title: Ramon Pipin

text: Vincent Lamy et Jacques Pradel, rapidement rejoints par l'intéressé créent alors en 1972 Au Bonheur des dames, groupe satirique et fantasque, inspiré du glam-rock, du twist et du rockabilly. Maquillés, portant des costumes lamés, bariolés, affublés de noms de scènes excentriques (Hubert de la Motte Fifrée, Gepetto Ben Glabros, Eddick Ritchell, Rita Brantalou, Gérard Manjouet, Shitty Telaouine, Sharon Glory, Jimmy Freud), Alain Ranval (devenu Ramon Pipin) et ses acolytes proposent lors de concerts très festifs des adaptations de tubes des années 1950 et 1960 ainsi que des compositions personnelles. De leur premier album ("Twist") sera extrait un hit "Oh les filles", en tête des hits-parade à l'été 1974, reprise de la version française par les Pingouins d'une obscure chanson américaine de Marty Robbins : "Sugaree" qu'ils agrémentent de modifications subversives, et qui se vendra à .


title: Ramon Pipin

text: Ils enchaînent avec un second album "Coucou Maman", toujours aussi décalé, passant du yéyé au cha-cha-cha sur des textes plutôt régressifs ("Coucou Maman", "Bébert le dromadaire"), provocateurs ("Laura") ou récréatifs ("Quand arrive l'été"). Mais le groupe ne renoue pas avec le succès de "Oh les filles". Un dernier 45 tours, adaptation française du tube de Camillo "Sag Warum" est mis en boîte avant que des tensions n'apparaissent sur l'orientation artistique, et Ramon quitte le groupe, qui produira un dernier album et un 45 tours avant de s'arrêter pour quelques années.


title: Ramon Pipin

text: Il les retrouve pour 2 albums studio : "Jour de fête" en 1986 avec l'hymne "Roulez bourrés", "Métal Moumoute" en 2006 et un album en concert à l'Olympia.


title: Ramon Pipin

text: Alain Ranval monte alors à Paris le studio d'enregistrement Ramsès qui voit défiler la plupart des musiciens de studio français au service d'artistes renommés. Citons Didier Lockwood, Bernard Paganotti, Klaus Blasquiz, Jean-Michel Kajdan ou encore Manu Katché qui y fait ses premières armes. Mais Ramon a un autre projet : en binôme avec l'auteur Costric , dans une veine humoristico-satirique sans barrières, apportant ses propres compositions et son exigence musicale, il souhaite monter son propre groupe. Il enregistre en 1979, au gré des rencontres dans son studio, le premier album d'Odeurs : "Ramon Pipin's Odeurs". Parodique, abrasif, l'album rencontre un réel succès et s'écoule à .


title: Ramon Pipin

text: Un second album, encore plus ambitieux dans sa réalisation, paraît en 1980. Là encore, la liste des musiciens participants — une cinquantaine —, est impressionnante, ainsi que la qualité de la réalisation et des arrangements. "1980 : No Sex", avec sa pochette sur laquelle une poupée gonflable se suicide, dépassera les vendus, et deviendra un album culte représentatif de l'esprit explosif qui souffle sur le milieu artistique où s'illustrent Coluche et Pierre Desproges, dont le groupe est proche.


title: Ramon Pipin

text: Odeurs propose un troisième album "De l'Amour" et, avec son acolyte Jean-Philippe Goude, Ramon Pipin limite volontairement le spectre des couleurs musicales pour construire un LP plus cohérent et plus typé. Les textes et le propos y sont toujours très personnels, mais une identité musicale se fait jour, la parodie disparaît. Y participent des musiciens avant-gardistes tels Richard Pinhas.


title: Ramon Pipin

text: Suivent un quatrième album en 1983 : "Toujours plus haut", dans lequel retentit "Le cri du kangourou" puis un cinquième qui vient témoigner de leur présence scénique : "Live : Optimiste".


title: Ramon Pipin

text: Bien que la scène n'ait pas été envisagée au début de l'aventure, Odeurs s'y illustre avec brio dès 1979, offrant des spectacles mémorables avec costumes, mise en scène, décors, gags visuels, parfums à base de céleri et musique de qualité. Après le départ de Gary Picketson (Guy Khalifa) et Laurent de Gaspéris et autour du noyau dur constitué de Clarabelle, Rita Brantalou, Edouard Tapofon (Amaury Blanchard), Sharon Glory (Philippe Vauvillé), La Pliure (Gérard Prévost), Jean-Philippe Goude, Shitty et Esno, se retrouvent d'autres musiciens illustres de ces années-là tels Patrick Gauthier, Klaus Blasquiz, Stella Vander et Liza Deluxe (de Magma) ou encore Michel Winogradoff, Bertrand Auger, Alain et Yvon Guillard, Valérie Btesh, Véronique Raux et Steve Shehan. Ils restent six semaines à Bobino en 1980, onze jours à l'Olympia en 1981, et six semaines au Théâtre du Gymnase en 1983, et sillonnent l'hexagone, remportant partout un accueil enthousiaste. De 28 lors de la première tournée, le groupe se stabilisera à une dizaine autour de Ramon, avec Shitty, Rita, Clarabelle, Amaury, La Pliure, Esno, Sharon et Superbranlo (Hervé Lavandier) pour la plus longue période.


title: Ramon Pipin

text: Durant tout ce temps, Alain Ranval continue ses activités musicales au sein de Ramses. Compositeur, arrangeur, il commence à se faire un nom dans le milieu de la musique de film avec Patrice Leconte et travaillera ultérieurement avec Albert Dupontel, Antoine de Caunes, Laurent Baffie, Christian Clavier et écrira de nombreuses BO pour des fictions télé ou d'innombrables programmes courts et publicités.


title: Ramon Pipin

text: Alain Ranval s'est nourri d'une large palette d'influences. Comparé parfois à Frank Zappa pour son esprit frondeur et son exigence artistique, il vénère Gentle Giant, les Beatles, Brian Wilson, mais aussi XTC, ou encore the Tubes, et son éclectisme musical lui occasionnera des rencontres improbables, comme avec John McLaughlin, qui participera à un de ses albums solo.


title: Ramon Pipin

text: Il réalisera également trois albums-phare avec Renaud ("Marche à l'ombre", "Le Retour de Gérard Lambert", "Morgane de toi"). Il est notamment le compositeur de "Mon beauf'" et des "Aventures de Gérard Lambert".


title: Ramon Pipin

text: Le projet Odeurs étant arrivé à son terme en 1986, Alain Ranval, sous son nom d'artiste Ramon Pipin, débutera un parcours solo, avec son acolyte Yves Hirschfeld pour l'écriture des textes le plus souvent. Il compose l'intégralité de ses musiques — hormis la reprise de "Si tu vas à Rio" de Dario Moreno, transfiguré par l'incroyable travail du musicien japonais Yasuaki Shimizu sur l'album "Bye, Bye Vinyl"—, et les reprises de standards du « British boom » — un hommage à ses influences —, sur l'album "Ready, Steady, Go". Cinq albums ont été réalisés à ce jour :


title: Ramon Pipin

text: "Nous sommes tous frères" sort en 1985 après une gestation de 3 mois de studio. Réalisé par Ramon Pipin, Jean-Michel Kajdan et Hervé Lavandier, les chansons qu'il contient sont toutes composées par Ramon, et les textes sont principalement écrits en collaboration avec Yves Hirschfeld, mais y participent d'autres auteurs tels Laurent Baffie, Costric 1er, Henri Steimen, Hugues de Courson. Comme toujours, les arrangements et la réalisation sont très soignés. Le son de l'album est basé sur des séquences et des claviers, à part "les fadaises d'Etretat" aux couleurs très jazzy (John McLaughlin joue d'ailleurs sur ce dernier titre).


title: Ramon Pipin

text: En 1990, Ramon Pipin sort "Bye bye vinyl", suivi en 1992 de "Ready Steady Go". Le premier, plutôt pop, est très varié : du jazz manouche sur "Parfaite" à l'ambiance très funk de "Speed", voire presque rappé/jazzy/funk/free ("Premier baiser") ou inclassable ("Si tu vas à Rio"), il présente un panorama éclectique du touche-à-tout arrangeur Ramon Pipin. Le troisième album, "Ready Steady Go" est totalement consacré à des reprises anglo-saxonnes (de 1964 à 1967), que Ramon Pipin agrémente de ses propres textes écrits avec Hirschfeld. On remarquera notamment "La porte du Jardin" pour lequel un clip minimaliste a été réalisé, mais ne sera que peu diffusé (on comprendra pourquoi à l'écoute des paroles).


title: Ramon Pipin

text: "Comment éclairer votre intérieur" est publié en 2016. L'album contient à la fois deux relectures d'anciens morceaux "Nous sommes tous frères", ou "Youpi la France", des "twongs" (invention de Ramon Pipin, des tweets en forme de songs, des morceaux de moins de 140 caractères), et tout un ensemble de nouvelles chansons. La réalisation est sophistiquée, la production de qualité et les musiciens irréprochables. Les genres musicaux abordés sont très variés, parfois intimistes et soft ("Pour mon anniversaire", "Mon avocat est dans la salle"), tantôt pop années 60 ("Bernadette se marie"), très Paul McCartney avec sa guitare proche de "Getting Better" et décorée de chœurs d'inspiration Beach boys, parfois Heavy rock ("Comment éclairer votre intérieur"), et même Disco ("Danser au Palace"). C'est souvent le télescopage entre paroles/musique qui fait naître l'humour ("Danser au Palace", "Une chanson ennuyeuse", ou "Je ne parviens pas à jouer correctement le blues", Blues rock particulièrement efficace). Le ton est tantôt moqueur ("Mon public"), voire grinçant ("C'était chouette") ou scabreux ("Pour mon anniversaire"), l'ambiance générale celle d'un "doux cynisme désabusé". On notera une petite incursion vers l'electro ("Une chanson ennuyeuse"), et la reprise de "My Generation", le cri de révolte de la jeunesse des Who en 1965, qui devient ici, sous une forme synth-twist minimaliste, la complainte des anciens ("laissez nous kiffer la r'traite, plutôt mourir que rester d'jeuns").


title: Ramon Pipin

text: Un premier clip, réalisé par Maxime Ruiz, avec Francis Kuntz de Groland, illustre "Une chanson ennuyeuse", dont la mélodie ne contient qu'une seule note, réjouissante ode à la vacuité et la fadeur de la création musicale hexagonale. Le clip contient un petit aparté Kuntz-Pipin au milieu du morceau, qui pousse le décalage encore un peu plus loin.


title: Ramon Pipin

text: Les prémisses de l'album ont été présentées en concert en 2012, puis en 2015. Deux autres concerts suivent la sortie de l'album, toujours au Café de la Danse, pour lesquels Ramon Pipin monte une équipe de musiciens très complète (basse-batterie-guitares-clavier-choristes-cuivres-cordes) et comme toujours, des sketches et des enchaînements décapants (présence d'une table de bistro, sur scène, avec son client puis le serveur).


title: Ramon Pipin

text: , Ramon Pipin entre à nouveau en studio afin de préparer un nouvel album contenant des nouveautés dont le travail préparatoire s'est déroulé depuis l'été. Concomitamment, un second clip, à nouveau réalisé par Maxime Ruiz (auteur de la pochette de "Comment éclairer votre intérieur" et de son logo "clown ampoule" associé) paraît début 2018 : "Nous sommes tous frères", morceau déjà présent dans le premier album éponyme de 1985, présenté ici dans sa version remaniée de 2016. L'électronique a fait place à un quatuor de cordes, le texte a subi quelques mises à jour, et la structure rythmique complexe de son refrain, avec ses accents toniques, fonctionne toujours aussi bien.


title: Ramon Pipin

text: , toutes les prises ont été réalisées et Ramon part mixer l'album en Belgique, au studio ICP Bruxelles. Il se produit alors à nouveau au Café de la Danse avec le Ramon Pipin Band (treize musiciens) en afin d'y présenter ce nouvel album : "Qu'est ce que c'est beau". Comme à son habitude, dans une approche globale de la notion de spectacle, ce concert sera l'occasion de surprises. Le spectacle est divisé en deux parties, et après un entracte se présentent les Excellents (voir plus bas). Dans la deuxième partie, un quatuor à cordes rejoint l'équipe, ajoutant de nouvelles couleurs à la proposition musicale de Ramon Pipin, dans une démarche qu'il avait entamé sur le album ("Comment éclairer votre intérieur").


title: Ramon Pipin

text: En , le Pôle supérieur d'enseignement artistique de Paris-Boulogne organise un hommage à Ramon Pipin et Odeurs (hommage "préthume", néologisme créé par Ramon Pipin et qu'il préfère à l'officiel "anthume").


title: Ramon Pipin

text: Cette prestation unique couvre une large gamme de compositions, allant du premier album d'Odeurs ("Le vilain petit zoziau") jusqu'aux dernières productions (non encore sorties à ce jour : "L'homme du Picardie", "Mon arbre génialogique", "La fête aux Emirats"...). Cet hommage est l'occasion d'un important travail de ré-arrangement et d'interprétation pour les étudiants ("Que c'est bon" en tango torride, "J'ai le mauvais goût dans la bouche", "Je m'aime", "Cette fille-là", "Le stade nasal", "Le jour où les oranges pelurent", "La viande de porc", "Une chanson ennuyeuse"...).


title: Ramon Pipin

text: Dirigé par Yvan Cassar et François Vion, mis en scène par Camille Saféris, le spectacle alterne interview-rétrospective de l'auteur et interprétation des morceaux. Pendant ce temps, Francis Kuntz illustre/perturbe/intervient selon le contexte, installé sur un canapé, circulant à patinette, simulant un solo de guitare, mimant des personnages, tandis que Klaus Blasquiz interprète un paroxystique "Ma fils Tennessee" accompagné d'une chanteuse, ou encore le rôle du psychanalyste du "Stade nasal", confessant la chanteuse allongée sur le divan, le tout dans un spectacle total, mélangeant comédie, projections d'archives et prestations musicales. Les vocaux sont assurés soit par Ramon lui-même, soit par les choristes/musiciens qui se succèdent sur les différents morceaux, puis reprennent leur place au sein des chœurs ou derrière leurs instruments.


title: Ramon Pipin

text: Une section de cordes, de cuivres, 5 choristes (dont Clarabelle), un ensemble vocal, des claviers, des guitares, basse, batterie, une rotation des musiciens à chaque poste, des interventions de Jean-Michel Kajdan, ce spectacle est l'occasion de découvrir un palette de jeunes talents portant chacun à leur façon les propositions musicales de Ramon Pipin.


title: Ramon Pipin

text: "Qu'est ce que c'est beau", dont les prises ont été réalisées en février (voir plus haut) sort en une toute première version collector fin 2018. L'album, livré dans un coffret, est numéroté, accompagné d'un livret ("Les perles à Pipin"). Les premières critiques soulignent la qualité musicale ("orfèvres du son", "prod de la mort qui tue") et des textes ("sur le monde qui l'entoure et la nature humaine pas toujours humaine", "revendicatif comme il ne faut pas") ou souligne "l'artiste irrévérencieux" et ses "loufoqueries [de] rockeur facétieux".


title: Ramon Pipin

text: Dans l'entretien consacré à l'artiste, CultureBox, le magazine culturel de France Télévision, souligne la "mélo-manie, les références musicales", l'amour des mots et les arrangements musicaux de l'album. Il est présenté au public lors de concerts à Paris en au Café de la Danse.


title: Ramon Pipin

text: "Alafu", le septième album solo de Ramon Pipin, sort le , jour de déconfinement de la crise de Covid-19, inclut le titre "Je promène le chien", écrit trois ans plus tôt, présentant un personnage qui, malgré un monde qui s'écroule autour de lui, se contente de "promener le chien" (ce titre avait déjà été joué sur scène lors des concerts suivant la sortie de "Comment éclairer votre intérieur" et de "Qu'est ce que c'est beau").


title: Ramon Pipin

text: Composé, arrangé et écrit par Ramon Pipin, l'album décline onze titres (dix et demi selon l'auteur, à la suite d’une blague qu'il mène à son terme) prenant la forme d'un "recueil souvent cocasse, parfois grinçant et toujours captivant" dont les couleurs couvrent une très large palette de styles et d'inspirations. De riffs très incisifs ("Je promène le chien") à la fanfare tzigane ("La Petite Mort"), de morceaux plus pop ("Les Mecs en trottinette") à la douce ballade ("Quand je rêve"), de tourneries très lourdes ("Le Débat") à de l’"electro-dance" ("Je grouve"), la ligne commune de l'ensemble tient comme à son habitude à une réalisation extrêmement précise, un travail de son poussé et des textes ironiques (de la chronique familiale "3 sœurs, 2 frères et 1 micro-ondes", l'indigence administrative "Le Centre de gravité" et la vengeance sans scrupule de "Ça m'a fait plaisir". Enfin, l'humour absurde du "Quatuor silencieux" et son titre associé "Coprolithe pour des temps incertains" donne à l'auditeur attentif l'occasion de consulter le dictionnaire.


title: Ramon Pipin

text: Un premier clip sort dans la foulée "Je promène le chien", réalisé par Max Ruiz, illustrant la chanson qui traite du désintérêt d'un personnage pour la destruction de tout ce qui l'entoure.


title: Ramon Pipin

text: Un second clip, en noir et blanc, est proposé en pour la chanson "La Petite Mort". Dans son texte de présentation, l'auteur explique qu'il s'est saisi d'un sujet dont il ne connaît absolument rien, mais qui semble fasciner les magazines. Le clip met en scène plusieurs personnages féminins, chacune expliquant ses méthodes de recherche du plaisir.


title: Ramon Pipin

text: Pour marquer ses 50 ans de carrière , un concert recouvrant l'ensemble du travail de Ramon Pipin, de "Au Bonheur des Dames" à ses albums solo, en passant par "Odeurs" a lieu le au café de la Danse avec de nombreux invités parmi les meilleurs musiciens français .


title: Ramon Pipin

text: Alain Ranval a réalisé un court-métrage : "Et tu récolteras ce que tu as semé..." avec Jacky du "Club Dorothée".


title: Ramon Pipin

text: Il crée depuis 2016 des petites pastilles éditoriales sur Facebook : le "Journal at Homique" où il commente l'actualité à sa sauce. Avec la maturité, le projet s'est divisé en plusieurs sous-rubriques : la "blague con du mercredi", des critiques de films (ou plutôt des critiques de critiques de film) et surtout Les Excellents, duo formé avec Camille Saféris, dans lequel, armés de ukulélés et affublés de déguisements minimalistes, ils interprètent, traduisent en français, et massacrent les grands titres du Rock (et d'ailleurs), tels que "Who are you" des The Who, "I love rock'n roll" de Joan Jett, ou encore "Like a virgin" de Madonna. Leur reprise de "Billie Jean" de Michael Jackson dépasse les et le site cumulé avoisine le million.


title: Ramon Pipin

text: Les exigences de Ramon Pipin ne se limitent pas à la composition et à la réalisation musicale. La création d'Odeurs et le travail avec Costric montraient l'intérêt de Ramon pour l'écrit. Seul aux manettes pour sa carrière solo, il se lance alors plus avant dans l'écriture des textes. Les riches explications présentes sur les livrets de ses albums ("Comment éclairer votre intérieur", le Best of d"'Odeurs"...), son site web, les commentaires et présentations de son travail sur Facebook sont de multiples occasions de le constater. En 2015, il écrit son premier roman, "Une jeune fille comme il faut", un policier noir et désespéré, qui relate les péripéties d'un flic et de son fils face à une trouble affaire d’enlèvement. Comme à son habitude, Ramon dresse un tableau cynique de l'humanité qu'il allège par des digressions tout à fait loufoques, qui trouvent leur sommet dans une analyse approfondie des problématiques liées au laçage des chaussures (!).


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: La Mona Lisa d’Isleworth est un tableau réalisé au ou au , qui représente un buste de femme ayant une très forte ressemblance avec la célèbre Joconde exposée au musée du Louvre à Paris. Ce tableau est attribué par certains spécialistes à Léonard de Vinci tandis que d'autres contestent cette attribution.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Apporté en Angleterre en 1778, ce portrait, conservé dans le manoir du Somerset d'un collectionneur privé anglais, est redécouvert et acheté en 1914 par Hugh Blaker, un artiste et négociant en art qui vit à Isleworth, à l'ouest de Londres, d'où le nom de « Mona Lisa d'Isleworth ». La toile est acquise en 1962 par le collectionneur d'art Henry Pulitzer, lointain cousin de Joseph Pulitzer, qui a vendu de nombreux biens mobiliers et immobiliers pour se l'offrir. La toile est alors conservée dans le coffre d’une banque de Lausanne. À la mort de Pulitzer en 1979, elle est léguée à sa conjointe, Elizabeth Meyer. À la mort de celle-ci en 2008, la peinture devient la propriété d'un consortium international, dont les membres veulent rester anonymes, présidé par David Feldman.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Ce tableau est attribué à Léonard de Vinci par plusieurs experts. Ceux-ci conjecturent cette attribution en se fondant sur plusieurs hypothèses.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Agostino Vespucci, probablement l’un des premiers témoins, écrivit en que Léonard de Vinci travaille au portrait de Lisa. Pour Carlo Pedretti dans son étude sur le peintre publiée en 1982 relayé par Alessandro Vezzosi en 2007 stylistiquement, la Mona Lisa du Louvre est caractéristique de l’œuvre de l’artiste, après 1513. Lors de la découverte de la note de Vespucci, Vincent Delieuvin, conservateur du département de peinture italienne du au Musée du Louvre, dit « Léonard de Vinci était en train de peindre le portrait d’une dame florentine qui s’appelle Lisa del Giocondo. De ça, on en est certain. Malheureusement, on n’a pas de certitude absolue que ce portrait de Lisa del Giocondo soit le tableau du Louvre. »


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Raphaël, quand il étudiait les œuvres de Léonard, réalisa vers 1504 un dessin d’une « Mona Lisa », flanquée de larges colonnes. Les experts s’accordent à dire que ce dessin est basé sur le portrait de Mona Lisa peint par Léonard. Comme dans le dessin de Raphaël, d’autre copies plus tardives de Mona Lisa, comme celles dans le Musée National d’Art, d’Architecture et de Design d’Oslo et dans le Musée d’Art Walters de Baltimore contiennent de larges colonnes. C’est pour cela que bon nombre d’experts étaient certains que la "Joconde" du Louvre contenait ces colonnes à l’origine, qui auraient été coupées par la suite. Toutefois, dès 1993, Frank Zöllner observa que la couche picturale du tableau du Louvre n’avait jamais été coupée. Ceci fut confirmé par des examens scientifiques en 2004. De ce fait, Vincent Delieuvin affirme que le dessin de Raphaël ainsi que ces copies aux colonnes durent être inspirées par une autre version, alors que Frank Zöllner pense que le dessin indique que Leonard aurait exécuté une autre œuvre sur le thème de Mona Lisa.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Giorgio Vasari date la peinture, commandée par Francesco del Giocondo, au retour de Léonard à Florence autour de 1503 ; elle serait restée inachevée au bout de quatre ans. Toutefois, Le journal d’Antonio de Beatis atteste que Léonard avait terminé la "Joconde" en 1517 et qu’il l’avait réalisée pour Giuliano di Lorenzo de' Medici. Léonard travailla pour Giuliano à Rome de 1513 à 1516.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: L’inventaire des biens de Salai, l’assistant de Léonard, établi à sa mort en 1525, comprend une "Joconde" d’une très grande valeur. Bon nombre d’experts s’accordent à dire que ce tableau est une œuvre de Léonard. Toutefois un document découvert en 1999 démontre que la "Joconde" du Louvre aurait été acquise en 1518. À la suite de la découverte de ce document, le Louvre atteste que leur tableau entra dans la collection royale en 1518.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Gian Paolo Lomazzo, un artiste et historien de la Renaissance, distingue en 1584 deux tableaux de Léonard, faisant référence à « "une Joconde et une Mona Lisa".»


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: De nombreux critiques d’art et experts tels que P.G. Konody, L. Roger-Miles, John Eyre, Hugh Blaker, Commendatore Cecconi, Arduino Colossanti, Ludovico Spiridon, San Martino di Valperga, Adolfo Venturi, Cesare Segre, A.C. Chappelow, Guy Isnard, Henry Pulitzer, John Asmus, Alfonso Rubino, Atila Soares, Jean-Pierre Isbouts, Albert Sauteur, Salvatore Lorusso, Andrea Natali, Jessie Elford, Vadim Parfenov, et Gerard Boudin de l’Arche attestent que Léonard ait peint deux œuvres sur le thème de la "Joconde".


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Durant ces quarante dernières années, la "Mona Lisa d’Isleworth" a été soumise à des tests scientifiques.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: La construction géométrique de "Mona Lisa antérieure" ainsi que de la "Joconde" du Louvre concordent avec la règle d’or et la thèse de Goldblatt. De plus une nouvelle « technique cachée » d’enquête révèle que les deux portraits, quoique de dimensions différentes, ont été construits utilisant les mêmes proportions horizontales.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: L'analyse d'Alfonso Rubino, expert en géométrie sacrée, conclut que le portrait d'Isleworth possède les mêmes proportions que d'autres œuvres de Léonard de Vinci, dont l'homme de Vitruve, ce qui prouve, pour lui, que ce tableau est de la main du maître.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Selon Albert Sauteur, la différence de proportion au niveau vertical entre la "Mona Lisa antérieure" et celle du Louvre est dû au fait que Léonard aurait peint la première en « vision monoculaire » et la seconde en « vision binoculaire ». Pour Sauteur, ceci est la preuve que les deux œuvres sont de la main du maître.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: "La Mona Lisa d’Isleworth" a été soumise à des tests, y compris la lumière ultraviolette, la luminescence infrarouge, l’infrarouge, l’infrarouge de fausse couleur, la réflectographie infrarouge, les rayons X, la datation par le carbone 14 et la spectrométrie Gamma. Ces examens confirment, particulièrement quand leurs résultats sont réunis, que la peinture fut très probablement réalisée au début du .


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Tous les pigments trouvés sur la "Mona Lisa d’Isleworth" étaient disponibles et utilisés au début du .


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Lors d’examens approfondis effectués en 2010 par Pascal Cotte, de nombreux dessins sous-jacents furent découverts sous la couche picturale de la "Mona Lisa d’Isleworth".


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: La "Joconde" du Louvre possède un glacis que Léonard n'a développé qu'après 1508, ce qui indique qu'elle n’est très probablement pas la Mona Lisa de 1503 décrite par Vespucci et Vasari. La "Mona Lisa d’Isleworth" ne contient pas ces glacis.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Léonard de Vinci était gaucher. Des coups de pinceau de gaucher sont observables sur les parties importantes de la "Mona Lisa d’Isleworth".


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Le Professeur John Asmus, de l’Université de Californie, à la suite d’examens scientifiques comparatifs, publia des résultats prouvant que le visage de la "Mona Lisa antérieure" et celui de la "Joconde" du Louvre furent exécutés par le même artiste.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Une étude de toutes les opinions publiées à ce jour démontre que 22 experts sont certains que les parties principales du tableau sont de la main du maître alors que quatre nient l’attribution.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Parmi eux, Martin Kemp, professeur émérite en histoire de l'art à Oxford conteste l'attribution à Léonard de Vinci. Il maintient que :


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Vincent Delieuvin, historien d'art et conservateur en chef chargé de la peinture italienne du XVIe siècle au département des peintures du musée du Louvre, conteste également cette attribution.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Nombre d’experts, tels qu'Alessandro Vezzosi, Salvatore Lorusso, Andrea Natali ou encore Jean-Pierre Isbouts considèrent que le fait que la "Mona Lisa d’Isleworth" soit sur toile ne nie en rien son attribution à Léonard. L’artiste est considéré comme ayant expérimenté toute sa vie, faisant souvent appel à de nouveaux matériaux. Kemp lui-même présente cet argument pour expliquer pourquoi "La Bella Principessa" a été exécutée sur vélin. Au début du , Léonard visita Venise et Mantoue, où de nombreux artistes, tels Andrea Mantegna ou Vittore Carpaccio, peignaient presque exclusivement sur toile. De plus, Sandro Botticelli peignit à Florence "La Naissance de Vénus" sur toile entre 1482 et 1485. Il existe un certain nombre d’œuvres sur toile pleinement attribuées à Léonard, dont la plus connue se trouve au Louvre. Leonard décrivit en détail comment peindre sur toile dans son traité de la peinture.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Les deux publications académiques les plus récentes concernant la "Mona Lisa d’Isleworth" semblent avoir confirmé son attribution à Léonard et le fait qu'elle ait été peinte bien avant l'œuvre du Louvre.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: En 2015, Salvatore Lorusso et Andrea Natali conduisirent une étude comparative approfondie sur la "Joconde" et les œuvres s’y relatant. Ils y décrivent aussi de nombreuses analyses se rapportant au broderies et aux colonnes de nombreux tableaux pour guider leurs conclusions. Ils concluent que la "Mona Lisa d’Isleworth" et la "Joconde" du Louvre sont deux œuvres originales du maître.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: En 2016, les professeurs Asmus, Parfenov et Elford publièrent une étude qui démontre scientifiquement que le même artiste a peint au moins les visages de la "Mona Lisa d’Isleworth" et de la "Joconde" du Louvre.


title: VHS (fusil)

text: Le VHS (en croate : "Višenamjenska Hrvatska Strojnica", « Fusil automatique croate multifonctionnel » en français) est un fusil d’assaut croate de type "bullpup" et de calibre 5,56 × 45 mm OTAN, conçu et fabriqué par la compagnie HS Produkt.


title: VHS (fusil)

text: Présenté pour la première fois en 2007 dans sa version 1, qui présentait de nombreuses limitations ergonomiques, à la suite d'essais de l'armée croate qui en a acheté , le développement a été poursuivi sur fonds propre par HS Produkt afin de s'adapter aux exigences des armées de l'OTAN.


title: VHS (fusil)

text: Plusieurs prototypes du VHS ont été produits : le premier ressemblait au FAMAS français, tandis qu'un autre a été comparé au Tavor. Les fusils prototypes mesuraient avec un canon de . L'influence du fusil d'assaut français est un choix délibéré de HS Produkt de concevoir une arme moderne sur une base qui existait au siècle précédent : le FAMAS.


title: VHS (fusil)

text: Le , le Ministère de la Défense croate commande un lot de afin qu'ils soient testés par le contingent croate actuellement déployé en Afghanistan au sein de la Force internationale d'assistance et de sécurité (ISAF).


title: VHS (fusil)

text: Le , HS Produkt présente la première version du fusil d'assaut VHS1. Les fusils sont testés par l'armée croate pendant l'année 2009. En 2011, une commande de est livrée à l'armée croate.


title: VHS (fusil)

text: En 2015, l'armée croate commande une première tranche de pour remplacer les différents AKM actuellement en service au sein de l’armée. La qualification s'achève au premier semestre 2015 et la livraison est effectuée entièrement en 2015.


title: VHS (fusil)

text: Le VHS-2 se présente en deux versions de longueur de canons (16 et 20 pouces) contenues dans un encombrement minimal puisque le chargement se fait par l'arrière. Il peut accueillir un lance-grenades à rechargement latéral, son montage sur l'arme nécessite seulement deux goupilles, ce qui rend la manœuvre très simple à réaliser. Il peut également accueillir une baïonnette.


title: VHS (fusil)

text: Le VHS-2 peut également, avec un puits de chargement différent, accueillir des chargeurs STANAG et des chargeurs de FAMAS. Cet aspect représente un atout particulier pour l'armée française, par exemple, qui utilisait ces FAMAS.


title: VHS (fusil)

text: Il est équipé d'une crosse rétractable et quatre rails Picatinny (1 supérieur, 1 inférieur et 2 latéraux). Il dispose de deux modes de tir, automatique et semi-automatique, ainsi que d'un cran de sécurité. La trappe d'éjection des douilles est ambidextre.


title: VHS (fusil)

text: L'unité spéciale anti-terroriste de la Police fédérale bosniaque est partiellement armée de fusils VHS-K2.


title: VHS (fusil)

text: Les Forces armées américaines ont acheté 500 VHS-1 pour les tester en 2012. Quelque 250 VHS-2 furent évalués en 2015. Ces FA servent aussi aux soldats US envoyés combattre en Irak.


title: VHS (fusil)

text: En 2013, la nouvelle version VHS2 est proposée à la France dans le cadre de la candidature à l'appel d'offres pour l'Arme individuelle future (AIF), conduit par la Direction générale de l'Armement (DGA) pour le compte du Ministère de la défense français.


title: VHS (fusil)

text: Fin 2014, le VHS 2 est retenu dans la liste des 5 fusils admis à l'évaluation des armes par la DGA, assistée de la Section technique de l'armée de terre Française. Mais, en 2016, le VHS 2 n'est pas retenu par la France, qui lui préfère le HK416 allemand.


title: VHS (fusil)

text: Environ 100 000 personnes en service dans la police fédérale et les forces armées irakiennes. Le VHS est vu à de nombreuses reprises entre les mains des soldats des forces spéciales irakiennes, notamment dans les mains de membres de la Iraqi Forces Emergency Response Unit pendant la bataille de Mossoul contre l'EIIL.


title: Objectif fisheye

text: Il introduit par son principe même une distorsion qui courbe fortement toutes les lignes droites qui ne passent pas par le centre. On ne peut retrouver les angles qu'en projetant l'image sur un écran sphérique. Cette distorsion est un des effets recherchés en photographie créative.


title: Objectif fisheye

text: Deux utilisations célèbres du fisheye sont les vues subjectives de HAL9000 dans le film "2001, l'Odyssée de l'espace", et la pochette de l'album des Rolling Stones "Big Hits (High Tide and Green Grass)".


title: Objectif fisheye

text: Les objectifs fisheye sont d'une utilisation ponctuelle, aussi bien en extérieur (paysage) qu'en intérieur. L'apparition au fil des années d'objectifs de plus en plus grand angle qui déforment peu les lignes droites de l'image, alors qu'avec un fisheye, cette déformation est énorme, la facilité de réaliser des panoramiques avec appareil et objectif standards grâce au montage numérique l'ont fait passer de mode chez les adeptes du panorama. En revanche, il reste le seul type d'optique permettant d'obtenir un angle de prise de l'ordre 180° ce qui le rend irremplaçable pour certaines prises de vue.


title: Objectif fisheye

text: Ce sont les fisheyes les plus courants et aussi les plus utiles pour la photographie générale. Ils couvrent les 180° dans la diagonale et donnent une image plein format (rectangulaire). Leur focale est de l'ordre de pour les appareils au format d'image . Nikon propose un 2.8/16 mm, Sigma un 2.8/15 mm et on peut également trouver un modèle russe 2.8/16 mm.


title: Objectif fisheye

text: Pour les boîtiers numériques à capteur APS-C, Nikon a été le premier à proposer un fisheye diagonal f/2,8 en 2003 (10.5mm f/2.8G ED DX Fisheye-NIKKOR). Un f/3,5 ainsi qu'un f/2,8 (depuis 2017) sont disponibles chez Olympus. Il existe aussi un zoom fisheye diagonal de 10 à , couvrant un angle de champ de 100° à 180° vendu par Pentax pour les boîtiers Pentax et Samsung, et fabriqué par Tokina pour les boîtiers Canon et Nikon.


title: Objectif fisheye

text: Depuis 2008, Sigma vend également un fisheye de f/2,8. L'angle de champ diagonal annoncé est de 180° en monture Nikon Pentax/Samsung et Sony, contre 167° sur les boîtiers Canon, et 154° sur les boîtiers Sigma. La différence s'explique par le fait que certains fabricants de boîtiers produisent des capteurs un peu plus petits que leurs concurrents. Pour obtenir 180° de diagonale sur les boîtiers Canon et Sigma, il aurait fallu raccourcir la focale du fisheye, mais Sigma semble avoir préféré se limiter à une formule optique identique pour tous les boîtiers numériques.


title: Objectif fisheye

text: Enfin, Samyang propose depuis 2009 un fisheye de f/3,5. Il est disponible en monture Nikon (sur lequel l'angle de champ est de 180°), Canon, Pentax, et Sony.


title: Objectif fisheye

text: Ces fisheyes sont plus rares. Ils ont une couverture de 180° dans toutes les directions et donnent une image réduite à un disque au milieu de la surface sensible ou du capteur. Leur longueur focale est de l'ordre de pour les appareils au format d'image .


title: Objectif fisheye

text: En 2007 comme en 2011, deux fisheyes circulaires sont disponibles sur le marché du neuf, le f/3,5 de Sigma et l'objectif biélorusse complètement manuel Peleng f/3,5.


title: Objectif fisheye

text: Mi-2007, le seul fisheye circulaire pour les boîtiers numériques à « petit capteur » est le "Coastal" et son angle de champ annoncé est de 185°. Fabriqué en Floride, il coûte plus de .


title: Objectif fisheye

text: Depuis le printemps 2008, Sigma propose un fisheye circulaire de f/2,8 pour les boîtiers numériques à capteur APS-C.


title: Objectif fisheye

text: Actuellement, le constructeur coréen Samyang propose également un fisheye de 8 mm f/3,5 dédié aux boîtiers plein format, disponible avec une bague pour les montures de plusieurs constructeurs historiques, dont Nikon et Canon.


title: Objectif fisheye

text: Avec une focale de seulement 6 mm bien que prévu pour le , un modèle de fisheye Nikon fournit quant à lui une image circulaire correspondant à un angle de vue de 220°. Conçu pour examiner l'intérieur des pipelines, il est rarissime et pèse plusieurs kilos.


title: Objectif fisheye

text: Il existe également des adaptateurs fisheye se fixant à l'avant d'un objectif standard. Ils ont existé pour les objectifs de reflex argentique et ils ont connu un certain développement comme accessoires des compacts numériques. Certains sont des modèles génériques, d'autres sont spécifiquement adaptés à un modèle ou une série d'appareils. Suivant leur niveau de perfectionnement, ils sont plus ou moins coûteux mais bien souvent l'angle de visée de ces adaptateurs reste inférieur aux 180° des vrais fisheyes et la qualité de la photographie prise est moindre avec des niveaux assez variés.


title: Objectif fisheye

text: On peut ajouter que bon nombre d'appareils numériques proposent un « effet fisheye » à appliquer aux photos de son choix. Il consiste à introduire une forte distorsion dans une photo, par ailleurs normale. Si l'aspect peut être parfois trompeur, ce n'est qu'un effet qui n'élargit aucunement l'angle de prise de vue. Cet effet ne saurait donc, en aucun cas, remplacer un objectif fisheye offrant un angle de prise de vue de l'ordre de 180°.


title: Objectif fisheye

text: La quasi-totalité des objectifs photographiques disposent soit d'un filetage à l'avant pour visser un filtre protecteur, soit pour les très grands angles d'un pare-soleil fixe. En dehors de leur rôle principal, ils protègent la lentille frontale de l'objectif contre les chocs légers. Les fisheyes diagonaux disposent souvent d'un pare-soleil non-amovible. Son action comme pare-soleil reste assez symbolique mais il constitue une protection mécanique intéressante.


title: Objectif fisheye

text: Il n'en est pas de même pour les fisheyes circulaires, puisque le moindre accessoire vers l'avant masquerait une partie de l'image. La lentille frontale d'un fisheye circulaire de 180° est bombée vers l'avant et dépourvue de protection. De ce fait, le moindre choc contre une surface dure pourra l'endommager.


title: Objectif fisheye

text: Dans les années 1990, les fisheyes circulaires Sigma destinés aux boîtiers reflex à mise au point manuelle étaient constitués de deux parties : le bloc avant était amovible. Aujourd'hui, les fisheyes Sigma pour boîtier autofocus sont monoblocs et un choc sur la lentille frontale nécessitera une réparation en atelier.


title: Objectif fisheye

text: Pour limiter le risque, on peut utiliser le fait que chez Sigma, le bouchon d'objectif est en deux parties : un cylindre qui s'emboîte et un bouchon à « clipper » dessus. Une possibilité est de laisser le cylindre sur l'objectif, ce qui permettra de viser sur un angle de 160 à 170° tout en assurant une protection de la lentille frontale, puis d'enlever ce cylindre seulement au moment de la photo pour disposer d'un angle de 180°. Quels que soient le modèle et le type de bouchon d'objectif, la lentille frontale est très exposée et remettre le bouchon dès que la prise de vue est terminée s'impose.


title: Objectif fisheye

text: Un autre problème avec les prises de vue à l'aide d'un fisheye est l'apparition d'éléments indésirables dans l'image. Sans parler d'intervenants extérieurs (passants, véhicules ou autres), les pieds du photographe, un élément de son équipement, son ombre ou même ses doigts peuvent facilement se retrouver sur la photo. Une grande attention s'impose, tout comme la vérification du cadrage et l'éventuelle horizontalité de l'appareil, car le moindre mouvement se traduit par des modifications importantes de l'image.


title: Objectif fisheye

text: Les photos réalisées avec un fisheye sont très spécifiques et on peut les exploiter directement, en particulier pour leurs effets graphiques. Il est toutefois possible de corriger (plus ou moins complètement suivant l'usage prévu) la distorsion, ce qui permet d'obtenir une image similaire à celle procurée par un super grand angle. L'opération s'effectue naturellement avec un logiciel et tous ne la réalisent pas de manière similaire.


title: Objectif fisheye

text: La correction de distorsion d'une photo réalisée avec un fisheye implique que l'image originale soit de très bonne qualité car elle va subir des modifications importantes et tout défaut risque d'être fortement amplifié. Non seulement l'optique utilisée doit présenter une bonne définition mais l'image doit être précisément corrigée de l'aberration chromatique latérale, ce défaut étant quasiment inévitable sur une prise de vue numérique avec un fisheye. Le traitement avec un logiciel assurant cette correction de façon efficace est donc recommandable.


title: Objectif fisheye

text: Les fisheyes ne sont pas tous égaux dans leur façon de projeter la scène sur le plan image, et ceci est caractérisé mathématiquement par leur "fonction de représentation". Cette fonction exprime la position de l'image d'un objet (la distance au centre de l'image) en fonction de la position de cet objet (l'angle qu'il fait avec l'axe optique) et de la focale de l'objectif. La connaissance de la fonction de représentation est indispensable pour appliquer les corrections évoquées dans la section précédente.


title: Objectif fisheye

text: La fonction de représentation est : les lignes droites restent droites mais l'angle de vision est toujours inférieur à 90° de part et d'autre de l'axe optique. Sur les objectifs grand-angle, les éléments proches des bords de l'image sont étirés radialement.


title: Objectif fisheye

text: La plupart ont tendance à comprimer radialement les éléments proches du bord de l'image. Dans l'ordre d'une compression de plus en plus sévère :


title: Saison NBA 2012-2013

text: La saison NBA 2012-2013 est la de la NBA ( en comptant les trois saisons BAA). Le NBA All-Star Game 2013 s'est déroulé le au Toyota Center de Houston, la salle des Rockets de Houston.


title: Saison NBA 2012-2013

text: Le les Nets du New Jersey déménagent à Brooklyn et deviennent les Nets de Brooklyn revenant dans la ville représentée par la première équipe qui a rejoint la NBA en 1976 en provenance de l'American Basketball Association. Les Nets joueront leurs matchs au Barclays Center. Le premier match a lieu le contre les Raptors de Toronto.


title: Saison NBA 2012-2013

text: Les champions de division sont automatiquement qualifiés pour les playoffs, ainsi que les cinq meilleures franchises de chaque conférence.


title: Saison NBA 2012-2013

text: À la suite des attentats du marathon de Boston survenus le , le match opposant les Celtics de Boston et les Pacers de l'Indiana prévu le lendemain, est annulé et n'est pas reprogrammé car la saison touche à sa fin et les positions des deux clubs sont figées (Pacers et Celtics ). Les deux équipes finissent donc la saison avec 81 matchs disputés au lieu de 82. Cette annulation n'a pas d'incidence au classement.


title: Saison NBA 2012-2013

text: Les playoffs sont disputés par les huit équipes les mieux classées de la conférence Est et par les huit les mieux classées de la conférence Ouest. Le tableau suivant résume les résultats.


title: Saison NBA 2012-2013

text: Pour pouvoir être classé et prétendre au titre de meilleur de la ligue dans une catégorie de statistique, le joueur doit répondre à un minimum de critères édictés dans le ".


title: Saison NBA 2012-2013

text: Le Magic d'Orlando négocie pour envoyer le pivot Dwight Howard aux Lakers de Los Angeles. Les Lakers envoient ensuite Andrew Bynum aux 76ers de Philadelphie, qui à leur tour envoient Andre Iguodala aux Nuggets de Denver. Une autre transaction s'effectue aux Lakers avec le meneur vedette des Suns de Phoenix, Steve Nash qui arrive à Los Angeles. Lors de ces deux transactions les Lakers cèdent quatre choix de draft au total. C'est la quatrième fois de l'histoire de la NBA qu'une franchise acquiert la même saison deux joueurs ayant été sélectionnés au moins six fois aux NBA All-Star Game.


title: Saison NBA 2012-2013

text: La dernière transaction avant la saison régulière, concerne le Thunder d'Oklahoma City qui envoie le meilleur sixième homme de l'année James Harden, Daequan Cook, Lazar Hayward et Cole Aldrich aux Rockets de Houston en échange de Kevin Martin, Jeremy Lamb, et trois futurs choix de draft.


title: Saison NBA 2012-2013

text: Les Nets du New Jersey déménagent la franchise à Brooklyn et deviennent les Nets de Brooklyn pour un retour dans la ville dans laquelle l'équipe a rejoint la NBA en 1976 (sous l'appellation Nets de New York). Les Nets jouent au Barclays Center. Le premier match à domicile aurait dû les opposer aux Knicks de New York le novembre, mais en raison des dommages causés par l'ouragan Sandy, il a été reporté au . Finalement les Nets ouvrent la nouvelle saison à Brooklyn contre les Raptors de Toronto le , remportant le match par un score de 107-100.


title: Saison NBA 2012-2013

text: La salle des Kings de Sacramento le ", est renommée Sleep Train Arena le novembre. Les droits sur le nom de l'aréna ont été acquis par la société matelas à la suite des problèmes juridiques de Power Balance.


title: Saison NBA 2012-2013

text: Le , les Spurs de San Antonio reçoivent une amende pour avoir mis au repos Tim Duncan, Tony Parker, Manu Ginóbili et Danny Green avant la rencontre contre le champion sortant le Heat de Miami, David Stern estimant que la décision de Gregg Popovich était .


title: Saison NBA 2012-2013

text: Le est la dernière journée de la saison et la seule où les 30 équipes jouent le même jour. L'enjeu le plus important est la huitième place qualificative dans la conférence Ouest entre les Lakers de Los Angeles (qui reçoivent les Rockets de Houston) et le Jazz de l'Utah (qui se déplace chez les Grizzlies de Memphis) et avant cette ultime journée les Lakers ont l'avantage 44-37 contre 43-38 pour le Jazz. L'autre enjeu dans la conférence Est est l'attribution des et entre deux franchises à égalité 44-37 les Bulls de Chicago (qui reçoivent les Wizards de Washington) et les Hawks d'Atlanta (qui se déplacent chez les Knicks de New York).


title: Schéma régional d'aménagement, de développement durable et d'égalité des territoires

text: En France, le schéma régional d'aménagement, de développement durable et d'égalité des territoires (SRADDET) est un schéma régional de planification qui fusionne plusieurs documents sectoriels ou schémas existants : schéma régional d'aménagement et de développement durable du territoire (SRADDT), plan régional de prévention et de gestion des déchets (PRPGD), schéma régional de l'intermodalité (SRI), schéma régional climat air énergie (SRCAE) et le schéma régional de cohérence écologique (SRCE). Le SRADDET - qui remplace le SRADDT, créé en 1995 et modifié en 1999 - a été institué par la loi NOTRe dans le contexte de la mise en place des "nouvelles Régions" (en 2016).


text: Le SRADDET en tant que document d'aménagement du territoire - contrairement aux documents d’urbanisme - ne détermine pas de règles d'affectation et d'utilisation des sols ; c'est un document stratégique, prospectif et intégrateur, qui est cependant opposable à certains niveaux de collectivité ("").


text: Le SRADDET remplace les anciens "Schémas régionaux d'aménagement et de développement durable du territoire" (ou "SRADDT"), en précisant comme eux, les orientations fondamentales et horizons temporels du développement soutenable d'un territoire régional et ses principes d'aménagement, mais avec un contenu élargi.


text: Le SRADDET définit des objectifs et des règles se rapportant à onze domaines obligatoires des ' . ' .


text: Les objectifs du SRADDET sont quantitatifs et/ou qualitatifs et doivent être compatibles (sens juridique du terme) avec ceux des schémas directeurs d'aménagement et de gestion des eaux (SDAGE) et avec les plans de gestion des risques d’inondation (PGRI) ; ils doivent aussi prendre en compte divers projets, orientations et schémas cités à l'article L. 4251-2 du CGCT.


text: Selon l'Art. R. 4251-1., le schéma régional d'aménagement, de développement durable et d'égalité des territoires est composé :


text: Elles ne doivent pas directement générer de dépenses pour les collectivités infrarégionales, hormis dans le cadre de conventions signées entre le Conseil régional et des EPCI à fiscalité propre).


text: Facultativement, tout ou partie de ces règles peuvent être assorties de documents graphiques et/ou de mesures d’accompagnement destinées aux acteurs de l'aménagement et du développement durable régional, (en complément de certaines mesures de gestion, qui elles sont obligatoires, en matière de biodiversité;


text: Les données et informations seront aussi actualisées que possible et leurs sources seront précisées. L'autorité environnementale a recommandé d’intégrer dans une partie unique des annexes du SRADDET ce diagnostic et l’analyse de l’état initial de l’environnement. Le contenu de cette partie doit être aisément appropriable par le public, et l’évaluation environnementale pourra y renvoyer. L'évaluation environnementale précisera "les conditions de suivi de la mise en œuvre du schéma et de l’atteinte progressive des objectifs", "afin notamment de corriger les


text: Le Conseil régional produit une délibération définissant, à l’issue d'un débat avec la CTAP, les modalités d’élaboration du SRADDET. Cette délibération fixe :


text: Les avis obligatoires sont ceux des métropoles et EPCI à fiscalité propre chargés d’un PLUI, de l’autorité administrative de l'État compétente en matière d'environnement (DREAL) et de la CTAP.


text: Le SRADDET est soumis à une évaluation environnementale (de même qu'y étaient soumis les 4 plans sectoriels auxquels se substitue le SRADDET). Ce travail doit proposer plusieurs scenarios en se fondant . Elle est clôturée par un avis rendu par l'autorité environnementale (Ae, CGEDD) et dans ce cadre notamment soumis à une évaluation de ses incidences sur le réseau Natura 2000 . L'avis porte sur la qualité du rapport environnemental et la prise en compte de l'environnement (y compris des régions et pays voisins) par le schéma.


text: Ensuite, une enquête publique est organisée, et le Préfet de Région, après contrôle de légalité peut prendre un arrêté préfectoral validant le SRADDET.


text: Les SCOT (les PLU en l'absence de SCOT), les PDU et PCAET ainsi que les chartes des parcs naturels régionaux ont obligation de


text: Les documents d'urbanisme locaux antérieurs à l’approbation du SRADDET, devront être modifiés lors de la de ces derniers suivant l’approbation du SRADDET pour :


text: Le SRADDET fait l'objet d'un bilan dans les six mois suivant le renouvellement général des conseils régionaux pour voir si une révision s'impose.


text: Le SRADDET devait être adopté par le conseil régional dans les trois années qui suivent le renouvellement général de cette assemblée, mais ce délai a été décalé au vote d'une ordonnance.


text: Avec le SRADDET, la loi NOTRe a ainsi généralisé la planification régionale à portée normative auparavant réservée aux seules régions d’outre-mer (SAR), à l’Île-de-France (SDRIF) et à la collectivité territoriale de Corse (PADDUC). Néanmoins, à la différence de ces différents schémas spécifiques qui ont été conservés, la compétence du SRADDET en matière d’urbanisme n’est toutefois pas clairement affirmée : ""les seuls objectifs tenant à l’habitat, à la gestion économe de l’espace et à la protection et la restauration de la biodiversité, ne suffisent pas à le rattacher aux premiers schémas, qui jouissent d’une vraie compétence en matière d’affectation des sols, de détermination des espaces naturels ,agricoles et forestiers, de localisation des extensions urbaines, ainsi que celle des activités industrielles, commerciales, artisanales, agricoles, forestières, touristiques...""


text: "La prospective régionale, de chemins en dessins", ouvrage collectif sous la direction de Guy Loinger, Édition L'Aube - DATAR


title: Titans du Tennessee

text: Les Titans du Tennessee (en anglais : ') sont une franchise de la ' ("NFL"), basée à Nashville dans le Tennessee.


title: Titans du Tennessee

text: La franchise fondée en 1960 a participé à un seul Super Bowl soit le Super Bowl XXXIV joué en janvier 2000 contre les Rams de Saint-Louis et perdu 16 à 23.


title: Titans du Tennessee

text: La franchise, fondée par Bud Adams sous le nom des Oilers de Houston fait partie des membres originaux de l'American Football League (AFL) depuis la saison 1960. Elle gagne les deux premiers championnats AFL avant de rejoindre la NFL à la fusion des deux entités (NFL et AFL) en 1970. Les Oilers se qualifient pour la série éliminatoire lors des saisons 1978, 1979 et 1980 avec le "Hall of Famer" Earl Campbell. Ils y accèdent ensuite entre 1987 et 1993 avec un autre "Hall of Famer", Warren Moon.


title: Titans du Tennessee

text: Le , les « Oilers » rencontrent les Bills de Buffalo lors du tour de wild card 1992. Ce match va passer à la postérité et est connu sous le nom de The Comeback (ou encore The Choke ou 35-3). Bien que menant le match 35 à 3, les « Oilers » vont se faire remonter au score et vont finalement perdre le match au cours de la prolongation sur le score de 38 à 41. Les « Bills » réussissent ainsi la plus grande remontée de l'histoire de la NFL.


title: Titans du Tennessee

text: La franchise déménage après la saison 1996 à Nashville dans l'État du Tennessee mais joue la saison 1997 à Memphis, en attendant la fin de la construction d'un stade à Nashville, où elle s'installera l'année suivante. La franchise est dès lors renommée les « Oilers du Tennessee » pendant les saisons 1997 et 98 avant d'être définitivement rebaptisée les « Titans du Tennessee » ("") dès la saison 1999.


title: Titans du Tennessee

text: Emmenés par leurs vedettes Steve McNair et Eddie George, les Titans se qualifient pour les éliminatoires entre 1999 et 2003 (à l'exception de la saison 2001) et participent à leur seul Super Bowl. Ils s'inclinent 16 à 23 lors du Super Bowl XXXIV joué en janvier 2000 contre les Rams de Saint-Louis. Les Titans ne se qualifient ensuite pour les éliminatoires qu'à deux reprises lors des treize saisons suivantes.


title: Titans du Tennessee

text: Depuis 2016, les Titans ont terminé six saisons consécutives avec un bilan positif, se qualifiant à quatre reprises pour les éliminatoires. C'est leur plus longue série « positive » depuis la période des « Oilers ».


title: Procédure inquisitoire

text: La procédure inquisitoire est la procédure judiciaire où la maîtrise du procès est confiée au juge qui joue un rôle actif. En plus des éléments que les parties vont lui apporter, le juge pourra rechercher des éléments de preuve lui-même afin de fonder sa propre opinion.


title: Procédure inquisitoire

text: La procédure inquisitoire s'oppose donc à la procédure accusatoire, en usage au civil et, dans les pays anglo-saxons, au pénal, où le rôle des juges se limite seulement à celui d’arbitre impartial entre les parties. La procédure inquisitoire est employée dans la plupart des pays d'Europe de l'Ouest et en Amérique latine.


title: Procédure inquisitoire

text: Jusqu'à l'Inquisition médiévale au , les systèmes légaux utilisés en Europe étaient généralement fondés sur le système accusatoire (exceptionnellement, l’"" est le type d'enquête criminelle sous le principat), pour déterminer ceux qui pouvaient être jugés pour un crime ou délit et s'ils étaient coupables ou innocents. Dans ce système, à moins qu'elle n'ait été prise en flagrant délit, une personne ne pouvait pas être jugée tant qu'elle n'avait pas formellement été accusée sur la base d'un nombre suffisant de témoignages ou par une enquête. Une des faiblesses de ce système était qu'elle était fondée sur les accusations de témoins et que, les pénalités pour fausse accusation étant importantes, les témoins pouvaient être hésitants à s'impliquer. Face à ces difficultés, dans des cas décisifs, des procédures telles que l'épreuve ("ordalie") ou le combat judiciaire ont été mises en place.


title: Procédure inquisitoire

text: À partir de 1198, le pape Innocent III a publié une série de décrets qui ont réformé le système des tribunaux ecclésiastiques. Sous l’Inquisition ("processus per inquisitionem") les magistrats ecclésiastiques n'exigeaient plus une accusation formelle pour poursuivre et juger un accusé. Au lieu de cela, le tribunal ecclésiastique pouvait se réunir et interroger des témoins de sa propre initiative, et si ces témoins accusaient une personne d'un crime (souvent en échange du secret du témoignage), une personne pouvait alors être jugée. En 1215, le quatrième concile du Latran (canon 8, "Qualiter et quando"), fixe le "mode inquisitoire", qui peut désormais être mis en œuvre alternativement au "mode accusatoire" et au "mode de dénonciation". Le concile interdit également au clergé de recourir aux ordalies (épreuves ou duels judiciaires). Peu à peu, la procédure inquisitoire va devenir dominante pour juger les causes judiciaires les plus graves (au pénal).


title: Procédure inquisitoire

text: En Angleterre, en revanche, le roi Henri II avait établi des cours séculières séparées pendant les années 1160. Alors que les tribunaux ecclésiastiques d'Angleterre, comme ceux du continent, adoptaient le système inquisitoire, les cours séculières de droit coutumier ont continué à fonctionner selon la procédure accusatoire. La plupart des affaires criminelles étaient donc encore jugées selon le principe qu'une personne ne pouvait pas être jugée tant qu'elle n'était pas formellement accusée. En 1215, ce principe a été inscrit dans l'article 38 de la Magna Carta qui disposait qu’


title: Procédure inquisitoire

text: Dans la lignée du développement des systèmes juridiques modernes au , la plupart des juridictions ont non seulement codifié leur loi de droit privé et de droit pénal, mais les règles de procédure civile ont également été passées en revue et codifiées. C'est ainsi que la procédure inquisitoire s'est peu à peu enracinée dans la majorité des systèmes légaux civils européens. Cependant, il existe des différences significatives entre les procédures du et celles qui se sont développées depuis le ; en particulier, furent ajoutées des limites à la puissance des investigateurs et, parallèlement, de plus grands droits à la défense.


title: Procédure inquisitoire

text: Il serait trop généralisé de dire que le système de droit civil est purement inquisitoire et que le droit coutumier serait accusatoire. En effet, la coutume romaine antique de l'arbitrage, qui était la forme la plus ancienne de procédure accusatoire, a été adaptée dans de nombreuses juridictions de droit coutumier sous une forme plus inquisitoire.


title: Procédure inquisitoire

text: Les juges dans cette procédure sont des professionnels (fonctionnaires publics), formés aux méthodes de l’instruction et de l’inquisition. L’accusateur devient public et « tout juge est procureur général » : tout juge peut se saisir d’office, dès lors qu’il a connaissance d’une infraction. La procédure apparaît donc rapide et énergique.


title: Procédure inquisitoire

text: Ce choix apparaît avec la grande ordonnance de 1670, avec une instruction préparatoire fondée sur l’aveu (même sous la torture), puis améliorée par l’édit du qui exigea la motivation des jugements et un délai d’un mois pour la mise à exécution.


title: Extraordinary You

text: Extraordinary You (hangeul : 어쩌다 발견한 하루; RR : "Eojjeoda Balgyeonhan Haru") est une série télévisée sud-coréenne de 16 épisodes basée sur le webtoon ""July Found by Chance"" de Moo Ryuyee. Elle est diffusée du 2 octobre au 21 novembre 2019 sur la chaîne de télévision MBC TV et met en vedette les acteurs Kim Hye-yoon, Rowoon, Lee Jae-wook, Lee Na-eun, Jung Gun-joo, Kim Young-dae et Lee Tae-ri.


title: Extraordinary You

text: Une lycéenne cherche à modifier son destin après avoir réalisé qu’elle n’est qu’un personnage secondaire dans le monde fictif d’une bande dessinée.


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: Aumale est une commune actuelle du département français de la Seine-Maritime. Son histoire est marquée par le long usage des titulaires de son nom.


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: Il a existé une famille d'Aumale, ancienne maison de chevalerie de Picardie, dont le premier membre connu fut Guillaume d'Aumale qui vivait en 1320. La filiation avec les seigneurs d'Aumale est hypothétique.


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: Les armoiries de la famille d'Aumale se blasonnaient ainsi : "D'argent à la bande de gueules chargée de trois besants d'or".


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: Il meurt en 1053 et son frère Guy, comte de Ponthieu se révolte contre le duc Guillaume le Conquérant, qui le fait prisonnier et l'oblige à renoncer à Aumale, qu'il donne à sa demi-sœur Adélaïde de Normandie, veuve d'.


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: En 1194, , roi de France, confisque Aumale à Guillaume des Forts. Il confie le comté en 1204 à Renaud de Dammartin, ancien comte de Boulogne.


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: Le système de pairie d'Angleterre continuera à attribuer des titres de comte et duc liés à Aumale, mais en utilisant sa forme latine : "Albemarle". Les « honneurs d'Aumale », un ensemble de terres dans le Yorkshire anciennement associé au titre normand, constituera le fief des comtes et ducs anglais.


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: Source La Morlière, d'après d'Hozier, , dans "Recueil de plusieurs nobles et illustres maison de Picardie", imprimé en 1642


title: Liste des seigneurs puis ducs d'Aumale

text: Elle vend le duché d'Aumale à Louis Auguste de Bourbon duc du Maine, bâtard légitimé du roi et de Madame de Montespan.


title: Viva la Vida or Death and All His Friends

text: La pochette et le nom du disque ont été inspirés par deux tableaux différents. La pochette reprend un détail de "La Liberté guidant le peuple", du peintre français Eugène Delacroix. Le titre de l'album, quant à lui, reprend celui du tableau "Viva La Vida" de l'artiste mexicaine Frida Kahlo.


text: En , "Billboard.com" a annoncé que la sortie du prochain album de Coldplay était fixée à fin 2007. Le groupe a ensuite démenti par le biais de leur site officiel, qui a également annoncé une nouvelle tournée en Amérique latine pour le début de 2007. Au cours de cette tournée, le groupe a commencé à écrire leur quatrième album studio, mais aucun nouveau morceau n'a été joué pour qu'il ne soit pas diffusé sur internet par des paparazzi.


text: En , lors d'une interview sur la , le musicien et producteur Brian Eno a révélé qu'il serait le producteur de l'album. Au cours de l'enregistrement, Coldplay a annoncé sur leur site Web que les paroles sont , et que la musique est . Selon Chris Martin, peu avant la sortie de l'album, lors de l'enregistrement, il a voulu faire une transition vocale pour utiliser plus son registre inférieur, une différence de son haut registre (notamment le falsetto) des trois albums précédents. Plus tard, en juillet, Coldplay révèle que l'album a été façonné avec des influences hispaniques après avoir enregistré dans les églises et dans des régions d'Amérique latine et d'Espagne, entre autres à Barcelone.


text: Quelques semaines plus tard, Coldplay annonce la création de deux nouveaux morceaux, et , et dément les rumeurs affirmant que leur nouvel album s'appellerait "Prospekt".


text: Le deuxième single issu de l'album, , est numéro 1 des américains en juin 2008, chose assez rare pour un groupe de rock alternatif, de plus anglais. Le succès de cette chanson est mondial, atteignant le top 10 dans plusieurs pays et le numéro 1 en Angleterre également.


title: Maison au bord de la voie ferrée

text: Maison au bord de la voie ferrée ("" en anglais) est un tableau de l'artiste américain Edward Hopper réalisé en 1925. Il s'agit du premier succès artistique et commercial du peintre. Le tableau est exposé au MoMa à New-York.


title: Maison au bord de la voie ferrée

text: "Maison au bord de la voie ferrée" est une peinture à l'huile sur toile. Ce tableau de représente une demeure victorienne au bas de laquelle passent des rails de train. L'élément central du tableau est la grande demeure grise sur la façade de laquelle s'étendent des ombres. De nombreuses fenêtres percent les murs de cette maison inventée de toutes pièces par Hopper qui avait pourtant l'habitude de peindre des paysages réels. L'arrière-plan est vide et ne montre qu'un ciel gris-bleu sur lequel se découpe la maison. Au premier-plan, la teinte rouille des rails et du ballast tranche avec les couleurs froides de la maison et du ciel. Il en résulte une nette opposition entre la voie ferrée aux couleurs franches, qui suit une ligne horizontale, et la maison aux couleurs plus froides qui suit une ligne de construction verticale.


title: Maison au bord de la voie ferrée

text: Il se retrouve dans ce tableau le thème central des peintures de Hopper qui est l'aliénation de la vie moderne. Loin de l'effervescence qui caractérise la vie américaine dans les années 1920, Hopper s'attache à peindre l'isolement qui résulte de la vie moderne. Dans "Maison au bord de la voie ferrée", l'opposition est clairement marquée entre les rails, symboles de la vie moderne et la maison victorienne, vestige d'un passé qui disparait peu à peu. Le jeu d'ombre sur la façade de la maison lui donne un air mélancolique et peut faire penser au spectateur qu'elle est abandonnée, bien que la présence de rideaux à moitié relevés puisse faire penser l'inverse. Les lignes de forces et les couleurs utilisées les opposent et renforcent donc le sentiment d'isolement de la maison.


title: Maison au bord de la voie ferrée

text: L'arrière-plan désolé, sans vie, ni nature contribue à la sensation d'isolement de la maison. C'est sans doute une volonté d'Edward Hopper de montrer à travers cela l'éloignement de la nature et donc de l'univers rural au profit de la vie moderne qu'offrent les villes, thème récurrent chez Hopper. La maison, signe du passé et de la vie rurale, côtoie donc la vie moderne représentée à travers les rails sans pour autant que les deux ne semblent correspondre entre-elles. À travers elles s'opposent également le silence et le bruit que représentent respectivement la maison et les rails. Hopper dépeint donc une nature abandonnée, absente, qui s'efface au profit de la vie moderne. L'isolement et la mélancolie qui en résulte et que l'on ressent à travers ce tableau montre la vision critique du peintre vis-à-vis des progrès techniques et de la vie moderne de 1925


title: Maison au bord de la voie ferrée

text: Exposé en 1925, année de sa création, l’œuvre est achetée l'année suivante par le collectionneur . Il en fait don en 1930 au MoMa qui vient tout juste d'ouvrir ses portes. "Maison au bord de la voie ferrée" y est toujours exposé depuis.


title: Maison au bord de la voie ferrée

text: Entre le et le , le tableau est déplacé à l'occasion de l'exposition "Être moderne : Le MoMa à Paris" à la Fondation Louis Vuitton à Paris.


title: Maison au bord de la voie ferrée

text: Lors de son exposition en 1925, le tableau est acclamé par la critique. Il est le premier tableau de Hopper à être reconnu artistiquement et commercialement par des critiques qui saluent la puissance formelle et émotionnelle de l’œuvre.


title: Julian Jeanvier

text: Julian Jeanvier, né le à Clichy, est un footballeur international guinéen qui évolue actuellement au poste de défenseur central à l'AJ Auxerre.


title: Julian Jeanvier

text: Julian Jeanvier commence le foot à sept ans dans sa ville natale, à l’USA Clichy, où il côtoie Kévin Malcuit. Fréquemment surclassé, il évolue à l'époque numéro 6. À 13 ans, il quitte sa ville pour rejoindre l'INF Clairefontaine avant de rallier, en 2007, le centre de formation de l'AS Nancy-Lorraine.


title: Julian Jeanvier

text: Il y débute avec l'équipe première lors de la saison 2012-2013 alors que l'ASNL réalise un début de saison catastrophique en Ligue 1 avec seulement onze points à la trêve hivernale. Jean Fernandez démissionne et Patrick Gabriel prend la relève. Directeur de la cellule de recrutement puis du centre de formation, ce dernier connaît parfaitement les jeunes nancéiens et décide d'en lancer plusieurs en professionnel dont Jeanvier qui découvre la Ligue 1 le à l'occasion de la réception du LOSC (2-2, journée). Dans la défense à trois mise en place par l'entraîneur, il enchaîne et dispute onze rencontres toutes compétitions confondues. Ses bonnes performances incitent l'ASNL à lui proposer une prolongation de contrat de deux ans. Proposition qu’il refuse, préférant s’engager avec Lille pour un contrat de quatre ans, dès le mois de mars. Face au refus du joueur de prolonger au sein de son club formateur, il est cantonné à l'équipe réserve pour la suite de la saison.


title: Julian Jeanvier

text: Première déconvenue dans le Nord, l'entraîneur n'est plus celui de sa signature, René Girard ayant succédé à Rudi Garcia, parti vers l'AS Rome. Le gardois lui préfère Simon Kjaer, Marko Basa, David Rozehnal ou encore Adama Soumaoro. Il évolue alors toute la saison en équipe réserve en compagnie de Mehdi Tahrat, Arnaud Souquet et Jean-Eudes Aholou.


title: Julian Jeanvier

text: En quête de temps de jeu, il est prêté au club partenaire du LOSC, le Royal Mouscron-Péruwelz. Selon Kévin Boli, les blessures et suspensions l'empêchent d'y enchaîner les matches en dépit de bonnes prestations, la concurrence à son poste, avec Teddy Mézague, Benjamin Delacourt et Kévin Boli, ne l’aidant pas. Au total, il disputera seulement 1 000 minutes toutes compétitions confondues. En dehors des terrains, il doit faire face à une difficile épreuve personnelle, perdant sa mère durant son expérience belge.


title: Julian Jeanvier

text: Prêt à arrêter le football dans un premier temps, il souhaite se rapprocher de son environnement familial et est ainsi prêté au Red Star FC en . Ayant la confiance de Rui Almeida, il enchaîne les titularisations pour la première fois de sa carrière, formant une solide charnière centrale solide en compagnie de Rémi Fournier. Il participe amplement à la belle saison des promus en Ligue 2 qui jouent finalement la montée, à la surprise générale. Il y inscrit également ses deux premiers buts en professionnel, contre Nîmes puis Clermont.


title: Julian Jeanvier

text: De retour dans le Nord, il ne rentre pas dans les plans de Frederic Antonetti et s'engage en faveur du Stade de Reims, relégué en Ligue 2. Titulaire au côté d’Anthony Weber dans l’équipe mise en place par Michel Der Zakarian, il dispute 29 rencontres de Ligue 2 et est membre de l'équipe type UNFP de la saison 2016-2017. Supervisé par Fulham et Huddersfield, il fait le choix de s’inscrire dans la durée en prolongeant jusqu’en 2019.


title: Nabuchodonosor (bouteille)

text: Le nabuchodonosor est une bouteille en verre conçue pour contenir l'équivalent de vingt bouteilles de 75 cl, soit quinze litres.


title: Nabuchodonosor (bouteille)

text: Le nom est celui d'une dynastie babylonienne fondée par Nabuchodonosor, un roi considéré comme le plus grand roi de la dynastie de Pashe (la « Seconde dynastie d'Isin ») .


title: Dolores Claiborne

text: Dolores Claiborne (titre original : "Dolores Claiborne") est un roman de Stephen King publié en 1992. Ce thriller psychologique, quasiment dépourvu de tout élément surnaturel, est le long témoignage de Dolores Claiborne, interrogée par la police car elle est suspectée du meurtre de sa riche employeuse et qui s'innocente de celui-ci mais avoue celui de son mari, près de trente ans plus tôt. Sur le plan narratif, le roman se présente sous la forme d'un long monologue sans la présence de chapitres pour venir en rompre la continuité. Il a été adapté au cinéma en 1995.


title: Dolores Claiborne

text: Île de Little Tall, Maine. Andy Bissette, Franck Proulx et Nancy Bannister, enquêteurs, écoutent les confessions de Dolores Claiborne qui nie le meurtre de Vera Donovan, sa riche employeuse. Elle avoue par contre le meurtre de son mari, Joe Saint-George, avec lequel elle a eu trois enfants, il y a 29 ans (en 1963). Dolores raconte qu’elle a travaillé pour Vera Donovan comme femme de chambre puis comme dame de compagnie. Elle la dépeint comme très maniaque et comme une vraie garce au sale caractère.


title: Dolores Claiborne

text: Elle raconte également comment son père battait sa mère, puis les violences régulières qu'elle subit de la part de son mari Joe. Un jour, elle menace de le tuer avec une hachette. Sa fille Selena, qui assiste cachée à la scène, change d’attitude et se renferme de plus en plus. Plus tard, Dolores la retrouve au lycée et lui parle sur le ferry qui les ramènent sur l’île. Elle découvre alors que son père a abusé d'elle sexuellement. La haine grandit chez Dolores, et elle s’explique avec Joe : elle veut le quitter avec les enfants. Elle se rend à la banque récupérer l’argent des livrets de ses enfants mais Joe l’a devancée et a ouvert un nouveau compte à son nom seul. Pendant les mois qui suivent, elle cherche une solution pour se débarrasser de lui sans succès. Vera lui donne une idée : un accident est si vite arrivé. Tous les témoins possibles assisteront à la prochaine éclipse de soleil du . Dolores achète de l’alcool à Joe et le provoque. Ils finissent par se battre et Joe poursuit Dolores dans les mûriers, tombe dans l’ancien puits mais ne succombe pas à la chute. Il tente même de sortir du puits malgré ses blessures. Lorsque Joe lui agrippe une cheville, Dolores le frappe avec une pierre et le tue.


title: Dolores Claiborne

text: Une semaine plus tard, le corps de Joe est retrouvé par la police. Dolores est convoquée par le médecin légiste McAuliffe qui la croit coupable. Il tente de la déstabiliser mais n’y arrive pas. Elle s’en sort sans être inquiétée. Les relations difficiles entre Dolores et Vera évoluent au fil des ans pour se changer en un respect mutuel. Des années plus tard, Vera Donovan, dont la santé physique et mentale a lentement décliné, est prise d'une crise de folie, se lève de son fauteuil roulant et dégringole l’escalier de chez elle. Elle demande à Dolores de l’achever. Celle-ci part chercher un rouleau à pâtisserie en marbre mais lorsqu’elle revient, Vera est morte. Sammy Marchant, le facteur, sonne à la porte, entre, voit le rouleau à pâtisserie et croit que Dolores a tué Vera. Dolores sort finalement innocentée de l'histoire, et Greenbush, un homme de loi, lui annonce qu’elle hérite des trente millions de dollars de Vera. Dolores comprend alors que les enfants de Vera sont morts il y a trente ans et que son employeuse n’est peut-être pas étrangère à leurs disparitions.


title: Dolores Claiborne

text: En conclusion du livre, un article de journal nous apprend que Dolores a donné tout l’argent dont elle a hérité à un orphelinat. Quant à Selena, qui n'est jamais revenue sur l'île depuis qu'elle l'a quittée pour ses études de journalisme, elle décide finalement de pardonner à sa mère toutes ses erreurs et revient la voir plus de vingt ans après son départ.


title: Dolores Claiborne

text: Le roman est resté quatorze semaines (dont sept à la première place) sur la "New York Times Best Seller list", y apparaissant le directement à la première place. Le "Publishers Weekly" le classe à la première place des meilleures ventes de livres de fiction aux États-Unis publiés en 1992.


title: Dolores Claiborne

text: Les critiques ont dans l'ensemble été assez mitigées. Parmi les critiques favorables, Ray Burgess, de "Publishers Weekly", trouve que King a su et que le livre est empli de scènes poignantes. Pour Jean-Pierre Dufreigne, de "L'Express", King invente avec ce , où . Dans son livre, Stephen Spignesi salue de l'écrivain et élève "Dolores Claiborne" à la première place de la trilogie féministe écrite par King avec "Jessie" et "Rose Madder". Cette opinion est partagée par Mélanie Fazi, écrivant pour "Bifrost", qui voit dans ce .


title: Dolores Claiborne

text: Plus contrasté, Christopher Lehmann-Haupt, du "New York Times", note les similitudes de "Dolores Claiborne" avec le précédent roman de King, "Jessie", les deux œuvres étant des études psychologiques sans éléments surnaturels où l'éclipse de 1963 joue un rôle et qui explorent le thème des abus subis par les femmes. Il aurait cependant trouvé le livre plus intéressant si . Douglas Meyersonian, du "The Washington Post", est également partagé, reprochant au livre son langage vulgaire et les descriptions explicites de scènes violentes nauséeuses mais louant la qualité et le réalisme de l'histoire. Enfin, John Skow, de "Time Magazine", trouve que le personnage principal est puissamment représenté mais que King a la .


title: Dolores Claiborne

text: Selon Michael R. Collings, King se rapproche avec ce roman du style de son pseudonyme Richard Bachman, se débarrassant . Le livre repose entièrement sur la force du personnage titre puisque toute l'histoire est racontée de son seul point de vue, monologue sans interruption ni division en chapitres. Dolores Claiborne est , Dolores étant une variante du mot latin "dolor", qui veut dire « souffrir », alors que Claiborne évoque "clay born", « né de la glaise ». L'histoire qu'elle raconte est .


title: Dolores Claiborne

text: King évoque le thème du féminisme, des violences conjugales et des mais sans laisser ces problèmes sociaux occuper le devant de la scène, se concentrant plutôt sur Dolores et Vera, . Le thème des relations entre parents et enfants occupe également une place primordiale à travers les histoires de Dolores et Vera, de leurs maris et de leurs enfants respectifs mais aussi dans leur histoire commune qui devient sur la fin . Comparant "Dolores Claiborne" à "Jessie", Collings indique qu'ici, King démontre au lieu d'imposer. La scène de l'éclipse solaire établit la relation entre les deux romans, une relation acceptable .


title: Dolores Claiborne

text: Ce roman a été adapté au cinéma en 1995, par le réalisateur Taylor Hackford, sous le même titre. On y retrouve dans le rôle-titre l'actrice Kathy Bates, qui s'était fait connaître du grand public quelques années plus tôt dans l'adaptation d'un autre roman de Stephen King, "Misery".


title: Dolores Claiborne

text: Une adaptation théâtrale du roman est écrite par David Joss Buckley. Elle est adaptée et mise en scène en français par Marie Pascale Osterrieth et jouée au théâtre des Bouffes-Parisiens à partir de septembre 2006 avec Michèle Bernier dans le rôle-titre.


title: Dolores Claiborne

text: Il a été également adapté, sous le même titre, sous la forme d'un opéra en deux actes composé par Tobias Picker sur un livret de J. D. McClatchy. Cet opéra a été créé le au San Francisco Opera avec la cantatrice Patricia Racette dans le rôle-titre.


title: Troisième circonscription du Rhône

text: La troisième circonscription du Rhône est l'une des 14 circonscriptions législatives que compte le département français du Rhône (69), situé en région Auvergne-Rhône-Alpes. Depuis 2015, elle est située entièrement dans la métropole de Lyon.


title: Troisième circonscription du Rhône

text: La circonscription est l'une des quatre de la ville de Lyon, couvrant la partie ouest de son 3 arrondissement, la partie nord de son 7 arrondissement et la partie centrale de son 8 arrondissement. Elle est représentée à l'Assemblée nationale lors de la législature de la Cinquième République par Jean-Louis Touraine, député de La République en marche.


title: Troisième circonscription du Rhône

text: La troisième circonscription du Rhône est délimitée par le découpage électoral de la loi du et regroupe les divisions administratives suivantes : cantons de Lyon-IX, Lyon-X, Lyon-XII (partie située à l’ouest d'une ligne définie par l'axe des voies ci-après : rue Feuillat, rue Maryse-Bastié, avenue Paul-Santy, passage Comtois et avenue du Général-Frère), Lyon-XIII (partie non comprise dans la ).


title: Troisième circonscription du Rhône

text: D'après le recensement général de la population en 1999, réalisé par l'Institut national de la statistique et des études économiques (Insee), la population de cette circonscription était estimée à habitants, mineurs, majeurs en tutelle, étrangers, privés de droits civique et non inscrits sur les listes électorales compris.


title: Troisième circonscription du Rhône

text: Le suppléant de Jacques Soustelle était Charles Béraudier, adjoint au maire de Lyon. Charles Béraudier remplaça Jacques Soustelle, nommé membre du gouvernement, du 9 février 1959 au 9 octobre 1962.


title: Troisième circonscription du Rhône

text: La suppléante de Jean-Michel Dubernard était Simone André, UDF, Vice-Présidente du Conseil Général, conseillère générale du canton de Lyon-IX, adjointe au maire de Lyon.


title: Troisième circonscription du Rhône

text: (Organisée suite à la décision de Jean-Michel Dubernard de démissionner du RPR et de son mandat de député).


title: Troisième circonscription du Rhône

text: La suppléante de Jean-Michel Dubernard était Marie-Chantal Desbazeille, maire du 7ème arrondissement de Lyon.


title: Pierre Conty

text: Pierre Conty, né en à Grenoble, est un anarchiste français, auteur d'un triple meurtre en 1977 pour lequel il est condamné à mort par contumace en 1980. Il est au cœur de ce qui est resté dans les annales criminelles comme l’affaire des .


title: Pierre Conty

text: Pierre Conty, né en , a grandi à Grenoble et est issu d'un milieu ouvrier, son père est un militant communiste. Il est un ami d’enfance de Paul Barril. (ref: Missions Très spéciales du Capitaine Barril P16). Enfant de mai 1968, il veut prouver aux paysans qu'un ouvrier peut revenir à la terre. Anarchiste, il met un terme à son travail à Grenoble de fraiseur-ajusteur à vingt ans à Neyrpic et s'installe avec sa femme Véronique à la fin des années 1960 en Ardèche, d'abord à Antraigues.


title: Pierre Conty

text: En 1969, il entreprend avec quelques amis un retour à la terre. Il s'installe avec l'assentiment du maire de Chanéac, Georges Curinier, au hameau abandonné de Rochebesse et sur des terres en friche sur lesquelles la communauté fait paître des chèvres. Il est bien accueilli par les maires du cru et devient une vedette locale, un . Sa communauté de est constituée de fils de bourgeois parisiens hostiles à la société de consommation. Il y règne une liberté sexuelle et sa femme tout comme lui s'y adonnent. Un jour, cette vie ne convient plus à sa femme qui le quitte avec les enfants. Pierre Conty se met alors en couple avec Marie-Thérèse Merlhiot. En , "Le Nouvel Observateur" lui consacre un article et le décrit ainsi : .


title: Pierre Conty

text: Rapidement, il s'oppose aux paysans locaux qui ne supportent plus ses excès. Il se bagarre avec ses voisins, paysans, propriétaires et chasseurs, ne paie pas les baux de location, ne rembourse pas ses emprunts. Il considère en effet que la terre appartient à celui qui la cultive. Il reconnaît s'être imposé avec violence mais soutient que c'est la société qui la lui impose. En difficulté et devenu dépressif, il plonge dans la délinquance avec bagarres, cambriolages, vols et sur les filles de la communauté. Un jugement du tribunal des baux ruraux de Tournon décide le que les habitants de Rochebesse devront vider les lieux avant le .


title: Pierre Conty

text: Le , il braque une agence du Crédit agricole à Villefort (Lozère) dérobant francs ( en 2017) avec deux complices Stéphane Viaux-Peccate et Jean-Philippe Mouillot. Le trio prend la fuite en voiture et se retrouve face à une Estafette de la gendarmerie en patrouille. Pierre Conty n'hésite pas à tirer sur le gendarme Dany Luczak (21 ans), qui mourra de ses blessures. Le deuxième gendarme Henri Klinz a le temps de prendre la fuite. Conty, Mouillot et Viaux-Peccate croisent ensuite un véhicule dans lequel se trouvent deux habitants de Pont-de-Labeaume : Cyprien Malosse (21 ans) et son père Roland (54 ans). Ils tentent de voler leur voiture, mais comme les deux hommes tardent à leur remettre les clefs, Conty les abat de sang-froid. Les trois fugitifs sont surnommés . Conty devient l'homme le plus recherché de France. Il se signale une dernière fois, le , par une lettre au juge d'instruction dans laquelle il explique qu'il n'est .


title: Pierre Conty

text: Le Stéphane Viaux-Peccate est arrêté à Groningue aux Pays-Bas dans une vaste opération menée contre la bande à Baader. Jean-Philippe Mouillot se rend le . En à Privas, Stéphane Viaux-Peccate est condamné à dix-huit ans de réclusion criminelle et Jean-Michel Mouillot à cinq ans de prison. Pierre Conty est condamné à mort par contumace.


title: Pierre Conty

text: En 1982, la justice ordonne la cessation des recherches, le fugitif est même supprimé du FPR. Le , la peine capitale prononcée à l'encontre de Pierre Conty est prescrite. Christian Bonnet, ministre de l'intérieur en 1977, a énigmatiquement déclaré à son sujet dans une conférence de presse , suggérant qu'il a été abattu par des anciens camarades ou par les services de renseignement français.


title: Pierre Conty

text: En , après s'être assurée auprès d'un avocat que les faits sont prescrits, une femme nommée Noëlle Sarrola publie sur internet un livre intitulé "Une version des faits" où elle raconte comment elle a apporté son aide au tueur présumé. Issue de la bourgeoisie parisienne, elle élevait alors des chèvres avec son compagnon dans la Drôme. Le troupeau de chèvres avait été acheté dans la communauté de Pierre Conty, à Rochebesse, deux ans plus tôt. Noëlle Sarrola raconte que le dimanche après-midi, Pierre Conty s'est réfugié dans sa ferme et y a passé huit jours. Après quoi, grimé et muni de faux papiers, il a pris la fuite vers


title: Cathédrale de Porto

text: La cathédrale de Porto est une église forteresse du sise dans le centre historique de la vieille ville de Porto. De style roman, elle est remaniée aux , mais n’en est pas moins un des monuments les plus anciens de la ville. Elle est affectée au culte catholique et voisine du palais épiscopal.


title: Cathédrale de Porto

text: La construction de la cathédrale commence vers 1110. Porto est cependant siège épiscopal depuis au moins le . Ce premier édifice, de style roman, a été plusieurs fois modifié. Il n’en garde pas moins un caractère romain.


title: Cathédrale de Porto

text: Vers 1333 la chapelle funéraire de Jean Gordo fut ajoutée. Le sarcophage surmonté de son gisant est décoré des bustes des apôtres à droite et gauche du Christ (Cène). Jean Gordo est un chevalier hospitalier qui fut au service du roi Denis I. Le cloitre attenant à la cathédrale date de la même époque gothique (). Il était sans doute achevé lorsque fut célébré dans la cathédrale le mariage de Jean I avec la princesse Philippa de Lancastre (1387).


title: Cathédrale de Porto

text: L’aspect extérieur de la cathédrale est modifié durant l’époque baroque. En 1732, l’artiste et architecte italien Niccoló Nasoni ajoute une large loggia baroque sur le flanc gauche de la cathédrale. En 1772, un nouveau portail baroque remplace l’ancien, et les coupoles des tours sont modifiées.


title: Cathédrale de Porto

text: La façade principale toute en hauteur est flanquée de deux tours carrées casquées chacune d’une légère coupole. Le portail, de style baroque (1772), est surmonté d’une rosace romane du . Les créneaux qui bordent l’extrémité supérieure de la façade ajoutent à l’aspect de forteresse. L’ensemble est plutôt hétérogène, alliant styles roman, gothique et baroque.


title: Cathédrale de Porto

text: La nef est étroite et voûtée en berceau. Les deux bas-côtés ont une voûte plus basse. Elle est soutenue par des arcs-boutants qui sont parmi les premiers édifiés au Portugal. Plusieurs chapelles existent.


title: Cathédrale de Porto

text: L’intérieur a également pris une allure baroque au fil des modifications de l'édifice. La chapelle donnant dans le transept gauche contient un autel dont le retable est d’argent ciselé datant du . Toujours au , l’abside et son déambulatoire de style roman furent remplacés par un autre au goût du jour qui fut orné de peintures.


title: Cathédrale de Porto

text: Le transept sud donne accès au cloître gothique (fin du ) décoré d’azulejos de Valentin de Almeida (début du ) : ils racontent la vie de la Vierge Marie.


title: Bonhomme de neige

text: Un bonhomme de neige est une sculpture de neige compacte, à l’apparence humaine et de dimensions très variables. Comme le château de sable, le bonhomme de neige appartient à la catégorie de l'art éphémère. Il est généralement confectionné à l'aide de deux ou trois boules de neige de taille variable. Dans la culture occidentale et dans l’hémisphère nord, le bonhomme de neige est un symbole associé à Noël et à l’hiver.


title: Bonhomme de neige

text: Les premières occurrences écrites attestant l'existence de bonshommes de neige datent du (par exemple chez Shakespeare). Le personnage populaire apparaît ensuite dans un recueil de comptines de Christian Felix Weiße en 1770, à Leipzig. D'anciennes représentations picturales le montrent comme un hiver personnifié dans une figure surdimensionnée plutôt menaçante, avec une expression sinistre et un balai menaçant, selon une gravure de Daniel Chodowiecki.


title: Bonhomme de neige

text: Au , l'attitude envers l'hiver change graduellement. La luge, le patinage sur glace et même les bonhommes de neige deviennent populaires. Les livres pour enfants présentent désormais de plus en plus des vues joyeuses de l'hiver. La forme du bonhomme est devenue sphérique et l'apparence beaucoup plus conviviale. À la fin du siècle, l'image d'un symbole hivernal amical est également fortement influencée par la popularité croissante de la carte postale pour les vœux de Noël et du Nouvel An. À peu près au même moment, l'industrie de la publicité utilise de plus en plus le bonhomme de neige à ses propres fins. Au début du que le bonhomme de neige devient donc associé aux fêtes de fin d'année et une figurine du sapin de Noël.


title: Bonhomme de neige

text: La construction d’un bonhomme de neige est un loisir pour enfants et adultes, généralement pratiqué lors des périodes de l’année où la neige est disponible en abondance. Un bonhomme de neige est généralement composé de deux (par exemple, en France) ou trois (par exemple, en Allemagne) grosses boules de neige empilées les unes sur les autres. La première, qui est aussi la plus grosse, fait office de corps. La plus petite boule de neige, placée tout en haut, représente la tête. Les détails du visage et du corps sont ajoutés par la suite : un fruit ou un légume (traditionnellement une carotte) en guise de nez, des brindilles, des cailloux ou des pièces de monnaie pour représenter la bouche, les bras et les yeux. On peut également habiller le bonhomme de neige en lui enroulant une écharpe autour du cou, en lui mettant un bonnet ou un chapeau sur la tête et des boutons de manteau sur le ventre. Un balai peut éventuellement lui être mis dans les bras, une pipe à la bouche, des lunettes de soleil sur les yeux


title: Bonhomme de neige

text: On peut également constituer le corps du bonhomme de neige en remplissant une poubelle de type cylindrique de neige et en renversant ensuite cette poubelle pour faire une sorte de moulage en forme de poubelle inversée. La tête est ensuite constituée par une petite boule de neige que l'on fait rouler sur le manteau neigeux recouvrant le sol. Par effet d'agglutination, cette boule grossit de plus en plus jusqu'à atteindre la taille souhaitée par le créateur. Cette tête est alors rajoutée au moulage de neige. Un seau renversé posé sur cette tête peut alors faire office de chapeau.


title: Saint Sang (relique)

text: Selon la tradition gnostique, le Saint Sang est difficilement dissociable de la coupe de la Cène (le Saint Calice) et du mythe du Graal ; il fait partie de l'ésotérisme des mystères de la chevalerie chrétienne. Il s'inscrit dans les traditions et les légendes alors très populaires au Moyen Âge.


title: Saint Sang (relique)

text: Les Évangiles rapportent que Jésus a envoyé ses disciples préparer le repas pascal. Les textes du Nouveau Testament font référence à ce repas.


title: Saint Sang (relique)

text: Le récit commun raconte que, le soir venu, tandis qu'ils étaient à table, Jésus prit du pain, le bénit, le rompit, et le donna à ses disciples, en disant : ; puis, prenant une coupe de vin, il rendit grâce et la leur donna en disant : .


title: Saint Sang (relique)

text: Certains textes apocryphes, qui ne font pas partie du Nouveau Testament et ne sont pas reconnus par le catholicisme pour la simple raison que certains furent rédigés quelque trois cents ans plus tard, accordent une grande importance à Pilate après la crucifixion. La coupe de la Cène est alors confondue avec son sang versé sur la croix. L'ensemble se confond dans le mythe du Graal.


title: Saint Sang (relique)

text: Le Graal lui-même n'apparaît dans l'Histoire qu'à partir du , soit plus de mille ans après la date supposée de la crucifixion.


title: Saint Sang (relique)

text: Pilate (selon certaines légendes associées au mythe du Graal) aurait donné ce vase à Joseph d'Arimathie (considéré par cette tradition comme « premier chevalier ») pour y recueillir, au pied de la Croix, le Saint Sang du Christ, qui coulait d'une blessure au flanc droit provoquée par le soldat Longin avec la Sainte Lance.


title: Saint Sang (relique)

text: La légende en Occident le fait venir en Gaule avec Lazare, Marthe et les Saintes Maries. Par la suite, le Graal aurait été apporté par les fils de Joseph d'Arimathie en Angleterre comme sainte relique.


title: Saint Sang (relique)

text: D'autres textes apocryphes, rédigés aux , sont cependant aussi dignes de foi que les quatre évangiles canoniques "D'un point de vue historique, il convient de ne surtout pas considérer les récits canoniques comme supérieurs aux récits apocryphes. À l'époque de leur rédaction - vers la fin du Ier siècle et durant tout le IIe siècle - les uns et les autres avaient très certainement le même statut théologique" Simon C. Mimouni


title: Saint Sang (relique)

text: Après la crucifixion, Nicodème, qui accompagnait Joseph d'Arimathie, reçut le corps du Christ, et les deux hommes procèdent à son ensevelissement. Selon la tradition gnostique, il semble que Nicodème soit un des derniers hommes à avoir eu un contact physique avec la dépouille mortelle du Christ. Il l'aurait vue et touchée, aussi, il aurait été à même de devenir le pourvoyeur de la précieuse relique. Il aurait recueilli des particules ou les gouttes de sang christique récupérées par Joseph d'Arimathie. À la suite d'un périple miraculeux, les gouttes du sang, qui se trouvaient dans une boîte de plomb, auraient été portées par le tronc d'un figuier jusqu'au rivage de Fécamp.


title: Saint Sang (relique)

text: Un deuxième récit fait état d'une autre origine : le Précieux Sang serait apparu à Saint-Léonard (aujourd'hui dans la banlieue de Fécamp) au cours d'une messe célébrée à la fin du .


title: Saint Sang (relique)

text: La relique a ensuite été retrouvée au cours des travaux dans l'église de la Trinité, vers 1170. Les premiers pèlerinages et récits de miracles datent de cette fin du . Après une période de déclin, le pèlerinage connaît un nouveau succès sous le Second Empire. La confrérie du Précieux Sang fut officiellement fondée en 1906.


title: Saint Sang (relique)

text: Aujourd'hui, la relique du Saint Sang est toujours conservée dans une fiole à l'abbaye bénédictine de la Sainte-Trinité.


title: Saint Sang (relique)

text: Chaque année, on y montrait la célèbre relique du Précieux-Sang, dont on peut encore voir le reliquaire en marbre blanc dans l'abbatiale.


title: Saint Sang (relique)

text: Selon une légende, quelques gouttes du Saint Sang auraient été rapportées comme reliques, en 1146, par Thierry d'Alsace à son retour de Terre sainte et furent conservées en la Basilique du Saint-Sang de Bruges. Cette relique est portée en procession dans les rues de la ville une fois par an lors de la procession du Saint-Sang.


title: Saint Sang (relique)

text: L’acquisition des reliques de la Passion du Christ par Louis IX le contraignit à ériger la Sainte-Chapelle à Paris. Le Saint Sang rejoint la Couronne d’épines (achetée en 1239 aux Vénitiens), la Vraie Croix, les Clous, la Lance, l’Éponge, le Suaire, le Manteau de pourpre et la Croix de la Victoire directement (achetés en 1241 à l’empereur Baudouin II) ; qui avait auparavant dû se séparer des reliques et autres possessions, mises en gage pour renflouer les finances de l'Empire. Avant d'être revendues à Saint Louis, les reliques ont séjourné à l'abbaye cistercienne de Sainte-Marie De Percheio () ; celle-ci ayant été le plus gros prêteur lors de la mise en gage.


title: Saint Sang (relique)

text: Le Saint Sang disparut, comme beaucoup d'autres saintes reliques, durant les évènements révolutionnaires.


title: Saint Sang (relique)

text: L'église Saint-Jacques ( - ) de Rothenburg ob der Tauber est célèbre pour ses retables, principalement pour celui dit du « Saint Sang » de Tilman Riemenschneider. Le nom du retable est dû à une relique, une goutte de sang du Christ. Parvenue à Rothenbourg à la fin des croisades, cette relique attira très vite une multitude croissante de pèlerins.


title: Saint Sang (relique)

text: Le cardinal Eudes de Tusculum aurait ramené de Jérusalem au deux gouttes du sang du Christ dans une ampoule en verre. Il en fit don à l'église Saint-Étienne de Neuvy-Saint-Sépulchre, située dans le département de l'Indre, en 1257. Depuis cette époque, la procession du pèlerinage du Précieux Sang se déroule chaque lundi de Pâques. La relique y est alors promenée dans les rues de la commune avant d'être reconduite à la basilique saint Jacques (classée au patrimoine mondial de l'UNESCO), où elle est exposée en vitrine et visible toute l'année.


title: Salle du Manège

text: La salle du Manège, au jardin des Tuileries à Paris, a été le lieu de réunion des assemblées parlementaires (la Constituante, la Législative, la Convention, les Cinq-Cents) pendant la Révolution française de 1789 à 1798. Louis XVI y a été jugé et condamné à mort du 10 au 26 décembre 1792.


title: Salle du Manège

text: Le bâtiment du manège couvert est érigé à l’extrémité ouest de la carrière de l’écurie des Tuileries en 1721 pour la formation à l’équitation du jeune Louis XV. La salle en forme de parallélogramme mesure 51 m de long, environ 14 m de large, 9 m de haut. Elle est éclairée par 6 croisées de chaque côté, large chacune d'environ 1,4 m. Une galerie court le long des côtés.