title: Politique étrangère du Maroc

text: En , le groupe chinois Haite annonce la construction, dans le nord du Maroc, d'une nouvelle cité industrielle et résidentielle de pour un investissement de 1 milliard de dollars, en vue d'y accueillir 200 usines chinoises, soit la plus grande plate-forme industrielle chinoise sur le continent.


title: Politique étrangère du Maroc

text: En , pendant la pandémie de Covid-19, le Maroc se tourne vers le groupe pharmaceutique chinois Sinopharm pour se fournir des vaccins pour sa population.


title: Politique étrangère du Maroc

text: Le roi Hassan II, considérant que le Maroc est , s'est efforcé de nouer des liens forts avec les deux continents. Néanmoins, l'intégration du Maroc en Afrique ne résiste pas aux tensions causées par la position de certains États africains sur le Sahara occidental, provoquant le retrait du Maroc de l'Union africaine en 1984. Lorsque Mohammed VI lui succède en 1999, celui-ci retisse des liens étroits en multipliant les voyages chez les voisins du Maroc multipliant les accords bilatéraux, et encourageant les investissements marocains en Afrique subsaharienne qui attirait 85 % des investissements étrangers marocains en 2013.


title: Politique étrangère du Maroc

text: Dans de nombreux dossiers, le Maroc se distingue en adoptant une position pragmatique et modérée, notamment :


title: Politique étrangère du Maroc

text: Au début du , l’Union européenne est à la fois le premier fournisseur et premier client du Maroc, les États-Unis et la France sont ses principaux partenaires militaires, tandis que l’Arabie saoudite et les Émirats arabes unis sont des partenaires politiques, diplomatiques et stratégiques majeurs.


title: Politique étrangère du Maroc

text: Le Maroc se distingue de ses voisins par une forte attractivité envers les investissements étrangers. Le royaume chérifien a notamment accepté une participation majoritaire des capitaux étrangers dans ses usines, réduit au minimum ses prétentions fiscales et bénéficié du concours de la France, ex-puissance coloniale pour ses infrastructures.


title: Politique étrangère du Maroc

text: Ainsi, près de 80 % des capitaux de la Société marocaine de construction automobile sont détenus par des investisseurs étrangers, et 52,4 % pour l'usine de Renault-Nissan ouverte en 2012 à Tanger, qui produit près de 300.000 véhicules par an. L'industrie automobile au Maroc est largement dédiées à l'exportation, contrairement à l'Algérie et la Tunisie dont la production industrielle est essentiellement destinées à leurs marchés intérieurs, et majoritairement contrôlées par l'État.


title: Politique étrangère du Maroc

text: Malgré l'arrivée tardive des investissements chinois au Maroc, par rapport au reste de l'Afrique, le Maroc surpasse en 2017 ses voisins africains en accueillant la plus grande plate-forme industrielle chinoise sur le continent.


title: Politique étrangère du Maroc

text: En , la Maroc est l'un des premier pays d'Afrique à bénéficier de l'installation d'une ligne à grande vitesse reliant les villes de Tanger et Kénitra sur la côte méditerranéenne.


title: Politique étrangère du Maroc

text: Érigé en « cause nationale » le Sahara occidental est au centre des préoccupations politiques du Maroc depuis plus de quatre décennies. Dès lors, les positions adoptées par les gouvernements de pays étrangers vis-à-vis de la souveraineté revendiquée par le Maroc sur le Sahara occidental est au centre de la politique étrangère du royaume.


title: Politique étrangère du Maroc

text: En , Le Maroc rejette le plan de paix proposé par l’envoyé du secrétaire général des Nations unies pour le Sahara occidental, James Baker, qui envisageait le principe d’autodétermination avec élection d’une autorité locale à l’intérieur d’un Maroc souverain. En , le Maroc décide de retirer sa confiance à l’émissaire de l’ONU pour le Sahara occidental, Christopher Ross, l’accusant de conduire un travail partial et déséquilibré.


title: Politique étrangère du Maroc

text: La question de la souveraineté du Maroc sur le Sahara occidental est également au centre de la rivalité entre Alger et Rabat. Depuis juin 2019, les Éefforts diplomatiques marocains ont conduit 24 pays, dont 19 États africains, trois États arabes (Émirats Arabes Unis, Jordanie et Bahreïn), la États-Unis, République du Suriname et Haïti, à apporter leur soutien à la reconnaissance de la souveraineté du Maroc sur le Sahara occidental en ouvrant des consulats et des consulats généraux à Laâyoune ou Dakhla. Ce 15 janvier 2021, organise conjointement avec l’administration américaine une conférence sur le Sahara occidental, la France était le seul pays occidental, tandis que du côté africain, l’Afrique du Sud, le Nigeria, l’Éthiopie et le Kenya en sont absents.Ce mars 2022, l'Organisation des États de la Caraïbe orientale ouvre sa représentation au Dakhla.


title: Huile de chanvre

text: L'huile de chanvre est obtenue en pressant des graines de chanvre. Elle ne doit pas être confondue avec l'huile de haschich, un tétrahydrocannabinol (THC) contenant de l'huile faite à partir du cannabis pour ses qualités médicinales.


title: Huile de chanvre

text: Raffinée, l'huile de chanvre est claire, incolore et a peu de goût. Elle est riche en vitamines et en antioxydants. L'huile de chanvre industrielle est utilisé dans les lubrifiants, des peintures, des encres, du combustible et des matières plastiques. L'huile de chanvre est utilisé dans la production de savons, des shampooings et des détergents. L'huile a un ratio de 3:1 d'oméga-6, d'oméga-3 et d'acides gras essentiels.


title: Huile de chanvre

text: L'huile issue de chènevis contient en outre 8 % de graisses saturées, 55 % d'acide linoléique et 25 % d'acide α-linolénique. On y trouve des vitamines du groupe B (hydrophiles) et de la vitamine E (lipophile). Seule l'huile de lin contient une plus grosse proportion d'acide α-linolénique, mais l'huile de chènevis contient plus d'acides gras essentiels (80 % du volume total de l'huile).


title: Huile de chanvre

text: L'huile de chanvre est fabriquée à partir de l'espèce que les botanistes nomment le chanvre cultivé ("Cannabis sativa" L.) qui ne contient pas de quantités significatives de tétrahydrocannabinol (THC), l'élément psychoactif présent dans la plante de cannabis. Ce processus de fabrication inclut généralement le nettoyage de la graine à 99,99 %. Il n'y a pas de THC dans le chènevis, bien que des traces de THC peuvent être trouvés dans l'huile de chanvre lorsque de la matière végétale adhère à la surface de la graine au cours de la fabrication. La production moderne de l'huile de chanvre, en particulier au Canada, a réussi à faire baisser le THC depuis 1998.


title: Huile de chanvre

text: Environ 49 % du poids de chanvre est une huile comestible qui contient 76 % des acides gras essentiels : l'acide linoléique, oméga-6 (LA, 54 %), l'acide alpha-linolénique, oméga-3 (ALA, 17 %), en plus de l'acide gamma-linolénique (GLA, 3 %) et de la graisse monoinsaturée (de 5 % à 11 %), et de l'acide stéaridonique (2 %). L'huile de chanvre contient 5 % à 7 % de gras saturés. En commun avec d'autres huiles, l'huile de chanvre fournit 9 kcal/g. En comparaison avec d'autres huiles culinaires, il est faible en acides gras saturés.


title: Huile de chanvre

text: L'huile obtenue par pressage des chènevis jouit d'une excellente réputation diététique, en raison de sa teneur en acides gras de type oméga 3 (dont des oméga 3 SDA) et oméga 6 GLA (Acides Gamma Linoléique) ainsi qu'une faible teneur en acides gras saturés. Non-filtrée, elle a une couleur verte plus ou moins foncée selon les variétés. Elle a un goût de noisette pour certains. On la trouve en vente dans les boutiques bio ou naturelles et des boutiques spécialisées de vente d'huile, producteurs et revendeurs et depuis peu certains supermarchés. En 2010, son prix de vente moyen se situe entre vingt-cinq et quarante euros le litre.


title: Huile de chanvre

text: Le point de fumée de l'huile de chanvre est relativement faible et n'est pas adapté pour la friture. L'huile de chanvre est principalement utilisée comme une huile dans les compléments alimentaires.


title: Huile de chanvre

text: En raison de ses propriétés de son polymère, l'huile de chanvre est utilisée seule ou mélangée avec d'autres huiles, de résines et de solvants comme un vernis de finition du bois, en tant que pigment liant dans les peintures à l'huile, et en tant que plastifiant et d'un durcisseur dans le mastic. Il a des usages similaires à l'huile de lin et des caractéristiques similaires à l'huile de tung. Elle entre aussi dans la composition de vernis, encres et autres produits techniques car l'huile tirée de la graine du chanvre est siccative, à l'instar de l'huile de lin.


title: Huile de chanvre

text: L'huile de chanvre peut également être utilisé en tant que matière première pour la production à grande échelle de biodiesel. Ce combustible pour moteur (utilisé notamment par Rudolf Diesel, lors de la création de son moteur Diesel, le gazole arrivera bien plus tard). En 1937, Henry Ford a créé la Hemp Body Car, une voiture en grande partie faite de chanvre, plus léger mais aussi plus résistant que la carrosserie normale et alimenté par de l'éthanol de chanvre (le carburant était affiné à partir des graines de la plante).


title: Huile de chanvre

text: L'huile de chanvre est principalement utilisée dans les produits de soins du corps. En raison de son équilibre en acides gras poly-insaturés, l'huile de chanvre est très nourrissante pour la peau. La présence d'oméga-3 lui confère des propriétés anti-inflammatoires, anti-desquamantes (peaux très sèches). Non comédogène, elle renforce le film hydrolipidique de l'épiderme et contribue à diminuer les pertes d'eau transcutanées. Elle renforce la cohésion entre les différentes couches de kératinocytes. L'utilisation d'une huile raffinée permet d'obtenir des émulsions sans odeur désagréable et stables dans le temps.


title: Huile de chanvre

text: L'huile de chanvre est une "huile siccative", car elle peut polymériser sous une forme solide. En raison de ses propriétés de formation de polymères, l'huile de chanvre est utilisée seule ou mélangée avec d'autres huiles, résines et solvants comme imprégnant et vernis dans la finition du bois, comme liant pigmentaire dans les peintures à l'huile et comme plastifiant et durcisseur dans le mastic.


title: My Girl 2

text: Il est la suite de "" (au Québec "L'Été de mes onze ans") (1991). Il s'agit du dernier long métrage du réalisateur.


title: My Girl 2

text: Printemps 1974 à Madison en Pennsylvanie. Vada Sultenfuss est une jeune fille de 13 ans qui a perdu sa mère à la naissance. Cela fait deux ans que Vada a perdu son meilleur ami Thomas.


title: My Girl 2

text: La grand-mère de Vada vient de mourir, son père s'est remarié avec Shelly et ils attendent un enfant. Harry demande à Vada si elle accepterait de céder sa chambre à son petit frère et d'aller s'installer dans l'ancienne chambre de sa grand-mère, qui est plus grande. Vada vit mal tous ces changements et ça l'amène à penser à sa mère de plus en plus souvent. Justement, à l'école, le professeur de Vada demande à tous les élèves de faire chacun un exposé sur une personne qu'ils admirent mais qu'ils n'ont pas connue. Cette personne doit avoir fait quelque chose de notable au cours de sa vie. Vada pense tout de suite à sa mère disparue, mais celle-ci a-t-elle réalisé quelque chose d'important au cours de sa vie ? Vada décide de partir chez son oncle Phil à Los Angeles où sa mère a vécu quelque temps. Là bas, elle espère trouver des réponses. Ce qu'elle va découvrir ne va pas la réjouir.


title: My Girl 2

text: Carrie Fisher officie comme "script doctor" sur le film. La production voulait que Macaulay Culkin revienne pour une scène flash-back mais le jeune acteur n'était pas disponible.


title: My Girl 2

text: Contrairement au premier film, le tournage n'a pas lieu en Floride mais en Californie : à Los Angeles, Claremont, Topanga et dans les Universal Studios.


title: My Girl 2

text: Le film reçoit des critiques négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 27% d'opinions favorables pour 15 critiques et une note moyenne de .


title: My Girl 2

text: Un troisième film, un temps intitulé "Still My Girl", sera évoqué pendant plusieurs années par Columbia Pictures. Dans une interview en 2003, Dan Aykroyd explique que le studio voudrait qu'Anna Chlumsky reprenne son rôle de Vada. En 2009, Anna Chlumsky et Dan Aykroyd semblent toujours attachés au projet, mais au fil du temps, il devenait de moins en moins probable qu'il entre un jour en production. En avril 2012, l'actrice met fin à toute rumeur selon laquelle le film était en cours de développement.


title: Inti Raymi

text: Inti Raymi, la fête du soleil (en langue Quechua : "Inti"–Soleil et "Raymi"–fête ou cérémonie), est à l’origine, une cérémonie religieuse Inca en l’honneur de solstice d'hiver dans les pays andins de l’hémisphère Sud. Le centre de la cérémonie est la forteresse de Sacsayhuamán (à deux km de la ville de Cuzco), le 24 juin de chaque année.


title: Inti Raymi

text: Il existait en réalité deux fêtes du soleil, le wawa inti raymi (fête du Soleil enfant) au solstice d'hiver, et le capaq inti raymi (fête du grand Soleil) au solstice d'été. La célébration la plus importante est celle du soleil naissant, on y célèbre la renaissance du Soleil pour un nouveau cycle, le début de l'année Inca.


title: Inti Raymi

text: À l'époque des Incas, l'Inti Raymi était la plus importante des quatre fêtes qui se tenaient à Qosqo, capitale de l’empire. Elle indiquait le début de l'année ainsi que l'origine mythique de l'Inca et durait 9 jours durant lesquels avaient lieu danses et sacrifices. Le dernier Inti Raymi en la présence de l'empereur Inca s’est tenu en 1412. Il a été par la suite interdit en 1572 par le vice-roi "Francisco de Toledo" étant considéré comme une cérémonie païenne contraire à la foi catholique, mais a cependant continué à être célébré clandestinement.


title: Inti Raymi

text: En 1944, une reconstitution historique de l'Inti Raymi est organisée à l'initiative de Faustino Espinoza, sur la base des chroniques de Garcilaso de la Vega, lesquelles se référent aux seuls aspects religieux de la cérémonie. Depuis cette date, la cérémonie annuelle est à nouveau un événement public et de grand attrait touristique dans la ville de Cuzco. La fête est également célébrée dans toutes les communautés Quechuas et Aymara, des pays andins et plus récemment par les communautés latino-américaines installées en Amérique du Nord et en Europe, pour qui elle représente une occasion de rassemblement et d'affirmation culturelle.


title: Inti Raymi

text: À l'époque des Incas, la cérémonie se tenait sur la place "Huacaypata", aujourd'hui place d'armes de Cuzco, avec la présence de la totalité de la population de la ville, que l’on peut estimer à quelque cent mille personnes. Naturellement, avec l'arrivée des Espagnols, elle a été supprimée.


title: Inti Raymi

text: Le , solstice d'hiver (dans l'hémisphère austral), la distance entre la terre et le soleil est la plus importante. À l’époque des Incas, cette date revêtait une importance fondamentale, étant le point de départ de la nouvelle année, associée aux origines mythiques du peuple Inca lui-même. Garcilaso de la Vega rapporte qu’il s’agissait de la principale festivité de l’empire et qu’y participaient tous les caciques, nobles vassaux, de tout l'empire avec les meilleurs costumes et inventions. La préparation en était stricte, puisque durant trois jours, ils ne mangeaient qu'un peu de maïs blanc, cru, et un peu d'herbes qu'ils appellent "chúcam" et de l’eau simple. De tout ce temps ils n'allumaient pas de feu dans toute la ville et s'abstenaient de dormir avec leurs femmes. Pour la cérémonie elle-même, les vierges du Soleil préparaient des galettes de maïs.


title: Inti Raymi

text: Le jour venu, le souverain et ses parents, pieds nus, attendaient sur la place l’apparition du Soleil en position accroupie, les bras ouverts et en envoyant des baisers à l'air, ils recevaient l'astre roi. Alors l’Inca offrait la chicha dans deux gobelets en or, dans celui de gauche buvaient ses parents, celui de droite était retourné et son contenu versé dans une timbale d'or.


title: Inti Raymi

text: Ensuite tous se rendaient au Temple du Soleil à Coricancha pour l’y adorer. Les caciques déposaient les offrandes apportées de leurs terres et ensuite le cortège retournait à la place, où l'on effectuait un sacrifice massif de bétail devant le feu nouveau allumé grâce au bracelet d’or du prêtre suprême utilisé comme miroir. La viande des animaux sacrifiés était ensuite distribuée entre toutes les personnes présentes, ainsi qu'une grande quantité de chicha, avec laquelle les fêtes continuaient durant les jours suivants.


title: Inti Raymi

text: Aujourd'hui, Inti Raymi revêt bien entendu un caractère différent. Le spectacle s’adresse tant aux touristes qu’aux habitants de Cuzco, pour lesquels il représente un point de référence de leur conscience locale et appartenance culturelle. Pour ces raisons il attire enthousiasme et participation massive.


title: Inti Raymi

text: La représentation, dans laquelle interviennent des milliers de personnes, commence face au Coricancha, où l'Inca effectue une invocation au Soleil. Les spectateurs, entre-temps, attendent sur l'esplanade de Sacsayhuamán, vers laquelle le cortège se déplace immédiatement. L'Inca est ensuite porté sur sa litière par des groupes qui représentent les habitants des quatre nations. On procède ensuite au sacrifice d'un alpaga et l'Inca invoque son père le Soleil.


title: Inti Raymi

text: Les participants prennent leur rôle très au sérieux et le spectacle est une débauche de couleur, de musique et de danses. Avec plus de soixante années d'existence, le nouvel Inti Raymi fait maintenant partie intégrante de la vie de Cuzco. Non seulement c'est l'événement central de la ville, mais sa renommée a dépassé les frontières péruviennes ,et a été un exemple pour d'autres festivals d'identité nationale comme le Sóndor Raymi qui se met en place dans la ville de Andahuaylas.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: L'hôtel de la Monnaie, situé quai de Conti dans le de Paris, est un bâtiment du , chef-d'œuvre de l'architecte Denis Antoine (1733-1801). Il abrite toujours la Monnaie de Paris ainsi que le musée de la Monnaie de Paris.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: Les premiers ateliers de la Monnaie de Paris, principal atelier monétaire en France, étaient établis successivement dans le Palais royal sur l'île de la Cité, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie où le roi Saint-Louis installe en 1258 à cet emplacement le couvent de Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, puis rue de la Vieille-Monnaie (actuel boulevard de Sébastopol, entre la rue de Rivoli et la rue des Lombards). L'atelier est ensuite transféré à partir du dans de vieilles maisons de la rue de la Monnaie. Ces édifices étaient vétustes, mais il n'était pas possible de les reconstruire sur le même site sans affecter la production, si bien que la Monnaie de Paris y reste pendant quatre siècles.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: En 1765, Denis Antoine fut préféré aux architectes Étienne-Louis Boullée et François Dominique Barreau de Chefdeville pour la construction de ce nouveau bâtiment de style néoclassique. L'abbé Jean Delagrive propose de réaliser le projet sur les quais de la Seine, à l'emplacement de l'ancien hôtel de Conti, qui avait été racheté par la Ville de Paris pour construire un nouvel hôtel de ville. Un arrêt du Conseil retint définitivement ce site auquel Antoine adapta ses plans, un quadrilatère de 1 hectare composé de plusieurs cours. Le site n'était pas encore très bien desservi, mais l'emplacement était historique et les perspectives urbanistiques valorisantes.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: La première pierre fut posée par l'abbé Terray le . La façade sur le quai, longue de , fut achevée en 1773 et le gros œuvre, ainsi que l'essentiel du décor, en 1775. Cet édifice, très admiré, valut à Antoine d'entrer en 1776 à l'Académie royale d'architecture. Certains critiquèrent toutefois la façade sur le quai, jugée d'une magnificence peu en accord avec le caractère d'une « manufacture ».


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: En , le bâtiment est incendié et détruit lors de la Semaine sanglante de la Commune de Paris. Il est reconstruit à l'identique.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: Au , de nombreux ateliers furent créés pour la manufacture d’État qui employa jusqu’à . L'hôtel comprenait notamment au fond de la grande cour la salle du monnayage isolée des autres bâtiments afin de limiter les effets de l'ébranlement produit par le jeu des balanciers.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: Certains éléments architecturaux de l'hôtel de la monnaie sont protégés au titre des monuments historiques : classement par décret du 14 mars 1945 et inscription par arrêté du 6 janvier 1926.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: En , Christophe Beaux devient le nouveau président-directeur général de la Monnaie de Paris. La manufacture est en déclin depuis que les pièces de monnaie courantes sont fabriquées sur le site de Pessac. Il fait le constat que « la dernière usine de Paris avec ses 400 ouvriers, n’avait plus de sens, compte tenu du prix affolant du mètre carré ». En 2009, l'Institut de France mitoyen obtient, grâce à un cavalier budgétaire discrètement voté, la restitution par la Monnaie de Paris de la « parcelle de l'An IV » coincée entre les deux palais, 14,4 ares « prêtés » à titre provisoire en 1796. Cette perte symbolique et financière incite le nouveau PDG à lancer le projet "Métalmorphose" dont le concours est remporté par l’Agence d’Architecture Philippe Prost. Il vise à créer des espaces réservés aux expositions d’art contemporain, implanter des enseignes dont le restaurant gastronomique de Guy Savoy et mettre en place un parcours de visite dans les ateliers de fabrication.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: L'architecte a distingué deux parties : un bâtiment sur le quai, à usage de bureaux et d'appartements et, dans l'axe de la composition, les ateliers de monnayage, organisés autour de plusieurs cours et aligné le long de la rue Guénégaud.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: La façade sur le quai semble avoir été inspirée par le projet de Boullée, qui avait été gravé. À l'origine, Antoine avait envisagé de revêtir le mur de soutènement du quai de rampes ornées de vigoureux bossages qui auraient formé le socle de sa composition.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: La porte sur le quai donne accès à un vestibule divisé en cinq nefs par des colonnes doriques supportant des voûtes à caissons. À droite, un escalier d'honneur à trois rampes mène aux salons de l'étage noble, dont le principal (qui abrita jusqu'en 1983 le musée monétaire, aujourd'hui situé dans l'ancien atelier des frappes), de forme carrée, est décoré d'un ordre corinthien.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: Le vestibule débouche sur une cour centrale, dite cour publique, initialement prévue ronde et réalisée en forme de fer à cheval. Au fond, dans l'axe de la composition, se trouve l'ancien atelier des frappes, abritant la salle des balanciers. La salle, originellement basse, a reçu un éclairage zénithal sous la monarchie de Juillet.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: Cet atelier est isolé du reste de l'édifice, pour ne pas lui communiquer d'ébranlements, par quatre cours : cours du Monnayage, du Blanchiment, du Dépôt et des Travaux. Seule la dernière est restée sensiblement dans son état d'origine, avec son horloge solaire en forme d'obélisque.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: Au sud de la parcelle, implanté diagonalement, l’hôtel de L'Averdy (du nom du contrôleur général des finances Clément Charles François de L'Averdy) est l'ancien petit hôtel de Conti, agrandi par Antoine.


title: Hôtel de la Monnaie (Paris)

text: Les ornements en bronze ont été réalisés par le sculpteur Jean Denis Antoine (1735-1802), frère de l'architecte, la statuaire par Jean-Jacques Caffieri, Jacques-Philippe Dumont, Jean-Pierre Pigalle, Louis-Philippe Mouchy, Nicolas-François Dupré et Félix Lecomte. L'attique sur la Seine porte des figures de la "Prudence" (Pigalle), l’"Abondance", la "Justice", la "Paix" et du "Commerce". Au fond de la cour publique, le fronton porte l’"Expérience" et la "Vigilance" d'Edme Dumont. Dans la salle des balanciers, une niche abrite une autre figure de l’"Abondance", tandis que la façade sur la rue Guénégaud est décorée par des allégories des "Éléments": "la Terre" et "le Feu" (Dupré), "l'Eau" et "l'Air", (Caffieri).


title: Antoine Marcas

text: Antoine Marcas est un policier franc-maçon, personnage principal de la série de romans écrits par Éric Giacometti et Jacques Ravenne.


title: Antoine Marcas

text: Antoine Marcas est à la fois policier et franc-maçon, ce qui l'expose à des critiques de toutes parts et il est régulièrement obligé de justifier ses choix, autant d'occasions pour les auteurs des romans de développer les diverses philosophies au sein des obédiences rencontrées et de détailler certains rituels auxquels assiste le personnage.


title: Antoine Marcas

text: Remarqué lors de sa première grosse affaire ("In Nomine"), il est poussé par le frère Obèse à intégrer la franc-maçonnerie.


title: Antoine Marcas

text: Critique sur les dérives affairistes qui secouent régulièrement la franc-maçonnerie, il s'est réfugié dans l'étude des symboles. Il se considère comme un , un pur, .


title: Antoine Marcas

text: D'abord à la Brigade criminelle de Paris, il est par la suite détaché à l'OCBC, l'Office central de lutte contre le trafic des biens culturels avant de prendre un congé sabbatique d'un an pour raisons médicales


title: Antoine Marcas

text: De sa vie familiale, on sait peu de choses : marié puis divorcé, un enfant. Les contraintes de la vie de policier, qui plus est à la Brigade Criminelle, sont difficilement compatibles avec la vie de couple. Longtemps, les relations avec son ex-femme ont été compliquées : .


title: Antoine Marcas

text: Au fur et à mesure des romans, leur fils Pierre grandit et la relation avec Antoine, d'abord conflictuelle, s'adoucit peu à peu. c'est Antoine qui a choisi le prénom, .


title: Antoine Marcas

text: Sa maîtresse, Aurélia de Crécy-Valois, est décédée en 2008 ( Voir le roman "La croix des assassins) et enterrée au cimetière du Père-Lachaise . Il a ensuite déménagé pour un appartement rue Guénégaud .


title: Antoine Marcas

text: La série Marcas, maître franc-maçon, dessinée par Gabriele Parma pour "Le Rituel de l'ombre" et par Eric Albert pour "Le Frère de sang", reprend la trame des romans scénarisés par Éric Giacometti et Jacques Ravenne.


title: Antoine Marcas

text: Les auteurs ont vu s'écouler plus d'un million d'exemplaires de ces enquêtes traduites en 18 langues.


title: Antoine Marcas

text: Régulièrement classée parmi les meilleures ventes estivales, la série s'exporte : les droits de ces ouvrages ont déjà été vendus dans treize pays et connaissent notamment un grand succès en Allemagne et en Italie.


title: Un nommé La Rocca

text: Roberto La Rocca, au passé trouble, s'est retiré des « affaires » à la campagne. Un jour, un informateur lui apprend que son ami Xavier Adé a été injustement incarcéré pour meurtre. Afin de venir en aide à son ami, La Rocca contacte à Marseille Villanova, l'ex-associé de Xavier qu'il soupçonne de cette machination. Lors de leur affrontement, La Rocca l'abat et renoue alors avec le milieu en accaparant son tripot. Il poursuit néanmoins son objectif en joignant Geneviève, la sœur de Xavier. Lors d'un racket, il est blessé et capturé. Il retrouve Xavier en prison. On leur propose d'anticiper leur libération s'ils acceptent de participer au déminage de garrigues maritimes restées piégées depuis la Seconde Guerre mondiale. Lors de l'une de ces dangereuses opérations, Xavier perd un bras en voulant protéger La Rocca. Cet acte héroïque leur vaut d'être immédiatement libérés. Pour l'avenir, Xavier et Geneviève souhaitent s'associer avec La Rocca en achetant ensemble une grande propriété. Sans en informer La Rocca, Xavier profite de l'infirmité de Nevada, un riche truand, pour lui extorquer l'argent nécessaire. Pendant que Xavier est parti signer l'acte d’achat, les hommes de main de Nevada font irruption à son domicile où ils trouvent La Rocca et Geneviève. Durant la rixe qui s'ensuit, Geneviève est mortellement blessée en s'interposant devant le revolver qui visait La Rocca. Celui-ci rompt définitivement son amitié avec Xavier qu'il rend responsable du décès de Geneviève.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Musaylama ibn Thimâma min Bani Hanifa () ou Musaylama ibn Habib al-Hanafi (), surnommé Musaylama al-kadhdhâb (Musaylama l'imposteur) par Mahomet. Il était le chef de la tribu arabe des Banu Hanifa originaire d'Al-Yamâma.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Au cours de la neuvième et de la dixième année de l'hégire Mahomet reçut le ralliement de toutes les tribus arabes du Hedjaz sans avoir à les combattre. Une des dernières à se rallier fut celle des Banû Hanîfa. La délégation venue de Médine se composait de dix personnes dont Musaylima.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Quand ils revinrent auprès de Musaylima, ils lui répétèrent les paroles de Mahomet. Musaylima dit : Les neuf délégués reçurent les rudiments de la foi islamique ils revinrent à Al-Yamâma pour y appeler leur compatriotes à se convertir à l'islam. Ceux-ci trouvèrent les obligations de l'islam trop sévères. Musaylima se déclara prophète arguant que Mahomet lui-même avait confirmé sa supériorité sur les neuf autres délégués. Il faisait des prédications en prose rimée. Il réduisit la prière à trois fois par jour. Il enseignait la croyance en la résurrection et au jugement dernier. On ne sait pas s'il voulait faire des convertis en dehors de sa tribu. Il prit le nom de Rahmân d'Al-Yamâma.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Après avoir lu cette lettre, Mahomet s'enquit de l'opinion des messagers qui approuvèrent le contenu de la lettre. Il dit que s'ils n'avaient pas été des députés, il les aurait fait mettre à mort, et il fit écrire cette réponse :


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Il s'insurgea contre le calife Abou Bakr et mit en déroute le premier général que le calife avait envoyé sa rencontre, . Abu Bakr charge alors Khalid ibn al-Walid de le débarrasser de Musaylima.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Dans la tribu des Banu Tamim, Sajah de la tribu des Banû Taghlib, une prophétesse d'origine chrétienne née à Mossoul avait pris la tête des rebelles contre l'islam. Elle professait une sorte de syncrétisme entre l'islam et le christianisme. Elle cherchait une alliance pour se renforcer contre le calife. Avec ses troupes, elle fit mouvement vers Al-Yamâma. Ce mouvement inquiéta autant Musaylima que Khâlid ibn al-Walîd qui se trouvait lui aussi dans les parages. Les armées musulmanes se retirèrent à deux jours de marche pour éviter l'affrontement. Musaylima, retranché dans la forteresse d'Al-Yamâma, fit installer une tente en dehors de la ville pour y recevoir l'ambassade de Sajâh. Elle reste avec Musaylima pendant trois jours sous cette tente consommant le mariage sur le champ. Malgré cela, Musaylima désirait voir Sajâh quitter les environs d'Al-Yamâma. Forte de la promesse de recevoir la moitié des revenus de la province, elle consentit à repartir vers Mossoul avec une armée affaiblie, que nombre de membres de la tribu des Banu Tamim avaient abandonnés. Elle resta alors dans sa tribu des Banu Taghlib et mourut musulmane.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Les Banû Tamim étaient inquiets des réactions d'Abou Bakr et de son général Khalid ibn al-Walid. Il envoyèrent une ambassade auprès du calife pour plaider leur cause. Le calife était prêt à pardonner mais Omar s'interposa et déchira le traité qui venait d'être signé. Omar imposa au calife sa décision d'envoyer Khalid ibn al-Walid faire le tri et mettre à mort les apostats. Khâlid engagea une campagne contre les Banû Tamîm laissant Musaylima tranquille.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Après cette campagne contre les Banu Tamim, les armées musulmanes se retournèrent vers Al-Yamâma dans laquelle Musaylima était retranché.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: À l'arrivée des troupes du calife, Musaylima décida de sortir de la forteresse et installa son camp dans un verger entouré de murs élevés, nommé « l'enclos d'Ar-Rahmân » qui deviendra après la bataille « l'enclos de la mort ».


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: La bataille s'engagea mal pour les troupes de Khalid ibn al-Walid, neuf cent cinquante musulmans tombèrent durant la première phase. Khâlid parvint à reprendre en main ses troupes en séparant les ansars des muhajiroun pour savoir lesquels d'entre eux voulaient s'enfuir. Chaque clan voulut ainsi montrer sa vaillance, et l'armée califale enfonça les troupes de Musaylima qui se réfugia dans l'enclos. Deux cents musulmans encore trouvèrent la mort pendant l'assaut de l'enclos avant de pouvoir y entrer. Le frère d'Omar, Zayd ibn al-Khattab, appelait les musulmans à se battre. Il continua le combat jusqu'à ce qu'il soit tué. Musaylima a reçu un javelot lancé par Wahshi ibn Harb en pleine poitrine traversant sa cuirasse et mourut. Les survivants partirent se réfugier dans la forteresse. Khâlid avait fait prisonnier Madjâ, l'un des généraux de Musaylima. Il le libéra afin qu'il puisse négocier une reddition avec les habitants d'Al-Yamâma. Madjâ constata qu'il n'y avait pas de soldats en mesure de défendre la ville alors il demanda aux femmes de revêtir des armures et de venir sur les remparts pour le conspuer lorsqu'il sortirait.


title: Musaylima al-kadhdhâb

text: Khalid voyant ces armures briller au soleil crut avoir en face de lui une armée importante. Il demanda à Madjâ à qui s'adressent ces injures. Madjâ lui dit que c'était à lui car les gens ne sont pas satisfaits des conditions de la reddition. Madjâ parvint ainsi à obtenir des conditions moins sévères pour la population : elle devrait livrer au vainqueur un quart de ses richesses et Khâlid pourrait choisir la maison qui lui plairait comme résidence. Khâlid reçut une lettre de reproches signée d'Abû Bakr mais il sut que son contenu venait d'Omar. On lui reprochait sa clémence et d'avoir ainsi amputé le butin d'une grande partie.


title: Signare

text: Les signares (du portugais "senhoras") sont les jeunes femmes noires ou métisses, de la Petite-Côte du Sénégal, dans les comptoirs de Rufisque ("Rufisco") au , puis de Gorée et finalement de Saint-Louis jusqu'au milieu du .


title: Signare

text: Cette francisation du mot portugais "senhora" ("dame") désigne à l'origine les femmes africaines qui, vivant en concubinage avec des Européens influents, acquièrent un rôle économique et un rang social élevé. Les signares semblent avoir existé depuis la fin du dans les comptoirs portugais sur toute la côte occidentale entre le Sénégal et le cap des Palmes. Le terme s'applique ensuite à toute femme retirant une certaine notoriété soit de son métissage, soit de son habileté de commerçante, souvent des deux à la fois.


title: Signare

text: Arrivés à la suite des navigateurs portugais, les "lançados" s'adaptent au mode de vie africain et engendrent les premières communautés métisses notamment aux escales de Rufisque, Portudal et Joal. Parmi ces aventuriers se trouvent des individus en délicatesse avec la justice, mais aussi des personnes de confession juive refusant de se convertir au catholicisme.


title: Signare

text: L'arrivée de la France et de l'Angleterre, en transformant le Sénégal en zone de guerre, détruisit cette première micro-civilisation féminine de la petite côte et le système économique pacifique, qu'elles avaient su développer avec leurs familles wolof et peules et leurs pères portugais (souvent de confession israélite). Les signares émigrèrent de la petite côte du Sénégal vers les îles de Gorée et Saint-Louis au début du pour se mettre à l'abri des guerres déclenchées par les Occidentaux entre les rois du Sénégal pour obtenir des esclaves en échange d'armes à feu, de poudre, de munitions, de verroteries et de pièces d'Indienne (morceaux de tissu importés d'Inde puis fabriqués à Rennes dans le cas de la France).


title: Signare

text: Par la suite, les signares dédaignent le simple concubinage et développent, entre le et le , une pratique de mariages "à la mode du pays" qui ressemble plus à l'application d'un droit coutumier africain ou musulman qu'aux préceptes matrimoniaux français. Les premières femmes à convoler ainsi viennent en majorité de la communauté des Noirs catholiques affranchis ou des captifs domestiques. Ces mariages durent habituellement le temps du séjour du mari et il arrive que la même femme épouse successivement les quatre ou cinq titulaires consécutifs d'une même fonction, devenant ainsi la . Non seulement le mari européen apporte des avantages matériels immédiats, mais il laisse après son départ maison, esclaves et capital à faire fructifier dans le commerce. Ces mariages à durée limitée sont entérinés par les pouvoirs publics même après l'application du Code civil en 1830.


title: Signare

text: Ils ne représentaient pas plus de 15 % du total des unions. Les signares étaient fortement attachées aux unions endogamiques entre métis (80 % des unions), seules capables de pérenniser leur culture et de préserver le capital accumulé de mère en fille sur plusieurs générations. Les mariages avec des Occidentaux étaient élitistes et avaient pour objet de construire en France et en Angleterre de puissants réseaux d'affaires familiales et de faire bénéficier leur communauté de la protection permanente de leurs parentés occidentales contre d'éventuelles brutes envoyées à Gorée par les administrations de ces nations. Les Signares ne se mariaient donc jamais avec de simples matelots, mais avec des cadres bourgeois ou de gentilshommes français et anglais. Les signares ne sont pas issues du mariage de femmes africaines esclaves avec des Occidentaux, mais bien d'unions libres entre femmes lébous ou wolofs parfois faisant partie de l'aristocratie locale et des Occidentaux. Une des nièces de la reine du Waalo Ndaté Yalla était d'ailleurs une signare.


title: Signare

text: Les signares réussirent au cours de différentes périodes à résister aux gouverneurs et officiers fraîchement débarqués qui contestaient leur pouvoir et leurs privilèges. Grâce à leurs réseaux familiaux, elles arrivaient sans peine à atteindre les instances du pouvoir monarchique en France comme en Angleterre afin de contrecarrer toute décision déstabilisant leur mode de vie.


title: Signare

text: Ces rusées mulâtresses étaient réputées pour leur beauté envoûtante et leurs richesses, qu'elles firent fructifier habilement. Entre coquetterie quotidienne, fêtes dominicales et entretien de suites grouillantes de petites captives richement parées (esclaves sauvées de la traite négrière et intégrées aux maisons des signares), elles menèrent des vies de femmes fatales, cultivant à l'extrême la sensualité.


title: Signare

text: Après avoir souffert d'une vision négative dans la fin du XIXe siècle, le métissage voit l'émergence d’une vision positive. Les signares apparaissent même dans ses poèmes de Senghor.


title: Signare

text: Une mode "signare" s’est enfin affirmée autour de la fabrication de bijoux en or ou de la confection de coiffes et d’étoffes (appelés « pagnes d’apparat » à l’origine), tentant de renouer avec les temps passés ; des « promenades de signares » se déroulent encore, comme lors du Festival International de Jazz Saint-Louis (2017) ou lors de la traditionnelle fête du Fanal de la même cité, qui témoignent finalement de cette influence des signares au cours des siècles, qui apparaissent comme des personnalités féminines fortes et émancipées.


title: Signare

text: Lors du fanal, les signares paradent en costume, robes cintrées au-dessus de la taille, bouffantes en dessous, parées de fronces, de voiles et de dentelles, avec la coiffe et le châle assortis.


title: Signare

text: Le chevalier Stanislas de Boufflers, gouverneur du Sénégal en 1785, prit pour compagne la fameuse Anne Pépin, rencontre probablement prévue avant même qu'il ne soit nommé à ce poste. C'est Anna Colas Pépin, sa nièce, fille de son frère Nicolas Pépin, négociant (vers 1744-1815) et de la signare Marie-Thérèse Picard (?-1790), qui possédait l'actuelle Maison des Esclaves (qui n'a jamais contenu d'esclaves de traite). Mary de Saint Jean, la fille de celle-ci et de François de Saint-Jean, maire de Gorée de 1849 à 1872 (1778-1874), épousa Barthélémy Durand Valantin, maire de Saint-Louis et député du Sénégal, fils du négociant Barthélémy Valantin (vers 1770-après 1836) et de la signare Rosalie Aussenac, propriétaire (1765-1828), elle-même petite-fille de Pierre Aussenac de Carcassone, conseiller de la Compagnie des Indes à Gorée (1701-1754) et de la signare Catherine (Caty) Louët (ou Louette), commerçante (1713-après 1776). Anne Pépin a été unie au chevalier de Boufflers et au négociant Bernard Jeune Dupuy. Elle était la fille de Jean Pépin, chirurgien de la Marine, et de la signare Catherine Caty Baudet, née en 1701 à Gorée. Caty Louët était la fille de Nicolas Louët, commis de la Compagnie des Indes, et de Caty de Rufisque, « gouvernante » de Rufisque vers 1664 à 1697 ; celle-ci, la toute première signare mentionnée dans les chroniques, peut être une fusion de plusieurs femmes ayant exercé des fonctions voisines.


title: Signare

text: Victoria Albis, active au est une autre célèbre signare, propriétaire de la maison Victoria Albis-Angrand qui fut rachetée plus tard par la famille métisse Angrand ; sa parenté avec les différents Albis existant aujourd'hui est inconnue.


title: Signare

text: Xavier Ricou, auteur du site Sénégalmétis, est, par sa mère, descendant de Benjamin Jean François Crespin (négociant, employé au bureau civil de la Marine, né le à La Rochelle (17) et décédé le à Saint-Louis) et de la signare Catherine Caty Wilcock (vers 1765-1831).


title: Signare

text: Jean-Jacques L'Aîné Alin dit L'Antillais (1776-1849), né au Lamentin en Martinique et mort à Saint-Louis, fut maire de Saint-Louis de 1828 à 1848. Il épousa la signare Marie Bénis (1793-après 1860) ; leur fille Charlotte Alin (1813-1898) épousa Joseph Dio Crespin (1806-v. 1856), fils du couple cité plus haut, propriétaire et traitant à Saint-Louis ; le fils de ceux-ci, Jean-Jacques Alin Crespin (1837-1895), maire de Saint-Louis de 1890 à 1895, et sa première épouse métisse Hannah Isaacs (1813-1911) sont les arrière-grands-parents de Marie-José Crespin, la mère de Xavier Ricou.


title: Signare

text: Jean-Luc Angrand, auteur de "Céleste ou le temps des Signares", est un petit-neveu d'Armand-Pierre Angrand (1892-1964), maire de Gorée et de Dakar en 1934, et un arrière-petit-fils de Mathilde Faye, née à Bathurst (aujourd'hui Banjul) en Gambie et de Léopold Angrand (1859-1906), commerçant et adjoint au maire de Gorée en 1890, lui-même fils du représentant de commerce Pierre Jacques Angrand (1819-1901) et d'Hélène de Saint-Jean, demi-sœur de Mary de Saint Jean et arrière-petite-fille de la signare Catherine Caty Baudet ; cette dernière étant également la mère d'Anne Pépin, la grand-mère d'Anna Colas Pépin et, par deux voies différentes, l'arrière-grand-mère de Mary de Saint Jean.


title: Signare

text: La signare Marie Montey (vers 1776-1819), épouse de l'enseigne de vaisseau Pierre Boillat, est moins connue que son fils, l'abbé David Boilat (1814-1901). Rien n'est connu sur les mères des deux prêtres métis qui ont étudié avec celui-ci, Jean-Pierre Moussa (1814-1860) et Arsène Fridoil (1815-1852), dont le père était un militaire anglais.


title: Signare

text: La signare Marie John (1814-1846) fut la mère de l'épouse du géographe Élisée Reclus (Clarisse Brian).


title: Signare

text: La coiffe de signare, appelée "mdioumble", était portée au XVIIIème siècle à Gorée et Saint-Louis. Inspirée de la tiare papale, cette haute coiffe conique symbolise aussi leur fortune, leur rang social et leur ralliement au christianisme. La coiffe signare est le fruit original d’un métissage de style entre l’occident et l’Afrique.


title: Signare

text: Les signares commandaient régulièrement des produits textiles venus des filatures de Rennes, des parfums des maîtres gantiers parfumeurs parisiens, des perruques de Paris, des produits d’art de la table, des robes à la mode de Versailles, des meubles… D’autres produits venus d’autres pays étaient aussi très prisés par les signares comme les teintures pour cheveux de Venise, les chaussures du Maroc en plus des foulards et madras des Indes qu’elles achètent directement aux commandants des navires de passage.


title: Martin Brest

text: Martin Brest est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et monteur américain, né le dans le Bronx à New York aux États-Unis.


title: Martin Brest

text: Né dans le Bronx, Martin Brest suit des études de mathématiques à la Stuyvesant High School, puis entre à l’École de Cinéma de New York, où il débute en réalisant le court-métrage ", interprété par Danny DeVito.


title: Martin Brest

text: Admis comme boursier à l'American Film Institute, il y tourne en 1977 son premier long métrage " (inédit en France), lui valant un contrat avec la Warner Bros. Deux ans plus tard, il écrit et réalise la comédie policière "Going in Style" (encore inédit), avec George Burns, Art Carney et Lee Strasberg.


title: Martin Brest

text: En 1984, c'est l'explosion, puisque Don Simpson et Jerry Bruckheimer lui confient la réalisation du "Flic de Beverly Hills" ('), qui fera d'Eddie Murphy une superstar mondiale. Après ce succès international, Martin Brest dirige Robert De Niro et Charles Grodin dans '. En 1992, le réalisateur s'attèle au remake de "Parfum de femme" (') de Dino Risi, remplaçant Vittorio Gassman par Al Pacino. Produit et réalisé par ses soins, "Le Temps d'un week-end" sera nommé aux Oscars, et décroche celui du Meilleur acteur pour Al Pacino, qui empochera également le Golden Globe dans la foulée. Nouveau remake : Martin Brest adapte très librement "Trois jours chez les vivants", réalisé par Mitchell Leisen en 1934, pour tourner "Rencontre avec Joe Black" ('). Pour l'occasion, Martin Brest cumule une nouvelle fois les postes de producteur et de réalisateur.


title: Martin Brest

text: Son dernier film en date, "Amours troubles" ("Gigli"), sorti en 2003, avec Jennifer Lopez, Ben Affleck et Al Pacino, fut un échec critique et commercial, récoltant sept récompenses et trois nominations aux Razzie Awards.


title: Liberté d'indifférence

text: La liberté d'indifférence est un concept de la philosophie morale classique, désignant la capacité du sujet humain à faire ou ne pas faire une action, indifféremment, ou encore à choisir n'importe laquelle de plusieurs possibilités qui se présentent à lui, en toute indifférence, signalant par là qu'il est doué d'un libre arbitre et non pas déterminé dans les choix qu'il fait.


title: Liberté d'indifférence

text: La liberté d'indifférence a parfois été conçue, à l'époque moderne, comme l'expression la plus haute de la liberté humaine, mais René Descartes y a vu au contraire « le plus bas degré de la liberté », parce que le choix n'est alors déterminé par aucun motif, c'est-à-dire aucune raison réfléchie et conçue par l'entendement du sujet.


title: Liberté d'indifférence

text: La critique philosophique du libre arbitre tient au rôle des motifs (raisons de choisir) dans la détermination du choix et, par conséquent, de l’action. Suis-je vraiment libre de choisir entre deux objets, l’un qui représente un grand bien, et l’autre, un moindre bien ? De deux choses l’une.


title: Liberté d'indifférence

text: Pour remédier à ce problème, la doctrine scolastique a inventé le concept de liberté d’indifférence. Soit un individu appelé à choisir entre deux biens identiques, et donc indifférents. Il y a ici une équivalence des motifs : rien ne le détermine à préférer l’un à l’autre. Or, la volonté éprouve qu’elle est douée de spontanéité : même en ce cas, elle peut se déterminer à choisir. L’acte ne trouve pas alors son explication dans les motifs, ni par conséquent dans les objets, mais dans le sujet lui-même en tant qu’il est doué d’une capacité à agir arbitrairement, à exprimer sa motivation. Le concept de liberté d’indifférence établirait, avec la spontanéité de la volonté, la réalité du libre arbitre. Par extension, la liberté d’indifférence s’applique aux cas où il n’y a pas d’équivalence des motifs : je puis fort bien préférer un moindre bien à un plus grand bien, prouvant ainsi que je suis le seul sujet ou la seule cause de mes actes.


title: Liberté d'indifférence

text: La liberté d’indifférence fut critiquée par certains philosophes, comme A. Schopenhauer dans son «Mémoire sur la liberté de la volonté humaine» et par de nombreux théologiens (Thomas d’Aquin n’y souscrivait pas).


title: Liberté d'indifférence

text: Dans la "Méditation métaphysique", Descartes qualifie la liberté d'indifférence au sens habituellement utilisé de « plus bas degré de la liberté », car elle résulte d'une insuffisante détermination de l'entendement et donc d'un défaut de connaissance. À l'opposé, quand l'entendement voit un plus grand bien dans l'une des alternatives, l'action qui en résultera sera plus libre quelle qu'elle soit:


title: Liberté d'indifférence

text: Descartes présente cette seconde forme de liberté d'indifférence comme la marque du libre-arbitre de la volonté humaine. En effet, même lorsque l'entendement conçoit des idées parfaitement claires et distinctes et est donc complètement déterminé, la volonté peut refuser d'accorder son assentiment à celles-ci et aller à l'encontre de ce bien et ce bon que lui présente l'entendement: nous pouvons délibérément errer.


title: Liberté d'indifférence

text: Si Leibniz ne reconnaît pas le concept de liberté d’indifférence, il ne donne pas pour autant dans un déterminisme niant tout libre arbitre. Être libre, c’est se déterminer à choisir par la meilleure raison possible. Se déterminer n’est pas être déterminé : c’est trouver le principe de ses actes à l’intérieur de soi-même. Il convient de tenir compte que cette détermination trouve son explication ultime dans l'inclination, concept que Leibniz développe afin de rendre compte que ce qui nous fait tendre vers la contemplation divine est déterminée par la divinité elle-même à laquelle nous tendons spontanément, car spontanément aussi nous tendons vers notre perfection.


title: Musée de Picardie

text: Le musée de Picardie est un musée d'art et d'archéologie situé à Amiens, en France. Il regroupe de riches collections qui vont de la Préhistoire au , notamment en archéologie et en peinture. Il a reçu le label « musée de France »


title: Musée de Picardie

text: Au début du , Étienne de Fay créa, à l'abbaye Saint-Jean-des-Prémontrés d'Amiens, un cabinet d'antiquités et de curiosités composé d'une collection d'objets hétéroclites parmi lesquels, seize tableaux du , une statue de la Vierge en albâtre du , un plat de Bernard Palissy, des pièces de numismatique, des céramiques, des instruments d'astronomie...


title: Musée de Picardie

text: En 1786, le vicomte de Breteuil adressa au roi une lettre demandant la création d'un musée à Amiens. La Révolution française mit provisoirement un terme à ce projet.


title: Musée de Picardie

text: En 1802, 85 tableaux et gravures furent déposés à la Malmaison, pour former le « musée de la Bourse ». Au moment de la signature de la paix d'Amiens, l'État fit déposer à l'hôtel de ville d'Amiens une vingtaine de tableaux provenant du château de Versailles parmi lesquels, les quatre "Chasses en pays exotiques" de Carle van Loo et de François Boucher. Toutes ces œuvres furent laissées à Amiens après la signature du traité.


title: Musée de Picardie

text: En 1828, fut inauguré le musée de la Salle de la Bourse, dont les collections étaient composées - pour l'essentiel - de statues à l'antique. Parallèlement, en 1835, fut fondée la Société des amis des arts du département de la Somme et en 1836 la Société d'archéologie de la Somme devenue, en 1839, la Société des antiquaires de Picardie qui, outre d'effectuer des recherches archéologiques et historiques, se donnait pour mission de créer un musée à Amiens.


title: Musée de Picardie

text: La Société des antiquaires de Picardie fut reconnue d'utilité publique le 8 juillet 1851. Grâce à son action militante, les objets d'art et d'archéologie récoltés depuis des décennies purent être désormais conservés et exposés dans un musée digne de ce nom. En 1852, elle fut autorisée par Napoléon III à organiser une loterie pour financer les travaux de construction du musée et l'État lui attribua la propriété du terrain de l'ancien arsenal d'Amiens en 1854.


title: Musée de Picardie

text: Le « musée Napoléon » était né. En 1869, il fut cédé à la ville par la Société des antiquaires de Picardie et prit le nom de Musée de Picardie, en 1875.


title: Musée de Picardie

text: Le bâtiment actuel du musée a été construit entre 1855 et 1867 sur les plans de l'architecte Henri Parent qui prit modèle sur l'agrandissement contemporain du palais du Louvre de Napoléon III. Véritable palais, le bâtiment a été spécifiquement conçu - une véritable innovation à l'époque - pour être un musée accueillant les collections régionales d'antiquités et des œuvres d'art. C'est aussi un bâtiment à la gloire de la Picardie et ses hommes illustres. L'architecte Arthur Diet succéda à Henri Parent et conçut la décoration extérieure et intérieure du musée dans ses grandes lignes.


title: Musée de Picardie

text: Le bâtiment est construit autour d'une cour centrale autour de laquelle se distribuent les différentes salles. L'aile de la façade principale est composée d'un pavillon central coiffé d'un dôme, de deux ailes terminées par deux pavillons d'angle en saillie.


title: Musée de Picardie

text: Il est le premier bâtiment construit en France pour être spécifiquement un musée des Beaux-Arts et servit de modèle pour d'autres villes.


title: Musée de Picardie

text: Une majestueuse grille d'entrée donne accès à la cour d'honneur devant le bâtiment. Deux bassins de part et d'autre de l'allée principale sont ornés d'une fontaine sous forme de griffon ailé, œuvres de Eugène-Louis Lequesne.


title: Musée de Picardie

text: Sur les six médaillons de la façade ont été sculptés, par les frères Duthoit, les portraits des hommes ou femme illustres de la Picardie : Antoine Parmentier, Jean de La Fontaine, Robert de Luzarches, Dom Bouquet, Jeanne Hachette...


title: Musée de Picardie

text: Eugène-Louis Lequesne est l'auteur de deux statues en pied, "L’Industrie" et "La Sculpture" encadrant le troisième niveau du pavillon central.


title: Musée de Picardie

text: Le vestibule donne accès aux salles d'archéologie au sous-sol, à la chapelle décorée par Cauchemont sur les dessins d'Arthur-Stanislas Diet, aux salles de sculptures, au grand salon qui accueille les peintures de grand et très grand formats et au grand escalier qui mène au premier étage.


title: Musée de Picardie

text: La rotonde de l'Empereur ou salon du dôme, à l'étage, est la salle la plus richement décorée du musée. Le plafond est orné de peintures de Félix-Joseph Barrias représentant "La France couronnant les gloires littéraires, artistiques, militaires et scientifiques de la Picardie" : Jean de La Fontaine, Jean Racine, Jean-Baptiste Gresset pour la littérature ; Robert de Luzarches, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-François Lesueur pour les arts ; Philippe de Beaumanoir, Charles du Cange, Jean-Baptiste Delambre pour les sciences ; Jeanne Hachette, Pierre l'Ermite, le maréchal Serrurier pour les gloires militaires. Les chapiteaux furent sculptés par les frères Duthoit, les huit victoires ailées sont dues à Eugène-Louis Lequesne.


title: Musée de Picardie

text: De part et d'autre du dôme, la galerie est décorée de peintures murales marouflées de Pierre Puvis de Chavannes complétées par un décor peint par Camille-Auguste Gastine et Charles Chauvin.


title: Musée de Picardie

text: Les pavillons d'angles ont été décorés par les peintres Charles Borély, Charles Crauk, Auguste Ferragu et Le Tellier.


title: Musée de Picardie

text: Le musée de Picardie dans sa totalité est protégé au titre des monuments historiques : classement par arrêté du 21 mai 2012.


title: Musée de Picardie

text: Des les années 1870 se pose la question de l'agrandissement des locaux afin d'exposer les nouvelles acquisitions du musée. L'architecte amiénois Émile Ricquier entreprend un agrandissement substantiel du musée. Les ailes latérales sont agrandies par la suppression des murs de façade donnant sur la cour intérieure et la construction de robustes colonnes en fonte pour soutenir l'édifice. La cour centrale est couverte pour donner naissance au grand salon actuel, inauguré en 1890.


title: Musée de Picardie

text: En 1902, une maison de l'ancien marché de Lanselles, datant de 1609, est remontée dans le parc à l'arrière du musée. En 1929, le musée est agrandi par la construction du pavillon Maignan pour abriter les collections que le peintre Albert Maignan a léguées au musée, complétées par la donation de son épouse Louise Larivière.


title: Musée de Picardie

text: À partir de 1981, des travaux de rénovation permettent d'installer les collections préhistoriques et antiques dans les anciennes caves à charbon du musée. Des décors peints d'origine sont rénovés dans certaines salles. En 1985, la rénovation intérieure inclut la mise en valeur des décors peints d’origine. En écho, la commande est passée en 1989 à Sol LeWitt d’un "Wall drawing" pour la rotonde ouest du rez-de-chaussée.


title: Musée de Picardie

text: En 2011, un concours est organisé pour la rénovation du premier étage et de l'accès du public. Après une longue période d'études, les lauréates Catherine Frenak et Béatrice Jullien et l'architecte du patrimoine Jennifer Didelon mènent à bien le projet à partir de 2016, le musée subit d'importants travaux de rénovation, de restructuration et d'agrandissement. L'accès au musée ne se fait plus par la façade monumentale mais par le pavillon Maignan. La réouverture du musée a lieu le .


title: Musée de Picardie

text: Au regard des collections égyptiennes et grecques issues du legs du peintre Albert Maignan, l'essentiel des collections archéologiques, situées au sous-sol, est constitué d’artefacts mis au jour lors de fouilles archéologiques effectuées dans le département de la Somme.


title: Musée de Picardie

text: Les collections préhistoriques proviennent de fouilles effectuées à Amiens et dans le département de la Somme aux , :


title: Musée de Picardie

text: Riche de environ, dont seulement , la collection égyptienne du musée de Picardie provient essentiellement du legs du peintre Albert Maignan et de dépôts de l'État provenant, entre autres, de la collection Campana, parmi lesquelles :


title: Musée de Picardie

text: La collection d'antiquités grecques du musée de Picardie provient essentiellement du don, en 1849, de Théodose de Lagrené (236 objets) et du legs du peintre Albert Maignan :


title: Musée de Picardie

text: Le musée possède deux fragments de peinture murale romaine, provenant de la villa de Publius Fannius Synistor à Boscoreale, ville romaine près de Pompéi, détruite, elle aussi, par l’éruption du Vésuve en 79.


title: Musée de Picardie

text: Les collections gallo-romaines montrent des objets provenant de fouilles réalisées à Amiens et dans le département de la Somme au et surtout lors de la reconstruction de la ville après la Seconde Guerre mondiale. Les travaux d'urbanisme contemporains mettent régulièrement au jour de nouveaux objets et vestiges lors de fouilles d'archéologie préventive. Les collections exposées au Musée retracent les étapes de la romanisation de la région du :


title: Musée de Picardie

text: L'essentiel des collections mérovingiennes est constitué d'objets mis au jour lors de fouilles archéologiques de sauvetage précédant des travaux d'urbanisme ou routier, à Amiens et dans le département de la Somme. Ce sont surtout des objets funéraires :


title: Musée de Picardie

text: La collection d'œuvres médiévales du musée comprend un ensemble de sculptures et d'objets liturgiques :


title: Musée de Picardie

text: Les douze tableaux de la Confrérie du Puy Notre-Dame d'Amiens (huiles sur panneaux de bois) provenant de la cathédrale d'Amiens, rescapés de la dispersion ou de la destruction, au , des œuvres créées depuis le Moyen Age, sont un des rares témoignages de l'art primitif du Nord de la France du XIVe au début du XVIIe siècle. Les cadres de cinq de ces tableaux ayant gardés des traces de polychromie, sont un chef d’œuvre de sculpture gothique flamboyante. Le dernier tableau qui nous est parvenu date de 1666.


title: Musée de Picardie

text: La collection de peinture du se compose, notamment, de la série des "Chasses exotiques" ou "Chasses en pays étrangers" commandée par Louis XV entre 1735 et 1739 pour la petite galerie de ses petits appartements du château de Versailles ou le Château de Choisy-le-Roi. Une partie des toiles fut apportée à Amiens, en 1802, pour décorer la salle du Congrès à l'Hôtel de ville au moment de la signature de la paix d'Amiens entre la France et le Royaume-Uni. Sur décision du gouvernement, les tableaux restèrent à Amiens et sont exposées au musée depuis son ouverture. En 1923, le Musée du Louvre mit en dépôt au Musée de Picardie, les autres tableaux de la série des chasses exotiques. Ainsi sont réunies au musée de Picardie, la totalité des commandes royales (soit onze toiles).


title: Musée de Picardie

text: Robert de Luzarches ; Renaud de Cormont ; Jehan Turpin ; Nicolas Blasset ; Claude Mellan ; François de Poilly ; Jean Rousseau ; Jean-Baptiste Carpentier ; Maurice Quentin de La Tour ; Théophile Caudron ; Puvis de Chavannes et Edmond Duthoit, .


title: Musée de Picardie

text: Le musée de Picardie possède un fonds de dessins des frères Aimé et Louis Duthoit provenant des donations de 1912 et 1982. Ce fonds constitue un ensemble unique en France qui témoigne des pratiques artistiques du et ces dessins sont souvent la seule représentation connue de monuments d’Amiens et de la Picardie aujourd'hui disparus. Cette collection a été partiellement détruite au printemps 1918 lors des bombardements qu'a subis la ville d'Amiens et qui ont touché le musée.


title: Musée de Picardie

text: Les dessins provenant du legs d'Albert Maignan et de celui de sa veuve, Étiennette Larivière, sont également conservés au musée.


title: Musée de Picardie

text: Situé près de la cathédrale Notre-Dame d'Amiens, l'hôtel de Berny est une annexe du musée de Picardie. Son premier étage est réservé à l'évocation des quelques-unes des plus importantes personnalités amiénoises.


title: Musée de Picardie

text: Des meubles de style Louis XVI, ainsi qu'un ensemble d'objets d'art du au (tapisseries, céramiques, etc.) composent l'exposition permanente.


title: Jean de Brem

text: Jean Nicolas Marcetteau de Brem, dit Jean de Brem, né le dans le de Paris et tué par la police le dans le de Paris, est un journaliste, officier parachutiste français et militant de l'OAS.


title: Jean de Brem

text: Élève au Lycée Buffon, Jean de Brem milite activement aux Jeunes indépendants de Paris. Sous-lieutenant au RPC, il participe aux opérations en Algérie ainsi qu'à l'expédition de Suez sous les ordres du colonel Château-Jobert.


title: Jean de Brem

text: Démobilisé, il participe à des journaux tels que "Paris Match", "Combat" mais aussi "L'Esprit public", écrit plusieurs recueils de poèmes, se lance dans la rédaction d'un ouvrage sur l'histoire de l'Europe, milite dans les milieux pro-Algérie française, rejoint l'OAS dès sa fondation. Pour la mort de Jean-Marie Bastien-Thiry, il compose sous le titre "La Cavalcade" une adaptation française du chant allemand "Ich hatt' einen Kameraden", évoquant la tristesse d'un cavalier qui perd son camarade au combat.


title: Jean de Brem

text: Le , il assassine devant son domicile le banquier Henri Lafond, président de la Banque de l'Union parisienne (BUP), qui avait refusé de témoigner en faveur des accusés lors des procès du Petit-Clamart, lui assénant avant de tirer : « De la part de Bastien-Thiry ! ». Le à Paris, sur la montagne Sainte-Geneviève, il est abattu par la police, alors qu'il tentait de voler une voiture pour quitter Paris .


title: Jean de Brem

text: Son histoire de l'Europe, de plus de , a été publiée à titre posthume (1964) par les Éditions de la Table ronde ("Le testament d'un Européen").


title: George Blake (espion)

text: George Blake, né George Behar le à Rotterdam et mort le à Moscou, était une taupe du KGB au sein du Secret Intelligence Service (SIS ou MI6).


title: George Blake (espion)

text: Démasqué, jugé et condamné en 1961 à quarante-deux ans de détention, il a été emprisonné, mais a réussi à s'enfuir de la prison Wormwood Scrubs en 1966. Il s'est réfugié en URSS. Il est l'un des agents qui ont miné la confiance des Britanniques dans le SIS pendant des décennies. George Blake a vécu à Moscou. Il n'a pas fait partie du groupe des Cinq de Cambridge bien qu'il leur soit souvent associé dans les ouvrages historiques.


title: George Blake (espion)

text: George Behar naît d'une mère néerlandaise protestante et d'un père juif sépharade originaire de l'Empire ottoman, naturalisé britannique, Albert Behar. Ce dernier avait combattu contre l'Empire ottoman, allié des Allemands pendant la Première Guerre mondiale, du côté des Britanniques et avait reçu des décorations pour sa bravoure de la part des Britanniques et des Français. Les Behar connaissent une existence confortable à Rotterdam où Albert dirige une entreprise textile. George est éduqué dans la foi calviniste et souhaite devenir pasteur. À la mort d'Albert en 1936, George a treize ans. Il est envoyé chez des cousins en Égypte et poursuit ses études à l'école anglaise du Caire. Il est proche de son cousin Henri Curiel qui deviendra plus tard un membre éminent du parti communiste égyptien. Dans une interview avec Jean Lesieur publiée dans l'hebdomadaire français L'Express le 21 février 1991, Blake reconnut qu'Henri Curiel avait joué un grand rôle dans sa conversion au communisme. Il dira dans ses "Mémoires" que son cousin de huit ans plus âgé le marquera pour toute la vie.


title: George Blake (espion)

text: George Behar devient un porteur de messages de la Résistance intérieure aux Pays-Bas à la suite de l'occupation par les armées du Troisième Reich. Il prend le nom de guerre de Max de Vries et entre en résistance. Il est arrêté, mais relâché à cause de son jeune âge. Craignant d'être arrêté de nouveau alors qu'il approche de la majorité, il gagne Londres après avoir traversé la Belgique, la France et l'Espagne jusqu'à Gibraltar déguisé en moine. Il change de nom pour "Blake", patronyme adopté par sa mère déjà réfugiée à Londres. Il commence par rejoindre la Royal Navy et est entraîné à piloter des sous-marins de poche, mais il se montre peu adapté à cette tâche. Sa maîtrise des langues le pousse à rejoindre la direction des opérations spéciales. Il parle en effet couramment anglais, néerlandais, allemand, arabe et hébreu et est chargé de traduire des documents en allemand et d'interroger des prisonniers. Il est chargé de soutenir les mouvements de résistance. Il y rencontrera sa future épouse, une secrétaire du Secret Intelligence Service. Trois fils naîtront de cette union.


title: George Blake (espion)

text: En 1945, il est envoyé par le SIS aux Pays-Bas puis en Allemagne pour recruter des anciens officiers de la Wehrmacht et de la Kriegsmarine afin de devenir des agents en zone d'occupation soviétique. Cette tâche lui est difficile car ce sont souvent d'anciens Nazis et l'URSS était un allié pendant la Seconde Guerre mondiale. Il n'apprécie pas l'ambiance de fête à la suite de la libération ; il rentre au Royaume-Uni en 1947.


title: George Blake (espion)

text: George Blake s'occupe au sein des services secrets britanniques de l'Europe de l'Est, mais son opinion change au moment de la guerre de Corée, lorsqu'il est envoyé en 1948 à l'ambassade de Séoul. Il constate la corruption et la proximité du fascisme de la Corée du Sud d'alors. Blake assimile les opposants à ce régime avec la résistance néerlandaise.


title: George Blake (espion)

text: Alors qu'il croyait en la doctrine de non-intervention britannique, il est déçu que le Royaume-Uni entre en guerre contre la Corée du Nord aux côtés des Américains.


title: George Blake (espion)

text: George Blake est fait prisonnier par les Nord-Coréens qui prennent Séoul, le , et passe trois ans en prison. Les conditions de détention sont difficiles et de nombreux autres prisonniers meurent. En , il est transféré dans une ferme à Manpho avec dix autres prisonniers, journalistes ou diplomates, et des conditions plus clémentes. L'ambassade soviétique à Pyongyang leur fait parvenir des livres, dont "L'État et la Révolution" de Lénine et "Le Capital" de Marx. Il lit les livres avec , lequel prédisait une victoire du communisme, sans la souhaiter lui-même. Les bombardements des villages nord-coréens par des bombardiers américains, qu'il a pu comparer au bombardement de Rotterdam, ont contribué à lui faire changer de camp. À l'automne 1951, il demande alors à rencontrer des officiels soviétiques, engagés aux côtés des combattants de Corée du Nord.


title: George Blake (espion)

text: Après la guerre de Corée, libéré, il retourne au SIS qui l'envoie en poste à Berlin. À ses correspondants soviétiques, il fournit des secrets du SIS, dont le noms d'agents à l'Est, ainsi que l'existence d'un tunnel secret entre Berlin-Est et Berlin-Ouest, grâce auquel Américains et Anglais écoutent les communications entre Berlin Est et Moscou. Blake sera à son tour « donné » par la taupe polonaise Michal Goleniewski en 1959. George Blake est arrêté à Londres à sa descente d'avion en provenance de Beyrouth où il était en poste après Berlin. Il est condamné dans un procès à huis clos à quarante-deux ans de prison en 1961. C'était à l'époque la peine de prison la plus lourde de l'histoire du Royaume-Uni moderne, mise à part la peine de réclusion à perpétuité.


title: George Blake (espion)

text: Il affirme avoir trahi chacun des cinq à six cents agents britanniques en Allemagne, mais avoir exigé des Soviétiques qu'ils ne soient pas exécutés. Dans le livre "No Other Choice", il dira que le nombre d'agents trahi était plus proche de 400, et au moment de son procès le chiffre d'une quarantaine d'agents était avancé.


title: George Blake (espion)

text: George Blake réalise au bout de cinq ans d'emprisonnement à "Wormwood Scrubs" qu'il n'a aucune chance de recouvrer la liberté par échange d'agents secrets, comme cela se faisait parfois. Cette peine incite sa femme à demander le divorce. En détention, il se lie particulièrement à trois codétenus, , et . Les deux premiers sont des activistes anarchistes et anti-nucléaires, emprisonnés pour complot avec une peine de dix-huit mois, et Bourke un membre de l'IRA, condamné à sept ans pour avoir envoyé une bombe à un officier supérieur de police. Blake est populaire auprès des prisonniers, auquel il enseigne les langues étrangères, notamment l'arabe. En libération probatoire, Bourke parvient à lui faire parvenir un talkie-walkie, permettant de mettre au point un plan d'évasion. Lors de la projection de cinéma hebdomadaire occupant une large majorité des gardes et prisonniers, il s'échappe à l'aide d'une échelle escamotable que lui jette Bourke par-dessus le mur. Il se cache quelque temps au Royaume-Uni, puis est transporté par Randle sous les couchettes d'un camping-car lors d'un voyage en Allemagne. Randle le dépose sur le bord de la route pour Berlin en Allemagne de l'Est. Il est envoyé en URSS. Il y commence une nouvelle vie à Moscou, il se marie, et un autre fils nait de ce deuxième mariage. Accueilli en héros et décoré de l'ordre de Lénine, il est fait colonel du KGB. Il devient , et fait de nombreux voyages à Berlin-Est jusqu'à la chute du mur (1989). À la suite de la chute de l'URSS (1991), les autorités britanniques réclament son extradition afin qu'il finisse de purger sa peine, mais les services russes répondent


title: George Blake (espion)

text: Il publie ses "Mémoires" en 1990, expliquant qu'il ne s'était jamais senti britannique, et donc qu'il n'avait pu trahir une quelconque appartenance… Les autorités britanniques avaient interdit à son éditeur de lui verser l'à-valoir et les droits d'auteur de sterling qui étaient prévus. Blake intente un procès plus tard devant la Cour européenne des Droits de l'Homme et reçoit d'indemnités. Il regrettera aussi la mort des agents, dont il est responsable, lors d'une émission de NBC "News" en 1991, mais n'a jamais exprimé de regrets sur son espionnage.


title: George Blake (espion)

text: Il est décoré en 2007 de l'ordre de l'Amitié, héritier de l'ancien ordre de l'Amitié des peuples, par Vladimir Poutine.


title: George Blake (espion)

text: Le , jour de ses 90 ans, George Blake est félicité par Vladimir Poutine, qui estime qu'il fait partie d'un « brillant ensemble d'hommes à poigne et courageux », et déclare : « Vous et vos collègues avez apporté une importante contribution à la paix en assurant la sécurité et la parité stratégique. »


title: George Blake (espion)

text: George Blake a et de livres, romans ou documentaires historiques. Son histoire constitue le sujet du dernier projet cinématographique d'Alfred Hitchcock, "The Short Night", mais le réalisateur, qui y travaillera durant une dizaine d'années renoncera à le réaliser pour raisons de santé en 1979.


title: Syndrome de Budd-Chiari

text: Le syndrome de Budd-Chiari, peu fréquent, résulte de l’obstruction d’au moins une des trois veines sus-hépatiques par une thrombose ou une tumeur. Il peut également être dû à une compression d'au moins une de ces veines par un kyste hydatique du foie.


title: Syndrome de Budd-Chiari

text: Le résultat est une nécrose des segments hépatiques, exception faite du premier segment se jetant directement dans la veine cave inférieure sans passer par les veines sus-hépatiques.


title: Syndrome de Budd-Chiari

text: Ce syndrome doit son nom à George Budd, un médecin britannique et à Hans Chiari, un pathologiste autrichien.


title: Syndrome de Budd-Chiari

text: Il y aurait environ un cas sur personnes. En France, on estime le nombre de personnes touchées à moins d'un millier.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La Planète des singes ("") est une série télévisée américaine en de , créée par Anthony Wilson et diffusée entre le 13 septembre et le sur CBS.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série suit deux astronautes, Virdon et Burke, dont le vaisseau s'est écrasé sur une planète inconnue. Ils découvrent rapidement qu'ils sont retournés sur Terre, mais dans un futur lointain où les singes intelligents dominent les humains. Poursuivis par les autorités simiesques du général gorille Urko, les deux astronautes sont aidés par un chimpanzé compatissant nommé Galen. Avec lui ils tentent de trouver une solution pour quitter la planète des singes et retrouver leur époque.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Elle est commandée fin 1973 par CBS à la suite du succès à son antenne des trois premiers films de la franchise "La Planète des singes". Le tournage débute en août 1974 et la diffusion en septembre. La série est principalement tournée au de la Fox situé à Malibu. La musique est composée et dirigée par Lalo Schifrin, Earl Hagen et Richard LaSalle.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Faute de succès critique et public, la série est annulée alors que seuls quatorze épisodes sont réalisés. Les producteurs attribuent cet échec au faible temps de présence des singes et à l'aspect répétitif des épisodes. Le fait que l'action n'avance pas est également pointé du doigt par certains critiques.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Bien qu'ayant une position intéressante au sein de la saga, la série contient cependant beaucoup d'incohérences et ne développe pas l'un des thèmes majeurs de la franchise : le racisme.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série est ensuite exploitée sous la forme de cinq téléfilms en 1980 puis connait une sortie en VHS et en DVD et a également engendré un nombre important de produits dérivés.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série met en scène deux astronautes, le colonel Alan Virdon et le major Peter Burke dont le vaisseau spatial intergalactique s'est écrasé sur une planète inconnue. Secourus par un humain, ils découvrent qu'ils sont retournés sur Terre, mais dans un futur lointain où des singes intelligents dominent les humains. Avertis par un jeune chimpanzé témoin de l'écrasement, les autorités simiesques confient au général gorille Urko la tâche de capturer et ramener les deux astronautes devant eux. Aidés par un chimpanzé nommé Galen, les deux astronautes tentent eux, de trouver une solution pour quitter la planète des singes et retrouver leur époque.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Outre leur rentabilité au box-office, les films de la saga "La Planète des singes" remportent des succès d'audience lors de leur passage à la télévision. Pour capitaliser sur ce succès, le producteur historique de la saga Arthur P. Jacobs prévoit une série télévisée. L'idée lui est venue en 1971 lors de la production du quatrième film, "La Conquête de la planète des singes", mais il l'a mise de côté lorsque le studio lui commande un cinquième film en 1972. Le producteur Arthur P. Jacobs cède ensuite ses droits à la Fox puis décède brutalement d'un infarctus du myocarde le . En septembre 1973, la diffusion à l'antenne des trois premiers films pour persuadent la chaîne CBS de commander une série télévisée. La Fox nomme alors Stanley Hough, l'un de ses anciens dirigeants, comme producteur de la série télévisée que CBS programme pour l'automne 1974. Le scénariste Rod Serling est recruté pour créer la « bible du scénariste » de la série, un document de production qui présente les personnages, les environnements et les scénarios envisageables.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Serling conçoit une série d'aventure qui met en scène deux astronautes nommés Alan Virdon et Stan Kovak qui sont envoyés au secours du colonel Taylor, le personnage principal du film "La Planète des singes" (1968). Il propose une société de singes plus évoluée que celle du premier film dans laquelle les deux astronautes vivent des aventures à la "Butch Cassidy et le Kid" (1969). Il veut en effet une ambiance Western. D'épisode en épisode, ils cherchent un moyen de retourner à leur propre époque tout en rencontrant des humains primitifs confrontés à la brutalité des singes. Serling écrit également un épisode pilote en deux parties où les deux astronautes arrivent sur la planète et rencontre le jeune chimpanzé Galen. L'auteur introduit également dans cet épisode le scientifique orang-outan Zaïus déjà présent dans les deux premiers films de la saga et le chef de la milice gorille Ursus. Différents scénaristes écrivent ensuite les autres épisodes de la série. À la demande des producteurs, le pilote est lui aussi en parti réécrit par le scénariste Art Wallace et Anthony Wilson, le chef d'orchestre de la série. Dans leur version finale de l'épisode, datée du 3 juillet 1974, ils enlèvent notamment toutes les mentions du colonel Taylor et les références à la saga cinématographique. Les producteurs veulent en effet rompre avec la continuité narrative des films pour que la série possède sa propre chronologie mais, ils omettent de le signaler aux spectateurs.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Dix-sept scénarios sont ainsi rédigés. Mais peu satisfait de l'ensemble, le responsable de la programmation de CSB, Fred Silverman demande aux scénaristes Ken Spears et Joe Ruby de remanier les histoires pour qu'elles contiennent plus d'action. Deux autres scénarios "L'Étalon" et "L'Interrogatoire" sont par la suite écrits pour porter le tout à dix-neuf histoires.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Après plus de cinquante auditions, Ron Harper et James Naughton sont engagés pour interpréter respectivement l'idéaliste Alan Virdon et le cynique Peter Burke, les deux astronautes. Marvin Paige, le directeur de la distribution se met ensuite à la recherche d'acteur ayant la capacité de supporter de longues séances de maquillage. Roddy McDowall, l’acteur britannique ayant interprété les personnages de chimpanzés Cornélius et César dans la saga cinématographique approche alors le studio pour obtenir à nouveau un rôle. En guise de garantie l'acteur assure son visage pour la somme de dollars. Il obtient donc le rôle de Galen, le chimpanzé qui aide les astronautes. Principalement connu pour son rôle du père de Spock dans la série "Star Trek" (1966-1969), Mark Lenard obtient le rôle de l’antagoniste principal, le général gorille Urko. Le rôle du conseiller orang-outan Zaïus est lui confié à Booth Colman. Parmi les nombreux rôles secondaires, sont engagés Percy Rodriguez pour interpréter le gorille corrompu Aboro et Joanna Barnes pour jouer l'unique singe aux yeux bleus de la franchise, la scientifique Carsia.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La photographie est confiée à Gerald Perry Finnerman, le directeur de la photographie de la série de science-fiction "Star Trek". Les maquillages de la série sont confiés à Daniel Striepeke. Celui-ci a déjà travaillé sur les films de la saga "La Planète des singes". De plus, il a été formé par John Chambers, le maquilleur qui a inventé les prothèses utilisés pour les films.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: S'agissant d'une série d'action et d'aventures, les producteurs font appel aux coordonnateurs confirmés Glenn Wilder et Paul Stader pour proposer des corps-à-corps plus efficaces et plus vivant que la moyenne des combats des productions télévisuelles.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Le tournage se déroule à partir de l'été 1974 principalement au de la Fox situé à Malibu à l'ouest de Los Angeles mais aussi au canyon Topanga et sur les côtes californiennes de l'océan Pacifique. Chaque épisode est tourné en six jours pour un budget de 250 000 dollars. Pour faire des économies, les producteurs reprennent des plans panoramiques extraits du tournage de la Cité des Singes dans les deux premiers films pour figurer la ville simiesque de la série. De plus pour limiter la construction de décors, les réalisateurs font des plans rapprochés et n'utilisent que des simulacres de décors de tailles réduites construits à l'intérieur du ranch. Comme la série se déroule principalement en extérieurs, le lieu de l'action qui dans les films est situé sur la côte Est est déplacé pour la côte Ouest. Par manque de moyens, le décorateur Archie Bacon est obligé d'utiliser les mêmes intérieurs. Il ne peut que déplacer la disposition du mobilier pour donner l'illusion du changement. Les décors utilités pour certaines prises de l'épisode "Le Testament" proviennent directement du film "Frankenstein Junior" que le réalisateur Mel Brooks a dirigé dans les studios de la Fox de février à mai 1974.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Pour les cités humaines à l'abandon, notamment celles visibles dans l'épisode "La Ville oubliée", la production utilise des décors provenant du film "Le Secret de la planète des singes", quelques peintures sur cache et les ruines élaborés pour le film "Tremblement de terre" de Mark Robson alors en cours de tournage. Les mêmes ruines sont d'ailleurs utilisées pour figurer indifféremment San Francisco ou Oakland. Le vaisseau spatial créé pour le premier film est lui aussi réutilisé pour figurer le vaisseau des deux astronautes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Roddy McDowall et les interprètes incarnant les singes commencent leur journée de travail vers cinq heures du matin pour subir pendant trois heures la séance de maquillage supervisée par le responsable Dan Striepeke. Le tournage commence ensuite vers huit heures trente et s'achève chaque jour vers dix-neuf heures.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: À la vision du premier épisode de la série, le programmateur de CBS Fred Silverman est enthousiaste et déclare « c'est le meilleur épisode de série télévisée que j'ai jamais vu ». Les analystes financiers et les critiques de presse pensent également que la série ne peut être qu'un succès. Plus prudent, William Paley, le président de CBS ne commande que treize épisodes, préférant examiner les audiences lors de la pause hivernale avant de commander une saison complète de vingt-quatre épisodes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Trois compositeurs sont engagés pour créer la musique de la série : Lalo Schifrin, Earl Hagen, notamment connu pour les thèmes de "The Andy Griffith Show" (1960-1968) et de la série "Les Espions" (1965-1968) et Richard LaSalle. Schifrin propose notamment un thème musical angoissant en utilisant des instruments à vent, à percussion et des cuivres. Ayant un budget réduit, les compositeurs n'utilisent pas d'instrument à cordes car pour transmettre une amplitude musicale idéale, il faut engager beaucoup de musiciens. La musique composée par les trois hommes se rapproche beaucoup de celle créée par Jerry Goldsmith et Leonard Rosenman pour les films.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Pour accompagner le lancement de la série, les producteurs éditent en 1974 un disque 45 tours avec le thème principal de la série, le rythme disco accompagné du morceau plus . En 2005, trente ans après la sortie de la série, sort un album présentant les musiques que Lalo Schifrin compose pour la série ainsi que le morceau d'Earle Hagen. En 2015, publie un album de deux disques qui reprennent l'intégralité des 112 morceaux composés par Schifrin, Hagen et LaSalle pour la série.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La société des singes est plus approfondie dans la série télévisée que dans le reste de la franchise "La Planète des singes". Elle est organisée selon un régime de type féodal dans lequel les singes sont les seigneurs et propriétaires et les humains sont les métayers et les domestiques. Le conseil dirigeant la société est situé à la cité centrale des singes. Il est présidé par le docteur Zaïus et constitué par des membres des trois espèces de singes de la série : orang-outans, gorilles et chimpanzés.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les orangs-outans sont les détenteurs des textes sacrés et les chefs politiques, les chimpanzés ont des fonctions administratives et scientifiques et les gorilles, sous l'autorité d'Urko, sont affectés au maintien de l'ordre. Lors de leurs péripéties, les trois fugitifs font la connaissance de petites communautés situées au bord de l'océan ou dans des contrées agricoles, hors de la grande ville. Ils y trouvent des demeures très simples aux toits de pailles meublées avec du bois ou de la pierre. Les quelques bâtiments officiels de ces lieux sont ornés d'un drapeau rouge avec une tête de singe. Un notable se reconnait par la richesse de son intérieur qui est pourvu de cheminée, tapis, vitrines, étagères, fresque ou buste. Le domicile d'Urko possède une carte murale qui s'apparente à la Californie et où apparait la capitale des singes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les singes possèdent une technologie sommaire mais ont des armes modernes utilisant des cartouches. Ils ne maîtrisent cependant pas l'électricité et utilisent des techniques médicales peu évoluées. Contrairement aux deux premiers films de la saga, les humains parlent et sont employés par les singes. Ils sont regroupés dans des villages placés sous l'administration de préfets et sous la surveillance de soldats gorilles. Les serviteurs et les paysans sont relativement bien traités mais des communautés semi-autonomes sont obligées de fournir des esclaves pour la mine et les pécheurs sont contraints à fournir un quota minimum sous peine d'être livrés aux requins.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Le premier épisode est diffusé le vendredi de vingt à vingt-et-une heures sur CBS. La série se retrouve en face de et sur la chaîne NBC et "Kodiak" et la première partie de "L'Homme qui valait trois milliards" sur la chaîne ABC. Les audiences déçoivent rapidement les producteurs. CBS est très largement distancé par NBC.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Le journaliste du magazine écrit une critique négative du premier épisode. Il reproche l'abandon du côté satyrique et critique vis à vis de la société américaine qu'ont les films de la saga. Il indique que le maquillage et les costumes des singes sont réutilisés uniquement dans le but de faire une banale série d'action et d'aventure. L'acteur James Naughton confirme cette surenchère d'action et indique qu'il « tapait sans arrêt quelqu'un avec un bâton ou [...] faisait tomber un singe. Des singes n'arrêtaient pas de tomber des arbres ».


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les producteurs pensent que ce désamour provient des récits qu'ils jugent répétitifs et du faible temps à l’écran des singes. L’aspect répétitif se fait ressentir car la situation n’évolue pas. Chaque aventure peut être vue de façon indépendante ou dans le désordre. Les épisodes de la série reprennent souvent le même schéma emprunté à la série à succès "Le Fugitif" (1963-1967). Les trois compagnons en fuite sont confrontés à des humains ou des singes qui leur sont hostiles. Par leurs actions, ils parviennent à gagner leur estime puis reprennent leur route. Ainsi, bien que distrayante et de facture satisfaisante, la série présente peu d’intérêt. Naughton résume la série ainsi « c'est devenu comme la série "Le Fugitif", on était capturé et on s'échappait. C'est ce qui se passait à chaque épisode. Et je pense que la télévision finit par être répétitive ».


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La quête des héros passe souvent au second plan, comme s'ils étaient conscients du peu d'espoir d'accéder à une technologie qui leur permettrait de revenir au . En effet, le disque magnétique contenant des informations qui permettrait à Virdon de retourner dans son époque est complètement évacué de la trame centrale après le deuxième épisode. Rares sont par la suite les éléments à faire lien entre les deux ères. Il y a le livre du , les grenades futuristes du premier épisode et l'hologramme parlant du troisième. De plus, l'introduction de la série se démarque trop peu des scénarios des deux premiers films qui voyaient également un astronaute de l'époque contemporaine basculer dans un futur dominé par les singes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série est également déséquilibrée au niveau de sa narration. Elle hésite sans cesse entre une tonalité dramatique plus adulte et des interventions humoristique du personnage de Galen à destination d'un public plus jeune.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Au vu du coût de production considérable, CBS annule donc la série après seulement quatorze épisodes, dont le dernier est diffusé le . Treize des quatorze épisodes produits sont diffusés à cette époque. L'épisode inédit n'est disponible au visionnage aux États-Unis qu'en 1980 sur la chaîne Sci-Fi. Six autres épisodes déjà écrits, ne sont finalement jamais tournés. Il s’agit de écrit par Stephen Kandel, par Anthony Lawrence, par Jim Byrnes, par Arthur Rowe, par Paul Savage et par Edward J. Lasko.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: En 1974, le journaliste de "TV Guide" Rowland Barber indique que la raison de cet échec est le trop court délai de production d'une série télévisée. Cela ne donne pas assez de temps pour créer un univers riche et intéressant. Selon Barber une série de science-fiction doit avoir une grande variété de lieux de tournage et des séquences d'action mieux préparées. D’autres analystes invoquent comme raison de l’échec, l’absence du producteur historique de la série cinématographique. Arthur P Jacobs est en effet décédé en 1973. Seul l’acteur Roddy McDowall fait le lien entre les films et la série. Cependant McDowall n’est apparu dans la saga que sous son maquillage de singe. Dans ses entretiens avec la presse, il met surtout en avant le respect des maquillages d’origine. Et en effet, les producteurs accordent beaucoup d’importance à cet aspect de « continuité visuelle ».


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série est distribuée dans de nombreux pays. En France, elle est diffusée les mercredis après-midi à partir du sur Antenne 2. Faute de succès, la diffusion s'arrête en janvier 1976 au bout du septième épisode. Ces épisodes sont ensuite reprogrammés en mai et juin 1978 et en août 1980. En Grande-Bretagne, la série est en revanche un succès. Dans ce pays, les quatorze épisodes sont diffusés.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Quant à son statut actuel, la série semble avoir accédé à une certaine reconnaissance alors que nombreuses séries télévisées américaines des années 1970 sont tombées dans l'oubli. Elle est décrite comme étant distrayante, pertinente et pourvue de bonnes intentions malgré une thématique moins ambitieuse que la saga cinématographique.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: De nombreuses incohérences narratives sont soulignées par les critiques. La présence de chiens dans la série va en contradiction avec le film "La Conquête de la planète des singes" où il est dit qu'une grande peste a provoqué l'extinction de l'ensemble des chiens et des chats. Ce qui a amené l'humanité à domestiquer les singes. Dans un dialogue, Zaïus informe Galen que des astronautes sont déjà venus dix ans plus tôt. Or il n'y a nulle trace du colonel Taylor et de l'apocalypse nucléaire du film "Le Secret de la planète des singes". De plus, comment justifier cette phrase alors que le débarquement de Virdon et Burke est daté de 3085 alors que celui de Taylor se déroule en l'an 3978? Zaïus semble également le même personnage que dans les films alors que les deux actions se situent à différentes époques. L'épisode "L'évasion est pour demain" introduit un repère temporel par une photographie du New York de l'année 2503. Ce qui place la chute de l'humanité entre cette date et le siècle alors que le film "La Bataille de la planète des singes" la situe au .


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: L’idée de départ des producteurs est de redémarrer la série mais sous la forme d’une préquelle. C’est pour cela que les personnages font souvent des références aux événements du premier film. Cependant ils annulent cette idée mais oublient de retirer certaines références ce qui provoque des incohérences narratives. La trame peut pourtant parfaitement s'imbriquer dans la chronologie des cinq films. La période de neuf cents ans qui sépare la série du premier film peut expliquer la perte progressive du langage des hommes sans autre explication. Le tableau d'une société féodale conservé dans la série pour pouvoir réutiliser les décors des films peut aussi s'expliquer par la politique d'enseignement des autorités simiennes orientée vers l'obscurantisme.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Eric Greene, spécialiste de "La Planète des singes", trouve que la position chronologique de la série au sein de la saga est intéressante. Se déroulant en 3085, elle se situe environ neuf cents ans avant l'arrivée de l'astronaute Taylor dans le premier film "La Planète des singes" et quatre cents ans après le sermon que prononce le législateur à la fin du film "La Bataille de la planète des singes". En décrivant un avenir où les singes dominent les humains, la série montre implicitement que la vision égalitariste du législateur a échoué et donc que l'avenir est inéluctable. Cela donne ainsi raison à l'interprétation pessimiste du final du cinquième film qui veut que la saga soit une boucle temporelle qui conduit à la destruction finale de la Terre en 3955.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Contrairement aux deux premiers films, la série met en scène des humains parlants et intelligents essentiellement pour permettre plus de liberté scénaristique. Cela rend possible également de la situer chronologiquement à une période où la déchéance des humains est en cours mais pas achevée. Dans la série, les humains sont mieux traités par les singes qui les exploitent comme serviteurs, ouvriers ou paysans. Ils ne sont pas considérés comme dans les films comme des bêtes sauvages. Cependant, la série rend leur asservissement étrangement volontaire. Les humains ont perdu ici toute capacité à se rebeller mais pas leurs compétences physiques et intellectuelles. Leur supposée infériorité intellectuelle n'est ainsi pas compréhensible.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les deux héros astronautes ont des personnalités différentes et complémentaires. Virdon a de solides connaissances scientifiques et semble plus ingénieux que son comparse. Il s'improvise tour à tour vétérinaire, cavalier professionnel ou guérisseur. Le fait qu'il est père de famille le rend également plus responsable et plus sérieux. Burke est plus impulsif, plus expressif et semble plus à son aise dans les combats. Le trio que les deux astronautes forment avec le chimpanzé Galen, est un peu à l'image des "Trois Mousquetaires" d'Alexandre Dumas. Lorsque l'un d'eux est blessé ou capturé, les deux autres sont toujours présents pour braver le danger pour sauver leur compagnon. Ils mettent également en péril leur situation personnelle afin de modifier le cours de certains évènements ou la destinée d'individus.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: L'épisode "Le Libérateur" est une adaptation de l'histoire courte "La Loterie" (1949) de Shirley Jackson qui est un classique d'école aux États-Unis. Il n'a pas été diffusé à l'époque car il traite d'un sujet difficilement abordable aux États-Unis en 1974 : l'arme chimique. La chaîne CBS décide de ne pas diffuser l'épisode car elle le juge inapproprié en pleine guerre du Viêt Nam et surtout à cause de la controverse sur l'agent orange.