title: Tian'anmen

text: Le nom de cette porte s'écrit en caractères chinois simplifiés 天安门, et en caractères traditionnels 天安門. Sa transcription en hanyu pinyin est Tiān'ānmén ; et selon le système Wade T'ien An Men. Les trois caractères signifient, dans l'ordre, "ciel", "paix" et "porte". Ce nom de "porte de la paix du ciel" s'oppose à celui de la porte nord de la cité impériale, appelée Di'anmen (地安门, la "Porte de la Paix terrestre"). D'autre part, Tian'anmen a son nom associé par tradition à une formule plus longue : "recevoir le mandat du ciel, établir la paix dans le pays" (en chinois : 受命于天，安邦治国), sorte de slogan politique de la dynastie Qing.


title: Tian'anmen

text: Il est inexact, ou plus précisément redondant, de parler de « la porte Tian'anmen », car "men" (门/門) signifie « porte », il s'agirait donc d'un pléonasme. Le plus correct serait, dans l'idéal, de parler de « porte Tian'an », comme on dit « le pont du Golden Gate » à propos du "Golden Gate Bridge".


title: Tian'anmen

text: D'après l'agence Xinhua, l'agence de presse officielle de Chine populaire, la Tian'anmen que l'on peut voir actuellement est une réplique, réalisée en grand secret en 1969 sur une directive de Zhou Enlai, Premier ministre de l'époque, qui aurait fait totalement reconstruire l'ensemble de Tian'anmen, sous prétexte de travaux de rénovation.


title: Tian'anmen

text: L'agence Xinhua évoque les dégâts multiples qu'avait subi la porte, du fait des guerres mais aussi d'un mauvais entretien qui avait laissé la structure même de l'édifice se délabrer au fil de trois siècles d'existence.


title: Tian'anmen

text: La porte de la Paix céleste s'est d'abord appelée la porte Servir le Ciel (承天门, Chengtianmen), construite en 1417 lors des travaux ordonnés par l'empereur Yongle des Ming. Il s'agissait d'un bâtiment en bois, qui fut gravement endommagé par la foudre en 1457 et réparé en 1465. En 1644, lors de l'assaut contre Pékin par les rebelles de Li Zicheng qui allait marquer la fin de la dynastie Ming, la porte fut incendiée.


title: Tian'anmen

text: C'est en 1651, sous la dynastie Qing, que la porte fut reconstruite avec son aspect actuel, et reçut le nom de Tian'anmen en chinois, son nom en mandchou étant "Abkai elhe obure duka".


title: Tian'anmen

text: La porte est constituée par un mur de pierre rouge formant une terrasse pouvant accueillir jusqu'à , longue de , large de et située à de sol. Le mur comporte cinq passages dont celui du centre, le plus large, était uniquement réservé à l'Empereur.


title: Tian'anmen

text: La terrasse est dominée par un pavillon en bois à double toiture en tuiles jaunes, de neuf travées de long et cinq de large.


title: Tian'anmen

text: Depuis 1976, la porte est ornée d'un immense portrait de Mao Zedong, en dessous du balcon depuis lequel il avait, le , proclamé la République populaire de Chine. C'est actuellement un des derniers portraits de Mao à être exposé publiquement en Chine. Au-dessus du balcon de Tian'anmen se trouve le blason national.


title: Tian'anmen

text: De part et d'autre du portrait, se trouvent deux immenses calicots, l'un, sur la gauche, portant la mention « Vive la République populaire de Chine » (中华人民共和国万岁, en pinyin : "zhōnghuá rénmín gònghéguó wànsuì") et l'autre, à droite, proclamant « Vive la grande union des peuples du monde » (世界人民大团结万岁, en pinyin : "shìjiè rénmín dàtuānjié wànsuì"), deux phrases prononcées par Lin Biao. Ce dernier calicot a pris en 1950 la place d'un autre, dont le slogan était « Vive le gouvernement central populaire » (中央人民政府万岁, en pinyin : "Zhongyang renmin zhengfu wansui").


title: Tian'anmen

text: Tian'anmen est un monument très symbolique, qui a été le lieu du contact entre la sphère impériale et le peuple, puis un des lieux privilégiés de la vie politique de la République chinoise et de la République populaire. L'édifice est représenté sur le blason de la Chine populaire.


title: Tian'anmen

text: Le bâtiment porte d'ailleurs les symboles caractéristiques du pouvoir impérial chinois, notamment par les décorations d'angles de la toiture, qui comportent des alignements de personnages en céramique (un immortel chevauchant un phénix, puis neuf animaux mythiques, suivis par un dragon) autrefois absolument réservés aux bâtiments relevant directement de l'empereur.


title: Tian'anmen

text: Lorsque les empereurs quittaient la Cité Interdite, notamment pour accomplir les rites du Nouvel An aux Temples du Ciel et de la Terre, ils faisaient leurs premières offrandes devant la Porte de la Paix Céleste.


title: Tian'anmen

text: La Porte de la Paix Céleste, du fait de son rôle symbolique de tribune d'où le pouvoir s'adresse au peuple, était, sous les dynasties Ming et Qing, l'endroit depuis lequel étaient faites les annonces officielles importantes.


title: Tian'anmen

text: Les fonctionnaires attendaient agenouillés que l'édit placé dans une boîte en bronze dorée en forme de phénix soit descendu par une corde ... d'où l'expression "Les ordres impériaux donnés par le phénix".


title: Tian'anmen

text: L'édit était alors amené au ministère des Rites où des copies étaient faites pour être distribuées dans tous le pays.


title: Tian'anmen

text: Au , c'est également depuis Tian'anmen qu'en 1911 a été annoncée l'abdication du dernier empereur de la dynastie Qing, Aisin Gioro Puyi, et qu'a été proclamée, le , la République populaire de Chine. En 1989 y ont lieu d'importantes manifestations, qui finirent réprimées par les autorités.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: La mosaïque de la bataille d’Alexandre est une mosaïque de sol découverte en 1831 à Pompéi dans la maison du Faune, une des "domus" les plus grandes et richement décorées de la ville. La maison occupe toute une "insula" et contient d’autres mosaïques de sol d’une grande qualité. Celle dite d'Alexandre, la plus grande et la plus impressionnante, peut représenter soit la bataille d’Issos, où Alexandre le Grand vainquit le roi perse Darius III, soit une synthèse de plusieurs batailles opposant le conquérant macédonien aux Achéménides. On estime que la mosaïque date de la fin du mais que la peinture originale sur laquelle elle a été copiée date de la deuxième moitié du : cette oeuvre de grande qualité est en même temps un témoignage exceptionnel de la peinture hellénistique bien que le peintre soit inconnu. Elle se trouvait dans la maison d'une riche famille probablement samnite, d'une aristocratie provinciale récemment intégrée à la République romaine et gardant son propre réseau d'échanges avec l'Égypte des Lagides. Elle mesure sur , cadre compris. Elle est faite en "opus vermiculatum" contenant 30 tesselles par cm² soit environ 5.464.980 tesselles de seulement quatre couleurs différentes : jaune, rouge, noir et blanc. Elle est exposée aujourd’hui au musée archéologique national de Naples.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Alexandre le Grand a vaincu le roi perse Darius III en 331 av. J.-C. et réalisé la conquête de l’Empire achéménide. Cet empire, qui est alors le plus vaste du monde, a pour centre l'Iran et s’étend de la Thrace jusqu’aux limites de l’Inde en passant par l’Égypte.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Après avoir conquis l'Asie Mineure à partir de , Alexandre et son armée pénètrent en en Cilicie pour en chasser les troupes perses qui pratiquent alors la politique de la terre-brûlée. Le Macédonien est donc accueilli en « libérateur ». Il parvient à empêcher certaines destructions ce qui lui apporte le soutien des populations. De son côté, Darius, accompagné d’une armée forte de , marche vers la Cilicie pour soutenir ses troupes déjà sur place. Son assurance, due à la supériorité numérique de ses troupes, lui fait commettre des imprudences comme foncer tête baissée vers son concurrent au lieu de l'attendre dans un endroit propice à sa cavalerie. Les deux belligérants se rencontrent dans la plaine d’Issos le Le combat est rude mais Alexandre, malgré l’infériorité numérique de ses troupes, inflige une défaite aux Perses. Darius et le reste de son armée s’enfuient. Alexandre les pourchasse avec une partie de ses hommes jusqu’à la tombée de la nuit, sans succès. Le reste de la troupe reste sur place pour piller le camp adverse. La famille de Darius, dont sa mère, est capturée.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Les Perses étant vaincus, Alexandre part à la conquête de la Phénicie et l’Égypte. Les cités de Tyr et de Gaza, fières de leur indépendance, lui résistent mais sont finalement vaincues. Alexandre arrive en Égypte, accueilli en « libérateur » par la population indigène. Darius tente à plusieurs reprises de négocier avec Alexandre en lui proposant des pays entiers et la main de sa fille contre la paix et la certitude que l’armée macédonienne n’ira pas plus loin en Orient. Alexandre refuse, le considérant déjà comme un roi déchu.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Entre et , Alexandre met de l’ordre dans l’administration de ses nouveaux territoires pour assurer ses arrières et ainsi éviter les rébellions internes. C’est aussi à cette époque qu’il pose les fondations d'Alexandrie d’Égypte. Il repart ensuite à la poursuite de Darius en remontant vers le nord de la Mésopotamie pour traverser l’Euphrate et le Tigre à des endroits accessibles. Darius, de son côté, a eu le temps de préparer une armée considérable qui comporte une multitude de peuples différents (Perses, Mèdes, Bactriens, Parthes, Sakas,Indiens, etc. et même des éléphants de guerre indiens). La bataille de Gaugamèles s’engage le . Alexandre fait en sorte de disperser les Perses et choisit le moment propice pour foncer à travers une brèche et atteindre Darius à la tête de la cavalerie des Compagnons.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Il est dit qu’Alexandre aurait lancé sa sarisse contre Darius en personne et atteint l’aurige du char royal. Il manque de peu Darius qui s’enfuit une nouvelle fois. Alexandre doit renoncer à la poursuite car il doit aider sa phalange de Parménion alors en grande difficulté. Désormais maître de la majeure partie de l'Empire perse, Alexandre séjourne quelques semaines en tant que nouveau Grand Roi à Suse, la capitale des Achéménides. Darius est assassiné en


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Les sources concernant la mosaïque d’Alexandre nous permettent d’affirmer qu’elle fut inspirée par une peinture plus ancienne, de la fin du , soit quelque temps après la victoire macédonienne. Les historiens ne sont malheureusement pas d’accord sur son origine. est d'avis qu’il est impossible de savoir qui est l’auteur de la peinture originale. En revanche, Margarete Bieber pense que la peinture originale aurait été commandée par Cassandre, et émet la théorie que la peinture et la mosaïque représenteraient non pas une bataille mais les trois qui ont opposé les Macédoniens aux Perses : Granique, Issos et Gaugamèles. La mosaïque serait donc le symbole d’une victoire plutôt que le récit exact d’une seule bataille. Paolo Moreno affirme lui qu’il s’agit d’une œuvre d’Apelle : plusieurs rois élus lors du partage de l’Empire à la suite de la mort du fils d’Alexandre ont en effet commandé des œuvres à sa gloire. On citera par exemple Cassandre ou Ptolémée. Selon les écrits de Pline, des artistes comme Philoxénos d'Érétrie, Aristide de Thèbes, Apelle ou encore Hélène d’Égypte ont peint de telles œuvres.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: La pensée dominante actuelle considère que Philoxénos est l’auteur de la peinture et qu’elle fut donc commanditée par Cassandre. Elle aurait été faite à Athènes pour le palais de Cassandre à Pella, en Macédoine. Après la bataille de Pydna en 168 , qui a vu la victoire de l’armée du romain Paul Émile sur le Royaume de Macédoine, elle aurait été transportée à Rome avec le butin des vainqueurs.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Enfin, les historiens estiment la date de la création de la mosaïque aux alentours des années 100 Le lieu de sa découverte permet d’affirmer qu’il s’agissait de la maison d’un riche propriétaire de Pompéi. Il copia la peinture pour en faire une mosaïque qu’il intégra dans sa somptueuse maison. D’après son style, les experts ont pu déterminer qu’elle a été fabriquée dans un grand atelier d’Alexandrie. Elle aurait été ensuite transportée de l'Égypte à Pompéi. Mais faute de sources suffisantes, il ne s’agit que d’hypothèses.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Pour être transportée depuis son lieu de création en Égypte jusqu’à Pompéi, la mosaïque fut séparée en deux parties dont on voit encore aujourd’hui la ligne de séparation. Le détachement de son lieu d’origine, son transport et sa pose dans la maison du Faune l’ont en effet détériorée. Des retouches ont été faites mais la technique utilisée est différente. Les scènes n’ont pas toujours été bien interprétées, ce qui gâche la mosaïque avec des détails de qualité inférieure. Il s’agit principalement du bord gauche de la partie droite qui se trouve près du char de Darius où l’on observe par exemple, de bas en haut : un cheval noir à terre avec une jambe dédoublée et un sabot qui n’y est pas rattaché, une jambe isolée sans le reste du corps, l’étrange croupe d’un cheval qui semble tomber, une lance discontinue et un homme dont le visage est très mal exécuté par rapport aux autres personnages.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Le cadre est composé de denticules qui donnent un effet de perspective et d’un motif floral à chaque coin de l’œuvre. En établissant des parallèles avec d’autres mosaïques du monde grec, on se rend compte qu’il existe plusieurs cadres de ce type, par exemple celui d’un édifice près de Xanthos en Lycie ou encore celui d’une autre mosaïque à Rhodes, présentés dans le livre de Moreno. En plus du cadre à denticules que possèdent ces trois exemples, deux possèdent une succession de plusieurs encadrements, notamment des motifs ondulés. Lors de sa découverte, la mosaïque d’Alexandre était entourée par un cadre de tesselles blanches sans motifs d’environ . On peut donc se demander si elle n’était pas composée de plusieurs bordures, comme les mosaïques de Xanthos et de Rhodes, qui ont été remplacées par cette bande blanche pour une raison inconnue.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Elle mesure sur , cadre compris. La taille considérable de la mosaïque pose un problème : pourquoi la partie inférieure de la mosaïque, entre la scène de la bataille et le cadre, est composée d’une bande marron unie ? L’explication la plus simple serait de dire qu’il s’agit d’un rajout pour adapter la mosaïque à l’espace de l’exèdre. Mais on ne sait malheureusement pas lequel s’est adapté à l’autre puisqu’il est aussi possible que la pièce ait été faite en fonction de la mosaïque, ce qui dans ce cas remet en cause la théorie du rajout. Une autre théorie voudrait que cette bande fût déjà présente sur la peinture originale et qu’il s’agirait d’une scène de théâtre sur laquelle serait jouée la bataille. Il est en effet fréquent de voir ce genre de promontoire sur des mosaïques de Pompéi, comme « Médée méditant le meurtre de ses enfants », « Thésée vainqueur du minotaure » ou encore les « Musiciens ambulants » qui sont toutes les trois mises en scène comme si le spectateur était assis dans les gradins d’un théâtre. Perrin recherche même les gradins sur lesquels la vue aurait été prise. Il s’agit en général des meilleures places, à savoir de la à la suivant la pente du théâtre et non les places des privilégiés aux premiers rangs.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Elle est composée en "opus vermiculatum" avec environ 2 à de tesselles de seulement quatre couleurs différentes : jaune, rouge, noir et blanc. Le teint beige de l’œuvre nous indique dès le premier regard que le jaune fut la couleur la plus utilisée. Moreno explique ce choix par la représentation de poussière dégagée par l’agitation du combat : « la sonorité assourdie des teintes dans le lointain évoque le filtre de la poussière qui enveloppait le champ de bataille de Gaugamèles ». Les teintes sont éclaircies ou au contraire assombries par endroits suivant l’apport de lumière comme sur le visage d’Alexandre où l’on peut voir le reflet de la lumière sur sa joue. Ces nuances accentuent l’effet de profondeur.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: On assiste au moment où les Macédoniens pénètrent dans le camp adverse pour atteindre le cœur de l’armée, à savoir son chef. L’armée d’Alexandre est en sous-effectif par rapport à celle de Darius et les Macédoniens sont pratiquement engloutis par la masse des Perses. Malgré tout, étant surpris et désemparés, les soldats fourmillent de partout pour tenter de sauver leur vie et celle de leur roi. Si l’on regarde la mosaïque avec un peu de distance, il apparaît que les têtes des combattants sont pratiquement toutes à la même hauteur et qu’elles forment une ligne d’horizon qui empêche d’apercevoir ce qui se trouve derrière, à l’exception d’un arbre.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Les premières lignes perses se battent corps et âme et n’hésitent pas à s’interposer entre les lances macédoniennes et leur roi, quitte à y laisser leur vie. On voit par exemple un personnage à la peau foncée et aux grosses boucles d’oreilles au milieu qui intercepte la lance d’Alexandre, originellement destinée à Darius. Il se fait tuer sous les yeux de son roi qui lui tend la main droite, comme s’il voulait l’aider. Un autre homme, devant la roue du char royal, descend de sa monture pour la laisser à son supérieur en cas de nécessité, ce qui le met gravement en danger. À la bataille d’Issos, Darius s’est enfui à cheval et non en char. Trois hommes sont à terre et plusieurs sont blessés, certains sont même dépeints par l’artiste au moment du coup fatal.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Ce moment est également celui où l’aurige aux commandes du quadrige a le réflexe, bon ou mauvais, de s’échapper et de sauver Darius de cette embuscade. En partant, ils sèment encore plus le désordre en allant jusqu’à écraser leurs soldats qui se trouvent sur leur passage. On voit dans le regard déterminé de l’aurige qu’il n’a aucun scrupule, au contraire de Darius qui paraît impuissant. Moreno prétend même que Darius se fait emmener contre sa volonté et qu’il est surpris par le démarrage qui le bouscule. Il avance comme preuve la main gauche de Darius posée sur le bord du char, comme s’il s’appuyait pour ne pas tomber. La cape ouverte par l’accélération nous donne même une indication sur la vitesse.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: La bataille est orientée de façon linéaire, c’est-à-dire que le groupe d’Alexandre donne le départ au cortège de soldats qui se prolonge par les chevaux de Darius qui semblent sortir du cadre. Seul le quadrige du roi vient casser cette ligne droite et donner un effet de perspective et de profondeur. Le cheval qui se trouve devant le char, que l’on voit de dos mais légèrement tourné vers la droite, est placé perpendiculairement à la roue du char et accentue cet effet de virage que prennent les chevaux attelés au char. La profondeur est également renforcée par le décor naturel, par exemple l’arbre est visiblement plus éloigné dans le plan que les pierres devant la scène, mais aussi par les jeux d’ombres qui proviennent plus ou moins d’une seule source de lumière. Moreno va jusqu’à chercher l’heure de la bataille en définissant la position du soleil par les ombres. Les ombres proviennent en effet toutes d’une seule source de lumière mais on peut se demander si l’exactitude d’une mosaïque peut nous donner une information aussi détaillée, surtout lorsque toutes les ombres ne sont pas précises. La tridimensionnalité s’accentue encore par un jeu de couleurs très détaillé. Les quatre couleurs utilisées pour la mosaïque sont ainsi assombries ou éclaircie pour donner du relief aux personnages et aux objets.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Si l'on observe cette cohue en commençant par les lances du fond, on remarque qu’on ne voit pratiquement jamais à qui elles appartiennent ni d’où elles proviennent. Il y en a une vingtaine et la plupart sont dirigées contre les Macédoniens, attirant ainsi le regard sur le « héros » de cette œuvre, Alexandre. On en déduit donc qu’il s’agit d’armes perses. La quantité de lances levées à l’avant du front (vers le milieu de la mosaïque) est très dense et elles sont également plus horizontales – donc plus dirigées contre les Macédoniens - que celles des soldats qui se trouvent à l’arrière du front (à droite de la mosaïque). Le fait qu’il y ait moins de lances à l’arrière et qu’elles pointent vers le ciel, voire de l’autre côté de la bataille, est interprété comme étant la décadence de l’armée perse qui rompt les rangs à l’arrière. Le tournant de la bataille n’est ici représenté par aucun personnage, mais par des objets.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Comme mentionné précédemment, différents peuples orientaux participent à la bataille au côté de Darius. Il s’agit d’un mélange de soldats perses, indiens et de mercenaires grecs sous les ordres du perse Darius. On les distingue par leurs habits et leurs bijoux que l’artiste a su mettre en valeur.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: L’artiste montre, au sein d’une même armée, le contraste de la bravoure et de la fidélité de certains soldats face à la peur et la lâcheté des autres, dont le roi lui-même. Les expressions des visages sont particulièrement représentatives de ces caractères. Alexandre par exemple reste stoïque, le regard droit et sûr de lui, prêt à atteindre son but. Darius en revanche contraste avec son rival par son inquiétude. Il laisse son corps subir le mouvement du char. La bouche ouverte et les yeux écarquillés trahissent son impuissance face à la situation. Le personnage à terre, en dessous de Darius, dont le visage se reflète dans le bouclier montre indirectement la tristesse et la résignation de cet homme qui est sur le point de se faire écraser par le char de son propre roi. Perrin dans son article reprend l’idée de J.-P. Vernant et de F. Frontisi-Ducroux pour analyser ce visage. Il dit que le miroir est un objet féminin et qu’un homme n’a le droit de se voir qu’au travers du regard d’un autre homme égal à lui. Le reflet d’un homme dans un miroir symbolise la défaite. Perrin en vient donc à la conclusion que « le pâle reflet du soldat mourant dans son bouclier, c’est la mort même dans son anonymat ». Les autres soldats perses montrent leur inquiétude, leur rage et on peut même dire pour quelques-uns, une certaine conscience de leur sort, comme le soldat qui libère son cheval pour Darius. La bouche fermée et les sourcils froncés, il regarde la phalange macédonienne arriver sur lui. Les animaux aussi manifestent leur peur. Ils sont complètement affolés et accentuent ce sentiment de pagaille qui s’empare du combat. On remarquera aussi que les hommes se regardent entre eux, tandis que pratiquement tous les chevaux fixent le spectateur.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Il existe un débat sur la présence du mythique cheval d’Alexandre, Bucéphale, dans la scène de la bataille d’Alexandre. En effet, certains auteurs antiques comme Arrien, le mentionnent comme le cheval de la bataille, d’autres comme Quinte-Curce ou Plutarque, affirment que c’est une monture de remplacement qui participa à la confrontation. Mais le plus important à retenir est ailleurs. On observe ici une nouvelle représentation du roi qui n’est plus montré sur un char comme auparavant, mais en conquérant en pleine action, indissociable de son cheval. Ce mouvement commence dès le début du dans l’art classique grec et atteint sa consécration lorsqu’il est appliqué à Alexandre le Grand. Dès lors, toutes les figures équestres postérieures y sont liées de près ou de loin. La peinture originale de la bataille d’Alexandre est une des premières œuvres où l’on observe cette caractéristique et est donc importante pour l’iconographie puisque ce phénomène de « centaurisation » (relation homme-cheval) dont parle Chandezon est visible jusque dans l’art contemporain avec par exemple les statues équestres d’empereurs ou de généraux.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: On retrouve une représentation de la bataille sur un relief d’un sarcophage de la fin du appartenant à Abdalonimos, haut personnage politique de la ville de Sidon (Liban actuel). L’impression de désordre est toujours présente, voire plus forte puisque les deux camps sont mélangés. Les troupes macédoniennes ne sont toutefois pas englouties par la masse de l’armée perse comme sur la mosaïque. Peut-être pourrait-on y voir un indice qu’il ne s’agit pas de la bataille de Gaugamèles dans laquelle les Macédoniens attaquèrent par surprise en traversant les troupes ennemies. Darius n’est pas présent mais on retrouve la figure d’Alexandre sur son cheval cambré en train de tuer un soldat dont la posture est similaire à celle de la mosaïque, sauf que c’est l’autre bras qui est levé.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Cette scène a également été retrouvée sur plusieurs urnes étrusques de la fin du Toute l’Italie était sous le contrôle et l’influence de Rome depuis plus d’un siècle. Le fait qu’une scène de guerre ne concernant que des empires externes soit si souvent répétée confirme l’hypothèse que le tableau original devait se trouver à Rome ou dans la région à cette époque et a inspiré les artistes de la région.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Dans un autre contexte, la figure du Perse transpercé par la lance d’Alexandre comporte une incroyable similarité avec la statue de Laocoon faite par Agésandros, Athénodore et Polydoros au Les deux personnages sont symétriques. Ils se font blesser mortellement au-dessus de la hanche, penchent la tête du côté de la blessure, tentent d’arrêter l’attaque d'une main, lèvent l’autre bras vers leur tête et ne sont pas totalement assis. La ressemblance est frappante.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Une amphore retrouvée dans la région de l’Apulie est animée d’un côté par un cortège représentant Dionysos et de l’autre côté, par Alexandre à la poursuite de Darius s’échappant sur son quadrige. Cette scène est différente des œuvres vues jusqu’à maintenant car elle montre uniquement les deux personnages principaux. Si l’on compare la scène globale de la mosaïque à cette amphore - contemporaine à la Bataille et donc antérieure à l’arrivée du tableau original sur le territoire romain - on s’aperçoit tout de suite de l’influence de ce tableau sur les œuvres postérieures qui s’en inspirent et qui reprennent les mêmes scènes.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Si l'on considère la figure de Darius et son aurige, nous pouvons faire un parallèle avec la fresque de l’enlèvement de Perséphone à Vergina dont nous avons parlé précédemment. Si on fait ressortir les silhouettes des quatre personnages, on remarque qu’ils ont exactement le même positionnement. Perséphone et ses bras tendus seraient l’équivalent de l’aurige qui claque son fouet, et Hadès serait apparenté à Darius, tous deux avec le bras droit tendu en avant et la main gauche un peu en dessous de la tête de l’autre personnage. En sachant que la fresque de Vergina est communément attribuée à Philoxène d'Érétrie, nous avons peut-être ici un indice sur l’auteur du tableau de la bataille d’Alexandre.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Au même endroit, on retrouve une autre peinture également attribuée à Philoxénos, la scène de la chasse de la tombe de Philippe II. Outre l’artiste présumé, la fresque a une autre similarité avec la mosaïque : les arbres. La façon dont l’artiste de Vergina peint la végétation est exactement la même que l’arbre présent sur la mosaïque. C’est d’ailleurs l’unique représentation d’une forme de végétation, bien qu’il soit dépourvu de feuilles. On peut dire qu’il est à l’agonie. Quelques historiens de l’art ont imaginé que cet arbre en train de mourir symbolisait la future défaite de Darius et donc de tout l’Empire perse. Il insère, avec les pierres au premier plan, le combat dans un décor naturel et va de pair avec le paysage triste et uni dans les couleurs ocre. Cette façon de représenter la nature est typique de la période de transition entre l’art classique et l’art hellénistique : un paysage pratiquement dépourvu de végétation avec des couleurs unies où ciel et sol n’ont pas de différence. Nous parle même « de quelques rochers […] ou d’arbres squelettiques », exactement comme le paysage de la mosaïque d’Alexandre.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: La maison du Faune est une "domus" construite dans la première moitié du sur le modèle d’une maison samnite, avant que Pompéi ne devienne une colonie romaine. Elle fut réaménagée vers les années 100 et on estime à cette date l’arrivée de la mosaïque dans la maison. Elle prend à elle seule toute une "insula" ce qui en fait une habitation d’une grandeur incroyable. Les pièces de la maison sont agencées par rapport aux deux atriums et aux deux péristyles qui en constituent les éléments centraux. Son nom vient d’ailleurs d’une sculpture d’un « faune dansant » dans l’impluvium d’un de ces atriums.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: L’entrée donne directement sur un atrium toscan qui est entouré par des pièces contenant de multiples mosaïques. La "tablinum" qui s’ouvre sur le premier péristyle ionique se trouve dans la continuité du vestibule d’entrée. Cette ligne droite traverse le péristyle et trace une sorte de chemin qui amène jusqu’à la fameuse mosaïque d’Alexandre. L’œuvre se trouve dans une exèdre séparée du péristyle par deux colonnes corinthiennes. Toutes les pièces de la maison sont décorées avec des peintures en relief d’après le premier style pompéien. Ce qui veut dire que le propriétaire a volontairement décidé de ne pas remplacer ce style traditionnel, alors que la majorité des habitations étaient depuis longtemps passées à d’autres styles. On retrouve d’ailleurs partout dans la maison des décorations hellénistiques ce qui montre déjà un certain attrait du propriétaire pour cette culture. C’est une des seules maisons de Pompéi à avoir autant de mosaïques et d’une aussi grande qualité.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Le propriétaire de la maison n’est pas connu mais diverses théories ont été élaborées. On suppose que c’était un homme important qui était en relation avec le monde hellénistique à cause du style et de l’iconographie des mosaïques. On en a retrouvé des similaires dans le delta du Nil. Il pourrait donc s’agir d’un riche commerçant qui aurait fait fortune grâce à l’Égypte et y aurait commandé des mosaïques pour décorer sa maison, ce qui expliquerait le rapport à l’Égypte.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Il est très probable qu’il soit samnite étant donné que la maison fut construite durant la période samnite de la ville. On ne peut tout de même pas exclure qu’il s’agissait d’un Romain qui s’est installé ici avant qu’elle ne soit partiellement transformée en colonie. Le corps de la maîtresse de maison a été retrouvé dans le "tablinum". Elle avait encore tous ses bijoux sur elle, dont une bague sur laquelle était inscrit son nom. On a également retrouvé une dédicace honorifique à l’attention de l’édile Satrius. Ces objets permettent d’observer que le nom de la dernière famille ayant vécu dans la maison est d’origine samnite et que dans l’hypothèse où la "domus" a toujours appartenu à la même "gens", la mosaïque aurait donc été commandée par un samnite.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: De plus, d’après A. Cohen, la conservation des peintures du premier style qui décorent les murs de la maison et qui mettent en valeur les représentations figuratives de la mosaïque serait « l’expression des efforts du propriétaire à rappeler ses origines samnites ».


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Dans le vestibule d’entrée de la maison se trouve la première mosaïque du « chemin » vers la bataille d’Alexandre. Elle représente des masques de théâtre dramatique qui sont accompagnés par des guirlandes de fruits et de végétation.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Le chemin mène ensuite dans l’atrium où cinq autres mosaïques ont survécu. Elles ont une iconographie assez différente l’une de l’autre, mais gardent un certain style en commun que les experts définissent comme étant originaire d’Alexandrie :


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Le tableau comporte plusieurs parties. On voit dans la partie du haut, un chat qui attrape une perdrix, dans la partie du milieu, des canards et dans la partie inférieure, des oiseaux, des coquillages et des poissons. L’image dans son ensemble pourrait être une étagère dans un garde-manger, notamment à cause des animaux qui sont presque tous ligotés.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: La représentation d’un enfant ailé assis sur un fauve renverrait au voyage de Dionysos en Inde, lors duquel il ressuscita sous cette forme. Cette mosaïque est intéressante si on la compare à l’amphore apulienne précédemment citée, sur laquelle on a pu voir les liens entre le voyage d’Alexandre le Grand et celui de Dionysos vers l’orient. La présence de cette scène dans la maison du Faune pourrait également être une référence au Macédonien.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: La dernière mosaïque avant celle d’Alexandre se trouve au bord du péristyle, il s’agit du seuil du "tablinum" séparé en trois parties par les colonnes corinthiennes. On y observe une représentation très détaillée et abondante de la faune du Nil. Enfin, entre le premier et le deuxième péristyle, se trouve une mosaïque d’un lieu qui est malheureusement en mauvais état de conservation.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: En général les autres mosaïques de la maison du Faune n’ont donc pas de rapport direct à Alexandre le Grand. Certains pensent qu’elles proviendraient d’un palais de Pella et qu’elles auraient été importées, en tant que peinture ou mosaïque, en même temps que la peinture de la Bataille d’Alexandre, mais rien n’a été prouvé. Elles n’ont pas non plus de références romaines dans leur style ou leur iconographie mais sont liées par leur origine et leur style hellénistique. C’est un bon exemple de l’intégration de la culture grecque dans le monde romain.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Tout d’abord, l’image d’Alexandre le Grand est très appréciée. Ses conquêtes et sa bravoure sont enviées par les Romains qui sont eux aussi dans une période de conquêtes. La guerre est ancrée dans les mentalités comme une chose nécessaire et c’est un honneur d’y avoir participé. La mosaïque montre la victoire d’Alexandre et représente cet attrait des Romains pour la grandeur et la réussite. Les Romains reconnaissent la grandeur d’Alexandre et s’en inspirent. Tous aimeraient accomplir les mêmes exploits. La figure d’Alexandre le Grand symbolise donc le pouvoir et la réussite que les Romains s’approprient, comme une passation de pouvoir pour montrer qu’aujourd’hui, la plus grande puissance est Rome et que c’est à son tour de conquérir le monde. A plus petite échelle, cette symbolique représente le propriétaire de la maison comme puissant et ambitieux en l’associant au grand homme qu’était Alexandre.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Cohen évoque également la théorie de Walbank qui définit la mosaïque comme une œuvre moralisatrice. Elle montrerait l’éternel renouvellement du monde politique avec l’apparition et la disparition de nouvelles puissances telles que les Perses, les Macédoniens et prochainement les Romains. En allant dans ce sens, si le propriétaire est effectivement samnite, la mosaïque pourrait être une manière cachée de dire aux Romains qu’ils n’ont pas encore gagné et que les Samnites auront leur revanche. La mosaïque deviendrait donc un indice du déclenchement des guerres sociales du début du où Pompéi s’est rangée dès le départ du côté des opposants de Rome.


title: Mosaïque d'Alexandre

text: Il n’est pas très professionnel de dire que le propriétaire ait pu acheter cette mosaïque juste parce qu’elle était jolie et chère. Néanmoins, Paul Veyne n’écarte pas non plus la théorie que l’acheteur n’avait pas de raison particulièrement idéologique d’avoir cette mosaïque chez lui. Elle pourrait en effet être un moyen de donner de l’importance à son statut à une époque où l’argent définissait la classe sociale et montrer sa fortune était un moyen d’obtenir un certain prestige. Peut-être qu’il n’avait pas conscience de la symbolique de cette œuvre. G. W. Bowersock nous dit qu’à cette époque, les Romains regardaient la Grèce comme un pays vaincu dont le prestige se tenait dans son passé. Ils la considéraient comme un musée et l’admiraient pour ce qu’elle avait été. L’éclectisme était à cette période symbole de richesse, de pouvoir et de tradition. On peut dire que les Romains étaient des collectionneurs d’art. Ainsi les œuvres grecques prennent une importance capitale dans la vie romaine. De plus, les mosaïques avec des motifs figuratifs n’apparaissent à Pompéi que vers le milieu du , c’est donc un type de mosaïque extrêmement rare pour l’époque et qui devait paraître d’autant plus exceptionnel à côté des peintures murales du premier style de la maison.


title: Chad Channing

text: Chad Channing, né le à Santa Rosa (Californie), est un batteur qui joua notamment pour le groupe Nirvana.


title: Chad Channing

text: En 1990, Chad Channing quitte le groupe Nirvana pour des différends créatifs et est remplacé par Dave Grohl). Il rejoint ensuite le groupe "Fire Ants" puis "The Methodists".


title: Chad Channing

text: En 2004, il joue pour le groupe "East of the Equator", originaire du même État de Washington qui vit naître Nirvana. "East of the Equator" s'étant séparé après un unique album ("Technology Nursery"), il est bassiste au sein du groupe "Redband" et travaille sur son projet solo : "Before cars".


title: Drogman

text: désignait à la fois les interprètes au service des Européens chargés des relations avec le Proche et Moyen-Orient et les fonctionnaires au service de l'administration ottomane, souvent d'origine grecque. Il en existait plusieurs classes, assumant toujours des fonctions de traduction, mais parfois aussi de chargé de mission, négociateur, intermédiaire. Le mot n'est cependant plus utilisé.


title: Drogman

text: Le mot vient de l'hébreu תורגמן (« traducteur, interprète ») et de l'arabe , "tourdjoumân" « traducteur », qui a aussi donné en français « truchement », par le biais de la racine sémitique "trgm," et se trouve aussi à l'origine du patronyme "".


title: Drogman

text: L'étymologie de "tourdjoumân" pourrait remonter au mot "targumannum" (« interprète ») présent dans les tablettes cunéiformes akkadiennes de Kültepe/Kanesh (Kayseri) au début du avant notre ère. Il dériverait du verbe hittite "tarkummai-" (« annoncer, traduire »). La racine signifiant « interprète » existe aussi en kartvèle (géorgien notamment), sous la forme "tardjimin" ainsi qu'en arménien sous la forme "tarkman" : on ne peut donc pas exclure qu'il s'agisse d'un dont l'origine pourrait tout aussi bien être sémitique qu'indo-européenne, hourrite ou même kartvèle, c'est-à-dire l'une des familles linguistiques anciennement présentes sur les rivages orientaux de la mer Noire et autour du lac de Van (voir Urartu).


title: Drogman

text: Cette fonction a son origine historique dans les croisades et les besoins des États latins de Palestine.


title: Drogman

text: Au service des puissances occidentales, ils accompagnaient les diplomates et les négociants dans leurs relations avec les Orientaux. Ils résidaient auprès de l'ambassade ou dans les consulats.


title: Drogman

text: Certaines familles de Constantinople monopolisaient les postes de drogmans dans la capitale et dans les échelles du Levant. De véritables dynasties de jeunes de langues, de drogmans et de diplomates se sont formées, tels les Chabert, Amico, Crutta, , , Fleurat, Fonton, Fornetti, Pisani, Roboly, Salvago, Tarsia, Testa, Timoni ou Wiet.


title: Drogman

text: Dans le système consulaire français, ils étaient nommés par le roi parmi les élèves drogmans employés en Orient. Les élèves drogmans étaient nommés par arrêté du ministre des Affaires étrangères et choisis parmi les élèves de l'École des jeunes de langues. Ces élèves drogmans employés au Levant et les jeunes de langues entretenus à Paris ne dépassaient pas le nombre de 12.


title: Drogman

text: En 1626, les Capucins français ont repris une initiative de la république de Venise qui envoyait de jeunes Vénitiens étudier à Constantinople, les "Giovanni di lingua", et ont créé à Constantinople une école qui enseignait le français, le turc, le latin, l'italien et le grec vulgaire. Grâce à cette école a été constitué le premier noyau de drogmans au service de la France. En 1669, Jean-Baptiste Colbert a créé à Constantinople une école de drogmans, l'école des "Jeunes de langue". Au on a demandé à ces étudiants de traduire en français des textes de toute nature pour la Bibliothèque du Roi.


title: Drogman

text: Avant la Révolution française on confiait rarement la fonction de drogman à des Français. Ce système confiant à des mercenaires les intérêts diplomatiques de la France a conduit à des trahisons de secrets diplomatiques pendant la Révolution.


title: Drogman

text: Le fonctionnaire chargé des relations diplomatiques ottomanes à Constantinople était appelé « drogman de la Porte » ou « Grand drogman » ou « drogman du Divan ». La fonction fut créée en 1669 afin de remplacer les différents traducteurs utilisés jusqu'alors par un interprète unique, qui occupa ainsi une position privilégiée en tant qu'intermédiaire entre le gouvernement et les puissances occidentales. Le premier Grand dragoman fut Panaghiotis Nikoussios.


title: Drogman

text: Le titulaire était un collaborateur de l'amiral de la flotte ottomane, le capitan pacha, auquel étaient attribués les revenus de la plupart des îles de l'Égée. Il jouait donc un rôle d'intermédiaire entre le capitan pacha et la flotte (en grande partie composée de Grecs), mais aussi entre celui-ci et ses administrés, et pouvait gérer la levée des impôts. La revente des postes administratifs dépendant de la Flotte (gouvernance des îles par exemple) et les profits liés à cette position privilégiée rendaient la charge très lucrative.


title: Drogman

text: Dans les principautés danubiennes, chrétiennes mais vassales des Ottomans, cet office est devenu le "dragoman", synonyme d'ambassadeur, placé sous l'autorité du "spătar", chef de la garde princière, dérivé du grec "σπαθάριος - spatharios", prétorien impérial byzantin.


title: Drogman

text: Lors de la colonisation de l'Amérique et de l'Afrique, on appelait "truchements" les interprètes qui servaient d'intermédiaire avec les peuples autochtones. Le terme est une déformation française de l’arabe "tourdjoumân" qui a donné drogman. Les marchands européens avaient pris l'habitude, lors de leurs expéditions, de laisser de jeunes matelots parmi les peuples des côtes africaines et américaines pour qu'ils puissent apprendre les langues locales et rassembler des informations sur les autochtones. Les Français eurent recours à des truchements en Floride, avec notamment François de La Caille et Pierre Gambie. Plus au nord, en Nouvelle-France, Étienne Brûlé, Nicolas Perrot et Nicolas Marsolet ont aussi joué ce rôle.


title: Message nerveux

text: Les messages nerveux sont des signaux chimiques ou électriques qui sont transmis par un ou plusieurs neurones face à un stimulus externe. Les signaux sont transmis par moyen du potentiel d'action, une dépolarisation et repolarisation de la membrane d'un neurone.


title: Message nerveux

text: Lorsqu'aucune stimulation n'est appliquée, la membrane est chargée positivement, alors que l'axoplasme (cytoplasme) est lui, chargé négativement.


title: Message nerveux

text: Si l'on stimule électriquement ce neurone, on remarque qu'une dépolarisation se produit : l'espace d'un instant, l'axoplasme se charge positivement alors que la membrane devient négative. En effet, la concentration du K+ intracellulaire est supérieure à la concentration du Na+ extracellulaire.


title: Message nerveux

text: On remarque que cette dépolarisation se propage le long de l'axone. La vitesse de propagation est d'autant plus grande que le diamètre de l'axone est grand et sa membrane myélinisée. En effet, la gaine de myéline provoque l'accélération de la transmission. En présence de la gaine de myéline, la conduction du message est dite saltatoire. Si la fibre est amyélinisée (dépourvue de gaine de myéline), la transmission sera plus lente dite de proche en proche.


title: Message nerveux

text: Le neurone réagit de la même façon à une stimulation le temps que celle-ci dépasse l'intensité dite "seuil".


title: Message nerveux

text: Le message nerveux est codé en fréquence de potentiels d'action (Pa). On remarque que le nombre de potentiels d'action varie en fonction de l'intensité: plus l'information à transmettre est intense, plus la fréquence de potentiels d'action sera importante. C'est-à-dire que l'information transmise sera toujours de même intensité (en ampères) mais plus fréquemment diffusée dans un même temps donné (souvent 1ms). Le message nerveux est aussi codé dans le temps : si on prolonge une stimulation électrique qui crée au départ un seul potentiel d'action, on constate au bout d'un certain temps qu'un second s'est formé.


title: Message nerveux

text: Les schémas d'arcs réflexes montrent qu'à certains moments les messages nerveux doivent passer des synapses reliant deux neurones.


title: Message nerveux

text: Certaines de ces synapses sont dites "à transmission directe" : c’est-à-dire qu'aucune fente ne vient entraver la propagation du message nerveux. Alors que d'autres au contraire (dites à transmission indirecte) gênent la propagation du message nerveux par une fente.


title: Message nerveux

text: L'arrivée d'un potentiel d'action à la terminaison d'une fibre nerveuse (dite présynaptique), entraîne le phénomène d'exocytose des molécules neurotransmettrices (c’est-à-dire que les neurotransmetteurs traversent la membrane présynaptique pour se rendre dans la fente synaptique). Les neurotransmetteurs se fixent alors aux récepteurs qui leur sont spécifiques sur la membrane postsynaptique.


title: Message nerveux

text: certains neurones sont spécialisés dans la production de tel ou tel neurotransmetteurs (ex:neurones dopaminergiques), mais la grande majorité agissent comme des centres d'aiguillage pouvant recevoir la plupart des neurotransmetteurs et en les transmettant eux-mêmes à d'autres en modulant parfois le message et l'intensité (chimique et électrique) de ceux-ci.


title: Message nerveux

text: Les neurotransmetteurs sont très vite dégradés par des enzymes et retournent en morceaux dans le neurone présynaptique.


title: Message nerveux

text: Le PPS inhibiteur crée en fait une hyperpolarisation de la membrane qui n'est pas favorable au potentiel d'action.


title: Message nerveux

text: Le PPS excitateur crée en fait une légère dépolarisation de la membrane qui va dans le sens du potentiel d'action.


title: Message nerveux

text: Le neurotransmetteur excitateur le plus fréquent est le glutamate alors que l'inhibiteur est le GABA.


title: Message nerveux

text: Certaines drogues perturbent le système nerveux car leurs substances sont détectées par l'organisme comme les neurotransmetteurs.


title: Message nerveux

text: Un neurone est connecté à plusieurs dizaines de milliers d'autres neurones, il est donc inimaginable de traiter individuellement chaque potentiel postsynaptique. Le neurone effectue donc une sommation algébrique des potentiels et c'est ce phénomène qu'on appelle intégration nerveuse. Cette sommation aboutit donc soit à une hyperpolarisation : dans ce cas le neurone ne réagit pas; soit à une dépolarisation : il y a alors création d'un potentiel d'action si l'intensité seuil est atteinte.


title: Alexandre Ribot

text: Alexandre Ribot, né le à Saint-Omer (Pas-de-Calais) et mort le dans le , est un magistrat, conseiller d'État et homme politique français.


title: Alexandre Ribot

text: Alexandre Félix Joseph Ribotte naît le à Saint-Omer du mariage d'Alexandre Joseph Rémy Ribotte, propriétaire, et de Zoé Adélaïde Josèphe Leducq.


title: Alexandre Ribot

text: Après des études brillantes à l'université de Paris, où il fut lauréat de la faculté de droit, il devint un avocat remarqué. Il fut secrétaire de la Conférence des avocats et l'un des fondateurs de la Société de législation comparée.


title: Alexandre Ribot

text: En 1875 et 1876, il fut directeur des Affaires criminelles puis secrétaire général du ministère de la Justice, sous le patronage de son ministre et mentor Jules Dufaure, qui devint également président du conseil en .


title: Alexandre Ribot

text: Il entra en politique en 1877 en jouant un rôle important dans le comité de résistance juridique pendant le ministère Broglie. L'année suivante, il fut élu député de Boulogne-sur-Mer comme républicain modéré, dans son département natal du Pas-de-Calais.


title: Alexandre Ribot

text: En 1879, il exerça le métier de journaliste en tant que rédacteur en chef avec Georges Picot du journal centre gauche "le Parlement" fondé par Jules Dufaure.


title: Alexandre Ribot

text: Son éloquence passionnée mais raisonnable lui donna une influence qu'accrurent ses interventions au parlement, où il s'opposa aux mesures violentes contre les congrégations non autorisées. Il se consacra surtout aux questions financières et en 1882 fut rapporteur du Budget.


title: Alexandre Ribot

text: Il devint un des principaux adversaires républicains du Parti radical, en se distinguant par ses attaques contre l'éphémère ministère Gambetta (fin 1881-début 1882). Il refusa de voter les crédits demandés par le cabinet Ferry pour l'expédition du Tonkin et aida Georges Clemenceau à renverser le ministère en 1885.


title: Alexandre Ribot

text: Aux élections générales de cette année-là, il fut une victime de la déroute républicaine dans le Pas-de-Calais et ne revint pas à la Chambre avant 1887.


title: Alexandre Ribot

text: Après 1889, il représenta de nouveau Saint-Omer. Sa crainte devant le mouvement boulangiste le convertit à la politique de « concentration républicaine » et en 1890 il devint ministre des Affaires étrangères dans le cabinet Freycinet.


title: Alexandre Ribot

text: Il avait une profonde connaissance des institutions anglaises qu'il estimait et deux de ses travaux publiés "Biographie de Lord Erskine" (1866) et "Étude de l'acte du pour l'établissement d'une cour suprême de Justice en Angleterre" (1874), traitent de la législation anglaise.


title: Alexandre Ribot

text: Il donna aussi une direction nouvelle et très importante à la politique française par l'entente avec la Russie, annoncée au monde en 1891 par la visite de la flotte française à Cronstadt – nom qui fut donné alors à des rues ou quais français – et qui par la suite se concrétisa dans un traité formel d'alliance franco-russe. Cinq ans plus tard, le couple impérial russe fit une visite officielle et très populaire en France, où il fut reçu avec faste par le président Félix Faure (des objets décoratifs commémorant cet événement furent alors réalisés).


title: Alexandre Ribot

text: Il conserva son poste dans le ministère Émile Loubet (février–) et après sa chute devint président du Conseil, en conservant le portefeuille des Affaires étrangères. Son gouvernement démissionna en sur le refus de la Chambre d'accepter les amendements au budget préconisés par le Sénat.


title: Alexandre Ribot

text: Après l'élection de Félix Faure comme président de la République en , Ribot redevint président du Conseil et ministre des Finances. Le , il fut capable d'annoncer officiellement pour la première fois une alliance en forme avec la Russie. Le son gouvernement tomba sur la question du chemin de fer du Sud. La raison de sa chute était en fait la mauvaise tournure qu'avait prise l'expédition de Madagascar, dont le prix en hommes et en argent avait dépassé toutes les attentes et la situation sociale inquiétante du pays, et dont la grève à Carmaux était un signe.


title: Alexandre Ribot

text: Après la chute du ministère Jules Méline en 1898, Ribot essaya en vain de former un cabinet « de conciliation ». Il fut élu, à la fin de 1898, président de l'importante commission de l'instruction publique, où il recommanda l'adoption d'un système moderne d'éducation.


title: Alexandre Ribot

text: La politique du ministère Waldeck-Rousseau sur les congrégations religieuses enseignantes divisa le Parti républicain et Ribot fut parmi ceux qui se séparèrent de lui. Mais aux élections générales de 1902, bien qu'il fût lui-même réélu, sa tendance politique subit un échec sévère.


title: Alexandre Ribot

text: Il s'opposa activement à la politique du ministère Combes dont il dénonça l'alliance avec Jean Jaurès. Le , il fut un des chefs de l'opposition qui provoquèrent la chute du cabinet. Bien qu'il eût été le plus violent dans la dénonciation de la politique anticléricale du cabinet de Combes, il fit savoir alors qu'il acceptait qu'un nouveau régime remplaçât le Concordat de 1801 et il apporta son appui au gouvernement pour l'établissement des associations cultuelles, en même temps qu'il contribuait à faire mitiger les décrets sur la Séparation.


title: Alexandre Ribot

text: Il fut réélu député de Saint-Omer en 1906. La même année, il fut élu membre de l'Académie française, succédant au duc d’Audiffret-Pasquier. Il était déjà membre de l'Académie des sciences morales et politiques depuis 1903.


title: Alexandre Ribot

text: Pour justifier sa politique d'opposition, il publia en 1905 deux volumes de ses discours politiques. Il fut sénateur du Pas-de-Calais jusqu'à sa mort le , à son domicile, dans le de Paris. Il fut inhumé au cimetière des Bruyères de Saint-Omer.


title: Alexandre Ribot

text: Ribot fut quelques jours président du Conseil en juin 1914 après la chute du gouvernement Doumergue et revint au pouvoir en , après celle de Briand.


title: Alexandre Ribot

text: C'est probablement à ce moment qu'il inspira à son ancien allié Georges Clemenceau - qui l'aurait surnommé - ce mot cruel : « On dit que les meilleurs abris sont voûtés. M. Ribot est voûté, mais il n'en est pas plus sûr pour autant ».


title: Alexandre Ribot

text: Ce dernier ministère se situe pendant la partie la plus critique de la Première Guerre mondiale, qui avait vu l'échec de l'offensive Nivelle et la retentissante mutinerie des soldats français qui en avait été la conséquence. Démis en septembre et remplacé par le ministre de la Guerre Paul Painlevé, il resta ministre des Affaires étrangères pendant un mois avant de démissionner en octobre.


title: Alexandre Ribot

text: Il épousa le dans le de Paris la veuve de son ami Armand Demongeot (1842-1875), l'Américaine Mary Weld Burch (1849 à Chicago - ?). Ils eurent un fils, Alexandre Eugène, médecin ( à Versailles - dans le de Paris), sorti major de l'internat.


La Fondation nationale des sciences politiques (FNSP) est une fondation de droit privé, créée par ordonnance en 1945 pour recevoir le patrimoine de l'ancienne École libre des sciences politiques et assurer la gestion de l'Institut d'études politiques (IEP) de Paris, fondé simultanément et avec lequel elle forme un ensemble nommé Sciences Po. Elle joue depuis plus de soixante-dix ans un rôle important dans la constitution et la diffusion de la science politique en France.


title: Fondation nationale des sciences politiques

text: En , à la suite de la dissolution de l'association Soutien, solidarité et actions en faveur des émigrants approuvée en délibération le , l'ensemble de son actif est dévolu à la Fondation.


text: À la suite de la démission d'Olivier Duhamel le 4 janvier 2021, sa présidence est assurée de manière intérimaire par Louis Schweitzer. Avec la démission subséquente de Frédéric Mion de la direction de l'IEP de Paris, l'administratrice-intérimaire de la FNSP est Bénédicte Durand. Laurence Bertrand Dorléac est élue le à la présidence de la FNSP.


text: La Fondation nationale des sciences politiques (FNSP) est une fondation de droit privé reconnue d’utilité publique, créée par ordonnance le et dont le fonctionnement est précisé par le décret du . Elle a hérité du patrimoine de l'École libre des sciences politiques, et est chargée, par convention puis par décret et depuis 1998 par la Loi, de la gestion administrative et financière de l'Institut d'études politiques de Paris.


text: Son statut, "sui generis", servira plus tard de modèle lors de la création de la Fondation Maison des sciences de l'homme.


text: Elle est dirigée par un président et un administrateur, qui est traditionnellement le directeur de l'IEP de Paris.


text: La FNSP est administrée par un conseil d’administration comprenant vingt-cinq membres, français ou étrangers, répartis en neuf catégories :


text: Le 11 février 2021, à la suite de la démission d'Olivier Duhamel de la présidence de la FNSP, l'économiste Julia Cagé, professeure à Sciences Po, demande la démission de l'ensemble du Conseil d'administration pour prendre acte des manquements de gouvernance.


text: La fonction est supprimée en 1991 ; Serge Hurtig devient alors directeur scientifique de la Fondation.


text: Depuis 1947, l'administrateur a toujours été le directeur de l'Institut d'études politiques de Paris.


text: La Fondation nationale des sciences politiques (FNSP) a pour objet de favoriser le progrès et la diffusion, en France et à l’étranger, des sciences politiques, économiques et sociales. Elle est dotée de la personnalité morale. Elle assure la gestion administrative et financière de l’Institut d’études politiques de Paris et détermine ses moyens de fonctionnement, notamment les droits de scolarité pour les diplômes propres à l’institut, ainsi que les moyens qu’il consacre à l’enseignement et à la recherche.


text: Elle a aussi la responsabilité de la bibliothèque, des centres de documentation, d’études et de recherche. Elle peut en outre assurer l’édition et la diffusion de publications dans les matières relevant de son objet.


text: La FNSP est un acteur majeur de la recherche en sciences humaines et sociales. D'elle dépendent onze centres de recherche regroupant plus de cent soixante-quinze enseignants-chercheurs, dont six centres sont associés au Centre national de la recherche scientifique en tant qu'unité mixte de recherche (UMR) ou unité mixte de service (UMS) :


text: Les Presses de Sciences Po, fondées en 1976 sous le nom de Presses de la Fondation nationale des sciences politiques, sont l'un des principaux éditeurs français en sciences humaines et sociales.


text: Les ouvrages et revues des Presses de Sciences Po sont notamment vendus par la Librairie des sciences politiques, située au n°187 du boulevard Saint-Germain.


text: En mai 2005, la FNSP a ajouté à ses quatre missions historiques les activités de conseil en lançant Sciences Po Développement, une société par actions simplifiée dont elle est l'unique actionnaire. La société, qui a commencé ses activités en , collabore avec les centres de recherche et les chaires de la Fondation.


text: La fondation est représentée au conseil d'administration des dix autres instituts d'études politiques en France. Certains postes de ces établissements sont financés par la fondation car les Instituts d'études politiques ont pour mission « de développer, notamment en relation avec […] la Fondation nationale des sciences politiques [...] la recherche en sciences politiques et administrative. »


title: Théorie des sentiments moraux

text: La Théorie des sentiments moraux est un ouvrage de philosophie d'Adam Smith, publié en 1759. Il traite de philosophie morale.


title: Théorie des sentiments moraux

text: La "Théorie" est le premier ouvrage complet d'Adam Smith. Précurseur du libéralisme politique, il pose dans cette réflexion les principes moraux, philosophiques, et méthodologiques qui sous-tendent ses œuvres ultérieures. La "Théorie des sentiments moraux" est ainsi à la fondation des "Lectures on Justice, Police, Revenue, and Arms" ("Conférences sur la justice, la police, les recettes publiques et les armes", 1763), les "Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations" (1776), ainsi que les "Essays on Philosophical Subjects" ("Essais sur des sujets philosophiques", 1795).


title: Théorie des sentiments moraux

text: Smith hérite des conceptions de son mentor, Francis Hutcheson, qui divisait la morale en quatre parties : la moralité et la vertu ; les droits privés et la liberté naturelle ; les droits de la famille (l'économie domestique) et l'État et les droits individuels (la politique).


title: Théorie des sentiments moraux

text: Six éditions de l'ouvrage paraissent du vivant de Smith, avec des ajouts et des corrections à chaque nouvelle édition.


title: Théorie des sentiments moraux

text: Hutcheson avait abandonné les questions psychologiques, affirmant que les mobiles des actions sont trop instables pour servir de fondements à une philosophie morale. Au problème des mobiles, il substitua l'hypothèse d'une sorte de « sixième sens » moral — thèse, reprise de David Hume dans son "Traité de la nature humaine", selon laquelle l'homme est naturellement porté à préférer l'utile.


title: Théorie des sentiments moraux

text: La théorie de Smith préfigure sa théorie de la main invisible. Dans la dernière édition de l'ouvrage, Smith écrit que .


title: Île René-Levasseur

text: L'île René-Levasseur, deuxième plus grande île du Québec (après Anticosti), est une île artificielle créée par la montée des eaux provoquée par la construction du barrage Daniel Johnson en 1970. Elle se trouve donc entourée des eaux du réservoir Manicouagan.


title: Île René-Levasseur

text: L'île René-Levasseur doit son nom à René Levasseur, ingénieur en chef pour Hydro-Québec du chantier du barrage maintenant nommé barrage Daniel-Johnson qui devait former le réservoir Manicouagan, et donc faire apparaître l'île. Il meurt à l'âge de quelques jours avant l'inauguration du barrage.


title: Île René-Levasseur

text: L'île, d'une superficie de , comprend deux zones protégées, soit la réserve écologique Louis-Babel ainsi que la réserve de biodiversité de la Météorite.


title: Île René-Levasseur

text: La forme caractéristique de l'île est due à un impact d'une météorite de cinq kilomètres de diamètre qui frappa la Terre, au Trias de l'ère mésozoïque il y a 214 millions d'années, à une vitesse d'environ par seconde. Il s'agit du quatrième plus fort impact que la planète ait connu. L'impact a formé un cratère météoritique d'environ de diamètre, le centre se soulevant pour former l'île telle qu'elle apparaît actuellement. Ce n'est cependant qu'à la suite de la mise en eau du réservoir Manic-5 que l'île acquiert son aspect annulaire, ce qui confirme la nature météoritique du réservoir comme le laissaient déjà supposer des roches « choquées » qui y ont été découvertes.


title: Île René-Levasseur

text: L'île René-Levasseur est depuis le début des années 2000 au centre d'une bataille juridique opposant la communauté innue de Pessamit (située à de Baie-Comeau) et l'organisme SOS-Levasseur au gouvernement du Québec, du Canada et la compagnie forestière Kruger inc. Le chef de la communauté, Raphaël Picard, fonde sa requête sur le manque de consultation de sa communauté et leur volonté de préserver leur territoire ancestral.


title: Île René-Levasseur

text: Le territoire de l'île a été concédé à la compagnie forestière en 1997, qui l'exploite depuis 2002. Il s'agit du point de coupe le plus septentrional du Québec ainsi que le plus coûteux à exploiter en tenant compte de l'insularité du territoire. Néanmoins, les droits de coupe, beaucoup moins élevés dans cette région que dans les zones plus au sud ainsi que la grande maturité des forêts de l'île font en sorte que l'exploitation y demeure rentable.


title: Île René-Levasseur

text: En , la Cour supérieure du Québec a donné raison à la communauté de Pessamit et a temporairement ordonné l'arrêt des coupes sur l'île en attendant une décision plus approfondie du dossier. Ce jugement est renversé par la Cour d'appel au mois d' et autorise la compagnie Kruger à reprendre ses travaux forestiers.


title: Île René-Levasseur

text: En , un documentaire de Julien Fréchette concernant les enjeux entourant l'île René-Levasseur, "Le Doigt dans l'Œil", sort en salle.


title: Colorisation cinématographique

text: La colorisation cinématographique est un procédé qui consiste à ajouter de la couleur aux films en noir et blanc, en sépia, ou aux dessins animés. Les premières utilisations de cette technique remontent au début du . Le développement des logiciels de traitement numérique en a permis une exploitation complète. La colorisation est utilisée pour différentes raisons, dont les effets spéciaux ou la restauration de films en couleur.


title: Colorisation cinématographique

text: Le procédé est parfois critiqué lorsqu'il est utilisé pour la colorisation de films anciens en noir et blanc, notamment de longs-métrages de fiction, ou de documentaires anciens. Certains, comme la Writers Guild of America, affirment que l'utilisation de ce procédé est une forme « de vandalisme culturel ».


title: Colorisation cinématographique

text: La première technique de colorisation consiste à apporter des touches de couleur sur les films en noir et blanc à l'aide de colorants. Les tout premiers films de Méliès ou d’Edison, et notamment les danses du voile d'Annabelle Moore, sont des exemples des premières colorisations, faites en appliquant directement sur la pellicule des encres à l’aniline. Le premier long métrage colorisé est "La Vie et la passion de Jésus-Christ", colorisé au pochoir en 1903 par l'atelier de Julienne Mathieu et Segundo de Chomón à Barcelone.


title: Colorisation cinématographique

text: À Paris, l'atelier de Mme B. Thuillier était renommé, et fournissait Star Film (société de Georges Méliès). Il employait 220 ouvrières qui traitaient les films comme sur une chaine de montage, chacune étant responsable d'une teinte.


title: Colorisation cinématographique

text: Aux alentours de 1906, Pathé rationalise la fabrication en utilisant des pochoirs: c'est le procédé « Pathécolor ». Une série de pochoirs, autant que de couleurs, est découpée grâce à un pantographe; ils sont superposés les uns après les autres sur la copie positive de l'original; chaque couleur est déposée l'une après l'autre. La technique est proche de celle de l'imprimerie polychrome.En 1916, le procédé de colorisation Handschiegl (d’après le nom de son inventeur Max Handschiegl) est inventé pour le film "Jeanne d'Arc" ("Joan the Woman") de Cecil B. DeMille. Un autre exemple ancien d’Handschiegl est le film "Le Fantôme de l'Opéra" de 1928, dans lequel le personnage de Lon Chaney porte une cape d’un rouge vif alors que le reste de la scène est monochrome. La scène est sépia et la cape est peinte en rouge au pochoir. Puis une solution de sulfure est appliquée partout, sauf sur les parties peintes, transformant le sépia en une couleur bleue.


title: Colorisation cinématographique

text: La colorisation partielle est aujourd'hui utilisée avec les technologies numériques sur des séquences prises en couleur pour styliser des films publicitaires, des clips musicaux, ou des émissions de télévision et augmenter les possibilités artistiques


title: Colorisation cinématographique

text: Avec l'arrivée de la télévision couleur, vers 1965 il y avait une demande pour les anciens dessins animés qui permettait de financer la mise en couleur des classiques du noir et blanc. Pour cela, les tracés originaux étaient reproduits sur celluloïd et on ajoutait ensuite la couleur à peu près comme pour un dessin animé couleur normal, c'est-à-dire image après image. Avec l'informatique, les studios peuvent ajouter la couleur aux films en noir et blanc en teintant les films numériquement, les contours sont d'abord colorés puis la colorisation est complétée. Le procédé initial a été inventé par les Canadiens Wilson Markle et Brian Hunt et a été utilisé la première fois en 1970 pour ajouter de la couleur à des images monochromes du programme Apollo.


title: Colorisation cinématographique

text: La colorisation commence généralement avec une épreuve du film ; on réalise une copie neuve tirée du négatif original, dont on tire une copie vidéo de haute qualité. Les techniciens, aidés par un ordinateur, identifient le niveau de gris de chaque objet de chaque image et notent tous les mouvements. Un ordinateur ajoute de la couleur à chaque objet, pendant que le niveau de gris reste le même. Cette technique a été brevetée en 1991.


title: Colorisation cinématographique

text: Les premières techniques de colorisation donnaient une image aux contrastes faibles et aux couleurs pâles, plates et délavées. Depuis les années 1980, la technologie s'est améliorée. Une des principales difficultés avec la colorisation est la quantité de travail demandée. Par exemple, pour colorier une image fixe, l'artiste commence par la diviser en zones, puis affecte ensuite une couleur à chaque zone. Cette approche, appelée « méthode par segmentation », demande un travail long et fastidieux afin d'obtenir des segments corrects.


title: Colorisation cinématographique

text: Ce problème vient du fait qu'il n'y a jamais eu d'algorithme complètement automatique capable d'identifier précisément les limites des zones complexes ou floues, comme la limite entre le visage et les cheveux d'un personnage. La colorisation d'un mouvement nécessite de suivre le cheminement de ces zones d'une image à l'autre.


title: Colorisation cinématographique

text: Un certain nombre d'émissions de télévision tournées en couleur au début des années 1970 étaient enregistrées sur des cassettes magnétiques qui ont été effacés pour des raisons économiques. Dans certains cas, des enregistrements en noir et blanc étaient produits pour l’exportation vers des pays qui n’avaient pas encore la télévision couleur.


title: Colorisation cinématographique

text: Un exemple notoire est la série de la BBC en cinq épisodes "Doctor Who" intitulée "Les Démons". Un seul des épisodes a survécu en couleur, les autres n'existaient plus qu'en version noir et blanc. La seule version couleur était l'enregistrement vidéo de mauvaise qualité d'une version abrégée diffusée aux États-Unis. Dans les années 1990, la BBC a combiné son signal couleur au signal noir et blanc de la version Broadcast, obtenant une version couleur de très bonne qualité. Cette restauration a été considérée comme une grande réussite par les fans et les techniciens.


title: Colorisation cinématographique

text: Les systèmes de diffusion analogique de couleurs ont été conçus avec la rétrocompatibilité à l'esprit.


title: Colorisation cinématographique

text: Ainsi, le signal de la chrominance (couleur) est typiquement dans le même canal que la luminance (luminosité) du signal, modulé sur une fréquence fixe, connue comme la sous-porteuse couleur. Les téléviseurs noir et blanc ne décodent pas ces informations de couleur supplémentaires dans la sous-porteuse, et utilisent uniquement la luminance pour fournir une image monochrome. Toutefois, en raison de la bande passante limitée dans le canal de la vidéo, le signal de chrominance saigne sur le canal de luminance, entraînant des chroma crawl et des chroma points sur les téléviseurs noir et blanc. Ceci est normalement considéré comme une nuisance dans la diffusion analogique.


title: Colorisation cinématographique

text: Cependant pour les cinégrammes réalisés à partir des écrans de télévision noir et blanc les techniciens ne s'embarrassaient pas de filtres pour éliminer ces interférences. Dès lors, ces copies sur films noir et blanc contiennent des parasites permettant de retrouver l’information de couleur d'origine.


title: Colorisation cinématographique

text: L'idée de récupérer cette information a été initialement proposée par Jacques Insell chercheur à la BBC. En pratique cependant, la récupération de ces informations de couleur est extrêmement complexe pour plusieurs raisons.


title: Colorisation cinématographique

text: La salve couleur est absente de cette copie. Cette référence doit donc être récupérée depuis la phase des points de chroma qui, représentés par leur position horizontale sur l'écran, déterminent la teinte des couleurs reconstituées. Les distorsions dans la géométrie de la copie en raison de la nature de la physique de l'enregistrement à partir d'un écran plat CRT signifie qu'une transformation doit être appliquée afin d'en déduire la position initiale des points chroma au sein de l'émission.


title: Colorisation cinématographique

text: Toutefois, ces obstacles techniques ont finalement été surmontés en 2008, et un logiciel écrit par des développeurs de Richard Russell du Groupe de récupération Couleur de travail a été mis à profit. Ils aboutirent finalement à la diffusion d'épisodes de "Army Dad" et de "Doctor Who" ainsi restaurés en couleur.


title: Colorisation cinématographique

text: La colorisation est parfois utilisée pour intégrer des séquences de films anciens dans des films en couleur. Par exemple, le film américain "Treize jours", réalisé par Roger Donaldson et sorti en 2000, utilise des séquences tournées en 1962 lors de la crise des missiles de Cuba, qui ont été colorisées.


title: Colorisation cinématographique

text: Le long métrage en couleurs "Capitaine Sky et le Monde de demain" de Kerry Conran, sorti en 2004, qui utilise déjà massivement les effets spéciaux numériques, intègre aussi des scènes des années 1940 de Sir Laurence Olivier colorisées pour l’occasion.


title: Colorisation cinématographique

text: Dans son long-métrage "Aviator", Martin Scorsese a subtilement mélangé des plans de reportage en noir et blanc de la première du film "Les Anges de l'enfer" (1930) avec des plans de la première mis en scène en 2003 avec les acteurs de son film. La colorisation du noir et blanc a été conçue pour un rendu normal trichrome, puis l'ensemble, montage des images anciennes et de celles tournées pour le film, corrigé pour correspondre à un rendu technicolor bichrome, en rapport avec la technologie de l'époque. Scorsese a aussi utilisé des images colorisées de Jane Russell provenant du film en noir et blanc "The Outlaw" (1943), ainsi que des scènes de combat aérien du film "Les Anges de l'enfer".


title: Colorisation cinématographique

text: Au milieu des années 1980, le procédé a suscité une controverse considérable, après que le film de 1937 "Le Couple invisible" ("Topper") devint en 1985 le premier film en noir et blanc à être redistribué en couleur après colorisation.


title: Colorisation cinématographique

text: Les défenseurs du procédé faisaient remarquer qu'il pourrait permettre aux films en noir et blanc de toucher un nouveau public n’ayant pas l’habitude de ce format. Les détracteurs se plaignaient que le procédé n'était pas au point, et que même s’il était amélioré, il ne pourrait transposer les compositions lumineuses choisies spécifiquement pour un rendu en noir et blanc, lesquelles ne seraient par forcément adaptées à la couleur. Parmi les personnalités opposées au processus, on peut citer Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas et Woody Allen. Étaient également mentionnés des choix artistiques que le réalisateur de l’époque du tournage pourrait ne pas approuver, comme le clin d’œil visuel sur le personnage de Violette Bick dans "La vie est belle", toujours habillée en violet dans la version colorisée.


title: Colorisation cinématographique

text: Le magnat des médias américain Ted Turner fut autrefois un avocat de la colorisation, faisant travailler la société American Film Technologies de San Diego. Quand il annonça à la presse en juillet 1988 qu’il envisageait de coloriser "Citizen Kane", ses propos provoquèrent un tollé général. En janvier 1989, Associated Press rapportait que deux sociétés produisaient des tests de couleur sur «Citizen Kane» pour Turner Entertainment. Les critiques ont augmenté avec le rapport de l'Associated Press selon lequel le cinéaste Henry Jaglom se souvenait que peu de temps avant sa mort Orson Welles l'avait imploré de protéger " Kane " de la colorisation.


title: Colorisation cinématographique

text: Le 14 février 1989, le président de Turner Entertainment Roger Mayer annonce que les travaux de colorisation de «Citizen Kane» sont arrêtés:


title: Colorisation cinématographique

text: Turner affirmera plus tard que c’était une plaisanterie faite pour taquiner les pourfendeurs de la colorisation et qu’il n’avait jamais eu l’intention de coloriser le film. En partie à cause de cette controverse, tous les films diffusés à la télévision ou en vidéo aux États-Unis et dont l'aspect a été modifié de quelque façon que ce soit (y compris le recadrage) doivent mentionner que le film « a été modifié par rapport à la version originale ».


title: Colorisation cinématographique

text: L'opposition de John Huston à la colorisation de ses films a conduit, après sa mort, à une affaire judiciaire française de trois ans, déclenchée par une version colorisée de "Quand la ville dort". Historiquement, la première fois qu'un tribunal français confirme le Droit moral d'un cinéaste américain remonte à 1959, lorsque Charlie Chaplin s'oppose à une bande sonore et des cartons ajoutés sans son autorisation à son film muet "Le Kid". En 1986, Turner Entertainment acquiert les droits de "Quand la ville dort", à la suite du rachat du studio Metro-Goldwyn-Mayer et de son catalogue. Turner Entertainment décide de coloriser le film et conclut un accord avec La Cinq afin de diffuser cette version colorisée, une première en France. La chaîne prévoit de programmer la soirée "Double vision", avec la diffusion de la version colorisée ainsi qu'un débat sur la colorisation des films suivi de l'originelle en noir et blanc sous-titrée. Les héritiers de John Huston s'y opposent, intentant un procès contre l'exploitation de cette version, mais sont déboutés aux États-Unis. Le , la Société des réalisateurs français proteste contre la diffusion du film, prévue le . Le , "Quand la ville dort" est interdit de diffusion en France. Mais, le , La Cinq gagne en appel et diffuse la version colorisée, avec pour slogan « Quand la ville dort... et rêve en couleurs » le (le lendemain de l'anniversaire de la mort de Marilyn Monroe). Finalement, le , la cour de cassation casse et annule l'arrêt rendu le 6 juillet 1989 et donne raison aux héritiers du cinéaste qui obtiennent 600 000 francs de dommages-intérêts pour atteinte à l'intégrité du film, arguant que cette transformation de l'œuvre ne peut se faire, au nom du droit moral, sans l'accord de l'artiste ou de ses ayants droit. Anjelica Huston, la fille du cinéaste, a utilisé avec succès la loi française sur le Droit d'auteur pour établir une jurisprudence en 1991 qui empêche la distribution ou la diffusion en France de toute version colorisée d'un film contre la volonté du créateur original ou de ses héritiers.


title: Colorisation cinématographique

text: À cause du coût élevé du procédé, Turner Entertainment cessa de coloriser les films de son catalogue. Avec la venue de la technologie DVD, la colorisation refit surface. Parce que le format DVD est beaucoup plus souple, les studios purent offrir aux spectateurs les deux versions sur un même disque, et donc, l’enregistrement de film colorisé sembla de nouveau rentable. Quelques sociétés ont même ressorti les premières versions colorisées des années 1980, par exemple, l'« intégrale » de Laurel et Hardy en coffret DVD.


title: Colorisation cinématographique

text: Sony Pictures Entertainment fera réaliser de nouvelles versions colorisées de films des Three Stooges par West Wing Studios pour leur distribution en DVD, relançant les controverses sur la colorisation, même si une version noir et blanc figure sur chaque disque. Le studio a eu accès pour cela aux accessoires et décors originaux afin de parfaire les versions colorisées (les détracteurs diront que les couleurs étaient alors choisies pour leur rendu en noir et blanc).


title: Colorisation cinématographique

text: Legend Films est un autre studio important de colorisation. Leur processus automatisé breveté a été utilisé pour coloriser une centaine de films entre 2003 et 2007. Shirley Temple Black, Jane Russell, Terry Moore et Ray Harryhausen ont travaillé avec l’entreprise pour coloriser leurs propres films ou bien leurs films préférés. Deux films notables sur lesquels Legends Films a travaillé sont "Reefer Madness", un film sur la consommation de cannabis pour lequel certaines combinaisons des couleurs ont été utilisées dans le but de créer un effet psychédélique chez le spectateur, et "Plan 9 from Outer Space" (1959), largement connu comme « le plus mauvais film jamais réalisé ». En 2007, Legend Films a colorisé "La vie est belle" ("It's a Wonderful Life") pour Paramount Pictures et "L'amour chante et danse" ("Holiday Inn"), en 2008 pour Universal Pictures.


title: Colorisation cinématographique

text: Tournés à l'origine en noir et blanc, les 78 épisodes de "Zorro" sont colorisés en 1992. En France, la première diffusion de cette version a lieu à partir du dans "Le Disney Club" sur TF1. Depuis, la série n'a plus été rediffusée en noir et blanc. Les DVD comportent seulement la version colorisée. En France, de au (11 ans), "Zorro" est diffusée en version colorisée tous les samedis et dimanches soir sur France 3.


title: Colorisation cinématographique

text: En 2005, Sony Pictures Home Entertainment a sorti la première saison de "Ma sorcière bien-aimée" ("Bewitched") en DVD. Comme cette série avait été tournée en noir et blanc, Sony a mis deux versions dans le coffret : une avec les épisodes originaux et une seconde avec les épisodes en couleurs. Une année plus tard, la deuxième saison de "Ma sorcière bien-aimée" et la première saison de "Jinny de mes rêves" ("I Dream of Jeannie"), une autre série appartenant à Sony, ont été commercialisées sur le même concept. Ces films ont été colorisés par Dynacs Digital, un studio de colorisation de Patna en Inde qui a depuis disparu.


title: Colorisation cinématographique

text: La colorisation est très souvent utilisée pour les films documentaires. L’émission de télévision "The Beatles Anthology" colorisa des séquences, notamment l’interprétation de "All You Need Is Love" de l’émission spéciale "Our World" (1967). Dans ce documentaire, cette scène commence en noir et blanc comme dans l’original avant de se fondre dans des couleurs psychédéliques apparemment réalistes. Dans ce cas, la palette de couleurs était basée sur des photos prises en même temps que le tournage, ainsi, d'une certaine manière, la couleur est effectivement « authentique ».


title: Colorisation cinématographique

text: Cependant l'addition de couleurs artificielles dans un documentaire peut être aussi considérée comme de la tromperie, voire une fraude, si elle n'est pas signalée au public avant le visionnage.


title: Colorisation cinématographique

text: La série documentaire "World War 1 in Colour", diffusée à la télévision en 2003 puis sortie en DVD en 2005 (sorti en France sous le titre "1914-1918 la grande guerre : 6 heures d'archives entièrement colorisées"), a utilisé des techniques de colorisation. Cette série avait été précédée par des documentaires en couleurs de la Seconde Guerre mondiale utilisant d’authentiques films couleur, mais comme le film couleur n'existait pas pour le cinéma au moment de la Première Guerre mondiale, la série est faite de séquences colorisées, et de photos. Un film français de Jean-François Delassus sur le même sujet, "", lui aussi colorisé, sera diffusé en novembre 2008 sur La Une de la RTBF et sur France 2.


title: Colorisation cinématographique

text: Le tournoi de golf US de 1960, diffusé à l’origine en noir et blanc et enregistré sur kinéscope, a été colorisé pour le documentaire "Jim Nantz Remembers". Ce fut la première fois qu’un événement sportif majeur a été rediffusé colorisé.


title: Colorisation cinématographique

text: Dans la version colorisée de "Casablanca", alors que le costume d'Humphrey Bogart était marron, il est transformé en costume bleu. Frank Sinatra se retrouve avec des yeux bleus et Jeanette MacDonald se retrouve blonde alors qu'elle était rousse. Techniquement, il est difficile de rendre les nuances de gris, et le soin portés aux éclairages, ombres et lumières est gommé par le procédé.


title: Colorisation cinématographique

text: Woody Allen, avec le soutien de Brooks, Forman, Scorsese et Spielberg est allé protester au Sénat contre la colorisation des films en noir et blanc. Cependant certains réalisateurs n'y sont pas forcément opposés, par exemple Henri Verneuil qui aurait déploré de ne pas avoir pu tourner "La Vache et le Prisonnier" en couleurs, ou Marcel Carné qui n'était pas opposé à la colorisation des "Enfants du paradis", alors que la veuve de Jacques Prévert était contre.


title: Scorpion (film)

text: Angelo, un boxeur thaï, est écarté anormalement de la course aux médailles par son entraineur. Le soir, dans un combat de rue/règlement de comptes, il tue par accident son adversaire. Angelo va être emprisonné pour six ans. À sa sortie, ayant perdu goût à la vie, il devient Angelo le « clodo ». Mais par amour, il va se reprendre en main. Pris en charge par Marcus, un mafieux, il va se remettre à la boxe thaï dans des combats clandestins : le free fight. Il va redevenir le Scorpion.


title: Scorpion (film)

text: Pour être dans le rôle d'Angelo, Clovis Cornillac a dû faire du « cardio training », pour être frais et disponible tout le long des abdos, du footing, et des combats. Il a, pour cela, entamé les répétitions dix mois avant le tournage du film. C'est le même coach qui le suivait sur "Les Brigades du tigre".


title: Scorpion (film)

text: Initialement le rappeur Joey Starr était pressenti pour jouer le personnage d'Angelo, mais il a dû abandonner le projet.


title: Zone de confort

text: La zone de confort est un état psychologique dans lequel une personne se sent à l'aise. Dans cette zone, elle peut garder le contrôle tout en éprouvant un faible niveau de stress et d'anxiété. Dès lors, un niveau constant de performance est possible.


title: Zone de confort

text: Sortir de sa zone de confort cause de l'anxiété et entraine une réaction de stress. En effet, White (2009) fait référence à la « zone optimale de performance », dans laquelle la performance peut être améliorée par une certaine quantité de stress. Yerkes (1907) a indiqué que . Il s'agit de la « zone de danger » dans laquelle la performance diminue rapidement sous l'influence d'une plus grande anxiété.


title: Zone de confort

text: Optimiser sa gestion de la performance passe par une maximisation de temps passé dans la « zone optimale de performance » à savoir celle qui précède le seuil.


title: Christophe Offenstein

text: Christophe Offenstein, né à Fontenay-aux-Roses en mars 1962, est un réalisateur et directeur de la photographie français.


title: Christophe Offenstein

text: Il commence à travailler dans le cinéma en tant qu'électricien puis chef électricien, opérateur et enfin chef opérateur.


title: Christophe Offenstein

text: Il travaille avec plusieurs personnalités, dont Guillaume Canet, François Cluzet, Marion Cotillard et Jean-Paul Rouve. Il est nommé au César de la meilleure photographie pour "Ne le dis à personne" de Guillaume Canet.


title: Christophe Offenstein

text: Il passe également à la réalisation avec le long métrage "En solitaire" pour lequel il obtient une nomination pour le César du meilleur premier film en 2014.


title: Col d'Ibardin

text: Le col d'Ibardin est situé à la frontière franco-espagnole, dans les Pyrénées. Il sépare le département des Pyrénées-Atlantiques (région Nouvelle-Aquitaine), en France, de la communauté forale de Navarre, en Espagne.


title: Col d'Ibardin

text: C'est le dernier col routier frontalier que l'on rencontre en allant vers le golfe de Gascogne, il est accessible en voiture par la D 404, et à pied par le GR 10.


title: Col d'Ibardin

text: Sur place se trouve une vingtaine de "ventas" — mot espagnol qui désigne un commerce situé sur la frontière et qui n'est pas couvert par les taxes françaises. On y vend les articles les plus divers : alcool, tabac, sandales, jambon secs (marque Jamón Serrano par exemple), etc.


title: Col d'Ibardin

text: Début , un parc de loisirs et d'aventures a ouvert ses portes, le parc Ibardin Aventures, afin de diversifier l'économie du col d'Ibardin jusqu'à présent quasi uniquement basée sur les "ventas".


title: Histoire de Nauru

text: L'histoire de Nauru est celle d'une petite île de isolée au sein du Pacifique central et qui forme aujourd'hui un État indépendant : la République de Nauru. Les événements antérieurs à sa colonisation à la fin du sont peu connus faute de sources écrites et en la quasi-absence de données archéologiques. Les faits postérieurs sont quant à eux intimement liés à l'histoire de son unique ressource : le minerai de phosphate.


title: Histoire de Nauru

text: L'une des hypothèses quant à l'origine des habitants de Nauru veut que cette population ait des origines à la fois mélanésiennes, micronésiennes et polynésiennes, les traits de cette dernière population dominant. D'autres observateurs soulignent les ressemblances entre les Nauruans et les populations micronésiennes de l'est de l'archipel des Carolines. Elle est découverte par les Européens le lorsque le capitaine britannique John Fearn s'approche de l'île. Elle est alors successivement colonisée ou occupée par différentes puissances : l'Allemagne en 1888, l'Australie en 1920, le Japon de 1942 à 1945 puis à nouveau l'Australie en 1947. Nauru acquiert son indépendance le puis rejoint l'Organisation des Nations unies en 1999.


title: Histoire de Nauru

text: À partir de 1906, le gisement de minerai de phosphate de l'île est exploité par différentes compagnies coloniales ou étatiques. Le phosphate constitue quasiment la seule source de revenus de l'île durant presque un siècle et assure aux Nauruans un niveau de vie très élevé pendant plusieurs décennies. La non-anticipation de l'épuisement des réserves, conjuguée à des politiques économiquement imprévoyantes, plongent Nauru dans la faillite et l'instabilité politique à compter du début des années 1990. Essayant de diversifier ses sources de revenus, Nauru s'engage dans des expédients désespérés comme le blanchiment d'argent, la vente de passeports ou la marchandisation de ses votes dans les instances internationales. L'arrivée depuis 2004 d'une nouvelle majorité au gouvernement et d'une nouvelle politique économique semble apporter une meilleure transparence dans les finances de l'État nauruan.


title: Histoire de Nauru

text: Les origines des Nauruans restent floues en l'absence de récit fondateur présentant l'arrivée de ses habitants. De nombreux indices plaident pour une implantation ancienne et de multiples vagues de peuplement, comme pour la plupart des îles. L'une des hypothèses suppose des origines tant mélanésiennes, que micronésiennes et polynésiennes, ce dernier apport étant dominant. Une autre hypothèse, s'appuyant sur la linguistique, souligne les liens des Nauruans avec les populations micronésiennes de l'est de l'archipel des Carolines. La langue nauruane contient cependant nombre d'éléments distincts qui la singularisent fortement par rapport aux autres langues micronésiennes, une spécificité s'expliquant par l'isolement géographique de Nauru, éloignée de plusieurs centaines de kilomètres des archipels les plus proches à l'est, tandis que dans les autres directions, d'immenses étendues d'eau entourent l'île, avec de forts courants océaniques orientés est-ouest ne permettait la navigation que depuis les îles Gilbert. Nauru se trouvait ainsi à la fin d'une chaîne de communication partant de cet archipel ; s'il était possible de parvenir jusqu'à ses rivages, il n'était pas possible d'en repartir. Ceci explique que l'on retrouve un certain nombre d'apports gilbertins dans la culture nauruane, jeux de ficelle, techniques de pêche, cosmogonie, alors que l'inverse ne se vérifie pas.


title: Histoire de Nauru

text: Lors de leur arrivée, les Nauruans s'installent le long de la bande côtière et dans la dépression de la lagune Buada, délaissant le plateau nauruan qui est improductif. Ils sont répartis entre treize communautés côtières et un village implanté au bord de la lagune Buada dans l'intérieur, une disposition qui est à l'origine de l'organisation administrative actuelle en quatorze districts. On estime que la population totale de l'île oscille alors entre , son accroissement naturel étant régulé par les périodes de sécheresse affectant régulièrement l'île. En dehors de ces épisodes de faible pluviosité durant lesquels la disette menace, les conditions de vie sont bien meilleures à Nauru que dans beaucoup d'autres îles du Pacifique telle l'île voisine, Banaba, grâce à la profusion de ressources naturelles. Outre les divisions territoriales, qui façonnent l'identité des habitants, ces derniers sont répartis en douze clans matrilinéaires et exogames, symbolisés de nos jours par le nombre de branches de l'étoile blanche du drapeau de Nauru, et en trois classes sociales, les "temonibe" comprenant la classe dirigeante, les "amenename" d'un rang moindre et les "itsio", un groupe asservi constitué de réfugiés et de prisonniers de guerre.


title: Histoire de Nauru

text: Initialement les Nauruans tirent leurs moyens de subsistance de leur écosystème. Le cocotier dont on trouve d'importantes plantations sur la côte est un véritable « arbre de la vie » pour les Nauruans : sa sève, le "toddy", est la principale source de vitamines sur l'île ; le contenu de son fruit, stocké, sert à surmonter les périodes de sécheresse ; les autres parties de l'arbre sont utilisées pour construire les maisons des îliens, confectionner des ustensiles, des vêtements, des tapis. Le fruit du pandanus est un autre élément important de la diète des habitants. Ils pratiquent aussi la pisciculture pendant des centaines d'années, capturant des poissons-lait dans le lagon et les relâchant dans la lagune Buada, au centre de l'île, et dans la lagune d'Anabar. La pisciculture conditionne l'organisation sociale des différentes tribus : les exploitations sont partagées entre elles au moyen de murets, l'élevage des poissons est confié aux hommes qui pataugent régulièrement dans les bassins pour oxygéner l'eau et la charger en nutriments, les enfants ont interdiction de déranger les poissons lorsqu'ils se baignent dans les plans d'eau.


title: Histoire de Nauru

text: Comme pour la plupart des sociétés traditionnelles, l’entrée en contact des Nauruans avec des Européens a pour conséquence une ouverture vers le monde occidental. Cette interaction entre deux mondes se traduit par l'introduction de nouveaux produits : armes à feu, alcool, outils en métal, tabac que les insulaires commencent à échanger contre des produits locaux, essentiellement le coprah et la noix de coco, puis à acheter grâce à l'argent dont l'usage se répand. Ces changements conduiront à une déstructuration de la société traditionnelle, qui est par ailleurs régulièrement décimée par des maladies inconnues jusqu'alors comme l'influenza, la dysenterie et la tuberculose contre lesquelles les défenses immunitaires des Nauruans sont déficientes.


title: Histoire de Nauru

text: En 1798, au cours d'un voyage le menant de la Nouvelle-Zélande aux mers de Chine méridionale et orientale, le capitaine britannique du baleinier "Hunter", John Fearn, est le premier Européen à s'approcher de Nauru. Il la baptise "Pleasant Island", en français « île Agréable », ce qui résume la bonne impression que lui fait cette île dont les habitants, qui viennent spontanément à la rencontre de son bateau à bord de nombreuses pirogues, ne sont ni armés, ni ornés de tatouages comme c'est souvent le cas en Océanie. De son bateau, qu'il ne quitte pas, il observe les nombreux habitants qui se pressent sur les plages et il en conclut que l'île est populeuse. Après ce bref contact, Nauru retrouve son isolement pendant plusieurs décennies.


title: Histoire de Nauru

text: Les premiers Européens à poser le pied sur l'île et à y vivre sont des repris de justice, des déserteurs de baleiniers, des vagabonds et des contrebandiers. Patrick Burke et John Jones, deux bagnards irlandais échappés de l'île Norfolk destinée aux criminels déportés en Australie par le Royaume-Uni, sont les premiers à arriver sur l'île en 1830. En 1837, cinq déserteurs de baleiniers débarquent sur l'île et rejoignent les huit autres Européens déjà présents. John Jones commence alors à se comporter en dictateur vis-à-vis des autres Européens et des Nauruans. Il dépouille de leurs biens les cinq nouveaux arrivants et empoisonne, tue par balle ou abandonne sur des pirogues à la dérive ceux qui se montrent rétifs à son autorité ou qu'il soupçonne de comploter contre lui. Offensés par John Jones, les Nauruans le bannissent sur "Ocean Island", aujourd'hui Banaba, à à l'est de Nauru. Il tente de revenir au bout de quelques mois, mais les Nauruans le repoussent.


title: Histoire de Nauru

text: En 1845, seuls deux Européens vivent sur Nauru, dont William Harris, arrivé sur l'île en 1842. Il s'intègre à la population, adopte ses coutumes et fonde une famille. À partir de 1852, les Nauruans, encouragés par certains Européens, commencent à se livrer à des actes de piraterie et les navires évitent autant que possible d'approcher l'île. Ce changement d'activité des Nauruans est une des conséquences de l'inefficacité croissante de la coutume nauruane de gestion des conflits par la négociation.


title: Histoire de Nauru

text: L'introduction des armes à feu déséquilibre les rapports de force entre les tribus nauruanes et les accrochages sporadiques au sujet de discordes se muent rapidement en une guerre tribale. Elle se déclenche en 1878, lorsqu'un jeune chef est tué accidentellement par balle au cours d'un mariage. L'escalade est alors rapide, chaque famille disposant d'une arme à feu et désirant se venger. Contrairement aux autres conflits qui avaient été résolus, celui-ci ne trouve pas d'issue. Une forme de guérilla commence alors à émerger où chaque incursion dans un territoire ou un village, chaque nouveau mort est prétexte à des combats au cours desquels même les femmes et les enfants sont abattus.


title: Histoire de Nauru

text: Le , un navire de la Royal Navy britannique s'approche de l'île pour évaluer la situation. Le contrebandier nommé William Harris monte alors à bord du navire et raconte qu'une guerre fait rage, que les belligérants sont régulièrement ivres et que le « roi » de l'île, Auweyida, souhaite l'arrivée de missionnaires sur l'île.


title: Histoire de Nauru

text: Six ans plus tard, Frederick Joseph Moss, de passage à Nauru à bord d'une goélette, le "Buster", venue charger du coprah, rapporte que les habitants sont amicaux, bien que tous les hommes portent une arme à feu. Le conflit est toujours en cours, malgré l'exaspération des Nauruans : ils souhaitent cesser la guerre, mais aucune tribu ne fait suffisamment confiance aux autres pour y mettre un terme. La seule solution, de l'aveu des Nauruans et de William Harris, est un désarmement total et l'établissement d'une mission chrétienne qui puisse garantir la paix.


title: Histoire de Nauru

text: L'instabilité sur Nauru n'ayant pas profité au commerce, l'Allemagne accepte alors d'annexer l'île le pour en assurer le contrôle et la pacifier, mettant ainsi fin à cette guerre civile.