title: Mireille Perrier

text: Mireille Perrier suit les cours de Robert Cordier et d'Antoine Vitez au Théâtre national de Chaillot à Paris. Elle obtient son premier grand rôle au cinéma dans le film "Boy Meets Girl" de Leos Carax.


title: Mireille Perrier

text: Elle co-signe en , parmi du monde de la culture, la tribune « Nous ne sommes pas dupes ! », publiée dans le journal "Libération", pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que « Les gilets jaunes, c'est nous ».


title: Mireille Perrier

text: En 2021, elle rejoint le mouvement de la France Insoumise et soutient le programme de l'Union Populaire.


title: Porky Pig

text: Redler Olan « Porky » Pig ou simplement Porky, parfois appelé Cochonnet en français dans les Bande dessinée, est un personnage de fiction américain des "Looney Tunes" et "Merrie Melodies" créés par les studios Warner Bros dont il est le premier personnage à succès.


title: Porky Pig

text: Les animateurs (en particulier Bob Clampett) ont produit plusieurs courts-métrages avec ce cochon antropomorphe en personnage principal. Même après avoir été supplanté par les futurs autres personnages du studio, Porky ne perd pas sa popularité, même si les réalisateurs de Warners Bros lui donnent désormais les rôles de faire-valoir et de personnage à tout faire. Il est connu pour sa phrase qui termine le dessin animé : "« Th' the-ba-dee th'-the-dee that's all, folks! »" (en français : « (bégaiement) c'est fini, les amis ! »). Le slogan (sans le bégaiement) a également été utilisé par Bosko, Buddy et même Beans à la fin de chaque cartoon "Looney Tunes". En contraste, les séries "Merrie Melodies" ont utilisé le slogan : "« So Long, Folks! »", jusqu'à ce qu'il soit diffusé dans la série des "Looney Tunes" dans les années 1930. Porky est le plus ancien personnage des "Looney Tunes" encore utilisé, notamment dans le "Looney Tunes Show" et "Bugs ! Une Production Looney Tunes".


title: Porky Pig

text: Le trait de caractère le plus distinct de Porky est son très fort bégaiement, dans lequel il remplace les mots qu'il n'arrive pas à sortir par d'autres mots. Porky serait apparu dans 152 cartoons durant l'âge d'or de l'animation américaine.


title: Porky Pig

text: Le personnage a été introduit dans le court métrage intitulé "Je n'ai pas de chapeau" ("I Haven't Got a Hat") (diffusé pour la première fois le ), réalisé par Friz Freleng. Le chef d'animation, Leon Schlesinger, propose à Freleng de faire une version en dessin animé de la série "Les Petites Canailles" ("Our Gang") de Hal Roach, série commencée en 1922 et devenue parlant dès 1929. Porky n'a qu'un petit rôle dans le cartoon, mais ce petit cochon bégayant devient rapidement célèbre. Le nom de « Porky Pig » provient de deux frères, autrefois camarades de classe de Freleng, qui ont été surnommés « Porky » et « Piggy ».


title: Porky Pig

text: Après les départs de Hugh Harman et de Rudolf Ising du studio Warner Bros. en 1933, emportant avec eux le personnage célèbre de Bosko, la série "Looney Tunes" n'a plus qu'un seul personnage à sa portée, Buddy. Le grand succès de l'intronisation de Porky face à la performance de ce personnage de seconde zone pousse ce dernier vers la sortie et précipite l’avènement de nouveaux personnages. Tex Avery est engagé alors dans le studio en 1935. Son film "Gold Diggers of '49" utilise les mêmes personnages du court-métrage "I Haven't Got a Hat" dans différents rôles. Porky, au départ un garçon timide, devient rapidement un gigantesque adulte rondouillard. Malgré le fait que Porky soit un personnage de soutien, c'est lui qui fait le plus rire. Les directeurs réalisent à ce moment qu'ils ont un personnage en or entre les mains.


title: Porky Pig

text: Le bégaiement de Porky est fait par Joe Dougherty, qui a lui-même un réel problème d'élocution. Parce que Dougherty ne peut contrôler son bégaiement naturel, les coûts de la production finissent par s'élever et l'enregistrement du doublage prend des heures. Mel Blanc remplace Dougherty en 1937. Blanc fait toujours le bégaiement, avec cependant un petit effet comique supplémentaire : buter sur un mot simple et court pour le remplacer finalement par un mot long et prononcé sans difficulté.


title: Porky Pig

text: "Porky's Duck Hunt" est diffusé en 1937, et Blanc devient officiellement la voix de Porky jusqu'à son décès en 1989. Porky est ensuite doublé par Joe Alaskey, puis par Bob Bergen (jusqu'à présent).


title: Porky Pig

text: Porky est la vedette de dizaines de films dans les années 1930. Les directeurs artistiques n'ont cependant toujours pas réussi à bien définir le caractère du personnage : son apparence, son âge et sa personnalité varient d'un cartoon à l'autre. Plusieurs de ces dessins animés font apparaître Porky comme un enfant doté de parents : son père Phinéas ("Porky the Rainmaker" (1936), "Milk and Money" (1936), "Porky's Poppa" (1938) et "Porky et Teabiscuit" ("Porky and Teabiscuit", 1939)) et sa mère non nommée ("Wholly Smoke" (1938) et "Porky's Hero Agency" (1937)). Bob Clampett se charge finalement de donner une version définitive de Porky et en fait un jeune adulte permanent. Porky est plus mignon, plus mince, plus intelligent et souffre moins de bégaiement. Enfin, plusieurs dessins animés affichent clairement Porky comme un antagoniste : "Porky va à la chasse" ("Porky's Duck Hunt", 1937), "Porky et le Lapin malin" ("Porky's Hare Hunt", 1938), "My Favorite Duck" (1942), "Daffy impresario" ("Yankee Doodle Daffy", 1943), "Le Rendez-vous des mélomanes" ("A Corny Concerto", 1943), "Chasse en cours" ("Duck Soup to Nuts", 1944), "Daffy Doodles" (1946), "Un canard complètement givré" ("Daffy Duck Hunt", 1949), "Pouce, je passe !" ("Thumb Fun", 1952) et "Daffy change de peau" ("Cracked Quack", 1952). Finalement, il s'installe dans un personnage type. Le Porky de Clampett est un voyageur innocent, confronté aux « merveilles » du monde. En effet, dans l'univers de Clampett, le monde est un endroit très spécial, voire bizarre. Ce principe est le mieux démontré dans "Porky à Zinzinville" ("Porky in Wackyland", 1938), un cartoon qui envoie Porky en quête du dernier des Dodos. Ce dessin animé a été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry en 2000.


title: Porky Pig

text: Dans son commentaire dans le cadre du film documentaire des années 1970 "", Clampett explique que sa première version de Titi a dû être remaniée après son premier cartoon parce que les producteurs pensaient qu'il « avait l'air nu ». Mais, comme le fait remarquer Clampett, rien n'a jamais été prévu pour contrer le fait que « durant toutes ces années, Porky ne portait jamais de pantalon ! ». Toutefois, Porky a été vu en pantalon dans "Porky's Badtime Story" (1937) et dans son remake en couleurs, "Boulot, dodo, boulot" ("Tick Tock Tuckered", 1944).


title: Porky Pig

text: Porky est utilisé dans la plupart des syndications au début des années 1960, comme pour le reste des personnages de "Looney Tunes". Une émission de télévision, intitulée "The Porky Pig Show", a été diffusée de 1964 à 1967. En 1971, il est représenté dans une autre émission, intitulée "Porky Pig and Friends". Ces deux programmes contenaient tous les anciens courts-métrages. Porky apparaît également dans les longs-métrages classiques à partir des années 1970 et 1980. Il apparaît également dans un film réalisé en 1986, "Porky Pig in Hollywood". Dans la série des années 1990 intitulée "Les Tiny Toons", Porky apparaît en tant que mentor d'Hamton J. Pig. Porky fait quelques apparitions dans les "Animaniacs" et "Histeria". Porky Pig apparaît également en tant que cadet de "Duck Dodgers" ainsi que brièvement dans les "Baby Looney Tunes".


title: Porky Pig

text: Porky fait une courte apparition dans le film Disney/Amblin de 1988 intitulé "Qui veut la peau de Roger Rabbit". Dans le film "Space Jam" il s'associe à Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et Sylvestre pour former une équipe lors d'un match de basket-ball. Il essaye d'avoir un autographe de Michael Jordan, lorsque la célébrité est recrutée pour rejoindre l'équipe protagoniste. Porky apparait également dans "Les Looney Tunes passent à l'action" aux côtés de Speedy Gonzales.


title: S-Bahn de Berlin

text: La S-Bahn de Berlin ("S-Bahn Berlin" , abréviation de "Stadtschnellbahn" – « train express urbain ») est un réseau S-Bahn desservant l'agglomération berlinoise. Il constitue, avec le métro (U-Bahn), le plus important des moyens de transport en commun ferrés de l'agglomération. Le réseau, qui couvre , est géré par la filiale de la région berlinoise de la Deutsche Bahn et est exploité par la société "S-Bahn Berlin GmbH", dans le cadre d'un accord avec l'association de transport de Berlin-Brandebourg. Il comprend 16 lignes desservant 166 stations dans la ville de Berlin, et 33 dans le land de Brandebourg. Il est, avec le réseau S-Bahn de Hambourg, le seul en Allemagne qui soit exploité en alimentation électrique de traction par troisième rail.


title: S-Bahn de Berlin

text: Si certaines portions datent des années 1870, le réseau S-Bahn de Berlin est né en 1924. Il a été formé à partir du réseau des chemins de fer de banlieue de Berlin et a été converti lors de l'exploitation de la vapeur, puis de l'électricité en 1929.


title: S-Bahn de Berlin

text: Les services de la S-Bahn ont d'abord été fournis par la compagnie ferroviaire nationale allemande, la Deutsche Reichsbahn.


title: S-Bahn de Berlin

text: Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Berlin est divisé en quatre secteurs et entouré par la zone d'occupation soviétique. Les alliés décident que le service S-Bahn doit être remis en état et le service assuré par le Deutsche Reichsbahn est-allemand (DR).


title: S-Bahn de Berlin

text: À la construction du mur de Berlin, les réseaux de l'est et de l'ouest sont séparés, mais restent exploités par la DR. Les gares de la ligne nord-sud situés dans le secteur oriental sont fermées aux voyageurs par les autorités de la RDA (« gares fantômes ») et les trains relient la gare d'Humboldthain (secteur français) et la gare d'Anhalt (secteur américain) sans s'arrêter. En réaction, syndicats et personnalités politiques de l'ouest appellent à un boycott de la S-Bahn. L'exploitation devient de plus en plus coûteuse pour la DR qui néglige l'entretien est contrainte à prendre des mesures drastiques. En 1980, les employés de la DR dans les secteurs de Berlin-ouest lancent une grève, mais échouent à faire valoir leurs revendications, et nombre d'entre eux perdent leur emploi. Les appels au transfert du service se font de plus en plus fréquents et la partie ouest du réseau est finalement reprise par la Berliner Verkehrsbetriebe (BVG, exploitant du métro et des bus à l'ouest) en 1984.


title: S-Bahn de Berlin

text: Dans le cadre de la réunification allemande, l'interconnexion est rétablie en et l'exploitation continue de façon conjointe entre BVG et DR jusqu'à la fin de 1993. Peu après, la Deutsche Bundesbahn et de la Deutsche Reichsbahn sont fusionnées pour former la Deutsche Bahn ; puis une filiale est créée en 1995 pour gérer le réseau de S-Bahn de Berlin.


title: S-Bahn de Berlin

text: Le réseau de la S-Bahn a fait l'objet de nombreuses critiques et d'incidents répétés durant l'année 2009, en raison du manque d'entretien et de maintenance des lignes et des rames ; ainsi, certaines rames ont été retirées du service du fait de leur vétusté. Le nombre de rames est donc passé de 536 en service normal à seulement 163, détériorant la qualité et la confiance des usagers dans le service.


title: S-Bahn de Berlin

text: Les lignes sont divisées en sous-lignes et sont désignés par des lettres majuscules et des chiffres romains. Chaque rame est à 20 minutes d'intervalle, cependant les rames de l'anneau ferroviaire autour de Berlin ne sont qu'à 10 minutes d'intervalle.


title: S-Bahn de Berlin

text: Le système utilisant un « » et un numéro pour désigner les lignes ont été introduits le dans la partie ouest de la ville, puis, après la réunification, le dans la partie orientale. La disposition des lignes forme un anneau (le "ring") traversé dans le sens nord-sud et est-ouest et duquel partent quinze lignes en direction des banlieues et du Brandebourg, les rames vont alors être espacées de 20 à 5 minutes en fonction de la fréquentation et du moment de la journée ; les lignes extérieures peuvent être espacées jusqu'à une heure. La ligne 41 roule dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, la ligne 42, elle, circule dans le sens des aiguilles d'une montre. À l'opposé de la U-Bahn qui est principalement souterraine, la S-Bahn est, elle, majoritairement aérienne.


title: Salaire d'efficience

text: Le salaire d'efficience est un concept d'économie et une théorie selon laquelle le salaire versé aux salariés est parfois plus élevé que nécessaire car cela permet à l'employeur d'inciter le salarié à être plus productif. Il s'agit d'une théorie clef de l'économie du travail.


title: Salaire d'efficience

text: Le salaire d'efficience est, selon la nouvelle économie keynésienne, une des raisons pour lesquelles les marchés ne peuvent s'ajuster automatiquement. Une partie du chômage s'expliquerait par le fait que les salaires versés à certains salariés seraient supérieurs à leur productivité marginale.


title: Salaire d'efficience

text: L'idée de salaire d'efficience est que la productivité d'un travailleur dépend du salaire qui lui est versé, et non l'inverse. Cela renverse la proposition de la microéconomie classique, selon laquelle, pour maximiser les profits, le patron doit rémunérer le travailleur à sa productivité marginale, c'est-à-dire au supplément de production qui résulte de son travail.


title: Salaire d'efficience

text: Cette notion apparaît très tôt en économie : on peut retrouver un premier emploi du terme chez Alfred Marshall en 1890. Sidney Web l'avait aussi avancée dans un article de 1912 ; Marc Lavoie parle même d'un . Les travaux d'économie du développement d'Harvey Leibenstein le dépoussièrent en 1957.


title: Salaire d'efficience

text: La théorie se diffuse dans les années 1980, notamment à partir de l'article de Janet Yellen "Efficiency Wage Models of Unemployment""." Elle se développe dans le cadre du nouveau keynésianisme, notamment avec les économistes Carl Shapiro et Joseph Stiglitz dans un article de 1984, "Equilibrium unemployment as a worker discipline device".


title: Salaire d'efficience

text: Dans le cas des pays en développement, Leibenstein montre qu'augmenter les salaires permet aux travailleurs de mieux se nourrir et donc d'être plus efficaces, d'où une hausse de la productivité. Dans le cas des pays développés, l'analyse est plus complexe.


title: Salaire d'efficience

text: Selon la théorie de la concurrence pure et parfaite, la mobilité des travailleurs se fait sans coûts (pour ces derniers et pour les entreprises). Or on peut avancer qu'il existe en réalité des coûts d'embauche, selon les modèles de Salop (1979) et Stiglitz (1985), de licenciement, de formation des nouveaux entrants, etc. En somme toute une série de coûts liée à la rotation de la main-d’œuvre ("turn-over"). Pour ces raisons, un employeur pourrait vouloir payer ses employés à un salaire supérieur à celui du marché du travail pour les inciter à rester dans l'entreprise et ainsi limiter ces coûts de "turn-over". C'est aussi une manière de retenir les travailleurs les plus productifs.


title: Salaire d'efficience

text: Cette explication accrédite le modèle "insiders-outsiders" (Dennis Snower et Assar Lindbeck, 1989). On observe une dualisation du marché du travail avec d'un côté les "insiders" qui disposent d'un pouvoir sur le marché du travail, aux dépens des outsiders (précaires et chômeurs).


title: Salaire d'efficience

text: Les asymétries d'informations sur le marché du travail peuvent avoir deux conséquences : l'anti-sélection (selon une théorie de A.Weiss, 1980) et l'aléa moral (selon une théorie de Shapiro et Stiglitz, 1984). L'asymétrie d'information est un cas d'information imparfaite, quand les agents ne disposent pas de la même quantité ou qualité d'information.


title: Salaire d'efficience

text: Quand l'employeur décide d'embaucher un travailleur, il ne peut pas déterminer précisément à l'avance la productivité de ce dernier, on est dans un cas d'anti-sélection. L'employeur peut vouloir se prémunir du risque d'embaucher un travailleur faiblement productif en fixant un salaire plafond pour limiter ses pertes en cas de mauvais choix. Mais dans ce cas là les travailleurs très productifs, qui eux savent qu'ils valent réellement plus que ça, se retirent du marché. Et l'employeur ne se retrouve plus qu'avec des postulants peu productifs.


title: Salaire d'efficience

text: On appelle aléa moral toute modification du comportement d'un cocontractant contraire à l'intérêt général ou aux intérêts des autres parties prenantes du contrat, par rapport à la situation qui prévalait avant la conclusion du contrat. Ici, si le travailleur sait que l'employeur n'a que peu de moyen pour évaluer et contrôler sa productivité, ce travailleur supporte un aléa moral, car il sait qu'il pourrait travailler à une productivité inférieure à ce que lui demande son contrat, sans en ressentir aucune conséquence négative.


title: Salaire d'efficience

text: C'est dans les solutions dont dispose l'employeur pour parer ces asymétries d'informations que se trouve le concept de salaire d'efficience. Pour contrer l'anti-sélection l'employeur peut avoir intérêt à accepter de payer un salaire supérieur à ce qui prévaut sur le marché du travail en supposant que le salaire de réservation est un indicateur de la productivité des postulants. De la même manière, contre l'aléa moral du travailleur tire-au-flanc, un salaire supérieur au salaire de la concurrence peut inciter ce dernier à augmenter sa productivité afin de conserver cet avantage.


title: Salaire d'efficience

text: En permettant de comprendre l'existence de salaires supérieurs aux salaires de la concurrence, la notion de salaire d'efficience peut alors expliquer un chômage dû aux comportements stratégiques des employeurs. En effet si tous les employeurs adoptent cette stratégie le prix d'équilibre sur le marché du travail augmente ce qui réduit la demande de travail et donc augmente le chômage. Cette approche s'oppose à la microéconomie classique, selon laquelle le chômage est dû soit aux rigidités du marché du travail, soit à l'existence d'une protection sociale qui augmente le salaire de réservation.


title: Salaire d'efficience

text: L'école post-keynésienne admet l'effet Webb, c'est-à-dire qu'une hausse du salaire permet d'augmenter la productivité des travailleurs en moyenne. Elle refuse toutefois d'en tirer la conclusion que cela causerait du chômage.


title: Salaire d'efficience

text: Une méta-analyse réalisée par Krassoi Peache et Stanley en 2009 montre que les études économétriques les plus robustes mettent en évidence un effet positif de la hausse du salaire réel sur la productivité. L'élasticité serait de 0,31. Cela est cohérent avec une étude de Seccareccia de 1991, qui estimait à partir de données canadiennes que l'élasticité était de 0,34 : l'augmentation du salaire réel avait un effet positif et important sur l'emploi dans le secteur industriel, de telle manière qu'une augmentation du niveau des salaires réels de 10% conduisait à une augmentation de 1,3% du niveau d'emplois.


title: Saison 1 de Supergirl

text: La première saison de "", série télévisée américaine, est composée de vingt épisodes diffusée du au sur , aux États-Unis.


title: Saison 1 de Supergirl

text: Kara Zor-el est une jeune kryptonienne. Après avoir dérivé pendant 24 ans dans la zone Fantome, elle a atterri sur Terre et a été aussitôt prise en charge par son cousin Kal-El qui l'a confiée aux Danvers, une famille d'accueil. Bien plus tard, Kara travaille comme assistante auprès de Cat Grant aux côtés de son ami Winn Schott, technicien informatique, et le célèbre photographe James Olsen, le meilleur ami de Superman. Elle cache ses pouvoirs à tous jusqu’au jour où elle est contrainte de révéler sa nature au public pour empêcher le crash de l'avion dans lequel se trouve sa sœur. Elle devient alors une super-héroïne sous le nom de Supergirl, et décide de travailler avec sa sœur pour le DEO ("Department of Extranormal Operations"), une agence gouvernementale luttant contre les menaces extraterrestres. Au cours de la saison, Supergirl et le DEO devront retrouver les évadés de la prison kryptonienne de Fort Rozz. Kara découvrira que sa tante Astra et son mari Non font partie des prisonniers et devra les affronter pour sauver l'humanité de leur funeste plan, le Projet Myriad.


title: Sal (Cap-Vert)

text: Sal (qui signifie en portugais « sel », nommée ainsi à cause des mines de Pedra de Lume) est le nom d'une île de l'archipel du Cap-Vert ainsi que de la municipalité du même nom. L'île fait partie du groupe des îles de "Barlavento", au nord.


title: Sal (Cap-Vert)

text: Sal fut découverte le . Il est cependant possible que Sal ainsi que d'autres îles de l'archipel du Cap-Vert aient été connues des Maures bien avant cette découverte officialisée par des navigateurs portugais. Comme le reste du Cap-Vert, elle devint une colonie portugaise.


title: Sal (Cap-Vert)

text: Nommée initialement Llana, Sal doit son nom actuel à la découverte de sel à Pedra de Lume en 1833. L'exploitation dura jusqu'au milieu des années 1980, ce qui fit venir du monde sur l'île auparavant peu peuplée. L'Aéroport international Amílcar-Cabral, dont la construction commence en 1939 comme aéroport d'escale vers l'Amérique du Sud provoqua une migration interne vers Sal, principalement de São Nicolau. Depuis une vingtaine d'années le tourisme se développe également, principalement à Santa Maria dans le sud de l'île.


title: Sal (Cap-Vert)

text: Sal est la plus vieille île du Cap-Vert, sa formation ayant commencé il y a d'années par le biais d'un volcan aujourd'hui éteint. L'île a une superficie de et est relativement plate et sablonneuse. Son point culminant, le monte Grande ne fait que d'altitude.


title: Sal (Cap-Vert)

text: Sal a un climat chaud et sec, les températures variant entre et durant toute l'année et dispose de 350 jours d'ensoleillement par an. Les vents viennent souvent du nord-est et des tempêtes de sable venues du Sahara peuvent s'y produire, notamment en janvier et en février.


title: Sal (Cap-Vert)

text: L'île vivait auparavant de l'exportation de sel et de la pêche mais est désormais orientée vers le tourisme grâce à son climat et ses plages de sable blanc (complexes hôteliers de


title: Sal (Cap-Vert)

text: Sal est aussi une destination renommée pour le kitesurf. L'île offre plusieurs spots dont deux majeurs :


title: Sal (Cap-Vert)

text: Sal forme une municipalité du Cap-Vert et ne compte qu'une paroisse, Nossa Senhora das Dores. La municipalité de Sal a été créée en 1935, lorsqu'elle a été séparée de la municipalité de Boa Vista.


title: Grandes vacances

text: Les grandes vacances désignent, depuis le en Europe, la plus longue période de vacances scolaires, correspondant généralement aujourd'hui aux mois de juillet, d'août et début septembre . Dans l'hémisphère sud, cette période commence à la mi-décembre, s'enchaîne tout le mois de janvier et s'achève à la mi-février, des fois début mars. Cette période est celles des moissons dans l'hémisphère nord, qui nécessitaient auparavant la présence des enfants auprès de leurs parents dans les champs pour les travaux agricoles. Depuis la seconde moitié du qui vit l'avènement des congés payés, les grandes vacances sont synonymes des vacances d'été et leurs conséquences touristiques.


title: Grandes vacances

text: Sous l'Antiquité, l'empereur Hadrien fait construire une villa près de Tivoli, où il se repose pendant les fortes chaleurs. Pour s'éloigner de la température et des maladies de Rome, des aristocrates se font aussi bâtir des villas estivales, comme à Pompéi.


title: Grandes vacances

text: En 1231, le pape Grégoire IX accorde des vacances d'un mois pour les travaux agricoles, même si chaque établissement scolaire appliquait en réalité ses propres règles.


title: Grandes vacances

text: Du reste, les congés scolaires, environ 80 jours par an, suivent le calendrier des fêtes religieuses chrétiennes et sont surtout consacrés au recueillement et à la prière. Les pèlerinages vers des lieux saints comptent aussi parmi les moments où le travail est suspendu. Quant aux classes dirigeantes, elles possèdent souvent des résidences fortifiées à la campagne. L'organisation du calendrier est unifiée sous la Révolution et le Premier Empire.


title: Grandes vacances

text: Dans la première moitié du XIX siècle, les vacances sont fixées d'abord pour les élèves de collège et de lycée, entre le la mi-août et fin septembre. Contrairement à l'idée selon laquelle il s'agirait pour les enfants de cultivateurs d'aider leurs parents aux moissons (qui débutaient d'ailleurs dès juin par endroits), ces dates sont d'abord pensées pour des élèves privilégiés dont plusieurs rejoignaient leurs parents, à la fin de l'été, dans leurs résidences secondaires pour la période de la chasse à courre. En 1860, l'empereur Napoléon III accorde cinq jours de plus pour les fêtes de Pâques.


title: Grandes vacances

text: En 1912, le début des grandes vacances est avancé de deux semaines et fixé le 14 juillet. La rentrée commence le 1 octobre. Les colonies de vacances se développent après la Première Guerre mondiale.


title: Grandes vacances

text: Jusque 1936, l'association de ces vacances aux loisirs est donc étrangère à la majorité de la population et se limite aux classes aristocratiques. Au , comme leurs consœurs européennes (dans le sillage du « Grand Tour »), celles-ci ont en effet pris l'habitude de quitter les villes lors des périodes chaudes pour se rendre sur les bords de mer, en ville d'eau ou en montagne, plus agréables et jugées thérapeutiques, participant notamment au développement de nombreuses stations balnéaires (Deauville, Arcachon, Biarritz, Nice, etc.) et à de nouvelles sociabilités. Moins fortunée, la bourgeoisie les imite mais se contente de vacances plus courtes, car pendant ce temps, elle ne gagne pas d'argent. Destiné à un public cultivé, le Guide bleu est créé en 1916 le Guide vert en 1926.


title: Grandes vacances

text: L'instauration de de congés payés en 1936 lors du Front populaire, donna l'occasion à la classe ouvrière de pouvoir partir en vacances, généralement en été. Il faut cependant noter que certains secteurs professionnels permettaient déjà à leurs employés de bénéficier de congés depuis le XIX siècle mais leur nombre ne dépasse pas 5 % avant 1936. Avec le Front populaire, on peut parler de réelles vacances puisqu'elles sont généralisées et que, dans une France où l'industrie commence à se substituer à l'agriculture, ces salariés n'ont pas à réaliser de travaux dans les champs et peuvent s'accorder un moment de détente, notamment pendant la période la plus chaude de l'année. Cependant, durant ce premier été, les Français n'ont pas forcément le temps de trop s'éloigner et, comme le note l'historien André Rauch, .


title: Grandes vacances

text: Les chemins de fer ayant été nationalisés, un « billet de congé annuel » à prix réduit est lancé, bénéficiant à 600 000 personnes. Le chiffre est élevé et beaucoup de Français découvrent la mer, mais reste loin d'une véritable ruée. La plupart des Français en profite surtout pour rejoindre leur famille à la campagne. En 1937, ce sont un million et demi de billets qui sont vendus, chiffre à relativiser puisque beaucoup l'utilisent pour visiter l'Exposition universelle qui se déroule à Paris. La prend ainsi du temps à s'installer.


title: Grandes vacances

text: Un arrêté du 11 février 1939 uniformise les vacances scolaires pour les premier et second degrés. Outre la Toussaint, Noël et le Nouvel An, Mardi gras et Pâques, les grandes vacances sont les principaux congés de l'année, courant toujours de mi-juillet à fin septembre. La population rurale, qui compte encore pour 49 % des Français en 1950, peut ainsi continuer de profiter de l'aide des adolescents pour les travaux des champs estivaux.


title: Grandes vacances

text: Toutefois, les congés payés, couplés à la prospérité des Trente Glorieuses et à la hausse du niveau de vie de la population, font que de nombreux Français partent en vacances dès le 1 juillet, désorganisant ainsi l'organisation de la fin de l'année scolaire. La réforme de 1960 s'aligne alors sur les pratiques de la population : la rentrée est avancée le 16 septembre et, en 1961, le début des grandes vacances est fixé le 28 juin. Elles courent alors sur dix semaines, leur maximum historique. Les agriculteurs sont pourtant encore nombreux à l'époque, si bien que des dérogations délivrées par l'inspecteur d'académie sont autorisées, afin de permettre à certains élèves concernés par les travaux agricoles de s'absenter entre les 15 et 30 septembre ; la procédure ne concerne néanmoins que les jeunes de plus de douze ans et est limitée aux départements viticoles.


title: Grandes vacances

text: En 1956, les Français obtiennent une troisième semaine de congés payés, une quatrième en 1968 puis une cinquième en 1982. Les usines prennent au fil du temps l'habitude de ralentir leur production en août. Mais les vacances coûtent encore cher dans les années 1950, et il faut compter sur les associations (religieuses ou laïques) et les comités d'entreprise pour permettre aux Français en congés de réellement « partir en vacances ». Le développement d'activités touristiques économiques comme le camping, les villages vacances VVF ou les résidences d'entreprises favorisent le mouvement, de même que le Guide du routard et ses « bons plans », créé en 1973. Le Club Méditerranée est fondé en 1950 et propose au départ de simples villages de cases comme logement. Le tourisme de masse se développe, les anciennes stations balnéaires se démocratisent alors que de nouvelles sortent de terre (La Grande-Motte), avec une architecture typique des années 1960. Les infrastructures dédiées au tourisme se multiplient (hôtels, résidences, bases de plein air et de loisirs, revues spécialisées, etc.). La Nationale 7 devient le symbole des vacances (puis les autoroutes), tandis que des films comme "Le Gendarme de Saint-Tropez" (1964) popularisent le tourisme balnéaire estival.


title: Grandes vacances

text: En 1967, l'ingénieur et administrateur à l'INSEE Claude Goguel écrit dans "Les vacances des Français" : .


title: Grandes vacances

text: Tandis que les noms des petites vacances se déchristianisent au début des années 1980 (les vacances de Pâques deviennent ainsi les « vacances de printemps »), les grandes vacances sont raccourcies de deux semaines, sous l'influence des mouvements pédagogiques, afin de rallonger les vacances d'automne et d'hiver et de mieux équilibrer ces congés scolaires durant l'année. L'extinction de la petite paysannerie, l'exode rural et la mécanisation agricole conduisent ainsi à ramener la rentrée au début du mois de septembre en 1981. Le maintien des vacances d'été sur huit semaines est lié aux intérêts économiques du secteur du tourisme, qui réalise son meilleur chiffre d'affaires durant ces deux mois. La réduction du temps de travail (congés payés, 35 heures, RTT) offrent enfin davantage de possibilités aux Français de profiter des grandes vacances, même si chaque année un certain nombre de foyers trop modestes ne peuvent pas se le permettre (40 % des Français), ou se sacrifient pour privilégier celles de leurs enfants. En définitive, en un siècle, les grandes vacances, instaurées en raison des besoins du monde agricole, se sont muées en période consacrée aux pratiques touristiques.


title: Grandes vacances

text: Le zonage des vacances d’été est instauré en 1965, mais il est supprimé en 1971. Celui des vacances de février et de printemps date de la même époque.


title: Grandes vacances

text: En France, elles débutent généralement après les examens tels que le diplôme national du brevet ou le baccalauréat, donc début juillet, et se terminent généralement au tout début du mois de septembre, sauf pour les élèves travaillant quatre jours par semaine ou pour les étudiants à l'université, pour lesquels la rentrée a lieu généralement courant septembre en métropole.


title: Grandes vacances

text: En Australie, elles débutent aussi après les examens, donc mi-décembre, tout le mois de janvier et se terminent généralement à la mi-février.


title: Grandes vacances

text: Durant cette période, certains étudiants en profitent pour gagner de l'argent grâce aux emplois d'été (saisonniers).


title: Grandes vacances

text: Cette période est accompagnée par un afflux massif de touristes, français ou étrangers, mais également des bouchons sur les autoroutes, en particulier sur l'autoroute du Soleil.


title: Grandes vacances

text: On distingue généralement les « juillettistes » et « aoûtiens » même si, hors population scolaire, les pratiques touristiques évoluent et s'étendent de nos jours à juin ou septembre.


title: Grandes vacances

text: Le développement de compagnies et d'offres low-cost (avions, train, covoiturage) et l'utilisation d'Internet permet davantage de flexibilité dans l'organisation des vacances (grandes ou petites) et permettent à de nouvelles couches de la population de quitter leur domicile, en France ou à l'étranger, alors que les pratiques touristiques s'insèrent de plus en plus dans la mondialisation et se diversifient (écotourisme, etc.).


title: Grandes vacances

text: Au fil du temps, les grandes vacances sont devenues un rituel important de la France contemporaine. Comme le note le sociologue Jean Viard, . Cela est particulièrement mis en lumière par les bouleversements engendrés par la pandémie de COVID-19, qui affectent la programmation des grandes vacances de manière inédite.


title: Grandes vacances

text: Afin d'équilibrer l'année scolaire, la réduction de huit à six semaines des vacances d'été a été abordée à plusieurs reprises, mais jamais concrétisée.


title: Grandes vacances

text: Pour les élèves du primaire et du secondaire, les vacances d'été débutent un peu avant la Fête nationale du Québec, le . L'école reprend en général à la fin d'août ou au début de septembre. Le férié marquant la rentrée des classes est la Fête du Travail le premier lundi de septembre


title: Grandes vacances

text: Au cégep et à l'université, les examens de fin d'année terminent généralement en mi-juin, et le trimestre d'automne commence autour de la Fête du Travail.


title: Grandes vacances

text: À la fin de juin, les écoles secondaires, les cégeps et les universités organisent les bals des finissants. Les finissants du secondaire ont leur remise de diplômes et dans le milieu universitaire on célèbre les collations des grades.


title: Grandes vacances

text: La Fête du Canada le juillet étant aussi au Québec le Jour du déménagement, plusieurs étudiants qui ont pris un appartement pour vivre plus près de leur cégep ou université et qui terminent leurs études déménagent au début des vacances.


title: Grandes vacances

text: Le début des vacances scolaires d'été coïncide avec l'ouverture des piscines publiques extérieures et le début de l'ouverture quotidienne des zoos et des parcs d'attraction comme La Ronde. D'ailleurs, plusieurs étudiants travaillent dans ces installations et d'autres postes saisonniers dans le domaine du tourisme. Ils peuvent se faire engager aussi dans des magasins ou dans des restaurants puisqu'il faut garantir des remplaçants aux employés qui prennent leurs vacances. Certains se servent de leur salaire pour payer leurs matériaux, livres et droits de scolarité pour l'année scolaire suivante.


title: Grandes vacances

text: Plusieurs familles où les deux parents travaillent au cours de l'été inscrivent leurs enfants plus jeunes dans les camps de jour. Certaines institutions telles que l'Université de Montréal ou le Cégep Marie-Victorin en organisent ; d'autres par leur municipalité. Beaucoup de jeunes partent une semaine en camps de vacances organisé par les scouts ou des camps thématiques, tels les camps musicaux tels que le camp musical Père-Lindsay en Lanaudière. Les municipalités organisent également des ligues de baseball ou de soccer où peuvent s'inscrire les enfants.


title: Grandes vacances

text: En fin juillet et début août les vacances de la construction ont lieu, où le domaine de la construction et les industries connexes cessent de travailler pendant deux semaines. Plusieurs parents en profitent pour prendre un voyage en famille avec leurs enfants, causant des embouteillages importantes aux postes frontaliers vers les États-Unis.


title: Grandes vacances

text: Les élèves ayant échoué des cours au secondaire ont droit à une session de rattrapage grâce à laquelle ils reprennent des examens. Dans les universités, certains cours sont offerts durant l'été.


title: Grandes vacances

text: Au Japon, la notion de vacances est différente de celle que nous avons en Occident. En effet, l'année scolaire commence en avril pour se terminer en mars. Elle se divise en deux semestres, juillet étant le mois des vacances de l'O-bon. Ensuite, les élèves ont congé pour le Temps des fêtes. Cette manière d'organiser le calendrier scolaire fait en sorte qu'il n'existe pas de notion de grandes vacances, mais bien de relâches périodiques pour revenir en force le semestre suivant.


title: Grandes vacances

text: Durant les grandes vacances, environ la moitié des Français prennent la plus grande part de leur congé. Ils quittent le plus souvent leur résidence principale, pour partir en direction de lieux éloignés des villes afin de se ressourcer en pleine nature (mer, campagne, montagne, …) ou chercher le dépaysement total en allant dans les pays étrangers. Cette période permet aussi à certaines familles de profiter de leurs résidences secondaires.


title: Grandes vacances

text: Toutefois, pour les personnes n'ayant pas le désir ou les moyens financiers de partir, cette période est souvent propice aux loisirs qui ne sont pas effectués habituellement durant le reste l'année, comme les activités sportives (piscine, promenade, …), ludiques (jeux de société, parc d'attraction, …) ou culturelles (lecture, visite de musée, …). C'est également une période favorable aux réunions familiales.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Prince of Persia est un jeu vidéo d'action/réflexion et d'aventure en deux dimensions développé par Brøderbund et sorti en 1989 pour le micro-ordinateur 8 bits Apple II. Développé par Jordan Mechner pendant près de quatre ans, il rencontre un fort succès. Traduit en six langues et porté sur une vingtaine de supports, le jeu s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires à travers le monde.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Il est resté célèbre pour la qualité des animations par rapport aux autres jeux de l'époque grâce à l'utilisation de la technique de rotoscopie. Il est le premier épisode de la saga "Prince of Persia" et le premier épisode du premier cycle de la série.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le jeu est novateur et abouti sur bien des aspects : on y trouve une animation très fluide et détaillée du personnage, jointe à un comportement et des aptitudes physiques réalistes, à contre-courant de nombreux jeu d'arcade de l'époque ; l'utilisation de la barre de vie, encore rare à cette époque ; un temps limité pour achever l'aventure ; des combats originaux : le protagoniste et les ennemis s'affrontent à l'épée, et non avec toutes sortes de projectiles comme dans les jeux qui lui sont contemporains ; l'absence de tout score ou encore l'inclusion de scènes cinématiques (séquences où le joueur devient spectateur et n'a plus de contrôle sur le personnage).


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le cadre scénaristique du jeu est brièvement exposé lors de la cinématique d'introduction, mais comporte peu de détails. Historiquement, les joueurs devaient se référer au résumé indiqué à l'arrière de la boîte du jeu pour en savoir plus sur le contexte de l'aventure.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: La cinématique d'introduction expose la situation suivante : Dans une séquence muette et un décor inspiré des palais des "Mille et Une Nuits", la princesse refuse de céder aux avances de Jaffar. Celui-ci laisse à la jeune femme une heure pour accepter le mariage, sans quoi elle sera tuée.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: La boîte du jeu apporte des précisions supplémentaires sous la forme d'un monologue de Jaffar. Le joueur apprend ainsi que le vizir tyrannique a précédemment servi le sultan de Perse pendant dix-sept ans. Il convoite désormais le pouvoir qui lui sera conféré en épousant la fille du sultan. Jaffar sait que celle-ci espère être délivrée par un jeune aventurier inconnu qu'il a pris soin de faire emprisonner. se rassure-t-il.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le joueur incarne le jeune aventurier alors que celui-ci vient de s'échapper de sa cellule et se retrouve dans les couloirs du palais. Le jeune homme n'a dès lors qu'un but : rejoindre sa dulcinée pour la libérer dans le temps imparti d'une heure.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le jeu se compose de douze niveaux correspondant à douze parties du palais. Certains niveaux apportent des éléments scénaristiques qui ne sont toutefois pas commentés.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Dans le premier niveau, le joueur récupère une épée trouvée à côté d'un squelette. Il peut dès lors affronter les gardes du palais. Dans le troisième niveau, un premier effet des pouvoirs de Jaffar se manifeste : le joueur doit repousser un squelette qui ne subit aucun dommage lorsqu'il reçoit des coups d'épée. Au quatrième niveau, Jaffar provoque l'apparition d'un miroir magique qui bloque le joueur dans un couloir : lorsque celui-ci saute à travers le miroir pour le traverser, un mystérieux « double » transparent du héros en sort par l'autre côté. Dans le sixième niveau, ce double réapparaît et se révèle maléfique en provoquant la chute du héros dans une partie inférieure du palais, correspondant au septième niveau du jeu. Dans le huitième niveau, le joueur se retrouve bloqué derrière une grille et doit sa survie à une souris envoyée par la princesse pour appuyer sur une dalle permettant l'ouverture de la grille en question. Aucun élément scénaristique ne vient faire évoluer la trame du jeu jusqu'à ce que le joueur se retrouve de nouveau confronté à son double au douzième niveau. Toujours vindicatif, le double est désormais muni d'une épée, mais tout combat avec lui est voué à l'échec car le héros et son double partagent la même barre de vie : les coups infligés à son adversaire sont autant de coups reçus par le héros lui-même. Le joueur doit dès lors lâcher son épée et avancer vers son double pour que les deux corps fusionnent en mettant un terme au dédoublement. Le héros parvient enfin au sommet du palais où l'attend Jaffar. Un dernier combat à l'épée, d'un niveau de difficulté supérieur aux précédents, permet au héros de vaincre Jaffar et d'entrer dans la pièce où est retenue la princesse. Les deux personnages s'enlacent.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Un épilogue s'affiche alors sous forme de texte : le peuple de Perse acclame la chute du tyran Jaffar et la libération de la princesse. Le jeune inconnu incarné par le joueur est désormais devenu le prince de Perse.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: "Prince of Persia" est un jeu de plates-formes, sous-genre du jeu d'action. Le but du jeu est de terminer l'ensemble des douze niveaux dans le temps imparti, c’est-à-dire une heure. Il s'agit d'un des rares jeux de l'époque à intégrer une limite de temps et à ne pas intégrer la notion de score.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le joueur contrôle un personnage vu de profil qui peut courir, marcher, se baisser, sauter, s'accrocher et combattre à l'épée. Chaque niveau est découpé en plusieurs écrans fixes : lorsque le personnage contrôlé par le joueur approche de l'extrémité d'un écran, l'écran suivant se charge. Chaque écran est composé de trois étages de plates-formes symbolisées par des dalles sur lesquelles le joueur peut se déplacer.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Certaines dalles ont des fonctionnalités particulières. Beaucoup d'entre elles sont instables et s'effondrent quelques instants après que le personnage marche dessus ou les frappe par en dessous. D'autres dalles déclenchent des mécanismes d'ouverture ou de fermeture de grilles. Dans chaque niveau, une dalle permet d'ouvrir la porte ouvrant l'accès au niveau suivant, mais aucune indication n'est donnée au joueur pour savoir où se situe cette dalle : c'est à lui de la chercher dans l'ensemble du niveau.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le joueur dispose d'une barre de vie initialement composée de trois points symbolisés par trois triangles. Cette barre de vie peut être affectée de différentes manières au cours du jeu. Le joueur perd un point de vie s'il chute de deux étages, s'il reçoit un coup d'épée lors d'un combat ou si une dalle lui tombe sur la tête. Il perd la totalité de sa barre de vie d'un seul coup s'il est pris dans un piège (pics sortant du sol et plaques tranchantes), s'il chute de plus de deux étages ou s'il se confronte à un garde sans avoir préalablement sorti son épée. Le joueur peut récupérer des points de vie perdus et allonger sa barre de vie en buvant des potions disposées à divers endroits du jeu. Les potions rouges permettent de récupérer un point de vie tandis que les potions bleues doivent être évitées car elles retirent un point de vie. Les potions rouges contenues dans un grand vase permettent d'allonger la barre de vie d'un point supplémentaire. La barre de vie se régénère par ailleurs entièrement lors du passage d'un niveau à l'autre.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Lorsque la barre se vide complètement, le protagoniste « meurt » sans qu'il s'agisse pour autant d'une situation de "game over". Le joueur poursuit en effet la partie en reprenant l'action au début du niveau démarré avec une barre de vie à nouveau remplie. La seule situation de "game over" survient lorsque le temps de jeu d'une heure est épuisé : n'ayant pas réussi à délivrer la princesse dans le temps imparti, le sort de celle-ci est scellé. Le jeu s'arrête et une courte cinématique permet au joueur de constater que la pièce où elle était retenue est désormais vide et que le sablier d'une heure est écoulé.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Lors des phases de combats, le joueur doit parvenir à tuer son adversaire en lui infligeant autant de coups d'épée que celui-ci à de points de vie. Une autre manière de vaincre un adversaire est de le faire reculer jusqu'à ce qu'il soit pris dans un piège ou chute d'une plate-forme.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: La plupart des adversaires sont relativement simples à vaincre du fait qu'ils ne disposent pas de tactique particulière dans leur manière de combattre. Certains adversaires font exception à cette règle. Dans le niveau 3, le joueur est amené à se battre contre un squelette qui ne dispose pas de barre de vie et n'est pas sensible aux coups qu'il reçoit : la seule manière de le vaincre est de le repousser jusqu'à ce qu'il chute d'une plate-forme. Il est également possible de l'éviter en réalisant un long saut afin d'être à sa droite au début du combat. Dans le niveau 6, un garde corpulent parvient à contrer la plupart des coups qui lui sont portés et le joueur doit à son tour contrer les ripostes pour ne pas être touché. Dans le niveau 8, un garde adopte une stratégie défensive qui oblige le joueur à déclencher lui-même chaque offensive. Cette stratégie peut-être contrecarrée en rengainant son épée puis en frappant immédiatement, trompant le garde. Enfin, dans le niveau 12, Jaffar, qui constitue le "boss" de fin du jeu, parvient à contrer certains coups et à riposter : le fait qu'il dispose de 6 points de vie en fait l'un des adversaires les plus difficiles à vaincre.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Dans le niveau 7, deux potions de couleur verte ont chacune un effet inverse. L'une d'elles, que le joueur doit nécessairement boire pour terminer le niveau, lui permet de réduire les effets de la gravité et de gérer en douceur une longue chute de plusieurs étages pour rejoindre la porte de sortie du niveau. La seconde potion, à éviter, inverse quant à elle la gravité en renversant le sens de l'écran : le joueur peut continuer l'aventure, mais la maîtrise du jeu devient complexe du fait que le personnage évolue en sens inverse des commandes directionnelles.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le niveau 12 comporte une difficulté supplémentaire en intégrant une portion de dalles invisibles situées au-dessus du vide. Le joueur doit avancer sur ces dalles en ayant initialement l'impression de se jeter dans le vide, ce qui le pousse à effectuer une action contre-intuitive par rapport aux règles de "gameplay" qui prévalent dans le reste du jeu. Ce même niveau 12 se divise par ailleurs en deux parties distinctes séparées par un point de sauvegarde semblable au passage d'un niveau supplémentaire. Ce point de sauvegarde est situé quelques écrans avant le combat avec Jaffar et permet ainsi au joueur, s'il est vaincu lors du combat final, de poursuivre l'aventure en reprenant l'action à partir de ce point de sauvegarde et non à partir du début du niveau 12.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Dans certaines versions du jeu sur MS-DOS, un niveau intermédiaire est présent entre le niveau 1 et le niveau 2, servant à vérifier si le joueur a bien acheté le jeu. Ce niveau comporte un vaste ensemble de potions associées à des lettres de l'alphabet latin. Une indication située en bas de l'écran demande au joueur de se référer au manuel du jeu pour identifier la lettre correspondant à la potion à boire pour accéder au deuxième niveau.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: "Prince of Persia" est développé par le jeune programmeur Jordan Mechner. Après de nombreux jeux amateurs sur Apple II qu'il réalise pendant son temps libre durant ses années à l'université, Brøderbund fait éditer en 1984 son premier jeu sur le circuit commercial, il s'agit de "Karateka", un jeu de très bonne facture qui connaît un gros succès ( ventes). Malgré quelques hésitations, cette réussite et les encouragements des membres de Brøderbund poussent Mechner à entreprendre un nouveau projet en collaboration avec la société (pour l'édition). En , il commence à écrire ses premières maquettes de scénario. Le 17, Gene Portwood de Brøderbund lui propose une idée : « Et que penses-tu d'Ali Baba; Simbad ? ». Jordan est conquis et le soir même, il note : « c'est polyvalent, familier, visuellement distinctif, et – dans le domaine du jeu vidéo – n'a pas encore été utilisé jusqu'à la moëlle. ».


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En septembre-, il emprunte une caméra pour travailler sur le mouvement du personnage, comme il l'avait précédemment fait pour "Karateka", et il filme son jeune frère David dans des exercices qui constitueront par la suite plusieurs mouvements du prince. Mechner réside chez ses parents et la production du jeu n'a à proprement parler pas encore débuté. Les négociations à propos du contrat se prolongent entre fin et . En avril-mai, il utilise une technique dérivée de la rotoscopie : il s'agit de photographier le film magnétique avec du Super 8 puis d'utiliser un numériseur pour numériser les images, et obtenir la décomposition réelle (et donc très précise) des mouvements de son frère, mais cette première méthode donne des résultats peu probants.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En , il s'installe seul à San Francisco, pour travailler dans des quartiers de Brøderbund. Son projet est placé sous l'attention d'Edward Badasov (le "product manager"); le 11, lors d'une réunion sur le projet, celui-ci propose le titre de "Prince of Persia". En septembre-octobre, Mechner travaille l'animation du personnage avec une nouvelle méthode : il photographie les images du film sur du 35 mm, effectue les retouches, puis il rephotographie les images avant de les numériser. Il écrit les premières lignes de code et arrive à obtenir les premiers animations du prince. En novembre, il peut alors commencer la création du jeu. En , il décide de développer le jeu sur des technologies récentes : il passe de Apple DOS 3.3 à ProDOS (système d'exploitation) et de S-C Assembler à Merlin (assembleur). En il construit ses premiers niveaux, et fait de nouvelles prises de vue pour les mouvements.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En , Mechner se rapproche d'une société de cinéma, et il commence à travailler sur des projets de scénarios pour films, et suspend le développement du jeu. Pendant les six mois qui suivent, il délaisse presque entièrement le développement du jeu, et le projet est pour ainsi dire abandonné.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Mais ses projets dans le cinéma n'aboutissent pas et Jordan reprend finalement "Prince of Persia" en . À ce stade, il n'y a pas d'ennemis dans le jeu, car les animations du Prince prennent trop de mémoire. Mais en juin, Mechner trouve une astuce et crée un double du Prince avec des couleurs inversées ; Robert Cook (un de ses collègues) invente alors une histoire pour ce « Shadow man » : il naît de la traversée d'un miroir magique par le prince, et se cache jusqu'à ce que le prince réussisse à le réabsorber. Mechner songe alors à ajouter des combats à l'épée, et en août, il loue une caméra et se filme avec Cook lors de séquences de combats à l'épée. En septembre, Brian Eheler prend la place d'Ed Badasov en tant que "product manager".


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En octobre il intègre le nouveau code à son ancien éditeur de niveau. Pendant ce dernier trimestre de l'année 1988, Mechner réfléchit et construit le "gameplay" de son jeu. Il s'inspire beaucoup de son précédent travail sur "Karateka" et de jeux à succès auxquels il a joué. Au début du jeu, il souhaite présenter un déplacement horizontal simple pour ne pas trop compliquer le "gameplay" (comme dans "Karateka"), puis ajouter des déplacements plus verticaux et basés sur les sauts au fur et à mesure de la progression. Il envisage un "gameplay" de type puzzle/énigme en se référant à Lode Runner ou . Mais il doute de l'équilibre et de la richesse du "gameplay". Il n'est pas satisfait des séquences de tension, du plaisir dans la progression et de l'attrait de l'objectif dans le jeu. Trouvant le but principal (sauver la princesse) peu attirant, il envisage de soutenir la tension du jeu en faisant de « Shadow man » un antagoniste récurrent qui pourrait tenir le rôle de concurrent face au véritable Prince, en s'accaparant les bonus si le joueur n'est pas assez rapide ou habile pour les obtenir; cela permettant d'intégrer un objectif secondaire plus directement visible et attractif pour le joueur, dans un "gameplay" relativement pauvre en termes d'attrait immédiat. Il envisage de découper le jeu en quatre châteaux de 10 niveaux, et chacun divisé en 24 écrans, mais ce découpage ne sera finalement pas adopté. Ce retour au découpage entièrement modulaire des niveaux, hérité des jeux qui souffraient de limitations techniques importantes ou d'un "gameplay" qui imposait une vision d'ensemble, va à contre-courant de la tendance évolutive des jeux de l'époque vers le défilement (ou "scrolling") et fait douter Mechner.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En novembre-décembre il intègre de nouveaux graphismes : de gros blocs en termes de décors dans le château, des briques et des torches en arrière-plan dans les passages, plus tard, Cook lui donne l'idée des colonnes de pierre pour habiller les longs couloirs. Mechner songe aussi à supprimer l'éditeur de niveau du produit final, ce qui permet de libérer de la place. Il travaille aussi sur le système de combat, qu'il réécrit à plusieurs reprises, pour obtenir un système qui lui convient; les combats devenant un point essentiel du "gameplay". Après le visionnage de plusieurs films de cape et d'épée des années 1930 comme "Capitaine Blood", il étudie notamment les combats à l'épée dans "Robin des Bois" de 1938 (entre Basil Rathbone et Errol Flynn) et s'en inspire pour le jeu. Lors d'un duel dans le film, les acteurs sont filmés de profil durant . Mechner en profite pour récupérer par rotoscopie l'animation et l'incorpore dans le jeu. Le manuel d'instruction de la version Atari ST résume : « Prince of Persia est l'aboutissement d'un travail de 3 ans, consacré à l'étude, l'analyse et la synthèse de films d'aventures orientales des années Trente. »


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Début , il expose son "Creative Work Plan" qui prévoit une bêta mi-avril, une démonstration au CES début juin et la production en série fin juin, pour un prix de vente autour de 35-. Pour tenir les délais, Eheler le convainc de ne faire qu'un château, ce qui réduit le temps de conception des niveaux pour Jordan, ainsi que la difficulté du jeu, et permet, grâce à la suppression de l'éditeur de niveau de faire tenir le jeu sur une seule disquette. Mechner travaille toujours pour tenter de rendre accessible le produit, il est inquiet à propos de la difficulté et de la complexité du jeu, qui pourraient rebuter les joueurs. Il décide de faire moins de niveaux, et simplifie les contrôles, les rendant plus instinctifs et utilisant moins de touches (pour les combats notamment). En mars, il fait appel à Avril Harrison pour réaliser un écran-titre en couleur pour l'Apple IIGS, elle le réalise en 29 heures pour .


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Depuis mi-1988, le marché de l'Apple II est en baisse et devient de moins en moins attractif pour les éditeurs. Les possibilités techniques relativement faibles de l'Apple II limitent les productions des programmeurs; en termes de puissance de calcul, de mémoire de disquettes compatibles et d'affichage des couleurs, l'Apple II est en retard; en outre, l'utilisation du mode pour obtenir un rendu acceptable complique la programmation. Au début de 1989 les membres de Broderbund sont de plus en plus séduits par la qualité du projet de Mechner et de son grand potentiel en termes de vente. Alors qu'à cette période, Broderbund connaît des problèmes économiques à cause d'une période creuse en termes de grosses éditions, la société veut mettre en avant le produit. Plusieurs membres de Broderbund poussent Mechner à finir rapidement son jeu et lancer des portages sur des supports plus répandus, particulièrement pour le système d'exploitation MS-DOS, très en vogue à ce moment. Le , lors d'une réunion de comité d'édition, Doug Greene commente « Nous comptons dessus pour être notre prochain gros succès. »


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En avril-mai Mechner travaille sur plusieurs points et ajoute de nombreux détails, chronologiquement : la séquence d'ouverture, l'animation du personnage montant les escaliers, la souris blanche, le garde obèse, les traces de sang sur les hachoirs, la rédaction du manuel, les potions de vie et le garde squelette. Mechner travaille avec le département d'assurance qualité pour vérifier le produit et avec le département "marketing" pour réaliser des visuels et le "packaging". En mai-juin, Merchner travaille sur la conception des niveaux définitifs. Il prépare aussi la réalisation des portages pour DOS, Amiga réalisés par Dan Gorlin tandis que la version Atari ST sera elle un portage effectué par Microïds (à l'époque, Broderbund Software États-Unis était distribué en France par Loriciel sous le nom de filiale Broderbund France, les deux sociétés françaises étant très proches, Microïds s'occupera de la version ST et CPC), version qui n'a pas les ralentissements des deux précédentes version. Eheler lui annonce que le jeu est finalement porté sur disquette 3½ pouces.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le , Jordan Mechner a publié (sous licence non libre) le code source original (en assembleur) qu'il a écrit pour l'Apple II. Disponible sur Github


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En 1989 sort la version originale du jeu sur le micro-ordinateur 8-bits Apple II. Le jeu rencontre le succès et Brøderbund décide rapidement de porter le produit sur plusieurs autres micros-ordinateurs de l'époque. Les versions Amiga, Amstrad CPC, Atari ST et DOS sortent en occident pendant l'année 1990. Comme plusieurs programmes à cette époque, le jeu souffre de ralentissements lorsque se déclenchent des animations ; la version Atari ST présente une réalisation supérieure à ses concurrentes, qui sont très proches de la version originale. Pour le marché japonais, Brøderbund fait développer deux versions sur les micro-ordinateurs FM Towns et PC-98, ainsi que des versions Sharp X68000 et PC-Engine (Super CD-ROM²), sorties en 1991, qui incluent une courte séquence en dessins animés au début du jeu, dans un style très japonais.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Brøderbund continue de capitaliser sur le succès du jeu et fait éditer huit versions pendant l'année 1992. La version Macintosh, sortie en Amérique du Nord, et développée par Presage Software bénéficie d'une réalisation très soignée et reste la version la plus aboutie sur PC. Les consoles portables Game Boy et Game Gear accueillent aussi une version du jeu. Des portages sortent sur les consoles de salons NES et Master System, en fin de vie. En cette année 1992 sortent les premières versions pour les consoles 16-bits, qui bénéficient de graphismes et de musiques de qualité très supérieures aux précédentes versions ; la version Super Nintendo bénéficie d'une bonne réalisation et est enrichie de sept niveaux supplémentaires, de plus le joueur dispose cette fois de deux heures pour finir l'aventure ; la version Mega-CD est en revanche de piètre qualité. En 1993 sort la version Mega Drive, qui arbore les plus beaux graphismes toutes versions confondues qui en font malgré des contrôles légèrement modifiés, une des meilleures versions.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: À partir de cette date, les portages suivants seront moins nombreux et plus espacés dans le temps. En 1995 sort une version sur ZX Spectrum de qualité médiocre, ainsi que la compilation "Prince of Persia CD Collection" pour DOS et Macintosh, regroupant le jeu et sa suite sortie en 1993 : "". Pour soutenir la future sortie (en 1999) de "Prince of Persia 3D", The Learning Company (qui a racheté Brøderbund) fait rééditer le jeu. D'abord dans la compilation "Prince of Persia Collection" distribuée pour Windows et Macintosh en 1998, qui contient en bonus un making-of pour le prochain jeu. Ensuite dans une réédition sur Game Boy Color en 1999 qui inclut les modifications de niveaux de la version Super Nintendo.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En , Ubisoft acquiert la licence "Prince of Persia" et développe un nouvel épisode pour les consoles de sixième génération. Il s'agit de "", un projet important pour Ubisoft, autour duquel il organise de la publicité. Le jeu sort en et à cette occasion Ubisoft charge Gameloft de réaliser un remake du jeu original pour téléphone mobile ; intitulé "Prince of Persia: Harem Adventures", il est distribué en pour J2ME (plate-forme java mobile). L'adaptation est fidèle à l'original hormis le nouveau scénario qui propose de secourir les concubines du sultan prisonnières à l'issue de chacun des sept niveaux, et l'apparition d'un système de score. Il s'agit d'une bonne adaptation selon IGN. En novembre, Ubisoft distribue sur internet "Prince of Persia: Special Edition", un mini-remake en flash ne contenant qu'un niveau inspiré du premier stage, avec une limite de temps de huit minutes, et affichant un lien sur l'écran-titre pour acheter le nouveau jeu en 3D. De même, le jeu original est inclus dans les versions PlayStation 2, Xbox et GameCube de "Prince of Persia : les Sables du temps", et un remake en 3D du premier niveau est ajouté aux versions GameCube et PC.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: En sort sur le Xbox Live Arcade (service de téléchargement de jeux en ligne) Prince of Persia Classic, un remake en 3D développé par Gameloft et inspiré de la trilogie "Les Sables du temps"; il réutilise les graphismes avec la teinte couleur sable et l'animation avec les nombreux mouvements du Prince. De nombreux changements dans le "gameplay" amènent le jeu vers les standards de 2007 : l'inclusion d'un "checkpoint" (point de passage) à chaque niveau; les combats sont revus; plusieurs modes de jeu permettent de modifier la difficulté; le contrôle du Prince est bien plus aisé; deux fins différentes apparaissent selon que le joueur achève l'aventure en moins ou en plus d'une heure et des pastilles bonus cachées permettent d'améliorer le score des niveaux. Le jeu est porté sur le PlayStation Store en , quelques semaines avant la sortie du nouvel épisode sur console de salon : "Prince of Persia". Une version pour téléphone mobile, toujours développée par Gameloft, est distribuée en . Elle est très proche de la version console, tant au niveau des graphismes (qui ne sont pas en 3D mais basés sur J2ME), de l'animation que du "gameplay". Début 2012, les versions Game Boy Color et Super Nintendo de "Prince of Persia" sont ressorties sur les Consoles virtuelles respectives, à savoir sur Wii pour la version Super NES et sur Nintendo 3DS pour la version Game Boy Color.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Mise à disposition au début de l'année 1994, cette version développée par trois personnes présente quelques couleurs très vives ayant un résultat peu esthétique. Toutefois, la version C64 n'existe qu'au stade de « preview », c'est-à-dire au stade de démonstration uniquement constituée de captures d'écran. En effet, aucune version jouable sous C64 n'a encore vu le jour, les trois programmeurs hongrois de cette version n'ayant pas terminé certaines animations.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Plusieurs "mods" (versions dont l'apparence des personnages, des décors, ou de la structure des niveaux ont été modifiés) ont été créées par des fans, la plupart étant des modifications de la version MS-DOS. Ces modifications ont été obtenues grâce à des éditeurs de niveaux eux aussi développés par des fans. Parmi les nombreuses mods existantes, quelques titres :


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Le jeu est novateur et abouti sur bien des aspects : on y trouve une animation très fluide et détaillée du personnage, jointe à un comportement et des aptitudes physiques réalistes, à contre-courant des nombreux jeux d'arcade de l'époque (comme le personnage de "Super Mario Bros." qui fait des sauts de plusieurs fois sa taille), l'utilisation de la barre de vie, encore rare à cette époque, un temps limité pour achever l'aventure, ou encore l'absence de tout score.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: La trame du jeu est axée sur une quête pour délivrer une demoiselle en détresse et s'ancre à ce titre dans une vision caricaturale de la représentation des genres dans les jeux vidéo. Cet élément a parfois été critiqué par la suite lors de la prise de conscience de certains codes misogynes dans l'univers du jeu vidéo.


title: Prince of Persia (jeu vidéo, 1989)

text: Les pièges et les énigmes de ce jeu se retrouvent par la suite dans de nombreux autres jeux, notamment "Tomb Raider". Le mélange de style immersif, arcade et aventure a influencé Eric Chahi dans la conception de "Another World" qui a poussé encore plus loin le côté cinéma.


title: André (artiste)

text: André, de son véritable nom André Saraiva, est un artiste issu du graffiti et aussi un entrepreneur français, né en 1971 à Uppsala en Suède. Il est le créateur du personnage "Monsieur A".


title: André (artiste)

text: D'origine portugaise, André Saraiva est né le à Uppsala, en Suède, où ses parents avaient fui le dictateur Salazar. Sa mère est interprète, son père est peintre, ils vivent dans une HLM. Arrivé à Paris à l'âge de 10 ans, il découvre le graffiti dès l'âge de treize ans et invente en 1989 "Mr A", une « sorte de shadok à longues pattes, grosse bouille souriante, avec haut-de-forme ». Il le reproduit au rythme de 20 tags par nuit minimum. Selon André, quelque "Mr A" ont ainsi été dessinés depuis le début de sa carrière.


title: André (artiste)

text: En 1989, André Saraiva remporte un concours organisé par le magazine L'Express. Son graff de 3,20 x 2,15 mètres peint à la bombe est sélectionné parmi 25 autres projets, il fait la couverture du n°2001 de L'Express. Après avoir ouvert sa galerie à Paris « La mercerie d'Andre » dans laquelle il vend ses toiles au mètre, il est repéré en 1997 par des mécènes japonais qui le lancent sur la scène artistique tokyoïte. En 2002, il ouvre le concept-store "BlackBlock" au Palais de Tokyo, une plateforme d'aide à la création autour de laquelle s'organisent concerts, défilés et autres performances, et dont les bénéfices sont réinjectés dans de nouveaux projets d'art. En 2004, André réalise les fresques du nouveau terminal de l'aéroport de Tokyo. Il apparaît en 2010 dans le film de Banksy, Faites le mur ! ("Exit Through the Gift Shop"). En 2011, ses œuvres sont exposées au Musée d'art contemporain de Los Angeles, au Grand Palais à Paris et à la Biennale de Venise. En 2014, une rétrospective est organisée au Museu do Design e da Moda de Lisbonne.


title: André (artiste)

text: Renommé pour son travail d'artiste, dénigré par certains comme un « vandale » et à plus forte raison par des activistes environnementaux défendant le Parc national de Joshua Tree en Californie où André a « performé » un graffiti sur un rocher situé sur le parking du parc, André fait l'objet d'un certain suivi médiatique.


title: André (artiste)

text: Depuis les années 1990, André est une des figures de la nuit parisienne. Il organise de nombreuses soirées. En , il ouvre à Paris le club Le Baron avenue Marceau. À Paris, André Saraiva est le fondateur et l'associé de nombreux établissements Chez Moune, le Montana, Castel les hôtels Amour et Grand Amour, le restaurant la Fidélité, l'hôtel Ermitage à Saint-Tropez, Béatrice Inn et Café Henrie à New York et Le Baron à Tokyo, Londres et Shanghai.


title: André (artiste)

text: André a été de 2011 à 2015 le rédacteur en chef de la version masculine du magazine de mode L'Officiel Hommes.


title: Variation naturelle

text: En démographie, la variation naturelle ou le solde naturel (ou l'accroissement naturel) est la différence entre le nombre de naissances vivantes et le nombre de décès sur un territoire au cours d'une période. Elle peut être soit positive, soit négative, soit nulle.


title: Variation naturelle

text: L'accroissement naturel (ou excédent naturel) de la population est le cas où la variation naturelle est positive, ce qui implique que le nombre de naissances vivantes dépasse, sur la période considérée, le nombre de décès. Tandis que la diminution naturelle de la population est le cas où la variation naturelle est négative, ce qui implique que le nombre de décès est supérieur au nombre de naissances vivantes.


title: Variation naturelle

text: Ajoutée au solde migratoire, la variation naturelle permet de calculer la variation totale de population.


title: Variation naturelle

text: Le taux de variation naturelle de la population (souvent appelé taux d'excédent naturel ou taux d'accroissement naturel) est le rapport entre la variation naturelle de la population au cours d’une période et la population moyenne du territoire en question au cours de cette période. Il est aussi égal à la différence entre le taux de natalité et le taux de mortalité. Il est généralement exprimé pour mille personnes mais il peut également s'exprimer en pourcentage.


title: Variation naturelle

text: taux de variation naturelle = taux de natalité - taux de mortalité, avec tous les taux exprimés soit en pour mille, soit en pourcentage.


title: Variation naturelle

text: Au niveau mondial, le taux de variation naturelle de la population s'est stabilisé à +1,2% par an depuis 2005 ; selon les prévisions de l'ONU en 2013, la population mondiale pourrait atteindre 9,6 milliards d'individus en 2050.


title: Apple Corps

text: Lorsque les Beatles apprennent que leur « capital » peut être soit investi dans la création d’une entreprise soit dilapidé en impôts divers, ils choisissent la première solution, débouchant sur la naissance d’Apple Corps. Ce nom est un jeu de mots car l'homonyme anglais « » signifie « trognon de pomme ».


title: Apple Corps

text: Le nom et le logo ont été inspirés du tableau "Le Jeu de Mourre" de René Magritte acheté par Paul McCartney et le design est complété par le graphiste irlandais Gene Mahon . Originellement, la pomme verte que l'on voyait sur l'étiquette du disque de la face 1 ne devait pas avoir d'écriture tandis que la pomme coupée de la face 2 accueillerait le texte de cette face à gauche sous le titre « "This Side" » et à droite, le texte de l'autre face marquée de « "Other Side" ». L'idée a dû être abandonnée car la loi sur le copyright exigeait d'avoir l'information sur chaque côté du disque.


title: Apple Corps

text: Apple est lancée en avec ses divisions Apple Records (la seule qui sera rentable et qui survivra), Apple Electronics, Apple Publishing, Apple Films et Apple Retail. En plus de couvrir les finances et les activités des Beatles, la compagnie est censée apporter de l’aide à tout artiste dans le monde qui voudrait lancer un projet artistique de valeur. Outre les quatre Beatles, Neil Aspinall, et Derek Taylor sont des membres importants de la compagnie.


title: Apple Corps

text: En ce qui concerne la division Apple Retail, la « de mode » ouverte au public le 7 décembre 1967 sur Baker Street à Londres figure dans la catégorie des catastrophes. Lancée en grande pompe le 5 décembre 1967, décorée d'une fresque psychédélique peinte sur ses deux façades par le collectif The Fool, elle sera fermée, le 31 juillet 1968 au bout de six mois — après que les riverains auront réussi à faire repeindre en blanc la fresque — devant un abîme de pertes dues à une gestion folklorique, voire inexistante. Dernier « moment de gloire » pour la boutique fermée : un soir de la fin du mois d', Paul McCartney, muni d’un pot de peinture, inscrit « "Hey Jude" » sur les vitrines, histoire de promouvoir le 45 tours à venir, le premier à sortir sur leur label illustré par une pomme Granny Smith. Malheureusement, certains y ont perçu un lien avec les années de la guerre où les magasins de propriété juive d'Allemagne se voyaient affublé de « "Juden" » ou « "Jude" » sur leur vitrine.


title: Apple Corps

text: Catastrophe ou gag ? Apple Electronics est confié au fameux « Magic Alex » (Alexis Mardas), sorte de charlatan intronisé « génie de l’électronique » qui a tapé dans l’œil de John Lennon, et qui sera à un moment donné un des principaux personnages de l'entourage direct du groupe. Sa grande tâche est de concevoir le studio d’enregistrement au sous-sol de l’immeuble du 3, Savile Row, à Londres, où s’installe la compagnie. Il prétend construire le premier « 72 pistes » de l’histoire…


title: Apple Corps

text: Lorsque les Beatles découvrent le résultat, au moment de poursuivre leur projet "Get Back" en , ils tombent des nues. Rien n’est prévu pour le câblage, pour l’insonorisation (dans les deux sens), pour la communication entre la cabine d’enregistrement et le studio, Magic Alex a conçu une pauvre console de mixage qui sera immédiatement jetée au placard, et a disposé 16 baffles répartis tout autour du studio.


title: Apple Corps

text: Le groupe devra en catastrophe emprunter du matériel à EMI pour pouvoir mener à bien son projet, en coupant le chauffage central audible par manque d’insonorisation. Ils y enregistrent finalement à partir du 22 janvier 1969 toutes les chansons de l'album "Let it Be" dont certaines seront jouées le 30 janvier lors de leur concert donné sur le toit de l'immeuble de Savile Row. Finalement, un « vrai » studio sera construit en 18 mois sous la direction de Geoff Emerick et servira, après la séparation des Beatles, aux artistes du label comme Badfinger, Billy Preston, Ravi Shankar, James Taylor… et aussi à Marc Bolan (T. Rex) ou Harry Nilsson. Il est fermé au milieu des années 1970, quand la compagnie déménage dans le quartier de Knightsbridge.


title: Apple Corps

text: Les deux premières années d’existence d’Apple coïncident en fait avec la dégradation des relations entre les membres des Beatles, dont la séparation est officiellement annoncée en . Pendant que le groupe se disloque, Allen Klein, devenu son manager contre la volonté de Paul McCartney, commence par négocier un très avantageux contrat de redistribution de royalties avec EMI, puis dans sa volonté de réduire les coûts, à renvoyer une grande partie du personnel, dont Alexis Mardas.


title: Apple Corps

text: Le chaos financier qui préside aux débuts d’Apple Corps n’est résolu qu’au bout de nombreuses années de disputes. Quand la dissolution juridique des Beatles est prononcée en 1975, il est aussi question de la disparition d’Apple, mais la décision est finalement de maintenir la compagnie, qui va devenir très rentable, tout en supprimant toutes ses « divisions ».


title: Apple Corps

text: Sur le label Apple Records (distribué par EMI au Royaume-Uni et par Capitol Records aux États-Unis), sont publiés à partir d’ les derniers 45 tours et 33 tours ("l'Album blanc", "Abbey Road", "Let It Be") du groupe encore actif, puis tous les disques que John, Paul, George et Ringo produisent séparément ensuite. Il connaît une nouvelle ère de gloire et de profit à la fin des années 1980, lorsque tout le catalogue Beatles est réédité sur CD et, plus tard, avec la publication de la série "The Beatles Anthology", puis de "One" en 2000. Apple Records commercialise le toute la production des Beatles (soit 14 albums) remasterisée, et continue de publier des albums « augmentés », pour le cinquantenaire de leurs publications, avec des versions « super deluxe » ou apparaissent des prises alternatives des différentes chansons. Apple Corps produit aussi le film "" réalisé par Ron Howard en 2016. La compagnie est aussi à la manœuvre à partir de 2017, pour confier au réalisateur Peter Jackson près de 60 heures d'images et 150 heures d'audio, issus des séances de janvier 1969 et tournées par Michael Lindsay-Hogg. Le réalisateur néo-zélandais restaure, synchronise et monte un documentaire en trois parties et d'une durée frisant les huit heures, intitulé "", mis en ligne en novembre 2021.


title: Apple Corps

text: Durant presque 40 ans, le patron d’Apple Corps fut l’ancien "road manager" et ami des Beatles, Neil Aspinall. Il prend sa retraite en 2007 pour être remplacé par . Les propriétaires de la compagnie sont Paul McCartney, Ringo Starr et les ayants droit de John Lennon et George Harrison.


title: Apple Corps

text: À partir des années 1980, Apple doit batailler incessamment en justice avec son homonyme fondée en 1976 par Steve Jobs et Steve Wozniak, Apple Computer, sur une brûlante question de propriété et d’utilisation de la marque déposée. En 1981, un accord stipule qu'Apple Computer doit rester en dehors de l'industrie musicale.


title: Apple Corps

text: De nouvelles actions en justice seront lancées à chaque fois qu'Apple Corps estimera que le fabricant d'ordinateurs viole cet accord : d'abord en 1989 avec une carte son compatible avec la technologie MIDI, ensuite en 2003 avec l'iPod et l'iTunes Music Store.


title: Apple Corps

text: Un accord définitif est finalement trouvé en février 2007, au terme duquel Apple Computer, devenu Apple, Inc. en janvier de la même année, devient propriétaire de la marque Apple, tandis qu'Apple Corps en conserve l'usage pour ses propres activités. Une grande partie des termes de cet accord restent secrets. Mais une des conséquences certaines est l'apparition de tout le catalogue des Beatles numérisé sur l'iTunes Music Store en .


title: Apple Corps

text: Des différends sur le montant des royalties reversées par EMI et Capitol entraînent une autre longue action devant les tribunaux, et là aussi, un accord à l’amiable est trouvé en 2007.


title: Pick up artist

text: La communauté de la séduction est un ensemble d’hommes hétérosexuels qui s’échangent leurs conseils et leurs techniques de séduction des femmes. Le terme de "pick up artist", abrégé couramment en PUA est également utilisé pour représenter ce mouvement social.


title: Pick up artist

text: Cette subculture est apparue aux États-Unis à la fin des années 1990, et existe aujourd’hui dans tous les pays occidentaux. Au sein de cette communauté, la séduction est vue comme un jeu et comme un apprentissage ; un « gars frustré moyen » est quelqu’un de timide ayant eu peu d’expériences amoureuses ou sexuelles. Au fur et à mesure de sa progression et quel que soit son physique, il aura un succès croissant auprès des femmes jusqu’à devenir un « artiste de la drague ». En ce sens, la communauté de la séduction se rattache au développement personnel.


title: Pick up artist

text: Originellement limitée aux forums sur internet, la théorisation de la séduction se vend sous forme de livres, de DVD, de séminaires, et même de « travaux pratiques sur le terrain ».


title: Pick up artist

text: Le terme "pick up" (ramasser, recueillir, prendre) dans ce contexte vient de l'argot américain et désigne le fait de faire connaissance avec une inconnue dans l'anticipation d'un rapport sexuel et date au moins des années 1970 et fut notamment popularisé par le magazine "Pick-Up Times" et le film semi-autobiographique The Pick-up Artist de James Toback.


title: Pick up artist

text: Le terme Pick-Up Artist est associé à une sous-culture masculine, basée essentiellement sur le développement personnel. Celle-ci prit naissance dans les années 1980 sous l'impulsion de Ross Jeffries, coach en séduction et Programmation Neuro Linguistique et de Erik Von Markovik , aka Mystery. Mais ce n'est réellement qu'à partir de la publication du livre de Neil Strauss, "" ("The Game: Penetrating the Secret Society of Pickup Artists") en et la diffusion de l'émission de télévision The Pick-up Artist sur la chaîne VH1 avec "Mystery" et "Matador" (partenaire de drague de Mystery) que le terme se répand.


title: Pick up artist

text: Ces groupes, au départ via la création de newsgroup, appelés « lair » ont pour but de partager des connaissances ou des techniques, sans en faire un commerce. En France, la communauté de séduction s'est d'abord regroupée sur des forums de discussion sur Internet à partir de 2003.


title: Pick up artist

text: La communauté a développé une certaine théorie autour de la séduction, la considérant comme une technique scientifique.


title: Pick up artist

text: Ainsi, selon la communauté, le premier principe est d’oublier la séduction romantique, à base de compliments (du type : « Ton père a volé les étoiles du ciel pour les mettre dans tes yeux »). Au contraire, une phrase un peu déstabilisante aura plus d’effet (par exemple « Sympa tes ongles, ce sont des vrais ? »). Il s'agit du "push and pull", c'est-à-dire d'un compliment immédiatement contrebalancé par une remarque déplacée).


title: Pick up artist

text: Afin de devenir un bon séducteur, les hommes doivent apprendre les traits du « mâle dominant » : se lier aisément avec d’autres personnes, être bien habillés…


title: Pick up artist

text: La communauté utilise de nombreuses expressions et acronymes pour qualifier leurs environnements, tels que :


title: Pick up artist

text: La drague de rue ou est considérée comme . Considérée comme le territoire le plus difficile où pratiquer, le séducteur qui se confronte à la rue .


title: Pick up artist

text: Surfant sur la vague du développement personnel, les coachs sont généralement des personnes issues de la communauté, qui proposent une offre commerciale. Chacun propose sa théorie et sa méthode sous forme d’e-book, de DVD, de séminaires, de séances pratiques sur le terrain (dans les bars, et les boîtes de nuit). Ils s’adressent en principe aux personnes ayant des difficultés à séduire. Certains cours sont considérés comme plus avancés, comme la drague de rue.


title: Pick up artist

text: Ross Jeffries, reconnu comme le fondateur de la communauté, a créé la « Speed Seduction ». Il se base sur la programmation neuro-linguistique. Cependant il a rarement été vu à l’œuvre, et ses techniques sont parfois qualifiées de manipulation.


title: Pick up artist

text: Mystery est le théoricien de la séduction. Auteur de livres ("") et de DVD, il a mis au point une méthode qui consiste à approcher une « cible » alors qu’elle est dans un groupe. Tandis qu’il se rend intéressant auprès du groupe, il ignore la cible, puis lui donne l’occasion de se mettre en valeur. Plus tard il s’arrange pour la sortir du groupe, et à créer une tension sexuelle. Il a également prévu diverses solutions pour éviter la « résistance de dernière minute ». Dans "The Game", il est présenté comme une personne en manque affectif, incapable de construire une relation ; il a fait plusieurs dépressions et un séjour en hôpital psychiatrique. Il intervient dans l'émission "".


title: Pick up artist

text: David DeAngelo est un ancien élève de Ross Jeffries. Selon lui les hommes ne doivent pas être gentils et romantiques, mais plutôt décidés et provocateurs ; les femmes devront alors entrer dans le jeu afin de séduire un homme qui sera pour elle le gros lot. Il conseille aux hommes d’être « macho marrant ».


title: Pick up artist

text: Neil Strauss est un élève de Mystery, notamment connu pour avoir écrit "The Game". Journaliste au "New York Times", il se décrit lui-même comme un ancien timide au physique ingrat. Il a pourtant eu de nombreuses conquêtes et a créé ses propres techniques.


title: Pick up artist

text: Les coachs français préfèrent en général délaisser le côté technique, et présentent la séduction comme un art, s’inspirant des figures du dandy ou du gentleman.


title: Pick up artist

text: Les féministes réfutent l’idée selon laquelle les femmes sont « programmées » pour être attirées par certaines caractéristiques chez les hommes et dénoncent l’« inhumanité » de ces pratiques. De plus, l'opinion selon laquelle les hommes et les femmes seraient fondamentalement différents se trouve contredite au niveau académique par les travaux en études de genre.


title: Pick up artist

text: Inversement, l’étrange mélange de dandisme et de machisme de certains coach de la communauté serait une réponse au féminisme, qui obligerait les hommes à s’organiser, et à ne plus rester dans une séduction traditionnelle. Cette idée fut développée en France notamment par Alain Soral dans "Sociologie du dragueur" et "Vers la féminisation ?" ou bien encore par Éric Zemmour dans "Le Premier Sexe".


title: Pick up artist

text: Les formateurs (« coachs ») en séduction se voient reprocher de profiter de personnes frustrées, prêtes à payer des formations allant jusqu’à .


title: Pick up artist

text: Dans "Alpha mâle, Séduire les femmes pour s'apprécier entre hommes" paru en 2017, l'anthropologue Mélanie Gourarier souligne la place du groupe de pairs dans la pratique de la séduction. L'intégration au sein d'une communauté de "séducteurs" apparait comme la finalité, une recherche d'homo-sociabilité en soi.


title: Lawrence Taylor

text: Lawrence Julius Taylor, né le à Williamsburg en Virginie, est un joueur de football américain de la NFL. Dernier défenseur élu MVP, il est considéré comme l'un des plus grands joueurs défensifs de l'histoire de la ligue.


title: Lawrence Taylor

text: En scolaire, Lawrence Taylor évolue au lycée Lafayette à Williamsburg (Virginie) puis en universitaire avec les North Carolina Tar Heels. Il rejoint les rangs professionnels en étant drafté au () par les Giants de New York en 1981.


title: Lawrence Taylor

text: Il est consideré comme l'un des plus grands "linebackers" de l'histoire de la NFL : sur 13 saisons avec les Giants, il est invité dix fois au "Pro Bowl". À New York, il enregistre 132,5 sacks, plaquages, 33 fumbles dont 10 recouverts et 9 interceptions. Il manque à ce total les 9,5 sacks de sa première saison (sacks non comptabilisés avant 1982).


title: Lawrence Taylor

text: En 1986, lors de sa meilleure saison, il réussit à inscrire 20,5 sacks, 105 plaquages, et deux fumbles ce qui lui vaut le titre de MVP de la saison, distinction que n'avait plus reçu un défenseur depuis Alan Page en 1971.


title: Lawrence Taylor

text: En 1988, dans un match contre les Saints de La Nouvelle-Orléans, Taylor, malgré une déchirure musculaire à l'épaule, réussit un match avec 7 plaquages, 3 sacks et 2 fumbles.


title: Lawrence Taylor

text: Il joue dans le film d'Oliver Stone, L'Enfer du dimanche où il interprète Shark Lavay, un linebacker en fin de carrière, ainsi que dans The Comeback où il fait une courte apparition.


title: Lawrence Taylor

text: Il participe à l'émission américaine "Dancing with the Stars". Il fait aussi une apparition dans les séries "Mariés, deux enfants" et "Les Soprano".


title: Lawrence Taylor

text: Taylor participe aussi à un combat de lutte à la WWE face à Bam Bam Bigelow, combat présenté lors de l'évènement Wrestlemania XI et qu'il remporte devant son équipe de Football.


title: Poids mouches (catégorie de poids)

text: En boxe anglaise professionnelle masculine, elle concerne les athlètes pesant entre () et (). En boxe amateur masculine (olympique), la limite est fixée entre 49 et tandis que pour les femmes, la plage de poids de la catégorie est comprise entre et .


title: Poids mouches (catégorie de poids)

text: Le britannique Jimmy Wilde est reconnu comme étant le champion du monde des poids mouches après sa victoire face à Young Zulu Kid par KO à la le .


title: Lagonda

text: Lagonda est une marque d'automobiles de luxe britannique, fondée par le Scotto-Américain Wilbur Gunn en 1906.


title: Lagonda

text: Son nom reprend celui d'une colonie des Shawnees, "Lagonda", près de Springfield dans l'Ohio où est né le fondateur Wilbur Gunn (1859–1920).


title: Lagonda

text: Le modèle M45R, dit « Rapide », remporte les 24 Heures du Mans 1935, avec les Britanniques Johnny Hindmarsh et Luis Fontés.


title: Lagonda

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la compagnie produit des lance-flammes et d'autres armes incendiaires.


title: Lagonda

text: En 1947, elle est rachetée par l'industriel britannique David Brown, en même temps qu'Aston Martin. Au sein du groupe Aston Martin Lagonda Limited, elle est la marque des véhicules au caractère sportif moins affirmé, c'est-à-dire des types de carrosserie limousines de prestige et des SUV luxueux.


title: Lagonda

text: L'écrivain britannique Roald Dahl, lui-même ancien pilote de chasse et amateur de voitures rapides a créé un personnage récurrent, présent dans deux nouvelles puis développé dans un roman complet, l'oncle Oswald, un richissime épicurien, érotomane assumé, qui mène une vie débridée et teintée de scandales dans l'Europe (galante) des années 1900 à 1930, grâce à un lucratif commerce d'aphrodisiaques.


title: Lagonda

text: Dans les deux nouvelles ( "The Visitor" et "Bitch" situées chronologiquement après le roman mais parues précédemment) l'Oncle Oswald court le monde et les conquêtes féminines à bord d'une Lagonda de grand luxe équipée d'une option exotique: Un avertisseur spécial à douze trompes, qui joue un air d'opéra bien particulier, le ""Son Gia Mille e tre"" tiré du "Don Giovanni" de Mozart, une évocation des mille et trois pucelles que Don Juan (personnage très estimé de l'Oncle Oswald) a déflorées lors de son séjour en Espagne.


title: Bouclier Ramsès

text: Un bouclier Ramsès, ou bouclier sarcophage, est un type de bouclier lourd pour la protection des forces de police, qui a notamment permis à 18 membres de la BRI de se protéger lors de l'assaut donné le 13 novembre au Bataclan.


title: Bouclier Ramsès

text: Le bouclier est constitué de kevlar. Il comporte un panneau frontal de 180 × 60 cm, avec sur chaque côté un panneau orientable de 175 × 30 cm. Chacun de ces trois éléments comporte un « oculus », de façon à permettre à l'opérateur de voir ce qui se trouve de l'autre côté du bouclier.


title: Bouclier Ramsès

text: L'ensemble est positionné sur un support doté de quatre roues afin de permettre le déplacement de ce système de protection dont la masse totale est d'environ .


title: Bouclier Ramsès

text: La maquette du bouclier a été conçue par le RAID, et les spécifications élaborées par le CREAL (le « Centre mutualisé de recherche, d'expertise et d'appui logistique » de la police et de la gendarmerie nationales). La fabrication du bouclier sur ces bases est réalisée par la société autrichienne Ressenig.


title: Bouclier Ramsès

text: Utilisé lors de l'assaut donné par la BRI au matin du 14 novembre 2015 pour mettre fin à l'attaque terroriste contre le Bataclan, le bouclier Ramsès montre par son état et les 27 impacts qu'il a reçu, la violence de l'affrontement avec les terroristes.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: Histoire de ma vie est un recueil épistolaire sous forme autobiographique de George Sand publié en 1855. Écrit pendant sept ans, entre 1847 et 1854, cet ouvrage donne à lire un demi-siècle de l’existence de George Sand.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: George Sand (1804-1876), se proclamait volontiers « fille d’un patricien et d’une bohémienne », une double appartenance qui a fortement façonné sa vie. Côté vie amoureuse, elle a eu les amants les plus célèbres (Aurélien de Sèze, Stéphane Ajasson de Grandsagne, Jules Sandeau, Alfred de Musset, Michel de Bourges, Chopin, Alexandre Monceau), et un mari pendant plusieurs années, Casimir Dudevant. Au fil du temps, elle est devenue une « femme illustre et extraordinaire », jouissant d’une notoriété certaine de son vivant. Son premier roman signé de son nom de plume, Indiana, paraît en 1832. On parle déjà « du plus beau roman de mœurs qu’on ait publié en France depuis vingt ans ». Elle publia en tout plus de 100 œuvres. Son œuvre romanesque, déjà considérable, ne doit pas masquer l’ampleur et la diversité de ses écrits : contes et nouvelles, pièces de théâtre, articles et critiques politiques, vingt-six volumes de correspondances, et des autobiographies ("Journal intime" en 1834, "Sketches and hints" en 1835 ; "Entretiens journaliers avec le très docte et très habile docteur Pifföel", professeur de botanique et de psychologie, en 1837 ; "Souvenirs de mars-", puis le "Journal de novembre-").


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: Parmi ces textes autobiographiques, on trouve "Histoire de ma vie" (1855). Ce recueil épistolaire, organisé autour d’une volonté autobiographique, a été en partie rédigé pour des raisons financières. Ce texte correspond à une tendance de l’époque. En effet, George Sand, forte de sa notoriété, est la destinataire de nombreuses lettres. Les correspondances, dans cette première moitié du , sont en vogue (Chateaubriand, Stendhal, et Rousseau, qui a attiré les lecteurs). Cela tient à l’alphabétisation progressive du peuple français.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: George Sand eut dès 1835, peu après sa rupture avec Alfred de Musset, le projet d’écrire ses mémoires. Elle les commença en 1847, et les abandonna en 1848, pour les reprendre et les achever cette fois-ci en 1855. Il ne s’agit pas d’une autobiographie véritable. Les dates et la succession des faits n’y sont pas respectées. Il ne fait aucun doute que "Histoire de ma vie" est un témoignage à valeur universelle. C’est un document social, et une histoire familiale, qui sera publié en dix volumes.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: On peut y lire des sujets très variés comme la Révolution française, Napoléon, la passion de l’auteur pour les oiseaux, sa vie à Nohant et à Paris, et la place des serviteurs dans son ménage.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: Commencé en , "Histoire de ma vie" parut tout d’abord en feuilleton dans "La Presse" en 1854. L'ouvrage est découpé en cinq parties.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: "Histoire d’une famille de Fontenoy à Marengo" s’étend sur l’histoire et l'amour de sa famille paternelle, sa grand-mère, puis sur celle de son père qui avait été nommé aide de camp du prince Murat et qui était souvent absent. Avec l’appui des lettres de celui-ci, très largement remaniées par elle, Sand retrace ce passé.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: Ensuite, "Mes Premières Années" (1800-1811) raconte l’histoire de ses parents, et ses propres débuts. Elle est née le , au 15 de la rue Meslée à Paris. Le bonheur d’Amantine-Aurore-Lucile auprès de sa mère est retranscrit, ainsi que son attachement passionné à celle-ci. Ce deuxième chapitre relate également son voyage en Espagne avec le prince Murat. Puis suit l'épisode tragique de la mort d'Auguste, son frère, décédé à l'âge d'un mois, de la gale et de la chaleur d'Espagne. Une semaine après ce décès, le père devait décéder à son tour, mais de mort accidentelle, à cheval, alors qu'il servait au de hussards. Tout ceci plongea la famille dans une grande mélancolie.


title: Histoire de ma vie (George Sand)

text: "De l’enfance à la jeunesse" (1810-1819) explique ses relations ambiguës, faites d’attachements et de rejets, avec sa grand-mère (Marie-Aurore de Saxe), à laquelle elle fut présentée lorsqu’elle avait huit ou neuf mois. Les conflits entre les deux femmes sont retranscrits. Sophie Victoire (mère de George Sand), désespérée par la mort de son mari, ne voulait pas rester à Nohant, où (grand-mère de Sand) refusait de recevoir sa fille aînée, Caroline (demi-sœur d'Aurore). La grand-mère voulait par ailleurs garder auprès d’elle et éduquer sa petite-fille. Le conflit dura plusieurs mois. Ce fut un déchirement pour Aurore, très attachée à sa mère qui était son seul repère. avait les moyens d’offrir à l’enfant une éducation et un avenir. Elle devint ainsi l’unique tutrice d’Aurore. Ce chapitre raconte également la vie de l’écrivaine à Nohant avec Hyppolite (domestique à Nohant), son demi frère (père : Maurice Dupin, mère : Catherine Chatiron), et Deschartres, leur précepteur, qui leur donna une éducation peu orthodoxe. Aurore eut accès à sa bibliothèque. Elle étudiait la danse, le dessin et l'écriture. D'ailleurs sa grand-mère, femme des Lumières, se disait déiste et rejetait tous les dogmes et toutes les formes de religion. Ce troisième chapitre explique aussi son passage de trois ans au couvent, durant lequel elle apprit l'anglais et l'italien. Elle rentra le en cet endroit, où elle aurait pu passer sa vie.