title: Épine

text: Chez de nombreux poissons, les premiers rayons de certaines nageoires, notamment la dorsale, peuvent être modifiés en piquants durs, à rôle défensif. C'est notamment le cas chez les espèces de la famille des Scorpaenidae (qui comprend les rascasses), où ces rayons sont modifiés en piquants venimeux, parfois dangereux pour l'homme. Les poissons du genre "Diodon", ou « poissons porc-épic », ont pour leur part tout le corps hérissé de piquants érectiles venimeux.


title: Épine

text: L'épine en fonction de sa longueur peut occasionner l'introduction d'éléments pathogènes derrière les barrières de protection du derme. La désinfection et la surveillance de ces blessures apparemment bénignes sont donc nécessaires, mais seules les vaccinations notamment contre le tétanos évitent de prendre des risques véritablement mortels surtout si de la terre peut avoir été en contact avec l'épine notamment au niveau de la peau elle-même.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Velupillai Prabhakaran (en ; né le à Valvettithurai et mort le ), parfois appelé V. Prabhakaran ou Pirabaharan, était le dirigeant des Tigres de libération de l'Îlam tamoul, la principale organisation combattant pour l'indépendance des Tamouls dans la province Nord-Est du Sri Lanka.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Velupillai Prabhakaran est un enfant timide, élevé par des parents hindouistes, qui suivaient l'enseignement de Gandhi et sa doctrine de non-violence. Lecteur des biographies des grands conquérants, il admire Subhash Chandra Bose, un indépendantiste indien qui était partisan de la lutte armée contre le pouvoir colonial anglais et d'une alliance avec le régime nazi d'Allemagne.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Il commence sa première guerre contre le gouvernement sri lankais en 1973 en attaquant un commissariat et en faisant exploser une Jeep de l'armée sri lankaise. En 1975, il assassine le maire de Jaffna.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Après la création des Tigres de libération de l'Îlam tamoul en 1976, pour la lutte armée en vue de l'indépendance des régions tamoules du Sri Lanka, il élimine les dirigeants des autres groupes tamouls, qu'il estime trop modérés dans cette cause et qui cherchaient à parvenir à l'indépendance par des moyens pacifiques.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Prabhakaran est un des premiers chefs de guerre à se servir de l'attentat-suicide : sous ses ordres on commence à cacher des ceintures explosives sous les robes des jeunes filles. Puisqu'il est amateur de films d'action hollywoodiens, ses troupes s'en inspirent pour lancer des attaques. Il prétend aussi se promener avec une capsule de cyanure et planifie une fuite potentielle en sous-marin.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Il a été en guerre pendant un total de 26 années. Sous son commandement, les Tigres contrôleront jusqu'au tiers de l'île. Grâce à un financement reposant sur le racket et l'exploitation des exilés, il crée une ébauche d'armée structurée, avec des secteurs aérien et naval.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Sa force militaire est très entamée quand Karuna, son commandant militaire le plus puissant dans la province orientale de l'île, s'est retourné contre lui.


title: Velupillai Prabhakaran

text: Il est abattu par des militaires sri-lankais le alors qu'il tentait de s'enfuir de la zone des combats.


title: Soie (roman)

text: Soie (titre original "") est le troisième roman de l'auteur italien Alessandro Baricco, publié en 1996 en Italie. Sa version française a paru en 1997, traduite de l'italien par Françoise Brun.


title: Soie (roman)

text: Cette fable sur l'amour et le sens de la vie décrit quatre voyages sur la route de la soie dans le Japon du .


title: Soie (roman)

text: Vers 1860, Hervé Joncour vit à Lavilledieu dans le Vivarais, avec son épouse Hélène, d'un métier peu commun. Il achète et revend aux sériciculteurs locaux des vers à soie. Mais la pébrine menace son commerce. Sur les conseils de Baldabiou, il part au Japon afin d'acheter des œufs sains.


title: Soie (roman)

text: Après avoir traversé le lac Baïkal et la Sibérie, il rencontre un seigneur Hara Kei et sa jeune maîtresse.


title: Soie (roman)

text: Les difficultés qui s'accumulent à Lavilledieu incitent Hervé à retourner à quatre reprises au Japon. Un amour impossible commence alors avec la jeune maîtresse d'Hara Kei. Mais la guerre commence et l'empêche de ramener davantage de vers, tandis que Louis Pasteur arrive à enrayer l'épizootie de pébrine, rendant ses voyages à la fois trop coûteux et dangereux.


title: Soie (roman)

text: Un jour, il reçoit une lettre écrite en japonais. Hervé demande à Madame Blanche, vieille dame japonaise qui tient un bordel dans la région de Nîmes de traduire le texte. C'est alors qu'il se rend compte que l'auteur de la lettre est son épouse Hélène qui se doutait de la tromperie de son mari.


title: Soie (roman)

text: "Soie" a fait l'objet d'une adaptation cinématographique du même nom réalisée en 2007 par François Girard.


title: Byleth

text: Byleth ou Beleth est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Byleth

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Byleth est un des rois des Enfers. Il apparaît sur un cheval blanc, précédé de trompettes et au son d'instruments de musique de tout genre. Il peut causer l'amour des hommes comme des femmes. Il gouverne 85 légions infernales.


title: Byleth

text: L'ouvrage précise également le rituel d'invocation. En apparaissant, Byleth regarde férocement l'invocateur pour l'effrayer ou pour vérifier s'il est courageux. L'invocateur doit être brave et tenir une baguette magique en noisette dans sa main. Il doit aussi tracer un triangle dont deux sommets pointent vers le sud et l'est, et se placer à l'intérieur pour commander Byleth au moyen de diverses formules. L'invocateur se doit d'avoir un anneau argenté au doigt de la main gauche. Il doit également être respectueux du rang de Byleth.


title: Byleth

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires. L'ouvrage précise que Byleth était autrefois de l'ordre des puissances et qu'il espère un jour remonter dans le ciel sur le septième trône. Le fils de Noé aurait été le premier à l'avoir appelé après le Déluge, et a écrit un livre sur les mathématiques avec son aide.


title: Byleth

text: C'est aussi le prénom par défaut du personnage principal dans le jeu vidéo Fire Emblem: Three Houses.


title: Europe des Quinze

text: L’UE-15 (ou UE15) (ou "Union européenne des Quinze" voire "Europe des Quinze") correspond à l’ensemble des pays qui appartenaient à l’Union européenne entre 1995 et 2004. En 2004, l’UE s'est élargie à des pays de l'Europe centrale et est devenue l’UE-25.


title: Europe des Quinze

text: On fait référence aux pays de l’UE-15 comme étant économiquement les « pays les plus développés » de l'Union européenne, par comparaison avec les nouveaux pays membres d’Europe centrale, toujours en phase de rattrapage économique.


title: Europe des Quinze

text: Il s’agit de (par ordre d'entrée et par ordre alphabétique) : Allemagne, Belgique, France, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Danemark, Irlande, Royaume-Uni, Grèce, Espagne, Portugal, Autriche, Finlande,


title: Yaka (peuple)

text: Les Yaka sont une population bantoue d'Afrique centrale vivant principalement au sud-ouest de la République démocratique du Congo, également au nord-est de l'Angola.


title: Yaka (peuple)

text: Selon les sources et le contexte, on rencontre les variantes suivantes : Ayaka, Bayaka, Bayéké, Djakka, Giaka, Iaca, Iaka, Jaga, Jaca, Joca, Mayaka,


title: Yaka (peuple)

text: La population yaka est estimée entre et personnes en République démocratique du Congo, mais les locuteurs du yaka sont plus nombreux.


title: Yaka (peuple)

text: En 1930, le père Michel Planquaert estimait cette population à âmes. En 1964, Jacques Denis réalise une étude ethnodémographique et parvient à la même estimation. En 1984, l'anthropologue René Devisch reprend le même chiffre et fait remarquer, que d'après les estimations des missionnaires, les prévisions d'accroissement établies par J. Denis sur base de son enquête n'ont pas tenu compte de la détérioration sanitaire et de l'exode rural. Dans tous les ouvrages récents sur cette population, le nombre d'habitants reste stable, c’est-à-dire de l'ordre de . L"'Annuaire de l’Église catholique en RDC" de 1993-1994 avance un chiffre de , mais selon Nkelenge Hilaire Mitendo, en 2003, le contexte ne permet pas de disposer de données fiables.


title: Yaka (peuple)

text: Ils parlent le yaka, une langue bantoue dont le nombre de locuteurs a été estimé à en 2000 : en République démocratique du Congo et en Angola.


title: Yaka (peuple)

text: Les Yaka, peuple bantou, ont joué un rôle important dans la situation qui a mené au décollage du commerce triangulaire au tournant du 17e siècle. A la fois décrits comme agriculteurs et comme peuple de razzieurs nomades, ils lancent avec succès des offensives sur leurs voisins Kongos, ethnie côtière déjà en contact avec les Européens. Après la prise de Mbanza Kongo, la capitale Kongo en 1568, ils seront finalement repoussés et soumis par les Kongos. Se pose la question combien ils étaient pour faire vaciller une nation de près de 4 millions d'individus.


title: Yaka (peuple)

text: Fuyant vers leur région d'origine ils seront finalement soumis par les Lundas pendant tout le ; les Lundas sont arrivés au Kwango vers la fin du et ont trouvé sur place des populations ayant fait partie du Royaume du Kongo . Regagnant leur indépendance pendant un court moment au , ils gardèrent malgré cela un roi d'origine lunda, le "kiamfu".


title: Yaka (peuple)

text: C'est vers la fin du que les Yaka sont touchés par les menées de l'armée coloniale, la Force publique. L'armée de Monoemugi est composée d'archers Yakas réputés pratiquer un cannibalisme rituel sur leurs ennemis vaincus. Il existait plusieurs groupes de Jagas à savoir ceux qui avaient envahi Mbanza Kongo en 1568, les Imbangalas, etc. Le mot Jaga pour les Portugais signifiait vagabond et sans origine. Le mot « Jaga » serait une déformation du mot Kongo « Yaka », Yaka était un titre d’honneur attribué aux guerriers du Royaume de Kongo. On peut retrouver ce mot dans la phrase Kongo suivante des descendants de M'panzu: "« Beto, mayaka mbata; mayaka mpunza, mayaka mbele. »" (Traduction : « Nous, nous attrapons les coups, les flèches et les épées. »). Le verbe Kuyaka en Kikongo signifie attraper au vol.


title: Yaka (peuple)

text: Les Yaka constituent un peuple homogène, discipliné, travailleur et guerrier qui occupe les plateaux du Kwango dans le sud-ouest de la République démocratique du Congo.


title: Yaka (peuple)

text: Ce sont principalement des agriculteurs qui cultivent du manioc, de l'arachide, des ignames, des courges, du maïs, des haricots, du café robusta, et qui élèvent de la volaille et du petit bétail. Ils sont également de bons chasseurs dans les clairières et forêts des rivières Kwango et Wamba. Le Kwango, ainsi que le Kwilu, sont les réservoirs alimentaires de la ville de Kinshasa.


title: Yaka (peuple)

text: Sur le plan coutumier, le Royaume Yaka est une monarchie patriarcale dirigée par le "kiamfu" d'origine Lunda assimilé aux Yaka originaux issues des Bakongo dont le pouvoir prend fin uniquement avec son décès. Il est secondé par plusieurs collaborateurs qui sont des chefs coutumiers ayant des fiefs à gouverner et qui sont parfois de la même lignée que lui. C'est le cas notamment de Swa Mbangi, de Swa Munene, de Swa Lukuni, de Mulopo Ndindi, de Muni Ngunda, de Muni Kazembe, de Muni Ngulu et de Pelende Nkhobo. Certains de ces chefs ont droit à la succession et à l'accession au trône.


title: Yaka (peuple)

text: Sur le plan administratif, les Yaka occupent 3 des 5 territoires qui composent le Kwango, notamment Kasongo-Lunda, Kenge et Popo-Kabaka et leur démographie avoisine les 2 millions d'habitants. Ils sont voisins des Sukus, des Tchokwés, des Lundas, des Baholos, des Bambatas et des Balemfus.


title: Yaka (peuple)

text: En ce qui concerne l'administration ecclésiale, deux diocèses catholiques se partagent le monde yaka : les diocèses de Popo-Kabaka et de Kenge. Les centres de formation intellectuelle qui ont formé l'élite du Kwango sont l'École normale d'Imbela et le Collège Ntemo ex- Saint-Paul (des pères jésuites) de Kasongo-Lunda.


title: Yaka (peuple)

text: Au demeurant les Yaka ont beaucoup migré à Kinshasa, des suites de l'exode rural. Ils représenteraient le quart de la population de Kinshasa. C'est la raison pour laquelle le Gouverneur et les vice-Gouverneurs de la ville de Kinshasa sont souvent recrutés parmi eux (Kibabu Madiata Nzau, Mbemba Fundu, André Kimbuta). Les Yakas sont majoritaires dans les communes et quartiers de Kinshasa ci-après : Masina, Kimbanseke (quartier Kingasani), Bumbu, Ngaba, Mbanza-Lemba, Camp Luka, Kisenso, Kingabwa, Nsele, Mikonga et Mpassa.


title: Liste de jeux Nintendo 64

text: La console compte 388 jeux officiels, dont 84 jeux zonés pour le Japon, 50 pour l'Amérique du Nord, et 4 pour l'Europe. La Nintendo 64 sort d'abord au Japon le avec "Super Mario 64", "Pilotwings 64", et "Saikyō Habu Shōgi" ; en Amérique du Nord avec "Super Mario 64" et "Pilotwings 64" ; et en Europe avec "Super Mario 64", "Pilotwings 64", "", et "". Le dernier jeu publié sur le système est "Tony Hawk's Pro Skater 3" le (uniquement pour le marché nord-américain). Le jeu le plus vendu est "Super Mario 64", il compte 11 millions d'unités écoulées à la date du .


title: Kerris Dorsey

text: Kerris Lilla Dorsey est une actrice, chanteuse et mannequin américaine née le à Los Angeles en Californie.


title: Kerris Dorsey

text: Elle est la sœur cadette de Justine Dorsey. À la télévision, elle joue dans la série télévisée américaine "Brothers and Sisters" le rôle de Paige Whedon. Au cinéma, elle apparaît en 2005 dans "Walk the Line" dans le rôle de Kathy Cash et dans "Et si c’était vrai..." dans celui de Zoe Brody.


title: Lorenzo Brino

text: Lorenzo Brino, né le à Woodland Hills en Californie, et mort le à San Bernardino en Californie, est un acteur américain.


title: Lorenzo Brino

text: Il a deux frères et une sœur qui sont aussi ses quadruplés, Myrinda, Nikolas, Zachary et lui. Ils ont fait leur première apparition dans la saison 3 de "Sept à la maison", où ils jouaient tous les quatre les rôles de Sam et David. Mais à partir de la saison 7, ils n'ont gardé que Lorenzo et Nikolas, car il commençait à y avoir trop de différences entre les quadruplés.


title: Lorenzo Brino

text: Selon les informations de TMZ, Lorenzo Brino a perdu la vie dans un accident de voiture survenu lundi 9 mars, à 3 heures du matin, dans le comté de San Bernardino, en Californie. Après avoir perdu le contrôle de son véhicule, une Toyota Camry, où il se trouvait seul, le jeune homme a percuté un poteau et a été déclaré mort à l’arrivée des secours.


title: Lit à eau

text: Un lit à eau, lit d'eau ou matelas à eau est un lit ou un matelas rempli d'eau. Des lits à eau à usage médical sont signalés à plusieurs reprises au . La version moderne, inventée à San Francisco en 1967 et brevetée en 1971, est devenue populaire aux États-Unis dans les , en accord avec l'esprit hédoniste de cette période.


title: Lit à eau

text: Les lits à eau " sont constitués d'un ou deux matelas remplis d'eau dans un cadre rectangulaire en bois posé sur un planche de contreplaqué placée sur une plate-forme.


title: Lit à eau

text: Dans les lits à eau ", le matelas ou les matelas se trouvent à l'intérieur d'un cadre en mousse recouvert d'une enveloppe de tissu, l'ensemble étant posé sur la plate-forme. Ces matelas ressemblent à des matelas et sont conçus pour s'adapter aux lits existants.


title: Lit à eau

text: Les premiers lits à eau et les modèles bon marché ont une seule chambre à eau : avec deux matelas on devra aussi investir dans deux plaques chauffantes avec thermostat. Les déplacements de l'eau à l'intérieur peuvent être sensibles et il leur faut un petit moment pour se stabiliser. Les modèles possèdent des dispositifs anti-vagues, comme des matelas de fibres et/ou des chambres à eau interconnectées (beaucoup plus rares). Les modèles possèdent des couches de fibres en grand nombre (5 à 8 selon les fabrications, voire plus). Certaines fabrications, notamment allemandes, proposent des matelas à eau stabilisée par des mousses poreuses seules ou associées à des nappes de fibres polyester. Ces nouveaux matelas offrent un appui moins fuyant et une sensation de soutien se rapprochant d'une literie classique.


title: Lit à eau

text: Les lits à eau sont toujours climatisés. Leur température est contrôlée par un thermostat et peut être réglée selon les préférences personnelles ; elle est habituellement de . Le chauffage consomme entre , selon l'isolation, la literie, la température extérieure


title: Lit à eau

text: Les matelas à eau sont habituellement en polychlorure de vinyle (PVC) ou un matériau équivalent. Ils sont facilement réparables avec des bandes autocollantes pour vinyle, même pour les fuites au niveau des soudures ou du bouchon de remplissage.


title: Lit à eau

text: Une forme de lit à eau a été inventée au début du par le médecin écossais (1788-1874). Le "Lit hydrostatique du " était conçu pour empêcher les escarres chez les invalides. Il comportait une couche d'eau dans une toile imprégnée de caoutchouc, sur laquelle était placée une literie légère. Arnott ne le breveta pas, permettant à chacun d'en construire selon ce modèle.


title: Lit à eau

text: L'usage d'un lit à eau pour soigner la mère de l'héroïne est mentionné dans le roman d'Elizabeth Gaskell "", paru en 1855.


title: Lit à eau

text: En 1871, un lit à eau était utilisé pour les à Elmira. Il est brièvement mentionné par Mark Twain dans son article "", publié dans le "" le . Twain écrit :


title: Lit à eau

text: L'écrivain de science-fiction Robert A. Heinlein a décrit des lits à eau thérapeutiques dans ses romans "L'Enfant de la science" (1942), "Double Étoile" (1956) et "En terre étrangère" (1961). En 1980, Heinlein racontait dans son recueil "" :


title: Lit à eau

text: Le lit à eau moderne a été créé par Charles Prior Hall en 1968, alors qu'il était étudiant en design à l'Université d'État de San Francisco, en Californie. Ses condisciples Paul Heckel et Evan Fawkes y ont également contribué. Hall voulait au départ créer un siège innovant. Son premier prototype était un sac en vinyle contenant de fécule de maïs, mais il était inconfortable. Il le remplit ensuite de Jell-O, qui avait une malheureuse . Finalement, il cessa de travailler sur un siège et se consacra à l'amélioration d'un lit.


title: Lit à eau

text: Hall obtint en 1971 un brevet pour son lit à eau, qu'il appelait la . Il fonda , une entreprise de fabrication et de commercialisation qui devint le principal vendeur de lits à eau aux États-Unis, avec trente boutiques. Hall ne réussit pas à défendre ses brevets contre de multiples concurrents et ne put donc pas tirer avantage de la popularité de son invention. Les ventes culminèrent en 1987 à 22 % du marché domestique des matelas.


title: Lit à eau

text: Les matelas gonflables peuvent être adoptés à titre d'alternative : ils sont aussi souples, offrent certains des avantages des matelas à eau et sont considérablement plus légers. Mais ils n'ont quasiment pas de soutien latéral et l'air est à température ambiante (froid en hiver et chaud en été).


title: Mont Saint-Clair

text: Le mont Saint-Clair est une colline de France située dans le département de l'Hérault de la région Occitanie et constituant le point culminant de la ville de Sète qui s'est développée principalement à ses pieds.


title: Mont Saint-Clair

text: S'élevant à 175 mètres d'altitude, la colline est une ancienne île de la mer Méditerranée jusqu'à la formation à son sud-ouest du cordon littoral fermant l'étang de Thau. Largement urbanisée, elle comporte néanmoins une forte densité de zones arborées dont la forêt domaniale de Sète sur son flanc occidental. Sur son flanc oriental et dominant le port se trouvent la citadelle Richelieu, le phare et le cimetière marin. À son sommet se trouve la chapelle Notre-Dame-de-la-Salette.


title: Christine Lambrecht

text: Christine Lambrecht, née le à Mannheim, est une femme politique allemande, ministre fédérale de la Défense depuis le .


title: Christine Lambrecht

text: Elle étudie le droit à l'université de Mannheim puis à celle de Mayence et obtient un stage au tribunal de Darmstadt.


title: Christine Lambrecht

text: Le , sa nomination est annoncée pour remplacer Katarina Barley au poste de ministre fédérale de la Justice et de la Protection du consommateur. Elle entre en fonction le juillet.


title: Christine Lambrecht

text: En mai 2021, elle est nommée ministre fédérale de la Famille, des Personnes âgées, des Femmes et de la Jeunesse après la démission de Franziska Giffey et conserve ce ministère jusqu'à la fin de la législature.


title: Christine Lambrecht

text: Après l'élection par le Bundestag d'Olaf Scholz en tant que chancelier le , elle est nommée ministre fédérale de la Défense.


title: Moteur EcoBoost

text: Le moteur Ecoboost est une gamme de moteurs à combustion interne du groupe automobile Ford, de type explosion, essence quatre temps, doté de turbocompresseurs et d'injection directe pour en augmenter la puissance et réduire les émissions polluantes dans un mouvement de "".


title: Moteur EcoBoost

text: Note: La version du 2.3 litre installé sur la Dallara Stradale et retravaillée par Bosch, développe 400 ch et 500 N m de couple.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Dans le domaine des cartes à jouer, l’enseigne d'une carte, en français courant sa couleur, est la suite à laquelle elle appartient.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Quasiment toutes les variantes de cartes à jouer utilisées en Europe regroupent les cartes selon quatre enseignes. À l'intérieur d'une enseigne, chaque carte possède une valeur permettant d'identifier si elle est « meilleure » ou « plus haute » qu'une autre ; à moins que les règles du jeu ne le spécifient, il n'existe pas d'ordre particulier entre les enseignes. Il existe donc une carte d'une valeur donnée dans une enseigne donnée.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Le nombre de cartes par enseigne varie suivant les régions des portraits ou les variantes de jeux. Par exemple :


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Certains paquets incluent une ou deux cartes spéciales qui n'appartiennent à aucune enseigne, généralement appelées jokers. Les jeux de tarot font usage d'une série additionnelle d'une vingtaine de cartes, les atouts, également sans enseigne.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Les différents jeux de cartes régionaux utilisés en Europe pour des jeux divers font usage de plusieurs types d'enseignes. Les enseignes françaises, pique, cœur, carreau et trèfle, sont les plus répandues au niveau international, y compris dans des régions qui en utilisent traditionnellement d'autres.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: L'Espagne et certaines parties de l'Italie font usage des enseignes latines : bâton, coupe, denier et épée. Le dessin de celles-ci varie fortement d'une région à l'autre. Ces enseignes sont également utilisées en France pour l'aluette.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Les enseignes hongroise sont utilisées dans le sud et l'est de l'Allemagne, en Autriche, en Hongrie et en Europe centrale : cœur, grelot, gland et feuille. Leur popularité varie suivant les régions et les jeux : elles se rencontrent dans les jeux de 32 cartes pour le skat et ceux de 48 cartes pour le "Doppelkopf". Des paquets sont également disponibles pour ces cartes avec des enseignes françaises munies de quatre couleurs différentes, voire de cartes portant les deux systèmes d'enseignes.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: La Suisse utilise traditionnellement des enseignes similaires aux enseignes germaniques : rose, grelot, gland et bouclier.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Il est possible que les cartes européennes arrivent en Europe par l'intermédiaire des Mamelouks d'Égypte à la fin du . Un jeu complet de cartes mameloukes découvert au palais de Topkapı à Istanbul en 1938, contient 4 enseignes de 13 cartes chacune : coupes, pièces, épées, et maillets de polo. Remontant au plus à 1400, il permet d'identifier des fragments de jeux datés du ou du .


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Les premières cartes à jouer éditées en Europe font usage des enseignes latines (bâtons, deniers, épées et coupes), probablement adaptées directement des jeux de cartes provenant du monde musulman. Ces enseignes se retrouvent sur les cartes du tarot Visconti-Sforza, datant du .


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Les enseignes françaises sont introduites par les cartiers français à la fin du , probablement par adaptation des enseignes germaniques (glands, grelots, feuilles et cœurs). Les enseignes françaises procèdent d'une simplification des enseignes précédentes, permettant une reproduction plus aisée, un moindre coût de fabrication et une production en masse par xylographie.


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Dans le standard Unicode, les symboles des enseignes françaises sont codés dans la section « symboles de jeu de cartes » du bloc « symboles divers ». Elle compte huit entrées, suivant la couleur des symboles :


title: Enseigne (carte à jouer)

text: Un plan dédié, « cartes à jouer », code également individuellement chaque carte d'un jeu de 52 cartes.


title: 2 Bal

text: 2Bal est un groupe de hip-hop français, originaire de Chelles, en Seine-et-Marne. Il est formé à la fin des années 1980 composé des jumeaux Landry et Frédéric Mahoukou, respectivement Doc TMC et G-Kill. D'origine congolaise, ils commencent leur carrière en 1989 à l'âge de dix ans sous le nom BB MC.


title: 2 Bal

text: Les deux frères commencent le rap très tôt et font des concerts dès leur adolescence sous le nom des BB MC, avec une première scène en 1989 avec le groupe Positif Syndicat. Ils forment ensuite le collectif Ménage à 3 avec les 3 Coups, Ad'Hoc-1, Gued'1, Krokmitten, à qui Cut Killer consacrera une mixtape spéciale en 1996. Ils viennent de la cité Gambetta et de La Noue Brossard.


title: 2 Bal

text: Cette même année, les 2Bal sortent en compagnie des 2Neg', l'album "3x plus efficace", qui sera considéré comme un classique du rap français ; cet album connaitra un succès commercial et les 2Bal 2Neg' entameront une tournée nationale, une première pour un groupe indépendant. Un album produit et réalisé par Tefa et Masta de Kilomaître Production, et White et Spirit qui produiront la bande originale du film "Ma 6-T va crack-er" et sur laquelle ils posent sur "La sédition" en compagnie de Mystik. Les 2Bal (à l'époque 2Bal Niggets) commencent leur histoire avec le rappeur sombre et marginal Krokmitten qui est à l'origine du Ménage à 3. Krokmiten s'associe aux 2Bal pour les premières apparitions du groupe ("Predator III" sur Time Bomb, "3x plus efficace" sur Hostile Hip Hop…) et pour l'album commun avec les 2Neg' (Eben, Niro et Kicklow) mais disparaîtra du groupe après ce dernier. Les deux frères rejoignent ensuite le collectif Bisso Na Bisso en compagnie d'Ärsenik, Passi et Mystik et sortent l'album "Racines" en 1999.


title: 2 Bal

text: En 1999, Landry Mahoukou est condamné à 17 ans de prison dans une affaire de vol à main armée (cambriolage), séquestration et actes de barbarie sur une mère et sa fille dans une maison située à Pomponne. Voulant trouver un hypothétique coffre-fort pour lequel il était venu, Landry fait subir aux deux femmes le supplice de la baignoire, L’un de ses complices violera également la fille. En appel, la cour d’assises de Paris le condamne en 2002 à treize ans de prison.


title: 2 Bal

text: Doc TMC étant incarcéré, G-Kill multiplie les apparitions solo et sort même un street album en 2004, "Naufragé du temps". D.O.C sort de prison en 2006, et retrouve rapidement les studios d'enregistrement. Le groupe sort dans les bacs le street album intitulé "Mapassa" qui regroupe leurs apparitions et une dizaine d'inédits en novembre 2007.


title: 2 Bal

text: À l'occasion des 20 ans de la sortie de "3x plus efficace", les groupes 2 Bal 2 Neg' se reforment pour un concert, le à La Bellevilloise, dans le cadre du festival Paris Hip Hop 2016.


title: 2 Bal

text: Les 2Bal sont les cousins de Passi (soit la moitié du Ministère AMER avec son partenaire Stomy Bugsy) et de Monsieur R (qui forme Les 3 Coups avec Lion'S et ancien des Malfrats Linguistique, les actuels Starflam de Belgique), le deuxième faisant partie également du collectif Ménage à 3. Ils sont également les cousins du chanteur Welcome Bony et de sa sœur X-Ena (Ancienne membre du groupe de rap hardcore EK-Tomb très proche du MA3). Leur grand frère Shuga Shug, membre du groupe de RnB Afrodiziac, s'occupait même de la partie rappée de certains de leurs morceaux.


title: 2 Bal

text: Leur frère "Barbe Rish" est journaliste/chroniqueur sur le thème du rap, notamment en radio ou des podcasts (émission "la récré" avec Driver notamment).


title: La Femme au miroir (Titien)

text: La Femme au miroir (en ) est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre italien Titien vers 1515. Conservé au musée du Louvre à Paris, le tableau fait l'objet de plusieurs répliques de la main même du maître ou de son atelier dont une est conservée à la pinacothèque du château de Prague, en République tchèque, et l'autre au musée national d'art de Catalogne, à Barcelone en Espagne.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Jusqu'au début du , les chercheurs pensaient que le commanditaire de l'œuvre était Frédéric II de Mantoue, ce qui aurait ainsi expliqué la présence de l'œuvre dans la Collection Gonzague appartenant à sa famille. Cette hypothèse est désormais rejetée et l'identité du commanditaire n'est pas connue.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Ce tableau de moyennes dimensions est un portrait en buste d'une jeune femme dans son intérieur alors qu'elle fait sa toilette. Elle est accompagnée par un homme qui tient deux miroirs pour qu'elle puisse voir le résultat de sa coiffure.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Titien y emploie notamment le motif du miroir convexe, d'origine flamande mais déjà employé en Italie quelques années plus tôt par Giorgione. Il fait preuve d'une haute technicité dans le rendu des couleurs mais aussi d'une maîtrise de l'art de la composition qui est ici harmonieuse et dynamique. Pour ces raisons, le tableau est tenu pour un chef-d'œuvre de la jeunesse de Titien.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'œuvre fait l'objet d'un débat entre les chercheurs pour savoir s'il s'agit avant tout d'un portrait, d'une scène de genre ou bien d'une allégorie. Par le passé, différentes hypothèses ont voulu identifier les deux personnages comme étant Titien et sa maîtresse, Alphonse d'Este et Laura Dianti ou Frédéric II Gonzague et Isabella Boschetti ; mais ces hypothèses ne sont plus soutenues désormais. Par ailleurs, certains observateurs estiment que le tableau possède toutes les caractéristiques de la scène de toilette à visée érotique ; mais une majorité de chercheurs considèrent plutôt que "La Femme au miroir" met avant tout cette mise en scène intimiste au service d'une vanité, c'est-à-dire qu'elle serait une œuvre allégorique exposant les atteintes du temps sur l'être humain.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'œuvre est une scène de toilette. Deux personnages sont représentés, une jeune femme et un homme. Le principal sujet est la jeune femme. Elle est vue en buste, et son corps effectue une rotation sur sa droite : ses hanches sont tournées sur sa gauche, ses épaules font face au spectateur et son visage est vu de trois quarts ; ses yeux achèvent cette rotation, qui regardent un miroir encore sur sa droite. Elle tient dans sa main droite une mèche de sa chevelure défaite. L'historien de l'art Erwin Panofsky insiste sur le fait que la jeune femme ses cheveux et . Elle tient dans son autre main un flacon posé devant elle. Il se pourrait que ce dernier contienne du parfum mais il s'agirait plus sûrement d'une lotion appelée « " » d'usage courant à cette époque dans la bonne société vénitienne et destinée à décolorer les cheveux. Ce pot est posé sur un support à hauteur de table qualifié par les chercheurs de qui apparaît sous la forme d'une étroite bande grise parallèle au bord du tableau. Derrière la jeune femme et à sa droite, se tient le second personnage, un homme barbu qui la contemple fixement. Il lui présente un objet rectangulaire qu'elle regarde ; il s'agit d'un miroir qu'on ne voit que sur sa tranche.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: De l'autre main, l'homme maintient debout un autre miroir, ovale, plus grand et convexe. Sa surface, très sombre, réfléchit le dos de la jeune femme et le profil de l'homme. Elle présente également un intérieur dont les éléments sont plus ou moins suggérés. Une fenêtre en est l'élément le plus visible, qui apparaît sous la forme d'une source lumineuse blanche rectangulaire qui n'est néanmoins pas nettement délimitée. Cette fenêtre constitue donc la source lumineuse de la scène entière et c'est sur elle que se détache l'arrière de la tête de la jeune femme. Autour, quelques éléments architecturaux sont perceptibles : le montant de la fenêtre ainsi que, au-dessus, quelques poutres au plafond. De plus, en guise de mobilier, la chambre contient un gros meuble rectangulaire situé au fond de la pièce qui semble être un lit. Enfin, et de façon paradoxale, le miroir ne permet pas de voir le meuble sur lequel la jeune femme repose la main gauche.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le tableau ne porte pas de mention de date et aucun document ne nous est parvenu pour appuyer une quelconque hypothèse de création. En outre, la lenteur de travail de la part de Titien constitue une difficulté pour toute datation : le peintre effectue ainsi de nombreuses retouches sur ses œuvres avant de les considérer comme terminées, voire parfois en abandonne provisoirement certaines pour plusieurs années avant de les achever. La sanction disciplinaire de la part du " (Grand Conseil) dont il fait l'objet en 1538 pour ses délais trop longs illustre parfaitement les atermoiements du peintre. Par ailleurs, de nombreux tableaux de la jeunesse du peintre ont été perdus, ce qui interdit un travail de comparaison et ajoute donc à la difficulté de toute datation exacte. Dès lors, il serait plus rigoureux de considérer la création de l'œuvre, comme toute autre peinture de Titien, selon une période de plusieurs années plutôt que selon une date précise. Jusque dans les années 1950, certains historiens de l'art considèrent qu'il a été peint . Par exemple, le Français Louis Hourticq en 1919 s'appuie notamment sur l'identification du personnage masculin avec Frédéric II Gonzague, duc de Mantoue, ainsi que sur ce qu'il considère comme une maturité technique présente dans la peinture pour justifier cette datation. Néanmoins, de nos jours, la plupart des chercheurs estiment que "La Femme au miroir" a été peint . Certains d'entre eux élargissent cette estimation à , voire proposent une fourchette beaucoup plus large, comme Erwin Panofsky puis, à sa suite, la spécialiste en littérature anglaise du, Laurence Roussillon-Constanty, l'historienne Sabine Melchior-Bonnet et enfin la notice du portail des collections des musées de France qui indiquent tous quatre . Les chercheurs contemporains appuient leur hypothèse notamment sur l'affirmation que le tableau possède les caractéristiques des débuts de la maturité du peintre, et ce, en comparant avec d'autres tableaux plus sûrement datés, le style déployé, la facture de l'œuvre ou la thématique abordée.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Un des plus anciens témoignages du titre de l'œuvre en français provient de François-Bernard Lépicié (1698-1755), alors secrétaire perpétuel et historiographe de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Dans son ouvrage de 1752, "Catalogue raisonné des tableaux du Roy...", il propose une courte biographie de chaque peintre puis une description rapide des œuvres appartenant à la collection royale : "La Femme au miroir" y apparaît sous le titre de "Portrait du Titien & celui de sa maîtresse".


title: La Femme au miroir (Titien)

text: De nos jours, sous l'autorité de l'institution du musée du Louvre, un consensus semble se dégager pour désigner l'œuvre selon le titre "La Femme au miroir", titre centré sur sa figure principale et l'élément symbolique du miroir placé derrière elle. En outre, il correspond à celui utilisé en italien, "La Donna allo specchio", qui semble généralisé dans cette langue. Néanmoins, ce titre n'est pas encore fixé dans l'espace francophone : des variantes existent, comme "La Jeune Fille au miroir" ou "La Femme aux miroirs", qui insistent sur la jeunesse du sujet ou sur le fait que l'œuvre présente un deuxième miroir. Enfin, d'autres observateurs centrent leur titre sur la scène de toilette et proposent "Une femme à sa toilette", "Portrait d'une femme à sa toilette", "Dame à sa toilette" ou "Jeune femme arrangeant ses cheveux".


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'identité exacte du commanditaire de l'œuvre demeure sujette à interrogations. En 1919, l'historien de l'art français Louis Hourticq pense pouvoir avancer le nom du duc de Mantoue, Frédéric Gonzague, et situe en conséquence la création après 1523, soit à partir du moment où Titien travaille pour le duc. De plus, le chercheur justifie l'absence de tout écrit documentant cette commande par le fait que le duc aurait désiré rester discret, le tableau représentant sa maîtresse qui, de surcroît, est l'épouse d'un de ses parents. En outre, le peintre aurait reçu notamment un pourpoint en guise de récompense pour la création du tableau. Néanmoins, cette hypothèse est largement rejetée par les chercheurs contemporains : ils ont déterminé que le tableau est créé vers 1515, date où Titien ne travaille pas encore pour le duc. Dès lors, l'identité d'un commanditaire demeure de nos jours encore inconnue.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'œuvre est documentée comme appartenant d'abord à la galerie Gonzague, c'est-à-dire à la collection située dans le palais ducal de Mantoue et appartenant à la maison de Gonzague, famille régnante de Mantoue. Puis, en 1627, Charles de Mantoue (1580-1637) vend "La Femme au miroir" au roi Charles d'Angleterre qui l'expose à Londres dans sa collection. Après la décapitation de Charles (1649), lors de la première révolution anglaise (1642-1651), le gouvernement d'Oliver Cromwell procède à sa vente. L'œuvre est vendue le sous le .


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Transitant brièvement par la collection Murray, toujours à Londres, l'œuvre est vendue à Everhard Jabach dont la collection établie à Paris est une des plus importantes du royaume de France. Néanmoins, en 1662, Jabach doit se résoudre à la céder au roi Louis XIV : faisant courir la légende qu'il l'a perdue au jeu contre le roi, le collectionneur est en fait criblé de dettes et n'a d'autre choix que de vendre. Une trouvée dans les papiers de Everhard Jabach après son décès atteste de la transaction. Dans la même période, ayant regagné la couronne d'Angleterre, le roi Charles II tente de récupérer les œuvres de la collection de son père dispersée dans l'Europe entière : si certains pays comme la république des Pays-Bas acceptent, le refuse de lui restituer les œuvres achetées, ce qui est donc le cas pour "La Femme au miroir". L'œuvre appartient ainsi à la collection royale établie d'abord à Paris puis au château de Versailles. Le peintre Charles Le Brun, alors directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture, en effectue le recensement dans un catalogue dressé en 1683 : en plus de "La Femme au miroir", le roi possède vingt-et-un tableaux de Titien, et l'œuvre côtoie vingt-deux tableaux de Véronèse, douze de , huit de Léonard de Vinci, huit de Tintoret, sept de Jules Romain, six de Guerchin et trois de Caravage pour un total de deux cent soixante-neuf tableaux italiens. L'œuvre y demeure jusqu'à 1792, année où la collection royale n'existe plus en tant qu'institution. "La Femme au miroir" est finalement versée en 1793 dans les collections du muséum central des arts de la République établi au palais du Louvre où elle se trouve encore aujourd'hui sous le numéro d'inventaire INV 755.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le plus ancien témoignage de l'état de conservation de "La Femme au miroir" date de 1752, soit deux cent quarante ans après sa création par Titien. À cette époque, l'œuvre appartient aux collections royales du roi Louis XV. Dans son "Catalogue raisonné des tableaux du Roy", le peintre François-Bernard Lépicié (1698-1755) atteste du mauvais état de l'œuvre qui .


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'œuvre a fait l'objet de plusieurs restaurations. Parmi les plus récentes, celle réalisée en 1940 est conduite sous la direction de Jean-Gabriel Goulinat, alors directeur de l’atelier de restauration des peintures des musées nationaux au musée du Louvre. Selon lui, . Il attribue cela à la technique extrêmement minutieuse du peintre. Une autre restauration a lieu en 1990 : l'œuvre retrouve des couleurs plus claires et éclatantes. En outre, ces restaurations ont été nécessaires pour rendre de sa visibilité originelle à l'homme plongé dans l'ombre.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: De nos jours, "La Femme au miroir" a assez bien vieilli : le rendu des couleurs demeure de bon niveau car, notamment, la finesse du glacis est demeurée intacte ; il reste que, avec le temps, le gris de la sous-couche tend à devenir visible alors qu'il ne le devrait pas. Cette évolution de la sous-couche a ainsi, par endroits, légèrement modifié certaines couleurs, tels les ongles de la jeune femme qui apparaissent désormais légèrement bleutés.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Titien peint "La Femme au miroir" à Venise en pleine Renaissance italienne. Maîtrisant une part importante du commerce international, car largement ouverte sur la mer, Venise est alors l'un des États les plus riches d'Europe. Néanmoins, c'est un État parmi d'autres au sein d'une Italie morcelée : Venise entre ainsi en concurrence économique et artistique avec notamment les États pontificaux (qui comprennent Rome), la République florentine (avec Florence comme capitale) ou le duché de Milan (gouverné de fait par le Royaume de France).


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Artistiquement, l'œuvre est créée alors que l'école vénitienne de peinture, dont le rayonnement s'étale sur une période qui va du , est à son apogée. Outre Titien (1488 - 1576), les peintres les plus représentatifs en sont Giorgione (1477 - 1510), Le Tintoret (1518 - 1594) et Véronèse (1528 - 1588). La création artistique est extrêmement soutenue grâce à l'intervention simultanée de plusieurs protagonistes : une aristocratie riche et cultivée, des représentants de l'État soucieux du rayonnement de la République, et un clergé soucieux de celui de l'Église.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'ensemble de ces facteurs conduit ainsi à une production artistique singulière et en particulier la peinture qui est, selon les historiens de l'art, .


title: La Femme au miroir (Titien)

text: La production picturale vénitienne en ce début de est marquée par les innovations thématiques et techniques du peintre Giorgione. Ainsi, du point de vue thématique, celui-ci influence l'art du portrait à Venise car il introduit la pose en gros plan du modèle vu en buste, ce dont s'inspire Titien. À cela, il convient d'ajouter que la peinture vénitienne doit à leur maître Giovanni Bellini l'apport du portrait vu de trois quarts, pose alors jugée plus vivante. Par ailleurs, les historiens de l'art décrivent volontiers l'apport de Giorgione comme une dont la principale est d'utiliser une peinture plus opaque, ce qui lui permet de la retravailler sur la toile alors qu'elle est encore fraîche ou déjà sèche. Les peintres vénitiens adoptent ces innovations et notamment Titien qui, plus jeune que Giorgione d'une dizaine d'années, et après en avoir été le condisciple chez Giovanni Bellini, en devient l'élève. Bien plus, après la mort de Giorgione en 1510, Titien devient le principal représentant de la peinture moderne à Venise.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Ces innovations techniques proposées par Giorgione conduisent à l'émergence du « classicisme chromatique » à Venise selon lequel le volume se construit par la tonalité et pour lequel "La Femme au miroir" constitue un jalon significatif : cette avancée sur la nuance tonale permet de donner au spectateur l'illusion de la réalité et conduit ainsi à une nouvelle manière de représenter le monde. Finalement, cette évolution est à l'origine d'un conflit artistique entre l'art vénitien, où la couleur et la tonalité priment, et l'art de Florence, où la primauté est donnée au trait et au dessin.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Les historiens de l'art insistent sur l'importance du miroir convexe dans "La Femme au miroir" et sur l'origine néerlandaise de ce motif. En effet, le peintre primitif Jan van Eyck est le premier à l'utiliser dans son tableau "Les Époux Arnolfini" (1434), puis son usage se développe chez les peintres flamands : la surface du miroir qui autorise une vision très large grâce à sa convexité constitue ainsi une ouverture totale sur ce qui est hors du cadre du tableau. Dans son œuvre, Van Eyck représente dès lors non seulement le dos des sujets mais également le peintre, auquel le spectateur se trouve donc identifié. Cet artifice qui permet de voir ce qui est en dehors du cadre de la composition constitue ce que les observateurs nomment « miroir flamand ». Des Pays-Bas, ce motif se diffuse ensuite dans les productions italiennes et notamment chez les peintres vénitiens : les chercheurs soulignent combien le thème du reflet est apprécié dans cette ville située sur l'eau et qui a toujours été un centre de production verrier. Par ailleurs, ils mettent volontiers en parallèle l'assimilation simultanée par les Italiens de ce motif et de la technique de la peinture à l'huile qui donne un éclat particulier aux œuvres et dont les peintres néerlandais sont également à l'origine.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Néanmoins, ce motif n'est pas repris tel quel par les artistes italiens mais il fait l'objet d'une appropriation et "La Femme au miroir" est tout à fait représentative de cette démarche : d'abord, et contrairement aux productions néerlandaises, le reflet y est particulièrement sombre et ne laisse donc deviner que peu de détails du décor qu'il représente. Son intérêt serait alors d'offrir un contraste important avec la clarté de la peau de la jeune femme. Ensuite, par son traitement optique, le reflet offre une vision resserrée uniquement sur les éléments appartenant à la scène et ignore ainsi la représentation d'un élément qui en est étranger, tel le peintre que l'on retrouve chez les artistes flamands. En effet, Titien, comme l'ensemble des peintres italiens, adopte la vision de Leon Battista Alberti exposée vers 1435 dans son traité "De pictura" ("De la peinture") où le tableau est considéré comme une fenêtre ouverte sur la scène à représenter et dont le cadre constitue une limite infranchissable au-delà de laquelle il n'est rien à représenter. Il s'agit de ce que les observateurs nomment « fenêtre italienne ». Or "La Femme au miroir" marque une contradiction irrésolue entre le miroir flamand et la fenêtre italienne : Titien exprime la volonté de montrer ce qui est hors-champ mais ne parvient pas à aller jusqu'au bout de cette expérience. Cette contradiction ne sera résolue qu'un peu plus tard dans une réplique du tableau, celle du château de Prague : ici, le miroir n'est plus convexe mais plat et s'intègre alors plus strictement dans les limites de la fenêtre italienne. Enfin, "La Femme au miroir" marque l'appropriation par Titien du double reflet qui n'existe pas chez les peintres flamands et que Giorgione a introduit dans un tableau représentant un Saint Georges aujourd'hui perdu : dans celui-ci, le peintre représente pas moins de trois sources de reflets constituées d'un plan d'eau, d'un miroir et de la surface polie d'une armure.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: À l'époque où il crée "La Femme au miroir", Titien a environ vingt-cinq ans. Il n'a quitté l'atelier de Giovanni Bellini que depuis quelques années et les œuvres les plus anciennes qu'il soit possible de lui attribuer avec certitude ne datent que de 1509, avec notamment les fresques du mur extérieur d'un établissement de négoce allemand, le Fontego dei Tedeschi. Par ailleurs, son ami et mentor Giorgione est mort en 1510 et la fusion de styles entre les deux artistes est telle que les chercheurs voient le travail de l'un dans la production de l'autre, comme pour la "Vénus endormie" (1511), attribué à Giorgione et achevé par Titien, ou le "Portrait d'homme" dit "l'Arioste" (1510), attribué à Titien avec une importante contribution de Giorgione. Bien plus, l'attribution exacte de certaines œuvres à l'un ou à l'autre est encore discutée au sein de la communauté scientifique comme c'est le cas pour "Le Concert champêtre" (vers 1511). "La Femme au miroir" est donc une œuvre de jeunesse dans laquelle l'influence de Giorgione est encore perceptible : l'emploi du parapet en est un exemple.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Néanmoins, "La Femme au miroir" demeure une œuvre charnière puisqu'elle marque la fin de l'installation chez le peintre du classicisme chromatique hérité de Giorgione et qu'elle initie la mise en place de choix artistiques et de thématiques que confirmera par la suite la création d'une série consacrée aux modèles féminins.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: En effet, certains choix artistiques dans "La Femme au miroir" lui permettent d'affirmer sa personnalité : usage de couleurs plus vives que son devancier ; ; rendu, enfin, chez son modèle.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Par ailleurs, "La Femme au miroir" est pour Titien l'occasion d'expérimenter deux grands centres d'intérêts qui vont perdurer dans la suite de son œuvre : le miroir et le portrait féminin. D'abord, "La Femme au miroir" montre combien le peintre apprécie le thème du miroir qu'il utilise par la suite à de multiples reprises jusque tard dans son œuvre comme dans "La Vénus au miroir" qui date de 1555.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Ensuite, le tableau initie une série de portraits féminins réalisés entre 1510 et 1520 : Titien montre là un intérêt marqué pour ce type de sujets et rompt avec l'usage vénitien de l'époque d'éviter de représenter la femme en portrait, cette dernière étant accusée de détourner l'homme de toute ambition sociale.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Or avec cette œuvre, Titien affiche clairement une volonté d'idéaliser autant que d'individuer son modèle. Du côté de l'idéalisation, il participe à la recherche de l'incarnation artistique d'une beauté idéalisée dans la Venise du . La représentation de cette femme dans "La Femme au miroir" s'inscrit dans une codification de la beauté féminine déjà installée, au premier rang de laquelle se trouve la blondeur des cheveux. Cette blondeur est alors si importante qu'elle réclame aux femmes brunes de se les décolorer suivant des procédures longues et coûteuses (en ). Bien plus, avec sa série de portraits féminins à laquelle "La Femme au miroir" appartient, Titien contribue à fixer ces canons : formes du corps (épaules, seins, hanches), carnation, vêtements et attitude. Du côté de l'individuation, par ce tableau, Titien se détache d'une représentation pure de la beauté et montre également une véritable volonté de faire émerger la réalité psychologique de ses modèles. Souvent décrit comme passionné par les femmes, Titien est ainsi parmi les premiers artistes à concevoir les femmes dans la globalité de leur personne : objet de désir, certes, mais aussi individu responsable et pensant.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Titien joue sur un contraste tonal important entre les couleurs claires et vives portées sur la jeune femme d'une part et, d'autre part, celles, sombres, portées sur l'homme, le miroir et l'arrière-plan : il en résulte que la jeune femme se détache particulièrement du reste de la scène.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: D'emblée, le travail sur le rendu de l'obscurité est important : autant les couleurs sont vives sur la femme, autant les couleurs de l'arrière-plan paraissent saturées de noir, notamment sur le miroir, à un point tel qu'il est possible de parler de monochromie. Néanmoins, si cet arrière-plan présente des couleurs tirant vers le noir, les chercheurs s'accordent sur la grande variété chromatique de ces teintes. Ainsi, Morwena Joly, chef du département des archives et nouvelles technologies de l'information au C2RMF, insiste : .


title: La Femme au miroir (Titien)

text: À l'opposé, la jeune femme porte les lumières qui paraissent les plus vives : bleu, vert et blanc du vêtement, doré de la chevelure blonde et rose de la carnation. Or une partie de cette clarté résulte de l'effet Purkinje : les couleurs tirant vers le bleu sont le mieux perçues par l'œil lorsque la luminosité environnante diminue. C'est ainsi que le bleu de l'écharpe devient plus lumineux qu'il ne l'est réellement. Par ailleurs, la luminance des rouges composant notamment la carnation de la peau est également importante, pratiquement de même niveau que pour les bleus.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Chacune de ces couleurs n'est pas uniforme mais composée selon une savante gradation qui émerveille les contemporains du peintre. De manière générale, ceux-ci s'interrogent sur les procédés qu'il utilise dans l'ensemble de ses peintures : ainsi certains imaginent volontiers que pour obtenir de si belles carnations chez ses modèles, Titien incorpore ni plus ni moins que du sang ou du sperme à ses pigments. De fait, en 1752, François-Bernard Lépicié dans son "catalogue" s'exclame : . De la même manière, en 1877, l'historien de l'art Jean Baptiste Cavalcaselle s'ébahit de pouvoir observer . Dès lors, l'historien de l'art italien Allessandro Ballarin parle d' dans l'œuvre et il remarque combien les variations de couleurs sont . En ce sens, l'œuvre est représentative, de manière générale, de la primauté donnée à la couleur sur le trait à Venise et, en particulier, révèle les talents de coloriste du peintre. Pour soutenir la tonalité de ces couleurs, le peintre a pris un soin particulier lors de la réalisation des sous-couches : du gris pour les ombres propres ou portées sur la peau, de l'ocre sous le blanc de la chemise et du bleu pâle sous le vert de la robe. La maîtrise technique de Titien est frappante : par le jeu de combinaisons de teintes d'abord, certaines couleurs semblent apparaître là où elles ne sont pourtant pas utilisées. C'est le cas du vert dans la chevelure dorée du modèle comme l'indiquent les analyses optiques en laboratoire. Cette maîtrise technique apparaît également par le jeu subtil d'affleurements et d'épaisseurs entre les différents éléments constitutifs de la peinture (gesso, sous-couche, couche picturale proprement dite et glacis) : ainsi, tandis qu'un glacis rouge-rosé rehausse les lèvres du modèle, à quelques millimètres de là, près de la lèvre supérieure, le gesso lui-même (la couche la plus profonde d'une peinture) affleure.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: La composition du tableau est qualifiée de classique par les observateurs. Par l'usage des éléments de composition, le tableau apparaît fermé et circulaire, ce qui le fait entrer dans le cadre de la vision albertienne de la fenêtre italienne en usage à l'époque de Titien. Elle s'organise autour de trois grands éléments constitutifs du tableau : les deux personnages et le miroir ovale. Ces éléments remplissent la totalité de l'espace du tableau : le cadrage est serré sur eux et, hormis le petit miroir vu sur sa tranche, rien d'autre n'est présent.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Du point de vue des formes, Titien propose une composition où la courbe domine : ovale du miroir, du visage et de la manche droite de la femme ; courbure de son épaule et du col de sa chemise. De fait, par cet effet de redondance, l'impression est donnée à l'œil que ces formes se répondent.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Les lignes constitutives de la composition sont principalement construites par les mains et les regards. Trois lignes horizontales s'imposent : celle formée par le parapet en bas du tableau, celle de la ligne des épaules de la jeune femme et celle qui relie les yeux des personnages. Par ailleurs, des lignes obliques dynamisent cette structure : celle qui suit le bras de la jeune femme pour croiser au sommet du miroir celle constituée du regard de la femme, soulignée par les mains de l'homme et de la femme. Enfin, un mouvement en spirale achève d'animer la structuration de l'œuvre : il est créé par la rotation du corps de la jeune femme (hanches vers la droite, poitrine de face et tête vers la gauche), continué par son regard encore plus vers la gauche puis par le regard de l'homme sur elle ; le tour est finalement achevé par le reflet du miroir ovale qui reflète la nuque de la femme.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'analyse par imagerie scientifique moderne fait apparaître plusieurs repentirs du peintre en cours d'exécution. Une analyse par réflectographie infrarouge conduite par le Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF), le laboratoire du musée du Louvre, montre que le corsage que porte la jeune femme a été légèrement refermé ; de même, Titien a rendu plus visible la robe, à l'origine plus largement cachée par l'écharpe.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Par ailleurs, pendant ou rapidement après sa création, le tableau fait l'objet d'un agrandissement correspondant à quatre bandes sur ses bords, soient deux bandes d'environ chacune sur la hauteur et deux bandes d'environ chacune sur la largeur. Cet agrandissement est connu au moins dès le , François-Bernard Lépicié notant en 1752 dans son "Catalogue raisonné des tableaux du Roy" : . Cette action sur la toile est confirmée par le même C2RMF qui, dans les années 2010, conduit une analyse par l'imagerie à fluorescence sous ultraviolets. Il apparaît que divers éléments de la composition ont dû être complétés par le peintre, notamment l'écharpe bleue de la jeune femme qui, non seulement est complétée mais est retouchée dans son ensemble.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'ensemble de la communauté scientifique l'accorde : personne ne connaît avec certitude la finalité de "La Femme au miroir". Trois hypothèses sont soulevées : le tableau pourrait être un portrait, voire un double portrait, en ce que son but serait de représenter un personnage dans sa physionomie, sa psychologie ou sa moralité ; il pourrait également être une scène de genre destinée à représenter une scène de la vie quotidienne, ici une scène de toilette à visée érotique ; il pourrait enfin être une allégorie, c'est-à-dire être une représentation d'une idée par l'intermédiaire d'un personnage, en l'occurrence dans le tableau, celle de la vanité de la vie. Or aucun document ou témoignage contemporain à la création de l'œuvre ne vient étayer l'une ou l'autre des hypothèses. Et l'on ne peut pas exclure non plus que les trois hypothèses cohabitent dans l'œuvre.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Titien met en place toute une série de procédés pour mettre en valeur son modèle féminin. Il agit d'abord au travers de la composition : vue en buste et occupant la majeure partie de l'espace, la femme bénéficie d'un cadrage resserré. Ensuite, le peintre choisit de faire ressortir son personnage du tableau par un contraste de couleurs et de luminosité : la femme porte des couleurs vives (bleu, vert, rose) rehaussées par l'éclat du blanc de son vêtement et soutenues par la lumière qui lui vient de face. À son propos, les observateurs évoquent ainsi volontiers , son et la . Par opposition, le reste du tableau est porteur de couleurs fondues dans l'obscurité : c'est le cas de la surface du miroir qui est extrêmement sombre ainsi que l'homme qui disparaît dans l'ombre. Usant d'un autre stratagème, Titien la représente de trois quarts face : cette pose initiée par Giorgione est plus dynamique et expressive que les traditionnelles poses de face ou de profil des siècles précédents. Cette mise en valeur provient du jeu de regards qui rend plus intime encore cette scène de toilette : regard de l'homme sur elle, regard de la femme sur elle-même par le jeu des miroirs et regard du spectateur mis en situation par ce même jeu de miroirs.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: "La Femme au miroir" pourrait n'être qu'un portrait : le tableau est ainsi considéré comme l'un des premiers d'une série de portraits consacrés aux femmes. Il s'agit là d'une hypothèse validée par la tradition qui nomme le tableau "Portrait du Titien & celui de sa maîtresse" à l'exemple de François-Bernard Lépicié en 1752. Dans ce cas, connaître l'identité des personnes ayant servi de modèles pourrait présenter un intérêt, notamment parce que des éléments de composition deviendraient signifiants, comme le fait que l'homme se tient dans l'ombre de la femme.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: À ce jour, plusieurs éléments ressortent des observations des chercheurs concernant la figure féminine : d'abord, son caractère si réaliste et expressif leur fait conclure qu'elle a été réalisée d'après un modèle. Ensuite, ce modèle est le même que celui utilisé dans d'autres œuvres du peintre de cette période des années 1515 comme dans "Flore" et "Allégorie de la vanité" qu'accentuent une coiffure et une pose quasi identiques. Le peintre est en effet décrit comme littéralement habité par certains visages tel celui de "La Femme au miroir" qui réapparaît d'un tableau à l'autre. Enfin, son statut social demeure indéterminé : la femme pourrait bien être socialement installée, comme les hypothèses Dianti ou Boschetti le montrent ; ou bien elle pourrait être de mœurs plus légères, comme le serait une courtisane. Or une telle indétermination existe dans la société vénitienne de l'époque de Titien, ce dont les autorités d'alors s'émeuvent.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'hypothèse traditionnelle concernant l'identité des personnages portés sur le tableau est qu'il s'agit d'un autoportrait de Titien accompagné d'une de ses maîtresses. Ainsi, dans son catalogue de 1752, François-Bernard Lépicié nomme l'œuvre "Portrait du Titien & celui de sa maîtresse". Cette même hypothèse perdure au début du chez les romantiques comme le peintre anglais Turner qui, en 1802, visite le musée du Louvre, copie le tableau et note à son propos. Cette hypothèse s'appuie sur le fait que Titien a déjà intégré des autoportraits dans ses œuvres. Ainsi, selon l'historien de l'art français Louis Hourticq, le peintre aurait représenté la tête coupée de Jean Baptiste sous ses traits dans le tableau "Salomé portant la tête de Jean le Baptiste" daté de la même période que "La Femme au miroir". Néanmoins, les chercheurs contemporains rejettent cette hypothèse : le visage de l'homme et celui de Titien dans ses autoportraits ne se ressemblent pas du tout.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Selon une autre hypothèse ancienne, l'homme serait Alphonse d'Este et sa maîtresse Laura Dianti. Il semble que l'identification du modèle féminin à cette dernière provienne d'une confusion née des recherches de Giorgio Vasari dans son recueil biographique "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" paru en 1568 et dans lequel il évoque la commande par Alphonse d'Este d'un portrait de sa maîtresse. Or, jusqu'à la fin du , de nombreux observateurs considèrent que ce portrait est précisément "La Femme au miroir", en trouvant une certaine ressemblance entre ce personnage et les représentations du duc. Dès l'époque où elle se trouve dans les collections de la famille de Mantoue, l'œuvre est ainsi souvent nommée "Alfonso I de Ferrara et Laura Dianti". En 2000 encore, une institution comme la Tate Britain, sous la plume de l'historienne de l'art Frances Fowle, décrit volontiers le tableau sous le titre de . Néanmoins, Erwin Panofsky, entrainant avec lui les chercheurs contemporains, rejette cette hypothèse car, selon lui, l'homme du tableau et Alfonso d'Este (pourvu notamment d'un nez crochu) ne se ressemblent pas et surtout, Titien ne fréquente la cour de Ferrare qu'après 1516, soit après la réalisation du tableau. Quant à la femme, ces mêmes observateurs arguent du fait que Laura Dianti, épousée par le duc après la mort de sa première femme en 1519, n'aurait jamais voulu être représentée dans des vêtements venant en contradiction avec sa nouvelle condition de duchesse. Enfin, la présence dans la collection de la famille de Mantoue d'un tableau d'un autre commanditaire, qui y serait de surcroît représenté, achève de rendre improbable l'hypothèse Laura Dianti et Alphonse d'Este.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Selon une dernière hypothèse, l'homme et la femme seraient Frédéric II Gonzague, duc de Mantoue, et sa maîtresse Isabella Boschetti. Elle est notamment soutenue par Louis Hourticq. Même si elle n'est pas la plus courante, elle a l'avantage d'expliquer la présence de l'œuvre dans la collection Gonzague, à Mantoue, puisque Frédéric est membre de la Maison de Gonzague. En outre, l'historien de l'art s'appuie sur une création tardive (après 1523) ainsi que sur une certaine ressemblance physique entre le modèle et le duc pour étayer son hypothèse. Néanmoins, Panofsky et les chercheurs contemporains rejettent cette explication, en particulier parce qu'ils situent la création de l'œuvre vers 1515 et que Titien ne fréquente la cour de Mantoue que près de huit ans après cette création.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Devant l'absence d'éléments probants, il se peut donc que le tableau ne soit pas un portrait mais une scène de genre ou une allégorie utilisant un personnage pour la représentation duquel Titien a utilisé les services d'un simple modèle, comme l'affirme Ian Kennedy. Dans cette hypothèse, la nécessité de comprendre le sens ou le symbolisme que Titien a projeté dans son œuvre l'emporte sur toute autre considération et rend donc toute identification vaine et inutile.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Certains observateurs qualifient volontiers "La Femme au miroir" de scène de genre à laquelle serait attribué deux contenus qui se superposent : le tableau est une scène intime de toilette d'une part et, d'autre part, cette scène est à visée érotique.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le lien avec la toilette apparaît d'emblée dans le tableau par les éléments de mise en scène et l'activité de la jeune femme. D'abord, cette dernière est représentée dans le lieu clos et intime d'une chambre. Par ailleurs, les objets qui apparaissent sont tous liés à cette activité : miroirs et onguent. Enfin, elle est affairée à observer sa coiffure : une natte est déjà faite qu'elle peut voir dans le miroir derrière elle. Ce genre de scène est alors plus commun dans la peinture néerlandaise et a été initié par Jan van Eyck dans un tableau aujourd'hui perdu et datant des années 1420-1430, "Femme à sa toilette". Il est établi que l'image de ce tableau a été diffusée en Italie, notamment à Venise où sa thématique est reprise : c'est le cas par exemple d'un tableau de Giovanni Bellini datant également de 1515 et intitulé "Jeune femme à sa toilette". Le peintre utilise les mêmes codes sans toutefois y porter l'érotisme du tableau de Titien : usage de deux miroirs, présence d'une petite flasque, nudité du modèle…


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Quant à l'aspect érotique, Erwin Panofsky le reconnaît : "La Femme au miroir" reprend tous les codes qui permettent de comprendre immédiatement l'œuvre comme une scène érotique. En effet, le tableau frappe par la sensualité qu'il dégage. La scène se construit d'abord par son intimité : les deux personnages sont seuls dans le décor dépouillé d'une chambre. Cette mise en scène se combine aux atours que déploie la femme : une chevelure blonde défaite, une carnation opaline, un visage et un regard inclinés, un large décolleté qui découvre le haut de la poitrine… Des éléments de décor amplifient ce dispositif : un flacon d'onguent ou de parfum et deux miroirs. Le jeu de regards intervient alors : celui de la jeune femme, à travers le double reflet des miroirs, qui contemple sa beauté ; celui du personnage masculin surtout, qui admire la femme et qui implique le spectateur par procuration. D'ailleurs, les observateurs hésitent sur le terme permettant de qualifier l'homme : parfois , , sinon , voire . Il pourrait être en train de se rapprocher de la femme dans l'intention de l'embrasser, ce qu'atteste sa posture dynamique.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Pourtant, ne parvenant pas à déterminer la destination finale de l'œuvre, la communauté scientifique hésite : le dispositif érotique mis en œuvre permet-il de qualifier l'œuvre entière de ? Certains indices conduisent l'historien de l'art Erwin Panofsky à trancher par la négative : la scène serait un prétexte, pas une finalité. En effet, la mise en scène de la toilette ne serait que le support d'une allégorie dans laquelle la représentation du modèle, sa jeunesse et sa beauté ne se justifieraient que par la présence des miroirs qui les reflètent et donc des symboles qu'ils induisent.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Si l'usage du miroir convexe à la flamande est récent dans la peinture italienne et vénitienne de l'époque, le miroir en général y est chargé d'une symbolique installée depuis longtemps et possède de multiples aspects. La tradition européenne en fait un symbole de vérité et de sincérité, car il reflète ce que contient le cœur de la personne qui s'y regarde. Bien plus, il contient un aspect lié à la temporalité et constitue dès lors un médium capable de lire le futur.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Néanmoins, dans "La Femme au miroir", ce motif est lié aux éléments symboliques portés par la femme que sont la beauté et la jeunesse, et il se charge alors négativement.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Du côté de la beauté, le christianisme complète la symbolique antique de l'objet et en fait l'outil du Diable : une telle représentation se trouve ainsi dans "Le Jardin des délices" (entre 1494 à 1505) du peintre néerlandais Jérôme Bosch où, dans l'Enfer, une femme contemple son visage sur un miroir accroché sur le postérieur d'un démon, ce qui symbolise son égotisme. Dans cette idée, "La Femme au miroir" renvoie le spectateur à l'idée de vanité car le miroir, perverti par sa capacité même à montrer la vérité, peut enfermer celui qui s'y regarde dans la certitude et la satisfaction de sa beauté. Que dire dès lors de ce modèle qui se regarde dans non pas un mais deux miroirs ? C'est ici qu'intervient la notion de jeunesse qui renvoie de façon plus prégnante au temps qui passe : la vanité se charge alors d'un autre sens, celui . Elle établit la futilité de toute action ou possession humaine. Titien s'interrogerait alors sur le caractère éphémère de la condition humaine et, partant, de toute caractéristique physique dont on pourrait tirer orgueil comme la beauté. Ici Panofsky fait un lien entre "La Femme au miroir" et un tableau de Giorgione et connu de Titien, "La Vieille" dont il serait le pendant symbolique : les deux tableaux renvoient à la locution latine (), c'est-à-dire qu'ils sont un rappel de la destinée commune à tout être humain de mourir. La noirceur de la surface du miroir devient alors signifiante : renvoyant une image impénétrable du dos du modèle par opposition à sa face lumineuse directement visible, cette surface contient l'idée de dégradation et donc de mort. La preuve que ce symbolisme fait partie des questionnements intimes du peintre apparaît à travers le travail réalisé dans un tableau de la même période que "La Vanité" : il est en effet établi que le motif du miroir a été rajouté par le peintre à sa composition alors qu'il était tout à fait absent de ses travaux préparatoires.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Finalement, et contrairement à l'homme absorbé par sa contemplation, le personnage féminin semble avoir conscience de sa propre fragilité et son regard pensif, presque triste, en tous cas sans joie apparente, serait porteur de la signification profonde de l'œuvre : .


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Une très large majorité de chercheurs et observateurs s'accordent pour considérer que "La Femme au miroir" propose une réflexion sur la peinture au moyen d'une allégorie dans laquelle le motif du miroir est central : Titien inscrirait son tableau dans le débat de la primauté des arts ("") et en particulier dans la rivalité entre sculpture et peinture.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Car le miroir est d'abord intimement lié à l'art : en effet, celui-ci symbolise dans la pensée occidentale la puissance créatrice de celui qui l'utilise et notamment celle de l'artiste, ce dernier étant chargé de représenter la réalité. Dès lors, le miroir représenterait tout à la fois le peintre et sa peinture. Dans son "De pictura" ("De la peinture"), Leon Battista Alberti le théorise ainsi : un tableau est à considérer comme . Par ailleurs, Alberti investit le miroir comme l'emblème de la peinture et tient le personnage mythologique Narcisse pour l'inventeur de cette dernière : . Or les artistes italiens de la période, et donc Titien, font leurs les idées d'Alberti.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le lien entre peinture et miroir provient également, et de façon très concrète, de l'usage que le peintre fait de ce dernier pour réaliser son œuvre. Ainsi, comme le rappelle Diane H. Bodart, Léonard de Vinci conseille au peintre d'évaluer son propre travail à l'aide d'un miroir, dans le chapitre CCLXXIV de son "" ("Traité de la Peinture"), « Comment un Peintre doit examiner lui-même son propre ouvrage, et en porter son jugement » : .


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Les tenants de la supériorité de la sculpture sur tout autre art, et en particulier la peinture, soulignent que seul leur art permet de voir tous les aspects de ce qui est représenté. Or le miroir constitue la réponse des tenants de la peinture : non seulement, elle permet au spectateur de voir tous les aspects du modèle, mais , bien plus, elle le fait . C'est ce que prouve Titien dans "La Femme au miroir" ; il y ajoute le motif du double miroir. Ce dernier procédé a pour origine en particulier les travaux de Giorgione, notamment dans son tableau "Narcisse" : ainsi, par la mise en scène de la mise en abyme où la femme peut voir son image se refléter à l'infini dans les deux miroirs qui se font face, ainsi que par la contemplation simultanée offerte au spectateur de tous les aspects du corps de la jeune femme, Titien, qui reprend à son compte ce débat, exposerait de façon définitive la supériorité de la peinture dans sa rivalité avec la sculpture.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le tableau est exposé dans la salle de "La Joconde", située au premier étage de l'aile Denon. Il est entouré de quatre autres peintures italiennes : "La Sainte Famille avec Saints" (vers 1525) de Bonifazio Veronese (1487-1553) (au-dessus à gauche) ; "L'Adoration des bergers avec une donatrice" (1520-1525) de Palma le Vieux (vers 1480-1528) (à gauche) ; "Flore" (vers 1540) de Pâris Bordone (1500-1571) (au-dessus à droite) ; "Deux chiens de chasse liés à une souche" (1548) de Jacopo Bassano (vers 1510-1592) (à droite).


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le tableau fait l'objet de nombreuses répliques de la main du maître. En 1919, Louis Hourticq en cite plusieurs : une première, présente dans la galerie de l'archiduc Léopold-Guillaume de Habsbourg (1614-1662) située à Bruxelles et documentée par sa représentation au sein de cette galerie par David Teniers le Jeune ; une autre documentée au dans la galerie de Philippe, duc d'Orléans ; une troisième documentée en 1815 dans la ville de Ferrare ; une quatrième relevée en 1919 dans la collection du baron de Lœwenfeld à Munich. De nos jours, deux répliques se détachent particulièrement : celle du château de Prague et celle du musée de Catalogne. Leur création semble être chronologiquement très proche de l'original du Louvre. Il semble que l'idée de production de différentes copies d'une œuvre originale par l'artiste lui-même soit contemporaine de la création de "La Femme au miroir". Ce genre de travail correspond, d'une part, au besoin de répondre à la commande d'œuvres ayant connu le succès et, d'autre part, au besoin de l'artiste et de son atelier de se constituer une banque de réalisations contenant des idées techniques ou de composition.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: La réplique conservée à la pinacothèque du château de Prague, en République tchèque est considérée comme la plus ancienne des deux copies.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Il n'existe pas de nos jours de recherche qui fasse un lien entre cette réplique et celle qui appartenait à la collection bruxelloise de l'archiduc Léopold-Guillaume de Habsbourg (1614-1662) mais un lien ténu peut être considéré. La présence de cette dernière est attestée dans la collection de Léopold-Guillaume à la fin des années 1640. Or, les recherches indiquent que Léopold-Guillaume offre un certain nombre d'œuvres, qui lui appartiennent ou dont il fait spécialement l'acquisition, à son frère Ferdinand III de Habsbourg afin que ce dernier puisse se constituer sa collection. En effet, Ferdinand III, roi de Bohême , crée une collection dans le château de Prague à partir de 1650, car la galerie a été pillée par les troupes suédoises lors de la guerre de Trente Ans. Enfin, la première attestation de la présence au château de Prague de la copie de Ferdinand III remonte à 1685.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Après l'acquisition par Ferdinand III de la version, l'existence de cette dernière tombe dans l'oubli et ce n'est qu'en 1969 que l'œuvre est redécouverte dans les collections du château. Désormais, elle constitue une pièce majeure des expositions permanentes où elle est référencée sous le numéro d'inventaire 34. Son titre en tchèque est "" ("La Jeune Femme à sa toilette"). Par rapport à celles du tableau au Louvre, ses dimensions proposent une proportion légèrement différente puisqu'elle est presque carrée : (contre au Louvre). Son état général est considéré comme médiocre. Il semble qu'elle soit de la main même du maître bien que sa facture soit considérée de moindre qualité par rapport à la version du Louvre. Cette copie a, par le passé, fait l'objet de discussions au sein de la communauté scientifique quant à savoir si elle pouvait être en fait l'œuvre originale sur laquelle Titien se serait appuyé pour créer celle du Louvre. Les tenants de cette théorie ont fondé leur analyse sur la multiplicité des repentirs contenus dans le tableau de Prague, ce qui prouverait que le maître cherchait à parfaire une composition qui n'était pas encore établie. Néanmoins, l'argument ne tient pas en particulier parce que l'œuvre du Louvre présente également de tels repentirs. En outre, la facture d'excellente qualité de cette dernière et le fait qu'elle ait été en possession de collectionneurs prestigieux et, en particulier, dès l'origine, à la galerie Gonzague, tendent à confirmer l'antériorité de l'œuvre située au Louvre. De fait, les chercheurs s'accordent désormais pour considérer que le tableau du château de Prague est postérieur à celui du Louvre mais que sa réalisation lui est chronologiquement très proche, voire immédiate.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'œuvre est quasiment identique à l'œuvre originale, notamment dans les poses de la femme et de l'homme. Les deux tableaux présentent tout de même quelques différences dans les détails : la disparition de l'écharpe bleue ; l'homme paraît plus jeune, perd sa barbe et porte désormais un turban ; enfin, la présence d'un peigne sur le parapet à côté de la fiole qui n'existait pas dans l'original. Plus significatif, le miroir, de convexe, devient plat : ce changement est important puisqu'il résout des problèmes présents dans l'original du Louvre de concordance iconographique entre un motif, le miroir à la flamande, et une théorie de la représentation, la fenêtre à l'italienne.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le tableau est une version de l'atelier de Titien conservé au musée national d'art de Catalogne, à Barcelone en Espagne, sous le numéro d'inventaire 064985-000. Son titre en catalan est "" ("La Jeune Femme devant le miroir"). Il est de dimensions légèrement réduites par rapport au tableau au Louvre : (contre au Louvre). Datant , il est reconnu par son propriétaire actuel comme postérieur à la version du Louvre. Parmi ses derniers propriétaires connus, on compte Francesc Cambó, un collectionneur catalan, qui lègue sa collection au musée à sa mort en 1947.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: L'œuvre est quasiment identique à l'œuvre originale, notamment dans les poses de la femme et de l'homme, et le miroir conserve sa convexité par opposition à la réplique du château de Prague. Néanmoins, les deux tableaux présentent quelques différences dans les détails : la couleur de l'écharpe qui, de bleue, devient rouge ; la disparition du vêtement rouge de l'homme au profit d'un habit dont la couleur est fondue dans l'obscurité ; la robe de la femme est désormais d'un vert brillant ; enfin, la présence d'un peigne sur le parapet à côté de la fiole qui n'existe pas dans l'original.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: La représentation du personnage féminin dans "La Femme au miroir" avec devient rapidement l'objet d'un idéal devenu un canon. De fait, de nombreux peintres vénitiens proches de Titien s'en inspirent, comme Giovanni Gerolamo Savoldo ou Palma le Jeune. De même, la composition du tableau connaît le succès qui conduit à la création de copies sous forme de peinture comme celle conservée au National Gallery of Art à Washington dont l'auteur demeure anonyme ou d'estampes créées par Antoine Borel en 1743, Charles-Paul Landon, François Forster en 1837 ou Jean-Baptiste Danguin.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Quant au motif du miroir, Titien le reprend et s'en inspire à l'envi dans de nombreux tableaux même à plusieurs dizaines d'années de distance, comme dans sa "Vénus et Adonis" (1554) ou sa "Vénus au miroir" (vers 1555). L'usage de ce motif devient également un canon qu'utilise par exemple Le Tintoret dans son tableau "Suzanne et les vieillards" (1558/1559) dans lequel l'héroïne est prise entre les reflets de deux miroirs mais également entre les regards croisés et obscènes de deux vieillards concupiscents.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Avec les siècles, l'œuvre continue d'exercer un fort attrait sur les peintres. Ainsi, visitant le tout jeune musée du Louvre en 1802, le peintre anglais William Turner (1775-1851) la reproduit à l'aquarelle dans ses carnets puis y note :


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Une soixantaine d'années plus tard, un autre peintre anglais, le peintre, poète, traducteur et écrivain britannique préraphaélique Dante Gabriel Rossetti, crée deux tableaux après avoir lui aussi vu l'œuvre au musée du Louvre, "Fazio's Mistress" (1863) puis "Lady Lilith" (1868), qui s'en inspirent clairement. Les chercheurs établissent une proximité thématique et de composition entre les deux œuvres et celle de Titien : même inclinaison de la tête du modèle, semblable rêverie proche de la mélancolie, même jeu avec les cheveux, usage identique du miroir, robe du même blanc que la chemise de la femme…


title: La Femme au miroir (Titien)

text: "La Femme au miroir" fait l'objet d'une exposition qui lui est spécifique à Milan du au . Intitulée "Titien à Milan", elle est organisée sous la direction de Valeria Merlini et Daniela Storti dans le palais Marino. Elle est organisée conjointement par la mairie de Milan et l'entreprise ENI qui agit en tant que mécène du musée du Louvre. Ce partenariat a auparavant permis de voir à Milan le "Saint Jean-Baptiste" de Léonard de Vinci du au dans le cadre d'une exposition intitulée "Léonard à Milan". À l'occasion de l'évènement, un catalogue édité par Skira paraît sous le titre "Titien à Milan : La Femme au miroir - catalogue de l'exposition" écrit par Valeria Merlini et Daniela Storti.


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Par la suite, le tableau est exposée avec cent soixante-neuf autres œuvres à Lens. Cet évènement nommé "L'Europe de Rubens" a lieu dans la galerie des expositions temporaires du musée du Louvre Lens du au . L'exposition vise à .


title: La Femme au miroir (Titien)

text: Le tableau doit faire l'objet d'un prêt d'un an au Louvre Abou Dabi, annexe autonome située dans l'émirat d'Abou Dabi à l'occasion de son ouverture. "La Femme au miroir" fait partie d'un lot de deux cent quatre-vingt-dix-neuf œuvres issues non seulement des collections du Louvre mais aussi de douze autres musées nationaux : s'y retrouvent des peintures comme "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard" de Jacques-Louis David (1800-1803) issue des collections du château de Versailles, des statues comme l'Apollon du Belvédère de Primatice tiré de celles du château de Fontainebleau ou d'autres objets artisanaux comme un plat florentin du musée national de Céramique de Sèvres. Ce prêt est fait en . Néanmoins, un tel prêt fait l'objet de controverses, en particulier parce qu'il n'est pas dans la tradition de la culture européenne de prêter des œuvres contre rétribution. De plus, les travaux ayant pris un grand retard, le prêt, qui devait originellement avoir lieu entre et , est désormais programmé pour la fin de l'année 2017.


title: François Velle

text: Fils du comédien Louis Velle et de la romancière Frédérique Hébrard, il vit depuis 1999 à Los Angeles en Californie.


title: Michael Hjorth

text: Son travail de scénariste est presque entièrement destiné à la télévision, où il amorce sa carrière en 1994. Il est notamment, en 1996, le chef scripteur de la série télévisée suédoise "".


title: Michael Hjorth

text: Après avoir réalisé, en 1999, un épisode de la série télévisée suédoise "Jakten på en mördare", il produit, écrit et réalisé, en 2000, le film "" qui remporte le Grand prix du Cinénygma - Luxembourg International Film Festival. En 2006, il réalise le film "7 miljonärer".


title: Michael Hjorth

text: À partir de 2011, il publie, en collaboration avec Hans Rosenfeldt, une série littéraire centrée sur les enquêtes du profileur et psychologue de la police suédoise Sebastian Bergman.


title: Michael Hjorth

text: Il est l'un des créateurs, en 2012, de la série télévisée suédoise "Les Enquêtes d'Érica" ("Fjällbackamorden"), dont il a signé le scénario du premier épisode intitulé "La mer donne, la mer reprend" ("Havet ger, Havet tar").


Le Grand Prix automobile d'Azerbaïdjan 2021 (2021 Formula 1 Azerbaijan Grand Prix) disputé le 6 juin 2021 sur le circuit urbain de Bakou, est la 1041 épreuve du championnat du monde de Formule 1 courue depuis 1950. Il s'agit de la quatrième édition du Grand Prix d'Azerbaïdjan comptant pour le championnat du monde de Formule 1 et la sixième manche du championnat 2021. Si le Grand Prix n'a pas été disputé en 2020, faisant partie des treize courses annulées dans le contexte de la pandémie de Covid-19, cette édition se tient à huis clos.


title: Grand Prix automobile d'Azerbaïdjan 2021

text: Au volant de sa Ferrari SF21, agile dans la partie sinueuse du circuit et, surtout, en bénéficiant de l'aspiration offerte par Lewis Hamilton dans le troisième secteur qui débouche sur la longue ligne droite de , Charles Leclerc obtient sa deuxième pole position consécutive de la saison et la neuvième de sa carrière. Il est accompagné en première ligne par le septuple champion du monde, ravi des performances de sa monoplace après un début de weekend chaotique pour Mercedes bien que relégué à deux dixièmes de seconde. Ces qualifications sont interrompues à quatre reprises au drapeau rouge, à cause des accidents en Q1 de Lance Stroll puis Antonio Giovinazzi dans le virage puis, dans le virage , de Daniel Ricciardo en Q2 et, au même endroit en fin de Q3, de Yuki Tsunoda et de Carlos Sainz Jr. qui roulait derrière lui qui, surpris, bloque ses roues et perd le contrôle de sa monoplace. Comme à Monaco, Leclerc part en tête grâce à son temps réalisé lors de sa première tentative, son deuxième tour rapide ainsi que ceux de ses principaux rivaux ayant été interrompus par le double accident de Tsunoda et Sainz. Sur la deuxième ligne, Max Verstappen est accompagné par Pierre Gasly qui égale son meilleur résultat en qualifications avec un quatrième temps. Les positions derrière Sainz, cinquième, sont chamboulées à la suite de la pénalité d'un recul de trois places infligée à Lando Norris qui n'a pas respecté le drapeau rouge après l'accident de Giovinazzi. En conséquence, Sergio Pérez rejoint le pilote espagnol en troisième ligne alors que la quatrième ligne est constituée de Tsunoda (présent en Q3 pour la première fois) et de Fernando Alonso et que Norris devance Valtteri Bottas, en difficulté avec sa W12, sur la cinquième ligne.


text: Sergio Pérez remporte la deuxième victoire de sa carrière et sa première avec Red Bull Racing, alors que les deux meneurs du championnat, Max Verstappen et Lewis Hamilton, se neutralisent en ne marquant aucun point. Sebastian Vettel offre à Aston Martin son premier podium dans la discipline-reine et Pierre Gasly, après une belle passe d'armes avec Charles Leclerc, arrache la troisième place.


text: Au départ, Charles Leclerc ne parvient pas à conserver l'avantage de sa pole position au delà des premiers virages : dès la fin de la première boucle, Lewis Hamilton, profitant uniquement de l'aspiration, le dépasse avec facilité dans la grande ligne droite. Celle-ci est à nouveau fatale au pilote Ferrari qui, en quelques tours, ne peut résister ni à Max Verstappen ni à Sergio Pérez qui a gagné trois places au départ et prend la troisième position. Les premiers arrêts au stand changent la donne puisqu'Hamilton, qui s'arrête le premier au douzième tour, est dépassé par Verstappen qui s'est arrêté une boucle plus tard. Au passage suivant le septuple champion du monde subit la même sanction face à Pérez qui le dépasse à son retour en piste. De la même façon, Leclerc se fait subtiliser la quatrième place par Gasly qui s'est arrêté après lui. Les pilotes Aston Martin choisissent d'adopter une stratégie les conduisant à effectuer un long premier relais ; Vettel se retrouve ainsi en tête de la course après quatorze tours et ne rentre au stand qu'au dix-neuvième passage, laissant le champ libre à Verstappen, suivi de son coéquipier et d'Hamilton. Alors que Stroll ne s'est toujours pas arrêté pour changer ses pneus durs après vingt-neuf boucles, son pneu arrière gauche explose dans la grande ligne droite, provoquant l'entrée en piste de la voiture de sécurité. Lors de la relance, après six tours de neutralisation, Vettel dépasse Leclerc puis Gasly et s'installe en quatrième position.


text: L'épreuve semble se diriger vers le premier doublé des Red Bull depuis 2016, Max Verstappen caracolant en tête et alignant les records du tour, tandis qu'Hamilton ne trouve pas l'ouverture derrière Pérez lorsque, à cinq tours de l'arrivée, le pneu arrière gauche de la monoplace du pilote néerlandais explose à pleine vitesse dans la ligne droite. La RB16B, fracassée dans le mur, laisse de nombreux débris sur la piste. La même mésaventure étant auparavant arrivée à Lance Stroll, lui aussi en pneus durs usés, la direction de course, qui craint de voir se multiplier ce type d'incident, interrompt l'épreuve au drapeau rouge et renvoie les pilotes dans la voie des stands pour qu'ils puissent tous se chausser de neuf. La course est relancée pour deux tours, avec départ arrêté, Pérez occupant la position de tête sur la nouvelle grille, devant Hamilton. Ce dernier, dont les freins surchauffent, prend néanmoins un meilleur départ mais appuie malencontreusement sur un bouton désactivant ses freins arrière et part tout droit dans l'échappatoire ; le temps de reprendre la piste, il termine quinzième. Vettel se retrouve alors deuxième derrière Pérez. Leclerc et Gasly se livrent une belle passe d'armes pour le gain de la troisième place, le pilote français de l'AlphaTauri ayant le dernier mot, sous les yeux de Lando Norris qui tente, sans succès, de s'infiltrer devant eux. Gasly obtient ainsi le troisième podium de sa carrière après une deuxième place au Brésil en 2019 et sa victoire à Monza en 2020. Norris prend les dix points de la cinquième place tandis que Fernando Alonso, dixième sur la nouvelle grille, se classe sixième après avoir dépassé successivement Daniel Ricciardo, Carlos Sainz et Yuki Tsunoda. Le Japonais, septième, amène ainsi la deuxième AlphaTauri dans les points, devant Sainz, qui a tout perdu en commettant un tout droit dans le virage au onzième tour, suivi par Ricciardo et Kimi Räikkönen qui prend le dernier point en jeu, prenant le meilleur sur son coéquipier Antonio Giovinazzi dans l'avant-dernier tour. Le point bonus du meilleur tour en course n'est pas attribué, Verstappen se classant seulement dix-huitième.


text: Au championnat du monde, les positions de Verstappen (105 points) et Lewis Hamilton (101 points) restent figées alors que Sergio Pérez grimpe à la troisième place (69 points), devant Lando Norris (66 points), Charles Leclerc (52 points) et Valtteri Bottas, en perdition à Bakou, douzième à l'arrivée, qui rétrograde au sixième rang (47 points). Suivent Sainz (42 points), Pierre Gasly (31 points) et Sebastian Vettel (28 points) qui progressent aux huitième et neuvième rangs, puis Daniel Ricciardo, dixième (26 points). Chez les constructeurs, Red Bull (174 points) profite du double échec de Mercedes (148 points) pour augmenter son avance. Ferrari s'installe à la troisième place (94 points), dépassant McLaren (92 points). Plus loin, AlphaTauri (39 points) devance, de peu, Aston Martin (37 points) suivi par Alpine (25 points) et Alfa Romeo (2 points) ; Williams et Haas n'ont toujours pas marqué.


title: Prairies, savanes et terres arbustives tempérées

text: Les prairies, savanes et terres arbustives tempérées forment un biome terrestre qui regroupe les étendues herbacées au climat tempéré pouvant prendre le nom de steppe, pampa ou veld selon l'endroit où elles se localisent. Le paysage naturel est celui d'une immense étendue d'herbes dont les arbres sont le plus souvent complètement absents, sauf le long des cours d'eau.


text: Cet ensemble couvre de vastes superficies (plaines) souvent situé au cœur de nombreuses étendues continentales aux latitudes extrêmement grandes. Dans l'hémisphère nord, en Eurasie, la steppe se retrouve de la Hongrie (puszta de la plaine pannonienne) à la Sibérie occidentale et au Kazakhstan en passant par l'Ukraine et les rebords méridionaux de la Russie d'Europe, puis, après une discontinuité, dans le sud de la Sibérie centrale et orientale, la Mongolie et la Mandchourie. La prairie d'Amérique du Nord correspond au centre des États-Unis et du Canada, à l'est des Montagnes Rocheuses. La pampa argentine et le haut veld sud-africain représentent ce biome dans l'hémisphère sud.


text: La formation végétale des prairies est composée principalement de plantes herbacées annuelles, notamment de la famille des Poacées (ou graminées) vivaces, dont les rhizomes, les bulbes ou les tubercules peuvent se maintenir pendant de nombreuses années, souvent entre dix et vingt ans. Leur appareil superficiel présente l'aspect d'une formation continue d'herbes jointives qui poussent sous la forme de touffes ou de plaques gazonnantes. Ces graminées appartiennent à un nombre restreint de genres, une douzaine environ, dont la répartition est fonction des différences de température et de précipitations. Certains sont originaires de la zone tempérée froide comme les "Agropyrum", "Poa", "Stipa" ; d'autres proviennent des espaces subtropicaux tels les "Andropogon", "Bouteloua", "Panicum".


text: De nombreuses plantes dicotylédones, comme des Composées, des Labiées (sauges, menthes) et des Légumineuses, etc., poussent également au milieu des graminées. On les regroupe aux États-Unis sous le nom de « "forbs" ». Ces plantes peuvent survivre en enfonçant leurs racines pivotantes plus profondément que les graminées, jusqu'à trois ou quatre mètres sous terre au lieu d'un ou deux.


text: Ces écosystèmes sont caractérisés par un climat tempéré à pluviométrie faible à modérée. La prairie est établie dans les régions de climat continental caractérisé par un hiver froid - quatre mois inférieurs à à Bismarck dans le Dakota du Nord, cinq mois à Hsingan en Mandchourie, des gels journaliers pendant huit mois à Bismarck et onze mois en Mandchourie - des étés en revanche chauds avec à Bismarck et en Mandchourie. Les précipitations ne sont guère élevées (Bismarck reçoit annuellement, Hsingan seulement ) et se concentrent essentiellement durant la période estivale.