title: Prostitution au Japon

text: Les dernières années du l'ère Meiji ont été l'âge d'or pour le "karayuki-san". Les filles expatriées étaient connues sous le nom de , ou « filles à soldats ». Néanmoins, avec l'internationalisation de ce qui était japonais, le commerce des "karayuki-san" a rapidement été considéré comme scandaleux. En 1920, la prostitution a été déclarée hors-la-loi et les bordels japonais de l'étranger fermés. Beaucoup de ces jeunes femmes sont rentrées au pays mais quelques-unes ont préféré rester.


title: Prostitution au Japon

text: Dès la fin de la seconde Guerre mondiale le gouvernement de Naruhiko Higashikuni ouvre à nouveau les lupanars sous la bannière "Association pour les loisirs et l'amusement" afin de satisfaire les soldats de la force Alliée d'occupation. Le , le ministère de l'Intérieur japonais mandate les instances gouvernementales locales pour ouvrir des centres de prostitutions afin de préserver la « pureté » de la « race japonaise ». La déclaration officielle déclarait : . Les établissements sont rapidement ouverts par les conseillers du ministre Yoshio Kodama et Ryoichi Sasakawa. Quoi qu'il en soit, le SCAP abolit le système d'une prostitution encadrée dès 1946. En 1947, le Décret Impérial punit les personnes qui incitent des femmes à la prostitution mais la prostitution elle-même reste légale. Seule la loi anti-prostitution de 1956 ( dont la promulgation dès le a été stimulée par la progression alarmante du nombre de maladies sexuellement transmissibles parmi les soldats des forces d'occupation du Japon) a rendu la prostitution organisée illégale; tout au moins sous certaines formes.


title: Prostitution au Japon

text: Après la guerre du Pacifique, le "karayuki-san" devient un fait peu connu concernant le bas-ventre au Japon d'avant la guerre. Cependant, en 1972 le film "Sandakan N° 8" de Tomoko Yamazaki fait prendre conscience de ce qu'était le "karayuki-san" et encourage des recherches et des publications ultérieures à son sujet.


title: Prostitution au Japon

text: Les principales destinations des "karayuki-san" étaient la Chine, Hong Kong, les Philippines, Bornéo, la Thaïlande et l'Indonésie. Elles étaient aussi dirigées vers les colonies Occidentales d'Asie en raison d'une forte demande émanant du personnel militaire. On rapporte également des cas de japonaises envoyées dans des contrées lointaines comme la Sibérie, la Mandchourie, Hawaii, l'Amérique du Nord (Californie) ainsi qu'en Afrique (Zanzibar).


title: Prostitution au Japon

text: Des femmes venues d'autres pays asiatiques, étrangères au Japon, et travaillant comme danseuses, chanteuses, hôtesses et stripteaseuses de la seconde moitié du étaient et sont encore désignées sous le vocable de "japayuki-san" (« celles qui sont venues au Japon »). Elles ont fait l'objet de nombreuses controverses.


title: Prostitution au Japon

text: L'article 3 de la loi anti-prostitution de 1957 indique que sans qu'aucune peine coercitive soit prévue. Par contre, les faits suivants sont punis : sollicitations à la prostitution, procurer une personne en vue de prostitution, obliger une personne à se prostituer, recevoir une compensation en raison de la prostitution d'une autre personne, induire une personne à se prostituer moyennant une « avance », conclure un contrat dans le but qu'une personne se prostitue, fournir un local pour une prostitution, s'impliquer dans le recrutement de prostituées et, enfin, fournir de l'argent pour la prostitution.


title: Prostitution au Japon

text: Cependant, la définition de la prostitution est strictement limitée au rapport sexuel vaginal. Cela veut dire que sont exclus du champ d'application de la loi de nombreux actes sexuels tels que fellations, sodomies et autres actes sexuels sans pénétration vaginale. Le amendé en 1985 puis en 1999 réglemente ce commerce.


title: Prostitution au Japon

text: Dans les "soapland" ou "fashion health", les recruteurs (ou rabatteurs) ne travaillent pas forcément pour le salon, ils peuvent travailler pour une agence spécialisée, ou être indépendants. L'agence et le recruteur gagnent ensuite 10 à 15 % des revenus de la prostituée.


title: Prostitution au Japon

text: L'industrie du sexe est très florissante au Japon où elle représente 1 % du PIB, équivalent au budget de la défense nationale. D'après l'étude de Takashi Kadokura, économiste au Daichi Life Research Institute Inc., le marché japonais de l'industrie du sexe ("fuzoku sangyo") a atteint de yens en 2001 contre en 1991.


title: Prostitution au Japon

text: En 2000, 13,6 % des hommes japonais avouent avoir payé pour du sexe alors qu'ils sont 0,3 % aux États-Unis, 0,6 % au Royaume-Uni, 1,1 % en France et 2,8 % aux Pays-Bas.


title: Prostitution au Japon

text: Au mois d', on estimait à plus de le nombre de femmes étrangères au Japon qui étaient prostituées. Le rapport de la Police Nationale Japonaise fait état que, sur les 165 femmes étrangères arrêtées pour en 2007, 37 (43,5 %) étaient originaires de Chine, 13 (15,3 %) de Thaïlande, 12 (14,1 %) de Taïwan et de Corée .


title: Prostitution au Japon

text: Jusqu'en 1997, Tōkyō et Nagano étaient les seules zones au Japon où étaient autorisés les rapports sexuels tarifiées avec une personne consentante de plus de , l'âge de la majorité sexuelle étant de treize ans au Japon. Seuls les rapports sexuels avec un enfant de moins de étaient illégaux. Une nouvelle loi japonaise a pris effet le , faisant du commerce sexuel avec un mineur en dessous de 18 ans un acte criminel pouvant donner lieu à un an d'emprisonnement et une amende équivalent à .


title: Prostitution au Japon

text: De plus, ce n'est qu'en 2003 que le Japon a promulgué des lois réprimant la production, la distribution, la vente et la possession de pornographie enfantine, s'alignant en cela sur les pays occidentaux. Selon la police nationale, de pédopornographie ont été recensés en 2009, soit une hausse de 38,3 % par rapport à 2008. Ces cas concernaient âgés de moins de 18 ans (+ 21,6 %), chiffre le plus élevé depuis le lancement de statistiques en 2000. ont été déférées à la justice, dont seize parents de victimes. ont été repérées via Internet, soit près du double qu'en 2008. En 2010, ont été comptabilisés, impliquant . En 2011, ont été comptabilisés, impliquant , dont 105 ayant moins de douze ans.


title: Prostitution au Japon

text: L' "enjo kōsai" est une pratique typiquement japonaise où des jeunes filles sont payées par des hommes plus âgés pour les accompagner ("escort girl") et parfois pour se prostituer. Une partie non négligeable des étudiantes japonaises (voire lycéennes et collégiennes, notamment parmi les "kogaru") sont amenées à se prostituer occasionnellement, soit volontairement, soit à la suite de requêtes d'hommes qui les abordent. D'après un rapport de la "National Police Agency" en 1996, « un tiers des cas de prostitution connus impliquent des adolescents. (…) Environ un quart des étudiantes japonaises entre 12 et 15 ans auraient participé à des conversations téléphoniques roses. Les conversations sont prévues à des dates fixées à l'avance et sont généralement sujettes à un accord préalable pour un service sexuel particulier, au prix fixé. »


title: Prostitution au Japon

text: Les relations qu'entretiennent ces jeunes filles avec les hommes qui les payent suscitent de vives critiques à l'encontre du "statu quo" (l’"enjo kōsai" est parfaitement légal au Japon) entretenu par les autorités et eu égard à l'ampleur du phénomène. La faible médiatisation du phénomène au sein de la société japonaise rend d'autant plus difficile son analyse à l'étranger.


title: Baltimora

text: Baltimora est un groupe d'Italo disco italien. Mené par Jimmy McShane, le groupe est actif du milieu à la fin des années 1980.


title: Baltimora

text: Par extension, le nom de Baltimora est également utilisé pour désigner la personne de Jimmy McShane (23 mai 1957 - 29 mars 1995), danseur et chanteur nord-irlandais, qui avait été choisi pour interpréter les chansons et qui était donc la figure visible de l'ensemble musical. Cependant, les chansons étaient écrites par Maurizio Bassi et Naimy Hackett, à quelques exceptions près (McShane est l'auteur des paroles de la chanson "Survivor In Love"). Baltimora est régulièrement qualifié de "one-hit wonder", puisqu'aucune autre de leurs chansons n'obtint un succès international comparable à celui de leur première chanson, "Tarzan Boy".


title: Baltimora

text: Au début de 1984, Maurizio Bassi, producteur originaire de Milan, fait la rencontre de Jimmy McShane, originaire de Derry, en Irlande du Nord. Ensemble, ils décident de former un groupe. Bassi recrute d'autres musiciens pour enregistrer un premier album, dont Giorgio Cocilovo à la guitare et Gabriele Melotti à la batterie.


title: Baltimora

text: Le chanteur principal est Maurizio Bassi, étant ancien chanteur pour le groupe Carrara, aux côtés de McShane qui s'occupe parfois des parties chorales. Les morceaux sont écrits par Bassi et Naimy Hackett, et McShane s'est occupé d'écrire le morceau "Survivor in Love".


title: Baltimora

text: "Tarzan Boy", extrait de leur album à l'été 1985, obtient un succès considérable, apparaissant dès sa sortie dans le top 5 des palmarès non seulement dans le pays d'origine du projet, l'Italie, mais également dans plusieurs autres pays européens dont l'Allemagne. Cette chanson obtient un succès similaire même au Canada (), et aux États-Unis (via EMI), alors qu'il demeura sur le palmarès "Billboard" Hot 100 pendant six mois et atteignant ultimement la position #13 au début du printemps de 1986. Ce fait est notable du fait que les Américains avaient alors peu d'appétence pour les productions Italo disco. Le premier album de "Baltimora", "Living in the Background", sort en Europe à la fin de 1985 et parait aux États-Unis peu de temps après. Même s'il ne contenait que six titres, l'énorme succès du simple "Tarzan Boy" amena la maison de disque à faire paraître trois autres extraits de l'album: "Living in the Background", "Woody Boogie" et "Chinese Restaurant". Baltimora se produisit également lors de l'émission de télévision américaine "Solid Gold", qui participe à son succès dans ce pays.


title: Baltimora

text: "Baltimora" tenta un retour sous les projecteurs en 1987 avec un nouvel album intitulé "Survivor in Love et" contenant huit chansons, mais seul l'extrait "Key Key Karimba" réussit à atteindre le top 20 dans un pays.


title: Baltimora

text: "Tarzan Boy" réapparait sur le palmarès "Billboard" Hot 100 au printemps 1993 en version remixée, atteignant la position 51 grâce à sa présence sur la bande-originale du film "Les Tortues Ninja 3". On a pu aussi entendre ce titre dans le film "Beverly Hills Ninja". Une version instrumentale fut en outre utilisée dans une publicité pour Listerine à cette même époque.


title: Baltimora

text: De nombreux remix de "Tarzan boy" sont créés par la suite, dont une version UK swing mix, ainsi que des versions longues extented 1993 mix ou extented dub. Il existe une version remixée par Denise Lopez.


title: Palais-Royal - Musée du Louvre (métro de Paris)

text: Palais-Royal - Musée du Louvre est une station des lignes 1 et 7 du métro de Paris, située dans le de Paris.


text: La station est implantée sous la place du Palais-Royal, entre le palais du Louvre et le musée du Louvre, les quais étant établis (quasi parallèlement) :


text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne 1 entre "Porte de Vincennes" et "Porte Maillot".


text: Le , la station de la ligne 7 est ouverte à son tour et en constitue le terminus sud en remplacement du terminus provisoire d"'Opéra" jusqu'au , date à laquelle la ligne fut prolongée jusqu'à "Pont Marie".


text: Elle doit sa dénomination initiale de Palais-Royal à sa proximité avec l'ensemble monumental du même nom.


text: Dès les années 1970 et jusqu'aux années 2010, la station est modernisée avec la pose de carreaux de céramique oranges typiques du style « Mouton-Duvernet », posés horizontalement et alignés.


text: En 1989, la station est rebaptisée Palais-Royal - Musée du Louvre afin de souligner la desserte de la nouvelle entrée principale du musée du Louvre par la pyramide de Pei, par opposition à la station "Louvre - Rivoli" (anciennement "Louvre") qui desservait l'ancienne entrée par la colonnade du Louvre.


text: Dans le cadre de l'automatisation de la ligne 1, ses quais ont été rehaussés durant le week-end du 7 et 8 février 2009, puis équipés de portes palières en octobre 2010.


text: Les couloirs de la station sont rénovés une seconde fois le 31 décembre 2014, renouant avec le carrelage blanc biseauté dans le cadre du programme « un métro + beau » de la RATP.


text: En 2018, les banquettes maçonnées des quais de la ligne 7, munies de carreaux plats marron, faisant partie du style « Andreu-Motte » de la station, sont recouvertes de carreaux plats orange de taille plus réduite, étant ainsi en cohérence avec les sièges et les bandeaux d'éclairage, mais ne l'étant plus avec les débouchés des couloirs, comme le veut le style « Andreu-Motte » à l'origine.


text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


text: En 2021, la fréquentation remonte progressivement, avec qui sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


text: Avec l'arrivée de la ligne 7, une nouvelle sortie est ouverte face à la rue de Valois afin desservir les Grands Magasins du Louvre. Le couloir est doté d'une galerie commerciale et de toilettes publiques. Longue de sur de large, la galerie comprend deux rangées de vitrines, constituées de douze alcôves d' de profondeur. L'ensemble, dite galerie de Valois, est construit dans le style Art nouveau. À la fin du , les boutiques de la galerie ferment les unes après les autres et la galerie, utilisée un temps comme couloir, est fermée au public. Au début de l'année 2020, dans le cadre du Projet Saato, les alcôves de la galerie sont provisoirement décorées par des artistes d'art urbain internationaux. Dans le cadre de la deuxième phase de l'appel à projets « Réinventer Paris », cette galerie doit être restaurée pour être dédiée à la diffusion des cultures via le déploiement d'écrans multimédias et l'installation de vitrines connectées et tactiles.


text: Depuis la rénovation du musée du Louvre, chacun des quais de la ligne 1 est relié à une galerie commerciale souterraine, le Carrousel du Louvre, permettant d'accéder au hall souterrain du musée. Il s'agit de la sortie numéro 1.


text: "Le Kiosque des noctambules" est une œuvre d'art contemporaine coiffant l'une des bouches du métro (sortie ) débouchant sur la place Colette. Construite pour le centenaire du métro de Paris et réalisée sous la direction de l'artiste Jean-Michel Othoniel dans un style controversé, elle est inaugurée en octobre 2000.


text: Les deux coupoles du "Kiosque des noctambules" (l'une représentant le jour, l'autre la nuit), faites de perles de verre de Murano (par Salviati), colorées et enfilées sur une structure d'aluminium, en font une œuvre inattendue et originale au sein de l'environnement très classique de la place Colette.


text: Les sorties 2 et 3 sont ornées d'édicules Guimard, lesquels font l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du 29 mai 1978.


text: Dans un couloir d'accès, une autre œuvre d'art, "La Pensée et l'Âme huicholes" a fait l'objet d'un échange destiné à célébrer les trente ans de coopération entre les compagnies de métro de Mexico et de Paris. La station parisienne abrite ainsi une fresque indigène, "La Pensée et l'Âme huicholes", élaborée par le chaman Santos de la Torre et composée de deux millions de perles de 2 mm de diamètre. En échange, la ville de Mexico reçut le un édicule de style Guimard, qu'elle installa à la station de métro "Bellas Artes".


text: Les quais des deux lignes sont de configuration standard : au nombre de deux par point d'arrêt, ils sont séparés par les voies du métro situées au centre.


text: La station de la ligne 1 est établie à fleur de sol : le plafond est constitué d'un tablier métallique dont les poutres sont supportées par des piédroits verticaux. Une crypte de 15 mètres de long, dont le plafond repose sur des piliers très rapprochés, la prolonge à son extrémité occidentale depuis le passage de la ligne aux rames à six voitures dans les années 1960. Aménagée dans le style « Andreu-Motte », elle est avec "Opéra" sur la ligne 3 et "Concorde" sur la ligne 8 l'une des trois seules stations ainsi décorées à être traitées en violet, cette teinte faisant partie du lexique des couleurs exceptionnelles de ce style. Elle s'applique aux rampes lumineuses, aux poutres du tablier et aux sièges. Les banquettes, les tympans et les piédroits sont équipés de grands carreaux plats blancs d'aspect vitrifié, tandis que les débouchés des couloirs sont traités en carrelage blanc biseauté classique. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées.


text: La station de la ligne 7 est établie en courbe et possède une voûte elliptique. Elle se distingue cependant par la partie basse des piédroits qui est verticale et non courbée, et ses quais sont légèrement décalés l'un par rapport à l'autre. De même que ceux de la ligne 1, ils sont aménagés dans le style « Andreu-Motte » avec deux rampes lumineuses orange, les débouchés de couloirs en carrelage marron plat et des sièges « Motte » orange. Ces derniers sont fixés sur des banquettes maçonnées recouvertes de carreaux plats orange de taille plus réduite que d'ordinaire. Ce nouveau carrelage est donc désormais en cohérence avec les bandeaux d'éclairage et les sièges qu'ils supportent ; en revanche, ils ne sont plus en harmonie avec les carreaux des débouchés des couloirs, ni par leur taille, ni par leur couleur, allant à l'encontre des principes originels du style « Andreu-Motte ». Les carreaux de céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les limons d'escaliers et la passerelle sont traités en carreaux blancs plats alignés horizontalement. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est écrit en police de caractère Parisine sur plaques émaillées.


text: La station est desservie par les lignes 21, 27, 39, 67, 68, 69, 72 et 95 du réseau de bus RATP ainsi que par la ligne à vocation touristique Tootbus Paris. La nuit, la station est desservie par les lignes N11 et N24 du réseau de bus Noctilien.


text: La station apparaît dans le film réalisé par Gérard Oury, "Les Aventures de Rabbi Jacob" où les personnages de Slimane (interprété par Claude Giraud) et Rabbi Jacob (interprété par Louis de Funès) descendent dans la station sur une motocyclette Kawasaki 100.


title: Liste des députés européens d'Allemagne de la 8e législature

text: Cet article présente la liste des députés européens d'Allemagne élus lors des élections européennes de 2014 en Allemagne.


title: Savile Row

text: Cette voie, parallèle à Regent Street, est située dans le quartier de Mayfair de la cité de Westminster.


title: Savile Row

text: Les stations de métro les plus proches sont "Oxford Circus", desservie par les lignes , et "Piccadilly Circus", où circulent les trains des lignes .


title: Savile Row

text: La rue a été aménagée à partir de 1732 sur un terrain appartenant au comte de Burlington, dont l’épouse était Dorothy Savile Boyle, fille de Willam Savile, marquis d’Halifax.


title: Savile Row

text: ', connue aussi sous le nom de ' ou ', est une adresse mondialement connue pour ses costumes sur mesure, ou ', terme anglais désignant le contrat implicite entre le tailleur et son client.


title: Savile Row

text: Elle compte plusieurs tailleurs, anciens ou plus récents, pour hommes, très haut de gamme, qui ont commencé à s'installer sur cette artère il y a deux siècles ; depuis, ces tailleurs ont vu passer de nombreuses personnalités. Chaque année, environ costumes "" sont fabriqués dans cette rue :


title: Savile Row

text: Certains tailleurs établis sur " autorisent d'autres tailleurs à recevoir leurs clients dans leurs boutiques. Traditionnellement, les tailleurs historiques et anglais sont placés d'un côté de la rue (par exemple Kilgour ou Huntsman & Sons) et les tailleurs plus récents (Richard James ou Ozwald Boateng par exemple) sur l'autre trottoir en face. Une dizaine de ces tailleurs se sont regroupés en 2004-2005 sous la "Savile Row Bespoke Association" afin d'établir les critères définissant un costume . Abercrombie & Fitch (ainsi que d'autres enseignes) a réussi, malgré une opposition des riverains, à ouvrir un magasin au coin de cette rue en 2007, avec le projet d'ouvrir un département « enfants » par la suite.


title: Savile Row

text: : "" a connu aussi une grande notoriété grâce au groupe rock britannique The Beatles qui y installèrent, en 1968-1969, les bureaux de leur maison de disques Apple Corps, avec un studio d'enregistrement situé au sous-sol. Celui-ci servit à enregistrer des chansons de leur album "Let It Be" et du groupe gallois Badfinger entre autres. Le fameux "concert des Beatles sur le toit" s'est tenu sur le toit de cet édifice. Aujourd'hui, cet immeuble est occupé par Abercrombie qui y a installé son magasin d'habillement destiné aux enfants. Le hall d'entrée contient deux vitrines exposant des objets ayant appartenu aux Beatles.


title: Thierry Thuillier

text: Thierry Thuillier, né le , est un journaliste français de télévision. Il est directeur délégué de LCI depuis 2016 et directeur de l'information du groupe TF1 depuis 2017.


title: Thierry Thuillier

text: Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris (Pol. éco. soc., 1986) après une Licence d'administration économique et sociale, il entre à l'institut de sondages BVA en 1986, comme chargé d'études politiques, avant de devenir journaliste.


title: Thierry Thuillier

text: Au début des années 1990, il travaille pour TF1, sur la politique étrangère de 1990 à 1993 puis sur la politique intérieure jusqu'en 1994.


title: Thierry Thuillier

text: En 2002, il crée avec Patrick Boitet sur France 2 "Un œil sur la planète", un magazine trimestriel consacré à la géopolitique qu'il présente jusqu'à son départ en 2008.


title: Thierry Thuillier

text: En , il est nommé rédacteur en chef du journal de 20 heures de France 2 par Arlette Chabot. L'édition présentée par David Pujadas étant fortement contestée par les journalistes de la chaîne eux-mêmes, il doit proposer un journal plus ouvert sur l'international, l'Europe et l'environnement et construit avec plus de clarté et de cohérence.


title: Thierry Thuillier

text: Au printemps 2008, il quitte France 2 pour prendre, en remplacement de Bernard Zekri, la tête de la rédaction de la chaîne d'information en continu I>Télé en difficultés face à sa concurrente BFM TV.


title: Thierry Thuillier

text: En , il démissionne de son poste au sein du groupe Canal+ pour rejoindre la direction de l'information de France Télévisions, en remplacement d'Arlette Chabot, remerciée.


title: Thierry Thuillier

text: Il devient en le nouveau patron de France 2, en remplacement de Philippe Vilamitjana limogé après les nombreux échecs des nouveautés de la rentrée 2013. Il reste toutefois en parallèle directeur de l’information. Il a mis en œuvre la fusion des rédactions de France 2 et France 3.


title: Thierry Thuillier

text: Le , il quitte ses responsabilités au sein de France Télévisions et de France 2 pour rejoindre Canal+ à la direction du service des sports. Après un passage éclair, il est remplacé à ce poste par Thierry Cheleman.


title: Thierry Thuillier

text: Le , il est nommé par le groupe TF1, directeur général de LCI et entre en fonction le suivant. Il réforme la ligne éditoriale pour recentrer la chaîne sur les débats et les éditorialistes, ce qui se traduit par une augmentation des audiences. Le , il est nommé par le groupe TF1, directeur général de l'information et entre en fonction le jour même.


title: Neo4j

text: Neo4j est un système de gestion de base de données au code source libre basé sur les graphes, développé en Java par la société Neo technology. Le produit existe depuis 2000, la version 1.0 est sortie en .


title: Neo4j

text: Neo4j permet de représenter les données en tant que nœuds reliés par un ensemble d'arcs, ces objets possédant leurs propres propriétés. Les propriétés sont constitués d'un couple de clé-valeurs de type simple tel que chaînes de caractères ou numérique; celles-ci peuvent être indexées. La modélisation est très proche des concepts métier, il n'est pas nécessaire d'utiliser de clés dans Neo4j, car les relations ont une existence propre. L'absence de modélisation rigide rend Neo4j bien adapté à la gestion de données changeantes et de schémas évoluant fréquemment.


title: Neo4j

text: Les traversées utilisent le langage de requête Cypher, standard de parcours des connexions, élaboré dans le but de réaliser plus simplement que SQL les opérations de parcours ou d'analyse de proximité qui sont les plus courantes.


title: Neo4j

text: Les bases de données de graphes sont des outils puissants pour répondre à des requêtes faisant intervenir des relations entre objets. La recherche du plus court chemin entre deux points du graphe permet par exemple de mettre en place des profils utilisant liens sociaux, géographie et analyse d’impact.


title: Neo4j

text: De tels exemples pratiques sont accessibles en ligne ou à télécharger sous forme d'études de cas via un site de dépôt associé.


title: Neo4j

text: Neo4j est une base de données orientée graphe avec labels et propriétés ("Labeled Property Graph"), cela signifie que des données sous forme de propriétés peuvent être associées aux différents objets du graphe. Neo4j définit 2 types d'objets dans le graphe : les nœuds et les relations.


title: Neo4j

text: Les nœuds servent à représenter des entités. Les nœuds peuvent être associés à des catégories avec l'utilisation d'un ou plusieurs labels.


title: Neo4j

text: Les labels servent à créer des groupes, des catégories de nœuds. Ils servent à la fois à décrire l'objet du nœud et à filtrer les recherches lors de requêtes. Les labels peuvent être accumulés sans limite de nombre sur un nœud.


title: Neo4j

text: Il est possible d'ajouter ou de supprimer des labels présents sur un nœud grâce aux fonctions set et remove:


title: Neo4j

text: Les propriétés décrivent une entité mais sont également le seul moyen de les différencier. Contrairement aux bases de données relationnelles il n'est pas coutume d'utiliser un identifiant unique pour chaque entité, les nœuds sont donc identifiés et différenciés par une combinaison de labels et propriétés.


title: Neo4j

text: Une relation dans Neo4j est une association unidirectionnelle entre 2 nœuds, cependant Neo4j est également performant dans les deux directions de lecture. Une relation doit spécifier quel type de lien elle représente, pour cela le type de relation est spécifié à la construction avec la syntaxe codice_5. Comme les nœuds, la relation peut contenir des propriétés.


title: Neo4j

text: Il est impossible de supprimer un nœud tant qu'il existera des relations entre ce nœud et un autre. Pour supprimer un nœud et toutes ses relations automatiquement, il existe la commande codice_6.


title: Neo4j

text: Les propriétés d'un objet sont un ensemble de clé-valeur. Elles peuvent être appliquées sur les nœuds ou les relations. La plupart des formats de données numériques sont supportés comme les chaînes de caractères, les nombres entiers ou flottants, les booléens et les dates.


title: Neo4j

text: Pour sélectionner les nœuds ou relations qui possèdent une ou plusieurs propriétés , il est possible de les spécifier dans la section codice_7 ou la section codice_8. Pour tester l'existence ou non d'une propriétés dans un objet, utilisez la syntaxe codice_9 ou codice_10.


title: Neo4j

text: Après avoir sélectionné les objets à modifier, la valeur de la propriété peut être ajoutée ou modifiée avec codice_11, et supprimée avec codice_12, cela implique qu'une propriété ne peut pas contenir une valeur nulle.


title: Neo4j

text: Certains SGBD relationnels s'inspirent désormais de Neo4j pour proposer des extensions de données en graphe en utilisant les mêmes prédicats de navigation que le langage Cypher de Neo4J. .


title: Massacre de Vukovar

text: Le massacre de Vukovar est un crime de guerre qui a eu lieu entre le et le dans la localité d'Ovčara, près de la ville de Vukovar, à l'issue de la bataille du même nom.


title: Massacre de Vukovar

text: Plus de 250 personnes, essentiellement des Croates (y compris des civils et des prisonniers de guerre), dont 194 ont été identifiés, ont été assassinés par des membres des milices serbes aidées par l'Armée populaire yougoslave (JNA), dont le journaliste Siniša Glavašević et son technicien Branimir Polovina ainsi que Jean-Michel Nicolier, un Français engagé aux côtés de l'armée croate.


title: Massacre de Vukovar

text: Les chefs serbes et Mile Mrkšić furent condamnés par le Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie en 2007 2009 et 2010. , également inculpé, fut, quant à lui, acquitté pour ces faits. L'acte d'accusation liste les noms de 264 personnes âgées de , dont une femme. Vingt-trois victimes étaient âgées de plus de quarante-neuf ans, soit l'âge maximal d'astreinte au service militaire en Croatie.


title: Massacre de Vukovar

text: Ovčara, à cinq kilomètres au sud-est de Vukovar, est une bande de terre largement inhabitée où le conglomérat agricole de Vukovar construisit des fermes spécialisées dans l'élevage de bétail après la Seconde Guerre mondiale. En octobre 1991, l'Armée populaire de Yougoslavie en transforma les bâtiments, des hangars clôturés, en camp de prisonniers. Les estimations évoquent trois à quatre mille personnes placées là en transit avant d'être transférées au camp de Velepromet ou à la prison de Sremska Mitrovica, d'où elles furent envoyées aux camps de détention serbes de Stajićevo ou .


title: Massacre de Vukovar

text: Parmi les personnes en transit à Ovčara se trouvaient des blessés au conflit, des employés de l'hôpital de Vukovar, des membres des forces de défense de Vukovar faits prisonniers, des nationalistes croates ainsi que des journalistes et autres civils. Le camp fut fermé le .


title: Massacre de Vukovar

text: Le , l'Armée populaire yougoslave prit la ville de Vukovar après un siège de trois mois. L'armée régulière promit au gouvernement croate d'évacuer l'hôpital en toute sécurité le 20 novembre. L'heure convenue approchant, un véhicule blindé appartenant aux forces serbes stationné sur un pont bloqua l'accès des observateurs internationaux à l'hôpital, pendant que des bus enlevaient les occupants, malades, blessés, civils réfugiés et employés de l'hôpital confondus, vers Ovčara.


title: Massacre de Vukovar

text: Le lendemain, ils furent emmenés dans une ravine éloignée d'un kilomètre vers le nord-est, où des milices paramilitaires serbes les exécutèrent à l'aide d'armes à feu. La plupart des corps furent jetés dans une tranchée et recouverts de terre.


title: Massacre de Vukovar

text: L'exhumation des victimes débuta le et dura quarante jours. Deux cents corps furent retrouvés, dont 194 purent être identifiés. Le sort réservé aux soixante-quatre autres victimes demeure inconnu.


title: Massacre de Vukovar

text: Un mémorial fut inauguré le . Il s'agit du premier monument érigé sur la base de la loi sur l'identification des fosses communes de la guerre d'indépendance, adoptée par le parlement croate en 1996.


title: Massacre de Vukovar

text: Jovica Stanišić et furent également visés dans un premier temps, mais le procureur abandonna les charges relatives au massacre de Vukovar en cours de procès, par manque de preuves.


title: Massacre de Vukovar

text: Le , le procureur de Serbie-et-Monténégro pour les crimes de guerre inculpa Miroljub Vujović et consorts pour crimes de guerre contre des prisonniers de guerre. Les 24 et , il inculpa respectivement Milan Lazunčanin et consorts ainsi que et consorts pour les mêmes faits.


title: Massacre de Vukovar

text: L'acte d'accusation allègue que les accusés, en tant que membres de la Défense territoriale de Vukovar, qui faisait partie des forces armées yougoslaves au même titre que l'Armée populaire, ou en tant que membres de la milice Leva Supoderica, organisèrent et ordonnèrent des actes de torture et les meurtres de 192 prisonniers membres de forces armées à Ovčara les 20 et . Le procès en première instance pris fin en 2005 avec la condamnation de seize accusés à des peines allant de cinq à vingt ans de prison et l'acquittement de deux accusés. La Cour suprême de Serbie annula le verdict en décembre 2006 et les accusés furent rejugés. Le , le tribunal de district de Belgrade condamna treize personnes à des peines variant de cinq à ving ans de détention et acquitta cinq accusés.


title: Massacre de Vukovar

text: Le , le président de Serbie, Boris Tadić, effectua la première visite officielle serbe d'un mémorial croate et présenta les excuses de la Serbie. Sa visite fit l'objet de virulente critiques de la part de l'extrême-droite croate.


title: Intel 80386

text: L’Intel 80386, souvent abrégé i386, est un microprocesseur CISC fabriqué par Intel. Il est utilisé dans de nombreux ordinateurs personnels de 1986 à 1994. Lors de sa création, le processeur est nommé « P3 » — la troisième génération de processeurs x86. Il s'agit du premier processeur Intel à implémenter l'architecture de processeur IA-32, qui deviendra par la suite omniprésente dans le monde des ordinateurs personnels. On parle parfois, par métonymie, d"'i386" pour désigner l'architecture IA-32. En , Intel annonce qu'il mettrait fin à la production du 80386 en .


title: Intel 80386

text: Créé et construit par Intel, le processeur 80386 est achevé en octobre 1985. Les premières puces fonctionnelles sont livrées au public en 1986. Le premier PC équipé de cette puce est le Compaq Deskpro 386, à la surprise du public qui s'attendait à ce qu'IBM, alors leader du marché des ordinateurs personnels, soit le premier fourni. IBM, en effet, travaille alors à la préparation d’un bus afin de tirer un parti optimal de la machine.


title: Intel 80386

text: L'architecte en chef du microprocesseur 80386 est l'ingénieur John Crawford, nommé à ce poste chez Intel en 1982.


title: Intel 80386

text: Ce processeur représente une évolution significative de la famille x86, qui a débuté avec l’Intel 8086. En effet, il introduit une nouvelle architecture de processeur (ISA) 32 bits, dénommée IA-32 (Intel Architecture 32 bits). Par rapport à l’Intel 80286, il diffère notamment par :


title: Intel 80386

text: Après le 80386, les processeurs suivants d'Intel, 80486, Pentium, ont offert des performances en net progrès via des changements microarchitecturaux importants (mémoires cache, architecture superscalaire, etc.). En revanche, ils n'ont pas significativement fait évoluer l'architecture (ISA) IA-32, qui est restée très stable jusque dans les années 2000. Ainsi, au début des années 2000, la plupart des logiciels étaient encore compilés pour fonctionner sur l'architecture IA-32 telle qu'implémentée par le 80386. Ils auraient ainsi pu fonctionner sur des 80386, bien que très lentement.


title: Intel 80386

text: Le système d'exploitation Linux, dont la première version était conçue pour ces processeurs, a préservé le support du 80386 jusqu'à la version 3.8 sortie en février 2013. Cependant, une bonne partie des distributions Linux étaient déjà compilées depuis quelques années pour des versions plus récentes de l'architecture IA-32 et exigeaient donc un processeur plus récent.


title: Intel 80386

text: L'architecture IA-32 telle qu'implémentée par le 80386 est souvent abrégée i386. Cette appellation désigne souvent tous les microprocesseurs compatibles produits à la suite du 80386, notamment : Intel 80486, Intel Pentium (586), Intel Pentium Pro (686), Intel Pentium 4 (786), AMD K6, AMD Athlon (K7), AMD Athlon 64 (K8). D’autres fabricants dont Transmeta et Cyrix racheté par VIA Technologies ont également produit des microprocesseurs compatibles. L'appellation "i386" exclut en revanche les microprocesseurs précédents de la famille x86, c'est-à-dire qui n'implémentent pas l'architecture IA-32.


title: Intel 80386

text: Alors que la plupart des machines ne connaissent que deux niveaux d'exécution (mode privilégié, mode utilisateur) et que les systèmes d'exploitation de l'époque (Windows, OS/2, UNIX, etc.) n'étaient pas conçus pour en utiliser davantage, les ingénieurs d'Intel ont muni le 80386 et ses successeurs de "quatre" niveaux d'exécution. Il était question au départ d'avoir un mode superviseur, un mode application et un mode utilisateur. En 2011, aucun système n'utilise directement cette possibilité, mais le niveau intermédiaire se révèle précieux pour rendre possible simultanément la virtualisation d'une ou plusieurs machines équipées chacune de son système d'exploitation sur un matériel unique.


title: Intel 80386

text: Le 80386 ne possède pas de mémoire cache interne, mais il est conçu pour fonctionner avec une mémoire cache externe en option, via le contrôleur de cache 80385.


title: Intel 80386

text: Il ne possède pas non plus d'unité de calcul en virgule flottante interne. Celle-ci peut être ajoutée sous la forme d'un coprocesseur externe, le 80387.


title: Intel 80386

text: En , Intel introduit le 80386SX qui est une version à moindre coût du 80386. La série SX, pour Single-word eXternal, utilise le en interne mais un bus externe de données à et un bus externe d'adresse sur . L'avantage du SX était de pouvoir être facilement adapté sur une carte mère de 80286, beaucoup plus économique car à l'époque une marque se devait de concevoir sa carte mère. Pour comparaison, le Compaq 386s Deskpro, premier PC à base de 80386SX est vendu à hors taxes ( de 2010) avec de mémoire vive, de disque dur et un écran couleur EGA en au catalogue du fabricant contre hors taxes ( de 2010) pour la version Deskpro 386 à équipement équivalent. Le 80386 originel est alors renommé en 80386DX, pour Double-word eXternal, afin d’éviter toute confusion.


title: Intel 80386

text: En 1990, Intel complète son offre en présentant le 80386SL, une version basse consommation du 80386SX pour les ordinateurs portables (notamment dans l'IBM L40SX).


title: Intel 80386

text: À partir de 1991, un accord de licence permet à IBM de produire, pour ses propres ordinateurs, des 386SLC : ce sont des 80386SX basse consommation équipés d'une mémoire cache interne de .


title: Intel 80386

text: Intel avait toujours permis à ses concurrents de devenir secondes sources de ses microprocesseurs moyennant licence, afin de rassurer ses clients sur la fluidité de leurs approvisionnements. Cela avait endormi la recherche chez Thomson et chez NEC, désormais plus enclins à acheter les licences Intel qu’à développer leurs propres puces compatibles. À la surprise générale, Intel – certain à la fois de l’avance technique de son 80386 et d’avoir atteint la masse critique lui permettant de se passer de secondes sources – annonce qu’il ne rétrocédera aucune licence aux autres fondeurs. Cette situation de "monopole de fait" sur une architecture propulsera Intel de façon durable dans les premiers rangs de l’industrie et de la Bourse.


title: Fluctuation quantique

text: En physique quantique, une fluctuation quantique, ou fluctuation quantique du vide, est le changement temporaire du niveau d'énergie à un certain point de l'espace, expliqué par le principe d'incertitude de Heisenberg qui permet la création spontanée d'une paire virtuelle constituée d'une particule et d'une antiparticule.


title: Fluctuation quantique

text: Pour comprendre ce phénomène, il faut comprendre la nature du vide spatial conformément à la théorie des champs quantiques. Le vide est rempli d’ondes électromagnétiques fluctuantes. Le vide serait comme un océan où les fluctuations seraient représentées par des vaguelettes à sa surface. L'ensemble apparait à première vue plat, mais de plus près nous voyons des petites fluctuations. Les ondes produites ont toutes les longueurs d'onde possibles. Le vide contient donc une certaine quantité d’énergie due à des photons à une échelle atomique appelée « énergie du point zéro ».


title: Fluctuation quantique

text: Dans l'analogie avec la vague, la création spontanée d'une paire virtuelle constituée d'une particule et d'une antiparticule serait un peu comme la création d'une vague d'onde sur une étendue d'eau calme et plate. Celle-ci présentant une vague supérieure au-dessus du niveau de l'eau et une partie inférieure au-dessous du niveau de l'eau représentant l'exact opposé de la vague supérieure par rapport au niveau de l'eau.


title: Fluctuation quantique

text: Les fluctuations quantiques ont pu être à l'origine de la structure même de l'Univers. En effet, selon le modèle de l'inflation cosmique les fluctuations qui existaient juste après le Big Bang ont été amplifiées et ont été la source des structures observées actuellement. Cette énergie du vide pourrait être la cause de l'accélération de l'expansion de l'Univers et expliquerait la constante cosmologique.


title: Fluctuation quantique

text: Cette relation montre que de l'énergie peut être créée durant un temps très court, sans pour autant violer le principe de conservation de l'énergie. D'un point de vue ondulatoire, l'énergie d'un champ peut varier sur une durée brève : on dit que la valeur de l'énergie fluctue.


title: Fluctuation quantique

text: D'autres grandeurs sont liées à des incertitudes sur leur valeur, et peuvent donc fluctuer, généralement autour d'une valeur moyenne.


title: Fondation Nicolas-Hulot pour la nature et l'homme

text: La fondation pour la nature et l'homme (FNH), initialement appelée fondation Ushuaïa, puis Fondation Nicolas Hulot pour la Nature et l'Homme est une fondation française reconnue d'utilité publique dont l'objet est d'assurer une sensibilisation aux questions environnementales. Elle est créée en par Nicolas Hulot.


text: La mission de la fondation est de proposer et d'accélérer les changements de comportements individuels et collectifs, et de soutenir des initiatives environnementales en France et à l'étranger pour engager la transition écologique de nos sociétés.


text: À la suite du succès de l'émission Ushuaïa Nature en 1987, Nicolas Hulot souhaite capitaliser sur cet enthousiasme et fonde en , la « fondation Ushuaïa », consacrée à l'éducation à l'environnement en lien avec l'éducation nationale. Elle propose des supports pédagogiques utilisés soit par les enseignants, soit en périscolaire, soit par des associations. La fondation change de nom en et devient la « fondation Nicolas-Hulot pour la nature et l'homme » (FNH).


text: Cette même année, la FNH devient membre de la commission éducation de l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN). En la FNH est reconnue d'utilité publique dans le domaine de l'environnement. En , la FNH adhère au Collectif français de l'éducation à l'environnement (CFEEDD). Le , la fondation Nicolas-Hulot pour la nature et l'homme obtient l'agrément du comité de la Charte du don en confiance.


text: En , la fondation Nicolas-Hulot pour la nature et l'homme change de nom et devient « Fondation pour la nature et l'homme » à la suite de la démission de Nicolas Hulot qui se présente à titre personnel à la primaire d'Europe Écologie Les Verts pour l'élection présidentielle de 2012. Il démissionne de la présidence de la FNH, afin de respecter l'indépendance et l'apolitisme de la fondation. En , Nicolas Hulot revient au sein de la fondation qui reprend son nom antérieur.


text: À la suite de la démission le de son président-fondateur Nicolas Hulot, en raison de sa nomination au poste de ministre de l'Écologie, Audrey Pulvar est élue présidente le ; la fondation reprend à cette occasion le nom de « Fondation pour la nature et l'homme ». En , la présidence est reprise par Alain Grandjean et Nicolas Hulot devient président d'honneur (après son départ du gouvernement Édouard Philippe en ). Le , Nicolas Hulot annonce qu’il va quitter le présidence d’honneur de l’association.


text: La fondation a été présidée par Nicolas Hulot (jusqu'en 2017 quand il devient ministre de la transition écologique et solidaire), Audrey Pulvar (2017-2019) puis Alain Grandjean (dès ).


text: Le conseil scientifique de la fondation est présidé par Dominique Bourg jusqu'en , puis par Marie-Anne Cohendet. Il est constitué des personnalités suivantes :


text: Agréée ONG représentative, la FNH participe à plusieurs organes de concertation : Conseil économique, social et environnemental, conseil d'orientation stratégique (COS) de la Fondation pour la recherche scientifique sur la biodiversité, Autorité de régulation professionnelle de la publicité, Comité national de la biodiversité, Comité économique et social européen, Comité national pour la transition écologique, Plateforme nationale RSE, comité national de l'UICN, Commission nationale consultative des droits de l'homme


text: Pour le deuxième semestre de l’année 2017, la FNH déclare à la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique exercer des actions de représentation d'intérêts en France pour un montant compris entre 200 000 et 300 000 euros.


text: En , la fondation développe ses activités de "think tank" avec un site dédié en souhaitant travailler et faire des propositions sur l'ensemble des politiques publiques.


text: Elle a pour vocation de proposer des solutions, et « bâtir des alternatives crédibles et désirables », d'abord dans le domaine des énergies, puis par la suite sur d'autres sujets (alimentation, gouvernance, éducation, géopolitique, production, consommation, technologie, etc.).


text: Un rapport de la commission du développement durable de l'Assemblée nationale française du « Sur les modes de financement et de gouvernance des associations de protection de la nature et de l'environnement » a cité des exemples mettant en cause diverses associations ou fondations, dont la fondation Nicolas-Hulot pour la nature et l'homme pour leur partenariat avec des entreprises au motif qu'il pouvait influencer leur indépendance et leur liberté d'expression.


text: Le rapport note que trois entreprises siègent au conseil d'administration de la fondation ; ces entreprises sont :


text: Le rapport s'interroge en conséquence sur l'influence que peuvent avoir ces groupes sur les prises de position de Nicolas Hulot ou de la fondation, notant aussi que l'un de ces partenaires . Le rapport observe également le taux élevé des frais de fonctionnement (plus de 50 %) dans le budget de la fondation.


text: La fondation Nicolas-Hulot conteste certaines affirmations du rapport dans un courriel adressé par Cécile Ostria, directrice générale de la fondation, à Serge Grouard, président de la commission du développement durable et de l'aménagement du territoire.


text: La fondation lance en , avec Greenpeace France, Notre affaire à tous et Oxfam France, la campagne l'affaire du siècle visant à poursuivre en justice l'État pour son inaction en matière de lutte contre le réchauffement climatique.


title: Steve Prefontaine

text: Steve Roland Prefontaine (né le à Coos Bay - mort le à Eugene) est un athlète américain spécialiste des courses de fond sur des distances allant du 1 500 m au 10 000 m.


title: Steve Prefontaine

text: Il est considéré comme un des plus grands coureurs de fond américains. Avec son style particulier, il prend toujours la tête de la course depuis le début jusqu'à la fin. Il gagne ainsi 128 des 153 courses auxquelles il participe, soit un taux de victoire de 83%.


title: Steve Prefontaine

text: Il s'entraîne, entre autres, avec Bill Bowerman (l'un des futurs fondateurs de la marque Nike) à l'université de l'Oregon entre 1970 et 1975.


title: Steve Prefontaine

text: En 1971, Steve Prefontaine remporte la médaille d'or du 5 000 m des Jeux panaméricains de Cali avec le temps de 13 min 52 s 53.


title: Steve Prefontaine

text: Il meurt dans un accident de voiture à l'âge de 24 ans, au volant d'une MG, après un meeting d’athlétisme organisé par ses soins à Eugene, à quelques dizaines de kilomètres à l’est de Coos Bay. Un « Pre’s Tour » célèbre sa mémoire, depuis son collège à sa tombe. Une salle du Musée d’art de la ville est consacrée à ses exploits sur la piste que célèbrent aussi trois fresques en centre-ville, représentant la vie de « Pre », adolescent à Coos Bay, étudiant à l’université de l’Oregon, en jaune et vert, et champion national, en maillot signé « USA », moustache et cheveux au vent.


title: DVB-T2

text: DVB-T2 (abréviation de Digital Video Broadcasting - Terrestrial, generation, en français : radiodiffusion de télévision numérique terrestre de deuxième génération), est la norme succédant au standard DVB-T. Elle est conçue pour diffuser des signaux terrestres de radiodiffusion numérique, de télévision numérique ou des données. DVB-T2 se distingue de son prédécesseur par une plus grande efficacité spectrale ; elle est standardisée par l'ETSI.


title: DVB-T2

text: Les objectifs commerciaux du système sont définis dans un document du consortium industriel DVB, comme suit :


title: DVB-T2

text: Avec les mêmes capacités en bande passante, plus de programmes peuvent être transmis en même temps et avec une meilleure qualité. La transmission de la TV HD en haute résolution télévision est possible.


title: DVB-T2

text: Le DVB-T2 permet d'utiliser la diversité de transmission du signal radio grâce à une meilleure prise en charge par le biais de deux antennes d'émission en mode MIMO (Multiple-Input Multiple-Output). Elle permet aussi l'utilisation de plusieurs largeurs de bandes radio.


title: DVB-T2

text: En , la norme DVB-T2 a été publiée par l'European Telecommunications Standards Institute (ETSI) selon la norme EN 302 755 V.1.1.1.


title: DVB-T2

text: Elle utilise des techniques de modulation COFDM : En plus de la FFT 2K (avec 2000 sous-porteuses) déjà utilisée en DVB-T, le codage OFDM du DVB-T2 prévoit des modes FFT 4K, 8K, 16K et 32K. En outre, les modes FFT 16K et 32K permettront pour une même taille de réseau à fréquence unique, d'utiliser un intervalle de garde relatif plus court, ce qui entraîne une augmentation du débit des données utilisateur.


title: DVB-T2

text: L'utilisation optionnelle du codage 256-QAM est prévue: actuellement les codages QPSK, 16-QAM et 64-QAM sont utilisés pour le DVB-T. Ils permettent le transfert de 2, 4 ou 6 bits par symbole. Le DVB-T2 supporte également l'option 256-QAM, ce qui permet une transmission de 8 bits par symbole. La nécessité d'accroître la force du signal est partiellement compensée par une nouvelle technique de correction directe d'erreurs.


title: DVB-T2

text: L'utilisation de nouveaux mécanismes de correction d'erreur permet, pour un niveau de codage donné, de réduire la force du signal nécessaire pour une réception sans erreur. Un code correcteur linéaire de type LDPC a été choisi.


title: DVB-T2

text: La technique MISO (Multiple Input - Single Output) est prévue en option ; elle utilise plusieurs antennes d'émission. En utilisant les propriétés particulières du canal de transmission, la robustesse du signal peut être considérablement augmentée.


title: DVB-T2

text: Les systèmes DVB-T2 offrent généralement une compatibilité ascendante avec le DVB-T, mais pas de compatibilité descendante car cela réduirait l'efficacité du nouveau système. Un ancien récepteur DVB-T ne peut donc pas recevoir les signaux DVB-T2. Cependant, de nombreux dispositifs DVB-T2 peuvent aussi recevoir les signaux DVB-T, parce que les fabricants ont combiné un récepteur DVB-T avec le récepteur DVB-T2.


title: DVB-T2

text: En Allemagne, les récepteurs de télévision et les décodeurs commercialisés en 2017 doivent être capables de recevoir via l'antenne les émissions TV codées en DVB-T2 (H.265).


title: DVB-T2

text: L'utilisation de techniques de compression vidéo, telles que le MPEG-4 AVC (H.264) ou le High Efficiency Video Coding (H.265), est utile et est souvent associée au DVB-T2, parce qu'un nouveau matériel doit être dans les 2 cas utilisé pour être compatible avec ces nouvelles normes HEVC et DVB-T2. Toutefois, la méthode de compression vidéo ne fait pas partie de la norme DVB-T2 ; la norme DVB-T2 ne définit que la couche physique de transmission.


title: DVB-T2

text: Le , la spécification et le logo DVB-T2 sont introduits en Allemagne. La compatibilité des télévisions y est obligatoire, associée à la compatibilité avec le codec H.265 et une interface de décodage pour les services cryptés des diffuseurs privés de télévision. En 2020 le réseau des émetteurs TV est au standard DVB-T2 qui couvre tout le pays précité avec des débordements sur une partie de la France, en Alsace-Lorraine.


title: DVB-T2

text: Depuis 2020, la TNT en Suisse romande réunit en DVB-T2 diverses chaînes TV et radio dans un multiplex commun (canal 34V région du Grand-Genève et canaux 30 [nord] et 48 [sud] le long de la chaîne jurassienne) utilisent le DVB-T2 (codecs H.264 et H.265/HEVC selon les chaînes) et couvrent partiellement les régions françaises frontalières (Haute-Savoie, Ain, Jura, Doubs, Territoire de Belfort, Haut-Rhin).


title: DVB-T2

text: L'introduction de la norme DVB-T2 en France est régulièrement évoquée et repoussée mais l'horizon 2023/2024 ressort de plusieurs sites spécialisés. La plupart des téléviseurs récents de salon disposent déjà de cette norme.


title: Évènes

text: Les Évènes est une ethnie du groupe des Toungouses du nord de la Sibérie et du nord de l'Extrême-Orient russe.


title: Évènes

text: Le groupe le plus oriental, des éleveurs de rennes de la côte de la mer d'Okhotsk, était connu depuis le sous l'endonyme de Lamoutes, c'est-à-dire « "Peuple de l'océan" » en évène. L'exonyme d'Évènes a été adopté tardivement, comme celui de beaucoup de peuples restés longtemps isolés, en l’occurrence au cours des années trente dans le cadre de la politique multiculturelle de l'Union soviétique.


title: Évènes

text: Comprenant environ personnes (recensement 2002), elle est présente en Yakoutie du nord, sur les bords de la mer d'Okhotsk, au Kamtchatka et en Tchoukotka. Ils vivent de chasse, de pêche, ainsi que de l'élevage du renne.


title: Évènes

text: La population a sa propre langue, l'évène, du groupe des langues toungouses. Les Évènes sont culturellement et linguistiquement proches des Evenks.


title: Évènes

text: Établis dans la vallée de l'Indiguirka à partir de 1639, les Russes avaient imposé aux Évènes la collecte du « iassak » (impôt, souvent payé en peaux), et bafouaient régulièrement leurs droits coutumiers ; les indigènes tentèrent d'échapper à ces exactions en émigrant vers d'autres régions.


title: Évènes

text: Par deux fois, en 1668 (Forsyth: 1666-1667) et en 1679, ces Lamoutes se révoltèrent ouvertement, mais dans Zachiversk, les colons prirent le meilleur puis ils fortifièrent leur camp d'une palissade, d'un genre unique dans toute la vallée de l’Indiguirka. Découragés par les batteries de canon de la forteresse, les Évènes se rabattirent sur un convoi russe se rendant de la vallée de la Iana à Zachiversk, qu'ils pillèrent. Ils maintinrent une résistance farouche jusqu'en 1692 ; vers 1700 les Lamoutes et les Ioukaghirs étaient soumis à l’autorité du tsar, ce qui mit d'ailleurs un terme aux rivalités entre clans.


title: Évènes

text: La période soviétique a marqué de profonds changements pour les Évènes. Les Soviétiques créèrent un langage écrit et beaucoup d'Évènes se sédentarisèrent sous la pression, rejoignant les kolkhozes.


title: Évènes

text: Le journaliste américain mentionne dans son livre "La tombe de Lénine" que la sédentarisation forcée des Évènes, qui était un peuple nomade, dans des villes et des villages créa de sérieux problèmes sociaux et psychologiques dans la population, particulièrement l'alcoolisme et l'abus de drogues. Il mentionne également des enfants évènes enlevés à leurs familles pour être éduqués dans des écoles d'État, principalement dans le but d'éradiquer le langage et la culture.


title: Métro 2035

text: Métro 2035 (titre original en ) est un roman post-apocalyptique de Dmitri Gloukhovski. Il fait suite au roman "Métro 2033", et étant situé après les événements de "Metro 2034" ainsi que de "Metro: Last Light". Il est paru le en Russie puis le en France. Le livre est également traduit dans nombreuses langues comme ses opus précédents.


title: Métro 2035

text: Dans le jeu "", les joueurs ont pu constater à quelques endroits sur les murs, des posters annonçant l'arrivée du livre "Métro 2035".


title: Métro 2035

text: 2035. Deux ans après avoir sauvé le métro de la menace des Sombres, Artyom est retourné vivre à la station VDNKh. C’est un héros brisé, obsédé par l’idée que l'avenir de l’humanité se trouve à la surface, et non pas dans les sombres couloirs du métro où elle semble régresser un peu plus chaque jour. Tenu pour fou, Artyom s'accroche désespérément à un souvenir, celui de la voix qu'il a entendue sur une radio militaire, quand il était au sommet de la tour Ostankino avec les Stalkers. Aussi, depuis son retour, remonte-t-il quotidiennement à la surface, malgré les risques, pour tenter d'entrer en contact avec d'autres survivants.


title: Métro 2035

text: Le temps passe, et Artyom sombre peu à peu dans la dépression jusqu'à l'arrivée d'Homère à VDNKh : le vieil homme qui n’a de cesse de vouloir écrire son Histoire du métro, prétend en effet que des contacts radio ont déjà été établis avec d'autres enclaves..


title: Métro 2035

text: Artyom Alekseyevich Chyornyj : Héros du métro moscovite depuis les évènements de Métro 2033, Artyom est un ancien ranger de l'Ordre et le principal protagoniste du roman. Né peu de temps avant l'apocalypse nucléaire de 2013, Artyom a grandi dans le métro, et a appris à en connaître les secrets. Peu de détails filtrent sur son histoire ou son apparence, mais il est décrit comme blond, âgé de 26 ans et particulièrement cynique et désabusé depuis sa précédente aventure.


title: Métro 2035

text: Alors que la quasi-totalité de la station VDNKh où il réside le considère comme fou, Artyom a la chance de voir débarquer Homère, un vieil homme rescapé des évènements de Métro 2034, qui lui apprend que le contact a déjà été établi avec d'autres enclaves. Prêt à tout pour abandonner une vie sans but, et une femme qu'il déteste, Artyom se lance alors dans une quête désespérée pour donner, espère-t-il, un nouveau départ à l'Humanité.


title: Métro 2035

text: Lui et ses compagnons seront amenés à traverser successivement le riche territoire de la Hanse, des stations totalement déshéritées, le territoire du Quatrième Reich et de la Ligne Rouge où Artyom, tour à tour combattant et esclave, constate la régression quasi bestiale de l'Humanité. Arrivant finalement à Polis après une éprouvante traversée en surface, Artyom croira tenir son salut de l'Ordre dont il a fait un jour partie, avant de constater que les racines du mal infectant le métro sont bien plus profondes.


title: Métro 2035

text: Nikolaï Ivanovitch alias « Homère » : Ancien conducteur de rame du métro moscovite, Homère est un vieil homme qui a tout perdu dans les premiers instants de la guerre. Hanté par la perte de Sacha après les évènements de la Toulskaya, Homère parcourt le métro afin de trouver l'inspiration nécessaire pour achever son livre. Sa rencontre avec Artyom fait rebondir sa quête de manière très inattendue, puisque après avoir piqué la curiosité du jeune homme, il est désigné par celui-ci pour l'accompagner dans de nouvelles aventures dans les tunnels du métro. À son niveau, Homère apporte à Artyom une certaine forme de sagesse et de détachement nécessaire pour supporter les épreuves, y compris lorsque les deux compagnons connaîtront l'esclavage sur le territoire du Reich.


title: Métro 2035

text: Alexandra dite Sacha : Fille de l'ancien chef militaire d'une station trotskyste, Sacha a connu très jeune la faim et la solitude après que son père et elles aient été condamné à l'exil. Grandissant seule dans les ruines d'une station abandonnée, son caractère oscille perpétuellement entre une naïveté poétique et touchante, et une froideur cynique et désabusée. Sauvée de l'enlèvement par Hunter et Homère peu avant les évènements décrits dans Métro 2034, Sacha tombe successivement sous le charme de Léonid Moskvine, fils artiste du Leader de la Ligne Rouge, et de Hunter, tueur sans pitié qu'elle veut sauver de lui-même. Artyom, et plus tard Homère la rencontrent à Tchetnoï Boulvard où elle a été installée comme prostituée par Bessolov, après avoir échappé de peu à la mort. Sacha y est décrite par les protagonistes comme une bonne âme apaisante et tout au long du roman, Artyom se persuade qu'il peut l'emmener vivre à la surface. Sacha lui donnera tort lorsqu'elle lui avoue son amour pour Bessolov, et son désir de continuer à le servir.


title: Métro 2035

text: Alexei Feliksovitch Bessolov : Ancien journaliste reconverti en politique avant la guerre nucléaire, son identité est l'un des secrets les mieux gardés du Métro. Exerçant ses fonctions depuis le Bunker 42, ou directement dans le Métro où il se déplace incognito, Alexei Feliksovitch Bessolov est le vrai "dirigeant" en ce que chaque faction principale prend directement ses ordres de lui. Après avoir "recueilli" Artyom une première fois à Tchetnoï Boulvard, et l'avoir laissé entre les mains de Sacha, Bessolov rencontre une nouvelle fois Artyom après que celui-ci, gravement irradié après son expédition en surface, ait percé bon nombre de ses secrets.


title: Métro 2035

text: Il lui avoue notamment être le dirigeant des "Observateurs Invisibles", une émanation du gouvernement d'avant-guerre qui continue à "veiller" sur le Métro depuis un bunker en surface. Son rôle en tant que dirigeant n'est pas de ramener l'humanité en surface une fois que tout danger aura été écarté, mais de perpétuer un système qui lui donne le pouvoir absolu. Pour cette raison, les hommes de Bessolov coopèrent avec les principales factions du Métro et assassinent méthodiquement tous ceux qui venant d'autres villes voudraient entrer à Moscou. Il est aussi directement responsable du brouillage des ondes radio, afin que rien ne filtre du monde extérieur.


title: Métro 2035

text: Sviatoslav Konstantinovich Mlinaryev dit "Melnik" : Colonel dirigeant l'Ordre depuis la station Polis, Melnik n'est plus que l'ombre de l'homme qu'il était avant l'attaque du bunker D6 par la Ligne Rouge. Bien qu'ayant reconstitué l'Ordre et sa petite armée d'élite, Melnik qui est aussi le beau-père d'Artyom à la suite des évènements de Métro 2033 a dû progressivement s'effacer au profit de Bessolov de qui il prend également ses ordres. Refusant totalement de croire à l'histoire d'Artyom, il est forcé d'avouer son double-jeu après que celui-ci s'en soit directement pris aux plans de Bessolov. Désormais son ennemi juré, Melnik n'hésitera pas à se compromettre totalement et à condamner son beau-fils à mort pour maintenir l'ordre en place dans le métro moscovite.


title: 813 (Arsène Lupin)

text: 813 est un roman policier de Maurice Leblanc, mettant en scène les aventures d'Arsène Lupin, gentleman-cambrioleur, paru en juin 1910.


title: 813 (Arsène Lupin)

text: L'énigme de 813 s'ouvre sur le vol et le meurtre dont est victime un richissime diamantaire sud-africain, M. Rudolf Kesselbach. Il a été apparemment commis par Arsène Lupin puisque l'on retrouve sa carte ensanglantée épinglée sur le défunt, cependant que le garçon d’étage aurait retrouvé sur place un étui de cigarettes marqué des initiales L. M. Le chef de la sureté M. Lenormand le prie d'aller quérir l'objet, mais le garçon est assassiné. Un troisième assassinat se produit ensuite, car Chapman, secrétaire de M. Kesselbach, était témoin de la scène.


title: 813 (Arsène Lupin)

text: Contrairement aux volumes précédents des histoires d'Arsène Lupin qui étaient parus en feuilleton dans "Je sais tout", il est publié dans le quotidien "Le Journal", un des plus importants de l'époque, du au .


title: 813 (Arsène Lupin)

text: Les éditions Lafitte ont sorti dès le mois de , dans un épais volume de 500 pages, un texte largement tronqué ; y manquent notamment l'arrestation de Lupin par Lenormand, l'idylle entre Geneviève et Marcel Landat, la Steeple Course et les pickpockets, le meurtre de Gertrude, etc. (Était-ce sur une demande de l'éditeur que le texte fut réduit à 500 pages ?) C'est ce texte tronqué qui servira de base aux versions suivantes. Notons que ces coupes introduisent quelques minimes incohérences ; par exemple, au début du roman, Lupin qui ignore que son second, Gourel, doit arriver, ou encore, comme le dit Lupin lui-même dans le texte original : « Cet individu, faisant montre d'une indélicatesse que je signale aux honnêtes gens, a usurpé mon nom, s'est servi de mes procédés et m'a compromis par ses maladresses et par la coupable légèreté avec laquelle il a livré au poignard de l'assassin celui qu'il avait eu l'honneur de dépouiller ».


title: 813 (Arsène Lupin)

text: Ce roman sera réédité en 1917 en deux volumes intitulés "813" et "Les Trois Crimes d'Arsène Lupin". Le texte est modifié pour accentuer l'aspect anti-allemand, Première Guerre mondiale en cours oblige. On trouvera ensuite le premier volume sous le titre "La Double Vie d'Arsène Lupin".


title: 813 (Arsène Lupin)

text: Le ton de ce roman est assez différent des trois premiers : on a affaire à un Arsène Lupin complexe, inquiétant, dont l'objectif n'est ni plus ni moins que de dominer l'Europe. "813" contient aussi un nombre assez grand de morts très violentes, et un ennemi redoutable, invisible et particulièrement inquiétant, L.M.


title: 813 (Arsène Lupin)

text: 813 a été très fidèlement adapté pour la télévision en 1980 sous le titre "Arsène Lupin joue et perd". Faute de succès d'audience, ce travail d'adaptation n'a pas eu les suites que ses initiateurs avaient envisagées.


title: 813 (Arsène Lupin)

text: C'est en référence à ce roman que l'association des amis de la littérature policière s'est appelée 813 d'autant qu'elle est statutairement limitée à 813 membres.


title: Histoire de la sculpture

text: L'Histoire de la sculpture a pour commencement, la fin du paléolithique supérieur, c'est-à-dire entre - et - ans av. J.-C., coïncident avec l'Âge du renne (Magdalénien). On ne connaît pas de sculptures antérieures à cette époque.


title: Histoire de la sculpture

text: La sculpture est un élément essentiel de la culture de l'âge de la pierre. Au Paléolithique la plupart des outils étaient taillés dans du silex ou des os. L'industrie lithique est certainement à la base de la sculpture.


title: Histoire de la sculpture

text: Les premières œuvres taillées représentent uniquement des figures féminines, les Vénus paléolithiques, ou des représentations d'animaux. Les matériaux sont l'os, l'ivoire, l'argile ou la pierre. La plus ancienne sculpture attestée découlant d'une volonté humaine est la Vénus de Hohle Fels âgée de ans. Des représentations plus complexes et plus imposantes ont peu à peu fait leur apparition à la fin de l'âge de la pierre comme les bisons en argile crue retrouvés dans la Grotte du Tuc d'Audoubert en Ariège, les bas reliefs de l’abri sous roches du Roc-aux-Sorciers dans la Vienne ou les monolithes sculptés de Göbekli Tepe en Turquie.


title: Histoire de la sculpture

text: D'après l' "Histoire de la sculpture" de Luc Benoist, la sculpture donne un sens à la matière, elle l'humanise puisque depuis la préhistoire le corps humain a été son modèle privilégié et presque exclusif.


title: Histoire de la sculpture

text: D'après "La sculpture, toutes les techniques" de Philippe Clérin, il a fallu attendre le néolithique et la maîtrise de l'agriculture pour voir apparaître la poterie et l'usage de la cuisson d'œuvres modelées en argile. Le principe de la sculpture en métal est beaucoup plus tardif, que ce soit le moulage, le modelage à la cire ou à partir de minerai. Le principe général n'a pas changé tout comme les principes de fonte, bien que de nombreux alliages nouveaux aient été inventés depuis. En même temps que se développaient les grandes civilisations de bâtisseurs, on découvrit de nouveaux matériaux comme le plâtre, la chaux, le ciment, etc.


title: Histoire de la sculpture

text: Depuis lors, les matériaux utilisés pour la sculpture n'ont pas changé : l'usage du bois, de la pierre et du bronze, ou encore dans certains pays l'os et l'ivoire, sont restés dominants.


title: Histoire de la sculpture

text: La sculpture est probablement l'aspect le plus connu de l’art grec antique, celui qui pour un contemporain exprime le mieux le beau idéal et la perfection plastique.


title: Histoire de la sculpture

text: Seule une faible partie de la production sculpturale grecque nous est parvenue. Beaucoup de chefs-d'œuvre décrits dans la littérature antique sont désormais perdus ou extrêmement mutilés, et une grande partie ne nous en est connue que par des copies, plus ou moins habiles et fidèles, de l'époque romaine. Beaucoup ont été restaurés par des sculpteurs occidentaux, de la Renaissance à nos jours, parfois dans un sens bien différent de l'œuvre d'origine : un discobole se transforme ainsi en gladiateur mourant, tel dieu reçoit les attributs de tel autre, les jambes de telle statue se trouvent greffées au tronc de telle autre.


title: Histoire de la sculpture

text: La sculpture romaine a été longtemps jugée comme un appendice peu glorieux de l'art grec, qui, réduit à la brève période de l'art classique était considéré comme l'incarnation de l'idéal de la beauté classique. Comparativement, la statuaire romaine est plus réaliste et consiste dans le passage de la représentation des dieux à celle des hommes. La sculpture romaine a tendance à se mettre au service du pouvoir en place et à représenter les vivants et les morts. L'art du portrait, sobre et réaliste, reflète la personnalité du modèle et son développement est lié au culte des ancêtres et à l'art funéraire. Les masques de cires, moulés sur le visage du défunt, sont progressivement remplacés par des bustes et des portraits qui tentent de saisir les traits du défunt pour célébrer sa mémoire. Les sénateurs et les notables, drapés dans leur toge, commandent leur statue en pied dans des poses éloquentes. À partir du siècle d'Auguste, le portrait impérial se développe et renoue avec le classicisme grec du siècle de Périclès. Dès la République, l'art du bas-relief a tendance à représenter les hauts-faits du pouvoir militaire. Sous l'empire, les colonnes triomphales, les arcs de triomphes et les frontons des temples s'ornent de scènes commémoratives dont le caractère officiel est tempéré par le goût de la narration dynamique et du détail pittoresque. L'art du portrait et la statuaire s'élargissent à la représentation très expressive des peuples barbares que les romains combattent lors de leurs conquêtes militaires tandis que les confins de l'empire trahissent des influences orientales.


title: Histoire de la sculpture

text: La christianisation de l'empire, suivie de la dislocation de l'empire romain d'occident donnent naissance à de nouvelles formes d'art. Après la disparition de l'empire romain, l'Europe occidentale est un creuset où de nombreux styles et influences marquent le brassage des peuples et des cultures. Au contraire, l'empire romain d'orient qui se prolonge dans l'empire byzantin, trouve et conserve jusqu'à sa disparition en 1453 une identité culturelle précoce et stable. L'art byzantin, même s'il est traversé de crises et de reprises, est le reflet de cette unité.


title: Histoire de la sculpture

text: Avec la diffusion du christianisme, la sculpture n'est pas seulement marquée par l'adaptation générale des thèmes chrétiens à l'art romain. À partir de Constantin, la sculpture profane tend à sacraliser le pouvoir impérial converti au christianisme et la sculpture funéraire (nombreux sarcophages) témoigne de l'évolution du style qui passe insensiblement du réalisme au hiératisme. Lors de la dislocation de l'empire romain d'occident, les peuples “barbares” qui se partagent sa dépouille introduisent tout un répertoire de motifs décoratifs abstraits à base de courbes, d'entrelacs et de spirales enchevêtrées et de nouvelles techniques dans le travail des métaux (damasquinage, niellage, filigrane, cloisonné). Dans l'empire byzantin, le portrait d'ivoire et la sculpture impériale se développent dans un premier temps. Mais avec l'essor des icônes, qui succède à la crise iconoclaste, excepté les ivoires qui atteignent un sommet au , avant d'être remplacés par l'os et la stéatite, l'orfèvrerie supplante la sculpture. Dans l'empire carolingien qui hérite du royaume franc et de ses techniques ornementales, la sculpture s'exprime d'abord à travers l'art du stuc, blanc ou peint, héritage de l'antiquité. Les ateliers de bronziers témoignent eux aussi de cette volonté de renouer avec les traditions romaines. Si l'art ottonien témoigne d'une résurgence de l'orfèvrerie et des livres d'ivoire d'inspiration byzantine, c'est en Catalogne, en Italie et dans le Languedoc que s'élaborent les prémisses de l'art roman qui marque l'épanouissement de l'art médiéval.


title: Histoire de la sculpture

text: Pendant la période romane, la sculpture, essentiellement ornementale et symbolique, s'intègre dans la structure architecturale des édifices religieux. Elle sert, au même titre que la peinture et les vitraux à l'ornementation des édifices dans un but d'illustration évangélique. À l'extérieur des édifices, les artisans utilisent la pierre comme matériau de prédilection. L'intervention des sculpteurs concerne surtout le portail (tympan) et à l'intérieur, les chapiteaux (alors que la peinture occupe les murs et le berceau des voûtes) et des statues en bois peintes ou dorées du Christ en croix, des Saints patron ou de Vierges en majesté. L'usage du métal est surtout réservé aux statues reliquaires et aux ustensiles liturgiques (calices, chandeliers, ciboires, crucifix, ostensoirs). Si les thèmes de la sculpture romane sont principalement religieux, des événements contemporains (scènes de chevalerie, combats) et des scènes tirées de la vie quotidienne (vendanges, mouture du blé...) s'ajoutent aux épisodes de l'Ancien et du Nouveau Testament. La perspective étant symbolique, le Christ, la Vierge et les saints sont généralement surdimensionnés. Le bestiaire est symbolique (âne, bouc, lion...) ou fantastique (griffons, dragons, sirènes...).


title: Histoire de la sculpture

text: Des styles nationaux ou régionaux se développent en Allemagne, en Espagne (León, Chemins de Compostelle, Navarre, Cerdagne), en Italie (Toscane), en France (Bretagne, Auvergne, Languedoc, Poitou, Béarn, Roussillon, Limousin, Alsace). Bien que les sculptures soient généralement anonymes, quelques noms nous sont parvenus : Wiligelmo, Niccolo, Benedetto Antelami, Bonanno Pisano, Gislebert.


title: Histoire de la sculpture

text: D'après "L'Histoire de la sculpture", par Luc Benoist (1965), le mot "gothique" a été donné par dérision à l'art du Moyen Age par les Italiens de la Renaissance. La première apparition de l'art gothique a eu lieu en Île-de-France au milieu du , au portail de l'abbaye de Saint-Denis (1140), initiatrice des autres églises gothiques.


title: Histoire de la sculpture

text: La sculpture reste néanmoins attachée à l'architecture, elle quitte l'ombre des voûtes pour la lumière.


title: Histoire de la sculpture

text: La Sculpture succède au décor et a l'iconographie se réglant sur l'enseignement départi par les clercs. Au bas des murs, des quadrilobes en relief qui représentent les signes du zodiaque rappellent les travaux des mois qui s'y réfèrent.


title: Histoire de la sculpture

text: D'après "La sculpture de la Renaissance italienne", par Roberta J.M Olson Editions Thames & Hudson, c'est à Nicola Pisano (actif de 1258 à 1278), sculpteur et architecte lui aussi, que Vasari dans ses "Vies" attribue l'amorce de la première des trois phases de la sculpture de la Renaissance. La première œuvre de Nicola dont l'authenticité est établie - une chaire signée pour le Baptistère de Pise - justifie le choix de Giorgio Vasari.


title: Histoire de la sculpture

text: La chaire de Pisano est révolutionnaire : dégagée, elle paraît plus proche d'une sculpture architecturales que d'un simple objet liturgique montrant la manière dont se déroule une cérémonie religieuse.


title: Histoire de la sculpture

text: La sculpture a connu un essor très important à la Renaissance. Les artistes étaient alors protégés par de puissants nobles qui étaient de plus en plus des collectionneurs d'art. Ainsi Anne de Montmorency a-t-il fait travailler les plus grands sculpteurs français de l'époque (Jean Goujon...) à la construction de son château d'Écouen. La multitude des châteaux, tombeaux et autres monuments érigés à la Renaissance a offert beaucoup de travail à ces artistes parmi lesquels Germain Pilon est sans doute l'un des plus connus en France.


title: Histoire de la sculpture

text: Au , la sculpture exprime la plupart des courants de l'époque : néoclassicisme (Canova, Bertel Thorvaldsen), romantisme (David d'Angers, François Rude, Antoine-Louis Barye), l'éclectisme (Jean-Baptiste Carpeaux, Albert-Ernest Carrier-Belleuse), le réalisme (Jules Dalou, Constantin Meunier), l'impressionnisme (Medardo Rosso, Degas), l'académisme (Frédéric-Auguste Bartholdi, Emmanuel Frémiet), le symbolisme et l'art nouveau. Au confluent de ces courants, l'inclassable Auguste Rodin est considéré comme l'initiateur de la sculpture moderne et ses disciples (Camille Claudel, Antoine Bourdelle et son élève Aristide Maillol) assurent la transition vers le .


title: Histoire de la sculpture

text: Par delà la diversité des courants, la sculpture du a un aspect urbain marqué. On érige des monuments en l'honneur des grands hommes, les allégories célébrant les grands événements ornent les places publiques, les jardins, les façades des monuments. La sculpture animalière, qui délaisse l'allégorie pour une représentation plus réaliste de la nature, connaît un fort regain d'intérêt.


title: Histoire de la sculpture

text: Au , les sculpteurs participent activement au renouvellement esthétique initié par les grands courants artistiques du début du siècle tels que l'Expressionnisme (Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz), le Futurisme, le Cubisme (Pablo Picasso,Jacques Lipchitz, Henri Laurens,Ossip Zadkine, Pablo Gargallo, Duchamp-Villon), le Constructivisme (Archipenko, Anton Pevsner, Naum Gabo), Dada (Man Ray, Schwitters), le Symbolisme (Giannino Castiglioni), le Surréalisme (Max Ernst, Alberto Giacometti)...


title: Histoire de la sculpture

text: La sculpture abstraite est représentée par Brancusi, Jean Arp, Henry Moore ou Calder et renouvelle ou initie des problématiques telles que la suppression du socle, l'équilibre des volumes, le rapport entre plein et vide, le mouvement (sculpture cinétique), etc.


title: Histoire de la sculpture

text: Jusqu'au , les matériaux étaient interchangeables, et un même modèle pouvait être indifféremment transposé dans la pierre, le bois, la terre, le plâtre, le marbre ou le bronze. La sculpture moderne se caractérise par une réflexion plus poussée sur les propriétés mécaniques et esthétiques des matériaux, contribuant à modifier la notion même de volume. Même si les matériaux nobles et traditionnels sont toujours très prisés, la sculpture s'élargit au collage et à l'assemblage d'objets fabriqués ou trouvés, l'utilisation de matériaux modernes (acier, plastique, plexiglas, celluloïd, silicone, fibre de verre, polyester) ou de rebut (ferraille, carton, ficelle), l'appropriation de techniques modernes (Soudure à l'arc, électricité, imprimante 3D...).


title: Équipe d'Italie de football à la Coupe du monde 1990

text: L'équipe d'Italie de football participe à la Coupe du monde de football 1990 organisée à domicile du au , ce qui constitue la douzième phase finale de Coupe du monde de son histoire et sa huitième consécutive.


title: Mamadou Philippe Karambiri

text: Mamadou Philippe Karambiri est un pasteur chrétien évangélique charismatique burkinabè, né le à Tougan. Il est le président du Centre international d’évangélisation qu’il a fondé en 1987. Il a été fait chevalier de l’Ordre national du Burkina Faso en 2005. Il a reçu un doctorat honoris causa en Divinité par la Logos Christian University of Florida en 2007.


title: Mamadou Philippe Karambiri

text: Karambiri est né le à Tougan dans une famille musulmane . Lors d’une rencontre avec de jeunes missionnaires évangéliques français et après avoir été témoin d'une apparition de Jésus-Christ, alors qu’il préparait son doctorat d'État en économie financière à Toulouse en , il expérimente une nouvelle naissance . Dans un entretien accordé en , il donne des précisions sur ce tournant spirituel. Il souligne que l'important n'est pas d'abord de changer de religion, mais de découvrir qui est Jésus-Christ, et d'entrer en relation avec lui. Après sa conversion et durant son séjour en France en tant qu'étudiant, il a fréquenté l'église "Assemblée de Dieu de Toulouse". De retour au Burkina Faso, il a été directeur de la Promotion à l’Office national du commerce extérieur, puis directeur commercial de Faso Fani et finalement directeur général de SO.VOL.COM.


title: Mamadou Philippe Karambiri

text: En 1985, il démarra un groupe de prière avec sa famille qui atteint 500 personnes en 1987. Cette même année, il fonda le Centre international d’évangélisation à Ouagadougou après avoir quitté les Assemblées de Dieu. En , il démissionne de ses fonctions laïques pour devenir pasteur à plein temps.


title: Mamadou Philippe Karambiri

text: Il a épousé Marie Sophie Tou, une infirmière d’État en service à la pédiatrie de l’Hôpital Yalgado Ouédraogo. Ils ont eu quatre enfants, deux filles et deux garçons. Son épouse est décédée le . Il s'est remarié le , avec Hortense Palm, qui est pasteur au Centre international d’évangélisation de Ouagadougou .


title: Mamadou Philippe Karambiri

text: En 2005, il est fait chevalier de l’ordre national du Burkina Faso . En 2007, il reçoit un doctorat honoris causa en Divinité par la Logos Christian University of Florida, aux États-Unis .


title: Légendaire de Tolkien

text: Le terme de « légendaire » ("" en anglais) est fréquemment employé dans la recherche sur l'œuvre de l'écrivain britannique pour faire référence à la partie de son œuvre concernant les légendes elfiques. De manière générale, on retrouve le terme dans la communauté des fans de Tolkien pour faire référence à l'un ou à tous les écrits de Tolkien sur la Terre du Milieu considérés comme un tout.


title: Légendaire de Tolkien

text: Le terme de "légendaire" fait référence à une collection de légendes. Ce nom, emprunté au latin médiéval "", renvoie à l'origine principalement à des textes de légendes de vies des saints. Le légendaire d'Anjou, daté du , en est un exemple.


title: Légendaire de Tolkien

text: De nos jours, « légendaire » est plus souvent employé comme adjectif et non pas comme nom. La forme latine "" apparaît encore telle quelle dans plusieurs langues européennes, et l'emploie occasionnellement en anglais pour faire référence à certains de ses écrits sur la Terre du Milieu.


title: Légendaire de Tolkien

text: Tolkien utilise le terme "legendarium" en référence à ses œuvres dans quatre lettres qu'il écrit entre 1951 et 1955, une période pendant laquelle il essaie de faire publier son "Silmarillion" en même temps que "Le Seigneur des anneaux" :


title: Légendaire de Tolkien

text: Tout cela comprend les différentes phases des écrits sur les légendes elfiques de Tolkien, publiés à titre posthume par Christopher Tolkien dans "Le Silmarillion" et, sous leurs formes originales, dans la série "Histoire de la Terre du Milieu".


title: Légendaire de Tolkien

text: D’autres chercheurs sur Tolkien n’ont pas défini l’usage qu’ils font du terme, mais ce dernier est utilisé dans les contextes suivants :


title: Majed Abdullah

text: Majed Abdullah (en arabe : el ماجدعبدالله) (né le 1958 à Jeddah) est l'un des meilleurs footballeurs saoudiens de l'histoire, buteur du club d'Al Nasr Riyad et de l'équipe d'Arabie saoudite.


title: Majed Abdullah

text: Il a inscrit pas moins de 67 buts en équipe nationale (142 en comptant les buts non officiels) entre 1977 et 1994, ce qui en fait le meilleur buteur de l'histoire de la sélection saoudienne.


title: Majed Abdullah

text: Il a remporté deux Coupes d'Asie des nations en 1984 et 1988. Lorsque l'Arabie saoudite a disputé sa première coupe du monde, en 1994, Majed Abdullah, âgé de 35 ans, en était le capitaine même s'il resta la plupart du temps sur le banc.


title: Bill Watterson

text: William Boyd Watterson II, connu sous le nom de Bill Watterson, né le à Washington D.C. (États-Unis), est un peintre, scénariste et dessinateur de bande dessinée américain. Il est connu pour la série humoristique "Calvin et Hobbes", bande dessinée de type "comic strip" au succès international.


title: Bill Watterson

text: Bill Watterson est né le au George Washington University Hospital à Washington D.C.. Son père James Godfrey Watterson, né en 1932, est inspecteur de brevets au Département du Commerce avant de devenir avocat de propriété industrielle. Sa mère Kathryn Ann Bechtel fut longtemps conseillère municipale. Il a aussi un frère, Thomas, né en 1960. À l'âge de 6 ans, sa famille déménage à Chagrin Falls, une banlieue de Cleveland dans le nord de l'Ohio. Si ses parents affirment que leur fils ne ressemblait en rien à Calvin, Bill Watterson est très vite passionné par le dessin. Adolescent, il dessine pour le journal de son lycée et un magazine local, "The Chagrin Herald". Au lycée, il rencontre Mélissa Richmond, la fille du vice-proviseur, qui deviendra sa femme.


title: Bill Watterson

text: En 1976, il commence des études supérieures au Kenyon College où il dessine pour le "Kenyon Collegian". À l'époque, ses thèmes n’étaient pas encore des petits garçons ou des tigres en peluche, mais des étudiants . Jusqu'en 1980 où il obtient une licence en science politique, mais la bande dessinée reste toujours son principal but. Son diplôme en poche, Bill Watterson trouve un travail de dessinateur de presse pour le "" comme caricaturiste politique, d'où il est renvoyé au bout de six mois. Plus tard, il commentera ainsi cette période : . Après son départ du Post, il proposa ses dessins à plusieurs journaux qui refusèrent tous, jusqu'à ce que Universal Press Syndicate accepte "Calvin et Hobbes", en 1985.


title: Bill Watterson

text: La première publication de "Calvin et Hobbes" a lieu le . C'est le début d'un succès planétaire qui fera de Bill Watterson un du monde de la bande dessinée. Très vite, la série connait une forte popularité : de 130 journaux la publiant au début de l'année 1986, elle atteint 350 à la fin. En 1987, Bill Watterson gagne le Prix Reuben, grand prix de la National Cartoonists Society (NCS). Il est alors le plus jeune lauréat de ce prix. Il le gagne de nouveau en 1989 tandis que la série est diffusée dans 600 supports. En 1991, avec 1800 journaux la publiant, sa série reçoit, à l'occasion du Saló Internacional del Cómic de Barcelona, le prix du Mejor Obra Extranjera publicada en España (Meilleure œuvre étrangère publiée en Espagne). Continuant sur sa lancée, la série est récompensé d'un à Angoulême (prix du meilleur album étranger avec "En avant tête de thon !") en 1992, alors qu'elle n'était éditée intégralement en France que depuis 1991. Les deuxièmes semestres de 1991 et 1994, il décide de s'accorder quelques mois sabbatiques, pratique très rare dans le monde du comic strip américain (Garry Trudeau et Gary Larson étant les précurseurs). Durant ces périodes, de nombreux journaux republient des gags des premières années de la série. Au retour de son premier congé, Watterson impose aux journaux une publication à l'italienne des planches du dimanche pour renouer avec une pratique disparue qui laissait beaucoup plus de place à chaque série. Ce format s'applique aussi aux albums à partir de "". Ces contraintes n'empêchent pas la diffusion de la série puisque journaux la diffusent en 1993, année au début de laquelle il est nommé pour la troisième fois au prix Reuben. En tout, la série fut diffusée dans journaux à travers le monde, traduite dans une quarantaine de langues, et vendue à près de 30 millions d'albums, dont plus d'un million en France.


title: Bill Watterson

text: Quand il dessinait Calvin et Hobbes, Watterson passait son temps libre dans la recherche en astronomie et en paléontologie, c'est sans doute de là que vient la passion de Calvin pour les dinosaures ainsi que l'un de ses alter ego, Spiff le spationaute. Lui et sa femme n'ont pas d’enfant mais de nombreux chats dont Sprite, une chatte maintenant décédée mais qui inspirait beaucoup Bill Watterson pour Hobbes.


title: Bill Watterson

text: Enfin, les aventures de "Calvin et Hobbes" s'achèvent le , avec la parution de la dernière planche dans la presse américaine. Bill Watterson considérait en effet qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait dans les contraintes de temps et d’espace qu’impose une diffusion dans la presse quotidienne et qu'il était temps pour lui de s'arrêter. Décalage oblige, des albums inédits de Calvin et Hobbes paraîtront en France jusqu'en 2005. En janvier 1996, Bill Watterson retourne vivre à Chagrin Falls avec sa femme. Depuis, il profite de la vie et essaye de retrouver son anonymat.


title: Bill Watterson

text: En 2014, il fait partie de la liste finale des Grand prix de la ville d'Angoulême avec Alan Moore et Katsuhiro Ōtomo et obtient finalement le prix le 2 février.


title: Bill Watterson

text: C'est à cette même période qu'il décide de dessiner l'affiche de "Stripped", documentaire de Dave Kellett et Fred Schroeder retraçant la transition des comics américains depuis les journaux papier vers Internet. L'affiche est publiée le 26 février 2014 par "The New York Times", c'est la première publication d'un dessin de Watterson depuis la fin de "Calvin et Hobbes".


title: Bill Watterson

text: En 2020, il est élu à sa première nomination au temple de la renommée Will Eisner, le principal temple de la renommée des comics.


title: Bill Watterson

text: Malgré l'incroyable succès de "Calvin et Hobbes", Bill Watterson fait le choix de ne pas marchandiser son œuvre avec les produits dérivés. Cela est sans doute dû au perfectionnisme naturel de Watterson et à sa préférence pour « la qualité plus que pour de l’argent rapide ». Pour Watterson, la bande dessinée est une forme d’art qui a une vie propre. C’est donc le devoir de l’artiste de protéger sa création. Ce choix lui a souvent causé de nombreux désaccords avec son agence de presse et les journaux qui le publient. Ainsi, dès 1988, avec le succès fortement croissant de Calvin et Hobbes, Bill Watterson doit lutter contre son éditeur qui veut lui imposer des produits dérivés. En effet, le droit d'auteur américain est favorable à celui qui finance la création. Le contrat signé par Watterson en 1985 l'oblige à céder tous ses droits à l'agence de presse . Après de nombreuses oppositions, l'auteur récupère les droits de ses personnages vers 1990 et peut ainsi mettre un terme à toutes les propositions de produits dérivés qui lui étaient faites.


title: Bill Watterson

text: Watterson a été influencé par les "Peanuts" de Charles Monroe Schulz, "Pogo" de Walt Kelly et "Krazy Kat" de George Herriman. Il fait aussi référence à "Flash Gordon" de Alex Raymond, "Doonesbury" de Garry Trudeau, et "Bloom County" de .


title: Aiguilles Rouges

text: Les aiguilles Rouges sont un massif montagneux des Alpes françaises du Nord. Les lignes de crêtes sont dans l'ensemble orientées nord-nord-est-sud-sud-ouest.


title: Aiguilles Rouges

text: Le qualificatif de « rouge » est justifié par la teinte caractéristique due à l'état d'oxydation du fer des gneiss.


title: Aiguilles Rouges

text: Il est arrosé par l'Arve au sud et à l'est, qui le sépare du massif du Mont-Blanc, le cours supérieur de la Diosaz qui le sépare en partie du massif du Giffre à l'ouest, l'Eau de Bérard et l'Eau Noire au nord.


title: Aiguilles Rouges

text: Contrairement au massif du Mont-Blanc, les aiguilles Rouges sont dépourvues de glacier d'envergure. Un étage alpin laisse la place vers aux rochers bruts, au-dessus desquels s'élance une série d'aiguilles accidentées, du col des Montets jusqu'au Brévent.


title: Aiguilles Rouges

text: La partie nord-occidentale du massif reste pauvre en végétation du fait de sa faible exposition au soleil. À l'inverse, l'autre versant regorge d'espèces végétales qui se sont développées grâce à une multitude de biotopes. Il est possible de découvrir une flore typique mais aussi des droséras, des lis martagon et de nombreux orchis. Afin de protéger ce massif, la réserve naturelle nationale des Aiguilles Rouges a été créée en 1974 et elle couvre . Elle a été complétée en 1991 par la réserve naturelle nationale de Carlaveyron et en 1992 par celle du Vallon de Bérard.


title: Aiguilles Rouges

text: On y distingue les aiguilles Rouges (face au mont Blanc) et l'Envers des aiguilles (versant orienté vers le nord et nord-ouest).


title: Aiguilles Rouges

text: Les aiguilles Rouges offrent une vue sur toutes les aiguilles de Chamonix, les glaciers du mont Blanc et le toit de l'Europe. Le peintre français Samivel a couché quelques-unes de ces magnifiques vues sur le massif du Mont-Blanc. Le point culminant de cet ensemble, l'aiguille du Belvédère, offre une vue à 360° sur les massifs qui entourent le massif des Aiguilles Rouges ; la traversée pédestre entre la Flégère et Planpraz, aux pieds des aiguilles Rouges, s'appelle le Grand Balcon Sud.


title: Aiguilles Rouges

text: Sur la partie orientale du massif se trouvent de nombreux lacs de montagne dont le plus remarquable est le lac Blanc au pied de l'aiguille du Belvédère.


title: Aiguilles Rouges

text: Du fait de sa faible altitude, le massif des Aiguilles Rouges ne possède pas de glacier de taille importante. La majorité de ses glaciers pourrait donc disparaître dans les prochaines années ; seuls les glaciers de la face nord du massif (glaciers du Mort, de Bérard, d'Anneuley et de Beugeant, tous des glaciers de cirque) conservent un volume significatif. En 2008, le glacier des Darts, sous l'aiguille du Belvédère, a complètement disparu.


title: Aiguilles Rouges

text: Le massif abrite les principales écoles d'escalade de Chamonix, les clochetons de Planpraz ont été rendus mondialement célèbres par l'alpiniste Gaston Rébuffat.


title: Aiguilles Rouges

text: Dans le roman "Au service secret de Sa Majesté" de Ian Fleming, on apprend que les parents de James Bond, Andrew et Monique Delacroix Bond, y ont trouvé la mort dans un accident d'alpinisme alors que leur fils était adolescent. Cette anecdote est reprise par la suite dans plusieurs autres romans de la série ainsi qu'évoquée dans quelques-uns des films produits par EON Productions.


title: Langue liturgique

text: Une langue liturgique est une langue utilisée par les croyants d'une religion lors de leurs rituels religieux. On utilise surtout le terme de « langue liturgique » lorsque la langue religieuse est différente de la langue vernaculaire. En ce sens, toutes les religions n'ont pas de langue liturgique spécifique. Parfois, les croyants ne comprennent pas la langue liturgique de leur religion.


title: Langue liturgique

text: Une langue religieuse est considérée par ses utilisateurs comme « sacrée » donc ayant une valeur morale supérieure à leur langue quotidienne.


title: Langue liturgique

text: L'hébreu biblique est la langue sacrée initiale du judaïsme mais l'hébreu sous ses diverses formes historiques n'a jamais cessé d'être employé comme tel ; il s'est même essentiellement réduit à ce rôle à partir de l'époque où il est sorti de l'usage quotidien, dès lors assuré par de nombreuses langues juives apparues chez les Juifs selon leurs territoires de résidence (judéo-arabe, judéo-araméen, judéo-persan, judéo-couchitique, judéo-grec ou yévanique, judéo-espagnol ou ladino, judéo-allemand ou yiddish et bien d'autres). L'hébreu a recommencé à être employé à des fins profanes à l'époque de la haskala, commencée au . Ce mouvement a finalement abouti à la constitution de l'hébreu moderne.


title: Langue liturgique

text: La liturgie juive utilise également le judéo-araméen dans la littérature talmudique et rabbinique ; le guèze est une langue sacrée pour les Falashas d'Éthiopie.


title: Langue liturgique

text: À l'hébreu et à l'araméen de l'Ancien Testament s'ajoute le grec de la koinè du Nouveau Testament. Plus tard, dans l'Antiquité tardive, le latin est également adopté dans la partie occidentale de l'Église trinitaire qui, après la séparation des Églises d'Orient et d'Occident au , formera l'Église catholique romaine. L'expansion du christianisme vers le nord et l'ouest a conduit à la multiplication des langues liturgiques et à la traduction des Écritures. Le prestige que cet emploi leur a conféré a souvent abouti à conserver inchangés dans la liturgie des états de langue anciens, tandis que la langue parlée continuait d'évoluer, aboutissant à la constitution de langues liturgiques au sens restreint défini plus haut.


title: Langue liturgique

text: Dans certaines branches du christianisme, l'écart ainsi apparu a incité à adopter la langue vernaculaire contemporaine : c'est un trait caractéristique des églises protestantes, de la plupart des églises orthodoxes autocéphales depuis le début du , ainsi que de la majorité conciliaire de l'Église catholique depuis 1965.


title: Langue liturgique

text: De façon générale, l'usage liturgique contribue à maintenir des traits anciens dans des langues toujours vivantes. Par exemple, l'usage anglican de l'anglais comporte toujours des influences de l'anglais élisabéthain issues de la Bible du roi Jacques, publiée en 1611 et restée très longtemps la référence.


title: Langue liturgique

text: L'arabe classique est la langue du Coran et donc la langue sacrée de l'islam. Des traductions partielles dans diverses langues vernaculaires existent, mais elles n'ont qu'une valeur pédagogique, non religieuse, et tous les rituels et prières doivent utiliser l'arabe classique, seul autorisé.


title: Langue liturgique

text: L'Avesta, ensemble des livres sacrés du mazdéisme, est rédigé en une langue iranienne spécifique, l'avestique. Celui-ci n'est pas homogène tout au long de la collection : on peut y distinguer des étapes de l'évolution de la langue d'époques différentes.


title: Langue liturgique

text: La langue sacrée de l'hindouisme est le sanskrit en ses diverses variétés : sanskrit védique du Veda, sanskrit épique du Mahabharata et du Ramayana, sanskrit classique des commentateurs ultérieurs. Des traductions partielles dans les diverses langues vernaculaires de l'Inde existent, mais elles n'ont qu'une valeur pédagogique, non religieuse, et tous les rituels et prières doivent utiliser le sanskrit, seule langue sacrée.