text: Le Maroc est en compétition avec la candidature commune du Canada, du Mexique et des États-Unis. Le à Moscou (veille du début du Mondial 2018), les membres de la FIFA se réuniront pour voter et élire l’organisateur du Mondial 2026.


title: Candidature du Maroc pour la Coupe du monde de football 2026

text: Le , la Fédération royale marocaine de Football annonce qu'elle présente sa candidature afin d'organiser chez elle la Coupe du Monde de la FIFA 2026.


text: La candidature de 2026 est la cinquième candidature du Maroc afin d'accueillir la Coupe du Monde de la FIFA après les tentatives infructueuses de 1994, 1998, 2006 et 2010 perdues face aux États-Unis, à la France, l'Allemagne et enfin l'Afrique du Sud.


text: En , au cours de son assemblée générale, la FIFA demande à la Confédération africaine de football (CAF) de ne pas accorder son soutien à la candidature du Maroc pour l’organisation du Mondial 2026. Cela en raison d’un principe de neutralité à respecter. Cependant dans le même temps, la candidature USA-Mexique-Canada, a pu exposer son dossier à la COSAFA (Conseil des associations de football en Afrique australe) lors d'une réunion. Face a des soupçons de favoritisme ou « conspirations » et éteindre la polémique Gianni Infantino a expliqué que la demande avait été faite par le trio mais pas par le Maroc et qu'il y a « un règlement strict et très clair » à respecter


text: En éclate une polémique. En effet la FIFA annonce qu'elle change ses critères techniques pour valider une candidature, cela moins de avant le dépôt du dossier technique de la candidature marocaine. Ces nouvelles obligations (les villes hôtes doivent avoir plus de , une capacité aéroportuaire minimale de de passagers par an, une distance de entre l’aéroport et la ville hôte, une plus grande superficie pour les fans zones...) désavantageraient le Maroc. Une nouvelle donne dénoncée par la Fédération royale marocaine de football qui dénonce « un manque de transparence et d'équité » et a envoyé un courrier à Gianni Infantino, président de la FIFA pour l’alerter sur la procédure de candidature.


text: La candidature du Maroc va obtenir le soutien de plusieurs grands noms du football. Mais elle doit encore être validé par la Task Force, un groupe de travail indépendant chargé d'évaluer les différentes candidatures. Elle se rend au Maroc en avril 2018 et visite quelques villes sélectionnées par le Maroc pour accueillir la coupe du monde (Marrakech, Agadir, Tanger et Casablanca).


text: Début juin, la Task force valide le dossier marocain. En effet le , la presse annonce l'information informant que le Maroc a obtenu la note de au score technique (contre pour la candidature du concurrent).


text: Alors que le vainqueur a donc besoin de des au vote, (le continent africain disposant de ), la décision finale est rendue lors du congrés de la FIFA le à Moscou avant le début de la Coupe du monde 2018.


text: En , dans un article du journal d’"Al Qods Al Arabi," Hafid Derradji, ancien joueur et commentateur algérien de beIN Sports, a critiqué l’Arabie saoudite pour avoir apporté son soutien au dossier nord-américain et d'autres ont trouvé « regrettable que la Guinée vote contre le Maroc».


text: Le même mois, l'UMA (Union du Maghreb arabe) a appelé les pays maghrébins à présenter une candidature commune pour l'organisation de la Coupe du monde de football 2030.


text: Deux jours plus tard, l'agence VERO Communications basée à Londres se voit nommée Lead Communications et Strategy Consultants de la candidature marocaine.


text: Le , le logo du candidat a été dévoilé lors de la conférence de presse à Casablanca. Le logo est inspiré par une étoile pentagramme entourée de sept feuilles rouges et donnant un coup de pied à un football noir et blanc symbolisant l'unité et la brillance.


text: Les stades doivent pouvoir accueillir un village d'accueil de carrés à du stade. Ils doivent également avoir une capacité d'au moins assises pour les matches de groupes et de deuxième tour et pour les demi-finales et pour la finale. Le , le Maroc a établi une liste de stades pour sa candidature, et en , le comité d'organisation du Maroc a déclaré qu'il prévoyait dépenser de dollars pour se préparer au tournoi.


text: En , El Hadi Ould Ali, le ministre de la Jeunesse et des Sports algérien, annonce que son pays soutient officiellement la candidature marocaine . Ainsi, les pays soutenant le Maroc jusqu'au début sont : 49 des du continent africain. En Asie, le Maroc peut compter sur une vingtaine de pays arabes et musulmans. En Europe : la France, la Belgique, la Russie, la Serbie et le Luxembourg ont clairement déclaré leur soutien à la candidature du Maroc. En ce qui concerne le continent américain, le ministre du Développement et des Sports de la Sainte-Lucie (faisant partie de la CONCACAF), Edmund Estephane, a annoncé, jeudi 29 mars à Castries, le soutien fort de son pays à la candidature du Maroc pour l'organisation du Mondial 2026. Mais à part la Sainte-Lucie, et la Dominique il est difficile pour le Maroc de convaincre d'autres pays du continent américain ainsi que les pays d'Océanie qui semblent avoir opté pour la candidature américaine.Toutefois, il ne serait pas si difficile pour le Maroc d'atteindre le seuil de nécessaires pour gagner, mais il lui faudra de grands efforts sur le plan diplomatique pour séduire le maximum de pays qui voteront le , et avant cela il lui faudra franchir l'obstacle de la visite technique de la Task Force (qui a visité le Maroc le ), et qui risque d'être éliminatoire si le Maroc ne satisfait pas les exigences minimales sur le plan technique.


text: Beaucoup de personnalités, joueurs et acteurs du football ont apporté leur soutien à la candidature du Maroc. Notamment Samuel Eto’o, le Brésilien Roberto Carlos qui devient ambassadeur du Maroc pour la Coupe du monde 2026, les Marocains Mustapha Hadji, Mehdi Benatia, le Sénégalais El Hadji Diouf ou encore le footballeur nigérian Daniel Amokachi.


text: En , la candidature du Maroc reçoit le soutien de l'ancien capitaine de l’équipe allemande, Lothar Matthäus.


title: Muramasa Sengo

text: Sengo Muramasa (千子 村正) était un forgeron de sabres japonais, "katana-kaji", très célèbre bien que particulièrement obscur. Il fonda (ou il l'a faite fonder) sa propre école, du nom de Sengo, au centrée sur la province d'Ise. Il semble avoir porté à la Cour Impériale le titre honorifique de Uemon-no-jō (右衛門尉) correspondant à un rôle de garde impérial, dans le système Ritsuryō, obsolète à l'époque. Muramasa semble aussi avoir été moine bouddhiste, sous le kaimyō (nom du Dharma) de "Myōdai".


title: Muramasa Sengo

text: Artisan à l'identité quelque peu trouble, on pense qu'il y eut en fait plusieurs générations d'héritiers du nom de Muramasa, entre deux et huit personnes (il s'agit d'une pratique courante dans le Japon traditionnel), mais beaucoup de documents à leur sujet auraient disparu dans les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Ce qui est sûr néanmoins, c'est que le forgeron de la seconde génération fut le plus fameux d'entre eux, un prodige qui domina largement les autres en talent et réputation. En outre, il semble que les héritiers de Muramasa, à partir de la , préférèrent signer du nom de leur école, Sengo, plutôt que Muramasa, en raison de la prohibition du shogunat Tokugawa.


title: Muramasa Sengo

text: Le nombre de sabres de Muramasa survivants est inconnu, mais on suppose que moins de 25% ont survécu aux ravages du temps. On lui connaît des lames de tous les types, avec une majorité de Tantō (poignards), et si certaines sont bien connues et placées dans des musées publics japonais, bon nombre sont détenues par des collectionneurs privés (dont le katana de Sanada Yukimura, une élégante lame longue de avec courbure de ).


title: Muramasa Sengo

text: Une théorie, essentiellement soutenue par le conservateur du Victoria and Albert Museum dans "le sabre japonais", dit que ce seraient en fait les lames de Muramasa qui auraient été plus tard "suriage", resignées en Masamune, afin de contourner leur interdiction par le bakufu Tokugawa. Cependant, par la suite, la renommée de « Masamune » était devenue si grande que de nombreux artisans signèrent leurs lames de ce nom, donnant lieu à de grands problèmes d'authentification et à la légende de l'existence de Masamune.


title: Muramasa Sengo

text: Cette dernière théorie est néanmoins douteuse, dans la mesure où il est clairement établi que Toyotomi Hideyoshi était épris de Soshu Masamune, et non pas de Muramasa. En outre, il semble absurde que Tokugawa Ieyasu eût instauré la prohibition d'un forgeron dans le but d'en favoriser un autre qu'il aurait créé spécialement pour l'occasion.


title: Muramasa Sengo

text: De plus, on sait que les lames Muramasa (村正) suriage aux signatures retouchées ont principalement été faites en Masashige (正重) ou en Masazane (正真), et non pas en Masamune (正宗) attendu le très faible nombre, voire l'inexistence de lames signées par ledit Gorō Nyudō Masamune.


title: Muramasa Sengo

text: Bien qu'il existe d'autres caractéristiques plus techniques (essentiellement appréciables par les connaisseurs et experts en Nihontō), les lames Muramasa sont principalement connues et reconnaissables à cinq (voire six ou sept) choses :


title: Muramasa Sengo

text: Selon la légende qui entoure Muramasa, il était connu pour sa violence de caractère et transmettait cette violence à l'âme de ses sabres. La croyance dit aussi que ses sabres étaient assoiffés du sang poussant leurs propriétaires au suicide ou à commettre des crimes, car les Tsukumogami de ces lames maudites refusaient de retourner au fourreau tant qu'elles n'avaient pas fait couler le sang, fût-ce celui de leur propriétaire. Ieyasu Tokugawa ayant été blessé deux fois par les lames de Muramasa, il s'ensuivit l'interdiction de port de ces dernières lors du shogunat. La dynastie Tokugawa eut maille à partir dans de nombreuses occasions avec ces lames de Muramasa.


title: Muramasa Sengo

text: Matsudaira Kiyoyasu fut tué par un katana de Muramasa, la lame le trancha en deux de l'épaule jusqu'à la hanche opposée. Le coupable était le fils de l'un des suivants les plus distingués de Kiyoyasu.


title: Muramasa Sengo

text: Matsudaira Hirotada fut blessé par un wakizashi de Muramasa, l'assassin qui s'était glissé dans ses appartements était un samouraï ivre, mais guerrier vétéran et loyal, ayant pris de nombreuses têtes ennemies sur le champ de bataille.


title: Muramasa Sengo

text: Matsudaira Nobuyasu, le fils de Ieyasu, fut contraint au seppuku. Son kaishaku était l'un de ses meilleurs amis. Mais celui-ci, au moment de le décapiter, se mit à pleurer si fort qu'il ne pouvait officier. Le témoin officiel, un certain Amagata Michioki (天方通興) se précipita pour mettre un terme aux souffrances du malheureux, mais malheureusement, Michioki n'avait alors qu'un wakizashi entre ses mains. C'était un Muramasa.


title: Muramasa Sengo

text: Tokugawa Ieyasu lui-même fut blessé au moins deux fois par un Muramasa. La première, enfant, il utilisait son kozuka lorsqu'il s'est blessé avec, il s'agissait d'une blessure très légère, une égratignure pour ainsi dire, mais il lui causa une douleur d'une intensité anormale. C'est sans doute à ce moment-là que Ieyasu commença à craindre les Muramasa et à envisager une malédiction.


title: Muramasa Sengo

text: La seconde fois, Ieyasu inspectait avec curiosité sur le champ de bataille la lance de l'un de ses officiers, Oda Nagataka, le fils de Oda Urakusai Nagamasu, qui était le frère de Oda Nobunaga. Pendant la bataille de Sekigahara, lors d'un combat au corps à corps, possiblement un duel, Nagataka tua un commandant ennemi du nom de Tōda Shigemasa (戸田重政) en lui transperçant à la fois la tête et le heaume avec son Yari, d'un seul coup, comme on enfile un fil avec une aiguille. C'est pourquoi Ieyasu était curieux au sujet de cette arme incroyable. En la voyant de près, il la découvrit complètement intacte, tandis que normalement, lorsqu'une lame (japonaise ou non) entre en contact violent avec un objet aussi ou plus solide que lui, l'acier est endommagé et le tranchant émoussé.


title: Muramasa Sengo

text: Depuis l'époque de la guerre d'Onin au moins il y eut des cas où les épées japonaises endommageaient gravement les armures de fer des Japonais, bien que les sabreurs visent normalement les points faibles du combattant ennemi, soit les parties non couvertes par l'armure, il y eut des cas où des lames percèrent ou tranchèrent des pièces d'armures : gantelets kote, casques kabuto, plus rarement des plastrons... certaines de ses lames sont restées célèbres, telles que le "Kote-giri Masamune" ou le "Kabutowari Izumi-no-kami Kanesada" un O-wakizashi jadis porté par le héros Saigo Takamori. Nombre de lames anciennes portent aussi des surnoms liés au comportement de coupe. Nonobstant, de façon générale, il n'est pas attendu d'une lame que son fil demeure intact après avoir transpercé une plaque de fer (et à plus forte raison d'acier bien que cela soit fort improbable), et ce qu'il s'agisse d'une lame d'épée, de lance ou d'une flèche. Mais dans ce cas-ci, la lance de Oda Nagataka était intacte dans son fil et dans son fer ! Un exploit que l'habilité du spadassin ne peut suffire entièrement à expliquer, aussi Tokugawa Ieyasu loua à juste titre la facture d'ordre supérieur de cette lance. C'était prodigieux.


title: Muramasa Sengo

text: Mais dans un moment d’inattention (Ieyasu était déjà d'un âge avancé à l'époque, et il décéda quelques années plus tard) la lance lui échappa des mains et le blessa légèrement au doigt. Ieyasu s'exclama en plaisantant à moitié qu'il devait s'agir d'un Muramasa. Urakusai le lui confirma aussitôt, à son grand embarras. À l'époque, tous les ennemis des Tokugawa (en particulier Sanada Yukimura, bien que les sources varient sur la nature de la lame Muramasa en sa possession, certaines disent un O-Wakizashi, d'autres un Tachi, et curieusement c'est un Jumonji-Yari qui est couramment associé à ce samouraï) s'arrachaient les œuvres de Muramasa, afin de lui porter malheur. L'incident faillit causer une rupture entre les survivants de la maison Oda et leurs nouveaux liges Tokugawa, mais Nagataka prouva sa fidélité en tranchant aussitôt la hampe de sa lance avec son wakizashi.


title: Muramasa Sengo

text: Certaines théories liées au prétendu sosie de Tokugawa Ieyasu, disent que l'un de ces kagemusha a été occis par un féal de Ishida Mitsunari, Kagai Hidemochi, lors de la bataille de Sekigahara. D'après le "Kubikiri Asa" (首斬り朝) de Kazuo Koike - auteur souvent loué pour son travail d'historien et la reconstitution méticuleuse des mentalités des sociétés et époques traitées - ce fut une lame signée "Muramasa" qui fut utilisée à cette occasion. Si, comme certains le pensent, ce fut Ieyasu qui périt alors et non pas son double, et que le double remplaça par la suite le Shogun afin de cacher sa mort précoce au public, cela signifie que Ieyasu, cet homme déifié par les Empereurs du Japon sous le nom de"Tōshō Dai-Gongen" ou encore "Tōshō Shinkun" (le Divin Suzerain qui Brille dans l'Orient), fut bel et bien victime de la malédiction de Muramasa : l'épée du déicide.


title: Muramasa Sengo

text: Ce n'est qu'après avoir détruit le clan Toyotomi qu'Ieyasu put décréter la destruction des Muramasa, essayant de les faire disparaître à tout jamais. Mais il échoua, et les méfaits liés aux Muramasa se poursuivirent. Cela était probablement dû au laxisme des samouraïs chargés de le faire appliquer, voire au manque de coopération de membres des branches vassales du clan Tokugawa. Il y eut aussi des cas où la signature de Muramasa était modifiée (souvent en Masamune, d'où les rumeurs qu'ils auraient été maître et disciple, ou encore que Masamune n'existe pas du tout).


title: Muramasa Sengo

text: Ainsi, le frère du Shogun, Tokugawa Tadanaga, fut contraint au seppuku par son frère en raison de son comportement erratique et/ou de rumeurs de trahison. Il se suicida avec un tantō signé Muramasa.


title: Muramasa Sengo

text: Dans le monde anglophone, et aux États-Unis en particulier, il existe une "historical misconception" à propos des katana, et qui est que les samouraïs n'avaient pas le droit de rengainer leurs sabres sans avoir fait couler le sang. Cela est on ne peut plus erroné. S'il était attendu des samouraïs qu'ils ne dégainent pas leurs sabres en vain (et que de façon générale ils ne se déshonorent pas d'eux-mêmes), les seules règles formelles existant à ce sujet sont celles liées aux kata d'arts martiaux et à l'étiquette d'examen des lames. Bien entendu, aucune n'implique de faire couler le sang. En fait, l'étiquette japonaise a évolué dans l'idée d'apaiser les tensions sociales (un proverbe dit que les sociétés armées sont très policées, or justement, la société japonaise était armée jusqu'aux dents), notamment sous l'influence du prestigieux Ogasawara-ryū. En revanche, la légende de Muramasa dit que ces "Yōtō" sont en quête de sang, et qu'elles résisteront à l'idée de retourner au fourreau sans avoir au préalable goûté au sang. C'est donc probablement de là que provient ce malentendu.


title: Muramasa Sengo

text: Une anecdote intéressante, rapportée dans un article écrit par l'un des premiers Nippo-américains experts en Nihontō à avoir émergé juste après la reddition du Japon, Albert Yamanaka, raconte les pouvoirs du Muramasa, tant techniques que spirituels. Dans la de Bunsei (1823), au château d'Edo, un samouraï du nom de Matsudaira Geki avait une rancune contre plusieurs de ses collègues. Alors qu'ils se trouvaient dans une bibliothèque, Geki dégaina soudain son sabre et s'attaqua à eux, ils étaient cinq. Le premier, un certain Honda Iori, fut décapité promptement. Toda Hikonoshin et Numata Sakyō tentèrent de s'enfuir, mais Geki les rattrapa, le premier fut découpé en diagonale à travers l'une des épaules (kesa-giri), et Geki s'offrit le luxe de sabrer deux fois de suite le second, d'abord à travers la poitrine, puis à travers l'épaule. Les deux derniers, Mabe Genjurō et Kami Gorō, tentèrent de s'enfuir, et bien qu'ils fussent sabrés dans le dos, ils survécurent à ces blessures.


title: Muramasa Sengo

text: Enfin, la légende la plus célèbre concerne l'opposition entre Masamune et Muramasa, tous deux forgerons emblématiques et opposés. La première légende fait de Masamune le professeur de Muramasa. Masamune aurait expulsé Muramasa en raison de son tempérament et du caractère maléfique de ses lames. Toutefois et bien que largement reprise, elle est probablement sans fondement, probablement une invention de l'époque Edo.


title: Muramasa Sengo

text: Une seconde légende dit que deux lames signées par Masamune et Muramasa auraient été testées dans un cours d'eau. Selon les versions, les deux forgerons ont pris l'initiative ou bien il s'agit de l'idée d'un ou de samouraïs ayant les deux sabres en leur possession. Plantée dans le cours d'eau en première, le sabre de Muramasa trancha tout ce qui se trouvait sur son passage : les feuilles mortes, les poissons et jusqu'à l'air lui-même. Quant au sabre de Masamune, ce qui flottait à la dérive évitait mystérieusement le fil de la lame. Une variante dit que les feuilles étaient tranchées par le Masamune, et qu'elles poursuivaient leur cours le long du fleuve, passant sereinement sur son fil, mais qu'à l'inverse, les feuilles coupées par le Muramasa s'agglutinaient le long de la lame, en dépit d'avoir été tranchées de part en part. Les deux versions de l'anecdote confère une aura maléfique aux œuvres de Muramasa.


title: Muramasa Sengo

text: Si les partisans de Muramasa moquent invariablement le sabre de Masamune, leurs adversaires quant à eux expliquèrent le phénomène en déclarant que le Masamune avait un pouvoir mystique bienfaiteur, que dans une optique bouddhiste et confucianiste il ne tuait pas sans discrimination, que contrairement au Muramasa il était davantage qu'un outil pour couper des choses et tuer des gens, et que pour finir, cela n'était en rien révélateur de la qualité de l'acier de Masamune ou des performances de son comportement de coupe.


title: Muramasa Sengo

text: Légende liée aux concepts opposés de "Katsujinken" (épée salvatrice) et de "Satsujinken" (épée meurtrière) entrée dans la culture japonaise contemporaine et les Budō, via la dialectique du style Yagyū Shinkage-ryū, elle est caractéristique de la "Pax Tokugawa" qui cherchant à imposer la paix à une société guerrière, devait recourir à des symboles forts détournés de leur valeur purement militariste à des visées politiques et diplomatiques, sur des fondements similaires à la célèbre citation de Clausewitz.


title: Muramasa Sengo

text: C'est ainsi que l'on mit postérieurement Masamune et Muramasa en rivalité, voire à leur imaginer des rapports de maître et élève.


title: MG A

text: La MGA ou MG Type A est une voiture de sport roadster du constructeur automobile britannique MG (Morris Garages), présentée au salon de l'automobile de Francfort 1955, et construite jusqu'en 1962. Elle succède aux roadsters MG T-type de 1936, et fait alors du constructeur le leader mondial du marché de la voiture de sport.


title: MG A

text: MG passe après-guerre sous contrôle de la firme British Motor Corporation, dont le président Leonard Lord préfère pendant plusieurs années donner la priorité commerciale à une autre de ses marques, Austin, pour développer la nouvelle marque Austin-Healey. Il ne validera le lancement de la nouvelle MG A qu'en 1954, à la suite de l'effondrement des ventes des vénérables MG T-type.


title: MG A

text: En dix mois, l'équipe technique va concevoir la nouvelle voiture (variante sport roadster des berlines MG Magnette ZA de 1953, au nouveau look d’après guerre) en s'appuyant sur les travaux menés depuis 1950 lorsque le styliste Sydney Enever (1906-1993) (promu en 1954 ingénieur en chef) avait conçu pour les 24 Heures du Mans (1951 et 1952) un prototype "UMG 400", basée sur la MG TD, mais aux lignes modernes qu'ils jugent facilement adaptable à un modèle routier (dénommé EX172 en 1951 et EX179 en 1952).


title: MG A

text: Un nouveau châssis est adopté, plus large et surbaissé, autorisant le montage d'une carrosserie aux lignes fluides. L’adoption d’un châssis aux longerons écartés par rapport à la TD permet d’abaisser la position de conduite. Le châssis est rigidifié grâce notamment à un arceau d’auvent caissonné. L’essieu arrière est rigide et la suspension avant est montée sur pivots avec des amortisseurs à leviers faisant office de triangles supérieurs.


title: MG A

text: L'ensemble moteur-boite de vitesse est issu de la berline MG Magnette de 1953 (moteur BMC Série-B 4 cylindres en ligne culbuté de et de cylindrée). Elle est initialement équipée de 4 freins à tambour hydraulique Lockheed, avec volant de type sport à l'anglaise à quatre branches resserrées, et tableau de bord à plusieurs manomètres.


title: MG A

text: Dès l'automne 1955, les MG A sont exportés vers les États-Unis. Leur vitesse (100 milles/heure ou /h) et un prix abordable ont assuré leur succès auprès d'une clientèle américaine alors entichée des petits roadsters britanniques. 80 % de la production des MG A furent au total exportés vers le marché nord américain.


title: MG A

text: Certaines lacunes poussèrent MG à présenter plusieurs évolutions de la Type A. D'abord l’arrivée du coupé deux places en 1956, puis une éphémère version "MGA Twin Cam" de 1958 (à Double arbre à cames en tête) qui se révéla trop fragile, mais qui était il est vrai, plutôt destinée à la compétition qu’à la conduite quotidienne. Ensuite une montée en puissance avec la "MGA 1600" dotée d'un bloc plus souple, d'un équipement moins spartiate et de freins à disque à l'avant. En 1960, une option Deluxe fait son apparition, celle-ci est équipée de 4 freins à disques comme la Twin-Cam.


title: MG A

text: La MG A concurrence entre autres les roadsters anglais de l'époque Allard J1, Nash-Healey, Austin-Healey 100, Morgan Plus 4, Triumph TR3, Jaguar XK140..., européens Lancia Aurelia, BMW 507, Mercedes-Benz 190 SL, Porsche 356... et américains Kaiser Darrin, Chevrolet Corvette C1, Ford Thunderbird...


title: Emmi Pikler

text: Elle est connue pour ses recherches sur la développement moteur du jeune enfant, son élaboration d'une pédagogie de la prime enfance, pour les enfants vivant dans leur famille et pour sa conception d'un accueil en pouponnière, permettant d'éviter les carences affectives et favorisant, chez ces enfants séparés de leur milieu familial, la poursuite de leur développement.


title: Emmi Pikler

text: Au cours d'un stage en chirurgie, elle constate qu'il y a beaucoup moins d'accidents graves chez les enfants des quartiers populaires que des milieux aisés qui ont une moindre liberté de mouvement et sont fréquemment surprotégés.


title: Emmi Pikler

text: À partir de cette constatation, elle fait l'hypothèse qu'un enfant, qui a la possibilité de se mouvoir de lui-même, découvre naturellement ses compétences motrices du moment, les positions les plus adéquates pour ses activités ludiques, comment se déplacer, sans pertes d'équilibre majeures, source d'accidents corporels. Il acquiert ainsi une grande aisance corporelle.et une prudence qui évitent toute maladresse motrice. Pour Emmi Pikler, la maladresse qu'on attribue aux petits enfants est essentiellement causée par les interventions de l'adulte dans le développement moteur de l'enfant. L'enfant réagit, notamment par des crispations musculaires et des positions non ergonomiques qui perturbent son aisance corporelle et la poursuite de ses acquisitions motrices, lorsque l'adulte, pour lui "apprendre" les positions ou les modes de déplacement successifs, lui impose des positions inconfortables auxquelles il n'est pas encore en capacité d'accéder de lui-même et qu'il ne peut maintenir de par son immaturité physiologique.


title: Emmi Pikler

text: A la fin de ses études, elle s'installe à Budapest, comme pédiatre de famille. Elle propose à la clientèle de son cabinet un suivi fréquent et régulier, où les observations des parents et les siennes sont à la base de la pédagogie qu'elle propose. Elle considère le bébé comme une personne ayant des compétences et des initiatives dès la naissance, ce qui lui permet de contribuer à son propre développement dans tous les domaines, à condition que ses parents lui offrent une relation de qualité. Le bébé est acteur de son développement et chaque enfant progresse à son propre rythme qu'il est important de respecter. Il bouge avec plaisir, découvre les différentes parties de son corps, s'exerce à de nouvelles compétences. Il apprend par lui-même à connaitre les caractéristiques de son environnement, des objets qu'il rencontre...


title: Emmi Pikler

text: Pikler encourage les parents à repérer et favoriser, aussi bien dans les soins que dans les temps d'activité personnelle de l'enfant, les initiatives de leur enfant, sa liberté de mouvement. Pédiatre et parents portent une attention particulière à l'épanouissement naturel des compétences de l'enfant.


title: Emmi Pikler

text: Que l'enfant participe à son développement ne veut pas dire que le parent n'a plus de rôle dans l'évolution de son enfant. Le parent ne le stimule pas directement (en lui apprenant par exemple à se tenir debout ou à manipuler un jouet) mais son rôle est indispensable de par la qualité de ses soins, la relation affective sécurisante et l'environnement ajusté aux besoins du moment de l'enfant qu'il propose. Il est extrêmement respectueux des initiatives de son enfant mais il reste l'adulte qui veille à sa sécurité physique, à son bien être physique et émotionnel et l'accompagne et le soutient dans les multiples petites difficultés ordinaires de son développement, en particulier dans la gestion de ses émotions et sa socialisation (découverte des autres, respect des règles du vivre ensemble, initiation à la coopération, à la négociation...). Les parents soutiennent leur enfant également par leur attention, leur plaisir à observer ses compétences, leur confiance en ses capacités d'évolution, la bonne image de lui-même qu'ils lui renvoient.


title: Emmi Pikler

text: En 1947, on propose à Emmi Pikler de créer une pouponnière (accueil à temps complets d'enfants de 0 à 3 ans) à Budapest. Elle installe cette pouponnière, rue Lóczy dans un quartier résidentiel appelé la colline des roses. Elle connait parfaitement les risques de l'époque encourus par les enfants élevés en collectivité.


title: Emmi Pikler

text: Cette pouponnière reçoit au début de très jeunes enfants, souvent sortant de maternité et avec de très petits poids de naissance, fréquemment orphelins. Par la suite, la pouponnière sera autorisée à garder jusqu'à 7 ans les enfants pour qui aucune solution satisfaisante n'a été trouvée et il lui sera aussi confié des enfants porteur d'handicaps sévères.


title: Emmi Pikler

text: Dès sa création, Emmi Pikler met en place à la pouponnière une approche éducative et une organisation de l'institution totalement innovante, inspirée par ses connaissances sur le développement du tout petit et son expérience de pédiatre de famille.


title: Emmi Pikler

text: Elle pose comme principes de base à respecter en continu : la libre activité de l’enfant, son bien-être corporel, la qualité du soin et de la relation qui en découle.


title: Emmi Pikler

text: Elle se soucie des moindres détails qui peuvent nuire à ces principes, cherchant des solutions dans tous les domaines : limitation du nombre de soignantes auprès de chaque enfant ; nomination parmi elles, pour chaque enfant, d'une référente plus particulièrement concernée par cette enfant ; cohérence des emplois du temps des enfants et des professionnelles ; maintien dans un même groupe des enfants tout le long de leur séjour; soutien des professionnelles soignantes ; aménagement des unités de vie de façon que tous les enfants soient en permanence dans un contact visuel et auditif sécurisant avec la professionnelle soignante ; conception de meubles, matériels de motricité, jouets, vêtements, ustensiles pour les repas et les soins corporels favorisant le bien être et le développement de chaque enfant, selon ses besoins spécifiques...


title: Emmi Pikler

text: Dans les temps de soin (repas, soins corporels), la professionnelle est particulièrement attentive au bien être de l'enfant et à la qualité de échanges avec lui. Pour se faire, elle le prévient toujours de ce qu'elle va lui faire, attend sa réaction avant d'agir, ajuste son attitude et le rythme de ses gestes en fonction de ce qu'elle observe chez l'enfant : détente, crispation, regard ou évitement du contact, sons émis...


title: Emmi Pikler

text: Mais les lieux, devenus Institut Pikler en 1986, accueillent aujourd'hui une crèche de pédagogie piklérienne et des lieux d'accueil enfants-parents également d'orientation piklérienne.


title: Emmi Pikler

text: De plus le regard piklérien sur le bébé et son développement, ainsi que la pédagogie piklérienne, se sont diffusés dans de nombreux pays.


title: Emmi Pikler

text: Très à la mode actuellement, le triangle dit « Pikler » n'est qu'un des éléments moteurs qu'Emmi Pikler a conçu pour encourager la motricité spontanée de l'enfant. Beaucoup de contrefaçons existent sur le marché et contrairement à ce qui circule, il est faux de dire que :


title: Emmi Pikler

text: En effet, à 4 - 5 mois, l'enfant a bien d'autres mouvements et positions à acquérir, indispensables pour que bien plus tard il puisse de lui même se mettre debout, avec aisance et s'y maintenir sans chuter. Un enfant mis debout ou qui « se hisse » debout à cet âge ne peut que prendre de mauvaises positions qui freineront et rendront plus difficiles sa future capacité à se tenir debout de manière stable et détendue.


title: Emmi Pikler

text: Les différentes estrades, le tunnel, les plans inclinés, élaborés par Emmi Pikler et son équipe pour la pouponnière de Budapest sont aussi très intéressants pour le bon développement moteur des enfants. A chaque étape du développement des compétences motrices d'un enfant correspond un type de matériel moteur.


title: Liste des aéroports ayant une particularité remarquable

text: Les aéroports ci-dessous sont cités sur plusieurs listes comme étant particulièrement dangereux ou présentant des caractéristiques inhabituelles.


title: Marie-France Boyer

text: Marie-France Boyer est une actrice, chanteuse, écrivaine, photographe et femme d'affaires française, née le à Marseille. Comme actrice, elle a travaillé avec beaucoup de metteurs en scène renommés, entre autres François Villiers, Henri Verneuil, Agnès Varda, Riccardo Freda, Luc de Heusch et Gilles Grangier.


title: Marie-France Boyer

text: Marie-France Boyer a été mariée à Rémy Grumbach (producteur et réalisateur), puis au début des à Jean Zorbibe (président-directeur général du groupe Lancel) dont elle a eu deux enfants.


title: Rhys Darby

text: Rhys Montague Darby est un acteur et humoriste néo-zélandais, né le à Auckland. Son rôle de Murray Hewitt dans la série télévisée "Flight of the Conchords" lui a valu une certaine notoriété, et lui a ainsi permis de commencer sa carrière à Hollywood. Il est marié à Rosie Carnahan, a deux enfants, Finn et Théo, et vit désormais aux États-Unis, à Los Angeles.


title: Rhys Darby

text: En 1994, après trois ans au service de l’armée néo-zélandaise, où son expérience tient plus d’une erreur d’orientation professionnelle que d’un engagement personnel, Rhys Darby décide de troquer le fusil contre une arme qu’il maitrise bien mieux : le rire. Il s’inscrit alors à l’université de Canterbury (Christchurch) en 1995, où il rejoint le Comedy Club et fait rapidement parler de lui avec son "one man show" étudiant, "Things Rhys can do".


title: Rhys Darby

text: L’année suivante, son duo avec Grant Lobban, "Rhysently Granted", remporte la soirée scène ouverte au Southern Blues Bar de Christchurch, et permet à Rhys de se produire dans deux festivals internationaux. Son humour fait sensation et il est nommé consécutivement en 2001 et 2002 pour les Billy T Award, une cérémonie de remise de prix comédie néo-zélandaise. Il décroche ensuite son diplôme de théorie de l’art et s’installe à Auckland, où il continue de se mettre en scène, seul cette fois-ci.


title: Rhys Darby

text: En 2002, le kiwi s’exporte en Angleterre, pour faire ses armes. Deux ans plus tard, au Edinburgh Festival Fringe, il rencontre Jemaine Clement et Bret McKenzie, le duo néo-zélandais de Flight of the Conchords.


title: Rhys Darby

text: Du rôle de manager dans la série radio de la BBC, lancée en 2005, Rhys Darby prend ensuite les traits de Murray Hewitt pour l’adaptation télévisée de Flight of the Conchords sur la chaîne américaine HBO. Durant les deux saisons de la série, il incarne l’attaché culturel de l’ambassade néo-zélandaise, et manager d’un duo de musiciens tout aussi raté que lui.


title: Rhys Darby

text: Le côté pince-sans-rire et décalé de la série, associé à l’accent très particulier des acteurs néozélandais a su faire de la série un ovni radiophonique et télévisuel et ainsi permis à ses acteurs de percer aux États-Unis.


title: Rhys Darby

text: Le succès de la série "Flight of the Conchords" a permis à Rhys Darby de se faire connaître en tant qu’humoriste, mais aussi d’évoluer dans des domaines aussi différents que la télévision, le cinéma et la radio.


title: Rhys Darby

text: Les spectacles de Rhys Darby sont particulièrement marqués par le mélange d’anecdotes personnelles et la capacité qu’a l’humoriste à mimer et bruiter ses personnages.


title: Rhys Darby

text: Après s’être produit dans différents festivals à travers le monde, (notamment au festival Just for Laughs de Montréal et au Edinburgh Festival Fringe) Rhys Darby sort, en 2008, un DVD de la performance live de son show « "Imagine That!" ».


title: Rhys Darby

text: Depuis, Rhys Darby enchaîne les tournées. Il passe notamment par le Bloomsbury Theatre de Londres. Un spectacle acclamé par la critique, qui salue la performance de l’humoriste. « "La question la plus importante était de savoir s’il serait toujours aussi drôle même sans les" « Conchords ». "La réponse est un oui retentissant"», déclare Perth Now.


title: Rhys Darby

text: Le , le DVD de sa dernière tournée à Londres, Edinburgh, en Australie et Nouvelle-Zélande, "Rhys Darby Night", est sorti.


title: Rhys Darby

text: Jim Carrey, avec qui Rhys Darby partagea l’écran le temps du film Yes Man, voit en lui « "une folie à la Peter Sellers"». « "Il est simplement absolument brillant" », déclarera la star. Cette collaboration sur le plateau de "Yes Man" fut celle qui marqua le début de la carrière de Rhys Darby à Hollywood.


title: Rhys Darby

text: Il a depuis joué dans plusieurs productions (Good Morning England, "Coming & Going"). En plus de son rôle dans "How to be a Gentleman", Rhys Darby a été pressenti pour remplacer Steve Carell dans la série "The Office".


title: Rhys Darby

text: Si Rhys Darby n'a pas obtenu pour le rôle de "The Office", le producteur de la série, Ash Atalla, offre au comédien l'occasion de briller dans la nouvelle comédie anglaise de Channel 4, "The Fun Police". Prévue pour l'automne 2011, la sitcom présente Rhys Darby aux côtés de Vic Reeves.


title: Rhys Darby

text: En , Rhys Darby apparait aux côtés de Roger Federer pour Nike, où il incarne un imposteur fou qui se prend pour le coach du tennisman.


title: Rhys Darby

text: En , on le retrouve dans la série de publicités « "Let’s do Amazing" » de Hewlett Packard. Il y campe un interviewer auprès de célébrités comme Annie Liebowitz et Dr Dre.


title: Rhys Darby

text: Depuis son passage sur la BBC pour "Flight of the Conchords", Rhys Darby continue ses frasques à la radio, en compagnie du journaliste néo-zélandais David Farrier, avec le programme « "The Cryptid Factor" », sur la fréquence 95bFM qu’il anime depuis .


title: Rhys Darby

text: En version française, Vincent Ropion est la voix régulière de Rhys Darby, le doublant tour à tour dans "Flight of the Conchords", "", "Angie Tribeca", "", "Guns Akimbo" ou encore "Our Flag Means Death".


title: Rhys Darby

text: En parallèle, Laurent Morteau le double à trois reprises dans "How I Met Your Mother", "" et "Killing Hasselhoff", tandis qu'il est doublé à titre exceptionnel par Cédric Dumond dans "Yes Man", Gilduin Tissier dans "Life in Pieces", Sébastien Desjours dans "", Pierre Tessier dans "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire", Arnaud Arbessier dans "La Grande imposture" et Christophe Desmottes dans "Sweet Tooth".


title: Ludovic Fabregas

text: Ludovic Fabregas, né le à Perpignan (Pyrénées-Orientales), est un joueur français de handball évoluant au poste de pivot.


title: Ludovic Fabregas

text: Avec l'équipe de France, il est vice-champion olympique en 2016 puis champion du monde en 2017 et champion olympique en 2021. En club, après avoir commencé sa carrière professionnelle au Montpellier Handball avec lequel il remporte notamment la Ligue des champions en 2018, il évolue depuis l'intersaison 2018 dans le club espagnol du FC Barcelone avec lequel il remporte deux autres couronnes européennes en 2021 et 2022. Il rejoindra le club hongrois du Veszprém KSE en 2023.


title: Ludovic Fabregas

text: Ludovic Fabregas grandit à Banyuls-sur-Mer (Pyrénées-Orientales). Comme son père et son frère de quatre ans son aîné, Alexandre, Ludovic Fabregas se tourne naturellement vers le VTT Trial et écume avec succès les compétitions en devenant champion d'Europe et du monde dans les catégories jeunes. Mais son gabarit ( pour ) ne permettait pas d'avoir un avenir dans la discipline. C'est alors par le biais de son frère, qui côtoie plusieurs joueurs du centre de formation du Montpellier Handball, que Ludovic se tourne vers le handball. Après avoir commencé sur le poste d'arrière gauche, c'est sur le poste de pivot qu'il est retenu au pôle espoirs du Montpellier Handball.


title: Ludovic Fabregas

text: Intégrant le groupe pro à 17 ans, Patrice Canayer le responsabilise rapidement au sein de sa défense. Sélectionné en équipe de France jeunes, il devient champion d'Europe jeunes en 2014 en étant élu meilleur pivot de la compétition, puis tout s'accélère lors de la fin de saison 2014-2015 : il est ainsi nommé dans l'élection du meilleur espoir du Championnat de France, connait sa première sélection en équipe de France A le à ans (sans passer par les sélections en junior) et devient champion du monde jeunes en 2015, étant là aussi élu meilleur pivot de la compétition.


title: Ludovic Fabregas

text: Puis en , il participe à sa première compétition internationale avec l'équipe de France au Championnat d'Europe 2016, terminant à la après avoir un temps de jeu d'une heure et treize minutes. Puis il participe aux Jeux olympiques de Rio de Janeiro où la France s'incline en finale face au Danemark. En , lors du championnat du monde disputé en France, Fabregas remporte son premier titre du champion du monde en ayant la pleine confiance de son sélectionneur Didier Dinart puis que Fabregas est le joueur avec le temps de jeu le plus important (6h15) et qu'il est le français. Cette compétition marque pour lui une évolution dans son style de jeu : reconnu initialement pour ses qualités en défense, il ajoute à ces qualités des performances en attaque.


title: Ludovic Fabregas

text: Sa saison 2017-2018 est perturbée par une thrombose veineuse du bras droit qui l'empêche de pouvoir jouer durant quatre mois, ne pouvant ainsi pas participer au Championnat d'Europe 2018 avec l'équipe de France. Si en fin de saison, il doit concéder le titre de champion de France au Paris Saint-Germain, Fabregas joue un rôle majeur dans la victoire en Ligue des champions.


title: Ludovic Fabregas

text: En 2018, à 22 ans, il s'engage avec le FC Barcelone et déclare . Il choisit le numéro 72 après avoir porté le numéro 27 à Montpellier, ce dernier étant pris par Viran Morros à Barcelone, il décide d'inverser les chiffres.


title: Ludovic Fabregas

text: Si, comme les saisons précédentes, le Barça n'a pas d'adversaire à sa mesure en Espagne et remporte toutes les compétitions nationales auxquelles il participe (Championnat, Coupe du Roi, Coupe ASOBAL et Supercoupe), c'est surtout en Ligue des champions que Fabregas et les catalans sont attendus. Finaliste en 2020, Fabregas remporte les éditions suivantes en 2021 et 2022 : auteur d'une faute de marquage en fin de temps réglementaire qui conduit à l'égalisation de Kielce, Ludovic Fabregas n'a pas manqué l'opportunité de se racheter en marquant son tir au but pour offrir la victoire à Barcelone.


title: Ludovic Fabregas

text: Après plusieurs rumeurs en mars 2022, sa signature pour le club hongrois du Veszprém KSE est annoncée en juin 2022 avec un contrat de deux ans plus une saison en option à compter de 2023.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Thomas Howard (1473 – ), duc de Norfolk, est un homme politique et un courtisan du règne d'Henri VIII. Il est l'oncle de deux des épouses du roi Henri VIII, à savoir Anne Boleyn et Catherine Howard, toutes deux décapitées, et a joué un rôle majeur dans les machinations affectant ces mariages royaux. Après être tombé en disgrâce en 1546, il est dépouillé de son duché et emprisonné dans la Tour de Londres, évitant l'exécution à la mort d'Henri VIII le .


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Il est libéré à l'avènement de la reine catholique, Marie, qu'il a aidée à assurer son trône, ouvrant ainsi la voie à des tensions entre sa famille catholique et la lignée royale protestante qui sera poursuivie par la demi-sœur de Marie , Élisabeth.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Fils de Thomas Howard, de Norfolk, et d'Élisabeth Tilney, il est comte de Surrey jusqu'en 1524 avant d'obtenir le titre de duc. Il épouse en premières noces Anne d'York (1475-1511), la fille d'Édouard IV et d'Élisabeth Woodville. À la mort de celle-ci, en 1511, il épouse Élisabeth Stafford, fille d'Edward Stafford, duc de Buckingham et d'Éléonore Percy. Bien qu'ils aient un fils, le poète-soldat Henry Howard, comte de Surrey, cette union est malheureuse car Norfolk laisse paraître son adultère avec Bess Holland, dame de compagnie de sa femme, et réagit violemment lorsqu'Élisabeth le lui reproche.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Le , il fut nommé Lord Trésorier à la démission de son père de ses fonctions et le à la mort de ce dernier, il lui succéda en tant que duc de Norfolk. Son goût pour la guerre le met en conflit avec le cardinal Thomas Wolsey, qui préfère la diplomatie dans la conduite des affaires étrangères. En 1523, Wolsey avait assuré au duc de Suffolk la réversion du poste de comte maréchal par le père de Howard, et en 1525, il fut remplacé comme lord amiral par le duc de Richmond. Se trouvant mis à l'écart, le duc de Norfolk passa un temps considérable loin de la cour en 1525-1527 et 1528.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Au milieu des années 1520, la nièce de Howard, Anne Boleyn, avait attiré l'attention du roi Henri VIII, ravivant ainsi sa fortune politique avec son implication dans la tentative du roi d'annuler son mariage avec Catherine d'Aragon. En 1529, les questions d'État étaient de plus en plus traitées par le duc de Norfolk, le duc de Suffolk et les Boleyn, qui pressèrent le roi Henry VIII de destituer le cardinal Wolsey. En octobre, le roi l'envoya, lui et le duc de Suffolk, pour obtenir le grand sceau du cardinal. En novembre, Wolsey est arrêté pour trahison, mais décède avant son procès. Howard bénéficie de la chute de Wolsey, devenant le principal conseiller du roi et s'appliquant énergiquement aux efforts du roi pour trouver un moyen de sortir de son mariage avec la reine Catherine. Sa loyauté et son service envers le roi Henri VIII lui ont valu de nombreuses récompenses sous la forme de terres monastiques dans le Norfolk et dans le Suffolk, d'emplois dans des missions diplomatiques et d'être nommé chevalier de l'ordre français de Saint-Michel en 1532 et comte-maréchal d'Angleterre le . En , quand Henry VIII fait arrêter sa seconde épouse, Anne Boleyn, Howard préside le procès de sa nièce en tant que lord grand intendant.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Lorsque le pèlerinage de la grâce éclate dans le Lincolnshire et les comtés du nord à la fin de 1536, Howard partage le commandement des forces du roi avec le comte de Shrewsbury, persuadant les rebelles de se disperser en leur promettant le pardon et que le Parlement tiendrait compte de leurs griefs. Cependant, lorsque de nouvelles rébellions éclatent en , il mène une politique de représailles brutales.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: En 1539, le duc de Norfolk conteste sérieusement les réformes religieuses du ministre en chef du roi, Thomas Cromwell. Cette année-là, le roi Henri VIII avait cherché à faire en sorte que le Parlement mette fin à la diversité des opinions religieuses. Le , la Chambre des lords nomme une commission chargée d’examiner les questions de doctrine. Bien qu'il n'ait pas été membre du comité, le , Howard présente au Parlement pour examen six articles conservateurs concernant la foi. Le , les six articles et les sanctions en cas de non-respect sont promulgués et, le , reçoivent la sanction royale.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Le , Thomas Howard, le duc de Suffolk, et Thomas Cromwell dînèrent avec le roi Henri VIII en tant qu'invités de l'archevêque de Cantorbéry, Thomas Cranmer. Au cours d'une discussion animée sur le cardinal Wolsey, Cromwell accuse Thomas Howard de déloyauté qui à son tour qualifie Cromwell de menteur. Leur hostilité mutuelle est désormais ouverte. Cromwell, en prenant l'initiative du mariage du roi avec Anne de Clèves, donna un fort avantage à Howard. La désillusion du roi face à l'apparence physique d'Anne lorsqu'il la rencontra en , et son désir de faire annuler le mariage, donnèrent à Howard l'occasion de faire tomber son ennemi, Cromwell. Le , Cromwell est arrêté lors d'une réunion du Conseil privé sur des accusations de haute trahison. Le duc de Norfolk lui arrache personnellement le St George de son cou. Le , le mariage du roi Henri avec Anne de Clèves est annulé. Le , Cromwell est exécuté et le même jour, le roi épouse l'autre nièce du duc, Catherine Howard, qui devient sa cinquième épouse, À la suite de ce mariage, pendant un certain temps, Howard jouit d'une position politique prééminente, de la faveur royale et de récompenses matérielles.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Il est nommé sénéchal, ce qui fait de lui l'un des premiers nobles de la cour. Général compétent, il s'illustre de multiples fois au combat.


title: Thomas Howard (3e duc de Norfolk)

text: Il était le frère d'Elisabeth Howard et de Edmund Howard, donc, respectivement, l'oncle d'Anne Boleyn et de Catherine Howard.


title: Civet de sanglier

text: Le civet de sanglier est un mets considéré comme l'archétype de la bonne chère. Gros gibier, le sanglier fournit une viande ferme et maigre, qu'il est conseillé de faire mariner. Sa chair sombre, qui fonce avec l'âge, au goût très prononcé, s'accorde en civet avec de grands vins rouges. Pour les gourmets que rebute le goût corsé de cet animal, on peut lui substituer la viande de marcassin dont les saveurs sont moins prononcées.


title: Civet de sanglier

text: Bien qu'assez peu représenté sur les peintures et gravure rupestres, on sait par les archéologues que le sanglier était chassé durant la Préhistoire. Il est possible qu'il ait, dans les derniers millénaires, alors que se développaient les populations humaines de chasseurs-cueilleurs, profité du recul des grands prédateurs tels que le lion des cavernes, le tigre à dents de sabre et l'ours des cavernes.


title: Civet de sanglier

text: En Occident, dans l'Antiquité romaine, germano-gauloise et galloromaine, sa chasse semble avoir été particulièrement valorisée. L'animal était considéré comme courageux, fort et se battant jusqu'au bout. Le chasser devient un combat entre le guerrier et le sanglier, un combat singulier où l'homme doit supporter les cris, les coups et l'odeur de la bête. Le vaincre est alors un exploit. Ces qualités sont aussi reconnues chez les Romains, comme chez les Germains, qui semblent avoir fait de la chasse au sanglier un rituel initiatique indispensable du guerrier, pour devenir libre et adulte. Les Celtes en ont fait un gibier de rois et une chasse symbolique.


title: Civet de sanglier

text: Ce grand gibier, dont le mâle peut peser jusqu'à 150 kilogrammes, est chassé depuis l'Antiquité. Horace le considérait comme une viande noble. Elle fut également appréciée tout au long du Moyen Âge. Le nom de sanglier est attesté vers 1160, il trouve son origine dans le latin "", qui veut dire « porc solitaire ».


title: Civet de sanglier

text: Cette tradition continue tout au long du haut Moyen Âge, mais s'inverse aux alentours du , d'abord en France et en Angleterre, puis en Italie et en Allemagne, aux siècles suivants. Le sanglier et sa chasse sont progressivement dévalorisés. Le sanglier n'est plus le gibier des rois et des princes ; il perd cette qualité au profit du cerf qui lui est opposé. L'une des raisons serait que la chasse au sanglier demandant peu d'espace, contrairement à la chasse au cerf, les grands seigneurs auraient alors « laissé » sa chasse aux seigneurs moins importants. La chasse au cerf serait devenue un moyen de se démarquer pour les seigneurs ayant des forêts assez vastes pour se la permettre.


title: Civet de sanglier

text: L'autre raison principale de cette dévalorisation a été la « propagande » de l'Église. Les qualités du sanglier, vantées à l'Antiquité, en font, pour l'Église, l'animal des païens, voire l'animal du Diable. L'Église va tourner toutes ses qualités en défauts, et sa force et son courage deviennent de la férocité. Le cerf, auquel elle l'oppose aussi, a lui toutes les vertus : c'est le Christ des animaux. Avec le temps, et plus récemment, la chasse au sanglier devient aussi le moyen de se débarrasser d'animaux dangereux qui abiment les cultures.


title: Civet de sanglier

text: Il semblerait que la cuisson du sanglier en civet n'ait pas été tout de suite évidente. Dans un album d'Astérix, le gourmand Obélix, affirme sans rire : Plus sérieusement, Olivier de Serres, indique dans son "Théâtre d’agriculture et mesnage des champs", qu'à son époque :


title: Civet de sanglier

text: Comme le sanglier ne peut être chassé que durant une période de temps très réglementée, des élevages spécialisés permettent d’en commercialiser toute l’année. Il est nommé différemment selon son âge. Marcassin jusqu'à , il devient bête rousse jusqu'à un an. Jusqu'à , il est dit « en livrée » et ne peut être chassé. C'est à l’âge de deux ans que sa viande est succulente. Le meilleur civet provient d'une bête rousse, dont le poids se situe entre 30 et .


title: Civet de sanglier

text: Certains chefs affirment qu'ils préfèrent cuisiner le marcassin, plutôt que son grand frère, le sanglier à la chair trop coriace et qui nécessite d'être longtemps mariné pour masquer son goût musqué et fauve. Une bête rousse (entre un et deux ans), qu'elle soit d’élevage ou sauvage, doit être aussi marinée à couvert pour aromatiser sa viande, l'attendrir et la conserver. Mais l'avantage du marcassin, qui a beaucoup de points communs avec le porcelet, est que sa viande peut être cuisinée de différentes façons, allant des simples côtelettes à la daube, au ragoût, en passant par l'estouffade ou le civet.


title: Civet de sanglier

text: Quelques précautions doivent être prises avec ce gibier. Le choix se portera toujours sur un animal qui n'a pas été tué en pleine course. Dans l'autre cas, il doit être vidé immédiatement de son sang et de ses entrailles, puis rapidement refroidi. La viande de sanglier se conserve parfaitement trois à quatre jours au réfrigérateur. Une fois dépecé, trois semaines de congélation lui sont bénéfiques car, comme tout gibier, le sanglier peut être vecteur d'un parasite, la trichinose, et celle-ci est tuée par le froid. Il peut d'ailleurs rester entre 8 et dans un congélateur, ce séjour permettant d'attendrir la viande. De plus, faire mariner la viande de l'animal en enceinte réfrigérée a un énorme avantage. Le froid, le Ph acide et l’huile en surface protègent celle-ci de l'oxygène de l'air.


title: Civet de sanglier

text: C'est une viande faiblement calorique (), qui est très maigre et protidique. Elle est riche en vitamine B1 (thiamine), en protéines ( pour de viande), en minéraux et oligo-éléments (zinc, phosphore, sélénium, etc.). Elle contient aussi des taux d'acide urique, qui la rend incompatible avec la consommation par les personnes souffrant de goutte. Sa couleur, qui varie du rouge clair au rouge foncé, dépend de l'alimentation de ce gibier. Le fermeté de la viande est due à la présence de collagène et d'élastine, d'où la nécessité de la faire séjourner dans une marinade composée de vin, d’épices et d’aromates. Cette macération va non seulement l'attendrir, mais développer ses arômes et affiner son goût avant de cuire sa viande à cœur.


title: Civet de sanglier

text: L'âge de l'animal doit être pris en compte dès sa préparation, plus il est vieux, plus son goût devient fort. On fait mariner sa viande plus ou moins longtemps, selon l’âge : un jour pour un sanglier de six mois à deux ans, et pour un sanglier allant vers ses huit ans.


title: Civet de sanglier

text: La marinade nécessite quatre oignons piqués de clous de girofle, six gousses d'ail, quelques carottes coupées en rondelles, du persil, du céleri (côtes et feuilles), du thym, du laurier, des grains de genièvre, du sel de Camargue, du poivre, de la noix de muscade, une écorce d'orange séchée, un verre d'huile d'olive, du vinaigre, deux bouteilles de vin rouge. Cette marinade cuite doit être versée chaude sur les morceaux de sanglier avant de laisser reposer.


title: Civet de sanglier

text: La viande, coupée en morceaux, est accompagnée pour sa cuisson de petit-salé coupé en dés, des légumes de la marinade, d'un verre de sang et du jus de la marinade.


title: Civet de sanglier

text: La durée de cuisson varie avec l'âge de l'animal qui est situé entre deux et huit ans. C’est à l'âge de deux ans que la viande de sanglier est la plus tendre et la meilleure. Plus on se rapproche de huit ans, plus sa viande est dure et très forte en goût. Ce qui implique qu'elle doit être marinée deux jours et cuite plus longtemps. Les meilleurs morceaux du sanglier à apprêter en civet sont l'épaule, le collet et la poitrine. On peut accompagner ce mets de champignons, de baies, de plantes sauvages, de châtaignes, de pommes, de groseilles, d'airelles ou de céleri-rave.


title: Civet de sanglier

text: Pour un civet de marcassin, le vin de la marinade ou un vin assez proche accompagnera les mets. Il en sera de même pour un civet de sanglier où, de plus, le choix du vin se fera en fonction de la saveur plus ou moins prononcée de la venaison. Au civet de sanglier, mets à la fois puissant et parfumé, il faut des vins rouges corsés et de bonne garde.


title: Civet de sanglier

text: Vallée du Rhône : châteauneuf-du-pape, gigondas, lirac, vacqueyras, cornas, hermitage, crozes-hermitage, saint-joseph, côte-rôtie. On peut également l'accorder avec bonheur à de vieux vins de Cairanne, visan, séguret, valréas.


title: Civet de sanglier

text: Bourgogne : côte-de-beaune, volnay, pernand-vergelesses, côtes-de-nuits, aloxe-corton, santenay, maranges.


title: Anton Rubinstein

text: Anton Grigorievitch Rubinstein (en ), né le à (, Ofatinți, en Transnistrie, Moldavie) et mort le à Peterhof, est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre russe.


title: Anton Rubinstein

text: Né dans une famille juive, Anton Rubinstein apprend tôt le piano de sa mère et à l'âge de 9 ans devient élève du célèbre pianiste français Alexandre Villoin. Il donne sa première représentation publique à l'âge de 9 ans et quelque temps plus tard son professeur l'emmène dans une tournée artistique en Europe. Ces concerts ont beaucoup de succès à Paris où il rencontre Franz Liszt et Frédéric Chopin, à Londres, puis dans différentes villes de Norvège, Suède, Allemagne et Autriche.


title: Anton Rubinstein

text: En 1844 Anton, sa mère et son frère, Nikolaï Rubinstein, s'installent à Berlin où il étudie la composition et la théorie avec Siegfried Dehn. Il rencontre alors Felix Mendelssohn et Giacomo Meyerbeer, qui le soutiennent. En 1846, il déménage à Vienne, où il enseigne, avant de retourner en Russie en 1848 où il travaille en tant que musicien chez la belle-sœur du Tsar, Elena Pavlovna.


title: Anton Rubinstein

text: Son premier grand opéra, "Dmitri Donskoï", paraît en 1850, suivi par trois petits opéras sur les sujets des légendes populaires. En 1854, il fait une tournée en tant que pianiste, puis passe quelque temps à Nice avant de s'installer à Saint-Pétersbourg. Avec l'appui de la grande-duchesse Elena Pavlovna il y fonde en 1859 la Société musicale russe et trois ans plus tard le Conservatoire de Saint-Pétersbourg, première école de musique de Russie. Il en devient professeur du piano et directeur, mais en 1871 quitte ses postes et continue ses tournées en tant que pianiste, chef d'orchestre et musicien de chambre notamment avec Henryk Wieniawski. En 1868, alors qu'il allait venir à Paris, il commande à son ami Saint-Saens le deuxième concerto de piano qu'il conduira, Saint-Saens étant au piano. À son retour en Russie il s'installe à Peterhof et devient de nouveau directeur du conservatoire. En 1885-1886 il donne des « Concerts historiques » à Saint-Pétersbourg, Moscou, Vienne, Paris, Londres, Leipzig, Dresde, Bruxelles, où il interprète presque toutes les œuvres majeures écrites pour piano, de François Couperin jusqu'aux compositeurs russes de la fin du .


title: Anton Rubinstein

text: Anton Rubinstein meurt d'une maladie cardiaque. Il s'est senti toute sa vie comme un étranger : « Les Russes me qualifient d'Allemand, les Allemands de Russe, les juifs de chrétien et les chrétiens de juif. Les pianistes me considèrent comme un compositeur, les compositeurs comme un pianiste, les classiques comme un moderne, les modernes comme un réactionnaire. Ma conclusion est que je ne suis qu'un pitoyable individu ».


title: Anton Rubinstein

text: Anton Rubinstein est un compositeur particulièrement prolifique, ayant écrit pas moins de vingt opéras (notamment "Le Démon", d'après un poème de Lermontov), cinq concertos pour piano, six symphonies ainsi que de nombreuses pièces pour piano, de la musique de chambre, deux concertos pour violoncelle et un pour violon, sans compter diverses autres œuvres orchestrales (parmi lesquelles on peut citer "Don Quichotte").


title: Anton Rubinstein

text: La musique d'Anton Rubinstein n'a pas les consonances russes du Groupe des Cinq, elle développe au contraire des intonations européennes, ce qui lui vaudra une dispute avec Mily Balakirev ainsi qu'avec d'autres musiciens, qui estimaient que sa position au sein d'une école d'enseignement musical risquait d'être dommageable à la tradition musicale russe. Dans la bouche des nationalistes locaux, ses origines juives jouent contre lui et son frère. Paradoxalement, l'élève le plus célèbre d'Anton Rubinstein, Piotr Ilitch Tchaïkovski est devenu l'archétype du compositeur russe, en tout cas plus que beaucoup d'autres bien qu'il fût le plus occidentalisé.


title: Anton Rubinstein

text: Après la mort d'Anton Rubinstein, son œuvre commence à être oubliée, même si ses concertos pour piano restent au répertoire européen jusqu'à la Première Guerre mondiale et que diverses pièces sont régulièrement jouées en Russie. N'entrant dans aucune tradition musicale, et, peut-être, manquant d'originalité, la musique de Rubinstein n'a pu faire concurrence avec celle de ses contemporains dont la nouvelle école russe, tels Igor Stravinsky et Sergueï Prokofiev. Anton Rubinstein s'est constamment identifié avec la tradition musicale européenne conservatrice, loin des innovations d'un Richard Wagner ou d'autres compositeurs modernes. Mendelssohn est resté son idole sa vie durant, il jouait régulièrement son œuvre dans ses récitals. Sa propre musique contient des réminiscences de celle de Mendelssohn, Chopin ou de Schumann.


title: Anton Rubinstein

text: Son œuvre bénéficie d'un certain regain d'intérêt en Russie ainsi qu'à l'extérieur. Parmi ses pièces les plus connues, on peut citer son opéra "Le Démon", son quatrième concerto pour piano ainsi que sa seconde symphonie "L'Océan".


title: Anton Rubinstein

text: Musique pour Piano : Sérénade Russe, Souvenir de Dresde, Akrostichon n°1, Mélodies...: Joseph Banowetz (piano), enreg.2008, Naxos


title: Anton Rubinstein

text: Sonates pour Violoncelle et Piano n°1 op.18 & n°2 op.39 : Jiří Bárta (piano), Hamish Milne (violoncelle), enreg.2008, Hypérion


title: Anton Rubinstein

text: Quintette avec Piano op.55 : Felicia Blumenthal (piano) & membres du New Philharmonic Wind Ensemble, enreg. 1979, Brana (complément = Rimsky-Korsakov : Quintette avec piano)


title: Anton Rubinstein

text: Concerto pour Violon et orchestre op.46 : Nishizaki (violon), Slovak Philharmonic Orchestra dirigé par Michael Halász, enreg. 1985, Naxos (complément = César Cui : Suite concertante pour Violon et orchestre op.25)


title: Anton Rubinstein

text: Concertos pour Violoncelle et orchestre n°1 op.65 & n°2 op.96 : Werner Thomas (violoncelle), Orchestre Symphonique de Bamberg dirigé par Iouri Aronovitch, enreg. 1989, Koch


title: Anton Rubinstein

text: Concertos pour Piano et orchestre n°1 à n°5, Caprice Russe op.102 pour Piano et orchestre : Joseph Banowetz (piano), Orchestre Philharmonique Tchécoslovaque de Kosice dirigé par Alfred Walter et l'Orchestre radio-Symphonique de Bratislava dirigé par Robert Stankowsky, enreg. 1991/92/93, Marco Polo


title: Anton Rubinstein

text: Concerto pour Piano et orchestre n°4 ; 5 Pièces pour Piano seul : Michael Ponti (piano), Philharmonia Hungarica dirigé par Othmar Maga, enreg. 1969, Concerto Royale


title: Anton Rubinstein

text: Valse-Caprice, de 1870, version pour orchestre : Orchestre symphonique d'URSS dirigé par Ievgueni Svetlanov, enreg. 1992, Brilliant (compléments : Liadov, Liapounov, Rachmaninov...)


title: Anton Rubinstein

text: Symphonie n°1 + Ivan le Terrible, tableau musical : Orchestre Philharmonique d'Etat de Kosice, dirigé par Robert Stankowsky, enreg. 1989, Marco Polo


title: Anton Rubinstein

text: Symphonie n°2 "Océan", op.42 : Orchestre Philharmonique Slovaque dirigé par Stephen Guzenhauser, enreg. 1986, Naxos


title: Anton Rubinstein

text: Symphonie n°3 op.56 + Fantaisie Héroïque op.110 : Orchestre symphonique de la radio slovaque dirigé par Robert Stankowsky, enreg.1993, Naxos


title: Anton Rubinstein

text: Symphonie n°4 "Dramatique", op.95 : Orchestre symphonique d'État de Russie dirigé par Igor Golovtchine, enreg. 1993, Russian Disc


title: Anton Rubinstein

text: Symphonie n°5 op.107 + Dimitri Donskoï, ouverture + Faust, tableau musical : George Enescu State Philharmonic Orchestra dirigé par Horai Andreescu, enreg. 1988, Marco Polo


title: Anton Rubinstein

text: Symphonie n°6 op.111 ne la mineur : Philharmonia Hungarica dirigé par Gilbert Varga, enreg. 1986, Marco Polo


title: Anton Rubinstein

text: Ivan le Terrible op.79 + Don Quichotte op.87, tableaux symphoniques : Orchestre symphonique d'État de Russie dirigé par Igor Golovtchine, enreg. 1993, Russian Disc


title: Rolande Ségur

text: Rolande Ségur, née Rolande Cahen le à Paris, aussi connue sous le nom de scène de Rolande Kalis, est une actrice française.


title: Rolande Ségur

text: Rolande Ségur a été l'épouse du comédien Paul Guers, dont elle a eu une fille, la comédienne Olivia Dutron.


title: Rolande Ségur

text: En 1960, elle rencontre Darry Cowl sur le tournage du film "Les Pique-assiette" ; elle devient sa seconde épouse en 1966.


title: Rolande Ségur

text: Elle préside l'association « Vive Darry » qui décerne chaque année le prix Darry-Cowl à un talent pluridisciplinaire reflétant l'esprit du comédien.


title: Marpessa Dawn

text: Marpessa Dawn, de son vrai nom Gypsy Marpessa Menor, née le à Redstone Township (États-Unis d’Amérique) et morte le à , est une actrice, danseuse et chanteuse américaine naturalisée française, surtout connue pour avoir interprété le rôle féminin principal du film "Orfeu Negro", un film au succès mondial, primé de la Palme d'or en 1959 au festival de Cannes et de l'Oscar du meilleur film étranger en 1960.


title: Marpessa Dawn

text: Née dans une ferme près de Pittsburgh, en Pennsylvanie, au sein d’une famille afro-américaine et philippine, elle travaille en tant que laborantine à New York avant d'être envoyée en Angleterre, encore adolescente, pour servir de domestique. Mais cette jeune fille rêve d'un autre avenir et d'autres horizons, et réussit à décrocher des rôles mineurs à la télévision. Puis, en 1953, elle gagne la France, travaille occasionnellement comme gouvernante, chante et danse dans les boîtes de nuit. En 1957, elle interprète un petit rôle dans "Élisa", un film de Roger Richebé, auprès de Serge Reggiani et Dany Carrel, puis, elle joue à Londres dans "The Woman Eater", un film de Charles Saunders et dans un épisode de la série télévisée "Armchair Theatre". En 1958, elle convainc Gérard La Viny de l'engager comme chanteuse, à "La Canne à sucre", un cabaret antillais de Montmartre, et rencontre le réalisateur Marcel Camus.


title: Marpessa Dawn

text: À 24 ans, elle obtient le rôle d'Eurydice dans son film "Orfeu Negro". Le film remporte la Palme d'or au Festival de Cannes 1959 et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1960. Elle se marie avec l’acteur belge Eric Vander. Considérée d’une grande beauté, elle est citée comme une des vedettes préférées des Parisiens, par le journal "Le Monde" en 1959, et fait également l’objet d’articles dans la presse américaine, celle s’adressant au lectorat afro-américain comme "Jet" ou "Ebony", mais aussi dans des magazines plus généralistes comme "Life".


title: Marpessa Dawn

text: Marpessa Dawn reste en France, espérant y prolonger sa carrière artistique en bénéficiant de la notoriété acquise. En 1960, elle est une des actrices principales du film d'Edmond Agabra, "Le Trésor des hommes bleus", avec Lex Barker et Odile Versois. En 1966, elle interprète le premier rôle dans "Chérie Noire". Dans cette comédie mise en scène par François Campaux, et présentée en France, en Belgique, en Suisse, en Tunisie, en Algérie et au Maroc, sa prestation est remarquable. Cette pièce est également diffusée à la télévision dans la série "Au théâtre ce soir" de Pierre Sabbagh. En 1969, elle joue dans "Le Bal du comte d'Orgel" de Marc Allégret aux côtés de Jean-Claude Brialy et de Micheline Presle. Mais elle ne se voit proposer que peu de rôles intéressants dans les années 1960, et bien moins encore les années suivantes, par un milieu cinématographique ou par une télévision française conventionnels. Elle participe en 1972 au tournage du film "Bel ordure", réalisé par Jean Marbœuf, et en 1974 à "Sweet Movie" de Dušan Makavejev. En 1995, la réalisatrice Françoise Etchegaray la sollicite pour le film "Sept en attente", et la sort momentanément de l'oubli.


title: Marpessa Dawn

text: Elle apparaît encore en 2005 dans un documentaire consacré à Vinícius de Moraes, l’auteur de la pièce de théâtre originale dont le film "Orfeu Negro" est une adaptation. Après avoir vécu de façon discrète et de nouveau très modeste dans le treizième arrondissement, elle décède dans le de Paris le , d’une crise cardiaque, comme l’acteur brésilien Breno Mello, son compagnon dans ce film de 1959, mort quelques semaines plus tôt. Elle avait 74 ans, cinq enfants et quatre petits-enfants. Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Hymnes homériques

text: Les Hymnes homériques (du ) sont une collection de trente-quatre (ou trente-deux, suivant les décomptes) courts poèmes épiques. Aujourd'hui, on estime que le plus vieux des hymnes, celui à Déméter, remonte à l'époque d'Hésiode.


title: Hymnes homériques

text: Chacun des hymnes est dédié à un dieu, et est destiné à être chanté par l'aède en guise de prélude ou proème (du grec ancien ), avant de passer à une œuvre plus longue. Les "Hymnes homériques" varient par leur sujet, leur taille (de cinq à cinq cent cinquante vers), leur époque de rédaction (entre le et le de notre ère).


title: Hymnes homériques

text: L'épithète d', qui leur est attribuée, n'est due qu'à leur mètre commun, l'hexamètre dactylique, vers de l'épopée. Parmi les facteurs d'homogénéité entre ces œuvres, on trouve également des formules identiques, annonçant qu'un autre poème va suivre l’"Hymne homérique" :


title: Hymnes homériques

text: Les "Hymnes homériques" restent une œuvre mal connue, que la critique a souvent considérée comme faisant partie du groupe des "minora", utilisée la plupart du temps comme faire-valoir à des œuvres majeures, telles que les "Hymnes orphiques", l'épopée homérique, les œuvres d'Hésiode ou de Callimaque de Cyrène. Les commentaires de Roland Barthes sur le proème (dans l’"Aventure sémiologique") permettent d'en guider une approche générique très riche.


title: Saison 3 de Candice Renoir

text: Cet article présente les épisodes de la troisième saison de la série télévisée française Candice Renoir.


title: Transgourmet

text: Transgourmet Holding AG est une entreprise de distribution de produits frais, produits d’épicerie, produits surgelés et produits d’hygiène destinés aux professionnels de la restauration et de la boulangerie-pâtisserie dans plusieurs pays européens. Filiale du groupe Coop, la société a son siège à Bâle en Suisse.


title: Transgourmet

text: Dans les années 1880, livre des épices aux églises de la région. , cette entreprise est intégrée au groupe Carrefour en 1992. En 1993, le groupe Carrefour se sépare de ses distributeurs. Les distributeurs de Corse, du Bordelais, d’Alsace, de la région Nord et de Paris fondent une centrale d’achat : Aldis.


title: Transgourmet

text: En 2005, le groupe Aldis Plus Service, distributeur en produits alimentaires pour le secteur de la restauration traditionnelle et collective, devient Transgourmet Holding. La même année, Transgourmet Holding rachète Prodirest, jusque-là affilié au groupe Carrefour.


title: Transgourmet

text: En , le groupe Transgourmet France est issu de la fusion des enseignes Aldis, Prodirest et Comptoir des Artisans.


title: Transgourmet

text: En 2010, le groupe Coop, spécialisé dans la grande distribution en Suisse, rachète l’intégralité des parts de Transgourmet France et devient alors l’unique actionnaire du groupe. Transgourmet France devient une filiale du groupe Coop et elle fait partie de Transgourmet Holding.


title: Transgourmet

text: Transgourmet Holding opère dans le cash & carry et les services à la restauration. Il est détenu à 100 % par le groupe suisse Coop, un groupe de commerce de détails (en Suisse exclusivement) et de gros (en Europe).


title: Transgourmet

text: Transgourmet France est une filiale du groupe Transgourmet Holding. répartis sur de métiers : la logistique, le transport, le commerce, les achats et approvisionnements, les métiers spécifiques et les fonctions supports.


title: Transgourmet

text: Ces principaux clients sont la restauration collective (Elior), les restaurants indépendants (brasseries, bars) et les chaines de restaurations (Class Croûte, Starbucks, Columbus Café) etc..


title: Transgourmet

text: Aujourd’hui, Transgourmet France est composé de 5 enseignes : Transgourmet Opérations, Transgourmet Fruits & Légumes, Transgourmet Seafood, Transgourmet Export et Eurocash : Cash & Carry et livraison situé en Alsace.


title: Raffey Cassidy

text: Raffey Cassidy est née le à Manchester, et réside à Worsley à neuf kilomètres de Manchester dans le Grand Manchester. Actrice depuis l'âge de 7 ans, elle est la sœur cadette de la fratrie d'acteurs composée de ("Emmerdale"), née en 1993, Finney Cassidy ("Evermoor") et Mossie Cassidy ("").


title: Raffey Cassidy

text: À l'âge de 11 ans, elle devient la plus jeune actrice britannique à figurer dans la liste influente et sérieuse du magazine "Screen International" des noms à surveiller comme hypothétiques futurs stars cinématographiques britanniques, liste dont ont fait partie Benedict Cumberbatch, Robert Pattinson, Andrew Garfield, et Gemma Arterton. Jusqu'à présent, le magazine n'avait jamais répertorié un acteur de moins de 13 ans.


title: Raffey Cassidy

text: Elle se fait remarquer par le grand public en 2012, pour ses rôles de jeune Blanche-Neige dans le film "Blanche-Neige et le Chasseur" auprès de Charlize Theron, Kristen Stewart, et Chris Hemsworth, et celui de la jeune Angélique dans le film "Dark Shadows" de Tim Burton, avec Johnny Depp, Helena Bonham Carter et Eva Green. Mais son premier grand rôle lui est donné par les studios Disney en 2015 dans le film de science-fiction : "À la poursuite de demain" auprès de George Clooney, Hugh Laurie et Britt Robertson, où elle interprète un personnage très complexe puisqu'il s'agit du rôle d'Athena, jeune robot audio-animatronic recruteur venu du futur. Elle interprète la même année le personnage de Molly Moon dans le film "Molly Moon and the Incredible Book of Hypnotism", adapté du livre "Molly Moon et le Livre magique de l'hypnose".


title: Davidi Kitai

text: Davidi Kitai est un joueur de poker belge, né le 28 septembre 1979 à Anvers. Il a gagné trois bracelets aux World Series of Poker. Il est le joueur belge ayant remporté le plus d'argent en tournoi "live".


title: Davidi Kitai

text: Le père de Davidi s'intalle à Los Angeles avec sa famille lorsque Davidi est âgé de un an. Son père y investit de l'argent, joue au poker occasionnellement, mais le rêve américain se passe mal et la famille rentre en Belgique quelques années plus tard. Dans sa jeunesse, Davidi pratique le football au Racing White Daring de Molenbeek jusqu'à l'age de 16 ans. Il fait des études d'économie, puis à l'âge de 22 ans, part aux États-Unis avec des amis, où il découvre le poker. En revenant en Belgique, ses amis et lui créent une boutique à Bruxelles, un projet qui échouera. Il commence alors à jouer davantage au poker, notamment sur Internet en 2003 sous le pseudo de "Kitbul".


title: Davidi Kitai

text: Son premier résultat significatif en "live" a lieu en 2006 à l'Aviation Club de France, lors du tournoi " EFOP Gold Championship", une place pour un gain de


title: Davidi Kitai

text: En 2008, il intègre l'équipe Pro de Winamax, et remporte la même année son premier bracelet WSOP aux World Series of Poker de 2008, lors du tournoi " Pot Limit Hold'em". Cette première place lui rapporte . C'est le premier bracelet belge, et le premier du Team Winamax.


title: Davidi Kitai

text: Le 2 mars 2011, il remporte le WPT Celebrity Invitational à Los Angeles pour ( + un ticket de pour la finale du WPT World Championship).


title: Davidi Kitai

text: Le 21 avril 2012, il remporte l'EPT Berlin pour après un "heads-up" exceptionnel contre .<br> Lors de ce duel, il fait plusieurs "hero call" remarquables :


title: Davidi Kitai

text: Ses amis lui attribuent le surnom « Le Génie ». Il est le premier Belge vainqueur d'un tournoi EPT, et complète par la même occasion la Triple couronne en ayant remporté un titre WPT, un titre WSOP et un titre EPT (il rejoint ainsi Bertrand Grospellier, , et dans ce cercle très fermé). Il déclare en 2014 que ce tournoi EPT Berlin 2012 est son meilleur souvenir de poker.


title: Davidi Kitai

text: Le 9 juin 2013, il remporte son second bracelet WSOP lors de l'épreuve "5000 $ Pot Limit Hold'em" des World Series of Poker 2013.


title: Davidi Kitai

text: Le 12 juin 2014, il remporte son troisième bracelet WSOP lors de l'épreuve "3000 $ No Limit Hold'em Six Handed" pour un gain de . En table tv, il se fait remarquer par un "hero call" hauteur Dame, face à un "3-barrel" de Gordon Vayo.<br>


title: Davidi Kitai

text: Cette année est aussi marquée par ses débuts dans les tournois High Rollers. D'abord à l'EPT 10 - Monte Carlo, avec une place sur 159 au "25000 € No Limit Hold'em - High Roller 8 Max" (gain ), et ensuite deux résultats au "Asia Championship of Poker" : sur 52 au "64400 $ Super High Roller" (gain ) et sur 83 au "32200 $ No Limit Hold'em - High Roller" (gain ).


title: Davidi Kitai

text: En octobre 2015, il termine "runner-up" du High Roller des World Series of Poker Europe Berlin, s'inclinant en finale contre Jonathan Duhamel et empochant tout de même .


title: Davidi Kitai

text: En juin 2016, aux WSOP, il termine de nouveau runner-up du "10,000 No Limit Hold'em 6-Handed" face à Martin Kozlov. (gain ).


title: Davidi Kitai

text: En 2017, il fait notamment une place sur 50 au "26000$ No Limit Hold'em des Pokerstars Championship de Macao" pour , mais ne fait pas de résultats sur ses gros "buy-in" à ou , et déclare que 2017 est une année perdante : en tournoi, il cumule de gain pour environ investis.


title: Davidi Kitai

text: En 2018, lors des tournois partypoker MILLIONS de Barcelone, il remporte le "25000€ Super High Roller" pour un gain de , et termine du "10000 € Main Event" pour un gain de .


title: Davidi Kitai

text: Davidi Kitai est le joueur belge ayant cumulé le plus de gain en tournoi avec un total dépassant les .


title: Dumuzi

text: Dumuzi ( en sumérien), aussi appelé Dumuzid ou, en babylonien, Tammuz, est un dieu de l'abondance de la Mésopotamie antique dont les premières traces écrites apparaissent au


title: Dumuzi

text: Il figure dans la "Liste royale sumérienne" comme « Dumuzi le berger », roi de Bad-Tibira, cinquième roi de la première dynastie archaïque sumérienne de la période légendaire d'avant le Déluge. Il est par ailleurs repris sous le nom de « Dumuzi le pêcheur », roi de la ville d'Uruk Kulaba.


title: Dumuzi

text: À la suite de son mariage, symbolisé par le rituel du Mariage sacré, avec la déesse Inanna, il devient le berger du peuple et rapproche ainsi le roi de Sumer de l'état divin. Mais son épouse, au retour d'un séjour qu'elle passe aux Enfers, le choisit pour l'y remplacer. Il meurt donc et est alors considéré comme une divinité infernale. Sa mort symbolise l'arrivée de l'été brûlant, de la sécheresse et de la pénurie de nourriture ; elle inspire l'écriture de nombreux textes de lamentations. Il ressuscite, cependant, au début de chaque printemps et est remplacé aux Enfers par sa sœur Geshtinanna. Son retour symbolise le renouveau de la vie et la réapparition de l’abondance.


title: Dumuzi

text: À partir du , le rituel du Mariage sacré tombe dans l'oubli et le dieu de l’abondance Dumuzi devient Tammuz, une divinité secondaire principalement rattachée aux Enfers. Considéré comme le prototype du dieu mourant, son culte connaît un renouveau vers la fin du sous le nom d'Adon. Il inspire d'autres mythes comme ceux de Perséphone et rappelle la Passion du Christ. Tammuz est mentionné dans l'Ancien Testament et son culte semble survivre jusqu'au sous forme de lamentations qui lui sont adressées.


title: Dumuzi

text: Le mythe de Dumuzi est issu d'une tradition orale ancienne qui a donné naissance à un véritable et dont les premiers documents écrits en sumérien datent du La majeure partie des textes littéraires sont des œuvres en sumérien dont les copies datent de la période d'Isin-Larsa (du au ).


title: Dumuzi

text: Les documents les plus tardifs datent de l'époque néo-babylonienne ( - ), ils ont été retrouvés dans la bibliothèque du temple de Shamash à Sippar. Rédigés en sumérien et en akkadien, ils consistent en des textes de lamentations d'Ishtar (version sémitique d'« Inanna ») relatifs à la mort de Tammuz.


title: Dumuzi

text: Il n'existe que peu de doubles, la majeure partie des textes littéraires sumériens relatifs à Dumuzi sont uniques ou presque. Beaucoup sont écrits en dialecte emesal dont les lamentations qui existent sous forme de "balag" (lamentations liturgiques accompagnées par des sortes de cymbales et de lyres) à la compositions très répétitives ou sous forme d"ershemma" (récités par des lamentateurs accompagnés d'un tambourin). Ces derniers s'étendent plus sur des détails qui entourent les événements de la mort de Dumuzi et fournissent ainsi aux historiens de précieuses indications sur les rites funéraires de l'époque. Il y a plusieurs textes écrits sous forme syllabique et, donc, transmis phonétiquement. Apparemment, ils ont pu être chantés par des gens qui n'ont peut-être pas pu en comprendre pleinement le sens.


title: Dumuzi

text: Ainsi, les récits mythologiques concernant Dumuzi s'articulent principalement autour de deux événements principaux : son mariage avec la déesse Inanna, sa parèdre, et l'exil dans les Enfers que lui impose son épouse. Dumuzi apparaît également dans deux épopées mésopotamiennes : le "Mythe d'Adapa" et l"Épopée de Gilgamesh".


title: Dumuzi

text: Le mariage de Dumuzi et de la déesse Inanna se présente sous plusieurs versions autour desquelles viennent se greffer de nombreux récits annexes.


title: Dumuzi

text: À la suite de quoi la déesse se baigne, se frotte avec du savon et s’habille de ses . Elle convoque ensuite Dumuzi dans son sanctuaire, duquel émanent des chants et des prières afin que son futur amant prenne du plaisir auprès d'elle.


title: Dumuzi

text: La présence de Dumuzi emplit la déesse de tant de désir que, sans attendre, elle chante un poème à la gloire de sa vulve. Celle-ci devient une corne, un , un , une ou un .


title: Dumuzi

text: Inanna répond alors joyeusement : . Ensuite, la végétation tout autour des deux amants devient florissante. Inanna, jeune et heureuse épouse de Dumuzi part habiter avec son mari et s’installe dans la et la . Elle boit du lait frais et crémeux en échange de quoi elle protège le , et veille sur la .


title: Dumuzi

text: Dans ce poème à la forte teneur érotique, Dumuzi n'est pas très actif et fait l'objet d'un choix unilatéral de la part d'Inanna. Celle-ci ne peut plus attendre davantage avant de rencontrer son amant afin qu'il lui sa vulve. Mais la version suivante montre un Dumuzi beaucoup plus actif : d'abord éconduit par la déesse, il doit entrer en concurrence avec un autre prétendant.


title: Dumuzi

text: Cette version oppose à Enkimdu, dieu des agriculteurs, auquel il dispute les faveurs de la déesse Inanna. Pour arriver à ses fins, aidé en cela par le dieu soleil Utu (le frère d'Inanna), Dumuzi oppose ses produits d'origine animale à ceux d'Enkimdu, l'agriculteur, qui apporte ses produits agricoles.


title: Dumuzi

text: Bien qu'au début de l'histoire Inanna préfère l'agriculteur, elle finit par choisir Dumuzi, plus riche et plus cultivé, et par l'épouser. Samuel Noah Kramer voit également, à travers Dumuzi, un personnage à l'humeur belliqueuse, conquérant le cœur d'Inanna à grands coups d'éclat (les vers ci-dessus en sont l'illustration) alors que le personnage d'Enkimdu est plus pacifiste. En bon garçon, l'agriculteur arrête la dispute et propose de mettre ses prairies à disposition des troupeaux du berger. Dumuzi, quant à lui, invite l'agriculteur à son mariage au cours duquel Enkimdu offre les produits de ses champs en cadeaux de noces à Inanna.


title: Dumuzi

text: Ici aussi, le mariage déifie Dumuzi et rapproche donc tous les rois de Sumer de l'état divin. Il assure un règne d’abondance et de richesse.


title: Dumuzi

text: Dans cette version, Inanna et Dumuzi sont deux jeunes amoureux. Dumuzi fait secrètement la cour à Inanna qui, de son côté, cache cette liaison à ses parents. Elle doit en effet leur demander l'autorisation de partager le lit de son prétendant Dumuzi.


title: Dumuzi

text: Ensuite, pour ne pas devoir mentir à sa mère, Inanna prétend s'être efforcée de se libérer de l'étreinte de Dumuzi :Dumuzi fournit, ensuite, la réponse qu'Inanna doit donner à sa mère : Mais, tôt ou tard, Dumuzi, ayant goûté à l'amour d'Inanna, doit promettre de prendre la déesse comme épouse légitime. Soutenu ensuite par sa sœur Geshtinanna et le dieu soleil Utu, il demande et obtient la main de la déesse auprès de ses parents Nanna et Ningal.


title: Dumuzi

text: À cette version, s'ajoutent plusieurs épisodes indépendants où Inanna s'interroge sur les origines familiales de son nouveau mari, où Dumuzi construit la maison du couple et où Inanna découvre une servante dans le lit de son époux.


title: Dumuzi

text: L'autre événement qui compose la mythologie de Dumuzi se situe à la fin du mythe de la "Descente d'Inanna aux Enfers". Inanna, accompagnée de sept gardiens des Enfers ( : les démons ou brigands), revient du monde d'en bas et cherche quelqu'un pour l'y remplacer. Après quelques investigations, elle découvre son époux, Dumuzi, confortablement installé sur près du pommier de Kulaba.


title: Dumuzi

text: Furieuse, car Dumuzi n'a pas respecté le deuil qu'il aurait dû suivre à la disparition de son épouse quand elle se trouvait aux Enfers, Inanna ordonne aux Gallu de le capturer afin qu'il la remplace aux Enfers. Dumuzi pleure et demande à son beau-frère Utu de le transformer en serpent. Celui-ci, ému par les pleurs du berger, accepte de l'aider. Dumuzi s'enfuit dans la steppe. Pour Bénédicte Cuperly, à la relecture et au récolement des textes, Inanna ne livre pas Dumuzi dans la colère, mais bien une partie de ce dernier : la « chose » (partie manquante) de Dumuzi.


title: Dumuzi

text: À cet endroit le texte se trouve en mauvais état, la suite du récit est donc encore mal connue. Apparemment, Dumuzi s'en va chez sa sœur Geshtinanna et, malgré son aide, est capturé et emmené dans le monde inférieur par les Gallu.


title: Dumuzi

text: D'autres récits concernant la mort de Dumuzi ont été retrouvés et traduits. S'ils présentent de légères différences avec la "Descente d'Inanna aux Enfers", ils permettent de reconstituer la trame du récit. Dans un texte retrouvé dans l'ancienne ville d'Ur, Inanna revient seule des Enfers et reprend sa vie normale. Au bout de quelques jours, elle est rejointe par les Gallu qui lui rappellent qu'elle doit encore trouver quelqu'un afin de la remplacer dans le monde inférieur. Dans cette version, Inanna livre Dumuzi sans même donner de raison, sinon qu'elle a peur de retourner dans le monde d'en bas. Les démons sont ici plus cruels et battent Dumuzi pendant qu'il implore l'aide d'Utu. Celui-ci, contrairement à la "Descente d'Inanna aux Enfers", lui accorde assistance plus par justice que par pitié et le transforme également en serpent.


title: Dumuzi

text: Un autre texte probablement plus ancien où Inanna n'entre nullement en scène et ne livre pas Dumuzi aux démon, "Le Rêve de Dumuzi", commence alors que Dumuzi se trouve seul dans la steppe où il se lamente plein de funestes pressentiments.


title: Dumuzi

text: C'est alors qu'il s'endort et fait un rêve prémonitoire et qu'il appelle sa sœur Geshtinanna afin qu'elle puisse l'interpréter.


title: Dumuzi

text: La sœur de Dumuzi, Geshtinanna, interprète le rêve comme le signal de la mort prochaine de son frère. Elle découvre que dix gardiens des Enfers sont à la poursuite de son frère pour l'emmener aux Enfers. Elle cache Dumuzi entre les plantes au fond de son jardin. Les démons arrivent chez Geshtinanna et la questionnent en lui promettant une rivière pleine d'eau et un champ plein de graines. Elle ne dit rien, mais c'est par un tour de tromperie auprès d'un ami de Dumuzi que les démons prennent connaissance de l'endroit où se trouve le berger. Dumuzi est retrouvé et capturé à l'aide d'un filet par les démons, comme s'il s'agissait d'un animal.


title: Dumuzi

text: C'est à ce moment que son beau-frère Utu le sort d'affaire et le transforme en gazelle (et non plus en serpent). Mais après une courte fuite et s'être fait attraper et transformer deux fois encore, il se cache dans sa bergerie où il est retrouvé par les démons et emmené aux Enfers. Le récit se termine par le saccage de sa bergerie.


title: Dumuzi

text: Dans le texte d'Ur, Geshtinanna, après avoir soigné Dumuzi, lui recommande de se cacher dans sa bergerie au cœur de la steppe. Mais les Gallu, sous les conseils d'une mouche, arrivent chez Geshtinanna pour la torturer. Elle ne leur révèle pourtant pas la cachette de son frère. Ici, c'est un petit démon (« la Mouche » dans la "Descente d'Inanna aux Enfers") qui leur révèle l'endroit où le berger se cache.


title: Dumuzi

text: Quoi qu'il en soit, Dumuzi meurt et est emmené dans le « Kur » (qui veut dire à la fois « montagnes » et « Enfers »).


title: Dumuzi

text: Dans la "Descente d'Inanna aux Enfers" Dumuzi, arrivé aux Enfers, voit sa peine allégée : il est autorisé à retourner sur terre six mois par an à condition d'être remplacé par sa sœur Geshtinanna pendant ce temps. Reste à savoir qui décide de cet allègement et pourquoi. En fonction des lacunes de la "Descente d'Inanna aux Enfers" tout est à lire entre les lignes : il se pourrait que ce soit Ereshkigal, déesse des Enfers, qui, apitoyée par les larmes de Dumuzi, adoucit le destin du malheureux. Elle décide donc qu'il ne restera qu'une partie de l'année aux Enfers et qu'il sera remplacé par sa sœur, Geshtinanna, le restant de l'année. Ou il est possible de deviner que c'est Geshtinanna qui demande à Inanna de pouvoir remplacer son frère la moitié de l'année aux Enfers. Face aux pleurs de la sœur de Dumuzi, Innanna accepte d’intercéder auprès d'Ereshkigal afin de soulager la peine du berger. Une restauration et une relecture du texte, permet de lire que c'est Inanna, dans un mouvement de deuil, qui, grâce aux indications d'une mouche, retrouve le corps de Dumuzi et lui permet un retour sur terre six mois par an. La conclusion du texte d'Ur manque et, de ce côté, il n'est pas possible de savoir grâce à qui le destin de Dumuzi est soulagé. Il semble même qu'une tablette entière soit encore manquante. Dans la version akkadienne de la "Descente d'Inanna aux Enfers" , Ereshkigal donne instructions aux démons de faire en sorte qu'Ishtar soit remplacée aux Enfers par Tammuz. L'un d'eux a aussi pour instructions de faire parfumer Tammuz, de le faire laver et soigner et de lui faire rencontrer des « filles de joie » afin qu'il soit enjoué quand il rencontre Ishtar à son retour.


title: Dumuzi

text: Dans cette version, Ereshkigal semble avoir manigancé pour que Tammuz n'ait pas l'air trop affligé par la disparition de sa femme. Par cette manœuvre, elle provoque la colère d'Ishtar au moment où celle-ci rencontre un mari enjoué au lieu d'un époux éploré, endeuillé. La déesse des Enfers endosse donc une plus grande part de la responsabilité du sort du berger. La sœur de Tammuz , quant à elle, est horrifiée à l'idée d'être arrachée à son frère et Ereshkigal ajoute qu'il remontera sur Terre escorté par les pleureuses.


title: Dumuzi

text: Il existe également des lamentations d'Inanna à propos de son mari mort. Elles sont en sumérien. Parmi celles-ci, deux poèmes sont traduits en anglais par Thorkild Jacobsen où Inanna voit le corps sans vie de son mari dans la steppe et pleure. Deux autres récits qui commencent par les lamentations d'Inanna sur la mort de son mari sont traduits en français par Jean Bottéro et Samuel Noah Kramer : "Inanna et Bilulu" et, plus troublant, la "Complainte d'Inanna sur le trépas de Dumuzi" dans lequel, malgré les lamentations de la déesse, Inanna livre elle-même son mari aux démons en faisant abattre sur lui un véritable ouragan. Les vents furieux emportent Dumuzi à Uruk où l'attendent les démons. La ville d'Uruk est par la même occasion ensevelie.


title: Dumuzi

text: Sous un autre de ses aspects, que l'on retrouve notamment dans le "Mythe d'Adapa", Dumuzi est l'un des deux gardiens, avec Ningishzida, du palais céleste d'Anu.


title: Dumuzi

text: Coupable d’avoir terrassé Shutu, l'oiseau-vent du sud et de lui avoir brisé les ailes, Adapa doit se rendre au palais d’Anu afin de rendre compte de son forfait. Enki, craignant pour la vie de son serviteur, lui explique la conduite qu'il doit tenir pour s'en sortir vivant : il doit d'abord amadouer les portiers d'Enlil pour s'attirer leur soutien auprès d’Anu.


title: Dumuzi

text: Avant de se mettre en route pour le palais céleste, Adapa s’habille pour le deuil. Il se présente à la porte des cieux et salue les deux divinités Dumuzi et Ningishzida. Les deux dieux lui demandent pourquoi il porte des vêtements de deuil. Adapa leur répond qu'il porte le deuil de deux divinités qui sont mortes : Dumuzi et Ningishzida. Après quoi les deux gardiens satisfaits ouvrent le passage à Adapa en lui promettant de parler en sa faveur.


title: Dumuzi

text: En relation avec ce mythe, Dumuzi est rattaché à ce qui est aujourd'hui connu comme la constellation d'Orion. D'après la série de Mul Aplin (), cela correspond à la constellation mésopotamienne du .


title: Dumuzi

text: Le personnage de Tammuz est cité dans l"Épopée de Gilgamesh". Gilgamesh revient du combat au cours duquel il a tué le démon Humbaba, il se lave et s’habille d'une large ceinture et d'une robe, ce qui séduit Ishtar.


title: Dumuzi

text: Mais Gilgamesh ne se laisse pas séduire par la déesse (appelée « princesse » dans le récit). Il se garde de son amour et lui reproche de n'avoir jusqu'alors créé que le malheur de ses amants dont il énumère ensuite la liste qui commence par Tammuz.


title: Dumuzi

text: Le personnage de Dumuzi est assez complexe. Il apparaît, d'une part, comme un roi légendaire de Sumer, modèle du roi-berger appelé le à la suite de son mariage avec la déesse Inanna et, d'autre part, comme un dieu de l'abondance, mêlant diverses traditions religieuses.


title: Dumuzi

text: Si les historiens s’accordent à identifier Dumuzi comme roi déifié, les origines légendaires de celui-ci restent l'objet d'hypothèses. En effet, d'après la "Liste royale sumérienne", il existe deux rois Dumuzi. L'un d'eux est connu, durant la période légendaire d'avant le Déluge , sous le nom de seigneur de la ville de Bad-Tibira, durant un règne légendaire de 10 "sars", soit . Bad-Tibira est une ville connue comme le principal centre cultuel du dieu Dumuzi pendant la première dynastie archaïque et la période paléo-babylonienne. L'autre est repris sous le nom de en tant que quatrième roi de la première dynastie d'Uruk-Kulaba. Or Kulaba est un lieu cité dans le mythe de la "Descente d'Inanna aux Enfers".


title: Dumuzi

text: Lequel des deux a-t-il construit la légende du roi-modèle, époux de la déesse Inanna ? Pour l'historien Jacob Klein, Dumuzi le Pêcheur semble être le roi par lequel le dieu Dumuzi est devenu roi légendaire.


title: Dumuzi

text: Parmi les arguments avancés par l'historien, notons l'existence de récits dans lesquels deux rois qui précèdent Dumuzi le Pêcheur (Enmerkar et Lugalbanda) s'unissent avec la déesse Inanna sans qu'il soit fait référence à un quelconque Dumuzi. Le personnage de Dumuzi roi et époux d'Inanna n’apparaît qu'au cours des générations après celles d'Enmerkar et Lugalbanda. Ce n'est qu'à partir de la troisième dynastie d'Ur que les rois semblent s'identifier pleinement à Dumuzi ; cela probablement à la suite de l'attachement qu'ils ressentent pour les traditions littéraires et religieuses d'Uruk, ville d'où est apparemment originaire leur dynastie. Ainsi, le seigneur de Bad-Tibira connu sous le nom de « Dumuzi le Berger » ayant régné durant la période antédiluvienne de la Liste royale, pourrait n'être qu'une invention des historiographes de l'époque. Ceux-ci pourraient avoir conçu ce roi Dumuzi de Bad-Tibira comme roi humain déifié de la ville parce que s'y déroule le culte du dieu Ama-ushumgal-anna renommé Dumuzi le Berger.


title: Dumuzi

text: « Dumuzi », en tant que nom théophore, apparaît pendant la période des dynasties archaïques vers : dans un hymne daté du milieu du rédigé sur une tablette d'Abu Salabikh, le dieu apparaît sous le nom de « Ama-ushumgal-anna, ami d'Enlil ».


title: Dumuzi

text: Dieu mourant de l'abondance, Dumuzi semble être le fruit de syncrétismes réunissant plusieurs divinités de Sumer en relation avec le bétail :


title: Dumuzi

text: Mais il semble aussi intégrer des fonctions de dieux végétaux ou, pour le moins, reliés à l'alimentation :


title: Dumuzi

text: Outre l'aspect végétal, l'historienne Dina Katz observe que Dumuzi possède des propriétés qu'il partage avec plusieurs autres dieux également attachés à la végétation et à l’abondance, notamment le fait de mourir en été et de renaître au printemps. Cependant, pour ces dieux comme pour Dumuzi, se produit progressivement un changement de fonction à la destruction des villes dont ils sont tutélaires : Damu de Girsu devient un dieu de la guérison, Ningishzida de Gisbanda devient le « Porte trône » des Enfers mésopotamiens et Dumuzi de Bad-Tibira devient progressivement le guide des âmes vers les Enfers.