text: La Corée du Sud, déjà éliminée, a offert une belle résistance au Mexique, sans pour autant ramener la victoire. Les coéquipiers d'Héctor Hernández (auteur d'un double-double avec 16 points et 11 rebonds) soufflent la quatrième et dernière place qualificative à l'Angola, atteignant le tour final pour la première fois de leur histoire.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball 2014

text: La Slovénie, invaincue en quatre rencontres, menait de 8 points à la mi-temps et encore de 7, dix minutes plus tard. Mais elle a complètement craqué lors de la dernière période, n'inscrivant que 2 points, contre 12 pour la Lituanie, qui s'impose sur le fil 67-64 et prend la première place du groupe.


text: Les rencontres de la phase finale se déroulent à Madrid au Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid et à Barcelone au Palau Sant Jordi.


text: Le groupe A était bien le : les quatre équipes se sont imposées face à leurs homologues de la poule B, notamment la Serbie qui élimine la Grèce, pourtant seule équipe invaincue après le tour préliminaire (avec les États-Unis et l'Espagne), et le Brésil qui surpasse l'Argentine. La France et la Croatie ont livré la rencontre la plus indécise du bas de tableau, même si elle est revenue aux champions d'Europe en titre. Ils retrouveront leur , l'Espagne, vainqueur du Sénégal.


text: La Lituanie et la Turquie, respectivement troisième et deuxième du dernier championnat du monde, se retrouvent pour la troisième fois dans un mondial. Les deux précédentes rencontres datent de 2006, où les Turcs avaient battu les Baltes en poule (76-74) avant de les battre en match de classement (95-84). La sélection turque prend le meilleur départ, menant 6-14 après cinq minutes de jeu. Darjuš Lavrinovič ramène son équipe grâce à trois tirs à trois points consécutifs. Sur leur lancée, les Lituaniens creusent l'écart (36-28, ), comblé par leurs adversaires très rapidement (36-40, ), portés par leur duo Gönlüm (13 points et 9 rebonds) - Aşık (double-double avec 11 points et 10 rebonds). Le 9-2 infligé à nouveau par les vice-champions d'Europe 2013 au début de la dernière période n'est pas comblé cette fois. La Lituanie atteint la demi-finale pour la septième fois (Mondiaux et JO confondus) grâce à l'apport offensif de ses cadres : 11 points pour Darjuš Lavrinovič, 13 pour Pocius, 19 pour Seibutis et un double-double pour Valančiūnas (12 points et 13 rebonds pour 21 d'évaluation).


text: La Slovénie parvient à tenir deux minutes avant que Kenneth Faried n'inscrive le premier panier pour son équipe. Dès lors, même si elle prend un avantage de sept points (22-29, ), elle ne peut se défaire de Slovènes jouant vite et profitant de leur réussite face aux intérieurs américains. Goran Dragić (13 points, 4 rebonds et 4 passes) et Domen Lorbek (12 points et 6 rebonds) permettent à leur équipe de rester dans le match à la mi-temps (42-49, ). Jaka Klobučar réussit même un contre par derrière Anthony Davis, avant que les États-Unis ne portent le coup fatal. Ils remportent le troisième quart-temps 37 à 22, après l'avoir démarré sur un 8-0. La suite n'est qu'une formalité pour Davis (13 points et 11 rebonds), Faried (14 points et 10 rebonds) et leurs coéquipiers. Sept joueurs de "Team USA" marquent 9 points et plus, emmenés par Klay Thompson (20 points à 4/8 à trois points). Ils remportent la dernière période 33-12 et établissent leur record de points de la compétition en s'imposant 119 à 76.


text: Après avoir éliminé son grand rival argentin en huitième de finale, le Brésil s'attend à une rencontre difficile face à des Serbes qu'ils retrouvent après les avoir déjà défaits dans le groupe A une semaine plus tôt, 81 à 73. Les défenses sont appelées à être plus dures et l'écart resserré durant toute la partie. C'est en effet le scenario de la première mi-temps : les deux équipes se répondent coup pour coup. Si Huertas distribue des offrandes à ses partenaires (9 passes décisives à la fin), c'est bien la Serbie qui est en tête après dix minutes, 21 à 17. Contrairement au premier match, le Brésil ne lâche pas prise et ne se trouve mené que de cinq points à la mi-temps (37-32). Mais le retour des vestiaires se révèle désastreux pour les Sud-américains, qui encaissent un 29-12 dans la troisième période. Le match est plié par la différence d'adresse entre les deux équipes, et le quatrième quart-temps est une formalité pour le banc serbe qui participe à la fête. Les Brésiliens ont tiré à 34 % de réussite sur la rencontre (et 47 % aux lancers-francs), à l'image de la faillite de leurs intérieurs Tiago Splitter (3 points à 1/7 et 8 rebonds) et Nenê Hilario (4 points à 2/8 et 4 rebonds). Anderson Varejão, proche du double-double (12 points et 9 rebonds), a été insuffisant. En face, Miloš Teodosić inscrit 23 points (3/5 à trois points) dont un 10/10 sur la ligne des lancers-francs, parfaitement secondé par Bjelica (8 points, 8 rebonds et 5 passes), Bogdanović (12 points et 6 rebonds) et un Krstić retrouvé (10 points à 5/7).


text: Une rivalité existe depuis quelques années entre Espagnols et Français. Celle-ci est exacerbée car les deux équipes s'affrontent dans des matchs à élimination directe lors de l'Euro 2009, 2011, 2013 et aux Jeux olympiques 2012, la France ne remportant qu'une seule de ces oppositions, la demi-finale de l'Euro 2013. L'Espagne s'est déjà imposée une semaine plus tôt dans le groupe A, 88-64, avec une solide deuxième mi-temps et un rythme que la France n'a pas pu tenir jusqu'au bout. Le début du quart de finale est tout à fait différent : Boris Diaw et Thomas Heurtel lancent un 8-0 stoppé seulement par Rudy Fernández, avant que Diaw ne rentre son deuxième tir à trois points (11-2, ). L'Espagne répond par un 10-0 et revient à hauteur à la fin du premier quart-temps (15-15, ). Le travail de Rudy Gobert (5 points et 13 rebonds) permet aux champions d'Europe en titre de se détacher avant la pause, éteignant la paire Marc Gasol - Serge Ibaka (35-28, ). Mais les Espagnols reviennent avec de l'envie, suivant Pau Gasol (17 points, 8 rebonds et 3 contres), en infligeant un 6-0 (35-34, ). La fin du quart-temps est tendue mais la France conserve son avance d'un point. La dernière période, dominée par Diaw (15 points, 5 rebonds et 3 passes) et Heurtel (13 points, 3 rebonds, 4 passes et 16 d'évaluation), est remportée 23-9 (65-52, score final). L'Espagne a été tenue à tout juste 2/22 aux tirs de loin (soit 9 % de réussite) tout en perdant la bataille du rebond (50 à 28 pour la France). Juan Carlos Navarro est le deuxième marqueur de son équipe, avec seulement 10 points inscrits. L'élimination de l'hôte espagnol, à qui tous les observateurs promettaient la finale si ce n'est le titre, sonne comme l'une des plus grandes surprises dans l'histoire du basket-ball mondial.


text: Les États-Unis et la Lituanie se retrouvent au même stade qu'au dernier championnat du monde. Adas Juškevičius (12 points à 10/10 aux lancers-francs) met les Baltes sur la voie, répondant aux attaques américaines coup sur coup. Seule l'entrée de Klay Thompson (16 points et 2 contres pour 19 d'évaluation) permet aux champions en titre de prendre l'avantage (10-9, ). Ils ne parviennent pas à creuser un écart important (21-16, ), mais contrôlent le match. Mindaugas Kuzminskas, qui n'avait inscrit que 2 points en moyenne jusqu'à ce stade de la compétition, profite des largesses défensives de James Harden pour inscrire 15 points (à 6/8 au tir) et prendre 9 rebonds et limiter l'écart (43-35, ). L'envolée des États-Unis se produit au retour des vestiaires : après un 10-0 qui se poursuit en 18-2 (61-37, ), la Lituanie laisse complètement filer la rencontre. Seule une faute technique sifflée à DeMarcus Cousins rompt épisodiquement la facilité américaine. James Harden (16 points) et Kyrie Irving (18 points) réalisent leurs meilleures performances offensives du tournoi pour remporter le troisième quart-temps 33 à 14, et assurer la victoire ensuite.


text: La Serbie et la France se retrouvent après leur affrontement au premier tour au sein du groupe A (73-74 pour les Français), duquel elles sont sorties respectivement à la quatrième et à la troisième place. Les Serbes prennent le meilleur départ (3-7, ), même s'ils voient revenir sur eux les champions d'Europe qui passent brièvement en tête après un trois points de Nicolas Batum (10-9, ). Portés par la réussite de Miloš Teodosić (24 points à 5/7 à trois points, 3 rebonds et 3 passes pour 25 d'évaluation), la Serbie inflige un 11-0 (10-20, ) pour se détacher. La France balbutie son basket, perdant beaucoup de ballons, concrétisés en points de l'autre côté par Bjelica (10 points, 7 rebonds et 5 passes) et Raduljica (11 points et 4 rebonds). La mi-temps est atteinte sur le score de 32 à 46. La France élève l'intensité de sa défense au retour des vestiaires, alors que Nenad Krstić (11 points et 3 rebonds) s'impose à son tour sous le cercle (46-61, ). Ne baissant pas les bras, après avoir été menés de 18 points, les Français parviennent à revenir à seulement dix points au début du dernier quart-temps (51-61, ). C'est alors que Diaw (13 points, 10 rebonds et 5 passes), Batum (35 points dont 17 dans le dernier quart et 8/12 à trois points pour 32 d'évaluation) et Fournier (10 points) enchaînent les réussites aux tirs longue distance pour revenir dans le match (61-65, ). Batum, Diaw et Heurtel (12 points et 6 passes) répondent ensuite à Bogdanović (13 points pour 16 d'évaluation) et Teodosić à l'entrée du "money-time" (79-82, ). La Serbie l'emporte sur les lancers-francs, faisant faute pour éviter les tirs à trois points des extérieurs français. Elle retrouve la finale du mondial douze ans après son dernier titre (sous l'ère yougoslave).


text: Le Portoricain José Juan Barea termine meilleur marqueur de la compétition avec 22 points de moyenne en 5 matchs. L'Espagnol Pau Gasol est quatrième de ce classement, mais le premier parmi les équipes quart-de-finalistes avec 20 points en 7 matchs. C'est aussi le joueur comptant le plus haut total de points marqués (140), devant le Français Nicolas Batum (131 points en 9 matchs) et le Lituanien Jonas Valančiūnas (130 points). Le record sur un match est réalisé par l'Angolais Yanick Moreira, lors de la victoire de son équipe face à l'Australie (91-83). Il totalise 38 points, à 17/24 à deux points et 4/7 aux lancers-francs, plus 15 rebonds.


text: Le Finlandais Petteri Koponen domine le classement des passes décisives, avec 29 passes en 5 matchs (soit 5,8 par match). Le Serbe Miloš Teodosić, cinquième, est le meilleur passeur des équipes demi-finalistes (40 passes en 9 matchs, soit une moyenne de 4,4). Le Sénégalais Xane d'Almeida a délivré 14 passes lors de la défaite des siens face aux Philippines (79-81), auxquelles il a jouté 9 points.


text: Le meilleur rebondeur est le Philippin Andray Blatche, avec 69 prises en 5 matchs (soit 13,8 en moyenne par rencontre). Jonas Valančiūnas réalise la meilleure marque des demi-finalistes, avec une moyenne de 8,4 rebonds par match. Si le Turc Ömer Aşık a réalisé la meilleure rencontre en captant 20 rebonds (plus 16 points) face à l'Ukraine (défaite 58-64), Blatche a réalisé quatre des treize meilleures performances dans cette catégorie statistique, ainsi que la meilleure marque dans celle des rebonds défensifs (14 face à la Grèce, match perdu 70-82) et apparait 5 fois dans le top 11. Yanick Moreira a établi le record de rebonds offensifs avec 10 prises (contre l'Australie, 91-83).


text: Le meilleur contreur de la Coupe du monde est le Sud-Coréen Lee Jong-hyun, avec 13 contres en 5 matchs (moyenne de 2,6 par rencontre). Il est suivi de Pau Gasol (16 en 7 matchs, moyenne de 2,3) et de l'Américain Anthony Davis (19 en 9 matchs, moyenne de 2,1). Ce dernier détient la meilleure performance sur un match, avec 5 contres face à la République dominicaine (victoire 106-71).


text: L'Espagnol Ricky Rubio est le meilleur intercepteur de la compétition, avec une moyenne de 3,6 par rencontre (en 7 matchs). Il devance largement l'Iranien Mahdi Kamrany (2,6 en moyenne sur 5 matchs) et l'Américain James Harden (2,1 en moyenne sur 9 matchs). Rubio a réalisé la meilleure marque avec 7 interceptions face à la Serbie (victoire 89-73) et apparait au total 3 fois dans les six meilleures performances.


text: Les États-Unis terminent la compétition avec la meilleure attaque (104,6 points inscrits en moyenne, sur 9 matchs), devant l'Espagne (83 points en moyenne sur 7 matchs) et la Serbie (82,6 points en moyenne, sur 9 matchs). Les États-Unis possèdent la meilleure marque sur un match (129 points en finale face à la Serbie), et 7 des 10 meilleures performances du tournoi, dépassant la barre symbolique des 100 points quatre fois (sans prolongation). Le Brésil a réalisé le second meilleur score, avec 128 points (face à l’Égypte).


text: Au terme de la compétition, la FIBA désigne le meilleur joueur, ou "MVP", du tournoi, ainsi que le meilleur cinq majeur.


text: L'Américain Kyrie Irving est désigné meilleur joueur de cette édition. Il est accompagné de son compatriote Kenneth Faried, de l'Espagnol Pau Gasol, du Français Nicolas Batum et du Serbe Miloš Teodosić pour former le meilleur cinq de la compétition.


text: Une tournée du trophée Naismith, récompensant l'équipe championne du monde, est organisée pour la promotion de la compétition, et débute dès 2012 dans plusieurs villes espagnoles, dont les villes hôtes du tournoi. Il est ensuite présenté lors d'évènements majeurs, comme aux championnats du monde de basket 3×3 en 2012 en Grèce, à l'Eurobasket 2013, durant le "final four" de l'Euroligue 2013-2014 à Milan ou encore en février 2014 à La Nouvelle-Orléans à l'occasion du All-Star Game 2014 de la NBA.


text: La FIBA et "Molten", son partenaire depuis trente ans, dévoilent le 30 janvier 2014 le ballon officiel de la compétition. La Coupe du monde 2014 est la première compétition de basket-ball pour laquelle un ballon est spécialement développé.


text: Le 31 janvier, c'est au tour des mascottes du tournoi d'être dévoilées. Elles sont nommées "Olé" et "Hop", en référence à l"'alley-oop", et représentent deux mains, reprises du logo de la compétition.


text: L'hymne officiel est la chanson "Sube la Copa", écrite, composée et interprétée par le chanteur espagnol Huecco. Il est dévoilé en août 2014 et distribué sur les plates-formes de téléchargement iTunes, Spotify et Deezer. Les fonds récoltés sont reversés à plusieurs fondations espagnoles ainsi qu'à celle de la FIBA.


text: À l'occasion de la demi-finale, la rencontre de la France est diffusée sur France 2 ainsi que sur la chaîne cryptée Canal+ Sport avec les commentaires de David Cozette et George Eddy. La rencontre atteint un record d’audience pour SportCanal+ avec en moyenne pour une part d’audience de 17,6 % auprès des abonnés, soit près de 4 % de parts de marché au niveau national, avec un pic à à la fin de première mi-temps, ce qui constitue la meilleure audience pour un match de basket-ball d’une compétition internationale sur Canal+ Sport (hors finale). Avec France 2, la match face à la Serbie est suivi par plus de de personnes sur France 2 et Canal+ Sport, soit plus de 15 % de parts d’audience en France. France 2 ne diffusant pas la finale pour la troisième place, Canal+ Sport établit un nouveau record d'audience avec pour une part d'audience de 16,5 % et un pic à à la fin du match.


title: Récepteur nucléaire

text: Les récepteurs nucléaires sont une super-famille de récepteurs biochimiques. Ce sont des protéines actives dans le noyau des cellules qui, pour nombre d'entre elles, transmettent à celles-ci des signaux hormonaux spécifiques conduisant à la modulation de l'expression de gènes cibles.


title: Récepteur nucléaire

text: Les récepteurs nucléaires sont présents chez tous les métazoaires. La famille est constituée de 49 membres identifiés à ce jour chez l'homme mais de plus d'une centaine toutes espèces confondues.


title: Récepteur nucléaire

text: De nombreux récepteurs nucléaires fonctionnent avant tout comme des facteurs de transcription inductibles par un ligand (comme une hormone stéroïde, mais aussi par exemple certains lipides intracellulaires). Cependant beaucoup n'ont pas de ligand identifié, ils sont dits récepteurs nucléaires orphelins. De plus, certains récepteurs nucléaires ont des effets autrement que par leur qualité de facteurs de transcription. Ils peuvent par exemple agir sur d'autres voies de signalisation intracellulaire.


title: Récepteur nucléaire

text: Les récepteurs nucléaires sont des protéines dont la taille varie classiquement entre 40 et 100 kilodaltons (kDa). Ils ont été subdivisés arbitrairement en 5 (ou 6) domaines (A, B, C, D, E (F)).


title: Récepteur nucléaire

text: Le domaine C, qui est le plus conservé au sein du groupe, est considéré comme la "signature" de la super-famille des récepteurs nucléaires. Il représente le domaine de liaison à l'ADN (ou DBD). Le domaine de liaison du ligand (ou LBD), se trouve au niveau du domaine E pour les ligands identifiés. On trouve également, surtout au niveau des domaines B et E, des surfaces d'interaction avec des régulateurs transcriptionnels que l'on appelle fonctions de transactivation (ou AFs pour "activation functions')"


title: Liste de films de requins tueurs

text: Depuis le film de Steven Spielberg "Les Dents de la mer", de nombreuses séries B, des direct-to-video et des parodies sortent régulièrement. Parmi les longs métrages sérieux et bien réalisés, on peut citer "The Reef", "", "Dark Tide" ou encore "Peur Bleue".


title: Championnat de Suisse de football 2022-2023

text: La saison 2022-2023 de Super League est la cent vingt-sixième édition du championnat de Suisse de football, opposant les dix meilleurs clubs suisses en matchs aller-retour hebdomadaires.


text: Les clubs se rencontrent à quatre reprises durant la saison, deux fois à domicile et deux fois à l'extérieur. En fin de saison il n'y a pas de relégation directe afin de préparer pour la saison 2023-2024 un championnat à 12 équipes, le dernier du classement et le troisième de Challenge League s'affrontent en matchs aller-retour lors d'un barrage.


text: Le barrage de relégation se déroule sur deux matchs et oppose le dernier de Super League, au troisième de Challenge League. Le vainqueur de ce barrage obtient une place pour le championnat de Super League 2023-2024 tandis que le perdant tombe ou reste en Challenge League.


text: Le parcours des clubs suisses en coupes d'Europe est important puisqu'il détermine le coefficient UEFA, et donc le nombre d'équipes helvétiques présentes en compétitions européennes les années suivantes.


title: Luminisme

text: Le terme luminisme est utilisé pour parler de plusieurs groupes de peintres forts différents : un ensemble de peintres belges, les œuvres de jeunesse pointillistes des Néerlandais Jan Toorop, Jan Sleijters ou Piet Mondrian, un groupe de peintres espagnols qui comprend notamment Joaquín Sorolla,  et , un ensemble de peintres américains désignés par l'expression luminisme aux États-Unis, des peintres luministes russes tels que Isaac Levitan ou Arkhip Kouïndji qui ont représenté des paysages dans des tonalités douces en mettant l'accent sur le rendu atmosphérique, les effets de la lumière directe et de la lumière reflétée, notamment sur l’eau. Le luminisme belge, auquel cette entrée est pour l'essentiel consacrée, est une forme d’impressionnisme autochtone consacrant une grande attention aux effets de lumière.


title: Luminisme

text: Le luminisme est un nom générique pour désigner l'ensemble de l’art belge influencé par l'impressionnisme français qui combine une écriture déliée, fractionnée et une palette ensoleillée. La différence essentielle avec l'art français réside dans la part de réalisme qui sous-tend la représentation. Émile Claus qui est la figure de proue du luminisme, exalte les couleurs ensoleillées sans adopter le ton improvisateur de la pochade.


title: Luminisme

text: Dans le contexte du luminisme belge, le terme doit être compris comme la fusion de deux tendances : d'une part, l'influence presque simultanée de l'impressionnisme français et du néo-impressionnisme et d'autre part, la perpétuation d'une tradition réaliste propre à l'art belge.


title: Luminisme

text: L’intérêt presque exclusif pour les irradiations les plus claires de la lumière et la recherche d’effets picturaux capable de les restituer, ont emmené critiques d’art et commentateurs à user du terme "luminisme". Pour la Belgique ce néologisme tente de proposer une distinction par rapport aux concepts traditionnels et typiquement français d’impressionnisme, de néo-impressionnisme et de post-impressionnisme.


title: Luminisme

text: En 1904, la plupart des impressionnistes belges se présentent sous une nouvelle bannière, celle de "Vie et Lumière", une association qui venait de se constituer sous l’impulsion d’Émile Claus, de Rodolphe De Saegher, de George Morren et d'Adrien-Joseph Heymans. Outre ces quatre peintres, on retrouvait au sein de la nouvelle association la présence d’anciens "vingtistes" comme James Ensor, Georges Lemmen, Anna Boch, et Guillaume Van Strydonck, ainsi que quelques disciples de Claus (Georges Buysse, Edmond Vertstraeten, Jenny Montigny, Anna De Weert, Modeste Huys) et d'Adrien-Joseph Heymans. Hormis Lemmen et Ensor, tous adhèrent avec une originalité plus ou moins grande à la technique impressionniste française.


title: Luminisme

text: Le foyer luministe le plus actif se situe donc en Flandre, précisément dans la région gantoise, autour d’Emile Claus et de Jean Delvin, ancien "vingtiste" dissident qui forma nombre de jeunes luministes à l'Académie royale des Beaux-Arts de Gand. Également dans la région de la Lys, Léon de Smet mène un luminisme à « ses ultimes possibilités » avec un charme tout particulier. Marie Antoinette Marcotte se fait remarquer par la qualité et la variété de ses tableaux de serres.


title: Luminisme

text: À Bruxelles, nombre de peintres sont aussi gagnés, à l’aube du , aux faveurs du luminisme. Étroitement lié à la France à l’instar de Georges Morren, Marcel Jefferys réalise également des œuvres lumineuses tout imprégnées de la vision impressionniste.


title: Luminisme

text: D’origine franco-flamande, Évariste Carpentier connaît un cheminement esthétique assez semblable à celui de Claus, et comme ce dernier, devient l’un des plus actifs propagateurs du luminisme en Belgique. C’est surtout à Liège au tournant du siècle que Carpentier, nommé alors professeur à l’Académie des beaux-arts, suscite de nouvelles vocations impressionnistes, notamment celles de Richard Heintz, d’Albert Lemaître et de José Wolff. Des séjours entre autres à Venise, dans la région du Latium, en Andalousie et dans le Midi de la France renforceront leur luminisme.


title: Luminisme

text: Également au contact des lumières du Sud (notamment à Martigues et à Venise), le Louviérois Paul Leduc se révèle un véritable impressionniste attentif aux divers éclairages du jour.


title: Gui de Dampierre

text: Gui ou Guy de Dampierre (né vers 1226, mort à Compiègne le ) fut proclamé comte de Flandre en 1253 par sa mère, et devint comte effectif à la mort de cette dernière en 1280. Il fut également comte de Namur de 1264 à 1305. Il était le second fils de et de Marguerite de Constantinople.


title: Gui de Dampierre

text: Sa jeunesse fut marquée par la lutte fratricide entre les (lui et ses frères germains) et les Avesnes (ses frères utérins, aînés) pour la possession des comtés de Flandre et de Hainaut. Après dix ans de guerre, le compromis proposé par le roi en 1246 fut finalement approuvé (1256), mais les conflits avaient déjà coûté trois années de sa liberté à Gui, prisonnier des geôles hollandaises après la bataille de Westkapelle, sur l'ancienne île de Walcheren, en juillet (1253). Gui, proclamé comte par sa mère Marguerite de Constantinople la même année, le devint effectivement à l'abdication de celle-ci (1279).


title: Gui de Dampierre

text: En 1263, il acheta à les droits de ce dernier sur le marquisat de Namur. avait conquis le fief de Namur, et Guy entreprit de le reconquérir. Finalement, un traité de paix réconcilia les deux ennemis : Guy épousa la fille d'Henri, à qui ce dernier cédait tous ses droits sur Namur.


title: Gui de Dampierre

text: Favorisant comme ses prédécesseurs l'industrie flamande (draperies) et le commerce vital de la laine avec l'Angleterre, en tentant de contrôler les finances locales, il se heurta au patriciat urbain, qui se fit appuyer de façon de plus en plus directe par les rois de France , puis surtout Philippe le Bel. Par ricochet, le commun des villes se montra un allié fidèle à Gui de Dampierre et à sa dynastie.


title: Gui de Dampierre

text: La tentative de marier sa fille Philippine à Édouard d'Angleterre, fils du roi d'Angleterre servit de prétexte à l'intervention militaire des Capétiens et à la conquête (bataille de Furnes, siège de Lille) puis à l'occupation de la Flandre par Philippe le Bel (1300-1302), son suzerain.


title: Gui de Dampierre

text: Gui de Dampierre fut emprisonné. Mais la réaction patriotique du commun (celui de Bruges surtout, dirigé par Pieter de Coninck, appuyé par les nombreux fils de Gui, chassa les Français (Matines de Bruges, vendredi ). La chevalerie française fut écrasée par la « piétaille » flamande à Courtrai (bataille des Éperons d'Or, ).


title: Gui de Dampierre

text: Philippe le Bel prit sa revanche à la bataille de Mons-en-Pévèle (), mais Gui de Dampierre, libéré, avait désormais laissé la réalité du pouvoir à son fils aîné Robert.


title: Gui de Dampierre

text: Pour honorer une parole donnée, Gui se constitua à nouveau prisonnier et mourut captif à Compiègne (1305).


title: Gui de Dampierre

text: Gui de Dampierre laisse le souvenir d'un comte ancré dans la féodalité, dans son acception idéale, réaliste quant à son interventionnisme dans le commerce et l'industrie, qui fondaient la prospérité du comté, mais incapable de s'opposer au pragmatisme des Capétiens, qui jouaient habilement à leur avantage des principes féodaux pour étendre leur puissance.


title: Gui de Dampierre

text: Grand guerrier et modèle de chevalier, ce comte de Flandre est honoré et applaudi par Jacques Bretel dans son "Tournoi de Chauvency".


title: Gui de Dampierre

text: Il avait épousé en 1246 Mahaut de Béthune (1264), fille et héritière de de Béthune, seigneur de Béthune, de Termonde, de Richebourg et de Warneton, et d'Elisabeth de Morialmez. Ils eurent :


title: Gui de Dampierre

text: Veuf, il se remaria en 1264 avec Isabelle de Luxembourg (1298), fille d', duc de Luxembourg et de Marguerite de Bar. Ils eurent :


title: Hameçon

text: Un hameçon est un crochet métallique que l'on met au bout d'une ligne pour prendre du poisson. L'hameçon est apparu à la Préhistoire, durant la période du Solutréen.


title: Hameçon

text: Dans les pays occidentaux, la taille des hameçons est représentée par un numéro qui augmente au fur et à mesure que la taille diminue. C'est ainsi que les plus petits hameçons, destinés au concours (prises en nombre d'alevins), sont numérotés 24 à 26 alors que l'on utilise des hameçons ou pour la pêche de la carpe. Au-delà du , les hameçons sont numérotés 1/0, 2/0, de plus en plus gros.


title: Hameçon

text: A contrario, dans certains pays asiatiques, la numérotation des hameçons évolue en proportion de la taille. Ainsi en Chine, un hameçon de taille 3 correspond à un hameçon « mer » de taille 12 dans les pays occidentaux.


title: Hameçon

text: Un hameçon peut être décomposé en différents éléments, tels que l'œillet ou la palette (destinés à l'attacher à la ligne), la tige plus ou moins longue selon les usages, la pointe et l'éventuelle contre-pointe nommée "ardillon" qui empêche le poisson de se détacher une fois ferré.


title: Hameçon

text: L'hameçon peut être soit directement fixé sur la ligne et être muni d'un appât, soit être l'un des sous-ensembles d'un objet plus complexe (cuillère, leurre) ou servir au montage d'une mouche artificielle.


title: Hameçon

text: Sous l'appellation de mitraillette, plusieurs hameçons (de 10 à 30) peuvent aussi être associés sur une même ligne, dite mère, et qui est dotée à intervalles réguliers d'avençons porteurs chacun d'un hameçon. Cet équipement, qui est utilisé en pêche au moulinet ou à la traîne, vise essentiellement les poissons naviguant en bancs, notamment les maquereaux. Il est donc fréquent de ramener plusieurs poissons en une seule prise, sans nécessairement appâter tous les hameçons. La frénésie qui agite le tout banc, dès lors qu'un poisson fonce sur un appât, entraîne les autres à se jeter sur les hameçons voisins même nus. Et il arrive même, en ramenant la ligne, que des poissons se fassent prendre par toute partie du corps, queue comprise. Ces prises aléatoires participent à la dénomination de mitraillette.


title: Cap de Creus

text: Le cap Creus est un cap situé dans le Nord-Est de l'Espagne, sur la mer Méditerranée. Il est le point le plus oriental du massif des Pyrénées. Il sépare le Golfe du Lion au nord et le Golfe de Rosas au sud, dans la comarque de l'Alt Empordà, elle-même dans la province de Gérone en Catalogne.


title: Cap de Creus

text: C'est un promontoire abrupt et rocheux, de d'altitude, sur la Costa Brava, qui s'avance dans la Méditerranée formant une petite péninsule de caractère montagneux, taillée de ci de là par de nombreuses et petites calanques. Le cap de Creus a inspiré à Salvador Dalí l'un de ses tableaux majeurs : « Le Spectre du sex-appeal » (1934).


title: Cap de Creus

text: Il fait partie du massif des Albères, contreforts des Pyrénées orientales, qui s'enfoncent ici dans la mer.


title: Cap de Creus

text: Ses terrains sont de nature métamorphique et de structure laminaire de l'ordovicien (paléozoïque). La présence de micaschistes favorise un type d'érosion sous la forme de taffonis.


title: Cap de Creus

text: Il est naturellement influencé par la Méditerranée, et aussi par la Tramontane, vent de nord/nord-ouest, et par l'apport de vents d'est. En ces lieux, on enregistre des précipitations d'entre par an ; il s'agit donc d'un climat méditerranéen humide, caractérisé par des températures douces et des précipitations modérées.


title: Cap de Creus

text: Le cap Creus présente une végétation dominante de maquis et de petits arbustes. Un parc naturel a été créé en 1998. Il est parcouru de nombreux sentiers de randonnées.


title: Cap de Creus

text: Il possède en outre un phare à son extrémité orientale, qui se trouve à plus de d'altitude, et dont la lumière peut être perçue jusqu'à .


title: Fabrice Hybert

text: Fabrice Hybert, également connu sous le pseudonyme Fabrice Hyber, est un plasticien français né le à Luçon (Vendée). Il est élu à l'Académie des beaux-arts le 25 avril 2018, à l'âge de 56 ans.


title: Fabrice Hybert

text: Attaché à la nature, à l’économie, au commerce et aux sciences, il a créé des systèmes autour de la production artistique avec les entreprises, des scientifiques et des laboratoires à travers le monde. Fabrice Hyber revendique un attachement aux mathématiques, aux sciences, mais également à la philosophie de Gilles Deleuze.


title: Fabrice Hybert

text: Après une enfance en Vendée, Fabrice Hyber étudie les mathématiques et la physique. De 1979 à 1985, il est formé à l’école des beaux-arts de Nantes. En 1981, il produit sa première peinture, le "Mètre carré de rouge à lèvres", et expose dès 1984 à la Biennale internationale du dessin de Saint-Étienne et en 1986 lors des Ateliers internationaux des Pays de la Loire à l’abbaye royale de Fontevraud. Cette même année, il présente sa première exposition personnelle, "Mutation", à la Maison de l’avocat de Nantes.


title: Fabrice Hybert

text: Depuis 1986, il présente des expositions personnelles à Montréal, Limoges, Poitiers, Strasbourg, Tokyo, New-York, San Francisco, Zurich, Bruges, Sète ou encore Guadalajara.


title: Fabrice Hybert

text: En 2000 un projet sur l’Arc de Triomphe lui est confié. En 2001, le Sidaction lui passe commande d’une œuvre monumentale, "L’Artère", dédiée à la mémoire des victimes du sida et en hommage à ceux qui se consacrent à la lutte contre l’épidémie, installée dans le parc de la Villette et à laquelle il se consacre de 2002 à 2006. En 2007 c’est dans le jardin du Luxembourg qu’il installe "Le Cri, l'Écrit", une commande publique commémorant l’abolition de l’esclavage. Dans le même temps, il poursuit une démarche lancée autour dès 1990 en semant des arbres dans la vallée vendéenne de son enfance.


title: Fabrice Hybert

text: Développant ses expérimentations et travaux artistiques, Fabrice Hyber installe un jardin de sculptures au Japon, un autre Texas. Il collabore également avec l’agence d’architecture Jakob + MacFarlane pour la résille du siège d’Euronews à Lyon (2015).


title: Fabrice Hybert

text: En 2018, Fabrice Hyber livre le décor peint de la verrière du palace parisien Lutetia, il réalise également, pour Beaupassage rue de Grenelle, "Les Deux Chênes" à partir du double moulage d’un arbre tricentenaire de sa vallée vendéenne.


title: Fabrice Hybert

text: Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres depuis janvier 2012, Fabrice Hyber est élu à l’Académie des beaux-arts en 2018 au fauteuil de Chu Teh-Chun. Il est reçu sous la Coupole le 7 juillet 2021 par Régis Campo. En 2021 également, Fabrice Hyber devient ambassadeur du fonds « ONF-Agir pour la forêt ».


title: Fabrice Hybert

text: Le 7 mars 2022, Fabrice Hyber est nommé président du conseil d'administration du Centre national des arts plastiques par un arrêté de la ministre de la culture.


title: Fabrice Hybert

text: Artiste prolifique, Fabrice Hyber construit peu à peu une production faite de peintures, dessins au fusain, collages, vidéos, etc.


title: Fabrice Hybert

text: Lion d'or à la biennale de Venise en 1997, il crée une œuvre multiforme à partir de la pratique de la peinture. Artiste en dialogue, il a collaboré avec des entreprises, lancé le programme Organoide à l'Institut Pasteur, et développe depuis 2012 le réseau de production "les réalisateurs".


title: Fabrice Hybert

text: Sensible à la biologie, l’astronomie ou encore aux mathématiques et à la physique, Fabrice Hyber transpose la question scientifique dans son œuvre, tant par les sujets traités que par la mise à nu du processus créatif, à l’image de tableaux de recherches. Rhizomatiques, les "Peintures homéopathiques" de Fabrice Hyber mettent en évidence le corps, le paysage ou l’objet, en écho avec l’acte de création qui est explicité du début à la fin. Ainsi, calculs, documents de recherches, croquis, ou états d’âme de l’artiste sont constitutifs de chaque œuvre autant qu’ils en sont la matrice visible.


title: Fabrice Hybert

text: Fabrice Hyber s’attache à travailler avec le corps scientifique. Il collabore par exemple en 2007 avec le biotechnologiste américain Robert S. Langer autour de la question des cellules souches, ou, régulièrement, avec l’Institut Pasteur et le professeur Olivier Schwartz. Souvent présentes dans le travail de Fabrice Hyber, les notions virales sont également traitées par l’artiste lors de la crise du Covid-19. En 2021, Fabrice Hyber travaille avec Françoise Cossard de l'Institut Pasteur pour l'illustration d'un ouvrage scientifique consacré aux microbes unicellulaires. Intitulé "Le Monde invisible du vivant", ce livre est publié le 28 avril 2021 aux éditions Odile Jacob.


title: Fabrice Hybert

text: La réalité des questions environnementales est également saillante dans l’œuvre de Fabrice Hyber. Semant des arbres dans sa vallée vendéenne, il voue une partie de son travail à la recherche d’écosystèmes en plusieurs points du globe. La place des énergies renouvelables et des usages électriques est tout autant au cœur de sa réflexion.


title: Fabrice Hybert

text: Artiste-entrepreneur, Fabrice Hyber noue des partenariats avec des entreprises dès le début de sa carrière. Quand il crée le "Mètre carré de rouge à lèvres" en 1981, il développe un projet avec le fabricant de cosmétiques Liliane France. Depuis, il multiplie les collaborations avec des groupes privés.


title: Fabrice Hybert

text: Emblématique de ce travail, le "Plus gros savon du monde" est créé en 1991. Avec la Compagnie des Détergents et du Savon de Marseille, il produit un savon moulé de 22 tonnes homologué par le Guinness des records. Objet artistique, performatif et industriel, le "Plus gros savon du monde" est également un acte commercial dans la mesure où, en partenariat avec le groupe Édouard Leclerc et les transports LOcation-VEhicule France, il voyage sur les parkings de supermarchés partout en France puis en Belgique, en Allemagne et en Espagne. Abordé dans le livre "1-1=2", le commerce est important pour Fabrice Hyber, notamment en ceci qu’il est à considérer comme un moyen d’échanges et non seulement comme un élément strictement économique.


title: Fabrice Hybert

text: Désireux de nouer des partenariats avec des sociétés privées et de garder une forme d’indépendance dans ses projets, leur production et leur diffusion, Fabrice Hyber fonde la SARL "UR" : Unlimited Responsibility (Responsabilité illimitée) en 1994. Utilisée par Fabrice Hyber, la SARL "UR" est également ouverte à d’autres créateurs. Alors peu présente dans les milieux artistiques, la question entrepreneuriale y est vue comme l’objet de rencontres et d’expérimentations autant que de production. Reprenant les codes du commerce (valorisation, communication, mise en vente), notamment en commercialisant les "POF", l’un des objectifs d’"UR" est le financement de projets artistiques.


title: Fabrice Hybert

text: En 1995, le musée d'Art moderne de la Ville Paris accueille l’exposition "Hybertmarché" en collaboration avec l’université de Lünebourg. Impliquant l’entreprise UR, pour Fabrice Hyber le projet consiste à : faire inventorier des objets présents dans son œuvre, les commander ou les faire parvenir, les réceptionner et les disposer en rayon publiquement après l’ouverture de l’exposition, les modifier selon ce qu’ils sont dans sa pensée, les mettre en vente .


title: Fabrice Hybert

text: Entre autres projets en partenariat avec des entreprises, Fabrice Hyber contribue à développer en 2021 le gin Frisson d'Hyber avec la société Conquérant Spirits.


title: Fabrice Hybert

text: En mars 2022, il collabore avec le maroquinier de luxe Camille Fournet et crée une capsule en édition limitée et numérotée de produits utilisant son vert hyber.


title: Fabrice Hybert

text: Nés en 1991, les "POF" (Prototypes d’objets en fonctionnement) sont inspirés de la vie quotidienne. Hybrides, saugrenus, subversifs et pourtant très proches des objets usuels, les "POF" partent du réel et le font glisser vers le stade où la perception logique est mise à mal. Conçus comme des invitations à l’appropriation et au détournement de l’ordinaire, les "POF" sont dans un premier temps commercialisés par "UR" et peuvent être fabriqués par chaque personne suivant une indication donnée par Fabrice Hyber. En interrogeant son quotidien ou en fabriquant, le spectateur devient partie prenante de l’œuvre. L’"Escalier sans fin", la "Balançoire" ou le "Ballon carré" sont parmi les plus emblématiques des 160 "POF" créés depuis 1991.


title: Fabrice Hybert

text: En 2018, la "Maison des POF" est créée dans le cadre du 1 % artistique pour le nouveau bâtiment de l’École des beaux-arts de Nantes. Lieu d’expérimentations, la "Maison des POF" est un cabinet évolutif qui invite le public à manipuler, essayer et s’interroger.


title: Fabrice Hybert

text: Répondant à une commande publique pour la commune de Bessines (Deux-Sèvres), Fabrice Hyber entreprend de disperser six hommes de bronze peints en vert dans le village. D’une hauteur de 87 cm, soit la moitié de la taille de l’artiste, chaque sculpture est percée par onze orifices d’où jaillissent des filets d’eau. En lien avec la notion de mutation traitée par l’artiste en 1986, l’"Homme de Bessines" est également une "œuvre virale" en ceci qu’elle est prévue pour être diffusée de manière illimitée. Ainsi, depuis la première installation à Bessines en 1991, la sculpture a été diffusée à plusieurs centaines d’exemplaires, de tailles et d’apparences variables, sur l’ensemble de la planète (Shanghai, Lisbonne, Tokyo, Londres...). En 2022, le trentième anniversaire de l'Homme de Bessines est l'occasion d'une installation dans les jardins du Palais Royal à Paris.


title: Fabrice Hybert

text: Invité à investir le pavillon français lors de la 47 Biennale de Venise en 1997, Fabrice Hyber transforme l’espace en lieu de création en mutation permanente et non en un lieu de présentation d’œuvres d’art. Nommée "Eau d’or, eau dort, Odor", la manifestation transforme le pavillon français en un studio de tournage expérimental avec la participation de personnalités diverses (Albert Jacquard, Jean Rouch, Uri Tzaig, made in Eric…) et du public. En direct ou en différé, les émissions produites calquent et transgressent les codes de la télévision tout en plaçant la question du corps au centre du projet . Pour Fabrice Hyber, le processus de création est alors plus important que le produit final. Remarqué, le projet vaut à l’artiste d’être récompensé d’un Lion d’or.


title: Fabrice Hybert

text: En 1999, c’est au Wacoal Art Center de Tokyo que Fabrice Hyber développe une proposition selon le dispositif vénitien. À travers "Spiral TV", l’artiste réalise et diffuse en direct (sur câble et internet), douze heures de programmes quotidiens sous le vocable « It’s Tomorrow Now », c’est demain maintenant, durant cinq jours.


title: Fabrice Hybert

text: De septembre à novembre 2000, Fabrice Hyber investit l’Arc de Triomphe de l’Étoile et ses abords dans le cadre d’une manifestation nationale confiant sept monuments nationaux à sept artistes. Désirant créer un écrin végétal autour du monument, Fabrice Hyber déploie une ceinture d’une centaine de bouleaux en opposition au caractère minéral du lieu. Un éclairage évolutif vert est projeté sur l’Arc de Triomphe tandis que la salle des Palmes est dédiée à la consultation du site internet "inconnu.net".


title: Fabrice Hybert

text: Développant la question née de la tombe commémorative de la Première Guerre mondiale, Fabrice Hyber transforme le monument parisien en une porte ouverte vers l’inconnu, tant par le dispositif extérieur que par le portail internet qui invite les visiteurs à poser des questions dont les réponses apportées sont d’autres questions émanant de contributions d’artistes, écrivains, scientifiques, etc.


title: Fabrice Hybert

text: « Un « monument aux victimes » n’était pas exact, ce type de sculpture d’un académisme mortifère ne reflétait pas la vitalité de la lutte quotidienne. J’ai imaginé autre chose : un anti-monument, une œuvre à part entière qui propose des dizaines d’images à utiliser pour continuer et fédérer les luttes dans un des lieux publics les plus visités de Paris. En espérant que les dessins de ce jardin-chantier puissent disparaître par l’excès d’utilisation : je rêve que "L’Artère" épuise le virus. »


title: Fabrice Hybert

text: En 2001, à l’occasion des 20 ans de l’apparition du Sida, l’association Sidaction lance un appel à projets pour la réalisation d’un monument commémoratif. Détaché de l’esthétique de la commémoration, le projet de Fabrice Hyber témoigne des aspects sociaux, affectifs ou médicaux liés au virus. Sur 1001 m, l’ensemble est composé de céramiques dessinées par l’artiste et réalisées à Monterrey au Mexique. Réalisée de 2002 à 2006, l’œuvre installée dans le parc de la Villette s’apparente, par son côté rhizomatique à un vaste storyboard.


title: Fabrice Hybert

text: « Le cri c’est la marque de l’abolition de l’esclavage mais aussi la mise en garde contre l’esclavage moderne. Le cri est de peur, de larmes mais aussi de joie. Le cri est une métaphore de cet asservissement qui a été aboli par les textes. Le cri c’est un dessin dans l’espace ; pour le jardin devant le Sénat, il fallait un écrit ! L’abolition de l’esclavage, c’est l’anneau de chaîne ouvert, l’anneau fermé c’est que tout peut recommencer, et le piétement c’est le retour aux racines, mais c’est aussi la Terre qui est un boulet... »


title: Fabrice Hybert

text: Annoncée en 2006 par le Président Chirac, la commande d’une œuvre publique dédiée à l’abolition de l’esclavage est confiée à Fabrice Hyber. Inaugurée en 2007, la sculpture en bronze polychrome de 3,7m de hauteur représente trois anneaux d’une chaîne tenus à la verticale par des cales dorées représentant les institutions françaises et la fragilité d’une situation qui peut basculer. Sombre, l’une des faces de la sculpture présente les mots « Ailleurs », « Décimé », « Exterminé », « Déporté », « Mort », « Inhumain », « Esclave ». L’autre face dévoile un système sanguin se rattachant au vivant.


title: Fabrice Hybert

text: Désireux de voir l’art sortir des musées et centres dédiés, Fabrice Hyber développe son premier C’Hyber(t) Rallye à Tokyo en 2001 – cette même année il expose également au Watari Hum. Développé depuis à Vassivière, Paris, La Réunion, Toulon, etc., le dispositif invite les spectateurs à prendre part à une vaste chasse au trésor destinée à retrouver des "POF" dissimulés dans des espaces du quotidien.


title: Fabrice Hybert

text: Adaptés à leur territoire d’exécution, les C’Hyber(t) Rallyes ont également un objectif de révélation des paysages ou des constructions humaines. La recherche d’une œuvre d’art hors de son emplacement traditionnel sert de médium entre le lieu et les personnes qui s’y trouvent.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Le Lockheed P-2 Neptune (P2V Neptune avant 1962) est un avion de patrouille maritime et de lutte anti-sous-marine américain. Il fut utilisé par l'United States Navy entre 1947 et 1978 où il remplaça le PV-1 Ventura et le PV-2 Harpoon. Il fut lui-même remplacé par le Lockheed P-3 Orion.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Le développement du Neptune débuta au début de la Seconde Guerre mondiale, mais contrairement aux autres appareils en développement à cette époque, sa priorité était considérée comme faible. Ainsi ce n'est qu'en 1944 que le programme prit son essor. Le point le plus important lors de la conception de l'appareil était la facilité de construction et de maintenance, point qui fit le succès et la longévité du P2V à travers le monde.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Le premier appareil prit l'air pour la première fois le . La production en série débuta en 1946 et il fut mis en service au sein de l'US Navy en 1947.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Le , des P-2 de l'Aéronautique navale néerlandaise participent à la bataille de la mer d'Arafura contre des patrouilleurs de la marine indonésienne.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Pendant la guerre du Viêt Nam, le P-2 Neptune fut utilisé comme gunship et comme avion de patrouille maritime. Certains appareils ont aussi été utilisés par l'US Army au sein du Radio Research Company basé à Cam Ranh Bay.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: La marine argentine avait reçu 16 appareils en différentes variantes depuis 1958 dont 8 issus de la Royal Air Force. Ils étaient utilisés par l"'Escuadrilla Aeronaval de Exploración" . Ils furent intensivement utilisés en 1978 pendant le conflit du Beagle avec le Chili.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Durant la guerre des Malouines, en 1982, les deux derniers appareils en service (immatriculés 2-P-111 et 2-P-112) jouèrent un rôle clef de reconnaissance et d'aide aux Dassault Super Étendard, notamment le lors de l'attaque contre le . Le manque de pièces de rechange, dû à l'embargo sur les armes imposé par les États-Unis en 1977 lors de la guerre sale, conduisit à les retirer du service avant la fin de la guerre. Les Lockheed C-130 Hercules de l'armée de l'air argentine reprirent alors les missions qui étaient dévolues aux Neptune, consistant à rechercher des cibles pour les avions d'attaque.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: En 1983, l'unité fut reformée avec des Lockheed L-188 Electra modifiés pour la surveillance maritime et 1994 ceux-ci furent à leur tour remplacés par des P-3B Orion.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: En Australie et aux Pays-Bas, les P-2 furent remplacés par les plus grands et plus performants P-3 Orion. Dès les années 1970 ils ne servirent plus dans l'US Navy qu'au sein des unités de réserve (US Naval Reserve). Au Canada, leurs missions furent reprises par des CP-108 argus puis par des CP-140 Aurora. L'US Naval Reserve abandonna ses derniers Neptune en 1978 au profit des P-3. Au cours des années 1980, ils furent peu à peu remplacés au sein des marines des autres nations par des appareils plus récents et plus modernes.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Au Japon, le Neptune fut construit sous licence par Kawasaki pour la force maritime d'autodéfense japonaise à partir de 1966 sous la dénomination P-2J et resta en service, dans sa version IHI-J3 à turbopropulseurs, jusqu'en 1996. Le , près de l'île de Sakhaline, un de ces avions ayant par inadvertance pénétré de quelques kilomètres l'espace aérien soviétique fut intercepté par un Soukhoï Su-15 de la Voyska PVO qui lui tira deux missiles air-air. Les deux ont manqué leur cible, et l'avion japonais n'a pas été endommagé.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: En France, l'Aéronautique navale a utilisé des P2V6, qui ont été remplacés par des Br 1150 "Atlantic" et des P2V-7. Les P2V-7 ont fini leur longue carrière en 1984 en Polynésie française, au sein de l'escadrille 12S.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Les P-2 et P-2V sont actuellement employés en Amérique du Nord, dans un rôle de lutte contre les incendies par différents opérateurs dont Aero Union et Neptune Aviation Service. Ils peuvent transporter de retardant. Leur temps de vol est en moyenne de . Neptune envisage de les remplacer par des DHC-8 Q200 et Q300 qui ont une durée de vie estimée de .


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Le troisième P2V-1 de série fut choisi pour établir un record, officiellement pour tester l'endurance de l'équipage et la navigation sur de longues distances, mais aussi à des fins publicitaires, pour démontrer les capacités du dernier appareil de patrouille maritime acquis par la marine américaine. Dans ce but, des réservoirs supplémentaires furent installés sur l'appareil partout où cela était possible. Avec le temps, l'appareil fut surnommé « "Truculent Turtle" », mais en réalité son vrai nom était « "The Turtle" » (à cause de la tortue peinte sur son nez). L'équipage était composé de 4 hommes et d'un kangourou gris âgé de neuf mois donné par l'Australie au zoo de Washington.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Le "Turtle" décolla le de Perth (Australie-Occidentale) pour les États-Unis, aidé de fusées JATO. Il se posa deux jours et demi plus tard à Columbus (Ohio) après avoir parcouru . Il établissait ainsi un nouveau record de distance sans escale, battant de celui établi par un Boeing B-29 Superfortress de l'US Air Force. Ce record fut battu par un Boeing B-52 Stratofortress (à réaction) en 1962.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Le record du monde de distance sans escale sur avion à moteur à piston, pour sa part, ne fut battu qu'en 1986, lors du tour du monde du Rutan Voyager piloté par Dick Rutan et Jeana Yeager.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: C'était le premier appareil en service opérationnel motorisé à la fois avec des moteurs à piston et des turboréacteurs. Il fit partie avec le Convair B-36 Peacemaker, le Fairchild C-123 Provider, l'Avro Shackleton et certains Boeing C-97 Stratofreighter, des rares appareil possédant une telle configuration.


title: Lockheed P-2 Neptune

text: Lockheed a produit sept variantes principales du P2V et la firme japonaise Kawasaki a construit une version turbopropulsée baptisée P-2J.


title: Teddy Riley

text: Teddy Riley, de son vrai nom Edward Theodore Riley, né le à New York, dans l'État de New York, est un chanteur, auteur-compositeur et producteur de new jack swing, RnB et hip-hop américain. Il est surnommé le . En 2015, VH1 considère que


title: Teddy Riley

text: Edward Theodore Riley est né le dans le quartier de Harlem, à New York, dans l'État de New York, et a grandi aux St. Nicholas Projects. Il commence à jouer de la batterie à trois ans, puis de la guitare et de la trompette à cinq ans. À huit ans, il joue du piano pour son église le Little Flower Baptist.


title: Teddy Riley

text: Sous les conseils du producteur local Gene Griffin, Riley forme le très bref groupe Kids at Work. En 1985, il participe à la production de "The Show" de Doug E. Fresh and the Get Fresh Crew. À 17 ans, Riley produit le single ' de Kool Moe Dee. Publié sur un label indépendant en 1986, la chanson devient un succès et atteint la du ' Hot 100. Plus tard, il joue dans des groupes aux alentours de New York. Après la rencontre de Royal Bayyan, membre du groupe Kool and the Gang, Riley devient producteur et auteur-compositeur. En 1988, il participe au LP "" de Deja.


title: Teddy Riley

text: En 1987, Riley se lance dans le groupe de chant Guy, aux côtés des frères Aaron Hall and Damion Hall. Ensemble, ils publient leur premier album éponyme, "Guy" le au label MCA Records qui atteint la du ' 200. Après la publication du deuxième album ' de Guy, et sa tournée promotionnelle, Riley coproduit la moitié de l'album ' de Michael Jackson, sous les recommandations du producteur de ce dernier, Quincy Jones. Avec les singles coproduits par Riley ', ' et ', "" reste l'album de new jack swing le mieux vendu de tous les temps avec 32 millions d'exemplaires vendus.


title: Teddy Riley

text: Après la dissolution de Guy en 1992, Riley se consacre à la production, la performance et à la promotion du deuxième album de Wreckx-N-Effect, '. À cette période résidant en Virginie, Riley découvre The Neptunes pendant l'enregistrement du single à succès ' de Wreckx-N-Effect, auquel Pharell Williams est également crédité.


title: Teddy Riley

text: En 1996, il produit et chante sur le premier couplet du hit "No Diggity" avec en featuring Dr Dre et Queen Pen. Le morceau remporte un Grammy en 1998. Riley fait également partie de l'équipe de production QDT, avec DJ Quik et Snoop Dogg


title: Shadowplay

text: Shadowplay, ou The Defeated, est une mini série française, allemande, et canadienne de 8 épisodes créée par Måns Mårlind.


title: Shadowplay

text: Max McLaughlin, un flic américain, est envoyé dans un Berlin ravagé par la guerre, à l'été 1946. Sa mission : créer une police spéciale pour neutraliser le chef de la pègre locale. Max recherche parallèlement son frère, un chasseur de nazis, ignorant que dans l'ombre, on le manipule.


title: Farid al-Din Attar

text: Farīd ad-Dīn , parfois surnommé Attar de Nishapur, est un poète mystique persan (v. 1145 - mort entre 1190 et 1229), né et mort à Nichapour (Khorassan), où se trouve son tombeau.


title: Farid al-Din Attar

text: Comme pour nombre de saints soufis (ou chrétiens) du Moyen Âge, sa vie transparaît surtout à travers des récits hagiographiques. On sait cependant qu'il a vécu à Nishapour, la ville de Omar Khayyâm, qui était alors un centre urbain important et florissant du nord-est iranien.


title: Farid al-Din Attar

text: Son père était un commerçant aisé et respecté, qui possédait plusieurs commerces de drogues, épices et parfums à Nishapur. Son fils suivit sa trace et travailla sa vie durant comme apothicaire et parfumeur ("Attâr"), dans le commerce hérité de son père. On peut noter que, à l'image de nombreux autre soufis, la dénomination de sa profession deviendra son nom. Il semble bien avoir conservé cette profession durant toute sa vie et l'avoir ainsi conciliée avec une vie religieuse vers laquelle il s'est senti attiré déjà enfant, et avec la pratique du soufisme, menant de front ses activités professionnelles et littéraires. Il a sans doute beaucoup voyagé, bien qu'on ne sache rien de vraiment précis sur ces déplacements.


title: Farid al-Din Attar

text: Les traditions ultérieures feront de Attar un de ces martyrs de l'amour divin exécutés par les tenants de l'orthodoxie religieuse ou, dans son cas, par l'envahisseur mongol. Si cette mise à mort par les Mongols reste incertaine, elle montre bien en quelle haute estime Attar était tenu en Iran.


title: Farid al-Din Attar

text: Attar a écrit plusieurs ouvrages moraux et mystiques, dont le plus célèbres est le " («" La Conférence des oiseaux »). Le livre met en scène trente oiseaux qui se lancent à la recherche du Simorg (persan: « trente oiseaux »), l'oiseau royal par lequel la vie continue sur terre, symbole des êtres aériens ailés. Au prix d'efforts gigantesques qui découragent la plupart d'entre eux, certains traversent sept vallées merveilleuses. Ce voyage est une expression poétique de l'itinéraire mystique du soufisme iranien, doctrine selon laquelle Dieu n'est pas extérieur ou en dehors de l'univers, mais dans la totalité de l'univers. À l'issue de leur périple, c'est leur moi profond que découvrent les voyageurs.


title: Farid al-Din Attar

text: On lui doit aussi le "Tadhkirat al-Awliya" (« Le mémorial des saints (ou des Amis de Dieu) »), importante compilation des vies de soixante-douze soufis. Le "Elâhi nâmeh" («Le Livre du divin ») offre plusieurs anecdotes religieuses et profanes, de haute tenue. Le "Mosibat nâmeh" (« Le Livre de l'épreuve ») raconte l'histoire de l'âme enfermée en elle-même, et qui finit par voir que sa véritable nature est dans le secret divin. Quant au "Pend-namèh" (« Le Livre des conseils »), c'est un bref livre qui présente essentiellement des règles morales assez sèches, mais qui a connu une grande popularité. Attar est aussi l'auteur d'une importante œuvre lyrique, rassemblée dans un "Divan" de ses poèmes, ainsi que du "Asrâr nâmeh" (« Le Livre des secrets »).


title: La Flèche brisée (film)

text: La Flèche brisée ("Broken Arrow") est un western américain réalisé par Delmer Daves, sorti en 1950 aux États-Unis et 1951 en France, qui relate l'histoire vraie de la rencontre entre le chef apache Cochise et l'américain Tom Jeffords. Le film s’inspire d’un roman écrit par le journaliste Elliott Arnold qui, grâce à une documentation d’historien et d’anthropologue, écrivit "Blood Brother" en 1947, un roman historique autour de la vie du chef apache Cochise.


title: La Flèche brisée (film)

text: Arizona, en 1870 ; sur ce territoire la guerre fait rage entre les Blancs et les Apaches. Ex-éclaireur pour l'armée de l'Union, désormais chercheur d'or, Tom Jeffords se rend à Tucson, appelé par le colonel Bernall. En chemin, il soigne un jeune Apache qui a été blessé par des soldats. Le garçon lui donne un talisman pour le remercier, quand quelques Apaches conduits par Goklia surgissent mais laissent la vie sauve à Jeffords. Un moment immobilisé, celui-ci assiste impuissant à l'embuscade improvisée que les Apaches tendent à des Blancs qui sont massacrés ou torturés. Les Apaches le laissent partir sans lui faire de mal.


title: La Flèche brisée (film)

text: À l'auberge de Tucson, Jeffords trouve Duffield le postier, le rancher Ben Slade et son fils, le commerçant Lowry et le seul rescapé de l'embuscade. De plus en plus écœuré par l'interminable inimitié qui sévit entre les deux peuples, Jeffords décide d'apprendre la langue, les mœurs, l'histoire et les coutumes des Apaches. Le colonel Bernall voudrait que Jeffords soit son éclaireur dans la guerre contre les Apaches de Cochise. Mais Jeffords préfère aller rencontrer Cochise. Un mois s’écoule et il se rend seul dans les montagnes pour rencontrer le chef de la tribu, Cochise ; il lui demande, dans un premier temps, sans cesser les combats, de ne plus s'en prendre aux transporteurs du courrier. Il obtient gain de cause et est invité quelque temps à séjourner au village apache ; il tombe alors amoureux d’une jeune et jolie Indienne, Sonseeahray.


title: La Flèche brisée (film)

text: De retour à Tucson, il annonce les promesses de Cochise à une population méfiante ; pourtant, les courriers réussissent leurs passages sans rencontrer d’obstacle. Mais que les courriers passent sans encombre ne signifie pas la fin de la guerre : un convoi militaire est taillé en pièces par Cochise, Bernall est tué, mais le général Howard est indemne et l'on commence à penser que Jeffords est un espion au service de Cochise. À Tucson, sur le point d'être lynché, Jeffords est sauvé par le général Howard qui souhaite rencontrer le chef apache pour lui proposer un plan de paix souhaité par le président des États-Unis en personne. Peu après, Jeffords emmène avec lui le vieux général au camp indien et persuade Cochise que Howard est sincère et loyal. Jeffords s'engage aussi à épouser Sonseeahray, pourtant promise au guerrier Nahilzay qui tente de le tuer avant d'être abattu par Cochise.


title: La Flèche brisée (film)

text: Après des journées de palabres, Cochise accepte de briser une flèche, geste censé symboliser un armistice avant un éventuel début de paix avec les hommes blancs. La paix est finalement négociée entre Cochise et Howard, après délibérations entre Apaches et le bannissement de Goklia (qui devient Geronimo) et ses partisans. Quant à Tom, il épouse Sonseeahray selon les rites de sa tribu. Mais chacun des deux camps possède ses irréductibles qui ne veulent entendre parler que de guerre. Les hommes de Cochise démantèlent une embuscade menée par Geronimo contre une diligence. Ben Slade et quelques complices tendent aussi une embuscade à Cochise et à Jeffords. Sonseeahray est tuée dans l'attaque. Ivre de douleur, Jeffords veut la venger. Il faudra toute la persuasion de Cochise et de Howard pour l'empêcher de céder à la vengeance et compromettre ainsi la paix.


title: La Flèche brisée (film)

text: Le scénariste, Albert Maltz, s'est inspiré du roman "Blood Brother" (« Frère de sang », traduit en francais sous le titre "La Flèche Brisée - Le roman de Cochise") pour le scénario du film. Blacklisté lors de la chasse aux sorcières, il est remplacé par Michael Blankfort. Albert Maltz obtiendra quand même un Oscar en 1991 pour son scénario, décerné par la "Writers Guild of America."


title: La Flèche brisée (film)

text: Premier film présentant la population amérindienne avec une base ethnologique sérieuse, "La Flèche brisée" marque un tournant dans l'histoire du western. Avec ce film, Delmer Daves acquiert le statut de cinéaste hollywoodien anti-raciste, qu'il confirme avec "L'Aigle solitaire ou La Dernière Caravane". Il se rend plusieurs fois lui-même dans les réserves Navajos et Hopis.


title: La Flèche brisée (film)

text: Le titre "La Flèche brisée" fait référence à la scène où Cochise accepte l'armistice, en brisant une flèche, qui elle symbolise la guerre.


title: La Flèche brisée (film)

text: Delmer Daves, en s'inspirant du roman "Blood Brother", ne désigne ni les Blancs ni les Amérindiens comme « méchants de service » contrairement à la majorité des westerns de l'époque. Dans le film, les deux camps comportent différentes personnalités et donc différentes approches par rapport au conflit qui les oppose. Certains préfèrent l’armistice (Cochise, Jeffords, Howard) tandis que d'autres refusent de faire confiance à leurs ennemis et optent pour la violence (Geronimo et Ben Slade)


title: La Flèche brisée (film)

text: Avec le rôle de Jeffords, le chercheur d'or, James Stewart joue dans un de ses premiers westerns. Il incarnera également le personnage principal de "Winchester '73" sorti la même année que "La Flèche brisée."


title: La Flèche brisée (film)

text: Jeff Chandler, dans le rôle de Cochise, fut nommé, en 1951, à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Il sera d'ailleurs sollicité encore deux fois pour jouer le rôle de Cochise dans deux autres films : "Au mépris des lois" (1952) et dans "Taza, fils de Cochise" (1954).


title: La Flèche brisée (film)

text: Le film, réalisé en 1949, sort en 1950 en Amérique, puis en 1951 en France, durant l'âge d'or du genre western.


title: La Flèche brisée (film)

text: "La Flèche brisée" est l'un des premiers westerns ne manifestant pas de préjugé racial à l'encontre des Amérindiens.


title: La Flèche brisée (film)

text: Cette dernière est notable dans un premier temps avec cette nécessité de faire circuler le courrier, cela nécessitant un échange entre Cochise et Jeffords (représentant un autre mode de communication). Cette production cinématographique permettrait ainsi d’effectuer un test : serait-il possible pour les deux communautés de cohabiter de manière civilisée et dans le respect ? La réponse à cette question réside tout bonnement dans le succès de la communication.


title: La Flèche brisée (film)

text: D’autant plus qu’il y aurait un autre mode de communication : celui entre le réalisateur et le spectateur. En effet, que cherche Delmer Daves à faire comprendre ? Philippe Sabot répond à cette question:


title: La Flèche brisée (film)

text: "« Mais il y a aussi plus largement, englobant ces deux formes de communication interindividuelle, la communication entre des peuples que leurs cultures semblent a priori opposer ou vouer à l’incompréhension mais que leur humanité partagée doit permettre de rassembler. Tel est du moins le « message » humaniste que Delmer Daves s’est attaché à faire passer dans son film. »"


title: La Flèche brisée (film)

text: Ce film étant représentatif de l’ouverture entre les différents peuples et leurs coutumes respectives, l’on pourrait se demander si la visée de ce film n’était pas également d’éduquer le spectateur ou la spectatrice à la différence. Car, comme précédemment mentionnée, l’image de l’Indien que se faisait le monde était celle de l’homme dangereux et cruel. Néanmoins, dans cette production de Delmer Daves, il n’est nullement question de reprendre cette idée, mais bien de la démanteler et lui permettre de faire peau neuve, c’est-à-dire de la changer complètement afin de permettre au spectateur de changer son propre point de vue vis-à-vis de ce qu’il aurait pu caractériser de « sauvage ».


title: La Flèche brisée (film)

text: "« Nous avons essayé de présenter les Apaches non comme des Apaches, mais comme des êtres humains. »"


title: La Flèche brisée (film)

text: Selon Philippe Sabot, cette production de Delmer Daves permet de mettre en exergue une nouvelle image de l’Indien, différente de celle véhiculée par d’autres précédents westerns. Tant et si bien que cette image de l’Indien aux bonnes mœurs fait écho à ce mythe du « bon sauvage », soulevé par Montaigne :


title: La Flèche brisée (film)

text: "« En ceux-là sont vives et vigoureuses les vraies et plus utiles et naturelles vertus et propriétés, lesquelles nous avons abâtardies en ceux-cy, et les avons seulement accommodées au plaisir de notre goût corrompu. »"


title: La Flèche brisée (film)

text: La communauté indienne ne serait plus un obstacle, ni même cette « bête noire » à l’origine de nombreuses peurs et clichés transmis de génération en génération. Cette communauté ferait corps avec l’Amérique et ses citoyens afin de se diriger vers un avenir plus prometteur permettant une cohabitation civile entre tous"."


title: La Flèche brisée (film)

text: Au cours de ce film, force est de constater que plus la communauté indienne agit avec civisme et se rapproche de la réalité dans ses agissements, plus l’homme blanc se barbarise en acte. En effet, la jeune Sonseeahray, éprise de Jeffords et dont Jeffords est profondément épris en retour, sera tuée par des fermiers de la ville de Tuscon, ville dans laquelle résidait Jeffords avant son départ en mission. Lorsque Jeffords voudra prendre sa revanche, Cochise l’en empêchera, car cela ne ramènerait nullement sa femme à la vie et ne ferait que déclencher de nouvelles hostilités (tout en sachant que la signature du traité de paix était encore fraîche). Cela justifie bien d’une élévation dans les mœurs et les coutumes indiennes. L’Indien, dans ce film, apparaît comme l’être faisant des concessions, des remises en questions. L’Indien est humanisé, et nettement plus proche de la réalité.


title: La Flèche brisée (film)

text: "La Flèche brisée" est considéré comme l'un des premiers westerns ayant véhiculé une image positive des Indiens. En effet, ces derniers étaient traditionnellement représentés comme des êtres cruels et sauvages. Dans un entretien avec le réalisateur Bertrand Tavernier, Delmer Daves explique que "la Flèche brisée" fait apparaître l'Indien comme « un homme d'honneur et de principes, comme un être humain et non comme une brute sanguinaire. »


title: La Flèche brisée (film)

text: Selon Ophélie Wiel, dans la plupart des westerns hollywoodiens jusqu’aux années 50 les Indiens incarnaient une certaine image exagérée du mal, ils étaient souvent perçus comme “des monstres au sens mythologique du terme. Mi-homme, mi-bête, l’Indien est la reproduction américaine du centaure” dépourvu de toute humanité. Leurs coutumes incomprises étaient interprétées comme des rituels de sauvages, de barbares. On présente souvent un Indien montant à cru sur son cheval, tous deux enduits de peinture, surveillant l’horizon depuis un promontoire, et donnant soudain le signal d’« une attaque conçue comme un déferlement sauvage de cavaliers « hululant » et galopant en direction d’un groupe, convoi ou régiment de Blancs, chez qui il provoque la panique ».


title: La Flèche brisée (film)

text: Le film "La Flèche brisée" marque un point de rupture avec cette image classique devenue “obsolète” en présentant les Indiens (du moins la tribu apache du chef Cochise) comme des êtres doués d’humanité, plus enclins à la mixité des peuples. Le chef Cochise même s’il ne l’encourage pas pour autant, n’affiche aucun dégoût, aucune réticence à ce que Sonseeahray (Debra Paget) épouse Jeffords (James Stewart). C’est un effort  significatif de la part du chef indien en son nom propre mais dans le film Cochise ne représente pas qu’un individu, il incarne tout le peuple indien. La démarche de Jeffords dans le film, elle aussi, est significative de cette rupture des mentalités dans le sens où il est à l’initiative d’une pacification dans cette région de l’Arizona où les guerres apaches entre Blancs et Indiens sévissent depuis trop longtemps. Jeffords décide de s’initier aux coutumes amérindiennes afin de mieux comprendre ce peuple complexe et jusque-là “inconnu”. Selon Philippe Sabot, "on pourrait dire que le héros s’initie à l’initiation au sens où il prend conscience que, pour favoriser le dialogue entre les cultures, il faut se familiariser avant tout avec les codes culturels qui rendent possible tout échange et toute compréhension, en deçà même de la communication verbale”. Il part ensuite seul à la rencontre de ces derniers, totalement à leur merci. Jeffords s’expose sans crainte (ou du moins en tâchant de la contenir) face aux Indiens regroupés par dizaines autour de lui. Il fait en quelque sorte confiance à Cochise et son hospitalité, et ainsi les deux hommes entretiennent durant tout le film une relation basée sur le respect et le désir de cesser les hostilités entre leurs deux peuples. En faisant ainsi preuve d’abnégation, les deux hommes sont à l'initiative d’une trève qu’ils espèrent durable. Ils incarnent une image “progressiste” de la compréhension de l’autre. Selon Erick Maurel, ce respect et cette amitié entre les deux protagonistes vont si loin que Cochise finit par parfaitement intégrer les mœurs “civilisées” de cet homme blanc pacifiste, et va même jusqu’à empêcher Jeffords de faire s’écrouler cette paix encore fragile entre les deux communautés, en lui retenant le bras lorsque ce dernier s’apprêtait à tirer en retour sur les fermiers blancs qui viennent d’abattre sa femme Sonseeahray. Cochise et son peuple, que l’on considérait au départ comme n’étant qu’une bande de sauvages belliqueux, s’avèrent être à la fin de ce film de fervents défenseurs de la paix et du vivre ensemble.


title: Sauce Choron

text: La sauce Choron est une sauce béarnaise à laquelle le cuisinier ajoute des tomates à l'étouffée à la fin de la préparation.


title: Sauce Choron

text: Son appellation vient du chef français Alexandre Étienne Choron, qui l'inventa par un hasard culinaire, ou un mélange non attendu de « béarnaise ».


title: Sauce Choron

text: La sauce se prépare à partir d'un sabayon (jaunes d'œufs battus et eau chauffés au bain-marie, auxquels on ajoute du beurre clarifié), additionné de concassé de tomates et de basilic. Elle doit être ferme.


title: Liste d'établissements sanitaires d'Abidjan

text: La liste d'établissements sanitaires d'Abidjan concerne les formations sanitaires publiques, mais également les établissements sanitaires privés. Elle n'intègre pas les nombreux centres de tradipraticiens et de médecine traditionnelle ni les établissements anarchiques de vente de médicaments en pleine rue.


text: "Nota bene" : les établissements se trouvant ici ne se sont pas forcement inscrits sur internet et ce ne sont pas tous les établissements de santé qui se trouvent sur ce site.


title: Droit de bouchon

text: Le droit de bouchon est une pratique de certains traiteurs ou restaurants qui consiste à demander au client de payer un droit pour pouvoir apporter ses propres bouteilles de vin ou boissons. Il se pratique souvent à l'occasion de mariages. Ce prix peut être calculé en fonction du nombre de bouteilles ou d'invités.


title: Droit de bouchon

text: En Australie et Nouvelle-Zélande, l'expression « Bring Your Own », de certains établissements qui permettent à leurs clients d’apporter leurs propres bouteilles de vin, sous-entend parfois la pratique d'un droit de bouchon. Cette pratique existe également aux États-Unis.


title: Parquet flottant

text: Le parquet flottant est un revêtement de sol en bois ou à base de bois ayant une couche d'usure en bois noble de d'épaisseur minimum et dont la pose est réalisée flottante. Le mot parquet est soumis à des normes et à une définition précise. Les revêtements de sols stratifiés ou laminés, de l'anglais "laminate flooring", sont appelés abusivement « parquets flottants ». Le parquet flottant correspond au parquet contrecollé trois couches aussi appelé "engineered flooring" en anglais. Les revêtements de sols stratifiés en bois comme le parquet contre-collé se posent aisément sur un matériau préexistant et sont donc particulièrement adaptés à la rénovation.


title: Parquet flottant

text: La pose est flottante, ces revêtements de sols en bois ne sont pas fixés au sol. Cependant, les lames de parquet ou de stratifié sont assemblées entre elles soit par rainures et languettes traditionnelles encollées soit par un assemblage mécanique (système Loc de Välinge ou clic de l'entreprise Unilin).


title: Parquet flottant

text: Apparus au début des années 1980, les sols stratifiés se sont rapidement imposés comme revêtement de sol. Les premiers sols stratifiés ont été produits en 1977 par le fabricant suédois Perstorp, aujourd´hui connu sous le nom de Pergo. Ce dernier est aujourd’hui encore le leader mondial et détient de nombreux brevets d´invention. En 2010, européens ont produit presque de m de revêtement de sol stratifié. Après un net recul de la demande lors de la crise économique de 2008/2009, le marché affiche en 2011 une reprise à l’échelle mondiale.


title: Parquet flottant

text: Le parquet flottant existe en divers types de matériaux, mais plus souvent en bois traité. Pour cette raison, il porte le nom de « bois flottant ». Au Québec, le nom le plus souvent utilisé est le « plancher flottant ».


title: Parquet flottant

text: Le parquet flottant peut poser un problème de bruit dans des lieux de vie collectifs (ex: immeubles).


title: Parquet flottant

text: Dès 2002 en France, la "mission bruit" du Ministère de l'Écologie rapporte que les bruits de voisinage sont en plein boom (ce qui occasionne des troubles du voisinage),


title: Parquet flottant

text: La composition (ex: bois aggloméré) de certains parquets flottants amène un risque de diffusion de polluants dans l'air ambiant (phénomène dit de pollution intérieure). Le risque augmente si le parquet flottant est posé sur un plancher chauffant car il favorise les émanations.


title: Parquet flottant

text: En 2006, Greenpeace France dans un dossier consacré à l'éco-bois informe que (déforestation) et rappelle : (FSC : Forest Stewardship Council) Elle recommande aussi .


title: Parquet flottant

text: S'il ne l'est pas, il faut faire un ragréage ; pour cela, il est indispensable de prendre un produit préparé. Sur les planchers, il est recommandé d'étaler un produit d'accrochage. Le mélange préparé est autonivelant, c’est-à-dire qu'il suffit de répandre la pâte liquide sur le sol, puis d'égaliser avec une lisseuse (grande métallique).


title: Parquet flottant

text: Cependant, les solutions de ragréage ne sont utilisables que pour de faibles dénivelés (c'est-à-dire inférieures à deux centimètres sur toute la surface du plancher). Au-delà, il faut effectuer une mise à niveau plus complète.


title: Parquet flottant

text: Dans le cas où le sol est très irrégulier, on réalisera une chape de mortier. C'est un mélange de sable et de ciment, humide comme quand on fait un château de sable et que l'on nivelle à l'aide d'une règle. On trouve dans le commerce des règles en aluminium faites pour cet usage ; elles sont de longueur variable, d'une largeur d'environ et d'une épaisseur d'environ , mais on peut aussi utiliser une simple planche en bois, d'épaisseur et de largeur identique, droite et taillée régulièrement. Cependant il est conseillé d'utiliser une règle en aluminium qui est plus précise et plus régulière. Il faut choisir la plus grande règle de longueur inférieure à la largeur de la pièce (ou bien une règle plus longue, qui se redimensionne facilement à la scie à métaux).


title: Parquet flottant

text: Dans certains cas (comme par exemple dans celui d'un aménagement de comble), il peut être intéressant de réaliser un calage du plancher existant. Pour cela, ce plancher sera démonté et remis à niveau via des cales d'épaisseur variables. Le choix de l'épaisseur de ces cales se fera grâce à une règle de maçon (déjà évoquée plus haut) et un niveau à bulle. Chacune des cales devra permettre, lorsque le plancher sera remis en place, d'atteindre une planéité suffisante.


title: Parquet flottant

text: Si les irrégularités du sol sont larges et peu profondes, on peut aussi étaler des feuilles de journal dont le nombre fera l'épaisseur. Ce tapis participera en outre à l'isolation phonique.


title: Parquet flottant

text: Un bon parquet coûte cher mais aura une surface mieux finie, de plus bel aspect. En outre, il résistera beaucoup plus longtemps à l'abrasion, à la pression (pieds de meubles, talons aiguille) et surtout au cisaillement dans les endroits de grand passage, surtout si le substrat est souple (ancien plancher, moquette…). D'un autre point de vue, si la pièce est une chambre peu fréquentée et que le sol d'origine est bien plan et très rigide, on peut se contenter d'un produit bon marché. Il peut être préférable de choisir un parquet de bois naturel, simplement poncé et de le vitrifier ensuite. La « vitrification » des produits du commerce est la plupart du temps fragile. Un parquet simplement ciré est plus sensible aux projections d'eau mais il sera plus facile de le remettre en état par ponçage en cas d'impacts, de rayures ou de taches.


title: Parquet flottant

text: Tenir compte des raccordements avec les pièces adjacentes, du jeu sous les portes, pour choisir l'épaisseur du parquet en préférant toujours la plus forte épaisseur (minimum ).


title: Parquet flottant

text: Un autre élément déterminant le choix est la possibilité de se procurer des accessoires compatibles avec le parquet (seuils de portes…) et celle de pouvoir se réapprovisionner dans la même gamme de produit pendant plusieurs années.


title: Parquet flottant

text: Chaque essence a ses particularités. L'érable jaunit avec le temps et est très sensible à l'humidité tandis que le chêne ou le hêtre sont plus résistants et les marques de coups passent plus inaperçues.


title: Parquet flottant

text: Une ou plusieurs sous-couches sont nécessaires pour isoler de l'humidité, et éventuellement, phoniquement le parquet de son support.


title: Parquet flottant

text: Le parquet est très sensible aux remontées d'humidité, présentes notamment lorsque le support est un béton sur terre-plein, dans une maison ancienne ou mal drainée. L'isolation se fait à l'aide d'un film de polyéthylène simplement déroulé.


title: Parquet flottant

text: L'isolation phonique, lorsqu'elle est nécessaire, peut être assurée par des dalles de feutre ou de liège, simplement posées sous le parquet et sur le film précédent.


title: Parquet flottant

text: Une autre possibilité peut être la pose entre un support plein (dalle, plaques d'aggloméré…) et le parquet flottant d'une couche d'isorel mou . Il s'agit d'un bon isolant phonique qui se déforme cependant avec le temps, mais il existe maintenant une nouvelle sous-couche en caoutchouc appelée « dinachoc S801 ». Attention, le parquet flottant ne peut pas être fixé comme un véritable parquet bois naturel pointé sur les lambourdes comme on faisait il y a cent ans ; en effet, il y a unrisque d'écrasement de l'Isorel mou ainsi qu'une fixation très relative du dit parquet. C'est une méthode par contre intéressante avec du stratifié décoratif qui de toute façon n'est pas prévu pour être solidarisé avec son support.


title: Parquet flottant

text: On utilise une cale en bois dur ou une chute de parquet pour taper modérément le long de la lame en cours de pose. Avant de commencer, mettre des cales de 5 à d'épaisseur contre le mur de référence pour maintenir le jeu évoqué plus haut. Ces cales seront enlevées par la suite, le jeu sera camouflé par une plinthe. Normalement l'axe de la pièce doit correspondre à celui d'une lame ou à un joint. Il faut éviter de terminer la pose avec une lame trop étroite (largeur : ; longueur : minimum)


title: Parquet flottant

text: Au droit des portes, le raccordement entre deux dalles de parquet flottant peut être réalisé à l'aide d'une barre de seuil métallique. On peut également utiliser une latte de chêne rabotée et biseautée. Les montants des portes peuvent être découpés à la scie égoïne pour pouvoir passer le parquet (et sa marge) en dessous.


title: Parquet flottant

text: Quelle que soit la configuration, vous aurez de nombreuses découpes à faire, donc prévoyez une scie circulaire sur plateau, ou au minimum une scie sauteuse... Il existe également une "guillotine" pour parquet flottant qui ressemble à un gros massicot. Cet outil permet une découpe rapide et sans bruit.


title: Parquet flottant

text: En général, il faut que les lames soient parallèles au sens de la lumière (on voit moins les défauts) sauf dans les couloirs et les pièces très étroites où il est préférable de positionner les lames dans le sens de la pièce. Les lames se posent rang par rang, c'est-à-dire que l'on fait toute une longueur de lattes de parquet mises bout à bout, arrivé à la fin de la pièce, presque systématiquement une découpe est à faire, et l'on redémarre un nouveau rang avec le reste de la découpe à condition que la chute soit d'au moins 1/3 de la longueur de la lame de parquet ; sinon, recommencer avec une nouvelle lame (tout en prenant soin de ne pas aligner les bords de 2 rangs consécutifs). Les parquets enclipsables doivent être posés à la main, sans coups de marteau. Ne jamais poser latte par latte, il faudrait forcer le clip sur le petit côté. Encliquer d'abord les lattes côte à côte sur toute la longueur et ensuite enclipser la ligne entière, dans la rangée précédente.


title: Parquet flottant

text: Vous pouvez coller les lattes entre elles, avec une colle pour cet usage, mais cela est facultatif, et peut vous poser problèmes, dans le cas du changement d'une latte abîmée. On peut toutefois utiliser de la colle aux endroits sensibles, lieux de passage fréquents par exemple. Des lames de parquets non clipsées entre elles ont tendance à s'écarter à cause de la dilatation, du séchage, de la déformation des lames. Une bonne solution est alors de coller les lames non pas sur toute leur longueur mais simplement par points.


title: Parquet flottant

text: Il est très important de laisser un espace au bout de chaque rang, afin que, en cas de dilatation des matériaux, le parquet ne se bombe pas. Cet espace sera caché ultérieurement par la plinthe. La largeur de ce jeu de dilatation ( minimum) dépend de la largeur de la pièce.


title: Parquet flottant

text: Vous pouvez poser les plinthes de la couleur du parquet si possible. On peut aussi installer des plinthes peintes, car les plinthes bois "mangent" la hauteur de plafond. Il existe des plinthes creuses qui permettent de faire passer élégamment des réseaux de fils... Ou alors vous pouvez aussi opter pour la pose de quart de rond si les plinthes sont existantes. Il ne faut pas mettre de colle côté parquet qui doit coulisser librement en dessous.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: , ou "Legacy of Kain: §oul Reaver", est un jeu vidéo développé par Crystal Dynamics et édité par Eidos Interactive. Il s’agit d’un jeu d'action-aventure sorti sur PC et PlayStation en 1999 puis sur Dreamcast en 2000. Il fait partie de la série "".


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: L’histoire prend place plusieurs siècles après "Blood Omen", dans le monde de Nosgoth dévasté. Elle est centrée sur Raziel, ancien lieutenant du seigneur vampire Kain. Assassiné par son maître, Raziel est ressuscité par une divinité et devient l’instrument de sa vengeance. Au cours de son périple, il s’empare de la , la légendaire épée buveuse d’âmes de Kain.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Le joueur contrôle Raziel, vampire déchu devenu créature spectrale après des siècles passés dans un tourbillon qui a dissous son corps. Kain, son maître vampire et créateur, est celui qui l'a banni. On compte parmi ses autres lieutenants vampires Turel, Dumah, Rahab, Zephon et Melchiah qui ont chacun un territoire propre. Avec le temps, les vampires de ces différentes lignées ont lentement évolué à la suite de la corruption engendrée par Kain transmise par Nupraptor lors de la corruption du cercle dans Blood Omen, les rendant plus monstrueux : par exemple certains vampires se sont adaptés à l'eau tandis que d'autres sont devenus plus décharnés...


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Nosgoth est un royaume oublié où les vampires ont établi leur suprématie. Kain règne sur ce monde d'une poigne de fer avec ses fidèles lieutenants. Les vampires subissent des mutations physiques les rendant de moins en moins humains et de plus en plus « divins ». Mais un jour, Raziel, bras droit de Kain, transgresse l'ordre établi : une mutation intervient chez lui avant de se produire sur Kain, des ailes lui poussent. Honoré, il part montrer à son suzerain sa nouvelle apparence. En guise de punition, ce dernier les lui arrache, ne lui laissant que des appendices brisés, et le fait jeter au fond de l'Abîme des morts, un maelstrom puissant, le condamnant à une souffrance éternelle, l'eau ayant l'effet d'un acide sur les vampires. Au bout d’un millénaire, l'Ancien, une sombre puissance, tire Raziel de son calvaire. Il n'a plus que l'apparence d'un cadavre décharné forcé de se nourrir des âmes de ses victimes pour survivre. Son unique but maintenant est de se venger de Kain, dans un Nosgoth dont il ignore tous les chamboulements postérieurs à son « exécution ». Au fil de ses pérégrinations et en sortant de la sphère immatérielle, Raziel gagne en puissance en allant dans le monde des vivants.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Dans son exploration de Nosgoth, il découvre un monde laissé à l'abandon où les vampires ne sont plus que des charognards. Raziel se fraye un chemin vers ses anciennes terres où il voit que son clan a été dévasté puis rejoint une nécropole devenue le territoire de Melchiah, le plus jeune des lieutenants de Kain, qui a dégénéré en un monstre à la chair en putréfaction. Après avoir tué Melchiah, Raziel absorbe son âme et part se confronter à Kain, toujours trônant aux pieds des ruines des colonnes de Nosgoth. Kain assume tous ses choix et défie Raziel en dégainant la Soul Reaver, son épée mystique capable de dévorer les âmes. Kain prend le dessus mais au moment du coup final, l'épée explose. Kain fuit alors que Raziel retourne à sa forme d'esprit et voit la Soul Reaver sous forme spectrale dont il s'empare et avec qui il fusionne. À ce moment, l'esprit d'Ariel apparaît et accepte de venir en aide à Raziel.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Il repart donc vers d'autres terres et retrouve Zephon dans l'ancienne cathédrale d'Avernus où lui et son clan sont devenus des créatures insectoïdes. Avec son pouvoir, Raziel parvient à trouver le chemin d'une ancienne crypte où il trouve les tombes de sept guerriers Séraphéens, un culte de tueurs de vampires fanatiques, mais ceux-ci portent son nom et celui de ses frères vampires ; avec ironie, Raziel découvre que Kain a pillé les tombes de ses anciens ennemis pour en faire ses propres alliés. Furieux, Raziel continue sa route vers une église engloutie sous les eaux et habitée par le clan de Rahab qui a évolué pour devenir amphibie. Quand Raziel se confronte à Rahab, devenu un triton géant, et lui apprend la vérité sur leur passé, Rahab s'en moque. Raziel tue alors Rahab et s'empare de son pouvoir qui lui permet de rejoindre la forteresse en désuétude de son frère Dumah dont l'arrogance a précipité la chute à la suite des assauts des guerriers humains. Il retrouve Dumah empalé sur son trône et le libère de son sort pour le tuer définitivement.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Raziel découvre enfin la voie vers le dernier refuge de Kain : les Couloirs du Temps, où Moebius, le Gardien du Temps, a construit un chronoplast, une machine temporelle magique. Quand Raziel demande des explications, Kain se dit soumis à la destinée et indique que les Séraphéens étaient loin d'être les saints que la légende raconte, mais quand Raziel demande pourquoi il l'a jeté dans les abysses, il refuse d'écouter la réponse. Raziel tente de le combattre alors que Kain active la machine et finit par fuir dans une autre époque, expliquant que la fin de leur duel n'aura pas lieu en ce temps ni en ce lieu. Raziel le suit, malgré les avertissements de l'Ancien et se retrouve dans une salle où il est accueilli par Moebius.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: "Soul Reaver" est un jeu d'action-aventure à la personne. Après Kain, le joueur prend le contrôle d'un nouveau personnage central dans l'histoire de Nosgoth : Raziel, Séraphéen devenu vampire puis sacrifié pour avoir évolué avant son maître et devenu simple esprit dévoreur d'âmes.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Le principal pouvoir de Raziel au début du jeu est de pouvoir voyager entre plusieurs sphères : physique où vivent les vivants et les vampires, et spectrale où évoluent les esprits. Dans le monde spectral, le monde physique apparaît déformé et figé mais pas moins dangereux car d'autres créatures y vivent.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Dans sa quête de vengeance, Raziel doit affronter ses anciens frères vampires et dévorer leurs âmes afin d'obtenir de nouvelles habilités comme la possibilité d'escalader des parois friables ou de nager dans l'eau de la sphère physique, tout cela dans le but de rejoindre Kain. Le joueur peut également découvrir des lieux qui cachent des runes magiques offrant le contrôle des éléments force, terre, son, eau, feu ou lumière. Enfin, Raziel obtient après son premier combat contre Kain une spectrale dont il ignore encore le rôle.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Le joueur doit parcourir les ruines du monde de Nosgoth à la façon d'un Metroidvania : il doit progresser d'une région à l'autre en trouvant le passage entre les deux grâce aux pouvoirs qu'il acquiert au cours de la partie et chaque zone contient un portail à activer, lui permettant de rejoindre instantanément une zone visitée auparavant.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Le développement de ' a commencé en même temps que celui de "2" en 1997, le premier s'orientant vers la résolution d'énigmes alors que le second était orienté action. Pendant la conception, l'équipe a créé de vastes zones qui pourraient être explorées au fur et à mesure que Raziel obtenait ses pouvoirs, évitant ainsi le « manque de profondeur du monde de '. » Crystal Dynamics a basé ' sur les recherches de Silicon Knights de la mythologie vampire faite pour '. D'autres aspects du jeu, comme l'idée d'un vampire déchu dévoreur d'âmes, ont été inspirées par le poème épique "Le Paradis perdu". L'équipe voulait développer un similaire à celui de "" et a utilisé une version améliorée du moteur de jeu de "Gex 3" pour générer un monde en 3D. Avant la sortie de "", les relations entre Silicon Knights et Crystal Dynamics sont rompues. En raison de l'utilisation de leurs recherches, Silicon Knights a demandé une injonction pour interrompre toute la promotion du titre. D'autres retards repoussèrent la date de sortie d' à .


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Ces retards ont forcé Crystal Dynamics à supprimer de grands morceaux du jeu, dont des pouvoirs supplémentaires pour Raziel, un troisième combat contre Kain et un système de glyphes augmenté qui aurait permis de donner des pouvoirs élémentaires à la . Dans une interview, la créatrice de la série Amy Hennig a déclaré que l'équipe de développement a séparé les plans initiaux en deux après avoir réalisé qu'ils avaient « sur-conçu le jeu », étant données les contraintes de temps et de données. Ceci explique le "" final de ' et la réutilisation des idées originales dans les titres suivants. Malgré les coupes, Hennig a précisé que l'équipe a laissé du contenu inutilisé — tels que des ' et des ennemis - dans le code du jeu afin d'éviter des "" qui auraient pu faire buguer le jeu par leur suppression.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: À l'origine, après le combat contre Kain au Chronoplast, Raziel aurait dû hériter du pouvoir de passer de la sphère spectrale à la sphère matérielle sans passer par les portails (la seule exception étant le Monde du Dessous qui n'existe que dans la sphère spectrale), à la seule condition d'avoir sa barre de vie au maximum. Ce pouvoir est toujours présent dans la version finale mais ne peut être utilisé qu'à l'aide d'un code de triche.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Raziel serait ensuite parti pour la Citadelle des humains, qui devait à la base contenir une section souterraine menant à un temple dirigé par la Prêtresse, une femme fanatique des vampires ayant notamment la capacité de posséder l'esprit de ces derniers. Raziel l'aurait ainsi affronté dans un combat où elle aurait invoqué plusieurs vampires en son pouvoir. En dévorant son âme, Raziel aurait obtenu le pouvoir de contrôler le corps de ses ennemis (rappelant un des pouvoirs de Kain dans "", et un autre similaire dans "2").


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Dans la version finale du jeu, la section souterraine et le temple ont été supprimés (seules de rares images promotionnelles ou de recherches graphiques ont survécu). Ce passage du scénario est toutefois mentionné dans le promotionnel du jeu.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Turel n’apparaît dans le jeu final que dans la séquence d'introduction, où il précipite Raziel dans les Abysses avec l'aide de Dumah. Dans le scénario d'origine, après avoir tué la Prêtresse, Raziel se serait dirigé vers le territoire du clan Turelim grâce à son pouvoir de possession. Cette zone aurait eu la particularité d'avoir des sections remplies de lave, proposant un nouveau défi pour Raziel après avoir obtenu la capacité de survivre à l'eau. Cet endroit aurait aussi dû permettre de visiter la cheminée géante dont les fumées qu'elle dégage couvrent le soleil de Nosgoth (ce lieu est mentionné dans la notice et est visible au loin dans l'introduction du jeu).


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Au cours de son exploration, Raziel aurait rencontré Turel, devenu le nouveau bras droit de Kain (comme c'est encore mentionné dans la notice du jeu final). Après avoir dévoré son âme, Raziel aurait vu son pouvoir de télékinésie amélioré (cette idée sera reprise dans ""). Une partie du dialogue entre Turel et Raziel a été repris lors de la confrontation avec le gardien du tombeau des Séraphéens dans le jeu final, qui est une sorte de remplaçant de Turel (les dialogues prévus pour ce dernier ayant largement inspiré ceux du gardien).


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Après la défaite de Turel, Raziel serait ensuite parti vers la Retraite Montagneuse de Kain, au-delà du territoire Turelim, là où se serait réfugié son ancien maître après leur confrontation au Chronoplast. Raziel n'aurait été toutefois toujours pas assez puissant pour vaincre une bonne fois pour toute son sa némésis et c'est alors qu'Ariel lui aurait expliqué que le seul moyen de tuer Kain était qu'elle se laisse aspirer par la Soul Reaver (une idée similaire est reprise à la fin de "Defiance", dans la forge de l'Esprit). Une fois cet acte accompli, la Reaver aurait pris une couleur jaune. Ensuite, Raziel aurait retrouvé Kain pour un ultime affrontement se soldant par la mort du monarque dont l'âme aurait alors été absorbée par la Reaver, lui donnant une couleur rouge.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Dans le jeu final, le joueur peut donner à la Soul Reaver l'apparence des Reavers jaune et rouge grâce en manipulant le code source du jeu, où elles sont respectivement nommées l"'Ariel Reaver" et la "Kain Reaver". Des « extraits » de ces scènes sont par ailleurs visibles à la fin du jeu, dans les "miroirs" situés avant le Chronoplast, où les deux Reavers sont visibles.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Kain mort, l'Ancien aurait alors envoyé Raziel au sommet de la Cathédrale du Silence pour qu'il y actionne un mécanisme lié aux orgues de la Cathédrale et entraînant l'extinction de la race des vampires tout entière. L'Ancien aurait alors remercié Raziel de ses bons et loyaux services.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Amy Hennig a révélé en 2012 que la fin du jeu aurait toutefois également révélé que la mort des vampires aurait entraîné de terribles conséquences et que Raziel aurait alors réalisé avoir été manipulé par l'Ancien. C'est alors qu'il aurait eu l'idée d'utiliser un engin temporel de Moebius pour revenir dans le passé de Nosgoth, appelant ainsi à une suite.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: du groupe a composé la majorité des musiques de "" ; s'est occupé du reste du son. Le titre "Ozar Midrashim" de l'album du groupe est utilisé comme fond sonore pour la cinématique d'introduction. Harland a remarqué que, sous la direction d'Amy Hennig, il a créé une musique qui évoluait selon la situation du joueur — par exemple, s'il combattait ou nageait. Ces variations ont été réalisées via un driver Musical Instrument Digital Interface (MIDI) personnalisé, qui changeait la piste selon les signaux envoyés par le moteur de jeu.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Chaque tribu vampire a sa musique ; l'une d'entre elles est associée à un thème lancinant pour représenter une machine en marche.


title: Legacy of Kain: Soul Reaver

text: Pour mieux adapter la musique à l'environnement, l'équipe du son a consulté les concepteurs concernant les couleurs et l'apparence. Les musiques de ' et ' sont sorties en disques promotionnels en 2001.