title: Dietrich Buxtehude

text: La réputation de Buxtehude lui permet de nouer d'autres amitiés fructueuses, en particulier avec le grand théoricien Andreas Werckmeister, et de susciter l'admiration de ses contemporains, comme Johann Pachelbel qui lui dédie son "Hexachordum Apollinis" en 1699. Buxtehude attire par ailleurs des élèves venus de toute l'Allemagne : Daniel Erich en 1675, en 1679, puis le talentueux Nicolaus Bruhns en 1682, Georg Dietrich Leyding en 1684, et d'autres encore. Le jeune Bach est probablement son élève le plus connu : en 1705, il se rend à pied d'Arnstadt à Lübeck, où il demeure trois mois, séjour dont on ne connaît pas les détails.


title: Dietrich Buxtehude

text: La succession de Buxtehude, qui n'a pas de fils et dont le meilleur élève, Bruhns, est mort prématurément en 1697, préoccupe le conseil de Lübeck qui, dès 1703, invite Johann Mattheson à venir faire acte de candidature. Ce dernier se rend à Lübeck accompagné de son jeune ami Georg Friedrich Haendel, en août 1703. C'est Mattheson qui relate que Buxtehude aurait exigé une clause matrimoniale : son successeur aurait ainsi dû se marier avec l'une des filles de Buxtehude, sans que l'on sache laquelle. Cette clause fut refusée par Mattheson et Haendel, à qui le poste aurait également été proposé, sans que rien n'autorise les interprétations qui ont été faites depuis de cet épisode. L'hypothèse de Philipp Spitta selon laquelle Buxtehude aurait offert au jeune Bach sa succession à la même condition ne se base ainsi sur aucune source, et rien ne vient appuyer la vision d'Albert Schweitzer pour qui .


title: Dietrich Buxtehude

text: Toujours est-il que Buxtehude désigne pour son successeur Johann Christian Schieferdecker, qui vient s'établir dès la fin de l'année 1705. Dietrich Buxtehude meurt le , à soixante-dix ans, et est inhumé le 16 mai dans le caveau de l'église Sainte-Marie où reposent son père et ses quatre filles mortes prématurément. Schieferdecker est élu à sa succession par le conseil de Lübeck le 23 juin, et épouse bien la fille aînée de Buxtehude, Anna Margreta, de quatre ans plus âgée que lui, quelques semaines plus tard.


title: Dietrich Buxtehude

text: Le catalogue des œuvres de Dietrich Buxtehude a été établi par Georg Karstädt en 1974. La numérotation BuxWV (Buxtehude-Werke-Verzeichnis) n'est pas effectuée selon un ordre chronologique, mais par rubriques thématiques, puis par genre, et par ordre alphabétique ou par tonalité. Soit en tout.


title: Dietrich Buxtehude

text: Sur 115 œuvres spirituelles connues, on compte 113 cantates, dont on ne connaît pas avec certitude l'ordre chronologique ni la destination liturgique, et que l'on peut subdiviser en plusieurs genres, dont les frontières ne sont toutefois pas toujours évidentes.


title: Dietrich Buxtehude

text: Les arias spirituelles sont les plus nombreuses, avec trente-cinq pièces conservées, faisant intervenir de une à six voix, sur des poésies spirituelles le plus souvent en allemand, de façon très libre mais presque sans contrepoint pour favoriser l'intelligibilité. On peut y joindre huit arias nuptiales, composées sur des poésies libres et pas toujours liturgiques, pour des effectifs très divers, en fonction des moyens financiers engagés par les commanditaires privés de la bourgeoisie lubeckoise. On compte ensuite vingt-sept concerts spirituels, sur des textes bibliques en prose, sans structure strophique, avec une écriture contrapuntique riche, et dont l'exemple le plus connu est le "Jubilate Domino" BuxWV64, dont la virtuosité peut laisser supposer qu'il aurait été composé pour un soliste extérieur.


title: Dietrich Buxtehude

text: Buxtehude pratique en revanche les chorals de façon assez marginale, avec seize pièces en tout, dont la principale caractéristique est une simplicité laissant entendre la mélodie aux fidèles. La plus remarquable est "Herzlich lieb hab ich dich, o Herr" (BuxWV 41), pièce composée pour un ensemble important (cinq solistes), qui distingue les trois strophes du choral et les développe longuement.


title: Dietrich Buxtehude

text: Une vingtaine d'œuvres combinent l'aria et le concert spirituel, en particulier les sept cantates composant le cycle "Membra Jesu nostri" (BuxWV 75). Cet ensemble a été exceptionnellement bien conservé puisque l'autographe nous est parvenu. Les sept cantates qui le composent, basées sur le poème latin de la "Rhythmica oratio", sont chacune consacrée à l'une des plaies du Christ, sans que l'on sache si elles étaient destinées à être jouées à une même occasion. Enfin, d'autres œuvres ajoutent à la combinaison entre concert et aria des récitatifs ou des chorals ; certaines enfin sont des arias ou des concerts dont la forme est dominée par un ostinato à variations, et dont les exemples les plus fameux sont "Herr, wenn ich nur dich hab" (BuxWV 38/39) et "Jesu meines Lebens Leben" (BuxWV 62).


title: Dietrich Buxtehude

text: Si leur première mention explicite dans les délibérations de la paroisse ne date que de 1673, les veillées musicales lubeckoises (en allemand "Abendmusiken") sont une innovation du prédécesseur de Buxtehude, Franz Tunder. Celui-ci instaure, peut-être dès 1646, des concerts lors des deux dimanches précédant la Trinité, et des trois dimanches précédant Noël. Ces soirées sont organisées autour d'une cantate dramatique, dans un genre inspiré par Heinrich Schütz et Giacomo Carissimi. Cette tradition ancrée dans la vie locale et financée par la bourgeoisie de la ville, consacrée sous Buxtehude, sera reprise par ses successeurs, et n'est sans doute pas étrangère à la candidature de Mattheson puis au choix de Schieferdecker pour reprendre ses fonctions, ces deux derniers venant de l'opéra de Hambourg. Les "Abendmusiken" resteront une tradition lubeckoise jusqu'en 1810.


title: Dietrich Buxtehude

text: Buxtehude fait de ces veillées une véritable institution, ce dont attestent plusieurs mentions dans des documents administratifs ou financiers. On n'a malheureusement conservé aucune "Abendmusik", même si certaines œuvres connues permettent d'imaginer à quoi les veillées pouvaient ressembler. C'est le cas des cantates à grand effectif ainsi que de cantates en dialogues, au sujet desquelles il n'est pas exclu qu'elles aient fait partie de certaines "Abendmusiken". À défaut de musique, on connaît du moins certains titres et même le livret complet d'un oratorio de 1678, "Die Hochzeit des Lammes" BuxWV 128 ("Les Noces de l'Agneau"), basé sur la parabole des dix vierges. Ces oratorios sont en fait de vastes compositions en cinq parties dont l'exécution est étalée sur les cinq dimanches précédant Noël, selon le calendrier des veillées réorganisé par Buxtehude.


title: Dietrich Buxtehude

text: On sait par ailleurs que, confronté à la diminution de ses subventions, Buxtehude recourt en 1700 à une solution de remplacement en ne faisant pas exécuter d'oratorio, mais des concerts composés de plusieurs pièces pour des effectifs plus modestes.


title: Dietrich Buxtehude

text: Deux "Abendmusiken" datant de décembre 1705, méritent une attention particulière. Il s'agit de deux oratorios exécutés certes pendant l'Avent, mais en semaine et sur des livrets indépendants, le 2 décembre en hommage à l'empereur Léopold, mort au cours de l'année ("Castrum Doloris"), et le 3 décembre en celui de son successeur, Joseph ("Templum Honoris"). Ces concerts correspondent de plus à la période à laquelle le jeune Bach se trouvait à Lübeck, et il semble vraisemblable qu'il ait figuré parmi les musiciens. Les livrets des deux oratorios ont été conservés, mais la musique en est perdue ; on sait toutefois que l'effectif instrumental était très important (vingt-cinq violons, double chœur de vents, double chœur de voix).


title: Dietrich Buxtehude

text: Le corpus des pièces pour orgues de Buxtehude qui nous sont parvenues est le plus important connu avant Bach, à l'exception de Pachelbel : quatre-vingt-neuf pièces inscrites au catalogue, dont aucune n'est éditée de son vivant, probablement en raison des limites techniques imposées par la composition typographique à caractères mobiles. On ne connaît pas non plus d'autographe du compositeur, mais les pièces nous sont connues grâce aux nombreuses copies de ses contemporains, notées en tablature allemande. La chronologie de ces œuvres est assez hypothétique, mais la virtuosité de certaines pièces, notamment libres, influencées par le "stylus phantasticus", permet d'imaginer le talent d'interprète de Buxtehude.


title: Dietrich Buxtehude

text: Plus de la moitié de ces pièces sont fondées sur des chorals, selon la liturgie luthérienne. Les préludes de choral, au nombre de trente-deux, sont très variés, la complexité de certains les rattachant probablement à une époque plus tardive. La mélodie disparaît parfois presque totalement derrière l'ornementation, comme dans "Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort" (BuxWV 185), "Nun bitten wir den Heiligen Geist" (BuxWV 208) et surtout "In dulci Jubilo" (BuxWV 197). En 1701, les pasteurs de Sainte-Marie firent suspendre des panneaux dans l'église, afin que les paroissiens connaissent le numéro des chorals dans leurs livres de chant, ce qui témoigne de la difficulté grandissante à les reconnaître.


title: Dietrich Buxtehude

text: On possède aussi six élaborations en variations, et neuf fantaisies d'une grande richesse, en particulier "Ich dank dir, lieber Herre" (BuxWV 194) et "Nun freut euch, lieben Christen g'mein" (BuxWV 210). Ces pièces très en vogue devaient pouvoir être jouées aussi bien dans un cadre liturgique que lors des "Abendmusiken".


title: Dietrich Buxtehude

text: Le catalogue des œuvres de Buxtehude comprend quarante et une pièces libres, dont quinze sans pédalier, courtes compositions peut-être composées pour le clavecin, relevant du genre de la "canzone" importé d'Italie.


title: Dietrich Buxtehude

text: Les vingt-deux pièces recourant au pédalier, sont pour l'essentiel des préludes, genre qui se développe alors en Europe du Nord et comprend généralement un épisode fugué, qui deviendra indépendant avec les préludes et fugues de la génération de Bach. Certains préludes de Buxtehude comprennent déjà une fugue très développée, comme le prélude en fa majeur BuxWV 145. Trois toccatas et un "preambulum" sont à rapprocher de cet ensemble et devaient avoir une fonction comparable, sans doute pour accompagner l'entrée et la sortie de la messe. Ces œuvres sont constituées de plusieurs épisodes enchaînés, de styles contrastés. Buxtehude est surtout familier de la structure en cinq parties, que l'on observe dans neuf préludes, et que reprendra Bruhns, tandis que les deux diptyques BuxWV 145 et 157, très complexes, préfigurent la formule qui se généralisera plus tard, comme chez Bach. L'influence du "stylus phantasticus" est la plus visible dans ces pièces, notamment dans les introductions, improvisées sur un même motif.


title: Dietrich Buxtehude

text: Enfin, trois pièces pour orgues sont explicitement fondées sur un ostinato (même si Buxtehude y recourt aussi dans certains préludes ou fantaisies de choral) : les deux chaconnes en ut mineur (BuxWV 159) et en mi mineur (BuxWV 160), et surtout la fameuse passacaille en ré mineur (BuxWV 161). Celle-ci, de composition sans doute tardive, montre une profonde maîtrise : l'ostinato est répété 28 fois, à travers 28 variations qui suivent un chemin tonal (ré mineur, fa majeur, la mineur, ré mineur) reflétant l'accord de ré mineur en même temps que les quatre mesures de l'ostinato. Les variations sont elles-mêmes structurées avec rigueur et inventivité.


title: Dietrich Buxtehude

text: On a conservé de la production pour clavecin de Buxtehude dix-neuf suites et six séries de variations. Les suites sont de structure classique (allemande, courante, sarabande, gigue), sans prélude mais avec de fréquentes originalités (absence de gigue, ou redoublement de certaines danses). Les séries de variations comprennent de trois (Aria "Rofilis" en ré mineur, BuxWV 248, sur un thème du "Ballet de l'Impatience" de Lully) à trente-deux variations (Aria "La Capricciosa" en sol majeur, BuxWV 250, sur la "Bergamasque").


title: Dietrich Buxtehude

text: On compte également vingt-deux sonates de musique de chambre, la plupart en trio, dont quatorze éditées du vivant de Buxtehude en deux recueils (publiés en 1694 (?) et 1696). Le nombre de mouvements (trois à sept) et la durée sont très inégaux.


title: Dietrich Buxtehude

text: Si l'on fait exception de Bruhns et de Bach les élèves et admirateurs de Buxtehude n'ont guère marqué l'histoire de la musique, et son influence sur la musique de son temps n'est guère perceptible. C'est pourtant grâce à ses élèves et à ses relations qu'une partie de l'œuvre de Buxtehude a survécu, les pièces éditées ou encore les manuscrits autographes étant très rares.


title: Dietrich Buxtehude

text: En effet, la majorité des œuvres conservées de Buxtehude nous ont été transmises par des copies, notamment celles de la collection de Gustav Düben, aujourd'hui conservée à la bibliothèque d'Uppsala. C'est en effet grâce à l'amitié de Düben avec Buxtehude, qui lui envoyait des copies d'œuvres pour leur exécution à Stockholm, qu'une centaine de ses œuvres vocales, nous sont connues. Il faut y ajouter une vingtaine d'œuvres vocales conservées par le biais de la tablature de Lübeck, sous la direction du compositeur. D'autres pièces, surtout pour orgue, nous sont parvenues par différents copistes faisant ou non partie de l'entourage du compositeur (Friedrich Gottlieb Klingenberg, Georg Österreich, ), et surtout les nombreux proches de Bach, parents, élèves et amis, en particulier son frère aîné Johann Christoph Bach III et son cousin Johann Gottfried Walther.


title: Dietrich Buxtehude

text: Oublié, Buxtehude fait l'objet de travaux du musicologue allemand Philipp Spitta qui le découvre dans le cadre de son étude sur Bach. Spitta est le premier à redécouvrir des partitions de Buxtehude, et les publie avec enthousiasme, partageant ses découvertes, comme la passacaille en ré mineur qu'il envoie à son ami Johannes Brahms. Spitta fait publier les œuvres pour orgue de Buxtehude à partir de 1873, ce qui explique peut-être que ce pan de l'œuvre de Buxtehude soit le plus joué et le plus connu du public. D'autres éditions de la musique de Buxtehude se sont suivies (en particulier l'édition critique initiée par Wilibald Gurlitt en 1925 et menée à terme par ), ainsi que de nombreux enregistrements, bien que certaines œuvres vocales ou de musique de chambre demeurent presque ignorées.


title: Hedera

text: Le genre Hedera, communément appelé lierre, comprend plusieurs espèces sauvages ou sélectionnées et cultivées comme plantes ornementales d'intérieur ou d'extérieur. La plus commune est le lierre grimpant ou lierre commun, "Hedera helix". C'est une liane grimpante phanérophyte — qui peut être rampante et grimpante — de la famille des Araliacées, elle est la liane la plus répandue dans les régions tempérées.


title: Hedera

text: Le nom français "lierre" est issu du latin "hedera" (de "haerere" « être attaché »). "Hedera" a d'abord abouti au très ancien français "edre" (), "iedre" () puis à "iere" en ancien français, du genre masculin. Ce dernier agglutiné avec l'article défini a donné "lierre" dès 1372, avec l'ajout d'un "r" graphique supplémentaire. Pour les Anciens, "hedera" se rattachait à *hendere, « prendre, saisir », attesté dans le verbe appréhender.


title: Hedera

text: Une étymologie populaire sans fondement fait remonter "hedera" à Héra, la femme de Zeus (divinité connue sous le nom de Phêgônaios, « dieu du chêne », arbre qui porte souvent un manteau de lierre, végétal qui symbolise la permanence de la force végétative et la persistance du désir). La ressemblance des feuilles du lierre avec celles de la vigne, leur qualité commune de plantes grimpantes ont pu faire rapprocher ces deux plantes dans le mythe de Dionysos, fils de Zeus avec une mortelle et dont était jalouse Héra. Selon la mythologie grecque, Hermès aurait transporté Dionysos enfant sur le mont Nysa où il est élevé par Silène et caché sous des feuilles de lierre avec l'aide des nymphes Hyades.


title: Hedera

text: Le lierre est présent à la surface du globe dès l'ère secondaire, sous un climat très sec marqué par une période humide en fin d'automne.


title: Hedera

text: "Hedera" et un genre très homogène comptant une douzaine d'espèces. Ce sont des arbrisseaux rampants ou grimpants, à feuilles alternes, persistantes, entières. Les différentes espèces montrent un dimorphisme foliaire marqué : feuilles lobées sur les rameaux stériles, feuilles cordées sur rameaux fertiles. La forme et la taille des feuilles, d'une très grande variabilité, ne suffit pas à distinguer entre elles les espèces, sous-espèces et variétés. Les formes diploïdes ont 48 chromosomes, les espèces tétraploïdes en ont 96, les hexaploïdes 144 et octaploïdes 192 chromosomes.


title: Hedera

text: Les fleurs jaune verdâtre, riches en nectar, sont regroupées en ombelles. Elles ont une corolle à cinq pétales et un calice réduit à cinq pointes. Les fruits charnus sont des drupes devenant noirs à maturité. Les graines très toxiques sont propagées par ornithochorie : elles sont libérées par destruction de la pulpe lors de son transport par la voie intestinale d'oiseaux (endozoochorie assurée par les grives, les merles ou les pigeons qui digèrent la pulpe, alors que leurs sucs digestifs ne s'attaquent pas aux graines).


title: Hedera

text: Très résistant au froid, à la déshydratation, grâce notamment à la cuticule épaisse et cireuse de ses feuilles coriaces, il est actif (photosynthèse, production de pollen, fécondation, production de fruits) à l'automne et en hiver (phénologie très décalée), tandis que les feuillus qui les hébergent sont en phase de repos, aussi sert-il d'abri et de nourriture aux coccinelles, syrphes ou chrysopes, auxiliaires du jardin et des cultures. Les fleurs de lierre sont parmi celles qui nourrissent la plus grande communauté d'insectes spécialistes. Une étude aux abords de Brighton montre que cette communauté est constituée pour presque un tiers de mouches, 27 % de syrphes, 21 % d'abeilles domestiques, 13 % de guêpes communes ("Vespula vulgaris"), 4 % de papillons, 3 % de bourdons et 3 % d'abeilles du lierre ("Colletes hederae").


title: Hedera

text: En juin, alors que les arbres sont en pleine phase de croissance, le lierre entre en repos, et perd des feuilles, dont la décomposition rapide libère des éléments minéraux assimilables par les autres arbres de la forêt. En octobre, lorsque son arbre hôte entre lui-même en phase de repos, le lierre fleurit et utilise les ressources d'eau et de lumière que n'exploite plus l'arbre : il y a partage des ressources dans le temps.


title: Hedera

text: Il semble que la longue coévolution lierre-arbre ait abouti à un partage de l'espace aérien et du déroulement de l'année en vue d'une utilisation optimale par les deux organismes des ressources en eau, en nutriments et en énergie solaire.


title: Hedera

text: Contrairement à une idée autrefois répandue, le lierre n'est pas du tout un parasite : il ne vit pas aux dépens de l'arbre tuteur, et leur association semble même être presque de type symbiotique ou, au moins, de bénéfice mutuel, car le lierre peut aussi vivre sur le sol, même s'il n'y fructifie pas.On peut donc dire que c'est une plante épiphyte.Il procure un abri à de nombreux animaux utiles pour l'arbre et il présente des capacités remarquables de détoxication de l'air chargé de benzène, un des composants, cancérigènes et mutagènes, substitut du plomb dans le carburant.


title: Hedera

text: Il est rarissime que le lierre envahisse tout un arbre, alors que l'élimination d'un arbre dominé par un arbre dominant est un phénomène très commun.


title: Hedera

text: Son feuillage sombre protège le tronc des pluies d'hiver et des dommages dus au gel (en zone froide et humide, le gel est une des premières causes de dépréciation des bois).


title: Hedera

text: Alors que les Araliacées sont des arbres, buissons et lianes d'origine subtropicale, plusieurs espèces d'Hedera, lors du Cénozoïque, adoptent une stratégie de grimpe par des racines aériennes transformées en crampons qui permettent de s'agripper sur des gros troncs aux écorces rudes en forêts de régions tempérées, caractérisées par un sol relativement plus frais. Au contact du support, les milliers de radicelles (de 1 à 15 mm de long) serrées le long des tiges s’y calent et s'y épaississent. Leur adhésion est renforcée par leurs poils racinaires qui sécrètent une colle puissante, faite de polysaccharides et de nanoparticules sphériques de 60 à 85 nanomètres de diamètre. L'analyse de ces nanoparticules montre l’existence de milliards d’adhérences nanoscopiques qui, mises bout à bout, confèrent une grande force près de 2 millions de plus que son poids. Ces nanoparticules biocompatibles pourraient trouver des applications, notamment en cosmétique en se substituant aux nanoparticules métalliques potentiellement nocives dans les écrans solaires.


title: Hedera

text: La première vague de conquête des sous-bois correspond à la phase végétative juvénile sciaphile de la plante, le jeune lierre rampant vers la zone d'ombre créée par un grand arbre (processus de skototropisme décrit pour les lianes tropicales). Le stade adulte correspond à une phase héliophile de l'arbrisseau grimpant vers le soleil, seule susceptible de permettre au lierre de fleurir et de se reproduire.


title: Hedera

text: Le lierre, selon l'endroit où il pousse, et selon qu'il est taillé ou non, évolue en liane rampante ou grimpante ou en buisson. En liane grimpante, le lierre n'occupe généralement que le tour du tronc, jusqu'à la base du houppier, et laisse les branches principales de l'arbre au soleil.


title: Hedera

text: Les feuilles contiennent du falcarinol qui peut provoquer des dermites de contact. Les drupes sont très toxiques.


title: Hedera

text: Le lierre ne dégrade pas tous les murs, même maçonnés de terre, s'ils sont secs : s'il vient à obstruer une gouttière, et que l'eau ruisselle sur le mur, il peut alors, avec le concours des bactéries symbiotes, produire des racines qui s'insinuent entre les briques ou les pierres. Le lierre peut même être utile pour pomper l'eau des maçonneries, assainissant plutôt les murs et ne nuisant en rien à leur conservation. Le lierre de façade participe à la régulation thermique de l'habitat (protection contre les variations de températures) et filtre les particules liées à la pollution sans abîmer le mur.


title: Hedera

text: En revanche, si le support est fissuré (processus inévitable à long terme), le lierre peut dégrader un mur en pierres sèches ou une maçonnerie humide (maçonnerie à la chaux hydraulique naturelle ou à la terre). En effet, des pousses peuvent s'insinuer entre les pierres et prendre à la longue tant d'expansion qu'elles les déplacent et déchaussent le mur s'il n'est pas constitué de très grosses pierres.


title: Hedera

text: Les lierres possèdent des saponines triterpénoïdes (notamment l'hederine) qui ont une action de défense vis-à-vis des décomposeurs microbiens ou fongiques, et des parasites. Des extraits hydroalcooliques de la feuille sont utilisés comme antitussif et dans les affections bronchiques en raison de la fluidification des sécrétions favorisée par ces molécules. Des extraits foliaires sont employés dans des produits cosmétiques, particulièrement ceux à « visée anti-cellulitique » en raison de l'action anti-inflammatoire des saponines.


title: Hedera

text: La forte teneur en saponines (5 à 8 %) des feuilles explique que leur décoction peut être utilisée pour réaliser un shampoing ou une lessive.


title: Hedera

text: Il peut être utilisé comme couvre-sol, pour couvrir un mur ou une clôture. Il est réputé contribuer à épurer l'air (absorptions du benzène toxique qui a remplacé le plomb dans l'essence par exemple).


title: Hedera

text: Autrefois, dans certains pays chauds, on en extrayait une gomme médicinale, utilisée comme dépilatoire ("".


title: Hedera

text: La culture sélective d’"Hedera helix" a donné naissance à de nombreux cultivars aux feuillages très ornementaux (feuillage panaché, feuillage pourpre).


title: Hedera

text: Le lierre, plante vivace, a été dans l'Antiquité le symbole de la longévité, et particulièrement de l'amour constant avec la devise « Je meurs ou je m'attache ». Le lierre, qui embrasse les arbres, a aussi été adopté comme symbole de l'amitié.


title: Hedera

text: La Boarmie rhomboïdale, "Peribatodes rhomboidaria", un papillon de nuit (hétérocère) de la famille des Geometridae, se nourrit parfois de lierre.


title: Hedera

text: L'Abeille du lierre récolte essentiellement le pollen de cette plante mais elle butine le nectar d’autres fleurs.


title: Initiative citoyenne européenne

text: L'initiative citoyenne européenne (ICE) est une innovation du traité de Lisbonne donnant un droit d'initiative politique à un rassemblement d'au moins un million de citoyens de l'Union européenne, venant d'au moins sept pays membres. La Commission européenne peut ainsi être amenée à rédiger de nouvelles propositions d'actes juridiques de l'Union dans les domaines relevant de ses attributions, mais n'y est pas forcée.


title: Initiative citoyenne européenne

text: L'introduction du droit d'initiative à l'échelle de l'UE est le fruit d'une campagne de lobbying concerté de trois ONGs (Democracy International, Mehr Demokratie et Initiative and Referendum Institute Europe). Ces efforts commencèrent dès 2001 lors de la Convention sur l'avenir de l'Europe. Grâce au soutien d'un groupe de 43 membres de la Convention (dont en particulier Valery Giscard d'Estaing, le député européen français Alain Lamassoure, et l'allemand Jürgen Meyer) un article introduisant le principe de l'initiative citoyenne européenne a été adopté dans le sprint final, lors de l'ultime assemblée plénière de la Convention.


title: Initiative citoyenne européenne

text: À la suite de la non-ratification du traité établissant une constitution pour l'Europe de 2004, l'article sur l'ICE sera néanmoins repris (et inchangé) en 2007 dans l'article 11 du traité de Lisbonne. Il faudra attendre ensuite jusqu'en 2012 pour que le principe soit transcrit dans le règlement européen, et que le système de collecte des signatures soit opérationnel.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Après trois années de mise en place de l'ICE, il était convenu que la réglementation devrait être révisée et réformée. En , 21 initiatives citoyennes signent une lettre ouverte appelant la Commission à réformer en profondeur le mécanisme de l'ICE : « Il faut qu'il devienne facile pour les citoyens de soutenir ou d'organiser une ICE. Sinon, l'ICE disparaitra faute d'être utilisée. »


title: Initiative citoyenne européenne

text: Le , le Parlement Européen adopte un rapport d'initiative à l'attention du Vice-président de la Commission Frans Timmermans visant à améliorer et faciliter l'utilisation de l'ICE par la société civile. Mais depuis lors, la Commission Européenne a toujours refusé d'initier une révision du règlement européen, se contentant de la modification de certaines annexes du texte.


title: Initiative citoyenne européenne

text: L'initiative citoyenne européenne a été introduite par l'article 11 du traité sur l'Union européenne (TUE) tel que modifié par le traité de Lisbonne. La proposition détaillée des procédures et conditions requises de l'initiative citoyenne européenne a été présentée par la Commission européenne le et son règlement a été adopté le (628 voix pour, 15 voix contre et 24 abstentions). Ce règlement relatif à l'ICE était applicable du jusqu'au 31 décembre 2019. A partir du 1 janvier 2020, le nouveau règlement relatif à l'ICE est applicable.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Un certain nombre de projets se sont ainsi vu refuser leur enregistrement depuis le lancement de la procédure.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Le nombre minimum de signatures par État est calculé en multipliant son nombre de députés au Parlement européen par 705. Ce nombre varie donc de 4 230 signatures à Malte/Chypre/Luxembourg à 67 680 signatures en Allemagne.


title: Initiative citoyenne européenne

text: La Commission dispose ensuite de trois mois pour étudier l'initiative, et ce après que les États membres ont vérifié les signatures collectées.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Un certain nombre de projets d'initiative déposés avant le ont été rejetés par la Commission européenne, car la procédure n'était pas encore ouverte. Une tentative d'initiative citoyenne européenne avait par exemple été remise à la Commission européenne le , appelant à un . La pétition avait été lancée par Greenpeace en et avait atteint le million de signatures le .


title: Initiative citoyenne européenne

text: La Commission européenne a symboliquement choisi la date du , journée de l'Europe, comme date officielle de lancement de la première initiative. Cinq autres initiatives ont été lancées dans les jours qui ont suivi, puis d'autres encore par la suite. À la suite des difficultés rencontrées par les organisateurs au cours de la phase de lancement de l'initiative citoyenne, un nouveau délai a été accordé à tous les projets initiés avant le , leur permettant de clôturer l'initiative au .


title: Initiative citoyenne européenne

text: "" a été la première initiative à annoncer avoir atteint le million de signatures, le . Les organisateurs ont décidé de continuer à rassembler les signatures, jusqu'à la fin officielle de la période étendue de recueil, au . Par la suite, l’initiative "Un de nous" a elle aussi franchi le cap du million de signatures le , pour finir en tête des collectes au . Une troisième et dernière initiative a franchi le million de signatures en 2013 : "Stop Vivisection", lors des dix derniers jours de collecte.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Fin , deux initiatives citoyennes ont reçu une réponse de la Commission européenne, sur les trois parvenues à dépasser le million de signatures. "", auditionnée le , pour une réponse le , et "Un de nous", auditionnée le , pour une réponse le . La première initiative considère que et regrette notamment . La seconde essuie un refus de la Commission européenne, à la suite de quoi le comité de coordination de "Un de Nous" dénonce une décision politique et compte déposer un recours devant la Cour européenne de justice. La Commission a également rejeté l'initiative Stop Vivisection après une audience controversée au Parlement européen ; les organisateurs dénonçant un déséquilibre du temps de parole.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Sur la cinquantaine d’initiatives déposées au total, seules quatre ont abouti en 2019. Le recours au dispositif a sensiblement baissé, passant de 51 propositions durant les trois premières années de mise en œuvre à 19 durant les trois années suivantes.


title: Initiative citoyenne européenne

text: "Stop TTIP and CETA", contre les accords de libre échange entre l'Union européenne, les États-Unis et le Canada, est une initiative déposée par un collectif de citoyens représentant 230 autres organisations (148 organisations au lancement de l'initiative) de 21 pays au Parlement européen le et est la . L'audition au Parlement européen de cette initiative a été refusée par la Commission européenne le bien qu'elle ait dépassé le million de signatures le en dépassant les seuils requis dans au moins 7 états membres (soit un quart des États membres de l'Union européenne en 2014), soit en seulement 5 mois. D'après la lettre de refus, l'ICE est invalide pour principalement deux motifs : premièrement, le projet de loi n'en était encore qu'au stade préparatoire et donc n'était pas un acte légal sur lequel il était possible de légiférer, et deuxièmement, une ICE ne peut que demander l'acceptation de la ratification d'une loi, et non pas empêcher une ratification. Ce refus a soulevé de nombreuses critiques et le collectif a décidé de déposer un recours auprès de la Cour européenne de Justice au Luxembourg puisque le collectif estime que l'initiative remplit tous les critères, d'après l'avis de l'expert Bernhard Kempen de l'université de Cologne. Depuis, l'initiative a continué la pétition en dehors de l'ICE et elle atteint plus de signataires en et en .


title: Initiative citoyenne européenne

text: À la suite du refus de la Commission, l'affaire s'est élevée devant les instances juridictionnelles de l'Union européenne devant lesquelles, les requérants sollicitaient l'annulation de la décision de rejet de la Commission européenne. Le , le Tribunal de l'Union européenne faisait droit à la demande des requérants et annulait, pour la première fois en matière d'initiative citoyenne européenne, la décision de rejet de la Commission européenne. La Commission approuve l'enregistrement de l'initiative le et rouvre la collecte de signatures du jusqu'au .


title: Initiative citoyenne européenne

text: "Right to Water", pour un droit à l'eau et à l'assainissement, initiée le , clôturée le , soumise le avec prises en compte sur recueillies selon la Commission européenne ( recueillies selon les organisateurs), auditionnée le , réponse de la Commission européenne le .


title: Initiative citoyenne européenne

text: En Mars 2014, la Commission adopte sa réponse à l'initiative Right2Water. Le 1 juillet 2015, la Commission publie sa feuille de route pour l'évaluation de la directive Drinking et en février 2018, une proposition de révision de la directive Drinking Water. En décembre 2020, le parlement européen et le conseil adoptent la Directive révisée, qui entre en vigueur en janvier 2021.


title: Initiative citoyenne européenne

text: "Un de nous", sur la protection juridique de l'embryon humain, initiée le , clôturée le , soumise le avec recueillies selon la Commission européenne ( recueillies selon les organisateurs), auditionnée le , réponse de la Commission européenne le .


title: Initiative citoyenne européenne

text: "Stop vivisection", pour l'abolition de l'expérimentation animale, initiée le , clôturée le , a recueilli selon les organisateurs.


title: Initiative citoyenne européenne

text: , enregistrée le , clôturée le , a recueilli selon le site de la commission européenne. La commission a répondu le qu’il n’existait aucune raison scientifique ni juridique justifiant une interdiction du glyphosate et qu'elle ne ferait pas de proposition législative en ce sens. Elle a toutefois donné suite aux deux autres objectifs de l'initiative.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Le 11 Avril 2018, la Commission adopte un projet de Régulation sur la transparence et la soutenabilité des évaluations de risque européennes dans la chaîne agro-alimentaire. La régulation a été adoptée par le parlement européen et le conseil en juin 2019. La nouvelle législation commence à entrer en vigueur au 27 Mars 2021.


title: Initiative citoyenne européenne

text: L’initiative intitulée «Minority SafePack – One million signatures for diversity in Europe» (ci-après l’«initiative Minority SafePack») est la cinquième initiative citoyenne européenne à avoir satisfait aux exigences énoncées dans le règlement relatif à l’initiative citoyenne européenne. Elle vise à améliorer la protection des personnes appartenant à des minorités nationales et linguistiques et à renforcer la diversité culturelle et linguistique dans l’Union. Elle invite l’UE à adopter une série d’actes législatifs à ces fins.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Le 14 janvier 2021, la commisison diffuse sa communication relative à l’initiative citoyenne européenne intitulée «Minority SafePack - One million signatures for diversity in Europe».


title: Initiative citoyenne européenne

text: L’initiative est en harmonie avec les réflexions de la Commission. Elle sera prise en compte dans le Pacte vert pour l'Europe et par la stratégie «De la ferme à la table».


title: Initiative citoyenne européenne

text: D'ici fin 2023, l'interdiction progressive des cages pour toutes les espèces et catégories d’animaux visées par l’initiative (poules pondeuses, truies, veaux, lapins, poulettes, poulets de chair reproducteurs, poules pondeuses reproductrices, cailles, canards et oies) doit être intégrée dans la législation européenne sur le bien-être des animaux après analyse d’impact et consultation publique.


title: Initiative citoyenne européenne

text: Selon les politistes Philippe Aldrin et Nicolas Hubé, une telle démarche « suppose la maîtrise d’un savoir-faire technique, l’appui d’une structure organisationnelle, mais aussi la détention de ressources relationnelles et institutionnelles considérables, qui semblent les limiter aux seuls lobbys et organisations professionnalisées de la société civile européenne ».


title: Jeffrey Skiles

text: Jeffrey Bruce "Jeff" Skiles (né le 18 novembre 1959) est un pilote de ligne américain d'American Airlines. Le 15 janvier 2009, il est le copilote du vol US Airways 1549. Lorsque l'avion perd ses deux moteurs, il assiste le commandant Chesley Sullenberger pour faire amerrir leur avion sur la rivière Hudson. Les deux hommes ont largement été célébrés pour avoir sauvé les 150 passagers du vol et les 5 membres de l'équipage.


title: Jeffrey Skiles

text: Fils de deux parents pilotes, il devient lui-même pilote à seize ans. Il travaille d'abord sur des avions cargo, puis pour . En 2009, il travaillait pour US Airways depuis 26 ans.


title: Jeffrey Skiles

text: Si Jeff Skiles volait en tant que copilote sur le vol 1549, cela était en réalité dû à une réduction du personnel chez US Airways. Il avait auparavant volé en tant commandant de bord, mais il possédait beaucoup moins d'expérience dans l'Airbus A320.


title: Jeffrey Skiles

text: Atul Gawande, auteur de "", affirme que l'atterrissage d'urgence réussi repose sur la coopération de Sullenberger et Skiles. La prémisse centrale de Gawande est que même les personnes expérimentées, dans tous les domaines, rencontrent des événements rares ; et que pour réussir à faire face à l'événement rare, il faut d'abord anticiper soigneusement les urgences futures, et deuxièmement, préparer une liste bien pensée des étapes à suivre, en avance.


title: Jeffrey Skiles

text: Dans son livre, Gawande rappelle qu'en cas d'urgence, il y a tellement de tâches à accomplir que le rôle du copilote est au moins aussi important que celui du commandant de bord. Sullenberger avait pris la tâche de trouver un endroit sûr pour atterrir, laissant à son copilote expérimenté la tâche de suivre la check-list pour essayer de redémarrer les moteurs. Il note que Skiles était en mesure de remplir la check-list dans la période de moins de trois minutes entre l'impact d'oiseau et l'atterrissage, notant que c'était ""quelque chose que les enquêteurs ont déclaré plus tard comme étant" très remarquable" dans le laps de temps qu'il avait - et quelque chose qui est difficile à reproduire en simulation"".


title: Jeffrey Skiles

text: Charlie Rose interviewe Skiles pour PBS le 10 février 2009. Au cours de cette interview, Skiles prédit que Sullenberger recevrait une attention continue, mais que son propre quart d'heure de célébrité prendraient fin quand il quitterait son studio. Cependant, il est tout de même occasionnellement sollicité pour offrir des conseils sur la gestion de crise.


title: Jeffrey Skiles

text: Après un examen formel de leurs performances, Sullenberger et Skiles retrouvent leur autorisation de voler, mais Sullenberger prend sa retraite en 2010. Le 3 mars 2010, Sullenberger et Skiles volent ensemble pour une reconstitution de leur plan de vol d'origine. Il s'agit de leur deuxième vol ensemble, car le duo n'avait jamais travaillé ensemble avant le célèbre vol, et du dernier de Sullenberger pour US Airways.


title: Jeffrey Skiles

text: En mars 2011, le gouverneur du Wisconsin, Scott Walker, tente de présenter un projet de loi que les critiques décrivent comme une tentative d'empêcher les syndicats de s'engager dans des négociations collectives. Les dirigeants syndicaux appellent alors au boycott de la , en raison de documents publics montrant que la banque avait fait d'importants dons à la campagne électorale de Walker. Le "Milwaukee Journal Sentinel" désigne alors Skiles comme une des personnes ayant fait le plus grand retrait d'argent dans le cadre de cette contestation. À ce moment, Skiles est le vice-président de la "Coalition of Airline Pilots Association", qui représente 28 000 pilotes.


title: Jeffrey Skiles

text: En 2016, dans le film dramatique "Sully" inspiré du vol 1549, réalisé par Clint Eastwood, Skiles est interprété par Aaron Eckhart.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le Grand Hôtel, connu aujourd'hui sous l'enseigne commerciale InterContinental Paris le Grand, est un hôtel de luxe situé à côté de l'opéra Garnier aux 2 rue Scribe et 12 boulevard des Capucines dans le de Paris. L'établissement est classé cinq étoiles d'Atout France le .


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le Grand Hôtel est construit entre 1861 et 1862 en prévision de l'Exposition universelle de 1867. Les travaux ont été financés par une société fondée par les frères Pereire, Isaac et Émile. Le palace est inauguré en grande pompe par l'Impératrice Eugénie, avec son restaurant le café de la Paix, le .


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Dès son ouverture officielle le , l’établissement devient rapidement un carrefour de la vie artistique, en accueillant comédiens, musiciens, écrivains, peintres et représentants des courants créatifs les plus novateurs de l’époque. Victor Hugo y organise des banquets et Émile Zola y situe la mort de Nana, son héroïne, dans une chambre du quatrième étage. Son célèbre café de la Paix accueille certaines des premières projections du cinématographe et devient le quartier général des plus grands hommes de plume : Maupassant, Oscar Wilde ou encore Marcel Proust.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: La construction de l'hôtel est liée aux transformations de Paris sous le Second Empire et les différentes opérations immobilières et spéculatives nées de la restructuration du quartier de l'Opéra initiée par le préfet de la Seine, le baron Haussmann à la demande de Napoléon III. Cette restructuration de l'espace parisien a entraîné le percement de l'avenue de l'Opéra qui part du palais du Louvre, de l'hôtel du Louvre et de la place du Théâtre-Français, va en ligne droite jusqu'à l'Opéra construit par Charles Garnier et la place construite devant. La rue Auber relie la place de l'Opéra à la rue du Havre et la gare Saint-Lazare. Le boulevard des Capucines, tracé perpendiculairement à l'avenue de l'Opéra relie l'église de la Madeleine aux grands boulevards. La rue Scribe délimite le troisième côté du triangle, tronqué par la place de l'Opéra, à l'intérieur duquel a été construit le Grand Hôtel.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: L'Opéra de Paris est l'épicentre de ce nouveau quartier avec le percement de la rue de la Paix qui conduit à la place Vendôme, la rue du Quatre-Septembre menant à la place de la Bourse, le boulevard Haussmann reliant la place de l'Étoile aux grands boulevards et la rue La Fayette permettant d'aller de l'arrière de l'opéra à la gare du Nord.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le décret du fixe le tracé des voies autour du futur opéra (rue Auber, rue de Mogador, rue Scribe, rue Gluck, rue La Fayette, rue Halévy). Ce décret impose aussi des façades rectilignes et uniformes, mais s'il dessine la place de l'Opéra, il ne prévoit pas encore l'avenue de l'Opéra bien qu'elle ait été envisagée dès l'enquête publique faite entre le et le (commencée par ses deux extrémités en 1868, elle n'a été terminée qu'en 1878). Le modèle de façade proposé dans cette enquête adoptant un ordre de pilastres colossaux a longtemps été attribué à l'architecte Charles Rohault de Fleury à partir d'une ébauche de sa main. Mais l'historien Christopher Mead a retrouvé une lettre de l'architecte critiquant ce dessin. On pourrait donc en attribuer la paternité à Alfred Armand d'autant qu'il utilisait déjà ce dessin pour des réalisations avant 1860, à moins que ce soit le résultat d'une discussion à l'intérieur d'un comité chargé des alignements. Ce type de colonnade a déjà été utilisé dès 1854 par Jacques Ignace Hittorff autour de la place de l'Étoile et par Gabriel Davioud en 1858 place Saint-Michel.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Les frères Pereire ont été les promoteurs de la ligne de chemin de fer de Paris à Saint-Germain-en-Laye. Cette ligne, commencée en 1836, a été inaugurée le . L'exploitation de la ligne est une concession qui a été adjugée à M. Rothschild. En 1839, c'est la ligne reliant Paris à Versailles appartenant aussi aux frères Pereire qui est mise en service. Après la construction de la ligne de chemin de fer de Paris à Rouen et Le Havre par des investisseurs et des constructeurs anglais, en 1843, la gare Saint-Lazare assure la tête de la ligne vers la Normandie. Elle va constamment être modifiée et agrandie en même temps qu'augmente son trafic jusqu'au projet de Juste Lisch réalisé entre 1885 et 1889. Alfred Armand qui est l'architecte des frères Pereire en assure la construction puis transformation en 1867 pour l'Exposition universelle. Cette nouvelle gare n'avait pas d'accès direct à la rue Saint-Lazare et la place disponible ne permettait pas d'y installer un hôtel pour y recevoir les voyageurs. Cela n'a été possible qu'en 1885.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le couvent des Capucines avait été saisi à la Révolution. Bien que l'église réalisée par François II d'Orbay ait été de grande qualité, elle est détruite en 1806 pour réaliser la rue de la Paix. La partie située au sud du boulevard des Capucines est lotie.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Dans le cadre de la concurrence à laquelle se livrent les frères Pereire avec James de Rothschild, alors qu'ils sont déjà propriétaires des terrains de la Plaine-Monceaux, ils achètent des terrains au nord du boulevard des Capucines près de la place de l'Opéra en 1853. Ils vont faire un emprunt de onze millions de francs auprès du Crédit foncier pour réaliser leurs projets somptueux visant à créer un quartier du luxe autour de l'opéra. On peut constater la différence des approches des frères Pereire avec celle de Rothschild en comparant les constructions des premiers autour de l'Opéra et les constructions du boulevard de Magenta dont l'opération est contrôlée par la banque Rothschild et leur architecte Jacques Hittorff. À la demande de Napoléon III, cette opération autour de l'Opéra est voulue prestigieuse par les frères Pereire. Ils font transformer le projet pour assurer sa liaison avec la gare Saint-Lazare et le quartier de la Plaine Monceau qui appartiennent à des sociétés qu'ils contrôlent.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Dès 1853, les frères Pereire - que les idées saint-simoniennes rendaient proche de l'empereur Napoléon III - avaient commencé des achats de terrain dans le futur quartier par l'intermédiaire de leur "Compagnie des Immeubles et de l'Hôtel de la rue de Rivoli", contrôlée par le Crédit mobilier.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1855, Alfred Armand avait déjà construit pour les frères Pereire le Grand hôtel du Louvre qui s'inspirait du modèle « américain » sans équivalent à Paris.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1859, les frères Pereire transforment la compagnie en "compagnie immobilière de Paris" et font un emprunt de onze millions de francs auprès du Crédit foncier de France.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: L'opération de l'Opéra va subir un contrecoup d'un changement de ministre. Achille Fould, ministre d'État chargé de l'opération est remplacé le par le comte Walewski. Le projet qui avait été confié à l'architecte Charles Rohault de Fleury et qui avait proposé les plans le lui est retiré. Cette décision va entraîner celle d'ouvrir un concours d'architectes.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: La construction du Grand Hôtel débute quand les discussions autour de l'Opéra, de la place et des rues sont suffisamment avancées pour qu'elles n'aient pas de conséquence sur le projet. Il est implanté sur une surface occupant l'intégralité d'un îlot délimité par la place de l'Opéra, le boulevard des Capucines, la rue Scribe et la rue Auber.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Sa construction commence en . Il s'élève très rapidement. L'hôtel est inauguré par l'impératrice Eugénie le au bras d'Émile Pereire. Elle quitte l'hôtel en lui disant : .


title: InterContinental Paris Le Grand

text: L'hôtel avait d'abord été prévu pour chambres avant de s'arrêter à 800 et 45 salons. Pour la construction du Grand Hôtel, l'architecte Alfred Armand a constitué une équipe d'architectes dirigée par Alphonse-Nicolas Crépinet (1826-1892) qui avait été en lice pour le Grand Prix de 1848. Ce dernier a été, entre 1852 et 1859, inspecteur pour les travaux du construit par Napoléon III. Il participe en 1861 au concours pour le nouvel opéra de Paris dont il a été un des cinq finalistes. Cette équipe assure une planification des différentes opérations de construction.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Pour réduire le temps de construction, on utilise l'éclairage électrique pour travailler la nuit. Pendant que les travaux de maçonnerie sont en cours, on réalise à l'extérieur la préparation des boiseries et des meubles. Les pierres ont été taillées et numérotées pour être acheminées des carrières de Saint-Maximin, près de Chantilly. Les ingénieurs ont dû traiter les problèmes posés par l'humidité du terrain qui avait été un marécage.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: La conception de l'hôtel doit permettre une gestion rationnelle, moderne et efficace. En 1862, le rédacteur de la revue "Musée des familles" note à son sujet : .


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Sous l'impulsion d'Arthur Millon, propriétaire du Pavillon Ledoyen et concessionnaire du café de la Paix qui avait pris le contrôle de l'hôtel en 1901, l'entrée principale est transférée rue Scribe et la cour d'honneur réaménagée en "Wintergarden" en 1905 par l'architecte Henri-Paul Nénot. On installe dans l'hôtel de nombreuses salles de bains et de nombreux aménagements intérieurs sont revus.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: L'hôtel est transformé en 1970 pour faire face à la concurrence des nouveaux hôtels parisiens. On lui donne un style plus fonctionnel.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Puis, à la suite des querelles sur la succession d'André Millon, qui avait hérité de l'empire hôtelier de son père, l'hôtel est vendu en 1972 à un groupe italien puis racheté par la marque hôtelière InterContinental. Cela entraîne une nouvelle transformation de l'hôtel à partir de 1985 pour lui faire retrouver le style Second Empire, d'abord au rez-de-chaussée, puis en 2002, les autres parties. Les 480 chambres et appartements sont décorés sur les thèmes de l'opéra, de la musique et de la danse. Tous les locaux techniques sont rénovés. Les décors d'origine ont été conservés dans les parties inscrites à l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le , le groupe hôtelier international InterContinental Hotels Group (IHG) annonce entrer en négociation exclusive pour la vente de l'hôtel au groupe qatari Constellation. L'hôtel est vendu pour la somme de 330 millions d'Euros. Le groupe Constellation s’est engagé à investir 60 millions d’euros dans sa rénovation.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: L'hôtel a organisé de à une série de manifestations culturelles autour des sept arts, ouvertes au public :


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le Grand Hôtel était l'hôtel de la clientèle internationale arrivant par les chemins de fer de l'Ouest, c'est-à-dire la clientèle américaine. Placé près du nouvel opéra, desservi par des rues permettant d'atteindre facilement les gares du Nord et de l'Est, il pouvait aussi recevoir une clientèle venant d'Angleterre et d'Allemagne.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: L'hôtel se veut luxueux, permettant à sa clientèle de profiter des dernières inventions permettant le meilleur confort et de paraître dans un environnement de luxe. La conception des chambres va suivre les progrès de la technologie. L'hôtel est un résumé des possibilités de la ville moderne. Des boutiques permettent aux clients d'acheter les derniers produits de la mode et de l'industrie du luxe.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: L'entrée principale donnant accès à la cour d'honneur se trouve alors au 12 boulevard des Capucines. Cette cour est protégée par une verrière placée au niveau du quatrième étage permettant aux voyageurs et aux voitures d'être protégés. Le guide Joanne la décrit en 1870 . De cette cour, face à l'entrée, on accède à un perron surélevé donnant l'impression au client de pénétrer dans un hôtel particulier. Deux escaliers latéraux et un ascenseur permettent d'accéder aux étages. Dans le prolongement de cet axe d'entrée, on traverse une salle de transition permettant d'accéder à la salle à manger en hémicycle qui était qualifiée au moment de son inauguration comme une œuvre d'art dans sa description du guide Joanne : . Cette disposition est aussi suffisamment adaptable pour permettre sa transformation en salle de spectacle.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: À l'arrière de cette salle se trouve la cour de service permettant l'éclairage du sous-sol et l'approvisionnement.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Les suites les plus belles donnaient sur l'Opéra, les chambres les plus communes donnent sur les cours. L'hôtel possède 80 pièces communes comprenant des salons, des galeries, une salle à manger et des salles de lecture. Le cabinet de lecture reçoit des journaux de toute l'Europe et d'Amérique.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Les quantités mises en œuvre sont impressionnantes : de tapis, de glaces, de fils électriques pour les sonnettes, de parquet, becs de gaz


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1905, Henri-Paul Nénot, Louis-Clément Lacau (père) et André Lacau (fils) modifient l'hôtel et transfèrent l'entrée principale sur la rue Scribe et modifient les dispositions des services et de la cour d'honneur.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le café de la Paix a toujours fait partie intégrante du Grand Hôtel, qui devait s'appeler à l’origine « Le Grand Hôtel de la Paix », au centre du quartier du « Nouvel Opéra » aménagé par le préfet Haussmann, mais ce nom a été abandonné pour cause de doublon ! Seul son café-restaurant a pu donc conserver l’appellation « de la Paix ».


title: InterContinental Paris Le Grand

text: D’abord lieu de rendez-vous favori des nostalgiques de l’Empire, le Café de la Paix devient, à partir de l’ouverture de l’Opéra, le restaurant en vogue du quartier. Permettant d’observer les boulevards et d'être vu, il attire artistes, écrivains, journalistes, gens de théâtre, d’opéra et de finance, français et étrangers de passage.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: À partir de , la concession du café de la paix est cédée à Arthur Millon, déjà propriétaire du Ledoyen et du restaurant Weber rue Royale, qui finira par prendre le contrôle du Grand-Hôtel puis du Meurice, avant de participer à la fondation de la rue Édouard-VII.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Oscar Wilde, un habitué de la terrasse du café de la Paix, raconte avoir été témoin durant l'été 1898 d’un étrange phénomène ; la chaussée a été arrosée et une buée légère s’élève du sol. Soudain, il voit apparaître dans cette vapeur, au beau milieu de la place, un ange d’or qui grandit, grandit… Une certaine émotion s’ensuit… Des femmes s’évanouissent… Des tables sont même renversées… Un miracle ? Non ! C’est le personnage allégorique et doré juché au sommet de l’Opéra qui renvoie en fait les rayons du soleil vers l’écran de buée, et c’est son image qui flotte au milieu de la place.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1914, au début de la Première Guerre mondiale, les taxis de la Marne, en route pour le front, défilent devant l’établissement. Le , lors des célébrations de la victoire, Clemenceau s’installe à l’étage pour admirer le défilé des troupes passant sous ses fenêtres, ainsi que la cantatrice Marthe Chenal qui, drapée du drapeau tricolore, chante "La Marseillaise" en haut des marches de l'opéra.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En février 1919 s'y tient un Congrès panafricain, organisé par Blaise Diagne et W. E. B. Du Bois, soutenu par Georges Clemenceau, dans le contexte de la conférence de paix suivant la Grande Guerre.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1938, la direction du café de la Paix crée la chaîne des «Pam Pam», restaurants inspirés de modèles américains et caractérisés par la rapidité du service et la modicité des prix. Un Pam Pam s’ouvre sur les Champs-Élysées, et un autre à l’emplacement du bar Opéra, sur l'aile Auber. D'autres ouvriront à Madrid et boulevard Saint-Michel. Bénéficiant d’un phénomène de mode, ces premiers essais parisiens de restauration rapide sont extrêmement rentables jusqu’aux années 1970.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1939, pour la première fois de son histoire, le café de la Paix ferme ses portes, le jour de la déclaration de guerre.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Le , lors des combats de la Libération, une grenade incendiaire allemande provoque un début d’incendie, vite éteint par les maîtres d’hôtel armés de leur siphon.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En , le restaurant prête son cadre au tournage de "This is Paris", première émission télévisée transmise en direct de France aux États-Unis, avec Yves Montand, Maurice Chevalier et Henri Salvador.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: Pendant les années 1950, Marlene Dietrich crée au café de la Paix de tels embouteillages que les serveurs sont obligés d'emprunter un itinéraire spécial entre les cuisines, les comptoirs et les salles.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1976, le journaliste de télévision Léon Zitrone décide d’y fêter son jubilé professionnel. Il adresse à tous ses amis et relations de magnifiques cartons d’invitation. Le M.L.F. (Mouvement loufoque français) animé par l’humoriste Pierre Dac et ses amis décident de lui jouer un tour en faisant imprimer de fausses invitations, qu’ils adressent à toutes les concierges du , à des troupes de cirque et à des sociétés d’accordéonistes. Le jour de la fête, tout ce petit monde se présente avec son carton.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1982, la Comédie-Française fête au café de la Paix le de sa création par Molière, lors d’un somptueux dîner auquel participe toute la troupe, dont Jean Piat, Sophie Desmarets, Jean Le Poulain, Michel Duchaussoy, Annie Ducaux, Georges Descrières, et des amis de l’illustre compagnie, tels Bernard Blier et José Artur.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 1989, on y célèbre le bicentenaire de la Révolution française, avec une exposition de scènes de la Révolution aménagées dans les vitrines en coopération avec le musée Grévin, et la présentation à la presse du buste de la Marianne du Centenaire,


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En l’an 2000, le café de la Paix reçoit le premier prix du Patrimoine organisé par la Mairie de Paris pour l’ensemble des cafés, restaurants et cabarets de la capitale.


title: InterContinental Paris Le Grand

text: En 2003, le café de la Paix est intégralement rénové, sous la supervision des Bâtiments de France. L’ancien décor de jardin et ses cloisonnements disparaissent pour faire place à des perspectives plus aérées et claires qui lui restituent son ambiance et ses volumes d’origine.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Star Trek 2 : La Colère de Khan ("Star Trek II: The Wrath of Khan") est un film américain de science-fiction réalisé par Nicholas Meyer et sorti en 1982. Il s'agit du deuxième opus d'une série de films entamée avec "Star Trek, le film" et continuant avec "".


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: En 2285, l’ reçoit un appel de détresse venant d'un vaisseau terrien, le "Kobayashi Maru", provenant de l'intérieur de la zone neutre. Le commandant de l’"Enterprise", le lieutenant , décide d'enfreindre le traité de paix avec les Klingons pour sauver l'équipage en péril. Il s'avère que l'appel de détresse était un piège, et des vaisseaux de guerre klingons attaquent l’"Enterprise" et finissent par le détruire.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Tout ceci n'était qu'une simulation, destinée à évaluer les capacités de commandement de Saavik, officier subalterne tout frais émoulu de l'académie de Starfleet, dans la gestion d'une situation désespérée. L'évaluateur n'est autre que l'amiral James T. Kirk, seul officier à avoir réussi ce même test voué à l'échec. Plus tard, le McCoy rejoint Kirk pour son anniversaire. Voyant Kirk décontenancé, le médecin lui conseille de commander un astronef à nouveau pour ne pas vieillir derrière un bureau.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: À des années-lumière de là, l'USS "Reliant" patrouille à la recherche d'une planète qui servira à l'emplacement test d'une nouvelle forme de terraformation. Le commandant en second, le commandeur Pavel Chekov, se téléporte avec son supérieur, le capitaine Terrell sur la surface de Ceti Alpha VI, une planète potentielle où ils ont découvert une embarrassante trace de vie. Il s'avère que cette planète est en réalité Ceti Alpha V, Ceti Alpha VI ayant explosé, déplacé l'orbite de cette dernière et détruit son écosystème, et que cette trace de vie est un ancien équipage humain, abandonné sur la planète par le capitaine Kirk (lors du de la de la série originelle nommé « Les Derniers Tyrans »). Le chef est Khan Noonien Singh, enfant de l'eugénisme de la fin du . Il ne cherche que vengeance envers Kirk qui a déjoué ses plans, et soumet Chekov et Terrell à l'aide d'un parasite qu'il fait pénétrer dans leur cerveau. Maître du "Reliant" où il installe ses hommes avec Terrell et Chekov, sans que Starfleet n'en sache rien, il se dirige vers la station scientifique Regula 1 pour s'emparer du système de terraformation, le projet "Genesis".


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Peu avant, la dirigeante de la station, Carol Marcus, lance un appel inquiet à James Kirk, son ancien compagnon et père de son fils car elle a reçu un appel de Chekov (sous influence de Khan) invoquant Kirk pour s'emparer de Genesis. Kirk est alors en voyage d’entraînement de trois semaines sur l’"Enterprise" (commandé par le capitaine Spock), qui est devenu le navire-école de Starfleet. Avec la permission de Spock, Kirk prend le commandement de l’"Enterprise" et se dirige vers Regula 1, inquiet pour Carol. Étudiant son projet, il découvre que Genesis est une torpille qui, une fois lancée sur une planète, détruit tout ce qui existe pour élaborer une nouvelle matrice, qui crée une toute nouvelle planète dotée d'une grande diversité biologique en quelques jours.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Khan l'intercepte en chemin, et profite de l'apparence amicale de son astronef pour mettre hors d'action une grande part des systèmes énergétiques de l’"Enterprise" avant d'obliger Kirk à se rendre. L'amiral refuse en lui-même l'échec et trouve une parade : l'ordinateur de l’"Enterprise" dispose du code préfixe des boucliers du "Reliant". Sans que les hommes de Khan puissent y faire quelque chose, les boucliers du "Reliant" sont abaissés et l’"Enterprise" fait feu avec l'énergie de secours.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Le "Reliant" sévèrement touché se dégage, remettant l'affrontement à plus tard. L’"Enterprise", mal en point, décide néanmoins d'aller jusqu'au planétoïde de Regula. Kirk, Saavik et le McCoy découvrent une station spatiale quasiment vide, quelques cadavres jonchant le sol. Les seuls survivants sont Chekov et Terrell, abandonnés par Khan. Une rapide enquête permet à Kirk de trouver où sont passés les scientifiques manquants : le téléporteur de la station les a emmenés au cœur de Regula. Il décide avec son groupe de s'y rendre et découvre la réalisation d'une étape de Genesis : toute une immense caverne foisonnante de vie végétale, bâtie en un seul jour. Ils y découvrent également Carol Marcus et son fils David. Là, Terrell et Chekov mettent en joue le groupe et Terrell tue un des scientifiques. Depuis le "Reliant", Khan ordonne la mise à mort de Kirk, mais Terrell préfère se suicider. Quant à Chekov, il est accablé de douleur quand son parasite s'évade de son corps ; ce dernier est éliminé par Kirk. Khan téléporte sur le "Reliant" la torpille Genesis et abandonne Kirk dans la caverne pensant détruire immédiatement l’"Enterprise".


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text: Mais Khan a été dupé par Kirk sur la durée des réparations de l’"Enterprise" quand il écoutait ses conversations et ne trouve pas l'astronef caché de l'autre côté du planétoïde. Kirk reprend le commandement et décide d'affronter le "Reliant". Pour compenser l'infériorité de l’"Enterprise" face à un vaisseau quasiment intact, il décide de plonger dans la nébuleuse de Mutara, où boucliers et systèmes tactiques sont inopérants. S'engage alors un combat en aveugle, entre la solide connaissance des combats spatiaux de Kirk et l'intelligence eugénique de Khan.


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text: Kirk finit par l'emporter grâce à une tactique exploitant l'ensemble du champ de bataille (en trois dimensions, contrairement à Khan qui ne pense pas que l’"Enterprise" ait pu l'esquiver en plongeant sous son astronef). Avec son équipage tué, Khan, cherchant la vengeance jusqu'à son dernier souffle, actionne le compte à rebours de la torpille Genesis. L’"Enterprise", privée de propulsion superluminique, est sur le point d'être anéantie. Spock, faisant appel à sa logique vulcaine () décide de se sacrifier en réparant la propulsion à la racine du mal, s'exposant à des radiations mortelles.


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text: L’"Enterprise" se sauve "in extremis" du piège de Khan, qui meurt seul. L'explosion de la torpille Genesis provoque la reconstitution du gaz contenu dans la nébuleuse en une nouvelle planète. Après avoir été alerté par McCoy, Kirk arrive dans la salle des machines. Avant de mourir d'une intoxication par les radiations, Spock demande à Kirk de ne pas faire de deuil, car sa décision de se sacrifier pour sauver l'équipage du navire est une décision logique. Un enterrement spatial en son honneur a lieu dans l’"Enterprise" et une torpille contenant le corps de Spock est envoyée sur la planète Genesis qui vient d'être créée.


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text: Après la sortie de "Star Trek, le film" (1979), le créateur de la série originale Gene Roddenberry écrit lui-même une ébauche de scénario pour cette suite, alors prévue pour être un téléfilm. Dans son histoire, l'équipage de l’"Enterprise" doit voyager dans le temps pour réparer la ligne temporelle perturbée par des Klingons voulant empêcher l'assassinat de John F. Kennedy. Mais les cadres de Paramount Pictures rejettent ses idées, en appuyant ce refus sur le budget énorme du premier film pour lequel Gene Roddenberry n'avait pas arrêté de demander des réécritures. Gene Roddenberry est donc évincé du processus de production pour ne se voir attribuer que le titre symbolique de « conseiller exécutif ». Les exécutifs de la Paramount (parmi lesquels se trouvaient Jeffrey Katzenberg et Michael Eisner) engagent alors le producteur Harve Bennett pour produire ce . Il avouera plus tard qu'il avait trouvé le premier film . Après qu'il a accepté le poste, Charles Bluhdorn lui demande franchement (« Pouvez-vous le faire pour moins de 45 putain de millions de dollars » – en référence au budget du premier film) : Harve Bennett répond que là d'où il vient, il peut faire 5 films avec cette somme.


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text: Harve Bennett se rend compte ensuite que sa tâche ne va pas être si facile, notamment parce qu'il n'a vu aucun épisode de la série originale. Après une immersion dans l'univers "Star Trek" lors de laquelle il avoue avoir visionné toute la série télévisée en une semaine, il est convaincu que le premier film manquait cruellement d'un méchant. Après avoir vu l'épisode "Les Derniers Tyrans" ( "Space Seed", saison 1, épisode 22), il estime que Khan Noonien Singh ferait un excellent antagoniste pour le film. Harve Bennett rédige donc un premier traitement en . Dans cette histoire intitulée "The War of the Generations" (« la Guerre des générations »), Kirk enquête sur une rébellion dans un monde éloigné et découvre que son fils est le chef des rebelles. Khan est cependant le cerveau qui orchestre le tout. Kirk se joint alors à son fils pour l'affronter. Harve Bennett charge ensuite Jack B. Sowards, fan de "Star Trek", de mettre tout cela en ordre et sous forme de scénario. Le scénariste s'attèle à la tâche et écrit un premier script avant une grève des scénaristes en 1981. Il s'intitule "The Omega Syndrome" et implique le vol de l'arme de la Fédération, l’"Omega system". Cette idée est vite abandonnée, au profit de celle de la terraformation, suggérée par l'illustrateur et directeur artistique Michael Minor. Le lendemain, durant une réunion, Harve Bennett félicite fortement Michael Minor en disant qu'il a sauvé "Star Trek". En référence au symbole biblique de l'arme, Jack B. Sowards renomme l’"Omega system" en "Genesis" (la « genèse »).


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text: En , Jack B. Sowards livre un nouveau script dans lequel la mort de Spock est décalée à la fin, à la suite de critiques de fans après que le scénario ait fuité. La mort de Spock devait à l'origine survenir dans le premier acte, ce que Harve Bennett comparait à la mort du personnage incarné par Janet Leigh dans "Psychose" (1960) d'Alfred Hitchcock. Cette version contenait un face à face de 12 pages entre Kirk et Khan. Jack B. Sowards introduit par ailleurs un personnage masculin nommé Wicks, puis Savik, censé remplacer Spock. Alors que la préproduction du film commence, Samuel A. Peeples (auteur de l'épisode "Où l'homme dépasse l'homme", 1966) est invité à proposer encore un autre scénario. Il propose surtout de remplacer Khan et sa femme par deux méchants, Sojin et Moray, si puissants qu'ils détruisent par erreur la Terre. Son script, “pillage” de l'épisode qu'il a écrit, est jugé inapproprié par les producteurs. Toutefois, ce scénario est le premier à transformer Saavik en femme.


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text: Alors que la préproduction des trucages doit débuter, le scénario n'est toujours pas mis au point. Pendant ce temps, Karen Moore de la Paramount suggère à Harve Bennett le nom de Nicholas Meyer pour le poste de réalisateur. Tout comme Harve Bennett, Nicholas Meyer n'avait alors vu aucun épisode de la série télévisée. Une fois le visionnage fait, il se croyait aussi en mesure de résoudre les problèmes de scénario. Il a l'idée de procéder à une liste de chaque élément des versions précédentes qu'il faut absolument conserver. Pour compenser l'attente des fans de la mort de Spock, il décide que le personnage meurt dès le début dans le Kobayashi Maru. Alors que la société d'effets spéciaux demande un script dans 12 jours, Nicholas Meyer le réécrit sans demander le crédit supplémentaire de scénariste, à la surprise générale.


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text: Nicholas Meyer décrit son script comme où la mer est remplacée par le vide sidéral. Sallin se dit alors impressionné par la vision de Meyer du film : . À l'opposé, Gene Roddenberry dira avoir détesté ce côté naval et notamment l'impression que Khan ressemble au capitaine Achab de "Moby Dick", mais son opinion sera ignorée par l'équipe créative.


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text: À l'origine, le titre devait s'appeler "The Undiscovered Country" (« la contrée inconnue ») puis "The Vengeance of Khan" (« La vengeance de Khan ») mais la Paramount changera le titre du film, afin qu'il ne porte pas confusion avec le prochain film de la franchise de "Star Wars", alors intitulé provisoirement "Revenge of the Jedi" (« La revanche du Jedi ») avant que celui-ci ne trouve son titre final de "".


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text: Tout en restant dans le budget, Nichilas Meyer tente de changer l'aspect visuel de "Star Trek" pour qu'il colle à l'atmosphère nautique qu'il souhaitait. Par exemple, l’"Enterprise" se voit doter d'une cloche de navire, d'un sifflet de manœuvre et d'un effet de signal par lumière alternative. Un panneau avait été ajouté car pour le réalisateur mais celui-ci est finalement supprimé.


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text: Afin de faire des économies, le designer Joseph Jennings réutilise de nombreux éléments construits par "Star Trek : Le film" et près de 65% du film est tourné dans le seul décor du pont de l’"Enterprise", redécoré pour servir de pont au "Reliant" et de simulateur dans la séquence d'introduction. Concernant le pont du "Reliant", certains panneaux de l’"Enterprise" sont inversés horizontalement afin que les deux lieux se ressemblent moins. Le pont de vaisseau Klingon du précédent film est redécoré de sorte à devenir la salle de transport du "Regula I" et la baie de torpillage de l’"Enterprise". De plus, des maquettes et des plans du précédent film sont réutilisés, comme le plan de l’"Enterprise" aux docks. Les miniatures des vaisseaux sont utilisées autant que possible ou modifiées, à l'image de la station orbitale du premier film qui devint la station spatiale de "Regula I". De plus, des éléments issus de la série annulée "" et non utilisés, comme des cloisons ou des rampes, sont recyclés.


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text: Il est demandé au créateur des costumes, Robert Fletcher, de changer le design des costumes déjà existants afin d'en faire de nouveaux. Il décide de s'intéresser à l'idée de couleurs corrompues, utilisant des matériaux dont la couleur avait été altérée. L'idée étant de marquer le passage du temps. Nicholas Meyer détestait les uniformes de Starfleet utilisés dans la série ou dans le film précédent, mais changer la garde robe aurait été trop onéreuse pour le budget du film. Il est donc décidé de délaver les vieux uniformes pour leur donner un contraste plus réel, et de garder les uniformes rouge foncé afin qu'ils se détachent. Il est aussi décidé de les changer afin d'en donner un côté plus naval. Ces uniformes seront utilisés dans les films suivants jusqu'au film de 1996, "".


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text: Pour Khan et ses adeptes, Fletcher voulait créer un contraste avec ceux propres et organisés de Starfleet, l'idée étant que les costumes des exilés étaient faits avec un peu tout ce qu'ils trouvaient. Fletcher dire son . Le costume de Khan est créé de manière ouverte qui laisse voir la musculature de Ricardo Montalban. Fletcher a aussi créé les costumes des scientifiques du Regula I, ainsi que les vêtements civils portés par McCoy et Kirk.


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text: Leonard Nimoy souhaitait quitter le rôle de Spock depuis des années et n'avait joué dans le film précédent que sur insistance des producteurs. Il accepte de revenir à condition que son personnage quitte la licence de façon héroïque. De manière similaire, George Takei ne souhaitait pas reprendre son rôle d'Hikaru Sulu mais se laisse persuader par William Shatner.


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text: Le réalisateur Nicholas Meyer souhaite Kim Cattrall pour incarner Saavik. Elle incarnera finalement un autre personnage dans "". L'idée originale étant que Saavik devait rester dans les films suivants et tenir le même rôle que celui de Spock dans la série. Bibi Besch est choisie dans le rôle de Carol Marcus car elle ressemblait aux femmes courtisées par Kirk dans la série tout en ayant l'aspect d'une scientifique. Le fait que Merritt Butrick ait à la fois les cheveux blonds comme Bibi Besch et les cheveux frisés comme William Shatner l'aide à être choisie pour le rôle de David Marcus.


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text: Walter Koenig trouvait étrange, quant à lui, que Khan reconnaisse son personnage, celui-ci n'ayant pas joué dans l'épisode "Les Derniers Tyrans". Il ironisera longtemps auprès des fans, racontant que Chekov et Khan se sont croisés dans les toilettes de l"'Enterprise" et que Khan lui en veut car Chekov avait utilisé la seule cabine disponible. La novélisation du film permet de réparer cette erreur en rajoutant un flashback dans laquelle les deux personnages se rencontrent. Si l'acteur Ricardo Montalbán revient pour le rôle de Khan, l'actrice Madlyn Rhue, qui jouait sa compagne Marla McGivers à la fin de l'épisode "Les Derniers Tyrans", était atteinte d'une sclérose en plaques qui l'obligeait à ne plus se déplacer qu'en fauteuil roulant. Il est donc décidé de ne pas faire apparaître le personnage et de considérer qu'elle est morte à cause des conditions de vie difficiles de la planète, ce qui donnait une raison de plus à Khan d'en vouloir à Kirk.


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text: Le tournage a lieu de à fin , principalement aux Paramount Studios. Si le film était plus orienté vers les scènes d'action que son prédécesseur, il coûta bien moins cher à produire. Le projet fut supervisé par la division "télévision" de la Paramount. Initialement fixé à 8,5 millions de dollars, le budget du film est rallongé à 12 millions lorsque les producteurs sont impressionnés par les premiers retours du tournage. De plus, Meyers utilise de nombreux effets afin d'économiser : ainsi une scène se déroulant à l'Académie de Starfleet utilise une perspective forcée pour donner l'impression que le décor est plus grand, de nombreux ordinateurs en arrière plan sont loués au lieu d'être achetés et certains accessoires du film précédent sont modifiés afin de paraître pour du matériel neuf. Lors des scènes, des téléviseurs sont modifiés afin que leur taux de rafraîchissement ne cause pas d'interférences visibles à la caméra.


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text: La maquette de l"'Enterprise" est modifiée afin d'ajouter des extérieurs brillants pour les plans plus rapprochés. Il fallait toutefois huit personnes pour manœuvrer la maquette sur fond bleu, tandis que celle du "Reliant" était bien plus légère et attachée par un câblage bien moins complexe. La même caméra utilisée pour tourner "", la Dykstraflex, est utilisée pour filmer les scènes spatiales.


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text: La surface de Ceti Alpha V est simulée dans les studios de la Paramount après avoir été hissée au-dessus du sol et recouverte de sable coloré et de poudre. Les tempêtes de sable sont reconstituées grâce à l'utilisation de ventilateurs industriels. Toutefois, le tournage est compliqué pour les acteurs et l'équipe technique, dont certains devaient porter des bottes et des masques afin de se protéger des projections de sable. Walter Koenig et Paul Winfield devaient jouer dans des combinaisons en spandex dans lesquelles ils avaient du mal à respirer.


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text: William Shatner et Ricardo Montalbán ne se croisent jamais durant le tournage, les scènes de confrontations entre leurs deux personnages ayant lieu via écrans interposés et ayant été filmées à plusieurs mois d'intervalle, car Ricardo Montalbán était à l'époque du tournage occupé sur la série télévisée "L'Île fantastique". L'acteur se dira heureux d'avoir été rappelé pour ce rôle, qu'il considère comme l'un des points forts de sa carrière.


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text: La mort de Spock est tournée en trois jours, et aucun visiteur n'est accepté sur le plateau de tournage afin que la surprise ne fuite pas. Durant le tournage, Leonard Nimoy se ravise quant au caractère définitif de la mort de son personnage et souhaita qu'une porte de sortie soit rendue possible. Une séquence dans laquelle Spock insère des souvenirs dans la tête de McCoy est tournée sans que quiconque ne sache où celle-ci allait mener. DeForrest Kelley trouvait que dire la célèbre phrase lors de la mort de Spock briserait la solennité du moment. C'est James Doohan qui insiste pour que ce soit son personnage qui prononce la phrase auprès de Kirk afin de préserver la tension de la scène. Le fait que Scotty joue "Amazing Grace" à la cornemuse est suggéré par James Doohan.


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text: Malgré les précautions, la mort de Spock dans ce film a été révélé. Une campagne des fans de la série, les Trekkies, s'organise avec notamment des lettres de protestations ou des publicités dans la presse pour que la Paramount change le scénario. Leonard Nimoy reçoit même des menaces de mort. De plus, l'audience test réagit assez mal à la mort du personnage. Afin d'alléger le ton, une scène montrant le cercueil de Spock à la surface de la planète, filmée dans le Golden Gate Park de San Francisco et un monologue énoncé par Nimoy est ajouté, malgré les objections de Meyer. Une campagne de presse est organisée sur la possibilité que le personnage puisse revenir dans un troisième film, et ce, avant même la sortie du film.


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text: Les effets spéciaux sont réalisés avec un délai assez restreint pour l'époque. Il est demandé au superviseur des effets spéciaux, Jim Veilleux, de ne pas partir dans des effets trop ambitieux, ce qui avait augmenté les coûts de "Star Trek : Le Film". Chaque effet ainsi que sa durée sont ici soigneusement listés. Le tournage de ceux-ci prend cinq mois. Industrial Light & Magic (ILM) est chargé de créer des nouvelles maquettes : ainsi, le "Reliant" est le premier vaisseau de la fédération à ne pas être identique à l'Enterprise, afin que les spectateurs puissent les distinguer lors des scènes de batailles spatiales. De plus, ILM développe une technique à base d'incrustation qui permet de créer l'illusion que les vaisseaux étaient endommagés sans briser concrètement les maquettes.


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text: L'effet de nébuleuse est créé en injectant un ruban de latex et une mixture composée d'ammoniaque à l'intérieur d'un réservoir rempli de fumée et d'eau salée. Le tout est tourné à deux images par seconde afin de donner l'illusion d'un mouvement rapide. La couleur de la nébuleuse est produite en éclairant le réservoir avec des ampoules colorées. Le tout est réincrusté sur les plans de maquettes. La destruction de la nacelle du "Reliant" est obtenue en superposant des plans du vaisseau sur des plans d'explosion de véhicules.


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text: La scène où Terrell tue le scientifique Jedda est filmée en deux temps. Dans un premier temps, Winfield et les acteurs se mettent à jouer devant une plaque de fond. Dans un second, l'acteur John Vargas fait semblant d'être touché par un tir de phaser sur fond vert. Enfin, les deux prises sont superposées et le plan de Vargas est petit à petit dissout afin de donner l'illusion qu'il s'évapore dans les airs.


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text: Les parasites de Ceti sont créés par Ken Ralston, créateur d'extraterrestres sur "". Une partie d'entre eux est créée à l'échelle réelle et tirée par des fils afin de rentrer dans les oreilles des acteurs. Une variation assez "gore" dans laquelle les oreilles se mettaient à saigner est tournée. Il existe aussi un plan dans lequel le ver, recréé sur une échelle plus grande, entre dans une reproduction géante de l'oreille de Walter Koenig. Celui-ci est supprimé à la suite de retours négatifs durant les projections test.


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text: Des effets d'optique sont produits par Peter Kuran et sa boite de production Visual Concept Engineering (VCE). Celui-ci venait de travailler sur "" et est embauché pour produire les effets de tirs de "phaser", des réacteurs de l"'Enterprise", des visuels sur Ceti Alpha V ainsi que des effets de téléportation. L'idée est de changer de l'effet de "freeze frame" issu de la série originale pour un effet plus progressif dans lequel les discussions continueraient pendant la téléportation. Toutefois, l'idée est rejetée pour éviter de paraître confuse.


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text: "Star Trek 2 : La Colère de Khan" est l'un des premiers films de science fiction à recourir aux images de synthèse. Celles-ci sont utilisées pour les scènes dans lesquelles les vaisseaux naviguent entre les étoiles. Leur placement est créé à partir d'une vraie carte du ciel. Cette disposition est utilisée durant la scène d'ouverture du film. Des images sont aussi utilisées afin de créer les graphiques et les diverses indications se trouvant sur les écrans du pont de l"'Enterprise" et dans le simulateur.


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text: C'est ILM qui s'occupe de la séquence durant laquelle la végétation se met à apparaître en accéléré sur une planète déserte. À la base, on devait voir juste l'effet du programme Genesis sur un cailloux qui se transformait en fleur, mais Veilleux insiste pour que le visuel montre une planète se transformant totalement. La Paramount donne le feu vert à cette séquence, qui est produite à partir de la technique des images fractales qui venait d'être mise au point. Les animateurs de cette séquence sont connus pour avoir quitté quelques années plus tard Lucasfilm pour monter Pixar. La coûteuse séquence sera réutilisée dans les films "", "" et dans un jeu vidéo d'arcade nommé "Astron Belt".


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text: Le compositeur Jerry Goldsmith, qui a travaillé sur "Star Trek, le film", n'est pas conservé en raison d'un salaire trop élevé, le studio voulant baisser les dépenses après un premier film trop coûteux. Miklós Rózsa, qui a travaillé avec Nicholas Meyer pour "C'était demain", est envisagé mais lui aussi coûtait trop cher.


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text: Le vice-président du département musique de la Paramount, Joel Sill, se penche alors sur le travail d'un jeune compositeur de 28 ans, James Horner, après avoir été séduit par ses démos. James Horner est présenté à Bennett, Meyer et Salin. Ceux-ci lui disent explicitement qu'ils souhaitaient une bande originale qui ne ressemble pas à celle du film précédent et qui tranche avec ce que faisait à l'époque John Williams. Impressionnés par ses précédentes compositions pour le film "Wolfen", ils souhaitaient une approche plus moderne. James Horner commence à travailler la musique du film vers la mi-.


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text: Gardant l'idée de la thématique navale, Nicholas Meyer souhaite une musique qui évoque des films de pirates et de cape et d'épée. James Horner explique que celui-ci était un amateur de musique classique et assez compétent pour décrire ce qu'il souhaitait. Il est demandé à Horner de ne pas utiliser la musique de Jerry Goldsmith, celui-ci reprend le thème écrit par Alexander Courage pour la série télévisée. Certains thèmes de la série sont réutilisés dans les scènes se déroulant à bord de la station Regula.


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text: Le leitmotiv de Khan est écrit de sorte à lui donner un aspect percussif qui met en lumière sa folie. Il écrit aussi la musique afin de mettre en valeur la relation qu'entretient Kirk et Spock. Le thème du film est celui de Kirk avec des renvois au leitmotiv de l"'Enterprise", tandis que celui de Spock souligne la profondeur du personnage. Il y a aussi une différence entre le thème de Khan qui est principalement joué au cor français tandis que les héros ont des mélodies assez longues et traînantes.


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text: Écrite en quatre semaines, la partition de James Horner dure 72 minutes et est enregistrée par un orchestre de 91 musiciens. Les séances d'enregistrement se déroulent du 12 au dans les Warner Bros. Studios de Burbank. D'autres sessions ont lieu le pour enregistrer la séquence de la bataille de la nébuleuse et le pour la musique du nouvel épilogue. James Horner va même utiliser un synthétiseur pour des effets secondaires. Il s'agit d'un des premiers films avec "E.T., l'extra-terrestre" et The Thing à utiliser cet instrument en complément d'un orchestre classique. Par la suite, James Horner sera engagé pour composer la musique du film suivant, "".


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text: "La Colère de Khan" sort le dans 1621 salles de cinéma à travers les États-Unis. Il engrange un profit de le week-end de sa sortie, ce qui constitue à l'époque un record. Le film fit un profit final de 78 millions de dollars aux États-Unis et devint le sixième film le plus rentable de l'année 1982. Avec 97 millions de recettes à l'international, le film fera moins de recette que "Star Trek : le film" mais apportera un profit plus important, car ayant coûté moins cher à produire.


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text: La novélisation du film par Vonda N. McIntyre reste plus de trois semaines dans la liste des bestsellers du "New York Times". Contrairement au film précédent, "La Colère de Khan" ne fut pas promue par une ligne de jouets, et il faudra attendre les années 1990 pour que la société Playmates Toys décide de créer des figurines à l'effigie de Khan et de Saavik. En 2007, Art Asylum a créé un set complet de figurines afin de marquer le anniversaire du film. En 2009, une adaptation du film en bande dessinée est sortie chez IDW Publishing et une version étendue de la bande originale est sortie chez "Film Score Monthly".


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text: L'accueil critique est globalement positif. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 87% d'opinions favorables pour 54 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 18 critiques. Après l'accueil tiède des fans au premier film, la réponse à "La Colère de Khan" fut bien plus positive, le succès du film ayant participé au regain d'intérêt connu pour la franchise.


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text: Mark Bernardin d"'Entertainment Weekly" décrit le film comme . Pauline Kael de "The New Yorker" le décrit comme un . Gene Siskel note le film estimant que le film est le "vainqueur absolu, rempli de personnages intéressants, aux relations attachantes, dans un film futuriste qui arrive à rendre de manière délicieusement désuète le sens de la majesté auquel ses personnages et son histoire a droit".


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text: Les critiques de "The New York Times" et "The Washington Post" soulignent que ce second film est meilleur que le premier mais aussi plus proche de la série originale. Janet Maslin du "New York Times" trouve que le film possède une histoire bien plus solide que "Star Trek : le film" et que cette suite possède tout ce que le premier film aurait dû avoir. La critique de "Variety" trouve également qu'il est plus proche de l'esprit de la série que le film précédent. Les interactions entre les protagonistes sont couramment citées comme étant la force du film, de même que l'incarnation de Khan par Montalbán.


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text: En 2016, "Playboy" positionne le film à la place du classement des 15 suites meilleures que le premier film. "Popular Mechanics" classe quant à lui la mort de Spock comme la meilleure scène de science-fiction.


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text: Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" et Derek Adams du "Time Out" ont toutefois des réticences sur le film, trouvant les scènes de bataille spatiale un peu tièdes et estimant que le film s'oriente trop vers le mélodrame. Si Ebert trouve que la mort de Spock est dramatique et bien réalisée, Gary Arnold du "Washington Post" estime qu'il s'agit d'un retournement de situation inutile et qui ne sert qu'à mettre en place une autre suite. D'autres critiques négatives pointent du doigt le jeu des acteurs, et le magazine "Empire" trouve rétrospectivement que les "coiffures" et les "tenues de Père Noël" font que le film vieillit mal.


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text: La Paramount sort "La Colère de Khan" sur des videodisques CED en 1982 et sur VHS et Betamax en 1983. Vendue à l'époque , la version VHS a cassé les prix des films (ceux-ci se situant aux alentours des ). Il s'en est écoulé plus de , faisant de la VHS la plus vendue de l'année.


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text: Le film ressort en DVD en 2000 dans une édition ne contenant aucun bonus. Ricardo Montalbán pousse les fans du film à demander une nouvelle édition. Celle-ci sort en 2002 en deux DVD et contient une version "Director's Edition". Cette édition est pourvue d'une image remasterisée, d'une bande-son 5.1 Dolby surround sound, d'interviews de l'équipe, de commentaires audios, de storyboards et de la bande annonce du film. Nicholas Meyer explique que s'il n'avait pas au premier abord jugé cette version "director's cut" nécessaire, il a pu rajouter des éléments supprimés par la production lors de la sortie cinéma.


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text: Une version du film remasterisée en 1080p est distribuée en Blu-ray en afin de correspondre à la sortie du film "Star Trek" de J. J. Abrams. En plus d'une remasterisation du son, le film contient les commentaires audio de Nicholas Meyer et de Manny Coto, le showrunner de "". Une version "Director's Edition" contenant le montage de 2002 est éditée en Blu-ray le .


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text: Le succès de ce deuxième opus influence le reste de la franchise. Le titre proposé par Nicholas Meyer, "The Undiscovered Country", est utilisé pour "". Le réalisateur Bryan Singer cite le film comme une influence pour "X-Men 2" et son projet de suite abandonné pour "Superman Returns". C'est aussi l'un des films préférés de J. J. Abrams, du producteur Damon Lindelof et des scénaristes Roberto Orci et Alex Kurtzman, tous faisant partie de l'équipe créative du reboot "Star Trek". La suite de ce reboot, toujours réalisée par J. J. Abrams, "Star Trek Into Darkness", s'inspire de "La Colère de Khan" et voit même le retour de Khan Noonien Singh.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Le film utilise des thèmes récurrents autour de la mort et du temps qui passe. Lors de l'écriture, Meyer voulait faire un lien entre la mort de Spock et l'âge des personnages : "Cela n'aura été pas seulement une histoire dans lequel Spock meurt mais une histoire autour de la vieillesse et de l'amitié qui dure avec le temps qui passe". Il y a aussi une thématique autour de la mort et de la résurrection autour du fait que la mort de Spock coïncide avec l'apparition de la végétation sur la planète déserte.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Meyer rajouta des éléments pour renforcer le vieillissement des personnages, comme le fait que McCoy lui offre une paire de lunettes. À l'origine, le script devait expliquer que Kirk allait sur ses 49 ans, ce qui ne plaisait pas vraiment à William Shatner, qui expliquait qu'il pouvait très bien jouer une version de Kirk dans la fleur de l'âge si l'on appliquait un peu de maquillage. Harve Bennett argumenta auprès de Shatner sur le fait que cela le ferait ressembler à Spencer Tracy, sans savoir que Shatner avait travaillé auparavant en 1961 sur "Jugement à Nuremberg" et que Shatner l'idolâtrait depuis. Meyer voulait aussi faire un parallèle avec le personnage de Sherlock Holmes qui n'arrive pas à avancer en l'absence de stimuli : pour Holmes les enquêtes, pour Kirk les voyages spatiaux.


title: Star Trek 2 : La Colère de Khan

text: Un autre thème central est la vengeance, notamment celle de Khan envers Kirk, et le film emprunte énormément au "Moby-Dick" de Herman Melville. Pour rendre le parallèle plus visible, Meyer rajoutera une copie de "Moby Dick" dans les affaires de Khan et celui-ci paraphrase le capitaine Ahab au cours du film.


title: Aquilée

text: Aquilée, en italien "Aquileia", en frioulan "Aquilee", est une commune d'environ de la province d'Udine, dans la région autonome du Frioul-Vénétie Julienne en Italie.


title: Aquilée

text: Colonie romaine fondée en , Aquilée était la capitale de la Regio X Venetia et Histria, une des villes les plus importantes de l'Empire romain, et un grand foyer du christianisme : elle a été entre le et le , le siège du patriarcat d'Aquilée. Avec Ravenne et Brescia, c'est le site archéologique le plus important de l'Italie du Nord, et avec Cividale del Friuli et Udine, l'une des capitales historiques du Frioul, dont la bannière dérive de ses armoiries.


title: Aquilée

text: Aquilée est une ville proche de la mer Adriatique, située entre Palmanova et Grado. La zone habitée se développe autour de la basilique patriarcale sur un rayon d'environ un kilomètre, intégrant également les vestiges de l'ancienne cité romaine, et est traversée par le fleuve Natissa. La partie sud du territoire municipal, derrière la lagune de Grado, est constituée principalement de terres cultivées (émanation de la bonification agricole fasciste) ou de petites parcelles de forêts. Le hameau de Belvedere, qui surplombe la lagune de Grado, abrite deux exemples typiques de forêts de pins, Pineta di San Marco et Pineta di Bielvedè.


title: Aquilée

text: La colonie latine (il s'agit de la dernière colonie latine de droit latin fondée, par la suite il n'y eut plus que des colonies romaines) est fondée en sous la direction des triumvirs romains Publius Cornelius Scipio Nasica, Caius Flaminius et Lucius Manlius Acidinus Fulvianus, envoyés par le Sénat romain pour barrer la route aux barbares qui menacent les frontières orientales de l'Italie. La ville se développe comme base militaire pour la campagne contre les Histriens et contre divers peuples, dont les Carni, puis pour l'expansion romaine vers le Danube. Trois mille fantassins s'y établissent avec leurs familles, ainsi que des cavaliers, surveillant l'Istrie insoumise et les Gaulois transalpins. "Aquileia" devient cité moins d'un siècle plus tard.


title: Aquilée

text: Elle est divisée par le cardo maximus, l'actuelle via Julia Augusta, et par le decumanus. La municipe est agrandie par phases après 89 av. J.-C., comme en témoignent les différentes murailles de la ville. Pendant l'hiver entre 59 et 58 av. J.-C., comme indiqué dans les "Commentaires sur la guerre des Gaules," Jules César place les campements "circum Aquileiam" (autour d'Aquilée) et appelle deux légions pour faire face aux Helvètes. La ville obtient de ce séjour de César, et d'autres, de nombreux avantages.