title: Seeley Booth

text: Son approche dans une affaire est plus « instinctive » que celle des « fouines » (autrement dit, les scientifiques), ce qui exaspère Brennan qui préfère se baser exclusivement sur les éléments prouvés scientifiquement. On apprend dans la saison 8 qu'il enseignait la danse de salon lorsqu'il était à la fac.


title: Seeley Booth

text: Seeley Booth est originaire de Philadelphie. Il est catholique pratiquant. Il a été enfant de chœur, d'où le fait qu'il comprenne un peu de latin. Son père était pilote de chasse pendant la guerre du Viêt Nam et sa mère était danseuse, elle lui a appris à danser. On apprend aussi qu'il est un grand fan des Flyers de Philadelphie .


title: Seeley Booth

text: Alors qu'il débute en tant qu'agent spécial du FBI, sa petite amie, Rebecca (Jessica Capshaw), tombe enceinte. Il la demande en mariage mais elle refuse. Parker naît en 2002, Booth partage la garde de son fils.


title: Seeley Booth

text: Au cours de la saison 2 (épisode 8), nous apprenons qu'il avait été un joueur compulsif : en effet le premier soir où il joue, il arrive avec et repart avec . Le lendemain il perd tout plus grille sa carte de crédit.


title: Seeley Booth

text: Il a été le petit ami de Camille Saroyan, alors qu'elle travaillait à la police de New York. Il la retrouve lorsqu'elle est embauchée en tant que médecin légiste, chef de l'équipe d'investigation à laquelle appartient le Docteur Brennan. Ils se revoient un certain temps, mais Booth décide de rompre à nouveau lorsqu'une affaire particulièrement délicate met la vie de Camille en danger. Cependant, ils restent très bons amis.


title: Seeley Booth

text: Au cours de la saison 6, il entretient une relation amoureuse avec la reporter Hannah Burley (interprétée par Katheryn Winnick) qu'il a rencontrée en Afghanistan. Au bout de treize épisodes, ils finissent par rompre après qu'elle refuse la demande en mariage de Booth, car elle .


title: Seeley Booth

text: Son petit frère Jared, (interprété par Brendan Fehr) qui travaille au Pentagone, commence à montrer des signes d'alcoolisme, ce qui inquiète Booth car leur père était lui-même alcoolique, mais également violent. Jared n'en a pas de souvenirs car c'est Seeley qui prenait les coups pour lui. Son grand-père paternel a chassé son fils du domicile et c'est lui qui a finalement élevé les deux frères.


title: Seeley Booth

text: Plus tard, on apprendra qu'il est le descendant de John Wilkes Booth, un partisan sudiste connu pour être l'assassin du seizième président des États-Unis d'Amérique Abraham Lincoln (ce dont il n'est pas fier et qu'il évite, en tant qu'agent gouvernemental aux convictions patriotiques, d'ébruiter à cause de préjugés tenaces). Il fut élevé par son grand-père Hank Booth (interprété par Ralph Waite), un ancien militaire.


title: Seeley Booth

text: Il est amoureux de "Bones" mais il n'a jamais osé faire le premier pas. La tension sexuelle est présente depuis leur première rencontre, mais après un baiser, une dispute et une séparation d'un an, ils décident tacitement de ne rester que collègues ou « partenaires. » Ils deviennent très proches, meilleurs amis et confidents en quatre ans. Durant la saison 5, après être tombé dans le coma, il se rend compte qu'il est vraiment amoureux de Brennan et Sweets le pousse à tenter sa chance avec Brennan. Cependant, elle prend peur et refuse d'entamer une relation, se disant incapable de l'aimer, elle préfère privilégier leur collaboration.


title: Seeley Booth

text: Dans la saison 6, ils passent une nuit ensemble, ce qui aura pour conséquence une grossesse inattendue.


title: Seeley Booth

text: Dans la saison 7, le docteur Brennan est dans le troisième trimestre de sa grossesse et Booth et elle décident de s'installer ensemble. Ils vivent leur amour au grand jour, bien que leur relation reste la même qu'au tout début - ils s'appellent toujours Booth / Bones.


title: Seeley Booth

text: Il va l'aider a accoucher dans une grange et ils vont prénommer leur fille Christine Angela (en l'honneur de la mère de Brennan et de sa meilleure amie).


title: Seeley Booth

text: Dans la saison 8, la mère de Booth revient pour lui annoncer qu'elle va se marier, Booth va au mariage avec Bones et elle attrape le bouquet. L'épisode d'après, il veut que ce soit Brennan qui le demande en mariage, elle le fera, il dira oui. Mais à la fin de l'épisode, Pelant (criminel qui réussit à masquer ses crimes en accusant d'autres personnes à sa place et en utilisant l'informatique sans que personne ne puisse prouver que c'est lui qui les a tués) met un ultimatum à Booth en lui disant que s'il épouse le Brennan, il tuera d'autres personnes et il le fera accuser de ses crimes. Alors Booth renonce au mariage ce qui rend Bones très triste.


title: Seeley Booth

text: Dans la saison 9, après qu'ils ont attrapé Pelant, Booth demande à Brennan de l'épouser. Ils finissent par se marier.


title: Seeley Booth

text: Dans la saison 10, il assiste impuissant à la mort de Sweets qui laisse derrière lui une compagne enceinte. Selon les vœux du docteur, son fils est appelé Seeley et Booth en devient le parrain. Bones lui apprend qu'elle est enceinte. Dans cette même saison, Booth va faire un séjour en prison après avoir été piégé par un fonctionnaire du gouvernement. À la fin de la saison, il décide de quitter son poste au FBI.


title: Seeley Booth

text: Dans la saison 11, on apprend qu'ils ont eu un petit garçon nommé Hank (en hommage au grand-père de Booth). Booth travaille en tant que formateur pour les nouvelles recrues du FBI, quant à Brennan elle se consacre à ses deux enfants et à sa carrière d'écrivain. Le FBI retrouvera un corps brûlé dans une camionnette, les premiers indices indiquent qu'il s'agit de Booth, mais en réalité c'est son frère Jared, qu'il a lui-même fait brûler sous la contrainte des partenaires de crimes de son frère qui le retiennent prisonniers. Après ça, il reprendra son poste au FBI en collaboration avec l'agent Aubrey.


title: Ténèbres (croyance)

text: Dans le contexte de la religion et des croyances, les ténèbres (le mot est toujours utilisé dans sa forme plurielle) sont un concept ou une croyance religieuse qui désigne le néant, la mort, l'état de l'âme privée de Dieu, de la grâce. Elles sont la représentation de l'ombre et, par conséquent, s'opposent à la lumière.


title: Ténèbres (croyance)

text: Le mot est attesté dès le dans la chanson de Roland et vient du latin "tenebræ" avec la même signification.


title: Ténèbres (croyance)

text: Dans la mythologie grecque, Nyx (en grec ancien Νύξ / Núx, en latin Nox) est la déesse primordiale de la Nuit personnifiée. Selon la Théogonie d'Hésiode, elle et son frère Érèbe (le dieu des Ténèbres) sont les premières divinités issues du Chaos primordial.


title: Ténèbres (croyance)

text: Les ténèbres constituent un concept philosophique, ésotérique et religieux profondément inscrit dans la culture occidentale et judéo-chrétienne. On trouve en effet aussi bien dans le prologue de l'Ancien Testament que dans celui de l'Évangile selon Jean, deux allégories similaires qui exploitent un symbole fort : celui de l'opposition entre la lumière et les ténèbres.


title: Ténèbres (croyance)

text: Les 5 premiers versets de la Genèse que l'on nomme le "béréshit" (בראשית), racontent le premier jour de la création et la naissance de la lumière :


title: Ténèbres (croyance)

text: Ce que ne nous dit pas la Genèse, c'est si Dieu est également le créateur des ténèbres. Cependant, Isaïe proclame (45:7) : "Je forme la lumière et Je crée les ténèbres [...]".


title: Ténèbres (croyance)

text: L'évangéliste Jean, que les exégètes qualifient généralement d'ésotériste, reprend ce prologue, à sa manière, pour commencer son évangile. Le ton est plus dramatique car il conclut à un échec de réconciliation entre la lumière et les ténèbres :


title: Ténèbres (croyance)

text: Le catholicisme définit les ténèbres comme l'état néantiel primordial de l'univers, avant la création. Malgré cela, une fois la création accomplie, les ténèbres subsistent comme reliquat de l'ancien monde et représentent une vacuité où l'âme peut se perdre. Une liturgie spéciale y est dédiée, les « Leçons de ténèbres » (Office religieux qui se déroulait les trois derniers jours de la semaine sainte, d'abord la nuit, puis le soir, et au cours duquel on éteignait une à une toutes les lumières de l'église).


title: Ténèbres (croyance)

text: D'une manière générale dans les religions orientales (hindouisme, bouddhisme, taoïsme) le monde n'est pas simplement divisé en deux, la Lumière d'un côté et les Ténèbres de l'autre. Le symbolisme traditionnel y introduit un élément intermédiaire, l'Ombre, le Tao, qui tient lieu à la fois d'élément équilibrant et de lien, de pont spirituel entre Lumière et Ténèbres. Alors que les Ténèbres sont absence de Lumière, l'ombre n'existe que si, « de l'autre côté » existe une source de lumière. C'est pourquoi dans le panthéon hindouiste et dans le bouddhisme tibétain, des divinités des trois mondes (divinités blanches, divinités noires et divinités irritées) se partagent le monde invisible.


title: Ténèbres (croyance)

text: Pour les Cathares, comme pour les Manichéens, il existait deux principes : la Lumière et les Ténèbres.


title: Ténèbres (croyance)

text: Le principe du Mal est à l'origine de la Matière, du monde visible et, par conséquent, de tout ce qu'il y a de mauvais en ce monde. Le domaine du principe du Bien, c'est-à-dire de Dieu, est le monde invisible, celui de l'Esprit et de la Lumière.


title: Ténèbres (croyance)

text: Dans l'initiation traditionnelle, la « descente aux enfers » est un passage incontournable au cours duquel le candidat doit affronter ses peurs, des chimères, c'est-à-dire les zones obscures et cachées de son subconscient.


title: Ténèbres (croyance)

text: C'est en fait l'épreuve ou le passage le plus important du rite initiatique, le moment où le candidat doit se découvrir lui-même en sa nature la plus profonde et la plus intime, se renouveler, mourir et renaître. L'« obscurité intérieure », la « traversée de la nuit », la « traversée du désert », le « voyage dans la terre intérieure », le « combat contre les ténèbres » sont autant d'expression imagées censées exprimer cette phase de transformation spirituelle et psychologique.


title: Ténèbres (croyance)

text: L'alchimie évoque aussi ce passage par les ténèbres transformatrices au cours de cette phase du "travail" appelée Œuvre au Noir.


title: Ténèbres (croyance)

text: Tous les ésotérismes se rejoignent dans le concept de ténèbres lorsqu'il s'agit de symboliser l'inconnu, le mystère, l'angoisse, la recherche, l'ignorance.


title: Ténèbres (croyance)

text: On retrouve la division tripartite propre aux croyances orientales dans l'ésotérisme occidental, notamment avec le symbolisme du triangle (franc-maçonnerie) et des trois forces : forces de la Lumière, forces de l'Ombre et forces des Ténèbres.


title: Ténèbres (croyance)

text: Les Ténèbres sont, depuis toujours, une source intarissable d'inspiration pour l'imagination des hommes. Elles constituent donc un thème idéal pour écrire des romans de fiction, d'anticipation, d'angoisse ou de mystère. Et par voie de conséquence un thème particulièrement populaire pour réaliser des scénarios de films, de jeux vidéo et de jeux de rôles.


title: Ténèbres (croyance)

text: L'attrait pour le côté noir des choses, même s'il est particulièrement exacerbé aujourd'hui grâce aux moyens techniques remarquables de représentations (images de synthèse, trucages cinématographiques), n'est pas une nouveauté du monde moderne mais a toujours existé. La psychosociologie montre que l'homme, surtout dans ses comportements collectifs, éprouve un attrait instinctif pour le morbide, le catastrophisme. Il suffit de voir l'engouement collectif pour les mauvaises nouvelles, les catastrophes humanitaires, les guerres, les maladies des personnages célèbres. Depuis Immanuel Velikovsky, "« le catastrophisme est de plus en plus à la mode : c'est ce qui fait vendre les journaux et justifie CNN ou EuroNews… »"


title: Ténèbres (croyance)

text: C'est probablement Nietzsche qui décryptera le premier les pulsions qui poussent l'homme à éprouver plus d'attrait pour les Ténèbres que pour la Lumière. En créant, imaginant ou amplifiant des mondes noirs, pessimistes, sinistres, effrayants ou effroyables, l'homme alimente un pôle négatif qu'il oppose à sa vie quotidienne et lui permet de la voir meilleure. C'est la philosophie du « il y a pire ailleurs ». Une forme de catharsis ou d'exorcisme qui permet de rendre supportable ou acceptable l'insipidité de la vie quotidienne.


title: Ténèbres (croyance)

text: Mais l'attrait pour les mondes noirs imaginaires est aussi une échappatoire permettant d'évacuer la haine et la violence, un autre aspect de la catharsis.


title: Kertch

text: Kertch (en , en , en , en vieux-slave oriental : Корчев) est une ville de Crimée ayant le statut de municipalité. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Kertch

text: Kertch est située à l'extrémité orientale de la péninsule de Kertch, en Crimée, en face de la péninsule de Taman, en Russie, dont elle est séparée par le détroit de Kertch. Elle se trouve à au nord-est de Simferopol et à au sud-est de Kiev.


title: Kertch

text: Le nom de la ville provient de l'ancien slave oriental "къркъ", qui signifie « gorge », par allusion au détroit du même nom, qui fait face à la ville et que les anciens Grecs nommaient "Bosphorus". Kertch est l'une des plus anciennes villes d'Ukraine.


title: Kertch

text: Les fouilles archéologiques effectuées à Mayak, village proche de la ville, ont prouvé que la zone avait déjà été habitée du .


title: Kertch

text: L'histoire de Kertch en tant que ville commence au , lorsque des colons grecs venus de Milet fondèrent une ville-état nommée Panticapée, ce qui signifie , sur la rive du détroit de Kertch. La ville fut bâtie au sommet du mont Mitridates, sur le site de la ville actuelle de Kertch. Après avoir soumis les cités voisines, elle devint en une capitale du royaume du Bosphore. Plus tard, durant le règne du roi Mithridate VI Eupator, Panticapée fut, pendant une courte période, la capitale du royaume du Pont, beaucoup plus vaste et puissant.


title: Kertch

text: La ville était située à l'intersection des routes commerciales entre l'Asie et l'Europe connut une croissance rapide. Les principales exportations de la ville étaient les céréales, le poisson salé et le vin. Panticapée frappait sa propre monnaie. Une grande partie de la population était ethniquement scythe et plus tard sarmate, ce qu'attestent les fouilles archéologiques de Koul-Oba ( en tatar).


title: Kertch

text: Au de notre ère, Panticapée et le Royaume du Bosphore subirent des raids des Ostrogoths, puis la ville fut dévastée par les Huns en l'an 375. À partir du , la ville fut reconstruite sous l'Empire byzantin et sur ordre de l'empereur Justinien, une citadelle nommée "Bosphoros" y fut construite : en 576, elle résista à un siège des Köktürks commandés par Bokhan. L' existait à la fin du et fut le centre d'un diocèse byzantin jusqu'au début du , selon la "Vie de l'apôtre André" d'Epiphanos.


title: Kertch

text: Au , les Khazars prirent le contrôle de Bosphoros et la ville fut renommée Kartcha ou Tcharcha. Le chef du gouvernement local était à cette époque le "tudun". Le christianisme resta la religion principale à Kertch à l'époque de la domination khazare. L'église de Saint-Jean Baptiste fut élevée en 717, ce qui en fait la plus ancienne église d'Ukraine et de Russie.


title: Kertch

text: Après la chute de la Khazarie face à la Russie kiévienne, à la fin du , Kertch devint le centre d'un nouvel État. Son chef, Georges Tzoul, fut déposé par une expédition des Byzantins et de la Rus', en 1016. À partir du , la ville était une colonie slave du nom de Kortchev, qui appartenait à la principauté de Tmutarakan. Kortchev était un nœud commercial entre la Russie kiévienne, la Crimée (Tauride), le Caucase et l'Orient.


title: Kertch

text: Au , Kortchev et toute la Crimée furent envahies par les Mongols. La ville devint en 1318 la colonie génoise de Cerco (Bosporo). Les habitants travaillaient dans les sauneries ou étaient pêcheurs. La ville passa en 1475 sous la domination de l'Empire ottoman et fut un important marché d'esclaves. Elle subit les raids répétés des Cosaques Zaporogues.


title: Kertch

text: Après la prise d'Azov par l'Empire russe, les Tzars visent l'accès à la Mer Noire par Kertch ; c'est l'un des objectifs de l'Alliance avec l'Autriche de 1697, mais la paix conclue hâtivement par les Autrichiens au Traité de Karlowitz ne le leur permet pas. Face au renforcement des forces militaires russes dans la région d'Azov, les Turcs construisirent en 1706 la forteresse de Ieni-Kale, près de la ville, face au détroit de Kertch. En 1771, l'armée russe entra en Crimée et, par le traité de Kutchuk-Kaïnardji, signé en 1774, Kertch et Ieni-Kale furent cédées à l'Empire russe. En 1790, la marine impériale russe sous le commandement de l'amiral Fiodor Ouchakov infligea une défaite à la flotte turque lors de la bataille du détroit de Kertch.


title: Kertch

text: En 1834, Auguste Frédéric Viesse de Marmont visita la ville qu'il décrit comme « jolie » et peuplée de trois mille habitants.


title: Kertch

text: En raison de son emplacement, Kertch devint un important port de commerce et de pêche. Le musée d'État de l'Antiquité et divers établissements d'enseignement furent ouverts dans la ville. Une usine sidérurgique fut construite en 1846, alimentée par un énorme gisement de minerai de fer trouvé dans la péninsule de Kertch.


title: Kertch

text: Au cours de la guerre de Crimée (de 1853 à 1856), la ville fut dévastée par les forces franco-britanniques en mai-juin 1855 dans le cadre de la prise de contrôle du Détroit de Kertch.


title: Kertch

text: À la fin du , Kertch accueillit des industries mécaniques et des cimenteries ainsi que des conserveries et des usines de tabac. En 1900, la ville fut reliée au chemin de fer et le chenal du détroit de Kertch fut approfondi et élargi. La population atteignait alors habitants.


title: Kertch

text: Kertch connut une période de déclin pendant la Première Guerre mondiale et la guerre civile russe, puis reprit sa croissance à la fin des années 1920, grâce au développement de diverses industries, minerai de fer et métallurgie en particulier. En 1939, la population atteignait habitants.


title: Kertch

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, de 1941 à 1945, Kertch fut le théâtre de violents combats entre l'Armée rouge et l'armée allemande. La ville fut d'abord prise par les Allemands en . Le , les Soviétiques la reprirent grâce à une opération de débarquement naval, mais le , la "170. Infanterie-Division" et le "Infanterie-Regiment 213" chassèrent les forces soviétiques de la ville au cours de l'opération "Trappen-Jagd". L'Armée rouge perdit plus de prisonniers au cours de la bataille de la péninsule de Kertch. Le , les forces navales soviétiques lancèrent une autre opération de débarquement, mais Kertch ne fut finalement libérée que le .


title: Kertch

text: Durant l'occupation de Kertch, l'armée allemande tua quelque habitants et en déporta . Des preuves des atrocités commises par les Allemands à Kertch furent présentées au procès de Nuremberg. Les catacombes (mines) d'Ajimouchkaï, dans la banlieue de Kertch, servirent de refuge à des milliers de soldats et de réfugiés, qui prirent part à des opérations de guérilla contre l'occupant. Beaucoup d'entre eux périrent sous terre, à la suite d'attaques au gaz toxique. Par la suite, un mémorial fut élevé sur le site. Pour l'héroïsme de ses habitants, Kertch reçut le titre honorifique de Ville héros.


title: Kertch

text: Depuis 1993, le "Forum du Bospor", le premier grand festival international des arts de l'ex-URSS, a été organisé à Kertch par le poète et savant Igor Sid. Des auteurs connus comme Vassili Axionov, Ivan Jdanov, Nikolaï Zvyagintsev, Fazil Iskander, Timur Kibirov, Dmitry Kuzmin, Alexeï Parshtshikov, Andreï Polyakov, Lev Rubinstein, Evgeny Sabourov etc. ont participé au Forum.


title: Kertch

text: Le 17 octobre 2018, un élève de quatrième année âgé de 18 ans, Vladislav Rosliakov, ouvre le feu au lycée polytechnique et fait 20 morts et au moins 50 blessés, avant de se suicider. Un deuil de trois jours a été décrété en Crimée. Les faits sont qualifiés d"'acte terroriste".


title: Kertch

text: Au sud de la ville se trouvent le qui représente un trafic de 9,6 millions de tonnes en 2016, et l’usine de construction navale Zaliv chargée de la construction des porte-hélicoptères "Ivan Rogov" et "Mitrofan Moskalenko" du projet 23900 dont la construction a débuté en juillet 2020 pour une mise en service prévue en 2025 et 2026.


title: Kertch

text: Située à proximité du pont de Crimée, la ville occupe une position privilégiée sur l’axe routier et ferroviaire avec le kraï de Krasnodar et le reste de la Russie. Outre la gare, la ville est desservie par un et dispose d’un avec trois lignes.


title: Stroke-play

text: La formule stroke-play (ou partie par coups), également appelée "medal play", désigne une formule du jeu de golf dans laquelle le parcours s'accomplit en prenant en compte tous les coups joués auxquels on ajoute les éventuels coups de pénalité, du jusqu'au . Cette formule de calcul est utilisée pour quasiment toutes les compétitions des professionnels. Les exceptions les plus célèbres étant la Ryder Cup, qui se joue en match-play ou le Championnat du monde de match-play.


title: Stroke-play

text: Les scores sont établis par rapport au « par » pour faciliter les comparaisons entre golfeurs. Sur tous les parcours de golf, on attribue un nombre fixe de coups à chaque trou. Les trous peuvent être des par 3, des par 4 ou des par 5. Sur les 18 trous d'un parcours, le nombre total de coups est de 70, 71 ou 72. La norme étant 72. A noter que lors des tournois professionnels, il arrive que l'on modifie le nombre de coups à jouer sur un trou ou deux afin de renforcer la difficulté. Ainsi, un trou habituellement joué en par 5 peut devenir un par 4 lors d'une compétition.


title: Stroke-play

text: Si un joueur joue le nombre de coups prévu, il est "dans le par". S'il réalise un coup de moins (un birdie), deux coups de moins (un eagle) ou trois coups de moins (un albatros) alors il est "sous le par". Inversement, avec un coup de plus (bogey) ou davantage, il joue alors "au-dessus du par". Ainsi, un joueur qui va réaliser 3 coups au-dessus du par (triple bogey), va voir son tableau de score à « +3 ». Le joueur qui a réalisé « 0 » a mieux joué que le joueur qui est à « +3 ». On additionne trou après trou les scores que l'on peut ramener au par. Et pour des compétitions sur plusieurs jours, il suffit d'additionner tous les scores. Ainsi si un joueur a réalisé « 0 », « +3 », « -1 » et « +2 », il aura au total joué « +4 ».


title: Stroke-play

text: Les coups de pénalité viennent s'ajouter au score. Par exemple un joueur qui, au départ, va rater sa mise en jeu et mettre sa balle dans l'eau aura un point de pénalité. Lorsqu'il va jouer pour la deuxième fois il jouera son troisième coup (1 coup de départ + 1 coup de pénalité + le coup qu'il joue).


title: Stroke-play

text: L'affichage des scores se fait traditionnellement sur le leader board (ou panneau d'affichage) à l'aide chiffres noirs et de chiffres rouges. Un chiffre rouge indique que le joueur est sous le par, un chiffre noir qu'il est au-dessus du par.


title: Stroke-play

text: Lors des tournois, si des participants arrivent à égalité après tous les tours, s'organise alors généralement un play-off (une ronde éliminatoire pour départager les joueurs ex-aequo). Les modalités sont déterminées à l'avance et le play-off peut s'effectuer aussi bien sur un trou que sur un parcours complet. Si des joueurs sont encore à égalité à l'issue du play-off, le jeu continue souvent avec un format dit de la « mort subite », dans lequel le premier à gagner un trou remporte le tournoi. Parmi les 4 tournois majeurs du Grand Chelem de golf, le Masters a un play-off éliminatoire sur un trou, l'US Open sur 18 trous, le British Open sur 4 trous et l'USPGA sur 3 trous. En majorité, les tournois professionnels organisent les play-off sur un seul trou. Dans les tournois amateurs, on prend souvent en compte le meilleur score obtenu sur les neuf derniers trous (ou sur certains trous spécifiques) pour départager les égalités sans avoir à faire rejouer les joueurs. Là aussi ces modalités sont prévues à l'avance.


title: Stroke-play

text: A noter qu'outre le stroke-play et la formule du match-play d'autres formules existent comme le stableford, le scramble ou le foursome.


title: Ne réveillez pas un flic qui dort

text: La nuit, un nombre considérable de trafiquants de drogues, de proxénètes, pédophiles et autres autres gangsters libérés faute de preuves sont assassinés avec une grande cruauté. Le massacre est l'œuvre d'une organisation secrète, "Fidélité de la police", que le commissaire principal Roger Scatti (Michel Serrault) a mis vingt ans à construire au sein de la police. Son but est, selon son chef, d'être la meilleure « machine de guerre » « contre la pègre et le communisme », « comme en Argentine ».


title: Ne réveillez pas un flic qui dort

text: Le lendemain, le commissaire divisionnaire Grindel (Alain Delon) — aidé de ses adjoints Lutz (Xavier Deluc) et Péret (Patrick Catalifo) — est chargé de l'enquête. Contrairement à beaucoup de ses collègues qui sont plutôt joyeux de voir la ville débarrassée de criminels, Grindel, lui, « préfère voir les truands aux Assises ».


title: Ne réveillez pas un flic qui dort

text: Au cours de son enquête, Grindel voit les témoins et les informateurs être éliminés méthodiquement. Il s'aperçoit que les tueurs profitent de sympathies, voire de complicités, au sein de la police, et même parmi ses plus proches collaborateurs. Il va comprendre ensuite que le mystérieux réseau est encore plus étendu et plus puissant qu'il ne l'imaginait.


title: Finale du Championnat d'Europe de football 2004

text: Cet article présente la finale du championnat d'Europe 2004 opposant le Portugal pays organisateur, et favori de la rencontre, à la Grèce, qui dispute seulement sa seconde phase finale de championnat d'Europe.


text: Avant le tournoi, les deux sélections s'étaient déjà rencontré dix fois, la Grèce avait remporté deux matchs, le Portugal quatre. La dernière rencontre avant le tournoi s'était soldée par un match nul (1-1) le 15 novembre 2003 au Stade municipal d'Aveiro. Les Grecs avaient ouvert le score en début de seconde période, par l'intermédiaire de Vasílios Lákis, avant que Pauleta n'égalise à l'heure de jeu.


text: Cette édition voit la quatrième participation portugaise à une phase finale de championnat d'Europe, le Portugal a atteint deux fois les demi-finales (en 1984 et 2000). Les Hellènes quant à eux disputent leur seconde phase finale de championnat d'Europe. Lors de son unique participation en 1980 (Euro à 8 équipes), la Grèce s'était classée dernière de son groupe avec un nul et deux défaites.


text: Les deux finalistes présentent la particularité d'avoir joué non seulement dans le même groupe au premier tour, mais aussi d'avoir disputé le match d'ouverture de la compétition l'un contre l'autre. Lors de ce premier match la Grèce crée la surprise en battant le favori portugais devant son public, 1-2, grâce à des buts de Karagoúnis et Basinás.


text: Après une entame ratée, le Portugal se relance au cours de la seconde rencontre face à la Russie (2-0). Lors de la dernière journée le Portugal est dans l'obligation de gagner le match décisif contre l'Espagne pour se qualifier. Il s'impose 1-0 face à son voisin et rival espagnol et, profitant du faux-pas de la Grèce, termine même en tête du groupe.


text: En quart de finale, le Portugal est opposé à l'Angleterre. Rapidement mené à la suite de l'ouverture du score de Michael Owen, le Portugal court après le score tous le match avant de revenir à la hauteur de son adversaire grâce à Hélder Postiga. En prolongation, le Portugal prend l'avantage à dix minutes du terme grâce à Rui Costa, mais les Anglais égalisent cinq minutes plus tard par l'intermédiaire de Frank Lampard et le match s'achève sur le score de 2 à 2. Lors de la séance de tirs au but, David Beckham puis Rui Costa manquent leur tir au but respectif. Ricardo, le gardien portugais, arrête à mains nues la frappe de Darius Vassell, le septième tireur anglais, avant de réussir le tir au but suivant, plongeant momentanément une nation dans l'euphorie.


text: En demi-finale, le Portugal affronte les Pays-Bas. Le Portugal prend l’avantage par l'intermédiaire de Ronaldo puis double la mise par Maniche peu avant l'heure de jeu. Les Néerlandais réduisent l'écart à la suite du but contre son camp du défenseur portugais Andrade, les Portugais résistent et se qualifient pour leur première finale de championnat d'Europe.


text: Victorieuse du pays hôte en match d'ouverture, la sélection grecque doit se contenter du match nul 1-1 contre l'Espagne en deuxième journée. La Grèce aborde la troisième journée en position très favorable pour se qualifier, mais se fait des frayeurs en s'inclinant contre la Russie sur le score de deux buts à un et s'en remet alors au résultat de l'autre match. À égalité de points et de différence de buts avec l'Espagne, la Grèce doit sa qualification de justesse pour les quarts de finale grâce au nombre de buts marqués.


text: En quart de finale, la Grèce rencontre la France tenante du titre, elle s'impose contre le cours du jeu par la plus petite des marges grâce au but de son avant-centre Ángelos Charistéas.


text: En demi-finale, les Grecs jouent contre un autre favori pour le titre européen, la Tchéquie qui est à son tour écartée. Les Grecs gagnent de nouveau 1-0, grâce au but en argent de Traïanós Déllas à la .


title: Fitbit

text: Fitbit est une société américaine fondée en 2007 qui conçoit, développe et commercialise des moniteurs d'activité physique et autres objets connectés.


title: Fitbit

text: En novembre 2019, la société mère de Google, Alphabet annonce le rachat de Fitbit pour 2,1 milliards de dollars. Ce rachat est examiné par la Commission Européenne dans le cadre d'une "enquête approfondie" lancée en août 2020.


title: Fitbit

text: En 2013, Fitbit signe un partenariat avec l'assureur Humana pour subventionner une partie du prix de ces capteurs d'activité. Plus récemment, un autre partenariat est signé avec le premier groupe d'assurance santé aux États-Unis, UnitedHealth.


title: Fitbit

text: En 2017, Fitbit s'associe avec l'équipe NBA des Minnesotta Timberwolves, et devient leur sponsor maillot. En outre, la technologie Fitbit est mise à disposition du staff technique, afin de tester de nouveaux usages pour le suivi fitness et la gestion du sommeil.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le service de l'énergie opérationnelle (SEO), anciennement service des essences des armées (SEA) est un service interarmées de l'Armée française dépendant du chef d'État-Major des armées.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: C’est pendant la Première Guerre mondiale, avec la généralisation de l’emploi des moyens mécanisés, que se fait sentir la nécessité de mettre en place une nouvelle chaîne d’approvisionnement « carburant ». Elle se compose alors du service de l’intendance qui approvisionne et stocke le carburant et du service automobile qui le transporte. Dans le même temps, au grand quartier général, un service des essences, pétroles et huiles est créé.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Après la guerre, le c’est le service des poudres qui reprend les attributions de l’intendance, et l’artillerie le rôle de distributeur.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Mais c’est le (sous le régime de Vichy) que sont confiées à un seul organisme l’ensemble des responsabilités : il reçoit le nom de service des essences des armées (SEA).


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: L’ordonnance du définit le SEA comme un service commun chargé de ravitailler en tous lieux l’ensemble des forces armées.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le décret du précise cette mission. Le service doit « assurer en tout temps, en tous lieux et en toutes circonstances le soutien pétrolier des forces armées, tout en jouant le rôle de conseiller technique pétrolier auprès des états-majors ».


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le SEA assume aujourd'hui l'approvisionnement, le stockage, la distribution et la qualité des carburants et lubrifiants au profit des véhicules terrestres, des aéronefs et des navires des différentes armées françaises et de la Gendarmerie nationale. L'Armée de terre est soutenue en totalité depuis la reprise du soutien de l'ALAT entre 2007 et 2008 ; depuis 2009, les carburants de soute de la Marine ont rejoint les missions du SEA. De plus, les spécialistes du SEA conseillent les commandements dans le domaine pétrolier.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: En 2018, dans le cadre des opérations extérieures, le SEA livre plus de de carburants aux forces engagées, ce qui correspond à une livraison de plus de 260 tonnes quotidiennement sur l’ensemble des théâtres d’opérations.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le 2 janvier 2019, le SEA reçoit le certificat d’approbation relatif à la certification ISO 9001:2015 de son système de management de la qualité.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: En 2020, le service est renommé service de l'énergie opérationnelle afin de marquer les évolutions de ses missions au-delà des énergies fossiles.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le directeur central du SEO est directement responsable devant le ministre de la Défense de l’administration du service. Dans les autres domaines, il relève du ministre par l’intermédiaire du chef d’État-Major des armées.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le SEO est aussi constitué de d’infrastructures, auprès des bases (aérienne, aéronavale, navale et aviation légère de l'Armée de terre) et outre-mer. Il dispose de citernes, citernes et avitailleurs (pour les avions). Il distribue environ de carburants chaque année et de lubrifiants et produits divers. Elle cogère la partie française du réseau d'oléoducs en Centre-Europe appelée oléoduc de défense commune.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le service de l'énergie opérationnelle (SEO) comporte des militaires du rang (engagés volontaires du SEO), deux corps de sous-officiers (sous-officiers du SEO et sous-officiers du soutien pétrolier) et deux corps d'officiers (ingénieurs militaires des essences et officiers logisticiens des essences). Les officiers sont désignés par le terme de "monsieur le" ou "madame le" suivi du grade alors que les autres personnels reçoivent les appellations de la hiérarchie militaire générale.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Les ingénieurs militaires des essences constituent un corps d'officiers du service de l'énergie opérationnelle ayant la particularité de n'avoir que des officiers supérieurs ou généraux. Leur hiérarchie est la suivante :


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Les ingénieurs militaires des essences sont différenciés par l'ajout de parements noirs encadrant les marques de grade.


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Le corps des officiers logisticiens des essences remplace depuis le le corps des officiers du corps technique et administratif du service de l'énergie opérationnelle. La hiérarchie est similaire à la hiérarchie militaire générale et comporte les grades suivants :


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Les sous-officiers du service de l'énergie opérationnelle constituent un corps de sous-officiers du service de l'énergie opérationnelle ayant un hiérarchie particulière:


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Précédemment ces sous-officiers constituaient les corps des agents techniques des poudres et des essences . Les grades progressifs étaient, agent technique de , agent technique de , agent technique de , agent technique principal de , agent technique principal de , agent technique principal de .


title: Service de l'énergie opérationnelle

text: Les sous-officiers de spécialité "soutien pétrolier" ne constituent pas un corps à proprement parler. Ils appartiennent au corps des sous-officiers de l'Armée de terre mais sont employés par le service de l'énergie opérationnelle. Leur hiérarchie est donc strictement identique à la hiérarchie militaire générale:


title: Bataille de l'Allia

text: La bataille de l'Allia se déroule le 18 juillet 390/389 selon la chronologie varronienne ou 387/386 selon la chronologie grecque et oppose les Gaulois Sénons de Brennus aux troupes de la République romaine sur les rives de l'Allia, un affluent du Tibre, à seulement de Rome. Les Gaulois remportent une victoire écrasante qui leur ouvre la route de Rome. Les Romains ont tout juste le temps de mettre en sûreté à Cæré les vestales et les flamines qui emportent les objets sacrés. Quelques jours plus tard, Rome est investie par les Gaulois et mise à sac.


title: Bataille de l'Allia

text: Depuis le milieu du , le monde celtique est secoué par de grands mouvements de migration. Des peuples gaulois s'installent dans le Nord de l'Italie et commencent à s'infiltrer jusqu'en Émilie et en Romagne. Ce mouvement se transforme peu à peu en invasion qui prend toute son ampleur au début du Il est possible qu'il s'inscrive dans un contexte plus large notamment dans le vaste conflit qui oppose les Syracusains, Grecs de Sicile, au monde étrusque. En effet, à cette époque, ces deux empires maritimes se disputent le contrôle de la mer Tyrrhénienne. La chronologie de cet affrontement offre un synchronisme avec les invasions gauloises en Italie qui laisse penser que les deux événements sont liés. Ainsi, les Gaulois intervenant en Italie, bousculant les Étrusques sur leurs terres, se présentent comme des alliés de circonstances au tyran syracusain Denys l'Ancien qui a pu profiter, voire provoquer, ces invasions.


title: Bataille de l'Allia

text: À cette même époque, les Romains multiplient les campagnes militaires contre les Étrusques de Véies. En 396, ils finissent par s'emparer de la ville étrusque après un siège long de dix ans selon la tradition. Ce succès militaire met un terme à une guerre qui remonte aux premières années du Il permet aux Romains de prendre le contrôle du trafic du sel qui suit la "via Salaria" et des ravitaillements de blé qui descendent le Tibre. Les Romains peuvent désormais prendre une part active dans les échanges commerciaux entre l'Étrurie et la Campanie dont les routes commerciales évitaient Rome auparavant. Rome n'a donc jamais été aussi puissante, d'un point de vue militaire comme économique, et semble invincible. L'invasion gauloise va mettre un terme temporairement à cette expansion, représentant pour Rome un des plus grands dangers auquel la ville a dû faire face jusqu'à présent.


title: Bataille de l'Allia

text: Un groupe de Gaulois menés par Brennus franchit les Apennins et pénètre sur le territoire de Clusium (actuelle Chiusi). D'après Pline l'Ancien, le but de ces Gaulois est de s'emparer de produits méditerranéens qu'un artisan formé à Rome aurait introduits chez les Celtes. Selon la tradition la plus courante, reprise par Tite-Live, Denys d'Halicarnasse ou Plutarque, c'est un habitant de Clusium nommé Arruns, qui aurait fait venir les Gaulois, en échange de ces produits méditerranéens, pour l'aider à faire valoir ses droits face à Lucumon, ce dernier ayant obtenu par la corruption le soutien des Clusiniens. Les Gaulois établissent leurs campement à l'extérieur de la ville et commencent à négocier l'obtention d'une partie des terres.


title: Bataille de l'Allia

text: Selon la tradition, les Clusiniens, dépassés par le nombre des Gaulois, implorent l'arbitrage et le secours des Romains. Ces derniers n'envoient pas d'armée mais trois ambassadeurs, trois fils du consulaire Marcus Fabius Vibulanus, pour inviter les Gaulois à quitter les terres de Clusium. Mais les Gaulois, ignorant encore l'existence même des Romains, refusent de céder. Les Clusiniens passent alors à l'offensive pour forcer les Gaulois à partir. C'est au cours d'une des attaques que les ambassadeurs romains, prenant part à la bataille, sont aperçus tuant un chef gaulois et dépouillant son cadavre. Les Gaulois envoient immédiatement des émissaires à Rome pour exiger que leur soient livrés les ambassadeurs, ce que les Romains refusent. Ce refus est interprété comme un "casus belli" par Brennus et ses hommes qui marchent sur Rome pour obtenir réparation. De retour à Rome, les "Fabii" ne sont pas sanctionnés pour leurs fautes mais au contraire sont élus tribuns militaires à pouvoir consulaire et prennent le commandement de la guerre qui se prépare.


title: Bataille de l'Allia

text: Le récit construit autour de la circulation de produits méditerranéens censés être inconnus des Gaulois ne peut être considéré comme historique. En effet, ces produits font l'objet d'un commerce entre le monde méditerranéen et le monde celtique depuis bien longtemps déjà où ils sont attestés depuis plus d'un siècle. De plus, les personnages comme Arruns et Lucumon ont certainement été inventés et portent les mêmes noms que les personnages de l'histoire des Tarquins. Pour finir, selon le récit légendaire, les Étrusques de Clusium semblent entrer en contact avec les Gaulois pour la première fois alors que ces derniers s'infiltrent dans le Nord de l'Italie et en Étrurie depuis au moins le début de


title: Bataille de l'Allia

text: Les infiltrations celtes en Italie se traduisent par exemple par l'installation de populations celtes dans les cités étrusques, et ce depuis la fin du Des chefs de guerre gaulois ont probablement proposé leurs services à ces cités, mettant leurs troupes à disposition. Comme le suggère le récit traditionnel, un de ces chef de guerre a pu être enrôlé avec ses hommes comme mercenaires par un parti politique de la ville de Clusium afin de déstabiliser et de prendre le dessus sur un parti adverse. Mais contrairement à ce qu'avancent les auteurs antiques, cette pratique n'est pas exceptionnelle. Une fois l'objectif de déstabilisation atteint, l'attention des Gaulois mercenaires a pu être détournée vers Rome qui venait de s'enrichir d'un important butin pris aux Véiens.


title: Bataille de l'Allia

text: Même s'il est reconnu que les Romains entretiennent des relations avec la cité étrusque d'où proviennent des ravitaillements en blé, certains historiens remettent en doute l'intervention de Rome dans le conflit opposant les Gaulois à Clusium, et plus précisément l'intervention de membres de la "gens Fabia". En effet, il existe un étrange synchronisme entre le "Dies Alliensis", jour de la bataille de l'Allia, et le "Dies Cremerensis", jour de la bataille du Crémère, qui tomberaient également un 18 juillet et pour laquelle est également engagée la responsabilité des membres de la "gens Fabia". Cette coïncidence fait penser à un doublet et a pu entraîner une confusion chez les auteurs antiques.


title: Bataille de l'Allia

text: Toutefois, il est possible que des membres de la "gens Fabia" aient eu un rôle à jouer dans ce qui a déclenché le mouvement des Gaulois vers Rome. En effet, il s'agit d'un évènement peu glorieux à mettre au compte de cette famille alors que c'est un membre de cette même famille, l'historien Quintus Fabius Pictor, qui a contribué à établir le récit traditionnel. S'il a retenu la version engageant la responsabilité des "Fabii", c'est certainement parce qu'elle s'imposait par la réalité des faits tels qu'ils sont connus à son époque.


title: Bataille de l'Allia

text: Les Gaulois de Brennus descendent vers le sud en suivant la "via Salaria" qui longe le Tibre. Pris de vitesse, les Romains réunissent une armée en hâte à l'alerte du « tumulte gaulois » ("tumultus gallicus"), placée sous le commandement du tribun consulaire Quintus Sulpicius Longus. Si les effectifs réunis peuvent paraître suffisants en nombre, ils comptent en fait un bon nombre de soldats inexpérimentés. Selon l'historien grec Polybe, les Latins fournissent des contingents venus grossir l'armée romaine mais selon les annalistes romains, Rome est abandonnée par ses alliés latins et herniques. L'armée romaine se porte à la rencontre des Gaulois qui sont arrêtés à à peine de Rome, un peu au nord de Fidènes, près de la rivière Allia, affluent de la rive gauche du Tibre. Les effectifs sont évalués à un maximum de pour l'armée romaine, contre pour l'armée gauloise mais ces estimations paraissent aujourd'hui fortement exagérées.


title: Bataille de l'Allia

text: C'est la première fois que les Romains affrontent les Gaulois. Ces derniers, dispersés un peu partout sur le champ de bataille, donnent l'impression aux Romains d'être beaucoup plus nombreux. Avant la bataille, selon la coutume de l'époque, les Celtes font entendre des chants religieux invoquant les dieux de la guerre qui ont pour conséquence de semer la crainte dans les rangs romains. Le tribun consulaire Longus place ses réserves sur une hauteur avec pour mission de prendre l'armée ennemie à revers tandis que lui-même affronte l'ennemi au centre. Toutefois, le chef gaulois Brennus ne tombe pas dans le piège tendu et déjoue la tactique de Longus en lançant l'assaut non pas sur les troupes du tribun, mais directement en direction des réserves.


title: Bataille de l'Allia

text: La surprise et l'effroi inspirés par les cris de guerre des Celtes sont tels que les lignes romaines sont enfoncées dès le premier choc. Le combat, très bref, se transforme en retraite généralisée et complètement désorganisée pour les Romains. Dans leur déroute, les Romains se bousculent et sont en majorité massacrés. Beaucoup, fuyant vers le fleuve, meurent noyés, emportés par le courant et par le poids de leurs armes. Les survivants se réfugient dans la cité étrusque de Véies qu'ils fortifient. Bien peu parviennent à rejoindre Rome.


title: Bataille de l'Allia

text: Tite-Live justifie la défaite romaine par le non-respect de rites religieux et la précipitation du commandement :


title: Bataille de l'Allia

text: La défaite totale subie le 18 juillet a certainement pris de court les Romains de l'époque étant donné qu'elle intervient dans une période où Rome gagne subitement en puissance après la chute de Véies. Le jour de ce désastre devient dès lors un jour maudit ("dies religiosus"), un jour funeste ("dies astra") connu également sous le nom de "dies Alliensis". La victoire des Gaulois de Brennus leur ouvre la route de Rome sans plus de résistance. Selon la tradition antique, une des premières mesures prises par les autorités romaines est de mettre en sécurité les objets les plus sacrés de la ville, confiés aux vestales et flamines. Ils sont envoyés sous la direction d'un certain Lucius Albinius à Cæré, cité étrusque qui entretient de bons rapports avec les Romains depuis la prise de Véies. Si ce Lucius Albinius paraît être un personnage historique, l'envoi des objets sacrés tel qu'il est présenté par les auteurs antiques pourrait être une invention permettant d'assurer « la continuité du culte national ».


title: Bataille de l'Allia

text: Trois jours après la bataille, les Gaulois investissent Rome, les défenses de la ville ayant été dégarnies. Selon la tradition, tous les Romains qui le peuvent, essentiellement représentants de la jeunesse romaine, se réfugient sur le Capitole et se préparent à défendre la citadelle face aux assauts gaulois imminents. Les magistrats les plus âgés prononcent la "devotio" et restent dans leurs maisons autour du Forum en attendant d'être mis à mort par les assaillants gaulois.


title: Daddy Cool (film, 2017)

text: Adrien, 40 ans et totalement immature, se fait larguer par Maude, 35 ans, désireuse d’enfin fonder une famille. Pour tenter de reconquérir l’amour de sa vie, Adrien décide de monter une crèche à domicile dans le futur ex-appartement conjugal. C'est le début d'une improbable expérience éducative.


title: Daddy Cool (film, 2017)

text: Selon Allociné, la moyenne des critiques de la presse est de 2,4 étoiles. La version française du site Slate qualifie le film de septième pire comédie française de l'année 2017 :


title: Daddy Cool (film, 2017)

text: En première semaine, "Daddy Cool" a réalisé un démarrage de 159 402 entrées en France. À la fin de son exploitation en salles, le cumul était de 265 678 entrées.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La cathédrale Saint-Étienne de Toul est un édifice de style gothique remarquable par sa façade occidentale, chef-d'œuvre du gothique flamboyant, et par son cloître gothique, le deuxième plus grand de ce style en France, et deux chapelles Renaissance. C'est, avec Notre-Dame-de-l'Annonciation de Nancy, l'une des deux cathédrales du diocèse de Nancy-Toul.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Les tours de la façade mesurent de haut, la nef, de long pour une hauteur de voûte de ( avant rehaussement du dallage) et le transept de large.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Malgré une construction sur plus de trois siècles, l'édifice (hors façade) présente une grande homogénéité de style. Le voit l'édification du chœur, du transept, de la dernière travée de la nef et de la première travée de la galerie est du cloître. Un élément remarquable lors de la construction du transept est la création de verrières surmontées de roses qui ouvrent le mur du transept sur la majeure partie de sa hauteur.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Cet effet de mur vitré sera repris à la cathédrale de Metz lors de la création de la façade occidentale, un siècle plus tard ainsi qu'au lors de la reconstruction du transept tout comme à la basilique Saint-Vincent de Metz.Au , les quatre travées suivantes de la nef sont construites. Au , la magnifique façade de style gothique flamboyant est construite ainsi que les deux premières travées de la nef. Au , deux chapelles Renaissance sont ajoutées à l'avant des collatéraux nord et sud de la nef, la chapelle de Tous-les-Saints, devenue la sépulture de Jean Forget, chapelain et chantre du chapitre des chanoines, et la chapelle des Évêques avec sa voûte plate à caissons, supportée par de simples arcs surbaissés - fermée depuis cinquante ans, en attente de restauration.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La Convention nationale en 1794 impose la destruction des personnages sculptés de la façade (heureusement certains seront sauvés et depuis exposés au Musée de Toul). Un bombardement en 1870 détruit les vitraux Renaissance du chœur. Un bombardement lors de la Seconde Guerre mondiale anéantit la toiture et l'orgue. Une importante campagne de restauration commence dans les années 1980.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: D'une manière générale la cathédrale est une synthèse de l'influence de la cathédrale de Verdun pour la conception du chœur sur crypte et flanqué de tours et de Reims pour la façade « à la française » dont est également reprise l'idée des tympans vitrés des trois portails.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Alain Villes dans son ouvrage sur la Cathédrale de Toul définit les prémices d'une école touloise qui crée le modèle gothique du qui sera en grande partie repris en terres d'empire notamment via l'Église Notre-Dame de Trèves ou l'église des franciscains de Cologne, la collégiale de Wimpfen-im-Tal…


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Deux tours d'aspect inachevé encadrent le chœur ce qui traduit une influence héritée probablement de la cathédrale romane (l'une des tours s'était effondrée peu après sa construction, mais elles étaient coiffées de flèches ajourées gothiques). On retrouve ce plan roman-rhénan sur d'autres édifices religieux lorrains, champenois et rhénans. Ce type de chevet d'influence rhénane est surnommé « chevet lorrain », dont celui de Toul est l'archétype.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Une autre influence touloise apparaît lors de l'édification de la vaste façade de style gothique flamboyant.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Si la décoration des tours de la cathédrale est probablement inspirée de celles de l'église Saint-Martin de Pont-à-Mousson, le style des clochers et a définitivement influencé l'architecture de la collégiale Saint-Gengoult de Toul, dont le chantier fut contemporain de la cathédrale ainsi que plus tardivement en l'église Saint-Léon de Nancy de style néo-gothique.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La structure globale de la façade de structure « à la rémoise » mais dans un style flamboyant de la façade de style français, cette façade fera également des émules. L'influence la plus nette se retrouve sur la façade de la basilique de Saint-Nicolas-de-Port, même si les lignes annoncent déjà la Renaissance, tandis que les portails de la basilique Notre-Dame de l'Épine reprennent la structure avec gâble présentant un Christ en Croix au-dessus du portail principal de Toul.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La cathédrale de Toul est le premier chantier gothique commencé en terre d'Empire et, de ce fait, a évidemment influencé de nombreux édifices du Saint-Empire, en commençant par la Lorraine et même en Champagne :


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La sublime chapelle des Évêques est une étonnante chapelle Renaissance dont le plafond unique, en voûte plate, ne contient aucune structure de maintien. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la chapelle attend une restauration et sa réouverture au public.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La cathédrale fut probablement construite à l'emplacement d'un temple romain vraisemblablement détruit lors du passage des Huns. Réédifié à plusieurs périodes, l'édifice actuel, en large partie contemporain de la cathédrale de Reims est la sixième cathédrale édifiée à Toul.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La première cathédrale, dédiée à saint Étienne et Notre-Dame, est édifiée dans la seconde moitié du . Le groupe épiscopal comprend à l’origine trois églises, l’une consacrée à la Vierge Marie, la deuxième à saint Étienne et la troisième, qui servait de baptistère, à saint Jean-Baptiste.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Édifiée au Nord-Est de la ville romaine, la cathédrale est encore bordée d'une partie du mur médiéval sur son flanc Nord.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Entre 963 et 967, l'évêque Gérard de Toul fait entreprendre la construction d'une cathédrale romane sur l'emplacement des trois basiliques du qui ne formeront plus qu'un seul édifice. Aux et la cathédrale subit diverses reconstructions avec probablement établissement d'un plan roman-rhénan (chœur flanqué de tours...).


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La construction de l'édifice que nous pouvons contempler actuellement s'étale sur trois siècles. Elle débute probablement avant 1220, avec plusieurs phases de construction plutôt rapides et d'arrêts assez longs liés à la vie de la cité épiscopale, pour finalement s'achever en 1497 par la façade flamboyante, la cathédrale romane étant détruite petit à petit pour laisser place à l'élévation gothique.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Le gros-œuvre du chantier débute par le chœur, flanqué de deux tours de chevet dites « harmoniques », adaptation du plan-type de l’église gothique avec la tradition romane de l'ancien édifice (comme à la cathédrale de Verdun). Ce premier chantier est entrepris rapidement après le début des travaux de reconstruction gothique de la cathédrale de Reims, le chantier de Toul reprend en effet la structure de la chapelle axiale de Reims de manière plus vaste et monumentale. Le chevet de Toul débute donc entre 1207 et 1221, avant ou pendant l'épiscopat de l'évêque Eudes II de Sorcy (1219-1228).


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Le chœur est achevé rapidement, dès 1235, et se compose d'un chœur à sept pans encadré de deux tours harmoniques ouvertes en chapelles surmontées de tribunes.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La construction du vaste et audacieux transept, dont le volume est remarquable ( de longueur sur de largeur avec initialement sous voûte), ainsi que de la dernière travée de la nef, nécessaire à la stabilité de l'ensemble commence vers 1275 pour s'achever rapidement, vers 1297. Dès l'achèvement du transept, le nouveau chœur des chanoines est mis en place en son centre. En contrebas du transept sont probablement édifiés le portail du cloître et les premières travées attenantes.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Les cinq dernières travées précédentes de la nef sont édifiées de 1331 à 1400, en parallèle avec la destruction progressive de la nef romane. Fait étonnant, le plan établi sur la travée stabilisant le chœur est scrupuleusement respecté durant un siècle, l'unique modification notoire est l'ajout de chapelles ouvrant sur les bas-côtés. Le cloître est également réédifié en style gothique par Pierre Perrat (mort en 1400) d'après le modèle des travées édifiées en contrebas du transept, établissant ainsi l'un des plus vastes cloîtres gothiques de France.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Entre 1400 et 1460, les travaux sont totalement interrompus du fait de la guerre entre le duc de Bourgogne et le duc de Lorraine.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1460, le chapitre de la cathédrale s'étant adressé au pape et au roi de France, il reçoit du pape un don de , et du roi qui permettent la reprise des travaux. La construction d'une partie de la façade, jusqu'au niveau de la rosace, et de la première travée de la nef est entreprise par Jacquemin de Lenoncourt. On démolit le massif occidental de la cathédrale romane du . La façade gothique est aux armes de Warry de Dommartin, évêque de Verdun, et de René II de Lorraine.Les seconde et troisième travées de la nef sont achevées dans le style gothique flamboyant. Suit le raccord entre la façade construite à partir de 1460 et la quatrième travée de la nef achevée à la fin du . Le , le chapitre de Toul commande à Tristan de Hattonchâtel le dessin de la façade occidentale en se réservant le droit de la faire construire par l'architecte de son choix. En 1496, la construction du portail occidental de la cathédrale est complétée par le couronnement fleurdelisé des deux tours de style gothique flamboyant ; en 1497 sonnent les premières cloches dans la tour Nord.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Entre la fin du et le début du , l'autel des reliques est édifié dans le collatéral sud. De style composite, il combine avec harmonie le style gothique flamboyant et le style renaissant. Il est orné des armes des mécènes, Nicolas le Sane, chanoine de la cathédrale de Toul et archidiacre de Port, encadré par les armes des évêques de Toul et du blason du chapitre canonial de Toul. 1503 voit la réalisation par un certain I.V. (Jehan le Verrier ?) de la verrière du Couronnement de la Vierge, dans le croisillon nord du transept de la cathédrale. Il est orné des armes des mécènes, le blason de Nicolas le Sane, le blason du cardinal Raymond Perrauld, évêque de Gurk et administrateur apostolique du diocèse de Toul, le blason des évêques de Toul ainsi que le blason du chapitre canonial de Toul.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: À la Renaissance, la cathédrale se voit complétée par la construction du dôme dit « à la Boule d'Or », sur la toiture, à la croisée du transept. Vers 1530, la construction de deux clochers surmontant les tours du chevet est achevée. Avant 1533, l'évêque Hector d'Ailly (1524-1532) passe commande de la chapelle des Évêques, de style Renaissance, dans le collatéral nord de la nef ; sa voûte plate dallée a la plus grande portée jamais réalisée ().


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1534, le campanile, entre les deux tours du portail occidental de la cathédrale, est édifié dans le style Renaissance. Il comporte une colonnade, des chapiteaux corinthiens, des arcs en plein-cintre et un dôme. La cloche date de 1536. En 1537, sous l'épiscopat d'Antoine Pélegrin (1537-1542), la partie supérieure du grand meuble de sacristie est installée.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Avant 1549, le chantre Jean Forget passe commande de la chapelle de Tous-les-Saints dans le style Renaissance. Édifiée dans le collatéral sud de la nef de la cathédrale, la chapelle comporte un dôme surmonté d'un lanternon et utilise le procédé de la perspective en trompe-l'œil de Jean Pèlerin dit « le "Viator" », chanoine de la cathédrale.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1561 l'étage supérieur de la tour sud du chevet s’effondre. Les chanoines de la cathédrale font abattre l'étage supérieur de la tour nord du chevet par sécurité et pour une restauration symétrique selon la sensibilité du font ajouter des toitures en bonnet-de-prêtre.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Entre 1625 et 1725, l'abside est décorée de marbres et de tableaux représentant des saints : les saints patrons de la cathédrale, saint Étienne, saint Jean-Baptiste, saint Gérard de Toul ; des saints évêques de Toul, saint Mansuy, saint Amon, saint Gauzelin ; les Pères de l'Église, saint Ambroise, saint Grégoire, saint Jérôme, saint Augustin ; d'autres saints très vénérés dans le Toulois, universels, saint Joseph et sainte Ursule, ou plus locaux, saint Léon IX, sainte Aprône ; les saints Apôtres du Christ, saint Pierre et saint Paul. Certaines de ces peintures à l'huile sur toile seraient de Rémond Constant. Sept tableaux décorant le chœur sont attribués à Claude Charles et sont actuellement classés monument historique au titre d'objets. Tous ces panneaux peints étaient amovibles à l'origine et servaient de portes d'armoires où les reliquaires des saints correspondants étaient conservés. La Vierge Marie, « mère de Dieu » ou "Théotokos", est sculptée dans l'albâtre, et sa statue se trouve sous la baie d'axe du chœur, derrière le maître-autel.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1648, l'annexion définitive de l'évêché de Toul au Royaume de France, est entérinée à la suite des traités de Westphalie qui mettent fin à la guerre de Trente Ans. Cette date marque le début d’une longue et lente décadence et mise à l'écart de Toul en tant que centre spirituel. En 1776, le diocèse de Toul qui recouvrait les trois-cinquièmes du duché de Lorraine est démembré pour créer "ex nihilo" les évêchés de Nancy et Saint-Dié.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1790, l'évêché de Toul qui existait depuis le est supprimé au profit de Nancy. Le voit la construction de chapelles latérales, de la tribune d'orgues (1750). En janvier 1794, par arrêté municipal et à l'insistance de Paris, on supprime les statues qui garnissaient les niches des portails de la façade occidentale, du jubé, des stalles, et divers ornements dont les sculptures du cloître. Il est cependant possible de se donner une idée de la statuaire en allant admirer le portail de l'église Saint-Martin de Pont-à-Mousson, fortement inspiré du portail principal de la Cathédrale de Toul et dont la statuaire fut refaite après la Révolution.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1824, l'évêché de Nancy devient l'évêché de Nancy-Toul. Les verrières du de l'abside du chœur sont déposées en 1836 en parallèle au réaménagement des absidioles de part et d'autre du chœur, sous les tours de chevet. En 1840, la cathédrale est classée sur la première liste des monuments historiques ; le cloître ne sera classé qu'en 1889. Casimir de Balthasar de Gachéo réalise, en 1863, la verrière de saint Étienne, dans le croisillon sud du transept de la cathédrale. En 1870, la façade occidentale (dont la verrière de la grande rosace du début du ) et le côté sont endommagés par les tirs prussiens. En 1874, Émile Boeswillwald, architecte en chef des monuments historiques, entreprend la restauration de la cathédrale. Son fils Paul Boeswillwald lui succède. Les verrières de l'abside du chœur de la cathédrale sont installées en 1874-1876.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Le mercredi , les Allemands sont proches de la ville sur laquelle leur artillerie envoie se premiers obus. Le 20, la bataille s'engage et l'infanterie française oppose une vive résistance à la progression de l'ennemi. Les canons allemands ont pris pour cible la Cathédrale Saint-Étienne dont la toiture, touchée par un obus de 210 prend feu. L'incendie embrase rapidement le reste de l'édifice. Des blocs de pierre tombent sur le parvis, des flammes immenses jaillissent de la grande rosace et des tours, le grand orgue, qui date du , est complètement consumé. Le 21, les troupes françaises se retirent. Pendant 3 jours le feu ravage le quartier Sud de la ville. Une couverture provisoire est mise en place pour mettre hors-d'eau et protéger les voûtes. La restauration réelle de la toiture à hauts combles fut tardive, ainsi cette installation provisoire dura plus de quarante ans !


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: À la suite de l'incendie de juin 1940, la cathédrale est dépourvue d'une charpente pendant plusieurs années et donc à la merci des intempéries. Après guerre, sous la direction de Dominique Bortoluzzi, la tour sud, la rosace et la tribune d'orgue sont restaurées. Dès 1960 il est possible de songer au projet d'un nouvel orgue pour la cathédrale.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Malheureusement, la toiture provisoire mise en place après guerre donne rapidement des signes de faiblesse.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1978, les toitures de la cathédrale ne sont toujours pas restaurées et on doit même fermer l'édifice par mesure de sécurité. Le siège du diocèse de Nancy et de Toul ayant été transféré à Nancy en 1790, la cathédrale de Toul appartient à la commune, qui assume la lourde charge de restaurer l'intérieur de l'édifice.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: C'est seulement à partir de 1981 que les toitures sont reconstruites en reprenant la géométrie d'avant 1940 (couverture en ardoises sur une haute charpente métallique). Cette restauration des parties extérieures de la cathédrale à l'exception de la façade occidentale s'achève en 1995.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Suivent ensuite successivement la restauration partielle de la façade occidentale avec ses deux tours (2003), les travées de la nef principale y compris la polychromie de la nef principale et des clefs de voûte (2004-2005), ainsi que la riche polychromie du chœur et du transept (2006-2008), les toitures du cloître (2009-2010) recouvert partiellement depuis 60 ans par un toit provisoire en tôle ondulée, et la chapelle des Évêques (2017-202?).


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Les bas-côtés attendent encore une future restauration qui sera consécutive à la restauration des toitures des collatéraux (2020).


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 2021, la cathédrale fête dignement ses 800 ans et un programme culturel spécifique célébrera ce vaste édifice durant les années 2021 et 2022.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: À l'occasion de ces célébrations est inaugurée une nouvelle salle du trésor désormais accessible au public.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La construction du cloître a commencé vers 1240, d'abord par la galerie Est, dans un style gothique rayonnant, aux grandes baies ouvertes et très simples. L'évacuation de l'eau par les gargouilles s'effectue "via" des chéneaux, une avancée technologique très moderne pour l'époque et étudiée par Viollet-le-Duc. L'intégralité du cloître a été terminée avant la fin du . Au , la salle du chapitre a été aménagée dans la galerie Nord du cloître, contre la nef de la cathédrale, et fermée par une vaste verrière gothique rayonnante donnant dans le jardin.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Il est considéré comme le deuxième plus grand cloître gothique de France, avec pour la galerie Est qui compte dix travées, de l’entrée extérieure du cloître jusqu'au portail communiquant avec l'intérieur de la cathédrale, avec pour la galerie Sud qui est percée de six baies, avec pour la galerie Ouest qui compte huit travées. Les cloîtres gothiques sont en général plus petits que les cloîtres romans, mais il pourrait s'agir ici d'un cas d'adaptation avec harmonie d'une élévation gothique innovante sur un plan de tradition romane. Ce cloître a été construit à la taille d'un des évêchés les plus grands de tout l'Occident chrétien, pendant tout le Moyen Âge, et à la taille d'un chapitre cathédral en conséquence.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La cathédrale disposait d'un orgue au moins depuis le . Il connut plusieurs aménagements successifs. À partir de 1740, les chanoines de la cathédrale s'adressèrent à plusieurs facteurs en vue d’édifier un grand instrument sur la tribune, en remplacement du précédent, qui datait du : François Thierry, Charles Cachet et Jean-André Silbermann furent ainsi sollicités. Ils confièrent finalement le marché en 1751 à Nicolas Dupont, qui construisait alors les orgues de l’église Saint-Jacques de Lunéville, et dont ils avaient pu apprécier sur place le travail. La réception des travaux eut lieu le .


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Les sculptures du buffet furent réalisées par Athanase Lacourt, de Toul. L'instrument avait quatre claviers et quarante et un jeu. Le premier titulaire fut Jean-Baptiste Nôtre (1732-1807), auteur d'un "Livre d'orgue" manuscrit. Comme il l’avait écrit dans son devis rédigé en 1751 pour les chanoines, l’ambition de Nicolas Dupont avait été de doter la cathédrale d’un instrument « comparable avec le plus grand nombre des grandes orgues de France, dans lequel on trouvera les jeux pour jouer tous les couplets qui peuvent se faire selon le bon goût du temps, et pouvoir les diversifier pendant tout un office, sans être obligé de répéter deux fois les mêmes mélanges ».


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: L’instrument de Nicolas Dupont, plusieurs fois modifié par la suite, fut complètement détruit le dans l’incendie de la cathédrale, et remplacé par un instrument de style néoclassique dû à Curt Schwenkedel, inauguré le par Gaston Litaize.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: La restauration et la modernisation de l'instrument Curt Schwenkedel - financée par la ville de Toul (propriétaire) pour (en trois parties, le travail du facteur d'orgue, le travail bénévole du technicien conseil de la ville Pascal Vigneron, à Hauteur de , chamade de comprise, et le travail des artisans de la ville) - a été faite par le facteur d'orgues Kœnig, basé à Sarre-Union. Son inauguration et sa bénédiction eurent lieu le , en la présence de Jean-Louis Papin (évêque de Nancy-Toul), Jean-Pierre Grallet (archevêque de Strasbourg) et de Claude Schockert (évêque émérite de Belfort-Montbéliard). C'est à Olivier Latry, organiste titulaire de Notre-Dame de Paris, que reviendra l’honneur de donner le concert d’inauguration l'après-midi même.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Tirage, des registres électrique et traction, des notes mécanique - / - Appels d'Anches/Récit/GO/Positif


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Depuis, la commune organise le Festival Bach de Toul consacré à Johann Sebastian Bach. La première édition voit la participation de François-Henri Houbart, organiste de la Madeleine à Paris, Suzanne Ramon, lauréat du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Yeon-Ju Kim, du quatuor de saxophone Versax, de Pascal Vigneron, Christine Auger et de Karolos Zouganelis dans les variations Goldberg BWV 978. L'édition 2011 voit la participation de Pierre Méa, organiste de la cathédrale de Reims, Véréne Westphal, violoncelliste, Thierry Ospital, lauréat du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Manuel Roque Cardoso, pianiste, lauréat de l’École normale de musique de Paris, Le quatuor de clarinette Clarias, la mezzo soprano Anne Maugard, Le claveciniste Pieter-Jan Belder, le pianiste Dimitri Vassilakis. Le directeur artistique du Festival Bach de Toul est Pascal Vigneron. Les lieux des concerts sont la cathédrale Saint-Étienne, la collégiale Saint-Gengoult, le musée de Toul, la chapelle de l'hôpital Saint-Charles.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Riche de la tradition verrière et des vitrilliers lorrains, la cathédrale conserve des vitraux depuis son édification () jusqu'aux créations du .


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Le chœur fut orné de vitraux commandés par l'évêque Roger de Mercy en 1235, ces vitraux représentent des scènes bibliques ou de la vie de saint et furent déplacés dans les absidioles attenantes au chœur au à la suite de la conception de nouveaux vitraux par Casimir de Balthazar de Gachéo. Ce dernier composa de beaux vitraux pour habiller les trois fenêtres à doubles lancettes de de haut éclairant le chœur : dans un style historiciste, l'artiste présente 14 scènes de la vie du Christ dans la verrière centrale ; des scènes de l'Ancien Testament dans celle de gauche ; des épisodes clefs de la vie de l'Église dans cette de droite.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: L'œuvre majeure de Balthazar de Gachéo est le grandiose vitrail du transept Sud posé en 1863. Cette vaste verrière habille la plus vaste ouverture gothique d'un seul tenant de France ( de haut - ). Le registre supérieur évoque l'invention des reliques de Saint-Étienne tandis que la partie inférieure représente quatre des plus célèbres évêques de Toul : le premier, saint Mansuy ; saint Epvre ; saint Gérard et saint Léon IX évêque puis Pape et les scènes de vies qui leur sont associées.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Le vitrail du transept Nord date du et représente une très beau couronnement de la Vierge, thématique intéressante puisqu'il rappelle notamment la double consécration de la cathédrale de Toul à Notre-Dame en plus de saint Étienne. Ce vitrail de 1503 est signé I.V. pour Jean le Verrier et comme pour le transept Sud possède des proportions remarquables.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Outre les gisants de Mansuy de Toul, de Gérard et d'un autre évêque, il y a une grande quantité de gisants et de plaques mortuaires au sol de la cathédrale, quarante-trois sont classés. Il y en a aussi dans le cloître.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Si les archives nous indiquent que les premières cloches sonnèrent en 1497, probablement dans la tour sud-ouest, nous ne connaissons ni leurs dates de fontes ni leur nombre exact mais probablement quatre.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: En 1534 étaient faites trois grosses cloches pour le campanile (14000, 10000 et ). La seconde fut refondue en 1634 par Nicolas de Lépine. Trois cloches furent refondues en 1767 par Ignace-Antoine Henriot pour obtenir les notes de fa, sol, la et si.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Une autre cloche fut également mise en place en 1536 dans le carillon situé dans le clocheton Renaissance de la façade. Sa fonction n'étant pas religieuse, elle fut conservée et sonne toujours les heures depuis son installation durant la Renaissance. Le beffroi de la tour nord-ouest n'a pas été modifié depuis son édification c'est ainsi l'un des plus anciens de France.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Au moment de la Révolution française, la cathédrale possédait donc sonnant l'octave complet, les quatre plus grosses dans la tour Saint-Gérard (gros clocher) et les autres dans la tour Saint-Étienne.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toul

text: Destinées à rythmer la vie du clergé, elles furent presque toutes envoyées à Metz pour y être fondues durant la Révolution française. Une cloche par beffroi fut cependant conservée, elles furent refondues en 1820 pour en faire 4 nouvelles cloches, elles disparurent toutes durant l'incendie de la tour sud-ouest en .


title: Norma Shearer

text: Norma Shearer, de son vrai nom Edith Norma Shearer, est une actrice canadienne née le à Montréal au Québec et morte le à Woodland Hills en Californie.


title: Norma Shearer

text: Elle est la sœur d'Athole Shearer, épouse d'Howard Hawks, et de Douglas Shearer, l'un des premiers grands spécialistes des effets spéciaux au cinéma. Durant l'adolescence, elle étudie à l'école secondaire de Westmount.


title: Norma Shearer

text: Enfant, elle apprend le ski, la natation, le patinage, ainsi qu'à jouer des instruments tel que le piano. À neuf ans, elle assiste à une représentation des Dolly Sisters et décide qu'elle veut devenir actrice. À 14 ans, elle gagne un concours de beauté local et sent que cela est son point de départ vers la star qu'elle veut devenir. En 1920, sa mère emmène ses deux filles à New York, où elle les encourage à entrer dans les Ziegfeld Follies. C'est un échec, mais Norma Shearer réussit tout de même à se faire engager comme figurante dans plusieurs films, les premiers étant "The Sign on the Door" (1920) et "The Flapper" (1920).


title: Norma Shearer

text: Elle attire ainsi l'attention du chasseur de talents Irving Thalberg qui lui offre en 1923 un contrat de cinq ans avec la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) qu'il vient de rejoindre. Dans les années suivantes, elle participe à plusieurs petites productions du studio qui lui permettent d'améliorer son image et son jeu d'actrice.


title: Norma Shearer

text: Elle finit par épouser en 1927 Irving Thalberg, devenu vice-président de la MGM et producteur influent. Elle est alors surnommée « la First Lady du grand écran » et essuie les critiques d'un mariage d'intérêt. Le couple aura deux enfants.


title: Norma Shearer

text: Son premier succès en tant qu'actrice est le rôle de Kathi dans "Le Prince étudiant" (1927). Le cinéma connaît quelques changements mais Norma Shearer n'a aucun problème à faire la transition du cinéma muet au cinéma parlant. Son premier film parlant est "Le Procès de Mary Dugan" (1929). Quatre films plus tard, elle reçoit un oscar pour le film "La Divorcée" (1930) et enchaîne les grands rôles : "Miss Barrett" (1934), "Roméo et Juliette" (1936) (sa cinquième nomination à l'Oscar de la Meilleure Actrice).


title: Norma Shearer

text: La santé de Irving Thalberg est fragile et il meurt d'une pneumonie en , à l'âge de 37 ans. Après la mort de son mari, Norma Shearer veut quitter le monde du cinéma, mais la MGM la convainc de signer un sixième contrat. David O. Selznick lui offre le rôle de Scarlett O'Hara dans "Autant en emporte le vent" (1939), mais le public s'y oppose formellement. Elle joue alors dans "Femmes" (1939) et refuse le rôle de "Madame Miniver".


title: Norma Shearer

text: Elle se retire du cinéma définitivement après le film "Her Cardboard Lover" (1942). Cette même année, elle se marie avec le Français Jacques Arrouge, un entraîneur et ancien champion de ski qu'elle a rencontré en Idaho. Elle meurt à l'âge de 80 ans d'une pneumonie à la Motion Picture Country Home en Californie le .


title: La Gare de Perpignan

text: La Gare de Perpignan, appelée aussi Pop, op, yes-yes, pompier, est une huile sur toile de Salvador Dalí, datant de 1965 et mesurant . Exposée au Musée Ludwig à Cologne, elle est considérée comme une des œuvres représentatives du surréalisme.


title: La Gare de Perpignan

text: Dans la chronologie des œuvres majeures de Dalí, "La Gare de Perpignan" s'intercale entre "L'Apothéose du dollar" (1965) et "La Pêche aux thons" (1966-1967).


title: La Gare de Perpignan

text: Selon Robert Descharnes et Gilles Néret, Dalí affirma que le eut lieu le moment le plus rassurant de toute l'histoire de la peinture, lorsqu'il découvrit la possibilité de peindre à l'huile la véritable troisième dimension stéréoscopique.


title: La Gare de Perpignan

text: Cette toile est l'une des dernières de la série de grandes toiles réalisée chaque année par le peintre après les années 1950. Il était alors en pleine période de mysticisme corpusculaire ; approche réalisant, selon Robert Descharnes et Gilles Néret, une synthèse de la physique nucléaire, du christianisme catholique romain et de la Renaissance. Les éléments en lévitation sont typiques de cette période de mysticisme corpusculaire. Les références catholiques y sont nombreuses, la plus évidente est l’auto-référence de Dalí à sa toile le "Christ de saint Jean de la Croix".


title: La Gare de Perpignan

text: À cette époque, la mort était au centre des préoccupations du peintre. Dalí utilise sa référence obsessionnelle à la toile de Millet, "L'Angélus", qui s'inscrit dans l’imagerie chrétienne et qui est pour lui une référence constante à la mort ; il avait déclaré que, selon son interprétation, les deux personnages centraux prient sur la tombe de leur enfant.


title: La Gare de Perpignan

text: Un grand Christ en croix, avec sa couronne d'épines, flotte au centre de la composition. Les traits sont flous, se distinguant difficilement du fond, le visage en particulier reste totalement invisible. Seule la plaie sanglante du flanc droit est peinte avec précision et réalisme. La lance de Longin vient de percer le flanc du Christ, il vient à peine de mourir. La figure du Christ est très présente dans l'œuvre de Dalí dans les années 1950 et 1960 : "La Cène" (1955), "Corpus hypercubus" (1954), "Cœur sacré de Jésus" (1962) et "Christ de saint Jean de la Croix" (1952).


title: La Gare de Perpignan

text: Salvador Dalí s'est représenté deux fois dans l'axe vertical : Il apparaît dans la lumière, au centre du tableau flottant les bras en croix, ainsi qu’au sommet du tableau. La curieuse figure, les bras et jambes écartés, vient d'une photographie truquée de Philippe Halsman qui illustrait le livre de Dalí "Journal d'un génie". Le peintre y semble suspendu par deux gigantesques moustaches. Sous le Dalí du haut, des rayons lumineux sortent d'un petit nuage. Ils rappellent les quatre grands rayons qui croisent la toile en une gigantesque croix de Malte. Les rayons lumineux solaires sont un attribut traditionnel de la manifestation de la divinité. Les quatre membres de Dalí forment un rappel visuel des quatre rayons, la proximité des deux figures le montre clairement. Si les rayons montrent le miracle de la révélation divine, le peintre est le médiateur qui peut représenter et rappeler cette révélation.


title: La Gare de Perpignan

text: L'arrière d'un wagon de chemin de fer (sans roues) est peint avec beaucoup de réalisme et de détails entre la tête du Christ et le petit nuage rayonnant. Le wagon plat porte une remorque spécialisée avec les numéros 997 et 605, un panneau rond de limitation de vitesse à 85, deux écriteaux, sur l'un PYRENEES ORIENTALES et sur l'autre PERPIGNAN. En bas, figure une plaque minéralogique : 229CE66.


title: La Gare de Perpignan

text: Le tableau de "L'Angélus" de Jean-François Millet représenta une des principales obsessions visuelle du peintre. Sur ce tableau il représenta trois fois les personnages principaux de cette toile. À gauche, ils sont présentés dans le même ordre que dans le tableau original, flottant dans l'espace, chacun au-dessus d'un sac de pomme de terre. À droite les deux personnages sont dans une attitude de sodomie caractéristique évoquant la forme de la brouette. Derrière les personnages en prière, leur sexualité est à peine cachée. Selon Robert Descharnes et Gilles Néret, ces deux attitudes opposés des mêmes personnages sont une opposition de la prière et de la luxure.


title: La Gare de Perpignan

text: Entre les deux personnages de "L'Angélus" et le Christ, les deux silhouettes doubles sont la dernière évocation des personnages de "L'Angélus". À gauche, le couple portent un sac de pommes de terre d'allure phallique sur la brouette du tableau de Millet.


title: La Gare de Perpignan

text: Un personnage d'allure enfantine regarde le Christ depuis le bas de la toile. On reconnaît la coiffure caractéristique de Gala, égérie du peintre. Derrière elle, et au premier plan du tableau, une brouette vue de dos porte un cinquième et dernier sac de pommes de terre. Sur le bas du tableau s’étend une mer calme sur laquelle navigue une barque, référence picturale habituelle au petit port de pêche de Port Lligat où résidait le peintre et qui servit de décor à nombre de ses toiles.


title: La Gare de Perpignan

text: Le tableau possède plusieurs axes de symétrie. Verticalement, l’axe de symétrie (composé de la superposition de Dalí lui-même, de la locomotive, du Christ, de Dalí à nouveau et de la femme qui tourne le dos) forme une séparation entre le bien et le mal (voir la description). Diagonalement, les rayons de lumières, qui prolongent les bras et les jambes de Dalí forment quatre zones : la locomotive et Dalí (haut du tableau : inspiration du tableau), le respect et le travail (zone gauche : les valeurs), la luxure et le deuil (zone droite :les péchés et les malheurs), la barque sur la mer (bas du tableau : la mort).


title: La Gare de Perpignan

text: Composée de couleurs terreuses allant du brun le plus foncé au jaune le plus clair, la palette est également composée de tous les mélanges et dégradés que permettent ces deux couleurs.


title: La Gare de Perpignan

text: Au centre du tableau, la croix irradie tout l’ensemble : c'est là que la lumière est la plus vive et la plus intense. Les rayons qui se propagent montrent l’éclat et la puissance de l’homme malgré la mort qui le guette.


title: La Gare de Perpignan

text: Les éléments ressortant du tableau (la plaie, Dalí, la locomotive) sont dessinés de manières nettes, tandis que le Christ, les valeurs et les péchés apparaissent moins clairement, leur contours étant moins prononcés et leur couleur se confondant avec l’arrière-plan.


title: La Gare de Perpignan

text: Le sacrifice du fils est transposé sous les traits du Christ en croix, avec sa couronne d'épines, flottant au centre de la composition. La plaie sanglante du Christ est associée à la fourche du paysan (sur la droite) qui s'enfonce dans la terre (rituel de fécondité). Sur le bas du tableau s’étend une mer calme sur laquelle navigue une barque, symbole antique du passage de la vie à la mort, ce qui renforce encore le thème du sacrifice du Christ. Au-dessus de la mer, une femme présentée de dos assiste à toutes ces scènes, immobile, rappelant ainsi l’impuissance de l’homme face à la mort, symbolisée non seulement par la sanglante blessure du Christ, mais également par Dalí, qui, bras et jambes écartés, semble chuter vers nulle part. Sur le haut du tableau, une locomotive surgit de nulle part (caractéristique du surréalisme) et rappelle un des thèmes centraux du tableau, la gare de Perpignan. Sur la gauche du tableau, sont incarnées des valeurs (le couple portant les sacs de blés incarne le travail, et l’homme en position de recueillement incarne le respect), tandis que sur la droite du tableau sont incarnés les péchés et les souffrances (l’homme et la femme représentent la luxure, et la femme le deuil).


title: Regard féminin

text: Le regard féminin (ou , en anglais) est une théorie féministe sur le cinéma qui questionne le regard de la spectatrice ou du spectateur porté sur les protagonistes féminins d'un contenu culturel. Elle fait suite aux recherches de la théoricienne britannique de cinéma et féministe Laura Mulvey sur le regard masculin (le "", en anglais). Par la suite, le regard féminin se réfère à la perspective qu'une cinéaste, scénariste, réalisatrice ou productrice apporte au film, un point de vue différent d'une vision masculine sur le même sujet.


title: Regard féminin

text: Au festival international du film de Toronto 2016, Joey Soloway, dans son discours d'ouverture, a précisé la définition du regard féminin dans la réalisation de films. Joey Soloway décrit trois concepts, comme dans la définition du regard masculin de Laura Mulvey (le spectateur, le cinéaste et les acteurs). La conception de Joey Soloway du regard féminin va au-delà d'une simple inversion du regard masculin de Laura Mulvey et imagine plutôt les façons dont le regard féminin dans le cinéma peut fournir un aperçu de l'expérience féminine vécue. Son concept inclut :


title: Regard féminin

text: En 2020, Iris Brey journaliste et critique de cinéma publie le premier essai français "Le Regard féminin, une révolution à l'écran". Dans cet ouvrage, elle définit le regard féminin, comme un regard qui


title: Regard féminin

text: Pour elle, le regard féminin est indépendant du sexe ou du genre des personnes qui réalisent le film. "Titanic" en 1997, "Thelma et Louise" en 1991, sont deux films réalisés par des hommes qui proposent de vivre l'expérience du personnage ou des personnages féminins.


title: Regard féminin

text: Pour savoir si un film adopte un regard féminin, Iris Brey propose de questionner les six points suivants :


title: Regard féminin

text: Elle souligne également que les femmes se sont construites avec un regard masculin, c'est-à-dire comme des objets du désir masculin. Le regard féminin permet aux femmes de se construire dès le plus jeune âge en tant que femmes.


title: Regard féminin

text: En 1975, Laura Mulvey discute des aspects du voyeurisme et du fétichisme du regard masculin dans son article "Plaisir visuel et cinéma narratif". Elle s'inspire du film d’Alfred Hitchcock, "Fenêtre sur cour", appliquant les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud pour discuter de l'angle de la caméra, du choix narratif et des accessoires dans le film tout en se concentrant sur le concept du regard masculin. Jeffries, le protagoniste de "Fenêtre sur cour", regarde à travers son appareil photo sa petite amie, lors d'une discussion. Le regard masculin est accentué par chaque mouvement de la caméra.


title: Regard féminin

text: L'article de Laura Mulvey porte sur le concept de scopophilie, ou le plaisir de regarder et celui de placer les femmes comme des objets à regarder, incapable d'inverser le regard et de représenter les femmes comme des êtres humains.


title: Regard féminin

text: Le regard féminin prend en considération les mêmes trois points de vue que le regard masculin, à savoir :


title: Regard féminin

text: Les points de vue se sont développés parallèlement à la diversité des genres cinématographiques. Les sont un genre axé sur les rôles féminins, montrant la femme comme une conteuse diégétique (narratrice) plutôt que comme une protagoniste. Des films tels que "Rebecca" et "Stella Dallas" sont des exemples de tels films dans lesquels le récit traditionnel est raconté à travers un personnage féminin. Ce type de film a évolué pour devenir des . "" ou "Le diable s'habille en Prada" font partie de cette catégorie de films. Les films sont censés représenter les désirs des protagonistes féminines et par conséquent représenter les désirs des spectatrices.


title: Regard féminin

text: En 2015, dans l'article ', Natalie Perfetti-Oates professeur à l'université d'État de Floride explique comment, au cinéma, le regard féminin hétérosexuel peut devenir problématique avec la montée de l'objectivation sexuelle des personnages masculins. Une négativité sexuelle apparaît lorsque le regard féminin sur ces personnages en fait des objets sexuels. Les ', des comédies romantiques mettant en scène des femmes et présentant les rôles masculins uniquement comme des objets sexuels pour les téléspectatrices, conduisent ainsi à inverser la discrimination sexuelle plutôt qu'à créer l'égalité des sexes. Natalie Perfetti-Oates explique comment de plus en plus de films d'action et de films ' créent le regard féminin hétérosexuel en présentant les corps masculins. Elle illustre son propos par des exemples de films tels que "Sans Sarah, rien ne va !", "" et '.


title: Regard féminin

text: Paula Marantz Cohen, professeure à l'université Drexel à Philadelphie, étudie le regard féminin dans le genre , avec une attention particulière aux vêtements que les femmes portent. Le spectacle l'emporte sur l'intrigue dans ces films comme "Cette sacrée vérité" (1937) où la garde-robe d'Irene Dunne est considérée comme un aspect central du film. Les différentes robes qu'Irene Dunne porte sont extravagantes mais non sexualisées. Bien que les vêtements puissent être considérés comme comiques, ils soutiennent également l'indépendance et la féminité d'Irene Dunne. Paula Marantz Cohen note que dans le film "Un mariage trop parfait", Jennifer Lopez est entièrement habillée tout au long du film. Les vêtements, comme dans "Cette sacrée vérité", sont considérés comme comiques mais ils attirent l'attention du spectateur sans la sexualiser. Paula Marantz Cohen analyse également la relation entre les féminines de ces films et leurs co- masculines. Elle affirme que ces films dépeignent vraiment ce que veulent les femmes, qu'elles sont accentuées de manière positive et ont un partenaire qui amplifie cette accentuation.


title: Regard féminin

text: En 2013, la cinéaste canadienne étudie le regard féminin à travers le genre du film documentaire, analysant les aspects du plaisir et l'identification du spectateur. Elle analyse le regard féminin sur les aspects production et réception. Elle note que si le directeur de la photographie est une femme et que le sujet est aussi une femme, l'objet du film joue un rôle différent. Zoe Dirse soutient qu'en ayant une femme directrice de la photographie, les femmes peuvent être vues telles qu'elles sont réellement et non pas à travers le regard voyeuriste masculin. Pendant le tournage au Caire, Zoe Dirse était dans une foule et a vu qu'elle était observée par les hommes autour d'elle. Au début, ils semblaient curieux, et Zoe Dirse se demanda si c'était à cause de son sexe ou de l'appareil photo qu'elle avait. Ils ne tardèrent pas à la dépasser et elle ressentit un sentiment de danger, le même que les femmes du Caire.


title: Regard féminin

text: Par contre, elle passe inaperçue dans un groupe de femmes lui permettant d'être une observatrice discrète — contrairement à un homme. Cela est illustré dans son film, "". Zoe Dirse souligne également la sous-représentation des femmes dans les domaines techniques de la réalisation cinématographique. Les femmes sont souvent exclues de l'industrie cinématographique en raison de sa nature rentable. Cela a créé une absence de femmes produisant pour les spectatrices avec un regard féminin.


title: Regard féminin

text: Elle donne comme exemple le film "", film documentaire canadien de 1992. Ce documentaire se concentre sur les histoires de lesbiennes des . Dans ce film, les réalisatrices féministes et lesbiennes Aerlyn Weissman et Lynne Fernie parviennent à renverser le regard masculin en faveur d'un regard féminin. Elles créent une vision dans laquelle les actrices ne sont pas des objets du désir masculin, mais du désir féminin. Elle soutient que lorsqu'il y a des cinéastes féministes, le film crée des éléments féministes. Elle soutient qu'il est crucial pour les femmes de prendre le contrôle de leur art afin de reproduire fidèlement le regard féminin.


title: Regard féminin

text: En 2017, dans ', Caetlin Benson-Allot, professeure de cinéma à l'université de Georgetown, souligne le manque de représentation des minorités dans le cinéma. Elle soutient que, si le regard féminin présume que l'expérience des femmes est universelle car basée sur leur genre, il a tendance à ignorer les minorités : le cinéma choisit plutôt de se concentrer sur la vie des femmes blanches de la classe moyenne. Dans l'article, Benson-Allot se concentre spécifiquement sur le petit écran qui a attiré beaucoup d'attention pour incarner le regard féminin. Elle y utilise des exemples des émissions télévisées ' et "". Si ces émissions ont introduit des personnages de couleur, elles le font en les faisant jouer des rôles de soutien qui ne déstabilisent jamais la protagoniste blanche. À l'inverse, ' fournit un modèle pour une télévision féministe. La série suit Issa et son amie Molly et se concentre sur les impulsions autodestructrices dans leurs relations personnelles et professionnelles. Le scénario se concentre également sur le travail d'Issa auprès des jeunes à risque, ce qui permet d'explorer la dynamique raciale de Los Angeles. À l'aide d'une comédie antiraciste, ' remet en question l'accent mis sur le féminisme blanc et la sous-représentation des femmes noires.


title: Regard féminin

text: En 2012, dans ', Jessica Taylor, docteure à l'Université d'Australie-Occidentale, à Perth met en avant que le regard féminin interagit avec la romance pour présenter des corps masculins violents comme désirables. Elle se concentre sur la très populaire ', qu'elle décrit comme apparemment rétrograde et naïve dans son utilisation des conventions romantiques. Pour expliquer comment le regard féminin fonctionne pour créer des corps masculins violents mais désirables. Elle revient sur le travail de Laura Mulvey et son essai "Plaisir visuel et cinéma narratif".


title: Regard féminin

text: Plus précisément, elle se concentre sur la notion de scopophilie fétichiste qui est utilisée par Laura Mulvey pour expliquer comment le corps féminin suscitant l'anxiété devient fétichisé et une source de plaisir pour le spectateur masculin. Mener les spectatrices vers le regard hyper-désirable des corps des personnages masculins pousse le public féminin à désirer le corps masculin puissant et violent plutôt que de le craindre. Elle donne des exemples de la manière dont le corps de Jacob et d'Edward est manipulé. En les catégorisant comme des « garçons » visuellement désirables. Il réduit la menace de violence et neutralise les menaces potentielles pour les téléspectatrices.


title: Regard féminin

text: Jessica Taylor affirme que l'utilisation d'un regard féminin limité et spécifique peut recoder des éléments de violence sexiste et présenter le corps masculin violent à la fois rassurant et désirable.


title: Regard féminin

text: Le regard féminin se réfère à la perspective qu'une cinéaste, scénariste, réalisatrice ou productrice apporte au film, un point de vue différent d'une vision masculine sur le même sujet.


title: Regard féminin

text: Les critiques ont concentré leur attention sur la présence du regard féminin au cinéma et à la télévision, dans des séries telles que "", ', ' et "".


title: Regard féminin

text: Le film français "" réalisé par Abdellatif Kechiche raconte l'amour lesbien d'une adolescente et d'une jeune femme. Le film fait l'objet d'une polémique sur la domination du regard masculin voire patriarcal du film et l'absence du point de vue féminin. L'auteur Jul' Maroh du roman graphique sur lequel le film est basé a déclaré :


title: Kenavo

text: Kenavo est un mot breton, qui peut se traduire en français par : « Au revoir » (littéralement "Ken" : "jusqu'à" et "a vo" : "ce qu'il y ait").


title: Doms

text: Les Doms sont un peuple indo-aryen qui vit au Moyen-Orient et en Turquie. Ils figurent la branche orientale des Roms d'Europe, frères des Loms du Caucase, ils sont parfois appelés aussi « Dummi » (ar. دومي), « Nawar », « Kurbat » ou « Zott ».