title: Lapin angora

text: Le poil des lapins angoras, qui en raison de cette particularité génétique devient particulièrement long, est utilisé par l’industrie textile comme une fibre « spéciale », de la même façon que les fibres obtenues à partir des races de chèvres spécialisées (mohair, cachemire) et de certains camélidés (lama, alpaga, vigogne, chameau).


title: Lapin angora

text: Au début du , le principal producteur est la Chine, malgré l'arrivée de cette production dans le pays. En 2013, ce pays produit 90 % de la fourrure angora mondiale. La chute des prix causée par le développement de l'élevage chinois a engendré une forte diminution des élevages ailleurs dans le monde. Ces poils sont essentiellement transformés au Japon et en Italie, et les produits manufacturés sont écoulés sur les marchés japonais, allemand et américain.


title: Éric Dussart

text: Éric Dussart, né le , est un animateur de télévision et de radio français. Il est également producteur de télévision.


title: Éric Dussart

text: Éric Dussart est originaire de Bretagne, il a notamment suivi sa scolarité au Collège Paul Le Flem à Pleumeur Bodou dans les Côtes d'Armor.


title: Éric Dussart

text: Il étudie le journalisme à l'IUT de Lannion et devient le dernier président de la radio associative Buzz Radio, de 1997 à 1998.


title: Éric Dussart

text: En 2005, après avoir été chroniqueur sur Europe 2 avec Sébastien Cauet, puis sur RMC et Europe 1 avec Jean-Marc Morandini, il intègre l'équipe de la matinale de La City Radio et rejoint également Patrick Sabatier dans l'émission "Tous ensemble", sur les ondes de France Bleu. Il fait par la suite partie de la bande du "Fou du roi", animée par Stephane Bern sur France Inter.


title: Éric Dussart

text: Sur la grille de rentrée 2016, en compagnie de Jade, sur RTL, il décroche une nouvelle émission dont le sujet est la télévision, le weekend.


title: Éric Dussart

text: De 2004 à 2007, il anime le « Top 5 » puis « Le bloc-notes » dans "+ Clair" sur Canal+ et "L'Année des médias", best of de l'émission.


title: Éric Dussart

text: En 2010, il devient chroniqueur dans l'émission "Touche pas à mon poste !" animée par Cyril Hanouna sur France 4, dans laquelle il anime plusieurs chroniques (« L'alerte Dussart », « Les saveurs Dussart » et « Les desserts Dussart »), produit les sujets du "Comité de la carte" diffusé sur Paris Première et collabore également à la réalisation des sujets du "Franck Ribery Show" sur Direct 8 et des "Mystères des misters" sur Léman Bleu.


title: Éric Dussart

text: À partir du , il intègre l'équipe de la nouvelle émission de Jean-Marc Morandini, "Morandini : télé, people, buzz", sur NRJ 12. Faute d'audience, l'émission est déprogrammée le .


title: Éric Dussart

text: À partir du , il présente sa propre émission sur NRJ12. Diffusé chaque dimanche à 20h15," Le Dussart du soir" fait le bilan de la semaine écoulée avec des images et de la présence de deux invités sur le plateau. Cette nouvelle émission, qui à la base était une chronique qu'il a fait pour "Morandini : télé, people, buzz" avant d'être déprogrammée, est très fortement inspirée de" Dussart surveille la télé", une émission qu'Eric Dussart avait lancé une année plus tôt sur France 4.


title: Éric Dussart

text: Le , il annonce sur son compte Twitter son retour dans "Touche pas à mon poste !", trois saisons après son départ, à la suite du transfert de l'émission de France 4 à D8.


title: Éric Dussart

text: En , il apparaît comme chroniqueur dans "Vendredi tout est permis", émission présentée par Arthur sur TF1.


title: Éric Dussart

text: À la rentrée 2017, Éric Dussart rejoint l'émission "Le brunch de l'info" sur LCI, présentée par Bénédicte Le Chatelier, où il propose une interview autour d'images de la semaine écoulée.


title: Éric Dussart

text: En 2007, il crée, avec Michael Müller et Dominique Bourqui, Swiss Mad Prod, une maison de production audiovisuelle. La même année il produit une chronique humoristique, « Star Academix », dans l'émission "Star Academy" sur TF1. Il produit également par la suite quelques émissions pour la chaîne TF6 : "Le Grand lifting des tubes", "Les 50 clips les plus nazes" et "Les + glams 2010".


title: Éric Dussart

text: Durant la saison 2007 - 2008 il produit des reportages pour l'émission "On n'a pas tout dit", animée par Laurent Ruquier sur France 2.


title: Éric Dussart

text: De 2007 à 2010, il produit des reportages (« Pafomètre » et « Pifomètre ») puis réalise des portraits d'invités (« Dussaravu » et « Dussaralu »), dans "Pif Paf", animée par Philippe Vandel sur Paris Première.


title: Éric Dussart

text: En 2011, il rejoint l'équipe du site internet Télé Loisirs sur lequel il présente, chaque dimanche, "Les Programmes Dussart". Il collabore également à la version papier du magazine dans lequel, chaque semaine, il commente une image télévisuelle.


title: Musique préhistorique

text: La préhistoire de la musique est l'histoire de la musique dans les cultures préhistoriques. La musique préhistorique commence avec la Préhistoire quelque part à la fin de l'échelle des temps géologiques et se termine avec l'apparition des musiques de l'Antiquité dans différentes parties du monde.


title: Musique préhistorique

text: En ce qui concerne les instruments de musique, sous réserve de la difficulté à identifier divers objets utilisables comme instrument de percussion, le plus ancien instrument de musique attesté par l'archéologie est une flûte en os d'oiseau trouvée à Geissenklösterle en Souabe dans des niveaux aurignaciens et datée de .


title: Musique préhistorique

text: La musique peut chercher à imiter les bruits de la nature avec une fonction liée à des croyances et des pratiques chamanistes, ou comme divertissement (jeu), ou encore avec une fonction pratique (par exemple, leurrer des animaux avec des appeaux).


title: Musique préhistorique

text: Dans les sociétés actuelles de chasseurs-cueilleurs, la musique et la danse sont souvent associées au cérémonial et aux activités sociales. L'analogie ethnologique suggère que la musique préhistorique, comme celle des chasseurs-cueilleurs actuels, est associée à une perception rituelle et surnaturelle du monde, qu'elle cherche à influencer les êtres humains et leur environnement et qu'elle est plus particulièrement employée dans des moments critiques pour la subsistance du groupe.


title: Musique préhistorique

text: Il y a aussi des traditions (par exemple chez les Yupiks) où le chant sert à transmettre l'histoire collective et les légendes, la structure des chants et poèmes facilitant la mémorisation ; le chant s'apparente dans ce cas à un moyen mnémotechnique.


title: Musique préhistorique

text: Une autre origine possible de la musique est la communication vocale et gestuelle entre adultes et nourrissons. Cette forme de communication implique mélodies, rythmes et mouvements aussi bien que la communication de l'intention et du sens, et en ce sens est semblable à la musique.


title: Musique préhistorique

text: En se fondant sur les idées du signal honnête et sur la théorie du handicap, G. Miller suggère que la musique et la danse, qui sont des activités énergétiquement coûteuses, ont pour but de prouver aux partenaires potentiels la bonne forme physique et psychologique des chanteurs et danseurs.


title: Musique préhistorique

text: Le premier instrument de musique est probablement la voix humaine elle-même. La voix couvre une vaste gamme de sons allant de chanter, fredonner et siffler jusqu'aux clics, à la toux et aux bâillements. Le plus ancien homme de Néandertal connu présentant la forme moderne de l'os hyoïde a été daté de , donc antérieur à la plus ancienne flûte paléolithique de quelque mais la véritable chronologie peut remonter beaucoup plus loin.


title: Musique préhistorique

text: Il faut se dégager de l'influence du contexte musical actuel pour envisager ce qu'a pu être la musique de la préhistoire. Le fait que l'instrumentation prédomine dans la musique occidentale, aussi bien dans ses formes savantes que populaires, a pu contribuer à focaliser la recherche sur les instruments de musique alors que ceux-ci ne jouent sans doute qu'un rôle mineur dans l'émergence initiale de la musique. La musique des chasseurs-cueilleurs actuels est largement non-instrumentale, la mélodie étant portée principalement par la voix accompagnée de battements de mains comme percussion ou par exemple de la frappe des pieds dans la danse. Quand il y a des instruments de musique, ce sont des objets produits facilement à partir de peaux, de bois, de roseaux, de gourdes séchées et d'autres végétaux, l'os est peu employé.


title: Musique préhistorique

text: L'anthropologie suggère en fait que la musique est apparue très tôt chez les humains. Peut-être dès que des hominidés ont commencé à utiliser des outils de pierre : le bruit produit par des travaux tels que le martèlement des graines et des racines est déjà une forme de rythme.


title: Musique préhistorique

text: Les humains ont donc certainement pu percevoir la musique dans les sons de la nature tels que le sifflement du vent, le chant des oiseaux, le crépitement de la pluie, le tonnerre, le ruissellement des cascades ou l'écho d'une falaise, et produire des rythmes et des mélodies bien avant les premiers instruments de musique : ils pouvaient utiliser leur voix (chant, bourdonnements, clics...) ; leur corps (frapper des mains, taper des pieds, utiliser les mains ou les joues comme résonateur) ; des bâtons (frapper un rocher, un arbre creux ou une surface d'eau avec un morceau de bois épais, avec une branche ou avec un os donne différentes sonorités ; un mouvement rapide fait siffler une branche dans l'air) ; toutes sortes de pierres.


title: Musique préhistorique

text: L'archéoacoustique utilise les techniques acoustiques pour explorer la préhistoire des sons. Ses recherches portent sur les ambiances sonores et les instruments, y compris l'étude de la résonance des roches et des anciens lithophones, sur l'étude acoustique des lieux de culte tels que tombes et cercles de pierre, sur l'exploration d'instruments préhistoriques à l'aide d'essais acoustiques et sur la reconstitution de paysages sonores par l'archéologie expérimentale.


title: Musique préhistorique

text: Pour Michel Dauvois, les qualités acoustiques d'une grotte se caractérisent le mieux par les spectres de réponse à des sollicitations sonores dans chaque galerie, niche ou salle de la grotte. Les singularités acoustiques relevées dans différents passages, espaces, belvédères des grottes ornées étudiées, comparées aux lieux des figures pariétales et aux signes tels que les ponctuations, montrent une corrélation nette entre les singularités acoustiques et les signes alors que la sonorité n'est sans doute qu'un facteur de choix parmi d'autres pour l'emplacement des figures pariétales.


title: Musique préhistorique

text: De plus, certaines draperies et colonnes de calcite sonnent quand on les frappe (percussion). Ces formations de calcite ont une qualité sonore et un son cristallin qui les rapprochent des lithophones. Comme le son varie d'un endroit à l'autre sur les voiles de calcite, on peut produire des accords en frappant plusieurs endroits. C'est cependant la rythmique qui domine le jeu de ces « lithophones naturels ». Des traces de percussions allant jusqu'à entailler ou casser la calcite subsistent dans plusieurs grottes (grotte du Portel en Ariège, grottes de Cougnac dans le Lot, grotte Cosquer dans les Bouches-du-Rhône) mais il suffit de légères percussions du bout des doigts pour jouer sur les draperies les plus fines, par exemple dans le réseau Clastres de la grotte de Niaux.


title: Musique préhistorique

text: Les résultats archéologiques montrent que les hommes du Paléolithique créent des instruments de musique. Des sifflets et flûtes paléolithiques en os, des rhombes et des racleurs en bois de renne, des conques attribués pour les plus anciens au Moustérien et au Paléolithique supérieur (Aurignacien, Gravettien, Solutréen et Magdalénien), sont connus depuis longtemps. Ils sont acceptés par la plupart des chercheurs comme des instruments de musique.


title: Musique préhistorique

text: La discussion se poursuit toutefois ; la fonction des sifflets n'est pas complètement élucidée : ce sont peut-être (aussi) des appeaux ou des instruments d'appel entre chasseurs ; la nature musicale des rhombes et des racleurs reste contestable également. Un instrument tel que le rhombe pourrait en effet servir de lasso lesté donc d'arme de chasse à la façon des bolas.


title: Musique préhistorique

text: Identifier des instruments de musique parmi les vestiges archéologiques n'est pas toujours aisé. À part les flûtes qui nous semblent familières, les objets sonores préhistoriques peuvent beaucoup s'éloigner des instruments de musique classiques occidentaux. C'est le cas par exemple des rhombes et des sistres : seule l'analogie avec des objets sonores similaires utilisés par des sociétés traditionnelles contemporaines permet d'en comprendre le maniement.


title: Musique préhistorique

text: Les lithophones néolithiques sahariens du MNHN ont quant à eux longtemps été confondus avec des pilons à moudre le grain.


title: Musique préhistorique

text: Enfin, malgré les apports certains de l'archéologie à l'histoire de la musique, il importe de souligner les limites dues à la conservation différentielle des matériaux : les matériaux dégradables comme les végétaux, le bois, l'écorce, le cuir et même la corne disparaissent tandis que les bois de cervidés se conservent assez bien ; l'os et l'ivoire se conservent mieux et ce sont bien sûr les pierres dures qui se conservent le plus longtemps. Il est certain que ces limites introduisent un biais dans notre perception des premiers instruments de musique.


title: Musique préhistorique

text: Par exemple les plus anciens tambours de bois et de peau ainsi que des appeaux ou trompettes en écorce de bouleau n'ont pas laissé de vestiges archéologiques et nous ignorons à quand ils pourraient remonter.


title: Musique préhistorique

text: On peut souligner que c'est probablement en raison de la mauvaise conservation des végétaux que les premiers instruments de musique paléolithiques conservés sont en os ; on ne peut pas en déduire une préférence des chasseurs-cueilleurs paléolithiques pour le travail de l'os.


title: Musique préhistorique

text: L'interprétation de certains objets est problématique. La « flûte de Divje Babe » par exemple est un fémur d'ours des cavernes conservé au Musée national de Slovénie à Ljubljana et daté d'au moins dont l'interprétation en tant qu'instrument de musique créé intentionnellement par l'homme est controversée. L'enjeu du débat rejoint celui sur la perception que nous avons des Néandertaliens qui vivaient à Divje Babe à la fin du Paléolithique moyen. Une partie seulement des chercheurs accepte l'hypothèse d'une flûte néandertalienne à Divje Babe, certains avancent des dates jusqu'à avant le présent. Les archéologues et les musicologues discutent en particulier la régularité et l'alignement des perforations du fémur et s'interrogent sur sa capacité à produire une gamme de notes mais la majorité des chercheurs considère qu'il s'agit simplement d'un os mâché par un carnivore :


title: Musique préhistorique

text: Un autre exemple connu de « déception » en préhistoire de la musique, est la ré-interprétation d'une figure de la grotte des Trois-Frères qu'Henri Begouën et Henri Breuil avaient nommé en 1958 « le petit sorcier à l'arc musical ». Cette figure a parfois été interprétée comme un danseur tournant sur lui-même en jouant une sorte de flûte nasale, ou comme un chaman partiellement transformé en animal. Elle est maintenant plutôt considérée comme un chasseur équipé d'un petit arc de chasse qui se dissimule sous une peau de bison pour approcher le gibier.


title: Musique préhistorique

text: Inversement, bien que le bas-relief gravettien de la Vénus de Laussel soit considéré depuis longtemps comme représentant une corne d'abondance, certains chercheurs voient dans la corne de Laussel un tout autre objet. Ce pourrait être par exemple une corne à boire, un gobelet contenant une boisson fermentée qui préfigurerait le rhyton des banquets et rituels de l'Antiquité. Dans le domaine musical, les stries régulières de la corne suggèrent avec vraisemblance un racleur en corne de bison. Toutefois la plupart des historiens de l'art et des préhistoriens maintiennent l'interprétation comme corne d'abondance, en cohérence avec la symbolique de fécondité associée aux Vénus paléolithiques.


title: Musique préhistorique

text: Taper des pieds produit une suite de percussions sans nécessiter de coordination motrice particulière donc possible très tôt dans l'évolution du genre humain, voire chez des hominidés plus anciens tels que les Australopithèques. Après l'apparition du genre "Homo", "Homo habilis" progresse en coordination et en dextérité et peut produire, intentionnellement ou non, des suites de percussions en frappant des objets entre eux. Non intentionnellement par exemple quand il utilisait des outils, ou dans la danse, et intentionnellement peut-être pour produire des sons et du rythme.


title: Musique préhistorique

text: En ce qui concerne le chant et la voix, Iain Morley relève que le développement de la dextérité manuelle et du contrôle des muscles faciaux et vocaux sont liés chez les humains au moins depuis "Homo habilis". Les capacités vocales chez "Homo habilis" se limitent sans doute à des sons brefs dans une faible gamme de hauteurs. Tels quels, ces sons permettent déjà de se signaler (donner l'alerte, marquer son territoire), exprimer des émotions et commencer à communiquer. Il propose de faire remonter à "Homo ergaster" l'existence de capacités vocales plus étendues associées à la morphologie de l'oreille interne et à la position du larynx. Ces évolutions sont contemporaines de la posture bipède complètement redressée qui faisait encore défaut chez "Homo habilis".


title: Musique préhistorique

text: Le développement neurologique simultané du contrôle du larynx, des muscles du visage et des expirations permet peu à peu des séquences de sons plus complexes intégrant des éléments prosodiques et rythmiques. Les gestes complexes et la vocalisation partagent d'ailleurs la même coordination motrice rythmique. Les interactions sociales auraient utilisé des sons de plus en plus sophistiqués mais encore limités en gamme et en durée. C'est à l'époque du dernier ancêtre commun d"Homo neanderthalensis" et d"Homo sapiens" que les humains acquièrent l'innervation vertébrale et thoracique moderne qui permet un contrôle fin de l'expiration et par conséquent de longues vocalisations, ainsi que la capacité de gérer des séquences complexes.


title: Musique préhistorique

text: Pendant tout ce temps, c'est le contenu rythmique et émotionnel-prosodique des vocalisations qui prime. Cette forme sophistiquée d'interaction non linguistique (comparable au mamanais des interactions adultes-nourrissons dans le monde actuel mais partagé à l'époque entre individus de tous âges) est le socle d'où émergent ensuite d'une part les compétences sémantiques et lexicales du langage et d'autre part les comportements rythmiques et mélodiques du chant et de la musique. La distinction entre vocalisations linguistiques (langage) et vocalisations mélodiques (chant) est peut-être due à l'impossibilité à un moment donné d'aller plus loin encore dans l'extension de la gamme des sons, elle apparaît en tous cas au plus tard avec "Homo sapiens". Les capacités symboliques des humains modernes contribuent alors certainement à diversifier les comportements musicaux et les significations associées.


title: Musique préhistorique

text: Enfin, il est probable que des percussions rythmiques accompagnent les vocalisations complexes du chant et sont les premières instrumentées bien avant l'instrumentation mélodique.


title: Musique préhistorique

text: La plus ancienne flûte découverte à ce jour vient de Souabe. Les découvertes et les datations se sont succédé depuis la fin du .


title: Musique préhistorique

text: En 2008, les archéologues conduits par Nicholas J. Conard de l'université de Tübingen ont découvert dans la grotte de Hohle Fels une flûte à cinq trous de type quena avec un biseau en V, fabriquée à partir d'un os d'aile de vautour. La découverte est officiellement publiée dans la revue "Nature" en . Daté d'au moins , c'est l'un des instruments similaires trouvés dans la région et l'un des plus anciens instruments de musique confirmés. La flûte de Hohle Fels a été trouvée à côté de la Vénus de Hohle Fels et proche de la plus ancienne sculpture connue. Les fragments découverts à Hohle Fels en 2008, tous datés de avant le présent, comprennent


title: Musique préhistorique

text: une flûte en os de vautour à cinq trous presque complète, le fragment conservé est long de et fait de diamètre ;


title: Musique préhistorique

text: les fragments d'une flûte en ivoire de mammouth, un matériau plus rare que sa fragilité et sa courbure rendent plus difficile à travailler que les os d'oiseau ;


title: Musique préhistorique

text: Les scientifiques suggèrent que cette découverte démontre « une tradition musicale bien établie au moment où l'homme moderne a colonisé l'Europe ». Ils suggèrent également que la découverte de la flûte contribue à expliquer pourquoi les premiers humains modernes ont survécu alors que les Néandertaliens ont disparu.


title: Musique préhistorique

text: Les flûtes découvertes en 1996 par Joachim Hahn dans la grotte de Geissenklösterle sont des flûtes en os de cygne ("") d'abord datées vers . L'une d'entre elles présente trois trous espacés de encore conservés. La série comporte aussi les fragments d'une flûte en ivoire de mammouth.


title: Musique préhistorique

text: En 2012, certaines de ces flûtes sont re-datées de par thermoluminescence. La nouvelle date de ces flûtes en os de cygne et en ivoire de mammouth de Geissenklösterle est cohérente avec une série d'innovations techniques en Europe centrale entre avant le présent ce qui conforte l'arrivée de l'homme moderne dans la région du haut-Danube avant la phase climatique très froide d'il y a .


title: Musique préhistorique

text: La phalange sifflante de la grotte d'Aurignac en Haute-Garonne, site éponyme de l'Aurignacien, est le premier sifflet paléolithique découvert et reconnu comme tel par Édouard Lartet en 1860.


title: Musique préhistorique

text: Parmi les hypothèses sur l'origine de ce sifflet, Michel Dauvois remarque que la marche naturelle du renne et que cela a pu motiver une préférence pour les os de renne au moment de façonner des phalanges sifflantes.


title: Musique préhistorique

text: C'est cependant surtout l'interdépendance « homme-loup-renne » qu'il privilégie comme facteur de découverte du sifflet. Sachant que le loup attaque les cervidés en leur mordant les pattes arrière avant de les déséquilibrer, on trouve souvent des phalanges de renne avec des traces de morsures et parfois une ouverture de la cavité interne naturelle de cet os. L'homme a donc pu sélectionner les premiers sifflets parmi les os mordus et perforés par le loup puis il aurait perfectionné ces ébauches, l'irrégularité de la perforation n'étant pas gênante pour la qualité du son. Les critères qui permettent de distinguer un sifflet d'un simple os mâché par un carnivore sont


title: Musique préhistorique

text: Les sifflets sont généralement taillés dans la première phalange du renne. La seconde phalange plus courte est utilisée aussi mais plus rarement et produit un son plus aigu.


title: Musique préhistorique

text: Quant aux flûtes, le Moustérien du gisement de la Quina en Charente livre une phalange sifflante à deux trous qui est déjà une étape vers la flûte.


title: Musique préhistorique

text: La série de flûtes de la grotte d'Isturitz, dans les Pyrénées-Atlantiques, témoigne d'une remarquable continuité de facture depuis l'Aurignacien jusqu'au Magdalénien, soit d'environ avant le présent, pratiquement toute la durée du Paléolithique supérieur. Le cubitus de vautour est le tube naturel le mieux adapté comme matière première. Le façonnage doit être soigné : l'extrémité la plus large de l'os constitue une sorte de pavillon et l'autre extrémité forme l'embouchure, il faut sectionner ces extrémités à la longueur propice au fonctionnement acoustique visé, percer les trous aux emplacements adéquats, creuser les bords biseautés qui facilitent le placement des doigts, gratter la surface de l'os La flûte en os de fou de Bassan de la grotte de Tore par exemple a exigé une gravure spécialement minutieuse. L'espacement régulier des trous démontre l'intention d'obtenir des sons de hauteurs précises ; certains exemplaires aux trous rapprochés donnent de très petits intervalles de l'ordre du quart de ton ; des os tubulaires sans aucun trou peuvent aussi servir de flûte à la note naturelle du tube, ou servir d'appeau, ou servir dans des assemblages du type flûte de Pan. Comme pour les phalanges sifflantes, la forme des trous peut rester irrégulière sans détériorer les qualités sonores d'une flûte car c'est la régularité des espacements qui importe. On observe normalement un lustré d'usage au bord des trous et à l'embouchure. L'élaboration poussée des premiers exemplaires connus suggère une maîtrise antérieure (dès le Paléolithique moyen) dont les vestiges ne nous seraient pas parvenus parce que végétaux.


title: Musique préhistorique

text: Comme indiqué plus haut, on relève des traces de percussions au moins dans les grottes du Portel, Cougnac, Cosquer et Niaux.


title: Musique préhistorique

text: D'autre part, les traces de percussions observables sur les stalagmites de la grotte du Pech Merle dans le Lot peuvent aussi suggérer une utilisation comme lithophone. Selon ces données, les traces de percussions les plus anciennes sur des lithophones naturels appartiendraient à la phase gravettienne de la grotte Cosquer dans les Bouches-du-Rhône.


title: Musique préhistorique

text: Les rhombes pavloviens d'Europe centrale sont les plus anciens connus, ils précèdent les premiers rhombes gravettiens puis solutréens d'Europe de l'Ouest.


title: Musique préhistorique

text: Les premiers instruments de musique figurés dans l'art seraient ceux de Çatal Höyük en Turquie où des fresques murales néolithiques d'il y a environ représentent des activités de danse et de chasse accompagnées de possibles cornes, arcs et bâtons musicaux. En effet, l'association très ancienne entre musique et grottes ornées du Paléolithique n'a pas ou peu produit de figuration avérée d'instruments de musique (sous réserve de l'interprétation possible de la corne de Laussel comme indiqué plus haut) ce qui fait des fresques de Çatal Höyük peut-être la première représentation de la musique dans l'art préhistorique. La posture semble-t-il couchée des animaux (abattus) conduit à lire ces fresques non comme une scène de chasse proprement dite mais comme une scène de réjouissance après la chasse. Les figures qui portent deux arcs et celles qui portent deux bâtons militent pour un usage musical des cornes, arcs et bâtons (racleurs ?) qui seraient donc ici des instruments de musique et non des instruments de chasse.


title: Musique préhistorique

text: Les lithophones sahariens conservés au Muséum national d'histoire naturelle à Paris datent aussi du Néolithique. Ce sont des pierres polies cylindriques de 80 à de long, âgées de qui proviennent notamment de Mauritanie, du Soudan, du Niger et de Côte d'Ivoire.


title: Musique préhistorique

text: Erik Gonthier, paléomusicologue au Muséum, considère que ces objets sonores ont réussi à préserver les sons « fabriqués » dans la pierre au Néolithique : .


title: Musique préhistorique

text: En 1986, plusieurs  (littéralement « flûtes d'os ») ont été trouvés à Jiahu, un site de la culture de Peiligang dans la province du Henan en Chine. Elles datent d'entre 5750 et , ont entre cinq et huit trous chacune et ont été fabriquées à partir d'os creux de grue du Japon. L'une d'elles était encore jouable au moment de la découverte. La flûte d'os joue à la fois la gamme de cinq ou de sept notes de Xia Zhi et la gamme de six notes de Qing Shang dans l'ancien .


title: Musique préhistorique

text: On peut citer, pour le Néolithique en Chine, les sifflets en os de la culture de Hemudu (vers 5500-) au Zhejiang ; la flûte globulaire en argile de type "xun" à six trous du site de Banpo près de Xi'an dans le Shaanxi, attribuée à la culture de Yangshao (vers 5000-) ; les instruments à cordes tels que la cithare "qin" et le "zheng" apparaissent après l'invention de la sériciculture, invention qui remonte aussi .


title: Musique préhistorique

text: Les pierres sonores de type "" et les tambours trouvés dans les ruines de Yin Xu, la capitale des derniers Shang à Anyang dans l'actuel Henan, sont contemporains des débuts de l'écriture chinoise à l'âge du bronze et de la fin de la préhistoire en Chine. Les carillons de pierres "bianqing" et de cloches "bianzhong" leur sont .


title: Musique préhistorique

text: Sur l'île de Kéros, deux statues en marbre découvertes au dans une tombe de la fin du Néolithique appartiennent à la culture du Cycladique ancien. Elles représentent un joueur d'aulos, ou double flûte, debout et un musicien assis jouant une lyre ou une harpe de forme triangulaire. Le harpiste fait environ de haut et date d'autour de 2700- Son attitude exprime la concentration et des sentiments intenses, sa tête est tournée vers la lumière. La signification de ces statues n'est pas connue : elles sont peut-être utilisées pour éloigner les mauvais esprits, ce sont peut-être des jouets ou des figures mythologiques.


title: Musique préhistorique

text: Le joueur d'aulos de Keros serait ainsi à peine antérieur à la première mention écrite vers 2600- d'une flûte appelée "gu-di" ou "gi-di" dans une tablette sumérienne.


title: Musique préhistorique

text: Des flûtes à sept trous et divers types d'instruments à cordes, tels que la ravanhatta, ont été trouvés sur des sites archéologiques de la civilisation de la vallée de l'Indus. L'Inde possède l'une des plus anciennes traditions musicales dans le monde, on trouve des références à la musique classique indienne dans les Védas.


title: Musique préhistorique

text: Daté vers à la transition entre le Néolithique et l'âge du bronze, le plus ancien pipeau de bois connu a été découvert en 2003 dans les Wicklow en Irlande. Une fosse revêtue de bois contenait un groupe de six flûtes en bois d'if mesurant entre de long, en forme de cône à une extrémité mais sans trous pour les doigts. Les six flûtes pourraient avoir été liées ensemble à l'origine ce qui en ferait une sorte de flûte de Pan.


title: Musique préhistorique

text: Les étapes biologiques qui ont jalonné le développement du chant et de la parole seraient les suivantes.


title: Musique préhistorique

text: Avec l'apparition de l'écriture et le début de la Protohistoire et de l'Histoire, la musique préhistorique débouche progressivement sur les traditions musicales de l'Antiquité dans différentes parties du monde. En particulier en Mésopotamie (voir "Musique de Mésopotamie"), en Égypte, en Grèce, dans le monde celte, dans le monde indien, dans le monde chinois, en Amérique précolombienne


title: Musique préhistorique

text: Certains instruments restent joués sans discontinuer depuis la préhistoire, par exemple le didgeridoo du nord de l'Australie,


title: Musique préhistorique

text: La quena, une flûte droite à encoche utilisée dans les pays andins, rappelle les plus anciennes flûtes aurignaciennes découvertes en Europe.


title: Musique préhistorique

text: Et les musiciens d'aujourd'hui tentent de faire revivre la musique préhistorique sur des répliques ou sur les instruments les mieux conservés tels que les lithophones des collections du Muséum national d'histoire naturelle à Paris.


title: Musique préhistorique

text: Au cinéma, le film "Ao, le dernier Néandertal" montre un Néandertalien jouant de la flûte en décalage par rapport au consensus actuel qui attribue les premières flûtes à "Homo sapiens".


title: Musique préhistorique

text: Jean-Philippe Arrou-Vignod a publié en 2000 un court roman pour la jeunesse intitulé "Naoum. La musique de la préhistoire".


title: Art nouveau à Paris

text: Moins réputée que Nancy et son école Art nouveau ou encore Bruxelles et les hôtels de Victor Horta, Paris n'en demeure pas moins une ville très riche en réalisations de style Art nouveau. Le terme « Art nouveau » fut d'ailleurs emprunté à un magasin de Siegfried Bing, ouvert en 1895 au 22 rue de Provence, où étaient exposés divers objets d'arts décoratifs. La mode fut véritablement lancée, dans un premier temps, avec le succès du Castel Béranger (1898) puis avec l'Exposition universelle de 1900 mais s'estompa rapidement dès le milieu des années 1910.


title: Art nouveau à Paris

text: L'Art nouveau est présent à Paris de façons multiples : on le retrouve dans la décoration intérieure de restaurants célèbres (Maxim's, Bouillons Chartier ou Lucas-Carton), sur les édicules de métro, dans les grands magasins et en devanture de petits commerces, sur certaines tombes ou encore sur les affiches de spectacles et les publicités de l'époque. Le style se retrouve également dans l'architecture de nombreuses façades d'immeubles à appartements, maisons et hôtels particuliers dans la plupart des arrondissements de la ville.


title: Art nouveau à Paris

text: Les maîtres d'œuvre de cette architecture Art nouveau à Paris sont nombreux. Les plus connus et les plus prolifiques furent Hector Guimard, concepteur des édicules de métro, du Castel Béranger ou encore de l'Hôtel Mezzara, et Jules Lavirotte, auteur entre autres du 29 avenue Rapp ou du Céramic Hôtel. Si Guimard fut très actif dans le , Lavirotte, construisit plutôt du côté des et .


title: Art nouveau à Paris

text: A Paris, cependant, la plupart des architectes produisent des bâtiments qui ne sont pas pleinement Art nouveau, qui mélangent quelques idées du nouveau style sur des formes générales plus classiques; ainsi Lavirotte ou Charles Plumet utilisent régulièrement pour base des structures du XVIIIe sur lesquelles ils greffent des éléments Art nouveau. Plus spécifiquement Art nouveau, et même qui pousse cette nouvelle logique dans une certaine exubérance, il y a Xavier Schoellkopf avec la maison de la chanteuse Yvette Guilbert, aujourd'hui disparue.


title: Art nouveau à Paris

text: Beaucoup de ces architectes travaillèrent en collaboration avec des céramistes pour réaliser leurs œuvres. Parmi les plus renommés Alexandre Bigot et Gentil & Bourdet, dont les mosaïques sont visibles sur de nombreux édifices Art nouveau de la capitale.


title: Art nouveau à Paris

text: Côté arts graphiques, le Tchèque Alfons Mucha vécut à Paris de 1887 à 1906 et ne peignit quasiment que des femmes sur des affiches à thème ou publicitaires, le plus souvent pour une marque ou pour un spectacle de music-hall parisien.


title: Le Conquérant (film)

text: Le Conquérant ("The Conqueror") est un film américain de Dick Powell sorti en 1956, portant sur l'histoire de l'avènement de Gengis Khan.


title: Le Conquérant (film)

text: Malgré un score honorable au box office américain, le film est un échec critique. Son tournage est marqué par la contamination de nombreux acteurs et techniciens en raison de la proximité d'un site d'essais nucléaire de l'armée américaine.


title: Le Conquérant (film)

text: Temujin et son frère Jamuga, chefs des hordes mongoles, enlèvent Bortai, la fille du chef tartare Kumlek. Au terme d'intrigues et de batailles, Temujin deviendra Gengis Khan.


title: Le Conquérant (film)

text: Les scènes d'extérieur sont tournées en 1953 à Saint George, dans l'État américain de l'Utah, près de Yucca Flat, terrain d'essais nucléaires atmosphériques de l'armée américaine, dans un désert où le vent et les tempêtes de sable disséminent la radioactivité (explosion de la bombe « Harry » du ). L'équipe de tournage est exposée pendant trois mois à des radiations 400 fois supérieures à la dose normale acceptée. Elle totalisait ; sur ce nombre, 91 ont développé avant 1981 une forme de cancer et 46 en sont morts, y compris John Wayne. Ce taux de cancer est environ trois fois supérieur à la normale.


title: Le Conquérant (film)

text: Le film a connu un succès relatif au box-office en engrangeant 4.5 millions de dollars de bénéfice, ce qui en fait le 11ème film de l'année 1956. Mais à la suite de son échec critique, Howard Hughes, dont ce fut la dernière production, a tenté de faire disparaître toutes les copies du film et a refusé les diffusions télévisées. Le film n'est réapparu que lorsque le catalogue de RKO Pictures est devenu la propriété de Paramount Pictures en 1979.


title: Le Conquérant (film)

text: La présence de John Wayne dans le rôle de Genghis Khan est fréquemment citée comme l'une des les plus notoires de l'histoire du cinéma. Un ouvrage publié en 1996, consacré aux castings improbables du cinéma américain, prend "Le Conquérant" pour symbole du genre en s'intitulant "", sous-titré . Dans sa critique, parue dans Ciné Live, de "" de Jacques Dorfmann (2001), le journaliste Marc Toullec use de la comparaison avec "Le Conquérant" pour souligner le peu de crédibilité du film : .


title: Titres de la Fédération internationale des échecs

text: La Fédération internationale des échecs (FIDE) décerne plusieurs titres basés sur la performance des joueurs d'échecs, y compris le titre très prisé de grand maître international (GMI). Les titres internationaux nécessitent généralement une combinaison de classement Elo et de normes (critères de performance dans les compétitions incluant d'autres joueurs titrés). Une fois attribués, les titres FIDE sont conservés à vie, bien qu'un titre puisse être révoqué dans des circonstances exceptionnelles. Les titres mixtes peuvent être obtenus par tous les joueurs, tandis que les titres féminins sont réservés aux joueuses. Une joueuse forte peut avoir un titre dans les deux systèmes (mixte et féminin).


text: Un titre international d'échecs, peut être utilisé comme titre honorifique, généralement sous une forme abrégée. Par exemple, Viswanathan Anand peut être appelé le « GMI Viswanathan Anand ».


text: La FIDE a également mis en place des titres en ligne, notamment AGM (Arena Grandmaster), AIM (Arena International Master), AFM (Arena FIDE Master) et ACM (Arena Candidate Master). Ces titres permanents peuvent être gagnés par des joueurs de niveau inférieur et ne peuvent être obtenus que via l’arène en ligne de la FIDE .


text: Les premiers titres de la FIDE ont été attribués en 1950 et se composaient de 27 grands maîtres, de 94 maîtres internationaux (MI) et de 17 maîtres internationaux féminins (MIF).


text: Les normes pour les titres FIDE n’étaient pas définies formellement et ont été décidées par un comité. En 1957, la FIDE a introduit des normes de qualification pour les titres FIDE.


text: Le terme « grand maître » () était utilisé de manière informelle par des excellents joueurs d’échecs plusieurs décennies avant son institution officielle par la FIDE en 1950. Dans le même temps, la FIDE a également institué le rang inférieur de maître international et deux autres rangs subordonnés, le maître FIDE et le candidat maître, ont ensuite été créés.


text: Les exigences pour chaque rang ont varié au fil du temps, mais exigent généralement d’avoir fait preuve de compétences suffisantes dans une compétition cotée. De plus, la Fédération mondiale pour la composition échiquéenne décerne des titres de grand maître, de maître international et de maître FIDE aux personnes qui font preuve d'une grande habileté dans le domaine de la composition et de la résolution de problèmes d'échecs (voir Liste des grands maîtres de la FIDE pour les compositions d'échecs et le titre Échecs).


text: Le titre de grand maître international est attribué par la FIDE aux joueurs d'échecs ayant démontré un talent exceptionnel dans leur art. Excepté le titre de champion du monde, le titre de grand maître est le plus élevé qu'un joueur d'échecs puisse obtenir. Une fois atteint, le titre est obtenu à vie. Il est attribué aux joueurs dont le classement Elo est supérieur à au cours d'un tournoi et qui obtiennent trois normes successives.


text: Dans la littérature des échecs, il est généralement abrégé en « GM ». L'abréviation « IGM » pour "International Grandmaster" peut également parfois être trouvée, en particulier dans la littérature ancienne.


text: Les joueurs avec un classement Elo supérieur à sont parfois appelés de manière informelle (notamment dans les médias) des « super grands maîtres » ou « super GMI », mais cette appellation n'a rien d'officiel. En , 44 joueurs avaient un classement Elo supérieur à .


text: Depuis 1978, avec notamment la joueuse Nona Gaprindashvili, un certain nombre de femmes ont remporté le titre de grand maître. Depuis environ l'année 2000, la plupart des dix meilleures femmes au classement FIDE ont remporté le titre de grand maître. Cela ne doit pas être confondu avec le titre de grand maître féminin (GMF, en anglais WGM pour « Woman Grand Master »).


text: Sergueï Kariakine, à 12 ans et 7 mois, est devenu le plus jeune joueur à obtenir le titre de grand maître.


text: Le titre de maître international est attribué aux meilleurs joueurs d'échecs, institué en 1950. Généralement abrégé en MI (en anglais IM, pour « International Master ») dans la littérature échiquéenne, ce titre est décerné à vie.


text: Pour obtenir ce titre, trois normes doivent être obtenues lors de tournois internationaux impliquant d’autres maîtres et grands maîtres. Les MI ont généralement un classement Elo compris entre et points. De temps à autre, certains maîtres internationaux qui ne sont pas encore devenus grand maître peuvent avoir un classement Elo supérieur à .


text: Le titre de maître international peut également être attribué lors de quelques performances spécifiques. Par exemple, selon les règles en vigueur, le finaliste du championnat du monde d'échecs junior se verra attribuer le titre de MI s'il ne l'a pas déjà.


text: Il est également possible de devenir grand maître international sans avoir jamais été un maître international. Le joueur américain Larry Christiansen (1977), le chinois Wang Hao, le hollandais Anish Giri et l'ancien champion du monde Vladimir Kramnik, sont devenus grands maîtres sans avoir jamais été maîtres internationaux. L’Américain Bobby Fischer a obtenu les deux titres uniquement en se qualifiant pour le tournoi interzonal (titre MI) de 1958 et le tournoi des candidats 1959 (titre GMI), contournant totalement le processus habituel consistant à atteindre des normes à chaque niveau.


text: Introduit en 1978, le titre de maître FIDE (abrégé en MF, en anglais FM pour « FIDE Master ») se classe en dessous du titre de maître international, mais devant le candidat maître.


text: Habituellement, pour obtenir le titre de maître FIDE, un joueur doit simplement obtenir un classement Elo de points ou plus. Le règlement actuel sur les titres figure dans le manuel de la FIDE.


text: Le plus jeune MF de l'histoire des échecs est le philippin , qui a remporté le titre après avoir remporté à l'âge de 7 ans le 14e Championnat d'échecs par groupes d'âge de l'ANASE 2013 en Thaïlande.


text: Introduit en 2002, la manière habituelle pour un joueur de se qualifier pour le titre de candidat maître (CM, en anglais « Candidate Master ») consiste à obtenir un classement Elo de points ou plus.


text: Bien que les titres mixtes FIDE ne soient pas séparés par sexe, les quatre titres suivants attribués par la FIDE sont réservés aux femmes et peuvent être obtenus simultanément avec un titre mixte. Les conditions requises pour ces titres sont environ 200 points de classement Elo inférieurs aux exigences des titres mixtes correspondants. Les principales joueuses n’ont pas toutes choisi de remporter de tels titres. Par exemple, la grand maître Judit Polgár, fidèle à sa politique consistant à ne jouer que des compétitions ouvertes, n'a jamais obtenu de titre féminin mais seulement des titres mixtes.


text: Le titre de grand maître international féminin (GMIF ou GMF, en anglais WGM pour « Woman Grand Master ») est le plus haut titre d'échecs féminin avec celui de championne du monde d'échecs.


text: La FIDE a introduit le titre GMF en 1976, rejoignant le titre de rang inférieur précédemment introduit de maître international féminin.


text: Le titre de grand maître international féminin représente un niveau de compétence aux échecs inférieur à celui du titre de grand maître international mixte (2300 points Elo au lieu de 2500 pour les hommes) et les exigences de GMF sont également inférieures à celles du maître international mixte (2400 points pour les hommes).


text: La gagnante du championnat du monde d'échecs junior se voit automatiquement attribuer le titre de grand maître international féminin. La championne du monde d'échecs féminin se voit automatiquement attribuer le titre de grand maître international (mixte) si elle ne la détient pas déjà, tandis que la finaliste reçoit le titre maître international (mixte) et une norme de GMI.


text: Le titre de maître international féminin est, à côté du titre de grand maître international féminin le plus élevé attribué par la FIDE exclusivement aux femmes. Ce titre a été créé en 1950.


text: Les exigences du titre MIF sont inférieures à celles du titre maître international mixte (2200 points Elo, au lieu de 2400 pour les hommes). Les finalistes championnat du monde d'échecs junior féminin se voient automatiquement attribuer le titre de MIF.


text: Le titre de maître FIDE féminin (MFF, en anglais FFM pour « Feminine FIDE Master ») se situe juste au-dessus de la femme candidate dans les titres réservés aux femmes par la FIDE. Le classement Elo minimal pour recevoir ce titre est .


text: Le titre de candidat maître féminin est le titre le plus modeste attribué par la FIDE aux femmes. Il est obtenu pour toute joueuse ayant joué à un moment ou à un autre au moins 30 parties comptant au classement FIDE et ayant atteint un classement Elo d'au moins 2000 points.


text: Les titres d'arbitre sont arbitre international (International Arbiter, IA) et arbitre FIDE (FIDE Arbiter, FA).


text: Les titres de formateurs sont: formateur principal FIDE, formateur FIDE, instructeur FIDE, instructeur national et instructeur de développement.


title: Abus de langage

text: Un abus de langage est le fait d'employer un mot dans une acception inusitée ou critiquée ou d'employer un mot à la place d'un autre, qu'il s'agisse ou non d'une métonymie.


title: Abus de langage

text: Au sens strict, l'utilisation d'un mot pour un autre n'est pas un "abus du langage" mais l'emploi impropre d'un terme. Cette "«" impropriété "»" est souvent à l'origine d'une évolution sémantique, phénomène banal et universel.


title: Abus de langage

text: La notion d'abus de langage proche de celle d'« excès de langage », est considérée comme « épilinguistique » (sans valeur scientifique) par certains linguistes, car elle impliquerait un jugement de valeur sur l'usage que les locuteurs font du langage : la connotation négative du terme "abus de langage" est associée au purisme linguistique.


title: Abus de langage

text: Cette notion peut avoir des connotations juridiques quand des mots sont volontairement utilisés avec intention de nuire ou de tromper, par abus de pouvoir, abus de droit ou abus de confiance, dans un contexte commercial ou dans un contrat par exemple.


title: Abus de langage

text: Les abus de langage jouent un rôle très important en mathématique - ça peut étonner beaucoup de monde - au point qu'on ne peut pratiquement pas s'en passer et, en dépit du mot "abus" dans cette expression, celle-ci est plutôt neutre dans ce contexte; on décide au cas par cas si un abus de langage est tolérable ou non.


title: Ilary Blasi

text: Ilary Blasi, née le à Rome, est une animatrice de télévision, showgirl, actrice et mannequin italienne.


title: Harold Hyman

text: Harold Hyman (prononcé ) est un journaliste franco-américain spécialiste des affaires internationales et de géopolitique né à New York (États-Unis), qui vit et travaille à Paris (France).


title: Harold Hyman

text: Né à New York, ancien élève du lycée français de New York, Harold Hyman étudie à l'université Columbia avant de poursuivre ses études et à l'université de Montréal. Il travaille aujourd'hui à "Opinion internationale" (site web fondé par Michel Taube).


title: Harold Hyman

text: Installé à Paris depuis 1983, il commence sa carrière de journaliste professionnel en 1988 en collaborant avec divers journaux dont le "Reader's Digest". Il travaille ensuite à "Courrier international", Radio France internationale et Radio Classique. De 2008 à 2016, il couvre l'actualité internationale sur la chaîne d'information en continu BFM TV. Il rejoint I-Télé en 2016 puis la chaîne CNews en 2017 où il couvre l'actualité internationale et commente la politique américaine.


title: Harold Hyman

text: En tant qu'expert en affaires internationales et géopolitique, Harold Hyman intervient aussi dans des émissions télévisées sur des sujets d'actualité internationale ou de politique américaine des chaînes comme (anglais) et Canal+.


title: Harold Hyman

text: En à Paris, il reçoit le Grand prix de la presse internationale attribué par l'Association de la presse étrangère (APE).


title: Harold Hyman

text: À partir de 2020, il est régulièrement chroniqueur dans l'émission Face à l'info sur CNews où il intervient surtout pour les questions de géopolitique.


title: Harold Hyman

text: Outre la diplomatie, l'histoire et la géopolitique Harold Hyman s'intéresse à l'architecture et l'urbanisme et est actif dans la protection du patrimoine architectural parisien. Il est membre du conseil d'administration de l'association SOS Paris.


title: Harold Hyman

text: En , il co-anime une conférence organisée par l'UPJF Paris, où il donne la réplique à Guy Millière, libéral et néo-conservateur, expatrié aux États-Unis.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: La cathédrale Saint-Pierre de Lisieux est une cathédrale catholique romaine de style gothique normand, située à Lisieux dans le Calvados, qui était l'église-mère du diocèse de Lisieux avant son intégration au diocèse de Bayeux et Lisieux.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Rare monument lexovien rescapé des bombardements de 1944, la cathédrale Saint-Pierre de Lisieux est un monument de style gothique. Si la présence d’une cathédrale est supposée depuis le , l’église visible de nos jours fut certainement construite entre 1160 et 1230, à l'initiative de l'évêque Arnoul. Dès le départ, l’architecte conçut des voûtes d’ogives quadripartites et des arcs-boutants. Ce qui en fait l’un des premiers édifices gothiques de Normandie. La nef, assez austère, s’inspire du style gothique d’Île-de-France tandis que les dernières parties édifiées au (le chevet, la tour-lanterne ou la façade occidentale) relèvent du style normand. L'évêque Pierre Cauchon, dont le nom reste attaché au procès de Jeanne d'Arc, y est enterré en 1442.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Cette ancienne cathédrale fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840. Elle est une simple église paroissiale depuis la révolution française et à ce titre, propriété de la commune de Lisieux.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: La cathédrale ne doit pas être confondue avec la basilique Sainte-Thérèse de Lisieux qui est une basilique du inspirée du style byzantin.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: La cathédrale actuelle n’est pas le monument d’origine. En 538, est cité le premier évêque de Lisieux, "Theudobaudis" (Thibaut). La présence d’un évêque suppose dès cette époque du Haut Moyen Âge l’existence d’une cathédrale. On ne sait rien de cette première église. A-t-elle été endommagée durant les raids vikings ? Ce n’est qu’au qu'il est fait mention d'une cathédrale puisque l'évêque Herbert (1026-1049) puis son successeur Hugues d’Eu (1049-1077) procèdent à sa reconstruction. L’extension de la surface de l’église contraint à la destruction d’une partie du rempart de la ville. C’est probablement à l’occasion de cette reconstruction que l’on découvre les reliques de plusieurs saints vénérés autrefois dans le chœur : saint Ursin, saint Patrice et saint Berthevin.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Lors de la guerre de Cent Ans, l'évêque entoura la cathédrale ainsi que l'épiscopat d'une fortification avec des fossés en réemployant peut-être des vestiges de l'enceinte romaine.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: La cathédrale de Lisieux est l’un des plus anciens monuments gothiques de Normandie. Sa reconstruction intervint en effet vers 1160 selon Éliane Pèlerin ou vers 1170 selon Alain Erlande-Brandenburg. La cathédrale de Lisieux suit le nouveau mouvement stylistique bien avant la conquête de la Normandie par le roi de France Philippe Auguste. Cette précocité s’explique par le commanditaire de l’ouvrage, l’évêque Arnoul (1141-1181), qui fit sûrement appel à un maître d’œuvre de cette région. Arnoul, prélat de premier plan, devait être au fait des nouveautés architecturales puisqu'il était proche de Suger, abbé de Saint-Denis, d'où sa présence le à la consécration de l'abbaye Saint-Denis. Toutefois, il n'a pas pu la reconstruire avant 1149 puisqu'il accompagne à la deuxième croisade (1147-1149). Les débuts des travaux commencent probablement entre 1170 et 1172, suivant un texte cité dans "Les miracles de Saint Thomas de Cantorbéry" par G. Havard, où on apprend le nom d'un ouvrier, Roger, qui travaille sur les fondations de la cathédrale, victime d'un éboulement et qui ne dut sa vie qu'à sa promesse d'un pèlerinage.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Les bâtisseurs commencèrent à reconstruire l'édifice en partant de la nef. C'est pourquoi cette partie du monument présente un aspect assez rude : des arcades supportées par de grosses colonnes, un premier étage de fausses tribunes à la mouluration épaisse et un dernier niveau de fenêtres hautes. Il en résulte une nef assez lourde et sombre. Cette première partie fut terminée peu avant 1183 comme l’indique la datation de la charpente réalisée à l'époque moderne par une analyse dendrochronologique des pièces de bois.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Le reste de l’église fut probablement entièrement réalisé dans le premier quart du . L'incendie de 1223 ne semble pas détruire la cathédrale. Le transept et les deux premières travées du chœur sont dans le même style que la nef. L’extrémité du chœur révèle par contre un revirement. Le maître d’œuvre, différent du temps d’Arnoul, imposa un style gothique normand et non plus francilien : les colonnes qui composent les arcades sont doubles, les tailloirs prennent une forme circulaire ou polygonale, des trilobes percent les murs. Surtout, le style gothique apparaît beaucoup plus évolué et élancé : un triforium remplace les fausses tribunes de la nef, les arcades se resserrent, les colonnes s’affinent, les moulurations se perfectionnent.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Ces travaux terminés, les bâtisseurs retournèrent sur la façade principale pour sculpter les trois portails et élever les deux tours.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Une cathédrale est un chantier jamais achevé. Celui de Lisieux n’échappe pas à la règle. Dès la première moitié du , les chanoines s’investirent en participant à l’agrandissement de l’édifice. Ils élevèrent le long des bas-côtés douze chapelles rectangulaires, presque carrées. Ces petites constructions affichent les caractéristiques du gothique flamboyant. Leur édification s’échelonna jusqu’au .


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: L'ancien évêque de Beauvais, devenu évêque de Lisieux, Pierre Cauchon (1432-1442), s’attacha aussi à marquer son empreinte à Lisieux même s’il résidait plutôt à Rouen ou à Paris. Il reconstruisit la chapelle de la Vierge, située à l’extrémité est de l’église : il est inhumé dans la chapelle axiale du chœur, qu'il fit construire et où il repose toujours. De style flamboyant, elle est remarquable par sa profondeur () et par ses neuf grandes verrières. La gothique atteint là son idéal : les vides qui l’emportent sur les pleins, les murs.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: En dehors de ces opérations prestigieuses, la cathédrale connut aussi des reconstructions imposées. En 1553, la tour sud s’effondra. La fabrique réussit à collecter suffisamment d’argent pour commencer sa réédification plus tard. Craignant peut-être un nouvel effondrement, les bâtisseurs créèrent une tour moins ouverte que la précédente.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Trois tours dominent le bâtiment : la tour-lanterne, fréquente dans les grandes églises normandes, et deux tours de façade. Celle du nord, élancée, remonte au . Sa voisine fut reconstruite entre 1579 et 1600 après effondrement. Terminée par une flèche, elle culmine à . Son style est difficilement définissable : gothique flamboyant avec quelques caractères Renaissance (des arcs plein-cintres, des ouvertures assez petites, une horizontalité marquée). L’architecte Georges Duval préfère parler d’un « pastiche roman ».


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Comme beaucoup d’églises normandes, la décoration externe de la cathédrale de Lisieux se veut sobre. Il n’y a par exemple aucune statue sculptée sur les façades des portails. Seuls, des motifs géométriques, de feuillages, des colonnettes ou des arcatures animent la pierre. De petits visages sculptés forment les seuls éléments fantaisistes à l’extérieur.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Les parties les plus anciennes de la cathédrale de Lisieux s’inspirent des premières réalisations de l’Île-de-France : les cathédrales de Laon et de Paris voire de Sens. Les colonnes des grandes arcades de la nef ont en effet un sérieux air de ressemblance. Il n’est pas impossible, comme le suggère William W. Clark, que la cathédrale de Lisieux ait bénéficié aussi d’une série d’exemples venant de Normandie orientale, principalement de la cathédrale d’Évreux.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Les chapelles, distribuées depuis les bas-côtés, ne partent que depuis la troisième travée pour celles au nord. La deuxième travée nord accueille une statue de saint-Pierre assise sur son trône.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: L’étage médian est rythmé par des baies qui ouvrent sur une coursière. C’est une disposition typiquement normande et même romane.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Le transept abrite sur son extrémité nord deux enfeus dans l'épaisseur du mur, lieux de sépulture de l'évêque Guillaume de Rupierre († 1201), de son père et de deux de ses frères. La paroi de l'enfeu de l'évêque accueille une scène du Jugement dernier qui s'achève avec une apothéose de l'âme élue et bénie. Le gisant de l'évêque Jean († 1141) est dressé à proximité. La façade sud présente un portail. À côté, dans le bas-côté, se trouve un autre enfeu, celui de l'évêque Jean de Samois († 1302), qui abrite le gisant décapité de l'évêque Pierre Cauchon.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Dans le fond du chœur, le deuxième niveau correspond à un triforium. Il n’est pas ajouré puisqu’il n’est pas percé de fenêtres sur l’extérieur. La présence de ce triforium confirme l’appartenance du chevet au gothique rayonnant. Le chevet participe au style gothique normand. Les sources d’inspirations appartiennent donc à la région : l'abbatiale Saint-Étienne de Caen et la cathédrale de Bayeux.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: L’intérieur n’offre pas plus de décorations. Les statues sont modernes (sainte Thérèse de Lisieux ou sainte Jeanne d’Arc). Des feuillages stéréotypés couvrent de nombreux chapiteaux. Il faut en fait un regard attentif pour saisir les éléments originaux : à l’entrée, les têtes d’un roi et d’une reine, à proximité, le visage d’un homme barbu. Sur les parements, des traces de peintures suggèrent un intérieur jadis plus coloré. De style gothique flamboyant, la chapelle de la Vierge se démarque du reste de l’édifice par sa décoration plus notable. Un bestiaire plus ou moins fantastique (un singe, un hibou, une sorte de chauve-souris…) couvre les écoinçons. Les feuillages des chapiteaux atteignent une telle précision qu’on peut déterminer l’arbre ou la plante dont ils s’inspirent.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Très peu de vitraux remontent au Moyen Âge. Au , l’évêque de Matignon décide de remplacer les verrières anciennes par des verres blancs. Dans le transept sud, un vitrail archéologique de saint Ursin, néo-, réalisé par Albert Gsell en 1894 représente la découverte du saint et la guérison miraculeuse d'un fiévreux par l'intercession de saint Ursin.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Un vitrail du bas-côté sud du chœur représente l'assassinat de Thomas Becket dans sa cathédrale en 1170 (vitrail néo-gothique de Gsell-Laurent en 1887).


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Dans les chapelles du bas-côté nord se trouvent les vitraux de Gsell-Laurent : l'Annonciation, la Visitation, l'Apparition du Sacré-Cœur à la Bienheureuse Marguerite-Marie Alacoque, la Nativité, ainsi que, de l'atelier Gaudin, la Vierge de Pitié et saint Pierre guérissant les malades.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: L'orgue de tribune a été construit en 1871 par Aristide Cavaillé-Coll, acheté et offert à la cathédrale par un riche industriel et ancien maire de Lisieux, Jean-Lambert Fournet. Béni en 1874 par l'évêque de Bayeux et Lisieux, Hugonin, l'instrument est inauguré par Alexandre Guilmant.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Il sera transformé par Charles Mutin (1898) puis par Joseph Beuchet (1932) et bénéficie d'un relevage avec diverses modifications par Edmond Alexandre Roethinger en 1963. L'instrument retrouve la composition de Charles Mutin en 1988.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Il possède 48 jeux sur trois claviers manuels et pédalier. Les transmissions sont mécaniques, avec machine Barker pour le Grand Orgue et le Positif, et pneumatique pour la Soubasse qui avait été ajoutée par Roethinger. Le nombre de tuyaux est inconnu.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Il a été construit aussi par Aristide Cavaillé-Coll dans les années 1870, et offert par une généreuse paroissienne.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: La cathédrale, monument médiéval au cœur du centre-ville, ne doit pas être confondue avec la basilique Sainte-Thérèse, édifice du . Si sainte Thérèse de Lisieux n’a jamais connu cette dernière, la cathédrale lui était familière. C’est là qu’elle assistait à la messe le dimanche avec son père, ses sœurs et la gouvernante. Une statue et une inscription dans une chapelle du chœur rappellent l’endroit où la famille était exactement placée pendant les offices religieux. C’est ici que la future sainte eut la révélation de sa mission : sauver l’âme des pécheurs.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux

text: Depuis le , sainte Thérèse est la troisième patronne de la cathédrale, après Pierre et Paul. Elle figure à ce titre sur l’un des vitraux du fond du chœur.


title: Ahmet Çalık

text: Ahmet Yılmaz Çalık, né le à Yenimahalle et mort le , est un footballeur international turc. Il évoluait au poste de défenseur central. Il décède le à la suite d’un accident de voiture à l’âge de .


title: Ahmet Çalık

text: Ahmet Yılmaz Çalık commence sa carrière professionnelle dans son club formateur, le Gençlerbirliği Spor Kulübü, en Turquie.


title: Ahmet Çalık

text: Le , Ahmet Yılmaz Çalık est transféré au Galatasaray SK contre 2,5 millions d'euros et un salaire annuel de 900 000€.


title: Ahmet Çalık

text: Çalık est appelé dans les différentes sélections de jeunes de Turquie : moins de 16 ans, de 17 ans, de 18 ans, de 19 ans, de 20 ans et espoirs.


title: Ahmet Çalık

text: Il participe notamment au championnat d'Europe des moins de 19 ans 2013 et à la Coupe du monde des moins de 20 ans la même année. Lors du mondial junior, il joue trois matchs : contre le Salvador, la Colombie, et la France.


title: Ahmet Çalık

text: Çalık réalise ses débuts avec la sélection A le , en amical face à la Grèce (victoire 3-0). Il est ensuite retenu par le sélectionneur Fatih Terim afin de disputer l'Euro 2016 organisé en France. Il ne joue toutefois aucun match lors du championnat d'Europe.


title: Ahmet Çalık

text: Lors de l'année 2016, il joue deux matchs rentrant dans le cadre des : contre la Croatie en septembre, puis contre le Kosovo en novembre.


title: SOLAS

text: La abrégée en SOLAS est une convention internationale qui fait référence, par son sigle anglais, au traité international adopté en 1974 visant à définir diverses normes relatives à la sécurité, la sûreté et l'exploitation des navires. Cette convention s'applique en grande partie aux navires de passagers mais aussi aux cargos de jauge brute supérieure ou égale à 500 UMS qui effectuent des voyages en eaux internationales. La SOLAS est le traité le plus important concernant la sécurité et la sûreté des navires marchands.


title: SOLAS

text: C'est le naufrage du Titanic en 1912 qui a donné naissance à la Convention SOLAS. En effet, la première SOLAS est adoptée en 1914, treize pays y ont assisté, elle a été organisée par le Royaume-Uni. Le but de cette conférence était de mettre sur papier un certain nombre d'exigences concernant la sécurité de navigation pour les navires marchands, la mise en place de cloisons étanches et résistantes au feu, la lutte contre les incendies à bord des navires marchands et les équipements de sauvetage, ainsi qu'une réglementation sur la présence d'équipement de radiotélégraphie à bord des navires pouvant transporter plus de cinquante personnes. Malheureusement, seuls cinq pays ont pu ratifier ce traité à cause de l'arrivée de la Première Guerre mondiale.<br>


title: SOLAS

text: Lors de la deuxième conférence en 1929, 18 pays étaient présents. Cette version de la SOLAS inclut une partie sur la construction des navires, améliore la lutte contre les incendies ainsi que les équipements de sauvetage et la télégraphie sans fil. Cette version inclut aussi une partie sur les aides à la navigation et améliore le Colreg (réglementation de prévention des collisions).<br>


title: SOLAS

text: Pour la troisième convention en 1948, seules des améliorations technologiques sont apportées. Le contenu reste inchangé mais la SOLAS entre beaucoup plus dans les détails et couvre une plus grande partie des navires.<br>


title: SOLAS

text: La quatrième convention SOLAS eut lieu en 1960 et constitue elle aussi une incroyable mise à jour compte tenu des nouveautés technologiques existantes. Ce fut la première grande épreuve de l'Organisation maritime internationale (OMI).<br>


title: SOLAS

text: La cinquième et dernière SOLAS eut lieu en 1974 et rassemblait 71 pays. Pour la première fois, la convention fonctionne sur le principe d'accord tacite, c'est-à-dire qu'à la place d'entrer en vigueur après l'acceptation d'une majorité des membres, elle entre automatiquement en vigueur à une certaine date si un nombre convenu des membres n'a pas manifesté son désaccord à cette date. Cette dernière a été adoptée le au sein de l'Organisation Maritime Consultative Internationale devenue par la suite Organisation maritime internationale (OMI). La SOLAS 74 est entrée en vigueur le et a été amendée de nombreuses fois par la suite. Et comme « le meilleur canot de sauvetage sera toujours le navire lui-même » et que l'évacuation doit être l'ultime solution, la convention « Solas 2010 », a donné naissance à un chapitre supplémentaire nommé "Safe Return to Port" autrement dit « Retourner Sauf au Port ». Cette règle ne s'applique qu'aux navires construits après 2010 et mesurant plus de . Le but est qu'après une avarie, le navire puisse rejoindre un port par ses propres moyens.


title: SOLAS

text: Le but de la SOLAS est de spécifier un certain nombre de normes standards minimales afin de garantir la sécurité et la sûreté des navires marchands et de leurs équipages. Ces normes doivent être maintenues et dictées par les gouvernements des pavillons des navires, c'est à eux qu'il appartient de vérifier si les navires voguant sous leurs pavillons respectent bien les normes SOLAS. Cela se fait au travers de certificats prévus par le SOLAS et qui prouvent de façon internationale que le navire est aux normes, ce qui est important car tout navire peut subir une inspection par un gouvernement qui n'est pas le sien s'il est clairement sur son territoire.


title: SOLAS

text: Cette partie concerne l'étude des différents navires et la liste des différents documents prouvant que le navire est aux normes.


title: SOLAS

text: Cette partie contient les régulations à propos des cloisons étanches ainsi que des systèmes de bouchain, essentiellement pour les navires à passagers et les cargos. On y trouve aussi les exigences concernant les installations électriques qui interviennent dans la sécurité du navire, de son équipage et de ses passagers, et qui doivent rester opérationnels en toutes circonstances.


title: SOLAS

text: Dans cette partie sont énoncées les prévisions à prendre pour garantir la sécurité du navire en cas d'incendie à bord. Cela contient aussi la séparation du navire en plusieurs parties à l'aide de cloisons thermiques.


title: SOLAS

text: Ce chapitre rend obligatoire, selon le type de navire, les équipements de sauvetage à bord, tel que les radeaux de survie, les bateaux de sauvetage, les gilets de sauvetage etc., conformément au Code LSA ("Life-Saving Appliances")


title: SOLAS

text: Ce chapitre relève les différents appareils de communication obligatoires à bord, visant là encore à augmenter les chances de survie après un naufrage. Il intègre le Système mondial de détresse et de sécurité en mer (SMDSM). Il inclut les EPIRB et les SART.


title: SOLAS

text: Cette partie relate les différents services de sécurité que les différents gouvernements membres doivent mettre en place et assurer, tels que les services de météorologie, de patrouille des glaces, de routage de navires ou encore les services de recherche et sauvetage.


title: SOLAS

text: Cette partie donne aussi l'obligation aux commandants de navire de porter secours aux personnes en détresse.


title: SOLAS

text: Cette partie contient aussi l'obligation pour les navires à passagers et d'un certain tonnage, d'avoir un Système d'identification automatique (SIA ou plus connu sous son sigle anglais AIS), ainsi qu'une boîte noire à bord.


title: SOLAS

text: Cette partie concerne tout type de cargaison, excepté le transport de liquide et de gaz en vrac (qui sont traités dans des chapitres spécifiques). Ici se trouvent toutes les précautions à prendre lors du transport de marchandises, en conteneurs ou en vrac, ainsi que les façons sûres de les attacher. Cette partie recommande aux navires transportant du grain de se conformer au international Grain Code.


title: SOLAS

text: Concerne les navires utilisant le nucléaire comme système de propulsion, ainsi que les risques de radiation qui y sont liés.


title: SOLAS

text: Cette partie concerne la sûreté à bord du navire ainsi que celle des installations portuaires. Elle rappelle aussi l'importance du capitaine et sa responsabilité vis-à-vis de ce problème, et rappelle que lui seul a le pouvoir de prendre des décisions sur ce sujet.


title: SOLAS

text: Ce chapitre comprend des réglementations particulières pour ces types de navires mesurant plus de de long.


title: Corton-charlemagne

text: Le corton-charlemagne est un vin blanc d'appellation d'origine contrôlée produit sur une partie des communes d'Aloxe-Corton, de Ladoix-Serrigny et de Pernand-Vergelesses, en Côte-d'Or.


title: Corton-charlemagne

text: L’édit de l'empereur romain Domitien, en 92, interdisait la plantation de nouvelles vignes hors d’Italie ; il fit arracher partiellement les vignes en Bourgogne afin d’éviter la concurrence. Le vignoble résultant suffisait aux besoins locaux. Mais Probus annula cet édit en 280. En 312, un disciple d'Eumène rédigea la première description du vignoble de la Côte d'Or.


title: Corton-charlemagne

text: Dès le début du , l’implantation du christianisme avait favorisé l’extension de la vigne par la création d’importants domaines rattachés aux abbayes. Ainsi l'abbaye de Cîteaux (créée en 1098) avec des plantations en Côte-d'Or. Cette vigne fut offerte par l'empereur Charlemagne en 775 à la collégiale "Saint Andoche" de Saulieu. Enfin en 1416, Charles VI fixa par un édit les limites de production du vin de Bourgogne. À la mort de Charles le Téméraire, le vignoble de Bourgogne fut rattaché à la France, sous le règne de Louis XI.


title: Corton-charlemagne

text: Aussi, en 1700, l'intendant Ferrand rédigea-t-il un « Mémoire pour l'instruction du duc de Bourgogne » lui indiquant que dans cette province les vins les meilleurs provenaient des « vignobles [qui] approchent de Nuits et de Beaune ».


title: Corton-charlemagne

text: Dans les décennies 1830-1840, la pyrale survint et attaqua les feuilles de la vigne. Elle fut suivie d'une maladie cryptogamique, l'oïdium. Le millésime 1865 a donné des vins aux teneurs naturelles en sucres très élevées et des vendanges assez précoces. À la fin de ce siècle arrivèrent deux nouveaux fléaux de la vigne. Le premier fut le mildiou, autre maladie cryptogamique, le second le phylloxéra. Cet insecte térébrant venu d'Amérique mit très fortement à mal le vignoble. Après de longues recherches, on finit par découvrir que seul le greffage permettrait à la vigne de pousser en présence du phylloxéra.


title: Corton-charlemagne

text: Le mildiou provoqua un désastre considérable en 1910. Henri Gouges avait rejoint au niveau national le combat mené par le sénateur Joseph Capus et le baron Pierre Le Roy de Boiseaumarié qui allait aboutir à la création des appellations d'origine contrôlée. Il devint le bras droit du baron à l'INAO. Ainsi cette AOC fut créée en 1937. Apparition de l'enjambeur dans les années 1960-70, qui remplacent le cheval. Les techniques en viticulture et œnologie ont bien évolué depuis 50 ans (vendange en vert, table de triage, cuve en inox, pressoir électrique puis pneumatique...).


title: Corton-charlemagne

text: Avec la canicule de 2003, les vendanges débutèrent pour certains domaines cette année-là à la mi-août, soit avec un mois d'avance, des vendanges très précoces qui ne s'étaient pas vues depuis 1422 et 1865 d'après les archives.


title: Corton-charlemagne

text: Le mot « Corton » est une contraction de « Curtis Othonis », qui signifie « Domaine d’Othon », Othon étant un empereur descendant de Charlemagne. Le Corton-Charlemagne atteint une maturité parfaite grâce à son exposition sud.


title: Corton-charlemagne

text: Provient des terres du Jurassique (145 millions d'années), avec des sols marneux (de couleur jaunâtre, ocre et brun), riches en argile. Des bancs calcaires alternent avec les marnes sous une mince de rendzires.


title: Corton-charlemagne

text: Ce grand cru de Bourgogne est implanté sur les communes d'Aloxe-Corton, de Ladoix-Serrigny et de Pernand-Vergelesses. Ce vignoble compte une superficie de 51 hectares exclusivement plantées en Chardonnay. Il donne une production de 2244 hectolitres soit environ .


title: Corton-charlemagne

text: Le chardonnay, lui, compose les vins blancs de l'AOC. Ses grappes sont relativement petites, cylindriques, moins denses que celles du pinot noir, constituées de grains irréguliers, assez petits, de couleur jaune doré. De maturation de première époque comme le pinot noir, il s'accommode mieux d'une humidité de fin de saison avec une meilleure résistance à la pourriture s'il n'est pas en situation de forte vigueur. Il est sensible à l'oïdium et à la flavescence dorée. Il débourre un peu avant le pinot noir, ce qui le rend également sensible aux gelées printanières. Les teneurs en sucre des baies peuvent atteindre des niveaux élevés tout en conservant une acidité importante, ce qui permet d'obtenir des vins particulièrement bien équilibrés, puissants et amples, avec beaucoup de gras et de volume.


title: Corton-charlemagne

text: Ce travail commence par la "taille", en « guyot simple », avec une baguette de cinq à huit yeux et un courson de un à trois yeux. Le "tirage des sarments" suit la taille. Les sarments sont enlevés et peuvent être brûlés ou mis au milieu du rang pour être broyés. On passe ensuite aux "réparations". Puis vient le "pliage des baguettes". Éventuellement, après le pliage des baguettes, une "plantation de nouvelles greffes" est réalisée. L"'ébourgeonnage" peut débuter dès que la vigne a commencé à pousser. Cette méthode permet, en partie, de réguler les rendements. Le relevage est pratiqué lorsque la vigne commence à avoir bien poussé. En général, deux à trois relevages sont pratiqués. La "vendange en vert" est pratiquée de plus en plus dans cette appellation. Cette opération est faite dans le but de réguler les rendements et surtout d'augmenter la qualité des raisins restants. Pour finir avec le travail manuel à la vigne, se réalise l'étape importante des "vendanges".


title: Corton-charlemagne

text: L'enjambeur est d'une aide précieuse. Les différents travaux se composent du "broyage des sarments", réalisé lorsque les sarments sont tirés et mis au milieu du rang. De "trou" fait à la tarière, là où les pieds de vignes sont manquants, en vue de planter des greffes au printemps. De "labourage" ou "griffage", réalisé dans le but d'aérer les sols et de supprimer des mauvaises herbes. De "désherbage" fait chimiquement pour tuer les mauvaises herbes. De plusieurs "traitements" des vignes, réalisés dans le but de les protéger contre certaines maladies cryptogamiques (mildiou, oïdium, pourriture grise, etc.) et certains insectes (eudémis et cochylis). De plusieurs "rognages" consistant à reciper ou couper les branches de vignes (rameaux) qui dépassent du système de palissage. Des "vendanges" mécaniques se réalisant avec une machine à vendanger ou une tête de récolte montée sur un enjambeur.


title: Corton-charlemagne

text: Voici les méthodes générales de vinification de cette appellation. Il existe cependant des petites différences de méthode entre les différents viticulteurs et négociants.


title: Corton-charlemagne

text: Comme pour le rouge, la récolte est manuelle ou mécanique et peut être triée. Les raisins sont ensuite transférés dans un pressoir pour le pressurage. Une fois le moût en cuve, le débourbage est pratiqué généralement après un enzymage. À ce stade, une stabulation préfermentaire à froid (environ 10 à 12 degrés pendant plusieurs jours) peut être recherchée pour favoriser l'extraction des arômes. Mais le plus souvent, après 12 à 48 heures, le jus clair est soutiré et mis à fermenter. La fermentation alcoolique se déroule avec un suivi tout particulier pour les températures qui doivent rester à peu près stables (18 à 24 degrés). La chaptalisation est aussi pratiquée pour augmenter le titre alcoométrique volumique si nécessaire. La fermentation malolactique est réalisée en Fûts ou en cuves. Les vins sont élevés « sur lies », en fûts, dans lesquels le vinificateur réalise régulièrement un « bâtonnage », c'est-à-dire une remise en suspension des lies. Cette opération dure pendant plusieurs mois au cours de l'élevage des blancs. À la fin, la filtration du vin est pratiquée pour rendre les vins plus limpides. La mise en bouteille clôture l'opération.


title: Corton-charlemagne

text: Or pâle et orné de reflets verts. Nez aux tonalités beurrées, arômes d'agrumes, d'ananas, de tilleul, de pomme au four, de fougère, de cannelle, de silex, de genévrier, et de miel. Richesse très importante, concentrée, équilibrée en bouche, ainsi qu'opulente et ronde.


title: Corton-charlemagne

text: Convient parfaitement avec du foie gras, des crustacés (homard, langouste, crabe), de la volaille et du veau en sauces blanches, du fromage bleu...


title: Corton-charlemagne

text: Parmi les producteurs de corton-charlemagne, on peut citer : Domaine Marey Pierre, Domaine Bonneau du Martray, Domaine Rapet, Domaine Capitain, Maison Faiveley, domaine Jacob, Domaine Denis Père et Fils, etc.


title: Chêne tauzin

text: Le Chêne des Pyrénées ou chêne tauzin ("Quercus pyrenaica"), chêne angoumois, appelé simplement angoumois ou tauzin (Gascogne), ou encore chêne brosse (Anjou), ou chêne noir (Landes de Gascogne), est une espèce d'arbre monoïque à feuillage caduc de la famille des fagacées.


title: Chêne tauzin

text: Il se reconnaît à ses feuilles très découpées, au débourrement tardif, et abondamment duveteuses sur les deux faces.


title: Chêne tauzin

text: Le chêne tauzin est un arbre de 5 à 20 mètres de haut de forme irrégulière se ramifiant dès la base mais finissant par perdre ses branches les plus basses. Son écorce est lisse de couleur vert grisé puis gris sombre d'où son surnom de "chêne noir."


title: Chêne tauzin

text: Son feuillage est caduc mais résiste sur l'arbre pendant l'hiver (marcescence). Sa feuillaison est tardive (mai). Ses feuilles alternes mesurant jusqu'à sont pennatilobées et présentent profondément échancrés. Elles sont pubescentes avec une forte tomentosité blanche notamment en face inférieure. Le pétiole poilu est court (.


title: Chêne tauzin

text: Sa floraison s'étend de mai à juin. Ses fleurs sont unisexuées, les mâles regroupées en chatons pendants, les femelles solitaires ou par groupe de 3 ou 4 à la base des rameaux de l'année.


title: Chêne tauzin

text: Le tauzin est une espèce pionnière ou postpionnière héliophile, calcifuge, oligotrophe, xérophile, thermophile (mais résistante au froid) et sensible à l'oïdium. Poussant généralement dans des bois clairs où il forme des buissons ; il est souvent mêlé au chêne pédonculé, chêne sessile, bouleau verruqueux et cormier avec les strates suivantes :


title: Chêne tauzin

text: Ce chêne est présent dans la Péninsule Ibérique (jusqu'à d'altitude en Espagne), dans la majeure-partie de la France-métropolitaine (jusqu'à d'altitude), en Italie du Nord et dans le Rif au nord du Maroc (à une altitude proche de ).


title: Chêne tauzin

text: En France métropolitaine, il est essentiellement présent sur un grand tiers sud-ouest du territoire continental (en particulier sur le littoral du golfe de Gascogne) : Nouvelle-Aquitaine, partie-occidentale de l'Occitanie (Massif des Corbières compris, Roussillon exclu), Pays de la Loire, Haute-Bretagne, Centre-Val de Loire... Outre cette grande région, il est présent sur la majeure partie du territoire de Provence-Alpes-Côte d'Azur, en Vallée du Rhône, en Forêt de Tronçais et Forêt des Colettes, dans la Manche (département), en Île-de-France, en Champagne, en Côte-d'Or, dans le Sud de l'Alsace, en Meurthe-et-Moselle, en Artois...


title: Chêne tauzin

text: Ses racines traçantes émettent souvent rejets et drageons, raison pour laquelle on exploite souvent cette espèce en taillis en prélevant du bois de chauffe tous les en veillant à protéger les rejets de l'abroutissement. Dans les bons taillis, à l'âge de , un rejet de chêne tauzin atteint de hauteur et de diamètre à . Du point de vue édaphique, ses effets sont remarquables, et sa capacité de fertiliser le sol est supérieure à celle de Quercus robur et de Fagus sylvatica.


title: Chêne tauzin

text: Au , le botaniste Jean Thore qui parcourait les Landes, rapportait la superstition locale selon laquelle toute coupe d’un Tauzin provoquait la malédiction sur le bûcheron ou sur la maison qui l’utilisait en charpente.


title: Anneau commutatif

text: Dans la mesure où les anneaux commutatifs sont des anneaux particuliers, nombre de concepts de théorie générale des anneaux conservent toute leur pertinence et leur utilité en théorie des anneaux commutatifs : ainsi ceux de morphismes d'anneaux, d'idéaux et d'anneaux quotients, de sous-anneaux, d'éléments nilpotents. Il est simplement inutile de distinguer idéaux à gauche et à droite : les idéaux sont systématiquement bilatères et permettent la définition de quotients.


title: Anneau commutatif

text: Un élément non nul "a" d’un anneau commutatif est appelé un diviseur de zéro, lorsqu’il existe un élément non nul "b" de l’anneau tel que "ab = 0". Un élément "a" d’un anneau commutatif est appelé un inversible (ou une unité) lorsqu’il possède un symétrique pour la multiplication, c’est-à-dire quand il existe un élément de "b" de l’anneau tel que "ab" = 1. Un élément inversible n'est jamais un diviseur de zéro.


title: Anneau commutatif

text: Un anneau commutatif non réduit à {0} qui ne possède aucun diviseur de zéro est appelé un anneau intègre.


title: Anneau commutatif

text: L'absence de diviseurs de zéro rend peut-être la multiplication sur un anneau intègre plus proche de l'intuition issue de la fréquentation des entiers. Il pourra être utile au lecteur novice de jeter un coup d'œil à l'article « Anneau intègre » avant de passer à la prochaine section, la suite de cet article traitant seulement des questions qui font sens dans un anneau contenant d'éventuels diviseurs de zéro.


title: Anneau commutatif

text: Comme en théorie générale des anneaux commutatifs, la manipulation des idéaux joue un rôle important dans l'étude des anneaux intègres ; en étendant à d'autres cadres techniques arithmétiques rodées sur les entiers, on est amené à définir les anneaux principaux comme ceux dont tout idéal est un idéal principal ainsi que d'autres classes importantes d'anneaux intègres (anneaux factoriels, anneaux euclidiens...).


title: Anneau commutatif

text: On appelle corps commutatif un anneau commutatif non réduit à {0} dans lequel tous les éléments non nuls sont inversibles. Les corps commutatifs sont donc des anneaux intègres particulièrement simples : un corps commutatif n'a que deux idéaux, lui-même et {0}.


title: Anneau commutatif

text: De la même façon qu'on peut plonger l'anneau Z des entiers dans le corps Q des rationnels, ou l'anneau R["X"] des polynômes réels dans le corps R("X") des fractions rationnelles, tout anneau intègre se plonge dans un corps commutatif qui lui est associé. Cette opération est un cas particulier simple de la localisation traitée plus bas dans le cadre plus général des anneaux pouvant contenir des diviseurs de zéro.


title: Anneau commutatif

text: Soit "A" anneau commutatif. Un idéal "P" de "A" est appelé un idéal premier lorsque l'anneau-quotient "A"/"P" est intègre. Cette condition équivaut à la condition suivante : "P" est une partie stricte de "A" et, pour tous "x", "y" de "A", quand le produit "xy" est dans "P", alors "x" appartient à "P" ou "y" appartient à "P".


title: Anneau commutatif

text: On montre que l'intersection de tous les idéaux premiers est égale à l'ensemble des nilpotents de "A" (et on l'appelle le nilradical de "A").


title: Anneau commutatif

text: Soit "A" anneau commutatif. Un idéal "M" de "A" est appelé un idéal maximal lorsque l'anneau-quotient "A"/"M" est un corps.


title: Anneau commutatif

text: Cette condition équivaut à la condition suivante : "M" est un élément maximal dans l'ensemble des idéaux autres que "A", ordonné par l'inclusion.


title: Anneau commutatif

text: Un théorème de Krull assure que tout idéal propre (i.e. différent de "A") est contenu dans au moins un idéal maximal.


title: Anneau commutatif

text: La localisation est une technique de construction qui généralise la construction du corps des fractions d'un anneau intègre.


title: Anneau commutatif

text: Si "B" est un sous-ensemble d’un anneau commutatif "A", qui n’a aucun diviseur de zéro et qui est stable pour la multiplication, c’est-à-dire tel le produit de deux éléments quelconques de "B" appartienne à "B", alors l’ensemble des fractions formelles ("a", "b") où "a" est un élément quelconque de "A" et "b" est un élément quelconque de "B" forme un nouvel anneau commutatif; l’addition, la soustraction, la multiplication et l’égalité étant définies sur ce nouvel ensemble de la même façon que pour les fractions ordinaires. Le nouvel anneau est noté "A" et est appelé la localisation de "A" à "B". Un exemple illustrant ce qui précède est la localisation de l’anneau des nombres entiers au sous-ensemble des nombres entiers impairs stable par multiplication. Le corps des nombres rationnels est la localisation de l’anneau commutatif des nombres entiers à l’ensemble stable par multiplication de nombres entiers non nuls.


title: Anneau commutatif

text: Selon les propriétés des idéaux d'un anneau A, on distingue des familles d'anneaux particuliers comme :


title: Anneau commutatif

text: Ces anneaux s'organisent selon une hiérarchie dont le schéma ci-dessous donne une idée partielle. La hiérarchie verticale va de l'anneau le plus général à l'anneau le plus particulier, chaque flèche descendante indique une filiation. On remarque que l'anneau possédant le plus de propriétés analogues à celles de Z est l'anneau euclidien. Ne figure pas sur ce schéma le corps qui est un cas particulier d'anneau euclidien.


title: Anneau commutatif

text: Si "I" est un idéal d’un anneau commutatif "A", les puissances de "I" forment un voisinage topologique de "0" ce qui permet à "A" d’être considéré comme un anneau topologique. "A" peut être complété en conservant cette topologie. Par exemple, si formula_2 est un corps, formula_3, l’anneau des séries formelles en une indéterminée à coefficients dans formula_2, est le complété de l’anneau formula_5 des polynômes à coefficients dans formula_2, sous la topologie produite par les puissances de l'idéal engendré par "X".


title: Angelika Grays

text: Grays commence sa carrière dans la pornographie au début de l'année 2017. Elle est âgée de et tourne ses premiers films avec des studios européens. Après avoir gagné suffisamment d'argent, elle émigre en Californie où elle poursuit sa carrière.


title: Angelika Grays

text: L'actrice a travaillé pour divers studios européens et américains comme Marc Dorcel, Private, Teen Mega World, 21Sextury, Blacked, Evil Angel, Digital Sin, Nubiles, Tushy, Vixen, Girlfriends Films, Reality Kings et Babes, entre autres


title: Angelika Grays

text: Grays reçoit sa première nomination de « Meilleure Nouvelle Étoile » lors de la cérémonie XBIZ Europa Award de 2019 pour son interprétation d'une scène de sexe lesbien aux côtés de Amirah Adara, Red Fox et Tiffany Tatum dans la production Bad Girls 1: Lesbian Addiction.


title: Angelika Grays

text: En 2020, elle est nominée et obtient deux nouvelles nominations : celle d'actrice de l'année et celle de la meilleure interprétation d'une scène de saphisme pour "Bad Girls 2: Lesbian Desires", conjointement à Alexis Crystal et Cléa Gaultier.


title: Angelika Grays

text: À la date du 14 mai 2021, Grays a interprété 90 films y compris les scénettes webcam publiées sur Internet et des compilations dont :


title: Parc du Mont-Royal

text: Le parc du Mont-Royal est l'un des espaces verts les plus importants de Montréal. Il protège le mont Royal de développements urbains plus étendus. Le parc, créé en 1876, est considéré comme étant la plus ancienne aire protégée du Québec.


title: Parc du Mont-Royal

text: C'est en 1853 que le conseiller a proposé de préserver la montagne. Afin d'appuyer sa démarche, le colonel Stevenson fait tirer plusieurs salves d'un canon qu'il fait transporter sur le mont Royal afin de contredire ceux qui le prétendent inaccessible. Durant l'hiver 1862-1863, l'abattage de plusieurs arbres par un dénommé Lamothe sur son terrain au nord de la rue Peel incite finalement la ville à passer à l'action et à acquérir les terrains sur la montagne afin de les convertir en parc.


title: Parc du Mont-Royal

text: Le parc majoritairement boisé fut aménagé par Frederick Law Olmsted, paysagiste du Central Park à New York. Le projet d'Olmsted s'inspire de la topographie naturelle du site, le divise en plusieurs secteurs et le dote de deux belvédères. Il rencontre plusieurs oppositions, notamment de la part de ceux qui souhaitent une vocation et un développement plus urbains. Le parc est finalement inauguré le après que la ville eut investi un million de dollars pour l'acquisition des terrains et leur aménagement.


title: Parc du Mont-Royal

text: Le parc fut gravement touché par la tempête de verglas de 1998, mais a par la suite regagné son ancienne gloire. En 2005, une section de du parc fut reconnue comme l'habitat floristique du Parc-du-Mont-Royal. Cette petite aire a pour mission de protéger la , plante menacée au Québec.


title: Parc du Mont-Royal

text: Le parc contient deux belvédères, dont le plus important est le belvédère Kondiaronk (celui du Chalet du Mont-Royal) surplombant le centre-ville.


title: Parc du Mont-Royal

text: Parmi les autres attraits, on compte notamment la croix du mont Royal, le lac aux Castors, une butte de glissade, une glyptothèque extérieure, le centre d'interprétation de la Maison Smith, des œuvres du en 1964, un petit monument à Simon McTavish (le long du mur d'enceinte de l'Hôpital Royal Victoria) et un monument très connu à Sir George-Étienne Cartier.


title: Parc du Mont-Royal

text: Des sentiers relient ces lieux à différents points d'entrée dans le parc. Certains points d'accès sont pavés, comme celui à partir de la rue Duluth. D'autres sont à même la terre, comme le chemin de l'Escarpement, sur le versant est de la montagne. Un assez long escalier (260 marches) donne aussi accès au parc à partir de la rue Peel et mène au belvédère Kondiaronk.


title: Parc du Mont-Royal

text: Un des éléments majeurs du parc est le long sentier qui le traverse et permet d'accéder au sommet ainsi qu'aux belvédères, le chemin Olmsted. Il prend sa source au pied du monument à Sir George-Étienne Cartier et serpente en pente douce jusqu'au lac aux Castors. Il se divise en trois sections définies par Olmsted lui-même :


title: Parc du Mont-Royal

text: C'est au pied du monument à Sir George-Étienne Cartier qu'ont lieu diverses manifestations culturelles, dont les Tam-Tams, une réunion informelle tenue à chaque fin de semaine pendant l'été, où on joue des tambours. Les gens s'y rassemblent pour danser au rythme des djembé tam-tams.


title: Parc du Mont-Royal

text: Un peu plus haut, on peut voir les "Guerriers de la montagne" qui, après 10 ans de simulation de combat, sont devenus la référence en la matière à Montréal.


title: Parc du Mont-Royal

text: Le parc permet la pratique de sports d'hiver, la traîne sauvage, le ski de fond, la raquette, le jogging d'hiver et le patin. Une patinoire réfrigérée a été aménagée en 2006 près du Lac-aux-Castors.


title: Jonathan Frakes

text: Jonathan Frakes, est un acteur, réalisateur et producteur américain né le à Bethlehem en Pennsylvanie aux États-Unis.


title: Jonathan Frakes

text: Il est surtout connu pour avoir tenu le rôle de William T. Riker notamment dans la série "" et dans les films qui en sont adaptés.


title: Jonathan Frakes

text: Jonathan Frakes rencontre l'actrice Genie Francis sur le tournage du soap Bare Essence, avant de la retrouver sur le feuilleton fleuve, le Nord & le sud.


title: Siège de Calais (1558)

text: Dans les premiers jours de 1558, le duc de Guise, lieutenant général du royaume, rappelé d'urgence dans le Nord de la France par Henri II pour faire face à l’invasion espagnole depuis les Pays-Bas, s'empare du port de Calais. Après 210 ans d'occupation anglaise (du au ), cette ville importante revient définitivement à la couronne de France.


title: Siège de Calais (1558)

text: La mort du duc de Bourgogne (1477) et l'annexion de la Picardie au territoire de la couronne de France marqua la fin d'un sur la possession du Calaisis. Pendant près d'un siècle, pourtant, les rois de France préféreront tourner leurs armées vers l'Italie, riche et technologiquement en avance sur le reste de l'Europe, plutôt que de reprendre Calais. La France doit même contrer trois tentatives d'extension des possessions anglaises en Picardie au cours du (1526, 1544 et 1547).


title: Siège de Calais (1558)

text: À l'appel du pape Paul IV, la France en 1557 met un terme à la trêve de Vaucelles qui avait conclu la guerre d'Italie, et reprend les hostilités dans le royaume de Naples.


title: Siège de Calais (1558)

text: En réponse, la couronne d'Espagne reprend sa stratégie coutumière depuis Cérisoles : elle contre-attaque en Picardie, et inflige une défaite écrasante au connétable de Montmorency à la bataille de Saint-Quentin (1557).


title: Siège de Calais (1558)

text: Dans ces circonstances dramatiques, François de Guise, qui a levé une armée et se prépare à la mener en Italie (non sans arrière-pensée sur les prétentions dynastiques de sa famille à l'héritage angevin), est rappelé en Picardie et promu lieutenant général de France.


title: Siège de Calais (1558)

text: Pour éviter l'intervention d'un corps expéditionnaire anglais, le roi Henri II de France, prévoit, dans le plus grand secret, d'attaquer Calais en hiver avec hommes rassemblés à Compiègne, Montreuil et Boulogne-sur-Mer.


title: Siège de Calais (1558)

text: C'est en forêt d'Eu que l'on prépare des claies enduites de poix, alors qu’ailleurs on rassemble les vêtements, le pain et le vin, la poudre, la viande… La surprise est totale.


title: Siège de Calais (1558)

text: En l’absence de toute défense naturelle, le maintien de la mainmise anglaise sur Calais dépend de fortifications entretenues et améliorées à prix d’or. Or la proximité de Calais avec la frontière franco-bourguignonne, puis franco-espagnole, a opposé fréquemment la garnison anglaise aux forces de France et du duché de Bourgogne. Longtemps soulagée par l'affrontement entre la Bourgogne et la France, la domination anglaise sur Calais a pu s'épanouir pendant 150 ans, ces deux voisins convoitant la ville mais préférant la voir aux mains des Anglais plutôt que de leur rival.


title: Siège de Calais (1558)

text: Le , à 2 heures du matin, Lord Thomas Wentworth, complètement débordé par cette attaque foudroyante remet les clefs de la ville aux Français.


title: Siège de Calais (1558)

text: Quelques jours plus tard, l'arrière-pays reconquis lui aussi voit tomber les défenses anglaises de Guînes et Hames.


title: Siège de Calais (1558)

text: Les pays reconquis, victimes pendant deux siècles de combats sans fin entre l'Espagne, l’Angleterre, la Bourgogne et la France, deviennent l’objet d'un suivi particulièrement efficace : bornage de la frontière, nouveau partage des terres cultivables, réorganisation des 24 paroisses, reconstruction des villages et des églises.


title: Siège de Calais (1558)

text: Chez les Anglais ce fut stupeur et incrédulité. On raconte même que la reine Marie d'Angleterre sur son lit de mort quelques mois plus tard aurait dit à ses proches :


title: Siège de Calais (1558)

text: Lord Wentworth, gouverneur de la ville et les habitants anglais de Calais et de Guînes furent alors renvoyés en Angleterre et le Calaisis fut renommé « "Pays reconquis" » pour commémorer le rétablissement de la souveraineté française.