title: Gemini 8

text: Ils stoppent cette rotation, mais constatent qu'elle reprend spontanément. Armstrong décide alors de se séparer de l'Agena, mais, après l'avoir effectuée, la rotation s'accélère encore. Scott remarque une baisse anormale du niveau de carburant et Armstrong déduit qu'un propulseur d'attitude du Gemini doit être bloqué à la pleine puissance. La rotation continue d'accélérer, atteignant 1,8 g, et le médecin au sol indique que les deux pilotes sont proches de perdre connaissance si la rotation s'accélère. "Il prend la décision de tester les moteurs les uns après le autres pour savoir celui qui avait défailli". Finalement, Armstrong annule la mission en enclenchant les moteurs de rentrée sur Terre, ce qui finit par stopper la rotation.


title: Gemini 8

text: La mission prévue avait échoué mais le sang-froid avec lequel Armstrong s'est sorti de la situation (considérée comme la plus grave jusqu'au vol Apollo 13 en 1970, l'explosion des navettes Challenger en 1986, et Columbia en 2003) avait permis de sauver l'équipage et la capsule. Bien que déprimé et irrité que le vol ait été écourté, ceci contribua néanmoins probablement à son surnom de "Mister Cool", comme le surnommaient ses collègues, étant


title: Capitaine Caverne

text: Capitaine Caverne ("") est une série télévisée d'animation américaine en 40 épisodes de 11 minutes créée par Joe Ruby et Ken Spears et initialement diffusée du au sur la chaîne télévisée ABC.


title: Capitaine Caverne

text: "Capitaine Caverne" se centre sur les aventures de trois jeunes femmes — Brenda, Lili et Babette — et de leur ami le capitaine Caverne ("Captain Caveman" en VO, surnommé « "Cavey" »), un homme préhistorique piégé dans un bloc de glace avant d'être découvert puis libéré par les trois jeunes femmes. Le concept et le scénario principal de la série sont perçus comme une parodie de la série "Drôles de dames" (qui a également été diffusée sur ABC). Il s'inspire également d'autres courts-métrages tirés des studios Hanna-Barbera comme "Scooby-Doo" et "Josie et les Pussycats", entre autres.


title: Capitaine Caverne

text: En France, la série a été diffusée le sur TF1 dans l'émission "Les Visiteurs du mercredi", puis rediffusée en septembre 1980 sur TMC, en 1995 dans "Hanna Barbera Dingue Dong" sur France 2, de 1999 à 2003 sur Cartoon Network, en 2003 sur France 5 dans l'émission "Midi les Zouzous" et en 2003-2008 sur Boomerang.


title: Capitaine Caverne

text: Caverne possède des super-pouvoirs, une variété d'accessoires cachés sous sa fourrure, et une massue qui lui permettent de voler et d'utiliser d'autres outils lui permettant de combattre le crime. Avant de se précipiter sur ses adversaires, il crie habituellement


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Les masques revêtent une très grande importance dans les cérémonies d'Afrique, et ceux de la Côte d'Ivoire présentent une diversité et jouent un rôle particulièrement significatifs.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Le masque africain est un auxiliaire liturgique ayant pour mission essentielle d’actualiser les événements du mythe de la création et d’en figurer les principales déités, c'est-à-dire faciliter les contacts de communion de l’homme avec le sacré.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Le danseur qui porte le masque, un objet en bois sculpté, revêtu d'un costume, est habité par « un esprit » ou un « génie », et devient ainsi un « être sacré ». Il devient un médiateur entre Dieu, les ancêtres et les hommes.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Dans la société traditionnelle, le masque est une institution religieuse, mais aussi politique et sociale. Il intervient dans les décisions politiques, accompagne les semailles et les récoltes, punit les coupables, assure la transmission du savoir, accueille l'enfant à sa naissance et lui permet de devenir adulte, etc.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: À l'époque coloniale, ils ont fait l'objet de véritables autodafés organisés par des missionnaires pour effacer l'emprise psychologique des féticheurs sur les populations, ceux-ci exigeant toujours des dons pour ne pas jeter de sort.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Comme la plupart des pays africains, la Côte d'Ivoire n'autorise pas et n'a jamais autorisé l'exportation des « masques authentiques ». De surcroît, une résolution prise par l'UNESCO interdit, depuis le début des années 1990, de faire sortir masques et statues du continent africain.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: À l'ouest du pays, dans la région de Man et Touba, les Dans sont créateurs d'un style de masque particulier, de forme ovoïde, parfois orné de cauris.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Dans la région dite du Trépoint, près de Sassandra et Dagbego, dans la Région du Bas-Sassandra, il a été organisé en 2004 des festivals de masques Neyo.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: L'institution du masque n'existait pas chez les Baoulés avant la migration qui les a conduit du Ghana en Côte d'Ivoire sous la conduite de la Reine Pokou.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: "Goli", masque d'origine Ouan, est un masque-heaume en forme de tête de buffle qui ne sort que pour les grandes occasions. Il est aussi le père de "Kplé-Kplé". Goli est une divinité protectrice. Il fait partie des grands masques Ouan. Le "Goli" et le "Kplé-Kplé" sont Mandé Sud.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Le porteur du masque Goli est un initié plongé dans un sommeil hypnotique. Son costume se compose d'une grande cape, d'une jupe en fibres de raphia, de grelots aux pieds et il porte une peau de panthère sur le dos.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Les masques-heaumes en forme de gros animaux sont appelés "djéli". Ces masques de danse incarnent un des dieux les plus terrifiants. Le terme "Amuin" désigne un art religieux qui englobe tous les pouvoirs et les objets soumis au sacrifice sanglant (en général des poulets) et qui peut entraîner la mort de quiconque offenserait ses lois. La forme de ces masques, leurs noms et l'ordre des danses où ils sont portés varient d'un village à l'autre, mais ils ne doivent pas être vus par les femmes et les étrangers. Leurs danses, exécutées lors des funérailles des hommes ou pour assurer la protection du village, durent en général toute la nuit. Ils ont leurs sanctuaires dans la forêt. Le masque "Goli glin", ainsi que les observances religieuses qui lui est associé, est identifiées à la virilité, à la forêt, à la rudesse de la nature. Il personnifie la nature dangereuse et implacable.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Chez les Sénoufos, les masques représentent aussi bien le corps humain que certains animaux (serpents, crocodiles, caméléon) dont le grand calao qui joue un rôle essentiel dans la liturgie de ce peuple du nord du pays, dans la région des savanes, autour des villes de Boundiali, Tingréla et Korhogo.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Pendant "le Poro", rite initiatique des jeunes Sénoufos d'une durée de 7 ans, les masques utilisés sont souvent à visage humain et de petite taille. À l'occasion de cérémonies particulières, les masques peuvent être d'une très grande complexité en associant bois, raphia, plumes, feuilles sur des motifs humains et animaliers.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Les masques "Kpélyé"sont utilisés lors des funérailles. Leurs danses durent en général toute la nuit.


title: Masque de Côte d'Ivoire

text: Chez les Yohourés, les masques servent à influencer les forces surnaturelles considérées comme responsables des maux des hommes et de leur prospérité. Ils sont interdits aux femmes. Les masques Yohouré sont en général entourés d'une bordure dentelée. Les Yohourés font danser 7 masques lors des funérailles.


title: Eau sur la Lune

text: L'eau sur la Lune a toujours été absente de la majeure partie de la surface de cet astre en raison des conditions qui y règnent. L'absence d'atmosphère et les températures très élevées durant la journée ne permettent pas à celle-ci de se maintenir à sa surface à l'état liquide comme à l'état de vapeur. Les échantillons du sol (roches et régolite) ramenés dans les par les missions spatiales Apollo et "Luna" semblent confirmer qu'elle est également quasiment absente du sol lunaire. Des observations plus poussées, effectuées dans les décennies suivantes grâce aux progrès de l'instrumentation, démontrent néanmoins que les roches lunaires peuvent en contenir des quantités notables. À compter de 1995, après une pause de deux décennies dans l'étude de la Lune, les observations effectuées par différents engins spatiaux en orbite autour de la Lune ("Clementine", "Lunar Prospector", "Chandrayaan-1", "LCROSS", "LRO"), démontrent la présence de glace d'eau dans des proportions significatives mais mal quantifiées en 2021 au fond des cratères des régions polaires, dans des zones situées en permanence à l'ombre. Plusieurs missions sont programmées par la NASA pour affiner ces données : l'astromobile VIPER qui doit explorer in situ les gisements de glace d'eau du pôle sud, l'orbiteur Lunar Trailblazer... . Ces découvertes sont à l'origine du choix du pôle sud comme cible des prochaines expéditions avec équipage du programme Artemis de la NASA.


title: Eau sur la Lune

text: Plusieurs hypothèses sont formulées pour expliquer la présence de glace d'eau dans les régions polaires. Elle pourrait être le résultat du bombardement régulier de comètes, astéroïdes ou météoroïdes, ou s'être formée au fil des années "in situ" par les ions d'hydrogène des vents solaires qui percutent les minéraux lunaires contenant de l'oxygène. Enfin, la Lune contient probablement de l'eau en raison de ses origines terrestres.


title: Eau sur la Lune

text: Du fait de son utilité pour de futurs séjours de longue durée à la surface de la Lune (programme "Artemis"), la présence d'eau sur le satellite naturel de la Terre fait l'objet de nombreuses recherches. L'analyse de l'eau lunaire pourrait également fournir des indices importants sur l'histoire de la Lune et l'abondance des comètes et des astéroïdes peu après la formation du Système solaire.


title: Eau sur la Lune

text: De tout temps, les différences d'albédo de la surface lunaire ont suscité diverses hypothèses. Au , lors des premières observations astronomiques réalisées à l'aide de lunettes astronomiques, des savants ont cru que les parties plus sombres de celle-ci correspondaient des plans d'eau liquide. C'est d'ailleurs cette hypothèse qui, à l'époque, mène l'astronome Michael Florent van Langren à les nommer "" ( en latin). Bien que cette interprétation ait été démentie par les observations suivants, ces formations portent toujours la désignation de mers lunaires de nos jours.


title: Eau sur la Lune

text: À partir du milieu du , les astronomes commencent à émettre l'hypothèse que la Lune est sèche et sans atmosphère. Au fur et à mesure que les observations et connaissances dans le domaine de la physique se précisent, les savants obtiennent la confirmation que les conditions régnant sur la Lune ne permettent pas la présence d'eau liquide à sa surface. Ainsi en 1892 William H. Pickering effectue une série de calculs basés sur l'occultation du Soleil par la Lune qui lui permettent de conclure que la pression atmosphérique à sa surface est inférieure à 1/40000 de celle de la Terre ce qui ne permet pas à l'eau de se maintenir à l'état liquide. Si cette hypothèse fait désormais pratiquement l'unanimité dans la communauté scientifique, il subsiste quelques dissidents. L'astronome et mathématicien Peter Andreas Hansen partant de l'hypothèse que le centre de masse de la Lune est décalé de 59 kilomètres du centre géométrique en déduit qu'il pourrait y avoir une atmosphère et des océans sur la face cachée de la Lune. Hans Hörbiger dans son livre "Welteislehre" (Monde de glace 1894) émet l'hypothèse que la plupart des planètes dans l'univers sont principalement composés de glace d'eau et défend la théorie que la Lune est une boule de glace.


title: Eau sur la Lune

text: En ce qui concerne le passé de la Lune, le prix Nobel de chimie 1934 Harold Urey, dont les travaux ont notamment porté sur la genèse de la vie sur Terre et qui a joué un rôle décisif dans la décision de la NASA de mener des missions d'exploration scientifique de la Lune, émet l'hypothèse que la Lune s'est formée en même temps que la Terre et qu'elle constitue une pierre de Rosette de la formation du système solaire ayant conservé les caractéristiques des planètes primitives. Lorsque les sondes spatiales américaines du programme Ranger commencent au milieu des années 1960 à fournir des images détaillées de la surface de la Lune, il émet l'hypothèse que certaines formations (chenaux/rilles) du cratère Alphonsus pourraient résulter de l'évaporation par le passé de grandes quantités d'eau (l'autre hypothèse serait qu'il s'agit de formations liées à l'activité volcanique passées : tube de lave...). Mais ce point de vue est largement minoritaire au sein de la communauté scientifique.


title: Eau sur la Lune

text: Les expéditions du programme "Apollo" (1969-1972) à la surface de la Lune permettent aux astronautes américains de ramener 374 kilogrammes de roches lunaires et de régolite. Ces échantillons sont analysés en laboratoire. Des indices très variés confirment que les roches ne contiennent aucune humidité et ne présentent aucune trace d'altération par un processus aqueux. En comparaison avec les roches terrestres les roches lunaires s'avèrent particulièrement sèches. On mesure la quantité d'eau à quelques parties par milliard. Toutefois certains échantillons contiennent jusqu'à 250 à 500 parties par millions de partie. Mais ces résultats sont considérés comme douteux car le ratio des isotopes deutérium et hydrogène est identiques à celui de l'eau présente sur Terre alors qu'on attend un ratio plus proche de celui de l'hydrogène transporté par le vent solaire. Un gaz inconnu s'est dissous dans la lave qui a recouvert les mers lunaires et a formé des vésicules. Si ces vésicules avaient été pleines de vapeur d'eau elles auraient du créer des amphiboles or ceux-ci sont totalement absents. Les roches lunaires sont par ailleurs très pauvres (1% des basaltes terrestres) en éléments chimiques ayant un point de fusion peu élevé (plomb, thallium, bismuth et indium) ce qui permet d'en déduire une proportion d'eau très faible (quelques parties par million) lorsque ces éléments se sont refroidis. En mars 1971, une première détection de vapeur d'eau près de la Lune est obtenue par le "" un des instruments de l'ALSEP installé à la surface de la Lune par l'équipage d'Apollo 14. Mais les quantités d'eau sont infimes. Environ 1% de l'atmosphère très ténue de la Lune soit 600 molécules par centimètre cube. Par ailleurs l'équipage de la mission Apollo 15, qui s'est posé près du rille Hadley effectue des observations qui démontrent qu'il ne résulte pas de l'écoulement d'eau mais de lave. Urey abandonne progressivement l'hypothèse d'une présence d'eau par le passé à la surface de la Lune. Ces analyses confirment à ce stade la théorie d'une Lune dont la surface n'a toujours contenu que des traces infimes d'eau.


title: Eau sur la Lune

text: Durant toute la période de cette première vague des missions d'exploration de la Lune par les missions spatiales la présence d'eau à la surface de la Lune est un sujet scientifique de premier plan et plusieurs articles scientifiques s'appuyant sur les analyses d'échantillon de sol ramenés par les missions lunaires américaines sont publiés. Le consensus scientifique d'une Lune particulièrement sèche n'en est pas modifié malgré quelques nuances apportées par certaines observations et analyses :


title: Eau sur la Lune

text: Dès 1961 la possibilité théorique de présence de glace au fond de certains cratères polaires de la Lune est suggérée par des chercheurs de Caltech. Dans ces régions où la lumière du Soleil est en permanence rasante, les cratères les plus profonds sont en permanence à l'ombre. L'étendue des zones concernées est accentuée par la faible inclinaison de l'axe de la Lune par rapport au plan de l'écliptique (1,5° contre 23,5° pour la Terre) c'est-à-dire le plan dans lequel se situe le Soleil. Les zones à l'ombre pourraient être des pièges à froid qui conserverait l'eau transportée par les laves issues d'éruptions volcaniques ou des météorites venus s'écraser sur la surface.


title: Eau sur la Lune

text: En 1994 l'orbiteur américain " confirme la présence de cratères situés en permanence à l'ombre dans les régions polaires et dans lesquels la température serait tout le temps inférieure à -170°C et pourrait descendre à -249°C.


title: Eau sur la Lune

text: détecte de la glace d'eau sur la Lune par l'utilisation d'un radar bistatique. Cependant, les résultats sont jugés non-concluants.


title: Eau sur la Lune

text: En janvier 1998, la NASA lance la mission "". Celle-ci contient plusieurs spectromètres chargés de collecter des données concernant la composition de la surface de la Lune. Elle utilise ainsi un spectromètre à neutrons pour mesurer la quantité d'hydrogène présente à l'intérieur du régolithe lunaire près des régions polaires. L'instrument permet ainsi d'établir des valeurs allant jusqu'à environ 50 parties par million. Les scientifiques de la mission interprètent ces résultats comme un signe de la présence de glace dans les cratères constamment ombragés de ces régions. Cependant, ces données peuvent aussi être causées par la présence du radical hydroxyle chimiquement lié aux minéraux.<br>À la fin de la mission en juillet 1999, la sonde est intentionnellement projetée au centre du cratère Shoemaker, se trouvant près du pôle sud, en espérant qu'une quantité suffisante d'eau serait libérée afin de l'observer. Toutefois, l'analyse spectrale des observations spectrométriques provenant de la Terre sont non-concluantes.


title: Eau sur la Lune

text: En se basant sur les données des missions ' et ', des scientifiques de la NASA estiment que si de la glace d'eau est présente, sa quantité totale serait de l'ordre de 1 à 3 kilomètres cubes.


title: Eau sur la Lune

text: Des données de la mission "Cassini-Huygens", qui passe près de la Lune en 1999, laissent à nouveau croire à la détection d'eau sur la Lune, mais là encore, les résultats sont non-concluants.


title: Eau sur la Lune

text: En 2005 et 2009, la sonde spatiale "", qui survole la Lune, effectue des observations mais ne détecte pas d'eau.


title: Eau sur la Lune

text: En septembre 2007, la sonde japonaise "Kaguya" observe des éléments de la surface lunaire à l'aide de la spectrométrie gamma. Les capteurs d'imagerie haute résolution de la sonde n'arrivent cependant pas à détecter des signes de glace d'eau vers le pôle Sud, où des cratères sont dans le noir en permanence. Tout comme "Lunar Prospector", la sonde termine sa mission en s'écrasant sur la surface lunaire afin d'étudier le nuage de matière éjecté de sa surface.


title: Eau sur la Lune

text: Le 14 novembre 2008, l'engin spatial indien "Chandrayaan-1" de l'ISRO lance le "" (MIP) sur le cratère de Shackleton, situé au pôle Sud lunaire, dans le but d'analyser les débris dispersés par l'explosion en quête de présence de glace d'eau. Pendant sa chute d'une durée de 25 minutes, le (CHACE), intégré dans le MIP, enregistre des preuves de la présence d'eau grâce aux données de la spectrométrie de masse recueillies dans la fine couche d'atmosphère à la surface lunaire ainsi que dans les raies d'absorption d'hydroxyle des rayons du Soleil réfléchis.


title: Eau sur la Lune

text: Le 25 septembre 2009, la NASA déclare que les renseignements collectés par le "" (M) confirment l'existence d'hydrogène sur de grandes régions de la surface lunaire, bien qu'elle soit en basse concentration et sous forme de groupes hydroxyle (·OH) chimiquement liés au sol. Cela confirme les données précédemment compilées par les spectromètres à bord des sondes "Deep Impact" et "Cassini".<br>Bien que les résultats du M soient consistants avec les récentes trouvailles des autres instruments à bord du Chandrayaan-1, les molécules d'eau découvertes dans les régions polaires de la Lune ne sont pas cohérentes avec la présence de gros dépôts d'eau de glace pratiquement pure à moins de quelques mètres sous la surface, sans toutefois éliminer la possible présence de petits (<~10 cm) morceaux de glace mélangés avec le régolite.


title: Eau sur la Lune

text: Le 18 juin 2009, deux sondes, "Lunar Reconnaissance Orbiter" (LRO) et "Lunar Crater Observation and Sensing Satellite" (LCROSS), sont lancées par la NASA.


title: Eau sur la Lune

text: Les données acquises par l'instrument "" (LEND) à bord du LRO démontrent que quelques régions indiquent une certaine quantité d'hydrogène. Une analyse plus approfondie des données du LEND suggère que la teneur en eau dans les régions polaires n'est pas directement déterminée par les conditions d'éclairage. Il n'y aurait ainsi pas de différence importante par rapport aux concentrations estimées en eau dans le régolithe des régions éclairées et celles dans l'ombre. Selon les observations de cet instrument uniquement, de basses températures de surface permanentes ne sont ni nécessaires ni suffisantes pour une teneur élevée en eau dans le régolithe.


title: Eau sur la Lune

text: À l'aide d'un altimètre laser, LRO observe le cratère Shackleton et conclut qu'environ 22 % de sa surface serait recouverte de glace.


title: Eau sur la Lune

text: LCROSS, quant à elle, détecte une quantité importante de groupements hydroxyles. Il est possible que ces données proviennent de matériaux contenant de l'eau, qui seraient sous forme de glace d'eau cristalline pratiquement pure mélangée avec la régolithe. À nouveau, l'interprétation des observations n'est pas unanime. Une étude publiée en octobre 2010 conclut à des concentrations d'eau représentant 5,6 ± 2,9 % de la masse.


title: Eau sur la Lune

text: Pour certains spécialistes, ces annonces sont suffisantes pour confirmer la présence de glace d'eau sur la Lune. .


title: Eau sur la Lune

text: En mars 2010, on annonce que le Mini-SAR à bord de "Chandrayaan-1" aurait découvert plus de 40 cratères en obscurité permanente près du pôle Nord de la Lune et que ces derniers possèderaient environ 600 millions de tonnes métriques de glace d'eau. La quantité d'eau sous forme de glace estimée est comparable à celle précédemment suggérée avec les données de la mission Lunar Prospector.


title: Eau sur la Lune

text: En mai 2011, à l'aide d'une microsonde de Castaing, découvrent la présence de 615 à d'eau dans les inclusions magmatiques de l'échantillon lunaire 74220 prélevé durant la mission Apollo 17 en 1972. Ces inclusions se seraient formées il y a 3,7 milliards d'années lors d'éruptions volcaniques explosives qui ont eu lieu sur la Lune. La concentration en eau retrouvée à l'intérieur de ces billes de verre est semblable à celle présente dans le magma du manteau supérieur de la Terre.


title: Eau sur la Lune

text: Au début des années 2020 le programme Artemis de la NASA dont l'objectif est de ramener des hommes sur la Lune contribue à débloquer des fonds pour des projets visant à mesurer les quantités d'eau présentes dans les régions polaires. Il s'agit de déterminer si son exploitation est possible pour des missions prolongées à la surface de la Lune. L'astromobile VIPER, qui doit être lancé en 2023, a pour objectif l'étude de plusieurs cratères perpétuellement plongés dans l'ombre dans la région du pôle sud. L'orbiteur Lunar Trailblazer qui sera lancé en 2025 effectuera des mesures de l'eau présente dans les régions polaires en survolant à faible altitude celles-ci. La NASA doit également lancer en 2022 un nano-satellite de type CubeSat 8U "Lunar IceCube" équipé d'un instrument mesurant la quantité d'eau présente dans les régions polaires.


title: Eau sur la Lune

text: En raison de sa faible masse et de son atmosphère à peu près inexistante, l'eau liquide ne peut persister à la surface de la lune et la vapeur d'eau est décomposée par la lumière du Soleil. L'hydrogène résultant est rapidement perdu dans l'espace. Cependant, malgré cela, des molécules d'eau sont détectables dans la fine atmosphère lunaire.


title: Eau sur la Lune

text: L'eau (HO) et le groupe apparenté hydroxyle (-OH) peuvent aussi être présents dans les minéraux lunaires sous forme de liaisons tels des hydrates et des hydroxydes (plutôt que sous forme libre), et des indices suggèrent fortement que tel est bien le cas en faible concentration sur une grande partie de la surface lunaire. En effet, l'eau adsorbée devrait exister à la surface à des concentrations allant de 10 à 1000 parties par million (ppm), voire plus localement.


title: Eau sur la Lune

text: Les mécanismes menant à la production, au transport et à l'emprisonnement de l'eau sur la Lune restent en 2021 à valider. La forte irradiation solaire à l'équateur lunaire y rend la présence d'eau improbable. Certains cratères des pôles auraient plus de chance d'en contenir.


title: Eau sur la Lune

text: Une partie de l'eau lunaire aurait été acquise au moment de la formation de la Lune par collision entre l'impacteur Théia et la Terre.


title: Eau sur la Lune

text: Enfin une partie de l'eau aurait été produite "in situ". Cette dernière se produirait lorsque les ions d'hydrogène (protons) des vents solaires se combinent avec les atomes d'oxygène présents dans les minéraux lunaires (oxydes, silicates, etc.) de façon à emprisonner de petites quantités d'eau dans la structure de leurs cristaux. Cette combinaison pourrait également ne produire que des groupes hydroxyles, qui sont des précurseurs potentiels de l'eau


title: Eau sur la Lune

text: Ainsi, les groupements hydroxyles de surface (X–OH) formés par la réaction de protons (H) et d'atomes d'oxygène accessibles aux surfaces oxydées (X=O) pourraient par la suite être convertis en molécules d'eau (HO) absorbées par ces surfaces oxydées. Le bilan de matière d'un réarrangement chimique qui prend supposément place sur des surfaces oxydées prendrait schématiquement la forme suivante :


title: Eau sur la Lune

text: La formation d'une seule molécule d'eau requiert la présence de deux groupements hydroxyles adjacents, ou d'une cascade de réactions successives d'un atome d'oxygène avec deux protons. Ce dernier pourrait être perçu comme un facteur limitant et diminuer la probabilité de production d'eau si la densité en protons par unité de surface est trop basse.


title: Eau sur la Lune

text: Le Soleil, qui porte la température à la surface à des températures très élevées durant la journée, ne permet pas l'eau d'y subsister. Tout dépôt aqueux s'évapore/se sublime et se dissipe dans l'espace sous sa forme atomique (hydrogène et oxygène. Cependant, certains cratères situés près des régions polaires, tels le cratère de Shackleton et le cratère Shipple, ne reçoivent aucune lumière du Soleil. du fait de très faible inclinaison orbitale de la Lune par rapport au plan de l'écliptique (1,5°) le Soleil reste pratiquement toujours à la même hauteur au-dessus de l'horizon tout au long de l'année (entre l'hiver et l'été sa hauteur varie de 1,5°). À la latitude des pôles, le Soleil reste rasant 365 jours sur 365. Les températures de ces régions ne dépassent donc jamais 100 K (environ −170 degrés Celsius), ce qui ferait en sorte que toute forme d'eau qui se retrouve dans ces cratères y reste congelée en permanence


title: Eau sur la Lune

text: Bien que les dépôts de glace puissent être épais, il est fort probable qu'ils soient mélangés avec le régolithe sous forme de couches.


title: Eau sur la Lune

text: Bien qu'aucune molécule d'eau libre n'ait pu être retrouvée dans les régions atteintes par les rayons de Soleil, il est probable que l'eau produite "in situ" par les vents solaires migrerait vers les pôles par un processus d'évaporation et de condensation pour s'y accumuler sous forme de glace. Celle-ci s'ajouterait à la glace qui doit son origine à l'impact de certaines comètes.


title: Eau sur la Lune

text: La présence d'une certaine quantité d'eau sur la Lune est un facteur important pour la réalisation de séjours de longue durée sur la Lune tels qu'ils sont envisagés dans le cadre du programme "Artemis" de la NASA. Le recours à une eau d'origine lunaire permet d'économiser le transport de l'eau (ou de l'hydrogène et de l'oxygène) depuis la Terre : une tonne d'eau lancée expédiée depuis celle-ci mobilise un lanceur d'environ 200 tonnes équipé d'un couteux atterrisseur.


title: Eau sur la Lune

text: Si elle existe en quantité conséquente, la glace lunaire pourrait être recueillie pour produire de l'eau liquide pour la botanique et de l'eau potable. Elle pourrait également être séparée en hydrogène et oxygène par des générateurs nucléaires ou des stations électrique alimentés par des panneaux solaires. L'oxygène pourrait être utilisé pour la respiration et pour fabriquer du combustible (ergol), alors que l'hydrogène pourrait, de son côté, être utilisé pour collecter les oxydes présents dans le sol lunaire et, ainsi, récolter davantage d'oxygène.


title: Eau sur la Lune

text: La découverte hypothétique d'eau sur la Lune en quantité suffisante pourrait soulever de multiples débats légaux concernant la propriété de cette eau et l'accès à son exploitation. En effet, le traité de l'espace de l'ONU n'empêche pas l'exploitation des ressources lunaires, mais il interdit l'appropriation de la Lune par des nations individuelles et est généralement considéré comme étant le principal obstacle à la revendication par certains pays des ressources de la Lune. Quant à lui, le traité sur la Lune stipule que l'exploitation des ressources lunaires devrait être gouvernée par un « régime international », mais ce traité n'a été approuvé que par quelques-unes des nations ayant un programme spatial avancé.


title: Eau sur la Lune

text: La plupart des experts juridiques s'entendent pour dire que c'est par l'intermédiaire de compagnies privées ou nationales que ce traité subira l'ultime test. En vertu du "" de 2015, certaines compagnies privées font déjà valoir leur droit d'exploiter des ressources qu'ils retireront de la Lune et/ou d'astéroïdes par leur propres efforts, risques et investissements, notamment les compagnies américaines Moon Express et "Shackleton Energy Company" qui envisagent d'établir une base lunaire d'extraction de glace.


title: Art hellénistique

text: L’art de l'époque hellénistique correspond à la période qui s'étend approximativement de la mort d'Alexandre le Grand en 323 av. J.-C., jusqu'à la défaite de Cléopâtre VII à la bataille d'Actium en 31 av. J.-C. Cet art a longtemps été la victime du relatif dédain attaché à la période. « "Cessavit deinde ars" » (« puis l'art disparut ») résume Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle" (XXXIV, 52), après avoir décrit la sculpture grecque classique. Pourtant, nombre des œuvres les plus connues de l'art grec appartiennent à cette période : le "Laocoon" du Vatican, la Vénus de Milo ou encore la Victoire de Samothrace.


title: Art hellénistique

text: Le renouvellement de l'approche historiographique ainsi que des découvertes récentes, comme celle des tombes de Vergina, ont permis de mieux appréhender la richesse artistique de cette époque.


title: Art hellénistique

text: L'une des caractéristiques de l'époque hellénistique est la division de l'empire d'Alexandre le Grand en petits empires personnels fondés par les diadoques, généraux du conquérant : Lagides en Égypte, Séleucides en Syrie, Attalides à Pergame, etc. Chacune de ces dynasties pratique un mécénat royal qui diffère de celui des cités. Dans le domaine architectural, cela se traduit par de vastes plans d'urbanisme et de grands complexes dont les cités ont perdu l'habitude depuis le Cet urbanisme est assez novateur pour le monde grec, puisqu'au lieu de contraindre le lieu et de corriger ses défauts, il met en valeur la nature et s'y adapte. On note l'apparition de nombreux lieux de plaisance, notamment une multiplication des théâtres et des lieux de promenade. Les monarchies hellénistiques sont ici avantagées car elles disposent souvent de vastes espaces où sont construites des villes "nouvelles" : ainsi d'Antioche, de Pergame, de Séleucie du Tigre, et bien sûr d'Alexandrie.


title: Art hellénistique

text: Pergame en particulier constitue un exemple caractéristique de l'architecture hellénistique. À partir d'une simple forteresse située sur l'acropole, les différents rois attalides érigent un complexe architectural colossal. Les bâtiments sont déployés en éventail autour de l'acropole pour tenir compte de la nature du terrain. L'agora, située au sud, sur la terrasse la plus basse, est bordée de galeries à colonnades ou "stoai". Elle est le point de départ d'une rue qui traverse toute l'acropole : elle sépare d'une part les bâtiments administratifs, politiques et militaires, à l'est et au sommet du rocher ; d'autre part les sanctuaires à l'ouest, à mi-hauteur. Parmi ces derniers, le plus important est celui qui abrite le grand autel monumental, dit « des douze dieux » ou « des dieux et des géants », constitue l'un des chefs-d'œuvre de la sculpture grecque. Un gigantesque théâtre, pouvant contenir près de 10 000 spectateurs, déploie ses gradins sur les flancs de la colline.


title: Art hellénistique

text: C'est l'époque du gigantisme : ainsi du second temple d'Apollon à Didymes, situé à une vingtaine de kilomètres de Milet, en Ionie. Il est conçu à la fin du par Daphnis de Milet et Paionios d'Éphèse mais les travaux, jamais achevés, se poursuivront jusqu'au Le sanctuaire est l'un des plus grands jamais construits dans la zone méditerranéenne : à l'intérieur d'une vaste cour (21 mètres 70 sur 53 mètres 60), la "cella" est entourée par une double colonnade de 108 colonnes ioniques hautes de près de 20 mètres, dont les bases et les chapiteaux sont richement sculptés.


title: Art hellénistique

text: Au IVe siècle la sculpture hellénistique, tout comme l'art, n'est qu'un germe, qui se développe surtout au IIIe, IIe, et Ier siècles, grâce au réel déplacement du centre de gravité politique du monde grec vers l’Orient avec les royaumes attalide d’Asie Mineure, séleucide du Proche-Orient et lagide d’Égypte. Avec ce déplacement géographique apparaissent alors des centres artistiques purement grecs à Pergame, à Antioche, à Alexandrie et la diffusion de l’art grec, mêlé à des influences locales, se retrouve jusqu’à Aï Khanoum dans l’Afghanistan actuel.


title: Art hellénistique

text: La sculpture hellénistique reprend les innovations du second classicisme : ronde-bosse parfaite, permettant d'admirer la statue sous tous les angles ; étude des drapés et effets de transparence des vêtements ; souplesse des attitudes. L'imitation de la nature et de l'homme va jusqu'à l'illusion du mouvement réel : il s'agit de représenter l'homme dans tous ses détails (barbe, muscles, os, traits du visage, drapés...) pour se rapprocher au plus près du réel, en donnant vie à la statue. Les sculpteurs cherchent à se dégager des contraintes architecturales, de la loi de la pesanteur : ils préfèrent les contrastes plutôt que l'harmonie que l'on trouve dans l'époque classique. De nouvelles formes et de nouveaux styles ont été ajoutés au répertoire sculptural, sans pour autant que les anciennes formes ne soient abandonnées. Il s’agirait ici, non pas d’un style associé à une époque, mais plutôt d’un langage artistique qui se serait élargi pour être en mesure de répondre à de nouveaux besoins, à de nouvelles exigences et à de nouvelles catégories de sujets.


title: Art hellénistique

text: Ainsi, la Vénus de Milo, tout en copiant un type classique, se distingue par la torsion de ses hanches. On recherche avant tout l'expressivité et l'atmosphère. Cette recherche est particulièrement flagrante dans les portraits : plus que l'exactitude des traits représentés, l'artiste veut rendre le caractère de son modèle. Dans la grande statuaire, l'artiste explore des thèmes comme la souffrance, le sommeil ou la vieillesse. Ainsi le "Faune Barberini" de Munich représente un satyre endormi, à la pose relâchée et au visage anxieux, peut-être en proie aux cauchemars. La "Femme ivre", également à Munich, montre sans détour une vieille femme, maigre, hagarde, serrant contre elle sa jarre de vin.


title: Art hellénistique

text: Parmi les écrivains dont les œuvres nous sont parvenus, Pline l'Ancien et Pausanias sont les plus importants. Pline l'Ancien, malgré son silence sur la période 296-156 av. J.-C., reste précieux pour le bref aperçu qu’il donne de la sculpture de la fin du au début du , où il parle de Praxitèle, de Lysippe, de leurs élèves, et des statues réalisées pour Alexandre et les Diadoques. Il fait aussi mention des sculpteurs de la cour des Attalides et du néoclassicisme de la fin du IIe siècle. Si Pline a ignoré une si longue période de la sculpture grecque c'est parce que pour lui la sculpture avait atteint son apogée au IVe siècle et que l’art hellénistique n’était d’abord qu’une nécessaire décadence après la perfection classique.


title: Art hellénistique

text: La vision de Pline en matière d’histoire de l’art correspond à la doctrine transmise par les maîtres du classicisme. Pausanias dans "Le Guide de la Grèce", se démarque de la tradition d’histoire de l’art de Pline, il décrit les statues d’un point de vue plus antiquisant et archéologique.


title: Art hellénistique

text: La notion de réalisme est employée afin de définir le genre des portraits qui devient très important à l'époque hellénistique. Le portrait hellénistique se définit par la ressemblance avec son modèle. Cependant, selon Roland Barthes, les Grecs recherchaient non pas le réalisme, mais un « effet de réel » et aussi une plus grande mise en mouvement de la sculpture.


title: Art hellénistique

text: Les groupes historiques et mythologiques sont un trait nouveau de la sculpture hellénistique et ces groupes constituaient sans doute les plus grands monuments votifs de leur époque. C’est probablement dans le contexte de ces groupes que le baroque hellénistique est élaboré, c'est un style destiné à la caractérisation générale de l’univers sublime et tumultueux des héros épiques. Les compositions sont dynamiques et montrent des actions violentes où les sentiments sont exprimés dans des scènes pathétiques et expressives, les formes sont variées, les effets de tissus bouillonnants et les musculatures extrêmement puissantes et tendues. On donne le plus souvent comme exemple Laocoon le prêtre troyen et ses deux enfants se faisant attaquer par des serpents, scène décrite à la fois dans l'"Odyssée" et l"'Énéide." Cette scène comme prise sur le vif, où la tension dramatique est traduite sur les visages des personnages, où l'expressivité est rendue par des yeux exorbités, désespérés et éperdus montre la réelle détresse des personnages. Laocoon, sans accorder un regard à ses fils mourants, les muscles tendus, le corps tordu, tente de se débarrasser des serpents qui l'enserrent. Dans cette statue, contrairement aux piliers d'appui très voyants dans l'art classique, les sculpteurs hellénistiques veulent au contraire les incruster, les camoufler. Ainsi les serpents servent à soutenir les statues tout en faisant partie de l’œuvre. Cette œuvre représente toute la veine baroque qu'on donne à l'époque hellénistique, ce goût du pathétique, du "pathos".


title: Art hellénistique

text: La Victoire de Samothrace est elle aussi une figure qui s'inscrit dans le nouveau style baroque hellénistique. Elle représente une femme au corps ailé, Niké, déesse messagère de la victoire. On la voit se posant sur la proue d'un navire victorieux, le vent plaquant le tissu de ses vêtements contre son corps laissant apparaître par transparence la torsion de son corps. Cette statue avec son drapé et son impression de mouvement représente elle aussi le style baroque.


title: Art hellénistique

text: Pergame ne se distingue pas seulement pour son architecture : elle est également le siège d'une école de sculpture brillante, dite du « baroque pergaménien ». Les sculpteurs, tout en citant les siècles précédents, mettent en scène des moments douloureux qu'ils rendent expressifs par des compositions tridimensionnelles, souvent en "« V »", et un hyperréalisme anatomique. Attale I (269‑197 av. J.-C.), pour commémorer à sa victoire du Caïque (237 av. J.-C.) contre les Celtes de Galatie — appelés « Galates » par les Grecs —, fait sculpter deux séries de groupes votifs : le premier, consacré sur l'acropole de Pergame, comprend les célèbres "Galate mourant" et "Gaulois se suicidant avec sa femme", dont l'original est perdu (la meilleure copie se trouve au palais Massimo alle Terme de Rome) ; le second groupe, offert à Athènes, est constitué de petits bronzes de Grecs, d'Amazones, de dieux et de Géants, de Perses et de Gaulois. L'Artémis Rospigliosi du Louvre est probablement une copie de l'un d'entre eux ; quant aux copies de « Gaulois blessés », elles sont très nombreuses à l'époque romaine. L'expression des sentiments, la force des détails — ici, les chevelures et moustaches broussailleuses — et la violence des mouvements sont les caractéristiques du style pergaménien.


title: Art hellénistique

text: Ces caractéristiques seront poussées à leur paroxysme dans les frises du Grand Autel de Pergame, orné sur l'ordre d'Eumène II (197‑159 av. J.-C.) d'une gigantomachie qui s'étale sur 110 mètres de long, illustrant dans la pierre un poème composé spécialement pour la cour. Les Olympiens y triomphent, chacun de leur côté, de Géants dont la plupart sont transformés en bêtes sauvages : serpents, oiseaux de proie, lions ou taureaux. Leur mère Gaïa, venue à leur aide, ne peut rien faire et doit les regarder se tordre de douleur sous les coups des dieux.


title: Art hellénistique

text: À l'opposé du style baroque, le rococo hellénistique favorise des thèmes galants plus anecdotiques, comme des enfants jouant, ou encore des personnages grotesques, ou des scènes mettant en jeu les cortèges de Dionysos et d'Aphrodite. Le ton est plus léger et décoratif. Le groupe d'Aphrodite, Pan et Éros représente cette veine rococo, thème plus léger, ici aphrodisiaque.


title: Art hellénistique

text: Un autre phénomène apparaît dans la sculpture hellénistique : la privatisation, qui mène à la reprise de schémas publics anciens dans la sculpture de décor. Ce type de style rétrospectif existe aussi dans la céramique. Les portraits quant à eux se teintent de naturalisme, sous l'influence de l'art romain. On trouve ainsi un courant néoclassique, marqué par des visages doux et idéalisés, un canon élancé, une sensualité de chairs, des effets de drapés et une tridimensionnalité, ou encore un courant néo-archaïque, marqué par le port du chiton et d'un himation transversal ainsi que par des plis torsadés.


title: Art hellénistique

text: Peu d'exemples de peinture murale grecque ont traversé les siècles. Longtemps, il a fallu se contenter d'étudier les héritages hellénistiques dans les fresques romaines, par exemple celles de Pompéi ou d'Herculanum. Certaines mosaïques permettent cependant d'avoir une bonne idée de la « grande peinture » de l'époque : ce sont des copies de fresques. Ainsi de la célèbre « mosaïque d'Alexandre », montrant l'affrontement du jeune conquérant et du Grand Roi Darius III à la bataille d'Issos, mosaïque qui orne les murs de la Maison du Faune. Elle copie une œuvre décrite par Pline l'Ancien (XXXV, 110) comme ayant été peinte par Philoxénos d'Érétrie pour Cassandre de Macédoine à la fin du . La mosaïque nous permet d'admirer le choix des couleurs, la composition de l'ensemble en mouvement tournant et l'expressivité des visages.


title: Art hellénistique

text: Des découvertes archéologiques effectuées notamment au cimetière de Pagases (actuelle Volos), au bord du golge Pagasétique, ou encore à Verghina (1987), dans l'ancien royaume de Macédoine, ont permis de mettre au jour des œuvres originales. Ainsi, la tombe dite de Philippe II a livré une grande frise représentant une chasse au lion royale, remarquable par sa composition, l'étagement des personnages dans l'espace et sa représentation réaliste de la nature.


title: Art hellénistique

text: L'époque hellénistique est également la période du développement de la mosaïque, notamment avec les réalisations de Sôsos de Pergame, actif au et seul artiste mosaïste cité par Pline (XXXVI, 184). Son goût pour le trompe-l'œil et les effets de matière se retrouve dans les quelques réalisations qui lui sont attribuées comme le "Sol non balayé" du musée du Vatican, où sont représentés les reliefs d'un repas (arêtes de poissons, os, coquilles vides, etc.) et le "Bassin aux colombes" du musée du Capitole, connu par une reproduction découverte dans la villa Adriana. Certains spécialistes, comme Michael Donderer, pensent même qu'il s'agit de l'original. On y voit quatre colombes perchées sur le bord d'un bassin rempli d'eau. L'une d'elles s'y abreuve tandis que les autres semblent se reposer, ce qui crée des effets de reflets et d'ombre dans l'eau, parfaitement étudiés par l'artiste.


title: Art hellénistique

text: L'époque hellénistique est celle du déclin pour la peinture sur vase. Les vases les plus répandus sont noirs et unis, avec un aspect brillant qui se rapproche du vernis, décorés de motifs simples de fleurs ou de festons. C'est également l'époque où apparaissent les vases en relief, sans doute en imitation des vases en métaux précieux : des volutes en relief sont appliquées sur le corps du vase, ou encore celui-ci reçoit des nervures ou des godrons. On trouve également des reliefs plus complexes, à base d'animaux ou de monstres mythologiques. Les formes de vase s'inspirent également de la tradition du métal : ainsi du lagynos, jarre de vin typique de l'époque.


title: Art hellénistique

text: Parallèlement subsiste une tradition de peinture figurée polychrome : les artistes recherchent une plus grande variété de teintes que par le passé. Cependant, ces nouvelles couleurs sont plus délicates et ne supportent pas le feu. On peint donc après cuisson, contrairement à l'usage habituel. La fragilité des pigments interdisant une utilisation fréquente de ces vases, ils sont réservés à un usage funéraire. Les exemplaires les plus représentatifs de ce style proviennent de Centuripe, en Sicile, où un atelier est actif au . Ces vases se caractérisent par un fond peint en rose. Les personnages, souvent féminins, sont représentés vêtus d'habits colorés : chiton bleu-violet, himation jaune, voile blanc. Le style rappelle celui de Pompéi et se situe beaucoup plus du côté de la grande peinture contemporaine que de l'héritage de la figure rouge.


title: Art hellénistique

text: Des progrès dans le coulage du bronze permettent aux Grecs de réaliser des grandes pièces, telles le fameux Colosse de Rhodes, haut de 32 mètres. Celui-ci se brise dans un tremblement de terre : comme lui, beaucoup de grands bronzes ont été perdus — la plupart fondus pour récupération du matériau. Il ne reste donc plus que les petits objets. Heureusement, à l'époque hellénistique, la matière première abonde à la suite des conquêtes orientales.


title: Art hellénistique

text: Le travail des vases en métal prend une nouvelle ampleur : les artistes rivalisent de virtuosité. À Panagjurište (actuelle Bulgarie), on a ainsi retrouvé des vases en or habilement sculptés : sur une amphore, deux centaures cabrés font figure de poignées. À Derveni, non loin de Salonique, une tombe a livré un grand cratère à volutes en bronze datant de 320 av. J.-C. environ et pesant 40 kilos. Il est décoré d'une frise à figures en relief haute de 32 centimètres, représentant Dionysos entouré d'Ariane et de son thiase. Le col est décoré de motifs ornementaux tandis que quatre satyres en ronde-bosse sont négligemment assis sur l'épaule du vase (cf. cratère de Derveni). L'évolution est similaire dans l'art du bijou. Les joailliers de l'époque excellent à traiter les détails et les filigranes : ainsi, les couronnes funéraires présentent des imitations de feuilles d'arbre ou d'épis de blé très réalistes. C'est à cette époque que les incrustations en pierres précieuses se répandent.


title: Art hellénistique

text: Les figurines sont également à la mode. Elles représentent des divinités autant que des sujets de la vie courante. Ainsi émerge le thème du « négrillon », particulièrement dans l'Égypte lagide : ces statuettes d'adolescents noirs connaîtront le succès jusqu'à l'époque romaine. Parfois, on se borne à reprendre un type de la grande sculpture : on trouve ainsi de nombreuses répliques en miniature de la "Tyché" (« Bonne fortune ») d'Antioche, dont l'original date du début du .


title: Art hellénistique

text: Auparavant à finalité exclusivement religieuse, qu'elle soit funéraire ou votive, les figurines en terre cuite peuvent connaître, à la fin de l'époque hellénistique, un usage décoratif. Le raffinement de la technique du moulage et des traitements de surface particulièrement subtils (peinture ou dorure) permettent d'obtenir de véritables statues miniatures, atteignant un haut degré de détail.


title: Art hellénistique

text: À Tanagra, en Béotie, les figurines, peintes de couleurs vives, représentent le plus souvent des femmes élégantes dans des scènes pleines de charme tirées de la vie quotidienne. À Smyrne, en Asie mineure, deux grands styles cohabitent. C'est d'abord la reproduction des chefs d'œuvre la grande sculpture : on trouve ainsi des Hercule Farnèse en terre cuite dorée. Dans un genre totalement différents, ce sont aussi les « grotesques », qui contrastent violemment avec les canons de la « beauté grecque » : le coroplaste représente ici des corps difformes dans des poses torturées — bossus, épileptiques, hydrocéphales, femmes obèses, etc. On a pu ainsi se demander s'il ne s'agissait pas de modèles médicaux, la ville de Smyrne étant réputée pour son école de médecine. Il pourrait plus simplement s'agir de caricatures destinées à faire rire. Les grotesques sont également répandus à Tarse et à Alexandrie.


title: Art hellénistique

text: C'est à l'époque hellénistique que les Grecs, qui ne connaissaient jusqu'alors que le verre moulé, découvrent le soufflage, permettant ainsi de nouvelles formes. L'art du verre se développe surtout en Italie. Le verre moulé subsiste, notamment pour la création de bijoux en intaille.


title: Art hellénistique

text: La gravure sur gemme ne progresse guère, se cantonnant à des œuvres de grande production, sans originalité. En revanche, le camée fait son apparition : il s'agit de tailler en relief dans une pierre composée de plusieurs couches colorées, afin de faire ressortir le relief par des effets de couleur. Il est ensuite monté en pendentif ou en bague. L'époque hellénistique produit quelques chefs-d'œuvre comme le camée Gonzague, conservée au musée de l'Ermitage.


title: Pascale Robert-Diard

text: Entrée au "Monde" en 1986, Pascale Robert-Diard a d'abord été journaliste politique. Depuis 2002, elle est chroniqueuse judiciaire, chargée des grandes affaires judiciaires (procès d’assises, scandales politico-financiers) mais aussi du quotidien de la justice : tribunaux correctionnels, chambres civiles, comparutions immédiates.


title: Pascale Robert-Diard

text: Ses chroniques, écrites dans un style littéraire, sont généralement longues et détaillées, faisant une grande place à la psychologie. Elles sont très lues dans le milieu judiciaire. C'est une spécialiste régulièrement consultée par les médias pour commenter les affaires juridiques en cours, comme ce fut le cas pour l'affaire Nicolas Bonnemaison. Pascale Robert-Diard a tenu pendant plusieurs années un blog qui a permis, selon elle, de « sauver la chronique judiciaire du journal "Le Monde" ». Elle résume son travail en expliquant qu'il s'agit "d'assister à la construction d'une vérité judiciaire", et insiste sur la dimension littéraire de son travail de journaliste. Dans un entretien publié en 2018 par la revue "Délibéré", P. Robert-Diard a souligné:


title: Pascale Robert-Diard

text: " je revendique mon travail sur les mots. Je travaille souvent une bonne partie de la nuit, car contrairement aux autres quotidiens, "Le Monde" « boucle » ses pages le matin. J’ai donc plus de temps pour travailler l’écriture. Et c’est essentiel car je pense que les choses sont tellement complexes, fragiles, graves que ce que je dois aux lecteurs, c’est la précision et la justesse des mots."


title: Pascale Robert-Diard

text: En plus de ses chroniques judiciaires publiées dans "Le Monde", elle est l'auteur de plusieurs ouvrages qui naviguent entre la réalité et la fiction. Revenant sur sa démarche, elle explique : « Au départ, je voulais surtout raconter la déflagration du crime sur les autres. Mais, petit à petit, cette dimension littéraire a pris de l’importance. En plus de quinze ans de pratique, mon écriture a changé et je me suis peu à peu affranchie des codes ».


title: Pascale Robert-Diard

text: En 2015, elle écrit le texte du livre "Le Procès Carlton" (Le Lombard), illustré par François Boucq. Elle avait suivi l'affaire du Carlton de Lille pour le compte du "Monde".


title: Pascale Robert-Diard

text: En 2016, elle publie "La Déposition" (L'Iconoclaste) qui revient sur l'affaire Agnès Le Roux, également appelée affaire Agnelet. Le livre a été finaliste du prix Femina 2016.


title: Pascale Robert-Diard

text: En 2017, elle publie "La Part du juge", chronique mordante de la réalité vue du prétoire (Arkhê, préface de Denis Salas).


title: Pascale Robert-Diard

text: En 2018, elle publie "Jours de crimes" (L'Iconoclaste) avec Stéphane Durand-Souffland, chroniqueur judiciaire au "Figaro".


title: Pascale Robert-Diard

text: En 2021, elle publie "Comprenne qui voudra" (L'Iconoclaste) avec le journaliste et réalisateur Joseph Beauregard sur l'Affaire Gabrielle Russier.


title: António Lobo Antunes

text: António Lobo Antunes, né le à Benfica, Lisbonne, est un écrivain et psychiatre portugais. Il a obtenu le prix Camões en 2007.


title: António Lobo Antunes

text: Issu de la grande bourgeoisie portugaise, il est élevé dans un milieu aimant. Il doit suivre les traces d'une éducation tout à fait classique de famille portugaise. Il fait des études de médecine et se spécialise en psychiatrie. Son père, pour l’aider, lui permet d’exercer avec lui, cette discipline à l'hôpital Miguel Bombarda à Lisbonne. Depuis 1985, il se consacre exclusivement à l'écriture.


title: António Lobo Antunes

text: Son expérience pendant la guerre d'Angola de 1971 à 1973, en tant que médecin, lui inspire directement ses trois premiers romans : "Mémoire d'éléphant", "Le Cul de Judas" et "Connaissance de l'enfer" qui le rendent immédiatement célèbre dans son pays.


title: António Lobo Antunes

text: Il poursuit son œuvre avec une tétralogie composée par "Explication des oiseaux", "Fado Alexandrino", "La Farce des damnés" et "Le Retour des caravelles", romans dans lesquels il fait une relecture du passé du Portugal, depuis l'époque des grandes découvertes jusqu'au processus révolutionnaire d', mettant en avant les tics, les tares et les défauts du peuple qui, au cours des siècles, furent occultés au nom d'une vision héroïque de son histoire.


title: António Lobo Antunes

text: On pourrait réunir les trois romans suivants ("Traité des passions de l'âme", "L'Ordre naturel des choses" et "La Mort de Carlos Gardel") sous le titre "Cycle de Benfica", car il y revisite les lieux de son enfance et de son adolescence dans ce quartier de Lisbonne : des lieux qui sont loin d'être paisibles, des lieux marqués par la perte des illusions, la fin des mythes, des lieux où les chemins se séparent.


title: António Lobo Antunes

text: Avec "La Nébuleuse de l'insomnie", il raconte avec une déroutante opacité l'histoire d'une famille d'un domaine agricole sur plusieurs générations, épousant à priori le point de vue de l'un des petits-fils, autiste, surnommé « l'idiot ».


title: António Lobo Antunes

text: Ses livres font souvent référence au passage de la dictature à la démocratie avec tout ce que cela entraîna pour la société portugaise : la fin de la guerre coloniale et la soi-disant fin d'une certaine bourgeoisie et de ses valeurs traditionnelles. Ses histoires font souvent revivre cette bourgeoisie complice du régime salazariste sans épargner pour autant la démocratie actuelle. Sans concession, il montre la trivialité, la mesquinerie et l'hypocrisie de la société portugaise à travers les époques. Il y a chez lui une volonté de désacraliser toutes ces valeurs traditionnelles qui tiennent le pays et oppressent la société portugaise (le catholicisme, le patriotisme, l'armée, la famille…). Le héros de ses livres est souvent un homme exerçant une profession libérale, issu d'une "bonne famille" en apparence. Cette famille révèle souvent un dysfonctionnement, la communication y est nulle ou superficielle. On retrouve souvent un narrateur qui s'avoue lâche, ose pleurer et cherche le réconfort auprès d'une femme : l'exact contraire de l"'Homme" que la société portugaise valorise.


title: António Lobo Antunes

text: Sensibilisé aux flux de conscience, Lobo Antunes démontre à travers son œuvre la nécessité de « rompre avec la ligne droite du récit classique et l'ordre naturel des choses », le roman constituant selon son propre aveu un exercice nécessaire de « délire contrôlé ». En effet, il est réputé pour casser l'intrigue traditionnelle au profit des voix intérieures. Ses romans ne sont jamais linéaires, il n'y a pas un, mais plusieurs narrateurs qui parfois décrivent les mêmes situations sous un autre point de vue. Parfois le narrateur change à l'intérieur d'un même chapitre, des pensées intimes se mélangent, le récit est mêlé aux dialogues présents et passés, comme si le narrateur était parfois distrait, une phrase entendue au présent renvoyant à une autre du passé, deux réalités se heurtent et en font naître une troisième. L'univers familier est mêlé indistinctement au fantasme, au rêve ou à l'hallucinatoire. La syntaxe est souvent dénuée de points mais comporte plusieurs tirets et parenthèses. Les dialogues surgissent au milieu d'une phrase dont le lecteur ne sait plus exactement où elle a commencé et si, entre-temps, elle n'a pas changé de locuteur ou d'unité de lieu et de temps.


title: António Lobo Antunes

text: Antunes est traduit en français et publié à Paris chez Christian Bourgois (CB) et aux Éditions Métailié (M) ; en poche, dans les collections « 10/18 » et « Points » aux Éditions du Seuil.


title: Germaine de Pibrac

text: Germaine Cousin dite sainte Germaine de Pibrac, (née en 1579 à Pibrac (Haute-Garonne) - morte le dans la même commune) est une vierge et sainte catholique, fêtée le 15 juin.


title: Germaine de Pibrac

text: Fille de Laurent Cousin, un modeste laboureur et de son épouse Marie Laroche, Germaine naît à Pibrac, petit village situé 15 km à l'ouest de Toulouse, en 1579.


title: Germaine de Pibrac

text: Atteinte de scrofules (adénopathie tuberculeuse), elle avait aussi une main atrophiée. Sa mère mourut alors qu'elle était encore très jeune. Par la suite, son père se remaria avec une femme acariâtre qui lui fit subir toutes sortes d'humiliations et de maltraitances. Germaine fut reléguée dans un appentis, loin de la vie familiale.


title: Germaine de Pibrac

text: Elle persuada son père de l'envoyer garder le troupeau de moutons dans la nature, où elle pouvait réciter son chapelet et trouver le réconfort dans la prière. Elle allait tous les jours à la messe, et donnait aux pauvres le peu de pain qu'elle avait.


title: Germaine de Pibrac

text: Un jour de 1601, son père la trouva morte dans le réduit où on l'obligeait à dormir. Elle avait 22 ans. Elle fut enterrée dans l'église de Pibrac, et, peu à peu, tout le monde oublia l'existence de cette sépulture.


title: Germaine de Pibrac

text: En 1644, alors que le sacristain se préparait à organiser des funérailles en creusant une fosse, il tomba sur un corps enseveli dont la fraîcheur le stupéfia. Même les fleurs que la morte tenait étaient à peine fanées. À la difformité de sa main, aux cicatrices des ganglions de son cou, on reconnut Germaine Cousin. Son corps fut alors déposé dans un cercueil de plomb, offert par une paroissienne guérie par l'intercession de la sainte, et déposé dans la sacristie où il demeura, à nouveau oublié, encore seize ans.


title: Germaine de Pibrac

text: Le , Jean Dufour, vicaire général de l’archevêque de Toulouse, Pierre de Marca, vint à Pibrac. Il s'étonna de voir ce cercueil resté dans la sacristie, le fit ouvrir, et découvrit que la sainte présentait toujours le même état de fraîcheur. Il fit creuser tout autour de là où le corps avait été trouvé, et tous les morts enterrés au même endroit n'étaient plus que des squelettes. Ébranlé par ce miracle, le vicaire général demanda l'ouverture du procès en canonisation de Germaine en 1700.


title: Germaine de Pibrac

text: Sa dépouille subit encore de nombreuses pérégrinations accompagnées de plusieurs miracles ; en 1793, sous la Révolution, la commune de Toulouse décide de détruire la dépouille par trempage dans de la chaux vive. Deux ans plus tard, en 1795, le curé constitutionnel de Pibrac récupère la dépouille, maintenant sous forme d'os, et la réinhume dans l'église.


title: Germaine de Pibrac

text: Quatre principaux miracles furent certifiés, discutés par la sacrée congrégation des rites, et approuvés pour la béatification de Germaine par Pie IX le :


title: Germaine de Pibrac

text: Germaine fut canonisée en 1867. À Pibrac, le , Mgr Germain pose la première pierre d'une nouvelle église dédiée à sainte Germaine. La basilique a été consacrée le par Saint-Gaudens et en 2010 le pape Benoît XVI lui donna officiellement le titre de basilique mineure.


title: Germaine de Pibrac

text: La maison natale de Germaine Cousin, la « métairie de Mestre Laurens », existe toujours. Elle est située à environ du village de Pibrac, dans le hameau appelé « le Gainé ». Récemment restaurée, elle peut être visitée.


title: Germaine de Pibrac

text: On la représente vêtue d'une longue robe recouverte d'un tablier avec un foulard sur les cheveux dans un décor pastoral avec une quenouille et un bâton de bergère accompagnée d'une brebis ou de plusieurs moutons, avec un bouquet de roses ou quelques roses à ses pieds nus.


title: LiberTIC

text: LiberTIC, fondée en 2009, est une association nantaise de promotion de la culture libre dans l'espace francophone. En 2011, elle a été identifiée comme l'une des principales associations françaises œuvrant pour la promotion de l'Open Data.


title: LiberTIC

text: Outre sur l'ouverture des données, l'association travaille sur des thématiques comme l'e-démocratie. Concernant l'open-data, LibertTIC est régulièrement consultée par les médias, pour évaluer le niveau d'appropriation de l'ouverture de données par les collectivités territoriales françaises. Pour ce faire, elle publie donc depuis 2010, la carte de France de l’Open Data.


title: LiberTIC

text: En termes de promotion, l'association organisait en 2013 des cycles de conférences ou encore des opérations comme l'« Opération libre » à Brocas en .


title: LiberTIC

text: LiberTIC est également un membre fondateur du collectif "Open Data France" ainsi que le coorganisateur de la première "semaine européenne de l'Open Data"


title: Najat Aatabou

text: Najat Aâtabou, en , née le à Khémisset au Maroc, est une compositrice et une chanteuse amazighe populaire de chaâbi marocain. Elle est parfois surnommée « la Lionne de l'Atlas ».


title: Najat Aatabou

text: Originaire d'un petit village, Najat Aâtabou n'était pas destinée à chanter mais à devenir avocate lorsqu'un enregistrement pirate de sa voix la révéla au grand public marocain avec ce titre emblématique "J'en ai marre", une chanson tirée d'une histoire vraie, sur la tristesse des femmes et les complications de la vie amoureuse.


title: Najat Aatabou

text: Sa vraie vocation est la défense des droits de la Femme marocaine en chantant les thèmes de l'infidélité, de l'inégalité et du mensonge.


title: Najat Aatabou

text: Égérie de Maroc Telecom depuis des années, puis choisie également par le Groupe Addoha pour la publicité du complexe Al Firdaous à Rabat, elle reste sollicitée par différentes marques pour utiliser son image.


title: Najat Aatabou

text: Elle est mère de 2 enfants, Samia Dikouk et Wadie Dikouk. Sa fille Samia s'est lancée dans le monde de la musique en 2019, sous le nom artistique Samia Dallal, avec son premier titre Ghab Lmaaqoul.


title: Najat Aatabou

text: En , elle est engagée pour présenter une émission "Jalassat Maa Najat" sur la nouvelle chaîne satellitaire saoudienne MBC5 qui promet une multitude de divertissements familiaux entièrement dédiés aux pays du Maghreb.


title: Najat Aatabou

text: En 1983, son premier album s’intitule "The Voice of the Atlas" sur lequel on y trouve sa chanson emblématique « J’en ai marre », s'est vendu à plus de trois millions d'exemplaires. Depuis, chaque année, elle sort un album d’au moins sept titres.


title: Najat Aatabou

text: Depuis 1983, Najat Aatabou multiplie les succès. Elle chante à l'Olympia en France, au théâtre Florence en Italie, au Lincoln Center for the Performing Arts, puis Millennium Park à Chicago.


title: Najat Aatabou

text: Au Maroc, elle a participé au Festival international du Raï, Festival Timitar, Festival de la musique Sacré, Festival Mawazine, Festival International Jawhara, Festival International de Casablanca, Festival Amazigh Tifawin, Festival Twiza, Festival des Pommes, Moussem de Tantan, Jawla Maroc Télécom...


title: Najat Aatabou

text: Dans le reste du monde, elle a fait différentes participations comme le Festival Rio Loco, Smap Exposition, 100 % chaâbi, Festival Hafla Anissa, Maghreb Sensation, Den Boch Maasoport, Night Ramadan, Grésilles en fête, Festival de Madrid, Maroc en 3 cultures, Festival du monde arabe au Canada, Soirée Addoha à Abu Dubaï, Festival Womex...


title: Antoni Tàpies

text: Antoni Tàpies i Puig, de Tàpies (né à Barcelone le et mort dans la même ville le ), est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du . L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.


title: Antoni Tàpies

text: Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du , où tradition et innovation se conjuguent dans un style abstrait mais plein de symbolisme, donnant une grande pertinence au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de souligner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine.


title: Antoni Tàpies

text: Le travail de Tàpies a été très apprécié au niveau national et international et a été exposé dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix de la Fondation Wolf (1981), la médaille d'or de la généralité de Catalogne (1983), le Prix Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'UNESCO (1993) et le Prix Velázquez des arts plastiques (2003). En reconnaissance de sa carrière artistique, le roi Juan Carlos lui a décerné le titre de marquis de Tàpies le .


title: Antoni Tàpies

text: Le père d'Antoni Tàpies est avocat. Sa mère est issue d'une famille d'éditeurs et de marchands de livres. Il développe très jeune des talents artistiques, mais il suit les conseils familiaux et fait des études de droit, continuant cependant à peindre et à dessiner durant cette période.


title: Antoni Tàpies

text: Au début des années 1940, Tàpies est victime d'une grave infection pulmonaire qui lui impose deux années de convalescence durant lesquelles il s'intéresse à l'histoire de la philosophie, à la musique romantique, continuant à peindre et à dessiner. Il est profondément marqué par les atrocités de la guerre civile espagnole. C'est au terme de cette période qu'il se tourne définitivement vers l'art.


title: Antoni Tàpies

text: Il commence par suivre des cours de dessin à l'Académie Valls, en 1943, avant de se consacrer à la peinture en 1946. Il fait des copies à l'huile de tableaux de van Gogh et de Picasso. Il perfectionne également ses connaissances musicales et s'intéresse de plus en plus à la littérature, à la philosophie, à l'art oriental ainsi qu'à la calligraphie. Influencé par la philosophie orientale, il utilise des empâtements épais, des collages, des objets trouvés et des graffiti pour ses premières créations. Il fréquente également un groupe clandestin d'écrivains catalans, le Baus.


title: Antoni Tàpies

text: En 1948, son travail suscite la controverse lors de sa première participation au "Salo d'Octubre" de Barcelone. La même année, il est cofondateur du mouvement « Dau al Set » et de la revue éponyme, proche des mouvements dadaïste et Surréaliste et dont l'âme est le poète catalan Joan Brossa. En 1949, il rencontre Joan Miró, qui l'influence énormément, à l'instar de Paul Klee pendant sa première période surréaliste.


title: Antoni Tàpies

text: Sa première exposition personnelle a lieu en 1950 à la Galerias Layetanas de Barcelone. Il se dirige rapidement vers l'abstraction et, bien avant l'Arte Povera, intègre des matériaux non académiques (matériaux organiques végétaux, débris de terre et de pierre) dans ses travaux. Ainsi, à partir de 1953, il est un des premiers à donner ses lettres de noblesses au mélange des matériaux, ajoutant de la poudre d'argile et de marbre à sa peinture, utilisant le papier déchiré, la corde et des chiffons ("Gris et Vert", Tate Gallery, Londres, 1957).


title: Antoni Tàpies

text: Dès le milieu des années 1950, sa renommée devient internationale. Il remporte des prix internationaux ("Carnegie International" de Pittsburgh) et est boursier du gouvernement français. Il participe à la Biennale de Venise en 1952 et est exposé dans plusieurs pays. Dans les années 1960, maintenant son œuvre dans le domaine de la recherche, il collabore avec Enrique Tábara, Antonio Saura, Manolo Millares et de nombreux autres artistes. Son travail s'enrichit alors de références politiques qui prennent la forme de symboles et de mots écrits sur les supports. À partir des années 1970, influencé par le Pop-art, il intègre dans ses œuvres des matériaux plus volumineux, tels que des pièces de mobilier. Dans les années 1990, il collabore avec Estéfano Viu, Maximiliano, Eduardo Chillida et de nombreux autres artistes. En 2000, il réalise l'affiche officielle des Internationaux de France de tennis. Il illustre le du journal "Libération", daté du samedi et du dimanche avec onze œuvres originales ainsi qu'un alphabet complet de lettrines.


title: Antoni Tàpies

text: Enfant de Barcelone, Tàpies a été chargé de métamorphoser l'ancienne maison Montaner i Simon. Il en a conservé la façade mais il a couronné le toit d'une sculpture, "Nuage et chaise", composée de tubes d'aluminium et d'une toile métallique d'acier inoxydable : l'ensemble est un nimbe d'où surgit un siège suspendu. C'est désormais le siège de la Fondation Tàpies, créée en 1984 et vouée à l'étude de l'art moderne.


title: Antoni Tàpies

text: Tàpies a reçu de nombreux prix : prix du "Providence Art Club", prix de la fondation Guggenheim, grand prix de la gravure de la biennale de Ljubljana en Yougoslavie, Praemium Imperiale, Prix Prince des Asturies…


title: Antoni Tàpies

text: En 1981, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports.


title: Antoni Tàpies

text: En , Antoni Tàpies est élevé par le roi d'Espagne au titre héréditaire de Marquis de Tapiès pour sa « grande contribution aux arts plastiques espagnols et mondiaux ».


title: Antoni Tàpies

text: Il est docteur honoris causa de l'université des arts de Berlin (1979), du Royal College of Art de Londres (1981), de l'université de Barcelone (1988).


title: Antoni Tàpies

text: En hommage à Tàpies, un timbre de , reproduisant l'une de ses œuvres, est émis par les Postes françaises en 1992.


title: Antoni Tàpies

text: À travers son œuvre, Tàpies montre un intérêt particulier pour les lacérations, les entailles et les griffures au sein de ces compositions. Il qualifie ces œuvres de « champs de batailles où les blessures se multiplient à l'infini. »


title: Antoni Tàpies

text: Les éléments graphiques et plastiques dont il fait usage se retrouvent de toile en toile formant ainsi un univers qui lui est propre. Il travaille la matière à l'aide de « matériaux pauvres » et se sert de la technique du collage, de l'empâtement, du grattage et de la déchirure. C'est en mélangeant la colle et le colorant, associés parfois à du sable, de la poussière, de la terre, que Tàpies trouve son médium, la matière par laquelle il va exprimer la profondeur, les formes, l'ombre, la lumière, en travaillant à l'aide d'outils mais également avec son corps. La croix, prenant des formes variées, les taches, les graffitis, les formes rectangulaires (qui s'apparentent à des espaces fermés, des murs, des volets clos) sont des éléments récurrents de son vocabulaire plastique. Par les matériaux utilisés ainsi que les formes qu'il crée, Tapiès nous fait découvrir un nouveau monde, des nouveaux paysages.


title: Antoni Tàpies

text: La pratique de Léonard de Vinci a été également une source importante d'inspiration pour Tàpies. Il s'est rendu compte que, dans la plupart des dessins de Léonard, des paysages d'origine chinoise se trouvent en arrière-plan. On retrouve ainsi chez Tàpies cette atmosphère vaporeuse, le "sfumato", qu'il évoque à l'aide d'encre diluée et qui donne l'idée d'une certaine profondeur à ses peintures ("Souvenir", 1982).


title: Antoni Tàpies

text: On ne peut pas vraiment parler de couleur mais plutôt d'un ensemble de valeurs qui se côtoient et s'assemblent. Il utilise essentiellement le noir et le blanc, la gamme des bistres, et fait usage de notes colorées ponctuelles, qui créent ainsi des dynamiques fortes dans ses compositions.


title: Antoni Tàpies

text: Ses œuvres sont d'un caractère provocateur proche du dadaïsme, anti-esthétique, pauvre, rappelant parfois les graffitis et les tas de déchets. Tàpies a exploré plusieurs médias, comme l'estampe, la gravure, la peinture, l'assemblage et la sculpture dans lesquels il a introduit différentes techniques comme le gaufrage, le collage, le flocage, la lacération, le pliage et le découpage.


title: Antoni Tàpies

text: Plusieurs rétrospectives lui sont consacrées : à Hanovre en 1962, à Vienne en 1968, au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1973, à la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris en 1994, au Musée Reina Sofia à Madrid en 2000, au Musée d'art contemporain de Barcelone en 2004, à l'Hôtel des Arts de Toulon en 2006, et en 2012 au musée d'Art moderne de Céret.


title: Propagande par le fait

text: La « propagande par le fait », à ne pas confondre avec l'action directe, est une stratégie d'action politique développée par une partie des militants anarchistes à la fin du , en association avec la propagande écrite et verbale. Elle proclame le « fait insurrectionnel » « moyen de propagande le plus efficace » et vise à sortir du « terrain légal » pour passer d'une « période d’affirmation » à une « période d’action », de « révolte permanente », la « seule voie menant à la révolution ».


title: Propagande par le fait

text: Les actions de "propagande par le fait" utilisent des moyens très divers, dans l'espoir de provoquer une prise de conscience populaire. Elles englobent les attentats, les actions de récupération et de reprise individuelle, les expéditions punitives, le sabotage, le boycott, voire certains actes de guérilla.


title: Propagande par le fait

text: Bien qu'ayant été largement employé au niveau mondial, le recours à ce type d'action reste un phénomène marginal, dénoncé par de nombreux anarchistes.


title: Propagande par le fait

text: À l'instar du terrorisme russe de la fin du , l'action violente anarchiste bénéficie d'une représentation positive dans l'imaginaire populaire. Perçu comme un idéaliste révolté et romantique, l'action violente anarchiste doit en partie cette sympathie à la littérature "classique", et ce malgré des faits parfois d'une extrême violence. Oscillant entre l'approbation et la condamnation, certains auteurs semblent éprouver une sorte de fascination pour l'action violente anarchiste. De manière paradoxale, certains écrivains, à l'exemple d'Octave Mirbeau et de Bernard Lazare, pourtant proches de l'anarchisme, semblent résister à cette fascination pour « l'anarchisme masqué », alors que d'autres, sans sympathie anarchiste affirmée, s'en font les plus ardents défenseurs. Naturalistes et symbolistes s'affrontent également sur ce terrain, les premiers condamnant l'« éternelle poésie noire » (Zola), les seconds saluant l'« éclat décoratif » de l'attentat (Mallarmé).


title: Propagande par le fait

text: L'anarchisme est depuis longtemps associé à l'action violente dans l'esprit du public et des pouvoirs. En dépit des critiques, parfois sévères, adressées par beaucoup de théoriciens, sympathisants et activistes libertaires, à l'exemple d'Élisée Reclus et Pierre Kropotkine, l'imaginaire collectif continue d'associer l'anarchisme au chaos, à la violence, voire à la destruction pure et simple de la société.


title: Propagande par le fait

text: Le premier auteur donnant à l'anarchie un sens positif est Pierre-Joseph Proudhon en 1840, avec la publication de son livre "Qu'est-ce que la propriété ?" L'anarchisme, d'abord connoté négativement, se développe au à travers plusieurs pays comme l'Allemagne, l'Italie avec Errico Malatesta ou encore dans les pays anglo-saxons au sein des Industrial Workers of the World, et la Russie avec Kropotkine. Cette période connaît de grandes tensions nationales et sociales propices aux discours révolutionnaires.


title: Propagande par le fait

text: Europe et États-Unis connaissent progrès techniques et transformations économiques jusqu'alors sans précédent. De 1800 à 1870, le PIB par habitant des pays industrialisés est multiplié par quatre, mais pourtant le niveau de vie de la plus grande partie de la population ne s'améliore pas.


title: Propagande par le fait

text: Dans le milieu des années 1890, les progrès de la deuxième révolution industrielle et de l'industrie lourde contribuent à structurer les mouvements ouvriers. L'essor des partis ouvriers et du syndicalisme alimente l'espoir d'une amélioration, à terme, du quotidien, mais aussi d'un renversement du capitalisme.


title: Propagande par le fait

text: Entre 1875 et 1885, les salaires ouvriers en France restent bas, à peine supérieurs à ceux de la Société d'Ancien Régime. Dans les pays industrialisés, ils connaissent une progression de 20 % entre 1895 et 1914. En même temps, les rudiments d'une "sécurité sociale" se mettent en place.


title: Propagande par le fait

text: Ces améliorations significatives résultent largement d'une prise en compte par une partie du personnel politique des revendications des salariés. En accompagnement des développements de l'industrie, les pays développés comptent en 1890 déjà 2,2 millions de syndiqués. Ils sont 4,9 millions en 1900 ; 8,3 millions en 1910 ; 15,3 millions en 1913 ; 34,5 millions en 1919, .


title: Propagande par le fait

text: L'échec sur le plan social des révolutions de 1848, les persécutions subies par les milieux socialistes ainsi que les conditions difficiles rencontrées par les exilés, entraînent peu à peu le raidissement des positions "socialiste-révolutionnaires" et anarchistes. Dans son essai "" ("Le Meurtre", 1848), le radical démocrate Karl Heinzen élabore la première doctrine cohérente du terrorisme : .


title: Propagande par le fait

text: En 1871, la Semaine sanglante met fin à la Commune de Paris, la section française de l'Association internationale des travailleurs est dissoute, . Le mur des Fédérés devient dès lors le symbole de l'oppression bourgeoise. Eugène Pottier proclame dans , .


title: Propagande par le fait

text: Le massacre de Parisiens par Adolphe Thiers, avec l'approbation quasi unanime des classes moyennes, marque un tournant moral dans l'histoire ouvrière européenne. De nombreux révolutionnaires finirent par se convaincre que la terreur devait être combattue par la terreur, et ce d'autant plus facilement que les exécutions de masse continuaient en Russie, s'ajoutant aux massacres de prisonniers constatés à Cadix en 1873, à la liquidation violente par l'armée des vagues de grèves de 1877 aux États-Unis ou encore aux erreurs judiciaires condamnant à mort des innocents comme à Chicago en 1886.


title: Propagande par le fait

text: Le , Andrea Costa anime à Genève une conférence sur la « propagande par le fait ». Andrea Costa est considéré par James Guillaume comme l'inventeur de ce néologisme popularisé quelques semaines plus tard par Paul Brousse dans un article du "Bulletin de la Fédération jurassienne".


title: Propagande par le fait

text: Dès son apparition en France, la presse anarchiste défend ces méthodes d'action. "La Révolution sociale" inaugure une rubrique « "Études scientifiques" » sur la fabrication des bombes. "La Lutte", "Le Drapeau noir", "La Varlope" et "La Lutte sociale" suivent en créant des rubriques aux noms évocateurs tels que « "Produits antibourgeois" » ou « "Arsenal scientifique" ». Dans "Le Révolté" du , Pierre Kropotkine clame . Mais, sept ans plus tard, Kropotkine écrit, toujours dans "Le Révolté", qu'


title: Propagande par le fait

text: Mais regardez donc ce qui se passe en Russie ; regardez le grand parti nihiliste, voyez ses membres qui savent si hardiment et si glorieusement mourir ! Que ne faites-vous comme eux ? Manque-t-il donc de pioches pour creuser des souterrains, de dynamite pour faire sauter Paris, de pétrole pour tout incendier ?  Imitez les nihilistes, et je serai à votre tête ; alors seulement nous serons dignes de la liberté, nous pourrons la conquérir ; sur les débris d'une société pourrie qui craque de toutes parts et dont tout bon citoyen doit se débarrasser par le fer et le feu, nous établirons le nouveau monde social.


title: Propagande par le fait

text: Cette nouvelle stratégie est adoptée le au "Congrès international anarchiste de Londres" (où étaient présents Louise Michel et Émile Pouget). Elle devait se trouver sur le terrain de l'illégalité, avec des moyens en adéquation avec le but révolutionnaire qu'était le communisme libertaire.


title: Propagande par le fait

text: En 1882, le groupe "La Panthère des Batignolles" (Paris, ) consacre sa première réunion à la « "confection des bombes à main" ». Des tombolas sont organisées, avec des armes pour lots principaux.


title: Propagande par le fait

text: Les mots d'ordre véhiculés par la presse anarchiste de l'époque correspondent à une stratégie d'action fondée sur des actes individuels allant de l'assassinat à l'incendie, en passant par l'empoisonnement ou le pillage. Il ne s'agit pas, par ses moyens, de régler les problèmes sociaux mais d'attirer l'attention des exploités sur les causes de leur servitude.


title: Propagande par le fait

text: Kropotkine (et entretemps beaucoup d'autres ) change de position en 1887 (quelques années avant la période ).


title: Propagande par le fait

text: La « "propagande par le fait" » se réalise par une série de coups de main, de faits insurrectionnels, d'assassinats et d'attentats vengeurs. Elle mêle "socialiste-révolutionnaires", "nihilistes" et "anarchistes", qu'il est parfois difficile de différencier, d'autant que ces mouvements sont tous trois influencés par les idées de Mikhaïl Bakounine. C'est lui qui conceptualisa l'action directe en l'associant à la terreur et en la mettant directement en application à Lyon.


title: Propagande par le fait

text: Je voudrais que le prix de ma vie, c’est-à-dire ma mort, fût l’étincelle qui mît le feu aux poudres, et que la Révolution éclatât. Cela suffit aux âmes tendres et droites qui roulent sous l’échafaud


title: Propagande par le fait

text: La section italienne de l'AIT, à l'origine de cette nouvelle stratégie politique, crée le Comité italien pour la révolution sociale en janvier 1874 et organise aussitôt plusieurs tentatives de soulèvements populaires jusqu'en 1877.


title: Propagande par le fait

text: La plus connue est organisée par Carlo Cafiero et Errico Malatesta. Le , une trentaine de militants armés, dont les deux théoriciens, surgirent dans les montagnes de la province italienne de Bénévent, brûlèrent les actes de propriété d'un petit village, distribuèrent aux miséreux le contenu de la caisse du percepteur, tentèrent d'appliquer un « communisme libertaire en miniature ». Les paysans les ont observés mais pas suivis, malgré un enthousiasme relatif au départ quand l'autorité du roi fut abolie dans ces villages. Les anarchistes furent finalement capturés, après une fusillade.


title: Propagande par le fait

text: Ces premiers essais de guérilla échouèrent sans avoir inquiété la monarchie italienne, mais ils impressionnent durablement les "compagnons". Rapidement, toute forme d'action contre la "propriété privée" ou les "pouvoirs publics" est considérée comme « "propagande par le fait" ». Influencés par les nihilistes, les anarchistes conçoivent de plus en plus l'action anarchiste sous l'angle du terrorisme, au détriment des activités syndicales ou collectives.


title: Propagande par le fait

text: 1878 marque l'entrée dans l'âge « classique » du terrorisme. Pendant un demi-siècle, l'imaginaire bourgeois sera hanté par la figure du nihiliste et de l'anarchiste, poseurs de bombe


title: Propagande par le fait

text: Véra Zassoulitch, première femme à passer à l'action, tente le d'assassiner le général Fiodor Trepov, responsable de la torture des prisonniers narodniks. Jugée le , elle est acquittée.


title: Propagande par le fait

text: Le 11 mai et le , l'empereur Guillaume d'Allemagne est victime de deux tentatives d'assassinat organisées par les anarchistes Max Hödel et Karl Nobiling. Ces tentatives serviront de prétexte à Bismarck pour réprimer les sociaux-démocrates allemands, en faisant adopter par le Reichstag le les « lois anti-socialistes » .


title: Propagande par le fait

text: Le , Joan Oliva Moncasi tente d'assassiner le roi Alphonse XII d'Espagne. Le , c'est au tour de Giovanni Passannante de tenter d'assassiner le roi Humbert d'Italie.


title: Propagande par le fait

text: L'année 1878 se termine par une encyclique du pape Léon XIII consacrée à la « peste mortelle » du communisme. Publié le , l'encyclique "Quod apostolici muneris" condamne « socialistes, communistes et nihilistes » accusés de vouloir « "bouleverser les fondements de la société civile" » et « "renverser tout l'ordre surnaturel" » au nom des « "délires de la seule raison" ».


title: Propagande par le fait

text: Le , l'empereur Alexandre II de Russie est assassiné par la "Narodnaïa Volïa". Le geste est salué par la presse anarchiste, notamment dans "Le Révolté" et "La Révolution sociale".


title: Propagande par le fait

text: En France, un premier attentat attribué aux anarchistes est incité puis supervisé par Louis Andrieux, préfet de police. Son but est de mettre la main sur un « nid de dynamiteurs » en facilitant leur arrestation. La cible retenue est la statue d'Adolphe Thiers, le « boucher de la Commune », à Saint-Germain-en-Laye. L'attentat a lieu dans la nuit du 15 au et ne fait aucun dégâts, au plus une mince tache noire. Ne pouvant intervenir sur une accusation aussi mince sans dévoiler le dispositif de la police, Louis Andrieux préfère continuer sa surveillance. Finalement démasqué par les "compagnons", l'agent provocateur Égide Spilleux met fin le à l'épopée rocambolesque de "La Révolution sociale", journal anarchiste financé et administré par la préfecture de police.


title: Propagande par le fait

text: Un mois plus tard, le , Émile Florion, ouvrier tisseur de 23 ans, arrive à Paris avec le projet de tuer Gambetta. Le , n'ayant pu approcher sa victime, il décide d'abattre le « premier bourgeois venu » et tire à deux reprises sur le docteur Meymar. Il tente ensuite de se suicider, mais ne parvient qu'à se blesser légèrement. Meymar est indemne. Bien qu'ayant exprimé des regrets lors de son procès, Émile Florion est condamné à vingt ans de travaux forcés le 27 octobre suivant. Il accueille la sentence au cri de « Vive la révolution sociale ! » Son geste sera souvent cité en exemple par "Le Révolté".


title: Propagande par le fait

text: En 1882 apparait à Montceau-les-Mines différentes organisations syndicale anarchistes minières appelées Bandes noires. Ces organisations commettent des attentats et déclenchent des émeutes contre les symboles de l'église, les informateurs de la police, et ceux considérés comme bourgeois.


title: Propagande par le fait

text: Le 7 novembre 1884 un piège est organisé par la gendarmerie, deux gendarmes et le maréchal des logis sont blessés par balles, et le tireur est arrêté. Il dénonce de nombreux membres de la bande noire ce qui conduit à un procès en Mai 1885 durant lequel 32 accusés furent jugés. Les bandes noires font alors beaucoup moins parlées d'elles et disparaissent au cours de l'année 1885.


title: Propagande par le fait

text: Le , Paul-Marie Curien, 17 ans, décide d'assassiner Jules Ferry. Éconduit par l'huissier, il le menace de son revolver, mais il est aussitôt arrêté. Jugé le pour "voies de fait sur un huissier" et "outrage à agent", il est condamné à trois mois de prison.


title: Propagande par le fait

text: Quelques mois plus tard, dans la banlieue de Marseille, Louis Chaves tue la supérieure d'un couvent et blesse grièvement sa sous-directrice. Ancien employé du couvent, Louis Chaves écrit une lettre datée du au journal "L'Hydre anarchiste" dans laquelle il explique son geste et cherche à encourager les compagnons à l'imiter. Il est tué dans la fusillade avec les gendarmes venus l'arrêter. Son geste est magnifié dans la presse anarchiste. Une souscription « pour l'achat du revolver qui doit venger le compagnon Louis Chaves » est même lancée par "Le Droit social".


title: Propagande par le fait

text: Arrêté en 1879 comme faux-monnayeur, Charles Gallo, qui fait 5 ans de prison, accomplit à sa sortie un acte de propagande par le fait : le , il lance une bouteille d'acide prussique dans l'enceinte de la Bourse de Paris, puis tire trois coups de revolver, sans blesser personne. Aussitôt arrêté, il est jugé le 26 juin suivant mais l'affaire est renvoyée au 15 juillet, à la suite de multiples incidents provoqués par l'accusé. Condamné à 20 ans de travaux forcés, il est de nouveau condamné, à la peine capitale, le , pour s'être révolté contre un de ses geôliers. Sa peine sera finalement commuée en réclusion à perpétuité le .


title: Propagande par le fait

text: Lors d'une manifestation ouvrière organisée à Chicago le , un inconnu lance une bombe sur les policiers. L'officier Mathias J. Degan est tué sur le coup. Ses collègues ouvrent immédiatement le feu sur la foule. Une trentaine de manifestants et sept agents de police trouvent la mort. Après l'attentat, la répression s'abat sur les milieux anarchistes, très actifs à Chicago. Huit hommes sont arrêtés et accusés de l'attentat de Haymarket. Malgré l'absence de preuve, cinq sont condamnés à mort. August Spies, Albert Parsons, George Engel et Adolph Fischer sont pendus ; Louis Lingg se suicide dans sa cellule.


title: Propagande par le fait

text: Après l'attentat d'Auguste Vaillant qui conduit à la promulgation des lois scélérates, Jean Jaurès dénonce dans un discours célèbre, d', la connivence entre certains milieux du capital, le cléricalisme et certains anarchistes, dont certains sont soupçonnés d'être des agents provocateurs.


title: Propagande par le fait

text: C'est en effet à l'occasion de la découverte, chez un anarchiste de retour de Carmaux, de fonds venant de haut lieu qu'il prononce un discours à la Chambre, le , où il dénonce la politique répressive du gouvernement, la censure du "Père peinard", « consacré presque tout entier à injurier les députés socialistes », le deux poids deux mesures avec d'un côté la censure des journaux et députés socialistes, de l'autre la tolérance de discours également contestataires de certains catholiques (Albert de Mun, l'article « La Bombe » dans "La Croix de Morlay", les articles de "La Croix" ou l'article du père Marie-Antoine publié dans "L'Univers" puis dans "L’En-dehors" et titré « Le Christ et la Dynamite »), et l'usage des agents provocateurs :


title: Propagande par le fait

text: C’est ainsi que vous êtes obligés de recruter dans le crime de quoi surveiller le crime, dans la misère de quoi surveiller la misère et dans l’anarchie de quoi surveiller l’anarchie. ("Interruptions au centre. — Très bien ! très bien ! à l’extrême gauche".)


title: Propagande par le fait

text: Et il arrive inévitablement que ces anarchistes de police, subventionnés par vos fonds, se transforment parfois — comme il s’en est produit de douloureux exemples que la Chambre n’a pas pu oublier — en agents provocateurs.


title: Propagande par le fait

text: Et d'évoquer un certain Tournadre, actif lors des grèves de 1892, qui avait proposé aux ouvriers de Carmaux des fonds pour acheter de la dynamite et éventuellement de s'enfuir ensuite en Angleterre : or, selon Jaurès, alors que Tournadre avait répondu aux ouvriers qu'il avait des « amis capitalistes à Paris », les perquisitions menés chez Tournadre à Carmaux avaient mené à la découverte de deux lettres, l'une du baron Edmond de Rothschild, l'autre de la duchesse d'Uzès. Malgré ce discours, la Chambre vota avec une large majorité la confiance au gouvernement.


title: Propagande par le fait

text: Depuis ce temps-là l'image colle à l'anarchiste d'un lanceur de bombe et d'agitateur anomiste. Dès le tournant du , les anarchistes ont largement abandonné la « propagande par le fait » illégale pour se tourner vers l'action syndicaliste révolutionnaire et le militantisme légal.


title: Propagande par le fait

text: Aujourd'hui, les anarchistes ne semblent plus être partisans de l'illégalisme ou des attentats individuels. Ils pensent toujours dans leur majorité, comme le dit Malatesta, que « la violence n'est justifiable que quand elle est nécessaire pour se défendre soi-même, ou défendre les autres contre la violence » et ajoutent souvent que « l'opprimé est toujours en état de légitime défense et il a toujours pleinement le droit de se révolter sans attendre qu'on lui tire effectivement dessus ». Mais si la plupart des anarchistes défendent l'utilisation de la violence « raisonnée », une violence sociale, populaire et révolutionnaire, certains groupes (comme la Fédération anarchiste informelle en Italie ou Lutte révolutionnaire en Grèce) reprennent cette idéologie de la « propagande par le fait ».


title: Propagande par le fait

text: Très souvent les anarchistes ont pratiqué la propagande par le fait en réponse à la répression des autorités ; ex : fusillade de Fourmies et répressions des ouvriers, puis réponses par attentats de Ravachol sur les militaires/juges/avocats ayant été impliqués dans ces massacres). La « propagande par le fait » a marqué l'histoire internationale de l'anarchisme.


title: Propagande par le fait

text: Les « attentats pâtissiers » (entartages) du Gloupier (Noël Godin), sont une forme de "terrorisme" symbolique, et relativement pacifique, inspirée de cette lignée.


title: Propagande par le fait

text: De 1986 à 1994 le Comité des mal-logés met en pratique dans ses luttes, ses occupations d'immeubles HLM, et son organisation interne les principes du communisme de conseil, et fait de la propagande par le fait en faveur du logement social, il fédéra plusieurs dizaines d'immeubles en lutte et regroupa jusqu'à cinq cents mal logés de toutes origines géographiques à Paris et Banlieue de 1986 à 1994. Son organisation était de type conseilliste, toutes les décisions étaient prises en assemblée générale avec refus de délégation de représentativité, ses membres sur leur lieu de travail, majoritairement dans les entreprises de nettoyage (Comatec, par exemple), se fédéraient à la CNT. Une dizaine de ses militants se sont réunis pour rédiger une brochure de bilan de cette expérience lorsque scission et dissolution ne faisait quasiment plus de doute tant les forces politiciennes de la gauche de gouvernement se sont liguées pour obtenir la dislocation du comité


title: Propagande par le fait

text: Dans les années 2000, l'action politique dite violente, qui inclut le sabotage, est restée pour les autorités un sujet de vigilance. Cette crainte, exprimée dans différents rapports des services de police ou de renseignement, a joué un rôle dans l'affaire de Tarnac, conclue par un non-lieu en 2018. Certains reprochent à cette peur de produire des fantasmes et d'être encore à l’œuvre dans les arrestations du 8 décembre 2020 de militants de gauche radicale revenus du Rojava, poursuivis pour association de malfaiteurs en vue de commettre des actes terroristes.


title: Propagande par le fait

text: on pratiquait la « prise au tas » et la propagande par le fait en s'inspirant des grands exemples de Vaillant, de Caserio, de Ravachol, d'Émile Henry...


title: Alfonso Bassave

text: Alfonso Bassave, né Alfonso Vázquez López le à Madrid, est un acteur espagnol. Il joue actuellement dans la série "Hispania". Il apparaît aussi dans d'autres séries comme "La Pecera de Eva" ou "Hospital Central". De plus, il a participé à des films tels que "Dieta mediterránea" et "8 citas". Il est le frère de l'acteur Manuel Baqueiro.


title: Alfonso Bassave

text: Alfonso Bassave est un acteur qui a participé à de nombreuses productions sur le petit écran dans des seconds rôles.


title: Alfonso Bassave

text: En 2012, il intègre le casting de la série "Grand Hotel" qui reçoit des prix un peu partout à travers le monde.


title: Alfonso Bassave

text: Discret sur sa vie privée, Alfonso Bassave a eu une liaison avec le mannequin basque Jon Kortajarena.


title: Réformes kémalistes

text: Les réformes kémalistes (ou en turc : "Atatürk Devrimleri" ou "Atatürk İnkılâpları"), sont des réformes politiques, sociales et économiques menés par le fondateur de la république turque, Mustafa Kemal Atatürk.


title: Réformes kémalistes

text: Le but était pour lui de sortir la Turquie de la pauvreté et de la misère en se rapprochant du modèle civilisationnel occidental. Il disait


title: Réformes kémalistes

text: À la suite de la guerre d’indépendance turque, des négociations de paix se sont ouvertes. À la fin du mois d', le grand vizir, Tevfik Pacha se propose comme délégué du sultan. Cette annonce provoque la colère des Turcs qui refusent de se faire représenter par le sultan.


title: Réformes kémalistes

text: Mustafa Kemal, fort du rejet par les Turcs de la proposition du sultan, est déterminé à mettre fin à cette institution. Pour ce faire, il réunit la Grande Assemblée nationale de Turquie le 30 octobre.


title: Réformes kémalistes

text: Pour Mustafa Kemal il faut mettre fin au sultanat sans porter atteinte au califat. À la tribune il propose,


title: Réformes kémalistes

text: "Il n'y a qu'une manière de sortir de l'impasse où nous nous trouvons. Que le Parlement promulgue une loi séparant le sultanat du califat, abolissant le sultanat, et expulsant Mehmed VI du pays."