title: Coriolan (Shakespeare)

text: Coriolan (anglais : "Coriolanus") est une tragédie de William Shakespeare, créée en 1607 et publiée pour la première fois en 1623. Elle s'inspire de la vie de Coriolan, figure légendaire des débuts de la république romaine. Elle fait partie d'une série d’œuvres dont le sujet est tiré de l'histoire romaine comme "Le Viol de Lucrèce", "Titus Andronicus", "Jules César" et "Antoine et Cléopâtre".


title: Coriolan (Shakespeare)

text: La source principale de la pièce est la vie de Coriolan dans "Les Vies parallèles" de Plutarque que Shakespeare suit assez fidèlement. D'une famille patricienne, Caius Martius se distingue au combat mais sa haine et son mépris affiché de la plèbe lui font perdre les élections consulaires ; en raison de la colère qu'il affiche, il est condamné à l'exil, s'allie avec l'ennemi volsque, et revient mettre le siège devant Rome ; une délégation de femmes romaines menée par sa mère le ramène à la raison, il accepte de conclure la paix mais finit exécuté par des conjurés volsques. Selon une partie des critiques, le choix de cet épisode ne serait pas sans rapports avec la situation politique au début du règne de Jacques d'Angleterre et les questions qu'un siècle de guerres et de guerres civiles en Europe et les mutations de la société n'avaient pas manqué de susciter sur le pouvoir politique, ses formes et ses faiblesses.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Plus généralement, "Coriolan" est souvent perçu comme un essai philosophique sur la nature du pouvoir et les relations entre les différents acteurs sociaux, essai dans lequel Shakespeare mènerait une réflexion qui dépasse largement le cadre de son époque à travers des images et des métaphores comme celle du corps social ou du théâtre. Les problèmes que soulève la pièce sur les travers de la démocratie ou sa corruption en théâtrocratie ont régulièrement réveillé l'intérêt des metteurs en scène dans les situations d'effervescence politique et à chaque époque elle a fait l'objet de nouvelles évaluations.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Ceux qui ne voient pas en "Coriolan" une pièce historique, mais plutôt une tragédie, pensent que le caractère de Coriolan est au centre de la problématique de la pièce. Les interprétations successives du caractère ambigu de Coriolan reflètent l'évolution de la psychologie depuis la parution de la pièce en 1623. La psychanalyse, notamment, s'est interrogée sur le rôle que jouait sa relation avec sa mère dans la mécanique du drame dont il est autant auteur que victime.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Les "Vies parallèles" de Plutarque (46 ap. J.-C. - 125), sont traduites par Jacques Amyot en français, puis du français en anglais par Sir Thomas North en 1579. Shakespeare y puise la matière de plusieurs pièces, notamment "Timon d'Athènes", "Coriolan", "Jules César", "Antoine et Cléopâtre". Le texte de Plutarque met en parallèle deux hommes illustres dont la carrière présente des similitudes et dont il est intéressant de comparer les comportements, les décisions et la psychologie. Il étudie ainsi concurremment la carrière d'Alcibiade et celle de Coriolan, tous deux héros guerriers et champions de leur cité, l'un d'Athènes, l'autre de Rome, tous deux finissant exilés par la ville même qu'ils ont défendue de leur sang. Shakespeare n'a pas consacré de pièce à Alcibiade, mais celui-ci est un des personnages principaux de "Timon d'Athènes". Plusieurs critiques, dont Hazlitt, ont noté la fidélité de Shakespeare au texte de North.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Dramatisant un texte narratif, Shakespeare était obligé de développer les figures de personnages secondaires souvent à peine esquissées chez Plutarque. En revanche il reste assez fidèle au portrait de Coriolan, faisant ressortir son irascibilité, son amour pour sa mère Volumnia et son désir de lui plaire (voir ci-dessous), son courage et sa force herculéenne. Il s'écarte néanmoins de son modèle en montrant Caius Martius entrer seul dans Corioles alors que Plutarque écrit qu'il était accompagné d'un groupe de fidèles, ce qui a pour effet d'insister sur la singularité du personnage et d'annoncer la scène v de l'acte IV où il retourne de nouveau seul à Corioles, cette fois en traitre et non en héros. L’auteur modifie également la scène d'ostentation des blessures. Chez Plutarque, il s'agit d'une formalité, la robe revêtue par le postulant suffisant à rendre les blessures visibles aux yeux des spectateurs. Chez Shakespeare, le rite requiert une mise en scène et un commentaire auto-promotionnels qui offensent la pudeur et la fierté du candidat malgré lui. Les critiques y ont vu une façon de développer le thème de la « théâtocratie » dans la pièce.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Enfin contrairement à Plutarque, qui avec un scrupule d'historien refuse de trancher, Shakespeare opte pour la tragédie en faisant mourir son héros.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Les opinions ont toujours été très partagées. En 1728 Alexander Pope loue l'exactitude historique de ce tableau de la Rome antique et de ses mœurs. Quarante ans plus tard le Docteur Johnson apprécie ses personnages variés et bien typés. À la fin du siècle, Charles Dibdin juge la pièce sans intérêt, mis à part le portrait de Coriolan qu'il admire. William Hazlitt y voit une remarquable peinture des mœurs politiques qui transcende son époque, Anna Brownwell Jameson admire particulièrement le personnage de Volumnia, volontiers cité en exemple à l'époque victorienne comme l'archétype de la matrone romaine. En France, François Guizot publie une traduction des œuvres complètes de Shakespeare en 1821. Dans la préface au "Coriolan" il offre cette opinion qui semble bien calquée sur celle du docteur Johnson :


title: Coriolan (Shakespeare)

text: William Dowden interprète la pièce comme une tragédie qui résulte du caractère du héros, figure admirable dont l'orgueil patricien est la faille tragique. Si Algernon Swinburne et T. S. Eliot admiraient la pièce, le célèbre acteur Henry Irving, lui, pensait qu'elle ne valait pas grand chose.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Coriolan est une de ces pièces de théâtre auxquelles il est difficile de ne pas réagir en prenant position politiquement. Les mises en scènes successives de la pièce relisent souvent l'actualité de leur époque au miroir du texte shakespearien, l'interprétant tantôt favorablement pour le héros, tantôt prenant le parti du peuple et tantôt préservant l'ambigüité du texte écrit.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Il n'existe pas de preuves écrites que la pièce ait été rejouée avant la restauration de la monarchie anglaise en 1660. Après cette date, les thèmes qu'elle aborde en font un choix logique pour les metteurs en scène dans les époques d'effervescence politique. Il faut noter cependant que le texte de Shakespeare est profondément remanié pour servir le point de vue des différents auteurs. Avec un cinquième acte qui se termine en bain de sang, la pièce devient "The Ingratitude of a Common-Wealth; Or, The Fall of Caius Martius Coriolanus" (Ingratitude du commonwealth, ou la chute de Caius Martius Coriolan) sous la plume de Nahum Tate, en 1681, dans le contexte de la crise provoquée par l’"Exclusion Bill". En 1719, John Dennis en donne une nouvelle version, "The Invader of his Country or the Fatal Resentment" (L'Envahisseur de son pays ou le fatal ressentiment), qui établit un parallèle entre Coriolan et Jacques François Stuart, le "Vieux Prétendant" pour dénoncer la rébellion jacobite. Le "Coriolanus" original de James Thomson (1749) rapproche cette fois le personnage du héros de celui du "jeune Prétendant", Bonnie Prince Charlie. "Coriolanus or, The Roman Matron" est une synthèse entre la pièce de Shakespeare et celle de Thompson par Thomas Sheridan.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Cette version, remaniée, sera reprise par John Philipp Kemble en 1789. Les opposants à la Révolution française applaudissent à la mise en scène de Kemble qui insiste sur la stupidité et la brutalité de la « populace ». Cette interprétation conservatrice dominera les différentes productions de la pièce au malgré l'opinion de critiques comme William Hazlitt qui y voit avant tout un essai politique dans lequel l'auteur aurait une position d'arbitre. En 1820, cependant, la pièce est jouée à Drury Lane dans une version respectueuse du texte de Shakespeare avec Edmund Kean dans le rôle-titre et pendant un temps les metteurs en scène s'intéressent plus au personnage du héros et à ses conflits internes qu'à la dimension politique de la pièce.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Au , la pièce se trouve au cœur de nouveaux enjeux politiques et se voit récupérer aussi bien par la droite que par la gauche. En 1934, des émeutes d'extrême-droite éclatent à Paris où la pièce se joue à la Comédie-française et attirent l'attention sur son ambigüité, une partie de la gauche y voyant un manifeste crypto-fasciste. Le régime nazi voit effectivement le parti qu'il peut en tirer et elle est alors présentée comme un plaidoyer en faveur de l’homme fort, seul capable de maintenir la paix domestique et extérieure ; les communistes y voient un exemple de la lutte des classes et sous le régime stalinien, Coriolan devient l'exemple de la trahison des élites antipopulaires. Inquiets de l'exploitation politique qui peut être faite de l’œuvre en Allemagne après la guerre, les alliés l’interdiront jusqu'en 1953.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Dans la seconde moitié du , la lecture de "Coriolan" est profondément influencée par celle qu'en donne Bertolt Brecht, qui en élabore une adaptation (voire une réécriture) entre 1951 et 1953. La pièce révisée n'est jouée qu'après sa mort, mais Brecht avait laissé un texte, « Étude de la première scène de "Coriolan" », sous forme d'un dialogue avec ses collaborateurs du Berliner Ensemble; ce texte développe ses idées et fait toujours autorité parmi les partisans d'une interprétation favorable au parti de la plèbe, hostile au héros éponyme et aux intérêts qu'il représente. En 1959, Laurence Olivier met en scène la mort de Coriolan en s’inspirant de l’exécution du dictateur fasciste Benito Mussolini.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: À partir de la fin des années 1970, le théâtre anglais cherche à restituter au spectateur la faculté de se faire sa propre opinion en essayant de faire entendre équitablement toutes les voix qui s'expriment dans la pièce, façon également de respecter l'ambiguïté du texte original.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Au , la pièce fascine toujours par sa capacité à survivre aux vicissitudes de l'histoire en se réactualisant. Christian Schiaretti insiste sur l'intemporalité du sujet de la pièce : La pièce entame une tournée en 2008. En marge de cette production, un cycle de débats, de conférences et de lectures pour tenter de cerner la question : « La Fin de la démocratie ? ».


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Pierre Assouline abonde dans ce sens dans les colonnes du "Monde" : « Gérald Garutti a inventorié tout ce qui dans cette pièce résonne avec une brûlante actualité : lutte des classes, crise perpétuelle, pire régime, bestiaire fratricide, dissension infinie, corruption fatale, salut par l’impérialisme, expulsion du héros, bureaucratie désenchantée, règne de la représentation. »


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Comme toutes les pièces de Shakespeare, Coriolan a donné lieu à de multiples interprétations. Dans la première scène de la pièce, le vieil Agrippa Ménénius raconte aux émeutiers la fable des membres et de l'estomac, qui donne lieu à deux interprétations incompatibles. Une telle ambigüité ne pouvait que susciter le débat. Féru d’emblèmes et de devinettes, l'âge de Shakespeare avait l'habitude de ces jeux et l'invitation au spectateur à décoder par lui-même la fable d'Ésope était d'autant plus évidente que l'allégorie était, comme le rappelle d'ailleurs Ménénius, un véritable lieu commun.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: La société que connaissaient les spectateurs de Shakespeare était en droit celle que décrit William Camden dans "Britannia" en 1607 : .


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Ce schéma est "mutatis mutandis" conforme à l'allégorie très traditionnelle du corps politique prononcée par le citoyen dans la première scène de la pièce qui met au sommet de l'édifice social , qui ne s'écarte pas du modèle proposé par le souverain lui-même dans un ouvrage publié en 1599, "The true Law of free monarchies". En revanche il ne correspond pas au schéma républicain en vigueur dans la Rome de Coriolan, où le pouvoir est détenu par une assemblée de patriciens siégeant au sénat qui en principe en répond devant l'ensemble des membres du corps social.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Or Ménénius, lui, propose un autre schéma qui n'est plus fondé sur une hiérarchie verticale, mettant au centre (et non plus à la tête) du système politique « le ventre », chargé de collecter puis de redistribuer la nourriture à tous les membres du corps social. Mais dans le contexte de la rébellion populaire, aucune des deux interprétations ne fonctionne puisque le modèle monarchique des citoyens ne s'applique plus à la jeune république romaine et que le modèle économique de Ménénius dément la réalité des faits, qui est que la distribution des richesses ne se fait pas et que la ville a faim. Certains critiques voient dans cette scène le reflet d'une société en mutation qui peinait à se définir.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: En effet, la montée en puissance d'une nouvelle classe urbaine qui s'insérait entre le peuple et les nobles et qui souhaitait la paix pour mener à bien ses affaires avait débouché en Angleterre sur une indépendance croissante des villes et de leur gestion. Selon Nate Eastman, "Coriolan" aurait vu le jour dans une ville de Londres « de plus en plus autonome et ouverte aux idées républicaines » ("increasingly autonomous and developing republican sympathies". Le terme de niveleurs appliqué à ceux qui voulaient l'égalité sociale apparaît d'ailleurs en 1607.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: L'ennemi extérieur représenté dans la pièce par les Volsques pouvait facilement évoquer la menace espagnole, la paix n'ayant été signée qu'à peine trois ans plus tôt après un conflit de près de 20 ans. Quant à la question de la répression contre les ennemis intérieurs du Commonwealth, elle était au cœur de la problématique soulevée par la conspiration des poudres, le conseil privé poussant le roi à faire preuve d'une sévérité exemplaire tandis qu'une partie de l'opinion lui reprochait son absolutisme.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: La pièce ne distingue pas comme le texte de Plutarque (et celui de Tite-Live) les émeutes résultant du mauvais traitement des endettés, des promesses non tenues par les patriciens alors que la plèbe a combattu à leurs côtés contre l'ennemi et les émeutes dues à la disette. Une des raisons pour lesquelles Shakespeare insiste sur la question des grains a été attribuée à la conjoncture économique au début du . Londres était en proie à des problèmes de cherté des prix qui suscitaient des émeutes.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: La situation était aggravée en Angleterre par le problème des "enclosures", déjà dénoncé au début du siècle par Thomas More dans "Utopia", et qui provoqua justement la révolte populaire des Midlands en 1607, l'année présumée de la composition de "Coriolan". Cependant il y avait eu des édits royaux interdisant le stockage spéculatif des grains, notamment après la grande disette 1593-97 et la mécanique des pénuries provoquées dans l'Angleterre élisabéthaine ressemble assez à ce que décrit Plutarque pour que Shakespeare ait pu voir un parallèle entre les deux époques et joué sur l'analogie pour actualiser le débat politique et le thème du pouvoir :


title: Coriolan (Shakespeare)

text: S'il est communément admis que les problèmes soulevés par "Coriolan" ne sont pas étrangers à l'actualité de l'époque, les avis sont radicalement divisés sur l'interprétation qu'il convient de donner à la tragédie. Les uns y voient une condamnation de la démocratie ou l'analyse des limites du système républicain. D'autres critiques pensent que Shakespeare distingue le peuple de ses tribuns corrompus et voient dans l'agitation de la plèbe le reflet du pouvoir émergeant d'une population urbaine productive, souhaitant avoir voix au chapitre et aspirant à la disparition de vieux schémas de subordination féodaux.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: L'interprétation allégorique limite la portée de la pièce à une critique de son époque. Ce n'est pas ainsi que la comprend William Hazlitt, admirant ce qui est pour lui avant tout un essai politico-philosophique qui va bien au-delà de son temps pour décrire des phénomènes universels : Samuel Taylor Coleridge saluait lui aussi l’« impartialité philosophique » de Shakespeare qui dans le conflit qui oppose le peuple à Coriolan ne prend selon lui parti ni pour les uns ni pour l'autre.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Algernon Swinburne déplorait que l'on « perde son temps » à analyser "Coriolan" comme une pièce politique, alors qu'il s'agissait pour lui « du début à la fin, en dépit de l'effervescence des batailles et des clameurs des factions rivales [d’]une tragédie privée et domestique plutôt que publique ou historique. » Pour lui, les cinq actes de Coriolan mettent en scène le drame qui se joue entre les passions d'une mère et d'un fils et il conclut : « Coriolan [..] c'est la « tragédie du fils », voulant dire par là que Coriolan a hérité de sa mère toute sa hauteur patricienne ; l'éducation qu'il a reçue, loin de corriger un tempérament irascible et opiniâtre, ne fait que l'exacerber.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Sigmund Freud avait longtemps hésité entre Hamlet et Œdipe avant de décider que ce dernier incarnait plus pleinement l'attachement quasi-amoureux à la mère et les pulsions parricides du fils. Ernest Jones, à l'instigation de Freud, publia un premier article en janvier 1910 dans "The American Journal of Psychology"


title: Coriolan (Shakespeare)

text: , attribuant l'aboulie du prince du Danemark à un conflit œdipien inconscient. Jones pensait que Shakespeare avait projeté sur la tragédie d'Hamlet ses propres conflits inconscients qui trouvaient là un moyen de passer la barrière de la censure pour s'exprimer.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: La tragédie de "Coriolan" met en scène une mère et un fils dont les rapports fusionnels en l'absence du père sont aussi remarquables que les rapports conflictuels entre Gertrude et Hamlet. Il n'est donc pas étonnant qu'après la psychanalyse d'Hamlet parût en 1921 celle de Coriolan, "A Psychoanalytic Study of Shakspere's Coriolanus", de Jackson Edmund Towne. Towne défendait la thèse selon laquelle Coriolan était victime d'un complexe d'Œdipe non résolu qui le poussait à faire plaisir à sa mère au détriment de ses propres aspirations jusqu'au moment où la contradiction devenait telle que la crise éclatait. Otto Rank était d'avis que la pièce offrait des indices sur la relation de Shakespeare à sa propre mère, Charles K. Hoffling suggéra que la rédaction de Coriolan aurait été une forme de catharsis pour l'auteur.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: De nombreux éléments textuels peuvent être cités à l'appui de cette thèse œdipienne : Rome n'ignore pas que les actions d'éclat de Caius Martius lui sont dictées par le désir de plaire à sa mère : . Ses retours de guerre sont l'objet de scènes de retrouvailles où éclate la fierté de Volumnia mais aussi son incapacité à le voir adulte et indépendant . Coriolan ne souhaite pas se présenter au consulat. Pourtant il va le faire en se pliant à la volonté maternelle, mais en se faisant violence. Dès qu'il agit en contradiction avec les instructions de sa mère, elle cesse de le soutenir et il s'en étonne naïvement : "I muse my mother / Does not approve me further" (Je me demande pourquoi ma mère n'approuve pas ce que je fais). Là où tous ont échoué, c'est encore Volumnia qui réussit à le faire changer d'avis en mettant Coriolan devant le choix qui l'attend, prendre Rome et donc tuer sa mère ou renoncer à sa vengeance et faire la paix. Rentrer en force dans la Rome dont il a été exilé est l'expression d'un désir mortifère que Volumnia décode pour lui en soulignant l'analogie métropole = mère.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Les milieux littéraires sont très circonspects lorsqu'il s'agit de parler de projection de l'auteur sur son texte, mais les concepts de la psychanalyse apparaissent néanmoins comme outils d'analyse chez certains auteurs. Il ne s'agit plus de psychanalyser Shakespeare à travers son œuvre, mais de déterminer si le poète, en fin observateur de l'homme, n'a pas fourni suffisamment d'éléments symptomatiques pour permettre au praticien moderne de prononcer un diagnostic.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: La relation entre Volumnia et Coriolan est, selon certains critiques, à l'origine des difficultés de Coriolan à se définir en tant qu'homme et adulte . Le comportement de Coriolan, notamment son trouble lorsqu'il doit exhiber ses blessures en public exprimerait son angoisse par rapport à l'intimité d'une mère qui menace de l'absorber, ce qu'il désire et redoute à la fois. D'autres auteurs ont rapproché le personnage de Coriolan d'autres héros shakespeariens, notamment Macbeth, en analysant leur difficulté à rester eux-mêmes face à des figures féminines de "Viragos" qui réalisent leurs propres aspirations à travers eux. Stanley Cavell note que "Coriolan" expose la parenté entre narcissisme et inceste.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: La pièce a donné lieu à bien d'autres travaux : Coriolan a été décrit diversement comme une victime sacrificielle, ou un héros baroque. Les images et les métaphores du texte ont été analysées, notamment les métaphores animales, les références au cannibalisme, et les métaphores politiques, qu'il s'agisse de celle du corps social ou des métaphores architecturales. Un tel embarras de richesses défie actuellement toute synthèse.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: L'ouverture "Coriolan" n'est pas inspiré de la pièce shakespearienne mais de celle de Heinrich Joseph von Collin, elle-même puisée dans Plutarque.


title: Coriolan (Shakespeare)

text: Le compositeur Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) s'est par contre réclamé à maintes reprises du dramaturge anglais. Il a écrit notamment, en 1947, une "Tragédie de Coriolan" op. 125


title: Jamie McCourt

text: Jamie McCourt, née Jamie D. Luskin le à Baltimore (Maryland), est une femme d'affaires et avocate américaine. Membre du Parti républicain, elle est ambassadrice des États-Unis en France et à Monaco de 2017 à 2021, sous la présidence de Donald Trump.


title: Jamie McCourt

text: Diplômée de l'université de Georgetown et de la faculté des lettres de Paris, elle a vécu et étudié à Aix-en-Provence. Elle possède 200 hectares de vignes dans la Napa Valley. Fondatrice et présidente-directrice générale de Jamie Enterprises, elle est avocate en droit international et valeurs mobilières à New York ainsi qu'en droit des sociétés, droit immobilier et droit de la famille à Boston.


title: Jamie McCourt

text: Elle est la copropriétaire avec Frank McCourt (qu'elle épouse le à New York) du club de base-ball des Dodgers de Los Angeles, jusqu'en 2011, date de son divorce. Elle a notamment été la femme la plus haut placée de la Ligue majeure de baseball, en tant que vice-présidente des Dodgers en 2004, présidente en 2005 puis présidente-directrice générale en 2009. Pendant dix ans, elle est par ailleurs vice-présidente et avocate générale de la McCourt Co.


title: Jamie McCourt

text: Lors de la campagne présidentielle américaine de 2016, elle soutient le candidat républicain Donald Trump, connu grâce à l'intermédiaire Steven Mnuchin, avec qui elle siège dans le conseil d'administration d'une fondation pour l'art. Selon le "Los Angeles Times", elle verse plus de 400 000 dollars au fonds « Trump Victory ». Initialement désignée début pour devenir ambassadrice des États-Unis en Belgique, elle est finalement choisie pour devenir ambassadrice en France. Sa nomination est approuvée par le Sénat le et elle prête serment le de la même année. Le , elle remet officiellement ses lettres de créance au président français Emmanuel Macron. Elle quitte ses fonctions le 20 janvier 2021, au terme du mandat présidentiel de Donald Trump.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Lanfeust des Étoiles est une série de bande dessinée. Le scénario est de Christophe Arleston, les dessins de Didier Tarquin. Il s'agit du second cycle des aventures de Lanfeust, un apprenti forgeron de la planète Troy, qui fait suite à "Lanfeust de Troy". L'aventure continue avec le troisième cycle intitulé "Lanfeust Odyssey".


title: Lanfeust des Étoiles

text: Dans ce cycle, on découvre que Troy est en fait une planète appartenant au prince Dheluu, un des treize princes marchands de Meirrion, qu'on appelle d'ailleurs « les Treize ». Il y a des milliers d'années, les princes marchands décidèrent de mener une expérience sur Troy : rassembler des gens aux pouvoirs psy (ce que les habitants de Troy appellent magie) autour d'un catalyseur (le Magohamoth) afin de développer ces pouvoirs. Thanos et Lanfeust sont les deux seuls résultats positifs pour le moment, les seuls à posséder le pouvoir absolu. Assez vite, Lanfeust découvrira qu'il risque de se retrouver au centre de grands combats pour l'univers.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Dans Lanfeust des Etoiles, les auteurs ont été plus prolixes en références et gags que dans la série initiale. De nombreuses allusions à l'environnement culturel de ces dernières années sont glissées çà et là aux fils des planches.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Éloigné de ses repères, incertain de son rôle, Lanfeust devient plus naïf et réservé que dans la première série. Ce changement le pose en anti-héros maladroit et gaffeur, comportement qui disparaît uniquement dans ses faces à face avec son meilleur ennemi, Thanos.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Dans ce cycle, on retrouve certains personnages du premier cycle, "Lanfeust de Troy" comme Lanfeust, Cixi, Hébus et Thanos. Le premier tome se déroulant en partie sur Troy, on aperçoit des personnages comme Nicolède mais, bien vite, l'histoire se concentre ailleurs et toutes les nouvelles rencontres seront faites ailleurs.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Tout comme dans "Lanfeust de Troy", le lecteur peut découvrir des petits messages cachés. Ils sont pour la plupart sur des morceaux de papier (attention, il faut souvent retourner le livre). Ces messages sont soit des petites blagues, soit des petits jeux comme dans Lanfeust des étoiles, où il faut retrouver trois amis de George Lucas (Jabba le Hutt, l'amiral et R2-D2 ; en plus d'E.T.).


title: Lanfeust des Étoiles

text: Outre ces messages, discrets, certains sont beaucoup plus voyants et font appel à votre culture. Ce phénomène est très présent dans ce cycle : Swipp et Lanfeust parlent de douche extraterrestre qu'ils appellent E.T. douche (iti douche). Lorsque les femmes prennent leur douche sous la pluie, Lanfeust dit : « la voilà ta iti douche » (Tahiti douche, en référence à la publicité où les femmes se douchaient sous la pluie). Les Pathacelces se transforment en Casimir et en Marsupilami. L'agent secret du tome 4 s'appelle Oho Seth (007). Son détonateur ressemble à une pokéball de Pokémon. Sur son paquet de cigarettes, on peut lire « ne pas fumer demain ne meurt jamais », en référence au film de James Bond "Demain ne meurt jamais". De plus, sur ce même paquet de cigarettes, on peut voir une pieuvre, qui fait sans doute référence au film "Octopussy"


title: Lanfeust des Étoiles

text: . Dans l'album "Les Sables d'Abraxar", Lanfeust se fait mordre par une dark moule en référence à Dark Maul de "". Il développe alors les mêmes taches noir et rouge que le Sith; dans ce même album le capitaine Grundwund et le Rorskal sont une parodie de Moby Dick. Dans "Le Sang des comètes", Thanos, tentant de reprendre son apparence avec le corps de Dheluu, se change tour à tour en Alien, puis en Dark Vador, avant d'enfin réussir. De plus, le personnage de l'agent Glace dit à Lanfeust : "Pas de crypte tonique, pas de superpouvoirs!", en référence à Superman, qui se dépossède de ses pouvoirs en présence de kryptonite. Enfin l'Al Blattor ressemble à Albator.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Les auteurs s'amusent aussi avec les noms de leurs personnages, dans "Les Tours de Meirrion", on découvre les treize princes marchands dirigeant l'univers. Chacun de leur nom est l'objet d'un jeu de mot :


title: Lanfeust des Étoiles

text: Il y a aussi de nombreux personnages cachés, indiqués dans les messages cachés. Dans le tome 6, on peut lire : « Où est Bob ? »


title: Lanfeust des Étoiles

text: Bob n'est autre que Bob l'éponge, que l'on retrouve dans la cargaison du Zoo 117, dans une cage, en compagnie de son ami Patrick…


title: Lanfeust des Étoiles

text: On peut aussi voir dans le tome 4 Swipp dire : « Ya du soleil et des nana mirllipiladada ! » (en référence aux Bronzés).


title: John Adams (compositeur)

text: John Coolidge Adams, né le à Worcester (Massachusetts), est un compositeur et chef d'orchestre américain de musique contemporaine.


title: John Adams (compositeur)

text: Au départ fortement inspiré par la musique minimaliste, il s'en éloigne en produisant des œuvres dans des styles très divers, marquées par une grande habileté orchestrale.


title: John Adams (compositeur)

text: Né dans une famille amatrice de jazz – son père joue du saxophone et sa mère chante – John Adams apprend de son père la clarinette, et joue dans des groupes et orchestres locaux de la région de East Concord dans le New Hampshire où la famille habite.


title: John Adams (compositeur)

text: Adams prend ses premiers cours théoriques de musique à onze ans, puis étudie la direction d'orchestre durant les cours d'été du Dartmouth College. Il étudie la musique au Harvard College de 1965 à 1971, puis au conservatoire de San Francisco. Il dispense au conservatoire des cours de musique et donne des concerts de musique d'avant-garde. Il s'intéresse aux nouvelles technologies de musique électronique et prend des cours de vidéo.


title: John Adams (compositeur)

text: Adams rejoint, à partir de 1977, avec sa pièce "Phrygian Gates", le courant de la musique minimaliste, qu'il enrichit par la suite d'une composante symphonique nécessitant parfois une riche orchestration. À partir de 1978, il se voit reconnu avec "Shaker Loops", un septuor à cordes, comme un compositeur important. Il y établit en partie son style orchestral et commence à se détacher du courant minimaliste. "Shaker Loops" bénéficie d'une bonne diffusion grâce à l'utilisation de sa première partie dans le film "Barfly" de Barbet Schroeder. Il rencontre Edo de Waart et devient conseiller de l'Orchestre symphonique de San Francisco pour les musiques nouvelles. L'année suivante, Adams se produit pour la première fois à New York au musée Guggenheim, soutenu par Steve Reich.


title: John Adams (compositeur)

text: Sa première œuvre majeure, qui rencontre un large public et connaît un succès international, est "Nixon in China", en 1987.


title: John Adams (compositeur)

text: En 2002, Adams répond à une commande de plusieurs institutions new-yorkaises souhaitant commémorer la mémoire des victimes des attentats du 11 septembre 2001 et compose "On the Transmigration of Souls". Cela lui vaut en 2003 un prix Pulitzer de musique, prix qu'il trouve lui-même largement dévalué et arbitraire.


title: John Adams (compositeur)

text: En 2014, la représentation de son opéra "The Death of Klinghoffer" au Metropolitan Opera de New York provoque à nouveau une vive polémique (comme lors de sa création en 1991), certaines personnes lui reprochant d'être une œuvre antisémite.


title: John Adams (compositeur)

text: Il est membre du jury du prix de composition Tōru Takemitsu en 2005. En 2004, il est le premier récipiendaire du prix Nemmers en composition musicale qui vient d'être créé.


title: John Adams (compositeur)

text: John Adams reconnait avoir été très influencé par la musique minimaliste, et en particulier par Steve Reich, qu'il considère comme le plus intéressant, car le plus sophistiqué des compositeurs minimalistes. Adams cite "Music for 18 Musicians", "Tehillim", "Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ" et "Drumming" comme particulièrement utiles pour le développement de son style personnel.


title: Clameur de haro

text: La clameur de haro est une protestation légale et suspensive ayant eu cours en Normandie, et maintenue seulement de nos jours aux îles Anglo-Normandes, par laquelle on somme quelqu’un de comparaître sur-le-champ devant un juge pour se plaindre en justice par action civile du dommage dont on affirme avoir souffert. Ce type de procédure a aussi été pratiqué de façon plus ou moins courante dans la Gascogne médiévale : il s'agit alors du cri de Biafore.


title: Clameur de haro

text: Appelée "" par le juriste Dumoulin, la clameur de "haro" est une plainte verbale et clameur publique de celui à qui on avait fait quelque violence ou injustice, et qui implore la protection de son prince, ou qui, ayant trouvé sa partie veut la mener devant le juge, en sorte que cette clameur vaut une assignation verbale.


title: Clameur de haro

text: Plusieurs étymologies ont été données pour expliquer le terme de "« haro »", la plus usitée étant que le terme de "haro" aurait été une contraction de « ha Rollo », invocation du nom de Rollon, premier duc de Normandie, qui se rendit respectable à son peuple, tant par ses conquêtes que par l’amour qu’il avait pour la justice. Comme, de son vivant, on implorait sa protection par une clameur publique en l’appelant et en proférant son nom, et qu’après sa mort, sa mémoire resta vénérée de son peuple, on aurait continué d’utiliser la même clameur, et le terme de « "haro" ». Cette étymologie a cependant été mise en doute.


title: Clameur de haro

text: Cette coutume de la clameur de "haro" témoigne de l’attachement séculaire de la Normandie au respect du droit. L'exemple le plus mémorable de l’usage eut lieu à l’occasion de la mort, à Rouen, au mois de septembre 1087, de Guillaume le Conquérant, duc de Normandie et roi d'Angleterre. Le corps de ce dernier avait été transporté dans l’église de Saint-Étienne de Caen qu’il avait fait bâtir lorsqu’un pauvre homme de la ville de Caen, du nom d’Asselin, osa arrêter la pompe funèbre du prince par une clameur de "haro" en déclarant que l’église avait été bâtie sur un terrain volé à son père et qu’il s’opposait à ce qu’on y enterrât le Conquérant. Cette clameur de "haro" interrompit les funérailles, le temps aux évêques et aux seigneurs présents d'enquêter, de reconnaître le bien-fondé de la réclamation d’Asselin, auquel fut payée la somme demandée pour prix du terrain.


title: Clameur de haro

text: De même, lorsque, en 1417, au cours de la guerre de Cent Ans, Henri V fit le siège de Rouen, un prêtre fut député pour lui faire cette harangue : . ne déféra pas à la clameur et, après un siège de six mois, il se rendit habilement maître de la ville, en l'affamant, par le blocage de tout ravitaillement, tout en accordant des conditions favorables à la reddition du .


title: Clameur de haro

text: Lors de la réunion de la Normandie à la couronne de France, la Normandie avait demandé que la clameur de "haro" fût maintenue avec tous ses effets juridiques. Depuis, les rois de France ajoutèrent dans toutes leurs ordonnances, édits, déclarations et lettres patentes, la clause, , ce qui montre que cette clameur paraissait avoir assez d’autorité pour faire obstacle à l’exécution des nouvelles lois sauf dérogation expresse. Cet usage ne cessa qu’avec la Révolution, lors de l'abolition en France de la Coutume de Normandie, et de la promulgation du Code Civil, le , par Napoléon Bonaparte.


title: Clameur de haro

text: L’ancien coutumier de Normandie contenait un chapitre de "haro", dont Terrien a fait mention dans son commentaire, liv. XII. ch. . La même chose se trouve dans l’ancien style de procéder qui est à la fin de ce coutumier, rapporté par Terrien, liv. VIII. ch. .


title: Clameur de haro

text: Suivant l’ancienne coutume de Normandie, le "haro" ne pouvait être clamé que pour une cause criminelle, tel que pour un feu, un larcin, un homicide ou un autre péril évident, mais le style ancien de procéder montre que l’usage avait changé et que la pratique du "haro" s’était déjà étendue aux cas où il s’agissait de conserver la possession des immeubles et même des meubles.


title: Clameur de haro

text: Pour cette raison, lors de la rédaction de la nouvelle coutume qui commença d’être observée au 1583, les commissaires nommés par le roi et les députés des trois états insérèrent dans le cahier de la réformation l’article 54 stipulant que le "haro" peut être intenté, non seulement pour maléfice de corps et pour chose où il y aurait péril imminent, mais pour toute introduction de procès possessoire, encore que ce soit en matière bénéficiale ou concernant le bien de l’Église.


title: Clameur de haro

text: Sous le terme de maléfice de corps étaient compris en cet endroit toutes sortes de délits, tels que vols, larcins, incendies ; et ainsi présentement la clameur de "haro" peut être intentée pour toutes sortes de délits et de contestations civiles, bénéficiales, possessoires et provisoires, même pour meubles : mais lorsqu’il s’agit du pétitoire, il faut prendre la voie ordinaire des actions et observer les formalités prescrites pour les demandes. Il en va de même pour le recouvrement d’un effet mobilier, lorsque celui qui le possède est un homme domicilié et que son évasion n’est pas à craindre.


title: Clameur de haro

text: Il n’est pas absolument nécessaire que la clameur soit exprimée à l’instant même où l’action dont on se plaint est commise ; la clameur peut être intentée "", surtout lorsqu’il s’agissait d’un délit et que l’accusé était un homme non domicilié.


title: Clameur de haro

text: Le ministère d’un officier de justice n’est pas requis pour intenter le "haro" ; il suffit que celui qui crie "haro" le fasse en présence de témoins et somme sa partie de venir devant le juge, celui qui lance la clameur étant investi à lui seul d’une sorte de fonction momentanée lui donnant le même pouvoir qu’aux officiers de justice.


title: Clameur de haro

text: Suivant l’ancien coutumier, lorsqu’on criait "haro", chacun devait sortir et, si le délit paraissait digne de mort ou de mutilation de membre, chacun devait aider à retenir le coupable ou crier "haro" après lui sous peine d’amende. Ceux qui avaient pris le malfaiteur ne pouvaient le garder qu’une nuit, après quoi, ils devaient le rendre à la justice, à moins qu’il n’y eût un danger évident. Par la suite, il resta de cet ancien usage que, quand quelqu’un criait "haro", s’il s’agissait d’empêcher quelque violence publique ou particulière faite avec armes ou sans armes comme contre quelqu’un qui voulait en outrager un autre, commettre un vol ou un viol, tout le peuple devait assister le plaignant ; il n’était pas même nécessaire que ce soit l’offensé qui interjette le "haro", un tiers pouvait le faire et il lui était également dû assistance tant pour protéger les innocents, que pour faire châtier les coupables.


title: Clameur de haro

text: La clameur de "haro" ne pouvait être intentée qu’en Normandie (et donc maintenant seulement dans les bailliages de Jersey et Guernesey), mais elle pouvait l’être par toutes personnes demeurant dans cette province, qu’elles en soient originaires ou non. À l’inverse, les Normands ne pouvaient en user dans un autre pays, même entre eux.


title: Clameur de haro

text: Les femmes pouvaient intenter cette clameur : les impubères pouvaient également y avoir recours, même sans être assistés de tuteur ou de curateur. Elle pouvait être intentée contre des ecclésiastiques, sans qu’ils puissent décliner la juridiction séculière, mais elle ne pouvait être intentée contre le roi, ni même contre ses officiers pour les empêcher de faire leurs fonctions et notamment contre les commis, huissiers et sergents employés pour les droits du roi. L’ordonnance des aides, tit. . art. 38. défend à tous huissiers de recevoir de telles clameurs et aux juges d’y statuer. Godefroy excepte néanmoins le cas où un juge interviendrait sur la juridiction d’autrui et celui où un officier abuserait de son pouvoir, comme si un sergent emportait les meubles par lui exécutés sans laisser d’exploit ; dans ces cas, il y aurait lieu de crier au haro. Les officiers de la basoche ou régence du palais de Rouen, ont été autorisés par divers arrêts à intenter la clameur de "haro" contre les solliciteurs qui se trouvaient en contravention aux règlements concernant la discipline du palais.


title: Clameur de haro

text: L’effet du "haro" était qu’à l’instant qu’il était crié sur quelqu’un, celui-ci était fait prisonnier du roi ; et s’il s’absentait, il était toujours réputé prisonnier en quelque endroit qu’il aille ; et quoiqu’il ne soit pas resséant de la juridiction du lieu où le "haro" avait été crié, il pouvait être poursuivi et pris en quelque juridiction qu’il fût trouvé, pour être amené dans les prisons du lieu où le "haro" avait été crié. Toute entreprise devait cesser de part et d’autre, sous peine d’amende contre celui qui aurait fait quelque chose au préjudice et d’être condamné à rétablir ce qu’il aurait emporté ou défait.


title: Clameur de haro

text: Les deux parties étaient tenues de donner caution ; savoir, le demandeur de poursuivre sa clameur et le défendeur d’y défendre ; et ces cautions étaient tenues de payer le juge. C’était au sergent à recevoir ces cautions, de même que les autres cautions judiciaires. Si les parties refusaient de donner caution, le juge devait les emprisonner.


title: Clameur de haro

text: Après que les cautions étaient données, la chose contentieuse était séquestrée, jusqu’à ce que le juge ait statué sur la provision.


title: Clameur de haro

text: L’ancien coutumier dit que le duc de Normandie avait la court du "haro", c’est-à-dire la connaissance de cette clameur et qu’il devait faire enquête pour savoir s’il avait été crié à droit ou à tort.


title: Clameur de haro

text: La connaissance du "haro" appartient au juge royal, sans néanmoins exclure le seigneur haut justicier. Sous l'Ancien Régime, quand on procédait devant le juge royal en matière civile, la connaissance du "haro" appartenait au vicomte entre roturiers et au bailli entre nobles et au lieutenant criminel, en matière criminelle, entre toutes sortes de personnes. Cette nuance a disparu dans son emploi insulaire.


title: Clameur de haro

text: Si le demandeur ou le défendeur n’intentent pas leur action sur le "haro" dans l’an et jour qu’il a été interjeté, ils n’y sont plus recevables ; et si après avoir l’un ou l’autre formé leur action, ils restent pendant un an sans faire de poursuite, la clameur de "haro" tombe en péremption.


title: Clameur de haro

text: Le juge du "haro" doit prononcer une amende contre l’une ou l’autre des parties ; seule la quotité de l’amende est arbitraire. Les parties ne peuvent transiger dans cette matière ; c’est par cette raison qu’on leur fait donner caution, l’un de poursuivre, l’autre de défendre.


title: Clameur de haro

text: La Clameur de Haro peut être annulée. Cela a été le cas, en 1778, quand Guernesey a décidé d'ériger meurtrières, à divers points stratégiques de la côte, pour empêcher toute incursion française sur l'île. Bien que la plupart des tours devaient être construites sur des terrains communaux, ou sur des terres publiques au-dessus de la ligne des hautes eaux, trois tours devaient être construites sur des terres privées. Compte tenu de l'importance capitale du projet, il a été décidé d'appliquer, si nécessaire, l'expropriation pour cause d'utilité publique ("eminent domain")… malgré toute Clameur de Haro ou toute opposition que ce soit.


title: Clameur de haro

text: Existant encore, sous différentes formes, dans les îles Anglo-Normandes, toujours régies par la coutume de Normandie, la "clameur de haro" permet toujours à quiconque d’obtenir la cessation immédiate de toute action qu’il considère enfreindre ses droits. Le greffier enregistre la clameur de haro au greffe de Saint-Hélier et de Saint-Pierre-Port.


title: Clameur de haro

text: La clameur doit être ensuite rédigée, dans un affidavit, par un huissier de justice, puis enregistrée par le greffier à l’office du greffe dans les vingt-quatre heures. Toutes les actions contre la personne doivent alors cesser jusqu’à ce que l’objet du différend soit entendu par la cour de justice. Le requérant dispose d'un délai d'un an et un jour pour intenter une action devant la Cour Royale pour la confirmation de la clameur. Si celle-ci est déboutée et considérée comme un abus manifeste, la partie plaignante (qui auparavant pouvait être condamnée à une peine de prison) peut être condamnée à une amende. La dernière clameur de haro enregistrée a été prononcée en juin 1970 pour empêcher la construction d’un mur de jardin.


title: Clameur de haro

text: Début , une nouvelle clameur de haro, à Guernesey, dans la paroisse (commune) de Saint-André-de-La-Pommeraie (Saint Andrews), relative à un litige foncier avec un établissement bancaire, n'a pas pu être enregistrée, sur le refus du vice-bailli () de Guernesey. Le , une nouvelle clameur de haro, relative à un plan d'aménagement et de développement à (Saint-Pierre-Port) réalisé sans consultation préalable a été soulevée par une habitante contestant la régularité du projet et dénonçant "une parodie de justice". Celle-ci a été enregistrée l'après-midi au greffe, mais refusée peu de temps après.


title: Clameur de haro

text: À Jersey, le lésé se met à genoux sur les lieux de l’offense, devant deux témoins, et récite « Haro ! Haro ! Haro ! À l’aide mon Prince, on me fait tort ». Le Notre Père n’est pas obligatoire.


title: Clameur de haro

text: Dans la fable de Jean de la Fontaine intitulée "Les Animaux malades de la peste", la phrase évoque cette clameur.


title: Bodie (Californie)

text: Bodie est une ville fantôme située en Californie, sur le versant oriental de la Sierra Nevada, dans le comté de Mono, à environ au sud-est du Lac Tahoe à une altitude de .


title: Bodie (Californie)

text: En 1859, , prospecteur, découvrit de l'or à cet endroit et donna ainsi son nom à un camp minier. La même année, au mois de novembre, Bodey périt dans une tempête de neige après un voyage d'approvisionnement à .


title: Bodie (Californie)

text: En 1876, la Standard Company découvrit un filon exploitable et le petit camp minier isolé, n'abritant que quelques prospecteurs, se changea en une ville champignon qu'on nomma Bodie. Au total, la quantité d'or produite par Bodie a été évaluée à 34 millions de dollars.


title: Bodie (Californie)

text: Construite durant la Ruée vers l'or en Californie, la ville atteignit une population de en 1880 (deuxième ville de Californie à l'époque), avant d'être progressivement abandonnée à la suite de deux incendies causés par un enfant.


title: Bodie (Californie)

text: En tant que ville minière en pleine effervescence, Bodie possédait les avantages des grandes villes, notamment deux banques, une fanfare, une voie de chemin de fer, une association de miniers et d'ouvriers, plusieurs journaux et une prison. À son apogée, soixante-cinq saloons ouvraient leurs portes sur la rue principale longue d'environ deux kilomètres. Les assassinats, les fusillades, les bagarres et les attaques à main armée étaient monnaie courante. Une légende dit qu'une petite fille, apprenant qu'elle et sa famille déménageaient pour Bodie, fit une nuit cette prière : « Au revoir Seigneur, nous allons à Bodie ».


title: Bodie (Californie)

text: Les chargements d'or partant de la mine étaient acheminés jusqu'à Carson City dans le Nevada, en passant par Aurora, et Gardnerville. La plupart des cargaisons étaient escortées par un garde armé.


title: Bodie (Californie)

text: On considère qu'il reste à l'heure actuelle plus ou moins 5 % des bâtiments d'époque (ceux-ci sont entretenus par des rangers). C'est aujourd'hui un "State Historic Park" et "National Historic Landmark".


title: Bodie (Californie)

text: En 1893, la société Standard Company construisit sa propre usine hydroélectrique, située à une vingtaine de kilomètres de la ville sur la rivière Green Creek, au-dessus de Bridgeport en Californie. L'installation produisait du courant alternatif à pour un maximum de ; cette puissance alimentait notamment les vingt marteaux de l'usine de battage de la compagnie. Cette installation innovante est restée dans les mémoires comme l'une des premières applications du transport d'électricité sur une longue distance.


title: Bodie (Californie)

text: Il n'est pas certain que l'électricité ait été transmise jusqu'à Bodie. En effet, par sécurité, la ligne électrique suivait une ligne droite depuis Green Creek (du moins sur la carte : la ligne n'était pas percée directement à travers les montagnes).


title: Bodie (Californie)

text: Bien que considérablement réduite en superficie, Bodie garda des résidents pendant une grande partie du vingtième siècle, même après un incendie qui ravagea le centre-ville en 1932. Bodie est dorénavant une authentique ville fantôme d'Amérique de l'Ouest, elle a été nommée National Historic Landmark en 1961.


title: Bodie (Californie)

text: Aujourd'hui, Bodie est préservée dans un état de délabrement arrêté. Seulement une petite partie de la ville a survécu. Les visiteurs peuvent arpenter des rues vides qui ont déjà connu une population de presque . L'intérieur des bâtiments est laissé tel que lors de son abandon. Bodie est ouverte toute l'année, mais la longue route qui mène vers elle est généralement fermée l'hiver, à cause d'importantes tempêtes de neige. La période la plus confortable pour la visiter est donc l'été. La ville fantôme apparaît dans le jeu "" sous le nom de Las Brujas.


title: Bodie (Californie)

text: Elle renvoie plus généralement à toute la littérature autour de la ruée vers l'or, avec des auteurs tels que Jack London et Ernest Haycox.


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Enterprises (anciennement WayneCorp, après Wayne-Powers, parfois Wayne Incorporated) est un conglomérat fictif de l'Univers DC, possédé par le richissime Bruce Wayne et dirigé par Lucius Fox dans la série de comics "Batman" créé par Bob Kane et Bill Finger en 1939.


title: Wayne Enterprises

text: L'entreprise Wayne, en tant que comptoir marchand, est fondée à Gotham City par les ancêtres marchands de la Famille Wayne au . L'entreprise Wayne change de destination lorsque Alan, l'héritier du juge Solomon Wayne, crée la Compagnie maritime Wayne (Wayne Shipping) et l'entreprise de chimie Wayne (Wayne Chemical) dans la même ville. WayneCorp est officiellement fondée au . La tour de l'entreprise est située au coin de la et dans Midtown.


title: Wayne Enterprises

text: En plus de fournir un revenu à Bruce Wayne, les diverses activités de l'organisation facilitent les activités secrètes de Batman.


title: Wayne Enterprises

text: Selon "Forbes 25 largest fictional companies", le conglomérat a une valeur à la vente de $ 31,3 milliards, le plaçant à la du classement


title: Wayne Enterprises

text: WayneCorp est fondée à Gotham City au . Officiellement, elle ne devient une véritable entreprise qu'au sous la direction d'Alan Wayne. Elle prospère jusqu'à devenir l'un des dix plus grands conglomérats multinationaux au Monde. Aujourd'hui, WayneCorp continue à atteindre l'excellence dans un large éventail de secteurs et de marchés de l'industrie. Elle emploie quelque 170 000 personnes dans 170 pays. L'actuel Directeur général et Président du conseil d'administration, Bruce Wayne, continue à moderniser l'entreprise et à développer ses activités dans le secteur financier et dans les techniques de pointe.


title: Wayne Enterprises

text: Bruce Wayne est l'actionnaire majoritaire de Wayne Enterprises. Il possède ou contrôle 51 % des actions ordinaires. Avec, en sus, 30 % des actions aux mains de ses alliés, Bruce Wayne peut prévenir toute tentative hostile de prise de contrôle de la société par quelqu'un cherchant par là même à contrôler le vaste empire Wayne. Le Directeur général par intérim, Lucius Fox, et la vice-directrice des finances, Miss Wells, travaillent en étroite collaboration avec Bruce Wayne pour s'informer et s'assurer que les votes des principaux actionnaires aillent en faveur du conseil d'administration, assurant à Bruce Wayne et ses dirigeants, le contrôle de toutes les décisions, des politiques et procédures opérationnelles de l'entreprise. La société est le huitième plus grand conglomérat international dans l'univers DC.


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Foods est une filiale peu connue de Wayne Enterprises qui a son siège au centre-ville de Gotham City. L'entreprise est lancée en 1872 par un immigrant irlandais, Patrick Toole, sous le nom "Toole & Sons Food Merchants". Le succès de l'entreprise repose sur l'importation de produits irlandais à bas coût qui peuvent être revendus plus chers sur le marché américain. En 1905, il y a cinq magasins Toole & Sons à Gotham City. Patrick Toole meurt à l'âge de 72 ans en 1919, laissant l'entreprise à son fils aîné, Thomas Toole. Thomas est désireux d'étendre son commerce à tous les États-Unis; cependant, le déclenchement de la guerre en Europe en 1914, touche durement les lignes commerciales entre l'Irlande et Gotham. En 1918, à la fin de la guerre, Toole & Sons Food Merchants est proche de la banqueroute. Thomas, incapable de conserver l'héritage de son père, se suicide en 1922 à 43 ans. Le second plus jeunes des frères Toole, Rory, reprend l'entreprise et met immédiatement en vente tous les actifs avant le début de la liquidation.


title: Wayne Enterprises

text: En 1925, l'affaire est rachetée par la Famille Wayne, qui tient à préserver une partie importante de l'histoire de la vente au détail de Gotham. En moins d'une année, l'entreprise recommence à être bénéficiaire, et à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Toole & Sons stores contrôle plus de 60 % de tout le commerce de détail de la ville. C'est grâce à la diversification de la gamme de produits et à l'ouverture à de nouveaux marchés en dehors de l'Irlande et à l'intérieur des États-Unis. En 1956, Toole & Sons stores prend le nom de Wayne Foods.


title: Wayne Enterprises

text: Aujourd'hui, Wayne Foods se concentre sur le marché des denrées particulières et haut de gamme. Bien qu'elle ne domine plus le marché comme elle le faisait à partir de la fin des années 1950 jusqu'au milieu des années 1980, Wayne Foods continue de générer des revenus importants pour Wayne Enterprises.


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Shipping possède des dizaines de cargos et gère trois milliards et demi de tonnes de fret chaque mois. Batman l'utilise pour avoir une vue de l'intérieur sur la contrebande et le trafic de drogue. En 1986, Wayne Shipping fusionne avec PAAL Ship Corporation, formant la plus grande entreprise au monde de transport commercial de métaux précieux. En 1988, l'ancien Directeur général de PAAL, Andreas Milanic, fait entrer avec succès Wayne Shipping au New York Stock Exchange. La Famille Wayne possède actuellement 57 % de la compagnie, le second fils de Milanic, Dragoslav, 20 % (les 23 % restants sont de propriété publique). Malgré un manque d'investissement depuis la fusion, l'entreprise reste un acteur important dans le transport maritime mondial.


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Yards est une entreprise de construction navale aussi bien de navires de guerre que de navires commerciaux ou privés. Actuellement, l'entreprise construit un porte-avions de Classe Nimitz à Gotham. Les installations de Wayne Steel et Wayne Yards permettent de réparer un grand nombre de croiseurs et de destroyers. Ces entreprises ont également des contacts dans les plus hautes sphères de la Navy et des affaires maritimes globales.


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Industries est une société de recherche et développement à des fins industrielles. La société étudie, recherche et développe des moyens de nettoyage des centrales nucléaires à fission et à fusion. Elle possède également de nombreuses usines et unités de travail standards. La société est fortement impliquée dans le circuit de développement de machines industrielles telles que, la fabrication de machines lourdes, de moteurs, de systèmes pneumatiques et de systèmes de grande envergure. En outre, Wayne Industries est également impliquée dans la fabrication de vêtements.Wayne Industries possède également Wayne Mining, ainsi que les quelques centrales électriques dont la société est propriétaire. Les mines de Wayne Mining produisent principalement de l'or et des pierres précieuses en Afrique.


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Medical est une compagnie sœur de Wayne Biotech. Elles ont cependant chacune leurs propres domaines de recherche et de travail. Wayne Medical possède la plupart du système de soins et de santé de Gotham. Elle fait des études sur le cancer et le sida en collaboration avec Wayne Biotech. Wayne Medical se focalise plus sur la recherche que sur le traitement en soi des maladies. Elle entretient et gère de nombreux hôpitaux dans Gotham City et aide la Fondation Wayne pour les orphelinats


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Electronics est un large consortium qui fabrique des appareils de musique portables, des lecteurs de DVD & Blu-ray, cameras, appareils photographiques, instruments de mesure, scanners, équipement de surveillance et autres appareils électroniques. Ses autres branches incluent les technologies de l'information, les réseaux câblés et sans fil, ainsi que les systèmes d'exploration spatiale et les satellites. Wayne Electronics a également des contrats avec l'industrie aérospatiale, nautique ou militaire.


title: Wayne Enterprises

text: Wayne Entertainment possède de nombreux stades et salles de spectacle à Gotham et loue le Sommerset Stadium à l'équipe des Monarchs de Metropolis. En outre, Wayne Entertainment travaille en partenariat avec plusieurs agences de mannequins et entreprises de communication, et offre un grand nombre de contacts et d'informations. Le journal "The Daily Planet", où Clark Kent et sa femme Lois Lane travaillent est géré par Wayne Entertainment. Wayne Entertainment est en compétition directe avec WGBS (géré par Galaxy Communications) et LexCom (géré par LexCorp). Ces entreprises, avec d'autres entreprises de télévision et de cinéma, fournissent les mêmes services que Wayne Entertainment. À travers Wayne Entertainment, Batman a des contacts dans les médias et dans l'industrie des loisirs.


title: Wayne Enterprises

text: La Fondation Wayne est la holding de la Fondation Thomas Wayne et de la Fondation Martha Wayne. La Fondation Wayne finance la recherche scientifique et aide les chercheurs en fournissant des installations et des moyens de formation.


title: Wayne Enterprises

text: La Fondation a son propre immeuble nommé le Wayne Foundation Building, incluant un appartement-terrasse dans lequel Batman vécu pendant un certain laps de temps. Il dispose également d'un ascenseur secret qui mène à une sorte de Batcave dans un sous-sol secret sous le bâtiment.


title: Wayne Enterprises

text: Grâce à la Fondation Wayne et ses organisations sous-jacentes, Wayne répond aux problèmes sociaux qui encouragent la criminalité et aide les victimes d'une manière que son personnage de Batman ne peut pas, tout en entretenant également un vaste réseau de connexions dans le monde des organismes de bienfaisance. Par ce moyen, il découvre les dernières tendances et les nouveautés dans le domaine des arts, et en même temps maintient des connexions dans les rues grâce aux soupes populaires et aux services sociaux, qui amplifie ses efforts de lutte contre la criminalité.


title: Wayne Enterprises

text: La Fondation Thomas Wayne est une fondation pour la médecine et l'aide médicale. Comme la Fondation Nobel, la Fondation Thomas Wayne décerne chaque année des prix récompensant les progrès médicaux et l'engagement à vie. La Fondation Thomas Wayne est également responsable du financement de la "Thomas Wayne Memorial Clinic" située à Park Row, dans la tristement célèbre "Allée du Crime" de Gotham. La Fondation finance et gère des douzaines d'autres cliniques gratuites à travers Gotham et dans d'autres villes difficiles comme Blüdhaven. C'est le Dr Leslie Thompkins, mère de substitution de Bruce Wayne, qui dirigera la Thomas Wayne Memorial Clinic et régira les autres cliniques jusqu'à son départ de Gotham.


title: Wayne Enterprises

text: La Fondation Martha Wayne est une fondation protectrice et défenseure des arts, de la famille, de l'éducation et de la tolérance. La fondation soutient et aide à gérer un certain nombre d'orphelinats et d'écoles gratuites, et fournit des enseignants à ceux qui ont des difficultés scolaires. Les artistes peuvent lui demander des subventions pour les aider à promouvoir leurs arts. La Fondation sponsorise des entreprises telle la Family Finders Inc. à Gotham, une organisation dont le but est de retrouver les personnes disparues et de réunir les familles. La Fondation Martha Wayne finance et gère des dizaines de soupes populaires dans la ville.


title: Wayne Enterprises

text: Dans le dernier volet de la licence vidéo-ludique "" : "Batman Arkham Knight", on peut rentrer dans la Tour Wayne comme bon vous semble notamment dans l'aventure principale et une des missions secondaires mais aussi rencontrer "Lucius Fox" à plusieurs reprises.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Salaise-sur-Sanne est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Autrefois située dans l'ancienne province royale du Dauphiné, la commune fut tout d'abord adhérente à la communauté de communes du Pays Roussillonnais avant de rejoindre la communauté de communes Entre Bièvre et Rhône en 2019.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Située dans la partie septentrionale du département de l'Isère, Salaise-sur-Sanne est rattachée à l'aire urbaine de Vienne, dans son unité urbaine, mais elle est cependant adhérente à la communauté de communes Entre Bièvre et Rhône, dont le siège est fixé dans la commune voisine de Saint-Maurice-l'Exil.


title: Salaise-sur-Sanne

text: La région de Salaise-sur-Sanne se situe dans la vallée du Rhône, secteur géographique ouvert vers le nord et le sud et qui connaît le phénomène bien connu du Mistral, vent du nord accéléré par effet de tuyère et de couloir entre le Massif central d'un côté et les collines rhodaniennes et des Alpes, de l'autre.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Les précipitations sont généralement assez intenses avec des orages en été et en automne et de la neige en hiver.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Salaise-sur-Sanne fait partie du bassin versant du Rhône, fleuve qui borde a partie occidentale du territoire et qui la sépare de la commune de Limony située dans le département de l'Ardèche.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Le territoire communal est également traversé par la Sanne, un modeste affluent du Dolon et sous-affluent du Rhône.


title: Salaise-sur-Sanne

text: On peut accéder au centre de la commune en empruntant l'autoroute A7 depuis la sortie de Chanas (au sud).


title: Salaise-sur-Sanne

text: La gare ferroviaire la plus proche est la gare du Péage-de-Roussillon desservie par la ligne 5 du réseau TER rhônalpin.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Salaise-sur-Sanne est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Vienne, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Roussillon, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Salaise-sur-Sanne

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (49,7 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (55 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Salaise-sur-Sanne

text: cultures permanentes (23,8 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (23,6 %), zones agricoles hétérogènes (21,2 %), zones urbanisées (13,7 %), forêts (10,3 %), terres arables (4,2 %), eaux continentales (2,4 %), prairies (0,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (0,1 %).


title: Salaise-sur-Sanne

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Salaise-sur-Sanne

text: La totalité du territoire de la commune de Salaise-sur-Sanne est situé en zone de sismicité n°3 (sur une échelle de 1 à 5), comme la plupart des communes de son secteur géographique.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Le , le comte Otton fait don à l’abbaye de Condat (devenue par la suite Saint-Claude), d’un vaste domaine marécageux, planté de saules et d’oseraies, entourant la rivière Sanne. C’est dans le secteur du prieuré que quatre ou cinq moines vont développer leur petit monastère. Le nom de "Salegiae Salibicus" est donné à cette vallée plantée de saules ("Salegine" signifie « saulée » en français), d'où le nom de Salaise.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Avec le prieuré pour berceau, le village se développe peu à peu au cours des siècles, d'abord paroisse dépendant de l'administration civile de Roussillon sous l'Ancien Régime, puis commune à partir de 1790.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Au fil du temps, différentes orthographes seront utilisées : Salèzes, Sallaises, Sallaize, Sallèze, Salaizes, Salaise et Salaize, mais le un arrêté préfectoral donne son nom actuel à la commune. Au début du siècle, Salaise compte 901 habitants. Aujourd'hui, Salaise en compte près de .


title: Salaise-sur-Sanne

text: Historiquement, le quotidien à grand tirage "Le Dauphiné libéré" consacre, chaque jour, y compris le dimanche, dans son édition du Nord-Isère (Vienne), un ou plusieurs articles à l'actualité du canton et quelquefois de la commune, ainsi que des informations sur les éventuelles manifestations locales, les travaux routiers, et autres événements divers à caractère local.


title: Salaise-sur-Sanne

text: La communauté catholique et l'église (propriété de la commune) dépendent de la paroisse Saint-Pierre en pays roussillonais qui recouvre plusieurs autres communes. Cette paroisse est rattachée au diocèse de Grenoble-Vienne.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Des fouilles ont été menées dans la nef de l'église du prieuré de 1990 à 1993. Elles ont été dirigées par J.-F. Reynaud (Université Lumière Lyon II et CNRS) et financées par la ville de Salaise (avec la participation du ministère de la Culture et du conseil général).


title: Salaise-sur-Sanne

text: Le prieuré des moines de Saint-Claude fait remonter les origines du bourg à l’époque carolingienne. Le chevet de l’église conserve une allure romane alors que la nef a été reconstruite tardivement (date sur le fronton de la façade), ainsi qu’une partie du prieuré. C’est en 847 sous le règne de Lothaire que les moines de Condat (Saint-Claude) fondèrent la cella Salegiae grâce aux donations du comte Otton, seigneur du lieu, de son épouse Adalsinde et de leur fils le moine Amblard ; l’église, qui servait en même temps pour les moines et pour les fidèles, et le prieuré sont mentionnés en 1184. Des fouilles, presque exhaustives, ont été menées dans la nef. Le chœur et la crypte de la chapelle font l'objet d'un classement au titre des monuments historiques par arrêté du ; les murs de la nef et de la chapelle, le clocher, les façades et les toitures des bâtiments ouest et est sont inscrits par arrêté du ; tandis que la nef de l'église prieurale, la maison du prieur et les fresques qu'elle contient sont inscrits par arrêté du .


title: Salaise-sur-Sanne

text: Monument classé au titre des Monuments historiques en 1914. Quelques objets : gobelets en verre trouvés dans des tombes, fondation d’un moule à cloche, bas-relief dont les deux lions tenant une tête entre leurs pattes ont été restaurés et seront mis en valeur lors de la rénovation définitive du site.


title: Salaise-sur-Sanne

text: La première mention de cette fontaine date du . Elle a peut-être été édifiée par des pèlerins pour honorer saint Juste de Condat. Certaines personnes ont témoigné que cette eau avait des vertus bénéfiques pour soigner les fièvres malignes des marais, mais aussi les morsures de serpent !


title: Salaise-sur-Sanne

text: Datant du , il est le plus vieux pont de Salaise et a souvent subi les assauts des crues de la Sanne, notamment en 1993, où l’une des trois arches a été emportée. Elle a été reconstruite dans le style d’origine.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Cette maison forte fut érigée par Antoine Régis Rebat, seigneur d’Ozon, au milieu du (1453). Au début simple ferme fortifiée, elle a néanmoins gardé son aspect “architecture italienne” car les Musino en étaient les propriétaires de 1520 à 1664 : poterne, mâchicoulis, tour poivrière. Notons également un très bel auvent dauphinois. La Rebatière appartenait, au début du , à Marc Morand, père d'Hubert Morand, normalien, chroniqueur au journal des Débats et professeur de Joseph Kessel. Aujourd'hui, une partie des bâtiments a été transformé en chambres d'hôtes.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Ce bâtiment a gardé l’aspect spécifique de la construction régionale : mariage des galets et du bois. Celui-ci servait de magnanerie (élevage de vers à soie). À l’intérieur subsiste la cheminée qui permettait de chauffer les chambres où les vers se développaient et tissaient leurs cocons. Un dispositif de poulies pour le transport des paniers de produits finis est encore en place.


title: Salaise-sur-Sanne

text: Datant d'avant 1686, il utilisait comme énergie motrice l’eau grâce à une roue à aubes. Il ne reste que peu de choses de ce passé de meunerie.


title: Salaise-sur-Sanne

text: La réserve naturelle de l'Île de la Platière s'étend pour partie sur la commune de Salaise-sur-Sanne, à l'ouest du territoire, le long du Rhône.


title: André Grétry

text: André-Ernest-Modeste Grétry est un compositeur liégeois puis français, né à Liège le et mort à Montmorency le .


title: André Grétry

text: André Grétry naît d'un père violoniste, Jean-Joseph (ou François) Grétry, et de Marie-Jeanne Desfossés. Le couple a déjà un fils, Jean-Joseph. André manifeste au départ peu de dons pour la musique. Sa vocation naît à l'écoute des opéras-bouffes italiens. Après des études de chant, de basse continue et de composition, il obtient une bourse pour étudier à Rome à la fondation Lambert-Darchis ( - ).


title: André Grétry

text: Sa connaissance du chant, de la musique italienne et son inventivité mélodique le poussent à écrire des opéras. Son premier opéra-comique, "Isabelle et Gertrude", est créé en 1766 à Genève. le jeune musicien (il a 25 ans) y rencontre Voltaire (74 ans) qui devient son ami. Une plaque commémorative figure sur la maison de la Grand-Rue où il séjourna.


title: André Grétry

text: Il épouse en 1771 Jeanne-Marie Grandon, fille du peintre lyonnais Charles Grandon et peintre elle-même. Ils auront trois filles : Jenny, Antoinette qui a pour marraine la reine, et Lucile qui sera, ainsi que Caroline Wuiet, l’une des élèves d'André Grétry, et composera quelques œuvres avec son père en 1786-87.


title: André Grétry

text: À la suite du succès qu'obtient son "Huron" à Paris en , il compose une quinzaine d'opéras et plus de quarante opéras-comiques jusqu'en 1803. Durant la seconde moitié du , il est le maître du genre en France. Après avoir été directeur de la musique de Marie-Antoinette, il devient, après la Révolution, protégé de Napoléon, qui le fait chevalier de la Légion d'honneur le . Un air tiré de la "Caravane du Caire" composé par Grétry deviendra, après avoir été adapté par David Buhl, un des chants militaires les plus populaires au sein de la Grande Armée durant les champs de bataille, notamment lors de l'entrée de la Grande Armée à Moscou, le : "La Victoire est à nous". Il est avec François-Joseph Gossec, Étienne Nicolas Méhul, Jean-François Lesueur et Luigi Cherubini, l'un des inspecteurs de l'enseignement et des exécutions publiques du Conservatoire de musique. Couvert de gloire, il est nommé à l'Académie en et se retire dans l'ancienne propriété de Jean-Jacques Rousseau, à Montmorency.


title: André Grétry

text: Au cours de sa vie, une statue commémorative a été faite de lui par Jean-Baptiste Stouf. Elle a été commandée en 1804 par Hippolyte, comte de Livry, et placée à l'Opéra Comique en 1809. Elle se trouve aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art de New York.


title: André Grétry

text: Suivant ses volontés, il est enterré au cimetière du Père-Lachaise () mais son cœur, rapatrié dans sa ville natale en 1842, est déposé dans une urne qui est toujours visible dans une niche du socle de sa statue en bronze, devant l'Opéra royal de Wallonie.


title: André Grétry

text: Fin 2011, le manuscrit de "L’Officier de fortune", datant de 1790, est exhumé par le conservateur du musée Grétry. Bien que l’existence de l'œuvre fût connue, il ne subsistait, avant cette découverte, aucune trace du texte original.


title: UTF-16

text: UTF-16 est un codage des caractères définis par Unicode où chaque caractère est codé sur une suite de un ou deux mots de 16 bits.


title: UTF-16

text: Le codage était défini dans le rapport technique 17 à la norme Unicode. Depuis, cette annexe est devenue obsolète car UTF-16 fait partie intégrante de la norme Unicode, dans son chapitre 3 "Conformance" qui la définit de façon très stricte.


title: UTF-16

text: L'UTF-16 ne doit pas être confondu avec l'UCS-2 qui est le codage, plus simple, de chaque caractère sur deux octets. Ces deux normes sont pourtant appelées toutes les deux Unicode, car le codage est le même tant que l'on n'utilise pas les plages U+D800 à U+DFFF (en principe réservées) et les plages après U+FFFF (peu utilisées en occident).


title: UTF-16

text: Le numéro de chaque caractère (son point de code) est donné par la norme ISO/CEI 10646, et repris à l'identique par le standard Unicode. Les points de code qui peuvent être représentés doivent être dans l’intervalle de validité U+0000 à U+10FFFF, et ne doivent pas être affectés à un non-caractère. Tous les caractères possibles dans Unicode possèdent de tels points de code.


title: UTF-16

text: Tout point de code qui n’est pas un non-caractère, et dont la valeur peut être codée sur un seul codet de deux octets (16 bits), c’est-à-dire tout point de code U+0000 à U+D7FF et U+E000 à U+FFFD, est stocké sur un seul mot de 16 bits (la plage de non-caractères U+D800 à U+DFFF est donc exclue, c'est-à-dire les points de code dont les 5 bits de poids fort sont 11011).


title: UTF-16

text: Dans les autres cas, le caractère est un point de code d’un plan supplémentaire (donc entre U+10000 et U+10FFFD et dont les 16 bits de poids faible ne doivent pas égaler 0xFFFE ou 0xFFFF) ; il est alors stocké sur 2 mots (codets) successifs de 16 bits chacun, dont les valeurs correspondent aux points de code réservés dans les "demi-zones d’indirection" allouées dans le plan multilingue de base des normes Unicode et ISO/CEI 10646 :


title: UTF-16

text: Puis suivant le format de stockage des mots de 16 bits dans un flux ordonné d’octets, deux systèmes sont possibles pour le codage final :


title: UTF-16

text: L’indication du type de codage utilisé (ordre des octets) peut être implicite pour le protocole utilisé, ou précisé explicitement par ce protocole (en indiquant par exemple les noms réservés "UTF-16BE" ou "UTF-16LE" dans un entête de MIME). Si le protocole ne permet pas de spécifier l’ordre des octets, et s’il permet l’une ou l’autre des alternatives, on pourra utiliser le codage UTF-16 du point de code valide U+FEFF comme indicateur en tête du flux de données (car un changement d’ordre de ses octets à la lecture du flux conduira à un point de code U+FFFE, valide dans Unicode mais affecté à un non-caractère et donc interdit dans ce cas dans tout flux UTF-16. Ce point de code ainsi représenté (appelé indicateur d'ordre des octets, en anglais, abrégé "BOM") ne sera codé qu’au début du flux de données, et permet de savoir comment a été codé le flux :


title: UTF-16

text: Si l’une des deux séquences de deux octets chacune est présente en tête de flux, le type de codage en est déduit et la séquence est retirée du flux : elle ne représente aucun caractère du texte stocké dans ce flux de données. Si aucune des deux séquences ne figure en tête du flux de données, la norme Unicode spécifie que le flux doit être décodé en big endian (UTF-16BE).


title: UTF-16

text: Ailleurs qu’au début du flux (y compris après un "BOM" initial), ces séquences ne sont pas reconnues comme codant un "BOM" et le décodage se poursuit avec un type de codage unique ; donc si ces séquences apparaissent après le début, alors :


title: UTF-16

text: De même le flux doit être considéré comme invalide et ne contenant pas de texte conforme à Unicode s’il contient un mot de 16 bits compris entre 0xD800 et 0xDBFF non immédiatement suivi d’un mot compris entre 0xDC00 et 0xDFFF, ou s’il contient un mot de 16 bits entre 0xDC00 et 0xDFFF non immédiatement précédé d’un mot entre 0xD800 et 0xDBFF, ou si le décodage fait apparaître le point de code de tout autre non-caractère.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le jeu est un rogue-like dans lequel le joueur incarne Isaac qui cherche à s'échapper de sa mère, voulant sacrifier son fils pour prouver sa foi en Dieu, via les sous-sols de la maison aux allures de donjon. Les niveaux de jeu sont générés aléatoirement et le joueur peut faire évoluer son personnage via divers objets, eux aussi renouvelés à chaque partie. Le but est d'arriver au bout du donjon, où Isaac affronte sa mère. Une fois le jeu terminé, des épilogues sont possibles, ajoutant de nouveaux étages plus difficiles au donjon.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le jeu se veut très proche de son prédécesseur : le but de Edmund McMillen a été de refaire un jeu avec un nouveau moteur et plus de contenus afin d'améliorer le jeu. Les limitations du moteur précédent en Flash ont poussé McMillen à repenser le jeu de zéro et à sortir cette version comme étant un nouveau jeu. Le second objectif pour McMillen était de changer l'aspect graphique du jeu, pour opter pour du pixel-art tel qu'il l'avait souhaité dès le départ.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: À sa sortie, le jeu est bien reçu par la presse et les joueurs, malgré des critiques sur le manque de nouveautés et une trame narrative identique à l'opus précédent.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: En , un DLC nommé ' sort ajoutant plus de contenu et allongeant sa durée de vie avec un nouveau mode de jeu et des fins alternatives. Le contenu de ce DLC a en partie été imaginé par les joueurs eux-mêmes, via les propositions faites sur le site Reddit. Un second DLC intitulé " †" est sorti en et intègre notamment un éditeur de niveaux et d'objets, ainsi qu'une API permettant la conception de mods en Lua. Un dernier DLC intitulé ' sort en .


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Isaac et sa mère vivent paisiblement dans leur maison jusqu'au jour où la pieuse mère d'Isaac de foi chrétienne entend , qui s'apparente à un message de Dieu. Ce dernier lui dit que son fils est corrompu par les péchés et lui demande alors de lui retirer tout ce qui est mauvais pour lui. Sa mère obéit et confisque les jouets, les images et même les vêtements de son enfant. Une fois de plus la voix retentit, exigeant que le jeune Isaac soit écarté pour de bon de tout ce qui est mauvais dans le monde, sa mère s'exécute et enferme Isaac dans sa chambre. La voix se fait de nouveau entendre et requiert qu'elle lui offre le sacrifice de son fils comme preuve de sa foi. Sa mère se saisit d'un couteau de boucher pour accomplir le souhait divin. Isaac, qui a assisté à la scène, tente alors d'échapper à sa mère en rentrant dans la cave de la maison.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: C'est ainsi que durant tout le jeu Isaac va tenter de descendre de plus en plus loin dans la cave de sa maison pour fuir la folie sanguinaire de sa propre mère. Au détour des salles que comportent les différents « niveaux », ou étages de la cave, Isaac est confronté à des créatures et des monstres surnaturels aux apparences nauséeuses évoquant des insectes, des organes ou encore des cadavres humanoïdes.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le principe du jeu est identique à "The Binding of Isaac" : le joueur incarne Isaac, un enfant qui souhaite échapper à sa mère chrétienne désirant le sacrifier pour faire plaisir à Dieu. Le but est alors de parcourir différentes salles, dont le style rappelle les donjons de "The Legend of Zelda", afin d'échapper à sa mère. Au cours du jeu, le joueur récupère des objets qui améliorent les caractéristiques du personnage et permettent de continuer à descendre les étages du donjon.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Au début de chaque partie, le joueur a le choix parmi une liste de personnages, dont la plupart font référence à des personnages de la Bible. Au départ, le joueur ne peut choisir qu'Isaac, mais il est possible de débloquer douze autres personnages en remplissant des conditions diverses dans le jeu (récolter un certain nombre de pièces, vaincre certains boss). Chaque personnage a des caractéristiques de départ différentes parmi lesquelles la puissance d'attaque, la vitalité, la vitesse de déplacement, la cadence de tir et les éventuels objets de départ. De plus, des succès spécifiques sont associés à chacun, ce qui oblige le joueur de tous les maitriser s'il souhaite finir le jeu à 100 %.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Les sept personnages jouables du précédent opus sont présents dans ' : Isaac, Caïn, Judas, Ève, Marie de Magdala, Samson, et ??? (aussi appelé ). Quatre nouveaux personnages sont disponibles dans ' : Azazel, Lazarus, Eden et . Les trois premiers sont des références bibliques tandis que est un personnage caché, qui est débloqué uniquement via une succession d'actions précises. Il est destiné aux fans, par sa complexité à le débloquer et à le jouer : il ne possède aucun cœur de vie et ne peut en gagner, ce qui le rend très vulnérable.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: L'extension " intègre deux nouveaux personnages : Lilith et . De façon similaire à , ce dernier a demandé une chasse au trésor pour être découvert par les joueurs.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Enfin, l'extension rajoute deux derniers personnages : Bethany, dont le nom s'inspire du village Béthanie, ainsi que Jacob et Ésaü.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: " est un jeu d'action-aventure rogue-like en 2D vu du dessus. Le joueur incarne l'un des personnages jouables, et doit explorer une suite de donjons, composés de salles de tailles variées, parfois verrouillées au moyen de mécanismes ou verrous, ou parfois camouflées par un mur, nécessitant une bombe pour le franchir.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: À l'exception d'Azazel et de Lilith, les personnages qu'incarne le joueur se battent en lançant leurs larmes dans les quatre directions : haut, bas, gauche et droite. Le tir peut être brossé en se déplaçant au moment du lancer, la trajectoire des larmes étant dépendante du mouvement du personnage. De nombreux objets peuvent modifier la manière dont les larmes se comportent tout en changeant l'apparence du personnage.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le jeu comporte six donjons de base, chacun des donjons est constitué d'un labyrinthe de salles cachées que le joueur dévoilera sur sa carte au fur et à mesure de son avancée. Au terme de chaque niveau, le joueur doit battre un boss pour gagner un nouvel objet et descendre au niveau suivant. Après avoir fini plusieurs fois le jeu, le joueur débloque de nouveaux niveaux, plus difficiles, permettant d'allonger le temps de chaque partie. En effectuant certaines actions, le joueur peut également découvrir plusieurs objets consommables qui lui rendront de la santé ou augmenteront ses pouvoirs. Le monde est persistant : les monstres et les objets ne réapparaissent jamais une fois battus ou utilisés mais ne disparaissent pas non plus quand on change de salle. La disponibilité en objets consommables est limitée, le joueur doit donc les utiliser avec parcimonie.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Dans le jeu la mort est définitive, ce qui le rend difficile, oppressant et renforce l'aspect malsain général. La particularité du jeu est que les cartes des donjons sont générées de manière procédurale à chaque partie. Le fait qu'une situation n'a que très peu de probabilités de se reproduire à l'identique d'une partie à l'autre, et qu'il existe une grande variété d'objets offre un immense potentiel de variations et confère une importante rejouabilité au jeu.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: En plus du nouveau moteur graphique, le " apporte de nouvelles fonctionnalités par rapport au jeu original :


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le jeu dispose également d'un mode multijoueur, jouable seulement en connexion locale. Il faut disposer pour cela d'une manette en plus du clavier ou de la première manette utilisée. Une fois qu'il a rejoint la partie, le second joueur récupère la moitié de la vie du premier joueur. Il joue, non pas un des personnages cités plus haut, mais des "bébés" ("baby" en anglais) déblocables lorsqu'on joue au jeu. Il dispose des effets des objets ramassés par le premier joueur, même si lui-même ne peut pas en ramasser. De plus, il est obligé de rester dans la fenêtre de vision du premier joueur, ce qui peut devenir désorientant dans les grandes salles.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: En 2011, McMillen développe "The Binding of Isaac" en quelques mois avec l'aide de Florian Himsl, développeur avec qui il a déjà collaboré dans le passé. Le but de McMillen est de réaliser un jeu de type , combiné avec son intérêt pour la religion, sans objectif commercial derrière. Une fois le jeu achevé, McMillen le publie sur Steam, où le jeu se vend entre par jour pendant plusieurs mois. Après cinq mois, les ventes augmentent, passant de à 500 puis jusqu'à quotidiennes, sans pour autant avoir fait de promotion ou de soldes. Il découvre alors que le jeu possède une petite communauté de fans publiant chaque jour une centaine de vidéos de " sur YouTube.Steam


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: À la suite de ce succès qu'Edmund McMillen n'espérait pas, il est contacté par Tyrone Rodriguez, fondateur du studio Nicalis, afin d'adapter le jeu sur consoles. McMillen est intéressé par l'idée mais n'a pas envie de gérer la partie commercialisation sur ces nouveaux supports. Il accepte alors la proposition de Nicalis avec toutefois des contraintes : le jeu se doit d'avoir le même contenu que l'opus précédent ainsi que le contenu qui était déjà prévu pour la seconde extension, des graphismes et un mode multijoueur local. Nicalis accepte ces conditions et le développement du projet " commence.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: ' est développé par Nicalis tandis que Edmund McMillen se préoccupe uniquement du design du jeu. Le principal objectif de ' est de redévelopper le jeu original afin de se débarrasser des contraintes du précédent moteur, réalisé en Flash, et ainsi développer de nouvelles fonctionnalités, imposés pour des raisons techniques jusqu'alors. Alors que le moteur Flash ne fonctionnait que sur PC, "" est prévu dès le début pour PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows, Mac OS X et Linux. La Xbox One et la Wii U sont également confirmés lors du développement. D'autres plates-formes ont été envisagées, notamment la PlayStation 3 et iOS.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Une des principales nouveautés qu'Edmund a voulu intégrer est le mode multijoueur. Ce mode n'est disponible qu'en local, sur le même écran, et non en ligne, afin d'éviter d'allonger le temps de développement.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Dès le début du projet, McMillen annonce que les principales nouveautés seront l'ajout du mode multijoueur local et une refonte graphique en 16 bits, afin de rafraichir le style du jeu.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Les musiques du jeu reprennent des thèmes déjà apparus dans "The Binding of Isaac", originellement composées par Danny Baranowsky, ainsi que de nouvelles musiques, composées par Matthias Bossi et Jon Evans. La bande son, ainsi que celles des extensions ', ' et "" sont commercialisées via Bandcamp et Steam.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le jeu a reçu dès sa sortie de nombreuses critiques positives, l’agrégateur Metacritic donnant une note de 86 sur 100 au jeu. La plupart des critiques négatives portent sur le manque de nouveautés. Destructoid donne au jeu la note maximale de 10 sur 10, louant les améliorations très nettes par rapport à "The Binding of Isaac" et les nouveautés. Le test est conclu par :


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Jeuxvideo.com et Gamekult partagent un avis similaire : le jeu reste fidèle à son public tout en ajoutant un volume important de contenu, et les nouveautés (dont le multijoueur et la sauvegarde) sont un plus non négligeable. Cependant, la refonte graphique reste discutable et la bande son est également pauvre selon les deux médias. Enfin, la réutilisation du scénario et le concept de base identique peuvent réduire l'intérêt du jeu pour ceux ayant déjà fini le premier opus. Jeuxvideo.com tempère ses propos en concluant toutefois par : De la même façon, Gamekult montre que des améliorations sont encore possibles : .


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Les joueurs étaient également réticents à propos du changement graphique : beaucoup ont été surpris par les premières images du jeu dévoilées et ont exprimé leurs inquiétudes. En réponse, Edmund McMillen a intégré au jeu une option, appelé "", afin d'obtenir un rendu proche de la version originale.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: En , le site Steam Spy estime que le jeu est possédé par plus de 2 millions de joueurs sur Steam. Ce même mois, le site VGChartz estime que physiques du jeu ont été vendues sur Nintendo Switch.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Peu après la sortie du jeu, Edmund McMillen annonce une extension payante, nommée ", venant compléter le jeu. Pendant plusieurs mois de développement, le créateur du jeu publie chaque semaine des informations sur les nouveautés et fait appel à sa communauté de joueurs, via Reddit, pour décider ce qui apparaitra dans ce DLC. Finalement, l'extension propose entre autres des nouvelles fins alternatives, deux nouveaux personnages jouables et des centaines de nouveaux ennemis et items.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: L'extension sort le sur Steam et est suivi de plusieurs patchs lors du mois de novembre. Elle sort également sur Playstation 4 et Xbox One lors du premier semestre 2016 et aucune date n'est avancée pour les autres consoles par Nicalis.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Dès sa sortie, des joueurs, principalement regroupés sur Reddit, pensent avoir découvert plusieurs bugs, mais ceux-ci sont réglés via un patch, sorti après la sortie de l'extension. Ceci est un clin d’œil des développeurs à la découverte originale de , un personnage jouable dont la méthode pour le débloquer est complexe à découvrir mais qui avait été dévoilé après la sortie de Rebirth, grâce à de la manipulation des données du jeu. Malgré cette mise à jour, ces joueurs remarquent que des éléments promis dans l'extension ne semble pas disponible et cherchent donc des indices. Il s'ensuit une chasse au trésor, où Edmund McMillen va jusqu'à placer des affiches et enterrer une figurine à Santa Ana, afin de mettre en place une énigme. Les joueurs résolvent finalement l'énigme et les développeurs sortent un nouveau patch, débloquant les éléments promis, dont un nouveau personnage et de nouveaux items.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le , McMillen et Tyrone Rodriguez annoncent le développement d'un second DLC, baptisé "", qui incorpore un éditeur, supportant le langage de programmation Lua, permettant aux possesseurs du jeu de créer des niveaux, des ennemis ainsi que redévelopper les mécanismes du jeu.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Bien que l'extension soit prévue pour la plupart des systèmes, l'éditeur ne sera disponible que pour Windows. Celle-ci est proposée le sur Steam.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Le , le titre du dernier DLC du jeu a été révélé sur YouTube par Nicalis. Edmund McMillen confirmera le lendemain qu'il s'agit du dernier DLC pour The Binding of Isaac: Rebirth, et que ce DLC inclura le célèbre fan mod The Binding of Isaac: Antibirth. Le , McMillen diffuse sur YouTube la bande-annonce d'un troisième DLC, baptisé ', et dévoile sa date de sortie. "Repentance" sort sur Steam le et l'été suivant sur consoles. Le DLC contient des chapitres inédits, un nouveau boss final, deux nouveaux personnages et des versions alternatives (appelées "Tainted" soit ' ou "") de tous les personnages existants soit 19 nouveaux personnages jouables, ainsi que du nouveau contenu sur l'ensemble du jeu (ennemis, objets, salles) et deux fins du jeu alternatives.


title: Gnawa Diffusion

text: Gnawa Diffusion est un groupe musical algérien de style gnawa, créé le à Grenoble autour d'Amazigh Kateb, fils de l'écrivain algérien Kateb Yacine.


title: Gnawa Diffusion

text: Amazigh Kateb, né près d'Alger en 1972, découvre l' à l'âge de neuf ans. Pour lui, Arrivé en France avec son père en 1988, il devient musicien, et fonde le groupe en 1992, le nom Gnawa provenant .


title: Gnawa Diffusion

text: Les textes, écrits par Amazigh, sont chantés en trois langues (arabe, français et anglais). Selon "Le Monde",


title: Jessica Raine

text: Jessica Raine, de son vrai nom Jessica Lloyd, est une actrice britannique née en 1982. Elle est principalement connue pour son rôle de Jenny Lee dans la série "Call the Midwife".


title: Jessica Raine

text: Jessica Raine est la benjamine de Sue, infirmière, et d'Allan Lloyd, fermier dans la Wye Valley, à la frontière de l'Angleterre et du Pays de Galles, et membre d'une troupe de théâtre locale. Enfant, elle est la plus timide des trois filles de la famille. Elle est tellement timide et renfermée que lors de son premier spectacle, où elle doit jouer le rôle d'un robot sans avoir à prononcer un seul mot, elle n'arrive pas à monter sur scène.


title: Jessica Raine

text: Elle est scolarisée à Kington (Herefordshire) et souhaite devenir actrice dès l'âge de 13 ans. En classes de première et de terminale, elle étudie le théâtre pour le "General Certificate of Education, A-level" (équivalent du baccalauréat) et la photographie pour un BTEC (équivalent d'un baccalauréat technologique).


title: Jessica Raine

text: Après avoir obtenu un diplôme d'études culturelles à l'Université de l'Ouest de l'Angleterre de Bristol, elle s'oriente vers le métier d'actrice, mais n'est acceptée par aucune école d'art dramatique. Elle décide donc de prendre une année sabbatique et part en Thaïlande, où elle enseigne l'anglais. À son retour, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art à Londres, dont elle sort diplômée en 2008, à l'âge de 26 ans.


title: Jessica Raine

text: Elle obtient son premier rôle comme fille de Lesley Sharp dans la pièce "" de Simon Stephens au National Theatre. Elle décroche des rôles dans trois autres productions du National Theatre.


title: Jessica Raine

text: Elle obtient son premier rôle au cinéma en 2010 dans "Robin des Bois" de Ridley Scott. En 2012, elle apparait aux côtés de Daniel Radcliffe dans "La Dame en noir".


title: Jessica Raine

text: En 2012, elle connaît son premier grand succès en jouant Jenny Lee, le rôle central de la série "Call the Midwife" de BBC One. Elle quitte la série en 2014 afin de s'installer à Los Angeles et de travailler à Hollywood.


title: Jessica Raine

text: En 2015, elle fait équipe avec David Walliams en jouant Tuppence Beresford dans la mini-série "Partners in Crime".


title: Jessica Raine

text: Jessica Raine a commencé une relation avec son collègue acteur Tom Goodman-Hill en 2010 après leur rencontre lors d'une apparition dans play. Goodman-Hill et Raine se sont mariés le 30 août 2015, deux semaines après leurs fiançailles.


title: Ai, Se eu te Pego

text: Antônio Dyggs, qui a coécrit la chanson pense que la chanson pourrait devenir un tube au Brésil, il donne l'autorisation à Michel Teló de faire une reprise. La version de Michel Teló rencontre le succès au Brésil et dépasse très vite les frontières brésiliennes : en effet "Ai se eu te pego" se classe dans les hit-parades en Amérique du Sud puis en Amérique du Nord et en Europe.


title: Ai, Se eu te Pego

text: est une chanson popularisée par le chanteur brésilien Michel Teló sortie le sous le label Pantannal/Rge ; extrait de son premier album live "Michel na Balada" (2011).


title: Ai, Se eu te Pego

text: Le clip vidéo de la version anglaise a pour titre "Oh, If I Catch You!" sort le sur le site de partage YouTube.


title: Ai, Se eu te Pego

text: La chanson "Ai se eu te pego" a fait le buzz sur internet grâce à un rythme entrainant et surtout une chorégraphie très simple. Tout a commencé au Brésil, pays d'où est originaire Michel Teló. L'attaquant du club Santos FC Neymar, grand espoir du football brésilien, a été filmé dans les vestiaires de son club en train d'effectuer la chorégraphie avant un match contre le Cruzeiro. La vidéo postée sur YouTube en septembre 2011 comptabilise plus de de vues cumulées (entre la version longue et seul l'extrait où danse Neymar). Le Brésil est, assez logiquement, le premier pays touché par ce buzz.


title: Ai, Se eu te Pego

text: Mais la chorégraphie fut ensuite reprise par les joueurs du Real Madrid Cristiano Ronaldo et Marcelo en plein match contre Málaga le 22 octobre, pour célébrer le but de Ronaldo. La chorégraphie fut ainsi exécutée devant des milliers de spectateurs et téléspectateurs. De cette façon, ce fut l'Espagne et plus généralement l'Europe qui furent touchées par le phénomène Michel Teló. Depuis, la chorégraphie ne se limite plus seulement aux terrains de football : on voit apparaître sur YouTube des milliers de vidéos où les gens s'amusent à traduire les paroles (très simples) de la chanson en différentes langues (espagnol, anglais et même français).