title: Castries (Hérault)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Castries (Hérault)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Drezery », sur la commune de Saint-Drézéry, mise en service en 1980 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Castries (Hérault)

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Montpellier-Aéroport », sur la commune de Mauguio, mise en service en 1946 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Castries (Hérault)

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Castries (Hérault)

text: les « plaines et garrigues du Nord Montpelliérais » (), couvrant dont six dans le Gard et 19 dans l'Hérault.


title: Castries (Hérault)

text: Le territoire de la commune est traversé par l'ancienne route nationale 110 (Montpellier-Alès) déclassée en sous le nom de . À cette date, ce sont entre et qui traversent le centre de la ville.


title: Castries (Hérault)

text: Un projet du conseil général de l'Hérault prévoit la construction d'une déviation au sud de Castries, avec enquête publique en 2008.


title: Castries (Hérault)

text: Castries est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Castries (Hérault)

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Castries, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Castries (Hérault)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Montpellier, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Castries (Hérault)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (45,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (48,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Castries (Hérault)

text: milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (28,6 %), cultures permanentes (25,4 %), zones agricoles hétérogènes (13,9 %), forêts (12,5 %), zones urbanisées (9,8 %), terres arables (6,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (2,2 %), mines, décharges et chantiers (1 %), prairies (0,1 %).


title: Castries (Hérault)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Castries (Hérault)

text: Parmi ces logements, étaient des résidences principales, des résidences secondaires et des logements vacants. Ces logements étaient pour d'entre eux des maisons individuelles et pour des appartements.


title: Castries (Hérault)

text: La proportion des résidences principales, propriétés de leurs occupants était de , en légère baisse par rapport à 1999 (). La part de logements HLM loués vides (logements sociaux) était de , en légère hausse par rapport à 1999 ().


title: Castries (Hérault)

text: Le territoire de la commune de Castries est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, feux de forêts et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque technologique, le transport de matières dangereuses. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Castries (Hérault)

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment la Cadoule et le Bérange. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1987, 1994, 2003, 2014 et 2015.


title: Castries (Hérault)

text: Castries est exposée au risque de feu de forêt. Un plan départemental de protection des forêts contre les incendies (PDPFCI) a été approuvé en juin 2013 et court jusqu'en 2022, où il doit être renouvelé. Les mesures individuelles de prévention contre les incendies sont précisées par deux arrêtés préfectoraux et s’appliquent dans les zones exposées aux incendies de forêt et à moins de de celles-ci. L’arrêté du réglemente l'emploi du feu en interdisant notamment d’apporter du feu, de fumer et de jeter des mégots de cigarette dans les espaces sensibles et sur les voies qui les traversent sous peine de sanctions. L'arrêté du rend le débroussaillement obligatoire, incombant au propriétaire ou ayant droit.


title: Castries (Hérault)

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 81,4 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (59,3 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 50 %, à comparer aux 85 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Castries (Hérault)

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Castries (Hérault)

text: Le risque de transport de matières dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par des infrastructures routières ou ferroviaires importantes ou la présence d'une canalisation de transport d'hydrocarbures. Un accident se produisant sur de telles infrastructures est susceptible d’avoir des effets graves sur les biens, les personnes ou l'environnement, selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Castries (Hérault)

text: Le site de Castries montre des traces d'une occupation néolithique et chalcolithique (pointes de flèches, silex).


title: Castries (Hérault)

text: Dès le , un poste de garde romain (castra) est installé au sommet de la colline pour surveiller la voie romaine (via domitia).


title: Castries (Hérault)

text: Suit une zone d'ombre jusqu'au où le nom de Castra apparaît dans les recueils d'histoire locale. Le premier seigneur connu du château féodal se nomme "Dalmace" (venu de Catalogne et du Bitérois). La ville comporte deux accès () : la porte de Sommières et la porte de Montpellier.


title: Castries (Hérault)

text: Le puissant seigneur "Dalmace", chevalier croisé, participe à la Croisade et meurt en Palestine. Le fief de Castries entre alors, par mariage (Ermessende) et testaments, dans la seigneurie de , seigneur de Montpellier. Aux : calamités avec la peste, des famines et des guerres. À la fin du , on comptait à Castries onze feux (cinq personnes par feu, soit ).


title: Castries (Hérault)

text: En 1495, la famille de La Croix achète la baronnie de Castries à Jean de Pierre de Pierrefort. Vers 1520, l'ancien château fort est rasé et reconstruit sur les bases du château actuel, dont l'histoire pendant cinq siècles va être étroitement liée à celle du village.


title: Castries (Hérault)

text: Suivirent des années de paix fragile et de guerres brutales jusqu'à l'année terrible de 1622 où le duc de Rohan, chef des Églises réformées ordonne la démolition des murailles et le comblement des fossés, pour mieux défendre Montpellier, place de sûreté protestante, dont les troupes de Louis XIII s'approchaient.


title: Castries (Hérault)

text: En 1985, le château, classé monument historique depuis 1966, est légué à l'Académie française, sur décision du propriétaire, René de Castries.


title: Castries (Hérault)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le , un bombardier américain B-24 fait un atterrissage forcé dans une vigne située sur la commune. L'avion avait été touché par la flak au-dessus de la commune d'Avignon. Sur neuf membres d'équipage, deux étaient encore dans l'appareil lorsqu'il se posa sur le ventre à Castries, les autres ayant sauté en parachute. Il s'agissait du lieutenant copilote, James Zimmerman qui fut fait prisonnier par les Allemands et du sergent mitrailleur Willis Harless qui, décédé des suites de ses blessures provoquées par la flak, fut enterré dans le cimetière du village.


title: Castries (Hérault)

text: La commune compte quatre monuments répertoriés à l'inventaire des monuments historiques, dont le Château de Castries et aucun lieu et monument répertoriés à l'inventaire général du patrimoine culturel. Par ailleurs, elle compte répertoriés à l'inventaire des monuments historiques et un objet répertorié à l'inventaire général du patrimoine culturel :


title: Diana Taurasi

text: Diana Taurasi, née le à Chino en Californie, est une joueuse italo-argentino-américaine de basket-ball. Elle possède à son palmarès tous les titres les plus importants du basket-ball féminin : quintuple championne olympique, en 2004, 2008, 2012, 2016 et 2020 avec les États-Unis, au même titre que Sue Bird (ce qui constitue un record tous sexes confondus en basket-ball aux Jeux), championne du monde, triple championne NCAA, triple championne WNBA et quadruple vainqueur de la compétition des clubs la plus importante en Europe, l'Euroligue. Elle remporte à trois reprises le titre mondial, en 2010, 2014 et 2018. Elle est désignée à deux reprises meilleure joueuse du tournoi NCAA et meilleure joueuse de WNBA en 2009.


title: Diana Taurasi

text: Son père, Mario, italien, est un ancien gardien de but de football professionnel qui a évolué dans le championnat argentin. Sa mère, Lili, est de nationalité argentine. Ils ont rejoint les États-Unis peu de temps avant la naissance de Diana. Elle grandit à Chino, dans la banlieue Est de Los Angeles. À la maison, toute la famille parle espagnol, si bien qu'elle est parfaitement bilingue. Sa sœur ainée, Jessika, a évolué à UC Riverside.


title: Diana Taurasi

text: Passionnée de football, son idole sportive est Diego Maradona, qu'elle a pu approcher lors des Jeux olympiques de Pékin.


title: Diana Taurasi

text: Elle se fait tout d'abord un nom en ', au '. Avec , elle réalise la deuxième meilleure performance de l'histoire de l'État de Californie, derrière Cheryl Miller. Elle reçoit d'ailleurs le « " » en 2000, récompensant la meilleure joueuse du sud de la Californie.


title: Diana Taurasi

text: Elle est recrutée par l'une des meilleures université du pays, l'université du Connecticut, pour évoluer avec les UConn Huskies.


title: Diana Taurasi

text: Avec Uconn, elle remporte de nombreux trophées : lors de ses quatre saisons, les Huskies remportent le championnat de la phase régulière de la " et deux tournois de celle-ci. Elle participe à quatre tournois de la NCAA, échouant en demi-finale face à Notre Dame lors de la première saison. Les trois années suivantes, les Huskies remportent le titre universitaire, par 82 à 70 face à Oklahoma en 2002, 73 à 68 face aux Lady Volunteers de Tennessee en 2003 (dont 28 points de Taurasi) et par 70-61 en 2004 face aux mêmes Lady Vols. En 2004, l'université du Connecticut remporte les deux titres masculin et féminin.


title: Diana Taurasi

text: À titre individuel, elle reçoit de nombreuses récompenses : trois fois nommée, de 2002 à 2004, dans le premier cinq de la ', trois fois ' du tournoi régional de NCAA. Lors de ses deux dernières saisons, elle reçoit le Trophée Naismith, devenant la quatrième joueuse de l'histoire à réaliser un tel doublé, après Cheryl Miller, Dawn Staley et Chamique Holdsclaw. Sa suivante au palmarès, Seimone Augustus, réalise également le même exploit. En 2003, elle remporte également le ', le ', le ', le titre de joueuse de l'année désigné par la ' et le titre de joueuse de l'année par le magazine Associated Press.


title: Diana Taurasi

text: Enfin, elle est nommée meilleure joueuse du tournoi NCAA lors de ses deux derniers ", en 2003 et 2004.


title: Diana Taurasi

text: Ses statistiques sont de , , , points pour ses quatre saisons, soit un bilan de 15 points pour sa carrière universitaire. Elle est la première joueuse de l'histoire des Huskies à réaliser , 600 rebonds et 600 passes. Durant sa présence sous le maillot de UConn, l'université présente un bilan de 139 victoires pour seulement 8 défaites.


title: Diana Taurasi

text: À l'issue de sa carrière universitaire, elle est sélectionnée en première position lors de la Draft WNBA 2004 par la franchise du Mercury de Phoenix, qui viennent de réaliser une saison avec un bilan de 8 victoires pour 26 défaites.


title: Diana Taurasi

text: Elle devient la première joueuse à marquer plus de 20 points lors de ses trois premières rencontres dans la ligue. Avec , elle termine meilleure marqueuse de son équipe et obtient le titre de ". Elle termine également dans le premier cinq de la saison 2004. Elle est également sélectionnée pour son premier WNBA All-Star Game.


title: Diana Taurasi

text: Malgré une blessure à la hanche, elle termine 28 de ses 33 rencontres en double figure (plus de 10 points), 21 avec 20 points et plus. Ses statistiques sont en baisse : 17 points, , progressant toutefois en passes décisives avec contre la saison passée. Comme la saison précédente, la franchise de Phoenix ne parvient pas à sa qualifier pour les ".


title: Diana Taurasi

text: L'arrivée d'un nouvel entraîneur Paul Westhead et de la numéro deux de la draft WNBA 2006 Cappie Pondexter favorise un jeu plus offensif du Mercury. Diana établit de nombreuses performances de choix : elle termine 33 rencontres à 10 points et plus, dont 26 à plus de 20 points, 8 à plus de 30 points et surtout deux rencontres à plus de 40. Elle établit une série record de 13 rencontres consécutives à 20 ou plus


title: Diana Taurasi

text: Elle rejoint Katie Smith, seule autre joueuse à avoir réalisé plus de 40 rencontres lors de la même saison, Cynthia Cooper étant alors la seule autre joueuse à avoir réalisé plus de 40 points au moins deux fois en carrière. Maya Moore réussit également cette performance en 2014. Lors de l'une de ces deux rencontres, Elle marque 47 points, ce qui permet d'égaler le record de la ligue, détenu par l'Australienne Lauren Jackson, records battus en 2013 avec les 51 points de Riquna Williams. Parmi les autres faits de la saison, elle devient la première, avec Pondexter, à réaliser au moins 30 points par deux joueuses de la même équipe lors de la même rencontre. Elle établit sa meilleure moyenne depuis le début de sa carrière, avec , réalise également un nouveau record du nombre de points avec 860, détrônant Katie Smith. Phoenix termine avec un bilan de 18 victoires 16 défaites, manquant de nouveau la qualification pour les ".


title: Diana Taurasi

text: Phoenix, avec le deuxième meilleur bilan de l'histoire de la ligue, 23 victoires, 11 défaites, retrouve les ' la saison suivante. Lors de ceux-ci, le Mercury élimine tout d'abord la franchise du Storm de Seattle puis les Silver Stars de San Antonio pour obtenir le droit de défier les championnes en titres, les joueuses de Shock de Détroit. Avec une victoire par 3 victoires à 2 (108-92 lors de la dernière rencontre disputée à Détroit), elle devient la sixième joueuse à remporter le titre NCAA, le titre WNBA et le titre olympique, les cinq premières étant Ruth Riley, Sheryl Swoopes, Swin Cash, Kara Wolters et Sue Bird. À titre individuel, elle établit avec 104 matchs le deuxième plus faible nombre de rencontres pour atteindre et plus. Elle est également la deuxième joueuse à dépasser la barre des 500 points lors de ses quatre premières saisons, la première étant Cynthia Cooper. Lors des ', elle fait progresser sa moyenne de points de à , sa moyenne de rebonds passant de à . Elle figure une nouvelle fois dans le meilleur cinq de la saison, comme en 2004 et 2006, et participe pour la quatrième fois au All Star Game.


title: Diana Taurasi

text: Lors de la saison 2008, elle termine, comme en 2006, en tête des bilans de la ligue au nombre de points marqués. En 2014 ses 25,3 et 24,1 points en 2006 puis 2008 restent encore les deux fortes moyennes historiques de WNBA. Elle termine pour la quatrième fois dans le meilleur cinq. Le Mercury de Phoenix devient la première franchise de l'histoire de la ligue, championne WNBA en titre, à ne pas se qualifier pour les ". La franchise termine à la dernière place de la Conférence Ouest. Diana Taurasi score 10 fois à 30 points ou plus, nouveau record de la ligue, qui ne sera battu qu'en 2014 par Maya Moore.


title: Diana Taurasi

text: Le , elle est interpellée pour un excès de vitesse automobile et un excès d'alcool, entrainant sa suspension pour deux rencontres par Phoenix. Malgré une médiatisation important, elle est retenue comme remplaçant pour le All-Star Game. Le Mercury termine la saison 2009 avec le meilleur bilan lors de la phase régulière de la saison. Diana, meilleure marqueuse de la ligue avec et avec et par rencontre, est nommée de la ligue pour la première fois, devançant la joueuse des Fever de l'Indiana Tamika Catchings. Lors des ', Phoenix élimine successivement les Silver Stars de San Antonio, puis les Sparks de Los Angeles par deux victoires à une et affronte le Fever d'Indiana (premier de la Conférence Est en saison régulière) pour le titre. La finale est riche en suspense : les deux équipes doivent attendre la cinquième et ultime rencontre pour se départager. Après une première victoire obtenue en prolongation - 120 à 116 - par Phoenix, la franchise d'Indiana remporte les deux rencontres suivantes grâce à Tamika Catchings. Phoenix, grâce aux 22 points, 5 rebonds et 7 passes de Cappie Pondexter obtiennent le droit de disputer la manche décisive, disputée à Phoenix, en l'emportant chez leurs adversaires 90 à 77. Diana Taurasi, nommée ' des Finales, apporte 26 points dans la rencontre décisive, gagnée 94 à 86, bien secondée par les 24 points de Pondexter et les 14 de Penny Taylor.


title: Diana Taurasi

text: Pour la troisième saison consécutive, Diana Taurasi termine en tête du classement des marqueuses de WNBA avec une moyenne de . Elle termine à trois reprises meilleure joueuse de la semaine. Cela porte à treize le nombre de titre de ' depuis le début de sa carrière. Elle est de nouveau nommée dans le meilleur cinq de la ligue, cinq où les quatre autres joueuses sont Cappie Pondexter, Tamika Catchings, Lauren Jackson et Sylvia Fowles. Phoenix termine au second rang de la Conférence Ouest. Lors de la demi-finale de Conférence, Phoenix élimine les Silver Stars de San Antonio par deux victoires à zéro mais s'incline en finale à l'Ouest face à la franchise des Storm de Seattle, de la ' de la saison Lauren Jackson, sur le score de deux à zéro - 82 à 74 puis 91 à 88.


title: Diana Taurasi

text: Le , elle devient face aux Mystics de Washington la joueuse ayant atteint le plus rapidement points, à son , seize de moins que Lauren Jackson. Elle est la cinquième joueuse à atteindre cette marque. Les quatre joueuses sont Tina Thompson, Lisa Leslie, Katie Smith et Lauren Jackson. Elle reçoit en août le titre de joueuse de la semaine de la conférence ouest, sa quatorzième en carrière. Ce titre récompense une semaine où elle inscrit 26 points et capte six rebonds contre les Minnesota Lynx, meilleur bilan de la ligue, puis marque 21 points lors de ses deux matchs suivants. Ses trois matchs figurent dans une série de neuf rencontres consécutives à 20 points et plus. Elle réalise son meilleur total de la saison avec 36 points lors d'une défaite contre Seattle. Pour la quatrième année consécutive, et la cinquième de sa carrière, elle termine au premier rang du classement des marqueuses avec une moyenne de 20,8 points. Phoenix, troisième de la conférence Ouest, élimine le Storm de Seattle lors du premier tour des " puis s'incline face au Lynx du Minnesota, futur champion WNBA, en finale de conférence sur le score de deux à zéro.


title: Diana Taurasi

text: Sa saison 2012 est perturbée par une blessure puis la stratégie de bas de classement afin de renforcer les chances de la franchise pour la draft WNBA 2013.


title: Diana Taurasi

text: Le Mercury obtient le premier choix avec Brittney Griner mais la saison 2013 reste décevante pour la franchise, bien que Taurasi réalise la très rare performance d'être à la fois la meilleure scoreuse et la meilleure passeuse de la ligue, exploité réalisé pour la dernière fois en NBA par Nate Archibald en 1972.


title: Diana Taurasi

text: Lors de la saison WNBA 2014, lors de son , elle passe le total de points de de Katie Smith (en 166 rencontres de moins qu'elle) pour devenir la seconde marqueuse de l'histoire de la WNBA derrière la seule Tina Thompson (), lors d'une sixième victoire consécutive qui consolide la place de leader du Mercury. Début juillet, elle est élue pour la seconde fois de la saison joueuse de la semaine, la de sa carrière, devancée par les seules Tamika Catchings (20 fois) et Lauren Jackson (19). À ce moment de la saison, elle est cinquième marqueuse de la ligue (18,9 points), seconde aux passes décisives (6,1), et troisième tant aux paniers primés réussis (35) qu'à l'adresse aux lancers francs (92,1 %). Elle finit la saison meilleure passeuse de la Ligue, contribuant au bilan de 29 victoires pour seulement 5 défaites du Mercury en saison régulière. Lors du premier match face aux Sparks de Los Angeles, elle bat sa meilleure performance personnelle en play-offs avec 34 points. Lors de la seconde manche, elle bat le record de points cumulés en finales WNBA détenu jusque-là par Deanna Nolan avec . Elle remporte avec le Mercury son troisième titre WNBA 2014 face au Sky de Chicago par trois victoires à zéro. Elle est nommée meilleure joueuse des Finales WNBA. En pointe tout au long de la saison et des finales, elle réussit le tir décisif à 14,2 secondes de la fin du dernier match alors que le Mercury et le Sky étaient à égalité à 82 points partout.


title: Diana Taurasi

text: Son employeur russe conditionnant son contrat (pour un montant de de dollars annuel, dix fois supérieur à ses revenus WNBA) à ce qu'elle prenne une année de repos pendant l'été en 2015 ou 2016, elle fait l'impasse sur la saison WNBA 2015.


title: Diana Taurasi

text: De retour en WNBA pour la saison 2016, elle est élue joueuse de la semaine pour la de sa carrière le 27 juin 2016. Le Mercury remporte deux victoires en trois rencontres avec Taurasi seconde marqueuse (23,3) et sixième aux passes décisives (4,3 apg) dans la Conférence Ouest. Elle devient le 29 juin la troisième joueuse de WNBA à passer la barre des inscrits en talonnant la retraitée Tina Thompson ( en ) et la toujours active mais accomplissant sa dernière saison Tamika Catchings ( en ). Sa moyenne de points en carrière de 20,1 est la plus élevée de toutes les joueuses à plus de inscrits surpassant les 18,9 de Lauren Jackson ou les 18,1 de Cappie Pondexter, montrant la capacité de Taurasi à établir si elle poursuit sa carrière un record difficile à atteindre pour des jeunes joueuses montrant un talent comparable comme Angel McCoughtry, Maya Moore and Elena Delle Donne, elle qui a remporté cinq fois le titre de meilleure marqueuse de la WNBA en 2006 puis entre 2008 et 2011. Son adresse est remarquable aux tirs de champ (49,9 %), comme à trois points (36,7 %) ou aux lancers francs (85,7 %). Ses 856 tirs primés réussis sont proches du record de 906 détenu par Katie Smith. Le Mercury se qualifie pour les play-offs 2016. Lors du premier tour, pour son de play-offs, Diana Taurasi bat le record de nombre de paniers à trois points réussis en carrière précédemment détenu par Becky Hammon avec primés inscrits en de post-saison.


title: Diana Taurasi

text: En 2017, elle est de nouveau nommée dans le second meilleur cinq de la WNBA d'une saison où elle bat le record historique de points inscrits et de paniers réussis à trois points en carrière.


title: Diana Taurasi

text: Lors de la première rencontre de la saison 2018, elle devient la première joueuse de la WNBA à inscrire 1000 à trois points.


title: Diana Taurasi

text: Elle est nommée meilleure joueuse du mois pour la conférence Ouest (pour la troisième fois de sa carrière) en juin 2018. Le Mercury Phoenix enregistre 11 succès en 13 rencontres sur le mois pour atteindre le meilleur bilan de la ligue (13-5). Elle est troisième meilleure marqueuse de la conférence (21,6), troisième passeuse (6,0), additionné de 3,84 rebonds et la meilleure adresse de la conférence aux lancers francs avec 75 réussites sur 79 tentatives soit 94,9 %. Elle est nommée meilleure joueuse du mois d'août, pendant le Mercury remporte cinq de ses sept sorties avec pour Taurasi la quatrième place de la conférence aux points (22,0) et la première aux passe décisives (7,4). En août, elle établit un nouveau record de 14 passes décisives qu'elle égale de nouveau quelques jours plus tard, d'abord le 12 août face aux Sparks puis le 17 août face au Dream avec de surcroît respectivement 20 et 27 points inscrits.


title: Diana Taurasi

text: Troisième marqueuse de la ligue avec par match, sa plus haute moyenne depuis 2011, elle convertit 106 paniers à trois points (plus forte chiffre de la ligue) et réussite 92,5 % de ses lancers francs (meilleure de la ligue), tout en étant la quatrième passeuse (5,3), ce qui permet à Diana Taurasi d'être élue pour la dans le meilleur cinq de la WNBA, et de facto pour la dans les deux meilleurs cinq de la ligue surpassant les de Tamika Catchings et Lisa Leslie.


title: Diana Taurasi

text: Elle détient la nationalité italienne, ce qui lui permet d'être encore plus courtisée par les clubs européens.


title: Diana Taurasi

text: Pour la saison 2005-2006, elle rejoint la Russie pour évoluer avec ŽBK Dynamo Moscou. Le club atteint le quart de finale de l'Euroligue 2006. La saison suivante, elle rejoint un autre club russe, le Spartak Moscou Région. Pour sa première saison avec celui-ci, elle remporte le titre de championne de Russie et l'Euroligue 2007. durant cette saison, elle apporte , et .


title: Diana Taurasi

text: La saison suivante, elle évolue de nouveau sous les couleurs du Spartak, où elle retrouve d'autres joueuses américaines Sue Bird, Tina Thompson et l'australienne Lauren Jackson. Le club russe domine l'Euroligue 2008, remportant 15 de ses 16 rencontres. Le club gagne la finale face au club tchèque de Basketbalový Klub Brno sur le score de 75 à 60. Le Spartak réalise le doublé en remportant également le championnat.


title: Diana Taurasi

text: Lors de l'Euroligue 2009, le Spartak, qui a encore reçu le renfort de Sylvia Fowles, retrouve une nouvelle fois le Final four. Après avoir éliminé l'autre club russe de UMMC Iekaterinbourg en demi-finale, le Spartak se défait sans difficulté du club espagnol de Salamanque qui évolue à domicile. Diana, avec 33 points (dont 6/11 à trois points) 4 rebonds et 5 passes en demi-finale, 31 points (dont 5/10 à trois points), 5 rebonds et 4 passes lors de la finale, est nommée MVP du Final Four.


title: Diana Taurasi

text: Malgré l'assassinat du président du Spartak, Shabtai Von Kalmanovic, le , Taurasi dispute sa quatrième saison avec le club russe du Spartak. lors de la première phase de l'Euroligue 2009-2010, les joueuses du Spartak terminent invaincues. En huitièmes de finale, elles sont opposées au club polonais de Lotos Gdynia, club qu'elles éliminent en deux manches. En quart, elles sont opposées au Fenerbahçe. Lors des deux manches de cette série, Taurasi réalise 28 points - 5 sur 10 à deux points et 5 sur 7 à trois points - puis 38 points - 9 sur 17 et 4 sur 13 à trois points - et six rebonds lors de la deuxième rencontre. Pour la troisième année consécutive, la demi-finale du Final Four, disputé à Valence, oppose les deux clubs russes de UMMC Iekaterinbourg et du Spartak. Comme les deux années précédentes, le Spartak l'emporte sur le score de 87 à 79 dans une rencontre dominée par Taurasi qui inscrit 37 points - 3 sur 9 à deux points et 8 sur 13 à trois points, prend 12 rebonds et délivre 6 passes. Opposées aux Espagnoles de Ros Casares Valence en finale, les joueuses du club russe remportent le quatrième titre de champion d'Europe de l'histoire du club, quatre titre obtenus de manière consécutive. C'est également le quatrième titre de Taurasi qui remporte également sur le plan individuel son second titre de consécutif grâce à une nouvelle belle performance en finale avec 29 points - 8 sur 14 à deux points et 2 sur 6 à trois points - 6 rebonds et deux passes.


title: Diana Taurasi

text: En 2010, après quatre saisons au Spartak, elle rejoint un nouveau championnat pour évoluer avec le club de Fenerbahçe, club où elle retrouve László Rátgéber, entraîneur avec lequel elle a remporté l'Euroligue en 2009. Le club compte également dans son effectif l'Australienne Penny Taylor, qui est également sa coéquipière en WNBA à Phoenix.


title: Diana Taurasi

text: Fin décembre 2010, la double championne olympique est provisoirement suspendue après la découverte d'un produit classé dopant le modafinil à la suite d'analyses. Le 3 janvier 2011, la chaîne d'information NTV rapporte que l'échantillon B se révèle également positif. Elle est alors immédiatement licenciée par Fenerbahçe. Quelques semaines plus tard, le 19 février, elle est innocentée par la Fédération turque de basket-ball, ainsi que le laboratoire d'analyse d'Ankara, qui avoue avoir fait une erreur d'analyse dans les échantillons : sept autres joueurs évoluant en Turquie, dans différents sports, qui avaient eux aussi été accusés de dopage au Modafinil, par le même laboratoire, le même mois, sont également innocentés.


title: Diana Taurasi

text: Lavée de ses accusations, elle décide de revenir jouer en Turquie. Cependant, elle ne rejoint pas Fenerbahçe mais son grand rival, le club de Galatasaray qui veut mettre un terme à la série de victoires de Fenerbahçe en Turquie, champion depuis 2006. Peu après son arrivée dans son nouveau club, elle remporte son premier titre avec celui-ci lors de la finale de coupe de la présidence de Turquie en s'imposant face à son rival du Fenerbahçe sur le score de 85 à 78. Elle termine la rencontre avec 16 points et 6 passes décisives d'une rencontre dont sa compatriote Tina Charles est désignée meilleure joueuse. En Euroligue, elle est désignée des première et quatrième journées de la saison régulière pour des évaluations de 38 et 29. Galatasaray termine cette phase régulière avec un bilan de cinq victoires et trois défaites, ce qui la place au cinquième rang du classement établi à l'issue du premier tour. Désigné club hôte du ', nouvelle formule finale de la phase finale de la compétition, Galatasaray ne dispute pas les quarts de finale. Quelques jours avant la phase finale de l'Euroligue, les deux rivaux d'Istanbul se retrouvent en finale de la coupe de Turquie. Galatasaray s'impose sur le score de 76 à 72. Le club hôte débute mal son groupe du ' en concédant la défaite face aux Espagnoles de Rivas Ecópolis, malgré les 21 points, 5 rebonds, 2 passes, 2 interceptions de Taurasi. La défaite lors de la deuxième journée face à Fenerbahçe sur le score de 75 à 67 — 20 points, 5 rebonds, 1 passe et 1 contre de Taurasi — met un terme aux ambitions de titre européen du club turc. Galatasaray termine finalement cinquième grâce à une victoire face à son ancien club du Spartak sur le score de 73 à 71 avec 26 points, 6 rebonds. La finale du championnat de Turquie met de nouveau aux prises les deux clubs d'Istanbul. Fenerbahçe s'impose à domicile lors des deux premières rencontres de celle-ci - 75 à 69 puis 98 à 93 avec respectivement 12 points, 2 rebonds, 2 passes puis 25 points, 4 rebonds, 9 passes pour Taurasi- avant que Galatasaray ne remporte la troisième rencontre à domicile sur le score de 92 à 86 grâce en partie aux 34 points, 4 rebonds et 7 passes de Taurasi. Finalement, Fenerbahçe remporte son huitième titre de champion consécutif grâce à une victoire 96 à 86 malgré de nouveau un énorme match de Taurasi avec 32 points, 4 rebonds, 8 passes. Taurasi est nommé dans le meilleur cinq du championnat de Turquie.


title: Diana Taurasi

text: Pour la saison 2012-2013, elle rejoint UMMC Iekaterinbourg et remporte, après ses quatre titres moscovites sa cinquième Euroligue.


title: Diana Taurasi

text: Elle remporte son sixième titre en 2016 en étant désignée meilleure joueuse du Final Four, avec notamment 22 points inscrits en finale. Elle annonce à l'automne 2017 que la saison à venir sera probablement sa dernière en Europe, mais elle ne termine pas celle-ci et quitte Iekaterinbourg en décembre 2017 en raison de problèmes de dos ainsi pour se rapprocher de son épouse enceinte.


title: Diana Taurasi

text: Diana Taurasi fait ses premiers matches sous les couleurs américaines en participant au tournoi de qualification 2000 pour Championnat du monde junior de 2001. La sélection américaine termine à la troisième place de la compétition dont elle est élue dans le meilleur cinq.


title: Diana Taurasi

text: Ses performances à l'université lui offrent une place dans la sélection américaine pour les Jeux olympiques de 2004 à Athènes, remportant avec les autres stars américaines le titre olympique. Individuellement, elle participe aux huit rencontres et termine la compétition avec , .


title: Diana Taurasi

text: L'échéance importante suivante est le Mondial 2006 au Brésil, où elle est de nouveau sélectionnée pour défendre les couleurs américaines. Lors de ces mondiaux, la Russie contredit les pronostics en battant les Américaines, sur le score de 75 à 68. Les États-Unis remportent toutefois le bronze en disposant du Brésil sur le score de 99 à 59. Diana Taurasi pour sa part apporte , à son équipe. Lors de la demi-finale, elle marque 21 points puis ajoute 28 lors du match pour la troisième place. Lors de celui-ci, elle établit un nouveau record de tir à trois points réussi, avec six tirs réussis sur sept tentatives.


title: Diana Taurasi

text: Lors de la saison 2007, elle participe au Championnat des Amériques de basket-ball, disputé au Chili, et qualificatif pour les Jeux olympiques de 2008 à Pékin. Les Américaines remportent la médaille d'or en restant invaincues.


title: Diana Taurasi

text: La sélection américaine se rend à Pékin avec l'ambition de remporter son quatrième titre olympique consécutif et de reprendre sa domination sur le basket-ball mondial. L'équipe remporte ses huit rencontres, avec une marge moyenne de par match, la Russie étant la seule en demi-finale à rester sous la barre des 20 points de déficit. Les championnes du monde australiennes perdent en finale sur le score de 92 à 65. Les statistiques de Diana Taurasi, qui figure dans le cinq de départ de toutes les rencontres, sont de , .


title: Diana Taurasi

text: L'objectif des Américaines lors du Mondial 2010 est de retrouver l'or après une médaille de bronze obtenue au Brésil en 2006. Cet objectif est confié à Geno Auriemma, entraîneur des UConn Huskies de l'Université du Connecticut. Six des douze joueuses de l'équipe américaine, Sue Bird, Swin Cash, Tina Charles, Asjha Jones, Maya Moore et Diana Taurasi ont évolué sous sa direction avec UConn. Durant cette compétition où les Américaines remportent le titre en restant invaincues, Diana Taurasi débute doucement, avec 8 points lors des deux premières rencontres, mais avec un temps de jeu limité à 15 puis 16 minutes. Lors du troisième match, les Françaises obligent l'entraîneur à solliciter un peu plus sa joueuse qui inscrit 15 points et capte 6 rebonds en 26 minutes. Le tour suivant voit s'affronter les deux équipes favorites de la compétition, les Américaines face aux championnes du monde en titre australiennes. Lors de cette rencontre, Taurasi inscrit 24 points, capte 2 rebonds et délivre 3 passes dans une victoire 83 à 75 des Américaines. En quart de finale, celles-ci s'imposent facilement face aux Coréennes - 106 à 44 avec 7 points en 16 minutes de Taurasi. Lors de la demi-finale, les Espagnoles subissent également une défaite importante - 106 à 70 - dans une rencontre où Taurasi inscrit 11 points, capte 2 rebonds et délivre 4 passes. Taurasi évolue 30 minutes lors de la finale, temps dont elle profite pour inscrire 16 points, deuxième marqueuse américaine de la rencontre derrière Angel McCoughtry. Cette finale est remportée sur le score de 89 à 69 face à la République tchèque qui dispute ce mondial à la maison. Taurasi, qui est la meilleure marqueuse américaine de la compétition avec 12 points, est élue dans le meilleur cinq de la compétition.


title: Diana Taurasi

text: Lors des Jeux olympiques de 2012 à Londres, son importance à la marque progresse peu à peu au fil du tournoi, débutant par 8, 6 et 7 points lors des trois premiers matchs. À partir de la quatrième rencontre, elle inscrit au moins dix points lors de chacune de ses rencontres, sauf lors de la finale face aux Françaises où elle inscrit 9 points lors de la victoire 86 à 50. Elle réussit son meilleur total, 22 points, face à la Chine avec un 4 sur 5 à deux points et 4 sur 5 à trois points. Lors de la demi-finale face aux Australiennes - victoire sur le score de 73 à 86, elle réussit 14 points, mais avec un 0 sur 5 à deux points, compensé par un 2 sur 2 à trois points. Sur l'ensemble de la compétition, son pourcentage à deux points est de 48,7 % et celui à trois points de 42,9 %. Elle est très efficace sur la ligne de lancer-franc avec un 24 sur 25. Elle est la meilleure marqueuse américaine du tournoi avec 12,4, et deuxième passeuse derrière Sue Bird avec 2,9.


title: Diana Taurasi

text: Figurant dans la présélection américaine championnat du monde 2014 puis est retenue dans la sélection finale.


title: Diana Taurasi

text: Elle fait partie des douze sélectionnées pour le tournoi olympique de 2016. Lors de la victoire face au Sénégal, elle inscrit 13 points pour porter son total olympique à 282, dépassant les 274 de Sheryl Swoopes 274, Lisa Leslie restant leader avec 488 points inscrits.


title: Diana Taurasi

text: Elle est membre de la sélection américaine qui remporte la Coupe du monde 2018 en enchaînant six rencontres sans défaite en Espagne. Elle remporte ainsi sa troisième médaille d'or au niveau mondial : .


title: Diana Taurasi

text: Diana Taurasi remporte son cinquième titre olympique avec les États-Unis sur une victoire 90-75 sur le Japon, le 8 août 2021 en finale des Jeux de Tokyo 2020. Avec sa coéquipière Sue Bird, elles deviennent les seules quintuple médaillées d'or olympiques du basket-ball féminin.


title: Diana Taurasi

text: En mai 2017, elle épouse son ancienne coéquipière, l'Australienne Penny Taylor, peu après la naissance de leur enfant Leo le .


title: Ligne de Saint-Germain-des-Fossés à Nîmes-Courbessac

text: La , dont la section de Langeac à Alès est surnommée "ligne des Cévennes", est une ligne de chemin de fer française à écartement standard reliant Saint-Germain-des-Fossés à Nîmes par Gannat et Clermont-Ferrand. Elle est l'œuvre du capitaine d'industrie Paulin Talabot (1799-1885), qui crée en 1836 la « "Compagnie des mines de la Grand'Combe et des chemins de fer du Gard" » afin de désenclaver les gisements de charbon du bassin houiller d'Alès. Cette société a été reprise en 1852 par la Compagnie du chemin de fer de Lyon à la Méditerranée, elle-même absorbée en 1857 par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM).


text: La ligne de Saint-Germain à Nîmes traverse successivement en région Auvergne-Rhône-Alpes les départements de l'Allier, du Puy-de-Dôme, de la Haute-Loire et plus ponctuellement de l'Ardèche ; en région Occitanie, la Lozère et enfin le Gard sont traversés. Culminant à d'altitude (près de la gare de La Bastide - Saint-Laurent-les-Bains), elle se caractérise par un profil particulièrement difficile, nécessitant de très nombreux ouvrages d'art (tunnels et viaducs), comme le viaduc de Chamborigaud ou encore celui de Chapeauroux. La ligne est d'un intérêt touristique exceptionnel, aussi bien dans la haute vallée de l'Allier entre Langeac et Langogne que sur le versant méditerranéen des Cévennes entre La Bastide-Puylaurent et Alès. Une de ses parties les plus remarquables (entre La Bastide-Puylaurent et La Levade) ainsi que l'embranchement vers Mende a été conçue par l'ingénieur Charles Dombre (1814-1887). La gare de Ners entre Alès et Nîmes a une architecture typiquement anglaise. Paulin Talabot avait en effet voulu faire un clin d'œil aux Stephenson père et fils, pionniers du rail, pour les remercier de leur contribution matérielle et humaine à la construction de son propre chemin de fer.


text: La section « d'Alais à Beaucaire », dont fait partie la section d'Alès à Nîmes de la ligne, est concédée à Messieurs Talabot, Veaute, Abric et Mourier par une loi le . Les mêmes personnes sollicitent la concession d'une ligne « d'Alais à la Grand-Combe » le . La concession de cette nouvelle section leur est accordée par ordonnance royale le .


text: Entre-temps, le est constitué la Compagnie des Mines de la Grand'Combe et des chemins de fer du Gard à laquelle les concessionnaires initiaux transfèrent la concession de la ligne de la Grand-Combe à Beaucaire.


text: Dans sa partie méridionale, la ligne dessert les villes d'Alès et de la Grand-Combe dès 1841, mais il faudra attendre plusieurs années pour que ce tronçon soit relié à Brioude (en 1867), Issoire et Clermont-Ferrand.


text: La section « du Guétin à Clermont », dont fait partie le tronçon de Saint-Germain-des-Fossés à Clermont-Ferrand, est concédée à la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans par une convention signée le entre le ministre des Travaux Publics et la compagnie. Cette convention est approuvée par un décret à la même date.


text: La section de Clermont-Ferrand à Arvant, partie d'un itinéraire « de Clermont-Ferrand à Lempdes », est concédée par décret impérial le à Messieurs le comte de Morny, J. Masterman, le comte H. de Pourtalès-Gorgier, Matthiew Uzielli, Calvet-Rogniat, Samuel Laing, le marquis de Latour-Maubourg et Hutchinson.


text: Le est constituée la Compagnie du chemin de fer Grand-Central de France. Cette compagnie est autorisée par un décret impérial du qui autorise aussi sa substitution aux concessionnaires initiaux de la ligne « de Clermont-Ferrand à Lempdes ».


text: Les et est signée une convention entre le ministre des Travaux publics et les administrateurs de la Compagnie du chemin de fer Grand-Central de France. Elle concède à la Compagnie du chemin de fer Grand-Central le tronçon de l'itinéraire « de Bordeaux à Lyon » compris « entre Saint-Étienne et le chemin de fer de Clermont-Ferrand à Montauban » dont la section d'Arvant à Saint-Georges-d'Aurac fait partie. Elle approuve en outre une convention passée le entre les compagnies du chemin de fer de Paris à Orléans, et du chemin de fer Grand-Central de France par laquelle la première cède à la seconde la concession de la ligne entre Saint-Germain-des-Fossés et Clermont-Ferrand. Cette convention est approuvée par décret impérial le .


text: Mais la Compagnie du chemin de fer Grand-Central de France est victime d'une déconfiture financière et est démantelée en 1857 au profit de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans et de la constitution de la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM). Cette dernière compagnie récupère notamment la concession des lignes de Saint-Germain-des-Fossés à Clermont-Ferrand, de Clermont-Ferrand à Arvant et « d'Arvant à Saint-Étienne par le Puy » (dont le tronçon d'Arvant à Saint-Georges d'Aurac fait partie de la ligne de Saint-Germain-des-Fossés à Nîmes) lors de sa création par la convention signée le entre le ministre des Travaux publics et les Compagnie du chemin de fer de Paris à Lyon et Compagnie du chemin de fer de Lyon à la Méditerranée. Cette convention concède aussi à titre éventuel à la nouvelle compagnie le tronçon « de Brioude à Alais ». Elle est approuvée par décret le .


text: La section « de Brioude à Alais » est déclarée d'utilité publique par décret impérial le , ce qui rend la concession de cette section définitive.


text: En 1955, un train baptisé Le Cévenol fut créé entre Vichy et Nîmes et prolongé jusqu'à Marseille pour développer le tourisme sur la ligne des Cévennes. Assuré au départ par des autorails X 2400, il fut rapidement assuré par les célèbres autorails panoramiques X 4200, puis remplacé en 1979 par une rame tractée composée de voitures Corail.


text: Le Cévenol était une alternative à la liaison TGV Paris – Marseille. En 2007, son parcours est limité à Clermont-Ferrand – Marseille, du fait de la généralisation des rames Téoz sur les relations entre Paris et Clermont-Ferrand, conduisant à un changement en gare de Clermont-Ferrand. Dans les années 2010, l'avenir de cette relation était menacé par une limitation du parcours à Nîmes. Le train, jusqu'alors prolongé à Marseille par la ligne de la Côte Bleue, est limité à Nîmes dès 2013, comme convenu dans la convention des trains d'équilibre du territoire justifiant aussi la saturation de la gare de Marseille-Saint-Charles.


text: Depuis l'origine de la ligne et jusqu'en 2013, en l'absence d'une liaison directe entre la ligne et la gare de Nîmes, les trains circulant sur la ligne subissaient l'inconvénient d'un rebroussement obligatoire à Nîmes-Courbessac (poste 3 de Nîmes) qui allongeait le temps de parcours d'environ huit minutes pour atteindre la gare de Nîmes. Pour améliorer notamment la relation entre Nîmes et Alès, qui connaît une augmentation de fréquentation, les différents intervenants, organisateurs et financeurs des transports, l'État, la Région Languedoc-Roussillon, le département du Gard et Réseau ferré de France (RFF) ont décidé la construction d'un viaduc à Nîmes-Courbessac qui met en relation directe les voies de la gare de Nîmes-Voyageurs avec la ligne des Cévennes et procure un gain de temps de six minutes dû à la suppression du rebroussement. Le tablier de ce viaduc, long de , supporte une voie exploitée en voie banalisée. Les travaux, d'un montant de , ont commencé en . Le viaduc a été mis en service le et inauguré le .


text: Le rebroussement ainsi évité réduit la durée du trajet Nîmes – Alès à environ une trentaine de minutes. À cette occasion, le débit de la section de ligne est amélioré par la mise en service d'un système d'espacement automatique de type BAPR qui s'accompagne de la mise en place de cinq cantons par sens de circulation, au lieu d'un ou deux selon les heures avec le Block manuel. Les limites des cantons intermédiaires du BAPR sont situées à Mas-des-Gardies, de part et d'autre de Nozières-Brignon, et au sud de Fons-Saint-Mamert.


text: La section de Saint-Germain-des-Fossés à Clermont-Ferrand a été ouverte à la circulation en 1855. Elle se détache de la ligne de Darsac qui se dirige vers Vichy. Immédiatement, elle franchit la rivière Allier pour ensuite obliquer à gauche en passant sous la route départementale 6 à Saint-Rémy-en-Rollat puis sous la départementale 27 entre Charmeil et Vendat, puis à deux reprises au-dessus de l'autoroute A719 et une fois en dessous. En 2014, en dehors des détournements de trains desservant normalement Vichy, aucun train de voyageurs ne circule sur cette section de ligne depuis la suppression de l'Intercités Lyon – Bordeaux par Montluçon et Limoges.


text: Après la gare de Gannat, la ligne continue vers le sud en direction de Saint-Genès-du-Retz et Aigueperse, un des trois arrêts intermédiaires de la section jusqu'à Riom qui était primitivement à double sens. Mise en voie unique au début de l'année 1945 , dans le but de récupérer des voies et des traverses, la deuxième voie est posée à nouveau le , mais faute d'entretien, elle a été déposée au début des années 1990 au détriment de l'amélioration de l'axe alternatif, essentiellement par l'augmentation des circulations sur les relations de Saint-Germain-des-Fossés à Clermont-Ferrand "via" Vichy. Seuls des TER Auvergne-Rhône-Alpes y circulent.


text: À Riom - Châtel-Guyon, elle rejoint la ligne de Vichy, de construction plus récente (1931). Les voies de la ligne de Gannat arrivent par le quai (voies 2G/1G) tandis que celles de Vichy arrivent par le quai (voies 2V/1V). Après le pont-route situé immédiatement à la sortie sud de la gare, la ligne continue en ligne droite sur un peu plus de cinq kilomètres jusqu'à Gerzat en longeant le centre d'essais Michelin, puis le triage des Gravanches après cette halte. Près du cimetière des Gravanches, la ligne oblique à droite et rejoint le faisceau de ligne en provenance de Thiers. C'est l'unique tronçon électrifié de la ligne, en , depuis 1990 ; les Intercités à réservation obligatoire de la relation Paris – Clermont-Ferrand, tractés généralement par des BB 26000, ainsi que quelques trains de marchandises SNCF jusqu'au triage précité utilisent la caténaire.


text: Longue de , la section de Clermont-Ferrand à Issoire aurait dû être électrifiée. Les 18 premiers kilomètres de cette section sont parcourus par des TER périurbains ayant pour terminus Vic-le-Comte, avec quatre arrêts intermédiaires. La dernière gare créée est celle de La Pardieu.


text: L'unique passage à niveau préoccupant de la ligne et du département du Puy-de-Dôme est situé à la frontière entre Cournon-d'Auvergne et Le Cendre (). Sa suppression est actée par les conseils municipaux et la communauté d'agglomération Clermont Communauté ; un pont-route, situé avenue du Midi, voie d'intérêt communautaire depuis 2003 et desservant une zone d'activités, est mis en service le et inauguré en septembre. Les travaux ont coûté d'euros.


text: Au-delà de Vic-le-Comte, la ligne longe le val d'Allier jusqu'à Issoire. Outre les TER assurant une desserte régionale (dont le Cévenol), au-delà d'Issoire, la ligne comporte un embranchement à Arvant vers Aurillac par la ligne de Figeac à Arvant que les TER empruntent en plus de l'"Aubrac" rebroussant à Neussargues et empruntant la ligne des Causses jusqu'à Béziers.


text: La ligne est à voie unique. Malgré son profil difficile, elle a dans le passé assuré un trafic de fret important, en transportant du bois depuis le Massif central, du charbon depuis le bassin des Cévennes, des produits chimiques et de la bauxite traités par l'usine de Salindres. En gare de Saint-Georges-d'Aurac, le Cévenol et les trains vers Nîmes continuent vers la direction de Langeac tandis que les trains à destination du Puy-en-Velay quittent la ligne.


text: La ligne permet une relation baptisée « Le Cévenol » qui relie chaque jour Clermont-Ferrand à Marseille depuis 1955, puis directement Paris à Marseille "via" Clermont-Ferrand et Nîmes à partir de . Cependant depuis le service du les trains 5957/5958 « Le Cévenol » ont été renumérotés 15945/15942 et la relation directe depuis Paris a de nouveau été supprimée, nécessitant un changement obligatoire à Clermont-Ferrand (tout comme pour son homologue « L'Aubrac » à destination de Béziers) à la suite de la mise en service des rames Téoz entre Paris et Clermont-Ferrand (Intercités à partir de 2012). Depuis le service annuel 2013, le Cévenol est limité à Nîmes.


text: La ligne ne compte plus aujourd'hui que quelques embranchements, nombre d'entre eux ayant été fermés à la suite de l'arrêt des industries du Massif Central et au report du trafic des marchandises et des voyageurs sur la route. Cependant certains embranchements sont encore en service sur cette section : à La Bastide-Saint-Laurent-les-Bains vers Mende et Le Monastier (Translozérien) et à Alès vers Bessèges (ligne Alès - Bessèges).


text: Fin 2008, la section de la ligne comprise entre Langeac et Langogne a vu sa vitesse réduite à au lieu de 70 à 85 auparavant, entraînant un allongement du parcours d'environ une heure pour les trois paires de TER qui l'empruntent chaque jour. Cette section, semblant abandonnée par RFF selon la sénatrice du Gard Françoise Laurent-Perrigot, nécessite des travaux d'urgence. Ceux-ci ont alors été entrepris (régénération de la voie et pose de filet de détection de chutes de rocher) et ont permis de retrouver fin 2010 les vitesses de pointe permises par le tracé sur une partie du parcours et de relever de 30 à la limitation de vitesse sur le reste de cette section, grâce aux crédits du Plan Rail Auvergne. Le gain de temps est alors de 30 minutes. D'autres travaux ont été programmés, lesquels permettront de retrouver les vitesses initiales ( en 2014 contre en 2010), et ce malgré d'autres zones de ralentissement entre Génolhac et Alès.


text: Cette section de ligne qui relie la ville de Nîmes, préfecture du Gard, à l'agglomération d'Alès, comprenant environ , reste une des sections de ligne les plus actives avec une desserte principalement assurée par environ quinze à vingt circulations TER journalières (à l'exception du Cévenol) pour chaque sens de circulation entre et . Longue de , elle est équipée d'une double voie sur laquelle l'espacement des circulations est désormais assuré en BAPR depuis le (elle était jusque-là assuré par un block manuel avec un poste de cantonnement à service temporaire à Nozières-Brignon).


text: La ligne est équipée en BAL de Riom - Châtel-Guyon à Issoire, en BAPR de Saint-Germain-des-Fossés à Riom, d'Issoire à Brioude et d'Alès à Nîmes et en BM entre Brioude et Alès. Le BAL a été mis en service en 1984 sur la section de Riom à Clermont-Ferrand et en 1987 de Clermont-Ferrand à Issoire, celle-ci remplaçant le block manuel, conséquence de l'amélioration de la desserte avec la mise en circulation de rames réversibles régionales et de relèvements de vitesse pouvant atteindre au nord des Martres-de-Veyre.


text: Seule la section électrifiée est équipée du contrôle de vitesse par balises (KVB). La section de Saint-Germain à Clermont-Ferrand est équipée de la radio sol-train sans transmission de données (avec transmission entre Clermont et Brioude).


text: Plusieurs projets d'électrification furent proposés sur la ligne, mais n'ont pas abouti. Le premier remonte à 1910, entre Alès et Langeac, puis un deuxième dans les années 1920 en continu, nécessitant la construction d'ouvrages hydroélectriques.


text: Une partie de la ligne devait être électrifiée en 1947 en courant monophasé . Nécessitant de mettre des tunnels au gabarit électrification, cette opération a été annulée au profit de la ligne d'Aix-les-Bains-Le Revard à Annemasse. De même, il a aussi été évoqué une électrification entre Langeac et Nîmes en courant continu .


text: L'électrification de l'axe Saint-Germain-des-Fossés – Clermont-Ferrand, en courant monophasé , a été approuvée par une décision ministérielle du . Les installations électriques sont mises en service le . Il a été retenu l'itinéraire par Vichy malgré un profil plus accidenté.


text: Prévue au CPER Auvergne 2000-2006, l'électrification de Clermont-Ferrand à Issoire a été ajournée, conséquence du mauvais état des infrastructures ferroviaires en Auvergne et du report des crédits prévus vers l'amélioration du réseau routier.


text: Ainsi, la section de entre les gares de Riom - Châtel-Guyon et de Clermont-Ferrand, ainsi que quelques voies du triage des Gravanches, est la seule électrifiée.


text: Le tableau ci-dessous montre les vitesses limites de la ligne en 2015 pour les AGC entre Saint-Germain-des-Fossés et Nîmes. Certaines catégories de trains, comme les trains de marchandises, possèdent généralement des limites plus faibles.


text: Du fait de son profil difficile, les temps de parcours sont élevés. Ainsi, sur la relation de Clermont-Ferrand à Nîmes (plus de ), les convois les plus rapides mettaient en 1951, en 1971 et en 1992 pour relier ces deux gares. En 2014, ce temps de parcours est toujours supérieur à , avec un meilleur temps de parcours à pour le Cévenol. La vitesse moyenne avoisine les .


text: La vétusté de certaines portions de la ligne amène également la SNCF à diminuer la vitesse des trains. Depuis 2008, l'état alarmant de la voie et des ouvrages sur la section des gorges de l'Allier ainsi que près de Génolhac a contraint à diminuer cette vitesse, dès 2009, avec une limite à entre Langeac et Langogne et de Génolhac à La Levade.


text: Toutefois, des travaux (souvent de renouvellement voie ballast) ont permis d'augmenter la vitesse des trains sur certaines sections au sud de Clermont-Ferrand : il existe une section praticable à entre Issoire et Le Breuil-sur-Couze (PK 462,2) depuis .


text: Au nord de Clermont-Ferrand, la section de Saint-Germain-des-Fossés à Riom est parcourable à depuis l'équipement de la section de Gannat à Riom en BAPR-VB au début des années 1990.


text: Celle de Riom à Clermont-Ferrand, électrifiée, est parcourable à depuis 1976, par relèvement de vitesse pour les relations en provenance de Paris. Sur cette dernière section, les trains ne mettent que neuf minutes (douze en cas d'arrêt à Gerzat) pour parcourir les séparant ces deux gares. Dans le cadre de l'amélioration de la ligne du Bourbonnais, et plus précisément la tranche C inscrite au CPER Auvergne 2015-2020, il est prévu de porter la vitesse limite à 190 ou , avec la suppression du passage à niveau de Ménétrol.


text: Jusqu'en 2012, une partie de la relation ferroviaire de Lyon à Bordeaux empruntait la ligne entre Saint-Germain-des-Fossés et Gannat. Cette relation a été supprimée rendant déserte en temps normal la section de Saint-Germain à Gannat.


text: Les trains de nuit Vichy - Nice et Paris - Nîmes ont été supprimés, ainsi que l’autorail qui assurait une liaison touristique entre Lyon et Toulouse "via" Le Puy, Langeac, Langogne, Mende et Rodez.


text: Sur le réseau TER Auvergne-Rhône-Alpes circulent les trains suivants au départ de Clermont-Ferrand et utilisant la ligne de Saint-Germain à Nîmes uniquement :


text: Enfin circulent les trains suivants, toujours au départ de Clermont-Ferrand et utilisant une autre ligne en plus de Saint-Germain – Nîmes :


text: Sur le réseau TER Occitanie circulent les trains d'Alès à Nîmes (, et par jour en semaine dont , arrêt systématique à Saint-Geniès-de-Malgoirès). Certains trains sont prolongés jusqu'à Génolhac, La Bastide - Saint-Laurent-les-Bains (depuis Mende) ou Langogne.


text: Le trafic fret est presque abandonné. De nombreuses gares sont fermées. Seule la gare de Langeac a un trafic régulier fret, de bois et plaquettes à destination de Tarascon. Il a été assuré par la SNCF jusqu'en ("via" Clermont-Ferrand et Lyon à partir de 2001), et est maintenant assuré trois fois par semaine par Euro Cargo Rail "via" Alès (trajet direct). Cela a permis d'augmenter considérablement la rotation des wagons.


text: Les convois de fret peuvent circuler sur toute la ligne dans la limite de par essieu sauf entre Langogne et Alès où la limite est abaissée à par essieu.


text: L'histoire de la construction de cette ligne entre Langeac et Monistrol est contée dans le feuilleton télévisé "La Princesse du rail" réalisé par Henri Spade à partir du roman de Henri Vincenot "Les chevaliers du chaudron" et diffusé sur la première chaîne ORTF en 1967 puis 1972, avec en vedette Jacques Santi (peu de temps avant qu'il devienne célèbre dans la série "Les chevaliers du ciel").


text: Toutefois, pour les scènes de construction, ce n'est pas cette ligne qui a été utilisée pour le tournage, mais une autre, inachevée, près de Lantriac. À noter également que la machine à vapeur utilisée pour cette évocation télévisée de l'histoire de la ligne est la locomotive Crampton conservée à la Cité du train (musée du chemin de fer) de Mulhouse.


title: John Zorn

text: John Zorn, né le à New York, est un saxophoniste alto, clarinettiste, producteur et compositeur américain.


title: John Zorn

text: Il est l'auteur de nombreuses œuvres explorant une grande variété de genres parmi lesquels le jazz, le death metal, le punk hardcore, la musique classique, le klezmer, la musique de films et de cartoon, ou encore la musique improvisée. Bien que chacune de ses œuvres puisse se rapporter à l'un ou l'autre de ces genres, John Zorn est avant tout un artiste d'avant-garde, remettant en question et repoussant les frontières de l'art pour créer un univers qui lui est propre. La densité de l'œuvre de John Zorn, influente et variée, défie toute classification académique.


title: John Zorn

text: John Zorn naît à New York, dans une famille très ouverte sur le plan musical ; il découvre rapidement la musique classique et la world music par sa mère, professeur d'éducation, tandis que son père, coiffeur, l'expose au jazz, à la chanson française et à la musique country ; à travers la collection de disques de son frère aîné il découvre également le doo-wop et le rock 'n' roll des années 1950. Il apprend très tôt le piano, puis la flûte et la guitare. Adolescent, il joue de la basse dans un groupe de surf music, commence à composer et s'intéresse aux œuvres de musique contemporaine de compositeurs comme Charles Ives, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, ou encore John Cage. Ce dernier aura une grande influence sur Zorn, en particulier au niveau de l'importance accordée à l'improvisation et aux sonorités aléatoires.


title: John Zorn

text: De 1973 à 1974, John Zorn étudie le saxophone et la composition au Webster College de Saint-Louis. Là-bas, il s'intéresse particulièrement au jazz, découvre le Black Artist Group et la scène noire de Chicago avec Wadada Leo Smith et


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text: l'AACM. Il développe une fascination pour Anthony Braxton, particulièrement son album "For Alto", qui le pousse vers l'étude du saxophone ; il comptera Oliver Lake parmi ses professeurs. C'est aussi à Webster qu'il intègre dans son champ musical des éléments venus du free jazz, de l'avant-garde, de la musique expérimentale, de l'art performance, des musiques de film et plus particulièrement les musiques de dessins-animés, à travers des compositeurs comme Scott Bradley et Carl W. Stalling ; il choisit d'ailleurs ce dernier comme sujet d'étude au Webster College et intègre des extraits de ses partitions dans ses premiers enregistrements.


title: John Zorn

text: Zorn abandonne l'université en 1974, et après un court séjour sur la côte Ouest, il s'installe définitivement à Manhattan en 1975, où il donne des concerts dans son appartement et dans d'autres lieux underground de Lower East Side ; il joue du saxophone, mais aussi d'un grand nombre d'instruments à anche, des appeaux, des bandes magnétiques, entre autres instruments.


title: John Zorn

text: Au cours de cette même période il fonde le "", un espace collaboratif de performance artistique et devient à partir de 1975 un membre majeur de la scène "downtown" avant-gardiste new-yorkaise en tant que compositeur, musicien, et producteur d'une musique toujours aux confins de tout genre musical déterminé. Dès 1976 il s'intéresse au champ de l'improvisation libre, accompagné de musiciens prestigieux comme Henry Kaiser, Eugene Chadbourne, Fred Frith, Alfred 23 Harth, Arto Lindsay, Anton Fier, David Moss, Christian Marclay, George Lewis, Derek Bailey, Bill Laswell, ou encore Tom Cora.


title: John Zorn

text: La première véritable percée de Zorn (qui est également son premier album paru chez un major) est son album de 1985 "The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone", dans lequel il offre à certains thèmes les plus connus du compositeur italien ("La resa dei conti", "Il était une fois la révolution", "Il était une fois dans l'Ouest", "Il était une fois en Amérique") une orchestration radicale et personnelle. L'album a été encensé par Morricone : « C'est un disque qui a de fraîches, bonnes et intelligentes idées. Il s'agit d'une réalisation à un haut niveau, un travail réalisé par un maître aux grandes fantaisie, connaissances et créativité... Beaucoup de gens ont fait des versions de mes morceaux, mais aucun ne l'a fait comme cela ». Les compositions de Morricone vues par Zorn incorporent des éléments de musique traditionnelle japonaise, de soul jazz et d'autres genres musicaux variés. La réédition à l'occasion du quinzième anniversaire de l'album inclut diverses explorations additionnelles de l'œuvre de Morricone.


title: John Zorn

text: La composition "Godard", commandée en 1985 par Jean Rochard pour le disque 'Godard Ça Vous Chante?' (nato) est un hommage au réalisateur franco-suisse Jean-Luc Godard. Sa technique de jump cut a inspiré l'approche du travail de composition de Zorn. L'année suivante il continue sur cette lancée pour son deuxième album publié sur un major avec "Spillane" comprenant trois compositions hommages à l'écrivain de romans noirs Mickey Spillane. Le titre éponyme inclut un texte d'Arto Lindsay agrémenté de références sonores à l'univers du film noir. D'autres explorations autour de ce même thème paraîtront en 1998 à destination des radios sous le nom de "The Bribe: variations and extensions on Spillane". "Godard" et "Spillane" sont sortis en format double single sur le label Tzadik en 1999.


title: John Zorn

text: À partir de 1986, il participe à divers projets centrés sur les compositeurs de jazz, permettant de mettre en avant son jeu de saxophone : "Voodoo" du Sonny Clark Memorial Quartet (1986), avec Wayne Horvitz, Ray Drummond et Bobby Previte et "Spy vs Spy" (1989) comprenant des réinterprétations punk hardcore de la musique d'Ornette Coleman avec Zorn et Tim Berne aux saxophones, Mark Dresser à la basse, Joey Baron et Michael Vatcher à la batterie.


title: John Zorn

text: Les projets "News for Lulu" (1988) et "More News for Lulu" (1992) incluent Zorn, Bill Frisell et George Lewis, rendent hommage à des musiciens peu connus du hard bop, en interprétant des compositions de Kenny Dorham, Sonny Clark, Freddie Redd et Hank Mobley. Il participe à l'enregistrement de deux disques de l'organiste John Patton, "Blue Planet Man" (1993) et "Minor Swing" (1995), et contribue aux séries "Sax Legends" (plus tard rééditées sous le nom de "The Colossal Saxophone Sessions") en 1993 avec une version de "Devil's Island" de Wayne Shorter aux côtés de Lee Konitz, que Zorn a décrit comme « l'un de mes héros de toujours ».


title: John Zorn

text: Zorn est souvent considéré comme un musicien de jazz mais sa vision s'étend bien au-delà des étiquettes. Comme il l'affirme « Le terme "jazz", en soi, n'a d'une certaine manière aucun sens. Les musiciens ne pensent pas en termes de boîte. Je sais ce qu'est la musique jazz. Je l'ai étudiée. Je l'aime. Mais lorsque je m'asseois et que je fais de la musique, de nombreuses choses se réunissent. Et quelquefois cela penche un peu vers le côté classique, quelquefois vers le côté jazz, quelquefois cela tombe dans le rock, d'autres fois nulle part, cela flotte simplement dans les limbes. Mais peu importe comment cela penche, c'est toujours un peu "freak". Cela n'appartient véritablement à aucun style déterminé. C'est quelque chose d'unique, c'est quelque chose de différent, c'est quelque chose qui vient de mon cœur. Ce n'est pas connecté avec ces traditions. ».


title: John Zorn

text: Zorn a écrit les musiques pour de nombreux documentaires, des films de cinéma underground, des annonces publicitaires télévisées et des dessins animés, que l'on retrouve sur la série d'albums "Filmworks" sortis sur le label Tzadik. Certaines de ces bandes originales sont influencées par le jazz, d'autres par la musique classique, et la plupart incluent des formations tournantes constituées de musiciens issus de la scène "downtown". Zorn a souvent profité de ses travaux dans le champ du cinéma ou de la télévision pour expérimenter de nouveaux ensembles et des formes qu'il intégrerait plus tard dans ses canons musicaux.


title: John Zorn

text: Selon lui, « Après la sortie de mon disque "The Big Gundown" j'étais convaincu que beaucoup de travaux sur des bandes originales allaient faire partie de mes travaux futurs. Si la réception de son travail à Hollywood fut mitigée, il attira cependant l'attention de nombreux réalisateurs indépendants.


title: John Zorn

text: Le premier réalisateur à lui confier une bande originale fut Rob Schwebber pour le court métrage de 1986 "White And Lazy", suivi de Heila McLaughlin pour "She Must Be Seeing Things" (1986). En 1990, il compose la bande originale pour "The Golden Boat" de Raul Ruiz. Toutes ces bandes-originales, ainsi qu'une interprétation de du thème de "Le Bon, la Brute et le Truand" avec les futurs membres de Naked City, sont rassemblées sur l'album "Filmworks 1986-1990", premier d'une longue série.


title: John Zorn

text: Le second "Filmworks" publié par Zorn est "Filmworks II: Music for an Untitled Film by Walter Hill" ("Musique pour un film sans titre de Walter Hill") composé pour "Effraction" ("Trespass", 1992) , mais qui fut finalement remplacé par des compositions de Ry Cooder. "Filmworks III: 1990-1995", sorti en 1997, inclut les premiers enregistrements de la formation Masada pour le "Thieves Quartet" (1993) de Joe Chappelle, ainsi que des premières ébauches pour le projet , des duos avec Marc Ribot figurant dans "Hollywood Hotel" de Mei-Juin Chen (1994) et des annonces publicitaires télévisées pour la firme Weiden and Kennedy, dont une fut dirigée par Jean-Luc Godard, influence de longue date de Zorn. "Filmworks IV: S&M + More" (1997) et "Filmworks V: Tears of Ecstasy" rassemblent des musiques écrites pour des films en rapport avec le BDSM. "Filmworks VI: 1996" contient les bandes originales de trois films underground produits en 1996 : "Anton, Mailman" de Dina Waxman, "Mechanics Of The Brain" de Henry Hills et "The Black Glove" de Maria Beatty.


title: John Zorn

text: "Filmworks VII: Cynical Hysterie Hour" contient des rééditions de thèmes réalisés par Zorn pour un dessin-animé japonais qui n'avait été disponible auparavant qu'en édition limitée au Japon. Zorn a racheté les droits de ces enregistrements en donnant un concert à la Knitting Factory au bénéfice des cadres de Sony. "Filmworks VIII: 1997" contient la musique du documentaire "Port Of Last Resort" (1998), qui traite de l'expérience des réfugiés juifs qui ont fui à Shanghai peu avant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que la bande originale du film underground "Latin Boys Go To Hell" (1997).


title: John Zorn

text: Il faut attendre l'an 2000 pour voir apparaître la bande suivante avec "Filmworks IX: Trembling Before G-d", pour le film de Sandi Simcha DuBowski, qui traite de juifs orthodoxes gays et lesbiens essayant de concilier leurs sexualité et leur foi. L'année suivante, "Filmworks X: In the Mirror of Maya Deren|Filmworks X: In the Mirror of Maya Deren" réunit la musique composée pour un documentaire sur la vie et l'œuvre de la réalisatrice underground Maya Deren.


title: John Zorn

text: 2002 est une année prolifique de collaboration de Zorn avec le monde du cinéma. Sur "Filmworks XI: Secret Lives" le Masada String Trio joue pour le documentaire d'Aviva Slesin sur les enfants juifs mis à l'abri des nazis. "Filmworks XII: Three Documentaries" rassemble la musique de trois documentaires : "Homecoming: Celebrating Twenty Years of Dance at PS 122", "Shaolin Ulysses", un film sur les moines shaolin ainsi que des variations sur le thème de "Family Found", un documentaire sur l'artiste outsider Morton Bartlett. La même année sort "Filmworks XIII: Invitation to a Suicide", composé pour une comédie sombre, sur un homme qui vend des billets pour son propre suicide afin de sauver la vie de son père.


title: John Zorn

text: "" (2003) est la bande originale d'un documentaire traitant d'un père juif orthodoxe qui essaie d'alerter ses fils du danger de créer des barrières communautaires avec ceux d'une autre confession.


title: John Zorn

text: En 2005 sortent ', toujours pour un documentaire, cette fois consacré à la résurgence de l'antisémitisme aux États-Unis après les attentats du 11 septembre 2001 et ', qui traite d'emplois précaires en Ukraine, Indonésie, Nigeria, Pakistan et en Chine.


title: John Zorn

text: L'année suivante ' contient la musique d'un documentaire de Martina Kudlacek consacré à Marie Menken et d'un portait de Ray Bandar par Beth Cataldo tandis que ' contient celle d'une comédie romantique d'Oren Rudavsky basée sur le tango d'Astor Piazolla.


title: John Zorn

text: En 2008, Zorn publie de la série : "Filmworks XIX: The Rain Horse" pour un court métrage d'animation destiné aux enfants, du réalisateur russe Dimitri Gellar; "Filmworks XX: Sholem Aleichem" pour le documentaire de Joe Dorman consacré à Sholem Aleichem; "Filmworks XXI: Belle de Nature/The New Rijksmuseum", qui comporte la musique de deux films : "Belle de nature", de Maria Beatty, et "The New Rijksmuseum", documentaire de Oeke Hoogendijk sur la rénovation du Rijksmuseum; et en juillet, il compose "Filmworks XXII", pour un court métrage réalisé par Arno Bouchard, The Last Supper.


title: John Zorn

text: En 2009, paraît le "Filmworks XXIII: el General", pour un documentaire de Natalia Almada sur le dictateur mexicain Plutarco Elias Calles. En 2010, c'est le "Filmworks XXIV: The Nobel Prizewinner" pour le film de Timo Veltkamp, "De Nobelprijswinnaar" (2010).


title: John Zorn

text: Il faut attendre 2013 pour voir un nouveau volume de la série, le "Filmworks XXV: City Of Slaughter/Schmatta/Beyond The Infinite", composé de trois ensembles de pièces pour piano solo. Le premier, "City of Slaughter", composé pour une installation vidéo au Musée de l'histoire juive de Moscou, est joué par Omri Mor. Le second, "Schmatta", est improvisé par John Zorn pour un documentaire de Marc Levin. Rob Burger clos l'enregistrement avec une reprise de la pièce "Beyond The Infinite" que l'on trouve sur l'album "The Goddess-Music for the Ancient of Days". Dans les notes de pochettes, John Zorn indique que ce volume pourrait être le dernier de la série des Filmworks.


title: John Zorn

text: En 1988 Zorn fonde Naked City, un « espace de travail de composition » visant à tester les limitations du format habituel d'un groupe de rock. Avec Zorn au saxophone, Bill Frisell (guitare), Fred Frith (basse), Wayne Horvitz (claviers), Joey Baron (batterie) et occasionnellement les voix de Yamatsuka Eye, Bob Dorough, puis plus tard de Mike Patton, Naked City montre l'intérêt de Zorn pour des groupes de hardcore tels Agnostic Front et Napalm Death, en intégrant des influences variées et des formes de compositions originales, et à travers de nombreuses reprises.


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text: Nommée d'après un livre de photographies en noir et blanc de Weegee, la formation expérimente un mélange agressif de jazz, rock, blues, country et thrash metal, plus tard agrémenté de musique classique et d'ambient, ouvrant la voie à des compositions plus courtes qu'à l'accoutumée. Le groupe publiera 7 albums au cours de ses quatre années d'activité (il se reformera brièvement pour une tournée en Europe en 2003) ; ils seront suivis de deux compilations et d'un live à la Knitting Factory.


title: John Zorn

text: En 1991 Zorn fonde Painkiller avec Bill Laswell à la basse et Mick Harris à la batterie. Les deux premiers disques publiés, "Guts of a Virgin" en 1991 et "Buried Secrets" en 1992, incluent eux aussi des morceaux très courts inspirés du grindcore et du free jazz. Le premier live, "Rituals: Live in Japan", sorti sur le label japonais Toys Factory en 1993, est suivi d'un double album "Execution Ground" (1994), qui comprend des morceaux globalement plus longs et où l'on note des influences venues du dub et de l'ambient. Un second album en concert, "Talisman: Live in Nagoya" sort en 2002 ; le groupe est également à l'affiche du "50th Birthday Celebration Volume 12" (qui célèbre les de Zorn) sorti en 2005 avec Mike Patton au chant et Hamid Drake à la batterie en remplacement de Harris.


title: John Zorn

text: Les deux groupes attirent l'attention dans le monde entier, en particulier au Japon (Zorn s'est d'ailleurs installé pour une durée de trois mois à Tokyo). Zorn a collaboré avec de nombreux artistes "japanoise", dont Merzbow (pour "Sphere" notamment), Yoshihide Ōtomo, Melt-Banana, Ruins sans compter les fréquentes collaborations avec Yamatsuka Eye, leader de Boredoms. Nombre de ces groupes ont depuis sorti des albums sur Tzadik Records et se rendent régulièrement à New York pour jouer.


title: John Zorn

text: Les deux groupes sont sévèrement critiqués pour certaines pochettes d'albums conflictuelles. Celle de l'album éponyme de Naked City est un cliché de Weegee intitulé "Corpse with Revolver C.A. 1940" représentant un homme abattu au sol en pleine rue à la suite d'un règlement de comptes, tout comme celle de l'album live paru en 2002. Zorn quitte Nonesuch Records après la réaction hostile du label à l'artwork de l'album "Grand Guignol" ; les autres albums sortiront sur le label japonais Avant. Le comité contre la violence anti-asiatique proteste car il estime que les images utilisées sur les albums "Torture Garden" et "Leng Tch'e" étaient dégradantes pour les Asiatiques. Afin d'éviter les problèmes, Zorn retire les albums originaux de la vente et les éditions suivantes sont un coffret rassemblant les deux albums accompagné d'un nouvel artwork limité au titre "Black Box" (boîte noire). Le maxi "Guts of a Virgin" de Painkiller est interdit au Royaume-Uni pour obscénités après que des clients s'emparent des premières livraisons et les détruisent. La pochette originelle de "Execution Ground" présente elle aussi la photo d'un lynchage, mais est censurée. Zorn republie plus tard les albums de Naked City et Painkiller en coffret avec l'artwork originel après la formation de son propre label.


title: John Zorn

text: En 2002 Zorn enregistre l'album "Hemophiliac" avec Mike Patton et Ikue Mori, avec lequel il poursuit son travail dans le champ de l'improvisation hardcore. La première publication du trio est un double CD signé par les musiciens, en édition limitée de , vite devenu un collector avidement recherché. Un live enregistré par le trio fera également partie du "Zorn's 50th Birthday Celebration Series".


title: John Zorn

text: En 2006, Zorn forme un nouveau trio hardcore (voix/basse/batterie) avec Mike Patton, Trevor Dunn et Joey Baron, rapidement connu sous le nom de "Moonchild Trio". Deux albums sortent cette même année : "Moonchild: Songs Without Words" et "Astronome". "Six Litanies for Heliogabalus", un troisième album avec le trio mais également avec Zorn, Ikue Mori, Jamie Saft et un chœur est publié en 2007. Fin 2008, paraît le du projet Moonchild, "The Crucible", avec le trio original auquel se joint John Zorn, et une apparition remarquée de Marc Ribot sur un titre. Suit "Ipsissimus", en 2010, avec les mêmes musiciens (Patton, Dunn, Baron, Ribot et Zorn), puis "Templars – In Sacred Blood" en 2012, avec le trio original augmenté de John Medeski, un album qui a la particularité de comporter des paroles, écrites par John Zorn. En 2014, paraît "The Last Judgment", avec le même personnel que sur le précédent cd. Cet album clôt la série Moonchild.


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text: 2015 voit l'apparition d'un nouveau projet qui fait la part belle au métal : "Simulacrum", un trio composé de John Medeski à l'orgue, Matt Hollenberg à la guitare et Kenny Grohowski à la batterie. En l'espace d'un an, quatre albums de ce groupe ont été publiés : "Simulacrum", "The True Discoveries of Witches and Demons" (sur lequel le trio est augmenté de Marc Ribot, à la guitare, et de Trevor Dunn, à la basse), "Inferno" et "The Painted Bird" (avec Kenny Wollesen au vibraphone). La musique du trio se définit comme un mélange de métal, de jazz, de minimalisme, d'atonalité, de noise.


title: John Zorn

text: En , John Zorn enregistre "Kristallnacht", premier travail contenant des références explicites à la culture juive radicale ; il se compose d'une suite de sept compositions inspirée par les événements de la nuit de Cristal survenue en 1938, où des Juifs furent les victimes de violences en Allemagne et en Autriche. Cette expérience amena Zorn à poursuivre plus avant l'exploration de son héritage juif en appuyant certaines compositions sur des styles de musique juive traditionnelle. Il s'assigne ensuite la tâche d'écrire en un an, en incorporant des styles klezmer à sa palette musicale déjà fort étendue. En trois ans le nombre de compositions s'élève déjà à 200, pour donner lieu à ce qui est connu sous le nom du premier "Masada book" (« "Livre Masada" », en allusion au site de Massada).


title: John Zorn

text: Les premiers disques incluant ces compositions sont dix albums de Masada publiés à partir de 1994 sur le label japonais DIW. Masada (plus tard désigné sous le nom d<nowiki>'</nowiki>"acoustic Masada") est un quartette inspiré par le jazz d'Ornette Coleman, et les échelles musicales et rythmes séfarades, avec Zorn au saxophone alto, Joey Baron à la batterie, Dave Douglas à la trompette et Greg Cohen à la contrebasse. Les premiers albums de Masada sont nommés d'après les dix premières lettres de l'alphabet hébreu : "Alef", "Beit", "Gimel", "Dalet", "Hei", "Vav", "Zayin", "Het", "Tet" et "Yod" ; les titres de certains morceaux sont également en hébreu.


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text: Plus tard sortent différentes performances enregistrées par la formation en concert : "Live in Jerusalem" (1994), "Live in Taipei" (1995), "Live in Middleheim" (1999), "Live in Sevilla" (2000), "First Live" (enregistré en 1993 à la Knitting Factory new-yorkaise) et "Live at Tonic" (2001, également édité en DVD), suivies en 2005 d'un double CD d'enregistrements studios inédits, "Sanhedrin 1994-1997".


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text: En le quartette Masada joue au Lincoln Center for the Performing Arts à l'occasion de ce qui est annoncé comme leurs derniers concerts. Cependant, le Masada quartet reprendra du service, et on le verra notamment en tournée en Amérique du Sud en 2012, et lors des célébrations des de John Zorn, en 2013, notamment à San Sebastian en juillet et à Paris en septembre.


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text: Le "Masada Book I" a été interprété par de nombreux ensembles et musiciens. Le Masada String Trio, composé de Greg Cohen (contrebasse), Mark Feldman (violon) et Erik Friedlander (violoncelle) joue et enregistre fréquemment des morceaux de Zorn composés pour Masada. Cette formation, complétée par Marc Ribot (guitare), Cyro Baptista (percussions) et Joey Baron (batterie), joue également sous le nom de « "Bar Kohkba Sextet" ». Electric Masada, la configuration la plus courante de Masada, inclut Zorn, Baptista, Baron et Ribot, accompagnés de Trevor Dunn (basse), Ikue Mori (machines électroniques), Jamie Saft (claviers) et Kenny Wollesen (batterie). À partir de 2003, Zorn commence à éditer les "Tenth Anniversary Series" pour célébrer le dixième anniversaire de la formation. La série comprend cinq albums de thèmes de Masada, notamment "Masada Guitars" par Marc Ribot, Bill Frisell et Tim Sparks, "Masada Recital" par Mark Feldman et Sylvie Courvoisier, "Masada Rock" par Rashanim, ainsi que deux albums réalisés avec divers artistes, "Voices in the Wilderness" et "The Unknown Masada".


title: John Zorn

text: En 2004 Zorn commence à composer le second "Masada Book", "The Book of Angels", qui ajoute compositions et donnera lieu à de nouveaux albums réalisés avec des formations variées. Les titres des compositions de ce deuxième livre sont inspirées de la démonologie et de la mythologie biblique. Fin 2015, cette série comportait . Chacun a été enregistré par un groupe ou un musicien différent (à l’exception du Masada String Trio et de Mycale qui ont enregistré chacun ). Les musiciens sont des habitués de l’univers de John Zorn, ils ont déjà enregistré avec lui (Jamie Saft, Mark Feldman, Erik Friedlander, Marc Ribot, Cyro Baptista, David Krakauer), ont déjà joué ses œuvres (Crakow Klezmer Band, Bar Kokhba Sextet, The Dreamers) ou sont des proches (Ben Goldberg, Uri Caine, John Medeski, Trey Spruance, de Secret Chiefs 3) pour la plupart. Exceptions notables : le volume 12 avec Joe Lovano, et surtout le volume 20 joué par Pat Metheny. Deux de ces groupes ont été créés pour l’occasion : Mycale (volumes 13 et 25) et Abraxas (volume 19).


title: John Zorn

text: En 2009, John Zorn compose un troisième recueil de pièces, le "Masada Book III - The Book Beriah", qui comprend . Ce n'est qu'en 2014, le , que ces pièces sont jouées pour la première fois . Comme pour le recueil précédent, les pièces sont jouées par des groupes différents. Certains sont des familiers de l'univers de Zorn (Cyro Baptista, Feldman/Courvoisier, Secret Chiefs 3); d'autres sont des nouveaux venus (Cleric, Gyan Riley, Fieldwork). Un coffret de 11 disques regroupant les 92 pièces de ce recueil sort en 2018.


title: John Zorn

text: Les compositions de John Zorn sont généralement caractérisées par des collages et juxtapositions de courts blocs de musique disparates. Zorn y voit l'influence d'Igor Stravinsky et Charles Ives, mais aussi de New York, et de son rythme de vie trépidant. Ses compositions "Spillane" et "Godard" en sont de bons exemples, faites de juxtapositions d'ambiances et d'éléments musicaux très différents: blues, textes en chinois ou japonais, éléments bruitistes, extraits de films ou de chansons, quatuor à cordes, trio de jazz, etc., créant un effet de zapping accéléré. Zorn conçoit plutôt ses compositions comme un montage cinématographique, collage de différents blocs, qui pose plus de questions qu'il n'en résout, et demandant de l'attention à l'auditeur.


title: John Zorn

text: Zorn compose certaines de ses œuvres de manière essentiellement visuelle, selon une méthode qu'il qualifie de "" (littéralement des « compositions fiches » ), une méthode permettant de combiner composition et improvisation dans laquelle il note sur des petites fiches ce qu'il souhaite ou imagine, le morceau naissant d'un agencement qui sera fixé ultérieurement (et pourra être indéfiniment remanié). Des exemples de fiches sont : « "pluie et éclair" », « "tambour chinois et flûtes" », « "oiseaux dans les arbres" ».


title: John Zorn

text: La méthode « fiche » de Zorn consistant à organiser des ensembles sonores dans une structure globale était étroitement liée aux choix des musiciens, à leur interprétation personnelle de ce qui était indiqué sur la fiche et à leur relation avec Zorn. « Je ne vais pas m'asseoir dans une tour d'ivoire et refiler mes partitions aux interprètes » a-t-il déclaré, « Je dois être là avec eux, et c'est pour cela que j'ai commencé à jouer du saxophone, de manière à pouvoir rencontrer des musiciens. J'ai toujours la sensation que je dois gagner la confiance des musiciens avant qu'ils puissent jouer ma musique. À la fin de la journée, je veux qu'ils disent : c'était cool - c'était un sacré boulot, et l'une des choses les plus dures que j'ai jamais faite, mais le jeu en valait la chandelle ».


title: John Zorn

text: Parmi ses premières compositions, plusieurs de ses "game pieces" sont particulièrement importantes. "Game pieces" est un terme forgé par Zorn lui-même et Christian Wolff, qui désigne un certain type de musique expérimentale où seules certaines règles de structure de la pièce sont connues, aucun contenu musical n'est défini, les musiciens improvisent librement, mais en suivant certaines règles, un peu comme dans le cas des sports collectifs, sports qui donnent souvent leurs noms aux "pieces", par exemple "Baseball" (1976), "Lacrosse" (1976), "Dominoes" (1977), "Curling" (1977), "Golf" (1977), "Hockey" (1978), "Cricket" (1978), "Fencing" (1978), "Pool" (1979) et "Archery" (1979), enregistré au studio de Martin Bisi. Cependant, il n'y a aucun rapport direct entre les règles de ces sports et celles qui régissent les pièces.


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text: Les règles d'un "Game Piece" sont définies par un jeu de 18 cartes, qui codifient les relations entre les musiciens. Un exemple de carte est : "Les gens qui jouent actuellement s'arrêtent, ceux qui ne jouaient pas peuvent désormais jouer s'ils le souhaitent". Lors de l'exécution d'un "Game Piece", les musiciens choisissent eux-mêmes quelles cartes ils veulent jouer, en faisant un signe à Zorn, qui répercute alors sur l'ensemble du groupe le choix en montrant la nouvelle carte, et donc les nouvelles règles. Ce fonctionnement par bloc et par système de cartes est un moyen de créer et de détruire des structures et relations entre les musiciens, qui permet aux musiciens d'exprimer leur personnalité musicale dans leur langage propre, tout en s'exprimant dans une structure typique de John Zorn. Son "game piece" le plus célèbre est "Cobra" (1984), édité pour la première fois en 1987, de nouveau enregistré dans des versions ultérieures en 1994 et 1995 et très fréquemment joué en concert. Zorn traite de son histoire et de la philosophie musicale qui se cache derrière son œuvre dans le livre "Talking Music" de William Duckworth.


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text: Les premiers enregistrements en solo de Zorn, au saxophone (et à l'appeau) sont dans un premier temps publiés en deux volumes sous le nom de "The Classic Guide to Strategy" en 1983 et 1986 sur le label Lumina. D'autres travaux de jeunesse réalisés avec des petits ensembles d'improvisation sont rassemblés sur l'album "Locus" (1983), qui comprend des improvisateurs comme Christian Marclay, Arto Lindsay, Wayne Horvitz, Ikue Mori et Anton Fier. "Ganryu Island" inclut une série de duos de Zorn avec Satoh Michihiro au shamisen, sorti en édition limitée sur le label Yukon en 1984. Zorn a plus tard réédité tous ces enregistrements en CD sur son label Tzadik Records, les rendant plus accessibles que les pressages vinyles originaux.


title: John Zorn

text: John Zorn a également à son actif un répertoire varié d'œuvres écrites pour musique de chambre et d'orchestre. En effet, tandis que son intérêt pour la formation Naked City diminue, il commence à s'intéresser de nouveau à la musique classique et à composer les suites "Elegy" (1992, dédiée à Jean Genet) et "Kristallnacht" (1993), toutes deux élaborées pour un ensemble de chambre de cordes, percussions et instruments électroniques.


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text: La création du label Tzadik Records lui permet de publier de nombreuses compositions qu'il avait écrites au cours des décennies précédentes pour des formations classiques, à commencer par "Christabel" (pour cinq flûtes), écrit en 1972 et publié pour la première fois en 1998 sur l'album "Angelus Novus". "Rebird" (contenant de nouvelles compositions pour grosse caisse et un quartette harpe/violon alto/violoncelle/percussion inspirées par Agnès Martin) et "The Book of Heads" (35 études pour guitare solo écrites en 1978 pour Eugene Chadbourne et exécutées par Marc Ribot) furent publiés en 1995 dans le cadre de la "Tzadiks Composer Series". Selon Zorn, c'est la composition en 1998 de son morceau "Cat O' Nine Tails" pour quatuor à cordes, commandé et à l'origine publié par le Kronos Quartet, qui est à l'origine de son renouveau d'intérêt pour la composition classique. Le morceau sera inclus sur "String Quartets" (1999) et "Cartoon/S&M" (2000), aux côtés de variations sur "Kol Nidre", inspiré par la prière juive de même nom. "Duras: Duchamp" (1997) se compose de deux compositions hommages : la première, dédiée à Marguerite Duras, se compose de quatre mouvements pour une durée d'environ trente quatre minutes est inspirée par Olivier Messiaen tandis que la deuxième, "69 Paroxyms for Marcel Duchamp" dure une trentaine de minutes. "Aporias: Requia for Piano and Orchestra" (1998) est la première publication de Zorn pour orchestre complet avec le pianiste Stephen Drury, le Hungarian Radio Children's Choir et l'American Composers Orchestra dirigé par Dennis Russell Davies.


title: John Zorn

text: "Songs from the Hermetic Theatre" (2001) inclut quatre compositions expérimentales : "American Magus", le premier morceau de musique électronique de Zorn dédié à Harry Smith, "BeuysBlock", une méditation sur l'œuvre de Joseph Beuys, "In the Very Eye of Night", un hommage à Maya Deren et "The Nerve Net", premier morceau de Zorn de musique composée sur ordinateur. "Madness, Love and Mysticism" (2001) contient "Le Mômo", inspiré par Antonin Artaud, joué par Stephen Drury (piano) et Jennifer Choi (violon), "Untitled" un solo de violoncelle pour Joseph Cornell dédié à Joseph Cornell et "Amour Fou" avec le trio. L'album "Chimeras" de 2003 est inspiré par la composition atonale d'Arnold Schoenberg, Pierrot lunaire.


title: John Zorn

text: Plusieurs compositions classiques ultérieures de Zorn s'insprirent du mysticisme et en particulier de l'œuvre d'Aleister Crowley. L'album "Magick" (2004) inclut le Crowley Quartet sur les morceaux "Necronomicon: for string quartet" et "Sortilège", écrit pour deux clarinettes basses. En 2005, "Mysterium" comprend "Orphée" jouée par un sextuor de flûte, alto, harpe, clavecin et instruments électroniques, "Frammenti Del Sappho" pour chœur féminin et "Wulpurgisnacht" pour trio de cordes. La même année "Rituals" consiste en cinq mouvements d'opéra pour mezzo soprano et dix instruments composés par Zorn pour le festival de Bayreuth de 1998. "From Silence to Sorcery" (2007) comprend trois compositions : "Goetia", huit variations pour violon solo joué par Jennifer Choi, "Gris-Gris", composition pour trente tambours accordés jouée par William Winant et "Shibboleth", hommage à Paul Celan écrit pour clavicorde, cordes et percussion.


title: John Zorn

text: En 2010, après 3 ans sans sortie d’album de musique de concert, paraît "What Thou Wilt" qui comprend 3 pièces : "Contes De Fées" (1999) concerto pour violon, ".˙. (fay çe que vouldras)" (2005) pour piano solo, "777 (nothing is true, everything is permitted)" (2007), pour trio de violoncelles. En 2012", Music and its Doubl"e propose également 3 pièces : "A Rebours" (2010), concerto pour violoncelle; "Ceremonial Magic" (2011), un duo violon-piano; "La Machine de l'Être" (1999) opéra en un acte pour soprano et orchestre inspiré des dessins d'Antonin Artaud. La même année, l’album "Rimbaud", inspiré par Arthur Rimbaud, contient 2 pièces (sur les 4) de musique de chambre : "Bateau ivre", joué par le Tale Ensemble, et "Illuminations", pièce pour trio dont la partie de piano est écrite et l’accompagnement basse/batterie improvisé.


title: John Zorn

text: 2013 est une année fructueuse avec 3 parutions : "Lemma", qui propose 3 pièces pour violon solo ("Passagen" et "Ceremonial Magic") ou duo de violons ("Apophthegms"); "On The Torment Of Saints, The Casting Of Spells And The Evocation Of Spirits", propose 3 pièces, datées de 2012 : "The Tempest", drame shakespearien pour trio (flute-clarinette-percussion); "All Hallows’ Ev"e, pièce en trois mouvements pour trio à cordes; "The Temptation of St. Anthony", mini concerto pour piano; enfin "Shir Hashirim" qui présente la version zornienne du Cantique des cantiques.


title: John Zorn

text: Les œuvres pour orchestre de Zorn ont été jouées à travers le monde et par des ensembles aussi prestigieux que le New York Philharmonic et le Brooklyn Philharmonic.


title: John Zorn

text: On trouve des références au mysticisme et à la magie dans le titre des œuvres de John Zorn dès la fin des années 1990, (par exemple sur "IAO", ou sur certains titres de sa musique de concert, Magick, Rituals). Le projet Moonchild, à partir de 2006, est dédié en partie à Aleister Crowley. Mais c’est surtout à partir de 2010 et "In Search Of The Miraculous" que la veine mystique/ésotérique, l’inspiration puisée dans la magie, les mythes, les légendes, les mystères, vont s’exprimer dans une série d’albums qui ont en commun une plus grande accessibilité au niveau musical et une importance plus grande accordée à la mélodie. À la suite de "In Search of the Miraculous", viendront "The Goddess-Music for the Ancient of Days" (2010), "At the Gates of Paradise" (2011), "A Vision in Blakelight" (2012), "The Concealed" (2012) ainsi que trois albums joués par le Gnostic Trio composé de Bill Frisell, Carol Emanuel et Kenny Wollesen : "The Gnostic Preludes" (2012), "The Mysteries" (2013) et "In Lambeth - Visions From the Walled Garden of William Blake" (2013). Composé selon la méthode des "file cards", "Mount Analogue" (2012), inspiré des écrits de René Daumal, est joué par le groupe Banquet of the Spirits de Cyro Baptista.


title: John Zorn

text: Selon Philippe Carles, « Par une sorte de surenchère post-free, hyperfree [...], la « carrière » de John Zorn apparaît comme un formidable collage cagien. ». Figure majeure de la scène Downtown new-yorkaise depuis près de trente ans, Zorn a travaillé avec un très large éventail de musiciens dans divers formats compositionnels : Jennifer Charles (de Elysian Fields), Bill Frisell, Ikue Mori, Yuji Takahashi, Bill Laswell, Haino Keiji, Yamatsuka Eye, René Lussier, William Winant, Marc Ribot, Mick Harris, Yoshida Tatsuya, Trevor Dunn, Greg Cohen, Joey Baron, Tim Sparks, Anthony Coleman.


title: John Zorn

text: John Zorn fait partie d'une certaine tradition américaine de non-conformisme, aux côtés de Charles Ives, Harry Partch, ou Ornette Coleman. Son travail peut aussi se voir comme une extension des travaux de John Cage, malgré la forte critique de la musique de Cage par Zorn. En particulier le refus de Cage de considérer une différence entre musique et bruit, et la qualité délibérément aléatoire des compositions peuvent être vues comme étant des éléments précurseurs du style de Zorn. Aux influences déjà citées on pourrait ajouter Elliott Carter, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Alban Berg et les compositeurs de films Bernard Herrmann, Ennio Morricone et les musiques de dessins animés de Carl W. Stalling.


title: John Zorn

text: Les compositeurs minimalistes La Monte Young, Steve Reich, Philip Glass ont aussi été une inspiration pour Zorn, en particulier dans les années 1970, lorsque les œuvres des compositeurs n'étaient jouées que dans des galeries d'art. Il admire particulièrement le sens de l'orchestration de John Adams, ainsi que les compositions de Scott Lindroth et Henry Threadgill.