title: Rôle du spectateur dans l'art

text: Sentir est primordial pour être en contact avec l’œuvre d’art puisque celle-ci est perçue par l’intermédiaire des sens. Pour Kant, le jugement de goût résulte de la seule sensibilité, car il ne considère pas que ce que nous éprouvons face à l’œuvre soit dû à un travail de l’esprit. Le rôle de l’entendement, c'est-à-dire de l’esprit s’ajoute ensuite à la perception sensible, dans les évocations, les interprétations et les problématiques que suscite en nous l’œuvre d’art et qui fait donc appel à notre mémoire et à nos connaissances déjà acquises. Kant distingue le beau du bon et de l’agréable puisque ces deux derniers sont liés à un intérêt alors que la satisfaction liée au beau est dénuée de tout intérêt, car elle ne se situe pas tant au niveau de l’objet représenté et désiré ou qui pourrait m’être utile, mais au niveau de la représentation même de l’objet.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: L’objet esthétique donne une idée de l’universel, car il ne change pas son essence selon que tel ou tel individu le perçoit. Cependant c’est le spectateur qui, saisissant l’œuvre à travers les grilles de sa propre perception, qui inclut la mémoire empirique et théorique, rend subjective cette appréhension de l’œuvre.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: Michel Dufrenne adopte un autre point de vue en s’attachant à l’analyse de l’expérience esthétique. Pour lui, dire qu’un objet est beau, c’est « constater » et non pas « définir » l’objet en tant que tel puisque chaque objet impose sa propre norme du beau. Par contre, ce qui est universel c’est que quels que soient les moyens que l’objet esthétique utilise pour imposer sa norme, sa fin est de satisfaire l’être sensible et d’être signifiant au niveau du sensible.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: De plus, le goût, qui se rapporte au beau, est à différencier « des goûts » qui ne se rapportent qu’à moi et qui me font mettre une étiquette sur l’objet lorsque je le définis en tant qu’objet beau, laid, etc. : ce sont mes préférences. Au contraire le jugement « de goût » laisse l’œuvre imposer sa norme. Je juge au sens où je rends justice à l’objet esthétique en portant toute mon attention sur lui et en le laissant s’imposer à mes sens. Avoir du goût c’est donc admettre que l’œuvre s’impose d’elle-même et ne fait appel qu’aux sens, c'est-à-dire laisser la porte ouverte à toutes les sensations. Il ne faudrait donc pas se fermer devant une œuvre que l’on trouve laide mais plutôt « éprouver » complètement ce sentiment et pouvoir le comprendre au-delà de la sensation pour arriver à trouver sa vraie essence.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: La thèse de Maurice Merleau-Ponty met en évidence la distinction entre les matériaux bruts, c'est-à-dire les données de la sensation, et les matériaux élaborés qui sont les concepts de la perception, c'est-à-dire les matériaux bruts organisés grâce à l’intervention de l’intellect. La démonstration a déjà été envisagée par Alain : lorsque l’on regarde un cube, on ne voit que trois faces, mais on peut facilement en déduire que c’est un cube grâce à l’intervention de l’entendement. Au contraire, la conception empiriste voit cela sous un autre angle : toute connaissance dérive de l’expérience sensible. Locke par exemple suppose qu’au départ l’esprit est vierge, une « table rase », mais qu’il développe ses Idées, à savoir ses concepts, à partir des impressions reçues, c'est-à-dire les sensations.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: Ces points de vue mettent en avant l’idée qu’il est possible et qu’il est nécessaire d’apprendre à percevoir puisque la perception est un « travail » de l’intellect, c'est-à-dire de l’esprit qui ne peut se réaliser qu’à partir d’une source que sont les sensations.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: La culture joue un grand rôle : les connaissances que l’on acquiert sur les œuvres et autour d’elles peuvent permettre d'être plus attentif à elles puisqu’elles sont les témoins d’une époque et d’une société.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: L’acte de réception d’une œuvre est un acte créatif en tant qu’il engendre un regard toujours nouveau et par là même, une interprétation originale de l’œuvre. Ces regards, sans cesse renouvelés, et surtout multiples ne peuvent être expliqués par la seule subjectivité des sens, mais aussi par un certain « relativisme » des cultures. En effet, l’acte de réception est d’abord influencé par divers facteurs de la perception, telle que notre mémoire qui garde en notre esprit des concepts imagés et qui peuvent nourrir notre imagination, des sensations déjà ressenties, etc. Par conséquent il serait incorrect de dire que « quelqu’un à meilleur goût qu’un autre » puisque chacun appréhende l’œuvre selon sa propre perception. On peut certes se rattacher plus ou moins au jugement esthétique d’autrui mais il s’avère difficile de traduire le jugement esthétique tant les sensations sont multiples et par là insaisissables par l’esprit qui est limité aux mots : beau, laid, magnifique, etc. Bergson disait que la pensée était inséparable du langage puisque nous pensons dans les mots et que ceux-ci ne permettent pas les nuances qui se trouvent au niveau de nos sensations.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: De plus la culture a un rôle essentiel dans la réception de l’œuvre d’art : selon le lieu géographique, mais aussi selon l’époque. On a pu en mesurer l'effet dans le cinéma, notamment à la sortie, en 1895, du film "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" des Frères Lumière, en se souvenant que les spectateurs ont reculé et se sont même enfuis en voyant arriver le train « sur eux ». Ce regard n’est pas moins intéressant que celui que nous portons aujourd’hui sur le cinéma mais il est différent puisqu’à l’époque les gens ne pouvaient pas concevoir « une reproduction du réel » tel qu’ils le percevaient. Toutefois, nous sommes si habitués aux flux importants d’images, de sons et d’images de la réalité en mouvement qu’il nous parait insensé qu’une telle réaction puisse se reproduire. Cependant ce n’est pas si évident puisque les peuples ne conçoivent pas tous de la même façon « la représentation » du monde.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: Patrick Deshayes, maître de conférences en ethnologie à l’université Paris VII, réalisa une expérience étalée sur plusieurs années chez les indiens Huni Kuin en Amazonie, pour découvrir si la production de « l’effet de réel » accordé au cinéma est bien valable pour tous. On aurait en effet tendance à supposer que cette volonté d’assimiler le cinéma à la réalité est présente chez tous les humains, et en particulier chez ceux qui découvrent ce système d’images en mouvement tels que les spectateurs naïfs et sauvages.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: Il s’est avéré lors de cette expérience que le peuple Huni Kuin n’associait aucunement les images filmées à la réalité puisque ceux-ci étaient beaucoup plus touchés par les changements de plans qui, en créant une discontinuité dans le film, ne pouvaient être en aucun cas « la réalité » pour eux. Ils associaient plus ces images aux rêves et aux visions hallucinogènes. On peut donc admettre, à la suite de cette expérience, que la vision « naturelle » n’est pas la même pour tous et qu’elle dépend en partie des cultures. C’est pourquoi il est aussi possible d’avancer l’idée qu’une création est destinée d’abord à un public choisi qui saura naturellement lui accorder du sens et de la valeur.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: L’artiste se situe dans l'espace existant entre l’œuvre et le spectateur ; il peut avoir deux attitudes opposées : soit faire entrer le spectateur dans l’œuvre, l’inviter dans le travail de sa réalisation, ou au contraire totalement rejeter sa présence voire son rôle dans son œuvre bien qu’il soit toujours conscient de l’existence nécessaire d’un public. C’est lui qui, en premier lieu, décide de la manière dont il va présenter son œuvre et qui va choisir les moyens pour y arriver.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: L’exemple de l’artiste Felice Varini en est une illustration. Ce peintre impose un point de vue précis au spectateur dans l’espace architectural qu’il a peint. La forme peinte apparaît cohérente lorsque le spectateur se situe exactement au point de vue voulu. En imposant la position que doit prendre le spectateur face à sa création, il fait donc entrer le spectateur dans le concept de sa création par l’œuvre. Le point de vue est d'autant plus imposé au spectateur qu'il se situe généralement dans un endroit de passage obligé tel qu’un couloir, une ouverture sur une pièce, etc. L’artiste joue à perturber le regard, à imposer des lois dans la perception du spectateur face à son œuvre.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: De plus, dans l'ordre du contexte, l’artiste a aussi une personnalité propre, qui retentit au niveau de ses œuvres. Elle est cependant insaisissable puisque lors de la conception de l’œuvre elle passe à travers la propre perception de l’artiste et devient alors subjective.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: Le travail de réduction de la distance entre le spectateur et l’œuvre peut emprunter divers chemins. Les connaissances qui aident à l’approche de l’art se situent dans l’histoire de l'art qui s’établit tout autant sur l’histoire, que sur l’esthétique et sur la critique d'art. Elle se base sur tous les domaines, tel que la théologie et la politique, pour pouvoir remettre les œuvres dans leur contexte original pour que l’on puisse mieux les découvrir. Elle permet au spectateur d’être en contact avec l’œuvre mais seulement sur le plan culturel, car comprendre ce que l’on ressent face à elle appartient au domaine de la sensation et est donc complètement subjectif. Cependant ces connaissances aiguisent les sensations car elles permettent de pénétrer plus facilement l’œuvre.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: De plus, l’art n’est plus désormais l’outil au service d’un autre domaine, il est devenu indépendant et il se suffit à lui-même, on parle d’art pour l'art, d’art authentique. Ce phénomène d’indépendance ne fait plus descendre l’art dans la sphère sociale et c’est pour cela que l’art est encore plus éloigné du spectateur : en effet ce dernier doit désormais aller vers l’art, car ce n’est plus l’art qui vient vers lui.


title: Rôle du spectateur dans l'art

text: Plusieurs mesures ont été prises pour réduire cet écart qui se creusait de plus en plus. Ainsi les politiques culturelles qui se sont multipliées à partir de 1945 en France ont eu pour but de démocratiser l’art qui était à cette époque encore souvent réservé à une élite malgré l’existence de plusieurs musées et autres lieux de culture. Ces politiques culturelles devaient donc d’abord rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France, permettre ensuite de protéger et de mettre en valeur le patrimoine culturel et enfin favoriser la création.


title: Compromis de vente

text: Un compromis de vente, appelé également promesse synallagmatique de vente est un type de contrat utilisé dans le domaine immobilier.


title: Compromis de vente

text: La signature d’un compromis de vente est un engagement ferme et définitif d'acheter et de vendre un bien immobilier à un prix et des charges convenus, sous réserve de l'accomplissement de diverses conditions suspensives, notamment, que l'acquéreur obtienne un prêt.


title: Compromis de vente

text: La date du transfert de propriété et de jouissance intervient, en principe, à la signature de l'acte authentique de vente établi par un notaire.


title: Compromis de vente

text: Si l'acquéreur ne veut plus acheter alors que toutes les conditions suspensives sont levées (prêt, etc.), le vendeur peut exiger de l'acquéreur le paiement d'une somme dont le montant est fixé dans la clause pénale du contrat (en général 10 % du prix de vente).


title: Compromis de vente

text: Le vendeur, quant à lui, est obligé de vendre et l'acquéreur peut l'assigner devant le tribunal de grande instance pour l'y contraindre.


title: Compromis de vente

text: Toutefois, une clause dite "pénale" (article 1226 du Code Civil) peut prévoir pour celui qui n'est pas en faute (vendeur ou acquéreur) d'accepter ou non le refus du cocontractant d'exécuter le compromis de vente :


title: Compromis de vente

text: Pendant ce délai, l'acquéreur peut renoncer à l'achat du bien sans justification (article L.271-1 du Code de la Construction et de l'Habitation) et recouvrer le montant de l'indemnité d'immobilisation versée dans un délai de 21 jours à compter du lendemain de la date de sa rétractation (article L.271-2 du Code de la Construction et de l'Habitation).


title: Compromis de vente

text: Cependant, s’agissant d’une négociation entre le vendeur et l’acquéreur, il peut n’être prévu aucun acompte.


title: Compromis de vente

text: Elle intervient en règle générale dans les trois mois qui suivent la signature du compromis de vente. Trois mois au cours desquels le notaire est chargé de purger plusieurs aspects de la vente et réunir quelques documents (droit de préemption de la mairie et/ou des locataires, certificat d'urbanisme, constat d'assainissement, diagnostics obligatoires...)


title: Compromis de vente

text: À cette occasion, les vendeurs et acquéreurs peuvent être représentés chacun par leur propre notaire, sans surcoût. Dans ce cas, les notaires se partagent leurs émoluments.


title: Compromis de vente

text: Les conséquences juridiques et fiscales attachées à la rédaction d'un compromis de vente en font un acte important puisqu'en effet, cet acte préfigure et constitue en quelque sorte l'acte de vente du fait que la réalisation des conditions suspensives est extérieure à la volonté des parties. Les agences immobilières peuvent prendre en charge cette rédaction et ont toutes les capacités pour le faire à condition de détenir les garanties financières suffisantes et également un compte séquestre dédié au versement des arrhes.


title: Compromis de vente

text: En droit québécois, l'article 1710 du Code civil du Québec affirme qu'une promesse de vente accompagnée de délivrance et possession actuelle équivaut à une vente. L'article 1711 déclare que toute somme versée à l’occasion d’une promesse de vente est présumée être un acompte sur le prix, à moins que le contrat n’en dispose autrement. L'article 1712 dispose que le défaut par le promettant vendeur ou le promettant acheteur de passer titre confère au bénéficiaire de la promesse le droit d’obtenir un jugement qui en tienne lieu.


title: Profil (aérodynamique)

text: Le profil d'un élément aérodynamique est sa section longitudinale (parallèle au vecteur vitesse). Sa géométrie se caractérise par une Cambrure (inexistante s'il est symétrique), une épaisseur et la distribution de l'épaisseur (rayon du bord d’attaque, emplacement de l'épaisseur maximale). À fluide, vitesse et angle d'attaque donnés, cette géométrie détermine l’écoulement du fluide autour du profil, par conséquent l'intensité des forces générées à tout moment, portance et traînée. Le nombre de Reynolds et le nombre de Mach permettent de décrire numériquement l’écoulement.


title: Profil (aérodynamique)

text: Le fait qu'une surface plane placée dans un flux d'air avec une incidence produit une force est une observation très ancienne, qui trouve notamment son application dans les moulins à vent. Les premiers travaux scientifiques sur les profils aérodynamiques ont commencé à la fin du , basés sur la supposition qu'une forme incurvée, plus proche de la forme d'une aile d'oiseau, serait plus efficace. Les premiers développements étaient expérimentaux et basés sur la méthode des essais comparatifs. En 1884 H.F. Phillips brevette une série de profils basés sur des observations réalisées dans une soufflerie alimentée naturellement. À la même époque Otto Lilienthal travaille sur des formes d'aile basées sur ses observations des oiseaux. Il formalise ses recherches dans son ouvrage « Le vol de l'oiseau, bases de l'art du vol » paru en 1889, dans lequel apparaissent les premiers graphiques de polaires.


title: Profil (aérodynamique)

text: Les premiers avions disposaient généralement de profils très fins et cambrés, que l’on croyait alors plus efficaces sur la base d'observations en soufflerie, réalisées à l'époque à faible vitesse et échelle réduite (faible nombre de Reynolds) favorisant ce type de profil. En conséquence de nombreux avions étaient de configuration biplan pour disposer de suffisamment de surface portante, un profil fin ne permettant pas de construire des ailes longues et suffisamment résistantes, notamment en torsion. À partir de 1917 Ludwig Prandtl dispose d'une soufflerie suffisamment grande pour réaliser des essais grandeur nature et met en évidence certains aspects du comportement des profils épais, dont le coefficient de portance maximal est plus élevé à finesse comparable. Il met également au point des méthodes analytiques permettant de prédire les performances des profils cambrés.


title: Profil (aérodynamique)

text: Durant les années 1930 le NACA systématise l’étude des performances de profils. L’organisation établit les classifications à 4 et 5 chiffres, encore utilisées de nos jours. À partir de 1939 des profils laminaires sont tracés à partir de méthodes analytiques. Ils présentent une meilleure finesse dans une gamme de coefficients de portance donnée. À partir de 1950 les profils supercritiques sont mis au point ; ils permettent d'atteindre la vitesse des avions de ligne qui volent en régime transsonique avec des épaisseurs de profil plus fortes, apportant des gains structurels (rigidité, masse) et pratiques (volume disponible).


title: Profil (aérodynamique)

text: Aujourd'hui, la puissance de calcul des ordinateurs et les outils de calcul numérique permettent de sélectionner les profils des ailes d’un nouvel avion à partir d’essais numériques.


title: Profil (aérodynamique)

text: Le profil détermine les forces aérodynamiques qui s'exercent sur l'élément quand il est en mouvement dans l'air. Il est utilisé pour générer une portance, c'est-à-dire une force perpendiculaire à la direction de l’écoulement en un lieu où il n'est pas dévié par la présence du profil (c.-à-d. loin en amont du profil, ou encore « à l'infini amont »).


title: Profil (aérodynamique)

text: Un profil génère également une force de traînée lorsqu’il est déplacé dans un fluide. Cette force, peu souhaitable car s’opposant au déplacement, dépend fortement de la portance générée.


title: Profil (aérodynamique)

text: Une caractéristique essentielle d’un profil est ainsi sa finesse, c'est-à-dire le rapport entre la portance et la traînée qu’il génère. La finesse d’un profil dépend principalement de trois facteurs :


title: Profil (aérodynamique)

text: Il est possible de mettre en évidence, grâce à l’analyse dimensionnelle, que la force aérodynamique qui s’applique sur un élément dépend globalement d’un nombre réduit de paramètres. Par exemple, la portance maximale que peut générer un corps est proportionnelle à sa surface, à la masse volumique de l’air, et au carré de sa vitesse.


title: Profil (aérodynamique)

text: Pour comparer la force aérodynamique générée par un profil à différentes échelles et différentes vitesses, on utilise le concept de coefficient de force de section :


title: Profil (aérodynamique)

text: Le symbole formula_6 (parfois noté formula_7 ou formula_8) est utilisé pour le différencier de formula_9, le coefficient de force d’un corps en trois dimensions. On peut l’interpréter comme étant le coefficient de force par unité de largeur (mètre d’envergure pour une aile, par exemple).


title: Profil (aérodynamique)

text: Parce qu’il permet de s’affranchir des effets d’échelle, le coefficient de force est un concept extrêmement utile et couramment utilisé pour comparer les profils.


title: Profil (aérodynamique)

text: On définit le coefficient de portance d’un profil comme le coefficient de force perpendiculaire au déplacement :


title: Profil (aérodynamique)

text: Le coefficient de portance maximal du profil est un indicateur de sa capacité à fournir une portance donnée à faible vitesse, au sein d’un fluide de faible masse volumique.


title: Profil (aérodynamique)

text: Le coefficient de traînée de profil (formula_12) est défini de façon similaire, avec la force de traînée formula_13. La traînée étant par définition opposée au déplacement, il est toujours souhaitable de minimiser formula_12.


title: Profil (aérodynamique)

text: On montre de façon analytique, et on mesure expérimentalement, que le coefficient de traînée d’un profil est fortement dépendant du coefficient de portance. Un profil donné a ainsi généralement un coefficient de portance permettant un rapport formula_15 , c'est-à-dire une finesse, de valeur maximale.


title: Profil (aérodynamique)

text: Les profils d'ailes destinés à produire une portance à des vitesses subsoniques ont généralement un bord d'attaque arrondi, une épaisseur maximale placée vers le tiers avant, et un bord de fuite fin sur l'arrière.


title: Profil (aérodynamique)

text: La corde de profil est un segment de droite entre le bord d'attaque et le bord de fuite. Elle est notée c.


title: Profil (aérodynamique)

text: La ligne moyenne du profil (à mi-distance du dessus et du dessous) est généralement courbée ou « cambrée » dans la direction de la portance désirée. La distance entre la corde et le sommet de la ligne moyenne s'appelle la flèche. Le rapport de la flèche à la corde s'appelle la cambrure.


title: Profil (aérodynamique)

text: Les voiles d'un navire, les pales d'un boomerang, les stabilisateurs d'un sous-marin, la dérive, la quille, le safran d'un voilier, l'hélice d'un avion, le rotor d'un hélicoptère, mais aussi les coquilles de palourdes, les nageoires des poissons et les rémiges des oiseaux peuvent être décrits selon ce modèle.


title: Profil (aérodynamique)

text: Il est courant que le profil utilisé sur un véhicule ou par un animal soit modifié en fonction du régime de vol. Ainsi, les oiseaux cambrent leurs ailes, et les appareils civils déploient leurs dispositifs hypersustentateurs, lorsqu’ils évoluent à faible vitesse (notamment à l’atterrissage). De même, par faible vent, on augmentera la surface et la cambrure des voiles d’un voilier.


title: Profil (aérodynamique)

text: Le choix d'un profil d'aile est une étape importante de la conception aérodynamique, car il influe sur la forme et la taille des ailes et des stabilisateurs, et partant de là, les dimensions de l'aéronef tout entier.


title: Profil (aérodynamique)

text: L'étude aérodynamique d'un profil d'aile qui se faisait en soufflerie se fait maintenant par le calcul (en 2 D, à allongement infini). L'étude d'une aile (avec un allongement fini) ou de l'avion complet se fait en 3 D (CFD) et en soufflerie.


title: Profil (aérodynamique)

text: Les caractéristiques géométriques correspondant le mieux à une application donnée seront déterminées en fonction d’une multitude de contraintes souvent contradictoires, par exemple :


title: Profil (aérodynamique)

text: Il existe, en plus de ces contraintes d’ordre pratique, des contraintes imposées par l’écoulement du fluide.


title: Profil (aérodynamique)

text: Le nombre de Reynolds et le nombre de Mach sont deux échelles permettant de décrire la nature de l’écoulement du fluide autour du profil.


title: Profil (aérodynamique)

text: Un élément déterminant est le nombre de Reynolds, noté Re : c'est le rapport entre les forces d'inertie des molécules du fluide, et les forces de viscosité de ce fluide (donc sans unité). La valeur de Re dépend des dimensions du corps (longueur ou corde), de la vitesse de déplacement (V) et de la viscosité cinématique du fluide (nu).


title: Profil (aérodynamique)

text: Re est généralement très faible dans les milieux denses et visqueux, et plus élevé dans les milieux fluides et peu denses. En aéronautique, Re est généralement exprimé en millions ().


title: Profil (aérodynamique)

text: Plus le nombre de Reynolds augmente, et plus la couche limite qui entoure le profil a tendance à devenir turbulente tôt. Une couche limite turbulente se traduit par une traînée de friction plus importante qu’une couche limite laminaire (un peu moins du double). En revanche, elle permet d’atteindre un plus grand angle d’attaque (et ainsi un plus grand coefficient de portance) avant l’apparition du décrochage (voir Crise de traînée des profils).


title: Profil (aérodynamique)

text: Un profil en mouvement présente généralement une partie amont (près du bord d'attaque) où la Couche limite est laminaire (faible coefficient de frottement) et une partie aval où cette Couche limite est turbulente (coefficient de frottement plus fort). La position longitudinale de la transition entre ces deux parties dépend :


title: Profil (aérodynamique)

text: Les profils dits « laminaires » (on devrait dire "à laminarité étendue" et même "à laminarité étendue de la Couche limite") sont des profils à bord d'attaque plus fin et à épaisseur maximale reculée (vers 40 à 45 % de la corde) dont la zone revêtue d'une Couche limite laminaire est plus étendue (vers l'aval) que celle des profils dits « classiques » ou « turbulents ». La transition de la Couche limite peut ainsi reculer jusqu'à 60 ou 70 % de la corde, ce qui abaisse notablement le Coefficient de friction du profil. Les profils laminaires ne sont cependant exploitables que dans une plage réduite de coefficients de portance et d'angles d'attaque. En dehors de cette plage, leur traînée est plus élevée que celle d'un profil classique. Ce sont d'autre part des profils nécessitant plus de précision à la fabrication, plus de soin (état de surface) et moins tolérants en utilisation (plage de vitesse optimale plus étroite).


title: Profil (aérodynamique)

text: On distingue plusieurs régimes de vol dans lesquels un profil fonctionne de manière très différente :


title: Profil (aérodynamique)

text: Aux vitesses supersoniques, l'écoulement devient turbulent. Pour contrer ces effets, les ingénieurs ont d'abord fait aspirer les instabilités par de nombreux petits trous (ou fentes). Puis ils ont intégré aux ailes des dispositifs passifs équivalents.


title: Géographie de l'Estonie

text: LEstonie est un pays européen, situé au sud de la Finlande, au nord de la Lettonie et à l'ouest de la Russie. Ce pays est généralement regroupé avec la Lettonie et la Lituanie dans un ensemble géopolitique appelé pays baltes ou « pays baltiques ».


title: Géographie de l'Estonie

text: L'Estonie est située en Europe du Nord, sur la côte est de la mer Baltique. C'est donc la partie nord de la zone tempérée et sur la transition entre les climats maritimes et continentaux. Grâce au courant Nord-Atlantique chaud, toute l'Europe du Nord (dont l'Estonie) jouit d'un climat considérablement plus doux que, par exemple, les mêmes latitudes en Amérique du Nord. La mer Baltique cause de grandes différences de climat entre les zones côtières et continentales.


title: Géographie de l'Estonie

text: Le point situé le plus au nord est l'île Vaindloo ( N; sur la terre ferme — la péninsule Purekkari, N) et le point le plus au sud se trouve près du village Naha ( N). Les points extrêmes à l'ouest et à l'est sont, respectivement, l'île Nootamaa ( E; sur la terre ferme — la péninsule Ramsi, E) et Narva ( E). Les plus grandes distances par route atteignent . En termes de durée de trajet, les endroits les plus éloignés sont des petites îles sans trafic régulier par bateau ni avion (le plus éloigné est l'île Ruhnu, à de la terre ferme).


title: Géographie de l'Estonie

text: L'Estonie est un petit pays. Sa superficie () est similaire à celle des Pays-Bas bien que sa population soit dix fois plus petite ( habitants le 1/1/2000). Les pays voisins de l'Estonie sont la Russie à l'est, la Lettonie au sud, la Suède à l'ouest et la Finlande au nord. Ses frontières terrestres sont longues de , dont la moitié passent par des rivières et des lacs. Les frontières maritimes ont été établies en accord avec la Lettonie, la Finlande, la Russie et la Suède.


title: Géographie de l'Estonie

text: Le facteur principal influençant le climat est l'océan Atlantique (particulièrement le courant Nord-Atlantique), qui d'ailleurs influence le climat de l'Europe tout entière. L'activité cyclonique de la partie nord de l'océan Atlantique détermine une variabilité très élevée du temps en Estonie et cause des vents forts, des précipitations élevées et des fluctuations abruptes de température. Les vents dominants de l'ouest amènent de l'air maritime humide loin dans le pays. Cela réchauffe l'air en hiver mais le refroidit en été. Par rapport aux moyennes européennes, le climat est caractérisé par un hiver plutôt froid, un printemps doux et un peu pluvieux, un été relativement chaud et un long et doux automne (température moyenne en juillet + ; température moyenne en février ).


title: Géographie de l'Estonie

text: La latitude élevée de l'Estonie engendre une grande différence de lumière de jour entre l'hiver et l'été. Les jours sont au plus court au solstice d'hiver : à Tallinn (au nord) 6 heures et 2 minutes et à Valga (Sud), 6 heures 39 minutes. La journée la plus longue, le solstice d'été, dure 18 heures 40 minutes et 18 heures 10, au nord et au sud respectivement. Le nombre annuel d'heures ensoleillées varie entre et 1 900, étant plus élevé sur la côte et les îles et plus court à l'intérieur du pays. Cela correspond à moins de la moitié de la quantité maximale de soleil possible.


title: État associé

text: Un État associé est un État souverain et indépendant (nation) ayant signé une convention de partenariat (dite "libre association") avec un État généralement plus grand ou plus peuplé auquel il est associé. Par cet accord, l'un des deux partenaires délègue à l'autre certains pouvoirs qui relèvent normalement de sa souveraineté, le plus souvent la défense et les affaires étrangères. Pour définir cette relation, une convention de ce type n'utilise pas de terme comme « protectorat ».


title: État associé

text: Les États associés sont des sujets de droit international et possèdent pleine souveraineté. Le détail de telles « libres associations » est défini dans la résolution 1541 (XV) des Nations unies.


title: État associé

text: La Micronésie, les Marshall et les Palaos sont associées avec les États-Unis par le Traité de libre-association (""), qui leur confie souveraineté et contrôle ultime sur leur territoire. Toutefois, le gouvernement fédéral américain assure leur défense, leur fournit des subventions et permet l'accès aux services sociaux américains à tous leurs citoyens. Les États-Unis bénéficient de l'utilisation de ces îles comme bases militaires stratégiques.


title: État associé

text: Historiquement, le Commonwealth des Philippines est le premier État associé avec les États-Unis. De 1935 à l'indépendance des Philippines en 1946, les affaires étrangères et la défense du pays sont assurées par les États-Unis, bien qu'il en soit constitutionnellement distinct et indépendant dans ses affaires internes.


title: État associé

text: Les îles Cook et Niue ne sont pas des dépendances de la Nouvelle-Zélande et sont reconnus comme États souverains par les Nations unies, qui les considère comme « États non-membres ». Dans leurs relations avec des pays étrangers et des organisations, elles sont reconnues comme « États indépendants et souverains ». Pour leurs relations avec la Nouvelle-Zélande, elles sont appelées « États en libre-association » plutôt qu'« États indépendants ».


title: État associé

text: La Nouvelle-Zélande agit au nom des îles Cook et de Niue pour leurs affaires étrangères et leur défense, mais uniquement à leur demande et avec leur conseil et consentement. Dans les autres domaines, les deux États bénéficient d'une totale indépendance et souveraineté. Les citoyens des îles Cook et de Niue sont également citoyens de Nouvelle-Zélande, bien que les deux États aient établi leur propre nationalité et régime d'immigration.


title: État associé

text: Tokelau, territoire dépendant de la Nouvelle-Zélande, a tenu un référendum d'auto-détermination en 2006 afin de déterminer si ses habitants désiraient rester un territoire néo-zélandais ou devenir un État en libre-association. Bien qu'une majorité des votants aient choisi la libre-association, cette option n'obtint pas les deux-tiers des suffrages nécessaire à son approbation. Un deuxième référendum tenu en 2007 produisit les mêmes résultats, la libre-association étant repoussée à 16 voix près.


title: État associé

text: Sans parler d'association officielle, certains États concèdent une partie de leurs attributions régaliennes à d'autres États, principalement dans le domaine des affaires étrangères et de la défense :


title: État associé

text: Dans le cadre de l'Union française, l'Indochine française (Annam, Tonkin, Cochinchine, Laos et Cambodge) a formé trois États associés à la France (un poste de ministre des Relations avec les États associés exista à cet effet dans les différents gouvernements français entre 1950 et 1955, le dernier titulaire, Guy La Chambre, quitta son poste le ) :


title: État associé

text: Les affaires étrangères du Bhoutan furent partiellement gérées par l'Inde voisine entre 1949 et 2007, bien que le pays en soit constitutionnellement distinct et indépendant pour tous les autres sujets. Avant son absorption par l'Inde, une relation similaire existait avec le Sikkim entre 1947 et 1975.


title: État associé

text: Une association formelle existait entre le Royaume-Uni et les six États associés des Antilles occidentales, anciennes colonies des Antilles : Antigua (1967-1981), Dominique (1967-1978), Grenade (1967-1974), Saint Christophe-Nevis-Anguilla (1967-1983), Sainte-Lucie (1967-1979) et Saint-Vincent (1969-1979). Sous cet arrangement, chaque État avait le contrôle de sa constitution. En quelques années après cette association, les six États demandèrent et obtinrent leur indépendance, à l'exception d'Anguilla qui redevint un territoire dépendant du Royaume-Uni.


title: État associé

text: D'autres situations existent où un État exerce une influence sur une autre entité politique. Un territoire dépendant en est un exemple, qui possède son propre système politique et souvent un gouvernement local autonome, mais ne possède pas de souveraineté propre.


title: Machine de Rube Goldberg

text: Une machine de Rube Goldberg (ou plus simplement machine de Goldberg) est une machine qui réalise une tâche simple d’une manière délibérément complexe, le plus souvent à l’aide d’une réaction en chaîne. Elle tire son nom du dessinateur américain Rube Goldberg (1883-1970) et est proche des engins de William Heath Robinson.


title: Machine de Rube Goldberg

text: Ce genre de machines sont représentées dans un but comique et restent en général fictives. On en trouve dans de nombreux dessins animés et films, par exemple "Les Shadoks", "Les Goonies" ou l'épisode "Le Bidule à Wakko" de la série "Animaniacs", de même que dans certains jeux vidéo, par exemple "".


title: Philadelphus coronarius

text: Philadelphus coronarius, le Seringa commun ou Jasmin des poètes, est une espèce d'arbuste ornemental de la famille des Hydrangéacées.


title: Philadelphus coronarius

text: Il pousse sous la forme d'une multitude de tiges indépendantes, sans tronc commun. Il apprécie les sols riches en humus, en plein Soleil ou dans un lieu semi-ombragé.<br>


title: Philadelphus coronarius

text: Sa floraison spectaculaire, en fin de printemps ou début d'été, produit une profusion de fleurs de 3 à 4 centimètres de diamètre, très parfumées, blanches, aux étamines et pistil jaunes.


title: Force d'âme

text: La force d'âme (en latin "fortitudo"), fortitude ou courage, est (avec la prudence, la tempérance et la justice) l'une des quatre vertus cardinales.


title: Force d'âme

text: Posséder la vertu de force d'âme, c'est surmonter la faiblesse humaine et surtout la peur. L'homme, de par sa nature, est enclin à craindre le danger, les malheurs, la souffrance. C'est par excellence la vertu des « héros ». Ils vont au-delà de leurs limites, , pour le bien d'autrui ou pour défendre la vérité et la justice. La vertu de force d'âme va de pair avec le sacrifice.


title: Thierry Lévy

text: Thierry Lévy est né dans une famille bourgeoise juive. Son père, Paul Lévy, est journaliste à "L'Aurore", au "Journal" et à "L'Intransigeant" puis fondateur en 1918 de l'hebdomadaire "Aux Écoutes". Sous l'Occupation, privé de la gestion de son journal parce que juif, il se cache dans le sud de la France avec sa femme, Rosie Nathan, avocat au barreau de Paris convertie au catholicisme. Le couple a trois enfants, baptisés par l’évêque de Paris, après la Libération.


title: Thierry Lévy

text: Son père meurt alors que Thierry Lévy, collégien à Janson-de-Sailly, a . Celui-ci reprend sept ans plus tard le journal familial, en perte d'audience, essayant de le faire passer d'un positionnement droitier à des engagements de gauche, ce qui finalise la chute de l'entreprise.


title: Thierry Lévy

text: Il obtient le diplôme de l'Institut d'études politiques de Paris (section Service public, promotion 1967).


title: Thierry Lévy

text: Admis au barreau de Paris en , Thierry Lévy est, en , commis d'office, avec l'avocat Rémy Crauste, pour défendre Claude Buffet pour l'assassinat de deux otages à la maison centrale de Clairvaux avec Roger Bontems. Il ne peut pas le sauver de la guillotine, les deux avocats assistant à l'exécution dans la cour de la prison de la Santé le suivant, mais se fait, durant le procès et après, le relais de son client dans la dénonciation des conditions de détention du système carcéral français.


title: Thierry Lévy

text: Opposant à la privation de liberté, , en rupture avec le système judiciaire, il refuse les affaires où il devrait demander de la détention et défend deux membres du groupe terroriste Action directe, les frères Halfen : Nicolas Halfen est condamné à dix ans de réclusion, Claude Halfen est acquitté. En 2009, Thierry Lévy assigne Jean-Louis Bruguière et Jean-Marie Pontaut pour diffamation, au nom de Claude Halfen, à la suite de la parution du livre d'entretiens "Ce que je n'ai pas pu dire", où celui-ci est accusé d'avoir été membre du commando d'Action directe qui a tué deux policiers et en a grièvement blessé un troisième, le , sans toutefois avoir tiré lui-même (précisément l'affaire pour laquelle Claude Halfen a été acquitté le ). Jean-Louis Bruguière est relaxé en première instance (2011), puis en appel (la même année), mais la cour de cassation annule cette relaxe le , et renvoie l'affaire devant la cour d'appel de Rennes, qui relaxe à son tour les prévenus. Le , cette relaxe est de nouveau cassée.


title: Thierry Lévy

text: En 1986, il obtient l'acquittement de Roger Knobelspiess. Dans les années 1990, il défend Christian Didier, assassin de René Bousquet (condamné à dix ans de prison), la juge d'instruction Eva Joly contre l'ordre des avocats, l'historien Bernard Lewis (gagnant trois procédures sur les quatre intentées contre son client), les évadés de Clairvaux, qui obtiennent des peines de contre la perpétuité réclamée par l'avocat général.


title: Thierry Lévy

text: En 2004, conseil de Richard Shirrefs, directeur général d'Eurotunnel, Thierry Lévy obtient la condamnation de Nicolas Miguet, qui doit verser à Richard Shirrefs pour diffamation et injure.


title: Thierry Lévy

text: En 2005, avocat de Claude Cherki, ancien PDG du Seuil, il plaide avec succès contre Jean-Claude Guillebaud, poursuivi pour diffamation par Claude Cherki. Jean-Claude Guillebaud est condamné à d'amende, symbolique de dommages et intérêts, au titres des frais de justice de la partie civile, et à publier le jugement à ses frais dans "Le Nouvel Observateur".


title: Thierry Lévy

text: En 2008, il obtient la relaxe de Roger Cukierman, poursuivi pour injure publique par Alain Krivine. L'année suivante, aux côtés de son confrère Dominique Tricaud, Thierry Lévy défend avec succès Siné, poursuivi par la LICRA, mais relaxé par le tribunal de Lyon.


title: Thierry Lévy

text: Avocat des cinémas Utopia, Thierry Lévy obtient, en 2010, le rejet de l'action intentée par l'Association culturelle juive des Alpilles (ACJA), puis la condamnation de Yann Moix et du "Figaro" pour injure publique contre les responsables du réseau de cinémas. En 2012, il représente les intérêts de son confrère Jérémie Assous contre la multinationale , déboutée de sa plainte en diffamation.


title: Thierry Lévy

text: Devenu un habitué des plateaux télévisés durant les années 2000-2010, il prend part à des débats sur des faits de société, s'opposant parfois rudement à des personnalités controversées telles que Dieudonné ou à d'autres personnalités telles que Jean-Luc Mélenchon, Alain Bauer et Nicolas Sarkozy.


title: Thierry Lévy

text: Outre de nombreux ouvrages et articles juridiques, Thierry Lévy a beaucoup écrit sur l'art de l'éloquence et sur la profession d'avocat, notamment "Convaincre : Dialogue sur l'éloquence", en collaboration avec Jean-Denis Bredin. Il a également écrit quelques courts essais qui constituent des plaidoiries à propos de divers aspects du politiquement correct qui affligerait selon lui la société française contemporaine.


title: Tir à la corde

text: Le tir à la corde ou lutte à la corde ou souque à la corde est un sport qui oppose deux équipes dans une épreuve de force.


title: Tir à la corde

text: Selon les « Notes de Feng Yan », un livre écrit à l'époque de la dynastie Tang, le tir à la corde, sous le nom de « Tir au crochet » (牵钩), était utilisé entre le et le à des fins d'entraînement militaire dans l'état de Chu. L'empereur Xuanzong de la dynastie Tang organisa de grands tirs à la corde, avec des cordes pouvant mesurer jusqu'à . Des cordes plus petites y étaient rattachées et il y avait plus de 500 participants dans chaque équipe. Chaque côté était encouragé par sa propre équipe de tambours.


title: Tir à la corde

text: En Inde, des découvertes archéologiques font remonter la présence du jeu au sur la côte est du sous-continent, sur ce qui est aujourd'hui l'état d'Orissa. Un bas-relief de l'aile ouest du célèbre temple du Soleil à Konark semble dépeindre une épreuve de tir à la corde. Le jeu tient encore une place traditionnelle dans de nombreuses régions d'Inde.


title: Tir à la corde

text: Au Cambodge le bas-relief de Samudra manthan, au sein du complexe d'Angkor Vat semble représenter un tir à la corde entre asuras et devas.


title: Tir à la corde

text: Au Japon, des festivals de tirs à la corde traditionnels (大綱引き ōtsunahiki) sont organisés dans de nombreuses préfectures. Certains de ces évènements sont classés au patrimoine immatériel culturel japonais. Les cordes utilisées peuvent mesurer plusieurs centaines de mètres.


title: Tir à la corde

text: Depuis 1987, deux villes japonaises, Hamamatsu et Iida, en frontière des préfectures de Shizuoka et Nagano, s'affrontent annuellement dans un match de tir à la corde nommé la « bataille de la prise de la passe montagneuse » (峠の国盗り綱引き合戦). L'enjeu symbolique est la frontière officieuse entre les deux préfectures en ce lieu, qui avance à chaque fois d'un mètre dans le camp défait.


title: Tir à la corde

text: En Corée du Sud et au Japon, le tir à la corde (줄다리기 Juldarigi en coréen, 綱引き Tsunahiki en japonais), est un évènement indispensable des festivals sportifs dans les écoles.


title: Tir à la corde

text: En Indonésie, le tir à la corde ("Tarik Tambang") est un sport populaire. Des matchs sont tenus dans de nombreuses occasions, tels que la fête d'indépendance indonésienne, ou les festivals scolaires.


title: Tir à la corde

text: La TWIF ("Tug of War International Federation", en français Fédération internationale de tir à la corde), organise régulièrement des championnats internationaux en salle et en plein air.


title: Tir à la corde

text: Deux équipes, s'alignent à chaque bout d'une corde. Deux lignes, espacées de , sont tracées. Une fois le jeu commencé, chaque équipe essaye de faire dépasser à l'autre sa ligne ou de faire chuter l'adversaire. Dans un souci d'équité, il est interdit de tourner le dos à l'adversaire.


title: Tir à la corde

text: Le sokatira (ou "soka-tira") est un jeu de force basque très populaire à travers le Pays basque. C'est un sport qui fait s'affronter deux équipes l'une contre l'autre dans une épreuve de force.


title: Tir à la corde

text: Deux équipes de huit, dont le total ne dépassent pas un poids maximal déterminé pour la catégorie, sont alignées le long d'une corde (approximativement de 10 centimètres de circonférence). La corde est marquée avec un repère central et de deux marques à quatre mètres de chaque côté du centre. L'équipement commence avec la ligne centrale directement sur une ligne marquée dans la terre, et une fois commencé le concours, essayent de porter l'autre équipe jusqu'à ce que la marque la plus proche à l'équipe opposée croise la ligne centrale, ou lorsqu'ils commettront une faute (un membre de l'équipe tombe au sol ou s'assoit). Il était traditionnellement pratiqué dans des places pavées et frontons, mais les compétitions entre les clubs se pratiquent actuellement sur l'herbe, par influence de la pratique dans d'autres pays. Il existe des équipes de "sokatira" dans de nombreux pays, et prennent part tant les hommes que les femmes.


title: Tir à la corde

text: La simplicité de ce sport fait qu'il est un des sports les plus anciens et diffusés à travers le monde. En Région cantabrique, Asturies, Écosse, c'est considéré comme un sport rural ou traditionnel avec de nombreux clubs et des compétitions fréquentes. Ces dernières connues comme "sokatira" (ou encore "tir à la corde" en français). Il était traditionnellement pratiqué dans des places pavées et frontons, mais les compétitions entre les clubs se pratiquent actuellement sur l'herbe, par influence de la pratique dans d'autres pays.


title: Tir à la corde

text: Le terme peut être utilisé comme une ressemblance qui décrit une démonstration de force brute par deux groupes adverses, par exemple, dans une guerre d'éditions. Bien que parfois, il existe une troisième partie qui est la corde du sokatira.


title: Tir à la corde

text: Au Togo, des pratiques sociales de référence comme le tir d’outre ou de gourde d’eau du puits, le tir de filets de pêche de la mer, certains travaux champêtres et de construction des abris ont donné vie au kadɔdɔ qui se pratique par des adultes lors des fêtes surtout traditionnelles et par des enfants en guise de jeu. La pratique du kadɔdɔ au Togo remonte donc à l’époque où les hommes et les femmes décidèrent de se sédentariser (entre le et ).


title: Tir à la corde

text: En 2011, un enseignant en didactique à l'Institut National de la Jeunesse et des Sports (INJS) de Lomé, Attidokpo Koffi Mawoutor, propose les règles suivantes.


title: Tir à la corde

text: Deux équipes de six personnes, dont le poids total ne doit pas excéder un poids décidé suivant la catégorie, s’alignent à chaque bout d’une corde de 3 à 4 centimètres de diamètre et de 14,50 à de long. Deux lignes, espacées de deux mètres, sont tracées entre les deux équipes qui se font face. Une fois le signal donné par un arbitre qui est assisté d’un second arbitre, chaque équipe essaye de tirer (traquer) l’adversaire en vue de lui faire faire un déplacement d’au moins deux mètres.


title: Tir à la corde

text: Si, au bout de deux minutes, aucune équipe ne parvient à déplacer son adversaire d’au moins deux mètres, la partie sera reprise mais l’équipe qui aura l’avantage sur la distance à l’instant « t » égal à deux minutes gagne un point.


title: Tir à la corde

text: Si, après la deuxième reprise et au bout de deux minutes, aucune équipe ne parvient à déplacer son adversaire d’au moins deux mètres, la partie sera une fois de plus reprise mais l’équipe qui aura l’avantage sur la distance à l’instant « t » égal à deux minutes gagne un point.


title: Tir à la corde

text: Si, après la troisième reprise et au bout de deux minutes, aucune équipe ne parvient à déplacer son adversaire d’au moins deux mètres, l’arbitre siffle la fin de la partie tout en accordant un point à l’équipe qui aura l’avantage sur la distance à l’instant « t » égal à deux minutes.


title: Tir à la corde

text: Mais lorsqu’une équipe A parvient à tirer l’adversaire B d’au moins deux mètres, l’arbitre siffle la fin de la partie et accorde trois points à cette équipe A et l’équipe B n’a aucun point.


title: Isabelle d'Este

text: Isabelle d'Este (née le à Ferrare et morte le à Mantoue) est une aristocrate qui fut, comme sa sœur cadette la duchesse de Milan Béatrice, une des femmes les plus importantes de la Renaissance et une figure à la fois culturelle et politique de tout premier plan. Elle est restée célèbre dans l'histoire comme la "Première dame de la Renaissance".


title: Isabelle d'Este

text: Isabelle d'Este est la fille aînée d'Hercule d'Este, duc de Ferrare, de Modène et de Reggio, et de son épouse Éléonore de Naples, elle-même fille de Ferdinand de Naples et d'Isabelle de Tarente. Sa plus jeune sœur est Béatrice d'Este, qui épouse le duc de Milan, Ludovic Sforza. Son frère Alphonse devient duc de Ferrare, et Hippolyte est un cardinal influent de la curie.


title: Isabelle d'Este

text: Elle n'a que six ans lorsqu'un contrat de mariage est signé, le , entre les Este et les Gonzague, contrat qui la fiance au fils aîné du marquis Frédéric de Mantoue et de la belle Marguerite de Bavière, François, alors lui-même âgé de treize ans. Le négociateur mantouan trouve que . (). Elle l'épouse, à Mantoue même, le , âgée de quinze ans. François II de Mantoue est âgé de vingt-trois ans et est depuis 1484, marquis de Mantoue. De leur union naissent huit enfants.


title: Isabelle d'Este

text: En 1491, Isabelle se rendit avec un petit entourage à Brescello et de là à Pavie, pour accompagner sa sœur Béatrice qui était mariée à Ludovico il Moro. À cette occasion, elle a revu - puisqu’elle l’avait déjà connu enfant à Ferrare - Galeazzo Sanseverino, avec qui elle a entrepris un échange de lettres dense et parfois humoristique. Il faut dire, cependant, que l’identité de l’expéditeur n’est pas certaine et pourrait être le presque homonyme Galeazzo Visconti, comte de Busto Arsizio, courtisan également cher aux ducs.


title: Isabelle d'Este

text: Entre les deux s’est immédiatement enflammé une dispute, destinée à durer des mois, sur qui était le meilleur paladin, Orlando ou Rinaldo: Galeazzo soutenait le premier, les sœurs d’Este le second. Galeazzo, qui exerçait une forte fascination, réussit bientôt à les convertir tous les deux à la foi d’Orlando, mais Isabella, de retour à Mantoue, revint préférer Rinaldo, de sorte que Galeazzo se souvint d’elle comme " Moi seul suffisait à la faire changer d’avis et crier "Rolando! Rolando!" », l’invita à suivre l’exemple de sa sœur et jura qu’il la convertirait une deuxième fois, dès qu’ils se reverraient. Isabella répondit en plaisantant qu’elle apporterait alors une grenouille pour l’offenser, et la dispute dura longtemps.


title: Isabelle d'Este

text: Le 11 février, lui parlant des amusements qu’il a eus avec Béatrice, il lui écrit : « Je m’efforcerai aussi de m’améliorer afin de donner plus de plaisir à la S. V., quand je viendrai la chercher cet été », et déplora le manque de « sa douce compagnie ».  La présence d’Isabelle était en fait très désirée à Milan, non seulement par Galeazzo mais aussi par sa sœur, Ludovico et les autres courtisans, mais la marquise a pu s’y rendre à quelques reprises, car son mari Francesco se méfiait de l’envoyer à elle, jugeant que dans cette cour trop de « folie » ont été commises, et peut-être aussi par jalousie de Ludovico.


title: Isabelle d'Este

text: Malgré l’affection, Isabelle commença à ressentir de l’envie pour sa sœur Béatrice, d’abord pour le mariage très chanceux qui l’avait touchée et pour les énormes richesses, puis pour les deux fils en parfaite santé qui lui étaient nés peu de temps après, alors qu’elle semblait incapable d’avoir des enfants et en cela suscitait les inquiétudes de sa mère Éléonore, qui l’exhortait continuellement dans des lettres à être aussi proche que possible de son mari. Une certaine haine peut également être vue dans une lettre à sa mère datant de sa visite à Pavie en août 1492, quand, parlant de Béatrice, il a écrit: « elle n’est pas plus grande que moi, mais elle est beaucoup plus grande! »; de la même manière, elle s’est également exprimée à son mari, ne pouvant pas encore savoir, peut-être, que la grossièreté de la sœur était due à la grossesse naissante (elle était au quatrième-cinquième mois).


title: Isabelle d'Este

text: Ces frictions étaient peut-être aussi liées au fait que Ludovico avait initialement demandé la main d’Isabelle, en 1480, et que cela n’avait pas été possible car, quelques jours plus tôt, le duc Ercole l’avait officiellement promis à Francesco Gonzaga. Malgré tout, en 1492, elle était très proche de Béatrice dans un moment difficile de sa grossesse, c’est-à-dire quand elle a été soudainement frappée par une attaque de fièvres paludéennes, et en 1495, elle est retournée à Milan pour aider sa sœur dans sa deuxième naissance et a également baptisé son neveu Francesco.


title: Isabelle d'Este

text: À l’été 1494, à l’occasion de la descente des Français en Italie, Béatrice invite sa sœur à Milan pour embrasser Gilbert de Montpensier et d’autres membres de la maison royale, selon la coutume Français. Le secrétaire Benedetto Capilupi a rapporté:


title: Isabelle d'Este

text: En fait, il ne semble pas que Béatrice ait eu des sentiments contradictoires envers Isabelle, ni qu’elle ait vu d’un mauvais œil la complicité entre cette dernière et son mari Ludovico. Le Moro en effet, qui était de nature généreuse, donnait souvent à Isabelle même des cadeaux très chers: une fois, il lui envoyait quinze bras d’un tissu si précieux qu’il lui coûtait quarante ducats sur son bras - une somme étonnante - en disant qu’il avait déjà fait une robe pour Béatrice..


title: Isabelle d'Este

text: Après la mort de sa femme, qui a eu lieu en 1497, Ludovico en vint à faire allusion à une relation secrète avec Isabelle, affirmant que c’était par jalousie de sa femme que le marquis Francesco avait joué un double jeu entre lui et la seigneurie de Venise. La rumeur a cependant été rapidement démentie par son père Ercole.


title: Isabelle d'Este

text: D’autres ont plutôt défini l’attitude de Béatrice envers sa sœur comme un « deuxième enfant complexe » parce que dans la lettre de félicitations à Isabelle pour la naissance de la petite Éléonore - qui, étant une femme, a incroyablement déçu sa mère - elle a ajouté les salutations de son petit fils Hercule à « soa cusina », bien que l’enfant n’ait pas encore atteint l’âge d’un an. quelque chose que des historiens comme Luciano Chiappini ont interprété comme une sorte de moquerie, de « méchanceté raffinée », « une gifle donnée avec grâce et grâce ». En fait, si Isabelle a toujours été la fille la plus aimée de ses parents, Béatrice avait été cédée à son grand-père, et ce n’est qu’avec la naissance du premier-né qu’elle avait obtenu sa propre vengeance.Ayant également reçu des éducations différentes, les deux sœurs étaient à l’opposé l’une de l’autre: Isabelle, plus comme sa mère, était douce, gracieuse et amoureuse de la tranquillité; Béatrice, plus comme son père, était impétueuse, aventureuse et agressive.  Cependant, ils étaient unis par le désir d’exceller en tout.


title: Isabelle d'Este

text: La relation avec son mari au fil des ans s’est souvent avérée tendue, parfois très tendue, à la fois pour les différences politiques entre les deux et pour la difficulté de procréer un héritier mâle. En vérité, Francesco pour sa part a toujours été très fier de ses filles et ne s’est jamais montré déçu, en effet dès le début il s’est déclaré amoureux de la première-née Eleonora, née en 1493, malgré la déception absolue d’Isabelle qui a refusé sa fille, qui a ensuite été très amoureusement éduquée par sa belle-sœur Elisabetta, qui à cause de l’impuissance de son mari n’a jamais eu d’enfants. Quand en 1496 la deuxième fille Margherita est née, Isabelle était tellement en colère qu’elle a écrit à son mari, qui combattait alors la Français en Calabre, une lettre dans laquelle elle l’a blâmé, déclarant qu’elle ne faisait que récolter les fruits de son semé. François a répondu qu’il était plutôt très heureux de la naissance de sa fille - qui, cependant, n’a pas eu le temps de savoir, étant morte dans des vêtements emmaillotés - et a en effet interdit à quiconque de montrer son mécontentement à son égard.


title: Isabelle d'Este

text: Ce n’est qu’en 1500 qu’est finalement né le fils tant attendu Federico, qui était le plus aimé d’Isabelle.


title: Isabelle d'Este

text: Dès qu'elle fait son entrée dans leur ville, les Mantouans sont éblouis par son raffinement. De son côté, elle tombe sous le charme de la petite cour mantovane. Un mois seulement après son arrivée, elle écrit à son père : «J'ai déjà pris tant d'amour à cette ville, que je ne peux pas ne pas prendre soin du respect et des intérêts des citadins ("" de li citadini")». Sa contribution est déterminante pour l'avènement d'un nouveau climat culturel très fécond. D'un goût sûr, elle est l'exigeante mécène d'une importante cour d'hommes de lettres, mais aussi de musiciens ou de peintres comme Andrea Mantegna qui décore son "studioletto".


title: Isabelle d'Este

text: Elle est également fort habile et avisée en politique, ayant plusieurs fois à assumer la régence de l'État pendant les nombreuses absences de son mari, notamment durant la très délicate période de la captivité de François II à Venise. Elle est pour cela entourée de conseillers choisis par elle-même et son époux. Elle fait preuve de talent, loyauté et fidélité envers son mari quand bien souvent, ailleurs, règnent la trahison et l'infidélité. Elle est aidée par son prestigieux précepteur, Mario Equicola, qui met ses talents de diplomate au service de la politique de sa protectrice.


title: Isabelle d'Este

text: En 1493, elle accompagne François II à Venise pour les célèbres fêtes de l'Ascension. Celui-ci s'y rend avec l'intention d'obtenir une augmentation du prix de location de sa "". Grâce à son sens des affaires et sa grande finesse diplomatique qui servent les intérêts de son mari, elle parvient à soutirer aux Vénitiens, soit le double du paiement initialement envisagé.


title: Isabelle d'Este

text: En 1509, lors de l'incarcération de François II à Venise, elle convoque un conseil et décrète la mobilisation générale pour sauver le marquisat. Elle entreprend toutes les démarches pour rendre la détention de son époux supportable. Elle lui envoie des poètes et des musiciens pour le distraire ainsi que des portraits des membres de sa famille, et fait tout ce qui est en son pouvoir pour le sortir de sa cellule. Prudente, elle refuse l'envoi de troupes par le roi de France et l'empereur à la rescousse du marquisat et se tourne vers le pape qui envisage un échange d'otages entre son François et son fils Frédéric qui serait alors détenu à Rome et non à Venise. Début 1510, elle et ses conseillers, dont Equicola devenu secrétaire, acceptent l'échange. Elle décide alors de laisser passer les troupes du roi de France, ennemi de François II, pour sauver les possessions de son frère, le duc de Ferrare.


title: Isabelle d'Este

text: Derrière cette façade toute en beauté et en féminité, se cache un cœur impavide qu'aucun obstacle ne peut arrêter. Elle écrit d'elle-même à son sujet : «Même dans notre sexe se trouve une nature virile ("Etiam).» "Elle sait user de ses relations familiales, faisant montre d'une volonté forte. Son mari la décrit comme une « femme d'opinion » et dit avoir parfois honte d'une « épouse de cette sorte qui veut toujours en faire à sa manière et à sa tête ». Elle n'hésite pas à offrir les charmes de ses demoiselles de compagnie à des interlocuteurs influents pour infléchir leur décision comme en 1513, quand par ce procédé, elle retient à Milan le vice-roi de Naples pour donner le temps à Alphonse d'Este de renforcer ses positions, face à un assaut imminent .


title: Isabelle d'Este

text: Son adresse charismatique dans la sollicitation lui permet d'obtenir, en 1527, la pourpre cardinalice pour son fils bien-aimé Hercule et, en 1533, la dignité ducale pour son fils aîné Frédéric. Elle réussit à défendre le marquisat et à le faire élever au rang de duché par Charles Quint, l'objectif de toute sa vie.


title: Isabelle d'Este

text: En 1527, réfugiée à Rome, elle subit l'assaut de son propre fils Ferrante, condottiere au service des adversaires, les gibelins, conduits par les Colonna. Elle protège de nombreux réfugiés du massacre et du pillage, mais doit payer une forte rançon, 52 000 ducats, dont 10 000 sont perçus par Ferrante


title: Isabelle d'Este

text: Elle a été décrite comme physiquement attirante, bien que dodue; elle possédait des "yeux vifs" et était "d'une grâce vive". L'apparence physique d'Isabelle intéressait le roi de France Charles VIII, coureur de jupons impénitent, qui ayant déjà rencontré sa sœur Béatrice, qu'il avait beaucoup aimée, voulut savoir si Isabelle lui ressemblait, et demanda à l'aumônier Bernardino d'Urbino si elle était plus belle, plus grande, son âge, ses traits, son caractère et ses vertus.


title: Isabelle d'Este

text: L'aumônier répondit qu'Isabelle surpassait sa sœur en beauté et qu'elle n'était pas plus grande qu'elle, ce qui plaisait beaucoup au roi Charles qui, étant tout aussi petit, ne voulait pas de femmes plus grandes que lui. Jacopo d'Atri communique à la marquise son soupçon que le roi serait venu à Mantoue pour l'embrasser "mille fois" aussi bien qu'il avait embrassé Béatrice, selon la coutume française, et la rassure à cet égard en lui disant que "il n'est pas aussi déformé que le nôtre le décrit" - en fait, Carlo était décrit par les Italiens comme très laid - cependant la rencontre n'a jamais eu lieu, puisque peu de temps après il est rentré en France. Les courtisans de Mantoue ont donc jugé qu'Isabelle était plus belle que Béatrice, mais l'absence de ses portraits ne permet pas une comparaison sûre entre les deux, qui distingue la vérité de la louange.


title: Isabelle d'Este

text: Après tout, Isabella était très soucieuse de son apparence, comme on peut le comprendre à partir de nombreux petits détails. En 1499, devant envoyer son propre portrait à Isabelle d'Aragon, il l'envoya d'abord à son beau-frère Ludovico Sforza, précisant cependant que le tableau ne lui ressemblait pas beaucoup "pour être un peu plus gros que moi". Ludovico a répondu qu'il aimait beaucoup le portrait et qu'il lui ressemblait beaucoup, bien que "un peu plus gros", à moins qu'Isabella n'ait "grossi après que nous l'ayons vue".


title: Isabelle d'Este

text: Avec l'âge, sa silhouette subit un déclin inexorable: L'Arétin, son implacable ennemi, la décrit : «monstrueuse marquise de Mantoue, qui a des dents d'ébène, des cils d'ivoire, malhonnêtement laide et archidisonestiquement embellie ("mostruosa marchesana di Mantova, la quale ha i denti di ebano, le ciglia d'avorio, disonestamente brutta e arcidisonestamente imbellettata"). »


title: Isabelle d'Este

text: De son vivant et après sa mort, poètes, papes et hommes d'État ont rendu hommage à Isabelle. Le pape Léon X l'a invitée à le traiter avec "autant de gentillesse que vous le feriez pour votre frère". Le secrétaire de ce dernier, Pietro Bembo, l'a décrite comme "l'une des femmes les plus sages et les plus chanceuses". Le poète Arioste la considérait comme «Isabelle libérale et magnanime». L'auteur Matteo Bandello a écrit qu'elle était "la suprême parmi les femmes", et le diplomate Niccolò da Correggio l'a intitulée "La Première Dame du monde".


title: Isabelle d'Este

text: Des jugements moins empreints d'éloges, voire très durs, sont plutôt exprimés par le pape Jules II, homme aux mœurs corrompues, en désaccord avec la conduite d'Isabelle, allant même jusqu'à l'appeler "cette pute grivois". Un jugement pas différent avait également exprimé son mari Francesco lui-même qui, désormais prisonnier des Vénitiens, accusait sa femme de ne pas l'aimer et d'avoir en effet été la cause de sa ruine, se référant à elle par lettre comme "cette putain de ma femme ".


title: Isabelle d'Este

text: Isabelle est considérée comme le mécène le plus important de la Renaissance. Son influence est documentée par de nombreuses correspondances (environ et près de ) conservées à Mantoue. Elle se considère comme la dixième muse, égérie et mécène des artistes de cour, elle se dépeint elle-même comme une « affamée » d'art. Elle est sans doute la princesse de la Renaissance qui a le plus conjugué dans toutes ses dimensions une véritable passion pour l'esthétique. Aucun art n'échappe à la quête effrénée de beauté.


title: Isabelle d'Este

text: Lorsqu'elle arrive à Mantoue en 1490 sur un char décoré par Ercole de' Roberti, le peintre de la cour de Ferrare, elle entend bien imposer sa marque sur une ville qu'elle considère vraisemblablement comme bien modeste au regard des fastes de sa ville natale. Elle y a reçu une éducation humaniste, ayant notamment étudié le latin auprès de Battista Guarini. Toute sa vie, elle conserve des liens avec Ferrare.


title: Isabelle d'Este

text: Mario Equicola, l'un des élèves de Marsile Ficin, troubadour courtisan, compose pour elle le traité "De la nature de l'amour". En 1505, il procède à une compilation de ses morceaux choisis, poèmes mis en musique. Le socle culturel, voire anthropologique de ces poésies, est significatif de la contradiction de la position des hommes dans l'univers féminin.


title: Isabelle d'Este

text: Les peintres les plus célèbres de l’époque tels que Giovanni Bellini, Giorgione, Leonardo da Vinci, Andrea Mantegna (peintre de la cour jusqu'en 1506), Le Pérugin, Raphaël et Le Titien, ainsi que Le Corrège, Lorenzo Costa (peintre de la cour à partir de 1509), Dosso Dossi, Francesco Francia, Giulio Romano et beaucoup d'autres reçoivent des commandes d’elle. Dans Palazzo Ducale (Mantoue), par exemple, son «Studiolo» est décoré avec des allégories de Mantegna, Le Pérugin, Costa et Le Corrège


title: Isabelle d'Este

text: Elle passe également des commandes aux "sculpteurs" et "médailleurs" les plus influents de l’époque, comme Michel-Ange, Pier Jacopo Alari Bonacolsi (L’Antico), Gian Cristoforo Romano et Tullio Lombardo et elle collectionnait des sculptures romaines. Dans les premières années qu'elle passe à Mantoue, elle amasse surtout les pierres précieuses gavées et les camées


title: Isabelle d'Este

text: Dans le domaine des "sciences humaines", elle est en contact avec L'Arétin, l'Arioste qui cite son nom dans le "Roland Furieux", Pietro Bembo, Balthazar Castiglione, Mario Equicola, Paolo Giovio et Gian Giorgio Trissino. Sa bibliothèque est garnie notamment d'ouvrages édités, entre autres, par le meilleur imprimeur vénitien, Alde Manuce


title: Isabelle d'Este

text: Elle a hérité de son père le goût de la musique, elle a d'ailleurs reçu une éducation musicale très poussé, joue de la cithare et étudie le luth.Elle soutient les compositeurs Bartolomeo Tromboncino et Marchetto Cara . Elle préfère la musique profane à la musique religieuse, qu'elle goûte dans l'intimité de son "studiolo".


title: Isabelle d'Este

text: Si elle ne peut pas s’offrir de nouveaux palais, mais emploie de grands maîtres d’œuvre et architectes tels Biagio Rossetti et .En 1511, pour se faire construire un pavillon exotique, « "un casino bizarro" » dans sa villa de Porto, elle fait appel à l'architecte ferrarais Biagio Rossetti qui est au service de son frère Alphonse.


title: Isabelle d'Este

text: Elle devient une icône de mode et une référence. Célèbres sont ses couvre-chefs («capigliari»/«balzo») et ses décolletés profonds qui sont copiés en Italie et même à la cour française.


title: Isabelle d'Este

text: À la suite des importantes découvertes archéologiques, l'art classique à cette époque se diffusait dans toute l'Italie et suscitait l'engouement des artistes et des princes. Bien que dépourvue de larges ressources financières et éloignée de Rome, la duchesse fut une grande collectionneuse d'antiquités, le plus souvent acquises à Rome. Elle se rendit pour la première fois dans la ville éternelle entre 1514 et 1515 avec d'abord l'envie de découvrir les antiquités et les ruines.


title: Isabelle d'Este

text: En , elle acquit en premier un "Cupidon" attribué à Praxitèle, après d'âpres négociations car l'œuvre véritablement antique était fortement disputée entre collectionneurs. Le "Cupidon endorm"i, œuvre du jeune Michel-Ange et prétendument antique, lui fut offert en 1502 par César Borgia.


title: Isabelle d'Este

text: Monnaies et médailles antiques, fragments de statues et autres objets lui furent offerts ou bien achetés par ses soins. Jusqu'à sa mort, elle fit des nombreux achats, directement ou par l'intermédiaire d'agents, dans toute l'Italie. Il lui arriva de se fournir à l'étranger, comme entre 1505 et 1508, lorsque Sabba Castiglione, un chevalier de Jérusalem, lui fit parvenir un bateau entier de statues depuis Rhodes.


title: Isabelle d'Este

text: Elle fit aussi réaliser des reproductions de marbres célèbres de l'Antiquité, notamment par le sculpteur Pier Iacopo Alari-Bonacolsi, plus connu sous le nom de l'Antico, qui souvent les agrémenta de dorures ou de socles recouverts de pièces d'or antiques.


title: Isabelle d'Este

text: Pour installer ses collections, elle fit rénover à partir de 1492 une petite pièce sous son "studiolo", la "Grotta". Pour la décorer, elle fit intervenir les meilleurs peintres qui furent chargés d'exalter ses vertus de princesse sage et cultivée. Cette pièce est pavée de carreaux de céramique aux devises des Gonzague. Les murs sont ornés de marqueteries et de cinq tableaux dont le "Parnasse", terminé par Mantegna en 1497, "Minerve chassant les vices du jardin de la Vertu", toujours de Mantegna, datant de 1502, "Combat de l'amour et de la chasteté" du Pérugin en 1505, et "Le couronnement d'Isabelle d'Este" de Lorenzo Costa qui la célèbre comme la patronne des arts. Elle fit ensuite aménager des pièces de son appartement de Corte Vecchia du château Saint-Georges où elle s'installa à la mort de son époux, à partir de 1520. Elle y fit faire un décor qui confondait antique et moderne en une unité caractéristique de ses collections.


title: Isabelle d'Este

text: Magnifiques palais rustiques, les "Délices", au nom évocateur de Belfiore, Belvedere, Belriguardo, Benvignante, véritables jardins d'Eden, sont des résidences qu'Isabelle décore et embellit. Entourée de savants, elle y invite ses amis et ses admirateurs. L'Arioste et le Tasse ont célébré Belvedere, lieu enchanteur édifié tout à la gloire du couple qu'elle forme avec François II. Ces palais, expression d'une idéologie du triomphe, célèbrent la paix retrouvée grâce à la force des armes. Les jardins sont le refuge de l'amour et de la sérénité, jardins secrets inclus dans un ensemble de création architecturale complexe.


title: Isabelle d'Este

text: Malgré son activité de mécène et son penchant pour l'autoreprésentation, on dispose de peu d'identifications formelles de sa personne sur des représentations picturales. On sait qu'Isabelle d'Este en s'éloignant de la jeunesse préférait des peintures idéalisées et répugnait à poser comme modèle. Ces rares identifications sont de plus hétérogènes (la couleur des yeux et des cheveux ainsi que la forme des sourcils divergent dans les deux portraits de Titien) et il n'y a pas d'images d'elle entre 26 et 54 ans.


title: Isabelle d'Este

text: Elle détestait poser mais voulut être représentée par les plus grands artistes de l'époque: en 1495, elle refusa avec une rigueur absolue de poser pour Mantegna dans "La Vierge de la Victoire" - où sa figure était fournie à côté de celle de son mari - car dans le passé le peintre l’avait dépeinte « si mal faite » - dans un tableau qui n’a en fait pas survécu - « qui n'a rien de notre ressemblance ». Cependant, le jugement négatif de la marquise n’était pas dû à l’incapacité de Mantegna à la dépeindre de la même manière à la vérité, comme elle l’écrit elle-même, mais à l’absence inverse: de ne pas savoir comment « contrefaire bien le naturel », c’est-à-dire idéaliser. Son mari Francesco dut poser seul et Mantegna remémoussa la perturbation de la symétrie en peignant, à la place de la marquise, sainte Élisabeth, sa sainte éponyme.


title: Isabelle d'Este

text: Sensible à la flatterie, elle n'apprécie guère que les peintres ne la représentent pas à son avantage, tout en souhaitant un portrait au naturel.


title: Isabelle d'Este

text: Plusieurs musées ont retiré leurs rares identifications par crainte d'erreur. Les trois portraits en couleur restants demeurent très hétérogènes (tous au Kunsthistorisches Museum / KHM, Vienne) :


title: Isabelle d'Este

text: "La Bella" (Palazzo Pitti, Florence) est souvent avancé comme alternative plausible au portrait de Titien 1536 à Vienne, sachant qu'Isabelle avait commandé un portrait rajeunissant et flatteur alors qu'elle était déjà âgée de plus de 60 ans ; et la couleur des yeux, des cheveux et des sourcils et surtout la sensualité apparente correspondent parfaitement à ce que l'on sait d'elle.


title: Isabelle d'Este

text: La médaille de Gian Cristoforo Romano (1495) est la seule identification fiable en raison de la signature originale gravée (plusieurs copies). Elle en conserva elle-même l'exemplaire monté avec de l'or et des pierres précieuses qui est conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Léonard de Vinci, qui fut de passage à Mantoue fin 1499, fit deux dessins à l'effigie d'Isabelle à partir de cette médaille, dont l'un est aujourd'hui conservé au Louvre.


title: Isabelle d'Este

text: Outre Lisa del Giocondo (l'épouse d'un marchand florentin dont Leonardo avait fait un portrait — comme le cite Giorgio Vasari — Isabelle d'Este est une candidate plausible pour le tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci (1502-1506).


title: Isabelle d'Este

text: Isabelle d'Este est une des 39 convives attablées dans l'œuvre d’art contemporain "The Dinner Party" (1979) de Judy Chicago.


title: Réalisme américain

text: Le réalisme américain (en anglais, "American Realism") définit un mouvement artistique général qui émerge aux États-Unis dès la seconde moitié du et connaît son apogée dans les années 1930.


title: Réalisme américain

text: De grands créateurs, de Mark Twain à Edward Hopper, expriment durant cette intense période de remise en question des codes de représentation, une nouvelle façon de regarder le quotidien du pays, se concentrant sur des éléments d'actualités, les centres urbains, et introduisant des éléments de modernité issus de la vie quotidienne.


title: Réalisme américain

text: Arts plastiques, musique, littérature et journalisme s'imprègent peu à peu des réalités sociales américaines, portent un regard non plus sur les privilégiés du système, mais sur les autres, les gens ordinaires qui sont ainsi magnifiés. L'évidente dimension politique et sociale de ce mouvement est portée par une prise de conscience que l'on peut ramener au milieu du , quand, en Europe, se posa la question essentielle et très polémique du réalisme, notamment en littérature : le rayonnement international de Victor Hugo et Charles Dickens est ici primordial car fondateur. Un autre choc pour l'Amérique c'est la guerre civile qui divise puis renforce le nationalisme, donnant naissance au "Gilded Age", période de croissance qui cache de nombreuses inégalités et illusions, suivie par une ère progressiste qui accouche plus tard de l"'American way of life" en tant que modèle consensuel doublé d'un idéal égalitariste mais tiraillé par de nombreux mouvements conservateurs.


title: Réalisme américain

text: Ces faits permettent à l'Amérique, au tournant du , de s'affirmer sur le plan esthétique et de développer une véritable école de pensée, une culture, certes plurielle, mais qui n'appartient qu'à elle.


title: Réalisme américain

text: Au tournant du siècle, les États-Unis sont la deuxième puissance mondiale, derrière l'Empire britannique. Depuis 1874, le pays connaît une période de profonds changements, que les historiens appellent le "Gilded Age", ère d'optimisme et de progrès général, du moins en apparence, suivie par une ère progressiste ("Progressive Era"), en rupture partielle avec le "laissez-faire" et l’individualisme de la période précédente, marquée par des réformes économiques, politiques, sociales et morales. L'essor industriel attire des millions de migrants, surtout européens, et la dérégulation du commerce international favorise l'expansion. Dans le domaine des arts et de la création en général, la culture américaine s'affirme en se singularisant, en produisant ses propres genres, en explorant ses propres thèmes. En peinture, la représentation des grands espaces, l"'American Lanscape", obéit déjà à une tradition remontant au début du siècle. En littérature, de grandes plumes produisent depuis plusieurs décennies, des œuvres ancrées dans le patrimoine américain, les folklores, la vie quotidienne, qui imprègnent l'imagination des jeunes générations désireuses de vivre au présent. Sur le plan sociologique, les villes américaines explosent en termes de population : cet urbanisme galopant conduit au développement de zones urbaines défavorisées, dont Charlie Chaplin sera, dix ans plus tard, l'un des archétypes les plus significatifs. D'un autre côté, une nouvelle classe moyenne, beaucoup plus riche et nombreuse, contribue à augmenter le besoin en loisirs : c'est ce qu'analyse l'économiste et sociologue américain Thorstein Veblen, dans "The Theory of the Leisure Class" (1899), qui, là encore, témoigne d'un profond optimisme en la capacité du système américain à transformer le monde du travail, ses contradictions, et à devenir même un modèle pour le monde entier.


title: Réalisme américain

text: Mais l'examen le plus révélateur de la réalité américaine en 1900 provient d'abord des plasticiens, qui sont les premiers à témoigner visiblement et sans complaisance des profonds changements qui affectent notamment les villes.


title: Réalisme américain

text: Pendant cette période du "Gilded Age", allant de la décennie 1870 jusqu'au début du , l'art n'échappe pas aux mutations que connaît le pays. Les artistes américains les plus connus de cette époque, tels Eastman Johnson, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt et Maurice Prendergast, sont malgré tout fortement influencés par la peinture européenne et particulièrement française. De nombreux jeunes artistes vont faire leurs études d'art en Europe, et Paris reste le point d'attraction central du marché de l'art, ou du moins l'endroit où les frontières de genre bougent. L'un des artistes américains les plus représentatifs de cette époque est James Abbott McNeill Whistler, qui, vivant entre Londres, Paris et New York, sert de lien entre les différents courants et tendances.


title: Réalisme américain

text: New York était jusque-là le centre le plus actif de la peinture américaine avec par exemple la Hudson River School, mais aussi des expositions, des salles de vente et des associations, des groupes, des communautés (comme la "", implantée dans le Connecticut, marquée par l'impressionnisme) qui militaient pour qu'un art américain soit présent sur la scène internationale. Parmi ceux-ci, on compte la , la American Watercolor Society, les Ten American Painters ("The Ten") et la Ash Can School.


title: Réalisme américain

text: Cette dernière va jouer un rôle important dans la naissance du mouvement réaliste américain. Une nouvelle génération d'artistes se concentre alors sur une peinture influencée par les préoccupations des populations urbaines, et puise son inspiration dans les quartiers les plus pauvres de New York. La peinture commence progressivement à se détacher des héritages picturaux du "Gilded Age". Groupe informel, originaire de Philadelphie, sans être véritablement un mouvement, ces artistes, sous l'impulsion de Robert Henri, se rassemblent pour donner à la peinture une dimension documentaire, très proche de la réalité et décrivant avec le plus de précision possible l'actualité de la vie moderne. Ils s’inspirent des thématiques récurrentes des rues des bas quartiers (ivrognes, prostituées, combats de boxe...). En 1908, cinq artistes de la Ash Can School participent à une exposition majeure dans l'histoire de la peinture américaine : Robert Henri, Everett Shinn, George Luks, William J. Glackens et George Bellows. Elle commence à la Mac Beth Gallery à New York et parcourt au total neuf villes du continent (New York, Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport et Newark). Trois autres artistes, Maurice Prendergast, Arthur Bowen Davies, Ernest Lawson, les rejoignent dans l'aventure. Cette exposition appelée "The Eight" (parce que regroupant huit peintres) connaît une certaine popularité, malgré une critique parfois très dure. Toutefois, les huit artistes sont lancés et chacun connaîtra une véritable carrière. Henri — qui est professeur à la New York School of Art —, Davies, Sloan, entre autres, se retrouvèrent à travailler pour le magazine socialiste "The Masses" dès 1911, l'un des laboratoires graphiques les plus surprenants de cette époque. L'un des étudiants les plus fameux de Robert Henri et Sloan est Edward Hopper, qui dès 1904, produit des toiles.


title: Réalisme américain

text: Après la première guerre mondiale une nouvelle tendance artistique se met en place. Elle s'inspire fortement de la peinture européenne de l'époque. Franco-espagnole avec le "cubisme" d'une part et italienne d'autre part avec le "futurisme." Elle puise ses thèmes de prédilections dans l'industrialisation. Le tableau de Joseph Stella, "Brooklyn Bridge" (1919-1920) est représentatif de la proximité qu'il existe entre précisionnisme et "futurisme". Mais, chose nouvelle pour les États-Unis, les artistes refusent toute influence artistique européenne et se revendiquent purement comme faisant partie d'une culture d'artistes américains.


title: Réalisme américain

text: Une grande partie de la production précisionniste se concentre sur la représentation urbaine. Des tours, des ponts, des tunnels ou encore des rues... Mais les tendances entre représentation urbanistiques et rurales sont encore fortement partagées.


title: Réalisme américain

text: Dans les années 1920, un courant naturaliste avec deux lignes bien distinctes apparaît aux États-Unis.


title: Réalisme américain

text: Le premier de ces deux courants décrit des scènes de paysages urbains, le travail ouvrier et la misère. Les frustrations qu'engendre la vie de tous les jours et la recherche de ses compensations se trouvent alors en ville... Restaurants, marins qui arrivent sur la terre ferme, scènes de vie dans Harlem, ou encore engouement pour le cinéma. Nombre de distractions sont recherchées avidement par la population dans l'univers urbain. Mais la crise de 1929, avec son chômage, sa pauvreté, ses expropriations ternit l'image joyeuse de la ville. Des artistes comme Joe Jones ou Charles Sheeler évoqueront les effets néfastes de la crise à de nombreuses reprises dans leurs travaux.


title: Réalisme américain

text: Le second courant qui se développe explore un régionalisme loin des grandes villes. "American Gothic" (1930) de Grant Wood est un exemple emblématique du réalisme américain. À la fois critique du modèle puritain des campagnes et éloge du passé, l'œuvre globale de Wood ou de Marvin Cone montre aussi une vision apaisante du monde rural. Ce qui contraste fortement avec la situation économique du pays au début des années 1930.


title: Réalisme américain

text: L'école américaine de la photographie évolue considérablement peu avant 1900 avec la personnalité d'Alfred Stieglitz, qui fonde des revues centrées sur l'image argentique, dont "Camera Work", et promeut un nombre important de plasticiens, pas uniquement des photographes, avec sa galerie newyorkaise 291. En 1913, il est l'un des premiers à remarquer Marcel Duchamp lors de l'Armory Show. Autour de Stieglitz, on trouve de fortes personnalités comme Gertrude Käsebier et Edward Steichen. Au sud, un photographe comme Ernest J. Bellocq porte un regard unique sur les prostituées de la Nouvelle Orleans.


title: Réalisme américain

text: Dans les années 1880-1890, une nouvelle génération de jeunes musiciens, dont ceux issus des communautés afro-américaines, commencent à connaître une véritable notoriété dans les grands centres urbains du pays. Cette musique est ancrée dans les réalités sociales et prend la forme de ballades, se nourrissant du folklore mais aussi de la vie urbaine. Les progrès sociaux-économiques n'ont pas seulement favorisé les musiciens blancs : une bourgeoisie noire émerge dans les années 1900, notamment au nord de Manhattan : l'impact est si grand que l'on parle du "Harlem Renaissance" pour qualifier autant les premiers militants de l'émancipation noire, que des romanciers, des plasticiens et des musiciens qui ont pour la plupart une solide formation classique.


title: Réalisme américain

text: Le premier musicien notable rattachable à ce courant réaliste est James Allen Bland (1854-1911), éduqué à Washington D.C., qui fit carrière en Angleterre avant de revenir dans son pays. Il est l'auteur de plus de 700 chansons, qui sont devenus des classiques. La deuxième figure musicale incontournable est celle de William Christopher Handy, appelé le « père du blues » ("The Father of the Blues"). Originaire d'Alabama, il va faire carrière à Memphis et publier de nombreux morceaux qui deviendront des standards et qu'il a modernisé grâce à sa maîtrise de la musique et son ouverture d'esprit aux réalités de son époque. Le troisième est Scott Joplin, l'un des maîtres du ragtime.


title: Réalisme américain

text: La littérature américaine évolue considérablement au cours de la deuxième moitié du siècle : témoignant de leur époque, du présent, les écrivains forgent l'esprit des générations de créateurs qui abordent le nouveau siècle.


title: Réalisme américain

text: La guerre civile engendra une abondante littérature dont l'un des représentants les plus significatifs ici est Sam Watkins qui, en une mélange d'humour et de franchise, raconte la vie quotidienne d'un soldat de l'Union, qui est loin d'être un héros. Le premier écrivain, et le plus populaire, à puiser son inspiration dans des thèmes réalistes et urbains est Horatio Alger dont le livre le plus connu est "Ragged Dick; or, Street Life in New York with the Boot Blacks " publié en 1868 et réédité durant plusieurs décennies, qui met en scène un jeune cireur de chaussures newyorkais, qui a force de courage, obtient un meilleur statut social. Alger contribua à forger le mythe littéraire américain du "self made man". Originaire de Newark (New Jersey), le romancier Stephen Crane introduit un hiatus dans le champ littéraire optimiste du "Gilded Age", en effet, il connaît un gros succès avec " Maggie: A Girl of the Streets" (1893), l'histoire d'une jeune fille pauvre, battue par ses parents alcooliques, qui finit par se prostituer puis se suicider. S'inscrivant dans la tradition romanesque naturaliste notamment française, il est le premier aux États-Unis à pratiquer ce genre : son ambition moraliste est contrebalancée ici par une grande précision des réalités socio-économiques de son temps.


title: Réalisme américain

text: Tous ces écrivains collaborent bien entendu à des périodiques, notamment les magazines d'intérêt général qui se développent considérablement outre-atlantique et couvre l'ensemble d'un immense territoire : l'un des patrons de presse les plus ouverts au courant réaliste est William Dean Howells, qui fut rédacteur en chef de "Atlantic Monthly" et de "Harper's Magazine". Sensible aux idées socialistes, il est l'auteur de deux romans, "A Modern Instance" (1882) et "The Rise of Silas Lapham" (1885), qui cette fois écornent le mythe américain du self made man. Les tirages vont s'envoler à partir des années 1890 grâce aux progrès techniques, comme la photo-mécanisation, qui permettent d'inclure des illustrations en couleurs. Parmi les dessinateurs pionniers, Howard Pyle, marqué par l'histoire du pays, et surtout Paul Martin (1883-1932), dont le style direct, ancré dans le quotidien, et très reconnaissable, fut populaire parmi les jeunes générations.


title: Réalisme américain

text: L'un des écrivains pour la jeunesse les plus célèbres de son temps reste Mark Twain qui avec "Les Aventures de Tom Sawyer" (1874) et "Les Aventures de Huckleberry Finn" (1884), loin des mièvreries, met en scène la jeunesse rurale américaine, dans un style vigoureux, sans maniérisme et non sans insolence. Sa liberté de ton et son style en font, selon Ernest Hemingway l'un des pères de la littérature américaine moderne.


title: Rob Bourdon

text: Rob Bourdon, de son vrai nom Robert Gregory Bourdon, né le à Agoura Hills, en Californie, est un musicien américain. Il est le batteur du groupe Linkin Park, dont il est le plus jeune membre.


title: Rob Bourdon

text: Rob est très discret sur sa vie privée. À 13 ans, il entre dans son premier groupe, qui joue principalement des reprises de Nirvana. Au lycée de la vallée de San Fernando, il fait la connaissance de Brad Delson, avec qui il joue dans un groupe de rap-funk appelé Relative Degree, qui ne connut aucun succès. Avant de devenir le batteur de Linkin Park, il était serveur dans un restaurant. Maintenant, il vit à Los Angeles avec sa petite amie, Susan.


title: Rob Bourdon

text: Rob sait jouer de la batterie depuis ses 10 ans. Cette vocation vient du fait que sa mère connaissait personnellement les membres du groupe Aerosmith, et l'a un jour emmené à un de leurs concerts. Il sait aussi jouer du piano.


title: Rob Bourdon

text: Dans les deux premiers albums de Linkin Park, nommés respectivement "Hybrid Theory" et "Meteora", Rob jouait des rythmes simples, mais l'on note des détails intéressants, comme le jeu de charleston dans "One Step Closer", un jeu plus rapide dans les titres "Papercut", "In the End", "Forgotten", "Faint"... Il joue un jeu plus agressif dans "By Myself", "Points of Authority", "Figure.09", "Hit the Floor" ou "Don't Stay" par exemple.


title: Rob Bourdon

text: Dans l'album "Minutes to Midnight", Rob adopte un jeu beaucoup plus énergique et plus polyvalent. Ce jeu est plus rock dans des morceaux comme What I've Done, Valentine's Day, Shadow of the Day, The Little Things Give You Away ainsi que In Pieces, et plus technique et agressif dans No More Sorrow ou Given Up (seuls morceaux « agressifs » de l'album).


title: Rob Bourdon

text: Dans "A Thousand Suns", de nombreux éléments de percussions sont mis en avant, la batterie occupant ainsi une part moins importante. Dans cet album, tout comme dans "Living Things", les touches électroniques sont mises en valeur.


title: Rob Bourdon

text: Dans "The Hunting Party", la batterie est très présente et un jeu agressif est mis en valeur comme dans "" ou "".


title: Langues en Angola

text: Le portugais est la langue officielle de l'Angola et selon le recensement du pays de 2014 il est parlé dans les foyers par 78 % des Angolais, soit 17 millions de personnes (91 % en ville et 53 % en campagne). Selon une étude de l'Institut National de la Statistique de l'Angola datant de 2012, 39 % des Angolais ont pour langue maternelle le portugais. Mais le pays compte également 33 langues locales dont six majeures ayant le statut de langues nationales : le kikongo, le kimbundu, le tchokwé, l'umbundu, le ngangela et le kuanyama.


title: Langues en Angola

text: Le recensement de 2014 montre que les langues nationales sont en voie de disparition progressive, étant de moins en moins transmises aux jeunes générations, la tendance étant à l'utilisation du portugais dans les foyers angolais. Il reste tout de même encore 9 millions d'Angolais âgés de 2 ans ou plus parlant plus d'une langue à la maison, soit 38 % de la population.


title: Langues en Angola

text: Le pays est un quadrilatère situé entre l’Afrique centrale francophone et l’Afrique australe anglophone. Il est le deuxième pays lusophone par son étendue et le troisième par sa population. Cette ancienne colonie portugaise est membre de la communauté des pays de langue portugaise. Les frontières actuelles résultent de la colonisation européenne.


title: Langues en Angola

text: Le taux d'alphabétisation chez les personnes âgées de 15 ans et plus en 2015 y est estimé par l'UNESCO à 71 %, dont 82 % chez les hommes et 61 % chez les femmes.


title: Langues en Angola

text: L'adoption de la langue de l'ancien colonisateur comme langue officielle fit partie d'un processus commun à une majorité de pays africains. Notons en Angola le fait peu courant qu'une partie de la population n'a comme unique langue celle héritée du Portugal.


title: Langues en Angola

text: Les raisons à cela sont nombreuses. La principale est l'implantation par le régime colonial portugais d'une politique d'assimilation qui visait à adopter les rites et coutumes portugais, considérées comme civilisés. De plus, un grand nombre de colons se sont dispersés à travers le pays au cours des déploiements militaires successifs.


title: Langues en Angola

text: L'adoption de la langue portugaise a permis la propagation de l'émancipation. Principalement à partir du milieu du , cette langue a facilité la communication entre les différentes ethnies. La guerre coloniale a été une période fondamentale de l'expansion de l'idée de conscience nationale angolaise. D'instrument de domination et de clivage entre colons et colonisés, le portugais acquit un caractère unificateur entre les peuples angolais.


title: Langues en Angola

text: Avec l'indépendance en 1975 et l'intensification de la guerre civile dans les années qui suivirent, il y a eu aussi une expansion en raison de la fuite des populations rurales vers les villes, et en particulier vers la capitale, Luanda. Le déracinement culturel a forcé ces populations à adopter rapidement le portugais.


title: Langues en Angola

text: L'État a renforcé la présence du portugais, utilisé dans l'armée, le système administratif, le système scolaire, les moyens de communication, etc.


title: Langues en Angola

text: Officiellement, le gouvernement déclare défendre les langues nationales, mais dans la pratique il tend à valoriser tout ce qui favorise l'unification au détriment des dialectes régionaux et ethniques.


title: Langues en Angola

text: Les langues nationales restent les langues maternelles de la majorité de la population, mais le portugais est la première langue pour 39 % de la population angolaise - proportion qui est bien supérieure à Luanda. 60 % des Angolais affirment l'utiliser comme première ou seconde langue. Le dernier recensement datant de 1970, ces chiffres sont des estimations qui font polémique.


title: Langues en Angola

text: Les résultats du recensement national de 2014 portant sur les langues parlées à la maison ont été publiés en .


title: Langues en Angola

text: Langue officielle et de l'enseignement, le portugais est en permanente mutation. Les interférences linguistiques avec les langues nationales génèrent l'apparition de nouveaux mots et de nouvelles expressions découlant du génie inventif populaire.


title: Langues en Angola

text: La langue littéraire est quasi exclusivement le portugais même si quelques œuvres en kimbundu et umbundu existent.


title: Langues en Angola

text: Le principal groupe ethnique bantou est celui des Ovimbundos qui se concentrent dans centre sud de l'Angola et s'exprime traditionnellement en umbundu, la langue qui compte le plus de locuteurs en Angola.


title: Langues en Angola

text: À côté, les Ambundos, parlant le kimbundu, seconde langue nationale en nombre de locuteurs, principalement dans la zone centre-nord, dans l'axe Luanda-Malanje et dans le Cuanza Sud. Le kimbundu est une langue importante car c'est la langue de la capitale et de l'ancien royaume de Ndongo. Il a été diffusé au Brésil par les esclaves originaires de cette région et on le retrouve (objets rituels, paroles cérémonielles, chants...) dans les candomblés (religions afro-brésiliennes) de rite angolais, et jusque dans le "limbalú", cérémonie funéraire pratiquée au Nord de la Colombie. Il a laissé de nombreux mots dans la langue portugaise et a assimilé de nombreux vocables de cette dernière.


title: Langues en Angola

text: Dans le nord (provinces de Uíge et de Zaire) se concentrent les Bakongos, de langue kikongo, qui comprend plusieurs dialectes. C'était la langue de l'ancien royaume du Kongo.


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text: Le kwanyama ou oxikuanyama, le nyaneka et le mbunda sont d'autres langues d'origine bantoue parlées en Angola.


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text: Le sud de l'Angola est aussi habité par les Bochimans, peuple non bantou qui parle des langues khoïsanes.


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text: Enfin, près de 20 % de la population actuelle est blanche ou métisse, majoritairement d'origine portugaise. C'est une population présente surtout dans les villes et qui a pour langue maternelle le portugais. Mentionnons l'existence d'un grand nombre de personnes parlant le français et le lingala, du fait des migrations générées par la lutte pour la libération et les affinités avec les voisins venant de la République du Congo et de la République Démocratique du Congo.


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text: Durant la période coloniale, l'usage des langues nationales était circonscrit à l'enseignement du catholicisme. Par conséquent, la langue portugaise n'a pas réussi à s'implanter dans tout le territoire. Les zones rurales ont conservé intactes leurs idiomes.


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text: Avec l'indépendance, ces langues acquirent un statut de langues nationales à pied d'égalité avec le portugais.


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text: En vue de valoriser et de promouvoir ces langues locales, l'Institut des Langues Nationales a fixé les orthographes de 6 langues en étudiant leurs aspects phonétiques, morphosynthaxiques, phonologiques, lexicaux et sémantiques. Les résultats de ce travail d'investigation servirent de base à l'élaboration de matériel didactique pour la future introduction de ces langues à l'école primaire en parallèle du portugais.


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text: Dans les médias les langues africaines sont aussi utilisées, par exemple à la radio Ngola Yetu (Notre Angola, en kimbundu) qui émet quotidiennement programmes et nouvelles en 7 langues nationales.


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text: Jusqu'en 2005, les écoles n’ont enseigné qu’en , aussi appelé "portugais familier", quel que soit le niveau (primaire, secondaire, université), mais depuis 2005 a cours une introduction des six langues nationales dans l'enseignement primaire, en parallèle avec le portugais.


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text: En 2014, le pourcentage d'Angolais parlant habituellement plus d'une langue à la maison est de 38 % (37 % en ville et 40 % en campagne).


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text: En 2014, le portugais est habituellement parlé à la maison par 78 % des Angolais (91 % en ville et 53 % en campagne). En ville, il atteint même un pic de 95 % chez les jeunes de 15 à 19 ans.