title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Au cours de la saison 1957-1958, les Canadiens sont décimés par les blessures : Richard, Bernard Geoffrion et Jean Béliveau manquent un total de 85 parties. Plante n'est pas épargné non plus alors que son asthme empire. Il subit même une commotion cérébrale à quelques semaines de la fin de la saison et rate trois matchs des séries éliminatoires. Il joue un total de 57 matchs sur 70 au cours de la saison, dont 9 blanchissages, et inscrit pour la troisième fois son nom sur le trophée Vézina. Malgré les blessures, les Canadiens dominent la ligue collectivement en finissant à la première place du classement avec 19 points d'avance sur les Rangers de New York. Les Red Wings sont écartés par les Canadiens en quatre matchs lors de la demi-finale, Montréal inscrivant 19 buts contre seulement six accordés. La finale oppose les Bruins aux Canadiens et ces derniers remportent une troisième Coupe Stanley en autant de saisons en remportant quatre des six rencontres. Dans le sixième et dernier match de la finale de la coupe Stanley, l'asthme de Plante lui donne le vertige et il a de la difficulté à se concentrer. Il s'effondre à la fin du jeu après que son coéquipier Doug Harvey marque le but gagnant de la série.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: La tension entre Plante et son entraîneur, Hector Blake, augmente de plus en plus au cours des saisons qui passent ; Plante considère en effet qu'il doit jouer avec un masque de hockey mais Blake refuse et le tolère tout juste pour les entraînements. Plante domine toujours autant la LNH au cours de cette nouvelle saison 1958-1959 : encore une fois auteur de 9 blanchissages, il joue 67 parties et remporte encore le trophée Vézina. Premiers de la ligue avec près de 20 points d'avance, les Canadiens jouent une nouvelle finale après avoir disposé des Black Hawks de Chicago au premier tour des séries. Les Maple Leafs de Toronto ne parviennent à remporter qu'une seule victoire dans la série finale et les Canadiens de Montréal remportent la onzième coupe Stanley de leur histoire.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: C'est finalement au cours de la saison 1959-1960 que Plante est autorisé à porter pour la première fois un masque de gardien de but dans un match de saison régulière. Le , au Madison Square Garden de New York, un tir foudroyant du joueur de centre Andy Bathgate des Rangers de New York fracture le nez de Plante. Il est conduit à la clinique et plus de 200 points de sutures sont nécessaires. À sa sortie, il interpelle son entraîneur, Hector Blake, et lui signifie qu’il ne reviendrait dans le match qu'à la condition d’utiliser son masque. Ainsi, Blake n’a d’autre choix que d’acquiescer à sa demande mais lui demande d'enlever le masque une fois qu'il sera guéri.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Les Canadiens remportent le match 3 buts à 1. Pendant les jours suivants, Plante refuse de retirer le masque et les Canadiens continuent à gagner. Blake ne demande plus à Plante d’enlever son masque, l’adversaire en étant même intimidé et la série d'invincibilité de l'équipe monte à 18 matchs. À la demande de Blake cependant, Plante ne porte pas de masque contre les Red Wings de Détroit le et les Canadiens perdent 3-0. Le masque est de retour dès le match suivant. Cette année-là, les Canadiens remportent leur cinquième victoire consécutive en coupe Stanley, qui est la dernière de Plante. Il est une nouvelle fois le meilleur gardien de la saison et reçoit son cinquième Vézina, battant de peu Glenn Hall des Bruins de Boston.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Plante n'est pas le premier gardien de la ligue à porter un masque puisque Clinton Benedict des Maroons de Montréal porte une version en cuir en 1929-1930 pour protéger son nez cassé, mais il est celui qui introduit le masque comme équipement quotidien, au-delà de ses séances d'entraînement, et le masque fait maintenant partie de l'équipement obligatoire des gardiens de but.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Gêné par une forte douleur au genou gauche au cours de la saison 1960-1961 de la LNH, Plante est envoyé en ligue mineure aux Royaux de Montréal. Un cartilage déchiré est découvert dans son genou et il subit une intervention chirurgicale pendant l'été 1961. La saison suivante, Plante devient seulement le quatrième gardien de but à gagner le trophée Hart — le gardien de but suivant est Dominik Hašek en 1997 — et il remporte également le trophée Vézina pour la sixième fois à 33 ans. La saison 1962-1963 de la LNH est difficile pour Plante car son asthme s'aggrave et il rate la majorité du début de la saison. Sa relation avec son entraîneur, Hector Blake, continue de se détériorer en raison de ses problèmes de santé persistants. Plus tard, Plante est au centre d'une controverse quand il affirme que la taille des filets dans la ligue n'est pas uniforme, donnant ainsi un avantage statistique pour les gardiens de but jouant pour les Black Hawks de Chicago, les Bruins de Boston et les Rangers de New York. Son constat, qui se révèle être une erreur de fabrication, est confirmé par la suite.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Après l'élimination des Canadiens pour la troisième année consécutive au premier tour des séries éliminatoires en 1963, les spectateurs et les médias commencent à presser l'équipe pour du changement. La tension croissante entre Plante et Blake en raison de contradictions sur l'éthique de travail et le comportement fait que Blake pose un ultimatum en déclarant pour la saison 1963-1964, soit lui ou Plante doit partir. Le , Plante est échangé aux Rangers de New York avec Phil Goyette et Don Marshall, en échange de Lorne Worsley, Dave Balon, Léon Rochefort et Len Ronson. Plante joue pour les Rangers une saison complète et une partie de la suivante. Il prend sa retraite en 1965 alors qu'il joue pour les Clippers de Baltimore en Ligue américaine de hockey, une ligue mineure. Sa femme est malade à l'époque et il doit être opéré au genou droit.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: À sa retraite, Plante prend un emploi à la brasserie Molson en tant que représentant des ventes, mais reste actif dans la Ligue nationale de hockey. En 1965, Scotty Bowman demande à Plante de jouer pour l'équipe junior des Canadiens de Montréal dans un match contre l'équipe d'Union soviétique de hockey sur glace. Honoré de représenter son pays, Plante accepte et après avoir reçu la permission des Rangers, qui possèdent encore ses droits, et à son employeur Molson, il commence à s'entraîner. Les Canadiens remportent le match 2 buts à 1 et Plante est nommé première étoile du match.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Au début de la saison 1967-1968, Plante reçoit un appel de son ex-coéquipier Bert Olmstead cherchant de l'aide pour entraîner les Seals d'Oakland. Plante entraîne principalement pour montrer l'exemple et après le camp d'entraînement de trois semaines, il retourne à Montréal. Il joue également un match d'exhibition avec les Seals alors que des rumeurs sur un éventuel retour apparaissent.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: En , Plante est repêché par les Blues de Saint-Louis et signe un contrat de pour la saison 1968-1969. Dans sa première saison avec les Blues, Plante partage le poste de gardien avec Glenn Hall. Il remporte le trophée Vézina pour la septième fois — ce trophée étant partagé avec Glenn Hall —, surpassant ainsi le record de William Durnan. Lors des séries éliminatoires de la Coupe Stanley 1970, dans un match contre les Bruins de Boston, un tir de Fred Stanfield dévié par Phil Esposito frappe Plante au front, l'assommant et brisant son masque en fibre de verre. Après avoir repris conscience à l'hôpital, la première chose que Plante déclare est que le masque lui a sauvé la vie. Ce match s'avère aussi être son dernier pour les Blues et il est échangé à l'été 1970 aux Maple Leafs de Toronto. Il mène la ligue avec la plus petite moyenne de buts encaissés au cours de sa première saison avec les Maple Leafs. À la fin de la saison, il est nommé dans la deuxième équipe d'étoiles de la ligue, son septième honneur de ce type. Il continue à jouer pour les Leafs jusqu'à ce qu'il soit de nouveau échangé aux Bruins de Boston à la fin de la saison 1972-1973, enregistrant un blanchissage contre les Black Hawks de Chicago pour ses débuts avec les Bruins. Il joue huit matchs de saison régulière et deux matchs de séries éliminatoires pour les Bruins, clôturant ainsi sa dernière saison dans la ligue.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Plante accepte un contrat de dix ans pour 10 millions de dollars afin de devenir directeur général et entraîneur de la franchise des Nordiques de Québec de l'Association mondiale de hockey (AMH) en 1973. Il est très mécontent de la performance de son équipe et démissionne à la fin de la saison 1973-1974. En sortant de sa retraite une fois de plus, Plante joue 31 matchs avec les Oilers d'Edmonton de l'Association mondiale de hockey lors de la saison 1974-1975. Plante prend sa retraite au cours du camp d'entraînement des Oilers en 1975-1976, après avoir reçu la nouvelle de la mort de son plus jeune fils.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Plante est réputé pour sa capacité à analyser le jeu, d'autant que le gardien de but a généralement la meilleure vue du jeu. Il commence à indiquer des consignes à ses coéquipiers pendant les matchs dans son premier passage dans les ligues mineures. Il conserve de nombreuses notes sur les joueurs et les équipes adverses tout au long de sa carrière. Il fait ses débuts comme analyste et commentateur pendant sa première retraite dans les années 1960 pour les diffusions de matchs de la Ligue de hockey junior du Québec aux côtés de Danny Gallivan de ". La télévision de Radio-Canada, la branche francophone de la Société Radio-Canada, utilise également Plante comme analyste pour ses émissions sur la Série du siècle 1972 entre l'équipe nationale canadienne composée de joueurs professionnels de la LNH et celle d'Union soviétique. Plante est l'un des rares analystes nord-américains qui ne verse pas dans la croyance largement répandue en la supériorité de l'équipe canadienne.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Plante écrit également beaucoup sur le hockey. Dès le début de sa carrière, il écrit et publie dans "La Voix de Shawinigan", "Le Samedi" et "Sport Magazine". Il écrit également une chronique pour le journal local pendant sa période d'entraîneur des Nordiques de Québec. Son ouvrage, "Devant le filet", est publié en anglais en 1972 sous le titre ", puis en français l'année suivante. Dans son livre, il présente un programme de développement de gardien de but qui inclut des exercices hors de la patinoire, le choix de l'équipement, les styles de jeu et la préparation adéquate les jours de match. Il conseille également sur les meilleures méthodes d'entraînement pour les gardiens débutants et confirmés. Son livre est resté populaire auprès des entraîneurs et des joueurs et est réimprimé en français et en anglais en 1997, un quart de siècle après sa première publication.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: À partir de 1967, Plante est l'un des instructeurs de l'École moderne de hockey, une école d'été pour les jeunes joueurs. Sa réputation de formateur dépasse les frontières et il se rend en Suède en 1972, à l'invitation de la Fédération de Suède de hockey sur glace, enseignant aux meilleurs gardiens, entraîneurs et formateurs du pays. Au cours de ses premiers et seconds départs à la retraite, Plante est aussi entraîneur de gardiens de but et est consultant pour plusieurs équipes de la LNH, dont les Seals d'Oakland, les Flyers de Philadelphie, les Canadiens de Montréal et les Blues de Saint-Louis.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Plante prend sa retraite du hockey en 1975, après la mort de son plus jeune fils. Il partage son temps entre la Suisse et le Canada avec sa seconde épouse, Raymonde Udrisard, une Suissesse qu'il a rencontré au parc Jarry et qui est la directrice des concessions des Expos de Montréal. Il reste cependant actif sur la scène nord-américaine du hockey à titre d'analyste, de conseiller et de formateur de gardiens.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Il est intronisé au Temple de la renommée du hockey en 1978. Quelques années plus tard, à l'automne 1985, on lui aurait diagnostique un cancer de l'estomac en phase terminale. Cependant, son épouse Raymonde a confié en 2006 qu'il est décédé le 27 février 1986 d'une rupture d'anévrisme de l'aorte abdominale dans un hôpital de Genève. Il est enterré à Sierre, en Suisse. Lorsque son cercueil sort de l'église après la messe des funérailles, il passe sous une arche de bâtons de hockey tenus par une équipe de jeunes joueurs de hockey du Québec, en visite en Suisse pour un tournoi.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Plante est l'un des premiers gardiens de but à patiner derrière le filet pour contrôler la rondelle. Il est également l'un des premiers à lever son bras lors d'un dégagement interdit afin d'indiquer à ses défenseurs ce qui se passe. Il est un pionnier du maniement de la rondelle avec le bâton au lieu d'adopter une relative passivité devant la cage en déviant simplement les rondelles vers ses défenseurs. Il perfectionne un style de position, libre et mobile, debout en coupant les angles, et devient l'un des premiers gardiens de but à écrire un livre pratique sur cette technique. Il peut donc être considéré comme le père du " moderne dont l'influence est importante, qui a . Jacques Plante représente également une sorte de père spirituel pour tous les gardiens de buts qui lui ont succédé, y compris pour une autre légende du hockey, le Russe Vladislav Tretiak qui mena plus loin le style de Plante en y accommodant le style dit « papillon ».


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Ses innovations sont encore d'usage dans le hockey moderne et, outre ses performances sur glace, il est aussi reconnu comme étant le précurseur de l’introduction du port régulier du masque de gardien de but et sa popularisation. Plante a conçu ses masques et ceux d'autres gardiens de but.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Il est intronisé au Temple de la renommée du hockey en 1978 dès sa première année d'admissibilité, au Panthéon des sports canadiens en 1981, au Panthéon des sports du Québec en 1994 et au Temple de la renommée de l'Association mondiale de hockey en 2010. Son maillot, le 1, aussi porté par Georges Vézina, George Hainsworth et William Durnan, est retiré le par les Canadiens de Montréal en son nom. Il reste, en 2015, le gardien des Canadiens de Montréal qui compte le plus grand nombre de victoires de l'équipe avec 314 victoires (sur 556 parties).


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Le nom de Jacques Plante est gravé plusieurs fois sur la coupe Stanley puisqu'il en est l'un des vainqueurs ; néanmoins, son nom est écrit différemment les cinq fois entre 1956 et 1960.


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Le trophée Jacques-Plante est créé en son honneur comme un prix remis au meilleur gardien dans la Ligue de hockey junior majeur du Québec. Un trophée Jacques-Plante existe également en Suisse et est remis chaque année au meilleur gardien de but suisse. En 1991, il est sélectionné par le magazine "Sports Illustrated" dans l'équipe de tous les temps. Sa blessure et le port du masque sont représentés dans un épisode de la série canadienne "Minutes du Patrimoine".


title: Jacques Plante (hockey sur glace)

text: Une patinoire de hockey sur glace de la Ligue de hockey junior majeur du Québec à Shawinigan est nommée en son honneur, l'aréna Jacques-Plante. Les Cataractes de Shawinigan y ont notamment évolué jusqu'en . À Shawinigan, Laval, Mirabel, Repentigny et Vaudreuil-Dorion, une rue porte également son nom.


Le Groupe hospitalier Diaconesses Croix Saint-Simon est un établissement de soins réunissant deux hôpitaux parisiens : l'Hôpital des Diaconesses de Reuilly dans le arrondissement et l'Hôpital de la Croix Saint-Simon dans le arrondissement. Ce regroupement forme un Établissement de santé privé d'intérêt collectif (ESPIC), à but non lucratif ; sa gestion en est assurée par une association loi de 1901.


title: Groupe hospitalier Diaconesses Croix Saint-Simon

text: En 2002, les deux fondations gérant ces deux hôpitaux de l'Est parisien (respectivement les Œuvres et Institutions des Diaconesses de Reuilly et la Fondation Œuvre Croix Saint-Simon) décident de fusionner les deux établissements, donnant naissance à un pôle hospitalier de 300 lits et 870 salariés au total, répartis sur les deux sites.


text: Fin 2016, les travaux de réhabilitation et d’extension du «site Avron» permettent d’y regrouper la plupart des services auparavant hébergés par le «site Reuilly», notamment en chirgurgie et oncologie.


text: Son activité est notamment reconnue dans le domaine de la chirurgie viscérale et orthopédique. C'est par ailleurs l'un des centres de référence nationaux en matière de traitement des infections ostéoarticulaires complexes ainsi que pour le traitement des maladies lysosomales neurologiques, en particulier la maladie de Fabry.


text: Sous la direction du docteur Richard Villet jusqu’à 2016, l'unité de chirurgie gynécologique et viscérale a également contribué à introduire en France des techniques de traitement de l'incontinence urinaire chez la femme, telle que le "Tension-free Vaginal Tape" (TVT). Depuis 2012, l'unité chirurgicale est dotée d'un robot d'assistance chirurgicale Da Vinci XI, avec lequel l'équipe a réalisé les premiers traitements chirurgicaux mini-invasifs du prolapsus urogénital par double promontofixation monotrocart robot-assistée.


text: Le nouveau bâtiment du site Avron, conçu par l'architecte Jean-Michel Wilmotte et ouvert en , accueille des œuvres du photographe Antoine Schneck et une sculpture d'Étienne Viard.


text: Le site Reuilly est réputé pour sa maternité et son unité de soins palliatifs. Cette dernière accueille, depuis , une œuvre numérique du "designer" français Mathieu Lehanneur, intitulée "Demain est un autre jour".


title: Bergeronnette (oiseau)

text: Bergeronnette est le nom que la nomenclature aviaire en langue française (mise à jour) donne à 14 espèces d'oiseaux — 13 constituant le genre "Motacilla" et une constituant le genre monospécifique "Dendronanthus" — qui font partie de la famille des Motacillidae (ordre des Passeriformes). Doté d'un plumage coloré et d'une longue queue toujours en mouvement, cet oiseau insectivore doit son nom au diminutif de bergère parce qu'il se plaît au milieu des troupeaux.


title: Moresnet neutre

text: , est un ancien territoire communal neutre européen créé par du traité des limites signé à Aix-la-Chapelle le . De forme sensiblement triangulaire et d'une superficie de , il était situé à environ au sud-ouest d'Aix-la-Chapelle, au sud du point où les frontières de l'Allemagne, des Pays-Bas, et depuis 1830 de la Belgique, se rencontrent au sommet du Vaalserberg. L'Empire allemand l'annexa le . Le traité de Versailles l'assigna à la Belgique. Aujourd'hui il fait partie de la communauté germanophone de Belgique.


title: Moresnet neutre

text: Le territoire du Moresnet neutre avait la forme d'un triangle dont le sommet, au nord, était le point culminant du Vaalserberg, des trois anciens départements français de l'Ourthe, de Meuse-Inférieure et de la Roer (aujourd'hui tripoint des frontières entre l'Allemagne, la Belgique et les Pays-Bas).


title: Moresnet neutre

text: La base du triangle, au sud, était la chaussée de Liège à Aix-la-Chapelle (aujourd'hui "", portion de la route nationale 3). Sa limite occidentale était un segment de la droite tracée entre le précité et celui des trois anciens cantons d'Aubel, d'Eupen et de Limbourg. Ce segment sert aujourd'hui de limite tant entre les communes de Plombières et de La Calamine qu'entre la Communauté française et la Communauté germanophone de Belgique. Sa limite orientale était un segment de la droite reliant le et le point d'intersection de la chaussée de Liège à Aix-la-Chapelle avec la limite de l'ancien canton d'Eupen.


title: Moresnet neutre

text: En 1816, le Royaume de Prusse et le royaume des Pays-Bas, ne trouvèrent pas d'accord sur l'exercice de la souveraineté sur la municipalité de Moresnet, notamment à cause de la mine de smithsonite très importante d'Altenberg (Vieille Montagne). La municipalité fut scindée en trois parties : Moresnet, intégré aux Pays-Bas, Neu-Moresnet, devenu prussien, et la partie intermédiaire et contestée, qui devint neutre et fut contrôlée conjointement par les deux États. Les souverains déléguèrent chacun un commissaire royal pour administrer Moresnet neutre. Ces commissaires agissaient avec les mêmes pouvoirs que les préfets du premier Empire.


title: Moresnet neutre

text: La révolution belge de 1830 eut des répercussions sur Moresnet neutre. La Belgique succéda en effet aux Pays-Bas dans leurs droits sur le territoire contesté. Le commissaire hollandais Joseph Brandès quitta son poste aussitôt l'indépendance belge acquise ; il ne fut remplacé par un commissaire du gouvernement belge que cinq ans plus tard.


title: Moresnet neutre

text: Parallèlement, les exploitants de la mine s'organisèrent sous forme sociétale : la Société des Mines et Fonderies de Zinc de la Vieille-Montagne naquit en 1837. Sa politique sociale paternaliste permit à la population de Moresnet neutre de croître vertigineusement. Habité par 256 personnes au départ, le territoire comptait en 1858 un total de dont - les successeurs des premiers habitants -, , , et d’autres pays.


title: Moresnet neutre

text: Lorsque la mine de la "Vieille Montagne" fut épuisée en 1885, l’existence même de Moresnet neutre fut remise en question. Plusieurs propositions furent avancées pour y amener de nouvelles activités économiques, telle la création d’un casino (qui fut fermé après seulement par les polices belges et prussiennes) ou d’un service postal émettant ses propres timbres, mais les autorités belges et germaniques s'y opposèrent. Les faibles droits de douane ouvrirent aussi la voie à diverses contrebandes, notamment sur l'alcool. Un tunnel de contrebande entre Moresnet neutre et Neu-Moresnet existerait toujours.


title: Moresnet neutre

text: Le docteur , le médecin local, proposa même de faire de Moresnet une micronation sous forme du premier État utilisant officiellement l’espéranto, sous le nom d’"Amikejo", « Lieu d’amitié ».


title: Moresnet neutre

text: Cependant, ni la Belgique ni la Prusse (ou plus exactement l'Empire allemand en 1871) n’avaient abandonné leurs revendications sur le territoire et vers 1900, à la suite du refus de la Belgique d’ouvrir des négociations sur son statut, les Allemands s’orientèrent vers une politique plus agressive, incluant plusieurs actions de sabotage et d’obstruction administrative.


title: Moresnet neutre

text: Le , l'armée allemande pénétra dans Moresnet neutre avant d'envahir la Belgique. C'était au début de la Première Guerre mondiale. En 1915, l'Allemagne annexa Moresnet. La même année, deux citoyens ayant tiré sur les forces allemandes furent fusillés.


title: Moresnet neutre

text: À la fin de la guerre, le traité de Versailles établit en 1919 la souveraineté belge sur Moresnet neutre, ainsi que sur le village allemand voisin de « Neu-Moresnet ». Ces territoires furent de nouveau annexés par l’Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, mais furent restitués à la Belgique en 1944. Après l'annexion à la Belgique en 1920, la commune prit le nom de La Calamine ou Kelmis ; elle fusionna en 1977 avec Neu-Moresnet et Hergenrath.


title: Moresnet neutre

text: La "tour Roi Baudouin" construite à Moresnet à proximité immédiate (environ ) du tripoint de Vaalserberg s’élève à ; elle offre de nos jours un panorama sur la colline qui marque les trois frontières entre la Belgique, l’Allemagne et les Pays-Bas. Cette colline constitue avec ses d'altitude le point culminant de ce dernier pays.


title: Moresnet neutre

text: Certains auteurs d'époque ont affirmé que Moresnet neutre était un condominium. Les auteurs contemporains contestent néanmoins cette interprétation, dans la mesure où le condominium implique la reconnaissance, par les États qui en font partie, des droits que possèdent les autres États concernés sur le territoire en question. Or, tant la Prusse que les Pays-Bas, puis la Belgique, revendiquaient la pleine propriété de Moresnet neutre. Il faut dès lors privilégier la qualification de territoire mixte, ou de territoire indivis.


title: Moresnet neutre

text: Durant son siècle d'existence, Moresnet neutre demeura soumis au droit napoléonien, et donc au Code civil de 1804 et au Code pénal de 1810. Le droit international public enseigne en effet que Moresnet neutre devait être considéré comme un territoire conquis, à la suite de la victoire des Alliés sur l’Empire de Napoléon. Dans une telle situation, les vaincus conservent leurs lois civiles et pénales tant que la législation n’a pas été abolie par le nouveau souverain. Moresnet neutre comptait deux nouveaux souverains en les personnes du roi de Prusse et du roi des Pays-Bas (puis de la Belgique). Ceux-ci n'adoptèrent des arrêtés communs qu’en matière de contributions et de commerce des viandes de boucherie. Cela signifie que le droit napoléonien resta d’application à Moresnet neutre.


title: Moresnet neutre

text: L'office du tourisme de La Calamine propose des circuits à la découverte de Moresnet-neutre et du passé minier. La mine à ciel ouvert a été entièrement comblée et est pour l'essentiel occupée par le village qui s'est considérablement étendu. La plupart des installations industrielles de la Vieille-Montagne ont été rasées. Le bâtiment de la Direction de l'Agence de Moresnet de la Vieille-Montagne (localisation :


title: Moresnet neutre

text: ), témoin de la puissance de l'entreprise (1910), abrite depuis le nouveau Musée Vieille Montagne (il remplace le Musée de la Vallée de la Gueule). La Villa du Directeur a, elle, été réaffectée en hôtel (Park Hotel).


title: Moresnet neutre

text: Une réserve naturelle a été créée, sur le site "Casinoweiher" (« Halde du casino », au sud et en dehors du territoire autrefois formellement indépendant), qui laisse imaginer ce à quoi devait ressembler il y a un siècle le terrain désormais conquis par le village. On y retrouve différentes plantes protégées, dont la pensée calaminaire, mais aussi la fétuque de Westphalie, le gazon d'Olympe, et l'alsine calaminaire.


title: Moresnet neutre

text: De nombreuses bornes frontières sont toujours en place, en particulier à flanc de Vaalserberg, dans la "Preuswald" (« Forêt de la frontière »). Au nord de l'ancienne frontière Moresnet-Prusse, le chemin forestier qui conduit au sommet du Vaalserberg s'appelle toujours "Viergrenzenweg" (« Chemin des Quatre Frontières »).


title: Moresnet neutre

text: Après la mort le d'Alwine Hackens-Paffen, Catharina Meessen (née en 1914) est la dernière personne ayant habité l'ancien territoire neutre, jusqu'à sa mort le à l'âge de .


title: Claus Theo Gärtner

text: Claus Theo Gärtner est un acteur allemand né le à Berlin. Il est connu notamment pour le rôle de Josef Matula dans la série "Un cas pour deux".


title: Claus Theo Gärtner

text: Fils d'un commerçant et d'une professeur de danse classique, il passe son enfance et son adolescence en Autriche, aux États-Unis et en Asie du Sud-Est.


title: Claus Theo Gärtner

text: Il fait des études de musique et de théâtre à Brunswick et à Hanovre. En 1966, il est engagé au Deutsches Theater de Göttingen. Il travaillera ensuite à Hanovre, Oldenburg et à Berlin.


title: Claus Theo Gärtner

text: À la fin des années 1960, il commence à jouer des seconds rôles dans des films et des séries télévisées. Il obtient son premier rôle principal en 1972, dans le film "Zoff" d'Eberhard Pieper. Ce rôle lui vaudra le prix du meilleur espoir de cinéma.


title: Claus Theo Gärtner

text: Le lancement de la série "Un cas pour deux" en 1981 le rendra célèbre. Il incarne le rôle de "Josef Matula", un détective privé, ancien policier, au cours de 300 épisodes. En 2012, il abandonnera le rôle. Une nouvelle saison, avec d'autres acteurs, donne une nouvelle forme à la série à partir de 2013, sans toutefois retrouver la popularité qu'elle avait lors de la période Gärtner.


title: Claus Theo Gärtner

text: Incarné par Gärtner, le personnage de Matula est un « macho vieillissant » en veste de cuir, à la voix rauque et aux mots durs, qui conduit son éternelle Alfa Romeo. Le détective, toujours célibataire, habite un simple studio, au milieu duquel trône une table de billard, à côté de son frigo à bières. Il doit chaque fois discuter avec ses clients de ses tarifs, ce qui prouve sa précarité financière. Il accepte les missions les plus difficiles et n'abandonne jamais. Comme s'il s'agissait d'un rituel, il se bat au moins une fois par épisode (même si la bagarre est parfois remplacée par une vile attaque dans laquelle il est frappé par derrière). Ces caractéristiques du personnage ont fait dire à la critique qu'il incarnait un symbole ouest-allemand de constance et de virilité.


title: Claus Theo Gärtner

text: En 2016, il publie son autobiographie, "Matula, hau mich raus! Mein Leben vor und hinter den Kulissen" ("Matula, sors de mon corps! Ma vie devant et derrière les coulisses").


title: Claus Theo Gärtner

text: À partir de 2017, l'acteur ressuscite son personnage en tournant lui-même de nouveaux épisodes (2017 : "Matula" ; 2018 : "Matula – Der Schatten des Berges" ; 2019 : "Matula – Tod auf Mallorca").


title: Affaire Kaas

text: L’affaire Kaas est une erreur judiciaire et un qui a lieu le 5 avril 1992, lorsque Sylviane Kaas est assassinée à son domicile alors que son mari et leurs quatre enfants sont sortis au cinéma à Rouen. Sur la base d'une dénonciation, son mari André Kaas est emprisonné un an et demi après. Un non-lieu général est prononcé le 26 mars 2004. À ce jour, l'assassin n'a pas été identifié.


title: Affaire Kaas

text: Sylviane Grulois, épouse Kaas est assassinée à son domicile, situé à Anneville-Ambourville (Seine-Maritime), dans l'après-midi du . Elle est tuée par sa propre arme à feu de trois balles de .22 Long Rifle dans le thorax alors qu'André Kaas et ses 4 enfants sont partis voir un film dans un cinéma de Rouen. En rentrant à , ils découvrent que la voiture de Sylviane n'est pas sur le parking et un désordre inhabituel dans la maison. C'est Jérôme, 11 ans à l'époque, qui retrouve sa mère allongée dans la chambre au premier étage de la maison avec le fil du téléphone serré autour du cou et trois impacts de balles sur le corps.


title: Affaire Kaas

text: André Kaas, né le , est un homme d'affaires né au Maroc. Il a fait fortune comme promoteur immobilier. À la tête de onze sociétés de gestion et de construction immobilière, il emploie près de . Il habite une villa luxueuse dans un parc planté d'arbres de quatre hectares, une gouvernante y servant à table et deux jardiniers soignant les massifs. Nouveau riche qui étale sa fortune de manière ostentatoire, c'est une personnalité flamboyante qui a oscillé toute sa vie entre faillite et fortune, qui collectionne les maîtresses et qui est aussi l'amant de sa belle-mère. Son style de vie choque et suscite des jalousies dans son entourage professionnel et chez certaines personnes qui le côtoient de près ou de loin. Le couple qui a 4 enfants (Nathalie, 20 ans, Julien, 14 ans, Jérôme, 11 ans et Aurélien, 2 ans au moment des faits) pratique l'échangisme et le libertinage, sa femme Sylviane collectionnant elle aussi les amants.


title: Affaire Kaas

text: Judoka, il s'attire aussi les foudres de la police rouennaise en fondant un club de judo et en donnant des cours d'arts martiaux à des jeunes de cité, pour certains, trafiquants de drogue.


title: Affaire Kaas

text: L'affaire est, en premier lieu, conduite par la gendarmerie de Duclair. Elle constate le vol de bijoux et de tableaux, et en conclut à un crime crapuleux. Mais l'affaire est reprise par le SRPJ de Rouen, qui écoute les rumeurs de la ville concernant André Kaas. La police cherche des preuves en faisant pression sur les témoins, mais n'en trouve pas. Le mobile d'assassinat de Sylviane par son mari repose sur une assurance-vie et un héritage. Sylviane Kass possédait une galerie d'art, rue de la République, et une agence immobilière, mais laisse un passif de 27 millions de francs. Elle avait contracté une assurance-vie mais qui est destinée non pas à son mari, mais au Crédit foncier de Rouen, afin de garantir le paiement de ses dettes s'élevant à 5 millions de francs auprès de l'organisme financier.


title: Affaire Kaas

text: En , un homme emprisonné, Douha Djoubri, dénonce André Kaas comme le commanditaire du meurtre de sa femme, ayant employé deux hommes de main, un ancien docker de Rouen, Abdelmalik Mestoui, dit Malek, et Jimmy Aubourg, tous deux toxicomanes. Le , André Kaas et ces deux suspects sont arrêtés et écroués.


title: Affaire Kaas

text: André Kaas est d'origine juive séfarade, sa réussite et son style de vie flamboyant n'ont fait qu'attiser les jalousies. La Police appelait André Kaas qui était relativement enveloppé : « Le Gros Juif ». De plus, il fut, à plusieurs reprises, injurié et maltraité par les agents venus l'arrêter à son domicile.


title: Affaire Kaas

text: Après de multiples péripéties, André Kaas est libéré le . Pendant son emprisonnement, les banques ont vendu tous les biens de la famille. Après avoir passé 3 ans en prison et être resté 8 ans sous contrôle judiciaire, le non-lieu définitif est prononcé dans cette affaire le , 12 ans, jour pour jour après la mort de sa femme. Les pertes financières pour la famille s'élèveraient à plus de 1,7 million d'euros. En , la Commission nationale de réparation de la détention provisoire lui accorde d'indemnités alors qu'il réclamait 5 millions d'euros au titre du préjudice moral et économique.


title: Affaire Kaas

text: Selon l'émission "Faites entrer l'accusé", une quinzaine de jours avant la mort de Sylviane, un vendeur en lithographie, prétendant œuvrer pour l'aide à la réinsertion des personnes sortant des maisons d'arrêts, se serait présenté au domicile (la gendarmerie en a eu connaissance 5 jours après le début de l'enquête à la suite de la déposition d'un des enfants Kaas). L'homme correspond au portrait-robot constitué à partir de différents témoignages. Il est soupçonné d'une vingtaine d'agressions et en a reconnu treize. C'est un faux démarcheur, impulsif et violent. Lors du meurtre, une dizaine de tableaux ont été volés (le matériel hi-fi a été ignoré). Mis en garde à vue, ce vendeur est relâché faute de preuve.


title: Affaire Kaas

text: 2019 : Le rappeur Seth Gueko évoque la personnalité d'André Kaas dans sa chanson "Destroy" issue de l'album éponyme.


title: Massif du Chablais

text: Le massif du Chablais est le deuxième massif le plus étendu des Préalpes du Nord. Il est situé en Haute-Savoie dans le Chablais français et le Faucigny, et dans le Chablais valaisan en Valais, en Suisse.


title: Massif du Chablais

text: Le massif du Chablais est un massif périphérique des Alpes. Il est délimité par le Léman (nord), les vallées de l'Arve et du Giffre (ouest), le val d'Illiez (sud) et la vallée du Rhône (est). Il est entouré du plateau suisse au nord, du massif des Bornes au sud de l'Arve, du massif du Giffre au sud et des Alpes bernoises de l'autre côté de la vallée du Rhône.


title: Massif du Chablais

text: Le relief est principalement accessible côté français sur ses versants nord et ouest qui correspondent aux axes naturels de la Dranse et des affluents du Giffre :


title: Massif du Chablais

text: Enfin, l'accès depuis le versant suisse est réduit à deux routes secondaires permettant d'accéder à Torgon et Miex.


title: Massif du Chablais

text: Le relief est principalement situé côté français où il représente le Haut Chablais par opposition au Bas-Chablais qui définit les plaines au nord du massif. La partie suisse est restreinte au versant est jusqu'à la ligne de crête.


title: Massif du Chablais

text: Le massif du Chablais est un relief d'altitude modérée. Le plus haut sommet est les Hauts-Forts () suivi par le mont de Grange et les Cornettes de Bise (). La majeure partie des sommets sont compris entre . Moins d'un quart dépassent les et plusieurs d'entre eux matérialisent la frontière entre la France et la Suisse autour des Hauts-Forts et des Cornettes de Bise. Les autres sommets les plus élevés sont regroupés autour du chainon du roc d'Enfer, du mont de Grange et de la pointe d'Angollon. La dent d'Oche constitue le sommet de plus de le plus septentrional de France.


title: Massif du Chablais

text: Le massif du Chablais est traversé selon une diagonale nord-ouest - sud-est par deux vallées principales qui permettent la connexion entre le Bas-Chablais et le Haut-Chablais : la vallée d'Aulps et le val d'Abondance. La première dessert Morzine et permet de communiquer avec la vallée du Giffre par Les Gets tandis que la seconde dessert Abondance et Châtel, et permet d'atteindre la vallée du Rhône par le pas de Morgins.


title: Massif du Chablais

text: La vallée Verte et la vallée du Risse constituent des vallées annexes, orientés sur le flanc sud-ouest. Elles sont préférentiellement ouvertes sur la vallée de l'Arve et du Giffre, respectivement. Elles sont reliées aux vallées principales par l'intermédiaire de la vallée du Brevon. Enfin côté suisse, le val d'Illiez délimite le versant sud-est du massif du Chablais et est partagé avec le massif du Giffre. Il sert de communication entre le val d'Abondance et la vallée du Rhône.


title: Massif du Chablais

text: Le cœur du massif du Chablais correspond au bassin versant de la Dranse et de ses principaux affluents : la Dranse de Morzine, la Dranse d'Abondance et le Brevon. Ils convergent tous à la jonction des communes de La Vernaz, Vinzier et Reyvroz pour former la Dranse qui s'écoule en direction du Léman en entaillant le Bas-Chablais. Ce réseau hydrographique est exploité pour la production hydroélectrique à la centrale électrique de Bioge par l'intermédiaire notamment du barrage du Jotty.


title: Massif du Chablais

text: Le réseau hydrographique est complété par une série de bassin versant dispersée sur les versants externes du massif du Chablais. Au nord, le ruissellement converge directement dans le Léman avec le Foron, le Redon et le Pamphiot à l'ouest, et la Morge à la frontière franco-suisse. Il s'articule à l'ouest autour de plusieurs bassins versants alimentant l'Arve, soit directement comme le Foron depuis le versant nord-ouest des Voirons, soit par les bassins versants intermédiaires de la Menoge et du Giffre. Le premier draine surtout la vallée Verte et le flanc ouest du Môle (nant d'Iné) tandis que le bassin versant du Giffre est partagé dans sa partie amont avec le massif du Giffre.


title: Massif du Chablais

text: Le versant suisse se distingue dans sa majeure partie par une succession de bassin versant de petites tailles (les surfaces sont égales ou inférieures à ). Ils représentent des torrents alimentant directement le Rhône qui correspondent au Fossau, au torrent de l'Avançon, au torrent de la Greffe et au torrent des Glariers. Au sud, la Vièze et son affluent de la Vièze de Morgins forment un bassin versant plus généreux qui est aussi partagé avec le massif du Giffre en amont et sur la rive droite.


title: Massif du Chablais

text: Le massif du Chablais comporte plusieurs lacs d'origines diverses. Les deux plus grands lacs (lac de Montriond et le lac de Vallon) sont des lacs de barrage résultant de glissement de terrain. Les autres lacs naturels sont d'origine glaciaire et de taille relativement réduite (moins de ), à l'exception du lac de Tanay. Les étendues d'origine anthropiques sont surtout représentés par le lac du Jotty qui est associé au barrage éponyme, par des retenues collinaires développées pour l'activité hivernale et par certains lacs glaciaires réaménagés par l'homme (lac des Plagnes et lac d'Avoriaz).


title: Massif du Chablais

text: À l'image des autres massifs périphériques des Alpes, le massif du Chablais est entièrement constitué de roches sédimentaires. C'est cependant un ensemble géologique allochtone contrairement aux massifs des Bornes et du Giffre composés d'unités . Il repose à cheval sur le bassin d'avant-pays nord-alpin (ou bassin molassique suisse) au nord et sur le domaine helvétique au sud. Le massif du Chablais résulte de l'imbrication de plusieurs nappes de charriages appartenant majoritairement au domaine structural pennique. Ces nappes correspondent aux couvertures sédimentaires déposées dans différents domaines paléogéographiques de la Téthys alpine et qui furent décollées lors de la subduction de ces mêmes domaines puis imbriqués dans une ceinture de chevauchement. Ainsi la position structurale (de bas en haut) de ces nappes respecte "a priori" leur introduction dans le prisme d’accrétion sédimentaire et donc leur position relative dans la Téthys alpine : les nappes situées en haut de l'édifice sont les premières couvertures sédimentaires subductées et donc initialement situées vers la marge sud tandis que les unités les plus basses ont été les dernières incorporées et étaient situées vers le nord. En dessous de cet empilement de nappes, on trouve enfin des unités ultrahelvétiques affleurant notamment le long de la bordure interne. Le massif du Chablais constitue la première ceinture de chevauchement formée entre le Crétacé tardif et l'Éocène. Elle sera ensuite suivie à l'Oligocène par une seconde ceinture de chevauchement constituant les massifs subalpins tels que les massifs des Bornes et du Giffre et incorporant uniquement des couvertures sédimentaires du domaine delphino-helvétique.


title: Massif du Chablais

text: Les nappes des Préalpes incorporent une grande diversité de lithologie et de paléoenvironnement dont des dépôts de plateforme carbonatée (nappe des Préalpes médianes), des dépôts de blocs basculés liés au rifting de l'océan Piémontais (nappe de la Brèche) et des dépôts marins détritiques et relativement profonds de type flysch (nappes supérieures des Préalpes et complexe Voirons-Wägital). Les séries sédimentaires sont datées entre le Trias et l'Éocène pour les nappes des Préalpes médianes et de la Brèche, entre le Crétacé tardif et le Paléocène pour les nappes supérieures des Préalpes et l'Éocène pour le complexe Voirons-Wägital. Elles sont parfois séparées par des unités chaotiques dénommées mélanges et autrefois wildflyschs. Enfin on rencontre le long de la bordure interne des écailles tectoniques (ou lambeaux de poussées) arrachées au domaine helvétique (flysch subalpin) puis à la molasse du bassin d'avant-pays nord-alpin (molasse subalpine) et d'âge oligocène.


title: Massif du Chablais

text: Le massif du Chablais est le pays de l'abondance, confectionné à partir du lait issu de vaches d'abondance.


title: Massif du Chablais

text: En 2015, le Chablais obtient le nouveau label, « Géoparc mondial UNESCO » ("UNESCO Global Geopark"), décerné par l'UNESCO.


title: Le Rideau déchiré

text: Le Rideau déchiré (titre original : "") est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock sorti en 1966, tirant son nom du rideau de fer. Le scénario est de Brian Moore, adapté à partir de son roman. Le film n'a pas reçu de trophées et n'a pas été un succès commercial.


title: Le Rideau déchiré

text: Un chercheur en physique nucléaire, Armstrong, rompt sans explications avec sa fiancée et assistante, Sarah, avant de se rendre prétendument à Stockholm. Intriguée, elle le suit et découvre qu'il part en réalité pour Berlin-Est. Elle le suit, celui-ci est furieux de la voir sur ses talons. Armstrong semble vouloir mettre ses découvertes à disposition des Allemands de l'Est.


title: Le Rideau déchiré

text: La préparation du film voit la perte de deux des collaborateurs les plus importants d'Hitchcock sur lesquels s'étaient construits ses plus grands succès américains : le monteur George Tomasini et le chef opérateur Robert Burks. Mais la perte la plus mesurable pour le film reste le rejet par Hitchcock, et par Universal, de la musique écrite et enregistrée par Bernard Herrmann, mettant un terme à une longue et prolifique collaboration. La musique est alors composée par John Addison, tout juste oscarisé ; la musique d'Herrmann a depuis été montée sur certains plans à des fins documentaires.


title: Le Rideau déchiré

text: Un soin particulier est apporté au générique. L'illustration succède à l'abstraction. Des photogrammes du film recadrés sur les visages (ou des détails de visage) sont montés image par image (à vitesse variable, en boucle…) en surimpression sur de la fumée produite par une fusée dont la flamme rouge occupe la partie gauche de l'écran.


title: Le Rideau déchiré

text: Caméo : à la minute, Alfred Hitchcock assis dans le hall de l'Hôtel d'Angleterre avec un bébé joufflu, accompagné par un insert dans la musique de la signature du thème de la série "Alfred Hitchcock présente".


title: Le Rideau déchiré

text: À la différence de ses précédents films, Hitchcock n'eut pas la possibilité de choisir ses comédiens principaux, l'échec de "Pas de printemps pour Marnie" l'obligeait à accepter l'acteur et l'actrice qu'Universal Pictures voulaient pour les deux premiers rôles. À l'origine le réalisateur désirait reconstituer le couple de "La Mort aux trousses" à savoir Eva Marie Saint et Cary Grant, mais le studio lui imposa Julie Andrews et Paul Newman.


title: Le Rideau déchiré

text: En 1965 Julie Andrews était avec Doris Day une des actrices classée en tête du box office, fort du succès des deux films précédents où elle tenait le rôle principal "Mary Poppins" et "La Mélodie du bonheur". Hitchcock n'était cependant pas convaincu par l'actrice dans le registre d'une assistante d'un physicien, la considérant comme une actrice de films musicaux, selon lui : . D'autre part les obligations de l'actrice appelée sur d'autres projets, eurent pour conséquence d’accélérer le tournage.


title: Le Rideau déchiré

text: Pour le rôle de Hermann Gromek, l'agent de la Stasi mâchant du chewing-gum, chargé de surveiller le professeur Armstrong, et qui est assassiné par celui-ci, Hitchcock choisit l'acteur allemand Wolfgang Kieling qui s'était fait remarquer dans "Le congrès s'amuse". À l'origine, Kieling devait incarner à la fois Gromek et son frère jumeau. Dans une scène qu'Hitchcock a coupé au montage, Newman devait annoncer à son frère la mort de Gromek.


title: Le Rideau déchiré

text: Parmi les scènes où le savoir-faire du réalisateur s'affirme clairement, on retient généralement la filature dans le musée pour son travail sur le son, la fuite en bus, et la scène du meurtre. Cette dernière, l'élément le plus mémorable du film, est directement tirée de "Cape et Poignard" (1946) de Fritz Lang, comme l'a démontré Jean-Loup Bourget dans son ouvrage "Fritz Lang, Ladykiller", PUF , 2009, page 223) et illustre la tendance qu'aura le réalisateur avec les années, à tendre vers une représentation naturaliste du crime (qui aboutira par la strangulation au moyen d'une cravate et la représentation d'un cadavre sans « noblesse » dans "Frenzy").


title: Le Rideau déchiré

text: Ce film peut illustrer la propagande anti-soviétique de la guerre froide par la présence de divers clichés et exagérations caricaturales : bâtiments administratifs luxueux avec vue sur les tas de décombre et les ruines de Berlin dans les années 1960, bandits de grand chemin attaquant les bus (payants) dans les campagnes, comtesse polonaise déchue cherchant à fuir à tout prix, mauvaises cigarettes et mauvais café pour la population mais cigares Havane et cognac pour les classes supérieures, délation et police omniprésentes...


title: Martial Solal

text: Martial Solal, né le à Alger (Algérie française), est un pianiste de jazz, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre français.


title: Martial Solal

text: Sa carrière débute dans les années 1950, au cours desquelles il enregistre notamment avec Django Reinhardt et Sidney Bechet. Au Club Saint-Germain, il accompagne les plus grands musiciens américains de l'époque : Don Byas, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Stan Getz ou encore Sonny Rollins. Il enregistre plus d'une centaine de disques en solo, en trio ou avec différents big bands, ainsi qu'en duo , avec entre autres Lee Konitz, Michel Portal, Didier Lockwood, John Lewis ou David Liebman.


title: Martial Solal

text: Solal ne se limite pas à la scène de jazz : il écrit de nombreuses œuvres symphoniques jouées notamment par le nouvel orchestre philharmonique, l'orchestre national de France ou l'orchestre de Poitou-Charentes. Il compose également plusieurs musiques de films, notamment pour Jean-Luc Godard ("À bout de souffle") ou pour Jean-Pierre Melville ("Léon Morin, prêtre").


title: Martial Solal

text: Le style de Martial Solal, virtuose, original, inventif et plein d'humour, s'appuie notamment sur un talent exceptionnel d'improvisation servi par une technique irréprochable qu'il entretient par un travail systématique tout au long de sa carrière. Bien que n'ayant eu qu'un seul véritable élève en la personne de Manuel Rocheman, il influence de nombreux musiciens tels que Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon, Franck Avitabile, François Raulin ou encore Stéphan Oliva. Le prestigieux concours de piano jazz Martial Solal, organisé de 1988 à 2010, est nommé en son honneur.


title: Martial Solal

text: Martial Solal naît le à Alger, alors en Algérie française, dans une famille juive algérienne non pratiquante. Son père, algérois de naissance, est un modeste expert-comptable, sa mère est originaire de Ténès. Il apprend les rudiments du piano auprès de sa mère, une chanteuse d'opéra amatrice, puis avec Madame Gharbi qui lui donne des cours de piano classique à partir de ses six ans. Son talent d'improvisateur se dévoile dès ses dix ans, lors d'une audition, quand il modifie l'ordre des séquences d'une "Rhapsodie" de Liszt, sans hésitation et sans que personne s'en rende compte.


title: Martial Solal

text: À l'adolescence, il découvre le jazz et la liberté qu'il permet, aux côtés de Lucky Starway, saxophoniste multi-instrumentiste, chef d'un orchestre local à Alger. Starway lui fait découvrir Louis Armstrong, Fats Waller, Teddy Wilson ou encore Benny Goodman. Solal prend des cours avec lui pendant deux ou trois ans, durant lesquels il fait la « pompe » : une basse à la main gauche, un accord à la main droite. Lucky Starway l'engage finalement dans son orchestre.


title: Martial Solal

text: À partir de 1942, les lois sur le statut des Juifs du régime de Vichy, entrées en vigueur dans les colonies françaises, interdisent à Martial Solal, enfant d'un père juif, l'entrée à l'école. Il se consacre donc à la musique. Le débarquement allié en 1942 lui évite d'être déporté. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il effectue son service militaire au Maroc, il joue dans les mess des soldats américains.


title: Martial Solal

text: Solal devient musicien professionnel dès 1945, ce qui ne l'empêche pas de devoir faire des petits boulots à côté.


title: Martial Solal

text: Les opportunités étant limitées à Alger pour un pianiste de jazz, il s'installe à Paris au début de l'année 1950, à , sans connaître personne. Après quelques semaines, il joue dans plusieurs orchestres de jazz, comme ceux de Noël Chiboust ou d'Aimé Barelli, contraints, pour des raisons économiques à jouer tango, java, paso doble ou valses.


title: Martial Solal

text: Martial Solal fréquente le Club Saint-Germain, alors le plus important en matière de jazz, et commence à y jouer en 1952. Il y est le « pianiste maison » pendant une dizaine d'années, alternant parfois avec le Blue Note, l'autre grand club de jazz. Au Club Saint-Germain, avec le batteur Kenny Clarke et le bassiste Pierre Michelot, il accompagne les musiciens américains de passage, tels que Don Byas, Lucky Thompson, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Stan Getz ou Sonny Rollins. Il y croise également André Previn, ainsi qu'Erroll Garner ou John Lewis. En , il accompagne l'orchestre Barelli dans une tournée dans toute la France et l'Afrique du Nord. Il crée un quartet avec Roger Guérin à la trompette, Paul Rovère à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie, et se produit également en piano solo, dans un style inspiré par Art Tatum.


title: Martial Solal

text: Pour sa première session d'enregistrement, il participe à la dernière de Django Reinhardt, le . Il enregistre un peu plus tard ses premiers albums en trio. À partir de 1955, il accompagne le saxophoniste Lucky Thompson, avec qui il grave plusieurs disques et apparait à la télévision. Il joue également avec Chet Baker.


title: Martial Solal

text: Il commence à enregistrer avec Sidney Bechet en 1956. Alors que le saxophoniste fait partie des « anciens » rejetés par la nouvelle génération, rompue aux innovations du bebop, Solal considère qu'on peut mélanger les styles sans problème. Leur premier enregistrement, avec Kenny Clarke, un autre « moderne », s'est fait en quelques heures, avec seulement des premières prises. La même année, Solal enregistre deux disques en compagnie de Billy Byers, "" et "Réunion à Paris". Il commence également à enregistrer en solo, pratique qui le suivra tout le long de sa carrière.


title: Martial Solal

text: Malgré une notoriété naissante, les ventes et concerts ne suffisent pas à assurer une subsistance correcte à Martial Solal. Inspiré par Hubert Rostaing, qui signait des disques d'« » sous le nom d'Earl Cadillac, Solal signe quelques disques alimentaires en 1956 sous le nom de « Jo Jaguar », jouant des airs à la mode (des chansons de Gilbert Bécaud, de Jo Privat ou d'Édith Piaf comme "L'Homme à la moto"). D'après Solal,


title: Martial Solal

text: Entre 1959 et 1963, il accompagne avec son orchestre des chanteurs français comme Line Renaud, Jean Poiret ou encore Dick Rivers. En 1961, Solal compose la musique du tube "Twist à Saint-Tropez".


title: Martial Solal

text: En 1956, Martial Solal crée son premier big band, salué par le compositeur André Hodeir. Dans son écriture, le piano alterne souvent avec l'orchestre, la section de saxophones est bien balancée, le jeu des trompettes est musclé. En 1957 et 1958, Solal enregistre d'autres titres avec son big band, alors que son écriture s'est complexifiée, avec un son plus massif et un registre plus étendu. Les changements de rythme et tempo, qui deviennent alors sa signature, se généralisent.


title: Martial Solal

text: En 1958, Solal entame la composition de l'ambitieuse "Suite en ré bémol pour quartette de jazz", d'une durée de environ. Elle est jouée au Club Saint-Germain, avec Roger Guérin à la trompette, Paul Rovère à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie. La pièce est mémorisée et jouée séquence après séquence, Solal étant le seul à avoir un petit brouillon de la musique. Le pianiste a l'ambition de dépasser les trente-deux mesures des standards habituellement joués par ce genre de petite formation, et cherche à inventer une forme plus ambitieuse, avec différentes mélodies et des changements de tempo, ce qui était inusité dans le jazz à l'époque.


title: Martial Solal

text: En 1959, Martial Solal compose sa première musique de film pour "Deux Hommes dans Manhattan" de Jean-Pierre Melville, ami et admirateur du pianiste depuis sa "Suite en ré bémol". Le compositeur principal, Christian Chevallier, malade, ne pouvait écrire la dernière séquence de 7 minutes. Solal écrit donc un petit ostinato au piano d'une dizaine de notes, et une mélodie très courte jouée par Roger Guérin. Pour Solal,


title: Martial Solal

text: Recommandé par Melville, Martial Solal compose la musique d"À bout de souffle" (1960) de Jean-Luc Godard, qui laisse carte blanche au musicien. Interprétée par un big band et un orchestre à cordes, la musique est principalement d'inspiration jazz, même si le thème de la romance, joué par les cordes, s'en détache largement ; c'est d'ailleurs la première fois que Solal compose pour cordes. Le succès du film, et donc de sa bande originale, a assuré au musicien de confortables droits, , lui permettant d'acheter sa maison de Chatou.


title: Martial Solal

text: Solal suppose que Godard n'était pas particulièrement fan de la musique, puisqu'il ne lui a plus rien commandé. Cela n'a pas empêché Solal de continuer à composer pour le cinéma, pour "Le Testament d'Orphée" (1960) de Jean Cocteau, pour "Léon Morin, prêtre" de Melville ou pour "Échappement libre" (1963) de Jean Becker. Il interprète également la musique composée par Jean Ledrut pour "Le Procès" (1962) d'Orson Welles.


title: Martial Solal

text: Sa renommée commence à grandir aux États-Unis, terre de naissance du jazz : Oscar Peterson, de passage en France en , passe l'écouter au Club Saint-Germain. Le producteur américain George Wein l'invite à jouer pendant deux semaines à l', un club de la rue à New York, avant de le présenter en vedette au festival de Newport 1963. Pour Martial Solal, c'est un choc : aucun musicien de jazz français n'avait été invité aux États-Unis depuis Django Reinhardt. Comme il est invité sans son trio, Joe Morgen, l'envoyé de Wein, lui présente le contrebassiste Teddy Kotick et le batteur Paul Motian, qui jouaient avec Bill Evans ; l'entente entre les trois musiciens est rapide. Le succès est au rendez-vous et l'engagement à l' est prolongé de trois semaines ; "" lui consacre d'ailleurs deux colonnes. Le concert de Solal à Newport est publié ("") après quelques « » enregistrées en studio le . L'album est salué par la presse américaine, ainsi que par Duke Ellington ou Dizzy Gillespie.


title: Martial Solal

text: Le célèbre producteur Joe Glaser le prend sous son aile, et en une semaine, Solal a tout ce qu'il lui faut pour s'installer à New York : une carte de sécurité sociale et une carte de cabaret, autorisant à jouer dans les clubs. Il lui propose un engagement au de Chicago, repère de tous les grands pianistes. Mais Solal, de retour en France, ne retourne pas aux États-Unis. Divorcé avec un jeune enfant, sa situation familiale est trop compliquée pour cette prometteuse carrière américaine. En 1964, il retourne tout de même jouer sur la côte ouest des États-Unis, notamment à San Francisco, où il rencontre Thelonious Monk.


title: Martial Solal

text: Cette absence de la scène américaine pendant plusieurs années explique en partie le fait que Solal reste encore relativement méconnu outre-Atlantique.


title: Martial Solal

text: En 1960 au Club Saint-Germain, Martial Solal crée son trio avec Guy Pedersen à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie. Solal écrit de nombreux morceaux pour cette formation au cours de ses cinq ans d'existence. En , le trio loue la salle Gaveau et s'occupe de toute la préparation du concert, de l'impression des billets au collage des affiches, en passant par la publicité. Si la salle n'est pas remplie, c'est une première. Les musiciens imitent alors le Modern Jazz Quartet et jouent en smoking (Solal compose d'ailleurs à l'époque le morceau "Nos smokings"). Le concert donne lieu à un disque : "Jazz à Gaveau". En 1962 paraît "Suite pour une frise" à l'occasion de l'inauguration d'une frise en aluchromie de Raf Cleeremans à Bruxelles, pour lequel Solal compose des thèmes aux structures inhabituelles.


title: Martial Solal

text: Le départ de Solal aux États-Unis sans ses musiciens a distendu les liens au cœur de son trio, qui donne quand même un second concert à la salle Gaveau le ("Concert à Gaveau vol. 2"). Leur dernier album date de 1964 ("Martial Solal (Bonsoir)"), et le trio se dissout quand Pedersen et Humair rejoignent les Swingle Singers.


title: Martial Solal

text: En 1965, Martial Solal crée un nouveau trio avec Bibi Rovère à la contrebasse et Charles Bellonzi à la batterie. Leur premier album, "En liberté", sort en 1965. Il est suivi de "En direct du Blue Note" (1966), "" (1968), "Fafasifa" (1968) sur lequel Solal joue notamment du clavecin, et "" (1969).


title: Martial Solal

text: En 1970 paraît "Sans tambour ni trompette", que Martial Solal considère comme son album le plus novateur. Alors que Charles Bellonzi, batteur du trio habituel du pianiste, n'est pas disponible pour le festival de Budapest, le contrebassiste Jean-François Jenny-Clark se joint au duo Martial Solal/Gilbert Rovère. Ce trio inhabituel à deux contrebasses (Rovère aux doigts, Jenny-Clark à l'archet) s'est produit pendant deux ans avant d'enregistrer ce disque sur lequel se trouvent quatre compositions de Martial Solal, écrites spécialement pour ce trio.


title: Martial Solal

text: Martial Solal publie plusieurs albums en piano solo au cours des années 1970 : "Martial Solal " (1974) ; ', prix « In Honorem » de l'Académie du jazz avec mention (1975) ; ' (1976) et "" (1979). En 1983 sort "Bluesine" chez Soul Note. En 1990, il improvise devant le film muet de Marcel L'Herbier "Feu Mathias Pascal", exercice qu'il pratique régulièrement. L'album est publié par Gorgone Productions.


title: Martial Solal

text: À partir de 1974, Solal fait des centaines de concerts en duo avec le saxophoniste Lee Konitz, dont un certain nombre sont enregistrés et publiés : ' et ' (1968 et 1969), "" (1978), "" (1979), "", "" (1998). Martial Solal explique les rapports dans le duo : .


title: Martial Solal

text: Au milieu des années 1970, Solal joue en duo en Allemagne avec le contrebassiste danois Niels-Henning Ørsted Pedersen. Ils enregistrent un album publié en 1976 par le label allemand MPS, "". Les musiciens enregistrent deux autres albums ensemble : "" (avec Daniel Humair, 1978), album sur lequel figure l'ambitieuse "Suite" éponyme, qui a demandé aux musiciens deux jours de répétition et "" (avec Lee Konitz et John Scofield, 1979).


title: Martial Solal

text: En 1974 paraît "Locomotion" avec Henri Texier et Bernard Lubat, un disque étonnant et plein d'humour sur lequel Solal joue du piano et du piano électrique dans un style groovy, qui se rapproche du jazz-rock. C'est un regroupement de petites pièces destinées à illustrer des retransmissions de séquences sportives à la télévision. L'album a été réédité en 2019 par Underdog Records à l'occasion du Disquaire Day.


title: Martial Solal

text: En 1980, l'album "", en duo avec Stéphane Grappelli, reçoit le Prix Boris-Vian du meilleur enregistrement français. En 1988 parait "", avec Michel Portal, Daniel Humair, Joachim Kühn, Marc Ducret et Jean-François Jenny-Clark.


title: Martial Solal

text: Au début des années 1980, Solal constitue un nouveau de seize musiciens, dont Éric Le Lann, pour lequel il écrit un nouveau répertoire. Cet orchestre se produit dans toute l'Europe, y compris tous les pays de l'Est. Il enregistre deux disques, un en 1981, un autre en 1983-84, avec des pièces ambitieuses, dont une qui occupe toute une face d'un 33 tours. Il écrit des arrangements de chansons de Piaf et de Trenet pour Éric Le Lann, qui figurent sur l'album "Éric Le Lann joue Piaf et Trenet" (1990).


title: Martial Solal

text: Au début des années 1990, Martial Solal crée le Dodécaband, un « » de douze musiciens qui reprend la structure traditionnelle des : trois saxophones, trois trompettes, trois trombones et une section rythmique. Le groupe donne peu de concerts, et n'est pas enregistré. À l'invitation du festival Banlieues Bleues en 1994, il travaille sur des morceaux de Duke Ellington, ce dont témoigne le disque "" (2000). Avec un nouveau qu'il appelle le Newdecaband, Solal publie "Exposition sans tableau" (2006), constitué de compositions originales. Dans ce groupe figure la chanteuse de jazz Claudia Solal, fille du pianiste, qui est utilisée comme un instrument de l'orchestre.


title: Martial Solal

text: Au début des années 1990, Martial Solal produit une émission hebdomadaire sur France Musique. Il invite près d'une centaine de pianistes à y participer, seuls, en duo ou en trio dont Manuel Rocheman, Jean-Michel Pilc, Robert Kaddouch, Baptiste Trotignon, Franck Avitabile ou encore Franck Amsallem. "Martial Solal improvise pour France Musique", album sorti en 1994, reprend quelques-unes des improvisations jouées par le pianiste en solo au cours de ces émissions.


title: Martial Solal

text: En 1995, Martial Solal enregistre "Triangle" avec une rythmique américaine : Marc Johnson (contrebasse) et Peter Erskine (batterie), trio avec lequel le pianiste part en tournée. En 1997, à la suite de l'album "", il se produit en Europe et au Canada avec un trio composé de Gary Peacock et Paul Motian, batteur que Solal connaît depuis "". Le pianiste retrouve encore une fois le batteur Paul Motian sur "Balade du 10 mars" (1999).


title: Martial Solal

text: Au début des années 2000, Paul Motian encourage le à inviter Martial Solal, afin de l'imposer sur la scène new-yorkaise. La résidence est prévue pour septembre, une semaine après les attentats du 11 septembre 2001. Solal monte sur scène quand même, en compagnie de François Moutin et Bill Stewart, dans une salle quasiment vide les deux premiers jours. "" écrit un article sur la présence de Solal, et le club fait salle comble. L'album "" est le témoignage de ces concerts.


title: Martial Solal

text: En 2002 et 2003, Solal continue de jouer aux États-Unis, à San Francisco, Los Angeles et New York. Mais peu friand de voyages, il annule à la dernière minute le concert prévu au Kennedy Center à Washington en 2005. En , il enregistre "", premier enregistrement en piano solo au .


title: Martial Solal

text: Dans les années 1970, Martial Solal rencontre le compositeur Marius Constant, et commence à s'intéresser à la musique contemporaine, qui semble pour lui offrir des possibilités inédites pour le jazz. En 1977, Solal et Constant coécrivent "Stress", pour trio de jazz et quintette de cuivre. Les deux musiciens enregistrent "Stress, psyché, complexes" en 1981.


title: Martial Solal

text: En 1989 est créé à Cologne le "Concerto pour trombone, piano, contrebasse et orchestre", par Albert Mangelsdorff, Martial Solal, Jean-François Jenny-Clark et l’Orchestre franco-allemand des jeunes, pour la radio publique . La même année, Solal crée son concerto "Échanges" au Théâtre de l'Agora d'Évry avec la Camerata de France, dirigée par Daniel Tosi. Le est créé le "Concerto « Coexistence » pour piano et orchestre", pour la Fête de la musique à la salle Olivier-Messiaen de Radio France, avec le Dodecaband, Martial Solal au piano et l'Orchestre national de France dirigé par Didier Benetti. Le concert est diffusé en direct sur France Musique, mais l'enregistrement est perdu.


title: Martial Solal

text: En 2009, le festival Jazz à Vienne lui offre une carte blanche. Il joue un programme à six pianos qu'il a composé, "Petit exercice pour cent doigts", en compagnie de Benjamin Moussay, Pierre de Bethmann, Franck Avitabile, Franck Amsallem et Manuel Rocheman. Il joue ensuite à deux pianos avec Hank Jones, accompagné par François et Louis Moutin. La soirée se termine par un concert associant les cordes de l'Opéra de Lyon dirigé par Jean-Charles Richard, les cuivres du et le saxophoniste Rick Margitza.


title: Martial Solal

text: En 2015, sort "". On y trouve plusieurs compositions de Solal interprétées par Éric Ferrand-N'Kaoua : "Voyage en Anatolie (Journey to Anatolia)", les neuf "" et les "Onze Études". Martial Solal rejoint Éric Ferrand-N'Kaoua pour interpréter la "Ballade pour deux pianos".


title: Martial Solal

text: Le "Concerto pour saxophone", écrit en 2014, est créé par Jean-Charles Richard au mois d' à Vernon, dans le cadre du festival de musique de chambre de Giverny. Pour ce concert, la pièce est arrangée pour un petit effectif de douze instruments à cordes. Le festival propose aussi "Voyage en Anatolie" et le concerto "Échanges" joués par Éric Ferrand N’Kaoua.


title: Martial Solal

text: Le à la Maison de la Radio, l'Orchestre national de France dirigé par Jesko Sirvend joue plusieurs concertos écrits par Solal : le "Concerto pour trombone, piano, contrebasse et orchestre" avec Denis Leloup (trombone ténor), Hervé Sellin (piano) et Jean-Paul Celea (contrebasse amplifiée) ; le "Concerto pour saxophone et orchestre" avec Jean-Charles Richard (saxophones baryton et soprano) et François Merville (batterie) ; le "Concerto « Coexistence » pour piano et orchestre", avec Éric Ferrand-N’Kaoua (piano) et François Merville (batterie). Jean-Charles Richard est le seul musicien à improviser, toutes les autres parties solistes étant écrites. Le programme, à la suite des contraintes dues à la période et au Covid-19, a été réduit de quatre à trois concertos : le "Concerto « Icosium » pour trompette, piano et orchestre", avec Claude Egéa et Manuel Rocheman est annulé. Solal, qui souffrait de se sentir rejeté par le monde de la musique dite classique, est ravi et par ce concert.


title: Martial Solal

text: Bien qu'il ait déclaré vouloir ralentir son activité vu son grand âge (il a eu 90 ans en 2017) et à la suite de problèmes d'anévrismes, Martial Solal continue à se produire épisodiquement sur scène, notamment en duo avec Bernard Lubat (2014), Jean-Michel Pilc (2016) ou David Liebman (', 2017, et ', 2020).


title: Martial Solal

text: En sort "", un album live solo enregistré en Allemagne. "Histoires improvisées (paroles et musiques)" (JMS/Pias) paraît le , alors que Solal avait déjà annoncé sa retraite. Pour cet album, Jean-Marie Salhani, le producteur de JMS, lui a proposé de piocher au hasard parmi 52 petits papiers le sujet d'une improvisation au piano : des membres de sa famille (son épouse Anna, son fils Éric, sa fille Claudia Solal), des musiciens (Count Basie, Duke Ellington, Charlie Parker, Django Reinhardt), des paysages ou des films. Il introduit chaque improvisation par une petite explication. La critique salue cet album :


title: Martial Solal

text: Le , il donne son premier concert en solo à la Salle Gaveau, où il s'était déjà produit en et avec Guy Pedersen et Daniel Humair ("Jazz à Gaveau" et "Concert à Gaveau vol. 2"). Une sélection des morceaux joués ce soir-là est publié sur le disque "", sort en 2021 chez Challenge records. Dans les notes de pochette de l'album, Solal confirme qu'il ne fera plus de concert.


title: Martial Solal

text: Le paraît "Live in Ottobrunn", un double-album qui reprend l'avant dernier concert donné par Solal en dans la banlieue de Munich.


title: Martial Solal

text: La maîtrise hors pair de l'instrument que montre Martial Solal s'accompagne d'un talent d'improvisateur inépuisable. Il est un des rares musiciens de jazz européen à avoir eu une réelle influence aux États-Unis. Duke Ellington lui-même a dit de Solal qu’il possédait Il est


title: Martial Solal

text: Le style de Martial Solal est marqué par des ruptures rythmiques et mélodiques, une grande liberté rythmique, harmonique et tonale et une grande virtuosité. Il est très imaginatif, déconstruisant les mélodies, présentant une idée sous tous ses angles, dans une approche presque cinématographique . On peut également penser aux cartoons : .


title: Martial Solal

text: Selon Claude Carrière, Martial Solal est un des rares musiciens dont les doigts jouent "exactement" ce que le cerveau demande. Pour sa fille Claudia,


title: Martial Solal

text: Martial Solal admet lui-même qu', elle demande du temps, voire plusieurs écoutes. Il se justifie en expliquant que ses doigts jouant plusieurs pupitres d'une orchestration, le résultat est forcément dense. Il ajoute : Avec le temps, il explique vouloir et être autant dans l'épure que dans la volubilité.


title: Martial Solal

text: Il joue régulièrement des standards, qu'il aborde sans aucun plan préétabli : Il triture ces morceaux dans tous les sens, ajoutant quelques accords ou procédant à de totales et vastes réharmonisations, cachant la mélodie, n'en jouant que des fragments avant de la révéler. Sa virtuosité lui permet d'alimenter son imagination sans limites et d'oser toutes les prises de risque. Pour autant, même s'il prend de larges libertés, il reste proche de la structure et de la mélodie des morceaux qu'il joue.


title: Martial Solal

text: Le contrebassiste François Moutin, compagnon de route de Solal depuis 1989, explique que la plupart du temps, le pianiste n'annonce pas à ses musiciens ce qu'il va jouer : . En piano solo, il rend la structure élastique : il peut s'attarder sur une section ou un accord, changer le tempo, mais en restant toujours proche de la mélodie du morceau afin de donner de la cohérence à l'ensemble.


title: Martial Solal

text: À la fin des années 1960, Martial Solal critique le free jazz, qui représente pour lui un . Pour lui, il est important de Il est très sceptique vis-à-vis de cette idée un peu narcissique de , qui a conduit des musiciens médiocres à se croire jazzman. Il compose d'ailleurs un morceau qu'il intitule ironiquement "Jazz frit" en 1965.


title: Martial Solal

text: Il précise en 2018 apprécier l' du free jazz, en rappelant que les . Il utilise d'ailleurs beaucoup lui-même les principes de liberté pris par rapport au tempo et à l'harmonie.


title: Martial Solal

text: L'humour en général est très présent chez Solal, ce qui lui permet de ne jamais se prendre trop au sérieux et d'éviter le piège de la virtuosité gratuite. Il est friand de citations, issues de thèmes jazz ou classique : il cite par exemple la "Fantaisie-Impromptu" de Chopin dans l'introduction de sa version de "Que reste-t-il de nos amours" ("Jazz 'n (e)motion", 1998). Les titres de ses compositions sont régulièrement des calembours : "L'allée Thiers et le poteau laid", "Solalitude", "Impromptulm", "Grandeur et Cadence", "Averty c'est moi", "Leloir m'est cher" (allusion au photographe Jean-Pierre Leloir), ou encore "Oléo" qui devient "Ah ! Léa". On peut également citer "Ah non !", morceau qui reprend à la main gauche le premier exercice du "Pianiste virtuose" de Hanon, joué en "si", en laissant la main droite improviser librement.


title: Martial Solal

text: Même s'il a choisi dès ses débuts de se créer un style personnel et unique, le jeu de Martial Solal est influencé par des pianistes de stride tels que Willie « The Lion » Smith ou Fats Waller, ainsi que par des pianistes comme Art Tatum, Teddy Wilson ou par des musiciens bebop comme Charlie Parker. Il reconnaît aussi l'influence de Thelonious Monk, plus dans la conception musicale que dans son jeu de piano, ainsi que celle de Duke Ellington. Pour Stefano Bollani, c'est


title: Martial Solal

text: Martial Solal n'a cessé de perfectionner sa technique tout au long de sa vie — il est d'ailleurs assez critique envers les pianistes qui arrêtent de s'exercer avec l'âge. Dès les années 1950, il veut être l'égal des pianistes qui jouent Beethoven ou Debussy. Il a travaillé 4 ou 5 heures par jour entre ses 50 et 70 ans, et considère 45 minutes quotidiennes comme un minimum. À la fin des années 1970, il rencontre à un dîner le pianiste Pierre Sancan et l'entend parler de son approche du piano et notamment de l'utilisation du poids du corps pour travailler le son et . Ces quelques phrases déclenchent chez lui un processus de réflexion qui l'amènera à repenser sa technique et à la travailler énormément. Il considère qu'il n'a vraiment su jouer du piano que dans les années 1995, après la série d'émissions sur France Musique.


title: Martial Solal

text: Il a deux pianos dans sa maison de Chatou : d'abord un vieux piano droit avec un toucher léger, sur lequel il travaille depuis des années, mais qui le prépare mal aux pianos à toucher lourd présents sur scène. Il a donc acheté un grand piano Kawai, réglé avec un toucher très dur, ce qui lui permet d'être à l'aise sur toute sorte de piano.


title: Martial Solal

text: Il ne joue quasiment pas de jazz chez lui, pour garder la fraîcheur de son inspiration pour les concerts, préférant se limiter au comme des gammes ou des arpèges. Il joue notamment des études de Rachmaninov, Chopin ou Schumann. Il lui arrive fréquemment de lire des romans en pratiquant les exercices les plus répétitifs.


title: Martial Solal

text: Martial Solal n'a eu qu'un seul véritable élève, Manuel Rocheman, qu'il qualifie de . Il se montre néanmoins très généreux envers les jeunes musiciens (au moins une centaine) qui viennent le voir, les écoutant et leur donnant des conseils. Il a ainsi influencé de très nombreux musiciens tels que Manuel Rocheman, Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon, Franck Avitabile, François Raulin, Stéphan Oliva ou encore Pierre de Bethmann, plus particulièrement dans son approche de l'orchestre.


title: Martial Solal

text: Il a participé à créer le Concours de piano jazz Martial Solal, organisé de 1988 à 2010, qui aide à la révélation de nouveaux talents. Parmi les lauréats figurent Antonio Faraò, Baptiste Trotignon, Paul Lay, Tigran Hamasyan ou encore Thomas Enhco.


title: Martial Solal

text: Martial Solal a publié en 1986 "JazzSolal", en trois volumes (Facile, Intermédiaire, Plus difficile). En 1997 parait sa "Méthode d'improvisation", dont le but est de


title: Martial Solal

text: Autodidacte, Martial Solal est également un compositeur prolifique, entré à la SACEM dès ses . Il a intégré l'idée, développée par André Hodeir, selon laquelle le jazz ne doit pas être uniquement improvisé pour rester dans l'histoire. Il a ainsi composé pour son big band dès les années 1950, et écrit de nombreuses musiques de film ("À bout de souffle", "Le Procès", "Les Acteurs"). Ses liens avec Marius Constant ou André Hodeir lui ont permis d'écrire des pièces en dehors du monde du jazz.


title: Martial Solal

text: Solal a longtemps souffert de se sentir rejeté par le monde de la musique dite classique : . Les titres de ses morceaux font d'ailleurs écho à sa volonté d'associer le monde du jazz et celui de la musique dite classique : "Échanges" pour piano et cordes, "Alternances", "Coexistence", "Cohabitation".


title: Martial Solal

text: Martial Solal a composé pour Élisabeth Chojnacka, Marcel Azzola, Les Percussions de Strasbourg, Pierre Charial, l'Ensemble Concert Arban et bien d'autres. Parmi ses compositions les plus importantes, peuvent être citées :


title: Martial Solal

text: Il a également composé une dizaine de concertos, dont trois pour piano et un triple concerto pour trombone, piano et contrebasse ; ainsi qu'une cinquantaine de pièces pour divers orchestres et ensembles.


title: Martial Solal

text: Martial Solal a enregistré plus d'une centaine de disques, en solo, en duo, en trio ou avec des formations plus étendues, dont certains n'ont jamais été réédités. Parmi ceux-ci, on peut citer :


title: Sabri Boukadoum

text: Sabri Boukadoum (en berbère :ⵙⴰⴱⵔⵉ ⴱⵓⴿⴷⵓⵎ, en ), né le à Constantine en Algérie, est un diplomate et homme d'État algérien. Il est ministre des Affaires étrangères de l'Algérie du 2 avril 2019 au 7 juillet 2021.


title: Sabri Boukadoum

text: Diplômé de l'École nationale d'administration d'Alger, Sabri Boukadoum occupe dans un premier temps des postes au sein du réseau consulaire algérien, notamment dans les ambassades du pays. De 2013 à 2019, il est le représentant permanent de l'Algérie au sein des quartiers généraux des Nations unies à New York.


title: Sabri Boukadoum

text: Nommé le par le président Abdelmadjid Tebboune, Sabri Boukadoum assure, par intérim, le poste de Premier ministre pendant neuf jours, à la suite de la démission de Noureddine Bedoui.


title: Sabri Boukadoum

text: Sabri Boukadoum a été premier secrétaire de l'Ambassade d'Algérie en Hongrie à Budapest de 1987 à 1988, puis conseiller de la mission permanente de l'Algérie auprès des Nations unies à New York entre 1988 et 1992. De 1992 à 1993, il est directeur adjoint des affaires politiques, de l'ONU et du désarmement au ministère des Affaires étrangères, puis directeur des affaires politiques de 1993 à .


title: Sabri Boukadoum

text: Entre et , il a été ambassadeur d'Algérie en Côte d'Ivoire. Chef du protocole au ministère des Affaires étrangères de 2001 à 2005. Il est ambassadeur d'Algérie au Portugal d' à . Il est directeur général des Amériques au ministère des Affaires étrangères de à . En , il est le représentant permanent de l'Algérie auprès des Nations unies, jusqu'au .


title: Sabri Boukadoum

text: Il est nommé ministre des Affaires étrangères le dans le gouvernement Bedoui, remplaçant Ramtane Lamamra. Le , il est nommé Premier ministre par intérim par le président Abdelmadjid Tebboune. Le , il est reconduit au poste de ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement Djerad. Il quitte le poste le 7 juillet 2021.


title: Sabri Boukadoum

text: En juin 2022, Antonio Guterres, secrétaire général de l'ONU, propose au conseil de Sécurité que Sabri Boukadoum soit nommé en tant que nouvel émissaire de l’organisation pour la Libye. Cependant, les EAU bloque cette nomination.


title: Marcel Béliveau

text: Marcel Béliveau, né le à La Tuque, au Québec et mort le à Montréal, est un animateur, réalisateur et comédien québécois.


title: Marcel Béliveau

text: Son nom reste associé à l'émission télévisée de caméras cachées "Surprise sur prise !" qu'il a créée et animée, et qui fut un succès d'abord au Québec, puis en France à partir de 1989.


title: Marcel Béliveau

text: La carrière de Marcel Béliveau débute lorsqu’il se fait passer pour un médecin et rédige une chronique dans le quotidien "Montréal-Matin".


title: Marcel Béliveau

text: Dans les années 1970, il crée des capsules humoristiques sur le thème "Le monde à l'envers" à la station de radio montréalaise CKAC. Dans ces capsules, il piège des personnes prises au hasard dans la rue en les interrogeant sur des prétendues nouvelles fictives et farfelues. Ces capsules sont le précurseur du concept télévisuel de "Surprise sur prise" qu'il créa plus tard.


title: Marcel Béliveau

text: Au début des années 1980, il anime l'émission de télévision "Un monde en folie" avec Gaston Lepage sur Télé-Métropole.


title: Marcel Béliveau

text: Il imagine un concept qui consiste à piéger, avec l'utilisation de caméras cachées, des célébrités. C'est le point de départ de "Surprise sur prise", qui est d'abord une émission à succès au Québec diffusée sur TQS et, par la suite, sur Radio-Canada.


title: Marcel Béliveau

text: En 1989, pour rentabiliser les coûts élevés de production de "Surprise sur prise", Marcel Béliveau recherche des diffuseurs à l'étranger. L'émission arrive ainsi en France : sur la chaîne payante Canal +, puis sur TF1 trois mois après une première diffusion le .


title: Marcel Béliveau

text: Cette émission rencontre un grand succès en France et reste sur les écrans jusqu'en 1998. L’humoriste québécois coanime successivement cette émission à partir de 1989 avec les animateurs français Bernard Montiel, Jean-Pierre Foucault, Patrick Roy, Christophe Dechavanne et Patrick Sébastien sur TF1, avant de la présenter avec Georges Beller sur France 2 en 1993 jusqu'en 1995. Thierry Beccaro animera l'émission en solo sur France 2. Enfin avec Alexandra Bronkers, sur TF1.


title: Marcel Béliveau

text: Par la suite, il rédige des articles humoristiques sur le site Planète Québec. En , il lance un recueil de pensées, "Un whisky pour l'esprit", publié chez Amérik Média.


title: Marcel Béliveau

text: Il n'a pas été invité aux quinze ans de l'émission "Surprise sur prise" dont il est pourtant le symbole, parce qu'il en avait vendu les droits.


title: Marcel Béliveau

text: Marcel Béliveau préparait un projet de « cinéma-réalité » du nom de "Georges Henri T. est décédé", qui devait sortir en 2007 au Québec. À la suite d'une série de déboires légaux et financiers opposant Marcel Béliveau et la maison de production Interactivision, le projet de film "Georges-Henri T. est décédé" est arrêté depuis l'été 2008, après plus d'un an de retard. Le tournage du film, qui devait mettre en scène 15 comédiens amateurs, gagnants d'un concours intitulé "Cinéma Académie", s'est arrêté en . Marcel Béliveau devait réaliser ce film, mais il a été remplacé à la dernière minute et le tournage du film n'a duré qu'une semaine.


title: Welcome Back

text: Brian, un ex-militaire de renom, revient à la base de l'US Air Force à Hawaï où il a vécu, en vue d'honorer un contrat pour une société civile de lanceurs de fusées. Il retrouve son ancien amour de jeunesse, Tracy. Cette dernière est maintenant mariée à un pilote, ancien collègue de Brian, avec qui elle a eu deux enfants. Brian apprend par la suite que la fille aînée est sa propre fille, élevée par son ancien collègue.


title: Welcome Back

text: On lui assigne également un officier de liaison, jeune femme carriériste et très imprégnée de culture hawaïenne malgré son attache marginale. Mais contre toute attente, il tombe sous son charme. Il réussit à négocier avec le roi autochtone un droit d'emprise sur une ancienne terre sacrée, contre la promesse que les fusées n'emporteront pas d'arme.


title: Welcome Back

text: "Welcome Back" rencontre un accueil négatif des critiques lors de sa sortie, avec 20% d'opinions favorables sur les 132 critiques collectées par le site Rotten Tomatoes, obtenant une moyenne de et un score de sur le site Metacritic, pour 36 critiques.


title: Welcome Back

text: Sorti dans aux États-Unis, le long-métrage se contente de prendre la sixième place du box-office avec le week-end de sa sortie. Considéré comme un échec commercial aux États-Unis, en dépit du casting et du sujet, "Welcome Back" voit sa sortie en salles en France (prévue pour début ) annulée en raison de cette contre-performance américaine. Le film connaîtra cependant une sortie en VOD et DHD en .


title: Resolute desk

text: Le est un grand bureau du de type "partners desk" qui sert fréquemment de bureau aux présidents des États-Unis, à la Maison-Blanche dans le bureau ovale. Ce meuble est un cadeau de la reine Victoria au président américain Rutherford B. Hayes en 1880. Il a été construit à partir du bois du navire britannique .


title: Resolute desk

text: Il est composé d'un grand plateau, avec bord sculpté et dessus recouvert de cuir tendu, reposant sur deux caissons sculptés. Ces caissons, comme dans tout "", abritent des tiroirs sur les deux côtés (un "partners desk" étant habituellement destiné à être occupé par deux personnes en face à face). Franklin Roosevelt fit rajouter un panneau central sur l'avant.


title: Resolute desk

text: En 1856, un navire baleinier américain retrouve le navire d'exploration polaire britannique HMS "Resolute", abandonné et pris dans les glaces depuis deux ans dans l'Arctique, dans le détroit de Davis (entre la Terre de Baffin et le Groenland). Il le ramène dans le Connecticut. Le Congrès américain rachète le navire, le fait restaurer et le renvoie en Angleterre où il est présenté à la Reine Victoria en signe de paix entre les deux pays. Il sera alors remis en service par la Royal Navy. Lorsqu'il est retiré du service, la Reine fait récupérer des membrures en chêne du navire et fait construire par William Evenden, du chantier naval royal de Chatham, un bureau qu'elle offre en 1880 au président des États-Unis (à l'époque Rutherford B. Hayes). Une plaque gravée en laiton fixée sur le meuble en retrace alors l'histoire.


title: Resolute desk

text: Ce bureau est utilisé par tous les présidents depuis Hayes à l'exception de Lyndon Johnson, Richard Nixon et Gerald Ford (soit de 1964 à 1977). Il est d'abord dans le bureau présidentiel au second étage de la Résidence exécutive (le bâtiment central et historique de la Maison-Blanche). En 1902, les bureaux du président et de son équipe sont installés dans l'aile Ouest nouvellement construite mais le Resolute Desk reste lui dans la Résidence exécutive dans le bureau privé du président. Après la grande rénovation de la Maison-Blanche sous la présidence de Truman (1948-1952), il est placé dans la "Broadcast Room" au rez-de-chaussée, où il est utilisé par le président Dwight D. Eisenhower lors de ses allocutions radio et télévisées.


title: Resolute desk

text: Le président Kennedy le déplace de la Résidence exécutive vers l'aile Ouest en le faisant installer dans le bureau ovale en 1961. Son épouse Jacqueline l'avait redécouvert dans la "Broadcast Room". Une photo montre John Fitzgerald Kennedy Jr. le fils du président alors âgé de 3 ans, jouant sous ce bureau. Lyndon B. Johnso] préfère utiliser son "partners desk" et le "Resolute desk" est alors prêté pour une exposition itinérante de la Kennedy Library de 1964 à 1965 puis en 1966 au Smithsonian Institution à Washington pour y être exposé. Richard Nixon et Gerald Ford ne l'utiliseront pas et c'est Jimmy Carter à son arrivée à la Maison-Blanche en qui le fait revenir (en mémoire du temps où il avait servi dans la Navy) et le réinstalle dans le bureau ovale. Ronald Reagan l'utilise à son tour mais son successeur George H. W. Bush s'en sépare en 1989 cinq mois après son arrivée dans le bureau ovale, préférant le "partners desk" qu'il utilisait auparavant dans son bureau de vice-président à la Maison-Blanche. Il fait alors installer le "Resolute Desk" dans le salon du Traité dans la Résidence exécutive. Bill Clinton le réinstalle dans le bureau ovale en 1993 où son successeur George W. Bush le conserve. Il continue à être utilisé par Barack Obama, puis par Donald Trump et Joe Biden.


title: Resolute desk

text: Le "Resolute desk" n'a subi que deux modifications depuis 1880. Le président Franklin D. Roosevelt demanda la pose d'un panneau sur l'avant pour cacher ses jambes appareillées et sa chaise roulante. Un panneau monté sur charnières fut commandé en 1944 mais ne fut livré qu'après la mort de Roosevelt en 1945. Son successeur, le président Truman le fit néanmoins installer. Sur ce panneau est gravé le sceau du président des États-Unis (l'une des trois seules représentations de ce sceau parmi les nombreuses existantes dans la Maison-Blanche où l'aigle a la tête tournée vers les 13 flèches et non dans le sens officiel actuel, vers la branche d'olivier). La seconde modification du bureau fut le fait du président Reagan qui le fit surélever de 4,5 cm pour que ses genoux ne heurtent plus le dessous du plateau.


title: Resolute desk

text: Il existe plusieurs répliques du "Resolute Desk", dont des répliques exactes dans au moins cinq bibliothèques présidentielles, la John F. Kennedy Library à Dorchester (Massachusetts), la Jimmy Carter Library and Museum à Atlanta (Georgie), la Ronald Reagan Presidential Library à Simi Valley (Californie), la William J. Clinton Presidential Center and Park à Little Rock (Arkansas) et la George W Bush Presidential Library à Dallas. Ces bibliothèques ont une pièce reproduisant le bureau ovale, à échelle réelle ou approchante, tel qu'il se présentait à l'époque de leur président. Quelques musées indépendants américains disposent également d'une réplique et un fabricant canadien de meubles en reproduit à la demande des copies assez fidèles.


title: Resolute desk

text: Ce bureau apparaît dans de nombreux films américains où le bureau ovale est mis en scène. Le bureau apparaît dans le film "Treize jours" qui met en vedette Bruce Greenwood dans le rôle du président John F. Kennedy. Le "Resolute desk" joue un rôle clé dans "Benjamin Gates et le Livre des secrets" sorti en 2007 avec Nicolas Cage (dans le film, le Resolute desk a un jumeau dans le palais de Buckingham).


title: Resolute desk

text: Le premier bureau utilisé dans le premier bureau ovale fut celui construit pour Theodore Roosevelt en 1902 lors de la création de l'aile Ouest de la Maison-Blanche. Ce "Theodore Roosevelt Desk" sera successivement utilisé par les présidents Taft, Wilson, Harding, Coolidge, Hoover, Franklin D. Roosevelt, Truman et Eisenhower. Nixon l'utilisera lui dans son bureau de travail, pièce 180 de l'Old Executive Office Building (immeuble fédéral situé en face de l'aile Ouest, Nixon n'allait dans le bureau ovale que pour les cérémonies ou accueillir des personnalités).


title: Resolute desk

text: Lyndon B. Johnson amena son propre bureau dans le bureau ovale (et qui se trouve aujourd'hui dans la réplique du bureau ovale de sa bibliothèque, la Lyndon Baines Johnson Library and Museum à Austin au Texas). Nixon et Ford utilisèrent eux le "Wilson desk" (que Nixon avait dans son bureau au Capitole lorsqu'il était vice-président d'Eisenhower et donc président "ex officio" du Sénat). Nixon pensait au départ que c'était celui du président Woodrow Wilson mais en 1969 il fut découvert que c'était en fait celui utilisé par le vice-président Henry Wilson sous la présidence de Grant. George H. W. Bush utilisa le "C&O Desk" (construit dans les années 1920 pour les propriétaires de la Chesapeake & Ohio Railway puis donné à la Maison-Blanche, Ford, Carter et Reagan l'utiliseront dans le bureau privé de l'aile Ouest).


title: Gamme de fabrication

text: Une gamme de fabrication (en anglais : "manufacturing sequences" ou "task list" ou "routing") est un document qui répertorie toutes les phases d'élaboration d'une pièce jusqu'à son stockage. Il s'agit de noter étape par étape l'évolution de la fabrication d'une pièce. Les gammes sont des cas particuliers de mode opératoire.


title: Gamme de fabrication

text: Les deux grandes familles de gammes de fabrication sont les gammes d'usinage et les gammes d'assemblage. Les gammes d'assemblage sont les plus répandues.


title: Gamme de fabrication

text: Une gamme d'usinage est un document utilisé par les opérateurs pour régler les centres d'usinage. Indispensables sur les machines traditionnelles, toujours utiles sur les machines à commande numérique car une partie des informations telles les vitesses de coupe ou le choix des outils est enregistré dans le programme. On y trouve également les états de surface, les tolérances et écarts dimensionnels, géométriques.


title: Gamme de fabrication

text: Une gamme d'assemblage est une gamme de fabrication spécifique des postes d'assemblage, elle est très utilisée dans les ateliers de production afin de décrire leurs actions pour les opérateurs. La forme est libre, de la simple liste de tâches (qui peut être générée et imprimée à chaque ordre de fabrication) au port-folio de photos étape après étape, en passant par l'organigramme de montage, une vue éclatée...


title: Gamme de fabrication

text: Ces gammes sont utilisées en production, souvent affichées aux établis des ouvriers. Selon la politique de l'entreprise, les temps alloués par tache ou pour l'ensemble sont visibles ou non par les ouvriers.


title: Gamme de fabrication

text: Un organigramme de montage est une représentation graphique où les tâches à réaliser sont présentées dans l'ordre chronologique de montage. Les différents éléments sont montrés sous forme de blocs, reliés entre eux par des flèches annotées.


title: Gamme de fabrication

text: Chaque bloc reprend le nom de l'élément, le nombre, son code. Les annotations sur les flèches sont les éventuels traitement, ébavurage, ainsi qu'une description de la méthode d'assemblage (vissage, collage, nom du produit d'assemblage).


title: Filmographie de David Bowie

text: David Bowie n'a pas de voix française régulière, mais Edgar Givry et Bernard Alane l'ont doublé respectivement à trois et deux reprises.


title: Filmographie de David Bowie

text: En 2016, David Bowie apparait sous les traits de Noah Bean dans un épisode de la série télévisée "Vinyl". En 2019, débute le tournage d'un film biographique centré sur l'année 1971, "Stardust". David Bowie y est incarné par Johnny Flynn.


title: Forêt de Meudon

text: La forêt de Meudon se trouve en France sur le territoire des communes de Chaville, Clamart, Sèvres, Meudon dans les Hauts-de-Seine et Vélizy et Viroflay dans les Yvelines. C'est la forêt domaniale la plus proche de Paris ().


title: Forêt de Meudon

text: La forêt a une superficie d'un peu plus de , dont 520 à Meudon, divisés en 99 parcelles et répartis sur six communes.


title: Forêt de Meudon

text: C'est la plus vaste forêt des Hauts-de-Seine, remarquable par son relief escarpé. Elle repose sur des sables et grès de Fontainebleau surmontés d'argiles à meulières de Montmorency, recouverts par endroits de limons des plateaux. .


title: Forêt de Meudon

text: L’altitude varie entre 99 et . Ses sommets dominent la Seine (située à d'altitude) de plus de , végétation exclue : d'altitude à l'Étoile du Pavé de Meudon, à la porte Dauphine, au carrefour des Cloîtres, au carrefour du Réservoir, 173 à en bordure de Vélizy-Villacoublay, ce qui signifie que certaines cimes d'arbres s'élèvent à plus de au-dessus du fleuve, constituant une barrière naturelle à l'ouest de la capitale française. La tour hertzienne de Meudon utilisée comme relais de télécommunications, dessert toute la banlieue Ouest et culmine à près de d'altitude (c'est le point le plus haut de la région parisienne après la tour Eiffel). Elle est visible de Montmartre à Saint-Quentin-en-Yvelines, mais aussi de la forêt de l'Hautil et de certains points de la vallée de Chevreuse.


title: Forêt de Meudon

text: Elle comprend plusieurs étangs : Écrevisses et Trou-aux-Gants (entre Chaville et Vélizy-Villacoublay ; respectivement 0,7 et 1,5 à ) ; Ursine (Chaville, ) ; et entre Meudon et Clamart : Villebon (), Meudon (), Chalais (), Trivaux () et la Garenne (). Il existait également une vaste pièce d'eau appelée « étang des Fonceaux » à proximité du carrefour de l'Observatoire à Meudon, étang signalé comme asséché dès avant-guerre, à l'emplacement actuel d'un stade. Les étangs, alimentés par des eaux pluviales et des eaux de drainage, sont typiques de pleine forêt avec queue peu profonde et roselière d’un côté, digue de l’autre. Entourés d'une végétation de roseaux et de nénuphars, ils sont peuplés de gardons, perches, carpes, tanches, brèmes, sandres et quelques black bass. L'étang de Chalais est classé zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique. Aujourd'hui inaccessible au public - sauf pour les membres de l'association halieutique de Chalais-Meudon (pêcheurs et gestionnaires de l'étang) - son accessibilité est aujourd'hui remise en question par des citoyens meudonnais souhaitant profiter du lieu - ou tout au moins y avoir accès sans entraves. L'étang était autrefois un élément de la Grande Perspective du château de Meudon.


title: Forêt de Meudon

text: Le massif est traversé par la route historique créée par Louvois dite du pavé des Gardes, véritable « route de montagne » (pentes de 14 %) qui relie la vallée du ru de Marivel à celle de la Seine et constitue l'itinéraire le plus rapide de Paris à Versailles. Il était emprunté par les armées royales pour relier les deux capitales de la France de l'Ancien Régime, d'où son nom. La famille royale, quant à elle, suivait le fond de la vallée de Marivel.


title: Forêt de Meudon

text: Aujourd'hui, la forêt de Meudon est protégée par l’Office national des forêts, chargé de son entretien. C'est un lieu de loisirs et de flânerie. Elle abrite de nombreux équipements sportifs, comme le Standard Athletic Club dit Club anglais ou le stade Marcel-Bec, ancien stade Renault cédé à la communauté Arc de Seine en 2009, et plusieurs parcours de santé.


title: Forêt de Meudon

text: Elle possède près de de routes forestières ouvertes à la circulation, de routes fermées, de pistes cavalières, de pistes forestières et de sentiers balisés, dont :


title: Forêt de Meudon

text: En lisière de forêt ont été aménagés plusieurs parcs forestiers, entretenus par les municipalités : parc forestier de Clamart, du Tronchet, de la Mare-Adam, du Babillard, de Viroflay.