title: Discovery Channel

text: Au niveau international, Discovery Channel est distribuée dans trente-cinq langues sur six continents pouvant rejoindre 991 millions d'abonnés répartis dans 180 pays, incluant le Royaume-Uni, l'Europe, le Moyen-Orient, l'Afrique, l'Asie du Sud-Est, et l'Australie.


title: Discovery Channel

text: En plus de sa marque principale, Discovery distribue au niveau international 23 stations sœurs dont Animal Planet, Discovery Kids, Military Channel, Science Channel, TLC, ainsi que le nouveau qui remplace Discovery Health Channel depuis le .


title: Discovery Channel

text: Certains critiques accusent Discovery Channel de chercher le sensationnel pour gonfler ses audiences comme dans l'émission "" qui annonçait qu'un homme se ferait avaler par un anaconda.


title: Discovery Channel

text: La chaine est parfois aussi critiqué pour diffuser des fictions ayant la forme de documentaires sans signifier clairement le caractère fictionnel du programme (comme sur l'existence des requins préhistoriques et des sirènes).


title: Discovery Channel

text: Discovery Channel a été lancée en 1985 par une start-up composée d'un capital de 5 millions de dollars de la BBC, d'Allen and Company, de Venture America et d'autres sociétés. Aujourd'hui, elle est reçue dans 100 millions de foyers américains.


title: Discovery Channel

text: Les versions de Discovery Channel, TLC, Animal Planet, Science Channel, Investigation Discovery, Planet Green et Discovery Kids sont aussi offerts en haute définition. Entre et , Discovery Channel a opéré un canal de télévision en 3D appelé .


title: Discovery Channel

text: Au Canada, Discovery Channel est une chaîne spécialisée de catégorie A appartenant à Bell Media (80 %) et Discovery Communications (20 %) lancée en 1995.


title: Discovery Channel

text: Au Québec, une partie des émissions de Discovery Channel doublées en français est répartie sur Canal D ainsi que Ztélé, toutes deux appartenant à Bell Media. L'émission "Comment c'est fait" animée par Jean-Luc Brassard et produite pour Ztélé est adaptée en anglais et diffusée au niveau international par Discovery Channel. Bell Media avait prévu lancer une version en français de Discovery Channel pour la fin 2013.


title: Discovery Channel

text: La chaîne est disponible en version française (technique de voix hors champ) depuis automne 2004 en France grâce au bouquet satellite Canalsat, et diffuse principalement les émissions européennes de la maison-mère (Londres / Discovery Channel UK), ainsi que les émissions phares de Discovery USA : MythBusters ou American Chopper, par exemple.


title: Discovery Channel

text: Le , SFR Group a annoncé qu'il a fait l’acquisition d'un contrat d'exclusivité lui permettant de diffuser les chaînes du groupe Discovery. Par conséquent, celles-ci ne seront plus diffusées dans les bouquets proposés par les concurrents de l'opérateur, qui sera donc le seul à pouvoir diffuser les chaînes à partir du début de l'année 2017.


title: Dominion du Pakistan

text: Le dominion du Pakistan est l'État fédéral créé à la partition des Indes et dont le territoire correspond aujourd'hui au Pakistan et au Bangladesh. Il a existé du au .


title: Dominion du Pakistan

text: Quand la domination coloniale britannique a pris fin en 1947, l'empire des Indes a été divisé en deux dominions : le dominion de l'Inde et le dominion du Pakistan. Créés par l’"Indian Independence Act" de 1947 du parlement du Royaume-Uni, ces deux États ont existé jusqu'à l'adoption de leurs constitutions respectives en faisant des républiques. Le Pakistan a adopté sa constitution en 1956.


title: Dominion du Pakistan

text: Avant 1956, le monarque britannique demeurait chef d'État du Pakistan et était représenté par un gouverneur général. Muhammad Ali Jinnah, appelé "Qaid-e-Azam" (« Grand leader »), fut le premier gouverneur général du Pakistan. À la différence de ce qui se faisait dans les autres dominions, il exerça au Pakistan un réel pouvoir politique.


title: Dominion du Pakistan

text: Sous le Raj britannique, l'Inde fait face à un mouvement d'indépendance de la part du Congrès national indien qui conduit à l'indépendance du pays le 15 août 1947. De son côté, une partie de l'élite musulmane avait formée en 1906 la Ligue musulmane pour représenter les intérêts des musulmans du sous-continent indien. Estimant ces derniers non pris en compte par le Congrès, la ligue se reporte progressivement vers la création d'un État pour les musulmans. Ceci conduit au mouvement pour la création du Pakistan alors que la Ligue inscrit dans ses objectifs la fondation d'un pays souverain lors de la résolution de Lahore en 1940. L'Assemblée constituante indienne se divise en juin 1947 et le 11 août 1947, l'Assemblée constituante pakistanaise élit Muhammad Ali Jinnah en tant que Gouverneur général.


title: Dominion du Pakistan

text: Le Pakistan naît avec à sa tête Muhammad Ali Jinnah en tant que Gouverneur général tandis que Liaquat Ali Khan prend le poste de Premier ministre. Le premier se voit comme le principal détenteur du pouvoir politique, contrairement à ce qui se fait en Inde. Dans un discours de février 1948, Jinnah annonce la volonté de créer une démocratie islamique. Toutefois, Liaquat Ali Khan va prendre de plus en plus d'importance alors que la santé de Jinnah décline progressivement, avant qu'il ne meurt le 11 septembre 1948. Le Premier ministre devient alors l'homme le plus important du pouvoir, le successeur de Jinnah Khawaja Nazimuddin le laissant gouverner. Cependant, Liaquat Ali Khan est assassiné le 16 octobre 1951.


title: Dominion du Pakistan

text: À la mort de Liaquat Ali Khan en 1951, le gouverneur général Khawaja Nazimuddin le remplace au poste de Premier ministre tandis que Malik Ghulam Muhammad lui succède en tant que gouverneur général. Ghulam Muhammad va alors prendre l'ascendant au sein du couple exécutif, qui est par ailleurs alors composé avec les deux parties du pays : l'ouest du Pakistan (actuel Pakistan) et le Bengale oriental qui deviendra le Bangladesh en 1971. Nazimuddin fait une nouvelle proposition de Constitution en 1952 et prévoit notamment la parité entre les deux parties du pays à la chambre haute du Parlement. Cette mesure est rejetée par les membres pendjabis de la Ligue musulmane et Nazimuddin est démis de ses fonctions par son gouverneur général Ghulam Muhammad le 21 janvier 1953.


title: Dominion du Pakistan

text: Le nouveau Premier ministre Muhammad Ali Bogra met en place le programme "One Unit" en 1954, qui vise à souder toutes les provinces de l'ouest en une seule, afin d'assurer la symétrie entre les deux parties du pays qui deviennent deux provinces, le Pakistan occidental et le Pakistan oriental. L'homme réussit à faire avancer une nouvelle proposition de constitution, mais elle est rejetée par Ghulam Muhammad qui dissout l'Assemblée constituante en 1955.


title: Dominion du Pakistan

text: Alors qu'une nouvelle Assemblée constituante est mise sur pied en 1955, la santé du gouverneur général Malik Ghulam Muhammad décline et il est remplacé par Iskander Mirza. Le nouveau Premier ministre Chaudhry Muhammad Ali mène alors les consultations pour établir la nouvelle constitution et un projet est adopté dès le début de l'année 1956. Celle-ci met en place un régime en théorie parlementaire, mais accorde des pouvoirs non négligeables au président de la république. Le projet constitutionnel est présenté à l'Assemblée le 9 janvier 1956 et approuvé le 29 février. Il entre en vigueur le 23 mars 1956 avec le même couple exécutif au pouvoir, mettant fin au régime du dominion.


title: Dominion du Pakistan

text: Le système politique en vigueur sous le dominion du Pakistan est celui d'un État souverain de fait, contrairement à ce que prévoit théoriquement le statut de dominion. La reine Élisabeth II reste donc théoriquement le souverain du pays. C'est la loi sur l'indépendance indienne de 1947 qui créé ce régime, un système transitoire censé durer uniquement le temps que la première constitution soit adoptée. Le poste de gouverneur général est globalement le plus stratégique, étant d'abord occupé par le père de la nation Muhammad Ali Jinnah, et alors que celui-ci est cumulé avec le rôle de président de l'Assemblée constituante. Son successeur laisse toutefois une grande place au Premier ministre Liaquat Ali Khan. À partir de 1951, les gouverneurs généraux Malik Ghulam Muhammad et Iskander Mirza jouent toutefois un important rôle politique. Tandis que l'Assemblée constituante pakistanaise est chargée d'écrire la première Constitution, notamment grâce au « Comité des principes fondamentaux » ("Basic Principles Committee"), le gouvernement repose sur l'Assemblée, bien que le partage des pouvoirs est en réalité flou. Ce système transitoire va finalement durer un peu moins de neuf ans, alors que la travail constituant patine. À l'inverse, l'Inde avait adopté sa première Constitution dès le 26 janvier 1950, faisant durer moins de trois ans son régime de dominion.


title: Brousse (végétation)

text: La brousse est un type de végétation surtout tropicale, essentiellement composée de buissons, arbustes et plantes herbacées . Elle se distingue de la savane qui est une forme de parfois parsemée d'arbres isolés ou groupés en bosquets.


title: Brousse (végétation)

text: Par extension, le terme de brousse désigne en Afrique un espace situé loin des centres urbains, un sens similaire à l'anglais "bush", et qui a donné son nom au « taxi-brousse ». En français métropolitain, ce sens a fini par s'appliquer à toute campagne isolée, ou « bled ».


title: Brousse (végétation)

text: Le terme de brousse est certainement un emprunt (1876) au provençal « "brousso" » (brosse) et s'appliquait à l'origine à une formation buissonnante du Sud de la France.


title: La Pomme (Marseille)

text: Il est situé sur la rive droite de l'Huveaune, entouré par les quartiers Saint-Pierre, Saint-Jean du Désert, les Caillols et Saint-Marcel. Avec 17 787 habitants en 2012, il est, après Sainte-Marguerite et Saint-Barthélemy le troisième quartier le plus peuplé de Marseille.


title: La Pomme (Marseille)

text: Le quartier de la Pomme s'est développé autour d'un ancien noyau villageois, le long de la « petite route d'Aubagne » (D2 des Bouches-du-Rhône), à 2 kilomètres du périmètre ancien de Marseille. Aujourd'hui, ce noyau originel existe toujours, mais l'urbanisation a remplacé les anciennes propriétés campagnardes ou agricoles par des lotissements de villas ou des ensembles immobiliers : "Air-Bel", "Parc Bel-Ombre", "la Grognarde", etc. La plus grande partie des immeubles du « centre urbain des Caillols » se situe d'ailleurs dans le , donc dans le quartier de la Pomme, et non dans celui des Caillols ().


title: La Pomme (Marseille)

text: La Pomme est desservi par les lignes de bus RTM n° 12, 12b, 12s, 91, 40, par la ligne départementale 240 (Marseille - Aubagne), et par la ligne T1 du tramway de Marseille ("Noailles" - "Les Caillols").


title: La Pomme (Marseille)

text: La voie ferrée Marseille - Toulon traverse le village de la Pomme ; la gare de La Pomme est desservie par les TER-PACA de la relation Marseille - Aubagne.


title: La Pomme (Marseille)

text: Un registre de la cathédrale de la Major, datant de 1664, répertorie un village nommé "la Pomme" à 5,5 kilomètres de Marseille. Ce toponyme existe depuis le tout début du . À cette époque, un aubergiste inconnu créait un "logis", c'est-à-dire une auberge, un relais, où l'on pouvait trouver « le gîte et le couvert ». Le lieu où existait l'établissement prend le nom de "Logis de la Pomme" puis peu à peu "La Pomme", nom figurant sur les limites de la paroisse de Saint-Marcel dès 1517 et sur les registres de la cathédrale de la Major. Ce logis se trouvait à l'emplacement de l’immeuble du 67 avenue Emmanuel Allard.


title: La Pomme (Marseille)

text: Cet endroit portait depuis des siècles le nom général de "Plan de Padéou" (Plateau du Padeau), parce qu'il était à l’extrémité sud-est du plateau qui est aujourd'hui celui de la Grande Bastide - La Pommeraie. Plus précisément, cette partie de la rive droite de l'Huveaune était désignée depuis le par le nom d'un moulin créé par les moines de Saint-Victor: "Le Moulin du Colombier". Le Colombier s’étendait de la Pomme à Saint-Loup et de l'Huveaune au chemin d'Aubagne (aujourd'hui avenue Mireille-Lauze et avenue Emmanuel-Allard). Ce nom demeurera dans les actes notariés jusqu'à la fin du . Ce moulin se trouvait au sud-ouest de l’ensemble immobilier "Bel Ombre" à 200 mètres environ. Le moulin qui deviendra "Moulin de la Pomme" était le deuxième moulin du Colombier (en amont) presque en face du logis de la Pomme. A peu près à la même époque (1499), sur le plateau du Padeau, les religieux Frères prêcheurs construisent une chapelle, premier lieu de culte du quartier. Cet endroit deviendra le hameau de "Saint-Dominique", et le chemin adjacent, traverse Saint-Dominique. Aujourd'hui s'y dresse un ensemble d'HLM, La Dominique.


title: La Pomme (Marseille)

text: En 1880, Louis Ginouvès invente une recette qui fera la renommée de la Pomme : les pieds paquets, cuisinés par la « mère Maurel » dans son restaurant "le Chalet". Ce plat très apprécié était servi dans cinq restaurants vers 1900. Les Marseillais « de la ville » venaient déguster le plat en calèche, le dimanche, et à la belle saison allaient s’installer sur les bords de l'Huveaune. Une chanson, sur l'air d"'Au clair de la lune" commençait par


title: La Pomme (Marseille)

text: Située à l'entrée de la Pomme, la villa "Air-Bel", où André Roussin passait ses vacances dans l'entre-deux-guerres, fut pendant l'Occupation allemande le refuge de nombreux français en attente de départ vers les États-Unis.


title: La Pomme (Marseille)

text: Le , le journaliste américain Varian Fry arrive à Marseille en tant que représentant de l"'Emergency Rescue Committee", francisé sous le sigle CAS pour « Centre Américain de Secours ». Aidé financièrement par une richissime héritière américaine, Mary Jayne Gold, et bénéficiant du patronage d'Eleanor Roosevelt, Varian Fry a pour mission de permettre à de nombreux intellectuels, savants ou personnalités politiques en danger de quitter la France pour les États-Unis. Pour animer ce comité, Varian Fry parvient à réunir entre dix et vingt personnes. Cherchant un endroit où se loger, la secrétaire particulière de Fry, Théo Bénédite et Mary Jayne Gold découvrent une bastide rectangulaire sur un terre-plein en terrasse inoccupée, « vaste maison au crépi qui s'écaille et qui se cache en haut d'une allée bordée de platanes prolongée par une voie plantée de gigantesques cèdres ». Le propriétaire de cette maison de dix-huit pièces (dont huit chambres et une bibliothèque de quarante mètres carrés) entièrement meublées et entourée d'un grand parc, est le docteur Thumin, qui vit en célibataire avec sa sœur dans le pavillon à côté. C'est Daniel Bénédite qui la loue pour le Comité. Les premiers occupants, outre Varian Fry, Théo et Daniel Bénédite et Mary Jayne Gold, sont l'écrivain Victor Serge, sa compagne Laurette et leur fils Vlady. Il suggère de recueillir André Breton, sa femme Jacqueline Lamba et leur fille Aube arrivés depuis peu à Marseille. L'équipe est aidée par Raymond Couraud, amant de Mary Jane Gold, qui agit comme passeur et apparaît comme une figure atypique dans ce milieu d'artistes.


title: La Pomme (Marseille)

text: Les dimanches après-midi, la villa reçoit d'autres artistes, surréalistes ou non : Arthur Adamov, Hans Bellmer, Victor Brauner, René Char, Frédéric Delanglade, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, le photographe André Gomès, à qui l'on doit de nombreuses photos de cette période, Peggy Guggenheim, Jacques Hérold, le comédien Sylvain Itkine, Wifredo Lam, André Masson, Péret, Tristan Tzara, Remedios Varo, Wols et Ylla (Camilla Koeffler).


title: La Pomme (Marseille)

text: Victor Serge : « Nous avions baptisé "Espervisa" le château délabré [...]. Breton y écrivait des poèmes dans la serre, au soleil de novembre. J’écrivais des pages de roman et ce n’était pas par amour de la « littérature » : il faut témoigner sur ce temps. »


title: La Pomme (Marseille)

text: Au cours du mois de mars 1941, les surréalistes réunis à la villa Air-Bel créent collectivement un « Jeu de Marseille » inspiré du Tarot de Marseille. Le principe des séries traditionnelles est conservé mais les noms et les honneurs sont changés. Ainsi, les quatre couleurs ont pour symboles : la roue sanglante (= Révolution), la flamme (= Amour), l'étoile noire (= Rêve), la serrure (= Connaissance). Les figures Roi et Dame deviennent « Génie » ou « Mage » et « Sirène » (il n'y a pas de valet) et représentent une personnalité historique ou un personnage de la littérature comme Alice de Lewis Carroll, Sigmund Freud ou Hegel... Composé de vingt cartes dessinées, entre autres, par Victor Brauner, André Breton, Max Ernst, le jeu « reflète la mythologie et les préoccupations propres de chacun des surréalistes ».


title: La Pomme (Marseille)

text: "Air-Bel" est un ensemble de HLM géré par les groupes Logirem et Unicil. Ce groupe d’habitations de 1199 logements sociaux a été construit entre 1971 et 1973 sur un terrain de , à la suite de l'obtention du permis de construire du projet Air Bel (intitulé « opération Vallée de l’Huveaune ») en 1968. Avec plus de , 4 tours et deux groupes scolaires, .


title: Latin classique

text: Le latin classique est la forme du latin qui était utilisé dans la Rome antique, dans sa littérature habituellement considérée comme « classique ». Son utilisation comprend l'âge d'or de la littérature latine, qui va du au début du . On l'a également étendu jusqu'au .


title: Latin classique

text: Ce qui est de nos jours appelé le latin classique était, en fait, une forme très stylisée de la langue littéraire, construite sélectivement depuis le latin archaïque, duquel très peu d'œuvres ont survécu.


title: Latin classique

text: Le latin classique diffère des formes précédentes du latin littéraire de plusieurs façons. Il est notamment différent de la langue utilisée par Caton l'Ancien, Plaute et, dans une certaine mesure, Lucrèce. Il diverge du latin archaïque en ce que les finales -os (nominatif singulier) et -om de la deuxième déclinaison passent à -us et -um, et il en diverge aussi pas le glissement sémantique de certains mots.


title: Latin classique

text: Le latin parlé par le commun des habitants de l'Empire romain, en particulier à partir du , est appelé généralement latin vulgaire. Le latin vulgaire se distingue du latin classique par le vocabulaire et la grammaire et, à mesure du temps, également par la prononciation.


title: Latin classique

text: Il y a cinq voyelles en latin classique : [i], [e], [a], [o], [u], qui pouvaient être brèves ou longues. Cette durée avait une valeur phonologique : elle permettait notamment de distinguer l'ablatif du nominatif dans la première déclinaison. Certains mots ne différaient que par la longueur d'une voyelle : ainsi pŏpulus "peuple" diffère de pōpulus "peuplier", ou mălum "le mal" de mālum "une pomme". Les brèves étaient plus ouvertes et se caractérisaient par une tension musculaire moins importante.


title: Latin classique

text: [] n'était présent que dans des emprunts au grec. Il existait en outre trois diphtongues : [], [] et [].


title: Latin classique

text: [] et [] étaient des variantes combinatoires : [] est uniquement prononcé devant consonne. Les consonnes pouvaient être géminées.


title: Latin classique

text: En outre, dans des termes empruntés au grec, on trouve les consonnes [d͡z], [], [], [], [] - voir aspiration.


title: Latin classique

text: En latin classique, il n'y avait presque pas de lettres muettes. Le tableau ci-dessous reprend la valeur phonémique des lettres de l'alphabet latin.


title: Latin classique

text: Dans les éditions modernes, les voyelles longues sont souvent signalées par un macron et les brèves par une brève. On note également [] "j" (plutôt que "i") et [] "v" (plutôt que "u"). Ces signes étaient inconnus à l'époque classique, mais on signalait parfois les voyelles longues par un signe nommé "apex".


title: Latin classique

text: que le plus ancien poète de l'âge d'or est Lucrèce, qui écrivit un long poème épicurien intitulé "De rerum natura".


title: Latin classique

text: Catulle écrit à une date légèrement postérieure. Il fut le pionnier de l'importation de la versification lyrique grecque en latin. La poésie de Catulle était personnelle, parfois érotique, parfois joueuse. Il écrivit exclusivement selon la métrique grecque. Cette métrique continuera d'avoir une influence sur le style et la syntaxe du latin poétique jusqu'au moment où la croissance de la chrétienté favorisa un style différent.


title: Latin classique

text: La tendance hellénisante de l'Âge d'or atteint son apogée avec Virgile, dont l’"Énéide" est un poème épique qui emprunte sa matière à Homère. Des tendances similaires peuvent être trouvées chez Horace, dont les "Odes" et les "Satires" sont écrites à la manière grecque, et qui utilisa presque toutes les formes fixes de la prosodie grecque en latin.


title: Latin classique

text: Ovide écrit également de longs et érudits poèmes à propos de la mythologie grecque, ainsi que des pièces semi-satiriques comme "L'Art d'aimer". Tibulle et Properce écrivirent également des poèmes modelés d'après des modèles grecs antérieurs.


title: Latin classique

text: En prose, on trouve une illustration de l'âge d'or du latin classique par César, dont le "Commentaires sur la Guerre des Gaules" présente un style laconique, précis et militaire. Les discours de Cicéron, notamment les "Catilinaires", ont été considérées pendant plusieurs siècles comme les meilleurs extraits de prose en latin classique. Ses traités rhétoriques firent longtemps autorité pour l'expression latine.


title: Latin classique

text: L'historiographie était un autre genre important du latin classique. On y inclut Salluste, dont sa "Conjuration de Catilina" et sa "Guerre de Jugurtha" sont ses seules œuvres à avoir été complètement préservées. Un autre œuvre d'importance est de Tite-Live, histoire de Rome depuis sa fondation, dont seuls 35 des 142 livres ont survécu.


title: Latin classique

text: L'œuvre technique la plus importante ayant survécu est "De Architectura" de Vitruve, une compilation de méthodes de construction, ainsi que la description des machines aidant la construction. Il donna également une description d'engins de guerre et de moulins à eau et de pompes à eau.


title: Latin classique

text: Le latin classique a continué d'être utilisé pendant l'« âge d'argent » de la littérature latine classique. Cet âge comprend le et suit immédiatement l'âge d'or. La littérature de l'âge d'argent a traditionnellement été considérée comme inférieure à celle de l'âge d'or. Il a également été appelé « post-augustinien ». Parmi les œuvres ayant survécu, ceux de Pline l'Ancien et de Pline le Jeune ont inspiré les auteurs des générations ayant suivi, en particulier ceux de la Renaissance.


title: Latin classique

text: L'âge d'argent a également fourni deux romans latins : les "Métamorphoses" d'Apulée et le "Satyricon" de Pétrone.


title: Latin classique

text: L'âge d'argent du latin peut lui-même être subdivisé en deux périodes. Une période d'expérimentation radicale dans la seconde moitié du et un néoclassicisme au .


title: Latin classique

text: Sous le règne de Néron et Domitien, des poètes comme Sénèque le Jeune, Lucain et Stace ont été les pionniers d'un style nouveau qui a plu, déplu ou laissé perplexe, selon les époques et les critiques littéraires postérieurs. Quant au style, les littératures datant de Néron et des Flaviens montrent l'importance de l'enseignement de la rhétorique dans l'éducation romaine. Le style, déclamatoire, parfois éloquent, est largement marqué par l’asianisme : on y trouve un vocabulaire exotique, des aphorismes soignés (le « style coupé » de Sénèque), parfois au détriment de la cohérence thématique.


title: Latin classique

text: Les thèmes abordés à la fin du montrent un intérêt pour la violence, la magie, les passions extrêmes. Sous l'influence du stoïcisme, l'importance des dieux recule, alors que la physiologie des émotions prend plus de place. Des sentiments passionnels comme la colère, la fierté et l'envie sont dépeints avec des termes presque anatomiques d'inflammation, d'œdème, de montée de sang ou de bile. Chez Stace par exemple, la respiration des Muses est décrite comme une "calor" (fièvre).


title: Latin classique

text: Alors que leur extrémisme à la fois dans le thème et la diction a valu à ces poètes un certain rejet de la part des auteurs du néoclassicisme, ils étaient très estimés à la Renaissance, et ont connu un certain regain d'intérêt parmi les poètes modernistes anglais.


title: Latin classique

text: À la fin du , la réaction contre cette forme de poésie avait commencé. Des auteurs comme Tacite, Quintilien et Juvénal montrent tous la résurgence d'un style plus classicisant sous les empereurs Trajan, Antonin le Pieux et ses successeurs.


title: Shawn Fanning

text: Shawn Fanning (né le ) à Brockton est un informaticien et délinquant américain. Il est le créateur de Napster, le premier logiciel P2P grand public. Le nom du logiciel correspond au pseudonyme qu'il utilisait sur les différents canaux IRC. Shawn Fanning s'est, depuis le procès de Napster, rangé dans la légalité, et a créé la société , une plate-forme de vente de musique en ligne.


title: Darse

text: Une darse ou darce ou darcine est un terme marîtime ancien désignant initialement en Méditerranée un bassin abrité, destiné à l'accostage des navires de charge en vue de les réarmer voire de les réparer et généralement sécurisé par une chaîne.


title: Darse

text: Dans les grandes zones portuaires industrielles, les darses sont dédiées au déchargement / chargement des cargos. Elles sont séparées les unes des autres par des jetées spécifiques appelées môles ou des traverses et implantées en épi par rapport au chenal d'accès.


title: Darse

text: Selon le "Dictionnaire de la Mer" de Jean Merrien, la "darse" est le . Dans ce contexte, elle désigne soit les parties anciennes d’un port (par exemple : la vieille darse de Toulon, la darse de l’arsenal de Venise, etc.), soit un petit port militaire (par exemple : la Darse de Villefranche-sur-Mer).


title: Darse

text: Emprunté à partir du XIe siècle par les navigateurs de la République de Génes au mot feminin arabe دَار الصِّنَاعَة "dār aṣ-ṣināʿ", « "atelier" »"," en lat. médiéval "darsena", il a donné le terme « arsenal ».


title: Château de Sigmaringen

text: Situé dans la région du Jura souabe, il a été le siège du gouvernement des princes de Hohenzollern-Sigmaringen.


title: Château de Sigmaringen

text: Propriété de la maison de Hohenzollern-Sigmaringen, branche catholique de la maison de Hohenzollern, il a été reconstruit à la suite d'un incendie en 1893 par l'architecte Emanuel von Seidl dans un style éclectique. Seule la tour de l'ancienne forteresse médiévale demeure aujourd'hui.


title: Château de Sigmaringen

text: En 1944, Adolf Hitler en chasse les propriétaires, une manière de répondre à l'attentat qui l'a visé, organisé par des aristocrates. En août, le prince Friedrich reçoit ainsi en août un télégramme du ministre Joachim von Ribbentrop lui donnant l'ordre de quitter le château, les Hohenzollern étant placés en résidence surveillée à Wilflingen.


title: Château de Sigmaringen

text: De à , cette immense demeure, désertée par ses propriétaires sur ordre d'Hitler, a accueilli la « Commission gouvernementale de Sigmaringen » (officiellement Commission gouvernementale française pour la défense des intérêts nationaux), nom du gouvernement en exil du régime de Vichy jusqu'à l'arrivée des Alliés, avec les soldats de la 1 armée de Jean de Lattre de Tassigny. Outre le maréchal Philippe Pétain, Pierre Laval leur suite et leurs ministres (Bichelonne, de Brinon, Bonnard,) et autres collaborateurs notoires (Déat, Doriot, Darnand, Luchaire), on compte une troupe de miliciens et civils français (familles incluses), qu'il faut loger dans le village de , qui accueillait déjà : hôtels, écoles, gymnases et domiciles privés sont alors mobilisés. Les Français du château vivent dans un relatif confort alors que ceux qui vivent en ville subissent disette et froid, ce qui fait dire à Louis-Ferdinand Céline qu'il y avait . Le drapeau français flotte sur le château du fait que les Allemands ont accordé à celui-ci le privilège de l'extraterritorialité, les exilés disposant notamment d'une radio et d'un quotidien "La France".


title: Château de Sigmaringen

text: Le château dispose d'un ascenseur, que seul le maréchal Pétain pouvait utiliser, pour monter à son appartement du 7 étage (dernier étage, surnommé « l'Olympe »), lui permettant ainsi de ne pas croiser Laval, qu'il déteste (logé dans un appartement plus spacieux et luxueux à l'étage du dessous mais difficile à chauffer, ce qui posera problème alors que les températures descendent à -20° durant l'hiver 1944-1945). Se considérant prisonnier des Allemands, le maréchal y vit reclus, ne participant à aucune réunion et ne sortant que pour aller à la bibliothèque ou se promener le long du Danube.


title: Château de Sigmaringen

text: Cette commission est suivie à Sigmaringen par de nombreux collaborateurs français fuyant l'avance des Alliés.


title: Château de Sigmaringen

text: Le château est le lieu d'une partie de l'intrigue du roman "D'un château l'autre", de l'écrivain Louis-Ferdinand Céline, en exil en même temps que le gouvernement susmentionné, venu avec sa femme Lucette, qui s'entraîne dans la « galerie portugaise » à la danse. L'auteur y dépeint la vie de certains des résidents du château, comme Philippe Pétain ou Pierre Laval. Ce château est aussi celui de la fiction historique "Sigmaringen" de Pierre Assouline.


title: Château de Sigmaringen

text: Toujours propriété de la maison de Hohenzollern-Sigmaringen, il est aujourd'hui ouvert à la visite du public. Il accueille 100 000 visiteurs par an.


title: Château de Sigmaringen

text: On y remarque notamment, la salle d'armes et la bibliothèque (220 000 volumes dont des incunables). Il compte environ 400 pièces.


title: Extraction de l'alumine

text: L’extraction de l’alumine est un procédé chimique qui permet d’extraire l’oxyde d’aluminium appelé alumine contenu dans la bauxite. L’alumine est la principale matière première qui permettra la fabrication de l’aluminium métal par un procédé d'électrolyse.


title: Extraction de l'alumine

text: La mise au point du procédé a été faite au cours de la deuxième moitié du . Plusieurs procédés ont été élaborés : le procédé Deville, le procédé Peniakoff Sapeck, le procédé Petersen Haglund. C’est finalement le procédé inventé par Karl Josef Bayer qui sera universellement utilisé. Le procédé Orbite semble offrir une alternative moins polluante au procédé Bayer, mais doit faire ses preuves dans l'industrie.


title: Extraction de l'alumine

text: Ce procédé a été inventé en 1860 par Henri Sainte-Claire Deville. Il a été breveté sous le nom de Louis Le Chatelier (brevet français , ). Il est souvent appelé « procédé Deville Pechiney ». Il est basé sur l'extraction de l'alumine contenu dans la bauxite par du carbonate de sodium.


title: Extraction de l'alumine

text: La première opération consiste à calciner à un mélange de bauxite broyé avec du carbonate de sodium et un peu de charbon. L'alumine se transforme en aluminate de sodium. L'oxyde de fer reste inchangé et la silice forme un silicate double. Par addition de soude (NaOH), il y a dissolution de l’aluminate de sodium alors que les autres composés restent sous forme solide. La quantité de soude utilisée dépend de la quantité de silice contenue dans le minerai.


title: Extraction de l'alumine

text: Par filtration, on sépare la liqueur d’aluminate de sodium des autres corps. On fait barboter du dioxyde de carbone gazeux dans la liqueur afin de précipiter de l’alumine hydratée et de reconstituer du carbonate de sodium. Ce dernier peut être réutilisé.


title: Extraction de l'alumine

text: Ce procédé a été largement utilisé en France dans l’usine de Salindres jusqu’en 1923. En Grande-Bretagne et en Allemagne, ce procédé a été utilisé jusqu’à la Seconde Guerre mondiale.


title: Extraction de l'alumine

text: Il a été mis au point par Karl Josef Bayer en 1887 afin d'extraire l'alumine provenant de la bauxite. Le procédé est basé sur (i) la dissolution à chaud de l'alumine contenue dans la bauxite à l'aide de soude, (ii) l'élimination des impuretés par décantation, (iii) la re-précipitation d'un hydrate d'alumine purifié lors du refroidissement, (iv) l'obtention de l'alumine après calcination.


title: Extraction de l'alumine

text: Dans la bauxite, l’alumine () est présente sous forme de monohydrate dans la boehmite ou le diaspore, et de trihydrate dans la gibbsite. À 150-200 °C, l'alumine de ces minéraux est dissoute par les ions hydroxyde basiques de la soude selon l'équation suivante :


title: Extraction de l'alumine

text: Les impuretés autres que la silice (oxyde de fer, hydroxyde de fer, silice) restent insolubles dans la soude, et sont séparées de la liqueur d’alumine par décantation et filtration, formant un déchet appelé la boue rouge. Ce déchet très alcalin riche en hydroxyde de sodium est considéré toxique. Le silicium est éliminé par la suite, lorsqu'il précipite à nouveau.


title: Extraction de l'alumine

text: En refroidissant et en diluant la liqueur, de la gibbsite purifiée précipite. Le trihydrate d'alumine est alors calciné entre et afin d'en extraire l'alumine :


title: Extraction de l'alumine

text: Le démarrage est difficile. Il ne deviendra réellement viable qu’en 1907. Le passage des travaux de laboratoire à la réalisation industrielle pose de nombreux problèmes.


title: Extraction de l'alumine

text: En France, l’usine qui utilisera la première ce procédé est l’usine de Gardanne à partir de 1894. Karl Bayer viendra aider au démarrage de l’usine. Malgré sa présence, la production n’atteint pas les espérances. Il faudra de nombreux perfectionnements avant d'obtenir les rendements espérés.


title: Extraction de l'alumine

text: Le procédé Bayer détrônera les autres méthodes de production de l'alumine à partir de la bauxite. Il est toujours utilisé aujourd'hui.


title: Extraction de l'alumine

text: Le procédé Orbite a été breveté initialement par l'entreprise canadienne Orbite Technologies en 2008. Il est présenté comme moins énergivore et moins polluant, et censé remplacer le procédé Bayer. Il permettrait aussi de valoriser les boues rouges issues du procédé Bayer. Ce procédé n'a cependant jamais été industrialisé.


title: Extraction de l'alumine

text: Le procédé Orbite peut être divisé ainsi : la préparation du minerai, la lixiviation, l’extraction de l’alumine, l’extraction du fer, et finalement la calcination. Le procédé intègre également un système de régénération de l'acide utilisé (pertes minimes). Le minerai (le procédé a été conçu au départ pour les argiles alumineuses) doit être broyé pour produire de fines particules. Cette étape permet de maximiser la surface de contact. Ensuite, on procède à la « lixiviation » qui consiste à lessiver le minerai à très haute température avec de l'acide chlorhydrique (HCl), ce qui a pour effet de dissoudre tous les atomes des métaux contenus dans l'argile alumineuse et dans les boues rouges en molécules chlorurées en solution (à l'exception du groupe IVB; titane, zirconium et hafnium et du groupe IVA; germanium et étain si l'oxygène est assez abondant). L’alumine et le fer forment respectivement du trichlorure d’aluminium AlCl et du chlorure de fer FeCl. La silice dioxyde de silicium ainsi que les dioxydes, hydroxydes et silicates de titane, zirconium, hafnium, germanium et l'étain, sont retirés par filtration et constituent le seul déchet du procédé à ce stade.


title: Extraction de l'alumine

text: Du « lixiviat », le mélange restant, le trichlorure d’aluminium est précipité sous forme d'hexahydrate d'alumine. La calcination à très haute température le transforme en alumine. Le chlorure de fer qui reste dans le lixiviat, est ensuite soumis à une hydrolyse à basse température, précipitant de l'oxyde de fer très pur, tout en régénérant de l’acide chlorhydrique. Il ne reste alors dans le lixiviat que des ions métalliques en solution : du magnésium, du gallium, des alcalins et des terres rares récupérables par les méthodes d'extractions habituelles. Le procédé ne produit pas de boue rouge ni de déchet acide. Orbite Aluminae a démontré que le procédé fonctionne sur diverses argiles alumineuses, sur la bauxite de qualité très variée, la néphéline, le kaolin, les cendres volantes provenant du charbon, et les boues rouges. Cette dernière application fait du procédé Orbite une méthode de traitement des déchets des alumineries utilisant le procédé Bayer.


title: Vénus d'Arles

text: La Vénus d'Arles (du nom du lieu de sa découverte) est une statue en marbre dégagée en 1651, lors de la fouille des vestiges romains proches du théâtre antique d'Arles. Elle représente probablement la déesse Vénus.


title: Vénus d'Arles

text: À l'époque de sa découverte, elle fut l'antique de référence, mais aujourd'hui la restauration effectuée par François Girardon au suscite des réserves bien que sa portée ait été très exagérée. À ce titre, elle témoigne de l'évolution de la science archéologique. Alors qu'il s'agit vraisemblablement d'une copie romaine, elle constitue l'une des traces majeures de la sculpture du second classicisme grec rattachée à l'œuvre de Praxitèle. On lui reconnaît d'être un type iconographique pour certaines répliques et statues semblables. Elle pourrait être l'une des sources d'inspiration du mythe de l'Arlésienne.


title: Vénus d'Arles

text: Elle est conservée à Paris au musée du Louvre depuis la Révolution française, après avoir orné le château de Versailles pendant plus d'un siècle.


title: Vénus d'Arles

text: Il est généralement admis que la Vénus d'Arles est une statue romaine datant de la fin du (règne de l'empereur Auguste). Elle serait la copie d'un original en marbre ou en bronzeconnu sous le nom d"'Aphrodite de Thespies", du sculpteur grec Praxitèle trois siècles plus tôt (vers 360 avant notre ère).


title: Vénus d'Arles

text: La statue, traitée en ronde-bosse, sculptée dans un seul bloc de marbre blanc cendré, à gros grains, supposément en provenance du mont Hymette près d'Athènes (pour la partie antique), présente une femme mesurant ( avec le socle et une profondeur de ), donc plus grande que les femmes de l'époque.


title: Vénus d'Arles

text: Elle a le haut du corps, plutôt menu, nu jusqu'au bassin. Elle est dans une position . La partie inférieure est enveloppée d'un manteau drapé qui débute aux hanches, descend à plis larges profondément creusés jusqu'aux pieds, vient s'enrouler autour du bras gauche et retombe le long de la jambe. Le bord en est froncé pour un effet de frange (en grec ancien, κράσπεδον / "craspedon"). Un petit morceau du pli de côté manque. Le bras gauche descend le long du corps. Il est orné en partie haute d'un bracelet (spinther) à cabochon incrusté (comportant un chaton vide). La tête est scellée au torse par un joint qui masque que sa cassure initiale n'avait avec le torse qu'un seul point de contact. La chevelure, relevée en chignon, est cerclée d'un ruban enroulé deux fois dont la partie la plus frontale présente également un chaton vide en son centre supérieur. Les oreilles ne sont pas percées. Le dos, qui présente encore deux traces de mutilation (épaule et omoplate), est traité sobrement et présente un trou de crampon carré au niveau des reins, sur le bourrelet du drapé arrière. Les pieds sont chaussés de sandales et partiellement recouverts par le drapé. Un joint placé au bord de la draperie partage horizontalement la statue en deux morceaux, comme cela est courant. Au-dessous du genou droit, on voit dans le marbre un fil remastiqué qui traverse toute la statue.


title: Vénus d'Arles

text: Dans son état actuel, après restauration et divers ajouts en marbre de Carrare par François Girardon, l'avant-bras se relève et la main tient un manche de miroir. Le bras droit est élevé à la hauteur de l'épaule et la main présente une pomme. La tête s'incline vers le miroir (absent). Le ruban cerclant la tête retombe sur chaque épaule.


title: Vénus d'Arles

text: Lors de sa découverte, la Vénus était d'une couleur légèrement brun-doré, avec quelques traces témoignant d'un apprêt polychrome (sans doute une peinture à l’encaustique, appliquée chaude), qui devait donner aux chairs de la Vénus d’Arles la couleur de la peau et un aspect diaphane qui ont disparu au profit d'une blancheur faussement conforme à l'esthétique gréco-romaine telle que se la représente la croyance populaire. Aujourd'hui, l'absence de cette protection sur la Vénus (comme sur bien d'autres antiques) et les conséquences sur sa conservation, peuvent prêter à polémiques.


title: Vénus d'Arles

text: Louis Jacquemin note que l'on a retrouvé des traces de couleur rouge dans la chevelure, ce qui pourrait indiquer qu'elle était dorée. Jules Formigé, quant à lui, semble suggérer que le drapé était possiblement teinté en bleu. En outre, il observe que la Vénus devait être pourvue de bijoux (au centre du cerclage avant de la tête et dans le chaton du bracelet du bras gauche). Pour Cécile Carrier il s'agissait, pour la tête, probablement d'une pièce rapportée en métal, une étoile ou un diadème.


title: Vénus d'Arles

text: La Vénus d'Arles serait d'un nouveau type apparu en Grèce au début du , alors que la représentation de la déesse avait déjà connu par le passé plusieurs transformations suivant l'évolution de son mythe, y compris une époque de nudité vulgaire (Chypre, Iles de l'archipel). Aphrodite était en effet devenue une divinité virginale, soudain empreinte de gravité, drapée tout du long et parfois diadémée (telles la Déesse Céleste, l'Aphrodite aux jardins d'Acamène, l'). À l'orée de la période hellénistique, avant que ne s'opère à nouveau le retour au nu intégral (avec la descendance de l'emblématique Vénus de Cnide), la Vénus d'Arles semble donc faire partie de cette ultime transition, nue jusqu'à la ceinture et plus avenante (type Vénus Victrix ou « Nikêphoros »), ce qui la placerait — de ce point de vue — dans le même groupe que la Vénus de Capoue (Naples), la Vénus de Milo (Le Louvre) et l’Aphrodite tordant sa chevelure (Vatican), dont la Vénus d'Arles serait le modèle ayant pu toutes les inspirer.


title: Vénus d'Arles

text: Charles Lenthéric s'autorisait à classer — de manière quelque peu datée — la Vénus d'Arles dans l'art grec ainsi :


title: Vénus d'Arles

text: Dès sa découverte et avant même que son attribution ne fasse l'objet d'hypothèses pertinentes (cf. ""), l'interprétation de l'identité de la statue se posait.


title: Vénus d'Arles

text: Sa dénomination Vénus « d’Arles » provient d'abord de ce qu'elle a été découverte à Arles en juin 1651 au tout début de la fouille des vestiges romains (fortuitement lors du creusement d'une citerne sur le site encore privé) préalable au désenclavement du théâtre antique d'Arles dont elle fut un ornement (voir infra) et de l'immense ferveur populaire qu’elle a suscitée sur place, émoi qui a ensuite traversé la communauté archéologique mondiale compte tenu qu'à cette époque du Roi-soleil la France était le centre du monde culturel.


title: Vénus d'Arles

text: Non sans controverse, la Vénus connut ainsi plus d'un siècle et demi d'une extrême célébrité et jouira pendant longtemps de la considération des spécialistes. L'émotion de la population et des élites fut initialement alimentée par le feuilleton de la découverte qui s'éternisa et par la rareté, pour l'époque, de cette étrange statue déshabillée et sans attributs permettant de l'identifier d'emblée. Ainsi, la statue fut mise au jour aux pieds des « deux veuves », successivement, par fragment séparé, sans que l'on retrouvât finalement les bras, malgré de très longues recherches sur le moment, trente ans plus tard, puis au , ce qui se fit parfois sans précaution. On doit néanmoins mentionner qu'un bras mystérieux, peut-être celui de la Vénus, fut découvert et envoyé à Paris en 1821 sans que l'on en retrouve trace par la suite. La Vénus d'Arles est cependant la seule statue de ce type à avoir sa tête, l'absence de bras due à la manufacture des statues étant par ailleurs fréquente.


title: Vénus d'Arles

text: L'impact de la découverte était si important que les consuls de la ville d'Arles s'empressèrent de l'acquérir avant de la mettre à disposition du public, les premières fouilles terminées et la reconstruction de la Vénus réalisée, par l'assemblage des quatre fragments effectué par Jean Sautereau en 1652. Elle fut alors exposée pendant 30 ans dans cette ville, d'abord à la vieille Maison commune, un temps dans une « "armoire faite exprès" » dans un local provisoire, puis finalement, après une restauration due à Jean Dedieu, dans la Tour de l'Horloge là où se trouve l'escalier d'honneur du nouvel hôtel de ville, comme une figure emblématique de la beauté, témoignant également des nobles racines des habitants de la région, selon la thèse de l'époque (reprise deux siècles plus tard par les félibres comme Frédéric Mistral et par les ethnographes provençaux — cf. infra). On vient la voir de toute l'Europe, ce qui suscita la convoitise du Roi. Sur son injonction, elle sera cédée à Louis XIV, qui l'avait découverte lors de visites antérieures, pour conforter le prestige de sa galerie des glaces, dans l'espoir qu'il en soit reconnaissant à la ville d'Arles qui espérait un geste royal fort en retour ; en vain. La Vénus arriva cependant d'abord à Paris où elle fut exposée quelque temps au Palais Brion (lié au Palais-Royal). À sa place, à Arles, il fut mis une copie de la statue originelle — aujourd'hui disparue — réalisée par Jean Péru (infra).


title: Vénus d'Arles

text: Préalablement protégés à des fins archéologiques, les lieux de la découverte, où les deux dernières colonnes corinthiennes — dites les « deux veuves » — restèrent longtemps en l'état, devinrent "de facto" un véritable musée à ciel ouvert, sans doute l'un des premiers au monde dans ce domaine, avant que les vestiges du théâtre ne soient complètement mis au jour, puis réhabilités dans la seconde moitié du .


title: Vénus d'Arles

text: Particulièrement pendant toute cette première période provençale, et même bien au-delà, compte tenu que sa demi-nudité surprenait et du fait de l’absence de ses bras et de tout autre signe d'identité, elle fit l'objet d'une retentissante polémique savante qui amplifia le mystère et la légende naissante de la « Vénus ».


title: Vénus d'Arles

text: S’agissait-il d'une Artémis (Diane chez les Romains), comme il fut conclu en premier lieu, notamment par les érudits (« les antiquaires ») arlésiens qui suivirent la sentence de François Rebattu ? D'où les gravures de cette époque qui la représentent durablement sous le nom de « Diane d'Arles ». S'agissait-il plutôt d'une Aphrodite (Vénus chez les Romains), déesse de l'amour, comme on en a convenu finalement malgré sa nudité partielle, en constatant (notamment) que le lieu de découverte, identifié initialement comme un temple à cause de deux colonnes encore debout (les deux veuves) qui le laissaient penser et de la tradition qui le situait là, était, en fait, incontestablement un théâtre antique, donc, sans doute dédié à Vénus et à Apollon, comme de coutume au temps d'Auguste ?


title: Vénus d'Arles

text: Le débat fit rage avec une égale érudition, notamment entre ecclésiastiques et savants mais c'est cette dernière thèse en faveur d'une Vénus — étayée à la fois par la fonction déterminante des lieux (un théâtre, comme le démontra Jacques Peitret) et par les caractéristiques du vêtement (trop long et ne couvrant pas les seins de façon serrée), celle de la coiffure (trop stricte pour une Diane), celles du corps avec de larges hanches (pas assez souple pour une Diane chasseresse) et l'absence des attributs nécessaires (carquois, flèches et arc) alors qu'un bracelet à cabochon incrusté présent au bras caractérise Vénus — que retiendra le roi, sur l'avis de son sculpteur François Girardon, conforté par ceux de Charles Le Brun et Jean-Baptiste Bouchardon. Mais il pouvait aussi s'agir tout simplement d'une femme sortant du bain comme le défendit le comte de Caylus. Girardon avait eu cependant l'habileté de présenter au roi une petite cire de la statue réinterprétée avec ses bras, comportant une pomme dans la main droite, qui emporta la décision d'en faire une Vénus ; en tout cas pas une Diane car il y en avait déjà une prévue pour la grande galerie de Versailles et il pouvait difficilement y en avoir deux. La science contemporaine appuyée sur les découvertes ultérieures mises au jour lors des fouilles, ainsi que le dégagement du théâtre, confirmeront plutôt la conclusion des érudits de l'époque comme Claude Terrin en faveur d'une Vénus et la belle arlésienne est désormais admise par les chercheurs comme telle, ralliés qu'ils sont à ce « sentiment universel » et son affirmation par le travail de Girardon, bien que la solidité de la sentence ne soit pas absolue. Nonobstant, la dénomination de Diane persistera étonnement longtemps à Arles.


title: Vénus d'Arles

text: La fonction exacte de la statue, sans doute une Vénus Victrix (infra), reste cependant en débat et plus tard, c'est une querelle plus feutrée, celle sur sa restauration, qui emportera la gloire de la Vénus d'Arles (infra).


title: Vénus d'Arles

text: Élevée au rang de colonie romaine en récompense de son soutien à César, Arelate (Arles) se couvre d’édifices majeurs. La Vénus d'Arles fut l'un des principaux faire-valoir du théâtre d'Arles, érigé sous l'empereur Auguste qui, selon Jacqueline Gibert, était de « premier ordre », avec notamment un style, une architecture et des ornements riches en marbres « de la plus belle époque de l’art ».


title: Vénus d'Arles

text: Le théâtre peut avoir fonctionné jusqu'au , puis l'édifice antique disparait peu à peu sous un quartier comprenant notamment une église, remplacée au - au moment où la mémoire du monument romain resurgit - par un couvent (qui s'avérera bâti sur le "proscaenium" et le "postscaenium" du théâtre) occupé en dernier lieu par les sœurs de la Miséricorde ; les sœurs avaient l'obligation de laisser libre accès, dans leur cour, aux deux colonnes du théâtre restantes, de triste réputation mais de riche facture (l’une en brèche africaine, l’autre en marbre saccharoïde) finalement surnommées « les deux veuves » au par les Arlésiens.


title: Vénus d'Arles

text: Selon toute vraisemblance, compte tenu de l'emplacement de sa découverte au pied des dites colonnes corinthiennes encore visibles de nos jours - placées sur le côté droit de la porte royale () - la Vénus proviendrait de la décoration du , un grand mur, comportant en l'espèce trois étages de colonnes, situé derrière le (l'estrade de scène) qui dissimulait les coulisses des théâtres antiques, enjolivé par une importante statuaire inspirée de modèles grecs, notamment des danseuses et des déesses, encadrant comme pour le célébrer, la représentation majestueuse d'Auguste en Apollon qui dominait l'ensemble de l'édifice de façon centrale. La richesse de cette décoration témoigne d'ailleurs de l'importance accordée à la colonie arlésienne par Auguste, en même temps qu'elle concourt à le célébrer avec éclat.


title: Vénus d'Arles

text: La trace de scellement que la statue a dans le dos au niveau des reins (trou de crampon), le traitement simplifié du dos et la forme aplatie que présente l'ensemble de la statue indiquent que cette dernière devait être scellée dans un mur, probablement dans une niche. Par analogie avec le théâtre d'Orange mieux conservé, l'architecte Jules Formigé, qui après son père fouilla et restaura les deux théâtres, assez semblables, suppose donc que la Vénus d'Arles avait son pendant du côté gauche de la porte royale, peut-être la Vénus plus pudique dont on a retrouvé la tête avec le nez cassé (connue sous l'appellation « tête de Livie » puis « tête d'Arles »), dont l'épaule nue devait émerger du drapé qui l'habillait entièrement. La porte royale elle-même devait supporter dans sa partie supérieure l'imposante statue d'Auguste debout (3 m 20 environ) dont le torse découvert au , puis la tête (exhumée postérieurement, comme la tête d'Arles au début du ) se trouvent actuellement au Musée de l'Arles et de la Provence antique, tout comme la tête d'Arles, l'autel d'Apollon (qui ornait la base du "pulpitum") et un plâtre moderne de la Vénus d'Arles.


title: Vénus d'Arles

text: Comme pour tout théâtre romain, la décoration du théâtre d'Arles mêlait célébration politique et invocation des dieux. Outre la personnification d'Apollon, l'idéologie augustéenne utilise ainsi Vénus, déesse non seulement protectrice mais fondatrice de la dynastie de la « gens Julia », pour légitimer le pouvoir du nouvel empereur par sa filiation divine et son destin de vainqueur. La Vénus d'Arles, supposément une déesse de type Victrix (infra), serait ainsi un double hommage à Auguste, à ses victoires et aux vétérans de sa Legio VI Victrix, premiers colons d'Arelate, par ailleurs renommée par lui « Colonia Julia Paterna Arelate » en l'honneur de Jules César, son père adoptif, qui l'avait érigée en colonie romaine ; lui-même ainsi doublement invoqué puisque la seconde statue encadrant l'Apollon-Auguste serait de type Vénus Genetrix, la déesse protectrice de César. Cette symbolique est renforcée par la présence du taureau, emblème de la Legio VI et signe zodiacal de Vénus, que l'on trouve sous forme de protomés sur la frise du mur extérieur de la cavea.


title: Vénus d'Arles

text: Quant à l'état de mutilation et de fragmentation dans lequel la Vénus fut trouvée dans les ruines du théâtre (supra), il serait consécutif, selon Jules Formigé, soit aux invasions barbares contemporaines de la prise d'Arles en 260, soit plutôt au zèle de chrétiens qui pillaient les sites antiques pour la construction de basiliques et qui obéirent à Saint Hilaire, évêque d'Arles, qui fit détruire les représentations païennes au milieu du . Mais, selon Charles Lenthéric, la Vénus qui, les bras mis à part, est dans un état relativement intact après reconstitution, fut protégée d'une destruction complète par les ruines mêmes sous lesquelles elle était ensevelie.


title: Vénus d'Arles

text: Connue par d’autres répliques, elle reproduirait l’Aphrodite de Thespies, œuvre disparue d’un des plus grands sculpteurs grecs classiques, Praxitèle, réalisée vers 360, dont le modèle était sa maîtresse, la courtisane Phryné. En dehors de ses qualités plastiques propres, c'est aussi ce qui lui donne de l'importance puisque Praxitèle n'a pas laissé beaucoup de traces de son œuvre, sinon dans la littérature, ce qui corrélativement incite à être prudent sur cette attribution.


title: Vénus d'Arles

text: Au même titre que l'ensemble des œuvres rattachées sans preuve absolue à Praxitèle, la Vénus d'Arles contribue à en même temps qu'elle semble symétriquement démontrer son appartenance : , un visage songeur avec des traits réguliers. Mais surtout, avec son buste nu, cette statue manifesterait ainsi un premier mouvement révolutionnaire vers la nudité intégrale dont on prête l'invention à Praxitèle, avec sa non moins célèbre Aphrodite de Cnide, vers , alors qu'à l'époque classique primitive, les déesses étaient vêtues de longues tuniques couvrantes (chitôn ou péplos). Certes, la Vénus de Cnide, œuvre la plus sûrement praxitèlienne, est le parangon d'un nouveau type morphologique, aux hanches généreuses et aux petits seins. En comparaison, même si la morphologie est seulement moins accentuée, le style de la Vénus d'Arles peut sembler plus . Ce classicisme est d'ailleurs encore présent dans la bouche et les paupières un peu lourdes et dans l’attitude de la statue de Polyclète, même si l'on trouve aussi ce léger déséquilibre de la posture, en appui sur un pied, qui donne à la statuaire praxitèlienne cette sinuosité et cette souplesse dont on dit qu’elle n’appartient qu’au maître, selon Le Louvre.


title: Vénus d'Arles

text: De fait, le style de Praxitèle serait également décelable dans la ressemblance de la tête de la Vénus avec celle de l'Aphrodite de Cnide, justement, et avec quelques autres têtes qui seraient également l'œuvre du maître. C’est le même visage ovale représenté de trois-quarts, la même composition capillaire, la même sinuosité. C'est-à-dire, s'agissant du visage, un standard de beauté neutre, presque asexué , doux, serein et rêveur, à vocation universelle mais plus humanisé qu'à la période précédente.


title: Vénus d'Arles

text: En outre, la poitrine menue que l'on retrouve sur la Vénus d'Arles est une constante chez Praxitèle et le drapé offre un bon indice de datation puisque l’un des pans retombe en cascade sur le côté de la cuisse comme cela est observé au


title: Vénus d'Arles

text: La littérature ancienne, assez lacunaire, qu'il faut par ailleurs interpréter avec prudence, témoigne néanmoins de ce que la maîtresse de Praxitèle, Phryné, aurait inspiré à celui-ci, notamment l'Aphrodite de Cnide et celle de Thespies, ainsi que des portraits que l'on reconnaît par ailleurs et entre autres, dans la tête d'Arles. L'original grec de la Vénus d'Arles pourrait être l’Aphrodite offerte par Phryné à Thespies, sa ville natale. L'ex-voto de Phryné devait en effet compter trois figures, un Éros, un portrait de la courtisane et une Aphrodite; ce groupe était analogue à celui du jeune Satyre entre Dionysos et Méthé, dû également à Praxitèle. L'une des Aphrodite évoquées par les textes anciens serait celle de Cos dont aucune trace n'a été retrouvée, mais elle est drapée, ce qui laisse la place à notre Vénus, à moins qu'elle soit précisément celle que les habitants de Cos avaient choisi de préférence à celle de Cnide dont la nudité les choquait. Mais on ne peut pas totalement exclure qu'il puisse s'agir de l'énigmatique Pseliūmenē également évoquée par Pline l'ancien dans la liste qu'il dresse des œuvres de Praxitèle. Adolf Furtwängler, qui au a tenté de reconstituer la carrière de Praxitèle, considère clairement que l'Aphrodite de Thespie nous est conservée par la Vénus d'Arles en la situant antérieurement au groupe des Aphrodites de Cos et de Cnide produit vers L'analogie de cette statue avec l'Eiréné et le Satyre verseur pourrait effectivement attester qu'elle fut sculptée au début de la carrière de l'artiste vers 360. De même que la demi-nudité qui aurait préparé celle totale de l'Aphrodite de Cnide, au floruit de sa carrière, bien que, selon un raisonnement aussi spécieux, il est possible d'inverser la chronologie des Aphrodites d'Arles et de Cnide sur l'idée que le nu intégral pourrait représenter Phryné dans tout l'éclat de sa beauté, alors que le voile de l'Arlésienne cacherait utilement une nudité un peu flétrie. À contrario, Salomon Reinach suggère un auteur et une datation antérieure remontant à la fin de carrière de Céphisodote, le père présomptif de Praxitèle. Finalement, la thèse de Furtwängler, en faveur d'une œuvre de jeunesse, au même titre que "Le Satyre verseur" ou encore "L’Artémis de Dresde", est plutôt admise mais fait partie, elle aussi, d'un débat qui n'est pas clos.


title: Vénus d'Arles

text: Cette attribution praxitèlienne qui globalement demeure incertaine fait l'objet de prises de positions contrastées. Comme le soulignent Alain Pasquier et Jean-Luc Martinez, il faut savoir trouver aujourd'hui son chemin entre l’enthousiasme positiviste d’Antonio Corso qui continue de proposer une liste constamment grandissante de types statuaires « praxitéliens », et de l’autre côté le scepticisme extrême de Brunilde Sismondo Ridgway, qui n’accepte que l’Aphrodite de Cnide comme la seule œuvre plus ou moins assurée du grand maître. Pour Ridgway, le traitement de la draperie lourd, statique voire illogique illustrerait plutôt un « à la manière de » de l'époque augustéenne et la Vénus d’Arles, pourrait être une création néo-classique purement romaine destinée à la décoration du théâtre d'Arles construit sous Auguste, en écho au décor du théâtre de Dionysos à Athènes, remanié juste auparavant; autrement dit, deux théâtres à la décoration quasi contemporaine et un même type, ce qui apparenterait cette Vénus à la statuaire romaine de la fin du L'interprétation des plis apparait en tout cas plus stylisée que celle de la Vénus du Capitole. La forme aplatie de la statue plaide également pour une réalisation spécialement adaptée à sa destination d'ornement, par exemple d'une niche, comme le souligne Jules Formigé (supra) ce qui, toutefois, n'infirme pas qu'il puisse s'agir d'une copie adaptée d'un original grec. Même Cécile Carrier, qui suggère pourtant clairement une réalisation formatée propre à l'ère augustéenne (infra) — probablement une « tête de série » respectant les normes officielles, issue d'un atelier romain — ne nie pas que le modèle utilisé est « d'évidence » l'Aphrodite semi-drapée de Praxitèle. Malgré les vives controverses qu'il relève, Emmanuel Daydé conclut pareillement que le modèle ne peut provenir que du maître. D'ailleurs, Alain Pasquier réfute la thèse et la datation de Ridgway et revient à l’ancienne proposition d’Adolf Furtwängler qui, comme la plupart des chercheurs, rattache la Vénus d'Arles à la statuaire grecque du début des années 360 av. J.-C..


title: Vénus d'Arles

text: Conformément à la pratique de l’époque, le sculpteur François Girardon, collaborateur de Le Brun, retouchera par la suite la Vénus à la demande de Louis XIV qui, en 1683, s’était fait offrir « "la plus belle statue découverte en France" », à peu de frais, pour orner la Galerie des glaces à Versailles ; elle y prit effectivement place le 18 avril 1685 à son extrémité septentrionale, adossée au Salon de la Guerre, en compagnie de six autres antiques en pieds — certaines également passée par les mains de Girardon — adossées au dit salon ou à son vis-à-vis le Salon de la Paix, ou ornant les niches qui alternent avec les arcades de miroirs le long de la grande Galerie. Cependant, la restauration qui, prenant parti sur la fonction de la statue, va jusqu'à inventer une reconstruction des bras fut critiquée au-delà de son principe car on pensa — à tort — que Girardon avait atteint gravement à l'intégrité matérielle de l'œuvre originelle.


title: Vénus d'Arles

text: Parties touchées par la restauration - En 1684, après avoir reçu l'aval du roi sur son projet, Girardon restaure la tête (bout du nez, bas du cou et oreille gauche), le devant du gros orteil droit, le pied droit lui-même, les sandales et le tour de la plinthe (socle). Il supprime les étais (tenons) qui subsistaient sur la face externe de la hanche droite, ainsi que sur l'épaule droite, ce dernier ayant été transformé en ruban. On l'a soupçonné faussement d'avoir repris sévèrement le modelé du buste ainsi que le tracé des plis (cf. infra) mais il repositionne le vêtement sur le pied gauche, efface les éraflures superficielles pour homogénéiser la surface de la sculpture. On pensa à tort qu'il avait très sensiblement modifié l'inclinaison de la tête pour orienter le regard de la vénus vers son nouvel attribut. En fait, la partie inférieure de l’himation, au revers, a été refaite au cours d’une seconde intervention, peut-être après le transport de l’œuvre de Versailles à Paris, entre 1789 et 1800. À cette occasion la tête avait été séparée du corps et la position erronée qu’elle occupait après avoir été remise en place (trop poussée vers l’épaule gauche) ne fut rectifiée que lors de la dernière restauration en 1990-1991.


title: Vénus d'Arles

text: Mais surtout, Girardon ajoute les bras, un bras droit levé (entraînant probablement l'ajustement de l'épaule) et un avant-bras gauche avec une partie du drapé qui s’y rattache. ll y place deux attributs qui, pour les anciens, a priori s’excluent : la pomme dans la main droite (en référence à la victoire remportée par Aphrodite lors du Jugement de Pâris qui la désigne comme la plus belle) et le miroir dans la main gauche, censé refléter sa beauté triomphante (victorieuse) mais qui pourrait être un gage donné à ceux qui penchaient pour une Vénus au bain (cf. Terrin infra).


title: Vénus d'Arles

text: Hypothèses sur la restitution des bras et la fonction de la Vénus - Bien que pouvant paraître « "vraisemblable" », l'authenticité de cette interprétation par Girardon qui prend aussi parti sur la fonction qu'avait la statue est sujette à caution. Ainsi, d'autres hypothèses peuvent être avancées sur l'état initial de la Vénus, comme d'imaginer par exemple que le bras droit rejoignait plutôt la chevelure, ce que d'ailleurs avait envisagé Girardon lui-même et ce que pensent certains auteurs du . Cependant, la présence du tenon sur la hanche semble infirmer qu'il supporta autant de hauteur. D’autres copies de ce type (par exemple, une réplique acéphale au Musée du Capitole-Montemartini à Rome - photo - ou la Vénus de Townley du British Museum) laissent pourtant à penser que le bras droit aurait dû être davantage levé et que la main aurait dû revenir effectivement vers la tête, mais sans la toucher ; cette main pouvant par exemple tenir un peigne même si, à l'évidence, la coiffure de la Vénus ne demande plus aucun soin. En revanche, la position du bras gauche semble correcte à ceci près que la partie déjà en place avait sans doute été rapportée au moment de la reconstruction initiale.


title: Vénus d'Arles

text: Les hypothèses qui spéculent sur la fonction qu'avait la statue semblent admettre majoritairement ce positionnement des bras. Mais plutôt que l'ode à la beauté victorieuse retenue par Girardon, la plus constante s'appuie sur la légende de la filiation adoptive d'Auguste avec Vénus et le triomphe des armes que cette dernière peut incarner, particulièrement à Arles où s'établirent les vétérans de la "Legio VI Victrix", ce qui va dans le sens de la symbolique ornementale du théâtre d'Arles (supra). Ainsi, au , Primi Visconti notamment (mais aussi Schweighaeuser et Millin), soutient que la Vénus tenait d'une main le casque de Mars ou d'Énée et de l'autre une lance ; c'est la thèse de la « Vénus Victrix » armée, reprise au par le conservateur des antiques au musée du Louvre Jean-Baptiste de Clarac et aujourd'hui par Cécile Carrier, notamment, pour qui la Vénus célébrant Auguste ["Victoria Augusti"] dépose les armes après la victoire. Selon cette auteure, qui passe en revue les différentes versions historiques de la Vénus Victrix, elle devait plutôt tenir un glaive de la main gauche, alors que le bras droit levé tenait la courroie du baudrier qu'elle est en train d'enlever, ce qui lui fait baisser la tête. Un bouclier devait être déposé sur le côté. Le Louvre tient donc pour probable qu'il s'agit d'une Vénus Victrix.


title: Vénus d'Arles

text: À contrario, Jules Formigé qui s'inspirait d'une Vénus découverte près d'Agen, suggère que le bras droit s'abaissait peut être vers le bord du manteau, comme pour le retenir, ce que semblent justifier l'amorce initiale du bras et le tenon originel sur la hanche, bien que la présence de ce dernier ne contredit pas formellement l'hypothèse précédente. Faisant la même observation quant à l'amorce de l'épaule, Claude Terrin avait déjà suggéré dans son premier ouvrage (1680) un bras abaissé posé en appui sur la hanche pour soutenir un petit vase d'essence ou d'eau de senteur, que les yeux de la Vénus et sa tête inclinée de ce côté contemplaient. En toute dissidence, Arthur Malher voyait même dans la dame d'Arles une fileuse en référence à la Kalagousa de Praxitèle et plaçait une quenouille dans la main gauche dont la droite déviderait la laine.


title: Vénus d'Arles

text: Si les attributs choisis par Girardon paraissent purement hypothétiques par rapport à la thèse dominante d'une Victrix armée, plutôt que victorieuse des cœurs, l'hypothèse controversée de la pomme associée à une Vénus n'est pas totalement absurde en soi, nonobstant le risque de surabonder ainsi la « pomme de discorde » ; ni celle, par ailleurs, du miroir (disparu), même si son style décalé interpelle, s'il s'agissait d'une Vénus au bain, comme le suggère implicitement Terrin et comme le défendit le comte de Caylus précité et même le Louvre un temps. Là encore le débat n'est pas totalement clos mais cette incertitude affaibli le parti pris pourtant plausible de Girardon.


title: Vénus d'Arles

text: Au-delà de la discussion sur la vraisemblance de la position des bras qui déjà alimente la critique de la Vénus, le principe même de cette restauration contredit radicalement la ligne de conduite qui s'impose à partir de la fin du , jusqu'à ce jour, c'est-à-dire une conservation en l'état - dite « archéologique » - restaurée pour une consolidation surtout matérielle, une méthode qui est appliquée par exemple à la Vénus de Milo deux siècles plus tard, bien que cette dernière échappât de justesse à une reconstitution en tout point semblable à la Vénus d'Arles.


title: Vénus d'Arles

text: Comparée à sa notoriété passée, telle est l'une des raisons de la relative disgrâce de la Vénus d'Arles, en cette époque contemporaine avide d'authenticité patinée, même si d'autres hypothèses complémentaires sont avancées, notoirement aggravée d'une méprise navrante sur l'ampleur réelle de cette restauration à l'origine d'une condamnation sévère de la statue et de son déclassement.


title: Vénus d'Arles

text: Aussi, même si l'interprétation de Girardon peut être considérée en soi comme un geste artistique de qualité, que des spécialistes comme Charles Picard, Henri Lechat et Étienne Michon (par exemple) défendirent, elle fut le plus souvent dénigrée à l'époque moderne, notamment parce qu'on supposait un sévère de la statue, consécutivement à la découverte par Jules Formigé d'une copie, présumée contemporaine de son départ pour Versailles, qu'il prenait pour référence. Pendant la plus grande partie du on dénonce ainsi une grave trahison de l'œuvre originelle, à la suite notamment du réquisitoire fameux qu'Antoine Héron de Villefosse, conservateur de la sculpture grecque et romaine au Louvre et membre de l'Institut, prononce en 1911 à l'encontre de la Vénus d'Arles en relayant la « découverte » de Formigé, quitte à se fonder sur des données qui se sont avérées peu fiables par la suite réalisées à l'époque de la découverte qui, malgré un relevé coté, ne sont peut-être pas si fidèles qu'attendu. Déjà à l'époque, quelques spécialistes tempèrent pourtant sérieusement la critique de Formigé mais l'autorité de Héron de Villefosse prévalut et la thèse de Formigé ne sera anéantie pour l'essentiel qu'à la fin du siècle, en 1995.


title: Vénus d'Arles

text: Néanmoins, l'idée très ancrée que l'œuvre a gravement été dénaturée persiste encore et on commence à peine à rendre justice à la Vénus sur ce point ; ce qui n'efface pas les écrit antérieurs, d'autant qu'Internet leur donne désormais une certaine survivance.


title: Vénus d'Arles

text: Cette question écartée, la Vénus d'Arles reste, avec les bras que lui a donné Girardon, un exemple typique du style de restauration-reconstruction des antiques qui était faite à cette époque et depuis la Renaissance, notamment en France et en Italie et qui peut choquer les puristes contemporains ; sans toutefois que cela soit unanime. De ce fait, elle est un témoin important de la réception de l'art grec à l'époque moderne et, consécutivement, des modes successives ayant traversé la science archéologique. Nonobstant, la restauration de l'antique arlésienne ne choqua qu'à partir de 1911, après l'affaire Formigé, la Vénus d'Arles devenant à cette occasion le symbole emblématique des « errements » du passé en la matière, même si notre notion de l'« authenticité » reste très subjective.


title: Vénus d'Arles

text: Dans le cas de la Vénus d'Arles on doit préciser que Girardon fut conduit par une double nécessité : bien marquer l'identité vénusienne de la statue alors que jusque-là on la prenait pour une Diane, quitte à être redondant sur les attributs ; apprêter un futur ornement de la prestigieuse galerie des glaces qui ne pouvait donc qu'être complet et en parfait état, selon les usages sculpturaux en vigueur, l'éminence du lieu et le souhait impérieux du Roi.


title: Vénus d'Arles

text: Comme il a été dit, la statue fut reconstituée à partir de la découverte de plusieurs fragments, sans que l'on retrouve jamais les bras ni aucun autre attribut, raison de la querelle évoquée (). C'est dans cet état qu'elle fut livrée à Girardon mais on voulut en garder la mémoire avant sa restauration.


title: Vénus d'Arles

text: Une copie (en plâtre) dans son allure initiale — sans bras — se trouve à Arles, à l'intérieur du Musée de l'Arles et de la Provence antiques (ou Musée départemental de l'Arles Antique, dit « le Musée Bleu »). Celle-ci fut longtemps attribuée à un grand sculpteur local Jean Péru qui avait effectivement réalisé le premier moulage de l'original, avant qu'il ne parte pour Versailles. Il en fit d'ailleurs trois au total, sachant au surplus qu'il y en eut au moins sept autres réalisés par des artisans italiens. On sait aussi que la copie maître de Péru, exposée à l'époque à l'Hôtel de ville d'Arles (supra), fut endommagée à la Révolution par des sans-culotte qui mutilèrent notamment la poitrine à coups de sabre. Réparée, elle disparut.


title: Vénus d'Arles

text: On crut l'avoir retrouvée, mais on sait maintenant que la copie actuellement exposée au Musée d'Arles, dénichée par hasard par l'architecte en chef Jean Formigé et son fils Jules, dans les greniers de l’école municipale de dessin de la ville d'Arles en 1911 — ce qui avait fait grand bruit à l’époque, malgré l'absence de preuve formelle — n'est qu'un tirage de deuxième série (dit « surmoulage »), plus tardif.


title: Vénus d'Arles

text: Elle semblait pourtant, par défaut, la représentation présumée fidèle de ce qu'a été la statue avant l'intervention de Girardon. La présence du tenon originel sur la hanche droite, éliminé sur le marbre du Louvre, le laissait supposer. Selon Cécile Carrier, le dispositif dont il devait constituer le support devait être placé en diagonale par rapport au corps et devait rejoindre l'humérus juste au-dessus du coude. De fait, c'est un élément connu et incontestable de la statue dans son état d'origine attesté par de vieilles gravures. Á l'époque, ajouté à la localisation plausible de la découverte, cela suffit. Du coup, les différences entre la copie et l'original du Louvre ne manquèrent pas de surprendre les experts. Par exemple, la tête n'avait pas la même position, la poitrine est nettement plus volumineuse et le déhanché semble avoir plus d'ampleur. C'est pourquoi on pensa assez longtemps que Girardon avait délibérément et gravement trahi le modelé original en marbre, ce qui va porter un préjudice durable à la notoriété de la statue du Louvre (supra).


title: Vénus d'Arles

text: Pourtant, s'ajoutant à la partialité de la comparaison photographique qui appuyait à l'époque la démonstration des outrages que dénonçait Formigé (cf. Henri Lechat précité), la question de la parfaite authenticité de cette copie aurait dû se poser d'emblée du fait : qu'on savait dès l'origine que la poitrine de la Vénus de Péru pouvait ne pas être en l'état initial puisqu'elle avait nécessairement été restaurée ; d'autre part, qu'on pouvait noter sur la copie retrouvée que manquaient, sur l'épaule droite, les fragments d'une bandelette attestée, elle aussi, par lesdites gravures anciennes. Il fallut néanmoins attendre les résultats d'un scanner fait en 1995, à l'occasion de sa restauration pour découvrir que le plâtre n'était finalement qu'un surmoulage rudimentaire, ayant visiblement fait l'objet, en outre, de plusieurs restaurations grossières, qui le discréditent totalement en tant qu'étalon de l'état initial de la Vénus du Louvre. En témoigne a contrario une autre copie conservée dans la Petite Écurie de Versailles qui constitue désormais un meilleur point de repère même si le périmètre très précis de l'intervention de Girardon conserve sa part de mystère.


title: Vénus d'Arles

text: La copie qui est toujours exposée au Musée de l'Arles Antique, au cœur de la patrie d'origine de son modèle, outre qu'elle donne une idée de l'état initial de la statue sans ses bras, reste cependant l'un des plus anciens plâtres de la Vénus d'Arles (le Musée le date du ) - elle est d'ailleurs présentée comme une des copies de l'original de Jean Péru - et constitue un témoignage troublant de son parcours mouvementé, qui in fine aura traversé l'histoire et l'évolution de l'analyse scientifique des œuvres, du seul œil aguerri de l'expert à l'accélérateur de particules, en passant présentement par l'usage de la photo puis du scanner, ce dont la Vénus du Louvre a eu successivement à pâtir puis à se louer. Aujourd'hui, la modélisation en 3D pourrait être envisagée pour mieux étudier l'œuvre.


title: Vénus d'Arles

text: D'autres copies - sans bras - de moindre intérêt historique, existent en sus du moulage de Versailles (précité), comme celle que conserve l'École des Beaux-Arts de Paris, qui orne la Cour du Palais des Études, l'une des deux versions que présente le Musée des Moulages de l'université Paul-Valéry de Montpellier et celle conservée par le Museon Arlaten (CERCO) à Arles depuis la réfection du musée, sans compter toutes les copies didactiques en plâtre.


title: Vénus d'Arles

text: La statue originale — Ainsi restaurée par Girardon, la Vénus orne Versailles jusqu’en 1797 (soit pendant 112 ans), date à laquelle elle fut réquisitionnée pour les musées nationaux. Aujourd'hui, et depuis plus de deux siècles, elle est au Louvre et fait partie des expositions permanentes. Au début du elle était encore présentée de manière fort avantageuse dans une loge monumentale pour un hommage à Praxitèle. Dans le courant du et au tout début des années 2000 elle était exposée dans la même galerie, mais — conséquence de « l'effet Formigé » ? — plus modestement puisqu'elle était reléguée presque au ras du sol contre un pilier, Melpomène ayant pris sa place dans la grande loge.


title: Vénus d'Arles

text: Cependant, depuis le début du la Vénus d'Arles est nettement mieux mise en valeur, au Louvre, comme en extérieur, illustrant ainsi plusieurs expositions.


title: Vénus d'Arles

text: En 2007, elle fut l'emblème d'une exposition du Louvre consacrée à Praxitèle. Peu après cet événement elle fut placée dans les réserves du Musée et n'était plus visible, dans l'attente d'une réorganisation des salles dédiées aux antiques. Auparavant et bien qu'il soit délicat de la faire voyager, elle fut cependant encore exposée en Asie. Ensuite, certains regrettèrent son absence en 2009 lors d'une exposition réalisée à Arles en partenariat avec le Musée du Louvre.


title: Vénus d'Arles

text: Depuis juillet 2010, après un léger « lifting », elle a retrouvé sa place au Louvre, toujours dans la même galerie, non loin de la Vénus de Milo, déplacée à cet endroit, à qui elle sert d'ultime invitation dans les nouvelles salles rouvertes au public pour mettre en valeur les antiques grecques, dans l'aile Sully (également accessible par l'aile Denon), à l’angle sud-ouest de la Cour carrée du Louvre. Simultanément le Louvre illustre sa page internet d'appel au don avec une représentation de la Vénus d'Arles. C'est ensuite un retour nostalgique dans son histoire. De novembre 2012 à mars 2013, après plus de deux siècles d'absence, la Vénus revient provisoirement au château de Versailles pour l'exposition « Versailles & l'Antique » dont elle est l'une des têtes d'affiche. Pareillement mise en avant, elle est ensuite visible temporairement au Musée de l'Arles Antique pour les besoins de l'exposition « Rodin, la lumière de l'antique » (avril à septembre 2013) qui évoque les sculptures antiques ayant inspiré l’artiste. Ainsi la Vénus a-t-elle retrouvé provisoirement Arles après 330 ans d'absence. La même année, la Monnaie de Paris édite une médaille touristique à l'effigie de la Vénus ; une autre médaille sera éditée en 2017. De retour à Paris, on retrouve la statue au Grand Palais pour l'exposition « Moi Auguste Empereur de Rome » (19 mars/13 juillet 2014) avant de reprendre sa place au Louvre. En 2017, il est envisagé (en vain à ce jour) de la prêter temporairement au Musée de l'Arles Antique mais on la retrouve finalement à Genève en février 2019 pour l'exposition « César et le Rhône. Chefs-d’œuvre antiques d’Arles » jusqu'au 26 mai.


title: Vénus d'Arles

text: Les copies — De nombreuses copies (statues et statuettes) sont disséminées de par le monde. En 2007, l’Atelier de moulage du Louvre proposait encore des copies de la Vénus d'Arles en résine faisant de hauteur (avec socle) ainsi que des reproductions de la tête seule. Il faut maintenant faire appel aux fournisseurs privés , parfois se contenter d'un format réduit , et . Cependant, l'Atelier de moulage propose toujours d'effectuer des copies à la demande, notamment pour les collectivités publiques : catalogue et Arielle Lebrun explique même comment se font les moulages à partir de l'exemple de la Vénus d'Arles.


title: Vénus d'Arles

text: En France, en dehors des expositions itinérantes de moulages que propose ponctuellement la Réunion des musées nationaux, et bien qu'elles ne soient pas toutes connues, on trouve actuellement des copies de cette restauration, grandeur nature, avec son ruban intact, par exemple : <br>


title: Vénus d'Arles

text: — "en extérieur", depuis 1909 à Angers (Jardin du mail), une reproduction en fonte du Val d'Osne, depuis 1903 à Chantilly en provenance du même fondeur (vertugadin du parc du château, face à son vis-à-vis l'Arès Borghèse), à Gap (Passage Rolland, derrière la Chambre de Commerce), au Château de Vincennes, deux copies, dont une endommagée (galeries en arcades du pavillon royal), depuis 2000 à Montpellier (jardin de Zeus, quartier Antigone) où la statue, renversée en 2010, fut le théâtre d'un événement artistique ; enfin, il semble qu'à l'époque de la présence de l'original dans la galerie des Glaces existait une reproduction en fonte placée dans le jardin de Versailles. Cette copie aurait disparu ; <br>


title: Vénus d'Arles

text: — "en intérieur", également à Montpellier, au Musée des Moulages de l'université Paul-Valéry, depuis 1999, près de Nice au sein de la villa grecque Kérylos (galerie des Aphrodites, in galerie des Antiques) à Beaulieu-sur-Mer où l'on peut lire au pied de la statue : « Elle était considérée [au moment de sa découverte] comme l'une des plus belles Antiques de France et peut être du monde ». On trouve aussi une copie au Château de La Ferté-Saint-Aubin (hall d'entrée) et à Arles, d'une part au sein du Musée de l'Arles Antique (elle était même visible de l'extérieur derrière la façade vitrée avant la transformation du site), d'autre part dans l’Hôtel de Ville (escalier d’honneur) où la vieille copie resta décapitée pendant 15 ans et enfin, au Museon Arlaten (CERCO depuis la réfection du musée). Aux Petites Écuries de Versailles, un des deux moulages en plâtre de la Vénus d'Arles encore visibles est celle de la statue retouchée.


title: Vénus d'Arles

text: À l'étranger, entre autres, le musée archéologique de Grenade (Espagne), le musée des Antiques de Saskatoon (Canada) ainsi que le musée national des Beaux-Arts de Rio de Janeiro (Brésil) présentent également une copie grandeur nature. Une copie en zinc, moulée par , à Berlin, acquise par la reine d'Angleterre Victoria (comme cadeau au Prince consort Albert), est érigée en 1858 dans les jardins de sa résidence d'été à Osborne House (Royaume-Uni). Au , le sculpteur fait une copie, qu'il adapte à son époque, pour orner le jardin du château de Stuttgart (Allemagne).


title: Vénus d'Arles

text: C'est généralement sous cet aspect que lui a donné Girardon qu'elle est représentée dans l'iconographie moderne et médiatisée. En 2006, une copie de la Vénus d'Arles apparaît dans l'une des scènes du film « V pour Vendetta » dans le décor de l'antre du héros M. V. (en complément voir la partie sculpture infra).


title: Vénus d'Arles

text: Un type iconographique — On dit parfois d'une Vénus qu'elle est « de type d'Arles », notamment lorsqu'elle est de style classique, à demie dénudée et qu'elle tient des attributs dans ses mains. Les plus fameux exemples sont, d'une part une antique en marbre encore à Versailles dite la « Vénus Cesi » et, d'autre part, l'Aphrodite acéphale du Capitole (supra), sans compter d'autres statues clairement rattachées à ce type. Dans son ouvrage Johan Flemberg présente des statues très proches du type d'Arles, dans l'attitude et le mouvement. Dans sa thèse sur la Syrie romaine, Nada Ghraoui dénombre vingt-huit cas relevant de ce type dans son champ d'investigation. (Voir aussi les créations artistiques autour de la Vénus infra.)


title: Vénus d'Arles

text: Telle qu'elle se présente aujourd'hui, la Vénus d'Arles a de quoi séduire notre subjectivité comme elle subjuguait encore au , jusqu'au début du , certaines élites qui, postérieurement à la découverte de la Vénus de Milo, maintenaient l'antique Arlésienne au premier rang, nonobstant les critiques qu'engendra sa restauration (supra).


title: Vénus d'Arles

text: Nombre de spécialistes, particulièrement Louis Jacquemin et Charles Lenthéric, et des critiques d'Art de l'époque (mais pas seulement, comme Pierre Rosenberg au ) se sont enthousiasmés pour la plastique de la Vénus d'Arles, retenant chacun différents motifs. Par goût du drapé, on peut ainsi apprécier une Vénus d'Arles qui émerge lentement et souplement de sa gangue de plis, dont les détails sont soignés, « "qui s'enroule autour de ses hanches et de ses cuisses avec beaucoup de souplesse et de style" ». Une draperie qui serait remarquable « "par la science du jet, du mouvement et de la pose, autant que par la manière toute magistrale dont s'en trouvent traités les divers accidents" », et ce, nonobstant les critiques de Ridgway (précitée) sur la lourdeur et le manque de réalisme des plis. Tandis que pour d'autres, le drapé semble de moindre intérêt comparé « "à la tendresse manifestée dans le buste de la Vénus d'Arles" » qui, légèrement infléchi, se développe suivant des lignes « "d'une pureté exquise" ». Reste le visage qui avec son doux modelé, équilibré par la régularité des traits, serait « "porté à la perfection avec la Vénus d'Arles" ».


title: Vénus d'Arles

text: Cependant pour le critique d'Art Jacques Bins de Saint-Victor, si par le détail, la Vénus excelle : « "il est impossible de manier le marbre avec plus de sentiment et de délicatesse ; de tracer des contours plus suaves et plus fins, le motif de la draperie est charmant et le travail en est admirable" », néanmoins l'« "aplatissement extraordinaire" » de l'ensemble (effet niche) le dérange.


title: Vénus d'Arles

text: Finalement, plus pudique (question de période aussi) et pouvant paraître de prime abord moins voluptueuse que la Vénus de Milo, certains regrettant qu'elle n'en ait ni la gorge, ni les épaules malgré sa grâce féminine, et cependant moins rigide que les postures les plus classiques, elle peut plaire au contraire par sa douce prestance de déesse olympienne intemporelle, subtilement avenante et surtout « "si vivante" », selon la sentence sans appel de Louis Jacquemin, que l'on adhère ou non aux attributs ajoutés lors de sa restauration.


title: Vénus d'Arles

text: La Vénus d'Arles a déclenché une passion identitaire qui a pu inspirer le mythe de l'Arlésienne et a simultanément inspiré les artistes évoqués ci-après, dans l'art littéraire ou représentatif, jusqu'à nos jours.


title: Vénus d'Arles

text: Cette Vénus est la patronne des Arlésiennes pour lesquelles elle fut un idéal de beauté. Elle devient ainsi le modèle de l'Arlésienne. Une vieille tradition arlésienne relie même abusivement Praxitèle à la légendaire beauté des Arlésiennes dont la Vénus d'Arles serait la synthèse. Le musée du Louvre explique aussi comment après que l'on a apparenté la aux Romains, aux Grecs et aux Sarrasins, la Vénus d'Arles est entrée dans l'arbre généalogique des Arlésiennes en qualité d'aïeule, « adoptée » en cette qualité par Frédéric Mistral et les ethnographes de la deuxième moitié du qui la magnifièrent. Ainsi, l'adhésion populaire à cette filiation quasi charnelle et la dévotion pour son modèle de beauté symbole de pureté (frisant la « névrose fétichiste » selon Le Louvre), les mystères qui l'entourèrent au (suspense des fouilles et changement d'identité), la nostalgie populaire et l'émotion consécutives à son départ forcé pour Versailles, sa métamorphose par Girardon, de même que son absence et ses réapparitions évanescentes (à travers celles de ses copies), sont probablement la principale source d'inspiration du fameux mythe de l'Arlésienne qui traduit le poids d'une présence récurrente en quelque sorte invisible et presque imaginaire, bien avant que Prosper Mérimée, par ailleurs inspecteur général des monuments historiques, ne s'en inspire pour sa maléfique "Vénus d'Ille" (nouvelle de 1837), et qu'Alphonse Daudet ne s'en empare (L'Arlésienne des "Lettres de mon moulin" en 1869), lui qui fréquentait Mistral et partageait son émoi devant la Vénus d'Arles. Mais c'est Daudet qui fit de ce sentiment populaire diffus un mythe littéraire romanesque.


title: Vénus d'Arles

text: Le portrait d’une Arlésienne peint par Augustin Dumas symbolise cette filiation mythique. Comme le musée départemental d'Ethnographie d'Arles (Museon Arlaten) le souligne :


title: Vénus d'Arles

text: Un vieux poème provençal, le plus célèbre du félibre Théodore Aubanel (), s'intitule « La Vénus d'Arles ». Ce poème « fougueux » traduit la dévotion que la Vénus a suscitée et ce lien de sang évoqué plus haut. Le texte commence par (traduit en français) et contient notamment cet extrait :


title: Vénus d'Arles

text: Aubanel traduira lui-même en 1891 le texte complet en français et amant fervent et passionné de sa beauté plastique, il fera souvent référence à la Vénus d'Arles. En dehors des diatribes poétiques qui alimentèrent la polémique savante du (dont celle d'Antoine Magnin), d'autres poètes comme Georges Sylvain puis François Porché lui emboîtent le pas au . Frédéric Mistral lui-même évoque la belle à plusieurs reprises ; il écrira en particulier ces vers dans son œuvre majeure, "Mireille", pour laquelle il reçut le prix Nobel de littérature :


title: Vénus d'Arles

text: Bien d'autres écrivains célèbres, ou moins parce qu'ils sont régionaux, prennent la Vénus pour un étalon de la beauté, de Chateaubriand à Flaubert, entre autres, en passant par George Sand mais aussi Laurent Pierre Bérenger en 1786, Richard Lesclide en 1886 et Charles de Martrin-Donos en 1896


title: Vénus d'Arles

text: Madame de Sévigné évoque elle aussi la Vénus dans ses fameuses lettres, à l'instar d'autres écrivains érudits qui rapportent avec admiration l'existence de la Vénus dans leurs carnets de voyage en France, tels déjà Jean Huguetant en 1680, Jacques-Antoine Dulaure en 1798, Abel Hugo en 1835, la comtesse de Blessington en 1841, Amable Tastu en 1862, Paul Mariéton en 1890 et André Hallays en 1913. En 1833, Augustin Fabre écrit :


title: Vénus d'Arles

text: Curieusement, le mythe de l'Arlésienne a prospéré alors que le souvenir de sa matrice vénusienne en marbre s'est estompé à l'égal de son aura dans l'art antique, même si le troisième millénaire s'ouvre sous de meilleurs auspices.


title: Vénus d'Arles

text: Peu d'auteurs se réfèrent à la Vénus d'Arles au et Bernard Citroën est sans doute une exception. Cependant, un regain d'intérêt s'esquisse en ce début du , avec ces évocations admiratives de la Vénus sur un roman-blog datées de janvier et , cette ode en sur un site de poésie et cette comptine urbaine en 2014. Dans le même temps divers artistes contemporains, peintres, photographes ou quelque anonyme du street'Art sont à nouveau inspirés par l'antique vénus.


title: Vénus d'Arles

text: D'ailleurs, plus de trois siècles après sa découverte, la Vénus suscite toujours la nostalgie. Son retour à Arles a ainsi été réclamé par des nationalistes occitans dans un communiqué en date du 2 février 2007, suivi d'interventions auprès du président-directeur du musée du Louvre et des autorités politiques, ce qui ne fait que raviver le regret et le mythe de l'absence cultivés par Frédéric Mistral qui, dénonçant l'abandon de l'antique Arlésienne par les autorités locales, avait lui aussi demandé qu'elle rentre au bercail en 1891 ; précédé en 1838 par Stendhal dans "Mémoires d'un touriste", également depuis les années 1903-1912, demande relayée par la Société des amis du Vieil Arles (qui obtint du Louvre le retour du buste d'Auguste) ; et encore en 2011, par le président du conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur, ancien ministre et maire d'Arles Michel Vauzelle ; puis en 2020 par la députée des Bouches-du-Rhône Monica Michel à l'occasion de la réouverture du Museon Arlaten, puis de la nomination du ministre de la Culture, Roseline Bachelot que connaît bien le nouveau maire d'Arles, Patrick de Carolis ; ce dernier plaidant pour une mise en dépôt de l'œuvre afin de respecter l'intégrité de la collection du Louvre, le musée national n'ayant pas hésité à déjà permettre à la Vénus de retrouver Arles en 2013 pour les besoins d'une exposition (supra).


title: Vénus d'Arles

text: Pour plaider le maintien in situ des restes antiques d'Arles, Aubin-Louis Millin, parlant du midi, n'avait-il pas fait valoir dès 1806 que la France mais, comme l'indique l'actuel commentaire sous la copie de la Vénus du musée de l'Arles Antique, la belle Arlésienne de marbre ; elle est donc à ce jour la propriété inaliénable des collections nationales.


title: Démarque

text: La démarque correspond à l’ensemble des pertes de produits enregistrées par l’entreprise, que ces pertes soient enregistrées régulièrement (démarque connue) ou subies et mises en évidence lors de l’inventaire (démarque inconnue).


title: Démarque

text: La démarque est une charge pour l’entreprise, généralement exprimée en pourcentage du chiffre d’affaires.


title: Démarque

text: « La différence entre le stock réel existant à la clôture de l'exercice et le stock théorique comptable » Demory et Chevalier-Beaumel (1986)


title: Démarque

text: Les moyens pour lutter contre la démarque connue comprennent la rotation scrupuleuse des produits et le limitation du stock de réserve.


title: Démarque

text: Les moyens pour lutter contre la démarque inconnue dans le commerce de détail peuvent comporter la mise en place d’antivol, l'emploi de vidéosurveillance, le recours à un service de sécurité, l'informatisation des points de vente, l'étiquetage à la source, la formation et la responsabilisation des personnels.


title: Taoiseach

text: Le Taoiseach ( ) est le chef du gouvernement de l'Irlande. Le mot signifie « chef » en irlandais. Le titre est équivalent à celui de Premier ministre.


title: Taoiseach

text: Désigné par le Dáil Éireann (la chambre basse du Parlement), il est nommé par le président. Le Taoiseach est responsable devant le Dáil Éireann. Il nomme et révoque, avec motif, les autres membres du gouvernement irlandais.


title: Taoiseach

text: Leo Varadkar, membre et chef du parti Fine Gael, est l'actuel Taoiseach depuis le 17 décembre 2022. Ayant déjà occupé la fonction entre 2017 et 2020, il succède à Micheál Martin, chef du parti Fianna Fáil, dans le cadre d'un accord politique entre les deux partis de centre-droit afin de permettre une rotation du personnel politique irlandais en responsabilité.


title: Taoiseach

text: La Constitution de l'Irlande du dispose des fonctions du Taoiseach en son article 28 consacré au gouvernement.


title: Taoiseach

text: En vertu de la Constitution, le chef du gouvernement doit être membre de l'Assemblée. Dans le cas où il perdrait sa majorité au sein du Dáil, il n'est pas automatiquement démis de ses fonctions. Il se doit de démissionner, ou de convaincre le président de dissoudre la chambre. Le président peut refuser de dissoudre et, de fait, forcer le Taoiseach à démissionner. À ce jour, bien qu'une telle éventualité se soit présentée à plusieurs reprises (en 1944, et deux fois en 1982) aucun président n'a exercé cette prérogative. Le Taoiseach peut perdre le soutien du Dáil quand une motion de censure est votée, quand un vote de confiance échoue, ou encore quand le Dáil refuse d'engager les dépenses de l'État pour soutenir un projet gouvernemental. Quand le chef du gouvernement démissionne, il continue d'exercer les devoirs et fonctions de son office jusqu'à la nomination de son successeur.


title: Taoiseach

text: Le Taoiseach désigne les autres membres du gouvernement qui, sous réserve de l'approbation du Dáil Éireann, sont nommés à leur tour par le président. Le Taoiseach a aussi l'autorité de révoquer les membres du gouvernement. Il a aussi le devoir de nommer onze membres du Seanad Éireann.


title: Taoiseach

text: Le Taoiseach doit désigner un des membres du gouvernement pour assurer la fonction de Tánaiste (vice-Premier ministre), dont le rôle est d'assurer les fonctions de Taoiseach en cas de décès ou d'incapacité permanente du chef du gouvernement en titre, jusqu'à la nomination de son successeur, ou en cas d'absence temporaire du chef du gouvernement.


title: Taoiseach

text: Le Taoiseach conseille le président à propos des dissolutions ou des convocations du Dáil Éireann. Il peut présenter les lois, une fois votées, au président pour signature. Le Taoiseach doit aussi tenir informé le président des affaires nationales et internationales.


title: Taoiseach

text: De fait, le chef du gouvernement est le personnage le plus visible du gouvernement et parle en son nom pour tous les aspects politiques majeurs.


title: Taoiseach

text: Le chef du gouvernement préside les réunions du cabinet et assure la coordination des différents ministères comme il vérifie que les décisions et les orientations du cabinet sont correctement comprises et implémentées par chacun des ministères.


title: Taoiseach

text: Le chef du gouvernement est également le représentant de l'État irlandais à l'étranger. Il siège à ce titre avec les autres chefs d'État de l'Union européenne aux Conseils européens.


title: Taoiseach

text: Le Taoiseach et les ministres sont collectivement responsables de leurs actes et de leur politique devant le Dáil Éireann.


title: Taoiseach

text: Le salaire de premier ministre irlandais a été ramené à 185 350 € en 2013 dans le cadre d'une série de compressions budgétaires incluses dans un programme de réforme salariale pour le secteur public. https://www.thejournal.ie/taoiseach-ministers-public-servants-pay-cuts-976714-Jul2013/


title: Taoiseach

text: Dans les années 2000 le salaire du chef du gouvernement était légèrement plus élevé que celui des chefs d'État et de gouvernement des autres pays de l'Union européenne. Il s'élève à par an, . En , le Taoiseach était le chef de gouvernement le mieux payé des pays de l'OCDE.


title: Taoiseach

text: La résidence officielle du chef du gouvernement est la "Steward's Lodge" à Farmleigh, près de Phoenix Park. Acquise par l'État irlandais pour 29,2 millions d'euros en 1999, elle est rénovée en 2005 pour la somme de par l'Office des travaux publics irlandais. Le chef du gouvernement de l'époque, Bertie Ahern, n'y a jamais résidé et son successeur Brian Cowen a déclaré l'utiliser « de temps en temps ».