title: Fiona Lazaar

text: Tout juste un an après avoir adhéré à En marche, devenu La République en marche, Fiona Lazaar est élue députée dans la cinquième circonscription du Val-d'Oise lors des élections législatives de 2017, avec 59,7 % des suffrages au second tour face au député sortant Philippe Doucet (PS).


title: Fiona Lazaar

text: Elle est membre de la commission des Affaires sociales de l'Assemblée nationale, et vice-présidente de la Délégation aux droits des femmes et à l'égalité entre les hommes et les femmes.


title: Fiona Lazaar

text: En octobre 2018, après l'élection de Gilles Le Gendre comme président du groupe La République en marche, elle devient vice-présidente du groupe chargée de l'animation politique et de l'innovation. À l'occasion de la remise en jeu des postes au sein du groupe LREM, en juillet 2019, elle se porte candidate à la présidence de la commission des Affaires sociales ; elle est battue au second tour par la présidente sortante, Brigitte Bourguignon.


title: Fiona Lazaar

text: Elle appartient à l'aile gauche de la majorité. Alors qu'elle est de la gestation du nouveau groupe Écologie démocratie solidarité, elle renonce à le rejoindre quelques jours avant la conférence de presse annonçant son lancement en mai 2020. En décembre 2020, elle annonce son intention de quitter le groupe et le parti LREM pour rejoindre le mouvement Nous Demain. Elle quitte le groupe La République en marche en . Elle est rattachée financièrement à Europe Écologie Les Verts. En juillet 2021, elle réintègre le groupe La République en marche à l'Assemblée nationale, expliquant vouloir finalement .


title: Fiona Lazaar

text: Candidate à sa réélection lors des élections législatives de 2022, elle est battue par le candidat de la France Insoumise au sein de la Nouvelle Union populaire écologique et sociale, Paul Vannier, qui obtient 63,71 % des voix au second tour.


title: Fiona Lazaar

text: Fiona Lazaar est première vice-présidente de la délégation aux droits des femmes de l'Assemblée nationale et a siégé en mars 2019 au sein de la Commission de l'ONU sur la condition de la femme. "Le Parisien" indique qu'elle est et qu'elle entend agir .


title: Fiona Lazaar

text: Elle porte également des mesures de protection des femmes victimes de violences conjugales et milite pour la mise en place du bracelet anti-rapprochement.


title: Fiona Lazaar

text: Début 2020, Fiona Lazaar a mené une mission d'information sur la reconnaissance des féminicides et proposé suite à celle-ci une proposition de résolution parlementaire. Son rapport d'information, examiné par la Délégation aux droits des femmes et à l'égalité de chances entre les hommes et les femmes de l'Assemblée nationale, a été adopté à l'unanimité. Fiona Lazaar se positionne contre une introduction du terme "féminicides" dans le Code pénal, jugée inutile en droit et potentiellement contre-productive, mais milite en revanche pour une utilisation plus soutenue du terme, dans toutes les sphères de la société y compris dans l'enceinte judiciaire.


title: Fiona Lazaar

text: Représentante de l'Assemblée nationale au Conseil national des politiques de lutte contre la pauvreté et l'exclusion sociale depuis 2017, Fiona Lazaar est nommée par arrêté du Premier ministre présidente du CNLE en février 2020.


title: Fiona Lazaar

text: Dans le cadre de la stratégie de lutte contre la pauvreté lancée par Agnès Buzyn, elle préside aux côtés d'Antoine Dulin (vice-président du Conseil économique, social et environnemental), un groupe de travail sur le plan de lutte contre la pauvreté. C'est notamment à l'issue de ses recommandations qu'Emmanuel Macron annonce sa volonté d'instaurer une obligation de formation pour les jeunes de 16 à 18 ans.


title: Fiona Lazaar

text: Durant la pandémie de Covid-19, elle plaide pour le versement d'une aide exceptionnelle aux ménages modestes, fragilisés par les mesures de confinement. Elle plaide également pour l'ouverture du revenu de solidarité active (RSA) pour les jeunes de moins de 25 ans les plus exclus, ainsi que pour la mise en place « d'une politique incitative pour l'emploi des jeunes ».


title: Fiona Lazaar

text: En circonscription, elle met en place le « Plan Jeunes » : une expérimentation pour accompagner les entreprises dans le recrutement de jeunes aux profils trop souvent discriminés.


title: Fiona Lazaar

text: Fiona Lazaar a été impliquée sur le volet intégration de la loi pour une immigration maîtrisée, un droit d'asile effectif et une intégration réussie en tant que rapporteure pour avis de la Commission des Affaires Sociales. Elle produit dans ce cadre un rapport contenant plusieurs recommandations. Elle fait adopter avec plusieurs collègues un amendement visant à supprimer le « délit de solidarité ».


title: Fiona Lazaar

text: À la suite d'un travail avec des acteurs associatifs, les députés Olivier Véran et Mustapha Laabid et le gouvernement, elle fait adopter un amendement qui va permettre aux chibanis de bénéficier d’un accès à la sécurité sociale sans condition de résidence et avec tout titre de séjour, une revendication portée par ceux-ci depuis très longtemps.


title: Fiona Lazaar

text: Au sein des députés LREM, elle figure parmi les partisans d'une « laïcité ouverte » et « libérale » inspirée du modèle anglo-saxon, et prend notamment la parole pour dénoncer les pressions subies par Decathlon lors de sa mise en vente d'un hijab.


title: Fiona Lazaar

text: Sans s’y opposer publiquement, elle interroge la constitutionnalité de la décision de François de Rugy, président de l'Assemblée nationale, d'interdire les signes religieux dans l'enceinte de l'Hémicycle.


title: Fiona Lazaar

text: Elle défend la liberté des accompagnatrices scolaires de porter le voile, alors que le ministre de l'Éducation nationale Jean-Michel Blanquer soutient son interdiction dans ce cadre.


title: Fiona Lazaar

text: En 2019, elle déclare soutenir la proposition de loi contre les contenus haineux sur Internet rapportée par la députée Laetitia Avia, estimant qu'.


title: Massif du Canigou

text: Le massif du Canigou (parfois orthographié selon la graphie catalane : "") est un massif des Pyrénées françaises situé dans le département des Pyrénées-Orientales. Il culmine à d'altitude avec le pic du Canigou.


title: Massif du Canigou

text: Le massif du Canigou est le grand massif pyrénéen le plus proche de la mer Méditerranée. Visible de toute la Catalogne et parfois même depuis Marseille en dépit de la courbure de la surface terrestre, sa présence imposante en fait un symbole des Catalans et a, jusqu'au , laissé croire qu'il était le point culminant des Pyrénées. Il sépare les deux régions historiques catalanes du Conflent (vallée de la Têt) et du Vallespir (vallée du Tech), ses contreforts orientaux formant la région naturelle des Aspres.


title: Massif du Canigou

text: Ses flancs ont été habités dès la préhistoire. Le pastoralisme, l'exploitation de mines (en particulier de fer, maintenant abandonnées) et le thermalisme sont des activités millénaires des populations du Canigou.


title: Massif du Canigou

text: La grande variété de ses paysages, son accès relativement aisé, ses lieux culturels et son climat doux en font une région touristique appréciée des randonneurs à pied ou à vélo. De nombreux sentiers sont aménagés.


title: Massif du Canigou

text: La première forme connue du nom apparaît en 949 avec "Montis Canigonis". On trouve ensuite, également au , "Monte Canigone", "Chanigono" et "Canigonis", puis au "Monte Kanigonis" et "Kanigoni". La forme moderne encore utilisée en catalan de nos jours apparaît en 1300 : "Canigó". La prononciation française retranscrite sous la forme "Canigou" est issue du catalan roussillonnais dont une caractéristique est la prononciation du o fermé tonique ("ó") comme un "ou" ("ú"), soit en catalan normalisé "Canigú" au lieu de "Canigó".


title: Massif du Canigou

text: Le , le ministère de l'Écologie, du Développement durable et de l'Énergie labellise le site en tant que « Grand Site de France » sous le nom de "massif du Canigó", arguant de son caractère de « montagne sacrée du pays catalan » pour adopter la graphie catalane.


title: Massif du Canigou

text: Sans forme connue du nom avant le , on ne peut faire que des suppositions sur son origine. Néanmoins, l'une d'elles semble plus probable. Le nom "Canigou" est sans doute un composé tautologique basé sur la racine pré-indo-européenne "kar" ou "kan" répétée pour obtenir "kankan". "Kan" prendrait pour le premier élément le sens de "sommet rocheux" et pour le deuxième à travers une forme plus tardive et apparentée au grec "konos" le sens de "sommet en coin". Une évolution vers "kani-kone" aurait abouti à "Canigó" par affaiblissement du "c" intervocalique et enfin la chute du "n" en fin de nom ayant pour effet de produire un "o" accentué.


title: Massif du Canigou

text: Parmi les autres explications se trouvent diverses origines linguistiques. Quoique pas toujours impossibles, elles semblent toutefois peu probables, notamment par le simple fait qu'une montagne aussi imposante que le Canigou a sûrement été nommée bien avant l'arrivée des Romains. Une origine latine du nom pourrait donner lieu à plusieurs explications. "Cani" (« chien ») suivi de "jugum" aurait désigné un sommet en forme de croc de chien. "Canum" (« blanc ») suivi de "jugum" (« sommet ») aurait le sens de sommet enneigé. Malheureusement en catalan, "jugum" se transforme généralement en "jou" et non en "gou". On aurait aussi pu avoir "canum" suivi de "conus" (« cône ») pour désigner un sommet conique enneigé. Cependant, il est très improbable que le "u" atone de "canum" se soit transformé en "i". Il n'est pas rare que des sommets prennent des noms de personnes, tel le pic de Bugarach. On a pu donc y voir un nom de personne germanique, "Canico", par rapprochement avec celui avéré au Moyen Âge de "Enneco". "Canico" proviendrait du nom de personne "Cani" et signifiant "utile", suivi du suffixe diminutif "-k". On aurait alors eu un "domaine de Canico" dans les environs de Casteil où, justement, fut construit l'abbaye Saint-Martin du Canigou. Un passage de "Canico" vers "Canicone" aurait enfin donné "Canigó", à l'instar d'exemples avérés tel que "Ascahrone" ayant donné "Escaró" non loin de là en Conflent.


title: Massif du Canigou

text: Le massif du Canigou est situé dans la partie orientale des Pyrénées, dans le département des Pyrénées-Orientales, à l'extrême sud de la France. Il est le massif des Pyrénées le plus proche de la mer Méditerranée, ce qui lui donne une position dominante, visible depuis la plus grande partie de la Catalogne historique (généralité de Catalogne en Espagne et département français des Pyrénées-Orientales) et depuis la mer.


title: Massif du Canigou

text: Le massif du Canigou est délimité à l'ouest par le Pla Guillem et la vallée du Cady, au nord par la vallée de la Têt, à l'est par la plaine du Roussillon et au sud par la vallée du Tech. La vallée de la Têt se nomme Conflent, celle du Tech Vallespir. Les contreforts orientaux du massif forment les Aspres.


title: Massif du Canigou

text: Dans les années 1930, la route du Conflent vers le Canigou est décrite par le guide Michelin comme étant la « plus pittoresque de toutes les Pyrénées ».


title: Massif du Canigou

text: Si de par son altitude (), le Canigou n'est pas, et de loin (Vignemale : , Aneto : ), le plus haut sommet des Pyrénées, il est certainement celui qui impose la plus grande dénivellation directe entre la plaine (Vinça : ) et le pic principal, soit plus de sur une distance d'une dizaine de kilomètres à vol d'oiseau.


title: Massif du Canigou

text: Le massif du Canigou est la montagne de France qui présente les meilleurs exemples d'étagement des zones de végétation : au pied, les agaves et les orangers ; au sommet, les plantes alpines (le sommet, non calcaire, n'a pas d'edelweiss).


title: Massif du Canigou

text: Le climat est typiquement méditerranéen en plaine mais se dégrade rapidement avec l'altitude, pour devenir alpin près des sommets. L'ensoleillement est important en plaine, notamment dans le Conflent, le Vallespir étant plus humide. Les précipitations augmentent avec l'altitude pour atteindre leur maximum entre et .


title: Massif du Canigou

text: La relative sécheresse du climat ne doit pas masquer l'intensité des précipitations en automne, quoique exceptionnelles comme les inondations catastrophiques d'octobre 1940.


title: Massif du Canigou

text: Adhérente au « réseau des Grands Sites de France » depuis 1999, la montagne sacrée des « Catalans français » obtient le label en sous son nom catalan de "Canigó". Elle fait partie du parc naturel régional des Pyrénées catalanes. Trois sentiers pédestres grimpent à son sommet, le pic du Canigou () : à partir des Cortalets par le pic Joffre en deux heures et sans difficulté ; par la crête de Barbé et un escalier vertigineux, via la cheminée du Canigou () ; et par la cheminée du flanc sud en emprutant le GR 10 (4 heures).


title: Massif du Canigou

text: Le massif du Canigou est un haut lieu du pyrénéisme et est parcouru par un réseau de sentiers de grande randonnée, de parcours pour la randonnée équestre, et en VTT, et on y trouve un ensemble de chalets et de refuges de montagne pour la randonnée pédestre en montagne.


title: Massif du Canigou

text: Le chemin du piémont pyrénéen (ou "el cami del péu de la coste") est un itinéraire secondaire du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle et traverse le massif depuis le prieuré de Serrabone, jusqu'à l'abbaye Saint-Michel de Cuxa, Taurinya et Casteil pour atteindre l’abbaye Saint-Martin du Canigou. De cette abbaye, il redescend jusqu’au prieuré de Sainte Marie à Corneilla-de-Conflent, et continue ensuite jusqu’à Villefranche-de-Conflent dans la vallée de la Têt.


title: Massif du Canigou

text: Le massif est en grande partie une réserve protégée du réseau Natura 2000 avec trois réserves naturelles : celles de Py, Mantet et Prats-de-Mollo-la-Preste.


title: Dakini

text: Une dakini (sanskrit IAST : "ḍākinī") ou khandroma (tibétain : "mkha'-'gro-ma", མཁའ་འགྲོ་མ་ ; chinois : 空行母, pinyin : "Kōngxíng Mǔ" ; japonais : "dakini-ten") est une divinité féminine du bouddhisme vajrayāna ou un « démon-femelle » dans l'hindouisme, importante dans les pratiques tantriques du bouddhisme tibétain.


title: Dakini

text: Les dākinīs hindoues (et leurs équivalents masculins, les dākas) se déplacent dans le ciel, ce que traduit leur nom chinois et tibétain ("mkha", ciel ; "'gro", déplacement ; "ma", femme). Cette faculté est un accomplissement magique (siddhi), occulte dans le cas des dākinīs dites "mondaines", ou spirituel pour les dākinīs dites "de sagesse". Dans ce dernier cas, le ciel est le symbole bouddhiste de la sagesse inhérente à la vacuité fondamementale, et s'y mouvoir représente les moyens habiles (upayas) mis en œuvre en vue de l'Éveil universel (bodhicitta).


title: Dakini

text: Généralement le terme dākinī semble provenir de la racine de "daksha", signifiant capacité, habilité. Cependant, d'autres interprétations ont été proposées. Pour certains, "dak-" signifierait « appeler en criant ou en frappant » et ferait référence aux tambours ou psalmodies de femmes-shamans. Au Bengale et dans l'actuel Bangladesh, région d'origine du maître indien Atisha et des mahāsiddhas Tilopa et Naropa, où le culte des dakinis était autrefois répandu, "dakh" signifie « pur » ou « incomparable ». C'est l'origine du nom de la ville de Dacca et de celui de la déesse Dhakeshwari qui y a un temple. Le village de naissance d'Atisha se nomme d'ailleurs Vajrayogini, nom d'une importante dākinī bouddhiste.


title: Dakini

text: Les dākinīs sont des personnages composites dans lesquels on entrevoit la silhouette de divinités de cultes antérieurs au tantrisme ou au bouddhisme, d'esprits de la nature, de sorcières ou démons féminins indiens ou himalayens. Dans le bouddhisme tibétain, elles peuvent être des déités mondaines subjuguées, des formes féminines et courroucées de bodhisattvas ou de bouddhas, ou encore des personnalités historiques ou légendaires, compagnes de mahāsiddhas ou mahasiddhas elles-mêmes. "Khandro" est un titre honorifique pour les yoginīs ou les nonnes.


title: Dakini

text: Parfois acolytes d'une grande divinité comme Kâlî ou Chandi (Dourgâ), parèdres féroces de Shiva, les dākinīs dans l'hindouisme ont un aspect terrible, parfois plusieurs visages : les dâkinîs sont « des démons-femelles, mangeuses de chair crue. (...). Pûtanâ, le démon qui voulut empoisonner Krishna, était une Dâkinî ». Comme les déesses qu’elles servent, elles mettent leur agressivité au service des dieux ou de ceux qui leur rendent un culte. Messagères et psychopompes, elles hantent les champs de bataille et les cimetières. Elles tirent peut-être leur origine des déesses protectrices des villages (grama devati), ou de cultes aborigènes de l’Est de l’Inde, comme on l’a proposé pour Kālī. La croyance que certaines femmes quittent leur maison la nuit pour se réunir dans la forêt où elles dansent nues avec les esprits et les bêtes féroces existe encore chez les Santals du district de Mayurbhanj (Orissa). Le culte des soixante-quatre dākinīs (huit principales accompagnée chacune de huit acolytes) semble avoir été répandu dans l'Est et le Centre-Nord de l'Inde du s. On peut encore voir cinq de leurs temples en état correct de conservation (deux dans l’Orissa, un dans l’Uttar Pradesh, un dans le Madhya Pradesh et un dans le Tamil Nadu). Ce sont des temples à ciel ouvert, peut-être en raison du fait que les dākinīs se déplacent en volant. On les priait pour obtenir les pouvoirs surnaturels de siddhi, le contrôle de la nature ou la santé. Le terme "dākinī" désigne aussi en hindi une sorcière âgée, un démon femelle ou une ghoule.


title: Dakini

text: Dans l’Himālaya, les dākinīs se confondent parfois avec des esprits locaux, comme les cinq sœurs Tseringma que Padmasambhava soumit et transforma en protectrices du dharma. Selon la tradition orale, quand des nuages noirs et blancs apparaissent ensemble dans le ciel, ce sont deux groupes de dākinīs qui s’affrontent. Sur le mont Zari dans le sud du Tibet, on montre un plateau où, pendant la période du grand pèlerinage des années du singe qui doit empêcher un esprit de descendre nuire aux habitants des vallées, Simhamukha à tête de lion affronte d’autres dākinīs aux échecs.


title: Dakini

text: Les Karmapas du Tibet sont les détenteurs de la coiffe noire (tibétain "cod-pan") dont on dit qu'elle fut tissée par les dākinīs à partir de leurs chevelure et offerte au Karmapa en reconnaissance de sa réalisation spirituelle. Parce qu'il aurait pu percevoir cette coiffe "Zhwa-nag", l’empereur de Chine Yongle des Ming offrit au Karmapa (1384-1415) une couronne la matérialisant. Elle est actuellement conservée au monastère de Rumtek au Sikkim, siège du Karmapa en exil.


title: Dakini

text: Le Karmapa, (1871-1922), fut le premier de la lignée des Karmapas qui se maria. Il vit dans un rêve que pour prolonger sa vie, il devait prendre pour épouse une émanation de la dākinī Yeshe Tsogyal, Urgyen Tsomo, née dans une famille près de Tsourphou. Elle put prolonger la vie du Karmapa pendant 9 années.


title: Dakini

text: Les dākinīs ont une relation privilégiée avec les yogis et les mahāsiddhas qu’elles mettent à l’épreuve. S’ils se montrent à la hauteur, ils visiteront leur paradis (Khechara). Elles révèlent les secrets, comme les dākinīs qui guidèrent les envoyés à la recherche d’Atisha, ou la prophétesse qui lui annonça que son séjour dans le pays des Neiges serait profitable au bouddhisme, mais que sa vie en serait écourtée de plusieurs années. Elles aident à la découverte des termas, textes cachés ou révélés. Senge Dongma, dākinī à tête de lion, révèle à Padmasambhava le mantra d’Avalokiteśvara. Padmasambhava aurait confié son enseignement oral à Yeshe Tsogyal, princesse de Kharchen, sa compagne tibétaine, qui le transcrivit en écriture de dākinī et le dissimula pour les siècles à venir. Ainsi, Yeshe Tsogyal écrivit Le Bardo Thödol, Le Livre des Morts Tibétain composé par Padmasambhava. L'écriture de dākinī est une écriture fantastique que le tertön, découvreur des "textes-trésors", doit interpréter avant de la retranscrire en tibétain. Les grandes yoginīs historiques sont considérées comme des incarnations de dākinīs, comme Yeshe Tsogyal ou Machik Labdrön (ou Machig Gyalmo), contemporaine de Milarépa.


title: Dakini

text: Forme féminine, la dākinī représente la sagesse et l’esprit du pratiquant. Comme toutes les divinités tantriques, il en existe plusieurs types et plusieurs niveaux : mondaines ou éveillées, yidams ou dharmapālas, bodhisattvas ou bouddhas. En effet, s'il s'agit à l’origine de formes féminines courroucées, elles peuvent être considérées comme des émanations d’autres déités, et dans certaines représentations apparaissent sous une forme plus sereine. La place et la fonction d’une même dākinī peuvent varier selon les traditions et les pratiques. Dans certaines, la dākinī est l’un des trois refuges dits "extraordinaires" du tantrisme : guru, yidam et dākinī "ou" dharmapāla, appelés les trois racines. Elles peuvent aussi jouer le rôle de parèdre virtuelle, appelée jñanamudrā, dans les visualisations de yab-yum, une parèdre réelle étant une karmamudrā.


title: Dakini

text: L'anthropologue Marion Dapsance qui a enquêté sur les centres Rigpa et les abus sexuels dont a été accusé Sogyal Rinpoché, déclare en 2016 : .


title: Dakini

text: Dans sa forme courroucée, elle a typiquement l’aspect d’une femme nue dans une attitude de danseuse ou de guerrière (pratyalidha), collier de crânes et cheveux épars, foulant aux pieds un cadavre et tenant un racloir (sk. "kartika", tib. "tri gug"), une coupe-crâne remplie de sang ou une fiole, un gourdin en forme de fémur surmonté d'un crâne (khatvanga), parfois un trident (trishula) sur l’épaule.


title: Dakini

text: La nudité de la dākinī symbolise l’état naturel et sauvage, et selon l'interprétation bouddhiste l’absence d’ego ou d’obstacle mental, la nature propre révélée. Son aspect féroce et ses accessoires rappellent les figures de Kālī ou Durgā : le crâne rempli de sang qu’elle s’aprête parfois à boire évoque l'épisode où Kālī but le sang du démon Raktabeeja, la fiole qui le remplace parfois l'élixir de vie et de force de Durgā ; le couteau-racloir sert à séparer les chairs des os et signifie selon l’optique bouddhiste le dépouillement de l’ego et de l’ignorance. Le trident (trishula) est à l'origine un des emblèmes de Shiva, homologue masculin de Durgā et Kālī, et divinité lié aux pratiques tantriques. Souvent, sur sa hampe sont enfilées trois têtes, qui sont de bas en haut : une tête fraîchement coupée (bleue), une tête en état de décomposition (rouge) et un crâne (blanc) ; selon l'interprétation du bouddhisme tantrique elles représentent le futur, le présent et le passé, ou le nirmāṇakāya, le sambhogakāya et le dharmakāya ; les trois couleurs sont associées aux syllabes "ohm", "a'a" et ""hong".


title: Zui quan

text: Zui quan (zuì quán / 醉拳 "le poing ivre", aussi traduit parfois en boxe de l'homme ivre) est un des styles de kung-fu dont les gestes ont été inspirés par une personne ivre.


title: Zui quan

text: Huit Immortels auraient, selon la légende, créé la Boxe de l'Homme Ivre afin de faire croire aux potentiels agresseurs qu'un moine totalement ivre était tout aussi redoutable.


title: Zui quan

text: La grande particularité du style est de trouver sa force, le courage et la capacité de faire très mal, dans la faiblesse du pratiquant, par l'utilisation du déséquilibre de son propre corps, et la non résistance aux saisies de l'adversaire ainsi que par l'identification à une personne ivre (on chante en titubant, on tient des propos incohérents, pour désorienter l'autre).


title: Zui quan

text: Celle-ci est signalée pour la première fois dans le "Quanjing Quanfa Beiyao" un ouvrage rédigé entre les Ming (1368-1644) et les Qing (1644-1912) qui en transcrit le chant des huit immortels ("Zui Baxian Quange") :


title: Zui quan

text: La boxe de l'homme ivre, dans son expression de combat, peut comporter plusieurs styles et plusieurs enchaînements (appelés taolu ou traoru) bien distincts selon son courant (c’est-à-dire, Shaolin du Nord ou du Sud ou encore d'autres courants qui n'ont pas forcément de lien avec Shaolin), et chacun de ces styles représente le style de combat adopté par l'un des huit immortels.


title: Zui quan

text: Ces huit divinités taoïstes sont sept hommes et une femme qui, durant leur vie, acquirent une grande sagesse, ainsi que des pouvoirs magiques, dont celui de l'immortalité. Toujours ivres ou prêts à l'être, ils sont représentés partout, dans les temples et dans les maisons, par les artistes ou par les artisans. Un objet est attribué à chacun ce qui permet de les identifier sans difficulté.


title: Zui quan

text: Sous les Song, les peintres commencèrent à les représenter en groupe joyeux. Sous les Yuan, ils inspirèrent les auteurs dramatiques. Enfin, au , Wu Yuantai rédigea leur histoire dans "Pérégrination vers l'est".


title: Zui quan

text: "« Ils arrêtèrent leur nuage en bordure du rivage pour observer ce qui se passait en bas : les flots roulaient leurs crêtes écumeuses avec une violence à vous donner le frisson. "Il serait indigne de nos talents d'immortels de traverser cette étendue sur un nuage, lança Lu Dongbin. Nous devrions franchir les vagues chacun sur son objet de prédilection et traverser les flots à la seule force de nos pouvoirs surnaturels." Tieguai entra le premier, à cheval sur sa béquille, et il se laissa porter par le flux jusqu'à la rive opposée. Zhongli traversa sur son chasse-mouche ; Guolao, sur sa mule en papier ; Dongbin, sur une flûte ; Xiangzi, dans son panier à fleurs ; Xiangu, sur une nasse de bambou ; Caihe, sur ses cliquettes et Guojiu, sur son insigne de jade. »"


title: Zui quan

text: Ce style comporte huit Taolu (enchaînements à mains nues), ainsi qu'un taolu pour chaque arme suivante : l'épée (Zuijian), le bâton (Zui Gun), la lance (Zui Mao), le sabre (Zui Dao) et l'éventail (Zui shan).


title: Zui quan

text: Chaque enchaînement a une spécificité martiale et un mimétisme différent selon l'Immortel dont il s'inspire. Tantôt les mains et les coudes seront les parties du corps les plus utilisées, tantôt les pieds, tantôt les chutes sont mises en avant, etc.


title: Zui quan

text: La personnalité représentée de chaque Immortel rend l'exécution des Taolu très théâtrale. Par exemple, on distingue clairement le handicap de l'Immortel au pied bot (Li Tieguai) : son Taolu se pratique surtout en ne sollicitant qu'une seule jambe, que ce soit en marchant, dans les sauts ou bien au sol. Han Xiangzi fait mine de jouer de la flûte tout au long de son enchaînement. He Xiangu, dont la féminité est clairement exposée dans son Taolu, utilise de nombreux déhanchements, une tenue de main imitant un miroir. Elle se sert également de ses doigts, de ses ongles et de ses coudes.


title: Zui quan

text: Malgré leurs différences, toutes ces formes ont en commun d'être très riche en techniques de Kangoshi (saisies et luxations des articulations), en techniques de coudes, de pieds et de balayages en tous genres. Des mouvements secs, toniques et rapides avec une totale lucidité et précision alternent avec des mouvements de décontraction très souples et simulant l'ivresse.


title: Zui quan

text: Il peut arriver qu'un maître de Zui Quan demande parfois à son disciple de pratiquer après avoir consommé de l'alcool pour expérimenter réellement la sensation de l'ivresse, mais ce n'est pas une condition "sine qua non" de la pratique.


title: Zui quan

text: L'école de la boxe ivre des huit Immortels a perduré jusqu'à aujourd'hui malgré un développement resté limité. Les Zui Quan que l'on peut trouver aujourd'hui en Chine Populaire sont des créations récentes plus acrobatiques que les pratiques traditionnelles et tournées exclusivement vers le spectacle.


title: Zui quan

text: Le style de l'homme ivre est un des douze styles de combat à mains nues du Manchuria Kung Fu. Il se caractérise par son état de flottement (tel un roseau soumis au vent), son instabilité dans les déplacements et son état d’esprit d’inconscience. En outre, c'est un style très acrobatique et très souple (comme le style du singe, avec lequel il partage la position de la main). Ces caractéristiques rendent ce style imprévisible et trompeur. En effet, d'apparence faible, l'homme ivre est en réalité puissant : il ne retient pas ses coups et ses attaques sont toujours très efficaces. À noter que dans ce style les techniques de coups de coudes et de genoux sont nombreuses.


title: Niourk

text: Niourk est un roman de science-fiction de Stefan Wul, publié en 1957 dans la collection « Anticipation » des éditions Fleuve noir.


title: Niourk

text: Le récit est composé de cinq parties divisées en quarante-huit chapitres souvent très brefs (une page pour les plus courts). Les différentes parties du roman permettent à l'auteur de reprendre la narration à différents moments du temps du récit.


title: Niourk

text: Le style de l'auteur, sobre et précis, et la relative simplicité de la narration font de "Niourk" un roman accessible à un public très large. Le roman est d'ailleurs paru dans des collections destinées aux adolescents.


title: Niourk

text: Au , depuis une catastrophe nucléaire survenue environ cinq cents ans auparavant et qui a provoqué l'assèchement des océans, la Terre est redevenue une planète où les hommes vivent à nouveau à l'état primitif. Parmi ceux-ci, une tribu a élu domicile dans l'ancien Golfe du Mexique, aux abords du continent nord-américain, situé entre la chaîne Cuba au Nord et les monts Haït à l'Est. Celui-qui-sait-tout de la tribu, appelé Le Vieux ou simplement Vieux, décide de se rendre à Santiag de Cuba, que les hommes considèrent comme le domaine des dieux. À son retour, quatre jours après, l'unique enfant à la peau noire de la tribu devra être mis à mort. Cependant, au bout de plusieurs jours, le Vieux ne reparaît pas. Thôz le grand chasseur décide de le chercher. L'enfant noir en apprenant la nouvelle décide alors de partir à sa recherche, loin de se douter que son périple va lui faire redécouvrir les vestiges de la civilisation du ...


title: Niourk

text: Dans le monde de Niourk, les hommes, fuyant une catastrophe nucléaire d'ampleur apocalyptique, ont abandonné la Terre pour partir en exode sur Vénus. Cinq-cents ans ont passé, quelques hommes restés sur place sont retournés à l'état primitif et se sont organisés en tribus, leurs mythologies étant fomentées sur les vestiges de l'ancien monde. Les océans ont disparu pour ne laisser place qu'à quelques cloaques salés localisés au niveau des rifts océaniques les plus profonds. Dans ces lacs salés, des créatures sous-marines, telles que les poulpes, ont survécu et muté en prédateurs intelligents au corps noir et aux yeux jaunes, qui peuvent se camoufler, implacables au contact de déchets radioactifs stockés au fond des océans par l'ancien monde. Sur les hauteurs de l'ancien monde, pris dans les neiges éternelles, se dressent les vestiges des grandes villes désertées mais dont certains mécanismes automatisés – défiant le temps – fonctionnent encore partiellement, étant ainsi source potentielle de danger pour le voyageur imprudent.


title: Niourk

text: Si Stefan Wul situe son action dans un océan Atlantique asséché, dans un futur post-apocalyptique, il laisse cependant assez d'indices à son lecteur pour lui permettre de replacer les lieux sur une carte géographique :


title: Niourk

text: Dans un monde où l'océan s'est asséché, la température a baissé et les plateaux continentaux forment de vastes montagnes enneigées.


title: Niourk

text: Sur une Terre ravagée par une apocalypse due à une catastrophe nucléaire ayant conduit à l'assèchement de tous les océans, une tribu survit en chassant des chiens sauvages et des jaguars, quelque part entre Cuba et la côte du continent nord-américain. Le Vieux, le sorcier de la tribu, s'apprête à rejoindre Santiag de Cuba, le domaine des dieux, mais annonce à la tribu qu'il faudra à son retour sacrifier le jeune enfant noir. La tribu attend avec impatience le retour du Vieux, mais celui-ci ne donne plus signe de vie. Thôz le chasseur et chef en l'absence du Vieux, confie la tribu à Bagh et part à la recherche du vieux dans le domaine des dieux, Santiag de Cuba. Thôz revient sans succès. Le jeune enfant noir décide alors de monter seul à la ville des dieux pour le retrouver. Il découvre finalement son cadavre gelé dans la neige des rues de Santiag de Cuba (le Vieux s'est saoulé avec du rhum qu'il prenait pour une liqueur des dieux), mange sa cervelle par superstition afin d'acquérir sa sagesse, prend une vertèbre pour l'ajouter au chapelet funèbre du Vieux d'où il tirait son prestige et prend dans une ancienne armurerie une arme laser, dont il apprend à se servir pendant la descente. À son retour dans la plaine, un incendie a ravagé le village et les membres de la tribu sont tous partis. L'enfant noir décide alors de suivre leurs traces qui mènent vers le nord.


title: Niourk

text: Lorsqu'il les retrouve enfin, les membres de la tribu, emmenés par Thôz leur chef, subissent les attaques de poulpes géants radioactifs. Après leur difficile victoire, les membres de la tribu survivent en mangeant les tentacules des cadavres caoutchouteux qui jonchent la plage. Accompagné d'un ours qu'il a réussi à apprivoiser en chemin, l'enfant noir sauve, grâce à son arme, les siens d'une nouvelle attaque, mange la cervelle des poulpes, et guide la tribu vers le nord, à la recherche de la ville de Niourk. Mais au bout de quelque temps, les membres de la tribu remarquent une forme de phosphorescence provenant de leurs intestins et finissent par mourir, gonflés d'hélium. L'enfant noir arrive seul accompagné de son ours devant les portes de la grande ville de Niourk.


title: Niourk

text: La ville de Niourk impressionne beaucoup l'enfant noir par ses très hautes tours, sa gigantesque statue de femme (qu'il prend au début pour une déesse mais qui est en réalité la Statue de la Liberté) et ses robots. L'enfant noir et son ours visitent les bâtiments déserts de la ville et entrent par hasard dans un laboratoire, libérant par mégarde des rats mutants affamés. L'enfant assiste impuissant à la mort de son ours, mais réussit à s'enfuir en dévalant la façade extérieure du bâtiment. L'enfant est alors récupéré et soigné par Doc 1 et Brig, deux androïdes vénusiens qui ont échoué sur la planète Terre à bord de leur astronef. Après son rétablissement, l'enfant noir prend conscience de son intelligence décuplée par la radioactivité et se met à lire tous les livres qu'il trouve à bord du vaisseau vénusien. Il finit par accumuler des connaissances très vastes qui lui permettent de se dédoubler psychiquement, de remettre en route les systèmes énergétiques de la ville de Niourk, de réparer l'astronef des Vénusiens et de donner vie à des clones des membres de sa tribu. L'enfant noir — qui s'est baptisé Alf en hommage à l'alphabet qui lui a permis d'acquérir toutes ses connaissances — finit par sortir la planète Terre de son orbite pour la placer au centre de l'univers, avec une simple petite étoile en orbite en guise de soleil. Alf confie la ville de Niourk aux clones de ses deux amis vénusiens repartis sur leur planète et retourne à « la seule vie qui vaille la peine d'être vécue », la vie rude et fruste de sa tribu dans la jungle.


title: Niourk

text: Stefan Wul propose dans Niourk deux visions concurrentes de l'évolution possible de l'espèce humaine.


title: Niourk

text: La première concerne l'émigration des populations humaines vers Vénus qui s'est accompagnée d'une disparition de la reproduction humaine, considérée dès lors comme animale et primitive et remplacée par une forme de clonage donnant des êtres humanoïdes asexués.


title: Niourk

text: La seconde concerne l'évolution de l'enfant noir lui-même dont l'intelligence est décuplée par les radiations auxquelles il est soumis pendant tout son périple. Une fois guéri de leur effet nocif, l'enfant noir saisit toute l'étendue de son intelligence et passant du stade de l’"homo sapiens" à celui de l’"homo multipotens", alors que les Vénusiens sont relégués par l'enfant noir au stade d’"homo artificialis".


title: Niourk

text: Ce roman est considéré comme un grand classique de la science-fiction dans les ouvrages de référence suivants :


title: Type de médias

text: Un type de médias ( en anglais), à l'origine (et toujours communément) appelé type MIME, est un identifiant de format de données sur internet en deux parties.


title: Type de médias

text: Les types de médias étaient à l'origine définis dans la (publiée en ) pour leur utilisation dans les courriels à travers le protocole SMTP, mais ils ont été étendus à d'autres protocoles comme le HTTP ou le SIP dans la (publiée en ).


title: Type de médias

text: Un type de médias est composé d'au moins deux parties : un "type" et un "sous-type" structuré en arbre avec un suffixe optionnel, et de paramètres optionnels :


title: Type de médias

text: L'IANA définit actuellement les dix types suivants : codice_2, codice_3, codice_4, codice_5, codice_6, codice_7, codice_8, codice_9, codice_10 et codice_11, ainsi que les quatre arbres de sous-type suivants : arbre standard (sans préfixe), arbre éditeur (préfixe codice_12), arbre personnel (préfixe codice_13) et arbre non enregistré (préfixe codice_14).


title: Type de médias

text: Par exemple, le type de médias codice_15 est composé du type codice_10, du sous-type codice_17 de l'arbre standard et du paramètre optionnel codice_18.


title: Type de médias

text: D'après la , l'utilisation de la catégorie de sous-type non enregistré (préfixe codice_14) est fortement déconseillée. De plus les sous-types préfixés par codice_20 ou codice_21 ne sont plus considérés comme appartenant à cette catégorie.


title: Yoga Hosers

text: Yoga Hosers est un film américain réalisé par Kevin Smith, sorti en 2016. C'est le second film de la trilogie "True North", après "Tusk" (2014). C'est un "spin-off" centré sur les personnages de Colleen McKenzie et Colleen Collette, respectivement incarnées par Harley Quinn Smith et Lily-Rose Depp.


title: Yoga Hosers

text: Colleen McKenzie et Colleen Collette, 15 ans, sont fans de yoga. Après les cours, elles travaillent ensemble dans un magasin, le Eh-2-Zed, à Winnipeg. Lors d'une soirée, elles se retrouvent confrontées à une force maléfique et mythique.


title: Yoga Hosers

text: Peu avant la sortie de "Tusk", Kevin Smith annonce qu'il a écrit un "spin-off" titré "Yoga Hosers", avec plusieurs personnages de "Tusk".


title: Yoga Hosers

text: Il est ensuite révélé que "Yoga-Hosers" sera un film d'action/aventure et qu'il fera office de second film de la trilogie "True North", débutée avec "Tusk".


title: Yoga Hosers

text: Johnny Depp reprend son rôle de Guy Lapointe, tenu dans "Tusk". Par ailleurs, sa fille Lily-Rose interprète le rôle de Colleen Collette, alors que la fille du réalisateur Kevin Smith, Harley Quinn, incarne Colleen McKenzie.


title: Yoga Hosers

text: Jason Mewes a joué dans la plupart des films de Kevin Smith ("", "Les Glandeurs", "Méprise multiple", "Dogma", "Jay et Bob contre-attaquent", "Clerks 2" et "Zack et Miri font un porno"), généralement en tant que Jay, moitié du tandem Jay et Silent Bob.


title: Yoga Hosers

text: Le célèbre auteur de comics Stan Lee réalise ici un caméo. Il en avait déjà fait un dans un autre film de Kevin Smith, "Les Glandeurs" sorti en 1995.


title: Yoga Hosers

text: Le , le réalisateur-scénariste Kevin Smith annonce sur Twitter le début du tournage. Il se déroule notamment à Los Angeles. Il s'achève en .


title: Yoga Hosers

text: Kevin Smith a annoncé que la trilogie "True North" serait conclue par le film "Moose Jaws", décrit comme . Le tournage devait avoir lieu début 2016. Mais Kevin s'est finalement concentré sur d'autres projets.


title: Rixensart

text: Rixensart (prononcer ; en wallon : "Ricsinsåt") est une commune francophone de Belgique située en Wallonie dans la province du Brabant wallon, ainsi qu’une localité où siège son administration. La commune actuelle résulte de la fusion en 1977 des anciennes communes de Rixensart, Genval et Rosières-Saint-André.


title: Rixensart

text: Spécialité locale : la Vi Paurin une tarte aux pommes onctueuse avec une crème pâtissière baveuse avec des raisins secs et des amandes effilées.


title: Rixensart

text: Le nom se compose de "Sart", c'est-à-dire une zone défrichée et de "Rixen". Deux hypothèses existent : soit cela proviendrait d'un nom "Rixon", propriétaire du sart, soit du mot "Ri" désignant un ruisseau traversant le sart, d'où "Ri en sart".


title: Rixensart

text: Rixensart se situe à au sud-sud-est (SSE) de Bruxelles, à à l'est de Waterloo, à à l'ouest de Wavre, à au nord-est de Lasne et à 6 km au nord-nord-ouest d'Ottignies-Louvain-la-Neuve. Elle comprend les localités de Genval, Rixensart et Rosières.


title: Rixensart

text: La commune de Rixensart étant située au SSE de Bruxelles, elle présente de nombreux et réguliers accès.


title: Rixensart

text: En voiture par l'autoroute E411 (Bruxelles - Namur - Luxembourg): sortie n°4 "Rosières" à 9 minutes et 13 km de la première station de métro de Bruxelles (Herman-Debroux).


title: Rixensart

text: En train (Bruxelles - Louvain-la-Neuve) en 16 minutes, toutes les 30 minutes depuis la gare de Boitsfort accessible en tram et bus Bruxellois, ou un accès direct en 25 minutes de la gare de Bruxelles-Schuman dans les sous-sols des Communautés Européennes


title: Rixensart

text: En bus via la ligne 366 (Rixensart - Bruxelles Place Flagey). 1 bus/heure. Rixensart - Place Flagey = 34 minutes.


title: Rixensart

text: Rixensart est traversée par la Lasne, affluent de la Dyle. La Lasne y reçoit l'Argentine, le ruisseau Monseigneur, le ruisseau du Château, le Carpu, le ruisseau du trou Margot et le ruisseau du Baillois.


title: Rixensart

text: Aujourd’hui fortement urbanisée, l’entité de Rixensart fut, durant des siècles, une contrée rurale et agricole. Les premières traces d’occupation du territoire remontent à la préhistoire, mais il faut attendre la seconde moitié du pour voir se développer un habitat structuré.


title: Rixensart

text: Une station néolithique découverte à Genval à la fin du siècle dernier atteste une présence humaine ancienne sur le territoire de l'actuelle commune. Des tombelles de l'Âge du Fer subsistant dans les bois de Mérode à Rixensart confirment une occupation restée sporadique.


title: Rixensart

text: C’est seulement aux et s qu’apparaissent les premières traces d’habitat permanent ; le suffixe en "-sart" de la commune témoigne par ailleurs d'une opération de défrichage dans la Forêt de Soignes. Une population s’établit peu à peu sur les plateaux ainsi essartés. Les villages et les paroisses de Genval, Rixensart et Rosières se créent. Jusqu’au milieu du , quelques grosses fermes ainsi que de nombreuses petites exploitations sont centrées sur les activités agricoles et forestières.


title: Rixensart

text: La création de la ligne ferroviaire Bruxelles-Luxembourg et l’essor industriel vont alors progressivement transformer ce mode d’existence. À partir de 1870, la création des « trains ouvriers » permet aux travailleurs manuels de se rendre à Bruxelles chaque jour. Un peu plus tard, les lignes de trams vicinaux facilitent également la circulation au plus profond des campagnes. Dans l'autre sens, des familles bruxelloises prennent le chemin des campagnes pour profiter d'un environnement rural à proximité de la capitale. Vers 1900, l'investisseur privé Gustave Smets-Mondez crée le lac de Genval en barrant le cours de la rivière Argentine. De nombreuses villas s'installent à Genval-les-Eaux avant 1914.


title: Rixensart

text: Attirés par le coût moins élevé du logement et du terrain, de nombreux employés et rentiers viennent s’installer dans ces communes. C’est le début d’une urbanisation qui, jusqu’à aujourd’hui, grignotera peu à peu les terres agricoles mais aussi une partie importante des bois. En un peu plus d’un siècle, la population passe ainsi de (1876) à (1988) tandis que l’agriculture ne concerne plus que 13 % de la superficie territoriale. De nos jours, la population d’implantation récente a largement pris le pas sur les natifs de l’endroit. C'est à présent une des communes les plus riches de Belgique. La proximité de la capitale et sa situation verdoyante font de Rixensart une commune fort prisée des "hauts revenus".


title: Rixensart

text: On y trouve bon nombre de fonctionnaires d'institutions internationales et de cadres issus du monde des affaires bruxellois.


title: Rixensart

text: Le conseil de Rixensart était constitué de 25 sièges de 1976 à 1988, et de 27 sièges depuis 1994. Après les élections communales de 2018, la majorité du conseil communal se compose de 14 NAP-MR et de 6 Ecolo, 1 DéFI, 3 Solidarix, 3 Proximité dans l'opposition. Le bourgmestre Jean Vanderbecken (NAP-MR) décède inopinément en , et est remplacé pour la fin de la législature par Patricia Lebon qui se maintient au poste mayoral après les élections du avec 2.158 voix de préférence.


title: Eva (film, 2018)

text: Eva est un film dramatique romantique belgo-français coécrit et réalisé par Benoît Jacquot, sorti en 2018. Il s’agit de l’adaptation du roman "Éva" ("Eve") de James Hadley Chase (1945), ayant déjà été adapté au cinéma par Joseph Losey sous le titre "Eva" avec Jeanne Moreau et Stanley Baker (1962).


title: Eva (film, 2018)

text: Bertrand, gigolo opportuniste et écrivain en vogue après s'être secrètement emparé d'une pièce de théâtre d'un de ses clients, fait par hasard la rencontre d'Eva, une prostituée mystérieuse, dans le chalet familial d'une amie où il tente de trouver l'inspiration pour écrire une nouvelle pièce. Mais Bertrand devient vite obsédé par la vénéneuse Eva...


title: Eva (film, 2018)

text: Le réalisateur Benoît Jacquot, durant son adolescence, a lu le roman "Éva" ("Eve") de James Hadley Chase : , raconte-il aux journalistes du "Journal du cinéma" sur Canal+. Il écrit le scénario aux côtés de Gilles Taurand.


title: Eva (film, 2018)

text: Une version est déjà réalisée par Joseph Losey sous le même titre, avec Jeanne Moreau et Stanley Baker, en 1962.


title: Eva (film, 2018)

text: Macassar Productions étant producteur du film, Arte annonce, le , que sa filiale Arte France Cinéma coproduit le film. "Le Film français" révèle, en , qu"'Eva" .


title: Eva (film, 2018)

text: En , les médias révèlent qu’Isabelle Huppert et Gaspard Ulliel s’apprêtent à interpréter les rôles d’Eva et de Bertrand Valade. Auparavant, Charlotte Gainsbourg, avait été envisagée pour jouer le rôle-titre.


title: Eva (film, 2018)

text: Le tournage commence le à Paris, avant de se déplacer à Lyon et à Annecy - à l'Impérial Palace - entre 14 et 27 février. Il s’achève le .


title: Mohamed Iqbal

text: Mohamed Iqbal (, souvent transcrit Muhammad Iqbal), né le à Sialkot dans le Pendjab en Inde britannique (actuel Pakistan) et mort le à Lahore, est un poète, barrister et philosophe de l'époque de l'Inde britannique. Mohamed Iqbal est considéré comme un des poètes musulmans les plus influents du . Il est aussi vu comme le père spirituel du Pakistan, créé après sa mort.


title: Mohamed Iqbal

text: Mohamed Iqbal, dont les ancêtres étaient des brahmanes du Cachemire convertis à l’Islam depuis plusieurs siècles, fait ses études à Sialkot. Très jeune, il se distingue par son talent de poète et côtoie les grands maîtres de la poésie ourdou, tel que Dagh. Encouragé par ses professeurs, dont l’érudit Maubi Mir Hasan, Iqbal s’installe à Lahore (Penjab, Pakistan), en 1895 pour y entreprendre des études universitaires. Lahore était devenu à cette époque un grand centre intellectuel, et c’est dans cette ville qu’il sera initié à la littérature et à la pensée occidentales, notamment grâce à sa rencontre avec Sir .


title: Mohamed Iqbal

text: À partir de 1905, il séjourne pendant trois ans en Europe. Étudiant à Trinity College à Cambridge, puis en Allemagne, professeur d’arabe à l’université de Londres, Iqbal profite de son expérience européenne pour rencontrer notamment Bergson et Louis Massignon. De retour à Lahore en 1908, il abandonne la chaire de philosophie et de littérature anglaise qu’on lui offre, pour se consacrer à l’étude du droit, mais surtout à la vie politique de son pays.


title: Mohamed Iqbal

text: Élu à l’assemblée législative du Pendjab en 1927, Iqbal se fait le défenseur de l’idée d’un État musulman dans le Nord-Ouest du sous-continent indien, en qualité de président de la session annuelle de la Ligue musulmane en 1930. Il contribuera quelques années plus tard par son influence à la naissance de l’État du Pakistan. Dès lors, la Ligue musulmane considère Iqbal comme son théoricien. Il assiste en 1932 à la conférence de la table ronde, à Londres, en vue d’établir un projet de constitution pour l’Inde.


title: Mohamed Iqbal

text: Lorsque le , Iqbal mourut, le sourire aux lèvres, il laissa ce quatrain devenu célèbre : « Lorsque je quitterai ce monde, Chacun dira « Je l’ai connu. » Mais la vérité est, hélas ! Que personne ne savait qui était cet étranger ni d’où il venait. »


title: Mohamed Iqbal

text: Surnommé le poète de l’Orient ("Shair-i-Mashriq"), Iqbal est aujourd’hui étudié partout au Pakistan et plus largement dans le monde. Il « reconstruit » la pensée religieuse dans une optique dynamique créatrice et heureuse, défendant la nécessité de l'ijtihad (effort d'interprétation) et d'adapter l'Islam aux contextes présents . Ce faisant, Iqbal appartient au courant libéral de l'Islam.


title: Mohamed Iqbal

text: Son œuvre poétique, composée en ourdou et en persan, est remplie de l’exaltation des gloires passées de l’Islam, de réactions contre le conservatisme soporifique des classes dirigeantes et surtout contre les doctrines négatives et mystiques qui, reprises selon lui dans le Védanta et le christianisme, ont amené l’Inde aux portes de l’humiliation.


title: Mohamed Iqbal

text: Son œuvre maîtresse est sans aucun doute "Reconstruire la pensée religieuse de l'Islam". Ce livre magistral n'est pas un livre théologique comme le titre pourrait le faire penser.


title: Mohamed Iqbal

text: Cette œuvre majeure, traduite en français par Eva de Vitray-Meyerovitch (1909-1999), fait un état des lieux de la pensée musulmane et de son apport à la pensée universelle. Iqbal y met en parallèle les théories de différents penseurs musulmans et occidentaux. Ce livre fait découvrir la grandeur de la philosophie musulmane, qu'on pourrait qualifier de philosophie active. Dans ce livre, on évoque à quel point les penseurs musulmans ont été influencés par la pensée grecque (qu'ils n'ont pas seulement apprise mais développée, critiquée…), qu'ils ont largement contribué à transmettre à l'ensemble de l'Europe.


title: Mohamed Iqbal

text: Pour Iqbal, le but principal du Coran est « d’éveiller en l’homme une conscience plus haute de ses multiples relations avec Dieu et l’univers. » Il confirme l’homme dans le rôle qu’il doit jouer, « celui de coopérer avec Dieu afin d’aider l’humanité en marche ». Ce programme trouvera des échos dans la jeunesse musulmane pour qui « Iqbal est venu parmi elle comme un messie ressuscitant les morts. »


title: Mohamed Iqbal

text: Le poète avait annoncé lui-même : « Je suis venu dans le monde comme un soleil neuf. » Cette philosophie originale trouve sa source dans le Coran et l'exemple de Mahomet. Elle insiste sur l'idée que l'homme ne peut s’épanouir que dans un climat de liberté, car l'esclavage empêche toute possibilité de création. Elle appelle l'homme à trouver le juste milieu entre sa vie spirituelle et sa vie temporelle. Code complet pour l'homme, guide précieux dans tous les domaines de la vie, politique, économique, social et culturel, le Coran n’en est pas moins un rappel à l’homme qu’il est également mortel. Ainsi, toutes les chances sont données à l'homme de s’épanouir dans les deux mondes, avec à la sortie la possibilité d’atteindre l’intemporel.


title: Mohamed Iqbal

text: La vie d'Iqbal, qui fut un combat contre la pauvreté, le défaitisme, la fatalité détournée de son vrai sens, l’esclavage des peuples et le racisme, est jalonnée de discours et de déclarations dans lesquels transparaît un soufisme actif et dynamique, orienté vers le progrès et la science.


title: Mohamed Iqbal

text: V. S. Naipaul a un jugement sévère sur Iqbal en tant que penseur politique. Il le met au nombre des responsables de la Partition des Indes qui fit plusieurs centaines de milliers de morts ; Naipaul voit en lui un réactionnaire islamique inconséquent :


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Karl-Wilhelm Naundorff, mort le à Delft, est un horloger prussien. Il fut le plus célèbre de ceux qui au déclarèrent être l'ancien dauphin Louis XVII, censé avoir survécu à sa détention à la prison du Temple.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: De 1810 à 1845, Karl-Wilhelm Naundorff essaya en vain de se faire reconnaître par la famille royale française comme le fils de Louis XVI et Marie-Antoinette. Il se constitua une cour, nomma des aides de camp, des officiers d'ordonnance, un ministère


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Expulsé par les gendarmes de Louis-Philippe, il trouva refuge en Angleterre, puis en Hollande, où il mit au point la « bombe Bourbon » et devint directeur des ateliers de pyrotechnie de Delft.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Karl-Wilhelm Naundorff (dit aussi en français "Charles-Guillaume Naundorff") apparaît à Berlin à la fin de l'année 1810. Il mène alors une vie retirée, exerçant le métier d'horloger en chambre pour gagner sa vie. Malgré sa discrétion, il attire l'attention de la police et est invité à venir s'expliquer à la présidence de la police. Il comparaît devant le conseiller Paul Le Coq, d'origine française, qui est chargé du service des passeports. Naundorff lui remet le sien qui stipule qu'il est né à Weimar et qu'il a 43 ans, or Naundorff a l'apparence d'un jeune homme d'environ 25 ans. On l'interroge et Naundorff déclare alors qu'il est Louis XVII, le fils de Louis XVI et de Marie-Antoinette, évadé du Temple en 1795 et qu'il cherche à se protéger des troupes napoléoniennes. Il étoffe ses dires de pièces « authentiques » censées prouver son extraction royale. Se réfugiant à Spandau, il doit pour exercer sa profession obtenir le titre de bourgeois et pour ce faire, fournir une pièce d'identité. Le conseiller Le Coq envoie un simple certificat au bourgmestre de Spandau qui s'en contente. Ce titre lui est finalement délivré le .


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Lors de la retraite des troupes françaises, Spandau est bombardée. Malade, Naundorff est soigné par sa gouvernante, de Sonnenfeld. Rétabli, il aurait écrit au roi de Prusse, aux empereurs d'Autriche et de Russie pour affirmer ses droits sur la couronne de France, mais n'obtiendra jamais de réponse. Après l'épisode des Cent-jours, Naundorff souhaite se rendre à Paris afin de réclamer ses droits. de Sonnenfeld étant malade, il fait appel à Marassin, un officier français, et le charge de transmettre une lettre à Marie-Thérèse de France, duchesse d'Angoulême, fille survivante de Louis XVI. Il ne reçoit pas de réponse. Il écrit alors une nouvelle lettre à sa « sœur », et à Charles-Ferdinand d'Artois, duc de Berry, son « cousin », fils de Charles X, en 1818, spécifiant qu'il ne réclame pas le trône mais simplement son nom et son titre de prince français.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Le , Naundorff épouse l'orpheline d'un marchand de pipes, Johanna Friederike Einert (dite aussi en français "Jeanne Frédérique Einert"), âgée de seize ans, qui lui donnera neuf enfants. Le couple reste à Spandau jusqu'en 1822 puis s'installe à Brandebourg. Lors d'un incendie qui touche le théâtre, sa maison voisine s'enflamme, il perd tous ses biens : brûlés, noyés par l'eau des pompiers, volés. Il est alors accusé d'avoir provoqué lui-même l'incendie par le conseiller de justice Voigt. . , il est envoyé dans une maison de force le . Le baron de Seckendorff, chef de l'administration pénitentiaire s'intéresse à lui et, persuadé de son innocence, demande sa grâce auprès du roi de Prusse.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Naundorff est libéré en 1828, et se rend à Crossen, petite ville à la frontière de la Silésie. Là, il réussit à convaincre de nombreuses personnes qu'il est Louis XVII. On annonce même dans la "Gazette de Leipzig" la présence à Crossen de Louis-Charles, duc de Normandie ; cet article est reproduit en France dans "le Constitutionnel de Paris", le . Le roi de Prusse voit d'un mauvais œil les agissements de Naundorff et décide de le faire arrêter. Prévenu, Naundorff s'enfuit, abandonnant femme et enfants. Il se rend en Suisse puis à Paris, où il arrive le « sans souliers, sans chemise et sans bas ». Il y regroupe bientôt des partisans légitimistes qui forment autour de lui un semblant de cour.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Là, il s'installe chez le frère de François Albouys, avocat à Cahors (ce dernier a lu l'article et croit Naundorff). Il rencontre Agathe de Rambaud, la femme de chambre de la reine et attachée au dauphin, qui le reconnaît. Celle-ci a apporté un petit habit bleu ciel qui a appartenu à l'enfant pour tester Naundorff comme tous les autres prétendants.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Cette réponse enlève les derniers doutes à de Rambaud. Elle écrit à la duchesse d'Angoulême et se rend à Prague, où Royale vit en exil.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: D'autres personnes reconnaissent en Naundorff Louis XVII, notamment le mari de de Rambaud (ancien huissier de la chambre de Louis XVI), la marquise de Broglio-Solari (attachée au service de Marie-Antoinette), Étienne de Joly (dernier ministre de la justice de Louis XVI) ou encore Brémond (ancien secrétaire privé de Louis XVI). Ainsi Naundorff se construit un entourage de plus en plus important. Morel, un de ceux-là, devient son secrétaire et rédige les lettres supposées de Naundorff à la famille royale, les proclamations et pseudo-mémoires de son maître. Morel part pour Prague afin de rencontrer la duchesse d'Angoulême : il n'obtient pas d'audience.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Dans son livre "Autour de Madame Vigée-Le Brun", Hubert Royet pense que Naundorff, vers l'âge de 15 ans, a pu être domestique d'Élisabeth Vigée Le Brun, arrivée à Vienne en 1793. Élisabeth Vigée Le Brun ayant été la peintre de Marie-Antoinette jusqu'en 1789, Naundorff aurait ainsi pu apprendre, à son service, beaucoup de choses sur la famille royale.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: . Le , Naundorff est jeté en prison et la police confisque les 202 pièces du dossier qui « prouvent » que Naundorff est Louis XVII. . La baronne de Générès, nièce de de Rambaud, le suit. Les partisans de Naundorff prennent peur et se taisent.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Morel ayant lâché Naundorff, ce dernier a un nouveau secrétaire en la personne de Modeste Gruau, qu'il promeut comte de La Barre. . L'échec de deux nouvelles pétitions à la Chambre des députés en 1837 et 1838 ajoute à son discrédit. Le nombre de ses partisans et l'importance de leur dons baissent brusquement. Or Naundorff a de gros besoins d'argent. Il se met alors en tête de fonder une nouvelle religion. Il aurait eu des visions dès 1834 et songe à réformer l'Église catholique romaine. En 1837, il lance un appel aux catholiques du Royaume-Uni et d'Irlande. Le pape Grégoire XVI fulmine contre lui, ce qui augmente encore un peu plus son discrédit. Naundorff se lance alors dans la pyrotechnie et met au point une bombe, nommée « Bombe Bourbon », qui restera en usage dans l'armée hollandaise jusqu'à la guerre de 1914-1918. Il choisit de quitter le Royaume-Uni, « déçu par son hospitalité », en 1841. Il se rend à Rotterdam, où il réussit à vendre son projet de bombe.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Sur sa tombe on peut lire : , mentions que l'officier de l'état civil accepte aussi d'apposer sur son acte de décès.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Il laisse derrière lui, une femme et huit enfants qui n'auront de cesse de défendre la thèse de leur père.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Les papiers personnels de Karl-Wilhelm Naundorf sont conservés aux Archives nationales sous la cote 227AP.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Karl-Wilhelm Naundorff et son épouse Jeanne Einert (1803-1888) ont eu 9 enfants (5 garçons et 4 filles), et une descendance nombreuse :


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Les descendants de Naundorff conservent encore aujourd'hui un certain nombre de partisans, surnommés « naundorffistes », un « sous-groupe » des survivantistes. Ils portent le patronyme « de Bourbon », dont l'usage leur a été accordé par les Pays-Bas. Toutefois, pour le généalogiste Michel Josseaume, « dans tous les cas de figure, les descendants de Naundorff ne pourraient avoir aucun droit au trône de France, étant issus de mariages luthériens ou civils, voire d'aucun mariage du tout ! ».


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Les prétentions de Naundorff ont fait l'objet de nombreuses controverses historiques et scientifiques.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: En 1943, l'historien André Castelot fait faire des analyses des cheveux de Naundorff comparés à une mèche de cheveux du dauphin par le professeur Locard du laboratoire de police technique de Lyon. Locard conclut que les deux mèches ont la même excentration du canal médullaire. Cet argument est considéré par l'historien comme une preuve que Naundorff était bien le dauphin. Mais en 1951, une seconde expertise de Locard, faite à partir d'autres cheveux, le fait revenir sur ses premiers résultats et amène l'historien à réviser ses conclusions parce qu'il s'avère que cette particularité sur les cheveux touche une personne sur trois. La similitude n'est donc, probablement, qu'un hasard.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: En 1998, des analyses ADN sont menées conjointement par une équipe de généticiens de l'université catholique de Louvain dirigée par le professeur Jean-Jacques Cassiman et une équipe de généticiens de l'université de Nantes dirigée par le docteur Pascal du centre hospitalier universitaire de Nantes. Après une étude de l'ADN mitochondrial de Naundorff à partir de quelques-uns de ses cheveux et de fragments de son humérus droit (prélevé dans sa tombe en 1950), comparé à l'ADN mitochondrial des cheveux de descendants en ligne maternelle de la reine de Naples Marie-Caroline d'Autriche, sœur de Marie-Antoinette (à savoir Anne de Bourbon-Parme et son frère André de Bourbon-Parme), les deux équipes concluent que les restes de Naundorff ne sont pas ceux du dauphin Louis XVII.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: Dans "Génétique moléculaire humaine", Jack J. Pasternak écrit : « Au cours des années 90, des échantillons de cheveux et d'os prélevés sur les restes de Naundorff, des échantillons non exhumés de cheveux de Marie-Antoinette, de deux de ses sœurs et d'autres apparentés morts et des échantillons fournis par certains descendants vivants, ont fait l'objet d'une PCR effectuée sur L'ADN mitochondrial et l'ADN a ensuite été séquencé. Les résultats ont montré que Naundorff ne possédait pas le même ADN mitochondrial que Marie-Antoinette ou les autres membres de la famille. Autrement dit, Naundorff n'était, comme beaucoup le pressentaient, rien d'autre qu'un imposteur convaincant ».


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: En 1999, le cœur prélevé en 1795 par le médecin Philippe-Jean Pelletan, après l'autopsie de Louis XVII, et conservé dans la crypte royale de la basilique de Saint-Denis est soumis à des analyses ADN diligentées par les Professeurs Cassiman, de Louvain en Belgique, et Brinkmann de l'université de Münster en Allemagne, à l'initiative de l'historien Philippe Delorme. Le , lors d'une conférence de presse donnée à Paris, les professeurs Cassiman et Brinkmann déclarent que « La comparaison de l'ADN montre au delà de tout doute raisonnable que le cœur conservé dans la crypte venait d'un enfant qui était relié en ligne maternelle à la maison de Habsbourg ». À la question s'il était possible que le cœur soit celui d'un autre fils inconnu de Marie-Antoinette, le professeur Brinkmann répond « il n'y a absolument aucune évidence historique d'un fils secret qui mourut au même âge et dont le cœur a été retiré de cette façon ».


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: L'analyse ADN du cœur de l'enfant mort à la tour du Temple est contestée par les survivantistes, car ils prétendent qu'il aurait pu appartenir au frère aîné de Louis XVII, Louis-Joseph, le premier dauphin, mort de maladie à l'âge de huit ans, en 1789 avant la Révolution. Toutefois, le cœur de Louis-Joseph fut embaumé selon la tradition royale, comme l'attestent les archives, tandis que celui de Louis XVII a été conservé dans de l'alcool, ce qui rend d'emblée toute confusion impossible. Philippe Delorme répond à cet argument des survivantistes que le cœur sur lequel le professeur Cassimann a réalisé ses tests n'ayant pas été embaumé, « cela est donc peu probable car le cœur de Louis-Joseph fut embaumé. Quand un cœur est embaumé, il est coupé en deux et rempli d'herbe et de liquide d'embaumement ». Il ajoute que le cœur de Louis-Joseph fut perdu après la Révolution et qu'il est donc très improbable que le cœur conservé dans la crypte royale de la basilique de Saint-Denis soit le cœur du fils aîné de Marie-Antoinette.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: En 2004, une analyse contradictoire est commandée par les descendants de Karl Wilhelm Naundorff. Il est procédé à une nouvelle exhumation de Naundorff à Delft, et des analyses sont pratiquées directement sur le squelette de Naundorff. Ces analyses sont réalisées sur ces prélèvements par le laboratoire de génétique néerlandais du professeur De Knieff, ainsi qu'un autre laboratoire, en Autriche. Cependant, la famille Bourbon-Naundorff n'a jamais publié les résultats de ces analyses.


title: Karl-Wilhelm Naundorff

text: En 2012, le généticien controversé Gérard Lucotte fait des prélèvements sur Hugues de Bourbon, fils de Charles de Bourbon et descendant de Karl-Wilhelm Naundorff. L'analyse – faite conjointement avec Bruno Roy-Henry – du chromosome Y du descendant Naundorff est alors comparée avec l'haplotype des Bourbons grâce à « un profil du chromosome Y » de la maison royale établi en par le . En , les deux chercheurs publient les résultats de leurs analyses. Selon le docteur Gérard Lucotte : . Cependant, la plupart des généticiens portent un regard critique sur les travaux de Gérard Lucotte : la validité de ses travaux est largement remise en cause par la communauté scientifique. De leur côté, les naundorffistes remettent en cause la qualité et l'authenticité des prélèvements d'os sur Naundorff, lors de ces tests anciens, prétextant que le cercueil avait été ouvert en 1950 lors de la restauration du tombeau.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: L'association civile des Grands-Mères de la Place de Mai (en espagnol : "") est une organisation argentine de défense des droits humains qui a pour but de retrouver et de rendre à leurs familles légitimes tous les enfants et bébés volés lors de la dernière dictature militaire (1976-1983), créer les conditions nécessaires pour empêcher la perpétration de ce crime contre l’humanité, et que tous les responsables de ces crimes soient dûment sanctionnés. Elle est présidée par Estela de Carlotto, son siège est à Buenos Aires, et l'association a des filiales à Mar del Plata, La Plata, Rosario et Córdoba. Jusqu'au , l'organisation avait rétabli l'identité de 128 personnes. Les Grands-Mères ont été nominées à cinq reprises au Prix Nobel de la Paix : entre 2008 et 2012. Le , elles ont reçu le prix Félix Houphouët-Boigny, décerné par l'Unesco, pour leurs travaux sur les droits humains.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Le , une dictature auto-dénominée Processus de réorganisation nationale (1976-1983) a été instaurée en Argentine. Cette dictature a mis en place une méthode d'élimination massive des opposants, ce qui a été considéré juridiquement comme un génocide. Ainsi, des milliers de personnes ont été victimes de disparitions forcées au travers de l'utilisation massive de centres de détention clandestins (CDC), ainsi que de torture et d'assassinat, à la suite de quoi leurs corps étaient éliminés.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Dans ce contexte, les forces répressives traitaient les enfants des détenus disparus comme des « butins de guerre » : un plan était mis en place, détaillant notamment le système de détention des femmes enceintes, leurs accouchements clandestins, la falsification des identités des enfants et la simulation des adoptions, afin de s'approprier ces jeunes. Ainsi, environ 500 enfants ont été appropriés, privés de leur identité, et souvent amenés à vivre avec des personnes qu'ils croyaient être leurs parents et qui étaient en fait les auteurs, participants ou complices du meurtre de leurs vrais parents.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Le coup d'État du 24 mars 1976 a mis en place un régime terroriste ayant comme caractéristique la disparition forcée des opposants et la mise en place d'un climat de terreur et d'un sentiment généralisé de peur, destinés à paralyser toute revendication ; le simple fait que quiconque demande où se trouvait un parent détenu-disparu représentait un risque pour cette personne, pouvant entraîner son arrestation et sa disparition. À cette époque, l'impuissance des proches des personnes disparues était extrême : aucune démocratie du monde, ni l'Église catholique exerçant une grande influence dans le pays, ni les organisations humanitaires internationales ne souhaitaient condamner la dictature militaire et, au contraire, elles coopéraient parfois avec sa répression illégale. Il n'était pas non plus possible, pour ces proches, de recourir au système judiciaire, car les juges argentins rejetaient systématiquement les recours en habeas corpus.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: C'est dans ce contexte qu'un groupe de mères, de pères et de proches des disparus ont lancé un mouvement de résistance non violente.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Le , elles ont commencé à manifester tous les jeudis autour de la Pyramide de Mai, sur la place du même nom, située en face du siège du gouvernement. Au début, elles se reconnaissaient par le port d'un petit clou ; ces femmes ont ensuite décidé de se couvrir les cheveux avec un foulard blanc. Le groupe a rapidement reçu le nom de Mères de la Place de Mai et leur présence même a commencé à exercer une pression d'envergure nationale et internationale afin de connaître le sort des personnes disparues en Argentine.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Presque au même moment, le , María Eugenia Casinelli et onze autres grands-mères ont signé une lettre collective d'habeas corpus adressée à la justice de Morón, dans laquelle elles révélaient l'existence de bébés disparu et demandaient que toutes les procédures d'adoptions soient suspendues. Cette lettre est considérée comme un document historique et un antécédent immédiat de la constitution des grands-mères de la Place de Mai à la fin de cette année. Un fragment de celui-ci dit :


title: Grands-mères de la place de Mai

text: « [...] les bébés de nos enfants qui ont disparu ou sont décédés au cours de ces deux dernières années. Certains de ces bébés sont nées de leurs mères en captivité. D'autres, de leurs mères séquestrées chez elles et dont l'habitat a été détruit. Jusqu'à présent, tous nos efforts ont été vains. Ces enfants n'ont pas été rendus à leurs familles. Nous ne savons plus quoi faire ... Dernièrement, nous avons appris que certains grands-parents avaient pu localiser leurs petits-enfants dans des tribunaux pour mineurs ou par leur intermédiaire. C'est pourquoi nous vous prions de vous intéresser à la liste des bébés disparus que nous joignons, au cas où vous auriez des informations au sujet de l'un d'eux »


title: Grands-mères de la place de Mai

text: En , Alicia "Licha" Zubasnabar a commencé à assister aux rondes des Mères de la Place de Mai avec son mari et Hebe de Bonafini, à la recherche d'un fils, d'une fille enceinte, de sa belle-fille et de son beau-fils. Une autre grand-mère, Chicha Chorobik de Mariani (1923-2018), a commencé à chercher d'autres mères de personnes disparues qui, comme elle, cherchaient des petits-enfants disparus. Mariani avait été invitée à se joindre à d'autres grands-mères par Lidia Pegenaute, une avocate qui travaillait comme conseillère pour mineurs auprès des tribunaux de La Plata et qui lui avait donné l'adresse de Licha Zubasnabar. Le Dr. Peganaute était l'un des rares fonctionnaires de la justice qui collaboraient véritablement avec les proches de personnes disparues. En fin d'année, Chicha Mariani est allée chercher Licha Zubasnabar chez elle à La Plata:« Le jour où j'ai rencontré Alicia, elle était chez elle, sur une literie rose, et elle accommodait son domicile. Nous avons commencé à discuter et nous avons perdu la notion du temps. Ce jour-là, j'ai commencé à découvrir ce qui se passait réellement et à comprendre que la recherche devait se faire autrement, qu'il n'y avait pas qu'un seul enfant disparu, mais au moins deux. Et que s’il y en avait deux, combien d’autres pourraient-ils y en avoir? Pour la première fois, j'ai eu le sentiment horrible de ne pas pouvoir retrouver ces enfants parce que l'on ne voulait pas nous les rendre ». Chicha MarianiCe jour-là, Licha Zubasnabar a proposé à Chicha Mariani de se joindre à l'action que les Mères de la Place de Mai préparaient en vue de la visite en Argentine du secrétaire d'État des États-Unis, Cyrus Vance. En même temps, Licha Zubasnabar a commencé à demander, auprès des Mères de la Place de Mai, qui d'autre cherchait aussi des petits-enfants, pour entamer une action commune en vue de les récupérer. Le , les Mères de la Place de Mai ont pris d'assaut la cérémonie officielle pour remettre, chacune, au haut fonctionnaire américain, une liste d'enfants et petits-enfants disparus. Ce fut la première fois que ces 12 grands-mères, aujourd'hui considérées comme fondatrices de l'organisation, étaient réunies.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: « Licha [Alicia Zubasnabar de De la Cuadra] est allée chercher les autres grands-mères qu'elle connaissait déjà de la Place de Mai. Nous nous sommes rencontrées et avons décidé de commencer à travailler ensemble. Nous étions 12 à cette époque. Cela m'a émerveillé de les voir si sereines ; J'étais toujours en larme, un cri continu, je les ai vus si sereines et je me suis dit : "Je dois être comme elles". Nous avons d'abord été surnommées les "grands-mères argentines avec des petits enfants disparus". Mais nous grandissions, et les gens ont commencé à nous connaître et à nous appeler les "Grands-Mères de la Place de Mai" ». Chicha Mariani


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Ces victimes étaient des étudiants, des syndicalistes, des idéalistes épris de justice sociale. Ils étaient jeunes, la plupart entre 18 et 20 ans, et bon nombre d’entre eux avaient des enfants en bas âge, qui se sont ajoutés à la liste des "desaparecidos" (« disparus »).


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Dès le début de leur lutte, les "Abuelas" ont précisé que tant l’enlèvement des adultes que celui des enfants, répond à un plan bien établi. En enlevant les enfants, on « enlevait » le présent, en enlevant les petits-enfants, on essayait d’enlever le futur. Elles ont compris également que l’enlèvement de ces enfants deviendrait, à la longue, un problème pour l’ensemble de la société.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Avec la collaboration de scientifiques et d'institutions internationales ( de Berkeley) les Grand-mères ont rendu possible aujourd'hui la preuve de la filiation d'un enfant à 99,99 %, même en l'absence des parents. Ce taux est appelé "indice de abuelidad" (taux de grand-maternité), en référence à la démarche de ces femmes. Le taux est établi au moyen d'analyses spécifiques du sang des grands-parents, des oncles et des frères et sœurs.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Les Grands-mères de la Place de mai ont milité pour le vote de la loi 23.511, portant création de la Banque Nationale des Données Génétiques, adoptée en . La Banque abrite les cartes génétiques de toutes les familles dont un enfant a disparu. Aujourd'hui, la banque de données contient les portraits génétiques de 352 familles, soit près de 3000 personnes .


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Leur travail a permis d'identifier 124 enfants en 2017 des 500 enfants kidnappés ou nés en détention durant la période militaire et clandestinement adoptés par les familles des militaires, policiers ou de proches du pouvoir. Elles réclament notamment que les deux enfants d'Ernestina Herrera de Noble, la PDG du puissant groupe de presse "Clarín", délivrent à la justice des échantillons ADN afin d'assurer qu'ils ne font pas partie des bébés séquestrés, ce qui est soupçonné par les enquêteurs.


title: Grands-mères de la place de Mai

text: Chaque année, les abuelas se rendent en Europe pour maintenir des contacts avec diverses organisations internationales et, notamment, à Genève pour informer de leurs démarches et donner leur témoignage à la Commission des droits de l'homme des Nations unies. La "Peña del Sol" a organisé en leur honneur, à la Cathédrale Notre-Dame de Lausanne, un unique concert, "La Misa Crilla", du compositeur argentin Ariel Ramirez, le , dans le cadre de l'Année Internationale des Droits de l'homme.


title: Df (Unix)

text: df (abréviation de en anglais) est une commande UNIX utilisée pour afficher la valeur d'espace disque disponible des systèmes de fichier dont l'utilisateur possède l'accès en lecture. df est habituellement implémenté en lisant le fichier ou en utilisant codice_1.


title: Df (Unix)

text: La plupart des systèmes d'exploitation Unix proposent d'autres options. Les versions BSD et GNU Core Utilities incluent :


title: Df (Unix)

text: La Single Unix Specification (SUS) spécifie par défaut l'espace en blocs de 512 octets, et au minimum les noms des fichiers systèmes et la valeur de leur espace disque libre.


title: Df (Unix)

text: L'utilisation d'unités de 512 octets est une pratique historique et maintient la compatibilité avec des utilitaires comme ls, mais cela n'impose pas que les fichiers systèmes soient conçus en blocs de 512 octets.


title: Df (Unix)

text: La liste suivante contient des quantités de df exprimées en unités 512 octets (1024 octets quand -k est précisé), qui doivent être arrondies à l'unité supérieure.


title: Fabrice Tourre

text: Fabrice Tourre, né le 19 décembre 1979 à Paris, surnommé « Fabulous Fab » est, jusqu'à une plainte de la SEC en 2010 (dans le cadre de la crise des subprimes), un opérateur de marché de nationalité française, spécialisé dans les produits exotiques, à l'origine d'un scandale financier impliquant son employeur Goldman Sachs, et depuis 2018 professeur assistant au département finance à l'école de commerce de Copenhague.


title: Fabrice Tourre

text: Fils d'un père cadre et d'une mère podologue, ayant grandi au Plessis-Robinson, Fabrice Tourre est scolarisé au lycée Marie-Curie de Sceaux puis étudie aux lycées Henri-IV et Louis-le-Grand. Après un stage ouvrier dans l'Ohio et un stage de deux mois dans le Groupe Bouygues, il est diplômé en 2001 de l'École centrale Paris. Il part ensuite effectuer un master en recherche opérationnelle à Stanford en 2001, à la suite de quoi il est immédiatement embauché par Goldman Sachs où il rejoint la division des crédits hypothécaires, dans l'équipe de Jonathan Egol. Il devient, de 2004 à 2007, opérateur de marché en dérivé de crédit exotique (analyste, associate puis vice-président). Il vit alors dans un appartement très onéreux de West Village. D'après la presse américaine, en 2007, ses primes (bonus) lui permettent de gagner deux millions de dollars.


title: Fabrice Tourre

text: En 2008, Fabrice Tourre est promu au sein de Goldman Sachs International, la filiale londonienne. À partir de mi-avril 2010, à la suite de la plainte de la Securities and Exchange Commission (SEC), sa licence d'opérateur lui est retirée. Il ne travaille plus dans la firme, tout en étant cependant salarié, Goldman Sachs prenant également à sa charge ses frais d'avocat. Il touche ainsi 738 000 dollars en 2010.


title: Fabrice Tourre

text: Fin 2011, Goldman Sachs le place en congé sans salaire, sans pour autant cesser de prendre en charge ses frais d'avocat.


title: Fabrice Tourre

text: Après qu'il a signalé dans un message privé, diffusé par les médias, qu'un de ses collègues l'appelle Fabulous Fab (« Fab le Fabuleux »), ce surnom lui est souvent attribué par la presse.


title: Fabrice Tourre

text: Le , la SEC indique que Fabrice Tourre est résident de Kigali, au Rwanda. Pour le "New York Times", il y est alors en mission humanitaire : il affirme vouloir améliorer le rendement de la culture de café.


title: Fabrice Tourre

text: Le , il quitte Goldman Sachs, alors qu'il a commencé un doctorat d'économie à l'université de Chicago, ville dont il est alors résident.


title: Fabrice Tourre

text: Après l'obtention du doctorat, il rejoint le département d'économie de l'université Northwestern avant d'être nommé professeur assistant au département Finance de la Copenhagen Business School en 2018.


title: Fabrice Tourre

text: En 2005, conjointement avec Jonathan Egol et sur demande du fonds de John Paulson, Paulson & Co, il crée un nouveau CDO, « "Abacus" », adossé à des CDS sur "subprimes", vendu à des investisseurs institutionnels en 25 "deals" pour un total de 10,9 milliards de dollars (le produit est noté AAA par les agences de notation financière).


title: Fabrice Tourre

text: Dans le cadre de la crise des subprimes, en cachant leur origine (la volonté du fonds Paulson de jouer la chute des "subprimes") derrière le cabinet ACA, la banque propose avec succès la version 2007-AC1 du produit du fonds Paulson à ses clients (IKB, ABN Amro) jusqu'à la mi-2007 alors qu'elle vend ceux qu'elle détient en compte propre à partir de décembre 2006 ; "Abacus" perd par la suite 99 % de sa valeur, ce qui provoque fin 2009 l'ouverture d'une enquête de la Securities and Exchange Commission (SEC) .


title: Fabrice Tourre

text: Le , la SEC annonce une plainte pour fraude contre Goldman Sachs, qui entraîne immédiatement une chute du titre de la banque de 12 % et un recul des marchés. La plainte vise aussi Fabrice Tourre, s'appuyant en particulier sur un email de ce dernier du , en pleine crise, où il prédit l'écroulement et se vante d'être le seul à pouvoir y survivre, et sur un document écrit ensuite par lui, le 26 février, détaillant une vente d'un milliard de dollars du CDO "abacus". Selon la plainte de la SEC, il a agi sous l'influence de John Paulson, patron du fonds, qui n'est pas inquiété. Il fait alors la "une" du site Internet de CNN.


title: Fabrice Tourre

text: Le , Fabrice Tourre et plusieurs dirigeants de Goldman Sachs sont auditionnés par la sous-commission des enquêtes du Sénat des États-Unis, durant laquelle il nie les accusations de la SEC, expliquant que Goldman Sachs a lui-même perdu cent millions de dollars sur des positions en lien avec l'opération visée par l'enquête. Le sénateur Ted Kaufman déclare ensuite au "Monde" : « Il était arrogant et même super arrogant […] Il était du genre : vous n'avez pas le droit de me poser ces questions et j'en sais plus que vous sur ce dossier ».


title: Fabrice Tourre

text: Le , un accord entre Goldman Sachs et la SEC est révélé : l'abandon des poursuites contre une amende de 550 millions de dollars. Fabrice Tourre est cependant « lâché » par Goldman Sachs : il reste seul poursuivi dans l'affaire.


title: Fabrice Tourre

text: Fabrice Tourre déclare le qu'il s'est « raisonnablement reposé sur les procédures institutionnelles de Goldman Sachs », et que l'ensemble des services compétents de la banque participaient aux opérations.


title: Fabrice Tourre

text: Le , le tribunal fédéral de Manhattan accepte partiellement la plainte, estimant que « Tourre était le principal responsable du produit Abacus et de ses prospectus de vente », et que la SEC a produit suffisamment d'arguments montrant qu'il avait trompé ses clients ; le 22 septembre, Fabrice Tourre fait appel de cette partie de la décision, appel rejeté le 18 octobre.


title: Fabrice Tourre

text: Le , la cour suprême de l'État de New York autorise ACA Financial Guaranty Corporation à poursuivre Goldman Sachs, alors que la procédure suivant la plainte de la SEC est toujours en cours, Fabrice Tourre étant soupçonné d'avoir volontairement trompé ce cabinet.


title: Fabrice Tourre

text: Le procès, où il plaide non coupable après avoir refusé une transaction, s'ouvre le ; "La Tribune" le qualifie de « procès le plus emblématique de la crise financière de 2008 ». Sa défense reste financée par Goldman Sachs, mais son supérieur hiérarchique Jonathan Egol (devenu directeur général) et sa subordonnée Gail Kreitman témoignent tous deux en affirmant que Fabrice Tourre était seul aux commandes d'Abacus. Le août, le jury le juge coupable de six chefs d'accusation sur sept, dont celui de fraude boursière. Le , la SEC annonce demander d'amende, sans pouvoir demander l'aide de Goldman Sachs, pour finalement obtenir un peu plus de le .


title: Gobie

text: En zoologie, et plus particulièrement en aquariophilie, le nom vernaculaire Gobie désigne en français plusieurs espèces de poissons, cependant les vrais gobies appartiennent à la famille des Gobiidés. Les autres ont reçu cette dénomination à cause de leurs ressemblances avec les vrais gobies (par ex. : Gobie de feu). Les gobies mangent principalement des vers et des petits poissons.


title: Gobie

text: "Gobie" ou "gobi" est la francisation du latin des ichtyologistes "gobius" (1748), tiré du latin classique "gobio, onis":


title: Gobie

text: "Note : liste non exhaustive. Certains noms français ou scientifiques peuvent avoir des synonymes et figurer en double ci-dessous."


title: Gobie

text: Les cichlidés-gobies sont originaires du lac Tanganyika. Ils sont appelés ainsi en référence à leurs homologues marins qui vivent dans la même couche marine.


title: Philippe Rombi

text: Il a été nommé quatre fois pour le César de la meilleure musique originale pour "Joyeux Noël", "Dans la maison", "Frantz" et "Boîte noire".


title: Philippe Rombi

text: Philippe Rombi est surtout connu pour ses musiques de film. Il est également pianiste, arrangeur et chef d'orchestre.


title: Philippe Rombi

text: Après des études au conservatoire de Marseille, Philippe Rombi entre dans la classe d'Antoine Duhamel à l’Ecole Normale de Musique de Paris). Il commence à composer pour des élèves de la Fémis.


title: Philippe Rombi

text: Il rencontre le réalisateur François Ozon et le producteur François Kraus qui vont, chacun de leur côté, contribuer à lancer sa carrière dans la musique de film. Il signe en effet la quasi-totalité des bandes originales de films de François Ozon à partir des "Amants criminels" (1999).


title: Lucienne Bogaert

text: Lucienne Bogaert, nom d'épouse de Lucienne Jeanne Gabrielle Lefebvre, est une actrice française, née le à Caudry (Nord) et morte le à Montrouge (Hauts-de-Seine). Elle est inhumée au cimetière parisien de Pantin dans la 154 division. .


title: Lucienne Bogaert

text: Lucienne Jeanne Gabrielle Lefebvre, est la fille d'Horace Joseph Floride Lefebvre originaire de Beaurainville, employé au chemin de fer, et de Marie Eugénie Janson originaire d'Arras, ménagère.


title: Lucienne Bogaert

text: Lucienne Bogaert a fait l'essentiel de sa carrière au théâtre. Après ses débuts avec Jacques Copeau dans la compagnie du théâtre du Vieux-Colombier, elle travaille avec Louis Jouvet à la Comédie des Champs-Élysées, où elle est très remarquée en 1934 dans le rôle du Sphinx lors de la création de "La Machine infernale" de Jean Cocteau.


title: Lucienne Bogaert

text: Le cinéma a plusieurs fois employé ses talents de tragédienne et sa diction originale en lui confiant des rôles de mères abusives et inquiétantes, de matrones ou de maquerelles. Trois de ses rôles sont particulièrement notoires : mère maquerelle distinguée d'Élina Labourdette dans "Les Dames du bois de Boulogne" de Robert Bresson en 1945, mère droguée machiavélique de Danièle Delorme dans "Voici le temps des assassins" de Julien Duvivier en 1956 et mère follement possessive de Jean Desailly dans "Maigret tend un piège" en 1958.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le Concerto en sol majeur de Maurice Ravel est un concerto pour piano et orchestre en trois mouvements composé de l'été 1929 à novembre 1931. Il a été créé à Paris, salle Pleyel, le par sa dédicataire, la pianiste Marguerite Long, avec l'Orchestre des Concerts Lamoureux dirigé par le compositeur.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Il est l'avant-dernière œuvre achevée de Ravel qui, à partir de 1933, perdit la faculté d'écrire sa musique. Construit sur un modèle classique, inspiré d'après son auteur de Mozart et de Saint-Saëns, il partage avec le "Concerto pour la main gauche", dont il est l'exact mais très dissemblable contemporain, de nombreux emprunts au jazz. Succès public et critique dès sa première, il fut enregistré dès 1932 et compte aujourd'hui parmi les œuvres les plus jouées et les plus étudiées de Ravel.


title: Concerto en sol de Ravel

text: L'œuvre porte la référence M.83, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Au début du , jusqu'à la Première Guerre mondiale, le concerto était un genre tombé en désuétude et dédaigné du public français. Mozart était alors peu joué, et en dehors des concertos de Beethoven et Chopin, les goûts allaient davantage à la « musique pure » incarnée par la symphonie. Le concerto pour piano revint à la mode dans les années 1920. Dans la mouvance néoclassique de l'après-guerre, Bartók (dont le "Premier concerto" date de 1926), Stravinsky ("Concerto pour piano et instruments à vent", 1924) et Gershwin ("Concerto en fa", 1928), notamment, s'y consacrèrent. En France, depuis Saint-Saëns, dont le "Cinquième" et dernier concerto pour piano datait de 1896, le champ était resté vierge. Si on excepte Francis Poulenc, dont le "Concert champêtre" a été créé avec piano en 1929 mais composé primitivement pour clavecin et orchestre, Ravel fut le premier compositeur français à s'attaquer à ce genre au .


title: Concerto en sol de Ravel

text: L'idée d'une œuvre concertante pour piano était ancienne chez Ravel. Dès 1913 il avait projeté une composition rhapsodique d'inspiration basque pour piano et orchestre, qu'il comptait baptiser "Zazpiak Bat", et dont il ébaucha des esquisses pour trois mouvements tandis qu'il travaillait au "Trio en la mineur". La guerre survenant, ce projet fut ajourné. Ce n'est qu'au début des années 1920, sur les propositions d'Élie Robert Schmitz, futur organisateur de sa tournée américaine de 1928, que Ravel revint au projet d'une « fantaisie » pour piano et orchestre inspirée cette fois du "Grand Meaulnes", dans laquelle il comptait se produire comme soliste en Amérique du Nord. Mais, accaparé par sa "Sonate pour violon" et jugeant son idée première inadaptée, il renonça à ce projet et .


title: Concerto en sol de Ravel

text: C'est finalement à partir de 1929 que Ravel composa sur commande non pas un, mais deux concertos pour piano et orchestre. Le "Concerto en sol" répondit à une commande de Serge Koussevitzky, qui voulait célébrer le de l'Orchestre symphonique de Boston au cours de la saison 1930-1931 avec un festival d'œuvres nouvelles. Après avoir envisagé le titre de "Divertissement", Ravel opta finalement pour celui de "Concerto", l'estimant . Commencé le premier, il fut achevé et créé après celui "pour la main gauche". Il est l'avant-dernière œuvre achevée par Ravel : seules les trois chansons de "Don Quichotte à Dulcinée" lui sont postérieures.


title: Concerto en sol de Ravel

text: La composition du "Concerto en sol" dura plus de deux ans. Ravel s'y attaqua au cours de l'été 1929 et les travaux avancèrent durant toute la seconde moitié de l'année. À cette époque, le compositeur projetait de laisser à Koussevitzky le soin de la première mondiale puis de jouer le "Concerto" lui-même « dans les cinq parties du monde ». Cependant, dès le mois de décembre il commença à travailler simultanément au "Concerto pour la main gauche" pour le pianiste Paul Wittgenstein, ainsi qu'à un poème symphonique baptisé "Dédale 39" qui ne devait jamais dépasser le stade d'ébauche. Jusqu'à son achèvement au début de l'automne 1930, le "Concerto pour la main gauche" fut traité en priorité au prix d'un surcroît d'activité dont les effets se firent rapidement sentir sur la santé déjà fragile du musicien. Épuisé, Ravel renonça à achever le "Concerto en sol" dans les délais prévus et ne reprit le travail qu'en février 1931 pour finalement achever son œuvre en novembre de la même année.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Ravel, habituellement peu prolixe sur l'élaboration de ses œuvres, s'exprima à plusieurs reprises sur le "Concerto en sol" durant sa composition, alors qu'il ne révéla presque rien du "Concerto pour la main gauche". Le 31 mars 1931 il confia au journal hollandais "De Telegraaf" :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le 11 juillet 1931, il s'entretint avec Calvocoressi dans le "Daily Telegraph", confirmant son style et ses sources d'inspiration :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le 30 octobre 1931 enfin, il rendait publiques, dans "Excelsior", la forme et l'instrumentation du concerto à venir en omettant, comme le remarque Arbie Orenstein, les clarinettes, la harpe et les huit instruments de la batterie :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Ravel dédia le "Concerto en sol" à la pianiste Marguerite Long, alors au faîte de sa réputation, avec laquelle il avait déjà collaboré pour la création du "Tombeau de Couperin" en 1919. Celle-ci témoigna que, lors d'un dîner, Ravel lui déclara soudain :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Comme en témoignent sa correspondance et les entretiens qu'il a donnés à ce sujet, Ravel pensait au début créer son "Concerto" lui-même comme soliste, mais il avait sous-estimé l'exigence de sa partition. Sa technique au clavier étant insuffisante, il essaya de combler son retard en travaillant les "Études" de Chopin, celles non moins redoutables de Liszt, mais aussi, pour l'indépendance des doigts, la "Fugue" de son propre "Tombeau de Couperin". Marguerite Long rapporta : . Ravel se décida donc, au dernier moment, à laisser Marguerite Long être la première interprète de son œuvre : .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Renoncer à se produire comme soliste ne fut pas la seule concession à laquelle Ravel fut contraint. Au début des années 1930, le compositeur commençait à présenter des signes alarmants d'épuisement physique, que son acharnement à composer les concertos rendirent d'autant plus patents. Ses amis comme ses médecins jugèrent donc totalement déraisonnable son projet de présenter le "Concerto en sol" dans une immense tournée mondiale qui l'aurait fait passer, envisageait-il, par . On lui ordonna le repos complet pour la fin de 1931, et il se résolut à ne conduire sa nouvelle œuvre qu'à travers une tournée européenne.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le "Concerto en sol" fut créé à Paris, salle Pleyel, le , au cours d'un festival assuré par l'orchestre Lamoureux et entièrement consacré à la musique orchestrale de Maurice Ravel. Le concert comportait la "Pavane pour une infante défunte", la "Rapsodie espagnole", la seconde suite de "Daphnis et Chloé", "La Valse", le "Boléro" et enfin le tout nouveau "Concerto". Le jeune chef d'orchestre portugais Pedro de Freitas Branco, chef des concerts symphoniques de Lisbonne, assura la direction du concert, sauf pour la "Pavane", le "Boléro" et le "Concerto", qui furent dirigés par Ravel en personne, Marguerite Long assurant la création au piano. L'affluence fut considérable et le concert, .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Sitôt le "Concerto" créé, Ravel et Long entamèrent une tournée européenne de 3 mois qui les mena à Anvers (18 janvier), Liège (19 janvier), Bruxelles (21 et 22 janvier), à nouveau Paris (24 janvier, avec les Concerts-Pasdeloup, où le "Presto" final fut bissé), Vienne (2 février), Bucarest (14 février), Prague (18 février), Londres (25 février), Varsovie (11 mars), Lwów (16 mars), Berlin (21 mars), Haarlem (5 avril), Rotterdam (6 avril), Amsterdam (7 avril), La Haye (9 avril), Arnhem (11 avril), Budapest (18 avril), puis, de retour en France, à Lyon (début mai). Aux programmes figuraient notamment, outre la nouvelle œuvre, le "Boléro", "La Valse", la "Pavane pour une infante défunte" et "Le Tombeau de Couperin". Ravel fut invité à conduire les orchestres, se limitant généralement à la direction du "Concerto", sauf au concert d'Anvers où il dirigea également le "Boléro", la "Symphonie" de Haydn et l'ouverture des "Maîtres chanteurs" de Wagner.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Partout le compositeur et la pianiste connurent un vif succès public, et spécialement en Europe centrale. Le troisième mouvement fut régulièrement bissé. À Bucarest la reine de Roumanie assista au concert et Ravel fut décoré par le roi Carol II en personne. La princesse Juliana et le prince consort des Pays-Bas à Amsterdam, le président Miklas à Vienne honorèrent les concerts de leur présence. À Berlin, Wilhelm Furtwängler, qui souhaitait impérativement que Ravel interprète le "Concerto" lui-même quitte à attendre la saison suivante, avait déprogrammé le concert et attribué la date à Paul Hindemith, ce qui avait entraîné un bref incident diplomatique fin 1931 ; pour finir, le concert ne fut décalé que d'une soirée. Wilhelm Kempff et Paul Kletzki y assistèrent. Ravel avait refusé de jouer en Russie soviétique, expliquant : .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Aux États-Unis, le "Concerto en sol" fut joué pour la première fois le 22 avril 1932, simultanément par l'orchestre symphonique de Boston (direction de Serge Koussevitzky avec Jesús Maria Sanromá au piano), et par l'orchestre de Philadelphie (direction de Leopold Stokowski avec Sylvan Levin au piano). À New York le concerto fut donné en première audition au Carnegie Hall le 8 novembre 1932, toujours par l'orchestre de Philadelphie dirigé par Stokowski.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le "Concerto en sol", très attendu, fut reçu très favorablement par la critique française et salué comme le retour de Ravel à une forme traditionnelle, après la parenthèse quelque peu déroutante du "Boléro". Robert Brussel, dans "Le Figaro", y vit ainsi « le consolant témoignage du retour d'un grand musicien à sa vraie nature et à la musique ». Selon Florent Schmitt, dans "Le Temps", cette œuvre nouvelle était « estimable et charmante, à cent pics de tous les boléros passés, présents et futurs, une œuvre digne de l'auteur de "Daphnis", "Scarbo", des "Valses nobles", une œuvre, enfin, où il y a de la musique et une musique authentiquement retour-à-Ravel ».