title: Tool Command Language

text: En , John Ousterhout quitta l'Université de Berkeley pour l'industrie à la suite d'une proposition de la société Sun Microsystems qui envisageait de faire de Tcl-Tk un langage de script universel pour Internet. Par cette réorientation professionnelle et la constitution d'une équipe (SunScript) au sein du Sun Microsystems Laboratories, John Ousterhout vit une opportunité d'assurer la pérennité du langage à long terme. Les clauses du contrat avec Sun Microsystems spécifiaient clairement que les codes sources de Tcl-Tk devaient rester librement accessibles. D'autres ne virent pas les choses de la même manière. Ainsi, le , Richard Stallman posta sur codice_22 un message intitulé "Why you should not use Tcl" où il expliquait que Tcl n'était pas un vrai langage de programmation. De cette discussion enflammée naissait 1 mois plus tard le langage Guile qui se voulait être une alternative à Tcl. Avec le recul, personne n'a encore bien compris quelles étaient les réelles motivations de Richard Stallman pour une telle attaque. Cet épisode est connu sous le nom de "Tcl War".


title: Tool Command Language

text: Pendant ce temps-là, au laboratoire de Sun Microsystems, Scott Stanton, Ray Johnson et Jacob Levy améliorèrent le système de gestion des entrées/sorties de Tcl-Tk, ajoutèrent le support des sockets, mais surtout, écrivirent une version pour Windows et Macinstosh. Ce qui fit de Tcl-Tk un langage de script généraliste et multiplate-forme en avec Tcl7.5/Tk4.1. S'ensuivirent d'autres améliorations dont : un compilateur de bytecode (qui augmenta la vitesse d'un facteur 10), le support des espaces de nom (codice_23) et un plugin Tcl qui permettait d'exécuter des tclets (applets écrits en Tcl) dans un navigateur Web. Toutes ces innovations correspondaient à la version de Tcl-Tk 8.0 sortie en où la décision fut prise d'aligner les numéros de version de Tk sur ceux de Tcl.


title: Tool Command Language

text: À la fin de l'année 1997, John Ousterhout quitta Sun Microsystems pour cofonder la société Scriptics après que son employeur eut décidé d'annuler les projets de commercialisation d'outils de développement spécifiques au langage. Scriptics prit le relais en offrant des services autour de Tcl-Tk et en commercialisant notamment la suite d'outils TclPro. Le développement et la maintenance de Tcl-Tk furent alors transférés chez Scriptics avec une partie de l'équipe Tcl-Tk de Sun Microsystems. Les langages de script étaient alors en plein essor.


title: Tool Command Language

text: Au printemps 1998, Tcl-Tk reçut deux prix. Tout d'abord le prix de l'ACM Software System qui récompense les logiciels qui ont eu une influence durable et ensuite le prix STUG (USENIX Software Tools User Group).


title: Tool Command Language

text: En , lors d'une conférence sur l'open source et les modèles économiques à San José en Californie, Richard Stallman monta à la tribune et prit le micro pour déclarer que John Ousterhout était un « parasite » du mouvement des logiciels libres.


title: Tool Command Language

text: En sortit la version Tcl-Tk 8.1. Elle intégrait un nouveau moteur d'expressions rationnelles (celui d') et le support d'Unicode. Sortie trop précipitamment, cette version s'avérait instable. Tant et si bien que la version 8.2 sortit 3 mois après pour corriger les imperfections.


title: Tool Command Language

text: En , la société Scriptics prit le nom d'Ajuba Solutions s'orientant plus vers des solutions de serveurs basés sur Tcl et la technologie XML, en plein développement à cette période.


title: Tool Command Language

text: En , elle fut rachetée par la société Interwoven. Peu intéressée par les logiciels libres, celle-ci autorisa le passage en opensource de la suite TclPro (dont la licence monoposte valait 1000 dollars). Le cas de la maintenance et du développement de Tcl-Tk avait déjà été anticipé avec la création en du TCT (Tcl Core Team) un groupe constitué d'un collège d'experts indépendants de toute structure commerciale. C'est à cette époque que John Ousterhout (également membre du TCT) décida de ne plus assurer son rôle de dictateur bénévole et se tourna vers la gestion et la planification de projets informatiques.


title: Tool Command Language

text: En sortit la version de Tcl-Tk 8.3 qui avait déjà été élaborée chez Scriptics. La réelle efficacité du TCT ne put s'exprimer qu'avec la sortie de Tcl-Tk 8.4 en avec entre autres un travail de fond sur les mécanismes internes du langage et l'adjonction d'un système de fichier virtuel. Après quatre années de développement, sort en Tcl-Tk 8.5. Cette version apporte de nombreux changements pour Tcl-Tk en allant vers la programmation fonctionnelle.


title: Tool Command Language

text: En Tcl fait partie des onze projets open source certifiés les plus sûrs selon la société Coverity mandatée par le ministère de l'intérieur américain (DHS - Department of Homeland Security) pour mener une étude sur la sécurité des applications. En démarre le développement de la branche 8.6 avec deux axes principaux : l'inclusion de la programmation orientée objets dans le noyau et rendre Tcl stackless (ie minimiser l'utilisation de la pile du langage C). Le sort la version 8.6 de Tcl-Tk. En plus d'être dotée d'un système objet, elle supporte la récursion terminale, les coroutines, la continuation et la programmation concurrente.


title: Joshua Bell

text: Joshua Bell est le fils de parents psychologue et universitaire, et il a deux sœurs. Il a commencé le violon à l’âge de quatre ans et donne son premier concert à sept, tout en conservant une vie normale d’enfant, passionné par les jeux et le sport, notamment le tennis (il remporte un tournoi national à l’âge de dix ans).


title: Joshua Bell

text: Ses professeurs ont été successivement Donna Bricht et Mimi Zweig, puis le violoniste et pédagogue Josef Gingold, lui-même élève d’Eugène Ysaÿe. Sous l’influence déterminante de Gingold, Bell se consacre de plus en plus à son instrument à partir de l'âge de douze ans. À quatorze ans, il se produit avec le Philadelphia Orchestra, sous la direction de Riccardo Muti. Il étudie le violon à la Jacobs School of Music de l’université de l'Indiana (dont il sort diplômé en 1989) et termine ses études académiques à la Bloomington High School North.


title: Joshua Bell

text: En 1985, Joshua Bell fait ses débuts au Carnegie Hall avec le Saint Louis Symphony Orchestra. Depuis cette date, il se produit à travers le monde en soliste, en formation de musique de chambre ou avec les plus grands orchestres. Il a joué entre autres avec l'Orchestre Philharmonique de New York, l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, les orchestres symphoniques de San Francisco, Philadelphie, Houston, Saint-Louis et Miami, les orchestres de Minneapolis, du New Jersey, de l’Oregon, le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l’Academy of St. Martin in the Fields. Il se produit régulièrement au Verbier Festival, lors de tournées en Europe et en Amérique du Nord.


title: Joshua Bell

text: En musique de chambre, Joshua Bell s’est notamment produit avec Pamela Frank, Steven Isserlis, Edgar Meyer, Sam Haywood, , Frederic Chiu, Yuja Wang ou Zoltan Kocsis.


title: Joshua Bell

text: En 2009, Bell est invité à jouer à la Maison-Blanche devant le président Barack Obama. En 2010, il interprète le concerto pour violon de Tchaïkovski avec l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm lors du concert donné à l’occasion de la remise du prix Nobel de la paix à Stockholm.


title: Joshua Bell

text: Le , l’Academy of St. Martin in the Fields annonce la nomination de Joshua Bell au poste de directeur musical, pour succéder à Sir Neville Marriner, son fondateur.


title: Joshua Bell

text: Son répertoire, très vaste, comprend tout à la fois les grands concertos du répertoire (ceux de Beethoven et de Mendelssohn pour lesquels il a écrit sa propre cadence ; ceux de Max Bruch, de Brahms, Sibelius, Mozart, Vieuxtemps, Lalo, Schumann, Saint-Saëns, Tchaïkovski, Goldmark), de nombreuses œuvres de musique de chambre mais également des œuvres contemporaines : le concerto pour violon de Nicholas Maw, qui lui est dédié, qu’il a créé en 1993 et enregistré pour Sony en 2000.


title: Joshua Bell

text: Joshua Bell a créé des œuvres d’Edgar Meyer, d'Aaron Jay Kernis, de et de Jay Greenberg. Il est également apparu dans plusieurs films ou en a joué la partie violon de la bande originale (voir Cinéma plus bas). Son éclectisme l’a également amené à côtoyer Sting lors d’un concert exceptionnel le à Los Angeles.


title: Joshua Bell

text: Joshua Bell joue le « Gibson » de Stradivarius (ex-Huberman), fabriqué en 1713. Il a acheté cet instrument près de 4 millions de dollars en 2001, après avoir revendu son Stradivarius, le « Tom Taylor », pour un peu plus de 2 millions de dollars. Son premier enregistrement avec le « Gibson », "Romance of the Violin", fait partie des enregistrements de musique classique les plus vendus au monde (5 millions d’exemplaires). Son archet, du , est l’œuvre de l’archetier français François Tourte.


title: Joshua Bell

text: Le , Joshua Bell a participé à une expérience menée par "The Washington Post" à une heure de pointe le matin dans le hall d'une station de métro à Washington. Cet événement a été organisé par le journal dans le cadre d'une expérience de psychologie comportementale sur la perception, les goûts et les priorités.


title: Joshua Bell

text: Joshua Bell a ainsi joué trois quarts d'heure et a récolté (pour un total de sept personnes seulement qui se sont arrêtées un instant pour l'écouter jouer, et sans compter les laissés par l'unique personne l'ayant reconnu).


title: Joshua Bell

text: Le point-clé de cette expérience apparut lorsqu'il eut fini de jouer. En effet, il n'y eut aucune réaction, aucun applaudissement. Une seule personne l'avait reconnu. Personne ne savait que ce violoniste était célèbre, qu'il venait de jouer sur un Stradivarius, et que deux jours auparavant il avait donné à Boston un concert à guichet fermé où les spectateurs avaient payé leur place jusqu'à .


title: Joshua Bell

text: La conclusion du journaliste revient à se demander : Cette expérience et surtout l'article qui en résulta valurent à son auteur, le journaliste , un prix Pulitzer en 2008.


title: Joshua Bell

text: Joshua Bell interprète la musique du film "Le Violon rouge", due au compositeur américain John Corigliano (Oscar de la meilleure musique de film en 1999). Il participe aux films "Les Dames de Cornouailles", "La Musique de mon cœur", "Anges et Démons" et, en 2008, "Les Insurgés".


title: Joshua Bell

text: Il joue son propre rôle dans la troisième saison de "Mozart in the Jungle" à l'occasion d'un épisode réalisé par Gael García Bernal.


title: Joshua Bell

text: Joshua Bell a reçu le Prix des arts du gouverneur de l'Indiana, le prix Echo Klassik, un Grammy Award ainsi que le Mercury Music Prize. Il a été élu instrumentiste de l'année 2010 par "Musical America".


title: Port Elizabeth

text: Port Elizabeth (en xhosa : "iBhayi", ) - également appelée Gqeberha - est une ville d'Afrique du Sud située dans la province du Cap-Oriental. S'étirant sur près de le long de l’Algoa Bay, elle fait partie de la métropole Nelson Mandela Bay. Nommée plus familièrement sous ses initiales de "P.E.", elle est également surnommée en anglais, ce qui signifie « ville amicale ».


title: Port Elizabeth

text: La ville porte le nom de l'épouse du gouverneur du Cap, Rufane Donkin, fondateur de la ville en 1820.


title: Port Elizabeth

text: Depuis février 2021, le nom de "Gqeberha", du nom xhosa du township de Walmer, a été officialisé par le gouvernement sud-africain pour désigner la ville de Port Elizabeth. Contestant le choix de ce nom, le maire de la municipalité a contesté judiciairement cette décision. Usuellement, pour des raisons notamment linguistiques, elle continue d'être appelée sous ses noms traditionnnels de Port Elizabeth ou de P.E, voire d'être désignée sous le nom de la municipalité Nelson Mandela.


title: Port Elizabeth

text: La région de Port Elizabeth fut d'abord habitée par les Khoi et les San, des populations qui vivaient de la chasse et de la cueillette. Elle a ensuite été conquise vers l'an 800 par des peuples bantous venus du nord, les Xhosas, qui s'installèrent sur les berges du fleuve Sundays. En 1488, Bartolomeu Dias et son équipage sont les premiers Européens à repérer la côte.


title: Port Elizabeth

text: La région fut ensuite explorée par les Boers au avant que les Britanniques n'érigent le premier établissement européen de la baie d'Algoa en 1799 (Fort Frederick). Quelque britanniques arrivent en 1819 dans la baie d'Algoa et y fondent la ville de Port Elizabeth, baptisée ainsi le par le gouverneur de la colonie du Cap, Sir Rufane Donkin, pour honorer la mémoire de son épouse Elizabeth, décédée en Inde. C'est entre Port Elizabeth et Grahamstown que Piet Retief partage alors son temps avant de rédiger son manifeste et de participer, en 1837, au grand Trek des Boers en tant que chef voortrekker.


title: Port Elizabeth

text: La ville devint le plus grand centre urbain britannique de l'est de la colonie du Cap aux portes de la Cafrerie Britannique et du pays Xhosa. Municipalité autonome dès 1861, elle est une ville prospère et un port important grâce au commerce de la laine, du mohair, de la plume d'autruche et de l'or à partir de 1896, attirant de nombreuses personnes issues de communautés diverses (britanniques, indiens, malais, xhosas ...). Durant la seconde guerre des Boers (1899-1902), les Britanniques y construisent un camp de concentration pour y retenir de nombreuses femmes et enfants boers.


title: Port Elizabeth

text: Au , l'industrie automobile qui se développe dans sa zone urbaine attire dès les années 1920 des milliers de travailleurs noirs. Elle devient à partir des années 1950 un important centre de résistance contre l'apartheid, et c'est à Port Elizabeth, en 1977, que Steve Biko, fut torturé avant d'être transporté à Pretoria où son décès fut constaté.


title: Port Elizabeth

text: Selon le recensement de 2011, la ville de Port Elizabeth compte dont 37,84 % de blancs, 30,60 % de noirs et 27,02 % de personnes de couleurs (coloureds) .


title: Port Elizabeth

text: Environ 40,19 % des habitants de la ville sont de langue maternelle afrikaans (principalement les métis et les blancs) contre 33,25 % de langue maternelle anglaise (indiens et blancs) et 22,24 % de langue xhosa.


title: Port Elizabeth

text: En 1860, Port Elizabeth a obtenu le statut permettant à ses résidents contribuables d'élire un conseil municipal. En 1913, elle obtient le statut de "City"


title: Port Elizabeth

text: En 2001, lors de l'instauration des nouvelles municipalités, l'agglomération de Port Elizabeth-Uitenhage-Despatch a été unifiée et rebaptisée "Nelson Mandela Metropole".


title: Port Elizabeth

text: Port Elizabeth est un centre de construction automobile, avec les usines des américains Ford (montage de moteurs) et General Motors, du japonais Isuzu, ainsi que du groupe allemand Volkswagen, toutes situées dans Uithenage mais aussi avec les usines de fabrication de pneumatiques des groupes japonais Bridgestone, allemand Continental AG et américain Goodyear, et un grand port d’exportation doté des plus importantes installations de chargement de minerai de l’hémisphère sud.


title: Port Elizabeth

text: Située au bout de la route des jardins (« Garden Route ») en venant du Cap, les touristes étrangers se rendent peu à Port Elizabeth et ne connaissent généralement que son aéroport. La ville pâtit notamment de la réputation d'insécurité qui caractérise son centre-ville depuis plusieurs années.


title: Port Elizabeth

text: Les plages de Port Elizabeth comme celles de King’s Beach et Humewood Beach font néanmoins de cette ville un lieu de villégiature réputé. La ville possède un centre-ville historique comprenant de nombreux édifices Art nouveau, un opéra caractéristique du style victorien ainsi que de nouveaux quartiers rassemblant attractions touristiques et restaurants :


title: Port Elizabeth

text: Port Elizabeth figure sur le parcours de l'autoroute N2. Elle est une étape importante des lignes de cars Le Cap-Durban. Elle est reliée à Johannesburg via Bloemfontein. Elle est aussi un carrefour routier entre Grahamstown, East London et le Transkei.


title: Florence Cestac

text: Florence Cestac est une autrice de bande dessinée, illustratrice et éditrice française, née le à Pont-Audemer (Eure).


title: Florence Cestac

text: Ancienne élève des Beaux-Arts à Rouen et de l'École des arts décoratifs à Paris, elle collabore à plusieurs périodiques. Au début des années 1970, elle co-fonde avec Étienne Robial la maison d’édition Futuropolis, qui influence durablement le paysage de la bande dessinée française.


title: Florence Cestac

text: En parallèle, elle est l’autrice de nombreux albums qui lui valent un succès public et critique de long terme. Ses ouvrages les plus célèbres sont "Harry Mickson", "Les Déblok", "Le Démon de midi", "La Véritable Histoire de Futuropolis" et "Un amour exemplaire". Elle reçoit plusieurs distinctions culturelles et notamment, en 2000, le Grand Prix de la ville d'Angoulême, récompense française la plus prestigieuse dans le domaine de la bande dessinée.


title: Florence Cestac

text: Son style se caractérise par les gros nez de ses personnages, son trait rond et son angle humoristique destiné tant à la jeunesse qu’aux adultes. Tout au long de sa carrière, la dessinatrice agit en faveur de la défense des droits des femmes et s’implique dans plusieurs initiatives pour la défense des droits des auteurs de bande dessinée.


title: Florence Cestac

text: Florence Cestac grandit dans la campagne normande, à Pont-Audemer puis à Rouen, en France. Son père est ingénieur des Arts et Métiers. Elle conserve un souvenir « ludique et gai » de son enfance : . Comme les bandes dessinées sont alors un loisir réservé aux garçons, elle en acquiert en cachette ou lit celles de son frère, tout en parsemant ses propres cahiers de dessins. Ses lectures sont "Pépito", "Tartine Mariolle" et "Blek le Roc" ou "Sapeur Camembert", "Tintin", "Spirou"… À sa demande ses parents l'inscrivent pendant son adolescence dans un pensionnat catholique à Honfleur, qu'elle fréquente de la classe de sixième jusqu'à la seconde. Plus tard, l'artiste relate cette expérience dans le premier volume des "Filles des Oiseaux : N'oubliez jamais que le Seigneur vous regarde !" (Dargaud, 2016). Ces années, dit-elle, la convainquent de .


title: Florence Cestac

text: Elle suit les cours des Beaux-Arts à Rouen de 1965 à 1968 puis elle intègre l'École des arts décoratifs à Paris. Elle participe aux évènements de Mai 68 avec son compagnon, Étienne Robial, maquettiste et designer, ainsi qu'une bande d'amis, se joignant à des manifestations et découpant les drapeaux tricolores pour n'en conserver que le rouge. Ce comportement leur vaut d'être arrêtés. Cestac passe dix-huit jours en détention provisoire à Gradignan. À l'issue du procès, elle est condamnée à une lourde amende, dont son père s’acquitte, et elle est privée de ses droits civiques pendant cinq ans. Ses amis sont quant à eux envoyés faire leur service militaire dans un régiment disciplinaire en Allemagne, les autorités étant désireuses de « faire des exemples ». Cestac estime que mai 1968 représente un tournant dans sa vie : elle était pour (femme au foyer), or cet élan d' la pousse à rompre avec les traditions sociales et à se rendre à Paris pour prendre part au mouvement.


title: Florence Cestac

text: Elle exerce pour les éditions dirigées par Daniel Filipacchi dans des périodiques comme "Mademoiselle Âge tendre" (où elle dessine "Pénélope", sa première histoire, sur un scénario de Claude Brulé), "Salut les copains", "Lui", "". Le couple Cestac et Robial vit de piges pour des journaux, tout en fréquentant assidûment le marché aux puces de la porte de Montreuil pour acheter et revendre divers objets. C'est là qu'ils font connaissance avec Jean-Claude de Repper, qui les met en contact avec Robert Roquemartine, propriétaire de Futuropolis, l'une des rares librairies parisiennes spécialisées dans la bande dessinée. À cette époque, Robial et Cestac ne connaissent que certains classiques dans ce genre artistique ; Roquemartine leur communique sa passion.


title: Florence Cestac

text: En 1972, Cestac reprend la librairie Futuropolis avec Étienne Robial et Denis Ozanne, un ami d'enfance. Le couple n'avait pas envisagé de se lancer dans ce type de commerce. D'abord située rue du Théâtre, en 1974 les propriétaires élargissent son activité et Futuropolis devient une maison d’édition. Elle déménage dans le passage des Écoliers à Paris . Les deux artistes y publient des auteurs comme Edmond-François Calvo, Jacques Tardi et Mœbius. Cestac co-dirige la société. Elle assume plusieurs tâches : traduction, maquette, mise en page, livraison, comptabilité, accompagnement des auteurs, relations avec la presse, direction de collection (dont la lucrative collection « Copyright » où sont réédités des comic strips américains classiques). Cestac et Robial se rendent au festival international de la bande dessinée d'Angoulême chaque année à partir de son lancement en 1974.


title: Florence Cestac

text: En parallèle, Florence Cestac collabore en tant qu'autrice à "Métal hurlant", "L'Écho des savanes", "Charlie Mensuel", "(À suivre)", "Pilote" et "Ah ! Nana". Très influencée par les "comics", elle crée le détective parodique Harry Mickson, croisement entre Mickey Mouse et le personnage d'Harry Dickson de Jean Ray.


title: Florence Cestac

text: Harry Mickson, avec son nez proéminent et son béret, devient la mascotte de Futuropolis : il figure sur tous les supports de communication. En 1976, cette icône devient protagoniste, héros de bandes dessinées dans plusieurs périodiques. Les histoires sont reprises en albums, chez Futuropolis, entre 1979 et 1988. En 1989, le cinquième volume, "Les Vieux Copains pleins de pépins", salué notamment par le critique Thierry Groensteen, reçoit l'Alph-Art humour au festival d'Angoulême. Cestac crée également "Edmond François Ratier", qui paraît dans "Charlie Mensuel" en 1982 et dont les albums sont publiés en 1986 : "Le Chien coiffé" et "Ma vie est un roman policier" ; une intégrale rassemble les récits en 2007 aux éditions 6 Pieds sous terre.


title: Florence Cestac

text: Par ailleurs, Cestac illustre "La Guerre des boutons" de Louis Pergaud (1990). Sur un scénario de Jean-Marc Thévenet (alors directeur de collection pour Futuropolis), elle dessine "Comment faire de la « Bédé » sans passer pour un pied-nickelé" (1988), ouvrage humoristique adressé aux auteurs débutants. Une version actualisée et augmentée voit le jour en 2001 chez Dargaud. Cestac exerce son art dans des publications adressées à la jeunesse. Une autre de ses créations, "Gérard Crétin", figure dans "Mikado".


title: Florence Cestac

text: Les éditions Futuropolis marquent durablement le paysage de la bande dessinée française, par leur rupture avec les codes traditionnels au profit d'expérimentations à la fois graphiques et narratives, qui favorisent l'émergence de la bande dessinée pour adultes. Toutefois, les propriétaires se sentent écrasés par la gestion d'une entreprise de quatorze personnes. Les éditions Futuropolis sont définitivement cédées à Gallimard, pour un franc symbolique. Tandis que le couple Robial-Cestac traverse une crise menant à la séparation, elles deviennent un label inactif en 1994.


title: Florence Cestac

text: Après la cession de Futuropolis, Cestac reprend "Les Déblok" dans "Le Journal de Mickey" avec Nathalie Roques (initialement imaginés par Sophie Hérout) ; la série connaît neuf volumes et raconte le quotidien d'une famille sous un angle humoristique et tendre. Cependant, la créatrice délaisse épisodiquement cette saga, publiée chez Dargaud, pour d'autres ouvrages. Dans les années 1990, elle collabore avec Nathan et Syros. Elle s'associe à Marie-Ange Guillaume, Édith Grattery et Dodo pour "J'attends un chien" et "Je veux pas divorcer" (Albin Michel) ; le même éditeur publie "Quatre punaises au Club" en 1995, par Cestac, Dodo, Grattery et Roques.


title: Florence Cestac

text: Tout en dessinant pour la jeunesse, Cestac entreprend plusieurs ouvrages d'inspiration autobiographique mettant en scène le personnage récurrent de Noémie dans sa vie quotidienne. Elle est depuis longtemps une personnalité incontournable de la « culture bande dessinée » lorsqu'elle commence la collection "Cestac pour les grands", avec "Le Démon de midi ou « Changement d'herbage réjouit les veaux »", qui . Il lui a fallu cinq ans pour mener à bien ce projet, qui a pour elle une valeur thérapeutique. Cet ouvrage marque une étape dans sa carrière, en raison de sa tonalité adulte et de son important succès critique et public : il vaut à la créatrice l'Alph-Art de l'humour à Angoulême en 1997 ; en 2000, l'album représente vendus et fait l'objet d'une adaptation au théâtre du Splendid par Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier, puis au cinéma en 2005 (mais le film est un échec relatif) ; le spectacle, très apprécié, est toujours joué en 2019. L'autrice signale, non sans ironie, que cet album, créé par une femme pour évoquer les affres d'une femme devant l'adultère de son conjoint, a été boudé par la presse féminine tandis qu'un jury largement masculin lui attribue une distinction culturelle.


title: Florence Cestac

text: Cestac publie en outre "La Vie en rose ou l'Obsessionnelle Poursuite du bonheur" (1998), qui revisite , "Du sable dans le maillot ou on est bien arrivés, il fait beau et les gens sont sympa" (1999), qui ainsi que "La Vie d'artiste sans s'emmêler les pinceaux sur les chemins détournés" (2000), récit partiellement autobiographique qui, avec humour, narre les débuts difficiles d'une artiste dans la bande dessinée.


title: Florence Cestac

text: Elle reçoit en 2000 le Grand Prix de la ville d'Angoulême, qui récompense l'ensemble de la carrière d'un auteur, par six voix sur huit. Elle est alors la seule femme, avec Claire Bretécher, à recevoir cette distinction depuis la création du festival en 1974. Elle devient donc présidente de l'édition 2001 et une exposition lui est consacrée : "Les Pieds de nez de Florence Cestac" et, pour un public plus jeune, une autre sur "Les Déblok". Cestac organise le festival d'Angoulême en 2001 et compose un jury largement féminin pour élire les albums ; elle constate que ce choix conduit à un nombre accru d'artistes féminines récompensées. Dans le cadre de ses fonctions, elle développe l'espace pour les enfants au festival avec Nathalie Roch et met sur pied une opération appelée « Choupinette » pour collecter et redistribuer aux enfants hospitalisés des albums de bande dessinée. En outre, elle propose d'élaborer un statut en faveur des dessinateurs et auteurs qui, lors des festivals, ne sont pas payés pour leurs dédicaces. Les éditeurs, pour qui l'opération est fructueuse sur le plan financier, ne soutiennent guère les artistes. En 2001, le dessinateur Charlie Schlingo, ancien collaborateur de Futuropolis, lui offre "Cestac Color", fascicule unique signé par plusieurs auteurs célèbres.


title: Florence Cestac

text: Avec Véronique Ozanne, elle publie en 2000 "Les Phrases assassines" (éd. Verticales), recueil illustré , tout en poursuivant "Les Déblok".


title: Florence Cestac

text: À partir de 2003, le journal "Le Point" crée un prix de bande dessinée ; Cestac est membre du jury depuis la première édition. En termes d'activités créatives, avec René Pétillon au scénario, elle dessine "Super Catho" (Dargaud, 2004). Dans cet ouvrage d'inspiration autobiographique, Pétillon narre son enfance en Bretagne dans les années 1950 et l'embrigadement de sa famille auprès d'un charlatan religieux ; les deux artistes, marqués par leur éducation dans le catholicisme, dépeignent avec humour cette période de leur vie. Cestac adapte un épisode de la collection de roman policier "Le Poulpe" pour la série de bande dessinée éponyme : "La Pieuvre à la Pouy" aux éditions 6 Pieds sous terre. Pour "Pif Gadget", elle dessine plusieurs épisodes de "La Fée Kaca et son mal cuit-cuit", une série jeunesse collectée en album (Les Humanoïdes associés, 2007). Elle illustre en outre, sur des textes de Sylvie Lenôtre, un ouvrage jeunesse : "Le Grand Voyage des gastrognomes". Elle entreprend seule, toujours chez Dargaud, "Le Démon d'après midi..." (2005), récit partiellement autobiographique de trois amies dans la cinquantaine qui, lors d'un week-end, reviennent sur leur passé et manifestent leur appétit de vivre toujours intact. Elle entame également la série "Les Ados, Laura et Ludo", prépubliée dans l'hebdomadaire "Le Monde des ados" et qui connaît quatre volumes entre 2006 et 2010 ; il s'agit de . En 2007, revenant sur son expérience pendant vingt ans aux éditions Futuropolis, Cestac publie "La Véritable Histoire de Futuropolis". Le titre fait allusion à "La Véritable Histoire du soldat inconnu" de Jacques Tardi, ouvrage dont la publication avait été perturbée par la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse. L'initiative de rédiger un essai en bande dessinée sur la bande dessinée constitue en soi une innovation, d'après Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique au CNBDI. L'album reçoit un accueil positif dans plusieurs journaux, comme "Le Monde", "Aujourd'hui en France", "Libération" ou "La Croix".


title: Florence Cestac

text: En 2005, Cestac ouvre son site internet. En 2009, en hommage à l'artiste Charlie Schlingo, mort quatre ans plus tôt, elle s'associe avec Jean Teulé (scénario) pour une bande dessinée biographique : "Je voudrais me suicider mais j'ai pas le temps" (Dargaud). C’est un nouveau succès critique. Avec Yves Poinot, elle crée en 2009 le prix Schlingo, décerné annuellement en marge du festival d'Angoulême (le Off of Off) pour récompenser un auteur ou une œuvre manifestant une communauté d'esprit avec le dessinateur disparu. Par ailleurs, à la demande d'Yves Poinot, le conseil municipal d'Angoulême accepte de modifier le nom d'une impasse : l’impasse Renolleau devient l'impasse Charlie Schlingo. Elle est inaugurée en février 2013 et Cestac y réalise un mur peint. Toujours en 2009, l'éditeur Hoëbeke publie, dans la série "J'aime pas…", une histoire signée Cestac : "J'aime pas les gens qui se prennent pour…".


title: Florence Cestac

text: S'associant à l'écrivain Tonino Benacquista, Cestac dessine "Des salopes et des anges" (2011), récit mettant en scène les luttes pour le droit à l'avortement. La narration croise les destins de trois femmes en 1973 qui se rendent à Londres pour avorter. L'ouvrage est dédié à Simone Veil qui, pendant ses fonctions de ministre sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, a lutté pour obtenir la loi dépénalisant l'interruption volontaire de grossesse.


title: Florence Cestac

text: Sur un scénario de Nadège Beauvois, Cestac dessine "On va te faire ta fête, maman !" (publié en 2011). Il s’agit d’un au cours de cette période. Puis, sur un scénario de Marie-Ange Guillaume, elle crée "Qui dit chat, dit chien" en 2012. Elle participe à la série "Les Petits Polars" (éd. Le Monde - SNCF) pour l'album "Plein le dos", scénarisé par Jean-Bernard Pouy, en 2013. C'est aussi en 2013 que paraît "Le Démon du soir ou la Ménopause héroïque". Le personnage de Noémie figure de nouveau dans ce récit partiellement autobiographique où l'héroïne vit à la fois la fin de sa carrière et un nouveau départ dans sa vie. Cestac reprend une collaboration avec Pouy en 2014 pour illustrer "La Capture du tigre par les oreilles". La même année, elle reçoit le Grand Prix Saint-Michel, l'une des plus anciennes distinctions pour les bédéastes. Daniel Pennac écrit pour elle le scénario d"Un amour exemplaire", publié en 2015. L'écrivain, dans cet ouvrage autobiographique, dépeint deux personnages issus de milieux sociaux différents qui se marient malgré les conventions sociales et qui refusent de travailler et d'avoir des enfants dans leur idéal d'amour fusionnel. Le livre fait ensuite l'objet d'une adaptation au théâtre, dirigée par Clara Bauer ; des spectacles sont donnés en Italie ainsi qu'au théâtre du Rond-Point, dans lesquels Cestac dessine en direct tandis que Pennac lit au micro et que les acteurs jouent. L'œuvre commence par un hommage aux victimes de l'attentat contre "Charlie Hebdo". En effet, Cestac se sent profondément affectée par les assassinats menés contre des membres de ce journal.


title: Florence Cestac

text: Entre 2016 et 2018, elle publie deux volumes de "Filles des Oiseaux", qui narrent, de façon partiellement autobiographique, le quotidien de deux héroïnes dans un pensionnat catholique et la vie qu'elles mènent ensuite. Le premier volume, intitulé "Filles des Oiseaux : N'oubliez jamais que le Seigneur vous regarde !", met en scène deux jeunes filles qui intègrent un pensionnat catholique à Honfleur. Bien que de milieux sociaux très différents, elles deviennent amies et affrontent avec humour une éducation vouée à brider la liberté et la féminité. En 2018, l'autrice publie le second volume des "Filles des Oiseaux : Hippie, féministe, yéyé, chanteuse, libre et de gauche, top-model, engagée, amie des arts, executive woman, maman, business woman, start-upeuse, cyber communicante…what else ?" (Dargaud) qui s'ouvre sur la période de mai 68. Dans cet épisode, les deux amies passent en revue leur existence mouvementée.


title: Florence Cestac

text: En 2019, elle fait partie, à son lancement, de l'équipe des dessinatrices du nouveau mensuel féministe satirique "Siné Madame". En 2021 paraît chez Dargaud "Un papa, une maman, une famille formidable (la mienne !)", une bande dessinée autobiographique où elle dépeint son père sous un angle .


title: Florence Cestac

text: L'artiste annonce en 2013 qu'elle ne prévoit pas de prendre sa retraite et qu'elle envisage un dernier épisode de sa saga autobiographique, qui pourrait s’intituler "Le Démon de minuit".


title: Florence Cestac

text: En parallèle de ses activités principales, Cestac est créatrice de portraits en relief réalisés avec du papier mâché. Ceux-ci se caractérisent par leurs gros nez qui constituent la signature de l'artiste. De même, avec le sculpteur Jean-Marie Pigeon, elle conçoit des bustes de Marianne, toujours dans son style personnel. Marianne est donc dotée d'un gros nez et de formes généreuses. Il existe douze exemplaires de l'œuvre. La mairie d'Angoulême en acquiert aussitôt un pour décorer sa salle des mariages. D'autres sont achetés par des collectionneurs. Cestac s'adonne également aux détournements de tableaux de peinture amateurs.


title: Florence Cestac

text: Florence Cestac a un fils. En 2013, elle annonce avoir vendu sa collection de figurines représentant Mickey Mouse () afin de financer en partie une résidence en province.


title: Florence Cestac

text: Cestac s'intéresse aux figures des antihéros qui reflètent la fragilité et la sensibilité des êtres. Elle pratique largement l'humour dans ses œuvres.


title: Florence Cestac

text: Le premier personnage récurrent de Florence Cestac, le détective parodique Harry Mickson, est un croisement entre Mickey Mouse et Harry Dickson de Jean Ray. En effet, Cestac voue au célèbre personnage Disney, rassemblant une grande collection d'objets à son effigie. Elle est également passionnée par Popeye, créé par Elzie Segar et dont elle traduit les aventures. Cette affinité se manifeste notamment dans les visages des personnages, dont la bouche est décentrée. Harry Mickson est doté d'un gros nez. Cette caractéristique devient la « marque de fabrique » du style graphique de Cestac. Yves-Marie Labé, chroniqueur pour "Le Monde", y voit un rappel de Cyrano de Bergerac. Dans "Libération", le chroniqueur trouve aussi l'empreinte d'Edmond-François Calvo. La créatrice souligne quant à elle l'influence prépondérante d'André Franquin, notamment de son héros Gaston Lagaffe, ainsi que de ses récits . Ses travaux s'inspirent également de Robert Crumb . L'autrice signale aussi sa connivence avec le comic strip américain "Pim Pam Poum".


title: Florence Cestac

text: Outre le gros nez, le style de Cestac se manifeste par . À l'écrit, Jean-Pierre Mercier signale sa . Son graphisme est décrit comme . Dans "Le Monde", le critique Yves-Marie Labé relève ainsi que ; le critique Frédéric Potet la définit comme , qui . Selon les critiques du magazine "BoDoï", Cestac emploie des , un style . Ce dessin en rondeur se prête aussi à des sujets graves, comme l'avortement ou la vie tragi-comique de Charlie Schlingo.


title: Florence Cestac

text: Dans un objectif à la fois didactique et ludique pour guider les auteurs débutants, Florence Cestac dessine, sur un scénario de Jean-Marc Thévenet "Comment faire de la « Bédé » sans passer pour un pied-nickelé" (1988).


title: Florence Cestac

text: En 2013, elle critique l'organisation du festival, où les créateurs et créatrices, loin de se mélanger comme dans les débuts, restent entre « clans » auprès de leurs éditeurs respectifs. En 2014, Franck Bondoux, dirigeant de la société privée Art+, organisatrice du festival, annonce la dissolution de l'Académie des Grands Prix après une controverse sur le mode de scrutin. Lorsque, en 2016, la polémique éclate lors du festival d'Angoulême en raison de l'absence totale de femmes aux présélections du Grand Prix, Cestac s'exprime contre Bondoux dans les colonnes du "Journal du dimanche". Outre le problème des dessinatrices absentes, elle estime que l'évènement tient davantage d'une et d'un « business » que d'une manifestation culturelle. Elle appelle également à réinventer les activités réservées aux enfants. Les déclarations de Cestac trouvent un écho dans la presse. Néanmoins, l'organisateur du festival signifie son désaccord envers ces propos. Face au tollé, six créatrices sont incluses dans la sélection. La même année, Cestac et six autres personnalités ayant reçu le Grand Prix s'associent avec des auteurs renommés pour fonder le groupe « Angoulême la renaissance ». Il s'agit pour eux d'une ainsi que d'une dénonciation de la gestion menée par Franck Bondoux. Ils proposent un plan en quatorze points pour renouveler en profondeur l'animation.


title: Florence Cestac

text: Invitée d'honneur de la édition du festival BD de Perros-Guirrec en 2017, Cestac fait part de ses inquiétudes pour les auteurs débutants, qui subissent une pression importante car ils doivent d'emblée élaborer un album au lieu de s'exercer dans des fanzines de bande dessinée, en phase de raréfaction.


title: Florence Cestac

text: À plusieurs reprises, des chroniqueurs établissent le parallèle entre les deux seules femmes ayant reçu le Grand Prix de la ville d'Angoulême : les « pionnières » Cestac (récipiendaire du Grand Prix en 2000) et Claire Bretécher (qui a reçu un Grand Prix spécial en juin 1982) . Si les auteurs étaient moins nombreux dans les années 1960-1970 que dans les années 2010, cette activité n'était pas considérée comme un métier sérieux ; les créateurs de bande dessinée éludaient les questions sur leur métier en déclarant qu'ils faisaient des . Lorsque les deux créatrices débutent dans la profession, les femmes sont rares et parfois marginalisées. Toutes deux emploient un style très personnel. Cestac est régulièrement interviewée sur la place des femmes dans la création de bande dessinée et sur la représentation des femmes dans la bande dessinée, par exemple dans la "Revue des Deux Mondes" en 2000. L'artiste déclare avoir plusieurs fois entendu que son style graphique n'est , or il lui semble aberrant de cantonner toute création féminine à un style qui serait . Le lectorat de bande dessinée étant largement masculin, tout comme la proportion de dessinateurs, Cestac conclut : .


title: Florence Cestac

text: Florence Cestac participe, dans les années 1970, au périodique "Ah ! Nana". Elle exprime ses revendications féministes dans cette parution essentiellement élaborée par des femmes sur la condition féminine. Cette initiative avant-gardiste, sans précédent en France, prend fin après deux années de publication. En janvier 1985, Cestac signe dans "Le Monde" le manifeste de quatre dessinatrices françaises contre le sexisme et la violence dans les bandes dessinées. La situation des femmes dans la société représente un thème récurrent dans son œuvre, dont "La Vie en Rose ou l'Obsessionnelle Poursuite du bonheur" (1998). Cestac dépeint la condition féminine dans plusieurs récits : "Le Démon de midi", qui , "Des salopes et des anges", qui constitue une aux générations ayant oublié les combats pour l'IVG, "Le Démon d'après midi..." puis "Le Démon du soir ou la Ménopause héroïque", où l'artiste dépeint une héroïne de , accablée sous les responsabilités familiales et qui décide de se libérer. Le titre "Le Démon du soir ou la Ménopause héroïque" constitue, à lui seul, une provocation tant le sujet de la ménopause est délicat, voire tabou, y compris dans la presse féminine ; en effet, les journaux féminins n'en offrent qu'une image exagérément positive au lieu d'évoquer d'une part les inquiétudes des sexagénaires et d'autre part le fardeau de contraintes qui les accablent. Dans le second volume des "Filles des Oiseaux", qui met en scène deux héroïnes plongeant dans le mouvement de mai 68, Cestac explore . L'ouvrage "Des salopes et des anges", scénarisé par Tonino Benacquista, est dédié à Simone Veil qui, pendant ses fonctions de ministre sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, a lutté pour obtenir la loi dépénalisant l'interruption volontaire de grossesse. Cestac voue un profond respect à l'ancienne ministre.


title: Florence Cestac

text: L'artiste estime, dans plusieurs interviews, que globalement le milieu de la bande dessinée est masculin plutôt que sexiste. Néanmoins, cette disparité de genre conduit à des représentations largement stéréotypées de personnages féminins. Si les autrices de sa génération sont relativement rares, la bande dessinée se féminise tant du point de vue des professionnelles que du lectorat ; les organisateurs du festival d'Angoulême ne peuvent ignorer ce fait. Lorsque Cestac préside le festival en 2001, elle compose un jury largement féminin pour élire les albums et constate que ce choix conduit à un nombre accru de femmes artistes récompensées.


title: Florence Cestac

text: Dans les années 2010, Cestac continue de s'engager pour le féminisme. Elle soutient le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme, fondé en 2015, qui lutte contre les difficultés des créatrices à obtenir des opportunités équivalentes à celles de leurs confrères. Outre de nombreux témoignages allant dans ce sens, plusieurs études mettent en lumière le fait que les autrices de bande dessinée sont marginalisées, moins visibles et moins bien payées que les auteurs. Cestac est signataire du collectif « BD Égalité », visant à lutter contre le sexisme en matière de bande dessinée. Dans le sillage de la polémique sur l'absence de femmes dans la sélection pour le Grand Prix en 2016, Cestac renouvelle son soutien à ces mouvements réclamant la mixité.


title: Florence Cestac

text: Par ailleurs, Cestac participe aux ouvrages "En chemin, elle rencontre…", publiés par Des ronds dans l'O en partenariat avec Amnesty International.


title: Florence Cestac

text: En 2018, la dessinatrice déclare s'inquiéter du recul des droits des femmes : des années 1960-1970. Elle met notamment en avant le rôle des religions à cet égard. C'est ce qui l'a motivée à écrire "Filles des Oiseaux", où la féminité des personnages est étouffée par la religion : Dans le sillage de l'œuvre "Des salopes et des anges", Cestac participe en 2014 à la Journée internationale de lutte des femmes pour leurs droits lors d'un débat sur l'interruption volontaire de grossesse et déclare :


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Le gouvernorat de Nabeul (, ', ), créé le et appelé gouvernorat du Cap-Bon () du au , est l'un des 24 gouvernorats de la Tunisie. Il est situé dans le nord-est du pays et couvre une superficie de . Il abrite en 2014 une population de habitants. Son chef-lieu est Nabeul (Grombalia entre 1957 et 1964).


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Administrativement, le gouvernorat est découpé en seize délégations, 24 municipalités, 21 conseils ruraux et 99 imadas.


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Avec près de 150 hôtels d'une capacité d'accueil de lits, soit le quart de la capacité totale d'hébergement touristique du pays, le gouvernorat de Nabeul se positionne comme la première zone touristique du pays.


title: Gouvernorat de Nabeul

text: La récente politique touristique s'oriente vers l'augmentation de la capacité d'accueil et l'amélioration de la qualité d'accueil dans les hôtels de la région.


title: Gouvernorat de Nabeul

text: À l'entrée de la péninsule du cap Bon, Hammamet, située à six kilomètres de Nabeul, est un atout majeur car c'est l'une des grandes destinations touristiques en Tunisie et accueille des visiteurs de tous les coins du monde. Avec le développement d'Hammamet-Sud (station balnéaire de Yasmine Hammamet), d'un centre d'activités touristiques ("Médina Mediterranea"), qui est une copie d'une médina arabe, et de la plus grande marina en Afrique, le gouvernorat de Nabeul vise à augmenter sa capacité hôtelière et à améliorer les services offerts.


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Le gouvernorat de Nabeul participe à 15 % de la production agricole nationale pour une surface agricole utilisée (SAU) de hectares soit 4 % de celle du pays. De plus, un sixième de la SAU est irriguée ( hectares), ce qui renforce la productivité du secteur agricole qui est élevée à l'échelle du pays. Ce secteur est en net développement et se caractérise par une progression de 11 % par an. Les investissements dans ce secteur sont passés de 427,8 millions de dinars en 1997 à 583,3 millions de dinars en 2000, soit une augmentation de 36 %, et les exportations de produits agricoles et agro-alimentaires ont doublé entre 1996 et 2000. Les principaux produits agricoles sont (en tonnes par an) :


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Le cap Bon se distingue surtout pour la production de raisins et de vin. En effet, il produit 80 % du raisin de Tunisie sur hectares dont pour le raisin de table. La production est de tonnes (2005) dont de raisin de table (en général du muscat d'Italie).


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Certains centres urbains du gouvernorat abritent diverses productions artisanales : poterie, sculpture sur pierre et mosaïque.


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Le gouvernorat de Nabeul est dirigé par gouverneurs dont le siège se trouve sur l'avenue Habib-Bourguiba à Nabeul.


title: Gouvernorat de Nabeul

text: Voici la liste des maires des 24 municipalités du gouvernorat de Nabeul dont les conseils municipaux ont été élus le 6 mai 2018 et présidés par les maires suivants :


title: Fixeur

text: Un fixeur (francisation du substantif anglais ', de ', « arranger »), ou accompagnateur, est, dans une région à risque ou connaissant des troubles, une personne du cru faisant office à la fois d'interprète, de guide et d'aide de camp à d'éventuels journalistes.


title: Fixeur

text: La profession n’est pas un métier normalisé, elle s'apparente plus à une activité secondaire, elle n’a pas de formation et n'est régie par aucun cadre juridique, elle est de ce fait assez difficile à définir. La pratique de cette activité varie en fonction des difficultés de la zone de reportage et des personnalités qui doivent être abordées. Le fixeur est considéré comme un « homme à tout faire », : il doit bien connaitre l'environnement dans lequel évolue, il facilite aussi bien d'un point de vue relationnel (interprète, guide, d'aide de camp, psychologue…), logistique (chauffeur, sécurité...) qu'administratif (autorisation, droit à l'image...). Il peut également amener les sujets à traiter, ou être en surveillance des réseaux sociaux. Ce fixeur peut être de n'importe quelle origine sociale ou professionnelle, le plus fréquemment d'ailleurs éloignée du journalisme : le métier est souvent improvisé.


title: Fixeur

text: Le fixeur peut travailler pour un journaliste, une production audiovisuelle (aussi appelé « gaffeur ») ou un diplomate, il peut lui-même être par ailleurs journaliste ou membre d'un service de renseignement. Sa connaissance du terrain et des administrations locales fait de lui un intermédiaire indispensable avec la population et les autorités. Il s'agit souvent d'une activité de l’ombre, sans assurance, ni rémunération fixe. L'activité se base plus sur un contrat moral sans lien de subordination, qu'un véritable contrat de travail. Les fixeurs expérimentés restent . Pour les équipes importantes de journalistes sur les conflits armés (surtout les chaînes nationales), le budget des fixeurs et chauffeurs peut atteindre un millier d'euros au quotidien.


title: Fixeur

text: Depuis les années 2010, il existe des réseaux de fixeurs pour faciliter le travail des journalistes, tel Brama Production depuis 2014ou Emerge Film Solutions.


title: Fixeur

text: Par son rôle, un fixeur peut devenir la cible des belligérants qui peuvent le considérer comme un traître.


title: Fixeur

text: En 1975, lors du siège de Phnom Penh par les Khmers rouges, le reporter-photographe cambodgien Dith Pran est le fixeur du journaliste américain Sydney Schanberg. Pris par les Khmers rouges au lendemain de la chute de la ville, il parvint à fuir le pays après quatre années de calvaire. Il inspire le film de Roland Joffé, "La Déchirure" (""). Au moins deux fixeurs cambodgiens ont disparu pendant ces événements : Sou Vichith de l'agence Associated Press et le journaliste Tea Kim Heang ; surnommé « Moonface », ce dernier est notamment l'un des fixeurs du photographe français Jean-Christian Tirat.


title: Fixeur

text: Pour le tournage de "La Cité du mâle", documentaire sur la domination masculine dans une banlieue française, produit par Daniel Leconte pour Arte, la boite de production Doc en stock fait appel aux services d'une fixeuse. En , le documentaire est déprogrammé à la dernière minute, sur une demande de la fixeuse qui affirme . La fixeuse, en désaccord éditorial, dénonce par la suite . Le film suscite une polémique sur le traitement des banlieues par la télévision publique. Le , la fixeuse est condamnée à huit mois de prison, dont quatre mois assortis d'un sursis, mise à l'épreuve durant dix-huit mois, pour avoir menacé de mort la réalisatrice Cathy Sanchez.


title: Fixeur

text: En 2016, Véronique Robert, spécialiste des terrains de guerre qui effectue avec le journaliste reporter d'images Stéphan Villeneuve un reportage en Irak sur la bataille de Mossoul, destiné au magazine "Envoyé spécial", a pour fixeur le Kurde Bakhtiyar Haddad.


title: Fixeur

text: Les civils ukrainiens peuvent être amenés à devenir fixeur afin d'accompagner les journalistes et parfois de leur suggérer des idées de reportage ou de les aider simplement à ce déplacer. C'est une activité rémunératrice pour nombre d'entre eux qui ont perdu leur emploi du fait de la guerre.


title: Fixeur

text: Les fixeurs ukrainiens sont essentiels pour la couverture médiatique du conflit mené par les Russes. La barrière de la langue est l'une des premières raisons du recours à un fixeur. Les fixeurs sont majoritairement réticents à accompagner les journalistes sur les zones de guerre, comme au Donbass. L'activité de fixeur sur ce conflit est compliquée par la présence de nombreux journalistes inexpérimentés des zones de guerre.


title: Fixeur

text: Lors de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022, un fixeur ukrainien ayant collaboré avec des équipes de Radio France en Ukraine, est enlevé le et torturé durant neuf jours par l'armée russe. Selon ses propres déclarations auprès de Reporters sans frontières (RSF), le fixeur subit la , des ainsi que des .


title: Fixeur

text: Son témoignage est . Les informations recueillies par RSF sont transmises à Cour pénale internationale.


title: Claude Vanony

text: Fils d'artisan, Claude Vanony travaille dès 14 ans sur les chantiers de son père. Au retour d'un service militaire de 27 mois au Maroc, il choisit de s'installer dans ses Vosges natales.


title: Claude Vanony

text: Il profite de l'engouement accru pour les vacances à la montagne et devient en 1962 professeur dans un centre Jeunesse et Sports où l'hiver il enseigne le ski, et l'été la voile, le canoë et l'escalade à la base de plein air de Gérardmer.


title: Claude Vanony

text: Parallèlement, il joue dans une troupe de théâtre amateur puis intègre le groupe folklorique local des « Ménestrels », où Jean Grossier lui permettra d'exprimer sa passion pour le spectacle. Comme il l'indiquait, à l'occasion de la remise des insignes de Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres, « Nous interprétions le folklore vosgien par la danse et le chant un peu partout en France. Mais nous ne pouvions pas jouer de l'épinette en défilant, ni danser facilement avec nos sabots dans les différents festivals. Nous avons cherché ce qu'il y avait de plus intéressant dans une veillée vosgienne. Le rôle du petit vieux avec sa lanterne et son chapeau qui s'ennuie chez lui et qui va chez ses voisins m'est tombé dessus ». Ses histoires courtes, racontées avec un accent vosgien caricatural, sont alors plébiscitées par le public local et par les touristes, le poussant à enregistrer un premier 45 tours dès 1967.


title: Claude Vanony

text: Il forge alors son personnage de scène : chapeau de feutre, chemise blanche, gilet en peau de vache, sabots de bois et un immense pantalon de gros velours soutenu par des bretelles, caricature immuable du paysan vosgien, à l'image des quinquagénaires qu'il a pu observer dans sa jeunesse.


title: Claude Vanony

text: Sa renommée s'étend aux régions voisines : il est sollicité pour de nombreuses représentations. En 1988, il reçoit le Prix Fernand Raynaud, mais il reste boudé par les médias qui lui reprochent de céder à la facilité voire à la trivialité. Il passe cependant en vedette à l'Olympia le , le pour un récital de deux fois une heure et le .


title: Claude Vanony

text: Claude Vanony invite régulièrement Dominique Walter à ses spectacles et sont devenus complices. Grâce à Claude Vanony, Dominique Walter a participé à son Olympia le avec ses chansons vosgiennes, ainsi que le où Claude Vanony a fêté ses 80 ans.


title: Claude Vanony

text: Les histoires de Claude Vanony ont souvent pour cadre les Hautes Vosges de la première moitié du . Les personnages, plutôt pittoresques, sont les paysans et les bûcherons locaux. Leurs épouses sont également très présentes, tantôt en gardiennes de la morale, tantôt en femmes légères. D'autres contes fustigent les évolutions de la vie moderne, en proposant une vision décalée où les approximations de vocabulaire s'ajoutent au comique des situations. Le tout est dit sur scène avec un fort accent vosgien agrémenté de quelques mots d'usage très local, à l'instar de l'interjection "Môôh !" omniprésente, ou de patois, mais toujours faciles à traduire.


title: Charles-Louis Havas

text: Charles-Louis Havas, né le à Rouen et mort le à Bougival, est le fondateur de l'Agence Havas en 1835.


title: Charles-Louis Havas

text: Ancien négociant international puis banquier, devenu journaliste et traducteur à la quarantaine, Charles-Louis Havas invente le concept – copié par Reuters et l'Associated Press – d’agence de presse mondiale et généraliste, dont héritera l'Agence France-Presse à la Libération, en récupérant les clients et l'immeuble de l'entreprise.


title: Charles-Louis Havas

text: En 1825, il a fondé son propre bureau de traduction d'informations venues de l’étranger, pour la presse française. L’intérêt croissant pour l'actualité internationale l'amène à le transformer, en 1835, en l’Agence Havas, qui fournit aussi des dépêches de France aux pays étrangers. Il a travaillé avec Paul Julius Reuter, fondateur en 1851 à Londres de l'agence Reuters, et Bernhard Wolff qui crée, en 1849 à Berlin le "Wolff’s Telegraphisches Bureau" allemand, ancêtre de l'Agence Continentale allemande et de la DPA. Après sa retraite, en 1852, ses deux héritiers, Auguste Havas et Charles-Guillaume Havas, bâtiront en cinq ans un monopole dans la publicité, la Société générale des annonces, devenue Havas à la Libération.


title: Charles-Louis Havas

text: Charles-Louis Havas est né dans une famille catholique. Son grand-père Thomas-Guillaume-François Havas (1717-1795) avait épousé Marie-Elisabeth Eude, née et morte comme lui à Pont-Audemer, en Normandie. Le cadet des fils du couple devient vicaire de la paroisse Saint-Étienne à Rouen, et l'aîné, diplômé en droit, inspecteur royal de la Librairie de Rouen, chargé du contrôle des ballots de livres étrangers et des travaux donnés aux imprimeurs. Nommé Charles Louis Havas, comme le sera son fils, il gère la fortune foncière des grandes familles de la noblesse normande. En 1780, à Rouen, il épouse Marie Anne Belard, fille d’un raffineur de sucre de la ville, qui lui donne six enfants.


title: Charles-Louis Havas

text: Havas père jouit à Rouen d'une réputation de probité exemplaire. Il change d’activité après la Révolution française, se lance dans le négoce du coton et fait fortune en rachetant des biens nationaux à Lyons-la-Forêt et en pays d’Auge. Mais l'approvisionnement en coton de Saint-Domingue est stoppé par la révolution haïtienne et le traité de Whitehall signé par les grands planteurs avec l'Angleterre en 1794 : Havas père prend alors langue avec les négociants internationaux pour s'approvisionner au Brésil. Sous Bonaparte, lorsque deux comptoirs d’escomptes sont créés à Rouen et Lyon par le décret impérial du 24 juin 1808, Havas père figure dans liste des administrateurs pressentis, sans même avoir fait acte de candidature. Il s'en étonne dans une lettre adressée à un proche de l’Empereur. Certains administrateurs estiment (55 ans) et ses infirmités . D’autres jugent qu’il .


title: Charles-Louis Havas

text: Son fils Charles-Louis Havas, âgé de 22 ans, rencontre, en 1805, un ami de la famille, Gabriel-Julien Ouvrard. Ce prestigieux négociant lui propose de venir travailler à Nantes, où il a lui-même débuté à l'âge de à 18 ans, en 1788, associé aux armateurs bordelais Baour et Balguerie, chez un négociant en denrées coloniales, avant de s’y établir comme fournisseur de l'armée. Nanti de cette puissante protection, Charles-Louis Havas exploite à Nantes des licences d'importation. Devenu très vite fournisseur des armées impériales, il apprend le grand négoce, achetant et revendant blé, coton et denrées coloniales (sucre, café et cacao).


title: Charles-Louis Havas

text: Le , c’est le blocus continental : un décret napoléonien qui prétend interdire le continent européen à tout navire ayant touché un port anglais. Le Portugal, pays neutre, sert de recours à l'économie française, en lui permettant de se procurer des matières premières. Le commerce du coton brésilien, qui transite par le Portugal ou l'Espagne, attire de nombreux négociants français. Charles-Louis Havas est envoyé à Lisbonne travailler pour un correspondant de Gabriel-Julien Ouvrard : Durand-Guillaume de Roure, originaire du Massif Central et installé au Portugal depuis 25 ans, où il est propriétaire d'une grosse maison de commerce française.


title: Charles-Louis Havas

text: Moins d'un an plus tard, la donne est rebattue. Les Portugais sont courtisés avec assiduité par l'ennemi britannique. Bonaparte s'inquiète, veut couper court à cette sérénade. Il lance sur le Portugal une partie de la Grande armée. Le 18 octobre 1807, le général Junot passe les Pyrénées à la tête de français. Sa mission : foncer sur Lisbonne, pour y emprisonner la famille royale portugaise. Près de sont parcourus le long du Tage en 25 jours. Junot reçoit l'ordre de presser le pas. Chaque jour qui passe semble augmenter le risque de voir la Royal Navy lui couper la route, et permettre à la résistance de s'organiser au Portugal contre la France. Le traité de Fontainebleau, signé le pour faciliter sa marche à travers l'Espagne, ne suffit pas. Arrivé trop tard à Lisbonne, le 30 novembre au petit matin, le général Junot aperçoit au loin les navires emportant la famille royale portugaise, qui proteste ainsi contre l'invasion du Portugal par la France.


title: Charles-Louis Havas

text: Au Brésil, le roi du Portugal ordonnera aux exportateurs de fermer le robinet du coton aux industriels textiles français. La formidable croissance des Premiers entrepreneurs du coton britannique suffira à les remplacer.


title: Charles-Louis Havas

text: Les cours du coton flambent alors en France. C'est la pénurie et la panique dans les nombreuses usines de coton dont Bonaparte avait encouragé l'installation dans les biens nationaux, comme la Manufacture de coton d'Annecy, qui doit aller chercher du coton en Égypte, où il est encore rare, cher, et inadapté. Le coton Jumel ne verra le jour que des années plus tard. Le Brésil représentait, en 1807, plus du tiers des de coton importées en France, à égalité avec les États-Unis. Le coton de Saint-Domingue a disparu depuis la Révolution haïtienne.


title: Charles-Louis Havas

text: Les premiers à avoir anticipé la pénurie de coton sont les négociants de Lisbonne. Grâce à l'entourage de Gabriel-Julien Ouvrard, Charles-Louis Havas avait appris que le général Junot pressait le pas vers Lisbonne.


title: Charles-Louis Havas

text: Le jeune négociant avait alors décidé une opération de grand commerce des plus audacieuses : acheter plusieurs cargaisons de coton brésilien, pour les revendre à prix d’or quelques semaines plus tard aux filatures françaises. L'aller et retour se fait à crédit, car il y en a pour de coton : le tiers de la consommation annuelle de tout l’Hexagone. Havas la revend avec une énorme plus-value à Rouen. Ses navires traversent l'Atlantique pour toucher le Brésil et charger la précieuse matière première avant l'émigration au Brésil de la famille royale portugaise, qui déclenche l'envolée des cours du coton.


title: Charles-Louis Havas

text: Charles-Louis Havas, désormais riche et admiré, devint l’associé de Durand-Guillaume de Roure. Il épouse sa fille Jeanne, le à Lisbonne. Plusieurs historiens estiment que c'est Gabriel-Julien Ouvrard qui a glissé à Charles IV d'Espagne l'idée que la monarchie portugaise parte au Brésil, pour se venger de Bonaparte, qui l'a ruiné délibérément.


title: Charles-Louis Havas

text: L'année d'après, la guerre d’Espagne entraîne l’occupation du Portugal par les Anglais. Expulsée de Lisbonne "manu militari", la famille de Roure-Havas doit se réfugier à Rouen. Charles-Louis y exerce à nouveau dans le négoce, grâce à l’appui de deux oncles, Prosper Tranquille Havas, et Charles Constant Havas, adjoint du ministre de l’Intérieur Joseph Fouché. Mais son mentor Gabriel-Julien Ouvrard est emprisonné à Sainte-Pélagie en 1809. C'est l'année où sa femme donne naissance à Jeanne Caroline, sa fille aînée, puis à Charles-Guillaume Havas et Auguste Havas, respectivement en 1811 et 1814. Les deux fils prendront sa succession en 1852.


title: Charles-Louis Havas

text: La famille s’installe alors à Paris en 1811. Banquier jeune et opulent, Charles-Louis Havas est spécialiste du négoce des emprunts publics. Justement, les guerres napoléoniennes creusent le déficit de l'État. Charles-Louis connaît d'autant mieux ce marché que son ami Ouvrard y a innové cinq ans plus tôt, en inventant un système où les bons du Trésor sont remplacés, en quelque sorte, par un emprunt occulte et permanent.


title: Charles-Louis Havas

text: À l'époque, Napoléon professait une peur panique des emprunts publics, mais jouait sur tous les leviers. La loi du 22 avril 1806 a prolongé le privilège d'émission monétaire de la Banque de France pour 25 ans. C'est un "instrument politique" dans les mains de l'Empereur, qui doubla son capital pour le porter à 90 millions de francs. Tout en accumulant les dettes, Bonaparte expliquait ne pas arriver à comprendre comment l'Angleterre n'avait pas été acculée à la ruine par les emprunts contractés au cours de la guerre. La chute de l’Empire après Waterloo entraîne la déchéance des emprunts publics français, alors que Nathan Mayer Rothschild a lui gagné 600 millions de livres à la Bourse de Londres, selon l'historien Niall Ferguson. La France devra désormais emprunter à Londres.


title: Charles-Louis Havas

text: En 1815, Charles-Louis Havas a 32 ans et redémarre de zéro. Pas question pour lui encore de se lancer dans le journalisme : la censure napoléonienne a décimé la presse, en rétablissant l’autorisation préalable de publication par le décret du 17 janvier 1800. En 1818, il n'y a plus que 250 journaux en France. On en comptera 600, deux fois plus, en 1835. Les années du jeune banquier ruiné seront difficiles jusqu’aux Trois Glorieuses de 1830 et l’avènement du roi Louis-Philippe qui abolira la censure pour rétablir la liberté de la presse.


title: Charles-Louis Havas

text: À la chute de l'Empire, son ami bonapartiste Gabriel-Julien Ouvrard s'est à nouveau lancé dans la spéculation financière, tous azimuts. Toujours entre Paris et Londres, il a besoin d'un correspondant à Paris pour transmettre les dernières nouvelles, quelqu'un capable de lui traduire et résumer le contenu des principaux journaux du monde, avec rapidité et fiabilité. Charles Havas parle anglais et allemand. Son épouse, née à Lisbonne, maîtrise l'espagnol et le portugais. Le couple se retrouve dans les années 1820, à la tête d'un bureau de renseignements économiques et financiers au service exclusif du banquier Gabriel-Julien Ouvrard. Mais ce dernier sera à nouveau ruiné, perdant définitivement tout crédit lorsqu'un appel d'offres organisé à Bayonne en 1825, pour fournir les armées de la Restauration lors de l'expédition d'Espagne, débouche sur le scandale des marchés d'Espagne. La crise boursière de 1825 achève de ruiner Charles Havas.


title: Charles-Louis Havas

text: Ruiné par la crise boursière de 1825, Havas constitue, en 1832, le "Bureau de traduction des journaux étrangers", qui deviendra le "Bureau de nouvelles". Logé Hôtel Bullion, au 4 rue Jean-Jacques-Rousseau à Paris, juste à côté de l'Hôtel des ventes, Charles-Louis n'a qu'à traverser la rue chaque matin pour aller chercher lettres et journaux à l'Hôtel des Postes, future Poste centrale du Louvre.


title: Charles-Louis Havas

text: À sa sortie de prison en 1825, son ami le banquier Gabriel-Julien Ouvrard lui a demandé de constituer un réseau d'informateurs européens. Sa mission consiste à lire tout ce qui touche aux activités des banques concurrentes : les guerres, le négoce, les cours des matières premières ou les naufrages. Le navigation à vapeur balbutie, transportant le coton sur le Mississippi, puis s'aventurant en mer. L'empire colonial espagnol a éclaté, les nouvelles républiques se multiplient.


title: Charles-Louis Havas

text: Charles-Louis se charge de la presse anglaise et allemande. L'espagnol et le portugais sont pour sa femme Jeanne, née à Lisbonne. Brésil, Louisiane, Égypte, ils décortiquent l'actualité mondiale, de la politique à la Bourse. Tous les jours, ils reçoivent une lettre de James Collans, l'agent de Gabriel-Julien Ouvrard à la Bourse de Londres, qui s'y rend tous les jours. Les lettres de James Collans sont faites pour échapper aux curiosités car dissimulées sous une autre enveloppe avec un nom banalisé. Le nom de quatre de ses informateurs est aussi dissimulé sous quatre numéros et une partie du texte est codé. Havas, lui, est encore endetté, comme il le confesse en 1831 dans une lettre à sa sœur.


title: Charles-Louis Havas

text: La Bourse de Paris est encore à la veille de connaître son essor : 44 valeurs seulement y sont cotées en 1830. Ce sera 223, six ans après, en décembre 1836, soit cinq fois plus. La nouvelle liberté de la presse a fait du secteur des médias l'un des mieux représentés, avec 34 valeurs. Le journal "La Bourse" d'août 1837, recensera déjà 260 sociétés française cotées, dont 38 journaux, parmi lesquels une foule de publications économiques. Même effervescence à la Bourse de Londres après le Bank Charter Act de 1833, mais dans un autre secteur capital pour l'économie : on compte 30 introductions en bourse de banques anglaises dans les trois années qui suivent, puis 59, l'année suivante, en 1836. La panique de 1837 sanctionnera cet engouement spéculatif.


title: Charles-Louis Havas

text: Charles-Louis Havas écrit en même temps des articles pour le quotidien "Le Constitutionnel", fondé en 1815 par Joseph Fouché, un de ses protecteurs. Il traduit des articles pour deux autres journaux. Lors de la Protestation des 44 journalistes du 26 juillet 1830, à la veille des Trois Glorieuses, il est rue de Valois, dans les locaux du quotidien "Le Constitutionnel", où la colère gronde avant de finir en émeute place du Palais-Royal.


title: Charles-Louis Havas

text: En 1830 aussi, Gabriel-Julien Ouvrard se lance dans une bataille financière, à la Bourse de Londres, en spéculant à la baisse sur les emprunts d'État français, tandis que la famille Rothschild spécule au contraire à la hausse. Gabriel-Julien Ouvrard reçoit ses informations de Charles-Louis Havas à Paris et gagne son pari : le cours de la rente française chute, tombant de 80 à 48. Elle mettra dix ans à remonter à 74.


title: Charles-Louis Havas

text: Germanophone, Havas collabore aussi à la "Correspondance Garnier", relancée fin 1831 pour succéder au "Bureau Bornsteïn", fondé en 1811 par un réfugié politique allemand. La publication a une précieuse clientèle de plusieurs centaines de lecteurs outre-Rhin. Il la rachète dès 1832, l'année où il crée le "Bureau de nouvelles". L'acquisition d'autres publications concurrentes, la "Correspondance de Gouve de Nuncques" et la "Correspondance de Paris", permet de constituer un réseau de collecte d'informations, central et complet, donnant de la crédibilité aux nouvelles diffusées. Le concept d'agence de presse mondiale est né.


title: Charles-Louis Havas

text: Une traversée de l'Europe lui a permis de recruter des correspondants, qui s'intègrent à l’"Agence des Feuilles Politiques-Correspondance Générale", créée le 22 octobre 1835 et expédiée dès 1838 en Hollande, Belgique, Allemagne, Angleterre et "à quelques organes de l'opinion légitimiste dans les départements". Cette nouvelle activité, qui a pour gérant J. Delaire, complète le "Bureau de traduction". La nouvelle "Agence Delaire-Havas" communique avec ses correspondants par le télégraphe de Chappe, qui en 1844 bénéficie de 534 tours quadrillant le territoire français sur , après avoir déjà obtenu un privilège de transmission accélérée de ses dépêches par la poste.


title: Charles-Louis Havas

text: Le 15 avril 1838, l'Agence Delaire-Havas marque un point décisif : elle persuade le ministre de l'Intérieur Camille de Montalivet de relancer à son profit le marché d'une importante publication officielle destinée à la presse de province, fondée par le rival historique d'Havas, Jacques Bresson, la "Correspondance des journaux ministériels des départements", appelée aussi "Correspondance Lejollivet" et rédigée par Léon Vidal, le conseiller du ministre pour la presse, qui travaillera à partir de 1838 pour Havas. La "Correspondance Lejollivet" s'appelait aussi la "Correspondance spéciale pour les feuilles ministérielles des départements", ou "Correspondance Labot".


title: Charles-Louis Havas

text: Labot, avocat et rédacteur à la "Sentinelle du Peuple" de Volney, avait été avec Degravier, directeur du "Bureau général de correspondance politique, commerciale et littéraire", domicilié au 8 rue du Mail, et d'une publication recensant les statistiques des 335 journaux publiés dans 113 villes. Sa correspondance, envoyée deux fois par semaine, contenant "d'insignifiantes traductions de journaux étrangers flanquées d'un lambeau de quelque séance de la Chambre", avait été rachetée par l'Office-Correspondance, fondée en 1830 par Jacques Bresson. Elle était directement rédigée par le « Bureau de l'esprit public », c'est-à-dire le ministère de l'Intérieur. Elle avait, dès 1833, pour clients une soixantaine de feuilles ministérielles départementales, dont dix quotidiennes, et subissait la concurrence de l"'Office Correspondance", créée dès 1830 par Jacques Bresson, puis éditée à partir de 1835 par le duo Lepelletier et Bourgoin.


title: Charles-Louis Havas

text: Havas et Delaire la remplacent, en 1840, par "La Correspondance politique privée". Léon Vidal (auteur) continue à y jouer le même rôle, mais sous leur contrôle. Jacques Bresson partira lui ensuite diriger, à partir de 1855, le journal boursier à succès, la "Gazette des chemins de fer".


title: Charles-Louis Havas

text: Vers 1840, Havas et Delaire diffusent quatre services : une "Correspondance politique" destinée aux préfets et aux sous-préfets, et sa déclinaison pour la presse départementale gouvernementale ("La Correspondance politique privée"), ainsi que "le Petit Bulletin universel" aux membres du gouvernement, résumant les nouvelles de la veille et de la nuit. Pour les banquiers et hommes d'affaires, "la Petite Feuille", synthétique, résume des extraits de journaux, quelques faits boursiers et la cote des obligations. Ils ont rapidement comme clients environ 70 « feuilles départementales ». Delaire reçoit alors deux subventions, dont une qui varie de à , versée tous les trimestres. Au total, sur la période 1840-1841, l'agence Delaire-Havas aurait reçu de l'État. Elle prélève jusqu'à 50 % des budgets publicitaires de ses clients, des publications pour la plupart sans lecteurs. Soutenu par le banquier Jacques Laffite, Havas obtient le droit d'utiliser le télégraphe électrique dès 1845, cinq ans avant que la loi de 1850 ne l'autorise aussi à ses concurrents, sous des conditions très strictes.


title: Charles-Louis Havas

text: Le monopole patiemment tissé par Havas dans la diffusion de dépêches de l'international vers les quotidiens français indispose nombre de journalistes, d'autant que la liberté de la presse reste extrêmement restreinte, sous la Monarchie de Juillet du roi Louis-Philippe.


title: Charles-Louis Havas

text: L'écrivain a mené son enquête et révèle qu'Havas a été coactionnaire de "la Gazette de France", tristement célèbre car c'est l'un des 4 seuls journaux parisiens autorisés à paraître par Bonaparte, lors du décret du 17 septembre 1811, avec "Le Moniteur", le "Journal de Paris" et le "Journal de l’Empire", chacun de ces 4 journaux ayant été étatisé. Havas a, de plus, été « coassocié d'une entreprise pour des licences accordées par Napoléon pendant le blocus continental », observe Honoré de Balzac.


title: Charles-Louis Havas

text: Havas, qu'il traite de « prête-nom du ministère » reçoit « par mois du ministère » contre « des journaux », dénonce-t-il. Résultat « les journaux à leur insu, n'ont que ce que le premier ministre leur laisse publier », martèle-t-il.


title: Charles-Louis Havas

text: Balzac critique plus généralement la presse de l'époque, devenue selon lui, . , s'emporte-t-il. En 1842, il renouvelle ces critiques des journaux dans "La Monographie de la presse parisienne".


title: Charles-Louis Havas

text: Havas se défend : il ne fait que présenter les informations comme une matière brute, non transformée, en particulier dans le domaine de l’économie, grâce aux différents journalistes qui travaillent pour son compte dans les différentes capitales de l’Europe. Il a, dès 1845, un correspondant dans la capitale d'une Russie en plein éveil économique, à Saint-Pétersbourg. La répression qui suit, en 1848, la Révolution de Mars en Allemagne lui permet de recruter trois des meilleurs journalistes de la nouvelle génération : Bernhard Wolff, Paul Julius Reuter et Sigismund Englander (1823-1902). Le premier revient, peu après, à Berlin pour fonder le "Wolff’s Telegraphisches Bureau" ; les deux autres créent Reuters, après avoir travaillé ensemble dans le même journal politique à Berlin avant 1848. Paul Julius Reuter et Bernhard Wolff se sont aussi connus à Berlin, émigrant ensemble à Paris.


title: Charles-Louis Havas

text: À partir de 1840, les nouvelles en provenance des journaux et des marchés boursiers à l'étranger transitent par pigeon voyageur. Les bateaux de commerce s'en servent depuis longtemps pour annoncer le contenu de leur cargaison, lors de l'approche du port. Dans les médias, les premiers pigeons voyageurs sont utilisés dès 1836 par l'américain Daniel H. Craig, futur patron de l'Associated Press. À la demande d'Arunah S. Abell, l'exigeant patron du "New York Sun", quotidien qui révolutionne la presse new-yorkaise, Daniel H. Craig accélère la circulation des nouvelles entre les ports de New York, Bostonet Baltimore, où vient d'être fondé en 1837 le "Baltimore Sun" autre quotidien à succès. Les principaux clients sont les spéculateurs de Wall Street.


title: Charles-Louis Havas

text: Partis de Londres à 8 heures, les pigeons d'Havas arrivent à Paris à 14 heures. Enroulées autour de leurs pattes, des mini-feuilles de papier listent les cours de l’ouverture à la Bourse de Londres, dans chaque secteur industriel. Ceux de Bruxelles arrivent dès midi, avec les mines de charbon belges, également cotées à Paris et particulièrement recherchées car le professeur André Hubert Dumont (1809-1857) vient de recevoir la médaille Wollaston (1840) pour sa carte géologique des critères lithologiques et stratigraphiques, qui permet d'identifier la taille de leurs gisements.


title: Charles-Louis Havas

text: Les deux races de pigeons les plus rapides et les plus fiables sont celles d'Anvers et Liège, selon Félix Guillaume Marie Bogaerts. Les spécialistes compteront jusqu’à 25 000 pigeons dans le port d’Anvers, qui compte une trentaine de sociétés de colombophilie en 1847, contre à peine sept ou huit avant 1828. L'historien Félix Guillaume Marie Bogaerts a évoqué les succès légendaires des « pigeons boursicoteurs » dès la bataille de Waterloo, au service du banquier Nathan Mayer Rothschild puis, lors des spéculations de 1828 sur les obligations espagnoles, « exploitées par un agiotage astucieux et éhonté ». Sur le trajet d'Anvers à Paris, les « coulonneux » de la région Nord-Pas-de-Calais se prennent de passion pour les précieux volatiles.


title: Charles-Louis Havas

text: En France, la Révolution de 1848 se traduit par la liberté de la presse et celle de réunion. L'adoption du suffrage universel, réservé cependant aux hommes, fait de chacun un électeur, appelé à s'informer. Les journaux se multiplient : deux cents créations en quatre mois, mille pour les trois années suivantes. Leur prix diminue. "La Liberté", nouveau quotidien lancé par Armand Dutacq se vend à un sou, soit seulement . Il préfigure le futur raz-de-marée de la petite presse, populaire, accessible, agréablement écrite, illustrée et informée, qui fera peu à peu une forte consommation de nouvelles, y compris de l'étranger.


title: Charles-Louis Havas

text: Grâce aux relations d'affaires et de confiance tissées avec les administrations, l'agence Havas se trouve indirectement branchée sur le réseau du télégraphe de Chappe, qui compte en 1844 en France 534 stations et de lignes. Elle bénéficie d'avantages tarifaires et de priorités d'envoi. La loi de 1837 sur le monopole télégraphique a placé l'État au cœur du jeu pour quatre décennies, jusqu'aux Lois sur le télégraphe de 1878. L'Administration des postes freine cependant le changement de technologie et rechigne à partager son réseau. Les premières lignes françaises de télégraphe électrique datent de 1845 pour Paris - Rouen, 1847 pour Paris - Orléans et 1848 pour Paris - Lille. Il faut attendre 1850 pour que toutes les préfectures soient reliées au ministère de l'Intérieur. Mais ce n'est qu'à partir de mars 1851 qu'Havas utilisera aussi le télégraphe électrique pour la collecte de l'information, mais lentement, sur des fils encombrés, qu'il réserve parfois pour les louer à des clients.


title: Charles-Louis Havas

text: Autre inconvénient, le transcripteur Hugues ne peut passer que à l'heure en 1860 (un toutes les 3,5 secondes). Ce sera six fois plus en 1874, 6000 mots à l'heure avec le transcripteur Baudot. Pour Havas, l'enjeu immédiat c'est d'abord la première liaison entre la Bourse de Paris et le London Stock Exchange, opérationnelle à partir de fin 1851 grâce à un câble entre Calais et Douvres.


title: Charles-Louis Havas

text: Le , Charles-Louis Havas prend sa retraite. Juste avant, il réalise un dernier coup de génie : l'entrée dans l'activité publicitaire, par une prise de participation au capital du remuant "Bulletin de Paris", fondé en 1845 par Charles Duveyrier (1803-1866) pour servir "La Presse" d'Émile de Girardin. Repris dès 1850 par Mathieu Laffite, ce dernier invente la régie publicitaire, donnant aux journaux de province à petit budget l'accès à des publicités nationales. Très souvent, le "Bulletin de Paris" cède ses abonnements aux nouvelles en échange d'espace publicitaire standard sur la quatrième et dernière page des abonnés.


title: Charles-Louis Havas

text: Ses deux fils, Auguste Havas et Charles-Guillaume Havas, pourront offrir aux clients une offre à deux pattes : dépêches d'actualité et gestion de leurs annonces. C'est la clé du succès, concrétisé par le lancement dès 1853, d'une nouvelle rubrique « dépêches télégraphique » dans les quotidiens français, qui permet de gagner de nouveaux abonnés. En seulement cinq ans, de 1852 à 1857, les deux héritiers vont bâtir un monopole dans la publicité française, à coups d'acquisitions et d'alliances, par la constitution de la Société générale des annonces. Cet empire repose sur les mêmes fondement que celui assemblé par leur père entre 1831 et 1838 dans l'information. Il s'exposera aux mêmes critiques, parfois devant les tribunaux, comme lors de l'action menée en 1866 par Jules Jaluzot, qui a fondé le Printemps Haussmann l'année précédente.


title: Procès de Prague

text: Les procès de Prague, ou procès Slánský , qui ont eu lieu du 20 novembre 1952 au 27 novembre 1952 ont eu pour objectif d'éliminer des cadres du Parti communiste tchécoslovaque présentés de façon mensongère comme des opposants au régime de la République socialiste tchécoslovaque. Ils sont inspirés des purges staliniennes des en URSS, notamment les procès de Moscou.


title: Procès de Prague

text: En 1951, le président de la République et du Parti communiste tchécoslovaque (KSČ), Klement Gottwald, est confronté à de sérieuses difficultés :


title: Procès de Prague

text: Comme dans le complot des blouses blanches, en Union soviétique, qui vise essentiellement des Juifs et qui est concomitant aux procès de Prague, onze des quatorze accusés sont juifs et accusés d'un « complot titiste ».


title: Procès de Prague

text: En organisant lui-même une purge qui décapite la direction du Parti, dans le plus pur style stalinien, Klement Gottwald poursuit plusieurs objectifs à la fois :


title: Procès de Prague

text: Les condamnés à mort sont pendus et les corps incinérés. Le fourgon transportant les cendres se trouve bloqué sur la route par la neige, et les occupants dispersent les cendres en bordure de route pour alléger le fourgon.


title: Procès de Prague

text: Gottwald ne survit que très peu de temps à ses victimes : en effet, moins de quatre mois après les exécutions capitales, de retour des funérailles de son inspirateur, le « Petit père des peuples », Gottwald, atteint depuis longtemps de syphilis et souffrant d'alcoolisme , est victime d’une rupture d’un anévrisme de l'aorte et meurt le .


title: Procès de Prague

text: Les procès de Prague sont à la source de "L'Aveu" de Costa-Gavras avec Yves Montand et Simone Signoret. Le film est basé sur le livre éponyme d’Artur London, l'un des rares survivants des procès.


title: Procès de Prague

text: En 2021, Ruth Zylberman réalise "Le procès - Prague 1952", qui retrace la trajectoire de trois accusés, brisés par un monde qu'ils avaient contribué à édifier. Le documentaire s'appuie entre autres sur les bobines de films que des ouvriers ont retrouvées dans un entrepôt en 2018 et ainsi que sur des témoignages de contemporains.


title: Marion Dufresne (1995)

text: Le Marion Dufresne ( du nom), surnommé aussi "Le Marduf", est un navire français assurant notamment le ravitaillement des Terres australes et antarctiques françaises du sud de l’océan Indien.


title: Marion Dufresne (1995)

text: Ce navire est le second à porter le nom de Marc Joseph Marion du Fresne, un explorateur français du , et succède au "Marion Dufresne" (1972-1995).


title: Marion Dufresne (1995)

text: Le "Marion Dufresne" appartient au territoire des TAAF et est armé par Louis Dreyfus Armateurs. Immatriculé à Marseille, il est basé à La Réunion. Il réalise principalement deux missions :


title: Marion Dufresne (1995)

text: Au cours d’une mission australe d'environ un mois, il effectue les relèves de personnels, le ravitaillement en vivres, matériels et carburants sur l’île de la Possession, principale île de l'archipel Crozet, sur les îles Kerguelen, et enfin sur l’île Amsterdam. Il passe également par l’île Tromelin, en début ou en fin de mission.


title: Marion Dufresne (1995)

text: Lors du Vendée Globe 2008-2009, le "Marion-Dufresne" participe à une mission de sauvetage du voilier échoué de Bernard Stamm aux îles Kerguelen, son mouillage en face de Port-aux-Français n'ayant pas tenu.


title: Marion Dufresne (1995)

text: Le matin du , le "Marion-Dufresne", après avoir ravitaillé le refuge de Pointe Basse sur l'île de la Possession, heurte un haut-fond. Il en résulte une entaille de à bâbord de la coque. Il est mis au mouillage dans la baie du Marin. L'avarie provoque l'annulation de la tournée de ravitaillement des îles Kerguelen et Amsterdam ainsi que la quatrième opération de ravitaillement prévue dans l'année.


title: Marion Dufresne (1995)

text: En 2015, le navire a subi une refonte aux chantiers Damen de Dunkerque pour lui permettre de continuer à naviguer une quinzaine d'années.


title: Marion Dufresne (1995)

text: En 2016, le navire part explorer le bassin de Wharton, au sud de Java, à la suite des séismes de 2012 à Sumatra du .


title: Marion Dufresne (1995)

text: Lors du Vendée Globe 2016, le "Marion-Dufresne" participe à une mission de sauvetage à au nord-est des îles Crozet. Le , à du matin, heure française, il récupère Kito de Pavant dont le voilier a percuté un objet flottant non identifié (OFNI) : une importante voie d'eau mettait le navigateur en danger.


title: Nat Turner

text: Nathaniel dit Nat Turner, né probablement le et mort pendu le , est un esclave et un prédicateur afro-américain. En 1831, il conduit une révolte dans le comté de Southampton en Virginie. Cette insurrection sanglante d'esclaves entraîne une répression, légale et illégale, encore plus sanglante, et déclenche dans les États du Sud, la promulgation de nouvelles dispositions durcissant encore plus les Codes de l'esclavage (). Dans les années 1960, Nat Turner devient une icône du mouvement du Black Power.


title: Nat Turner

text: Nat Turner naît dans le comté de Southampton dans l'État de Virginie où il restera toute sa vie. Il doit son nom au propriétaire de sa mère, Benjamin Turner qui est probablement son père. Benjamin Turner ou l'un de ses fils légitimes lui apprendra à lire, écrire et compter, tandis que sa mère Nancy lui transmet la fierté de ses origines africaines et la haine de l'esclavage. Il entretient également des relations proches avec sa grand-mère paternelle, Bridget, issue de la communauté Kormantin, enlevée en Afrique (dans l'actuel Ghana) et déportée en Amérique à l'âge de 13 ans, qui lui transmettra sa foi chrétienne. Il lit la Bible avec ferveur, et se persuade qu'il a un grand destin à accomplir au nom de Dieu.


title: Nat Turner

text: En 1810, Benjamin Turner décède, Nat et sa mère deviennent par héritage la propriété de Samuel Turner ; ce dernier meurt en 1822, Nat Turner est acheté par un planteur Thomas Moore.


title: Nat Turner

text: De 1825 à 1830, Nat Turner devient prédicateur baptiste, ce qui lui permet d'avoir l'autorisation de se déplacer pour se rendre dans les différentes églises afro-américaines jusqu'en Caroline du Nord.


title: Nat Turner

text: En 1830, Thomas Moore meurt, et Nat par héritage appartient au fils de Thomas Moore, Putnam Moore. Puis ils vivent avec la veuve de Moore et son nouveau mari, Joseph Travis, qui devient de ce fait le maître de Turner, qui va travailler sur ses terres. En février 1831, Turner a interprété une éclipse de soleil comme un signe attendu de Dieu qu'il devait mener une rébellion d'esclaves. Le , voyant en une éclipse annulaire de soleil le signe divin qu'il attendait, il décide de mener une action contre les propriétaires d'esclaves. Initialement prévue pour le 4 juillet, jour de fête nationale, la révolte est repoussée pour des raisons d'organisation. Un second événement stellaire intervient le , jour où le soleil se teinte d'une ombre verdâtre, sans doute due aux suites d'une éruption volcanique géante du mont Saint Helens : Turner y voit un signe déclencheur et la révolte éclate une semaine plus tard, le .


title: Nat Turner

text: Cette révolte dure deux jours, pendant lesquels sa bande, qui comporte jusqu'à 70 hommes, massacre une soixantaine de blancs, hommes, femmes ou enfants. Une milice deux fois plus puissante que la faction d'esclaves révoltés finit par mettre fin à ses agissements.


title: Nat Turner

text: Toutefois, Nat Turner n'est capturé que le . Il est jugé le dans la ville de Jerusalem (l'actuelle Courtland en Virginie depuis 1888) et pendu le avec dix-huit de ses compagnons, son corps étant ensuite mutilé.


title: Nat Turner

text: Avant son exécution, l'homme de loi Thomas Ruffin Gray l'interroge et recueille ses paroles dans un ouvrage ensuite publié sous le nom de "Confessions de Nat Turner" et qui constitue un document historique essentiel pour mieux comprendre le personnage de Turner.


title: Nat Turner

text: Les craintes d'une révolte des esclaves comme celle de Saint-Domingue s'exacerbent au sein des élites esclavagistes du Sud et les relations inter-raciales se durcissent. Les autorités du Sud se montrent de plus en plus réticentes aux doctrines plus libérales des Nordistes vis-à-vis de l'esclavage, ce qui constitue une pierre d'achoppement importante dans les événements qui mèneront quelques décennies plus tard à la guerre de Sécession.


title: Tunisie ottomane

text: La période de la Tunisie ottomane couvre une ère allant de 1574 jusqu'en 1705, marquée par la présence ottomane, tantôt effective tantôt nominale, ainsi que par une succession de plusieurs systèmes politiques.


title: Tunisie ottomane

text: Avant 1574, date de la conquête effective de la Tunisie par les Ottomans, ces derniers ont conquis, à plusieurs reprises et pour des périodes brèves, la Tunisie avant de la reperdre au profit des Hafsides et des Espagnols.


title: Tunisie ottomane

text: En 1705, la Régence de Tunis devient un pays indépendant "de facto", marquant la fin de la domination directe des Ottomans.


title: Tunisie ottomane

text: Entre 1534 et 1573, la Tunisie est à plusieurs fois conquise par les Ottomans puis reconquise par les Hafsides et leurs alliés espagnols :


title: Tunisie ottomane

text: En 1574, la Tunisie tombe sous l'emprise ottomane au terme de la bataille de Tunis, qui a lieu du 15 juillet au 3 septembre. Une période d'administration ottomane directe s'ensuit et dure jusqu'en 1590, date à laquelle les janissaires s'insurgent, plaçant à la tête de l’État un dey et, sous ses ordres, un bey chargé du contrôle du territoire et de la collecte des impôts. Ce dernier ne tarde pas à devenir le personnage essentiel de la régence aux côtés du pacha, qui reste confiné dans le rôle honorifique de représentant du sultan ottoman.


title: Tunisie ottomane

text: À partir de 1590, le dey, qui est le commandant militaire du territoire élu par le diwan, devient le véritable maître du pays. Ibrahim Roudesli est élu comme premier dey de Tunis (1590-1592). Il est suivi par Moussa Dey (1592-1593), Othman Dey (1593-1610) et Youssef Dey (1610-1637). Néanmoins, les deys perdent le pouvoir effectif au profit du bey Mourad en 1613.


title: Tunisie ottomane

text: Le bey, dont la fonction est à l'origine celle d'un simple préfet représentant l'Empire ottoman à Tunis, devient le personnage central de l'administration territoriale ottomane en Tunisie à partir de 1613.


title: Tunisie ottomane

text: En 1613, Mourad I instaure la dynastie beylicale héréditaire des Mouradites. Six beys de la dynastie se succèdent au pouvoir jusqu'en 1702.


title: Tunisie ottomane

text: La période mouradite connaît une guerre de succession à partir de 1675, à la suite de la mort du bey Mourad II.


title: Tunisie ottomane

text: La guerre de succession mouradite, ou , voit s'affronter plusieurs belligérants, soit tour à tour Ali Bey El Mouradi et Mohamed Bey El Mouradi, fils de Mourad II Bey, le frère de celui-ci et pacha de Tunis, Mohamed El Hafsi El Mouradi, plusieurs deys de Tunis, la milice turque de Tunis et le dey d'Alger. Elle s’achève par le coup d'État d'Ibrahim Cherif (1702-1705) qui se fait nommer dey, bey et pacha à la fois.


title: Tunisie ottomane

text: Le , Ibrahim Cherif est battu par le dey d'Alger pendant qu'il combat le bey de Tripoli pour la possession de l'île de Djerba. Capturé, il est emmené à Alger. Cinq jours plus tard, l'agha des spahis, revenu à Tunis avec les débris de l'armée de Cherif, fils du gouverneur du Kef Ali el-Turki, est élu bey par le diwan. Il inaugure ainsi la nouvelle dynastie beylicale des Husseinites sous le nom de Hussein I Bey.


title: Tunisie ottomane

text: Les Husseinites, restent fidèles à la Sublime Porte, mais règnent en monarques. La Tunisie est alors dotée de sa propre monnaie et d'une armée indépendante, et elle adopte en 1831 son drapeau.


title: Tunisie ottomane

text: Bien que le beylicat n'appartienne plus à l'Empire ottoman dès 1705, les Ottomans revendiquent les régences d'Afrique du Nord jusqu'au premier quart du et ne reconnaissent le protectorat français de Tunisie qu'en 1923.


title: The Lucky One

text: The Lucky One ou Le Porte-bonheur au Québec est un film dramatique américain réalisé par Scott Hicks, sorti en 2012.


title: The Lucky One

text: Logan Thibault, marine américain, trouve la photo d'une jeune femme souriante, à moitié enfouie dans le sol lors d'un tour de garde en Irak. Par réflexe, il s'en saisit et, après avoir demandé à ses collègues si l'un d'entre eux la reconnaissait, il la garde dans sa poche. Logan se met à avoir une chance inexpliquée. Il décide alors, de retrouver cette jeune femme.


title: The Lucky One

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte d'opinions favorables pour 146 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: Mojo (culture)

text: Mojo /ˈmoʊdʒoʊ/ est une amulette prenant la forme d'un sac de flanelle (ou parfois en autre matière) contenant divers objets magiques ou spirituels. C'est une prière ou un sortilège qui doit être transporté sur le corps de l'hôte. Cette croyance provient du folklore afro-américain hoodoo et a été introduite aux États-Unis et dans d’autres pays des Amériques par des diverses populations d'esclaves venues de diverses régions de l’Afrique à travers plusieurs siècles.


title: Mojo (culture)

text: Selon la tradition hoodoo, la creation de chaque mojo exige le savoir-faire spirituel d’un praticien spécialisé et est faite 'sur mesure' pour chaque individu, en fonction de sa situation personnelle et de ses objectifs (par exemple, protection personnelle, guérison, réussite d'un projet, conjurer un sort ou attirer un amant). Le sac peut contenir des suppliques accompagnées des prières chrétiennes ou islamiques, des racines, os, plumes ou autres objets considérés comme ayant une pertinence spirituelle ou magique.


title: Mojo (culture)

text: La creation d'un mojo est accompagnée des rites avec des prières, bougies et encens et pendant lesquels le mojo est nourri (avec, par exemple, de l’alcool, parfum, eau ou fluides corporels) afin d’activer sa vie spirituelle. Après sa creation, il faut l’entretenir avec de la nourriture et des prières pour le maintenir en vie.


title: Mojo (culture)

text: Tous les peuples de l'Afrique centrale et occidentale ont pratiqué l'art de créer des amulettes ou sacs de conjuration afin d'assurer protection et guérison et pour communiquer avec les esprits. Ces pratiques sont intimement liés à la médecine traditionnelle, selon laquelle la mort, la maladie et, plus généralement, la santé, sont gouvernés par des facteurs spirituels aussi bien que naturels. Les mojos permettent de créer un lien entre le monde physique et le monde spirituel, et spécifiquement d'attirer la bénévolence des déités.


title: Mojo (culture)

text: La traite transatlantique des esclaves fit déplacer 10 millions de personnes sur une période de presque 400 ans. L' arrivée aux États-Unis des esclaves africains est le point de départ de hoodoo et de ses pratiques associées, y compris le mojo. Les communautés africaines transférées involontairement ont traduit leurs rites ancestraux et leurs principes théologiques dans des divers environnements américains, principalement dans les états du Sud. Avec le temps, ces traditions évoluent sous l’influence de sources multiples et variées, tel que les pratiques magiques de la population blanche et la médecine indigène. Elles ont aussi intégré, à leur façon, les croyances et les rites chrétiens.


title: Mojo (culture)

text: C'est pour ça qu'il y a plusieurs pratiques de création et d’utilisation de mojo, selon les sources ancestrales africaines et la localisation à l'intérieur des États-Unis.


title: Mojo (culture)

text: Dans la culture populaire générale, le mojo est une vague de réussite mélangée d'adresse qui accompagne un individu temporairement. On "a" le mojo.


title: Mojo (culture)

text: La culture populaire générale aux États-Unis a puisé librement dans la culture populaire afro-americaine. Ce n'est donc pas surprenant que le terme 'mojo' est souvent utilisée dans les deux. À titre d'exemple:


title: Mojo (culture)

text: Muddy Waters, le très célèbre "blues-man" noir de Chicago, cite le mojo directement dans au moins 3 de ses chansons: 'I got my mojo working' (où le narrateur se plaint du fait que son mojo ne marche pas sur sa femme cible) et 'Louisiana Blues' (où il parle d'un voyage à Nouvelle-Orleans pour obtenir un "mojo hand", autre terme utilisé pour décrire un mojo) et 'Hoochie Coochie Man' (où il parle aussi de 'John the Conqueror root', qui est la racine de "ipomoéa purga", souvent utilisée dans la fabrication d'un mojo). Ces chansons ont été couvertes à maintes reprises par des chanteurs noirs et blancs.


title: Mojo (culture)

text: Les mots de la chanson ‘LA Woman’ de The Doors contiennent la phrase 'Mr. Mojo Risin' ', qui est, à la fois, une évocation de la culture afro-américaine et une anagramme du nom 'Jim Morrison'.