title: Âge d'argent des comics

text: Chronologiquement, l'âge d'argent est suivi par l'âge de bronze des comics, mais la limite entre les deux périodes n'est pas clairement définie. Plusieurs évènements peuvent marquer le passage d'une ère à l'autre, mais c'est surtout les différences marquées dans l'écriture qui distinguent les deux époques, avec l'apparition d'une recherche accrue de réalisme. Parmi les repères possibles, on trouve la publication en 1969 des derniers comics à . Différents numéros de ' sont également cités : les numéros 96 à 98 de mai à juillet 1971, écrits par Stan Lee et dessinés par Gil Kane, publiés sans le sceau du Comics Code afin de pouvoir faire référence à l'usage des drogues, ce qui était totalement interdit par le CCA, ou bien le numéro 100 d'octobre 1971 le dernier avant l'apparition de Morbius, « le vampire vivant ». La "Comics Code Authority" avait en effet levé son embargo sur les vampires et autres créatures fantastiques plus tôt dans l'année. L'âge de bronze est en effet caractérisé par la prolifération de comics dont les protagonistes sont des monstres surnaturels, tels "Swamp Thing", "Werewolf by Night" et '. Une autre mode, celle de l'heroic-fantasy, est notamment lancée chez Marvel par "Conan le Barbare", dont le premier numéro paraît en octobre 1970, sur des scénarios de Roy Thomas et des dessins de Barry Windsor-Smith. Ce dernier développe avec cette série un style personnel très travaillé, et fait alors figure de révélation de l'industrie des comics.


title: Âge d'argent des comics

text: L'historien Will Jacobs situe la fin de l'âge d'argent en avril 1970, lorsque l'homme qui en fut à l'origine, Julius Schwartz, confie Green Lantern (l'un des premiers héros recréés à l'aube de cette période), dont les ventes sont en baisse, à une nouvelle équipe composée du scénariste Denny O'Neil et du dessinateur Neal Adams. Les auteurs décident alors d'associer le personnage à un autre super-héros de DC, Green Arrow, qui partage dès lors la vedette du comic book avec lui. Les scénarios deviennent plus sombres et plus réalistes et adoptent un ton ouvertement politique, les auteurs utilisant les aventures des deux héros comme un biais pour aborder les problèmes sociaux de l'époque. Pour John Strausbaugh, l'évolution de Green Lantern témoigne du passage d'une ère à l'autre : alors qu'il était en 1960 un héros positif, exprimant un optimisme volontaire, il est devenu en 1970 un personnage las et désabusé, dépassé par le monde qui l'entoure, tandis que Green Arrow est transformé en une sorte de porte-parole de la contestation. Dans un épisode publié de 1972, Green Lantern s'exclame : Strausbaugh considère que cette lamentation du super-héros marque la fin de l'âge d'argent.


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text: Le spécialiste Arnold T. Blumberg situe quant à lui la fin de l'âge d'argent en juin 1973, lorsque Gwen Stacy, la petite amie de Spider-Man, est tuée dans le de '. Cet arc narratif, surnommé par la suite « La mort de Gwen Stacy » (en anglais, '), constitue selon lui . Il nuance cependant cette affirmation en soulignant le caractère graduel de l'évolution des comics depuis la fin des années 1960, avec le désir (partagé par les créateurs et les éditeurs) d'aborder des thèmes plus matures.


title: Âge d'argent des comics

text: Craig Shutt réfute pour sa part l'idée selon laquelle la mort de Gwen Stacy marquerait la fin de l'âge d'argent. D'après lui, cet évènement symbolique s'est produit alors même que plusieurs modes caractéristiques de l'âge de bronze ont déjà émergé, comme les comics de monstres ou ceux d'heroic fantasy. Shutt juge par ailleurs que l'augmentation du prix des comics ne constitue pas une borne temporelle, et souligne que le passage des prix de 10 à 12 cents, en 1962, n'a pas été accompagné par un changement d'ère. Pour lui, le passage à l'âge de bronze est marqué par le de "Fantastic Four", en septembre 1970 : c'est le dernier auquel collabore Jack Kirby avant de quitter Marvel pour rejoindre DC. Un autre évènement important a lieu le mois précédent avec le départ à la retraite de l'éditeur Mort Weisinger, responsable des titres "Superman", après le .


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text: C'est donc non pas avec une crise, mais par une transformation progressive des comics que s'achève l'âge d'argent. L'ère suivante, l'âge de bronze, voit les super-héros s'ancrer davantage dans la réalité, l'essor des éditeurs indépendants issus de la presse underground, la création d'un nouveau système de distribution et le développement des magasins spécialisés en comics, et l'arrivée de jeunes créateurs tels que les scénaristes Gerry Conway, Steve Englehart, Mike Friedrich, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench et Len Wein, et les dessinateurs John Byrne, Marshall Rogers, P. Craig Russell, et Bernie Wrightson, qui imposent un style de dessin et une écriture plus réalistes.


title: Âge d'argent des comics

text: Comme durant l'âge d'or, les maisons d'édition s'intéressent beaucoup aux autres médias, mais il n'existe presque aucune adaptation de personnage de comics au cinéma durant cette période. En effet, les années 1950 voient la télévision supplanter le cinéma en tant que média de masse, et c'est donc vers ce marché que les éditeurs se tournent : la première série télévisée avec Superman, "Les Aventures de Superman", est diffusée entre 1952 et 1958. Le seul film de super-héros réalisé pendant l'âge d'argent est le "Batman" de 1966, mais il s'agit avant tout d'une adaptation de la série télévisée à succès qui est diffusée pendant trois saisons, de 1966 à 1968. Cette série, au ton humoristique donne de l'univers de Batman une vision volontiers parodique, alors que les auteurs du comics tentent, au même moment, de lui redonner un ton moins enfantin.


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text: De 1966 à 1969, plusieurs séries de dessins animés mettant en scène les personnages de DC Comics sont produites par Filmation et diffusées le samedi matin. En 1967-1968, la série "The Superman / Aquaman Hour of Adventure" met en scène de nombreux super-héros en plus des deux personnages éponymes, parmi lesquels Hawkman, Green Lantern, The Atom et les Teen Titans. Les personnages de Marvel Comics ont aussi droit à des adaptations en dessin animé. La première série, intitulée "The Marvel Super-Heroes", est diffusée de septembre à décembre 1966 et propose de courts épisodes avec Captain America, Hulk, Iron Man, Thor et Namor. L'animation est réduite au minimum : les épisodes sont composés de photocopies de cases de comics où seules les lèvres des personnages sont animées lors des dialogues. Parfois, lors d'un combat, un bras ou une jambe peuvent aussi être retravaillés pour donner l'impression de mouvement. Les Quatre Fantastiques ont droit à leur dessin animé de 1967 à 1968 (Alex Toth travaille sur le graphisme des personnages), de même que Spider-Man de 1967 à 1970.


title: Âge d'argent des comics

text: Dès leurs origines, les comics adaptent des œuvres d'autres médias. Ainsi en 1935, dans le comics "", le roman "Ivanhoé" est adapté sur plusieurs numéros. Ce type d'adaptation se poursuit durant tout l'âge d'or comme le montrent les adaptations de nouvelles de Ray Bradbury par EC Comics. Celles-ci sont reprises au milieu des années 1960 par l'éditeur Ballantine Books qui publie des recueils de ces histoires en bande dessinée. Ces ouvrages font figure de pionniers en créant un format d'album rééditant des histoires pré-publiées en .


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text: Les films et les séries télévisées sont également l'objet de comics. C'est en publiant des titres adaptés des films à succès, notamment Disney, que Dell Publishing devient et reste le plus gros éditeur de comics de l'âge d'or et de l'âge d'argent. Cette société fait de même avec les séries télévisées, en particulier les westerns, qui connaissent alors un âge d'or sur le petit écran. D'autres séries sont aussi adaptées, comme "Star Trek", qui assure à Gold Key Comics des revenus importants alors que la série disparaît des écrans.


title: Âge d'argent des comics

text: Alors que, durant l'âge d'or, les font entre 64 et 96 pages, leur nombre de pages est fortement réduit après-guerre, passant de 64 à 32. Comme les peuvent être des anthologies ou présenter une histoire complète, les éditeurs et les auteurs adaptent le récit à la longueur prévue du comics. Dans le premier cas, le nombre d'histoires courtes constituant l'anthologie est simplement divisé, alors que dans le second cas le récit, qui souvent était présenté en plusieurs chapitres, devient plus continu. Ainsi chez , Stan Lee abandonne le récit en plusieurs parties à partir du du "" pour présenter une histoire d'un seul tenant. Par ailleurs, à côté de ce format de comics apparaît l', un numéro exceptionnel paraissant une fois par an qui comporte , dont 64 de bandes dessinées.


title: Âge d'argent des comics

text: L'âge d'argent est également marqué par une augmentation du prix des comics. Depuis 1933 et l'apparition des premiers , leur prix était toujours resté à , même lors des périodes de forte inflation comme après la Seconde Guerre mondiale, mais il devient difficile pour les éditeurs de maintenir ce prix, d'autant que les ventes baissent. La première maison d'édition à sauter le pas de l'augmentation du prix est Dell Comics. Ses comics vedettes comme ' voient leur nombre d'exemplaires vendus divisé par deux entre le début des années 1950 et celui des années 1960, passant de 4 à 2 millions. Or les sociétés qui, comme Disney, sont propriétaires des personnages utilisés dans les comics de Dell, ne diminuent pas le coût des droits d'utilisation, ce qui oblige donc à augmenter le prix de ses comics. En février 1959 apparaît la mention (« Toujours 10 cents ») sur les couvertures des comics, laissant craindre une augmentation prochaine qui se concrétise début 1961 avec un passage à 15 . Un mois avant cela, DC Comics appose le même message sur ses comics, et c'est au tour de Charlton Comics un mois après. Néanmoins, aucune maison d'édition n'imite Dell en augmentant ses prix. Cette hausse ne rapporte d'ailleurs rien à Dell, puisque les enfants se détournent de leurs comics : les ventes de ' sont divisées par 4. Ce n'est qu'en décembre 1961 que DC change le prix de ses comics, qui passent à 12 seulement. Dans les mois qui suivent, tous les éditeurs, excepté Dell qui maintient le prix de 15 , montent le prix de leurs comics à 12 . Ce prix reste ensuite la norme jusqu'à la fin de la décennie, après quoi il passe à 15 .


title: Âge d'argent des comics

text: Le salaire des dessinateurs évolue peu au cours des années. À la fin de l'âge d'or, les scénaristes et les dessinateurs touchent entre la planche. Au milieu des années 1960, la paie moyenne est de . En revanche, le salaire des coloristes est très faible, puisqu'ils ne touchent que par page. C'est pourquoi les dessinateurs délaissent cet aspect du travail pour se consacrer avant tout au dessin, plus lucratif.


title: Âge d'argent des comics

text: Les comics de super-héros de l'âge d'argent sont dominés par deux sociétés : DC Comics et Marvel Comics. L'opposition entre les deux maisons n'est pas seulement économique : elle se reflète également dans leurs approches distinctes de la construction d'une histoire. En effet, les responsables éditoriaux de DC insistent sur l'importance de maîtriser le scénario, alors que Stan Lee, responsable de tous les comics Marvel, préfère se focaliser sur les personnages. Dans un cas, l'idée générale de l'histoire semble venir avant le héros, alors que dans le second, c'est le héros qui est à l'origine du récit. Chez DC, Julius Schwartz a l'idée de faire dessiner les couvertures avant l'écriture détaillée du scénario, en décrivant la trame générale au dessinateur. La couverture est donc nécessairement liée à l'aventure racontée dans le comics dont elle met en avant les éléments les plus frappants, autour desquels les scénaristes pourront ensuite broder.


title: Âge d'argent des comics

text: Lorsqu'il commence à créer des comics de super-héros, Stan Lee abandonne les règles non-écrites du genre et innove dans plusieurs domaines. En premier lieu, il fait descendre les super-héros de leur piédestal : malgré leurs super-pouvoirs, ce ne sont que des êtres humains, dont la vie quotidienne est faite des mêmes soucis que les gens « normaux ». Lee contribue également à développer les relations entre personnages au sein d'un univers de fiction partagé : les héros de l'univers Marvel se rencontrent, s'affrontent et s'allient, et les nouveaux développements concernant cet univers sont repris dans tous les comics afin d'être accessibles à tous les lecteurs, quel que soit leur titre de prédilection.


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text: Par ailleurs, comme il est au début des années 1960 le seul scénariste de Marvel, Stan Lee décide de confier aux dessinateur une part importante de l'écriture des comics. Il discute avec eux du synopsis général et du dénouement des histoires, et les laisse ensuite libres d'organiser leurs planches comme il le souhaitent. Lee ajoute ensuite les textes dans les récitatifs et phylactères. Cette méthode, qui permet d'obtenir des histoires reposant davantage sur le dynamisme des dessins, est d'autant plus facile à mettre en œuvre que Lee travaille avec des artistes tels que Jack Kirby, Steve Ditko, Wally Wood ou Bill Everett, qui maîtrisent parfaitement l'art du récit dessiné. Les résultats sont cependant plus mitigés avec d'autres, comme Don Heck qui est plus à son aise dans le registre romantique que dans les scènes d'action. Même si le succès des comics Marvel amène Lee à recruter de nouveaux scénaristes, cette méthode de coécriture avec le dessinateur persiste et devient la .


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text: En septembre 1961, dans le numéro 123 de "Flash", l'épisode "Flash of Two Worlds", scénarisé par Gardner Fox, fait se rencontrer le Flash contemporain (Barry Allen) et le Flash dont les aventures paraissaient dans les années 1940 (Jay Garrick). On découvre alors que les deux personnages vivent dans des mondes parallèles l'un à l'autre. Cet épisode, tout en fournissant une explication à l'existence de plusieurs versions des mêmes personnages, apporte à l'univers DC à la fois une cohérence interne et des possibilités scénaristiques. En effet, DC établit par la suite que les super-héros dont les lecteurs ont suivi les aventures dans les comics publiés avant l'âge d'argent vivent sur une Terre parallèle, baptisée Terre-Deux. Les personnages apparus pendant l'âge d'argent, ainsi que ceux qui viendront par la suite, vivent quant à eux sur Terre-Un. Les deux réalités sont séparées par un champ vibratoire pouvant être franchi, ce qui permet d'imaginer des histoires dans lesquelles les super-héros issus des différents mondes se rencontrent et s'entraident. C'est le cas pour les personnages réinventés lors de l'âge d'argent comme Flash ou Green Lantern, mais aussi pour ceux dont les aventures n'avaient jamais cessé de paraître, comme Batman ou Superman qui rencontrent en certaines occasions leurs homonymes du monde parallèle (les personnages de l'âge d'or sont présentés comme plus âgés, puisque leurs aventures ont été publiées plus tôt).


title: Âge d'argent des comics

text: L'âge d'argent s'accompagne d'une évolution progressive des scénarios qui, à la fin des années 1960, s'adressent à un public moins enfantin qu'au début de la décennie. D'emblée, les histoires du nouveau Flash abandonnent l'humour qui caractérisait celles de la précédente version du personnage. Les aventures du nouveau Green Lantern visent quant à elles un lectorat d'adolescents plutôt matures. Les séries mettant en scène Batman, nettement édulcorées dans les années 1950, continuent au contraire de s'adresser à un lectorat très jeune : certains épisodes sont à la limite de la loufoquerie. Vers le milieu des années 1960, cependant, Julius Schwartz s'emploie à redonner à l'univers de Batman un ton plus sérieux.


title: Âge d'argent des comics

text: Sans s'éloigner du style général des histoires de super-héros, les auteurs introduisent diverses innovations qui permettent d'approfondir la psychologie des personnages. Avec Spider-Man, Lee veut créer un personnage avec lequel ses lecteurs pourront directement s'identifier : le super-héros est ici un adolescent, confronté dans sa vie de tous les jours aux problèmes ordinaires de la jeunesse. Avec Iron Man puis avec Daredevil il combine la figure du super-héros avec le thème du handicap. Les héros de Marvel sont parfois marginaux, voire rejetés par la société, à l'image des "X-Men". Cette idée se retrouve également chez DC dans la série "Doom Patrol", créée quelques mois avant "X-Men". Par ailleurs, l'utilisation de personnages fantaisistes comme ceux de la Doom Patrol, ou comme "Metamorpho" apparu en 1965 chez DC, permettent aux scénaristes et dessinateurs de certaines séries des innovations narratives et graphiques flirtant parfois avec le surréalisme.


title: Âge d'argent des comics

text: Certains auteurs se permettent des audaces : en février 1967, dans le numéro 353 de "Adventure Comics", le jeune scénariste Jim Shooter fait mourir Ferro Lad, membre du groupe de la Légion des Super-Héros. En 1968, Stan Lee lance un comic book mettant en vedette le Surfer d'argent, un personnage apparu quelques mois plus tôt dans "Les Quatre fantastiques". Lee ambitionne, avec cette série dessinée par John Buscema, de s'adresser à un lectorat plus mature, et donne aux récits un ton volontiers philosophique. Cette tentative ne remporte cependant pas à l'époque un grand succès commercial, et la série s'arrête au bout de dix-huit épisodes.


title: Âge d'argent des comics

text: DC et Marvel se distinguent également par leur usage des récitatifs. Chez DC, c'est un moyen pour le narrateur omniscient de raconter l'histoire, sous l'influence de la littérature de science-fiction (les scénaristes John Broome ou Otto Binder sont également écrivains) tandis que chez Marvel, ils permettent au scénariste lui-même de dialoguer directement avec le lecteur. Stan Lee cherche ainsi à créer une relation amicale entre lecteurs et auteurs.


title: Âge d'argent des comics

text: Les dialogues, parfois grandiloquents, ne brillent guère par leurs qualités littéraires ; les propos des personnages servent trop souvent à expliquer ce qui est en fait déjà visible dans le cadre. Les phylactères utilisés pour les pensées des personnages ont le même rôle : ils répètent des informations déjà présentes dans le dessin. Il leur arrive néanmoins d'apporter des informations complémentaires, en servant de contre-point au discours. Certaines cases sont croisées avec la forme habituelle de la bulle de pensée pour introduire un flashback. La case introduisant ce retour en arrière n'a pas un cadre tracé à la règle : elle est bordée par une suite de demi-cercles qui rappellent ceux utilisés pour les bulles de pensées.


title: Âge d'argent des comics

text: L'identité des deux maisons d'éditions passe également par leur style artistique. DC est symbolisée par le style élégant de Gil Kane, qui est adopté par les autres dessinateurs de la maison, avec des dessins très clairs et au service du scénario. Chez Marvel, les dessinateurs sont invités à imiter le style énergique de Jack Kirby, bien que certains puissent imprimer leur propre personnalité, comme Steve Ditko dont le dessin plus anguleux est apprécié. Le trait de Kirby est assez grossier au début des années 1960, alors qu'il doit illustrer un grand nombre de séries à la fois : dans la seconde moitié de la décennie, il se concentre sur un nombre plus réduit de comics et peut alors développer un style rempli d'effets spectaculaires, dont certains aspects sont parfois comparés au pop art. Dans les aventures des Quatre fantastiques comme dans celles de Thor, il met en scène un univers de science-fiction aux décors très travaillés.


title: Âge d'argent des comics

text: Outre ses illustrations pour Spider-Man, Ditko se fait remarquer avec les univers surréalistes qu'il imagine pour la série "Docteur Strange", créée en 1963 : du fait de ses images , ce comics est à l'époque considéré comme très novateur par divers jeunes auteurs de comics underground. Il a même été jugé comme relevant de la contre-culture, alors que Steve Ditko et Stan Lee en sont très éloignés.


title: Âge d'argent des comics

text: À la fin de l'âge d'argent, des dessinateurs tels que Jim Steranko, Neal Adams ou Gene Colan se libèrent du cadre traditionnel et choisissent un art plus expressif. Ils s'inspirent également d'autres formes d'art : Adams met des touches de naturalisme dans son dessin, tandis que Steranko y intègre du pop art, du surréalisme et des éléments de design graphique. Le style volontiers tourmenté d'Adams est notamment remarqué dans la série "Deadman", publiée par DC, et celui de Steranko avec "Nick Fury", chez Marvel.


title: Âge d'argent des comics

text: La composition des cases reste longtemps inchangée par rapport à l'âge d'or, en représentant l'action à hauteur d'homme, pour faire du lecteur un témoin de la scène. Petit à petit, les dessinateurs inventent de nouvelles façons de dépeindre l'action. Les plongées et contre-plongées deviennent plus fréquentes, et les dessinateurs adoptent un style plus expressif, en particulier chez Marvel. Jack Kirby abandonne le formalisme du gaufrier pour insérer des pleines pages dans ses récits, parfois construites à partir de photographies découpées dans des magazines qui constituent le décor où il place ensuite ses personnages.


title: Âge d'argent des comics

text: Certaines conventions de styles sont implicitement établies sur les titres de l'âge d'argent. Par exemple, il est fréquent que la première page (appelée « ») serve de seconde couverture, donnant un avant-goût de ce qu'il va se passer dans l'épisode. La plupart des histoires commencent donc à la page deux. La couverture proprement dite a bien sûr pour but d'attirer le lecteur, en mettant en avant les éléments les plus frappants de l'histoire.


title: Âge d'argent des comics

text: Chez DC comme chez Marvel, les auteurs travaillent sous l'autorité d'un directeur de la publication. Ce poste éditorial, créé pendant l'âge d'or, est occupé par un auteur particulier, chargé d'indiquer aux autres dessinateurs et scénaristes le thème général de chaque épisode. Cette omnipotence du responsable éditorial s'érode néanmoins peu à peu dès la première moitié des années 1960, quand Stan Lee décide de créditer toutes les personnes ayant participé à la création d'un comics, ce qui donne davantage d'importance aux scénaristes, dont le travail était jusqu'alors méconnu.


title: Âge d'argent des comics

text: DC est en retard par rapport à Marvel en ce qui concerne le crédit des auteurs. Les histoires de Batman continuent ainsi d'être attribuées à Bob Kane alors même que ce dernier n'y contribue plus depuis plusieurs années. Ce n'est qu'en 1964 que Carmine Infantino, qui dessine alors Batman dans le titre "Detective Comics", obtient, grâce au soutien de Julius Schwartz, de signer la série en lieu et place de Bob Kane. Le crédit des auteurs de DC dépend de la politique suivie par les responsables éditoriaux des différents titres : contrairement à Schwartz, Mort Weisinger est très réticent à citer les scénaristes et dessinateurs des comic-books consacrés à Superman, qu'il ne commence à créditer occasionnellement qu'en 1967. Les auteurs des aventures de Superman doivent attendre son départ à la retraite en 1970 pour être systématiquement autorisés à signer leur travail.


title: Âge d'argent des comics

text: À la fin de la période, scénaristes et dessinateurs bénéficient d'une plus grande reconnaissance. Cependant ils ne perçoivent pas de droits d'auteurs sur les histoires ou les personnages qu'ils créent, lesquels demeurent la propriété des maisons d'édition. Cet état de fait aboutit à des brouilles et des litiges : Jack Kirby, dessinateur vedette de Marvel, travaille ainsi sans contrat et ne reçoit aucune compensation financière quand ses dessins sont reproduits tels quels dans les adaptations animées. Sa frustration finit par l'amener, en 1970, à quitter Marvel. Par la suite, il revendique la paternité de l'ensemble des histoires qu'il a illustrées, tout en entamant une bataille légale avec son ancien éditeur pour obtenir la restitution de ses planches originales.


title: Âge d'argent des comics

text: Contrastant avec ceux des périodes précédentes, les personnages de l'âge d'argent sont et cela est surtout visible dans les comics publiés par Marvel Comics où les faiblesses des héros permettent aux lecteurs de facilement s'identifier à eux. De plus, Stan Lee organise une politique éditoriale qui s'adresse aux lecteurs : il choisit de promouvoir les dessinateurs qui participent à la création de ces histoires, il s'adresse au lecteur dans certains phylactères et propose des conférences dans les universités. Le lecteur devient ainsi membre d'une communauté constituée autour des comics Marvel et celle-ci s'officialise en février 1965 lorsque Stan Lee crée le fan club la M.M.M.S (acronyme pour ) qui en 1969 devient la Marvelmania International. Stan Lee, en agissant ainsi, innove moins qu'il ne développe des idées préexistantes. EC Comics, dans les années 1950, avait été le premier éditeur à créer un fan-club, "". Dans les pulps publiés par Hugo Gernsback et les comics de DC Comics, le courrier des lecteurs n'est plus anonyme, ce qui permet de créer des réseaux de fans. Enfin, certains éditeurs, comme Charlton Comics, organisent des concours d'écritures qui participent de l'interactivité entre l'éditeur et le lecteur.


title: Âge d'argent des comics

text: Diverses séries de super-héros se veulent en outre des reflets, non seulement des préoccupations, mais également des références culturelles de leur lectorat : la série "Les Jeunes Titans", chez DC, a ainsi pour protagonistes une équipe de héros adolescents et multiplie les allusions, parfois appuyées, à la culture de l'époque.


title: Âge d'argent des comics

text: Lorsque les auteurs de DC Comics recréent dans cet âge d'argent les super-héros de l'âge d'or, ceux-ci ont cette fois des pouvoirs d'origine scientifique, qu'il s'agisse d'un objet extra-terrestre (Green Lantern) ou des conséquences d'une expérience scientifique (Flash, ). Cette caractéristique reflète l'importance grandissante de la science dans la société américaine, qui connaît déjà la bombe atomique et qui s'apprête à entrer dans l'ère de la conquête spatiale. De plus, selon le critique Chris Knowles, ces nouveaux héros DC incarnent une forme du rêve américain dans laquelle le monde est ordonné et peut être compris, voire maîtrisé. Ils ont toute leur place dans une Amérique où l'État fédéral est puissant et la classe moyenne prospère. Ces héros apparus à la fin des années 1950 ne contestent pas le capitalisme : ils sont au service du complexe militaro-industriel, et contrairement à leurs prédécesseurs des années 1940, leurs adversaires ne sont jamais issus du milieu des affaires. Pendant les premières années de l'âge d'argent, les comics DC continuent de proposer des personnages forts, optimistes et tournés vers l'avenir. C'est principalement Marvel qui, au début de la période, innove sur ce point en dépeignant des personnages enclins au doute.


title: Âge d'argent des comics

text: Les comics de l'âge d'argent abordent aussi la lutte contre le communisme. Alors que durant l'âge d'or, les héros combattaient les nazis et leurs alliés japonais, ils défendent à présent le monde libre contre la menace soviétique. Les comics sont également utilisés par des organisations politiques et religieuses pour la lutte contre le communisme. Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, le FBI et l'Église catholique publient des bandes dessinées comme ' (1947). Les Églises protestantes ne sont pas en reste avec des titres tels que ' (1961) publié par la de Fred Schwarz et distribué dans les temples. Le contexte de la guerre froide est particulièrement présent chez Marvel, où l'espionnage joue régulièrement un rôle important. Ainsi, la naissance de Hulk est due à la trahison d'un agent soviétique, et Iron Man, dont l'origine est directement liée à la guerre du Viêt Nam, affronte souvent des espions ou des super-vilains communistes. Cependant, cette tendance concerne surtout les épisodes parus au début des années 1960 : c'est principalement par convention que Stan Lee utilise des méchants communistes et, dans le courant de la décennie, il abandonne peu à peu ces personnages en privilégiant un relatif apolitisme. Les ennemis communistes de Thor ou Hulk disparaissent assez vite, Iron Man restant longtemps une exception en la matière. Spider-Man n'a, quant à lui, que très peu d'adversaires communistes. À mesure que l'opinion publique américaine évolue avec l'opposition à la guerre du Viêt Nam, les comics continuent de présenter la guerre froide avec manichéisme : la décennie 1960 s'accompagne cependant d'une évolution à ce sujet, fût-ce avec plusieurs années de retard. Iron Man reste longtemps lié au complexe militaro-industriel, au sein duquel travaille son alter-ego Tony Stark, mais Stan Lee, qui est lui-même libéral au sens américain du terme en arrive à concevoir le personnage comme une sorte d'anti-héros. Bien que les comics grand public expriment encore, au début des années 1960, un message globalement conservateur, des personnages comme Spider-Man sont considérés par les jeunes lecteurs de l'époque comme des symboles , du fait de leur caractère marginal.


title: Âge d'argent des comics

text: Les héros des comics sont toujours blancs et, dans leur grande majorité, des hommes. Les super-héroïnes restent aussi rares que pendant l'âge d'or et elles sont le plus souvent des copies d'équivalents masculins : Supergirl est ainsi une version féminine de Superman. Les personnages noirs sont rares pendant l'essentiel de l'âge d'argent, et le mouvement afro-américain des droits civiques ne se reflète presque pas dans les comics. Marvel montre cependant une avance en la matière sur DC, en créant Gabe Jones, un coéquipier noir de Nick Fury. Ce n'est que dans la deuxième moitié des années 1960 que la situation commence réellement à changer, avec notamment l'apparition, en 1966, du premier super-héros noir : c'est la Panthère noire, créé par Stan Lee et Jack Kirby dans le de la série des Quatre Fantastiques. Cet épisode n'évoque pas les tensions raciales, puisque le prince africain T'Challa vit dans un contexte qui n'a rien de commun avec celui que connaissent les Noirs américains. La création du personnage est cependant un signe de la prise en compte progressive de la population noire. Marvel donne également de la visibilité à d'autres minorités ethniques : Lee crée à la même époque Wyatt Wingfoot, ami améridien de La Torche humaine, qui épaule parfois les Quatre Fantastiques dans leurs aventures. En 1967, Lee fait apparaître Joe Robertson, rédacteur adjoint noir du , le journal où travaille Peter Parker alias Spider-Man. En 1968, les tensions entre Noirs et Blancs sont en outre évoquées dans un épisode de "" mais le conflit est rapidement expédié. De tels épisodes sont cependant de plus en plus fréquents et montrent une sensibilité des auteurs aux changements qui affectent la société. C'est l'un des signes de la fin progressive de l'âge d'argent, auquel succède l'âge de bronze.


title: Âge d'argent des comics

text: Si un Noir peut être un personnage secondaire d'une série, il est en revanche encore impossible à l'époque qu'il en soit le héros. Le seul contre-exemple est "Lobo", une série de western créée en décembre 1965 par Don Arneson au scénario et Tony Tallarico au dessin, et qui apparaît dans le comics homonyme publié par Dell Comics. Deux numéros seulement sont commercialisés. En effet, 90 % des exemplaires du premier numéro sont retournés comme invendus à Dell mais sans même avoir été sortis des cartons. Les vendeurs, voyant un héros noir sur la couverture, n'avaient même pas voulu présenter le titre. Néanmoins, les X-Men, créés en 1963 par Lee et Kirby, font en partie écho à la lutte des minorités pour leurs droits. Cette équipe rassemble des super-héros qui sont détestés pour ce qu'ils sont, à savoir des mutants. C'est l'occasion pour Marvel de dénoncer le racisme et d'ouvrir la voie à une nouvelle façon de voir les comics de super-héros, qui peuvent aborder des sujets sérieux et contemporains au-delà des combats entre gentils et méchants.


title: Âge d'argent des comics

text: Cette prise en compte des problèmes et des évolutions de la société est de plus en plus importante durant la période suivante, baptisée âge de bronze des comics. Pendant la période incertaine qui voit la fin de l'âge d'argent et le début de l'âge de bronze, une histoire de "Spider-Man" (numéros 96 à 98, mai-juillet 1971), écrite à la demande du Département de la Santé, aborde le problème de la toxicomanie. L'épisode concerné paraît sans l'aval du Comics Code, qui prohibe à l'époque la représentation des drogues : Marvel, conscient de la publicité que peut générer ce comic book, préfère passer outre, et le Comics Code revoit ensuite sa règlementation en conséquence.


title: Âge d'argent des comics

text: Les séries expriment davantage de préoccupations sociales et les personnages se sentent concernés par le monde qui les entoure. Green Lantern et Green Arrow, sous la plume de Denny O'Neil et Neal Adams, voyagent à partir d'avril 1970 dans une Amérique où sévissent le racisme, le rejet de l'autre, la pollution, etc. Les deux personnages symbolisent d'ailleurs les divergences d'opinion au sein de la société américaine, Green Lantern exprimant un point de vue plutôt conservateur et Green Arrow un point de vue progressiste, voire contestataire. À partir de 1972, Marvel publie "Luke Cage, Hero for Hire", première série mettant en vedette un super-héros noir. Nouveaux héros, nouveaux thèmes et nouveaux auteurs imposent alors un nouvel âge des comics.


title: Boule de billard

text: Une bille de billard, familièrement appelée aussi boule de billard, est une boule destinée à un jeu de billard (pas un jeu de billard électrique). Le nombre, le type, le diamètre, la couleur (le plus souvent blanche ou rouge comme la carambole) et le modèle des boules diffèrent selon la variante des jeux de billard. Des valeurs spécifiées de densité, rondeur, dureté, coefficient de frottement et résilience sont requises pour assurer une bonne jouabilité.


title: Boule de billard

text: Les premières boules de billard sont faites en bois et en argile mais résistent mal à l’usure. Les personnes plus riches préfèrent les boules en ivoire, plus résistantes, lisses et élastiques, qui apparaissent à partir de 1627 et dont l’utilisation se poursuit jusqu’au (notamment dans le billard artistique). Néanmoins la plus ancienne mention écrite de boule en ivoire se trouve dans l’inventaire de 1588 du duc de Norfolk. Principale source d’ivoire, chaque défense d’éléphant fournit par tournage mécanique au maximum 8 boules car seul le cœur de la défense fournit une boule qui roule facilement. Les boules en ivoire sont alors stockées sur de la gaze imbibée de vaseline pour protéger cette matière vivante, elles s’imposent au cours des siècles suivants malgré leurs défauts inhérents (phénomène de balourd, sphéricité déformée, la boule s’allongeant dans le sens du nerf de la défense), supplantant définitivement les boules en bois au début des années 1800. Le nerf traversant les billes en ivoire était parfois masqué par un point (bille pointée) et la carambole (bille rouge) était initialement colorée au sang de bœuf. À cette époque les billes étaient soit incolore (couleur ivoire) soit rouge.


title: Boule de billard

text: La popularité du jeu de billard et l’usage intensif de l’ivoire fait craindre pour l’extinction de l’éléphant au milieu du . De plus, le blocus imposé aux Sudistes pendant la guerre de Sécession aux États-Unis rend impossible l’importation de l’ivoire d’éléphant, si bien qu’un concours est lancé en 1863 par le groupe "Phelan et Collender" (fabricant notamment d'accessoires pour les billards) pour lui trouver un matériau de substitution, avec à la clé un prix de $ (prix qui ne fut d’ailleurs jamais attribué). Dans le cadre de ce concours, l’imprimeur John Wesley Hyatt réussit en 1869 à recouvrir une bille de billard avec du collodion, solution de nitrate de cellulose additionnée de camphre (plastifiant facilitant le moulage à haute pression) diluée dans de l’acétone ou de l’éther, qui laisse un film de cellulose lorsque le solvant s’évapore (brevet américain 50359, premier brevet américain pour les boules de billard).


title: Boule de billard

text: Ce matériau se révèle cependant trop fragile pour résister aux chocs des billes de billard entre elles si bien qu’il est principalement commercialisé pour d’autres usages (dents artificielles, manches de couteau, col et manchette de chemises) en 1870 : il s’agit du celluloïd, première matière plastique industrielle.


title: Boule de billard

text: Au début du , pour éviter ce problème d’instabilité, l’industrie du billard expérimente divers matériaux synthétiques comme la bakélite, la galalithe ou la crystalite qui remplacent la celluloïd.


title: Boule de billard

text: Les spécifications rigoureuses de la boule de billard actuelle sont rassemblées avec le moulage des boules en deux calottes à partir de matériaux en plastique fortement résistants à la fissuration et l’écaillage. Le principal fabricant de boules en résines phénoliques est la société belge Saluc. D’autres plastiques et résines telles que le polyester (sous différents noms commerciaux) et l’acrylique sont utilisés.


title: Boule de billard

text: Une bille de billard est considérée comme un corps élastique parfaitement sphérique. Elle est aussi beaucoup utilisée comme référentiel visuel pour des explications sur les chocs élastiques. Pour ces modélisations, la bille est caractérisée par 3 valeurs :


title: Boule de billard

text: Une bille en résine phénolique utilisée dans un tournoi officiel a une masse volumique proche de ce qui donne le tableau suivant :


title: Boule de billard

text: La vitesse de la bille blanche lors d'une casse varie entre 35 et (soit - vitesse qu’il est assez difficile de dépasser, même pour un joueur professionnel).


title: Boule de billard

text: Il est considéré que le risque de fausse queue augmente exponentiellement lorsque le point d'impact s'éloigne du centre de la bille au-delà d'une longueur correspondant à un demi rayon de la bille (le point d'impact fait alors un angle d'environ 30° avec la normale - défini par un coup sans effet). Un des facteurs liés à la bille favorisant les fausses queues est son poids, et sa propreté (frapper une zone ayant une trace de bleu empêche l'accroche du procédé sur la bille).


title: Boule de billard

text: Un autre phénomène qui se produit lors de l'impact de la bille est l'échauffement de la bille en 2 points. Cette chaleur est très superficielle mais peut être suffisante pour faire fondre une très fine pellicule de résine qui se déposera alors sur le tapis le maculant d'un point blanc (concerne surtout les tapis non directionnels). Les deux points d'échauffement sont celui en contact avec le procédé (qui ne laisse pas de marque) et celui en contact avec le tapis. Ces deux points se retrouvent dans une moindre mesure lors des chocs entre 2 billes.


title: Boule de billard

text: La boule 8 est fréquemment utilisée dans la culture occidentale, notamment comme icône de la culture américaine (T-shirts, couvertures et noms d’albums, tatouages, presse-papiers, briquets, boucles de ceinture, etc.). Un jouet classique, la Boule Magique Numéro 8 est censé dire l’avenir. Un lutteur (), un rappeur (8Ball and MJG) et un groupe de rock (8-Ball) ont tous adopté le nom de cette boule. Le terme « 8 Ball » est aussi un mot argotique pour désigner une forme de cocaïne, de méthamphétamine ou pour une bouteille de malt liquor, la "". Il a également été utilisé pour désigner les Afro-américains, particulièrement ceux à la peau plus foncée, comme dans le film "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick.


title: Charles Martin Smith

text: Charles Martin Smith est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le à Los Angeles, en Californie (États-Unis). On se souvient surtout de lui comme l'un des quatre "incorruptibles" dans le film de Brian De Palma et pour son rôle de Terry "la grenouille" dans "American Graffiti" de George Lucas.


title: Fimbulvetr

text: Dans la mythologie nordique, Fimbulvetr (de "fimbul", , et "vetr", , ce qui signifie ) est le nom de l'hiver de trois ans qui précède le Ragnarök. Durant ces trois ans d'hiver, la neige viendra de toutes les directions, sans que l'été ne survienne, et se dérouleront d'innombrables guerres durant lesquelles .


title: Fimbulvetr

text: En Suède, Norvège, au Danemark, et plus généralement dans les pays nordiques, le terme est parfois utilisé pour désigner un hiver particulièrement dur et inhabituel.


title: Fimbulvetr

text: Dans le jeu vidéo "Age of Mythology", s'il a choisi la mythologie nordique, le joueur peut invoquer le pouvoir , ou en version originale, permettant l'arrivée de l'hiver et l'apparition de loups qui attaquent les centres-villes adverses.


title: Fimbulvetr

text: Dans le deuxième volet du jeu vidéo "Bayonetta", Fimbulvetr est une montagne fortement enneigée où le dieu du Chaos aurait élu autrefois domicile.


title: Fimbulvetr

text: Dans le jeu "God of War", le personnage Mímir est capable de prédire que les actions du joueur avancent l'arrivée du Fimbulvetr d'un siècle.


title: Fimbulvetr

text: Dans le jeu <nowiki>"League Of Legends" C'</nowiki>est un objet qui procure à son possesseur une grosse quantité de points de vie et de mana.


title: Gabriel Julien-Laferrière

text: Gabriel Julien-Laferrière est assistant-réalisateur de 1983 à 2009, année où il dirige son premier film : "Neuilly sa mère !".


title: Relations entre l'Algérie et les États-Unis

text: Les relations entre l'Algérie et les États-Unis sont les relations bilatérales étatiques entre la République démocratique populaire d'Algérie et les États-Unis d'Amérique. En , le Président Abdelaziz Bouteflika est devenu le premier Président algérien à visiter la Maison-Blanche depuis 1985. Cette visite, suivie d'une deuxième réunion, tenue en , une réunion à New York en , et la participation du Président Bouteflika au sommet du G8 en , sont révélatrices de la relation croissante entre les États-Unis et l'Algérie. Depuis les attentats du 11 septembre 2001 aux États-Unis, des contacts dans des domaines clés d'intérêt commun, y compris l'application de la loi et la coopération sur la lutte anti-terrorisme, se sont intensifiés. L'Algérie a publiquement condamné les attaques terroristes sur les États-Unis et a été très favorables à la guerre internationale contre le terrorisme. Les États-Unis et l'Algérie se consultent étroitement sur les principales questions internationales et régionales. Le rythme et la portée des visites de haut niveau se sont accélérés. En , le Ministre des Affaires Étrangères Bedjaoui a rencontré la Secrétaire d’État américaine Condoleezza Rice.


text: En , alors Président du Comité des affaires étrangères du Sénat américain, le Sénateur Richard G. Lugar, a conduit une mission présidentielle en Algérie et au Maroc pour superviser la libération de 404 prisonniers de guerre marocains restants détenus par le Front Polisario en Algérie. Leur libération a supprimé un obstacle bilatéral de longue date entre l'Algérie et le Maroc.


text: La présence officielle des États-Unis en Algérie est en pleine expansion, après plus d'une décennie de pénurie de personnel, reflétant l'amélioration générale de l'environnement de sécurité. Au cours des trois dernières années, l'ambassade des États-Unis a évolué vers des opérations plus normales et fournit maintenant la plupart des services de l'ambassade aux communautés américaine et algérienne.


text: L'Algérie et les États-Unis ont une longue histoire de liens positifs. La plus ancienne colonie permanente établie par les Européens aux États-Unis, Saint Augustine en Floride, fondée par les Espagnols le , sous la conduite de l'amiral Pedro Menéndez de Avilés, la ville est aussi le plus ancien établissement d'origine européenne resté continuellement occupé sur le territoire continental des États-Unis. L'amiral donna à l'endroit le nom de l'évêque Augustin, en souvenir de l'instant où ses équipages avaient vu pour la première fois la terre de Floride, le jour de la Saint-Augustin (28 août).


text: Les puissances maritimes européennes ont payé le tribut exigé par les dirigeants des États pirates d'Afrique du Nord (Alger, Tunis, Tripoli) pour prévenir les attaques sur leur cargaison par les corsaires. Plus couverts par les paiements de tributs anglais après la Révolution américaine, des navires marchands des États-Unis ont été saisis et les marins réduits en esclavage dans les années qui ont suivi l'indépendance. En 1794, le Congrès américain a alloué des fonds pour la construction de navires de guerre pour contrer la menace de la piraterie en Méditerranée. En dépit des préparatifs navals, les États-Unis ont conclu un traité avec le dey d'Alger, en 1797, garantissant le paiement du tribut s'élevant à 10 millions de dollars américains sur une période de douze ans en échange d'une promesse que les corsaires algériens ne dérangeraient pas les flottes des États-Unis. Les paiements de rançons et de tributs aux États pirates s'élevaient à 20 % des revenus annuels du gouvernement américain en 1800.


text: Le , lorsque les deux pays ont signé le Traité de paix et d'amitié entre les États-Unis et la régence d'Alger, quelques années après la reconnaissance officielle de l'indépendance de la jeune république américaine par la Régence (1783), l'Algérie a été parmi les premiers pays à reconnaître l'indépendance des États-Unis.


text: Les guerres napoléoniennes du début du ont détourné l'attention des puissances maritimes pour la suppression de ce qu'ils ont péjorativement appelé le piratage. Mais quand la paix fut rétablie en Europe, en 1815, Alger s'est retrouvé en guerre contre l'Espagne, les Pays-Bas, la Prusse, le Danemark-Norvège, l'Empire russe, et le Royaume de Naples. En mars de cette année, dans ce qui est devenu le Seconde guerre barbaresque, le Congrès des États-Unis a autorisé des actions navales contre la Côte des Barbaresques, les alors indépendants États musulmans d'Alger, de Tunis et de Tripoli. Le Contre-Amiral Stephen Decatur a été envoyé avec un escadron de dix navires de guerre pour assurer la sécurité des flottes des États-Unis en Méditerranée, et pour forcer une fin au paiement des tributs. Après la capture de plusieurs corsaires et leurs équipages, Decatur a navigué dans le port d'Alger, a menacé la ville avec ses armes, et a conclu un traité favorable dans lequel le dey a convenu de cesser les demandes pour le tribut, de payer des réparations pour les dommages aux biens américains, de relâcher les prisonniers américains sans rançon, et d'interdire la poursuite de l'interférence du commerce des États-Unis par des corsaires algériens. À peine Decatur était parti pour Tunis pour faire respecter un tel accord que le dey a répudier le traité. L'année suivante, une flotte anglo-néerlandaise, commandée par l'amiral britannique Edward Pellew, a effectué un bombardement de neuf heures sur Alger. L'attaque a immobilisé beaucoup des corsaires du dey et a obtenu de lui un second traité, qui a réaffirmé les conditions imposées par Decatur. En outre, le dey a convenu de mettre fin à la pratique de l'esclavage des Chrétiens.


text: En 1860 à Damas, le leader de la résistance algérienne l'émir Abdelkader a sauvé des massacres la vie de dizaines de milliers de Chrétiens, y compris le personnel du consulat américain. Le président Lincoln a honoré l'Émir Abdelkader comme un grand humanitaire pour cette réalisation.


text: Le , le sénateur John F. Kennedy s'était prononcé en faveur de l'indépendance de l'Algérie, alors que le pays était sous la colonisation française, le jeune sénateur de l'État du Massachusetts, John Fitzgerald Kennedy devant le Sénat des États-Unis, prononce un discours important, devenu célèbre aux États-Unis sous le nom de "The Algerian Speech". Il constitue la première contribution politique se prononçant pour l'indépendance de l'Algérie et émanant d'une figure telle que John F. Kennedy.


text: En 1979, l'Algérie a fourni la totalité de la force de sa diplomatie et l'influence politique pour garantir la liberté de 52 otages américains en Iran. Le , les otages ont été libérés à la suite d'une médiation algérienne, saluée par les autorités américaines. Lorsque les États-Unis sont attaqués, en , l'Algérie a été l'un des premiers pays à leur offrir son soutien et a continué à jouer un rôle clé dans la lutte contre le terrorisme. Elle a travaillé en étroite collaboration avec les États-Unis pour éliminer le terrorisme transnational. Le président Bouteflika a salué l'élection du Président Barack Obama et a dit qu'il serait heureux de travailler avec lui à la poursuite de la coopération entre les deux pays. L'intensité de la coopération entre l'Algérie et les États-Unis est illustrée par le nombre et la fréquence des visites de haut-niveau d'importance effectuées par les responsables civils et militaires des deux pays. Les relations entre l'Algérie et les États-Unis sont entrés dans une nouvelle phase dynamique. Bien que caractérisés par une étroite collaboration sur les questions régionales et internationales d'intérêt commun, les liens entre les deux pays sont également définis par l'importance et le niveau de leur coopération dans le domaine économique. Le nombre de sociétés américaines, déjà actives, ou en examen de projets d'entreprises en Algérie a augmenté de façon significative au cours des dernières années, reflétant la confiance croissante dans le marché et les institutions algériennes. Les officiers supérieurs de l'armée algérienne, y compris son chef de cabinet et le secrétaire général du Ministère de la Défense, ont effectué des visites officielles aux États-Unis. L’Algérie a accueilli des visites de l'US Navy et de la Garde Côtière et a pris part avec les États-Unis aux exercices navals conjoints de l'OTAN. L'augmentation du niveau de coopération et d'échanges entre l'Algérie et les États-Unis a généré des accords bilatéraux dans de nombreux domaines, y compris l'Accord de Coopération scientifique et technologique, signé en . Un accord a été récemment conclu entre le Gouvernement algérien et le Gouvernement des États-Unis, qui est entré en vigueur le , en vertu duquel la durée maximale de validité pour plusieurs catégories de visas accordés aux citoyens algériens venant aux États-Unis a été prolongée jusqu'à 24 mois. Un traité d'assistance judiciaire mutuelle et un Accord de coopération douanière sera également signé prochainement.


text: Le , le "Soummam 937" est le premier navire des Forces navales algériennes à se rendre aux États-Unis.


text: Le , le Département d'État américain a émis un avertissement aux citoyens des États-Unis pour l'Algérie en réponse à la prise d'otages d'In Amenas.


text: En 2006, les investissements directs en Algérie ont totalisé 5,3 milliards de dollars, principalement dans le secteur pétrolier, les entreprises américaines dominant. Les entreprises américaines sont aussi actives dans les secteurs bancaires et financiers, des services, des produits pharmaceutiques, équipements médicaux, des télécommunications, de l'aviation, le dessalement de l'eau de mer, la production d'énergie, et des technologies de l'information. L'Algérie est le grand marché des États-Unis dans la région MENA. Les exportations des États-Unis vers l'Algérie ont totalisé 1,2 milliard de dollars en 2005, soit une augmentation de plus de 50 % depuis 2003. Les importations des États-Unis depuis l'Algérie ont augmenté de 4,7 milliards de dollars en 2002 à 10,8 milliards de dollars en 2005, principalement dans le pétrole et le gaz naturel liquéfié (GNL). En , le Président Bush a désigné l'Algérie comme un pays bénéficiaire pour le traitement hors taxe en vertu du Système généralisé de préférences (SGP).


text: En , les États-Unis et l'Algérie ont signé un accord-cadre sur le commerce et l'investissement qui établit des principes communs sur lesquels la relation économique est fondée et forme une plate-forme pour la négociation d'un Traité bilatéral d'Investissement (TBI) et d'un accord de libre-échange (ALE). Les deux gouvernements se réunissent régulièrement pour discuter des politiques commerciales et d'investissement et les possibilités de renforcer les relations économiques. Dans le cadre du Partenariat économique entre les États-Unis et l'Afrique du Nord, les États-Unis ont fourni environ 1 million de dollars d'assistance technique à l'Algérie en 2003. Ce programme a soutenu et encouragé le programme de réforme économique algérien et incluait un soutien pour les négociations d'adhésion à l'Organisation mondiale du commerce, la gestion de la dette, et l'amélioration du climat d'investissement. En 2003, les programmes du Partenariat ont été mis dans les activités de le "Middle East Partnership Initiative" (MEPI), urnissent des fonds pour les programmes de développement politiques et économique en Algérie.


text: La coopération entre les forces armées algériennes et les forces armées des États-Unis continue de croître. Les échanges entre les deux côtés sont fréquents, et l'Algérie a accueilli des responsables militaires supérieurs américains. En , les États-Unis et l'Algérie ont mené leur premier dialogue militaire conjoint officiel à Washington D.C.; le second dialogue militaire conjoint a eu lieu à Alger en . Le Commandant Suprême des forces Alliées en Europe de l'OTAN et le Commandant des forces américaines en Europe, le général James L. Jones, s'est rendu en Algérie en juin et en , et le secrétaire de la Défense Donald Rumsfeld s'est rendu en Algérie en . Les États-Unis et l'Algérie ont également procédé à des exercices bilatéraux navals et des Forces Spéciales, et l'Algérie a accueilli la visite de navires de l'US Navy et de la Garde Côtière Les États-Unis ont un programme modeste d'Éducation militaire internationale et de Formation ($824,000 au cours de l’année fiscale 2006) pour la formation du personnel militaire algérien aux États-Unis et l'Algérie participe à la Trans-Sahara Counter-Terrorism Partnership (TSCTP).


text: La première collaboration américaine et algérienne dans le domaine de l'éducation a commencé en 1959 quand l’Institut de l'éducation internationale a collaboré avec l' Association nationale des étudiants, en 1959, pour amener les étudiants algériens à étudier dans nos universités. Après l'indépendance, il a créé l'Institut d'ingénierie électrique et d'électronique, le seul institut en Afrique du Nord qui utilise une façon anglo-saxonne d'enseigner.


text: Les États-Unis ont mis en œuvre des programmes de relations universitaires modestes et les a placé deux diplômés anglophones, les premiers depuis 1993, et le Ministère de l'Éducation afin de les aider dans le développement de cours d'anglais comme deuxième langue au Centre de Formation Ben Aknoun. En 2006, l'Algérie a de nouveau été le récipiendaire d'une bourse dans le cadre d "'Ambassadors Fund for Cultural Preservation". Ce fond a versé une subvention de $106,110 pour restaurer la Mosquée El Pacha d'Oran. L’Algérie a également reçu une subvention de 80 000$ pour financer des micro-bourses d'études pour concevoir et mettre en œuvre un programme de langue anglais américain pour les élèves algérien du secondaire dans les quatre grandes villes.


text: Le financement initial par le biais de la Middle East Partnership Initiative (MEPI) a été alloué pour soutenir le travail du développement de la société civile algérienne par le biais de la programmation qui offre une formation aux journalistes, hommes d'affaires, législateurs, modérateurs Internet, et les chefs des principales organisations non gouvernementales. Un financement supplémentaire par le fond des droits de l'homme et de la démocratie du Département d'État américain aidera des groupes de la société civile sur les questions des disparus, de l'Islam et de la démocratie.


text: Cet article reprend les matières du domaine public à partir de sites ou documents du Département d'État des États-Unis.


title: Toine

text: La nouvelle "Toine" est d'abord publiée dans le journal "Gil Blas" du , et aussitôt reprise dans le recueil du même nom.


title: Toine

text: Joyeux drille, amateur d'eau-de-vie et de bonne chère, le cabaretier Toine est cloué au lit par une attaque de paralysie. Il ne peut plus travailler. Son épouse a alors une idée saugrenue : utiliser son mari en lui faisant couver des œufs, puisque qu'il reste au chaud.


title: Toine

text: "Toine" a donné lieu à plusieurs courts-métrages. En 1952, le comique italien Eduardo De Filippo s’en inspire pour son œuvre "Marito e Moglie", dont la première partie, "Tonio", transpose le récit dans le contexte napolitain.


title: The Pale Blue Eye

text: Le film connaitra une sortie limitée dans quelques salles américaines avant sa diffusion mondiale sur Netflix.


title: The Pale Blue Eye

text: En 1830, l'inspecteur vétéran Augustus Landor est chargé d'enquêter sur une série de meurtres à l'Académie militaire de West Point. Il va être aidé dans sa tâche par un jeune cadet de l'académie, le futur célèbre écrivain Edgar Allan Poe.


title: The Pale Blue Eye

text: En mars 2021, il est annoncé que Netflix a acquis les droits du film pour de dollars lors du "European Film Market" en marge de la Berlinale, avant même le début du tournage.


title: The Pale Blue Eye

text: Le tournage débute le . Il se déroule notamment à à Laughlintown en Pennsylvanie, ainsi qu'au "Westminster College" de New Wilmington.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Le parc national des Cinque Terre est un parc national italien situé sur une partie de la côte des Cinque Terre de la Riviera du Levant, dans la province de La Spezia, de la région Ligurie. Il comprend une aire marine protégée et regroupe en son sein trois communes Monterosso al mare, Vernazza, Riomaggiore et une partie des communes du Levanto (Punta Mesco) et de la Spezia (Campiglia et Tramonti). Il est institué par décret du Président de la République du .


title: Parc national des Cinque Terre

text: En 1997, les Cinque Terre, Portovenere ainsi que l’île de Palmaria, l’île du Tino et l’île du Tinetto ont été admises au Patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Le parc national des Cinque Terre a la particularité d’être le plus petit des parcs nationaux italiens. Il est aussi le plus anthropisé. Aujourd’hui, l‘action de l‘homme la plus visible est la conservation d'un paysage en terrasses soutenues par des murs en pierre sèche : les collines du parc avec ses terrasses séculaires de pierre sèche plongent à pic dans l’azur de la Méditerranée en créant un panorama unique.Le parc protège une zone côtière où l’homme a su créer, au fil des siècles, les parfaites conditions de vie entre la nature et lui. Et dès le début de sa création, il adopte et impose une politique d’intervention basée sur un modèle, aujourd’hui répandu, l’écotourisme.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Dans cette logique de développement durable, en 2001, l'administration du parc des Cinque Terre promeut plusieurs initiatives comme le "Marchio di Qualità Ambientale" ("MQA") ou en français la Marque ou label de qualité environnemental, qui a pour but de minimiser l’impact de l’activité touristique sur la biodiversité du parc. Le "MQA" est un réseau de structures d’accueil, dispersé sur le territoire, qui permet de sensibiliser les touristes aux problèmes écologiques liés à leur séjour.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Puis, elle introduit un droit d’entrée la "5 Terre Card" qui permet un accès aux différents services du parc (minibus écologiques, bicyclettes, musées, moulins). Une partie de la vente de ce titre est réinvestie pour prévenir les phénomènes hydrogéologiques ou pour récupérer des terres incultes ou abandonnées.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Début 2008, les facilités d’accueil qui ont choisi d’adhérer au label de qualité sont au nombre de 176 comprenant chambres meublées, Chambre d'hôtes, et hôtels.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Les nombreux microclimats présents dans le parc, souvent différents entre eux, ont créé une grande variété de paysages. Nombreux sont les pins maritimes et pins d’Alep, les chênes lièges et les châtaigniers. Sur le littoral, on trouve de nombreuses espèces de criste marine et de Ceneraria. Les plantes arbustives de romarin, de thym et de lavande sont bien visibles. Sur les sentiers côtiers se nichent différents genres de plantes grasses.


title: Parc national des Cinque Terre

text: L’environnement marin recèle une vaste gamme de plantes aquatiques typiques de l’Aire parmi lesquelles la "Cymodocea nodosa" et Posidonia oceanica.


title: Parc national des Cinque Terre

text: L’écosystème du parc permet un développement de diverses espèces d’animaux comme le goéland leucophée, le faucon pèlerin et le grand corbeau. Parmi les mammifères, les plus nombreux sont les loirs, les taupes, martres, renards et sangliers. Dans les anfractuosités rocheuses prospèrent les reptiles comme les lézards, et divers types de serpents tels la couleuvre d’Esculape et les vipères. Autour des ruisseaux vivent les amphibiens comme les grenouilles et les salamandres.


title: Parc national des Cinque Terre

text: La zone marine possède une richesse faunique intéressante. De nombreuses espèces, peu fréquentes dans d’autres endroits de la mer Méditerranée, se partagent un espace vital relativement restreint, comme la gorgone "Eunicella verrucosa", la Paramuricea clavata, le mollusque "Luria lurida" et certains dauphins..


title: Parc national des Cinque Terre

text: Les terres cultivées sont issues de l’agriculture biologique. Plusieurs coopératives gèrent ces ressources et proposent au public toute une palette de produits Slow Food comme la sauce verte à la roquette et aux pignons et l’anchoïade aux herbes aromatiques. Les citrons, fruits typiques du parc, donnent de la confiture et du sirop et le fameux limoncello, puis les classiques de la cuisine ligure avec les anchois salés de Monterosso, le pesto, l’huile extra vierge d’olive DOP, le miel de fleurs méditerranéennes.


title: Parc national des Cinque Terre

text: La viticulture se caractérise par la redécouverte de cépages autochtones comme le bosco donnant le Sciachetrà, légendaire vin blanc liquoreux. La cave coopérative produit également un second vin blanc, mais sec, issu des cépages trebbiano et vermentino.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Le parc réalise aussi une ligne de produits cosmétiques à base exclusivement d’herbes, de fruits et de fleurs récoltés sur le territoire.


title: Parc national des Cinque Terre

text: Les Cinque Terre ont été le lieu d’inspiration pour beaucoup d’hommes de lettres parmi lesquels le Prix Nobel de littérature, Eugenio Montale. À Monterosso où se trouve sa résidence estivale, un parc littéraire lui est dédié.


title: Parc national des Cinque Terre

text: D’autres poètes et écrivains n'ont pas tari également d'éloges pour ces terres, surtout sur le vin Sciachetrà que Boccace connut sous le nom de Vernaccia di Corniglia, ainsi que Pétrarque dans son poème épique l"'Africa", Gabriele D'Annunzio, Eugenio Montale...


title: Parc national des Cinque Terre

text: Sur le réseau des sentiers des Cinque Terre existe un parcours desservant cinq sanctuaires mariaux attaché à chaque village. Ils sont aussi accessibles par route excepté celui de Montenero. Le sanctuaire de Corniglia, à 390 mètres de hauteur, du , a été bâti à l'emplacement d'une chapelle datant de 1584. Les autres édifices datent tous du Moyen Âge, dont celui de Nostra Signora de Soviore, le plus ancien sanctuaire ligurien, noté dans un écrit de 1225.


title: Anarchisme en Espagne

text: Historiquement, l'anarchisme en Espagne a eu une influence considérable. Mouvement ouvrier et de masse, il a profondément marqué l'histoire de l'Espagne jusqu'en 1939.


title: Anarchisme en Espagne

text: Chez les Espagnols, les idées anarchistes naissent dès le début du . En effet, les paysans sont opprimés d'un côté par le régime monarchique et de l'autre par un capitalisme naissant. Ils développent véritablement une pensée libertaire, sans pour autant la nommer. C'est en 1868, qu'envoyé par Bakounine, Giuseppe Fanelli implante l'Association internationale des travailleurs (AIT) en Espagne. Le mouvement syndical est largement orienté vers les idées libertaires.


title: Anarchisme en Espagne

text: Lors de la Première République espagnole (1873-1874) les organisations sociales influencées par l'anarchisme sont les plus puissantes du pays du fait de cet ancrage très ancien.


title: Anarchisme en Espagne

text: Cette influence est confirmée en 1910 par la création de la Confédération nationale du travail (CNT) et sa participation aux grandes grèves des années 1918-1919 où elle fédère des centaines de milliers de travailleurs.


title: Anarchisme en Espagne

text: La CNT devient la première formation syndicale du pays durant la Seconde République espagnole (1931-1939)


title: Anarchisme en Espagne

text: En riposte au soulèvement nationaliste des 17 et 18 juillet 1936 en Espagne et au début de la guerre civile, le mouvement libertaire organise une révolution sociale qui est l'un des rares épisodes historiques dans lequel les idées anarchistes d'organisation sociale sont mises en œuvre sur une grande échelle.


title: Anarchisme en Espagne

text: En 1977, au cours de la transition démocratique espagnole, l'anarchisme est brièvement un pôle d'attraction politique, culturel et social de masse. L'anarcho-syndicalisme perdure au sein de la Confédération générale du travail.


title: Anarchisme en Espagne

text: Bien qu'essentiellement lié au syndicalisme ouvrier, l'anarchisme espagnol est un mouvement qui touche l'ensemble des problématiques sociales : Francisco Ferrer dans le domaine de l'éducation libertaire, les Mujeres Libres et l'émancipation des femmes sans oublier ses composantes individualistes.


title: Anarchisme en Espagne

text: En 1868, Mikhaïl Aleksandrovitch Bakounine confie à Giuseppe Fanelli la mission de se rendre en Espagne pour y constituer les premiers groupes de l’Association internationale des travailleurs. Il se rend successivement à Madrid et à Barcelone. Malgré le peu de contact qu’il possède dans le pays, sa mission est couronnée de succès. Au-delà de la création de l’Internationale en Espagne, le voyage de Fanelli est devenu une sorte de mythe fondateur de l'anarchisme espagnol.


title: Anarchisme en Espagne

text: Une délégation de la Fédération régionale espagnole est présente au congrès de l'Internationale la même année à Bruxelles. Ce congrès marque la prédominance des idées syndicalistes et collectivistes. L’Association internationale des travailleurs y déclare qu’elle « n’est fille ni d’une secte, ni d’une théorie. Elle est le produit spontané du mouvement prolétaire ».


title: Anarchisme en Espagne

text: Lors du congrès à Bâle en 1869, une majorité des délégués, dont les espagnols, soutient la motion collectiviste dite « anti-autoritaires » (« bakouninistes »). Le congrès décide d'organiser les travailleurs dans des sociétés de résistance (syndicats).


title: Anarchisme en Espagne

text: En 1870, lors du conflit qui oppose les partisans de l'autonomie réunis autour de Bakounine au Conseil Général de Londres dominé par Karl Marx sur la question de la participation aux élections politiques, la Fédération régionale espagnole appuie Bakounine.


title: Anarchisme en Espagne

text: De cette opposition nait une Internationale antiautoritaire qui regroupe des fédérations hostiles au Conseil général de Londres. C'est autour d'elle que va mûrir l'idéologie anarchiste qui se revendique alors du nom de « collectivisme révolutionnaire », se voulant le promoteur d'un système économique autogéré en dehors de toute autorité, de toute centralisation, de tout État. La constitution de cette nouvelle internationale a lieu à Saint-Imier le 15 septembre 1872. Y sont représentées les fédérations espagnoles, italiennes et jurassiennes, plusieurs sections françaises et deux sections d'Amérique. Le congrès de Saint-Imier se donne comme objectif « la destruction de tout pouvoir politique par la grève révolutionnaire ».


title: Anarchisme en Espagne

text: La Fédération régionale espagnole est une organisation ouvrière fondée en tant que section espagnole de la Première Internationale en 1870 et dans laquelle était représentée les tendances marxiste et bakouniniste. Évoluant dans la clandestinité, elle se dissout pour se recréer en 1881 sous la forme légale de la Fédération des travailleurs de la région espagnole d'influence bakouniniste.


title: Anarchisme en Espagne

text: La Fédération des travailleurs de la région espagnole est fondée à Barcelone en 1881 principalement sur l'initiative Josep Llunas i Pujals, Rafael Farga i Pellicer et Antoni Pellicer. Elle est partagée en deux tendances : les collectivistes bakouninistes et les communistes libertaires kropotkiniens. En 1882-1883, le gouvernement espagnol utilise des actions criminelles attribuées à La Mano Negra pour réprimer l'organisation.


title: Anarchisme en Espagne

text: L'organisation syndicale Solidaridad Obrera est fondée en octobre 1907 à Barcelone. Elle est le résultat d’une fédération de plusieurs sociétés ouvrières qui se donnent alors pour objectif de réorganiser les syndicats catalans très affaiblis après l’échec de la grève générale de 1902. En septembre 1908, elle tient à Barcelone son premier congrès auquel participent environ 142 délégués. Durant ce congrès, "Solidaridad Obrera" devient une organisation régionale. En 1909, elle compte syndiqués en Catalogne.


title: Anarchisme en Espagne

text: À l'initiative de Francisco Ferrer est créée à Barcelone en octobre 1901, la première Escuela moderna . Son projet pédagogique d'inspiration libertaire s'appuie sur la mixité, l’égalité sociale, la transmission d’un enseignement rationnel, l’autonomie et l’entraide. En 1907, ce réseau compte plus d'une centaine d'écoles en Espagne. Elle inspire les "modern schools" américaines et les nouveaux courants pédagogiques.


title: Anarchisme en Espagne

text: Échappant au contrôle de l’État et, surtout des institutions religieuses qui ont le monopole de l'éducation, et véhiculant un projet émancipateur de transformation sociale, l’École moderne s’attire vite les foudres du gouvernement et du clergé qui n’aspirent qu’à une chose, la fermer.


title: Anarchisme en Espagne

text: Le 31 mai 1906, le jour du mariage du roi Alphonse XIII, une bombe explose au milieu du cortège, provoquant la mort de 28 personnes. Le coupable est Mateo Morral, traducteur et bibliothécaire de l'École Moderne. Son appartenance à l’École moderne suffit aux autorités pour ordonner sa fermeture. Par la même occasion, Francisco Ferrer est arrêté, puis finalement acquitté le 19 juillet 1907.


title: Anarchisme en Espagne

text: En juillet 1909, c’est la Semaine tragique à Barcelone : à la suite d'une série d’émeutes contre la guerre au Maroc espagnol et contre le rappel des réservistes, une terrible répression s’abat sur le mouvement ouvrier. Le pédagogue libertaire Francisco Ferrer est arrêté et exécuté. Face à l’ampleur de cette répression, "Solidaridad Obrera" prend conscience de ses limites à pouvoir réagir et de la nécessité de se renforcer.


title: Anarchisme en Espagne

text: C’est dans ce contexte que le second congrès est organisé à Barcelone les 30, 31 octobre et novembre 1910.


title: Anarchisme en Espagne

text: Durant ce congrès, l’organisation décide de prendre de l’ampleur en passant d’un cadre régional à un cadre national. C’est ainsi qu’est créé à partir de Solidaridad Obrera et d’autres sociétés ouvrières espagnoles une organisation syndicale nouvelle ayant une dimension nationale : la Confederación Nacional del Trabajo (en français « Confédération nationale du travail ») ou CNT.


title: Anarchisme en Espagne

text: Lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale, la CNT est dissoute par les autorités. Toutefois, les sociétés ouvrières de Barcelone qui maintiennent leur tradition antimilitariste, publient en mai 1914 un manifeste contre la guerre. La presse anarchiste dénonce la trahison de l'internationalisme par les socialistes européens.


title: Anarchisme en Espagne

text: En avril de 1915 est organisé un Congrès international de la paix en présence de délégués de toute l'Espagne et plusieurs pays (France, Angleterre, Portugal, Brésil). Fait marquant, aucun espagnol ne signe le Manifeste des Seize rédigé en 1916 par Pierre Kropotkine et Jean Grave qui prennent parti pour le camp des Alliés et contre l’« agression allemande ».


title: Anarchisme en Espagne

text: À la suite de l'émergence de la Confédération nationale du travail après la grève générale de 1917, la Fédération patronale oppose une politique d'intransigeance totale. Pour contrer les revendications des travailleurs et les grèves, le patronat crée des « syndicats libres » anti-révolutionnaires pour diviser le mouvement ouvrier et engage des bandes armées qui organisent une vague d'assassinats des chefs syndicalistes.


title: Anarchisme en Espagne

text: Ce « terrorismo blanco » ou pistolérisme est couvert par des protections dans l'appareil d'État. Entre 1919 à 1923, en Espagne et particulièrement en Catalogne, le "pistolérisme" a causé la mort violente de 200 travailleurs et 20 hommes armés engagés par les employeurs. Les syndicats répondent par la création de leurs propres « groupes d'action » dont les plus notoires sont "Los Justicieros" (1920) et "Los Solidarios" (1922).


title: Anarchisme en Espagne

text: Arrivé au pouvoir le 13 septembre 1923 par un coup d'État, le capitaine général de Catalogne, Miguel Primo de Rivera mène une politique de répression impitoyable envers la CNT. Les mesures prises par le Conseil militaire visent à contrôler les syndicats. L'utilisation des pouvoirs de l'état de guerre, lui permet de fermer le siège social des syndicats, d'emprisonner sans procès ses militants et bannir de leurs représentants. De nombreuses organisations syndicales entrent dans la clandestinité.


title: Anarchisme en Espagne

text: Les organisations politiques et syndicales étant illégales pendant la dictature, le mouvement libertaire se réorganise sur des bases culturelles et d'éducation populaire.


title: Anarchisme en Espagne

text: Dès le début du , sous l'impulsion de l'éducation rationaliste, les , associations culturelles et d'éducation populaire, sont des lieux ouverts aux travailleurs de tous les âges. Elles leur permettent d'acquérir une formation culturelle qui leur est refusée par leur statut social d'origine et sont souvent le premier contact avec l'anarchisme.


title: Anarchisme en Espagne

text: Ces "athénées" sont implantés dans des quartiers populaires et permettent aux habitants de se rencontrer, de débattre, notamment autour de la publication de livres et de brochures, des excursions, des conférences, du théâtre, des lectures de poésie, des débats, des cours d'espéranto ou des bibliothèques en libre accès. Ces lieux sont également, pour les femmes qui travaillent, le premier endroit où elles se retrouvent sur un pied d'égalité avec les hommes et où est diffusée de l'information sur l'hygiène, la prévention des maladies, la contraception et la liberté sexuelle.


title: Anarchisme en Espagne

text: Cette démarche d'éducation populaire se manifeste par une intense activité éditoriale dont "La Revista Blanca" de Federico Urales et Soledad Gustavo, ainsi que la revue "Estudios" animée par les médecins Isaac Puente Amestoy et Isaac Puente Amestoy, en sont des exemples.


title: Anarchisme en Espagne

text: En mai 1924, la CNT est interdite et son journal "Solidaridad Obrera" suspendu. Déjà affaiblie par l'intransigeance patronale, l'action des « syndicats libres », le pistolérisme des « années de plomb » (1919 à 1923), la CNT est au bord de l'effondrement, notamment dans son bastion catalan.


title: Anarchisme en Espagne

text: Les débats internes sont vifs entre les « syndicalistes » tels Joan Peiró (élu secrétaire général de la CNT en 1922 et 1928) ou Ángel Pestaña qui préconisent une adaptation de l'organisation aux nouvelles normes légales et les « anarchistes » tels que Diego Abad de Santillán ou Emilio Lopez Arango qui soupçonnent les premiers de « réformisme » et d'abandon de l'action directe ouvrière.


title: Anarchisme en Espagne

text: De nombreux militants sont contraints à l'exil en Europe ou en Amérique du Sud. À Paris est constitué, en février 1924, un « Comité de relation anarchiste » qui préconise une ligne d'insurrection populaire. Parmi eux, des figures qui marqueront telles que Francisco Ascaso, Juan García Oliver, Gregorio Jover ou Buenaventura Durruti.


title: Anarchisme en Espagne

text: Malgré l'échec des tentatives insurrectionnelles de novembre 1924, les différents stratégiques entre « syndicalistes » et « anarchistes purs » se prolongent jusqu'au Congrès national tenu dans la clandestinité à Barcelone en avril 1925 : la proposition de collaboration avec toutes les forces tendant à la destruction de la dictature est encadré par l'objectif réaffirmé de développement de la révolution sociale.


title: Anarchisme en Espagne

text: C'est dans ce contexte qu'apparait en juillet 1927, la Fédération Anarchiste Ibérique (FAI), organisation spécifique fondée clandestinement à Valence à la suite de l'initiative du deuxième Congrès de la "Fédération des groupes anarchistes de langue espagnole" en France (Marseille, mai 1926). La FAI est le résultat de la fusion de cette dernière avec l"'Uniâo Anarquista Portuguesa" et la "Federación Nacional de Grupos Anarquistas de España".


title: Anarchisme en Espagne

text: Le terme "ibérique" se réfère à sa volonté d'unifier le mouvement anarchiste portugais et espagnol dans une organisation "pan-ibérique".


title: Anarchisme en Espagne

text: Influencé par l'exemple de la Fédération ouvrière régionale argentine, l'objectif est de renforcer le caractère anarchiste de la Confédération nationale du travail en créant des comités mixtes associant des membres de la FAI et de la CNT afin d'éloigner le syndicat de l'influence des groupes politiques républicains.


title: Anarchisme en Espagne

text: Les membres de la FAI s'organisent sur la base des groupes d'affinité de trois à dix des membres, fédérés parallèlement à la CNT.


title: Anarchisme en Espagne

text: En juillet 1937, à la suite des affrontements des journées de mai 1937 à Barcelone, la nécessité de changer en profondeur le schéma organisationnel de l'anarcho-syndicalisme pousse la Confédération nationale du travail, la Fédération anarchiste ibérique et la Fédération ibérique des jeunesses libertaires, à constituer le "Mouvement libertaire".


title: Anarchisme en Espagne

text: Le , Antonio Ortiz Ramírez prend part avec Primitivo Gómez et José Pérez à une tentative de bombardement avec un petit avion de tourisme, de la tribune officielle que doit occuper Franco, à San Sebastián. C’est lui en particulier, qui prépare les bombes incendiaires. Ils sont interceptés par des avions de chasse espagnols, mais parviennent cependant à revenir se poser en France. Ce n’est qu’en janvier 1950, à la suite de la découverte en mai 1949 de l’imprimerie clandestine de Laureano Cerrada, puis de l’avion, qu’il est arrêté pour cette affaire.


title: Omar Sahnoun

text: Né en Algérie au temps de la colonisation française et fils d'un harki, Omar Sahnoun grandit à Beauvais où sa famille s'est installée en 1962. Formé par l'AS Beauvais, il se révèle au FC Nantes. La technique de ce joueur polyvalent, qui peut jouer à tous les postes au milieu du terrain voire en défense, lui ouvre les portes de l'équipe de France. Il jouera six matchs internationaux, entre février 1977 et mai 1978.


title: Omar Sahnoun

text: Il ne participe cependant pas à la Coupe du monde 1978, car il est victime d'une crise cardiaque lors d'un entraînement en août 1977, et doit mettre sa carrière de sportif de haut niveau entre parenthèses. Déclaré apte au printemps 1978, il est testé lors d'un dernier match amical avec la France en mai. Mais le sélectionneur Michel Hidalgo ne fera plus appel à lui.


title: Omar Sahnoun

text: En 1979, il participe à la première victoire de Nantes en Coupe de France contre l’AJ Auxerre. Puis il est recruté à l'intersaison par les Girondins de Bordeaux dans le cadre d'une politique ambitieuse mise en place par le président du club Claude Bez. Il évolue dans une équipe où il côtoie d'autres internationaux tels Bernard Lacombe ou Albert Gemmrich et dont l'objectif est de rivaliser avec les grands clubs français du moment tels que Nantes, Saint-Étienne et Strasbourg.


title: Omar Sahnoun

text: Son fils posthume, Nicolas Sahnoun, également footballeur, a notamment évolué aux Girondins de Bordeaux.


title: L'Enlèvement de Michel Houellebecq

text: L'Enlèvement de Michel Houellebecq est un téléfilm français réalisé par Guillaume Nicloux, diffusé en 2014. C'est une fiction ayant comme point de départ une mystérieuse disparition de Michel Houellebecq qui s'est réellement produite en 2011.


title: L'Enlèvement de Michel Houellebecq

text: L'écrivain Michel Houellebecq a une vie calme et sans imprévus, il se promène dans son quartier et discute avec ses amis. Mais un jour trois hommes rentrent avec lui dans son immeuble, le ligotent et l'enlèvent. Perplexe sur les volontés de ses ravisseurs qui semblent eux-mêmes dans l'incertitude de leur entreprise, ils vont tous se retrouver hébergés chez un couple de retraités, dans une semi-captivité bon enfant et familiale où les sensibilités de chacun vont être mises au jour, le tout ponctué par les humeurs moroses et folkloriques du célèbre écrivain.


title: L'Enlèvement de Michel Houellebecq

text: Ce téléfilm a pour point de départ une mystérieuse disparition de Michel Houellebecq qui a réellement eu lieu en 2011. Le réalisateur imagine ce qui se serait passé s'il avait été réellement enlevé.


title: L'Enlèvement de Michel Houellebecq

text: D'après "Télérama" et "Les Échos", Michel Houellebecq jouant son propre rôle est . Le récit qui s'installe constitue un syndrome de Stockholm, avec un contraste entre les ravisseurs peu cultivés et l'intellectuel désabusé.


title: L'Enlèvement de Michel Houellebecq

text: Pour Arte, le film confronte l'univers de Houellebecq avec celui de ses ravisseurs, et dévoile un écrivain .


title: L'Enlèvement de Michel Houellebecq

text: Selon "Libération", le film se laisse regarder , ne permettant pas de distinguer le vrai Michel Houellebecq de l'acteur qui joue son propre rôle.


title: L'Enlèvement de Michel Houellebecq

text: Pour "Le Nouvel Obs" et les "Inrocks", le film est intermédiaire entre fiction et documentaire, et constitue .


title: Ritter Sport

text: En 1912, Alfred, Clara et Lucas Ritter fondent une entreprise de chocolat et de confiserie Alfred Ritter Cannstat, dans le Bade-Wurtemberg, en Allemagne. En 1919, l'entreprise déménage à Bad Cannstatt et lance sur le marché sa propre marque de chocolat : Alrika. L'entreprise compte alors une quarantaine d'employés. En 1930, l'entreprise redéménage et s'installe à Waldenbuch. En 1932 naît la fameuse tablette de chocolat carrée de , imaginée par Clara Ritter.


title: Ritter Sport

text: En raison de la Seconde Guerre Mondiale, la production ralentit en 1939, puis s'arrête totalement en 1940. L'entreprise ne refonctionnera qu'en 1946, et reprendra toute sa gamme de production en 1950. En 1952, Alfred Otto Ritter, le fils d'Alfred Ritter, reprend l'entreprise après le décès de celui-ci.


title: Ritter Sport

text: En 1954, la firme, qui compte déjà plus de , atteint une production quotidienne de de chocolat en tablettes. En 1959, c'est Clara Ritter qui décède à l'âge de 82 ans.


title: Ritter Sport

text: En 1970, grâce à une forte campagne télévisée, Ritter Sport s'établit dans toute l'Allemagne. Le slogan "Quadratisch. Praktisch. Gut." (Carré. Pratique. Bon.) apparaît. En 1972, l'entreprise atteint un chiffre d'affaires de de Deutsche Mark. En 1974, une particularité de la marque est inventée par Alfred Otto Ritter : à chaque variété de chocolat correspond une couleur différente de l'emballage des tablettes.


title: Ritter Sport

text: En 1982, les mini tablettes Ritter Sport sont introduites sur le marché. En 1987, l'entreprise atteint un chiffre d'affaires de de Deutsche Mark et compte . En 1991, Ritter Sport passe du matériau composite au mono-matériau en polypropylène, optant ainsi pour un emballage intégralement recyclable. En 1996, l'entreprise dépose son emballage carré comme « marque tridimensionnelle » à l'OHMI.


title: Ritter Sport

text: En 2001 est ouvert le musée du chocolat. Les visiteurs peuvent s’y informer sur la fabrication du chocolat ainsi que sur l’histoire de la maison Ritter Sport. En 2006 est lancée la tablette carrée de 250 g.


title: Ritter Sport

text: En , Ritter Sport remporte contre Milka (Mondelez) le droit de protéger comme marque la forme carrée de sa tablette de chocolat, à la suite d'une décision de la Cour de justice fédérale allemande de Karlsruhe, après un combat qui aura duré 10 ans.


title: Ford Fusion (Europe)

text: La Ford Fusion est un crossover citadin fabriqué par le constructeur automobile américain Ford de 2002 à 2012. Elle est apparue en 2002 en même temps que la cinquième génération de Ford Fiesta dont elle partage la base ainsi que les différentes motorisations. La Fusion était fabriquée à Cologne en Allemagne et à Chennai en Inde.


title: Ford Fusion (Europe)

text: Ce modèle est un crossover citadin. On peut considérer qu'il appartient à la catégorie, émergente à sa sortie, des "minispaces" qui comptera ensuite la Meriva en 2003, puis les Fiat Idea et Renault Modus en 2004. Toutefois, l'appartenance à ce segment de marché reste discutable dans le cas de la Fusion, la conception de son habitacle restant similaire à celui d'une citadine ordinaire (banquette traditionnelle à l'arrière), et non pas d'un véhicule familial. Le modèle est parfois comparé à un petit break (car concurrent des Peugeot 206 SW et Skoda Fabia Combi), ou à un petit SUV (du fait de son design anguleux et de sa garde au sol surélevée). Ford marketait la Fusion comme un "Urban Activity Vehicle" (appellation inventée par la marque pour ce modèle, signifiant véhicule urbain de loisirs). Ces différentes influences ne permettent pas de catégoriser la Fusion, sinon comme un crossover, c'est-à-dire un mélange des genres. Le nom Fusion a d'ailleurs été choisi par Ford car l'objectif du modèle est de "fusionner" les genres.


title: Ford Fusion (Europe)

text: La Ford Fusion est d'abord présentée sous la forme d'un show car au Salon de l'automobile de Genève 2001. Le modèle de série est révélé à l'édition suivante du même salon.


title: Ford Fusion (Europe)

text: La Fusion se destine principalement au marché européen, pour lequel elle a été conçu, mais s'exporte également vers quelques pays étrangers tels que l'Australie, la Nouvelle-Zélande, l'Afrique du Sud, le Japon ou encore Singapour.


title: Ford Fusion (Europe)

text: La Ford Fusion existe seulement en carrosserie 5 portes. Initialement présentée en deux niveaux de finition "Trend" et "Elegance", elle a pu recevoir trois niveaux de finition "Trend" (entrée de gamme), Senso (milieu de gamme) et "Plus"(haut de gamme) lors de son restylage.


title: Ford Fusion (Europe)

text: Nouveaux feux et le tableau de bord principalement, avec deux feux de brouillard arrière au lieu d'un, et des jauges à aiguilles pour la température d'eau et le niveau de carburant. Le tableau de bord est maintenant en plastique moussé. Les baguettes de protection latérales sont plus larges.


title: Ford Fusion (Europe)

text: Ford a cessé la production de ses modèles diesel fin 2010. Les moteurs aux normes Euro 4 (pas de filtre à particules) n'ont pas été adaptés aux normes Euro 5 (véhicule en fin de vie commerciale). La production des modèles essence a été adaptée aux normes Euro 5.


title: Ford Fusion (Europe)

text: Sur le continent américain, l’appellation Fusion est aussi utilisée par Ford pour désigner une berline familiale, qui n'a rien en commun avec le modèle en Europe.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L'hyperplasie nodulaire focale (HNF) est une tumeur bénigne du foie principalement observée chez la femme. Généralement asymptomatique et ne nécessitant que rarement un traitement chirurgical, son diagnostic fait habituellement appel à l'association de diverses modalités d'imagerie.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’hyperplasie nodulaire focale est une tumeur bénigne de nature hépatocytaire dont le diagnostic anatomopathologique est simple.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Sur le plan physiopathologique, la survenue de l'HNF semble liée à une perturbation locale primitive du flux sanguin (possiblement en rapport avec une malformation artério-veineuse) à l'origine secondairement d'une réaction hyperplasique. Ce phénomène est à rapprocher de la survenue d'hyperplasie nodulaire régénérative en présence d'autres anomalies vasculaires telles que l'hypertension portale ou le syndrome de Budd-Chiari.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Parfois rapprochée histologiquement d'une forme focale de cirrhose, l'hyperplasie nodulaire focale est formée d'hépatocytes organisés en travées. Ces travées sont séparées par des cloisons fibreuses émanant d'une cicatrice centrale. Cette dernière est d'autant plus fréquemment visible que la tumeur est volumineuse. La cicatrice est de nature fibreuse et contient également des éléments vasculaires (qui se distribuent ensuite de façon radiaire dans les cloisons).


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La lésion possède un système de drainage biliaire anormal avec en particulier une absence de canalicules biliaires à l'origine d'un ralentissement de l'excrétion biliaire. Il existe en revanche une prolifération cholangiolaire au contact des cloisons fibreuses. Comme dans le parenchyme hépatique sain, on retrouve également des cellules de Kupffer au sein de l'HNF.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La vascularisation artérielle provient de l'artère hépatique. Le sang artériel gagne l'artère centrale de la lésion avant de se propager de façon radiaire dans l'ensemble de la lésion par des artérioles situées dans les cloisons fibreuses. Le drainage veineux est périphérique et s'effectue par le biais des veines hépatiques. Il n'y a donc pas de participation de la vascularisation portale.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Macroscopiquement il s'agit d'une lésion bien limitée mais non encapsulée. Elle est de forme arrondie et souvent lobulée. La taille de la lésion est très variable mais est en général inférieure à . En dehors de la cicatrice centrale, l'HNF est une lésion homogène généralement dépourvue de plage hémorragique, nécrotique ou encore de calcification.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La prévalence de l'HNF dans la population générale est estimée entre 0,03 % et 0,9 %, ce qui en fait la troisième tumeur hépatique la plus fréquente derrière le kyste biliaire et l'hémangiome, et donc la deuxième tumeur hépatique non vasculaire la plus fréquente.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L'HNF survient préférentiellement chez la femme avec un sex ratio aux alentours de 8 pour 1 ce qui suggère une influence hormonale. La tumeur exprimerait des récepteurs aux œstrogènes mais le rôle de ces composés dans la croissance de l'HNF est très discuté avec des résultats contradictoires. La contraception orale a longtemps été accusée de favoriser la croissance en taille des lésions mais cette hypothèse semble aujourd'hui réfutée.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L'âge moyen de découverte est d'environ , un peu plus tardif chez l'homme. De rares cas pédiatriques ont toutefois été rapportés (environ 200 cas dans la littérature), y compris en période néonatale.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L'hyperplasie nodulaire focale peut survenir de façon isolée, multiple ou encore associée à d'autres lésions bénignes (hémangiome, adénome). La multiplicité des HNF est également corrélée à la survenue de tumeurs cérébrales : méningiome et astrocytome.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La lésion est dans la grande majorité des cas asymptomatique. Sa découverte est donc le plus souvent fortuite lors du bilan de douleurs abdominales ou encore de perturbations du bilan biologique hépatique.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: En cas de lésion de grande taille, l'effet de masse exercé peut être à l'origine d'une douleur abdominale ainsi que d'une hépatomégalie clinique.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Chez l'enfant l'HNF est plus fréquemment symptomatique que chez l'adulte avec des douleurs abdominales au premier plan.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’échographie est un examen souvent à l’origine de la découverte fortuite de l’hyperplasie nodulaire focale.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’hyperplasie nodulaire focale apparaît généralement isoéchogène, parfois discrètement hypoéchogène, au parenchyme adjacent. Ce faible contraste entre la lésion et son environnement la rend difficile à détecter. L'effet de masse exercé par la lésion sur les vaisseaux avoisinants peut être une aide au repérage de l'HNF. À noter qu'en cas de stéatose hépatique, l'HNF apparaît hypoéchogène compte tenu d'une élévation de l'échogénicité du foie.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L'HNF est une lésion homogène, la cicatrice centrale étant visible dans seulement un cas sur cinq. Les contours de la lésion sont nets et lobulés.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Lorsqu’elle est visible, la cicatrice centrale est hyperéchogène (mais possiblement hypoéchogène ). L’étude en Doppler couleur permet de visualiser au centre de la lésion une hypervascularisation traduisant la présence de l’artère afférente.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’étude en Doppler pulsé met en évidence des vitesses systoliques élevées et un index de résistance d’environ 0,5.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’élastographie peut être utile pour différencier l’HNF des autres lésions bénignes. Celle-ci est en effet la plus dure des lésions hépatiques bénignes . Son module d’élasticité moyen est de 47 kPa contre 12 kPa pour l’adénome hépatocellulaire.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’échographie de contraste en revanche est un examen présentant une très bonne sensibilité et une bonne spécificité dans le diagnostic d’hyperplasie nodulaire focale. Le rehaussement lésionnel est intense à la phase artérielle avec un remplissage typiquement centrifuge présentant un aspect radiaire. La lésion ne présente pas de lavage et reste donc en hypersignal (plus ou moins marqué) par rapport au parenchyme adjacent.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’acquisition doit être réalisée sans injection, puis aux phases artérielle, portale et tardive d’une injection intraveineuse de produit de contraste iodé.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Spontanément l’hyperplasie nodulaire focale est isodense voire légèrement hypodense par rapport au parenchyme adjacent. Il existe une hypervascularisation intense au temps artériel avec rehaussement supérieur à celui de l’adénome. On assiste ensuite à un retour à l'isodensité aux temps ultérieurs.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La cicatrice centrale est surtout visible en cas de lésion volumineuse. Son rehaussement est plus tardif que celui du reste de la lésion. Elle apparaît donc hypovasculaire au temps artériel et hyperdense au temps tardif.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Spontanément, l’hyperplasie nodulaire focale est peu discernable du parenchyme adjacent. Elle apparaît ainsi en isosignal T1 (ou discret hyposignal T1) et en isosignal T2 (ou discret hypersignal T2). La cicatrice centrale est-elle en hyposignal T1 et franc hypersignal T2. Cet hypersignal T2 s’explique par la prolifération cholangiolaire.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La cinétique de rehaussement après injection de produit de contraste est identique à celle observée en scanner ou encore en échographie de contraste. On met en évidence un hypersignal intense au temps artériel avec un retour à l’isosignal au temps portal. La prise de contraste de la cicatrice centrale est retardée, surtout visible au temps tardif.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: L’utilisation d’un produit de contraste hépato-spécifique (par exemple le gadobénate de diméglumine) est utile pour le diagnostic différentiel notamment par rapport à l’adénome hépatocellulaire en mettant en évidence un hypersignal lésionnel tardif (1h après l’injection). Cet hypersignal est en rapport avec les malformations du système de drainage biliaire ralentissant l’excrétion de la bile.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Les séquences de diffusion peuvent être utiles pour la détection de l’HNF qui apparaît en hypersignal sur les séquences à b élevé. Le calcul de l’ADC n’apporte pas de renseignement utile pour la caractérisation de la lésion ou pour la détection (valeur moyenne d’ADC très proche de celle du parenchyme hépatique normal : ). L’IRM de perfusion pourrait apporter des résultats intéressants, l’HNF s’y distinguant du parenchyme adjacent.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La présence intra-lésionnelle de cellules de Küppfer explique la mise en évidence fréquente d’une hyperfixation à la scintigraphie au soufre colloïdal marqué au 99 m-Tc. Cette particularité est utile au diagnostic différentiel (adénome hépatique, carcinome hépatocellulaire et métastases).


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Le principal diagnostic différentiel de l'hyperplasie nodulaire focale en imagerie est l'adénome hépatocellulaire. Généralement, ce dernier apparaît plus hétérogène, sans cicatrice centrale et ne retient pas le produit de contraste hépatopécifique à la phase d'élimination biliaire. Toutefois il est parfois impossible de trancher entre l'une ou l'autre de ces tumeurs hépatocytaires.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: Parmi les autres diagnostics différentiels on retrouve l'hémangiome, le carcinome hépatocellulaire (en particulier fibrolamellaire) ainsi que les métastases hypervasculaires.


title: Hyperplasie nodulaire focale

text: La ponction-biopsie hépatique peut fournir une aide supplémentaire et apparaît plus rentable si elle est réalisée dans la zone de la cicatrice centrale.