title: Cran-Gevrier

text: Les lignes de la SIBRA (Société intercommunale des bus de la région annécienne) desservent la commune. Il s'agit des lignes principales 1, 3, 5, 6 et 8 et des lignes d'extension 13 et 16. On trouve aussi le Noctibus M en soirée, et les Dim'bus I et L les dimanches et jours fériés.


title: Cran-Gevrier

text: La commune fait partie de l'agglomération d'Annecy ; elle est donc rattachée à l'aéroport d'Annecy - Meythet.


title: Cran-Gevrier

text: Engagé depuis deux ans, ce projet a permis de dresser un diagnostic de la commune, d’élaborer ensuite un projet d’aménagement et de développement durable. Il présente les grands secteurs à projets : le site des Papeteries, les quartiers du Vallon et du Pont neuf promis à la rénovation urbaine et la zone des Iles. Il propose aussi des évolutions pour les autres quartiers, et c’est l’ensemble de ces choix qu’il faut maintenant traduire en règles d’urbanisme, tout en concertant les habitants.


title: Cran-Gevrier

text: La ville a engagé depuis 2009 la révision de son plan d’occupation des sols (POS) en plan local d’urbanisme (PLU).


title: Cran-Gevrier

text: Cran-Gevrier est une mosaïque de quartiers différents ayant leur propre identité et leur propre histoire.


title: Cran-Gevrier

text: En effet, même si le quartier n'est pas très grand (environ ), les voies de communications ont créé des différences de fonctionnement et de développement entre les quartiers. Les quartiers sont les suivants :


title: Cran-Gevrier

text: Le nom de la ville devient officiellement "Cran-Gevrier" le . Le toponyme est composé des noms du centre de la paroisse, "Gevrier", et du hameau de "Cran".


title: Cran-Gevrier

text: Le toponyme "Cran" est un mot du français régional, qui veut dire « entaille ». Ce nom vient du gaulois "crena" (« échancrure, entaille »), d'où les mots français « cran » et « créneau ». Il semble désigner « une combe allongée ou resserrée ». Ici, il pourrait s'agir d'une entaille de la rivière du Thiou dans un sol composé de molasse. Ce passage aurait permis l'établissement d'une route entre Boutæ (Annecy) et Aquæ (Aix-les-Bains), ou entre deux eaux (entre le Thiou et le Fier).


title: Cran-Gevrier

text: "Gevrier", * ou *, dérive avec le suffixe -"iacum" du nom d'un domaine d'origine gallo-romaine. Gabros, qui désigne le bouc en gaulois, est aussi un anthroponyme relativement fréquent.


title: Cran-Gevrier

text: Les Romains furent les premiers à s'installer sur la colline. Une villa romaine sur le domaine d'un probable . Les historiens du pensaient trouver un théâtre mais aucune trace n'en fut trouvée.


title: Cran-Gevrier

text: Politiquement, Cran-Gevrier est une ville qui vote à droite aux élections nationales mais qui vote à gauche lors des scrutins locaux comme aux dernières municipales en 2008.


title: Cran-Gevrier

text: Le conseil municipal de Cran-Gevrier est composé d'un maire et de 33 conseillers municipaux. Parmi ces conseillers municipaux, on dénombre 9 maires-adjoints.


title: Cran-Gevrier

text: Cran-Gevrier a été l'une des premières villes de France à se doter, en 1989, d'un conseil municipal des jeunes (CMJ).


title: Cran-Gevrier

text: La commune a engagé une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21 en 2009.


title: Cran-Gevrier

text: Ses habitants sont appelés les "Gévriens" et "Gévriennes". Ils sont également appelés les "Cran-gevriens" et "Cran-gevriennes".


title: Cran-Gevrier

text: Évolution de la pyramide des âges de la ville de Cran-Gevrier, comparaison entre l'année 1999 et 1982 :


title: Cran-Gevrier

text: Le nombre total de ménages à Cran-Gevrier est de . Ces ménages ne sont pas tous égaux en nombre d'individus. Certains de ces ménages comportent une personne, d'autres deux, trois, quatre, cinq voire plus de six personnes. Voici ci-dessous, les données en pourcentage de la répartition de ces ménages par rapport au nombre total de ménages.


title: Cran-Gevrier

text: La commune est couverte par des antennes locales de radios dont France Bleu Pays de Savoie, ODS Radio… Enfin, la chaîne de télévision locale TV8 Mont-Blanc diffuse des émissions sur les pays de Savoie. Régulièrement, l'émission "La Place du village" expose la vie locale du bassin annécien. France 3 et sa station régionale France 3 Alpes peuvent parfois relater les faits de vie de la commune.


title: Cran-Gevrier

text: La presse écrite locale est représentée par des titres comme "Le Dauphiné libéré", "L'Essor savoyard", "Le Messager - édition Genevois", "le Courrier savoyard".


title: Cran-Gevrier

text: La ville de Cran-Gevrier a été récompensée pour sa politique Internet par le label « Ville Internet » en 2004 (@@@) et 2005 (@@) .


title: Cran-Gevrier

text: Le taux de chômage, en 1999, pour la commune s'élève à 11 %, avec un nombre total de 948 chômeurs. Le taux d'activité entre 20 et 59 ans s'établit à 87 % ce qui est supérieur à la moyenne nationale qui est de 82,2 %. On comptait 52,2 % d'actifs contre 13,9 % de retraités dont le nombre est inférieur à la moyenne nationale (18,2 %). Il y avait 23,9 % de jeunes scolarisés et 10 % de personnes sans activité.


title: Cran-Gevrier

text: Le nombre d'entreprises et d'établissements total est de 854. Cran-Gevrier a atteint un nombre de 108 créations d'entreprises pour l'année 2004. Elle se situe ainsi au national. On peut dénombrer principalement treize types d'établissements. Les établissements de l'industrie agricole et alimentaire représentent 2,5 % du nombre total d'entreprises avec un nombre de vingt et un établissements, les industries des biens de consommation représentent 3,4 % avec vingt-neuf établissements, les industries des biens d'équipement une part de 3,7 % avec trente deux entreprises, l'industrie des biens intermédiaires comporte trente deux entreprises soit 3,7 %, l'énergie s'élève à 0,4 % avec ses trois entreprises, la construction avec ses cent quarante sept entreprises représente 17,2 %, le commerce représente pas moins de 24,9 % du nombre total d'entreprises avec deux cent treize établissements, le transport comprend vingt et un établissements soit 2,5 %, les activités immobilières totalisent vingt cinq entreprises soit 2,9 %, les services aux entreprises représentent 19,3 % avec cent soixante-cinq établissements, les services aux particuliers comprennent quatre-vingt-quatorze entreprises soit 11 % et enfin pour ce qui touche au dernier type d'établissement à savoir l'éducation, la santé et l'action sociale on dénombre soixante et onze entreprises soit 8,3 % du nombre d'établissements total.


title: Cran-Gevrier

text: La papeterie Aussedat a été longtemps la plus grosse entreprise de la commune. Elle a fermé en 2006. On note aussi l'entreprise Ceccon frères.


title: Cran-Gevrier

text: Depuis début 2014, la rénovation de la micro-centrale du cercle de l'eau, qui avait été abandonnée dans les années 1950, permet de produire annuellement environ kWh.


title: Cran-Gevrier

text: La Turbine est un espace culturel réunissant dans un même lieu une médiathèque, un cinéma classé art et essai ainsi que le CCSTI de la Haute-Savoie. Il est situé au centre de la ville de Cran-Gevrier et a ouvert ses portes en décembre 2004. Le CCSTI est un espace ludique et interactif de .


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Le problème de la Belle au bois dormant est un paradoxe probabiliste et philosophique polémique formalisé et énoncé en 2000 par Adam Elga. C'est-à-dire qu'il existe plusieurs interprétations et résultats différents qui coexistent. Cet article expose les différentes modélisations, arguments et solutions connues. Toutefois, il existe des contradictions entre les différents arguments, et aucun consensus n'a été trouvé pour le moment.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Certains auteurs présentent le même problème avec de légères modifications ou même des versions qui changent l'expérience. Le but est de pouvoir comparer des situations et de pouvoir mieux comprendre les hypothèses et déductions du problème.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: L'expérience est la même : pile ou face le dimanche. Dans le cas de face, un seul réveil le lundi ; dans le cas de pile, un réveil le lundi puis un réveil le mardi avec amnésie entre les deux. Il y a un entretien après chaque réveil. Le but est de savoir quelle est la réponse de la Belle à l'entretien du lundi.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Dans ce cas, on ne s'intéresse qu'à la réponse de la Belle sur l'entretien du lundi. Cependant la réponse donnée par la Belle est la même à chaque entretien, on peut se restreindre à un entretien en particulier.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Afin d'éliminer une partie du problème et de le simplifier, certains auteurs s'intéressent à une autre question sur le problème de la Belle au bois dormant initial : quelle serait la réponse de la Belle s'il n'y avait pas de mardi ? C'est-à-dire dans le cas où la Belle sait que la journée du réveil est le lundi. Une manière équivalente de considérer cette question est de réaliser l'expérience initiale du problème de la Belle au bois dormant et lorsque la Belle se réveille le lundi (dans le cas pile ou le cas face), on lui donne l'information du jour. Quelle est la probabilité que la pièce soit tombée sur pile et que la pièce soit tombée sur face. Comme expliqué dans les sections suivantes, il n'y a pas consensus sur la réponse.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Il est courant en probabilité de représenter des situations plus compliquées par une modélisation plus abordable. Ici, certains auteurs proposent de faire une analogie avec un tirage de boules dans des urnes. Il existe plusieurs tentatives de modélisation selon les auteurs.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: L'origine de ce problème est incertaine. Il est apparu dans la revue "Games and Economic Behavior" en 1997 par les auteurs Michele Piccione et Ariel Rubinstein qui proposent deux raisonnements, mais ne précisent pas lequel est correct.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: La formulation actuelle du problème a été donnée par Elga en 2000 en prenant le lecteur à la place de la Belle au bois dormant. Le nom, The Sleeping Beauty Problem, traduit par Belle au bois dormant, a été donné par Robert Stalnaker.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Depuis de nombreux auteurs philosophes et probabilistes se sont penchés sur le problème avec des arguments et des conclusions différentes. Donnons ici une liste sélectionnée : Lewis (2001), Vaidman and Saunders (2001), Arntzenus (2002), Dorr (2002), Monton (2002), Hitchcock (2004), Weintraub (2004), Meacham (2005), White (2006), Horgan (2004 et 2007), Groisman (2008), Karlander et Spectre (2010), et Hawley (2013).


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: La grande majorité des chercheurs (A Elga, Lewis, L Delabre, N Bostrom ) estiment qu’il s’agit d’un problème d’auto-localisation. La Belle ne sait pas se repérer dans le temps (lundi ou mardi) dans le monde dans lequel elle se trouve à son réveil.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Les notions d'auto-localisation, de monde centré, et de manque d'informations indexicales sont plusieurs manières de nommer le problème considéré d'après N. Bostrom.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Notons que Groisman annonce que les deux positions sont acceptables suivant le point de vue. De manière plus générale, certains auteurs, par exemple Delabre (2015), considèrent que le problème n'est pas suffisamment bien posé pour avoir une unique solution.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Plusieurs résultats au problème ont été proposés par la communauté scientifique, mais ils se contredisent. Pour un problème bien posé, il n'y a bien sûr qu'une réponse valide. Ainsi certains chercheurs considèrent que le problème ainsi posé est insoluble ou autrement dit que les raisonnements proposés sont faux parce que le problème contient une contradiction ou une ambiguïté qu’ils ne prennent pas en compte. Présentons les principaux raisonnements.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Selon L Delabre, le tiérisme n’explique pas pourquoi la Belle qui croyait, le dimanche soir, que la pièce avait 1 chance sur 2 de tomber sur face, a changé son opinion à son réveil.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: De façon intuitive, on peut raisonner ainsi : la Belle juge qu’il y a deux jours et deux côtés de pièce soit quatre combinaisons. Elle peut alors noter le cas favorable P(Lundi-face) = 1/4 et les cas possibles P(réveil) = 3/4.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: L’emploi du théorème de Bayes complique un peu les calculs mais conduit au même résultat, ainsi que le montre Ph Gay.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Mais poser que la probabilité d’un réveil est de 3/4 semble hardi, sachant que la Belle est toujours réveillée le lundi quel que soit le résultat du tirage au sort. Selon L Delabre, le tiérisme bute sur cette difficulté : quelle information reçoit la Belle qui trouvait, le dimanche soir, que la pièce avait 1 chance sur 2 de tomber sur face ?


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Le raisonnement fréquentiste s'intéresse à l'observation des résultats et au décompte des réveils lorsque l'expérience est répétée un grand nombre de fois. La Belle connait le protocole qui prévoit deux fois plus de réveils lorsque la pièce est sur pile, elle imagine que l’expérience est répétée, et que son réveil est un réveil parmi des milliers. Elle en déduit donc qu’elle a deux fois plus de chances de vivre un réveil-pile, ce qui l'amène à répondre 1/3 à la question de l'entretien .


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Selon L Delabre, John Leslie oppose une objection au raisonnement fréquentiste. Certes, si on multiplie les lancers, la proportion de réveils provoqués par un résultat face est de 1/3. Mais si on ne lance la pièce qu’une seule fois, d’après l’énoncé, les chances d’un réveil unique, provoqué par face, sont de 1/2. La Belle, au demeurant, ne serait pas perturbée de répondre 2 fois « 1/2 » si la pièce tombe sur pile.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Une manière de modéliser mathématiquement cet argument, est de considérer une chaîne de Markov. C'est-à-dire, on se place dans la modélisation à trois états et on donne les probabilités de passer d'un état à un autre.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: La matrice de transition formula_6 rassemble ces différentes probabilités et caractérise la chaîne de Markov. Cette matrice admet un vecteur stable, c'est-à-dire vérifiant l'équation formula_7. Ce vecteur est formula_8. Il représente les probabilités d'être dans chacun des trois états au bout d'un grand nombre de semaines. On retrouve donc l'équiprobabilité des trois états ce qui amène à la conclusion 1/3-2/3.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Certains auteurs ont imaginé éclairer le problème en proposant un gain financier à la Belle. On lui pose la question suivante à chacun de ses réveils : « "De quel côté est tombée la pièce ?" ». Et elle touche, par exemple, 10 euros par bonne réponse. Dès lors, si elle répond systématiquement face, elle a 1 chance sur 2 de gagner 10 euros, soit une espérance de gain de 5€. Mais si elle choisit de répondre systématiquement pile, comme on l’interroge 2 fois, elle a 2 fois 1 chance sur 2 de gagner 10 euros, soit une espérance de 1/2*10 + 1/2*10 = 10€. Son intérêt pour maximiser ses gains est donc de répondre pile à chaque fois.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Ce qui fait varier l’espérance mathématique n’est ici pas la probabilité que la pièce tombe sur face, qui reste de 1/2, mais le fait qu’on la questionne deux fois en cas de pile: ceci est un cas d'effet loupe.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Une explication « intuitive » du résultat « 2/3-1/3 » serait : il y a deux fois plus d’entretiens quand la pièce est tombée sur pile donc, quand il y a un entretien, il y a deux fois plus de chances d'observer que la pièce soit tombée sur pile. Le fait d'observer plusieurs fois le même résultat pile, est précisément ce qu’on appelle effet de loupe en probabilité.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Pour mieux comprendre l’effet de loupe, il est plus facile de saisir son opposé : l'effet filtre. Dans l'exemple du pêcheur sur un lac : sachant que la moitié des poissons d'un lac font moins de cinq centimètres, avec un filet à très petites mailles, il va capturer pour moitié des poissons de moins de cinq centimètres. Supposons maintenant que les mailles de son filet sont plus larges et qu’elles laissent passer la moitié des poissons de moins de 5 centimètres, cette moitié s’échappera du filet contre aucune fuite concernant les gros. En prenant un poisson au hasard dans le filet, on a donc 2 chances sur 3 que ce soit un gros puisqu'il y a 2/3 de gros parmi les poissons remontés.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Nous pouvons remarquer cependant que cet effet de filtre ne trompe le pêcheur que si celui-ci ignore que son filet laisse échapper les petites proies. S'il le sait, et dans quelles proportions, en voyant 2/3 de gros poissons dans son filet, il peut calculer facilement qu'il n'y en a que 50 % dans le lac. Or, d’après l’énoncé, la Belle sait qu'on lui pose deux fois la question après un seul résultat pile. Sa vision n'est donc pas vraiment faussée si elle tient compte de cet effet.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: On peut imaginer un jeu qui reproduise un effet de loupe. On construit une caisse fermée avec deux compartiments notés A et B. Dans un de ces compartiments on enferme une boule. Puis, on place deux caméras dans le compartiment où elle se trouve et une dans le compartiment vide. Ces caméras sont numérotées aléatoirement de 1 à 3 et reliées à un écran. On demande à un joueur de choisir un numéro et d'appuyer sur le bouton correspondant ; cela donnera l'image captée par la caméra. Il a 2 chances sur trois de voir la boule et pourtant si on lui demandez de choisir un compartiment de la caisse A ou B il n'a qu'une chance sur deux de trouver la boule.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Là encore, l'effet loupe s'applique, et il est crucial de déterminer si le joueur sait que deux des caméras filment la même boule ou s’il l’ignore, car cela lui permettra de prendre en compte cet effet.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Selon L Delabre, ce dernier résultat, contrintuitif, est le principal défi que doit relever le demisme.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Nick Bostrom juge que les raisonnements d'Elga et Lewis sont faux et s’appuie sur des expériences extrêmes pour le démontrer :


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: supposons qu’en cas de pile, on réveille la Belle 9 fois, et en cas de face toujours 1 seule. Si l’on suit le raisonnement d’Elga, selon lequel chaque réveil est aussi probable qu’un autre, elle trouve alors que la probabilité de Face est de 10%. Or, si on suit Lewis, la probabilité de Face reste à 1/2, quel que soit le nombre de réveils mais est recalculée lorsqu’elle apprend qu’on est lundi : P(Lundi-Face) sachant lundi = P(Lundi-Face)/[P(Lundi-Face) + P(Lundi-pile)]. La Belle trouve alors qu’une probabilité de Face égale à 90%.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: N Bostrom imagine ces expériences extrêmes avec un million de réveils en cas de pile. Dès lors la probabilité de Face devient quasi nulle selon le raisonnement d’Elga et, quand la Belle apprend qu'on est lundi, quasi certaine en suivant Lewis.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Le double demisme consiste à penser que la Belle répondra 1/2, même après avoir gagné l'information "nous sommes lundi".


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Notons qu’on peut imaginer un double demisme plus simple. Avant de savoir qu’on est lundi, la Belle donne les probabilités suivantes aux jours possibles :


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Une autre vision du problème est la « désambiguïsation » qui essaye de concilier les différentes visions en estimant que les réponses 1/2 et 1/3 sont en fait les réponses à deux questions distinctes que l’énoncé du problème mélange.


title: Problème de la Belle au bois dormant

text: Berry Groisman commence par l’expérience suivante : à chaque fois qu’une pièce tombe sur face, on met une bille verte dans une urne ; lorsque c’est pile, on y met deux billes rouges. La probabilité d’introduire une bille verte dans l'urne est de 1/2 à chaque lancer. Mais la probabilité d’extraire une bille verte de l'urne est de 1/3. Il s'agit de deux événements distincts (introduction, extraction) donc leur analyse statistique est différente.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Gaspard de la nuit : Trois poèmes pour piano d'après Aloysius Bertrand est un triptyque pour piano de Maurice Ravel, composé en 1908, d'après trois poèmes en prose extraits du recueil du même nom d'Aloysius Bertrand, et créé le par le pianiste Ricardo Viñes.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Sa noirceur et son extrême difficulté en ont fait une des œuvres les plus emblématiques de son auteur. Sa durée d'exécution approche les 25 minutes. L'œuvre porte la référence M.55, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Gaspard de la nuit, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot" est un recueil de poèmes en prose d'Aloysius Bertrand paru en 1842. L'auteur y livre une vision pittoresque et fantastique du Moyen Âge. Ravel mit en musique trois de ces poèmes : le choix du musicien reflète son état d'esprit à cette époque où son père, très malade, était proche de la mort.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Explicitement sous-titrée « Trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand », cette composition est en effet une des plus expressives et poétiques de toute l'œuvre pour piano de Ravel. « La préoccupation du texte, qui est mis en regard de la partition par Ravel, est donc très importante ; mais ce passage de la poésie à la musique est bien davantage qu’une “transposition” ou “transcription” musicale ; on pourrait plutôt parler d’“alliance de la poésie et de la musique” ou de poésie musicale, poésie des voix et du mystère rendue par le piano. Qu’elles soient pour piano ou pour orchestre, bon nombre d’œuvres de Ravel sont inspirées par la littérature, démontrant la sensibilité littéraire du compositeur. »


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Un témoignage de Valentine Hugo souligne à quel point Ravel était intime des poètes : « Cette nuit-là, ce fut Mallarmé, cet Orphée intime disait Fargue, qui fut la cause d’une joute poétique vertigineuse. Ravel qui avait la sensibilité scintillante, rapide, amoureuse de la perfection, citait des vers, des poèmes entiers et, tout à coup, au comble de l’émotion, augmentée de la nôtre, il se repliait dans une plaisanterie sévère, contre lui-même, se perçant d’une piqûre humoreuse pour dissimuler son émoi. »


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: L'œuvre est connue pour sa considérable virtuosité et les prouesses pianistiques qu'elle requiert, et tel fut d’ailleurs un des motifs de sa composition, ainsi qu’en témoigne une lettre de Ravel à Maurice Delage évoquant des « pages de piano d’une virtuosité transcendante, plus difficiles à exécuter qu’"Islamey" de Balakirev ».


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Contrairement à beaucoup d'autres de ses partitions pour piano ("Menuet antique", "Pavane pour une infante défunte", "Alborada del gracioso",


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Une barque sur l’océan", "Ma mère l'Oye", "Valses nobles et sentimentales", "Le Tombeau de Couperin"), Ravel, considéré comme un maître orchestrateur, n’a pas transcrit pour orchestre "Gaspard de la Nuit", l'a pensé pour orchestre et l'a transcrit pour piano: "Je voulais écrire une transcription pour piano". Le compositeur Marius Constant réalisa une transcription pour orchestre en 1990, bien qu'à la fois trop littérale et subjective.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Gaspard de la nuit" est une des rares compositions de Ravel qui combine des aspects et traditions de différentes directions stylistiques : impressionnisme, romanticisme, néoclassicisme et expressionnisme ; toutefois néoclassicisme et impressionnisme dominent dans Gaspard et plus globalement dans le répertoire de Ravel. Perlemuter témoigne: «Lorsque je travaillais sur Scarbo avec Ravel, il m'a dit : "Je voulais produire une caricature du romantisme". Mais il ajouta dans un second souffle : "Peut-être me suis-je emporté". Il a également déclaré, avec un léger air de dérision, "Je voulais écrire une transcription pour piano"». Les caractéristiques expressionnistes se reflètent, tout d'abord, par une intensité émotionnelle extrême dans toute la suite et en particulier dans Scarbo. Dans une lettre à Ida Godebski du 17 juillet 1908, Ravel écrit : "Après de trop longs mois de gestation, [...] Gaspard a été le diable même à écrire, ce qui est logique puisqu'il est l'auteur des poèmes". Sandrine Bédouret-Larraburu récapitule que dans l'œuvre de Bertrand, "le diable s’y inscrit à la fois comme personnage, auteur et inspirateur". Gaspard est à la fois le double de Bertrand et une figure démoniaque au sens de Saint-Augustin: "Les démons sont animaux de genre, raisonnables de caractère, sujets aux passions dans leur sentiment, aériens de corps, éternels de durée" mais aussi se démultiplie au sein du recueil à travers d’autres personnages".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le symbolisme mystique dans la musique de Ravel et plus particulièrement dans celle de Gaspard est en partie nouvelle version de l'idée de "Méphistophélès" souvent reflétée dans les œuvres de Liszt. Les valses Mephisto de Liszt, Gaspard de la nuit de Bertrand, et Gaspard de la nuit de Ravel se rejoignent dans le fond (les protagonistes) et la forme (l'écriture, la syntaxe, l'esthétique) par ce "besoin diabolique de séduire et de plaire".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Ondine, est une évocation frémissante de l'esprit aquatique tentant de séduire un humain, afin de se marier et d'obtenir une âme immortelle, bien que la vie de l'ange-démon se retrouve réduite. La pièce est fondée sur l'histoire d'une sirène enchanteresse mi-ange, mi-démon, née dans l'Allemagne des légendes, élevée par Grimm et appartenant au peuple des Ondins.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Avec sept dièses à la clé, la partition est notée "pianissimo", avec deux pédales, et « Lent ». Mais la progression dramatique est marquée par le paroxysme d’un grand crescendo, suivi d’un decrescendo et une disparition.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: En tant que genre, Ondine peut être vue comme une chanson ou une ballade, bien que dénuée de refrain dans le sens traditionnel. La mélodie principale traverse la pièce de part en part. Sa nature chantée est un trait qui la distingue de Le Gibet et Scarbo. Bien que l'on puisse voir le triptyque comme une sonate avec un mouvement rapide, lent et rapide, Ondine, selon Messiaen, est une véritable sonate furtive, qui dissimule ses contours en liant étroitement ses thèmes dans une longue ligne mixte qui s'étoffe de motifs. Ondine est également analysé par Ivanchenko comme ayant une forme sonate. C'est un morceau d'une virtuosité transcendante, avec des en ostinato, comme l'écrit Guy Sacre, qui précise qu', un chant unique, imbriqué dans un récit, comme le poème de Bertrand. "Ondine" est un morceau très rêveur, parfois agité et très enchanteur. Pierre Brunel le décrit comme


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Ravel manifeste avec une certaine ironie dans Ondine cette "mélodie sans fin" de Wagner, en un tissu implacable d'ambigüité rythmique et métrique, harmonique. La ligne mélodique y est extrêmement libre, à la manière d'une fantaisie ou ballade, contamment asymétrique, marquée par des changements de mesure incessants (36 dans un total de 94 mesures), des changements d’armature (donc des altérations de couleurs) et de tempo récurrents avec de nombreuses indications (« cédez légèrement », « un peu retenu », « au mouvement », « retenez », « un peu plus lent », « encore plus lent », « très lent », « sans ralentir » ).


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Comme dans Scarbo, développement et récapitulation sont tellement mélangés qu'ils sont davantage des points de référence que des définitions exactes. Les thèmes a' et a<nowiki>"</nowiki> sont dérivés de a; les motifs a et b sont les thèmes mélodiques principaux dans l'analyse de Howat; le thème texture x; t est un thème de transition, fait de deux thèmes en permanence entrelacés, le premier est une augmentation de a"; la deuxième phrase de b répète la deuxième phrase de a" ; et c peut être lié à la partie montante de a. Contrairement aux Jeux d'eau, Ravel se rapproche ici de la structure tonale classique de la forme sonate : la façon dont les motifs t et b prennent la tonalité via la supertonique à la dominante est entièrement mozartienne.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Ondine" porte les thèmes du diable et du rire, omniprésents dans l'œuvre originale d'Aloysius Bertrand, tant dans la forme que dans le fond : l'œuvre . Ravel indique sa présence même dans l'acte d'écriture de Gaspard, dans une lettre à Ida Godebski du 17 juillet 1908 : "Après de trop longs mois de gestation, [...] Gaspard a été le diable même à écrire, ce qui est logique puisqu'il est l'auteur des poèmes".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le personnage Ondine, déclinaison à la fois de Gaspard et de Bertrand, est une figure diabolique: "elle est séductrice, et cherche à entraîner le rêveur loin des siens, dans son monde aquatique. Elle offre amour et richesse au malheureux qui l’écoute. Figure tentatrice, elle disparaît dans un éclat de rire, qui répercute l’écho de celui de la statue de pierre, dans l’introduction : « un rire grimaçant, effroyable, infernal – mais sarcastique – incisif – pittoresque »" ainsi donc par son rire, qui rappelle les persécuteurs nosturnes dans Gaspard, en particulier Scarbo, et par la rupture et la dissonance.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: La première dualité, performative, du thème texture "versus pianississimo" demandé, la seconde dualité, esthétique et sonore, entre ceux deux thèmes, "versus" sont deux manières d'évoquer dans la forme le diable, "diabolos" qui signifie en grec , et s'ajoutent ou répondent à l'évocation littéraire du diable dans l'œuvre de Bertrand. Une partie centrale, diabolique au niveau performatif et harmonique, est annoncée par deux dissonances, une neuvième mineure et des tritons, et donne lieu à des cascades rapides de doubles sons à la main-droite, de plus en plus puissantes dans leur volume sonore et donne lieu à un paroxysme sonore "fortissimo" qui contraste fortement avec la première partie de la pièce. Ce n'est qu'à la dernière page, avec une évocation du rire, autre référence diabolique, que l'on retrouve un "fortissimo". Ces constrastes avec les variations de tempi, de rythmes et d'harmonies sont caractéristiques de l'expressionnisme. Il y a également de nombreux motifs polyrythmiques, tel au paroxysme "ff" central, aux mesures 67 et 68. De nombreuses figures rythmiques non-rigides accompagnent la mélodie sont important pour la structure programmatique d'Ondine, en créant une représentation sans angles ni interruptions. Les changements de mesure créent des formes musicales en lieu et place d'interruptions musicales.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: La proximité programmatique et du style est fondamentale pour Ravel, comme le conte Henriette Faure: "Moi, j’insiste sur le style; sans aucun amollissement rythmique, épousant de très près la trame du poème, dans la dernière page notamment (il feuilleta la partition), tenez, un glissant dans l’extrême pianissimo genre magique, suggéré; puis après, ici, la mélodie nue dans une sonorité blanche, diaphane." .


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Contrairement à Jeux d'eau et Une barque sur l'océan, la représentation de l'eau par texture sonore a une signification esthétique différente: les textures deviennent une partie intégrante du personnage fictif et réagissent aux actions et émotions du protagoniste.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le tout début d'Ondine commence avec de multiples difficultés remarquables : un premier thème, une texture rapide en triple croche, un quasi trémolo, "perpetuum mobile" avec accords à trois notes et changement de rythme intempestif (2+3+3) et d'harmonie intempestive (C#M5/C#M#5), intrinsèquement sonore mais demandé "pianississimo ppp", correspond à la fois "je croyais entendre une vague harmonie" de Brugnot et au "mornes rayons de la lune" de Bertrand. Au niveau performatif, Ravel indiquait à ses étudiants que "si vous ne comptez pas le nombre exact de rythmes dans l'ouverture, cela n'a pas d'importance", mais ce décompte reste primordial pour la compréhension de la musique de Ravel. Ce thème incarne un flux qui restera ininterrompu tout au long de la pièce, jusqu'à la toute fin, où seul le second thème est présent ; il sera métamorphosé dans son rythme et ses notes régulièrement, et explore tout le registre du piano. Dans sa première forme, le thème texture doit être joué dans le rebond (dans l'échappement), et est donc impossible à jouer sur des pianos droits ou sur les pianos à queue sans un réglage correct du rebond; maintenir sa continuité ainsi que la continuité mélodique tout au long de la pièce, malgré les changements de tessiture, de rythme est un défi performatif majeur.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Dès la troisième mesure, le second thème, mélodique, lent vient par-dessus tout en étant , et sera aussi métamorphosé à de multiples reprises tout au long de la pièce.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le mouvement se termine comme "", la cinquième étude d'exécution transcendante de Liszt, avec des arpèges rapides aux deux mains d'un accord majeur superposé avec la quinte augmentée, qui est aussi l'harmonie du thème texture du début; toutefois dans le cas d‘Ondine, l'arpège ne se conclut pas, reste en suspens et se fond progressivement avec le silence, ce qui suggère l'immortalité, et devrait être joué au rythme du début (indiqué "au mouvement du début" puis "sans ralentir") comme si rien ne s'était passé, selon Perlemuter et Paul Loyonnet, d'après des conversations avec Ravel. La première mesure est incomplète et n'a pas de début, et est numérotée mesure 0 dans l'édition Peters. Cette absence de début et de fin n'est pas sans faire penser à la Sonate pour piano de Beethoven. La dissonance cachée (par passage) de l'accord majeur superposé avec la quinte augmentée est une évocation du côté démon caché d'Ondine, ainsi donc présente dès le début, tout au long, et à la toute fin de l'œuvre; l'instabilité harmonique portée correspond au "je croyais entendre une vague harmonie" de Brugnot.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Ondine" reprend en plus de l'harmonie M5 / M#5 en arpège en fin d'œuvre, l'indétermination harmonique du thème principal de "Feux-follets" dans son thème texture, et son utilisation sur 3 octaves; Ravel suggérait à ses élèves d'étudier Feux-follets en préparation pour Ondine. L'harmonie M5 / M#5 est considérée comme mélange de modes par Stephen Zank et est au cœur de l'esthétique et de la relation programmatique d'Ondine: "Les sixièmes ajoutés, dans les triades irrégulièrement oscillantes d'Ondine, constituent évidemment l'essence chatoyante et programmatique de l'œuvre."; "l'ambiguïté de la modalité n'est clarifiée qu'à la fin, lorsque le plaidoyer final d'Ondine est lancé sur le mode mineur pur (extrêmement rare pour Ravel)". Les diverses utilisations de ce mélange de modes pour dépeindre le paysage aquatique est pour Roland-Manuel de la magie blanche: "Si le lac qui enveloppe la merveilleuse Ondine est profond, on mesure la profondeur par sa limpidité. En un mot, la magie de Ravel - pour autant qu'elle existe - est toujours de la magie blanche".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Dans une perspective d'une analyse harmonique plus contemporaine, néo-Riemanienne, Ondine est polytonal, de tonalité ambigüe, et invoque des harmonies modernes. La stratégie harmonique que Ravel utilise tout au long de la pièce est mise en évidence dès les premières mesures [2-10]. L'harmonie collective progresse sur deux niveaux; localement souvent par oscillation entre deux collections sur le dernier temps de mesure [exemple, mesures 2-10]. La progression ressemble aux vagues ou aux marées par la façon dont elle superpose de petites fluctuations régulières sur des périodes plus longues. Le développement mélodique a une explication invoquant une dérivation des collections acoustiques et diatoniques par quantification itérée d'ensembles d'uniformité maximale ("maximal evenness") ou ME formula_1; une quantification inhabituelle en ce qu'elle n'invoque pas d'augmentation monotone des cardinalités et qui vraisemblablement restera spécifique à Ondine. De ce point de vue théorique, les choix de collections harmoniques fait par Ravel sont remarquables de par l'ingénuité de la manipulation des distances harmoniques de la conduite des voix "(stimmführung)", et davantage encore par la nature systématique des conduites de voix. Chaque moment de la pièce résout un déplacement local de notes de leur position originale (doformula_2do#, miformula_2mi#, faformula_2fa#). Seuls les déplacements siformula_2si# et laformula_2la# du début sont plus persistents. La résolution siformula_2si# marque la résolution formelle principale, la fin de la première grande partie. Le la# retourne au la seulement en fin de pièce, signant la fin avec un retour du motif original d'accompagnement. La est la note caractéristique de l'accompagnement, et le si le point focal de la mélodie, et prennent une signification particulière.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Ondine, comme le triptyque et l'essentiel des œuvres de Ravel, relève de la danse et la chorégraphie, comme le rappellent Samson François et Cortot: "Tout au moins, tel nous apparaît son dessein dans les suites de pièces, Miroirs, ou Gaspard de la Nuit, qui sont jusqu’à présent, avec Jeux d’Eau et la Sonatine, les seuls de son œuvre pianistique à ne pas relever exclusivement des éléments de la danse." Si Gaspard et ses personnages, dont Ondine sont des déclinaisons de Bertrand, Ondine comme représentation du corps de Ravel est suggérée et devient non plus un objet d'analyse musicale de Ravel mais un objet de désir de Ravel, une femme fatale et une dame de fin-de-siècle, et une incarnation d'une certaine danse et chorégraphie de l'auteur, et devient la fondation d'une négociation de contraintes dans une culture misogyne et manifeste son propre mouvement "queer".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Le Gibet" offre moins un tableau de genre qu'une sombre méditation, qui traverse également le recueil de Bertrand, où la figure du pendu apparaît plusieurs fois. Dans la partition de Ravel, la lenteur de cette pièce centrale, notée « Très lent », et le plus souvent "pianissimo", évoque bien sûr le découpage traditionnel de la sonate en trois mouvements. Ce morceau hypnotique baigne dans une atmosphère blafarde et lunaire, dans une sorte de suspension lugubre et un rythme de plomb, comme disait Alfred Cortot.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Dans "Le Gibet", Ravel tient le pari de garder pendant cinquante-deux mesures une pédale de "si" bémol. Ce sont au total cent cinquante-trois octaves de "si" bémol qui sont répétées. Cette pédale extatique rappelle fortement la pédale flottante des "Oiseaux tristes", la seconde pièce de "Miroirs" (1904). Les motifs qui accompagnent les octaves sont joués . Ravel accentue la couleur blafarde et crépusculaire de cette sinistre évocation, en usant de la dissonance, ce qui renforce aussi l'impression de jeu distancié et détaché, chère au compositeur, ce qui transparaît clairement dans l'indication du chant central : . Le morceau s'achève comme il a commencé, telle une marche funèbre immobile, qui semble s'éteindre comme l'extinction d'un monde et disparaître dans l'écho de cloches lointaines.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le Gibet peut être considéré comme une expérimentation formelle. "Les dimensions structurelles de la pièce, tout en évoquant les prototypes classiques, anticipent également l'attention portée par Stravinsky, Debussy, et plusieurs mi-vingtième des compositeurs du siècle à des relations temporelles hétérogènes, en particulier la médiation de la circularité, de la linéarité et discontinuité".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Comme la plupart des poèmes de Gaspard, Le Gibet présente des images et des qualités spatiales conformes à l'esthétique littéraire française du , comme les écrivains français ont cherché à s'approprier des effets qui ont longtemps été associés à la peinture et à la musique.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Scarbo, petit lutin malicieux et maléfique, représentatif de la vogue du fantastique qui traverse le romantisme, apparaît dans plusieurs poèmes de Bertrand. Ravel, grand amateur de féeries et autres prodiges, ne pouvait qu'être séduit par cette figure surnaturelle et son pouvoir de métamorphose.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Comme "Ondine", ce morceau est divisé en trois moments : une apparition, un paroxysme et une disparition, structure ternaire à travers laquelle se brouillent la réalité et l'étrangeté du rêve. Certains passages d'une coloration un peu exotique peuvent évoquer aussi "Alborada del gracioso" ("Aubade du bouffon"), quatrième pièce des "Miroirs", tout comme l'hispanisme du recueil de Bertrand, et les figures grotesques de Jacques Callot qu'affectionnait Bertrand.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Ravel s'était fixé le défi de dépasser avec "Scarbo" la virtuosité déjà redoutable de l’"Islamey" de Balakirev.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Certains passages, d'un rythme ensorceleur, notamment les notes répétées "staccato", évoquent nettement le piano de Liszt, en particulier les "Mephisto-Valses", Ravel ayant voulu, avec cette partition, , selon sa propre expression.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Les interprétations de Marcelle Meyer (1954), Claudio Arrau (live à Lugano, 1963), Werner Haas (1964), Samson François (1967), Arturo Benedetti Michelangeli (concerts: BBC 1959 ; Prague, 1960 ; Lugano, 1968 ; Rome, 1987), Claude Kahn (1973), Vlado Perlemuter (1973), Martha Argerich (1975), Bernard Job (1980) Ivo Pogorelić (1982), Anne Queffélec (1992), Alexandre Tharaud (2003) , Pierre-Laurent Aimard (2005) et Lucas Debargue (2015 à Moscou et St Pétersbourg) sont, parmi d'autres, remarquables.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le magazine Classica daté de juillet août 2019, après une écoute en aveugle de 8 versions sélectionnées a publié les résultats suivants:


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Au contraire de nombre de ses œuvres pour piano, Ravel n'avait pas prévu d'orchestration pour cette œuvre. C'est le chef d'orchestre Marius Constant qui a relevé le défi en 1990.


title: Yakubu Gowon

text: Il a été chef d'État du Nigeria entre 1966 et 1975. Il obtint le pouvoir par un coup d'État en 1966, mais fut destitué par celui de Murtala Muhammed neuf ans plus tard.


title: Yakubu Gowon

text: Cette période fut marquée par la guerre du Biafra, qui tua plus de 100 000 soldats et plus d'un million de civils.


title: Yakubu Gowon

text: Gowon est un Ngas (Angas) de Lur, un petit village de l'actuelle zone de gouvernement local de Kanke dans l'État du Plateau. Ses parents, Nde Yohanna et Matwok Kurnyang, sont partis pour Wusasa, Zaria en tant que missionnaires de la Church Missionary Society (CMS) au début de la vie de Gowon. Son père était fier de se marier le même jour que la future reine Mère Elizabeth épousa le futur roi George VI. Gowon était le cinquième de onze enfants. Il a grandi à Zaria et y a passé sa jeunesse et son éducation. À l'école, Gowon s'est révélé être un très bon athlète : au football, il était le gardien de but de l'école, sauteur à la perche et coureur de fond. Il a battu le record de mile de l'école dans sa première année. Il était aussi le capitaine de boxe.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Les vitraux de la Sainte-Chapelle sont créés à la demande de saint Louis, roi de France, pour décorer sa nouvelle Sainte-Chapelle.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La Sainte-Chapelle est la chapelle du palais du roi. Elle a remplacé la chapelle romane Saint-Nicolas. Sa construction a été entreprise par Louis IX pour recevoir les reliques très précieuses provenant du palais de Boucoléon de Constantinople cédées par l'empereur Baudouin II : la Couronne d'Épines du Christ arrive à Paris en , un grand morceau de la Vraie Croix et des reliques importantes en 1241. La Sainte-Chapelle a été construite à partir de 1243 et la consécration solennelle a eu lieu le . Les vitraux ont dû être réalisés en même temps car les chartes de 1246 et 1248 prévoient les dispositions pour leur entretien. Les deux tiers seulement des vitraux sont aujourd'hui d'origine. La Sainte-Chapelle était la chapelle du palais, avec une chapelle basse pour le service paroissial pour le personnel du palais, une chapelle haute pour le roi, sa famille et ses familiers, mais cette dernière était aussi un reliquaire monumental, et une collégiale avec un collège de chanoines fondé par saint Louis pour la garde des reliques.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Saint Louis a tenu aux vitraux de la Sainte-Chapelle, et sa seconde charte de fondation précise que les maîtres-chapelains doivent assurer l'entretien des vitraux et des luminaires, en prélevant les sommes engagées sur leur traitement.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: On ignore qui a conçu le programme iconographique des vitraux. L'iconographie est peut-être tirée de la Bible moralisée de Tolède, très richement illustrée, et un peu antérieure à la Sainte-Chapelle.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Comme presque toujours au Moyen Âge, le nom des artisans, qui ne sont pas encore considérés comme des artistes, sont anonymes. On ne sait pas de quels ateliers ils sortent, ni à plus forte raison qui sont les peintres sur verre qui les ont confectionnés et combien d'artistes ont participé pour permettre leur réalisation en moins de quatre ans. Les historiens d'art ne sont pas unanimes sur la question si les vitraux ont été fournis par plusieurs ateliers différents.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: En faisant abstraction de légères différences stylistiques, l'on peut en tout cas définir un style propre à la Sainte-Chapelle, qui est commun à tous ses vitraux du . Il se caractérise par des personnages masculins de proportions élancées, avec une tête plutôt ronde sans menton prononcé, enveloppés dans un manteau qui souligne la silhouette sans l'amplifier, aux plis souples mais traité d'une façon stéréotypée, et retenu par une main d'un geste toujours semblable. Parmi les accessoires, figure fréquemment un arbre aux feuilles d'artichaut. Basé sur cette analyse, des affinités avec des vitraux à Clermont-Ferrand, au Mans, à Saint-Julien-du-Sault et du déambulatoire de la cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons ont été découvertes, ce qui donne à penser que ces villes ont été approvisionnées par les mêmes ateliers parisiens.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: À partir de l'analyse stylistique, Louis Grodecki a distingué trois ateliers qui ont travaillé en même temps à la réalisation des vitraux :


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La verrière l'histoire des reliques de la Passion aurait été réalisée par une collaboration entre l'atelier principal et celui du Maître d'Ézéchiel.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La première restauration a lieu dès la fin du , et d'autres suivent au et . Il est intéressant de constater que jusqu'au , les restaurateurs ne tiennent pas compte du style de l'œuvre, et travaillent dans leur propre style, qui est influencé par leur époque. Au , quand l'art du vitrail s'est considérablement éloigné du style du , les restaurateurs prennent soin d'imiter soigneusement le style d'origine. Une fenêtre située au nord a disparu au moment de la construction du Trésor des Chartes.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La rose occidentale du devait déjà être consacrée à la représentation de l'Apocalypse comme semble le montrer un fragment conservé. Elle a été remplacée sous le règne de Charles VIII. Les travaux ont dû être commencés après les travaux ordonnés par le roi le et avant 1498, date de sa mort, car on voit le chiffre royal K.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La rose occidentale dont le style rappelle l'art du peintre Henri de Vulcop peut être rapprochée de celui de l'atelier parisien dit « atelier du Maître de la vie de Saint-Jean-Baptiste ».


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: En 1493, un buffet d'orgue est placé dans la première travée de la chapelle supérieure. Il est refait en 1583 puis en 1752. Il occupe alors toute la largeur de la nef et s'appuie contre les verrières.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Curieusement, on n'a détecté aucune restauration au cours du , quand l'art du vitrail est à son apogée. On ignore si l'incendie de 1630 qui a détruit la flèche a eu des conséquences sur les vitraux. En 1690, une grande inondation entraîne la disparition des vitraux de la chapelle basse qui n'ont été restitués qu'au .


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: L'art du vitrail disparaît au , et il n'y a bientôt plus de peintres sur verre, la fabrication du verre coloré cesse, et les méthodes sont oubliées. Pourtant il y a besoin de procéder à des réparations, des restaurations à proprement parler n'étant plus possibles. Beaucoup d'églises sont privés de leurs vitraux, qui ne sont guère appréciés à la période du Classicisme. Les maîtres-vitriers récupèrent les panneaux en bon état et les stockent. Quand ils sont sollicités pour une réparation, ils tirent de leur collection des pièces appropriées, ou rassemblent des panneaux pour se rapprocher des motifs d'origine. Une telle réparation a lieu en 1765, et grâce à elle, les vitraux de la chapelle haute ne sont pas arrachés. En 1783, l'architecte Guillaume-Martin Couture suggère leur suppression, mais son projet est rejeté.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La Sainte-Chapelle a servi d'entrepôt à farines, puis elle a été transformée en dépôt d'archives de 1803 à 1838. Les fenêtres sont alors murées jusqu'à de hauteur au-dessus de l'allège. Les panneaux concernés des vitraux sont détruits ou démontés et vendus au peintre-vitrier Oran qui demeurait alors rue Sainte-Anne-du-Palais qui les a revendus à divers particuliers. Ils sont en grande partie rachetés par des collectionneurs anglais, car outre-Manche, le mouvement pour la préservation du patrimoine naît dès le tout début du . Des vitraux de la Sainte-Chapelle se retrouvent ainsi dans des musées anglais, dans les églises de Twycross et Wilton, et même à la cathédrale de Canterbury. Des éléments se trouvent aussi à Rouen et au musée de Cluny.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La restauration des vitraux en France ne commence qu'au cours des années 1830 ; toutes les méthodes sont a redécouvrir, et les artisans d'art à former. Le premier vitrail neuf dans le style du Moyen Âge est installé en 1839 dans l'église Saint-Germain-l'Auxerrois.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La restauration de la Sainte-Chapelle est décidée en 1837 par Louis-Philippe Ier et lancée en 1845, confiée successivement à Félix Duban, aidé par Eugène Viollet-le-Duc, puis par Jean-Baptiste-Antoine Lassus. Les restaurateurs des vitraux sont recrutés par concours en 1849. Le lauréat, Henri Gérente , meurt prématurément en 1849. On confie l'organisation de l'iconographie au baron Ferdinand de Guilhermy, les cartons à Auguste Steinheil, et la réalisation à Antoine Lusson qui était arrivé deuxième au concours de 1849. Il n'y a pas seulement des manques à déplorer, mais de nombreux panneaux sont en désordre ou installés dans de mauvaises fenêtres. Un démontage total de l'ensemble des vitraux et un classement de toutes les scènes se serait imposé, démarche qui paraît toutefois trop risqué et trop difficile à mettre en œuvre matériellement. Ainsi, les vitraux sont démontés puis restaurés l'un après l'autre, en commençant par la Genèse. Le but est de tout restituer dans son état en 1248. On élimine donc les scènes restaurées au et , ainsi que les bouche-trou insérés au et , mais chaque élément déposé bénéficie d'un relevé sous la forme d'une aquarelle extrêmement détaillé. La plupart des éléments déposés sont donnés au musée de Cluny. Puis les scènes manquantes sont repeintes, en prenant comme modèle des personnages dans des postures analogues sur d'autres vitraux, et en s'inspirant également de la Bible moralisée. Les panneaux anciens sont nettoyés, et les plomberies refaits. Puis l'ensemble est monté. Si des panneaux anciens considérés comme manquants sont retrouvés ultérieurement sur une autre fenêtre, ils sont souvent montés à la place de panneaux neufs, dont la confection aura donc été vaine. Les erreurs sont rares ; on peut citer plusieurs panneaux anciens du vitrail des Juges qui étaient placés dans le vitrail de la Genèse, et qu'on a omis de réutiliser.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Globalement la restauration du milieu du est exemplaire et extrêmement respectueuse de la préservation de l'authenticité ; elle force encore l'admiration des experts. Seule la maxime du rétablissement de l'état primitif ne prévaut plus, et l'on ne déposerait plus les scènes ayant connu des restaurations anciennes.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: En 1918 et 1939, les vitraux ont été entièrement démontés en raison des Guerres mondiales, mais ils ont été remontés en l'état.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Il n'y a pas eu de restauration jusqu'au nettoyage et redressement des armatures métalliques à partir des années 1970. La pollution ambiante et l'oxydation avaient obscurci les vitraux, ce qui a contribué à forger l'opinion que les églises gothiques étaient sombres. La dernière tranche du programme commence en 2008 et se clôt en 2014 avec la restauration de la rosace de l'Apocalypse par les Ateliers Vitrail France digne successeurs manceaux d'Antoine Lusson. Les statues extérieures sont également restaurées et un double vitrage (extérieur) n'altérant pas le passage de la lumière est installé.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Les verrières de la chapelle haute constituent une bible de verre. Elles forment un ensemble de 15 fenêtres réparties sur les deux faces de la nef et l'abside. Elles se composent de 8 grandes baies à quatre lancettes d'une hauteur de de hauteur et de environ dans la nef et de 7 baies à deux lancettes d'une hauteur de de hauteur et de large dans l'abside. Au total, cet ensemble est composé de figurés. Ce choix d'une structure allégée donnant une surface vitrée presque continue de verrières donne un effet d'une extraordinaire richesse et préciosité. La façade occidentale est décorée par une rose. Le programme iconographique permet de comprendre la signification de cette chapelle haute.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La superficie vitrée de la chapelle haute porte sur environ, sans la rosace. Tous les vitraux étaient en place dès l'origine, mais un nombre important a été refait au milieu du , sans altérer le rendu général et dans le parfait respect de l'iconographie et du style d'origine. Le connaissait deux types de vitraux : ceux destinés aux fenêtres hautes, au transept et à l'abside, qui étaient conçus pour être vues de loin et transmettaient des messages symboliques souvent axés sur le pouvoir royal ou ecclésiastique, et ceux destinés aux collatéraux, qui étaient conçus pour être contemplés de près et comportent des cycles narratifs, avec une iconographie très proche des enluminures. Puisque la Sainte-Chapelle n'a pas de collatéraux, les fenêtres descendent assez bas, et le spectateur est très proche des registres inférieur des vitraux, ce qui a motivé le choix du type de vitraux habituellement propres aux collatéraux. Mais les fenêtres latérales atteignent près de quinze mètres de hauteur, et la lecture des registres moyens et supérieurs en devient très malaisée en raison de l'éloignement et de l'effort de concentration que demande le déchiffrage de ces miniatures. Leur nombre élevé met bien en relief leur petite dimension : l'on ne compte pas moins de mille cent treize scènes. Pour cette raison, la Sainte-Chapelle est restée le seul édifice religieux où ce type de vitraux a été généralisé. Il a été introduit partiellement dans les fenêtres hautes de la cathédrale de Clermont-Ferrand et de Tours, mais ces essais sont restés sans lendemain. Indépendamment de leur signification, les dominantes rouge et bleue des vitraux donnent à la chapelle son éclat, et la polychromie architecturale est centrée sur ces mêmes couleurs.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La lecture se fait de la gauche à la droite, et du bas vers le haut, ligne par ligne. Il n'y a pas d'enchevêtrement de scènes, mais le dessin des ferrures délimitant les panneaux met certains panneaux en avant au détriment des autres, et le visiteur peut en déduire un rapport hiérarchique qui, en réalité, n'existe pas. Le récit reste toujours linéaire, sauf que certains types de scènes sont récurrents : ce sont celles qui relatent un couronnement. Par manque de place, d'autres scènes utiles à la compréhension n'ont parfois pas été retenues pour les vitraux. L'on compte huit fenêtres latérales, sept fenêtres de l'abside, et la rosace occidentale. Chacune des fenêtres présente un dessin différent, composé essentiellement d'ellipses ou amandes, quadrilobes, losanges et cercles. Habituellement, l'on peut distinguer entre les panneaux historiés, l'encadrement et la mosaïque de fond, mais parfois la représentation est plus dense, et la mosaïque de fond se trouve supprimé. La lecture commence par la première fenêtre au nord et le début de l'Ancien Testament, et s'achève par la rosace dédiée à l'Apocalypse : ses vitraux datent de la fin du et sont plus clairs, mais le sujet était déjà le même au , comme le prouvent des fragments retrouvés. Le programme narratif commence par la Création, illustre l'histoire du peuple hébreu jusqu'à son installation en Israël avec l'installation de la royauté, et se termine par l'histoire de saint Louis recevant les reliques de la Passion. Il s'y insère un cycle prophétique autour de la vie de Jésus-Christ, encadré par les vies de saint Jean le Baptiste qui annonce l'Agneau de Dieu, et de l'apôtre Jean qui a la vision de l'Apocalypse. Les vitraux se référant à l'histoire du peuple de Dieu sont rassemblés dans la nef où prennent place les fidèles ; leur message est facilement compréhensible pour chacun qui a une bonne connaissance de l'Ancien Testament. Les vitraux aux sujets prophétiques véhiculent un message plus spirituel, et sont à ce titre regroupés dans l'abside, réservé au clergé. Il n'y a pas de vitraux hagiographiques, saint Jean l'apôtre et saint Jean le Baptiste n'étant pas représentés en tant que saints.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Le programme iconographique se répartit entre l'Ancien Testament avec onze verrières, le Nouveau Testament au chevet avec trois verrières, l'histoire de la Passion du Christ avec une verrière et l'Apocalypse sur la rose occidentale.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: En général, on décrit les vitraux de la chapelle haute en partant de la fenêtre au nord voisine de la façade ouest pour continuer jusqu'à la fenêtre près de la façade au sud. Pour Louis Grodecki et Jean Verrier, il faut distinguer dans l'ensemble des verrières plusieurs cycles.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: D'après Louis Grodecki, le sens général des vitraux serait l'histoire de la Rédemption par la Passion du Christ à la suite de l'Ancien Testament et reliée à lui par la parole des témoins et des prophètes qui l'ont annoncée. À la première venue du Christ du chevet, du côté du Levant, répond la Seconde Venue du Christ, ou parousie, de la rose, du côté du Couchant. Il récuse l'interprétation d'Émile Mâle qui ne voyait dans les vitraux de la Sainte-Chapelle qu'un simple récit car il n'y a aucun vitrail typologique. Il y a pour lui un sens profond, mais qui nécessite de considérer l'ensemble de la vitrerie comme l'écrit François Gébelin, il faut « embrasser l'ensemble de la vitrerie pour en pénétrer la signification symbolique ».


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: La chapelle haute étant réservée à la famille royale et à ses familiers, les verrières peuvent être lues comme une leçon de morale religieuse en montrant une série de rois et de héros bibliques qui servent de modèles édifiants ou de contre-modèles. Elles ont alors pour but de parler à leur conscience en leur montrant la voie pour assurer leur salut. Françoise Perrot reprend l'interprétation en deux cycles proposée par Louis Grodecki, mais en les associant aux deux parties de la chapelle haute :


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Pour Yves Christe et ses collaborateurs, le programme iconographique des vitraux de la Sainte-Chapelle est plus de nature politique que morale ou typologique. La vitrerie serait un testament politique de Saint Louis avant son départ pour la croisade. Ils ont montré les liens qu'il y avait pour certains vitraux avec cinq Bibles moralisées dont quatre sont antérieures à l'acquisition des reliques. Ce rapprochement est fort pour les vitraux des grands prophètes et beaucoup plus lâche pour ceux du côté sud de la nef.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: Alyce A. Jordan a noté un parallèle entre les modes narratifs employés dans la littérature précédant la décoration de la Sainte-Chapelle et le type de narration adopté dans ses verrières, en particulier celles de la nef. Ces procédés littéraires, en particulier l' "amplificatio", sont utilisés dans les vitraux avec la répétition de certains types de scènes tels que les couronnements, les batailles, les scènes de négociations. Le programme iconographique serait de montrer la nature de la royauté : sa continuité dans l’Ancien Testament, la permanence de la dynastie, le devoir du roi d’assurer la protection de l’Église et de son peuple, la glorification du couronnement.


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: En commençant par la première fenêtre au nord et dans le sens de l'aiguille d'une horloge, les vitraux des quinze baies (verrières du , 4 grandes de de haut et de large de chaque côté de la nef, 7 plus petites pour l’abside, composées de panneaux figurés, pour les deux tiers en verre d’origine) et de la rosace sont les suivants :


title: Vitraux de la Sainte-Chapelle du Palais

text: D'autres éléments de vitraux ont été retrouvés à Canterbury et au Laboratoire des monuments historiques.


title: Telos

text: Telos, du grec ancien (télos, la cause finale) est un centre de réflexion d'économistes, de politologues, de juristes, de sociologues français et étrangers.


title: Telos

text: Fondé en décembre 2005 par Zaki Laïdi, qui l'a présidé jusqu'en 2013 avant de céder la place à Gérard Grunberg, ancien directeur scientifique de Sciences Po, Telos se définit comme et n'est affilié à aucun parti politique.


title: Mobile device management

text: Une application de mobile device management (MDM) ou « gestion de terminaux mobiles », est une application permettant la gestion d'une flotte d'appareils mobiles, qu'il s'agisse de tablettes, de smartphones, voire d'ordinateurs hybrides au format tablette ou d'ordinateurs portables. Cette gestion est effectuée au niveau du service informatique de l'organisation (entreprise, association ou collectivité).


title: Mobile device management

text: L'objectif du MDM est d'harmoniser et de sécuriser la flotte de la société en s'assurant que tous les collaborateurs aient des programmes à jour et que leurs appareils soient correctement sécurisés. Le programme facilite également la propagation de patchs de sécurités ou de nouveaux logiciels pour l'ensemble des collaborateurs.


title: Mobile device management

text: La MDM gère des tailles et des types de flottes variées allant d'une dizaine de terminaux identiques, jusqu'à des milliers de terminaux tous différents et utilisant différents systèmes d'exploitation.


title: Mobile device management

text: C'est au début des années 2000 que l'on a vu les solutions de MDM apparaître dans un premier temps pour les PDA, les assistants personnels numériques précurseurs des tablettes numériques.


title: Maktoum ben Mohammed Al Maktoum

text: Maktoum ben Mohammed Al Maktoum (en arabe : مممم مممم آل مممممم) né le 24 novembre 1983 à Dubai est l'actuel vice-émir de Dubaï. Il a été nommé vice-émir de Dubaï le 1 février 2008 lorsque son frère aîné Hamdane ben Mohammed a été nommé prince héritier de Dubai. Il a servi comme vice-émir aux côtés de son oncle Hamdan ben Rashid Al Maktoum jusqu’à la mort de ce dernier le 24 mars 2021. Depuis il est le seul vice-émir.


title: Maktoum ben Mohammed Al Maktoum

text: Maktoum ben Mohammed Al-Maktoum est né le 24 novembre 1983 à Dubaï. Il est le troisième fils du souverain de Dubaï, Mohammed ben Rachid Al Maktoum. Sa mère est Hind bint Maktoum bin Juma Al Maktoum.


title: Maktoum ben Mohammed Al Maktoum

text: Il a terminé ses études secondaires à la Rashid Private School de Dubaï et est diplômé de l’Université américaine de Dubaï avec un baccalauréat en administration des affaires en 2005. Il a suivi de nombreux cours de formation à la Dubai School of Government, ainsi qu’à l’Université Harvard.


title: Maktoum ben Mohammed Al Maktoum

text: Maktoum ben Mohammed préside actuellement le conseil d’administration de "Dubai Media Incorporated" et est président de la "Dubai Technology and Media Free Zone Authority". Il a accompagné le Président des Émirats arabes unis Khalifa ben Zayed Al Nahyane à de nombreuses conférences, sommets et visites officielles en représentation de son père. Il a également accompagné son père à plusieurs conférences politiques et économiques de pays du Golfe, du monde arabe et internationales.


title: Maktoum ben Mohammed Al Maktoum

text: Il est aussi président du conseil supérieur des gouverneurs du "Dubai International Financial Centre".


title: Maktoum ben Mohammed Al Maktoum

text: Le 15 mai 2019, il a épousé Maryam bint Butti Al Maktoum. Ensemble, ils ont une fille Hind bint Maktoum bin Mohammad bin Rashid Al Maktoum, né le 24 novembre 2020.


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: L'aéroport international de Cayenne-Félix-Éboué , anciennement aéroport de Cayenne-Rochambeau, est un aéroport situé dans le département français de la Guyane. Il est d'une capacité de par an. Il est situé sur le territoire de la ville de Matoury, à au sud-ouest de Cayenne. Il possède une piste et s'étend sur .


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: L'aérodrome de Cayenne a été construit en 10 mois durant la Seconde Guerre mondiale en 1943 par les Forces armées des États-Unis afin que ses bombardiers et avions de transport en route vers l'Afrique puissent y faire escale.


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: Le nom de Rochambeau lui est premièrement attribué en référence à Jean-Baptiste Donatien de Vimeur de Rochambeau, commandant des troupes françaises qui participèrent à la guerre d'indépendance des États-Unis. Il a été racheté par la France en 1949.


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: Le nom de Rochambeau crée polémique en raison de la mauvaise réputation du fils du dédicataire de l'aéroport, Donatien-Marie-Joseph de Rochambeau, qui pendant l'expédition de Saint-Domingue avait durement réprimé l'insurrection haïtienne. La députée de Guyane Christiane Taubira demande un changement de nom en 1999. Après que le nom de Cépérou (chef amérindien du ) fut proposé, c'est finalement en 2012 que le nom de Félix Éboué qui est retenu et le changement devient officiel en janvier 2012. Le code IATA de l'aéroport reste CAY.


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: L'aéroport possède une seule piste, longue de et large de . Son orientation est 08/26 et son revêtement est fait en bitume. L'aéroport n'a qu'un terminal, contenant 2 postes avec passerelle et 3 hors passerelle. L'aérogare a une surface de et a comme aire de stationnement (4,2 ha) permettant d'accueillir des gros porteurs comme le Boeing 747, Boeing 777, Airbus A340 et même l'Airbus A380. Il est équipé de systèmes de radionavigation VOR et ILS (atterrissage aux instruments).


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: Il est ouvert à la circulation aérienne publique, au trafic international et classé en catégorie A de l’article D. 222-2 du code de l’aviation civile.


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: La Base aérienne 367 Cayenne-Rochambeau est co-localisée avec l’aéroport Félix Eboué. Très proche de cet aérodrome, on peut trouver l'ancien aérodrome du "Gallion", utilisé en 1943 puis rapidement abandonné lors de l'utilisation du nouvel aéroport.


title: Aéroport international Félix-Éboué

text: Le trafic de l’aéroport Cayenne-Félix Eboué s’établit à 558 889 passagers en 2019, soit une augmentation de 8,8% depuis 2016.


title: Éole fils d'Hellen

text: Dans la mythologie grecque, Éole (en grec ancien / ), fils d'Hellen et de la nymphe Orséis (et par conséquent petit-fils de Deucalion ou Zeus suivant les versions), est le héros éponyme des Éoliens. Il est le dieu des vents.


title: Éole fils d'Hellen

text: Il régnait en Thessalie et en Magnésie et épousa Énarété, fille de Déimaque, dont il eut sept fils : Sisyphe, Athamas, Créthée, Salmonée, Magnès, Périérès et Déion, auxquels s'ajoutent selon les traditions Macarée, Éthlios et Mimas. S'y ajoutent de plus cinq filles qui sont : Alcyone, Pisidicé, Calycé, Canacé, et Périmède. Selon certains auteurs, Tanagra et Arné sont aussi ses filles.


title: Athénée (école)

text: Un athénée est l'appellation donnée à certains établissements scolaires, le plus souvent d'enseignement secondaire (généralement non-confessionnels) en Communauté française de Belgique, au Luxembourg, au Congo-Kinshasa, au Rwanda et au Burundi.


title: Athénée (école)

text: Le nom est inspiré de l'Athenæum, une école ("ludus") fondée par Hadrien vers 133/135 pour promouvoir les études littéraires et scientifiques. Hadrien l'appelle ainsi en référence à la ville d'Athènes qui est considérée à l'époque comme un des plus importants centres culturels.


title: Athénée (école)

text: Le nom officiel est "athénée royal", "athénée provincial" ou "athénée communal", selon que l'établissement est organisé par Wallonie-Bruxelles Enseignement (depuis 2019, le pouvoir organisateur de la Communauté française de Belgique, succédant à l'État belge du fait de la «communautarisation de l'enseignement» en 1989), par une province ou par une commune. L'appellation "athénée provincial" (ex. : "Athénée provincial Guy Lang") est toutefois plus rare.


title: Athénée (école)

text: Le nom de l'athénée est souvent complété par le nom de la ville où il se situe (éventuellement, avec un numéro : ex. : "Athénée royal Bruxelles 2") ou le nom d'une personne célèbre (ex. : "Athénée Robert Catteau" ou "Athénée royal Charles Rogier"). En règle générale, un athénée est une école secondaire proposant essentiellement l'enseignement dit "de transition" (aussi appelé "humanités" ou "général").


title: Athénée (école)

text: Un athénée correspond donc plus ou moins au collège et au lycée français réunis. Le terme "lycée" est très peu utilisé en Belgique francophone et ne recouvre pas forcément la même réalité qu'en France. Ainsi le "Lycée de Namur" est en fait l'équivalent d'un collège français. L'occurrence "lycée" pouvait également se rencontrer dans le sens d'établissement pour jeunes filles. Ainsi, le "Lycée" de Liège (en fait "Lycée Léonie de Waha", aujourd'hui "Athénée Léonie de Waha") était réservé aux jeunes filles, par opposition à "l'Athénée" (en réalité l"'Athénée Charles Rogier"), qui était un établissement pour jeunes garçons. La généralisation de la mixité de l'enseignement fait que ce sens tend à disparaître. Quant au terme "collège", il fait presque toujours référence à une école catholique, à l'origine pour garçon avant la mixité. Les écoles catholiques pour filles étaient, elles, appelées également Lycées.


title: Style parental

text: Le style parental est un concept de la psychologie qui désigne les conduites ou groupes de conduites que les parents utilisent pour élever leur enfant et qui influencent les résultats de l'enfant.


title: Style parental

text: Plusieurs théories et beaucoup d'opinions ont été avancées sur les meilleurs moyens d'élever des enfants. Les théories sont influencées par les contextes historiques et culturels ainsi que par les idéologies sur l'enfance. Succédant aux écrits de John Locke en au Royaume-Uni, qui prône l'éducation et la discipline raisonnée, et de Jean-Jacques Rousseau qui au contraire condamne l'intervention excessive des adultes dans la vie enfantine, nombre de philosophes, puis éducateurs, médecins psychiatres, psychologues ou journalistes-écrivains ont publié leurs opinions sur les conduites parentales qu'ils pensaient optimales pour le développement de l'enfant.


title: Style parental

text: La psychanalyse, les recherches sur l'attachement, puis les recherches empiriques des premiers psychologues du développement ont mis en évidence des relations systématiques entre laffection parentale et le contrôle parental, d'une part, et les comportements et réussites ultérieurs des enfants d'autre part. Les travaux de Diana Baumrind, débutés dans les années 1960, et la typologie mise en évidence, complétée par Maccoby et Martin (), sont les plus souvent cités. Selon Baumrind, les styles parentaux décrivent comment les parents réagissent (leur réactivité ou sensitivité) et ce qu'ils exigent (contrôles et exigences) de leurs enfants. Ses recherches mettent en évidence que les parents qui offrent à leurs enfants suffisamment de soutien ("") et d'indépendance tout en faisant preuve d'une certaine fermeté (ou contrôle) de leurs comportements, ont des enfants qui ont de meilleurs résultats dans plusieurs domaines. Dans le domaine de la psychopathologie et de la psychiatrie, des typologies de style parentaux sont également proposées : parents abusifs, parents narcissiques, parents surprotecteurs ou « parents hélicoptères ».


title: Style parental

text: Des questionnaires et méthodes d'observations systématiques ont été développés pour évaluer les styles parentaux. Vers le milieu des années 1980, des études longitudinales ont été mises en place pour comprendre l'influence des styles parentaux dans le long terme. La validité interculturelle du modèle, souvent critiquée, a fait l'objet d'études à partir des années 1990. Malgré l'étendue des recherches sur le style parental, de nombreuses questions restent posées.


title: Style parental

text: Le développement de l'enfant, de sa naissance à l'âge adulte, exige des parents une grande adaptation. Être un bon parent exige de guider, soutenir, être aimant, mais aussi discipliner et imposer des limites à l'enfant. Obtenir l'équilibre entre ces exigences est difficile, d'autant que l'enfant change sans cesse en grandissant. L'enfant doit très être protégé au départ, mais doit aussi gagner en indépendance pour devenir un adulte mature et autonome, ce que les parents doivent aussi encourager tout en le protégeant. Pendant la première année de vie du nourrisson, les parents essaient de s'ajuster à un nouveau mode de vie qui consiste à s'adapter à leur enfant et à s'attacher fortement à leur nouveau bébé. Cette relation entre parent et enfant est décrite par le concept d'attachement. Par la suite, la scolarisation confronte les enfants à un milieu où de nouvelles règles sont en place, de nouveaux moyens disciplinaires employés, un milieu où l’autodiscipline devient nécessaire, où l'enfant doit socialiser avec ses pairs et avec de nouveaux adultes, et pour cela, s'adapter à de nouvelles normes et conventions sociales. À l'adolescence, les parents rencontrent de nouveaux défis lorsque leur enfant cherche à développer son indépendance. Le style parental influence les résultats des enfants à toutes ces étapes de développement.


title: Style parental

text: Le style parental désigne les ou régularités qui décrivent les pratiques courantes d'un parent envers son enfant pour le guider et l'encadrer dans son développement. En effet, alors que certaines conduites parentales spécifiques sont largement commentées et étudiées (par exemple discipliner son enfant en utilisant la gifle ou la fessée, ou bien faire la lecture à son enfant le soir), beaucoup de chercheurs ont remarqué que c'est l'ensemble des conduites et leurs patterns généraux qui influencent le bien-être de l'enfant et qui créent un milieu général, ou « style ». La compréhension de ce contexte général est nécessaire et les études qui ne prennent en compte que certaines pratiques disciplinaires spécifiques ne sont pas suffisantes pour expliquer l'influence des parents sur leurs enfants. La plupart des chercheurs qui travaillent sur ce thème s'appuient sur le concept de style parental tel que décrit par Diana Baumrind.


title: Style parental

text: Dans sa revue de la littérature, Christopher Spera (2005) cite Darling et Steinberg (1993) qui suggèrent qu'il est important de bien comprendre les différences entre les styles parentaux et les pratiques parentales : , tandis que le style parental réfère au Darling le décrit comme le « milieu parental général ». Selon Bergonnier-Dupuy, Join-Lambert et Durning, le


title: Style parental

text: La parentalité est un terme général qui englobe tous les aspects et conséquences du fait d'être parent, la condition de parent et les fonctions de parent. On parle de parentalité chez l'animal, en médecine, en droit, etc. (en anglais "parenthood").


title: Style parental

text: Le degré auquel l'éducation de l'enfant fait partie de la parentalité est un autre sujet de débat : on parle alors d'éducation familiale pour référer à la transmission de savoirs, connaissances ou savoir-faire dans le cadre de la famille.


title: Style parental

text: Les parents diffèrent aussi quant à leur investissement parental : le temps et l'effort qu'ils sont prêts à investir.


title: Style parental

text: Au siècle des Lumières, les ouvrages de deux philosophes ont largement influencé l'éducation des enfants en Europe. Dans "Pensées sur l'éducation" (1693), John Locke, philosophe, médecin et défenseur de l'approche empiriste, pose les fondements de l'enseignement de la pédagogie. Il décrit l'esprit de l'enfant comme une "" et souligne l'importance des expériences pour le développement de l'enfant. Ce développement passe par le développement d'un corps harmonieux, la formation d'un caractère vertueux et le choix d'un curriculum académique approprié. Il donne de nombreux conseils aux parents pour leur permettre de développer la pensée rationnelle de leur enfant, les met en garde contre les punitions qui ne sont pas expliquées et toutes formes de châtiment corporel. Son ouvrage est reconnu comme l'un des plus influents du siècle des Lumières en Europe : il est traduit en français et néerlandais avant la fin du , puis en allemand, italien et suédois au siècle suivant.


title: Style parental

text: Le second ouvrage est "Émile ou De l'éducation", publié par le philosophe Jean-Jacques Rousseau en 1762. Dans cet ouvrage, Rousseau propose l'idée que l'éducation précoce repose plus sur les interactions de l'enfant avec le monde et moins sur les livres. Il met en lumière sa vision de ce que doit être l'éducation d'un enfant. Il précise ainsi :


title: Style parental

text: Rousseau a une position plus proche du mouvement « » ou laisser-faire (voir ci-dessous), tandis que Locke serait plus proche des pratiques parentales décrites comme l'érudition concertée ou la culture concertée (voir ci-dessous).


title: Style parental

text: Depuis les écrits de Locke, les manuels visant à éduquer les parents se sont multipliés en Europe occidentale. Locke met en garde contre les châtiments corporels, qui restent malgré cela une pratique courante au . Avant lui, Érasme s'était également insurgé contre les mauvais traitements dont les enfants étaient victimes au nom de l'éducation, mais les écrits de Locke ont beaucoup plus d'influence. L'historien Hugh Cunningham illustre le décalage entre idées et pratiques, en citant l'écrivain James Boswell, cultivé et ouvert aux nouvelles idées humanistes sur l'éducation. Malgré ses idées progressistes, James Boswell décrit et justifie, dans son journal intime, avoir battu très sévèrement son fils de trois ans parce que celui-ci a dit un mensonge.


title: Style parental

text: Néanmoins, les écrits de Locke influencent fondamentalement certaines pratiques parentales dans le courant du : les mères se sont rapprochées de leur enfant, l'allaitement par la mère (et non par une nourrice) a été grandement encouragé par des médecins influents de l'époque ; les nourrices ont petit à petit disparu durant cette époque, ainsi que l’emmaillotement des nourrissons (on note une augmentation spectaculaire de 30 % sur la survie des bébés de en Angleterre, qu'il est possible d'attribuer en partie à ces changements). Les relations parent-enfant semblent être devenues plus ouvertement affectueuses.


title: Style parental

text: Le est donc l’époque où les parents commencent à se préoccuper et à se soucier de leur influence sur leurs enfants, un souci qui n'a d'équivalent qu'aux . Les enfants deviennent beaucoup plus surveillés. Plus gâtés également, ce que Locke dénonce déjà à son époque. Paradoxalement, le commerce des jouets fleurit après Locke, car les jouets se sont vendus avec la promesse qu’ils aidaient au développement de l’enfant en facilitant leurs apprentissages. La littérature pour enfants prend son essor à cette époque au Royaume-Uni, accompagnée de nombreux débats sur les lectures bénéfiques ou inappropriées aux jeunes.


title: Style parental

text: Ce nouvel intérêt pour la période de l'enfance est également notable dans les autobiographies : des auteurs parlent désormais de leur enfance de manière beaucoup plus approfondie, cherchant dans leur enfance des clefs de leur compréhension de soi, ce que la psychanalyse poursuivra plus d'un siècle plus tard.


title: Style parental

text: Vers le milieu et la fin du commence la révolution industrielle. Les enfants de familles riches sont entourés et choyés par des gouvernantes et autres personnes affectées à leur éducation. Les enfants de milieux pauvres, au contraire, sont les victimes de l'industrialisation et de l'urbanisation très rapides en Europe : beaucoup sont exploités dès le plus jeune âge sur les lieux de travail tels que les usines et mines de charbon. Le mouvement romantique présente l'enfance comme une période idéalisée où les caractéristiques enfantines, telles que l'innocence et la naïveté, sont valorisées et regrettées. Cette valorisation de l'enfance est nouvelle. Les romans de Charles Dickens mettant en scène de jeunes enfants remportent un succès immédiat. Les fantaisies et contes de fées sont publiées et remportent un grand succès (notamment des ouvrages tels que "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles", les Contes d'Andersen) : les mondes de l'enfant et de l'adulte se différencient définitivement.


title: Style parental

text: La psychanalyse naît à la fin du et, au début du , les théories de la psychanalyse vont rendre la position des parents plus complexe que jamais. En effet, avec la psychanalyse, les termes de complexe d'Œdipe ou de complexe d'infériorité, et autres concepts liés aux troubles psychologiques durant l'enfance, entrent dans le langage courant. Les parents commencent à s'inquiéter pour leur enfant et à chercher auprès des spécialistes des réponses à leurs préoccupations : quelle est la meilleure manière d'élever un enfant ? Les problèmes du «pipi au lit» ou de l'enfant qui n'arrête pas de sucer le pouce, deviennent des préoccupations : il ne s'agit plus seulement de problèmes de comportement relevant de la discipline, mais de symptômes qui pourraient indiquer des problèmes psychologiques sous-jacents. L'angoisse des parents augmente donc à cette période, ainsi que la recherche de réponses auprès des spécialistes. Les travaux expérimentaux et les observations systématiques de John Bowlby, et de Mary Ainsworth au siècle suivant, démontrent l'impact d'un attachement sécurisant à un âge très précoce sur le développement émotionnel et social des enfants. L'importance de l'affection montrée à l'enfant est un concept important dans les modèles des styles parentaux développés par la suite.


title: Style parental

text: Le marque un tournant dans l'histoire des relations parents-enfants sous de nombreux aspects. Les filles, dont l'éducation scolaire avait été encore plus négligée que celle des garçons, voient leur statut social s'améliorer. La durée de scolarisation s'allonge et le travail de l'enfant diminue drastiquement en occident. L'enfant reste au domicile parental plus longtemps et apparaît alors la notion d'adolescence, née de l'extension de la scolarisation. La discipline s'adoucit. Vers , les experts internationaux partagent presque unanimement l'opinion que la punition corporelle fait plus de mal que de bien. Plusieurs décennies passeront avant que la pratique des châtiments corporels ne soit interdite dans les écoles (en au Royaume-Uni). Les cas présentés devant les cours de justice ont cependant considérablement diminué entre le début et le milieu du (données du Royaume-Uni).


title: Style parental

text: Vers le milieu du , la psychologie scientifique prend son essor et les premiers travaux qui fondent la psychologie du développement commencent à être publiés.


title: Style parental

text: La théorie du développement cognitif développée par Jean Piaget, l'un des fondateurs de la psychologie du développement, décrit comment les enfants se représentent et raisonnent sur le monde dès leur plus jeune âge. Sa théorie développementale en stades, ou paliers d'acquisition, décrit comment, à chaque étape, l'enfant transforme son mode de pensée en s'appuyant sur le précédent pour s'adapter de mieux en mieux à son environnement : l'intelligence commencerait donc à se construire dès la naissance, grâce aux interactions du nourrisson ou du jeune enfant avec le monde physique. Piaget a été un pionnier dans le domaine du développement cognitif et moral de l'enfant. Ses théories ont été largement reprises, validées, critiquées et complétées par le mouvement des , la psychologie du développement, la psychologie cognitive, la psychologie du développement moral. Piaget a beaucoup influencé les théories de l'éducation ainsi que les pratiques des éducateurs, des professeurs, de même que celles des parents.


title: Style parental

text: Vers la même époque, plusieurs psychologues vont observer le développement intellectuel, linguistique ou cognitif de l'enfant et notent l'importance de l'interaction entre le jeune enfant et son environnement. La théorie du développement socioculturel de l'enfant développée par Lev Vygotski repose également sur l'idée que l'enfant participe à son propre développement dans ses interactions avec l'environnement (de ses parents, fratrie, professeurs, pairs...). Il utilise le concept de « collaboration active » et décrit la « zone proximale de développement », distance entre ce que l'enfant sait déjà et le niveau qu'il doit atteindre pour accéder à une connaissance supérieure. Ce sont les « guides », adultes ou enfants plus âgés, qui l'aident à accéder à ces nouveaux apprentissages. Ces guides lui fournissent des outils psychologiques (le plus important étant le langage) pour développer son intelligence et des activités mentales de plus en plus complexes.


title: Style parental

text: Dans le domaine du développement de la personnalité de l'enfant (développement émotionnel et social), le rôle de l'environnement sur le développement de l'enfant commence également à être observé systématiquement dans la période de l'après-guerre. Le psychanalyste et psychologue du développement Erik Erikson a réalisé des observations sur des adolescents troublés et des enfants amérindiens aux États-Unis. Ses observations et son expérience personnelle de l'immigration l'ont amené à élaborer une théorie du développement psychosocial dans laquelle les valeurs parentales et sociales influencent fortement le développement de la personnalité de l'enfant. Le rôle des parents est déterminant à chaque étape de ce processus de développement. Les parents peuvent choisir des styles de parentalité ou styles parentaux appropriés à chaque étage en aidant ainsi leur enfant à traverser l'étape, en l'encourageant et en le guidant.


title: Style parental

text: Aux États-Unis, le béhaviorisme met en évidence l'importance primordiale de l'environnement sur les apprentissages. Dans le courant dit (qui reconnaît l'importance de la pensée sur l'apprentissage issu du conditionnement), le psychologue Albert Bandura a été à l'origine de la théorie de l'apprentissage social ou apprentissage par observation (cf. Théorie sociale cognitive). Les observations de Bandura montrent comment l'enfant et l'adolescent imitent les modèles observés dans leur environnement lorsque ces conduites paraissent récompensées, ou les évitent lorsque ces conduites leur paraissent entraîner des conséquences désagréables. Les choix de ses modèles développent chez l'enfant son sentiment d'efficacité personnelle (ou auto-efficacité), fondation de la motivation et du bien-être.


title: Style parental

text: Ces différents mouvements théoriques et ces approches diverses (expérimentales, observationnelles, cliniques) donnent naissance à de nombreuses recherches en psychologie. Dans la seconde moitié du , les données s'accumulent pour raffiner ces modèles et de nouvelles théories naissent, validant le rôle important des parents dans le développement intellectuel, émotionnel et social de l'enfant. Des chercheurs de plus en plus nombreux s'intéressent à cette question qui influence de façon grandissante les techniques d'éducation (parentales et scolaires). Par exemple, Rudolf Dreikurs, psychiatre et éducateur (), souligne l'importance d'établir un style démocratique dans la famille, d'y adopter la méthode des conseils de famille périodiques et, en même temps, d'éviter la punition.


title: Style parental

text: Avec la légalisation des moyens contraceptifs vers la fin des années 1960, les enfants sont moins nombreux et le confort et l'espace augmentent dans les maisons : les enfants passent moins de temps dans les rues et plus de temps à la maison. Ne pas laisser ses enfants aller jouer dans les rues devient un signe de respectabilité. Les programmes pour enfants à la radio puis à la télévision se multiplient. Les enfants passent donc beaucoup plus longtemps à leur domicile, tandis qu'au début du , les enfants jouaient dans la rue plus souvent que dans leur maison ou appartement. La supervision parentale s'accentue.


title: Style parental

text: Au milieu du se produit un autre changement très important dans l'histoire de l'enfance. Pour la première fois, les parents commencent à espérer et souhaiter que leurs enfants auront un meilleur niveau de vie et un meilleur bien-être social que les leurs : ils peuvent leur payer ce qu'ils n'ont pas pu avoir eux-mêmes. Les enfants ne sont plus vus comme une source de revenu supplémentaire. Au contraire, ils deviennent des consommateurs. Pour la première fois dans l'histoire, l'argent qui allait autrefois des enfants vers la famille (parfois dès l'âge de sept ans), va désormais des parents vers les enfants jusqu'à un âge avancé (adolescents et jeunes adultes restant au domicile parental). Ce phénomène est nommé la « sacralisation de l'enfance » par la sociologue et économiste Viviana Zelizer. Les enfants, garçons comme filles, ont beaucoup plus de pouvoir sur leurs parents et un droit de parole impossible à imaginer dans les siècles antérieurs. Alors que les enfants restent de plus en plus longtemps à la maison parentale pour des raisons économiques (leur entrée dans la vie active étant de plus en plus retardée), la communication entre parent et enfant s'améliore. Des thèmes intimes, comme lhygiène ou la sexualité, ne sont plus tabous, ou le sont moins.


title: Style parental

text: Pendant que ces changements ont lieu dans les sociétés occidentales, les recherches systématiques s'organisent et appuient de plus en plus l'hypothèse d'un lien entre pratiques parentales et résultats observés chez les enfants. En 1964, Wesley Becker publie une revue de questions sur les types de disciplines utilisées par les parents, suivie par les revues de Walters et Grusec en 1977 ainsi que de Rollins et Thomas en 1979. Les recherches et le travail séminal de Diana Baumrind, décrits en détail ci-dessous, s'inscrivent dans ce nouveau courant de recherche.


title: Style parental

text: Au début du , plusieurs courants de pensée sur les styles parentaux optimaux continuent à exister et à s'opposer dans les milieux de l'éducation parentale.


title: Style parental

text: Des mouvements de pensée naissent, qui cherchent à limiter la préoccupation des parents ou le pouvoir donné aux enfants, jugés excessifs. Par exemple, en , Judith Rich Harris publie un ouvrage dans lequel elle fait valoir que les preuves scientifiques, en particulier la génétique comportementale, ont montré que toutes les différentes formes de parentalité n'ont pas d'effets significatifs sur le développement des enfants, excepté dans les cas graves de maltraitance ou de négligence envers les enfants. Selon elle, les effets de différentes formes de parentalité ne sont que des illusions alors que leurs causes relèvent de l'hérédité, de la culture au sens large (au-delà des parents) et du fait que les enfants eux-mêmes influencent la façon dont leurs parents les traitent. Le journaliste exprime également sa préoccupation de l'aversion excessive au risque des parents ou éducateurs. Selon lui, cette aversion limite les possibilités pour les enfants de développer suffisamment des compétences adultes, comme la gestion du risque, et limite aussi les activités audacieuses et imaginatives.


title: Style parental

text: Dans la même ligne de pensée, le sociologue Frank Furedi critique ce qu'il nomme le . Il soutient qu'il n'existe que peu ou pas de preuves de cette assertion. Très engagé politiquement, il critique la société de la peur et défend l'idée que les groupes commerciaux, gouvernementaux et autres groupes d'intérêt, sont à l'origine de l'augmentation de l'inquiétude parentale. Les affirmations extrêmes de ce sociologue britannique ont cependant été contestées.


title: Style parental

text: Ces positions restent minoritaires, car les recherches sur le thème des styles parentaux se développent. De plus, les programmes d'éducation parentale se multiplient dans les médias, reprenant souvent les concepts et typologies des styles parentaux inspirés des typologies de Baumrind, Maccoby et Martin.


title: Style parental

text: Diana Baumrind, psychologue clinicienne et chercheur en psychologie du développement, a initié des études scientifiques sur les styles parentaux en s'intéressant aux rapports entre les conduites parentales et les comportements des enfants (, ). Ses résultats sont connus sous le nom de typologie des styles parentaux de Baumrind. La grande majorité des recherches sur le milieu parental se réfère aux styles parentaux de Baumrind.


title: Style parental

text: Le point de départ de Baumrind était d'observer les déviations normales dans les conduites parentales de familles sans problèmes notables. Ses observations n'avaient pas pour objectif d'étudier les conduites déviantes qui sont observées dans les foyers violents ou maltraitants par négligence.


title: Style parental

text: Plusieurs théoriciens ont fait l'hypothèse que pour comprendre l'influence des parents sur les résultats des enfants, l'étude des conduites parentales particulières était insuffisante. L'approche psychodynamique (Freud, Rogers) suggère que les sentiments des parents influencent les enfants. Les premiers modèles théoriques de l'époque étaient unidirectionnels : les émotions impliquées dans les relations parent-enfant expliquaient les attitudes, qui influençaient les comportements. Les travaux initiés par John Bowlby puis Mary Ainsworth, autour de la théorie de l'attachement, valident la notion de l'importance des liens affectifs précoces entre le parent (souvent, mais pas exclusivement, la mère) et le nourrisson puis le jeune enfant. Un ensemble considérable d'études a montré que les nourrissons et jeunes enfants ayant développé un attachement sécurisant ont moins de risques de développer des troubles émotionnels et du comportement dans la suite de leur développement.Vers la même époque, les néo-behavioristes (théories de l'apprentissage social) focalisent leurs efforts sur les mesures des comportements parentaux et sur des pratiques parentales spécifiques, tentant de dégager ainsi des régularités statistiques sur la base d'analyses factorielles.


title: Style parental

text: Bien que les chercheurs partent de points de vue différents, il est remarquable que deux dimensions plus ou moins semblables semblent toujours apparaître dans ces premiers modèles. La première dimension, déjà soulignée par Freud ou Rogers, renvoie aux émotions, elle est appelée, selon les auteurs : acceptation/rejet, chaleur émotionnelle/hostilité, ou amour/hostilité. La seconde dimension relève du contrôle (Watson, 1928), elle est dénommée dominance/soumission, autonomie/contrôle, détachement/engagement, ou permissivité/sévérité. Malgré les différentes appellations, la similarité entre ces deux dimensions est grande. Par ailleurs, un consensus commence à apparaître : les enfants qui ont de meilleurs résultats (sociaux, coopératifs, stables émotionnellement, honnêtes, etc.), viennent le plus souvent de familles leur donnant de l'affection et des limites claires et rationnelles. Ce modèle est orthogonal : deux dimensions relativement indépendantes sont en jeu. Il en résulte un modèle dit circomplexe : quatre styles parentaux peuvent être décrits, selon les scores sur chacune des deux dimensions.