title: Asgard (Stargate)

text: Les Asgards n'hésitent pas à exploiter ces atouts sur le terrain contre les Goa'ulds, et sont capables de défaire une armée entière de Jaffas en quelques instants par effet de surprise, surgissant rapidement de l'hyperespace puis téléportant un maximum de guerriers dans des geôles à bord de leurs vaisseaux, comme contre Heru-ur. Ils sont ainsi pour la Terre les seuls alliés de poids dans la guerre contre les Goa'ulds et les Oris.


title: Asgard (Stargate)

text: Les Goa'ulds ont peur des Asgards. Ces derniers ont fait pression sur les Goa'ulds pour obtenir le statut de planète protégée pour plusieurs mondes (dont la Terre au début de la troisième saison, ce qui a placé la planète bleue à l'abri de toute invasion goa'uld jusqu'à la saison 7). Mais en réalité, les Asgards ne disposaient pas des ressources pour entrer en guerre contre les Goa'ulds. En effet, ils étaient déjà impliqués dans la guerre contre les Réplicateurs, guerre aussi longue que difficile qui mobilisa une part de plus en plus importante de la Flotte Asgard et des ressources de ce peuple. Les Réplicateurs ne furent vaincus qu'à l'issue de la saison 8, grâce à l'arme des Anciens sur Dakara.


title: Asgard (Stargate)

text: Désormais, les Asgards participent à la conception des nouveaux vaisseaux de combat terriens, tel que le "Dédale", en remerciement de l'aide de la Terre. Mais les Asgards ne prennent aucun risque et n'installent aucune arme offensive sur les vaisseaux terriens. Ils ne voudraient pas être victimes de trahison et devoir affronter des vaisseaux de même technologie. Ils fournissent à la Terre des technologies défensives comme le bouclier énergétique du "Dédale" ainsi que l'hyperpropulsion. Ce n'est que lorsque leur extinction devint inévitable à court terme qu'ils offrirent à la Terre la totalité de leur technologie, qui était la seule en dehors de celle des Anciens à pourvoir rivaliser avec celle des Oris, lesquels étaient partis à la conquête de la Voie Lactée.


title: Asgard (Stargate)

text: Néanmoins, avant leur suicide collectif, durant la fin de la saison 10, ils offrent tout leur savoir et équipent l'Odyssée d'une matrice asgard (nommée cœur) et de leurs toutes dernières découvertes, dont :


title: Asgard (Stargate)

text: Cependant, il semblerait que l'extinction des Asgards ne concerne que ceux de notre galaxie. En effet, une faction d'Asgards, appelée les Vanirs, survit toujours dans la galaxie de Pégase. Bien que physiologiquement identiques aux Asgards connus dans Stargate SG-1, leur mentalité diffère car, pour ces derniers, la fin justifie les moyens. Pour pallier le phénomène de copies amenuisant la qualité de leur ADN, ils se sont servis d'humains pour leurs recherches (comme Loki le faisait dans Stargate SG-1 avant d'être puni par le Haut Conseil des Asgards). Ainsi, en profitant de la guerre entre Anciens et Wraiths, ils ont plus ou moins réussi à stabiliser leur état pour améliorer leurs techniques de clonage sans être inquiétés... jusqu'à ce que les Wraiths l'emportent et se retournent contre la seule autre espèce disposant d'une technologie plus avancée que la leur. Le fait que les Terriens aient détruit le dispositif Attero (capable de détruire chaque vaisseau Wraith entrant en hyperespace), ainsi que plusieurs de leurs derniers vaisseaux, a conduit à faire en sorte que cette faction renégate ne porte pas les humains dans leur cœur et les voient comme leurs ennemis.


title: Asgard (Stargate)

text: Le Haut Conseil des Asgards est le gouvernement de la race. La taille et la structure du conseil sont inconnues, mais il y a au moins sept membres, notamment Freyr, Thor et Penegal.


title: Asgard (Stargate)

text: Le Haut Conseil des Asgards prend des décisions qui affectent l'ensemble des Asgards (hors renégats).


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Les sonnets de Shakespeare, aussi appelés Les Sonnets, est le titre d'un recueil de sonnets écrits par William Shakespeare qui abordent des thèmes tels l'amour, le beau, la politique et la brièveté de la vie. Ils ont probablement été composés sur plusieurs années. Les 154 poèmes figurent dans l'édition de 1609 intitulée "SHAKE-SPEARES SONNETS" ; ce recueil comporte 152 sonnets inédits et deux sonnets publiés en 1599 ( et 144) dans une anthologie intitulée "Le Pèlerin passionné".


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Les conditions de la publication des "Sonnets" restent floues. Bien que cette œuvre fût écrite par Shakespeare, il n'est pas certain que l'éditeur, Thomas Thorpe, ait utilisé le manuscrit de Shakespeare avec sa permission. Par ailleurs, le recueil est dédié à un certain « Mr. W. H. », décrit par l'éditeur comme « le seul qui engendra » les poèmes ("the only begetter"), mais on ne sait pas qui est cet homme. La dédicace mentionne le poète comme « vivant à jamais » ("ever-living"), une expression qui alimente la controverse autour de la paternité des œuvres de Shakespeare, parce que cet adjectif est utilisé pour les défunts. (Shakespeare lui-même l'utilise dans ce sens dans "Henry VI, part 1" (IV, iii, 51-2) : Henry V, mort, est « [t]hat ever-living man of memory ».) D'aucuns pensent que l'expression indique que le véritable auteur des "Sonnets" est mort en 1609, tandis que Shakespeare de Stratford vécut jusqu'en 1616. Le débat est alimenté par la présence d'un trait d'union dans le nom de Shakespeare sur la première de couverture et en haut de chaque page du recueil.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Les 17 premiers sonnets sont dédiés à un jeune homme et l'exhortent à se marier et à avoir des enfants, afin de transmettre sa beauté à la prochaine génération. Ce sont les . Cependant, la majorité des sonnets (18 à 126) sont écrits à l'attention d'un jeune homme et expriment l'amour du poète pour lui. Les autres sonnets (127 à 152) sont consacrés à la maîtresse du poète et expriment son amour pour elle. Les deux sonnets finaux (153 et 154) sont allégoriques. La trentaine de sonnets finaux traitent de plusieurs problèmes, comme l'infidélité du jeune homme avec la maîtresse du poète, la volonté de contrôler son propre désir de luxure, la critique accablée du monde, etc.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Les sonnets ont la même forme : trois quatrains suivis d'un distique final, tous composés (sauf rares exceptions) en pentamètre iambique (un mètre poétique très utilisé dans les pièces de Shakespeare) avec des rimes du type "abab cdcd efef gg" (on appelle cette forme le ).


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Souvent, le début du troisième quatrain marque le « tournant », ou la ligne où le poème fléchit vers autre chose, et où le poète exprime une révélation ou un entendement soudain.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Les seules exceptions sont les sonnets 99, 126 et 145. Le sonnet 99 a quinze lignes, le sonnet 126 comprend six distiques et deux lignes vides entre chevrons italiques, le sonnet 145 est écrit en , non en pentamètre.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Une autre exception à la structure anglaise standard se trouve dans le sonnet 29. Le schéma de la rime est modifié en répétant le b du premier quatrain dans le f du troisième quatrain. Cela rend le sonnet distinct du sonnet shakespearien et du sonnet spenserien.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: « Remembrance of Things Past » (vers 2) est le titre de "La Recherche" de Marcel Proust dans la traduction originale en anglais, malgré l'opposition de l'auteur.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Joseph Kau suggère dans un article intitulé « Daniel's Influence On An Image In "Pericles" and Sonnet 73: An Impresa of Destruction » que Samuel Daniel eut beaucoup d'influence sur ce sonnet.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: Ce poème est utilisé par Alexandre Lokchine pour le second mouvement de sa Symphonie nº 5 « Sonnets de Shakespeare » (1969). Le premier mouvement utilise le sonnet 66.


title: Sonnets (Shakespeare)

text: En 1932, distingue trois périodes de traduction des "Sonnets" de Shakespeare en langue allemande : le romantisme, le XIXe siècle et la période de la réaction. La première tend à exacerber les passions, la deuxième à adopter un style plat et sobre ; la troisième à privilégier la froideur et l'opacité. Gottlob Regis, rattaché à l'ère romantique, n'a pas respecté la structure des sonnets mais a réussi à en rendre le rythme.


title: Clouds (film)

text: Il s’agit de l'adaptation de la vie de Zach Sobiech, basée sur le mémoire " de sa mère, Laura Sobiech, publié en 2014.


title: Clouds (film)

text: Zach Sobiech (Fin Argus), , est un lycéen qui aime s'amuser et qui a un talent pour la musique. Mais quelques semaines après le début de sa dernière année, juste après avoir demandé à Amy (Madison Iseman), son amie d'enfance, d'être sa petite amie. Le monde de Zach est bouleversé lorsqu'il découvre qu'une tumeur, l'ostéosarcome, s'est propagée en lui, le laissant avec une espérance de vie de seulement six mois.


title: Clouds (film)

text: Avec le peu de temps qu'il lui reste, lui et sa meilleure amie et partenaire d'écriture, Sammy (Sabrina Carpenter), décident de suivre leurs rêves et enfin de faire un album, ignorant que ce sera bientôt un phénomène musical viral.


title: Clouds (film)

text: Mais avec le temps qui passe, Zach est confronté à la réalité que peu importe comment il passe son temps, il va blesser les personnes qu'il aime le plus, y compris Amy, l'amour de sa vie. Alors que l'état de santé de Zach commence à s'aggraver, il lui reste à prendre des décisions difficiles sur la façon de passer son temps et surtout avec qui. En fin de compte, il découvre que la meilleure façon de dire au revoir est avec la musique, et sa chanson à succès " est née.


title: Clouds (film)

text: Soixante-dix membres de la famille et des amis de Zach se sont rendus à Montréal, au Canada, pour jouer le rôle de figurants dans deux des scènes du film - la scène du concert de Jason Mraz et la scène du bal.


title: Clouds (film)

text: La petite sœur de Zach, Grace, fait une apparition au début du film en tant qu'élève du secondaire, et Amy apparaît dans une scène ultérieure dans un studio de danse aux côtés de Madison Iseman, Amy à l'écran. Mitch, l'un des plus proches amis et collaborateurs musicaux de Zach, joue le violoncelliste sur la scène du bal.


title: Clouds (film)

text: Il y a , l’acteur et réalisateur Justin Baldoni (Rafael dans "Jane the Virgin"), se lance dans un projet qui lui tient particulièrement à cœur : raconter l’histoire d’hommes et de femmes touchés par la maladie, et qui essaient de changer le monde, à leur manière. En sillonnant le pays pour son documentaire "My Last Days" (Mes derniers jours), il va croiser, en 2013, la route de Zach Sobiech. Le lycéen est alors atteint d’un cancer des os (ostéosarcome) et a ému l’Amérique tout entière avec ses balades. "" n’est autre que le titre de l’une de ses chansons. Un an après la mort du jeune homme, sa mère publie un livre, intitulé Fly a Little Higher, dans lequel elle retrace le parcours de son fils et comment il a réussi à lever des millions de dollars pour son association. Touché par l’histoire de Zach, Justin Baldoni demandera à sa mère l’autorisation de porter son histoire sur grand écran.


title: Clouds (film)

text: Au début de 2016, on annonce que Warner Bros. pourrait faire un film basé sur le livre. Justin Baldoni est attaché à la réalisation et à la production du film "Clouds".


title: Clouds (film)

text: Justin Baldoni a travaillé en étroite collaboration avec la famille de Zach Sobiech tout en donnant vie à l'histoire du disparu, même en demandant à Fin Argus, l'acteur qui joue Zach, de porter ses vêtements et d'utiliser ses vraies béquilles pendant le tournage.


title: Clouds (film)

text: Le , on annonce que Disney+ a acquis les droits de distribution du film de Warner Bros., à la lumière de l'impact de la pandémie COVID-19 sur l'industrie cinématographique, le film sera proposé en exclusivité sur "Disney+" dans tous les pays où le service est disponible le .


title: Clouds (film)

text: Les chansons originales de Zach Sobiech et Sammy sont présentées dans le film. Ils ont enregistré leur album ' ensemble avant la mort de Zach, et beaucoup de leurs chansons, y compris "Fix Me Up", "Blueberries", "Sandcastles" et ' figurent dans le film.


title: Clouds (film)

text: Le , une mini-série documentaire sur les coulisses du film intitulé "" est distribuée pour la première fois sur "Disney+" en tant que bonus du film, il comporte .


title: Clouds (film)

text: En , la distribution réunit Fin Argus dans le rôle de Zach aux côtés de Sabrina Carpenter, Madison Iseman, Neve Campbell, Tom Everett Scott et Lil Rel Howery. En , Neve Campbell, Tom Everett Scott et Lil Rel Howery ont rejoint le casting du film.


title: Clouds (film)

text: Le tournage commence le , à Baie-D'Urfé et à Sainte-Anne-de-Bellevue, à Montréal au Québec (Canada). Il a également lieu à la . Il s'achève le .


title: Clouds (film)

text: En 2013, le single est monté pour la première fois au sommet d'iTunes, peu de temps après la mort de Zach. À ce stade, la vidéo YouTube qui a conduit à l'ascension de la chanson avait été visionnée .


title: Clouds (film)

text: Après la sortie du film, la chanson "" a atteint le palmarès des chansons d'iTunes à la première place une deuxième fois aux États-Unis, 7 ans après la mort de Zach. Sa vidéo publié en 2012 a recueilli quant à elle plus de . Au , elle a recueilli plus de .


title: Clouds (film)

text: L'argent récolté par ces nouveaux téléchargements sera reversé à la "Fondation Sobiech" qui soutient la recherche contre le cancer. Au cours des sept années qui ont suivi la mort de Zach, des chercheurs financés par la fondation "Zach Sobiech Osteosarcoma Fund" au ont fait 16 nouvelles découvertes génétiques sur l'ostéosarcome, huit projets potentiellement révolutionnaires et ouvert un essai clinique pour un nouveau médicament pour traiter la maladie.


title: Muscle long adducteur

text: Le muscle troisième adducteur ou muscle long adducteur ("Musculus Adductor Longus") ou muscle moyen adducteur (ancienne nomenclature) est un muscle appartenant au plan superficiel de la loge médiale des muscles de la cuisse.


title: Muscle long adducteur

text: Il est innervé par la branche antérieure du nerf obturateur et par le nerf musculaire médial (une des branches terminales du nerf fémoral).


title: South Side (Chicago)

text: South Side est le nom donné à la partie sud de la ville de Chicago, aux États-Unis. South Side est l'une des quatre sections géographiques qui divisent naturellement le territoire de la ville de Chicago au niveau du canal sanitaire de Chicago et de la rivière Chicago.


title: South Side (Chicago)

text: South Side est une appellation locale pour désigner les quartiers sud de Chicago et n'est autre qu'une entité strictement géographique. South Side commence à la limite sud du secteur de Near South Side (Downtown Chicago) et inclut de nombreux secteurs et quartiers de la ville comme ceux de: Bridgeport, Hyde Park, Chinatown, Morgan Park, West Pullman, Hegewisch, Beverly, Mount Greenwood, Douglas, Auburn Gresham, South Shore, Chatham, South Deering, East Side et Riverdale. South Side occupe la partie comprise entre la et la Rue (à la limite sud de la ville).


title: South Side (Chicago)

text: Étant donné la grande étendue de South Side (environ 60 % de la superficie totale de la ville de Chicago), la section est géographiquement subdivisée en "Southwest side", "Far Southwest side", "Far Southeast side".


title: South Side (Chicago)

text: Après la Première Guerre mondiale, des milliers d'Afro-américains ont quitté les régions du Sud du pays pour s'installer à Chicago. Le quartier de Bronzeville, situé dans le secteur de Douglas est réputé être la « métropole black », constituant ainsi un quartier historique de la ville. Il est bordé par la et la Rue. Bronzeville est devenu un ghetto noir dans les années 1960. Pour faire face à la surpopulation, la municipalité avait décidé de construire de grands ensembles d'immeubles ("housing projects").


title: South Side (Chicago)

text: Comme d'autres quartiers noirs des États-Unis (Bronx, Harlem et Queensbridge à New York), South Side tente de sortir de la violence, notamment grâce aux centres culturels (Community Art Center, Little Black Pearl Workshop), les théâtres (Harold Washington Theater) ou les galeries d'art (Steel Life Art Gellery).


title: South Side (Chicago)

text: Les quartiers sud de Chicago sont desservis par le métro (lignes rouge, verte et orange) et deux autoroutes (la Dan Ryan Expressway et la Chicago Skyway).


title: South Side (Chicago)

text: La version américaine de la série "Shameless" se passe majoritairement dans certains quartiers de South Side, y montrant notamment la pauvreté, l'insécurité, les discriminations et les problèmes de drogues et d'alcool. À partir de la saison 5, certains quartiers subissent un processus de gentrification (quand des individus de classes moyennes ou aisées s'installent dans des quartiers populaires), ce qui provoque le mécontentement des habitants originaires qui se retrouvent chassés par l'augmentation du coût de la vie.


title: Quena

text: La quena ("qina" ou encore "kkhéna", en quechua), quéna, ou kena, est un instrument à vent sud-américain issu du métissage entre les instruments de la famille des bois propres à la civilisation andine et ceux issus de la civilisation occidentale, dont elle reprend l'échelle chromatique. Rattachée au groupe des flûtes andines, la quena moderne est largement utilisée dans la musique sud-américaine et latine, plus particulièrement dans la partie hispanique de l'Amérique du sud.


title: Quena

text: La quena a la particularité de ne posséder aucun système rigide de guidage du flux d'air sur le biseau, c'est donc au musicien de l'orienter et de le concentrer sur l'encoche de manière à produire le son désiré. C'est cette particularité qui offre au quéniste une liberté de jeu importante et produit le timbre propre à l'instrument, velouté et riche en harmoniques. Sa prise en main est néanmoins réputée difficile pour un débutant et bien que la quena soit droite, son jeu est très différent de celui des flûtes à bec et se rapproche davantage de celui des flûtes traversières. Le modèle standard muni de sept trous mesure entre et , est accordé en sol et permet de jouer sur un registre de trois octaves avec une échelle chromatique. La variante plus longue, généralement accordée en ré, au son grave et "chaud", est appelée quenacho. À l'opposé, les modèles plus courts accordés du si au ré# produisent un son plus aigu et sont appelés quenali ou quenilla. Ces derniers se retrouvent traditionnellement plutôt dans les zones amazoniennes que dans les zones andines. C'est ainsi qu'en France, on retrouve le kapau yetpë pratiqué par les amérindiens de Guyane dont le son est plus aigu encore.


title: Quena

text: Aujourd'hui pratiquée par des quénistes du monde entier, le plus ancien instrument de type quena, attribué à "Homo Sapiens", date d'il y a 35 000 ans et la plus ancienne quena andine, retrouvée en Argentine, date de 2130 av. J.-C. Cependant, il n'est pas, pour le moment, établi de parenté directe entre ces instruments paléolithiques et la quena andine moderne. Au départ rudimentaire, la quena se perfectionne au sein des différentes civilisations andines et sa conception devient de plus en plus régulière et normée. Au moment de la fin l'empire inca et des premiers contacts avec les occidentaux, les quenas correspondaient au système pentatonique propre à la musique traditionnelle andine ou plus exactement pentaphonique - division de l'octave par 5 et 10, comme les lithophones asiatiques préhistoriques, et non comme la gamme occidentale divisée par 6 et 12 (gamme chromatique). Elles étaient jouées dans tous les milieux sociaux de l'empire. Après la conquête espagnole, leur conception s'aligne progressivement sur l'échelle chromatique occidentale, les rendant aptes à jouer les œuvres du répertoire classique européen et de la musique métisse. Le développement de la musique andine sur la scène globale des musiques du monde dans les années 1950-1960 permet aux instruments andins tels le charango, la flûte de pan, le cajón et la quena de sortir des fontières de l'Amérique du sud et de se diffuser dans le reste du monde. C'est également à cette époque que certaines quenas, originellement presque exclusivement jouées par des hommes et conçues pour ces derniers, adoptent une disposition des trous plus ergonomique ce qui permet l'apparition de quénistes féminines. Par la suite elle a été adoptée par différents genres musicaux, particulièrement le jazz et le tango nuevo, quelquefois le Flamenco nuevo, mais aussi elle participe parfois à la résurgence de la musique ancienne et de la musique baroque en Europe, et s'autorise même quelques incursions dans l'univers du rock.


title: Quena

text: La quena est, au début du , un instrument largement diffusé dans la société sud-américaine. À côté des instruments modernes et de précision, on retrouve en effet, dans les quartiers pauvres et les bidonvilles, des instruments faits de matériaux de récupération, mais il subsiste également, au sein des populations rurales et autochtones andines, amazoniennes et du plateau des Guyanes, des formes locales de fabrication traditionnelle à échelle musicale variable.


title: Quena

text: Elle a été popularisée et enseignée en France par des groupes tel Pachacamac. Des luthiers (Jeff Bardes, Pierre Etchegoyen et d'autres) en ont assuré la production ici. Elle a même été fabriquée lors de stage (Eolocs, etc) par les futurs musiciens eux même.


title: Quena

text: Selon les régions des Andes et d'Amazonie où elle s'est répandue, elle porte de nombreux noms vernaculaires : kena-kena, khena, quena-quena (tailles différentes : quena mala, quena mediana), phusipia quena (ou pusipía ou pusi p'iya, tailles : taikapusipia, malta, liku), quenilla, kenali, kapau yetpë, quenacho (ou kenacho ou encore pha'laata), lichiwayu (ou lichiguayo, tailles : paqi, taipi, qolta), paceño (tailles : mala et ch'ili), ou chokela, et encore tocana, pito, chilo, chiska, machu quena (ou ocona), kamacheña...


title: Quena

text: Parmi les exemplaires les plus anciens de Quena andine, on a trouvé des flûtes à encoche en os à trois trous fabriqués par une société de chasseurs, pasteurs et horticulteurs du site archéologique d’Inca Cueva (Province de Jujuy, Nord-Ouest argentin, vers 2130 av. J.-C.). C'est d'ailleurs dans une autre partie du même site, nommée Inca Cueva IV ou Cueva de las Momias, dans la "Quebrada" (ou canyon) "de Chulin" (Jujuy, Andes argentines), que l'on a trouvé les plus anciennes momies naturelles connues au monde datant de plus de 6000 ans.


title: Quena

text: On retrouve la même Kena dans les mains d’une momie du site archéologique funéraire de Sequitor qui appartient à la culture « San Pedro » (région de San Pedro de Atacama, au nord du Chili), berceau du peuple Atacameño. Ce peuple est parfois nommé en français : Atacamas, et se nommait lui-même : "Licanantay" ce qui dans leur langue récemment éteinte, le Kunza, signifie « les habitants du territoire ». Sa trace remonte selon les sources jusqu’à 400 ou 500 ap. J.-C., et peut même être suivie jusqu’à 500 av. J.- C., quand d’autres sources indiquent que le site de l’oasis de San Pedro de Atacama était déjà occupé il y a 11 000 ans, et fut annexé à l’Empire Inca au de notre ère par le Sapa Inca X : Túpac Yupanqui.


title: Quena

text: Plus tard, on retrouve des kenas antiques dans les vestiges de la plupart des cultures pré-incaïques de la région, qu’elles soient côtières : cultures Chavín (1000 à 200 av. J.-C.), Nazca (200 av. J.-C. à 600 ap. J.-C.), Lima (100 à 650 ap. J.-C.), Moche ou Mochica (100 à 700 ap. J.-C.), Chincha (1000 à 1450 ap. J.-C.), Chancay (1200 à 1470 ap. J.-C.), ou montagnardes : , et bien sûr Inca (1200 à 1533 ap. J.-C.).


title: Quena

text: Sur ce sujet de l'ancienneté des instruments de musique, il faut d'ailleurs noter que les plus anciens découverts jusqu'ici dans le monde sont des flûtes, justement de type quena, en os de vautour (grotte de Hohle Fels, en Allemagne : avant le présent), et peut-être même une flûte néandertalienne d'environ avant le présent encore controversée, en os d'ours des cavernes, la Flûte de Divje Babe en Slovénie, elle aussi de type quena. Ceci ne signifie pas forcément que ces flûtes sont les plus anciens instruments de musique de l'histoire de l'humanité, mais que les éventuels instruments à cordes ou à percussion de ces temps reculés étaient peut-être fabriqués dans des matériaux qui se conservent moins bien que l'os dont sont faites ces flûtes.


title: Quena

text: La quena moderne est apparue au ; elle dérive à la fois de la quena préhispanique, qui avait 5 trous au maximum, et de la flûte à bec européenne. On la trouve aujourd'hui au Pérou, en Bolivie, en Argentine, en Équateur, au Chili, en Colombie, au Venezuela et en Guyane. On l'appelle aussi parfois en France, depuis les années 1960, "Flûte indienne" ou "Flûte des Andes", appellations un peu ambiguës du fait qu'il existe d'autres types de flûtes indiennes (110 types environ recensés d'après Alejandro Vivanco.) que la Quena dans les Andes, comme l'Antara, le Siku, la Flûte traversière, le Mohoceño, la Tarka, le Pinquillo...


title: Quena

text: Rattachée à la famille des flûtes andines, elle est l'un des quatre modèles principaux de cette famille de flûtes, avec les diverses sortes de flûtes de Pan, flûtes à bec et flûtes traversières. C'est une flûte verticale, droite, composée d'un tube unique creux et ouvert à ses deux extrémités : l'extrémité supérieure comporte une encoche de forme variable, et le tube compte sur la moitié inférieure de sa longueur de 4 à 8 trous de jeux (le plus souvent 6 aujourd'hui) sur l'avant, dans l'alignement de l'encoche, et aussi généralement un trou à l'arrière pour le pouce. On retrouve la même structure d'instrument dans de nombreuses parties du monde, de la Chine (Xiao) au Japon (Shakuhachi) et à l'Afrique centrale, en passant par les Balkans ; sans oublier la flûte "Aula" des grecs anciens (instrument à vent faisant partie des "αὐλοί" - auloï aux côtés de l'Aulos), ni le "Khâlil" moyen-oriental, flûte de roseau qu'on trouve dans la Bible (Isaïe, 30.), appelée primitivement "Ougâb" (=chalumeau, voir : Genèse, 4.). « Cependant, nulle part ailleurs qu'au sein des civilisations andines la flûte à encoche n'a connu pareille faveur ni pareil accomplissement ». (Xavier Bordes).


title: Quena

text: Dans la nomenclature de la classification du Système Hornbostel-Sachs, la quena correspond au code 421.111.12, à savoir :


title: Quena

text: En résumé : aérophone à air contenu, flûte droite, isolée, ouverte, à encoche (sans conduit) et à trous de jeu.


title: Quena

text: La quena est traditionnellement en bambou, en os et plus rarement en pierre, en terre cuite ou en calebasse. Aujourd'hui, le bois, le métal, la fibre de carbone et les résines synthétiques, plus robustes, sont parfois utilisés. Généralement, c'est le bambou ou la canne de la lisière de l'Amazonie, poussant dans la forêt de nuage des Yungas, qui est employé et souvent préféré (et non le roseau du type « balsa », ou en fait le jonc flottant appelé "totora", matériau dans lequel sont faites les embarcations du lac Titicaca, qui n'est pas creux mais fibreux à l'intérieur).


title: Quena

text: Les matériaux utilisés ont également évolué : à l'origine, dans l'ère précolombienne, les quenas sont faites de bambou amazonien ou d'os, ou encore en argile cuite, en calebasse, en métal (argent ou même en or) ou enfin en pierre volcanique très dure (onyx, jade, obsidienne) : comment faisaient les précolombiens pour tailler des tubes et des trous aussi précisément dans des matériaux aussi durs et cassants, sans la connaissance des métaux les plus durs ?


title: Quena

text: Aujourd'hui, bon nombre de quenas modernes sont en bambous asiatiques, désormais plus abondant que le roseau des Andes : celui-ci commence à se faire rare, « étant donné la pression écologique que subissent les zones humides andines où il pousse naturellement... ».


title: Quena

text: Mais, malgré cela, et peut-être encore plus, « le matériau favori demeure le roseau très dur et dense des régions andines, dont la sonorité, encore améliorée par des "recettes" qui sont le secret des artisans [ou luthiers des Andes], peut atteindre une qualité incomparable » (Ramón Rúpac Inclán). C'est pourquoi « le matériau le plus employé dans la fabrication des quenas est encore la canne. C'est celui qui confère à l'instrument son timbre soyeux et enveloppant » (Edgardo Civallero). En effet, « c'est seulement lorsqu'elle est en canne que la quena exprime le mieux son timbre particulier, parce que la canne est plus poreuse [et fibreuse] que le bois » (Max Calloapaza Ortega). Ángel Sampedro del Río est plus nuancé lorsqu'il répond à la question "quelle est la meilleure, une quena en bois ou une quena en bambou?" : « Il n'y a pas une réponse pour tous les cas [cela dépend donc un peu du goût de chacun, NDT]. Mais cela dépend, en premier lieu, de la qualité du travail de lutherie appliqué à l'instrument. En ce sens, le type de matériau passe au second plan ».


title: Quena

text: Certes, pour Edgardo Civallero, du fait des caractéristiques du matériau, le timbre des quenas en bois est dépourvu des harmoniques que procure la canne (ce qui peut se mesurer en physique acoustique). Leur son est donc plus "propre", plus clair et moins velouté que celui des quenas en canne de roseau. Néanmoins, selon les essences de bois précieux choisies, la sonorité du bois sera bien différente de celle de la canne ou s'en rapprochera, et tout dépend alors de l'effet recherché : par exemple, une quena en ébène aura un son très précis, brillant et presque "coupant", plus proche des flûtes européennes, permettant au musicien d'exprimer toute sa virtuosité, sa vélocité et sa versatilité, dans tous les genres de musique, et pas seulement la musique andine ; une quena en cocobolo ou en gaïac sera très puissante (plutôt en extérieur, donc) ; alors qu'une quena en ""moradillo"" ou une ""quena dorada"" (voir section suivante) auront un son plus chaud et "onctueux". Edgardo Civallero ajoute que dans les aires traditionnelles, on a parfois utilisé des branches d'arbres perforées au fer rouge pour fabriquer des quenas et autres flûtes. Mais leur son n'est pas très apprécié par les quénistes urbains.


title: Quena

text: Toujours est-il que c'est peut-être pour ces raisons de sonorité unique et d'harmoniques exceptionnelles, et malgré sa stabilité moindre et son accordage plus difficile, que le roseau est préféré par de nombreux musiciens (peut-être aussi par souci d'authenticité), mais aussi conservé dans les recherches les plus avancées des luthiers contemporains, même si celui-ci est associé à l'os ou à des essences de bois ou de métaux précieux (or, argent) pour l'encoche (afin de favoriser sa précision et sa durabilité), mais aussi en raison de la cherté de ces métaux et bois tout aussi précieux.


title: Quena

text: Le nom vernaculaire le plus courant du bambou (ou plutôt roseau) employé dans les Andes pour confectionner les flûtes est "« la caña mamaq »" des régions forestières d’altitude. La canne ""castel mamaq"" aux parois épaisses s’emploie pour les grandes quenas graves, les grands mohoceños ou les grandes flûtes de Pan (ou antaras) ; la canne ""bombilla mamaq"", aux parois plus fines, pour les quenas standards ou les petites quenas. Mais par ailleurs, en fonction de la taille de l’instrument, de la disponibilité du type de canne selon le lieu, en plus de la canne mamaq péruvienne, on utilise parfois les cannes "chuqui, sokhosa" ou "suqusa, tacuara, tacuarilla, "caña Castilla", ou "carrizo de Castilla"," les cannes de Huánuco et Chanchamayo, la ""caña amarilla"", la ""caña blanca"", la "caña tokhoro" ou "tuquru", la "quirqui" ou "kirki", la "sukus" ou "suju suju," les "gádua, charro, cañahueca, caña brava"…


title: Quena

text: « Chaque variété de canne, selon son espèce, sa qualité, sa rugosité interne, l’épaisseur de sa paroi, la forme (circulaire ou elliptique) de sa coupe, ses marques ou défauts, le temps et les conditions de ses séchage et stockage, sonne de manière différente. On préfère la canne longuement séchée à l’ombre, de section bien circulaire, bien lisse intérieurement, de fibre continue et dense. Comme on ne prend pas en compte autant de paramètres en milieu traditionnel, certaines de ces quenas des communautés villageoises indiennes sonnent étrangement aux oreilles des musiciens occidentaux ou de ceux de l’aire urbaine. » Edgardo Civallero.


title: Quena

text: L'autre matériau souvent utilisé, c'est le bois précieux. Étant donné la complexité qu'implique la production d'un tube ouvert, parfaitement cylindrique et de parois assez fines à partir d'un bloc de bois, ce matériau est utilisé principalement par les charpentiers ou ébénistes qui ont une expérience du maniement des machines-outils de tournage sur bois, et par les luthiers spécialisés.


title: Quena

text: Les essences de bois préférées appartiennent aux bois "réflecteurs" locaux les plus durs et denses (ou parfois semi-durs), tels que le palissandre d'Amazonie (genre "Dalbergia", famille des "Fabaceae", nommé "Jacaranda" au Brésil ou "Jacarandá" et "Moradillo" en Bolivie), ou le Palo santo ("Bulnesia sarmientoi"), mais aussi l'ébène (genre "Diospyros", non local), et particulièrement l'espèce voisine : la grenadille du Mozambique ("Dalbergia melanoxylon"), et d'autres essences du genre "Dalbergia" (comme le palissandre et la grenadille) : les ""cocobolo"," ""morado violeta"" et ""palo violeta"" (peut-être le bois de violette en français), ainsi que d'innombrables autres essences de bois portant des noms vernaculaires tous plus savoureux les uns que les autres comme les : ""diablo fuerte"" (diable fort), ""madera de oro"" (bois d'or, qui donne une "quena dorada"), ""naranjillo", "nazareno"" (amarante), ""amarello", "guayacán" (gaïac), "kuta negra", "kina-kina", "cuchi", "vívora", "mamoki", "guayuvira", "urunday", "algarrobo", "curupay", "grevilea", "itín", "zebrano", "cancharana", "bocote mexicano", "katalox mexicain", "anchico", "maclura", "clavo de pino"" (clou de pin), et même en bois d'olivier, etc..


title: Quena

text: On trouve aussi des quenas en métal, en os de vache, en fibre de carbone ou en résines synthétiques. Mais aussi, comme dans l'antiquité, en calebasse fine, en argile cuite et aussi en pierre, quoique des pierres différentes de celles des anciennes quenas préhispaniques : aujourd'hui plutôt en stéatite, grès ou schiste.


title: Quena

text: Même si, on l'a vu, l'os est assez souvent utilisé en incrustation pour la tête ou l'encoche de la quena, en revanche les quenas tout en os sont aujourd'hui rares. On peut néanmoins en trouver en os de patte de "parina" (flamant des Andes), d'aile de pélican ou de condor, ou en tibia de lama, de cerf ou de puma. Mais, selon Edgardo Civallero, étant donné leur longueur, leur diamètre et leur section irréguliers, leur courbure et leur porosité éventuelles, ce sont le plus souvent des quenas au son aigu et fluctuant, difficiles à jouer.


title: Quena

text: La quena reste toutefois un instrument à diffusion large au sein de la société sud-américaine. Ainsi les instruments modernes de conception haut de gamme cohabitent avec ceux fabriqués en matériaux de récupération dans les bidonvilles, mais également avec ceux issus de la production traditionnelle rurale ou encore avec les créations "do it yourself" associées à la culture underground. C'est ainsi que l'on trouve des quenas faites avec des tuyaux en PVC pour les canalisations ou les gaines électriques. Celles-ci sont très appréciées dans les zones géographiques où la canne se fait rare ou même disparaît. La qualité de leur sonorité est, sinon vraiment inférieure, au moins bien différente de celle du roseau et du bois.


title: Quena

text: La quena est munie à son orifice supérieur d’une embouchure à encoche le plus souvent en forme de « C », de « U » ou de « V », mais celle-ci peut également être rectangulaire. Cette encoche est décisive non seulement pour la production du son mais aussi pour la qualité de son timbre : « l'encoche réunit en un point minuscule une quantité de phénomènes d'aérodynamique et de vibration sensibles à des modifications de l'ordre du dixième de millimètre » [voire plus infimes encore]. Et en effet, selon sa forme, son amplitude et sa profondeur, le son produit peut changer radicalement : globalement, plus sa largeur augmente, plus la consommation de souffle et l'intensité du son augmente, plus la brillance et la clarté coupante du son augmente, et plus sa suavité veloutée diminue.


title: Quena

text: De plus, la forme de cette encoche a varié dans l'histoire, mais aussi selon les régions, les habitudes et les choix des luthiers et des musiciens.


title: Quena

text: Les trous de jeu sont en général circulaires, de taille variable mais nettement plus grands que les trous des flûtes à bec européennes. Parfois la forme du trou est ovalisée, parfois sa forme est plus originale, en forme de goutte, pour des raisons essentiellement esthétiques ou de "marque de fabrique", et peut-être aussi pour l’accordage de l’instrument. Certaines régions ont des trous plus grands, par exemple en Bolivie, la fermeture des trous par les doigts se faisant avec la troisième phalange (phalange intermédiaire) et non pas l’extrémité du doigt (phalange distale) ; ceci est particulièrement vrai pour la grande kena grave, ou kenacho, dont les trous sont plus grands et plus distants les uns des autres, et pour éviter le décalage de l'auriculaire (en raison de sa petite taille, et si le dernier trou est aligné avec les autres donc non décalé sur la droite ou sur la gauche en fonction de la tenue de l'instrument).


title: Quena

text: Parfois le bord des trous est coupé net, parfois au contraire il est poli en arrondi et biseauté pour favoriser la couverture ergonomique du trou, faciliter le doigté des demi-tons à trou semi-fermé, ainsi que certains ornements et types de jeu "en glissando". Enfin, selon le luthier Angel Sampedro del Río, cette atténuation de l’arête du trou « favorise le son en réduisant ce qu’on appelle en acoustique la "viscosité du trou" », et une sorte d’adhérence à la pulpe du doigt. Les trous de certaines quenas bas de gamme sont brulés (percement par la chaleur d'un métal chauffé à blanc), et non percés par un instrument de perçage mécanique ou électrique.


title: Quena

text: On pourra consulter en ligne, quoiqu'en espagnol, un traité d'acoustique des instruments à vent traditionnels traitant de l'influence des trous de jeu sur la sonorité d'une flûte.


title: Quena

text: Le roseau soigneusement choisi et séché est généralement coupé entre deux nœuds. Le tuyau de la quena est percé de 5 ou 6 trous équidistants plus un trou au-dessous (parfois on en dénombre 8 en tout, parfois il n'y a pas de trou en dessous). Les plus courantes de nos jours ont 6 trous au-dessus et 1 trou au-dessous. Le sixième trou du bas était à l'origine un trou d'accord, et n'était pas utilisé. Aujourd'hui, il est utilisé et donne un sol grave pour la kena modèle standard.


title: Quena

text: D’une longueur moyenne de (entre 25 et ) et d'un diamètre d'environ , elle est en général en Sol Majeur avec une échelle chromatique. Selon Edagardo Civallero, pour obtenir la meilleure justesse des registres aigu et suraigu, le tube de la quena doit être le plus parfaitement cylindrique possible : les instruments de forme conique, à section elliptique, ou à courbure légère ont tendance à "mentir" dans ces registres.


title: Quena

text: La quena a la particularité de ne posséder aucun système rigide de guidage de l'air sur le biseau : en l'absence de canal d'insufflation, donc, c'est le musicien qui doit diriger lui-même le pinceau d'air en l'orientant et en le concentrant de manière adéquate avec ses lèvres pour le briser sur l'encoche qui s'ouvre sur l'arête de l'orifice supérieur du tube de la kena (ou biseau). Ceci a pour effet de mettre en vibration la colonne d'air à l'intérieur du tube et de produire le son, vibration réverbérée qui entre en résonance amortie avec les fibres du roseau composant le tube, projetant l'onde sonore plutôt vers l'avant de l'instrument, et secondairement dans toutes les directions. C'est cette particularité de facture, d'abord l'encoche, puis les trous et le matériau, qui offre au quéniste une liberté de jeu importante et une forte souplesse expressive, et produit le timbre propre à l'instrument, velouté et riche en harmoniques qui « diffère passablement du timbre des autres types de flûtes par sa chaleur et sa puissance ». Sa prise en main est néanmoins réputée difficile pour un débutant et bien que la quena soit droite, son jeu est très différent de celui des flûtes à bec et se rapproche davantage de celui des flûtes traversières.


title: Quena

text: À l'origine, la gamme de la quena en os (retrouvée dans les tombes) ne permettait pas le jeu de nos tonalités, puisque son échelle musicale divisait l'octave en 5 ou 10 tons égaux (5 trous) qui donnaient une échelle légèrement différente de la division de l'octave en six ou douze. À l'arrivée des conquistadors, les instruments se sont un peu modifiés, afin de jouer à la fois les mélodies anciennes et les mélodies que l'on appellera de style "mestizo".


title: Quena

text: C'est ce qui explique que les quenas anciennes, démarrant sur le du Moyen Âge (plus proche d'un sol dièse actuel), comportaient deux notes « fausses », le et le fa dièse qui était un , à l'endroit où l'écart entre l'échelle à dix intervalles et l'échelle à s'écartaient le plus l'une de l'autre. Finalement, aujourd'hui, on a renoncé à cette gamme hybride qui permettait de jouer dans deux systèmes musicaux différents : celui des peuples précolombiens, d'origine asiatique (la quena est peut-être parente du shakuhachi), et celui venu d'Europe (majeur ), qui l'a finalement emporté.


title: Quena

text: La quena dispose d'un registre de trois octaves, et parfois, avec les meilleurs instruments dans les mains des meilleurs quénistes, de quelques notes dans la quatrième octave suraiguë. La quena dite "standard" ou "professionnelle" est accordée, on l'a vu, en Sol Majeur (échelle diatonique avec la tonique en Sol), mais il existe des quenas "professionnelles" accordées dans d'autres échelles (Ré M, Fa M, Fa# M, Sol # M, La M) et dont les longueurs et diamètres varient proportionnellement à la hauteur souhaitée pour des raisons musicales ou de transposition (car la quena peut ainsi faire partie des instruments transpositeurs). La quena présente en fait aujourd'hui une échelle diatonique, mais, avec les doigtés appropriés (qui peuvent inclure aussi bien des "positions croisées" ou "en fourche" comme les doigtés de flûte à bec européenne, que des trous "semi-bouchés"), on parvient facilement à une parfaite échelle chromatique.


title: Quena

text: Aujourd'hui les "huaynos", les "danzante" équatoriens, et autres musiques amérindiennes sont pentatoniques (à base de cinq notes), mais empruntées à la gamme chromatique occidentale, ce qui introduit le jeu de la note sensible, et des tonalités, ainsi que l'harmonie occidentale.


title: Quena

text: Les musiciens sud-américains noient la tonalité dans des accords équivoques, des successions de ou de , qui font passer d'un ton dans un autre sans qu'on sache très bien dans lequel on est. On en trouve des traces dans les enregistrements de Louis Girault pour le Musée de la Parole ("Danza des los Khunturis", p. ex.), et dans les enregistrements très anciens de musique des Aymaras ou des Quechuas de Bolivie.


title: Quena

text: La quena étant dépourvu de systèmes de guidage de l'air sur le biseau elle offre de large possibilités au musicien à travers diverses techniques d'articulation. Cela se traduit par l'utilisation de différentes syllabes articulatoires qui permettent de donner de l'expressivité au jeu du queniste. Les syllabes les plus couramment utilisées sont « te », « de », « ke » et « gue ».


title: Quena

text: On sait que les sociétés pastorales, comme celles de la Grèce antique ou du Croissant fertile, ont souvent développé un art de la flûte, peut-être parce les harmoniques du son de la flûte sont réputées éloigner les prédateurs des troupeaux, notamment les grands félins, qui les détestent, peut-être parce qu'ils en perçoivent des fréquences que l'oreille humaine ne perçoit pas, et qui leur sont désagréables, là où l'homme n'entend que la richesse du timbre musical.


title: Quena

text: Or les peuples andins sont bergers de lamas (pour le bât et la viande) et d'alpacas (pour la laine) depuis la plus haute antiquité, et, comme l'a dit le Professeur Ramón Rúpac Inclan, les Andes sont vraiment la patrie des flûtes. Les flûtes y étaient à l'origine aussi liées à des rituels agricoles (cérémonies de fécondation de la terre), et jusqu'à une période récente, elles étaient réservées à l'usage des hommes (leur utilisation par les femmes étant réputée porter malheur). Ceci pour la raison que la Kena est assimilée au souffle de vie primordial et particulièrement au chant amoureux, vecteur d’élan vital et "messager" du désir masculin, comme le dit Nicole Fourtané dans son article du numéro 19 de la revue "América (les Cahiers du CRICCAL)", Année 1997, p. 206 :


title: Quena

text: Ce message d'amour, porté par le timbre exceptionnel de la Kena, était réputé irrésistible pour celle à qui le message est destiné, ainsi qu'en témoigne une légende rapportée par Inca Garcilaso de la Vega au et reprise ici par Max Calloapaza Ortega :


title: Quena

text: Fort heureusement, de nos jours, tout au moins dans l'ère urbaine, les kénistes virtuoses se recrutent aussi parmi les femmes ; par exemple, la kéniste argentine de la Province de Salta : Mariana Cayón, aujourd'hui de renommée internationale ; elle a été lauréate de prix prestigieux dans la catégorie soliste instrumentale, notamment au "Festival de Música Popular Argentina de Baradero" (province de Buenos-Aires) [prix "Revelación Baradero 2001" et "Consagración Baradero 2004"], ainsi qu'au [prix ""Consagración Cosquín 2009"" (Consécration Cosquín 2009)] où elle est régulièrement invitée depuis 2008.


title: Quena

text: On peut citer encore la compositrice, flûtiste (quena et siku) et auteure de "Coplas" : . Elle est elle aussi originaire de la Province de Salta, du Nord-Ouest argentin dans les Andes, née dans la communauté aborigène (Kolla) de Finca Santiago, départament d'Iruya (Salta), et aujourd'hui fixée au village de Tilcara, au cœur de la Quebrada de Humahuaca (Province de Jujuy du même Nord-Ouest argentin), région de riche folklore déclarée Patrimoine Culturel et Naturel de l'Humanité en 2003 par l'UNESCO, et dont est originaire un autre grand kéniste : Uña Ramos. Elle a reçu, lors de la remise des Prix Gardel, le Prix du Meilleur Album Folklorique d'une Artiste Féminine de l'année (2019) pour son dernier travail discographique ""Jallalla"" .


title: Géologie de la Corse

text: La Corse est la partie nord du bloc corso-sarde, microcontinent séparé du sud du continent eurasiatique durant le Néogène. Véritable "montagne dans la mer", la Corse reflète dans sa géologie complexe les événements tectoniques qui ont affecté le sud de l'Europe du Protérozoïque à l'époque actuelle. L'île est constituée de deux grands domaines géologiques : la Corse occidentale "cristalline", formée par l'orogenèse varisque de la fin du Paléozoïque ; et la Corse "schisteuse" au nord-est, résultat de l'orogenèse alpine du Crétacé à nos jours. Un patrimoine géologique remarquable a valu à la Corse le surnom d"'élysée de la géologie". Les richesses du sous-sol de l'île n'ont toutefois pu empêcher le déclin de son industrie minière.


title: Géologie de la Corse

text: La Corse a parfois reçu le nom d' "élysée de la géologie" du fait de ses affleurements spectaculaires et de sa riche histoire géologique :


title: Tournure

text: La tournure est un vêtement de dessous ayant existé d'environ 1869 à 1888 ; elle est souvent considérée comme une évolution de la crinoline.


title: Tournure

text: Comme cette dernière, elle est placée sous le jupon, attachée juste en dessous de la taille, et soutient l'ensemble des jupons, jupes et draperies de dessus (en vogue surtout dans les années 1880) ; et elle est, elle aussi, constituée d'un réseau de baleines métalliques horizontales, soutenues par des bandes verticales. Cependant, elle ne couvre plus que l'arrière : elle est ouverte devant. Sa forme est également différente ; moins évasée en cloche, elle donne à l'arrière de la jupe un aspect caractéristique qui souligne les reins et justifie par ses rembourrages le terme familier de faux cul.


title: Tournure

text: Crinoline et tournure ont exactement la même fonction déjà recherchée à d'autres époques avec le vertugadin et ses dérivés : soutenir l'ampleur de la jupe, et par là souligner par contraste la finesse de la taille ; toute la mode du visant à accentuer les courbes féminines naturelles par le double emploi du corset affinant la taille et d'éléments accentuant la largeur des hanches (crinoline, tournure, drapés bouffants…).


title: Tournure

text: La mode féminine a régulièrement cherché à souligner la finesse de la taille pour valoriser la poitrine et les épaules qui se dénuderont progressivement au cours des siècles. L'une des innovations majeures est le vertugadin venu d'Espagne à la fin du : les arceaux apportent de l'ampleur à la robe en lui donnant une forme de cloche et ses variantes seront nombreuses dans l'histoire de la mode.


title: Tournure

text: L'une d'elles est particulièrement notable, il s'agit du « faux-cul » qui vise à souligner le fessier féminin, la femme callipyge ayant souvent été un idéal esthétique. Ainsi, dissertant sur la beauté féminine, un auteur du parle des femmes qui « bourrent leur derrière pour être par là estimées ».


title: Tournure

text: La mise en valeur de la cambrure des reins des femmes s'accentue à la fin du : on parle alors de « polisson », plus crûment de « hausse-cul » ou encore « hausse fesse » (comme on appelle le jupon « garde cul » au )) ; le rembourrage est alors placé sous la jupe. Un « miroir de beauté » plusieurs fois réédité sous Louis XIV donne ce conseil : « La femme mettra sur les hanches un vertugalon ou hausse-cul rembourré médiocrement, par ce moyen leurs corps se montreront grêles, bien formés, & beaux, ce que savent bien faire les Flamands »). Le Trésor de la langue française donne une citation éclairante de Théophile Gautier : « Les dames et demoiselles quelconques, qui, pour suppléer au manque de rondeur de certaines parties, portent ce que madame de Genlis appelle, tout crûment, un polisson, et que nous nommons une tournure ».


title: Tournure

text: Cependant au milieu du , les « robes à la française » (ou à la Watteau) qui signent l'élégance du temps de Louis XV se caractérisent par le buste ajusté et les hanches élargies sur les côtés, la silhouette restant plate devant et derrière.


title: Tournure

text: L'innovation apparaît à partir de 1772 avec les « robes à la polonaise », plus courtes et plus souples : le soulignement des reins par des drapées extérieures caractérise ces premières « tournures » : « l'arrière de la jupe est remonté à l'aide de cordon puis divisé en trois parties drapées. Ce nom étrange ne veut pas dire que la mode venait de Pologne mais fait allusion au premier partage de la Pologne en trois en 1772. Une variante dite « à l'anglaise » qui comporte des plis cousus au niveau des reins, parfois avec un rembourrage intérieur, se répand dans l'aristocratie anglaise : cette mode adoptée en France par Marie-Antoinette gagne toute l'Europe puis disparaît quelques années plus tard, à partir de 1780 quand la reine devenue mère en devient moins coquette et donne un nouveau ton plus naturel.


title: Tournure

text: Dans les années 1830, apparait d'abord dans les classes aisées de la société la multiplication des jupons dont certains sont en crin pour rigidifier la jupe : c'est la naissance de la « crinoline ». Le mot, repéré en 1829, vient de « crin » et Flaubert le définit ainsi : « jupon rigide et bouffant servant à soutenir la jupe » ("Champs et grèves", ?, écrit en 1847-1848). Le mot « tournure » qui s'applique à l'allure générale est employé dans un nouveau sens par Honoré de Balzac en 1846 pour évoquer jupons et robes agités « de la façon la plus andalouse ». La masse malcommode de ces jupons conduit à la mise au point vers 1845-1850 d'un support en osier ou en os de baleine : l'ampleur donnée à la jupe peut alors être considérable.


title: Tournure

text: À la fin du Second Empire, la crinoline évolue en perdant sa forme circulaire : appelée alors « crinolette » ou « demi-crinolette », elle se réduit à la partie arrière et donne un effet de traîne. C'est l'amorce de la première tournure qui présentera une forme plus arrondie de panier.


title: Tournure

text: On souligne de nouveau la proéminence artificielle des reins par le recours au « faux-cul » dont le couturier Charles Frederick Worth lance la mode vers 1865/1867. On nomme bientôt pudiquement cet artifice « la tournure » (« la tournure, fille rétrécie de la crinoline » écrit Flaubert), peut-être par analogie avec les arrondis de la calligraphie et en se référant par métonymie à l'allure générale de la silhouette. L'élargissement postérieur est alors associé au corset pour faire paraître la taille encore plus mince. La tournure passe un peu de mode avant de revenir sous une forme accentuée dans les années 1882-1886 : le faux-cul est plus prononcé et comporte divers systèmes comme le « strapontin » rétractable lorsque la femme s’assoit et souvent un nœud volumineux placé dans le bas du dos souligne encore la cambrure comme dans la « jupe à retroussis ». Des variantes nombreuses apparaissent au gré des modes annuelles comme les « queues d'écrevisse » qui se prolongent en draperies en cascades le long du dos.


title: Tournure

text: La tournure et son faux-cul, peu commodes et moqués (on caricature la silhouette de la femme-oie ou de la femme-escargot, espèce nouvelle qui interroge Darwin...), disparaissent à partir de 1890 avec la mise en avant d'une silhouette en S où le corset allongé amincit violemment la taille et crée la cambrure des reins sans l’aide d'un rembourrage, laissant plus de liberté aux épaules et aux hanches. Elle renvoie à l'image de la femme de la deuxième moitié du telle que l'ont représentée les plus grands peintres de l'époque (Claude Monet, Édouard Manet, James Tissot...) et continue à être employée au dans des robes d'apparat, en particulier dans les robes de mariée.


title: Tournure

text: Différents mots ont été utilisés pour nommer cet accessoire de mode comme « pouf ». Un exemple littéraire est retrouvé dans le portrait de Nana, du roman éponyme d'Émile Zola dont la scène se passe dans les dernières années du Second Empire : « Elle portait les couleurs de l’écurie Vandeuvres, bleu et blanc, dans une toilette extraordinaire : le petit corsage et la tunique de soie bleue collant sur le corps, relevés derrière les reins en un pouf énorme, ce qui dessinait les cuisses d’une façon hardie ». Le pouf est également nommé « cul-de-Paris » : le mot trop grivois a été marginalisé en français, mais il a été longtemps employé dans les autres pays d'Europe.


title: Tournure

text: Cette mode féminine avec ces excès a fait à toutes les époques le bonheur des caricaturistes comme Daumier au .


title: Tournure

text: De tout temps les Parisiennes ont eu grand renom de gaillardise en amour et en esprit : des expressions comme « Il n'est bon bec que de Paris » (Villon) et « cul de Paris » en témoignent. Cette dernière se trouve déjà dans un virelai d'Eustache Deschamps, poète du (virelai 554 - vers 14-17.) qui fait le blason amusé du corps d'une jeune fille et « cul de Paris » y signifie « fessier rebondi » :


title: Tournure

text: Un sizain du devenu proverbe populaire définit la beauté féminine idéale et utilise la même expression :


title: Tournure

text: (Qui veut obtenir une belle femme, qu'il prenne un visage d'Angleterre, et rejetant les seins des Normandes, qu'il prenne un beau corps de Flandres greffé sur un cul de Paris : il aura ainsi la femme désirée).


title: Tournure

text: Le témoignage d'Henri Estienne à la fin du montre la crudité du vocabulaire concernant les « culs postiches » déjà à la mode : « Quand une dame demandait son bourrelet pour sortir elle disait : apportez-moi mon cul, et que quelquefois on criait: on ne trouve point le cul de madame; le cul de madame est perdu...(qu’aucunes plus honnêtes appellent hausse-culs) ». Le terme subsiste à la fin du : Madame de Genlis le signale en se montrant choquée quand elle raconte une anecdote de 1773 : « Cette mode, qui n'avait rapport qu'à l'habillement des femmes, consistait à se mettre par-derrière, au bas de la taille, et sur la croupe, un paquet plus ou moins gros, plus ou moins parfait de ressemblance, auquel on donnait sans détour le nom de cul ».


title: Tournure

text: La fin du retrouve cette veine en exploitant la réputation polissonne de Paris : le mot composé « cul de Paris » désigne alors la pièce de lingerie féminine qui crée un fessier proéminent grâce à un accessoire particulier constitué d'un coussinet de crin ou d'un ressort spécial cousu sous la jupe comme dans un sommier avec un tissu tapissier très épais. L'origine parisienne de cette mode n'est pas certaine mais Paris était déjà le centre de la mode et on l'utilisait comme signe commercial dans toute l'Europe (il en est de même pour « jupon parisien » ou « culotte parisienne »...). Délaissé en France pour sa trivialité, le mot français « cul-de-Paris » persistera en Angleterre, en Allemagne ou en Italie avec sa connotation de féminité épanouie (voir articles de Wikipedia en allemand et en néerlandais ).


title: Chèvrefeuille des bois

text: Le Chèvrefeuille des bois "(Lonicera periclymenum)" est une liane arbustive de la famille des Caprifoliacées aux fleurs très odorantes.


title: Chèvrefeuille des bois

text: Linné dédia le nom de genre "Lonicera" à Adam Lonitzer (Lonicerus), botaniste et mathématicien allemand (1528-1586). Le terme "periclymenum" dérive du grec "periclumenum" « baigné tout autour », parce que chez certaines espèces de chèvrefeuille, les feuilles soudées à la base permettent à l'eau de s'amasser dans un petit réservoir.


title: Chèvrefeuille des bois

text: "Lonicera periclymenum" est une plante grimpante à pousses volubiles et jeunes rameaux pubescents et rougeâtres au sommet. Les tiges sont grêles et pleines. Elles peuvent monter jusqu'à en s'enroulant autour des tiges dans le sens lévogyre (fig. 5). En étranglant leur support, elles peuvent causer des dégâts aux jeunes arbres. Elles se marcottent très facilement en émettant des racines lorsque la tige est au contact du sol.


title: Chèvrefeuille des bois

text: Les feuilles caduques, opposées, sont elliptiques. Elles ne sont pas soudées entre elles à la base mais ont un pétiole court ou absent pour les supérieures. Elles sont molles, plus ou moins glauques, généralement pubescentes (parfois glabres). Elles sont entières et parfois légèrement dentées.


title: Chèvrefeuille des bois

text: Les fleurs sont groupées en "inflorescences terminales, longuement pédonculées" (fig. 1, 2). Les bractées situées à la base de l'inflorescence sont petites et libres, à la différence de celles de "L. caprifolium". Elles sous-tendent de 4 à 17 fleurs tubulées. Le calice porte des dents lancéolées, aiguës. La corolle est formée d'un long tube étroit terminé par deux lèvres, la supérieure se terminant par 4 petits lobes. La fleur odorante est d'un "blanc jaunâtre ou rougeâtre".


title: Chèvrefeuille des bois

text: La floraison se fait de juillet à septembre. Les fleurs sont entomogames. Le nectar peut être butiné par des insectes munis d'une longue trompe comme les sphinx mais pas par les abeilles.


title: Chèvrefeuille des bois

text: "L. periclymenum" est assez variable : le limbe foliaire peut être entier, sinué et même un peu lobé.


title: Chèvrefeuille des bois

text: "Lonicera periclymenum" est présent en Europe occidentale : Espagne, France, Royaume-Uni, Benelux, Allemagne, Suisse et l'ouest de la Pologne. En France, elle est commune partout sauf en région méditerranéenne, où elle est plus rare.


title: Chèvrefeuille des bois

text: "Lonicera periclymenum" fait partie des plantes qui caractérisent le domaine climatique atlantique . Toutefois, son aire de distribution déborde à l'est sur des régions sub-atlantiques et au sud sur les régions subméditérannéenes de l'Espagne centrale.


title: Chèvrefeuille des bois

text: Le chèvrefeuille des bois croît dans les bois frais, les haies, les lisières forestières, surtout en terrains siliceux (c'est un acidiphile à large amplitude).


title: Chèvrefeuille des bois

text: Le chèvrefeuille des bois est utilisé comme plante ornementale. Il apprécie les sols riches, humifères et frais. Il est conseillé de le rabattre après floraison.


title: Chèvrefeuille des bois

text: L'écorce a été utilisée comme diurétique. Les baies, pourtant légèrement toxiques, ont été vantées par Agricola, au et par le médecin Nicolas Alexandre au comme (d'après Lieutaghi, 1969).


title: Solvant aprotique

text: Un solvant aprotique ("a" privatif + "protique", de proton, soit H) est un solvant qui, comme son nom l'indique, n'a pas d'atome d'hydrogène acide c'est-à-dire qu'il ne peut pas en perdre ou très difficilement, contrairement aux solvants protiques.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Cet article présente une liste des villes de l'Alberta. Elle recense toutes les municipalités de la province canadienne de l'Alberta ayant le statut juridique de ville (' en anglais), un statut de municipalité urbaine qui se situe entre le village (') et la cité (') selon le nombre d'habitants. Lors du recensement de 2011, l'Alberta comprenait ayant le statut de '. Celles-ci sont classées par ordre alphabétique dans un tableau triable contenant leur nom, la municipalité spécialisée ou rurale qui leur sont environnante ou adjacente, leur population selon le recensement municipal le plus récent, selon le recensement du Canada de 2011 et selon le recensement du Canada de 2006, le changement démographique entre 2006 et 2011, leur superficie ainsi que leur densité de population.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Une communauté albertaine peut obtenir le statut de ville lorsqu'elle a une population d'au moins et que la majorité de ses bâtiments sont situés sur des parcelles de terre d'une superficie de moins de à la requête de son conseil municipal auprès des Affaires municipales Alberta sous l'autorité de la " (la « "Loi sur le gouvernement municipal" »).


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Cet article présente également une liste des anciennes villes de l'Alberta qui recense toutes les communautés albertaines qui ont déjà eu le statut de ville ("), mais qui ont maintenant un autre statut. Celles-ci sont classées par ordre alphabétique dans un tableau triable comprenant leur nom, leur date d'incorporation en tant que ville, leur statut actuel et leur date d'incorporation à leur statut actuel.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Il présente aussi une liste des villes nouvelles de l'Alberta. Une ville nouvelle (" en anglais) est un ancien statut juridique de municipalité urbaine en Alberta ayant existé de 1956 à 1994. Cette liste recense toutes les communautés qui furent constituées en tant que ville nouvelle à un moment ou à un autre. Celles-ci sont classées par ordre alphabétique dans un tableau triable contenant leur nom, leur date d'incorporation en tant que ville nouvelle, leur statut précédent, leur date d'incorporation au statut suivant et leur statut suivant. Il y a au moins albertaines qui furent des villes nouvelles.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: L'autorité pour une communauté pour s'incorporer en ville (' dans le texte originel de la loi en anglais) est issue de la ' (la « "Loi sur le gouvernement municipal" ») de l'Alberta. Une communauté peut faire la demande pour obtenir le statut de ville lorsqu'elle a une population d'au moins et que la majorité de ses bâtiments se trouvent sur des parcelles de terre de moins de . La requête est effectuée par le conseil municipal et est approuvée par décret du lieutenant-gouverneur sous la recommandation du ministre des Affaires municipales. Lorsque la population d'une ville excède , son conseil municipal peut demander le changement de son statut en celui de cité (" en anglais), mais le changement de statut constitué n'est pas obligatoire. De plus, les municipalités qui ont déjà le statut de ville ont le droit de garder leur statut même si leur population décline sous le seuil de ou si leur incorporation date d'avant que ce nombre minimal d'habitants ne soit exigé.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: D'après le recensement de 2011, la population cumulée des de l'Alberta était de pour une moyenne de par ville. La ville la plus peuplée est Okotoks avec tandis que la moins peuplée est Granum avec .


title: Liste des villes de l'Alberta

text: La gouvernance des villes à travers la province est assurée par 720 élus, à savoir 108 maires et 612 conseillers.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: La plus haute concentration de villes en Alberta se trouve le long de l'autoroute et de la route , dans le couloir entre Calgary et Edmonton en incluant, du sud au nord, Crossfield, Carstairs, Didsbury, Olds, Bowden, Innisfail, Penhold, Blackfalds, Ponoka et Millet.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Le tableau ci-dessous est une liste des seules municipalités urbaines de l'Alberta qui sont incorporées en tant que villes (") en date de juillet 2016.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Le tableau ci-dessous est une liste des communautés albertaines qui ont déjà possédé le statut de ville ('), mais qui ont changé de statut ou ont été dissoutes. Toutes les cités de l'Alberta (') ont déjà possédé le statut de ville au cours de leur histoire.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Une ville nouvelle (' en anglais) est un ancien type de statut juridique de municipalité urbaine en Alberta qui n'est plus utilisé. L'autorité pour incorporer une communauté en tant que ville nouvelle provenait du ' (la « "Loi sur les villes nouvelles" »), laquelle était le chapitre 39 des " (les « Lois de l'Alberta de 1956 »).


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Au moins ont été constitutées en tant que ville nouvelle entre 1956 et 1967. Cynthia et Drayton Valley furent les deux premières en se constituant en ville nouvelle le . Drayton Valley fut constituée en ville nouvelle après avoir été constituée en village pendant seulement six mois et elle fut également la communauté à avoir le statut de ville nouvelle le moins longtemps en changeant de statut après seulement huit mois pour celui de ville ('). La dernière communauté à s'être constituée en ville nouvelle fut Fox Creek le . Fox Creek était non incorporée avant cette date. Elle resta une ville nouvelle pendant à peine plus de jusqu'au lorsqu'elle changea son statut à celui de ville ('). Rainbow Lake fut la dernière communauté à être reconnue en tant que ville nouvelle. Son statut fut changé pour celui de ville (" en 1994 lorsque de nombreuses lois sous l'autorité d'Affaires municipales Alberta eurent fait la transition vers l'actuel "Municipal Government Act" (la « "Loi sur le gouvernement municipal" »). Rainbow Lake fut aussi la communauté à opérer sous le statut de ville nouvelle pour la période la plus longue, c'est-à-dire presque , du au .


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Toutes sauf les communautés à s'être constitutées en tant que ville nouvelle étaient des communautés de ressources du Nord ou du Centre-Ouest de l'Alberta et étaient des communautés récemment fondées au moment de leur incorporation en tant que ville nouvelle. La seule exception est Saint-Albert qui est la seule communauté qui fut une ville nouvelle qui ne se trouve pas dans le Nord ou le Centre-Ouest de la province.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: Les autres municipalités ayant postulé au statut de ville nouvelle étaient Slave Lake et Smith. Slave Lake postula même si elle était déjà incorporée afin d'accéder à des fonds provinciaux supplémentaires, mais la demande fut rejetée par le cabinet provincial. Dans le cas de Smith, après avoir déposé une candidature en 1968, celle-ci fut refusée après que l'étude de faisabilité de la province établit qu'il était peu probable que Smith attire davantage de développement économique.


title: Liste des villes de l'Alberta

text: La liste ci-dessous montre les qui furent incorporées à un moment ou à un autre en tant que ville nouvelle.


title: Roncq

text: Roncq ("Ronk" en néerlandais) est une commune française, située dans le département du Nord en région Hauts-de-France. Elle fait partie de la Métropole européenne de Lille.


title: Roncq

text: Roncq se situe au Nord de la métropole lilloise, et est limite de Bondues, Linselles, Bousbecque, Halluin, Neuville-en-Ferrain ou Tourcoing.


title: Roncq

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Roncq

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Roncq

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Roubaix », sur la commune de Roubaix, mise en service en 1965 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Roncq

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Lille-Lesquin », sur la commune de Lesquin, mise en service en 1944 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Roncq

text: Roncq est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Roncq

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Lille (partie française), une agglomération internationale dont la partie française regroupe et en , dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Lille (partie française) est la quatrième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon et Marseille-Aix-en-Provence.


title: Roncq

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lille (partie française), dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Roncq

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (53,9 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (40,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Roncq

text: terres arables (45 %), zones urbanisées (37,2 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (16,7 %), zones agricoles hétérogènes (1,1 %).


title: Roncq

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Roncq

text: Elle est citée pour la première fois en 1055 sous l’orthographe "Runch". Le nom actuel apparaît en 1330 dans un registre de l’abbaye de Marquette.


title: Roncq

text: La paroisse de Roncq se situe dans le quartier du Ferrain, qui appartient à la châtellenie de Lille. Elle dépend du diocèse de Tournai et du chapitre de Saint-Pierre à Lille pour toute question matérielles.


title: Roncq

text: Baudry, évêque de Tournai, donna au commencement du , l'autel de Roncq au chapitre de Saint-Pierre de Lille. Cette donation fut confirmée par une bulle d'Eugène III en 1148. Le village de Roncq et son église eurent à souffrir des troupes françaises commandées par La Noue, en 1579. Le château seigneurial de ce village n'existe plus.


title: Roncq

text: Au début de ce siècle, Georges de Hallewin en est le seigneur, mais en 1555 la seigneurie passe aux mains des Espagnols.


title: Roncq

text: Les troupes françaises de La Noue, appelées en Flandre par le parti des "Malcontents", campèrent à Roncq en 1579 et y commirent quelques désordres.


title: Roncq

text: En 1600, les Archiducs Albert et Isabelle sont accueillis par Charles de Croÿ, le seigneur des lieux.


title: Roncq

text: La fille de Jean Robert Cuvillon et de son épouse, Madeleine Françoise Cuvillon, dame de La Hamelle, épouse Albert François de Lannoy (1691-1719), né et mort à Lille, seigneur de La Deusle, bourgeois de Lille, fils de Jean Baptiste François Olivier de Lannoy, chevalier, seigneur de Salomé, bourgeois de Lille, grand bailli de Furnes et de Françoise Henriette de Tramecourt. Madeleine Françoise Cuvillon meurt le .


title: Roncq

text: , augmentation de la terre de Roncq en comté sous le nom de comté de Wazières de Roncq par le Roi de France en faveur de Pierre Auguste Marie de Wazières, seigneur de Roncq et grand bailly de Lille. La seigneurie de Roncq possède toute la justice seigneuriale, avec échevins et hommes féodaux.


title: Roncq

text: La ville est envahie par les prussiens en 1792 et en 1793 la Bataille de Tourcoing touche la ville en 1794. Elle se soldera par une victoire française.


title: Roncq

text: Sources : Histoire de l'enseignement primaire avant 1789 dans les communes qui ont formé le Département du Nord par le comte de Fontaine de Resbecq, publié en 1878.


title: Roncq

text: Dans l'église de Roncq, figure le monument funéraire de la famille Wazières, seigneurs de Roncq. il est classé aux monuments historiques.


title: Roncq

text: Au début du l’activité principale de la ville est la fabrication de la toile de lin mais cette activité est touchée par la concurrence anglaise qui travaille avec de la matière première moins coûteuse importée de Russie. Les filatures modernes se développent à Roubaix et Tourcoing ce qui est fatal à la ville.


title: Roncq

text: La commune de Roncq accueille un des plus gros hypermarchés de France (Auchan Roncq réalise un CA de 233 100 000 €uros est se classe en France en 2017), ainsi que le Centre International de Transports, importante zone industrielle et logistique située au Nord-Est du bourg et qui accueille de nombreuses entreprises ainsi que les équipements de services d'accompagnement.


title: Roncq

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 36,1 %, soit en dessous de la moyenne départementale (39,5 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 24,4 % la même année, alors qu'il est de 22,5 % au niveau départemental.


title: Roncq

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 53,45 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,77 %).


title: Femmes au Japon

text: Les femmes au Japon acquièrent l'égalité après la Seconde Guerre mondiale grâce à la Constitution de 1947 et obtiennent également le droit de vote. Mais elles ne bénéficient toujours pas de l'égalité dans l'éducation et sur le marché du travail. Toutefois, au , elles rejoignent la population active en nombre croissant et bénéficient de plus d'expériences et de possibilités d'éducation. Pourtant, les Japonaises font toujours face à une culture d'entreprise largement dominée par les hommes.


title: Femmes au Japon

text: Le genre a longtemps été considéré comme un principe important de stratification au cours de l'Histoire du Japon, mais à la lumière des récentes découvertes cette notion est remise en question. L'élaboration culturelle des différences entre les sexes a varié au fil du temps et entre les différentes classes sociales.


title: Femmes au Japon

text: La première impératrice régnante connue est Suiko, dont le règne va de 593 à 628 ; aux et , le Japon a des impératrices (comme Kōgyoku, impératrice de 642 à 645 puis de 655 à 661 sous le nom de Saimei et Jitō, impératrice de 686 à 697) ; la dernière impératrice régnante sera Go-Sakuramachi entre 1762 et 1771. Au (époque de Heian), par exemple, les femmes au Japon peuvent hériter de biens en leurs propres noms et les gérer par elles-mêmes : « Les femmes pouvaient posséder des biens, être éduquées et étaient autorisées, si elles étaient discrètes, à prendre des amants (sic) ». Il existe également des exemples de femmes occupant des postes élevés dans la société au cours de l'époque de Kamakura (1185–1333) et les documents laissés par le missionnaire portugais Luís Fróis au décrivent comment les Japonaises à l'époque pouvaient choisir de se marier et divorcer librement, pratiquer des avortements et avoir librement des relations sexuelles. On croit à présent qu'en raison de l'influence de l'animisme shinto, les femmes et les rapports sexuels étaient considérés comme divins dans le Japon ancien. Il a existé des femmes guerrières, notamment les onna-bugeisha dans le Japon médiéval, mais d'autres époques ont aussi eu leurs combattantes ; certaines d'entre elles ont marqué l'image du Japon et même parfois acquis un statut de légende. Parmi celles-ci, se trouvent Tomoe Gozen (vers la fin du ), Hangaku Gozen () et Nakano Takeko (1847-1868) qui participa et mourut dans la guerre de Boshin.


title: Femmes au Japon

text: C'est à partir de la fin de l'époque d'Edo (vers 1600 jusqu'à 1868) que le statut des femmes commence à perdre en importance. Au cours de l'ère Meiji (entre 1868 et 1912), l'industrialisation et l'urbanisation diminuent l'autorité des pères et des maris mais à la même époque, le code civil Meiji de 1898 (en particulier l'introduction du système « "ie" ») dénie aux femmes leurs droits inaliénables et les asservit à la volonté des chefs de ménage, bien que certains éléments de preuve récemment venus à la lumière indiquent que le système patriarcal à l'époque était largement pour la façade (décrit comme un "tatemae") et que les sexes étaient encore largement à égalité.


title: Femmes au Japon

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la situation juridique des femmes est redéfinie par les autorités d'Occupation du Japon qui incluent la clause de droits égaux dans la Constitution de 1947 et le Code civil révisé de 1948. Les droits individuels ont préséance sur les obligations vis-à-vis de la famille. Aux femmes comme aux hommes sont garantis les droits de choisir leurs conjoints et leurs professions, d'hériter et de posséder des biens en leur nom propre et de conserver la garde de leurs enfants. Le gouvernement japonais fournit des femmes japonaises comme prostituées aux troupes d'occupation alliées sous le couvert de l'Association pour les loisirs et l'amusement.


title: Femmes au Japon

text: Les colons japonais envoyés au Mandchoukuo et en Mongolie intérieure durant la Seconde guerre sino-japonaise sont partiellement évacués à la fin du conflit, la plupart des Japonais retournant au Japon. La majorité des nationaux laissés en Chine sont des femmes, lesquelles épousent surtout des Chinois et sont appelées « épouses de guerre échouées » (zanryu fujin). Parce qu'elles ont des enfants engendrés par des Chinois, les Japonaises ne sont pas autorisées à amener leurs familles chinoises avec elles au Japon aussi la plupart d'entre elles restent-elles en Chine. La loi japonaise ne permet qu'aux enfants engendrés par des pères japonais de devenir citoyens japonais.


title: Femmes au Japon

text: Les femmes obtiennent le droit de vote en 1946. Cela leur permet une plus grande liberté, l'égalité avec les hommes et un statut plus élevé au sein de la société japonaise. D'autres réformes d'après-guerre ouvrent les établissements d'enseignement aux femmes et exigent que les femmes reçoivent un salaire égal pour un travail égal. En 1986, la loi sur l'égalité des chances prend effet. Légalement, quelques obstacles à la participation égale des femmes à la vie de la société demeurent. Cependant, elles manquent encore des opportunités dans le marché du travail en raison des longues heures de travail et de la domination masculine dans les lieux de travail.


title: Femmes au Japon

text: Au Japon, certains emplois sont considérés comme « féminins ». Autrement dit, au Japon, le clivage hommes/femmes au travail est assumé. Les métiers en question sont particulièrement ceux de réceptionniste, secrétaire médicale, hôtesse de caisse, mais aussi tous les métiers de l’assistanat, tous secteurs confondus. Un assistant sera rarement un homme (mais là encore, le Japon n’est pas un cas isolé).


title: Femmes au Japon

text: Les Japonaises, tout comme les hommes, aspirent à de belles carrières, sont de plus en plus nombreuses à faire de longues études. Il y a une réelle volonté de leur part de se sortir de ce schéma.


title: Femmes au Japon

text: Le Japon se situe, en 2020, à la sur dans le rapport du Forum économique mondial sur les inégalités entre les sexes. Selon l'avocate Yukiko Tsunoda, cette situation s'expliquerait en partie par le fait que les principes sexistes sont profondément ancrés dans le système judiciaire et remettent systématiquement en cause les droits des femmes : « Lorsque le code pénal a été créé en 1907, le Japon était une société extrêmement patriarcale […]. Le viol avait alors été criminalisé dans le but de s'assurer qu'une femme mariée ne porterait d'enfant que de son seul époux et qu'aucun autre homme ne pourrait avoir de rapport avec elle […]. C'était une loi de chasteté au seul service d'un mari ou d'un père de famille ». En 2017, le Japon a revu pour la première fois en les lois concernant les agressions sexuelles, pour reconnaître les victimes masculines et rehausser la peine minimale de prison pour viol. Cependant, le fait qu'une victime soit obligée de prouver qu'elle ne pouvait pas résister a été maintenu dans la loi, malgré les protestations des experts. Une femme ayant divorcé ou devenue veuve doit attendre après un peu plus de trois mois avant de disposer du droit de se remarier. Jusqu'en 2016, ce délai était de six mois.


title: Femmes au Japon

text: Les possibilités d'éducation des femmes ont augmenté au . Parmi les nouveaux travailleurs en 1989, 37 % des femmes ont reçu une éducation au-delà de l'école secondaire supérieure contre 43 % des hommes, mais la plupart des femmes ont reçu leur éducation post secondaire dans des collèges juniors et des écoles techniques plutôt que dans des universités et écoles supérieures (voir Éducation au Japon).


title: Femmes au Japon

text: Une nouvelle génération de femmes instruites est en train d'émerger, qui cherche une carrière de « femme active » sans mari ou enfants. Les Japonaises se joignent au marché de l'emploi en nombre sans précédent. En 1987, 24,3 millions de femmes travaillent (40 % de la population active) et elles représentent 59 % de l'augmentation du taux d'activité de 1975 à 1987. Le taux de participation des femmes dans la main-d'œuvre (le ratio de celles qui travaillent par rapport aux femmes âgées de quinze ans et plus) passe de 45,7 % en 1975 à 50,6 % en 1991 et aura atteint 50 % en 2000.


title: Femmes au Japon

text: En 1990, environ 50 % de toutes les femmes de plus de quinze ans participent au marché de l'emploi. À cette époque, deux changements majeurs dans la force de travail des femmes sont à l’œuvre. Le premier est une évolution de l'emploi basée sur les ménages. Les paysannes et les femmes de familles d'artisans et de marchands ont toujours travaillé. L'entreprise individuelle devenant moins courante cependant, le modèle le plus habituel est la séparation du foyer et du travail, ce qui pose de nouveaux problèmes relatifs aux soins à l'enfant, aux soins aux personnes âgées et aux responsabilités attachées aux tâches ménagères. Le deuxième changement important est la participation accrue des femmes mariées à la force de travail.


title: Femmes au Japon

text: Dans les années 1950, la plupart des femmes salariées sont jeunes et célibataires ; 62 % de la main-d'œuvre féminine en 1960 n'a jamais été mariée. En 1987, environ 66 % de la population active féminine est mariée et seulement 23 % est constituée de femmes qui n'ont jamais été mariées. Certaines femmes continuent à travailler après le mariage, le plus souvent dans des emplois professionnels et gouvernementaux mais leur nombre est faible. D'autres créent leur propre entreprise ou reprennent des entreprises familiales.


title: Femmes au Japon

text: L'université de médecine de Tokyo a reconnu, en 2018, avoir manipulé les résultats de son examen d'entrée afin que les filles soient désavantagées. Dans les semaines qui ont suivi, neuf des de médecine du pays ont à leur tour reconnu avoir pratiqué la même politique discriminatoire.


title: Femmes au Japon

text: De façon plus générale, les femmes quittent leur emploi après le mariage puis y retournent après que leurs plus jeunes enfants sont scolarisés. Ces recrues d'âge moyen occupent généralement des emplois faiblement rémunérés à temps partiel dans les services ou en usine. Elles continuent d'avoir la responsabilité totale du foyer et des enfants et justifient souvent leur activité professionnelle comme une extension de leurs responsabilités du soin de leurs familles. Malgré un soutien juridique pour l'égalité et une certaine amélioration de leur statut, les femmes mariées ont compris que les emplois de leurs maris exigent de longues heures et un engagement extrême. Parce que les femmes gagnent en moyenne 60 % des salaires des hommes, la plupart ne trouvent pas avantageux de prendre à temps plein des postes de responsabilité après le mariage si cela ne laisse personne pour gérer le ménage et les soins aux enfants.


title: Femmes au Japon

text: Le statut des femmes dans la population active change dans les années 1980, probablement en raison des changements induits par le vieillissement de la population (voir Vieillissement du Japon). L'allongement de l'espérance de vie, les familles réduites et les naissances rapprochées ainsi que la réduction de l'espoir d'être pris en charge dans la vieillesse par leurs enfants, tous ces éléments amènent les femmes à participer plus pleinement au marché de l'emploi. Dans le même temps, les possibilités d'emploi de services dans l'économie post-industrielle se multiplient et il y a moins de nouveaux diplômés de sexe masculin pour les combler.


title: Femmes au Japon

text: Jusqu'en 1986, la loi permettait aux entreprises de faire signer à leurs salariées un contrat les engageant à partir à leur mariage. Si cette pratique, alors en vigueur dans la plupart des entreprises, n'est depuis lors plus autorisée, beaucoup d'entreprises contournent cette interdiction avec la mise en place d'un système à deux voies : l'une dite « voie globale », ouverte à la promotion, et l'autre dite « voie ordinaire », sans évolution de carrière possible. Les femmes doivent choisir l'une ou l'autre au moment de la signature de leur contrat mais retenir la première signifie se soumettre à de horaires difficiles et à de fréquentes mutations (à l'instar des hommes), laissant peu de place à une vie familiale.


title: Femmes au Japon

text: Certains de ces mêmes facteurs démographiques - faible taux de natalité et espérance de vie élevée — changent aussi les exigences des maris relativement aux conditions de travail. Les hommes par exemple, reconnaissent leur besoin d'un autre type de relation avec leurs épouses en prévision des longues périodes de retraite.


title: Femmes au Japon

text: Le statut des Japonaises est modernisé. Aujourd'hui, les positions socio-économiques des femmes sont en train de changer ainsi que le discours politique relatif aux mères dans le Japon contemporain. Les universitaires féministes au Japon mettent l'accent sur le contenu des textes culturels dans leurs critiques du genre dans leur pays au lieu de la négociation et de l'interprétation des médias par les consommateurs.


title: Femmes au Japon

text: Au début du , les Japonaises ont acquis davantage de postes dans le milieu du travail. Cependant, les inégalités salariales avec les hommes sont considérables, notamment dans un pays dit "développé".


title: Femmes au Japon

text: D’après le Rapport sur la parité entre les hommes et les femmes publié en 2014 par le Forum économique mondial (WEF), le Japon arrive à la 102 place sur 142 États recensés en termes de participation et de perspectives économiques des femmes, et à la 104 place pour toutes catégories confondues.


title: Femmes au Japon

text: Les horaires classiques ont également tendance à favoriser les hommes car la plupart des emplois nécessitent de longues journées de travail. Comme le souligne Soble, auteur de l'article du "New York Times", à l'heure actuelle « les Japonaises gagnent 40 % de moins que les hommes en moyenne et occupent un seul poste de niveau de gestion sur 10 ».


title: Femmes au Japon

text: Les mères de famille finissent par abandonner leur travail ou prennent des emplois à temps partiel peu rémunérés parce qu'elles ont besoin de prendre soin de leurs enfants et ne peuvent se consacrer aux longues heures de travail qu'exigent la plupart des emplois. Prendre soin de la famille et des ménages est toujours considéré comme un rôle à prédominance féminine. Même avec l'introduction de plus de femmes dans la sphère publique et dans les entreprises, la vie privée du foyer reste dominée par les femmes. La tradition de la boîte "obentō" (voir Bentō), où les mères préparent des repas élaborés que leurs enfants emportent à l'école, contribue à perpétuer le rôle des femmes comme étant celle qui est à la maison et prend soin de ses enfants. Par rapport à cette tâche traditionnelle qui leur est assignée, le travail à l'extérieur est considéré comme secondaire. Lorsque cette attribution des rôles commencera à se modifier afin que les femmes et les hommes partagent les tâches ménagères et le travail, apparaîtra une société d'égalité des sexes où les rôles ne seront pas prescrits et donc aliénants.


title: Femmes au Japon

text: Bien souvent relégué au statut de « office lady » « OL », qui s’emploient aux taches de subalternes, les japonaises n'ont que très peu de perspective de progression dans leur entreprise. De plus elles subissent aussi beaucoup de harcèlement au travail.


title: Femmes au Japon

text: Par ailleurs, certains économistes affirment que si davantage de femmes travaillaient, le Japon aurait une force de travail plus importante et sa situation économique s'améliorerait. Comme l'affirme l'article, « Le Japon utilise seulement la moitié de sa population, alors comment peut-il soutenir la concurrence internationale? ». Un meilleur système de soutien ou un horaire de travail quotidien plus court doivent être mis en place afin que le milieu professionnel ne favorise pas les hommes ou les femmes sans enfant mais aussi les mères. Plus de femmes seront ainsi en mesure de contribuer à l'économie, ce qui augmenterait leur croissance économique.


title: Femmes au Japon

text: En outre, les femmes ont du mal à prendre de l'avance dans leurs fonctions ou à consacrer du temps à la socialisation après les heures de bureau, ce qui constitue une partie importante du travail dans certains domaines. Cela peut les amener à ne pas accepter un emploi qui ne leur permettrait pas à la fois de prendre soin de leurs enfants et de leur emploi. Les hommes ou les pères qui travaillent sont aussi soumis aux obligations sociales d'après les heures de bureau et ne sont donc pas en mesure de prendre soin de leurs enfants, laissant à la place les femmes s'en occuper et donc moins travailler (voir salaryman). Alors que le Japon a fait des progrès dans la qualité de l'égalité des sexes sur les lieux de travail, des mesures doivent encore être prises afin que les familles avec enfants aient la possibilité réaliste d'avoir deux parents qui travaillent à temps plein tout en élevant leurs enfants. Moins d'heures de travail, des horaires plus souples, moins de devoirs après les heures de bureau et un salaire égal pour les femmes et les hommes, toutes modifications qui doivent être mises en place pour veiller à ce que ces changements se produisent en milieu professionnel - afin d'améliorer l'économie japonaise dans son ensemble.


title: Femmes au Japon

text: La proportion de cadres féminines dans les entreprises privées stagne à 9 % environ, et est encore plus faible pour les postes plus élevés de direction. L'écart des salaires est de 25 % en 2020, contre 40 % dans les années 1990.


title: Femmes au Japon

text: Souvent, lorsqu'est évoquée la Japonaise, beaucoup pensent aux geisha, artistes traditionnelles qui agissent comme hôtesses et dont les compétences consistent à exécuter divers arts japonais tels que la musique japonaise traditionnelle, la danse, des jeux et à entretenir une conversation, principalement pour divertir une clientèle masculine.


title: Femmes au Japon

text: Afin de ne pas être confondues avec des prostituées, les performances et pratiques des geisha sont tout à fait légales. Les geisha diffèrent également des prostituées à bien des égards, l'un étant la façon dont elles lient leur obi. Les geishas le nouent dans le dos, ce qui signifie qu'elles ont besoin d'aide pour l'attacher. Les prostituées quant à elles les attachent à l'avant, ce qui rend facile de le dénouer par elles-mêmes.


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text: Ces femmes sont formées très sérieusement en tant qu'artistes qualifiées. Elles doivent suivre un programme de formation dès leur jeune âge et travaillent généralement jusqu'à dans leurs années quatre-vingt et plus. Les compétences qu'elles ont acquises vont des danses culturelles au service du thé et ce processus peut durer de six mois à trois ans.


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text: Il existe différentes étapes pour devenir geisha. Une jeune fille de moins de 20 est appelée "maiko" (littéralement « fille de danse »). Les "maiko" sont des apprenties geisha et cette étape peut durer des années. Les "maiko" se forment auprès de geisha confirmées qui leur servent de mentor et les suivent dans tous leurs engagements. Puis, vers l'âge de 20-22, la "maiko" est promue geisha à part entière lors d'une cérémonie appelée "erikae" (« changement de col »).


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text: Le maquillage coutumier de la geisha est si reconnaissable et spectaculaire que son application doit être très exacte. Cependant, l'apparence d'une geisha est en constante évolution tout au long de sa carrière. Lorsqu'elle est "maiko", la jeune fille est fortement maquillée avec des sourcils courts mais comme elle grandit et devient "geiko" établie, le maquillage s'adoucit et les sourcils poussent davantage.


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text: Pour atteindre ladite féminité quelques normes de beauté sont attendues. Dans le visage d'une Japonaise, chaque trait doit être petit, sauf les yeux. Les grands yeux sont admirés, surtout quand ils ont des « doubles paupières ».


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text: L'aspect général de la Japonaise est également de préférence menu, pour atteindre à nouveau l’idéal féminin petit et fragile. Cependant, le « fétichisme » de ce qui est étranger a récemment augmenté, ce qui signifie que les femmes plus pulpeuses comme celles de la culture occidentale sont jugées plus désirables. En ce qui concerne la peau, plus une femme est pâle, plus belle, elle est jugée. Les Japonaises prennent soin de ne pas être exposées au soleil et des lotions sont même vendues pour rendre la peau plus blanche. Les Japonaises, en particulier les jeunes femmes, idéalisent le visage blanc et les joues roses qui les fait paraître plus innocentes. Cet aspect caractéristique est populaire, par exemple chez le groupe de chant pop féminin AKB48.


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text: Le kimono, habit traditionnel, n'est pas réservé aux geishas. Il est porté lors occasions spéciales aussi bien par les femmes que par les hommes.


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text: Les femmes au Japon ont joué un rôle significatif dans la montée de l'industrie du sexe dans les temps modernes. Alors que la loi anti-prostitution de 1956 stipule que « Nul ne peut se livrer à la prostitution ni en être client », des failles, des interprétations libérales de la loi et une application laxiste ont permis à l'industrie du sexe de prospérer et de gagner environ 2,3 billions de yen (24 milliards de dollars) par an.


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text: Au Japon, « l'industrie du sexe » n'est pas synonyme de prostitution. Comme la loi japonaise définit la prostitution comme « des rapports sexuels avec une personne non précisée en échange de paiement », la plupart des sex-clubs offrent des services sans coït afin de rester dans la légalité. Cela a conduit Joan Sinclair, l'auteure de "", à constater que l'industrie du sexe au Japon ironiquement « offre absolument tout ce qui est imaginable sauf du sexe ».


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text: La politique est traditionnellement une « affaire d'hommes » au Japon. En 2020, les femmes ne représentent que 10 % des parlementaires et le gouvernement du Premier ministre Yoshihide Suga ne compte que deux femmes sur vingt-et-un ministres.