title: Mamelouks de la Garde impériale

text: À la suite de l'abdication de Napoléon et la restauration des Bourbons, la compagnie de mamelouks de la Vieille Garde est intégrée au Corps royal des chasseurs de France, essentiellement composé des ex-chasseurs à cheval de la Garde. À cette date, sur les 41 cavaliers que compte encore l'unité, seuls 18 sont de véritables mamelouks de la campagne d'Égypte. La compagnie de Jeune Garde est versée dans le régiment de chasseurs à cheval ; en outre, un officier et sept mamelouks accompagnent l'Empereur sur l'île d'Elbe au sein de l'escadron des lanciers polonais de la Garde. Lors des Cent-Jours, les réfugiés du dépôt de Marseille accueillent avec enthousiasme le retour de Napoléon. Un décret du réorganise l'escadron des mamelouks en deux compagnies : les mamelouks qui servent au Corps royal des chasseurs de France y sont intégrés, ainsi que 94 autres mamelouks ayant repris du service. Au total, l'unité compte approximativement 120 hommes. Le commandant en est le chef d'escadron Kirmann. En , aux côtés des chasseurs à cheval de la Garde, les mamelouks participent à la campagne de Belgique où ils sont présents à Ligny et Waterloo. Aucune perte n'est à déplorer au cours de cette campagne.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Sous la Seconde Restauration, les vrais mamelouks rejoignent leurs familles installées à Marseille. Lors de la Terreur blanche, des citoyens marseillais royalistes s'en prennent à la communauté des réfugiés et de nombreux mamelouks périssent assassinés par la foule ; l'effectif de la population du dépôt est amputée des deux tiers. Une partie d'entre eux repartent alors pour l'Égypte avant de rentrer en France peu après par crainte des représailles des Turcs, tandis que les autres sont regroupés sur l'île Sainte-Marguerite par ordre des autorités. Après ces événements, la plupart des anciens mamelouks en sont réduits à vivre dans une grande pauvreté. Quatre d'entre eux, anciens officiers du corps, participent en 1830 à la conquête de l'Algérie en qualité d'interprètes. Au total, 577 mamelouks ont servi dans ce corps, selon la liste nominative dressée par Jean Savant. L'un des derniers survivants de l'unité, photographié vers 1860, est François Ducel, un Français né en 1789 en Saône-et-Loire et enrôlé dans les mamelouks en mars 1813.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Par le décret du , le Premier consul ordonne à l'un de ses aides de camp, le colonel Jean Rapp, d'organiser l'escadron des mamelouks et d'en prendre le commandement. Rapp s'acquitte de la tâche et dirige l'escadron jusqu'en , puis il prend la tête du de hussards. Il est remplacé par Pierre Louis Dupas, un officier qui a participé à la prise de la Bastille en 1789 ainsi qu'aux campagnes d'Italie et d'Égypte. Il quitte l'unité après sa promotion au grade de général de brigade le .


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Le capitaine Charles Delaitre succède à Pierre Louis Dupas et est contusionné la veille de la bataille de Pultusk en conduisant l'attaque de ses cavaliers. Le , il est nommé colonel-major des chevau-légers polonais de la Garde impériale. En attendant la nomination d'un autre chef d'escadron, le capitaine Jean Renno assure temporairement le commandement en chef. Cet intérim cesse le , lorsque le chef d'escadron François Antoine Kirmann, en provenance des chasseurs à cheval de la Garde est désigné à la tête de la compagnie des mamelouks. Il la commande jusqu'à la fin de l'Empire en 1814, ainsi que pendant les Cent-Jours.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Les uniformes des mamelouks se subdivisent en trois périodes distinctes : de leur arrivée en France jusqu'en 1804, les mamelouks conservent leur tenue orientale, issue de la campagne d'Égypte ; de 1805 à 1813, les effets distribués au corps d'après le commandant Bucquoy, qui suppose que cette réglementation plus stricte est apparue à la suite de l'entrée des mamelouks dans la Garde ; enfin, après 1813, la proportion de Français par rapport aux véritables mamelouks devient plus importante, et un uniforme calqué sur la petite tenue des chasseurs à cheval de la Garde est confectionné en plus des vêtements orientaux.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Les tenues orientales des mamelouks contribuent à faire de cette unité l'une des plus exotiques de la Garde impériale, mais leur aspect pratique a parfois été critiqué. Le prince Eugène de Beauharnais, commandant les chasseurs à cheval de la Garde, écrit par exemple en 1805 que . Au combat, leur apparence fait néanmoins forte impression chez l'adversaire, comme lors de cet engagement de dont est témoin le capitaine Parquin : .


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Lors de leur organisation entre 1801 et 1802, les mamelouks conservent l'équipement et les vêtements orientaux richement brodés portés en Égypte. Un arrêté du prescrit que la coiffure, le « cahouk », doit être verte, couleur du prophète, en signe de fidélité à la France, bien qu'un certain nombre de sources le montrent rouge. Ce cahouk est ceint d'un turban coloré.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: L'habit comprend le « béniche », chemise à large manche, qui peut être de différentes couleurs et ornée de broderies. Un gilet sans manches appelé « yalek » est porté par-dessus le béniche. Les mamelouks disposent également d'une large ceinture arabe arborant plusieurs couleurs et d'un pantalon très large, le sarouel, entièrement rouge pour tous les membres de l'unité. La teinte des bottes de cuir peut être rouge, jaune ou fauve. En tenue d'été, le pantalon rouge est remplacé par un pantalon de toile blanche, et le turban est en mousseline blanche.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: À partir de 1805, il semble que les tenues des mamelouks sont sujettes à des modifications, perdant un peu de leur aspect oriental pour adopter un profil plus réglementaire. Le cahouk devient rouge ou cramoisi, et le turban perd ses couleurs au profit du blanc. Les ornements de la coiffe sont sujets à caution : la collection alsacienne Würtz indique seulement une cocarde au milieu du cahouk, d'autres collections montrant une étoile à cinq ou six branches surmontant un croissant de lune. L'aigrette noire, placée au sommet du cahouk, est également représentée différemment selon les sources, tantôt d'une seule pièce, tantôt avec une boule ronde à sa base, tantôt issue d'une autre aigrette plus petite et large.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Pour le béniche, il existe différentes couleurs. Il peut être aussi bien jaune ou noir que vert ou bleu. Le collet prend quant à lui une forme plus droite et refermée, dans le style européen. Le yalek est en bleu, mais un dessin de Martinet montre également la distinctive rouge.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Après les lourdes pertes éprouvées pendant la campagne de Russie en 1812, la compagnie de mamelouks se voit renforcée par de nombreux éléments français. Ces derniers reçoivent lors de leur incorporation, à côté du costume oriental habituel, un uniforme à la française calqué sur la petite tenue des chasseurs à cheval de la Garde. Il comprend un bicorne de feutre noir, une veste en drap bleu avec revers de même couleur passepoilés de rouge et un pantalon bleu à bande cramoisie garnie de boutons. L'épaulette et l'aiguillette arborent la distinctive rouge. Cette tenue n'est toutefois distribuée qu'aux nouvelles recrues françaises, les mamelouks orientaux continuant à porter leurs anciens habits. Le commandant Bucquoy note qu'il n'est pas certain que les quelques recrues orientales aient reçu les costumes français.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: À côté de ce nouvel uniforme, les mamelouks conservent une tenue orientale qui est probablement portée en campagne. Le cahouk reste rouge et le turban conserve sa couleur blanche. La veste continue de présenter des couleurs multiples, avec des galons en laine. Le gilet est prescrit en drap écarlate avec les mêmes galons. Le sarouel devient amarante, avec des ganses et des tresses en laine.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: De 1805 à 1813, la coiffure des trompettes comprend le cahouk rouge à aigrette noire, entouré d'un turban blanc. Le béniche est bleu clair, couleur distinctive des trompettes de la cavalerie de la Garde, avec collet de même à galon jaune. Les manches sont décorées de broderies à alternance rouge et or. Le yalek rouge présente également des broderies en fil d'or. La ceinture arabe est bleu clair comme le reste de l'habit. Le pantalon est cramoisi, comme pour la troupe. À partir de 1813, à côté de la tenue orientale, les trompettes reçoivent comme le reste du corps un uniforme à la française qu'ils portent en campagne. Cet uniforme comprend un bicorne noir et un habit en drap bleu clair à revers de même couleur, avec galons à alternance rouge et jaune. L'aiguillette portée à gauche présente la même caractéristique. Cet habit est porté par-dessus un gilet écarlate. Le pantalon de campagne basané, ou charivari, est bleu impérial avec une bande cramoisie garnie d'une rangée de boutons. En tenue de ville, le costume est identique à l'exception du pantalon en matelot bleu clair.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Il existe deux uniformes de timbaliers, correspondant chacun à une période distincte. Le premier, en vigueur de 1805 à 1810, présente un cahouk rouge à rayures dorées, entouré d'un turban blanc à rayures de même et décoré au centre d'un croissant d'or. Cette coiffure est surmontée d'un plumet blanc et de plumes blanches. Pour l'habit, la veste est blanche à rayures bleues, et le gilet est rouge avec galons et broderies d'or, de même que le collet. La ceinture est bleu foncé et le sarouel est en toile blanche. Cette tenue est complétée par des bottes jaunes et des gants blancs. Le second uniforme, porté à partir de 1810 pour le mariage de Napoléon et Marie-Louise jusqu'en 1812, comprend un cahouk rouge à rayures jaunes, ceint à la base d'un turban blanc orné d'un croissant et surmonté d'un plumet blanc et de plumes rouges. La veste blanche de l'habit est à parements bleu clair galonnés de jaune avec un collet rouge à galons de même couleur. Le gilet est en drap vert, avec coutures et galons jaunes. La ceinture est en toile blanche et le sarouel est rouge à bande jaune.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: En plus du timbalier et des trompettes figurent deux tambours de basque, deux cymbaliers et deux chapeaux chinois. Dans les défilés, la musique est en tête de colonne, en principe dans l'ordre suivant : le timbalier suivi du brigadier-trompette, chef de musique, des trompettes et enfin des autres musiciens. Cet ordre est cependant discuté et il a été avancé par Pierre Benigni que le timbalier, au lieu d'être en avant des troupes, se tient devant les trompettes et le brigadier-trompette sur le flanc de ses musiciens, l'ensemble étant devancé par l'un des adjudants sous-officiers du corps. Bucquoy remarque néanmoins et que selon lui, pendant les parades, le chef trompette vient se placer devant les exécutants.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Un dessin d'Hoffmann, réalisé pendant les cérémonies du sacre de Napoléon, représente un officier des mamelouks dans une tenue héritée d'Égypte. Il est coiffé d'un turban blanc autour d'un cahouk rouge, tous deux rayés de jaune. Le cahouk est surmonté d'une aigrette blanche, marque distinctive des officiers chez les Ottomans. Le béniche vert avec parements rehaussés d'argent est porté sous un yalek orange à manches courtes. Le sarouel est cramoisi, de même que les bottes.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: À partir de cette période, les tenues des officiers du corps arborent de nombreuses décorations, principalement le long des manches, sur le gilet et sur la veste. En outre, beaucoup d'officiers s'éloignent des prescriptions réglementaires pour confectionner des uniformes à leur goût, ainsi que le note le commandant Bucquoy : .


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: En 1813, comme tout le reste du corps, les officiers disposent d'une tenue à la française en plus des vêtements orientaux. Les caractéristiques de ce nouvel uniforme sont mentionnées dans le "Tarif des matières", qui indique l'ensemble des effets devant être fourni au mamelouk lors de son entrée au corps. Le costume français pour les officiers comprend donc un bicorne noir, une pelisse en drap bleu avec bordure noire en agneau et galons, cordons, soutaches, tresses et olive jaunes. Le pantalon est bleu, et les bottes sont noires avec gland et bordure jaunes. La petite tenue à la française comporte quant à elle un bonnet de police bleu galonné de jaune, avec une flamme rouge passepoilée d'or à laquelle pend un gland jaune. L'habit est une redingote en drap bleu impérial avec épaulette et aiguillette jaune. Les parements et les passepoils sont rouges, et chaque basque de la redingote est ornée de deux croissants. Le pantalon basané est bleu avec une bande rouge garnie d'une rangée de boutons.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Qualifié d'« arsenal ambulant » par le spécialiste Christian Ariès, l'armement des mamelouks fait l'objet d'un arrêté du , qui prescrit les armes à distribuer au corps. Certains mamelouks amènent en France leurs propres armes égyptiennes et les conservent. Les armes fabriquées, ensuite, en France, par la manufacture de Versailles, restent inspirées par le style oriental (cimeterre, poignard, tromblon, etc.). Ils sont aussi dotés d'une cartouchière et d'un baudrier en maroquin rouge ou vert. Néanmoins, en campagne, les mamelouks s’équipent régulièrement avec l’équipement standard de la cavalerie française.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Elles comprennent un sabre à la mamelouk, un poignard, une masse d'armes et une lance auxquels s'ajoute une hache dont la distribution au corps par la manufacture de Versailles est attestée. Toutefois, le commandant Bucquoy précise que ces objets ne sont pas tous réalisés, distribués ou utilisés à la même période et que la création d'une compagnie de lanciers est abandonnée. Le sabre recourbé « à la mamelouk » est suspendu à la ceinture par des cordons, et sa lame est l'une des rares pièces de l'armement, avec celle du poignard, à ne pas être délivrée par la manufacture de Versailles. Le poignard est rangé dans un fourreau en cuivre. La masse d'armes, davantage portée à la parade qu'en campagne, disparaît entre 1809 et 1812, de même que la hache. Le commandant Bucquoy remarque à ce sujet .


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Elles comprennent une carabine, un tromblon, deux paires de pistolets dont une de ceinture et une poire à poudre. Le tromblon octroyé aux mamelouks, long de , pesant et fabriqué à 73 exemplaires, est surtout en usage avant 1809, puis il est progressivement délaissé au profit de la carabine. Cette dernière, longue d'environ et pesant , est du modèle 1793 et provient de la manufacture de Versailles. Elle est similaire au modèle en vigueur dans l'infanterie, et, de ce fait, mal adaptée à la cavalerie à cause des précautions d'emploi. Les pistolets dits « de ceinture », portés dans le kobourg (fonte ou étui où se rangent les pistolets), sont légèrement plus courts que le modèle d'arçon. Ceux des officiers ont un canon plus petit, rendant l'arme plus légère que leur pistolet d'arçon. Les pistolets d'arçon des officiers sont plus longs et comportent davantage de bois que ceux utilisés par la troupe. Ce sont aussi les armes les plus chères de l'unité dont le coût avoisine 150 francs.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: En 1805, la selle des mamelouks est réglementée et arbore une chabraque en drap vert avec un galon cramoisi, passepoilé de blanc et bordé de franges à alternance blanches et cramoisies. Le troussequin est dans le style oriental, mais le portemanteau vert, avec un galon cramoisi et un passepoil blanc sur les deux faces, est du modèle français. La chabraque des trompettes est identique à celle de la troupe, seul le portemanteau diffère par l'organisation des couleurs, drap cramoisi avec passepoils vert et blanc. Les étriers arabes, en métal gris ou or, font aussi office d'éperons grâce à leurs extrémités pointues.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Pour la chabraque réglementaire des officiers, le galon doré et les franges dorées sont adoptés en lieu et place de la distinctive cramoisie. Des fantaisies sont néanmoins permises, et ainsi, certains gradés s'équipent soit à la façon de la cavalerie légère, avec la chabraque en peau de bête, soit à l'orientale, sans chabraque.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: Le , pour s'être faits remarquer à Austerlitz en chargeant la cavalerie russe, les mamelouks se voient décerner une aigle par Napoléon, et le lieutenant Pierre Mérat est nommé porte-étendard de la compagnie. Cette aigle, réalisée par les établissements Thomire et Chaillot, est du modèle 1804 et porte à l'avers l'inscription « L'Empereur des Français à la compagnie des Mameluks de la Garde impériale » et au revers la devise « Valeur et Discipline ». Un décret du ajoute à la compagnie quatre porte-queue, affectés à la garde du drapeau. Ces emblèmes mesurent et disposent d'une hampe en cuivre ornée de losanges ; la queue de cheval, fixée sur la hampe, est surmontée de deux grandes pommes en cuivre et d'une boule plus petite. Les queues de cheval arborent plusieurs couleurs : deux d'entre elles sont noires, l'une est rouge et la dernière est jaune.


title: Mamelouks de la Garde impériale

text: En , le lieutenant Jean-François Fonnade remplace Mérat en tant que porte-étendard, et occupe ce poste jusqu'en . En 1813, les mamelouks reçoivent un nouvel étendard tricolore. L'avers porte l'inscription « Garde Impériale - L'Empereur Napoléon à l'escadron des Mameluks », et le revers mentionne la liste des batailles et des capitales prises : « Ulm, Austerlitz, Jéna, Eylau, Friedland, Eckmühl, Essling, Wagram, Smolensk, La Moskowa, Vienne, Berlin, Madrid, Moscou ». Par ailleurs, le commandant Bucquoy note qu'il s'avère probable que les mamelouks aient fait les campagnes d'Allemagne et de France avec un fanion de campagne. Ce fanion en velours cramoisi présente une face décorée d'une aigle couronnée en argent, avec en haut une banderole avec l'inscription « Garde Impériale », et en bas une même banderole avec les mots « Escadron de Mameluks ». Les angles sont ornés d'un croissant et d'une étoile en fil d'argent, et sur chaque côté de l'aigle est inscrit la lettre « N ». L'autre face arbore des décorations végétales en argent, avec au centre les noms de batailles « Ulm, Austerlitz, Iéna, Eylau, Friedland, Eckmühl, Essling, Wagram ».


title: Saynète

text: Une saynète est une petite comédie bouffonne, à mi-chemin entre l’opérette et la chanson comique et humoristique.


title: Saynète

text: Issu du théâtre espagnol, ce qui explique l'origine du mot, ce genre fut pratiqué en France à partir du . Il pourrait être l'équivalent d’un intermède.


title: Saynète

text: Par extension, le mot désigne une courte pièce comique sans prétention, avec peu de personnages, un sketch.


title: Saynète

text: Bien qu'ils soient homophones, a un sens différent de , qui désigne simplement une petite scène, au sens d'événements émotionnels, sans lien avec la représentation théâtrale. Une saynète peut ainsi comporter plusieurs scènes, et une scénette peut ne pas être comique. C'est par erreur que le mot est fréquemment employé à la place de .


title: Aussière

text: Une aussière ou haussière est un gros cordage employé pour l’amarrage et le remorquage de navires. Ce cordage sert, dans la marine marchande ou dans la navigation fluviale, à la confection des manœuvres dormantes, ainsi qu'aux manœuvres de force.


title: Aussière

text: Ces aussières sont traditionnellement faites de trois torons « commis » entre eux, ce qui signifie « réunis en spirale les uns autour des autres ».


title: Aussière

text: En cas particulier, dans le monde de la pêche, il peut aussi s'agir au choix d'une simple ralingue qui passe par les mailles supérieures d'un filet de pêche et porte les lièges ou bouchons destinés à les soutenir ou d'un simple filin reliant un casier à une bouée.


title: Aussière

text: La qualité d'une aussière est principalement sa résistance, mais d'autres facteurs sont également importants : l'élasticité, le poids, la maniabilité.


title: Aussière

text: Les aussières synthétiques en polypropylène à huit brins (aussières « tressées ») sont celles couramment utilisées pour les grands navires, elles flottent et sont relativement maniables et surtout ne font pas de coques , elles peuvent être lovées à droite ou à gauche contrairement à celles à 3 torons. Leur élasticité peut aller jusqu'à 30 %, ce qui permet de répartir les tensions sur les différentes aussières.


title: Aussière

text: Les câbles d'extraction employés dans les mines, de section rectangulaire plate, étaient la réunion de plusieurs aussières en chanvre de manille reliées entre elles par couture transversale.


title: Aussière

text: Le mot ancien est attesté en 1382 en ancien français, désignant un cordage de traction ou de halage, servant à touer ou amarrer, que ce soit en mer et sur les rivières et fleuves. Il proviendrait du latin populaire "helciara" ou "helciaria", de même signification, lui-même issu ou apparenté au latin classique "helcium" « collier de trait ». Les haleurs ou les chevaux de halage servaient de force motrice. Notez qu'il existe de nombreuses variantes dialectales françaises "ancière", "hansière"... Le terme appliqué à la pêche semble plus récent, il le serait après 1802 en français véhiculaire autorisé.


title: Aussière

text: L'influence du verbe français "hausser" sur l'écriture de ce mot de métier semble tardive et littéraire. Le terme anglais correspondant au sens de « cordage utilisé pour amarrer ou remorquer un bateau » est très proche phonétiquement : "".


title: Aussière

text: Les bittes dites d'amarrage servent à "tourner les aussières", avec prudence. Pour "empêcher une aussière de décapeler", c'est-à-dire de s'ôter totalement de la tête de bitte, une paille de bitte est employée : traversant la bitte, elle retient le cordage.


title: Aussière

text: "Embraquer le mou d'une aussière", c'est tirer sur ce cordage de manière à le raidir. L'encablure en pratique d'amarrage ou de remorquage peut être la longueur normale d'une glène de haussière, c'est-à-dire du cordage enroulé.


title: Aussière

text: La "passeresse" peut être une aussière passée d'avance sous la coque d'un bâtiment afin de permettre la prompte mise en place d'un paillet makarof.


title: André Treton

text: Il interprète le rôle de Lebrac, le leader du groupe d'enfants du village de Longeverne, dans le film "La Guerre des boutons" tourné en 1962 par Yves Robert.


title: André Treton

text: Retiré du cinéma à la suite d'une embrouille avec Marcel Carné, André Treton vivait à Rugles dans le sud du département de l'Eure. Il y travailla comme métallurgiste à l'usine Péchiney-Cégédur, et devint sapeur-pompier. Il fut également entraineur de l'équipe de foot junior de l'Union Sportive de son village.


title: Adolfo Kaminsky

text: Adolfo Kaminsky ou Adolphe Kaminsky (né le à Buenos Aires) est un photographe et résistant français, spécialisé dans la fabrication de faux papiers d'identité. Il poursuivra cette activité clandestine pendant trente ans, pour différents mouvements de libération et pour des personnes opprimées par des dictatures, s'interdisant toujours d'être payé.


title: Adolfo Kaminsky

text: Adolfo Kaminsky est né de parents juifs russes alors établis en Argentine. Sa famille s'installe en France en 1932 à Paris puis, en 1938 à Vire dans le Calvados. Après une ultime année de scolarisation (durant laquelle il se familiarise avec l'imprimerie), il travaille à la SGE (Société générale d'équipements), vite réquisitionnée par les Allemands après la défaite, puis dans une teinturerie où il se passionne pour la chimie des colorants. Il crée son propre laboratoire grâce à l'aide d'un pharmacien virois. Il parvient à travailler comme stagiaire dans une laiterie comme assistant d’un ingénieur chimiste.


title: Adolfo Kaminsky

text: En novembre 1940, sa mère meurt sur la ligne Paris-Granville dans des circonstances suspectes. Comme toutes les familles juives de Vire, les Kaminsky sont recensés par les autorités locales au mois d'. La famille est arrêtée le par les Allemands, internée à la prison de la Maladrerie à Caen, puis transférée à Drancy une semaine plus tard.


title: Adolfo Kaminsky

text: En , ils sont libérés grâce à l'intervention du consulat argentin. Âgé alors de 17 ans, il entre dans la résistance dans un laboratoire clandestin à Paris, dirigé par Maurice Cachoud, du MLN. Sous le pseudonyme de Julien Keller, Il passe le reste de la guerre à fabriquer des faux papiers d’identité permettant ainsi à de nombreux Juifs d’échapper aux persécutions.


title: Adolfo Kaminsky

text: À la libération de Paris, il est engagé par les services secrets militaires français, mais il démissionne au moment des prémices de la guerre d'Indochine, par refus de collaborer à la guerre coloniale.


title: Adolfo Kaminsky

text: La particularité de ce « faussaire politique » est d’avoir continué cette activité clandestine après la Libération. Adolfo Kaminsky enchaîne plusieurs combats pour la liberté de peuples différents, voire opposés. Après la Résistance, il aide l’émigration juive vers la Palestine de 1946 à 1948.


title: Adolfo Kaminsky

text: À la fin des années 1950, il s’engage en faveur de la décolonisation de l'Algérie et rejoint le réseau Jeanson et Curiel, qui soutiennent le FLN en France. Enfin, à partir de 1963, il vient en aide aux mouvements de libération des pays d'Amérique du Sud (Brésil, Argentine, Venezuela, Salvador, Nicaragua, Colombie, Pérou, Uruguay, Chili, Mexique, Saint-Domingue et Haïti), d'Afrique (Guinée-Bissau, Angola et Afrique du Sud pendant l'Apartheid), du Portugal sous le régime de Salazar et des dissidents de Franco en Espagne. Il soutient également les antifranquistes espagnols et les Grecs en lutte contre la dictature militaire « des colonels ». Il fait aussi des faux papiers pour les déserteurs américains qui ne voulaient pas faire la guerre du Viêt Nam. Il accepte aussi de faire des faux papiers en France, en 1968 pour Daniel Cohn-Bendit afin de lui permettre de prendre la parole à un meeting. Adolfo Kaminsky dit aussi que ce furent les faux papiers les plus médiatiques et les moins utiles qu'il eut à faire de toute sa vie. Mais que c'était une bonne occasion de faire un pied de nez aux autorités et qu'il n'y avait rien de plus poreux qu'une frontière et que les idées, elles, n'en avaient pas.


title: Adolfo Kaminsky

text: Après la guerre, Adolfo Kaminsky réalise des milliers de photographies de son univers où se pressent travailleurs, amoureux, brocanteurs, mannequins, barbus... Il travaille aussi pour les studios Harcourt et de grands décorateurs de cinéma.


title: Adolfo Kaminsky

text: Il est professeur de photographie au centre de formation professionnelle à Salembier, situé à Alger, en 1978.


title: Adolfo Kaminsky

text: Une exposition rétrospective, "Adolfo Kaminsky, faussaire et photographe", lui est consacrée au musée d'art et d'histoire du judaïsme (MAHJ) en 2019.


title: Adolfo Kaminsky

text: Sa fille Sarah Kaminsky (née en 1979) est écrivaine et comédienne. En 2009, elle retrace la vie de son père dans un livre intitulé "Adolfo Kaminsky, une vie de faussaire", publié aux éditions Calmann-Lévy.


title: Alexis Godillot

text: Alexis Godillot, né le à Besançon et mort le dans le , est un entrepreneur et manufacturier français, surtout connu pour les chaussures militaires que son entreprise produisait et auxquelles il laissa, par antonomase, son nom, les « godillots » d'où dérive, par l'argot, le terme « godasses ».


title: Alexis Godillot

text: Né à Besançon dans une famille modeste, Alexis Godillot exerce plusieurs métiers. Les manifestations qui suivirent la révolution de 1848 lui donnèrent l'idée de créer une entreprise d'organisation de fêtes publiques. Sous le Second Empire, il devint organisateur officiel des fêtes. Son entreprise décorait ainsi les villes françaises que visitait Napoléon III.


title: Alexis Godillot

text: Il ouvre des tanneries à Saint-Ouen en banlieue parisienne. Il deviendra fournisseur officiel aux armées. En 1853, pendant la guerre de Crimée, sa manufacture produit pour l'armée française des selles et des chaussures, mais également des tentes.


title: Alexis Godillot

text: Des ateliers sont ouverts en 1860 aux 52-54, rue Marguerite-de-Rochechouart (Paris), la boutique étant située au numéro actuel 19 boulevard Marguerite-de-Rochechouart. Alexis Godillot sera maire de Saint-Ouen.


title: Alexis Godillot

text: Il participa à l'aménagement de la station balnéaire d'Hyères avec l'aide de l'architecte Pierre Chapoulart. Ainsi, il aménage la colline du Vieux Château et la plaine jusqu’à la rivière du Roubaud, perce un réseau d’avenues et de rues (les avenues Andrée-de-David-Beauregard, Godillot, Victoria et les rues Maréchal-Gallieni et Pierre-Brossolette notamment), et orne la plupart de ces voies de palmiers et d’un riche mobilier urbain : fontaines (comme la fontaine Godillot), lampadaires et bancs.


title: Alexis Godillot

text: Les demeures d’Alexis Godillot à Hyères, telles la villa Saint-Hubert sise au 70, avenue des Îles-d’Or et la villa Mauresque au 2, avenue Jean-Natte, dominent son vaste domaine. La villa Mauresque était destinée à la fois aux réceptions données par l'industriel mais aussi à la location aux hivernants.


title: Alexis Godillot

text: Il était propriétaire du chalet La Solitude qu'il loua à R. L. Stevenson dans les années 1883 et 1884.


title: Alexis Godillot

text: Alexis Godillot eut trois enfants. Sa fille, Marguerite épousa l'architecte Henri Renard. Son fils Georges Olivier lui succède, il se marie avec la sœur d'Henri Renard.


title: Alexis Godillot

text: En France, les brodequins militaires prennent son nom et désigneront les chaussures militaires jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. On doit à Alexis Godillot la différenciation entre le pied droit et le pied gauche accompagnée d'une courbure de la semelle intérieure au niveau de la voute plantaire pour un meilleur confort de marche. On lui doit aussi (brevet déposé en 1862) l'imperméabilité entre la semelle et la chaussure grâce à une application de gutta-percha (gomme adhésive et imperméable issue du latex naturel). Par la suite, le terme « godillot » deviendra un terme du langage familier pour désigner de grosses chaussures, mais est aujourd'hui vieilli.


title: Alexis Godillot

text: Dans les années 1960, les parlementaires gaullistes qui soutenaient sans faille le général de Gaulle et son gouvernement se qualifièrent de « parti Godillot », pour montrer leur fidélité et leur obéissance à de Gaulle. L'expression « parti Godillot » et, dans une moindre mesure, le mot « godillot » lui-même, sont restés avec un sens similaire mais péjoratif, pour désigner des membres d'un parti politique suivant sans discuter la ligne du parti ou des parlementaires suivant sans discuter leur gouvernement.


title: Grock

text: Adrien Wettach, nom de naissance Charles Adrien Wettach, connu sous le nom de scène de Grock, né le à Loveresse (Jura bernois) et mort le à Imperia (Italie), est un clown suisse.


title: Grock

text: Le personnage de Grock est un clown auguste musical. Très apprécié du public et reconnu par ses pairs comme l'un des meilleurs augustes et clown musicaux du , Grock fonde son succès sur un numéro unique constamment retravaillé et développé. Artiste complet, Grock a également joué dans quelques films muet et composé près de .


title: Grock

text: Après avoir vécu une enfance modeste, le jeune homme commence une carrière d'artiste de cirque – principalement dans un rôle de clown – relativement anonyme. À partir de 1903, Adrien Wettach créé le personnage de Grock, un clown auguste musical, pour son duo avec le clown Brick. Remarqué, le Suisse acquiert une reconnaissance dans le milieu circassien d'avant-guerre, grâce à son duo avec le célèbre clown blanc Antonet. À partir de 1913, Grock s'émancipe de la domination d'un clown blanc et commence à développer un long numéro composé principalement de gags musicaux. Au fur et à mesure des années et des partenaires, le numéro s'enrichit et remporte un grand succès populaire. Au faîte de sa notoriété au début des années 1930, Grock rencontre toutefois un accueil de plus en plus mitigé du public, lassé par le manque de renouvellement du numéro. Adrien Wettach décide de mettre fin à sa carrière au début de la Seconde guerre mondiale et part vivre en Italie durant le conflit (il est proche de plusieurs fascistes). Après la guerre, il reprend quelque temps son rôle de clown, crée un cirque durant 3 ans puis retourne finir sa vie en Italie, dans sa villa à Oneglia.


title: Grock

text: De l'aveu des spécialistes de l'univers du cirque et des clowns, la connaissance de plusieurs évènements de la vie d'Adrien Wettach reste lacunaire et parfois sujette à caution. L'une des clés pour expliquer toutes ces difficultés est proposée par Alix Maurin et Fabiano D'Amato dans leur documentaire "Grock, ombres et lumières d'un clown de légende". Les deux hommes remarquent en effet la propension d'Adrien Wettach à mettre en scène son personnage Grock, à la vie comme à la scène, le tout dans le but de suggérer sa propre réussite et de contrôler son image ainsi que son mythe.


title: Grock

text: Selon Tristan Rémy, la raison tient principalement dans le style de rédaction des Mémoires écrits par le Suisse ("Grock raconté par Grock" en 1931 ; suivi par "Nit M-ö-ö-ö-glich" en 1956, inconnu de Tristan Rémy lors de la rédaction de "Les clowns"). Ce dernier a en effet choisi de relater sa vie sous la forme d'un récit composé de multiples anecdotes. L'auteur recourt à la fantaisie, l'exagération et l'extravagance pour agrémenter sa narration et n'hésite pas à se contredire. Par ailleurs, si la plupart des aventures possèdent un fond de vraisemblance, il est probable que tout ou partie soit inventé ou emprunté à un confrère ou un ami. Il est nécessaire de rappeler qu'une partie de la vie de Grock, notamment ses débuts professionnels, s'est déroulée dans des troupes itinérantes, se déplaçant parfois dans certaines campagnes reculées. Les informations relatives aux artistes de cirque sont donc par nature moins contrôlables que celles de ceux se produisant au music-hall.Au final, Tristan Rémy regrette le parti pris d'écriture adopté par Grock, qu'il se soit limité à écrire un livre de clown sur un clown. L'impossibilité de pouvoir s'appuyer sans réserves sur le contenu du texte autobiographique ainsi que l'absence d'un point de vue artistique sur sa carrière et sa pratique entretiennent les questions et les énigmes. Le critique français préfère pour sa part appuyer ses références biographiques sur l'ouvrage "Clowns and Pantomimes" de Maurice Willson Disher.


title: Grock

text: Y compris au sein de la famille Wettach, il apparaît que la vie du célèbre clown comportait des parties peu précises et inexpliquées. D'ailleurs, son petit neveu et biographe Raymond Naef dresse un portrait d'Adrien Wettach moins idéalisé que celui suggéré par les Mémoires. L'auteur le dépeint ainsi comme coléreux, borné mais également attentionné, pouvant faire preuve de générosité comme d'avarice, etc. Si Raymond Naef s'appuie en partie sur les Mémoires de son aïeul pour rédiger son ouvrage, il n'en demeure pas moins bien plus exhaustif et critique, comme le fait remarquer le clown Dimitri dans sa préface. En témoignent ainsi la publication de correspondances et d'informations au sujet des relations entre Adrien Wettach et les dignitaires du Troisième Reich mais aussi la plus grande précision dans la chronologie des évènements appuyée par le croisement des souvenirs des différents membres de la famille ainsi que des archives familiales.


title: Grock

text: Charles Adrien Wettach naît le à Loveresse dans le Jura bernois. Issu d'une famille de paysans bernois par son père et neuchâteloise par sa mère. L'enfant grandit dans le Jura bernois et à Bienne en Seeland. Les années suivantes, la famille Wettach s'agrandit avec la naissance des trois sœurs et du frère d'Adrien : Jeanne, Fanny, Cécile et Adolphe. La famille est de condition modeste, voire pauvre, et vit des emplois occupés par son père, horloger et cafetier. Dans son autobiographie, Grock indique que sa famille a fréquemment déménagé dans différentes villes jurassiennes (notamment La Neuveville, Le Landeron, Le Locle, Col-des-Roches, Bienne, Villeret), au gré des emplois de son père. Il explique également avoir occupé différents petits emplois durant cette période afin d'aider ses parents, notamment celui de vacher ou de garçon de ferme.


title: Grock

text: Le jeune Adrien Wettach grandit dans un environnement propice aux arts populaire. Ses parents sont en effet adeptes de musique. Ils jouent tous deux de la guitare et aiment chanter. Par ailleurs, son père, pratiquant régulier de gymnastique, d'acrobatie et ayant participé dans sa jeunesse à des représentations du cirque Marinelli, connaît quelques artistes et forains. Le garçon va donc rapidement devenir familier avec l'univers du cirque. Il apprend à jouer du piano et de plusieurs autres instruments de musique, notamment le violon, la flûte et le xylophone. Il s'initie également à certaines disciplines du cirque comme l'acrobatie, la contorsion ou la clownerie. C'est à Bienne que les premiers contacts directs entre Adrien Wettach et le monde du cirque s'établissent, notamment par l'intermédiaire du cirque Wetzel. Le père du jeune Adrien tient un café en périphérie de la ville - le "« Paradisli »" (le petit Paradis) - et y entrepose du matériel appartenant à son ami Franz Wetzel. Adrien bénéficie ainsi des relations étroites entre son père et le patron du cirque Wetzel pour intégrer la troupe durant l'été. Par ailleurs, l’adolescent profite également du café tenu par son père pour y jouer ses premières représentations de clown et d'acrobate afin de divertir les clients.


title: Grock

text: Dans ses Mémoires, Adrien Wettach explique avoir découvert l'univers du cirque, et plus particulièrement le rôle de clown, lors du passage du cirque Wetzel à Col-des-Roches. Fasciné par l'univers circassien, le spectacle et ces rencontres, le garçon construit un chapiteau de fortune après le départ des artistes et réalise un spectacle, principalement axé sur les pitreries, pour ses camarades. Lui-même situe ses débuts dans l'univers du cirque à Bienne, à partir de ses 13 ans. S'il se remémore la fascination qu'il éprouvait pour les bagages du cirque Wetzel entreposés dans les réserves de l'établissement de son père durant l'hiver, Adrien Wettach indique que sa première embauche fut à l'occasion d'un carnaval, lorsqu'il assura l'accompagnement musical de la troupe Wetzel d'abord à Bienne puis à Reconvillier. Son envie de devenir artiste le pousse également à tenter un voyage dans plusieurs grandes villes alémaniques (entre autres Berne, Lucerne, Zürich) afin d'y jouer avec sa sœur Jeanne. Toutefois, l'aventure tourne court.


title: Grock

text: Les années suivantes de sa vie en Suisse sont mal connues et les évènements incertains. Selon ses mémoires, la famille doit quitter Bienne et rencontre d'importantes difficultés financières. Le jeune adolescent tente d'aider ses parents en occupant différents emplois. S'il parvient les premiers mois à gagner de l'argent avec des prestations artistiques, il doit par la suite commencer un apprentissage d'horlogerie puis travailler dans des cafés ou des hôtels. De retour à Bienne après quelques mois, Adrien Wettach tente diverses aventures artistiques sans grand succès. À ses dires, le jeune homme acquiert une mauvaise réputation dans la ville seelandaise ainsi que sa région et se voit de plus en plus exclu de la vie sociale locale, vivant une vie pauvre et désœuvrée.


title: Grock

text: En 1897, Adrien Wettach quitte la Suisse pour la Hongrie. Il exerce dans ce nouveau pays les professions de maître de langue et d'équitation, mais la chronologie et les détails de sa vie hongroise entre 1897 et 1899 restent sujet à caution.


title: Grock

text: Dans ses Mémoires, Adrien Wettach indique que son départ pour la Hongrie survient après que sa mère lui a trouvé un emploi auprès du comte Bethlen. Il est employé par la famille afin de faire la conversation en français au jeune héritier. Il ajoute que son départ de Suisse pour la Hongrie est concomitant avec celui de sa sœur Jeanne (qui a également obtenu un emploi en Hongrie), tandis que le reste de la famille déménage et s'installe à Budapest quelques semaines plus tard. Le jeune homme affirme passer plusieurs mois heureux auprès des Bethlen, étant d'un âge très similaire aux enfants de la famille et ayant l'occasion de se divertir avec eux. Toutefois, il décide de rejoindre Budapest et sa propre famille quelques mois plus tard, attiré par la vie mouvementée qu'il s'imagine trouver dans la capitale hongroise.


title: Grock

text: Toujours selon son autobiographie, Adrien Wettach explique que ses espoirs sont rapidement déçus une fois arrivé à Budapest. Le jeune homme retrouve alors un quotidien difficile, sans emploi. Il affirme employer ses talents musicaux en jouant du violon dans la rue afin de gagner quelques florins. Au cours d'une discussion chez un luthier, il semble être parvenu à se faire embaucher comme apprenti par celui-ci. Pendant quelques mois, Adrien Wettach a ainsi l'occasion de développer ses connaissances des techniques de fabrication, de réparation et d'accord d'instruments de musique. En parallèle, le jeune suisse est toujours attiré par une carrière artistique. Il indique avoir rencontré dans la boutique un musicien cherchant un violoniste pour compléter son orchestre de divertissement et l'avoir convaincu de l'embaucher. Après avoir accepté l'offre, Adrien Wettach est congédié par son employeur et il rejoint l'orchestre pour lequel il joue du violon, du xylophone et fais également le clown.


title: Grock

text: C'est en 1899 que la carrière d'artiste de cirque débute véritablement pour Adrien Wettach. À Budapest, il fait la connaissance d'un clown, un certain Alfred Prinz. À l'initiative de celui-ci, les deux hommes montent ensemble un duo de clowns, « Alfredianos », et se font engager par le cirque Krateily avec lequel Prinz était en contact. Pendant environ deux ans, le duo tournera dans les campagnes hongroises avant de se séparer à la suite du mariage d'Alfred Prinz.


title: Grock

text: De son côté, Adrien Wettach indique avoir rencontré Alfred Prinz lors de l'entracte d'une représentation de l'orchestre. Ce dernier cherchant un partenaire, l'ayant apprécié et disposant de tout le matériel nécessaire pour la clownerie, Adrien décide d'accepter son offre d'association et de quitter l'orchestre. Après une série de représentations à Grosswardein, le duo retourne à Budapest et s'associe avec un troisième artiste dont le nom serait Piselli. Durant l'été, le trio se produit pour un cirque dénommé Ratay pendant trois mois. Puis, pour la saison hivernale, les trois hommes s'associent à d'autres artistes et forment une troupe qui part en tournée dans les Carpates. Le succès rencontré est mitigé, obligeant Adrien Wettach à soutenir une activité de réparateur et d'accordeur de piano dans le but compléter les revenus du groupe.


title: Grock

text: Sans qu'il ne soit possible d'infirmer la véracité de ces informations, Adrien Wettach explique dans ses Mémoires qu'Alfred Prinz et lui décident de quitter la troupe et de partir en duo à Temesvar puis dans les Balkans, notamment à Belgrade. À Sofia, leurs spectacles sont annulés et les deux hommes en profitent pour cesser cette tournée et rentrer à Budapest. Le duo de clown participent à nouveau aux spectacles du cirque Ratay pendant la tournée printanière. Puis, les deux hommes s'engagent ensuite pour un petit cirque ambulant (cirque Léo) avant de le quitter pour un autre (cirque Moïse) lorsque celui-ci est saisi par les autorités. C'est lors de ces différents engagements itinérants qu'Alfred Prinz aurait rencontré une écuyère avant de se mettre en couple avec elle, provoquant la fin des « Alfredianos ».Une fois les « Alfredianos » dissout, Adrien Wettach s'associe avec un autre clown et quitte la Hongrie pour rejoindre Berlin. Dans la capitale allemande, les deux hommes se produisent quelque temps. Toutefois, les relations entre Adrien et son partenaire ne sont pas bonnes, ce qui entraîne la fin de leur duo. Adrien Wettach s'associe alors à un nouveau clown, Conche, avant de cesser leur collaboration en raison du caractère difficile de l'homme et de la survenue d'une crise de folie de ce dernier en pleine représentation.


title: Grock

text: Après cela, Adrien Wettach décide de se rendre en France en 1903. Il rejoint la troupe de cirque des frères Barracetta à Voiron, près de Lyon. Après quelques jours, il croise par hasard la route du Cirque national suisse au sein duquel Jenny Wetzel, l'une des filles du patron du cirque Wetzel, est employée. Celle-ci le présente à sa direction et Adrien Wettach est embauché comme caissier. Dans son autobiographie, Adrien Wettach indique que cet engagement lui permet de voyager avec la troupe helvétique en Provence.


title: Grock

text: Profitant de son passage dans le sud de la France, Adrien Wettach se rapproche de Marius Galante, un clown marseillais. Celui-ci, que l'on surnomme Brick, est un clown qui bénéficie d'une notoriété naissante après avoir rencontré quelques succès avec son partenaire espagnol, le clown Brock au sein du duo « Excentric Brick and Brock » (ou « Brick's and Brock's »). Les deux hommes décident alors de travailler ensemble au sein du Cirque national suisse à partir de l'automne 1903.


title: Grock

text: À l'occasion de ce duo, Adrien Wettach adopte comme nom de scène Grock. Dans son autobiographie, il explique que Marius Galante et lui sont rapidement convenu qu'il lui fallait un pseudonyme, « Brick et Wettach » étant un nom de duo jugé mauvais. Pour conserver une proximité avec les sonorités du duo connu « Brick et Brock », il décida alors d'opter pour Grock.


title: Grock

text: Aux côtés de Marius Galante et de son personnage Brick, Adrien Wettach va trouver une environnement stable et stimulant sur le plan artistique. Sur le plan technique, Grock est reconnu à l'époque pour être un artiste de cirque complet - il maîtrise l'acrobatie, la contorsion, le jonglage, etc. - et un musicien affirmé. Il dispose également d'une expérience antérieure de clown (en Hongrie) au cours de laquelle il a commencé à développer sa technique d'auguste. De son côté, Brick est un clown de type excentrique avec des habiletés musicales. L'association des deux hommes, sous le nom « Brick & Grock, Musicals and Excentriks », reflète ainsi leur orientation musicale et le caractère plus excentrique de leur jeu clownesque.


title: Grock

text: Les deux clowns vont maintenir leur partenariat durant près de trois ans et réaliser des tournées en France (dont le célèbre cirque Medrano), Espagne, Belgique et même en Amérique du Sud. S'ils jouissent d'une certaine réputation dans le milieu du cirque, Tristan Rémy rapporte que leurs prestations à Medrano laissaient les spectateurs indifférents, ces derniers goûtant peu la dynamique de l'entrée clownesque basée sur le mauvais usage de leurs instruments de musique (violon, guitare, xylophone et tuba).


title: Grock

text: Les deux clowns finissent par se séparer quelques mois après leur retour d'Amérique du sud. Selon ses dires, Grock se serait disputé avec son acolyte à cause d'une guitare désaccordée. Les tensions entre les deux hommes seraient alors devenues trop vives pour qu'ils poursuivent plus avant leur collaboration. Il convient toutefois de noter que ce moment coïncide également avec la première rencontre entre Grock et Antonet, à une période où ce dernier cherche également un nouveau partenaire.


title: Grock

text: En rentrant d'Amérique du sud au cours de l'année 1905, Adrien Wettach rencontre sur le bateau Umberto Guillaume, dit Antonet. Celui-ci est un clown blanc reconnu qui tourne à cette époque en duo avec l'auguste Little Walter. Les deux hommes réalisent des numéros musicaux dont les célèbres entrées clownesques « Kubelick et Rubenstein », une parodie du violoniste Jan Kubelík et du pianiste Arthur Rubinstein, et « Hamlet », une parodie de la tragédie "Hamlet" écrite par William Shakespeare. Malgré leur succès, la collaboration artistique entre les deux hommes est de plus en plus compromise à cette époque. Ceux-ci ont en effet une approche radicalement opposée de leur métier. Tandis que Little Walter souhaite laisser une place à l'improvisation dans le duo, ceci afin de favoriser l'expression de son inventivité, Antonet préfère au contraire jouer des entrées parfaitement et minutieusement préparées. Au cours de la traversée, les discussions avec Adrien Wettach convainquent Umberto Guillaume que celui-ci partage davantage ses conceptions quant à la préparation des entrées. Après avoir constaté les bonnes capacités musicales du Suisse, il décide de s'associer avec lui dès que leurs engagements respectifs le permettront.


title: Grock

text: Le duo « Antonet et Little Walter » continue de se produire jusqu'en 1907, puis la collaboration entre Antonet et Grock débute. Profitant du répertoire rôdé des entrées développées par Antonet, les deux artistes vont s'appuyer sur cet existant. Les premiers temps, Grock se contente donc de reproduire avec succès les attitudes et les grimaces faites auparavant par Little Walter.


title: Grock

text: Au contact d'Umberto Guillaume, Adrien Wettach va perfectionner son personnage d'auguste, sa technique et son professionnalisme. Dans ses Mémoires, le clown suisse rend hommage à son partenaire et à l'apport de celui-ci.


title: Grock

text: Rapidement, Grock développe un jeu plus personnel et affirme davantage d'autorité et d'autonomie sur le plan artistique. Le comique du duo gagne alors en stabilité et en finesse.


title: Grock

text: Sur le plan privé, cette période marque un évènement important pour Adrien Wettach puisqu'en 1907 ou 1908 il rencontre Inès Ospiri et en tombe amoureux. À cette époque, la jeune femme est toutefois mariée et Adrien Wettach voit son amour déçu. Le jeune homme se console rapidement avec l'artiste Louise Bullot avec laquelle il noue une relation forte et intense.


title: Grock

text: Le duo est une réussite et les deux artistes bénéficient d'engagements constants dans le milieu circassien pendant plusieurs années. Ils jouent par exemple au Médrano de 1908 à 1910. Leur succès est suffisamment conséquent pour que le duo soit invité à se produire à Berlin sur une scène de music-hall. Toutefois, cette expérience va sceller la fin de la collaboration entre les deux clowns en 1913. L'accueil qui est fait à leurs numéros, notamment le célèbre « Kubelick et Rubenstein », est mauvais. Obligé d'adapter leurs numéros aux spécificités d'une scène de théâtre et des exigences différentes du public, les deux hommes diffèrent quant à la direction artistique à prendre. De son côté, Grock évolue et transforme son jeu en opposition à Antonet qui préfère une position plus conservatrice. Cette divergence conduit à la séparation du duo.


title: Grock

text: Selon Maurice Willson Disher, la relation professionnelle entre Adrien Wettach et Umberto Guillaume s'était également transformée durant ces années de collaboration, expliquant un peu plus la séparation. Tandis que le personnage de l'auguste Grock restait un second rôle, le faire-valoir du clown blanc Antonet, Adrien Wettach souhaitait que ses apports et son influence au sein duo soient davantage mis en avant. Ainsi, Grock avait l'ambition de tenir le premier rôle et de développer son propre numéro. Dans cette optique, son partenariat avec Antonet n'était plus pertinent puisqu’il ne voulait plus d'un clown blanc qui le mette sous tutelle.


title: Grock

text: Une fois séparé d'Umberto Guillaume, Adrien Wettach décide de mener lui-même un duo. En faisant cela, il s'émancipe des codes habituels de sa profession où c'est le clown blanc qui dirige les duos, aussi bien durant les représentations que sur le plan professionnel. Pendant plusieurs mois, l'auguste Grock est ainsi associé au clown Lolé, connu à la ville sous le nom de Géo Lolé et qui deviendra par ailleurs son beau-frère quelque temps plus tard .


title: Grock

text: Les deux hommes sillonnent plusieurs pays d'Europe du nord dans lesquels ils rencontrent un succès assuré. Ils bénéficient ainsi d'engagements solides à Londres et Copenhague en 1913 puis en Russie l'année suivante. Toutefois, le déclenchement du premier conflit mondial oblige les deux hommes à cesser leurs activités. Après avoir épousé Louise Bullot en août, Adrien Wettach retourne à Bienne où il se met à disposition des autorités helvétiques pour servir dans le corps des garde-frontières. Démobilisé après quelques jours, il rejoint Louise Bullot et sa famille à Paris.


title: Grock

text: Contrairement à ses anciens partenaires avec lesquels il reste brouillé, Adrien Wettach conserve pour un temps des relations cordiales avec Géo Lolé. Outre leur relation familiale, les deux clowns se retrouvent en effet quelques années plus tard, en 1932, au cirque Medrano au sein d'un trio formé à l'occasion de cette saison.


title: Grock

text: En 1916, Adrien Wettach quitte la France pour l'Angleterre afin de reprendre ses activités artistiques sur un territoire épargné par les combats. À Londres, il fait la connaissance d'un jeune violoniste d'orchestre, Max van Embden, qui recherche un emploi. Max impressionne Adrien qui l'embauche comme nouveau partenaire. Le clown Grock retrouve ainsi la scène aux côtés Max qui l'accompagnera pendant plusieurs années.


title: Grock

text: Durant le conflit, les deux hommes ont l'occasion de jouer devant des soldats en permission, par exemple aux Folies Bergère à Paris. Une fois la guerre terminée, les deux artistes, libres dans leurs déplacements, réalisent plusieurs tournées en France (L'Olympia en 1919 puis L'Alhambra en 1921 et 1922), en Angleterre (en 1924) ou aux États-Unis.


title: Grock

text: La fin de la guerre est toutefois marquée par la mort de Louise Bullot en septembre 1918 des suites de la tuberculose. Après les mois difficiles aux côtés de son épouse, ce décès l'afflige profondément et l'artiste tombe dans un état dépressif. Cette période londonienne est délicate pour le jeune homme qui reprend malgré tout son travail et remonte sur scène. Plus enjoué, Adrien Wettach entretient quelques relations superficielles durant l'année 1919 mais retrouve rapidement Inès Ospiri. Bien que celle-ci soit séparée de son époux, le couple n'est pas officiellement divorcé et Adrien Wettach doit dans un premier temps se contenter d'une relation extra-maritale avec la jeune femme. Toutefois, le couple parvient à se marier en 1923, Adrien Wettach étant parvenu à lever les difficultés administratives qui s'opposaient au divorce.


title: Grock

text: Cette relation permet à Adrien de découvrir la région italienne d'Imperia, lieu de résidence de la famille Ospiri. L'homme est séduit par les paysages et la douceur de vivre de la petite ville balnéraire ligure.


title: Grock

text: En 1924, la carrière de Grock au music-hall atteint son apogée. Toutefois, le public commence à se lasser du numéro du clown suisse, aussi perfectionné et équilibré que celui-ci puisse être. En 1925, le clown suisse se voit ainsi contraint de retourner jouer dans un cirque, au Medrano, succédant pendant un mois à l'affiche du duo « Antonet et Béby ». Si certains critiques et amateurs de cirque s'inquiètent de la capacité de Grock à retrouver le succès dans un cirque, le jeu et le comique attendus y étant différents du music-hall, ce dernier balaie les réserves qui pouvaient être faites.


title: Grock

text: Amoureux du hameau d'Oneglia sur les hauteurs d'Imperia, Adrien Wettach y acquiert un terrain en 1927 et entreprend la construction d'une villa. Les années suivantes, il suit de près la construction de la « villa Bianca », baptisée en l'honneur de la fille du premier mariage de son épouse.


title: Grock

text: En août 1928, une rumeur attribue à Adrien Wettach un doctorat "honoris causa" décerné par l'Université de Budapest. Après une annonce par la presse, la nouvelle est démentie par le doyen de la Faculté quelques jours plus tard.


title: Grock

text: À partir de 1930, Adrien Wettach passe de plus en plus de temps à Berlin. Il s'intéresse de près au cinéma et s'investit dans un projet filmographique autobiographique. En parallèle, des rumeurs annonçant sa prochaine retraite paraissent dans la presse en octobre. Le clown souhaite en effet terminer ses engagements, réaliser le film et publier ses mémoires avant de se retirer définitivement à Oneglia.


title: Grock

text: En 1931 sort dans la capitale allemande le film comique "Grock" qui relate la vie du clown éponyme. Le film, dans lequel apparaissent notamment Grock, Gina Manès, Léon Bary et Max van Embden, est un échec.


title: Grock

text: Séparé de Max van Embden, Grock se produit de nouveau au Medrano en 1932 avec Géo Lole et un accordéoniste nommé Fiers. En ouvrant son numéro en duo à un troisième partenaire, le clown tente d'introduire de nouvelles situations humoristiques et de nouveaux gags, le tout sans se priver des valeurs sûres du numéro. Toutefois, si Fiers semble avoir rapidement développé quelques aptitudes comiques, cette tentative artistique de se renouveler avec un trio ne permet pas à Grock de connaître à nouveau le succès dans la capitale française.


title: Grock

text: Au-delà des seuls aspects artistiques, il est à noter que la crise boursière de 1929 affecte durablement le monde du spectacle. Les difficultés économiques et l'appauvrissement d'une grande partie de la population privent en effet les variétés d'une partie de leur public. Durant cette période difficile, Adrien Wettach bénéficie toutefois des faveurs de hauts dignitaires du régime nazi qui se met en place. Outre l'intérêt que Joseph Goebbels voit dans les variétés pour assurer la propagande du régime, Adolf Hitler est réputé pour aimer les artistes populaires, notamment Grock. Adrien Wettach a donc l'occasion de jouer régulièrement en Allemagne ainsi que de rencontrer le chancelier.


title: Grock

text: Tandis qu'Adrien Wettach montre une certaine sympathie vis-à-vis des réalisations économiques du régime nazi, ce qui lui permet de continuer ses tournées et ses représentations et de s'assurer un train de vie confortable, d'autres membres de la famille critiquent cette attitude. Des dissensions apparaissent notamment avec le français Géo Lolé qui décide de se produire et vivre dans le Reich à partir de 1935, privant Grock de son partenaire habituel. Séparé définitivement de Lolé et ne pouvant faire appel à Max, Adrien Wettach entame une nouvelle collaboration avec Alfred Schatz.


title: Grock

text: En 1937, Grock se produit pour la dernière fois au Medrano. Si le clown introduit de nouveaux instruments - une scie musicale et un clairon -, l'artiste peine à trouver un second pour l'assister durant le numéro. C'est le directeur du cirque, Jérôme Medrano qui se prêtera à l'exercice, avec une certaine réussite pour la critique. Comme les représentations passées, le numéro fonctionne mais ne remporte pas un grand succès auprès du public. Cette même année, Adrien Wettach accepte de faire la tournée du cirque Medrano dans toute la France.


title: Grock

text: À la fin des années 1930, Adrien Wettach poursuit intensivement la réalisation de la villa Bianca, souhaitant s'y installer pour sa retraite qu'il envisage dans les années 1940. Toutefois, la montée des tensions internationales et des difficultés administratives en Allemagne le contraignent à cesser ses activités professionnelles prématurément au printemps 1939. Une fois ses engagements remplis, il part le 6 mai pour la villa Bianca d'où il assiste au début de la Seconde guerre mondiale.


title: Grock

text: Sur la côte ligure, Adrien Wettach se trouve relativement éloigné des opérations et des difficultés engendrées par le conflit. Après avoir pris quelques semaines de repos, le suisse commence à s'ennuyer de son ancien succès et de sa vie trépidante. Toutefois, contrairement à la Première guerre mondiale, l'extension à toute l'Europe des théâtres militaires et des occupations ainsi que les jeux d'alliances l'empêche de quitter l'Italie pour jouer dans d'autres régions comme le Royaume-uni. Adrien Wettach doit ainsi rester en Italie et composer avec les pouvoirs fasciste et nazi.


title: Grock

text: À la demande de Goebbels, il accepte de jouer en 1940 pour des soldats allemands en convalescence en Ligurie. Puis, à l'initiative du couple Ley et de l'organisation « La force par la joie » (« Kraft durch Freude » abrégé en KdF), il part quelques semaines à Berlin à la fin 1942 pour jouer devant des blessés et des ouvriers de l'armement.


title: Grock

text: Lorsque les combats se rapprochent d'Oneglia à partir de 1944, Adrien Wettach décide de retourner avec sa femme en Suisse, pays épargné des combats du fait de sa neutralité dans le conflit. Toutefois, avec la chute des régimes nazi et fasciste, Adrien Wettach voit une part importante de ses avoirs financiers disparaître et de nombreux biens être saisis ou réquisitionnés (comme la villa Bianca occupée par des partisans italiens puis par l'armée britannique). Sans moyens, le couple se rend d'abord à Zürich puis Lucerne, Lausanne et enfin Le Locle, hébergé par de la famille ou des amis.


title: Grock

text: Durant les derniers mois du conflit, Adrien Wettach endosse de nouveau son costume de Grock afin de subvenir aux besoins de sa famille. Il se produit principalement en Suisse (notamment Bâle et Lucerne) avant de rejoindre la France pour des gala de charité.


title: Grock

text: Une fois les hostilités terminées sur le sol européen au printemps 1945, les sociétés européennes sont secouées par le besoin de faire la lumière concernant de nombreux évènements survenus durant le conflit. Les engagements ou les compromissions des personnalités publiques sont scrutées et Adrien Wettach n'échappe pas au regard et à la critique de ses contemporains. Dès le printemps 1945, ses relations avec le Troisième Reich sont dénoncées, notamment par un dessin de presse en une du quotidien satirique bernois "Bärenspiegel".


title: Grock

text: Puis, à l'occasion d'un spectacle de Noël que le clown donne en faveur des déportés résistants le à Paris, Le Figaro révèle la tournée berlinoise du clown en 1942. Le scandale dans la capitale française est important et oblige Adrien Wettach à répondre au journal par lettre. Il y indique notamment n'avoir joué en Allemagne qu'à des fins humanitaires (devant des blessés) et justifie cette action par sa neutralité suisse. Toutefois, le mal est plus profond : les fréquentations d'Adrien Wettach à la villa Bianca durant la guerre, son voyage à Berlin ainsi que les histoires affirmant la présence de photographie d'Hitler et de Goebbels dans la villa Bianca sont révélées et choquent. L'artiste suisse répond à ses accusations dans ses Mémoires et se défend de toute collusion intellectuelle avec le nazisme ou le fascisme. Il indique notamment ne s'être jamais intéressé à la politique, que ses représentations étaient uniquement à visées humanitaires et ne s'être jamais montré antisémite durant sa carrière. Il est toutefois contraint de s'éloigner de la scène quelque temps pour calmer les esprits.


title: Grock

text: En 1947, Adrien Wettach tente à nouveau de faire revivre Grock. Toutefois, les engagements sont rares à cette période, la majorité des infrastructures dédiées aux spectacles étant inutilisables, voire détruites. Il se tourne alors vers le cinéma et se lance dans un nouveau projet de film autobiographique : "Au revoir Mr. Grock". Joué notamment avec le clown Maïss dans le rôle du partenaire, le film sort en 1949 mais ne rencontre pas le succès espéré.


title: Grock

text: En réaction aux difficultés à trouver des engagements dans les théâtres, Adrien Wettach décide de monter un cirque au début des années 1950. Associé à Kurt Collien, il fonde le « cirque Grock » en 1951. Ce retour aux sources, avec le caractère ambulant de la troupe et de la scène, lui permet également de développer des innovations. Il construit ainsi une scène tournante afin que le public puisse admirer certains numéros, dont le sien, sous tous les angles possibles .


title: Grock

text: La troupe commence sa tournée le 24 mars 1951 à Hambourg et Adrien Wettach joue son numéro avec Alfred Schatz. Durant les mois suivants, Adrien Wettach se consacre à son rôle de clown ainsi qu'à la direction du cirque. Il a ainsi l'occasion de découvrir la chanteuse Caterina Valente qui commence sa carrière sur sa scène. Il dirige l'institution jusqu'à sa fermeture après une dernière tournée en France et en Allemagne durant l'année 1954.


title: Grock

text: Le 31 octobre 1954, Grock quitte définitivement la scène après une dernière représentation à Hambourg aux côtés d'Alfred Schatz. Définitivement retiré à Oneglia, Adrien Wettach y meurt le 14 juillet 1959. Il est incinéré les jours suivants, la localisation de ses cendres étant aujourd'hui inconnue.


title: Grock

text: Sur le plan technique, Grock est un clown auguste. Toutefois, de par son caractère et sa carrière d'excentrique au côté de Brick, le personnage n'intègre pas de dimension liée à la bêtise ou l'imbécilité comme les augustes plus traditionnels. S'il ne peut être considéré comme intelligent au même titre que les excentriques, l'auguste Grock s'en rapproche au maximum.


title: Grock

text: Capable de jouer de plusieurs instruments de musique, Grock évolue dans un univers musical. Pour cette raison, il est considéré comme un clown musical. Si la majorité des clowns, notamment à cette époque, ont recours à des instruments de musique dans leurs entrées et numéros, la musique est pour certains une simple facette de leur comique. À l'opposé, pour Grock, la musique constitue le coeur de son univers comique.


title: Grock

text: Bien que Grock soit défini comme un clown musical, il serait faux de restreindre son univers à la seule musique. De manière plus globale, le clown suisse construit en réalité un univers sonore complet : en plus de la musique, il recourt à des paroles et des sons pour créer différents effets comiques. En plus des textes courts qui permettent une dynamique entre le clown et son acolyte, Grock emploie des expressions, qui ont été travaillées avec le temps et l'expérience pour maximiser leur effet comique. Celles-ci vont ainsi devenir des références pour les spectateurs, tel que les fameux et son équivalent suisse-allemand ou bien et son équivalent suisse-allemand .


title: Grock

text: Bien qu'Adrien Wettach accorde une grande importance à la précision et à la préparation du numéro pour assurer les effets comiques, il n'exclut pas pour autant l'importance de l'improvisation. À cet égard, Max van Embden explique lors d'une interview qu'Adrien Wettach laissait à son partenaire une certaine marge d'appréciation dans son jeu. Il indique ainsi que certains gags du numéro sont nés à la suite d'évènements imprévus, comme lorsque le musicien frappe la tête du clown de son archer avant de se faire poursuivre autour du piano. Par ailleurs, le musicien loue les qualités bien réelles d'improvisation du clown Grock, capables d'entamer un accompagnement musical qui n'avait pas été répété si Max prenait l'initiative de jouer un air en hommage à une personnalité importante présente dans le public (exemple de l'air pour la cantatrice Ewelyn Lee).


title: Grock

text: Comme de nombreux clowns, Adrien Wettach acquiert dans sa jeunesse un large panel de compétences artistiques musicales et circassiennes. Dès 1903 et après avoir tourné dans plusieurs troupes relativement anonymes, Adrien Wettach est reconnu pour ses capacités à jouer de plusieurs instruments de musique et maîtrise les acrobaties, la contorsion ou le jonglage.


title: Grock

text: Concernant sa technique clownesque, il commence à véritablement construire son jeu clownesque au contact du clown excentrique Brick. Avec leurs différents numéros musicaux, Grock a l'occasion d'améliorer . Il est important de noter qu'à cette époque Grock n'est pas encore un auguste. Placé sous l'autorité artistique de Brick, le jeune clown puise ses caractéristiques dans l'univers excentrique de son partenaire.


title: Grock

text: C'est toutefois durant les années qu'il passe en duo au côté d'Antonet qu'il développe ses talents comiques. De son propre aveu, l'influence du clown blanc franco-italien est décisive sur la suite de son parcours. Les deux hommes partagent en effet une même vision du professionnalisme comique, préférant s'appuyer sur des entrées clownesques et des gags minutieusement préparés et répétés plutôt que sur l'improvisation.


title: Grock

text: Sur le plan du maquillage, Grock adopte un maquillage typique des clowns augustes et excentrique. À partir d'un dessin du duo « Brick et Grock » réalisé au cirque Médrano en 1904, Tristan Rémy remarque d'ailleurs que le maquillage de Brick correspond à celui qui sera adopté ultérieurement par Grock.


title: Grock

text: Durant ses années en duo avec Brick, Grock semble adopter un costume très proche de celui de son acolyte. Ainsi, la description de leur vêtements vus au Médrano en 1904 indique que les deux clowns se distinguent uniquement par les couleurs de leurs effets vestimentaires. Par ailleurs,


title: Grock

text: Par la suite, Grock adopte un costume classique d'auguste fait d'un long manteau et d'un pantalon, tous les deux trop grands et à carreaux (dans le style écossais) ainsi que d'une paire de chaussures démeusurément rallongées comme le clown excentrique Bagessen. Le clown suisse porte également sur sa tête une calotte de vacher.


title: Grock

text: La célébrité de Grock est assise sur la réalisation d'un unique numéro, répété inlassablement. Toutefois, la forme de ce sketch a fortement évolué durant les 50 années de carrière de l'artiste.


title: Grock

text: À l'occasion de sa tournée romande au printemps 1927, Adrien Wettach reçoit des critiques élogieuses de Gaston Bridel pour la Gazette de Lausanne. Le journaliste insiste sur la nuance du comique de Grock, dépourvue de vulgarité ou de lourdeur, ainsi que sa virtuosité musicale. Le clown est présenté comme une fierté pour les suisses.


title: Grock

text: L'année suivante, le même Gaston Bridel rapporte une nouvelle fois le succès et l'aboutissement technique du numéro musical de Grock. L'auteur, qui estime que le spectacle a gagné en équilibre depuis le précédent, loue les talents multiples d'Adrien Wettach, celui-ci conjuguant dans son numéro aussi bien des performances acrobatiques que musicales.


title: Grock

text: Du côté du Journal de Genève, la réception est également enthousiaste. Si le journaliste mentionne le caractère quasiment inchangé du numéro, il y voit l'expression d'une recherche de la perfection. Pour appuyer sa critique, il se focalise sur la profonde humanité qui se dégage du personnage de Grock, un naïf qui subit avec bienveillance les ratés du quotidien. L'ensemble devient ainsi plus touchant et propice aux rires que els spectacles de music-hall habituels, justifiant le succès populaire rencontré par Adrien Wettach.


title: Grock

text: Alors que Grock arrive d'Angleterre pour jouer aux Folies Bergère en 1918, Gaston de Pawlowski présente le clown en référence aux clowns excentriques de tradition britannique, appréciés pour la finesse de leur humour et leur timidité maladroite. Il insiste également sur la virtuosité technique et musicale déployée par Adrien Wettach lors du numéro.


title: Grock

text: Au début des années 1920, Adrien Wettach devient exclusivement un artiste de music-hall. L'univers du cirque qu'il apporte dans ce milieu lui attire de grandes sympathies. Ainsi, Francis de Miomandre dresse une critique élogieuse de Grock lors de son passage à l'Alhambra en 1923. L'auteur commence par insister sur l'importance des interprètes et de la forme dans l'art comique. Ainsi, de son point de vue, la répétition du numéro n'est pas un problème et s'inscrit dans la tradition de répétition et de plagiat propre aux arts du cirque. Puis, il développe le cœur de sa critique sur le clown Grock : l'universalité et la poésie de ce dernier. Or, c'est précisément la maîtrise de ces deux éléments par le clown suisse qui lui permet d'affirmer que Grock est le plus grand comique clownesque depuis la mort de George Foottit, peut être même plus grand encore.


title: Grock

text: Commentant la technique et l'univers de Grock, de Miomandre l'isole pour mieux valoriser son brio : le partenaire musicien n'est plus qu'un observateur, seuls les instruments de musique (violon et piano à l'époque) sont les rares interlocuteurs du clown engagé dans une forme de monologue.


title: Grock

text: En 1931, Raymond Escholier écrit pour la Revue des deux mondes que le succès de Grock tient à la finesse et à la subtilité de son humour. L'auteur insiste sur la simplicité du jeu du clown suisse qui permet à la dynamique du numéro de se développer avec nuances. L'univers du clown, aussi spirituel et rêveur qu'il puisse être, n'en est pour le moins pas doux. Escholier note ainsi le caractère fréquemment caustique des répliques entre le clown et son partenaire musicien, répliques qui sont parfois directement inspirées de l'actualité politique ou culturelle.


title: Grock

text: En 1932, Grock présente au public son nouveau numéro en trio (avec Lolé et Fiers). Pour Le Journal, Georges le Cardonnel note que le spectacle reste une réussite populaire malgré son côté répétitif et connu. S'il estime que les nouveautés permettent de redynamiser le numéro, il juge tout de même la performance artistique à l'aune de l'automatisme et de la précision. Ainsi, bien qu'il loue la technicité et le professionnalisme du jeu de Grock, il pointe le manque de légèreté que cela peut produire et en vient à évoquer l'avènement d'autres clowns plus latins en réaction à cette impression de rigueur extrême.


title: Grock

text: Ainsi, même si la répétition inlassable du même numéro lasse les critiques, ceux-ci reconnaissent toutefois que le numéro continue de fonctionner. C'est en substance la position de René Kerdyk pour Le Journal en 1938. L'auteur y évoque le caractère académique du numéro, la répétition de gags connus et la maîtrise presque hautaine et mécanique de Grock sur scène. Mais, il souligne également que le public rit toujours, qu'il existe encore une part d'illusion savamment entretenue par le clown suisse, même si à ses yeux le cirque a changé mais pas Grock.


title: Grock

text: Dans certains cas, la répétition du numéro musical n'est d'ailleurs pas perçu négativement par les critiques, à l'image de Marc Blanquet en 1937. En effet, pour le critique, la perfection est un idéal qui nécessite la répétition inlassable d'un travail, l'attention portée à des détails de plus en plus subtils et délicats. Traçant un parallèle avec la minutie et le goût de la perfection présupposés des horlogers suisses, il reconnaît ainsi au clown son respect de cette attitude et son professionnalisme infatigable. Par ailleurs, Marc Blanquet rappelle qu'il existe des nouveautés dans le numéro. Ainsi, cette année voit le rôle du partenaire musical repris directement par Jérôme Médrano. Ce changement s'avère profond aux yeux du critique : Jérôme Médrano n'étant pas clown de profession, il introduit une composante plus filiale entre le clown et son partenaire.


title: Grock

text: Outre le style clownesque de Grock, les critiques relèvent également la difficulté technique des performances du clown qui alterne entre salle de music-hall et cirque. Ainsi, Escholier estime que le Suisse s'adapte parfaitement à son environnement, comme s'il ne l'avait pas quitté.


title: Grock

text: Grock, son univers, sa technique ainsi que son numéro vont profondément influencer les clowns de sa génération et des suivantes. Il est ainsi régulièrement cité par d'autres clowns majeurs, tels qu'Achille Zavatta ou Dimitri comme une référence ou un modèle.


title: Grock

text: Le premier niveau d'influence de Grock quant à l'évolution de l'art clownesque se situe en effet sur sa position de modèle et sa capacité à créer des vocations. Suisse comme lui, le clown Dimitri explique ainsi avoir perçu dans l'auguste Grock un modèle et une source d'inspirarion quand il le vit adolescent en tournée avec le cirque Grock.


title: Grock

text: Le second niveau d'influence du clown Grock concerne l'évolution même du personnage de l'auguste et du clown. Comme Jon Davison le note, avant Grock, il est impossible d'envisager un numéro de clowns dans lequel un auguste tienne le premier rôle ou, encore plus extrême, joue quasiment en solo. Les ressorts du personnage sont en effet trop liés à la bêtise et à une réaction motivée par les actions et les paroles d'un autre personnage plus dominant, le clown blanc. Toutefois, en remplaçant cette dimension de faiblesse par une forme de naïveté, Grock rehausse l'intelligence de l'auguste et sa position théâtrale également. S'il n'est plus l'idiot maladroit mais le pauvre naïf, l'auguste devient alors plus autonome lors des entrées.


title: Grock

text: Poursuivant plus avant son raisonnement, Jon Davison lie de cette évolution de l'auguste à sa capacité à quitter le manège des cirques pour se présenter sur les scènes des music-hall.


title: Grock

text: Le troisième niveau d'influence concerne la technique clownesque. Si la musique était un élément présent dans le répertoire des clowns avant Grock, les acrobaties restaient les éléments centraux des techniques clownesques, en lien avec l'histoire de cet art. Tristan Rémy indique ainsi que les capacités musicales d'un clown lui permettaient de se sortir d'un mauvais pas mais qu'elles n'étaient pas pour autant perçues comme pouvant à elles seules justifier le comique d'un artiste et constituer l'intégralité de son répertoire d'entrées. Ainsi, les clowns musicaux qui précèdent Grock jouent des entrées dont le comique repose sur la musique et les techniques instrumentales en parallèle à d'autres entrées clownesques reposant davantage sur les acrobaties. Le tour de force d'Adrien Wettach a été de démontrer que la maîtrise musicale pouvait primer sur les acrobaties (le numéro de Grock continue intègrera toujours des acrobaties comiques). Comme le clown David Larible le fait remarquer, Grock va faire de la maîtrise musicale une nécessité pour les clowns.


title: Grock

text: À Genève, l'accueil critique fait à "Son premier film" est mauvais. Si le journaliste du Journal de Genève reconnaît les talents scéniques de Grock pour le music-hall, il estime que l'ensemble est trop pauvre pour être transposé au cinéma.


title: Grock

text: Grock a composé plus de 2500 mélodies, et de nombreuses chansons ont été publiées par sa maison d'édition « L. Silbermann und A. Grock », par Hohner. Ces chansons ont été chantées par de grandes vedettes : , Émilie Hayes, Florrie Forde, George d'Albert, etc.


title: Grock

text: À de nombreuses occasions, il est possible de mesurer que le succès artistique est souvent vu par Adrien Wettach par le prisme de la réussite financière. Les déclarations de Max van Emden sont à cet égard instructive.


title: Grock

text: Au cours d'une interview, Max Embden précise que lors de leur rencontre en 1916, Grock était un clown connu en Angleterre mais qui ne bénéficiait pas pour autant d'une véritable célébrité dès cette époque. Plusieurs années seront encore nécessaires pour accéder au véritable succès populaire et à la notoriété.


title: Grock

text: En 1927, La Gazette de Lausanne se fait l'écho des cachets touchés par l'artiste pour sa tournée. Ceux-ci s'élèveraient ainsi 1 700 000 francs suisse pour dix semaines de représentations.


title: Grock

text: Au début des années 1930, Adrien Wettach est au sommet de sa notoriété. Outre les critiques élogieuses sur son travail, son succès populaire est certain et affirmé. Comme il se plaît à le rappeler en interview, il est capable à cette époque de remplir les salles à Berlin durant 31 jours consécutifs (avec 2 représentations par jour) ou pendant 49 jours à Paris (une représentation par jour), générant des recettes élevées pour les théâtres dans lesquels il se produit.


title: Grock

text: Artiste reconnu par ses pairs et recherché par le public, Grock bénéficie de cachets importants pour l'époque. Pour cette raison, le cirque Knie - la référence helvétique en la matière - ne parviendra jamais à intégrer un numéro du clown dans l'une de ses tournées.


title: Grock

text: Afin de compléter ses revenus, Adrien Wettach multiplie également les projets marketing. Il participe ainsi à créer toute une économie de produits dérivés. Les objets à l'éfigie du célèbre clown, aussi bien à destination des enfants que des adultes, vont des poupées aux bustes décorateifs en bronze en passant par des bibelots en porcelaine.


title: Grock

text: Par ailleurs, Adrien Wettach associe le nom et l'image de Grock à plusieurs marques de l'époque. Outre ses collaborations des cigarettiers ou d'autres entreprises de petits appareils électriques, il développe son association avec la marque d'accordéon Hohner à partir de 1927. Ce partenariat lui permet également de bénéficier d'instrument conçu spécialement pour répondre à ses besoins artistiques. De plus, il s'engage également dans une collaboration étroite avec le constructeur automobile Daimler-Benz. En échange de publicités, la marque lui offre ainsi un nouveau modèle de ses collections chaque année.


title: Grock

text: Inspiré par la réussite de Charlie Chaplin, Grock essaie de transférer son univers comique au cinéma. En 1930, il se lance ainsi dans la création d'un film autobiographique qu'il présente comme son testament artistique. Le film est monté conjointement avec la célèbre maison de production allemande UFA et Adrien Wettach y investit personnellement près d'un million de francs suisse. Le film est produit dans 5 langues : le français, l'allemand, l'italien, l'anglais et le hongrois.


title: Grock

text: Au sortir de la Seconde guerre mondiale, les sociétés européennes se trouvent profondément traumatisées à la suite de la découverte des crimes commis par les régimes nazi et fasciste. De concert avec le besoin de dénazification, les populations questionnent alors leurs élites politiques, intellectuelles et artistiques quant au rôle tenu par chacun dans la montée du fascime et du nazisme, l'installation des régimes autoritaires et la collaboration avec le Troisième Reich durant le conflit. Artiste célèbre mais également connu pour ses relations avec des dignitaires nazis et sa fréquentation des scènes berlinoises avant-guerre, Adrien Wettach n'échappe ainsi pas à l'exploration de son passé au cours de l'entre-deux guerres et de la Seconde guerre mondiale.


title: Grock

text: Pour Adrien Wettach, ce temps de la critique débute dès le mois de février 1945. Un journal satirique bernois, le "Bärenspiegel", publie une caricature montrant le clown Grock avec en arrière plan une image d'Hitler. Ce dessin s'appuie sur une histoire circulant à l'époque et évoquant la présence de portraits d'Hitler et Goebbels dans la villa Bianca.


title: Grock

text: Mais c'est surtout à la fin de l'année 1945 que les relations entre Adrien Wettach et le nazisme sont évoquées dans la presse. En marge d'une représentation qu'il donne pour la Nuit du déporté à la Noël 1945, le journaliste du Figaro Georges Ravon révèle au public parisien la tournée de Grock en Allemagne en 1942. Le scandale dans la capitale parisienne est important et les réponses de l'artiste suisse ne parviennent pas à apaiser la situation. Il est alors contraint de s'éloigner pendant près de deux ans des scènes.


title: Grock

text: Avec du recul, il est possible de dégager trois éléments tendant à accréditer la thèse d'un soutien intellectuel d'Adrien Wettach envers le nazisme. Premièrement, il existe ces rumeurs faisant état de la présence de portraits des dignitaires nazis à la Villa Bianca, celles ayant entraîné la caricature parue dans le "Bärenspiegel". Deuxièmement, il est rapidement avéré que le suisse a reçu à la villa Bianca de nombreux officiers allemands ou nazis. Enfin, troisièmement, le voyage de Grock en 1942 sous l'égide de la KdF est également un fait incontesté.


title: Grock

text: Immédiatement après les premières révélations du Figaro, Adrien Wettach envoie une lettre dans laquelle il défend son action de 1942. Il y développe une explication humanitaire, basée sur sa neutralité suisse et le fait de n'avoir joué que devant des blessés. Adrien Wettach explique également avoir fréquenté de nombreuses personnes de confession juive durant sa carrière comme son partenaire Max van Embden ou Leon Silberman avec qui il collaborait au sein des éditions musicales « Silberman & Grock ».


title: Grock

text: Une fois retiré à Oneglia dès le début 1946, le clown suisse s'attelle à une nouvelle publication de ses Mémoires et construit ses réponses aux différentes accusations de collusion avec le nazisme. S'il maintient sa défense concernant la tournée de 1942, Adrien Wettach élabore plus avant cette notion de neutralité. Ainsi, en plus de sa nationalité, l'artiste suisse indique ne s'être jamais intéressé à la politique. Il se rattache donc à la tradition des bouffons médiévaux : son rôle était de divertir, sans que ses textes et actions n'aient de sens politique.


title: Grock

text: Toujours dans ses Mémoires, Adrien Wettach indique s'être progressivement éloigné du régime nazi à la fin des années 1930. Il écrit notamment qu'Adolf Hitler lui était devenu un politicien qui inspirait en lui de la peur.


title: Grock

text: Dans son travail biographique, Raymond Naef pose un regard plus critique sur la position de son aïeul vis-à-vis du régime nazi. Tout d'abord, l'auteur affirme ainsi qu'en privé Adrien Wettach louait les réalisations économiques du Troisième Reich durant les années 1930. Replacé dans son contexte, ce soutien sur le versant économique de la politique nazie s'explique. Pour un artiste en zone germanophone et dont le succès repose avant tout sur la fréquentation des théâtres, l'appauvrissement issu de la crise économique de 1929 avait fortement remis en cause la vie culturelle allemande et donc ses engagements et revenus. Quant à la question d'un adhésion plus profonde aux thèses nazies, un soutien qui dépasse le cadre des réalisations économiques, Raymond Naef affirme que rien ne permet d'étayer cela.


title: Grock

text: Au sujet de la perception de la montée du totalitarisme nazi durant les années 1930, Raymond Naef livre une histoire de famille plus riche et qui remet en cause certains points de celle développée par Adrien Wettach. Ainsi, Raymond Naef confirme les divergences d'opinions puis la brouille entre Adrien Wettach et Géo Lolé dès 1935 sur ces questions relatives à la nature du régime nazi. De plus, il révèle l'existence de dissenssions importantes au sein de l'ensemble de la famille à partir de 1936. Ainsi, Georges Bessire, le mari de Cécile Wettach et qui est engagé en politique à Bienne sous l'étiquette social-démrocrate, critique le régime nazi et la position d'Adrien Wettach. Il met en garde son beau-frère, dénonçant le racisme et l'autoritarisme hitlérien. De son côté, l'artiste maintient ses opinions et invite le biennois en Allemagne afin qu'il puisse observer par lui-même les réalisations du Troisième Reich. Ce voyage se déroulera en 1938 et se terminera prématurément, Georges Bessire étant renvoyé en Suisse de manière abrupte par les autorités après qu'il ait évoqué la question des camps de concentration.


title: Grock

text: Les éléments amenés par Raymond Naef remettent ainsi clairement en question la vision d'un Adrien Wettach prenant conscience de l'extrémisme hitlérien à la fin des années 1930. En effet, son attitude vis-à-vis de Géo Lolé, son opposition aux arguments de Georges Bessire ainsi que l'organisation d'un voyage d'observation pour son beau-frère sont autant d'indices quant à l'aveuglement de l'artiste au sujet du nazisme. Comme Alix Maurin et Fabiano D'Amato le défendent dans leur documentaire, ce n'est qu'à partir du moment où il se voit directement gêné par l'administration du Troisième Reich qu'Adrien Wettach réagit et s'éloigne de l'Allemagne.


title: Grock

text: Enfin, Raymond Naef confirme l'existence des portraits d'Hitler et Goebbels à la villa Bianca, mais seulement entre 1936 et 1939. L'auteur indique en effet que sa mère n'avait pas vu les portraits lors de son séjour en Italie à l'été 1939, les photographies ayant été retirées.


title: Grock

text: Le clown est reconnu par les générations suivantes de clowns et d'artistes circassiens comme une référence. Différents festivals de cirque, y compris à l'international, organisent ainsi des éditions dédiées au clown suisse. Les institutions culturelles lui consacrent également des expositions.


title: Grock

text: En son honneur, la rame d'un train RABDe 500 037-2 opérée par les Chemins de fer fédéraux porte son nom.


title: Grock

text: En 2003, une association d'intérêt public, Grockland, est créée pour valoriser le patrimoine lié au clown Grock. Bénéficiant jusqu'en 2007 d'une dotation financière du Secrétariat d'état à l'économie, l'association lance trois projets importants : un festival itinérant, un prix annuel - le Grock d'or - récompensant un numéro d'arts du cirque et un site touristique sur le clown.


title: Grock

text: De 2003 à 2005, le festival est organisé dans trois villes jurassienne et neuchâteloise : Bellelay, La Chaux-de-Fonds et Saignelégier. Toutefois, afin de se concentrer sur le projet de site touristique, le concept du festival est abandonné à partir de 2006. Concernant le Grock d'or, il est décerné à des artistes de cirque jusqu'en 2007.


title: Grock

text: À partir de 2006, l'association renforce son travail concernant la création d'un site touristique dédié au clown Grock. Dans un premier temps, l'idée d'un parc à thème est envisagée mais se voit rapidement abandonnée pour des budgétaires. Les responsables de l'association imagine alors un site réduit, mieux intégré à une ville et des infrastructures préexistantes. Si la ville de Bienne est immédiatement vue comme le lieu privilégié, en raison des liens entre le clown et la ville, la candidature de la ville seelandaise est retirée pour des raisons économiques. Des trois villes candidates (Saint-Imier, Porrentruy et Delémont), c'est celle de Saint-Imier qui est choisie en 2007. Rapidement, des différends apparaissent entre l'association et les responsables politiques imériens sur les avances pour investissements. À l'automne 2007, le projet d'installation à Saint-Imier est abandonné et l'association annonce travailler désormais avec la ville de Porrentruy. Quelques mois plus tard, en avril 2008, le projet de site touristique est définitivement arrêté, la commune de Porrentruy et l'association Grockland n'étant pas parvenues à régler les questions financières inhérentes à sa réalisation.


title: Grock

text: Après avoir découvert et être tombé sous le charme de la côte ligure et plus particulièrement du hameau d'Oneglia grâce aux parents de sa femme Inès, Adrien Wettach souhaite finir sa vie dans la région. Ainsi, il achète un vaste terrain en 1927 à Oneglia et y commence la construction d'une villa et de jardins aux allures de palais. Jusqu'à la fin de sa vie, Adrien Wettach tout s'investit particulièrement dans ces travaux. Il définit intégralement l'esthétique de la villa et des jardins et suit l'avancement des chantiers.


title: Grock

text: La villa Bianca, nommée ainsi en référence à Bianca, la fille du premier mariage d'Inès Ospiri, n'a pas à proprement parler de style architectural défini et cohérent. Adrien Wettach a en effet souhaité spécifier l'ensemble des éléments en référence à son personnage de Grock et aux univers circassien et clownesque. La fantaisie et les extravagances sont donc omniprésentes dans les différents éléments architecturaux. Pour Alberto Berruti, la villa Bianca est à l'image de Grock.


title: Grock

text: Le parc se développe autour d'une pièce d'eau ovale qui, comme le note Alberto Berruti, peut être un rappel à l'univers du cirque et à la forme de la piste centrale. Au centre du bassin se trouve un kiosque auquel on accède grâce à un petit pont. Une fontaine, des lampadaires peuvent évoquer des jongleurs avec leurs balles, un jardin d'hiver ainsi que divers parterres floraux constituent le reste des éléments extérieurs.L'intérieur de la villa est principalement de style Art nouveau, présentant une utilisation répétée du marbre et de l'acier. Toutefois, les lignes directrices sont beaucoup plus sobres et rectilignes qu'à l'extérieur. Il en résulte un ensemble plus sage et fonctionnel, bien que les témoins indiquent que du vivant de l'artiste le mobilier présent était abondant.En plus des symboles liés à l'alchimie et la franc-maçonnerie, les éléments de décoration proposent à de nombreuses reprises des rappels à Grock, aux clowns et au monde du cirque. Par exemple, les bas-reliefs représentant des visages de clowns sont fréquents et aussi bien les formes très arrondies et boursoufflées en leur centre des colonnes que les lampes jaune et rouge autour du bassin rappellent les massues et les balles des jongleurs. Alberto Berruto note également la récurrence du motif de la spirale, ouvrant la voie à un symbolisme complexe.


title: Province de Séville

text: La province de Séville (en espagnol : "Provincia de Sevilla") est une des huit provinces de la communauté autonome d'Andalousie, dans le sud de l'Espagne. Sa capitale est la ville de Séville.


title: Province de Séville

text: La province de Séville se trouve dans la partie occidentale de l'Andalousie. Elle couvre une superficie de , ce qui en fait la province la plus étendue d'Andalousie.


title: Province de Séville

text: Elle est bordée au nord par la province de Badajoz (communauté autonome d'Estrémadure), à l'est par la province de Cordoue, au sud-est par la province de Malaga, au sud par la province de Cadix et à l'ouest par la province de Huelva.


title: Province de Séville

text: Le relief de la province comprend trois unités principales : la dépression bétique dont l'axe est le fleuve Guadalquivir, qui traverse la province de l'est au sud-ouest et forme une vaste zone humide près de son embouchure, les marais du Guadalquivir ; la Sierra Morena au nord et au sud les contreforts de la Cordillère bétique.


title: Province de Séville

text: Le principal cours d'eau de la province est le Guadalquivir. Ses affluents les plus notables sont les rivières Genil, Corbones, Guadaíra, Viar et Rivera de Huelva.


title: Province de Séville

text: La province a un climat océanique chaud avec une température annuelle moyenne de . Les hivers sont doux et les étés chauds, les températures dépassant souvent .


title: James Stewart (acteur)

text: James Maitland "Jimmy" Stewart, né le à Indiana en Pennsylvanie et mort le à Los Angeles, est un acteur et général américain.


title: James Stewart (acteur)

text: Acteur emblématique du cinéma américain, il fut l'une de ses plus grandes stars, plusieurs fois nommé aux Oscars. Il possède une carrière aussi riche qu'éclectique et a associé son nom à des films reconnus comme des chefs-d'œuvre tels que "Mr. Smith au Sénat" (1939), "Indiscrétions" (1940), "La vie est belle" (1946), "La Corde" (1948), "Winchester '73" (1950), "Fenêtre sur cour" (1954), "L'homme qui en savait trop" (1956), "Sueurs froides" (1958), "L'Homme qui tua Liberty Valance" (1962) ou encore "La Conquête de l'Ouest" (1962). Il a tourné avec beaucoup des réalisateurs les plus acclamés de son temps : Alfred Hitchcock, Frank Capra, George Cukor, Ernst Lubitsch, Anthony Mann, Henry Hathaway ou John Ford.


title: James Stewart (acteur)

text: Comme beaucoup d'acteurs de sa génération, il afficha des opinions politiques favorables aux républicains. Il connut une belle carrière militaire en s'engageant dans l'armée de l'air américaine au début de la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il fut honoré des plus hautes distinctions. Il se retira en tant que brigadier général.


title: James Stewart (acteur)

text: Légende de Hollywood, il reçut en 1985 un Oscar d'honneur des mains de son ami Cary Grant pour l'ensemble de sa longue carrière. Acteur ayant le plus grand nombre de films présents dans les 100 plus grands films américains de tous les temps, il est aussi classé troisième plus grand acteur du cinéma américain de tous les temps par l'American Film Institute en 1999.


title: James Stewart (acteur)

text: James Maitland Stewart naît à Indiana (Pennsylvanie), dans une famille d'ascendance écossaise. Il fait des études d'architecture à l'Université de Princeton où il a comme camarade de classe Joshua Logan qui le convainc de rejoindre l'University Players récemment créée dans le Massachusetts. Il y rencontre d'abord Henry Fonda puis Margaret Sullavan parmi d'autres acteurs. Stewart était déjà un vétéran des théâtres de Broadway quand Hollywood lui fait signe. Il gagne l'Oscar du meilleur acteur en 1940 pour son rôle dans "The Philadelphia Story" dans lequel il est la covedette de Cary Grant et Katharine Hepburn.


title: James Stewart (acteur)

text: Stewart parle dans un style balbutiant et indécis qui est quelquefois dur à comprendre mais transpire de sincérité pour son auditoire. Sa carrière est donc construite autour de sa façon de jouer un personnage simple avec de bonnes valeurs morales (bien qu'occasionnellement il ait pu jouer les méchants). Son style hésitant donne à ses personnages un sentiment de naturel peu commun dans beaucoup des films de cette époque. Il tourne avec le réalisateur Frank Capra, notamment "Vous ne l'emporterez pas avec vous" ("You Can't Take It With You", 1938) et "Mr. Smith au Sénat" ("Mr. Smith Goes to Washington", 1939).