title: Tramway de Saint-Étienne

text: Ainsi, dans la partie la plus centrale, mais la plus étroite, de la Grande-Artère, le projet propose de supprimer sur de nombreuses sections la circulation automobile, et de mettre le tramway pratiquement dans l'axe de la rue. Deux cheminements encadreront l'emprise transports en commun (une circulation de desserte sera maintenue en certains points). De part et d'autre de la partie étroite, l'emprise de 16 mètres devant être maintenue (qualité du bâti, cadre urbain, commerces...), les deux voies sont reportées sur la partie est de la chaussée et devraient être, à terme, séparées physiquement de la voie automobile nord-sud établie parallèlement au tramway. Cette situation de compromis existait déjà de Carnot à la Place Jean Jaurès; elle est étendue de la place Anatole France à la faculté de lettres (soit sur 310 mètres). Enfin, les tronçons extérieurs Carnot-Terrasse, Faculté-Bellevue, voient leur emprise passer de 16 mètres à 30 mètres (parfois même 40 mètres), à l'occasion d'opérations de rénovation urbaine en cours. Le tramway est alors mis sur plate-forme indépendante établie dans l'axe de la chaussée et séparée par des îlots plantés; des voies de circulation automobile sont maintenues de part et d'autre du tramway.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Accueilli sans enthousiasme, ce projet reste "dans les cartons" pendant près de deux ans. Et pourtant, si en 1975 une ligne de surface, en France, mérite l'appellation d"'Axe lourd de transports" c'est bien le tramway de Saint-Étienne. Le projet "Saint-Étienne, une rue, un tram" sera finalement approuvé par la municipalité à la fin de l'année 1977 sous le vocable officiel "Dossier d'aménagement d'un axe lourd de transports collectifs".


title: Tramway de Saint-Étienne

text: À la date d'échéance de la concession liant le syndicat du réseau à la C.F.V.E., le projet "Axe lourd" est entré dans la phase de réalisation :


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Quant à la voie de protection du centre, elle n'offre pas encore, en 1980, une attractivité suffisante pour capter une part significative du trafic qui encombre la Grand'Rue dans le centre-ville et qui perturbe la circulation des tramways.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: À partir de 1980, les trente-cinq motrices font l'objet d'une rénovation lourde : l'intérieur des voitures est réaménagé et la livrée extérieure est modifiée, tandis que les postes des receveurs sont supprimés le et remplacés par le libre-service.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Le point d'orgue du renouveau de la ligne est la mise en service du prolongement de la ligne de Bellevue au nouveau quartier de Solaure. Le le quartier est relié à Bellevue en 3 minutes et au centre en 20 minutes. C'était la première fois depuis plus de trente ans qu'une ligne de tramways était prolongée en France. La compagnie CFVE laisse place à la STAS en 1981.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: La ligne 4 subit une nouvelle extension le jusqu'à Hôpital Nord afin de mieux desservir le principal centre hospitalier de la ville. Commence l'acquisition de quinze motrices partiellement surbaissées construites par Vevey-Alsthom.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: En 1998, vingt autres Vevey-Alsthom sont acquis et remplacent des perches de la première tranche par un pantographe comme pour les rames de la seconde tranche. Les PCC disparaissent alors.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: En 2001, le maire de Saint-Étienne annonce qu'une deuxième ligne verra le jour à l'horizon 2005 pour desservir la gare de Saint-Étienne-Châteaucreux ; l'idée de la réaliser avec des véhicules routiers guidés n'est alors pas exclue.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Le chantier débute le . Lors des travaux de la ligne 5 (tronçon Le Peuple-Châteaucreux), la ligne 4 a été modifiée au niveau du cours Victor Hugo, de la rue Gambetta et de la rue du 11 novembre en 2004.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les travaux ont lieu sur le cours Victor-Hugo entre janvier 2004 et mai 2005 : les tramways l'empruntent un an de à dans les deux sens, avec un évitement central place Albert Thomas, pendant la restructuration de la rue Gambetta entre avril 2005 et mars 2006.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les poses d'aiguillage et les basculements ont été réalisées durant les mois de juin, juillet et août 2005 et 2006 où les trams ont été remplacés par des bus (ligne scindée en 2 en 2005 puis parcours continu en 2006).


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Le nouveau tronçon de est inaugurée le et mise en service le à la suite d'une grève du personnel de la STAS, desservant la gare de Saint-Étienne-Châteaucreux depuis la place du Peuple.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Une nouvelle ligne 5, à la lisibilité complexe, est alors mise en service : au départ de Châteaucreux les trams se dirigent soit vers La Terrasse soit vers Bellevue en empruntant la nouvelle section puis en complétant l'offre de la ligne 4 historique.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: À la suite de la restructuration générale du réseau le , la ligne 4 devient la ligne T1 et la ligne 5 est séparée en deux lignes T2 et T3 afin de la rendre plus lisible. Les indices 4 et 5 sont réattribués à des lignes d'autobus, les actuelles lignes M4 et M5 à la suite de la restructuration de 2017.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Lors de la campagne pour les élections municipales françaises de 2014, Gaël Perdriau propose la création d'une nouvelle ligne de tramway avant la fin de son mandat ; une fois élu maire de Saint-Étienne et président de Saint-Étienne Métropole il annonce le le lancement de ce projet : ce tronçon de reliera Châteaucreux à La Terrasse en desservant le technopole, le Zénith, le stade Geoffroy-Guichard et le quartier du Soleil pour un coût estimé de 75 à 80 millions d'euros. La concertation a lieu entre fin 2015 et mi-2016 et permet de définir le tracé parmi plusieurs propositions.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les travaux préliminaires, incluant notamment la déviation des réseaux, débutent en 2017 ; la pose du premier rail a lieu le . Les essais débutent en 2019, puis la marche à blanc à l'automne 2019.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: La construction du nouveau tiroir de manœuvre du terminus "Cité du Design" de la ligne T2 a lieu durant l'été 2018 et nécessite le remplacement des tramways par des bus entre l'hôpital Nord et la place du Peuple durant cette période.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Cette nouvelle infrastructure fait finalement partie de la ligne T3 qui est réorganisée pour emprunter cette section et desservir La Terrasse et l'Hôpital Nord depuis Châteaucreux, tandis que la ligne T2 est raccourcie pour relier la Cité du Design à Châteaucreux, ce nouveau tronçon est inauguré le .


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Le réseau compte trois lignes de tramways. Il est l'un des seuls en France, avec celui de Lille, à être exploité en voie métrique.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les stations du réseau sont composées généralement d'un abri, sauf en cas de quai étroit où un poteau d'arrêt le remplace, d'un distributeur de titres de transport et d'une borne d'information aux voyageurs. Ce mobilier est généralement le même qu'aux arrêts de bus.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Le parc de rames Vevey-Alsthom-Düwag était initialement composé de 35 unités. Il comprend 2 séries dénommées Saint-Étienne 1 (STE1) et Saint-Étienne 2 (STE2).


title: Tramway de Saint-Étienne

text: La première série (STE1), livrée entre et , comprenait 15 unités numérotées 901 à 915. Elle fut mise en service entre 1991 et 1992, au moment de l'extension de la ligne 4 jusqu'à l'Hôpital Nord.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Toutes les rames de la série étaient alors équipées de perches, les anciennes motrices PCC étant toujours en circulation. Lorsque les PCC cessèrent de circuler, les perches furent remplacées par des pantographes. 6 à 8 d'entre elles devraient d'ici 2019 subir une importante rénovation, tandis que le reste du parc est progressivement retiré du service à la suite de la mise en circulation des 16 nouvelles rames CAF Urbos 3.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: La rame 904 a été la première réformée à la suite d'une collision avec un véhicule début et quelques mois plus tard, la rame 913 a également été retirée du service afin d'être réaménagée pour les expérimentations du "Tram-Fret" consistant à livrer par tramway deux supérettes de l'enseigne Casino en juin et juillet 2017, projet qui ne verra finalement pas le jour. Au total, 7 rames (901, 902, 903, 904, 910, 911 et 913) seront retirées cette même année, sans toutefois être détruites. Le reste du parc sera progressivement rénové à partir de fin , excepté la rame 905 qui sera mise au rebut courant 2019.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Une seconde série (STE2), livrée en , comprenant 20 unités numérotées de 916 à 935, ne comporte que des différences mineures avec leurs sœurs aînées (palette pour PMR, portes louvoyantes, caméras à la place des rétroviseurs). Le courant est collecté par le pantographe. La série est capable d'atteindre la vitesse de . Cette dernière a subi une rénovation significative débutée en 2014 avec la rame 922 et qui s'achèvera définitivement en 2017 avec la rame 929. Cette rénovation concerne majoritairement l'aménagement intérieur avec entre autres, le renouvellement de la sellerie, une amélioration de l'éclairage, une augmentation des dispositifs de sécurité (caméras de vidéosurveillance) et à l'extérieur, une nouvelle découpe.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Quatorze rames Vevey-Alsthom ont subi une légère rénovation en 2004-2005 par la société Safra d'Albi. C'est la même société qui a été choisie pour rénover huit autres rames durant la décennie 2010. Plus poussée, cette rénovation consista à installer un nouveau passage de câble électrique en toiture, dont la partie au niveau de la cabine est réaménagée pour une nouvelle climatisation, à remplacer les rétroviseurs par des caméras, à moderniser l'intérieur des rames (remplacement des néons par des LEDs, reconfiguration et remplacement des sièges pour améliorer les flux et favoriser les PMR, changement du tapis de sol sur les zones surbaissées et au cas par cas sur les parties hautes) et à remettre en état les portes (vitres et joints neufs) et l'intercirculation. Enfin, le siège conducteur est changé et les rames sont repeintes à l’identique à l’intérieur et à l’extérieur.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Initialement, le réseau lance en 2013 un appel d'offres visant à rénover 20 rames Alsthom, d'ici à 2017. Le contrat de 3 millions d'euros a été attribué à l'entreprise Safra, mais est abandonné au profit de la commande de rames neuves.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: À la suite d'un appel d'offres pour 16 nouvelles rames lancé en , c'est le constructeur espagnol CAF qui est retenu avec son modèle Urbos tandis que l'agence lyonnaise Avant première est choisie pour le design du nouveau matériel. Le coût total s'élève à 42 millions d'euros.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les premières livraisons devaient initialement avoir lieu au printemps 2016 peu avant l'accueil du Championnat d'Europe de football. La livraison des rames a commencé à la fin de l'année 2016 et s'est étalée tout le long de l'année 2017. La première mise en service commercial a été inaugurée le .


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les motrices type R ont été achetées à Nancy à la Compagnie des tramways suburbains par la CFVE, en 1920.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les motrices type T à bogies, ont été achetées à Nancy à la Compagnie des tramways suburbains par la CFVE, en 1919.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Chacune des huit motrices a circulé entre 1920 et 1932, 2 sont alors vendues à la Compagnie genevoise des tramways électriques


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Le parc était composé de 30 motrices de tramway PCC simples, construites par les Ateliers de Strasbourg sous licence de La Brugeoise et Nivelles, et mises en service en 1958 après la décision de conserver la plus longue ligne de tramway (ligne 4).


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Cinq rames articulées ont été commandées en 1968, pour offrir un surcroit de capacité aux usagers du réseau stéphanois. Toujours construites par les Ateliers de Strasbourg sous licence BN, elles sont adaptées du prototype unique PCC 7500 (à l'époque numérotée 7501) des tramways bruxellois.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les tramways sont remisés au dépôt de "Transpôle" situé près de l'hôpital Nord. Ce dépôt de 9 hectares accueille le siège social de la STAS, un remisage bus et le musée des transports.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Ce nouveau dépôt remplace l'ancien dépôt de Bellevue, aujourd'hui disparu, après avoir assuré l'entretien et le remisage des tramways pendant plus de 60 ans


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Un cas classique d'accident est la collision avec une voiture, résultant bien souvent d'un refus de priorité ou de l'intrusion du véhicule sur les voies de tramway. Il arrive aussi que des collisions se produisent avec des piétons, qui ne font pas attention à la présence du tramway.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Certaines rames Vevey STE1 furent réformés après une collision violente et l'indisponibilité de pièces détachées.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Pour les rames CAF, la rame 952 fut la première accidentée après une collision avec un véhicule de tourisme en et remise en service une semaine plus tard. Puis, un accident avec une voiture survient en , la CAF Urbos 3 causa des dommages sur le pare-chocs de celle-ci et sur son cache bogie. Les rames Urbos 3, en raison de leur pare-choc en plastique, présentent une certaine fragilité en cas d'accident. La disponibilité de pièces détachées sur ce matériel récent permet de réparer systématiquement une rame endommagée.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: La conduite sur les lignes se fait en « conduite à vue », on n'y trouve que des panneaux de limitation de vitesse, des signaux de protection d'itinéraires et des signaux protégeant le franchissement des carrefours. Pour ces derniers, la voirie est équipée de signaux tricolores classiques de type R11 tandis que la ligne est équipée de signaux de type R17 et R18 associés à la signalisation routière.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Sur un fond noir, une barre horizontale de couleur blanche signale l'arrêt, un rond blanc annonce un signal d'arrêt et une barre verticale blanche la voie libre. Une signalisation d'aide à l'exploitation complète ces signaux, un losange lumineux signalant la prise en charge de la demande de priorité au carrefour.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Les "signaux de protection d'itinéraires" ou "signaux d'exploitation" se situent où se trouvent les appareils de voies (aiguillages), ils se présentent sous la forme d'une barre horizontale rouge marquant l'arrêt, une barre verticale verte autorise le passage sur l'aiguille en position directe et une barre oblique orange le passage sur l'aiguille en position déviée ; un feu blanc complémentaire s'allume quand la rame est prise en compte. Les "panneaux de limitation de vitesse" se présentent quant à eux comme des panneaux carrés avec des chiffres noirs sur fond jaune. Enfin, les "indicateurs de coupure de courant" sont implantés en amont de chaque secteur d'alimentation de la ligne aérienne de contact (LAC). Un « + » orange annonce une ligne alimentée, un « - » orange une ligne non alimentée.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: La fréquentation du tramway de Saint-Étienne est restée stable ces dernières années. Les chiffres ci-dessous incluent le nombre de validations :


title: Tramway de Saint-Étienne

text: En 2015, environ par jour étaient effectués sur le réseau de tramway, soit 48,1 % des voyages du réseau de la STAS. Cette part s'élevait à 48 % en 2016, 47,6 % en 2017, 46,9 % en 2018 et 46,7 % en 2019.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: La tarification des lignes est identique et unique sur tout le réseau de la STAS, et est accessible avec l'ensemble des tickets et abonnements existants. Un ticket 1 h 30 permet un trajet simple quelle que soit la distance, avec une ou plusieurs correspondances possibles avec les autres lignes de bus et de tramway pendant une durée maximale de 1 h 30 entre la première et dernière validation. Le financement du fonctionnement des lignes (entretien, matériel et charges de personnel) est assuré par le délégataire Transdev Saint-Étienne.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: A un horizon plus lointain, et dans le cadre de projets d’extensions spécifiques du réseau, le tramway pourrait desservir d’autres secteurs comme La Métare, la commune de Saint-Priest-en-Jarez en passant par le bas de la colline de Montreynaud ou le STEEL.


title: Tramway de Saint-Étienne

text: Pour le centre commercial STEEL, l'EPA Saint-Etienne étudie l'amélioration de sa desserte, avec des bus en site propre ou bien une ligne de tramway.


title: Cayenne (chanson)

text: Cayenne est une chanson anarchiste du début du souvent chantée dans les bagnes de Guyane, souvent attribuée à Aristide Bruant. Elle fut reprise avec succès par le groupe de rock alternatif Parabellum en 1986 (mais le dernier couplet a volontairement été omis par le parolier de l'époque) et par Les Amis d'ta femme, en 2000. Ces derniers donneront une alternative au refrain à la fin de la chanson. Opium du peuple a fait une reprise de la version de Parabellum en 2014 ; version intégrée sur l'album "La revanche des clones" en 2015.


title: Cayenne (chanson)

text: Elle est parfois également interprétée par Sanseverino lors de ses concerts, de même pour le groupe « Le grôs tour ». Elle est également reprise par le groupe le Bal des Enragés lors de leurs concerts.


title: Cayenne (chanson)

text: Au début de 2016, le refrain est repris par le rappeur Georgio lors de son concert à La Cigale à Paris.


title: Gouvernement Georges Pompidou (4)

text: Cet article présente la composition du gouvernement français sous le Premier ministre Georges Pompidou du au , pendant la présidence de Charles de Gaulle (1959-1969). Il s’agit du quatrième gouvernement de Georges Pompidou.


title: Gouvernement Georges Pompidou (4)

text: Contrairement à certaines idées reçues, il n'y a jamais eu de cinquième gouvernement Georges Pompidou, le Premier ministre n'ayant pas remis sa démission au président de la République à la suite des événements de mai 1968.


title: Gouvernement Georges Pompidou (4)

text: Le gouvernement compte une femme ministre, en la personne de Marie-Madeleine Dienesch, secrétaire d'État à l'Éducation nationale.


title: Cours après moi shérif

text: Cours après moi shérif ou Cours après moi shériff au Québec ("") est un film américain réalisé par Hal Needham, sorti en 1977. Fort de son succès, le film aura droit à deux suites : "Tu fais pas le poids, shérif !" ("Bandit 2") en 1980 et "Smokey and the Bandit Part 3" en 1983.


title: Cours après moi shérif

text: L'aventure de deux routiers à la conquête d'un record réputé impossible : rapporter du Texas ( aller et retour en ) de bière ; ce qui est considéré comme de la contrebande aux États-Unis.


title: Cours après moi shérif

text: La craignait que ce film attendu (et qui réalisera la huitième audience de l'année aux États-Unis) ne fasse de la concurrence à l'inconnu "" qui devait sortir le même jour. Elle décida donc d'avancer "Star Wars" de deux jours.


title: Cours après moi shérif

text: Le film a sans nul doute inspiré la création de la série "Shérif, fais-moi peur" ("The Dukes of Hazzard") diffusé à partir de 1979. Le film mettant en scène Burt Reynolds et la série ont des similitudes troublantes comme une belle voiture, une jolie fille, des shérifs stupides et des situations généralement illégales, le tout se déroulant dans le sud des États-Unis sur fond de musique country. Le héros partage son prénom avec Bo Duke, sa voiture arbore le même drapeau sudiste, et son complice fait le trajet aux côtés d'un basset hound similaire à celui de Cledus.


title: Cours après moi shérif

text: Trois acteurs de la distribution principale de "Shérif, fais-moi peur" apparaissent dans de petits rôles non crédités dans le film : Ben Jones, John Schneider et Sonny Shroyer (qui joue un policier dans les deux). Plus tard, Burt Reynolds interprétera le personnage de Boss Hogg (initialement incarné par Sorrell Booke) dans son adaptation cinématographique en 2005. Burt Reynolds est également cité nommément dans plusieurs des premiers épisodes de la série.


title: Cours après moi shérif

text: La série "Earl" fait également référence au film dans un de ses épisodes, marquant également l'apparition du véhicule-phare de "Cours après moi, Shérif". À noter que Burt Reynolds apparait lui aussi dans un épisode de "Earl".


title: Diplôme d'architecte diplômé par le gouvernement

text: En France, le diplôme d'architecte délivré par le gouvernement est l'ancien nom du diplôme de fin d'études en architecture, délivré jusqu'en et remplacé par le diplôme d'État d'architecte (arrêté du 20 juillet 2005) et l'habilitation à exercer la maîtrise d’œuvre en nom propre (HMONP).


text: C'était un diplôme français de troisième cycle universitaire (niveau Bac+7), puis de second cycle universitaire (Bac+5 et enfin Bac+6), qui se préparait au sein d'écoles d'architecture nationales. « Architecte D.P.L.G. » a été le titre scolaire puis universitaire délivré après la publication au Journal Officiel de la République Française de la reconnaissance du diplôme d'études d'architecture.


text: Dans le cadre universitaire, on parle d'architecte DPLG et, aujourd'hui, d'architecte DE. Dans le cadre professionnel, on emploie le titre de titulaire d'un diplôme d'architecte DPLG, DE-HMONP ou tout autre diplôme (décret n° 80-218 du 20 mars 1980).


text: La loi sur l'architecture, en son article 40, interdit la confusion du titre de titulaire d'un diplôme d'architecte avec le titre d'architecte qui définit la profession réglementée. L'amalgame est renvoyé vers le Code pénal à l'article 433-17 modifié par loi n°2009-1437 du 24 novembre 2009 à son article 50. Le titre d'architecte est attribué, à certaines conditions, aux personnes, diplômées ou non-diplômées, qui s'engagent par un serment solennel auprès de l'Ordre des architectes.


text: Aujourd'hui le diplôme équivalent au diplôme délivré par le gouvernement jusqu'en 2007 et le diplôme d'architecte délivré par l’État complété de l'habilitation à exercer la maîtrise d’œuvre en nom propre (HMONP). Cette formation se veut équivalente au d'enseignement dont ont bénéficié les titulaires d'un diplôme d'architecte jusqu'en 1985.


text: En France depuis 1867, l'École des beaux-arts délivrait un diplôme d'architecture reconnu par l'État. En 1877, les diplômés de l'École des beaux-arts se regroupent sous le nom de Société des architectes diplômés du gouvernement (SADG). Le , le titre d'architecte DPLG (École des beaux-arts) est reconnu par décret.


text: En 1921, le député Félix Liouville propose une loi dont le but déclaré est de protéger la profession d'architecte contre les incompétents en protégeant le titre professionnel; La plupart des constructions d'habitation est à l'époque faite sans permis de construire et en autoconstruction de type économique; La construction sans spécialiste est faite dans des zones urbaines inondables par exemple ou dont le sol serait sujet à précautions. En 1924, un paragraphe est ajouté à l'article 259 du code pénal qui interdit l'usage du titre professionnel à toute personne qui ne remplit pas « les conditions légalement exigées pour le porteur » sans pour autant donner ces conditions. La Société centrale des architectes était partisane d’un diplôme délivré par l’État, la SADG d’un diplôme délivré par l’École des beaux-arts et la Société nationale des architectes ne veut dépendre ni de l’un ni de l’autre. Une loi du crée l'Ordre des architectes - et institue le "" largement inspiré du code Guadet.


text: La loi sur l'architecture n°77-2 du 3 janvier de 1977 impose en son article 9 de la loi n°77-2 du 3 janvier 1977 sur l’architecture :


text: Le décret n° 97-1096 du 27 novembre 1997 relatif aux études d'architecture qui régit le DPLG est abrogé en 2005, ce qui met fin à la délivrance du DPLG au 31 décembre 2007. Il est remplacé par le diplôme d'architecte DE-HMONP.


text: Les activités, fonctions, métiers, professions ou rôles du secteur de l'architecture auxquels ont accès les titulaires d'un diplôme d'architecte sont :


text: Agente territoriale - Agent territorial, Aménageuse d'intérieur - Aménageur d'intérieur, Aménageuse d'extérieur - Aménageur d'extérieur, Animatrice de projet ou de réseau - Animateur de projet ou de réseau, Artiste, Assistante de conception - Assistant de conception, Assistante à maîtrise d'ouvrage ou du secteur du BTP - Assistant à maîtrise d'ouvrage ou du secteur du BTP, Autrice - Auteur, Bénévole d'association, BIM Manageuse - BIM Manageur, Chargée d'études, d'opérations, ou de missions - Chargé d'études, d'opérations, ou de missions, Cheffe de projet - Chef de projet, Chercheuse - Chercheur, Conductrice de travaux - Conducteur de travaux, Conseillère technique, en aménagement, en architecture, en énergie ou en paysage - Conseiller technique, en aménagement, en architecture, en énergie ou en paysage, Coordinatrice d'équipes - Coordinateur d'équipes, Cuisiniste, Décoratrice - Décorateur, Designeuse - Designeur, Dessinatrice projeteuse - Dessinateur projeteur, Directrice - Directeur, Documentaliste, Énergéticienne – Énergéticien, Enseignante - Enseignant, Élue - Élu, Déléguée - Délégué, Étalagiste, Fonctionnaire, Formatrice - Formateur, Gérante - Gérant, Graphiste, Informaticienne - Informaticien, Ingénieure - Ingénieur, Instructrice - Instructeur, Journaliste, Juriste, Libraire, Maître d'œuvre, Maquettiste, Médiatrice culturelle - Médiateur culturel, Opératrice - Opérateur, Paysagiste, Photographe, Présidente d'association ou de société - Président d'association ou de société, Programmatrice - Programmateur, Promotrice - Promoteur, Responsable de communication ou technique, Scénographe, Secrétaire - Secrétaire de direction ou d'association, Sociologue, Trésorière d'association - Trésorier d'association, Urbaniste, Webmaster, …


text: Soient toutes les activités, fonctions, métiers, professions ou rôles existants ou à créer, sauf architecte.


title: Liste des acquisitions de Meta

text: Meta a racheté des sociétés qui lui ont permis de consolider sa position d'acteur majeur des réseaux sociaux sur internet et de conserver son avance technique et marketing. Chaque acquisition concerne la société dans son ensemble (si ce n'est pas le cas, cela est spécifié). Les dates listées sont les dates de l'accord entre Meta et les sociétés qui ont fait l'objet de l'acquisition. La valeur de chaque acquisition est listée en dollar américain car le siège de Meta est aux États-Unis. Si la valeur n'est pas mentionnée, c'est qu'elle est restée confidentielle. Lorsqu'un service Facebook résulte de cette acquisition, cela est spécifié.


title: Liste des acquisitions de Meta

text: En Facebook comptait 1,23 milliard d'utilisateurs, et sa capitalisation boursière était de 177,78 milliards de dollars.


title: Église Hillsong

text: Hillsong Church est une dénomination chrétienne évangélique charismatique basée à Sydney, en Australie. fondée en 1983 par Bobbie et Brian Houston. Ce dernier quitte la direction de l'Église en mars 2022 à la suite d'allégations d'inconduite sexuelle. Phil et Lucinda Dooley lui succèdent.


title: Église Hillsong

text: Fondée en août 1983 sous le nom de « "" » par le pasteur Brian Houston, fils du pasteur Frank Houston, et sa femme Bobbie après leur installation à Sydney en 1978 en provenance de Nouvelle-Zélande l'église compte à ses débuts. Elle fait alors partie de la branche australienne des Assemblées de Dieu.


title: Église Hillsong

text: En 1997, l'église déménage d'abord dans les nouveaux locaux de Baulkham Hills en banlieue nord de Sydney, puis l'église change de nom en 1999 pour Hillsong, du fait de la renommée bien supérieure de ce nom par rapport à son appellation d'origine, qui lui n'avait pas été le sujet du "branding" des productions musicales. L'église-mère de Hillsong, Sydney CLC, fusionne vers la même époque avec Hillsong.


title: Église Hillsong

text: Après une nouvelle croissance importante de la congrégation, un auditorium de est inauguré en 2002 par le Premier ministre australien de l'époque, John Howard.


title: Église Hillsong

text: En , Hillsong a quitté les Assemblées de Dieu d'Australie (Australian Christian Churches) pour devenir une dénomination autonome, s’identifiant davantage comme une Église globale, de courant charismatique .


title: Église Hillsong

text: Brian Houston démissionne des conseils d’administration de l’église en septembre 2021 accusé de « dissimulation d’infractions sexuelles contre des enfants ». Puis en mars 2022, il quitte la direction de l’Église, à la suite des révélations de plaintes pour inconduite par deux femmes. En 2022, les pasteurs Phil et Lucinda Dooley deviennent les dirigeants de la dénomination.


title: Église Hillsong

text: Au début de l'année 2022, à la suite des révélations sur Brian Houston, neuf des seize Églises Hillsong des États-Unis annoncent leurs décisions de quitter le réseau mondial Hillsong.


title: Église Hillsong

text: Selon un recensement de la dénomination, elle aurait en 2022, 38 églises en Australie et 150,000 membres dans 30 pays .


title: Église Hillsong

text: En 2020, elle avait les megachurches suivantes (avec des fréquentations de plus de 2,000 personnes) : le Cap ( personnes), Londres ( personnes), Kiev ( personnes), Stockholm () Paris (), New York ( personnes), Los Angeles ( personnes).


title: Église Hillsong

text: L’église a également un réseau, Hillsong Family, qui réunit des églises qui ne portent pas le nom Hillsong mais qui sont des partenaires .


title: Église Hillsong

text: Hillsong Church gère de nombreux ministères différents en plus des cultes (services) de fin de semaine et des événements. Des petits groupes de connexion ( se réunissent sur une base bimensuelle à travers Sydney et dans le monde. Les principaux ministères de l'Église comprennent: Sisterhood pour les femmes, Hillsong MEN pour les hommes, Young and Free pour les jeunes du collège et lycée, "Hillsong Kids" les enfants de maternelle et primaire, Hillsong United pour les post-bac. Il y a également l’organisation "Hillsong City Care et Because You Can" qui viennent en aide aux démunis par des actions humanitaires. The A21 Campaign, organisation non gouvernementale qui lutte contre l'esclavage humain moderne au niveau mondial, est partenaire de l’église.


title: Église Hillsong

text: L'église possède également un Institut de théologie évangélique, le "Hillsong International Leadership College" situé à Sydney . Les études théologiques à "Hillsong College" s'échelonnent de .


title: Église Hillsong

text: La dénomination a une confession de foi pentecôtiste et s’identifie comme une Église globale, de courant charismatique .


title: Église Hillsong

text: Au niveau international, les chants d'Hillsong ont eu une influence considérable dans la musique chrétienne contemporaine et les églises évangéliques . En 2015, Hillsong Music a réalisé plus de 65 albums depuis 1988 et en a vendu plus de . Hillsong Music se décline en Hillsong Worship, au rythme d'un album chaque année, pour l'église Hillsong en général, Hillsong Young and Free, un groupe issu des pastorales de jeunes et Hillsong United qui a produit 11 albums depuis sa fondation à 2018.


title: Église Hillsong

text: En 2018, Brian Houston a affirmé que toutes les chansons d'Hillsong sont révisées par des théologiens.


title: Église Hillsong

text: En mai 2021, Leona Kimes, membre de l'église de Hillsong à Boston et ancienne employée de Carl Lentz, avance des allégations selon lesquelles ce dernier, l’a soumise à « l’intimidation, à l’abus de pouvoir et à des abus sexuels » de 2011 à 2017. En août 2021, Brian Houston, cofondateur de l'Église Hillsong, est inculpé pour ne pas avoir dénoncé les actes de pédophilie de son père commis dans les années 1970. Ce dernier était alors prédicateur de l'église des Assemblées de Dieu.


title: Église Hillsong

text: En 2022, la série documentaire "Hillsong: A Megachurch Exposed" présente des témoignages d'agressions sexuelles et d'abus spirituels de certains dirigeants dissimulés par l'Église Hillsong.


title: Église Hillsong

text: En 2015, l'église Hillsong a été critiquée pour sa puissance financière car elle avait généré plus de 80 millions de dollars en Australie et 100 millions de dollars à l'international en 2015.


title: Église Hillsong

text: En août 2022, une employée de l'Église Hillsong dépose une plainte pour détournement des dons des membres afin d'octroyer de « gros cadeaux en espèces » à Brian Houston et à d'autres dirigeants.


title: Église Hillsong

text: En 2015, l’église de New York a démis de ses fonctions le dirigeant de la chorale en raison de son homosexualité. Brian Houston a dit que les gays étaient bienvenus à l’église, mais qu’ils ne pouvaient pas occuper de fonction de direction. Le pasteur Carl Lentz indique pour sa part que les gays étaient nombreux dans son église et qu'il priait pour qu'Hillsong soit toujours accueillante.


title: Église Hillsong

text: En 2018, le pasteur Carl Lentz de Hillsong Church New York a été critiqué par des médias pour avoir mis sur le devant de la scène des fidèles qui sont de jeunes célébrités influentes, comme Selena Gomez, Justin Bieber et Kevin Durant . Il a répondu que Hillsong était ouverte à tous, y compris les célébrités qui sont souvent isolées et qui ont aussi des besoins spirituels.


title: Église Hillsong

text: En France, en 2018, selon le magazine Vice, l'ambiance similaire à un concert drainerait un public composé en majorité par des jeunes de moins de trente ans, avec une apparence vestimentaire soignée, lors des cultes ou conférences .


title: Culture de l'Écosse

text: La culture de l'Écosse forme une synthèse des différentes cultures, celtes, germaniques et anglaise principalement, ayant baigné le monde. Les reliefs naturels, délimitant géographiquement les Highlander, montagneux, isolés, au Nord, et les Lowlands, plus ouverts aux échanges culturels et commerciaux avec l'Angleterre, ont joué un rôle important dans l'établissement du panorama culturel écossais.


title: Culture de l'Écosse

text: L'histoire de l'Écosse a marqué cette diversité d'origines, par les différents peuples ayant habité le pays. Durant l'Antiquité et le haut Moyen Âge, les Gaël, à l'Ouest, les Pictes, au Nord, les Bretons insulaires et les Angles, au Sud, ont constitué une mosaïque de cultures et de langues, influencée également par les invasions vikings. Ces origines diverses se traduisent encore au début du dans les différentes langues parlées en Écosse, anglais, scots et gaélique écossais, ainsi que dans les différentes mythologies reflétées dans les légendes et croyances populaires. À partir de la fin du Moyen Âge, l'unification politique de l'Écosse a tendu à l'effacement partiel des disparités culturelles, le clivage entre Lowlands et Highlands demeurant toutefois très présent.


title: Culture de l'Écosse

text: Le système de clans a constitué la base de la société écossaise jusqu'au . L'Acte d'Union réunit en 1707 l'Écosse à l'Angleterre au sein du Royaume de Grande-Bretagne. Des soulèvements, les rébellions jacobites, déchirent le pays entre 1715 et 1745, tandis que les philosophes des Lumières écossaises ont largement participé au mouvement européen des Lumières, particulièrement avec David Hume et Adam Smith. En 1746, l'échec de la dernière rébellion jacobite se solde par une répression des symboles nationaux, tels le tartan, le kilt ou la cornemuse, et par une désagrégation de la société traditionnelle. Au , la révolution industrielle, combinée aux , des mouvements d'émigration massifs vers le Nouveau Monde, va radicalement modifier le panorama culturel écossais et achever le changement de la société.


title: Culture de l'Écosse

text: C'est à cette époque, où la culture écossaise traditionnelle reçut un apport considérable de la culture anglaise, et plus largement occidentale, que deux grands auteurs écossais, Robert Burns et sir Walter Scott, ont chacun célébré la spécificité écossaise, qui s'est plus tard intégrée au mouvement de la Renaissance écossaise, aux accents plus nationalistes. Le sport s'est également développé, le football gagnant rapidement une grande popularité alors que le golf se codifiait peu à peu.


title: Culture de l'Écosse

text: Au début du , le nationalisme culturel écossais cohabite avec une politique d'union au sein du Royaume-Uni, et l'héritage culturel pèse un poids variable dans le sentiment d'appartenance nationale. Divers organismes publics et privés assurent la préservation de cet héritage, dont certains aspects ont diffusé dans le reste du monde, particulièrement en Amérique septentrionale et en Australasie.


title: Culture de l'Écosse

text: La géographie est un élément essentiel de la culture écossaise. En effet, les montagnes, et particulièrement la chaîne des Grampians, divisent le territoire entre les , terres fertiles allant du sud au centre, et les , terres plus austères et sauvages du nord. Pour les rédacteurs de l"'Encyclopédie" de Diderot et d'Alembert, la frontière entre et se situait le long de la rivière Tay. Tandis que les Écossais des ont été historiquement agriculteurs ou marchands puis industriels et ouvriers, ceux des avaient une tradition plus guerrière comprenant les clans, des petits fermiers et des chasseurs. La philosophie différait également : la structure et l'appartenance au clan était source de fierté dans les , tandis que les possessions matérielles prenaient le pas pour les . Enfin, le gaélique était présent dans les , et le reste toujours dans la partie nord-ouest, tandis que le scots était parlé dans les .


title: Culture de l'Écosse

text: Le contraste culturel entre habitants des et des fut remarqué dès le début du par les voyageurs anglais, notant les divergences de langues, de religion et de mode de vie entre ces populations peu en contact l'une avec l'autre. En 1775, Samuel Johnson remarqua :


title: Culture de l'Écosse

text: Si, à l'époque de la Renaissance, les ' considéraient les ' comme des paresseux et des criminels, leur regard a changé du tout au tout à la fin du alors que les se sont trouvés placés sur la scène politique, par les soulèvements jacobites, puis culturelle. En parallèle, le terme gaélique "", longtemps utilisé par les pour désigner aussi bien les habitants des que les Anglais, vit son sens se restreindre aux seuls Anglais. Les habitants des sont alors devenus les principaux représentants de l'Écosse en tant que nation, ce que résume le professeur Roderick Watson, de l'université de Stirling :


title: Culture de l'Écosse

text: Les Celtes vinrent du Danube et se séparèrent en deux groupes culturels et linguistiques : les Gaëls, parlant une langue du groupe Q-celtique, et les brittophones tels que les Brigantes vivant en Écosse méridionale et parlant une langue du groupe P-celtique. Les historiens grecs décrivent les Celtes comme des guerriers de haute stature, aux yeux bleus et moustachus, portant de grandes capes avec les cheveux ramenés en arrière. L'héritage des Gaëls provient essentiellement de manifestations chrétiennes, telles que le livre de Kells ou les décorations de torsades entrelacées se terminant en animaux ou têtes humaines connues à travers les croix celtiques. Sur le plan littéraire également, les premiers poèmes en gaélique à nous être parvenus sont religieux. Ainsi, le nord-ouest de l'Écosse, où fut établi le royaume de Dal Riada, possède un héritage celte. Le second groupe, principalement au nord-est, est constitué par les Pictes, qui sont considérés comme les descendants probables d'un peuple natif de l'île mélangé à des brittophones. Leur héritage se retrouve dans les pierres pictes et des fortifications appelées "broch". L'influence de leur culture est moins persistante, puisqu'ils durent céder leur place aux Gaëls et Scandinaves au ; ces derniers auront une empreinte culturelle durable dans les Hébrides et les Orcades. Enfin, le Sud-Ouest de l'Écosse était tenu par des Bretons insulaires, avec le royaume gallois de Gododdin connu par le poème "Y Gododdin". Contrairement à l'Angleterre, l'Écosse fut peu marquée par la culture latine puisque les Romains, après avoir conquis l'Angleterre vers 45 , se sont retranchés au sud du mur d'Hadrien. Cependant, l'arrivée de la langue latine marque le début de l'histoire écrite de l'Écosse, avec l'usage de l'alphabet amené par les Romains ; le latin sera ensuite utilisé pour rédiger les chroniques, dans des ouvrages tels que le "Scotichronicon" de Jean de Fordun.


title: Culture de l'Écosse

text: Au , Kenneth MacAlpin devient roi des Gaëls et des Pictes. Ses descendants selon la tanistrie, la "maison d'Alpin", régneront jusqu'en 1034, et le terme de "scotia" qui désignait l'Irlande ou l'Écosse commence à se fixer pour se référer au nord de l'île de Bretagne. La descendance est brisée temporairement par Macbeth, mormaer de Moray, puis restaurée par Malcom III et sa "maison de Dunkeld" qui restera sur le trône jusqu'en 1286. À travers les mariages, les anglo-normands gagnèrent de l'influence et construisirent de nombreux bâtiments tandis que leur langue remplaçait le gaélique au sud et à l'est, commençant à établir la frontière entre les et les . Cette langue donnera le scots qui, au , a pris le dessus dans les : par exemple, le poète William Dunbar parlant scots dit à son confrère Walter Kennedy, venant d'une zone de culture gaélique (""), qu'il pratique une langue inférieure. Le scots emprunte à la grammaire du gaélique et aussi à son vocabulaire, avec certains mots bien connus de la culture écossaise : "whisky" et "loch". D'autres emprunts viennent du vieux norrois par les Vikings au Nord, tels que "kirk" pour désigner l'église, ou du français à travers l'origine anglo-normande avec par exemple "ashet" pour désigner une assiette.


title: Culture de l'Écosse

text: Au , lors des invasions germanique de la Grande-Bretagne, les Angles s'installent dans le Sud de l'Écosse avec le royaume de Bernicie, lui-même remplacé par la plus vaste Northumbrie. Cet apport a eu une influence considérable sur la culture de l'Écosse ainsi que sur la langue écossaise parlée dans les Lowlands, le Scots. Cette dernière est une langue germanique très similaire à l'anglais, et toutes deux possèdent le vieil anglais comme ancêtre commun. Le Nord et une partie de l'Ouest de l'Écosse ont été quant à eux par les Vikings (principalement norvégiens), entre le et le , où ils se sont installés dans les îles Nordiques des Orcades et des Shetland, les Hébrides, les îles de Firth of Clyde, mais aussi sur la partie continentale, dans les comtés de Caithness et Sutherland. Si une partie d'entre-eux se sont assimilés à la langue celtique qu'est le gaélique écossais, une autre partie a donné naissance à une nouvelle langue germanique, le norne. Cette langue était parlée dans les Shetland, les Orcades et le Caithness. Bien que considérée comme morte depuis le , elle laissa un héritage considérable dans le vocabulaire employé par les Écossais de ces régions.


title: Culture de l'Écosse

text: En 1295, la "Auld Alliance", (ou Ald Allyance ; en gaélique écossais : An Seann-Chaidreachas), entre la France et l'Écosse fut signée à Paris entre John Balliol et Philippe le Bel. Il s'agit à l'origine d'un accord militaire, qui ouvrit la voie à des échanges culturels et commerciaux prolongés. Dès le , la France hébergeait nombre d'Écossais, en particulier des étudiants ; la rue des Écossais, à Paris, fut nommée en raison du grand nombre de marchands écossais y tenant des échoppes.


title: Culture de l'Écosse

text: L'influence française en Écosse connaîtra son apogée au , lorsque Marie de Guise fut régente d'Écosse alors que sa fille Marie Stuart, reine d'Écosse, était l'épouse du roi de France François II. C'est à cette époque que furent également importées en France des danses traditionnelles écossaises.


title: Culture de l'Écosse

text: C'est en 1560 que fut rompue en grande partie la « Vieille Alliance », par la signature du traité d'Édimbourg. Certains aspects perdurèrent assez tardivement, comme la garde écossaise des rois de France (jusqu'en 1791). En 1589, Henri IV comptait encore soixante cavaliers écossais dans son armée et était entouré de conseillers écossais, à l'image de ses prédécesseurs. Il assura cinq ans plus tard à Jacques d'Angleterre (Jacques VI d'Écosse) sa volonté de maintenir l'alliance franco-écossaise.


title: Culture de l'Écosse

text: Ainsi, la fin de l""' ne marqua pas la disparition des rapports culturels privilégiés entre l'Écosse et la France, qui furent marqués, entre autres, par de nombreux mariages entre les deux noblesses. À cette même époque, il était courant pour les jeunes Écossais de la noblesse de venir achever leur éducation en France, tandis que l'université de Saint Andrew attirait les étudiants français.


title: Culture de l'Écosse

text: Si, en 1707, l'Acte d'Union, signant l'inclusion de l'Écosse aux côtés de l'Angleterre et de l'Irlande au sein du Royaume-Uni, marqua un ralentissement des échanges en raison des divergences politiques entre les deux pays, le , siècle des Lumières, vit toutefois des échanges culturels d'importance, avec ainsi le séjour de Jean-Jacques Rousseau chez David Hume. Les idées de Thomas Reid ont influencé de façon durable les penseurs français ; ses textes furent régulièrement proposés au baccalauréat jusqu'à la fin du .


title: Culture de l'Écosse

text: En 1703, Martin Martin tente le premier de décrire la civilisation des telle qu'il la connaît au travers de son livre "A Description of the Western Isles of Scotland".


title: Culture de l'Écosse

text: En 1707, l'Acte d'Union réunit l'Écosse aux royaumes d'Angleterre et d'Irlande au sein du Royaume-Uni ; les rébellions jacobites vont alors ensanglanter le pays des années 1715 à 1745. Après la défaite de la bataille de Culloden, le "Dress Act" de 1746 va chercher à supprimer tous les signes nationalistes écossais, punissant ainsi d'emprisonnement et de déportation dans les colonies le port du kilt, du tartan, ou de tout autre vêtement reconnu traditionnellement écossais. Le système de clans se désagrège alors, les chefs de clan étant assimilés à l'aristocratie britannique et délaissant souvent leurs terres pour la vie à Londres. « L'union des royaumes n'a jamais équivalu à une totale assimilation », malgré la centralisation politique, précise toutefois l'historien Bernard Cottret, qui retrouve dans le souverain un facteur d'unité supérieur à une organisation parlementaire et politique longtemps partagée.


title: Culture de l'Écosse

text: Samuel Johnson et James Boswell, en 1763, vont voyager à travers l'Écosse ; ce périple donnera naissance au livre "A Journey to the Western Islands of Scotland", publié en 1775. L'ouvrage vise à discuter des problèmes sociaux et des conflits qui affectent le peuple écossais, mais également à faire l'éloge de beaucoup de facettes uniques de la société écossaise comme une école pour sourds-muets à Édimbourg. Johnson se sert aussi de cet ouvrage pour prendre part à une discussion sur l'authenticité des poèmes d'Ossian traduits par James Macpherson : selon lui, ils ne peuvent pas être des traductions de la littérature écossaise ancienne en raison du fait que « en ces temps rien n'avait été écrit en Gàidhlig ».


title: Culture de l'Écosse

text: À partir de 1792, les Highland Clearances, des vagues d'émigration et de déplacement de la population rurale, d'abord libres, puis forcés, vont sévèrement affecter la démographie écossaise. La culture est également frappée avec le remplacement de noms gaéliques par des noms anglais à la prononciation similaire : par exemple, MacMhuirich devient Curry. Alors que la visite en Écosse du roi George IV en 1822, organisée par sir Walter Scott, va marquer le début du Renouveau celtique en Écosse, ce dernier touchera principalement les classes aisées. L'Écosse devient alors à la mode ; c'est l'époque de la publication des romans de Walter Scott. La culture traditionnelle écossaise s'est alors considérablement amoindrie depuis la fin du .


title: Culture de l'Écosse

text: Avec la révolution industrielle, les vont se rapprocher de l'Angleterre, sous l'impulsion des échanges économiques et industriels nouveaux, tandis que les , plus isolés géographiquement, profiteront moins de la manne économique de l'époque. Les grands propriétaires terriens - chefs de clans devenus gestionnaires - vont alors intensifier les Clearances, remplaçant les petites métairies constituant leurs domaines par de vastes élevages de moutons ou des réserves de chasse au détriment des habitants.


title: Culture de l'Écosse

text: Ce que les Clearances ont commencé, la Première Guerre mondiale l'a achevé. Un grand nombre d'Écossais figuraient parmi les millions de tués, et ceci a grandement affecté la population gaélophone restante. Le recensement de 1921, le premier à avoir été conduit après la fin de la guerre, a montré une diminution significative de la population parlant le gaélique. Ainsi, leur proportion avait chuté à 34,56 %.


title: Culture de l'Écosse

text: L'anglais et le gaélique écossais sont les deux langues officielles de l'Écosse. Une autre langue, ayant le statut de langue régionale, le scots, est également reconnue selon les termes de la Charte européenne des langues régionales ou minoritaires.


title: Culture de l'Écosse

text: L'anglais écossais est la variété régionale de l'anglais en usage en Écosse, appelée en anglais ' ou '. C'est la langue écrite usuelle en Écosse dans les textes non littéraires. Elle ne doit pas être confondue avec le scots, langue germanique très proche mais distincte de l'anglais moderne ; quoique les deux noms aient souvent été employés l'un pour l'autre, l'usage moderne est de séparer clairement les deux.


title: Culture de l'Écosse

text: L'anglais écossais est le résultat de l'interférence linguistique entre le scots et l'anglais à partir du . Le passage de nombreux locuteurs du scots à l'anglais se fit au prix de nombreux compromis phonologiques et transferts sémantiques, ainsi que de phénomènes d'hypercorrection. L'orthographe, la ponctuation et la grammaire de l'anglais écossais suivent généralement l'usage de l"'Oxford English Dictionary". L'anglais des diffère un peu de celui des , en ce qu'il reflète une plus grande influence phonologique, grammaticale et lexicale de la langue de substrat, le gaélique écossais.


title: Culture de l'Écosse

text: En dépit de variations régionales et sociales, l'anglais écossais possède un certain nombre de traits de prononciation caractéristiques. Il existe peu de différences de grammaire avec les autres variétés d'anglais, bien que la forme progressive s'emploie typiquement avec une plus grande fréquence qu'ailleurs, par exemple avec certains verbes de sens statif ("« I'm wanting a drink »" « Je veux un verre »). Au futur, la forme progressive indique souvent une supposition ("« You'll be coming from Glasgow »" « Tu dois venir de Glasgow »).


title: Culture de l'Écosse

text: L'anglais écossais possède un certain nombre de mots peu usités au sud du Royaume-Uni (ainsi que dans d'autres variétés d'anglais) ; certains font partie du vocabulaire général, tels que "outwith" « hors de » (plutôt que "outside of"), "off of" « dans » (dans l'usage de "into"), "wee" « petit » (mot du scots, employé aussi en anglais irlandais), "pinkie" « petit doigt, auriculaire » (plutôt que « little finger »), "janitor" « concierge, gardien » (plutôt que "caretaker") ; d'autres désignent des réalités culturelles spécifiques, comme "haggis" ou "caber".


title: Culture de l'Écosse

text: Le gaélique écossais, appelé ", est une langue gaélique (celtique) historiquement parlée dans les et dans les îles. Il est reconnu comme langue régionale de l'Écosse en 2004 par le Royaume-Uni selon la Charte européenne des langues régionales ou minoritaires puis comme langue officielle aux côtés de l'anglais par le parlement écossais le 21 avril 2005. Il est utilisé dans la signalisation routière bilingue.


title: Culture de l'Écosse

text: En 2001, le gaélique comptait locuteurs, soit 1,9 % de la population. Les régions où il est parlé sont désignées par " (prononcé ). Avec l'expulsion de paysans par les grands propriétaires terriens au , la langue est véhiculée par une diaspora et se décline par exemple en gaélique canadien pratiqué en Nouvelle-Écosse et en particulier sur l'île du Cap-Breton. L'importance de la langue dans la culture est surtout historique, comme langue des Gaels ou Scots, venus d'Irlande. Cependant, elle reste d'actualité : en 2002, les recueils de poésie en gaélique (avec traduction) ont été plus achetés que ceux en anglais.


title: Culture de l'Écosse

text: Le scots (appelé en scots , etc.) est une langue germanique parlée en Écosse et dans le nord de l'Irlande (dans l'Ulster). Dérivé du vieux northumbrien, l'un des dialectes septentrionaux du vieil-anglais parlé au nord de la rivière Humber, en Grande-Bretagne, avant l'invasion normande de 1066, et influencé par le vieux norrois apporté dans l'île par les Vikings danois au , il demeure très proche de l'anglais. Le scots constitue notamment l'idiome régional propre aux , dont l'un des dialectes est le doric.


title: Culture de l'Écosse

text: En raison de différences existant entre les dialectes du scots et de la non-existence d'une autorité de régulation, il n'existe pas d'orthographe standard pour le scots et ce en dépit de plusieurs efforts émanant de locuteurs de cette langue.


title: Culture de l'Écosse

text: Le scots n'a pas connu l'importante modification de la prononciation des voyelles (grand changement vocalique) qu'a connu l'anglais. À titre d'exemple, le mot anglais "town" se prononce avec une diphtongue, mais le mot équivalent en scots, "toun", se prononce /tun/.


title: Culture de l'Écosse

text: Le poète Robert Burns, auteur entre autres de la chanson "Auld Lang Syne", est l'un des écrivains de langue scots les plus connus et les plus populaires.


title: Culture de l'Écosse

text: De nombreux Écossais nés dans les années 1950 ont déclaré que l'éducation n'avait pas joué son rôle dans la transmission de la culture. En effet, avec la renaissance d'un nationalisme écossais, l'enseignement de l'histoire et des traditions pouvait être vu comme un acte partisan. Ainsi, un des points de vue est que l'histoire du pays avant l'Acte d'Union ne devrait pas être enseignée car elle « fomente un dangereux nationalisme ». L'histoire était donc enseignée de façon succincte, souvent limitée à l'école primaire, et lorsque la période couverte était antérieure à l'Acte d'Union, l'accent était alors mis sur l'histoire anglaise ; les élèves n'étaient donc pas au courant d'évènements essentiels tels que les Highland Clearances. De même, la littérature se résumait le plus souvent au seul enseignement de Robert Burns. Le phénomène était particulièrement fort dans les internats qui préparaient leurs étudiants aux examens anglais et non écossais. L'attitude changea progressivement, jusqu'à un léger encouragement à l'enseignement de la culture écossaise dans les années 1990.


title: Culture de l'Écosse

text: Après cette période assez creuse, l'intérêt des Écossais pour leur culture se montra particulièrement vif. Cependant, cette culture est alors acquise plutôt qu'héritée, ce que corrobore une anecdote de Sandy Stronac, directeur du festival du doric, rapportée par le premier ministre Alex Salmond : « Sandy était occupé à se lamenter sur [la perte de l'idiome du doric] mais l'intérêt dans le festival du doric est exceptionnellement élevé, la musique au fiddle ou à la cornemuse et les "Country dances" font toujours partie de la société du nord-est, tandis que les écoles sont passées d'une position d'hostilité à l'usage du Scots à un encouragement léger. La théorie de Sandy, et peut-être peur, est que la culture populaire et le langage sont en danger de devenir une curiosité pour l'amateur enthousiaste plutôt que quelque chose de naturel pour les gens ».


title: Culture de l'Écosse

text: La première charte pour les arts en Écosse vit le jour en 1993 sous l'égide de représentants des arts, des musées, des films, et de la "Convention of Scottish Local Authorities" (COSLA). Les collectivités locales (villes et régions) sont très impliquées dans la culture et, avec des financements privés, permettent d'assurer que des musées d'importance nationale soient gratuits et ouverts à tous, tels que le Hunterian Museum and Art Gallery de Glasgow, la Collection Burrell ou le City Art Center d'Édimbourg. Leurs collections sont souvent issues de legs.


title: Culture de l'Écosse

text: Trois organismes majeurs dépendent aussi du gouvernement écossais. Le ministère à l'Europe, aux Affaires externes et à la Culture est chargé du premier : les Archives nationales d'Écosse, basées à Édimbourg, qui furent créées en 1999 en remplacement du "Scottish Record Office". Cette collection, issue d'un service d'archives en Écosse remontant au , est l'une des plus riches d'Europe. Elle recueille et rend accessible au public la plupart des sources historiques concernant l'Écosse et ses rapports avec les nations voisines au cours de son histoire. Le second est , créé en 1991 pour préserver le patrimoine architectural. En plus de son rôle consultatif, cet organisme est chargé de la restauration des bâtiments classés. Depuis 2005, il décerne chaque année le "Young Scots Award" (litt. « prix des Jeunes Écossais »), qui récompense la meilleure initiative de préservation du patrimoine développée par de jeunes Écossais. Il travaille sur la restauration des bâtiments anciens en collaboration avec le Scottish Civic Trust, une association privée fondée en 1967. Le troisième est le , chargé des sites naturels.


title: Culture de l'Écosse

text: Le est un organisme privé fondé sur les dons qui promeut l'héritage culturel et naturel, s'intéressant particulièrement aux châteaux et grandes demeures ainsi qu'à la préservation des espaces naturels. Il est actuellement placé sous le patronage du prince Charles. Au niveau international, plusieurs sites font partie du patrimoine mondial de l'Unesco.


title: Culture de l'Écosse

text: La plupart des médias écossais sont des branches de compagnies diffusant à l'échelle du Royaume-Uni. Ainsi, le groupe de télévision publique BBC Scotland, créé en 1953, et sa branche gaélique BBC Alba sont rattachés au groupe de médias de la britannique BBC. De même, les principales stations de radio sont celles de la BBC : BBC Radio Scotland et BBC Radio nan Gaidheal. De nombreuses stations régionales et indépendantes existent cependant. Les chaînes privées ont fait leur apparition en 1957 avec Scottish Television, la deuxième chaîne la plus ancienne du groupe britannique ITV, et en 1961 avec Grampian Television. Ces chaînes, les plus importantes en Écosse, ont fusionné en 2006 pour donner STV, toujours rattachée à ITV. Les quotidiens de diffusion nationale sont dominés par "The Herald" et "The Scotsman". Fondé en 1783, "The Herald", d'orientation centre-gauche, est l'un des plus anciens quotidiens de langue anglaise. "The Scotsman" fut fondé plus tardivement à Édimbourg, en 1817, et défend les positions pro-unionistes.


title: Culture de l'Écosse

text: La spécificité d'une culture écossaise dans le paysage anglais va de pair avec le sentiment d'une identité écossaise. Dans l'étude "Scottish Social Attitudes" de 2002, trois cinquièmes des sondés avaient un sentiment d'être britanniques, ce qui montre une coexistence entre le nationalisme culturel écossais et une politique d'union au sein du Royaume-Uni. Cependant, cette coexistence est fragile : plus de 75 % se considèrent plus écossais que britannique, et les sondés sont plus fiers du symbole du drapeau de l'Écosse que de celui du Royaume-Uni. Enfin, dans l'ordre des préoccupations de la population, être Écossais vient en seconde place après être parent, et devant le problème de l'emploi.


title: Culture de l'Écosse

text: La part de l'héritage culturel dans le sentiment actuel est variable. Ainsi, Ginnie Atkinson, "Managing Director" du Festival international du film d'Édimbourg déclarait que « la litanie de batailles pour de justes causes et la libération de l'oppression n'ont jamais défini, pour moi, être Écossais » ; elle donne ainsi une définition culturelle plus moderne : « être Écossais, c'est savoir pourquoi chaque syllabe de Billy Connolly est amusante, c'est rencontrer Sean Connery au milieu d'un groupe de fans et le reconnaître comme Écossais en quelques mots ». Un autre éclairage sur les symboles est apporté par ce témoignage :


title: Culture de l'Écosse

text: Par ailleurs, si les symboles perdurent, l'Écosse voit comme de nombreux pays les effets de la culture américaine, ce que résume l'écrivain Alan Bissett :


title: Culture de l'Écosse

text: Le drapeau de l'Écosse arbore un sautoir blanc, une "crux decussata" représentant la croix du martyr chrétien l'apôtre saint André, patron de l'Écosse sur un fond bleu. Il est souvent connu sous le nom de Croix de saint André ou "The Saltire" ("sautoir" en anglais). En langage héraldique il est blasonné "d'azur, au sautoir d'argent".


title: Culture de l'Écosse

text: C'est l'un des plus anciens drapeaux au monde, et le plus ancien drapeau national encore en usage après celui du Danemark. Selon la légende, apparue au , le roi Angus II des Pictes mena les Pictes et les Gaëls durant une bataille contre les Angles sous le roi Athelstan d'Est-Anglie. Le roi Angus et ses hommes furent encerclés et le souverain se mit à prier pour leur délivrance. Durant la nuit, Saint André, qui avait été martyrisé sur une croix diagonale, apparut à Angus et l'assura de la victoire. Le lendemain un sautoir blanc sur un fond de ciel bleu apparut des deux côtés et encouragea les Pictes et les Gaëls mais fit perdre confiance aux Angles qui furent battus. La légende conclut que la croix de Saint André devint ainsi le drapeau écossais, sans faire état de ses utilisations antérieures. Le symbole qu'il porte est traditionnellement daté du ; c'est en 1286 que, en l'absence de roi, les Gardiens du Royaume l'ont pour la première fois porté sur leurs sceaux.


title: Culture de l'Écosse

text: C'est en 1385 que le Parlement d'Écosse décrète que les soldats écossais doivent arborer la croix de Saint André comme signe distinctif et, en 1503, apparaît le premier drapeau constitué uniquement du , sans la figure du saint ; en 1549, le fond rouge d'origine est remplacé par le fond bleu encore utilisé aujourd'hui. En 1606, le drapeau de l'Écosse fut intégré à celui de l'Angleterre afin de former l'Union Flag, à la suite de l'Union des Couronnes de 1603.


title: Culture de l'Écosse

text: À certaines époques, des couleurs aussi claires que le bleu ciel ou aussi foncées que le bleu marine ont été utilisées, mais les versions récentes ont largement convergé vers le modèle officiel du Pantone 300.


title: Culture de l'Écosse

text: L'Étendard Royal d'Écosse reprend le motif porté par le blason de l'Écosse, qui est dit, en langage héraldique, « d'or au lion rampant de gueules armé et langué d'azur au double trescheur fleuronné et contre-fleuronné du second. »


title: Culture de l'Écosse

text: Cette bannière, également appelée "Lion Rampant", fut utilisée par les rois d'Écosse depuis le jusqu'à l'Union des Couronnes de 1603. Il s'agit de la bannière personnelle du souverain ; son usage est ainsi restreint, par l'acte de 1672 du Parlement d'Écosse, au seul roi régnant et à ses représentants directs (ambassadeurs par exemple).


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text: Au , l'Étendard Royal flotte sur les résidences royales de Holyrood et Balmoral lorsque la reine Élisabeth II en est absente.


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text: L'Écosse ne possède pas d'hymne national qui lui soit propre. Le Parlement écossais a émis l'avis que l'hymne national du Royaume-Uni, "God Save the Queen", soit utilisé en tant qu'hymne national de l'Écosse. L'utilisation d'un hymne séparé est pourtant populaire, car, en pratique, plusieurs situations le rendent nécessaire, tels que les évènements sportifs auxquels participe séparément l'équipe d'Écosse. En l'absence d'un hymne officiel, plusieurs chansons concourent au titre "de jure" d'hymne écossais. En juin 2006, l'Orchestre national royal d'Écosse a organisé un sondage en ligne afin de déterminer la chanson préférée des Écossais en tant qu'hymne national. Avec plus de votes, "Flower of Scotland" est arrivé premier (41 % des voix), suivi de "Scotland the Brave" (29 % des voix).


title: Culture de l'Écosse

text: ' (' en gaélique écossais) a été composé en 1974 par Roy Williamson du groupe traditionnel "The Corries". En 1990, il est utilisé pour la première fois lors d'une rencontre officielle. Jusque-là l'hymne joué pour l'Écosse était le God Save the Queen. À la demande du XV écossais, Flower of Scotland fut joué comme hymne pour le dernier match du Tournoi des Six Nations, dans une rencontre qui les opposa aux Anglais. En 1993, la fédération écossaise de rugby à XV décida qu'il serait joué avant chaque match de l'Écosse. Jugée trop agressive par certains, la chanson a fait l'objet d'une pétition populaire présentée au Parlement écossais en 2004 pour qu'elle cesse d'être utilisée lors des rencontres sportives et soit remplacée par une autre. Depuis 2000, "Flower of Scotland" est jouée avant les matchs de football de l'équipe d'Écosse lors de la coupe de l'UEFA. Ce chant patriotique célèbre à la fois la beauté des paysages de l'Écosse et la victoire des patriotes écossais, fleur de l'Écosse, c'est-à-dire les plus braves, contre l'invasion anglaise à la fin du et au début du , au cours de la . Menés par Robert the Bruce, les Écossais renvoyèrent chez elle « l'armée du fier Édouard » ("proud Edward's army"), Édouard II d'Angleterre lors de la bataille de Bannockburn qu'ils remportèrent en 1314, et qui déboucha sur près de quatre siècles d'indépendance.


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text: La mélodie de ' (' en gaélique écossais) semble dater du début du . Elle était déjà connue sous le nom de "Scotland the Brave". Toutefois, ce n'est que vers 1950 que les premières paroles furent écrites par le journaliste écossais Cliff Hanley, pour le chanteur Robert Wilson. "Scotland the Brave" est utilisée pour représenter l'Écosse lors des Jeux du Commonwealth. Toutefois, c'est "Flower of Scotland" qui remporte la faveur générale lors des matches de rugby joués par l'équipe nationale d'Écosse. En 2006, "Scotland the Brave" a été adopté comme marche de régiment par le Royal Regiment of Scotland.


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text: Les armoiries de l'Écosse (ou armoiries royales d’Écosse) étaient les armoiries historiques des rois et reines d’Écosse, utilisées jusqu’à l'Acte d'Union de 1707. Elles connurent d'importantes modifications lors de l’union avec le royaume d’Angleterre en 1603, puis selon les différentes alliances des souverains successifs. Au début du , les armoiries de l'Écosse empruntent leur forme aux armes royales du Royaume-Uni utilisées en Écosse.


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text: Elles auraient été utilisées pour la première fois par Guillaume d'Écosse au . Les armoiries du "Kyng of Scottz" (roi des Écossais) ont été décrites pour la première fois à cette époque dans un registre du Collège des Armoiries de Londres.


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text: Le chardon aux ânes (") est l'un des symboles nationaux de l'Écosse depuis le règne d'Alexandre III (1249-1286) ; il fut utilisé dès 1470 sur des pièces d'argent frappées sous Jacques III.


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text: La légende veut qu'une armée ennemie ait autrefois tenté d'attaquer les Écossais de nuit. L'un des soldats étrangers, probablement pieds-nus, aurait marché sur un chardon ; son cri aurait éveillé les sentinelles écossaises, qui auraient alors sonné l'alerte. Certaines sources suggèrent qu'il s'agirait de la bataille de Largs, qui a marqué le début du retrait du souverain viking Håkon IV de Norvège. Dans certaines variantes de la légende, il s'agit d'une armée anglaise.


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text: L'ordre du Chardon est un ordre de chevalerie écossais, institué le , par le roi d’Angleterre Jacques II et roi d'Écosse sous le nom de Jacques VII, qui régna sur les deux pays de 1685 à 1689. Leur devise est également ". Le siège de l’Ordre se situe dans la cathédrale Saint-Gilles d'Édimbourg, . Il s'agit de la plus haute décoration spécifiquement écossaise, équivalente à l'Ordre de la Jarretière en Angleterre, auquel il est second dans le protocole.


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text: Deux types d'habitation traditionnelle sont particuliers à l'Écosse. Le premier, la (" en gaélique écossais), est un type de maison basse, aux murs de pierres sèches et au toit de chaume, autrefois commun dans les et les Hébrides. La maison-tour, elle, constitue la base de nombreux châteaux bâtis entre le et le . Conçue pour la défense et l'habitation, elle fut particulièrement utilisée dans les Scottish Borders, au Sud du pays.


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text: L'architecture classique, qui tire son inspiration de l'Antiquité gréco-romaine, fut introduite en Écosse par William Bruce (circa 1630 - 1er janvier 1710). Personnage clé du palladianisme en Écosse, il eut une grande influence sur les architectes qui lui furent postérieurs. On lui doit notamment la restructuration du palais royal de Holyrood, ainsi que nombre de demeures de l'aristocratie.


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text: À partir de la seconde moitié du , l'architecture néoclassique se développa, en grande partie sous l'impulsion de Robert Adam, dont les réalisations dépassèrent largement le cadre de l'Écosse. Considéré par beaucoup comme le plus grand architecte de la fin du , il a vu certains de ses bâtiments d'Édimbourg classés au patrimoine mondial de l'UNESCO.


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text: Au , en parallèle avec le développement du roman gothique et du nationalisme romantique, est apparu en architecture le style néogothique. Un mouvement de ce style, le Scottish baronial style, est né en Écosse ; il s'agit d'une fusion de l'architecture néogothique et de l'ancienne architecture défensive écossaise. Abbotsford House, la demeure du romancier sir Walter Scott, fut ainsi construite dans ce style.


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text: Alors que l'Art nouveau fleurissait en Europe, Charles Rennie Mackintosh (1868 à Glasgow - 1928 à Londres) fut le principal porte-parole de son pendant britannique, le mouvement . Architecte et décorateur, il appliqua son style, formel et épuré, à ses bâtiments, comme la Glasgow School of Art, ainsi qu'à ses intérieurs, où se retrouve l'influence du style, souple et floral, de son épouse Margaret.


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text: Les plus anciennes traces d'art décoratif sur le territoire écossais remontent à la période picte. Ce sont des sphères de pierre gravée de l'époque néolithique, de l'âge du bronze et de l'âge du fer. La plupart ont été retrouvées dans le nord-est de l'Écosse, et plus particulièrement dans l'Aberdeenshire. Les motifs gravés sur les pierres sont de nature géométrique, spirales, cercles concentriques et lignes brisées. Les pierres pictes, de facture plus tardive, sont elles des stèles, datées entre le et le , dont le but et la signification ne sont que partiellement compris. Les symboles présents sur ces stèles, généralement organisés en paires, peuvent être répartis en trois catégories : symboles abstraits, animaliers, et objets (tels que miroirs et peignes). Peu d'autres exemples du travail artistique des Pictes sont parvenus à l'époque contemporaine.


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text: L'art celte chrétien développé dans les monastères chrétiens des îles des Hébrides a émergé à partir du ; il a donné naissance à des manuscrits enluminés semblables au livre de Kells. Il a initialement émergé dans le monastère de saint Columba sur Iona, puis s'est répandu dans les autres scriptoria, et a prospéré jusqu'à la Réforme protestante. Il n'y probablement pas eu d'école écossaise spécifique au sein de ce style, pourtant né en Écosse.


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text: L'art profane ne s'est véritablement développé qu'à partir de la Renaissance, sous le mécénat des rois Jacques III, Jacques IV et Jacques V. Si le déménagement de la cour royale à Londres en 1603 a marqué un ralentissement dans l'essor de l'art écossais, c'est toutefois au que George Jamesone d'Aberdeen (vers 1589 - 1644), premier artiste écossais identifiable avec certitude, réalisa ses œuvres. À la même période, John Michael Wright (vers 1617 - 1694), un portraitiste baroque, est actuellement considéré comme l'un des chefs de file des peintres britanniques de son époque, en particulier pour le caractère réaliste de ses portraits. Il a été favorisé par des clients au plus haut niveau de la société, à une époque où les artistes étrangers étaient généralement préférés. Ses peintures de la royauté et de l'aristocratie font, au , partie des collections les plus prestigieuses.


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text: La période des Lumières écossaises marque un jalon dans le développement de l'histoire culturelle et artistique de l'Écosse. Les peintres Allan Ramsay, Gavin Hamilton, Henry Raeburn et David Allan ont ainsi acquis une renommée européenne. La peinture de Raeburn, par son travail de la lumière, annonce les développements du romantisme et de l'impressionnisme.


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text: Le vit la naissance du mouvement impressionniste et la naissance, en 1826, de la Royal Scottish Academy. La Glasgow School of Art vit le jour en 1845 ; il s'agit de l'une des quatre écoles d'art indépendantes de l'Écosse. C'est à partir des années 1890 que s'est développé le mouvement artistique qui porte son nom, incluant les Glasgow Boys et Charles Rennie Mackintosh. Ce mouvement a apporté une importante contribution à la scène européenne en développant le style Art nouveau dans l'architecture, la peinture et la décoration.


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text: Dans les années 1920, le mouvement des Coloristes Écossais s'est constitué ; ce groupe tirait son inspiration du mouvement post-moderne. À cette même époque a prospéré la Renaissance écossaise, comme en littérature, dans le cadre plus large du celtic revival, et les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu prospérer l'art écossais, avec l'apparition d'artistes de renommée internationale tels que Eduardo Paolozzi, l'une des figures du pop art britannique.


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text: La littérature écossaise est la littérature écrite en Écosse ou par des auteurs écossais. Elle a principalement utilisé le gaélique écossais, l'anglais, le scots, le brittonique, le français et le latin.


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text: Si les Pictes ont vraisemblablement parlé une langue brittonique, de même que les peuples proches du Pays de Galles, du fait de la survie de noms de lieu et de noms personnels, aucun exemple de leur littérature n'est parvenu à l'ère moderne.


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text: À la fin du Moyen Âge, entre 1200 et 1700, les élites culturelles écossaise et irlandaise partageaient une forme littéraire de gaélique. Quelques textes gaéliques écrits en Écosse à cette époque ont survécu dans les sources irlandaises, tel que le "", produit d'une littérature gaélique florissante établie au monastère d'Abernethy. Parallèlement, le français prospère au en tant que langue littéraire et produit des œuvres telles que le Roman de Fergus, et probablement certains autres pans de la légende arthurienne.


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text: Le premier important texte écossais connu en moyen anglais date de 1375 ; il s'agit du poème épique "The Brus", composé par John Barbour, considéré comme le père de la poésie écossaise. Il s'agit d'un mélange de roman historique et de chronique médiévale, dont le style fut repris par d'autres auteurs contemporains de Barbour. De nombreux romans de chevalerie du Continent furent traduits à cette même époque.


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text: Au , la poésie, désormais en moyen écossais, influencée par la Renaissance, fut principalement l'œuvre des ", héritiers des bardes.


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text: Le premier texte classique majeur à avoir été totalement traduit en anglais moderne naissant fut la traduction en vers de l"'Énéide" de Gavin Douglas en 1513. À la fin du siècle, Jacques VI, mécène de la littérature et de la musique, a créé le "Castalian Band", sur le modèle de la Pléiade française de l'époque.


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text: Les premières ballades remontent au début du , avec l'impression du "Chevalier elfe" aux environs de 1610.


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text: C'est à partir du que le roman écossais s'est véritablement développé avec des auteurs tels que Tobias Smollett, dont les romans picaresques ont influencé, entre autres, Charles Dickens.


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text: Parmi les auteurs écossais les plus connus, deux sont fortement associés à l'ère romantique, Robert Burns et Walter Scott.


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text: Robert Burns, auteur de nombreux poèmes et chansons d'inspiration folklorique écossaise, dont "Auld Lang Syne", est considéré comme le plus grand auteur de langue scots. Il est considéré comme le poète national de l'Écosse. Si ses œuvres les plus connues sont en scots, il a également largement écrit en anglais et dans un scots « allégé », accessible à une plus large audience. Pionnier du mouvement romantique, il fut après sa mort une source d'inspiration pour les fondateurs du libéralisme comme du socialisme, et il eut une influence persistante sur la littérature écossaise.


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text: Walter Scott a tout d'abord recueilli des ballades écossaises dans le "Minstrelsy de la Frontière écossaise" avant de se lancer dans une carrière de romancier en 1814 avec "Waverley", souvent appelé premier roman historique. D'autres romans, tels que Rob Roy, ont contribué à son image de patriote. Père du roman historique, il a contribué à forger une image romantique de l'Écosse et de son histoire. C'est à lui, notamment, que l'on doit le retour de l'usage du tartan et du kilt, dont le port avait été interdit par une loi du Parlement en 1746.


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text: En 1760, James Macpherson a prétendu avoir retrouvé les poèmes écrits par Ossian. Il en a publié des traductions qui ont acquis une popularité internationale, étant proclamées comme l'équivalent celtique des épopées classiques. "Fingal", publié en 1762, a été rapidement traduit dans plusieurs langues européennes et son appréciation profonde de la beauté naturelle et de la tendresse mélancolique, ainsi que son traitement de la légende ancienne fit plus que n'importe quel simple travail pour provoquer le romantisme, principalement en Allemagne, avec Goethe et Herder. Beaucoup d'auteurs écossais, dont le jeune Walter Scott, furent inspirés par ce texte ; il s'avéra ultérieurement que les poèmes n'étaient pas des traductions directes du gaélique mais des adaptations destinées à combler les attentes esthétiques de son audience.


title: Culture de l'Écosse

text: Au , le poète Sorley MacLean, par ses travaux dans le champ de la poésie gaélique à une époque où peu d'auteurs de renom utilisaient le gaélique dans leurs œuvres, a créé sa réputation de père de la renaissance du gaélique écossais. Il fut l'un des poètes écossais les plus influents du .


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text: Depuis 2004, Edwin Morgan est le "Makar" écossais, poète national officiellement nommé. Sa poésie aborde aussi bien les sujets courants que politiquement engagés ou sujets à controverse. Le mai 2009, Carol Ann Duffy fut nommée Poète lauréat du Royaume-Uni ; elle est la première femme, et la première Écossaise, à occuper ce poste.


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text: L'introduction du mouvement connu comme le mouvement Kailyard, à la fin du , a ramené les éléments de fantaisie et de folklore à la mode. J. M. Barrie, l'auteur de Peter Pan, est un exemple de ce mélange de modernité et de nostalgie. Cette tradition a été vue comme une pierre d'achoppement importante pour la littérature écossaise, par sa peinture idéalisée, pastorale, de la culture écossaise, s'éloignant de plus en plus de la réalité de la vie en Écosse à cette période. Cette tradition a été satirisée par George Douglas Brown dans son roman" The House with the Green Shutters", devenu l'un des romans fondateurs de la littérature moderne écossaise.


title: Culture de l'Écosse

text: Une tradition intellectuelle écossaise, remontant au philosophe David Hume, se reflète dans les livres de Sir Arthur Conan Doyle mettant en scène Sherlock Holmes : bien que Holmes soit maintenant vu dans le cadre de Londres par excellence, on peut soutenir que son esprit de déduction est plus écossais qu'anglais.


title: Culture de l'Écosse

text: Les plus célèbres œuvres de Robert Louis Stevenson sont toujours aussi populaires et ont donné lieu à de nombreux films et pièces de théâtre. "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde" (1886) dépeint la double personnalité d'un docteur bon et intelligent se transformant en monstre psychopathe après qu'il a absorbé un médicament dans l'intention de séparer le bon côté de sa personnalité du mauvais. "Enlevé !" est un roman historique qui se déroule à la suite des rébellions jacobites, alors que "L'Île au trésor" est le roman de pirates et d'aventures par excellence.


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text: La forme de fiction criminelle dite « Tartan Noir » est particulière à l'Écosse, bien que l'authenticité du genre ait été contestée. Elle prend ses racines dans la littérature écossaise, mais emprunte des éléments d'ailleurs, en incluant le travail de James Ellroy et du genre roman noir.


title: Culture de l'Écosse

text: La Renaissance écossaise fut un mouvement littéraire de la fin du et du début du en Écosse. Ce mouvement a influencé la littérature, mais aussi la musique, les arts visuels et la politique. Les artistes de la Renaissance écossaise avaient un intérêt particulier envers la philosophie contemporaine et la technologie, ainsi que sur l'incorporation du folklore dans l'art. Ils étaient également préoccupés de l'avenir des langues menacées d'Écosse telles que le gaélique. Son pendant est le en Irlande à la même époque.


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text: L'écrivain principal de cette période fut Hugh MacDiarmid, poète engagé aux convictions politiques, léninistes et nationalistes, marquées.


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text: John Duns Scot (vers 1266 à Duns - 1308 à Cologne), surnommé le "docteur subtil", théologien et philosophe écossais, fondateur de l’école scolastique dite scotiste, fut l'un des penseurs écossais majeurs du Moyen Âge. Il est appelé "« maistre Jehan d'Escosse »" par Rabelais dans Gargantua.


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text: Scot a eu une influence considérable sur la pensée catholique. Les doctrines pour lesquelles il est le plus connu sont l'univocité de l'être (l'existence est le concept le plus abstrait que nous possédions), le principe d'individuation (une manière de distinguer les différents aspects d'une même chose), ainsi que le primat de la volonté. Il a développé une argumentation complexe en faveur de l'existence de Dieu et défendit la doctrine de l'immaculée conception.


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text: Les Lumières écossaises sont la contribution intellectuelle de l’Écosse au mouvement des Lumières qui a agité l’Europe au . Cette période de ferment intellectuel, qui a duré approximativement de 1730 à 1800, a été permise en grande partie par les conditions économiques et politiques qui ont caractérisé l’Écosse au siècle des Lumières à la suite de l’Acte d’Union (1707) entre l’Angleterre et l’Écosse, et a placé l'Écosse sur le devant de la scène culturelle de l'époque. Un creuset d’où ont émergé beaucoup d’idées qui distinguent les Lumières écossaises était le Poker Club d’Édimbourg.


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text: La première figure principale des Lumières écossaises était Francis Hutcheson, qui occupait la chaire de philosophie à l’université de Glasgow de 1729 à 1746. Ce professeur de philosophie morale, qui propose des idées alternatives aux thèses de Thomas Hobbes, a fondé l'une des branches principales de la pensée écossaise et s’est opposé au disciple de Hobbes, l’Écossais David Hume. Sa pensée se fonde sur les principes utilitaristes et conséquentialistes, selon lesquels la vertu est ce qui apporte le plus grand bien au plus grand nombre de gens.


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text: Hume lui-même est sans doute le penseur le plus important des Lumières écossaises. Sa philosophie morale a fini par triompher de celle de Hutcheson et ses recherches en économie politique ont inspiré un travail plus détaillé à son ami Adam Smith. Hume est en grande partie responsable de la tonalité pratique prise par les Lumières écossaises, car il s'est principalement intéressé à la nature de la connaissance, et il a développé des idées liées à l’évidence, à l’expérience et à la causation. Ces idées ont influé sur la méthode scientifique et le rapport moderne entre la science et la religion.


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text: Hume s’intéressait plus à la philosophie qu’à l’économie, mais ses idées ont néanmoins mené à d’importants travaux dans ce dernier domaine. Après la défense passionnée par Hume du libre-échange, Adam Smith a développé ce concept en 1776 et publié "Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations". Selon Dugald Stewart, le premier biographe de Smith, le mérite principal de la "Richesse des nations" ne vient pas de l’originalité de ses principes, mais du raisonnement systématique, scientifique, utilisé pour les valider, et de la clarté avec laquelle ils sont exprimés. En ce sens, l’ouvrage est une synthèse des sujets les plus importants d’économie politique, une synthèse audacieuse qui va bien au-delà de toute autre analyse contemporaine. Parmi les observateurs antérieurs à Smith qui l’ont inspiré se trouvent John Locke, Bernard Mandeville, William Petty, Richard Cantillon, Turgot ainsi que bien sûr François Quesnay et David Hume. Si Smith est aujourd’hui surtout connu en tant qu’économiste, il se considérait avant tout comme professeur de philosophie morale (qu’il avait enseignée à Glasgow). Ainsi, la "Richesse des nations" ne traite pas seulement d’économie (au sens moderne), mais aussi d’économie politique, de droit, de morale, de psychologie, de politique, d’histoire, ainsi que de l’interaction et de l’interdépendance entre toutes ces disciplines. L’ouvrage, centré sur la notion d’intérêt personnel, forme un ensemble avec la "Théorie des sentiments moraux", où il avait exposé la sympathie inhérente à la nature humaine. L’ensemble devait être complété par un livre sur la jurisprudence que Smith n’a pu terminer, et dont il a fait brûler le manuscrit à sa mort.


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text: Les penseurs des Lumières écossaises ont développé une « science de l’homme » fondée sur l’œuvre de Hume dans le domaine de la philosophie morale et sur ses études de la nature humaine. La trace historique de cette science se manifeste dans les œuvres par les principaux penseurs écossais comme Adam Ferguson, James Burnett, John Millar et William Robertson, qui ont étudié le comportement humain dans les cultures antiques et primitives à la clarté du concept de modernité sociologique. Les Lumières écossaises ont ainsi déplacé le centre d’intérêt des sujets intellectuels et économiques vers des sujets spécifiquement scientifiques.


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text: La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des musiques celtiques. Si elle est souvent résumée à la grande cornemuse écossaise celle-ci, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni l'instrument prépondérant.


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text: La harpe celtique ("" en gaélique écossais) était considérée comme l'instrument national écossais avant l'apparition de la cornemuse au ; les harpistes étaient des personnages d'importance jouissant de droits spéciaux. Des pierres gravées de l'est de l'Écosse laissent penser que la harpe était présente chez les Pictes bien avant le . Seules trois harpes médiévales existent actuellement ; deux d'entre elles, la harpe de la reine Marie et la harpe de Lamont, sont conservées au Musée National d'Édimbourg. Avec le délitement de la société traditionnelle écossaise à la fin du , les harpistes ne bénéficièrent plus du mécénat et devinrent itinérants. À la fin du , la clàrsach traditionnelle avait disparu du paysage culturel écossais. À partir des années 1890, un nouveau type de clàrsach émergea, dans le cadre de la Renaissance écossaise et du Celtic Revival. À l'origine tendues de boyau de mouton, elles sont au montées le plus souvent avec des cordes en nylon et sont généralement accordées en mi bémol majeur.


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text: La cornemuse est un instrument de musique à vent et plus particulièrement à anches largement répandu en Eurasie et au Maghreb. Instrument pastoral d'origine grecque, elle a développé au cours des siècles un répertoire à part entière qui culmine avec la musique de Cour et la musique militaire. La cornemuse fut bannie par les décrets publiés dans le sillage du ' de 1746. Durant la période d'expansion de l'Empire britannique, les régiments écossais ont popularisé la cornemuse jusqu'en Inde et dans les autres colonies britanniques. Différents types de cornemuses sont joués en Écosse, au rang desquelles se trouvent la (la cornemuse des régiments et des pipe-bands), la Border pipe du sud de l'Écosse et du nord de l'Angleterre et la Scottish smallpipes à soufflet ; toutes peuvent se jouer en solo ou en formation, les pipe bands. Les morceaux composés pour la cornemuse couvrent un vaste répertoire, depuis les danses et la musique militaire jusqu'à des musiques d'inspiration religieuse ou encore des complaintes traditionnelles. La musique traditionnelle composée pour la Great Highland Bagpipe est appelée ' ; les concours de cornemuse font partie intégrante des .


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text: Le fiddle est un autre terme pour désigner le violon, dans la musique irlandaise, britannique, klezmer ou tzigane. L'instrument est apparu en Écosse à la fin du ; il est mentionné pour la première fois en 1680 dans un document de l'abbaye cistercienne de Newbattle (Midlothian), "Lessones For Ye Violin". Le fiddle dans les musiques populaires des pays anglo-saxons a la particularité d'être joué sur plusieurs cordes en même temps. Les musiques pour le "fiddle" sont plus caractéristiques de certaines régions de l'Écosse que du pays dans son ensemble. On distingue ainsi les compositions de l'Ouest des , influencées par la cornemuse, le style des Shetland, plus vif, d'influence scandinave, et les airs plus lents de Strathspey et du Nord-Est de l'Écosse.


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text: Les danses traditionnelles écossaises peuvent se répartir en trois groupes : "country dances", "céilidh dances" et "Highland dances". L'accordéon, le fiddle, le piano et la cornemuse sont parmi les instruments les plus utilisés.


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text: Il s'agit de danses de société pour trois à six couples placés en ligne, inspirées des danses de cour des et ainsi que des quadrilles du . Les pas en ont été codifiés par la Royal Scottish Country Dance Society. On distingue les , les gigues et les selon la musique utilisée ; marches et valses sont plus rares.


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text: Les danseurs composent des formations appelées "". Chaque set comprend généralement trois à quatre couples, mais certaines danses nécessitent cinq à six couples, voire plus. Les couples sont en général mixtes. La formation la plus habituelle est en longueur, une ligne d'hommes faisant face à une ligne de femmes.


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text: Les (terme gaélique signifiant « visite ») étaient à l'origine des soirées équivalentes aux bretons, d'une grande importance sociale et culturelle dans une société rurale de tradition orale. Un était, outre une veillée entre voisins, l'occasion de raconter des légendes, réciter des poésies et des chansons traditionnelles, jouer de la musique, et danser. Par métonymie, le terme désigne également les danses qui s'y pratiquent. Plus simples que les country dances, celles-ci ont un répertoire plus limité. Elles sont également dansées par couples, en formation ou en ronde.


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text: L'expression ' désigne au début du un style de danse en solo, qui a principalement évolué dans le contexte des jeux des Highlands où il accompagne la musique de la cornemuse. Les danseurs, vêtus de kilts, portent des chaussures spéciales appelées ', proches des demi-pointes de la danse classique, avec laquelle les danses des ont de nombreux points communs.


title: Culture de l'Écosse

text: Il existe trois grands types de danses des . Le "Highland fling" est à l'origine une danse de victoire exécutée après une bataille ; il s'agit d'une danse de précision, dansée à l'origine sur un bouclier, aujourd'hui disparue. Les danses de l'épée, elles, se pratiquent au-dessus d'une épée nue et son fourreau (ou deux épées nues), posés l'un sur l'autre à angle droit. Le dernier type de danse des , le "" (« vieux pantalon » en gaélique écossais), n'est pas une danse guerrière, au contraire des précédentes, mais tire son inspiration du bannissement du kilt après les rébellions jacobites de 1745, bien qu'elle ne soit apparue qu'au . Les premiers pas figurent un Écossais portant un pantalon et tentant de l'enlever en secouant les jambes, tandis que la fin de la danse montre, par des pas plus rapides, la joie du port du kilt.


title: Culture de l'Écosse

text: L'Écosse fut rapidement dotée des technologies cinématrographiques : le kinétoscope fut montré à Édimbourg en 1894 et, en 1896, eurent lieu les premières séances de projection payantes utilisant l'invention des frères Lumière. Le cinéma devint une forme importante de loisir après la Première Guerre mondiale pour les écossais, qui étaient auparavant amateurs de music-hall. Par exemple, en 1950, les habitants de l'Angleterre se rendaient en moyenne 28 fois par an au cinéma tandis que ceux de l'Écosse y allaient 36 fois, avec un pic de 51 fois pour les habitants de Glasgow. De plus, la densité des salles de cinéma à Glasgow par nombre d'habitants en 1917 était la plus élevée de Grande-Bretagne avec plus d'une centaine de salles, et le qui ouvrit ses portes en 1930 à Glasgow fut le plus grand cinéma d'Europe. Cependant, la part de l'Écosse dans l'industrie du cinéma était restreinte : les aspects de production et de commercialisation étaient principalement concentrés autour de Londres, et la présence de l'Écosse était surtout dans la diffusion en salles. Ainsi, en 1920, quatre des principaux circuits de cinéma de Grande-Bretagne appartenaient et étaient contrôlés par des Écossais.


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text: Certaines des œuvres réalisées entre l'apparition du cinéma en 1896 et 1900 peuvent être qualifiées d'écossaises car étant tournées en Écosse par des écossais sur des sujets locaux : en 1896, Robert Paul filmait des scènes de la vie à Glasgow et le régiment des Gordon Highlanders, tandis que William Walker faisait des films sur la vie à Aberdeen. Sur le plan historique, le premier film où apparaît la famille royale de Grande-Bretagne fut réalisé au château de Balmoral en 1896. Dans l'ensemble, peu de films furent produits en Écosse, et les tentatives du début du ne furent pas concluantes : "The Harp King" est produit en 1919 par Ace Film Producing Company puis celle-ci se retrouve en banqueroute, "Football Draft" est produit en 1921 par le studio Broadway Cinema Productions qui ferme trois ans plus tard, "Mairi – the Romance of a Highland Maiden" de 1921 est l'unique essai d'Andrew Patterson qui retourne après à sa carrière de photographe, et les films de Harry Lauder ("All for the sake of Mary", "I love a lassie") ne furent pas commercialisés.


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text: Dans cette période, des entreprises de Londres ou de Hollywood réalisèrent de nombreuses productions sur des sujets écossais, parfois en Écosse et avec des acteurs ou réalisateurs locaux. Deux courants majeurs peuvent être distingués : "Kailyardism", adaptation au cinéma de la littérature de ce mouvement, et "Clydesidism". Dans le "Kailyardism", les personnages sont des habitants de petites communautés rurales livrés à des intrigues locales ; deux thèmes récurrents sont les enfants qui partent pour une ville qui ne les satisfait pas avant de revenir au village trouver le bonheur, et des étrangers représentant par exemple l'état ou la ville dont les villageois triomphent par leur astuce. La principale critique de ce courant est émise dans l'analyse marxiste "Scoth Reels", où ces films sont jugés réactionnaire par leur promotion d'une « structure sociale quasi-féodale ». Parmi ces films se trouvent "The Little Minister" de Richard Wallace en 1934, "Wee Willie Winkie" de John Ford en 1937, ainsi que les célèbres "Whisky Galore!" d'Alexander Mackendrick en 1949 et "Brigadoon" par Vincente Minnelli en 1954. Le "Clydesidism" est engagé plus directement dans la vie moderne en montrant la condition ouvrière avec des films comme "Floodtide" de Frederick Wilson en 1949 sur la construction des bateaux et "The Brave Don't Cry" de Philip Leacock en 1952 sur les mines de charbon.


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text: Au niveau de l'industrie cinématographique, le passage au son en 1929-1931 nécessita des investissements que les amateurs écossais ne pouvaient se permettre, et la centralisation de l'industrie à Londres fut accentuée. S'il est difficile de parler d'un cinéma écossais dans cette période, un certain nombre d'Écossais ont en revanche marqués le cinéma britannique. John Grierson, influencé par le presbytérianisme écossais, voyait le cinéma comme un sujet sérieux et un moyen idéal de communication et d'éducation pour la société. En 1929, il dirigea le premier documentaire britannique d'importance, "Drifters" et la même année fonda le département du documentaire à l'Empire Marketing Board. Un second Écossais majeur fut John Reith, également influencé par le presbytérianisme puisqu'il était fils d'un pasteur. Reith fut le premier directeur général de la BBC et eut une influence dans l'établissement d'une culture nationale. Enfin, John Maxwell participa au développement d'une entreprise majeure en dirigeant British National Pictures. Le développement de cette compagnie lui permit de compter jusqu'à 460 salles au Royaume-Uni en 1937, contre 345 pour sa concurrente immédiate, Gaumont. Le plus célèbre studio de la compagnie, à Elstree, compta par ses réalisateurs Alfred Hitchcock dont le film "Blackmail" de 1929 fut le premier film parlant britannique.