title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Lucy O'Brien explique dans son livre l'origine de l'inspiration de la chanson. ajoute Madonna. . Tout en écrivant la chanson, Madonna a l'idée d'introduire des mots liturgiques dans les paroles, mais change le contexte dans lequel ils sont ajoutés pour donner plusieurs sens. Elle veut avoir une ambiguïté entre la sexualité et la religion avec des paroles qui sont faciles à comprendre. Mais cacher cette ambiguïté pourrait provoquer des réactions auprès du public. Leonard n'est pas convaincu de combiner religion et sexualité. Dans le livre de J. Randy Taraborrelli, , il remarque qu'il y a eu quelques incidents avec le premier couplet de la chanson. Les paroles sont : . Quand Leonard entend ces paroles, il comprend tout de suite que le double sens se rapporte à une fellation. Il est atterré et demande à Madonna : Madonna répond sèchement : .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Dans le livre de Fred Bronson, Leonard remarque : . Madonna et Leonard rencontrent Crouch et lui demandent s'il voulait bien ajouter sa chorale pour les chœurs. Crouch revient avec sa chorale et leur explique ce qu'ils doivent faire pour l'enregistrement. , dit Leonard. . Cependant, les choses ne se déroulent pas comme Leonard les avaient prévues. Madonna, qui était déjà dépressive, fait une crise de nerfs dans le studio, là où la chanson devait être enregistrée. Leonard rappelle que Madonna était tendue à ce moment et qu'il y a une grande mésentente sur la production du pont de la chanson.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Alors que Madonna récupère, Leonard amène le guitariste Bruce Gaitsch et le bassiste Guy Pratt comme musiciens. Pratt amène d'autres batteurs qui pourraient arriver à Los Angeles dans les studios Jonny Yuma pour le premier jour de l'enregistrement. Cependant, ces personnes ont décommandé à la dernière minute, ce qui a irrité Madonna qui a commencé à crier et Leonard dit : . Pratt demande à Leonard de convaincre Madonna qu'il n'a pas démissionné. Leonard lui demande de raconter une blague pour la faire sourire et il l'a fait. Alors qu'ils commencent à enregistrer , Pratt comprend qu'elle ne l'oubliera pas de sitôt ; elle continue à se moquer de lui, à l'appeler tard la nuit pour lui demander son opinion, à lui demander de venir urgemment au studio juste pour le faire démissionner. Au même moment, Leonard ramène plus de musiciens britanniques comme Chester Kamens, David Williams et Dann Huff. Il commente que le choix était délibéré car il était fan du rock britannique et voulait cette attitude et l'originalité des musiciens dans et les autres chansons de l'album. Durant l'enregistrement, Madonna a une culture sur les différents instruments et sait lesquels sont capables de reproduire le son qu'elle a en tête.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Pratt se rappelle que lorsque le refrain du milieu a été enregistré, Madonna continue à chanter et informe qu'il doit y avoir quelques changements impératifs. Elle veut le batteur Jonathan Moffett pour . L'équipe de production suit ses instructions, et l'un vient avec les voix et l'autre avec les cordes et ils l'ont fait. Gaitsch, qui est impressionné par la décision de Madonna, dit à Leonard : . Il tique et elle répond : . Durant le mixage de la chanson, Leonard pense que les bongos et les percussions latines seraient incompatibles avec la chorale de Crouch. Ainsi, il décide de ne pas en mettre. Crouch et sa chorale sont invités à faire les chœurs. Depuis que Crouch était le dirigeant de la chorale de l'église de Los Angeles, il recherche les paroles de la chanson car il veut .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: commence par le son d'une guitare qui est soudainement coupée pour laisser place à une chorale et un orgue. Madonna commence à chanter : et est suivie par le son de percussions. Quand les batteries arrivent avec un certain rythme, Madonna commence à chanter le premier couplet. Parfois, la chorale remplace la batterie ; les percussions reviennent au refrain. À ce moment précis, les guitares sont allumées et sont accompagnées d'une . Rikky Rooksby, auteur de , commente que est la chanson la plus complexe que Madonna a réalisée. Selon lui, cette complexité est encore plus grande après le second refrain, lorsque la chorale soutient les paroles de Madonna et qu'elle recommence à chanter depuis le début, mais elle est accompagnée cette fois-ci de synthétiseurs et de batteries. Lorsqu'elle chante : des chœurs R'n'B s'ajoutent à la chorale. La chanson se termine par la répétition du refrain et le chant la chorale en fondu.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Le biographe J. Randy Taraborrelli remarque dans son livre que les paroles de la chanson sont : . Avec l'inclusion de double sens dans les paroles, devient actuellement une référence de la spiritualité/religion et de l'érotisme. Taraborrelli dit que la chanson sonne religieusement mais il y a un sous-entendu sexuel. Cela est ressenti par la chorale de gospel qui donne un côté très spirituel à la chanson tandis que les guitares conservent son côté sombre et mystérieux. O'Brien décrit comment les paroles montrent que Madonna reçoit une vocation de Dieu : . Rooksby note que la version de l'album inclut le bassiste Randy Jackson tandis que la version du contient une introduction plus complexe doublée par un synthétiseur Moog. est aussi remixée en chanson par Shep Pettibone pour la compilation sortie en 1990. Selon la partition publiée par d', a une mesure à 4 temps et un tempo modéré de 120 pulsations par minute. Elle est composée dans la tonalité de Ré mineur et la gamme vocale s'étend des notes Fa à La. suit comme progressions d'accords Ré m, Do, Ré, Sol m et Ré lors du refrain et Ré m, Do, Mi, Do, Si, Fa et La durant les couplets.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Madonna choisit le photographe Herb Ritts pour la pochette de l'album . Au début, les photos qu'elle faisait avec Ritts devaient servir à la pochette du et de l'album. Elle porte une mousseline de soie mauve avec un crucifix au milieu et un avec des ceintures hippies. L'idée est de ne pas montrer le visage de Madonna et la photo se centre autour de son nombril. L'image qui est censée être utilisée pour la pochette du est une photo floue de Madonna, qui souffle de la fumée sur elle-même tout en tenant une cigarette de la main gauche. Cependant, lorsqu'elle commence à tourner la vidéo, elle trouve que l'une des photos prises lors du tournage est très belle et décide d'en faire sa pochette. Une autre pochette a été utilisée pour le : une peinture de son frère Christopher Ciccone. Il peint une madone avec une aura et du lierre ainsi qu'une fleur. Elle montre les lettres MLVC qui indique le vrai nom de la chanteuse, Madonna Louise Veronica Ciccone, avec la lettre P tombée près du cœur de la madone qui indique le récent divorce avec Sean Penn. Madonna est d'abord sceptique pour utiliser cette peinture à cause du tumulte qu'a causé le clip et ne veut pas s'en servir. Cependant, une fois que son frère lui présente sa version, où la peinture est parfumée au patchouli, elle est impressionnée.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: reçoit principalement des critiques positives. Taraborrelli commente que la chanson . Stephen Holden de parle de la ré-invention de l'image de Madonna et observe comment le son de Madonna a changé . O'Brien trouve que l'aspect le plus remarquable de est l'utilisation de mots liturgiques. conclut-elle. Ce point de vue est partagé par Mary Cross qui écrit dans sa biographie que .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Michael Campbelle, auteur de , trouve que . Il compare le rythme de la chanson avec de Steve Winwood. Rikky Rooksby, auteur de , pense que est . Le journaliste musical australien Toby Cresswell écrit dans son livre que est une très belle facture de dévotion sous l'aile de la pop parfaite. Dieu est ici la batterie. Georges-Claude Guilbert, auteur de remarque qu'il y a une polysémie dans et qu'il est clair que .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Stephen Thomas Erlewine d' trouve la chanson et trouve qu'elle affiche un sens dominant de la versification de Madonna. Cavin Edwards de trouve que la chanson, qui est , est un match de catch entre le sacré et le profane. Il ajoute : . Jim Farber d' commente que . Lors d'une critique pour la compilation , David Browne d' écrit que la chanson . Sal Cinquemani de est impressionné par la chanson et dit : .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Aux États-Unis, après sa sortie, entre à la du et arrive numéro un dans la semaine du . Elle y reste pendant trois semaines avant d'être remplacée par de Bon Jovi. Elle est aussi numéro un dans le et atteint la troisième place du et la vingtième position du . est la la plus vendue de l'année 1989 aux États-Unis et est certifiée disque de platine par la (RIAA) en pour la vente d'un million d'exemplaires. Selon , la chanson a été téléchargée à exemplaires en , devenant la chanson de Madonna la plus téléchargée depuis 2005. Au Canada, la chanson devient numéro un au bout de neuf semaines. Elle reste présente dans le hit-parade pendant seize semaines et est la chanson la plus vendue de l'année 1989.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: En Australie, débute à la troisième du classement le . La semaine suivante, elle est numéro un et le reste pendant cinq semaines. Elle reste dans le classement pendant 22 semaines et est certifiée double disque de platine par l' (ARIA) pour la vente de exemplaires. est le le plus vendu de l'année 1989. En Nouvelle-Zélande, la chanson a quasiment le même succès qu'en Australie, elle débute à la troisième position du hit-parade et est numéro un la semaine suivante. Elle reste dans le classement pendant treize semaines. entre aussi dans le hit-parade japonais en y restant deux mois et occupe la trentième place du classement .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Le clip est réalisé par Mary Lambert, qui a déjà travaillé avec Madonna sur , , et . Il est tourné aux à Hollywood et aux à San Pedro. Madonna veut que ce clip soit encore plus provocateur qu'auparavant parce que selon elle . Depuis qu'elle a touché à la grossesse à l'adolescence dans le clip de , elle décide de toucher au racisme dans le clip de en représentant un couple mixte tué par le Ku Klux Klan. Cependant, voulant garder les connotations religieuses, elle décide d'utiliser un autre thème provocateur. Quand Madonna enregistre cette chanson, elle la rediffuse encore et encore pour voir quelle imagination et quel sens cela lui évoque. Elle imagine le scénario :


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Lambert voit un aspect différent de la chanson de Madonna. Elle trouve que la chanson parle plus d'extase, spécialement sur le sexe, et elle se relate sur l'extase religieuse. Ensemble, elles écoutent la chanson un nombre de fois et en concluent que l'extase religieuse doit être traitée. Madonna voudrait représenter l'acte sexuel sur l'autel dans la vidéo. Lambert décide aussi d'inclure une sous-histoire comme quoi Madonna est témoin d'un meurtre qui pourrait être un facteur déclencheur dans l'extase du scénario. L'acteur Leon Robinson joue le rôle d'un saint, le rôle s'inspire de Martín de Porres, le saint patron des personnes multiraciales qui cherchait une harmonie interraciale. Il dit : .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: La vidéo est tournée en quatre jours, avec un jour dédié à ré-enregistrer quelques scènes. Au début, Lambert et l'équipe décide qu'une statue de Leon serait mieux, donc ils prennent les mensurations du visage de Leon, de ses mains et ses pieds et font la statue. L'idée est qu'il joue seulement dans les scènes vivantes et que la statue serve de décoration. Cependant, après avoir tourné la vidéo, ils découvrent que la statue ne ressemble pas tout à fait à Leon, ainsi, il l'appelle à retourner quelques scènes avec la statue. Le but est de s'assurer que la statue ressemble à Leon–plus particulièrement quand il pleure. Cela exige un maquillage spécial et Leon doit rester immobile durant les périodes de tournage et les reprises. Leon se rappelle comment il est difficile de se tenir comme une statue : .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: La vidéo commence en montrant une jeune fille qui court dans la rue, jouée par Madonna, témoin d'un meurtre envers une jeune fille. Effrayée d'être rattrapée car elle pourrait être tuée, elle est terrifiée. Un homme noir descend la rue, il voit l'incident et décide d'aider la jeune femme. Mais la police arrive et l'arrête. Alors qu'ils l'emmènent, elle lève la tête et voit l'un des membres du gang qui a tué la fille. Il la regarde avec un regard menaçant et s'en va. La fille court jusqu'à ce qu'elle voit une église. Elle entre et voit un saint dans une cage qui ressemble beaucoup à l'homme qu'elle a vu dans la rue. Lors de la chanson, elle fait une prière pour trouver la bonne décision. Le saint semble pleurer mais la fille n'est pas sûre de son jugement et est toujours effrayée.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Elle s'allonge et commence à rêver, elle tombe du ciel et est rattrapée par une femme qui la relance et lui dit de prendre la bonne décision. Toujours en train de rêver, elle retourne vers le saint et ses sentiments religieux et érotiques se font sentir lorsque le saint devient l'homme arrêté par la police. Il donne un baiser sur le front de la fille et quitte l'église alors qu'un couteau tombe par terre. Elle le reprend et se coupe. Ensuite, la fille se met à danser devant des croix qui brûlent tout en chantant la chanson.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Au même moment, une chorale se met à chanter autour d'elle et elle atteint l'orgasme de son épanouissement sexuel qui s'entremêle avec son amour pour Dieu. Elle comprend que rien ne lui arrivera si elle fait le bon choix. La fille se lève et va à la prison pour dire à la police que l'homme est innocent ; ils le libèrent. La vidéo se termine avec une scène finale où elle danse devant les croix brûlées, et toutes les personnes qui apparaissent dans la vidéo reviennent tandis que le rideau se baisse.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: En , alors que le clip de est déjà filmé, Pepsi-Cola annoncent qu'ils ont signé un contrat de cinq millions de dollars avec Madonna pour utiliser dans une publicité. Cet agrément engage également Pepsi à sponsoriser la prochaine tournée de Madonna. À cette époque, le contrat était très avantageux pour les deux côtés. Madonna voulait utiliser cette publicité pour lancer avant même d'avoir sorti le —la première fois dans l'industrie musicale que cela se déroule ainsi—ce qui provoquerait une promotion internationale pour le et l'album à venir. Pepsi de leur côté, veulent que leur produit soit associé à Madonna qui est la plus grande pop star de l'époque. Alan Pottasch de Pepsi dit : . Cependant, les problèmes commencent avec le tournage de la publicité quand Madonna refuse de mettre le nom de Pepsi dans la publicité et regimbe à danser. Elle convainc l'équipe de Pepsi de ne pas tenir une cannette de leur marque dans sa main. . Pepsi lance la campagne publicitaire le , quand la compagnie risque d'avoir beaucoup de promotion avec la diffusion de la des , indiquant l'arrivée du produit. Une semaine plus tard, la vraie publicité arrivée sur .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Intitulée , la publicité doit montrer Madonna faisant un flash-back pour se souvenir de son enfance. Il commence avec Madonna qui fête un de ses anniversaires. Comme elle s'en souvient, elle redevient une petite fille. La jeune Madonna erre jusqu'à la chambre de la grande Madonna tandis que l'autre danse avec ses amis d'enfance dans la rue et dans un bar. Plus tard, elle se rend à son école, et danse avec ses camarades de classe tandis que la jeune Madonna boit un Pepsi et regarde un poster. La publicité continue avec Madonna dansant dans une église, entourée d'une chorale et la petite fille retrouve la poupée avec laquelle avait l'habitude de jouer, dans la maison de la grande Madonna. Leurs deux vies sont interchangées, Madonna regarde la télévision et dit : . Les deux Madonna lèvent leur cannette de Pepsi l'une vers l'autre et la jeune Madonna souffle les bougies de son gâteau d'anniversaire. Environ 250 millions de téléspectateurs ont vu cette publicité réalisée par Joe Pytka. Todd Mackenzie, le porte-parole de Pepsi-Cola, dit que la publicité devait être diffusée simultanément en Europe, Asie, Australie et Amérique du Nord. ajoute-t-il. Une autre version de trente secondes doit être diffusée durant l'été. Bob Garfield de observe que . Leslie Savan de remarque que la publicité qualifie .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Un jour après la diffusion de la publicité de Pepsi, le clip de arrive sur . Comme le fait remarquer Taraborrelli, . Elle choque Pepsi et les médias—qui sont divisés—avec la vidéo. dit qu'il s'agit de . Phil Kloer de trouve que si quelqu'un condamne cette vidéo comme raciste : . Jamie Portman de remarque que . David Rosenthal de compare la vidéo avec les romans de Hermann Hesse. Resenthal explique : . Edna Gundersen de ne comprend pas le tumulte médiatique autour de la vidéo. Elle fait remarquer : . Chris Willman de complimente la vidéo pour montrer une chanson d'amour, plus que le blasphème. Il est plus intéressé sur les stigmates dans le clip.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Des groupes religieux du monde entier protestent contre la vidéo, en disant qu'il est blasphématoire envers l'image de la chrétienté. Ils appellent à faire le boycott des produits de Pepsi et PepsiCo ainsi que leurs chaînes , et . Pepsi décident de continuer à diffuser leur publicité mais reviennent sur leur décision à la suite des protestations. Tandis que les compagnies essaient d'expliquer la différence entre leurs méthodes publicitaires et les opinions artistiques de Madonna, le pape se mêle à l'affaire et appelle à bannir Madonna de toute apparition en Italie. Les protestations d'une petite communauté chrétienne pousse la chaîne italienne RAI et la compagnie italienne WEA à ne pas diffuser la vidéo. Liz Rosenberg, porte-parole de aux États-Unis, dit que ce n’était pas le but et montre aux directeurs de chaînes italiennes qui ne trouvent aucune raison de ne pas la diffuser. Selon Rosenberg, le clip devrait commencer à être diffusé d'ici deux semaines. Au même moment, Pepsi, inquiets à l'idée qu'ils ont payé des millions pour faire perdre beaucoup d'argent à la compagnie, cèdent face à la pression internationale. Ils ont retiré la publicité seulement deux jours après sa sortie. Pepsi ont aussi annulé le financement de la tournée de Madonna pour promouvoir . Selon Taraborrelli, soulagés que Pepsi se soit retirée de l'aventure, ils ont laissé Madonna garder les cinq millions de dollars qu'elle avait avancés.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Les écrivains ont essayé de trouver autant de sens que possible dans le clip ; les critiques sont divisés, autant dans le contenu de la vidéo que les interprétations qu'ils peuvent faire. Allan Metz, un des trouve que les jeux de mots, les revers et la circularité de la vidéo se combinent avec les paroles qui sont vertigineuses. Ils remarquent que lorsque Madonna entre dans l'église au début de la vidéo, on entend la phrase . Benson explique que l'un des thèmes majeurs de cette portion de la vidéo est l'admiration de Madonna envers la culture hispanique présente dans ses clips précédents. Les femmes de Spanish Harlem appellent leur église . Madonna se prend pour une femme de Harlem, mais réfère aussi son nom à la vierge retournant à l'église. Benson décrit : . Nicholas B. Dirks, auteur de , explique comment Madonna tombant dans un rêve est un extrême important de la narration qui signifie que .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Santiago Fouz-Hernández écrit dans son livre que la femme noire qui rattrape Madonna lorsqu'elle tombe du ciel dans son rêve, est le symbole de la divinité. Elle aide Madonna tout au long de la vidéo à choisir la bonne décision. Fouz-Hernández remarque aussi des similarités entre Madonna et cette femme divine en termes de vêtements et cheveux qui indiquent que c'est la divinité intérieure de Madonna qui la sauve. Encore une fois, la vidéo cimente Madonna comme une divinité. Après que le saint noir se met à vivre et quitte l'église, Madonna prend sa dague et se coupe les mains. Robert McQueen Grant explique que cela ressemble aux stigmates qui montre que Madonna a un rôle important dans la narration de la rédemption. Les stigmates deviennent un signe de contact avec Dieu, Grant croit que cela représente la réciprocité entre le croyant et la divinité. Durant le second refrain, où on voit la scène de crime en détail, il y a une identification entre Madonna et la victime. Freya Jarman-Ivens, auteur de , remarque que la femme crie à l'aide quand Madonna chante . Cependant, Madonna ne fait rien, ce qui montre l'échec de la divinité qui est censée sauver. Selon elle, le regard entre le gang et Madonna montre aussi une complicité et un parallèle avec .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Alors que Madonna chante le couplet intermédiaire au milieu de croix qui brûlent, elle évoque le crime de trois ouvriers dans le film dramatique américain . Metz ajoute qu'avec cette scène, quand Madonna danse avec la chorale près de l'autel de l'église, un jeune garçon noir danse avec Madonna. Cette scène représente la seule personne qui a protesté contre les meurtres du Ku Klux Klan dans , un homme noir. Metz pense que c'est le symbole de sa protestation qui est transféré à Madonna. La chorale amène Madonna dans l'église et l'on voit ensuite une scène érotique entre le saint et elle. Benson explique que cette scène . Grant pense que c'est là où le message d'égalité raciale de la vidéo devient la chose la plus poignante. A contrario, lorsque le rideau tombe et que Madonna sourit près des croix, Maury Dean pense qu'on peut envisager une autre explication. Madonna est ici représentée comme une héroïne et que la totalité de la vidéo parle de l'émancipation des femmes.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Madonna interprète pour la première fois lors du en 1990, dans la seconde partie du concert juste après . Après avoir simulé un orgasme dans , Madonna crie avec un ton interrogatif puis silence. Elle commence à chanter en enfilant une robe qui ressemble à une croix entre le vêtement d'une veuve méditerranéenne et les robes du clergé. Le lit, qui était présent pour , a été remplacé par une centaine de cierges. Au début de la chanson, Madonna porte un foulard noir au-dessus de sa tête et s'agenouille au-devant de la scène tandis que les choristes crie plusieurs fois. Madonna retire son foulard pour montrer un gros crucifix autour de son cou puis elle continue à chanter tandis que les danseurs tournent autour d'elle. La prestation se termine lorsque Madonna prie avec ses danseurs. Deux interprétations différentes sont incluses dans les vidéos , filmée à Yokohama le et filmée à Nice le .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: En 2003, Madonna sort son neuvième album studio, . Alors qu'elle promeut l'album, Madonna inclut et remplace le passage de la chorale par des guitares. est incluse dans la programmation du en 2004. La prestation commence par Madonna criant : tandis que des images circulent sur l'écran du fond. La chanson ressemble à du gospel car elle demande au public de chanter avec elle pour faire la chorale. La choriste Siedah Garrett chante durant les couplets intermédiaires et l'écran montre une série de lettres hébraïques, indiquant les 72 noms de Dieu. Jim Farber de complimente la présence de Madonna dans la chanson. Cette interprétation est disponible dans l'album live sorti le . Madonna chante la même version de la chanson pour les trois concerts du à Londres en . Elle choisit de mettre des vêtements blancs pour l'évènement et est accompagnée d'une chorale vêtue de la même façon. Madonna chante avec Birhan Woldu, une femme éthiopienne qui a été une enfant malnourrie et filmée lors du documentaire sur la famine en Éthiopie (1984-1985). Sa vie a été sauvée grâce aux dons des téléspectateurs du . Roger Friedman de complimente sa prestation et dit que sa voix est . Inversement, Jill Lawless de trouve que sa performance n'est pas inspirée et .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Une version de la chanson, présentant des passages de de Meck, est incluse dans la tournée en 2008-2009 dans la section . La phrase de Madonna est remplacée par celle de Meck. Dans la section , Madonna porte une perruque courte et un plastron. Madonna danse énergiquement sur scène tandis que la choriste Nicki Richards chante durant l'intermédiaire. L'écran montre un message d'égalité entre les religions par le biais de textes sacrés issus de la Bible, du Coran, de la Torah et du Talmud. La prestation se termine avec la phrase puis l'écran recouvre Madonna pour qu'elle puisse chanter . Helen Brown de déclare que la prestation est l'un des temps forts de la tournée et Joey Guerra de compare les moments où Madonna est sur une plateforme à une superhéroïne. L'interprétation est disponible dans le CD et DVD de la tournée filmé à Buenos Aires entre le 4 et . Le , Madonna reprend une version acoustique de la chanson pour le concert . Jon Caramanica de commente : .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: En 2012, Madonna a interprété lors de la mi-temps du Super Bowl XLVI avec Cee Lo Green. Plus tard cette année, la chanson est incluse dans la tournée : Madonna chante comme avant-dernier morceau du concert. Elle est accompagnée de 36 choristes, habillés en tenue de chorale, interprétant énergiquement pendant que des images représentant une église gothique et des caractères hébreux sont projetés. Les critiques sont en majorité positives et la plupart d'entre eux considèrent comme le meilleur moment du spectacle : Jim Harrington du , qui a écrit une critique négative du concert, a déclaré que Timothy Finn du est particulièrement impressionné par l'utilisation de la chorale comme choristes, la considérant comme La performance est incluse dans l'album live sorti en .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Le , pendant son concert à Inglewod, Californie dans le cadre de son , Madonna a interprété une version acoustique de : après avoir commencé le morceau accompagnée de sa guitare, elle enjoint au public de chanter avec elle. Elle réitère cette performance lors de son concert du à Stockholm en Suède en hommage aux victimes des attentats de Paris.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: reprend la chanson pour la première fois en 1989 pour son extended play . Loleatta Holloway reprend en 1999 pour la compilation hommage . Le groupe DJ en font une version eurodance pour l'album remix sorti au Japon en . Le groupe electro-industrial Bigod 20 font une reprise pour la compilation . La reprise du groupe pop punk Rufio est incluse dans la compilation . Le groupe Mad'House reprennent "Like a Prayer" dans une version hi-NRG/Eurodance et l'inclut dans leur album en 2002. Cette version sort en et est numéro un en Allemagne, Autriche, Irlande et Pays-Bas et atteint le top 10 en Belgique, France, Royaume-Uni et Suisse ainsi que le top 20 au Danemark et en Suède. La chanson atteint la seconde place du classement européen. Lavender Diamond en fait une version folk est incluse dans la compilation de 2007 et un clip réalisé par Peter Glantz l'accompagne.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: En France, Nolwenn Leroy reprend la chanson en ouverture de la tournée de concerts de la Star Academy en 2003. Cette reprise figure sur l'album "Live" enregistré à Lille .


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: est considérée comme l'une des meilleures chansons de Madonna et l'une des meilleures chansons de tous les temps. Elle est à la sixième place de la liste de tandis que la met à la de la liste . En 2003, le magazine "Q" invite les fans de Madonna a voté pour le top 20 des meilleures chansons de Madonna. est en tête de la liste. En 2008, un sondage de impliquant fans de Madonna nomme comme chanson numéro un.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Comme le remarque Campbell, la popularité et le tumulte médiatique autour de la chanson et du clip aident à introduire un facteur très important dans le monde de la célébrité, la publicité libre. L'impact de est plus ressenti sur l'album studio parent, qui est numéro un des hit-parades une fois sorti en . Le clip sert d'émergence du produit du clip comme une entité différente de la chanson qui l'engendre, et d'autres formes expressives qui combinent la chanson, l'image et le mouvement. Judith Marcus fait remarquer dans son livre , Madonna se sert de l'église pour montrer son point de vue de la victimisation. L'impact principal de la vidéo est le fait que Madonna apparaît comme une victime qui par elle-même. Elle affirme que la vidéo métaphoriquement le discours de l'Église pour le respect des femmes, inculpe un précepte de l'Église sur une dichotomie entre l'âme et le corps, assaillit au même moment le déni de l'Église sur la spiritualité des femmes. Marcus conclut : . Campbell note que la vidéo ne suit aucune narration définie même s'il y a une pléthore d'images. Il trouve que les séquences où Madonna ne chante pas, mais où on entend sa voix, sont plus intéressantes depuis qu'elles montrent l'évolution rapide du clip et du travail de Madonna, qui sont au-delà du simple effet d'une interprétation scénique, comme c'était le cas pour le clip de son premier , ; à ce moment de sa carrière, ces vidéos entrent dans les mémoires.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Comme le clip, la chanson fusionne des contradictions musicales diverses. Campbelle pense que la mélodie simple offre une entrée facile pour l'auditeur, des contrastes frappants dans le son, le rythme et la texture attire d'autres publics ciblés. L'usage de la chorale et de l'orgue dans la chanson est un mélange sans précédent de la musique pop et de la musique religieuse qui permet à la musique gospel d'être plus contemporaine qu'avant. En 1999, l' donne un séminaire sur les différentes implications et métaphores présentes dans la chanson ; le séminaire est tenu par Martin Katz, George Shirley et Michael Daugherty. Le thème principal était sur les différents sens métaphoriques de la chanson comme le mot qui peut être pris dans des contextes différents. Shirley ajoute que quand quelqu'un pense à , il pense aux aspects visuels, mais les paroles sont plus importantes et renforcent la nature moderne de la vidéo. L'ambiguïté du mot brouille les distinctions entre l'amour et Dieu qui est évident dans la phrase . Katz explique cela plus tard, et trouve que c'est ironique que la vidéo améliore cette ambiguïté en dirigeant l'audience à travers les sous-textes religieux, tandis que la musique ne présente aucune ambiguïté. Il ajoute : . Le théologien Andrew Greeley situe dans la tradition du discours mystique érotique, et aime la musique et les hymnes présents dans les textes religieux hébraïques, "Cantique des Cantiques". Greeley se focalise plus sur la vidéo, reconnaît le fait que la passion sexuelle est révélée, et complimente Madonna d'avoir glorifié les idéologies de la subjectivité féminine et de la vie de femme dans la chanson.


title: Like a Prayer (chanson de Madonna)

text: Taraborrelli commente qu'. Avant le contrat de Madonna avec Pepsi, les artistes n'avaient pas assez de liberté pour cultiver leur propre liberté artistique par des sponsors, qui voulaient que seul leurs produits soient promus. Madonna, cependant, dit depuis le premier jour qu'elle veut réaliser la publicité à sa manière et Pepsi accepte. Même si la publicité doit promouvoir les cannettes de Pepsi, elle ne veut pas tenir une cannette dans la main, et Taraborrelli commente : . Elle maintient le fait que la publicité de Pepsi et le clip soient deux produits différents et qu'elle garde son territoire. Taraborrelli remarque qu'après , le recrutement des stars pop et athlètes pour des cannettes devient banal. Cependant, aucun n'ont généré le même degré d'enthousiasme que le contrat de Madonna avec Pepsi.


title: Kevin Chapman (acteur)

text: Kevin Chapman, né le à Boston, est un acteur et producteur de cinéma américain, principalement actif dans le tournage de séries.


title: Kevin Chapman (acteur)

text: Après des études à l'université du Massachusetts, Chapman occupe une série d'emploi, notamment dans l'humour, jusqu'à ce que le réalisateur Ted Demme le repère alors qu'il travaille au Bureau des Affaires culturelles de Boston ("Boston Office of Cultural Affairs"). Il obtient son premier rôle dans le thriller "Monument Ave." en tant que Mickey Pat.


title: Kevin Chapman (acteur)

text: Il joue dans plusieurs films dont en 2003 l'acclamé "Mystic River" de Clint Eastwood et "21 Grammes" de Alejandro González Iñárritu. Il apparait comme personnage non-récurrent dans de nombreuses séries télévisées, et il est notamment l'un des rares acteurs à apparaître deux fois dans "24 heures chrono" dans deux rôles différents.


title: Kevin Chapman (acteur)

text: En 2009, il se lance dans la production avec le film "Lonely Street". Sa deuxième production, "Whiskey Film", est sortie en 2014. En 2011, il devient l'un des acteurs principaux de la série "Person of Interest" dans le rôle de l'inspecteur anciennement véreux Lionel Fusco.


title: Acide méfénamique

text: L'acide méfénamique (Ponstyl, Ponstan, Ponstel) est un anti-inflammatoire non stéroïdien de la famille des fénamates, à laquelle appartient par exemple l'acide niflumique.


title: Acide méfénamique

text: Il est utilisé en clinique humaine pour traiter les douleurs dont les douleurs menstruelles (dysménorrhée) ou l'arthrite rhumatoïde.


title: Acide méfénamique

text: L'acide méfénamique peut être synthétisé à partir de l'acide orthochlorobenzoïque et l'orthoxylidine en chauffant et en présence de cuivre : on obtient en premier lieu le fénamate de potassium, puis par acidification on obtient l'acide méfénamique.


title: Acide méfénamique

text: Une étude japonaise de 1978 portant sur la réponse à la douleur chez des volontaires masculins en bonne santé utilisant une stimulation électrique de l'index a étudié l'efficacité de l'acide méfénamique ainsi que d'autres substances. L'acide acétylsalicylique à des doses de 500 et 1000 mg, l'acide méfénamique à des doses de 250 et 500 mg et la pentazocine à une dose de 25 mg ont été efficaces pour soulager la douleur, avec des différences statistiquement significatives par rapport à un placebo .


title: Acide méfénamique

text: Comme d'autres membres de la classe des dérivés d'acides anthraniliques (ou phénamates), le produit inhibe les deux isoformes de la cyclooxygénase et empêche la formation de prostaglandines .


title: Islam en Iran

text: L'islam est la religion de 99 % des Iraniens. 89 % sont chiites, et 10 % sunnites, souvent des Turkmènes, des Balouches et des Kurdes. Parmi les chiites, soit 90 % des Iraniens culturels tous se réclament du chiisme duodécimain.


title: Islam en Iran

text: La conquête islamique de la Perse a eu lieu entre 637 et 651. Elle mit fin à l'empire Sassanides, et entraîna le déclin de la religion zoroastrienne. Les réalisations des précédentes civilisations perses n'ont pas disparu, mais ont plutôt été absorbées par l'islam. Depuis lors, l'islam est devenue la religion officielle de l'Iran, avec cependant une courte éclipse après le raid Mongol et l'établissement de l'Ilkhanat au . L'Iran est devenu une république islamique après la révolution de 1979. L'Iran fait partie de l'OCI depuis la fondation de celle-ci en 1969.


title: Islam en Iran

text: Bien que l'Iran soit réputé aujourd'hui comme la nation phare du chiisme dans le monde, la foi chiite ne s'y développa qu'au . C'est la dynastie safavide qui fit du chiisme la religion d'État et l'imposa dans la population. Il semble qu'au milieu du , la plupart des Perses étaient devenus chiites. Les siècles suivants virent l'émergence d'une synthèse entre la culture perse et l'islam chiite.


title: Islam en Iran

text: Les musulmans ont envahi la Perse à l'époque du calife Omar, en 637, et l'ont conquise après plusieurs grandes batailles. Le souverain Yazdgard III dut fuir vers le district de Merv, puis à Balkh, avant d'être assassiné en 651. En 674, les musulmans avaient conquis la province du grand Khorasan, ce qui représente le Khorasan iranien actuel, l'Afghanistan et la Transoxiane.


title: Islam en Iran

text: Sous le calife Omar et ses premiers successeurs, les conquérants arabes cherchèrent à maintenir leur cohésion culturelle et politique malgré l'attraction que représentait la civilisation qu'ils avaient conquise. Ils n'ont pas cherché à convertir les masses à l'islam. En revanche, ils ont cherché à imposer la langue arabe dans cette nouvelle région de l'empire. Mais le moyen-persan s'est montré endurant et a simplement évolué en intégrant des mots arabes. Les conquérants s'étaient installés dans les villes de garnison plutôt que dans le reste du pays. Tous les sujets non musulmans, ou dhimmis, devaient payer un impôt spécial, la jizya, un impôt local calculé par individu et variant selon le nombre d'hommes capables de combattre.


title: Islam en Iran

text: Malgré les transformations culturelles fortes et de sa grande pénétration, le phénomène de conversion de la Perse à l'islam a été remarquablement peu étudié par les chercheurs. Des recherches récentes ont néanmoins permis d'établir une chronologie générale du processus de conversion des Perses à l'islam. À partir de l'étude des dates probables des conversions individuelles fondées sur les généalogies des dictionnaires biographiques, Richard Bulliet a suggéré que la conversion des Perses a été graduelle et limitée jusqu'à la fin de la période omeyyade (année 132 de l'Hégire ou 750 ), puis que la nombre de conversions a rapidement augmenté après la révolution abbasside, de sorte qu'à l'époque où les dynasties régionales se sont établies à l'Est, au moins 80 % des Iraniens étaient devenus musulmans. Les données de l'étude de Bulliet sont limitées par le fait qu'il s'agit de conversions formelles et totales à l'islam, dans un environnement urbain. La situation peut avoir été différente dans les régions rurales et certaines régions particulières, mais le schéma général correspond bien à ce qui peut être déduit des sources historiques. Même si dans certaines régions comme le Chiraz à l'époque de la visite d'Al-Maqdisi en 985, il a pu y avoir une forte minorité non musulmane, il est raisonnable de supposer que la culture perse dans son ensemble est devenue islamique pendant la période suggérée par les recherches de Bulliet. Par ailleurs, ce processus d'islamisation de la Perse a commencé par les Perses situés en Arabie.


title: Islam en Iran

text: À la suite de la révolution abbasside entre 749 et 751, où les Perses convertis à l'islam jouèrent un grand rôle, le centre du gravité du califat se déplaça vers l'Est, en Mésopotamie, et subit une influence iranienne importante. En conséquence de cela, la population musulmane en Perse passa d'environ 40 % au milieu du à près de 100 % à la fin du . Les missionnaires musulmans n'ont pas rencontré de difficultés profondes à annoncer la foi islamique aux zoroastriens car il y avait des similitudes entre les deux fois. D'après Thomas Walker Arnold, pour les Perses, il s'agissait de rencontrer Ahura Mazda et Ahriman sous les noms d'Allah et d'Iblis Dans leurs efforts pour obtenir des conversions et renforcer l'observance de la prière, les chefs musulmans permirent, chose rare, que le Coran soit récité en persan plutôt qu'en arabe, de sorte que tout le monde puisse le comprendre. La première traduction complète du Coran fut achevée sous le règne de Samanides, au . Il semble que l'augmentation rapide des conversions à cette époque s'expliquât par la nationalité persane des dirigeants musulmans.


title: Islam en Iran

text: L'islamisation de l'Iran actuel produisit des transformations profondes dans les domaines culturel, scientifique et politique de la société perse. L'épanouissement de la philosophie, de la littérature, de la médecine et de l'art perses devinrent des éléments majeurs de la jeune civilisation musulmane. Héritant de siècles de civilisation, et au croisement de grandes cultures, l'Islam perse fit émerger ce qui culminera comme l'âge d'or islamique. Pendant cette période, des centaines de savants contribuèrent grandement à la technologie, à la science et à la médecine qui influenceront entre autres plus tard les européens lors de la Renaissance. Les plus importants savants de presque toutes les écoles de pensée étaient Perses ou vivaient en Iran. Dans les domaines religieux, on peut citer ibn Babuyeh, Yaqub Al-Kulayni, Al Boukhari, Mouslim, Hakim al-Nishaburi, collecteurs de hadiths, ou des théologiens chiites et sunnites comme le cheikh Tusi, Al-Ghazali, Fakhr ad-Din ar-Razi et Al-Zamakhshari. Dans les sciences profanes, les plus grands noms sont Al-Farabi, Avicenne, Nasir al-Din al-Tusi, et de grands cheikhs du soufisme comme Rumi et Abdul-Qadir Jilani.


title: Islam en Iran

text: Au et au , les sujets non arabes de l'oumma, surtout les Perses, créèrent un mouvement appelé Shu`ubiya en réponse au statut privilégié des Arabes dans l'empire. Ce mouvement conduisit à une résurgence de l'identité perse nationale. Tout en adoptant l'islam, les Perses ont continué au fil des siècles à protéger et à raviver au besoin leur langage et leur culture, selon le processus de persianisation. Des Arabes et des Turcs participèrent aussi à ce processus.


title: Islam en Iran

text: Comme le pouvoir des califes abbassides diminuait, un ensemble de dynasties vit le jour de part et d'autre de la Perse, avec finalement un pouvoir et une influence considérable. Parmi les dynasties les plus importantes, les Tahirides dans la Khorasan, entre 820 et 872, les saffarides dans le Sistan, entre 867 et 903, et les samanides entre 875 et 1005, issus du Bokhara. Les Samanides finirent par gouverner le territoire de l'Iran central au Pakistan. Au début du , les abbassides avaient quasiment perdu le contrôle de la partie de la Perse connue comme la dynastie Buwayhide (934 - 1055). Comme la plupart de l'administration abbasside était de toutes façons perse, les buwahyides, qui étaient des chiites jafarites, purent assumer sans encombre le véritable pouvoir à Bagdad.


title: Islam en Iran

text: La dynastie samanide fut la première dynastie complètement perse qui dirigea le pays depuis la conquête musulmane ; elle apporta un renouveau de la culture perse. Le premier grand poète perse après l'arrivée de l'islam fut Roudaki. Il est né à cette époque, et fut reconnu par les rois samanides. Cette dynastie remit à l'honneur les anciens festivals perses. Leurs successeurs, les ghaznévides, d'origine turque, poursuivirent le renouveau de la culture perse.


title: Islam en Iran

text: En 962, Alptegîn, gouverneur samanide, conquit Ghazni, dans l'Afghanistan actuel, et fonda la dynastie des ghaznévides, qui dura jusqu'en 1186. Ensuite, les seljoukides, Turcs comme les ghaznévides, conquirent la Perse petit à petit au cours du . Leur chef Tughril Beg mena la bataille contre les ghaznévides dans le Khorasan. Il se déplaça au Sud puis à l'Ouest, conquérant les cités sans les détruire. En 1055, le calife de Bagdad donna à Tughril Beg le titre de “Roi de l'Est”, ainsi que des présents. Sous le règne de son successeur, Malik Shah (1072–1092), l'Iran vécut une renaissance culturelle et scientifique grâce à la politique de son vizir Nizam al-Mulk. C'est aussi lui qui fit construire l'observatoire astronomique où Omar Khayyam réalisa la plupart de ses expérimentations pour la création d'un nouveau calendrier. Il fit construire également des écoles religieuses dans toutes les grandes villes. Il fut le mécène de Ghazali, l'un des plus grands théologiens de l'islam, ainsi que d'autres savants, qu'il fit venir à Bagdad.


title: Islam en Iran

text: Néanmoins, à l'époque de Malik Shah, la dynastie seldjoukide vécut une menace intérieure forte du fait de la secte ismaélienne des haschischins, qui agissait depuis Alamut, entre Rasht et Téhéran. Cette secte sanguinaire a contrôlé la région pendant environ 150 ans, envoyant de temps à autre ses adeptes pour assassiner des responsables politiques. Ce sont les hordes Mongoles de Hulagu, petit-fils de Gengis Khan, qui débarrasseront le pays de cette secte.


title: Islam en Iran

text: Bien que lors du schisme causé par le gouverneur de Syrie Muʿawiya, qui contesta le dernier calife bien guidé Ali, les Perses prirent fait et cause pour Ali, c'est la foi sunnite qui a dominé pendant les neuf premiers siècles de l'islam en Perse. Il y eut toutefois des exceptions à cette domination générale, comme les zaïdites du Tabaristan, les buwayhides, le règne du sultan Muhammad Khudabanda (1304-1316), et la religion des Sarbadars. Quoi qu'il en soit, en dépit de cette domination des sunnites, il a existé des foyers chiites, de même que le chiisme imamite, ou le zaïdisme, qui prévalaient dans certaines parties de l'Iran actuel. Pendant cette période, le chiisme fut entretenu par les villes de Koufa, Bagdad, puis Nadjaf et Hilla.


title: Islam en Iran

text: Quatre étapes importantes marquent l'histoire de la conservation du chiisme. D'abord, la migration de membres de la tribu des acharites d'Irak vers la ville de Qom vers la fin du , ce qui est la période d'établissement du chiisme imamite en Perse. Puis, l'influence de la tradition chiite de Bagdad et Nadjaf en Perse pendant les et . Ensuite, l'influence de l'école de Hilla sur la Perse au , et enfin l'influence du chiisme de Jabal Amel et de Bahreïn sur la Perse à l'époque de l'établissement de la dynastie safavide.


title: Islam en Iran

text: Les safavides firent du chiisme la religion nationale, formant un élément unificateur fort. Comme dans les premiers temps du califat, le pouvoir safavide était fondé à la fois sur la politique et la religion : le chah était à la fois roi et représentant d'Allah. Avec l'érosion progressive du pouvoir safavide central au milieu du , le pouvoir des érudits chiites s'est accru, de manière unique dans l'histoire du chiisme. Ils étaient juges, administrateurs ou fonctionnaires royaux. De même, les oulémas ont joué un rôle actif d'opposition au soufisme et aux autres formes de religion populaires, qui restaient fortes en Perse, renforçant un type de chiisme plus érudit dans les classes populaires. C'est à cette époque que se développa la ta'ziah, commémoration de l'assassinat de l'imam Husseïn et de sa famille, sous l'impulsion du clergé chiite. D'après Mortaza Motahhari, la majorité des Perses sont devenus chiites à partir de l'époque safavide. L'environnement perse était plus propice au développement du chiisme que d'autres parties du monde musulman. L'Iran est le seul pays où l'islam chiite pénétra autant la population. Ce sont les safavides qui firent de la Perse le bastion de l'islam chiite face aux assauts de l'islam sunnite orthodoxe, et ce sont eux aussi qui ont constitué les traditions culturelles et la conscience du peuple iranien actuel.


title: Islam en Iran

text: Au , ballotté entre les intérêts russes et anglais, l'Iran subit des changements rapides de régimes, ce qui fit naître une résurgence de l'islam associée au nationalisme. Mais c'est Reza Khan, général cosaque, prit le pouvoir en 1908 avec l'aide des anglais, et fonda la dynastie pahlavie en 1925. Le pays se modernisa, s'occidentalisa et se sécularisa, attisant une vexation de l'islam. L'un des changements significatifs de l'islam en Iran lors de la première moitié du est la perte d'influence de la classe des ouléma, qui restaient néanmoins une force de l'Iran, étant autonomes par rapport à l'État. Les lois imposées par Reza Shah ont imposé le service militaire et un habillement de type européen. En outre, les madrasas sont devenues des écoles plus professionnelles, abandonnant l'éducation des masses au gouvernement séculier. L'astronomie ptolémaïque, la médecine d'Avicenne et l'algèbre d'Omar Khayyam ont été abandonnées.


title: Islam en Iran

text: La Révolution islamique (en perse : انقلاب اسلامی, Enghelābe Eslāmi), transforma le pays sous le gouvernement religieux de l'ayatollah Ruhollah Khomeiny, son fondateur. Cet événement majeur « fit de l'islamisme une force politique depuis le Maroc jusqu'en Malaisie ».


title: Islam en Iran

text: Les musulmans sunnites constituent environ 9 % de la population iranienne. La majorité des Kurdes, et a priori tous les Baloutches et les Turkmènes sont sunnites, de même qu'une minorité des Arabes et quelques petites communautés perses dans le sud de l'Iran et le Khorasan. Dans les villes à population mixte de l'ouest de l'Azerbaïdjan, du golfe Persique, du Sistan et du Béloutchistan, les tensions entre chiites et sunnites existaient déjà avant la Révolution islamique, et perdurent avec le régime théocratique. Ces tensions religieuses augmentent lors des fêtes chiites, comme Mouharram.


title: Islam en Iran

text: L'Iran est une république islamique, ce qui signifie que sa constitution fait du chiisme duodécimain la religion d'État. Néanmoins, elle autorise d'autres écoles de jurisprudence, et leurs adeptes sont libres de pratiquer leurs propres rites religieux. Cette constitution reconnaît aussi les minorités religieuses zoroastrienne, juive et chrétienne, qui ont un statut de minorité protégée. Malgré tout, il existe des restrictions à cette liberté religieuse : les sunnites ne peuvent pas construire de mosquée à Téhéran car ils y sont minoritaires. De plus, la distinction en quatre religions ignore les autres appartenances religieuses, comme les Bahaïs. Ces adeptes sont donc considérés comme des « infidèles non protégés » par la constitution, en conséquence de quoi ils sont objets de discrimination systématiques, sous couvert de complot contre la sécurité nationale. De même, l'athéisme est officiellement interdit. Chaque citoyen doit se déclarer comme membre d'une des quatre appartenances religieuses, sans alternative possible, faute de quoi il perd de nombreux droits. Le crime d'apostasie n'existe pas officiellement en Iran, mais la conversion à une religion autre que l'islam est très hostilement perçue. Néanmoins, le cas du pasteur Nadarkhani s'est averé finalement positif : il a échappé à la peine de mort et a été acquitté.


title: Elena Safonova

text: Elena Vsevolodovna Safonova (en ), née le à Léningrad, est une actrice russe. Elle a reçu la distinction d'artiste émérite de la Fédération de Russie en 2011.


title: Elena Safonova

text: Fille d'acteur Vsevolod Safonov et de réalisatrice des studios Mosfilm Valeria Roubliova, Elena Safonova naît à Léningrad. Au milieu des années 1960, la famille vient s'installer à Moscou. À la troisième tentative elle réussit à passer le concours d'entrée de l'Institut national de la cinématographie, mais après deux ans d'études elle rentre à Léningrad. En 1981, elle sort diplômée de l'Académie des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg et pendant une saison travaille au théâtre dramatique Vera Komissarjevskaïa de Léningrad. En 1982, elle déménage à Moscou et devient actrice du Théâtre national d'acteur de cinéma.


title: Elena Safonova

text: Elle apparait pour la première fois au cinéma en 1974, dans le drame "Je cherche mon destin" de Aïda Manasarova.


title: Elena Safonova

text: Elle a acquis une certaine notoriété par sa participation au téléfilm en quatre épisodes sur Sofia Kovalevskaïa réalisé par Ayan Shakhmaliyeva diffusé en 1985.


title: Elena Safonova

text: En 1988, elle est récompensée du David di Donatello de la meilleure actrice principale pour son interprétation dans "Les Yeux noirs" de Nikita Mikhalkov.


title: Elena Safonova

text: En 1997, elle reçoit le prix Nika de la meilleure actrice pour son rôle dans "Président et sa femme" d'Elena Raïskaïa (1996).


title: Elena Safonova

text: Elle est lauréat du prix théâtral russe Tchaïka du meilleur rôle féminin en 1999, pour le rôle de Polina dans la pièce "Je paye d'avance" d'après Nadejda Ptouchkina, mise en scène par Guennadi Tules sur la scène du théâtre Amphion (Moscou).


title: Elena Safonova

text: Elle a épousé l'acteur Samuel Labarthe en 1992, mais s'en est séparée en 1997 ; un fils, Alexandre Labarthe, est issu de ce mariage.


title: Kelly Divine

text: Elle a commencé ses études dans une école catholique avant de terminer dans une école publique. Elle a travaillé comme coiffeuse et mannequin avant de devenir actrice pornographique.


title: Kelly Divine

text: Elle quitta l'industrie du X en 2014 car ayant accouchée d'une fille, néanmoins elle continua à faire des scènes amateurs avec son conjoint jusqu'en 2016. Depuis elle continue à faire des photos suggestives sur son compte OnlyFans. Elle vit actuellement à Philadelphie.


title: Famille Camondo

text: La famille Camondo est une famille juive originaire d'Espagne, passée par Constantinople, l'Italie, puis Paris. Plusieurs membres de cette famille ont été aussi des collectionneurs, ayant légués ces collections à l'État français. La famille Camondo s'éteint au .


title: Famille Camondo

text: Chassée d'Espagne en 1492, cette famille s'est installée à Venise. Puis au , c'est à Constantinople que exerce un rôle de banquier au sein de l'Empire ottoman. Abraham Salomon Camondo et son fils Raphaël Salomon Camondo fondent et développent un réseau bancaire.


title: Famille Camondo

text: À la fin du Second Empire, les deux petits fils d'Abraham Salomon Camondo, et , décident d'ouvrir une succursale en France, à Paris, où ils se font construire deux hôtels particuliers sur deux parcelles voisines au 61 et 63 rue de Monceau. Ils considèrent que l'évoltion du monde économique va se jouer en Europe, à Berlin, Londres ou Paris, et s'installent dans cette dernière ville, après être passés par l'Italie et y avoir aidé les partisans de l'unité italienne. En 1867, Abraham Salomon Camondo reçoit le titre de comte héréditaire par Victor Emmanuel II, roi d'Italie, en remerciements de son aide. Nissim recevra lui aussi le même titre en 1870. Les deux frères très proches meurent la même année, en 1889, à Paris ; ils laissent chacun un fils.


title: Famille Camondo

text: Leurs fils, les cousins Isaac et Moïse de Camondo, vont gérer leur fortune mais ne sont pas très intéressés par les activités de banquier. Ils sont en revanche, dans le respect de la tradition familiale, de grands collectionneurs et amateurs d'art. Isaac, fin compositeur, effectue des dons successifs puis lègue à sa mort en 1911 ses collections de peinture moderne comprenant notamment quatorze Monet, cinq Cézanne et douze Degas au musée du Louvre (depuis 1986, et l'ouverture du musée d'Orsay, elles sont accrochées dans ce musée), mais le musée du Louvre refuse qu'il siège à sa commission d'achats car il est étranger. Moïse, un des plus grands amateurs de mobilier et d'arts décoratifs français du de la fin du , a constitué une collection remarquable et fondé le musée Nissim-de-Camondo à Paris en mémoire de son fils mort au combat en 1917 à l'âge de 25 ans. Il lègue à l'État les biens qui auraient dû revenir à celui-ci, soit l'hôtel particulier du 63 rue de Monceau et ses collections.


title: Famille Camondo

text: Il lègue ces biens à la condition que le musée porte le nom de son fils Nissim et honore sa mémoire en ne déplaçant pas les photographies qui y sont installées ; ces conditions sont respectées.


title: Famille Camondo

text: La fille de Moïse (et sœur de Nissim, mort au combat, pour la France pendant la Première Guerre mondiale) est déportée pendant la Seconde Guerre mondiale avec son mari et ses deux enfants. Ils disparaissent, assassinés à Auschwitz en 1944.


title: Famille Camondo

text: Cette famille est aujourd'hui éteinte, les deux fils naturels - non reconnus - d'Isaac étant morts en 1978 et 1980, ainsi que les descendants de Moïse de Camondo.


title: Famille Camondo

text: L'exposition « La Splendeur des Camondo : de Constantinople à Paris, 1806-1945 », visible au musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme à Paris de à est le premier hommage public rendu à ces mécènes de l'État.


title: Famille Camondo

text: Plusieurs ouvrages ont été consacrés à l'histoire de cette famille, dont, publié en 1997, "Le dernier des Camondo", par Pierre Assouline, chez Gallimard, "Les Camondo ou l'éclipse d'une fortune" par Nora Şeni et Sophie Le Tarnec, également en 1997 mais chez Actes Sud, ou encore "Lettres à Camondo", par .


title: Hage Geingob

text: Hage Geingob, né le à Otjiwarongo, est un homme politique namibien, membre de la SWAPO. Il est Premier ministre du au et de nouveau du au , date à laquelle il prend ses fonctions de président de la République nouvellement élu.


title: Hage Geingob

text: Hage Geingob est né dans une famille de l'ethnie Damaras à Otjiwarongo dans le Sud-Ouest africain alors sous tutelle de l'Afrique du Sud. Il passe son enfance dans le district de Grootfontein puis dans celui d'Otavi.


title: Hage Geingob

text: Hage Geingob fait des études au collège de Augustineum dont il est exclu en 1960 pour avoir participé à une manifestation contre la qualité insuffisante du système éducatif des africains du Sud-Ouest africain. Son exclusion est finalement annulée lui permettant d'obtenir son diplôme d'enseignant. Il est alors affecté à l'école primaire de Tsumeb. Au bout d'une année à ce poste, il démissionne et rejoint le Botswana afin de pouvoir accéder à des études supérieures. Il tente de rejoindre Dar es Salaam par un charter affrété par l'ANC sud-africain mais l'avion est immobilisé au sol par les services secrets sud-africains avant son décollage.


title: Hage Geingob

text: En 1964, il rejoint les États-Unis pour suivre des études supérieures de sciences politiques. En 1974, il est diplômé en relations internationales de la faculté de recherches en sciences sociales de New York.


title: Hage Geingob

text: Hage Geingob devient en 1963 représentant de la branche namibienne de la « South West Africa People’s Organization » (SWAPO). De 1964 à 1971, il est le représentant de la SWAPO auprès des Nations unies et joue un rôle actif pour faire reconnaître l'organisation comme représentant du Sud-Ouest africain et pour faire retirer son mandat à l'Afrique du Sud.


title: Hage Geingob

text: En 1972, il est nommé au secrétariat des Nations-Unies pour les affaires politiques. En 1975, il est nommé directeur de l'institut onusien pour la Namibie qui doit servir à fournir des cadres de la fonction publique à une future République de Namibie.


title: Hage Geingob

text: En 1989, Hage Geingob, déjà membre du Comité central, est élu au Bureau politique de la SWAPO pour suivre le déroulement de la campagne électorale en Namibie. C'est le qu'il retourne dans son pays natal après 27 années d'absence. Le , à la suite des élections qui ont donné 57 % des voix à la SWAPO, il est élu président de l'Assemblée constituante. Il se fait alors l'apôtre de la réconciliation nationale et c'est en grande partie grâce à lui que la Constitution, agréée sans réserve par les juristes sud-africains, est adoptée à l'unanimité des députés en . Il dirige alors le cabinet fantôme en attendant la proclamation de l'indépendance de la Namibie, et gère durant la période transitoire le relais de l'administration sud-africaine par une administration namibienne.


title: Hage Geingob

text: Le , Hage Geingob devient officiellement le premier Premier ministre de Namibie. Bien que Damara, il prend l'ascendance dans un mouvement dominé par l'ethnie ovambo manifestant cependant l'ouverture de la SWAPO vers les autres ethnies. Pendant 12 ans, il soutient et applique une ligne politique modérée en dépit des discours plus radicaux du président Sam Nujoma ou du secrétaire général de la SWAPO, Moses Garoëb.


title: Hage Geingob

text: En 2004, Hage Geingob est élu député pour la quatrième fois consécutive. Il est ministre du Commerce et de l'Industrie du au , date à laquelle il est nommé une deuxième fois au poste de Premier ministre.


title: Hage Geingob

text: Dans l'affaire UraMin, Hage Geingob a un temps été consultant rémunéré par l'UraMin, mais se défend avoir toujours déclaré ce rôle et les revenus associés.


title: Hage Geingob

text: Candidat de la SWAPO à l'élection présidentielle de 2014, Geingob est élu dès le premier tour le en obtenant 86,73 % des voix. Il s'agit de la première élection présidentielle en Afrique qui se tient par vote électronique. Il prend ses fonctions le , quelques jours après avoir épousé Monica Geingos.


title: Hage Geingob

text: En 2016, la croissance de l'économie namibienne passe de 5,7% à 0,8%, ce qui impacte la notation du pays par les institutions financières, mais Hage Geingob affirme fin 2017 vouloir maintenir son indépendance vis-à-vis du FMI et de la Banque mondiale. En , alors que la Chine investit massivement en Namibie, Hage Geingob assure que son pays ne compromet pas son intégrité économique et politique pour autant.


title: Hage Geingob

text: En , il lance une réforme agraire visant à se réapproprier les terrains agricoles détenus par les blancs et étrangers représentant 43% des terres arables. En , il relance cette proposition qui semble ne pas avoir abouti la première fois. Ce projet s'inscrit dans son programme de renouveau économique dénommé "National Equitable Economic Empowerment Framework" (NEEF, inspiré du "Black Economic Empowerment" sud-africain), un ensemble de lois couvrant 6 domaines stratégiques pour débloquer l'égalité économique dans le pays.


title: Hage Geingob

text: En , il interdit à tous ses ministres de voyager aux frais de l'État durant toute la durée du mois, une mesure visant à réduire les dépenses publiques.


title: Hage Geingob

text: Le , il est nommé président de la SADC. Le , il assure la médiation entre le duo Jean-Pierre Bemba-Moïse Katumbi, exclus des élections congolaises, et la SADC.


title: Hage Geingob

text: A nouveau candidat à l'élection présidentielle de novembre 2019, Geingob est réélu avec 56,3 % des suffrages exprimés, score en baisse par rapport aux 86 % qu’il avait obtenus cinq ans auparavant. Panduleni Itula, candidat dissident de la Swapo, responsable du Mouvement des sans-terre (LPM) de Bernadus Swartbooi obtient 30 % des suffrages. Le chef de l’opposition, McHenry Venaani, du Mouvement démocratique populaire (PDM), autrefois proche de l’Afrique du Sud de l’apartheid, obtient 5,3 % des suffrages. La Swapo obtient de ce fait 65 % des sièges à l’Assemblée nationale, échouant à obtenir une majorité des deux tiers comme dans la législature précédente.


title: Hage Geingob

text: À la tribune de l'ONU, le président Geingob a qualifié d'« apartheid vaccinal » les différences de disponibilité des vaccins contre la Covid-19 entre les pays pauvres et les pays riches.


title: Décapage

text: Le décapage est un procédé qui consiste à éliminer une couche de matière déposée (volontairement ou non) sur la surface d'une autre matière (appelée le substrat). Selon le contexte, il s'agit d'enlever des couches de peinture, vernis, cire, pigments ou des traces de corrosion (ou d’oxydation) sur une surface. Des techniques mécanique, chimique ou thermique peuvent être utilisées pour ce faire.


title: Décapage

text: Le décapage est réalisé par projection d’abrasif à haute énergie cinétique sur la surface à préparer.


title: Décapage

text: De l'eau à ultra haute pression (plus de 1400 bars) est utilisée pour enlever rouille et peinture. Ce procédé est de plus en plus utilisé en industrie par suite de l'absence d'étincelles lors du décapage. Il est par contre générateur de quantités importantes de poussières en provenance du support (rouille) et de la peinture arrachée par le jet. Le décapage au jet UHP de structures métalliques protégées par une couche de minium peut ainsi émettre dans l'atmosphère des quantités très importantes de particules d'oxyde de plomb toxique. Par ailleurs le décapage au jet UHP expose les opérateurs à d'autres risques graves (bruit, blessures sévères dues au jet, électrocution). Des équipements de protection adaptés sont de toute façon indispensables.


title: Décapage

text: Le décapage peut se faire à froid, mais avec un bain à 70°, l’opération est notablement accélérée. L’acide attaque non seulement l’oxyde adhérent, mais aussi le métal ce qui dégage de l’hydrogène dont une partie est absorbée par le métal. Pour remédier à ce problème, le bain est additionné d’un "limiteur de décapage" qui retarde l’action de l’acide sur le métal sans gêner la dissolution des oxydes.


title: Décapage

text: Le décapage du bois est très employé pour éliminer rapidement les traces de peintures, vernis, sur les meubles ou objet en bois, sans détérioration de celui-ci ; procédé très répandu dans le domaine de la rénovation, brocante, antiquité… De petites sociétés de décapage existent un peu partout et sont très abordables pour le traitement d’un meuble ou d’autres objets (volets, portes).


title: Décapage

text: Les décapants du commerce sont disponibles, mais assez onéreux. Un procédé simple et peu coûteux consiste à mélanger 20 à 40 % d’ammoniac ménager dans un bain d’eau tiède, d’étendre le mélange, au pinceau ou à l’éponge, sur les surfaces à traiter et après quelques minutes, racler les peintures, rincer à l’eau claire et essuyer. Attention les vapeurs d’ammoniac sont assez insupportables lorsque l'on travaille dans un local clos. Pour les pièces importantes, travaillez à l’extérieur et portez un masque.


title: Décapage

text: Le décapage, dans la coiffure, consiste à éliminer les pigments artificiels laissé sur le cheveu par la coloration. Il est nécessaire d'effectuer un décapage pour éclaircir des cheveux déjà colorés.


title: Décapage

text: Le décapage (ou nettoyage) cryogénique repose sur la projection pneumatique de pellets de glaces carbonique (pellets de glace à ) sur la surface à traiter. La technique tire son efficacité de trois phénomènes :


title: Décapage

text: Le procédé de cryogénie est employé pour l'élimination de dépôts et divers résidus (ciment, goudron, peinture, huile, bitume, encre, vernis, caoutchouc) mais aussi pour le nettoyage de lignes de production, d'armoire électrique, de radiateurs, de circuits électriques et même de ventilateurs qui nécessitent des nettoyages sous tension, donc à sec. Seulement quelques sociétés utilisent ce procédé à ce jour.


title: Décapage

text: Le décapage thermique se fait au moyen de fours à pyrolyse et est principalement utilisé pour supprimer totalement des couches de peinture (par exemple celles qui enrobent les balancelles utilisées sur les lignes de peinture industrielles à convoyeur motorisé). Les fours à pyrolyse modernes garantissent la récupération et le traitement des fumées résultantes de ce procédé.


title: Décapage

text: Le décapage au laser est basé sur l'utilisation de l'énergie contenue dans le faisceau laser. Cette énergie est absorbée par la couche de salissure à traiter qui « explose » et est ainsi réduite en fines particules qui seront ensuite aspirées.


title: Décapage

text: Le décapage électrolytique permet d’accélérer l’opération en provoquant l’attaque de l’oxyde par de l’acide naissant, plus actif que l’acide en solution.


title: Décapage

text: On procède par électrolyse en plongeant les pièces à décaper dans un bain d’acide sulfurique. Les pièces forment l’anode, une plaque de plomb sert de cathode. À l’anode, sur les pièces, les réactions chimiques ont pour effet de décoller la pellicule d’oxyde qui tombe au fond du bac.


title: Décapage

text: Le rinçage est la dernière et essentielle opération qui doit être suivie d’un ou plusieurs rinçages à l’eau froide. L’immersion des pièces dans un bain basique, destiné à éliminer toute trace d’acide, peut utilement suivre les rinçages à l’eau pure.


title: Maison centrale de Saint-Maur

text: La maison centrale de Saint-Maur est un établissement pénitentiaire français situé à Saint-Maur, dans le département de l'Indre, en région Centre-Val de Loire. Cette maison centrale dont le régime est essentiellement tourné vers la sécurité dispose du plus grand quartier d'isolement de France.


title: Maison centrale de Saint-Maur

text: En 2020, la chaîne de télévision BFM TV réalise un reportage de 25 minutes sur l'établissement qui met en valeur à la fois son caractère sécuritaire et les activités proposées aux personnes détenues dans le cadre de la préparation de leur réinsertion, tout en présentant le rôle indispensable joué par le renseignement pénitentiaire dans la lutte contre les trafics, les évasions et la radicalisation.


title: Maison centrale de Saint-Maur

text: En France, une maison centrale est un établissement pénitentiaire qui accueille les personnes détenues condamnées à une longue peine et/ou présentant des risques. Le régime de détention est donc essentiellement axé sur la sécurité.


title: Maison centrale de Saint-Maur

text: La maison centrale de Saint-Maur se présente sous la forme d'un pentagone régulier composé de quatre bâtiments réguliers, l'un administratif, les trois autres, rectangulaires et parallèles, constituant la zone de détention. L'établissement dispose d'une capacité d'accueil de 260 places pour 320 cellules. Il héberge le plus grand quartier d'isolement de France, qui comprend 25 cellules.


title: Maison centrale de Saint-Maur

text: Outre les espaces de détention, l'établissement abrite un atelier de réservé au travail volontaire des personnes détenues.


title: Maison centrale de Saint-Maur

text: La maison centrale est rattachée à la direction interrégionale des services pénitentiaires de Dijon. Elle est située dans le ressort de la cour d'appel de Bourges et du tribunal judiciaire de Châteauroux.


title: Maison centrale de Saint-Maur

text: Conformément à son rôle d'accueillir des détenus condamnés à une longue peine, notamment ceux condamnés à la réclusion criminelle à perpétuité et/ou présentant des risques, la maison centrale de Saint-Maur a vu passer entre ses murs plusieurs détenus célèbres parmi lesquels figurent Georges Ibrahim Abdallah, Ilich Ramírez Sánchez, Jean-Marc Rouillan, Jean-Claude Romand, Patrick Henry, François Besse et Marcel Barbeault.


title: Histoire des techniques

text: L’histoire des techniques est l’étude de toutes les réalisations techniques de l’homme, de leur contexte d’apparition comme de leurs répercussions sur la société. La lecture la plus courante de cette histoire est que les progrès techniques répondent à des nécessités économiques, militaires ou sociales, et sont personnalisés par des intentions et des projets individuels. Leurs histoires au cours des âges sont donc étroitement liées aux évolutions des diverses civilisations humaines.


title: Histoire des techniques

text: Jusqu'au , les progrès techniques ont précédé les progrès scientifiques, le a été une période de grandes innovations accompagnant la révolution industrielle, et l'occasion d'un rapprochement entre techniques et sciences. Depuis le milieu du progrès techniques et scientifiques sont intimement liés.


title: Histoire des techniques

text: L'histoire des techniques est un sujet d'étude assez récent, qui est apparu, en tant que domaine historique, dans l'entre-deux-guerres, à un moment où conjointement la technique (la rationalisation) et l'économie (la crise de 1929) faisaient débat. Deux grands textes ont marqué cette époque : "L'Homme et la technique" d'Oswald Spengler, paru en Allemagne en 1931 et "Techniques et civilisation" de Lewis Mumford, paru aux États-Unis en 1934.


title: Histoire des techniques

text: Cet intérêt nouveau pour l'étude de l'impact des techniques sur le développement économique et sur les sociétés s'est traduit en France par la fondation en 1931 par Abel Rey, du Centre d'Histoire et de Philosophie des Sciences et des Techniques à la Sorbonne, qui publia la revue "Thalès", et le numéro spécial de la revue des "Annales d'Histoire Économique et Sociale", paru le 30 novembre 1935, qui débutait par la fameuse phrase : « Technique : un de ces nombreux mots dont l'histoire n'est pas faite ».


title: Histoire des techniques

text: En France, après la Seconde Guerre mondiale, les études les plus importantes sont dues à Maurice Daumas, François Russo et Bertrand Gille qui ont avancé des thèses très différentes sur la manière de faire de l'histoire des techniques et sur les progrès des techniques au cours de l'histoire humaine. En Belgique, Jean C. Baudet s'est efforcé d'élucider les liens entre histoire des techniques et histoire des sciences.


title: Histoire des techniques

text: Il n'est pas possible de dater avec précision la plupart des inventions et évolutions techniques : mis à part le manque de documents ou d'éléments matériels, tout progrès marquant est le résultat de progrès techniques considérés comme mineurs, souvent avec des périodes de stagnations ou des progrès graduels, et des études détaillées, au cas par cas, montreraient que ces étapes sont indispensables aux réalisations majeures.


title: Histoire des techniques

text: Certains auteurs défendent les idées selon lesquelles l'évolution des techniques est cumulative et la vitesse d'évolution augmente de manière exponentielle au cours de l'histoire : on parle de « l'accélération du progrès scientifique et technique ». Ils s'appuient notamment sur la nécessité d'utiliser une échelle de temps logarithmique pour rendre lisible toute frise ou tableau répertoriant les différents progrès techniques depuis les origines.


title: Histoire des techniques

text: D'autres auteurs défendent cette idée d'accélération en ne se référant qu'à quelques grandes innovations techniques et en considérant la moyenne entre « la constatation des possibilités techniques de la découverte et le début du développement commercial du produit qui en a découlé » dans une période récente :


title: Histoire des techniques

text: Karl Marx a écrit que « le savoir social est devenu une force de production directe » et que « le capital » en définit l'usage. Sans prendre comme un dogme cette idée, l'histoire des techniques montre que les inventions individuelles sont toujours tributaires du contexte social et économique, et que leur devenir l'est encore plus. De brillantes inventions n'ont pas eu de suite pour cause de désintérêt, d'inutilité dans la suite de l'histoire de la société où elles sont nées.


title: Histoire des techniques

text: De nombreuses observations de civilisations semblent indiquer que leur État a joué un rôle moteur dans l'épanouissement des techniques. En Égypte antique, en Mésopotamie et dans la Rome antique, par exemple, les canaux d'irrigation pour l'agriculture, les aqueducs pour l'approvisionnement des villes, les routes ont été édifiés par ces États. De manière plus générale, si toute activité technique (et scientifique) dérive d'une pratique sociale, les rapports entre les pouvoirs centraux forts et les progrès techniques sont complexes et leur analyse est considérée comme difficile.


title: Histoire des techniques

text: Les créations ex nihilo existent mais sont rarissimes. Un objet, outil ou machine est le fruit d'une maturation plus ou moins lente et de recherches parallèles sur la base d'une culture existante où les innovations sont successives, progressives et cumulatives autour d'objets de même type ayant les mêmes fonctions et le même type de fonctionnement.


title: Histoire des techniques

text: Le principal point de divergence entre Maurice Daumas et Bertrand Gille se situe dans l'analyse des transitions techniques observées au sein de diverses civilisations.


title: Histoire des techniques

text: Maurice Daumas affirma que « si on considère l'histoire des techniques à l'échelle de l'histoire de l'homme, et pas seulement de certaines civilisations, on ne décèle jamais une évolution régressive des techniques » et que « depuis l'origine de l'humanité, le progrès des techniques s'est poursuivi de façon régulière, à peu près sans faille » ; il voyait les changements importants dans une civilisation comme des « mutations ».


title: Histoire des techniques

text: Bertrand Gille, se focalisant sur les études des techniques à une époque donnée, dans une civilisation donnée, y associait un « système technique » qui inclut les techniques et leurs liens avec le système économique et social. Avec cette grille d'analyse, il affirma que l'histoire des techniques est une succession de grands systèmes techniques, que certains systèmes sont restés « bloqués », et que la transition d'un système à l'autre est une « révolution technique ». Il semble que cette analyse a actuellement la faveur des spécialistes.


title: Histoire des techniques

text: La roue est considérée comme la machine initiale pour toute civilisation : techniquement, sans la roue, il n'y a pas de mécanisme, pas de machine, et historiquement, les civilisations qui n'ont pas utilisé la roue comme outil n'ont développé aucun mécanisme. Les exemples les plus proches étant les civilisations précolombiennes : la roue y était présente dans des jouets mais n'y était pas utilisée dans un cadre technique, et aucun mécanisme ne semble avoir été développé par ces peuples (pas même une forme rudimentaire de la noria pourtant si répandue). Une explication proposée pour cette non-utilisation de la roue est née de l'observation que si la roue est une machine, il faut une énergie pour la mouvoir et les roues primitives étant en bois plein, elles sont lourdes et nécessitent un animal de trait pour être utilisées : il n'y avait pas d'animal domesticable capable de jouer ce rôle en Amérique précolombienne.


title: Histoire des techniques

text: Des particularités propres à certaines régions sont parfois proposées pour expliquer des découvertes techniques précoces ou tardives, ou encore très spécifiques.


title: Histoire des techniques

text: De nombreuses techniques ont été accompagnées de corps de métiers qui ont joué un rôle de transmission des savoir-faire de génération en génération, accompagnés de rites et coutumes, même parfois de divinités ou de saint patron, et ayant évolué de manières diverses au cours des changements techniques survenus.


title: Histoire des techniques

text: La notion d'énergie a été dégagée au , mais on peut lire l'histoire des techniques depuis les origines à travers l'histoire de la maîtrise de ses différentes formes, la découverte de ses différentes sources et les moyens de la transporter. Toutefois, il faut prendre garde de ne pas s'y limiter car c'est aussi oublier les autres aspects de la technique qui sont, entre autres, la maîtrise des contraintes mécaniques, de la découverte et la transformation des éléments, l'exploitation de micro-propriétés qui améliorent une technique existante, les motivations qui ont poussé à résoudre tel ou tel problème, etc. L'histoire de la maîtrise de l'énergie peut être un fil directeur, mais est simplificatrice et valorise les techniques à partir du .


title: Histoire des techniques

text: Jusqu'à la Renaissance, à l'exception de quelques situations historiquement isolées, les techniques se sont développées indépendamment des sciences. De plus, les techniques ont généralement précédé et inspiré les sciences. Sciences (savoirs théoriques) et techniques (savoir-faire) ont été développées par des personnes différentes, appartenant à des catégories sociales différentes, et sont sans rapport direct bien qu'elles interagissent dans les sociétés où elles cohabitent.


title: Histoire des techniques

text: Au , en Europe, est déjà amorcé un rapprochement entre sciences et techniques, comme cela s'est manifesté chez des ingénieurs tels que les emblématiques Brunelleschi ou Léonard de Vinci. À partir du , des ateliers réalisent des instruments scientifiques, la physique moderne nait inspirée par l'intérêt porté aux problèmes techniques (Galilée, Christian Huygens, Blaise Pascal, etc.), et les (en Angleterre au , en France au ) s'intéressent officiellement aux techniques. La bourgeoisie, au pouvoir économique croissant, manifeste son intérêt pour une vision synthétique des techniques et des sciences, comme cela peut se voir dans l"Encyclopédie de Diderot et D'Alembert".


title: Histoire des techniques

text: À partir du les liens entre techniques et sciences se densifient : bien que les grands progrès techniques soient dus en général à des techniciens, voire parfois à des bricoleurs, les sciences précèdent parfois les techniques et permettent d'en créer de nouvelles (l'électricité en est le meilleur exemple). Surtout, les sciences s'inspirent ouvertement des progrès techniques pour mieux comprendre certains phénomènes naturels (la thermodynamique, par exemple).


title: Histoire des techniques

text: Au émerge la technoscience : de nombreuses innovations techniques sont dues à des progrès scientifiques (en physique, en biologie) mais les recherches scientifiques sont aussi très dépendantes d'apports techniques importants (expérimentations, calculs sur ordinateurs). De nombreuses multinationales investissent dans la recherche scientifique de premier plan afin d'assurer leur compétitivité technique (IBM, Laboratoires Bell, industrie pharmaceutique, etc.).


title: Whole Foods Market

text: Whole Foods Market est une entreprise de distribution alimentaire de produits biologiques. Elle est présente aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Whole Foods Market est fondée en 1980. Son siège social est situé à Austin au Texas. Elle fait partie de l'indice NASDAQ-100.


title: Whole Foods Market

text: Avant même la création de l'enseigne, ses fondateurs Renee Lawson Hardy et John Mackey créent une épicerie de nommée Safer Way Natural Foods, qui fusionne en 1980 avec son rival Clarksville Natural Grocery pour devenir le premier magasin Whole Foods Market, qui compte 19 employés. Un an après son ouverture, ce premier magasin subit comme le reste d'Austin une inondation de grande ampleur, qui détruit le stock du magasin. Suite à l'aide de ses clients, le magasin rouvre un mois plus tard.


title: Whole Foods Market

text: À partir de 1984, Whole Foods Market commence son expansion tant de manière organique, que par acquisition. Il ouvre des magasins à Houston, à Dallas et à la Nouvelle-Orléans, cette dernière ouverture est réalisée grâce à l'acquisition de The Whole Food. Par la suite dans les années 90, il acquiert Wellspring Grocery, Bread & Circus, Mrs. Gooch’s Natural Foods Markets, Bread of Life, Fresh Fields Markets, Merchant of Vino et Nature’s Heartland. En 2000, Whole Foods acquiert Natural Abilities, puis Harry’s Farmers Market en 2001. Il acquiert Select Fish en 2003. En parallèle de cette expansion géographique, Whole Foods Market investit dans les activités de transformations alimentaires.


title: Whole Foods Market

text: En 2004, Whole Foods Market entre sur le marché britannique via l'acquisition de Fresh & Wild. En 2008, il n'a cependant que 4 magasins au Royaume-Uni, avant de passer à 8 magasins en 2011.


title: Whole Foods Market

text: Whole Foods Market annonce l'acquisition en 2007 de Wild Oats Markets pour environ 565 millions de dollars, hors reprise de dette. Par la suite, les autorités de la concurrence, s'opposent à cette acquisition. Après cela, Whole Foods accepte en 2009 la vente d'une quinzaine de magasins et de la marque Wild Oats Markets.


title: Whole Foods Market

text: Le , Amazon annonce le rachat de Whole Foods Market pour 13,7 milliards de dollars (12,3 milliards d'euros). Cette opération est la plus importante opération de croissance externe réalisée par Amazon depuis sa création. Le prix proposé de par action Whole Foods représente une prime de 27 % sur le cours de clôture du .


title: Whole Foods Market

text: En , le magazine en ligne américain Gizmodo révèle l'existence d'une vidéo interne destinée aux cadres de Whole Foods Market afin de les former à prévenir et enrayer toute création ou action de syndicats dans l’entreprise. La vidéo explique comment repérer les signes qui annoncent des actions syndicales : « Si vos employés commencent à parler de « salaires décents » ou de « représentant », s’ils passent du temps ensemble alors que ce n’était pas dans leurs habitudes, s’ils souhaitent avoir accès à la liste du personnel, ou bien encore s’ils s’intéressent trop à la vie de l’entreprise, alors vous avez là des signes annonciateurs d’une organisation des travailleurs à laquelle il faut rapidement répondre : Vous pouvez leur dire que vous préférez ‘les rapports directs avec vos employés’ (sans en passer par un syndicat), ou de manière plus forte, leur dire que ‘les syndicats sont des rats menteurs et trompeurs’. Dans les deux cas, la loi vous protège ! » conseille la vidéo.


title: Whole Foods Market

text: Le site américain Business Insider, qui a enquêté dans les magasins de Whole Foods Market sur les évaluations exigeantes des salariés, deux fois par semaine, pouvant mener à leur licenciement en cas de résultats négatifs, rapporte le constat d'un manager : « Voir des employés pleurer au travail est devenu normal ».


title: Whole Foods Market

text: En , l'entreprise a interdit à ses employés canadiens de porter le coquelicot pour le jour du Souvenir. La controverse a rapidement été reprise par le domaine politique, le Premier ministre Justin Trudeau ayant qualifié cette directive d'« erreur stupide » et ayant invité l'entreprise à revenir sur sa décision. Le Chef de l'opposition officielle, Erin O'Toole, ancien militaire, a également dénoncé l'entreprise et qualifié cet acte d'« anti-canadien ». Doug Ford, Premier ministre de l'Ontario, a pour sa part promis le dépôt d'un projet de loi interdisant aux entreprises d'empêcher leurs employés de porter le coquelicot.


title: Renée Fleming

text: Elle possède des ascendances tchèques par son arrière-grand-mère maternelle. Son père et sa mère sont tous deux des professeurs de musique. Elle grandit à Rochester dans l'État de New York entre son frère, Ted, et sa sœur, Rachel qui se consacreront, comme elle, à la musique. Elle écoute sa mère donner des leçons de chant pendant des journées entières.


title: Renée Fleming

text: Elle grandit en chantant dans les chœurs d'église. Elle prend des leçons de piano, de chant, de violon et de danse par obligation et non par plaisir et, adolescente, rejoint sa mère, soliste dans une église de Rochester.


title: Renée Fleming

text: Dès son jeune âge, Renée Fleming aime la musique traditionnelle et admire notamment le talent de Joni Mitchell. Outre le répertoire d'opéra habituel, elle interprète de la musique contemporaine, des airs de comédies musicales de Broadway et autres musiques traditionnelles.


title: Renée Fleming

text: Elle s'intéresse à la musique pop et au jazz avec Pat Misslin à la Crane School of Music à l'Université de l'État de New York à Potsdam. C'est elle qui, découvrant les qualités vocales de sa jeune élève, la dirigera vers la musique classique. Au cours de ses études, elle fait partie d'un trio de jazz qui se produit au bar « Alger » situé près du campus de l'Université. Le saxophoniste de jazz Illinois Jacquet l'invite à se joindre à la tournée de son groupe mais elle choisit de poursuivre ses études avec Jan DeGaetani, professeur de chant de l'Eastman School of Music à l'Université de Rochester. À la faveur de la bourse Fulbright, elle part étudier en Europe auprès d'Arleen Auger - une spécialiste de l'oratorio qui signa plus de cent enregistrements dans le genre - et d'Elisabeth Schwarzkopf avant de retourner parfaire sa technique à la Juilliard School, Conservatoire de Musique et de Danse de la ville de New York. Au Julliard Opera Center, elle interprète, entre autres, des rôles tels que Musetta ("La Bohème", Puccini) et celui de la femme dans l'œuvre "Tamu-Tamu" de Gian Carlo Menotti .


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming est habituellement considérée comme une femme sympathique toujours prête à rendre service et éprouvant des difficultés à dire non.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming a deux enfants, Amelia et Sage, issus de son mariage avec l'acteur Rick Ross dont elle a divorcé en 1998 .


title: Renée Fleming

text: Son intérêt pour les langues la conduit à s'intéresser, à côté des opéras courants du répertoire (en italien, allemand, français), à des œuvres composées dans des langues moins fréquentes à l'opéra comme l'anglais (sa langue maternelle), le russe ou le tchèque. Et elle peut aborder avec le même succès "Thaïs" de Jules Massenet en français ou "Rusalka" d'Antonín Dvořák en tchèque.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming commence sa carrière professionnelle avec de petites compagnies interprétant des rôles d'opéra ou chantant dans des concerts alors qu'elle est étudiante à la Juilliard School. C'est ainsi que Renée Fleming a souvent été présente dans les séries de concerts "Musica Viva" patronnées par la New York Unitarian Chuch of All Souls durant les années 1980. En 1984 elle interprète neuf lieder de Hugo Wolf à l'occasion de la première du ballet "Adieu" d'Eliot Feld et qu'elle chantera de nouveau en 1987 et 1989 au Joyce Theater.


title: Renée Fleming

text: Âgée de 29 ans, elle gagne le "Metropolitan Opera Auditions" et, la même année, la Comtesse des "Noces de Figaro" est son premier succès au Grand Opera de Houston (Texas). Elle reprend le rôle l'année suivante pour ses débuts au Festival des Deux Mondes de "Spolète" (Italie).


title: Renée Fleming

text: En 1990, Renée Fleming est récompensée par le prix Richard Tucker, plus haute distinction attribuée par la Fondation Richard Tucker pour la Musique.


title: Renée Fleming

text: La cantatrice accède au Metropolitan Opera et à l'Opéra de San Francisco où elle incarne la Comtesse des "Noces de Figaro". En fait, Renée Fleming n'était pas programmée pour faire son entrée au Met lors de la saison 1991, mais pour la saison suivante. Elle a été demandée par le directeur de l'opéra en remplacement de Dame Felicity Lott souffrante.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming interprète Fiordigili de l'opéra "Così fan tutte" (Mozart) pour ses débuts au Grand Théâtre de Genève.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming est l'Adélaïde du drame lyrique de Vincenzo Bellini : "La straniera". Elle est accompagnée par l'Opera Orchestra of New York puis paraît pour la première fois au Rossini Opera Festival où elle interprète le rôle-titre de "Armide" (Rossini) avant ses débuts sur scène au "Lyric Opera of Chicago" dans le rôle-titre de la "Susannah" du compositeur Carlisle Floyd


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming interprète pour la première fois les personnages de Desdémone ("Othello", Verdi) et d'Ellen Orford ("Peter Grimes", Benjamin Britten) au Metropolitan Opera.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming tient le rôle de la Maréchale du "Chevalier à la rose" (Richard Strauss) au Grand Opera de Houston, Texas , puis interprète Salomé de l' "Hérodiade" (Massenet) au Carnegie Hall avec l'Opera Orchestra de New York avant d'être Rusalka (Antonín Dvořák à l'Opéra de San Francisco .


title: Renée Fleming

text: La cantatrice est encensée par la critique lors de son retour sur la scène de l'Opéra Bastille dans le rôle de la Maréchale ("Le Chevalier à la Rose", Richard Strauss) et de son éblouissante Manon (Jules Massenet).


title: Renée Fleming

text: On retrouve Renée Fleming dans le rôle-titre d"Arabella" (Richard Strauss) au Grand Opéra de Houston, Texas, États-Unis puis dans celui de la Comtesse des Noces de Figaro au Lyric Opera de Chicago, États-Unis.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming tient le rôle de la Maréchale ("le Chevalier à la Rose", Richard Strauss) au Bayerische Staatsoper, retourne en concert au Carnegie Hall avec des Lieders allemands et y remporte un vif succès. Elle donne un récital avec André Previn à la tête de l'orchestre et paraît pour la première fois au "Schleswig-Holstein Festival".


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming est l'hôte du Metropolitan Opera, de l'Opéra de San Francisco et de Covent Garden pour interpréter la Maréchale du "Chevalier à la Rose" puis chante le rôle-titre de l'opéra "Lucrèce Borgia" (Donizetti) accompagnée par l'Opéra Orchestra of New York.


title: Renée Fleming

text: En 2001, Renée Fleming est la Desdémone d‘"Otello" (Verdi) à l'opéra de Chicago puis chante le rôle-titre de "Manon" (Jules Massenet) à l'Opera Bastille. Elle interprète la Maréchale ("Der Rosenkavalier", Richard Strauss) à L'Opéra de San Francisco et au Met suivi d"'Arabelle" au Bayerische Staatsoper et, à nouveau, au Met. Enfin, elle est la soprano de la "Messe de Requiem" (Verdi) par deux fois. La première fois en compagnie de l'Orchestre symphonique de Londres, puis avec le New York Philharmonic.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming prête son concours à l'enregistrement de la bande originale du film "" sur une musique d'Howard Shore.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming enchaîne les apparitions sur scène : Imogène ("Il pirata" au Met, "Thaïs" (Jules Massenet) au Met, "Rusalka" (Antonín Dvořák) à Covent Garden et à l'Opéra Bastille de Paris où elle triomphe, "Violetta" ("La Traviata", Verdi) au Grand Opera de Houston puis au Met et termine l'année avec le rôle de Blanche dans l'opéra composé par André Previn : "Un tramway nommé Désir" ("A Streetcar Named Desire") au Barbican Centre de Londres.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming endosse le rôle-titre de " Rodelinda" (Georg Friedrich Haendel) ainsi que celui de "Rusalka" au Met, suivi du personnage de Violetta ("La traviata", Verdi) toujours au Met. Elle interprète encore die Gräfin (la comtesse) du "Capriccio" (Richard Strauss) à l'Opéra Garnier.


title: Renée Fleming

text: Elle enregistre "Love Sublime", un album composé par le pianiste de jazz Brad Mehldau, sur des poèmes de Rainer Maria Rilke et Louise Bogan.


title: Renée Fleming

text: En 2008, elle est Violetta ("La traviata", Verdi), et Desdémone ("Otello", Verdi) au Metropolitan Opera de New York puis dirige ses pas au Wiener Staatsoper où elle interprète die Gräffin (la Maréchale) de l'opéra "Capriccio" (Richard Strauss). Elle sera ensuite Tatiana d"Eugène Onéguine" (Tchaïkovski) au Festival de Tanglewood et Lucrèce Borgia dans l'opéra du même nom (Gaetano Donizetti). En septembre, elle fait la soirée d'ouverture la saison 2008-2009 du Metropolitan Opera en incarnant Violetta dans le deuxième acte de "La Traviata" de Verdi, Manon dans le troisième acte de "Manon" de Massenet et la comtesse dans la dernière scène de Capriccio de Richard Strauss.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming est retenue pour interpréter Thaïs, Rusalka et la Maréchale ("Der Rosenkavalier") au Metropolitan Opera, rôle qu'elle interprète aussi au Palais des festivals de Baden-Baden ainsi qu'au Théâtre des Champs-Élysées de Paris et à l'Opera de Munich (deux représentations). Elle est en concert à Portland et au Houston Rice University.


title: Renée Fleming

text: La cantatrice a donné quatre autres représentations de "Der Rosenkavalier" au mois de janvier au Metropolitan Opera et y est retourné en avril pour interpréter "Armida", une première dans cette maison d'opéra. La représentation du mai fera partie de la série "".


title: Renée Fleming

text: Elle chante trois rôles au Met en 2011 : Armida pour cinq représentations en février et , la comtesse dans "Capriccio" aux mois de mars et avril, et finalement elle reprendra le rôle-titre de "Rodelinda" pour huit représentations aux mois de novembre et décembre. La représentation de "Capriccio" le et celle de "Rodelinda" le feront partie de la série "". Elle apparaît à nouveau dans l‘"Otello" de Verdi à l'Opéra Bastille.


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming sort un album intitulé "Poèmes", réunissant quelques morceaux français de Ravel, Messiaen et Dutilleux. Elle obtient pour cet album le Grammy Award de la meilleure performance vocale solo en musique classique, un prix qu'elle avait déjà obtenu pour son album "Verismo", paru quelques années auparavant.


title: Renée Fleming

text: Le , au cours d'une cérémonie, Barack Obama remet à Renée Fleming la distinction très prestigieuse aux États-Unis de la "National Medal of Arts Award". Il s'agit de la plus haute récompense accordée aux artistes par le gouvernement américain.


title: Renée Fleming

text: Le , Renée Fleming sort un nouvel album intitulé "Guilty Pleasures", conçu comme une suite de "The Beautiful Voice".


title: Renée Fleming

text: Renée Fleming reprend l'un de ses rôles phares au Metropolitan Opera : "Rusalka", de Dvořák, ainsi que le rôle-titre créé pour elle en 1997 par André Previn, dans "Un tramway nommé désir", à Los Angeles.


title: Renée Fleming

text: La soprano américaine est également approchée pour interpréter l'hymne national américain en ouverture du Super Bowl 2014. Alors que l'hymne est habituellement interprété par des chanteurs ou chanteuses pop, comme Mariah Carey, Beyonce ou Christina Aguilera, le comité organisateur du Super Bowl a créé la surprise générale en confiant cette tâche à la soprano américaine.


title: Renée Fleming

text: Elle organise au Carnegie Hall une master-classe pour de jeunes musiciens, notamment Axelle Fanyo, soprano.


title: Renée Fleming

text: Les possibilités étendues de sa voix permettent à Renée Fleming d'aborder des rôles extrêmement variés qui s'adressent aussi bien aux sopranos lyriques ou dramatiques, qu'aux coloratures et aux spinto (voir la discographie). Elle « tient » les notes les plus aiguës sans jamais faiblir. Son registre étendu, son timbre « crémeux », velouté, enveloppant et suave voire charnel alliés à un travail incessant la font considérer comme une des plus grandes sopranos actuelles.


title: Renée Fleming

text: Elle a été particulièrement applaudie pour ses interprétations de la Comtesse Almaviva ("Les Noces de Figaro" de Mozart), de Desdémone ("Otello" de Verdi), Violetta ("La traviata" de Verdi). Elle est l'inoubliable Rusalka de l'opéra éponyme de Dvorak, Manon ou Thaïs dans les opéras de Massenet. Elle brille encore dans le rôle de la Maréchale du "Chevalier à la Rose" de Richard Strauss et campe la très crédible alcoolique d"Un tramway nommé Désir" d'André Previn.


title: Renée Fleming

text: Elle est demandée régulièrement sur les plus grandes scènes internationales et remporte partout le même succès. Lorsqu'elle chanta dans "Rusalka" à l'Opéra Bastille en 2004, Renaud Machart, critique au journal "Le Monde", qualifia sa voix de « sfumato sonore ».


title: Renée Fleming

text: À côté de la musique classique, La cantatrice ne néglige pas pour autant la musique traditionnelle et le jazz dont elle enregistre plusieurs CD sous la marque "Decca".


title: Renée Fleming

text: Elle prête sa voix pour la bande sonore du film "" dans lequel elle chante en sindarin avec la cantatrice américano-canadienne Isabel Bayrakdarian et la chanteuse anglaise de musique pop Sheila Chandra. Elles sont toutes trois considérées comme représentatives d"Arwen Étoile du Soir" et, par extension, des Elfes. On peut l'entendre chanter lorsque Arwen a la vision de son enfant ('), lorsque le Gondor affronte le Mordor à Minas Tirith, lorsque Gollum s'empare de l'Anneau ('), lorsque les aigles transportent Frodon et Sam au Mont du Destin () et lorsque Arwen est révélée lors du couronnement d'Aragorn ('Arwen révélée', "Le Retour du Roi").