title: Vic-le-Comte

text: L'effigie macabre de Jeanne de Bourbon-Vendôme, duchesse de Bourbon puis comtesse de Boulogne et d'Auvergne, morte en 1511. Ayant pourvu à sa sépulture dans l'église du couvent des cordeliers de Vic-le-Comte, elle y fit édifier pour elle un mausolée. Au-dessus du gisant représentant la défunte se trouvait une seconde sculpture que son troisième mari, François de la Pause, fils de son maître d'hôtel, fit faire à l'occasion de la translation du corps dans le tombeau. Ce haut-relief représente la défunte, de grandeur naturelle, à-demie nue, décharnée et à moitié mangée par les vers. À la Révolution, après la destruction de l'église, cette sculpture fut acquise par la famille Duversin lors de la vente du mobilier du couvent et resta longtemps dans une propriété privée à Vic-le-Comte. Elle fut ensuite vendue à un antiquaire de Lyon avant d'être acquise par le musée du Louvre auprès de Mme veuve Payet en 1899 (comité du 12 janvier 1899, arrêté du 8 mars 1899). Elle est visible au musée du Louvre, aile Richelieu, département des Sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des temps modernes, salle 212. Le tombeau lui-même, aujourd'hui disparu, est reproduit dans l'ouvrage de Étienne Baluze : Histoire généalogique de la maison d'Auvergne.


title: Vic-le-Comte

text: Le triptyque de Jean IV de la Tour d'Auvergne et de Jeanne de Bourbon-Vendôme, comtesse de Boulogne et d'Auvergne, dit « triptyque de Vic-le-Comte » : ce tableau anonyme peint sur bois représente au centre l'Annonciation, à droite Jeanne de Bourbon-Vendôme, à gauche son mari Jean IV de La Tour d'Auvergne, tous deux à genoux sur un prie-Dieu, le prince ayant Saint-Jean-Baptiste derrière lui, la princesse Saint Jean l'Évangéliste. Le tableau peint en 1497-1498 fut donné au couvent des cordelier de Vic-le-Comte où il fut probablement installé près du tombeau de Jeanne . Le triptyque n'est pas cité dans l'inventaire réalisé par les délégués de la municipalité le 21 décembre 1790. Le cardinal de Bouillon (Emmanuel Théodose de la Tour d'Auvergne Bouillon) l'avait probablement conservé dans ses collections après que le tableau lui fut présenté par les cordeliers en 1703. Acquis par la Fondation Samuel H. Kress en 1957, il fut donné au musée d'Art de Caroline du Nord à Raleigh aux États-Unis où il est conservé depuis 1960.


title: Vic-le-Comte

text: Les armes traditionnelles de la ville de Vic-le-Comte se blasonnent ainsi : "D'or à trois macles de gueules remplies d'argent ; au chef de gueules plain".


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Amal Amélia Lakrafi, née le à Casablanca, est une experte en sécurité informatique et femme politique française, membre de La République en marche. Elle est élue en 2017 députée de la dixième circonscription des Français établis hors de France (Proche-Orient et Sud de l'Afrique).


title: Amal Amélia Lakrafi

text: D'origine marocaine, Amal Amélia Lakrafi arrive à l'âge de deux ans en France, à Paris en 1980, avec ses parents. Elle perd son père lorsqu’elle est encore enfant et est placée, avec ses quatre sœurs et son frère, en famille d’accueil.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Amal Amélia Lakrafi étudie à l’internat de la Fondation Eugène-Napoléon dans le 12ᵉ arrondissement, puis dans le lycée Saint-Clotilde à Paris et au collège Victor Hugo.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Elle rejoint le cercle Eugène Delacroix lors de son lancement en 2014. L'association, fondée à la suite d’une crise diplomatique entre Paris et Rabat, regroupe des élus locaux français d'origine marocaine.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Elle étudie ensuite à l’Institut national des techniques économiques et comptables (CNAM) puis à l’Institut national des hautes études de la sécurité et de la justice (INHESJ).


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Amal Amélia Lakrafi poursuit une carrière dans la sécurité informatique et la cyberdéfense. En 2009, elle créé sa première société, Bizinnov, qui édite des solutions de sécurisation des données pour les entreprises. En 2016, elle fonde Azguard CyberSecurity & Intelligence, une société spécialisée dans la sécurité informatique, élaborant notamment des programmes de formations à destination des pépinières et des incubateurs en France et à l’international. Elle est présidente de l'institut Doctorium, une association d'intérêt général pour la promotion et l'insertion des docteurs en entreprise.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Elle contribue au lancement de la première plateforme de crowdfunding d’Afrique de l’Ouest qui récompense 50 porteurs de projets en les formant à la création d’entreprise, la stratégie financière et la collecte de fonds.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: En parallèle de ses activités professionnelles, Amal Amélia Lakrafi est commandante dans la réserve citoyenne cyberdéfense.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Investie par La République en marche en 2017, Amal Amélia Lakrafi se présente aux élections législatives de 2017 où elle est élue députée avec 71 % des voix face à Alain Marsaud, député sortant des Républicains dans la dixième circonscription des Français établis hors de France (Proche-Orient et Sud de l'Afrique). Au cours de ce premier mandat, la député siège à la commission des Affaires étrangères où elle est rapporteur pour 4 projets de loi.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: En septembre 2017, elle est désignée administratrice de l’Assemblée nationale au sein de l’Agence française de développement (AFD). Elle est également nommée vice-présidente du groupe d’amitié France-Congo-Brazzaville de l’Assemblée nationale.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Lors de la pandémie de Covid-19, elle sollicite le ministre de l'économie, Bruno Le Maire, pour qu’une aide spécifique soit mise en place par l’AFD.


title: Amal Amélia Lakrafi

text: Lors des élections législatives de 2022, Amal Amélia Lakrafi se positionne en tête au premier tour avec 32,75 % des suffrages, contre 22,54 % pour la candidate NUPES Chantal Moussa. Elle remporte ensuite le second tour avec une majorité de 63,6 % ce qui en fait une des députés les mieux élues de l’Assemblée nationale.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Le Juif Süss (en ) est un film de propagande nazie tourné en 1940 par Veit Harlan sous la supervision de Joseph Goebbels dans les Studios de Babelsberg. Ce film, adapté du roman de Lion Feuchtwanger paru en 1925, constitue l'une des rares incursions du cinéma national-socialiste dans un vrai discours de propagande raciale.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: À Stuttgart en 1733, un juif ambitieux, Süss Oppenheimer, devient le ministre des Finances du faible duc de Wurtemberg. Il parvient à s'infiltrer dans l'État grâce au prêt usuraire. Les notables refusent au duc les financements d'un opéra, d'un corps de ballet et d'une garde ducale et c'est Süss qui avance l'argent nécessaire : « Je ne comprends pas que l'on puisse vous refuser cela » s'indigne adroitement Süss. Pour compenser ses dettes, le duc confie à Süss l'administration des routes du duché et les péages. Ceci provoque un renchérissement des denrées alimentaires, puis la spoliation directe des administrés parmi lesquels un forgeron du nom de Bogner. Süss fait éventrer sa demeure qui gêne le tracé d'une route. Bogner est pendu pour avoir essayé de s'opposer à Süss. Les Juifs font ensuite leur retour dans la ville de Stuttgart. Sous l’influence d’un rabbin, Süss fait du duché un paradis pour ses coreligionnaires. Pour faire face à l'opposition grandissante des habitants, il suggère au duc de supprimer la Diète du Wurtemberg. Il réunit pour cela une armée de mercenaires.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Süss multiplie les conquêtes sexuelles. Il a des relations avec trois courtisanes et deux femmes du monde. La première est la femme du duc : c'est elle qui, exigeant des bijoux dignes de son rang, fournit à Süss un laissez-passer pour Stuttgart. Süss en fait sa maitresse. Il se prend de passion pour la jeune Dorothea, la fille du conseiller des États, Sturm. Il se fait par deux fois refuser sa main. Il finit par la prendre de force. De honte, elle se noie dans les marais. Après la mort soudaine du duc, le peuple se soulève, sous la conduite de Faber, le fiancé de Dorothea. Privé de soutien, Süss est arrêté, condamné pour avoir abusé d'une jeune chrétienne et pendu en place publique, dans une cage dont le fond s'ouvre. Un nouveau décret bannit dorénavant les Juifs du Wurtemberg.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Adolf Hitler et Joseph Goebbels apprécient tout particulièrement le cinéma. Ils pensent que les possibilités de propagande du cinéma sont immenses. Dans les années trente, ils utilisent le pouvoir du cinéma pour glorifier la « race aryenne » à travers les documentaires de propagande de Leni Riefenstahl. Même si la majeure partie de la production allemande de l'époque est destinée à distraire les familles, Goebbels demande aux studios fin 1938 de produire des films à des fins de propagande antisémite. C'est ainsi que quatre films authentiquement antisémites sortent des studios : "Robert und Bertram" de Hanz Heinz Zertlett en 1939, "Die Rothschild Aktien von Waterloo" d'Erich Waschneck, "Jud Süss" de Veit Harlan et "Der ewige Jude" de Fritz Hippler en 1940. Dans tous ces films, les Juifs ont le teint mat, l'apparence crasseuse, un nez proéminent. Ils ressemblent aux caricatures antisémites. Ils sont représentés comme sans attache, capable de « s'infiltrer » dans la société allemande, cherchant à prendre le contrôle des institutions financières et par là-même du monde entier.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Le réalisateur de ce film, Veit Harlan a préalablement lu et étudié l'œuvre de Lion Feuchtwanger : "Le Juif Süss". Il s'est servi de cette analyse pour intégrer de nombreuses cohérences historiques et donner plus de poids à sa réalisation antisémite. En effet, on peut retrouver dans "Le Juif Süss" des éléments historiques seulement trouvables dans cet opus littéraire.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Goebbels ayant eu vent de ce succès littéraire, il lui prend l'envie de retourner totalement une histoire mettant en relief le bon caractère des juifs pour finalement en faire une œuvre cinématographique servant les intérêts de la propagande nazie. Fin 1938, le scénariste Ludwig Metzger propose à Goebbels un scénario d'après le roman de Feuchtwanger. Dès l'été 1939, toute une équipe travaille à l'écriture du script. Eberhard Wolfgang Möller, un nazi travaillant au ministère de la propagande, renforce le caractère antisémite du scénario. Veit Harlan est contacté par Goebbels pour participer à l'écriture du script et réaliser le film. Le scénario est finalisé dans un contexte historique particulier. En , l'Allemagne a envahi la Pologne où vivaient des millions de Juifs. Le , au Reichstag, Hitler dit sa détermination d'anéantir les Juifs. Les appareils de propagande reçoivent mission de témoigner de la justesse de la politique engagée. Il s’agit aussi de contrer l’impact du "Dictateur", tout juste réalisé par Charlie Chaplin à Hollywood. Kristina Söderbaum, blonde suédoise, obtient le premier rôle féminin.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: "Le Juif Süss" bénéficie d'un gros budget, 2 millions de reichsmark, et d'excellents techniciens. Goebbels suit le tournage avec minutie. Tous les jours, les scènes tournées la veille lui sont envoyées. Veit Harlan raconte que le dirigeant nazi donne même son avis sur le montage.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Le "Juif Süss" de 1940 est un grand succès en Allemagne et à l'étranger attirant au total plus de vingt millions de spectateurs en Europe. Il rapporte près de 6,2 millions de marks en Allemagne, où les projections sont souvent accompagnées du hurlement Présenté à la Mostra de Venise où il reçoit le Lion d'Or, salué dans ses critiques par le jeune Michelangelo Antonioni qui voit dans le film la rencontre réussie entre l'art et la propagande. Heinrich Himmler le trouve si convaincant que, le , il signe une ordonnance contraignant tous les membres de la SS et de la police à le voir « dans le courant de l’hiver ». Dans les camps de concentration, les gardiens sont soumis à la même obligation. L'impact du film est tel que Veit Harlan reçoit le prix 1943 de la UFA.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: En 1941, Lion Feuchtwanger publie une lettre ouverte aux États-Unis à Werner Krauß, Heinrich George et Eugen Klöpfer à qui il rappelle leur collaboration sur un précédent projet d'adaptation avant 1933 et se demande ce qui a pu les conduire à participer à une distorsion si perverse du projet initial.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: En 1941, la censure fédérale suisse interdit le film en raison de sa propagande antisémite. Afin de ne pas froisser le puissant voisin, cette décision est contrebalancée par l’interdiction de la précédente version anglaise "Jew Suss" de Lothar Mendès (1934) fidèle adaptation du roman de Feuchtwanger.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Trois revues de zone Sud, "Temps nouveau", "Esprit", "Jeunesse", osent dire leur désapprobation, le payant de leur interdiction. La presse collaborationniste l'acclame. En 1942, l'hebdomadaire pro-Doriot "L'Assaut" salue "Le Juif Süss" comme « ABC de l'antisémitisme ». "Je suis partout" parle d'une


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Après la guerre, le film est interdit dans tout le monde occidental. La plupart des copies sont détruites. Le film est récupéré par l’antisémitisme arabe. Quelques copies circulent au Proche-Orient dans les années 1960. Elles sont distribuées par une firme est-allemande dans le cadre de la politique anti-sioniste de la RDA. Avec "Les Protocoles des Sages de Sion", le film est désormais devenu un corpus clandestin à l’usage des nostalgiques de l’antisémitisme.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Harlan est jugé et se défend en arguant que les nazis contrôlaient son travail. Il s'en tire à bon compte malgré deux procès successifs. En 1948, une commission de dénazification lave le réalisateur de toute culpabilité. Il peut recommencer à tourner à partir de 1950. Aucun membre de la production ou de l'équipe de tournage, aucun journaliste laudateur du film n'est inquiété.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: On peut distinguer dans le film trois axes idéologiques majeurs : l'antisémitisme, le film en est la justification, l'antiféminisme, et une conception nazie de l'État et de la société civile.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Le film est souvent considéré comme l'une des descriptions les plus haineuses des Juifs dans l'histoire du cinéma. Le film est d'autant plus pernicieux qu'il est bien construit, bien réalisé, bien joué et que l’antisémitisme y est distillé par la suggestion et non asséné. Les stéréotypes y sont pourtant poussés à l'extrême. La propagande antisémite est mélangée à une histoire d'amour, du sexe et de la violence. Le film fait le portrait de trois juifs, à savoir Süss, son secrétaire Lévy et le rabbin Loew toujours habillé en noir et constamment courbé, ce qui veut symboliser la fourberie. Dans le système narratif chacun exerce une fonction spécifique : à Süss la politique et le sexe, à Lévy la basse besogne administrative, au rabbin le contact avec la communauté juive. Ils ont pour objectif la saisie du pouvoir et, plus globalement, la transformation du duché de Wurtemberg en Terre promise. Le film veut ainsi montrer que les Juifs sont incapables de s'intégrer à la communauté qui les accueille. Sturm dit à un moment : Contenir les Juifs dans les ghettos et tuer leurs élites est d'après le film la solution idéale.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Süss y est joué par Ferdinand Marian (par ailleurs spécialisé dans les rôles de sadique, de brute ou de vicieux), avec les stéréotypes nazis du Juif au nez crochu et aux cheveux sales. Il est présenté comme un personnage cupide, un meurtrier et un obsédé sexuel, violeur de vierges allemandes. En présence du duc, Süss, constamment, se courbe, ondule, dessine avec ses mains de curieuses arabesques. Pour approcher le duc, Süss quitte ses papillotes et son caftan pour une petite moustache typée à l'allemande. Le personnage emploie à plusieurs reprises des expressions françaises et d'autres expressions non-germaniques. La préciosité renvoie au cosmopolitisme du personnage dans une Allemagne où seul le caractère national a valeur sacrée. Il use même de la galanterie française avant de violer Dorothea. Lévy, lui, garde un parler altéré de type Yiddish. En fait tous les personnages sont facilement identifiables. La communauté juive n'est filmée que trois fois. Les séquences distillent alors l'image d'une communauté crasseuse dominée par des vieillards qui accaparent les filles nubiles pour assouvir leurs besoins sexuels sans limites. Ils expriment les fantasmes qui associent les Juifs au sexe et au rapt des femmes. Pour ces scènes Harlan est allé filmer des figures « typiques » de Juifs dans le ghetto de Prague.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Des éléments historiques sont inversés afin de servir les objectifs du film. Dans la réalité historique, la propre fille de Süss se suicida plutôt que de céder aux avances de Charles-Alexandre. Dans le film, Süss viole la fille du président de la Diète, Dorothéa. De même, Süss est présenté comme un juif du ghetto alors qu'en fait, il est le fils d'un grand financier déjà introduit dans le cercle des cours du . Autre inversion, l'engagement d'un corps de mercenaires se fit non sur proposition de Süss, mais sur l'initiative du duc qui, dans le film, prête pareille machination aux seuls Juifs. Enfin le vrai Süss fut condamné à mort pour crime contre l'État : par son choix en faveur d'un État centralisé et bureaucratique, la création de divers monopoles. Dans le film il est condamné pour commerce charnel avec une chrétienne. Le rapport juif et péril sexuel constitue ainsi la clé de voûte du discours antisémite. Certains crimes attribués au personnage central servent à justifier les mesures antijuives du moment. Après l’exécution du personnage principal, la phrase : , joue le rôle d’une sombre prophétie, à l’heure où, dans le gouvernement général de Pologne, les Juifs sont regroupés dans des ghettos avant l'extermination future. Aucun autre film n’a jamais contenu un appel au meurtre (même symbolique) aussi abrupt que celui qui figure dans les dernières minutes du film.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Les femmes sont représentées de différentes manières. Les femmes juives peu présentes suggèrent l'inceste ou la sénilité ; la duchesse, la cupidité et Dorothea la candeur de la jeune fille. Ces deux femmes sont donc présentées comme responsables de la pénétration du Juif dans la cité. La duchesse, maîtresse de Süss, pousse son mari à suivre les conseils de Süss pour supprimer la Diète de Stuttgart. Quant à Dorothea, elle prend charitablement Süss dans sa calèche pour l'amener à Stuttgart. Elle introduit donc le loup dans la bergerie. Dans ses apparitions publiques, Süss est toujours flanqué de trois courtisanes aux noms évocateurs : « l'oie imbécile » "(« dumme Gans »)", « l'assoiffée d'argent » "(« diese geldgierige Person »)" et enfin la « pute à juifs » "(« Judenhure »"). Dans une courte scène du film, une jeune fille nommée Mimi Fiebelkorn, convoitée par le duc, est invitée au palais avec sa sœur. Le père proteste contre cette invitation immorale mais la mère soutient ses filles dans leur désir de se rendre à la fête, devenant ainsi en mère « maquerelle », la complice des débauches du duc et de Süss. La femme est consubstantiellement liée à la débauche. Les femmes sont toujours présentées comme des écervelées. Elles acclament le duc, leur futur tyran, lors de son accession au trône. Par contre, c'est une foule exclusivement masculine qui réclame le renvoi de Süss.


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: Le duc Charles-Alexandre, faible et influençable, est très loin des canons de la beauté physique aryenne. Il est bedonnant et ballonné. Sa difformité (au regard de canons nazis) symbolise sa mégalomanie délirante qui ne fait que s'accentuer tout au long du film, et sa licence continue qui prend pour objet les jeunes vierges invitées au palais. La folie du duc, d'une manière fort pernicieuse, diminue sa responsabilité et accentue celle de Süss, présenté comme un manipulateur intelligent et démoniaque. Le jeune Faber, fiancé puis mari de Dorothea, est le prototype de l'homme aryen, l'antithèse parfaite de Süss. Il fait preuve de courage, même lorsqu'il est torturé puisqu'il ne dénonce pas la conspiration dans laquelle il est impliqué et qui vise à renverser le duc et ses financiers. La foule est présente dans huit séquences. Au fur et à mesure de l'avancement du film, elle est débarrassée de sa composante féminine. Elle est filmée très brièvement et toujours en train de manifester dans le désordre. François Garçon pense que cela trahit l'idée que pour Goebbels, les mouvements populaires sont toujours synonymes de troubles et de désordre. Alors qu'en 1738, la foule lapida Süss avant sa pendaison, dans le film, la foule assiste calme et silencieuse à son exécution. La brièveté des séquences de violence populaire manifeste le souci de Goebbels de ne pas déclencher d'émeutes anti-juives à l'issue de la projection du film. Harlan précise que le ministre de la Propagande ne tenait pas à voir se renouveler à l'occasion de la sortie du film


title: Le Juif Süss (film, 1940)

text: En 1975, la chanson de Serge Gainsbourg "Est-ce est-ce si bon ?", issue de l'album "Rock Around the Bunker", fait allusion au film.


title: Famille Mérieux

text: Fondatrice de l’Institut Mérieux, elle est à l'origine de nombreuses entreprises. D’abord dans le domaine des sérums et vaccins humains et vétérinaires, de 1897 à 1994 (Institut Français de Fièvre Aphteuse, Pasteur Mérieux sérums et vaccins devenue Sanofi Pasteur, Rhône Mérieux devenue Mérial, ...), puis dans le domaine du diagnostic "in vitro", (bioMérieux), de la sécurité alimentaire (Silliker et Mérieux NutriSciences) et également de l’immunothérapie (avec Transgene).


title: Famille Mérieux

text: Aujourd’hui, la holding familiale Institut Mérieux intègre les sociétés suivantes : bioMérieux, Transgene (immunothérapie), Mérieux NutriSciences (sécurité alimentaire), ABL (recherche et bioproduction sous contrat), ainsi qu'une société d’investissement (Mérieux Equity Partners), filiale de Mérieux Développement qui opère dans les secteurs de la santé et de la nutrition.


title: Famille Mérieux

text: La famille Mérieux est également à l’origine de la Fondation Christophe et Rodolphe Mérieux (créée par Chantal et Alain Mérieux en 2001, sous l’égide de l’Institut de France et aujourd’hui actionnaire de référence de l’Institut Mérieux) et de la Fondation Mérieux (créée par Charles Mérieux en 1967).


title: Cinéma gore

text: Le gore est un sous-genre cinématographique du cinéma d'horreur, caractérisé par des scènes extrêmement sanglantes et très explicites dont l'objectif est d'inspirer au spectateur le dégoût, la peur, le divertissement ou le rire.


title: Cinéma gore

text: L’orthographe du mot "gore" telle que nous la connaissons actuellement remonterait au . Diverses étymologies du mot sont proposées selon les langues :


title: Cinéma gore

text: Le cinéma gore tire ses racines esthétiques du théâtre du Grand Guignol, qui présentait des spectacles sanglants et réalistes. En 1908, le Grand Guignol débarque en Angleterre, mais en raison de la plus grande censure de l'art en Grande-Bretagne, il privilégie un ton plus gothique et moins sanglant que son modèle.


title: Cinéma gore

text: La première apparition de mutilation réaliste du corps humain dans le cinéma remonte vraisemblablement à "Intolérance" de D. W. Griffith (1916), qui comporte plusieurs scènes grand-guignolesques tels que deux décapitations à l'écran ou qu'une lance pénétrant lentement l'abdomen nu d'un soldat, le sang s'écoulant abondamment de la blessure. Par la suite, Griffith et son contemporain Cecil B. DeMille mirent en scène des carnages réalistes.


title: Cinéma gore

text: Au début des années 1920, un certain nombre de scandales très médiatisés, tel celui de l'affaire Roscoe Arbuckle, secouèrent Hollywood. Il fut alors décidé que le cinéma devait prôner la décence. À cet effet, un code de production, le Code Hays, fixant ce qui pouvait être montré à l'écran fut créé. Ce code censura, entre autres, le gore et il fallut attendre presque cinquante ans avant que sang et carnage ne fassent leurs réapparitions.


title: Cinéma gore

text: Dans le cinéma, le gore est lié au genre créé par l'Américain Herschell Gordon Lewis « le père du gore » en 1963, dont les films "Blood Feast" et "2000 Maniacs" sont les plus connus. Dans une lettre envoyée à Jean-Claude Romer, alors rédacteur en chef du magazine "Midi-Minuit fantastique", le producteur du film David F. Friedman décrit "Blood Feast" comme « le premier film américain "blood and gore" ». Herschell Gordon Lewis est depuis considéré comme le père du cinéma gore. L'engouement populaire pour le film permet l'essor du genre.


title: Cinéma gore

text: Dès les années 1970, le terme gore est utilisé pour désigner ce sous-genre du cinéma d'horreur. À partir des années 1980, le terme "gore" disparaît du langage anglo-saxon pour laisser place aux "splatters", mais il reste d’actualité encore aujourd’hui dans le langage francophone.


title: Cinéma gore

text: Un grand nombre de films peuvent être classés gore dans les années 1970 et 1980. On peut même considérer cette époque comme l'âge d'or du gore. Les Italiens se démarquent particulièrement avec des réalisateurs tels que Lucio Fulci ("L'Au-delà"), Ruggero Deodato ("Cannibal Holocaust") et Umberto Lenzi ("Cannibal Ferox").


title: Cinéma gore

text: Le gore est un genre de cinéma d'horreur très basique en termes de violence, et particulièrement explicite. Il se caractérise par des effusions de sang sans limite : membres arrachés, corps éviscérés… Rien n'est suggéré, tout est montré. On peut toutefois distinguer deux types de films gore :


title: Cinéma gore

text: Les films gore « sérieux » ont pour but premier de choquer le spectateur, de le dégoûter de ce qu'il voit à l'écran, de l'inciter à se questionner sur le film. Ils sont parfois de type Slasher, mais poussant la violence jusqu'à ses derniers retranchements. Contrairement à un film comme "Vendredi 13", qui ne montre que très brièvement les effets de l'attaque du meurtrier sur la victime et où le but est avant tout la peur, le film gore s'attarde sur la blessure jusqu'à montrer des scènes de torture ou de mutilation des corps en gros plan, la violence des films étant égale au sadisme des bourreaux.


title: Cinéma gore

text: On observe d'ailleurs souvent une inversion des rôles dans les films gore « sérieux » : les spectateurs peuvent en effet s'identifier au personnage qui commet les atrocités car il s'agit souvent d'un être humain comme lui, parfois avec des raisons de tuer (comme un traumatisme d'enfance, ou une haine profonde envers l'être humain), poussant le spectateur à se demander si lui aussi, il aurait agi ainsi, autant à la place des victimes qu'à celle du tueur.


title: Cinéma gore

text: D'après l'ethnologue québécoise Martine Roberge du département d'histoire de l'université Laval à Québec, le gore des films d'horreur . Les films gore utilisent un scénario souvent mince, une histoire peu crédible, des personnages « typés à outrance » et beaucoup de sang. Selon elle, la


title: Cinéma gore

text: Contrairement aux films gore « sérieux », les films gore comiques ne veulent pas forcément choquer. Au contraire, ils souhaitent banaliser les morts « au cinéma » en usant d'humour noir et de burlesque pour faire rire les gens aux dépens de personnages se faisant massacrer. La plupart de ces films usent des clichés inhérents aux films d'horreur, ou d'autres genres, en jouant sur l'héroïsme exagéré (ou carrément absent) du personnage principal et/ou en exagérant les traits classiques du méchant, lui donnant un but ridicule et des attributs caricaturaux. Nombre des films de ce genre sont volontairement mal réalisés, usant d'effets spéciaux grotesques et dépassés pour susciter le ridicule. Parmi les réalisateurs adeptes de ce genre, Lloyd Kaufman, patron de la Troma, s'est fait spécialiste des films burlesques mais gores, comme "The Toxic Avenger" (1985). "Braindead" de Peter Jackson (1992) est le film ayant nécessité le plus de faux sang (jusqu'en 2010 où il sera battu par "Piranha 3D") : il comporte des scènes grotesques avec des effusions de sang exagérées et très peu réalistes.


title: Cinéma gore

text: Certains films comportent seulement quelques scènes gores. Il s'agit le plus souvent de films d'action où le gore représente le réalisme de la guerre ou des fusillades (par exemple dans "John Rambo"), au contraire des films d'actions tout public où les morts sont banalisées en de simples corps inertes. Il peut s'agir aussi de films comme "RoboCop", "A History of Violence" ou encore "Audition", où la violence des scènes est utile pour montrer la souffrance des personnages et/ou la violence des actes, des vengeances. les scènes gores dans d'autres films ont le même but que dans les films gore dit « sérieux » : choquer le spectateur, et le confronter à la réalité des faits de la manière la plus brutale.


title: Cinéma gore

text: Quelques maîtres du cinéma gore (où qui ont réalisé des films gores majeurs) : Quentin Tarentino, Lucio Fulci, Jesús Franco, Joe D'Amato, George A. Romero, Herschell Gordon Lewis, Brian Yuzna, Peter Jackson, Heiko Fipper, Andreas Schnaas, Umberto Lenzi, Alexandre Aja, Takashi Miike, Sam Raimi, Lucifer Valentine…


title: Marteau de président

text: Un marteau de président est un petit maillet fait de bois dur (noyer, chêne, frêne ou érable par exemple) que l'on frappe habituellement contre un tas (ou socle). Il est utilisé par le président d'une assemblée délibérante pour ouvrir et clore les débats, ou réclamer l'attention ou le silence.


title: Marteau de président

text: L'origine du marteau de président est incertaine. Il s'agit de nos jours d'une tradition principalement anglo-saxonne, et plus particulièrement nord-américaine. Les présidents d'assemblées, de commissions ou de réunions, ainsi que les juges du siège dirigent les débats avec un marteau, appelé "gavel" en anglais. L'expression "gavel to gavel" exprime la continuité des délibérations, symboliquement du premier coup jusqu'au dernier.


title: Marteau de président

text: L'ouvrage américain "Robert's Rules of Order" donne des conseils sur la bonne utilisation du marteau.


title: Marteau de président

text: Le marteau, instrument du chef de groupe, symbolise l'autorité, le respect des règles et l'arbitrage. Employé à l'ouverture et à la clôture d'une assemblée (ou pour suspendre celle-ci lors d'une pause), il marque sa délimitation dans le temps. Plus généralement, il symbolise la décision, bonne ou mauvaise : ce qui est décidé est décidé.


title: Marteau de président

text: Les commissaires-priseurs président les ventes aux enchères publiques, et lors de l'adjudication, frappent leur pupitre avec un marteau au manche long, dont le « fer » était autrefois en ivoire (aujourd'hui en imitation). Le commissaire-priseur est d'ailleurs appelé parfois « teneur de marteau ».


title: Marteau de président

text: Dans les loges maçonniques, le vénérable maître utilise généralement un maillet pouvant comporter des gravures (équerre et compas, par exemple) et un tas triangulaire. Il s'en sert pour ouvrir et clore les tenues, c’est-à-dire les réunions des frères.


title: Marteau de président

text: Le président d'une assemblée quelconque (commission, association) peut, s'il le désire, utiliser le marteau pour diriger les débats ou donner un caractère plus solennel à ces derniers, bien que l'usage ne soit pas très répandu. Le marteau étant un symbole anglo-saxon, son utilisation ne constitue pas une usurpation des symboles appartenant aux autorités et institutions françaises. On peut donc l'utiliser sans craindre les sanctions énumérées aux articles 433-14, -15 et -16 du Code pénal.


title: Marteau de président

text: Les magistrats français n'utilisent pas de marteau. Ils préfèrent une cloche, ou plus souvent de nos jours, une sonnette électrique.


title: Marteau de président

text: Au Sénat des États-Unis, on utilise un marteau en ivoire sans manche, ressemblant davantage à un heurtoir en forme de sablier. Richard Nixon, en 1954, l'ébrécha lors d'un débat houleux sur l'énergie atomique. Dans l'impossibilité d'obtenir un morceau d'ivoire suffisamment gros pour procéder à un remplacement, le Sénat fit appel à l'ambassadeur de l'Inde qui se chargea, la même année, d'en fournir un nouveau, toujours en usage.


title: Marteau de président

text: Le marteau de la Chambre des représentants, est quant à lui, en bois clair et pourvu d'un manche. Certains débats se révélant assez intenses, il arrive que le marteau casse. Le président de la Chambre des représentants dispose alors de marteaux de rechange rangés sous son pupitre.


title: Marteau de président

text: Au Royaume-Uni, le marteau est utilisé principalement par les commissaire-priseurs aux enchères. Contrairement aux quelques rumeurs, le marteau n'est pas utilisé par les juges ni les magistrats britanniques. Il n'est pas utilisé dans la Chambre des Communes ou la Chambre des Pairs non plus.


title: Batman (série télévisée d'animation, 1997)

text: Batman (The New Batman Adventures" en version originale ou sous les initiales TNBA") est une série télévisée d'animation américaine en de produite par Alan Burnett, Paul Dini et Bruce Timm d'après les aventures de "Batman", héros des comics publiés depuis 1939 par DC Comics et diffusée entre le et le dans le bloc de programmation Kids' WB.


text: En France, la série a été diffusée sur France 3 sous le titre Batman. Elle fait suite à la série d'animation "Batman" de 1992.


text: Toujours milliardaire le jour, Bruce Wayne devient chaque nuit Batman afin d'affronter à Gotham City ses ennemis avec l'aide de Robin, Batgirl et Nightwing.


title: Interprète (musique)

text: Dans le domaine musical, un interprète est un musicien (chanteur, instrumentiste, chef d'orchestre ou chef de chœur) dont la spécialité est de réaliser un projet musical donné, planifié par un autre musicien, appelé compositeur.


title: Interprète (musique)

text: La division entre les interprètes et les compositeurs est devenue une singularité de la musique occidentale. Cette opposition concerne, non seulement la musique savante ou traditionnelle des pays de culture occidentale, mais également, les différents courants musicaux apparentés (tels que jazz, blues, musiques populaires dérivées, etc.), en un mot, la musique pratiquée et consommée dans les pays industriels.


title: Interprète (musique)

text: Traditionnellement, le projet musical en question est transcrit sur un document appelé partition de musique, au moyen d'un système de notation. Cette partition est le support matériel de l'œuvre musicale que l'interprète a pour mission de réaliser, avec une certaine expression.


title: Interprète (musique)

text: Puis, on observe une dissociation qui va croissante lorsque les musiciens tels un Felix Mendelssohn à la tête de l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig recréent les grandes œuvres de compositeurs du comme Jean-Sébastien Bach ou Georg Friederich Haendel. À Paris, l'orchestre de la Société des concerts du Conservatoire qui est créé en 1828 donne à entendre au cours de sa première saison la plupart des symphonies de Beethoven. Un an seulement après la mort de ce dernier, il était donné au public parisien d'entendre les 9 symphonies (sous la direction de François-Antoine Habeneck). La multiplication des sociétés symphoniques ainsi que des théâtres d'opéra allait favoriser la constitution d'une musique de répertoire.


title: Interprète (musique)

text: Si l'offre lyrique reste au dominée par les créations, la majeure partie de celles-ci est néanmoins l'apanage de quelques villes (Milan, Venise notamment pour l'opéra italien, Paris pour l'opéra français) et sont ensuite reprises dans de nombreuses autres villes. C'est ainsi que les opéras créés à Paris au cours du premier XIXème constituent une part importante de la programmation des théâtres en Europe et particulièrement en Allemagne, Autriche et Europe centrale (voir Christophe Charle, chapitre sur le spectacle vivant).


title: Interprète (musique)

text: Toutefois dans le lyrique comme dans la musique symphonique et la musique de chambre, la part des œuvres de répertoire ne cesse d'augmenter tout au long du siècle de l'industrie (même s'il est impossible d'en faire une vérification statistique). Mais ce sont les programmes des grandes scènes qui en témoignent le mieux (voir Pistone, 1979).


title: Interprète (musique)

text: C'est donc une musique de répertoire qui se constitue (œuvres musicales écrites antérieurement) et dont s'emparent les musiciens interprètes, individuellement (en tant que solistes) et collectivement à travers les orchestres symphoniques et les théâtres d'opéra, qui vont essaimer dans toutes les grandes villes en Europe et en Amérique. Ce mouvement se poursuit tout au long du siècle de l'industrie porté par la forte croissance des concerts et des spectacles lyriques.


title: Interprète (musique)

text: En Europe, la musique amorce au un mouvement qui la mettra de plus en plus en rupture avec les goûts de publics plus traditionnels des salles de concerts. Les interprètes, en médiateurs avisés, puiseront quant à eux de plus en plus, pour composer leurs programmes, dans un répertoire qui s'élargit vers les siècles antérieurs laissant dans leurs programmes une part secondaire à la musique de leur temps. Ils commencent également à se tourner vers la musique baroque voire la musique ancienne (par exemple, Charles Bordes en France avec la Schola Cantorum).


title: Interprète (musique)

text: Pour Mario d'Angelo : "c'est la figure de l'interprète, dans les récitals et les concerts avec solistes qui se verra auréolée d'un pouvoir d’attraction sinon d'une fascination sur les publics (…). N'étant plus le créateur des œuvres qu'il interprète, et, qui plus est jouant des œuvres connues du répertoire, l'interprète va aussi devoir affronter la concurrence d'autres interprètes jouant ces mêmes œuvres connues des amateurs avertis et surveillées par la critique musicale." (voir bibliographie)


title: Interprète (musique)

text: Pris dans l'engrenage de la spécialisation, certains interprètes vont surtout s'orienter vers ce qui est devenu tout au long du le répertoire, alors que d'autres ne délaisseront pas la création de leurs contemporains. Un arrêt sur image à la veille de la Seconde Guerre mondiale, en comparant un Alfred Cortot et un Ricardo Viñes illustre bien ce phénomène. Le premier s'est fait connaître dans le monde entier pour ses interprétations des répertoires classique, romantique et de Jean-Sébastien Bach. Le second laisse à la postérité l'image d'un interprète principalement au service des créateurs de son temps comme le montrent ses programmes subtilement construits.


title: Interprète (musique)

text: En musique moderne, l'interprétation est rendue quelquefois difficile lorsque les interprètes veulent jouer des œuvres de musique ancienne, alors que les instruments par exemple ont évolué. C'est le cas par exemple de la musique médiévale, de la musique de la Renaissance et de la musique baroque dont on cherche à interpréter les œuvres avec des instruments d'époque de nos jours.


title: Interprète (musique)

text: Cette valorisation se fait par les grandes manifestations emblématiques comme les plus grands et anciens festivals ainsi que par le disque et les médias de masse (en particulier la radiodiffusion qui dispose aussi en Europe d'orchestres symphoniques prestigieux).


title: Interprète (musique)

text: Les grands festivals, par leur caractère symbolique, illustrent bien cette emprise de la musique de répertoire et de l'importance de l'interprétation. Ainsi de Bayreuth, le premier d'entre eux, temple du culte de Wagner, devient aussi un lieu symbolique où les interprètes rejouent le même répertoire. Il a fait l'objet d'enregistrements sonores et vidéo nombreux qui servent aussi d'archives et de bases de comparaisons. Pour le "Ring", les mélomanes et les spécialistes peuvent comparer les versions de Knappertsbusch, de Boulez ou de Boehm. la comparaison des intégrales d'opéras disponibles sur le marché français en 1961 et en 1982 montre une formidable multiplication du nombre d'interprétations différentes d'une même œuvre, en particulier des opéras de Mozart et Verdi, dont les plus connus ont jusqu'à seize versions (voir d'Angelo, 1985).


title: Interprète (musique)

text: De même pour les autres genres, une formidable concurrence va s'établir à partir de l'interprétation des œuvres du grand répertoire classique. Le produit disque ayant trois composantes principales, le compositeur, l'interprète et l'œuvre, la distinction pour du répertoire classique s'établit plus facilement sur l'interprétation (d'Angelo, 1990). Ce que l'industrie du disque et la radio vont instaurer en loi en jouant sur la notoriété des interprètes. On peut dès lors constater que les plus grands artistes interprètes sont plus souvent reconnus quel que soit le répertoire qu'ils interprètent (par exemple Menuhin et Bach) alors que les artistes moins connus doivent suivre le répertoire national pour lequel ils sont le mieux placés dans la différentiation qui est établie. Les stratégies de carrière des interprètes s'établissent ainsi à l'étranger: un quatuor français voulant percer à l'étranger devra d'abord se faire reconnaître dans le répertoire français et éventuellement choisir des œuvres peu jouées dans d'autres répertoires nationaux pour se distinguer et être repéré par la critique.


title: Interprète (musique)

text: Seul le Festival de Donaueschingen (créé en 1921) était consacré à la musique contemporaine et donc des créations (mondiales ou européennes). Et même si ces manifestations se multiplient à partir des années 1960 Festival de La Royan, Rencontres européennes de Metz, Ars Musica à Bruxelles, etc.), elles sont marginales par rapport aux festivals principalement consacrés à la musique classique de répertoire (voir Menger, 1983). Certains interprètes se sont ainsi spécialisés en musique contemporaine.


title: Essai de prise du ciment

text: L' essai de prise du ciment est un essai en laboratoire qui consiste à déterminer le temps disponible pour la mise en œuvre "in situ" des mortiers et des bétons.


title: Essai de prise du ciment

text: La présence de régulateur de prise dans la masse des liants hydrauliques offre à ces derniers, après gâchage, une prise qui commence après une période bien déterminée.


title: Essai de prise du ciment

text: Il est donc nécessaire de connaître la phase de début de prise des liants hydrauliques en vue de déterminer le temps disponible pour la mise en œuvre des mortiers et des bétons dont ils sont confectionnés. Les essais se font à l’aide de l'appareil de Vicat qui donne deux repères pratiques : le début de prise et la fin de prise.


title: Essai de prise du ciment

text: Le but est de mesurer le temps de prise du liant hydraulique (ciment) à l’aide de l’appareil de Vicat, autrement dit, le temps qu’il faut pour qu’il se solidifie. Pour cela, on mesurera l’enfoncement de l’aiguille dans le ciment, du temps de gâchage, et le temps de début de prise. On procédera à deux manipulations ,en présence du plâtre afin d’accélérer le processus de solidification.


title: Essai de prise du ciment

text: En fait, une analyse détaillée peut révéler leur composition chimique, les principales propriétés qui intéressent le constructeur sont :


title: Essai de prise du ciment

text: Les conditions auxquelles doivent satisfaire les liants hydrauliques sont fixées par les cahiers des charges et des normes tel que la norme européenne EN 196-3. Ces normes sont destinées aux grands Travaux Publics. Ces conditions sont vérifiées par des essais de laboratoire dont nous mentionnerons le principal qui est la prise d’essai à l’aiguille de Vicat.


title: Essai de prise du ciment

text: On dispose une aiguille verticale coulissante de 1 mm² de section et pesant 300 grammes au-dessus d’un récipient (le moule), contenant une pâte préparée. On appelle durée du début de prise le temps qui s’écoule entre l’instant du contact de l’eau avec le liant et celui où l’aiguille, descendue normalement c’est-à-dire 4mm, pour les ciments courants. Les normes actuellement en vigueur indiquent que la mesure de durée de début de prise doit se faire sur du mortier normal, la coupelle de l’aiguille de Vicat étant maintenue dans l’eau.


title: Essai de prise du ciment

text: L’essai consiste à suivre la transformation d’état d’un matériau visqueux, facile à travailler à l’état d’un matériau durci (plus difficile voire impossible à travailler). Le temps de début de prise est déterminé à l'instant où l'aiguille de Vicat (S= 1 mm, masse = 300 g) ne s'enfonce plus jusqu'au fond d'une pastille de pâte pure de ciment à propriétés normalisés.


title: Essai de prise du ciment

text: L’appareil de Vicat est utilisé à la fois pour la détermination de la consistance normale ainsi qu’à la mesure du temps de début de prise. En effet, pour chaque liant utilisé, il y a une teneur en eau nécessaire qui donne à la pâte une consistance dite normale. La détermination de cette teneur en eau est en fait un préalable à la mesure de la prise.


title: Howard Schultz

text: Howard Schultz, né le à New York aux États-Unis, est un chef d'entreprise américain. Il est le principal actionnaire de Starbucks. En 2018, sa fortune est évaluée à 2,8 milliards de dollars américains, faisant de lui la fortune mondiale, et américaine, selon le magazine "Forbes".


title: Howard Schultz

text: Schultz fait partie d'une famille juive. Il est né le à Brooklyn, New York. Il est le fils d'Elaine Lederman et Fred Schultz, ancien soldat de l'armée américaine, devenu chauffeur de camion. Il a grandi dans le quartier de Carnasie à Brooklyn dans un logement social de la "New York City Housing Authority" avec ses parents, sa sœur cadette Ronnie, et son frère Michael.


title: Howard Schultz

text: Il est diplômé du lycée de Canarsie en 1971. Il est quarterback de l'équipe de football américain du lycée et est invité à l'Université du Northern Michigan pour disputer une bourse sportive. Il n’a pas été sélectionné en tant que quarterback et ne voualnt pas jouer à un autre poste, il est éliminé. Il a financé ses études universitaires à l'aide de prêts gouvernementaux et de l'argent gagné en travaillant à temps partiel. Il est la première personne de sa famille à aller à l'université. Il a été membre de la section thêta-lota du Tau Kappa Epsilon et a obtenu sa licence ("bachelor") en communication verbale en 1975. Il devient l'année suivante commercial pour Xerox.


title: Howard Schultz

text: Il rejoint Starbucks, alors une petite société avec seulement quatre points de vente de café, comme directeur du marketing en 1982.


title: Howard Schultz

text: En 1983, après un voyage à Milan au cours duquel il découvre les cafés italiens, il tente en vain de convaincre les dirigeants de Starbucks qu'il y a là un créneau très intéressant. Furieux de leur frilosité, il démissionne et part monter sa propre affaire, avec succès .


title: Howard Schultz

text: En 2000, il abandonne son poste exécutif pour ne rester que président, et se consacre à ses loisirs, notamment en rachetant l'équipe de basket-ball des "Seattle Supersonics".


title: Howard Schultz

text: En 2008, cependant, devant les difficultés économiques inédites qui frappent soudainement Starbucks, il reprend les commandes opérationnelles du groupe, et mène plusieurs réformes, ainsi qu'un plan social conséquent.


title: Howard Schultz

text: Malgré ce dernier, il est considéré comme un patron social, soutenant le parti démocrate, et donnant divers avantages sociaux plutôt rares à ses salariés, notamment une assurance-maladie.


title: Howard Schultz

text: En 2011, mécontent de la politique économique fédérale, et notamment de l'inaction face à la dette publique, il lance un appel aux patrons américains (150 y souscriront) à ne financer aucune des campagnes électorales qui s'annoncent. Il est reçu dans la foulée par le président Barack Obama. Il lance ensuite le fonds « Créer des emplois ».


title: Howard Schultz

text: En 2016, il quitte ses fonctions opérationnelles chez Starbucks. En 2018, il quitte Starbucks et devient président honorifique. Il en reste le principal actionnaire, avec 33 millions d'actions en sa possession.


title: Howard Schultz

text: Critique de la politique du président Donald Trump, il apparaît pour certains observateurs comme tenté de briguer la Maison-Blanche lors de l'élection présidentielle de 2020. Il se fait ainsi remarquer pour des prises de position en faveur des Noirs ou des personnes LGBT.


title: Howard Schultz

text: Le , Howard Schultz annonce sur CNBC, qu'il apporte son soutien à Joe Biden, lors de l'élection présidentielle de 2020.


title: Ana Fernández (actrice, 1989)

text: Elle naît à Madrid en Espagne. Elle a deux jeunes frères et une petite sœur. Elle a commencé sa carrière d'actrice à l'âge de quatorze ans au théâtre.


title: Ana Fernández (actrice, 1989)

text: En , elle est confirmée dans la série "Las Chicas del cable" de Netflix en collaboration avec Bambú Producciones. La série est diffusée sur Netflix le .


title: Inside Job

text: Inside Job est un film documentaire américain produit, écrit et réalisé par Charles H. Ferguson sorti en 2010. Il analyse les causes de la crise financière mondiale débutant en 2007 et a remporté l'Oscar du meilleur film documentaire en 2011.


title: Inside Job

text: "Inside Job" est le premier film qui s'essaye à une analyse exhaustive de la crise financière mondiale qui a éclaté en 2008. Il décrit aussi le rôle qu'ont joué des banques comme la Lehman Brothers, Merrill Lynch, Goldman Sachs et Barclays dans cette crise. Selon le réalisateur, celle-ci était évitable, car, pour que la crise de 1929 et la Grande Dépression ne puissent se reproduire, '. Mais, '. C. Ferguson fait ainsi remarquer qu’en dépit '. Le film donne la parole à l'ensemble des protagonistes, dont des experts qui avaient annoncé la crise, et qui à l’époque n'avaient pas été écoutés ou jugés être des cassandres. Selon la présentation du film faite par Sony Pictures, "Inside Job" révèle '.


title: Inside Job

text: Le film s’appuie sur une recherche exhaustive et de nombreux témoignages, présentés sous forme d’extraits d’entrevues avec les principaux initiés financiers, politiciens, journalistes et universitaires réputés, spécialistes de ces questions. Les réponses ou commentaires de personnalités influentes comme Nouriel Roubini, Barney Frank, George Soros, Eliot Spitzer, , Dominique Strauss-Kahn, Christine Lagarde et d'autres sont présentés. On voit aussi les réponses embarrassées, cafouilleuses ou quelque peu agressives de lobbyistes qui ont défendu ou défendent les banques.


title: Inside Job

text: En particulier, le film, qui évoque alors de « possibles conflits d'intérêts », éclaire le lien incestueux d'universitaires prestigieux tel , conseiller économique principal de George W. Bush en faveur de la dérégulation et doyen de la Columbia Business School (en particulier des universités de la Ivy League : Harvard, Université Columbia et d'autres) qui, du fait de leur réputation de sérieux scientifique, ont fourni une garantie mais ont été rémunérés pour cela et ont fait, ou font encore, partie des conseils d'administration de grandes entreprises financières mises en cause : banques d'affaires (Merrill Lynch, Morgan Stanley, Lehman Brothers), assurances (AIG), agences de crédit immobilier (y compris gouvernementales : Freddie Mac & Fannie Mae) et agences de notation financière (Standard & Poor's, Fitch Ratings, Moody's). Hank Paulson, ancien secrétaire au trésor américain et par ailleurs ancien CEO de Goldman Sachs, interviewé dans le documentaire, annonce ainsi :, remarque qui est reprise par le journal The Guardian en 2011.


title: Inside Job

text: Réalisateur et cinéaste spécialisé dans les sujets de sciences politiques, titulaire d'un doctorat en science politique obtenu au M.I.T. en 1989. Ferguson a été nommé à l'Oscar pour un précédent documentaire "No End in Sight", consacré à l'occupation américaine de l'Irak. Il est également un entrepreneur informatique à succès, son logiciel Frontpage ayant été revendu pour plus de 100 millions d'euros à Microsoft en 1996.


title: Inside Job

text: C’est la voix de l’acteur Matt Damon, bien connue des Américains, qui narre les actions ou réactions des services financiers et du gouvernement, geste jugé « assez audacieux de la part de l'acteur » selon l'un des viewer-reporters du film.


title: Inside Job

text: Dans les bonus du DVD, le réalisateur précise que l'achat des droits pour la bande son "Big Time" de Peter Gabriel, utilisée au début du film, représenterait 5 % du budget du film.


title: Camion-restaurant

text: Un camion-restaurant est un véhicule équipé pour la cuisson, la préparation et la vente d'aliments et de boissons.


title: Camion-restaurant

text: De manière générale, il existe de nombreux dispositifs de restauration mobile, proposant une large gamme de produits : sandwichs, glaces, beignets, pizzas, frites, snacks, boissons.


title: Camion-restaurant

text: Le concept a été mis au point par Charles Goodnight sous le nom du "chuckwagon" durant la Guerre de Sécession. Ce type de chariot est historiquement utilisé pour l'accompagnement des cow-boys et le transport des vivres et du matériel de cuisine dans l'Ouest des États-Unis, ainsi que pour le déplacement des colons. Les premiers camions-restaurants apparaissent par la suite à la fin du sous le nom de « lunch wagons ». Ils rencontrent un franc succès auprès des travailleurs de nuit des grandes cités et leur nombre augmente à partir du siècle suivant.


title: Camion-restaurant

text: En Provence, la ville de Marseille voit apparaître dans les années 1960 des camions-pizzas, équipés pour à la fois produire et servir cette spécialité importée par la communauté italienne locale.


title: Camion-restaurant

text: Dans le nord de la France et en Belgique, des camions-friterie (ou baraques à frites) servent des frites, des hamburgers, des sandwichs et des spécialités locales comme la fricadelle.


title: Camion-restaurant

text: Enfin, il existe en Bretagne, une importante tradition de restauration mobile proposant des galettes-saucisses ou des crêpes, souvent vendues en camion-restaurant.


title: Camion-restaurant

text: Une nouvelle génération de camion-restaurant, surnommée "" d'après les médias, apparaît durant les années 2010.


title: Camion-restaurant

text: Nicolas Nouchi, directeur du CHD Expert, définit l'offre du en opposition aux autres types de camions-restaurants existant en France, comme un repas qui . Cette tendance vers une cuisine d'une qualité plus élevée (comprenant des produits agricoles industriels issus de l'Agriculture biologique certifiée ou Label Rouge ou préparée à la main) est également revendiquée par Fabrice Willot (président de Belgian Food Truck Association) qui lors d'une interview accordée à Euromonitor définit le "food-truck" comme étant . Cette génération de camions mobiles veut ainsi se reprocher davantage d'un restaurant ordinaire, et conquérir un groupe d'habitants issus des milieux urbains et aisés souhaitant une alternative nutritionnelle plus saine comparée à la restauration rapide et à la cuisine de rue.


title: Camion-restaurant

text: Néanmoins, ce terme est aujourd'hui de plus en plus considéré au sens le plus large de sa définition, c'est-à-dire un concept de restauration mobile avec un véhicule et ce quel que soit le véhicule ("food bikes", "food carts", "food trailers", remorque, triporteur, bus).


title: Camion-restaurant

text: C'est ainsi que l'on peut en trouver aménagé dans un véhicule ancien, ou bien alors sa forme reprend celle d'un burger ou encore vous le confondrez avec une cabane de cow-boy.


title: Camion-restaurant

text: Selon Marc Mousli d'Alternatives économiques, l'investissement initial d'un "food-truck" en 2013 s'élève à moins de pour un chiffre d’affaires mensuel qui peut monter jusqu'à pour les meilleurs emplacements et conditions météorologiques.


title: Camion-restaurant

text: Les camions-restaurants sont généralement sur les routes ou stationnés. Plutôt que de se concentrer sur un type de produit spécifique comme une baraque à frites ou un camion pizza, ils proposent une plus grande diversité de produits.


title: Camion-restaurant

text: Ces véhicules sont principalement établis à des endroits stratégiques où l'on trouve le plus de monde : en bord de mer, près des plages, près des établissements scolaires Le marché de ces camions-restaurants attire différents publics : des locaux, des touristes, des vacanciers, des travailleurs ou des écoliers. Ce sont des lieux où les personnes, qui peuvent être d'âges et de sexes différents, se retrouvent pour manger.


title: Camion-restaurant

text: Pour s'installer les camions-restaurants doivent avoir un permis de stationnement et une autorisation d'occupation temporaire sans emprise au sol délivrés par la Mairie ou par la préfecture à un commerçant ambulant si l'emplacement se situe sur une route nationale, départementale ou sur une artère principale de la ville, pour exploiter un emplacement relevant du domaine public.


title: Camion-restaurant

text: Le permis de stationnement est soumis au paiement d’une redevance dont le montant est fixé par la mairie. Cette redevance est calculée par la mairie à l’aide de divers critères tels que :


title: Camion-restaurant

text: Dans ces camions-restaurants, on trouve généralement des fours de cuisson pour les sandwichs, des friteuses, des appareils pour cuire les paninis, diverses boissons (locales ou autres) et différentes sauces pour assaisonner sa commande.


title: Camion-restaurant

text: En France, les camions-restaurants doivent respecter la norme ISO 9001, qui est la norme de référence pour l'hygiène dans la restauration.


title: Camion-restaurant

text: Des camions-restaurants évoluent pour devenir des pizzerias tandis que d'autres se transforment en restaurants où l'on sert des barquettes à emporter.


title: Camion-restaurant

text: Les villes agissent pour réglementer et au nom de l'esthétique interdire les camions-restaurants, en vue de les remplacer par des locaux pérennes.


title: Camion-restaurant

text: De manière générale, les emplacements réservés à ce type de restauration sont donnés sur autorisation municipale, leur installation pouvant parfois générer des conflits avec les restaurateurs sédentaires.


title: Camion-restaurant

text: « Le Camion qui fume » est créé à Paris à l’initiative de l'Américaine Kristin Frederick et de Frédéric Fédière le . En 2012, le Camion qui fume a reçu la Palme d’or du concept le plus innovant de l’année, décernée par le Leader’s Club France, puis le prix d'honneur du "Guide Fooding" en 2013. Il est suivi par "Cantine California" de Jordan Feilders, Le Réfectoire et beaucoup d'autres.


title: Camion-restaurant

text: La tendance des camions-restaurants se développe également dans d'autres secteurs que la restauration. Des camions viennent au plus près des consommateurs pour leur proposer des soins esthétiques (« "beauty truck" ») ou des vêtements. Ces camions peuvent se rapprocher des bureaux ou intervenir sur des événements ponctuels.


title: Poudre

text: La poudre est un état fractionné de la matière. Il s'agit d'un solide présent sous forme de petits morceaux, en général de taille inférieure au dixième de millimètre (100 µm).


title: Poudre

text: Les poudres possèdent une grande surface spécifique. Cela permet des interactions rapides avec le milieu dispersant, en général l'air ou un liquide. Par exemple, la réduction du blé sous forme de poudre (semoule, farine) permet un meilleur mélange avec l'huile ou l'eau, par exemple pour la préparation d'une pâte en cuisine.


title: Poudre

text: Cette surface spécifique confère aux poudres une grande réactivité. On réduit fréquemment des réactants ou des catalyseurs solides sous forme de poudre pour accélérer une réaction.


title: Poudre

text: Il existe un cas particulier de l'oxydation par l'oxygène de l'air. En effet, cette oxydation est une réaction de surface, qui est exothermique. Dans le cas d'un solide massif, la surface de contact solide/air est faible, la réaction est donc lente et la chaleur libérée est diffusée dans le solide et évacuée par l'air, l'élévation de température est donc faible.


title: Poudre

text: En revanche, dans le cas d'une poudre, la surface de contact est très importante, donc la réaction très rapide voire violente ; par ailleurs, les grains ayant une faible masse, leur température s'élève, ce qui peut provoquer l'emballement de la réaction.


title: Poudre

text: Il y a donc un risque d'explosion, qui peut survenir notamment dans les silos à grain, dans les mines (poussier) et lors de la manipulation de métaux pulvérulents.


title: Poudre

text: On caractérise une poudre par sa granulométrie, c'est-à-dire la répartition statistique de la taille des grains. On trace la courbe représentant le nombre de grains ayant un diamètre donné, ou encore le volume représentant les grains ayant un diamètre donné (en supposant des grains sphériques).


title: Poudre

text: Dans le cas le plus simple, on a une répartition unimodale, c'est-à-dire que les grains ont à peu près tous le même diamètre, la répartition granulométrique formant une courbe en cloche. Mais on peut aussi avoir une répartition bimodale (deux tailles de grains différentes) ou plus complexe.


title: Poudre

text: Les poudres ont le plus souvent une toxicité spécifique par inhalation. Des produits parfaitement inoffensifs, comme la farine ou la silice, deviennent nocifs lorsqu'ils sont finement divisés et peuvent se trouver en suspension dans l'air.


title: Cierra Ramirez

text: Elle est connue pour son rôle de Mariana Adams Foster dans les séries télévisées américaine "The Fosters " et dans la série dérivée, Good Trouble .


title: Cierra Ramirez

text: Née à Houston, au Texas, Cierra a grandi entre Los Angeles et New York. Elle a également étudié au lycée, Westside High School, à Houston.


title: Cierra Ramirez

text: Elle a lancé sa carrière à l'âge de 10 ans en participant au concours de chant, "Showtime at the Apollo", en interprétant une chanson intitulée "I Am Changing". En 2007, à l'âge de 12 ans, elle a eu un rôle récurrent dans la troisième saison de "La Vie de palace de Zack et Cody", aux côtés d'Ashley Tisdale.


title: Cierra Ramirez

text: Elle assurait les premières parties des concerts de Earth, Wind and Fire, Ruben Studdard, Kimberly Caldwell et Ace Young. Elle est même sous contrat avec le label Temper Music Group et travaille sur son premier album. Elle a ensuite joué dans douze épisodes de la série "La Vie secrète d'une ado ordinaire", puis elle a joué le personnage principal dans le film "" aux côtés d'Eva Mendes. Grâce à ce rôle, elle a remporté un ALMA Awards dans la catégorie "Meilleure actrice de second rôle dans un film".


title: Cierra Ramirez

text: En août 2013, elle rejoint le casting principal de la série télévisée "The Fosters" produite par "Jennifer Lopez" dans le rôle de Mariana Adams Foster. La série est diffusée entre le 3 juin 2013 et le 6 juin 2018 sur ABC Family / Freeform. Pour ce rôle, elle sera nominé plusieurs fois dans la catégorie "Meilleure actrice de séries télévisées de l'été" lors de la cérémonie des Teen Choice Awards.


title: Cierra Ramirez

text: Le 3 janvier 2018, la chaîne Freeform annonce qu'elle sera au casting principal de "Good Trouble", la série dérivée de "The Fosters" durant lequel, elle reprend le rôle de Mariana Adams Foster. La série est diffusée depuis le 8 janvier 2019 sur Freeform. Elle produit également la série avec sa co-star Maia Mitchell et "Jennifer Lopez""."


title: Cierra Ramirez

text: Le 2 août 2021, elle a été choisie pour jouer dans le film "The Re-Education of Molly Singer" réalisé par Andy Palmer aux côtés de Britt Robertson, Holland Roden, Nico Santos, Wendie Malick, Jaime Pressly et Ty Simpkins.


title: Feuillet bêta

text: Les feuillets β ou feuillets β plissés est la deuxième forme de structure secondaire régulière observée dans les protéines, avec une fréquence de présence plus faible que les hélices α. Les feuillets β sont constitués de brins bêta (brins β) reliés latéralement par au moins deux ou trois liaisons hydrogène entre des atomes du squelette carboné de la chaine polypeptidique pour former un plan plissé (comme un accordéon), généralement tordu. Un brin β est une partie de la chaine polypeptidique formé en moyenne de trois à dix acides aminés dont la chaine carbonée principale est étendue. L'association de nombreux feuillets β est observée dans l'agrégation de protéines, dans de nombreuses maladies humaines, notamment les amyloses telles que la maladie d'Alzheimer.


title: Feuillet bêta

text: La première structure des feuillets β est proposée par William Astbury dans les années 1930, après des observations indiquant des changements très importants des clichés diffraction de rayon X de fibres de laine ou de cheveux humides lors de leur étirement. Il propose l'existence de liaisons hydrogène entre des brins β parallèles ou anti-parallèles. Son modèle est cependant limité par l'absence de contraintes géométriques des acides aminés par le fait qu'il ne connaissait pas le caractère plan de la liaison peptidique. En 1951, Linus Pauling et Robert Corey présentent un modèle plus élaboré basé sur des considérations théoriques.


title: Feuillet bêta

text: La majorité des brins β sont placés côte à côte et forme de nombreuses liaisons hydrogène entre les brins voisins. Les groupes NH du squelette polypeptidique d'un brin s'associent aux groupes C=O du squelette polypeptidique du brin adjacent, les chaines latérales d'acides aminés successifs dans un brin β sont orientées alternativement d'un côté puis de l'autre du feuillet β. Les différents brins β associés pour former un feuillet β sont organisés de telle sorte que les atomes Cα des acides aminés soient adjacents et leurs chaines latérales pointent dans la même direction. Les plis observés dans les brins β ont pour origine la nature tétraédrique du carbone Cα ; la distance entre un C d'un acide aminé et un C d'un acide aminé situé à deux positions est de 6 Å alors que la distance entre deux acides aminés en position trans complète est normalement de 7,6 Å (2 × 3,8 Å). La distance moyenne entre les atomes Cα de deux acides aminés liés par une liaison hydrogène de brins adjacents est de 5 Å.


title: Feuillet bêta

text: Les brins β sont rarement parfaitement parallèles, ils présentent une torsion en raison de la chiralité des chaines latérales. Les angles dièdres préférentiels sont (φ, ψ) = (-135 °, 135 °) et correspondent à la région supérieure gauche du diagramme de Ramachandran, ces angles sont cependant assez différents de la conformation la plus étendue possible (φ, ψ) = (-180 °, 180 °). La torsion est associée aux fluctuations alternatives des angles dièdres pour éviter que les brins β au sein de feuillet de grande taille ne s'évasent vers l'extérieur et fragilisent la structure secondaire. Un exemple de la présence d'une forte torsion entre deux brins β peut être observée dans la .


title: Feuillet bêta

text: La chaine polypeptidique est orientée par la présence aux extrémités du N-terminale et du C-terminale, les brins β sont donc également orientés. Dans les représentations topologiques l'orientation des brins est modélisée par une flèche pointant vers l'extrémité C-terminale. Les brins β adjacents peuvent s'organiser de façon parallèle, antiparallèle ou mixte.


title: Feuillet bêta

text: Un feuillet β antiparallèle dispose de brins β orientés en sens inverse, l'extrémité N-terminale de l'un est adjacent à l'extrémité C-terminale de son voisin. Cette organisation permet d'obtenir une stabilité inter-brin renforcée, les liaisons hydrogène sont alignées avec les axes des liaisons des groupes C=O et NH ce qui correspond à leur orientation préférentielle. Les angles dièdres des carbones du squelette polypeptidique des brins β organisés en feuillet antiparallèle sont en moyenne de (φ, ψ) = (-140°, 135°). Dans cette configuration, les deux acides aminés opposés, portant le C et le C, situés sur des brins β liés par des liaisons hydrogène forment une paire de liaisons hydrogène de part et d'autre des carbones Cα.


title: Feuillet bêta

text: Un feuillet β parallèle est formé de brins β dont l'extrémité N-terminale est orientée dans le même sens. Cette configuration est moins stable que la configuration antiparallèle car les liaisons hydrogène inter-brins ne sont pas alignés avec le C=O et le NH. Les angles dièdres des acides aminés impliqués dans un feuillet β parallèle sont en moyenne de (φ, ψ) = (-120°, 115°). Les feuillets β parallèles sont en général formés de plus de cinq brins β, suggérant qu'un plus petit nombre de brins β rend les feuillets β parallèles instables. La formation des feuillets β parallèles est rendue plus complexe par la nécessité pour le N-terminale et le C-terminale de la séquence peptidique d'être alignés. Des études récentes indiquent que les feuillets β parallèles peuvent s'associer pour former des séquences amyloïdiques.


title: Feuillet bêta

text: Dans les structures en feuillet β, les deux acides aminés portant le C et le C, en face à face situés sur des brins β adjacents ne sont pas liés par des liaisons hydrogène. En revanche, il existe des liaisons hydrogène entre l'acide aminé portant le C et les acides aminés portant les C et C, par contre l'acide aminé portant le C est libre de réaliser ou non des liaisons hydrogène avec d'autres résidus.


title: Feuillet bêta

text: Les acides aminés aromatiques (tyrosine, tryptophane et phénylalanine) et les acides aminés dotés de chaines latérales ramifiées (thréonine, valine et isoleucine) sont principalement trouvés au cœur des feuillets β. La proline est trouvée aux extrémités des brins vraisemblablement pour éviter l'agrégation entre protéines et la formation d'amyloïde.


title: Feuillet bêta

text: Le motif structurel le plus simple impliquant des brins β est le motif en épingle à cheveux, dans lequel deux brins β antiparallèles sont reliés par une courte boucle de deux à cinq acides aminés. L'un de ces acides aminés est souvent une glycine ou une proline qui, par leur structure, peuvent disposer de valeurs d'angles dièdres compatibles avec une boucle courte. Les brins β peuvent également être liés par des boucles plus longues pouvant dans certains cas contenir des hélices α.


title: Feuillet bêta

text: Le motif structurel en clé grecque est composé de quatre brins β antiparallèles adjacents et de leurs boucles de liaison. Trois des brins β antiparallèles sont reliés par des épingles à cheveux, tandis que le quatrième brin, adjacent au troisième, est relié au premier brin par une boucle plus longue. Ce type de structure se forme facilement pendant le processus de repliement des protéines. Le nom de ce motif fait référence à un motif décoratif grec.


title: Feuillet bêta

text: Le caractère chiral des chaines latérales des acides aminés provoque une torsion droite des brins β, la boucle reliant deux brins β parallèles a tendance à s'orienter à droite, cette orientation est favorisée par la torsion naturelle des brins β formant le feuillet β (voir les parties II B et III C,D). Cette boucle peut être assimilée parfois à une hélice α, dans ce cas le motif prend le nom de β-α-β. Ce motif peut se répéter dans une protéine pour former une structure tertiaire, fréquemment observée, appelée tonneau TIM.


title: Feuillet bêta

text: L'association de deux ou plusieurs brins β antiparallèles consécutifs reliés entre eux par des boucles en épingle à cheveux est appelée plan β ou ". Ce motif est commun et peut être trouvé dans plusieurs architectures structurelles comme les tonneaux β et les hélices β.


title: Feuillet bêta

text: La boucle Ψ est un motif structural composé de deux brins antiparallèles, un troisième brin s'insérant entre les deux premiers se liant à eux par des liaisons hydrogène. Quatre topologies de brins ont été identifiées pour des boucles Ψ par Hutchinson. Ce motif est rarement observé, son arrangement particulier limite sa formation lors du repliement des protéines. La première boucle Ψ a été identifiée dans la famille de la protéase aspartique.


title: Feuillet bêta

text: La topologie structurale des feuillets β indique l'ordre des brins β de la chaine polypeptidique liés par des liaisons hydrogène. Par exemple la flavodoxine est une protéine est composée d'un feuillet β formé de 5 brins β parallèles avec une topologie 21345, les brins 2 et 5 sont les brins β extérieurs au feuillet β. Le brin 2 est lié par liaisons hydrogène au brin 1, lui-même lié au brin 3 qui est lié par liaisons hydrogène au brin 4 en interaction par liaison hydrogène au brin 5. En utilisant un système similaire, le motif structurel en clé grecque a une topologie 4123. Un feuillet β peut ainsi être décrit par le nombre de brins le composant, sa topologie et l'orientation parallèle ou antiparallèle des brins.


title: Feuillet bêta

text: Les feuillets β peuvent être ouverts, ils possèdent alors deux brins β de bord (comme dans le cas de la flavodoxine ou dans les immunoglobulines) ou être fermés et appelés tonneau β (comme les tonneaux TIM). Dans la forme tonneau β, les brins le composant sont très souvent soumis à une forte torsion. Les feuillets β ouverts sont souvent très incurvés et se replient sur eux-mêmes (comme dans le cas du ) ou ont des formes de fer-à-cheval (comme dans le cas de l'inhibiteur de ribonucléase). Les feuillets β ouverts peuvent s'associer face-à-face (cas du ) ou côte à côte formant un feuillet β plus grand.


title: Feuillet bêta

text: Les feuillets β au sein des protéines peuvent générer un mouvement à basse fréquence semblable au mouvement d'un accordéon, cette variation structurale peut être observée par spectroscopie Raman.


title: Feuillet bêta

text: Une hélice parallèle β est formée de la répétition de deux ou trois brins β reliés par de courtes boucles, ces unités de répétition se superposent l'une au-dessus de l'autre et les feuillets β superposés sont organisés de façon parallèle. Dans les hélices β gauche, les brins sont simples et sans torsion, les surfaces formées sont pratiquement plates et forment un prisme régulier (voir schéma de l'anhydrase carbonique). L'enzyme synthétisant le lipide A (lpxA) ou les protéines d'insectes antigel sont d'autres exemples de cette structure. Les hélices β droites comme la pectate lyase présentent des sections transversales moins régulières, la partie moins régulière est souvent impliquée dans un site actif ou un site de liaison.


title: Feuillet bêta

text: Certaines protéines, sous forme monomérique, possédant des structures désordonnées ou formées majoritairement d'hélices peuvent s'associer, voir leur structure se modifier , comme les β amyloïdes (voir plaque amyloïde) et former des structures oligomériques riches en feuillets β associées à des états pathologiques. L'amyloïde β sous forme oligomérique est considérée comme cause de la maladie d'Alzheimer. Sa structure n'a pas encore été déterminée dans son intégralité, mais les données récentes suggèrent qu'il peut posséder une structure inhabituelle en hélice β à deux brins.


title: Feuillet bêta

text: Les chaînes latérales hydrophobes des acides aminés trouvés dans une structure en feuillet β peuvent sur une face du feuillet et les chaines latérales d'acides aminés hydrophiles sur l'autre face et forment ainsi une interface entre un environnement polaire et une environnement apolaire.


title: Feuillet bêta

text: La pathogénicité du prion (protéine responsable de la maladie de Creutzfeldt-Jakob) est due à la transformation d'une hélice alpha en feuillet bêta.[référence nécessaire]


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Le Conte du pêcheur et du petit poisson (en , "Skazka o rybake i rybke" ; ) est un célèbre conte en vers d'Alexandre Pouchkine. Écrit le , il a été publié pour la première fois en 1835 dans la revue "Biblioteka dlia tchteniia" (Bibliothèque pour la lecture).


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Un vieux pêcheur et sa vieille vivent dans une pauvre cabane au bord de la mer. Un jour, le vieux, après plusieurs tentatives infructueuses, ramène dans son filet un petit poisson d'or, qui s'adresse à lui d'une voix humaine et le prie de le rejeter à la mer, lui promettant en échange d'exaucer tous ses souhaits. Le vieux le libère sans rien exiger. Rentré chez lui, il raconte l'histoire à sa femme, qui le traite d'imbécile et lui dit d'aller demander au poisson un nouveau baquet à lessive, en remplacement du leur qui est brisé.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Le vieux s'exécute et, retourné au bord de la mer, appelle respectueusement le petit poisson, qui apparaît et lui demande ce qu'il veut. Mis au courant de la demande de la vieille, il assure le vieux qu'ils auront un baquet neuf : c'est ce qui se produit. Mais à nouveau la vieille critique violemment son mari et le renvoie vers le petit poisson, pour réclamer cette fois une isba. Le vieux s'exécute. Le petit poisson, surgi d'une mer déjà moins tranquille, exauce le vœu : rentrant chez lui, le vieux découvre une belle isba à la place de la cabane. Mais la vieille, toujours insatisfaite, réclame désormais d'être noble. Le petit poisson leur accorde un riche "terem" (maison russe), où règne la vieille, entourée de serviteurs, et traitant son mari comme un domestique. (À chaque fois que le vieux, de plus en plus embarrassé, repart à la rencontre du petit poisson, la mer se fait de plus en plus agitée, puis sombre et menaçante).


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: La vieille obtient ensuite d'être tsarine dans un palais, mais cela ne lui suffit toujours pas : elle veut désormais être souveraine de la mer, et que le petit poisson lui-même soit à ses ordres. Devant une mer déchaînée, le vieux, malheureux, énonce ces exigences exorbitantes : mais cette fois, le petit poisson, sans dire un mot, d'un battement de queue disparaît dans les ondes.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Voyant qu'il n'obtient pas de réponse, le vieux finit par rentrer chez lui : à la place du palais, de la tsarine et des serviteurs, il retrouve leur pauvre cabane, sa vieille assise sur le seuil, et devant elle, le baquet à lessive brisé.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Rangé d'abord par erreur dans les contes d'animaux, ce conte de 205 vers libres ressort de la rubrique 555 (Aides surnaturels) de la classification Aarne-Thompson. Il évoque la punition de l'avidité démesurée et de l'excès, et apparaît nettement misogyne (voir ci-après) : le personnage de la vieille, insupportable mégère avide, acariâtre, brutale (elle insulte et fait maltraiter son mari), toujours insatisfaite, s'oppose à celui du vieux, bienveillant, respectueux, accommodant (il ne réclame jamais rien pour lui-même), quoiqu'un peu lâche. Le petit poisson aux pouvoirs surnaturels, quant à lui, respecte fidèlement et sans commentaire sa promesse à chaque nouvelle exigence de la vieille, jusqu'à ce que la limite du tolérable soit franchie, ce qui fait tout basculer et ramène la situation au point de départ, mais de manière définitive (la version publiée par Afanassiev précise que le vieux se remit à pêcher comme avant, mais que « jamais il ne repêcha le petit poisson d'or ») : il n'y aura pas d'autre chance.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Le dernier vers de Pouchkine est cruel et ironique : la vieille se retrouve devant son baquet « brisé », comme à l'origine ; elle a tout perdu, même le modeste baquet neuf qu'elle avait d'abord obtenu.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Luda Schnitzer, dans "Ce que disent les contes" (voir Bibliographie), note que « ce conte est imprégné de moralisme chrétien et d'une pesante misogynie, ce qui n'est pas le fait du folklore russe ». En fait, les contes misogynes, qui insistent sur les défauts supposés des femmes (avides, méchantes, volages, stupides, bavardes…) ne sont pas rares dans le folklore russe, mais surtout dans la catégorie des contes « du quotidien » "(bytovye skazki)", généralement humoristiques. Ainsi, un conte fameux, recensé entre autres par Irina Karnaoukhova, "La méchante femme" (Zlaïa jéna) évoque une insupportable mégère que son mari finit par faire tomber dans un trou pour s'en débarrasser ; à la suite de quoi un diable qui y vivait s'en échappe, épouvanté par la méchanceté de cette créature. À la fin du conte, le mari, qui a fait la connaissance du diable mais trouve sa compagnie pesante, lui annonce que la femme, sortie du trou, est à sa recherche, et le diable se précipite pour regagner son trou au plus vite. Vladimir Propp mentionne aussi, dans "Le Conte russe", un récit du conteur Gospodariov intitulé "La Paysanne pire que le diable" (Baba khoujé tchorta), analysé en 1910 par Jiří Polívka ; il le considère comme un exemple caractéristiques des « contes dits réalistes », le diable n'y étant pas décrit comme un être surnaturel, mais comme « un personnage tout à fait ordinaire ».


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: L'avidité de la femme est également par ailleurs le moteur du conte allemand, mais celle-ci n'y apparaît pas méchante et brutale comme dans le conte de Pouchkine.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Une version ukrainienne du conte met en scène un paysan qui veut abattre un tilleul. Dans ce conte, c'est le paysan, et non sa femme, qui se montre avide, jusqu'à exiger du tilleul bienveillant d'être tsar. Le tilleul alors les transforme, lui et sa femme, en un couple d'ours.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: La genèse du conte a donné lieu à de longues controverses. De nombreuses versions du conte ont en effet circulé au dans différents pays (Allemagne, Russie, Pologne, Suède, etc.). En Russie même, Alexandre Afanassiev en a publié une version assez proche en 1864 dans ses "Contes populaires russes", sous le titre « Le Petit Poisson d'or » : mais comment Pouchkine pouvait-il en avoir connaissance trente ans plus tôt ? Il a été suggéré qu'il avait entendu l'histoire de sa nourrice, Arina Rodionovna. On a remarqué aussi qu'Afanassiev avait collecté peu de contes par lui-même, mais qu'il en devait un bon nombre à Vladimir Dahl, ami de Pouchkine : Dahl aurait pu fournir le sujet à Pouchkine, qui l'aurait retravaillé à sa manière. Malheureusement, à l'époque il n'était pas encore d'usage chez les folkloristes (comme Afanassiev) de noter précisément les sources des textes recueillis.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: En 1853, Antoine Joseph Glinski publie un recueil de contes polonais, parmi lesquels "Le Vieux, la Vieille et le Petit Poisson d'or", qui rappelle étonnamment la version de Pouchkine et celle d'Afanassiev, et sera largement diffusé ; en 1878, une revue suédoise publie elle aussi une histoire très proche, "Le Petit Poisson d'or", présentée comme un conte traditionnel suédois : elle sera elle-même traduite en russe en 1893, et le folkloriste tchèque Jiří Polívka suggérera que la version suédoise est à l'origine du conte russe. On s'avise toutefois à l'époque que le conte est connu sous une forme ou une autre quasiment dans le monde entier, en Inde ou en Chine comme en Angleterre ou en France.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: On convient généralement aujourd'hui que Pouchkine s'est inspiré du conte publié dès 1812 par les frères Grimm et intitulé en (Le Pêcheur et sa femme), qui en est très proche mais qu'il a adapté au contexte russe : en particulier, il a abandonné une exigence de la femme du pêcheur qui, dans la version allemande, voulait être pape, et enfin « comme le bon Dieu ». Sur le manuscrit originel figure la mention « 18 chansons serbes », ce qui indique que Pouchkine avait l'intention de faire figurer au nombre de ses « Chansons des slaves occidentaux » ce conte, dont le rythme se rapproche effectivement.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Medrich suggère que les versions polonaise et suédoise, aussi bien que la version afanassévienne, sont inspirées de la version de Pouchkine. Il fait remarquer en particulier que dans les contes traditionnels, aucun changement ne s'accomplit s'il n'est pas annoncé à l'avance. Or, le vers russe "Ничего не сказала рыбка" (« Le petit poisson ne dit pas un mot »), qui constitue le climax du conte, et est repris dans les versions en question, semble contrevenir à cette règle, tout en apparaissant typiquement pouchkinien : de même, à la fin de "Boris Godounov", le peuple, en « restant silencieux » ("народ безмолствует"), prononce-t-il par là-même le verdict. Dans la version allemande, le poisson annonce en effet au vieux le dénouement : « Retourne, tu la trouveras logée dans la cahute. ».


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Lise Gruel-Apert, dans une note à sa traduction du "Petit Poisson d'Or" d'Afanassiev, indique elle aussi que ce conte est « proche du conte de Pouchkine », dont les sources « semblent être plus occidentales que proprement russes ». Elle lui oppose le conte intitulé "La Vieille avide", sur le même thème, qui « correspond à la véritable tradition populaire russe » : dans ce conte, c'est un arbre que le vieux s'apprête à abattre qui promet à celui-ci d'exaucer ses souhaits s'il l'épargne ; la femme du vieux émet elle aussi des exigences de plus en plus insensées, jusqu'à vouloir accéder à la divinité. L'arbre répond alors au vieux : « Sois donc un ours, et ta femme une ourse ! » Et tous les deux, changés en ours, « s'enfuient dans la forêt » .


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Le thème du poisson reconnaissant apparaît dans divers autres contes de la tradition slave (ex : "Émélia l'Idiot" ou "Sur l'ordre du brochet") ou d'autres pays. Un conte (Troisième nuit, fable I : Pierre le Fou) des "Nuits facétieuses" de Straparola évoque le fils d'un pêcheur, un sot qui attrape un jour un thon, lequel lui accorde « autant de poisson qu'il en pourrait porter » en échange de sa liberté. Par la suite, le thon fait en sorte que la fille du roi, une vierge de douze ans qui se moquait du benêt, tombe enceinte. Le conte reprend ensuite le thème du héros jeté à la mer dans un tonneau, qui sera lui-même réutilisé par Pouchkine dans "Le Conte du tsar Saltan".


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Le conte-type AT 303 "(Les Jumeaux / Les Frères de sang)" commence habituellement (mais pas dans la version de Grimm) par l'épisode d'un poisson magique, ou Roi des Poissons, capturé et relâché à plusieurs reprises, ce qui procure de grands avantages au pêcheur. Le poisson finit par demander lui-même à être coupé en morceaux, et ceux-ci, ingérés par la femme du pêcheur, entraîneront, entre autres, la naissance des frères jumeaux.


title: Le Conte du pêcheur et du petit poisson

text: Dans la fable de La Fontaine intitulée "Le Petit Poisson et le Pêcheur", le poisson prie là aussi le pêcheur de le remettre à l'eau en lui faisant miroiter des avantages futurs : mais le pêcheur, bien plus pragmatique, fait frire le poisson, au motif qu'« un tiens vaut mieux que deux tu l'auras » (et il n'est pas question de sa femme).


title: Chatterton (Vigny)

text: Chatterton est une pièce de théâtre en prose et en trois actes, écrite par Alfred de Vigny. Elle a été représentée pour la première fois au Théâtre français le avec Marie Dorval, la maîtresse de Vigny, dans le premier rôle féminin, écrit pour elle. La comédienne jouera la pièce dans de nombreuses villes de France, contribuant ainsi à la diffusion du drame.


title: Chatterton (Vigny)

text: Cette pièce a été écrite en 1834, soit onze ans avant l'élection d'Alfred de Vigny au de l'Académie française. "Chatterton" est généralement considéré comme un drame romantique, ou bien comme une pièce relevant du romantisme, par sa thématique.


title: Chatterton (Vigny)

text: La pièce se déroule à Londres, au XVIIIe siècle. Elle retrace les derniers moments de Thomas Chatterton, personnage inspiré du célèbre écrivain anglais, qui se suicide à la veille de ses 18 ans parce qu'il n'arrive pas à vivre de sa passion : la poésie. Vigny transpose les faits historiques en plaçant son héros dans une modeste chambre au sein d'une pension bourgeoise tenue par un industriel londonien terriblement matérialiste (John Bell), où défilent de nobles universitaires imbus d'eux-mêmes. Tous vilipendent les poèmes de Chatterton. À la fin de la pièce, le personnage est criblé de dettes, tandis que son honneur d'écrivain est remis en question : il apprend qu'il va être arrêté, qu'on l'accuse de plagiat, et que le lord-maire, qu'il avait contacté pour résoudre ses problèmes d'argent, lui propose un emploi humiliant en tant que domestique. En parallèle, il connaît un amour contrarié pour la pieuse Kitty Bell, l'épouse de son propriétaire. Ces deux fils d'intrigue sont développés autour d'un troisième personnage, un quaker, qui tente - en vain - de prodiguer ses conseils aux deux amants. À la fin, le jeune homme se suicide. Vigny met en scène un paradigme qui lui est cher : le poète est doublement rejeté, et dans sa vie sentimentale, et dans sa vie sociale. La seule réussite possible se situe dans une gloire posthume.


title: Chatterton (Vigny)

text: Vigny présente sa propre pièce dans la "Dernière nuit de travail, du 29 au " : "Je viens d'achever cet ouvrage austère dans le silence d'un travail de dix-sept nuits."


title: Chatterton (Vigny)

text: Avec cette pièce inspirée de la vie de Thomas Chatterton, Alfred de Vigny devient l'un des fondateurs du mythe romantique du "Poète maudit", notion évidemment postérieure qu'il peut être intéressant de lui appliquer. Chatterton incarne en effet un poète rejeté par les autres, et qui en a conscience. Il est jeune, et pourtant désillusionné ("J'aurai demain dix-huit ans", déclare-t-il au Quaker, avant d'ajouter "j'ai vécu mille ans.") ; talentueux, et pourtant pauvre, incompris et persécuté. Il souffre encore du tempérament mélancolique qui caractérise le génie pour le XIXe siècle, mais le prédispose aussi à un comportement autodestructeur voire suicidaire. Et de fait, le personnage se donne la mort après avoir détruit ses dernier manuscrits, se comparant alors à Caton d'Utique, qui s'était suicidé par honneur (à l'acte III, scène 1, Chatterton dit : "[Caton] n'a point caché son épée. Reste comme tu es, Romain et regarde en face") ; mais Chatterton, quant à lui, se suicide pour fuir une réalité où il ne trouve pas sa place. L'œuvre de Vigny échappe cependant au manichéisme : le jeune poète trouve en effet écoute et tentatives de consolations avec le Quaker, tout au long de la pièce.


title: Chatterton (Vigny)

text: Cette thématique était déjà présente dans le roman "Stello," dont Vigny reprend par ailleurs de larges passages issus des chapitres XV à XVIII. « Du jour où il sut lire il fut Poète, et dès lors il appartint à la race toujours maudite par les puissances de la terre... », notait-il alors. Dans ce roman, Alfred de Vigny inscrivait Chatterton dans la liste des écrivains tourmentés, soulignant le prodige de ce personnage à la destinée tragique, combinant jeunesse et talent : « oui, je me sens ému à la mémoire de ces œuvres naïves et puissantes que créa le génie primitif et méconnu de "Chatterton, mort à dix-huit ans !" Cela ne devrait faire qu’un nom, comme "Charlemagne", tant cela est beau, étrange, unique et grand. ».


title: Chatterton (Vigny)

text: Mais il n'était encore qu'un avatar du "Poète maudit" parmi d'autres :"Avoir toujours présentes à la pensée les images, choisies entre mille, de Gilbert, de Chatterton et d’André Chénier [...]. L’un des trois fantômes adorables vous montrera sa clef, l’autre sa fiole de poison, et l’autre sa guillotine. Ils vous crieront ceci : Le Poète a une malédiction sur sa vie une bénédiction sur son nom." Dans sa célèbre étude sur "Les Poètes maudits", Paul Verlaine mentionne à son tour le nom de Chatterton et fait référence à "Stello". Quant à la pièce, elle demeure une référence jusqu'au XXe siècle pour les poètes torturés en difficulté, à l'instar de la jeune poétesse Mireille Havet, par exemple, autre enfant prodige qui désespère de trouver une place dans la société :"J’ai vu des artistes, mais ce n’est pas dans le monde, et j’aime mieux n’en pas parler car ceux-là sont morts de misère, d’abandon, d'espoir manqué. Et on ne pourrait pas les recevoir parce qu’ils voient trop clair, et que Chatterton les a damnés d’un exemple éternel."


title: Grégoire Barrère

text: Grégoire Barrère, né le à Charenton-le-Pont, est un joueur de tennis français, professionnel depuis 2012.


title: Grégoire Barrère

text: Grégoire Barrère commence le tennis à l'âge de 3 ans au VGA Saint-Maur. Formé à l'INSEP, il y passe trois ans et côtoie notamment Lucas Pouille et Mathias Bourgue. Il refuse une offre du Centre National d'Entrainement et fait le choix de s'entraîner de son côté avec Olivier Malcor.


title: Grégoire Barrère

text: Il a une sœur, Eleonore, qui a été professionnelle entre 2015 et 2017. Il réside à Boulogne-Billancourt.


title: Grégoire Barrère

text: Grégoire Barrère remporte son premier tournoi professionnel à Koksijde en 2013. Alors classé mondial, il fait parler de lui la première fois en 2015 lorsqu'il atteint la finale du tournoi Challenger de Quimper où il s'incline en trois manches contre Benoît Paire. Il fait ses débuts en Grand Chelem lors du tournoi de Roland-Garros 2016 où il a obtenu une invitation. Il affronte la tête de série n°12 David Goffin contre lequel il s'incline en trois sets. En 2017, incapable de défendre les points qu'il a notamment acquis sur terre battue, il chute au classement jusqu'à la place mondiale fin septembre et retourne jouer sur le circuit ITF.


title: Grégoire Barrère

text: Il commence bien sa saison 2018 avec deux titres à Bagnoles-de-l'Orne et Bressuire suivi d'un premier succès en Challenger à Lille contre l'Allemand Tobias Kamke. Il obtient également de bonnes performances sur terre battue en s'imposant à Angers et en atteignant la finale du Challenger de Bordeaux. Ces résultats lui permettent d'obtenir une nouvelle invitation pour les Internationaux de France. Opposé au Moldave Radu Albot, il parvient à mener deux manches à zéro avant de faiblir physiquement et de s'incliner en cinq sets (4-6, 0-6, 7-5, 6-1, 6-2). Par la suite, il parvient à se qualifier pour le tournoi de Wimbledon où il est battu par Stéfanos Tsitsipás (6-3, 6-4, 6-7, 7-5). Fin novembre, il est le sparring-partner de l'équipe de France de Coupe Davis lors de la finale à Lille. Il termine sa saison dans le top 150, soit un gain de près de 500 places.


title: Grégoire Barrère

text: Grégoire Barrère s'illustre début 2019 lors de sa tournée européenne en salle en s'adjugeant deux titres supplémentaires en Challenger. Il s'impose tout d'abord à Quimper face à Dan Evans puis défend son titre à Lille où il prend la mesure de l'Allemand Yannick Maden en finale. Dans les tournois du Grand Chelem, il rencontre ses premiers succès, s'imposant tout d'abord contre Matthew Ebden (6-3, 5-7, 7-5, 6-1) avant de chuter contre Karen Khachanov (6-3, 7-6, 0-6, 7-5) à Roland-Garros, puis écarte Alexander Bublik à Wimbledon avant de s'incliner contre son ami Lucas Pouille. À New York, il franchit également le cap du premier tour en sortant Cameron Norrie après un duel de cinq manches et 4 heures de jeu (7-6, 6-4, 4-6, 6-7, 7-6). Cette victoire marque son entrée dans le top 100. Il est toutefois nettement battu au tour suivant par David Goffin (6-2, 6-2, 6-2). En fin de saison, il atteint les quarts de finale du tournoi ATP de Metz en battant notamment Hubert Hurkacz et une finale à Orléans.


title: Grégoire Barrère

text: En 2020, il s'offre la plus belle victoire de sa carrière en écartant le mondial Grigor Dimitrov (6-7, 6-4, 7-5) au deuxième tour du tournoi de Montpellier. Début septembre, il atteint de nouveau le second tour à l'US Open après avoir disposé du Japonais Taro Daniel (6-3, 6-4, 3-6, 6-1). Il est dominé en trois manches par Andrey Rublev.


title: Grégoire Barrère

text: Il compte à son palmarès six titres sur le circuit ITF et cinq tournois Challenger en simple acquis à Lille en 2018, Quimper et Lille en 2019, Orléans et Brest en 2022. En double, il totalise six titres ITF et cinq Challenger remportés à Lyon, Bangkok, Bordeaux, Parme et Quimper.


title: Family Business

text: Le film raconte l'histoire d'un vieux cambrioleur (Sean Connery) qui organise un ultime casse avec son fils qui le hait (Dustin Hoffman) et son petit-fils (Matthew Broderick) qui le vénère.


title: Family Business

text: Les McMullen forment une drôle de famille. Jesse, le grand-père d'origine écossaise, est un sympathique et incorrigible escroc et cambrioleur. Vito, son fils, a, quant à lui, réussi à se construire une existence bourgeoise et douillette grâce à son commerce de viande en gros. Adam, fils de Vito, est quant à lui un brillant étudiant en biologie. Il n'a que du mépris pour le confort cotonneux dans lequel évolue son père. Afin de s'en éloigner définitivement, Adam décide de mettre un terme à ses études. Et désireux de suivre les traces de Jesse, il propose au grand-père un coup audacieux, qui pourrait leur rapporter jusqu'à un million de dollars. Vito se joint à eux afin de protéger son rejeton.


title: Family Business

text: Ce film marque la cinquième et dernière collaboration entre Sidney Lumet et Sean Connery après "La Colline des hommes perdus" (1965), "Le Dossier Anderson" (1971), "The Offence" (1972) et "Le Crime de l'Orient-Express" (1974).


title: Gouvernement François Legault

text: Le gouvernement François Legault est le cabinet ministériel formé par la Coalition avenir Québec et son chef François Legault depuis sa victoire lors des élections générales québécoises de 2018. En 2018, le parti dispose de 76 députés à l'Assemblée nationale, soit 61% des sièges. Il succède ainsi au gouvernement Philippe Couillard. La composition du gouvernement est annoncée le . À la suite des Élections générales québécoises de 2022, son mandat est renouveler par la population mais le parti dispose maintenant de 90 députés à l'Assemblée nationale.


title: Gouvernement François Legault

text: Le deuxième cabinet se compose de 30 ministres. Plusieurs ministères sont dissous ou modifiés comme celui de l'Énergie et des Ressources naturelles (créé en 2014), des Forêts, de la Faune et des Parcs (créé en 2014) et du Travail, de l'Emploi et de la Solidarité sociale (créé en 2015). D'autres voient leur direction prise par plus d'un ministre, alors qu'il était plutôt usuel qu'ils soient dirigés par un seul ministre, tel que celui des Affaires municipales et de l'Habitation et celui de l'Emploi et de la Solidarité sociale (avant sa fusion avec le ministère du Travail).