title: Louise Wimmer

text: "Louise Wimmer" et Cyril Mennegun cumulent plus de 47 nominations à travers le monde au dont les plus notables sont :


title: Je voudrais pas crever (recueil)

text: Je voudrais pas crever est un poème écrit par Boris Vian en 1952 qui donne son titre à un recueil de poèmes rédigés pendant la "période sombre " de 1951 à 1953, réunis en 1962 aux éditions Jean-Jacques Pauvert par son biographe et préfacier Noël Arnaud qui a ensuite ajouté aux poèmes un article édité et un essai adressé à Raymond Guérin, en réponse à sa chronique littéraire du journal "La Parisienne".


title: Je voudrais pas crever (recueil)

text: C'est pendant cette période là, qui s'étend jusqu'en 1953, qu'il commence à écrire les poèmes qui composeront le recueil "Je voudrais pas crever". Si le poème-titre est bien daté de 1952, une grande partie des poèmes commence en 1951 .


title: Je voudrais pas crever (recueil)

text: Il y avait trois recueils classés par Boris selon un ordre à lui, que Noël Arnaud a rassemblés en un seul auquel il a ajouté divers écrits en prose de la période 1951-1953


title: Je voudrais pas crever (recueil)

text: Les 23 poèmes des trois recueils initiaux font presque tous référence à la mort. "Je mourrai d'un cancer de la colonne vertébrale" a été restitué par Jean-Louis Trintignant. Et même lorsqu'il parle de vie , , Boris Vian fait encore référence à sa disparition.


title: Je voudrais pas crever (recueil)

text: Les articles et essais rajoutés par Noël Arnaud au recueil de poésie sont inédits sauf "Le robot poète ne nous fait pas peur" qui est paru dans l'Hebdomadaire "Arts" du 10 au où Boris fait part de sa méfiance face à une mauvaise utilisation des découvertes scientifiques et où il souligne les dangers de la "Demi culture".


title: Je voudrais pas crever (recueil)

text: Toutefois la partie la plus importante des écrits en prose est une réponse à Raymond Guérin qui avait publié un article en cinq points sur les critiques littéraires "moutons de panurges" (celui de Boris en fait huit à titre parodique) et porte le titre de "Tentative de brouillage de cartes". Il commence par comparer la littérature et la Régie Renault, poursuit avec les casseroles et les pneus, affirme que le public est assez bon critique, et qu'on est toujours le mouton de Panurge de quelqu'un. Ensuite il se lance dans une analyse de Gide pour démontrer qu'il n'est pas un grand écrivain


title: Je voudrais pas crever (recueil)

text: Le poème "Je voudrais pas crever" a été chanté par Serge Reggiani en 1970, paroles de Boris Vian, musique de Jacques Datin . Il a également été mis en musique par le groupe Eiffel sur l'album Abricotine sorti en 2001, ainsi que par les Têtes Raides en 2005 sur l'album Fragile, par Bernard Lavilliers sur l'album Olympia Live 84 et sur l'album live 99, par Édouard Baer, et mis en musique et en animation par la chaine YouTube Le Mock avec la collaboration de Madeleine Brossier et Timothée Mironneau.


title: Merveille (beignet)

text: Les merveilles sont des beignets typiques du Sud-Ouest de la France (Gascogne, Bordelais, Charentes, Périgord) ainsi que de la Vallée d'Aoste et de la Suisse romande.


title: Merveille (beignet)

text: Outre la farine, les œufs et le lait, les ingrédients nécessaires sont du sucre ou du miel, de l'eau de fleur d'oranger et une cuillère d'armagnac.


title: Merveille (beignet)

text: Cet appareil est travaillé pour obtenir une pâte très fine qui cuit en 5 minutes dans du beurre chaud. En Gascogne où le beurre n’était à peu près jamais employé, on utilisait de l’huile. Ces beignets se dégustent chauds recouverts de sucre ou de miel. Légers à la pâte un peu sablée, ils cousinent avec les bugnes du Lyonnais.


title: Merveille (beignet)

text: Les merveilles comme bugnes sont connus dans de nombreux pays en Europe où ils ont leurs noms régionaux. En Vallée d'Aoste, ces beignets sont appelés "merveilles", du fait qu'il s'agit d'une région francophone, à la différence du reste d'Italie.


title: Hydrure de sodium

text: L'hydrure de sodium est un composé chimique de formule NaH. Il se présente sous la forme d'une poudre grisâtre cristallisée dans une structure ionique de type sel gemme. Dans ce motif, chaque cation Na est entouré par six anions H dans une géométrie octaédrique.


title: Hydrure de sodium

text: L'hydrure de sodium réagit violemment avec l'eau pour former de l'hydroxyde de sodium NaOH (soude caustique), très corrosif, et du Dihydrogène , très inflammable. Afin de protéger le matériau de l'humidité de l'air, l'hydrure de sodium est généralement transporté sous forme d'un mélange de 60 % de NaH dans du tétrahydrofurane (THF) ou de l'éther de pétrole. NaH est insoluble dans les solvants organiques, ce qui est cohérent avec le fait que les anions hydrure H n'existent pas en solution, mais est soluble dans le sodium fondu. NaH n'étant pas soluble, les réactions impliquant cette substance n'interviennent qu'à la surface du solide.


title: Hydrure de sodium

text: L'hydrure de sodium est une base largement utilisée en chimie organique<ref name="10.1002/047084289X"> "Encyclopedia of Reagents for Organic Synthesis", J. Wiley & Sons, New York, 2004. </ref>. Cette superbase est capable de déprotoner même des acides de Brønsted faibles pour donner les dérivés sodés correspondants. Les substrats préférentiels dans ce type de réactions contiennent des liaisons O–H, N–H, S–H, comme les alcools, les phénols, les pyrazoles et les thiols. Quelques exemples de réactions :


title: Hydrure de sodium

text: L'hydrure de sodium déprotone notamment les acides carbonés, c'est-à-dire les liaisons C–H, comme les dérivés d'acides 1,3-dicarboxyliques tels que les esters maloniques. Les dérivés sodés résultants peuvent être alkylés. AlH est largement utilisé pour déclencher les réactions de condensation de composés carbonylés par condensation de Dieckmann, réaction de Darzens ou condensation de Claisen.


title: Hydrure de sodium

text: Les sels de sulfonium et le diméthylsulfoxyde (DMSO) sont d'autres acides carbonés surceptibles d'être déprotonés par l'hydrure de sodium. Ce dernier est également utilisé pour obtenir des ylures de soufre qui permettent de convertir des cétones en époxydes, comme dans la .


title: Hydrure de sodium

text: L'hydrure de sodium réduit certains composés du groupe principal (éléments des blocs s et p)<ref name="10.1002/anie.201600305">


title: Hydrure de sodium

text: Il est possible de réaliser tout un ensemble de réaction, comme l'hydrodécyanation de nitriles tertiaires, la réduction d'imines en amines et d'amides en aldéhydes, à l'aide d'un réactif composé d'hydrure de sodium et d'un iodure de métal alcalin, lithium ou sodium<ref name="10.1002/anie.201611495">


title: Hydrure de sodium

text: Les applications de l'hydrure de sodium pour le stockage de l'hydrogène ne sont pas significatives commercialement mais ont fait l'objet de recherches pour les véhicules à hydrogène. Une réalisation expérimentale du siècle dernier faisait par exemple intervenir des pastilles de plastique contenant de l'hydrure de sodium écrasées en présence d'eau pour libérer l'hydrogène ; la difficulté de cette technique était la régénération du NaH à partir de l'hydroxyde de sodium NaOH produit.


title: Rudy Fernández

text: Rodolfo Fernández Farrés (né le à Palma de Majorque), plus connu sous le nom de Rudy Fernández, est un joueur de basket-ball espagnol, évoluant au poste de second arrière dans l'équipe du Real Madrid en Liga ACB. Il est détenteur d'un titre mondial et de deux titres européens à son palmarès. Il remporte également deux médailles d'argent aux Jeux olympiques de 2008 et ceux de 2012 ainsi que d'une médaille de bronze aux Jeux olympiques de 2016.


title: Rudy Fernández

text: Rejoignant le club de Badalone à l'âge de 14 ans, il fait ses débuts en Liga ACB avec ce dernier club à l'âge de 17 ans. C'est l'arrivée de l'entraîneur Aíto qui lui offre sa véritable place au sein de l'effectif.


title: Rudy Fernández

text: La première saison d'Aíto au club voit celui-ci atteindre la finale de la Coupe du Roi. Fernández, avec 15,7 points, 5,7 rebonds et 2,7 passes de moyenne sur les trois matchs de la phase finale qui se déroule à Valence, se voit décerner le titre de MVP. Il devient ainsi le plus jeune MVP de l'histoire de la Coupe du Roi, devançant Pau Gasol et Chris Moradel.


title: Rudy Fernández

text: En 2006, il obtient son premier trophée en remportant l'Eurocup FIBA, face au club russe de BC Khimki Moscou. Ce titre s'accompagne du titre de MVP pour Fernández.


title: Rudy Fernández

text: Lors de la saison 2006-07, il obtient la possibilité de se frotter aux meilleurs joueurs du continent en disputant l'Euroligue. Ses performances au sein de celle-ci, qui viennent confirmer ses performances avec la sélection nationale lors du Championnat du monde 2006 au Japon, lui valent d'être choisi par la Fédération internationale de basket-ball amateur, (FIBA), le , comme meilleur jeune joueur européen de l'année 2006, succédant à ce palmarès au grec Níkos Zísis.


title: Rudy Fernández

text: En 2007, il est sélectionné en lors de la Draft de la NBA par les Suns de Phoenix, qui transfèrent aussitôt ses droits à la franchise de Portland.


title: Rudy Fernández

text: Il décide de rester à Badalone, désireux de prouver qu'il est devenu le meilleur joueur de la Liga ACB. Toutefois, afin de ne pas se fermer les possibilités de rejoindre la National Basketball Association (NBA), il repousse les offres de l'autre club catalan, le FC Barcelone qui lui aurait un contrat plus intéressant financièrement mais des restrictions plus importantes.


title: Rudy Fernández

text: Avec Badalone, il remporte un premier trophée pour la saison 2007-08 en remportant la Coupe du Roi, terminant pour la deuxième MVP de la compétition. Lors de la finale face au Tau Vitoria, il réussit ainsi 32 points .


title: Rudy Fernández

text: Puis lors de la phase finale de la Coupe ULEB 2008 qui se déroule à Turin sous la forme d'un Final 8, il conduit de nouveau son club à la victoire, face à un autre club espagnol, Girona. Il est de nouveau élu meilleur joueur de la phase finale.


title: Rudy Fernández

text: Il échoue toutefois dans sa tentative à remporter le titre de de la , le titre étant remporté par le joueur de CB Girona Marc Gasol, les deux joueurs dominant la saison avec cinq titres de joueur du mois pour Gasol contre deux à Fernández - seul le premier mois de compétition échouant à l'un de ses deux joueurs. Tous deux font partie du cinq majeur de la compétition dont le seul non espagnol est le Brésilien Marcelinho Huertas, les deux autres joueurs étant Ricky Rubio et Felipe Reyes. La Joventut, deuxième de la phase régulière, s'incline en demi-finale des face au FC Barcelone.


title: Rudy Fernández

text: En 2008, Rudy Fernández rejoint la franchise NBA des Trailblazers de Portland. Pour sa première année en NBA, il évolue au côté du Français Nicolas Batum, mais également au côté de quelques grands noms tel que Brandon Roy ou Greg Oden. À mi-saison, le tourne à environ 11,0 points par match, 2,1 passes décisives et 3,1 rebonds en 26 minutes de jeu en moyenne.


title: Rudy Fernández

text: En , Rudy est sélectionné après un vote sur le site officiel de la NBA comme représentant rookie au Slam Dunk Contest. Il termine finalement quatrième de ce concours remporté par Nate Robinson. Lors du match opposant les s aux Sophomores (deuxième saison en NBA), rencontre remportée 122 à 116 par les joueurs de deuxième année, il inscrit 14 points, capte 4 rebonds et délivre 3 passes en 22 minutes 17. Rudy Fernández termine sa saison régulière avec des moyennes de 10,4 points, 2,7 rebonds, 2 passes en 25 minutes 6. Il établit un nouveau record de tirs à trois points réussis, 159, battant le record précédent de 158 de Kerry Kittles qui date de la saison 1995-1996. Il figure dans la où figure également son compatriote Marc Gasol. Il dispute sa première série de face aux Rockets de Houston : ceux-ci se qualifient pour le tour suivant en s'imposant quatre à deux. Il présente des moyennes de 7,5 points, 2,8 rebonds et 1 passe en 27 minutes. Sa meilleure performance est de 17 points, 3 passes et 2 interceptions lors de la troisième rencontre, perdue 86 à 83.


title: Rudy Fernández

text: Avant le début de la saison suivante, la franchise de Portland annonce qu'elle lève l'option sur la troisième saison de Fernández - dans le même temps, la franchise annonce la même chose pour le Français Nicolas Batum et Jerryd Bayless la levée de l'option sur la quatrième année de Greg Oden. Sa seconde saison est légèrement moins bonne sur le plan statistique : il perd un peu plus de deux minutes et ses statistiques sont de 8,1 points, 2,6 rebonds, 2 passes, et 1 interception. Les se qualifient de nouveau pour les mais s'inclinent de nouveau au premier tour, face aux Suns de Phoenix sur le score de quatre à deux. La meilleure performance de Fernández est 16 points et ses moyennes sur la série sont de 6,8 points, 1,7 rebond, 1,3 passe décisivev en 19 minutes 8.


title: Rudy Fernández

text: Mécontent de son temps de jeu et de la place qui lui est attribuée - il ne figure que deux fois dans le cinq majeur lors des 62 rencontres de phase régulière qu'il dispute - il alimente les rumeurs lors de l'intersaison 2010, demandant à faire l'objet d'un transfert ou même d'être libéré de son contrat pour retourner en Europe. Il est d'ailleurs sanctionné d'une amende de pour déclarations publiques préjudiciables à la NBA. Fernández reste finalement à Portland où il dispute sa troisième saison dans la ligue américaine. Celle-ci est sensiblement identique à celle de la saison précédente en termes de statistiques : il est titulaire à trois reprises sur les 78 rencontres de la saison régulière et présente des moyennes de 8,6 points, 2,2 rebonds et 2,5 passes en 23 minutes 3. Il établit un nouveau record de points en carrière avec 26 points. Portland affronte les Mavericks de Dallas lors du premier tour des mais comme les deux saisons précédentes, la série s'arrête lors du troisième match. Rudy Fernández n'apporte que peu de solutions à son équipe depuis le banc : ses statistiques s'effondrent par rapport à la saison régulière avec 2,8 points, 2,0 rebonds et 0,8 passe en 13 minutes 5.


title: Rudy Fernández

text: Le , Rudy Fernández quitte Portland pour rejoindre les Mavericks de Dallas dans un échange qui voit également Andre Miller rejoindre les Nuggets de Denver, Raymond Felton quittant ceux-ci pour Portland, le de la draft, Jordan Hamilton passant lui de Dallas à Portland. Le , en raison du lock-out en NBA, il s'engage avec le Real Madrid jusqu'à la fin de cette grève. Lors de l'annonce de la fin du ', il annonce son désir de rester au Real. Quelques jours plus tard, les Mavericks annoncent son transfert, avec Corey Brewer pour les Nuggets de Denver. Avec ce club, il présente sensiblement les mêmes statistiques que la saison précédente avec 8,6 points, 1,8 rebond, 2,1 passes et 1 interception en 22 minutes 9. Il dispute 31 rencontres, dont une en tant que titulaire, avant de se blesser lors d'une rencontre contre Dallas, cette blessure nécessitant une opération du dos. Début juillet, Denver décide de ne pas faire de Rudy Fernández un ' ce qui lui permet d'envisager de rejoindre l'Espagne comme c'est son souhait.


title: Rudy Fernández

text: À l'été 2012, il revient jouer en Europe au Real Madrid. Fernández est nommé co-MVP des et de la phase régulière de l'Euroligue de basket-ball 2012-2013, MVP de la du Top 16 et de la première journée des quarts de finale. Fernández est nommé dans le meilleur cinq de la compétition mais le Real échoue en finale de l'Euroligue face à l'Olympiakós. Dans les compétitions espagnoles, il remporte tout d'abord la Supercoupe d'Espagne, remportant le titre de MVP, puis la Liga Endesa face à Barcelone lors de l'ultime manche de la finale. Il figure dans le premier cinq de la liga Endesa.


title: Rudy Fernández

text: Lors de la saison suivante, en 2013-2014, Fernández est nommé meilleur joueur de la du Top 16 de l'Euroligue en avec une évaluation de 30 (24 points à 4 sur 7 à deux points et 4 sur 6 à trois points, ainsi que 5 rebonds et 3 passes décisives) lors d'une victoire du Real face au Bayern Munich. Il est aussi nommé meilleur joueur de la du Top 16 avec une évaluation de 33 dans une victoire face au CSKA Moscou. Il marque 28 points à 5 sur 9 à deux points et 4 sur 7 à trois points, prend 4 rebonds et fait 3 passes décisives et 4 interceptions. Dans les compétitions espagnoles, Fernández est nommé meilleur joueur de la Liga lors de la . À la fin de la saison, il est nommé dans le meilleur cinq de la Liga avec ses coéquipiers Nikola Mirotić et Sergio Rodríguez ainsi que Justin Doellman et Romain Sato de Valencia BC.


title: Rudy Fernández

text: Lors de la saison 2014-2015, Fernández est nommé meilleur joueur de la du Top 16 de l'Euroligue. Lors de la large victoire du Real sur le FC Barcelone (97-73), Fernández réalise une évaluation de 38 : il marque 22 à 6 sur 7 au tir, prend 9 rebonds et fait 5 passes décisives. Fernández est nommé meilleur joueur du mois de février en Euroligue. En Liga ACB, Fernández est nommé meilleur joueur de la Liga lors de la , ex æquo avec Vojdan Stojanovski.


title: Rudy Fernández

text: Fernández a connu toutes les sélections de jeunes espagnoles, avant de rejoindre la sélection nationale en 2004, disputant sa première rencontre face à la Croatie le . Il fait partie du groupe qui participe aux Jeux olympiques 2004 d'Athènes. L'année suivante, la sélection espagnole échoue en demi-finale face à l'Allemagne de Dirk Nowitzki, puis lors du match pour la médaille de bronze face à la France.


title: Rudy Fernández

text: Pour le mondial 2006 au Japon, il apporte une contribution importante, 9,1 points par matchs, à la victoire finale de la sélection ibérique.


title: Rudy Fernández

text: La compétition internationale suivante est primordiale pour le basket-ball espagnol : le championnat d'Europe se dispute en effet en Espagne et la sélection a la lourde responsabilité de remporter le titre européen. L'Espagne échoue en finale face à la Russie. Lors de cette compétition, Fernández apporte 9,9 points, 2 rebonds et 1,4 passe décisive en 20 minutes.


title: Rudy Fernández

text: Fernández fait de nouveau partie de l'équipe sélectionnée pour défendre les couleurs espagnoles lors des Jeux olympiques 2008 de Pékin. Lors des derniers matchs de la compétition, en demi-finale face à la Lituanie - remportée sur le score de 91 à 86 - puis lors de la finale - perdue face à la sélection américaine sur le score de 118 à 107, il présente des statistiques de 18 points et 4 rebonds puis de 22 points, 2 rebonds et 2 passes. En finale, où il se fait remarquer par un spectaculaire au-dessus de Dwight Howard, il est le meilleur marqueur espagnol avec 22 points malgré un temps de jeu limité à 18 minutes en raison du nombre de fautes. Sur l'ensemble de la compétition, ses moyennes sont de 13,1 points, 3,5 rebonds et 2,1 passes. Il est le deuxième marqueur - derrière Pau Gasol - et le deuxième passeur - derrière Ricky Rubio - de son équipe.


title: Rudy Fernández

text: Lors de la compétition suivante, le championnat d'Europe 2009, Rudy Fernández occupe de nouveau une position importante au sein de la sélection espagnole : il est de nouveau le second marqueur - 9,9 contre 18,8 à Pau Gasol - et passeur - 1,4 derrière les 2,2 passes de Gasol - de son équipe. Il est également récompensé par une nomination dans le meilleur cinq de la compétition aux côtés de Pau Gasol, du Serbe Miloš Teodosić, du Slovène Erazem Lorbek et du Grec Vasílios Spanoúlis. Après un début de compétition ponctué de deux défaites - contre la Serbie au premier tour et la Turquie au second - l'Espagne remporte aisément ses rencontres de la phase finale : 20 points face à la France, 18 contre la Grèce et 22 en finale contre la Serbie.


title: Rudy Fernández

text: L'Espagne, malgré l'absence de Pau Gasol, qui a préféré s'abstenir de compétition - figure parmi les prétendantes à sa succession lors du mondial 2010 en Turquie. Elle s'incline à deux reprises lors du premier tour, puis, après avoir éliminé la Grèce en huitième de finale, s'incline face à la Serbie en quart de finale sur un tir à trois points de Miloš Teodosić. L'Espagne termine finalement sixième d'une compétition où Fernández inscrit 15,6 points, capte 6 rebonds et délivre 1,7 passe.


title: Rudy Fernández

text: Rudy Fernández voit sa préparation pour le championnat d'Europe 2011 perturbée par une blessure au coude occasionnée lors d'un match contre la Slovénie. Lors de l'Euro, l'Espagne débute par quatre victoires, Fernández s'avérant particulièrement efficace en défense lors de la rencontre face à la Grande-Bretagne en limitant Luol Deng à 17 points mais avec un 4 sur 12 aux tirs. Elle subit ensuite deux défaites, face à la Turquie puis l'Allemagne, avant de s'imposer nettement face à la Serbie et la France. Lors de la phase finale, elle s'impose 86 à 64 face à la Slovénie puis 92 à 80 face à la Macédoine. L'Espagne gagne la finale face à la France sur le score de 98 à 85, remportant ainsi un deuxième titre consécutif, fait qui n'avait plus été réalisé depuis la victoire de la 1997 par la Yougoslavie. Fernández réalise 14 points, 4 rebonds et 1 passe lors de cette rencontre. Il se distingue surtout par une faute importante sur Tony Parker en première mi-temps. Sur l'ensemble de la compétition, il inscrit 8,2 points, capte 3,4 rebonds, délivre 3 passes, réussit 1,5 interception en 25 minutes 4.


title: Rudy Fernández

text: Une blessure au dos en mars, qui nécessite une intervention chirurgicale, semble mettre un terme aux ambitions de Rudy Fernández de disputer les Jeux olympiques de Londres. Toutefois, en juin, il est bien présent dans la liste des sélectionnés par le sélectionneur Sergio Scariolo. Le mauvais rapport qu'il entretient avec l'équipe de France se prolonge lors du match de préparation entre les deux équipes : il est expulsé avec Mickael Gelabale en raison d'échange de coups. L'Espagne, qui est le principal adversaire désigné pour les Américains, perd le quatrième match de poule, face à la Russie sur le score de 77 à 74. Lors du match suivant, les Espagnols perdent face au Brésil 88 à 82, avec un 31 à 16 concédé sur le dernier quart-temps, cette défaite les opposant aux Français en quart de finale, mais surtout leur permet de ne pas affronter les Américains avant la finale. Rudy Fernández ne dispute que 19 minutes lors de cette rencontre, alors qu'il joue près de 30 minutes depuis le troisième match, ne marque aucun point, capte 1 rebond et délivre 2 passes. Lors du quart de finale, Les Espagnols se défont des Français sur le score de 66 à 59. Fernández joue 30 minutes, pour des statistiques de 9 points, avec 3 sur 4 à deux points mais 0 sur 5 à trois points, 4 rebonds et 3 passes. Après avoir pris sa revanche face à la Russie en demi-finale, victoire 67 à 59, l'Espagne affronte en finale les États-Unis. Parvenant longtemps à rester au contact, 83 à 82 en faveur des Américains après le troisième quart-temps, les Espagnols s'inclinent finalement 107 à 100, Fernández inscrivant 14 points, captant 6 rebonds, 1 passe, mais 5 fautes, principalement pour arrêter les contre-attaques américaines.


title: Rudy Fernández

text: Avec l'absence de nombreux joueurs majeurs, Pau Gasol, Juan Carlos Navarro, Serge Ibaka et Felipe Reyes, Rudy Fernández est le capitaine de la " qui a l'ambition de remporter un troisième titre consécutif lors du championnat d'Europe 2013. Comme lors des dernières compétitions, l'Espagne perd lors du premier tour, 78 à 69 face à la Slovénie, Fernández marquant 5 points, 1 sur 4 aux tirs, et prenant 4 rebonds. Malgré 20 points, à 7 sur 12 dont 2 sur 5 à trois points, 1 rebond, 4 passes en 33 minutes de Fernández, l'Espagne s'incline lors de la première rencontre du second tour face à la Grèce. L'Espagne termine quatrième de son groupe après une victoire face à la Finlande puis une défaite face à l'Italie, deux rencontres où Fernández marque 6 puis 4 points. En quart de finale, elle s'impose aisément face à la Serbie, 90 à 60, les statistiques de Fernández sur la rencontre étant de 19 points, 4 rebonds et 1 passe. L'équipe d'Espagne est de nouveau confrontée dans une rencontre décisive face à la France. Mais, cette fois, ce sont les Français qui s'imposent 75 à 72 après prolongation. Les Espagnols remportent la médaille de bronze en s'imposant 92 à 66 face à la Croatie avec 8 points, 4 rebonds et 3 passes de Fernández.


title: Rudy Fernández

text: Il fait partie de l'équipe d'Espagne entraînée par Sergio Scariolo qui remporte le bronze aux Jeux olympiques de 2016.


title: Rudy Fernández

text: Son jeu est caractérisé par sa capacité extraordinaire de saut, qu'il accompagne avec une habilité dans ses mains, lui permettant de bien . Il est ainsi sélectionné pour le concours de dunk de la NBA de 2009. Cette sélection est obtenue par l'intermédiaire d'un vote des fans pour accompagner les trois autres joueurs sélectionnés par la NBA : Nate Robinson, Dwight Howard et Rudy Gay, finalement remplacé par J. R. Smith en raison d'une blessure. Rudy Fernández termine quatrième, Nate Robinson étant designé vainqueur à la suite d'un vote des fans par SMS.


title: Rudy Fernández

text: Rudy Fernández remporte de nombreuses distinctions individuelles au cours de sa carrière. Avec les sélections nationales espagnoles, il est nommé dans le cinq du Championnat d'Europe 2009.


title: Rudy Fernández

text: Il est aussi récompensé lorsqu'il évolue avec ses clubs. Sous le maillot de la Joventut, il est récompensé en obtenant les titres de MVP de la Coupe du Roi lors des éditions de 2004 et 2008. Il termine à deux reprises dans le cinq majeur de la Liga, en 2007, 2008. Il est également récompensé lors de compétitions européennes avec le titre de meilleur joueur de la finale de l'Eurocoupe en 2006. Cette même année, il est désigné meilleur jeune joueur européen de l'année 2006. Il est ensuite désigné meilleur joueur du " de la Coupe ULEB 2008.


title: Rudy Fernández

text: Revenu en Europe pour évoluer avec le Real Madrid, il figure dans le premier cinq de l'Euroligue en 2013. Dans les compétitions espagnoles, il est d'abord désigné MVP de la Supercoupe d'Espagne 2012-2013 puis, en fin de saison, il termine pour la troisième fois de sa carrière dans le premier cinq de la ligue espagnole, devenue la liga Endesa. Il est aussi dans le meilleur cinq la saison suivante.


title: Commémoration de tous les fidèles défunts

text: La commémoration de tous les fidèles défunts, appelée aussi jour des morts, est une célébration qui dans l'Église latine a lieu le 2 novembre, le lendemain de la fête de la Toussaint, selon le rite romain et l'ambrosien.


text: Si le 2 novembre tombe un dimanche, le calendrier général romain recommande que la commémoration des défunts s'intègre avec la célébration du dimanche : la messe est celle de la commémoration, mais avec chant du "Gloire à Dieu" et du "Credo".


text: La commémoration des morts a été instituée pour obtenir de Dieu qu'il délivre ou soulage les âmes du purgatoire.


text: L'office des morts prend son origine dans la veillée des morts que les premiers chrétiens faisaient à l'exemple des juifs. Dans les premiers siècles du christianisme, des prières, et ensuite des messes, sont dites pour les défunts.


text: Les premiers textes qui parlent d'un office spécifique pour les morts datent du . Amalaire, diacre puis abbé de Metz, en fait mention dans "De ecclesiasticis officiis" écrit vers 820. En 998, Odilon, abbé de Cluny, institue, le 2 novembre, une journée consacrée à la commémoration de tous les fidèles trépassés. Le pape Léon IX (pape de 1049 à 1054) approuvera cette décision. La commémoration des fidèles défunts se répand alors dans toute la chrétienté. Au , elle entre dans la liturgie romaine et devient une fête universelle dans l'Église.


text: Si elle commémore les défunts, cette célébration, est aussi, en un sens, la fête des vivants. L'Église catholique professe la foi en l'immortalité de l'âme. La prière pour ceux qui nous ont quittés est ainsi marquée du sceau de l'espérance. « Ceux qui sont passés sur l'autre rive sont aussi, et davantage, vivants que nous ».


text: Dans l'Église orthodoxe et les Églises catholiques orientales de rite byzantin, il y a plusieurs commémoraisons des fidèles défunts, presque toujours le samedi, le jour de la permanence du corps de Jésus dans le tombeau. Dans le rite arménien, c'est, entre autres, le lundi de Pâques.


text: La première indication d'une tradition de célébrer trois messes le , comme le jour de Noël, se trouve parmi les dominicains de Valence (Espagne) à la fin du . En 1748 le pape Benoît XIV l'a approuvée pour l'Espagne, le Portugal et leurs empires. Benoît XV l'a autorisée dans toute l'Église, à condition de n'appliquer qu'une seule, avec perception d'honoraire, à l'intention du prêtre célébrant, et d'appliquer, sans honoraire, la seconde à tous les fidèles défunts et la troisième aux intentions du pape.


text: L'Église accorde sous les conditions habituelles une indulgence plénière applicable uniquement aux âmes du purgatoire, à chaque fidèle qui visite un cimetière et prie pour les défunts, ne serait-ce que mentalement, entre le et le (indulgence gagnable quotidiennement), ou qui le jour des fidèles défunts, ou bien avec le consentement de l'Ordinaire (le dimanche précédent ou suivant), ou le jour de la Solennité de la Toussaint, visite pieusement une église ou un oratoire et y récite le Notre Père et le Credo.


text: Dans plusieurs pays catholiques, le jour des défunts et ses prières sont associés à la fabrication de mets propres à cette commémoration, tels le pain de mort ou les calaveras au Mexique pour le Jour des morts, la ' en Sicile ou le ' en Lombardie.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard Lalande (Paris, - Versailles, ) est un musicien français de la période baroque qui a composé, pour le roi Louis XIV, essentiellement de la musique religieuse (des motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes) mais aussi des divertissements, des pastorales et des ballets.


title: Michel-Richard de Lalande

text: À la suite de Robert, Du Mont, Lully, Charpentier, et avec Couperin, Clérambault, Campra, Forqueray, Grigny, Desmarest, Marin Marais, Jean-Fery Rebel, Rameau, Mondonville et Leclair, il incarne le baroque musical français. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Il est le maître du grand motet français. Sa renommée perdurera jusqu’aux approches de la Révolution grâce, notamment, à des exécutions au Concert Spirituel des Tuileries. En 1722, le roi Louis XV le nomme chevalier de l'ordre de Saint-Michel.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard Delalande, dit de Lalande, naît à Paris le . Il est le quinzième et dernier enfant de Michel Delalande et de Claude Dumoustier. Ses parents sont marchands tailleurs établis dans la paroisse parisienne de Saint-Germain-l’Auxerrois. Entre 1667 et 1672, en compagnie du jeune Marin Marais, il entre dans cette église royale comme enfant de chœur, ce qui signifie alors : enfant chantant dans le chœur. Il y reçoit une formation complète de chantre (pour le plain-chant nécessaire à la liturgie, et comme choriste). On le forme également à la pratique instrumentale (dans son cas, celle du clavier : clavecin à la maîtrise et orgue afin de pouvoir seconder le titulaire). L'éducation des enfants dans ce type d'ensemble est aussi littéraire (français et latin) et on leur enseigne l'arithmétique. Le maître de musique (qu'on n'appelait pas encore maître de chapelle), François Chaperon, détecte en lui des dons pour la musique et, vu sa voix remarquable, lui confie les parties qui doivent se chanter seul.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Il quitte l'église Saint-Germain-l’Auxerrois avec une gratification exceptionnelle de 150 livres. Orphelin à quinze ans, il est recueilli par l'une de ses sœurs, qui vit rue Bailleul et admire sa voix. Il poursuit sa formation en autodidacte. Son beau-frère, resté anonyme en dépit des recherches, organise des concerts où l'on joue des ouvrages du jeune Delalande.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Il tente en vain de se faire admettre comme violoniste à l’Académie royale de musique, dirigée par Lully. Puis il entame une carrière d’organiste, principalement à l'église Saint-Gervais, où il assure l’intérim le temps que le jeune François Couperin puisse succéder à son père. Il est également organiste à l'église des Grands-Jésuites de Saint-Louis et au Couvent du Petit Saint-Antoine. Le R. P. Fleuriau le choisit pour accompagner plusieurs tragédies représentées chez les Jésuites.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En , lors d'un concours au poste d'organiste ouvert à la mort de Joseph de La Barre, il est présenté au roi Louis XIV à Saint-Germain-en-Laye. Toutefois, le souverain le juge trop jeune. Malgré cet échec, il devient professeur de clavecin chez le duc Anne-Jules de Noailles, futur maréchal. Il y gagne une excellente réputation, qui lui permet d'enseigner à deux filles de Louis XIV et Madame de Montespan, Louise-Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon. Le roi lui offre un logement au Château de Clagny.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Une œuvre de Delalande, jouée à la Sainte-Chapelle, est citée en par le "Mercure galant". Il s'agit de la "Musique pour les Jours de Ténèbres"; elle est interprétée avec des compositions de François Chaperon, ancien professeur et maître de musique de la Saint-Chapelle, et de Lalouette, ami de Chaperon.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En , il remplace l'organiste de l'église Saint-Jean-en-Grève Pierre Méliton, qui a perdu l'usage d'une main. Cette nomination, sur intervention de Louis XIV, passe outre le souhait du chapitre, qui préfère le sieur Buterne. Cette année-là débute aussi sa collaboration avec un compositeur italien arrivé en France en 1678, Paolo Lorenzani. Leur œuvre commune, une "Sérénade en forme d'opéra", connaît le succès.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1683, à l'issue d'un (célèbre) concours organisé par le roi, et grâce à son appui, il occupe l'un des "quartiers" comme "sous-maître" de la Chapelle royale avec Pascal Collasse, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet. Il est chargé du "quartier" d'octobre, vraisemblablement en raison de deux des quatre principales fêtes de la Chapelle, la Toussaint et Noël. Finalement il succède seul à ses trois collègues à partir du . En fait, ces derniers ne sont pas capables de remplir leur devoir.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Delalande accomplira toute sa carrière au service du roi. Il finira par cumuler les principaux postes de l’administration musicale dont, en - il n'a alors que 31 ans - celui de "Surintendant de la Musique de la Chambre".


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1683, Delalande entame sa « carrière versaillaise », selon les termes d'André Tessier (1928). En fait, Louis XIV souhaitait lancer une véritable rénovation : la cour avait officiellement été installée à Versailles en mais les offices religieux étaient provisoirement célébrées dans l'actuel salon d'Hercule. À cette occasion, le roi renouvela tous les "sous-maîtres" en remplaçant Pierre Robert et Henry Du Mont, musiciens déjà âgés.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La tâche du "sous-maître" consistait non seulement à accompagner quotidiennement l'office, mais aussi à écrire des œuvres pour les fêtes tombant durant son "quartier".


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le , il épouse en la paroisse Saint-Julien de Versailles Renée Anne Rebel (1663-1722), fille de Jean Rebel et d'Anne Nolson. Baptisée le à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, où lui-même a passé sa jeunesse, son épouse est la sœur aînée de Jean-Féry Rebel. C'est une "demoiselle de la Musique" ayant une admirable voix, qui a commencé sa carrière à l'âge de 10 ans.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le contrat de mariage présente des signatures prestigieuses :<br>Louis XIV ; le Dauphin Louis de France ; la Dauphine Marie-Anne Victoire de Bavière ; le duc Philippe d'Orléans et son épouse, Élisabeth-Charlotte de Bavière ; la princesse de Conti ; Madame de Montespan et ses enfants, Louis Auguste de Bourbon, Louise Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon (anciennes élèves de Delalande) ; le duc Anne-Jules de Noailles et son épouse, Marie-Françoise de Bournonville, ainsi que leur fille aînée, Marie Christine de Noailles (première élève du compositeur) ; André Danican Philidor ; Pierre Tasset, écuyer, représentant Madame de Thianges.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Parmi les membres de la famille du musicien, on note :<br>Françoise Cantet, désormais sa belle-mère ; Marguerite Delalande, sa sœur ; François Delalande, son frère, organiste de l'église Saint-Gervais. Le témoin de l'époux est l'un de ses amis, Antoine Maurel, valet de chambre de la Dauphine, auteur du livret des "Fontaines de Versailles" (S.133).


title: Michel-Richard de Lalande

text: Élevées attentivement par leur père, elles chanteront à la Chapelle royale où elle se feront remarquer par le roi qui octroiera à chacune d'elles, en , livres de pension. C'est pour cette raison que Delalande écrit de la musique sacrée destinée à des voix de femme en dépit de la tradition française de l'époque. En fait, selon un catalogue de Philidor l'aîné conservé dans la bibliothèque "Ceccano" à Avignon, certaines "Leçons de Ténèbres" ainsi que le "Miserere à voix seule" (S.87) sont écrits « pour les Dames de l'Assomption et Chantez par Mesde[moise]lles De la Lande à l'admiration de tout Paris ».


title: Michel-Richard de Lalande

text: Ses deux filles sont emportées par l'épidémie de petite vérole de 1711. Louis XIV, qui a vu successivement disparaître tous les siens, lui aurait dit : .


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le , un office est célébré à l'abbaye royale de Saint-Denis, en mémoire du Dauphin de France et de son épouse, Marie-Anne Victoire de Bavière. Sur demande du monarque, le compositeur dirige 129 musiciens de la Chapelle royale. Il est probable que le motet "Dies irae" (S.31), composé à la suite du décès de la dauphine Marie Anne Victoire en 1690, fut profondément remanié à cette occasion, pour rendre hommage non seulement à la famille royale mais aussi aux propres filles de Delalande. D'ailleurs, le compositeur n'écrira plus que deux grands motets, dont "Exaltabo te, Deus meus rex" (S.76), dans lequel deux "dessus" chantent en duo. Il s'agit sans aucun doute d'un hommage rendu à ses filles défuntes .


title: Michel-Richard de Lalande

text: Après le décès de Louis XIV en , la Régence s'installe à Paris et y transfère la Cour. Delalande s'emploie à améliorer ses œuvres, notamment celles de sa jeunesse, sans toutefois jamais autoriser la publication de ses motets.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En , André Cardinal Destouches, élève de Delalande, reçoit l'une des charges de "surintendant". Delalande conserve cependant l'honneur royal. Pour le jeune Louis XV, il recommence à écrire de la musique de ballet. Si les "Symphonies des Folies de Cardenio" (S.152, 1720) n'obtiennent aucun succès, "Les Élemens" (S.153, 1721), composés en collaboration avec Destouches, resteront au répertoire de l'Académie royale de Musique jusqu'à la fin du .


title: Michel-Richard de Lalande

text: Sa femme, Renée Anne Rebel, meurt en . Le roi le nomme alors chevalier de l'ordre de Saint-Michel, créé par Louis XI en 1469. Le , lors du sacre de Louis XV à Reims, il dirige la musique des cérémonies.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Delalande conserve ses quatre "quartiers" jusqu'au retour de la Cour à Versailles en . Affligé par la perte de son épouse, il propose au roi de céder trois de ses quatre "quartiers". En , le "Mercure galant" annonce que Delalande renonce à ses trois quartiers pour Charles-Hubert Gervais, Nicolas Bernier et André Campra, musiciens protégés du Régent Philippe d'Orléans - ce qui suggère l'intervention de ce dernier. Le , Louis XV nomme ces trois compositeurs mais gratifie Delalande d'une pension de livres. Toutefois, personne ne donnera satisfaction dans cette tâche avant l'arrivée de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, en 1740.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1723, âgé de 65 ans, il se remarie avec Marie-Louise de Cury, âgée de 30 ans, fille du chirurgien de Madame la comtesse de Conty. Musicienne, elle joue de la viole de gambe. Elle lui donnera une fille, Marie-Michelle (1724-1781). Après la mort de son époux, trois ans plus tard, Marie-Louise de Cury (1692-1775) tentera d'entretenir sa mémoire et d’assurer la survie de ses œuvres. Elle fera éditer 40 de ses motets, accompagnés d’une notice biographique rédigée par le poète Alexandre Tanevot et un élève du défunt, Colin de Blamont.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1726, il est atteint d'une fluxion de poitrine. En dépit d'espérances de guérison, il meurt le . Il est enterré à l'église Notre-Dame de Versailles.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Après le décès du compositeur, Sebastien de Brossard, théoricien de la musique, propose au bibliothécaire du roi, Jean-Paul Bignon, d'acquérir le cabinet du défunt. Bignon lui répond que son budget n'y suffit pas.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Mais un mois plus tard, le , Louis XV octroie à sa veuve des lettres patentes lui assurant le privilège de 20 ans de droits. Ainsi, la publication des œuvres de Delalande sera achevée dès 1728.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La jeune reine Marie Leczinska, éprise de musique (contrairement à son époux, qui n'aimait que les marches militaires), restera fidèle aux œuvres de Delalande. En , elle fait exécuter 8 motets du compositeur devant son père, le roi Stanislas Leszczynski. Toute la Cour de Versailles partage son émerveillement.


title: Michel-Richard de Lalande

text: L’œuvre de Delalande continuera de jouir d'une grande popularité. Pendant 45 ans, le Concert Spirituel organisera 421 exécutions de ses pièces, dont la dernière sera le motet "Dominus regnavit" (S.65), joué le pour la Fête-Dieu. Seul Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sera plus plébiscité que Delalande, avec 510 exécutions jusqu'en 1772. Cependant, Lionel Sawkins dénombre pas moins de 591 représentations de Delalande, avec 41 grands motets. Pour quelque 134 exécutions, les titres ne sont pas précisés. De plus, les documents contemporains indiquent que non seulement la publication du petit motet "Miserere" (S.87) en 1730, jadis chanté par Marie-Anne et Jeanne de Lalande, connut un immense succès, mais aussi que la partition se vendra encore en 1784, près de 60 ans après la mort du compositeur.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Enfin, plusieurs compositeurs - dont Jean Philippe Rameau - continueront d'écrire des motets sur les psaumes choisis par Delalande. Ainsi, "Dominus regnavit" (S.65), motet souvent joué au Concert Spirituel, sera de nouveau mis en musique par son directeur, Mondonville.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1957, année du troisième centenaire de sa naissance, Norbert Dufourcq lui consacre un livre. Avec ses quatre élèves, il a travaillé à partir d'études menées avant la guerre par le musicologue André Tessier.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Mais c'est Jean-François Paillard qui révèle au public ce musicien et ses chefs-d'œuvre méconnus. Dans son livre "La Musique française classique" (où il évite le mot "baroque"), ce mathématicien et musicologue analyse la caractéristique du compositeur, parfaitement adapté à l'absolutisme royal : .


title: Michel-Richard de Lalande

text: C'est aussi dans l'immédiat après-guerre que Gaston Roussel, vicaire à la cathédrale Saint-Louis de Versailles puis à l'église Saint Symphorien, travaille sur l'œuvre du compositeur. Il joue ses grands motets à la Chapelle royale du château de Versailles, en particulier dans le cadre du festival créé par Marcelle Tassencourt "Le Mai de Versailles". C'est à ce titre qu'il est nommé Maître de chapelle par André Malraux et enregistre, entre autres, une Messe de minuit radiodiffusée. Pendant la guerre, il a découvert les partitions du fonds "Philidor" de la bibliothèque municipale de Versailles. Il crée l"'Association Michel-Richard de Lalande", qui réunit le chœur de la cathédrale, le chœur de St Symphorien et le chœur de St Louis de Port-Marly et comptera jusqu'à 150 membres. Malheureusement, ses travaux furent longtemps oubliés.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le premier disque de Delalande, enregistré par Michel Corboz, paraît en 1970 chez Erato. Il s'agit de deux motets, "De profondis" (S.23) et "Regina cœli" (S.53).


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le , lors d'un concert public à l'église des Invalides, les Parisiens ont le plaisir d'entendre le "Miserere mei Deus" de Delalande (S.27) ainsi que le "Dies irae" de Jean-Baptiste Lully. Jacques Grimbert dirige l'orchestre de chambre de l'ORTF, avec les solistes d"'Ars Europa" et l'ensemble vocal du Chœur national.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Toutefois il faudra attendre encore quelque quinze ans pour que les chefs-d'œuvre du compositeur soient enfin connus du grand public. En 1985, Jean-François Paillard enregistre les célèbres "Simphonies pour les Soupers du Roy". En , plusieurs chefs d’orchestre gravent les grands motets.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1990 puis en , le centre de musique baroque de Versailles organise les "Journées Michel-Richard de Lalande" . La bibliothèque municipale de Versailles acquiert une précieuse collection : 20 tomes de copies effectuées par Gaspard-Alexis Cauvin.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La musique de Delalande est également appréciée en Angleterre, grâce aux études de Lionel Sawkins. À la suite du colloque tenu en 2001, il fait paraître "Lalande et ses contemporains : Actes du Colloque Lalande - Versailles 2001" ainsi que de nouvelles partitions concernant trois motets. En 2005, après 35 ans de travail, il publie un catalogue riche de 3 180 index.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard de Lalande fut appelé "le Lully latin". Louis XIV trouva en lui un digne successeur de Jean-Baptiste Lully.


title: Michel-Richard de Lalande

text: À la suite de la publication des "150 psaumes de David" de Philippe Desportes en 1603, le chant des psaumes, pour voix seule ou parfois sous forme polyphonique, devient à la mode en France. En 1643, la partition de Guillaume Lusson, conseiller de Louis XIII, connaît le succès. En 1648, Antoine Godeau, évêque de Grasse et de Vence, commence à faire paraître ses "Paraphrase des Pseaumes de David en vers françois" avec privilège du roi.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1657, le prédécesseur de Delalande, Henry Du Mont, se lance dans la composition de ces psaumes en français. En 1663, il publie 29 psaumes pour quatre voix mixtes avec basse continue. Mais, vraisemblablement critiqué à cause de son style "Psautier huguenot", il y ajoute 3 "Paraphrases de textes poétiques de l'Ancien Testament" et 5 "Psaumes" « en forme de Motet ».


title: Michel-Richard de Lalande

text: À la Chapelle royale, fondée par François pour jouer "La Musique du roi", on célèbre chaque jour la messe basse en présence du souverain. Le poète Pierre Perrin, dit l'abbé Perrin, rédige les poèmes religieux à cet usage. Il édite en 1665 les "Cantica pro capella Regis", où il définit comme suit le "Motet" :


title: Michel-Richard de Lalande

text: Delalande arrive à Versailles à la veille de l'édit de Fontainebleau. Dès le , un arrêt du Parlement de Paris interdit les psaumes en français d'Antoine Godeau, sur ordre exprès de Louis XIV qui, auparavant, lui avait octroyé son privilège. Il faut donc que le musicien du roi soit autant compositeur accompli qu'expert en latin. De par son éducation, le jeune Delalande en est parfaitement capable. Grâce à ses connaissances religieuses, il remplacera même deux sous-maîtres ecclésiastiques, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Jean-François Paillard constate que les motets de Delalande se caractérisent par une structure formelle ou mathématique. Il pense que le classicisme français et la centralisation monarchique ont favorisé cette forme.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Lionel Sawkins trouve un bon exemple de cette caractéristique dans le motet "Dies iræ" (S.31). Il n'en reste qu'une version, conservée dans la collection particulière de M. Robert Lutz de Strasbourg. Révisée en 1739, elle précise la liste des chanteurs aux obsèques de la Dauphine Marie Anne Victoire de Bavière le .


title: Michel-Richard de Lalande

text: Dans ce célèbre psaume 50, Catherine Massip découvre deux sujets symétriques : la figure du pêcheur (première partie) et l'idée de la rédemption (deuxième).


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le compositeur axe sa composition sur le verset, traité en quatuor. Une symétrie par opposition apparaît entre les solistes et les chœurs (VII et IX, VI et X ainsi que V et XI). Une autre symétrie s'établit par analogie (I et XV, II et XIV, III et XIII) entre deux groupes « chœur - solo - chœur ». En outre, avec un autre groupe de ce type « V – VI – VII », la première partie (I – VII) possède sa propre symétrie par analogie alors que la deuxième partie (IX – XV) offre une symétrie par opposition.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Parmi les 70 "grands motets" qui nous sont parvenus, 29 œuvres présentent au moins deux versions différentes, parfois même trois, voire plus. En effet, le compositeur révisa ses partitions jusqu'à sa mort.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Certes, la recomposition des œuvres était habituelle et souvent imposée par le nombre de musiciens disponibles. Néanmoins, Delalande n'hésitait pas à améliorer ses pièces. Par exemple, dans la partition des "Fontaines de Versailles" (S.133) copiée par Philidor l'aîné, on distingue qu'O « "est changée. Parce qu'elle n'est pas bonne" », vraisemblablement de la main de Philidor. Pour sa promotion à la cour de Louis XIV en 1683, de Lalande dut composer dix œuvres environ, alors qu'il n'écrivait en général que deux ou trois grandes pièces par an.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1690, Philidor l'aîné et ses collègues rassemblent, en 10 volumes, les 27 motets de Delalande. Le tome V contient déjà deux versions d' "Audite cæli" (S.7).


title: Michel-Richard de Lalande

text: C'est surtout après la mort de Louis XIV, en 1715, que Delalande se consacre à la révision de ses œuvres, probablement en vue d'une édition. Ses charges étant désormais assurées par ses élèves, il dispose de temps. D'autre part, il bénéficie d'une admirable collection de cantates et de motets de compositeurs italiens héritée de l'abbé Nicolas Mathieu, curé de Saint-André-des-Arts décédé en 1706. De ce fait, ses motets s'enrichissent de la musique religieuse italienne.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard Delalande n'a pas inventé un nouveau style de musique, comme Claudio Monteverdi, Hector Berlioz, Richard Wagner, ou Jean-Philippe Rameau. Mais il a produit les meilleures œuvres de son époque, en effectuant une synthèse de tous les styles alors pratiqués.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard Delalande a principalement composé des "grands motets". Il en écrivit 77, pour les messes et offices quotidiens de la chapelle royale du château de Versailles ou les fêtes royales. Les psaumes 46 et 109, "Omnes gentes" et "Dixit Dominus", furent même mis en musique deux fois, dans sa jeunesse puis à sa maturité.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Gaston Roussel fut vraisemblablement le premier à enregistrer des œuvres de de Lalande, dans les années 1950 à Versailles.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La majeure partie des enregistrements a eu lieu lors de deux "Journées Michel-Richard de Lalande", organisées par le Centre de musique baroque de Versailles en 1990 puis 2001.


title: Bataille du Granique

text: La bataille du Granique oppose en mai 334 av. J.-C. pour la première fois l'armée macédonienne à l'armée perse sur les rives du fleuve Granique (actuel Biga Çayı en Turquie). Alexandre le Grand remporte une victoire contre les satrapes perses qui lui ouvre les portes de l'Asie Mineure. Cet affrontement est le premier d'une série de trois victoires des Macédoniens contre les Perses.


title: Bataille du Granique

text: Au printemps 334, l'armée macédonienne, forte de et , traverse l'Hellespont depuis Sestos et débarque à Abydos en Phrygie hellespontique. Darius III, qui ne prend pas encore la mesure du débarquement macédonien, se décharge de cette guerre frontalière sur les satrapes d'Asie Mineure. Memnon de Rhodes, le chef des mercenaires grecs de Darius, est partisan d'une politique de la terre brûlée face aux Macédoniens. Conscient de l'infériorité de l'armée perse, il propose d'entraîner les troupes d'Alexandre vers l'intérieur du pays, tandis que la flotte perse porterait la guerre jusqu'en Macédoine. Mais les satrapes perses, méfiants envers un étranger grec et confiants dans leur cavalerie, préfèrent moins dans un esprit combatif que dans la perspective de se faire valoir auprès du Roi des rois, leur livrer immédiatement bataille. Ils concentrent alors en Phrygie hellespontique des mercenaires grecs et des cavaliers asiatiques et tiennent conseil, sans pour autant désigner de général en chef. Le commandement est en effet partagé entre Arsitès, satrape de Phrygie hellespontique, Spithridatès, satrape de Lydie et plusieurs généraux dont Arsamès et le grec Memnon.


title: Bataille du Granique

text: Après un pèlerinage à Troie et à Ilion en compagnie d'Héphaistion, Alexandre rejoint le gros de ses troupes à Abydos et se dirige vers Dascylion pour se porter à la rencontre de l'armée perse qui lui barre la route sur les rives du Granique. Ce cours d'eau (actuel Biga Çayı, situé près du village de Çınarköprü Köyü en Turquie) est d'assez faible importance ; il est guéable toute l'année sauf après de fortes précipitations qui le transforment alors en torrent tumultueux. Sa rive droite, escarpée, forme un obstacle naturel. C'est là que s'installe l'armée perse sur une hauteur qui domine la rive droite du Granique.


title: Bataille du Granique

text: Face à Alexandre, à ses dont Compagnons et ses dont phalangites, se dresse une armée de perses et dont plus de hoplites grecs commandés par Memnon de Rhodes. La cavalerie est au premier rang, commandée par le satrape Arsitès, afin de charger les Macédoniens qui tenteraient de traverser le fleuve. Les mercenaires grecs sont positionnés en retrait, sur la partie la plus haute du terrain.


title: Bataille du Granique

text: Il existe deux versions historiques du plan de bataille suivi par Alexandre. Arrien et Plutarque s'accordent pour dire que dans le camp macédonien, Parménion préconise la prudence. Il conseille d'attendre le lendemain matin afin de provoquer l'impatience des Perses et de permettre à la phalange de traverser le fleuve sans encombre. Mais Alexandre refuse, estimant que « le Granique ne pouvait arrêter ceux qui avaient traversé l'Hellespont ». Si les Perses ont l'avantage de la position, Alexandre a celui de l'exposition. En effet, en choisissant de combattre en fin d'après-midi, il oblige ses adversaires à combattre face au soleil et ainsi à être éblouis. Cette version, qui est restée dans la postérité, montre qu'Alexandre force la victoire en attaquant les Perses sur le champ.


title: Bataille du Granique

text: Diodore fournit quant à lui une description moins fiable mais qui ne manque pas d'intérêt. Il affirme qu'Alexandre range le matin suivant son armée en ordre de bataille "après" avoir traversé le fleuve, respectant en cela les conseils de Parménion (et les règles de la guerre). Diodore s'inspire ici de Clitarque qui aurait disposé de documents officiels macédoniens tendant à dissimuler les désaccords stratégiques entre le roi et son premier général. Le caractère hasardeux et risqué de l'attaque est dissimulé. Quant à Alexandre, il n'apparaît pas comme un imprudent aidé par la chance.


title: Bataille du Granique

text: Pourquoi les Perses prennent-ils le risque de disposer leur cavalerie le long du fleuve, dans un espace étroit, et de laisser les hoplites grecs au pied des hauteurs voisines ? On peut supposer qu'ils n'envisagent pas une attaque immédiate et que l'absence d'un commandant en chef explique en grande partie leur manque de coordination. Alexandre comprend que la cavalerie des Compagnons est la clé du succès car l'infanterie ne peut traverser le fleuve sans courir le risque d'être diminuée par la cavalerie perse. Il remarque que la cavalerie perse est proche de la rive et qu'elle ne peut donc pas se défendre sans que son infanterie n'abandonne sa position en hauteur. Il décide alors de pousser une vigoureuse attaque sur l'aile gauche ennemie, là où se trouvent les principaux officiers perses.


title: Bataille du Granique

text: Alexandre, bien que son avant-garde soit repoussée sous l'effet meurtrier des flèches adverses, se jette effectivement dans le fleuve et charge l'aile gauche de la cavalerie perse à la tête de ses Compagnons. Emporté par le courant, il charge à l'endroit où l'aile gauche ennemie rejoint ses lignes centrales. Chargeant avec impétuosité, il affronte un bataillon des Parents du Roi qui se montre tout aussi hardi dans la bataille. Alexandre abat un gendre de Darius d'un coup de lance au visage ; blessé par la suite, il ne doit la vie sauve qu'à l'intervention d'un de ses Compagnons Cleitos qui abat le satrape Spithridatès. La cavalerie des satrapes prend la fuite, cependant que les mercenaires grecs, sans ordres véritables, ne font pas mouvement. Alexandre rompt ainsi le front adverse tandis que son infanterie monte à l'assaut en corps échelonnés et franchit le Granique en refoulant la cavalerie perse sur son infanterie. Parallèlement, les cavaleries thessalienne et péonienne commandées par Parménion ne semblent pas jouer un grand rôle dans la bataille. Selon Arrien et Plutarque, la bataille est déjà remportée quand la cavalerie de Parménion traverse le fleuve. Selon Diodore, qui reprend là aussi la version officielle, la cavalerie de Parménion aurait lancé une attaque déterminante sur l'aile droite de l'armée perse.


title: Bataille du Granique

text: Face à l'indécision des hoplites grecs mercenaires, c'est l'ensemble de l'armée macédonienne, maintenant en avantage numérique après la fuite de la cavalerie, qui monte à l'assaut de leur position. Le combat est d'une grande violence, seul grecs sur survivent et sont envoyés aux travaux forcés en Macédoine. Pour Alexandre ils se sont opposés à la cause de l'hellénisme et ne méritent aucune pitié. En 331 av. J.-C. Athènes obtient cependant la libération de ses citoyens.


title: Bataille du Granique

text: La bataille du Granique se réduit donc à un passage de rivière opéré par des troupes légères et lourdes mêlées avec une aile renforcée et dans un ordre oblique ; la marche en oblique avant l'abordée se transforme en une attaque en échelon, dès que la droite a déboîté suffisamment pour n'avoir plus à redouter une attaque de flanc.


title: Bataille du Granique

text: Il est difficile d'avoir une estimation fiable des pertes réelles tant dans le nombre de tués que de blessés. Le chiffre de pour les Perses ( et ) est fiable, l'infanterie mercenaire grecque de Darius étant volontairement anéantie par Alexandre. Les cavaliers perses se sont enfuis massivement mais beaucoup d'officiers (dont le satrape Spithridatès) sont au nombre des victimes. Arsitès se suicide peu après. Par contre le chiffre de 145 tués pour les Macédoniens semble peu réaliste, si l'on en juge par la violence de l'engagement, et se révèle probablement sous-estimé.


title: Bataille du Granique

text: La faute des Perses est d'avoir adopté un ordre de bataille contraignant la cavalerie à l'immobilité entre son infanterie et le Granique. De plus l'absence d'actions coordonnées entre l'infanterie et la cavalerie est patent. Quant à Alexandre, il démontre son art de la manœuvre et le rôle considérable que joue la mobilité dans ses actions stratégiques, en particulier la mobilité de sa cavalerie lourde et prend des risques qui ont failli lui coûter la vie.


title: Catherine Ségurane

text: Catherine Ségurane (en niçois Catarina Segurana, en italien Caterina Segurana), est une héroïne niçoise qui vécut au et s'illustra lors du siège de Nice de 1543. Figure emblématique du Pays niçois, elle est l'expression d'un fort sentiment patriotique et identitaire.


title: Catherine Ségurane

text: En dehors de l'épisode du siège de Nice, aucun document n'existe sur Catherine Ségurane. Elle est vraisemblablement une « bugadiera » (ou lavandière) vivant à Nice au , et serait fille de pêcheur. Sa date de naissance reste mystérieuse. L'historien du Louis Durante indique qu'elle est née en 1506 « de parents obscurs, vivant de leur travail » mais il est peu vraisemblable qu'il ait eu pour affirmer cela connaissance de documents que tout le monde ignore. Jean-Baptiste Toselli parle du « commencement du  ».


title: Catherine Ségurane

text: Décrite comme femme du peuple et fille des faubourgs, elle est surnommée "Maufaccia" ou "Maufacha", en conséquence de quoi l'idée s'est installée qu'elle était plutôt laide. Toutefois rien ne l'affirme, ce surnom pourrait simplement provenir de ses airs plus virils que féminins et de son caractère impétueux.


title: Catherine Ségurane

text: Le 15 août 1543, le château de Nice et la ville sont sous le feu de cent-vingt galères franco-ottomanes placées sous le commandement de Barberousse et sorties dès les premières heures du matin de la rade de Villefranche. Sur terre, quatre batteries ciblent la ville. Dans le même temps, les troupes franco-turques donnent l'assaut à la porte Pairolière (située au sud-ouest de l'actuelle place Garibaldi) puis à la tour Sincaïre. Les soldats turcs parviennent à se hisser jusqu'au sommet de la tour et l'un d'entre eux agite en signe de victoire un étendard vert frappé d'un croissant d'or. D'autres sources indiquent qu'il s'agit d'un drapeau rouge avec un croissant d'or. Il se dirige pour le planter sur le rempart quand Catherine Ségurane, alors selon certains auteurs en pleine fureur et poussant un « cri sauvage », surgit, entraînant derrière elle quelques soldats. Elle brandit son battoir à linge avec lequel elle assène un coup violent sur la tête du janissaire. Celui-ci aurait été tué sur le coup, le crâne fracassé, ou selon d'autres sources, il aurait été simplement assommé. Elle lui arrache alors son drapeau, en brise la hampe et en déchire le tissu. Enfin, elle aurait jeté en leur direction l'étendard mis en pièces, en signe « de bravade et de mépris ». Toutefois, à l'occasion de la commémoration du 15 août 1855, il est expliqué qu'elle jeta le drapeau turc dans la mer. D'autre part, certains ouvrages parlent de plusieurs combattants turcs assommés à coups de battoir par Catherine Ségurane puis repoussés en bas des remparts. Tous notent qu'elle parvient à galvaniser la résistance niçoise.


title: Catherine Ségurane

text: Même si la ville se retrouve par la suite ravagée par les assaillants, le château, lui, résiste jusqu'à l'arrivée des troupes du duc de Savoie Charles III, le 9 septembre 1543, qui délivre les Niçois en provoquant le départ précipité de l'armée franco-turque.


title: Catherine Ségurane

text: Il est parfois relaté qu'en plus de son acte de bravoure, Catherine Ségurane aurait dévoilé une de son anatomie, et se serait essuyée avec le drapeau de l'ennemi. Ce geste provocateur, surtout pour des musulmans, aurait finalement mis en fuite les assaillants. Jean-Baptiste Toselli explique que la légende à propos de ce geste fut inventée par le chroniqueur niçois Scalier au , puis qu'elle a été selon lui reprise par ceux qui voulaient remettre en cause l'existence de Catherine Ségurane afin de contribuer à ôter tout crédit au récit qui lui est associé.


title: Catherine Ségurane

text: L'existence de Catherine Ségurane est contestée, certains lui attribuant seulement un caractère légendaire. Il est ainsi avancé qu'aucun témoin oculaire du siège de Nice n'ait relaté l'intervention de la lavandière. Par exemple, Jean Badat (1516-1567), historien témoin du siège ne mentionne pas sa participation dans sa "Chronique niçoise". De plus, Pierre Lambert, président de la Chambre des comptes des ducs de Savoie et présent à Nice au moment du siège, n'évoque pas non plus Catherine Ségurane dans son "Journal" qui fait le récit des événements d'août 1543 dans la ville.


title: Catherine Ségurane

text: Des présomptions rendent plausible l’existence réelle et non légendaire de Catherine Ségurane. Pour les défenseurs de l'existence de Catherine Ségurane comme Henri Sappia, si Jean Badat et Pierre Lambert n'ont pas mentionné son nom dans leurs récits, c'est que bien que témoins du siège, ils n'ont pas eu connaissance de tous les actes héroïques accomplis par les Niçois, et leurs chroniques n'avaient pas vocation à être exhaustives. En outre, lors du siège, les femmes étaient nombreuses à être présentes sur les remparts, et donc si l'une d'entre elles a accompli un acte de bravoure, cela n'est somme toute que naturel, ce qui n'aurait pas retenu l'attention des auteurs. Jean Badat n'a pas non plus parlé d'évènements pourtant assurés, telle que la prise de trois drapeaux ottomans.


title: Catherine Ségurane

text: Par ailleurs, pour Henri Sappia, si l'hommage à Catherine Ségurane a mis du temps à être rendu, c'est parce qu'elle était une « fille obscure du peuple, en un temps où seules les actions des grands étaient notées et magnifiées ». De plus, il faut du temps avant qu'un héros ne soit reconnu comme tel. D'autant plus que lors du siège, toute la population fit un immense effort pour contenir les assauts franco-turcs, ce qui aurait donné l'impression à chacun d'avoir eu sa part de gloire et de bravoure, empêchant par la suite les auteurs contemporains des faits de célébrer les plus héroïques.


title: Catherine Ségurane

text: Concernant les archives municipales, épiscopales et celles des congrégations religieuses, elles avaient en grande partie été dispersées et même éliminées lors de l'annexion par la Première République française en 1793. Ceci pourrait expliquer pourquoi on ne retrouve plus trace de Catherine Ségurane dans ces documents. Toutefois, le nom "seguran" est souvent rencontré dans les registres paroissiaux niçois de l'époque.


title: Catherine Ségurane

text: En 1877, Jules Bessi, sous-archiviste du département des Alpes-Maritimes, dans son ouvrage "Notices sur Ségurana" publie un extrait du "Manuscrit textuel" du "Journal authentique du Siège de Nice", censé être écrit en 1543 et dans lequel est mentionné le nom « Ségurana » :


title: Catherine Ségurane

text: Le premier écrivain parlant de Catherine Ségurane sous le surnom de Donna Maufaccia, est Honoré Pastorelli en 1608 ; celui-ci fut maire de la ville de Nice de 1604 à 1611. Il prononce sur elle, le 30 août 1608, un discours à la cathédrale de Nice, en présence d'un grand nombre de citoyens niçois, dont quelques-uns avaient été certainement témoins oculaires de cet acte de bravoure, ou tout au moins en avaient eu connaissance par leurs parents. Honoré Pastorelli n'était pas encore né en 1543, mais à cette date son père et sa famille vivaient à Nice. Le fait de Catherine Ségurane pourrait donc être appuyé par la quasi-contemporanéité d'Honoré Pastorelli. Un fait de si haute importance n'aurait pas été cru par les Niçois soixante-cinq ans après la date où il s'était produit, s'il n'avait été de notoriété publique.


title: Catherine Ségurane

text: Peu après les faits, un buste de Catherine Ségurane en marbre blanc, sculpté de façon sommaire, fut installé sur la porte Pairolière avec sur le socle l'inscription suivante en latin : ; et sur une autre plaque : . La porte Pairolière fut détruite en 1780 et le buste aurait alors rejoint la bibliothèque de l'Hôtel de ville.


title: Catherine Ségurane

text: Il n'y a pas de date précise mentionnée pour l'installation du buste sur la porte, mais on peut en avoir une idée grâce au sénateur conseiller niçois Antoine Fighiera. Ce dernier relate en 1634, dans ses mémoires conservées aux archives générales du Piémont à Turin, l'épisode impliquant Catherine Ségurane, et mentionne l'existence du buste. Il avait environ soixante ans lorsqu'il écrit ses mémoires et il indique ne pas se rappeler avoir vu élever le monument à la gloire de la lavandière. La pose de ce buste remonterait donc au moins à l'année 1574. Il aurait ainsi été érigé une trentaine d'années au plus tard après l'acte de bravoure de Catherine Ségurane, c'est-à-dire lorsqu'un grand nombre de ses contemporains, témoins de son héroïsme, étaient encore en vie. De plus, les registres des "Délibérations du conseil de ville" que possède l'Acadèmia Nissarda remontent jusqu'en 1580, et comme il n'est nulle part mentionné l'existence du buste, celui-ci a très probablement été élevé avant, ce qui confirmerait la démonstration précédente.


title: Catherine Ségurane

text: L'écrivain Jules Torrini (1607-1678) fait mention de l'héroïne dans son ouvrage "Omaggio del Paglione" publié en 1642. L'historien Pierre Gioffredo (1626-1692) parle de donna Maufacchia dans son "Histoire des Alpes-Maritimes" lorsqu'il aborde l'histoire du siège de Nice de 1543. Il indique comme sources Honoré Pastorelli et la tradition. En 1713, l'abbé Alziari, chanoine du chapitre de Sainte-Réparate, prononce un discours à l'occasion de la célébration du traité d'Utrecht. Il y est fait mention (en italien) de « l'illustre Segurana, nizzarda eroïna ».


title: Catherine Ségurane

text: Quoi qu'il en soit, Catherine Ségurane s'est installée dans la mémoire collective niçoise. Au fil du temps, elle est devenue une figure mythique de la résistance locale jusqu'à incarner l'identité niçoise au point que les Niçois sont parfois surnommés par antonomase les « Seguran ». Pour l'universitaire Rémy Gasiglia, elle a accédé à « la dimension mythique d'une héroïne poliade ».


title: Catherine Ségurane

text: À l'époque de l'annexion du comté de Nice à la France et dans les décennies qui suivent, Catherine Ségurane incarne, pour les opposants à la domination française, le symbole de la fidélité à la Maison de Savoie. En 1875, la rivalité fait rage entre deux chars du carnaval de Nice, l'un allégorique représentant Catherine Ségurane et l'autre comique présentant un château en ruines coiffé par des "ratapignata" (chauve-souris en niçois). Le char de Catherine Ségurane, soutenu par le parti italien, fut récompensé par le comité des fêtes malgré l'avis général du public qui lui préférait celui des ratapignata et du côté duquel le parti français s'était rangé. Cet épisode aboutit à la fin des carnavals de style allégorique au profit des corsi de style satirique.


title: Catherine Ségurane

text: Une autre approche de la figure de Catherine Ségurane consiste à l'interpréter comme un symbole de l'idéal féminin guerrier à la manière d'autres mythes féminins comme Jeanne Hachette. Il est d'ailleurs remarqué que la racine de son nom correspond au verbe "segà" qui signifie « faucher » ou « hacher » en niçois, ce qui rappelle le nom de Jeanne Hachette. Cette analogie entre les deux personnages resterait cependant purement symbolique. Il est aussi noté que le jour de son exploit supposé est le 15 août, fête de l'Assomption de Marie.


title: Catherine Ségurane

text: Au début du , l'universitaire Angelo De Gubernatis soutient dans l'ouvrage "Cronache della civiltà elleno-latina" que Catherine Ségurane appartient au mythe de la vierge guerrière commun à presque toutes les civilisations, à la manière des Amazones de la mythologie grecque et des Valkyries de la mythologie nordique. En France, au Portugal et en Italie, ce mythe s'incarnerait dans des personnalités mi-historiques mi-légendaires telles que Catherine Ségurane à Nice, et se retrouverait dans la tradition orale de ces pays. Le journal "Le Petit Niçois" qui consacre un article à cette thèse dans son édition du 23 décembre 1902 écrit que « les romanceiros de la péninsule ibérique, les ballades des troubadours basques et provençaux, les chansons populaires du Piémont nous ont transmis les gestes de ces jeunes filles au cœur viril, qui gardent à travers les dangers et les séductions des camps, la fleur de leur virginité ». Il est rappelé qu'une chanson piémontaise de Constantin Nigra, publiée en 1888 et figurant dans ses "Canti popolari del Piemonte", fait une allusion directe à ce mythe en évoquant Ségurane. De Gubernatis émet l'hypothèse que son surnom, Maufacha, provienne d'une transformation de Mafalda, le nom italien de la comtesse de Savoie Mathilde. Celle-ci avait épousé en 1146 le premier roi du Portugal Alphonse I. Or une légende avait fait d'elle une femme soldat partie du Portugal pour délivrer Milan de l'armée de Frédéric Barberousse. Un autre parallèle est noté : le fait que Catherine Ségurane défendait le château où s'était retranché le futur comte de Savoie Emmanuel-Philibert face à l'armée ottomane de Khayr ad-Din Barberousse. Mathilde de Savoie quant à elle, selon la légende, venait prêter main-forte à son frère, le comte de Savoie Humbert III, face à un autre Barberousse. Les deux récits se seraient confondus dans l'imagination populaire. Pour autant, Angelo De Gubernatis ne remet pas en cause l'existence de l'acte héroïque de Catherine Ségurane à la différence du récit légendaire de Mathilde de Savoie auquel il n'accorde aucun crédit.


title: Catherine Ségurane

text: À ce mythe de la résistance féminine, s'ajoute une considération divine. La tradition rapporte que la Vierge, sous le vocable de Notre Dame du Secours, fut invoquée lors du siège de Nice, et que son intercession contribua à la victoire. Ceci donna lieu à la construction en 1552 de la chapelle Notre-Dame-du-Sincaire (ou Notre-Dame-du-Secours ou Notre-Dame-de-l'Assomption). En 1855, le journal local "La Vérité" écrit que Catherine Ségurane invoqua la Vierge. "Le Petit Niçois" en 1902 assure quant à lui que l'Église a attribué la victoire à l'apparition miraculeuse de la Vierge. Dominique Bon, doctorant en anthropologie à l'université de Nice Sophia Antipolis, estime qu'il est possible de voir en Catherine Ségurane, la « figure profane » de Notre Dame du Secours. Il note la similitude entre le battoir de la lavandière et la massue de Notre Dame du Secours, attribut auquel elle est associée dans ses représentations en Italie aux . Par ailleurs, l'universitaire Claude Gaignebet, spécialiste des mythes européens, estime que la "maufacha", au physique disgracieux, pourrait s'identifier aux « Vierges fortes ».


title: Catherine Ségurane

text: Outre le buste de la porte Pairolière, abordé plus haut, deux monuments sont consacrés à Catherine Ségurane. En 1803, la ville de Nice décide d'ériger un monument sur une fontaine au cours Saleya. Jean-Baptiste Toselli précise l'emplacement exact : « sous le grand escalier qui conduit sur la Terrasse, à l'endroit même où est maintenant le passage qui aboutit à la Cité du Parc ». Octave Justice décrit le monument comme représentant « Catherine Ségurane, le bras levé, terrassant l'Osmanli ». Au pied figure une inscription en latin et les piliers de côté de la fontaine comportent aussi quatre inscriptions (deux en latin et deux en français), qui ont toutes été rédigées par l'avocat Dominique Rossetti. Elles reprennent entre autres l'inscription du buste de Catherine Ségurane à la porte Pairolière, et rappellent que la ville de Nice a érigé ce monument pour remplacer le buste. On peut y lire notamment : « Catherine Ségurane qui lors du siège de Nice par Barberousse enleva un drapeau à l'ennemi le XV août MDXLIII » ; et aussi : « À la gloire du sexe Nice reconnaissante rétablit ce monument le XXV Messidor an XI de la République française ». Mais le monument qui est en plâtre se dégrade rapidement et tombe en morceaux.


title: Catherine Ségurane

text: Une nouvelle délibération municipale est votée en 1852 et une commission est chargée de mettre en place un nouveau projet de monument. Mais celui-ci ne vit pas le jour. Finalement, le 25 novembre 1923, par souscription, le Comité des traditions niçoises fait installer un monument en bas-relief en l'honneur de Catherine Ségurane dans le Vieux-Nice, rue Sincaïre, lieu supposé de son exploit. Il la représente brandissant de sa main gauche l'étendard ottoman et portant dans sa main droite son battoir à linge.


title: Catherine Ségurane

text: Catherine Ségurane a été la source d'inspiration de nombreux écrivains, poètes, peintres et sculpteurs, surtout au . En 1806, l'écrivain Louis Andrioli (1766-1838) lui consacre un poème épique en italien intitulé "Segurana" qui paraît dans son recueil "Opere poetiche". Il comporte six chants et s'inspire de "La Jérusalem délivrée" de Le Tasse. Une deuxième version sera publiée en 1827. Il envoie son poème à la ville de Nice accompagné d'une lettre de dédicace. Le maire de Nice de l'époque, Louis Romey, propose au conseil municipal de voter une délibération le 5 juin 1807 qui attribue une médaille d'or à Louis Andrioli. La décision est votée à l'unanimité et la médaille est frappée à l'effigie de Napoléon I et de son épouse Joséphine de Beauharnais. Elle porte entre autres l'inscription : « La ville de Nice à Monsieur Andrioli auteur du poème sur Catherine Ségurana Sanctionnée par S.M.I le 22 janvier 1808 ». Première fois que l'héroïne niçoise fait l'objet d'une œuvre littéraire, ce poème est sans doute le début de la mythification du personnage, comme le note Rémy Gasiglia.


title: Catherine Ségurane

text: Parmi les œuvres picturales dédiées à la lavandière niçoise, il faut citer le rideau de scène du Théâtre royal (l'ancêtre de l'opéra de Nice), inauguré le 26 octobre 1827. Il fut peint dans un style néoclassique sur le thème du triomphe de Catherine Ségurane par l'artiste niçois Jean-Baptiste Biscarra . La "Gazzetta Piemontese ", le journal officiel du royaume de Sardaigne, en livre une description détaillée dans son numéro 117 du 29 septembre 1827. L'œuvre, qui était intitulée "L'Apothéose de Catherine Ségurane", est détruite dans l'incendie qui ravage le théâtre le 23 mars 1881. En 1827, le peintre niçois Paul-Émile Barberi réalise un portrait de Catherine Ségurane destiné à la galerie des gloires niçoises du Palais communal de Nice. On peut également mentionner une toile de Charles-Félix Biscarra, une lithographie d'un auteur inconnu montrant « Catherine Ségurane sur les remparts, au siège de 1543 », une autre lithographie anonyme datant de la fin du , et une gravure en noir et blanc d'Emmanuel Costa réalisée vers 1880. Alexis Mossa a aussi inclus Catherine Ségurane dans son aquarelle des « Héros niçois ».


title: Catherine Ségurane

text: Dans sa chanson "La miéu bella Nissa" qu'il écrit en niçois en 1849, Eugène Emanuel décrit la nostalgie d'un paysan niçois engagé dans l'armée de Charles-Albert de Sardaigne lors d'une des guerres du Risorgimento en Lombardie contre l'Empire d'Autriche. Dans le troisième couplet, il fait dire à son personnage : « Siéu dou pais dai Seguran » (Je suis du pays des "Séguran"). Dès lors, les Niçois seront parfois surnommés les « Séguran ». Cette chanson deviendra par la suite l'hymne niçois, avant d'être remplacée par "Nissa la bella" au début du . L'expression « Seguran » sera plus tard employée dans un autre chant populaire niçois, "Innou Seguran" (Hymne aux "Séguran") dont le refrain se termine par « Viva lu Seguran ». Plus récemment, l'écrivain niçois Raoul Nathiez a écrit les paroles d'une chanson sur l'héroïne de Nice qui s'intitule « Ma qu era Catarina Segurana ? » (Mais qui était Catherine Ségurane ?).


title: Catherine Ségurane

text: En 1878, Jean-Baptiste Toselli écrit une pièce de théâtre en français intitulée "Catherine Ségurane ou le siège de Nice en 1543". Cette tragédie est composée de cinq actes et six tableaux.


title: Catherine Ségurane

text: Hormis Louis Andrioli, plusieurs auteurs lui ont consacré un poème. Dans son recueil "Pleurs et sourires : Étrennes poétiques" (1856), la poétesse niçoise Agathe-Sophie Sasserno lui dédie « À Catherine Ségurane » soulignant son héroïsme et son patriotisme. En 1876, un poème posthume de Joseph Dabray est publié par son fils Séraphin. De style héroï-comique, il s'intitule « Montfort et Ségurane au siège de Nice, ou le Triomphe des femmes », et comporte dix chants. De 1898 à 1900, Thomas Bensa, conservateur du musée des beaux-arts de Nice, publie dans "Nice-Historique" un long poème épique consacré à Catherine Ségurane.


title: Catherine Ségurane

text: Elle est fêtée à Nice le 25 novembre, jour de la Sainte-Catherine. Toutefois, ces dernières années les célébrations officielles organisées par la mairie de Nice ont lieu quelques jours plus tôt. Celles-ci se déroulent devant le bas-relief de la rue Sincaire. À cette occasion, un service religieux est assuré en l'église Saint-Martin-Saint-Augustin. La célébration s'accompagne généralement de musique traditionnelle niçoise.


title: Catherine Ségurane

text: Une rue de Nice, perpendiculaire à la rue Sincaire, porte le nom de Catherine Ségurane. Il en est de même pour le collège public situé dans cette rue. La tribune ouest du stade de football Allianz Riviera porte également son nom.


title: L'Amour à tout prix

text: L'Amour à tout prix ou Pendant ton sommeil au Québec ("While You Were Sleeping") est un film américain réalisé par Jon Turteltaub et sorti en 1995.


title: L'Amour à tout prix

text: À Chicago, Lucy, une jeune femme vivant seule, employée au métro, tombe sous le charme de Peter Callaghan, un séduisant avocat. Seule ombre au tableau, sa timidité l'empêche de l'aborder.


title: L'Amour à tout prix

text: Le jour de Noël, alors que Peter, victime d'une bousculade est laissé inconscient sur la voie du métro, Lucy lui sauve la vie. À l'hôpital, la famille de Peter, toujours dans le coma, la prend pour sa fiancée. N'arrivant pas à avouer la vérité à cette famille qui l'accueille bras ouverts, Lucy joue le jeu et passe les fêtes de fin d'année dans la famille de Peter.


title: L'Amour à tout prix

text: Après le réveillon du Nouvel An, Peter se réveille. Il ne connaît pas Lucy, donc on suppose qu'il doit souffrir d'amnésie. Elle et Peter passent du temps ensemble, et Saul persuade Peter de la demander, ce qu'il pense être une nouvelle fois, en mariage ; elle accepte, même si elle est amoureuse de Jack. Lorsque Jack lui rend visite la veille du mariage, elle lui donne une chance de changer d'avis, lui demandant s'il peut lui donner une raison de ne pas épouser Peter. Il répond qu'il ne peut pas, la laissant déçue. Le jour du mariage, juste au moment où un prêtre commence la cérémonie, Lucy avoue finalement tout et dit à la famille qu'elle aime Jack plutôt que Peter. À ce stade, la véritable fiancée de Peter, Ashley Bartlett Bacon (Ally Walker), qui se trouve être mariée elle-même, arrive et demande également l'arrêt du mariage. Comme le fait valoir la famille, Lucy se dérobe inaperçue, incertaine de son avenir.


title: L'Amour à tout prix

text: Quelque temps plus tard, pendant que Lucy est au travail, Jack place une bague de fiançailles dans le plateau à jetons de son stand. Elle le laisse entrer dans la cabine (après avoir payé son billet), et avec toute la famille Callaghan qui le regarde, il la demande en mariage. Dans les dernières scènes du film, ils s'embrassent à la fin de leur mariage, puis partent en train CTA pour leur lune de miel. Elle raconte qu'il a réalisé son rêve d'aller à Florence, en Italie, et explique que, lorsque Peter lui a demandé quand elle est tombée amoureuse de Jack, elle a répondu : « C'était pendant que tu dormais ».


title: Saison 1 des Tudors

text: Cet article présente le guide des épisodes de la première saison du feuilleton télévisé Les Tudors, se déroulant de 1518 à 1530.


title: Kevin Schwantz

text: Comme beaucoup de jeunes Américains, il commence par le motocross. Devenu l'un des meilleurs régionaux du Texas, il décide de quitter cette discipline en 1983 après un sérieux accident. Il poursuit sa carrière en Superbike aux États-Unis. C'est dans cette discipline qu'il rencontre Wayne Rainey, qui va devenir son grand rival pour les années suivantes. Cette rivalité commence lors du championnat national 1987, finalement remporté par son adversaire. Il participe à son premier GP500 en 1986 en tant que pilote invité. Il fait quelques apparitions en 1987 dans la même catégorie.


title: Kevin Schwantz

text: Il rejoint l'Europe pour le championnat du monde en 1988. Première saison complète en chez Suzuki, il remporte son premier grand prix lors de la course inaugurale de la saison au Japon. Son rival Wayne Rainey rejoint, lui, l'écurie de l'ancien champion du monde Kenny Roberts chez Yamaha. Les années suivantes, la catégorie reine connaît l'une des périodes les plus riches de son histoire. La concurrence et le talent des Wayne Gardner, Michael Doohan, Eddie Lawson, Randy Mamola, Wayne Rainey et Kevin Schwantz offrent des courses disputées.


title: Kevin Schwantz

text: Schwantz doit toutefois compenser le manque de puissance de sa Suzuki vis-à-vis des Yamaha et Honda de ses concurrents par un pilotage extrême qui le conduit souvent à la chute, mais lui apporte une grande popularité pour ses dépassements.


title: Kevin Schwantz

text: Il atteint finalement le sommet de sa carrière en 1993 en remportant le titre avec, au passage, quatre victoires.


title: Kevin Schwantz

text: L'accumulation des blessures passées et l'accident qui laisse son rival Wayne Rainey paralysé lors du grand prix d'Italie le conduisent à mettre un terme à sa carrière avant le début de la saison 1995. Il termine ainsi sa carrière en grand prix sur 25 victoires. Il connaît le rare honneur de voir son numéro fétiche, le 34, retiré par la Fédération internationale de motocyclisme.


title: Kevin Schwantz

text: Il fera, ensuite, une carrière en sport automobile, en NASCAR et en championnat de voitures de tourisme, avant de courir au Bol d'Or 2004 sur Suzuki avec deux journalistes de Moto Revue et L’Intégral, Thierry Traccan et David Dumain.


title: Kevin Schwantz

text: Le Kevin Schwantz a piloté la Honda RC213V de Marco Simoncelli du Team Fausto Gresini pour un tour d'honneur durant le grand prix de Valence suivi de tous les pilotes des 3 catégories moto , Moto2 et MotoGP.


title: Classement des plus grandes entreprises italiennes en 2015

text: La liste ci-dessous répertorie les 20 plus grandes entreprises italiennes par chiffre d'affaires de 2015 selon le Forbes Global 2000. Les chiffres ont été publiés en 2015 et sont indiqués en milliards de dollars américains.


title: François Blais (écrivain)

text: Il est traducteur à son compte lorsqu’il publie en 2006 son premier roman, "Iphigénie en Haute-Ville". Il habite alors la ville de Québec.


title: François Blais (écrivain)

text: Cet ouvrage est immédiatement remarqué et se retrouve en lice pour plusieurs prix littéraires, soit le Prix des libraires du Québec, le Prix France-Québec et le Prix Senghor de la création littéraire.


title: François Blais (écrivain)

text: Alors qu'il travaille principalement comme traducteur, il publie dès lors un livre presque chaque année.


title: François Blais (écrivain)

text: En 2016, il s’installe dans une ferme du petit village de Charette (comté de Maskinongé) où il vit avec sa sœur.


title: François Blais (écrivain)

text: Parallèlement à l'écriture, il exerce alors le métier de concierge de nuit dans un centre commercial de Trois-Rivières.


title: François Blais (écrivain)

text: Son œuvre se caractérise par un humour décalé et décapant. Ses romans sont souvent ancrés dans la région d’où il est originaire, soit la petite ville de Grand-Mère et la ville de Shawinigan.


title: François Blais (écrivain)

text: Ses écrits comportent des éléments autobiographiques, sans toutefois appartenir à la catégorie de l’autofiction. L’auteur était d'ailleurs avare de détails biographiques dans les rares entrevues qu'il accordait.


title: François Blais (écrivain)

text: Son roman "La classe de madame Valérie", publié en 2013, qui retrace sur deux décennies le parcours de vie d’un groupe d’élèves de 11 ans d’une même classe à l’école primaire, l’école Laflèche de Grand-Mère, est particulièrement remarqué, recevant entre autres les éloges de Pierre Foglia.


title: François Blais (écrivain)

text: À partir de 2016, il alterne les titres pour adultes et les ouvrages pour jeunes lecteurs. Son roman "Un livre sur Mélanie Cabay", publié en 2018, s’inspire d’un fait divers réel, la disparition et la mort d’une jeune femme en 1994.


title: François Blais (écrivain)

text: Il est traduit pour la première fois en 2018, quand son roman "Document 1" paraît en anglais sous le même titre. En 2019, "Document 1" est publié en espagnol sous le titre "Documento1" chez Editorial Barrett, dans une traduction de Luisa Lucuix.


title: François Blais (écrivain)

text: Il remporte en le prestigieux pour son roman "Lac Adélard", illustré par Iris et publié à La courte échelle. Le même livre lui vaut l'année suivante le Prix jeunesse des libraires du Québec dans la catégorie 12-17 ans.


title: Vindaloo

text: Le vindaloo est une famille de plats indiens originaire de la région de Goa et caractérisée par la présence dans sa préparation de l'ail et du vinaigre ou du vin ("vindaloo" vient du portugais "vinho-de-alho" signifiant « vin d'ail », "alho" signifiant « ail » en portugais). Le vin prend ici la place occupée habituellement dans la cuisine indienne par le lait de coco (dans les "korma" d'Inde du Sud) ou le "curd" (dans les currys classiques d'Inde du Nord). Toutes les épices traditionnelles utilisées dans les currys classiques sont par ailleurs présentes dans les "vindaloo", qui sont bel et bien une branche de la cuisine indienne, et pas une variante de la cuisine européenne.


title: Vindaloo

text: Cette particularité est une résultante de l'influence portugaise, qui fut à l'origine de la création d'une multitude de plats mélangeant les saveurs des deux traditions culinaires au sein de l'ancienne Inde portugaise. Ces préparations se sont ancrées dans la culture locale et, perpétuées par les générations qui suivirent la décolonisation, ont donné naissance à la famille des currys "vindaloo".


title: Vindaloo

text: Jugé non orthodoxe aussi bien par les hindous que par les musulmans, le "vindaloo" est peu consommé en dehors de la région de Goa.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Catherine Coquery-Vidrovitch, née le à Paris, est une historienne française, spécialiste de l'Afrique et professeure émérite de l'université Paris Diderot.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Catherine Coquery-Vidrovitch est ancienne élève de l'École normale supérieure de Sèvres et agrégée d'histoire (1959). Elle soutient en 1966 une thèse de intitulée "Brazza et la prise de possession du Congo. La mission de l'ouest africain, 1883-1885", sous la direction d'Henri Brunschwig, à l'École pratique des hautes études, puis elle réalise en 1970 une thèse d'État, intitulée "Le Congo au temps des grandes compagnies concessionnaires : 1898-1930", en 1970.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Après divers séjours au ' (1987), ' de l'université de Princeton (1992) ainsi qu'au "" de l'université de Canberra (1995), elle est élue professeure à l'UFR Géographie, histoire et sciences de la société (GHSS) de l'Université Paris-Diderot en 1975.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Elle fonde et dirige, à la fin des années 1970, le laboratoire "Connaissance du Tiers-Monde/Afrique", devenu d'abord SEDET, Sociétés en développement : études transdisciplinaires puis, en 2014, composante du Centre d’études en sciences sociales sur les mondes africains, américains et asiatiques (CESSMA UMR 245). Elle prend sa retraite en 2001 et est nommée professeure émérite.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Elle est membre du Comité de vigilance face aux usages publics de l'histoire, dont elle est élue présidente en 2009.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Elle a dirigé environ 175 thèses d'histoire, dont celles de nombreux universitaires et personnalités politiques, africains et français.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Ses travaux portent sur l'Afrique, notamment sur les enjeux politiques de la colonisation ainsi que sur le concept d'impérialisme et de capitalisme en Afrique.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Sa thèse d'État (1970) étudie la mise en place d'une par la France en Afrique équatoriale entre 1898 et 1930. Elle considère que, durant ces trois décennies, une transition s'est opérée, d'une activité de traite exclusivement commerciale, qui s'accompagnait d'une occupation territoriale discontinue, essentiellement autour de postes côtiers (Libreville et Loango), ou situés le long des fleuves (Brazzaville, Ouesso), à une activité tournée vers les cultures de plantation, l'exploitation de ressources forestières, des gisements miniers, qui s'accompagnait de l'établissement d'une . Elle s'intéresse à l'étude des modalités politiques de cette transformation, à son impact sur les populations, notamment en termes de mobilité géographique, de la mise en place de qui ont, selon elle, configuré l'économie de l'Afrique contemporaine.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Elle s'intéresse également aux femmes dans le contexte colonial, essayant de mettre en valeur leur rôle et leur fonction dans la société. La perspective de Catherine Coquery-Vidrovitch est double : à la fois chronologique, elle étudie la situation des femmes en Afrique précoloniale, à la campagne et à la ville, puis coloniale et postcoloniale, avec la transition urbaine, et thématique, elle étudie des questions liées à l'éducation des filles, la place des femmes en politique, le rapport à la sexualité et leur place dans les mouvements d'émancipation.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Catherine Coquery-Vidrovitch est membre du bureau du CISH (Comité international des sciences historiques) de 2000 à 2005.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Elle fait partie du conseil historique qui supervise la série documentaire "Les Routes de l'esclavage", réalisée par Daniel Cattier, Juan Gélas et Fanny Glissant, en 2018.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Elle est l'épouse de Michel Coquery (1931-2011), géographe et ancien directeur de l'ENS Fontenay-Saint-Cloud. Elle a quatre enfants. Sa fille Natacha Coquery est enseignante-chercheuse, spécialiste d'histoire urbaine et de la consommation au . Sa fille Marina Coquery est quant à elle directrice de recherche à l'Institut national de recherche en sciences et technologies pour l'environnement et l'agriculture.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: En 2009, après un article dans la revue "Afrique & histoire" consacré à l'histoire coloniale en France au cours de la période des années 1960-1980, elle est accusée par Daniel Rivet d'y avoir sous-estimé à l'époque. En 2012, Guy Pervillé, qu'elle venait de décrire comme comptant des auteurs rassemblés dans l'ouvrage collectif "Histoire de la colonisation", l'accuse à son tour, en réponse, d'avoir participé aux deux tomes d'un livre rival publié à la même époque, au début des années 1990, "L'Histoire de la France coloniale", dont les auteurs, pour , selon Guy Pervillé, même si le livre revendiquait une pluralité de sensibilités.


title: Catherine Coquery-Vidrovitch

text: Un autre historien, Daniel Lefeuvre, conteste quant à lui les données sur les échanges économiques entre la métropole et ses colonies africaines


title: Givre

text: Le givre est un dépôt assez lent de micro-gouttelettes d'eau en surfusion (à une température inférieure au point de congélation de ) sur une surface froide (à une température inférieure à ). En effet, l'eau peut rester sous forme liquide jusqu'à à la pression atmosphérique au niveau de la mer, si elle ne rencontre pas de noyau de congélation. Mais lors d'un tel contact, elle passera directement à l'état solide et formera des cristaux de glace, comme se forme la neige.


title: Givre

text: Dans l'atmosphère, la source de gouttelettes pour le givre est un nuage ou le brouillard. Le givrage effectué sur des surfaces solides constitue alors un revêtement opaque et granuleux qui s'accroit dans la direction d’où vient le faible vent. Il est fréquent en hiver sur le sol, la végétation, les objets et les aéronefs. Le givre peut également se déposer sur des flocons de neige dans les nuages et les enrober d'un dépôt glacé qui augmentera leur densité (grésil).


title: Givre

text: La gelée blanche n'est pas liée au phénomène de surfusion, au contraire du givre. Elle se déclenche immédiatement dès que le refroidissement de l'air (contenant de la vapeur d'eau) près de la surface solide, le plus souvent par rayonnement nocturne, lui a fait atteindre la température du point de gelée, et sans passer par une température plus basse. C'est donc une condensation solide (passage de l'état gazeux à l'état solide). La gelée blanche se présente généralement sous un aspect cristallin, prenant la forme d'aiguilles, de plumes, d'écailles, d'éventails etc. Ce que l'on voit sur une vitre, au sens scientifique, n'est pas du givre mais de la gelée blanche.


title: Givre

text: Le verglas est de la pluie ou de la bruine qui gèle. Les gouttes sont plus grosses et ne sont pas nécessairement surfondues. En se congelant au contact d'objets sous le point de congélation, elles forment une couche claire uniforme sur ces surfaces.


title: Givre

text: Sur des moteurs à carburateur (Ultra-léger motorisé, avions...), le givrage peut créer une obstruction du Venturi et donc, par manque d'oxygène, un dysfonctionnement voire un arrêt du moteur. Le problème peut être résolu par aspiration d'air préchauffé (prélevé au-dessus ou autour de l'échappement par exemple).


title: Givre

text: Le refroidissement brutal d'un air humide autour d'une aile d'avion très froide peut également créer les conditions favorables à la formation de givre sur son bord d'attaque. Un aéronef qui demeure un certain temps dans la zone de formation de ce givrage peut connaitre de sérieux problèmes :


title: Givre

text: La détente brusque d'un gaz peut aussi conduire au givrage. Le cas peut se présenter à la sortie de détendeurs de plongée sous-marine, lorsque l'eau est particulièrement froide (plongée profonde ou plongée sous glace). Dans le premier étage de décompression des gaz du détendeur, le froid ambiant, augmenté par l'effet Venturi fait parfois givrer l'air sortant de la bouteille de plongée. Les clapets se figent alors et l'air sort en "débit continu" vidant la bouteille en quelques minutes. Cet incident peut avoir de graves conséquences et nécessite, outre une prévention indispensable, de fermer le robinet en panne et de respirer sur un second système de détente, d'où la nécessaire assistance d'un second plongeur en cas de risque de ce type.