title: Jean de Brébeuf

text: Dès son arrivée, il tente de retourner au lac Huron mais les Amérindiens refusent de l’emmener. L’année suivante, il réussit à atteindre son ancienne mission. En 1640, il tente sans succès d’évangéliser les Neutres, une tribu au nord du Lac Érié. En 1642, il est envoyé au Québec où il a la charge des Amérindiens de la réserve de Sillery. Au plus fort du conflit entre Hurons et Iroquois, après deux tentatives infructueuses, il parvient à pénétrer en territoire huron. Bien que les Iroquois aient fait la paix avec les Français, leur guerre avec les Hurons se poursuivait.


title: Jean de Brébeuf

text: Brébeuf était par ailleurs un ethnographe et un écrivain. Ses écrits dont plusieurs sont perdus comprennent un dictionnaire, une grammaire, un catéchisme en langue Huron, des lettres, un journal spirituel. Ayant vécu quinze ans chez les Hurons, il s'intéressa à leurs mœurs et à leurs coutumes.


title: Jean de Brébeuf

text: On lui attribue d'avoir écrit en langue wendat le plus ancien cantique de Noël canadien Jesous Ahatonhia.


title: Jean de Brébeuf

text: Le , il est capturé au cours d’une attaque. Il préfère demeurer avec ses fidèles au lieu de prendre la fuite. Il est traîné au village huron de Saint-Ignace où il est accueilli par une pluie de pierres, bastonné et lié au poteau de torture. On lui verse de l’eau bouillante sur la tête dans une parodie de baptême, on lui passe autour du cou un collier de cognées de tomahawks chauffées à blanc et on lui enfonce un fer rouge dans la gorge et dans l'anus. Il est brûlé vif et son corps est lacéré à coups de couteaux. Après sa mort, son cœur est arraché et mangé.


title: Jean de Brébeuf

text: Les "Écrits en Huronie" mentionnent qu'il était de coutume pour les Iroquois de tuer immédiatement la victime si elle se mettait à pleurer ou à crier. Le rituel de manger le cœur était leur façon de s'approprier la force de l'ennemi, et indiquerait qu'à aucun moment, Jean de Brébeuf n'a succombé à la souffrance.


title: Jean de Brébeuf

text: En 1954, au cours d'excavations au site de Sainte-Marie-au-pays-des-Hurons, le Père Denis Hegarty s.j., l’un des pères au service du sanctuaire, découvrit une plaque de plomb dans la chapelle des indiens. L'inscription se lit : "Père Jean de Brebeuf bruslé par les Iroquois le 17 de mars l'an 1649".


title: Jean de Brébeuf

text: Une petite relique de Jean de Brébeuf fut déposée dans le reliquaire sur l'autel devant la statue du Christ dans la Basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec (à gauche de l'autel principal près de la Porte Sainte) avec des petites reliques de tous les autres martyrs, Saints et béatifiés canadiens.


title: Jean de Brébeuf

text: Dans son roman "Dans le grand cercle du monde", Joseph Boyden, écrivain canadien, mêle trois voix : celle d'un grand chef huron Oiseau, celle de Chutes-de-Neige, jeune prisonnière iroquoise et celle du Corbeau, le père Christophe, missionnaire jésuite français. Le témoignage et la vie de ce dernier sont inspirés directement des écrits et de la vie du père J. de Brébeuf.


title: Discographie de Lana Del Rey

text: La discographie de la chanteuse américaine Lana Del Rey est constituée de sept albums studio, sept extended play et dix-huit singles.


title: Discographie de Lana Del Rey

text: Video Games s'est vendu à environ exemplaires. Born to Die, le deuxième single, s'est vendu à exemplaires. Les autres singles ont eu moins de succès : Blue Jeans s'est vendu à environ exemplaires, Summertime Sadness à exemplaires, National Anthem à 25 000, Blue Velvet à , Ride à exemplaires, "Dark Paradise" à exemplaires.


title: Eiji Yoshikawa

text: , né le à Kuragi dans la préfecture de Kanagawa au Japon et mort le à Tokyo, est un écrivain japonais. Il est principalement influencé par des écrits classiques majeurs du Japon et de la Chine tels que le "Le Dit des Heike", le "Le Dit du Genji", les "Chroniques des Trois Royaumes" et "Au bord de l'eau". Il publie à vingt ans ses premiers textes dans des revues de Tōkyō. Sa carrière littéraire féconde fera de lui l'un des plus grands romanciers japonais du . En France, il porte le surnom de Victor Hugo japonais. Il meurt d'un cancer en 1962, couvert de gloire. Son œuvre est marquée par l'écriture de la biographie romancée de Miyamoto Musashi, un célèbre rōnin. Ce roman a été tiré à plus de 120 millions d'exemplaires dans le monde.


title: Eiji Yoshikawa

text: Eiji Yoshikawa — de son vrai nom — est né dans la préfecture de Kanagawa, en un lieu qui fait maintenant partie de la ville de Yokohama. Il est contraint de quitter l'école primaire à onze ans pour commencer à travailler, car les affaires de son père ont périclité. À 18 ans, il frôle la mort en travaillant sur les docks de Yokohama et décide de partir pour Tōkyō. Il y commence une formation en tant qu'apprenti dans un atelier de laquage d'or. Durant la même période, il s'intéresse aux haikus comiques et commence à en écrire sous le pseudonyme de "Kijiro" au sein d'un club de poésie.


title: Eiji Yoshikawa

text: En 1914, avec "le dit d'Enoshima", il remporte le premier prix d'un concours d'écriture organisé par l'éditeur Kōdansha. Il rejoint alors le journal "Maiyu Shinbun" en 1921, et l'année suivante commence à écrire et éditer des feuilletons en commençant avec la "vie de Shinran".


title: Eiji Yoshikawa

text: Il se marie avec Yasu Akazawa en 1923, année du grand tremblement de terre de Kantō. Cette expérience hors du commun renforce sa volonté de faire de l'écriture sa carrière et sa vie. Les années suivantes, il écrit quelques histoires pour des périodiques édités par Kōdansha. Se cherchant un pseudonyme adéquat, il change 19 fois de nom avant de choisir définitivement Eiji Yoshikawa comme nom de plume. Ses publications devenant célèbres, un public insatiable et nombreux le reconnait désormais sous ce nom dès la parution de "Naruto Hicho".


title: Eiji Yoshikawa

text: Au début des années 1930, son écriture devient introspective et reflète des préoccupations personnelles grandissantes. Mais en 1935, son style d'écriture change à nouveau avec la création du feuilleton historique "Musashi". Publié dans le journal "Asahi Shinbun", Eiji Yoshikawa y célèbre de manière romancée la vie du célèbre rōnin Miyamoto Musashi.


title: Eiji Yoshikawa

text: Durant la conquête de la Chine par le Japon en 1937, il est dépêché sur le champ de bataille en tant qu'envoyé spécial par le "Asahi Shinbun". C'est durant ces années qu'il divorce de Yasu Akazawa avant de se remarier avec Fumiko Ikedo.


title: Eiji Yoshikawa

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il cesse d'écrire et s'installe dans la périphérie de Tōkyō. Mais dès 1947, le besoin d'écrire se fait à nouveau sentir. Son principal travail d'après-guerre est l'élaboration de "La Chronique des Heike" à partir de 1950.


title: Rétention placentaire

text: La rétention placentaire est une complication de la délivrance, troisième phase de l'accouchement, où tout ou partie du placenta reste en place (dans l'utérus) au bout d'un certain délai. Elle peut se compliquer d'une hémorragie de la délivrance si elle n'est pas prise en charge correctement.


title: Rétention placentaire

text: Le délai commun pour une délivrance complète est d'une heure si l'accouchement est fait naturellement, et d'une demi-heure si l'accouchement est provoqué. Ce délai, qui conditionne celui de l'intervention, est variable d'un pays à l'autre, l'Espagne, par exemple, recommandant une prise en charge dès la trentième minute.


title: Rétention placentaire

text: L'utérus ne peut se rétracter s’il n'est pas totalement vide. C'est le cas lorsque la délivrance naturelle ne s'est pas faite, ou lorsque la délivrance est incomplète (présence de fragments de placenta ou de membranes dans l'utérus malgré la délivrance).


title: Rétention placentaire

text: La rétention est diagnostiquée par l'examen systématique du délivre par la sage-femme ou l'obstétricien à la recherche d'un cotylédon manquant ou de membranes non intègres.


title: Rétention placentaire

text: L'injection d'ocytocine dans le cordon ombilical (côté placenta) était parfois préconisé mais ne permet pas de diminuer le nombre de recours à une révision utérine, ni le risque d'une complication hémorragique. En cas d'échec des autres méthodes pharmacologiques disponibles, il est nécessaire de pratiquer une révision utérine. Celle-ci s'effectue sous anesthésie : la main est introduite dans l'utérus et l'explore intégralement, sous asepsie stricte et parfois anesthésie générale s'il n'existe pas d'analgésie avant la naissance.


title: Rétention placentaire

text: Si la délivrance ne s'est pas effectuée, on procède à une délivrance artificielle de la même façon que la révision utérine dans le but de décoller manuellement le placenta et de l'extraire de l'utérus.


title: Rétention placentaire

text: Une forme rare est le placenta accreta où le placenta est profondément accolé à la paroi utérine, rendant vaine toute tentative de révision utérine et pouvant nécessiter une embolisation des artères utérines, voire, une hystérectomie.


title: Rétention placentaire

text: Lors d’une mise bas normale, le petit est expulsé, puis après un certain temps (5 à 8 heures environ), le placenta et les membranes fœtales sont expulsés. La rétention placentaire, aussi appelée non délivrance, représente une complication de la délivrance, c'est-à-dire que le placenta ainsi que les membranes fœtales ne sont pas expulsés de l'utérus dans les 12h après la mise bas. La rétention placentaire touche les vaches, les juments, les chèvres, les brebis, les chiennes, les chattes, donc tous les mammifères. La rétention placentaire est sous estimée, elle n'est pas elle-même très grave mais elle peut causer par la suite d'autres complications comme des métrites, et autre infection utérine. Le délai d'expulsion du placenta se fait généralement dans les 12 à 24 h après le vêlage.


title: Rétention placentaire

text: Certains facteurs sont plus souvent rendus responsables de rétention placentaire que d'autres. Cependant on peut être unanime pour dire que l'allongement ou la réduction naturelle induite de la longueur de la gestation (avortement et accouchement prématuré), la naissance simultanée de 2 ou plusieurs veaux ou l'expulsion d'un veau mort entraînent plus fréquemment une rétention placentaire. L’effet de la saison a été rapporté. La rétention placentaire est plus fréquente en été. Deux raisons expliquent cette observation. La durée de gestation est plus courte en été. Ce raccourcissement de 2 à 3 jours augmente le risque de rétention placentaire puisqu'en effet le mécanisme de l'expulsion placentaire débute au plus tard 5 à 2 jours avant le vêlage. D'autres facteurs sont moins souvent pris en considération : le poids et le sexe mâle du veau, l'âge de la mère, et la race, ainsi que la prédisposition héréditaire, l'atonie utérine, les facteurs de stress, le niveau de production laitière, les carences en calcium ou en vitamines E ou A, la distension exagérée de l'utérus.


title: Rétention placentaire

text: Très souvent le placenta est en partie sorti et pend à la vulve. Lorsque le placenta n'est pas retrouvé, ce qui est fréquent en stabulation libre et en pâture, il est indispensable de pratiquer une exploration utérine pour s'assurer que la délivrance a bien eu lieu. Il n'y a aucun symptôme général. Si une hyperthermie apparaît chez une vache atteinte de rétention placentaire, il faudra rechercher une autre affection (en particulier une métrite). La non-délivrance multiplie par 5 le risque de métrite. Elle est donc un facteur de risque majeur d'infertilité et d'infécondité.


title: Rétention placentaire

text: Lorsque le taux de rétention placentaire est supérieur à 10 % des vêlages, des mesures de prévention alimentaires et obstétricales peuvent être mise en place :


title: Rétention placentaire

text: - Limiter les interventions obstétricales et, si elles sont nécessaires, les réaliser avec douceur et dans de bonnes conditions d'hygiène, de même pour la délivrance manuelle.


title: Rétention placentaire

text: La délivrance manuelle n'est utile que si elle est facile. Si on laisse le placenta en place, celui-ci se putréfie et est expulsé environ 12 à 15 jours après le vêlage. Dans tous les cas, une antibiothérapie locale (sous forme d'oblets) devra être mise en place, et ce, dans de bonnes conditions d'hygiène. Les vaches atteintes de rétention placentaire seront à suivre particulièrement dans les 4 semaines qui suivent le vêlage, compte tenu du risque de complication.


title: Fantastique Maître Renard

text: Fantastique Maître Renard (titre original : "Fantastic Mr Fox") est un livre pour enfants écrit par Roald Dahl en 1970.


title: Fantastique Maître Renard

text: Trois fermiers nommés Boggis, Bunce et Bean essaient de tuer le renard qui vient rôder autour de chez eux à la tombée de la nuit pour leur voler poulets, canards, oies et dindes.


title: Fantastique Maître Renard

text: "Bean" a repéré le terrier du renard et les trois fermiers lui tendent une embuscade. Ils déclenchent la fusillade lorsque le renard sort de son repaire la nuit tombée. Le renard leur échappe une fois de plus, non sans mal car les coups de fusil ont coupé sa queue. Pris au piège par les fermiers et leurs employés et manquant de mourir de faim au bout de trois jours, le renard et sa famille creusent un tunnel jusqu'au poulailler de "Boggis" et volent quelques poulets...


title: Fantastique Maître Renard

text: Ils continuent en direction de l'entrepôt de "Bunce" et de la cave où "Bean" garde son cidre. Au cours de ces péripéties ils rencontrent le blaireau et d'autres animaux en train de mourir de faim à cause du siège que les fermiers montent autour de la colline où se trouve le terrier. Le renard, se sentant responsable de cette situation, invite les autres animaux à un banquet préparé grâce à ses chapardages. Maintenant que leur subsistance est assurée, tous décident de rester sous terre où ils ne sont plus soumis aux dangers de l'extérieur...


title: Palmipède

text: Un palmipède est un oiseau aux pieds palmés, le plus généralement ce terme désigne les cygnes, oies et canards. Ce terme est attesté dans "Nature des oyseaux" de Pierre Belon, classification parue en 1555. Il a été repris par la classification de Sharpe, à la fin du .


title: Palmipède

text: Du point de vue systématique, les Palmipèdes (ou Palmipedes) sont un des six groupes d'oiseaux définis par Cuvier selon les critères suivants :


title: Palmipède

text: Ce groupe regroupe des espèces phylogénétiquement éloignées, les caractères partagés correspondant à des convergences liées au mode de vie aquatique.


title: Meïssa N'diaye

text: Meïssa N'diaye, né le à Paris, est un agent de joueurs français. Fondateur de l'agence Sport Cover, il est connu pour être le représentant de footballeurs internationaux : Benjamin Mendy, Wissam Ben Yedder, Michy Batshuayi et Willy Boly entre autres. Il représente en 2020 les intérêts de 24 joueurs et d'un entraîneur, Patrick Vieira.


title: Meïssa N'diaye

text: Il a été un des plus jeunes agents licenciés à ses débuts, à . Il parle quatre langues : le français, l'anglais, l'espagnol et l'italien. Selon le classement "Forbes" établi en 2019, il est le sportif le plus influent du monde, avec plus de de dollars de contrats générés.


title: Meïssa N'diaye

text: Originaire de Paris, il côtoie d'abord le sport à haut-niveau en tant que judoka. Ayant évolué dans les clubs de la MJC Paris-Mercoeur (dans le de Paris) et d'AMA (Arts Martiaux Asnières), il obtient quatre médailles nationales aux championnats de France de judo, en individuel et par équipe.


title: Meïssa N'diaye

text: Il est diplômé d'un Master 1 Droit International des Affaires à la Sorbonne, et d'un Master 2 au Centre de droit et d’économie du sport (CDES) à Limoges (). Son mémoire porte sur le "Développement de la formation dans le football africain". Devenu plus jeune agent à être titulaire d'une licence d'agent FFF en 2006 à l'âge de 21 ans, il fonde sa société Sport Cover et réalisera son premier transfert au mercato d'hiver en 2011 avec Souleymane Bamba, alors joueur d'Hibernian FC vers Leicester City, pour un montant de .


title: Meïssa N'diaye

text: Dès l'été suivant, il développe son réseau européen en bouclant les arrivées de Loïc Négo dans le club italien de l'AS Roma, et de William Vainqueur au club belge du Standard Liège. Parallèlement, il est à l'origine de l'éclosion du jeune Wissam Ben Yedder au Toulouse FC, qui sera sélectionné en équipe de France espoirs dès .


title: Meïssa N'diaye

text: Sa carrière connaît un premier virage avec les transferts de deux grands espoirs du football : Benjamin Mendy (été 2013) et Michy Batshuayi (été 2014), vers l'Olympique de Marseille. Acteur influant du club phocéen, il participera également au départ de l'international français Mathieu Valbuena au Dynamo Moscou, et à l'arrivée de Lassana Diarra à l'été 2015. Il devient alors un des dix agents à connaître selon l'hebdomaire français "France Football".


title: Meïssa N'diaye

text: Au mercato d'été 2016, il devient un acteur incontournable de la scène européenne : Wissam Ben Yedder, devenu meilleur buteur de l'histoire de Toulouse, rejoint le Séville FC, triple gagnant de la Ligue Europa. Michy Batshuayi rejoint, lui, le club anglais de Chelsea pour un montant record de , devançant ainsi Didier Drogba (été 2004, vers Chelsea également pour ). Benjamin Mendy quitte aussi l'Olympique de Marseille pour l'AS Monaco, et sera champion de France avant de quitter le club de la Principauté en 2017. Le néo-international français devient ensuite le défenseur le plus cher de l'histoire avec un transfert record vers Manchester City, à hauteur de .


title: Meïssa N'diaye

text: N'diaye continue par ailleurs d'étoffer son portefeuille de clients avec de jeunes talents du football européen : Abdoulaye Dabo (Olympiacos), Aaron Leya-Iseka (Barnsley), Jean-Victor Makengo (Udinese), Nordi Mukiele (RB Leipzig - transfert record de de Montpellier HSC), Jean-Kévin Augustin (FC Nantes), Alexis Claude-Maurice (OGC Nice, transfert record de Ligue 2) et Yanis Begraoui (Toulouse FC).


title: Meïssa N'diaye

text: Il était également le représentant d'Emiliano Sala, attaquant vedette du FC Nantes transféré à Cardiff City à l'hiver 2019, accidentellement décédé dans le crash de son avion le au nord de Guernesey. Proche de la famille du joueur, il participera à la campagne de recherches et aux obsèques de l'attaquant argentin dans son pays.


title: Meïssa N'diaye

text: Il est à l'origine du retour de l'international français Wissam Ben Yedder en Ligue 1 à l'été 2019, avec une signature à l'AS Monaco moyennant , un montant record pour le Séville FC.


title: Meïssa N'diaye

text: Il est le seul français à figurer dans le "" des agents sportifs les plus puissants du monde du classement "Forbes", se positionnant en à l'été 2019.


title: Meïssa N'diaye

text: En 2020, N'diaye continue de développer son agence avec les signatures de jeunes internationaux français : Timothée Pembele, capitaine du Paris Saint Germain U19, et Abdoullah Ba, devenu professionnel à l'âge de 16 ans après avoir été formé au Havre AC.


title: Meïssa N'diaye

text: Par ailleurs, le joueur du FC Schalke 04 et international marocain Amine Harit rejoint l'agence Sport Cover au mois de mai 2020, suivi par Arthur Masuaku, joueur de West Ham et international congolais à l'été 2020.


title: Meïssa N'diaye

text: Par ailleurs, il est cofondateur du tournoi de football urbain Impulstar, événement à vocation sociale et sportive qui vise à révéler les jeunes talents de la région parisienne. De nombreux jeunes joueurs ayant participé au tournoi sont devenus professionnels, parmi lesquels : Moussa Diaby (Bayer Leverkusen), Jonathan Ikone (Lille OSC et international français), Yacine Adli (Girondins de Bordeaux), Odsonne Edouard (Celtic FC), Georges-Kévin N'koudou (Besiktas JK), Faitout Maouassa (Stade rennais). On y retrouve également de nombreux scouts et observateurs du football français et européen.


title: Bride Stories

text: La version française est publiée par l'éditeur Ki-oon depuis , et treize tomes sont sortis en . La série est également publiée en grand format depuis dans la collection « Latitudes ».


title: Bride Stories

text: L'histoire se déroule au dans un petit village d'Asie centrale au sud-est de la Mer d'Aral, sur la route de la soie.


title: Bride Stories

text: Sur fond de Grand Jeu, le lecteur suit en parallèle les tribulations de Henry Smith, ethnologue travaillant sur les traditions de l'Asie centrale, et accessoirement agent de renseignement pour le gouvernement britannique, et d'Amir Hargal et Karluk Eihon, un jeune couple autochtone.


title: Bride Stories

text: Le manga débute avec le mariage d'Amir, 20 ans, avec Karluk, 12 ans, son cadet de 8 ans et membre d'un clan voisin. Autre village, autres mœurs… La jeune fille, issue d’un clan nomade et chasseuse accomplie, découvre une existence différente, entre l’aïeule acariâtre, une ribambelle d’enfants et bien sûr, Smith, qui tente de se faire aussi discret que possible.


title: Bride Stories

text: Mais avant même que le jeune couple ait eu le temps de se faire à sa nouvelle vie, le couperet tombe : pour conclure une alliance plus avantageuse avec un puissant voisin, Numaji, le clan Hargal (clan d’Amir), décide de récupérer la jeune femme coûte que coûte. Une annulation du mariage négociée (avec force menaces) ayant été rejetée, la famille d'Amir tente un coup de force. Celui-ci échoue. Les membres du clan, capturés, sont humiliés mais laissés libres.


title: Bride Stories

text: Numaji ayant coupé toute relation et interdit ses pâturages aux Hargal, le clan décide de se rapprocher du clan Berdan, allié des Russes. Les Hargal approchent les Berdan en invoquant d'anciens liens familiaux. Les Berdan acceptent pour des motifs militaires et exigent plus ou moins que les Hargal se reconnaissent comme leurs vassaux.


title: Bride Stories

text: Voulant laver l’affront dont son clan a fait l’objet, Beruk, le père d’Amir, décide de détruire le village où vit la famille de Karluk, mais Amir est prévenue de l’attaque par Joruk. Les Berdan proposent de préparer l’attaque avec leur artillerie, mais trahissent rapidement leurs alliés. Les Hargal ayant joué le rôle de chair à canon, les Berdan lancent à leur tour un assaut et tuent indistinctement villageois et Hargal. Azher, comprenant rapidement ce qui se passe, parvient à tuer le chef Berdan et tente de sauver à la fois son clan et les villageois. L’attaque prend fin avec l’arrivée de la garde du Khan (c’est-à-dire l’armée). Les femmes du village témoignent en faveur d’Azher, laissé libre. Beruk, blessé et délirant, est achevé par Balkish.


title: Bride Stories

text: Le responsable de Smith lui fait savoir qu'il doit abandonner sa mission et rejoindre Ankara. En chemin, il rencontre Talas, une jeune veuve. Tous deux tombent amoureux et décident de se marier. Les fiançailles sont scellées par la montre en argent que Smith offre à Talas. Leurs plans sont annulés par l'oncle de Talas, qui est devenu son tuteur légal en se fiançant à sa belle-mère. Dépité, Smith reprend sa route. Il jette alors dans le désert sa montre, que Talas lui avait rendue.


title: Bride Stories

text: À son étape suivante, parce qu'il soigne un vieillard souffrant d'une épaule démise, Smith est pris pour un médecin de talent et immobilisé par les foules qui viennent se faire soigner. Il est hébergé par la famille de Layla et Leyly, qui sont en âge de se marier, et donnent l'occasion au lecteur d'observer les préparatifs pour une telle cérémonie, du choix des fiancés aux travaux traditionnels de broderie, en passant par la négociation de la dot. La cérémonie du mariage se révèle une véritable épreuve pour les jeunes épouses qui doivent se tenir tranquilles et faire bonne figure, et ne peuvent profiter de la fête. Les réjouissances terminées, Smith et Ali reprennent leur route.


title: Bride Stories

text: Le tome 4 se termine lorsqu'un homme, dont on peut penser qu'il est un éclaireur russe, trouve la montre de Smith dans le désert.


title: Bride Stories

text: Bien au-delà de l'histoire des personnages, le manga est surtout l'occasion pour l'auteur de décrire les mœurs et coutumes locales. Ainsi, des chapitres entiers sont consacrés à un point particulier, comme par exemple l'ébénisterie. Les costumes, les arts appliqués et l'influence du chamanisme sur les motifs ornementaux permettent de situer l'action : le village de Karluk est dans l'actuel Ouzbékistan, celui d'Amir est nomade se situe dans la steppe kazakh ou kirghiz. Le village de Muynak se situe quant à lui dans le Kharezm (Ouzbékistan).


title: Bride Stories

text: Le mariage est alors très utilisé pour nouer des alliances. Le clan Hargal s'est ainsi lié à la famille Eihon, puis tente de la récupérer la jeune femme pour la marier à Numaji. L'un des motifs invoqué pour annuler le mariage d'Amir et de Karluk est que le couple n'a pas encore d'enfant, motif considéré comme légitime, mais le couple y réchappe en laissant entendre qu'Amir est enceinte.


title: Bride Stories

text: L'histoire de Talas révèle qu'une veuve sans enfants épousera en priorité un frère célibataire de son défunt mari.


title: Bride Stories

text: Une femme explique comment elle a tendu un piège pour épouser l'homme qu'elle convoitait. Alors qu'elle avait intentionnellement mal noué son voile, elle l'a bousculé, ce qui a fait tomber la pièce de tissu. Face au scandale d'avoir terni son honneur, l'homme a été tenu de l'épouser.


title: Bride Stories

text: En vue de son mariage, la jeune fille doit constituer dès son plus jeune âge un trousseau comprenant de nombreuses pièces de tissu brodées. Ces tissus sont appelés à conserver la mémoire de la famille, car les motifs se transmettent de mère en fille. Le sujet et abordé aux chapitres 10 et 22.


title: Bride Stories

text: Le mariage des jumelles est l’occasion de découvrir les coutumes du Kharezm. La cérémonie proprement dite dure une semaine au cours de laquelle on fait bombance. Un maximum de personnes sont invitées, y compris des inconnus, afin que tous leurs vœux de bonheur portent chance au jeune couple. Les époux arrivent en paradant et boivent une tasse de lait au beurre, qui symbolise leur acceptation du mariage. Jusqu’à l’arrivée du clerc, les jeunes filles doivent rester immobiles et totalement dissimulées sous un voile. La cérémonie proprement dite a généralement lieu chez les parents du marié. N’y participent que les époux et un oncle de chaque famille. Les époux posent la main sur les saintes écritures. Le clerc verse de la farine de blé en accordant sa bénédiction, puis les époux font de même. Ils mangent ensuite pain et viande et boivent un bol d’eau salée. Leur noces sont alors proclamées.


title: Bride Stories

text: Les peuples d'Asie centrale élèvent principalement trois types de bétail : le cheval, le mouton et plus rarement le chameau de Bactriane, tous trois adaptés aux difficiles conditions de la steppe. Ils sont capables de trouver leur eau dans leur nourriture, se nourrissent essentiellement d'herbe, sont résistants aux écarts de température et sont relativement autonomes.


title: Bride Stories

text: Le cheval a un rôle primordial, en particulier chez les nomades. Outre son rôle de monture ou d'animal de bât, il peut être consommé pour sa viande (quoique plus fréquemment en Mongolie) et le lait de la jument est fermenté pour donner une boisson alcoolisée, le Kumiz. Dans le manga:


title: Bride Stories

text: Henry Smith utilise comme bête de somme un âne, pourtant peu adapté, comme l'avait fait remarquer en son temps Hérodote : "Les chevaux y soutiennent le froid ; mais les mulets et les ânes ne le peuvent".


title: Bride Stories

text: Le chameau apparaît peu dans "Bride Stories", sinon comme bête de somme, sa principale utilisation. Il peut aussi fournir de la laine, du lait et de la viande.


title: Bride Stories

text: Un chapitre est consacré au travail de l'ébéniste, qui décore toutes les pièces de bois appelées à constituer la charpente d'une maison.


title: Bride Stories

text: Les motifs utilisés dans les broderies comportent des motifs animaliers totémiques, des motifs floraux et des motifs géométriques.


title: Bride Stories

text: L'amitié d'Amir et de Pariya se noue au chapitre 6 autour de la cuisson du pain. Il s'agit d'une activité publique réalisée dans de grands fours communaux. C'est une tâche dévolue à la plus jeune femme de la famille. Ainsi, depuis le mariage d'Amir et Karluk, ce rôle est passé de Seyleke à Amir. Si Pariya est peu douée en broderie, elle excelle pour décorer le pain. Ces décorations servent notamment à distinguer à qui appartient chaque pain.


title: Bride Stories

text: On apprend que le père de Pariya est potier. Le sujet de la poterie n'est cependant pas abordé en détail "(du moins jusqu'au tome 4)".


title: Bride Stories

text: Au chapitre 16, sur un marché, Ali, Amir et Karluk improvisent une fête en faisant préparer un plat. Au fur et à mesure, la population se joint au repas en y contribuant.


title: Bride Stories

text: Un chapitre aborde le sujet de la fauconnerie. La chasse au vol avec des aigles ou des faucons est toujours très pratiquée en Asie centrale.


title: Bride Stories

text: Dans la postface, l'auteur révèle que le turban blanc porté par les nomades leur servait aussi de linceul.


title: Bride Stories

text: Si les frères aînés de Karluk ont quitté le foyer familial sitôt mariés, celui-ci reste vivre avec ses parents et héritera de la maison. En effet, chez les peuples turco-mongols, le plus jeune frère, appelé « gardien du foyer »("ot tegin" en vieux-turc et "ochigin" en mongol), a la responsabilité du foyer familial. À l'inverse, l'aîné est appelé à s'éloigner le plus. Le meilleur exemple est l'héritage de Gengis Khan: Djötchi hérite des territoires les plus à l'ouest, et Tului n'hérite d'aucune terre.


title: Bride Stories

text: Lorsque les Berdan acceptent l'alliance avec les Hargal, ils invoquent les liens du sang. Ceci va bien au-delà des seuls liens familiaux, et fait référence aux alliances passés, au sang versé ensemble. Le sang a chez les peuples turco-mongols une lourde signification mystique, à laquelle Jean-Paul Roux a d'ailleurs consacré une partie de son ouvrage, "Le sang. Mythes, symboles et réalités".


title: Bride Stories

text: La série écrite et dessinée par Kaoru Mori a débuté le dans le magazine "Fellows!" publié par Enterbrain, et le premier volume relié est sorti le . En , le magazine est renommé "Harta" et passe à un rythme de dix numéros par an. Un chapitre one shot a été publié dans le magazine "Fellows! (Q)" en .


title: Bride Stories

text: La version française est éditée par Ki-oon depuis . Depuis , la série est éditée en grand format dans la collection Latitudes de l'éditeur.


title: Bride Stories

text: Le manga, par son style graphique très poussé et son invitation au voyage, attire un important public d'âge mûr.


title: Bride Stories

text: En 2011, "Bride Stories" arrive en deuxième position pour le prix Manga Taishō, à seulement 20 points de Chika Umino. En 2013, il se classe également deuxième à seulement 11 points de Akimi Yoshida. Finalement, il remporte le prix lors de la septième édition en 2014. Il reçoit également le prix intergénérations au Festival d'Angoulême en 2012.


title: Bride Stories

text: Aux États-Unis, la Young Adult Library Services Association a intégré "Bride Stories" dans sa liste 2012 des meilleures nouvelles graphiques pour adolescents. En France, les lecteurs de Manga-News l'ont élu meilleur "seinen" de l'année 2011.


title: Bride Stories

text: Le premier "tankôbon" est sorti le et s'est classé au top des meilleures ventes au Japon de cette semaine-là.


title: César Birotteau

text: César Birotteau est un roman d’Honoré de Balzac, écrit en 1837. Il fait partie des "Scènes de la vie parisienne" de "La Comédie humaine".


title: César Birotteau

text: Le titre de l’œuvre, dédicacée à Alphonse de Lamartine, est en réalité singulièrement plus long : "Histoire de la grandeur et de la décadence de César Birotteau, parfumeur, adjoint au maire du deuxième arrondissement de Paris, chevalier de la Légion d’honneur" (ce qui résume la trame du roman), d'où son autre titre courant "Grandeur et décadence de César Birotteau".


title: César Birotteau

text: Comme souvent dans les romans de Balzac, le sujet a été emprunté à un fait réel, l’auteur ayant pris pour modèle un certain Bully, parfumeur de son état, qui inventa une lotion de toilette vinaigrée à laquelle il donna son nom. L’officine de Bully fut mise à sac lors du soulèvement populaire de 1830 et l’homme fut ruiné. Il passa de longues années à rembourser ses créanciers et mourut dans le plus grand dénuement à l’hôpital.


title: César Birotteau

text: Balzac y a rajouté une affaire de spéculation, transformant l’histoire en un véritable roman d’aventures, dans lequel César Birotteau est le type même du petit-bourgeois propriétaire et spéculateur des années 1830, pur produit de sa classe sociale, avide de reconnaissance, d’honneurs, et dont l’ambition est d’accéder aux plus hautes sphères sociales du monde parisien.


title: César Birotteau

text: Toujours prompt à souligner la cruauté du monde, l’auteur se plaît tout de même à donner une vision émouvante de ce personnage naïf (dont la fin sera moins dure que celle du modèle de départ). Et surtout il met en relief les qualités de courage et de persévérance à travers le généreux Popinot, employé de César Birotteau et son futur gendre.


title: César Birotteau

text: César Birotteau, parfumeur à Paris enrichi par le succès de produits cosmétiques innovants, adjoint au maire et récipiendaire de la Légion d'honneur, décide de transformer son logement en appartement luxueux pour donner à la fin de l'année 1818 un bal à l'occasion du retrait des troupes d'occupation de la France. Ses projets somptuaires, qui effraient sa femme et son fidèle employé Anselme Popinot (secrètement amoureux de mademoiselle Birotteau), lui donnent un vertige d’ambition qui l’amène à risquer toute sa fortune. Le notaire Roguin flaire en Birotteau une dupe potentielle et il l’entraîne dans une affaire de spéculation immobilière massive dans le quartier de la Madeleine à Paris. Birotteau a en effet besoin d’argent car les travaux de transformation de sa maison, les frais du bal qu'il veut y célébrer et son projet de créer une succursale pour Popinot exigent des rentrées supplémentaires, qu'il pense obtenir par le biais de cette opération immobilière spéculative.


title: César Birotteau

text: Par une habile double manœuvre, le notaire escroc capte toutes les économies du parfumeur sans lui donner de reçu, avant de disparaître. L’instigateur du complot contre Birotteau est un de ses anciens employés congédié pour vol, du Tillet, maintenant admis dans les hautes sphères de la finance et qui achève sa vengeance en sapant le crédit de son ancien patron auprès des banques. Face à de multiples créanciers et sans possibilité d’emprunt, le parfumeur ne peut, malgré le dévouement de son oncle Pillerault, de sa femme et de sa fille, se tirer d’affaire et est mis en faillite. Pour régler partiellement ses dettes, il est obligé de vendre sa boutique "La Reine des roses" au commis qui a remplacé Anselme Popinot : Célestin Crevel. Recueillis chez l'oncle Pillerault, Birotteau, son épouse et leur fille travaillent comme employés et économisent le moindre sou pendant des mois pour pouvoir rembourser intégralement les créanciers et obtenir ainsi une réhabilitation légale. Mais Anselme Popinot, qui dirige maintenant la succursale initiée par Birotteau, va les sauver. Aidé du génial vendeur Félix Gaudissart, il produit et commercialise dans toute la France une huile cosmétique de noisette inventée par Birotteau. Popinot travaille avec acharnement et reverse ses bénéfices à César Birotteau. Alors que tant de faillites parisiennes sont frauduleuses, l'opinion s'émeut bientôt de l'honnêteté courageuse de Birotteau, et Louis XVIII offre même secrètement six mille francs au fidèle royaliste. Aidé moralement par son oncle Pillerault, Birotteau parvient à rembourser tous ses créanciers, obtient sa réhabilitation judiciaire en 1823 et reprend sa Légion d’honneur. Mais terrassé par les épreuves morales subies, il meurt au jour de son triomphe, mariant sa fille au fidèle Popinot.


title: Matteo Darmian

text: Matteo Darmian, né le à Legnano, est un footballeur international italien qui évolue au poste d'arrière latéral à l'Inter Milan.


title: Matteo Darmian

text: Matteo Darmian fait ses premiers pas avec l'AC Milan le , en Coupe d'Italie face au club de Brescia. Plus tard, le , il joue ses premières minutes en Série A face à l'Udinese.


title: Matteo Darmian

text: Il est considéré comme l'un des futurs titulaires du Milan AC à l'instar d'autres jeunes talentueux comme Alberto Paloschi et Matteo Bruscagin.


title: Matteo Darmian

text: À l'aube de la saison 2010-2011, les dirigeants du Milan AC décident de le céder au club de Palerme, dans le cadre d'une copropriété (procédé très courant dans le championnat italien).


title: Matteo Darmian

text: Le , il rejoint officiellement Manchester United contre un chèque de 18 millions €. Il signe un contrat de quatre ans (+ un an en option). Il marque son premier but d'une sublime volée contre Crystal Palace.


title: Matteo Darmian

text: Après une première saison compliquée à cause de problèmes d'adaptation, Matteo Darmian affiche une bien meilleure copie lors de la saison 2016-2017, grâce à des performances plus rassurantes de sa part. Il est d'ailleurs titulaire lors de la finale de Ligue Europa 2017 remportée par les Mancuniens, il réalise un très bon match et soulève le premier trophée majeur de sa carrière.


title: Matteo Darmian

text: Darmian revient en Italie et signe à Parme pour la saison 2019-2020, interrompue pour cause de pandémie de Covid-19. Le , le défenseur est prêté à l'Inter Milan.


title: Matteo Darmian

text: Matteo Darmian atteint la finale du championnat d'Europe des moins de 19 ans 2008, en étant battu par l'Allemagne.


title: Matteo Darmian

text: Convoqué en équipe nationale lors du dernier match amical de préparation avant la Coupe du monde au Brésil, il figure le lendemain dans la liste des 23 joueurs retenus. Il fait donc partie de la Squadra azzurra lors du mondial. Il joue trois matchs lors de cette compétition : contre l'Angleterre, le Costa Rica et l'Uruguay.


title: Matteo Darmian

text: Il inscrit son premier but avec l'équipe d'Italie le contre l'Azerbaïdjan, lors d'un match comptant pour les éliminatoires du Championnat d'Europe 2016.


title: Rashidi Mizele

text: Rashidi Mizele était le garde du corps du président congolais Laurent-Désiré Kabila. Il tire sur le président le , et le tue. Mizele est lui-même tué à son tour par le colonel Eddy Kapend, qui est ensuite condamné par un tribunal militaire congolais à la peine capitale pour son implication dans l'assassinat du président Kabila.


title: Camarade

text: Il est utilisé entre les membres de partis politiques de gauche, notamment communistes et socialistes, par des syndicalistes, ainsi que par des patriotes et des nationalistes. C'est également un terme du vocabulaire militaire. Le mot est également employé à l'école : « camarades de classe ».


title: Camarade

text: Après la Révolution russe, il a été choisi par les communistes comme civilité plus égalitaire que "Monsieur", "Madame" ou "Mademoiselle". Ce choix s'inspirait de la Révolution française qui, en abolissant les privilèges, a voulu abolir également les titres de noblesse en utilisant le terme de "citoyen" (ou citoyenne). En réalité, l'emploi du mot "camarade" n'a pas commencé avec la Révolution russe. Le "Dictionnaire d'étymologie" de Larousse indique que le sens politique du mot est né en 1790. Il a été ensuite largement utilisé par les soldats français sous Napoléon, notamment le "chant de l'Ognon" qui désigne la marche des soldats face à l'ennemie autrichien. Les soldats de la garde de l'empereur s'appelaient entre eux camarades, car ils venaient de la même chambrée.


title: Camarade

text: La surabondance du terme "Camarade" (en russe / "Tovarichtch") est plus une caractéristique de films stéréotypant les Soviétiques qu'un reflet de la réalité : le terme était en fait peu utilisé dans le langage courant en Union soviétique (où l'on disait plutôt "(jeune) homme" ou "(jeune) femme"), mis à part dans les documents officiels et les discours formels, en particulier dans l'armée (ex. : "Camarade colonel ") ou en s'adressant à un auditoire (ex. : "Honorables" (ou "Chers") "camarades !").


title: Camarade

text: Les militants du Parti communiste français emploient ce terme déjà en usage au sein du Parti socialiste SFIO où les militants s'appelaient "camarades" et "citoyens", tandis que les anarchistes se nommaient plutôt "compagnons". Les sociaux-démocrates allemands emploient le terme correspondant, "Genosse", depuis la fin du .


title: Art préroman

text: Art préroman ou plus souvent Architecture préromane sont des expressions employées pour désigner les œuvres construites durant la période qui s'étend entre la fin de l'art paléochrétien (fin que l'on fait correspondre à la chute de l'Empire romain d'Occident en 476) et les premiers arts romans vers l'an mille. La chute de l'Empire en Occident met fin à une certaine homogénéité architecturale, tandis que dans l'Empire romain d'Orient autour de Constantinople se développe l'art byzantin avec Justinien.


title: Art préroman

text: Les conquêtes germaniques, l'expansion de l'islam et du christianisme engendrent des espaces artistiques avec les caractéristiques spécifiques aux arts des migrations (300-900), mérovingien (460-750), lombard (568-774), slaves, wisigoth ( au début du ), mozarabe, asturien (fin du , début du ), anglo-saxon (-1066), puis aux grandes périodes de renaissance de l'Empire carolingien et du Saint-Empire romain germanique avec les arts carolingien (750-950) et ottonien (950-1020).


title: Art préroman

text: Après une période de recherches et de développement parfois tortueux, les grandes composantes classiques méditerranéennes et paléochrétiennes se sont définitivement unies avec les apports germaniques dans l'art roman, le premier grand style universel que l'Europe occidentale ait créé depuis le déclin de la civilisation gréco-romaine.


title: Art préroman

text: En 476, le chef germain Odoacre dépose le dernier empereur romain d'Occident Romulus Augustule. Des royaumes indépendants naissent, l'Occident est morcelé mais ne se désintègre pas grâce à l'Église qui a préservé l'idée de l'unité du monde chrétien autour de la Rome de Pierre et de ses successeurs. Les élites occidentales resteront attachées à cette ville comme centre spirituel de la chrétienté.


title: Art préroman

text: L'installation définitive des envahisseurs avec les bagages religieux, littéraires et artistiques d’ethnies et de civilisations les plus diverses Rome et l'exarchat de Ravenne, l'Italie des Lombards, le royaume franc et les terres germaniques limitrophes, l'Espagne wisigothique, l'Irlande et les royaumes anglo-saxons avec plus tard la Scandinavie, les slaves occidentaux et une partie des slaves méridionaux imposent une nouvelle conception de cet ensemble européen. Dans chacune des régions où ils se sont installés, les circonstances de leur adhésion à la Romanité chrétienne est différente.


title: Art préroman

text: Dans un premier temps les barbares commence à vivre à côté des peuples romanisés et il y a juxtaposition de deux mondes qui s'ignorent. L'évangélisation permet la fusion des peuples vénérant le même Dieu, adoptant les mêmes lois pour former des États. On assiste à la naissance d'une Espagne wisigothique, d'une Gaule franque, d'une Italie lombarde et d'une Angleterre saxonne et celte. À cette époque succède des carolingiens qui sur l'éclatement et la diversité vont recréer une unité, un empire avec le soutien de la papauté. L'unité politique se double d'une unité religieuse. Ils vont régner, légiférer, construire des centaines d'églises, des collégiales, des abbayes et des palais. Autour de l'empereur, les Francs, Wisigoths, Anglo-Saxons et Lombards veulent avoir leur capitale qui sera Aix-la-Chapelle.


title: Art préroman

text: L'invasion des Vikings et les attaques musulmanes au sud achèvent le fractionnement de l'Europe dans un empire carolingien affaibli. Le centre qui donnait l'impulsion est remplacé par les périphéries mais les Saxons vont établir l'empire ottonien à l'est de la Gaule.


title: Art préroman

text: À la fin du , un phénomène nouveau marque la fin des mondes périphérique, la féodalité avec des seigneurs capables de se défendre contre les envahisseurs. On voit apparaître des châteaux avec des collégiales et des monastères enracinés dans les territoires. Cluny avec plus de mille monastères va faire rayonner l'art roman en Europe et cristallisera dans ce style l'expression la plus pure du christianisme organisé.


title: Art préroman

text: L'art des tribus guerrières qui précipitent le déclin de la puissance romaine est un art d'armuriers, de fondeurs, de joailliers, de graveurs d'amulettes. Ils répugnent à représenter la figure humaine mais placent des animaux stylisés dans les entrelacs contrairement à l'art romain qui dresse des effigies aux dieux, empereurs et nobles. L'Église dans l'évangélisation détruit les statues qui incarnent le paganisme et l'esthétique du signe abstrait des envahisseurs s'impose dans le décor des sépultures et des cérémonies religieuses.


title: Art préroman

text: Les Francs en Gaule, les Wisigoths dans la Péninsule Ibérique, les Ostrogoths en Italie apprécient l'architecture qu'ils trouvent dans les pays romanisés et produisent des œuvres d'art originales limitées presque exclusivement à l'orfèvrerie et à l'art du métal. Leurs nécropoles s'ornent d'un mobilier funéraire de souche nettement germanique tandis que leurs villas sont de traditions romaines. Cette symbiose entre les différentes cultures contient en germe les bases de la nouvelle civilisation médiévale.


title: Art préroman

text: Le contenu de la tombe de Sutton Hoo de la première époque anglo-saxonne découverte en Angleterre permet l'étude d'objets de la Méditerranée orientale, de la Gaule mérovingienne de la Suède et de la région rhénane. Les formes géométriques et la décoration figurée s'enchevêtrent dans des courbes qui sont souvent des entrelacs. Ces motifs se répandent dans tout l'Occident.


title: Art préroman

text: En 793, commencent les invasions vikings par le pillage et le massacre des moines du monastère de Lindisfarne au Nord-Ouest de l'Angleterre et pendant deux siècles des raids dévastent toutes les côtes d'Europe jusqu'à la Péninsule Ibérique. Ces expéditions aboutissent à des occupations virtuelles et à des conquêtes territoriales importantes au Nord-Est de l'Angleterre, les royaumes de Dublin et de l'île de Man, l'occupation des régions côtières du Nord de la France, le duché de Normandie, et finalement la conquête de l'Angleterre par le duc de Normandie en 1066.


title: Art préroman

text: Dans leur production artistique qui se limite à la décoration et l'ornement apparaissent au le style animal qui évolue vers le linéarisme puis l'abstraction et à la fin du , la folle exubérance d'animaux traités abstraitement et l'opulence baroque de leur relief sont imitées par les Francs, les Alamans, les Lombards et autres tribus germaniques du Sud. Puis ces envahisseurs subissent les influences anglo-saxonne et chrétiennes et dans le passage du paganisme au christianisme, le dragon ancestral vient couronner les pinacles des églises et le thème de Gunnar dans la fosse aux serpents remplace celui de Daniel dans la fosse aux lions. L'art viking culmine avec la barque et les objets d'Oseberg.


title: Art préroman

text: Rome est épargnée par les invasions et vit au milieu d'un héritage chrétien légué par l'Antiquité tardive et les facteurs de continuité culturelle sont prépondérants. Le patronage du pape remplace celui des empereurs et son prestige attire des Grecs et des Orientaux qui fuient les persécutions iconoclastes et musulmanes. En architecture, la basilique reste le type fondamental de l'édifice de culte. On tente de créer un espace centralisé en élargissant la nef et en interposant des colonnes entre celle-ci et le narthex pour se rapprocher des églises byzantines. Le transept est de plus en plus large, les premières cryptes annulaires permettant d'exposer aux pèlerins les reliques du saint patron apparaissent probablement à Rome puis se répandent dans l'exarchat de Ravenne.


title: Art préroman

text: La Romagne offre des exemples de transformation de basiliques paléochrétiennes en basiliques médiévales. Le chœur ravennate tripartite cède la place au chevet simple à abside unique circulaire à l'intérieur et polygonale à l'extérieur. Les murs extérieurs sont animés par des arcatures aveugles de lésènes montant jusqu'à des arcs et exprimant la structure interne du bâtiment. Le palais de Théodoric la seule construction importante de Ravenne à cette époque porte en gestation les types de façades occidentales structurées pour mettre en valeur l'entrée. Les parties latérales ornées d'arcatures subordonnées à un corps central en saillie et percé de grandes ouvertures sont à la sources de la façade préromane et romane italienne.


title: Art préroman

text: La conquête lombarde, longue et difficile provoque la fuite de cadres romains civils et religieux vers les régions contrôlées par Byzance. Les Lombards installent leur capitale à Pavie et comme dans les autres royaumes barbares passent par la conversion au christianisme pour accéder à l'art, qu'ils utilisent pour exalter leur pouvoir. Leurs constructions sont souvent urbaines et ils édifient de nombreuses églises à Pavie.


title: Art préroman

text: Dans leurs territoires, l'Église résiste mais la complexité des structures étatiques engendrent des types d'édifices diversifiés adaptés aux divers besoins sociaux et religieux. Les rois lombards et les ducs de Bénévent sont les principaux commanditaires et l'organisation des chantiers incombe à des entrepreneurs responsables d'une commande qui recrutent pour l'exécution des artisans spécialisés. Cette organisation qui remplace les corporations artisanales romaines résistera jusqu'aux corporations urbaines accompagnant le renouveau des villes à partir du . L'originalité de l'architecture lombarde repose sur l'animation des murs, la composition des fenêtres et l'organisation de la partie orientale. L'adoption du chevet à trois absides donne naissance à la crypte à couloir transversal. Ce type repris dans l'architecture carolingienne autorise la multiplication des autels, en particulier dans les monastères où les prêtres sont de plus en plus nombreux. La crypte-halle constituée d'une longue salle sous le chœur et l'abside apparaît et se répandra dans toute l'Italie du nord à l'époque préromane et romane. Le sud de l'Italie lombarde qui était restée en partie sous la suzeraineté de l'empereur d'Orient subit une forte influence de Byzance avec des coupoles sur trompes et des plans en croix grecques.


title: Art préroman

text: Les églises dont l'extérieur est assez simple offrent une grande richesse de décor à l'intérieur. La sculpture, la peinture monumentale et les mosaïques structurent l'espace. La sculpture joue un rôle considérable avec les chapiteaux, intrados, modillons et fûts de colonnes qui s'enracinent dans les traditions antiques puis s'en éloignent comme dans les chapiteaux à impostes ou trapézoïdaux. Le mobilier, chancels, ciborium, fonts baptismaux qui offrent des surfaces plates aux sculpteurs avec ses contraintes expliquent l'évolution du langage plastique pendant les premiers siècles. Le vocabulaire comporte des motifs architecturaux, géométriques et symboliques. À partir du on ne pratique plus que des successions de plans de faible épaisseur où les détails sont gravés. Le rinceau végétal et l'entrelacs sont les motifs les plus fréquents dans lesquels on insère les vieux thèmes paléochrétiens.


title: Art préroman

text: La mosaïque et la peinture monumentale restent profondément dans la tradition antique méditerranéenne avec une renaissance hellénistique et une représentation de l'homme au naturel. Au naît un langage pictural plus apte à transcrire les aspirations spirituelles qu'à rendre les formes de tradition antique et à la fin de l'Antiquité les peintures murales des églises réunissent déjà tous les éléments constitutifs des futurs décorations médiévales.


title: Art préroman

text: En Gaule comme dans l'Italie lombarde, l'architecture paléochrétienne sert de point de départ à l'architecture mérovingienne (460-750) et pendant trois siècles la dynastie mérovingienne est le principal commanditaire de la création artistique. Les basiliques gauloises ont des caractéristiques que l'on retrouvera dans l'architecture carolingienne et romane comme les tours en bois et le placage d'arcades sur colonnes contre les parements internes et externes des édifices. L'esthétique mérovingienne a un goût prononcé pour la polychromie et l'animation des parois. Les éléments d'architecture sont employés à des fins décoratives et un libre jeu des formes remplace la rigueur de la composition. Les colonnes, les pilastres, les arcs en plein-cintre et en mitre, les corniches constituent un répertoire varié mais ils composent une ordonnance sans rapport avec les structures de l'édifice et se perdent dans la vision globale des murs. Les maçonnerie de petit appareil avec des tympans, des plaques, des rosaces et des frises en marqueterie encastrée dans les murs renforcent l'impression de décor. Les colonnes de marbre de réemploi sont comme des gemmes enchâssées dans l'orfèvrerie du Haut Moyen Âge. La vibration des formes et la richesse de couleurs qui résulte de l'assemblage de matériaux et d'éléments aussi divers rappellent certains monuments provinciaux romains.


title: Art préroman

text: Le monachisme autour des règles de saint Colomban et saint Benoît de Nursie organise sa vie matérielle et spirituelle. Grâce à de généreuses dotations, les monastères deviennent de grands centres d'activité économique, de création artistique, d'échanges d'hommes et d'idées. L'architecture monastique émerge entre la Seine, la Manche, le Rhin, le Rhône supérieur et la Loire moyenne. Les ensembles monastiques fortifiés peuvent contenir plusieurs églises et accueillir jusqu'à 900 moines.


title: Art préroman

text: Le christianisme se propage à l'extérieur de l'ancien Empire romain et l'architecture religieuse se développe chez les Germains à l'est du Rhin. Les premières missions irlandaises cherchent à affermir le christianisme le long du Rhin et du Danube supérieur, la Thuringe et la Franconie.


title: Art préroman

text: Dans la Gaule mérovingienne, les décors sculptés se trouvent dans les tombes des plus riches où certains préfèrent l'enterrement en sarcophages souvent trapézoïdaux ornés de croix et de motifs géométriques jusqu'au et couverts de rinceaux végétaux jusqu'à la fin de la période mérovingienne. À l'Hypogée des Dunes, dans un relief très plat, on trouve un décor de rinceaux, de poissons, une tresse se terminant par une tête de serpent, des personnages ailés, les symboles des Évangélistes et deux personnages fixés à des croix. Le style de ces sculptures se rapproche des œuvres wisigothiques du ou des monuments d'Italie du Nord. Cet ensemble montre le degré de mixage culturel des élites mérovingienne entre une culture classique nourrie d'éléments méditerranéens et l'art de l'entrelacs définissant les nouveautés plastiques du Haut Moyen Âge occidental.


title: Art préroman

text: La fondation dans le nord de la Gaule de nombreux monastères au donne lieu à de multiples expériences architecturales. La crypte Saint-Paul de Jouarre est fondée par Agilbert évêque de Paris vers 673. Son sarcophage est décoré du Christ avec les symboles des Évangélistes et d'une grande scène avec des personnages en haut relief acclamant le Christ.


title: Art préroman

text: À de rares exceptions près, l'enluminure mérovingienne qui se développe simultanément à celle des irlandais et anglo-saxons est l'œuvre de monastères où circulent les modèles, copiés, transformés puis transmis aux générations suivantes. Les principaux foyers de production en Austrasie et Neustrie sont Corbie, Laon, Chelles, Saint-Benoît-sur-Loire, Tours et Luxeuil en Burgondie. Avec le développement du monachisme dans les régions germaniques, des "scriptoria" apparaissent en Alémanie à Murbach, Reichenau, Saint-Gall et en Bavière à Mondsee, Salzbourg et Kremsmünster. Ces couvents attirent des enlumineurs d'horizons artistiques divers et des grands courants sont communs à plusieurs "scriptoria". Des moines irlandais et anglo-saxons travaillent dans le royaume franc, des modèles italiens sont présents au à Corbie et Luxeuil et les influences viennent des deux mondes insulaire et méditerranéen.


title: Art préroman

text: Les "scriptoria" décorent principalement des livres liturgiques et théologiques, les Pères de l'Église avec Saint Augustin et Saint Grégoire. À la fin de la période mérovingienne, la création de l'initiale (lettrine) composée de figures humaines, d'animaux, de motifs végétaux et géométriques est essentielle puisqu'elle est devenu un élément majeur du répertoire décoratif de l'enluminure européenne dès l'époque romane.


title: Art préroman

text: La péninsule ibérique fait partie intégrante du monde romain occidental et ni l'arrivée des Wisigoth en 451, ni l'installation d'une province byzantine entre 554 et 626 n'ont changé les orientations de l'art ibérique. Les Wisigoths déjà chrétiens se sont laissé partiellement gagner par la culture romaine dans une population d'Ibères romanisés. La brève occupation byzantine renforce les liens avec le monde méditerranéen et le sud de la péninsule est exposé aux influences de l'Afrique également romanisée et encore chrétienne.


title: Art préroman

text: La basilique paléochrétienne est le lieu de rencontre des arts et des principaux types architecturaux. Son architecture s'apparente à celle d'Afrique du Nord avec les deux absides opposées et les chevets plats enfermant une abside demi-circulaire. Dans la dernière période, l'évolution vers un esprit propre à l'art médiéval apparaît. Le pilier remplace souvent la colonne et marque une rupture avec le système des portiques et des colonnes organisés sur l'axe du bâtiment. L'abside forme souvent un quadrilatère isolé qui fait saillie, ce qui conduit à une nouvelle conception du chevet. Les murs pleins entre la nef et les collatéraux entraînent un cloisonnement très marqué de la basilique de plan basilical.


title: Art préroman

text: Vers 600, les grands modèles de l'universalisme romain ont disparu. L'art wisigothique de cette deuxième période a gardé les méthodes de construction dans un nouveau style rejeton de la tradition gréco-romaine fécondés par des courants stylistiques nouveaux qui traversent l'Europe entière. Le parti basilical marque la continuité, mais avec une compacité des volumes et le cloisonnement de l'espace intérieur. Les édifices à plan centré ont des influences byzantines et ravennates. Les voûtements atteignent un haut niveau technique et l'emploi de l'arc en fer à cheval en plan et en élévation est une des particularités de l'architecture wisigothique.


title: Art préroman

text: Dans le domaine du décor sculpté, la continuité est grande entre l'Antiquité tardive et le Haut Moyen Âge. La rigidité du cadre, la forme très aplatie et les proportions exagérées du relief, la représentation à la fois frontale et de profil des corps ainsi que la schématisation des mains ou du nez sont autant de caractéristiques qui permettent d'insérer ces sculptures dans le cadre des productions contemporaines, des manuscrits irlandais aux reliefs d'Italie du Nord. Elles se situent bien à mi-chemin entre l'Antiquité tardive et celles qui, aux siècles suivants, vont déboucher sur l'art roman.


title: Art préroman

text: L'église de San Pedro de la Nave est caractéristique des formes religieuses d'époque wisigothique, avec sa compartimentation intérieure, son jeu de proportions et l'appareil utilisé. La sculpture des chapiteaux avec son relief exprime un univers classique dans une nouvelle plasticité. À l'extérieur de l'église Sainte-Marie de Quintanilla de las Viñas, la monotonie des murs est rompue par des bandeaux dont le décor mêle à l'art antique tardif, des éléments fréquents dans l'art sassanide ou les tissus orientaux. À l'intérieur, le programme sculpté comprend des images christologiques qui imposent une cohérence générale.


title: Art préroman

text: Les îles britanniques connaissent des influences celtiques, germaniques et méditerranéennes. À l'origine l'Irlande a eu des relations suivi avec les régions de l'est de la Méditerranée dans une Irlande chrétienne sur un fond celtique, puis est pénétrée par la culture germanique. Ces missionnaires ont laissé des traces en Écosse et en Northumbrie puis la civilisation irlandaise repliée sur elle-même se retrouve isolée face aux Anglo-saxons. L'art germanique accompagne l'arrivée des Anglo-saxons dont les maîtres créent des liens avec le continent, puis les invasions scandinaves apportent également leur culture. La complexité de l'élaboration de l'art des îles britanniques est liée à cette multitude d'influences.


title: Art préroman

text: L'architecture irlandaise est liée à l'implantation du monachisme, avec des constructions reprenant des éléments des monastères orientaux dont les moines irlandais ont repris certains modèle de vie. Les églises toujours simples sont à une seule nef avec parfois un petit chœur rectangulaire.


title: Art préroman

text: En Angleterre, l'invasion anglo-saxonne entraîne une rupture presque totale avec le passé romain. Les modèles architecturaux accompagnent les missionnaires ou les bâtisseurs d'origine étrangères puis les anglo-saxons répandront leurs modèles sur le continent. L'originalité de l'architecture anglo-saxonne réside dans le sobre parement des masses animé par les encadrements des portes et fenêtres, les arcs des absides et des porches. À partir du , des éléments architecturaux en saillie denses et géométriques envahissent les façades.


title: Art préroman

text: La sculpture des peuples des îles britanniques est conforme à son passé artistique et aux exigences du christianisme. Elle s'exprime dans un premier temps dans les dalles, les stèles et les croix monumentales. Au départ, elles sont érigées dans des espaces extérieurs sacrés, et par leurs formes et leurs messages théologiques elles s'apparentent à celles de l'Orient chrétien. Après la technique de la gravure succèdent des stèles à reliefs relativement simples puis des croix au décor très complexe. À l'origine, les croix et les autres monuments sculptés partagent le même répertoire thématique, iconographique et le même style. Au , la décoration architecturale s'adapte à la structuration croissante des églises et la figure humaine y joue un nouveau rôle. Des thèmes comme le crucifix traité avec des figures de Christ de grandes dimensions apparaissent au et constituent un premier pas vers la ronde-bosse.


title: Art préroman

text: L'enluminure insulaire sur un répertoire celtique et germanique s'est adaptée à des fonctions décoratives nouvelles et des influences extérieures. Le livre transmet le message spirituel du christianisme et sa décoration dépend directement de ce message qui ne se prête guère aux changements fortuits. La capacité de l'art insulaire à produire l'enluminure la plus novatrice de toute l'Europe précarolingienne est la preuve de sa puissante vivacité.


title: Art préroman

text: Les moines irlandais contribuent à l'évangélisation de l'Écosse et du nord de la Grande-Bretagne en fondant de nouveaux monastères et apportent avec eux leur art dans cette région. Dans le même temps, le sud de la Grande-Bretagne subit une influence directe du christianisme continental et des manuscrits italiens et byzantins. À la fin du , plusieurs missionnaires irlandais autour de saint Colomban débarquent sur le continent et contribuent à la création de plusieurs monastères en France, en Suisse et en Italie du nord. Ils contribuent à faire diffuser les techniques insulaires sur les manuscrits continentaux produits à l'époque, qui ont une influence sur ceux produits dans le nord de la France à l'époque carolingienne.


title: Art préroman

text: Des invasions slaves du , c'est sur la cote dalmate que la rencontre avec la culture latine se révèle la plus fructueuse. La conversion au christianisme des Croates et des Slovènes est lente entre le et le dans cette région qui conserve une partie de la population romaines avec quelques villes comme Zadar et Trogir et même quelques centres ecclésiastiques anciens. Les structures politiques progressent lentement sans toujours entraîner immédiatement une culture propre dans cette région d'influence romaine, franque et byzantine.


title: Art préroman

text: L'activité architecturale ne remonte pas avant 800, mais grâce à un afflux important de Slaves et la conversion définitive des classes dirigeantes qui entraînent des changements profonds ethniques et culturels, on construit de nouvelles églises. Des villes comme Zadar conserve leurs anciennes structures urbaines. Par leurs capacités de construire et de réaliser des décors sculptés et dans leur initiation à l'architecture religieuse, les Slaves sont confrontés à des influences culturelles complexes pour mettre en place un réseau de petits sanctuaires pour de petites communautés disséminées.


title: Art préroman

text: Ils adoptent deux types de plans, des églises rectangulaires à une seule nef avec une abside semi-circulaire ou un petit chœur carré et des édifices à plan centré. À partir du dans les églises rectangulaires la travée centrale est souvent couverte d'une coupole surmontée d'une tour carrée. Vers 800, les églises à plan centré sont cruciformes avec absides et tour centrale, puis des rotondes sont construites autour d'un noyau cylindrique avec quatre à huit absidioles. On peut y voir l'influence des mausolées et baptistères de paléochrétiens dans les plans centrés, et carolingiennes avec la présence d'une tour en façade pour les plans basilicaux.


title: Art préroman

text: L'église Saint-Donat de Zadar, dont l'influence est considérable, est un édifice à plan centré porté par huit piliers avec coupole centrale, bas-côtés surmontés de tribunes et chœur à trois absides. Sa datation est controversée. Elle est peut-être antérieure à la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle, dérivée des rotondes de la Basse-Antiquité ou de la Basilique Saint-Vital de Ravenne, ou être construite après 805 et le retour de l'archevêque Donat d'Aix-la-Chapelle.


title: Art préroman

text: Les manifestations artistiques carolingiennes s'étendent sur une période d'approximativement 180 ans, de 750 à 930, pendant le règne de Charlemagne et de ses héritiers. Elle est connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Elles marquent en Occident un renouveau artistique dans un cadre chrétien qui se structure et où le monachisme est théorisé.


title: Art préroman

text: La Renaissance carolingienne se manifeste par un étonnant essor de la construction. Entre 768 et 855, on enregistre la construction de 27 cathédrales nouvelles, 417 établissements monastiques et 100 résidences royales. Sous Charlemagne sont bâties 16 des 27 cathédrales, 232 monastères et 65 palais. Les rois ne sont pas seuls responsables des chantiers mais ils fournissent des architectes et des fonds. La redécouverte des traités d'architecture de Vitruve permet d'édifier des constructions en pierre, matériau encore peu employé au nord de la Loire. Les voyages des carolingiens en Italie leur font découvrir la beauté des basiliques romaines, des arcs de triomphe, des chapelles palatines. Les architectes n'en ont pas fait une copie servile mais imaginé des plans et des formes qui correspondent aux cérémonies royales et aux célébrations religieuses. La plupart des formules architecturales inventées au début de l'époque carolingienne s'affinent au long des décennies et subissent des adaptations successives qui portent en elles les germes de l'art roman du .


title: Art préroman

text: La première période de l'architecture carolingienne, celle de Pépin le Bref et du début du règne de Charlemagne paraît marquée par de puissants ecclésiastiques, l'évêque Chrodegang de Metz, Fulrad abbé de Saint-Denis ou Manassès, abbé de Flavigny. Le pape veut avec l'aide de Charlemagne réorganiser et homogénéiser la Chrétienté. L'évêque Chrodegang introduit la liturgie romaine ce qui provoque d'importantes modifications dans l'architecture. En Occident le prêtre célèbre la Messe vers l'Ouest depuis l'Est de l'église, tandis qu'à Rome le célébrant est à l'Ouest et regarde vers l'Orient. Les édifices traditionnellement orientés vers l'Est le sont vers l'Ouest et on retrouve parfois des églises à double abside. Pour la liturgie qui imite Rome on utilise l'abside Ouest pour les grandes fêtes comme celle de Pâques et on garde l'abside Est pour la liturgie ordinaire. La basilique Saint-Pierre de Rome, le Saint-Sépulcre de Jérusalem et l'architecture paléochrétienne deviennent les références des concepteurs carolingiens.


title: Art préroman

text: Vers 780-790, avec la création de l'abbaye de Lorsch, l'épanouissement de celle de Corbie, le lancement de Saint-Riquier et de abbaye de Fulda annoncent une monumentalité nouvelle. Le palais d'Aix-la-Chapelle avec sa chapelle palatine est le joyau et le point culminant de cette époque.


title: Art préroman

text: À la fin du règne de Charlemagne, on voit se multiplier de multiples projets architecturaux souvent très importants, et l'intégration des données récentes de la liturgie et des codifications monastiques. Le plan de Saint-Gall en constitue le témoignage le plus appréciable avec ses indications pratiques, théoriques et spirituelles. À partir de ce moment-là, le retour vers un style classique semble s'imposer.


title: Art préroman

text: Le est difficile à caractériser. Les années 960-970 présentent de nombreux changements en attendant que vers 1000-1020, les institutions carolingiennes se disloquent en France pendant qu'en Allemagne la nouvelle dynastie des ottoniens avec l'architecture ottonienne d'un style bien particulier utilise habilement de nombreux éléments de l'architecture carolingienne.


title: Art préroman

text: Les églises carolingiennes sont richement décorées de revêtements de marbre et de stucs, de chapiteaux et de balustrades sculptés. On réemploie des colonnes et des chapiteaux venus d'Italie ou de Provence car les carrières pyrénéennes sont dévastées par les guerres. Les chancels qui limitent le chœur des moines ou des chanoines et les ambons, chaires de pierre placés face aux fidèles, se prêtent particulièrement aux sculptures monumentales avec des décors d'entrelacs, d'hélices et de pampres. La pose de nouveaux chancels fait certainement partie de la grande œuvre de rénovation des sanctuaires prescrites par le pouvoir.


title: Art préroman

text: Les sculpteurs de l'époque carolingienne sont les seuls à savoir reproduire avec exactitude et vérité un chapiteau et une frise de l'époque classique. Ces réussites extraordinaires font plus honneur à l'habileté de l'artiste carolingien qu'à sa sensibilité et son imagination, mais elle lui donne une place particulière dans la psychologie de l'art. Après lui, pendant plusieurs siècles on se détournera de la copie des modèles antiques.


title: Art préroman

text: La période carolingienne est la grande période des stucs mais il reste peu d'exemples conservés de ce décor économique, rapide mais fragile. Il est associé dans des ensembles monumentaux à la peinture murale dans des compositions d'une grande richesse et d'une grande virtuosité.


title: Art préroman

text: Après la querelle des iconoclastes, en 787 le culte des images est rétabli dans l'empire byzantin et Charlemagne qui à l'époque commence à se présenter comme l'égal de l'empereur fait établir un dossier par Théodulf qu'il revoit et corrige. Pour lui l'image a une valeur esthétique et pédagogique mais elle ne doit pas être adorée car si on vénère une image parce qu'elle est plus belle, on juge de son caractère sacré en fonction du talent de l'artiste. Théodulf estime le texte supérieur à l'image car l'Homme peut se sauver sans avoir d'images, il ne le peut sans la connaissance de Dieu. Les églises carolingiennes sont peintes de fresques s'inspirant de la Bible ou des vies des Saints.


title: Art préroman

text: La mosaïque murale plus éclatante que la fresque est pratiquée dans l'architecture chrétienne depuis l'époque paléochrétienne jusqu'au , aussi bien en Italie qu'en Gaule. La mosaïque de l'oratoire carolingien de Germigny-des-Prés malgré toutes les restaurations conserve encore quelques parties qui sont incontestablement du début du et d'un grand intérêt iconographique et technique.


title: Art préroman

text: À l'époque carolingienne, le livre enluminé prend sa place parmi les grands documents de l'histoire et se rattache à des faits politiques précis comme l'Évangéliaire d'Ebbon, le Sacramentaire de Drogon, les Évangéliaires de l'empereur Lothaire et les Bibles de Charles le Chauve. En 781, Charlemagne commande l'Évangile de Godescalc qui avec des thèmes anciens contient une audacieuse innovation avec un nouvel alphabet pour remplacer les différentes écritures mérovingiennes. La minuscule carolingienne que nous utilisons toujours est un des hauts faits culturels du règne de Charlemagne. La rupture avec le passé mérovingien atteint l'ornementation avec des influences anglaises et lombardes qui fournissent les éléments de base à l'école d'enluminure de la cour de l'empereur et permet l'éclosion d'une imagerie descriptive qui évolue vers une dimension plastique à trois dimensions.


title: Art préroman

text: Puis, le style des manuscrits de l'école de cour est remplacé par une technique purement picturale ou la peinture et la lumière sont unies comme dans la peinture de l'Antiquité hellénistique et romaine. Avec les sources paléochrétiennes et les exemples romains rassemblés et copiés, l'enluminure carolingienne connaît un considérable enrichissement. L'école de Tours incorpore dans l'art du Moyen Âge un des principaux chefs-d'œuvre de la basse Antiquité dans l'illustration de deux Bibles qui créent le point de départ de toute la production jusqu'aux Bibles romanes du .


title: Art préroman

text: Dans le nord de la France avec une influence sur la partie germanique de l'Empire, une école franco-saxonne avec une certaine réticence au mouvement renaissant produit pendant plus d'un demi-siècle de très nombreux évangéliaires et sacramentaires. Ces manuscrits se contentent d'initiales et de frontispices encadrés où dominent les entrelacs et les animaux originaires d'Angleterre traités dans un style bidirectionnel. Après 887, l'équilibre politique se déplace vers l'Est et les ateliers de Saint-Gall forment la dernière grande école carolingienne et la plus importante pour expliquer la genèse de l'art ottonien. En un siècle, dans une impression de floraison luxuriante, l'archaïsme du Haut Moyen Âge cède la place à un courant qui porte la marque de l'humanisme.


title: Art préroman

text: L'architecture ottonienne s'étend sur une période d'approximativement 100 ans, de 919 à 1024 et participe à une renaissance et la volonté des empereurs de la nouvelle dynastie ottonienne de restaurer le Saint-Empire romain germanique fondé par Charlemagne. Elle s'étend de la Mer du Nord et de la Baltique aux régions alpines et de la Saône au-delà de l'Elbe et de Magdebourg. Dans la seconde partie du des monuments importants sont construits.


title: Art préroman

text: Au , l'empire germanique est le principal foyer artistique en Occident. L'empereur et les grands ecclésiastiques donnent une impulsion déterminante à l'architecture. L'architecture ottonienne puise son inspiration à la fois dans l'architecture carolingienne et dans l'architecture byzantine. En effet, ces deux styles architecturaux se réclament de l'Empire romain et sont les plus proches exemples de l'art dédié au souverain. Si la femme d'Otton II, Théophano Skleraina, était la fille de l'empereur de Byzance, c'est tout de même l'art carolingien qui a le plus influencé l'architecture ottonienne.


title: Art préroman

text: L'architecture religieuse ottonienne semble délaisser le plan centré, malgré quelques exemples : à Ottmarsheim (, Alsace), le déambulatoire est octogonal comme celui de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle. On peut retrouver une évocation de l'octogone central d'Aix dans la cathédrale d'Essen. À Nimègue (Pays-Bas), l'évocation est plus nette dans la chapelle Saint-Nicolas du Valkhof (vers 1050).


title: Art préroman

text: Le plan basilical d'inspiration romaine est le plus courant. Tours et clochers sont placés à l'extérieur des édifices afin d'accentuer la taille du bâtiment et la puissance des deux chevets. Ainsi la cathédrale ottonienne typique possède un plan basilical, un chevet flanqué de tours, une tour-porche (aspect longtemps conservé dans les églises germaniques) et parfois des chapelles collatérales au transept.


title: Art préroman

text: L'architecture ottonienne conserve toutefois la figure des deux chevets symétriques carolingiens dans certains cas et lui donne même un grand essor par une régularité et une symétrie nouvelle, d'où souvent la présence d'une abside carrée, caractéristique rhénane par la suite. Le plan roman-rhénan correspond à une synthèse des plans ottoniens et carolingiens, accompagnant la naissance et le développement de l'art roman.


title: Art préroman

text: Dans les édifices ottoniens, le décor sculpté est peu développé et cela tient à la rigueur et à la pureté de la pensée architecturale et à une sorte d'abstraction géométrique. La décoration polychrome des murs est accompagnée de fresques avec des compositions monumentales à nombreux personnages, des scènes de la vie du Christ que l'on retrouve dans les enluminures avec les mêmes types iconographiques. À l'église Saint-Michel de Hildesheim, l'évêque Bernward fait faire une porte de bronze confrontant la Création et le péché originel à l'histoire de l'Incarnation et de la Rédemption, et une colonne de bronze, sorte de monument triomphal au Christ.


title: Art préroman

text: Au , l'Allemagne est la plus importante puissance d'Europe et comme ses empereurs l'enluminure ottonienne est l'héritière de celle des carolingiens. Ces écoles ont toutes commencé par faire des copies plus ou moins fidèles des manuscrits carolingiens mais elles sont moins perméables aux enseignements de l'antiquité classique et profane. Les ouvrages dignes d'être illustrés sont réduits. Les Bibles et les Psautiers sont rares et l'Ancien Testament est délaissé au profit du Nouveau Testament et des scènes de l'Évangile sont les thèmes principaux contrairement à la période carolingienne. La création de livres de messe avec des miniatures, des reliures de luxe d'ivoire et de pierres précieuses utilise toutes les ressources de l'art ottonien.


title: Art préroman

text: La réforme des couvents liés entre eux dont les plus importants dépendent directement du pouvoir qui en relève le niveau spirituel et matériel participe à l'alliance de l'Église et de l'Empire contre les seigneurs féodaux. Ces monastères sont capables de produire des livres de luxe commandés par le souverain ou de somptueux documents comme sous le règne d'Otton le Grand. Les parchemins pourpres écrits avec des lettres d'or conférant au Pape les États du Vatican ou le douaire de la princesse Théophano Skleraina venue de Byzance et fiancée d'Otton II. Ce dernier document veut prouver que l'art ottonien ne cède en rien à l'art de Byzance.


title: Art préroman

text: L'art ottonien à ses débuts se développe d'une manière originale dans le domaine décoratif et expressionniste mais ne dépasse guère ses modèles carolingiens. Puis apparaît le Maître du Registrum qui a étudié avec soin des modèles très importants de l'art du , et crée avec un sens peu ordinaire de l'élément spatial le répertoire de formes plastiques dans lequel ses successeurs puiseront, et qui aura encore un rôle à l'époque romane.


title: Art préroman

text: Avec le Maître du Registrum, l'art du haut Moyen Âge est à l'apogée de sa conception picturale spécifique où l'espace se divise en plans successifs qui semblent se projeter au-devant du spectateur. Tout respire une sereine maîtrise de la forme avec un sens parfait de la couleurs où les tons bleus rayonnent d'un éclat particulier. Son influence s'exerce sur les autres écoles de l'Empire dont celle de l'abbaye de Reichenau qui connaît un épanouissement tel qu'elle devient l'une des premières d'Allemagne et même d'Europe vers l'an mille.


title: Art préroman

text: Les œuvres ottoniennes avec une forme pleine, plastique et monumentale sont partout admirées, recherchées et copiées dans presque toutes les écoles. En général, son exemple fini par s'imposer et si une transition logique semble s'opérer entre l'enluminure bavaroise et celle d'Echternach vers 1050 et les premières enluminures romane, c'est grâce au Maître du Registrum.


title: Art préroman

text: Au début du les Arabes n'envahissent pas toute la péninsule ibériques, les nobles et des débris de l'armée wisigothe se retranchent dans les montagnes des Asturies et fondent un royaume. Démarre alors la Reconquista, un mouvement de reconquête militaire et spirituelle où le culte de la Croix, symbole de la victoire du Christ, prend une importance considérable et devient l'étendard de la monarchie, et par la défense de la chrétienté permet de se rapprocher des Francs. Les territoires reconquis permettent de redécouvrir le passé antique et wisigothique de la péninsule, d'avoir des contacts avec la civilisation arabe, et avec les mozarabes, des chrétiens ibériques partiellement arabisés.


title: Art préroman

text: L'art asturien est un art royal développé avec des influences franques, un passé wisigothique dans une proximité de la civilisation orientale des arabes. En architecture, la basilique en Asturie correspond à une renaissance de ce parti dans la Rome papale et dans les pays francs. Le type basilical à transept légèrement saillant avec un chœur tripartite et une nef centrale supportée par des piliers est la marque de l'architecture asturienne même si elle est constamment modifiée et enrichie pour unir avec sobriété les masses architectoniques et la sévérité des murs avec un raffinement affirmé de l'articulation.


title: Art préroman

text: L'architecture asturienne fait un pas de géant sous le roi Ramiro (842-850) grâce à un architecte qui étudie la réalisation de structures entièrement voûtées et aboutie à des solutions très proches des futurs solutions romanes. Il traite la sculpture monumentale comme un élément essentiel de l'architecture, allège et rythme les murs latéraux en y plaçant des arcades. La division en travées est désormais réalisée et s'accompagne d'une sculpture raffinée. Cette expérience originale conduite jusqu'aux frontières de l'art roman est différente de tout ce qui se réalise dans l'Empire carolingien.


title: Art préroman

text: Le décor sculpté du premier étage de Santa María del Naranco est organisé autour de chapiteaux corinthiens en forme de tronc de pyramide inversée. Sur les parois plates, on trouve dans un encadrement de torsades, des thèmes décoratifs ou végétaux, des animaux et des personnages. Le décor se poursuit dans des imitations de tissus tendus sur le mur avec des motifs circulaires et rectangulaires incrustés ornés d'animaux et de cavaliers.


title: Art préroman

text: Sur le jambage de la porte de Santa Cristina de Lena, l'imitation d'un diptyque consulaire montre un consul ouvrant le jeu dans la partie supérieure et une scène de cirque avec un dompteur de lion et un saltimbanque dans la partie basse. L'observation de l'Antiquité et le dispositif liturgique de cette église témoignent des préoccupations communes entre la monarchie asturienne et l'Empire carolingien.


title: Art préroman

text: Au , les territoires conquis par les asturiens ouvrent un espace aux populations fuyant l'occupation et les persécutions arabes. La monarchie asturienne encourage cette colonisation et fondent de nombreux monastères avec des religieux mozarabes venus avec leur culture très particulière par sa position entre le sud arabe et le nord chrétien. Ils apportent leur expérience de la construction encore wisigothique avec des influences musulmanes, autour de la basilique longitudinale à chevet tripartite et l'église à plan centré. L'arc outrepassé, profondément enraciné dans l'art chrétien hispanique, change de proportions pour atteindre 1/2 du rayon, ce que l'on trouve à la même époque dans les constructions islamiques de l'Émirat de Cordoue. Des orientalismes se retrouvent dans le traitement linéaire et géométrique du décor et dans les motifs utilisés. Les absides évoquent les mihrabs des mosquées par leur tracé très fermé, leurs voûtes à cannelures et nervées dans les derniers développements, leur façade composée d'un arc fortement outrepassé apparaissent comme un art d'exilés ayant réussi à s'implanter en terre étrangère et à y prospérer.


title: Art préroman

text: La conquête du pays par les Arabes coupe l'Espagne du reste de l'Europe et quant au l'enluminure espagnole recommence à s'épanouir, elle est la plus primitive du continent car elle n'a pas bénéficié des mouvements de renaissances qui ont refoulé les éléments populaires. À ses débuts, l'enluminure mozarabe ne subissait pas l'influence de l'islam, les conquérants arabes en minorité n'ayant pas encore les moyens d'imposer leurs codes à la majorité de la population ibérique non encore convertie. En 786 au plus tard, les écrits de Beatus de Liébana sont ornés d'illustrations fidèles aux traditions de la basse Antiquité. Puis des motifs de dalles et de chapiteaux wisigoths comme des influences carolingienne se retrouvent dans les enluminures mozarabes du qui connaissent deux styles différents.


title: Art préroman

text: La Bible de León de 920 conservée à la cathédrale de León porte sur la première page une croix dite d'Oviédo, symbole pour les mozarabes de la victoire des chrétiens contre les musulmans. Le caractère monumental des miniatures est très important, les formes sont traitées comme dans les enluminures précarolingiennes, les corps, d'un aspect bidimensionnel sont traduits par un mince ruban ou une double ligne. Vers 930-940, l’enluminure mozarabe se met à l'école carolingienne, les initiales sont plus grandes, des entrelacs s'inspirent des écoles de Tours ou franco-saxonnes, les arabesques de l'islam. On passe du style byzantino-mérovingien à l'islamo-carolingien.


title: Art préroman

text: Avec l'illustration des Beatus, l'art du livre mozarabe n'évite plus l'élément figuratif. Les copies de l'Apocalypse de Beatus se succèdent jusqu'au et sont toutes différentes même si on trouve des groupes avec les mêmes éléments iconographiques. Les manuscrits de Beatus représentent la contribution la plus valable de l'Espagne à l'enluminure médiévale.


title: Art préroman

text: Les Francs chassent les Arabes de la province de Narbonne puis du nord-est de l'Espagne, libèrent Barcelone en 810 qui devient au milieu du la capitale de la future Catalogne. Ce deuxième grand rempart du christianisme est rechristianisé par le rétablissement et la création d'évêchés. Il bénéficie d'influences carolingiennes fortes et directes par l'origine de son rétablissement et d'un apport culturel moins important de la migration mozarabe.


title: Art préroman

text: Les petites églises rurales sont très nombreuses, mais si les textes conservés permettent souvent une histoire régionale affinée, les architectes médiévaux postérieurs ont plus remplacé les œuvres du haut Moyen Âge que ne l'avait fait les Arabes. Parmi les monuments authentiquement préromans subsistants, on peut citer la Chapelle Saint-Martin de Fenollar en Roussillon avec un "canevas" que l'on retrouve dans les églises des provinces de Barcelone et de Gérone. Elles ont une nef unique et un chœur rectangulaire plus étroit. Cette forme élémentaire de lieu de culte connaît une expansion considérable dans une bonne partie de l'Europe jusqu'au . L'arc entre la nef et le chœur peut avoir une forme de demi-cercle prolongé par une partie droite, type de tracé apparu dans la région dès la basse Antiquité.


title: Art préroman

text: Dans les deux dernières décennies du , la Catalogne monastique entre dans une période d'euphorie constructive avec un recrutement qui arrive de tous les horizons. Sur le plan architectural, Cuxa, Rodes et Ripoll sont les témoins les plus importants de cette période créatrice. Victimes de leurs succès, ces trois abbatiales sont reconstruites de plus en plus richement au cours du siècle et demi qui suit leurs fondations dans le dernier quart du .


title: Art préroman

text: À Saint-Michel de Cuxa on peut suivre le passage entre l'architecture préromane et le premier art roman méridional grâce à des textes de 956 à 975 et les agrandissements jusqu'au milieu du . Le plan de l'époque préromane comporte une nef débordant à l'Ouest de ses collatéraux qui communiquent avec elle par des arcades outrepassées percées dans un mur. Le vaisseau central est éclairé en partie haute du côté Sud par des fenêtres outrepassées et au dessus du portail Ouest par une grande fenêtre et une petite ouverture au sommet du pignon. Un transept bas très débordant dont les deux croisillons communiquent avec la nef et les collatéraux par de grandes arcades outrepassées sont voûtés en berceau. De la nef charpentée, on passe dans une abside rectangulaire elle aussi couverte en charpente par une grande arcade outrepassée et de chaque côté, des portes probablement utilisées pour les processions ont un linteau surmonté d'une haute arcade outrepassée. Sur chaque croisillon deux absidioles demi-circulaires sur une partie droite sont voûtées et communiquent avec le transept par une ouverture outrepassée. L'évolution passe par le développement du chevet, du nombre d'autels et au la naissance de la sculpture romane roussillonnaise.


title: Art préroman

text: Le fait le plus important est l'absence jusque vers l'an mil dans cette région de Catalogne, qui va être un des berceaux de l'art roman, de tout signe annonciateur du nouveau style qui surgit en rupture avec le passé.


title: Art préroman

text: Pendant le Haut Moyen Âge, l'église épiscopale se compose de plusieurs basiliques et les bâtiments monastiques se groupent autour de deux ou trois grandes églises et plusieurs oratoires. Dès la fin de l'époque mérovingienne, on réunit les lieux de culte en les juxtaposant dans une vaste construction permettant le développement des cérémonies liturgiques. Dans les villes épiscopales du Moyen Âge et dans les monastères fondés après le , une seule cathédrale ou abbatiale suffit aux besoins du culte. À cette évolution du plan correspond une augmentation progressive des dimensions. Vers 450, les basiliques de la chrétienté ont une cinquantaine de mètres de longueur et vingt mètres de largeur puis atteignent au une centaine de mètres de longueur.


title: Art préroman

text: En Gaule, la grande basilique couverte de charpente à une seule abside apparaît dès le ou le , la basilique à trois absides dès le et les oratoires voûtés de plan basilical à une ou trois absides dès le et le . Il ne semble pas que l'époque mérovingienne apporte d'importantes innovations au plan basilical paléochrétien.


title: Art préroman

text: Le développement du culte des reliques entraîne l'augmentation du nombre des autels. Si le plan cruciforme garde la valeur symbolique qu'on lui prêtait aux premiers temps chrétiens, chacun des croisillons du transept abrite un à plusieurs autels avec au début du parfois des absides orientées. L'architecture carolingienne marque le développement des cryptes qui aboutit au chevet à chapelles rayonnantes, la disposition la plus originale et la plus heureuse de l'architecture romane.


title: Art préroman

text: Le dynamisme monastique, de profondes aspirations religieuses et morales, la spiritualité des routes de pèlerinages dans une Europe rendue à la paix président à la naissance de l'art roman et contribuent à en faire un style vraiment neuf et doué d'une profonde originalité. La volonté de libérer l'Église de la tutelle de pouvoirs séculiers, l'effondrement du califat de Cordoue, la disparition du mécénat royal ou princier font de l'art roman l'art de toute la chrétienté médiévale. Son développement est pleinement établie vers 1060 mais les premiers signes de mutation sont différents suivant les régions.


title: Art préroman

text: L'aire de gestation de l'architecture romane est lié à celle de l'Empire romain diminué par les conquêtes arabes dans le bassin méditerranéen et augmenté par la christianisation vers l'Est et le Nord. Ce style architectural bénéficie des apports de la France, du nord de l'Espagne et du Portugal, du sud et de l'ouest des territoires de langue allemande, des îles britanniques et de l'Italie sans oublier les pays intermédiaires. Les techniques encore plus anciennes du bassin méditerranéen sont aussi utilisées mais avec parcimonie.


title: Art préroman

text: L'architecture romane s'est développée sur un vaste espace qui s'étend depuis la moitié nord de l'Espagne jusqu'à l'Irlande, l'Écosse et la moitié de la Scandinavie. L'est de l'Europe, les pays slaves de la Pologne à la Slovaquie, la Bohême et la Moravie, la Hongrie et la Slovénie adoptent aussi ce style comme l'ensemble de l'Italie avec ses îles. Cet espace correspond à l'influence de l'Église romaine au Moyen Âge, à la grande famille des peuples romano-germaniques, des Slaves de l'ouest et de quelques reliques ethniques.


title: Art préroman

text: Les premiers foyers d'art roman se manifestent déjà vers l'an mille, en Catalogne sur les contreforts nord et sud de la partie orientale des Pyrénées, la Lombardie étendue de la plaine centrale du Pô à l'Italie du sud, en Bourgogne dans la zone fluviale de la Saône, en Normandie près de la Manche, sur le cours inférieur du Rhin jusqu'à la Moselle, la haute Rhénanie de Bâle à Mayence et la Basse Saxe entre l'Elbe et la Weser.


title: Art préroman

text: D'autres provinces ont un développement plus tardif dont l'originalité éclatera au comme la Westphalie, la Toscane, les Pouilles, la Provence et l'Aquitaine. Entre 1042 et 1066 Édouard le Confesseur dont la mère est normande introduit l'art roman en Angleterre et après la conquête de l'Angleterre en 1066, les normands intègrent des apports anglo-saxons dans l'art anglo-normand.


title: Art préroman

text: Dans le royaume franc, la période de 980 à 1020 environ correspond à une phase d'expérimentation initiale où les premiers signes d'une mutation architecturale sont perceptibles. Les spécialistes allemands font remonter cette naissance après l'art ottonien et réservent le terme style roman à la dernière phase de l'évolution architecturale.


title: Mosquée Djingareyber

text: La Grande Mosquée Djingareyber de Tombouctou (Mali) est l'une des trois grandes mosquées de Tombouctou (Djingareyber, Sankoré et Sidi Yahia). Elle a été construite entre 1325 et 1327 sous le règne de l'empereur de Kankan Moussa puis reconstruite et agrandie entre 1570 et 1583 par l’Imam Al Aqib, Cadi de Tombouctou qui lui ajouta alors toute la partie sud et le mur d’enceinte du cimetière situé à l’ouest.


title: Mosquée Djingareyber

text: Partiellement détruite en 2012, cet édifice inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO est par la suite reconstruit.


title: Mosquée Djingareyber

text: Construite entre 1325 et 1327 par Abou Ishaq es-Sahéli sous le règne de l'empereur de Kankan Moussa au retour de son pèlerinage à La Mecque (1324-1325). La mosquée est faite en banco, un matériau fait de terre cuite.


title: Mosquée Djingareyber

text: Selon Ibn Khaldoun, l'empereur offrit à Sahéli (soit environ ) de poussière d'or pour sa conception et sa construction. Toutefois on estime aujourd'hui que son rôle dans la construction fut limité. L'historien Francis Simonis estime que la Grand Mosquée de Tombouctou a été construite à la même époque que la Grande Mosquée de Gao et que la salle d'audience "surmontée d'une coupole" du palais de Niani par Mansa Moussa.


title: Mosquée Djingareyber

text: C'est la plus grande mosquée de Tombouctou. Elle peut accueillir la prière du vendredi qui rassemble jusqu'à .


title: Mosquée Djingareyber

text: Elle a été réalisée entièrement en adobe, dans un style architectural soudanais elle est constituée de vingt-cinq files de piliers. Le nombre important de piliers, nécessaires pour limiter la portée des voûtes, ne permet pas d'avoir une vue d'ensemble de la salle. Une fois par an la population participe à la réfection des enduits extérieurs.


title: Mosquée Djingareyber

text: Elle est inscrite sur la liste du patrimoine mondial en péril depuis 1989 et bénéficie depuis 1996 d'un financement du Fonds du patrimoine mondial de l'UNESCO pour un projet intitulé « Sauvegarde des mosquées de Tombouctou ».


title: Mosquée Djingareyber

text: En 2012, cet édifice a été mis sur la liste du patrimoine mondial en péril durant l'insurrection au nord du Mali, les islamistes détruisant le patrimoine culturel de Tombouctou, ne répondant pas, selon eux, aux critères de l'islam rigoriste.


title: Mosquée Djingareyber

text: Affirmant lutter contre , le groupe djihadiste Ansar Dine, affilié à Al-Qaida, s’en était alors pris à la pioche à de saints. Poursuivi par la Cour pénale internationale et sa procureuse Fatou Bensouda, un djihadiste malien, Ahmad Al Faqi Al Mahdi, est reconnu coupable en 2016 d’avoir participé à la destruction des mausolées, la destruction de biens culturels étant considérée pour la première comme un crime de guerre par la justice.


title: Woodstock (film)

text: Woodstock est un documentaire musical américain de Michael Wadleigh, sorti en 1970. Il obtient notamment l'Oscar du meilleur film documentaire. Il revient sur le premier festival de Woodstock.


title: Woodstock (film)

text: Le premier festival de Woodstock a lieu du 15 au à Bethel dans l'État de New York. Le film montre une partie des prestations musicales mais également la musique de l'époque et met en avant le mouvement contestataire des jeunes à la fin des années 1960.


title: Woodstock (film)

text: Le film décrit donc non seulement le concert, mais également la préparation, les coulisses, l'arrivée du public, les embouteillages monstres, les réactions de la population locale, la vie dans l'enceinte du festival, la déclaration de zone sinistrée, etc.


title: Université de Boston

text: L’université de Boston (en anglais, "Boston University", BU) est une université américaine, située à Boston. Composée d'environ professeurs et de plus de étudiants, "Boston University" est la quatrième plus grande université privée des États-Unis, ainsi que le quatrième employeur de la ville de Boston.