title: Théâtre de Pompée

text: Dans cette interprétation, le sanctuaire, pourvu d'une abside, était monumental et pourvu de fondations puissantes. La forme de l'édifice est comparable à un temple bâti par César à Vénus Genitrix sur son forum et cette similitude a pu être expliquée par un contexte de rivalité politique entre les deux commanditaires. Le temple de Vénus Victrix aurait mesuré environ de long pour environ de large, avec une hauteur estimée à par Madeleine. Le temple aurait placé la hauteur totale de l'édifice pompéien à . L'édifice dominait le Champ de Mars de selon Sauron.


title: Théâtre de Pompée

text: Monterroso Checa pour sa part considère que le temple ne dépassait pas de la et que la structure en arrière de cette dernière est un escalier , tout comme Gros. Pour ce dernier la hauteur du podium, d'environ , ne peut être compatible avec la largeur des murs de soutènement et il adhère à la thèse de Monterroso Checa. Selon le même auteur, le temple était un .


title: Théâtre de Pompée

text: Le temple possédait une statue cultuelle de Vénus Victrix à laquelle répondait une autre statue située à l'est au sein de la Curie de Pompée et représentant le commanditaire.


title: Théâtre de Pompée

text: Plusieurs sanctuaires existaient selon Suétone qui évoque des . Madeleine considère que le sanctuaire central était dédié à Vénus Victrix et deux autres structures aux extrémités de la , comme au théâtre d'Herculanum. Les deux structures se seraient placées sur le portique supérieur large de et auraient été modestes car les sources les évoquent peu.


title: Théâtre de Pompée

text: Selon Madeleine le temple de Venus Victrix était complété par deux éléments consacrés l'un à et et l'autre à et , tout comme Coarelli. Cette organisation architecturale est peut-être calquée sur un temple accompagné de deux éléments construit à l'emplacement du par Sylla, mentor de Pompée. Monterroso Checa considère que les personnifications des vertus sont honorées dans des absides.


title: Théâtre de Pompée

text: Le théâtre était complété par un quadriportique et une curie dans l'axe du temple. Contrairement aux portiques ayant été érigés précédemment, le portique de Pompée n'est pas isolé mais un élément d'un ensemble hiérarchisé à finalité idéologique.


title: Théâtre de Pompée

text: Le portique aux colonnes de granite rouge (portique de Pompée) s'étendait du mur de scène jusqu'à l'aire sacrée du (ou ). L'espace enserré faisait et sa surface était trois fois supérieure à la superficie du Forum romain de l'époque républicaine. Les portiques possédaient deux nefs, une zone centrale était couverte et deux zones étaient des jardins. Madeleine évoque un portique à une seule nef. Quatre entrées permettaient d'accéder au portique, deux à l'est et deux à l'ouest, toutes symétriques mais pas centrées. Les entrées permettaient d'accéder au portique couvert ou aux boutiques pour deux d'entre elles. L'élévation du portique n'est pas connue mais un long texte de Vitruve sur les portiques liés aux théâtres permet de proposer une restitution. La largeur de l'édifice est égale à la hauteur de la colonnade soit . Les colonnes étaient d'ordre ionique ou corinthien et sans doute corinthien au . Des fûts de granite rouge appartenant au portique ont été découverts au : les bases et les chapiteaux étaient en marbre blanc.


title: Théâtre de Pompée

text: Selon Madeleine, au sud du portique se trouvaient des dont, d'après Appien, les marchandises furent pillées lors de l'assassinat de Jules César. Ces boutiques permettaient aux spectateurs de procéder à des achats divers. Cette thèse n'est pas partagée par Monterroso Checa.


title: Théâtre de Pompée

text: À la façade nord du portique de Pompée s'adossait un portique appelé Hecatostylum ou "portique des cent colonnes" ou "portique des Lentuli" dont subsistent des vestiges près du temple A de l' du . L'édifice est à peu près contemporain ou un peu plus récent que le portique de Pompée, le débat étant difficile à trancher vu l'état du dossier.


title: Théâtre de Pompée

text: Au milieu du portique, derrière le temple circulaire de l' du , se dressait la Curie de Pompée, grande exèdre rectangulaire où se tenaient les séances du Sénat lorsque des jeux avaient lieu au théâtre selon Appien. L'emplacement de la Curie présentait un caractère sacré car choisi après consultation des augures et comportant devant son entrée un autel destiné aux sacrifices. La Curie était séparée du portique soit par une grille, soit par une palissade, clôture du pronaos selon Madeleine. En dépit de ce caractère sacré, César y fut poignardé aux ides de mars , au pied même de la statue monumentale de son ancien adversaire. La statue, découverte au , est aujourd'hui exposée au palais Spada. L'évènement des ides de Mars a connu une large évocation par les sources antiques mais surtout anecdotiques et non descriptives d'un bâtiment qui a radicalement changé du fait de cet épisode. Auguste, en , fit murer la Curie comme , mais il restaura le théâtre et fit réériger la statue de Pompée sur la scène même. La fonction civique souhaitée par Pompée fut définitivement perdue. Le soubassement en tuf de l'exèdre a été retrouvé lors des fouilles du à l'arrière du temple B. L'élément devait mesurer et était surélevé de par rapport au portique. Sauron donne pour l'édifice donc une superficie supérieure à . Ce positionnement en hauteur, parallèle au temple de Vénus Victrix, souligne le côté sacré de cette partie du complexe pompéien et son unité jusqu'à la mort de César. L'espace est transformé en latrines selon les sources anciennes. La Curie aurait été remplacée par des latrines selon l'interprétation de certains fragments de la d'époque sévérienne et rasée. Une exèdre aurait fermé alors le côté est du portique. L'espace fouillé au fait apparaître des vestiges de ces latrines ( du plan), dont la première est datable du règne de Domitien.


title: Théâtre de Pompée

text: Au centre du portique se trouvaient deux rectangles de et au milieu un espace large de . Cet espace était un jardin, au centre du portique, orné de fontaines dont des vestiges ont été retrouvés sous le Teatro Argentina lors de sondages archéologiques. Le jardin possédait des alignements de platanes et des fontaines. Les fontaines étaient distantes de seulement les unes des autres sur le plan de marbre sévérien et ont peut-être été décrites par Properce. Les rectangles sont un double bois de platanes taillés. Ce jardin fut selon Golvin le de Rome et . Les fontaines étaient ornées de statues et alimentées par les eaux de l'aqueduc de l'Aqua Virgo et une dérivation du Tibre à l'origine. Ces fontaines ne sont pas acceptées par tous les chercheurs. Il y avait deux sols différents, un en terre à côté du bois de platanes et un autre dallé dans les allées, séparés par une marche de . Dans la situation initiale une seule fontaine alimentait les canaux du portique et l'eau était évacuée à l'ouest par une bonde.


title: Théâtre de Pompée

text: À l'ouest des fontaines se situait un arc dédié à Tibère, érigé sur l'ordre de Claude. Madeleine propose pour cet arc, dont il ne reste rien, une taille d'environ .


title: Théâtre de Pompée

text: Le portique a eu des usages très diversifiés. Il servait parfois pour l'activité judiciaire. Il est considéré en comme un lieu de promenade pour les habitants de Rome privés d'espaces verts car ceux-ci constituaient jusqu'alors un luxe inaccessible aux communs des mortels. Il servait également pour déposer les accessoires et décors nécessités par les spectacles et abriter les spectateurs du théâtre en cas de pluie. Le lieu abritait des gladiateurs au moment de l'assassinat de César, servant d'abri dans les jours précédant les combats de gladiature. C'était aussi un lieu de commerce. L'espace était également beaucoup utilisé comme lieu de séduction, de rencontres amoureuses, voire de relations tarifées. La réputation du lieu comme simple lieu de promenade a pu pâtir d'une médiocre réputation.


title: Théâtre de Pompée

text: De nombreuses œuvres d'art décoraient les espaces tant les portiques que les jardins. Le portique était orné de statues grecques. Les œuvres présentées dans le complexe obéissaient à un programme iconographique précis et cohérent. Le portique de Pompée est un lieu de transition entre la ville et , tout le complexe voulu par le commanditaire démontrant .


title: Théâtre de Pompée

text: Le portique, , abritait en particulier des peintures murales grecques et des statues hellénistiques. Parmi les peintures trois tableaux sont cités par Pline l'Ancien et étaient disposées, sous un portique couvert, des œuvres de Polygnote, Pausias et Antiphile.


title: Théâtre de Pompée

text: Les œuvres d'art auraient été choisies par Atticus, ami de Cicéron, et avaient comme point commun d'être en relation avec le monde du théâtre ou dans une thématique liée à Vénus. Étaient présentes trois séries de statues féminines, des hétaïres, des poétesses et des . Cette présence serait une évocation des Enfers décrits dans le de l"'Odyssée", plus précisément de , un où Pompée était un héros semblable à Hercule ou Dionysos. Il y avait là une métaphore des Champs Élysées. Le commanditaire était représenté dans la pose de la nudité héroïque avec un globe dans la main gauche.


title: Théâtre de Pompée

text: Les vestiges du complexe voulu par Pompée sont très ténus et rares en dépit de l'importance de l'édifice dans l'histoire de la ville. Les vestiges des maçonneries en et des voûtes du théâtre apparaissent çà et là dans les caves et les soubassements des édifices voisins. Des éléments de corridors en sont visibles dans des restaurants du quartier, "Pancrazio" et "Grotte di Pompeo". Le complexe était localisé à proximité du Campo dei Fiori et de l'église Sant'Andrea della Valle. Le palais Righetti (Campo dei Fiori) occupe quant à lui l'exact emplacement du temple et possède des substructions du sanctuaire de Vénus. Il ne reste plus de traces du portique, si ce n'est l'extrémité est qui est visible à l'arrière des temples de l""' du Largo di Torre Argentina. Des restes de l'exèdre ont été conservés de même que des traces en de la Curie.


title: Théâtre de Pompée

text: Aujourd'hui, le théâtre a complètement disparu, mais on peut encore évaluer ses proportions imposantes à la forme incurvée des façades d'immeubles construits sur les gradins, dans la "via di Grotta Pinta" pour la partie interne, selon Coarelli et dans la "via del Biscione" et la "via dei Giubbonari" pour les parties extérieures. Le "palazzo Righetti" proche du "Campo dei Fiori" est construit sur les fondations du temple de Vénus.


title: Théâtre de Pompée

text: Le portique a également marqué la topographie urbaine, les proportions en étant conservées entre le Largo Argentina et la "via dei Chiavari" et la "via del Sudario" et la "via di S. Anna".


title: Théâtre de Pompée

text: Une statue haute de et conservée au palais Spada représente Pompée dans la nudité conventionnelle des héros, vêtu d'un et tenant un globe dans la main : c'est donc l'image d'un . Il est également porteur d'une épée et des . La statue, retrouvée dans la "via dei Leutari" en 1500, intègre les collections de Bernardino Spada après un imbroglio juridique entre les deux propriétaires des terrains sur lesquels elle fut retrouvée. En marbre pentélique, elle est identifiée comme représentant Pompée dès 1658. Coarelli estime que la statue est celle aux pieds desquels tomba César, alors que Faccena estime que l'œuvre date des Flaviens ou de l'époque de Trajan. Le globe serait une métaphore des conquêtes de Pompée. Selon Sauron, la statue aurait porté dans sa main droite une statuette de Victoire en bronze, tout comme la statue de Vénus Victrix située dans le temple situé en haut de la . Madeleine pense que la statue découverte n'est pas l'originale mais une réplique.


title: Théâtre de Pompée

text: La scène était ornée de statues dont un "Apollon Musagète" accompagné de Muses ; deux de ces statues, hautes de , sont conservées au musée du Louvre et au musée archéologique national de Naples. Un Hercule de bronze doré haut de est conservé au Musée Pio-Clementino du Vatican.


title: Théâtre de Pompée

text: Les théâtres en dur existaient dans d'autres villes d'Italie méridionale, en particulier à Pompéi ou Syracuse. Seul le théâtre de Teanum, du possédait des substructions avant l'édifice construit par Pompée : dans ce monument, d'un diamètre de , le public circulait dans la structure de soutien du bâtiment. Cependant une telle construction dans la ville de Rome était .


title: Théâtre de Pompée

text: Les jeux dits sont introduits vers et avaient lieu dans des théâtres provisoires bâtis devant les temples. D'autres spectacles avaient lieu lors d'autres jeux introduits antérieurement, au milieu du . Les théâtres étaient auparavant en bois et amovibles, cette tradition selon Tite-Live remontait à 364 av. J.-C. C'est aux environs de que les bancs de bois à l'attention du public apparaissent.


title: Théâtre de Pompée

text: Un premier précédent de construction de théâtre en pierre, en , avait échoué. Les censeurs souhaitent alors bâtir un théâtre sur le flanc du Palatin, détruit par le Sénat qui interdit de surcroît la construction de gradins pas autour de Rome. Le consul Scipion Nasica, considérant l'édifice comme convainquit le Sénat de mettre fin au projet.


title: Théâtre de Pompée

text: Lucius Mummius Achaicus fait construire le premier théâtre en bois complet agencé selon la tradition grecque en , avec des gradins improvisés. Les théâtres en bois, même richement décorés, n'ont alors qu'une durée de vie brève et sont offertes par les édiles. Le coût des installations temporaires était considérable, même si les matériaux étaient utilisés après-coup dans les maisons privées des financeurs. À la fin de la République, ces édifices, bien que provisoires, étaient cependant richement ornés et décorés afin de . Les spectateurs étaient abrités du soleil par des toiles et les spectateurs étaient aspergés d'eau safranée.


title: Théâtre de Pompée

text: Les conservateurs considéraient le théâtre comme et les citoyens ne devaient pas s'asseoir pour regarder, comme les Grecs. Les jeux avaient lieu pendant la journée et avaient un lien avec la religion : le fait de s'asseoir d'emblée sur des gradins estompait la connexion avec le monde religieux et poussait à l'oisiveté le peuple, selon Tacite.


title: Théâtre de Pompée

text: Les théâtres étaient destinés en Grèce non seulement aux spectacles mais aussi aux assemblées politiques, cette expression démocratique faisait peur également aux sénateurs de la Ville. Le lieu pouvait aussi être . La plèbe aurait pu avoir un lieu de réunion adapté à une nombreuse assistance, et de ce fait le risque était grand d'. Le théâtre, avec son acoustique, pouvait permettre à des orateurs d'être entendus par toutes les personnes assises, contrairement au ou au . Lors des réunions politiques des comices, l'assistance était debout.


title: Théâtre de Pompée

text: Sophie Madeleine a repéré deux débordements populaires dont le théâtre de Pompée fut le siège. L'un de ces deux mouvements d'émeute se produisit au moment du décès de Sextus Pompée, lorsque son meurtrier donna des jeux. D'autres lieux de communication politique existaient, comices et autres réunions politiques, mais avec une très faible possibilité d'expression populaire. Du fait des qualités des théâtres, les jeux organisés dans ces lieux étaient limités à certains jours. Les agitations n'étaient pas seulement politiques, elles pouvaient également être dues à une prestation artistique médiocre ou à la présence dans les lieux d'une personne n'ayant rien à y faire selon l'assemblée. Le théâtre était , et selon Nicolet . Les théâtres localisés dans les villes de province risquaient moins de se transformer en lieux de sédition du fait de leur taille moindre. Le théâtre de Pompéi pouvait accueillir . La cité campanienne fut cependant le lieu d'une rixe aux abords de l'amphithéâtre en .


title: Théâtre de Pompée

text: Une autre raison à l'opposition des sénateurs de Rome semble avoir été un rejet du modèle architectural grec.


title: Théâtre de Pompée

text: La dernière raison est le rejet d'un système de construction financé par des ambitieux soucieux de progresser dans leur .


title: Théâtre de Pompée

text: Le théâtre de Pompée est une première car son commanditaire et du caractère artificiel du motif religieux. L'audace du général tend à discréditer le Sénat et porte en quelque sorte ce qui fut un caractère de la fin de la République romaine, . Pompée offre au peuple un lieu de rassemblement afin de s'assurer ses faveurs, avec le théâtre et le portique adjoint. Le rapport de force tend en faveur du général victorieux et la construction avait pour objet de pérenniser sa marque dans la Ville afin de ne pas sombrer dans l'oubli. La construction du complexe du Champ de Mars est pour Pompée . La présence d'une statue du commanditaire dans la Curie parallèle à la statue de Vénus située à l'autre extrémité du complexe souligne l'héroïsation souhaitée du général et . Selon Coarelli la statue dans l'axe donnait à la bâtisse et bénéficiait du charisme de Vénus Victrix. Le complexe voulu par Pompée constitue .


title: Théâtre de Pompée

text: Pompée aurait, par ruse, prétexté que . Cette interprétation de l'édifice cultuel est selon Duret et Néraudau. Gros considère que l'association théâtre-temple . Pour Coarelli le temple est l'élément principal, et le théâtre est . Le commanditaire a peut-être été guidé par Varron pour le choix des divinités honorées, car il a fait réaliser un édifice à Cassino, reconnu comme un temple. Gros considère que l'édifice cultuel est prééminent et que le complexe construit s'inspire du sanctuaire de Préneste, en dépit de la fiction de l'escalier menant au sanctuaire, du fait de la hauteur des gradins.


title: Théâtre de Pompée

text: Le complexe pompéien avec des fonctions politiques et judiciaires outre le théâtre était une annexe du domicile du commanditaire qui ne pouvait entrer dans le pomerium du fait des pouvoirs proconsulaires. César a tenté vainement de réaliser un théâtre sur les pentes du Capitole avec une appropriation du temple de Jupiter Capitolin qui aurait dans ce cadre servi de temple selon Coarelli. Cette construction aurait été une appropriation d'un lieu de culte vénérable aux fins de vénérer le dictateur de son vivant, abandonnée par Auguste qui met en place le culte des empereurs après leur mort par l'apothéose.


title: Théâtre de Pompée

text: La question des modèles pour le complexe pompéien est très importante et problématique, il faut sans doute évoquer à propos du projet de Pompée au Champ de Mars .


title: Théâtre de Pompée

text: Plutarque signale que Pompée prend comme modèle le théâtre de Mytilène, à Lesbos, . Cet édifice, dans lequel Téophane (ancien historien et ami de Pompée) avait célébré le général vainqueur, est malheureusement mal conservé sauf l""'. L'édifice primitif, daté du a été d'autre part largement modifié à l'époque julio-claudienne. Coarelli apporte crédit au texte de Plutarque, aux en 1997, un plan italique n'étant pas incompatible selon lui avec une adaptation d'un modèle grec, à l'exemple des adaptations réalisées dans la villa Hadriana. Richardson considère le récit antique comme ne concernant pas l'édifice effectivement construit, tout comme Sauron qui considère l'affirmation de Plutarque comme une intention non suivie d'effets. Selon Gros l'anecdote est un signe du , à la recherche de la synthèse entre l'architecture grecque et l'urbanisme romain.


title: Théâtre de Pompée

text: La présence en un même lieu d'un temple et d'un théâtre n'est pas une innovation de Pompée. Au bouleutérion (en grec ancien ) de Milet sont regroupés un temple, un portique et un monument en forme de théâtre qui est le bouleutérion : selon Madeleine il y a là une . Le thersilion de Megalopolis, lieu de réunion de la Ligue achéenne, comprenait également trois éléments.


title: Théâtre de Pompée

text: La nouveauté est la disposition ascendante des éléments d'inspiration pergaméenne. La forme du théâtre avec une semi-circulaire et un rectiligne est à chercher en particulier dans les sites grecs de Sicile selon Sauron. Le site religieux situé au-dessus de la est un prototype asiatique selon le même auteur et selon Coarelli, qui voit dans le portique la même source d'inspiration. À Pergame le siège des jeux était également le lieu du culte dynastique et de la célébration des victoires militaires.


title: Théâtre de Pompée

text: Le portique a pu bénéficier d'influences diverses : l'influence hellénistique, avec la présence de niches et d'exèdres, celle de l'architecture des palestres et des paradis orientaux selon Grimal, faisant de ce lieu . Monterroso Checa considère que l'édifice possède un .


title: Théâtre de Pompée

text: Le temple de Venus Victrix, , est placé dans le complexe pompéien au sommet des gradins, , . Les théâtres-temples sont perçus par certains auteurs dont Hanson comme le avec l'usage de , cependant Coarelli considère cette hypothèse exclusive comme suspecte, car les complexes italiques datent du alors que des structures semblables datent du comme l'Asklepeion de Cos. Les théâtres-temples doivent être appréhendés dans le contexte religieux qui prévalait aux représentations théâtrales et aux en Grèce et à Rome.


title: Théâtre de Pompée

text: Le complexe a pris comme modèles les complexes religieux du Latium des , comme le Sanctuaire de la Fortuna Primigenia à Préneste, le sanctuaire d'Hercule Vainqueur à Tibur daté de 70-60 av. J.-C. ou Gabies. Les complexes possèdent des hémicycles pourvus de gradins dont l'utilisation n'est pas claire, pour les rites religieux ou des spectacles, mais qui leur donnent une unité architecturale.


title: Théâtre de Pompée

text: Le sanctuaire de Préneste, daté de , possédait le sanctuaire dans sa partie supérieure et le forum dans sa partie inférieure. En outre, il comprenait une vaste place à portique et le sanctuaire possédait une et une tholos. Pompée a sans doute utilisé cette structure pour son complexe, structure dont la popularité ne s'est pas démentie jusqu'à la christianisation au .


title: Théâtre de Pompée

text: Le sanctuaire de Junon de Gabies dont la genèse remonterait au , possédait un oracle sous le temple. La situation du complexe au laisse apparaître un portique avec jardin et également des boutiques sur trois côtés, le dégagement étant orné de nombreuses statues. Coarelli évoque un syncrétisme entre le culte de Junon et celui accordé à Vénus à partir de l'époque de Sylla. Le dernier côté était occupé par une dont l'axe central des gradins indique le centre de l'édifice cultuel, comme à Tibur.


title: Théâtre de Pompée

text: Le rassemblement en un lieu unique de fonctions différentes est présent dans les cités d'Italie. Ainsi, le de Pompéi édifié au présente un portique avec sur les deux petits côtés un temple, le Capitole et l'autre côté des édifices civiques.


title: Théâtre de Pompée

text: Ce premier théâtre romain en dur, le plus important de Rome fut bientôt suivi d'édifices conçus sur le même modèle : un hémicycle sur voûtes et murs rayonnants. Le théâtre de Pompée était qui bénéficiait d'avancées techniques.


title: Théâtre de Pompée

text: Le complexe pompéien est la première étape d'un profond renouvellement de l'architecture de la ville, les techniques permettent désormais des constructions beaucoup plus importantes. L'œuvre commandée par Pompée a amorcé ce qui sera développé par la suite par Auguste et Agrippa. L'emploi massif du marbre dans la construction concourt à .


title: Théâtre de Pompée

text: L'innovation en Italie que constituait le jardin public du portique de Pompée fut reprise par César qui offre ses jardins au peuple en , par Auguste qui offre la possibilité aux Romains de se promener dans la zone de son mausolée en -28, et enfin dans les jardins d'Agrippa en -12 et au portique de Livie en -7. Le portique, par sa taille et la fonction muséale, a eu selon Gros .


title: Théâtre de Pompée

text: Les édifices de théâtre en dur sont construits alors que le répertoire ne se renouvelle plus, les spectateurs s'attachant aux mises en scène. Ce fut d'abord le théâtre de Marcellus (-30 à -13), dont les travaux débutèrent sous l'impulsion de César et dont la dédicace date de 13 av. J.-C. L'inauguration de l'édifice date de et, avec de diamètre et de haut, il pouvait accueillir . Cet édifice a été bâti à peu près à l'emplacement d'un ancien théâtre en bois, le théâtre . L'espace était déjà occupé et l'édifice est limité par la présence du Tibre. Le théâtre de Marcellus est suivi de celui de Balbus dédié en D'un diamètre de , ce dernier édifice pouvait accueillir . Muni d'un portique, la , l'édifice est orienté de la même manière que l'édifice pompéien. Les trois édifices sont tous groupés dans le même quartier et à peu de distance. Ces constructions qui se succèdent sont peut-être à relier à une croissance démographique importante de Rome dont la population double entre le dernier tiers du et et à un exode rural vers la Ville le dernier siècle de la République. Des distributions de blé et des jeux contribuent alors au contrôle de la population de Rome.. Pour une prise en compte des questions de prise au vent et de luminosité l'orientation à l'est a été adoptée pour d'autres édifices de spectacles, le théâtre de Balbus et l'odéon de Domitien.


title: Théâtre de Pompée

text: On n'eut à construire sous l'Empire que l'odéon de Domitien (fin ), ainsi qu'un éphémère théâtre de Trajan, également sur le Champ de Mars (début ), démoli après quelques années, sous le règne d'Hadrien. Cependant le complexe pompéien resta le plus prestigieux par sa taille et les conditions de son édification, .


title: Théâtre de Pompée

text: Le projet pompéien du Champ de Mars fut le complexe architectural le plus vaste conçu et réalisé à Rome jusqu'aux Forums impériaux. Le complexe de Pompée a servi de modèle également au forum de César, dans le contexte de rivalité des deux hommes politiques. Les espaces cultuels sont dédiés à Vénus et centrés dans les deux cas. Des statues des deux dédicants sont présents dans les deux cas et dans l'axe des sanctuaires, accentuant la . Les changements opérés après 32 av. J.-C. visent à modifier le sens du complexe architectural et l'axe initial de ce dernier. La finalité politique du positionnement des statues est reprise dans les forums impériaux à l'exception du Forum de la Paix. La disposition est reprise après la destruction de la Curie et l'arc consacré à Tibère change le point de vue à adopter par les visiteurs dont le regard est tourné vers l'est et non plus vers l'ouest : les changements opérés sur le contexte permettent de changer le sens et la de la construction et de le transformer en .


title: Théâtre de Pompée

text: Le théâtre de Pompée fut aussi le modèle de tous les théâtres romains édifiés dans les villes de province, jusqu'aux confins de l'Empire, même s'il demeura le plus important de tous.


title: Théâtre de Pompée

text: Le théâtre de Césarée de Maurétanie édifié par Juba II prend également comme modèle le complexe pompéien. Ce souverain a été élevé à Rome et s'en inspire pour le théâtre édifié dans sa ville, qui possédait également un portique et un temple dans sa partie supérieure. Le théâtre de Césarée Maritime édifié par Hérode a peut-être aussi pris le complexe de Rome comme modèle. L'installation de temples dans les parties hautes de la est avérée de façon assurée dans 10 cas par Madeleine dont à Leptis Magna et Dougga, les temples de ces deux édifices étant dédiés à Cérès. Un portique annexé à un théâtre est attesté à Volterra, Trieste et Mérida.


title: Théâtre de Pompée

text: Le complexe a servi de modèle pour les forums provinciaux et aurait été avec un espace politique et un espace cultuel, . La présence d'un temple, d'un portique et d'une curie se retrouve aussi dans des forums de ville hors d'Italie, dont celui d'Augusta Raurica, daté de 15 à .


title: Théâtre de Pompée

text: La construction est faite sur des fondations artificielles et ne s'appuie pas au relief du terrain, c'est . Certains aspects, en particulier le côté inachevé de certains éléments essentiels au fonctionnement du théâtre font dire à Gros que la construction appartenait à .


title: Théâtre de Pompée

text: La circulation des spectateurs se faisait rapidement à l'intérieur d'une creuse. La même technique permettait des constructions sur des terrains plats libres. En outre, elle plaisait au tempérament romain empli de .


title: Théâtre de Pompée

text: La présence d'arcades en façade de l'édifice permet de créer des escaliers et des voies de circulation n'empiétant pas sur la , ouvrant la voie selon l'expression de Bernard à une architecture .


title: Théâtre de Pompée

text: Le système de façade sur arcades a été largement repris dans les édifices de spectacles construits ultérieurement. Outre les deux théâtres bâtis à Rome de Marcellus et de Balbus, la technique est reprise également dans l'amphithéâtre , le Colisée.


title: Théâtre de Pompée

text: Le du théâtre de Pompée avec niche rectangulaire centrale et deux niches semi-circulaires a été repris entre autres à Bénévent, au théâtre inauguré en 126 et Taormine, rénové au de notre ère.


title: Théâtre de Pompée

text: Le complexe pompéien du Champ de Mars correspond aux canons de la beauté urbaine, et à un issu du modèle de Pergame comme d'exemples hellénistiques, avec une , mais il est aussi le résultat d'un pari architectural et politique. Cependant, après le théâtre de Pompée, et au théâtre de Marcellus de prime abord, le lieu de culte n'est pas intégré au complexe architectural et la solution retenue est celle d'un lieu de culte antérieur situé à proximité.


title: Eugene O'Neill

text: Eugene Gladstone O'Neill ( – ) est un dramaturge américain. Il reçut le prix Pulitzer de l'œuvre théâtrale en 1920 et le prix Nobel de littérature en 1936.


title: Eugene O'Neill

text: Plus que n'importe quel autre dramaturge, O'Neill a introduit dans le théâtre américain un réalisme dramatique commencé par Anton Tchekhov, Henrik Ibsen, et August Strindberg. Généralement, ses écrits impliquent des personnages vivant en marge de la société, luttant pour maintenir leurs espoirs et aspirations, mais glissant finalement dans la désillusion et le désespoir. O'Neill explore les aspects les plus sombres de la condition humaine.


title: Eugene O'Neill

text: Son père était un comédien d'origine irlandaise James O'Neill ayant grandi dans la pauvreté. Sa mère, Ella Quinlan O'Neill, était la fille d'un père fortuné décédé lorsqu'elle avait dix-sept ans. La mère d'O'Neill ne se remit jamais du décès de son deuxième fils, Edmund, mort de la rougeole à l'âge de deux ans. Elle devint dépendante à la morphine lors de la naissance difficile d'Eugene.


title: Eugene O'Neill

text: Même si O'Neill est né dans une chambre d'un hôtel de Broadway, à New York, et a été baptisé à l'église des Saints-Innocents près de Broadway, son existence est intimement liée à la ville de New London dans le Connecticut. Sa famille possédait en effet une propriété dans cette ville avant sa naissance. Avant d'y vivre à l'année, la famille l'utilisait comme résidence d'été. En raison de la profession de son père, Eugene a passé ses premières années dans les coulisses des théâtres et dans les trains à bord desquels sa famille se déplaçait d'une ville à l'autre. À l'âge de sept ans, O'Neill est envoyé dans un internat catholique où il trouve sa seule consolation dans les livres.


title: Eugene O'Neill

text: Après avoir été suspendu de l'université de Princeton, il passe plusieurs années en tant que marin, pendant lesquelles il souffre de dépression et d'alcoolisme. Ses parents ainsi que son frère aîné Jamie (qui boit jusqu'à en mourir à l'âge de 45 ans) moururent à moins de trois ans d'intervalle. O'Neill se tourne alors vers l'écriture comme forme d'évasion.


title: Eugene O'Neill

text: Associé à une troupe de théâtre amateur, les "Provincetown Players", qui joue plusieurs de ses premières pièces , O'Neill est également employé par le "New London Telegraph", il écrit ses sept ou huit premières pièces. Il décide de se vouer à l'écriture de pièces à plein temps après son expérience désastreuse chez Gaylord Farms Sanatorium, où il contracte la tuberculose.


title: Eugene O'Neill

text: Pendant les années 1910, O'Neill est un habitué de la scène littéraire de Greenwich Village, où il se lie avec beaucoup d'hommes politiques, le plus connu étant John Reed, fondateur du parti communiste américain. Dans le même temps, O'Neill a une relation romantique avec la femme de Reed, l'écrivaine Louise Bryant. O'Neill a d'ailleurs été incarné par Jack Nicholson dans le film de 1981, "Reds", sur la vie de John Reed, où il sert de voix à l'anti-communisme et à la "sobriété" dans le film.


title: Eugene O'Neill

text: En 1929, O'Neill s'installe dans la vallée de la Loire, au château du Plessis à Saint-Antoine-du-Rocher, Indre-et-Loire. Puis, en 1937, il déménage à Danville, en Californie et y a vécu jusqu'en 1944. Sa maison, connue sous le nom de "Tao House", est aujourd'hui un musée, le "Eugene O'Neill National Historic Site".


title: Eugene O'Neill

text: La première représentation d'une pièce d'O'Neill, "Beyond the Horizon" ("Derrière l'horizon"), à Broadway en 1920, est acclamée, et récompensée par le Prix Pulitzer. Ses pièces les plus connues sont "Desire Under the Elms", "Strange Interlude" pour laquelle il remporte un second prix Pulitzer, "Le deuil sied à Électre", et sa seule comédie "Ah, Wilderness!" ("Impétueuse Jeunesse"), une mélancolique réécriture de l'enfance qu'il aurait souhaitée. En 1936, il reçoit le prix Nobel de littérature. Après une pause d'une dizaine d'années, O'Neill écrit "The Iceman Cometh" ("Le marchand de glace est passé"), pièce qui connaît un succès immédiat en 1946. L'année suivante "A Moon for the Misbegotten" ("Une lune pour les déshérités") est un échec, cette pièce ne sera reconnue comme étant sa meilleure œuvre qu'une décennie plus tard.


title: Eugene O'Neill

text: O'Neill épouse l'actrice Carlotta Monterey (1888-1970) en troisièmes noces. Bien que durant les premières années de leur mariage, elle ait organisé sa vie, lui permettant de se consacrer à l'écriture, elle sombre dans la dépendance au bromure de potassium, leur couple se détériore, vivant un certain nombre de séparations.


title: Eugene O'Neill

text: En 1943, O'Neill désavoue sa fille Oona, née de sa deuxième épouse Agnès Boulton (1891-1968), pour son mariage, le , avec l'acteur-réalisateur-producteur Charlie Chaplin alors qu'elle vient d'avoir 18 ans et lui, 54 ans. Il ne l'a jamais revue.


title: Eugene O'Neill

text: Il prend également ses distances avec ses fils, Eugene O'Neill Jr., spécialiste des lettres classiques de Yale qui souffre d'alcoolisme, et se suicidera en 1950 à l'âge de 40 ans, et Shane O'Neill, souffrant de dépendance à l'héroïne qui se suicidera lui aussi.


title: Eugene O'Neill

text: Après avoir souffert de multiples problèmes de santé (alcoolisme compris) pendant de nombreuses années, O'Neill doit finalement faire face à la maladie de Parkinson, avec des tremblements dans les mains qui lui rendront impossible l'écriture pendant les dix dernières années de sa vie. Il a essayé la dictée, mais s'est trouvé incapable de composer de cette façon.


title: Eugene O'Neill

text: O'Neill meurt à l'âge de 65 ans, à un stade avancé de la maladie de Parkinson, dans la chambre 401 de l'hôtel Sheraton de Boston, le . O'Neill est enterré dans le cimetière de Forest Hills à Jamaica Plain, Massachusetts.


title: Eugene O'Neill

text: Bien que ses instructions écrites stipulent que ses œuvres ne deviennent pas publiques durant les 25 années suivant sa mort, Carlotta arrange, en 1956, son chef-d'œuvre autobiographique "Le Long Voyage vers la nuit" ("") pour la publication. Cette pièce qui remporte immédiatement un immense succès critique, est à présent considérée comme sa plus belle pièce. D'autres œuvres publiées après sa mort incluent "A Touch of the Poet" (1957) et "More Stately Mansions" (1967).


title: Thibaut d'Orléans

text: Thibaut, Louis, Denis, Humbert, Marie d’Orléans, qui portait le titre de courtoisie de comte de la Marche, est né à Sintra, au Portugal, le et mort à Bangui, en Centrafrique, le . C'est un membre de la Maison d'Orléans et un écrivain français.


title: Thibaut d'Orléans

text: Thibaut d’Orléans est le plus jeune des onze enfants d'Henri d’Orléans (1908-1999), comte de Paris, prétendant orléaniste au trône de France sous le nom de « Henri VI », et de son épouse Isabelle d’Orléans-Bragance (1911-2003).


title: Thibaut d'Orléans

text: Ses parrains furent le roi déchu Humbert II d’Italie et l'ancienne reine douairière Amélie de Portugal.


title: Thibaut d'Orléans

text: Contre l’avis de son père, qui exigeait des alliances princières ou nobles, Thibaut d’Orléans épouse, le , à Édimbourg, en Écosse, la Chiléno-Britannique Marion Gordon-Orr (1942), fille de James Gordon-Orr et de son épouse Maria de las Mercedes Devia. De cette union naissent deux garçons, dont l’un meurt au berceau :


title: Thibaut d'Orléans

text: Surnommé « P’tit beau » par sa famille, le comte de la Marche est, comme ses frères et sœurs, profondément marqué par le caractère de son père, le comte de Paris.


title: Thibaut d'Orléans

text: Il fait ses études secondaires chez les Jésuites à l'école Saint Louis de Gonzague à Paris puis à la faculté de droit de Paris-Assas.


title: Thibaut d'Orléans

text: En grandissant, le prince marque son opposition au prétendant en se construisant une allure de rebelle avec cheveux longs et moustaches « à la guérillero », spectateur des événements de Mai 68 puis en épousant une roturière britannique de sept ans plus âgée que lui. Ce dernier geste met particulièrement en colère le comte de Paris qui déclare alors la future descendance de Thibaut d’Orléans « non dynaste » et éloigne ce dernier du reste de sa famille.


title: Thibaut d'Orléans

text: L’union du prince Thibaut et de Marion Gordon-Orr est d’abord heureuse. Mais le jeune couple se lance dans différents projets artistico-financiers qui connaissent des succès inégaux. Ainsi, entre 1973 et 1974, le comte et la comtesse de la Marche publient une série de romans historiques qui connaissent un certain succès de librairie. Mais, plus tard, le couple ouvre une galerie d’art, rue de Nesle, à Saint-Germain-des-Prés, qui ne tarde pas à faire faillite.


title: Thibaut d'Orléans

text: Aux soucis financiers s’ajoute la perte douloureuse du deuxième enfant du couple qui meurt brutalement de septicémie en 1980. Ce décès est d’ailleurs suivi d’humiliantes funérailles publiques puisque le comte de Paris refuse de placer le corps dans la crypte des Orléans.


title: Thibaut d'Orléans

text: Dans les mois qui suivent les obsèques de son fils, Thibaut d'Orléans est impliqué dans une tentative de vol de tableaux dans une villa de Tarbes. Il est écroué en détention provisoire à la prison de Tarbes pendant quatorze mois avant d’être condamné à un an de prison avec sursis par la cour d'assise de Tarbes, le . Les problèmes du prince Thibaut se retrouvent à la une de nombreux journaux.


title: Thibaut d'Orléans

text: Après sa sortie de prison, le comte de la Marche quitte la France pour organiser des safaris pour de riches touristes en Centrafrique. Le prince y trouve mystérieusement la mort, le . La presse rapporte que le prince est décédé d’une « infection foudroyante » ou de l’attaque d’un virus. Pourtant, les analyses réalisées par l’Institut Pasteur écartent définitivement ces deux pistes et la thèse officielle — qui ne s’appuie sur aucune autopsie — parle d’« épanchement péricardique volumineux ». Marion d’Orléans et plusieurs de ses beaux-frères et belles-sœurs (dont le prince Jacques) pensent plutôt à un assassinat.


title: Thibaut d'Orléans

text: Le , le mystère de la mort du prince Thibaut rebondit après que le procureur de la République a ouvert une instruction contre X pour homicide volontaire sur sa personne. Dans le cadre d’une mise sous écoute téléphonique d’un trafiquant de drogue, l’Office central pour la répression du trafic illicite des stupéfiants (OCRTIS) a été témoin d’une conversation entre deux hommes évoquant la mort du comte de la Marche comme un assassinat. Le prince Jacques d’Orléans se constitue alors partie civile pour sa famille et le juge chargé de cette affaire fait exhumer le corps de Thibaut d’Orléans pour pratiquer sur lui un examen autopsique et radiologique. La thèse de l’épanchement péricardique est alors totalement abandonnée tandis que les analyses virologiques confirment que le prince n’était atteint d’aucune maladie.


title: Thibaut d'Orléans

text: Mais le juge n’obtient aucun élément dans son enquête qui accrédite la thèse d’un assassinat et signe, en 1991, une ordonnance de non-lieu. Le mystère de la mort du prince Thibaut reste donc entier.


title: Thibaut d'Orléans

text: Le comte de la Marche est enterré dans la Chapelle royale de Dreux. Comme il en avait été pour le jeune fils du prince, le comte de Paris avait refusé, en 1983, que son corps soit inhumé dans la crypte destinée à sa descendance pour reléguer sa sépulture dans un caveau voisin. Le nouveau comte de Paris, Henri d’Orléans, a rendu à son neveu survivant, Robert d’Orléans, comte de la Marche, son caractère dynaste.


title: Thibaut d'Orléans

text: "Les titres portés actuellement par les membres de la maison d’Orléans n’ont pas d’existence juridique en France et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par le « chef de maison ».


title: Thibaut d'Orléans

text: Le comte de la Marche et son épouse Marion ont coécrit une saga historique publiée sous le titres des "Princes du sang" :


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Limage de Notre-Dame de Guadalupe ou la tilma de Juan Diego est une image acheiropoïète établie sur un tissu de par sur lequel est représentée l'image de Notre-Dame de Guadalupe. Ce tissu remonte au ; la tradition catholique (appuyée sur le Nican mopohua) indique qu'il est le fruit d'un miracle lors des apparitions mariales de Notre-Dame de Guadalupe à Juan Diego en 1531, devant l'évêque de Mexico Zumárraga. D'après le manuscrit daté du milieu du , l'image serait apparue sur la "tilma" de l'Indien, alors que celui-ci remettait à l'évêque Zumarraga des roses d'Espagne, en preuve des apparitions mariales dont il disait avoir été l'objet. Ces apparitions, ainsi que le ont fait l'objet d'une enquête officielle par l'Église catholique en 1666, et ils ont été officiellement reconnus par les autorités de l’Église en 1784.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Cette des événements n'a fait l'objet de publications qu'un siècle après les . Seuls quelques codex et manuscrits mexicains sont quasi contemporains (à 20 ou 30 ans) des événements. Dès la fin du , des historiens ont mis en doute la version "officielle", s'appuyant sur des écrits de religieux du milieu du accusant l'image d'être , soit une peinture réalisée par un artiste local. Ce débat historico-critique n'est aujourd'hui pas clos, entre des historiens argumentant que cette dévotion est un syncrétisme mis en place au début de la conquête espagnole appuyé sur une image de facture humaine, et d'autres historiens et experts, reconnaissant comme les manuscrits et codex, datés de la même période et rédigés en langue nahuatl.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: L'image présente sur ce tissu est reprise comme de Notre-Dame de Guadalupe. La grande dévotion populaire au Mexique, depuis le , a amené de nombreuses personnes politiques, militaires et de simples citoyens à reproduire cette image sur des bannières et des drapeaux. Son comme étendard fut importante durant la guerre d'indépendance et les multiples révolutions que connut le pays jusqu'à la guerre des Cristeros dans les années 1920.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Pour abriter l'image, une série d'églises et de basiliques ont été construites sur et autour de la colline de Tepeyac, le lieu des apparitions mariales de Notre-Dame de Guadalupe en 1531.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Cette image, officiellement reconnue comme par l’Église catholique a reçu plusieurs signes de reconnaissance officiels, comme la reconnaissance de l'apparition en 1754 par Benoît XIV, le couronnement canonique de l'image en 1895. En 1966, le pape Paul VI, puis en 2013, le pape François ont offert une rose d'or à l'image de la Vierge. En 2016, lors d'une visite au sanctuaire, le pape François a offert personnellement une seconde couronne à la Vierge.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Depuis le , l'image a été l'objet de plusieurs études et analyses scientifiques, les dernières ayant lieu à la fin du . Si les résultats de ces études apportent des points de convergence et des consensus sur certaines conclusions partielles, ces études font également, entre les chercheurs, l'objet de divergences profondes sur certains points, et surtout sur la conclusion finale. Parmi les points de convergence, nous pouvons citer : l'image a fait l'objet de retouches/restaurations partielles avec reprise de peinture (locale) au cours de l'histoire (la retouche la plus criante étant la disparition de la couronne à la fin du ), l'image n'a jamais été vernie et les zones retouchées montrent des marques d'écaillement de peinture. Parmi les points de désaccord, ou relevés par une partie des scientifiques seulement (les autres ne disant rien sur ce point ou étant contre), nous pouvons indiquer : la nature de la toile (faite en fibre d'agave pour les un ou en lin et coton pour un autre), la toile présente une couche d'amorce (ou non pour d'autres), les parties non retouchées de l'image sont dans un très bon état de conservation, sans écaillage ou pelage avec des valeurs de couleur une luminosité en bon état. Un phénomène optique d'iridescence de la surface de l'image aurait également été observé.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: À partir des différentes études scientifiques, de leurs résultats et de l'analyse historico-critique des sources documentaires, les experts et commentateurs tirent des conclusions diamétralement opposées : toute l'image est l’œuvre d'une création humaine par un peintre du , ou l'image est d'une origine non explicable humainement, mais elle aurait fait l'objet de retouches ponctuelles (voire maladroites) au cours des siècles.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: L'image montre la trace d'un déversement accidentel d'acide nitrique en 1791 en haut à droite. Cet accident n'a pas affecté l'auréole du sujet.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: L'image respecte une correspondance harmonique entre les parties individuelles et le tout, entre les espaces et les volumes, connu sous le nombre d'or.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: L'image est dessinée sur un support de tissu en matériaux naturels constitué de deux pièces (trois à l’origine) réunies. La jointure est clairement visible (sur l'image) comme une couture passant de haut en bas, avec le visage et les mains de la Vierge ainsi que la tête de l'ange sur la pièce de gauche. La jointure passe par le poignet gauche de la Vierge. L'épaule gauche de la Vierge, ainsi que le bras gauche de l'ange étant sur la pièce droite du tissu.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le tissu est fixé sur une grande feuille de métal sur laquelle il est collé depuis un certain temps. L'image est actuellement placée dans un cadre massif protégé par un verre pare-balles. Le cadre est légèrement incliné sur le mur de la basilique derrière l'autel. Il existe un large intervalle entre le mur du sanctuaire et le support, ce qui facilite la visualisation de l'image par les pèlerins circulant sur les allées piétonnières situées sous le niveau principal de la basilique. Vue depuis le corps principal de la basilique, l'image est située au-dessus et à droite de l'autel. L'image est rétractée la nuit dans une petite niche (accessible par des marches) encastrée dans le mur. Une couronne métallique complexe conçue par le peintre Salomé Pina selon les plans de Rómulo Escudero et Pérez Gallardo, et exécutée par l'orfèvre parisien Edgar Morgan, est fixée au-dessus de l'image par une tige et un immense drapeau mexicain est drapé autour et en dessous le cadre.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: La mesure du tissu a été réalisée par "José Ignacio Bartolache" le en présence de "Joseph Bernardo de Nava", notaire public. Le résultat fourni était : hauteur , largeur . La hauteur d'origine (avant sa première protection derrière une vitre à la fin du , date à laquelle la partie non peinte située au-delà de la tête de la Vierge a dû être coupée) était de .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: L'iconographie de la Vierge est entièrement catholique : "Miguel Sanchez", auteur de la publication "Imagen de la Virgen María" en 1648, la décrit comme la femme de l'Apocalypse du Nouveau Testament () : . Elle est décrite comme étant une représentation de l'Immaculée Conception.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: "Virgil Elizondo" écrit que l'image avait également plusieurs niveaux de signification pour les peuples autochtones du Mexique, qui associaient son image à leurs divinités polythéistes, ce qui contribuait encore à sa popularité. Son manteau bleu-vert était la couleur réservée au couple divin Ometecuhtli et Omecihuatl ; sa ceinture est interprétée comme un signe de grossesse ; et un glyphe en forme de croix, symbolisant le cosmos et appelé nahui-ollin, est inscrite sous la ceinture de l'image. Elle s'appelait , à l'origine de boisson sacrée du pulque. Pulque était également connu comme . On voit que les rayons de lumière qui l'entourent représentent également des épines maguey.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Les , que l'on voit au niveau de l'ange font référence à la mythologie aztèque, où l'aigle triomphe du serpent.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: D'après la tradition, la précieuse image est reçue au par l'évêque Zumárraga et installée dans son oratoire personnel. Après quelques jours où une foule nombreuse se rend quotidiennement à l'évêché pour y admirer l'image, celle-ci est officiellement déplacée et installée dans la cathédrale de la ville pour pouvoir y être admirée plus facilement. Une première petite chapelle (ou oratoire suivant les sources) est immédiatement mise en construction au pied de la colline de Tepeyac. Le jour de Noël, la construction est terminée et le , l'image est officiellement transportée, dans une grande procession festive, jusqu'à sa nouvelle demeure. Le voyant Juan Diego Cuauhtlatoatzin, s'installe à côté (dans un ermitage) et en assure la garde, tout en enseignant les pèlerins qui se rendent nombreux sur ce lieu de dévotion.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1609, l'archevêque Juan Pérez de la Serna décide la construction d'une nouvelle église pour accueillir la relique. Ce sera l'église . Les travaux sont terminés en 1622 et l'image de Notre-Dame de Guadalupe est officiellement installée dans la nouvelle construction. En 1647, l'image est mise sous vitre pour la protéger de l'humidité et de la fumée des cierges.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1694, la décision est prise de construire une nouvelle église, plus vaste, pour accueillir la relique. Une extension est réalisée dans l'église des indiens (déjà existante) pour qu'elle puisse accueillir la relique durant les travaux de construction. La translation de la relique se déroule le . La construction (l'église s'appelle aujourd'hui Temple expiatoire du Christ-Roi) se termine en 1709, et le , l'image de la Vierge est translatée dans sa nouvelle église. La relique est installée dans un reliquaire en cristal avec un cadre d'or et d'argent. L'image est placée au-dessus de l'autel, dans le cœur, sous un immense baldaquin. La place située devant l'église peut accueillir un demi million de personnes.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1791, un orfèvre travaillant au nettoyage du cadre en argent avec de l'acide muriatique, verse accidentellement des gouttes de la solution acide sur le côté droit supérieur de l'image. Cet acide aurait dû ronger le tissu et faire un trou mais il n'a laissé que des taches dont la marque est encore visible.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le , une bombe dissimulée dans un panier de fleurs est posée sous la tilma par un civil anti-catholique. La bombe explose à 10h30 et endommage l'autel de la basilique abritant la précieuse image, mais la tilma reste indemne. Le nom de l'auteur de l'attentat serait "Luciano Perez Carpio", employé comme secrétaire particulier de la présidence. D'autres sources indiquent un jeune anarchiste "Lucien Perez". L'explosion est entendue à à la ronde, l'image n'a absolument rien, contrairement aux candélabres et crucifix de bronze posés sur l'autel. Un crucifix en bronze, courbé par l'explosion, est aujourd'hui conservé au musée du sanctuaire en mémoire de cet événement (l'image restée indemne) considéré comme par les fidèles. En raison de cet événement, l’image est remplacée par une copie fidèle, et l'originale protégée dans la maison de pieux fidèles. L'image originale n'est ramenée dans l'église qu’en 1929.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1976, l'image est officiellement transférée dans la nouvelle basilique, qui vient d'être construite en remplacement de la "vieille basilique". Dans la précédente basilique, l'éclairage par lampes incandescentes et fluorescentes produisait trop d'ultraviolets qui dégradaient les pigments de l'image. L'éclairage de la nouvelle église est prévue pour pallier cette problématique.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1982, le cadre d'or et d'argent fixé autour de l'image est retiré. Il est remplacé par un nouveau cadre en cèdre. Le cadre actuel (en bronze doré) est équipé d'une vitre pare-balle et d'un système de régulation de la température et de l'humidité.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1629, la ville de Mexico subit de grosses inondations, les autorités civiles et religieuses organisent un temps de prière et une procession dans la ville inondée, décrochant l'image de son église et promenant, en barque, l'image de la Vierge dans la ville inondée, afin que celle-ci . , la Vierge de Guadalupe devint depuis cette date, la principale protectrice de la ville face à ce fléau.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1737, les échevins de la ville de Mexico et les chapitres civils et ecclésiastiques, au nom de la nation mexicaine, prêtent serment officiellement devant l'image de la Vierge, faisant de tout le peuple mexicain le serviteur de Notre-Dame de Guadalupe, demandant à la Vierge de les protéger contre les épidémies de peste (récurrentes dans le pays). À la suite de cet événement, l'art et la littérature mexicaine vont exprimer à la Vierge.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Certains scientifiques estiment qu'au et probablement jusqu'au début du , l’image a été modifiée ou retouchée en ajoutant (ou restaurant) certains éléments comme le mandorle solaire autour de la Vierge, les étoiles sur son manteau, la lune à ses pieds et l’ange a été restauré (ou ajouté). L'étude infrarouge et oculaire du tilma en 1979 confirme ces hypothèses. Néanmoins, les scientifiques ayant fait des études sur l'image ne s'accordent pas pour dire si , ou si de simples éléments ponctuels ont fait l'objet d'une ajout et/ou d'une tentative de restauration. Les scientifiques s'accordent pour dire que la peinture de l’œuvre ne montre pas de trace d'écaillement ou d'altération, sauf dans les zones qui ont été retouchées postérieurement.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Il n'existe aucun document écrit du décrivant l'image et précisant la présence ou non d'une couronne sur la tête de la Vierge sur l'image originale (selon la tradition catholique). Dans leur grande majorité, les représentations picturales (peintures, gravures) de l'image de Notre-Dame de Guadalupe, réalisées au XVII et représentent la Vierge avec une couronne à 10 pointes sur la tête. Cependant, certains rares documents, présentent cette même image .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Du à la fin du l'image de la Vierge (l'image originale, exposée dans les chapelles successives et puis la basilique) portait une couronne à 10 pointes sur la tête, mais celle-ci disparait entre 1887 et 1888. Le changement a été remarqué pour la première fois le , lorsque l'image a été transférée dans une église voisine. Ce intervient en pleine crise liée au projet de porté par le père "Antonio Plancarte y Labastida". Celui-ci voulait depuis plusieurs années faire obtenir du pape un couronnement canonique de l'image de la Vierge de Guadalupe. Ce projet avait amené une vive critique et réaction dans la presse de la part des milieux libéraux et anti-catholiques, tout en cristallisant également des résistances dans les milieux catholiques et cléricaux, d'autant que le projet ne se limitait pas à un simple , mais intégrait une large collecte de fonds pour financer la couronne, ainsi qu'une rénovation et remise à neuf de la collégiale et la réalisation d'une cérémonie somptueuse.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le peintre "Rafael Aguirre" a avoué sur son lit de mort que Plancarte avait demandé à son maître José Salomé Pina de retirer la couronne sur le tableau. Cela a peut-être été motivé par le fait que la peinture dorée était en train de se décoller de la couronne, la laissant ainsi délabrée. Le père Plancarte a toujours nié avec force la disparition de la couronne, et en réponse aux critiques, il a déclaré que . Cette a entrainé un large émoi et de nombreuses réactions.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le (un an avant l'effacement de la couronne), une bulle papale de Léon XIII autorisant le couronnement canonique de l'image avait été publiée. La nouvelle couronne est installée sur l'image au cours d'une cérémonie solennelle le .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Sur la lune, un ajout de couleur argentée a été réalisé, mais celui-ci s'est décoloré et terni, disparaissant presque totalement aujourd'hui. On observe encore aujourd'hui quelques traces de pigmentation argentés sur la lune.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Les rayons solaires ont eux aussi été par un placage de feuille d'or, mais celles-ci se sont décollées. Quelques traces de "doré" subsistent encore dans certains rayons solaires.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Selon le Prof Ramon Sanchez Flores, il y a un document dans les Archives Générales de la Nation de Mexico qui date de 1540 et qui indique que le peintre Marco a retouché l'image originale, d'après le livre du père Gabino Chavez, "La aparicion Guadalupana demostrade" de 1896, .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Les peintres qui examinent l’œuvre le (dans le cadre de l'enquête menée par l’Église) déclarent : avoir observé tant l'endroit que l'envers et ne pas pouvoir en déterminer si elle est faite à la détrempe ou à l'huile, .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le , un groupe de peintres examine l'image, dont Miguel Cabrera, , Patricio Morlete Ruiz et Manuel Osorio. Miguel Cabrera publie les résultats de cette étude dans ".


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Au , le docteur José Ignacio Bartolache, tente de reproduire l’œuvre sur un tissu identique à l'original. Il fait tisser plusieurs toiles de fibres différentes et peindre une copie de l’œuvre avec les techniques utilisées au milieu du . Malgré une protection sous verre des différentes toiles, celles-ci ne résistent pas plus d'une quinzaine d'années dans le climat humide de Mexico.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le biochimiste Richard Kuhn a analysé en 1936 un échantillon du tissu et annoncé que les pigments utilisés ne provenaient d'aucune source connue, qu'elle soit animale, minérale ou végétale.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1946, une analyse des fibres du support par l'Institut de Biologie de l'Université Nationale de Mexico montre que c'est une fibre d'agave dont le support ne dure qu'une vingtaine d'années.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1978, Rodrigo Franyutti compare des photographies de l'originale en 1923 et d'autres en 1931 et découvre des différences sur le visage de la Vierge. Il en conclut que sur l'intervalle, l'image a subi des retouches.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1979, frère Bruno Bonnet-Eymard et François Delaport étudient l'image et confirment la trace de modifications humaines, mais le manteau bleu et la tunique paraissent inaltérés et sans trace de préparation ni de vernis.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1979 et 1981 : Philip Serna Callahan réalise des photos infrarouges, étude minutieuse de l'image : ils déclarent que l'image est , mais qu'il y a des traces d'ajout et de modifications faites de main d'homme. Les travaux sont publiés en 1981 par Faustino Cervantes Ibarrola. Leur étude met en avant un phénomène optique d'iridescence de la surface de l'image, technique non reproductible en peinture.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le photographe Jesus Catano fait une série de photographies utilisant différents filtres pour séparer les couleurs, et Manuel Garibi Tortolero utilise les photographies pour déterminer les diverses zones de l'image ayant fait l'objet de retouches et les différencier des zones originales. Le résultat de l'étude n'a jamais été publié, le travail étant resté à l'état de notes personnelles.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Luis Nishizawa, professeur de la " à l'UNAM mène une étude sur l'image. À l'issue, il déclare que le visage de la Vierge est un visage , il précise : . Avis de tous les participants, l'image est bien datée du début du , sans aucun doute, utilisation de multiples techniques, sans aucun ordre comme cela est le cas d'un peintre qui aurait étudié dans une école des arts. Le merveilleux de l'image est qu'elle est pleine de perfection et de beauté. Dans son livre, Chiron ajoute .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le docteur "Philip Serna Callahan", qui a photographié l'image sous une lumière infrarouge, a déclaré à partir de ses photographies que des parties du visage, des mains, de la robe et du manteau avaient été peintes en une étape, sans croquis ni correction, ni coup de pinceau visible.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: La technique de la peinture sur tissu avec des pigments hydrosolubles (avec ou sans apprêt ou broyé) est bien attestée au . Le liant utilisé est généralement de la colle animale ou de la gomme arabique (voir: l'article détrempe). Une telle technique est dénommée, dans la littérature, de différentes manières en tant que tüchlein ou sarga. Les peintures de tüchlein sont très fragiles et ne se conservent pas bien dans le temps. Dans le cas de l'image de la Vierge de Guadalupe, l'intensité des couleurs et l'état de conservation de la tilma sont donc très bons.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Certains critiques font remarquer que ni le tissu (), ni l'image (avec ), n'ont été analysés à l'aide de la gamme complète des ressources maintenant disponibles pour les conservateurs de musée. Quatre études techniques ont été menées jusqu'à présent. Parmi celles-ci, les résultats d'au moins trois ont été publiés. Chaque étude nécessitait l'autorisation des gardiens de la tilma (de la basilique). Cependant, l'étude de Callahan a été réalisée à l'initiative d'une tierce partie : les religieux ne savaient pas à l'avance ce que ses recherches révéleraient.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: D'après José Luis Guerrero et Mario Rojas, dans interprétation archéoastronomique moderne basée sur des techniques de projection complexes, la position des étoiles sur la robe de la Vierge, correspondrait à la position des constellations dans le ciel de Mexico le , qui correspond au solstice d'hiver cette année là (du fait du décalage du calendrier julien), vues depuis l'espace, et non de la Terre. La lune est également représentée à sa position à cette date, elle était alors en phase de croissant ascendant.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1929 et 1951, des photographes ont affirmé avoir trouvé une figure reflétée dans les yeux de la Vierge. À l'inspection, ils ont déclaré que le reflet avait été multiplié par trois avec ce que l'on appelle l'effet Purkinje, que l'on retrouve couramment dans les yeux humains. Le Dr. Jose Aste Tonsmann, ophtalmologiste, agrandit plus de l'image des yeux de la Vierge et affirma avoir trouvé non seulement le personnage unique susmentionné, mais également des images de tous les témoins présents lors de la première révélation de la tilma devant Zumárraga en 1531, plus un petit groupe familial composé d'une mère, d'un père et d'un groupe d'enfants, au centre des yeux de la Vierge, soit quatorze personnes au total.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le premier personnage révélé par le Dr Tonsmann est un indigène assis avec les jambes croisées, comme le faisaient à cette époque les Mexicains.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Ensuite, fut mis en évidence l'évêque Zumárraga, dont le profil correspond parfaitement aux tableaux le représentant.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Il découvrit ensuite successivement une femme, l'interprète Juan Gonzales, un père et une mère avec deux enfants, et un second couple dont la femme porte un enfant sur l'épaule.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Tous ces personnages sont visibles dans chacun des deux yeux. Ce n'est pourtant pas une image identique dans chaque œil, l'image respectant la distorsion due au décalage des yeux, nous permettant de voir en trois dimensions.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Les scientifiques, et les commentateurs qui reprennent les résultats des études se déchirent sur le sujet. Les résultats d'analyse étant parfois en contradiction, l'utilisation de l'un ou l'autre résultat, et sa généralisation, permettent de tirer des conclusions pouvant être diamétralement opposées. Exemple :


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Ajouté à ces exemples, le fait que des modifications sont attestées et font l'objet d'un consensus (suppression de la couronne sur la tête, feuilles d'or sur les rayons du soleil, peinture argentée sur la lune), tout cela amène certaines personnes à tirer des conclusions diamétralement différentes :


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Les historiens eux aussi sont divisés, entre ceux qui reprenant quelques écrits anciens, dont les auteurs sont même des religieux catholiques, contestant l'authenticité des apparitions et de , et ceux qui s'appuyant sur le Nican mopohua et le Codex Escalada, reconnaissant ces documents authentiques et datés d'une vingtaine d'années après les faits, attestent de l'authenticité des documents et de leur récit (et donc de leur valeur historique, et par extension, de leur pour les apparitions et le caractère miraculeux de l'image).


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Ainsi, les critiques ou scientifiques qui reprennent les arguments des uns ou des autres, peuvent arriver à des conclusions diamétralement opposées, tout en ayant leur analyse étayée d'études scientifiques de haut niveau, et par des scientifiques reconnus.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1556, le frère franciscain Francisco de Bustamante s'oppose à l'évêque de Mexico Alonzo de Montufar concernant la dévotion à l'image de la Vierge installée dans l'ermitage de Tepeyac dont les moines de son ordre ont la charge. En effet, Bustamante reproche aux fidèles indigènes de considérer la Vierge de Guadalupe comme une déesse et de l'adorer. Il ajoute que les indigènes (peu formés) considèrent l'image comme et source de miracles, et qu'ils sont très dépités s'ils n'obtiennent pas le . Le moine estime également que les dons faits par les fidèles devraient être redistribués aux pauvres plutôt que de servir à agrandir (et embellir) l'édifice. Enfin, Bustamante affirme que l'image n'est pas , mais qu'elle a été peinte par un Indien "Marcial de Contreras". Ce conflit entre les deux hommes (l'évêque soutient la dévotion à la Vierge de Guadalupe), s'intègre dans un conflit plus large entre les deux ordres mendiants franciscains et dominicains ( Alonzo de Montufar est un moine dominicain). L'évêque fait mener une enquête sur les déclarations et sermons du franciscain (et non sur les accusations qu'il porte envers la Vierge de Guadalupe et sa dévotion). Cette enquête sera interrompue par la mort de l'évêque. Le document, oublié, est retrouvé en 1846. Ce document, ne faisant ni référence à Juan Diego, ni aux , ni au caractère , sera utilisé par les détracteurs de l'image de Guadalupe pour affirmer qu'il s'agit bien d'une (comme l'a affirmé Francisco de Bustamante). Or pour l'historien , même si cette information s'avérait exacte, .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En fin de compte, l'archevêque Montúfar (lui-même un dominicain) décide de mettre fin à la garde franciscaine du sanctuaire. À partir de ce moment, le sanctuaire est gardé et desservi par des prêtres diocésains sous l'autorité de l'archevêque. En outre, l'archevêque Montúfar autorise la construction d'une église beaucoup plus grande à Tepeyac, dans laquelle la tilma est ensuite transférée et exposée.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: À la fin des années 1570, l'historien franciscain Bernardino de Sahagún dénonce le culte de Tepeyac et l'utilisation du nom ou l'appellation de dans une digression personnelle de son "Histoire générale des choses de la Nouvelle-Espagne". Dans la version connue sous le nom de codex florentin, il écrit :


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Les critiques de Sahagún à l'égard du groupe autochtone semblent être principalement liées à sa préoccupation concernant une application syncrétiste du nom autochtone de Tonantzin à la . Cependant, Sahagún utilisa souvent (lui aussi) ce même nom de dans ses propres sermons jusque dans les années 1560.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1779, ' est chargé par le roi d'écrire une , il compulse toute une série de documents originaux et d'archive afin de rédiger son œuvre . Celle-ci sera publiée en 1817, après sa mort. Dans ce long travail, il écrit un . Rejetant les publications et écrits en nahualt (le Huei tlamahuiçoltica et le Nican mopohua), et s'appuyant sur l'absence d'écrits historiographiques (espagnols) contemporains et postérieurs à 1531, il argumente sa thèse d'un récit apparitionniste construit au , accusant même certains auteurs d'avoir construit et rédigé de justifiant les apparitions mariales. Don ', affirmant que et rejetant tout ce qui est surnature,l soutient sa thèse devant l'Académie royale de Madrid, contestant la réalité des apparitions de 1531. Ses écrits serviront de base à toutes les études contestant l'authenticité des apparitions et amèneront de vives réactions au Mexique, avec la publication de plusieurs ouvrages contestant ses thèses, et défendant .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1974, Jacques Lafaye soutient dans une thèse à la Sorbonne que les . Lafaye ajoute qu'il y aurait une entre l'image de la avec une des représentations de la Vierge Marie dans le chœur de la basilique d'Estrémadure, et que cette image pourrait être la source visuelle de la , l'image mexicaine étant (pour l'historien) une copie réalisée par un indigène, à partir du modèle européen. Yves Chiron conteste son point de vue déclarant que , et encore moins de la Tonantzin aztèque.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Reprenant l'affirmation du frère franciscain "Francisco de Bustamante", l'historienne Jeanette Favrot Peterson estime que la peinture pourrait être l'œuvre de (un artiste aztèque de l'époque) vers 1550. Reprenant cette même affirmation dans ce document historique Lafaye note cependant que l'image .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: L'historien Serge Gruzinski, dans un ouvrage publié en 1994, écrit que l'image aujourd'hui connue a été réalisée par le peintre Marcos, à la demande de l'évêque de Mexico, et mise en place en 1555.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 2002, le journal mexicain « "Proceso" » publie une interview de "José Antonio Flores Gómez", restaurateur d’art, qui après avoir examiné l’œuvre, estime que celle-ci montre des traces de peinture humaine. La même année, le même journal « "Proceso »" publie une autre interview de "José Sol Rosales", ancien directeur du Centre du qui révèle lui aussi que des études scientifiques de la tilma ont montré des marques de peinture humaine.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: La première reconnaissance officielle de la est le procès canonique qui se déroule en 1666, qui amène, un siècle plus tard, l’Église et le pape Benoît XIV à s'exprimer en faveur des apparitions (et de l'origine miraculeuse de la tilma) en 1784.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le pape Léon XIII rédige une bulle papale autorisant le couronnement canonique de l'image le . La couronne est installée sur l'image de la Vierge le . Le , le pape Pie XII renouvelle le couronnement canonique de la Vierge la déclarant pour le Mexique et l'Amérique.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Le pape François accorde à l'image une deuxième rose d'or par l'intermédiaire du cardinal Marc Ouellet. La remise de la rose, dans la basilique, se déroule le . Le souverain pontife fait don d'une nouvelle couronne en argent plaqué or accompagnée d'une prière à l'image lors de sa visite apostolique à la basilique le . Sur la couronne est gravé (). Cette couronne est stockée dans la chancellerie et n'est pas portée par l'image elle-même (l'image exposée au-dessus de l'autel dans la basilique).


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Guadalupe est souvent considérée comme un mélange des cultures qui ont formé le Mexique, par la population et la religion. Guadalupe est parfois appelée la ou .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: La Vierge de Guadalupe n'en demeure pas moins un commun dénominateur unissant les Mexicains malgré leurs différences linguistiques, ethniques et sociales. David Solanas déclare : .


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: Au , l'image est considérée comme par un certain nombre de peintres mexicains (quelle que soit la considération de son origine, surnaturelle ou non).


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: En 1752, Miguel Cabrera fait trois copies de l'image originale : une pour l'évêque don "Manuel Rubio y Sanias" (évêque de Mexico 1748-1765), une pour le père "Juan Francisco Lopez", jésuite qui la montre au pape Benoît XIV (cette copie sera installée dans la chapelle pontificale du collège Mexicain de Rome), et une pour lui-même.


title: Image de Notre-Dame de Guadalupe

text: L'image de la Vierge de Guadalupe a été régulièrement reprise lors des guerres et révolutions mexicaines (de la guerre d'indépendance à la guerre des Cristeros) comme bannière et drapeau des insurgés et autres révolutionnaires.


title: Damien veut changer le monde

text: Damien veut changer le monde est une comédie française réalisée par Xavier de Choudens, sortie en 2019.


title: Damien veut changer le monde

text: Damien habite dans une cité de banlieue parisienne. Sa sœur et lui ont grandi dans l'affection de parents fervents militants en faveur des droits de l'Homme. Vingt ans plus tard, alors qu'il est pion dans une école, un petit garçon nommé Bahzad, qui se trouve sous sa surveillance en attendant que sa mère vienne le chercher, tente de lui fausser compagnie. Damien, qui a récupéré une adresse qu'il croit être celle du domicile de l'enfant, le rattrape et décide de l'accompagner jusque chez lui. Mais l'adresse s'avère en fait être celle d'un commissariat de police aux abords duquel le gamin tente de prendre la fuite. Rattrapé une fois encore par Damien, il lui explique que lui et sa mère, Selma, sont sans-papiers et craignent d'être expulsés sous peu. Selma les ayant rejoints, Damien lui demande de quelle façon il pourrait les aider. Quelques jours plus tard, sur la suggestion que lui fait Selma, sans trop y croire, Damien accepte finalement de déclarer officiellement être le père de Bahzad. Son exploit fait le tour du quartier et toutes les mères sans-papiers du coin veulent le même destin pour leurs enfants. Soutenu par son père, qui avait perdu de son dynamisme militant au décès de son épouse, Damien monte alors, avec la complicité de sa sœur, avocate, et de ses potes, une association d'hommes prêts à reconnaître tous les enfants sans-papiers du quartier, conscient d'enfreindre la loi, pour que les enfants et leurs mères ne soient plus inquiétés.


title: Damien veut changer le monde

text: Le film sort le dans deux cent dix-sept salles. Il ne réalise que pour sa première journée, malgré la présence de Franck Gastambide en tête d'affiche.


title: Damien veut changer le monde

text: Pour sa première semaine, il ne cumule que . Il termine sa carrière en salles après seulement cinq semaines, avec à peine .


title: Fondation Gianadda

text: La fondation Pierre-Gianadda est un site d'exposition d'art privé ouvert au public, situé à Martigny dans le canton du Valais en Suisse.


title: Fondation Gianadda

text: La fondation emploie près de soixante salariés pour un budget annuel de huit millions de francs suisses, dans lequel le mécénat entre pour un quart et les subventions publiques pour 2 %.


title: Fondation Gianadda

text: En 1976, à la mort accidentelle de Pierre Gianadda, son frère Léonard fait construire à sa mémoire, sur l'emplacement d'un temple celte qui vient d'être mis au jour, un grand bâtiment aveugle en béton, posé au-dessus du temple. Il peut recevoir des expositions sur les côtés et des concerts au centre. Il n'a pas été modifié depuis. Des agrandissements souterrains ont été ménagés pour accueillir une collection d'automobiles anciennes, tandis que le Pavillon Szafran abrite un large ensemble d'œuvres du peintre.


title: Fondation Gianadda

text: En 1978, la première exposition, avec des tableaux inconnus de Dürer, Rembrandt, Rubens et peut-être Picasso suscite un scandale, l'origine frauduleuse des tableaux étant découverte, à cause d'un antiquaire douteux. Léonard Gianadda, qui débute dans le milieu de l'art, s'est laissé abuser. Il recrute ensuite le critique d'art André Kuenzi et organise avec lui des expositions sur Picasso et Paul Klee. La fondation gagne alors en réputation.


title: Fondation Gianadda

text: Deux expositions par an permettent désormais de découvrir des œuvres issues de collections publiques et privées, rarement exposées au grand public.


title: Fondation Gianadda

text: La Fondation abrite également une saison musicale avec de nombreux concerts où se produisent onze fois par an des solistes internationaux renommés. L'artiste lyrique Cecilia Bartoli y a ainsi donné vingt-trois récitals depuis l'an 2000.


title: Fondation Gianadda

text: Depuis son ouverture en 1978, la fondation, à la date du 14 juillet 2016, a accueilli plus de neuf millions et demi de visiteurs soit une moyenne quotidienne de 700 visiteurs, sept jours sur sept.


title: Fondation Gianadda

text: Le bâtiment s'ouvre sur une banque d'accueil donnant sur le hall principal d'expositions. Il abrite en particulier deux expositions permanentes : au niveau de l'accueil : un musée archéologique sur les fouilles dans la ville attestant du passé gallo-romain de la cité antique valaisanne. Au sous-sol : une impressionnante collection de 50 voitures des principales marques européennes des années 1890-1940, dont plusieurs rares modèles de constructeurs automobiles suisses, qui en font le plus important ensemble consacré à l'automobile dans le pays.


title: Fondation Gianadda

text: La grande salle du bâtiment central est destinée aux expositions temporaires venant de collections publiques et privées et à des concerts.


title: Fondation Gianadda

text: Non loin de la fondation, le tepidarium des thermes voisins a été récemment mis au jour et aménagé après restauration, introduit par un « chemin de la gloire », où sont immortalisées sur des plaques de bronze au sol les empreintes de mains de visiteurs célèbres et les signatures d'artistes ayant été présentés en expositions.


title: Fondation Gianadda

text: Les jardins présentent un des ensembles publics de sculptures les plus importants d'Europe avec des œuvres majeures par les artistes internationaux majeurs de la sculpture du


title: Présidence de Jimmy Carter

text: La présidence de Jimmy Carter débuta le , date de l'investiture de Jimmy Carter en tant que , et prit fin le . Membre du Parti démocrate, Carter entra en fonction après avoir battu le président Gerald Ford, candidat du Parti républicain, lors de l'élection présidentielle de 1976. Il fut lui-même battu quatre ans plus tard à l'élection de 1980 par le candidat républicain Ronald Reagan, qui lui succéda à la Maison-Blanche.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Carter accéda à la présidence au moment où l'économie américaine traversait une période de stagflation, c'est-à-dire une combinaison entre une croissance économique au ralenti et un taux d'inflation très élevé. Son administration mit en place une politique budgétaire qui visait à maîtriser l'inflation en procédant à une réduction des déficits et des dépenses publiques. En réponse à la crise énergétique qui perdura pendant une grande partie des années 1970, Carter voulut établir une politique énergétique à l'échelle nationale afin de promouvoir la préservation de l'énergie et la mise au point de ressources alternatives. En dépit de ce choix, les États-Unis subirent les effets du choc pétrolier de 1979 qui fut suivi d'une récession en 1980. Carter chercha également à réformer le système de protection sociale, le système de santé et la politique fiscale, mais il échoua en grande partie, notamment en raison de ses mauvaises relations avec le Congrès. Il fonda par ailleurs deux nouveaux départements fédéraux — Éducation et Énergie.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Sur le plan des relations internationales, dans un contexte de guerre froide, le président américain mit les droits de l'homme au cœur de sa politique étrangère, à une période où les relations avec la Chine et l'URSS étaient relativement apaisées. Poursuivant les efforts de conciliation initiés par ses prédécesseurs, Carter normalisa ainsi les relations avec la Chine et poursuivit les négociations sur la limitation des armements stratégiques avec l'Union soviétique. Dans le cadre du conflit israélo-arabe, il aida à la ratification des accords de Camp David qui mirent fin au conflit entre Israël et l'Égypte. Il signa également les traités Torrijos-Carter qui garantirent la rétrocession de la zone américaine du canal de Panama aux autorités panaméennes dans un délai de vingt ans. Après l'invasion de l'Afghanistan par les Soviétiques, Carter abandonna les tentatives de rapprochement avec l'URSS et entama un réarmement militaire.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Sa dernière année au pouvoir fut marquée par plusieurs crises majeures, en particulier le déroulement de la prise d'otages de l'ambassade américaine en Iran et l'échec de la tentative de libération des otages lors de l'opération Eagle Claw, d'importantes pénuries de carburant aux États-Unis et l'invasion de l'Afghanistan par les Soviétiques. Sa faible popularité lui valut d'être concurrencé en vue des prochaines élections par Ted Kennedy, représentant de l'aile progressiste du Parti démocrate, qui critiquait l'opposition de Carter à un système d'assurance santé universelle. Bénéficiant du soutien de l'opinion publique à la fin de l'année 1979 et au début de l'année 1980, Carter parvint toutefois à s'imposer face à Kennedy lors des primaires démocrates de 1980. La même année, il affronta au scrutin général l'ancien gouverneur de la Californie Ronald Reagan. Alors que les sondages réalisés à la veille de l'élection prédisaient un résultat serré, Reagan l'emporta largement sur son adversaire. Carter est généralement considéré par les historiens et les politologues comme un président inférieur à la moyenne.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Carter avait été élu gouverneur de la Géorgie pour un mandat de quatre ans en 1970 et s'était forgé une réputation de gouverneur progressiste et modéré, notamment sur la question raciale. À la suite de la victoire de George McGovern aux primaires démocrates de 1972, Carter pensa qu'il avait des chances de remporter la nomination de son parti pour l'élection présidentielle de 1976 en se présentant comme un "outsider" déconnecté des institutions politiques de Washington. À l'instar de McGovern en 1972, Carter souhaitait remporter un maximum de délégués aux élections primaires afin de compenser le manque de soutien parmi les ténors du Parti démocrate. Il annonça officiellement sa candidature à la prochaine élection présidentielle en . Un certain nombre de dirigeants démocrates comme l'ancien candidat à l'élection de 1968 Hubert Humphrey, le sénateur Walter Mondale du Minnesota ou le sénateur Ted Kennedy du Massachusetts n'ayant pas souhaité se présenter, aucun favori n'émergea clairement en vue des primaires du parti. Les différents candidats — Mo Udall, Sargent Shriver, Birch Bayh, Fred R. Harris, Terry Sanford, Henry M. Jackson, Lloyd Bentsen et George Wallace — bénéficiaient toutefois pour la plupart d'une notoriété bien supérieure à celle de Carter.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Conscient de cette faiblesse, Carter chercha à travers ses discours à unifier le parti derrière sa candidature : son plaidoyer en faveur d'une réduction des dépenses militaires et d'un contrôle plus strict des activités de la CIA plut aux progressistes alors que sa promesse d'éliminer le gaspillage gouvernemental lui attira une grande partie de l'électorat conservateur. Pour la première élection primaire qui se tint en Iowa, Carter mena une campagne intensive car il estimait qu'une victoire dans cet État le placerait en bonne position pour remporter la nomination du parti. Lors du scrutin, il arriva en tête devant tous les autres candidats ce qui lui permit de dominer la scène médiatique avant la primaire du New Hampshire, qu'il remporta également. Wallace se retira de la course après ses défaites aux primaires de Floride et de Caroline du Nord, débarrassant Carter de son principal rival dans le Sud. La mobilisation des électeurs noirs en faveur de Carter joua un rôle important dans la victoire de ce dernier, notamment durant les primaires organisées dans les États du Sud. Après sa victoire contre Jackson lors de la primaire de Pennsylvanie, Carter devint le grand favori de la course pour l'investiture démocrate. En dépit des déclarations de candidatures tardives du sénateur Frank Church et du gouverneur Jerry Brown, Carter décrocha la nomination le dernier jour des primaires. Après s'être entretenu avec plusieurs candidats potentiels, il sélectionna Walter Mondale comme colistier, un choix qui rassura l'aile progressiste du parti plutôt sceptique à l'égard de Carter.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: De leur côté, en dépit d'une convention particulièrement houleuse, les républicains finirent par désigner comme candidat le président Gerald Ford, entré à la Maison-Blanche en 1974 à la suite de la démission de Richard Nixon, impliqué dans le scandale du Watergate. La division des républicains et les critiques selon lesquelles Ford n'était pas fait pour occuper le poste favorisèrent la candidature de Carter, qui devançait son adversaire de 15 points dans les sondages en . Pendant la campagne, Carter continua de promouvoir un programme centriste et chercha à redéfinir la place du Parti démocrate dans la vie politique après les événements tumultueux des années 1960. Il concentra essentiellement ses attaques sur les institutions politiques, se définissant lui-même comme un "outsider" dont le but était de réformer Washington après le traumatisme du Watergate. En réaction, Ford reprocha à Carter son sur divers sujets. Une série de trois débats télévisés fut organisée entre les deux candidats au cours de la campagne. Ford fut généralement considéré comme le vainqueur du premier débat, mais il commit une gaffe lors du deuxième débat en affirmant que l'Europe de l'Est n'était pas sous la domination de l'Union soviétique. Cette maladresse ainsi que la bonne performance de Carter lors du troisième débat stoppèrent la remontée du président sortant, mais les sondages réalisés la veille du scrutin n'en prédisaient pas moins un résultat très serré.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Le , Carter remporta l'élection avec 50,1 % des voix et 297 votes de grands électeurs, contre 48 % des voix et 240 grands électeurs pour Ford. L'élection de 1976 fut la seule élection présidentielle remportée par le Parti démocrate entre 1964 et 1992. Carter réalisa de très bons scores dans les États du Sud et du Nord-Est alors que Ford remporta la quasi-totalité des États de l'Ouest et une grande partie du Midwest. Lors des élections législatives qui se déroulèrent à la même période, les démocrates accrurent leur majorité au Sénat et à la Chambre des représentants.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Dans son discours d'investiture, Jimmy Carter déclara : . Carter avait fait campagne sur la promesse d'éliminer les travers de la « présidence impériale », promesse qu'il mit en pratique le jour de son investiture en remontant à pied Pennsylvania Avenue, du Capitole jusqu'à la Maison-Blanche, au mépris de tous les protocoles de sécurité. Ses premières actions en tant que président allèrent également dans ce sens puisqu'il réduisit d'un tiers l'effectif de son cabinet et mit en vente le yacht présidentiel, l'. Conformément à une promesse de campagne, Carter accorda en outre l'amnistie générale aux citoyens s'étant soustraits à l'autorité militaire lors de la guerre du Viêt Nam.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Bien que Carter avait fait campagne contre la sphère politique de Washington, la plupart des individus nommés initialement à un poste de son cabinet avaient servi sous les administrations précédentes ou avaient connu Carter en Géorgie, à l'exception notable du secrétaire au Travail Ray Marshall. Le secrétaire d'État Cyrus Vance, le secrétaire à la Défense Harold Brown et le secrétaire du Trésor W. Michael Blumenthal étaient tous d'anciens hauts fonctionnaires des administrations Kennedy et Johnson. Les autres nominations importantes furent celles de Charles Schultze comme président du Conseil des conseillers économiques, de l'ancien secrétaire à la Défense James R. Schlesinger en tant que conseiller du président sur les questions énergétiques, du juge fédéral Griffin Bell comme procureur général et de Patricia Roberts Harris, la première femme afro-américaine à siéger dans un cabinet présidentiel, en tant que secrétaire au Logement et au Développement urbain.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Après sa victoire à l'élection de 1976, Carter offrit le poste de chef de cabinet de la Maison-Blanche à deux de ses conseillers, Hamilton Jordan et Charles Kirbo, qui le refusèrent tous les deux. Plutôt que d'offrir le poste à quelqu'un d'autre, Carter décida de se passer d'un chef de cabinet et mit en place un système dans lequel les membres du cabinet auraient plus facilement accès au président. Carter nomma plusieurs de ses anciens collaborateurs en Géorgie au sein du bureau exécutif : Bert Lance fut désigné à la tête du Bureau de la gestion et du budget tandis que Jordan devint un conseiller influent du président. Parmi les anciens de Géorgie figuraient Jody Powell comme porte-parole de la Maison-Blanche, Jack Watson en tant que secrétaire du cabinet et Stuart E. Eizenstat comme chef du personnel chargé de la politique intérieure. Pour conduire la politique étrangère de l'administration, Carter s'appuya sur divers membres de la Commission trilatérale, dont Vance et le conseiller à la sécurité nationale Zbigniew Brzeziński. Brzeziński émergea comme l'un des principaux conseillers du président et Carter travailla à la fois avec le Conseil de sécurité nationale et le département d'État dirigé par Vance pour concevoir et mettre en œuvre sa politique extérieure. Le vice-président Walter Mondale fut un conseiller important sur les questions de politiques étrangère et nationale et la Première dame Rosalynn Carter joua également un rôle influent au sein de l'administration.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Au milieu de l'année 1978, Carter remania partiellement son cabinet en nommant le directeur de la publicité, Gerald Rafshoon, au poste de directeur des communications de la Maison-Blanche et Ann Wexler pour diriger le bureau des relations publiques. Carter remplaça une grande partie de son personnel et de son cabinet au milieu de l'année 1979. Cinq membres du cabinet durent quitter leurs fonctions, parmi lesquels Blumenthal, Bell et Joseph A. Califano, Jr., le secrétaire à la Santé, à l'Éducation et aux Services sociaux. Jordan fut finalement choisi pour exercer les fonctions de chef de cabinet et Alonzo L. McDonald, un ancien cadre de la société McKinsey & Company, fut nommé directeur du personnel. Le président de la Réserve fédérale G. William Miller succéda à Blumenthal en tant que secrétaire du Trésor, Benjamin Civiletti devint procureur général et Charles Duncan, Jr. nouveau secrétaire à l'Énergie. Après la démission de Vance en 1980, Carter désigna Edmund Muskie, un sénateur très respecté avec qui Carter entretenait des relations amicales, pour servir à la tête du département d'État.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Parmi les présidents ayant effectué un seul mandat complet de quatre ans, Carter fut le seul qui n'eut pas à proposer de candidats à la Cour Suprême. Il nomma toutefois 56 juges aux cours d'appel fédérales et 203 juges aux cours fédérales de district. Deux des juges affectés aux cours d'appel sous son administration — Stephen Breyer et Ruth Bader Ginsburg — entrèrent par la suite à la Cour suprême sous la présidence de Bill Clinton. Carter fut le premier président à faire de la diversité démographique un critère important dans le choix des candidats à des postes de la magistrature. Sous son mandat, le nombre de juges féminins dans les cours d'appel passa de un à douze, celui des juges masculins non-blancs de six à treize et celui des juges féminins dans les cours de district de quatre à 32. Dans le même temps, le nombre de juges masculins non-blancs dans ces mêmes cours de district passa de 23 à 55. Carter nomma également la première juge de cour d'appel afro-américaine, Amalya Lyle Kearse, le premier juge de cour d'appel hispanique, Reynaldo Guerra Garza, et la première juge de district hispanique, Carmen Consuelo Cerezo.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Après avoir mené une campagne efficace sur son image d'« étranger » de Washington et sur ses critiques à l'encontre du pouvoir en place, Carter conserva cette ligne de conduite en tant que président des États-Unis. Le positionnement qu'il adopta contre les institutions et son refus de jouer selon les règles de Washington contribuèrent néanmoins aux mauvaises relations entretenues par son administration avec les démocrates du Congrès. Après son élection, Carter étudia la possibilité de réorganiser la branche exécutive, ce qui lui aliéna plusieurs démocrates influents comme Jack Brooks ou le président de la Chambre des représentants Tip O'Neill. Sous la présidence de Nixon, le Congrès avait adopté une série de législations qui réduisait les pouvoirs du président et la plupart des membres du Congrès n'étaient pas disposés à restituer ce pouvoir, même avec un démocrate en fonction comme Carter. La réticence de celui-ci à faire usage de ses pouvoirs de patronage acheva d'agacer le Congrès et ce dernier vint affecter les ambitions législatives du président Carter durant toute la durée de son mandat. Les rapports entre le Congrès et la Maison-Blanche étaient tendus même si, bien souvent, les difficultés de communication ne résultaient pas d'une négligence intentionnelle mais bien plutôt d'une mauvaise organisation des relations avec le Congrès au sein de l'administration. O'Neill, Robert Byrd, le chef de la majorité au Sénat, et d'autres membres du Congrès furent conviés par le président à des entretiens seul-à-seul dans lesquels Carter tentait de rallier ses interlocuteurs à ses vues, mais il échoua la plupart du temps. Carter commit également l'erreur de vouloir se concentrer sur trop de priorités à la fois, en particulier durant les premiers mois de sa présidence.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Pendant les 100 premiers jours de sa présidence, Carter adressa une lettre au Congrès dans laquelle il proposait l'abandon de différents projets hydrauliques. Parmi les opposants à cette suggestion de Carter se trouvait le sénateur Russell Long, un démocrate influent du Comité des finances du Sénat. Le projet de Carter fut rejeté, laissant au président un grand sentiment d'amertume. Un profond désaccord s'installa alors entre le Congrès et la Maison-Blanche. Carter nota que les opposants les plus acharnés à sa politique provenaient de l'aile libérale du parti démocrate, opposition qu'il attribuait à l'ambition de Ted Kennedy de le remplacer au poste de président.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Quelques mois après le début de son mandat, pensant pouvoir compter sur le soutien de 74 membres du Congrès, Carter publia une « liste noire » de 19 projets qu'il considérait comme relatifs à la politique d'« assiette au beurre ». Il précisa qu'il mettrait son veto à n'importe quelle législation contenant un projet de cette liste. Cette dernière fut très mal accueillie par la direction du Parti démocrate. Le président estimait qu'un projet de loi sur les fleuves et les ports relevait de la dépense inutile, mais Tip O'Neill pensa qu'il était imprudent pour Carter d'interférer sur des questions relevant traditionnellement de la compétence du Congrès. Contraint par la suite d'accepter une loi incluant la plupart des projets portés précédemment sur la « liste noire », la position du président sortit affaiblie de cette confrontation.


title: Présidence de Jimmy Carter

text: Le Congrès refusa ultérieurement d'adopter les dispositions majeures de son projet de loi sur la protection des consommateurs et des mesures portant sur la réforme du travail. En retour, Carter apposa son veto à un ensemble de textes législatifs concernant le secteur des travaux publics, le qualifiant d' dans ce qu'il jugeait n'être qu'une dépense futile. Devinant néanmoins le faible soutien de l'opinion publique à l'action législative du président, les leaders du Congrès profitèrent de la situation pour réduire son plan fiscal à une succession de dépenses en faveur d'intérêts particuliers.