title: La Marche (film, 2013)

text: Farida Belghoul, initiatrice en 1984 de la , considère que ce film sur la première marche est une histoire entièrement reconstruite ne comportant « aucune référence à la réalité historique » ; elle souligne de nombreuses erreurs comme la présence d'affiches du mouvement Convergence 84 - qu'elle a co-fondé l'année suivante - ainsi que des scènes et des détails inventés comme l'agression d'une jeune maghrébine à qui l'on grave au rasoir une croix gammée sur le dos, et la présence anachronique de drapeaux arc-en-ciel LGBT lors de la manifestation à Paris.


title: La Marche (film, 2013)

text: L'acteur Tewfik Jallab souligne en revanche que « Tout est réel [...] L'épisode de la croix gammée n’a pas eu lieu sur le mouvement de la marche mais il a eu lieu à Bondy à la même période : c’était une spécialité en France, le cutter c’était l’arme préférée des racistes [...] on a gommé beaucoup de choses, parce que ça aurait été insoutenable ».


title: La Marche (film, 2013)

text: En marge de la sortie du film, un collectif de rappeurs diffuse le sur YouTube une chanson intitulée "Marche", dans laquelle le rappeur Nekfeu, membre du collectif parisien 1995, interprète notamment la phrase Il s'agit d'un morceau collectif enregistré par 12 rappeurs de styles et d'âges différents. Chaque rappeur a enregistré seul son couplet en studio, ne prenant en général connaissance du morceau entier et de la teneur des autres participations que lors de sa publication.


title: La Marche (film, 2013)

text: Dans le journal "Le Monde" du , la rédaction du magazine satirique réagit à la chanson par un communiqué : . La rédaction de "Charlie Hebdo" rappelle que l'organisation terroriste Al-Qaïda, a prononcé une condamnation à mort contre le dessinateur Charb quelques mois plus tôt. . Le journal indique néanmoins, par la voix de son avocat dans le "Figaro", ne pas envisager de poursuites judiciaires.


title: La Marche (film, 2013)

text: Contacté par le "Figaro" et "le Monde", le rappeur refuse de commenter le morceau. "Le Monde" interroge d'autres rappeurs du collectif, notamment Disiz, le producteur du morceau, qui déclare : tandis que Taïro affirme trouver ce couplet : Imhotep, qui n'a pas participé au morceau mais parle en tant que membre d'IAM, groupe dont est membre Akhenaton qui lui fait partie du collectif, déclare qu'il ne trouve pas "Charlie Hebdo" drôle sur les sujets que le journal connait mal, tels que le rap et l'Islam, mais rappelle qu'avant de brûler ce journal,


title: La Marche (film, 2013)

text: Le producteur du film, Hugo Sélignac indique ne jamais avoir prévu que ce morceau soit intégré à la bande originale du film mais qu'il a en effet donné son accord . Il estime qu'il n'avait néanmoins pas à et défend


title: La Marche (film, 2013)

text: Lors de l'attentat contre "Charlie Hebdo" du qui a fait douze morts et onze blessés, la polémique est rappelée par certains titres de la presse française et internationale. Le rappeur Nekfeu, auteur du couplet polémique, exprime son concernant ce morceau, affirmant qu'il ne s'agit que Après des Attentats du 13 novembre 2015, un article de "Slate" rappelle cette polémique, précisant que Nekfeu s'était senti après l'attentat contre "Charlie Hebdo" et précisant que la posture d'un rappeur, qui peut être n'est pas à considérer comme représentative de son public.


title: Âtre

text: L’âtre, ou foyer, est l'endroit où l'on fait le feu dans les maisons. Il est appelé par métonymie « cheminée ».


title: Âtre

text: L'âtre était la partie d'un plancher au droit d'une cheminée sur laquelle on faisait le feu; aussi la partie intérieure de la cheminée. On disait encore âtre d'un four, âtre relevé ou faux âtre - celui fait en briques ou formé d'une plaque de fonte élevée sur des tasseaux au-dessus du plancher.


title: Âtre

text: L'art de construire et d'entretenir des cheminées, par exemple par ramonage, apparaît avec la civilisation de la céramique, en particulier gallo-romaine. Il s'agit d'un art associé aux centres de domaines,"villae" ou "fundi", construits en pierre dure ou en briques, ou, à défaut, à des corporations techniques des principaux métiers du feu. Les maisons élémentaires en bois ou en matériaux locaux traditionnels n'ont souvent qu'un foyer ouvert au centre de la pièce à vivre avec un plafond troué.


title: Âtre

text: La cheminée murale, associée aux vastes bâtiments en dur des îlots de pouvoir, ne réapparaît ou se développe véritablement en Europe occidentale qu'aux et . Sa progression est timide malgré la naissance d'une rente immobilière entre le et en Allemagne ou en France, incluant maisons-fortes et plus tard châteaux, son évolution est lente, au point que les belles cheminées restent exceptionnelles ou une marque aristocratique au Moyen Âge. Les îles méditerranéennes ne les connaissent véritablement dans leurs habitats communs qu'au , ainsi la Corse ou les Baléares.


title: Âtre

text: Une première mutation considérable se place entre 1570 et 1640 avec l'installation du bâti en dur généralisé. Si la cheminée se banalise comme solution technique, l'impact de l'habitat est encore plus grand sur le parcellaire et le paysage. L'architecture rurale est surtout marquée par les croissances quasi-continues de l'habitat paysan de 1720-1730 jusqu'aux années 1830-1850, cette évolution ne règle le délicat problème du chauffage pour les plus modestes qu'avec la généralisation du poêle ou fourneau en fonte grise, parfois relié à la cheminée après 1780.


title: Âtre

text: Depuis que les hommes ont maîtrisé le feu, ils se sont naturellement réunis autour de petits foyers, en plein air ou sous des abris sommaires, laissant les grottes profondes aux rituels chtoniens.


title: Âtre

text: Puis, pendant la période gallo-romaine, les braseros, source de fumées gênantes, furent abandonnés. La chambre de l'hypocauste fut remplacée par des conduits situés dans le plancher et menant, à partir du four adossé au mur, dans les conduits en tuile situés dans le mur. Peu à peu les habitations furent construites avec une disposition des cheminées qui tenait compte de la structure du bâtiment. Elles sont souvent sur les pignons ou les murs de refend préservant la bâtisse du feu, avec une souche dépassant du toit, une disposition tenant compte des vents dominants pour ne pas refouler la fumée. Suivant le système constructif lié au pays il est fait une mise en système des conduits à fumée depuis le foyer : les conduits sont séparés ou se rejoignent avec une sorte de siphon à un conduit commun. Les cheminées sont placées dans une organisation étudiée des pièces comme le montre le logis seigneurial. En France, les premières cheminées attestées archéologiquement apparaissent à la période gallo-romaine (domus des Bouquets à Périgueux (visibles aujourd'hui dans le musée du site), atelier de potier à la Boissière-École, Chartres) et non à la période médiévale comme on l'a longtemps cru.


title: Âtre

text: La cheminée était au cœur de la vie traditionnelle un lieu de convivialité : cuisine à l'âtre, chauffage. La cheminée est la base du fumoir qui permit de conserver les aliments. Au Moyen Âge dans les demeures bourgeoises la cheminée est autant un local qu'un ustensile aménageant un local, un espace « ouvert » dans une salle. Les déplacements y sont possibles. La cheminée construite comporte des niches dont une "niche à sel" pour conserver ce produit luxueux. La salle de la maison rurale était dite « chambre à feu », les notaires y commençaient leurs inventaires.


title: Âtre

text: Notons que les premiers recensements pratiques de population sont effectués dans les paroisses par le clergé et les fonctionnaires d'état ou de seigneuries qui dénombrent les "feux", c'est-à-dire les foyers fiscaux propriétaires de biens ou de richesses et non les demeures avec des cheminées. Ces feux ou foyers correspondent à nos "foyers" familiaux imposables et un "feu" correspond le plus souvent à une moyenne de cinq, bien plus rarement dix personnes. On dénombre ainsi par exemple à Troyes au . Même s'ils peuvent dénoter la richesse d'une ville ou d'une contrée, ceux-ci ne sont pas des recensements démographiques. Il va de soi que les viles abris ou masures des pauvres misérables, insolvables ou endettés ne sont pas comptées.


title: Âtre

text: Les cheminées du début du Moyen Âge sont rares et énormes, tenant presque toute la largeur des salles. On y mettait des bancs pour s’asseoir dessous et les pieds dans un panier en vannerie. Elles étaient dotées d'une simple hotte pyramidale suspendue au-dessus du foyer, puis on les munit d’un chambranle porté sur deux montants appelés jambages ou pieds-droits et d’une frise supportant une tablette horizontale. Pendant l’été, on garnissait l’âtre de verdure. Dans les régions tempérées, la brièveté des jours et les rigueurs de l'hiver faisaient se réunir les communautés villageoises à l'occasion de « veillées », soirées autour d'un feu de bois chez des habitants notables. Les veillées ont toutefois préexisté la plupart du temps à la généralisation des cheminées, la veillée ou "réunion à la veillée" s'explique par l'économie des moyens d'éclairage et accessoirement de chauffage, et non pas la présence impérative d'une cheminée.


title: Âtre

text: Ces moments de la sociabilité ont été retranscrits plus tard par la littérature traditionaliste car ces moments forts permettaient l'échange de nouvelles, l'évocation de contes, pendant que s'effectuaient des travaux de bricolage ou des travaux d'aiguille, avec une poêlée de châtaignes grillées mangées dans certaines régions. Et en ce qui concerne l'image du père Noël entrant dans les maisons par la cheminée, un aspect économique et fortement commercial s'est ajouté à l'aspect social pour sa résurrection au .


title: Âtre

text: Au , les cheminées atteignent leur largeur maximale, leur âtre se taille en arc et la forme de la hotte s’arrondit légèrement. Le tirage étant mauvais, les fumées se répandaient dans toute la pièce.


title: Âtre

text: À la fin du on améliora leur rendement. On put donc considérablement diminuer la largeur et la hauteur des âtres. La cheminée se généralisa comme un élément de luxe (le Château de Chambord en possède 365). En 1783, des subdélégués font remarquer lors d'enquêtes sur la consommation du bois que les habitants aisés des villes ne se contentent plus d'une cheminée unique dans leur logement mais en utilisent dans plusieurs appartements (partie d'étage ou étages complets attribués à une personne, à un type de séjour dans un immeuble), augmentant d'autant les besoins en bois de chauffage, ce qui contribuait à la déforestation, suscitant le problème dans la construction de se procurer des pièces massives de charpente. De plus le rendement était toujours faible, ce qui amena l’usage du calorifère.


title: Âtre

text: Puis au s'étendit (depuis l'Angleterre) l'usage du charbon de terre, la houille, en remplacement du bois comme combustible. Cela fit passer l’équipement de la maison de l'âtre ouvert au fourneau successeur du luxueux « potager » des grandes demeures par l'introduction des plaques de fonte vers 1850 et au poêle fermé brûlant du charbon avec évacuation des gaz et vapeurs nocives vers la cheminée refermée par un tuyau.


title: Âtre

text: Le système de récupération de la chaleur ponctuelle du foyer de la cheminée et de sa répartition dans les pièces des immeubles a commencé à être développé communément au début du et il est l’ancêtre du chauffage central qui a beaucoup bénéficié de la mise au point des chaudières dans la période du fioul économique.


title: Âtre

text: Dans les régions tempérées ou froides, le « feu de bois » est un élément de confort mais aussi d'agrément. Le charme des toits à cheminées dont le couronnement est éclectique a été véhiculé dans l’art populaire façon Mimi Pinson à la Belle époque et par la suite. Dans l'habitat la cheminée d'appartement disparue après la deuxième guerre mondiale reste un signe de qualité de vie, lorsqu'il ne s'agit pas de chauffage collectif au fioul et hors de son image due aux crématoriums installés dans les cimetières et hôpitaux depuis le , et des fours crématoires nazi du milieu du . Son image positive à la fin du a généré par exemple les éléments de décor architectural que sont les cheminées électriques sans aucun combustible. Une demande de cheminée a été rétablie par la clientèle du pavillonnaire sur la fin du . La promotion immobilière en place a quelquefois, en argument commercial, aménagé au dernier étage, étage de luxe des immeubles de ville, des cheminées d’agrément, dont la technique est approximative. La réhabilitation commune des valeurs de la nature en ce début du , la « politique du développement durable », avec une incitation due à un crédit fiscal en France favorise l'implantation cheminées à bois labellisées "Flamme Verte". L’esthétique du feu visible est fournie aussi bien pour des inserts mis dans des murs aménagés que pour les foyers disposés au centre de la pièce, mais plus dans les systèmes à haut rendement.


title: Âtre

text: La cheminée à foyer ouvert classique est aussi appelée "cheminée capucine". Le foyer peut être surmonté d’une paillasse. Le manteau, ces plaques ornementales en portique encadrant de face le foyer, ou le faux-manteau, ces plaques en console, donnent le style architectural. Les matériaux qui les bâtissent résistent à cet usage particulier, par exemple le "Liais" - calcaire à grain fin de Meuse et Bourgogne. Un tablier métallique à glissière ou rideau referme le foyer classique lorsqu’il n’y a pas de feu actif pour éviter saleté et courants d’air. La trappe de régulation de tirage dans le conduit, maniée avec une clef dépassant de la hotte permet aussi la fermeture du tirage. Les foyers modernes d’appartement sont à foyer fermé qui peut comporter un système de radiateurs à eau ou de buses de répartition dans les pièces d’air chaud produit par le foyer. L’insert est à la base un foyer fermé ajusté dans des foyers de cheminées historiques. Le registre de réglage manuel du tirage a précédé le stabilisateur, volet automatique de réglage qui règle le tirage à combustible solide. Le fond de l'âtre (le contre-cœur), la crémaillère, les chenets, le pare-feu, et le petit matériel utile (par exemple le serviteur pour feux-ouverts) sont les éléments du décor en fonte moulée ou en ferronnerie (d'art).


title: Âtre

text: Les cheminées ouvertes sont un moyen de chauffage des plus médiocres. Au , l'air réchauffé était aussitôt aspiré par la cheminée. La cheminée ne chauffait, dès lors, que par rayonnement. Un foyer ordinaire d'appartement pouvait déterminer par son tirage une évacuation de d'air par heure et, malheureusement, c'était là le rôle principal des cheminées: la ventilation. En effet cette évacuation d'air à l'extérieur et par conséquent le refroidissement des pièces était d'autant plus important que le chauffage fonctionnait avec plus d'activité. Rarement les prises d'air extérieur, ajoutées dans des systèmes de tuyaux plus ou moins contournés, furent suffisantes pour alimenter la combustion et remplacer l'air ascendant du tuyau de fumée. C'étaient toujours les portes et les fenêtres qui venaient donner le complément d'air indispensable. Eugène Péclet, à qui l'on doit un "Traité de la chaleur considérée dans son application" dit un jour: « Les architectes comprennent si mal les principes de l'application du calorique que la place la plus chaude d'une maison se trouve sur les toits ». Un autre attirait l'attention sur la perte de temps nécessaire pour allumer plusieurs fois par jour les centaines de milliers de cheminées des villes, les quantités d'espaces incommensurables de caves et de greniers pour le stockage du bois ainsi que le coût du transports du bois, les dégradations que cause la fumée et ce qu'on a dépensé pour la construction des cheminées.Les cheminées à foyer fermé offrent quant à elles des rendements proches de ceux des poêles, avec des niveaux élevés pour les appareils à double combustion. En matière de crédits d'impôts, les mêmes règles s'appliquent pour les cheminées ouvertes: le rendement doit être supérieur à 70 %.


title: Âtre

text: Tant au niveau de la conception et entretien du conduit que de la disposition et usage du foyer, les cheminées présentent différents risques majeurs pour les habitants et le bâtiment : asphyxie, incendie et brûlures plus ou moins graves. C'est pourquoi .


title: Âtre

text: En plus du respect des normes en vigueur, les installations doivent être conçues pour éviter les pièges à [[calorie]]s qui, faute d'une ventilation suffisante autour du conduit, sont également des causes d'incendies.


title: Âtre

text: Les feux de cheminée sont déjà sévèrement règlementés, voire bannis dans certains endroits notamment aux États-Unis (une législation plus sévère sera mise en place en [[Clean_Air_Act_(United_States)|2015]], le mouvement "wood-burning ban" est adopté par de plus en plus de régions) dans la plupart des pays d'[[Europe du Nord]] (au [[Royaume-Uni]] ou en Allemagne, par exemple). Le Québec est en train de placer une nouvelle régulation pour interdire les cheminées dans les nouvelles installations, elles sont déjà interdites dans la ville de Montréal.


title: Âtre

text: Jusqu'au , les particuliers peuvent effectivement allumer leur cheminée dès lors qu'ils respectent certaines conditions. L'une des conditions est que le feu ouvert ou l'insert ne doit pas constituer la source principale de chauffage du logement. Généralement, les particuliers l'utilisent en complément au chauffage électrique. La loi dispose que le [[ramonage]] doit être effectué deux fois par an de façon exclusivement mécanique. En effet, l'utilisation de produits chimiques est interdite.


title: Âtre

text: Par arrêté préfectoral pris en 2013 dans le cadre d'un [[Plan de protection de l'atmosphère]], la combustion du bois dans des foyers ouverts pourrait être totalement interdite dans la commune de [[Paris]] et la combustion par foyer ouvert est interdite dans les communes d'une zone déclarée « sensible » de la région [[Île-de-France]], à partir du .


title: Âtre

text: Cette mesure, qui devait toucher Paris et 435 communes d'Île-de-France, a été jugée comme ridicule par la Ministre de l'Écologie, [[Ségolène Royal]], lors d'une émission télévisée le . Celle-ci a déclaré dans la foulée vouloir revenir sur cette mesure. Cette déclaration a été suivie d'effets : le préfet de Paris a pris un arrêté annulant l'interdiction des feux de cheminée à Paris.


title: Âtre

text: L'interdiction visant les foyers ouverts dans les « zones sensibles » et/ou les plans de protection de l'atmosphère est pourtant inscrite dans la « Mise en œuvre locale du "plan particules" » du [[Ministère de l'Écologie, du Développement durable et de l'Énergie|ministère de l'écologie]], page 8 :


title: Âtre

text: Bien que le contrôle des utilisateurs soit quasiment impossible, la seconde mesure « permet de faire de la pédagogie et de l'éducation à la [[protection de l'environnement]] ».


title: Âtre

text: Par un jugement du , le [[Tribunal administratif (France)|tribunal administratif]] de Paris a annulé l'arrêté interpréfectoral du qui autorisait les feux de cheminée en Île-de-France. Les foyers ouverts sont donc à nouveau interdits dans cette région « pour limiter les émissions polluantes résidentielles dues à la combustion de bois de chauffage ».


title: Âtre

text: La cheminée est le support de rituels et de croyances, en particulier liés à des fêtes. C'est le lieu où s'installaient les conteurs des diverses traditions paysannes ou urbaines. Un conte comme cendrillon peut être lu comme une description, transformée ou transcendée par l'imaginaire, de cet espace du foyer entre cendre et fumée, et de ses principales fonctions.


title: George Duke

text: George Duke, né le à San Rafael (Californie) et mort le à Los Angeles (Californie), est un pianiste, claviériste, chanteur et compositeur américain. Sa grande discographie est importante dans l'évolution (électrique) du jazz.


title: George Duke

text: Génie des claviers, il est un artiste contemporain incontournable dans des styles musicaux tel que le jazz, le jazz fusion, la soul ou le funk. Il a notamment joué avec Frank Zappa, Miles Davis, Billy Cobham, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Tom Waits, Michael Jackson, Al Jarreau, Phil Collins. Il est également un producteur de renom aux États-Unis.


title: George Duke

text: Il a enregistré avec le violoniste Jean-Luc Ponty en 1969 et a tourné et enregistré avec Frank Zappa et son groupe The Mothers of Invention en 1970, puis de 1973 à 1975 (Zappa ayant été celui qui l'a incité à chanter et à utiliser un synthétiseur), avant de lancer sa carrière solo la même année. Deux ans plus tard, il sort ', qui sera disque d'or, puis en 1979, '. En 1985 il commence sa collaboration avec le label Elektra Records, pour qui il fera 4 disques.


title: George Duke

text: Il produit également beaucoup de disques de tous horizons, mais en particulier de la musique noire, du R&B, s'éloignant parfois du jazz.


title: George Duke

text: Il signe chez Warner Bros. Records en 1992, chez qui il sortira une demi-douzaine d'albums, dont ', qui sera un grand succès, et ', qui fusionne le jazz et la musique classique (1993).


title: George Duke

text: Il tournera dans le monde entier et marquera de son empreinte tous les styles de musiques dans lesquels il a travaillé, ainsi que de nombreux artistes.


title: George Duke

text: Élevé à Marin City, une petite ville ouvrière de Californie où vivent en majorité des Afro-américains, il montre déjà des prédispositions à la musique jazz quand, à 4 ans, il assiste à un concert de Duke Ellington : débordant d'excitation, il réclame un piano à sa mère. Il prend ses premières classes à 7 ans à l'église baptiste locale de Marin City. Il dira qu'il y a absorbé les racines de la musique noire et a découvert que la musique pouvait déclencher des émotions chez les gens. A 16 ans, il joue dans plusieurs groupes de jazz de l'université. Il se montre très influencé par Miles Davis et la soul jazz de Les McCann ou Cal Tjader.


title: George Duke

text: Après avoir commencé ses études à , à Mill Valley, il fait un baccalauréat universitaire en trombone et composition musicale, avec une mineure en contrebasse au en 1967.


title: George Duke

text: Il joue d'abord avec ses amis dans des garages et des clubs locaux, puis devient musicien de studio. Il obtient ensuite une maîtrise universitaire en composition musicale à l'Université d'État de San Francisco. Il enseignera également une classe de "" au à Oakland.


title: George Duke

text: Il joue dans des clubs de San Francisco, où il rencontre notamment Al Jarreau avec qui il fonde un groupe — dans lequel collaboreront notamment Sonny Rollins et Dexter Gordon — qui devient le groupe titulaire du ' . Il collabore avec "The Third Wave" et commence à expérimenter autour de la jazz fusion avec ses claviers électriques dès 1967. Il joue en tant que pianiste avec plusieurs artistes tels que Dizzy Gillespie, Bobby Hutcherson ou Kenny Dorham. Après ses premiers LP de jazz sur le label , il est crédité pour la première fois en 1969 sur l'album ', où il écrit une chanson et joue du piano électrique, après avoir lui-même envoyé une cassette à World Pacific Records avec la note : « Il n'y a pas d'autre pianiste pour ce mec que moi. »


title: George Duke

text: Cette association avec Jean-Luc Ponty marquera le premier tournant de la carrière musicale de George Duke et le "George Duke Trio" naît, et est définitivement lancé. Le groupe fait une grande tournée européenne et participe au Newport Jazz Festival.


title: George Duke

text: En 1968, le trio participe aux côtés du Cannonball Adderley Quintet, de Quincy Jones, Gerald Wilson et de l'avant-gardiste Frank Zappa à un événement plus rock au club "", sur le Sunset Boulevard. Ces rencontres bouleversent Duke et sa musique :


title: George Duke

text: Le groupe surprend l'audience et est propulsé dans la révolution musicale de la côte Ouest. Frank Zappa est impressionné par Jean-Luc Ponty et lui demande de jouer avec lui ; celui-ci insiste pour embarquer George Duke avec lui. Après avoir fait un concert avec Zappa à l'UCLA, il le rejoint (1970, puis, après un intermède où il sera le pianiste de Cannonball Adderley en 1972, de 1973 à 1975) pour une tournée d'un an avec les The Mothers of Invention, avec qui il sera présent sur 13 albums. Cette collaboration lui fera s'ouvrir musicalement, comme il en témoigne dans JazzTimes :


title: George Duke

text: Ainsi, c'est Zappa qui l'incite à utiliser un synthétiseur et à chanter. Il est notamment l'interprète du titre "Inca Roads" sur l'album "One Size Fits All". Il se produira également avec le Don Ellis Orchestra, Sonny Rollins (1975) ou même Michael Jackson.


title: George Duke

text: Fin 1970, Cannonball Adderly lui propose de rejoindre son groupe, où il collaborerait avec Nancy Wilson, Joe Williams, Dizzy Gillespie, ceux-là mêmes qu'il écoutait étant jeune. Il fera, grâce à cette association (1971 - 1972), de nombreuses rencontres qui lui permettront de développer son style musical, comme celle avec Stanley Clarke (qu'il découvrit lors d'un festival en Finlande aux côtés de Chick Corea) et les brésiliens Flora Purim, Airto Moreira et Milton Nascimento.


title: George Duke

text: Après qu'en 1973 George Duke et Jean-Luc Ponty ont rejoint Frank Zappa pour une collaboration de trois ans, Duke quitte le groupe pour former un quartet avec le batteur Billy Cobham, le guitariste John Scofield et le bassiste Alphonso Johnson ; grâce à une puissante jazz fusion immortalisée par l'album "" (1974), ainsi que grâce à des solos particulièrement démonstratifs, cette association devient plus populaire et influente que la précédente, et concurrence les maîtres du genre à l'époque (Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, etc.).


title: George Duke

text: Il ne néglige pas sa carrière solo et sort successivement 4 albums, qui seront des plus intéressants, dans la recherche de fusion entre jazz, rock, funk et soul qu'il y fait : ', ', ' et ' entre 1974 et 1975.


title: George Duke

text: En 1976, George Duke enregistre en solo pour la première fois dans son LP '. Il sort ensuite le disque d'or ', plus funky, qui le propulsera en haut des charts et vers les plus grandes salles de concert, voire dans des stades, grâce à une approche volontairement plus commerciale, dont l'influence de Earth, Wind and Fire est évidente et avouée par Duke. Suivent deux albums solo où apparaissent Sheila E., ' (1978) et ' (1979).


title: George Duke

text: Cette même année, il va à Rio de Janeiro enregistrer ' avec Flora Purim, Milton Nascimento et le percussionniste Airto Moreira, rencontrés quelques années plus tôt. Cet album combine plusieurs genres et voit Duke travailler pour la première fois sur du latin jazz. Les titres ', ' et ' sont les plus remarquables, tandis que "" apparaîtra en 2006 dans le jeu vidéo Dead or Alive Xtreme 2.


title: George Duke

text: En 1985, Duke exprime ses nouvelles influences latines avec son album ', suivi de "George Duke" en 1986 et ' en 1989, tous sous le label Elektra Records.


title: George Duke

text: En 1992, il inaugure sa collaboration avec Warner Bros. Records avec l'album ', qui sera n°1 des charts de jazz pendant 5 semaines, et dont le single ' sera dans le Top Ten R&B.


title: George Duke

text: En 1996, il sort un chef-d'œuvre de jazz orchestral : "", enregistré au Montreux Jazz Festival en 1993, mais retravaillé. Le quartet est composé de George Duke au piano, Stanley Clarke à la basse, Chester Thompson à la batterie et Paulinho Da Costa aux percussions, tandis que Ettore Stratta conduit l'Orchestre national de Lille.


title: George Duke

text: Après une autre intervention à l'occasion de l'Inauguratin présidentielle, Duke sort son , "", en solo, l'année suivante, qui déborde d'énergie et qui poursuit son écriture réflexive.


title: George Duke

text: En 1997, il participe à ' de Kirk Whalum, enregistré en direct du Roy Acuff Theatre, à Nashville. Ils travaillent de nouveau ensemble ainsi qu'avec Michael McDonald un an plus tard, à l'occasion de l'événement '.


title: George Duke

text: En 2000, participe à la tournée du "" aux États-Unis, lors de laquelle il est à la fois musicien aux côtés notamment de Al Jarreau, David Sanborn, Roberta Flack et Joe Sample, et directeur musical de la tournée.


title: George Duke

text: En 2001, il participe à plusieurs tournées et concerts, comme la ' à Atlanta ; le "North Sea Jazz Festival" (en compagnie de Dianne Reeves et Rachelle Ferrell) ; un spectacle spécial voyant la ' et le " de Bruxelles jouer ensemble ; le festival de Montreux ; et surtout un hommage à Miles Davis, où il joue avec Marcus Miller, Christian McBride et Richard Bona pour les basses, Herbie Hancock (piano) et lui (synthétiseur), Terri Lyne Carrington et Chester Thompson aux batteries, Wallace Roney à la trompette et Jeff Lee Johnson à la guitare.


title: George Duke

text: Après ces succès aussi bien dans le jazz que dans le R&B, partagé entre sa carrière de musicien et celle de producteur, si le succès populaire est certain, son éloignement du jazz rend la critique dubitative, d'autant plus que ses retours au jazz sont inspirés. La critique va dans l'autre sens, également, lorsqu'il s'éloigne de ses titres pop vers de la musique plus « sérieuse ». Il cherche surtout à étendre son champ musical — il projette d'aller en Afrique ou en Amérique du Sud pour rencontrer des artistes locaux et réaliser quelques projets — et à attirer une plus grande audience, spécialement chez la population noire.


title: George Duke

text: Pourtant, après plusieurs tournées, plusieurs disques joués et/ou produits, dont un hommage à Jimi Hendrix, et beaucoup de temps passé en Europe, c'est l'heure des honneurs avec plusieurs prix pour le récompenser pour sa carrière, comme le " à Rotterdam, en 2004.


title: George Duke

text: Il prend également part à un événement spécial à l'Hollywood Bowl appelé ", où lui tiennent compagnie Billy Cobham, Christian McBride, Airto, Bobby Hutcherson, Kenny Garrett, Roy Hargrove et Joe Sample (avec qui il partira en tournée en duo aux États-Unis et au Japon).


title: George Duke

text: L'année suivante, George Duke et son trio, composé de à la basse et de Terri Lyne Carrington à la batterie, collabore avec le à la Jazz Bakery. Il enchaîne avec son trio une session studio pour sortir ".


title: George Duke

text: Un peu plus tôt, il forme un trio avec Michael McDonald et Philip Bailey à l'occasion du "", à Nassau.


title: George Duke

text: En 2011 il se joint à David Sanborn et Marcus Miller pour former un trio et partir en tournée dans les États-Unis pour plus de 20 dates complètes.


title: George Duke

text: D'un point de vue studio, George Duke n'enregistre plus rien depuis 2008 et '. Mais le décès de sa femme Corine l'affecte énormément, et il finit par sortir l'éclectique ', où apparaissent nombre d'invités tels que Teena Marie, Jef Lee Johnson, Lalah Hathaway, Rachelle Ferrell, Jeffrey Osborne, Paul Jackson Jr., Christian McBride et Stanley Clarke.


title: George Duke

text: Peu de temps après la sortie de l'album, le , George Duke, père de Rashid et John, est hospitalisé au Saint John's Hospital de Los Angeles, et y décède à l'âge de 67 ans, un an après sa femme, Corine.


title: George Duke

text: George Duke a produit énormément de disques et d'artistes dont Raul de Souza, Smokey Robinson, Dee Dee Bridgewater (pour l'album ', où il participe également comme voix et synthétiseur) et A Taste of Honey, ce qui le lance définitivement comme producteur, le single de l'album, ', devenant n°1 des charts "pop", "" et "R&B" avec plus de de copies vendues. Il produit ensuite trois albums de Jeffrey Osborne et deux de Deniece Williams, qui marchent très bien.


title: George Duke

text: George Duke écrit et produit le single ' qu'il joue avec le bassiste Stanley Clarke, pour le ' (avec John Robinson à la batterie), monté en 1974 ; ils sortent ensemble deux albums : ' (1981) et ' (1983).


title: George Duke

text: Il produira par la suite beaucoup d'artistes, tels que , Barry Manilow, Smokey Robinson, George Howard, Phil Perry, , Diane Reeves, The Pointer Sisters, 101 North, Najee, Take 6, , Chanté Moore, , Rachelle Ferrell, Gladys Knight, , Gary Valenciano, Johnny Gill, Anita Baker, , Al Jarreau, Regina Belle.


title: George Duke

text: En 1996, Duke produit en partie l'album "" de Natalie Cole, qui est nommé pour deux Grammys et en gagne un. La même année, il écrit et produit la chanson principale du show télévisé , sur UPN.


title: George Duke

text: Tandis que son très autobiographique ' est nommé aux Grammy at aux Image Awards sans rien gagner, il remporte un Grammy comme producteur pour ', meilleur album vocal de jazz, de Dianne Reeves. Il réitère en 2001 avec l'album de Dianne Reeves '. Il enchaîne avec une chanson Gospel, qu'il écrit et produit avec Kenny Lattimore : '. Il produit ensuite trois titres pour Kelly Price.


title: George Duke

text: George Duke a d'autres activités parallèles à celles de musicien et producteur : il est plusieurs fois le directeur musical de nombreux artistes et à l’occasion d'événements télévisuels spéciaux, comme le Soul Train Music Awards (pendant 9 ans) ou le de la NBC. Il mène Anita Baker à Washington pour un concert au Kennedy Center pour une campagne du Parti démocrate, est directeur musical du concert organisé par Disney pour le bénéfice de la ainsi que pour le à l'occasion de la célébration de l'inauguration du président ; il compose, produit et joue le morceau " en 1995, toujours pour Disney.


title: George Duke

text: En 1988, il est le directeur musical de l'hommage fait à Nelson Mandela au Wembley Stadium, à Londres.


title: George Duke

text: Vers la fin des années 90, il est directeur musical du show télévisé de Burt Bacharach, " sur Fox Network, dans lequel jouent Bacharach, Dionne Warwick, Elvis Costello, Wynonna Ellen Judd et Barenaked Ladies, notamment.


title: George Duke

text: En 1992, il va en Espagne pour être le directeur musical du plus grand festival de guitare de l'histoire, auquel prennent part George Benson, Stanley Clarke, Larry Coryell, Paco de Lucía, Rickie Lee Jones ou encore John McLaughlin. Il dirige également le où apparaissent notamment George Burns, Tony Bennett, Johnny Mathis.


title: George Duke

text: George Duke fait également de la musique pour la télévision (talk shows de Leeza and Marilu, sur la NBC ; il remplace temporairement Marcus Miller comme directeur musical lors de la première saison de l'émission de concert en direct "Sunday Night") et pour des films, comme la bande son de "" (1991, avec Stanley Clarke), "Meteor Man" (1993), "Leap of Faith" (1996), "" (2002, avec Stanley Clarke), "Au-delà des barrières" ("Good Fences") (2003, dont il dirige seul la musique pour la première fois) ou la chanson-titre de "Karaté Kid 3" ("The Karate Kid, Part III", 1989).


title: George Duke

text: Par ailleurs, George Duke fait une apparition dans le feuilleton Générations en 1989, ainsi que pour Comic Relief, donnant des fonds pour les sans-abris.


title: George Duke

text: En 2001, Tami Willis, de BET, produit et tourne un reportage télévisuel biographique d'une heure sur George Duke, appelé ".


title: George Duke

text: Son influence dans le monde du jazz, de la soul, du funk et du hip hop est importante, puisque certains des titres de George Duke ont été utilisés par de nombreux artistes, et dans de multiples genres, comme ', samplé dans "Digital Love" de Daft Punk, dans un style house music ; ', samplé dans ' de Mylo, dans un style electronica ; ', samplé dans ' de MF DOOM, dans un style hip-hop ; ', samplé par Kanye West dans ' de l'album "Finding Forever" de Common, dans un style hip-hop ; ', samplé dans ' par 9th Wonder, dans un style musique soul/R&B ; ', samplé par Ice Cube dans ', par Spice 1 dans ' et par W.C. & The Maad Circle (avec Mack 10 et Ice Cube) dans ', tous les trois dans un genre hip-hop.


title: George Duke

text: Même si cela lui a valu de nombreuses critiques, notamment pour son effort à produire du R&B, le travail de George Duke est reconnu et a reçu plusieurs prix dans de nombreux milieux musicaux, aussi bien pour son travail de musicien que pour celui de producteur.


title: George Duke

text: Il reçoit pour son album ", le Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant en 1982.


title: George Duke

text: Il est notamment nommé aux Grammy Awards pour sa production de ' des Children of the World ; ' du Clarke/Duke Project ; ' de Deniece Williams ; ' et ' de Jeffrey Osborne, et ' de Diane Reeves.


title: George Duke

text: L'album "Tutu", de Miles Davis et en partie produit par George Duke, emporte le Grammy Award du meilleur solo de jazz improvisé en 1987.


title: George Duke

text: L'album "Amandla", de Miles Davis et en partie produit par George Duke, et "Heart's Horizon", de Al Jarreau et entièrement produit par Duke, sont nommés aux Grammy en 1990.


title: George Duke

text: En 1999, son album "" marque son retour au jazz et est nommé aux Grammy pour le meilleur album de jazz contemporain.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: En programmation orientée objet, les mocks ("simulacres" ou ) sont des objets simulés qui reproduisent le comportement d'objets réels de manière contrôlée. Un programmeur crée un mock dans le but de tester le comportement d'autres objets, réels, mais liés à un objet inaccessible ou non implémenté. Ce dernier est alors remplacé par un mock.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Le concept a été utilisé pour la première fois lors de la conférence XP 2000, dans un article de Tim Mackinnon, Steve Freeman et Philip Craig intitulé "Endo-Testing: Unit Testing with Mock Objects". Le terme lui-même est emprunté au roman "Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll plus particulièrement de la "tortue fantaisie" ("mock turtle") dans la version originale.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Une traduction de l'expression mock object par celle d'objet fantaisie, est proposée par certains. Une définition de l'adjectif "mock" étant "not real but appearing or pretending to be exactly like something", on pourra lui préférer celle d'objet factice (mais on perdrait alors la référence amusante).


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Dans un test unitaire, les mocks peuvent simuler le comportement d'objets réels et complexes et sont utiles à ce titre quand ces objets réels sont impossibles à utiliser. On peut citer les cas suivants :


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Par exemple, un programme d'alarme qui produira une sonnerie à une heure donnée. Pour le tester, le programme devra attendre l'heure prévue afin de vérifier que la sonnerie se produit. Si un mock est utilisé, celui-ci pourra être déréglé en vue de simuler l'heure de déclenchement de la sonnerie.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Un mock a la même interface que l'objet qu'il simule autorisant ainsi l'objet client à ignorer s'il interagit avec un objet réel ou un objet simulé.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: La plupart des frameworks d'utilisation de mock permettent au programmeur de spécifier quelles méthodes vont être appelées et dans quel ordre elles le seront. De même pour les paramètres qui vont leur être passés. Les valeurs retournées par le mock seront aussi définies par le programmeur. Ainsi, le comportement d'un objet complexe tel qu'un socket de réseau pourra être simulé par le mock, permettant ainsi au programmeur d'étudier le comportement de son objet dans une large variété d'états auxquels il pourra être confronté.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Certains auteurs font une distinction entre les mocks et les objets factices ("fake"). Les objets factices sont les plus simples des deux, ils implémentent la même interface que l'objet qu'ils représentent et renvoient des réponses prédéfinies. Ainsi, un objet fake fournit un ensemble de méthodes bouchon.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Dans le livre "The Art of Unit Testing" , les mocks sont décrits comme des objets factices permettant de décider si un test a été passé, en vérifiant si l'interaction avec un objet s'est produite ou non. Tous les autres objets sont des bouchons. Les objets factices correspondent à tout ce qui n'est pas réel. En utilisant cette terminologie, ils sont à la fois les bouchons et les mocks.


title: Mock (programmation orientée objet)

text: Dans cette acception, les mocks en font un peu plus : l'implémentation de leurs méthodes contiennent des affirmations. Ceci veut dire qu'un véritable mock examinera le contexte des appels de méthode qui seront faits, par exemple en effectuant des tests sur les données passées en tant qu'argument des appels.


title: Fred Zinnemann

text: Fred Zinnemann est un réalisateur et producteur américain d'origine autrichienne, né le à Rzeszów (Pologne) et mort le à Londres (Royaume-Uni).


title: Fred Zinnemann

text: Fred Zinnemann naît à Rzeszów, Pologne dans l'ancien Empire austro-hongrois, il est le fils d'Oscar Zinnemann et d'Anna Feivel Zinnemann de confession juive. Après avoir suivi des études de droit et de violon, il part étudier le métier d'opérateur à Paris. Il est élève de l'École de la rue de Vaugirard (devenue aujourd'hui l'École nationale Louis-Lumière), dans la promotion Cinéma de 1929 puis à Berlin.<br>


title: Fred Zinnemann

text:
Devenu assistant cameraman, puis assistant réalisateur, il fuit l'Allemagne et part pour Hollywood en 1929. Il travaille d'abord pour Leo Mc Carey, Sydney Franklin et Henry Hathaway avant de réaliser pour la Metro-Goldwyn-Mayer plusieurs court métrages.
En 1937, il réalise son premier film long métrage au Mexique : "Les Révoltés d'Alvarado".


title: Fred Zinnemann

text: Zinnemann a obtenu l'Oscar du meilleur réalisateur à deux reprises : en 1954 pour "Tant qu'il y aura des hommes" ("From Here to Eternity"), drame se déroulant à Hawaï juste avant les événements de Pearl Harbor puis en 1967 pour "Un homme pour l'éternité" ("A Man for All Seasons"), biographie filmée de Thomas More. Ces deux œuvres ont par ailleurs reçu l'Oscar du meilleur film.


title: Fred Zinnemann

text: Il réalise en 1952 ce qui est considéré désormais comme un chef-d'œuvre du western : "Le train sifflera trois fois" ("High Noon") avec Gary Cooper et Grace Kelly. Le réalisateur calque la durée du récit sur celle du film (l'action se déroule sur 85 minutes) et illustre la solitude du héros par un jeu d'ombres saturées et des cadrages étroits.


title: Fred Zinnemann

text: Son cinéma traite de la révolte intime et de la révolte politique, des valeurs héroïques et du refus des compromis. Il se veut une réflexion sur la dignité humaine.


title: Randall Flagg

text: Randall Flagg est un personnage fictif créé par Stephen King et apparaissant dans un rôle d'antagoniste dans ses romans "Le Fléau" et "Les Yeux du dragon", où il tente de plonger le monde dans le chaos, et dans le cycle de "La Tour sombre", où son but est d'empêcher Roland de Gilead d'atteindre la Tour. Il peut apparaître sous différents noms, ayant souvent pour initiales R.F., mais le nom qui lui est le plus souvent donné dans "La Tour sombre", cycle dans lequel on en apprend le plus sur ce personnage, est Walter o'Dim, un sorcier accompli et quasiment immortel. Il se livre également à la nécromancie, à la prophétie et peut influencer le comportement des êtres humains, ou d'une manière générale de tous les animaux. En dehors des romans de King, Flagg apparaît aussi dans l'adaptation télévisée du "Fléau" et dans les comics inspirés de "La Tour sombre" et du "Fléau".


title: Randall Flagg

text: Stephen King s'est initialement inspiré de , un membre de l'Armée de libération symbionaise, pour créer le personnage de Randall Flagg. Il a donné au personnage son apparence et son concept de voyageur apparaissant de nulle part alors qu'il était à l'université. En sa qualité de méchant le plus connu de l'œuvre de Stephen King, Flagg a été le sujet de nombreuses analyses de la part de critiques littéraires ou d'universitaires.


title: Randall Flagg

text: On rencontre pour la première fois Randall Flagg dans "Le Fléau", roman post-apocalyptique paru en 1978. À la suite de la propagation d'un virus tuant 99,4 % de la population, les survivants rêvent de deux êtres qui vont les amener à rejoindre soit le « camp du Bien » à Boulder (Colorado), soit le « camp du Mal » à Las Vegas (Nevada). Ce dernier est dirigé par un homme surnommé « l'Homme Noir » ou encore « le Marcheur », mais qui se fait principalement appeler Randall Flagg. Il se présente sous l'apparence d'un homme à l'âge indéfini, portant des jeans et un blouson délavés et des bottes de cow-boy, et est doté de pouvoirs surnaturels, pouvant lire dans les pensées et influencer le comportement, jusqu'à rendre fou d'un simple regard.


title: Randall Flagg

text: Le passé de Flagg est assez flou dans le roman, lui-même n'ayant que très peu de souvenirs de son existence avant la propagation du fléau, se rappelant néanmoins avoir été membre du Ku Klux Klan et avoir participé à l'enlèvement de Patty Hearst. Il attire à Las Vegas tous les survivants ayant un faible pour le pouvoir ou la destruction. Avec ses disciples, il réorganise la société à son image, par la force et la terreur, tout en planifiant d'éradiquer le groupe adverse situé dans le Colorado. Néanmoins, à la fin du roman, toute la ville est détruite par une bombe nucléaire apportée par un fidèle de Flagg et déclenchée par la « Main de Dieu ».


title: Randall Flagg

text: Dans la version intégrale du roman, parue en 1990, après la destruction de Las Vegas, Randall Flagg réapparaît dans l'épilogue allongé sur une plage, rassemble peu à peu ses souvenirs et rencontre un groupe d'individus limités, qui se mettent aussitôt à le vénérer. Il prend alors un nouveau nom, avec les mêmes initiales : Russel Faraday.


title: Randall Flagg

text: Randall Flagg apparaît ensuite dans "Les Yeux du dragon", roman paru en 1984 dans lequel il incarne un puissant sorcier, dont le visage est caché sous une capuche sombre, dans le royaume médiéval de Delain. Afin de faire sombrer le royaume de Delain dans le chaos, il empoisonne le roi Roland et fait accuser son fils aîné, Peter, l'héritier du trône. C'est ainsi Thomas, le fils cadet beaucoup plus malléable, qui accède au trône. Flagg peut alors exercer tout son pouvoir sur le royaume et le faire plonger dans les ténèbres. À la fin du roman, Thomas finit cependant par s'avouer la vérité au sujet de la mort de son père et trouve la force de se confronter à Flagg, qui est alors blessé par une flèche lui transperçant l'œil. Randall Flagg fuit le royaume, pourchassé par Thomas et son serviteur, Dennis.


title: Randall Flagg

text: Flagg apparaît finalement sous plusieurs visages dans la série "La Tour sombre", où il est l'un des principaux antagonistes de Roland de Gilead, personnage central de la saga. Dans "Le Pistolero", il est Walter o'Dim, l'homme en noir poursuivi à travers le désert par Roland de Gilead. Celui-ci finit par le rattraper à la fin du volume et ils ont alors tous les deux une longue conversation au cours de laquelle Flagg donne à Roland des indications sur la nature de la Tour et sur ce qui l'attend dans le futur. Roland finit par sombrer dans un profond sommeil et, quand il se réveille, il ne découvre que des ossements à la place de Flagg, supposant ainsi, à tort, qu'il est mort. Dans la version révisée du roman, publiée en 2003 afin d'améliorer la cohérence de ce premier volume avec les volumes ultérieurs, Stephen King laisse à penser aux lecteurs que Randall Flagg a également pris l'identité de Marten Largecape, le magicien de Steven Deschain, le père de Roland. On apprend que Marten Largecape a eu une relation avec Gabrielle, la mère de Roland, et qu'il conspire avec le Roi Cramoisi pour la chute de la Tour sombre.


title: Randall Flagg

text: Dans "Terres perdues", le troisième volet de la saga, Flagg arrive dans la cité de Lud, où il sauve Andrew Quick, l'Homme Tic-Tac, grièvement blessé par Roland, et en fait son serviteur. Il se présente à lui sous le nom de Richard Fannin, l'Étranger sans Âge. Dans le tome suivant, "Magie et Cristal", lorsque Roland raconte ses aventures vécues à l'âge de quatorze ans dans la baronnie de Mejis, il est confirmé que Marten Largecape est bien Randall Flagg. On apprend aussi que Flagg, en tant que Walter o'Dim, est responsable de la destruction de Gilead, la patrie de Roland, et que Cuthbert Allgood, ami d'enfance de Roland, se fait tuer à la bataille de Jericho par Rudin Filaro, une autre identité de Flagg. À la fin du volume, Flagg somme Roland et ses amis d'abandonner leur quête mais préfère éviter une confrontation directe avec eux.


title: Randall Flagg

text: Dans "Les Loups de la Calla", Flagg fait une brève apparition, sous les traits de Walter o'Dim, quand il rencontre le Père Callahan à l'arrivée de celui-ci dans l'Entre-Deux-Mondes, et lui remet la « treizième noire », l'une des treize boules de cristal de l'arc-en-ciel du magicien, dans l'espoir qu'elle tuera Roland quand celui-ci aura rencontré le père Callahan et sera entré en possession de la boule. Dans "Le Chant de Susannah", on retrouve une nouvelle fois Randall Flagg sous son identité habituelle. Il conclut un pacte avec la succube Mia afin qu'elle porte et donne naissance à Mordred Deschain, un être qui sera en même temps le fils de Roland de Gilead et du Roi Cramoisi.


title: Randall Flagg

text: Enfin, dans le septième et dernier volet, "La Tour sombre", on apprend que Randall Flagg est né sous le vrai nom de Walter Padick, fils d'un modeste meunier de Delain. Il choisit de fuguer à l'âge de treize ans pour suivre sa propre voie et, malgré ses difficultés à survivre, se faisant notamment violer par un compagnon de route, il poursuit obstinément sa funeste destinée (dans "The Road of the Dark Tower", Bev Vincent suggère que la volonté de Flagg de détruire Delain est une sorte de revanche pour ce qu'il a enduré quand il était enfant). Il acquiert des pouvoirs magiques très puissants, devient quasiment immortel et entre au service du Roi Cramoisi. Flagg devient son premier ministre, mais a en fait l'intention de s'approprier les pouvoirs de la Tour pour lui seul et de s'en servir pour devenir le dieu de toute existence. Afin de tuer Roland, principal obstacle sur sa route, Flagg a l'intention de se servir de Mordred Deschain, lui prêtant faussement allégeance, mais il sous-estime les pouvoirs de Mordred, qui devine ses véritables intentions et finit par le tuer et le dévorer.


title: Randall Flagg

text: Dans "La Clé des vents", volume écrit ultérieurement mais se situant chronologiquement entre "Magie et Cristal" et "Les Loups de la Calla", Roland conte à ses compagnons une histoire dans laquelle Flagg apparaît sous les traits d'un collecteur de taxes et envoie Tim, le personnage central, dans une quête périlleuse en lui fournissant un mélange de véritables et de fausses informations. Il n'est pas nommé et seules les initiales RF/MB sont un indice de son identité mais King a confirmé plus tard qu'il s'agissait bien de Flagg.


title: Randall Flagg

text: Dans le recueil "Cœurs perdus en Atlantide", lié à "La Tour sombre", l'un des personnages principaux, Carol Gerber, est entraînée par un homme du nom de Raymond Fiegler dans un groupe d'activistes qui vont jusqu'à faire exploser une bombe. King n'a jamais confirmé que Fiegler était en réalité l'une des identités de Flagg, mais Christopher Golden et Hank Wagner, coauteurs de "The Complete Stephen King Universe", ont très peu de doutes sur le fait qu'il s'agisse de la même personne étant donné les initiales R.F. et les ressemblances que présentent les actions et les méthodes de Fiegler avec celles de Flagg.


title: Randall Flagg

text: Dans le roman "Bazaar", un mystérieux individu du nom de Leland Gaunt (qui se révèle finalement être un démon) arrive dans la ville de Castle Rock dans le but d'y semer le chaos et de s'emparer des âmes de ses habitants. Bien que ses initiales ne soient pas R.F. (même s'il est à noter que L.G. sont les dernières lettres du prénom et du nom de Flagg), Gaunt présente de nombreuses similitudes avec Flagg du point de vue de ses objectifs et de ses pouvoirs et, pour George W. Beahm, auteur du "Stephen King Companion", il est fort probable que tous deux ne soient qu'une seule et même personne.


title: Randall Flagg

text: Dans "La Tempête du siècle", le personnage de Linoge ressemble à Randall Flagg. Tout comme Flagg dans "Le Fléau", son nom est « légion » (anagramme de Linoge), il pratique la magie noire, et il souhaite avoir un fils.


title: Randall Flagg

text: Dans le roman court "Gwendy et la Boîte à boutons", un personnage nommé Richard Farris tient un rôle essentiel en apparaissant au début et à la fin du récit. Il est fort possible que Farris ne soit autre qu'une incarnation de Flagg.


title: Randall Flagg

text: Pour jouer le rôle de Randall Flagg dans l'adaptation télévisée du "Fléau", le réalisateur Mick Garris et les producteurs avaient avancé les noms d'acteurs célèbres, tels que Christopher Walken, James Woods, Willem Dafoe ou Jeff Goldblum. Miguel Ferrer, qui a finalement joué le rôle de Lloyd Henreid, le bras droit de Flagg, était également intéressé par le rôle. Mais Stephen King avait sa propre idée sur la question, voulant quelqu'un qui susciterait la compassion dans le cœur des femmes et qui ressemblerait au type d'homme que l'on peut voir sur les couvertures de romans d'amour. Il persuada donc les producteurs d'engager un acteur qui ne soit pas connu du grand public, et le rôle finit donc par échoir à Jamey Sheridan.


title: Randall Flagg

text: La performance d'acteur de Sheridan dans le rôle de Flagg a été plutôt bien accueillie par les critiques. Erik Childress, du "Apollo Movie Guide", écrit que Sheridan surpasse (avec Gary Sinise) tout le reste de la distribution, pourtant excellente à ses yeux. Ken Tucker, d"'Entertainment Weekly", pense que Sheridan délivre la meilleure performance d'acteur, donnant une au personnage. Au sujet de l'apparence physique du personnage, Tucker écrit qu'il a , avec ses cheveux d'une star débauchée du heavy metal, et qu'il est inquiétant même sans son maquillage démoniaque. Et Douglas E. Winter, du magazine "Fangoria", pense que Sheridan était peut-être un peu jeune pour le rôle mais qu'il donne une représentation crédible du personnage, ajoutant qu'il a . À l'inverse, Scott Von Doviak estime dans son livre que le choix de Sheridan est de la mini-série et que son interprétation est tout sauf effrayante.


title: Randall Flagg

text: En , lorsque le projet de film sur "La Tour sombre" se concrétise après plusieurs années de préproduction, Matthew McConaughey est engagé pour interpréter le rôle de Randall Flagg, l'homme en noir. Pour Gilles Penso, de "L'Écran fantastique", McConaughey et .


title: Randall Flagg

text: Depuis 2007, Marvel Comics publie une série de comics servant de préquelles à la saga de "La Tour sombre". Flagg y joue un rôle important, y apparaissant sous les traits de Marten Largecape et de Walter o'Dim. Au mois d', Marvel a publié un numéro spécial intitulé "The Dark Tower: Sorcerer", et centré sur le personnage de Flagg. Dans ce comic, les origines du personnage sont différentes de celles décrites dans les romans. Flagg est présenté comme un bâtard d'un puissant sorcier adopté par le couple de meuniers et qu'il assassine ses parents adoptifs en incendiant leur moulin. Le comic révèle également comment Flagg / Marten a empoisonné le frère cadet de Roland et comment il éprouve des sentiments amoureux pour Gabrielle, la mère de Roland. La sœur de Flagg, qui a eu des relations incestueuses avec son frère, est jalouse de cet amour et manipule Roland pour qu'il tue sa mère (alors qu'il est manipulé en ce sens par Rhéa du Cöos dans "Magie et Cristal"). Flagg emprisonne alors sa sœur et jure de se venger de Roland pour la mort de Gabrielle.


title: Randall Flagg

text: Marvel publie également, depuis 2008, une adaptation du "Fléau" en comics. Le scénariste Roberto Aguirre-Sacasa décrit Flagg comme . Le dessinateur Mike Perkins dit quant à lui que .


title: Randall Flagg

text: Dans son livre "Anatomie de l'horreur", Stephen King attribue son idée initiale du personnage de Flagg à , membre de l'Armée de libération symbionaise et responsable de l'enlèvement de Patty Hearst. King écrivait sur cette affaire d'enlèvement et commença sa description de DeFreeze par les mots . Il se rappelait des images prises pendant le braquage d'une banque par le groupe, et comment DeFreeze y était visible en partie seulement, le visage caché sous un large chapeau. On pouvait par conséquent seulement faire des conjectures sur sa véritable apparence. King ajouta alors à sa description . Peu après, il commençait l'écriture du "Fléau" et développait le personnage de Randall Flagg.


title: Randall Flagg

text: Plus tard, en 2004, King ajouta que l'aspect du personnage et son concept de voyageur lui était venu alors qu'il était encore à l'université. Cette vision lui inspira un poème, "The Dark Man", au sujet d'un homme qui voyage en train et avoue avoir commis des meurtres et des viols. Pour l'écrivain, Flagg est intéressant car c'est un méchant qui se sent exclu, un spectateur qui regarde les autres depuis l'extérieur. King pense que le personnage était présent en lui dès le début de sa carrière littéraire.


title: Randall Flagg

text: La caractéristique principale de Randall Flagg est qu'il représente l'incarnation du mal. Son but est d'abattre la civilisation, généralement en répandant la destruction et en semant les graines de conflits. Quand Stephen King a représenté Flagg pour la première fois, dans "Le Fléau", il s'est basé sur sa propre vision du mal. C'est . Dans "Le Fléau", Flagg est la personnification du mal tout comme Mère Abigaël est celle du bien. Il représente un mal très puissant mais n'est pas le Diable pour autant, et ses pouvoirs vont d'ailleurs en diminuant à la fin du roman. Cependant à l'instar de Satan, Flagg est toujours à la recherche d'individus prêts à lui offrir leur âme en échange de la réalisation de leurs désirs. Il apparaît à chacun sous une forme différente mais son message reste toujours le même. Pour l'écrivain, .


title: Randall Flagg

text: Tony Magistrale, qui a écrit plusieurs livres sur l'œuvre de King et celle d'Edgar Allan Poe, voit dans le personnage de Flagg un méchant shakespearien, le comparant à des personnages comme Iago dans "Othello", Edmond dans "Le Roi Lear", ou encore "Richard III", et allant jusqu'à dire qu'il est un antihéros. Il établit que la malfaisance de Flagg est basée sur son aptitude à créer des conflits là où il n'y en avait jamais eu auparavant, et à détruire des choses simplement parce qu'elles existent. Le pouvoir n'est pour lui qu'un moyen d'atteindre un degré encore plus élevé de destruction. Dans son livre, "Stephen King: From the Gothic to Literary Naturalism", Heidi Stringell trouve que Flagg est l'incarnation du mal le plus absolu, affirmation validée pour elle par le fait qu'il soit à la fois . Sa disparition à la fin du "Fléau" est la signification que le mal ne conduit finalement nulle part. Stringell continue en appelant Flagg un entre deux archétypes : « l'Homme sombre » (') et « le Filou » ('). C'est la combinaison des caractéristiques de ces deux archétypes, que l'on retrouve dans différentes cultures, qui force les gens à comparer leur à l'amoralisme que Flagg représente.


title: Randall Flagg

text: Douglas Winter estime que Flagg personnifie en fait le méchant gothique, une incarnation atavique du mal, car il apparaît comme indistinct, changeant perpétuellement d'identités et de visages. Il symbolise À l'instar des autres méchants gothiques, les plans de Flagg semblent devoir échouer à chaque fois, tout comme il semble avoir besoin de convaincre les autres de son importance. Winter le compare à un surhomme de l'œuvre de John Milton, tirant sa force d'une source obscure et mystérieuse, et établit aussi un parallèle avec Sauron, du "Seigneur des anneaux", tous les deux s'effondrant quand ils sont directement confrontés. Conny L. Lippert et Heidi Strengell évoquent les similitudes entre Flagg et l'entité lovecraftienne Nyarlathotep, décrits tous deux comme des messagers apocalyptiques qui endossent la défroque de conférenciers ambulants capables d'envoûter les foules grâce à un savant mélange de prêches et de technologie. De fait, Nyarlathotep est cité dans "Le Fléau" comme l'un des nombreux pseudonymes de Flagg. Alissa Stickler décrit quant à elle Flagg comme une . Elle compare sa présence à celle de Merlin chuchotant dans l'oreille d'Arthur, et note qu'il est politiquement puissant à la fois dans "Le Fléau" et dans "Les Yeux du dragon" mais qu'il utilise son pouvoir différemment dans les deux romans et va à l'encontre des descriptions du mal et de la sorcellerie telles qu'elles étaient faites au Moyen Âge. En effet, Stickler explique qu'il ne semble pas y avoir une puissance plus élevée de laquelle Flagg tire ses pouvoirs, alors que c'est habituellement le cas avec le mal traditionnel. Flagg apparaît plus comme un mal plus humain, qui se retourne finalement contre lui. Les connaissances surnaturelles de Flagg sont loin d'être infaillibles, et même s'il apparaît comme terrifiant grâce à la narration de King, il n'est pas le mal absolu. Stickler conclut en établissant que Flagg représente le monstre médiéval à la fois dans le passé et dans le futur, ce qui conteste et soutient en même temps la perception qu'en avait les érudits du Moyen Âge.


title: Randall Flagg

text: Cette représentation de Flagg a cependant ses détracteurs. Ainsi, Lyon Sprague de Camp, dans son essai "The Glass-Eyed Dragon", critique l'aspect de Flagg dans "Les Yeux du dragon", estimant qu'il est l'un des personnages les moins crédibles du roman car il est trop maléfique pour être plausible. Selon lui, il est difficile de croire dans un mal absolu, car même des hommes tels que Hitler et Staline pensaient vraiment qu'ils rendaient le monde meilleur par leurs actions. Flagg, à l'inverse, prend du plaisir uniquement en causant la destruction et le chaos et ne réalise pas qu'il ne tire aucun bénéfice de ses actions.


title: Randall Flagg

text: Par ailleurs, la représentation du mal n'est pas la seule caractéristique du personnage à avoir été décelée par les critiques. Ainsi, Joseph Reino estime que la présence de Flagg dans "Le Fléau" est . Et Tony Magistrale revisite le personnage en le comparant à Norman Mailer. Magistrale déclare que, dans "Le Fléau", Flagg donne au lecteur une car il représente la conséquence naturelle du culte de la technologie et le sacrifice de l'intégrité morale au profit de la productivité.


title: Jean Shrimpton

text: , née le à High Wycombe, est un mannequin anglais. Elle est une figure emblématique du "" et connaît au cours de sa carrière deux événements majeurs : une série de photographies de mode en 1962 pour "Vogue" avec David Bailey, ainsi qu'une apparition en Australie trois années plus tard qui aura un retentissement important dans les médias. Elle est, durant les années 1960, le mannequin le mieux payé au monde.


title: Jean Shrimpton

text: Jean Rosemary Shrimpton est née en 1942 dans la campagne anglaise. Elle et sa sœur Chrissie grandissent dans une ferme avec des chevaux. Elle fait ses études à l' à Langley. Âgée de dix-sept ans, elle fait sa première séance photo, pour un montant de 5 livres pour toute la demi-journée. Expérience non concluante, elle poursuit ses études à Londres pour devenir secrétaire, moyen de devenir rapidement indépendante financièrement. Un jour alors qu'elle est sortie de son collège pour acheter à manger, elle est abordée par Cy Endfield qui lui suggère de participer à un casting pour un de ses films, "Mysterious Island". Mais le producteur du film refuse sa candidature et lui suggère de devenir "model". Elle rejoint le , école de mannequinat, où elle commence à travailler comme mannequin pour des catalogues. A l'issue de ses études, elle est photographiée lors de la remise des diplômes et se fait un "book" ; dès le lendemain, avec une liste d'une trentaine de photographes, elle commence sa carrière, confidentielle au départ, et finit par trouver du travail, entre autres avec . Sa rencontre avec ce photographe reste primordiale. D'ailleurs l'assistant de John French est alors un débutant nommé David Bailey.


title: Jean Shrimpton

text: Tout au début des années 1960, elle acquiert, en à peine un an, un statut de star. Elle travaille de plus en plus et apparaît en couverture de magazines de mode tels que "Vogue", "Harper's Bazaar", "Glamour", "Elle" ou "Vanity Fair". Alors qu'elle commence à être connue, elle rencontre de nouveau David Bailey lors d'une séance photos avec Brian Duffy. et dira-t-elle. Il a 33 ans, elle en a 18. Leur liaison dure quatre ans.


title: Jean Shrimpton

text: En 1961, le "Vogue britannique" commande une série intitulée à David Bailey, avec le mannequin français Nicole de la Margé, mais celui-ci impose Jean Shrimpton. Devant le résultat, le Vogue demande une seconde séries d'images, réalisée à New York l'année suivante, ce qui n'est pas dans les habitudes de l'époque. Le magazine n'est d'abord pas convaincu du choix du photographe de mettre en scène Jean Shrimpton, mais celui-ci l'impose avec ce look naturel qu'il lui a fabriqué, ne nécessitant ni coiffure ni maquillage ; les photos de New York plaisent au magazine qui les publie : elles marqueront l'histoire de la photographie de mode et propulseront le photographe et son mannequin au rang d’icônes des années 1960. affirmera le photographe et Jean Shrimpton précisera , . Pourtant, David Bailey reconnait que leur relation exclusive nuit à la carrière de Shrimpton et il l'encourage à travailler avec d'autres photographes. Ce qu'elle fait alors, posant pour Henry Clarke, Cecil Beaton, Irving Penn, Jeanloup Sieff, Guy Bourdin, William Klein ou encore Norman Parkinson, Saul Leiter et Terry O'Neill.


title: Jean Shrimpton

text: Diana Vreeland, alors rédactrice en chef du "Vogue" américain, ira jusqu'à faire apparaître Jean Shrimpton dix-neuf fois en couverture. Par la suite, David Bailley restera crédité comme celui qui a découvert Jean Shrimpton, façonné son "look" et qui l'a transformée d'une en une icône désirable. À 23 ans seulement, Jean Shrimpton publie un livre de ses souvenirs qui rencontre le succès et un reportage documentaire lui est consacré : "".


title: Jean Shrimpton

text: En , le magazine "Glamour" la nomme « Mannequin de l'année ». Elle contraste à l'époque avec le look aristocratique des mannequins des années 1950 : . Elle représente alors le Youthquake (ou "mouvement de la jeunesse" du ') dont elle deviendra un symbole. Avec son visage fin, ses longs cils, sa frange et surtout ses longues jambes, elle est surnommée ' (la crevette), surnom qu'elle n'aime pas : dit-elle.


title: Jean Shrimpton

text: Jean Shrimpton participe à l'essor de la minijupe popularisée par Mary Quant : le vêtement va quitter les podiums, défilés et vitrines de magasins pour descendre dans la rue d'où elle vient et devenir le symbole du "". Dans le "British Vogue", Jean Shrimpton écrit en 1964 :


title: Jean Shrimpton

text: David Bailley divorce en 1963 puis annonce son mariage avec Jean Shrimpton l'année suivante. Lors d'un voyage à New York, elle se rend compte que sa relation avec Bailey a assez duré. Lorsque le photographe la rejoint, elle fait tout pour l'éviter. Peu après elle rencontre Terence Stamp, ami de David Bailey, et part sur un coup de tête à Los Angeles avec lui. Bien qu'après quelques mois leur relation se détèriore, ils restent ensemble durant un temps. Ils vivent dans le quartier de Mayfair une relation ennuyeuse, selon Jean Shrimpton. Par la suite, elle est en couple avec le photographe Jordan Kalfus, le poète Heathcote Williams, puis l'écrivain Malcolm Richey.


title: Jean Shrimpton

text: Forme de consécration, elle travaille avec Richard Avedon, alors la star des photographes de mode. Avec lui, elle fait la couverture du "Harper's Bazaar" en avril 1965 ; le mois suivant, elle est en couverture de "Newsweek" mais aussi de nombreux magazines tels que "Esquire". La "British Invasion" est à son apogée. Fin , Jean Shrimpton fait sensation à la Melbourne Cup lorsqu'elle arrive, par un jour de forte chaleur, à cette course de chevaux portant une courte robe blanche sans manche s'arrêtant à au-dessus des genoux, son costumier n'ayant pas assez de tissu pour confectionner les quatre tenues demandées par le mannequin. Sans chapeau, collants ou bas, ni gants, avec juste des "kitten heels" bicolores et arborant une montre d'homme, chose inhabituelle à l'époque. Son apparition dans cet événement mondain déclenche de nombreuses réactions dans les médias mondiaux. Alors que Londres est la capitale de la mode se permettant toutes les audaces, sa tenue est considérée par certains en Australie comme ; mais la plupart des femmes du monde vont alors vouloir porter une minijupe. Pour cette tournée de promotion, elle est payée , somme considérable à l'époque. Deux jours plus tard, pour la suite de sa tournée sur l'île, ses sponsors insistent pour qu'elle soit vêtue de façon plus conventionnelle.


title: Jean Shrimpton

text: Elle est l'image publicitaire des cosmétiques Yardley of London avec lesquels elle a un contrat d'exclusivité de trois ans, elle incarne aussi le rouge à lèvres Revlon à partir de 1965.


title: Jean Shrimpton

text: En 1966, elle inspire le personnage de Jane dans le film "Blow-Up". Puis, elle joue le rôle de Vanessa Ritchie dans le film "Privilège". Bien plus tard, sa liaison avec David Bailey donne lieu en 2012 à un téléfilm pour intitulé "" avec Karen Gillan dans le rôle de Jean Shrimpton.


title: Jean Shrimpton

text: Jean Shrimpton décide d'arrêter sa carrière en 1969 et se retire au Pays de Galles. Elle reçoit cependant épisodiquement des propositions de mannequinat mais ne travaille plus qu'exceptionnellement. Dans la première moitié des années 1970, Twiggy l'a remplacée en couverture des magazines. Elle rejette de toutes façons cette vie de célébrité et ouvre un petit commerce d'antiquités. C'est dans cette boutique qu'elle rencontre Michael Cox, avec qui, enceinte de quatre mois, elle se marie en janvier 1979 dans l'intimité à Penzance ; ils achètent ensuite un vieil hôtel dans cette même ville des Cornouailles. Elle écrit son autobiographie dans les années 1990.


title: Jean Shrimpton

text: Durant sa carrière, Jean Shrimpton est considérée comme le « mannequin le mieux payé au monde » et le « plus célèbre mannequin », la femme la « plus photographiée au monde », ou encore le « plus joli visage du monde », mais surtout le « visage des années 1960 », incarnation de la mode anglaise. Elle représente alors , image d'une génération et d'une époque.


title: Jean Shrimpton

text: Elle restera catégorisée suivant le terme anglais de "« supermodel »", entre autres par le "Time". Pour résumer cette époque, le "British Vogue" précise que Et d'après la presse de l'époque, Jean Shrimpton est la qui l'incarne.


title: Amilcar (entreprise)

text: Amilcar est un ancien constructeur automobile français établi à Saint-Denis. La société, célèbre pour ses voitures sportives légères dans la catégorie des cyclecars, a produit des véhicules de 1921 à 1939.


title: Amilcar (entreprise)

text: Le nom « Amilcar » vient d'une anagramme imparfait des noms des deux fondateurs : Joseph Lamy et Émile Akar.


title: Amilcar (entreprise)

text: La première réalisation de la marque présentée au Salon de Paris en 1921 est le type CC qui rappelle l'automobile Le Zèbre d'avant-guerre car son concepteur Edmond Moyet était auparavant employé de la marque. Il s'agit d'un véhicule à deux places entraîné par un moteur quatre cylindres de à soupapes latérales avec une boîte de vitesses à trois rapports. Sa vitesse maximale est de .


title: Amilcar (entreprise)

text: L'année suivante, deux nouveaux dérivés sont lancés : le type CS, version sport à châssis court et le type C4, voiturette familiale à châssis long avec quatre places, toutes deux entraînées par un moteur de .


title: Amilcar (entreprise)

text: L'Amilcar la plus célèbre demeure la CGS (pour « Châssis Grand Sport ») du Salon 1923 qui possède un moteur porté à et un freinage sur les quatre roues (brevet Amilcar), mais il n'y a pas de différentiel.


title: Amilcar (entreprise)

text: Trois ans plus tard, le modèle donne naissance à la plus sportive des Amilcar, la CGSS (pour « Châssis Grand Sport Surbaissé »). Lorsqu'elles sont construites sous licence, ces voiturettes s'appellent « Pluto » en Allemagne, « Grofri » en Autriche et « » en Italie.


title: Amilcar (entreprise)

text: En 1925, pour contrer Salmson, la voiture de course CO est équipée d'un moteur six-cylindres à double arbre à cames en tête avec vilebrequin sur sept paliers à rouleaux de à compresseur. Elle bat le record du mille lancé, à de moyenne.


title: Amilcar (entreprise)

text: En 1926 et 1927 au volant de son Amilcar CGS3, le pilote Gérard Dumas de Vaulx affrontera à de nombreuses reprises les pilotes Salmson (André Ismalun et le Lieutenant Puget) en courses de côte. Le 11 juillet 1926, il remporte la course de côte de Saint-Alban-les-Eaux (Loire) dans la catégorie "voitures de tourisme 1100 cmc" et bat le record alors établi avec un temps de 4 minutes 20 secondes et 4/5 (soit 55,214 km/h).


title: Amilcar (entreprise)

text: La version client, la voiture de sport C6 lancée en 1927, possèdera aussi un moteur à double arbre à cames en tête. La même année André Lefebvre-Despaux remporte le rallye Monte-Carlo, sur . En 1928, Ernst von Halle termine troisième de l'Eifelrennen sur le Nürburgring (et Vernon Balls cinquième des 6 Heures de Brooklands). En 1939, l'entreprise participe aux 500 miles d'Indianapolis avec Jules Moriceau. En 1930, Charles Bénitah gagne le Grand Prix Automobile du Maroc en catégorie Tourisme à Anfa.


title: Amilcar (entreprise)

text: En 1933, l'entreprise s'impose pour la deuxième fois au Bol d'or, après avoir été quatrième en 1931. Elle sera encore en 1933 et 1934 cinquième de l'épreuve, puis deuxième des 8 Heures du Bol d'or en 1935, servant alors de course de pré-qualifications. En 1936, Georges Grignard finit troisième pour un dernier podium au Bol, puis en septembre de la même année Fernande Roux est aussi à une troisième place, cette fois du Grand Prix du M.C.F.. En 1938, René Biolay est encore deuxième des Coupes de Paris à l'autodrome de Linas-Montlhéry, puis quatrième du Grand Prix des Frontières. Après le conflit mondial, les résultats ne seront plus à la hauteur des attentes, même lors du Bol d'or (André Le Jamtel en 1948).


title: Amilcar (entreprise)

text: À partir de 1925, une petite voiture de tourisme est fabriquée, le type G suivie par les modèles L, M, M2, M3 et M4.


title: Amilcar (entreprise)

text: L'année 1929 voit la fabrication d'une 13 CV de luxe, la CS8, avec un bloc moteur à huit cylindres en ligne de à un arbre à cames en tête. Ayant une bonne tenue de route et une vitesse de pointe de , la CS8 disparaît rapidement à cause d'une fiabilité médiocre.


title: Amilcar (entreprise)

text: À l'automne, Amilcar présente le modèle produit avec des moyens réduits à Boulogne-Billancourt. Il possède un moteur quatre cylindres Delahaye et des roues avant indépendantes.


title: Amilcar (entreprise)

text: En , la société, qui est rachetée et qui fusionne avec Hotchkiss, présente l'Amilcar Compound très avancée dans sa conception due à Jean Albert Grégoire.


title: Amilcar (entreprise)

text: Comme beaucoup d'autres petits constructeurs, n'étant pas prise en compte par le plan Pons, les voitures Amilcar ne survécurent pas à la Seconde Guerre mondiale.


title: Amilcar (entreprise)

text: Les valeurs indiquées dans ce tableau sont déduites des numéros de série renseignés dans les registres de production et peuvent être parfois approximatives.


title: Salt-N-Pepa

text: Salt-N-Pepa est un groupe de hip-hop américain, originaire du Queens, New York. Le groupe, composé de Cheryl James, de Sandra Denton, et à l'origine de Latoya Hanson remplacée par Deidra Roper, est formé en 1985 et l'un des premiers groupes de rap féminins. Au fil de leur parcours, Salt-N-Pepa remportent cinq prix : un Grammy Award dans la catégorie de (1995), un MTV Video Music Award dans la catégorie (1994), un MTV Video Music Award dans la catégorie (1994), un MTV Video Music Award dans la catégorie (1994) et un BET Hip Hop Awards I Am Hip-Hop Icon Award (2010).


title: Salt-N-Pepa

text: Le groupe se lance dans l'industrie musicale à l'époque durant laquelle les labels majors refusent de se lancer dans le recrutement de rappeurs. La plupart des premiers rappeurs sont signés à des labels indépendants. Initialement nommées Super Nature (sur leur premier single), et signées au label Next Plateau Records, James et Denton se lancent en 1985 avec le single ', une réponse à la chanson ' de Doug E. Fresh. ' est produit par Hurby Azor. La chanson fait usage d'une mélodie extraite du film ' (1984). La chanson est jouée à la radio locale de New York. Le label indépendant Pop Art Records la publie officiellement, et ' devient un succès modérée dans la scène R&B. Salt-N-Pepa contribue à la scène du hip-hop comme premier groupe de rap féminin. Scandalisés par les paroles sexistes et les vidéos dans lesquelles les femmes étaient traîtées comme des objets, de nombreux féministes exécraient le rap et le hip-hop. Cependant, Salt-N-Pepa changera la perception du hip-hop de par leur look et paroles suggestifs, mais également par leurs pensées franches concernant les hommes. Leur chanson ' est un succès.


title: Salt-N-Pepa

text: Avec le succès atteint par le titre ', le nom du groupe devient Salt-N-Pepa et signe au label indépendant Next Plateau Records afin d'enregistrer leur premier album. Roper se joint au groupe et endosse le rôle de disc jockey pour remplacer DJ Latoya Hanson sous le nom de Spinderella, et leur premier album ' est publié peu après en 1986. L'album est produit par Hurby Azor, le petit ami de Salt à l'époque mais aussi manager du groupe. Des années plus tard, le groupe sera traîné devant la justice par Azor qui les accuse de refus de paiement. ', vendu à un million d'exemplaires, inclut quelques hits modérés comme ', ', et '. Néanmoins, la composition du remix de leur titre ' par le producteur Cameron Paul est un franc succès ' (US #19, UK #2) est certifié disque de platine aux États-Unis.


title: Salt-N-Pepa

text: L'album suivant des Salt-N-Pepa, ', publié en 1988, contient le hit ' composé avec le groupe go-go Experience Unlimited. Leurs singles ' et ', deviennent également des hits, le dernier étant classé à la des classements britanniques. Le troisième album du groupe, ' est publié en , et est un album personnel du trio. Pepa est la première du groupe à être enceinte. Azor devait produire quelques chansons de l'album. Au total, six singles sont publiés au label Next Plateau Records : ' (US #26, UK #40 en 1990, UK #23 en 1992) est certifié disque d'or ; ' ; ' (avec Kid N Play) ; ' (US #21, UK #5), certifié disque d'or ; ' (US #13, UK #2), certifié disque d'or, et plus tard réédité sous le titre de ' ; et ' (UK #15). Une compilation intitulée " se compose de versions remixées des chansons des trois premiers albums du groupe. L'album atteint la des R&B Albums.


title: Salt-N-Pepa

text: Le quatrième album de Salt-N-Pepa, ', est publié le au label London Records/Polygram. L'album est interprété et produit par Salt, Pepa, Spinderella, et Azor. Composé des hits ' (US #4, UK #13), coproduit par Pepa ; ' (US #3, UK #7) avec En Vogue ; et ', l'album se vend à sept millions d'exemplaires dans le monde, dont cinq millions rien qu'aux États-Unis et deux millions à l'international, et est certifié quadruple à quintuple disque de platine, selon les sources. Le groupe se lance dans une tournée promotionnelle de l'album, et Salt participe en parallèle à l'émission '. Pepa participe au film '. Plus tard, le groupe publie son cinquième album, ' le . L'album atteint la des R&B Albums, et la du ' 200.


title: Salt-N-Pepa

text: En , Salt-N-Pepa se lancent en tournée. Pepa épouse Treach du groupe Naughty by Nature le la même année, avec lequel elle aura un enfant qu'ils nomment Egypt. Une compilation intitulée " est publiée en Europe le . Pepa et Treach restent ensemble pendant deux ans, puis leur mariage se termine par un divorce le . N'ayant pas honoré son contrat, Salt décide de quitter le groupe, expliquant être lassée de la musique. Le groupe se sépare officiellement en 2002.


title: Salt-N-Pepa

text: Salt et Pepa apparaissent et participent ensemble aux ' de VH1 en . Elles se réunissent de nouveau l'année suivante pour les ' et jouent ' avec En Vogue. Il s'agit de la première performance du groupe en six ans, et de leur première performance de leur titre ' avec En Vogue sur scène. Salt-N-Pepa se reforment en 2007. Les trois membres sont désormais mères.


title: Salt-N-Pepa

text: Le , ' est lancé sur VH1. Pepa explique qu'elles devaient à l'origine démarrer une série appelée '. ' recensent toutes les performances de Pepa et Salt et leur retour en studio. Spinderella participe à plusieurs épisodes. Plus tard en 2008, le trio joue avec MC Lyte, Yo-Yo, et Lady of Rage aux BET Hip Hop Awards. Le , Salt-N-Pepa joue un concert à Honolulu, Hawaï avec SWV et Lisa Lisa. Le nom du show est '. Le groupe participe au Good Vibrations Festival en Australie en et au South West Four Festival, de Clapham Common à Londres, le . Le , Salt-N-Pepa remportent le I Am Hip Hop Award aux BET Hip Hop Awards.


title: Salt-N-Pepa

text: Le , Salt N Pepa deviennent les têtes d'affiche de leur prochaine tournée, le Salt N Pepa's Legends of Hip Hop Tour. Elles jouent aux côtés d'autres groupes et artistes comme Whodini, Rob Base, Kurtis Blow, Doug E Fresh, Biz Markie, Naughty By Nature, MC Lyte, Big Daddy Kane, Kool Moe Dee, Slick Rick et Chubb Rock. Le groupe apparaît en novembre 2014 dans une publicité pour l'agence Geico jouant leur titre "".Le , Salt N Pepa repart en tournée avec la tournée avec d'autres artistes Hip Hop et R'n'B des années 90 tel que : Color Me Badd, Montell Jordan, Rob Base, Young MC, C+C Music Factory.


title: Naver

text: Naver () est une plateforme en ligne sud-coréenne gérée par la société Naver Corporation. Le site a été créé en 1999 en tant que premier portail Web en Corée à développer et utiliser son propre moteur de recherche. Il a également été le premier opérateur au monde à introduire la fonction de recherche intégrée, qui compile les résultats de recherche de différentes catégories et les présente sur une seule page. Depuis, Naver a ajouté une multitude de nouveaux services telles que le courrier électronique et les nouvelles, puis aussi la première plateforme de questions-réponses en ligne .


title: Naver

text: En , le moteur de recherche traitait 74,7% de toutes les recherches sur le Web en Corée du Sud et comptait 42 millions d'utilisateurs inscrits. Plus de 25 millions de Coréens ont Naver comme page de démarrage sur leur navigateur par défaut et l'application mobile a 28 millions de visiteurs quotidiens. Naver est également constamment appelé «Google de la Corée du Sud».


title: Naver

text: Naver a été créé en en tant que premier site web de portail sud-coréen avec un moteur de recherche auto-développé. En , Naver a lancé le service de «recherche globale», qui permet aux utilisateurs d'obtenir une variété de résultats d'une recherche sur une seule page, organisée par type, notamment les blogs, sites Web, images, cafés, etc. avant que Google ne lance une offre similaire avec sa fonction de «recherche universelle».


title: Naver

text: Au début de Naver, il y avait assez peu de pages en coréen. En 2002, Naver devint un pionnier en gestion de contenu utilisateur pour combler ce manque en créant , un service de base de connaissance. Ce service permet de poser n'importe quelle question sur n'importe quel sujet et de choisir parmi les réponses fournies par les autres utilisateurs, en attribuant des points à ceux qui donnent les meilleures réponses. Désormais, Naver possède une base de données de plus de 200 millions de réponses. Ce service fut lancé trois ans avant celui, similaire, de Yahoo!.


title: Naver

text: Au fil des années, Naver a continué d'étendre ses services. Il a lancé son service de bande dessinée Webtoon en 2004 et son service de blog personnel en 2005. De 2005 à 2007, Naver a élargi ses services de recherche multimédia, y compris la recherche musicale et vidéo ainsi que la recherche mobile.


title: Naver

text: En , le centre de recherche de Xerox situé dans le château de Maupertuis sur Inovallée Meylan en banlieue grenobloise est racheté par Naver, soucieux d'acquisitions dans le domaine de l'intelligence artificielle.


title: Naver

text: Junior Naver (), également connu sous le nom Juniver (), est un site portail pour les enfants considérés similaire à Yahooligans. Junior Naver offre des services tels que des avatars, du contenu éducatif, des quiz, des vidéos, des questions-réponses ainsi qu'un service d'aide pour les devoirs. Junior Naver utilise un panel d'experts et d'éducateurs pour filtrer les contenus nuisibles pour les enfants. Depuis que ses concurrents Daum Kids et Yahoo Kids ont fermé leurs portes, Junior Naver est le seul site portail pour enfants en Corée.


title: Naver

text: Naver Webtoon () publie des manhwas sous forme numérique, dont plusieurs trouvent un public sur les continents américain et européen, faisant découvrir une facette de la culture littéraire coréenne. Certaines titres ont été traduits en français, dont ', "Noblesse", ', ', '. En avril 2022, Webtoon est disponible en huit langues : coréen, français, chinois, espagnol, indonésien, allemand, anglais et thaï.


title: Naver

text: Naver Café () est un service qui permet aux utilisateurs de Naver de créer leurs propres communautés internet. Il y avait 10,5 millions de cafés en activité en .


title: Naver

text: Naver Blog () a commencé en avec le nom de "" («papier») et est devenu «blog» en . Il comptait 23 millions d'utilisateurs en .


title: Naver

text: (), anciennement (), est une plateforme de questions-réponses en ligne lancée en . Cet outil permet aux utilisateurs de poser des questions et de recevoir des réponses d'autres utilisateurs. Knowledge iN a été un premier exemple d'exploitation du contenu généré par les utilisateurs pour augmenter la quantité d'informations disponibles sur le Web, en particulier en coréen. Bradley Horowitz, vice-président de la stratégie produit chez Yahoo!, a cité Knowledge iN comme la source d'inspiration pour , qui a été lancé trois ans après que Naver a présenté le service original.


title: Naver

text: () prend en charge 34 langues, dont anglais, coréen, chinois, caractères chinois, japonais, vietnamien, ouzbek, indonésien, thaï, arabe, cambodgien, tamoul, mongol, hindi, persan, népalais, swahili, français, allemand, espagnol, russe, italien, latin, portugais, turc, géorgien, albanais, ukrainien, roumain, néerlandais, suédois, hongrois, polonais et tchèque à partir de . La reconnaissance de l'écriture manuscrite est soutenue en japonais et en chinois. En 2016, Naver a annoncé qu'elle investirait 10 milliards de wons pour le développement des dictionnaires de langues.


title: Naver

text: () se compose d'une base de données professionnelles avec plus de 3 millions d'entrées provenant de nombreuses encyclopédies différentes.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Le journal a été fondé le 13 mars 1925 en tant qu'organe de presse officiel du Komsomol. Le premier numéro a été publié le 24 mai 1925 ; le journal est publié six fois par semaine (sauf le dimanche). Le site Internet Komsomolskaya Pravda a été créé en 1998.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: "Komsomolskaïa Pravda" est le journal national fondé en Union soviétique et conçu au départ comme organe officiel du Comité central du Komsomol. Il est créé à la suite d'une décision prise lors du . Le premier numéro paraît le avec un tirage de . Les articles sont principalement destinés à des lecteurs jeunes. Le journal publie les œuvres d'auteurs populaires de l'époque comme Vladimir Maïakovski, Arkadi Gaïdar, ou encore Alexandre Fadeïev. En 1925, le poète Iossif Outkine y travaille comme chef de la section littéraire.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, la rédaction est répartie en trente-huit unités mobiles situées sur toute la ligne de front. Son action est récompensée par l'Ordre de la Guerre patriotique de la en 1945.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Le parait le supplément de "Komsomolskaïa Pravda" en couleurs "" («Собеседник»), qui continue d'exister à partir de 1990 en tant qu'hebdomadaire indépendant.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Le , lors du putsch de Moscou, le journal est interdit par les communistes conservateurs, responsables du coup d'État, et, pour la première fois depuis sa fondation, deux numéros manquent de rencontrer les lecteurs, le et le .


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Après la dislocation de l'URSS fin 1991, le journal est privatisé et devient plus divertissant de par sa conception, tout en conservant le titre d'origine. Le site internet «"Komsomolskaïa Pravda»" est créé en 1998. Depuis le mois de , le journal est imprimé en couleurs.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Après l'incendie de , qui anéantit les locaux de la rédaction au sixième étage, au , rue de la Pravda (улица Правды), le journal est installé provisoirement au de la même rue. Depuis le mois d', la rédaction de la Komsomolskaïa Pravda se trouve au , Stary Petrovsko-Razoumovsky proyezd (Старый Петровско-Разумовский проезд), près de la station de métro Dinamo.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: En , la radio Komsomolskaïa Pravda commence à être diffusée sur les ondes de Moscou. Du jusqu'aux environs de , une chaîne de télévision nommée Komsomolskaïa Pravda émet ses programmes.


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Cécile Vaissié, professeur en études russes et soviétiques à l'université Rennes 2, note que depuis un tournant s'est manifesté dans la ligne politique du journal qui « soutient en tout les interprétations géopolitiques du pouvoir russe, et contribue à les répandre dans le grand public ». Selon elle, la Russie a repris la propagande qui « dans des médias tels que la "Komsomolskaïa Pravda", allie les procédés les plus soviétiques au pire trash de tabloïds tels que le "National Enquirer" américain ».


title: Komsomolskaïa Pravda

text: En plus de la version russe, "Komsomolskaïa Pravda" est publié dans certains pays de la Communauté des États indépendants. Il existe ainsi le "Komsomolskaïa Pravda v Ukraine" (Ukraine), le "Komsomolskaïa Pravda v Belorussii" (Biélorussie), le "Komsomolskaïa Pravda v Moldove" (Moldavie).


title: Komsomolskaïa Pravda

text: Il existe également une édition européenne, "Komsomolskaïa Pravda v Evrope", focalisée sur la diaspora russe en Allemagne.


title: Tokyo Godfathers

text: Gin, un homme ruiné, Hana, une femme transgenre versant volontiers dans le sentimental et Miyuki, une adolescente fugueuse, vivent dans la rue. Un soir de Noël à Tokyo, les trois sans-abris trouvent un bébé au milieu des ordures et une clé de consigne de gare dans son couffin. Ils décident alors de retrouver la mère du nouveau-né, qu'ils appellent Kiyoko « enfant pur » en attendant. Commence pour eux une formidable aventure qui, par un incroyable concours de circonstances, les confrontera en six jours à leurs passés respectifs.


title: Tokyo Godfathers

text: Avec le bébé sans identité ont été déposés une note et un sac contenant des indices sur l'identité des parents. Le trio se met donc à la recherche des parents du nourrisson. Près d'un cimetière, ils viennent en aide à un imposant yakuza accidentellement coincé sous sa voiture. Reconnaissant, le bandit invite ses sauveurs au mariage de sa fille, également prénommée Kiyoko. Il se trouve que le futur gendre du yakusa est le propriétaire du club où la mère du bébé a l'habitude de se rendre. Durant la réception de mariage, les sans-abris apprennent le nom de la mère du nourrisson mais la fête s'interrompt brutalement lorsqu'un tueur à gages latino-américain tente en vain d'abattre le père de la mariée. Dans sa fuite, il kidnappe Miyuki et le bébé, puis les ramène à son domicile. Là, la jeune clocharde se lie d'amitié avec la compagne du tueur. Miyuki lui confesse en pleurant qu'elle a fugué du domicile familial après avoir poignardé son père lors d'une violente dispute occasionnée par la disparition de son chat domestique.


title: Tokyo Godfathers

text: Tandis que Hana recherche Miyuki et Kiyoko, Gin prend soin d'un vieux clochard qui meurt après lui avoir donné un petit sac rouge. En sortant de son abri, Gin est roué de coups par une bande de jeunes voyous désœuvrés. Sur ces entrefaites, Hana porte secours aux filles avant de retrouver Gin mal en point dans l'ancien club de travestis où elle-même se produisait autrefois comme drag queen. Le trio reprend ses investigations. Après avoir traversé Tokyo, les sans-abris découvrent la maison de Sachiko, abandonnée. Grâce aux commères du quartier, ils apprennent que Sachiko est malheureuse en ménage car son époux est alcoolique.


title: Tokyo Godfathers

text: Hana et Miyuki retrouvent Sachiko alors qu'elle s'apprête à sauter du haut d'un pont. Après l'avoir sauvée, Hana lui administre une gifle monumentale pour avoir abandonné Kiyoko dans le froid. Quand Sachiko affirme que son mari s'est débarrassé du bébé contre sa volonté, Hana se rassérène et lui confie Kiyoko. Pendant ce temps, dans le nouvel appartement du couple, le mari de Sachiko apprend à Gin que Kiyoko est en réalité un bébé volé à la maternité d'un hôpital.


title: Tokyo Godfathers

text: Satisfaites du devoir accompli, Hana et Miyuki sont rejointes au pas de course par Gin qui, hors d'haleine, les informe de leur méprise à grand renfort de pantomime. Le trio se lance alors dans une course-poursuite effrénée pour remettre la main sur Kiyoko et sa soi-disant mère. Avec Hana et Gin sur ses talons, Miyuki pourchasse Sachiko jusqu'au sommet d'un immeuble. Malgré les supplications de son mari accouru devant l'édifice, la suicidaire saute du toit en tenant le bébé dans ses bras. Empoignée à bras-le-corps par Miyuki, Sachiko accepte enfin de lui remettre Kiyoko mais les deux femmes glissent dans le vide. Tandis que Gin les rattrape "in extremis", Sachiko fait tomber accidentellement le bébé. Hana se précipite, court le long de la façade et parvient à saisir Kiyoko, puis dérape sur une corniche enneigée avant d'agripper de justesse une grande bannière publicitaire qui cède brusquement sous son poids. À cet instant, une bourrasque providentielle lui permet d'atterrir saine et sauve avec le nourrisson.


title: Tokyo Godfathers

text: Après toutes ces péripéties, le trio se prélasse dans une chambre d'hôpital. En tendant à Gin ses cigarettes, Miyuki fait chuter le sac rouge qui contient à leur insu un billet de loterie gagnant. Ils reçoivent ensuite la visite d'un inspecteur de police qui leur amène les véritables parents de Kiyoko, désireux de voir les héroïques sans-abris devenir les parrains de leur fille. Or le policier en question se révèle être le père de Miyuki.


title: Tokyo Godfathers

text: Pendant la production de "Millennium Actress", Kon a été approché par un producteur de Madhouse. Une fois le film terminé, Kon a passé deux mois à écrire et à soumettre une brève proposition, qui a rapidement été acceptée par Madhouse.


title: Tokyo Godfathers

text: Kon avait déjà demandé à Nobumoto d'écrire le scénario de "Perfect Blue", mais il avait essuyé un refus à l'époque en raison de l'emploi du temps chargé de M. Nobumoto.


title: Tokyo Godfathers

text: Le film a été produit en technologie numérique, et toutes les œuvres ultérieures de Kon sont des animations numériques.


title: Tokyo Godfathers

text: Contrairement à ses œuvres précédentes, Kon n'adopte pas ouvertement le motif du « mélange de fiction et de réalité », mais il est conscient de la relation entre « fiction et réalité » à travers une série de « coïncidences inévitables », des événements miraculeux qui font avancer l'histoire.


title: Tokyo Godfathers

text: En d'autres termes, l'idée est qu'une « fiction » de « miracles et coïncidences » entre dans la vie réaliste des sans-abri de Tokyo, et le but de ce film est de dépeindre une série de miracles qui ne peuvent pas se produire dans la réalité, avec un goût réaliste et convaincant.


title: Tokyo Godfathers

text: Les sans-abri n'ont pas de maison, mais les personnes dans ce film n'ont pas seulement perdu leur maison, mais aussi leur famille. En ce sens, le film est aussi une histoire de restauration de relations familiales perdues.


title: Tokyo Godfathers

text: Kon a conçu ce travail en partant de l'idée que les sans-abri naissent même en période d'abondance, et qu'en même temps, ils sont soutenus par l'abondance du monde, en d'autres termes, ils peuvent être maintenus en vie par la ville.


title: Tokyo Godfathers

text: L'autre est l'idée d'animisme urbain, qui suggère que même les bâtiments et les ruelles d'une ville peuvent avoir une âme, et les protagonistes entrent dans l'autre monde qui chevauche la ville.


title: Tokyo Godfathers

text: En se basant sur l'histoire de trois sans-abri vivant comme une pseudo-famille, qui recueillent un bébé et tentent de le rendre à ses parents, Kon a imaginé une histoire où ces trois personnes retrouvent leur relation avec leur famille et la société à travers leurs aventures, et où un autre personnage principal appelé « Tokyo » veille sur eux.


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text: En effet, des , dans lesquels les unités extérieures des climatiseurs et des fenêtres sont utilisées comme des yeux et des bouches, sont incrustés dans diverses coupes, dont on pourrait dire qu'elles sont les figures des dieux de la ville qui regardent les personnages principaux.


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text: Ces "visages" ne sont pas visibles du point de vue des personnages, et seul le public peut les remarquer.


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text: Kon a également créé une fiction ici. L'arrière-plan du film est une astuce consistant à superposer deux couches d'informations : et , même s'il s'agit de la même image.


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text: Le fait que les personnages principaux soient trois personnes qui semblent former une famille même si elles ne sont pas liées par le sang n'est pas grandiose au point de suggérer une « nouvelle image de la famille du futur », mais montre simplement la façon dont Kon pense que ce serait bien d'avoir une famille avec ce genre de relation.


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text: L'idée de Kon n'était pas de montrer un modèle stéréotypé selon lequel une nouvelle image de la famille devrait être ainsi, mais de suggérer qu'il est nécessaire que chacun explore la manière dont sa propre famille devrait être.