title: Marguerite Boucicaut

text: Soutenu par sa femme Marguerite, Aristide Boucicaut se montre entrepreneur et novateur et ambitionne de créer un vaste magasin moderne où tout doit favoriser la consommation féminine : les marchandises à profusion doivent faire le « bonheur des dames ». L'idée d'un vaste lieu multipliant les tentations d'achat lui serait venue à l'occasion de sa visite de l’Exposition universelle de 1855 où il s’était perdu au milieu des stands. C'est une étape importante vers une société de consommation et la création du cliché de la Parisienne élégante. Aristide et Marguerite Boucicaut inventent le commerce moderne. La prospérité est au rendez-vous et le magasin se développe considérablement. Le Aristide Boucicaut rachète les parts de ses associés grâce à un prêt d'un million et demi de francs de son ami Henri Maillard, un pâtissier né à Mortagne-au-Perche non loin du pays natal d'Aristide Boucicaut et qui a fait fortune aux États-Unis. La transformation et l'extension du "Bon Marché" se poursuivent avec d'importantes acquisitions foncières : le chiffre d'affaires est alors de 21 millions.


title: Marguerite Boucicaut

text: En 1869, le couple Boucicaut entreprend, des premiers travaux dont la première pierre est posée par Marguerite Boucicaut le avec l'architecte Alexandre Laplanche qui réalisera une imposante entrée sur la rue de Sèvres. À partir de 1872, le couple engage une famille d'architectes Louis-Auguste et Louis-Charles Boileau secondés par les ingénieurs Armand Moisant et Gustave Eiffel pour la construction des bâtiments qui existent encore aujourd’hui. Retardés par la guerre de 1870, les travaux se réaliseront jusqu'en 1887 par tranches successives en même temps que se multiplieront les acquisitions foncières : la surface finale du magasin atteindra . La maison Boucicaut continue à développer une stratégie commerciale innovante et fait preuve aussi de préoccupations sociales inspirées par le socialisme chrétien de Lamennais. Le fils Anthony-Aristide est associé à la direction du grand magasin le nom de l'entreprise devenant « et fils ». Le chiffre d'affaires s'accroît de manière très importante au fil des années : sept millions en 1862, vingt et un en 1869, en 1877 le "Bon Marché" réalise de chiffre d'affaires et emploie .


title: Marguerite Boucicaut

text: À la mort d'Aristide Boucicaut survenue brutalement le , inhumé trois jours plus tard au cimetière du Montparnasse, son fils, gravement malade depuis quelque temps déjà, assure la direction du "Bon Marché" mais ne lui survit guère : il meurt d'une longue « maladie de poitrine » le sans avoir d'enfant. Marguerite Boucicaut, veuve et sans descendant, dirige ensuite l'entreprise avec l'assistance des anciens collaborateurs de son mari. Est créée alors en la société « Veuve Boucicaut et Compagnie » transformée en 1886 en « Société civile du Bon Marché » : les statuts associent Marguerite Boucicaut et l'encadrement du magasin ; les actions sont réservés aux seuls employés de la maison ce qui assure la pérennité du "Bon Marché". Le rôle de , président du conseil d'administration du magasin, a été déterminant à ses côtés : désigné comme gérant à vie par le testament de , il se retire néanmoins de son poste et des affaires en 1893.


title: Marguerite Boucicaut

text: Le Marguerite Boucicaut qui souffre de difficultés cardiaques meurt subitement à du matin dans sa villa de Cannes (la villa Soligny que les époux Boucicaut ont fait construire) où elle est à peine arrivée. Son corps est embaumé et transporté à Paris en wagon spécial : il est exposé à son domicile, un hôtel particulier construit en 1882 au du Bac, où une grande foule vient se recueillir. Les funérailles qui ont lieu le sont impressionnantes : des milliers de personnes accompagnent le corbillard à l'église Saint-Thomas-d'Aquin puis après l'office au cimetière du Montparnasse où a lieu l'inhumation près de son mari Aristide et de leur fils Anthony. Leur sépulture ( du cimetière du Montparnasse) est entretenue par l’Assistance publique.


title: Marguerite Boucicaut

text: , n'ayant pas de proche héritier, lègue par testament sa fortune évaluée à plus de cent millions à de très nombreuses œuvres sociales ainsi qu'aux employés de la grande famille du "Bon Marché".


title: Marguerite Boucicaut

text: Le journal "Le Gaulois" la décrit ainsi à la fin de sa vie : « était de taille au-dessous de la moyenne et très forte. Sa figure, bonne et souriante, reflétait son âme. Ses soixante-douze ans ne lui avaient pas enlevé le charme singulier de son regard doux et bienveillant. »


title: Marguerite Boucicaut

text: Par son testament du , Madame Boucicaut désigne l'Assistance publique des hôpitaux de Paris comme légataire universelle, chargée d’exécuter ses volontés testamentaires. Elle prévoit de nombreux legs et demande que soit construit un hôpital sur la rive gauche de la Seine.


title: Marguerite Boucicaut

text: La statue qui honore la bienfaitrice porte sur son piédestal l'inscription qui exprime le souhait de Marguerite Boucicaut : .


title: Marguerite Boucicaut

text: L’hôpital Boucicaut fut officiellement inauguré le , trois ans après le début des travaux et l'acquisition des terrains, en présence de Félix Faure. Élevé dans le arrondissement de Paris, de la Convention, selon les plans de Legros père et fils, il était constitué de 8 pavillons de deux étages en briques, séparés par des jardins pour éviter la contagion. L'hôpital Boucicaut avait en 1897 une capacité de deux cent six lits dont quelques-uns étaient réservés au personnel du "Bon Marché". L'hôpital Boucicaut a été désaffecté en 2000 et les services ont été déplacés à l’Hôpital européen Georges-Pompidou. Le projet urbain de rénovation du secteur a prévu la conservation de certains bâtiments dont la chapelle et le pavillon d'entrée situé au 78 rue de la Convention. Les réhabilitations et les nouvelles constructions doivent répondre à des exigences de développement durable ; agrémenté d'un jardin, le nouvel éco-quartier Boucicaut comprendra des logements (en partie sociaux), des commerces, une pépinière d'entreprises et des équipements collectifs (dont une école, une crèche, un foyer pour personnes handicapées, un centre culturel). Le calendrier prévoit la fin des travaux et des aménagements pour 2015-2016 .


title: Marguerite Boucicaut

text: Elle a doté celui-ci d'une d'école, d'une nouvelle mairie et d'une salle d'asile, et participé à l'entretien de l'église qui reçut de nouvelles cloches. Mais c'est le projet d'un pont sur la Saône qui constitue sa contribution majeure au bien-être des habitants de son village natal et des villages environnants. Arrivée en gare de Gergy, pour inaugurer en 1884 les nouvelles constructions que sa générosité avait permises, eut bien des difficultés à franchir avec le bac la Saône agitée pour rejoindre Verjux. Elle eut alors l'idée de financer la construction d'un pont : un ingénieur des Services des Ponts et Chaussées de Saône-et-Loire, M. Tourtray, établit un projet adoptant « une technique nouvelle alliant la légèreté, l'élégance et la forme, la qualité des matériaux et l'économie. ». Les travaux commencèrent en peu avant la mort de : il fallut trois ans pour achever le « pont Marguerite-Boucicaut » de , en pierre de Villebois dans le département de l'Ain. Il comportait cinq arches de voûte elliptique d'environ quarante mètres chacune. L'inauguration eut lieu le . Le coût total du pont s'éleva à plus de ( pour le pont proprement dit et pour les chemins d'accès et les abords) : les frais furent couverts en quasi-totalité par le legs de qui ne vécut pas assez longtemps pour voir son souhait réalisé. Un monument composé d'une pyramide portant un génie ailé a été élevé à l'entrée du pont à « Madame Boucicaut Femme de Bien ». Il est dû à l'architecte Louis-Hippolyte Boileau qui avait déjà réalisé pour les Boucicaut la décoration de leur maison de Bellême et qui entreprendra plus tard la construction de l'hôtel Lutétia. Le pont devint un point de passage de la ligne de démarcation en 1940 et fut détruit à l'explosif par les Allemands en retraite le . Le bac reprit sa fonction et il fallut attendre les conséquences de la très grande crue de qui isola le village de Verjux que l'armée dut évacuer pour qu'un nouvel ouvrage soit entrepris : le nouveau pont fut inauguré le .


title: Marguerite Boucicaut

text: En 2005, dans le de Paris, tout près de l'ancien hôpital, la rue Boucicaut a été renommée rue Marguerite-Boucicaut pour honorer très particulièrement la bienfaitrice.


title: Marguerite Boucicaut

text: Marguerite Boucicaut reste comme un modèle entrepreneurial et de générosité unanimement salué. Une phrase de François Desplantes ("Le Livre de mes petites cousines", 1890, page 121) traduit cette admiration générale : « occupera une grande place dans l'histoire commerciale et dans la reconnaissance publique. Sa vie entière est d'ailleurs pour tous un fortifiant et salutaire exemple. ».


title: Harold Mayot

text: Mayot est d'abord formé au CREPS de Poitiers, où il s'entraine notamment avec Lilian Marmousez. À partir de 2019, il intègre le CNE à Paris. C'est aussi à cette date qu'il fait la rencontre de Thierry Tulasne, ancien 10 mondial, qui devient son entraineur. Tulasne est réputé pour privilégier un travail sur l'aspect mental, plutôt que sur les aspects techniques.


title: Harold Mayot

text: En juillet 2019, Harold Mayot se hisse en demi-finale du tournoi junior de Wimbledon. Il remporte cette année-là le tournoi Grade 1 d'Offenbach et le Grade A d'Osaka. En double, il devient notamment champion d'Europe avec Valentin Royer.


title: Harold Mayot

text: Le février 2020, il remporte la finale du tournoi junior de l'Open d'Australie en tant que tête de série 1 face à son compatriote Arthur Cazaux. Cette victoire lui permet d'accéder au rang de 1 mondial chez les juniors.


title: Harold Mayot

text: Harold Mayot obtient ses premiers résultats significatifs sur le circuit professionnel fin 2019 lorsqu'il enchaîne deux finales en tournois Futures à Forbach, Saint-Dizier, suivies d'un titre à Villers-lès-Nancy.


title: Harold Mayot

text: Sur le circuit Challenger, il est quart de finaliste début 2020 à Bendigo après avoir battu le mondial Egor Gerasimov. Il récidive fin février avec un nouveau quart de finale au tournoi de Pau, où il s'incline sur le fil contre la tête de série n° 1 Jiří Veselý. En fin de saison, il bénéficie d'une invitation pour le tournoi de Roland-Garros et s'incline dès son premier match contre Alejandro Davidovich Fokina.


title: Harold Mayot

text: Mayot est victime d'une blessure au poignet lors d'un tournoi en Tunisie et est de contraint de s'éloigner des courts pendants plusieurs mois afin de subir une intervention chirurgicale. Il effectue son retour en juillet sur des Futures, mais peine à briller. En septembre, il est invité pour les qualifications du tournoi de Metz. Vainqueur de son premier match dans la douleur, il est ensuite battu par mieux classé que lui. Il est aussi invité au tournoi de Bercy, une nouvelle fois en qualifications. Auteur d'un bon match, il s'incline néanmoins en trois sets (6-3, 0-6, 5-7), face à Dominik Köpfer. Il termine l'année sur une bonne note en allant jusqu'en quart au tournoi de Pau. Il termine l'année proche du top 400 mondial.


title: Harold Mayot

text: Bénéficiaire d'une invitation pour l'Open d'Australie qu'il n'a pas pu disputer en 2021, Harold Mayot est d'abord engagé au tournoi Challenger de Traralgon. Après une victoire tranquille, il est contraint à l'abandon à cause d'une cheville douloureuse. À Melbourne, il est battu d'entrée par Quentin Halys (4-6, 1-6). Dans la foulée, il remporte son premier tournoi doté à 25 000 $ à Monastir. Mayot connait ensuite une période plus compliquée, qui prend fin lorsqu'il dispute sa première finale d'un tournoi Challenger le 24 juillet 2022. Même s'il perd cette finale, le Français fait un bond au classement, se rapprochant du top 300 mondial.


title: John Searle

text: John Rogers Searle est un philosophe américain né à Denver dans l'État du Colorado le , il appartient au courant analytique, et est un spécialiste de la philosophie du langage, ainsi que de la philosophie de l'esprit.


title: John Searle

text: En 1949, John Searle est admis à l'université du Wisconsin à Madison. Trois ans plus tard, il se voit attribuer une bourse Rhodes qui lui permet de poursuivre ses études à l'université d'Oxford où il obtient un "Bachelor of Arts" en 1955 et, en 1959, un "Master of Arts" ainsi qu'un doctorat. À Oxford, il suit les cours de P. F. Strawson et de J.L. Austin, deux philosophes britanniques issus de la tradition analytique et ayant joué un rôle décisif dans le renouvellement de la réflexion sur le langage. J.L. Austin aura plus particulièrement influencé Searle par son analyse pragmatique du langage ordinaire et par son approche linguistique des faits de perception. Nommé professeur à l'université de Berkeley en 1959, Searle mène ses réflexions sur le langage. Dans son premier ouvrage ("Speech Acts", 1969), il développe la notion d'"acte de langage". Deux autres ouvrages ("Expression and Meaning", 1979, et "Fondations of Illocutionnary Logic", 1985) viendront compléter cette période de sa réflexion. À partir de 1980, John Searle s'intéresse plus particulièrement aux problèmes posés par la philosophie dite de l'esprit ("Intentionality, an Essay in the Philosophy of Mind",


title: John Searle

text: 1983) et développe, dans un premier temps, une critique de l'ensemble des approches computationnalistes de la conscience ("Minds, Brains and Science", 1984, et "The Rediscovery of Mind", 1992). Depuis, il a publié un certain nombre d'ouvrages et articles tentant d'élargir sa conception à la fois naturaliste et non-réductionniste de l'esprit aux questions de société, de culture, de rationalité et de libre-arbitre ("The Construction of Social Reality", 1995, "Mind, Langage and Society: Philosophy in the Real World", 1998, "Rationality in Action", 2001, "Freedom and Neurobiology", 2004).


title: John Searle

text: John Searle, qui, en 1968, faisait partie du bureau d'administration de son université, a publié également un récit de la révolte étudiante à Berkeley ("The Campus War", 1971).


title: John Searle

text: S'appuyant sur la théorie des actes de langage de J. L. Austin, Searle propose de comprendre comment le langage nous permet de faire des choses, de les réaliser, notamment par les promesses, les proclamations, les discours d'autorité, etc. Bien que cet aspect du langage ait longtemps été négligé par les philosophes et les linguistes du passé (jusqu'à Austin), il semble pourtant clair que certaines paroles ou expressions n'ont pas pour fonction de décrire des états de choses qui seraient comme reflétés dans notre esprit. Elles ont plutôt pour fonction de les réaliser. Lorsque, par exemple, une personne d'autorité proclame « La séance est ouverte! », elle ne se contente pas de décrire une situation qu'elle constaterait simplement ; elle réalise elle-même l'ouverture de la séance par ses paroles. C'est justement dans cette capacité à réaliser certains actes dans un cadre conventionnel que réside la « force illocutoire » des énoncés. Cette force illocutoire n'est pas propre aux énoncés performatifs, car la plupart des énoncés ont un « but illocutoire » (une fonction) qui permet de les distinguer entre eux sans tenir compte de ce à quoi ils réfèrent ou de leurs divers prédicats. Ainsi, lorsqu'un locuteur énonce les deux phrases suivantes : « Jean fume beaucoup » et « Jean fume-t-il beaucoup ? », ce locuteur réfère à un même objet qui est Jean et il emploie le même prédicat « fume beaucoup », mais il accomplit deux actes illocutoires bien différents : dans un cas il exprime une assertion dont la fonction est descriptive, et dans l'autre il pose une question dont la fonction est dite directive.


title: John Searle

text: Toutefois, il n'existe selon Searle que deux façons essentielles d'envisager les rapports qu'un énoncé peut entretenir avec le monde :


title: John Searle

text: « Il appartient au but illocutoire de certaines illocutions de rendre les mots (plus exactement leur contenu propositionnel) conformes au monde, tandis que d'autres ont pour but illocutoire de rendre le monde conforme aux mots. »


title: John Searle

text: L'alternative est donc simple. Soit l'énoncé vise à « dire vrai » au sujet du monde, auquel cas ce qu'il dit doit être conforme au monde. Soit l'énoncé vise à « rendre vrai » un état du monde, auquel cas le monde devra, si l'acte de parole est réussi, se conformer à ce qui est dit. Searle distingue ainsi des « directions d'ajustement » du langage au monde qu'il repérera également dans son analyse du rapport de l'esprit au monde.


title: John Searle

text: Searle a par la suite travaillé avec Daniel Vanderveken sur cette théorie des actes de langage afin de déterminer la réussite partielle ou complète de tels actes.


title: John Searle

text: La notion d'intentionnalité caractérise, en philosophie analytique notamment, une spécificité attribuée à l'esprit et à la conscience, celle d'être à propos de quelque chose, de porter sur ce qui lui est extérieur. Dans son sens philosophique, cette notion ne doit donc pas être confondue avec son usage courant, lié à l'idée de volonté. Au sens philosophique, avoir conscience de façon "intentionnelle" signifie avoir conscience de quelque chose qui diffère de la conscience même que nous en avons. Ce trait distinguerait fondamentalement l'esprit des objets physiques dont l'identité n'inclut pas autre chose qu'eux-mêmes.


title: John Searle

text: Searle a commencé à réfléchir sur l'intentionnalité à travers des problématiques de philosophie du langage pour la définir comme une simple relation, d'abord du langage au monde, puis de l'esprit au monde. Lorsqu'on fait de l'intentionnalité une spécificité de l'esprit, c'est souvent pour indiquer une caractéristique qui distingue de façon essentielle l'esprit des phénomènes naturels que la science étudie. Or, Searle refuse cette distinction, mais il veut aussi en reconnaitre la spécificité par rapport aux autres phénomènes naturels. Dans "L'Intentionalité, "Searle élabore alors une tentative de naturalisation de l'intentionnalité tout en conservant une attitude non-réductionniste à son égard : le cerveau produirait de


title: John Searle

text: l'Intentionalité (avec un "i" majuscule et un seul "n" dans le vocabulaire de Searle : en anglais, "intentionnalité" se dit et s'écrit "intentionality"), mais l'Intentionalité serait indissociable d'un vécu de conscience nous mettant en rapport avec le monde.


title: John Searle

text: Searle redéfinit ainsi l'intentionnalité à la fois comme la capacité biologique fondamentale de l'esprit de mettre l'organisme en rapport avec le monde, et comme une expérience consciente subjective. Si cette capacité est commune aux états mentaux et au langage, l'intentionnalité du langage n'est toutefois que « dérivée » : elle implique en effet toujours l'intentionnalité « intrinsèque » du locuteur qui doit se présenter à l'esprit ce qu'il dit. C'est sur la base de cette distinction entre intentionnalité « intrinsèque » et intentionnalité « dérivée » que Searle va critiquer la conception computationnaliste de l'esprit, qui fait quant à elle l'économie de l'intentionnalité intrinsèque dans sa description du langage et des états mentaux. Pour les adeptes du computationnalisme, la reproduction artificielle d'un comportement langagier (ou intelligent) suffirait à produire de l'intentionnalité dans la mesure où celle-ci consisterait essentiellement dans la manipulation des symboles selon des règles « syntaxiques », comme le ferait un algorithme dans un programme informatique. Or, pour Searle, l'intentionnalité est toujours en dernière instance un état mental situé dans l'esprit d'un sujet conscient qui, lorsqu'il emploie toutes sortes d'expressions pour signifier quelque chose, les comprend "lui-même" en faisant subjectivement l'expérience d'un certain contenu sémantique. Nier cette dimension sémantique et subjective de l'intentionnalité reviendrait, selon Searle, à considérer le langage comme une simple production de sons ou de graphes agissant de façon purement causale sur l'environnement, ce qui parait absurde. C'est justement en ayant recours à cette sorte de démonstration par l'absurde que Searle conçoit l'expérience de pensée bien connue de la Chambre chinoise.


title: John Searle

text: À l'instar de la grande majorité des philosophes de l'esprit, Searle admet parfaitement l'unité de nature entre le cerveau et l'esprit, y compris pour ce qui relève des aspects les plus subjectifs de la conscience. Mais il se distingue par son naturalisme non-réductionniste qu'il qualifie de "biologique". Qualifier ainsi le naturalisme de biologique, c'est mettre l'accent sur le fait que le niveau propre de compréhension de la conscience, comme des autres processus liés à la vie, est le niveau biologique, celui des organismes vivants.


title: John Searle

text: Dans La "Redécouverte de l'esprit", il développe pour la première fois cette conception en défendant une position anti-réductionniste des états qualifiés d'"émergents". Selon Searle, il existe dans la nature toutes sortes de propriétés émergentes ou holistiques, telles que la "liquidité" de l'eau ou la couleur du ciel, qui ne sont pas présentes à l'échelle des constituants des choses qu'elles caractérisent. Au niveau de la molécule chimique par exemple, parler de "liquidité" ou de couleur n'a pas de sens et ne renvoie à rien. Pourtant, la liquidité de l'eau composée de molécules de H2O est bien une caractéristique réelle de l'eau à un certain niveau de description. Ainsi en va-t-il, selon Searle, des états mentaux qui sont tous des états naturels du cerveau. La conscience, c'est-à-dire l'ensemble des états subjectifs dont un agent fait l'expérience, est elle-même une propriété naturelle du cerveau, bien qu'elle ne soit en aucun cas réductible dans sa description aux processus neurobiologiques sous-jacents.


title: John Searle

text: Toutefois, si une réduction de la conscience conduisant à sa redéfinition ("réduction ontologique") semble impossible, une "réduction causale" reste parfaitement envisageable. Searle conçoit en effet l'émergence non pas seulement comme une différence de niveau de description, mais aussi comme un processus causal vertical, à la fois ascendant et descendant, entre les constituants d'une réalité et ses propriétés de surface. C'est le cas de l'eau dont les propriétés macroscopiques d'écoulement sont causées par le comportement des molécules H2O au niveau microscopique. C'est là encore le cas de la conscience qui est produite dans la structure générale du cerveau par le comportement de ses cellules opérant au niveau de sa microstructure. Cette relation de causalité verticale entre les constituants du cerveau et sa structure générale permet à Searle de repenser à nouveaux frais les relations d'identité et de causalité qui existent entre l'esprit et le corps.


title: John Searle

text: Pour Searle, la subjectivité ne désigne pas seulement un point de vue particulier sur le monde, celui d'un sujet sur son environnement, elle a également sa propre ontologie. La notion de subjectivité recouvre chez lui deux sens bien différents. Il y a d'abord le problème épistémologique de la connaissance objective, que l'on oppose à l'opinion subjective. Mais il y a aussi un autre sens, ontologique, où la subjectivité désigne une forme d'existence au monde : la douleur que "je" ressens est ontologiquement subjective (ontologie "à la première personne"), tandis que les montagnes qui sont devant ma fenêtre existent objectivement (ontologie "à la troisième personne"), parce que leur présence ne dépend pas de l'existence d'un sujet qui les contemple. Pour Searle, il est essentiel de distinguer ces deux sens, car cela permet de ne pas opposer la connaissance scientifique à la reconnaissance du caractère subjectif de la conscience. La science est objective épistémologiquement parlant, en ce sens qu'elle poursuit un savoir indépendant de l'opinion individuelle, mais elle porte sur des réalités qui peuvent bien être subjectives. Par exemple, si une personne a mal quelque part, sa douleur sera ontologiquement subjective, mais rien n'empêche la science d'avoir une connaissance objective de ce qu'est sa douleur : c'est ce que fait par exemple la neurologie.


title: John Searle

text: La science peut donc porter sur des phénomènes que nous ressentons subjectivement, mais elle n'accède pas pour autant à la subjectivité ontologique de ce que nous ressentons. Les états subjectifs ne sont en effet accessibles comme tels qu'au sujet qui en fait l'expérience, non pas pour des raisons épistémologiques (comme dans le cas de la perception subjective et particulière d'un observateur sur le monde) mais pour des raisons ontologiques : un état subjectif est un état qui existe subjectivement dans le cerveau où il se produit. Pour Searle, la subjectivité de la conscience est donc ontologiquement irréductible, bien qu’on puisse l'intégrer dans le discours scientifique.


title: John Searle

text: C'est sur la base de ces distinctions que Searle critique le modèle “cartésien” de la perception interne qu'il considère comme une application abusive du modèle observateur-monde au domaine de la conscience. La relation entre l'observateur et le monde est en effet d'ordre épistémologique, et peut être objective ou subjective, tandis que la relation du sujet à sa propre conscience relève de l'ontologie subjective seule. Il remarque, notamment, que pour savoir que j’ai mal, il n’est nullement requis que je prenne connaissance de ma douleur par une forme d'introspection. Il suffit que je me trouve dans cet état sensoriel. Et se trouver dans un état sensoriel est une chose tout à fait différente de celle qui consiste à percevoir ou connaitre un état de choses. Notamment, quand nous nous trouvons dans un certain état subjectif, il n’y a pas de distinction à faire entre apparence et réalité. L'ontologie subjective de la conscience recouvre bien des phénomènes “apparents” (les qualia), mais ces apparences elles-mêmes constituent la réalité de la conscience. Comme le dit Searle à maintes reprises, lorsqu'il est question de décrire la conscience, « l'apparence est la réalité », et il n'y a donc pas lieu de substituer à l'expérience subjective une ontologie matérialiste impersonnelle.


title: John Searle

text: Searle et Derrida se sont opposés sur la question de la littéralité et de la contextualité du langage, sur fond d'interprétation de la philosophie d'Austin. Le point de départ de la controverse est le texte écrit par Derrida à propos de la pensée d'Austin intitulé « Signature, événement, contexte » (1971, repris dans "Marges de la philosophie", 1972). Le livre célèbre d'Austin discuté est "Quand dire, c'est faire" (1962).


title: John Searle

text: Searle répond dans un opuscule intitulé « Pour réitérer les différences, réponse à Derrida » (1977, traduit en français en 1991). Derrida poursuit la polémique de manière virulente dans un article qu'il intitule "Limited Inc. abc", publié dans "Limited Inc." (1989). Searle lui répond de manière très brève (trois pages) dans "La construction de la réalité sociale" (1995).


title: John Searle

text: . Neil Gross estime que les thèses du livre de Searle, "La construction de la réalité sociale" (1998) ne constituent pas un progrès significatif de celles élaborées par Durkheim il y a presque un siècle. Cela parce que Searle prendrait des positions ressemblantes et des concepts similaires à ceux de Durkheim notamment pour ses idées de représentations collectives, son concept d'institution sociale, celui de fait social, ou l'affirmation que la société est une réalité "sui generis". Ainsi, Gross déclare que le livre de Searle a des racines durkheimiennes et qu'il constitue un durkheimisme reconstruit et non reconnu. En réponse, Searle a écrit un article dans lequel il critique violemment Durkheim et réfute tout lien avec ses théories. Searle déclare que l'œuvre de Durkheim est "encore pire" que ce qu'il pensait à l'origine. En réponse aux accusations de Searle, Steven Lukes défend Durkheim et contredit chacun des points de critique de Searle. Il attribue la faiblesse de la critique de Searle en partie à une erreur de lecture, mais aussi à une ignorance de l'intégralité des textes de Durkheim ; Searle avoue que sa lecture de Durkheim est limitée au premier chapitre des "Règles de la méthode sociologique", au "Division du travail social", et à l'article, « Représentations individuelles et représentations collectives ».


title: John Searle

text: En , Searle est accusé d'agression sexuelle. Le "Los Angeles Times" écrit : « D'après l'accusation, les responsables de l'université n'ont pas réagi de manière appropriée à la suite de plaintes selon lesquelles John Searle, professeur de philosophie renommé âgé de 84 ans, aurait agressé sexuellement en juillet dernier son assistante de recherche âgée de 24 ans et qu'il aurait réduit son salaire lorsque celle-ci a rejeté ses avances. » Cette affaire a mis en lumière plusieurs plaintes antérieures contre Searle, auxquelles Berkeley n'aurait apparemment pas réagi.


title: John Searle

text: La plaignante demande des dommages-intérêts de Searle et des responsables de l'Université de Californie en tant qu'employeurs. Elle affirme également que Jennifer Hudin, directrice du Centre d’ontologie sociale John Searle, où elle avait été employée en tant qu’assistante de Searle, a déclaré que Searle « avait eu des relations sexuelles par le passé avec ses étudiantes en échange d'avantages académiques, monétaires ou autres. » Après la nouvelle de ce dépôt de plainte, d'autres accusations de harcèlement sexuel ont été révélées.


title: Évita Muzic

text: Évita Muzic, née le à Lons-le-Saunier, est une coureuse cycliste française spécialiste de cyclo-cross et de cyclisme sur route.


title: Évita Muzic

text: Le , elle devient la première championne de France sur route espoirs sur une compétition spécialement dédiée aux espoirs dames. Le , elle remporte la et dernière étape du Tour d'Italie féminin, à Motta Montecorvino. Elle est la première française à s'imposer sur le Giro depuis Pauline Ferrand-Prévot, en 2015. Le elle devient championne de France sur route Élites à Épinal, en remportant la course en ligne, à 22 ans.


title: Évita Muzic

text: Évita Muzic naît de parents pratiquant le cyclisme, Laurence et Thierry. Tous deux ont fait de la compétition. La Jurassienne débute les compétitions à l'âge de 5 ans, avec le Guidon Bletteranois, club dans lequel elle signe sa toute première licence. Sa mère est d'ailleurs éducatrice dans ce club.


title: Évita Muzic

text: Elle débute les compétitions par le cyclo-cross. Une discipline où elle est au-dessus du lot : jusqu'en poussins, elle court avec les garçons. Et gagne régulièrement face à eux. Certains la considèrent comme l'épouvantail.


title: Évita Muzic

text: Elle termine le Tour d'Italie 2019 troisième au classement de la meilleure jeune, et vingt-sixième au classement général.


title: Évita Muzic

text: En 2020, elle remporte une étape du même prestigieux Tour d'Italie, cinq ans après la dernière victoire d'étape française sur cette course (Pauline Ferrand-Prévot en 2015). Elle est également sélectionnée pour la course en ligne des championnats du monde où elle termine en position.


title: Évita Muzic

text: Le , elle devient championne de France sur route Élites à Épinal, en remportant la course en ligne, à 22 ans. Elle devance la tenante du titre, Audrey Cordon-Ragot


title: Évita Muzic

text: et Gladys Verhulst. Elle étrenne donc son maillot tricolore sur la Course by le Tour, le 26 juin, à Brest.


title: Évita Muzic

text: Au Tour d'Italie, elle est troisième du classement de la meilleure jeune. À la Classique de Saint-Sébastien, dans Jaizkibel, Évita Muzic, Pauliena Rooijakkers et Ane Santesteban attaquent. Rejointes par d'autres, elles sont rattrappées dans la dernière difficulté. Évita Muzic se classe cinquième. Elle est également cinquième au Grand Prix de Plouay.


title: Évita Muzic

text: Évita Muzic connaît un début de saison compliqué. Souffrant encore de sa chute en fin de saison passée, sur le Women’s Tour, elle débute la saison avec des douleurs au genou. Elle se fait finalement opérer, le 5 janvier et renonçe notamment aux Strade Bianche et au Trofeo Alfredo Binda. La championne de France ne retrouve la compétition que le 13 avril, à l'occasion de la Flèche Brabançonne, où elle chute sans gravité et abandonne.


title: Évita Muzic

text: Elle revient avec de belles dispositions et se met au service du collectif. Le 20 avril, sur la Flèche Wallonne, aux côtés de l'Australienne Brodie Chapman, elle effectue un gros travail en tête de peloton pour revenir sur les échappées, dans le final. Une aide précieuse pour la victoire finale de Marta Cavalli, désignée leader. Quatre jours plus tard, elle s'échappe sur Liège-Bastogne-Liège, en compagnie de Marlen Reusser et d'Amanda Spratt, entre autres, confirmant sa forme ascendante. Présente aux côtés des meilleures au sommet de la côte de la Redoute, elle abat ensuite, là encore, un gros travail pour Marta Cavalli, avant de lâcher prise dans la Roche aux Faucons.


title: Évita Muzic

text: Sur sa lancée, elle brille sur le Tour de Burgos, mi-mai. Sur la troisième étape, elle s'échappe en compagnie de la championne d'Espagne, Mavi García (UAE Team ADQ), dans le final. Elle craque à de l'arrivée, sur une attaque de l'Espagnole, et prend finalement la deuxième place de l'étape, à Ojo Guareña. Le lendemain, elle achève ce Tour de Burgos à la deuxième place du général, derrière une autre Française, Juliette Labous (Team DSM), terminant troisième de la et dernière étape, l'étape reine, remportée par Demi Vollering (SD Worx). La Jurassienne franchit un nouveau cap dans sa carrière.


title: Évita Muzic

text: Fin juin, à Cholet, elle perd logiquement son maillot de championne de France sur route, au profit d'Audrey Cordon-Ragot (Trek-Segafredo), sur un circuit qui ne lui correspond pas.


title: Évita Muzic

text: Mais Évita Muzic est sélectionnée pour son tout premier Tour de France. Elle fait partie des quatre filles pré-sélectionnées à la FDJ Suez-Futuroscope, avec Marta Cavalli, Grace Brown, Cecilie Uttrup Ludwig, elle y va dans un rôle de lieutenant de cette dernière, leader désignée de l'équipe française. Lors de la quatrième étape, entre Troyes et Bar-sur-Aube, elle se distingue dans le final, sortant en contre avec Alena Amialiusik et Veronica Ewers. Mais le trio ne parvient pas à revenir sur Marlen Reusser, qui remporte l'étape. Évita Muzic prend la deuxième place, réglant le groupe de poursuivantes au sprint. Douzième de la dernière étape, jugée au sommet de la Super Planche des Belles Filles, elle termine l'épreuve dans le top 10, se classant du classement général final. avoue-t-elle à l'arrivée de l'étape.


title: George Sear

text: Il est surtout connu pour son rôle de Billy Cooper dans la série télévisée "Will" sur TNT et pour celui de Benji Campbell dans la série télévisée "Love, Victor" sur Hulu.


title: George Sear

text: Né à Leigh-on-Sea en Angleterre, George est le fils de Simon Sear (responsable de l'innovation à BJSS) et Juliet Sear (célèbre pâtissière, auteur). Il a deux sœurs, Lyd et Ruby Sear.


title: Guerrier

text: Un guerrier est une personne spécialisée dans le combat ou la guerre, en particulier dans le contexte d'une société de culture guerrière tribale ou basée sur le clan qui reconnaît une classe ou une caste de guerriers distincte.


title: Guerrier

text: Dans les sociétés tribales dites primitives, tout homme en état de se battre se doit de défendre son clan en cas d'attaque. Les chasseurs-cueilleurs de la préhistoire peuvent être considérés comme les premiers guerriers de l'histoire.


title: Guerrier

text: C'est aussi la définition à laquelle répondent les mots « soldat », « militaire » et « mercenaire » avec pour ce dernier une connotation davantage vénale. Mais si tous ces personnages font effectivement la guerre, ils la font de manières différentes, pour des motifs différents et c'est ce qui explique cette diversité de termes.


title: Guerrier

text: Les origines des connotations de bonté, de code d'honneur, de puissance que véhicule le terme de guerrier peuvent s'expliquer d'après deux théories ; celle de Friedrich Nietzsche dans "La généalogie de la morale" et celle qui se rapproche des arts martiaux d'après le bushido : le code d'honneur des samouraïs (la « voie du guerrier » en japonais).


title: Guerrier

text: Pour Nietzsche, la force physique est la première manière d'acquérir le pouvoir car c'est la plus simple intellectuellement à mettre en œuvre. Donc ce sont les guerriers qui les premiers ont acquis le pouvoir. Nietzsche explique aussi que, forts de leur pouvoir, les puissants établirent (définirent) le sens des valeurs morales de « bien » et de « bon », de « mal » et de « mauvais ». Donc dans un premier temps les guerriers.


title: Guerrier

text: Lorsque la période de paix Edo (1603-1867) succéda à l'époque des seigneurs guerriers au Japon, une nouvelle notion fit son apparition dans les arts martiaux de l'île : le budo ou « voie martiale » où « do » vient du chinois « tao » qui veut dire le chemin que vous empruntez dans la vie. Ainsi était né le bushido, la « voie du guerrier », qui visait à développer les attitudes mentales et des objectifs spirituels, à suivre une voie, une manière de vivre, un code d'honneur...


title: Guerrier

text: Le même phénomène se développa en occident avec les maîtres d'escrimes et le développement des arts martiaux. Les contes pour enfants vantant le courage et la loyauté des chevaliers ou des samouraïs amplifièrent encore l'image du guerrier saint aux valeurs pures, simples, irréprochables et dénuées de vices.


title: Colette Deréal

text: Colette de Glarélial, dite Colette Deréal, est une actrice et chanteuse française, née le à Saint-Cyr-l'École (Seine-et-Oise) et morte le à Monaco.


title: Colette Deréal

text: Quelques mois après sa naissance, sa famille s'installe à Marseille mais Colette passe son adolescence à Juan-les-Pins qui restera cher à son cœur.


title: Colette Deréal

text: Sa marraine, Marguerite Erleroy, trouve qu'elle a une très jolie voix de soprano colorature et la présente au compositeur Reynaldo Hahn, qui en l'écoutant lui promet une carrière dans l'art lyrique. Rendez-vous est pris Salle Pleyel, Colette a quinze ans. Mais en raison du trac et d'un rhume, c'est l'échec. En 1948 elle est élue "Miss Cannes" puis première "dauphine" de "Miss France 1949-48". Colette Deréal décide de se tourner vers le théâtre et « monte » à Paris, elle entre au Cours Simon où elle reste quatre ans.


title: Colette Deréal

text: Julien Duvivier la remarque et lui propose un rôle dans "Au royaume des cieux" aux côtés de Serge Reggiani. C'est le début d'une carrière cinématographique de 24 films, Colette Deréal tourne entre autres "Cet homme est dangereux" avec Eddie Constantine, qui la conduit à Hollywood où elle tourne "Le Petit Garçon perdu" ("Little Boy Lost") de George Seaton avec Bing Crosby (1953), "Success Train", un épisode de la série télévisée "Douglas Fairbanks Jr. Presents" (1955) et "La Route joyeuse" ("The Happy Road") de et avec Gene Kelly (1957). L'Amérique lui propose alors un contrat de sept ans, mais le mal du pays l'emporte : trop attachée à ses racines, elle refuse. Parallèlement à cette carrière cinématographique, elle se consacre beaucoup au théâtre.


title: Colette Deréal

text: Puis elle commence une carrière de meneuse de revues où elle a pour partenaires Roger Pierre et Jean-Marc Thibault à l'Alhambra. Ensuite Jean Poiret et Michel Serrault l'accaparent dans la revue "Vive de..." : c'est pour elle le triomphe et certains journaux n'hésiteront pas à compléter « Vive Deréal ».


title: Colette Deréal

text: Elle tourne aussi pour la télévision plusieurs épisodes des "Cinq Dernières Minutes". Le dernier, intitulé "Sans en avoir l'air", où elle interprète la chanson "Ne joue pas" de Jean Constantin, fait découvrir à la France Colette Deréal chanteuse. Bien que diffusé un , le standard de la RTF, submergé d'appels, saute. On veut tout savoir sur cette chanteuse : « où trouver le disque ? » Le disque n'existe pas. Devant cette fervente demande, le disque est pressé et commercialisé quelques jours plus tard : sont vendus en un mois…


title: Colette Deréal

text: Au début des années 1960, c'est Bobino en vedette américaine de Jacques Brel, puis une tournée aux côtés de Gilbert Bécaud, avant de revenir en vedette à Bobino en 1961, 1963 et 1965. C'est la consécration à l'Olympia où Bruno Coquatrix programme Colette Deréal en avec Alice Dona en lever du rideau et Leny Escudero en vedette américaine. Elle reçoit également en 1960 la coupe « Révélation » de "Télé 7 Jours". En 1961, Colette représente la Principauté de Monaco au Concours Eurovision de la chanson qui se déroule à Cannes. Elle y interprète "Allons, allons les enfants" de Pierre Delanoë et Hubert Giraud, une jolie chanson à l'intention des enfants sur l'amour qui arrive au printemps :


title: Colette Deréal

text: C'est l'époque des tournées, du théâtre et des télés. Colette Deréal remplace même la speakerine Jacqueline Joubert en tant qu'animatrice de son émission "Carte Blanche". Toutes les émissions célèbres l'accueillent "Toute la Chanson", "La Grande Farandole", "Le Palmarès des chansons", "Rendez-vous avec", "Entrez dans la confidence", etc. Jean Gabin ne cesse de la réclamer au cinéma, il obtient gain de cause en 1969. Colette Deréal tourne à ses côtés "Sous le signe du taureau", son dernier film.


title: Colette Deréal

text: En 1972, Colette Deréal propose une de ses œuvres pour en faire un feuilleton télévisé, qui devient "Le Manège de Port-Barcarès". Onze des quinze épisodes de 13 minutes chacun sont diffusés au cours de l'été. Mais une grève de l'ORTF empêche la diffusion des quatre derniers épisodes. Colette Deréal gagne le procès qu'elle avait intenté au diffuseur. Elle tient dans ce feuilleton le rôle principal aux côtés de Marc Cassot et Gérard Barray. Elle y interprète également la chanson du générique.


title: Colette Deréal

text: Ne pouvant rester inactive, Colette devient journaliste à la "Tribune de Monaco", s'occupe d'animaux (elle les adore) et peint pour son plaisir des tableaux qui ne sont pas destinés au public. Habitant à La Turbie (Alpes-Maritimes), cela lui donne l'occasion de rencontrer très souvent sa grande amie, Grace Kelly. Peut-être nostalgique de sa carrière de chanteuse, elle accepte de se produire à plusieurs reprises au "Sporting Club de Monte-Carlo" et, au nom de l'amitié, de chanter encore pour quelques privilégiés. Sa dernière apparition en scène date du au "Kim Club" à Cagnes-sur-Mer, chez ses amis de toujours Kim (Jean Martini) et Mario Lombardi, où elle s'est produite de 1977 à 1979.


title: Colette Deréal

text: Colette Deréal est auteur-interprète, parmi ses plus grands succès figurent notamment : "À la Gare Saint-Lazare", "Y'a plus d'enfants", "Les Femmes à lunettes", "Valse de Cambronne", "Combien" (R. Nyel / G. Verlor), "Ne joue pas", "Telstar" et "On se reverra" qui lui vaut en 1962 le grand prix du disque de l'Académie Charles-Cros.


title: Colette Deréal

text: Elle passe ses dernières années à Cap d'Ail, près de Monte-Carlo. Elle mène une vie calme et sereine dans cette maison sur les hauteurs de Monaco, qu'elle venait d'aménager et dont elle avait dessiné les plans. Colette Deréal meurt le à 6 heures du matin, terrassée par une crise cardiaque.


title: Colette Deréal

text: À la demande du comité du Vieux-Marseille, la ville de Marseille, par délibération du , attribue son nom à une rue de son arrondissement.


title: Colette Deréal

text: Le peintre Gerhard Richter a représenté Colette Deréal, tableau vendu aux enchères chez Sotheby's New York le , lot , huile sur toile 90 par 90 ; bibliographie : catalogue raisonné de Angelika Thill et divers, "Gerhard Richter Catalogue Raisonné" vol. III , 1993.


title: Trébonien Galle

text: Trébonien Galle ou Trebonianus Gallus (Caius Vibius Trebonianus Gallus) est empereur romain de mi-juin 251 à août 253.


title: Trébonien Galle

text: Si l'Histoire Auguste est lacunaire sur le règne de Trébonien, les autres auteurs antiques sont critiques : Eutrope affirme que lui et son fils Volusien ne firent rien de remarquable, Aurelius Victor les décrit comme des princes faibles, préoccupés du sort des victimes de la peste mais auxquels leur attrait pour le luxe et les plaisirs fait perdre le soutien des armées, Zosime insiste sur leur incompétence.


title: Trébonien Galle

text: Avant son élévation, Trébonien Galle est gouverneur de Mésie, région où Dèce accomplit sa dernière campagne, contre les Goths. À la mort de Dèce, Trébonien se fait acclamer empereur par ses soldats. Sans doute pour écarter les soupçons d'avoir provoqué la catastrophe au cours de laquelle Dèce a trouvé la mort, il décide d'associer à l'Empire le fils survivant de Dèce, Hostilianus, avec le titre d'Auguste, en même temps que son propre fils Volusien reçoit celui de César. Cependant Hostilianus décède peu après et Volusien récupère le titre d'Auguste.


title: Trébonien Galle

text: Trébonien commence par négocier une paix avec les Goths. Il achète leur retraite contre la livraison de ravitaillement et le paiement d’un tribut annuel et leur abandonne les prisonniers romains. Ces conditions scandalisent les contemporains et cependant n'empêchent pas les Goths de s'agiter à nouveau en 253. Trébonien envoie Volusien mener une nouvelle expédition. Sur place, Marcus Aemilius Aemilianus, gouverneur de Mésie, connaît plusieurs succès militaires et ses hommes le proclament empereur.


title: Trébonien Galle

text: Trébonien charge Publius Licinius Valerianus de réprimer cette usurpation. Mais avant de parvenir en Mésie, les soldats de ce dernier le désignent empereur.


title: Trébonien Galle

text: Quatre prétendants se disputent l'Empire et leurs armées se rencontrent à Terni en Ombrie : Trébonien et Volusien sont tués, puis c'est le tour d'Émilien qui laisse l'Empire au seul Valérien.


title: Loi multinomiale

text: En théorie des probabilités, les lois multinomiales (aussi appelée distributions polynomiales) généralisent les lois binomiales. Ces dernières concernent le nombre de succès dans "n" épreuves de Bernoulli indépendantes donnant chacune un résultat binaire, comme dans le jeu de pile ou face. Les lois multinomiales, elles, sont applicables par exemple à "n" jets d'un dé à six faces. Contrairement à ces exemples simples, les différentes possibilités ne sont généralement pas équiprobables.


title: Loi multinomiale

text: On considère une pièce de monnaie où la probabilité de faire « pile » est "p". On considère une variable aléatoire binomiale : il s'agit du nombre de « piles » obtenus pour "n" lancers d'une pièce de monnaie. La fonction de probabilité s'écrit


title: Loi multinomiale

text: Cette fonction peut se réécrire de manière symétrique en faisant intervenir deux variables formula_5 et formula_6 dont la somme est égale à : formula_5 est le nombre de « piles » obtenus durant "n" lancers et formula_6 est le nombre de « faces » obtenues durant ces "n" lancers. Formellement,


title: Loi multinomiale

text: Dans le cas multinomial à formula_11 résultats possibles au lieu de 2, les variables aléatoires deviennent formula_12, formula_13 et correspondent aux probabilités formula_14, formula_13 avec les contraintes


title: Loi multinomiale

text: Par exemple, pour "n" lancers d'un dé à six faces, formula_12est le nombre de fois où on obtient formula_18. Pour un dé non pipé, on a formula_19 pour tout formula_18. Si le dé est pipé, alors les valeurs formula_14sont différentes.


title: Loi multinomiale

text: Lorsque la variable aléatoire devient assez grande, le théorème central limite montre qu'elle est raisonnablement approchée par une variable normale à laquelle correspond la variable centrée réduite formula_26.


title: Loi multinomiale

text: Si ces variables formula_27 étaient indépendantes, formula_28 suivrait une loi du à degrés de liberté. Mais les variables formula_27ne sont pas indépendantes : en effet, nous avons la contrainte linéaire formula_30. Du fait de cette contrainte linéaire, la variable formula_31 suit une loi du à degrés de liberté.


title: Droit international pénal

text: Le droit international pénal est une branche du droit située à l'intersection du droit international public et du droit pénal, qui s'attache à la responsabilité pénale individuelle dans les crimes considérés comme internationaux.


title: Droit international pénal

text: Un crime international est un acte qui est universellement reconnu comme un acte criminel et qui revêt une importance internationale.


title: Droit international pénal

text: Le droit international pénal est une matière relativement nouvelle. Ce caractère contemporain sous-tend des difficultés quant à l'exposition d'une définition générale et précise.


title: Droit international pénal

text: Le professeur Antonio Cassese en donne la définition suivante : le droit international pénal est l'« ensemble de règles internationales destinées à proscrire (et punir) les crimes internationaux et à imposer aux États l'obligation de poursuivre et de punir ces crimes (au moins certains d'entre eux) ». Le DPI établit des règles qui permettent à une justice pénale nationale de s'accomplir malgré la situation territoriale des États.


title: Droit international pénal

text: Avec le temps, le DPI s'est enrichi d'institutions dédiées, comme les et la Cour pénale internationale.


title: Droit international pénal

text: Il est nécessaire de distinguer, d'une part, le droit international pénal qui s'attache aux crimes internationaux et, d'autre part, le droit pénal international qui renvoie aux règles régissant la collaboration pénale sur le plan international. Toutefois, le droit anglo-saxon ne tient pas compte de cette distinction et consacre uniquement l'"."


title: Droit international pénal

text: Le DPI émerge cependant au début du . L'après Seconde Guerre mondiale permet la création de nouvelles notions de DPI, comme le génocide, les crimes contre l'humanité, les crimes de guerre, etc. Les procès de Nuremberg font figure d'acte fondateur du DPI moderne.


title: Droit international pénal

text: L'Organisation des Nations unies œuvre pour une unification du DPI, ralentie par les antagonismes induits par la Guerre froide.


title: Droit international pénal

text: Les années 1990 donnent un coup d'accélérateur au DPI. D'abord, parce que la création de l'Union européenne permet l'approfondissement d'un droit pénal européen, avec la création par exemple du mandat d'arrêt européen. Ensuite, parce que les guerres de Yougoslavie débouchent sur la création du Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie, qui affirme le DPI sur la scène internationale.


title: Tour de France 1969

text: Le Tour de France 1969 est la du Tour de France, course cycliste qui s'est déroulée du 28 juin au . Il comprend 22 étapes pour une longueur totale de . Le départ du Tour a lieu à Roubaix ; l'arrivée se juge à Paris au vélodrome de la Cipale. C'est la première des cinq victoires d'Eddy Merckx dans l'épreuve. Lauréat de 6 étapes et de tous les maillots distinctifs, le champion belge a surtout accompli un grand exploit dans l'étape pyrénéenne Luchon-Mourenx où il domine tous ses adversaires après une échappée de 140 km en solitaire : le deuxième franchit la ligne d'arrivée avec près de huit minutes de retard. « Merckxissimo », s'enflamme le lendemain dans "L'Équipe" Jacques Goddet, le directeur du Tour, dans son éditorial.


title: Tour de France 1969

text: Les coureurs de l'équipe en tête de ce classement portent une casquette jaune (représentée dans les classements par l'icône à côté du nom de l'équipe).


title: Christian LeBlanc

text: Christian LeBlanc ( à Fort Bragg, Caroline du Nord) est un acteur américain qui a remporté deux fois un Emmy Award.


title: Christian LeBlanc

text: LeBlanc incarne actuellement le personnage de Michael Baldwin dans le feuilleton "Les Feux de l'amour". Il a interprété ce rôle de 1991 à 1993, puis à nouveau à partir de 1997. Grâce à ce rôle, il a été nommé six fois pour recevoir un Daytime Emmy Awards, et a gagné un Outstanding Lead Actor award le et le . Il a précédemment interprété un premier rôle sur un autre soap opéra, "As the World Turns", incarnant Kirk McColl de 1983 à 1985.


title: Cash App

text: Cash App (anciennement Square Cash) est un service de paiement mobile développé par Square, Inc. qui permet aux utilisateurs de transférer de l'argent entre eux à l'aide d'une application pour smartphone. Le service est disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le 21 mars 2021, le service a enregistré 36 millions d'utilisateurs actifs.


title: Cash App

text: En mars 2015, Square a introduit Square Cash pour les entreprises, qui permet aux particuliers, aux organisations et aux propriétaires d'entreprise d'utiliser un nom d'utilisateur pour envoyer et recevoir de l'argent, connu sous le nom de $cashtag.


title: Cash App

text: En novembre 2020, Square a annoncé l'acquisition de Credit Karma Tax, un service gratuit de déclaration de revenus à faire soi-même, pour 50 millions de dollars. Ce service sera intégré à l'application Cash App.


title: Cash App

text: Le service permet aux utilisateurs de demander et de transférer de l'argent vers un autre compte Cash via son application Cash App ou par e-mail. Les utilisateurs peuvent ensuite choisir de retirer l'argent avec leur carte de débit Visa, appelée Cash Card, dans des guichets automatiques ou de le transférer sur n'importe quel compte bancaire local.


title: Cash App

text: La Cash Card est une carte noire personnalisable. Les utilisateurs sont invités à signer leur nom sur l'application mobile. La signature sera ensuite imprimée sur la carte et envoyée à l'utilisateur.


title: Cash App

text: Square Cash a également présenté la possibilité d'avoir un nom d'utilisateur unique, connu sous le nom de $cashtag. Il permet aux utilisateurs de transférer et de demander de l'argent à différents utilisateurs en entrant leur nom d'utilisateur.


title: Cash App

text: En 2017, la possibilité d'acheter des bitcoins a été ajoutée à l'application, et la possibilité d'acheter des actions en 2020.


title: Rex Van de Kamp

text: Rex Van de Kamp est le mari de Bree Van de Kamp. Il rencontre cette dernière à une réunion des jeunes Républicains, au lycée de Lake Forest. Ils ont deux enfants, Danielle et Andrew. Rex exerce la profession de chirurgien.


title: Rex Van de Kamp

text: Rex Van de Kamp apparaît pour la première fois à l'écran, vêtu de noir, lors des funérailles de Mary Alice Young. Sa position, en retrait de Bree, qu'il suit ainsi que ses enfants, montre, d'emblée, que ce n'est pas lui qui tient les rênes du ménage. Plus tard, lors d'un repas pris en famille Bree se dispute avec son fils et demande à Rex de dire quelque chose, comme il est le chef de famille. Rex répond : « "Passe-moi le sel" ». C'est aussi à cette occasion que l'on apprend que Rex est allergique aux oignons. On retrouve ensuite la famille van de Kamp dans un restaurant, où Rex, pour la première fois s'oppose à Bree, qui refuse que les enfants aillent jouer aux jeux vidéo. Une fois ces deniers partis, avec la bénédiction de leur père, Rex demande le divorce à son épouse, au motif qu'il ne supporte plus sa perfection. Bree refuse d'en discuter dans un lieu public et part chercher une assiette de salade pour son mari. Consciemment ou non, elle ajoute des oignons à celle-ci. Rex fait une crise aigüe d'allergie et s'effondre. À l'hôpital, il exprime son dégoût de la perfection de Bree et l'accuse de l'avoir empoisonné.


title: Rex Van de Kamp

text: Lors d'une nuit d'insomnie, Bree se rend auprès du lit de son mari (le couple fait chambre à part) et lui demande de renoncer à aller voir un avocat et, en lieu et place, de suivre une thérapie de couple, invoquant la promesse qu'il lui a faite, lors de sa demande en mariage, de ne jamais la quitter. Rex accepte et on le voit, au cours de l'épisode, participer à deux séances. Lors de la seconde, le thérapeute, le docteur Goldfine lui demande s'il pense à remercier son épouse pour les efforts qu'elle fait pour lui offrir un foyer impeccable.


title: Rex Van de Kamp

text: Rex passe ses nuits sur le canapé du rez-de-chaussée. Chaque matin, Bree vient le réveiller avant le lever des enfants, afin de sauvegarder les apparences. Elle lui propose de regagner le lit conjugal, mais Rex refuse, bien qu'il se plaigne de mal dormir sur le canapé. En fait, Bree a coupé, avec une pince, un certain nombre de ressorts du sommier, afin de rendre la literie encore plus inconfortable.


title: Rex Van de Kamp

text: Pour justifier les absences de son mari, trois fois par semaine, lors des séances de thérapie, Bree annonce à tout le monde qu'ils prennent des cours de tennis et se rend aux consultations en portant ostensiblement une raquette. Le thérapeute demande à les entendre séparément, Bree n'accepte qu'à contrecœur. Lors d'une réception en hommage à Mary Alice Young, Rex, pressé de questions par Carlos Solis, qui souhaite se remettre au tennis, finit par avouer que le couple suit une thérapie. Pour dissiper le malaise qui s'est instauré, chaque convive raconte une occasion dans laquelle il s'est trouvé ridicule. Bree lâche alors que son mari sanglote après l'éjaculation. Rex quitte alors la maison. À la fin de l'épisode, il part, avec une valise que lui a préparé Bree, s'installer à l'hôtel.


title: Rex Van de Kamp

text: Rex fait deux brèves apparitions dans cet épisode, une première fois pour emmener ses enfants au ski, et une seconde lorsque Zachary Young s'introduit dans sa maison pour y placer ses décorations de Noël.


title: Rex Van de Kamp

text: Lors d'une séance de thérapie, le docteur Goldfine suggère que les relations sexuelles du couple van de Kamp ne sont peut-être pas totalement épanouissantes pour les deux partenaires et propose, avec l'appui de Rex, la présence d'une médiatrice. Bree refuse tout net et part en claquant la porte. Plus tard, elle se rend à l'hôtel où demeure Rex et tente de le séduire. Mais elle ne peut s'empêcher d'interrompre les préliminaires pour ranger le sandwich entamé de son époux. Dépité, celui-ci la met à la porte.


title: Rex Van de Kamp

text: Rex se rend au domicile conjugal chercher des papiers et Bree tente de lui faire avouer ce qui ne fonctionne pas dans leurs relations sexuelles. Il hésite, mais finalement reste muet et repart sans avoir avoué ses désirs.


title: Rex Van de Kamp

text: Plus tard, la véritable motivation de la demande de divorce est révélée : c'est l'incapacité de Bree à le dominer. N'étant pas satisfait des relations sexuelles qu'il a avec Bree, Rex commence une relation avec la prostituée du quartier de Wisteria Lane, Maisy Gibbons (Sharon Lawrence). À la suite d'une crise cardiaque qu'il subit pendant qu'il couche avec Maisy, il est conduit à l'hôpital. Bree apprend ce qui s'est passé en découvrant la signature de Maisy sur le registre des admissions. Elle menace alors Rex de l'éviscérer, ce qui provoque une autre crise cardiaque. Le couple se promet alors de rester calme quoi qu'il arrive.


title: Rex Van de Kamp

text: Bree se rapproche de George Williams, le pharmacien de la famille Van de Kamp, afin de rendre Rex jaloux et le détacher de Maisy. George devient obsessivement amoureux de Bree. Furieux de la rudesse avec laquelle Rex le traite, il fausse ses prescriptions médicales, censées empêcher une autre crise cardiaque. Rex, n'ayant pas les bons médicaments, a une nouvelle crise, qui lui est fatale, au moment où il doit subir une opération cardiaque. Il meurt en pensant que Bree l'a empoisonné, à cause des événements passés. À l'instant de mourir, il écrit une lettre inachevée où il lui dit qu'il comprend pourquoi elle l'a empoisonné et lui pardonne.


title: Rex Van de Kamp

text: Après sa mort, Rex Van de Kamp fait deux apparitions dans la . Dans le premier épisode de la saison 2, il est dans un cercueil. Dans les réminiscences du dernier épisode de cette même saison, " " ("Remember"), on assiste à l'installation des van de Kamp à Wisteria Lane, en 1994, et leur rencontre avec Mary Alice Young. Lorsque Bree fait pression sur Mary Alice, afin qu'elle punisse Andrew, pour avoir volé un ornement du jardin des Young, Rex rassure Mary Alice : « "Nous ne sommes pas étranges, nous semblons juste être ce que nous sommes" ». Dans une autre réminiscence, on le voit avec Bree à la pharmacie locale, où ils achètent de la teinture pour Danielle qui s'est teint les cheveux car Bree veut que sa fille retrouve sa couleur de cheveux naturelle. On constate que Rex est beaucoup plus libéral que Bree dans sa manière d'aborder la question de la discipline de leurs enfants. En guise de clin d'œil à la première saison, l'homme qui leur vend la teinture est George Williams, celui qui va, ultérieurement, tuer Rex.


title: Rex Van de Kamp

text: Durant le de la , "" ("My Husband, the Pig"), qui se concentre principalement sur les hommes de "Desperate Housewives" (Carlos Solis, Tom Scavo, Mike Delfino, Orson Hodge et Ian Hainsworth), Rex endosse, de sa tombe, le rôle du narrateur tenu, dans pratiquement tous les épisodes, par Mary Alice Young.


title: Rex Van de Kamp

text: On retrouve encore Rex à l'écran dans des réminiscences du (épisode 13 de la ), "" ("The Best Thing That Ever Could Have Happened"). Bree se rappelle comment le bricoleur du voisinage, Eli Scruggs, l'a poussée à écrire son livre de recettes. Cela se produit lors d'un brunch, où Rex et Bree reçoivent Lynette et Tom Scavo. Bree se plaint du comportement aléatoire de son four et Rex lui répond qu'il n'a pas les moyens de lui en acheter un nouveau. Il la taquine en disant que, si son salaire ne suffit pas à les faire vivre, peut-être qu'elle pourrait prendre un emploi. En réaction, Bree commence à récolter des recettes et suggère à Rex qu'elle pourrait écrire un livre de cuisine. Rex se moque d'elle, en disant que son idée est idiote, et la rabaisse en lui annonçant qu'il va lui acheter un nouveau four, tout en lui conseillant de ne pas le prendre trop au sérieux, à l'avenir. Découragée, Bree jette ses notes. Eli les recueille et les rend à Bree, après les funérailles de Rex, en lui suggérant de poursuivre son idée. L'épisode révèle aussi que Rex, de même que Carlos Solis, est présent dans la foule rassemblée devant la maison de Mary Alice Young, après le suicide de cette dernière.


title: Rex Van de Kamp

text: Dans l'épisode 17 de la saison 6, un jeune homme, nommé Sam Allen, sympathise avec Bree et s'introduit dans son travail et sa famille. Il révèle qu'il est le fils caché de Rex Van de Kamp, conçu avant que ce dernier ne rencontre Bree. Lorsque la future mère constate sa grossesse, Rex est déjà amoureux de Bree. Il rend visite occasionnellement à son fils, mais la mère de Sam décourage l'établissement d'une relation suivie. Sam explique que sa mère est morte et qu'il a décidé de rencontrer Bree. Plus tard, on découvre que la mère de Sam est vivante et en bonne santé, et que Sam a, en fait, commencé à chercher Bree quand il a découvert une lettre de Rex réclamant sa garde.


title: Rex Van de Kamp

text: Rex fait une apparition caméo au tout début du premier épisode de la saison 7. On le voit participer à un brunch avec Bree et leurs enfants. Susan, Lynette, Gabrielle et leurs maris sont présents également. Mais l'on trouve aussi des personnages disparus depuis un moment comme Mary Alice et Paul Young ainsi que Martha Huber.


title: Rex Van de Kamp

text: Rex est vu deux fois dans la saison 8: la première fois dans l'épisode 17, lors d'un flashback. Cet épisode marque aussi le retour de la mère de Carlos, qui résidait Wisteria Lane dans la première saison, en même temps que Rex. Puis dans l'épisode 23, lorsque les morts de Wisteria Lane se manifestent à Susan, il est aussi de la partie.


title: Rex Van de Kamp

text: Le prénom de Rex Van de Kamp est celui d'un personnage d'une sitcom ratée de Marc Cherry, "The Crew".


title: Maison de Liechtenstein

text: La maison de Liechtenstein ("" en allemand) est une dynastie européenne qui règne sur la principauté de Liechtenstein depuis 1719.


title: Maison de Liechtenstein

text: Le premier membre connu de cette lignée est un certain Hue (c'est-à-dire "Hugo") mort en 1156 qui est issu de la classe des fonctionnaires ou « ministériaux » du Saint-Empire. Son petit-fils Henri († 1265) devient en 1229 seigneur de Nikolsbourg c'est-à-dire Mikulov en Moravie. Le nom même de la lignée émane du château de Liechtenstein, situé au sud de Vienne, en Autriche. Aucun membre de la famille n'occupe de position particulière jusqu'au début du . À cette époque Charles († 1628), fils de Hartmann II († 1585), seigneur de Feldsberg, est nommé gouverneur de Bohême. La maison des princes de Liechtenstein est issue de son frère cadet, Gundakar de Liechtenstein.


title: Les Huguenots

text: Les Huguenots est un grand opéra en cinq actes et trois tableaux de Giacomo Meyerbeer, sur un livret en français d’Eugène Scribe et Émile Deschamps, créé le à l’Opéra de Paris, salle Le Peletier, avec les plus grands chanteurs de l’époque : les sopranos Dorus-Gras et Falcon, le ténor Nourrit et la basse Levasseur, sous la direction de François-Antoine Habeneck.


title: Les Huguenots

text: Onzième opéra du compositeur et le deuxième écrit pour l’Opéra de Paris (après le triomphe rencontré par "Robert le Diable"), il s'inspire des événements ayant conduit au massacre de la Saint-Barthélemy le .


title: Les Huguenots

text: « Seul opéra de Meyerbeer à s’accrocher au répertoire », "Les Huguenots" constitue le « prototype du grand opéra à la française » et connut « une gloire sans précédent », « offrant au public étonné un spectacle dramatique et musical sans précédent, sur un sujet non conventionnel, dont la modernité faisait alors tout l’attrait ».


title: Les Huguenots

text: Considéré comme le chef-d’œuvre de Meyerbeer, l’œuvre a influencé les plus grands compositeurs lyriques, à commencer par Richard Wagner (des réminiscences du duo d’amour entre Raoul et Valentine au quatrième acte se font entendre dans "Tristan et Isolde"), mais aussi Giuseppe Verdi (notamment dans les Grands opéras qu’il compose pour l’Opéra de Paris), avant de devenir « un prototype, voire un poncif », aux yeux d'une critique (d’origine principalement wagnérienne) de plus en plus sévère.


title: Les Huguenots

text: Les contraintes artistiques, impliquant qu'« un directeur d’opéra qui voudrait monter l’œuvre de façon satisfaisante devrait pouvoir trouver sept interprètes de tout premier plan pour les rôles principaux, capables, de plus, de suivre le style lyrique de cet opéra », et la longueur de la partition (près de quatre heures de musique), expliquent également que l’opéra ait été peu représenté au . La montée des nationalismes et de l'antisémitisme en Europe ont également contribué à ce que les opéras de Meyerbeer, en général, soient moins joués dès la fin du .


title: Les Huguenots

text: Depuis quelques années cependant, les maisons d’opéra le reprogramment, permettent ainsi la réévaluation d'une œuvre qui n’est pas, pour reprendre l’analyse de Renaud Machart, « un "gros machin" moralisant et ringard » mais « une œuvre totale, complexe mais accessible, qui montre que le compositeur allemand, passé par l’Italie et la France, connaissait ses classiques : la partition est fondée sur des archaïsmes nombreux et cite des périodes musicales qui vont de la musique médiévale au "Don Giovanni" de Mozart, tout en annonçant Verdi (qui y fera son miel) et, dans son ballet, les musiques pimpantes du groupe des Six ».


title: Les Huguenots

text: Après avoir remporté un triomphe avec "Robert le Diable", premier opéra à s’inspirer des thèmes du Romantisme noir des romans gothiques alors à la mode, Meyerbeer décide de mettre en musique un drame historique ayant pour sujet un amour impossible sur fond de guerre de religion à la veille du massacre de la Saint-Barthélemy.


title: Les Huguenots

text: Un trait majeur du romantisme est l’intérêt manifesté pour les périodes du Moyen Âge ou de la Renaissance, illustré par le succès remporté par les romans de Walter Scott et la redécouverte des pièces de théâtre de William Shakespeare. De nombreux opéras historiques ont déjà été couronnés de succès : "La Muette de Portici" de Daniel-François-Esprit Auber créé en 1828, "Les Puritains", dernier opéra composé par Vincenzo Bellini (1835) ou "La Juive" de Jacques-Fromental Halévy (1835 également).


title: Les Huguenots

text: Les guerres de religion et le massacre de la Saint-Barthélemy sont en outre des thèmes à la mode dans les années 1830. Ils sont le sujet de plusieurs œuvres dramatiques, dont "La Saint-Barthélemy" de Charles de Rémusat (1828) ou "Aoust 1572, ou Charles IX à Orléans" de Jean-Pierre Lesguillon (1832). Alexandre Dumas remporte quant à lui un triomphe avec sa pièce "Henri III et sa cour" créée à la Comédie-Française le . Jean-Michel Brèque rappelle également que dans "Le Rouge et le Noir" paru en 1830, Stendhal fait référence à plusieurs reprises à l’époque de Charles IX. Publié en 1829, le roman de Prosper Mérimée "Chronique du règne de Charles IX" inspire à Ferdinand Hérold son dernier opéra, "Le Pré-aux-clercs" (1832), mais aussi en partie l’œuvre de Meyerbeer (voir ci-dessous).


title: Les Huguenots

text: "Le Pré-aux-Clercs sur les bords de la Seine à Paris, le . À gauche se dresse un cabaret fréquenté par des catholiques et à droite une taverne où de nombreux protestants viennent se divertir. Sur le second plan, à gauche, l’entrée d’une chapelle tandis qu’un arbre immense s’élève au milieu de la scène".


title: Les Huguenots

text: Après le triomphe remporté par "Robert le Diable", son opéra précédent, Meyerbeer signe dès le un nouveau contrat avec l’Opéra de Paris. Il s’agit de composer la musique d’un drame historique ayant pour sujet l’amour impossible entre une catholique et un protestant au temps de la Saint-Barthélemy. L’opéra doit être créé au début de l’année 1834. Néanmoins, un concours de circonstances va conduire à repousser la création de deux ans.


title: Les Huguenots

text: En premier lieu, Meyerbeer semble paralysé par le succès extraordinaire de "Robert". Sachant qu’on attend de lui une œuvre qui remporte un succès similaire, tout en étant fondamentalement nouvelle, il éprouve de plus en plus de difficultés à composer rapidement. En outre, très peu sûr de lui et ne semblant jamais satisfait de ce qu’il vient de faire, il ne cesse de remettre l’ouvrage sur le métier, composant beaucoup plus de musique que celle qui sera entendue finalement.


title: Les Huguenots

text: Par ailleurs, la première version du livret fournie par Scribe est loin de le satisfaire. Souhaitant suivre les préceptes énoncés par Victor Hugo dans la préface de "Cromwell" (1827) consistant à insérer des touches de « couleur locale » dans le drame, Meyerbeer se documente longuement et abondamment sur la période historique qu’il est censé représenter. Robert Ignatius Letellier note ainsi que si l’on compare la version initiale du livret de Scribe avec celle utilisée finalement, on observe que plusieurs ajouts de Meyerbeer visent à améliorer la vraisemblance historique.


title: Les Huguenots

text: La composition de l’opéra est totalement stoppée au cours de l’année 1833, lorsque l’épouse du compositeur tombe malade. Les médecins recommandent au couple de s’établir quelque temps dans des contrées plus chaudes et Meyerbeer décide de gagner Nice, puis Milan. Le directeur de l’Opéra de Paris, furieux de constater que l’opéra ne sera pas prêt à la date prévue, menace Meyerbeer de lui faire payer la pénalité de francs pour cause de rupture de contrat s’il ne reste pas à Paris. Le compositeur refuse de céder et fait envoyer les francs. Malgré son départ, Meyerbeer reprend le travail de composition et renoue en Italie avec Gaetano Rossi qui lui avait fourni les livrets de trois de ses opéras italiens. Ils développent ensemble le personnage de Marcel, le vieux serviteur de Raoul, qui prend une ampleur qu’il n’avait pas dans le livret initial.


title: Les Huguenots

text: De retour à Paris à la fin du mois de , Meyerbeer signe un nouveau contrat avec l’Opéra de Paris qui en profite pour lui rembourser les francs versés à la suite du non-respect du premier contrat. Il obtient de Scribe (qui travaille de son côté sur le livret de "La Juive" de Jacques-Fromental Halévy) l’autorisation d’avoir recours à un second librettiste, Émile Deschamps, chargé d’intégrer au livret initial les différentes altérations souhaitées par le compositeur. Parmi celles-ci, on recense la romance de Raoul du premier acte, le duo de Marcel et Valentine au troisième acte, une partie de la bénédiction des poignards et le duo d’amour de Raoul et Valentine au quatrième acte et enfin, le trio du dernier acte. La bénédiction des poignards est ainsi complétée de chœurs inspirés des « "Guerra ! Guerra !" » de "Norma" de Vincenzo Bellini, partition qui a fortement impressionné Meyerbeer. Quant au duo d’amour entre Raoul et Valentine, il est composé à la demande du ténor Adolphe Nourrit, futur créateur du rôle de Raoul, qui aurait également eu l’idée de la scène du cimetière du dernier acte.


title: Les Huguenots

text: Ainsi, comme l’indique Robert Ignatius Letellier, « la version définitive du livret est de Scribe, avec des ajouts et des modifications rédigées par Deschamps à la suite de suggestions de Meyerbeer, Rossi et Nourrit ».


title: Les Huguenots

text: Le , Meyerbeer apporte sa partition à l’Opéra de Paris et le , les répétitions commencent. Celles-ci sont longues et pénibles. L’opéra compte de très nombreux morceaux avec chœurs particulièrement difficiles à mettre en place et il faudra de nombreuses répétitions avant que Meyerbeer ne se déclare satisfait (les séances de travail sont ainsi émaillées de plusieurs conflits entre le compositeur et les membres du chœur de l’Opéra). De même, la partition orchestrale s’avère redoutable : à l’occasion du cinquantième anniversaire de la création, Charles Réty rapporte que le chef d’orchestre de l’Opéra, le fameux François-Antoine Habeneck, se plaint à de nombreuses reprises que la partition est « inexécutable » et que « cela n’a pas le sens commun », ce à quoi Meyerbeer aurait répondu que « si sa musique n’a pas le sens commun, c’est qu’elle en a un autre ! ».


title: Les Huguenots

text: À la fin du mois de , les répétitions sont terminées. Néanmoins, il s’avère que les décors et les costumes ne sont pas prêts et qu’ils nécessitent encore un mois de travail. Enfin, une indisposition d’Adolphe Nourrit, qui interprète le rôle de Raoul, oblige à repousser la création au .


title: Les Huguenots

text: La distribution de la création est exceptionnelle puisque les personnages principaux sont interprétés par les plus grands chanteurs du moment : le ténor Adolphe Nourrit, les sopranos Cornélie Falcon et Julie Dorus-Gras, ainsi que la basse Nicolas-Prosper Levasseur. Meyerbeer ne retrouvera jamais plus une telle conjonction de talents vocaux (ce qui explique en partie qu’il faudra attendre 13 ans pour qu’un nouvel opéra de Meyerbeer, "Le Prophète", soit créé à l’Opéra de Paris) : à la suite de l’engagement de Gilbert Duprez (sur les talents duquel Meyerbeer semble avoir exprimé quelques réserves), Adolphe Nourrit quittera la troupe de l’Opéra de Paris à la fin du mois de et finira par se suicider en 1839 ; quant à Cornélie Falcon, elle perdra sa voix lors d’une représentation de "Stradella" de Louis Niedermeyer le , ce qui mettra un terme définitif à sa carrière. Julie Dorus-Gras, victime des mesquineries de Rosine Stoltz qui a succédé à Cornélie Falcon, quittera elle aussi la troupe en 1845. Lorsque "Le Prophète" est créé en 1849, seul Levasseur est toujours présent (on lui confiera le rôle de l’un des trois anabaptistes).


title: Les Huguenots

text: Les décors et les costumes sont signés par Charles Séchan, Léon Feuchère, Édouard Desplechin et Jules-Pierre-Michel Dieterle. Selon Catherine Join-Dieterle, la production des "Huguenots" aurait coûté près de francs de l’époque, soit presque autant que celle de "La Juive" de Jacques-Fromental Halévy en 1835 qui avait établi un record absolu avec la somme de francs.


title: Les Huguenots

text: "Les Huguenots" est l’opéra de Meyerbeer qui a rencontré le plus de succès. Entre le et le (dernière représentation en date), il a été représenté fois à l’Opéra de Paris. Seul "Faust" de Gounod a été donné plus souvent. Repris le au palais Garnier quelques mois après son inauguration, la a lieu le ; à cette occasion, le directeur de l’opéra invite des amis à écouter la représentation, retransmise par téléphone, dans les seconds dessous du théâtre : il s’agit de la première expérience de retransmission d’un spectacle. La 1000 représentation est fêtée le .


title: Les Huguenots

text: Mais le succès de l’œuvre ne se limite pas à Paris : Letellier a ainsi dénombré que l’opéra avait été représenté 459 fois à Hambourg (jusqu’en 1959), 394 fois à Bruxelles (jusqu’en 1935), 385 fois à Berlin (jusqu’en 1932), 249 fois à Londres (jusqu’en 1927), 247 fois à Vienne (jusqu’en 1911), plus de 200 fois à la Nouvelle-Orléans (jusqu’en 1919), 118 fois à Linz, 108 fois à Milan (jusqu’en 1962), 75 fois à Parme (jusqu’en 1927) et 66 fois à New York (jusqu’en 1915). C'est à l'occasion de la représentation du au Metropolitan Opera avec Nellie Melba, Lillian Nordica, Sofia Scalchi, Jean et Édouard de Reszke, Victor Maurel et Pol Plançon que date l’appellation de « Nuit des sept étoiles » donnée aux représenations des "Huguenots" réunissant une distribution particulièrement éclatante.


title: Les Huguenots

text: Le sujet des conflits entre catholiques et protestants étant sensible, l’action fut souvent transposée et modifiée afin que l’opéra puisse être joué dans les pays étrangers (notamment catholiques). Il faudra attendre le Printemps des peuples de 1848 pour que la censure relâche son emprise et que des traductions plus fidèles au livret original soient utilisées.


title: Les Huguenots

text: "Les Huguenots" est le seul opéra de Meyerbeer à s’être maintenu au répertoire. Letellier recense ainsi les différentes productions suivantes :


title: Les Huguenots

text: L’incroyable succès remporté par l’opéra se reflète également dans les plus de 200 transcriptions, arrangements et paraphrases composés par, entre autres, Adolphe Adam, Carl Czerny, Franz Liszt, Joseph Joachim Raff, Johann Strauss père, Sigismund Thalberg, Ralph Vaughan Williams…


title: Les Huguenots

text: "Les Huguenots" est le seul opéra de Meyerbeer à s’être maintenu au répertoire. Pour Piotr Kaminski, cette « endurance exceptionnelle n’est pas le fruit du hasard : la solidité du scénario et l’égalité de l’inspiration ont permis cette résistance contre vents et marées, les caprices de la mode, la diffamation wagnérienne, et même l’effondrement d’une école de chant qui en fit les riches heures. » Gérard Condé précise qu’on « trouverait sans peine dans la partition des "Huguenots" les éléments d’un chef-d’œuvre durable : une écriture vocale impeccable, une inspiration mélodique attrayante, un sens dramatique certain, une orchestration pleine de trouvailles. » Renaud Machart loue quant à lui l'inventivité musicale : « On y entend de la viole d'amour, des récitatifs à l’ancienne accompagnés aux pupitres de cordes graves, des chorals luthériens, des chansons populaires (dont le "Arme Peter", que Schumann mettra en lied) mêlées à des recettes d’opéra italien. Le tout dans une sorte de charivari excellemment conduit ».


title: Les Huguenots

text: Dès la création, l’élément le plus sujet à controverse est la qualité du livret. Alors que l’objectif semble avoir été de composer un grand drame historique sur les guerres de religion, beaucoup (à commencer par Robert Schumann) sont choqués de ne plus avoir sous les yeux qu’un « mélodrame kitsch » pour reprendre l’expression utilisée par Jean-Michel Brèque.


title: Les Huguenots

text: D’autres auteurs soulignent cependant que le livret est loin de n’avoir que des défauts. En premier lieu, certains personnages ont une réelle profondeur psychologique et suscitent un véritable attachement de la part du spectateur. Tel est le cas de Valentine ou encore de Marcel, le vieux serviteur de Raoul. Heinz Becker considère ainsi que Marcel est le personnage le plus important de l’opéra, évoluant du statut de serviteur intolérant au premier acte à celui de guide spirituel visionnaire au dernier acte. Jean-Michel Brèque, pourtant très critique sur la qualité du livret, salue le personnage comme une « création surprenante et originale » et précise qu’« avec sa rudesse comique, sa foi inentamable, mais aussi son inépuisable bonté et son sens du sacrifice, il illustre d’originale manière cette catégorie du "grotesque" chère à toute la génération romantique et dont le Triboulet de Victor Hugo (à l’opéra le Rigoletto de Verdi) reste le représentant le plus fameux ». Berlioz note de son côté que « le rôle de Marcel en entier est un modèle : rien de plus original ni de plus vrai que la couleur à la fois bouffe et puritaine donnée à ce personnage. » Dans son essai sur l’opéra de Meyerbeer, Liszt (cité par Letellier) écrit : « Le rôle de Marcel, le type le plus pur de fierté populaire et de sacrifice religieux, nous semble être le personnage le plus complet et le plus vivant. La solennité sans détour de ses airs, qui exprime de façon si éloquente la grandeur morale de cet homme du peuple, de même que sa simplicité, la nature noble de sa pensée et de son maintien, demeure marquante, du début à la fin de l’opéra. »


title: Les Huguenots

text: Pour Letellier, l’idéal romantique proposé par Victor Hugo dans la préface de "Cromwell" (1827) consistant à introduire des touches de « couleur locale » est totalement atteint dans l’opéra. Ainsi, dans le troisième acte, les disputes entre catholiques et protestants interrompues par des divertissements proposés par des gitans forment un tableau particulièrement vivant et coloré qui n’est pas sans évoquer certaines pages de "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo (paru en 1831).


title: Les Huguenots

text: Si le livret n’est pas à la hauteur de l’épisode historique qui constitue son sujet, Piotr Kaminski observe que, pour lui, « seuls deux opéras sont parvenus à se hisser au niveau des événements qu’ils représentent : "Boris Godounov" et "La Khovanchtchina" de Moussorgski, et que les deux ont beaucoup appris chez Meyerbeer. » Par ailleurs, Gustav Kobbé estime que « telle qu’elle est, l’histoire semble avoir été utilisée dans la juste mesure de ses possibilités. »


title: Les Huguenots

text: Enfin, comme le souligne Liszt à propos des livrets écrits par Scribe pour Meyerbeer : « Si on reproche constamment à l’écrivain sa recherche des effets dramatiques, il serait injuste de ne pas reconnaître à quel point ils peuvent être souvent efficaces » (cité par Letellier). De même, Berlioz note que « le nouveau livret de M. Scribe nous paraît admirablement disposé pour la musique et plein de situations d’un intérêt dramatique incontestable ». David Charlton va jusqu’à affirmer qu’avec "Les Huguenots", Scribe et Meyerbeer « ont créé un chef-d’œuvre de la tragédie romantique ».


title: Les Huguenots

text: Letellier développe cette idée en indiquant que l’intrigue suit un cours inexorable, intensifié par l’élargissement d’un conflit privé vers un conflit public, la disparition progressive de la lumière, l’accélération du temps, l’accroissement du rythme et le rétrécissement de l’espace, au fur et à mesure de l’engloutissement des plaisirs et de la liberté de pensée et d’action dans un tourbillon d’intolérance et de mort : « l’action devient plus resserrée, plus sombre, plus rapide et plus inéluctable au cours de l’accomplissement de l’enchainement fatal d’événements tragiques. » L’accélération du temps est suggérée par le fait que chaque acte dure moins longtemps que celui qui le précède (si aucune coupure n’est pratiquée) ; en outre, le cinquième acte est le seul à être fragmenté en trois tableaux différents, le dernier ne durant que quelques minutes.


title: Les Huguenots

text: Les deux premiers actes font par ailleurs une large place à la lumière (ils se déroulent le jour) et aux plaisirs (le vin, le jeu et l’amour sont célébrés par les convives du comte de Nevers au premier acte). Les menaces ne sont pas absentes pour autant, même si elles restent diffuses : dès le premier chœur, on chante la nécessité de jouir de la vie car « le temps (…) presse », l’arrivée de Marcel ravivant par la suite les blessures des conflits religieux tant chacun est convaincu que « Coligny, Médicis ont juré devant Dieu une éternelle paix… qui durera bien peu ». De même, dans le deuxième acte, Marguerite prie que ni la foudre, ni l’orage ne puissent l’atteindre.


title: Les Huguenots

text: Le troisième acte constitue le pivot de l’intrigue : on passe (au sens propre) du jour à la nuit (intervention de l’archer sonnant le couvre-feu) ; les querelles entre catholiques et protestants se font de plus en plus vives et il faut l’intervention de Marguerite pour qu’un semblant de paix revienne. C’est aussi au cours de cet acte que le conflit privé vient s’articuler sur les préparatifs évoqués des massacres de la Saint-Barthélemy.


title: Les Huguenots

text: Les deux derniers actes se déroulent la nuit du 23 au : on assiste au cours du quatrième acte à la préparation des massacres de la Saint-Barthélemy, qui sont représentés lors du cinquième acte. Dans le très bref dernier tableau du dernier acte reviennent sur scène en un raccourci saisissant (et que d’aucuns jugent peu vraisemblable) les principaux personnages du drame (exception faite du comte de Nevers, qui a déjà été assassiné parce qu’il a voulu défendre des protestants) : Raoul, Valentine et Marcel sont exécutés par un groupe d’arquebusiers commandés par le comte de Saint-Bris (effondré lorsqu’il constate qu’il est responsable de la mort de sa propre fille) tandis que passe le cortège de Marguerite où figure Urbain. À la vue du cadavre de sa dame de compagnie, Marguerite tente d’un geste d’arrêter le massacre mais ne peut que constater son impuissance (impuissance renforcée par le fait que le personnage, pourtant très volubile lors de ses précédentes apparitions, reste muet à ce moment-là).


title: Les Huguenots

text: L’opéra est souvent présenté comme une adaptation de la "Chronique du règne de Charles IX" de Prosper Mérimée. Si des points communs existent, l’histoire et les héros sont sensiblement différents, tant et si bien que Piotr Kaminski affirme que « le livret ne s’inspire pas » du roman de Mérimée.


title: Les Huguenots

text: Ainsi, dans l’opéra, Valentine de Saint-Bris, dame d’honneur de Marguerite de Valois, doit épouser le comte de Nevers, seigneur catholique. Elle est cependant tombée amoureuse d’un gentilhomme protestant, Raoul de Nangis, qui l’aime aussi. Afin que son père, catholique fanatique, accepte le mariage de sa fille avec un huguenot, Valentine demande l’intervention de Marguerite. Pour promouvoir la paix entre protestants et catholiques, celle-ci décide de favoriser cette union. Hélas, à la suite d'un quiproquo, Raoul croit Valentine infidèle et refuse publiquement de l’épouser. Valentine est donc finalement mariée au comte de Nevers, tandis que le père de la jeune fille, humilié par le refus public de Raoul, tente d’assassiner ce dernier. Raoul, prévenu par Valentine, échappe à la mort. Il s’introduit alors au logis de Valentine pour lui dire adieu, mais surprend les préparatifs du massacre de la Saint-Barthélemy que dirige le comte de Saint-Bris et auquel le comte de Nevers refuse de prendre part. Valentine tente de retenir Raoul qui veut prévenir ses amis de l’imminence de la tuerie et lui avoue qu’elle l’aime toujours. Dès que le signal du massacre se fait entendre, Raoul quitte Valentine et vient en aide à ses amis. Il ne peut que constater la situation désespérée des protestants, écrasés par des catholiques numériquement bien supérieurs. Soutenu par son vieux serviteur, il se résout à mourir lorsque Valentine parvient à le retrouver. Elle l’informe que son mari, le comte de Nevers, a été assassiné pour avoir pris la défense de protestants et décide de mourir avec Raoul après avoir abjuré la foi catholique. Les deux jeunes gens tombent bientôt sous les coups d’arquebusiers catholiques commandés par le comte de Saint-Bris qui constate, horrifié, qu’il est responsable de la mort de sa propre fille.


title: Les Huguenots

text: Dans le roman de Mérimée, Bernard de Mergy, gentilhomme protestant, retrouve à Paris son frère aîné Georges, qui s’est converti au catholicisme et tente de réconcilier catholiques et protestants. Bernard tombe amoureux d’une jeune veuve catholique, Diane de Turgis, qui n’est pas insensible au jeune homme, tout en refusant de façon catégorique de s’unir à un huguenot. Lorsqu’éclate la Saint-Barthélemy, Diane essaie sans succès de convaincre son jeune amant de se convertir à la foi catholique, mais ce dernier parvient à s’enfuir. Ayant refusé de participer au massacre, Georges est quant à lui arrêté quelque temps mais il est finalement libéré pour participer à des combats aux côtés des catholiques devant La Rochelle. C’est là qu’il est tué dans une embuscade commandée par son propre frère.


title: Les Huguenots

text: Comme le note Jean-Michel Brèque, le livret tiré par Scribe du roman « en diffère toutefois de manière considérable, à telle enseigne qu’on se demande dans un premier moment si l’œuvre de Mérimée est bien à l’origine des "Huguenots" ». Parmi les personnages principaux de l’opéra, seul le comte de Nevers semble inspiré par un héros du roman, Georges de Mergy. Tous deux catholiques, ils refusent de participer au massacre de la Saint-Barthélemy et leur modération en matière religieuse et leur tolérance les conduira tous deux à être arrêtés d’abord et tués ensuite.


title: Les Huguenots

text: Raoul de Nangis est le type même du héros de Grand Opéra "à la Waverley" : relativement passif et pusillanime, il ne semble pas avoir de convictions religieuses très affirmées, contrairement au Bernard de Mergy du roman, qui est un promoteur particulièrement zélé de la cause réformée. En outre, il est souvent trompé (quiproquo sur la supposée infidélité de Valentine, piège tendu par le comte de Saint-Bris dans lequel il fonce tête baissée) et il a souvent besoin d’un tiers pour prendre une décision : en matière religieuse, il est constamment guidé par son vieux serviteur Marcel, qui n’hésite pas à le rappeler à l’ordre à plusieurs reprises au cours de l’opéra ; et pour ce qui concerne ses amours, Valentine fait preuve d’un caractère beaucoup plus affirmé (c’est elle qui demande à Marguerite de Valois d’intervenir pour arranger son mariage et qui cherche désespérément à sauver le jeune homme lorsque débute le massacre de la Saint-Barthélemy). Comme le remarque Jean-Michel Brèque, Raoul « est une personnalité molle et non pas virile, les événements ne cessent de choisir pour lui plutôt qu’il ne les dirige, et il a bien de la chance que la conversion de Valentine tranche heureusement son dernier dilemme ».


title: Les Huguenots

text: Quant à Valentine, elle « est aux antipodes de Diane de Turgis ». Alors que le personnage du roman jouit d’une indépendance totale à la suite de son veuvage, Valentine est constamment soumise à la volonté de son père d’abord, de son mari ensuite. Et pourtant, c’est elle qui fait appel à Marguerite de Valois pour qu’elle organise son mariage avec Raoul de Nangis. De même, elle n’hésite pas à dénoncer son père en révélant le guet-apens qu’il a organisé pour assassiner Raoul. Enfin, elle va jusqu’à abjurer la foi catholique pour partager le sort de celui qu’elle aime alors que Diane de Turgis se montre particulièrement intolérante en matière religieuse.


title: Les Huguenots

text: Il n’y a pas d’équivalents aux personnages de Marcel, le vieux serviteur de Raoul, et du comte de Saint-Bris dans le roman. Il semble cependant évident que le fait que Bernard de Mergy soit le responsable (involontaire) de la mort de son frère Georges a inspiré le dénouement de l’opéra où le comte de Saint-Bris est le responsable (également involontaire) de la mort de sa fille.


title: Les Huguenots

text: L’opéra comporte un nombre important d’innovations sur le plan musical. Celles-ci n’apparaissent cependant plus tellement en tant que telles dans la mesure où l’œuvre a été beaucoup copiée en raison de son succès. Comme le note Gérard Condé, certaines de ces nouveautés pourraient même être considérées aujourd’hui comme des « facilités » tant elles ont été réutilisées par la suite. Pourtant, ce sont ces innovations qui ont le plus marqué les spectateurs au moment de la création. Pour Berlioz, « l’expression dramatique en est toujours vraie et profonde, le coloris frais, le mouvement chaleureux, les formes élégantes ; comme instrumentation, comme effets de masses vocales, cette partition surpasse tout ce qu’on a tenté jusqu’à ce jour. »


title: Les Huguenots

text: L’une des innovations les plus marquantes est le traitement du choral luthérien « Ein feste Burg » comme un véritable "leitmotiv" développé et varié tout au long de l’opéra. Le thème est présent dès l’ouverture où il est soumis à une série de variations qui symboliserait selon Letellier les sentiments inspirés par la religion : recueillement, amour, consolation, exaltation, mais aussi intolérance et fanatisme. Dans le chant de Marcel au premier acte, il correspond à une expression recueillie de la foi, pleine de conviction et d’aspiration à la transcendance. Dans le finale du deuxième acte, il est utilisé comme "cantus firmus" pour affirmer la résolution et la force des protestants en cas de danger. Au troisième acte, c’est un appel aux armes pour échapper aux pièges et aux trahisons. Enfin, au dernier acte, il devient la prière étouffée et lointaine des protestants qui cherchent à échapper au massacre pour se transformer en un ultime cri de défi face aux bourreaux catholiques.


title: Les Huguenots

text: Une autre innovation très remarquée est la prise en compte de l’espace scénique dans la partition elle-même. Comme le fait remarquer Hervé Lacombe, « à l’acte III (n° 14), le mouvement scénique devient construction musicale polychorale. Huguenots, femmes catholiques et clercs de la basoche sont trois groupes caractérisés qui s’opposent et se mêlent. Après l’exposé séparé des couplets des soldats (« Ra-ta-plan ») puis des litanies des femmes catholiques (« Vierge Marie »), les deux musiques se superposent, ponctuées par les interventions du troisième groupe. Le contrepoint, principe abstrait d’écriture musicale, devient procédé théâtral concret, plastique. » Berlioz est particulièrement impressionné par ce tour de force : « les trois chœurs différents des huguenots, des femmes catholiques et des clercs de la basoche, qui se chantent tous les trois ensemble après avoir été entendus séparément, sont à notre avis une des plus étonnantes inventions de cet ouvrage qui fourmille d’effets neufs, et quand, après ce triple chœur, arrive celui des maîtresses des soldats catholiques et huguenots, s’injuriant entre elles avec toute la verve de nos dames de la halle, l’oreille éprouve une sensation analogue à celle que produit sur les yeux une lumière surabondante : l’oreille est éblouie ».


title: Les Huguenots

text: Même s’il ne semble guère l’apprécier, Berlioz identifie une autre innovation qui aura un bel avenir : c’est celle qui consiste à composer une « mélodie continue », tendant à rompre avec la structure par numéros et la séparation nette des airs et des récitatifs : ainsi, présentant la scène de la conjuration et de la bénédiction des poignards, Berlioz note qu’elle commence par « une de ces formes intermédiaires, familières à M. Meyerbeer, qui tiennent du récitatif autant que de l’air et ne sont cependant ni l’un, ni l’autre. Elles sont excellentes quelquefois pour soutenir l’attention de l’auditeur ; souvent aussi elles ont l’inconvénient de ne pas laisser assez apercevoir l’entrée des airs ou des morceaux d’ensemble mesurés, en effaçant trop la différence qui sépare ceux-ci du dialogue ou parler musical. »


title: Les Huguenots

text: Enfin, sur le plan formel, Meyerbeer n’hésite pas à s’affranchir des structures symétriques définies par Rossini afin d’atteindre à une certaine vérité psychologique. Tel est le cas notamment de l’un des sommets de la partition (reconnu comme tel par tous, y compris Schumann ou Wagner), le duo d’amour de Raoul et Valentine au quatrième acte « avec son merveilleux épisode de confession amoureuse à laquelle Raoul répond par des phrases extatiques (glorifiées comme « la mélodie du siècle »). »


title: Les Huguenots

text: L’importance de Meyerbeer comme découvreur de timbres et comme modèle dans l’art de l’orchestration est reconnue par beaucoup, à commencer par Berlioz ou Liszt. Ainsi, ce dernier confie que « l’instrumentation (…) est, s’il se peut, encore plus savante [que dans "Robert le Diable"], et [que] les effets d’orchestre y sont si habilement combinés et diversifiés que nous n’avons jamais pu assister à une représentation des "Huguenots" sans un nouveau sentiment de surprise et d’admiration pour l’art du maître qui a su teindre de mille nuances, presque insaisissables dans leur délicatesse, le riche tissu de son poème musical ». Quant à Berlioz, il extrait cinq exemples des "Huguenots" pour illustrer l’utilisation de la viole d’amour, du basson, du cor anglais, des cloches et de la clarinette basse dans son fameux "Traité d’instrumentation". Il faut dire que pour Letellier, « la sensibilité instrumentale de Meyerbeer n’a jamais été aussi innovante » que dans "Les Huguenots".


title: Les Huguenots

text: En premier lieu, Meyerbeer s’attache à caractériser certains personnages par des sonorités qui leur sont propres : ainsi, la plupart des interventions de Marcel sont effectuées sur un accompagnement de deux violoncelles jouant des doubles cordes et d’une contrebasse. Raoul est associé quant à lui aux cordes aigues.


title: Les Huguenots

text: De plus, Meyerbeer n’hésite pas à utiliser des sonorités inhabituelles afin de créer une atmosphère étrange : ainsi, dans son air du premier acte, Raoul est accompagné par une viole d’amour, instrument totalement tombé en désuétude au début du , afin de mieux mettre en évidence le décalage existant entre le jeune homme (naïf et ingénu, au comportement chevaleresque qui semble venu d’un autre âge) et les nobles catholiques (cyniques et désabusés). À l’inverse, Meyerbeer est le premier compositeur à faire usage à l’opéra de la clarinette basse, qui venait de trouver sa forme définitive à l’époque : accompagnant le grand trio du dernier acte chanté par Raoul, Valentine et Marcel, l’instrument contribue au caractère funèbre et recueilli de la scène.