title: Participation (politique)

text: Les retombées de mai 1968 et les différentes crises secouant l’Europe dès 1970 ont profondément influencé le désir de citoyens de pouvoir plus amplement influencer les décisions les concernant. Sachant cela, il pourrait être intéressant d’évoquer l’importance croissante du développement de l’usage d’Internet et de la technologie du « crowdmapping » par les individus pour réagir lorsqu’ils sont confrontés à des catastrophes, qu’elles soient naturelles, économiques, sociales ou politiques. Cette technologie permet en effet la création en temps réel de cartes interactives et collaboratives hébergées par un serveur. Ainsi, elle donne la possibilité aux citoyens de se réapproprier leurs expériences, de les localiser et de les partager. Dès lors, « l’agrégation de tous ces témoignages permet une mémoire vivante d’événements souvent cachés par les pouvoirs en place » et « constitue à ce titre un contre-pouvoir citoyen fondé sur l’utilisation des réseaux internet et GSM ».


title: Participation (politique)

text: « Ushahidi », signifiant « témoignage» en swahili, est le premier site internet à avoir utilisé le « crowdmapping » afin de localiser les violences ayant eu lieu au Kenya à la suite des retombées post-électorales au début de l’année 2008. L’idée a émergé de la collaboration entre des journalistes kényans, qui, en ce moment de crise, ont souhaité offrir la possibilité de cartographier ces troubles sociaux par les témoignages de victimes, que ce soit par l’envoi de mails ou de SMS. Ce site qui a fini par attirer environ 45 000 utilisateurs au Kenya a ainsi permis de lancer un pavé dans la mare en démontrant l’utilité d’une plateforme internet mondialement alimentée par des individus pouvant facilement partager leurs histoires. Depuis, l’utilisation du « crowdmapping » s’est généralisée et chacun est libre de créer sa propre carte, que ce soit pour matérialiser des événements socio-politiques (des tentatives d’intimidation et de fraudes électorales en Russie) environnementaux (le séisme en Haïti et au Chili) ou d’autres événements beaucoup plus triviaux : « Ushahidi has been used for election monitoring, crisis and emergency response, civil society, city/community building, arts and even where to find the best burger ». « Ushahidi » représente désormais l’ensemble des individus participant au bon fonctionnement de la plateforme.


title: Participation (politique)

text: En se basant sur l’utilisation des plateformes « open source » comme « SwiftRiver » ou « Crowdmap », pour collecter des informations et les visualiser, « Ushahidi » invite à cartographier les informations générées par des citoyens, par des médias ou des ONG et démontre le pouvoir de l’association de ces témoignages avec des outils de cartographie géographique. De plus, il semble bien que la technologie du « crowdmapping » soit en lien avec la question de la participation. En effet, elle permet aux individus ou aux organisations d’univers sociaux variés de s’exprimer et d’activer des outils à leur portée : « It’s a free and easy way to setup a crowdsourcing map without the hassle of knowing the technical stuff. It’s important because getting a feedback pulse from the ground helps you make better decisions and enhances coordination efforts ».


title: Participation (politique)

text: Cette technologie pourrait donc constituer l’un des outils de mise en place d’une démocratie plus participative en permettant la démocratisation de l’information : « The Ushahidi engine is there for everyday people to let the world know what is happening in their area during a crisis, emergency or other situation. Bringing awareness, linking those in need to those who can assist, and providing the framework for better visualization of information graphically ». En effet, l’une des remarques pouvant être faite à propos de la cartographie participative, permise par des collectifs comme « Ushahidi » et leur utilisation de logiciels « open source », est qu’elle influence grandement le sens dans lequel les informations sont émises, favorisant une approche plus « bottom-up » que « top-down ». Nous retrouvons alors des caractéristiques présentes dans l’étape de la concertation, comme le fait que grâce à une réelle insertion des citoyens (assemblés ou non sous la forme de collectifs), des informations sur l’environnement soient données par ceux qui le pratiquent et permettent à des « experts » d’y apporter des modifications plus contextualisées.


title: Anhydrase carbonique

text: L'anhydrase carbonique est une enzyme présente à la surface plasmique intracellulaire (liée à l'échangeur anionique AE1 Cl/HCO3) des globules rouges (ou hématies ou encore érythrocytes) qui transforme le en et inversement. La plupart des anhydrases carboniques contiennent un atome de zinc. C'est une des enzymes les plus rapides connues<ref name="10.1016/S0163-7258(96)00198-2">


title: Anhydrase carbonique

text: Dans les os compacts, l'anhydrase carbonique permet de maintenir les lacunes de Howship dans un milieu acide (pH=4,5) grâce à un apport en H+


title: Sky News

text: Elle diffuse des informations, y compris des dépêches, à des audiences en Grande-Bretagne et ailleurs sur la planète. De plus, elle diffuse des informations à la radio à travers différents réseaux de nouvelles en Grande-Bretagne et en Irlande. Même si les informations visent une clientèle britannique, elles sont diffusées partout sur le globe, le plus souvent écoutées par des expatriés.


title: Sky News

text: En 2008, "" possède en Grande-Bretagne sept rédactions locales, chacune avec ses correspondants. Cependant, elle peut accéder à différents services maintenus par sa compagnie-mère, "News Corporation", laquelle maintient des bureaux partout à travers le monde.


title: Sky News

text: ' a construit son horaire de diffusion autour de présentateurs de nouvelles expérimentés (') qui sont régulièrement amenés à discuter d'événements importants. Lorsque des dépêches importantes parviennent à la chaîne, deux présentateurs partagent l'écran pour en discuter. La chaîne est reconnue pour ses innovations dans la diffusion d'informations en continu et gagne régulièrement des prix pour ses innovations.


title: Sky News

text: Par son audience et sa popularité, "" est souvent désignée comme la première chaîne d'information européenne et mondiale, devant CNN, Fox News et BBC World News.


title: Sky News

text: Le , 21st Century Fox prévoit 10 années d'investissements dans Sky News pour rassurer l'OFCOM britannique dans le cadre de son rachat de la totalité de Sky et de son rachat par Disney.


title: Sky News

text: Au Canada, la chaîne internationale fait partie de la liste des services de programmation non canadiens approuvés pour distribution depuis .


title: Sky News

text: Le , le groupe BskyB, en collaboration avec Abu Dhabi Investment Corporation lance , une chaîne d'information en continu basée à Abu Dhabi. Les deux groupes sont chacun propriétaire de la chaîne à 50 %.


title: Charles Sirois

text: Issu d'une famille d'entrepreneurs, il obtient un baccalauréat en finances à l'Université de Sherbrooke en 1978, puis une maîtrise en finance à l'Université Laval en 1979.


title: Charles Sirois

text: Il a fondé les entreprises Telesystem International Wireless Corporation et Microcell Télécommunication inc, une PME régionale qu'il transforme en un fournisseur majeur de bande passante et de services interurbains au Canada, par acquisition du fleuron canadien Téléglobe.


title: Charles Sirois

text: Sirois a été jusqu'au , avec l'ex-ministre péquiste François Legault, codirigeant de la Coalition pour l'avenir du Québec, l'OSBL ancêtre de Coalition avenir Québec. Bien qu'il n'occupe aucune fonction au sein de la formation politique dirigée par François Legault, il est encore présent au sein du parti. Il participe aux différents événements de la CAQ, comme les congrès.


title: Zone économique spéciale

text: Une zone économique spéciale (ZES) est une région géographique dans laquelle les lois économiques sont plus libérales, c’est-à-dire plus avantageuses pour les entreprises, que celles pratiquées dans le reste du pays. Ce dispositif qui offre une combinaison d'incitations fiscales, de droits de douanes favorables, des procédures douanières simplifiées et réglementations limitées a retenu l'attention de nombreux États. En 2014, trois pays sur quatre ont au moins une ZES. Le monde compte à cette date environ . Lorsqu’un gouvernement crée une ZES, c'est dans le but d’attirer les investissements étrangers, la création d'emplois et surtout l'amélioration de la technologie et de la gestion. Pour cela, il met en place des mesures permettant aux entreprises de voir leurs coûts d’investissement, de financement et d’exploitation notablement réduits par rapport à un environnement économique « classique ». Ces mesures incitatives sont le plus souvent des réductions ou exonérations fiscales temporaires, mais peuvent aussi être des aides directes comme les subventions à l'installation (par exemple d'une prime à l’investissement, fourniture de terrains et de locaux à prix réduit). La première zone économique spéciale moderne fut établie à l'aéroport de Shannon en 1959.


title: Zone économique spéciale

text: Malgré leur popularité, les ZES sont souvent un échec. L'Inde a des centaines de ZES qui n'ont jamais décollé, y compris plus de 60 dans l'État du Maharashtra.


title: Zone économique spéciale

text: Parmi les premières zones économiques spéciales, les plus célèbres sont celles créées en République populaire de Chine sous le gouvernement de Deng Xiaoping au début des années 1980. La ZES chinoise ayant rempli le plus ses objectifs est celle de Shenzhen, à l'origine simple village, devenue en une vingtaine d'années une ville de plus de dix millions d’habitants.


title: Zone économique spéciale

text: Shenzhen ayant attiré des milliers d'investisseurs étrangers, des politiques similaires ont été menées dans d’autres territoires de Chine. Les ZES incluent notamment les villes de Shenzhen, Zhuhai, Shantou, Xiamen, Kashgar et la province de Hainan. En 1984, quatorze villes côtières étaient ouvertes aux investissements étrangers : Dalian, Qinhuangdao, Tianjin, Yantai, Qingdao, Lianyungang, Nantong, Shanghai, Ningbo, Wenzhou, Fuzhou, Guangzhou, Zhanjiang et Beihai. De plus, le pays comporte cinquante-trois nouvelles zones de développement économique et technique et quinze zones franches ainsi que des zones franches d’exportations et des zones de développement de haute technologie.


title: Zone économique spéciale

text: Compte tenu de l'interface complexe entre les ZES et autres zones de développement, il est difficile d’isoler l’impact des ZES, bien que la Banque mondiale estime qu’en 2007, les cinq zones franche d’origine ont contribué à au moins 21,8 % du PIB.


title: Zone économique spéciale

text: À l'époque, c'était une façon d'expérimenter les réformes économiques que les dirigeants chinois avaient peur de déployer à l'échelle nationale en une seule fois. La première génération de ZES chinoises furent centrées sur la fabrication et l'exportation de produits standards (tels que les vêtements de prêt à porter, les chaussures de sport, etc.). Ces ZES de première génération étaient toutes situées sur le littoral pour faciliter le transport des matières premières et ainsi les exportations de produits finis.


title: Zone économique spéciale

text: Suite à l'expérience des ZES chinoises, d'autres pays tels que l’Inde, l’Iran, la Jordanie, la Pologne, le Kazakhstan, les Philippines, la Corée du Nord et la Russie ont implanté des zones économiques spéciales sur leur sol. Cependant, l'exportation du modèle chinois sur ces territoires n'a pas permis un développement économique aussi important.


title: Zone économique spéciale

text: En fait, en 1980 la Chine a profité de deux avantages importants: la présence de Hong Kong et une diaspora dynamique. Après la révolution culturelle, les institutions de la Chine et le système juridique étaient en plein désarroi. Ainsi, les entreprises étrangères ont utilisé Hong Kong comme leur poste avancé pour investir en Chine, car il leur offre un environnement d'investissement stable, protégé par des tribunaux équitables et transparents qui appliquent un État de droit établi de longue date. En ce qui concerne les investisseurs étrangers, dans les années de développement, la diaspora chinoise représentait 70 % des investissements étrangers, ouvrant la voie à d'autres investisseurs.


title: Zone économique spéciale

text: Parmi les derniers pays à se lancer dans le processus, la République démocratique du Congo prépare sa première Zone économique spéciale à Kinshasa. Le Gabon a, quant à lui, lancé la création de sa ZES en : la Zone Économique Spéciale de Nkok, d'une superficie de . C'est le premier pays d'Afrique centrale à avoir une ZES.


title: Zone économique spéciale

text: Selon les estimations de la Banque mondiale, il existait en 2007 plus de déjà créées ou en projet, et ce, dans , par rapport aux en 2014.


title: Zone économique spéciale

text: En Pologne, les zones économiques spéciales sont critiquées pour être des zones de non-droit pour les travailleurs, où les licenciements abusifs et l'usage de contrats particulièrement précaires sont récurrents.


title: Saule des vanniers

text: Le saule des vanniers, appelé aussi vime ou osier vert (Salix viminalis), est un saule d'une hauteur de 3 à 6 m. Il tire son nom de l'utilisation de ses rameaux souples en vannerie sous le nom d'osier. D'autres variétés de saule sont également utilisées en vannerie, comme le saule pourpre ou le saule blanc.


title: Saule des vanniers

text: Cet arbrisseau ou arbre mesure généralement moins de 6 m de hauteur. Les rameaux, jaunâtres ou rougeâtres, portent des feuilles lancéolées un peu ondulées, glabres sur la face supérieure et soyeuses sur la face inférieure (les soies confèrent à cette face une teinte argentée).Le saule est un arbuste très souple


title: Saule des vanniers

text: Cette espèce étant dioïque, les individus sont soit mâle (voir 1 et photo ci-contre), soit femelle (voir 2), et leurs fleurs sont réunies en chatons unisexués. Chaque fleur est précédée d'un nectaire correspondant au périanthe, et protégée par une bractée. Les fleurs mâles (voir 3) ont deux étamines avec des anthères jaunes (voir photo ci-contre). Les fleurs femelles (voir 4) ne présentent qu'un seul ovaire uniloculaire à deux carpelles. Le fruit est une capsule velue qui s'ouvre par deux valves et libère des graines portant de longues soies.


title: Saule des vanniers

text: La nervure principale des feuilles de "Salix viminalis" porte parfois, sur la face inférieure, des galles venues d'une tenthrède, "Pontania viminalis". La ponte de l'insecte provoque la production d'une galle qui abrite l'œuf puis la larve et ses excréments. Parvenue à son stade adulte, la larve perce la paroi et se nymphose ensuite au pied de l'arbre pour donner l'insecte reproducteur au printemps.


title: Saule des vanniers

text: En phytoremédiation, "Salix viminalis" est un hyperaccumulateur de cadmium, chrome, plomb, mercure, zinc, pétrole et hydrocarbures, solvants organiques, MTBE, TCE et ses sous-produits, sélénium, argent, uranium, et ferrocyanure de potassium (expériences avec "Salix babylonica" L.), et comme tel est un candidat de premier ordre pour la phytoremédiation. Pour plus d'informations, voir la liste d'hyperaccumulateurs.


title: Saule des vanniers

text: Elle fait partie des espèces les plus utilisées pour la vannerie avec le saule pourpre (Salix purpurea), le saule à trois étamines (Salix triandra) et le saule blanc -ou commun- (Salix alba).


title: Saule des vanniers

text: Le mot "gravange" pourrait venir en français dialectal de gravelins, grave, grève, rives sablonneuses, sur lesquelles poussent habituellement ces osiers 'les bancs de gravier où cette espèce d'osier réussit merveilleusement'.


title: Caca boudin

text: Caca boudin est une expression enfantine française assez récente (vers 1970) qui se rapporte peut-être au stade anal des enfants, mais qui est pleinement passée dans l'usage, même chez les adultes.


title: Caca boudin

text: L'expression exprime chez l'enfant des sentiments divers, souvent l'affirmation de soi et de sa propre liberté, parfois le mépris, le dépit ou la colère. Elle peut par exemple désigner quelque chose, voire quelqu'un, dont l'aspect, l'odeur ou le goût est désagréable.


title: Caca boudin

text: L'expression semble désigner peu souvent les excréments eux-mêmes, mais elle connaît un emploi adjectival dans des phrases du type « C'est caca boudin ! » Le mot composé ainsi formé est aussi épicène qu'invariable.


title: Caca boudin

text: On ne peut la considérer sous le seul angle de la vulgarité : au contraire, celle-ci s'en trouve notablement atténuée par rapport à des expressions courantes se rapportant aux excréments, en usage dès les origines du français, ou en regard d'expressions du genre « Mince ! », que l'on se plaît souvent à considérer comme des substituts distingués.


title: Caca boudin

text: Pour Marcel Rufo, pédopsychiatre français, l'expression est une transgression associant la crainte de la séparation (« caca » symbolisant la relation fusionnelle avec la mère et la peur de la sociabilité) et le jeu (« boudin » véhiculant le sexe et les ballons gonflés éclatant comme un pet).


title: Codage de l'information

text: Le codage de l’information concerne les moyens de formaliser l'information afin de pouvoir la manipuler, la stocker ou la transmettre. Il ne s'intéresse pas au contenu, mais seulement à la forme et à la taille des informations à coder.


title: Codage de l'information

text: On nomme "mot" une suite finie de lettres. La suite qui ne contient aucune lettre est nommée "mot vide", et notée ε.


title: Codage de l'information

text: On nomme "langage" un ensemble de mots associé à certaines règles d'interprétation (sans cette dernière restriction, n'importe quelle table de valeurs aléatoires pourrait être nommée langage). Dans le cas de l'ADN, ces règles sont contenues dans le ribosome ; dans les langues naturelles, elles sont contenues dans leur lexique ; dans un ordinateur, elles sont présentes dans les circuits de l'unité centrale.


title: Codage de l'information

text: On note formula_3 l'ensemble de tous les mots de longueur formula_2 sur formula_5 et formula_6 l'ensemble de tous les mots de formula_5.


title: Codage de l'information

text: formula_9 qui à formula_10 associe un mot formula_11 qui est constitué de la suite de lettres de formula_12 puis celle de formula_13.


title: Codage de l'information

text: "Exemple" : « marc » formula_14 « et sophie » = « marc et sophie » (les guillemets servent à délimiter les symboles, ce ne sont pas des éléments de formula_5).


title: Codage de l'information

text: En d'autres termes, c'est une correspondance entre les mots de L et ceux de M, où à tout mot de L est associé un unique mot de M et tel que le codage de la concaténée soit égale à la concaténée des codages. (formula_22).


title: Codage de l'information

text: Un langage L sur un alphabet A est un code si et seulement s'il n'existe pas deux factorisations différentes des mots formula_6 avec des mots de L.


title: Contexte

text: Le contexte d'un (parfois nommé contexte social) inclut les circonstances et conditions qui l'entourent ; le contexte d'un mot, d'une phrase ou d'un texte inclut les mots qui l'entourent. Le concept de contexte issu traditionnellement de l'analyse littéraire est aujourd'hui utilisé dans de nombreuses disciplines scientifiques. Suivant la discipline en question le sens que l'on donne au concept de contexte mérite d'être précisé.


title: Contexte

text: Le contexte peut être général ou particulier selon différents documents. Attention un texte peut avoir été écrit longtemps après les événements qu'il raconte, il y a alors un décalage chronologique. Il y a alors le contexte des faits racontés et celui de l'énonciation (moment de la rédaction du document).


title: Ton et teinte

text: Le ton ou la teinte désignent, en peinture, la couleur perçue. Le terme couleur désigne à la fois un attribut visible d'un objet et, comme dans l'expression « marchand de couleurs », le matériau, mélange de colorant et de liant, qui sert à peindre. Le jargon professionnel des beaux-arts évite avec plus ou moins de succès les équivoques que crée cette ambiguïté.


title: Ton et teinte

text: Dans les systèmes informatiques et dans certaines descriptions colorimétriques, la teinte, associée à la "saturation" et à la "valeur" ou "clarté", désigne la couleur pure, monochromatique, qui, mélangée à du blanc, donne une couleur métamère de celle qu'on analyse. Dans un disque chromatique, la teinte est la direction en partant du centre.


title: Ton et teinte

text: "Teindre", c'est communiquer une couleur à un objet. Cet objet peut être une pâte colorée servant à la peinture, aussi une "teinte" est en peinture, au , un mélange de couleurs , par opposition à une couleur pure, d'un seul pigment. Pour Furetière, la teinte est la . Jusqu'à la fin du , la « teinte » désignait aussi ce qu'on appelle aujourd'hui l'aquarelle. À la fin du , c'est un mélange où une couleur apparaît faiblement.


title: Ton et teinte

text: L'usage du mot "ton" est attesté en peinture dans la conférence de Bourdon à l'Académie royale de peinture et de sculpture de 1669. La notion de ton semble dériver de l'usage le plus courant, qui concerne la voix parlée. Le ton de voix vise plusieurs qualités distinctes du son, corrélées dans la pratique : la puissance, le caractère grave ou aigu, la dynamique sonore. L'application par métaphore aux couleurs mêle de même plusieurs qualités, avec souvent de nouvelles analogies : s'applique à la voix et à la peinture. Les conférences de l'Académie font certainement allusion à la théorie aristotélicienne des couleurs, qui les classe dans une échelle unique analogue aux "tons" de la musique, du noir au bleu, puis au rouge, au jaune et au blanc. Cette idée domine le discours savant de l'époque ; Isaac Newton organise, dans son "" de 1704, les couleurs prismatiques selon les sept intervalles de la gamme diatonique. La théorie de Newton sépare la chromaticité et la luminosité, mais elles sont intimement liées dans les pâtes colorées qu'emploient les peintres. Un bleu pur est nécessairement sombre, un jaune pur toujours lumineux. Les "tons" de la palette des artistes restent normalement organisés dans cet ordre jusqu'au milieu du . Le "ton", dans son emploi technique en peinture, tout comme dans son usage courant, conserve un sens ambigu, qui doit être démêlé par le contexte.


title: Ton et teinte

text: André Béguin constate à la fin du que "teinte" peut avoir des , tandis que le sens de "ton", adopté plus tardivement par la peinture, varie aussi d'un auteur ou d'une spécialité à l'autre. Le "Vocabulaire typologique et technique Dessin Peinture" considère "ton" et "teinte" comme synonymes.


title: Ton et teinte

text: On emploie aussi "ton" et "teinte" avec un sens plus restreint, où "teinte" désigne la couleur indépendamment des effets de dégradé, de clarté ou d'obscurité, l'élément , tandis que le "ton" désigne un caractère en rapport avec la clarté. donne déjà ce sens : . Une teinte peut ainsi avoir plusieurs tons, qui constituent une "gamme". Dans le "Moyen de nommer et de définir les couleurs" de Chevreul, écrit en collaboration avec les teinturiers experts de la Manufacture des Gobelins, "ton" est presque synonyme de valeur ; la couleur pure a un ton propre, pour "monter en ton" on ajoute du noir, pour éclaircir, on ajoute du blanc. Ces opérations matérielles changent évidemment la chromaticité et la saturation, concepts colorimétriques qui n'existaient pas à l'époque. Chevreul a intéressé et influencé, soit directement, soit par la vulgarisation de Charles Blanc plusieurs artistes peintres théoriciens de la couleur comme Paul Signac, qui écrit .


title: Ton et teinte

text: La distinction entre ton et teinte appartient plutôt au langage savant, comme le reconnaît déjà Robin à la fin du .


title: Ton et teinte

text: L'emploi au sens large de tous ces termes prédomine, même dans des ouvrages spécialisés. Le traducteur d'Ogden Rood pour l'influent "Traité scientifique des couleurs" emploie indifféremment "teinte", "ton" et "couleur" pour "" de l'original.


title: Ton et teinte

text: Le développement de la colorimétrie a obligé à mieux définir les concepts, influençant les ouvrages modernes. On évite désormais de parler de « couleur » pour un matériau, réservant ce mot à la perception du rayonnement coloré. ; alternativement .


title: Ton et teinte

text: Synonyme de couleur et teinte, "ton" peut les remplacer dans tous leurs usages. Il est plus précis quand on parle de mélange, puisqu'un mélange de couleurs est le mélange, sur la palette ou sur la toile, de pâtes colorées, alors qu'un mélange de tons est l'effet visuel de la juxtaposition de surfaces colorées.


title: Ton et teinte

text: On parle de peinture en demi-teintes pour une œuvre exécutée . Dans une peinture plus contrastée, la demi-teinte ne se trouve que dans la transition entre ombre et lumière.


title: Ton et teinte

text: Une "demi-teinte" est une couleur intermédiaire entre le noir et le blanc, et un procédé de gravure où des hachures ou des points épars simulent les couleurs intermédiaires entre celle ou celles de l'encre d'impression et celle du fond (blanc, le plus souvent). La demi-teinte s'oppose ici à l'aplat et la gravure en demi-teintes à la gravure au trait.


title: Ton et teinte

text: L'informatique décrit les couleurs possibles dans à un système de synthèse des couleurs à partir de trois couleurs primaires, un rouge, un vert et un bleu, dont la colorimétrie exacte dépend de la fabrication et du réglage des écrans et imprimantes sur lesquels on les voit.


title: Ton et teinte

text: Pour faciliter l'intervention humaine sur les couleurs, de nombreux systèmes informatiques offrent la possibilité de régler, au lieu des trois couleurs primaires, trois paramètres plus liés à la perception, la luminosité, la teinte et la saturation.


title: Ton et teinte

text: Dans cette présentation, la teinte ( "hue") est représentée par une direction repérée sur un cercle chromatique qui présente les couleurs sous la forme la plus pure possible.


title: Ton et teinte

text: Une couleur a trois composantes ("r", "v", "b"). On suppose que le système des couleurs est linéaire ; cette couleur peut donc se décomposer en une somme de composantes égales à la plus petite des trois (un gris neutre) plus une "teinte" avec les deux composantes les plus grandes.


title: Ton et teinte

text: On repère ordinairement les teintes en considérant que les couleurs primaires sont également espacées, avec le rouge primaire à 0°, le vert primaire à 120°, le bleu primaire à 240°, et les mélanges, à des angles intermédiaires, en proportion des deux primaires qui les composent. Ce repérage nécessite peu de calculs, mais il ne correspond pas à une évaluation colorimétrique, du fait de la non-linéarité des signaux de couleur sRGB en informatique.


title: Aser

text: Asher est à l'origine de l'une des douze tribus d'Israël errant dans le désert du Sinaï après la sortie d'Égypte. Selon les apocryphes Testaments des douze patriarches, Asher fait son testament âgé de et meurt.


title: Aser

text: Joseph rapporte à son père Jacob la mauvaise réputation de Dan et Nephtali (fils de Bilha) et de Gad et Aser (fils de Zilpa). C'est ainsi que Joseph dit à son père Jacob que Dan, Nephtali, Gad et Aser dévorent les meilleures bêtes du troupeau. En réalité Joseph les a vus manger un agneau agonisant retiré de la bouche d'un ours tué par Gad.


title: Aser

text: Un jour Jacob envoie son fils Joseph rejoindre ses frères qui font paître son petit bétail. Les frères de Joseph complotent pour le tuer et Siméon et Gad s'apprêtent à le tuer. Joseph se met alors derrière Zabulon et les supplie de ne pas le tuer. Ruben intervient et leur dit de ne pas le tuer mais de le jeter dans un puits, son intention étant de l'en retirer plus tard. Finalement Joseph est dévêtu de sa tunique et jeté dans un puits sans eau où il reste affamé pendant trois jours et trois nuits. Juda surveille le puits asséché pendant deux jours et deux nuits craignant que Siméon et Gad ne tuent Joseph. Zabulon est ensuite chargé de surveiller ce puits jusqu'à la vente de Joseph.


title: Aser

text: Juda propose de vendre Joseph à une caravane d'Ismaélites se rendant en Égypte. Des Madianites retirent Joseph du puits sans eau et il est vendu pour vingt pièces d'argent. Avant d'être vendu, Joseph est revêtu d'un vieux vêtement d'esclave. En réalité, Gad et Juda le vendent pour trente pièces d'or, en cachent dix et en montrent vingt à leurs frères. Siméon, Gad et six de leurs frères achètent des sandales. Ruben, parti chercher du nécessaire stocké à Dotham, n'est pas au courant de cette transaction et retourne au puits sans eau mais ne retrouve pas Joseph.


title: Aser

text: La tunique de Joseph est trempée dans le sang d'un bouc égorgé par Dan et portée à leur père Jacob par Nephtali. Jacob pense que son fils Joseph est mort dévoré par une bête sauvage et se montre inconsolable.


title: Aser

text: À la suite d'une famine les fils de Jacob, dont Aser et sauf Benjamin, font un premier voyage pour acheter du blé en Égypte et sont mis en prison pendant trois jours. Ils sont libérés mais Joseph retient prisonnier Siméon et leur donne finalement du blé à emporter. Joseph exige qu'ils fassent venir à lui Benjamin pour libérer Siméon.


title: Aser

text: La famine continuant les fils de Jacob, dont Aser et Benjamin le plus jeune fils, font un deuxième voyage pour acheter du blé en Égypte. Siméon est libéré puis Joseph se fait reconnaître à ses frères qui retournent en Canaan avec de nombreux présents. Les fils de Jacob donnent une harpe à Serah et jouant de cet instrument elle chante afin que Jacob comprenne que son fils Joseph est toujours vivant.


title: Aser

text: Yimna, Yishva, Yishvi et Beria sont les quatre fils d'Aser qui partent avec leur sœur Serah, leur père Aser et leur grand-père Jacob pour s'installer en Égypte au pays de Goshen dans le delta du Nil.


title: Aser

text: Avant de mourir Jacob prédit pour son fils: « D'Aser viendra un pain excellent. Il fournira les mets délicats des rois. ».


title: Aser

text: Dans le Nouveau Testament, il en est fait mention lorsque Joseph et Marie viennent accomplir au temple la cérémonie de purification : il est indiqué de la prophétesse Anne qu'elle est de la tribu d'Aser.


title: Aser

text: Les bois d'Aser sont le lieu d'où vient l'amant, dans "Le cantique de Bethphagé" de Victor Hugo : « L'ombre des bois d'Aser est toute parfumée », « L'oiseau semble, aux bois d'Aser, une âme dans les ramées ».


title: Liste des pays les plus exposés aux catastrophes naturelles

text: Cet article présente le classement des pays les plus exposés aux catastrophes naturelles, selon le " calculé par l'Institut pour l'environnement et la sécurité humaine des Nations unies (UNU-EHS).


text: Les éditions du " consistent en une évaluation des risques naturels de chaque pays du monde. Elles partent du postulat que l'intensité d'un événement naturel extrême n'est pas le seul facteur pertinent pour identifier et mesurer un risque. Ainsi, une société insuffisamment préparée à un événement naturel extrême sera plus vulnérable qu'une société mieux préparée.


text: Créé en 2011 et développé par la en partenariat avec l'Institut pour l'environnement et la sécurité humaine des Nations unies (UNU-EHS) et calculé depuis 2018 par l' (IFHV) de l'université de la Ruhr à Bochum, le " (WRI) est un indice permettant de quantifier et comparer les risques de catastrophe naturelle entre États du monde. Il se base sur quatre composantes :


text: La moyenne géométrique des trois dernières composantes est la vulnérabilité ('). Le ' est ainsi défini comme la racine carrée du produit de l'exposition (partie phénomène naturel du risque) et de la vulnérabilité (partie réponse sociétale du risque) :


text: Une fois l'indice calculé pour tous les pays du monde et les points chauds du globe en termes de risque de catastrophe naturelle identifiés, le rapport formule des recommandations d'action à destination des acteurs nationaux et internationaux des gouvernements et de la société civile.


text: Le tableau ci-dessous montre le classement des pays du monde en 2022 selon leur indice de risque et donne des détails sur les composantes précitées.


text: Seuls les États membres de l'Assemblée générale des Nations unies sont considérés dans le rapport " 2022.


text: La classification par couleurs, la même que dans le rapport " 2022, est définie par les quintiles de la distribution des valeurs.


text: Le WRI est mis à jour et publié annuellement depuis 2011. Cela permet d'affiner la méthodologie employée, d'actualiser les valeurs à la lumière de nouvelles données et de l'évolution des risques naturels, ainsi que de calculer des valeurs pour des pays précédemment non considérés.


title: Justine Dupont

text: Multiple championne du Monde des WSL XXL Awards, elle s'est imposée depuis 2019 comme la meilleure surfeuse de grosses vagues au monde. Championne du monde de stand up paddle et quatre fois vice-championne du monde dans trois disciplines différentes, elle est considérée comme la surfeuse la plus polyvalente au monde.


title: Justine Dupont

text: Justine Dupont est élue à la tête de la commission des athlètes de l'ISA en vue des Jeux olympique de 2020.


title: Justine Dupont

text: Après plusieurs titres de championne de France en shortboard, Justine finit vice-championne du monde en 2007 à l’âge de 15 ans à Biarritz lors du Roxy Jam.


title: Justine Dupont

text: Déjà très polyvalente pour son jeune âge, Justine intègre le Pôle France de surf de 2007 à 2009 à Bayonne.


title: Justine Dupont

text: L’année suivante, en 2009, elle finit aux championnats du monde de longboard. Elle en fera de même en 2010.


title: Justine Dupont

text: Justine réalise en 2010 son premier doublé lors des championnats de France en remportant les titres dans les deux catégories surf et longboard. Elle renouvèlera son exploit en 2015.


title: Justine Dupont

text: En 2011, pour sa première année sur le circuit professionnel, Justine obtient sa qualification dans l’élite mondiale du surf féminin, le WCT.


title: Justine Dupont

text: L’année 2012 débute mal avec une grave blessure au coude la veille du début de la première épreuve du WCT.


title: Justine Dupont

text: En 2012, Justine remporte le Estoril Pro au Portugal. Elle est à l’époque la première européenne à remporter une épreuve de ce niveau là.


title: Justine Dupont

text: Elle s’illustre tout d’abord sur le spot irlandais de Aileens en avec un gros tube, considéré comme le plus gros tube surfé par une Européenne.


title: Justine Dupont

text: En 2013, Justine va surfer pour la première fois le spot de Belharra au large de Saint-Jean-de-Luz au Pays basque. Tractée par un jet ski, elle y surfera la plus grosse vague jamais prise par une femme. Vague estimée à .


title: Justine Dupont

text: Sélectionnée en équipe de France de longboard pour les championnats du monde ISA cette fois-ci, elle prend à nouveau la place en individuelle mais finit championne du monde par équipe avec l’équipe de France.


title: Justine Dupont

text: En suivant, c'est en Californie sur le spot de Maverick que Justine est invitée pour participer à un évènement féminin de surf de grosses vagues.


title: Justine Dupont

text: En 2015, Justine signe son doublé aux championnats de France en reportant les catégories surf et longboard, comme en 2010.


title: Justine Dupont

text: En 2016, Justine remporte 2 étapes du tour de qualifications surf le WQS. Le Central Coast Pro en Australie et le Azores Airlines Pro aux Açores.


title: Justine Dupont

text: Tout d’abord, elle est retenue pour participer aux championnats du monde de surf de grosses vagues féminin WSL organisés sur la fameuse vague de Jaws à Hawaii, lors du Pea'hi Challenge. Elle obtient la place derrière la local du spot et devient donc vice-championne du monde de surf de grosses vagues. Justine surfait la vague de Jaws pour la première fois lors de cette compétition.


title: Justine Dupont

text: En suivant, elle remporte la première compétition de grosse vagues féminin en Europe, la Vaca Gigante, en Espagne.


title: Justine Dupont

text: En , Justine surfe plusieurs vagues sur le célèbre spot de Nazaré connu pour avoir les plus grosses vagues au monde.


title: Justine Dupont

text: En , Justine fait partie de l'équipe de France championne du monde ISA à Biarritz, elle remporte aussi le titre de championne du monde par équipe avec les surfeurs Jérémy Florès, Dimitri Ouvre, Vincent Duvignac et Joan Duru.


title: Justine Dupont

text: Un mois plus tard, elle intègre l'équipe de France de Stand up paddle et finit vice-championne d'Europe de la discipline au Portugal. Elle remporte le titre de championne d'Europe par équipe avec l'équipe de France.


title: Justine Dupont

text: En septembre lors des championnats du Monde ISA de stand up paddle au Danemark, elle devient vice-championne du monde de la discipline et obtient aussi le titre de vice-championne du monde par équipe avec la France.


title: Justine Dupont

text: C'est son troisième titre de vice-championne du monde dans trois disciplines différentes (longboard, stand up paddle et surf de grosses vagues).


title: Justine Dupont

text: En , elle est de nouveau invitée aux Pe'Ahi Challenge, étape du Big Wave World Tour pour les femmes. Elle termine 3 après avoir impressionnée le monde du surf de grosses vagues par son engagement.


title: Justine Dupont

text: Entre octobre et , Justine a surfé, à la rame et en tow-in plusieurs vagues nominées aux XXL Awards sur le spot de Nazare.


title: Justine Dupont

text: Justine est élue chair de la commission des athlètes de l'International Surfing Association en vue des JO de 2020.


title: Justine Dupont

text: En septembre, elle s'installe à Nazaré au Portugal. En , Justine s'illustre sur toutes les houles à Nazaré.


title: Justine Dupont

text: Le , après avoir surfé un vague qui sera en course pour un record du monde de la plus grosse vague prise à la rame par une femme, elle se blesse lors de la première étape des championnats du monde de surf de grosses vagues, à Hawaii, le Jaws Challenge.


title: Justine Dupont

text: Après quatre mois de rééducation au CERS de Capbreton, elle reprend le surf en . Le mois suivant, elle est nominée dans les trois catégories des XXL Awards. Elle en remporte deux, la ' et la '.


title: Justine Dupont

text: En , moins de deux mois après sa sortie de rééducation, Justine est sacrée vice-championne du monde de longboard ISA à Biarritz. Elle remporte aussi le titre de championne du monde ISA de longboard par équipe avec la France (composé de Antoine Delpero, Edouard Delpero et Alice Lemoigne). Ils sont aussi vainqueurs de l'Aloha Cup. C'est la fois qu'elle est vice-championne du monde dans trois disciplines différentes (2013 et 2019 longboard, 2016 grosses vagues, 2017 stand up paddle). C'est aussi la fois qu'elle est championne du monde par équipe avec la France (2013 et 2019 longboard, 2017 surf).


title: Justine Dupont

text: Elle reçoit en septembre le prix de la « Surfeuse Européenne de l'année » par l'Eurosima. Elle reçoit aussi le prix "" remis lors de la cérémonie des organisée par .


title: Justine Dupont

text: Le , quasiment un an après sa lourde blessure, Justine surf à Nazaré une vague considérée comme une des plus grosse vague jamais surfée hommes et femme confondus. Cette vague sera mesurée dans les mois à venir pour voir si on lui attribue un nouveau record du monde.


title: Justine Dupont

text: Le , elle représente la France aux championnats du monde ISA de stand up paddle. Justine devient championne du monde de la discipline, l'équipe de France est aussi sacrée par équipe.


title: Justine Dupont

text: Le , Justine participe avec son coéquipier Fred David et Clément Nantes comme pilote de sécurité au . Justine et la surfeuse brésilienne Maya Gabeira sont les seules femmes à être en compétition avec les garçons ce jour-là. La performance de Justine lui permet de remporter le ". Cette vague pourrait aussi être considérée comme une des plus grosse vague jamais surfée. Elle sera aussi mesurée dans les mois à venir pour voir si on lui attribue un nouveau record du monde.


title: Justine Dupont

text: Début septembre 2020, la WSL attribue le ' et la ' à Justine mais le record de la plus grosse vague surfée par une femme est attribué à la Brésilienne Maya Gabeira (22,4 mètres pour Gabeira et 21 mètres pour Dupont). Une décision que Justine Dupont conteste ouvertement, la surfeuse brésilienne ayant chutée sur sa vague. Justine pointe aussi du doigt de nombreuses erreurs dans le rapport qui a servi à mesurer les vagues. De nombreux surfeurs, dont les pionniers du surf de grosses vagues comme Garrett McNamara, Andrew Cotton ou Danilo Couto contestent eux aussi cette décision.


title: Justine Dupont

text: Fin octobre 2020, deux mois après la décision de la WSL, toujours à Nazare, tractée en jet-ski par la vedette du surf Garrett McNamara, Justine surf à nouveau une vague immense.


title: Justine Dupont

text: Début 2021 à la suite de l'interdiction du surf à Nazare, Justine Dupont se rend en Californie pour surfer la vague de Mavericks. Le , elle surf quelques-unes des plus belles vagues de la journée.


title: Justine Dupont

text: Le 16 janvier une nouvelle houle historique se dirige vers Hawaii. Justine Dupont se rend sur le spot de Jaws à Maui. Tractée par le Français Michel Larronde, elle surf une vague historique.


title: Justine Dupont

text: En octobre 2021, elle remporte trois prix sur quatre lors des "" : celui du « ride de l'année », celui de « la plus grosse vague prise en tow-in » et celui de la « performance de l'année ».


title: Justine Dupont

text: Le 11 décembre elle participe au WSL Nazare Tow Challenge. Elle remporte la compétition dans la catégorie féminine pour la deuxième année de suite.


title: Justine Dupont

text: Le 10 février 2022 Justine participe au WSL Nazare Tow Challenge. Elle se fracture la cheville sur sa première vague et ne peut donc défendre son titre.


title: Justine Dupont

text: Début avril sort le film "À la Folie" réalisé par Red Bull qui retrace la saison hivernale 2021 de Justine sur les vagues de Nazare, Mavericks et Jaws.


title: Justine Dupont

text: Justine a 6 vagues nominées au WSL XXL awards dans 3 catégories différentes. Elle en remporte deux, celui de la "Biggest Wave" à Nazare et celui du "Ride of the Year" à Teahupoo, Tahiti. Elle est deuxième dans la catégorie "Biggest Paddle".


title: Justine Dupont

text: Sa vague de Nazare vainqueur du "Biggest Wave award" est éligible aux mesures pour établir un potentiel nouveau record du Monde. Les démarches peuvent prendre plusieurs mois.


title: Justine Dupont

text: En parallèle de sa carrière de sportive de haut niveau, Justine commence à partager son expérience lors de différentes interventions. Elle y aborde la vie d'une sportive de haut niveau, la gestion du risque, des émotions et du stress, le fait d'être une femme dans un milieu masculin ainsi que beaucoup d'autres thématiques.


title: Justine Dupont

text: Milieu d'année 2021 sort un documentaire : "Enfer et Paradis" réalisé par Palm Production qui suit Justine lors de l'hiver 2020 et aussi durant la fameuse journée du .


title: Justine Dupont

text: Justine Dupont est présente dans la docu-série "100 Foot Wave" qui sort sur HBO en milieu d'année 2021.


title: Justine Dupont

text: Durant les Jeux olympiques 2020 à Tokyo, elle est consultante pour France Télévisions et commente les épreuves de surf avec Claire Vocquier-Ficot.


title: Faïence de Quimper

text: La faïence de Quimper est produite depuis 1708 dans le quartier faïencier historique de Locmaria, près du centre-ville de Quimper. Sa production s'est développée en faisant venir l'argile de Bordeaux et Rouen , bénéficiant de la présence de deux cours d'eau, l'Odet et le Steir et des forêts environnantes pour le combustible.


title: Faïence de Quimper

text: L'important développement de la faïence de Quimper au puis au entraînera au une concurrence acharnée des deux manufactures locales qui s'exprimera autant dans la créativité des décors, via plus de 250 artistes recensés, que sur les bancs des tribunaux.


title: Faïence de Quimper

text: Jean-Baptiste Bousquet, originaire de Saint-Zacharie (en Provence), arrive dans la paroisse de Locmaria, qui sera rattachée à Quimper à la Révolution, sur les rives de l'Odet, toute fin 1699 pour y faire profession de "terrailler". Il est potier et maître pipier (fabricant de pipes en terre) et utilise sans doute le four banal du couvent des Bénédictines. Son fils Pierre, maître faïencier patenté de Marseille, effectue certainement des voyages préparatoires chez son père qui lui vante l'intérêt de Quimper : de l'eau, des bois, des cours d'eau pour l'approvisionnement et l'écoulement des marchandises; des taxes modérées, une main d'œuvre bon marché et pas de concurrence dans l'Ouest. Pierre achète une maison et bâtit un four en 1708, créant ainsi la première faïencerie de Quimper . Pierre fabrique de la vaisselle de faïence, des plats et assiettes, et surtout des pièces de forme, vierges, grottes de religion, tonnelets, cruches, pots à eau, tasses et autres récipients.


title: Faïence de Quimper

text: Pierre Bellevaux, est né dans le Nivernais, mais se forme à la faïence avec son oncle Edmée Serrurier à Rouen. Il devient peintre, puis marchand faïencier entre la Bretagne et Paris. Il épouse la fille de Pierre Bousquet en 1731 et devient directeur de la faïencerie. Il apporte avec lui les techniques des faïences de Rouen, mais meurt en 1743, laissant Bousquet sans successeur mâle.


title: Faïence de Quimper

text: Pierre Clément Caussy, marié en 1749 avec Marie Jeanne Bellevaux, fille de Pierre Bellevaux, poursuit l'entreprise à Quimper. En 1770, il emploie 80 salariés. Il meurt en 1782, laissant l'entreprise à ses associés : sa fille et son gendre, Antoine de la Hubaudière (1744-1794). ce dernier, ingénieur de Ponts et Chaussées laisse sa femme Marie-Elisabeth Caussy et son beau-père diriger la manufacture puis abandonne son ancien métier pour épauler sa femme.


title: Faïence de Quimper

text: François Eloury, ancien ouvrier tourneur de Caussy, crée sa poterie à proximité en 1778, produisant du grès et des pipes. Son frère, André, s'y essaye aussi mais avec moins de succès. Le fils de François, Guillaume Eloury, commence une production de faïence blanche et surtout mi-brune, comme la mode commence à s'en répandre. Il semble avoir employé un peintre vers 1801, preuve que la faïence artistique arrive souvent après la poterie, le grès et la faïence utilitaire qui font tourner les fours et assurent le gros de la production.


title: Faïence de Quimper

text: Guillaume Dumaine, potier en grès originaire de Ger, dans le sud-Manche, autre ouvrier de Caussy et De la Hubaudière, après avoir fait faillite à Quimperlé en 1783, installe un atelier de poterie de grès à Locmaria en 1791, employant un à deux ouvriers de sa famille manchoise de façon saisonnière.


title: Faïence de Quimper

text: Au début du , il n'y a donc encore qu'une grande manufacture de faïence à Locmaria: La "Grande Maison De la Hubaudière", et une naissante, "Eloury", qui va prendre cependant rapidement de l'essor.


title: Faïence de Quimper

text: Le sera le siècle durant lequel se créeront plusieurs manufactures. Les propriétaires de faïenceries placent des gérants à la tête de leurs entreprises pour mieux se consacrer à la vie publique. Plusieurs d'entre eux et certains de leurs enfants occupent des places de maires, adjoints, conseillers de préfecture, députés ou sénateurs.


title: Faïence de Quimper

text: La mécanisation apporte son lot d'évolutions avec des machines à vapeur et des roues à engrenages pour le travail de la terre, tandis que l'industrialisation, déjà naissante au dernier tiers du , achève, dans la première moitié du , la faïence artistique survivante et fait la part belle à la faïence utilitaire et culinaire.


title: Faïence de Quimper

text: La manufacture Porquier frères, qui a pris le contrôle des Eloury en 1838, dépasse en importance la manufacture De la Hubaudière. Les Tanquerey, acquéreurs en 1841 de la manufacture Dumaine, prennent de l'importance et se lancent également dans la faïence culinaire.


title: Faïence de Quimper

text: Après plusieurs tentatives des manufactures, dans la seconde moitié du , de revenir à la faïence artistique, la veuve Porquier associe vers 1875, sous la raison Porquier-Beau, son fils Arthur à Alfred Beau, dont l'apport en matière de peintures sur faïences et de style artistique sera déterminant pour Quimper. Elle gardera la production commune sous sa marque AP qui peut signifier tout à la fois Adolphe Porquier ou Veuve Adolphe Porquier ou encore Augustine Porquier puisqu'elle possède la manufacture.


title: Faïence de Quimper

text: À partir de 1891, le jeune Jules Henriot, héritier de la manufacture Tanquerey, se lance à son tour dans la faïence artistique.


title: Faïence de Quimper

text: Au début du , Quimper compte trois grandes manufactures de faïence, dont les marques sont renommées dans toute la France : « HB » pour "Grande Maison De la Hubaudière", « AP » et « PB » pour "Porquier et Porquier-Beau" et « HR » pour "Henriot".


title: Faïence de Quimper

text: La manufacture Porquier connait de graves difficultés dues en partie à la contrefaçon de sa production par Malicorne et Desvres mais aussi sans doute au coût élevé d'une faïence artistique qui doit trouver ses clients. Elle cesse de fonctionner définitivement en 1904. Jules Henriot rachète la marque, les moules et les poncifs de Porquier en 1913.


title: Faïence de Quimper

text: En raison de problèmes familiaux et financiers, HB doit sous-traiter une partie de sa production dans le Nord, à la Faïencerie de la Madeleine (Boulogne-sur-Mer), appartenant à Jules Verlingue. La production HB est complètement arrêtée en 1914. Jules Verlingue rachète alors en 1917 la « Grande Maison ».


title: Faïence de Quimper

text: À l'aube de la Grande Guerre, il ne reste plus que deux manufactures à Locmaria, "HB-la Grande Maison" et "Henriot-Porquier".


title: Faïence de Quimper

text: Le climat social de l'époque est dur. En 1925, pendant une grève, les ateliers Henriot sont ravagés par un incendie.


title: Faïence de Quimper

text: Alors que Jules Henriot en profite pour réorganiser ses locaux et moderniser la production, Jules Verlingue investit lui aussi pour profiter de l'essor touristique dû au chemin de fer.


title: Faïence de Quimper

text: La concurrence entre les deux manufactures est rude, marquée par le débauchage d'ouvriers, la contrefaçon et bon nombre de procès.


title: Faïence de Quimper

text: Mais les deux manufactures rivalisent surtout par des engagements artistiques forts. Chez Henriot, Mathurin Méheut fait figure de chef de file tandis que chez HB, René Quillivic remplit ce rôle avec Louis Garin.


title: Faïence de Quimper

text: Différentes gammes coexistent au sein d'une même manufacture. Chez Henriot, l'atelier ordinaire crée les pièces touristiques tandis que l'atelier fantaisie, avec ses propres décorateurs, réalise les pièces plus sophistiquées.


title: Faïence de Quimper

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, les deux manufactures continuent leur activité. Si la production traditionnelle est quantitativement moins importante, HB, comme Henriot, trouvent un nouveau marché imposé avec le régime de Vichy, mais surtout avec les armées d'occupation. Une importante production voit le jour, utilitaire ou commémorative. En échange de cette production les manufactures sont classées "V. Betriebe", donc prioritaires, et sont approvisionnées en matières premières et une partie de leurs ouvriers exemptés du STO.


title: Faïence de Quimper

text: Une partie de cette production collaborationniste porte une mention évoquant tel ou tel bataillon allemand. Cette attitude durant la guerre amène les manufactures à être traduites devant le comité de confiscation des profits illicites à la fin de l'année 1944.


title: Faïence de Quimper

text: En 1946 Victor Lucas, un ingénieur céramiste qui avait travaillé pendant 17 ans pour la manufacture Henriot, puis pendant 4 ans pour la faïencerie HB, créé sa propre entreprise, Keraluc (le nom provient de la contraction de "Maison de Lucas" en breton) et soutient des artistes novateurs comme Yvain (assiettes humoristiques), Xavier Krebs (art abstrait, influences africaines et asiatiques) , Pierre Toulhoat, Jos Le Corre (qui utilise principalement comme motifs des lapins, des oiseaux et des poissons), André L'Helguen (sculptures diverses, par exemple la "crèche de Locmaria") et René Quéré, laissant une expression totalement libre à ces artistes novateurs.


title: Faïence de Quimper

text: En 1968, la faïencerie Henriot connait de graves difficultés. Jean-Yves Verlingue, propriétaire de « la Grande Maison », fait une offre de reprise et fusionne en 1969 les sociétés HB et Henriot, réunissant les trois grandes manufactures d'origine (Bousquet, Eloury, Dumaine) sous le nom de « Faïenceries de Quimper ».


title: Faïence de Quimper

text: En , les Faïenceries de Quimper elles-mêmes déposent leur bilan et cessent toute activité. Paul Janssens, distributeur américain des marques HB et Henriot, réunit un groupe d'investisseurs et reprend la société qui devient « HB-Henriot ». La reprise est conduite jusqu'en 1987 par le directeur général Pierre-Jules Henriot, l'arrière-petit-fils de Jules Henriot. De 1987 à 2003, c'est Michel Marest qui dirige l'entreprise jusqu'à sa vente en 2003, où HB-Henriot est cédée à Pierre Chiron, industriel breton, et dirigée par Michel Merle.


title: Faïence de Quimper

text: En 1994, les anciennes familles faïencières quimpéroises Henriot et Verlingue, associées à la famille Breton (distributeur de faïence à Quimper depuis plus de 70 ans) ainsi qu'à la Poterie de Montgolfier, lancent la « Faïencerie d'Art Breton », sous la direction de Pierre-Jules Henriot.


title: Faïence de Quimper

text: HB-Henriot est placé en redressement judiciaire le par le tribunal de commerce de Quimper. En , la société est reprise par Jean-Pierre Le Goff. Un mois plus tard il rachète également la faïencerie d'Art Breton qui devient filiale de Henriot-Quimper. Il n'y a donc plus qu'un seul acteur de la faïence de Quimper dans la capitale de la Cornouaille.


title: Faïence de Quimper

text: Les premières productions de Quimper remontent au début du . Le premier inventaire après décès d'habitants de Quimper (1711) mentionne une Vierge, trois plats et deux pots à fleurs en faïence de Locmaria. Sans doute s'agit-il de faïence blanche, éventuellement peinte en bleu selon la mode du moment. On ne sait si les décors étaient dans le style de Rouen (au poncif) ou de Nevers (à la touche).


title: Faïence de Quimper

text: Récemment, deux Vierges à l'Enfant signée sous le socle Louis La Rosse, actif à la Grande Maison HB dans les années 1730, ont été découvertes. Ce sont les deux pièces les plus anciennes que l'on peut dater avec certitude à Quimper. L'une d'entre elles, datée de 1733, a été classée au titre des monuments historiques en 2014.


title: Faïence de Quimper

text: L’arrivée de Pierre Bellevaux, peintre de Rouen, dont l'époque correspond à la généralisation de la polychromie, apporte ou consolide l'emploi des poncifs et du style normand, ainsi que le montrent les pièces armoriées. Les pièces sont toujours décorées et peintes à la main, sur émail cru, en cuisson de grand feu. Bellevaux apporte le "bol d’Arménie", argile médicinale employée par les faïenciers de Rouen pour le rouge, à défaut de la découverte d'un oxyde métallique utilisable à cet effet. Locmaria possède dès lors ses cinq couleurs : bleu, vert, jaune, rouge et violet.


title: Faïence de Quimper

text: L’alliance de la fille de Pierre Bellevaux avec le directeur d'une manufacture royale de Rouen, Pierre Clément Caussy, confirme l'emploi de la polychromie et du style rouennais : le jeune directeur, bon artiste, apporte ses propres poncifs et en crée à la demande. Il perpétue à Locmaria, jusqu'à sa mort en 1782, le style soigné qui périclite à Rouen, victime de la concurrence de nombreux produits nouveaux n'atteignant guère la Bretagne. Dès 1759, Caussy annonce que sa manufacture travaille à la fois Il faut également mettre à son crédit l'apport de la technique familiale dite du « cul-noir » ou demi-brun, inexistante à son arrivée et très présente dans l'inventaire qu'il dresse en 1759.


title: Faïence de Quimper

text: La Révolution, fatale à de nombreux sites de production, portera de rudes coups aux faïenceries de Locmaria, devenues de Quimper, mais qui sauront s'adapter en se tournant surtout vers la poterie vernissée, le grès et la faïence demi-brune. Elles découvriront alors tout l'intérêt de la terre de Toulven et se disputeront les terrains de cette anse au bord de l'Odet. La maison HB achètera la propriété de Toulven en 1814 pour en exploiter l'argile. Dumaine, le premier, l'avait testée dès 1807.


title: Faïence de Quimper

text: Sous l'éteignoir au début du , la faïence quimpéroise retrouve des couleurs à partir de 1823, quand la maison HB édifie un four semblable à ceux de Nevers et fabrique à nouveau des faïences similaires, variant les décors : au coq, aux oiseaux, japonisants ou chinois, mais aussi renouvelle beaucoup de ses moules de Vierges et de saints, portée par la politique religieuse de Charles X.


title: Faïence de Quimper

text: Plusieurs tentatives de relance de la faïence artistique voient le jour vers 1835-1840, puis 1850, avec la formation de jeunes peintres, mais ces expériences sont éphémères. Il faudra attendre le nouveau goût pour les antiquités et les vieilles faïences de Rouen, vers 1860-1870, pour voir les faïenciers réemployer les anciens poncifs des Caussy, conservés chez HB.


title: Faïence de Quimper

text: Vers 1875 apparaît un motif qui va asseoir définitivement l’identité de la faïence de Quimper : le « Petit Breton » à la fois stylisé et naïf, représentant intemporel de la Bretagne, devient la signature reconnaissable entre toutes. Un procès, en 1922, tentera d'en attribuer la paternité, souvent accordée à veuve De la Hubaudière, qui dirigeait à partir de 1882, mais dont le directeur affirma qu'il était plus joliment pratiqué chez Porquier-Beau. L’arrivée du chemin de fer à Quimper en 1863, permettra d'y acheminer, après la guerre de 1870, les artistes et surtout les touristes, acquéreurs de ce genre de souvenirs.


title: Faïence de Quimper

text: À la fin du , Quimper dispose de tous les éléments d'un style caractéristique : technique céramique, gamme de couleurs, touche de pinceau du décor à main levée, sujets religieux ou régionalistes. L'arrivée de créateurs, portés par la nouvelle mode pour la Bretagne, va permettre à ce style de s'exprimer pleinement sans s'enliser dans une production touristique répétitive. Les pièces de forme s'enrichissent de multiples sujets d'inspiration locale et légendaire : scènes de pêche ou de marine, scènes folkloriques.


title: Faïence de Quimper

text: La collaboration des manufactures quimpéroises et des artistes va s'amplifier tout au long du , plus de 260 artistes sont édités. Si, pour certains, la participation est épisodique, d'autres s'investissent à long terme.


title: Faïence de Quimper

text: En 1875, le peintre Alfred Beau s'associe à la faïencerie Porquier. Alfred Beau est le premier artiste à donner un souffle créatif aux faïences de Quimper. Durant sa collaboration avec Porquier, de 1875 à 1894, il crée des décors somptueux : la série botanique dite à bord jaune (environ 122 modèles différents recensés), les scènes bretonnes (environ 225 modèles) et les scènes des légendes (sept modèles) ainsi que des vues de paysages bretons (environ vingt modèles).


title: Faïence de Quimper

text: Théophile Deyrolle, le fondateur de l'école de peinture de Concarneau, dessine quelques pièces et les manufactures HB et Henriot éditent des œuvres inspirées des dessins d'Olivier Perrin, auteur de la Galerie armoricaine.


title: Faïence de Quimper

text: Mathurin Méheut collabore longtemps avec la faïencerie Henriot et y réalise entre autres les services "La Mer" et "La Galette" en 1925. Il réalise en 1952 la décoration de la façade de la faïencerie. Il participa au lancement de la carrière de Jeanne Levêque, une amie céramiste de Locmariaquer qui travailla pour Émile Tessier à Malicorne avant d'ouvrir son propre atelier.


title: Faïence de Quimper

text: Giovanni Léonardi (1876-1956), peintre céramiste sicilien travaille chez HB avant et au début de la guerre, il y fait la connaissance de Jos Le Corre qui passera ensuite chez Keraluc.


title: Faïence de Quimper

text: Jim Sévellec se rend célèbre par sa production de groupes en faïence. Son talent graphique en fait un caricaturiste adroit de la vie et des mœurs de la région. Plus de 200 de ses créations seront éditées à Quimper, tout comme celles de François Caujan.


title: Faïence de Quimper

text: Dès la fin de la Première Guerre mondiale, HB innove en proposant des décors en relief inspirés des dentelles et broderies des costumes bigoudens : le décor broderie. Ces motifs sont composés d'une porcelaine semi-liquide déposée à l'aide d'une poire. Ces motifs en relief seront également utilisés par Keraluc.


title: Faïence de Quimper

text: D'autres artistes participent à ce renouveau de la faïence quimpéroise : Jean Lachaud, Berthe Savigny, Marius Giot, François Bazin, Charles Maillard, Louis-Henri Nicot, René-Yves Creston et Jeanne Malivel, Georges Géo-Fourrier, Robert Micheau-Vernez…


title: Faïence de Quimper

text: Certains comme Paul Fouillen créeront même leur propre faïencerie en 1945 après avoir collaboré avec les manufactures HB, puis Henriot.


title: Faïence de Quimper

text: Des artistes contemporains poursuivent aujourd'hui cette tradition comme Jean Lemonnier, Xavier Krebs, Pierre Toulhoat, Jos Le Corre et René Quéré parmi les plus connus.


title: Faïence de Quimper

text: "HB-Henriot" : héritière directe de la fabrique créée par Pierre Bousquet en 1708 dans le village de Locmaria, près de Quimper, HB-Henriot est, de fait, une des plus anciennes entreprises françaises encore en activité. Elle est constituée de la réunion des faïenceries HB et Henriot en 1969.


title: Faïence de Quimper

text: "HB" : « HB » sont les lettres De la Hubaudière, distinguant cette manufacture de celle de Henriot (« HR »). Rien dans les actes n'indique de façon formelle que HB signifie Hubaudière Bousquet, ce peut être aussi tout simplement HuBaudière. Cette faïencerie fut fondée par Pierre Bousquet. Par alliance, elle passa à Pierre Clément Caussy. En 1776, Antoine de la Hubaudière, gendre de Caussy, prenait les rênes de la fabrique. Au début des années 1920, HB lance la production de grès de haut de gamme, aux formes et décors Art déco, sous la marque "Odetta".


title: Faïence de Quimper

text: "Henriot" : à l'origine une poterie fondée par Guillaume Dumaine en 1791, elle s'appela "Dumaine fils" en 1816, puis Dumaine-Tanquerey en 1821, Tanquerey en 1841, puis Tanquerey-Henriot en 1890. Elle doit son nom à Jules Henriot, qui y lança la faïence artistique à sa prise de possession, en 1891.


title: Faïence de Quimper

text: "Porquier-Beau" : En 1778, François Eloury, ouvrier de Caussy, fonde sa poterie qui ne tardera pas à devenir une faïencerie. La faïencerie d'Eloury deviendra Porquier en 1838, puis Porquier-Beau avec l'arrivée d'Alfred Beau en 1873, avant d'être rachetée par Henriot en 1913.


title: Faïence de Quimper

text: "Fouillen" : Paul (1899-1958) arrive au début des années 1920 à Quimper et entre au service de la Grande Maison HB. Quelques années plus tard, il crée un atelier de décoration rue basse (actuelle rue Bousquet), il y travaille le bois, cuir et le verre, tout en gardant son emploi à la faïencerie. Son travail de décorateur est cité dans la presse dès 1926, même s'il ne s'enregistre officiellement qu'en 1927. Fin 1928, il achète l'ancienne guinguette Le Gall, située à l'angle de la place du Styvel et de la rue Basse. Il y installe ses ateliers de décoration. C'est à cette période qu'il aurait quitté la faïencerie HB. Il renoue avec la faïence à l'aube des années 1940, décorant des pièces chez Henriot. En 1945 il crée sa propre faïencerie en lieu et place de ses ateliers.


title: Faïence de Quimper

text: Sa production est caractérisée par des sujets bretonnants bien typés, ainsi que par une profusion de motifs stylisés appartenant au répertoire celtique : des pièces hautes en polychromie et extrêmement originales. Son fils Maurice, en 1980, doit se séparer de ses ouvriers mais continue à assurer, seul, une petite production.


title: Faïence de Quimper

text: "Keraluc" : fondée en 1946 par Victor Lucas (1897-1958). Il s'entoure d'artistes qui savent faire revivre le fonds ancien et aussi apporter de la nouveauté, tels que Pierre Toulhoat ou Xavier Krebs. Après 1958, au décès de Victor Lucas, Keraluc se spécialise dans le travail du grès. Elle ferme ses portes en 1984. La marque a été rachetée par Faïenceries de Quimper HB-Henriot.


title: Faïence de Quimper

text: "Faïencerie d'Art Breton" : créée à Quimper en 1994 par les descendants des vieilles familles faïencières quimpéroises Henriot et Verlingue. Elle est établie en dehors du centre historique. Elle a été rachetée par HB-Henriot en 2011.


title: Faïence de Quimper

text: Le succès des productions du style Quimper au entraîna l'éclosion de multiples imitations. Les faïenceries des autres régions françaises répondirent à la demande croissante en produisant des pièces inspirées du folklore breton. De multiples procès opposèrent les faïenciers bretons à leurs homologues des autres régions sans pour autant réussir à contrer ces créations.


title: Faïence de Quimper

text: Au-delà de l'opportunisme commercial, cette vague de céramique « bretonne » fut facilitée par la mobilité des céramistes et peintres et par les échanges commerciaux et artistiques déjà actifs entre les régions. La faïencerie HB, qui sous-traita une partie de sa production auprès de la Faïencerie de la Madeleine, à Boulogne-sur-Mer, dirigée par Jules Verlingue, sera reprise par celui-ci en 1917.


title: Faïence de Quimper

text: Desvres, dans le Pas-de-Calais, distant de seulement quelques kilomètres de Boulogne-sur-Mer, aura également une importante production dans la manufacture Fourmaintraux. Gabriel Fourmaintraux répondra à la demande en créant des modèles signés "Breiz, Le Garrec" distribués dans son magasin de vente de Morlaix. Son style graphique, influencé par les personnages de bande dessinée, donna naissance à des décors et des figurines originaux et attachants.


title: Faïence de Quimper

text: Malicorne, dans la Sarthe, fut également un centre faïencier important et dériva du modèle Quimper une production personnalisée dans laquelle les légendes sarthoises sont habillées de personnages bretons.


title: Xénophane

text: Xénophane, en (né vers 570 av. J.-C. à Colophon en Ionie, mort vers 475 av. J.-C.) est un philosophe présocratique, poète et scientifique grec.


title: Xénophane

text: Exilé de Colophon tombé sous la domination perse, il semble avoir émigré en Sicile et s'être réfugié d'abord à Zancle et à Catane, avant de se rendre à Élée dont il fonde probablement l'école éponyme. Les données attestées ne permettent pas de déterminer s'il mourut à Élée, ou s'il retourna finalement à Colophon.


title: Xénophane

text: Il s’oppose fortement à l’anthropomorphisme et s’applique à démontrer l’unicité divine. Ses concepts philosophiques se retrouvent également chez Parménide dont il fut le maître ou l’élève, cette dernière hypothèse étant favorisée par les spécialistes. Seuls quelques fragments de ses poèmes ont subsisté ; ils ont été recueillis par Hermann Diels dans son ouvrage de référence "Die Fragmente der Vorsokratiker" (1903).


title: Xénophane

text: Fils de Dixios ou d’Orthomène de Colophon, Xénophane aurait été vendu comme esclave par un riche citoyen, le pythagoricien Parmicos de Métaponte. En raison de l'invasion de l'Asie Mineure par les Mèdes qui provoqua la chute de Colophon, Xénophane passa près de soixante-dix ans dans le monde grec occidental, visitant de multiples cités sans trouver de foyer, et restant solitaire. Il fut reçu cependant à la table des riches et des grands, comme le montre l'anecdote de sa conversation avec le tyran Hiéron de Syracuse. Tout en vagabondant à travers la Grèce, il récitait ses poèmes, que le public admirait, et on écoutait ses enseignements avec un intérêt passionné. Employant la langue d'Homère qui était panhellénique à cette époque, Xénophane réalisait ainsi son vœu que ses poèmes fussent compris de l'ensemble de la Grèce. Il apparaît d'ailleurs comme un pionnier par le fait d'avoir présenté ses raisonnements philosophiques sous forme de poèmes. Les dates relatives à la période où il vécut restent très discutées, et la plupart des ouvrages qu'il aurait écrits ont été malheureusement perdus. On doit se contenter de quelques textes pour toute base d'études afin d'approcher Xénophane, dont l’irremplaçable traité d'Aristote intitulé "De Mélissos, de Xénophane, et de Gorgias", qui se révèle être en la matière l'ouvrage le plus complet, le plus important et sans doute même le seul en mesure d’exposer clairement l'ensemble des doctrines de Xénophane, et espérer ainsi pouvoir mieux saisir les pensées de ce philosophe. Bien que l'œuvre et la pensée de Xénophane soient difficiles à appréhender faute de texte rédigé par lui-même encore en notre possession, Xénophane ne peut être pour autant négligé par l'histoire de la philosophie, notamment en raison de l'importance qu'on lui prête au sein de l'école d'Élée. Les sources divergent cependant à cet égard, certains font de Xénophane le fondateur de l'école, ce que Platon dément, en faisant remonter la création de l'école bien avant lui dans le "Le Sophiste". De même, à suivre l'avis d'Aristote, Parménide fut son disciple tandis que Théophraste affirme, quant à lui, dans son "Abrégé", que Parménide fut le disciple d’Anaximandre, et non pas de Xénophane. Selon le "Livre de la Vieillesse" de Démétrios de Phalère et "Du Calme" de Panétios de Rhodes, il enterra ses enfants de ses propres mains, comme Anaxagore.


title: Xénophane

text: On sait par Diogène Laërce que Xénophane combattit avec vigueur les doctrines des physiciens ioniens, en particulier les systèmes d'Épiménide et de Thalès, ainsi que le système de Pythagore. Il a attaqué les idéaux culturels à la mode qui se répandaient à travers l'enseignement des œuvres d'Homère et d'Hésiode : c'est la raison pour laquelle il prit Homère pour cible privilégiée de ses attaques car , écrit-il. Il s'est ainsi efforcé de créer une culture nouvelle.


title: Xénophane

text: Xénophane prône l'abandon du polythéisme et de la conception anthropomorphique des dieux, auxquels on a attribué tous les actes honteux. Dans des satires d'un genre nouveau appelées « silles » (en grec ancien ), Xénophane se livre à une fine critique des croyances polythéistes des poètes grecs anciens et de ses contemporains. On voit, à travers Clément d'Alexandrie qui cite Xénophane, combien il raille l'anthropomorphisme naïf dans la conception des dieux : Si les bœufs et les lions avaient des mains et pouvaient peindre comme le font les hommes, ils donneraient aux dieux qu'ils dessineraient des corps tout pareils aux leurs, les chevaux les mettant sous la figure de chevaux, les bœufs sous la figure de bœufs. Ces critiques contre les récits traditionnels sur les dieux étaient destinées à être récitées dans les banquets, preuve que le "symposion" grec primitif avait des tendances éducatives. Platon, profondément influencé par Xénophane, reprend cette attaque contre la théologie homérique dans les livres II et III de "La République". Xénophane va jusqu’à recommander de substituer à ce polythéisme une divinité unique, non humaine, principe de l'union de tous les phénomènes dans l'univers ; ce dieu unique dirige tout l'univers par l'effet de sa seule pensée, tout en demeurant parfaitement immobile. Il loue ensuite le philosophe d'avoir fait les dieux incorporels et d'avoir dit qu'unique et tout puissant, souverain des plus forts, un dieu ne ressemble à nous ni d'esprit ni de corps ; que les humains, en faisant les dieux à leur image, leur prêtent leurs pensées, leurs voix et leurs visages. Avec des idées si hautes et si justes sur le dieu, Xénophane s’irritait contre les poètes, qui selon lui abaissent la majesté divine, et qui, comme Homère et Hésiode, n'hésitent pas à attribuer aux dieux tout ce qui est déshonorant parmi les hommes : le vol, l'adultère, le mensonge, la trahison. Aristote parle des opinions de Xénophane ; dans sa "Poétique", il rappelle que le philosophe blâmait les idées que le vulgaire se faisait des dieux. Xénophane affirmait donc l'existence d'un dieu unique, sphérique, immobile. En même temps, il rappelle que cette réalité ultime ne peut pas être connue avec certitude par les êtres humains dont la connaissance de la réalité se limite aux conjectures ou opinions.


title: Xénophane

text: Xénophane, comme les autres penseurs grecs, proposa une conception du monde, une cosmologie, des explications des phénomènes de la nature. Concernant l'univers, Xénophane semble avoir suivi, ou à tout le moins écouté, l'enseignement d'Anaximandre et paraît être instruit de la cosmologie des Milésiens. Selon Xénophane, en effet, tous les événements qui surviennent dans l'univers, arc-en-ciel, vents, pluies, nuages, sont dus à des causes naturelles. Dans leur ensemble, les êtres vivants ont pour origine les deux éléments primordiaux : « Tous nous provenons de la terre et de l'eau », et tout retourne en définitive à la terre. L'opinion, pour être déjà dans les propos de Ménélas, est ancienne : c'est à partir d'eau et de terre que Prométhée a façonné l'homme, d'après la "Théogonie" d'Hésiode.


title: Xénophane

text: Pour Xénophane, la Terre plate était infinie et ne flottait ni sur l’eau comme le prétendait Thalès, ni dans le vide comme le voulait Anaximandre, elle n'avait pas de limites, ni sur les côtés, ni en dessous et s'étendait à l’infini dans la direction du bas. Les astres, Soleil, comètes, planètes, étaient des nuées incandescentes. Le mouvement des astres était rectiligne, donc les astres que l’on voyait n’étaient jamais les mêmes. Chaque soir, ils s'éteignaient dans la mer ou le désert et il y avait, par le fait même, une infinité de soleils différents.


title: Xénophane

text: Selon lui, le monde était issu de la terre et retournerait un jour à la terre. Pour l’instant, il était fait d’un mélange de terre et d’eau avec des états intermédiaires constitués de boue. Pour prouver les imbrications d’un de ces éléments dans l’autre, il eut l’idée de faire référence aux fossiles de plantes, coquillages et poissons trouvés près de Syracuse.


title: Xénophane

text: Cicéron parle des opinions de Xénophane ; il dit que Xénophane soutient que tout ce qui existe ne forme qu'un seul être, que cet être est immuable, qu'il est divin, qu'il n'a point commencé, qu'il est éternel et de forme sphérique. Ces considérations ne doivent pas être envisagées sous le seul angle de leur valeur scientifique, ce qui est important, ici, c'est plus la nature du problème que Xénophane s'est posé que les explications qu'il propose en guise de réponse. Xénophane attribuait la présence des coquilles pétrifiées que l'on trouve loin de la mer et des empreintes de poissons dans les carrières de Sicile à ce que la mer avait recouvert autrefois les continents. Selon Cicéron, Xénophane affirme qu'il y a des habitants sur la Lune et que c'est une terre couverte de villes et de montagnes.


title: Xénophane

text: D’après Platon, tout comme Xénophane, Socrate rejetait les mythes qui faisaient de Zeus et des autres dieux des personnages immoraux et dévergondés. Théophraste affirme dans "Opinions des Philosophes" () que Xénophane disait le Soleil formé par la réunion d'étincelles provenant des exhalaisons humides.


title: Xénophane

text: Concernant le savoir humain et la civilisation, Xénophane proclame le génie créateur de l'homme : à l'origine de la civilisation, il y a l’homme et lui seul, et non pas un don accordé par les dieux. Il affirme qu'il est possible de se rapprocher graduellement de la vérité : . Il introduit ainsi la distinction épistémologique fondamentale entre le monde de l'apparence et le réel, distinction reprise et accentuée notamment par Parménide.


title: Xénophane

text: Xénophane a ouvert par ailleurs un nouveau thème de réflexion très important en constatant que « si dieu n’avait pas créé le miel, les hommes trouveraient les figues bien plus sucrées. » Il posait ainsi par cette phrase un doute sur ce que nous voyons et ce que nous entendons ; il disait, de cette façon imagée, que nos sensations varient selon le moment, selon que nous avons goûté du miel auparavant ou non, et enfin qu'elles varient également d’un observateur à l’autre, l’un trouvant chaude une eau qu’un autre qui a de la fièvre, trouvera froide. Il semble donc que pour Xénophane il y ait en chacune de nos sensations une part de relatif qui invite l'homme à distinguer la chose en elle-même du sentiment qu'on en a ; au-delà de cette réflexion, il pose la question de savoir si le monde que je perçois et qui m'entoure est bien tel que mes sens me le décrivent, question qui sera à l'origine de nombreux débats philosophiques ultérieurs. Xénophane est profondément pessimiste quant à la capacité de l'esprit humain à connaître le réel véritable et donc à opérer une nécessaire distinction entre la science et l'opinion, en grec "doxa", terme qu'il est le premier à employer, et qui sera repris plus tard par Platon : . » D’après Platon, tout comme Xénophane, Socrate rejetait les mythes qui faisaient de Zeus et des autres dieux des personnages immoraux et dévergondés.


title: Xénophane

text: Dans le grand poème du "Banquet" qui nous a été conservé dans le fragment 1 de ses œuvres, Xénophane décrit un symposion à la façon antique, au cours duquel il souhaite que s’exprime un profond sentiment religieux empreint de respect envers la divinité : il recommande la propreté, la pureté et la simplicité dans tous les aspects matériels de la cérémonie, et prône pour l’hymne à la divinité « des paroles empreintes de révérence et un discours pur », puis des sermons sur la vertu ou sur des actes nobles et justes et non pas le récit des combats des Géants, des Titans et des Centaures ; loin de la théologie homérique de la "Théogonie" ou de l’"Iliade", la piété proposée par Xénophane se fonde d'une façon plus pure sur la conscience des lois éternelles de l’univers. Durant ce "symposium", des exemples ancestraux de courage viril étaient mis à l'honneur, or, pour Xénophane, la vérité philosophique pourrait devenir elle aussi le moyen de développer une véritable "arété". De même, dans un autre poème, Xénophane s’élève contre l’ancienne culture aristocratique qui plaçait l’"arété" dans l’excellence de l’idéal athlétique, concrétisé dans les victoires olympiques ; alors que la cité rendait de vibrants honneurs au vainqueur de ces épreuves sportives, Xénophane s’insurge :


title: Xénophane

text: Pour Xénophane, ce sont la sagesse, , et la connaissance philosophique proposées comme « vertus intellectuelles » à la place de l’idéal traditionnel de virilité naguère chanté par Tyrtée, qui fondent le nouvel idéal suprême, pour le bénéfice de toute la cité : Platon, à son tour, retiendra cette vertu de sagesse, , comme l'essence même de la plus haute "arété" civique.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le Cycle de Marie de Médicis est une série de vingt-quatre tableaux de Pierre Paul Rubens commandés en 1621 par la reine Marie de Médicis, veuve d'Henri IV, pour le palais du Luxembourg à Paris. Rubens devait réaliser ces peintures en l'espace de de manière à les achever pour le mariage de la fille de Marie de Médicis, Henriette Marie. Vingt et un tableaux représentent les gloires et luttes de Marie, les trois peintures restantes étant des portraits d'elle et de ses parents. Depuis l'année 1816, ces tableaux sont exposés au Louvre à Paris (Aile Richelieu - - Salle 801 - Rubens : la Galerie Médicis).


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Il existe beaucoup de spéculations sur les circonstances exactes ayant amené Marie de Médicis à faire appel à Rubens pour peindre « un tel projet grandiose, conçu dans des proportions vraiment héroïques ». L'historien d'art John Coolidge suggère que ce projet devait rivaliser avec une série de douze tapisseries sur l'histoire de Constantin que Rubens réalisait dans son atelier à la même période. On suggéra également qu'à la demande de Louis XIII, fils de Marie de Médicis et successeur au trône, Rubens avait préparé un certain nombre d'esquisses à l'huile, ce qui aurait pu influencer le choix de la reine lorsqu'elle voulut faire réaliser cette série de tableaux à la fin de l'année 1621.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: En fait, il semble que la raison la plus évidente du choix de Rubens par Marie de Médicis est qu'il lui fallait trouver un peintre capable d'immortaliser sa vie. Or, non seulement Rubens s'était déjà imposé comme un peintre exceptionnel mais il avait également des liens étroits avec plusieurs personnalités importantes de l'époque, dont la sœur de Marie de Médicis, Éléonore, épouse d'un des premiers clients importants de Rubens, le duc de Gonzague.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Marie de Médicis est devenue la seconde épouse du roi Henri IV lors d'un mariage par procuration célébré le 5 octobre 1600, sous l'autorité de son oncle le Grand Duc Ferdinand de Toscane. Lorsque Henri IV fut assassiné en 1610, son fils et successeur, Louis XIII, était seulement âgé de huit ans. C'est donc sa mère, Marie de Médicis qui devint régente conformément aux lois saliques jusqu'en 1617 alors que Louis avait dépassé les treize ans, âge auquel il aurait dû officiellement devenir roi. En 1617, à l'âge de quinze ans, Louis XIII décida finalement de prendre la direction du royaume et la reine fut exilée à Blois.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Louis et sa mère ne se réconcilièrent pas pendant six ans mais, finalement en 1621, Marie de Médicis fut autorisée à revenir à Paris. À son retour, Marie se consacra à la construction et la décoration du Palais du Luxembourg, une énorme entreprise dans laquelle Rubens joua un rôle clé. Rubens, qui était alors peintre à la Cour du Duché de Mantoue sous le règne de Vincent de Mantoue, duc de Gonzague, avait rencontré Marie de Médicis pour la première fois lors de son mariage à Florence en 1600. L'année suivante, celle-ci choisit Rubens pour peindre deux grandes séries de tableaux représentant sa vie et celle de son défunt mari, Henri IV, destinés à orner les deux ailes du premier étage du Palais du Luxembourg.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Alors que les 21 tableaux illustrant de manière très allégorique la vie de Marie de Médicis furent achevés en 1624, la série de peintures consacrée à la vie d'Henri IV ne fut jamais achevée, bien que certaines esquisses préliminaires aient survécu (Voir le cycle Henri IV, ci-dessous). L'inachèvement de la série de tableaux d'Henri IV est en partie lié à Marie de Médicis qui fut bannie définitivement de France par son fils en 1631 et qui se réfugia à Bruxelles avant de mourir en exil en 1642 dans la même maison que la famille de Rubens avait occupée cinquante ans auparavant.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Alors que la réalisation de cette série de tableaux constituait la première grande commande de Rubens, elle était aussi un grand défi pour l'artiste qui devait réaliser vingt et une peintures d'une femme dont la vie se résumait à son mariage avec Henri IV et la naissance de six enfants, dont un mourut en bas âge À cette époque, les femmes ne recevaient en général pas de tels hommages élogieux, même si Rubens était parfaitement fait pour l'emploi, compte tenu du grand respect qu'il avait pour « les vertus du sexe opposé », comme le démontrent les œuvres qu'il réalisa pour Isabelle d'Autriche. Qui plus est, contrairement à son époux, la vie de Marie de Médicis n'était pas ponctuée de victoires triomphantes, mais plutôt par son implication dans des scandales politiques qui interdisaient à Rubens de faire une représentation trop littérale des événements de la vie de la souveraine pour ne pas encourir la désapprobation du gouvernement.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Loin de se décourager, Rubens démontra sa connaissance impressionnante de la littérature classique et des traditions artistiques, en utilisant des représentations allégoriques destinées à glorifier les aspects banals de la vie de Marie de Médicis et à illustrer les événements les moins favorables de son existence. Au , l'utilisation de l'iconographie chrétienne, ainsi que celle du panthéon grec et romain, était en effet un dispositif couramment employé par les artistes. Ainsi, Rubens a peint des images extravagantes de la Reine Mère entouré de dieux antiques et parfois même divinisée, l'ambiguïté des personnages étant essentiellement utilisée pour présenter Marie de Médicis sous son meilleur jour.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les réalisations de Rubens ont inspiré d'autres artistes, et notamment les peintres français Jean-Antoine Watteau (1684–1721) et François Boucher (1703–1770) qui firent des copies du cycle de Marie de Médicis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Initialement les tableaux étaient accrochés dans le sens des aiguilles d'une montre par ordre chronologique sur les murs de la salle d'attente attenante aux appartements royaux de Marie de Médicis au palais du Luxembourg. Ils sont aujourd'hui disposés de la même manière au Louvre. Les tableaux qui reflètent la vie de Marie de Médicis sont divisés en trois chapitres : son enfance, sa vie de reine mariée et sa régence alors qu'elle était veuve. Tous les tableaux ont la même hauteur, mais ils varient en largeur afin de s'adapter à la forme de la pièce dans laquelle ils étaient destinés à être exposés. Les seize peintures qui couvraient les longs murs de la galerie mesurent environ quatre mètres de haut sur trois mètres de large, les trois grands tableaux placés en bout de la pièce mesurent quatre mètres de haut sur sept mètres de large.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: À l'origine le spectateur entrait dans la galerie par l'angle sud-est et les tableaux les plus visibles de ce point de vue étaient "Le Couronnement de Saint-Denis" et "La Mort de Henri IV et la proclamation de la régence". Le cycle débutait sur le mur d'entrée avec la représentation des années d'enfance de Marie de Médicis et de son mariage avec Henri IV. Quatre tableaux sont consacrés au mariage, peut-être parce qu'il était rare à l'époque qu'une telle union soit célébrée avec une femme relativement âgée, Marie de Médicis ayant alors vingt-sept ans. La galerie se termine par une représentation du couronnement de Marie. Le mur face à l'entrée de la galerie illustre l'assassinat d'Henri IV et la proclamation de la régence de Marie la veuve. La seconde moitié du cycle de Rubens aborde les thèmes les plus controversés du règne de Marie, par exemple l'altercation et la réconciliation avec son fils Louis XIII.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le prix du "Cycle de Marie de Médicis" était d'environ florins pour les carrés, soit environ (ou ) par mètre carré.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le premier tableau du cycle, dénommé "Les Parques filant le destin de Marie de Médicis" (ou parfois seulement "Le destin de Marie de Médicis"), est une composition des Parques sur des nuages sous les figures célestes de Junon et Jupiter.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les Parques sont représentées comme des déesses belles et nues, filant la destinée de Marie de Médicis. Leur présence au pied de Marie symbolise sa prospérité et ses succès qui sont dépeints dans les tableaux suivants du Cycle. Dans la mythologie grecque et romaine, l'une des Parques tisse le fil du destin, une autre mesure sa longueur et la troisième coupe le fil. En revanche, dans la représentation de Rubens, les ciseaux sont absents comme pour insister sur le caractère privilégié et immortel de la vie de la reine


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les premières interprétations du tableau expliquaient la présence de Junon dans la scène en tant que déesse de l'accouchement mais, ultérieurement, on estima que Rubens avait peint ce personnage mythique pour représenter l'alter ego de Marie de Médicis. Jupiter est quant à lui une allégorie d'Henri IV, le mari aux mœurs légères.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le second tableau du Cycle, "La Naissance de la reine", représente la naissance de Marie de Médicis le 26 avril 1573.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les symboles et allégories apparaissent sur la toile. Sur la gauche, deux "putti" jouent avec un bouclier sur lequel figurent le symbole de la ville de Florence, un lys rouge (nommé Giglio Rosso en italien), suggérant que le Ciel aurait favorisé la jeune Médicis dès le moment de sa naissance. Le dieu des rivières dans le coin inférieur droit est probablement une allusion au fleuve Arno qui traverse Florence, ville de naissance de Marie. La corne d'abondance au-dessus de la tête du bébé peut être interprétée comme un signe avant-coureur de la gloire future et de la fortune de Marie de Médicis, le lion symbolisant quant à lui la puissance et la force.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: L'auréole éclatante au-dessus de la tête de l'infante ne doit pas être considérée comme une référence à l'imagerie chrétienne, mais plutôt comme une représentation de l'iconographie impériale qui utilise l'auréole comme symbole de la nature divine de la reine et de son futur règne. Alors que Marie de Médicis est née sous le signe du Taureau, c'est un Sagittaire qui apparaît sur la toile, représentant le gardien du pouvoir impérial.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Cependant, il pourrait se faire que ce soit son signe Ascendant qui est représenté par le Sagittaire.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "L'Instruction de la reine", dit aussi "L'Éducation de la reine", réalisé entre 1622 et 1625, montre Marie de Medicis étudiant.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Son éducation lui est donnée par la Grâce divine en présence de trois dieux, Apollon dieu associé à l'art, Athéna déesse de la sagesse et Hermès, le dieu messager. Certains auteurs estiment que les instructeurs de Marie de Médicis seraient en fait Minerve, déesse des Arts et des Sciences, avec l'aide de Mercure, dieu de l'Éloquence descendu du ciel, et d'Orphée, poète et musicien, symbole d'une bonne pédagogie morale utile à la future souveraine.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Hermès se précipite de façon spectaculaire sur la scène et apporte littéralement un cadeau des dieux, le caducée. Il est généralement admis qu'Hermès apporte à la princesse le don de l'éloquence, pour aller avec le cadeau divin de la beauté. Toutefois, le caducée, que l'on voit dans six autres toiles du Cycle, est également associé à la paix et l'harmonie. Il semble donc annoncer le règne paisible de Marie de Médicis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les efforts combinés de ces enseignants divins représentent la préparation idyllique de Marie de Médicis pour les responsabilités qu'elle aura dans l'avenir, les épreuves et les tribulations auxquelles elle devra faire face en tant que Reine. Il est également suggéré que les trois dieux offriraient leurs conseils comme un don qui permet à l'âme d'être « libérée par la raison » et d'acquérir la connaissance de ce qui est bon, révélant la connexion divine entre les dieux et la future reine. Le tableau représente une vision baroque et embellie des relations spirituelles et terrestres, qui sont illustrées dans un environnement théâtral. Sont également présentes dans cette œuvre les trois Grâces, Euphrosyne, Thalie et Aglaé qui personnifient la vie dans toute sa plénitude, et plus spécifiquement la séduction, la beauté, la nature, la créativité humaine


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Chronologiquement, le tableau suivant est celui dénommé "Henri IV recevant le portrait de la reine" ou bien encore "Henri IV reçoit le portrait de la reine et se laisse désarmer par l'amour".


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Pour pleinement apprécier ce tableau et la collection dans son ensemble, il faut se rappeler que cette peinture a été réalisée à l'aube de la monarchie absolue et, à ce titre, la royauté était considérée comme se situant au-dessus de l'existence corporelle. Ainsi, dès la naissance, Marie aurait mené une vie plus ornementale que mortelle.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Comme Tamino dans "La Flûte Enchantée", Henri IV est tombé amoureux d'une image peinte. Avec Cupidon comme escorte, Hyménée, dieu du mariage, montre une peinture de Marie Médicis à son futur roi et mari. Pendant ce temps, Jupiter et Junon sont assis sur des nuages regardant Henri en contrebas, donnant au spectateur l'exemple de l'harmonie conjugale et montrant ainsi leur approbation pour le mariage. La France est personnifiée dans le personnage portant un casque situé derrière Henri et qui semble partager son admiration pour la future souveraine. Rubens avait une façon très polyvalente de représenter la France. Dans ce tableau, la France prend le rôle d'un androgyne, femme et homme à la fois. Les gestes intimes du personnage incarnant la France peut suggérer un rapprochement entre Henri IV et son pays. La façon dont ce personnage est habillé révèle son aspect féminin. Cependant, la moitié inférieure du personnage, et plus particulièrement ses bottes, est la marque de la masculinité. Ce personnage montre que les dieux ne sont pas les seuls à approuver la rencontre, le roi ayant aussi les bons vœux de son peuple.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Lors de la négociation du mariage entre Marie de Médicis et Henri IV, ils s'échangèrent un certain nombre de portraits. Le roi était satisfait de l'apparence de sa promise, et lorsqu'ils se rencontrèrent, le Roi fut encore plus impressionné qu'avec ses portraits. Cette union était largement approuvée, notamment par le pape et de nombreux nobles florentins puissants qui ont défendu ce mariage et avaient œuvré à convaincre le roi des avantages d'une telle union. Le couple fut marié par procuration le 5 octobre 1600.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans "Les Épousailles de la reine" ou "La Réception de l'anneau", dit encore "Le Mariage par procuration de Marie de Médicis et d'Henri IV", Rubens décrit la cérémonie de mariage de la princesse florentine Marie de Médicis avec le roi de France Henri IV qui se tint dans la cathédrale de Florence le 5 octobre 1600.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le cardinal Pietro Aldobrandini présidait la cérémonie, mais comme Henri IV était trop occupé pour assister à son propre mariage, l'oncle de la mariée, le grand-duc de Toscane, Ferdinand prit sa place et c'est lui qui, sur le tableau, glisse une bague au doigt de sa nièce.


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text: Tous les personnages environnants sont identifiables, dont Rubens lui-même. Bien qu'il ait été présent lors de l'événement vingt ans plus tôt, en tant que membre de la famille Gonzague lors de ses voyages en Italie, Rubens semble jeune et se tient derrière la mariée, tenant une croix. Il est hautement improbable que Rubens ait eu une place aussi marquante lors du mariage lui-même. Les autres personnalités assistant à la cérémonie sont Christine de Lorraine, Grande Duchesse de Toscane, Éléonore, Duchesse de Mantoue sœur de Marie et, autour du Grand Duc on distingue Roger de Bellegarde, le Grand écuyer de France, et le marquis de Sillery qui conclut le mariage.


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text: Comme dans d'autres scènes du Cycle de Médicis, Rubens a inclus des éléments mythologiques : le dieu du mariage, Hyménée portant une couronne de roses, tient la traîne de la mariée dans une main et le flambeau nuptial dans l'autre. La scène se déroule devant une statue de marbre représentant Dieu le Père portant le deuil sur le cadavre du Christ, en faisant allusion à la Pietà, la sculpture de Baccio Bandinelli (1493–1560).


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text: Rubens a peint" Le Débarquement de la reine à Marseille "pour illustrer l'arrivée de Marie de Médicis dans la cité phocéenne" "après son mariage avec Henri IV à Florence". "


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text: Rubens a réussi dans ce tableau à faire de quelque chose d'ordinaire un événement magnifique et sans précédent. Marie de Médicis était accompagnée par la grande-duchesse de Toscane et par sa sœur, la duchesse de Mantoue. Elles sont accueillies les bras ouverts par un personnage qui symbolise la France comme en témoignent les fleurs de lys en or sur sa cape royale bleue. Marie de Médicis est entourée de sa sœur et de sa tante tandis que la Renommée fait sonner deux trompettes pour les accueillir. Sous le navire amenant Marie de Médicis, Neptune, le dieu des mers, surgit des eaux après l'avoir accompagnée tout au long du voyage afin de s'assurer de son arrivée à bon port à Marseille


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le tableau intitulé "L'Arrivée de la reine à Lyon", ou "La Rencontre du roi et de la reine, le ", décrit la première rencontre entre Marie de Médicis et Henri IV qui se déroule juste après leur mariage par procuration. Une esquisse se trouve au musée de l'Ermitage.


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text: La moitié supérieure du tableau représente Marie de Médicis et Henri IV tels les dieux romains Junon et Jupiter, accompagnés de leurs attributs traditionnels. Marie est incarnée par Junon, équivalent de Héra dans la mythologie grecque et caractérisée par les paons et le char. Henri est quant à lui représenté sous la forme de Jupiter équivalent de Zeus dans la mythologie grecque, avec ses symboles, l'aigle et le trait de foudre dans sa main. Tous deux se serrent la main droite, signe traditionnel de l'union conjugale. Ils sont habillés dans un style classique qui est naturellement adapté à la scène. Au-dessus d'eux se tient Hyménée, le dieu du mariage, qui les unit. Un arc en ciel s'étend depuis le coin gauche, symbole de la concorde et de la paix.