title: Cloud Strife

text: Selon Tetsuya Nomura, la première version du personnage possédait des cheveux noirs gominés et peignés en arrière, sans pointes, pour contraster avec ceux de Séphiroth, longs, argentés et flottants. Pour accentuer le rôle de leader de Cloud, Nomura l'a finalement gratifié d'une extravagante coiffure blonde, en piques, caractéristique des mangas.


title: Cloud Strife

text: Dans son enfance, Cloud est un petit garçon faible et introverti. Il passe son enfance dans la même bourgade que son amie Tifa, à Nibelheim, et n'est élevé que par sa mère (il perd son père très tôt). Contrairement à Tifa, très populaire dans son village, il est le bouc émissaire des habitants qui n'hésitent pas à lui faire endosser la responsabilité de divers incidents et à lui faire subir des brimades. Par esprit de revanche et pour susciter l'admiration de son amie, il décide à quatorze ans de s'engager dans le prestigieux corps d'élite de la Shinra, le "SOLDAT", dont le Grand Séphiroth – son modèle – est alors officier en chef, et quitte sa ville natale pour la mégapole Midgar. Mais bien qu'irradié au Mako comme les autres aspirants, il échoue et doit se contenter d'un poste de simple garde. Il se lie d'amitié pendant son service avec Zack Fair, un membre du "SOLDAT" promu Première Classe peu de temps auparavant, leurs origines modestes les rapprochant.


title: Cloud Strife

text: Un jour, il accompagne Séphiroth et Zack lors d'une mission de routine à Nibelheim. Honteux de sa condition de simple garde, il garde son casque devant Tifa afin qu'elle ne le reconnaisse pas. Lors des investigations de Zack et Séphiroth dans le réacteur Mako de la ville, le soldat légendaire découvre qu'il est le fruit de manipulations génétiques, sombre dans une folie meurtrière et déclenche un incendie qui ravage la ville natale de Cloud – causant la mort de sa mère. Furieux, Cloud court à la poursuite de Séphiroth, déjà pourchassé par Zack et Tifa vers le réacteur Mako. Là, Séphiroth ouvre la porte de la salle renfermant Jénova, l'entité extra-terrestre qui a permis la naissance de Séphiroth. Tifa, puis Zack tentent de tuer Séphiroth, mais échouent et sont grièvement blessés. Cloud tente alors sa chance en s'emparant de l'épée de Zack pour la planter dans le dos de Séphiroth. Celui-ci survit et transperce à son tour Cloud de son sabre dans l'épaule, mais le simple garde résiste et parvient à précipiter Séphiroth dans les profondeurs du réacteur avant de perdre à son tour connaissance.


title: Cloud Strife

text: Capturé par le scientifique Hojo, Cloud passera les cinq années suivantes détenu dans un compartiment à Mako, tout comme Zack, dans les sous-sols cachés du manoir ShinRa où il subit différentes expériences. Quand Zack parvient à se libérer puis à sortir son ami, Cloud est intoxiqué à la Mako et plongé dans un état léthargique. Ceci ne décourage pas Zack qui décide de l'emmener avec lui à Midgar afin de devenir mercenaire. Cependant, sur les collines qui surplombent la mégalopole, Zack est abattu par les forces de la ShinRa et les Turks qui les pourchassaient. Avant de rendre l'âme, Zack confie son épée à Cloud, faisant de lui son , de même que Zack fut celui de son mentor, Angeal Hewley. L'esprit encore perturbé par la Mako, Cloud assimile certains souvenirs de son ami et les fait siens.


title: Cloud Strife

text: Cloud, désormais convaincu d'être un ancien membre du "SOLDAT" devenu mercenaire, rejoint "AVALANCHE", un groupe terroriste anti-ShinRa mené par Barret Wallace et Tifa. Le groupe se retrouve rapidement impliqué dans la bataille contre Séphiroth, de retour malgré sa mort survenue cinq ans auparavant. Cloud part donc à sa poursuite à travers le monde, et finit par découvrir les véritables intentions de Séphiroth : invoquer le Météore, un astéroïde géant capable de détruire la planète, afin de fusionner avec elle par la Rivière de la Vie (la force vitale de la planète) et d'en prendre le contrôle avec Jénova.


title: Cloud Strife

text: Cloud décide donc de s'emparer de la Matéria noire, élément nécessaire à l'appel du Météore, avant Séphiroth, mais échoue. Après la mort d'Aeris, qui avait tenté de faire appel à la magie du Sacre en utilisant la Matéria blanche, Cloud entraine le groupe vers le Cratère Nord, lieu chargé en Mako où l'esprit de Séphiroth le confronte à la réalité : il n'a jamais fait partie du "SOLDAT". Sombrant alors dans la folie, Cloud donne la Matéria noire au vrai Séphiroth avant de disparaitre dans la Rivière de la Vie.


title: Cloud Strife

text: Il est retrouvé plusieurs semaines après par Tifa au village de Mideel, empoisonné au Mako. Quand l'Arme Ultime attaque le village, elle provoque une réaction de la Rivière de la Vie et Cloud plonge en elle avec Tifa ; là, avec l'aide de son amie d'enfance, Cloud rassemble ses véritables souvenirs en les dissociant de ceux de Zack, puis rejoint le groupe de combattants qu'il a constitué. Ensemble, ils mettent fin au règne de la ShinRa en tuant les derniers membres dirigeants à Midgar, puis partent dans le Cratère Nord pour éliminer Séphiroth et Jénova.


title: Cloud Strife

text: En dépit d'un développement étoffé, Cloud reste un personnage assez mystérieux à certains égards. À plusieurs moments de l'histoire, dans les situations extrêmes, il manifeste des capacités troublantes. Ainsi durant l'enfance, il chute avec Tifa du haut d'une falaise et alors que cette dernière sombre dans le coma, Cloud s'en sort miraculeusement avec une simple égratignure. Plus tard, dans le réacteur de Nibelheim, Séphiroth le transperce de son épée ; non seulement il reste conscient mais il parvient même à retourner la situation et à précipiter son adversaire vers l'abîme, et cela malgré l'extraordinaire différence de niveau existant alors entre eux. Le scénario ne fournit jamais d’explications, mais Hojo le savant fou de la Shinra a fait des expériences scientifiques sur Cloud et son ami Zack . Zack après 5 ans s'en libère, mais Cloud, intoxiqué, ne va faire qu'écouter ; plus tard, son ami Zack meurt et Cloud, perturbé par la Mako, perd la mémoire et va avoir un comportement totalement différent à celui connu.


title: Cloud Strife

text: Deux ans après le combat final contre Séphiroth, Cloud s'est reconverti comme livreur, ses services étant gérés par Tifa depuis la ville d'Edge, construite près des ruines de Midgar. Il cache à son amie qu'il est atteint, comme beaucoup de personnes, des géostigmates, une marque noire provoquée par l'esprit de Jénova qui tente de survivre dans la Rivière de la Vie. Cloud accepte un mystérieux rendez-vous dans une maison isolée et y retrouve Rufus accompagné de Reno et Rude ; ceux-ci souhaitent louer les services de mercenaire de Cloud contre le gang de Kadaj, Yazoo et Loz, trois jeunes hommes possédés et persuadés d'être les réincarnations de Séphiroth. Cloud refuse, jusqu'à ce que les enfants orphelins dont il s'occupait soient enlevés et Tifa blessée.


title: Cloud Strife

text: Cloud les retrouve dans la Forêt oubliée et les défie mais l'affrontement tourne à l'avantage du gang. Cloud est finalement sauvé par Vincent Valentine, qui souhaite l'aider. Le gang réapparait sur la place d'Edge et exige que les derniers restes de Jénova, que Rufus garde précieusement, leur soient remis ou la ville sera détruite par le Bahamut. Les anciens Turks et l'équipe de Cloud s'allient contre le dragon et le détruisent avant que Cloud ne parte à la poursuite de Kadaj. Quand ils se retrouvent, Kadaj utilise Jénova pour devenir la réincarnation de Séphiroth, marquant les retrouvailles entre les deux ennemis. Après un duel à l'épée, Cloud parvient à vaincre Séphiroth grâce à une nouvelle version de l'Omnislash. Mais quand Kadaj, libéré, se meurt, Yazoo et Loz tirent sur Cloud. Il arrive donc dans la Rivière de la Vie, où Aeris et Zack le ramènent dans le monde des vivants. Il reprend conscience dans l'église des Taudis, où tous ses compagnons d'armes et les orphelins guéris des géostigmates l'attendent. Cloud est lui aussi guéri, et peut maintenant vivre en paix avec lui-même.


title: Cloud Strife

text: On retrouve ce personnage dans "Ehrgeiz" (PlayStation), "Final Fantasy Tactics" (PlayStation), "Final Fantasy Tactics: War of the Lions" (PSP), "Kingdom Hearts" (PlayStation 2), "Kingdom Hearts 2" (PlayStation 2), "" (GBA), "Kingdom Hearts 2: Final Mix+" (PlayStation 2), "" (PlayStation 2), "Itadaki Street" (PlayStation 2) et en tant que personnage caché dans "Chocobo Racing" (PlayStation).


title: Cloud Strife

text: On le retrouve dans le film "Final Fantasy VII Advent Children" en tant que héros principal, ainsi que comme personnage secondaire dans l'animé "" aux côtés de Zack Fair.


title: Cloud Strife

text: On le retrouve aussi dans "" (PSP), dans "" (PS2) et dans "" (PSP). Il apparaît également en tant que contenu téléchargeable dans "Super Smash Bros. for Nintendo 3DS / for Wii U". Enfin, il est jouable dans "Super Smash Bros. Ultimate".


title: Rio Lobo

text: Le colonel Cord McNally échoue à protéger un transport de fonds important, destiné à financer les troupes nordistes dans leur guerre contre les confédérés. Le train qui contient le magot est intercepté par une bande sudiste bien organisée et bien renseignée.


title: Rio Lobo

text: La guerre finie, Cord McNally s'allie à certains de ses adversaires sudistes d'autrefois et part à la recherche des traîtres qui ont vendu les informations concernant ce chargement d'or nordiste.


title: Rio Lobo

text: Le colonel yankee Cord McNally est chargé de réceptionner et protéger un transport de fonds important, destiné à financer les troupes nordistes qui en ont bien besoin dans leur guerre contre les confédérés. Mais il échoue dans sa mission car le train qui contient les sacs de poudre d’or est intercepté par une bande sudiste dirigée par un capitaine et son éclaireur, bien organisée et surtout bien renseignée par un traître nordiste.


title: Rio Lobo

text: Les sudistes arrivent à faire prisonnier Mc Nally, lancé à leur poursuite ; mais le colonel réussit à les tromper sur l'emplacement des différentes troupes et le groupe tombe entre les mains des nordistes au moment précis où l'on apprend la fin du conflit.


title: Rio Lobo

text: Après la démobilisation, Cord Mc Nally retrouve deux des sudistes qui l’avaient autrefois capturé, le capitaine Cordona et son éclaireur le sergent Tuscarora Philips. Ils font la connaissance de Shasta Delaney (Georgina Delaney dans la version française), une jeune veuve impétueuse mais courageuse, qui vivait dans une roulotte dont le propriétaire a été tué par un gang faisant régner la terreur dans la ville de Rio Lobo. Elle conte au trio les agissements de la bande, qui a abattu le shérif et l'a remplacé par l'un des leurs. Sous la conduite d'un certain Ketcham, les malfrats ont mis la région à sac, volant le bétail des propriétaires et leur faisant ensuite signer la vente forcée de leurs domaines. Comprenant que c'est Ketcham qui a vendu aux sudistes des informations sur les positions des troupes nordistes, un acte de trahison impardonnable en temps de guerre, les trois hommes partent à sa recherche, conduits par Shasta.


title: Rio Lobo

text: A peine sont-ils arrivés à Rio Lobo que les hommes de Ketcham arrêtent l'éclaireur Tuscarora Philips pour faire chanter son propre père en vue de le spolier à son tour. Le colonel et le capitaine prennent alors d'assaut le ranch de Ketcham qui, craignant pour sa vie, ordonne à ses complices et au faux shérif de ne rien tenter pour le délivrer. Néanmoins ceux-ci arrêtent Cordona et demandent à l'échanger au petit matin contre leur chef. Mais les propriétaires spoliés de Rio Lobo, qui ont eux aussi fait la guerre, se rangent aux côtés des trois militaires. Au cours de l'échange, Cordona s'échappe pendant que Ketcham reste sous le feu de Mc Nally. Il s'ensuit une violente échauffourée où, apprenant que Ketcham a restitué les titres de propriété, le faux shérif l'abat avant d'être tué à son tour. Le reste de la bande s'enfuit.


title: Rio Lobo

text: Les propriétaires retrouvent leurs terres de Rio Lobo, et Shasta peut enfin se jeter dans les bras du capitaine Cordona.


title: Rio Lobo

text: Jack N. Young (il double Jorge Rivero dans la scène finale, quand il saute depuis le pont dans la rivière).


title: Road trip

text: Avec l'apparition des moyens de transports modernes (automobile, moto, camping-car, etc.) et le développement du maillage routier (autoroutes, ouvrages de franchissement comme les tunnels et viaducs, etc.), le concept de "road trip" s'est répandu dans la société américaine, jusqu'au point de devenir une culture indépendante (route 66, communauté des motards, etc.).


title: Arbre généalogique de la XVIIIe dynastie égyptienne

text: L'arbre généalogique de la , fondée par , est complexe et incomplet. Les relations douteuses sont marquées par une ligne pointillée. Ne sont représentés que les acteurs majeurs de la dynastie. Les noms féminins sont indiqués en "italique".


title: Marketing de contenu

text: Le marketing de contenu () est une discipline marketing qui implique la création et la diffusion, par une marque, de contenus médias dans le but de développer son activité. Ces contenus informatifs, utiles ou ludiques, peuvent être présentés sous forme de "news", vidéos, livres blancs, livres numériques, infographies, études de cas, guides pratiques, systèmes de questions-réponses, photos, forums, blogs d'entreprises, etc.


title: Marketing de contenu

text: Le marketing de contenu associe une logique de communication de marque à une offre média traditionnelle.


title: Marketing de contenu

text: Le , plutôt utilisé dans le domaine du BtoB, s'adresse plutôt aux prospects avec une optique commerciale tandis que le (contenu de marque) considère le contenu comme une émanation de la marque et s'adresse à différents publics.


title: Marketing de contenu

text: Le marketing de contenu est particulièrement développé sur le web où il se distingue de la publicité traditionnelle qui consiste à afficher des messages publicitaires sous forme de bannières sur des sites internet. Les entreprises écrivent notamment de véritables scénarios de "storytelling" sur leurs sites diffusant sur les réseaux sociaux où elles peuvent engager une véritable conversation avec leur communauté de fans ou leurs clients.


title: Marketing de contenu

text: Le marketing de contenu ne se concentre pas sur la vente, mais sur la communication avec les clients et prospects par le biais de programmes qui valorisent des éléments du capital de la marque (ex : responsabilité sociétale, patrimoine culturel, capacité à innover). Cette communication marketing se distingue ainsi de la publicité qui doit faire vendre (spot, bannière publicitaire, placement de produit) ou du "sponsoring" qui apporte de la visibilité pour une marque. De la même manière que pour la publicité, il est possible de mesurer le retour sur investissement d'une stratégie de contenu, celle-ci ayant pour but in fine de générer une opportunité commerciale.


title: Jessica Origliasso

text: Elle est la sœur jumelle de Lisa Origliasso, avec qui elle a fondé le groupe de musique The Veronicas.


title: Jessica Origliasso

text: Elle a suivi des cours de chant puis écrit des chansons, notamment pour le duo pop rock russe T.A.T.u., avec l'aide de sa sœur jumelle Lisa.


title: Jessica Origliasso

text: Avec sa sœur, elle formera Lisa & Jessica, Teal, puis "The Veronicas". Leur premier album, "The Secret Life Of...", connait un succès considérable en 2006, tout comme leur deuxième album, "Hook Me Up", sorti en France en .


title: Jessica Origliasso

text: En 2016, dans le clip vidéo "On Your Side" des Veronicas, Jessica interprète la petite amie de Ruby Rose.


title: Jessica Origliasso

text: Jessica a eu une relation avec Steven Childs, chanteur du groupe Repeat Offender, pendant environ cinq ans.


title: Jessica Origliasso

text: Elle a ensuite fréquenté Azaria Byrne, chanteur du groupe The Follow. En 2008, Azaria et Jessica se séparent.


title: Jessica Origliasso

text: Des photos prises en montrent Jessica et Ruby Rose (animatrice de MTV), s'embrasser. Jessica niera cette relation avec Ruby dans un premier temps, en prétendant n'être que « de bonnes amies », puis ne s'exprimera plus sur ce sujet.


title: Jessica Origliasso

text: Depuis , elle entretient une relation avec Ruby Rose. Mais les deux femmes ont annoncé leur rupture sur les réseaux sociaux le .


title: Fernand Bachelard

text: Fernand Bachelard, né le 11 juillet 1922 à Templeuve et mort le 3 janvier 1976 à Gerpinnes, est un Belge de grande taille connu dans le monde entier à son époque comme le « Géant Atlas ».


title: Fernand Bachelard

text: Fernand Bachelard est né le 11 juillet 1922 à Templeuve dans le Hainaut. Enfant, il est le plus petit de la famille mais cela ne dure pas car à l'adolescence, il se met à grandir de façon exagérée et sa croissance se poursuit : à , il mesure ; en 1943, il atteint , pèse et chausse du 50 ; en 1972 sa taille est de pour un poids de et une pointure de 62.


title: Fernand Bachelard

text: Il s'engage dans l'armée française lors de la Seconde Guerre mondiale ; blessé et rapatrié en Belgique, il refuse de travailler pour les Allemands et se cache. À la fin du conflit, il désire s'engager dans l'armée belge mais il est rejeté à cause de sa grande taille. D'abord exhibé à la foire du Midi, il devient ensuite boxeur, basketteur, puis catcheur, sous le pseudonyme d'Atlas, et gagne tous ses combats grâce à ses , mais à cause de son gabarit hors norme la Fédération belge de catch refuse sa réaffiliation.


title: Fernand Bachelard

text: Il part à Cannes pour faire des galas, puis à Paris pour y faire des publicités. Il participe à l'émission télévisée "36 chandelles" et à l'opération "Reine d'un jour" avec Jean Nohain et Fernand Raynaud avec qui il fait le tour de la France. Son succès le conduit dans toute l’Europe, aux États-Unis, en Australie, en Afrique.


title: Fernand Bachelard

text: Le 5 novembre 1960, sa mère ouvre un café à Bon-Secours en présence de ses amis et de Jean Nohain, il arrête ses tournées pour aider sa mère et ne fait plus que quelques galas par an. Sa mère décède en 1966. Il reprend le café et épouse Renée Colin en 1972. Sa santé se dégrade, il doit être amputé d'une jambe et meurt à Gerpinnes le . Il est enterré au cimetière de Roucourt (première tombe à droite) ; son épouse, décédée en 2002, repose à ses côtés.


title: Fernand Bachelard

text: Un musée lui est dédié après sa mort, mais est détruit par un incendie à peine un an après son ouverture. Il est également cité comme l'un des personnages importants de la Belgique et étant considéré comme l'antipode du "petit Belge" dans un roman de Patrick Roegiers.


title: Fernand Bachelard

text: Depuis 1994, Bon-Secours, section de la ville de Péruwelz, a un géant en osier porté en l'honneur de Fernand Bachelard.


title: John Wetton

text: John Kenneth Wetton, né le à Willington et mort le à Bournemouth, est un auteur-compositeur-interprète britannique. Il est surtout connu en tant que bassiste et chanteur de King Crimson de 1972 à 1974, ainsi que pour le groupe de jazz fusion UK en 1978, et finalement avec Asia de 1982 à 1991, puis de 2006 à 2014. Il joue également de la guitare et des claviers (surtout sur ses albums solo).


title: John Wetton

text: John Wetton grandit à Bournemouth et joue d'abord dans des groupes locaux avec son ami le guitariste et parolier Richard Palmer-James : The Corvettes, The Palmer-James Group, Tetrad et Ginger Man.


title: John Wetton

text: Il rejoint ensuite son premier groupe professionnel Mogul Thrash qui ne publie qu'un seul album en 1971. Puis après avoir assisté Renaissance en tournée, il se joint au groupe Family de 1971 à 1972.


title: John Wetton

text: En 1972, il fait partie de King Crimson avec Robert Fripp à la guitare et au Mellotron, David Cross au violon et au Mellotron, Jamie Muir à la batterie et aux percussions et Bill Bruford à la batterie. Avec ce groupe, il retrouve son vieil ami Richard Palmer-James qui agit en tant que parolier, remplaçant ainsi Peter Sinfield. Avec cette formation, trois albums studio et un album live sortiront, deux autres live seront produits plus tard.


title: John Wetton

text: John va ensuite jouer avec Uriah Heep en 1975 et 1976, enregistrant deux albums avec ce groupe et y jouant du piano électrique et du mellotron en plus de la basse.


title: John Wetton

text: En 1977, Wetton retrouve Bill Bruford pour former le super-groupe UK, avec Allan Holdsworth à la guitare et Eddie Jobson aux claviers et au violon : le groupe produit trois albums, deux studio et un live, avant de se séparer.


title: John Wetton

text: En 1979, John joue à nouveau avec son vieil ami d'enfance Richard Palmer-James alors qu'il forme l'éphémère groupe Jack-Knife avec le claviériste John Hutcheson, avec lequel il a joué dans les années '60. Un album "I Wish You Would" sort en 1979.


title: John Wetton

text: Puis, il joue brièvement avec le groupe français Atoll en 1980 et 1981. Il le quittera en « emportant » avec lui une chanson ("Here Come The Feelings"")" qui sera réenregistrée avec Asia : groupe qu'il forme en 1982 avec Steve Howe à la guitare, Geoff Downes aux claviers et Carl Palmer à la batterie. John Wetton enregistre avec le groupe quatre albums avant de le quitter en 1991 et d'être remplacé par John Payne.


title: John Wetton

text: En 2000, il forme l'éphémère groupe Qango avec Carl Palmer, Dave Kilminster à la guitare et John Young aux claviers. Le groupe ne publie qu'un seul album avant de se dissoudre. Par la suite, John publie un album en duo avec le claviériste d'Asia Geoff Downes en 2002 avant de poursuivre sous le nom de Icon : trois albums studio et trois live sortiront sous ce nom.


title: John Wetton

text: En 2006, Wetton retrouve Asia reformé dans sa formation d'origine, avec Downes, Howe et Palmer, pour une tournée mondiale entièrement consacrée aux titres des deux premiers albums. Le groupe reformé enregistrera quatre albums entre 2008 et 2014.


title: John Wetton

text: En 2009, Wetton retrouve Jobson avec lequel il donne trois concerts en Pologne en novembre dans le cadre du projet Ultimate Zero (U-Z) de Jobson. Ils jouent des pièces de UK et King Crimson. Un CD compilé à partir de diverses interprétations, incluant plusieurs titres des spectacles polonais, est ensuite publié.


title: John Wetton

text: En 2011, Wetton et Jobson reforment UK accompagnés par Marco Minnemann à la batterie et Alex Machacek à la guitare. Le groupe tourne au Japon et aux États-Unis. Le batteur Terry Bozzio (qui avait remplacé Bruford sur leur deuxième album) retrouve UK pour une tournée américaine en 2012.


title: John Wetton

text: John Wetton est initialement reconnu pour le son discret de sa basse et ses capacités d'improvisation (comme le montrent le coffret d'enregistrements en concert de King Crimson "The Great Deceiver" ou encore "Lark's tongues in aspic pt 1"). Bien que sa carrière musicale depuis les années 1980 ait pris un tournant plus commercial (le premier album d'Asia, en 1982, est le plus vendu de sa carrière), c'est aussi un compositeur à l'origine de certaines des plus belles mélodies des groupes auxquels il a appartenu, notamment King Crimson, UK et Asia.


title: John Wetton

text: Au cours des dernières années de sa vie, il joue rarement de la basse, privilégiant une approche auteur-compositeur-interprète qui met fréquemment en avant l'emploi de la guitare acoustique. John récupère lentement à la maison, après avoir subi une opération pour un cancer du colon en . On lui a alors retiré une masse cancéreuse d'un kilo à l'abdomen, selon le site officiel du musicien.


title: John Wetton

text: Malgré cela, John Wetton meurt le . En avril et mai de la même année, Eddie Jobson et Marc Bonilla entreprennent une mini tournée en hommage à John Wetton et Keith Emerson, décédé également quelques mois plus tôt, le .


title: John Wetton

text: John Wetton joua essentiellement sur Fender Precision Bass du début de sa carrière jusqu'à son départ d' Asia en 1985. Dans les dernières années de sa vie, on le voit fréquemment jouer sur une Zon Legacy, puis sur une Gibson Victory Artist. Par ailleurs, le clip de "Heat of the moment" (Asia, 1982) le montre jouant sur une Fender Jazz Bass. S'agissant d'un playback, rien ne permet d'affirmer qu'il l'a réellement utilisée en studio ou en concert.


title: John Wetton

text: A l'époque de King Crimson, son amplification est constituée de têtes d'amplis Hiwatt et de baffles Cerwin Vega. Ensuite il utilisera essentiellement des Ampeg SVT.


title: Atlantis le Centre

text: Atlantis le Centre est une galerie marchande de située sur la commune de Saint-Herblain, à du centre-ville de Nantes, au centre d'une zone commerciale de baptisée « pôle commercial Atlantis ». Elle est l'une des plus vastes galeries marchandes du Grand Ouest, juste devant son voisin Tourangeau Les Atlantes situé à deux heures de route.


title: Atlantis le Centre

text: Cette galerie comporte environ 170 enseignes (dont 42 restaurants). Sa clientèle vient très majoritairement des Pays de la Loire et aussi dans une moindre proportion de la région Bretagne due à la proximité de cette région.


title: Atlantis le Centre

text: La zone commerciale est reliée au Zénith de Nantes Métropole et à la ZAC d'Ar Mor par une passerelle qui enjambe la nationale 444.


title: Atlantis le Centre

text: La zone est créée en 1987, à l'instigation de Michel Chauty (alors maire de Nantes de 1983 à 1989), sur des terrains qu'il avait lui-même placés en réserve foncière lorsqu'il était à la tête de la mairie de Saint-Herblain (de 1959 à 1977).


title: Atlantis le Centre

text: Ce centre commercial bénéficiera de l'arrivée du plusieurs enseignes, dont un Usines Center, sur . Ce dernier bâtiment abrite des magasins d'usines de 1987 à juin 1990. En 1994, Décathlon s'installe sur , au sous-sol du complexe, jusqu'alors resté à l'abandon. Le cinéma multiplexe investit l'étage du bâtiment en 1996.


title: Atlantis le Centre

text: La salle de spectacles ONYX, inaugurée en 1988, cube noir dû à l'architecte Jean Nouvel, est située au milieu de la zone commerciale.


title: Atlantis le Centre

text: En 2002, Ikea s'installe sur . Une nouvelle galerie marchande est alors ouverte, faisant le lien entre le magasin et le centre E.Leclerc.


title: Atlantis le Centre

text: En 2003, But transfère son magasin de la route de Vannes (Orvault) vers Atlantis (doublant sa surface de à ).


title: Atlantis le Centre

text: En 2008, la ville de Saint-Herblain, et la Commission départementale d'équipement commercial (CDEC) de la Loire-Atlantique, donnent leur accord pour le projet d'agrandissement de l'extension de la galerie commerciale du centre Atlantis, pour atteindre . Ainsi, le pôle Atlantis compte 113 magasins et 23 restaurants.


title: Atlantis le Centre

text: Au printemps 2010, le début des travaux consiste en la démolition des magasins de tailles moyennes, sur l'ancienne avenue Océane. Certains de ces magasins ont déménagé.


title: Atlantis le Centre

text: À l'automne 2010, commence l'aménagement de la nouvelle « avenue Océane », qui longe la nationale 444, afin de permettre le contournement de la future extension, et la fluidité du trafic.


title: Atlantis le Centre

text: Début de l'année 2011, , et de remplacer les places perdues sur la surface de l'extension. Dans le même temps, c'est la restructuration de la galerie commerciale.


title: Atlantis le Centre

text: À l'automne 2011, c'est l'ouverture du nouvel espace culturel E.Leclerc, le plus grand de France, au sein de la galerie commerciale, avec un nouvel aménagement intérieur, sur deux étages.


title: Atlantis le Centre

text: Au printemps 2012, ouverture de la nouvelle station service ainsi que l'ouverture progressive du parking-silo et de ses nouvelles places de stationnement supplémentaires.


title: Atlantis le Centre

text: À l'automne 2012, c'est la clôture des travaux d'agrandissement de la zone commerciale : ouverture de la nouvelle galerie, avec de nouvelles enseignes de magasins et de restaurants. Elle est surplombée par une verrière de et de haut. À quelques pas de la galerie, ouverture en 2012 du Bhô Hôtels 3 étoiles, conçu par l'architecte Anthony Rio.


title: Atlantis le Centre

text: L'inauguration de l'extension de la galerie a lieu le . Dans le même temps, c'est aussi l'ouverture du parking souterrain. .


title: Atlantis le Centre

text: La galerie marchande s'articule autour d'un hypermarché E.Leclerc et d'un magasin de meubles Ikéa. La galerie est également dotée de magasins de prêt-à-porter, de chaussures, d'aménagement intérieur, spécialisés dans le numérique ou l'électronique, des chaînes de restauration, des parfumeries, des magasins de services, des banques, etc.


title: Atlantis le Centre

text: Certains magasins s'y sont greffés, lors de l'extension. Des enseignes de restaurations plus anciennes en ont également profité pour entamer des travaux de rénovation ou se déplacer.


title: Atlantis le Centre

text: Une passerelle relie la zone commerciale à la « ZAC d'Armor », où se trouve notamment le Zénith de Nantes Métropole.


title: Péroun

text: Péroun, également orthographié Péroune ou Perun (en ), est, dans la mythologie slave, le dieu de l'orage et du tonnerre, ainsi que des guerriers. Il a aussi été appelé Piorun (en polonais). Dodola, déesse de la pluie, est parfois considérée comme son épouse. Il est le correspondant de Perkun (Perkūnas dans la mythologie lituanienne).


title: Péroun

text: Son nom viendrait de la racine "*perh-" signifiant « frapper », "-oun" étant un suffixe d'agent. À la « foudre » "perun" en russe, "perun" en tchèque, "piorun" en polonais répondent les théonymes, Perún, Perun et Pierunie/Piorun.


title: Péroun

text: Il est souvent représenté comme un personnage athlétique d'âge mûr, au regard farouche et aux cheveux noirs ou argentés, portant barbe et moustache cuivrées et/ou dorées.


title: Péroun

text: On le représente parfois se déplaçant à cheval ou montant un char tiré par des chevaux ailés. Péroun fait partie du Triglav de Svarog.


title: Péroun

text: Parmi ses attributs figurent la hache, la massue, l'arc et les flèches-éclairs. Le coq est son emblème animal, le chêne son emblème végétal. Chez les Slaves du Sud, l'iris est traditionnellement appelé "perunika" (la plante de Péroun), ou "bogicha" (la plante divine), et on croyait qu'il poussait là où le sol avait été frappé par la foudre. Le jeudi (en allemand : "Donnerstag", jour du tonnerre) est le jour de Péroun.


title: Péroun

text: La plus ancienne allusion à Péroun figure dans le "De bello gothico" écrit au par Procope de Césarée, qui mentionne un dieu du tonnerre adoré par les Antes et auquel étaient offerts des sacrifices d'animaux, sans le nommer toutefois. Son équivalent germanique est Thor.


title: Péroun

text: Selon Boris Rybakov, qui s'appuie sur le "Sermon sur les idoles" et sur la "Chronique des temps passés", Péroun aurait pu être à l'origine un dieu parmi d'autres, et ce n'est qu'en 980 qu'il aurait acquis une place prééminente au panthéon de la Rus' de Kiev (il aurait remplacé Rod au ). Selon l'historien et folkloriste Anitchkov, le culte de Péroun était le culte de la caste militaire des descendants des Varègues, et Péroun pourrait donc être un dieu d'origine scandinave.


title: Péroun

text: Péroun était invoqué, au même titre que Volos, comme garant des traités conclus entre les Russes d'une part, les Byzantins et les Grecs d'autre part. Ainsi dans un traité passé en 945, il est dit (le dieu des chrétiens et celui des païens étant invoqués à égalité). Un autre traité conclu par Sviatoslav avec les Grecs en 971 dit


title: Péroun

text: En 980, lorsque le prince Vladimir I le Grand monte sur le trône de Kiev, il fait ériger les statues en bois de cinq dieux païens en face de son palais. Péroun, le plus important d'entre eux, est représenté avec une chevelure argentée et une barbe dorée. L'oncle de Vladimir, Dobrinia, a aussi un sanctuaire dédié à Péroun dans sa ville de Novgorod.


title: Péroun

text: Dès 988 (ou 989) toutefois, Vladimir se convertit au christianisme et fait détruire les idoles. Celle de Péroun est attachée à la queue d'un cheval et est traînée jusqu'au Dniepr, tandis que douze hommes la frappent avec des bâtons et que les païens « pleurent sur lui ». À Novgorod, c'est l'évêque Akim qui détruit les lieux de sacrifices et traite de la même manière la statue de Péroun, frappée, traînée dans la boue et jetée dans le fleuve Volkhov, la statue échouera à un endroit appelé aujourd'hui "grève de Péroun" : le culte officiel de Péroun, comme des autres dieux pré-chrétiens, semble donc avoir été très bref. Un monastère est ensuite construit à cet endroit, mais il gardera le nom de monastère de Péroun : ceci est signalé par le voyageur Adam Olearius, qui visita la région en 1634, et qui précise qu'on entretenait dans ce monastère un feu perpétuel.


title: Péroun

text: Péroun semble avoir dans une certaine mesure survécu dans la mémoire populaire sous les traits du prophète Élie ("Ilia" en russe) qui, selon la légende, fut enlevé au ciel dans un tourbillon et sur un chariot de feu ; parfois, l'image du Dieu chrétien lui-même a pu se substituer à lui. De même que, selon Procope de Césarée, les Antes sacrifiaient des taureaux à leur dieu de l'orage, les paysans russes du faisaient encore de même chaque , jour de la fête d'Ilia (Saint Élie).


title: Péroun

text: Comme les autres divinités slaves anciennes, Péroun fait de nos jours l'objet d'un regain d'intérêt de la part de groupes professant un néo-paganisme slave (rodnovérie), et des statues lui sont parfois à nouveau érigées.


title: Péroun

text: Ce dieu a inspiré le super-héros Perun (transcription anglophone du russe), de l'univers de Marvel Comics.


title: Péroun

text: Au , une monnaie appelée le perun (Перунъ en cyrillique de l'époque), ainsi nommée en référence à Péroun, avait été projetée par le prince-évêque Petar II Petrović-Njegoš au Monténégro, mais elle ne vit jamais le jour.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustins est le de Toulouse en Haute-Garonne. Créé par décision du et ouvert en 1795, il est abrité dans l'ancien couvent des Augustins de Toulouse. Il rassemble des collections importantes de peinture et de sculpture.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Avant d'être affectés au musée, les bâtiments étaient une maison de l'ordre des ermites de saint Augustin. Dans son emplacement actuel, à l'intérieur des murs de la cité, le couvent des Augustins de Toulouse fut construit à partir de 1310 après l'autorisation du pape donnée par un rescrit daté du .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le couvent des Augustins devient bien national par décret le . Il est désaffecté puis démembré en 1790 lors de la suppression des ordres monastiques. Il fut transformé en musée après la suppression des ordres religieux à la Révolution française.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La saisie des œuvres les plus utiles pour la création d'un “Muséum du Midi de la République” est décidée par le Conseil du département de Haute-Garonne est décidée le . Il s'installe aux Augustins et ouvre solennellement ses portes le , ce qui en fait l'un des plus anciens musées de France, très peu de temps après le Louvre.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les premières collections sont formées de saisies révolutionnaires et des œuvres de l'Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustins de Toulouse a été intégré à la liste des quinze musées institués par le décret du , dit décret Chaptal, du nom du ministre de l'Intérieur de l'époque.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Sa proposition consistait à répartir entre chacune des villes concernées des lots tels que « chaque collection présente une suite intéressante de tableaux de tous les maîtres, de tous les genres, de toutes les écoles ». Le , paraissait un autre décret imposant aux villes de préparer à leurs frais « une galerie convenable » pour recevoir les œuvres déposées (plus de 600 le seront par vagues successives en 1802, 1805 puis, par décret impérial, le ). Ce dernier dépôt est l'un des plus importants que le musée ait reçu.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: En 1800, le sculpteur François Lucas (alors conservateur du musée) obtient un envoi d’œuvres de Paris en échange de tableaux toulousains destinés à être déposés au Museum spécial de l’École française à Versailles.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Sous le Consulat et l'Empire le musée reçoit en 1803 et en 1805. Parmi ces œuvres italiennes, flamandes et françaises on trouve "Saint Jean et saint Augustin" de Pérugin, "Apollon et Marsyas" de Guido Reni, "Le" "Christ en Croix" de Rubens. Une grande partie de ces tableaux viennent des saisies faites dans les pays occupés par l'armée française.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Lors de son passage à Toulouse en 1808, Napoléon confirme la cession du couvent à la ville à des fins muséologiques.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: En 1812, le musée reçoit de Napoléon tableaux (hollandais, flamands, italiens et français) dont "la Réception du duc de Longueville dans l'ordre du Saint-Esprit" de Philippe de Champaigne.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: En 1823, l'architecte Jacques-Pascal Virebent propose de démolir les cloisons séparant la sacristie, la chapelle Notre-Dame-de-Pitié et la salle capitulaire pour en faire une galerie unique. En 1828 l’École des arts fait démolir les murs et les hautes fenêtres afin d'y présenter les antiques. Au cours de ces travaux, le maire se voit obligé de débloquer des fonds supplémentaires pour des travaux urgents : murs de l'abside ruinés, voûtes lézardées. On suspend également une voûte en berceau plein-cintre, qui atténue le caractère religieux du bâtiment.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: L'architecte Urbain Vitry termine les travaux en 1831 et aménage une galerie de peinture dans l'église, que l'on appelle « temple des Arts ».


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La municipalité confie alors la rénovation du bâtiment à Eugène Viollet-Le-Duc en 1873 pour en faire un vrai musée, l'escalier monumental Viollet-Le-Duc a été créé avec son collaborateur Denis Darcy qui reprendra les travaux à sa mort. De 1880 à 1901, il édifia le bâtiment actuel longeant la rue Alsace-Lorraine. Le nouveau musée est enfin terminé.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: L’École des beaux-arts quitte les Augustins pour la Daurade en 1892. La municipalité décide alors de démolir l'aile sud (chapelle de l'Ecce Homo, archives, bibliothèques, apothicairerie) pour faire place à un jardin.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: En 1950, pour faire face à un problème de place et d'agencement, l'administration des Monuments historiques décide de rendre alors à l'église son aspect ancien. Les œuvres qui se trouvaient dans ce « temple des Arts » sont mises en réserve, dans l'attente du réaménagement des locaux anciens de l'église. Celle-ci est l'un des joyaux du patrimoine gothique méridional de Toulouse, elle est composée d'une nef unique à huit travées sur croisées d'ogives, de chapelles latérales entre les contreforts et d'un chevet voûté en étoile.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les travaux consistent tout d'abord en la reconstitution des murs séparant la chapelle et la sacristie dans l'aile orientale. À partir de 1975, on procède à l'augmentation de la surface des salles d'exposition et à la restauration du couvent. Enfin une nouvelle entrée est construite au sud-est en récupérant le portail de la chapelle des Pénitents noirs, autrefois rue Saint-Jérôme. En 1981, les travaux engagés par Paul Mesplé, conservateur du musée et l'architecte Sylvain Stym-Popper en 1950 puis repris par l'architecte Yves Boiret et le conservateur Denis Milhau sont terminés. Les nouveaux supports pour exposer les sculptures romanes ont été conçus par l'architecte Pierre Debeaux. Ils sont aujourd'hui détruits, d'autres aménagements ayant été faits depuis notamment la nouvelle présentation réalisée par Jorge Pardo. La sculpture de la fontaine du petit cloître est une œuvre de Robert Fachard. Le nouvel aménagement de l'ancienne église a permis au musée de se doter d'un remarquable orgue de facture allemande classique conçu par Jürgen Ahrend et décoré par Pierre Belin. Il a été inauguré en 1981 et il est toujours possible aujourd'hui d'écouter des concerts tous les mercredis soir dans l'église du musée.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Fermé à partir du pour réfection des verrières il devait rouvrir début 2020 mais les travaux sont prolongés jusqu'au .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le jardin du musée des Augustins fut mis en place à l'occasion d’une exposition qui lui a été consacrée au mois d’octobre 1995 sous le nom de « Les jardins d’un couvent ». Le jardin est issu d’un partenariat entre la conservation du musée et les espaces verts de la ville de Toulouse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les parcelles sont composées sur le plan des jardins de l'abbaye de Saint-Gall en Suisse qui est le plan de référence utilisé pour les constructions monastiques de l’Occident médiéval. Celui-ci est divisé en quatre parties. Chaque zone a une utilité propre : chacune des 112 espèces végétales est répartie selon sa fonction.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Tout d’abord, le jardin central est principalement orné de fleurs et permet de réaliser des bouquets pour agrémenter les autels. On peut notamment y voir des roses et des lys, mais aussi des violettes, des capucines, des acanthes et des pervenches.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La seconde partie, l’Herbularius autrement appelé « jardin des plantes médicinales », est situé du côté du logis du médecin et lui sert à cultiver les plantes dont il a besoin pour ses remèdes.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Certaines d’entre elles telles que la marjolaine disposent de propriétés antiseptiques, permettant de soigner la nervosité et les maux de tête une fois bues en infusion. Cependant, de nombreux autres maux peuvent être soignés ou soulagés par l’intermédiaire de ces plantes comme la petite absinthe qui a comme vertu de soigner les maladies de l’estomac telles que le mal de mer et la nausée.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ensuite, l’Hortus ou « le potager », situé près des cuisines, est composé de légumes et de fines herbes utiles à l’alimentation des religieux. Il suit également le schéma strict du plan de l’abbaye de Saint-Gall. Des courgettes, du persil, des carottes et de la batavia sont des exemples de légumes consommés par les religieux.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Pour finir, l’Arboretum ou Fructum qui se situe généralement du côté du cimetière, n’est autre que le verger. Le jardin dispose d’arbres fruitiers et d’arbustes servant à l’alimentation et au fleurissement du jardin avec entre autres des pommiers, des cerisiers, des poiriers et des cassissiers.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les saisies révolutionnaires et le reversement des fonds de l'ancienne Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse ont permis d'accumuler une collection impressionnante (plus de ) d'œuvres d'art réparties également entre peintures et sculptures.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les courants artistiques français représentés vont du néo-classicisme au réalisme en passant par le classicisme. Les salons Rouge, Bleu et Blanc présentent une collection de peintures françaises des plus exceptionnelles.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Hyacinthe Rigaud, peintre français du , spécialisé dans les portraits, peignit de grands noms de la noblesse et de la bourgeoisie française comme , Corneille, Martin Desjardins, François Mansart ou encore Jean de La Fontaine et Jean Racine. Il intégra Académie royale de peinture et de sculpture en 1700. Aux dires de tous, Hyacinthe Rigaud était un homme généreux, admirable, et un artiste au talent incontestable. À sa mort, la France et toute l’Europe lui rendirent hommage. Un musée abritant une importante collection de ses œuvres a vu le jour dans sa ville natale, Perpignan. Portraitiste de renom, il a notamment peint le "Portrait de Germain Louis Chauvelin, garde des sceaux" (1727). Cette œuvre représente l’éminent personnage dans son costume de premier magistrat de France. Drapé de noir, il tient dans sa main un pli portant l’inscription « Au Roy ». Ce détail témoigne de l’importance de Germain-Louis Chauvelin et de sa place privilégiée dans la société. Cet effet est accentué par l’attitude noble du personnage, et par le décor somptueux qui l’entoure.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Autre peintre représenté aux Augustins, Jean-Baptiste Oudry, peintre et graveur français du , fut le directeur de l'Académie de Saint-Luc après y avoir été admis en 1706. Oudry fut nommé professeur en 1717 et fut admis à l'Académie royale de peinture la même année. Il est représenté dans les collections du musée des Augustins de Toulouse par le tableau de " chassant le cerf" (1730) dans la forêt de Saint-Germain-en-Laye. Ce tableau qui lui a été commandé par en 1728, se caractérise par une grande précision dans les détails. Ainsi, chaque personnage est traité comme un portrait à part entière et est identifiable.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Élisabeth Vigée Le Brun était réputée pour être une grande portraitiste du . Née à Paris elle est notamment reconnue pour avoir été le peintre attitré de la reine Marie-Antoinette d'Autriche à l’époque où sa famille était implantée en face du Palais Royal. Le "Portrait de la baronne de Crussol" (1785), est un cadeau pour la famille de Crussol, qui lui a permis d’émigrer à Rome sous la Révolution. La baronne de Crussol était l’épouse d’Henri-Charles-Emmanuel de Crussol-Florensac, lieutenant général des armées du roi. Portraiturée à mi-corps, de dos, son visage est cependant tourné vers le spectateur. Le peintre s’est appliqué à reproduire le texte et les notes de la partition que la baronne tient dans ses mains. Il s’agit de l’opéra de Gluck "Écho et Narcisse", joué à Paris en 1797. De nombreuses références à la reine sont présentes notamment le fichu « à la Marie-Antoinette » et le fait que Gluck était le musicien préféré de la reine.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Louise Moillon est une artiste du , issue d’une famille de peintres protestants. Elle est spécialisée dans les natures mortes aux fruits. C’est l’une des femmes peintres françaises les plus célèbres. Les collections du musée compte plus d’une quarantaine de tableaux de l’artiste. Ils font partie de ses œuvres de jeunesse peints entre 1630 et 1640. Son œuvre "Fruits" (ou "Nature morte aux mûres") témoigne d’un raffinement et d’une simplicité qui lui sont propres. Cette toile représente un panier d’osier entouré de pêches, d’un abricot et d’une nèfle. Il contient des branches de mûrier et de framboisier chargées de fruits. Les couleurs sont restreintes et sobres, les motifs peu présents et la composition aérée.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: L'école française compte également d'autres maîtres, notamment Philippe de Champaigne (quatre peintures dont "Réception d'Henri d'Orléans, duc de Longueville, dans l'ordre du Saint-Esprit" et "L'Annonciation"), Valentin de Boulogne, Simon Vouet ("Délivrance de saint Pierre"), Sébastien Bourdon, Pierre Mignard, Jacques Stella (trois œuvres dont "Le Mariage de la Vierge" et "Sainte Famille"), Jean-Baptiste Monnoyer (deux natures mortes), Jean Jouvenet ("Le Christ descendu de la croix", 1714), Charles de La Fosse, Pierre Subleyras, Nicolas de Largillierre, Claude Joseph Vernet, Joseph-Marie Vien, Pierre-Henri de Valenciennes, ou encore Jean-Antoine Houdon pour la période allant du au , avec une place importante accordée aux peintres toulousains et méridionaux, tels que Antoine et Jean-Pierre Rivalz, Nicolas Tournier (nombreuses peintures dont l'immense "Bataille des roches rouges" et "Le Christ porté au tombeau"), François de Troy ou Joseph Roques ("La Mort de Marat").


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On trouve également une importante collection de peintures du et du avec, parmi les artistes les plus connus, Henri de Toulouse-Lautrec (cinq toiles de cet enfant de la région appartiennent à la collection), Dominique Ingres, Antoine-Jean Gros, Eugène Delacroix, Eugène Leygue, Évariste-Vital Luminais, Camille Corot, Henri-Arthur Bonnefoy, Gustave Courbet, Édouard Manet, Berthe Morisot, Édouard Vuillard, Édouard Debat-Ponsan, Achille Laugé, Paul Charavel, Louis Latapie, Jules Cavaillès, Yves Dieÿ, Amélie Beaury-Saurel et Maurice Denis.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Toulouse est depuis la fin du une ville catholique qui attire les artistes de toute l’Europe. De nombreux peintres italiens viennent donc y travailler.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La collection de peinture italienne du musée des Augustins n’est pas une collection mineure, même si elle ne présente pas un panorama complet de cette provenance.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Parmi les œuvres exposées au musée, on peut distinguer plusieurs périodes : quelques primitifs italiens datant des , ainsi que des tableaux plus tardifs dont certains appartiennent au courant baroque (du ).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les peintres primitifs italiens sont peu nombreux au musée des Augustins. Leurs peintures instaurent trois nouveaux principes : l’humanisation des personnages présentés, l’apparition de paysages et d’architectures complexes, et enfin le passage d’un style italo-byzantin à un style typiquement italien (principalement siennois et florentin).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Un exemple d’œuvre de cette période est le "Christ en croix avec l’orant du cardinal Godin" d'un anonyme du début du , peinte en détrempe sur toile marouflée sur bois. Ce Crucifix fut retrouvé dans la cathédrale Saint-Étienne de Toulouse en 1847. On a longtemps pensé que ce panneau venait de cette église alors qu'il provient en fait de l’ensemble conventuel des Jacobins. Par la suite, l’œuvre fut transférée au musée Saint-Raymond à la fin du , puis donnée aux augustins. Le Crucifix est peint sur deux faces et est caractéristique de l’art florentin. En général, une face représente le Christ vivant, et l’autre face le Christ mort. Cependant, le Crucifix de Toulouse montre la même représentation des deux côtés : le Christ crucifié, du sang coulant de ses plaies, et le cardinal agenouillé priant à ses pieds.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: "Le Christ en croix, la Vierge, saint Jean et sainte Madeleine", de Neri di Bicci est un autre exemple d’œuvre de cette période. Cette œuvre est le réemploi d’une œuvre antérieure, un "Christ en croix" de Lorenzo Monaco.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Croyant en ses vertus miraculeuses, ou par respect pour l’œuvre antérieure, Neri di Bicci a peint son œuvre autour de la croix déjà existante. La tête de mort peinte à la base du crucifix représente le crâne d’Adam dont la présence, rituelle dans l'iconographie chrétienne de la Crucifixion, est le symbole de la faute originelle rachetée pour toute la lignée d'Adam par le sacrifice du Christ (le « nouvel Adam »). L'œuvre fut achetée par l’archéologue Alexandre Du Mège pour le musée des Augustins.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: L’une des pièces maîtresses du musée datant de la Renaissance est le panneau d’un grand retable peint par Pietro di Cristoforo Vannucci dit Le Pérugin et datant du . Le Pérugin a eu notamment comme élève un autre peintre célèbre de la Renaissance italienne, Raphaël. Le panneau conservé au musée des Augustins, intitulé "Saint Jean l’Évangéliste (?) et saint Augustin", appartenait à un retable qui a été démembré et éparpillé dans toute l'Europe et aux États-Unis. Il représente deux personnages monumentaux sur un fond de paysage clair. Le personnage de droite est sans nul doute saint Augustin, évêque de Carthage, alors que le personnage de gauche n’a pas été formellement identifié. Il pourrait s’agir de saint Jean l’Évangéliste, ou bien de saint Philippe.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Après la Renaissance, le courant baroque s’installe en Europe. Le terme baroque vient du portugais "barroco" qui signifie « perle irrégulière ». Ce courant artistique exalte l'esthétique de l’asymétrie, de l’irrégularité et du mouvement. Le terme « baroque » est utilisé pour décrire la période et l’art pour la première fois au milieu du par un historien suisse. Le courant baroque, entre les années 1580 et 1720 environ, réunit différents styles mais s’inscrit dans la lutte contre le protestantisme et la pensée luthérienne en Italie. Il touche tous les arts et est caractérisé par la surcharge, l’exubérance, la grandeur, les effets dramatiques. En effet, la peinture doit alors montrer la grandeur de Dieu par des effets impressionnants, éblouissants, glorifiant la religion. Les attitudes et les expressions des personnages reflètent leurs sentiments. Au début du , le baroque laisse la place au style rococo.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: "La Gloire de tous les Saints", de Giovanni Francesco Barbieri dit Le Guerchin et datant du milieu du , est l’une de ses compositions les plus ambitieuses, comportant le plus grand nombre de figures. Le tableau représente les saints protecteurs de la ville de Modène, avec une lumière et des couleurs vives. On peut y voir sur le registre supérieur Jésus au centre, ainsi que Dieu, Marie, Joseph et un groupe d’anges. Le registre inférieur montre saint François d’Assise au centre, saint Géminien, saint Pierre, saint Paul et saint Jean-Baptiste à droite, et enfin saint Sébastien, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Étienne à gauche.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: "Apollon écorchant Marsyas" de Guido Reni est une autre des œuvres de l’époque baroque exposées au musée. Cette peinture représente une scène issue de la mythologie grecque : le dieu Apollon écorche Marsyas qui l’a défié à la flûte. Le peintre a réalisé son œuvre en opposant ces deux personnages. En effet, Marsyas a le visage déformé par la douleur, alors qu’Apollon est serein. On note par ailleurs une opposition entre Marsyas et Apollon par la couleur de leurs corps : en effet, Marsyas a la peau dorée et Apollon a la peau blanche, montrant sa divinité.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée conserve aussi des œuvres de Jacopo Zucchi, Marco Basaiti, Bernardo Strozzi, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Maratta, Gioacchino Assereto, Giovanni Battista Gaulli dit Baciccio, Antonio Verrio, Francesco Solimena ("Portrait de femme") et Francesco Guardi.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Parmi les œuvres espagnoles, le musée abrite le "San Diego de Alcala de Henares en extase devant la croix" de Bartolomé Esteban Murillo, toile provenant du couvent des franciscains de Séville.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La peinture hollandaise au musée des Augustins est présentée depuis l’ouverture du musée en 1795 et a été constituée grâce à différentes saisies, dons, legs épars de particuliers, ou les dépôts des différents gouvernements. Mais la constitution du fond de peintures hollandaises et flamandes, vient essentiellement des legs de Pierre Maury, grand amateur d'art, qui légua tous ses biens à la ville de Toulouse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La collection du musée des Augustins est surtout constituée de peintures intimistes, natures mortes, de scènes délicates, de paysages larges et lumineux. Cette collection contient peu d’œuvres mais présente des exemples de nombreux courants de la peinture hollandaise et illustre tous les genres.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Au Moyen Âge les sujets de la peinture hollandaise sont essentiellement religieux, alors qu’à partir du , ce sont des sujets laïques qui prédominent. À la même époque, un souci de naturalisme se manifeste : des plantes, des animaux s’introduisent dans la peinture. Apparaissent ensuite des éléments d’architecture et des objets familiers, ainsi que beaucoup de genres, des peintures d’histoire, portraits, paysages et nature mortes. À partir du , dans les anciens Pays-Bas apparurent de nouveaux thèmes dans les scènes de genre : joyeuses compagnies, déjeuners campagnards, scènes de maisons closes, tabagies, petits déjeuners, etc.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La collection du musée des Augustins est en partie dominée par la peinture de paysage, on y trouve deux paysages de l’école de Haarlem mais aussi trois exemples de vues rhénanes. Quelques exemples de peinture historique illustrent différentes formes de l’influence de Rembrandt sur la peinture hollandaise, d’autres formes de la peinture d’Histoire sont représentées par quelques exemples significatifs : le maniérisme de Haarlem, la peinture issue du caravagisme d’Utrecht, le paysagisme historique à l’italienne, l’art des "fijnschilder". On y trouve également des "bamboccianti" jouant à la "morra" (jeu de mourre), ainsi que des peintures du flamand Pieter van Bloemen.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le genre du portrait ne compte que trois exemples qui illustrent trois tendances différentes : l’art sobre et réaliste de Michiel Jansz. van Mierevelt, le portrait baroquisant d’influence flamande de Nicolas Maes et la peinture aristocratique d'apparat.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les tableaux hollandais sont complétés par des œuvres flamandes de petits formats et sont regroupés par genre.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les tableaux présents dans l’église du musée des Augustins sont "Le Christ entre deux larrons" de Pierre Paul Rubens et "Le Martyre de saint Jacques" de Thomas Willeboirts Bosschaert. Des œuvres sont également présentes dans le salon vert du musée comme "Serpent, grenouille et papillons" d’Otto Marseus van Schrieck, "Tête de vieillard" de Pieter Verelst, "Le Christ présenté au peuple" de Wenzel Coebergher, "L’Humanité avant le déluge" de Cornelis Cornelisz, "Nature morte de fruits avec coupe d’argent" de Pieter II van der Bosch.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Cette peinture hollandaise a été réalisée par Cornelis Cornelisz van Haarlem, dessinateur maniériste (dit Cornelis Cornelisz). Il est considéré comme l’un des plus brillants représentant du maniérisme haarlémois. Ce tableau daté de 1615 est une huile sur bois. Le sujet représente la scène biblique de l’arche de Noé. Concernant l’œuvre de Cornelisz, seule l’arche de Noé permet d’identifier le sujet. Le pendant de la peinture représente l’humanité attendant le Jugement dernier.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: En 1908, E. Roschanch remarque la silhouette de l’Arche de Noé, à l’horizon. C’est à ce moment précis que le tableau prend son titre actuel, "L’Humanité avant le Déluge" après avoir eu plusieurs titres comme "Les intempéries du jeune âge" qui lui avait été donné par Charles Blanc.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On trouve dans l’œuvre de Cornelis Cornelisz les représentations du péché originel, ou bien celle plus tourmentées de Caïn tuant Abel et du Déluge. Cette scène biblique a des accents mythologiques, elle mêle au Déluge les souvenirs de celui de Deucalion et Pyrrha et lui donne un aspect de banquet des dieux. La musique qui est l’un des éléments de ce sujet suscite l’intérêt de Cornelis dans ce tableau, et c’est pourquoi il représente avec précision les instruments (à gauche : une basse de procession à hautes éclisses et une lyra da bracio, avec un luth au centre).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce pseudo-classicisme s’accompagne d’une luminosité claire et de tons variés mais modérés, les couleurs sont agréables ce qui donne notamment dans le ton bleuté une tonalité irréaliste, comme intemporelle.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Avant le Déluge, les hommes vivaient dans le péché et l’oisiveté. Ce sujet très fréquent dans la peinture des Pays-Bas s’impose comme l’envers du thème de l’âge d’or, dont il reprend une partie de l’iconographie. Cornelis l’a traité à plusieurs reprises avec la même élégance et avec la même technique picturale raffinée sur bois, dans "Les Noces de Thétis et Pélée" datant de 1594 (Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage) ou bien "Le Tableau de Douai" qui représente la même composition que "L’Humanité avant le Déluge" avec moins de personnages.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On retrouve aussi deux tableaux qui représentent la même composition que "L’Humanité avant le déluge" où l’arche est particulièrement visible l’une datant de 1629 conservée à Fort Worth l’autre datant de 1632 conservée à Singerewald (Suisse).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Initialement, ce tableau flamand de l’artiste Thomas Willeboirts Bosschaert était appelé "Martyre d’un chrétien". Il a été conçu à Bruges au milieu du . Cette huile sur toile provient du maître-autel de l’église Saint-Jacques de cette ville et représente une scène biblique. Le musée des Augustins l’a acquis en 2004.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Largement influencé par le style de Pierre-Paul Rubens et d’Antoine Van Dyck, "Le Martyre de saint Jacques" est également une peinture baroque. Le baroque est un style qui naît en Italie aux et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Se remarque ici une impression de mouvement : tous les personnages semblent s’animer. Tous les corps bougent. La vie semble en sortir. Cependant, on peut reconnaître une scène dramatique marquée par le jeu des lumières et la mise en scène théâtrale qui mettent en avant saint Jacques, ses bourreaux et les anges présents à l’arrière-plan à gauche. On assiste à une véritable mise en scène : les anges portent la palme du martyre à saint Jacques, un chien devant l’homme destiné à mourir, etc.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le même artiste a peint "Maurice et Fréderic de Nassau à la bataille de Niewport en 1600" (Paris, musée du Louvre), "La Charité" (musée des beaux-arts de Rouen), "Flore et amours avec des fruits et des guirlandes de fleurs" (musée du Louvre), "Le Couronnement de la Vierge" (Lille, palais des beaux-arts), "Renaud et Armide" (musée du Louvre), "Les Parques et le temps" (musée de Grenoble), "La Mort de Pyrame et Thisbé" (Clermont-Ferrand, musée d'art Roger-Quilliot).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Dans son tableau, Otto Marseus van Schrieck décrit tout un ensemble d’animaux grouillants comme les reptiles, les batraciens ou encore les insectes, associés à des motifs de végétaux. La plupart de ses tableaux représentent des paysages sombres, des lieux humides avec un arrière-plan qui s’ouvre sur une clairière, un paysage.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce réalisme dans la représentation des animaux est documenté par les collections entomologiques que Van Schrieck gardait chez lui dans des tiroirs. Il élevait aussi des reptiles et des insectes. Le sentiment qui domine est celui de la mort évoquée par l’instinct prédateur des animaux dépeints dans le tableau. "Serpents, grenouilles et papillons auprès d’un rocher" met en scène la lutte de l’âme contre la mort : le papillon représente l’âme humaine insouciante et passive, victime du crapaud, symbole de la mort et du péché.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée possède une collection de tableaux de peintres hollandais et flamands comme Rubens, Antoine van Dyck, Pieter Coecke van Aelst, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Jan Bruegel l'ancien, Jacob Jordaens, Gaspard de Crayer, Matthias Stom, Willem van Aelst, Aelbert Cuyp ou Gérard de Lairesse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustins conserve une des collections les plus riches au monde en matière de chapiteaux et sculpture de l'époque romane (). Ces fonds proviennent des trois principaux édifices religieux de Toulouse de cette période : le prieuré de Notre-Dame de la Daurade, la basilique Saint-Sernin et la cathédrale Saint-Étienne.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les œuvres romanes de l’église de la Daurade ont été sculptées de trois façons différentes et par trois ateliers : le premier atelier qui marque le début de l’art roman et qui intervient de 1100 à 1110 ; le second qui travaille de 1120 à 1130, et le troisième qui œuvre de 1165 à 1175.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Du premier atelier, visiblement de formation moissagaise, huit chapiteaux appartiennent à la collection romane du musée. Il s’agit de représentations simplifiées de figures petites et trapues, où domine la forme ovoïde du visage. Elles sont statiques, le plus souvent frontales et se dégagent en fort relief du fond nu. Parmi eux "Le Festin d’Hérode", "Daniel dans la fosse aux lions" ainsi que "La Danse de Salomé".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les sculptures qui proviennent du second atelier correspondent à 19 chapiteaux dont 12 historiés sur le thème de la Passion du Christ réunissant les épisodes bibliques allant du lavement des pieds à la Pentecôte. Cet atelier fait ressortir plus de détails : c’est la période de maturité de la sculpture romane avec des scènes plus dynamiques et spirituelles qui produisent une intensité émotionnelle et dramatique. Parmi eux "La Victoire sur Satan", "La Descente du Christ aux Enfers", "L'Arrestation du Christ", "Le Lavement des pieds" ainsi que "La Résurrection du Christ".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Enfin du troisième atelier sont exposées au musée six statues-colonnes, sept reliefs et les chapiteaux-frises qui les surmontent. Les thèmes et les personnages sont principalement des rois, des reines et des prophètes difficilement identifiables. Les thèmes principaux correspondent aux nouvelles réflexions théologiques et en particulier au Nouveau Testament. Le troisième atelier concilie l'ouverture vers le premier art gothique tout en gardant des formes romanes. Sont surtout représentés des ornements et les animaux comme dans "La Chasse à l’ours". On compte aussi parmi eux "L’Histoire de Job" et "Le Roi David accordant sa harpe".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La basilique Saint-Sernin, commencée vers 1070, est un chef-d’œuvre de l’art roman qui voit se succéder deux campagnes artistiques :


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La première, en 1120, est celle qui a laissé inachevé le portail occidental de la basilique. Son style le rapproche de l'art du portail des Orfèvres de Saint-Jacques-de-Compostelle. On retrouve au musée "Le Signe du Lion et le Signe du Bélier" qui est un haut-relief en marbre qui se trouvait probablement sur un pilier du bras sud du transept, à la porte des Comtes. Ce haut-relief représente deux femmes qui tiennent un lion et un bélier et l’on pense que ce sont des représentations des signes du zodiaque.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La deuxième est celle que l’on peut qualifier d’invisible puisque le cloître construit vers 1120-1140, fut détruit durant le début du . Ce cloître se situait au nord de la basilique Saint-Sernin à la place de l’actuelle place Saint-Sernin. Treize des chapiteaux qui ornaient ce cloître représentaient principalement des monstres ou des animaux (comme "Oiseaux dans des lianes", l’un des 19 chapiteaux qui ont pu être sauvés. C’est un bas-relief en pierre comme la plupart de ces chapiteaux). D’autres sculptures étaient murales comme "L’Annonciation", qui date du .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Il ne reste que très peu de vestiges du cloître de la cathédrale Saint-Étienne. On estime à 96 le nombre de chapiteaux qui ornaient cet immense édifice et seulement sept ont été retrouvés. Parmi eux "La Mort de saint Jean-Baptiste", œuvre du style de Gilabertus, maître de la sculpture toulousaine du . On a aussi retrouvé huit bas-reliefs qui représentent le collège apostolique, on pense qu’ils ornaient la salle capitulaire de l’église. Deux d’entre eux sont aussi des œuvres du célèbre artiste Gilabertus (cette signature se trouvait sur le chapiteau), soit "Saint André" et "Saint Thomas".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce fonds, faisant part belle à la production régionale entre le , rassemble de nombreuses sculptures issues de la "chapelle de Rieux" ("", et les œuvres du maître de Rieux), construite vers 1340 au couvent des Cordeliers. De ce couvent, le musée des Augustins conserve également les gargouilles exposées dans le cloître.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustins conserve près de quatre cents œuvres de style gothique pour la plupart en provenance d’édifices religieux toulousains. Les collections de sculptures gothiques sont commémoratives, funéraires, ou votives. Cette collection du musée se concentre autour du remarquable ensemble de la statuaire de la Chapelle de Rieux, du chef-d’œuvre de , et de multiples œuvres d’art exposées dans les salles du couvent. En dehors des œuvres originaires du couvent des Augustins, la collection fut agrandie par des dons et des achats auxquelles la Société archéologique du Midi de la France et ses deux fondateurs, le marquis de la famille de Castellane (l’un des premiers collectionneurs toulousains d’art médiéval) et Alexandre Du Mège participèrent activement. Après le milieu du , les collections gothiques du musée se complétèrent grâce à la récupération de sculptures menacées par la destruction des édifices religieux toulousains à la suite de la Révolution française. De plus, lors de travaux dans une fosse creusée sur l’ancien site du couvent des Grand Carmes à Toulouse à la fin du , on retrouva deux statues : un saint Paul et un saint Sébastien. Enfin, un ensemble de neuf sculptures fut découvert lors de fouilles dans le cloître des augustins après le milieu du .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La sculpture gothique du est mal perçue en comparaison à l'art roman méridional du . Alors que l’art gothique est florissant en Île-de-France, cet art est souvent qualifié de « pauvre », de « modeste », voire de « médiocre », et semble annoncer son déclin rapidement en Midi-Pyrénées. Le gothique méridional s’épanouit à la fin du marqué par la construction de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi et par le palmier des jacobins de Toulouse. La sculpture gothique du marque le lien entre les civilisations romane et gothique.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les moines de l’ordre cistercien et les frères mendiants souhaitaient une vie de pauvreté et d’humilité, qui s’exprima dans l’art par une grande sobriété et un dépouillement décoratif. L’ornementation symbolise la richesse et l’orgueil qui furent exclus, et la sculpture figurée disparut. Il s’agissait pour les religieux de faire passer l’éducation non plus par l’image (époque romane) mais par la parole. La sculpture passe au second plan avec pour fonction d’épouser l’architecture. De nouvelles techniques sont mises en œuvre telles que la technique de voûtement sur croisée d’ogives. Le musée expose quelques vestiges de sculptures du début de l’architecture gothique. Par exemple, le chapiteau de Grandselve provenant de l'abbaye de Grand Selve commune de Bouilac (Tarn-et-Garonne) détruite entre 1793 et 1803. C’est un chapiteau engagé de colonnes jumelles, . La séparation entre l’art roman et l’art gothique est difficilement définissable. On abandonne doucement la figuration animale et la scène historiée de l’art roman au profit de motifs végétaux. Ce type de chapiteau cistercien contribua à la création d’un nouveau répertoire décoratif ou une flore naturaliste proliféra.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: C’est au cours du dernier tiers du que l’art gothique prit de l’ampleur dans le Midi de la France. Les cathédrales méridionales furent rénovées ou reconstruites grâce à l’introduction de l’art gothique en provenance du Nord de la France. On réalisa des œuvres ambitieuses comparables aux plus grandes créations d’art gothique d’Île-de-France. En même temps, les ordres mendiants prospèrent soutenus par les fidèles persuadés de leurs talents d’orateurs et par la pauvreté opposée à l’opulence du clergé séculier. Cela permit l’agrandissement des édifices religieux. De plus, les sculptures laïques furent acceptées au sein des couvents ce qui engendra l’essor de l’art funéraire et les églises s’ornèrent de belles architectures voûtées ou les clefs et les chapiteaux devinrent indispensables.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: L’église du couvent des Cordeliers qui abritait les frères franciscains fit l’objet de nombreux travaux à la fin du au début du . Elle fut transformée par une belle architecture en brique dans le style gothique méridional. À la fin du , elle fut sécularisée, et vendue en plusieurs lots. Le cloître, la chapelle de rieux et les bâtiments conventuels disparurent. Enfin, l’édifice fut ravagé par un incendie qui causa de grands ravages, et la municipalité de Toulouse décida alors de le détruire. On en conserva quinze gargouilles et cinq clés de voûtes ornées de figures en pied permettant d’attester d’un art florissant au . Ces dernières sont en très bon état de conservation : on peut remarquer quelques traces de leur ancienne polychromie. Elle représente le Christ en Majesté, la vierge à l’enfant, saint François d’Assise, un cardinal et un évêque.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le feuillage devient incontournable avec l’irruption de l’art gothique dans le milieu Méridional. La nouveauté gothique se trouve dans la recherche du naturalisme floral qui entraîna un large répertoire de fleurs gothiques. Le musée conserve un cul-de-lampe datant de la première moitié du qui provient probablement de l’église de Rabastens. La corbeille est sculptée de grandes feuilles de figuier. Les tailloirs ornés du monde roman disparaissent et les abaques ne sont plus marqués que par des moulures. Un chapiteau fin voit ses voûtes d’angles remplacées par des bouquets dont les tiges structurent la corbeille arrondie laissée visible sous un décor non couvrant. Les astragales perdent leurs formes arrondies pour des profils en amande.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Cette période marqua un tournant en Occident et connut une longue série de crises : peste noire, chute démographique, épidémies régulières graves, guerre de Cent Ans. Or, cela n’empêcha pourtant pas Toulouse et le Languedoc de maintenir l’activité des ateliers. Ces derniers lancèrent un renouveau tant dans la forme que dans le fond préparant ainsi le nouvel essor de la fin du Moyen Âge.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Au cours du la sculpture languedocienne orna non seulement l’extérieur des bâtiments mais également l’intérieur. Ce mouvement ouvrit la porte à une nouvelle forme d’expression concentrée sur les jubés, clôtures du chœur, retables ou autres plaques en bas-reliefs. L’art du développa un langage narratif dans lequel la vie des saints était divisée en une succession de scènes formant un récit cohérent. On laissa place à l’anecdote, à une narration où l’humanité occupe une place centrale. Le musée conserve deux plaques sculptées, selon le marquis de Castellane, elles appartenaient autrefois aux constructions qui entouraient la basilique Saint-Sernin de Toulouse. L’une représente la consécration épiscopale, l’autre un personnage en prière dans une forêt.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: À cette époque, l’évolution des consciences entraîna des changements iconographiques : la douleur du sauveur envahit les images. Cette mutation fut intensifiée par un climat d’angoisse du fait du contexte de crise religieuse, des épidémies et des guerres. Ceci sensibilisa la population à la prise de conscience sur la précarité de la vie, incitant les fidèles à s’occuper de leur décès et de leur salut. D’autre part, les dévotions connurent aussi des transformations : elles exaltèrent la Passion du Christ et son incarnation humaine en exprimant la souffrance à travers les représentations. Celles-ci véhiculaient une émotion directement accessible aux fidèles et trouvaient une justification dans la recherche du salut, elles étaient considérées comme nécessaires dans cette quête. Le soubassement d’un tombeau au musée représente la crucifixion avec la Vierge et saint Jean. Ainsi, la crucifixion est préférée à la descente de croix qui met en avant le drame vécu d’une mère pleurant son fils dans un contact direct et sensible.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ces sculptures sont de rares exemples d’art étranger dans les collections du musée des Augustins. L’albâtre anglais profita d’un franc succès à la fin du Moyen Âge au sein des églises du Sud-Ouest de la France. La ville de Nottingham est le centre connu le plus actif pour la sculpture sur albâtre. Cet art se développe à partir du milieu du . L’albâtre est une roche de sulfate de calcium malléable qui permet un travail rapide et minutieux et qui sèche au contact de l’art. Cette pierre est comparable au marbre poli mais elle est moins onéreuse. Le retable de Notre-Dame du Bourg de Rabastens grâce à son ampleur occupe une place importante dans les collections du musée. De plus, cet ensemble quasi complet de dix panneaux reste en état presque parfait de conservation : la surface, a gardé en grande partie sa dorure et sa polychromie d’origine. Il provient du cabinet d’Alexandre Du Mège qui l’a acquis en 1839.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: À la fin du le renouveau artistique est introduit par les sculpteurs bourguignons. Ce sont les artistes flamands travaillant à la cour bourguignonne qui apportent de nouvelles perspectives à la sculpture française dans un élan de réalisme et d’expressivité. L’art bourguignon fut probablement introduit dans le sud de la France par un Lyonnais nommé Jacques Morel. Il inspira les artistes méridionaux qui inaugurèrent la sculpture de la fin du Moyen Âge.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ainsi la ville de Toulouse vit son premier chef-d’œuvre du : Notre-Dame-de Grasse. La statue est datée de la fin du . Elle a conservé une bonne part de sa polychromie. Elle souleva de nombreuses interrogations tant sur son origine que sur son style ou sur son iconographie. Elle représente une vierge assise avec l’enfant jésus posé sur son genou gauche, il essaye de se dégager de l’étreinte de Marie. Les deux figures dans un élan spontané se tournent chacune de son côté. On en déduit donc la présence de figures disposées de part et d’autre. Le lourd manteau de la Vierge est orné de fourrure et de plis savamment représentés. La vierge fait preuve d’une finesse et d’une délicate fragilité empreinte de réalisme et d’idéalisation, son visage est tendre et mélancolique. L’Enfant Jésus est un charmant nourrisson, bébé joufflu et turbulent. Il sort un petit pied potelé de sa tunique en tentant de s’échapper.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les collections de la fin du Moyen Âge sont d’une telle qualité qu’elles attestent la présence d’artistes talentueux dans la région. Le style est enrichi par l’activité d’ateliers de renom déplacés dans le sud-ouest. Ces ateliers inaugurent un renouvellement de formes et l’intégration de nouveautés apprises auprès de sculpteurs italiens au service de grands seigneurs français. On y trouve de l’élégance et de la douceur. La transition de l’art gothique à l’art de la Renaissance s’annonce doucement sans signes majeurs.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Situé entre la descente de croix et la Mise au tombeau, le thème de la Piéta n’est pas traité par les évangiles. La piéta concentre le drame sur la figure douloureuse de la Vierge Marie subissant le martyre de son fils, le Christ mort. C’est un sujet qui fut particulièrement repris au Moyen Âge, la posture de jésus permettant d’intégrer la recherche anatomique. Le musée abrite un piéta avec Jean et Marie Madeleine datant du dernier quart du en pierre polychrome. Il y a également deux statues de Saint Sébastien exposées présentant un même sens de l’observation de l’anatomie. Ce sont des statues isolées qui participèrent à l’émergence de la ronde-bosse. Le Saint Michel amorce une rotation qui lui permet de se développer en profondeur et de prendre davantage possession d’un espace en trois dimensions. On retrouve le souci du détail de l’art gothique, mais le mouvement est bien différent des poses gothiques.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La recherche plastique amorce la fin de l’art gothique en Languedoc au début du . Les mouvements des corps sont suggérés sous l’étoffe des drapés dépourvus du tumulte gothique et semble annoncer l’avènement de la Renaissance. La statue d’une Sainte Femme permet de deviner un corps féminin en mouvement sous les étoffes. La coiffure est de style gothique mais les mèches qui s’en échappent seront largement utilisées à la Renaissance.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On peut y découvrir un ensemble remarquable de huit personnages en terre cuite datant du et attribué à Jean Bauduy. Ces huit statues proviennent de l'abbatiale Saint-Sernin et avaient été déposées par Viollet-le-Duc pour privilégier une restauration d'esprit roman. D'un réalisme brutal et d'une très grande qualité artistique, elles ont frappé les imaginations. Aujourd'hui, on s'accorde pour considérer qu'elles représentent des prophètes et des sybilles.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Après avoir été le privilège de l'Église et des princes, la sculpture du se démocratise. Son essor est facilité par de très nombreuses commandes publiques. En toile de fond, il y a la transformation urbaine, la sécularisation de la société et le développement d'une bourgeoisie fortunée avec son goût pour la statuaire des monuments funéraires et pour les petites pièces en bronze. Les commandes de l’État sont accompagnées de vastes programmes d’urbanisme où la sculpture tient lieu d’ornement sur les principaux monuments, les espaces publics et les cimetières. La sculpture du est remarquable par sa richesse et la diversité de ses sujets, de ses techniques, l'ampleur de ses réalisations.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Toulouse, comme beaucoup d’autres villes, fut marquée par les grands projets d’urbanisme et le développement de sculptures commémoratives ou funéraires au . Pour le , le musée des Augustins conserve un fonds remarquable de par son ampleur et la qualité de ses sculptures. L'école toulousaine, qui s'est formée autour de la personnalité de son chef de file, Alexandre Falguière, à l'École des beaux-arts de Paris, est évidemment particulièrement présente.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée présente, dans l’escalier monumental Viollet-le-Duc (1882), des chefs-d’œuvre de sculpteurs toulousains. À ces sculptures s’ajoutent des bustes d'Auguste Rodin et de Camille Claudel présentés dans le Salon Rouge.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustin conserve nombre d’œuvres en bronze ou marbre et plâtres originaux, comme "David vainqueur de Goliath" d’Antonin Mercié (1870), élève d'Alexandre Falguière.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le est marqué, dans la sculpture, par le néoclassicisme. Apparu à la Renaissance mais surtout utilisé au , le néoclassicisme, qui signifie « inspiré de l'Antique », s'est développé à la fin du dans un contexte de découvertes archéologiques. Dans le domaine de la sculpture, c’est la recherche de la beauté idéale avec ses nudités héroïques et ses drapés à l'antique. Le néoclassique ne s’achèvera, pour la sculpture, qu’au milieu du .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Alexandre Falguière est considéré comme un sculpteur majeur de la Troisième République. Très attaché à l’art antique, le jeune sculpteur réalise sa principale œuvre de jeunesse, le "Faune à la grappe".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Plus tard, Falguière choisit de traiter un sujet inspiré d’un roman de l’archevêque de Westminster et réalise "Tarcisius martyr chrétien" en 1868. Tarcisius est un jeune chrétien qui fut pris au piège par des païens alors qu’il portait l’eucharistie à des martyrs lyonnais condamnés à être livrés aux fauves. Il fut lapidé pour avoir voulu sauver l’hostie de la profanation.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Au contraire de nombreux sculpteurs de son époque, Alexandre Falguière s’appliqua à converser la tradition des sujets mythologiques tout en y ajoutant une touche de réalisme. Par exemple, il choisit de réaliser une "Nymphe chasseresse" (1888) en s’appuyant sur les traits physiques des femmes de son époque et non de celles de l’Antiquité. C’est pourquoi cette nymphe chasseresse, probablement au service d’Artémis, est représentée avec des rondeurs et des cheveux courts et ondulés, caractéristiques de la mode de la fin des années 1880.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: De même, la sculpture de "Junon" ou "La Femme au paon" est en rupture avec l’art antique car cette femme est représentée avec une expression plus intériorisée et une étrangeté proche du courant symboliste.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Lorsque le projet de "Monument à Balzac" d'Auguste Rodin fut définitivement refusé par leurs commanditaires, la commande fut confiée à Falguière, lequel entretenait des relations amicales avec Rodin.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Vers 1820, les jeunes artistes tentent de se détacher des contraintes antiquisantes du néoclassicisme pour se tourner vers un mouvement plus naturaliste et romantique. La période romantique durera une vingtaine d'années. Ce courant est caractérisé par l’attention à l’individu et aux passions, ainsi qu’à la littérature et l’histoire nationale. Certains artistes, encore non détachés du culte de l’Antiquité classique, feront des œuvres d’inspiration antique avec une approche naturaliste et la représentation de la nudité. Certaines œuvres comme "Chloris caressée par Zéphir" (1849, James Pradier) sont présentes dans les collections du musée.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: James Pradier est considéré comme l’un des artistes les plus réputés sous le règne de Louis-Philippe. Son principal chef-d’œuvre en marbre, "Chloris caressée par Zéphir", a été réalisé en 1849. Ce marbre est l’illustration même du thème qui s’impose dans les arts français au milieu du siècle : le renouveau sensuel. C’est pourquoi Chloris est représentée ici en train de se faire dévêtir par Zéphir, dieu du vent et amant invisible, tout en succombant à la tentation de ses caresses.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Bernard Lange quitte sa ville natale pour Rome puis part s’installer à Paris où il rencontre David et Canova. Inspiré par les "Vies parallèles" de Plutarque, il réalise la sculpture "Philopoemen à Sellasie". Cette sculpture montre le courage du jeune guerrier achéen Philopoemen face aux troupes Spartes lors de la bataille de Sellasie. Au cours de la bataille un javelot lui transperça les deux cuisses, il l’arracha de ses chairs, poursuivit le combat et mit en fuite ses ennemis. La sculpture du héros est placée sur un piédestal orné d’un médaillon représentant le sculpteur. Cette œuvre est représentative de l’art antique de par la nudité du guerrier, ses proportions idéales et l’utilisation du marbre.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La naissance de l’éclectisme, dans la deuxième moitié du , voit la confrontation des aspirations où les genres, styles et sources multiples se côtoient et se marient. Pendant le Second Empire et la première décennie de la République, le développement d’une production sculptée éclectique et abondante se poursuit. Au musée des Augustins, des œuvres de Laurent Marqueste viennent illustrer cette période éclectique. Il réalise notamment un bronze de la célèbre sculpture Persée et la Gorgone.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Un nouveau courant artistique va séduire certains sculpteurs : le mouvement impressionniste. C’est une forme d’art qui consiste à représenter les êtres et les choses d’après ses propres impressions sans se préoccuper des règles générales. Les vont s’orienter vers le style impressionniste et donner naissance à une sculpture épurée aux surfaces qui accrochent et retiennent la lumière. Par la suite naitront les grands courants artistiques de l’art moderne comme le fauvisme, le cubisme, l’art abstrait et le surréalisme.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Alexandre Falguière fut une référence pour les Toulousains, ces sculpteurs méridionaux partis étudier à Paris. Certains furent même ses élèves comme Antonin Mercié (1845-1916), qui aborda la Bible au travers de sa sculpture "David vainqueur de Goliath" en dotant son personnage, concentré sur le combat, de cette grâce juvénile et ambiguë des figures adolescentes caractéristique de la Renaissance florentine. Sous la Troisième République, il mit tout son talent à la valorisation des monuments publics à la gloire de la patrie et de ses grands Hommes. C’est ainsi que sa "Gloria Victis" exposée au Salon de 1874, ou encore "Quand même", devinrent un modèle illustrant la mémoire de la résistance héroïque de la ville face à l’envahisseur prussien, pendant le siège de 1870.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Eugène Thivier (1845-1920) est un sculpteur parisien peu connu qui se rapproche du courant symboliste.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: "Le Cauchemar" (1894) est un groupe en marbre représentant une femme nue allongée attaquée par un griffon, image de son cauchemar. Cependant, le thème du rêve est surtout le prétexte à un nu féminin voluptueux, tout en conservant l’esprit fin de siècle à la fois morbide et érotique ; comme le démontre Sigmund Freud dans ses théories : le cauchemar est inconscient, il dans lesquels s’affrontent désirs et pulsions refoulées qui ne cherchent qu’à être satisfaits.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Un nouvel intérêt pour la sculpture antiquisante apparaît dans l’entre-deux-guerres. L’"Hercule enfant" de Sylvestre Clerc présente des caractéristiques de l’art antique : la vigueur du jeune héros, fils de Jupiter et de la mortelle Alcmène. Cette sculpture est l’illustration même de la force surnaturelle dont Hercule a fait preuve en étouffant les serpents envoyés par la déesse Junon (épouse bafouée de Jupiter) afin de tuer le demi-dieu dans son berceau.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce buste est caractérisé par une rupture de la frontalité symétrique visible par un léger mouvement des épaules. Le style naturaliste choisi par Auguste Rodin est illustré par un profond intérêt pour les détails morphologiques. Cette œuvre réalisé vers la fin du marque un tournant crucial dans l’art de Rodin. Il développe un intérêt pour la notion de différence dans un traitement des œuvres plus énergique. Lorsque Rodin est accusé à tort d’avoir moulé sur nature "L'Âge d'airain", son ami Jean-Paul Laurens, représenté à sa demande, lui témoigne son soutien : ce buste est donc une réelle preuve d’amitié.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce buste est la représentation du frère cadet de l’artiste à l’âge de seize ans représenté sous l’apparence d’un jeune Romain, enveloppé dans un drapé. L’aspect lisse du visage marque une rupture avec les plis de sa tunique qui laisse deviner le corps. Cependant, de par la fluidité et la souplesse de ses lignes, ce buste rappelle ceux de la Renaissance florentine.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Grâce à l’expression donnée au visage on peut même lire l’ambition et l’énergie qui se dégagent du personnage. Modelé vers 1884 et fondu en bronze en 1895, ce buste a servi de modèle à quatre autres bronzes.


title: Bête à sept têtes

text: La Bête à sept têtes est un type de monstre de légende qui se retrouve, sous des formes différentes (souvent un dragon ou un serpent à sept têtes) dans de nombreuses religions, mythologies et traditions à travers le monde. Dans plusieurs traditions, lorsqu'une tête est tranchée, elle repousse en un ou plusieurs exemplaires.


title: Bête à sept têtes

text: On retrouve la bête à sept têtes notamment dans la mythologie chrétienne (la Bête de l'Apocalypse), la mythologie hindoue (le nâga), la mythologie libyque (la Talafsa), la mythologie basque (Herensugue), ainsi que dans des contes populaires de divers pays (Afrique du Nord, Europe et Canada, etc.).


title: Bête à sept têtes

text: L'hydre de Lerne popularisée par la mythologie grecque possède quant à elle un nombre indéfini de têtes, puisque celles-ci repoussent en double quand on en coupe une.


title: Bête à sept têtes

text: Dans la tradition chrétienne, c'est un autre nom de la Bête de l'Apocalypse. Selon l'Apocalypse (), ses sept têtes sont les sept collines [de Rome] mais aussi, simultanément, sept rois successifs, identifiés de façon variables par les innombrables commentateurs de ce texte.


title: Bête à sept têtes

text: Dans le christianisme gnostique les sept têtes de la Bête sont l'expression vivante des sept péchés capitaux. La Bête est chevauchée et domptée par sainte Marie Madeleine qui symbolise ainsi la domination des passions et des vices.


title: Bête à sept têtes

text: Les nâgas sont des créatures de la mythologie hindoue représentés comme des serpents à plusieurs têtes, généralement trois, cinq, sept ou neuf.


title: Bête à sept têtes

text: Rudolf Steiner explique qu'une tête correspond au corps éthérique et qu'une corne correspond au corps physique correspondant. Les quatre premières têtes sont celles du tétramorphe (taureau, lion, aigle, Homme). Les trois autres têtes apparaîtront si l'homme ne se spiritualise pas. Les quatre têtes du tétramorphe ont chacune une corne. Les trois dernières têtes ont chacune deux cornes (une masculine et une féminine). Ainsi, la Bête à sept têtes et dix cornes de l'Apocalypse symbolise l'homme qui aura refusé l'impulsion christique.


title: Gary Ross

text: Gary Ross est un scénariste, producteur, réalisateur et acteur américain né le à Los Angeles, Californie (États-Unis).


title: Gary Ross

text: Gary Ross est le fils de Gail et Arthur A. Ross, un réalisateur-scénariste qui a notamment été nominé aux Oscars 1981 pour "Brubaker". Après avoir fréquenté l'université de Pennsylvanie, il travaille un temps comme pêcheur. Il travaille ensuite sur la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 1980 de Ted Kennedy, puis plus brièvement sur celles de Michael Dukakis (1988) et Bill Clinton (1992). Il écrit par la suite un roman avant de devenir scénariste sous contrat avec Paramount Pictures.


title: Gary Ross

text: Il coécrit son premier scénario de film avec Anne Spielberg, la sœur de Steven Spielberg. Il s'agit de "Big", avec Tom Hanks, qui sort en 1988. Gary Ross est nommé pour son travail à l'Oscar du meilleur scénario original en 1989. Il est à nouveau nommé dans cette catégorie en 1994 pour "Président d'un jour" d'Ivan Reitman.


title: Gary Ross

text: Il a également écrit les scenarios de "Mr. Baseball" (1992) et "" (1994). En 1998, il écrit le scénario de "Pleasantville" et y fait ses débuts en tant que réalisateur. Il dirige ainsi Tobey Maguire et Reese Witherspoon qui voient leurs personnages parachutés dans le monde de la télévision en noir et blanc des années 1950. Le film est cependant un flop au box-office malgré des critiques plutôt positives et trois nominations aux Oscars 1999 (meilleure musique, meilleurs costumes et meilleure direction artistique).


title: Gary Ross

text: Son second long métrage comme réalisateur, "Pur Sang, la légende de Seabiscuit", sort en 2003. Il produit et écrit également ce film, adapté d'un roman de Laura Hillenbrand. Il est alors nommé à l'Oscar du meilleur scénario adapté en 2004. Il écrit le scénario de "La Légende de Despereaux" (2008), un film d'animation adapté du roman "The Tale of Despereaux" de Kate DiCamillo. Il a également écrit le scénario pour un projet de remake de "L'Étrange Créature du lac noir" (1954), sur lequel son père était scénariste.


title: Gary Ross

text: Il est ensuite choisi par Lionsgate pour coécrire et réaliser l'adaptation du roman "Hunger Games" de Suzanne Collins. Le film sort en 2012 et connait un important succès mondial avec de recettes mondiales. Son ami réalisateur Steven Soderbergh y officie comme réalisateur de la seconde équipe.


title: Gary Ross

text: Il écrit et réalise ensuite "Free State of Jones", qui sort en 2016. Matthew McConaughey y incarne Newton Knight, une « légende » de la guerre de Sécession. Le film n'est pas très bien accueilli par la critique et ne récolte que 25 millions de dollars de recettes mondiales, pour un budget d'environ 50 millions.


title: Gary Ross

text: Son ami Steven Soderbergh et George Clooney font ensuite appel à lui pour mettre en scène "Ocean's 8", film "spin-off" de la trilogie "Ocean's" débutée en 2001 avec "Ocean's Eleven". Le film met principalement en scène un casting féminin emmené par Sandra Bullock.


title: Stylo-feutre

text: Un stylo-feutre, ou tout simplement feutre, est un type de stylo avec sa propre source d'encre qui sert principalement à écrire de façon permanente ou non sur des surfaces diverses (le papier entre autres). Un stylo-feutre qui forme des traits larges est appelé marqueur. En général, la pointe est fabriquée avec des matières poreuses. Ainsi les premiers stylos-feutres avaient une pointe en feutre, d'où l'origine du nom. À l'heure actuelle, le feutre naturel a laissé la place aux fibres synthétiques. La pointe peut aussi être fabriquée avec des matières non poreuses bien que ce ne soit pas très courant.


title: Stylo-feutre

text: Un feutre temporaire utilise une encre effaçable, c'est-à-dire une encre qui adhère sur la surface sur laquelle on veut écrire mais qui n'est pas absorbée ou chimiquement liée à celle-ci. Ces feutres effaçables sont destinés à être utilisés sur des transparents pour rétroprojecteurs ou sur des ardoises blanches, ou à être utilisés par des enfants lorsque les parents veulent pouvoir effacer après.


title: Stylo-feutre

text: Il existe également des feutres fluorescents dont l'encre est invisible en temps normal et qui sont utilisés comme sécurité pour les cas de vol ou de cambriolage pour déterminer le propriétaire d'un objet volé. Une lumière noire ou des rayons ultraviolets permettent ensuite de rendre l'encre visible.