title: Emmanuel Roblès

text: Emmanuel Roblès naît à Oran dans une famille ouvrière d'origine espagnole. Il fréquente une école primaire du centre d'Oran dénommée école Kargentah puis école Jules-Renard, où il se lie d'amitié avec le peintre Antoine Martinez, qui fera plus tard son portrait. Son père, maçon, étant mort du typhus quelques mois avant sa naissance, il grandit entouré de sa mère et de sa grand-mère maternelle. L'absence du père devient dès lors une dominante dans son œuvre. Doué pour les études, il entre à l'École normale d'Alger où il a pour condisciple Mouloud Feraoun. À la sortie de l’Ecole Normale, en 1934, il est nommé dans un petit village de l’Oranie puis à Mers-el-Kebir et à l’école de la Marine. Il collabore à "Oran Républicain".


title: Emmanuel Roblès

text: Il visite plusieurs pays d'Europe dont l'URSS en 1934, puis l'Indochine et la Chine du Sud en 1935. Il fait son service militaire en 1937 à Blida, puis à Alger.


title: Emmanuel Roblès

text: En , il rencontre Albert Camus à une répétition du théâtre de l'Équipe, ils se découvrent de nombreux points communs et se lient d'amitié. Il rejoint alors le groupe de jeunes écrivains qui se retrouvent autour du libraire-éditeur Edmond Charlot : Camus, René-Jean Clot, Gabriel Audisio, Max-Pol Fouchet et Claude de Fréminville. En 1938 paraît "l'Action", son premier roman, et Camus le fait entrer à "Alger républicain" où il publie, sous le pseudonyme d'Emmanuel Chênes, "La Vallée du paradis" sous forme de feuilleton. Il prépare aussi une licence d'espagnol à la Faculté des lettres. Il est l'un des premiers à traduire les écrits poétiques de Federico García Lorca. En 1939, il épouse Paulette Puyade, étudiante à la même université, avec laquelle il a un fils en 1942.


title: Emmanuel Roblès

text: La guerre coupe court à ses études. Il devient alors interprète auxiliaire de l'armée, officier-interprète. En 1941 il publie son deuxième roman, "La Vallée du paradis" chez Chario. Après la libération de l’Afrique au Nord par les Alliés, en 1942, il est remobilisé à l’Etat-Major de l’Air à Alger. Son fils Paul nait la même année. Après la publication de son troisième roman "Travail d’homme", le Général Bouscat, lui propose de devenir correspondant de guerre pour l’armée de l’Air et son hebdomadaire Ailes de France. Il est envoyé, à ce titre, en Corse, en Sardaigne, et en Italie du sud, et participe à des missions de bombardement sur l'Italie du nord et des îles de l'Adriatique. Il est aussi victime de plusieurs accidents d'avion. Il est démobilisé en à Paris. Il collabore alors à divers journaux : "Le Populaire", "Gavroche", "Combat", "Aviation française".


title: Emmanuel Roblès

text: En 1947 c'est la naissance de sa fille Jacqueline et son retour à Alger où fonde la revue littéraire "Forge" ; on y trouve les signatures de Mohammed Dib, Kateb Yacine, Jean Sénac, Ahmed Sefrioui, Malek Ouary. Il anime aussi le "Magazine des lettres et des arts" de 19 h 15 à Radio Alger : il y dévoile son talent de critique d'art, notamment en consacrant l'une de ses émissions à l'œuvre du peintre Maurice Boitel. En 1948, il reçoit le prix Femina pour "Les Hauteurs de la ville". Il rédige sa première pièce de théâtre, "Montserrat". L'œuvre, créée le même jour à Alger et à Paris (au théâtre de la Gaîté-Montparnasse), obtient tout de suite un retentissement considérable et reçoit le prix du Portique en .


title: Emmanuel Roblès

text: Il fonde, en 1951, aux Éditions du Seuil, la collection « Méditerranée » , qui révèle des écrivains comme Mouloud Feraoun, Mohammed Dib, José Luis de Vilallonga et Marie Susini. En 1952 sa pièce "La vérité est morte" est jouée à la Comédie-française et il publie un roman qui connaît un vif succès : "Cela s'appelle l'aurore", éponyme d'un film de Luis Buñuel sorti en 1955. Il se passionne également pour une compagnie théâtrale d'amateurs Le Théâtre de la rue, dont il est l'un des fondateurs. Il voyage au Mexique, en 1954, et au Japon, en 1957, ce qui lui inspire respectivement les romans "Les Couteaux" et "L'Homme d'Avril".


title: Emmanuel Roblès

text: En 1956, il participe au Comité pour la trêve civile en Algérie et préside l'appel à la trêve du 22 janvier. En 1958, il perd son fils Paul, mort accidentellement ; il appelle alors à ses côtés son ami Albert Camus. À la mort de celui-ci, il fait partie du premier cercle qui soutient Francine Camus. Après l'assassinat par l'OAS de Mouloud Feraoun le , il obtient la publication du "Journal 1955-1962", tenu par ce dernier jusqu'à la veille de sa mort et dont il rédige la préface.


title: Emmanuel Roblès

text: Il travaille aussi pour des adaptations et dialogues dans plusieurs films et téléfilms. À Paris, il devient membre du comité directeur du mouvement Peuple et culture. Il devient membre de l'académie Goncourt en 1973 (élu au fauteuil de Roland Dorgelès). Il fut membre du comité d'honneur de la Maison internationale des poètes et des écrivains de Saint-Malo.


title: Emmanuel Roblès

text: En 1984, malgré son âge et son diabète, il se rend dans la région autonome du Tibet. Il y rencontre l'écrivain Yixi Danzeng, le dirigeant politique Ngapo Ngawang Jigmé. Il tire de ce voyage un livre intitulé "Routes tibétaines", publié chez Grasset en 1986 (et réédité en 1997).


title: Emmanuel Roblès

text: Víctor Alba remarque qu'après sa visite, et peu de temps avant une révolte de Tibétains contre les Chinois, il a affirmé qu'il régnait au Tibet une liberté religieuse absolue. Le sinologue Philippe Paquet voit en lui un « propagandiste de la cause chinoise ».


title: Emmanuel Roblès

text: Il remet son dernier manuscrit, "Camus, frère de Soleil," à son éditeur quelques jours avant sa mort.


title: Emmanuel Roblès

text: Les archives et la correspondance d'Emmanuel Roblès sont déposées à la bibliothèque francophone multimédia de Limoges.


title: Emmanuel Roblès

text: Le fonds Emmanuel Roblès, constitué notamment de la bibliothèque personnelle de l’écrivain, est une des composantes du fonds patrimoine méditerranéen de la Bibliothèque Inter Universitaire de Montpellier.


title: Nasi goreng

text: Le nasi goreng, qui signifie littéralement « riz frit » en indonésien et en malais est, comme son nom l'indique un plat de riz frit dans de l'huile, assaisonné de "kecap manis" (sauce soja sucrée), d'échalote, d'ail, de tamarin, accompagné d'autres ingrédients, comme de l'œuf, du poulet et des crevettes. Bien que ce plat soit très emblématique de la cuisine indonésienne, il est aussi très populaire en Malaisie, à Singapour et aux Pays-Bas.


title: Nasi goreng

text: Le "nasi goreng" est désigné comme « plat national » de l'Indonésie, mais n'est qu'une des nombreuses composantes de la cuisine indonésienne.


title: Nasi goreng

text: Le "nasi goreng" se distingue des autres riz frits asiatiques par l'emploi généreux de sauce soja sucrée et d'épices. Il est également recouvert de "krupuk" et de "bawang goreng" (échalotes frites).


title: Nasi goreng

text: Les ingrédients principaux du "nasi goreng" sont le riz précuit et frit et le kecap manis, sel, ail, échalote, cébette, noix de muscade, curcuma, huile, oignon, sucre de palme, bumbu, et tranches de concombre et tomate en garniture. On peut également retrouver du poivre noir, du "terasi" (pâte de crevette), ou de la sauce de poisson. À l'origine optionnel, l'ajout d'un œuf renomme le plat en "nasi goreng spesial" ("pakai telur").


title: Nasi goreng

text: Il n'existe pas de recette unique du "nasi goreng". Comment faire une version indonésienne du riz frit maison. Les ingrédients basiques sont le riz, un mélange d'épices ("bumbu") à base d'échalote, d'ail, de poivre et de sauce soja sucrée. Certaines recettes incluent de la "saus tiram" (sauce d'huître), de l"'ang ciu" (vin rouge de cuisine chinois), du "kecap ikan" (nuoc-mâm), ou du "kecap inggris" (sorte de sauce Worcestershire).


title: Nasi goreng

text: Le "nasi goreng" est une variante des nombreux plats de riz frits communs en Indonésie, en Malaisie et à Singapour. Il existe des recettes similaires aux Philippines, le "", et le en Thaïlande.


title: Nasi goreng

text: Dans la plupart des endroits en Indonésie, le "nasi goreng" est cuit avec de la sauce soja sucrée. Cependant, dans l'est de l'archipel (Sulawesi et Moluques), on n'utilise pas de sauce soja mais de la sauce tomate. Cette recette est alors appelée "nasi goreng merah" (riz frit rouge) ou "nasi goreng Makassar" d'après le nom de la capitale du sud de Sulawesi. D'autres recettes comme le "nasi goreng teri Medan" utilisent l'anchois de Medan mais pas de "kecap manis", ce qui confère au plat une couleur similaire au riz frit chinois ou au "chahan" japonais.


title: Nasi goreng

text: Dans la majorité des recettes de "nasi goreng", on utilise du poulet et des œufs. Mais il n'est pas rare de trouver d'autres ingrédients : "nasi goreng kambing" (viande de chèvre), "nasi goreng pete/petai" (avec des fèves), "nasi goreng jamur" (champignons), "nasi goreng sapi" (bœuf), "nasi goreng udang" (crevettes), "nasi goreng seafood" (fruits de mer), "nasi goreng ikan asin" (poisson salé), "nasi goreng kampung" et "nasi goreng Jawa".


title: Nasi goreng

text: Le "nasi goreng" est très répandu en Malaisie et à Singapour. On peut y trouver de nombreuses recettes, comme le "nasi goreng kampung" (anchois, poisson, "kangkong"), "" (œuf et bœuf frits dans une sauce pimentée), "" (riz frit enveloppé dans une omelette), "nasi goreng ikan masin" (poisson salé), "nasi goreng seafood" (crevettes, calamars, crabe) et "nasi goreng belacan". Compte tenu des importantes communautés chinoises, les recettes chinoises de riz frit comme le concurrencent le "nasi goreng".


title: Nasi goreng

text: Aux Pays-Bas, la cuisine indonésienne est très présente, due au passé colonial du pays. On la trouve ainsi en restauration et en grande distribution. En Flandre, le terme "nasi goreng" désigne n'importe quel riz frit asiatique en général. Diverses recettes ont été développées, dont certaines inspirées par l'apport de la cuisine du Suriname. Le "nasi goreng" a aussi été transformé en snack appelé "nasischijf" (néerlandais pour « disque de riz »).


title: José Luis Morales

text: José Luis Morales Nogales, né le à Madrid (Espagne), est un footballeur espagnol qui évolue au poste d'ailier au Villarreal CF.


title: José Luis Morales

text: José Luis Morales naît le à Madrid, capitale de l'Espagne. Durant son enfance, il se forme au football avec le club de l'ADC Brunete. Morales rejoint en 2006 l'AD Parla où il évolue durant quatre saisons en amateur. L'ailier joue ensuite une saison au CF Fuenlabrada et se révèle en marquant vingt buts en 35 rencontres.


title: José Luis Morales

text: Le , Morales s'engage en faveur du Levante UD. Néanmoins, il évolue durant deux ans avec l'équipe réserve, le Levante UD B. Le , Morales prolonge son contrat de deux ans et intègre l'équipe première. Néanmoins, il est prêté à la SD Eibar en juillet.


title: José Luis Morales

text: Morales joue son premier match professionnel le , étant titularisé lors d'une victoire 2-1 contre le Real Jaén en Segunda División. Il marque son premier but le face au FC Barcelone B (2-0). Morales devient un titulaire du club et joue 40 rencontres pour trois buts. Le SD Eibar est sacré champion et accède pour la première de son histoire en Liga.


title: José Luis Morales

text: De retour au Levante, Morales gagne rapidement du temps de jeu. Il joue son premier match de Liga le lors d'une défaite 3-0 contre l'Athletic Bilbao. Morales inscrit son premier but dans l'élite espagnole le suivant face à son ancien club du SD Eibar (3-3). La saison 2015-2016 voit Morales s'installer comme un joueur majeur de Levante. Il marque à sept reprises en championnat mais ne peut empêcher la relégation des valenciens.


title: José Luis Morales

text: Morales est un acteur majeur de la remontée de son club en Liga une saison après sa descente. Il prend part à 40 matchs en championnat et marque quatre buts.


title: José Luis Morales

text: Morales remporte la Segunda División en 2014 avec le SD Eibar. Avec le Levante UD, il est de nouveau champion de Segunda División en 2017.


title: Farida Amrani

text: Farida Amrani, née le à Ajdir, près de Tafoughalt au Maroc, est une syndicaliste et femme politique française.


title: Farida Amrani

text: Née au Maroc en 1976, Farida Amrani arrive en France à l'âge de deux ans. Après l'obtention d'un baccalauréat professionnel, puis d'un BTS transport et prestations logistiques, elle devient fonctionnaire territoriale en 2003 à la communauté d'agglomération Cœur d'Essonne.


title: Farida Amrani

text: Après un engagement syndical débuté en 2003 à la Confédération générale du travail, elle s'engage en politique en 2014 au sein du Front de gauche puis de La France insoumise. Cette année-là, opposée à la réforme des rythmes scolaires à Évry, le maire remplaçant de Manuel Valls lui fait cette réflexion : . Elle se présente alors aux élections municipales en prenant la tête d'une liste Front de gauche, obtenant 18,78 % des suffrages au second tour.


title: Farida Amrani

text: Candidate en 2017 aux élections législatives en Essonne, elle est battue par Manuel Valls au second tour par 139 voix. Sa plainte pour est classée sans suite l'année suivante, malgré un certains nombres d'irrégularités constatées.


title: Farida Amrani

text: En 2018, elle critique la possible candidature à Barcelone de Manuel Valls, et réclame sa démission de son mandat de député. À la suite de la démission de Manuel Valls de tous ses mandats électifs en France, elle se porte de nouveau candidate à l'élection partielle organisée en conséquence. Cette fois-ci, elle est opposée à Francis Chouat et à nouveau battue, en n'obtenant que 40,90 % des voix.


title: Farida Amrani

text: Elle se représente une troisième fois à l'occasion des élections législatives de 2022, investie par la NUPES, arrive en tête au premier tour avec 39,12 % des voix face au candidat de la coalition présidentielle Ensemble, Medhy Zeghouf, et est élue députée au second tour avec 59,84% des suffrages exprimés (15 471 voix).


title: Ico (jeu vidéo)

text: Ico est un jeu vidéo d'action-aventure développé par la Team Ico est sorti en 2001 sur PlayStation 2. Imaginé et dirigé par Fumito Ueda, le jeu obtient une critique plus que positive du fait de son "game design" atypique, sa réalisation et son onirisme.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Il a fait l'objet d'une ré-édition pour la PlayStation 3 sortie en , avec des graphismes améliorés sur un Blu-ray contenant également "Shadow of the Colossus".


title: Ico (jeu vidéo)

text: Ico est un jeune garçon né avec des cornes. Convaincus d'une malédiction, les villageois font alors appel aux services de chevaliers sans visages. Après un long voyage, ces chevaliers l'enferment vivant parmi un grand nombre de sarcophages d'une forteresse abandonnée. Il échappe à son funeste destin et fait la rencontre de Yorda, une entité féminine à la nature indéterminée. Les deux protagonistes, bien que ne parlant pas la même langue, s'entraident alors pour s'échapper du château, Ico veillant sans relâche sur la frêle Yorda, que des hordes de chimères tentent d'empêcher de fuir.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Alors qu'ils atteignent la grande porte de la forteresse, la Reine, maitresse des lieux et mère de Yorda, apparait, leur ferme l'accès à la passerelle et interdit à Yorda de quitter le bâtiment. Ico et Yorda doivent donc retourner dans le château afin d'activer le mécanisme, fonctionnant avec la lumière du soleil, pour rouvrir la porte. Mais pendant qu'ils traversent le pont, la Reine éteint le mécanisme, provoquant la séparation du pont en deux parties qui séparent Ico et Yorda. Le garçon tente de rejoindre son amie mais celle-ci est capturée par la Reine, et Ico fait alors une longue chute.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Il reprend conscience dans les galeries souterraines du château, où il se fraye un chemin vers les étages. Il trouve sur sa route une épée magique capable de détruire les chimères d'ombre, et une fois armé, rejoint la salle du trône. Ico retrouve Yorda, changée en statue par la Reine, et cette dernière lui apprend qu'elle souhaite utiliser Yorda pour étendre sa propre vie par un procédé qu'elle a utilisé sur les autres humains à cornes emprisonnés dans les sarcophages du château. Ico et la Reine combattent, le garçon y perd ses deux cornes mais parvient à planter son épée magique dans le cœur de la Reine, la tuant. Sa mort entraine l'effondrement de la forteresse. Le sortilège figeant Yorda est rompu, et une version ombrageuse de Yorda vient au secours d'Ico, inconscient, en le mettant dans une barque qu'elle pousse loin du château, elle restant dans les ruines. Ico se réveille dans la barque alors qu'elle s'est échouée sur une plage de sable blanc, loin du château, et retrouve Yorda, sous forme humaine. Elle se réveille à son tour quand le jeu s'achève.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Le joueur dirige Ico et son but est de se frayer un chemin dans les dédales du château. Sa destinée est intimement liée à celle de Yorda, dont les pouvoirs permettent de déplacer les énormes blocs de pierres sacrées qui scellent les salles de l'imposante demeure. Les capacités physiques limitées de Yorda rendent leur progression difficile. Contrairement à Ico, la jeune femme est incapable de se hisser à une corde, de sauter au-dessus d'un précipice, d'escalader les murs, etc. Le jeu est donc rythmé par une succession d'énigmes qui se résument principalement à cette question : comment prendre la mesure de l'architecture des lieux et permettre à Yorda (et à Ico) d'atteindre la prochaine sortie ? La solution passe par des mécanismes à déclencher, des caisses à déplacer, des éléments du décor à détruire, des passages secrets à découvrir…


title: Ico (jeu vidéo)

text: Finalement, l'aventure mêle des phases de plates-formes, de réflexion et de combats. Ces derniers, basiques mais intenses, se déroulent lorsque les chimères (monstres insaisissables constitués de volutes de fumée noire) surgissent inopinément pour enlever Yorda. Ico doit alors la protéger en repoussant les assaillants à l'aide d'un simple bâton ou d'une épée. Les chimères profitent souvent de l'isolement de Yorda pour surgir, faisant naître un sentiment d'inquiétude constant chez le joueur dès qu'il est amené à s'éloigner de la jeune femme.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Les interactions entre Ico et Yorda ont été particulièrement soignées. Ne parlant pas la même langue, leur communication se résume à quelques signes élémentaires, oraux ou gestuels. Ico peut ainsi inviter Yorda à le suivre ou à l'attendre. Il peut aussi la prendre par la main pour l'emmener avec lui et l'aider à franchir certains obstacles. A contrario, il est utile d'observer Yorda puisque son comportement donne parfois un indice sur la marche à suivre.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Fumito Ueda, diplômé des Beaux-arts et animateur CG autodidacte, est à l'origine du projet en . Le concept se résume à une « image », inspirée par une scène dans une publicité télévisée : la rencontre entre un garçon et une fille légèrement plus âgée qui vivent une aventure main dans la main. L'intérêt porté à cette image, outre son caractère universel, se situe dans le lien physique qui unit les personnages et sous-tend une réalité affective, et sur la combinaison visuelle « équilibrée » formée par le duo qui dévie du schéma habituel (c'est le petit qui mène le grand). Avec l'aide d'un assistant, Ueda matérialise sa vision du jeu en réalisant un film-pilote en image de synthèse avec le logiciel LightWave 3D sur un Amiga durant quatre mois. Le film de trois minutes est présenté en juin aux responsables de Sony Computer Entertainment (notamment Shuhei Yoshida), qui décident de retenir le projet malgré l'inexpérience de Ueda (27 ans).


title: Ico (jeu vidéo)

text: Le producteur Kenji Kaido est associé à Ueda et le projet Ico entre en pré-production en septembre 1997 dans le Département Production #1 de Sony Japan. Les deux hommes définissent les objectifs du projet, résumés à trois concepts-clés : le jeu doit se différencier des autres productions du marché, être valorisé par une approche graphique artistique (la composition visuelle est un élément-clé du "game design"), et atteindre un nouveau degré de « réalité » afin de proposer une expérience tangible, immersive et émotionnelle. Ueda et Kaido s'attellent à former une équipe de développement, plus tard surnommée la Team Ico : ils optent pour des artistes extérieurs au monde du jeu vidéo, qui réalisent pour la plupart leur premier jeu. Ce choix est justifié par la nécessité d'avoir des regards neufs afin de réaliser quelque chose de différent. Le staff initial comprend neuf personnes et atteint une vingtaine de personnes par la suite. La production du jeu, à l'origine développé sur PlayStation, commence en et va se poursuivre pendant plus de trois ans.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Ueda, décrit comme perfectionniste, multiplie les rôles sur le développement ("game designer", "character designer" et "lead animator"). Il réalise également l'illustration de la jaquette (japonaise et européenne), dans un style inspiré du peintre métaphysique Giorgio de Chirico ("La Nostalgie de l'infini", "Mystère et mélancolie d'une rue").


title: Ico (jeu vidéo)

text: Le but du projet Ico est de recréer une « réalité » capable d'immerger le joueur, de générer son implication émotionnelle. Au fil du développement, Ueda développe une approche particulière pour atteindre cet objectif, laquelle va être systématisée dans une méthode appelée « conception par soustraction ». Cette approche minimaliste, rendue publique lors de la Game Developers Conference de 2004, consiste à rendre le jeu le plus « simple » possible et à réduire son volume pour accroître sa qualité et sa densité. Tous les éléments du jeu sont concernés : l'histoire, les personnages, l'animation, les visuels, les sons, le système de jeu, les énigmes et l'interface. La démarche aboutit par exemple à centrer l'aventure sur un lieu unique, à limiter le nombre de protagonistes, à exclure le système d'évolution des personnages, à privilégier la communication non verbale entre les deux héros, à limiter les éléments extradiégétiques (interface, musique de fond) ou encore à réaliser les animations des personnages à la main. Le jeu final est fidèle au concept original mais il retient très peu d'éléments du film-pilote de 1997 (village, villageois, forêt, désert ont par exemple disparu). Cette approche a eu des effets bénéfiques sur les coûts de production.


title: Ico (jeu vidéo)

text: La relation entre Ico et Yorda est au cœur de l'expérience. À la minute où Yorda est délivrée par Ico (dès la première scène), elle devient le centre du jeu, ce qui est inhabituel pour un personnage non jouable. La jeune femme incarne à la fois la jauge de vie du personnage (si elle est enlevée, la partie se termine) et la clé qui permet de progresser dans le jeu. La relation entre Ico et Yorda repose entièrement sur le langage corporel, une décision destinée à renforcer le lien physique entre les personnages. En maintenant les deux personnages près l'un de l'autre, et en utilisant le toucher dans le cadre du "gameplay", les concepteurs créent une connexion puissante entre le joueur et Yorda. Cette connexion se matérialise pour le joueur par l'appui continu sur une touche de la manette pour « tenir la main de Yorda ». La vibration du contrôleur lorsque les personnages sont liés viennent renforcer la nature tactile, sensuelle de leur relation. Les mouvements délicats et peu assurés de la jeune femme inspirent la dépendance et la vulnérabilité, ce qui incline subtilement la stratégie de jeu, basé sur l'entraide, et l'émotion du joueur.


title: Ico (jeu vidéo)

text: La forteresse, édifiée sur un îlot à quelques centaines de mètres de la côte, est l'unique lieu de l'action. Ueda n'a encore jamais visité de château à l'époque : il s'inspire des travaux de Giovanni Battista Piranesi ("les Prisons imaginaires") et Giorgio de Chirico ("l'Enigme d'une journée") et puise aussi dans les décors ruraux japonais contemporains, où la nature empiète sur les constructions humaines (le château contient jardins et points d'eau verdoyants). La structure, massive et labyrinthique, est traversée de part en part de manière linéaire et alambiquée. Le joueur est amené à revenir sur ses pas de façon inattendue et à redécouvrir des lieux déjà traversés d'un autre point de vue. La forteresse est régulièrement décrite comme le "troisième personnage du jeu" .


title: Ico (jeu vidéo)

text: Le jeu utilise un système de caméra cinématique « sensible au contexte », dans lequel la prise de vue est gérée automatiquement en fonction de la position du personnage. Le procédé permet une grande variété visuelle (valeurs de plan, emplacements et mouvements de caméra) et est un élément important de la composition visuelle; la perspective plongeante renforce par exemple l'impression de vulnérabilité des protagonistes dans l'environnement massif et vertigineux. La caméra peut pivoter à l'initiative du joueur pour découvrir le hors-champ (les angles morts permettent d'exclure des hypothèses lors d'énigmes spatiales) et faire le lien sur Yorda lorsqu'elle se retrouve isolée ou enlevée : Ico disparaît alors du cadre de l'image sans que le temps de l'action ne soit suspendu.


title: Ico (jeu vidéo)

text: En , le développement connaît une étape critique car l'objectif de « réalité » est encore hors de portée : les mouvements et les comportements de personnages sont mal maîtrisés et le nombre important de paramètres à contrôler génèrent des instabilités du programme. Les limitations du processeur central de la PlayStation (PSone) et la capacité des programmeurs à comprendre et à contribuer à l'objectif sont pointés du doigt. Trois issues sont alors envisagées : annuler le projet, le terminer en reniant les intentions initiales ou prendre encore davantage de temps… Cette dernière solution est retenue en et s'accompagne du transfert du projet sur la future PlayStation 2 (sortie en 2000). Les capacités étendues du processeur de la console, l'Emotion Engine, permettent de résoudre les problèmes techniques et d'augmenter le niveau de détails des visuels et de l'animation.


title: Ico (jeu vidéo)

text: La musique est écrite par la compositrice Michiru Ōshima et Kōichi Yamazaki (alias Pentagon). Le thème principal est inspiré du morceau "Scarborough Fair" de Simon et Garfunkel, qui fut utilisé sur une vidéo de présentation durant le développement. La musique n'apparait qu'à quelques moments-clés de l'aventure et le silence et les bruitages dominent l'ambiance sonore (bruits des pas, crépitement des torches, souffle du vent…). Le thème chanté du générique de fin, "ICO: You Were There", est interprété par le jeune Steven Geraghty (voir Libera). Un album officiel, "ICO: Melody in the Mist", est sorti au Japon le .


title: Ico (jeu vidéo)

text: "Ico" n'a pas eu d'impact notable sur le marché en dépit des critiques élogieuses. Les ventes globales sont estimées à (avant sa réédition). Au fil du temps, la réputation du jeu a fait son chemin et le jeu est devenu l'un des mieux cotés sur PlayStation 2 (en 2005, l'édition limitée européenne se négocie à plus de sur le site eBay). Sony Europe a répondu à la demande en rééditant le jeu en 2006, à l'occasion de la sortie de "Shadow of the Colossus".


title: Ico (jeu vidéo)

text: Le jeu est salué pour sa capacité à impliquer émotionnellement le joueur de manière « très simple et très pure ». Pour l'éditorialiste Chris Remo, il démontre qu'un jeu vidéo peut-être sincèrement touchant, présenter une substance émotionnelle au cœur de son style tout en ayant une intrigue des plus minces. Le "gameplay" est une expression du thème du jeu et le sous-texte du jeu, émotionnel, puise dans la relation entre le joueur et le personnage de Yorda. "Ico" est considéré comme l'un des plus beaux jeux de la console. On lui prête un succès particulier auprès de l'audience féminine pour son ton romantique et ses visuels doux. Il a reçu une évaluation moyenne de 90 % dans les médias spécialisés anglophones.


title: Ico (jeu vidéo)

text: L'estime portée au titre est importante, faisant de son auteur une figure reconnue de l'industrie, respectée par ses pairs et admirée par de nombreux joueurs. James Mielke, rédacteur en chef du site 1UP.com, écrit : . En 2009, Edge inclut "Ico" dans son « Top 100 des meilleurs jeux à jouer aujourd'hui » et écrit : . Jean-Sébastien Chauvin, critique aux "Cahiers du cinéma", écrit : . Charles Herold, critique au "New-York Times", écrit : « "Ico" n'est pas un jeu parfait, mais un jeu de parfaits moments. » et « Aucun débat sur le potentiel du jeu vidéo comme médium artistique ne peut se faire sans référence à "Ico" de 2001 ».


title: Ico (jeu vidéo)

text: Michael Stora, psychologue clinicien pour enfants et adolescents et créateur de l'atelier jeu vidéo, a exploité la « valeur thérapeutique » du jeu auprès d'enfants de mères dépressives ou toxicomanes, tirant notamment parti de la spécificité de la relation entre les deux héros.


title: Ico (jeu vidéo)

text: Le site de retrogaming GrosPixels voit en "Ico" une œuvre poétique, très au point techniquement, parfois proche du film "Le roi et l’oiseau" en termes de design, et salue l’absence rafraîchissante d’indications à l’écran ainsi que les mouvements de caméras amples et cinématographiques.


title: Ico (jeu vidéo)

text: "Ico" a reçu six nominations aux Game Developers Choice Awards (IGDA), dont celle du jeu de l'année, remportant les prix du "level design", de la direction artistique et de l'innovation, et huit nominations aux Interactive Achievement Awards (AIAS), dont celle du jeu de l'année, glanant les prix de la direction artistique et du développement des personnages ou de l'histoire. Il a reçu le prix Edge Award à l'ECTS 2002, le prix spécial au CESA Game Awards 2001-2002 et fut aussi nommé dans la catégorie meilleur jeu console de l'année 2002 aux BAFTA Games Awards. En 2008, la Team Ico reçoit le prix Arts visuels par la CEDEC.


title: Ico (jeu vidéo)

text: "Shadow of the Colossus", le second jeu de Fumito Ueda, est sorti en 2006. Le jeu raconte la quête épique et tragique de Wander, un jeune homme qui se rend dans une contrée sacrée interdite dans l'espoir de ramener à la vie son amie. Là-bas, une divinité accepte de concrétiser son souhait s'il parvient à terrasser les seize colosses géants qui peuplent ces terres désolées. Parfois considéré comme la suite spirituelle d"'Ico", le jeu partage le même monde imaginaire et son approche minimaliste et originale du "game design". "Shadow of the Colossus" se révèle en fait être une préquelle d'Ico.


title: Ico (jeu vidéo)

text: "The Last Guardian", la troisième production de la Team Ico (sorti le sur PlayStation 4), partage également le même monde imaginaire.


title: Darius II

text: Il monte sur le trône après avoir assassiné son demi-frère Sogdianos, lui-même assassin du roi légitime, , en -424. Une première inscription d'Ochus () peut être datée au Il était déjà à cette époque Satrape d'Hyrcanie et il est rapidement reconnu par les Mèdes, la Babylonie et l'Égypte.


title: Darius II

text: Sous son règne, la Perse cherche à profiter des conséquences de la guerre du Péloponnèse, il intervient dans celle-ci par l’intermédiaire des satrapes Pharnabaze et Tissapherne, qui soutiennent Athènes, puis Sparte. En -412, Sparte signe le traité de Milet abandonnant les villes d'Ionie aux Perses en échange de quoi l'or de sert à l'entretien de la flotte spartiate.


title: Darius II

text: En -411 et -405, des soulèvements de princes locaux à Tanis, avec à leur tête Amyrthée soutenus par les cités Grecques et tout particulièrement Sparte, vont mettre fin à la paisible occupation Perse en Égypte. Xénophon mentionne une rébellion des Mèdes en -409. Il aura aussi à faire face en -409 au soulèvement de la Médie et de la Lydie. En -408, il envoie son fils Cyrus le Jeune en Asie Mineure pour mater fermement la révolte.


title: Irisbus Agora

text: L'Agora est une gamme d'autobus urbains à plancher bas lancée par Renault VI en 1995 à l'occasion du congrès de l'UITP à Paris. Il s'agit du premier bus surbaissé de construction française produit à grande échelle. Il succède directement au R312, et indirectement au PR 112 et PR 118.


title: Irisbus Agora

text: L'Agora a été produit et commercialisé par Renault puis par Irisbus de 1995 à 2005, ainsi que par Karosa à la suite de son rachat par Renault. Il existe en version standard de et en version articulée de .


title: Irisbus Agora

text: Tout comme le Civis, l'Agora est apte à recevoir l'équipement de guidage optique Optiguide-Optiboard commercialisé par Siemens. Cet équipement avait été retenu par les réseaux de Rouen et Clermont-Ferrand.


title: Irisbus Agora

text: Dès le début des années 1990, les ventes du R312, lancé seulement en 1987, pâtissent de la concurrence naissante des bus à plancher bas. Renault présente ainsi son premier châssis d'autobus surbaissé en 1994. Dès cette année, la firme Heuliez Bus lance son modèle GX 317 construit sur la nouvelle plateforme Renault.


title: Irisbus Agora

text: En 1995, Renault lance l'Agora standard, dont les premières livraisons interviendront en France en 1996. En parallèle, Renault commercialise en son nom propre des véhicules carrossés par Heuliez pour maintenir ses ventes, et les réseaux espagnols reçoivent leurs premiers véhicules sur base d'Agora carrossés localement.


title: Irisbus Agora

text: En 1997 est lancé l'Agora articulé. Puisque le R312 n'a jamais été décliné en bus articulé, l'Agora articulé n'a pas d'ascendant direct dans la gamme Renault et remplace "de facto" le PR 118 au catalogue.


title: Irisbus Agora

text: La production de l'Agora s'est arrêtée en avec produits au total. Le dernier Agora a été livré à la RATP le .


title: Irisbus Agora

text: Il a été proposé à la vente avec un moteur au GNV, nommé Agora S GNV ou Agora L GNV, moteur Renault de 1997 à 2004 puis IVECO en 2004 et 2005. On peut remarquer que le modèle GNV a une longue bosse sur le toit pour les bonbonnes de gaz.


title: Irisbus Agora

text: L'Agora Standard (ou Agora S) est un bus standard d'environ de long, conçu et fabriqué par Renault de 1995 à 2002, puis par Irisbus de 2002 jusqu'en 2005. La version Renault doté d'un moteur Euro 2, 6 cylindres suralimenté à air refroidi, proposé en deux puissances : 206 ch / et 253 ch / . À partir de fin 2001, on passe à la norme Euro 3 avec un moteur Iveco Cursor F2B de 245 ou 290 ch. Une version GNV est disponible avec une motorisation MGDR 06.20.45 (Euro 2, puis Euro 3) de 1997 à 2004, puis Iveco Cursor 8 de 2004 à 2005. L'Irisbus Citelis 12 lui succède.


title: Irisbus Agora

text: L'Agora Long (ou Agora L) est un bus articulé d'environ de long, comportant 2 portes dans le premier module et 1 ou 2 portes dans le second module, soit au total 3 ou 4 portes. Il fait son apparition en 1997. Le moteur utilisé est le 253 ch () sous la norme Euro 2. La version Euro 3 qui fait son apparition fin 2001, bénéficie d'un moteur Iveco Cursor F2B de 290 ch. Comme le modèle standard, une version GNV est elle aussi disponible uniquement motorisée Renault MGDR 06.20.45 (Euro 2, puis Euro 3). L'Irisbus Citelis 18 lui succède en 2005.


title: Irisbus Agora

text: Conçu comme bus suburbain (villes en périphérie d'une agglomération), il est principalement commandé pour être plus économique qu'un Agora S. Il fait son apparition en . Il se distingue radicalement des autres Agora par sa partie arrière, réalisée par le carrossier Safra à Albi : son moteur est implanté longitudinalement, ce qui représente la principale différence par rapport à un Agora S. Ce moteur est un Renault MI7R, puis un Iveco Cursor 8 F2B à partir de 2002.


title: Irisbus Agora

text: L'Irisbus Agora Moovy, prédécesseur des autocars à plancher bas de la même marque, est produit sur le même châssis. Cette version possède des portes spécifiques et un aménagement intérieur différent, avec des portes-bagages, des rideaux et des sièges équipés de ceintures de sécurité.


title: Irisbus Agora

text: La version trolleybus de l'Agora a été produite sous la marque Irisbus mais aussi sous Škoda qui produira les 24Tr Agora et 25Tr Agora. Sous Irisbus, il sera fabriqué en version 12 et .


title: Irisbus Agora

text: Il a été produit uniquement pour la ville de Cluj-Napoca, en Roumanie, avec l'aide des firmes Skoda et Astra Bus. Il y a 26 Agora S Trolley et 16 Irisbus Agora L Trolley en service à Cluj-Napoca.


title: Irisbus Agora

text: Ce véhicule présente la particularité d'être le premier véritable bus urbain surbaissé conçu par Renault ; plus besoin de monter des marches pour accéder à l'intérieur du bus, le plancher intégralement bas jusqu'à la porte médiane (sur toute la longueur du véhicule à partir de la version Euro 3 sur les véhicules standards) est à du sol qui facilite grandement l'accès aux personnes à mobilité réduite. Certains bus sont équipés d'une palette rétractable située au niveau de la porte centrale.


title: Irisbus Agora

text: Ce fut un grand progrès en France, mais avec 5 ans de retard sur le standard européen développé par Iveco et EvoBus. Par comparaison, le plancher du Renault SC 10 était d'une hauteur de et de pour le Berliet PH 10-100, soit un abaissement de plus de en quelques décennies.


title: Irisbus Agora

text: L'Agora a eu une seule motorisations de six cylindres lors de son lancement, en . En , deux nouvelles motorisations voient le jour. Il en a eu en tout sept de disponibles dont cinq en diesel et un électrique. Les modèles Agora S "GNV" et Agora L "GNV" sont équipés d'un moteur au gaz naturel en plus du thermique. Plus aucun ne sont disponibles car plus commercialisées.


title: Histoire de la rhétorique

text: Lhistoire de la rhétorique rassemble les usages pratiques de l'art oratoire ainsi que les études et traités théoriques sur l'éloquence et le système rhétorique. Elle prend sa source dans la Grèce antique pour être redécouverte au , à travers les besoins de communication.


title: Histoire de la rhétorique

text: La rhétorique vise donc à persuader un auditoire sur les sujets les plus divers. Elle a progressivement laissé place à un art de bien dire plutôt qu’un art de persuader, se restreignant à un inventaire de figures relevant des ornements du discours. Son histoire se confond avec l'histoire de sa définition ; ainsi, selon le spécialiste Michel Meyer dans son "Histoire de la rhétorique des Grecs à nos jours", il s'agit d'un véritable quant à donner une définition acceptable de la rhétorique. Il ajoute : .


title: Histoire de la rhétorique

text: Depuis les Grecs, où l'art rhétorique était avant tout un moyen d'enseignement ainsi qu'un outil politique, cet art oratoire a tout à tour concerné la littérature, le théâtre, la vie sociale et la philosophie. La rhétorique comme système autonome a périclité au , avant de renaître, de manière spectaculaire, au , grâce aux études de linguistes, mais aussi de philosophes et de sociologues.


title: Histoire de la rhétorique

text: La rhétorique, qualifiée par Roland Barthes de « métalangage » (discours sur le discours), a comporté plusieurs pratiques présentes successivement ou simultanément selon les époques. La rhétorique n’a jamais été abandonnée tout au long de l’histoire car les besoins de convaincre et persuader ont toujours existé au sein de groupes sociaux. Mais, selon les époques, elle a eu des statuts bien différents. En schématisant fortement son évolution, on peut dire qu’elle a constamment oscillé entre une conception sociale et pratique et une conception formaliste. L'histoire de la rhétorique peut se lire suivant deux voies :


title: Histoire de la rhétorique

text: Dès la basse Antiquité, en effet, à la suite de la disparition de la cité antique, la fonction politique de la rhétorique s'est perdue : l’éloquence perd son statut d'instrument politique pour devenir simple fin recherchée en elle-même. De pratique, la rhétorique devient un art pour l'art. La rhétorique se réduit alors à l'étude des ornements relevant de l"elocutio" et en premier lieu les figures de style. C'est pourquoi l'approche sociale de la rhétorique tend à maintenir intacte l'opposition entre rhétorique et poétique, la seconde à l'abolir, voyant dans les deux disciplines une étude des structures des textes et discours. Pour Gérard Genette la rhétorique n'a cessé d'être dépouillée de ses éléments constitutifs ; il parle en effet d'une concernant la discipline actuelle, une rhétorique se focalisant d'abord sur l'élocution puis aux tropes.


title: Histoire de la rhétorique

text: On peut constater parallèlement que peu à peu chacune des parties du grand édifice conceptuel qu’elle constituait a pris son indépendance, tant dans le domaine des disciplines théoriques que dans celui des disciplines pratiques. Les moyens expressifs comme les figures de style sont ainsi l'objet d'une discipline autonome, la stylistique, à titre d'exemple. D'un autre côté, l'étude des mécanismes de démonstration a débouché sur la logique formelle. L'art mnémotechnique est devenu autonome et s'est séparé de la rhétorique également. La linguistique ou la pragmatique se sont littéralement emparés du système rhétorique enfin.


title: Histoire de la rhétorique

text: La rhétorique est un héritage gréco-romain qui ne peut être transposé que difficilement dans les autres cultures et civilisations. François Jullien a ainsi montré dans "Le détour et l'accès. Stratégies du sens en Chine, en Grèce" qu'il existe également dans l'Empire du Milieu un art oratoire fondé également sur la persuasion. Les travaux des anthropologues Ellen E. Facey et de David B. Coplan, concernant les cultures orales d'Afrique et d'Australasie, vont également dans ce sens. La rhétorique ne concerne également pas les civilisations proches de celle grèco-romaine comme l'Égypte. David Hutto a en effet montré que celle-ci a développé son propre art de persuasion alors qu'Yehoshua Gitay a analysé les modes d'argumentation propres au judaïsme. Dans le monde indien, le « Kavyalankara » ou la science des ornements poétiques traverse les poèmes sanskrits connus sous le nom de "kavya" peut s'apparenter à un "elocutio", sans que pour autant le système rhétorique soit aussi complexe que celui des Grecs puis des Romains.


title: Histoire de la rhétorique

text: Cependant, la rhétorique au sens propre est une discipline de tradition européenne, que le droit et la politique ont notamment exportés de par le monde.


title: Histoire de la rhétorique

text: Polymnie, , ou Polymnía, « celle qui dit de nombreux hymnes » étymologiquement, est la muse des chants nuptiaux, du deuil, et de la pantomime. Elle personnifie la rhétorique mais aussi la musique. Le rapport à la musique n'est cependant pas totalement incongru. Nombre d'auteurs voient dans l'architecture musicale une transposition savante des principes rhétoriques. Ainsi le professeur de musique canadien Michael Purves-Smith étudie les prologues composés, au , par Philippe Quinault et Jean-Baptiste Lully dans leurs tragédies lyriques comme autant d’ouvertures ou d’exordes rhétoriques. Purves-Smith note également les métaphores constantes des musiciens qui comparent ces prologues d'opéra à des vestibules ou à l’entrée d’un édifice. Polymnie est aussi connue sous le nom d' mais elle est peu représentée en littérature ou en iconographie. Elle apparaît cependant comme personnage du conte de Charles Perrault, "Fées" ainsi que dans certains tableaux d'inspiration antique. Elle est couronnée de fleurs, quelquefois de perles et de pierreries, avec des guirlandes autour d'elle, et est toujours habillée de blanc. Sa main droite est en action comme pour haranguer, et elle tient de la main gauche tantôt un sceptre, tantôt un rouleau sur lequel est écrit le mot latin « "suadere" », signifiant « persuader » ainsi que les noms des deux grands orateurs de l'Antiquité grecque et romaine, Démosthène et Cicéron.


title: Histoire de la rhétorique

text: Dans l'Antiquité la rhétorique s'intéressait à la persuasion dans des contextes publics et politiques, comme les assemblées et les tribunaux. À ce titre, elle s'est développée dans les sociétés ouvertes et démocratiques avec des droits de libre expression, de libre réunion, et des droits politiques pour une partie de la population, c'est-à-dire dans les sociétés tenant de la démocratie athénienne. Les théoriciens de la rhétorique (Anaximène, Aristote, Démétrios, Cicéron, Quintilien, Hermagoras de Temnos, Hermogène, d'autres encore), grecs et latins, ont formalisé la discipline, tant sur le plan pratique que sur le plan théorique et principalement au sein de la sphère politique ou judiciaire.


title: Histoire de la rhétorique

text: Dès les origines, la rhétorique a un versant pratique et un versant théorique et philosophique en effet. D’un côté, elle s'est constituée en ensemble de « recettes » se mettant à la disposition de l'orateur ou de l'écrivain, au sein des débats judiciaires ou politiques, ludiques également Mais, très tôt, elle a mobilisé des questions théoriques de première importance. En effet, elle situe son action dans le monde du « possible » et du « vraisemblable » : explique Philippe Roussin. En s'occupant du vaste domaine des sentiments, des opinions, la rhétorique pose des questions comme la crédibilité, le lieu commun ou l'évidence, que la sociologie ou les sciences du discours assumeront par la suite.


title: Histoire de la rhétorique

text: La rhétorique en tant que discipline autonome naît vers en Grèce antique lorsque deux tyrans siciliens, Gelon et Hiéron, exproprient et déportent les populations de l'île de Syracuse, pour le peuple de mercenaires à leur solde. Les natifs de Syracuse se soulevèrent démocratiquement et voulurent revenir à l'empire antérieur des choses, ce qui aboutit à d'innombrables procès de propriété. Ces procès mobilisèrent de grands jurys devant lesquels il fallait être éloquent. Cette éloquence devint rapidement l'objet d'un enseignement dispensé par Empédocle d'Agrigente, Corax et Tisias (à qui est attribué le premier manuel), enseignement qui se transmit ensuite en Attique par les commerçants qui plaidaient conjointement à Syracuse et à Athènes.


title: Histoire de la rhétorique

text: La rhétorique fut ensuite rendue populaire au par des professeurs itinérants connus sous le nom de sophistes, rhéteurs itinérants qui donnaient des cours de rhétorique. L'objet central de leur préoccupation était le logos ou de manière générale tout ce qui avait à voir avec le discours. La réputation de manipulateurs, qui date des actes des sophistes, a été propagée par Platon, à tel point que l'historien Jacob Burckhardt a qualifié de la rhétorique de l'Antiquité.


title: Histoire de la rhétorique

text: Ils définissent les parties du discours, analysent la poésie, distinguent les synonymes, inventent des stratégies d'argumentation. Leur but est en effet avant tout pratique : permettre de comprendre les types de discours et les modes d'expression les plus à même de convaincre leur auditoire et d'accéder aux plus hautes places dans la cité. explique Henri-Irénée Marrou, dans "Histoire de l'éducation dans l'Antiquité". Les sophistes sont en effet des enseignants réputés qui ont été les premiers à répandre l'art rhétorique.


title: Histoire de la rhétorique

text: Les sophistes les plus célèbres furent Protagoras, Gorgias, qui, auprès de Socrate, disait pouvoir soutenir n'importe quelle thèse, Prodicos de Céos, l'un des premiers à étudier le langage et la grammaire, et Hippias d'Élis, qui prétendait tout savoir. Protagoras est considéré comme le père de l'éristique, l'art de la controverse. Son enseignement repose sur l'idée que sur n'importe quelle question, l'orateur peut soutenir deux thèses contraires, le vrai et le faux étant inutiles pour convaincre. Gorgias était surtout connu pour le travail du style de ses textes épidictiques. Il développe une véritable prose d'art pour remplacer la métrique (poésie) et la musicalité du vers. Il inaugure quant à lui le genre épidictique. L'enseignement des sophistes enfin est fondé sur quatre méthodes : les lectures publiques de discours, les séances d'improvisation sur n'importe quel thème, la critique des poètes (comme Homère ou Hésiode) et l'éristique (ou art de la discussion).


title: Histoire de la rhétorique

text: C'est contre les sophistes que Platon ( - env. ) s'élève en premier lieu. Posant que la vérité doit être l'objet et le but de la rhétorique, il en vient à rapprocher art oratoire et philosophie, à travers la méthode de la dialectique : la raison et la discussion mènent peu à peu à la découverte d'importantes vérités. Platon pensait en effet que les sophistes ne s'intéressaient pas à la vérité, mais seulement à la manière d'y faire adhérer autrui. Ainsi il rejetait l'écrit et recherchait la relation verbale directe et personnelle. Le mode fondamental du discours est le dialogue entre le maître et l'élève.


title: Histoire de la rhétorique

text: Les deux dialogues de Platon concernant précisément la rhétorique sont le "Gorgias" et le "Phèdre". Dans ce dernier dialogue, Socrate explique que la rhétorique use de deux procédés antagonistes : la « division » et le rassemblement.


title: Histoire de la rhétorique

text: Toute l'histoire de la rationalité en philosophie est traversée par le débat mis en forme par Platon entre la rhétorique, qui argumente sur des opinions probables et transitoires afin de convaincre, et la philosophie, qui argumente sur des vérités certaines. Toute l'histoire de la philosophie politique également en est le reflet : depuis Platon il y a une politique du vrai, de l'absolu, du dogme, et des politiques du possible, du relatif, du négociable (ce qui était précisément comment les sophistes définissaient la pratique rhétorique, fer de lance, pour eux, de la démocratie délibérative).


title: Histoire de la rhétorique

text: Aristote ( - ) est l'élève de Platon. Il compose trois ouvrages de rhétorique majeurs : la "Poétique", la "Rhétorique" et les "Topiques". En matière de rhétorique, il est l'auteur le plus central, tant par son esprit d'analyse que par son influence sur les penseurs successifs. Pour Aristote, la rhétorique est avant tout un art utile. Moins qu'un moyen de persuasion, elle est un . Elle a pour fonction de communiquer les idées, en dépit des différences de langage des disciplines. Aristote fonde ainsi la rhétorique comme science oratoire autonome de la philosophie.


title: Histoire de la rhétorique

text: Par ailleurs, Aristote va développer le système rhétorique, rassemblant l'ensemble des techniques oratoires. En distinguant trois types d'auditeurs, il distingue ainsi, dans la "Rhétorique", trois « genres rhétoriques », chacun trouvant à s'adapter à l'auditeur visé et visant un certain type d'effet social :


title: Histoire de la rhétorique

text: À chaque discours s'accorde une série de techniques et un temps particulier : le passé pour le discours judiciaire (puisque c'est sur des faits accomplis que porte l'accusation ou la défense), le futur pour le délibératif (l'orateur envisage les enjeux et conséquences futures de la décision, objet du débat), enfin le présent essentiellement mais aussi passé et futur pour le démonstratif (il est question des actes passés, présents et des souhaits futurs d'une personne). Le mode de raisonnement varie aussi. Le judiciaire a le syllogisme rhétorique (ou enthymème) comme instrument principal, le délibératif privilégie l'exemple et l'épidictique enfin met en avant l'amplification.


title: Histoire de la rhétorique

text: Chaque ouvrage d'Aristote permettra ainsi de rendre une méthodologie rationnelle de l'art oratoire. L'héritage platonicien, en dépit de divergences fondamentales entre les deux philosophes, est ainsi conservé à travers la dialectique. Aristote en définit les règles dans les « livres V » des "Topiques" et VI de "Les Réfutations Sophistiques", de l"'Organon". Celles-ci se fondent sur la logique, également codifiée par Aristote. Les "Topiques" définissent le cadre des possibilités argumentatives entre les parties, c'est-à-dire les lieux rhétoriques. Pour Jean-Jacques Robrieux, . Par ailleurs, Aristote a surtout permis la selon l'expression de Michel Meyer.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le plus grand rhéteur grec fut sans doute Démosthène ( - ). Si Platon et Aristote ont théorisé la rhétorique, Démosthène a su la mettre en pratique, en excellant dans ses discours. Il s'engage ainsi rapidement dans la politique et attaque durement Philippe II de Macédoine dans ses "Philippiques". L'art rhétorique de Démosthène n'est en aucun cas orthodoxe, se fondant sur un savoir-faire efficace. Le rhéteur est en effet un logographe, terme qui désigne les rédacteurs professionnels de discours judiciaires de la Grèce antique. En somme, il faisait profession d'user de l'art oratoire, à toutes fins. Ses discours bouleversent l'ordre traditionnel des parties du discours (exorde, narration, preuve et épilogue). Il joue beaucoup des métaphores, hypotyposes, comparaisons et autres paradoxes. Surtout, il compte sur les changements de ton, tantôt familier, tantôt solennel, tantôt jouant sur les sentiments, tantôt calme et posé. Il n'hésite pas à manipuler son public, l'invectivant ou l'interrogeant tour à tour.


title: Histoire de la rhétorique

text: Isocrate ( – ) est professeur plus que praticien de l'art oratoire. Auteur de plusieurs discours dont le célèbre "Panégyrique d'Athènes", il définit l'éloquence comme étant le refus de la grandiloquence sophiste et de la dialectique d'Aristote. L'éloquence est selon lui un art de vivre. Cependant, il a su révolutionner à l'époque l'art rhétorique : explique Michel Meyer. Il s'oppose ainsi aux sophistes dans "Contre les sophistes", qu'il accuse d'en faire une discipline formelle. En dépit de cela, Isocrate a porté une grande attention à la composition, qui vise à l’harmonie, à la liaison des parties, faisant de la rhétorique un art majeur.


title: Histoire de la rhétorique

text: Les rhéteurs de la période hellénistique ont par ailleurs marqué l'histoire de la rhétorique. En effet, à l'issue des conquêtes d'Alexandre le Grand et des « guerres des diadoques », le centre de gravité économique et culturel du monde grec se déplace de la Grèce continentale vers le royaume séleucide d'Antioche : graduellement, les rhéteurs d'Asie mineure rompent avec la tradition attique du discours. Dans un premier temps, ils font évoluer l'art rhétorique grec en mâtinant la pureté du dialecte attique de formes du grec ionien parlé en Asie Mineure : c'est la raison pour laquelle les atticistes qualifient ces orateurs d'« Asiani » ou « Asiatici ». Peu à peu, le terme d'« asianisme » finit par désigner, non plus une forme de langue, mais un style bien reconnaissable, fondé sur un discours plein d'artifices, d'expédients techniques et jouant sur les sonorités. La tradition attribue les premiers principes de ce style au rhéteur Hégésias de Magnésie (Lydie, vers – ), lequel s'appuyait sur l'œuvre de l'orateur athénien Carisios (vers ), lui-même épigone de Lysias ( – ). L'asianisme, né en réaction à la rhétorique d'Attique, s'impose comme une forme de discours plus brillante et plus efficace, mais il tombe graduellement dans l'enflure et le pathos, l'exagération, les effets faciles, les tournures maniérées et recherchées.


title: Histoire de la rhétorique

text: L'« atticisme » (signifiant en grec « imité des orateurs attiques ») est d'abord un courant de la rhétorique grecque apparu dans le premier quart du ; mais ce terme peut aussi désigner les tournures et expressions caractéristiques de cette langue littéraire, par opposition au grec parlé, qui a poursuivi simultanément son évolution vers le koinè. Ce courant, représenté à son apogée par des rhéteurs comme Denys d'Halicarnasse, des grammairiens tels Hérodien et Phrynichos Arabios à Alexandrie, se développe même aux siècles suivants. Il se répand avec l'autorité croissante du dogme chrétien, auquel il fournit un outillage rhétorique, et imprègne toute la culture grecque postérieure, au point de supplanter même le grec parlé. Hermogène de Tarse, vécut au , et professa la rhétorique, dès l'âge de 15 ans, à l'empereur romain Marc Aurèle. Il perdit la mémoire à l'âge de 25 ans, et ne put continuer ses leçons. Il est l'auteur d'un traité en cinq livres de rhétorique, qui fut beaucoup utilisé dans les écoles de rhétorique, intitulé "Progymnasmata", du nom des exercices oratoires qu'il préconisait.


title: Histoire de la rhétorique

text: Les Romains chez lesquels l'art oratoire était devenu une partie importante de la vie publique, tenaient les rhéteurs grecs en si grande estime qu'ils engagèrent certains d'entre eux dans leurs écoles. La rhétorique faisait partie intégrante des « humanités » (« "humanitas" » en latin) qui promouvaient la réflexion sur l'homme et l'expression écrite et orale. La rhétorique romaine repose donc largement sur des bases grecques bien qu'elle ait préféré une approche pratique à des réflexions théoriques et spéculatives. En réalité, les Romains n'ont rien apporté de nouveau à la pensée grecque. Jusqu'au premier siècle av. J.-C., l'art oratoire s'enseigne à Rome en grec, et touche un public limité. Les premières écoles qui enseignent en latin s'ouvrent en 93, mais sont interdites l'année suivante par les censeurs, qui redoutent la vulgarisation d'un art de convaincre efficace. Elles sont rouvertes en L'orateur Cicéron au et le pédagogue Quintilien au furent les deux autorités romaines les plus importantes dans l'histoire de la rhétorique. Leurs travaux s'inscrivent toutefois dans la lignée d'Isocrate, de Platon et d'Aristote. Ces trois auteurs, et un quatrième demeuré anonyme, ont marqué la rhétorique romaine.


title: Histoire de la rhétorique

text: Bien que peu connu à l'époque romaine, l'ouvrage "La Rhétorique à Herennius" (attribué à Cicéron durant le Moyen Âge et par certains auteurs jusqu'au , attribution réfutée depuis le au profit d'un auteur inconnu), qui daterait des années ou , est un des premiers textes de la rhétorique latine présentant en détail et de manière formelle le système rhétorique. Les parties rhétoriques sont examinées, une à une. Les trois styles (« simple », « moyen » et « sublime ») sont également présentés. Il s'agit d'une synthèse des apports d'Aristote, dans un esprit davantage pratique, témoin de l'importance de l'éloquence à Rome, depuis le . "La Rhétorique à Herennius" fournit un aperçu des débuts de la rhétorique latine et au Moyen Âge et à la Renaissance. En effet, l'ouvrage fut largement publié et utilisé comme un manuel de base de la rhétorique dans les écoles de grammaire


title: Histoire de la rhétorique

text: Cicéron ( - ), est le théoricien de rhétorique romain le plus influent, et est considéré également comme un orateur hors pair.


title: Histoire de la rhétorique

text: Son œuvre inclut le "De inventione", publié à la même époque que "La Rhétorique à Herennius", le "De oratore" (un traité complet des principes de la rhétorique sous forme dialoguée), les "Topiques" (un traité rhétorique des lieux communs dont l'influence fut très grande à la Renaissance), le "Brutus" (un dialogue sur les orateurs les plus célèbres) et l"'Orator ad Brutum" enfin qui concerne les qualités que doit avoir l'orateur idéal. Cicéron a laissé un grand nombre de discours et qui posent les bases de l’éloquence latine pour les générations à venir. Il mit surtout en avant la notion d'éthos ainsi que les valeurs civiques et citoyennes inévitablement à la base de tout discours. Ce fut la redécouverte des discours de Cicéron (comme la "Défense d'Archias") et de ses lettres ("Lettres à Atticus"), mais aussi des œuvres d'Aristote que Cicéron commente, par des érudits et écrivains italiens tels Pétrarque, qui fut à l’origine du mouvement culturel de la Renaissance.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le style et les principes mis en lumière par Cicéron ont constitué les fondements, avec Aristote et Quintilien surtout, de l'art rhétorique en Europe. Avec plus de deux cents exemplaires, le "De inventione" est l'ouvrage le plus copié en Occident dans la période du . Il s'agit selon Roland Barthes d'une véritable tradition qu'il nomme et qui influença notamment la démocratie américaine et le droit germano-romain.


title: Histoire de la rhétorique

text: La renommée de Quintilien (c. 35 ap. J.-C. - 96 ap. J.-C.) est très grande depuis l'Antiquité. Il est ainsi connu comme ayant placé la rhétorique comme science fondamentale :


title: Histoire de la rhétorique

text: Sa carrière commença comme plaideur dans un tribunal. Sa réputation grandit tant que Vespasien le rétribua à vie pour enseigner la rhétorique à Rome. Son "Institutio oratoria" ("Les Institutions oratoires"), un long traité où il discute de l’entraînement pour être un rhéteur accompli et recense les doctrines et opinions de nombreux grands rhéteurs qui l’ont précédé, a marqué l'histoire de la discipline. Quintilien y montre en effet l’organisation nécessaire des études de rhétorique qu’un futur orateur doit suivre. La première phase de cet enseignement commence ainsi par l'apprentissage du langage qui doit être assuré par des nourrices s'exprimant dans un langage impeccable. La deuxième phase (à partir de sept ans) repose sur l'apprentissage en classe du de la lecture, de la découverte de la poésie. L'élève doit aussi réaliser des rédactions, comme raconter des fables. La troisième phase débute vers 14 ans. Il s'agit de découvrir la rhétorique en rédigeant des narrations (panégyriques élémentaires, parallèles et imitations) et des « "declamationes" » (ou discours sur des cas hypothétiques). La rédaction de discours dans un cadre pédagogique ou pour s’entraîner se répandit et se popularisa sous le nom de « déclamation ».


title: Histoire de la rhétorique

text: Les différentes phases de l’entraînement rhétorique en lui-même étaient au nombre de cinq et furent suivies pendant des siècles, en devenant les parties du système rhétorique :


title: Histoire de la rhétorique

text: Quintilien tente de décrire non seulement l’art rhétorique mais aussi la formation de l’orateur parfait comme un citoyen politiquement actif et soucieux de la chose publique. Sa mise en avant de l’application de l’entraînement rhétorique dans la vie réelle témoigne d’une nostalgie pour l’époque où la rhétorique était un instrument politique important et en partie une réaction contre la tendance croissante dans les écoles romaines de rhétorique à séparer les exercices scolaires et la pratique juridique réelle.


title: Histoire de la rhétorique

text: Dans ses "Dialogues des orateurs", Tacite, en 81 ap. J.-C. constate le désintérêt des Romains pour la rhétorique. Selon lui, c'est l'instauration de l'Empire, avec Auguste qui a remisé l'éloquence ; discipline des temps démocratiques.


title: Histoire de la rhétorique

text: La rhétorique donne ainsi naissance à un autre art, la poétique que certains écrivains et orateurs latins, comme Horace, Ovide, Plutarque ou Denys d'Halicarnasse, vont développer. Art davantage littéraire, et dont l'ouvrage fondateur, la "Poétique" d'Aristote sera plus connu que celui de la "Rhétorique". Néanmoins la rhétorique classique est encore employée.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le grec Sextus Empiricus, auteur d'une attaque au titre éloquent : "Contre les rhéteurs", dans "Contre les professeurs", auteur de la fable de Corax et de Tisias, fondatrice de la rhétorique judiciaire, s'élève contre la rhétorique, qu'il qualifie d'« aporie », et ne produisant que des solutions insolubles, identique à ces conversations interminables des sophistes.


title: Histoire de la rhétorique

text: Bien qu’en général il ne soit pas considéré comme un rhéteur, saint Augustin (354 ap J.-C. - 430 ap. J.-C.) avait reçu une formation en rhétorique et fut un temps professeur de rhétorique latine. Après sa conversion au christianisme, il s’intéressa aux arts païens afin de diffuser sa nouvelle religion. Ce nouvel usage de la rhétorique est étudié dans le quatrième livre de "De Doctrina Christiana" qui pose les bases de ce qui deviendra l'« homélitique », la rhétorique du sermon. Selon Christine Mason Sutherland, la rhétorique d’Augustin est : elle réalise la synthèse de la rhétorique classique et de la tradition hébraïque d’inspiration plus théologique. Rejetant la sophistique, saint Augustin, dans "De la doctrine chrétienne" et dans les "Confessions" pose que le discours oratoire doit être posé à la gloire de Dieu et non à l’orateur.


title: Histoire de la rhétorique

text: Un certain nombre d'auteurs latins moins connus ont écrit des traités de rhétorique, comme l’"Ars rhetorica" de Fortunatianus ; ils ont été édités par Carolus Halm dans ses "Rhetores Latini minores".


title: Histoire de la rhétorique

text: Au Moyen Âge européen, la rhétorique est une discipline faisant partie des arts libéraux. Essentiellement orale, elle est dispensée par des professeurs s'opposant aux écoles ecclésiastiques (Abélard par exemple a marqué cette période). Elle est inscrite, avec la grammaire et la dialectique au programme d'enseignement de base du « "trivium" » dans les écoles cathédrales et monastiques tout au long de la période : .


title: Histoire de la rhétorique

text: Elle est ainsi surtout utilisée par les clercs pour l'élaboration des sermons et des prêches et nécessite une bonne connaissance du latin et des auteurs antiques, qu'il s'agit d'imiter. La rhétorique est néanmoins peu utilisée jusqu'à la Renaissance, où la poétique la fera ressusciter. Les érudits lui préfèrent en effet la grammaire, où s'illustrent Aelius Donatus au et Priscien, ou la logique qui de l'époque.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le philosophe Farabi a écrit, pour le monde arabo-musulman, des traités de rhétorique de tradition aristotélicienne. La rhétorique ou "‘ilm al-balagha" (« science de l'éloquence », de tradition essentiellement arabe mais aussi perse) se fonde essentiellement sur l'œuvre d'Al-Jahiz et le commentaire coranique d'Al-Farra'. La "Balagha" est elle plus particulièrement la rhétorique restreinte aux figures. Elle se fonde sur la pureté du langage ("fasaha" ou « éloquence »), dans le choix des mots, dans la correction morphologique et enfin dans la clarté de la syntaxe. Elle correspond au style noble voire sublime de la tradition européenne et a pour modèle les sourates du Coran. Le premier traité de rhétorique est donc une explication du style du Coran, le "KitâbTa'wîl mushkil al-Qur'ân" ("Le Traité des difficultés du Coran") d'Ibn Qutayba. ʿAlī ibn Abī T̩ālib est à l'origine d'une anthologie regroupant ses propos, discours et missives compilés à la fin du par al-Râdî sous le titre "Nahj Al Balagha" ("La Voie de l'éloquence"), qui reste par son très haut niveau de maîtrise un modèle de la littérature arabe (l"adab"), après le Coran et les hadith.


title: Histoire de la rhétorique

text: C'est à partir du de l'Hégire ( de l'ère commune) qu'apparaît l'idée d'une double institution (ou "wad‘") de la langue, « propre » ("haqîq") ou « figurée » ("majâz"). La théologie motazilite se développe par ailleurs sur la logique et le rationalisme, inspirés de la philosophie grecque et de la raison (logos), qu'elle cherche à combiner avec les doctrines islamiques, en montrant ainsi leur compatibilité.


title: Histoire de la rhétorique

text: Selon Michel Cuypers, la rhétorique arabe traditionnelle se fonde sur de petites unités textuelles comme le mot ou la phrase et . La composition ("nazm") ne concerne en effet que celle de la phrase. Cependant, la mémorisation est plus importante que dans la tradition gréco-latine : le Coran doit être récité parfaitement ("tajwîd").


title: Histoire de la rhétorique

text: À la Renaissance, c'est la dialectique, l'un des sept « arts majeurs », qui prend le pas sur la rhétorique. L'argumentation naît ainsi comme discipline autonome. de la rhétorique selon Aristote, l'argumentation va influencer la naissance également de la grammaire. Néanmoins, dès le , la rhétorique va prendre une place considérable dans le savoir religieux, . Les parties de l'« "elocutio" » et de l'« "inventio" » se détachent de la rhétorique ; la première se verra affilié à la théologie alors que la seconde donnera naissance à la poétique.


title: Histoire de la rhétorique

text: Pour Benoît Timmermans, les humanistes sont les premiers à réhabiliter l'art oratoire, à travers les œuvres de Boccace, de Dante ou de Pétrarque qui permet aussi de redécouvrir les rhéteurs romains et surtout l'enseignement d'Aristote. Pétrarque apprend la rhétorique et la grammaire à Carpentras, près d'Avignon.


title: Histoire de la rhétorique

text: Une des figures centrales dans la renaissance de la rhétorique classique fut Érasme (1466 ap. J.-C. - 1536 ap. J.-C.). Son ouvrage, "De Duplici Copia Verborum et Rerum" (1512), connut plus de 150 tirages à travers toute l’Europe et devint l'un des manuels de base sur le sujet. Son traitement de la rhétorique est moins étendu que celui des ouvrages classiques de l’Antiquité mais il fournit une analyse classique de la « res verba » (« de la matière et de la forme du texte »). Son premier livre traite de l’« "elocutio" » montrant aux étudiants comment utiliser les tropes et lieux communs. Le deuxième recouvre l’« "inventio" ». Il insiste largement sur la notion de si bien que les deux livres donnent des recettes pour éviter les répétitions, la paraphrase et sur la manière d’introduire la plus grande variété dans le texte. "L'Éloge de la Folie" eut également une influence considérable sur l’enseignement de la rhétorique à la fin du par l'utilisation qui en est faite de l'allégorie et de l'ironie. Son plaidoyer (ou « "encomium" » en latin), usant de l'ironie et du paradoxe, en faveur d’une qualité telle que la folie fut à l’origine d’un exercice populaire dans les écoles de grammaire élisabéthaine, nommé plus tard l'« adoxographie », exercice oratoire portant sur des sujets triviaux.


title: Histoire de la rhétorique

text: Pierre de La Ramée (dit « Ramus ») et ses disciples, Omer Talon et Antoine Fouquelin, fondent dès 1545 le groupe des grammairiens du Collège de Presles qui, jusqu'en 1562, publie des ouvrages d'étude rhétorique intitulés les "Ciceronianus" où ils proposent, entre autres, une typologie des tropes et des procédés d'éloquence. Ramus marque, selon Jean-Jacques Robrieux, la fin de la rhétorique comme discipline maîtresse, notamment sur la philosophie et les sciences. Gérard Genette affirma de son côté qu'à partir du et depuis Ramus, la rhétorique s'est réduite à l'élocution et au seul inventaire des figures. L'influence de Ramus sera décisive sur l'histoire de la rhétorique. Des auteurs comme Thomas Sébillet, Jacques Peletier du Mans ou Pierre Ronsard lisent Ramus et limitent ainsi l'art oratoire à l'élocution, et éventuellement à l'action. Le traité de Pierre Fabri, "Grand et vrai art de pleine rhétorique" (1521 - 1544) réduit déjà la rhétorique à l'art de l'éloquence et de l'expression. Le traité d'Antoine Fouquelin de 1555 se limite ainsi en effet à ces deux parties oratoires (celles de l'élocution et de la prononciation).


title: Histoire de la rhétorique

text: C'est cependant surtout en Angleterre que les premiers signes d'apparition de la poétique se font jour, avec George Puttenham (1530 ap. J.-C. - 1600 ap. J.-C.) surtout. Puttenham classe les tropes selon une échelle des effets qu'ils réalisent sur l'auditeur ou le lecteur. Il dégage par ailleurs un certain nombre d'effets, qui vont de la mémorisation au plaisir que procure la figure de rhétorique. Cette conception déjà « stylistique » de la rhétorique comme pathos, trouve sa concrétisation à travers le courant éphémère de l'euphuisme. Ce courant précieux recommande l'emploi de figures de prestige telles la métaphore ou l'antithèse afin d'émouvoir le public. Les œuvres des poètes anglais comme John Donne ou John Milton en sont marquées, bien que le courant ne survive pas à la mort de la reine Élisabeth en 1603. L'avènement de la poétique marque, à travers le basculement décisif de la discipline vers le pathos, selon le rhétoricien moderne américain Thomas O Sloane, la fin de la .


title: Histoire de la rhétorique

text: Ce sont les écoles jésuites qui sont les principaux vecteurs de l'enseignement rhétorique, et ce durant toute la période classique en Europe comme en France. Les jésuites écrivent de nombreux ouvrages, en latin, reprenant le schéma d'Aristote, mais le perfectionnant. René Bary publie ainsi en 1653 "La Rhétorique française" et Bernard Lamy compose "La Rhétorique ou l'art de parler" en 1675. La pédagogie des jésuites en la matière est de qualité, notamment à travers l'exercice de composition littéraire nommé « chries », qui inspirera les classes de rhétorique jusqu'au .


title: Histoire de la rhétorique

text: Par ailleurs, en France, en pratique, l'usage d'une rhétorique fondée sur l'èthos se maintient dans ce que l'on a appelé le « style du Parlement » qui était une sorte de haute-cour de justice chargée de vérifier la légalité de certains édits. Les valeurs de clarté et de vérité demeurent dans ce cercle fermé selon Marc Fumaroli.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le magistrat parisien Guillaume du Vair synthétise cet esprit. Dans son "Traité de l'éloquence française et des raisons pourquoi elle est demeurée si basse" (1594), Du Vair condamne la corruption de l'éloquence initiée depuis le début du siècle. Michel Meyer cite par ailleurs, en Hollande, le courant de pensée représenté par Gerardus Johannis Vossius (1577 ap. J.-C. - 1649 ap. J.-C.) qui défend, au nom du libre-arbitre religieux, une conception éthique de la rhétorique ; explique-t-il.


title: Histoire de la rhétorique

text: John Bulwer (1606 - 1666) est un philosophe et physicien anglais qui élabora un art du geste, nommé la « chironomie » ou . Il est l'auteur de deux études de cette technique, en lien avec la partie de l'« action » rhétorique : ' (1644) et '.


title: Histoire de la rhétorique

text: Pour Michel Meyer, . Selon lui, il faut attendre Bernard Lamy et sa "Rhétorique" pour voir apparaître une synthèse de cette division entre sensibilité et rationalité. Avant Lamy cependant le mouvement artistique du baroque, associé à la Contre-Réforme, va opérer cette synthèse. Il s'agit en réalité bien plutôt d'une . La sensibilité baroque trouve sa représentation parfaite avec la monumentale encyclopédie (16 livres) de la rhétorique de Nicolas Caussin (1583 ap. J.-C. - 1651 ap. J.-C.) intitulée "Parallèles des éloquences sacrée et humaine" (1619).


title: Histoire de la rhétorique

text: Le « style sublime » devient le lieu de rencontre de ces notions. Apporté sur le devant de la scène par les pères jésuites, il comporte une part de naturel et une part d'artifice qui se fécondent mutuellement. Une nouvelle notion apparaît alors : l'« "ingenum" », traduite par l'« ingéniosité », c'est-à-dire la qualité d'un esprit habile et rusé capable de formuler des phrases brillantes. Les jésuites permettent alors une extension des principes rhétoriques vers les autres arts : .


title: Histoire de la rhétorique

text: Dès lors, la langue et la rhétorique deviennent le moyen d'intégration sociale et l'outil d'existence du courtisan. Se développe selon Marc Fumaroli une « rhétorique de Cour en France » et, "a fortiori" en Europe. La clarté française étant le modèle linguistique de l'époque. La période classique commence, avec l'avènement de l'absolutisme royal de Louis XIII, dont les auteurs phares (François de Malherbe et Pierre Corneille) rejettent l'esthétique baroque. La dimension éthique du discours passe au second plan et le modèle social de l'« honnête homme » privilégie la forme. La politesse de langage devient le maître-mot, aspect qui culminera avec la préciosité. La rhétorique devient véritablement hypocrisie, marquée par une selon l'expression de Michel Meyer, qui ne déclinera que sous la Révolution française, puis aura de nouveau droit de cité à la Restauration.


title: Histoire de la rhétorique

text: La conception classique, qui marquera durablement l'histoire de France, trouvera son aboutissement avec la fondation de l'Académie française, en 1635, grâce à la volonté de Richelieu. Celle-ci ne défend plus une rhétorique qui cherche à convaincre ou persuader mais qui ambitionne d'offrir une vitrine à la politesse française, de représenter la bienséance et l'autorité monarchiques. Avec elle, le conformisme devient la règle et le logos est de nouveau mis en avant. Prônée par Claude Favre de Vaugelas dans ses "Remarques sur la langue française utiles à ceux qui veulent bien parler et bien écrire" (1647), Jean Chapelain et René Bary avec sa "Rhétorique française" (1653) mais aussi avec "Les Secrets de notre langue" (1665), le poète Nicolas Boileau surtout, la rhétorique a pour but de fortifier et de promouvoir une langue résolument nationale.


title: Histoire de la rhétorique

text: La conception classique entend dépasser la simple imitation des Anciens. Il ne s'agit pas non plus, insiste Michel Meyer, d'annoncer les Modernes. En réalité, la rhétorique classique marque un retour au pathos antique, tout en affirmant la supériorité de son éloquence sur le passé.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le mouvement rhétorique issu du baroque se maintient par ailleurs en Espagne surtout, à travers le courant rhétorico-littéraire appelé « conceptisme », à orientation politique marquée. Les romans picaresques véhiculent les thèmes du conceptisme : la corruption morale de la Cour et l'hypocrisie partisane. Baltasar Gracián exige dans son "Traité des pointes et du bel esprit" (1648) un retour à la rhétorique traditionnelle. Les traits d'esprit et les « portraits au vitriol » rapidement esquissé à travers des épigrammes deviennent le moyen rhétorique de dénoncer la Cour. Débusquer les paradoxes de celle-ci est l'un des lieux rhétoriques du conceptisme de Gracián.


title: Histoire de la rhétorique

text: La conception classiciste d'une langue claire et d'une rhétorique à la faveur du pouvoir royal (celui de Louis XIV) s'institutionnalise. Le logos sert alors la foi chrétienne à la Cour de France. L'École française de spiritualité créée par le cardinal de Bérulle est un courant christologique (qui considère que Jésus est le centre de l'histoire). Les modèles deviennent saint Augustin, Longin et Nicolas Boileau qui traduit ce dernier en français en 1674. "L'Art poétique" de ce dernier est un véritable manifeste de la rhétorique classique dont le but est d'abord . Le logos remarque Michel Meyer n'est pas la seule valeur rhétorique mise en avant, en dépit d'une image rationnelle que le discours historique moderne a pu avoir sur la période du Classicisme.


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text: Avec l'École de la spiritualité, qui réunit Blaise Pascal, Pierre Nicole, Nicolas Malebranche ou encore le magistrat Jérôme Bignon . En réalité c'est la selon Michel Meyer.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le père Bernard Lamy (1640 ap. J.-C. - 1715 ap. J.-C.), oratorien de renom, publie en 1675 "L'Art de parler" qui expose une conception de la rhétorique à la charnière entre acquis classiques et lucidité moderne, cité par de nombreux auteurs. Lamy fait en premier lieu le tour des conceptions de l'époque, qu'il synthétise dans son ouvrage. En réalité il est le premier à exprimer une réflexion non plus sur la forme mais sur le langage en lui-même, vision qui influencera après lui Condillac, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau et Nicolas Beauzée. Le langage est chez lui composé de deux fonctions, celle de représentation (le langage représente la réalité) et celle d'exposition (il doit permettre d'exposer ses idées) héritées des traités antiques. Lamy va ainsi faire assumer à la rhétorique le rôle de ces deux fonctions, ce qui a pour résultat d'étendre la partie de l'« "elocutio" » à d'autres domaines comme la phonétique, la grammaire et la théorie des tropes. Pour Lamy, la rhétorique émane avant tout des passions, qui est la force du discours. Les figures permettent ainsi de transmettre les sentiments de l'orateur, ainsi que sa représentation du monde ; le langage devient donc, par le discours, l'instrument de relations interpersonnelles.


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text: Selon Michel Meyer, dès le le logos devient l'objet de la rhétorique, qui passe ainsi dans le discours des philosophes comme, au siècle des Lumières, Emmanuel Kant ou Jean-Jacques Rousseau. Cependant, cette rhétorique n'est pas coupée des sentiments et du pathos ; d'une part l'avènement du sujet permet de constituer un système rhétorique où le locuteur est premier. Celui-ci peut dès lors libérer à la fois ses idées personnelles et ses émotions ; il parle aussi d'une .


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text: D'autre part, un certain type de discours ne défendent plus des valeurs personnelles mais sont mises au service du pouvoir. En France elle est perçue, après la Révolution de 1789, comme un élément de l'Ancien Régime ; elle sera de fait exclue de l'enseignement jusqu'en 1814. Les harangueurs de la Révolution française, dans toutes l'Europe, useront ainsi d'une rhétorique à dimension éthique et collective, fondée sur la raison. La conception française se fixe en effet, jusqu'à aujourd'hui, à travers le "Discours sur l'universalité de la langue française" d'Antoine Rivarol, en 1784, qui associe la « clarté » à la raison, et donc au français, langue claire et censée être « incorruptible ».


title: Histoire de la rhétorique

text: Le professeur de rhétorique napolitain Giambattista Vico (1668 ap. J.-C. - 1744 ap. J.-C.) publie en 1725 les "Principes d'une science nouvelle relative à la nature des nations". Mêlant histoire et rhétorique, il voit dans les tropes, non des « ornements de langage » mais le signe de la véritable langue naturelle, celle des poètes, qui avaient accès à la réalité du monde. Il distingue ainsi quatre tropes : la métaphore, la métonymie, la synecdoque et l'ironie.


title: Histoire de la rhétorique

text: Chacune de ces tropes marquent une évolution de l'esprit humain, et de la civilisation. La métaphore est ainsi première lors de « l'âge des dieux » où les objets sont imagés. Lors de « l'âge des héros », l'esprit a accès aux qualités par la métonymie et aux relations de cause à effet. Avec le quatrième âge, celui des hommes, l'esprit généralise en partant du détail ; c'est la période de la synecdoque qui prend la partie pour le tout. Le quatrième âge est l'époque de l'abstraction et de l'ironie.


title: Histoire de la rhétorique

text: Par ce système pseudo-historique, Vico souhaite fusionner éthique, esthétique et logique au sein d'une rhétorique renouvelée. Il place comme valeur maîtresse l'« "ingenum" », c'est-à-dire l'« ingéniosité » qui doit guider l'orateur au-delà du simple respect de la méthodologie :


title: Histoire de la rhétorique

text: Le grammairien et encyclopédiste César Chesneau Dumarsais dans son "Traité des Tropes" (1730) , son œuvre principale, s'attache aux figures de rhétorique. Il consomme définitivement le divorce entre l'art oratoire d'une part et l'art poétique d'autre part. Il expose d’abord ce qui constitue le style figuré, et montre combien ce style est ordinaire à l'écrit comme à l'oral. Il appelle « trope » une espèce particulière de figure qui modifie la signification propre d'un mot. Il détaille ainsi l’usage des tropes dans le discours, en appuyant ses observations d’exemples. Il définit le trope (notion non encore différenciée de celle de « figure de style ») comme Grammairien avant tout, Dumarsais excelle néanmoins dans l'analyse du genre de l'éloge.


title: Histoire de la rhétorique

text: En Angleterre, les traités et manuels de rhétorique se multiplient, dès l'expansion coloniale du Royaume-Uni. Très précis et pratiques, ils permettent de favoriser une rhétorique dite « élocutionnaire », c'est-à-dire centrée sur la gestuelle et la prononciation. Représentée par Thomas Sheridan, John Walkers avec "" (1781), ou Gilbert Austin, cette conception met en avant le théâtre comme lieu privilégié de l'éloquence. Joseph Priestley (1733 - 1804), professeur de rhétorique à Warrington compose en 1777 "A Course of Lectures on Oratory and Criticism". Priestley distingue le système rhétorique en 5 parties : la "recollection" (découverte des arguments), la "method" (l'arrangement), le "style" et l'élocution. Il distingue le discours en deux types par ailleurs : la narration (qui regroupe la fiction et les essais de géographie ou de science par exemple) et l'argumentation (qui se fonde sur l'induction et la synthèse).


title: Histoire de la rhétorique

text: Le philosophe écossais George Campbell dans sa "Philosophie de la rhétorique" (1776) considère que la rhétorique ne doit pas persuader mais doit chercher l'adhésion volontaire, par la démonstration de l'« évidence », des interlocuteurs. Campbell entend par là contrer le scepticisme et le relativisme alors en développements et battant en brèche le sentiment religieux. Il distingue deux types de discours : celui de l'historien (qui est « probable ») et celui du poète (qui est « plausible »). La vérité devient le maître-mot de la rhétorique anglaise, qui devient pragmatique en somme avant l'heure et au sein de laquelle le discours est .


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text: Pierre Fontanier fut un grammairien français. Il est l'auteur de deux manuels qui recensent et étudient de manière systématique les figures de style. Ces deux ouvrages formèrent la base de l'enseignement de la rhétorique en France au . Il s'agit du "Manuel classique pour l'étude des tropes" (1821) et de "Des figures autres que tropes" (1827) inséparables l'un de l'autre. "Les Figures du discours" (1821 - 1830) constitue l'. "Les Figures du discours" représente une des tentatives les plus rigoureuses pour définir avec précision le concept de figure, pour établir un inventaire systématique et pertinent. Mais Fontanier veut également définir le plus rigoureusement possible le concept de « figure de style ». Néanmoins, pour Michel Meyer, Gérard Genette également (qui a permis de redécouvrir Fontanier), l'auteur a théorisé une des tropes, esquissant ce qui sera au la « théorie de l'écart » (selon laquelle l'effet des figures de style provient d'un écart entre une phrase normale et une phrase avec un « ornement du discours »).


title: Histoire de la rhétorique

text: Selon Michel Meyer, la rhétorique perd son statut d'art noble au profit de l'histoire et de la poésie au . Sa dimension éthique disparaît et elle devient un instrument oratoire au service du pouvoir principalement, dimension accentuée par l'usage qui en est fait par les révolutionnaires français. Il y a donc dans un premier temps une réduction du champ rhétorique au profit d'autres disciplines. Par ailleurs, au sein même du système rhétorique, seule une tradition éthique demeure au sein des cercles catholiques conservateurs qui accusent la "Décadence de l'éloquence", titre de l'ouvrage de l'évêque de Troyes, Étienne Antoine Boulogne (1747 - 1825), publié en 1818, se maintient. Parallèlement, partout en Europe, les manuels de rhétorique classique se multiplient, véhiculés par l'idéal de liberté amené par la Révolution française et propagée par les conquêtes napoléoniennes.


title: Histoire de la rhétorique

text: Cependant, le mouvement esthétique du Romantisme déclare la guerre à la rhétorique, art royaliste par excellence, symbolisant l'Ancien Régime. Victor Hugo, chef de file des romantiques français proclame ainsi dans son recueil de poésie intitulé "Les Contemplations" en 1856 :


title: Histoire de la rhétorique

text: L'attaque romantique aboutira, par le débat politique, vers la suppression de la rhétorique aux programmes d'enseignement, en 1885, par Jules Ferry. La discipline est irrémédiablement remplacée par des cours d'« histoire des littératures grecques, latines et françaises ». Pour les défenseurs de l'art oratoire de l'époque, comme Antelme Édouard Chaignet (1819 - 1901), auteur de "La Rhétorique et son histoire" (1888), cette décision marque la mort de la rhétorique datant des Grecs.


title: Histoire de la rhétorique

text: Aux États-Unis, selon Michel Meyer, la rhétorique est associée au débat politique et démocratique, à l'élévation sociale et à la défense du justiciable. Les philosophes américains prennent en compte l'histoire de la rhétorique et comparent les différentes traditions. Ainsi, Thomas Jefferson écrit un "Manuel de pratique parlementaire" et une partie de la Déclaration d'indépendance des États-Unis alors que Thomas Smith Grimké rédige lui une "Comparaison des éloquences grecques et américaines". Le professeur de rhétorique John Quincy Adams sera ainsi élu en 1825 à la présidence. Pour Michel Meyer il faut chercher dans l'esprit de la Contre-Réforme et dans l'éthique protestante la source de cette rhétorique pragmatique, tournée vers l'utilité. Selon Philippe-Joseph Salazar, la république américaine a été voulue, par ses fondateurs, comme une remise en jeu de la rhétorique romaine. La rhétorique y est en effet continuellement enseignée depuis le . L'américain Kenneth Cmiel, dans "Democratic Eloquence: The Fight over Popular Speech in Nineteenth-century America" analyse ainsi la tradition cicéronienne à laquelle la politique américaine, dès ses débuts, se réclame.


title: Histoire de la rhétorique

text: Pour J. Bender et D. E. Wellbery, dans "The Ends of Rhetoric: History, Theory, Practise" le a d'abord marqué la . La pensée positiviste, qui voit dans l’écriture scientifique le seul type de discours permettant d'accéder à la vérité absolue, rejette la rhétorique comme l'art du mensonge institué, notamment dans l'enseignement. En littérature, le romantisme considère que l'art oratoire constitue une entrave à la liberté d’écriture et à l'inspiration de l'écrivain ; cette conception marquera durablement la littérature du . La notion de style bat déjà en brèche l'institution du système rhétorique qui sera consommé au début du .


title: Histoire de la rhétorique

text: La différence essentielle avec la rhétorique ancienne est que la contemporaine n'entend plus fournir des techniques, mais à un caractère scientifique, en ceci qu'elle veut dégager les règles générales de la production des messages. Il ne s'agit plus de former des rhéteurs mais de réfléchir sur les rhéteurs et le discours, sur les rôles du locuteur et de l'interlocuteur. Il s'agit d'une période riche en conceptions et théories, parfois très personnelles voire uniquement le fait d'un auteur. Par ailleurs, un ensemble de sciences éclairent le discours sur l'art oratoire, qui s'enrichit des apports de la linguistique, de la psychologie ou encore des mathématiques. Pour Michel Meyer, contrairement aux siècles précédents, le réalise la synthèse des trois rhétoriques originelles, celles fondées alternativement sur l'èthos, le logos et le pathos. Par ailleurs, remarque-t-il, la confusion entre argumentation et rhétorique est constante au sein des conceptions modernes tendant à établir un système général du discours persuasif. C'est le cas des rhétoriques de Chaïm Perelman ou d'Oswald Ducrot par exemple. La rhétorique a surtout été étudiée par les spécialistes français, mais aussi anglo-saxons. Les études françaises ont cependant considérablement marqué la discipline. Sept de langue française naissent dans la seconde moitié du .


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text: Le professeur de logique, de morale et de métaphysique, dont les recherches s’inscrivent à la fois dans le domaine du droit, et de la rhétorique de l’argumentation Chaïm Perelman, enseignant à l'université libre de Bruxelles, ressuscite la rhétorique comme pratique fondée, par opposition à la logique du discours. La « nouvelle rhétorique » a été initiée par Chaïm Perelman dans son ouvrage écrit en 1958 avec Lucie Olbrechts-Tyteca, "Traité de l'argumentation, la nouvelle rhétorique". À la suite d'Aristote ou d'Isocrate, l'ouvrage s'inscrit dans la grande tradition rhétorique de la théorie du discours persuasif. Le but est à l'origine d'essayer de savoir comment fonder les jugements de valeur. L'argumentation et son rôle prépondérant dans la rhétorique sont les éléments fondateurs de cette « nouvelle rhétorique ». Il faut toutefois noter que cette école n'a eu qu'une influence tardive et controversée (dans les années 1990) sur la réflexion menée en France. Le sophisme ou l'argumentation fondée sur la violence sont mis de côté ; pour Jean-Jacques Robrieux, Perelman ignore une grande partie des aspects formels de la rhétorique, et en premier lieu l'élocution.


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text: Cette rhétorique, aujourd'hui illustrée par Michel Meyer, élève de Perelman, étudie les mécanismes du discours social général et de son efficacité pratique ; elle se penche par exemple sur la propagande politique ou commerciale, et la controverse juridique ou philosophique. Marc Angenot étudie quant à lui les effets manipulateurs du discours, dans "La parole pamphlétaire" (1982). Des auteurs américains ont enfin complété la ligne théorique de Perelman, évoqués par Christian Plantin dans "Essais sur l'argumentation" (1990) ; en Allemagne, Heinrich Lausberg poursuit ses travaux.


title: Histoire de la rhétorique

text: L'autre cadre qui permet la résurrection de la rhétorique est la poétique contemporaine, issue du structuralisme et de la sémiotique. Dans les années 1960, la linguistique a en effet été en quête de structures linguistiques qui seraient spécifiques à la littérature, recherche que la stylistique ne permettait pas de mener. Dès 1958, Roman Jakobson donnait une nouvelle jeunesse au couple métaphore/métonymie, et dès 1964 Roland Barthes notait que la rhétorique méritait d'être repensée en termes structuraux. Cette approche met l'accent sur la rhétorique des tropes ou figures d'écart, la réduisant à l'élocution. dorénavant. Dans les années 1960 et 1970 les travaux de Tzvetan Todorov et de Gérard Genette (avec son article intitulé "La rhétorique restreinte"), de Roland Barthes enfin, poursuivent cette approche. S'y adjoignent le travail de Georges Molinié et d'Henri Morier qui inventorie les termes de poétique dans son "Dictionnaire de poétique et de rhétorique" (1961) mais sans donner de place aux notions d'argumentation. Par contre, les travaux riches et exemplaires de Louis Marin s'inscrivent seulement en partie dans cette tendance. Enfin, cette approche donne une importance aux interprétations psychanalytiques, en premier lieu celles de Jacques Lacan qui étudie le couple métaphore/métonymie.


title: Histoire de la rhétorique

text: Le Groupe µ (se prononce « mu ») de l'université de Liège, est un collectif de linguistes dont les travaux portent essentiellement sur les mécanismes sémiotiques à l'œuvre dans la figure et reposant davantage sur la rhétorique classique. Visant une "rhétorique générale" (1982), les travaux du groupe µ ont permis d'adapter la notion de figure à d'autres sémiotiques que la langue, par exemple à la sémiotique visuelle. Le langage naturel est avant tout figuratif ; de l'écart réalisé et perçu entre ces deux pôles naît le sens et la figure de style. Distinctes l’une de l’autre parce que s'inscrivant dans des traditions différentes, la néo-rhétorique de l’argumentation et la néo-rhétorique des figures, ont de nombreux points en commun, qui ont été mis en évidence par Jean-Marie Klinkenberg : elles étudient en effet toutes deux comment le sens circule dans un groupe social, et surtout comment il peut évoluer. Le Groupe µ se focalise particulièrement sur les systèmes figuratifs ainsi que sur la propagation du raisonnement au sein du discours scientifique.


title: Histoire de la rhétorique

text: Sous l'impulsion de Marc Fumaroli, fondateur de la Société internationale pour l'histoire de la rhétorique, avec Nancy Struever et Brian Vickers, se développe, à partir des années 1970 et sur la base des études de la Renaissance et du classicisme, une école française de rhétorique qui incarne vraiment ce qu'on nomme le "« rhetorical turn »" et marqué par la création d'une chaire de rhétorique au Collège de France, par l'édition d'une "Histoire de la rhétorique dans l'Europe moderne" aussi qui valut à Marc Fumaroli la consécration du prix Balzan.


title: Histoire de la rhétorique

text: Cette école française de rhétorique vient de marquer trente ans de travaux. Ces recherches rencontrent celles issues de la réflexion de philologues hellénistes et latinistes sur les Sophistes et sur Cicéron, tels que Jacques Bompaire, Eugène Dupréel et Jacqueline de Romilly. Se forge ainsi une école française de rhétorique dont les préoccupations s'étendent de la mythologie indo-européenne (Georges Dumézil) aux travaux de Jacques Derrida sur la voix, en passant par le Moyen Âge latin avec Alain Michel, la Renaissance avec Pierre Laurens, le avec Roger Zuber, Marc Fumaroli enfin pour l'époque moderne et contemporaine. Cette école française de rhétorique est critique à la fois du formalisme des théories de l'argumentation et de l'absence des données historiques du structuralisme sémiotique : elle fonde la rhétorique dans le fait culturel. Ainsi, les études culturelles de l'École française de rhétorique portent sur la philosophie antique avec Nicole Loraux, Barbara Cassin et Carlos Lévy, l'histoire littéraire avec Delphine Denis et Antoine Compagnon, la sociologie et l'anthropologie des représentations avec Bruno Latour, Marcel Detienne et Philippe-Joseph Salazar, les études de gestion avec Romain Laufer (HEC-International), les études littéraires et de théorie de l'art, dans les travaux, entre autres, de Marc Fumaroli et de ses disciples historiens de l'art telles que Françoise Waquet et Colette Nativel.


title: Histoire de la rhétorique

text: Partant des techniques de persuasion, dès les années 1950, à travers le discours publicitaire, l'approche communicationnelle est une démarche sémiologique héritée du structuralisme. D'abord psycho-sociologique, avec Vance Packard, dans "La persuasion clandestine" (1958), la sémiologie de Roland Barthes va marquer cette approche qui place le discours rhétorique au cœur de la société de consommation. Barthes, dans son article "Rhétorique de l'image" analyse les codes et les réseaux de signification d'une image publicitaire. Cette approche analyse également les messages non verbaux, conditionnés par la sociologie et le groupe. Pour Roland Barthes, , et pour laquelle la sémiologie donne les clés de compréhension. Les figures de style deviennent ainsi un instrument d'analyse du discours et de l'imaginaire existant en arrière-plan de celui-ci (c'est notamment les travaux de Jacques Durand, dans son article).