title: Deshaun Watson

text: Le , les Texans exercent leur option de cinquième année du contrat de Watson et le , il y signe une extension de contrat de quatre ans pour un montant de dont 111 garantis. Il s'agit du deuxième contrat le plus lucratif de l'histoire de la NFL après celui signé par le quarterback Patrick Mahomes des Chiefs de Kansas City.


title: Deshaun Watson

text: Watson reçoit une amende de de sa franchise en décembre pour avoir violé les règles de la Ligue relatives aux protocoles Covid-19. Il s'était en effet réuni avec quelques équipiers à l'occasion de l'inauguration de son restaurant sans porter le masque de protection.


title: Deshaun Watson

text: Il termine sa saison avec un bilan de gagnés à la passe (meilleur statistique de la saison 2020) avec 33 touchdowns pour sept interceptions. Sa saison a été, selon toutes les principales mesures statistiques, la meilleure de l'histoire de la franchise, obtenant la meilleure évaluation des quarterbacks sur la saison et menant aux nombre de touchdowns inscrits et aux nombre de yards gagnés à la passe.


title: Deshaun Watson

text: Il devient le premier joueur à mener la ligue au nombre de yards gagnés à la passe pour une équipe ayant perdu au moins 12 de ses matchs, dépassant la peroformance de Jeff George des Raiders d'Oakland établie en 1997.


title: Deshaun Watson

text: Après la saison 2020, Watson sollicite un transfert étant en désaccord avec les changements effectués au niveau de la direction et de l'encadrement sportif.


title: Deshaun Watson

text: Les Texans n'étant pas disposés à négocier de transfert avec d'autres équipes, Watson se retrouve dans une impasse jusqu'à l'émergence d'allégations de harcèlement sexuel à son sujet. Malgré cette situation, il participe de façon limitée aux activités et au camp d'entraînement. Il est repris dans le roster final de l'équipe en compagnie de Tyrod Taylor (arrivé comme agent libre) et le débutant Davis Mills.


title: Deshaun Watson

text: Bien que n'étant pas officiellement suspendu ni placé sur la liste des réservistes par les Texans, Watson n'est repris pour aucun matchs de la saison pour "raison personnelle ou motif non médicales".


title: Deshaun Watson

text: Le , les Texans échangent Watson plus un choix de de la draft 2022 aux Browns de Cleveland contre un choix de tour lors des drafts 2022, 2023 et 2024. Watson signe quant à lui un contrat de cinq ans pour un montant garanti de , ce qui est en fait le plus gros contrat garanti de l'histoire de la NFL.


title: Deshaun Watson

text: Le , à la suite d'une longue procédure consécutive à des faits d'harcèlements sexuels (24 plaintes), Deshaun Watson est suspendu, en accord avec le syndicat des joueurs, par la NFL pour les onze premiers matchs de la saison régulière 2022 et doit également s'acquitter d'une amende de 5 millions de dollars.


title: Deshaun Watson

text: En 2006, lorsque Watson est âgé de , Watson, Warrick Dunn, running back des Falcons d'Atlanta, fait don d'une maison à sa famille par l'entremise de son organisation caritative "Dunn Homes for the Holidays" en association avec Habitat for Humanity.


title: Deshaun Watson

text: En 2017, Watson fait don de son premier chèque NFL () à trois employés de la cafétéria touchées par l'ouragan Harvey et qui travaillent au NRG Stadium des Texans


title: Gabry Ponte

text: Gabriele Ponte ( ), dit Gabry Ponte, né le à Turin, au Piémont, est un DJ et producteur italien. Au fil de sa carrière, il travaille sur différents projets dans la musique dance comme DaBlitz, et Eiffel 65 dans lequel il est le disc jockey et avec qui il connaitra son plus grand succès .


title: Gabry Ponte

text: Gabry Ponte est un passionné d'arts martiaux - il pratique l'Aïkido - et a une deuxième passion : la musique. Il commence sa carrière musicale à l'âge de 17 ans dans le disco, et de disc jockey dans les discothèques de Turin, en Italie. Au début, c’est pour lui comme un jeu, mais il découvre par la suite qu'il s'agit pour lui beaucoup plus qu'une simple passion.


title: Gabry Ponte

text: Les années passent et Gabry forme des projets musicaux plus grands. Il rejoint le studio musical de Blisscorporation, dans lequel il travaille sur plus d'une centaine de projets différents. Avec deux autres membres du studio, Jeffrey Jey et Maury, ils formeront Eiffel 65, un groupe de catégorie international qui recense plus de 17 millions d'albums vendus dans le monde en date de 2014, et dans lequel il sera le disc jockey. La carrière du groupe commence avec le single ' qui atteint la première place (avec deux millions de disques vendus) des classements musicaux italiens, puis européens et américains. Le titre sera suivi par ' qui connaîtra le même succès mondial. Le premier album, " sortira au même moment et deviendra très vite triple disque de platine. À ce moment, les Eiffel 65 deviennent de véritables stars mondiales, et en seront récompensés en fin d'année 2000 dans la catégorie de . Cette même année, leurs singles peuvent être entendus toutes les 250 secondes en radio, un record.


title: Gabry Ponte

text: Le groupe sort son deuxième album, ', Quatre singles sont extraits de cet album : ' (musique officielle de L'Euro 2000), ', ' qui deviendra un des tubes de l'été en Italie et " en duo avec Franco Battiato un chanteur italien.


title: Gabry Ponte

text: À côté de l'activité avec le groupe, il poursuit depuis 2002 une carrière personnelle, avec deux albums à son actif : "Gabry Ponte" (2002) et ' (2004), auxquels il faut ajouter quelques singles comme ', ', ', entre autres. Avec son groupe, il sort le single " (chanté en italien et anglais) qui terminera premier des hits italiens


title: Gabry Ponte

text: Les Eiffel 65 sortent un troisième album nommé ", plus orienté pop et chanté en italien. Cet album contient quatre singles ("Cosa Restera", "Quelli Che non Hanno Eta", "Una Notte e Forse Mai Più" et "Vogglia di Dance All Night") qui termineront à la première place des hits dance italiens, ce qui leur vaudra d'être nommés au Festival de Sanremo, où ils sont les seuls artistes dance à avoir participé à cet évènement. L'album connait un tel succès que la chaine TV Italia consacrera une émission spéciale Eiffel 65. Une version internationale en anglais sort en 2004.


title: Gabry Ponte

text: En 2005 ne pouvant assurer de front sa carrière solo et sa participation au groupe Eiffel 65, il quitte le groupe. En date de 2014, ils restent en excellents termes et se considèrent comme des frères. Il sort la compilation "DJ Set", une sélection des titres passés dans son émission " sur Radio DeeJay.


title: Gabry Ponte

text: Dans le même temps, il lance le ", un spectacle utilisant les capacités du DVD pour mixer le son et l'image, où il passe les titres dance et house du moment dont ses compositions dans les discothèques de l'est et du sud de l'Europe. À cette occasion, son site s'enrichit d'une section vidéo reprenant les moments forts de ses prestations et des scènes du « backstage. »


title: Gabry Ponte

text: En 2006, Ponte lance ', un titre qui mêle la tradition de l'opéra italien aux rythmes groovy de la dance. La chanson a été écrite par Gabry Ponte et le musicien Claudio Fiorentino, autre membre de la Blissco et chantée par le jeune ténor Simone. En novembre, Gabry Ponte se lance sur la radio M20 dans l'émission ' dédiée aux musiques dance et trance où les auditeurs peuvent découvrir ses nouveaux titres.


title: Gabry Ponte

text: Le 14 novembre, le clip de "U.N.D.E.R.G.O.U.N.D", tourné à Turin sort sur YouTube. Deux jours plus tard, il est du classement des vidéos musicales.


title: Gabry Ponte

text: Le 7 janvier 2013 il sort "Dragostea Din Tei 2K13", un morceau réalisé avec la collaboration de et Gianfranco Randone, reprenant, dix ans après la sortie de la chanson, une partie des paroles de cette chanson de O-Zone Dragostea Din Tei, mis en vogue par le chanteur roumain en 2004. Toujours en 2013 il est choisi comme juge de la soirée de la douzième édition d'Amici di Maria De Filippi sur Canale 5.


title: Gabry Ponte

text: Le 7 mai de la même année, Ponte publie une double compilation intitulée "Gabry Ponte Selection", composée de deux CD ; le premier est une sélection de quelques chansons extraites d'un de ses DJ sets, tandis que le second est un recueil de ses plus belles chansons, de "Blue (Da Ba Dee)" avec Eiffel 65 à "La danse des sorcières", "Geordie", "Time to rock" et bien d'autres.


title: Gabry Ponte

text: Le 12 avril, il publie une de ses performances sur YouTube dans laquelle il mixe 25 chansons en 3 minutes, connaissant un nouveau succès.


title: Gabry Ponte

text: Le 15 mai de la même année, il sort le titre "Sexy Swag", en collaboration avec Shaggy. En juin, un nouveau remix de lui, celui de "I Will Survive" de Gloria Gaynor, apparaît dans une publicité Hyundai. Il sera également juge des Hyundai Music Awards. En juillet de la même année, il sort sous son label Dance and Love, une collaboration avec le duo Pio & Amedeo de Le Iene intitulée "You Porn". En septembre, il publie "Sunshine Girl", en collaboration avec Amii Stewart. Fin novembre sort sa collaboration avec DJ Spyne, Pippo Palmieri, Kenny Ray et DJ Matrix, remixée par Denny Berland, intitulée "Before The End".


title: Gabry Ponte

text: Egalement en collaboration avec DJ Matrix, il sort également le single extrait de l'album de ce dernier, "Beyond Da Eyes", appelé "Fall In Love", réalisé également grâce à la contribution de Paki.


title: Gabry Ponte

text: En mars 2015, il est en tournée en Asie. Le 12 juin de la même année, il sort le single "Showdown", chanté par Mr C et né de la collaboration avec Vic Palminteri, Daniele Autore, Nicolò Arquilla et l'américain Mr Shammi. Vic Palminteri et Roberto Molinaro ont réinterprété la chanson. À partir de 2016, il commence ses collaborations avec divers youtubeurs italiens. Le 15 juillet, cependant, sort le single "Che ne sanno i 2000", en collaboration avec le rappeur Danti. À la fin de l'année, il a également sorti le single remix "Fanno Bam" de DJ Matrix, une chanson qui reprend la musicalité de la danse italienne dans une tonalité moderne.


title: Gabry Ponte

text: Le 3 avril 2017, le single "Tu sei sort", toujours en collaboration avec le rappeur Danti. Le 20 octobre, également de la même année, sort le single "In The Town", en collaboration avec le chanteur américain , lauréat d'Amici 2016 ; Lodovica Comello, Paolo Ruffini et apparaissent également dans la vidéo. Le soir du Nouvel An, le DJ présente pour 2018, son nouveau single avec le rappeur Junior Cally, qui est suivi du clip vidéo en février.


title: Gabry Ponte

text: Le 29 mars 2019, le nouveau single intitulé "Il calabrone" sort dans toutes les radios avec la collaboration d'Edoardo Bennato et Thomas Bocchimpani, dont le texte a été écrit par le DJ lui-même avec Jacopo Ettore.


title: Gabry Ponte

text: Il travaille ensuite sur un nouvel album solo dont le titre sera "Italian Disco" et comprendra diverses collaborations de Gabry Ponte avec divers artistes.


title: Gabry Ponte

text: "Monster" sort le 19 avril, sa collaboration avec le DJ émergent LUM!X, qui devient l'une des chansons les plus écoutées sur Spotify.


title: Gabry Ponte

text: En 2020, il revient en tant que juge dans la dix-neuvième édition d'Amici di Maria De Filippi, avec Vanessa Incontrada et Loredana Bertè.


title: Gabry Ponte

text: Le 7 mai 2021 il sort un nouveau single "Thunder" en collaboration avec le Dj autrichien LUM!X et du DJ italien Prezioso, membre du groupe de trio de danse Prezioso & Marvin. La chanson est sorti via le label Spinnin' Records. Il atteint le top 10 aux Pays-Bas, en Norvège et en Suède.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: La théorie du vol d'oies sauvages (en japonais : 雁行形態論, romaji : "Gankō keitai-ron") est une théorie économique proposée par l'économiste japonais Kaname Akamatsu en 1937, et complétée par Shinohara en 1982.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: Cette théorie décrit un modèle de développement économique qui vise à développer fortement l'industrie en partant d'une base modeste. C'est une théorie similaire au modèle d'« industrie industrialisante » décrit par Gérard Destanne de Bernis.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: L'économiste japonais Kaname Akamatsu publie en 1937 un article dans le "Journal of Developing Economies". Il y défend un modèle de développement économique, particulièrement approprié pour l'Asie, qui assure une industrialisation par étapes en partant d'une base particulièrement modeste, à savoir un pays à dominante agraire et pauvre. Un pays se développant, il abandonne certaines industries à des pays périphériques, qui, en exportant à leur tour, s'enrichissent, ce qui induit une croissance par grandes vagues.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: Akamatsu pense son modèle à partir du cas du Japon. En étudiant le développement de l'industrie textile japonaise durant l'ère Meiji, il remarque que la courbe des exportations reproduit une sorte de cloche évoquant le vol des oies sauvages japonaises. En 1943, il écrit à nouveau sur ce modèle, en estimant qu'il pourra servir au Japon à être l'épicentre d'une sphère de coprospérité.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: La théorie du vol d'oies sauvages est un modèle d'industrialisation applicable à un pays pauvre et sous-développé. Un tel pays doit, dans un premier temps, initier un processus d'industrialisation sur un produit à faible technicité, qui ne requiert par des investissements importants. Il en devient exportateur, ce qui assure une entrée de revenus qui couvre les dépenses engagées. Le surplus de revenus est ensuite utilisé pour investir dans un produit à plus haute valeur ajoutée. Cet « abandon » permet à un autre pays, moins riche encore, d'entamer son propre processus d'industrialisation en en devenant exportateur, et ainsi de suite.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: Le modèle se caractérise par conséquent par la succession de trois phases distinctes. Dans une première, le pays pauvre importe le produit ; puis il substitue la production nationale aux importations ; enfin, il exporte le produit, réalisant ainsi son industrialisation. Enfin, dans une quatrième et ultime phase, le pays abandonne le produit pour se tourner vers d'autres à plus forte valeur ajoutée.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: Cette quatrième phase a toutefois pour conséquence la délocalisation de ces activités vers d'autres pays à bas coûts. Ces pays-là s'insèrent à leur tour dans le modèle du vol d'oies sauvages.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: La théorie du vol d'oies sauvages a été adoptée par le Japon qui, à partir des années 1960, contribue à l'industrialisation des nouveaux pays industrialisés (NPI) de la première génération (Corée du Sud, Hong Kong, Singapour, Taïwan) par le transfert des activités à faible valeur ajoutée vers ces pays. Le Japon se concentre pour sa part sur des produits industriels plus rentables, à plus forte valeur ajoutée. Dans les années 1980, une deuxième génération de NPI (Indonésie, Malaisie, Philippines, Thaïlande) apparaît. Il s'agit des nouveaux tigres d'Asie.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: L'industrialisation de la République populaire de Chine est un cas singulier qui, s'il s'appuie sur d'autres éléments, doit en partie son insertion récente dans l'économie mondiale à la théorie du vol d'oies sauvages. Ce phénomène de « vol des oies sauvages » a notamment été permis en Chine avec la création, dans les années 1980, de zones franches chinoises et l'appui du Fonds monétaire international (FMI) pour inciter les pays communistes à s'industrialiser.


title: Théorie du vol d'oies sauvages

text: On continue cependant de trouver dans cette région qui profite actuellement d'un essor mondial, des pays à l'écart du « vol ». Ainsi, l'Asie compte un certain nombre de pays à très faible niveau de développement dont neuf PMA (pays les moins avancés) — à savoir l'Afghanistan, le Bhoutan, le Cambodge, le Laos, le Birmanie, le Népal, le Timor Oriental et le Yémen — qui continuent de souffrir d'un sous-développement et d'une intégration très faible à la mondialisation. Ces pays manquent le plus souvent d'atouts géographiques (enclavement, peu de ressources, faible superficie) ou socio-politiques (paix civile, cadre législatif favorable aux entreprises, etc). Cependant, les projets de Routes de la Soie (One Belt One Road) chinois pourraient permettre à certains d'entre eux, notamment le Laos et surtout la Birmanie de s'insérer davantage dans la mondialisation ; l'émergence de corridors de croissance tels que le corridor Kunming-Rangoon semblant appeler à l'entrée de la Birmanie dans le vol d'oies sauvages, d'une part en favorisant le redéploiement d'activités industrielles de la Chine vers la Birmanie, d'autre part en améliorant le réseau d'infrastructures birman tant dans sa desserte interne qu'externe.


title: Jerrika Hinton

text: Elle est révélée, au grand public, dans le rôle du Dr. Stephanie Edwards, qu'elle incarne dans la série télévisée "Grey's Anatomy" de 2012 à 2017.


title: Jerrika Hinton

text: Elle est la fille de Cynthia et Avaleon Hinton. Son éducation scolaire comprend l'école élémentaire Margaret B. Anderson, Mark Twain Leadership Vangard School et Henry W. Longfellow Career Exploration Academy.


title: Jerrika Hinton

text: Développant un intérêt pour le théâtre, elle participe à des pièces de théâtres locales et se produit également dans des spectacles d'églises, écrits et dirigés par sa mère.


title: Jerrika Hinton

text: Studieuse et disciplinée, elle est diplômée, avec mention, au printemps 2002, de la Southern Methodist University: BFA, Theatre.


title: Jerrika Hinton

text: Après avoir étudié la comédie, la réalisation et l'écriture, elle officie en tant que professeur de théâtre au East L.A. Classic Theatre.


title: Jerrika Hinton

text: Hinton commence sa carrière dans plusieurs productions scéniques. Elle fait, notamment, ses débuts au cinéma, en jouant la fille du personnage de Khandi Alexander dans le drame indépendant "Rain", en 2006.


title: Jerrika Hinton

text: Les années suivantes, l'actrice participe à plusieurs séries télévisées telles que "Gilmore Girls", "Tout le monde déteste Chris", "Zoé", "Ghost Whisperer" et "Gossip Girl". Que ce soit pour de la figuration ou en tant que second rôle, comme dans le drame indépendant "Broken Angel", sorti en 2008.


title: Jerrika Hinton

text: En 2011, après être intervenue dans les séries "Mad Love" et "Bones", elle figure au casting du thriller "La Colocataire", avec Minka Kelly et Leighton Meester et du téléfilm "Coup de foudre pour Noël".


title: Jerrika Hinton

text: En 2012, elle travaille, une première fois, pour la créatrice Shonda Rhimes, le temps d'un épisode de la série "Scandal". En septembre de cette même année, elle est choisie pour incarner une nouvelle interne, Stephanie Edwards, à partir de la neuvième saison de la série dramatique médicale à succès, "Grey's Anatomy". En , il est annoncé qu'en cas de renouvellement, l'actrice serait promue en tant que membre de la distribution principale. Le drama médical confirme sa pérennité en étant rapidement renouvelé.


title: Jerrika Hinton

text: Parallèlement à son engagement dans la série, l'actrice tourne peu mais on peut notamment la retrouver, en 2012, sous la casquette de réalisatrice, productrice et scénariste, dans le court métrage "The Strangely Normal", une comédie dramatique avec Jessica Walter comme narratrice. En 2014, elle joue dans la comédie dramatique "Teacher of the Year" avec Keegan-Michael Key et Matt Letscher, qui se fait remarquer lors de festivals du cinéma indépendant.


title: Jerrika Hinton

text: Après trois saisons de "Grey's Anatomy", et un rôle devenu secondaire, Rhimes lance Hinton comme personnage principal de la série télévisée comique qu'elle produit, "Toast", en . Également écrit par Scott Foley et Greg Grunberg, cette série devait suivre un groupe d'amis réunit durant un dîner de répétition de mariage, ou les toasts faits par la famille et les amis sont illustrés par des flash-back. Hinton devait jouer Page, la future mariée, elle aurait dû être secondé par Tessa Ferrer, qui jouait le rôle du Dr. Leah Murphy, jusqu’à la fin de la saison 10 de "Grey's Anatomy". Finalement, le pilote n'est pas retenu par la chaîne de diffusion.


title: Jerrika Hinton

text: L'actrice persévère et finit par obtenir l'un des rôles principaux de la série dramatique, du réseau HBO, "Here, Now", créée par Alan Ball, aux côtés de l'oscarisée Holly Hunter. Elle joue le rôle d'Ashley Black, l'un des enfants adoptés par le personnage d'Hunter, devenue une puissante patronne derrière un site de mode en ligne. Le départ d'Hinton de "Grey's Anatomy" au profit de ce nouveau show est rapidement évoqué, puis confirmé en début d'année 2017.


title: Jerrika Hinton

text: "Here, Now" est un drame tragicomique qui raconte l'histoire de la famille Bishop, une famille multiraciale composée d'un père professeur de philosophie, d'une mère avocate, de leurs trois enfants adoptés (de Libéria, du Vietnam et de Colombie), auxquels s'ajoute un unique enfant biologique. En dépit d'une collaboration solide entre le réseau HBO et Alan Ball, la série peine à séduire la critique et le public et finit par être annulée après une seule saison.


title: Jerrika Hinton

text: En fin d'année 2018, elle est la vedette d'un téléfilm d'Hallmark Channel sur le thème de Noël. Cette production est diffusée sur TF1 sous le titre "Noël au Majestic", en 2019.


title: Jerrika Hinton

text: Puis, elle apparaît dans quelques épisodes de la série "Servant" distribuée par Apple TV+ avant de rejoindre la distribution d"'Hunters" par Amazon Prime Video. Elle fait son retour dans un premier rôle par ce programme produit par Jordan Peele qui met aussi en vedette Al Pacino. Elle y incarne le rôle de Millie, une agent du FBI marginalisée à cause de sa couleur de peau et de son sexe. La série se déroule trente-deux ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale et suit un groupe de chasseurs de nazis, dirigé par un rescapé d'Auschwitz, qui traquent les membres d'une société secrète complotant pour recréer, sur le territoire des États-Unis, un nouvel État nazi : le Quatrième Reich.


title: Tanis

text: Tanis est le nom grec de l’antique Djanet ("Djâni" en copte), un important site archéologique au nord-est de l'Égypte sur la branche tanitique du Nil. La première étude du site de Tanis date de 1798 au cours de l'expédition de Bonaparte en Égypte. L'ingénieur Pierre Jacotin a dressé le plan du site se trouvant dans la Description de l'Égypte. Les lieux ont été fouillés en 1825 par Jean-Jacques Rifaud qui y a trouvé les deux sphinx en granite rose du musée du Louvre, puis par François Auguste Ferdinand Mariette, entre 1860 et 1864, et William Matthew Flinders Petrie de 1883 à 1886. Les travaux ont été repris par Pierre Montet de 1929 à 1956. La Mission française des fouilles de Tanis (MFFT) étudie le site depuis 1965, sous la direction de Jean Yoyotte, puis de Philippe Brissaud, et enfin de François Leclère depuis 2013.


title: Tanis

text: Le visage de l’antique capitale apparaît peu à peu, sortant des brumes d’un site longtemps considéré comme ingrat par les égyptologues, ne présentant que peu de vestiges monumentaux au contraire des sites proches du Caire ou de ceux, en bien meilleur état, de la Haute-Égypte. La découverte des tombes royales par Pierre Montet en 1939, changea quelque peu la donne. Les travaux et études effectués depuis 1985 ont permis de formuler l’hypothèse que Tanis avait été conçue d’emblée par ses fondateurs comme une Thèbes du Nord.


title: Tanis

text: On peut encore distinguer, aujourd’hui, les principales parties du temple grâce à la présence de ces grands obélisques qui marquaient les différents pylônes comme dans d’autres temples. Tous tombés au sol et couchés suivant une direction unique, ils pourraient avoir été abattus par un violent tremblement de terre durant l’époque byzantine. Ils forment, d’ailleurs, l’un des aspects les plus spectaculaires du site de Tanis. Les archéologues en ont dénombré plus d’une vingtaine. Cette accumulation de vestiges de différentes époques participa à la confusion des premiers archéologues qui virent en Tanis la ville des temps bibliques dans laquelle les Hébreux auraient subi l’esclavage de pharaon. Pierre Montet en inaugurant ses grandes campagnes de fouilles dans les années 1930 partait du même postulat espérant ainsi découvrir les traces qui confirmeraient les récits de l’Ancien Testament. Ses fouilles allaient peu à peu infirmer cette hypothèse même s'il en fut jusqu’à la fin le défenseur convaincant. Il fallut attendre la découverte de Qantir/Pi-Ramsès et la reprise des fouilles pour que la place de Tanis soit enfin restituée dans la longue chronologie des sites du delta.


title: Tanis

text: La ville fut longtemps considérée comme la capitale de , il n'en est rien, même si certaines traces le laissent paraître notamment au vu des innombrables blocs inscrits aux noms du célèbre pharaon.


title: Tanis

text: Elle est surtout connue pour les trésors funéraires issus de la nécropole royale des rois tanites de la (tombes de , d'Amenemopet, du général Oundjebaoundjed), et de la (sarcophage intact de , caveaux violés de , , et Pami). L'ensemble découvert entre 1939 et 1946 par la mission Montet, représente les trésors royaux les mieux conservés après celui de Toutânkhamon de la .


title: Tanis

text: En réalité, les Tanites voulaient reconstituer la capitale du Sud, Thèbes, dans le delta du Nil, une copie en quelque sorte. Mais la ville ne trouva jamais la splendeur thébaine.


title: Tanis

text: Aujourd'hui, il n'en reste que des ruines dont celles d'un temple d'Amon avec des obélisques et des statues, ainsi que la nécropole royale et le temple de Mout.


title: Tanis

text: Les souverains lagides embellirent la cité qui devait être déjà un véritable musée en plein air tant elle comprenait de monuments déménagés, littéralement recomposés des anciens temples précédents sur le site ou importés des anciennes villes pharaoniques y compris de sites des environs du Caire. C'est de Tanis que proviennent un grand nombre des statues et colonnes qui ornent les collections des grands musées y compris du Musée du Caire, comme les fameux sphinx d' de la , dont l'aspect léonin est si singulier.


title: Tanis

text: La cité garda de l'importance jusqu'à l'époque romaine. Elle devint le siège d'un évêché lors de la période byzantine. Avec la conquête arabe elle tomba dans l'oubli général qui a recouvert les cités du delta oriental. Victime du même traitement que subit en son temps la ville de Ramsès, ses monuments de pierre disparurent sous les coups des carriers et des chaufourniers.


title: Tanis

text: Les récents travaux à Tanis, permettent d'avoir une vision plus claire de la cité antique qui vécut au rythme des vicissitudes de l'histoire de la Troisième Période intermédiaire puis de la Basse époque.


title: Tanis

text: Le temple d'Amon était orné de dix obélisques placés par paires ou bien par groupe. Le téménos comportait un lac sacré et la nécropole royale qui fut utilisée par les pharaons des et s. Un téménos consacré à Mout se trouve au sud-ouest de celui d'Amon, développé selon un axe perpendiculaire.


title: Tanis

text: Le temple, consacré à Amon, fut fondé au début de la . Des traces repérées sur le site suggèrent que la ville apparut à la charnière des et s. Ce grand temple ne cessa d'être modifié par les souverains des dynasties suivantes à l'instar du temple d'Amon-Rê de Karnak.


title: Tanis

text: À la suite de ces réaménagements, le temple, orienté est, occupe actuellement le centre de l'enceinte ptolémaïque, alors qu'initialement, l'enceinte de Psousennès, plus petite, le longeait par son mur sud. S'étendant sur une longueur de près de pour une façade de de largeur, il ouvrait à l'ouest par la Porte Monumentale, édifiée en granit par , encadrée de colosses et statues royales. Elle desservait une avant-cour précédant un premier pylône édifié par et doté, à une date inconnue, d'une paire d'obélisques. Dans cette avant-cour, une colonnade palmiforme formait un kiosque monumental. Ces colonnes monolithes sont probablement des remplois de l'Ancien Empire comme les autres colonnes retrouvées à Tanis dans le temple de l'Est et celui de Mout. En effet, la capitale fut construite à l'aide de blocs, éléments architecturaux et statues provenant principalement de Pi-Ramsès. La grande porte de est constituée de blocs parfois colossaux qui portent les décors originaux ayant appartenu aux temples de la capitale des et .


title: Tanis

text: L'emplacement des tombes royales juste au sud de l'avant-cour marquait un déplacement de la nécropole royale au cœur du temple dynastique. Ce choix signe une période nouvelle pour les dynasties royales qui se succéderont alors en Égypte. En effet, l'abandon de Thèbes dès la comme nécropole royale officielle achevait de tourner la page du Nouvel Empire et de l'ère ramesside qui s'était vue plongée dans un chaos et une insécurité telle que les prêtres d'Amon eux-mêmes sous le pontificat des grands prêtres Hérihor et Pinedjem cachèrent les dépouilles royales en deux endroits différents, attestant que dès cette époque les trésors royaux avaient été pillés.


title: Tanis

text: La royauté s'était définitivement fixée au cœur du delta du Nil, déjà à Pi-Ramsès aux deux précédentes dynasties, et lorsqu'elle fut revendiquée par Smendès se réclamant de la succession du dernier des Ramsès, le choix fut fait de fonder une nouvelle capitale qui comprendrait en son cœur la nécropole royale, gage d'une sécurité recouvrée.


title: Tanis

text: À dater de cette époque les tombes royales seront systématiquement installées dans les temples des différentes capitales qui se succédèrent, et en cela les Ptolémées poursuivirent mais cette fois à Alexandrie, l'exemple des pharaons.


title: Tanis

text: La découverte des tombes de la et de la s confirmait d'une part les textes anciens qui attestent l'existence d'une nécropole royale également à Saïs, mais éclaire aussi d'un jour nouveau cette période qui par bien des égards est la digne héritière de l'époque ramesside bien que cet héritage fût réutilisé en grande partie aux fins des nouveaux monarques.


title: Tanis

text: En effet, les tombes et tous les autres monuments du site comportent des blocs au nom de et de ses successeurs, qui furent débités et retaillés pour former les parois de nouvelles constructions décorées pour les nouveaux souverains. De même la plupart des obélisques viennent de la ville des Ramsès.


title: Tanis

text: Le visage de l'antique capitale apparaît peu à peu, sortant des brumes d'un site longtemps considéré comme ingrat par les égyptologues, ne présentant que peu de vestiges au contraire des sites proches du Caire ou de ceux, en bien meilleur état, de la Haute-Égypte. La découverte des tombes royales changea quelque peu la donne. Les travaux et études effectués depuis ont permis de formuler l'hypothèse que Tanis avait été conçue d'emblée par ses fondateurs comme une Thèbes du Nord.


title: Tanis

text: En premier lieu, le grand temple d'Amon révélait ses proportions et un plan s'apparentant à celui de Karnak, dépassant en grandeur celui de Louxor.


title: Tanis

text: Au-delà du premier pylône d' se trouvait une deuxième cour avec de grands colosses et à nouveau une paire d'obélisques précédant un deuxième pylône que l'on date du pharaon Siamon de la . C’est dans cette cour que Mariette retrouva en 1863 les sphinx à tête de lion et à masque humain. Datés par leur style du règne d’, ils ont été réutilisés et réinscrits aux noms de puis Mérenptah avant d’être réinstallés à Tanis par . Pour l’occasion le roi tanite fait graver ces sculptures déjà très anciennes à son nom qu’il place sur le torse des sphinx-lions. Ces remarquables exemples de la statuaire du Moyen Empire sont exposés depuis leur découverte au Musée du Caire.


title: Tanis

text: Enfin, un troisième pylône ouvrant sur le temple ne comportait pas moins de quatre obélisques et donnait sur un second axe, cette fois-ci nord-sud, marquant l'emplacement d'un temple dédié à Khonsou-Néferhotep, l'enfant divin de la triade amonienne et qui daterait pour l'essentiel dans son dernier état de l'époque de de la .


title: Tanis

text: Les fouilles effectuées par Pierre Montet à partir de 1928 puis par Jean Yoyotte et Philippe Brissaud à partir de 1965 ont révélé que le bâtiment, orienté nord-sud, était bâti en calcaire et reposait sur des fondations de briques qui délimitent le périmètre consacré. L’étude des fondations a permis d’identifier un certain nombre de fosses contenant des restes d’offrandes alimentaires et de petits objets rituels complétant probablement des dépôts de fondation.


title: Tanis

text: Parmi les découvertes faites dans les ruines du temple, une statue d’un babouin cynocéphale et les fragments d’une seconde inscrites au nom de révèlent que le sanctuaire était déjà en fonction sous ce règne. On notera par ailleurs, qu’à Karnak le temple de Khonsou, dont les dimensions sont comparables à celui de Tanis, une statue intacte d’un tel babouin, faisant face au reste d’une seconde disparue, est toujours en place dans la salle hypostyle du petit temple, modèle de celui de Tanis. Non loin de ce dernier se trouve le lac sacré du domaine d’Amon.


title: Tanis

text: Découvert et fouillé sur la même période que le temple de Khonsou, le lac fut édifié ou reconstruit à la . Les quais qui le forment sont bâtis, comme souvent à Tanis, avec des blocs remployés de monuments antérieurs. Fragments de colonnes et de chapiteaux de différents styles, morceaux de corniches, de tores d'angles, blocs décorés de reliefs, tout un ensemble épigraphique précieux est ainsi exhumé des murs du lac.


title: Tanis

text: Ces vestiges de temples tanites jusque-là inconnus, sont constitués de remplois d'autres monuments anciens, certains remontant au Moyen Empire, d'autres au Nouvel Empire ou à des périodes plus proches de la date de leur utilisation pour le lac sacré. Ce sont notamment deux monuments qui retiennent l'attention tant par la quantité de blocs retrouvés que par la qualité des reliefs qu'ils portaient. Ils révèlent l'existence d'un sanctuaire datant de ainsi qu’un autre datant du règne de de la . L’étude de ces blocs attestent de l’existence d’édifices jubilaires à Tanis, dont l’emplacement reste pour le moment inconnu.


title: Tanis

text: Le temple d'Amon continuait vers l'est, longeant le lac sacré, et accédait au sanctuaire à proprement parler, dont seules les fondations et quelques assises sont parvenues jusqu'à nous. Accolés au mur d’enceinte en calcaire clôturant le sanctuaire, mur édifié ou reconstruit par , deux autres obélisques marquaient l'emplacement d'un "contre-temple" consacré certainement au dieu sous sa forme solaire d'Amon-Rê, comme à Karnak.


title: Tanis

text: À l’instar de beaucoup de sites de Basse-Égypte, la ville de Tanis servit de carrière aux siècles qui suivirent la période romaine. Ainsi presque tous les bâtiments construits en calcaire ont disparu dans les fours à chaux ou pour la construction de nouveaux édifices. Un certain nombre de fours à chaux furent installés sur le site même du temple de Khonsou à la fin de l’Antiquité ou au Moyen Âge, livrant de grosses quantités de pierre calcaire réduites à l’état de fragments. C’est le signe d’une activité intense des carriers et autres récupérateurs de ce matériau de choix, rare dans cette région du delta. Seuls les blocs de granit ou de quartzite restèrent sur place car inutilisables.


title: Tanis

text: Au-delà de cette partie du temple, datée pour l'essentiel de son fondateur qui édifia la première enceinte en briques crues, existait un temple édifié à l’extérieur de l’enceinte. Il comportait lui aussi une cour avec un kiosque ou une salle à colonnes monolithes palmiformes en granit datées de l’Ancien Empire, réutilisées par probablement à Pi-Ramsès, puis déménagées là et réinscrites aux cartouches d', fondateur de cet édifice dont la nature échappe encore. Ce « temple de l'Est » fait l'objet actuellement d'un projet d'anastylose, qui permettrait de restituer quelque peu son aspect monumental dans le cadre du développement touristique du site.


title: Tanis

text: Non loin au sud de cette zone et ouvrant à l'est également, se trouve un temple consacré à Horus qui daterait au moins de Siamon. Il était donc, lui aussi, à l'époque de sa fondation, à l'extérieur de l'enceinte d'Amon. À la , ces deux sanctuaires sont inclus au périmètre du grand temple d’Amon, lorsque Nectanébo reconstruit l'enceinte, l'agrandissant considérablement, comme il l’avait fait pour Karnak à Thèbes.


title: Tanis

text: Plus au sud du tell principal qui recouvre la ville antique, des fouilles récentes ont révélé une autre enceinte dont il ne reste que les fondations. L’ensemble a été fouillé et a démontré que ce temple fut complètement rasé jusqu'à ses fondations à une époque et pour des raisons imprécises. Tout au plus peut-on certifier que la destruction de ce sanctuaire s’est produite dans l’Antiquité car par la suite la ville, qui ne cessa d’être habitée, a peu à peu recouvert ces vestiges et en a effacé le souvenir. On y a notamment découvert une statue insolite d'un chanteur d'Amon d'Opé assis sur le côté dont seule la partie inférieure est conservée avec son socle et inscriptions.


title: Tanis

text: Cette nouvelle enceinte a permis de mieux comprendre le plan de Tanis et de confirmer que la capitale offrait vraiment un aspect comparable à celui de Thèbes de Haute-Égypte. Deux ensembles religieux reliés entre eux en forment le schéma directeur.


title: Tanis

text: L’étude des vestiges contenus dans la nouvelle enceinte, a révélé qu'un culte à Amon d'Opé y était rendu, à l'instar de Louxor pour l'Amon de Karnak. Le temple était probablement relié par une allée processionnelle au grand ensemble cultuel du nord composé de la grande enceinte comprenant le grand temple d’Amon avec son lac sacré et le temple de Khonsou, et juste au sud de cette enceinte celle du temple de Mout, dame d'Ishérou.


title: Tanis

text: Ce temple de Mout, que l’on qualifie aussi de "Temple d’Anta", a été remanié ou reconstruit par . Une grande colonnade, édifiée à la , précédait la grande porte qui ouvrait sur le Nord, comme pour le temple de Mout à Thèbes, dont une colonne est aujourd'hui exposée au Musée du Louvre. Cette porte monumentale date en revanche de Siamon de la , démontrant ainsi que dès sa conception Tanis a été pensée comme une Thèbes du Nord.


title: Tanis

text: La cité était la capitale dynastique de l'époque comme Thèbes fut celle des dynasties précédentes. Des processions semblables à la Grande Fête d'Opet devaient être menées par le roi et son épouse perpétuant ainsi les cultes traditionnels. Les pharaons de Tanis démontraient ainsi qu'ils occupaient légitimement le trône de leurs ancêtres prestigieux.


title: Tanis

text: Avec les dernières dynasties et les Lagides, la cité eut à subir les troubles des invasions nubiennes, assyriennes puis perses avant de tomber sous la férule des rois macédoniens. C’est probablement pendant cette période chaotique, notamment pour les villes du delta, que le temple d’Amon d’Opé a été rasé. Cette destruction marque un nouveau développement de la cité qui se recentre autour de la grande enceinte nord qui est rebâtie sous les . Un autre temple dédié à l'Horus de Mesen est édifié à proximité de l'enceinte d'Amon. Lui aussi comporte une grande colonnade dont dix colonnes monolithes en granit ont été identifiées. Ce culte rendu à Horus, dieu de la royauté par excellence, démontre que la cité conserva un rôle religieux important aux yeux des souverains qui régnèrent sur l’Égypte pendant un demi-millénaire précédant la conquête romaine.


title: Tanis

text: Les rois lagides embellissent donc cette grande cité qui devait être déjà un véritable musée en plein air tant elle comprenait de monuments déménagés, littéralement recomposés des anciens temples précédents sur le site ou importés des anciennes villes pharaoniques, y compris de sites des environs du Caire et du Fayoum. C'est de Tanis que proviennent un grand nombre des statues et colonnes qui ornent les collections des grands musées y compris du Musée égyptien du Caire, comme les fameux sphinx d' de la , dont l'aspect léonin est si singulier. Dans l’enceinte d’Amon tout un quartier artisanal s’installe au sud du grand temple, notamment sur les lieux mêmes de l’antique nécropole royale, l'enfouissant encore davantage sous les strates successives de la ville, et la préservant ainsi jusqu'à nos jours.


title: Tanis

text: En dégageant le secteur, les archéologues ont mis au jour des ateliers construits en briques crues, qui ont livré un nombre important de modèles de sculpteurs appréciables par leur qualité, ainsi que quantité d’amulettes et petites figurines prophylactiques. Ces indices prouvent que le site était toujours le siège d’une intense activité religieuse qui donnait lieu à des pèlerinages au cours desquels la production de ces ateliers était vendue aux dévots venus rendre hommage aux dieux de Tanis.


title: Tanis

text: La cité garde de l'importance jusqu'à l'époque romaine, puis est le siège d'un évêché à la période chrétienne pendant laquelle elle se nomme "Djâni". Flavius Josèphe décrivant le monde dans lequel il vit au de notre ère, décrit la cité comme une bourgade encore importante. Sur une mosaïque de Doura Europos, représentant une carte du monde connu, la ville est figurée ceinte de remparts. Probablement qu'à cette époque les habitants s'étaient repliés au cœur de la cité derrière la formidable enceinte du vieux sanctuaire pharaonique.


title: Tanis

text: Elle prend finalement le nom de "Sân" avec la conquête arabe, et tombe peu à peu dans l'oubli général dont ont souffert les cités du delta oriental.


title: Tanis

text: À Tanis, cette désaffection fut totale notamment à la suite de l'assèchement ou du déplacement du bras du fleuve qui jouxtait la ville, rendant son accès moins aisé et ses terres de moins en moins fertiles. Victime des mêmes calamités que subit en son temps la ville des , elle disparaît sous les coups des carriers et de l'accumulation extraordinaire des différents niveaux continus d'occupation de la ville qui pendant plus de la transformèrent en une haute colline dont l’essentiel reste encore à fouiller. C’est pourtant cet abandon complet, laissant la cité et ses temples enfouis dans une zone peu engageante et ingrate, qui permit aux premiers découvreurs du puis aux égyptologues du de ressusciter l’antique capitale des et s et notamment la découverte de leur nécropole royale partiellement intacte.


title: Tanis

text: La mission archéologique qui travaille sur place depuis le milieu des années 1960 est la Mission française des fouilles de Tanis (MFFT), créée pour faire suite à la Mission Montet qui travailla de 1929 à 1956. La Société française des fouilles de Tanis (SFFT) est une association privée de soutien initialement fondée pour aider la mission.


title: Tanis

text: On peut encore distinguer aujourd'hui les principales parties du temple grâce à la présence de ces grands obélisques qui marquaient les différents pylônes comme d'autres temples à caractère solaire. Tous tombés au sol et couchés suivant une direction unique, ils pourraient avoir été abattus par un violent tremblement de terre durant l'époque byzantine. Ils forment d'ailleurs l'un des aspects les plus spectaculaires du site de Tanis. Lepsius lors de sa visite du site en 1845 dénombra quatorze monolithes encore visibles sur le site du grand temple, relevant les cartouches le plus souvent de ou dans une moindre mesure ceux de Mérenptah. Depuis les archéologues en ont dénombré plus d'une vingtaine dont deux de taille respectable ont été transférés au Caire afin d'orner d'une part l'aéroport d'Héliopolis, d'autre part un jardin public sur l'île de Gezireh.


title: Tanis

text: Cette accumulation de vestiges de différentes époques participa à la confusion des premiers archéologues qui virent en Tanis la ville des temps bibliques dans laquelle les Hébreux auraient subi l'esclavage de pharaon. Pierre Montet en inaugurant ses grandes campagnes de fouilles dans les années 1930 partait du même postulat espérant ainsi découvrir les traces qui confirmeraient les récits de l'Ancien Testament. Ses fouilles allaient peu à peu infirmer cette hypothèse même s'il en fut jusqu'à la fin le défenseur convaincant. Il fallut attendre la découverte de Qantir / Pi-Ramsès et la reprise des fouilles par la Mission française des fouilles de Tanis pour que la place de Tanis soit enfin restituée dans la longue chronologie des sites du delta.


title: Tanis

text: Le temple d'Amon fut doté progressivement de quatre puits monumentaux en calcaire, entre la et la s. Remaniés plusieurs fois, ces puits fonctionnaient simultanément à la fin de leur histoire. Au-delà du premier pylône attribué à se trouvait une deuxième cour suivie d'une paire d'obélisques précédant un deuxième pylône dont la date de construction est inconnue. Enfin un troisième pylône ouvrait sur le sanctuaire lui-même. Il était précédé de quatre obélisques. À ce niveau aboutissait un axe nord-sud, marquant l'emplacement du temple attribué à Khonsou-Néferhotep, l'enfant divin de la triade amonienne et datable de l'époque de de la . Le temple d'Amon continuait vers l'est. La zone traditionnellement dite du sanctuaire n'est plus qu'un chaos de blocs de granit remployés et utilisés pour la plupart en fondation. Comme dans tous les sites de Basse-Égypte ce temple servit de carrière aux siècles qui suivirent la période romaine. Ainsi, les bâtiments, construits en calcaire, disparurent dans les fours à chaux ou pour la construction de nouveaux édifices. Seuls les blocs de granit et autres pierres dures restèrent sur place car plus difficilement réutilisables. Cela explique l'aspect ingrat des sites du delta comparés aux sites de Haute-Égypte, construits majoritairement de grès et situés au cœur d'une région moins développée démographiquement.


title: Tanis

text: Une paire d'obélisques marquait l'emplacement d'un « contre-temple » consacré certainement au dieu sous sa forme solaire d'Amon-Ré, comme à Karnak. Le temple était cependant clairement fermé à l'est par le double mur de clôture en calcaire délimitant le couloir mystérieux. Ces aménagements datent probablement de la période saïte et furent restaurés sous la par . La zone était également close par l'enceinte de , formidable ouvrage de d'épaisseur, qui délimitait le téménos d'Amon sous les et s.


title: Tanis

text: Deux autres enceintes furent ensuite construites. La première, probablement d'époque saïte, n'est connue que dans la partie est du site. La seconde, beaucoup plus vaste vers l'est et le sud, fut édifiée à l'époque ptolémaïque, peut-être sur un projet de la .


title: Tanis

text: Ce téménos élargi engloba à l'est des installations très mal connues dont il subsiste un kiosque formé initialement de dix colonnes monolithes en granite. Fruit de la destruction violente du site, un bloc d'abaque fut retrouvé dans les niveaux byzantins au sommet de la colline dite du Gharib-Sân. Les colonnes, datables de l'Ancien Empire, furent réutilisées par , puis par . Il n'est pas possible d'établir que leur emplacement actuel est attribuable à ce souverain. L'anastylos de cette colonnade permettrait de restituer son aspect monumental dans le cadre du développement touristique du site.


title: Tanis

text: À l'angle sud-est des deux enceintes tardives se trouve un temple consacré à Horus de Mesen. Le dernier état, actuellement visible, est daté de l'époque ptolémaïque. Divers indices archéologiques conduisent à penser qu'il existait un temple sous la . Il n'est pas à exclure qu'un premier temple fût construit dès la période saïte. Sous sa dernière forme, il s'ouvrait vers l'est, via un dromos de calcaire aboutissant à une porte monumentale datée par ses dépôts de fondation du règne de . Deux lions couchés en granite protégeaient sa façade à l'est.


title: Tanis

text: Le temple de Mout constitue désormais le terrain principal de l'actuel plan quadriennal de la mission. Entre 2001 et 2006, la mission s'est occupée de ce secteur dans le cadre d'un programme de maîtrise du ruissellement des eaux de pluie et du retrait des déblais anciens et des terrains d'accumulation naturelle qui défiguraient l'ensemble du téménos de Mout. Cette zone est extrêmement prometteuse sur le plan archéologique pour comprendre les modalités d'insertion d'un espace cultuel dans le tissu urbain, de la à la fin de l'époque romaine. Son étude bénéficie de tout l'acquis problématique des campagnes écoulées. Les fouilles menées depuis 2005 ont montré que la connexion des secteurs des téménos d'Amon et de Mout via la petite porte sud-ouest est largement plus récente que l'enceinte ptolémaïque elle-même. Dans le domaine de Mout, une troisième enceinte inconnue, probablement saïte, a été découverte sous les segments nord et sud de l'enceinte ptolémaïque. L'enceinte de Siamon présente une forme très curieuse à l'angle nord-ouest. Peut-être son emprise sur le terrain est-elle plus vaste vers l'ouest et le sud.


title: Tanis

text: Le temple dégagé par Pierre Montet a été daté de grâce à des dépôts de fondation. Son histoire semble en fait avoir connu deux ou trois phases différentes, dont l'une est liée à un imposant défoncement du terrain plus au sud. Il n'est pas fondé, comme le pensait son découvreur, sur la gezirah, mais sur le sable de remplissage de la fosse de fondation d'un temple plus ancien et beaucoup plus vaste, puisque sa limite sud n'est qu'à une dizaine de mètres des enceintes saïte et ptolémaïque. Taillée dans des terrains de la Troisième Période intermédiaire postérieurs ou non à la construction de l'enceinte de Siamon, la fosse correspond à un état du temple (saïte ?) antérieur à la période hellénistique. Dans la partie nord, deux phases d'aménagement correspondant à la Troisième Période intermédiaire ont été mises en évidence. Le développement vers le sud de ces états est inconnu, oblitéré par les restructurations ultérieures. Le nettoyage presque complet des abords du temple ptolémaïque a montré qu'il n'existe quasiment aucune poche de gravats calcaires pouvant être mise en rapport avec les entreprises de récupération de matériaux par les chaufourniers byzantins. Il est probable que la maçonnerie de pierre avait été récupérée antérieurement, dans un cadre de récupération systématique évoquant la situation des parties antérieure et postérieure du temple d'Amon.


title: Tanis

text: En octobre 2009, à une profondeur de douze mètres sous la surface du sol, dans la partie ouest du téménos, la MFFT a mis au jour par son angle sud-ouest l'arase du lac sacré du temple de Mout. Sa découverte confirme l'hypothèse de la similitude de conception entre Tanis et Thèbes. La maçonnerie de calcaire correspond à de nombreux blocs réutilisés portant des décors d'une remarquable qualité. En l'état actuel, le bâtiment est datable des et s.


title: Tanis

text: Le secteur de la rive sud du lac a vu se développer quatre puits monumentaux en calcaire. Deux se présentent comme des margelles cylindriques, les deux autres ne sont actuellement connus que par une partie de deux escaliers couverts.


title: Tanis

text: Le tell est constitué par une série de chaînes de collines s'étendant sur trois kilomètres dans le sens nord-sud et sur un kilomètre et demi dans le sens est-ouest. Il est formé de terrains anthropiques installés sur le substrat géologique offert par la gezirah sableuse. Ces terrains peuvent atteindre trente mètres d'épaisseur. Ils ont été produits par l'installation au fil des siècles de constructions liées à l'évolution de la ville qui se sont développées en se superposant les unes aux autres. Les dernières étapes d'aménagement, abandonnées pendant près d'un millénaire et demi à l'action des éléments naturels, ont fini par prendre l'aspect des collines qui se présentent actuellement à nos regards.


title: Tanis

text: À l'extrême sud du tell, dans la zone dite es Tulul el-Bed, un nouveau téménos a été découvert récemment et a révélé qu'un culte à Amon d'Ope y était rendu, à l'instar de Louxor pour l'Amon de Karnak venant ainsi valider l'hypothèse d'une réplique de Thèbes. La cité était la capitale dynastique de l'époque comme Thèbes le fut pour les dynasties précédentes. Des processions semblables à la Grande Grande Fête d'Opet devaient être menées par le roi et son épouse perpétuant ainsi les cultes traditionnels. Les pharaons de Tanis démontraient ainsi qu'ils occupaient légitimement le trône de leurs ancêtres prestigieux.


title: Tanis

text: Ce temple fut complètement rasé jusqu'à ses fondations vers le milieu de l'époque ptolémaïque. Il fut ensuite recouvert par la ville. On y a découvert une exceptionnelle statue d'un chef des chanteurs d'Amon d'Opé assis sur le côté mais dont seule la partie inférieure est conservée avec son socle inscrit.


title: Tanis

text: Dans la partie centrale du tell, une zone paraît avoir subi une transformation radicale. Dévolue depuis la Troisième Période intermédiaire au développement du tissu urbain, elle a fourni l'espace nécessaire pour l'implantation d'un très vaste temple consacré à Horus de Mesen durant la période ptolémaïque. Son domaine a été entouré par une très grand enceinte de brique crue qui s'ouvrait vers l'est par une porte monumentale dont le calcaire a été totalement récupéré. Dans ses vestiges fut trouvée une statue de faucon en granit fracassée.


title: Tanis

text: L'espace entre la porte et le temple fut occupé par une longue colonnade dont il ne subsiste plus qu'une partie des bases de granit. Les fûts ont intégralement disparu, peut-être constitués des tambours en calcaire dévorés par les chaufourniers byzantins. Du temple lui-même, il ne subsiste plus également aucun élément de pierre. Les fondations ont montré que le bâtiment a subi un agrandissement sensible dans le sanctuaire et dans le pylône. L'ensemble des constatations archéologiques correspond étonnamment aux inscriptions d'une statue de Panemerit, un ancien gouverneur de Tanis à la fin de la période ptolémaïque, et qui étaient difficilement compréhensibles quand elles étaient mises en relation avec le temple d'Amon.


title: Tanis

text: Bien que le film ait été tourné au Maghreb, l'action des "Aventuriers de l'arche perdue" est censée se dérouler à Tanis. Une erreur y est d'ailleurs faite lorsque Indiana Jones, héros du film, s'écrie au début « Les nazis ont découvert Tanis ! », alors que le site avait déjà été découvert longtemps avant.


title: Tanis

text: C'est aussi le nom d'une présumée racine aux propriétés mystérieuses dans le roman et le film "Rosemary's Baby".


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), fondé en 1860, est un musée de réputation internationale basé à Montréal et consacré à la promotion de l'art canadien et international. Sa collection encyclopédique compte plus de 43 000 œuvres. La collection des arts décoratifs contemporains est l'une des plus remarquables d'Amérique du Nord. Le musée est constitué de cinq bâtiments : les pavillons Jean-Noël Desmarais d'art moderne et contemporain et expositions temporaires, Michal et Renata Hornstein de cultures du monde, Liliane et David M. Stewart d'arts décoratifs et de design, Claire et Marc Bourgie d'art québécois et canadien, l'église Erskine and American et le Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein d'art international. Le campus muséal est situé de part et d'autre de la rue Sherbrooke Ouest, au cœur du centre-ville de Montréal. La bibliothèque du musée consacrée à l'histoire de l'art est l'une des plus importantes du genre au Canada.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Fondée le par un groupe de notables dont Francis Fulford et le photographe William Notman, l' avait pour but d’« encourager le goût des beaux-arts parmi la population de la ville ».


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Faute de local permanent pour les conserver, l' ne peut acquérir les œuvres qu'elle exposait ou que lui proposaient les collectionneurs. Pendant près de vingt ans, elle demeure une organisation itinérante tenant ses expositions dans différents salles montréalaises.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1877, l' reçoit un legs exceptionnel de l'homme d'affaires montréalais Benaiah Gibb. Il fait don de l'essentiel de sa collection d'art soit et . De plus, il donne à l'institution montréalaise un terrain à l'angle nord-est du Carré Philips (Montréal) ainsi qu'une somme de à condition que l'on construise un nouveau musée d'ici trois ans. Le , le gouverneur général du Canada, Sir John Douglas Sutherland Campbell, inaugurait l' de l' de Montréal, premier édifice de l'histoire du Canada réalisé spécifiquement pour recevoir une collection d'art. Conçu par John William et E.C. Hopkins, l' du Carré Philips comprenait une salle d’exposition, une autre plus petite réservée aux œuvres graphiques ainsi qu'un cabinet de lecture et un embryon d’école d’art. Le musée est agrandi en 1893. L’ y expose annuellement des œuvres prêtées par ses membres et y organise un Salon du Printemps consacré aux artistes canadiens vivants.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le legs de Benaiah Gibb allait agir comme un véritable coup de départ de la collection : il déclenche un engouement certain et les dons se multiplient.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: L'Art Association of Montreal avait été dirigé par Robert Harris depuis 1883. En 1886, le peintre d'origine écossaise William Brymner prend en charge la direction de l'école. Il demeure en poste jusqu'en 1921. Durant son mandat, plusieurs élèves s'initient à la peinture et développent leur goût pour les arts. Certains deviennent des artistes connus, comme Clarence Gagnon, Edwin Holgate, Anne Savage et Prudence Heward. Il s'occupe également de l'Art Gallery dont il réorganise les salles.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1893, John W. Tempest fait un legs à l'art Association de plusieurs peintures et d'un fonds destiné à l'acquisition de nouvelles œuvres. Grâce à cette impulsion et à son effet d'entraînement, l'Art Gallery doit s'agrandir et annexe des bâtiments du Carré Philips. Les dons enrichissent ses collections.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1909, un important legs, dont plus de 130 tableaux, de William John Learmont et de sa sœur Agnes pousse l'Art Gallery à ses limites. Trop à l'étroit, l' considère fortement l'idée d'un déménagement du Square Phillips vers le Mille carré doré où l'on retrouvait alors la majorité de l'élite financière montréalaise. On eut l'idée d'acheter la maison Holton (qui était abandonnée) pour y construire le nouveau musée. On convainquit le sénateur Robert Mackay de vendre cette maison située sur la rue Sherbrooke à un bon prix. On forma un comité responsable de la construction où l'on retrouve les leaders montréalais de l'époque : James Ross, Richard B. Angus, Vincent Meredith, Louis-Joseph Forget et David Morrice (le père du peintre James Wilson Morrice). La plupart des membres de ce comité offrirent une somme considérable pour la construction du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Après avoir réalisé un concours restreint pour trouver la firme d'architecte où trois bureaux d'architectes sont invités à présenter leur candidature, le Comité du musée choisit le projet des frères Edward Maxwell et William Sutherland Maxwell. Formés dans la tradition dite "Beaux-Arts", ils proposent un bâtiment fidèle au goût français de l'époque, sobre et majestueux. Les travaux débutent à l'été 1910 pour se terminer à l'automne 1912.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le , le gouverneur général du Canada, le prince Arthur du Royaume-Uni, duc de Connaught et Strathearn, inaugure le nouveau musée de l’ sur la rue Sherbrooke ouest devant présentes pour l'occasion. Le bâtiment de style classique et symétrique, avec un portique soutenu par quatre colonnes de style ionique, est bien accueilli. Les quatre colonnes sont taillées dans un seul bloc de marbre. La façade est ornée de bas-reliefs évoquant les traditions de l'art et de plusieurs éléments décoratifs autour d'imposantes portes d'entrée en chêne massif.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le nouveau bâtiment connaît un succès immédiat, mais l'élan est contrecarré par la Première Guerre mondiale.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Entre-temps, les collections s'enrichissent. Sous l'impulsion de Percy Erskine Nobbs, professeur d'architecture, et de Brymner, une section d'arts décoratifs est inaugurée, dont la direction est confiée à Cleveland Morgan. Plusieurs donateurs continuent de léguer d'importantes œuvres à l'Art Association. Le fonds d’œuvres devient de plus en plus éclectique, affirmant déjà la future vocation encyclopédique du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1922, le musée s'ouvre pour la première fois un dimanche afin de permettre un élargissement des visiteurs qui travaillaient souvent six jours par semaine et ne pouvaient donc pas fréquenter le musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: L'année suivante, après le départ de Brymner, l'École des beaux-arts voit le jour. Son influence sera grande dans le milieu des arts, détournant notamment les francophones de l'Art Association qui n'en continue pas moins ses activités et ses acquisitions, notamment du patrimoine canadien et québécois, ainsi que de formation artistique, y compris auprès des enfants.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: À l'instigation de Harry Arunah Norton, qui fait partie du conseil d'administration de l'Art Association, et de sa sœur Helen, la construction d'une annexe est proposée et voit le jour en 1939. Appelée Norton, les six salles de cette annexe abritent des expositions et l'important legs de verreries et de vases antiques des Norton en 1953. Quelques années plus tôt, en 1945, l'Art Association prend possession du legs d'Adaline Van Horne, la fille de William Cornelius Van Horne. C'est à l'époque le plus important don à l'institution.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1949, l' de Montréal, à l'initiative de son directeur Robert Tyler Davis, nommé deux ans plus tôt, adopte le nom de « Musée des beaux-arts de Montréal », plus représentatif de la nature de l'institution et de sa vocation encyclopédique. La même année, le pendant pédagogique de l'Art Association prend un nouvel essor avec l'arrivée du peintre Arthur Lismer qui dirigera l'école d'art et de design jusqu'en 1967. L'école favorisera l'émergence de la modernité dans la peinture québécoise et influencera l'évolution du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1952, John Steegman succède à Davis à la tête du musée. Durant son mandat jusqu'en 1959, Steegman réussit à attirer de plus en plus de visiteurs, mais sa prédilection pour l'art figuratif lui vaut la réprobation du milieu des peintres modernes dont la réputation s'élargissait et qui bénéficieront d'importantes rétrospectives au musée, sous le mandat du directeur suivant, Evan H. Turner. Ce dernier organise plusieurs expositions dans le cadre du centenaire de l'institution qui accueille pour la première fois plus de visiteurs par année.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Durant les années soixante, le musée acquiert une stature internationale, grâce notamment à des expositions prestigieuses comme "Rembrandt et ses élèves" en 1969.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le , le Musée des beaux-arts de Montréal obtient, grâce aux efforts de Sean Murphy et Jacques Brault, le statut de société à but non lucratif de type mixe, ce qui lui permet de recevoir des subventions gouvernementales.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Un agrandissement du musée est entrepris durant les années 1970 qui aboutira en 1976 au pavillon Liliane et David M. Stewart. Grâce à des dons privés, dont ceux des frères Robert et Jack Cummings, le gouvernement décide de s'impliquer dans le financement. Conçu par l'architecte Fred Lebensold, le bâtiment est directement adossé à l'arrière du pavillon Michal et Renata Hornstein. L'aspect très moderniste et dépouillé de la construction, faite de structures de ciment disposées le long de la rue du Musée, contraste avec l'architecture classique du premier pavillon. Il suscite une certaine polémique à l'époque, malgré les innovations comme le plafond en caisson permettant un éclairage varié sur rails et le vaste aménagement libre intérieur. Le pavillon abrite près de 900 objets d'art décoratif et de design. La plupart proviennent de la générosité des dons de Liliane et David M. Stewart, d'où le nom du pavillon. La collection touche au mobilier, au verre, à l'argenterie, au textile, à la céramique et au design industriel. Plusieurs pays et époques sont représentés, ce qui permet au visiteur de comparer l'ancien et le nouveau, ainsi que la diversité des matériaux qui entrent dans la production de ces objets.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: La venue de Bernard Lamarre en 1982 au poste de président du conseil d'administration du musée allait relancer l'institution après plusieurs années difficiles. Le musée retrouve, sous les mandats d'Alexandre Gaudieri et de Pierre Théberge, un prestige qui attire les foules et apaise les tensions. Bernard Lamarre initie même, au milieu des années 1980, l'idée d'un agrandissement majeur du musée qui mène à la réalisation pavillon Jean-Noël Desmarais. En 1991, ce troisième bâtiment, conçu par Moshe Safdie, voit le jour du côté sud de la rue, grâce aux contributions des gouvernements et du milieu des affaires, dont la famille Desmarais. Le concept de l'architecte Moshe Safdie intègre à son projet architectural les façades du "New Sherbrooke", un immeuble d'appartements-hôtels qui occupe le site depuis 1905. Le pavillon est relié aux bâtiments du côté nord par un passage et des salles souterrains.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le , la direction du Musée des beaux-arts de Montréal dévoile son projet pour convertir l'église Erskine and American, située rue Sherbrooke Ouest, en pavillon d'art canadien et québécois. L'achat de l'église Erskine and American, datant de 1894 et classée lieu historique national, est confirmé l'année suivante. Son ensemble de vingt vitraux Tiffany (sur un total de 146 fenêtres de type vitrail) est considéré comme un des plus importants au monde. Quatre-vingt-un vitraux ont fait l'objet d'une restauration et ont été en partie présentés lors de l'exposition Louis C. Tiffany, du au , avant de retrouver leur emplacement initial dans l'église.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le nouvel établissement porte le nom de pavillon Claire et Marc Bourgie, anciens propriétaires des salons funéraires du même nom et mécènes importants dans le projet. Il a été conçu par la firme d'architecture Provencher_Roy.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le coût total du projet est de 42,4 M$. Les gouvernements du Québec et du Canada versent 32,9 M$ (dont 19,4M$ pour Québec) alors que 9,5 M$ sont financés par le musée et par des dons privés. Les travaux ont été initiés en et se sont terminés en . Les travaux d'aménagement et de montage des expositions ont ensuite été conduits jusqu'à l'ouverture officielle en .


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: La restauration de la nef de l'église Erskine and American a permis la sauvegarde du bâtiment original, tout en insérant une nouvelle une salle de concert de . La salle Bourgie apporte ainsi un nouveau volet musical au musée. Des systèmes électromécaniques et électroacoustiques sophistiqués permettent de maintenir des conditions de conservation normalisées et d'assurer une acoustique haut de gamme. Le lieu est doté de loges, d'une salle de répétition, de deux pianos de marque Steinway, de deux clavecins, d'un clavicythérium et d'un orgue de chambre de douze jeux.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le projet intègre également un immeuble moderne de cinq étages à l'arrière de l'église transformée et d'une galerie souterraine – permettant de relier le nouveau pavillon aux autres pavillons (Hornstein, Stewart et Desmarais). Le nouveau bâtiment, recouvert de 1500 plaques de marbre, ajoute au musée (pour un total de ), dont plus de dédiés aux œuvres d'art québécois et canadien. La compréhension et l'appréciation par le public des 600 œuvres exposées (de l'art inuit et amérindien jusqu'aux années 1970) sont favorisées par l'intégration de nouvelles technologies et de nouveaux outils didactiques.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein est inauguré en 2016 pour accueillir la donation majeure de maîtres anciens consentie par Michal et Renata Hornstein. À cette occasion, le gouvernement du Québec a octroyé une subvention spéciale. Ce cinquième édifice du campus muséal a permis le redéploiement sur quatre étages d'œuvres de la collection d’art international du musée allant des maîtres anciens à l’art contemporain, dont 100 tableaux donnés par les Hornstein au cours de leur vie.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Grâce à un don de Michel de la Chenelière, le pavillon abrite également sur deux niveaux, en plus des ateliers existants du pavillon Desmarais, le nouvel Atelier international d’éducation et d’art thérapie Michel de la Chenelière, ce qui porte de 7 à 12 le nombre d'ateliers éducatifs. Plusieurs nouveaux espaces logistiques accueillent en outre les participants aux activités éducatives. Il s’agit du plus grand espace du genre aménagé dans un musée d’art en Amérique.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Avec l’ajout de près de répartis sur six étages, la superficie totale du complexe muséal atteint . Le musée a ainsi doublé son public et augmenté sa superficie de 30 %. À l'issue d'un concours, le projet est attribué à l'association formée par Atelier TAG et Jodoin Lamarre Pratte architectes. Le pavillon reçoit des prix qui renforcent la place et l’engagement de Montréal comme Ville UNESCO de design. La direction muséographique, artistique et scénographique est assurée par Nathalie Bondil, en collaboration avec Sandra Gagné et avec le soutien d’Hilliard T. Goldfarb et de Sylvain Cordier.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le nouveau pavillon permet de redéployer les collections de beaux-arts internationaux du musée. La présentation au public suit la forme d'un récit, articulant dans un ordre chronologique les grandes périodes de l’histoire de l’art depuis l’époque médiévale jusqu’à l’an 2000. Quatre niveaux de galeries totalisant une superficie d’exposition de favorisent ainsi la présentation de quelque 750 pièces, les salles du cinquième pavillon étant les plus vastes du campus muséal.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 2019, les derniers étages du musée, qui avaient été libérés par l'ouverture du pavillon pour la Paix, sont rouverts au public et exposent plusieurs milliers d’œuvres de la collection autour du thème des arts du Tout-Monde, basé sur le concept du poète et philosophe Édouard Glissant et qui renvoie à l'interpénétration des cultures et des imaginaires. La présentation regroupe par thème des œuvres tant anciennes que contemporaines : art antique, art d'orient et orientalisme, art de l'Inde et de l'Asie du sud, art de la Chine, art des Îles du Pacifique, art des Amériques, art de l'Afrique et art sur l'écologie et la biodiversité.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Avec l'ajout du cinquième pavillon, le musée occupe dont en surface d'exposition, ce qui le classe au en Amérique du Nord.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1892, John W. Tempest lègue une soixantaine d'huiles et d'aquarelles ainsi qu'un fonds de fidéicommis destinés à l'achat d'œuvres d'art. Ce sera, jusqu'aux années 1950, la principale source de revenus pour l'acquisition de tableaux européens.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Bien que les partages de successions montréalaises de la fin du aient souvent entraîné le morcellement et la dispersion de grandes collections, certains héritiers tiennent à faire des dons importants au musée. On peut penser aux familles Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer. D'ailleurs en 1927, une collection de plus de trois cents objets dont cent cinquante tableaux est offerte par les héritiers de Lord Strathcona.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1917, l’ crée un département consacré aux arts décoratifs. Le département est confié à Frederick Cleveland Morgan, qui assumera la tâche de conservateur de la collection à titre bénévole de 1917 jusqu’à sa mort en 1962. Frederick C. Morgan fera entrer au musée pendant toutes ces années plus de sept mille pièces sous forme d’acquisitions, de legs ou de dons. C'est lui qui élargira la vocation du musée, d'institution vouée aux beaux-arts à un musée de type encyclopédique, ouvert à tous les courants de la création.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Avec le legs de Horsley et Annie Townsend, le musée dispose depuis 1955 d’un fonds d’acquisition substantiel qu’il peut utiliser pour l’achat d’œuvres canadiennes ou étrangères. Plusieurs dons et legs sont faits par les héritiers ou les descendants des grands collectionneurs qui ont fondé l’. D’autres proviennent des nouveaux magnats de l’industrie, tel Joseph-Arthur Simard qui offre au musée, en 1959, une collection de d’encens japonaises ("Kōgō") ayant appartenu à l’homme d’État français Georges Clemenceau.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le centenaire de la fondation de l’, en 1960, est souligné par la publication d’un catalogue d’œuvres choisies de la collection et d’un guide du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1972 a lieu le vol d’une cinquantaine d’œuvres (dont dix-huit tableaux), entre autres de Rubens, Rembrandt, Corot, Delacroix, … qui n'ont pas été retrouvées.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: À partir de 1970, Renata et Michal Hornstein contribuent aux collections du musée. Mentionnons les dons au musée d'œuvres de plusieurs maîtres anciens ainsi qu'une des plus importantes collections des dessins du Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918).


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Tous ces dons qui ont sans cesse élargi l'éventail des collections du musée ont culminé en 2000, avec l'entrée au musée de la collection de design moderne rassemblée par Liliane M. Stewart et David M. Stewart, longtemps identifiés au musée des arts décoratifs de Montréal et exposé au musée de 1997 à 2000. Liliane M. Stewart cède au musée cette collection de plus de (et estimée à quinze millions de dollars), ce qui est encore à ce jour un des dons les plus importants consentis à un musée du pays. Grâce à ce don, le MBAM figure désormais parmi les grands musées d'art décoratif contemporain au Canada et aux États-Unis.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 2006, Madeleine Pellan offre la totalité de l'œuvre gravée de son mari, Alfred Pellan en épreuves d'artistes au MBAM.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Au cours de 2007, le Musée Marc-Aurèle Fortin cède l'ensemble de sa collection sur le peintre québécois au Musée des beaux-arts de Montréal. Ce legs majeur (une centaine d'œuvres) permet la préservation de cette collection au sein d'une institution québécoise. Toujours en 2007, Liliane M. Stewart fait un autre don d'importance, cette fois-ci d'un riche ensemble d'objets de design industriel américain composé de plus de huit cents pièces. Cette collection appartenait auparavant au collectionneur américain Eric Brill et avait été acquise grâce au Programme Liliane et David M. Stewart pour le design moderne. La même année, les collectionneurs Anna et Joe Mendel font un don d’une centaine d’œuvres de verrerie couvrant la période des années 1980 à aujourd’hui. Avec cet important don d'œuvres, le Musée est devenu la seule institution canadienne à proposer un panorama exhaustif de la verrerie d'art internationale. Également en 2007, les collectionneurs d'estampes Freda et Irwin Browns font une promesse de don de leur collection d'estampes couvrant cinq siècles de gravure au MBAM.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: À l'automne 2008, Ben Weider donne sa collection d'œuvres et effets personnels liés à l'empereur au musée. La collection de Ben Weider maintenant au Musée des beaux-arts de Montréal comprend notamment le fameux bicorne que portait Napoléon durant la campagne de Russie en 1812, ainsi que des sculptures, des peintures et des objets d'art. Le musée possède désormais l’une des plus importantes collections d’objets napoléoniens au monde. Le don de Ben Weider agit également comme élément déclencheur auprès d'autres collectionneurs qui ont accepté d'offrir leurs œuvres au musée en dons ou en prêt sur le même thème, notamment : l'honorable Serge Joyal, Power Corporation du Canada, Roger Prigent de New York, Élaine Bédard du Canada, Alexandre de Bothuri Báthory de France, ou Eduardo Garzón-Sobrado du Mexique.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: L'ensemble des dons reçus par le musée et les acquisitions effectuées porte à plus de en 2011 la collection.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le Club Saint-Denis, fondé en 1874, bastion historique privé de la bourgeoisie canadienne-française puis de l’élite francophone des affaires, ferme ses portes en 2009, faute de ressources suffisantes pour maintenir ses activités. Sa remarquable et méconnue collection (comportant notamment des œuvres de Salvatore Albano (1841-1893) et de Joseph-Charles Franchère (1866-1921)) est offerte au musée grâce à l’entremise de Bernard Lamarre, qui œuvre à cette négociation conclue en 2015.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 2018, le musée annonce une entente avec l'institut culturel Avataq pour favoriser la promotion de l'art et de la culture inuits. Pour l'occasion, le musée annonce un réaménagement de sa collection d'art inuit, et recrute Lisa Qiluqqi Koperqualuk comme conservatrice pour mener à bien cette tâche. Cette collection est amorcée en 1953 grâce à F. Cleveland Morgan ; elle compte plus de sept cents œuvres de trois cents artistes différents.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Entrepris en 2002 et inauguré en 2004, le Jardin de sculptures Max et Iris Stern devient un regroupement majeur d'œuvres d'art public dans la foulée de l'aménagement du nouveau pavillon Claire et Marc Bourgie. Principalement aménagé sur l'avenue du Musée, le jardin est agrémenté d'ormes et de charmes d'Amérique. Des blocs de calcaire, choisis et disposés par l'artiste Adad Hannah, servent de bancs et de socles pour les sculptures. Les artistes suivants sont représentés dans le jardin :


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Ainsi que Valérie Blass, César, Barry Flanagan, François-Xavier Lalanne, Fernand Léger, Jaume Plensa et .


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Décédés tous les deux (Renata et Michal) en cette année (2016) à trois mois d'intervalle, les collectionneurs montréalais ne verront pas l'inauguration du Pavillon pour la Paix, qui abrite désormais leur exceptionnelle collection de maîtres anciens. En 2012, ils avaient fait don au Musée des beaux-arts de Montréal de soixante-quinze tableaux, hollandais et flamands du pour la plus grande part. Liés depuis plus de quarante ans à l’institution de la rue Sherbrooke, les Hornstein lui avaient déjà offert trois cent soixante-dix œuvres, dont trente tableaux, essentiellement du , mais aussi un ensemble de dessins de Ferdinand Hodler.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Au , les Pays-Bas voient la naissance d'un véritable marché de l'art, organisé en cercles concentriques. Chaque genre compte ses maîtres, autour desquels se forment des cercles d'émules et d'imitateurs proposant des œuvres "« dans le goût de »", adaptées à tous les budgets.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: La plupart des artistes réunis dans la collection Hornstein appartiennent sans conteste au premier cercle, celui qui donne le ton, innove et crée les images. Les meilleurs représentants de chaque genre et sous-genre sont ici présents : les paysages ruraux de Jan van Goyen et Jacob van Ruisdael, les marines de Simon de Vlieger et Willem van de Velde le Jeune, les natures mortes de Willem van Aelst, Pieter Claesz et Abraham van Beijeren, les peintres d'architectures de Jan van der Heyden et Hendrik van Steenwijk I, les portraits de Caspar Netscher ou encore les scènes de genre de David Teniers l'Ancien. Enfin côté flamand, on remarque la rare "Nature morte" sur cuivre de Christian Luycks, qui accompagne celles de Jan Fyt et Osias Beert. Elles rejoignent la spectaculaire "Nature morte au gibier" de Frans Snyders, offerte en 2010.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Illustrant fidèlement la variété de la peinture hollandaise du , la collection réserve une place à la peinture d'histoire avec "Les Hespérides remplissant la corne d'abondance" du maniériste Cornelis Cornelisz van Haarlem, et "le Retour de l'enfant prodigue", peint par Jan Steen. Les paysagistes italianisants, bien représentés à travers Jan Asselyn, Nicolaes Berchem, Bartholomeus Breenbergh et Cornelis van Poelenburgh, assurent le lien avec les tableaux italiens de la donation, comme la "Nature morte aux instruments de musique" d'Evaristo Baschenis, le "Portrait de madame Lethieullier" de Rosalba Carriera et la délicieuse "Madeleine pénitante" de Giovanni Battista Piazzetta.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Parmi les chefs-d'œuvre, il faut évidemment mentionner "L'Adoration des mages", un panneau peint dans les années 1520 par Adriaen Isenbrant, un élève de Gérard David, dont le chromatisme chaleureux enveloppe la douce émotion de la scène. Ou encore le "Vieux Savant dans son cabinet" de Jan Lievens (vers 1630). Ce tableau a été peint à Leyde, à une époque où l'artiste était considéré comme l'égal de Rembrandt. Enfin, le "Grand paysage de montagne avec voyageurs et mendiants" de Joos de Momper constitue selon Hilliard T. Goldfard, conservateur du département des maîtres anciens au Musée des beaux-arts, l'une des pièces les plus incroyables du don.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Bien qu'il ait été agrandi en 2011, le musée n'était pas en mesure d'absorber et de présenter cet ensemble dans les salles dévolues à la peinture ancienne. La construction d'une nouvelle extension, le pavillon pour la Paix, a donc été décidée, rendue possible par l'octroi d'une subvention exceptionnelle de dix-huit millions de dollars par le gouvernement québécois (sur un budget de vingt-cinq).


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le musée fait également partie du Groupe international des organisateurs de grandes expositions, qui regroupe les plus grands musées du monde, incluant plusieurs musées parisiens (Louvre, Orsay), le musée de l'Ermitage et le Metropolitan Museum of Art de New York. Bien que le MBAM possède une collection encyclopédique limitée en comparaison de ces grands musées, il tire néanmoins son épingle du jeu en organisant de grandes expositions sur des thèmes originaux qu'il exporte ensuite à travers le monde.


title: Lesley Ugochukwu

text: Lesley Ugochukwu, né le à Rennes en France, est un footballeur franco-nigérian qui évolue au poste de milieu défensif au Stade rennais FC.


title: Lesley Ugochukwu

text: Né à Rennes en France, Lesley Ugochukwu est formé au Stade rennais FC où il arrive à l'âge de . Souvent surclassé avec les équipes de jeunes, il signe son premier contrat professionnel en , devenant à , et le deuxième plus jeune joueur du club à signer un contrat professionnel après Eduardo Camavinga, et le premier joueur rennais de la à le faire.


title: Lesley Ugochukwu

text: Ugochukwu est lancé dans le monde professionnel par Bruno Génésio, le faisant entrer en cours de jeu lors d'une rencontre de de la saison 2020-2021 face au Dijon FCO le . Son équipe l'emporte sur le score de cinq buts. Il est titularisé dès sa deuxième apparition en professionnel, le suivant contre le Paris Saint-Germain. les deux équipes neutralisent (1-1), le jeune joueur de livre une prestation sérieuse, son entraîneur affirmant après la rencontre qu'il a répondu à ses attentes.


title: Lesley Ugochukwu

text: Le il prolonge son contrat jusqu'en 2024. Avec le club il fait ses premiers pas en coupe d'Europe, lors du barrage retour pour la Ligue Europa Conférence le , il est titularisé contre les Norvégiens de Rosenborg BK. Rennes s'impose sur le score de trois buts à un et se qualifie pour la phase de groupe.


title: Lesley Ugochukwu

text: Ugochukwu inscrit son premier but en professionnel le , lors d'une rencontre de championnat face à l'AS Saint-Étienne au Stade Geoffroy-Guichard. Entré en jeu ce jour-là, il inscrit le dernier but d'une rencontre remportée largement par les Rennais (0-5 score final).


title: Lesley Ugochukwu

text: Après une saison 2021-2022 où il a été plus dans la rotation et marqué son premier but en professionnel, Ugochukwu prolonge d'une année supplémentaire jusqu'en 2025.


title: Lesley Ugochukwu

text: En sélection, Lesley Ugochukwu représente la France, il joue notamment avec les moins de, faisant sa première apparition le contre la Suisse. Il porte notamment le brassard de capitaine pour cette première, et les jeunes Français s'imposent (2-1).


title: Lesley Ugochukwu

text: Milieu défensif mesurant , Lesley Ugochukwu se distingue par son physique impressionnant qui lui permet d'être solide dans l'entrejeu afin de stopper les attaques adverses. Il a parfois été comparé à Marcel Desailly par ses éducateurs au Stade rennais.


title: Lesley Ugochukwu

text: Né en France, Lesley Ugochukwu possède des origines nigeriannes ; il est notamment le neveu d'Onyekachi Apam, ancien défenseur du Stade rennais FC et de l'OGC Nice. Il a également un petit frère, Chibuike, lui aussi formé à Rennes.


title: Meursault, contre-enquête

text: Meursault, contre-enquête est un roman écrit en français de Kamel Daoud paru en aux éditions Barzakh en Algérie et subséquemment le chez Actes Sud en France. Le roman reçoit le prix Goncourt du premier roman en 2015.


title: Meursault, contre-enquête

text: Après une série de recueils de nouvelles, "Meursault, contre-enquête" constitue le premier roman du journaliste et écrivain algérien d'expression française Kamel Daoud. Écrit en français, il s'attache à créer un contrepoint au personnage anonyme de l'« Arabe » de "L'Étranger" d'Albert Camus paru en 1942.


title: Meursault, contre-enquête

text: Le narrateur du roman est le frère de l'« Arabe » tué par Meursault dans "L’Étranger", le fameux roman d’Albert Camus, et relate .


title: Divulgation de données personnelles

text: La divulgation de données personnelles, appelée ' ou ' en anglais, est une pratique consistant à rechercher et à divulguer sur l'internet des informations sur l'identité et la vie privée d'un individu dans le but de lui nuire. Les informations révélées peuvent être l'identité, l'adresse, le numéro de sécurité sociale, le numéro de compte bancaire


title: Divulgation de données personnelles

text: Le terme ' vient soit du verbe anglais ', qui signifie « fournir des preuves », soit de "dox", variante orthographique de "docs", pluriel de "doc", abréviation de "document".


title: Divulgation de données personnelles

text: D'après des chercheurs des universités de l’Illinois et de New York, la moyenne d'âge des victimes est d'environ et les hommes sont plus touchés que les femmes par la divulgation de données personnelles puisqu'ils représentent 82 % du nombre total. Néanmoins, ce type de harcèlement ne touche pas que les plus jeunes puisque les victimes ont de . Les personnes les plus visées sont les hackers, les passionnés de jeux vidéo et les célébrités.


title: Divulgation de données personnelles

text: La divulgation de données personnelles est souvent initiée par une personne ou un groupe de personnes en colère qui se focalisent sur une personne, éventuellement bouc émissaire. Les internautes divulgateurs travaillent généralement de manière coordonnée. Les raisons sont diverses, allant par exemple de vengeances personnelles à la maltraitance d'animaux, la pédophilie


title: Divulgation de données personnelles

text: La compétition, le désir de revanche ou de justice et l'appartenance à une idéologie politique semblent être les quatre principales motivations des personnes pratiquant la divulgation de données personnelles.


title: Divulgation de données personnelles

text: Une fois les informations rendues publiques, la vindicte populaire peut s’abattre sur la personne ciblée. Dans le cas où cette dernière a commis des actes illégaux, elle peut être dénoncée à la police. Dans certains cas extrêmes, cela peut avoir des conséquences très graves comme la perte d'un emploi ou des difficultés familiales. En fin de compte, la divulgation de données personnelles peut éliminer l'anonymat, l'obscurité ou la crédibilité de quelqu'un.


title: Divulgation de données personnelles

text: Pour lutter contre cette pratique, des chercheurs américains souhaitent l'aide des forces de l’ordre pour reconnaître les victimes afin d'éviter un possible "swatting", conséquence d'une divulgation de données personnelles alimentée par un crime imaginaire.


title: Divulgation de données personnelles

text: En France, la divulgation de données personnelles peut relever, selon les méthodes employées, de la loi pénale sur les atteintes à la personnalité, notamment :


title: Divulgation de données personnelles

text: En outre, la loi du confortant le respect des principes de la République a créé un délit spécifique (art. 223-1-1 du code pénal) de mise en danger de la vie d'autrui par diffusion d'informations relatives à la vie privée, familiale ou professionnelle. Ce délit est puni de trois ans d'emprisonnement et de d'amende. La responsabilité du directeur de publication d'un journal, d'un média audiovisuel ou d'un site internet peut également être engagée. Les peines sont portées à cinq ans d'emprisonnement et d'amendes lorsque la victime est un agent public, un élu, un journaliste, si elle est mineure ou d'une particulière vulnérabilité (âge, maladie, infirmité, handicap, grossesse). Cette disposition fait suite à l'assassinat de Samuel Paty, qui eut lieu à la suite de la diffusion d’informations privées sur un réseau social, ayant conduit à l'identification du professeur. La divulgation des données dans le but de nuire était déjà condamnée dans d'autres articles du code pénal et aussi dans la loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse.


title: Divulgation de données personnelles

text: Sont consacrés dans l’article 223-1-1 du code pénal deux éléments constitutifs de l’infraction : un élément matériel de l’infraction, consistant en la divulgation de données privées permettant l’identification de la victime, de son adresse ou de ses proches, et un élément moral, qui implique que l’auteur de l’infraction ait connaissance des conséquences négatives de son acte, que lesdites conséquences soient recherchées par l’auteur.


title: Divulgation de données personnelles

text: Cette infraction est continue, la diffusion d’informations privées avant l’entrée en vigueur de la loi pourra donc être sanctionnée si le support de diffusion, comme peut l’être un tweet, est encore accessible passée l’entrée en vigueur de la loi.


title: Mon ami Machuca

text: Mon ami Machuca ("Machuca") est un film hispano-britanno-franco-chilien réalisé par Andrés Wood sorti en 2004.


title: Mon ami Machuca

text: Ce film a pour personnages principaux deux enfants de onze ans : l'un, Gonzalo Infante, né d'une famille blanche et aisée qui habite dans le plus beau quartier de Santiago du Chili ; l'autre, Pedro Machuca, né d'une famille indigène vit dans un bidonville. Ils se rencontrent dans le collège catholique de Saint-Patrick sous la tutelle du père Mc Enroe qui a souhaité intégrer des enfants pauvres dans l'établissement.


title: Mon ami Machuca

text: Depuis 1970, Le Chili est dirigé par le président socialiste Salvador Allende et le gouvernement de gauche issu de l'Unidad Popular (unité populaire).


title: Mon ami Machuca

text: En 1973, Gonzalo Infante, enfant de onze ans issu des beaux quartiers de Santiago du Chili, étudie au collège catholique de Saint-Patrick sous la tutelle du père Mc Enroe. Ce dernier lance une expérience : intégrer des enfants issus des bidonvilles voisins parmi les élèves issus de milieux nettement plus favorisés. Il pense, de cette façon, encourager le respect, la tolérance et le partage du savoir. De son côté, Gonzalo, bon élève, est régulièrement brimé et mis à l'écart par ses condisciples.


title: Mon ami Machuca

text: Gonzalo se lie progressivement d'amitié avec l'un des nouveaux, Pedro Machuca, surnommé « Peter ». À son contact, il va découvrir les profondes inégalités du pays, ainsi qu'une autre manière de vivre, dure mais chaleureuse. Il rencontre la mère de Machuca, qui ne cesse de travailler tout en s'occupant de son nouveau-né, le père de Pedro, alcoolique, et la jeune voisine Silvana, qui n'a pas froid aux yeux. En aidant à vendre des drapeaux lors de manifestations politiques, il se rend compte des fortes tensions qui existent entre les différentes classes sociales. Les efforts des classes possédantes pour déstabiliser le régime en place sont palpables, alors que d'autres citoyens manifestent leur soutien au gouvernement et leur volonté de voir plus de réformes et d'égalité sociale. Inversement, Machuca pénètre dans l'univers bourgeois de Gonzalo : là non plus rien n'est facile. Le père de Gonzalo, mollement favorable à l'Unidad Popular, est sur le point de partir à Rome pour travailler pour la FAO ; sa mère, sympathisante de la droite, a un amant ; sa sœur a un petit ami maniaque des arts martiaux et ouvertement d'extrême-droite. Quant à Silvana, elle initie Gonzalo et Pedro au bonheur des premiers baisers.


title: Mon ami Machuca

text: Le , le président Salvador Allende meurt durant le coup d'État d'Augusto Pinochet. Ce dernier, arrivé au pouvoir, lance l'armée dans la répression aveugle et sanglante de toute forme d'opposition. L'amitié qui liait Gonzalo à Pedro Machuca ne résiste pas à cette violence. Le pouvoir militaire remet chacun des acteurs "à sa place" dans le système : Pedro Machuca, ainsi que les autres enfants pauvres, sont expulsés de l'école dès le moindre faux pas. Le père Mc Enroe, qui croyait en l'égalité de tous les enfants, est chassé de l'institution, mais avant de partir il défie les pouvoirs militaire et ecclésiastique dans une dernière déclaration.


title: Mon ami Machuca

text: L'armée encercle les bidonvilles, perquisitionne, emmène de force leurs habitants ou les tue sur place, de façon arbitraire. Silvana est sauvagement abattue par les soldats alors qu'elle tentait de défendre son père. Gonzalo Infante assiste à l'exécution de Silvana et à l'arrestation de la famille Machuca. Alors qu'un soldat lui ordonne de rejoindre les autres, il ne doit son salut qu'à sa tenue vestimentaire bourgeoise qui convainc le soldat de le laisser partir.


title: Mon ami Machuca

text: La mère de Gonzalo emménage avec son amant, alors que le jeune garçon erre dans les lieux qu'il a fréquenté avec Pedro et Silvana.


title: Mon ami Machuca

text: Âgé seulement de huit ans lors du coup d'État, Andrés Wood reconnaît avoir été par l'arrivée d'élèves défavorisés dans son collège. Celui-ci était tenu par le père Whelan, prêtre d'origine américaine, ayant travaillé à Chicago où il avait œuvré pour la mixité ethnique des classes (le film lui est d'ailleurs dédié). Le père Whelan, après son expulsion, a travaillé dans les quartiers pauvres de Santiago. Dans les années 1990, il est revenu au collège mais il n'a pas pu voir le film : il est mort six mois avant sa sortie.


title: Mon ami Machuca

text: Mamoun Hassan a participé à la rédaction du scénario qui a pris un an et demi. Roberto Brodsky a été contacté, ainsi que d'anciens camarades de classe. Les décors extérieurs ont dû être retouchés et l'équipe a dû utiliser des trucages numériques. Miguel Joan Littin (directeur de la photographie) et Rodrigo Bazaes (chef décorateur) ont mis en place .


title: Mon ami Machuca

text: "Mon ami Machuca" est en premier lieu l'histoire d'une amitié déçue et brisée et montre en arrière-plan l'évolution politique. L'amitié est présentée sous un jour classique : naissance de la relation entre Machuca et Gonzalo, puis les premiers tiraillements et enfin la destruction de cette amitié. Au terme de cette histoire, Gonzalo rejoint son milieu bourgeois mais il a mûri.


title: Mon ami Machuca

text: Andrés Wood s'attache à nous montrer deux mondes que tout oppose : le quartier bourgeois de Santiago et bidonville ("poblacione") sur les rives du Mapocho, les décors des maisons, les activités des femmes, et le port de l'uniforme. C'est ce dernier qui permet aux élèves de Saint-Patrick de se distinguer physiquement et socialement de Pedro et de ses compagnons, c'est lui qui justifie la du père de Pedro, et c'est l'uniforme qui sera chargé de mater dans le sang toutes les velléités de changement du gouvernement Allende.


title: Mon ami Machuca

text: Le récit est composé des souvenirs et le meilleur choix pour les traduire a été d'utiliser l'ellipse : Maria Luisa qui emmène Gonzalo « faire des courses », les images de roue de vélo lorsque Gonzalo quitte précipitamment le bidonville...


title: Gabriele Amorth

text: Gabriele Amorth, né le à Modène et mort le à Rome, est un prêtre paulinien italien. Élève et disciple du père Candido Amantini, il l'assiste à partir de 1986, puis lui succède comme exorciste du diocèse de Rome en 1990. Auteur à succès et fondateur de l'Association internationale des exorcistes, il est, à sa mort, le plus célèbre exorciste de la planète.


title: Gabriele Amorth

text: Gabriele Amorth naît à Modène, en Émilie, dans une famille d'avocats profondément pieuse et engagée au sein de l'Action catholique. Étudiant, il rejoint la Fédération des universitaires catholiques italiens, avant de s'engager, à 18 ans, dans la Résistance italienne, à travers la d'Ermanno Gorrieri, qui le nomme bientôt vice-commandant de la place de Modène et commandant du 3 bataillon du 2 régiment italien.


title: Gabriele Amorth

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Gabriele Amorth entre chez les Jeunes Chrétiens-Démocrates, dont il devient, en 1947 , le délégué national adjoint. Proche de Giulio Andreotti, il se lie par la suite au groupe formé par Giorgio La Pira, , Amintore Fanfani et Giuseppe Lazzati.


title: Gabriele Amorth

text: Diplômé en droit, il entre dans la Société de saint Paul et reçoit l'ordination le , à Rome, des mains de , évêque de Norcia. Conformément à son charisme de religieux paulinien, il devient par la suite directeur de la revue "Madre di Dio" et collaborateur au magazine "Famiglia Cristiana", fondé par le père Giacomo Alberione. Il devient, dans le même temps, membre de l'Académie pontificale mariale internationale.