title: Flémalle

text: La construction du château de Ramet remonterait quant à elle au . Ce château, accompagné d'une basse-cour en « U », est construit dans un mélange de moellons de grès et de calcaire ainsi que de briques et de pierres de taille. Le château est entièrement entouré de douves toujours remplies d'eau dont l'accès sur la basse-cour se fait via un petit pont en pierre. Remacle Le Loup effectua une gravure du château et des terrains alentour en 1738.


title: Flémalle

text: Enfin, le château de Ramioul, un vaste château sur trois étages, avec une hauteur moyenne de 12 mètres, a été construit vers 1840. On y trouve une tour-porche du , le reste date principalement du . Le château est dans un très bon état grâce à l'activité gériatrique qui l'occupe.Le fort de Flémalle est un grand fort trapézoïdal. Situé sur l'ancienne commune de Flémalle-Grande, dominant la Meuse et les voies vers Namur, ce fort fut construit selon les projets du général Henri Alexis Brialmont de 1888 à 1891 et fait face au fort de Boncelles. En 1914, il fut le théâtre de rudes combats opposant la résistance flémalloise aux envahisseurs allemands qui l'occupèrent et le modifièrent. Réarmé dans les années 1930, on peut encore voir à l'heure actuelle les nombreuses cicatrices des gros bombardements. Pendant la Seconde Guerre mondiale, c'est au fort de Flémalle que le colonel Modart établit le poste de contrôle de la position fortifiée de Liège.


title: Flémalle

text: En 1929, après quelques années d'abandon, un fort souterrain est construit en dessous du fort de Brialmont, c'est pourquoi quelques tours d'aération se trouvaient dans les parages pour alimenter les sous-sols en air frais. Cette tour d'aération est depuis 2014 une œuvre d'art à ciel ouvert : entaillée de toute part, chaque entaille représente, selon l'artiste libanaise Marie Zolamian, un jour d'attente par soldat prisonnier dans le fort.


title: Flémalle

text: La modernisation du fort en 1929 fut accompagnée de l'ajout d'une coupole avec un canon de 150 mm, d'une coupole avec deux canons de 105 mm, de quatre coupoles clipsables avec un canon de 75 mm et une coupole avec une mitrailleuse.


title: Flémalle

text: En ce qui concerne la chute du fort, le général allemand von Richthofen, surnommé le « baron rouge », écrit dans son livre de guerre "Stukas! Strohmeyer, Curt. - Berlin : Verl. « Die Heimbücherei »", il raconte :


title: Flémalle

text: C'est également le seul endroit en Belgique où une salle de musée est exclusivement dédiée aux femmes pilotes américaines. On peut également apercevoir dans le musée le quotidien des civils et, bien évidemment, des soldats. Le fort est ouvert au public tous les premiers samedis du mois.Le village de Chokier est à lui seul un exemple type du patrimoine architectural liégeois. Les constructions du centre, autour de la place et de l'église, particulièrement, n'ont presque pas changé depuis leur construction. Bien évidemment, le monument le plus connu est son château suivi de son église mais se balader le long de la chaussée de Chokier et de ses bâtiments est une sorte de retour dans le passé.


title: Flémalle

text: Du côté Est du village, on peut remarquer une statue à l'aspect particulier. Ce monument est un hommage à Hippolyte Guillery, ingénieur en chef des Ponts et Chaussées, qui aurait doublé la fortune de la province. Ce dernier a en effet rendu possible la navigation sur la Meuse entre Liège et Namur, été comme hiver, grâce à la construction d'une dizaine d'écluses. Il a, par la même occasion, retracé le cours de la Meuse et enlevé les îles entre les rives à Flémalle.La Châtaigneraie est une gentilhommière construite entre 1830 et 1840, implantée dans un parc classé et protégé par la Région wallonne, et abrite aujourd'hui le Centre wallon d’Art contemporain. L’ensemble appartient à la Commune de Flémalle qui en assure l’entretien. La Châtaigneraie occupe les lieux depuis 1979 et ce n'est qu'en 1984 que la Fédération Wallonie-Bruxelles reconnait le lieu de promotion à l'art contemporain.


title: Flémalle

text: Ce château () situé sur la Grand' Route abrite depuis 1938 les services communaux. Il a été construit en plusieurs étapes : l'aile droite construite au cours du . Ensuite l'aile gauche, qui date du . Et enfin, une dernière aile se prolongeant vers le parc, construite en 1984. Ce château est accompagné d'un parc ou se côtoient divers styles de jardins : italien, français ou encore un jardin à l'anglaise.


title: Flémalle

text: Sous la houlette d’"Études & Environnent" asbl, les démarches entreprises pour sauvegarder les anciennes carrières Sacré ont débuté en 1994. Bien exposées au soleil, ces carrières – en rive gauche de la Meuse - avaient retrouvé une flore et une faune fort intéressantes, qui faisaient l’objet d’un mémoire de Guide-nature. En 1996, la protection de était obtenue et une convention d’une durée de 30 ans signée entre l’asbl "Natagora" et la commune de Flémalle.


title: Flémalle

text: Dans son voisinage se trouvent plusieurs grottes qui ont livré d'importants matériels archéologiques, dont certains sont exposés au musée du préhistosite.


title: Histoire de Barcelone

text: L’histoire de Barcelone s'étale sur quatre millénaires, depuis le néolithique, période à laquelle les premiers restes archéologiques signalant une activité humaine sont retrouvés sur le territoire de la ville, jusqu'aux temps présents.


title: Histoire de Barcelone

text: Parmi les populations qui se sont succédé sur ce territoire, on compte les Ibères, les Romains, les Juifs, les Wisigoths, les Musulmans et les Chrétiens. À la fois capitale de Catalogne et seconde ville d'Espagne en importance, la "Ciutat Comtal" (Comté de Barcelone) a forgé sa propre stature avec le temps. Petite colonie romaine à ses débuts, elle s'est convertie en une ville cosmopolite reconnue internationalement pour des aspects relatifs à son économie, à son patrimoine artistique, à sa culture, au sport et à la vie sociale.


title: Histoire de Barcelone

text: Des vestiges antérieurs à la fondation de la ville par les romains au premier siècle ont été retrouvés. L'aire de la plaine de Barcelone () et les zones adjacentes conservent des restes de la fin du néolithique et des débuts du chalcolithique. Postérieurement se développe la culture levantine, un peuplement ibère. La ville romaine fondée au temps d'Auguste sera une colonie prospère encore que d'importance faible. À partir du le christianisme est introduit et, entre les , il fera partie du règne wisigoth. Après une brève occupation musulmane, Barcelone entre dans l'orbite de l'Empire carolingien, jusqu'à ce que se constitue le comté de Barcelone qui devient indépendant au .


title: Histoire de Barcelone

text: À l'époque médiévale le comté de Barcelone rassemble sous son autorité les autres comtés catalans et avec la formation de la Couronne d'Aragón la ville se convertit en l'un des centres politiques, économiques, sociaux, culturels et commerciaux d'un vaste territoire qui s'étend sur la côte méditerranéenne. Cette entité regroupe notamment la Catalogne, l'Aragon, le Royaume de Valence, les Baléares, le Roussillon et le territoire de l'actuel département français des Pyrènées-Orientales, la seigneurie de Montpellier, le comté de Provence, la Sardaigne, la Sicile, Naples, Athènes et le Duché de Néopatrie.


title: Histoire de Barcelone

text: La crise économique et sociale de l'époque basse-médievale se prolonge en partie durant l'époque moderne: l'union de la Castille et de l'Aragon, qui se constituent en Monarchie catholique espagnole, se traduit par le transfert du pouvoir royal vers les terres castillanes. Ceci entraine une période de déclin, aggravée par des conflits militaires comme la Guerre des faucheurs (1640-1651) ou la Guerre de Succession (1701-1714), si bien qu'à partir du commence une étape de puissance économique.


title: Histoire de Barcelone

text: Le entraine une grande croissance de la ville, tant au niveau démographique qu'économique et urbanistique. Le plan Cerdà et la fusions de plusieurs communes mitoyennes se traduisent par un important agrandissement du périmètre urbain. La ville connait un processus d'industrialisation et de modernisation des structures urbaines, économiques et sociales. Sur le plan social, les conflits provoqués par la lutte des classes entre le prolétariat et la bourgeoisie sont nombreux. Une renaissance culturelle se fait aussi jour. À la fin du siècle le Modernisme catalan apparait comme l'expression artistique par excellence de la nouvelle société barcelonaise.


title: Histoire de Barcelone

text: La guerre civile espagnole a un fort impact sur la cité au début du . La dictature franquiste entraine une période de déclin. Cependant, le retour à la démocratie revitalise de nouveau la ville après 1975. Le progrès continu, tant économique que social, fait de Barcelone un pôle urbain de grande importance tant dans le contexte espagnol qu'européen, alors que divers événements sociaux, tels les Jeux olympiques d'été de 1992 et le Forum universel des cultures de 2004, positionnent la "Ciudad Condal" comme une métropole au prestige reconnue internationalement, un important foyer touristique et culturel, ainsi qu'un puissant centre financier y congressiste.


title: Histoire de Barcelone

text: Barcelone, capitale de la communauté autonome de Catalogne, se trouve dans le Levant espagnol, sur la côte méditerranéenne.La ville est localisée entre et de latitude nord et et de longitude est. . Sa superficie est de , elle se situe dans une plaine de quelque de long et 6 de large, limitée par la mer et par la sierra de Collserola ainsi que par les deltas des rivières Besòs et Llobregat. La ville est séparée du delta del Llobregat par la montagne de Montjuïc ().


title: Histoire de Barcelone

text: Le fait que La Rambla soit à la place d'une ancienne rivière déplacée, peut suggérer l'idée que le cours des rivières a varié avec le temps. Au sud le Torrent fluvial du Llobregat était connu des romains, lui ayant donné le nom de latin "rubricatus" relatif à la couleur rouge de sa marne, là où le fleuve prend sa source.


title: Histoire de Barcelone

text: Le Besòs est un fleuve plus court qui a été utilisé pour l'irrigation, pour l'alimentation des moulins à eau, ainsi que pour l'alimentation en eau de la ville qu'il a pu traverser, avant d'être relégué dans un quartier industriel où il a été confronté à une substantielle pollution. Certains voient une origine commune entre le nom de ce fleuve et celui de la ville de Barcelone (Barcino). Il a conduit à la construction du canal du conté, au Moyen Âge. Les eaux sauvages du Besos ont été au cours de l'histoire canalisées et réparties dans différents petits canaux, permettant d'assurer l'agriculture.


title: Histoire de Barcelone

text: Elle semble provenir d'un peuple ibère dénommé "Barkeno" (), qui est mentionné sur quelques drachmes ibères du Cette forme s'est adapté en latin comme lorsque la ville a été fondée comme colonie romaine au Quelques légendes pointent une possible origine carthaginoise, dérivée d'Hamilcar Barca, mais cela semble peu probable, comme la légende qui attribue la fondation de la ville à Hercule, qui y aurait conduit le neuvième (noveno) d'une flotte de bateaux, qui auraient conduit à l’appellation "Barca-nona".


title: Histoire de Barcelone

text: La première mention écrite de Barcino vient du , effectué par Pomponius Mela, alors qu'au l'astronome Claude Ptolémée la mentionne en grec comme Βαϱϰινών (Barkinṓn) dans sa "Géographie". Le toponyme évolue entre les : au Avienus l'appelle dans sa "Ora maritima" : "Barcilō", même s'il y a alors de nombreuses variantes, comme "Barcilona", "Barcinona", "Barcinonem", "Barchinon" ou "Barchinonam". D'un autre côté, déjà en l'an 402 le poète Perse la dénomme "Barcellōne", un génitif qui laisse supposer l'existence d'un nominatif "Barcellōna". Isidoro de Sevilla la nomme au comme "Barcinona", même si au même siècle apparaît la forme actuelle de Barcelone.


title: Histoire de Barcelone

text: Le toponyme de Barcelone est présent dans d'autres pays du monde, dans une cinquantaine de localités, beaucoup en Amérique latine d'autres dans le bassin méditerranéen (France, Italie), et d'autres dans des pays sans lien ostentatoire (États-Unis, Philippines, Australie et Cameroun).


title: Histoire de Barcelone

text: Entre le la plaine de Barcelone était occupée par les Laietans, une population ibère qui occupait les actuelles "comarques" du Barcelonais, du Vallès, du Maresme et du Baix Llobregat. Les laietans vivaient de l'agriculture, de l'exploitation du bétail, et de l'exploitation minière , et entretenaient des contacts commerciaux avec les comptoirs de la Grèce antique d'Empúries. Ils utilisaient un alphabet de 28 signes, bien que leur langage n'ait pas encore été déchiffré.


title: Histoire de Barcelone

text: À Barcelone il ne reste presque plus de restes archéologiques ibériques : les principaux vestiges de cette culture se trouvent dans les collines de la Rovira, de la Peira et du Putget, ainsi qu'à Santa Creu d'Olorda mais ils n'ont pas permis d'établir de caractéristiques spéciales qui se trouvent dans les habitats ou les sépultures funéraires. Les principaux restes proviennent de la Rovira, où en 1931 sont trouvés les vestiges d'un peuplement ibérique qui seront malheureusement détruits à l'installation de batteries anti-aérienne durant la Guerre civile espagnole. Il semble qu'ils disposaient d'une muraille à double accès, bien que, situés à l'extérieur des murs sont trouvés un ensemble de sites avec 44 dépôts excavés dans la roche. Aussi sont trouvés divers vases de céramique.


title: Histoire de Barcelone

text: Il semble que la principale implantation ibérique de la zone soit à Montjuïc même si l'urbanisation récente de la montagne et son utilisation intensive comme pierre durant toute l'histoire de la ville a provoqué la perte de la majorité des restes. En 1928 sont découverts, dans la zone de Magòria neuf sites de grande capacité, qui probablement faisaient partie d'un magasin d'excédents agricoles, en plus des restes de céramique et deux roues de charrette élaborées en fer. Par ailleurs, en 1984 sont trouvés des restes d'une implantation dans le versant sud-ouest de la montagne, dans un terrain de quelque deux ou trois hectares.


title: Histoire de Barcelone

text: Possiblement il y aura là une autre implantation au , mais l'unique indice est une stèle de pierre avec une inscription ibérique trouvée dans une maison de la carrière "Arc de Sant Ramon del Call", trouvée au et aujourd'hui déjà perdue. Quelques références à une implantation ibérique nommée Laie ou Laiesken semblent légendaires; l'inscription Laiesken trouvée en quelques monnaies faisait probablement référence au nom de tout le territoire laietà, et non à un seul village.


title: Histoire de Barcelone

text: Selon d'autres sources, la ville s'appelait "Laie" lorsqu'elle était aux Carthaginois, puis devint la capitale des "Layetania".


title: Histoire de Barcelone

text: Pendant le haut Moyen Âge, à la suite de la conquête musulmane de la péninsule Ibérique, Barcelone se retrouve incluse au nord-est de l'Émirat de Cordoue, à proximité de la frontière avec la Septimanie lorsque Pépin le Bref puis Charlemagne étendent leurs territoires vers le sud.


title: Histoire de Barcelone

text: La période de domination carolingienne de la ville s’étend de la prise de la ville par Louis le Pieux en 801 à l’offensive d’Almanzor et au sac de Barcelone en 985. Après avoir repris la ville aux musulmans, Louis, roi d’Aquitaine, désigne Berà, un noble local d’origine Goth et fils du comte de Toulouse, comme premier comte de Barcelone. Le territoire, bien que sous influence carolingienne et rattaché à l'Empire de Charlemagne, reste très marqué par la domination goth du Haut Moyen Âge, notamment dans le domaine du droit et de la culture, allant jusqu'à faire référence aux habitants du comté de Barcelone comme des "Gothi". Compte-tenu de la position frontalière de la Catalogne, le nouveau comte bénéficie aussi du titre de marquis de la marche d’Espagne. À cette époque, l’évêché dépend du siège métropolitain de Narbonne. En 815, une armée commandée par Abd Allah al-Balansi, l’oncle d’Al-Hakam Ier part à la reconquête de la ville mais est mise en déroute par les troupes de Berà levée à l’occasion. À la mort d’Odiló, comte de Gérone en 817, le comte de Barcelone va prendre possession de ses territoires qui incluent également les pagus de Besalú et des Empuries. Vers 820, Berà et quelques autres notables gothiques se révoltent contre le pouvoir carolingiens et sont déposés. Louis nomme alors Rampon comme nouveau comte de Barcelone.


title: Histoire de Barcelone

text: La ville est ravagée par l'expédition d'Almanzor lors de la sac de Barcelone (985). Paradoxalement, cet événement est à l'origine du développement de la ville qui prend son indépendance de fait du royaume Franc après que le roi des Francs eut été dans l'impossibilité de défendre la ville vassale.


title: Histoire de Barcelone

text: Dans le contexte de la féodalité, Barcelone jouit de privilèges importants, disposant notamment de ses propres droits fors, accordés progressivement par les rois francs puis les comtes catalans successifs. Cette législation permet entre autres le libre exercice d’activités artisanales et commerciales par les habitants de la ville. Cette caractéristique, couplée à la position stratégique de la ville et à la sécurité qu’apporte ses murailles lui permet de devenir la ville moteur de la nouvelle Principauté de Catalogne, née de l’union de tous les comtés catalans dans le même temps que l’intégration de ceux-ci dans le royaume d’Aragon.


title: Histoire de Barcelone

text: Cette unification est le fruit d’une politique d’expansion territoriale rapide tous le long du . Dans la première moitié du Raimond-Béranger conquiert le sud de la Catalogne au détriment des Taïfas ( petits royaumes musulmans ) de Saragosse et de Tortossa, ce qui permet également à la ville une certaine prospérité économique grâce aux impôts de ces nouveaux territoires tributaires. L’hégémonie de la ville en tant que capitale régionale va également s’accentuer lorsque le comte de Barcelone prend l’ascendant sur ses frères et soumets à son autorité les comtés de Gérone et d’Osona. Son autorité est définitivement assise après la répression de la révolte du noble Mir Geribert. Le reste de l’expansion territoriale se fait via l’achat des comtés de Rasès et de Carcassonne en Occitanie. Ses fils, Raimond-Bérenger II et Berenger-Raimond II contribuent à maintenir cette hégémonie en augmentant les tributs – ou parias – dont sont redevables les royaumes musulmans de Tortosa et de Saragosse puis plus tard les royaumes de Dénia et de Grenade également.


title: Histoire de Barcelone

text: Raimond-Béranger III intégrera par la guerre les comtés de Besalú en 1111 et de Cerdagne en 1117 à la Principauté de Catalogne, puis le comté de Provence grâce à son mariage avec Douce de Provence en 1112. En 1118 l’Église catalane s’émancipe de l’archevêché de Narbonne grâce à l’autorisation du pape et restaure son siège à Tarragone.


title: Histoire de Barcelone

text: Le va être marqué par le renforcement des défenses de la ville de Barcelone en particulier aux portes de la ville avec l’érection du Château Neuf, du Château de Regomir à la porte de la Mer et du Château de l’Ardiaca à la porte de Bisbe sur l’emplacement de l’actuelle Place Neuve. La prospérité de la ville et la diminution des incursions musulmanes vont permettre son agrandissement extra-muros. Plusieurs quartiers et villes-neuves vont être créés autour des églises et des monastères préexistants autour de Barcelone. Les exemples sont nombreux, c’est le cas autour de l’église de Sainte-Marie-de-la-Mer avec la création d’un quartier portuaire, autour de l’église de Saint-Cugat où va se développer un quartier à dominante agraire. D’autres quartiers similaires vont se développer à proximité des églises de Saint-Pierre de les Puelles, de Sainte-Marie de Pi, de Sainte-Anne ou encore autour de la porte de Bisbe et de la Grande Porte. C’est aussi à cette époque que va progressivement se structurer le quartier du Reval, initialement composé de vergers et de quelques édifices religieux comme le monastère de Saint-Paul del camp, l’église de Saint-Antoine-Abat, le couvent des carmélites, le prieuré de Nazareth, ou encore le monastère de Montalegre.


title: Histoire de Barcelone

text: À la mort du comte de Barcelone Raimond-Bérenger IV de Barcelone le , son fils Alphonse II va donc hériter du comté de Barcelone par son père et du royaume d’Aragon par sa mère. Si le royaume d’Aragon était déjà sous contrôle du comté de Barcelone lors du règne de son père, Alphonse II devient le premier roi d’Aragon appartenant à la dynastie de Barcelone. Cette époque marque pour la ville l’aboutissement de la croissance de son influence comme capitale régionale durant l’ensemble du et siècle. Intégrée au royaume d’Aragon, elle affirme son statut de centre politique, économique et social majeur d’un territoire comprenant des possessions dans toute la mer Méditerranée.


title: Histoire de Barcelone

text: Au Moyen Âge, la ville va devenir une enclave commerciale majeure, grâce à son arrière-pays et sa proximité avec la France et le recul des territoires musulmans face à la Reconquista, ainsi que grâce à son front de mer avantageux. Dans la zone portuaire de la ville se croisent notamment des marchands originaires de Pise, Gênes, Grèce, d’Égypte et d’Afrique du Nord.


title: Histoire de Barcelone

text: Il faut aussi souligner le rôle de l’Église catholique dans le développement de la ville au Moyen Âge puisqu’elle affirme sa présence dans l’ensemble du périmètre urbain par le biais de plusieurs ordres monastiques notamment : les Bénédictins (Saint-Pierre de Camp, Saint-Pierre de les Puelles, Valldaura, Sainte-Marie de Valldonzella, Sainte-Marie de Jonqueres), les Templiers, les Hospitaliers (Hôpital de la Sainte-Croix), les Franciscains (couvent de Saint-François), les Dominicains (couvent de Sainte-Catherine), les Trinitaires (couvent de la mère de Dieu, actuellement le Grand théâtre du Liceu), les Augustins (couvent de Saint-Augustin), les Carmélites (couvent des Carmes) ou encore l’ordre du Saint- Sépulcre (couvent Sainte-Anne) etc. La ville sera même à l’origine de l’Ordre de Notre-Dame-de-la-Merci après l’apparition selon la légende de la vierge de la merci à Jacques, Saint Raymond de Penyafort et Saint Pierre Nolasque en 1218. Ils s’établissent au couvent de la Merci (actuelle Capitainerie générale) et leur culte va rapidement se diffuser aux restes de la Catalogne. En 1687, Notre-Dame de la Merci va être déclarée patronne du diocèse de Barcelone.


title: Genius (site web)

text: Genius (anciennement Rap Genius) est un site web américain lancé en 2009 consacré au départ à l"'explication" des paroles de chansons rap. Plus tard, en 2014, il élargira son domaine et "annotera" - le changement sémantique marquant plus d'humilité dans l'approche des textes - l'actualité, la pop, le rap, la country, les sports, la loi, entre autres.


title: Genius (site web)

text: Rap Genius est lancé en par trois anciens étudiants de l'université Yale. , qui travaille alors pour un cabinet d'avocats, Tom Lehman, un programmeur employé par un fonds d'investissement et Ilan Zechory, gestionnaire de projets chez Google. L'idée leur vient à la suite d'un désaccord au sujet des paroles de "Family Ties", une chanson du rappeur Cam'ron. Ils décident de trancher leur différend en faisant appel aux connaissances des internautes et lancent un site web fonctionnant sur le principe de la production participative ("crowdsourcing"). Jusqu'en , le site est baptisé Rap Exegesis. La première version est réalisée par Lehman. Moghadam, diplômé en 2008 de la faculté de droit de l'université Stanford, choisit de poursuivre l'aventure à plein temps. Ils sont bientôt rejoints par Zechory. Les fondateurs opèrent dans le quartier de Williamsburg à New York.


title: Genius (site web)

text: Le but de Rap Genius est d'interpréter les paroles de chansons rap. Lehman explique qu'elles renferment des figures de style, comme les métaphores filées, les rapprochant de la poésie plutôt que de paroles de chansons ordinaires. Décrypter l'argot des rappeurs n'est donc pas suffisant pour saisir le sens de leurs textes (). Les contributeurs du site sont récompensés de leur participation par des . Le site dispose d'un blog et d'une (en français : Carte du rap) qui utilise le service Google Earth pour localiser des lieux mentionnés dans les morceaux.


title: Genius (site web)

text: Le site ne se limite pas à l'annotation de paroles de rap, ses fondateurs estimant que le principe peut s'appliquer à toute sorte de documents. Des sections consacrées au rock, à la poésie et aux sujets d'actualité ont été ouvertes.


title: Genius (site web)

text: Début 2011, l'audience du site atteint pour la première fois le million de visiteurs uniques par mois. comScore estime qu'elle dépasse les 2 millions de visiteurs uniques mensuels en . En , selon les données de la firme de mesure d'audience, 5,3 millions de visiteurs uniques ont accédé à Rap Genius à partir d'un ordinateur personnel situé aux États-Unis. En , l'audience mondiale du site est estimée par comScore à 10 millions de visiteurs uniques.


title: Genius (site web)

text: En 2012, Rap Genius compte une dizaine d'employés et contributeurs. Parmi eux figurent des artistes, comme Nas, 50 Cent et RZA, dont l'identité a été vérifiée. 500 contributeurs ont été choisis par le staff pour occuper la fonction d'« éditeurs » ("editors"). Le site compte maintenant plusieurs communautés dont Rap Genius France, Rap Genius Deutsch, Rap Genius Poland, Rap Genius Maroc.


title: Genius (site web)

text: En , la National Music Publishers Association (NMPA) envoie des avis de retrait ("take-down notices") à cinquante sites web, dont Rap Genius, publiant des paroles de chanson sans avoir reçu d'autorisation. Le site annonce avoir déjà signé un contrat de licence avec la société d'édition musicale Sony/ATV Music Publishing et affirme être en contact avec d'autres firmes. Un accord avec est annoncé en .


title: Genius (site web)

text: fait la connaissance des fondateurs du site durant les programmes de rencontres organisés par Y Combinator. En 2013, le fonds de capital risque Andreessen Horowitz investit 15 millions de dollars dans Rap Genius.


title: Genius (site web)

text: En 2010, Genius France voit le jour quelques mois seulement après l'ouverture du site. En 2014, les dirigeants francophones du site ont dévoilé une discographie du rap français.


title: Catholicisme au Japon

text: Le catholicisme est une confession présente au Japon depuis le . L'Église catholique au Japon est formée de diocèses en communion avec l'Église catholique universelle se trouvant sous la conduite spirituelle du pape, évêque de Rome.


title: Catholicisme au Japon

text: Le christianisme est introduit dans les îles du Japon par les missionnaires jésuites, en particulier saint François Xavier qui débarque en 1549.


title: Catholicisme au Japon

text: Les premières activités missionnaires lancées par les jésuites, dont François-Xavier, débutent en 1549. ils sont rejoints par les Ordres mendiants espagnols. Pendant la trentaine d'années qui suit la mort de François-Xavier, le christianisme se développe dans la région de Kyushu doucement mais sans heurts. Les catholiques portugais ont également fondé la ville de Nagasaki, considérée comme le centre chrétien le plus important en Extrême-Orient. L'archidiocèse de Nagasaki est historiquement le plus important du pays.


title: Catholicisme au Japon

text: Le shogun Toyotomi Hideyoshi décide l'expulsion du pays des missionnaires en 1587, car il perçoit l'influence des jésuites, mais surtout des franciscains, comme une menace pour son pouvoir personnel. Toutefois, pour des raisons d'ordre économique ce décret est peu appliqué.


title: Catholicisme au Japon

text: Un premier diocèse - le tout premier d'Extrême-Orient - est toutefois créé à Funai (aujourd'hui Oita) en 1588. Mais bientôt une violente opposition s'élève. Le 5 février 1597, 26 catholiques sont crucifiés à Nagasaki, et en 1614, le shogunat Tokugawa interdit le christianisme : les missionnaires sont expulsés. En 1624, les Espagnols sont tous expulsés. En 1637-1638 la rébellion chrétienne de Shimabara est réprimée par le massacre des insurgés, et suivie de l'expulsion des Portugais du Japon. Le pays est fermé entre 1641 et 1853 : aucun étranger ne peut entrer, ni aucun Japonais ne peut sortir sous peine de mort.


title: Catholicisme au Japon

text: Au milieu du , jusqu'au milieu du , ce sont les missionnaires français des Missions étrangères de Paris qui prennent la relève et fondent plusieurs vicariats apostoliques. Ainsi des prêtres des Missions étrangères de Paris s’établissent à Nagasaki. Le prêtre missionnaire Bernard Petitjean y construit la basilique des Vingt-Six Saints Martyrs du Japon ou en 1864.


title: Catholicisme au Japon

text: Le sanctuaire de Notre-Dame d'Akita est devenu un centre important de pèlerinages catholiques, à la suite des apparitions mariales intervenues entre 1973 et 1975 à Akita.


title: Catholicisme au Japon

text: est un terme moderne pour désigner un membre de l'Église catholique japonaise de l'époque d'Edo qui entre dans la clandestinité après la rébellion de Shimabara dans les années 1630.


title: Catholicisme au Japon

text: Environ cachés, dont certains ont adopté ces nouvelles façons de pratiquer le christianisme, sortent de cachette quand la liberté religieuse est rétablie en 1873 après la restauration de Meiji. Les "kakure kirishitan" sont alors appelés , c'est-à-dire « anciens » chrétiens, et émergent non seulement des zones traditionnelles chrétiennes de Kyushu, mais aussi d'autres régions rurales du Japon.


title: Catholicisme au Japon

text: Près de cinq siècles après l'arrivée des premiers missionnaires, . On comptait en 2012 approximativement , soit moins de 0,5 % de la population totale du pays.


title: Catholicisme au Japon

text: Ces derniers, arrivés à la faveur de l'ouverture au compte-goutte du pays à l'arrivée d'étrangers il y a une vingtaine d'années, viennent principalement des Philippines. Mais ce sont aussi les représentants des deuxième et troisième générations de ces Japonais ayant émigré en Amérique latine au début du , où ils ont perdu leur langue d'origine et se sont convertis au catholicisme, avant de revenir au Japon. Une situation qui pose de nouveaux défis pastoraux.


title: Catholicisme au Japon

text: Ce pourcentage est stable et la communauté ne connaît pas de croissance. Si l'ensemble de l'épiscopat est local depuis 1940, le poids du clergé étranger est encore important dans le pays. Sur environ prêtres (religieux ou non), sont des missionnaires étrangers, "« un héritage historique » .


title: Catholicisme au Japon

text: En 2012, le territoire japonais est divisé en seize diocèses, dont trois archidiocèses , et 848 paroisses. sont au service de l'Église.


title: Catholicisme au Japon

text: Aujourd’hui, l' fondée le (Meiji 31) par 8 sœurs venues de France, près du quartier de Yunogawa dans la ville de Hakodate de la préfecture de Hokkaidō, est le tout premier édifice religieux dédié aux femmes jamais construit au Japon. Il dépend de l'Ordre cistercien de la Stricte Observance fondé en 1892 en France. Le nom de trappistes (trappistines pour les moniales) provient de celui de l'abbaye de La Trappe située à Soligny en Normandie où l'abbé Armand Jean Le Bouthillier de Rancé rétablit les strictes règles d'observance de l'ordre de Cîteaux à partir de 1662. Il désirait retourner à une vie monastique simple et authentique, fondée sur la règle de Saint-Benoît, selon laquelle le travail manuel alternait avec les prières en commun.


title: Catholicisme au Japon

text: La philosophie et le mode de vie trappiste sont très appréciés au Japon. C'est la seule congrégation catholique qui a connu un véritable engouement au début du dans l'archipel grâce à l'œuvre littéraire de l'écrivain japonais chrétien, Rofū Miki (1889-1964) dans laquelle il relate son expérience de la vie trappiste.


title: Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934)

text: Alphonse Marie Joseph Albert de Bourbon (Caserte, – Cannes, ), né altesse royale, prince royal des Deux-Siciles et comte de Caserte (jusqu'à la chute de la monarchie sicilienne le ), est le du roi Ferdinand II des Deux-Siciles (1810-1859) et de sa seconde épouse, Marie-Thérèse de Habsbourg-Lorraine-Teschen (1816-1867), et demi-frère du dernier roi du royaume des Deux-Siciles, François II des Deux-Siciles (1836-1894).


title: Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934)

text: À partir de 1861, après avoir participé à la défense du royaume des Deux-Siciles jusqu'à son annexion par le royaume de Sardaigne, Alphonse de Bourbon vécut en exil à Rome jusqu'en 1870. Il participa à la défense des États pontificaux, puis, après l'annexion de Rome, il s'exila à Cannes, où il s'installa à la "villa Marie Thérèse", située route d'Antibes. En 1871, son frère cadet Gaétan, comte d'Agrigente met fin à ses jours.


title: Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934)

text: En 1875-1876 il participa en Espagne aux guerres carlistes, aux côtés de son cousin Charles de Bourbon (1848-1909), duc de Madrid, le prétendant carliste au trône d'Espagne.


title: Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934)

text: La mort de ses frère et demi-frère aînés, Louis, comte de Trani en 1886 puis du roi François II en 1894 sans enfant survivant, firent d'Alphonse de Bourbon le prétendant au trône des Deux-Siciles (sous le nom d'Alphonse ), de 1894 à 1934, avec le titre de comte de Caserte.


title: Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934)

text: Il s'était marié à Rome le avec sa cousine germaine Marie-Antoinette de Bourbon-Siciles, fille aînée de François de Paule de Bourbon-Siciles (1827-1892) et de sa nièce Marie-Isabelle de Habsbourg-Toscane (1834-1901).


title: Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934)

text: Ils eurent douze enfants, qui porteront le titre de courtoisie de prince ou princesse des Deux-Siciles :


title: Paliers d'acquisition

text: Pour le psychologue Jean Piaget, le développement intellectuel de l'enfant se construit et est caractérisé par une série de paliers d'acquisition décrits comme des stades. Ces différents paliers sont hiérarchisés et les structures constitutives d'un stade inférieur servent de base et deviennent parties intégrantes du stade suivant. Il a décrit cette théorie dans son livre "Les origines de l'intelligence chez l'enfant" en 1936. Cette théorie a été révisée par Piaget et a fait l'objet de nombreuses études ultérieures. Elle a beaucoup influencé la recherche en psychologie du développement durant la seconde moitié du .


title: Paliers d'acquisition

text: Pour Jean Piaget, le stade sensorimoteur ou sensori-moteur est le premier stade du développement cognitif de l'enfant et s'étend de la naissance à deux ans environ. À cet âge, le nourrisson ne peut pas s'exprimer verbalement, ce sont donc les observations précises et répétées de son comportement qui indiquent au chercheur ce que l'enfant semble en mesure de percevoir ou d'apprendre. Jean Piaget a pensé que, sur la base de leurs comportements innés et aléatoires, les bébés coordonnaient les informations sensorielles et motrices petit à petit et les utilisaient pour résoudre des problèmes simples.


title: Paliers d'acquisition

text: C'est le stade de l'action et de l'expérimentation et le début des fixations des traces mnésiques. Les actions-réflexes vont par répétition devenir des actions intentionnelles.


title: Paliers d'acquisition

text: : le stade pré-opératoire, de 24 mois à 6/7 ans. C'est l'époque de l'apparition de la représentation qui résulte de l'intériorisation des schèmes d'action. Ceux-ci sont acquis et coordonnés dans la pensée sous forme d'image mentale (représentation). L'action peut être effectuée en parole ou par imitation en dehors de la présence d'objet. :


title: Paliers d'acquisition

text: Par exemple, on place un enfant devant une maquette sur une table comportant 3 montagnes de taille différentes (l'endroit où est assis l'enfant sera le point A). Trois poupées sont assises en face, à droite et à gauche de l'enfant (point B, C et D)


title: Paliers d'acquisition

text: Ce n'est qu'à partir de 7/8 ans que l'enfant arrivera à coordonner toutes les transformations et à deviner l'image que voit la poupée.


title: Paliers d'acquisition

text: Apparition d'opérations logiques de raisonnement portant sur des objets présents ou immédiatement représentables.


title: Paliers d'acquisition

text: L'intelligence va devenir réversible (possibilité de dérouler et d'utiliser les actions du début à la fin et de la fin au début), ce qui va permettre les opérations de conservation, de sériation, de classification, de l'inclusion, de construction du nombre sur des objets perceptibles ou susceptibles d'être produits mentalement.


title: Paliers d'acquisition

text: Les opérations portent sur des propositions verbales. Le raisonnement porte sur des propositions abstraites réversibles et combinables et non sur des actions en lien avec le réel. La pensée devient hypothético-déductive, c’est-à-dire que le sujet est capable d'émettre des hypothèses, d'en tirer des conclusions, de faire des plans d'actions, de tenir compte de plusieurs variables.


title: Paliers d'acquisition

text: L'abstraction et la mentalisation permettent une pluralité de stratégies opératoires. Le raisonnement se déroule dans une logique de propositions.


title: Liste des sommets ultra-proéminents d'Afrique

text: Cet article recense les sommets ultra-proéminents d'Afrique, c'est-à-dire les sommets dont la proéminence topographique dépasse .


text: L'Afrique compte 83 sommets dont la proéminence topographique dépasse . 72 sont situés sur le continent africain à proprement parler, 11 sur des îles au large du continent.


text: La chaîne du Cameroun, chaîne s'étendant sur une faille allant du lac Tchad au golfe de Guinée, possède 7 sommets dont la proéminence dépasse 1 500 m.


text: Deux sommets ultra-proéminents sont situés sur le territoire égyptien, dont un, le mont Sainte-Catherine, est situé au Sinaï, c'est-à-dire sur la partie asiatique du pays. Il est néanmoins mentionné dans la liste ci-dessous.


text: La zone de Madagascar et des îles avoisinantes possède 6 sommets dont la proéminence dépasse 1 500 m.


text: Le Plateau éthiopien est l'une des zones les plus montagneuses du continent africain. On y retrouve 21 sommets ultra-proéminents.


title: Nicolo Rizzuto

text: Il est né en 1924 dans la province d'Agrigente en Sicile. Son père Vito, part tenter sa chance en Amérique et meurt en 1933 dans des circonstances troubles, à l'allure d'assassinat, dans une carrière de l'État de New York. Nicolo se marie en 1945 à Libertina Manno, fille d'un chef local de la mafia sicilienne.


title: Nicolo Rizzuto

text: Nicolo Rizzuto immigre au Canada en 1954 et s'installe avec sa famille dans la ville de Montréal. Il y commence sa carrière mafieuse, en tant qu'associé du clan Cotroni, qui contrôle alors le trafic de la drogue à Montréal dans les années 1970, pour le compte de la famille Bonanno de New York. Cependant, il reste plus étroitement lié avec la Mafia sicilienne, en particulier le clan Contrera-Caruana, qui vient de la même région que lui, dans la province d'Agrigente.


title: Nicolo Rizzuto

text: Nick Rizzuto se taille des liens avec le crime organisé au Canada, aux États-Unis, au Venezuela et en Italie. Rizzuto aurait apparemment participé, en 1978, au meurtre de Paolo Violi, un bras droit des Bonanno, qui avait été nommé patron de la famille Cotroni par Vic Cotroni. Il remplace alors ce dernier dans l'association faisant entrer l'héroïne corse au Canada et aux États-Unis. Cet événement marque le début du changement de clan à la tête de la mafia montréalaise, passant d'une famille calabraise (clan Cotroni) à une famille sicilienne (clan Rizzuto).


title: Nicolo Rizzuto

text: Nick Rizzuto ne se soucie pas beaucoup des commandes formelles et cérémoniales de la famille Cotroni, qui était originaire de la Calabre. Violi s'est plaint du mode opératoire indépendant de ses subalternes siciliens, Nick Rizzuto en particulier. , a dit Violi de Rizzuto. Violi demande plus de soldats de ses patrons (les Bonanno), se préparant clairement pour la guerre et le patron de Violi à l'époque, Vic Cotroni, fait la remarque suivante : .


title: Nicolo Rizzuto

text: Avant les années 1980, une guerre de territoire entre les factions siciliennes et calabraises de la mafia de Montréal permet aux Rizzuto de prendre tout le contrôle des activités mafieuses de la ville.


title: Nicolo Rizzuto

text: Nick Rizzuto est arrêté le . Avant son arrestation, Rizzuto semblait intouchable par la justice canadienne, même après avoir purgé une peine de cinq ans de prison au Venezuela entre 1988 et 1993, après une condamnation pour possession de cocaïne. Un agent double de la Gendarmerie royale du Canada (GRC) fut plus tard informé que Rizzuto avait été remis en liberté conditionnelle lorsqu'un associé de la famille a livré un pot-de-vin de aux officiers vénézuéliens. Le , Rizzuto est remis en liberté après avoir purgé deux ans en détention préventive. Il devait être extradé vers l'Italie où il est soupçonné de corruption, de manipulation boursière et d'appropriation de contrats publics par des méthodes mafieuses.


title: Nicolo Rizzuto

text: Rizzuto a deux petits-fils par son fils Vito et sa femme Giovanna Cammalleri : Leonardo Rizzuto et Nicolo « Nick » Rizzuto Jr. Ce dernier, l'aîné et préféré de Rizzuto pour la succession à titre de parrain de la Mafia montréalaise, est abattu le , à l'âge de 42 ans.


title: Nicolo Rizzuto

text: Le , le patriarche Nick Rizzuto, à l'âge de 86 ans, est à son tour abattu par un tireur embusqué à l'extérieur, alors qu'il se trouve dans la cuisine de sa résidence avenue Antoine-Berthelet dans l'arrondissement d'Ahuntsic-Cartierville à Montréal.


title: Nicolo Rizzuto

text: Les écrivains Antonio Nicaso et Peter Edwards ont publié " Business or Blood: La dernière guerre de la mafia Boss Vito Rizzuto " (2015). Le livre a été adapté à la série télévisée "Bad Blood", qui a fait ses débuts dans la ville en 2017.


title: Liste des transferts NBA saison 2021-2022

text: La liste des transferts NBA saison 2021-2022 recense les transferts et mouvements de personnels de la National Basketball Association durant la saison 2021-2022.


text: Selon les règles récentes de la NBA mises en œuvre à partir de la saison 2017-2018, les équipes sont autorisées à avoir deux "two-way players" dans leur effectif, en plus des 15 joueurs de saison régulière. Un "two-way player" officiera principalement avec l'équipe G-League de son équipe NBA mère. Nénamoins, il peut passer jusqu’à 45 jours avec l’équipe NBA mère. Seuls les joueurs ayant quatre ans ou moins d’expérience au sein de la NBA sont en mesure de signer des "two-way contarcts". Les joueurs entrant dans un camp d’entraînement pour une équipe ont une chance de convertir leur contrat de camp d’entraînement en un two-way contract. Ces "two-way players" ne sont pas éligibles aux playoffs NBA, à moins que l'équipe se sépare d'un joueur du roster, permettant au two-way player de signer un contrat plein.


text: Au cours de la saison 2021-2022, les "two-way players" fonctionnent un peu différemment, pusiqu'au lieu d’être limités à passer 45 jours avec les équipes NBA, les joueurs sont admissibles à être actifs jusqu’à 50 des 82 matchs de leur équipe NBA. De plus, au lieu d’avoir leur salaire proportionnel au nombre de jours qu’ils passent en NBA, ils sont payés un salaire égal à 50% du salaire minimum du joueur applicable à un joueur rookie.


text: Certains joueurs sont éligibles à une extension de contrat, au sein de leur franchise, en amont de la saison et de la prochaine période d'agents libres. Le renouvellement prend effet à partir de la saison 2022-2023.


text: "Tous les joueurs listés ci-dessous n'ont pas intégré le roster de début de saison, à la suite du camp d'entraînement."


title: SummerSlam (2021)

text: L’édition 2021 de "SummerSlam" est un évènement de catch (lutte professionnelle) produite par la World Wrestling Entertainment (WWE), une fédération de catch américaine, qui est télédiffusée, visible en paiement à la séance, sur le WWE Network. L’événement aura lieu le au Allegiant Stadium à Paradise (Nevada) aux États-Unis. Il s'agit de la édition de "SummerSlam", ' annuel qui fait partie, avec le "Royal Rumble", "WrestleMania" et les "Survivor Series," du « ' ».


title: SummerSlam (2021)

text: Cette édition va voir pour la seconde fois, depuis le début de la pandémie du Covid-19, le retour des fans dans une arène utilisée par la WWE. La première fois étant durant WrestleMania 37 le 10 et qui vit plus de 50.000 spectateurs se réunir sur les deux jours de l'évènement. Ce sera également l'une des premières fois aux États-Unis que l'utilisation d'une salle à 100% de sa capacité sera faite dans un contexte sportif.


title: SummerSlam (2021)

text: Les spectacles de la World Wrestling Entertainment (WWE) sont constitués de matchs aux résultats prédéterminés par les scénaristes de la WWE. Ces rencontres sont justifiées par des ' – une rivalité avec un catcheur, la plupart du temps – ou par des qualifications survenues dans les shows de la "WWE" telles que "Raw", "SmackDown", "205 Live" et "NXT". Tous les catcheurs possèdent un gimmick, c'est-à-dire qu'ils incarnent un personnage gentil (') ou méchant ('), qui évolue au fil des rencontres. Un événement comme "SummerSlam" est donc un événement tournant pour les différentes ' en cours.


title: Beethoven 3

text: Beethoven 3 ("Beethoven's 3rd") est un film américain réalisé par David M. Evans, sorti en DTV en 2000. Cette suite ne fait appel à aucun membre du casting originel.


title: Beethoven 3

text: L'imposant mais si sympathique chien Beethoven accompagne cette fois d'autres membres de la famille Newton en vacances. Comme à son habitude, le compagnon à quatre pattes provoque une succession de catastrophes aussi rocambolesques que drôles.


title: Beethoven 3

text: Note : Trois Saint-Bernard ont joués dans le film : Stanley, Wrangler et Zach. (Source générique de fin)


title: Tachycardie ventriculaire

text: La tachycardie ventriculaire est un trouble du rythme cardiaque secondaire due à une activation non contrôlée des ventricules cardiaques.


title: Tachycardie ventriculaire

text: Sa dangerosité est due à sa mauvaise tolérance et au risque d'arrêt cardiaque, après fibrillation ventriculaire.


title: Tachycardie ventriculaire

text: La tachycardie ventriculaire est liée à la présence d'une voie de réentrée intraventriculaire. Une extrasystole ventriculaire peut ainsi pénétrer le circuit de la réentrée, provoquant une tachycardie ventriculaire soutenue (prolongée). Cette voie est souvent secondaire à une cicatrice d'un infarctus du myocarde ou d'une lésion de fibrose dans une cardiomyopathie.


title: Tachycardie ventriculaire

text: Le sujet ressent le plus souvent une tachycardie régulière à début brutal, généralement mal tolérée (avec collapsus, insuffisance cardiaque, malaise lipothymique, voire syncope).


title: Tachycardie ventriculaire

text: On parlera de "tachycardie ventriculaire monomorphe" si tous les complexes QRS sont identiques et de "tachycardie ventriculaire polymorphe" si les complexes QRS ont des formes différentes.


title: Tachycardie ventriculaire

text: Une tachycardie ventriculaire non soutenue est une salve comprenant plus de 3 complexes et durant moins de 30 secondes et dont la fréquence est supérieure à 120/min. Des définitions alternatives cependant existent, variant sur la durée ou sur la fréquence minimale. Si la salve dure plus de 30 secondes, on parle alors de tachycardie ventriculaire soutenue. Si la fréquence est plus basse, on parle alors de « RIVA » (rythme idio-ventriculaire accéléré).


title: Tachycardie ventriculaire

text: La prise en charge des troubles du rythme ventriculaire a fait l'objet de la publication de recommandations. Celles de l'European Society of Cardiology ont été mises à jour en 2022.


title: Tachycardie ventriculaire

text: En cas de crise de tachycardie, si la tolérance est médiocre, on utilisera le choc électrique externe. Si elle est bonne, on tentera une réduction médicamenteuse.


title: Tachycardie ventriculaire

text: Le traitement de fond repose, dans la mesure du possible, sur le traitement de la cause (correction chirurgicale d'une maladie valvulaire, revascularisation en cas d'insuffisance coronarienne, correction d'une hypokaliémie…).


title: Tachycardie ventriculaire

text: Si la cause n'est pas accessible à un traitement, la mise en place d'un défibrillateur automatique implantable se doit d'être discuté. Ce dispositif permet la détection d'une récidive de trouble rythmique et sa régularisation par la délivrance d'un choc électrique par une électrode située à la pointe du ventricule droit.


title: Tachycardie ventriculaire

text: Un traitement médicamenteux peut être associé. Ce sont essentiellement les bêta-bloquants qui sont utilisés, réduisant substantiellement le nombre de crises mais pas de manière suffisante si l'atteinte du muscle cardiaque est importante. Une alternative est l'amiodarone.


title: Tachycardie ventriculaire

text: Dans certains cas (tachycardies ventriculaires récidivantes et monomorphes, c'est-à-dire, issues, à chaque fois, de la même zone du ventricule et suffisamment bien tolérée à moyen terme), une ablation par radiofréquence peut être proposée. La zone ventriculaire responsable est déterminée au cours d'une exploration électrophysiologique, le patient étant en tachycardie ventriculaire (d'où la nécessité qu'elle soit bien supportée). Elle est cautérisée et circonscrite par une sonde dont l'extrémité est chauffée par un courant de radio fréquence. L'examen est aidée par un système de cartographie tridimensionnelle du cœur. Cette technique a une bonne efficacité mais le risque de récidive n'est pas éliminé et ne permet pas, en règle, de se passer de l'implantion d'un défibrillateur. L'ablation en rythme sinusal est possible mais plus complexe.


title: Jacob van Ruisdael

text: Jacob van Ruisdael est un peintre et graveur néerlandais, né à Haarlem vers 1628 et mort à Amsterdam le . Il est généralement considéré comme le peintre paysagiste le plus réputé du siècle d'or néerlandais, une période de grande opulence et d'accomplissement culturel au cours de laquelle la peinture hollandaise est devenue très populaire.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sa vie est mal connue. Peintre prolifique aux multiples talents, il représente une large variété de paysages. Dès 1646, il peint des scènes de campagne hollandaises d'une qualité remarquable pour un jeune artiste. Après un voyage en Allemagne en 1650, ses paysages prennent un caractère plus épique. Dans son œuvre tardive, accomplie alors qu'il vit et travaille à Amsterdam, il ajoute à son répertoire habituel des panoramas urbains et des marines. Il produit au total environ 700 peintures dont plus de 150 paysages scandinaves avec des chutes d'eau.


title: Jacob van Ruisdael

text: Son seul élève connu de source sûre est Meindert Hobbema, l'un des artistes chargés de peindre des personnages dans ses paysages. Le travail d'Hobbema est parfois confondu avec celui de Ruisdael. Il est ardu d'attribuer précisément toutes ses œuvres, la tâche n'étant pas facilitée par le fait que trois membres de sa famille sont aussi des peintres paysagistes, dont certains ont épelé leur nom Ruysdael ; son père Isaac, son oncle Salomon, et son cousin, prénommé lui aussi Jacob.


title: Jacob van Ruisdael

text: De son vivant, son travail était déjà populaire dans les Provinces-Unies. Aujourd'hui, ses tableaux sont répartis dans des musées et collections privées du monde entier. La National Gallery de Londres, le Rijksmuseum d'Amsterdam et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg détiennent les plus grandes collections. Il a influencé la peinture paysagiste dans le monde entier, des romantiques anglais à l'École de Barbizon en France, en passant par l'Hudson River School aux États-Unis, ainsi que plusieurs générations de paysagistes néerlandais.


title: Jacob van Ruisdael

text: Jacob Isaackszoon van Ruisdael naît à Haarlem en 1628 ou 1629 dans une famille de peintres, tous paysagistes. Le nombre de peintres dans sa famille, et les diverses épellations du nom de Ruisdael, ont entravé les tentatives pour documenter sa vie et attribuer ses œuvres.


title: Jacob van Ruisdael

text: Le nom de Ruisdael est lié à un château, désormais détruit, situé dans le village de Blaricum. Ce village était le foyer du grand-père de Jacob, le fabricant de meubles Jacob de Goyer. Lorsque De Goyer, nom dérivé de Gooi, s'installe à Naarden, trois de ses fils changent leur nom en Ruysdael ou Ruisdael, probablement pour indiquer leur origine. Deux des fils de De Goyer deviennent peintres : Isaack van Ruisdael, le père de Jacob, qui était aussi encadreur, et Salomon van Ruysdael, son célèbre oncle. Jacob lui-même épelait toujours son nom avec un « i », tandis que son cousin Jacob Salomonszoon van Ruysdael, fils de Salomon, lui aussi paysagiste, épelait son nom avec un « y ». En 1718, son premier biographe, Arnold Houbraken, l'appelle Jakob Ruisdaal.


title: Jacob van Ruisdael

text: On ne sait pas si sa mère était la première épouse d'Isaac van Ruisdael, dont le nom est inconnu, ou sa deuxième épouse, Maycken Cornelisdochter. Isaac et Maycken se marient le .


title: Jacob van Ruisdael

text: L'identité de son maître est également incertaine. On part souvent du principe qu'il a étudié avec son père et son oncle, mais il n'existe pas d'archives qui le confirme. Son oncle est considéré comme sa principale influence mais il semble également avoir été fortement influencé par d'autres paysagistes contemporains de Haarlem, notamment Cornelis Vroom et Allaert van Everdingen. Selon le "Bénézit" de 1924, son maître pourrait être son oncle Salomon, Allaert van Everdingen, Cornelis Vroom, ou encore son père. La possibilité qu'il se soit formé en grande partie tout seul est aussi évoquée. D'après le "Dictionnaire de la peinture", on peut supposer qu'il profite de l'enseignement de son père et qu'il fréquente l'atelier de son oncle à Haarlem. Selon le livre "1000 Chefs-d'œuvre de la peinture", il reçoit son premier enseignement de son père et de son oncle.


title: Jacob van Ruisdael

text: La date la plus ancienne qui figure sur une peinture ou gravure de Ruisdael est 1646. Deux ans plus tard, il est admis à la guilde de Saint-Luc de Haarlem. À cette époque, les paysages sont aussi populaires que les peintures d'histoire aux Provinces-Unies, bien qu'à l'époque de sa naissance les peintures d'histoire étaient bien plus fréquentes. Cette popularité croissante des paysages se poursuit tout au long de sa carrière même s'ils restent inférieurs dans la hiérarchie des genres.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il semble qu'il a voyagé relativement peu pour un paysagiste. Il se rend à Blaricum, Egmond aan Zee et Rhenen dans les années 1640, puis, en compagnie de son ami Nicolaes Berchem, à Bentheim et Steinfurt, juste de l'autre côté de la frontière allemande, en 1650. Il voyage sans doute à nouveau jusqu'à la frontière allemande en 1661, avec son élève Hobbema, via la Veluwe, Deventer et Ootmarsum. Malgré les nombreux paysages norvégiens peints par Ruisdael, rien n'indique qu'il ait voyagé en Scandinavie.


title: Jacob van Ruisdael

text: Vers 1656, suivant l'exemple d'Allaert van Everdingen, il s'installe à Amsterdam, une ville prospère qui offre probablement un marché plus important pour son travail. À partir de là, il vit et travaille à Amsterdam jusqu'à sa mort. Il obtient la citoyenneté de la ville d'Amsterdam en 1659. En 1668, son nom apparaît en tant que témoin du mariage de Meindert Hobbema, peintre dont les œuvres sont parfois confondues avec les siennes. Hobbema est son seul élève attesté, par un document de 1660.


title: Jacob van Ruisdael

text: Selon Arnold Houbraken, il aurait étudié la médecine et pratiqué la chirurgie à Amsterdam. Les documents d'archives du font apparaître le nom « Jacobus Ruijsdael », bien que barré, sur une liste de médecins d'Amsterdam avec la remarque supplémentaire qu'il a obtenu son diplôme de médecine le à l'université de Caen. Plusieurs historiens de l'art ont supposé qu'il s'agissait d'un cas d'identité erronée. Pieter Scheltema suggère que c'est son cousin qui a été enregistré. Seymour Slive, expert mondial de Ruisdael, soutient que l'orthographe « uij » ne correspond pas à celle avec laquelle le peintre épelait son nom, que sa production très élevée suggère qu'il avait peu de temps pour étudier la médecine et qu'il n'y a aucune indication dans son art qu'il ait voyagé en France. D'après le "Dictionnaire de la peinture", il est fort improbable que Jacob van Ruisdael ait fait des études poussées en médecine car il signait déjà des tableaux à l'âge de dix-huit ans. En 2013, Jan Paul Hinrichs convient que la preuve n'est pas concluante et cette hypothèse est aujourd'hui écartée.


title: Jacob van Ruisdael

text: En raison de la présence de divers noms bibliques dans sa famille et de la représentation par Ruisdael d'un cimetière juif, il y a souvent eu des spéculations selon lesquelles il devait sûrement être juif mais les preuves attestent le contraire. Son oncle Salomon appartenait à un sous-groupe de la congrégation mennonite et son père était de la même confession. Son cousin Jacob était un mennonite enregistré à Amsterdam. Le , il est baptisé selon le rite calviniste à Ankeveen, un village près de Naarden. Il est enterré dans l'église Saint-Bavon de Haarlem, une église protestante depuis 1578.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il ne s'est jamais marié. Selon Houbraken, c'était pour . On ne sait pas à quoi il ressemblait, car il n'existe aucun portrait ou autoportrait connu de lui. Il est représenté par quelques gravures ou sculptures, dont une œuvre de Louis-Denis Caillouette exposée au salon de 1822, mais aucune n'a été réalisée de son vivant.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il meurt à Amsterdam le et est enterré quatre jours plus tard à l'église Saint-Bavon de Haarlem. L'historien d'art Hendrik Wijnman réfute le mythe selon lequel il est mort à l'hospice des pauvres de Haarlem et que c'est en fait son cousin, Jacob Salomonszoon, qui y est mort. Il semble avoir vécu confortablement, même après le ralentissement économique survenu après le rampjaar en 1672. D'après un large échantillon d'inventaires pris entre 1650 et 1679, il apparaît que le prix moyen de ses tableaux était de 40 florins, contre une moyenne de 19 florins pour l'ensemble des tableaux attribués. Dans un classement des peintres néerlandais du siècle d'or basé sur la fréquence pondérée par les prix dans ces inventaires, Ruisdael se classe septième, la première place revenant à Rembrandt.


title: Jacob van Ruisdael

text: L'œuvre de Jacob van Ruisdael de 1646 jusqu'au début des années 1650, alors qu'il vit encore à Haarlem, se caractérise par des motifs simples et une étude minutieuse et laborieuse de la nature : dunes, bois et effets atmosphériques. En appliquant une peinture plus dense que ses prédécesseurs, il donne à son feuillage une qualité prononcée, exprimant la sève qui coule à travers les branches et les feuilles. Sa représentation précise des arbres est alors sans précédent : les genres de ses arbres sont les premiers à être parfaitement identifiables par les botanistes des temps modernes. Ses premières esquisses introduisent des motifs qui vont être récurrents à toute son œuvre : un sens de l'espace et de la luminosité, et une atmosphère éthérée obtenue par des touches de craie quasi-pointillistes. La plupart de ses trente croquis à la craie noire qui subsistent datent de cette période.


title: Jacob van Ruisdael

text: "Paysage avec une maison dans un bosquet", l'une de ses premières œuvres, datant de 1646, est un exemple de son style originel. Elle rompt avec la tradition néerlandaise classique qui consiste à représenter d'immenses vues de dunes, avec des maisons et des arbres servant de cadres à l'arrière-plan. Il place au lieu de cela des dunes couvertes d'arbres bien en vue au centre de la scène, avec un paysage nuageux concentrant une forte lumière sur un sentier sablonneux. L'effet impressionnant qui en résulte est accentué par la grande taille de la toile, selon Irina Sokolova, conservatrice du musée de l'Ermitage où le tableau est conservé. L'historien de l'art Cornelis Hofstede de Groot écrit à propos de cette toile qu'il .


title: Jacob van Ruisdael

text: Son premier paysage panoramique, "Vue de Naarden", date de 1647. Le motif d'un ciel écrasant et d'une ville lointaine, en l'occurrence le lieu de naissance de son père, est un thème auquel il reviendra dans ses dernières années. À cette époque, il peint encore le "staffage" lui-même, "Paysage avec une cabane et des arbres" (1646) en étant un bon exemple. Plus tard, il laisse cette tâche à ses élèves ou à d'autres artistes.


title: Jacob van Ruisdael

text: Pour des raisons inconnues, il cesse presque entièrement de dater son travail à partir de 1653. Seules cinq de ses œuvres des années 1660, et aucune des années 1670 et 1680, sont datées. Le travail de datation effectué par les experts est donc largement basé sur des enquêtes minutieuses et la spéculation.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ses treize eaux-fortes connues remontent toutes à ses débuts, la première datant de 1646. On ignore qui lui a enseigné l'art de la gravure. Il n'existe pas de gravures signées par son père, son oncle ou leur contemporain de Haarlem Cornelis Vroom, qui sont les trois principales influences de ses peintures de jeunesse. Ses gravures ont par ailleurs peu en commun avec le style ou la technique de celles de Rembrandt. Il existe peu d'impressions originales de ses eaux-fortes, cinq d'entre elles n'en ayant qu'une seule. Leur rareté suggère que Ruisdael les considérait comme des essais, ce qui ne justifiait pas d'éditions plus larges. L'historien de l'art et expert en gravure Georges Duplessis estime que "Le Champ de blé" et "Les Voyageurs" sont les eaux-fortes qui illustrent le mieux le génie de Ruisdael pour la gravure.


title: Jacob van Ruisdael

text: À la suite de son voyage en Allemagne, ses paysages prennent un tour plus majestueux, avec des formes plus grandes et proéminentes. Il peint une douzaine de vues du château de Bentheim, dont la quasi-totalité le place au sommet d'une colline, la plus impressionnante étant pour Seymour Slive celle qui est conservée à la Galerie nationale d'Irlande et qui le situe sur une montagne boisée. Significativement, le peintre apporte lors de cette série de tableaux de nombreux changements au cadre du château, qui se trouve en fait sur une colline basse peu imposante. Ces variations sont considérées par les historiens de l'art comme une preuve du talent de l'artiste pour les compositions, son œuvre ayant souvent pour caractéristique de ne pas être le reflet fidèle de la réalité. Il s'inspire en effet de celle-ci avec un grand réalisme mais exagère ou réarrange certains détails afin d'accentuer à la fois l'atmosphère, l'émotion et le contenu de ses œuvres.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il étudie lors de son voyage en Allemagne des moulins à eau et fait d'eux le motif principal de plusieurs tableaux, ce qui est inédit à l'époque. La toile "Deux moulins à eau avec une écluse ouverte" (1653), en est un parfait exemple. Les ruines du château d'Egmond, près d'Alkmaar, sont un autre sujet de prédilection de l'artiste, qui les représente sur ses deux versions du "Cimetière juif". Dans ces deux œuvres, il met en opposition la nature et les bâtiments, qui sont envahis par les arbres et les arbustes entourant le cimetière.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ses premiers paysages scandinaves représentent de grands sapins, des montagnes escarpées, de gros blocs rocheux et des torrents impétueux. Bien qu'ils soient d'un réalisme convaincant, ils se basent sur des œuvres d'art antérieures plutôt que sur une expérience directe. En effet, rien n'indique qu'il ait fait le moindre voyage en Scandinavie, même si Allart van Everdingen y a séjourné en 1644 et a popularisé ce sous-genre. Pour Hofstede de Groot, les compositions effectuées par Ruisdael surpassent rapidement les meilleures toiles d'Everdingen. Il produit en tout plus de 150 paysages scandinaves avec des chutes d'eau, parmi lesquels "Chute d'eau dans un paysage de montagne avec un château en ruine" (entre 1665 et 1670), considéré par Slive comme son chef-d'œuvre du genre.


title: Jacob van Ruisdael

text: C'est à cette époque qu'il commence à peindre des scènes côtières et des marines, influencées par le style de Simon de Vlieger et Jan Porcellis. L'une des plus spectaculaires est "Mer agitée près d'une jetée", dont la palette est restreinte aux couleurs noire, blanche et bleue avec quelques touches de brun. Cependant, les scènes forestières demeurent pour lui un sujet de choix, comme "Marécage boisé" (vers 1665), qui est sa plus célèbre toile conservée au musée de l'Ermitage, et qui dépeint une scène primitive avec des bouleaux et des chênes brisés, et des branches qui s'étendent vers le ciel au milieu d'un étang envahi par la végétation. Sa seule œuvre de commande établie avec certitude date de cette période. Réalisée conjointement avec Thomas de Keyser vers 1660, elle représente Cornelis de Graeff et sa famille arrivant au palais de Soestdijk. Sur ce tableau, Ruisdael a peint le paysage et Keyser les personnages et le carrosse.


title: Jacob van Ruisdael

text: Au cours de sa dernière période, il commence à représenter des scènes de montagne, telles que "Paysage de montagne avec un moulin", datant de la fin des années 1670, un massif à la beauté sauvage dont le pic le plus élevé perce les nuages. Les sujets de ses peintures deviennent beaucoup plus variés. L'historien de l'art Wolfgang Stechow a dénombré treize thèmes dans le genre du paysage du siècle d'or néerlandais, et Ruisdael englobe tous ces thèmes, sauf deux, excellant dans la plupart : forêts, rivières, dunes et routes de campagne, panoramas, paysages imaginaires, chutes d'eau scandinaves, marines, plages, paysages hivernaux, vues urbaines, et nocturnes. Seuls les paysages italianisants et étrangers autres que scandinaves sont absents de son œuvre.


title: Jacob van Ruisdael

text: Seymour Slive trouve approprié qu'un moulin à vent soit le sujet d'une de ses œuvres les plus célèbres : "Moulin de Wijk de Duurstede" (vers 1670), qui figure Wijk bij Duurstede, une ville située au bord d'une rivière à environ d'Utrecht, avec un moulin à vent cylindrique qui la domine. Dans cette composition, l'artiste réunit des éléments typiquement néerlandais, basses terres, eau et vaste étendue de ciel, de sorte qu'ils convergent vers le moulin à vent tout aussi caractéristique. La popularité durable de ce tableau est attestée par les ventes de cartes postales du Rijksmuseum, "Moulin de Wijk de Duurstede" se classant troisième après "La Ronde de nuit" de Rembrandt et "Vue de Delft" de Vermeer. Les moulins à vent sont par ailleurs l'une des constantes de toute la carrière du peintre.


title: Jacob van Ruisdael

text: Diverses vues panoramiques de la ligne d'horizon de Haarlem et de ses champs de blanchiment apparaissent dans son œuvre au cours de cette période. Ce sous-genre spécifique, avec des nuages qui créent différentes gradations de bandes alternées d'ombre et de lumière vers l'horizon, est appelé "". Ces panoramas sont souvent dominés par l'église Saint-Bavon, dans laquelle il sera plus tard enterré.


title: Jacob van Ruisdael

text: Des vues d'Amsterdam figurent dans son œuvre, mais relativement rarement compte tenu du fait qu'il y a vécu plus de . On compte parmi elles des peintures de la place du Dam, ainsi que "Vue de l'Amstel à partir d'Amsteldijk" (vers 1680), l'une de ses dernières œuvres. Son seul sujet architectural connu est un dessin de l'intérieur de la vieille église d'Amsterdam.


title: Jacob van Ruisdael

text: Les personnages ne sont introduits qu'avec parcimonie dans ses compositions et sont rarement de sa propre main lors de cette période, en dehors de ceux figurant sur la plupart de ses panoramas, mais plutôt exécutés par divers artistes, dont son élève Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde, Philips Wouwerman, Jan Vonck, Thomas de Keyser, Gérard van Bathem et Johannes Lingelbach.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il n'existe pas de documents du , que ce soit de première ou de seconde main, pour indiquer ce que Jacob van Ruisdael avait l'intention de transmettre à travers son art. Bien que "Le Cimetière juif" soit universellement accepté comme une allégorie sur la fragilité de la vie, l'interprétation de ses autres œuvres est très contestée. À une extrémité du spectre, Johann Heinrich Füssli affirme qu'elles n'ont aucune signification particulière et ne sont qu'une représentation de la nature. À l'autre extrémité, Franz Theodor Kugler voit un sens à presque tout : .


title: Jacob van Ruisdael

text: Entre ces deux avis divergents se trouvent des chercheurs plus récents, comme John Walford, qui voit ses œuvres . Walford prône l'abandon de la notion de . Pour Boudewijn Bakker et Diane Webb, toute l'œuvre de l'artiste peut être interprétée selon la vision religieuse du monde en son temps : la nature est la première création de Dieu, à la fois par ses qualités divines intrinsèques et par le souci évident de Dieu pour l'homme et le monde. L'intention est spirituelle, et non morale.


title: Jacob van Ruisdael

text: L'historien de l'art Andrew Graham-Dixon affirme que tous les paysagistes du siècle d'or néerlandais ne pouvaient s'empêcher de chercher un sens partout. Il dit du "Moulin de Wijk de Duurstede" qu'il symbolise . Les symétries dans les paysages sont des . Slive est plus réticent à en lire trop dans cette œuvre mais la place dans son contexte religieux de dépendance de l'homme envers . Concernant l'interprétation des peintures scandinaves de l'artiste, il affirme que celui-ci s'efforce jusqu'au point de rupture d'imaginer .


title: Jacob van Ruisdael

text: Ruisdael et son art doivent par ailleurs être considérés dans le contexte de l'incroyable opulence et des changements géographiques importants ayant eu lieu au cours du siècle d'or néerlandais. Dans son étude sur l'art et la culture néerlandaise du , Simon Schama remarque qu'on ne et que la représentation de la nature et de l'émergence de la technologie néerlandaise de Ruisdael s'y retrouve. Christopher Joby situe Ruisdael dans le contexte religieux calviniste des Provinces-Unies. Il affirme que la peinture paysagiste est conforme à l'exigence de Calvin selon laquelle seul ce qui est visible peut être représenté dans l'art, et que les paysages ont une valeur épistémologique qui apporte un soutien supplémentaire à leur utilisation dans les églises réformées. L'historien de l'art Yuri Kuznetsov place son œuvre dans le contexte de la guerre de Quatre-Vingts Ans. Les paysagistes néerlandais sont alors .


title: Jacob van Ruisdael

text: Dans son catalogue raisonné de 2001, Seymour Slive attribue 694 tableaux à Jacob van Ruisdael et en énumère 163 autres dont l'attribution est douteuse ou, selon lui, incorrecte. Il y a trois raisons principales à cette incertitude sur un nombre aussi important de tableaux. Tout d'abord, trois autres membres de sa famille étaient des paysagistes aux signatures similaires, dont certaines ont par la suite été frauduleusement modifiées afin de les faire passer pour la sienne. Cela est d'autant plus compliqué que lui-même a utilisé plusieurs variantes de sa signature. Celle-ci est habituellement « JvRuisdael », parfois en écrivant le « s » en petit italique et d'autres fois en long gothique, comme sur "Paysage avec une chute d'eau", ou encore simplement le monogramme « JVR ». Deuxièmement, de nombreux paysages de son époque ne sont pas signés et peuvent provenir d'élèves ou d'imitateurs. Enfin, des escrocs l'ont imité, le premier cas étant rapporté par Houbraken dès 1718 : un certain Jan Griffier l'Ancien pouvait si bien imiter son style qu'il arrivait souvent à vendre ses imitations en les faisant passer pour de véritables œuvres de Ruisdael. Il n'existe pas d'approche systématique à grande échelle pour attribuer avec certitude ses œuvres, contrairement à l'expertise scientifique utilisée pour attribuer correctement des peintures de Rembrandt par le biais du Rembrandt Research Project.


title: Jacob van Ruisdael

text: Son œuvre est éparpillée dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde. Les collections les plus remarquables se trouvent à la National Gallery de Londres, qui possède vingt tableaux ; au Rijksmuseum d'Amsterdam, qui en détient seize ; au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, qui en possède onze, tout comme le Philadelphia Museum of Art ; et au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam qui en détient dix. En France, le musée du Louvre en possède cinq, et le musée Fabre de Montpellier en détient trois.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il est arrivé que l'un de ses tableaux change de mains. Ainsi, en 2014, un "Paysage de dunes" est vendu aux enchères chez Christie's à New York pour un prix de . 140 dessins lui ont survécu, le Rijksmuseum, le musée Teyler de Haarlem, le Kupferstich-Kabinett de Dresde, et l'Ermitage en possédant chacun des collections importantes. Les rares impressions de ses treize gravures sont disséminées à travers diverses institutions, aucune collection ne réunissant une impression de chacune des treize gravures. Parmi les cinq impressions uniques, le British Museum en possède deux, tout comme le palais Albertina de Vienne, la dernière se trouvant à Amsterdam.


title: Jacob van Ruisdael

text: Jacob van Ruisdael a influencé la peinture paysagiste dans le monde entier, des romantiques anglais à l'École de Barbizon en France, en passant par l'Hudson River School aux États-Unis, ainsi que plusieurs générations de paysagistes néerlandais. Parmi les artistes anglais qu'il a influencé figurent notamment Thomas Gainsborough, William Turner et John Constable. Vers 1747, Gainsborough dessine, à la craie noire et au lavis gris, une réplique de son tableau "La Forêt" conservée au musée de la Chartreuse de Douai. Turner a fait de nombreuses copies de ses œuvres et lui a rendu hommage en situant deux de ses tableaux dans un "" fictif, celui de 1827 (Centre d'art britannique de Yale) et son "Bateaux de pêche remorquant un navire en difficulté dans le port de Ruysdael" (1844, Tate Britain). Constable a lui aussi copié divers dessins, gravures et peintures de Ruisdael, dont il a été un grand admirateur dès son plus jeune âge : , écrit-il après avoir vu l'un de ses tableaux. Cependant, Constable pense que "Le Cimetière juif" est un échec, car il considère que Ruisdael a essayé de transmettre quelque chose hors de la portée de l'art.


title: Jacob van Ruisdael

text: Vincent van Gogh l'a reconnu comme une influence majeure, le qualifiant de , tout en affirmant que ce serait une erreur d'essayer de le copier. Les toiles exposées au Louvre étaient . Son ressenti de la campagne française demeure imprégné de son souvenir de l'art de Ruisdael. Selon le critique d'art Waldemar Januszczak, Claude Monet lui est également redevable, et même le minimalisme de Piet Mondrian remonte à ses panoramas.


title: Jacob van Ruisdael

text: Au sein des historiens et des critiques d'art, sa réputation a connu des hauts et des bas au fil des siècles. Sa première biographie, en 1718, est celle d'Arnold Houbraken, qui évoque avec lyrisme sa maîtrise technique qui lui permet de dépeindre avec réalisme les chutes d'eau et la mer. En 1781, Joshua Reynolds, fondateur de la Royal Academy, admire la fraîcheur et la puissance de ses paysages. Quelques décennies plus tard, d'autres critiques anglais se montrent moins impressionnés. En 1801, Henry Fuseli, professeur à la Royal Academy, exprime son mépris pour toute l'école néerlandaise du paysage, la rejetant comme une simple , une . Néanmoins, Constable, qui était l'un des élèves de Fuseli, conserva la même admiration pour l'artiste. À peu près à la même époque, en Allemagne, Johann Wolfgang von Goethe le salue comme un artiste pensant, et même comme un poète, estimant qu'il . Cependant, en 1860, John Ruskin s'emporte contre lui et d'autres paysagistes néerlandais du siècle d'or, qualifiant leurs paysages de lieux où . En 1915, l'historien d'art néerlandais Abraham Bredius estime que son compatriote est plus un poète qu'un peintre.


title: Jacob van Ruisdael

text: Les historiens d'art plus récents le tiennent en haute estime. Kenneth Clark le décrit comme . Waldemar Januszczak le qualifie de et, même s'il ne le considère pas comme le plus grand paysagiste de tous les temps, il le classe parmi les plus grands, se montrant particulièrement impressionné par ses œuvres de jeunesse. Seymour Slive affirme qu'il est reconnu .


title: Jacob van Ruisdael

text: Dans les années 1990, il est considéré comme l'artiste principal de la phase classique du paysage néerlandais, qui prend appui sur le réalisme de la phase tonale qui l'a précédée. La phase tonale suggère l'atmosphère par l'utilisation du ton, tandis que la phase classique recherche un effet plus grandiose, avec des peintures construites à travers un vigoureux contraste de formes solides contre le ciel, et de lumière contre l'ombre, avec souvent un arbre, un animal ou un moulin à vent particulièrement mis en évidence.


title: Jacob van Ruisdael

text: Bien qu'un grand nombre de ses œuvres aient été réunies lors de l'exposition "" de Manchester en 1857, ainsi que dans d'autres grandes expositions dans le monde entier depuis, ce n'est qu'en 1981 qu'une exposition lui est uniquement consacrée. Plus de cinquante peintures et trente-cinq dessins et gravures sont exposés, d'abord au Mauritshuis de La Haye, puis, en 1982, au Fogg Art Museum de Cambridge au Massachusetts. En 2002, l'exposition "Jacob van Ruisdael ou la révolution du paysage" est organisée conjointement par le musée Frans Hals et la Kunsthalle de Hambourg. En 2005 et 2006, une exposition réunissant une cinquantaine de ses peintures se tient successivement au musée d'art du comté de Los Angeles, au Philadelphia Museum of Art et à la Royal Academy de Londres.


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: La fête de la Saint-Martin en Suisse est généralement célébrée le 11 novembre. Celle-ci est principalement célébrée dans la région de l'Ajoie (canton du Jura) mais également dans d'autres cantons romands de diverses façons.


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: Dans le canton du Jura, plus précisément dans la région de l'Ajoie, la Saint-Martin est une vieille tradition perpétuée chaque année lors du deuxième dimanche après la Toussaint (mi-novembre). Il s'agit d'une fête de la table qui célèbre la fin des travaux dans les champs et dont les nombreux plats sont essentiellement à base de cochon.


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: Dans la tradition paysanne, le jour de la Saint-Martin () représente la fin du cycle agricole annuel. C'est à cette date que se paient les baux ruraux et que se règlent les dettes. Toutes les récoltes sont rentrées, et les porcs sont gras. Mais la mauvaise saison qui s'annonce va rendre difficile leur nourrissage : on n'avait autrefois guère de réserves, point de restes de repas, ni de petit-lait en hiver : c'est donc le temps de tuer ce cochon. Mais si une partie peut être conservée par salaison, séchage et fumage, diverses parties de l'animal demandent à être consommées tout de suite faute de moyens de conservation. De là vient le pantagruélique menu de la Saint-Martin. Il est composé des plats suivants :


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: La tradition permet également de prendre au milieu du repas, avant la choucroute, un petit verre d'eau-de-vie de damassine.


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: Une semaine plus tard a lieu le "revira" ou "revirat", sorte de seconde Saint-Martin, où l'on peut déguster une nouvelle fois le menu complet.


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: Saint-Martin est le patron de la ville de Vevey qu'il aurait traversée lors de ses périples. Une foire annuelle d'automne a lieu le mardi le plus proche du , jours de sa fête dans le calendrier catholique. Cette foire est la dernière des quatre foires instituées pour la ville par le duc de Savoie Amédée IX en 1470. La foire offrait à tous les riverains lémaniques, la possibilité d’être commerçant d’un jour, libéré de toute taxe, privilège particulier accordé par le seigneur.


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: Le village de Saint-Martin célèbre la fête traditionnelle de la bénichon le dimanche le plus proche du date de la fête catholique de Saint-Martin.


title: Saint-Martin (fête suisse)

text: Depuis 1995, le village de Peissy, dans le canton de Genève, fête la Saint-Martin tous les ans le samedi le plus proche du , célébrant la fin des vendanges. Diverses animations incluent la promotion des vins des caves et domaines viticoles de Peissy, de la restauration locale, et des feux d'artifice. On y procède également au « tir des boîtes », qui est aussi organisé par le hameau de Choully depuis le début du . Les boîtes sont des masses de fonte tronconiques contenant de la poudre noire qui détone.


title: Greg Vaughan

text: Il est connu pour avoir joué dans "Les Feux de l'amour" où il interprétait le rôle de Diego, le frère de Raul, et dans "Hôpital central". Il a aussi joué dans la deuxième saison de "Charmed", où il était le voisin des sœurs Halliwell et le petit ami de Piper, Dan Gordon et dans "Beverly Hills 90210". En 2010, il tient le rôle de David Zigler dans "Sebastian" aux côtés de Daeg Faerch et Betsy Rue. Il participe à quelques épisodes de "", "GCB".


title: Greg Vaughan

text: Greg Vaughan a épousé le mannequin et actrice hollandaise Touriya Haoud le 4 juin 2006. Le couple a trois fils: Jathan James (né le 4 mai 2007), Cavan Thomas (né le 19 janvier 2010), et Landan Reid (né le 5 mars 2012). Le 14 avril 2014, ils ont annoncé leur séparation; ils ont ensuite divorcé.


title: Teufelsberg

text: La (« la montagne du diable » en allemand) est une colline artificielle (« Schuttberg ») de Berlin, Allemagne, dans l'ancien Berlin-Ouest (district de Charlottenburg-Wilmersdorf). Elle s'élève à et se trouve au nord de la forêt Grunewald de la ville. Son nom provient du , un étang d'origine glaciaire d'environ deux hectares situé à proximité.


title: Teufelsberg

text: La Teufelsberg a été érigée par les Alliés après la Seconde Guerre mondiale avec les gravats de Berlin pendant les vingt années de reconstruction de la ville. Le volume de gravats utilisés est estimé à .


title: Teufelsberg

text: Les origines de Teufelsberg ne la rendent pas unique, étant donné qu'il existe un grand nombre de montagnes de gravats similaires en Allemagne et dans les autres villes affectées par la guerre en Europe. Ce qui la distingue des autres est ce qui est enterré dessous : une université militaire et technique nazie conçue par Albert Speer. Les Alliés ont essayé d'utiliser des explosifs pour détruire l'école, mais elle était si solidement construite que la couvrir de débris fut plus facile .


title: Teufelsberg

text: La NSA a construit une de ses plus grandes stations sur le sommet de la colline. Elle était réputée faire partie du réseau mondial d'espionnage Echelon.


title: Teufelsberg

text: La station de Teufelsberg était chargée de l'écoute des signaux hertziens en provenance du bloc de l'Est, et en particulier de la RDA et de l'URSS. Toutes les gammes de fréquences étaient écoutées. Les techniciens d'écoute travaillaient dans des bureaux sans fenêtres, dotés 24 heures sur 24 de lumière artificielle et d'air conditionné. Les informations recueillies, généralement incompréhensibles pour les techniciens, étaient rassemblées en rapports d'écoute sur papier et faisaient l'objet d'une première analyse. Celles qui semblaient importantes partaient vers les États-Unis ou l'Angleterre, les autres étaient brûlées sur place. Le four alimenté par ces énormes quantités de papier permettait de chauffer toute une partie du bâtiment.


title: Teufelsberg

text: Au milieu des années 1980, à certains moments de l'année, la réception de signaux radio était meilleure. La raison fut trouvée : c'était la grande roue de la fête germano-américaine annuelle sur le Hüttenweg à Zehlendorf. Après cette découverte, la grande roue fut laissée sur place à la fin de la fête. .


title: Teufelsberg

text: La station continua ses opérations jusqu'à la chute de la RDA et du mur de Berlin mais, après cela, la station a été fermée et le matériel enlevé. Les bâtiments et les dômes de radar sont encore là.


title: Teufelsberg

text: Dans les années 1960, une petite station de ski a été installée sur les pentes de la colline mais à la demande du gouvernement américain, les télésièges ont été enlevés parce qu'ils dérangeaient les signaux .


title: Teufelsberg

text: Dans les années 1990, alors que Berlin avait subi une croissance économique après la réunification allemande, un groupe d'investisseurs a acheté la colline à la ville et a commencé à y bâtir des hôtels et des immeubles ; il prévoyait de garder la station de la NSA pour en faire un musée de l'espionnage. Le projet Teufelsberg n'a pas abouti et, au début des années 2000, la ville a pensé racheter la colline. Il semblerait que le site ait été victime de vandalisme depuis l'abandon du projet.


title: Teufelsberg

text: En 2007, la Fondation David Lynch a tenté de faciliter l'acquisition d'un terrain sur la colline au profit du mouvement de Méditation transcendantale afin d'y bâtir une « université invincible ». David Lynch a lui-même participé à une cérémonie de pose de la première pierre sans l'accord des autorités locales qui ont déclaré qu'elles n'autoriseraient certainement pas la construction de cette université.


title: Teufelsberg

text: Selon le metteur en scène allemand David Sieveking qui a réalisé un film sur David Lynch et le mouvement de Méditation transcendantale, le projet de rachat n'est pas réaliste car il y a une hypothèque de 30 millions d'euros sur cette colline qui reviendra à l'acquéreur comme une dette à régler. En effet, la ruine coûterait 2 millions d'euros à détruire ; de plus, le lieu est également une forêt protégée, ce qui interdit de facto la construction d'une université.


title: Clément Hervieu-Léger

text: Clément Hervieu-Léger, né le à Paris, est un acteur et metteur en scène français, sociétaire de la Comédie-Française depuis le .


title: Clément Hervieu-Léger

text: Fils des sociologues Bertrand Hervieu et de Danièle Hervieu-Léger (respectivement, du monde rural et des religions), il est le cadet d'une fratrie comptant un frère et une sœur. Il est élève au lycée Buffon, où il fréquente l'atelier théâtre puis s'inscrit en droit et sciences politiques avant de finalement s'orienter vers le théâtre après avoir été repéré par Catherine Alcover alors qu'il jouait en amateur Danceny dans "Les Liaisons dangereuses" monté par Jean-Pierre Hané au Théo Théâtre. Elle lui propose alors le rôle le Joas dans "Athalie".


title: Clément Hervieu-Léger

text: Clément Hervieu-Léger, pensionnaire de la Comédie-Française depuis le , en est sociétaire depuis le . Il y joue sous la direction de Marcel Bozonnet ("Le Tartuffe", Valère), Anne Delbée ("Tête d’Or", Cébès), Andrzej Seweryn ("La Nuit des Rois", Sébastien), Lukas Hemleb ("Une Visite Inopportune", le journaliste ; "Le Misanthrope", Acaste), Claude Mathieu ("L’enfer"), Éric Génovèse ("Le Privilège des chemins"), Robert Wilson ("Fables"), Véronique Vella ("Cabaret érotique"), Denis Podalydès ("Fantasio", "Spark"), Pierre Pradinas ("Le Mariage forcé", Alcidas), Loïc Corbery ("Hommage à Molière"), Marc Paquien ("Les Affaires sont les affaires", Xavier), Muriel Mayette ("La Dispute", Azor ; "Andromaque", Oreste), Jean-Pierre Vincent ("Ubu", Bougrelas)...


title: Clément Hervieu-Léger

text: Il a dirigé les Comédiens-Français dans une lecture d’"Esther" de Pierre Du Ryer et créé, dans le cadre des cartes blanches du Studio-Théâtre, un solo intitulé "Une heure avant…" (texte de Vincent Delecroix).


title: Clément Hervieu-Léger

text: En dehors de la Comédie-Française, il travaille notamment aux côtés de Patrice Chéreau ("Rêve d’Automne"). Daniel Mesguich ("Antoine et Cléopâtre", rôle d'Eros), Nita Klein ("Andromaque", Oreste), Anne Delbée ("Hernani", rôle-titre), Jean-Pierre Hané ("Britannicus", Néron), Bruno Bouché ("Ce sont des choses qui arrivent") et tourne avec Patrice Chéreau ("Gabrielle"), Catherine Corsini ("La Répétition") et Guillaume Nicloux ("La Reine des connes").


title: Clément Hervieu-Léger

text: Parallèlement à son travail de comédien, il est le collaborateur de Patrice Chéreau (qu'il rencontre en 2003) pour ses mises en scène de "Così Fan Tutte" de Mozart (Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Paris) et de "Tristan et Isolde" de Wagner (Scala de Milan). Il signe également la dramaturgie de "Platée" de Rameau pour la mise en scène de Marianne Clément (Opéra du Rhin). Il a codirigé avec Georges Banu un ouvrage consacré à Patrice Chéreau, "J’y arriverai un jour" (Actes Sud, 2009). Il a publié plusieurs articles consacrés notamment à Racine, Haendel ou Wagner.


title: Clément Hervieu-Léger

text: Il a fondé en 2010 avec Daniel San Pedro la Compagnie des Petits Champs à Beaumontel pour laquelle il assure la mise en scène de certaines pièces, notamment "L'Épreuve" de Marivaux .


title: Clément Hervieu-Léger

text: Il y a également créé l’Étable, établissement accueillant différentes activités culturelles (stages de théâtre et de danse, expositions diverses et artistes en résidence), soutenu notamment par le conseil général de l'Eure et le conseil régional de Haute-Normandie et le Fonds européen agricole pour le développement rural.


title: Clément Hervieu-Léger

text: Il enregistre en un texte de Laurent Georjin, "Bruno", pour France Culture. Diffusion le dans l'Atelier de la Création.


title: Bardinet (entreprise)

text: Bardinet est spécialisé dans la distribution de rhums et d'autres alcools. Le groupe possède plusieurs marques de rhums (Negrita, Dillon, Old Nick), une marque de whisky (Sir Edward's), une marque de vodka (Aska).


title: Bardinet (entreprise)

text: Bardinet distribue aussi des cocktails tels des punchs mais aussi des sirops de canne, des brandies et des liqueurs.


title: Bardinet (entreprise)

text: En 1857, Paul Bardinet, un producteur d'alcool de Limoges, décide d'inventer un nouvel alcool en distillant du tafia, issu du jus de la canne à sucre d’où naitra le rhum Negrita.


title: Bardinet (entreprise)

text: En 1895, Édouard Bardinet, fils de Paul, quitte Limoges pour s'installer à Bordeaux afin de construire de vastes domaines viticoles à proximité des quais. Bordeaux est à l'époque un important port, et une plaque tournante du commerce de vin et d'alcool.


title: Bardinet (entreprise)

text: Il crée une gamme de nouveaux produits comme les sirops de canne à sucre, les punchs aux fruits et les cocktails


title: Bardinet (entreprise)

text: En 1975, après avoir acquis le « domaine de Fleurenne » à Blanquefort en périphérie de Bordeaux, l'entreprise Bardinet y installe l'ensemble de ses activités. Le rhum Negrita y est fabriqué encore aujourd'hui.


title: Bardinet (entreprise)

text: En 1993, l'entreprise Bardinet entre dans le groupe La Martiniquaise dont l'actionnaire principal est la Compagnie Financière Européenne de Prises de Participations (COFEPP).


title: Bardinet (entreprise)

text: En 2009, les marques Caraïbos, l'Héritier-Guyot, Valauria, Manor et Rapha rejoignent Bardinet. La même année, Bardinet et La Martiniquaise s'unissent en une nouvelle entreprise : la BLMD (Bardinet La Martiniquaise Distribution). Désormais cette union possède également des marques telles que Poliakov ou Label 5.


title: Bardinet (entreprise)

text: En 2011, après l'achat de « Quartier Français » et Bardinet supervise les marques d'apéritif sans alcool Bouguet Pau, Blancart, Palermo, Mister Cocktail et Artigny.


title: Bardinet (entreprise)

text: Le rhum de 40 % « La Negrita » fut déposé par Paul Bardinet à Limoges en 1886. Quelques années après, la marque devient « Negrita » tout court. L'image de la marque, représentée par une femme antillaise est, selon Bacholet, le personnage le plus vieux de la publicité française. L'image fut dessinée par Max Camis.


title: Nifédipine

text: La nifédipine est une dihydropyridine antagoniste du calcium (voir aussi : "Inhibiteur calcique"). Ses indications principales sont l'angine de poitrine (en particulier l'angine de Prinzmetal) et l'hypertension artérielle, bien que de nombreuses autres indications y aient été rajoutées récemment, tels la maladie de Raynaud


title: Nifédipine

text: La nifédipine fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en ).


title: Ethnocide

text: L’ethnocide est la destruction de l’identité culturelle d’un groupe ethnique, sans nécessairement détruire physiquement ce groupe (génocide) et sans forcément user de violence physique contre lui (persécution, déportation, enlèvement des enfants). Un ethnocide peut être la conséquence d’un changement économique ou social progressif ou d’une politique d’État, en cela ce terme peut concerner un grand nombre d’exemples ; on a qualifié d’ethnocide l’acculturation des Amérindiens ou des aborigènes d’Australie (également accompagnée d'actes de génocide), les modifications profondes de la culture traditionnelle du Tibet en Chine, la russification des peuples premiers de Sibérie, l’assimilation des Aïnous du Japon et des Kouriles, ou encore la tentative du général Franco d’éradiquer les langues catalane et basque dans les années 1930 en Espagne.


title: Ethnocide

text: Étymologiquement, le mot « ethnocide » signifie « meurtre d’une ethnie » et apparaît en 1944, comme synonyme de génocide, sous la plume de Raphaël Lemkin dans une note de son ouvrage "Axis rule in occupied Europe" (« Gouvernance de l’Axe en Europe occupée ») mais son sens change dans les années 1970 avec la décolonisation en toile de fond. Ainsi, l’ethnologue Robert Jaulin est un des premiers à l’utiliser dans le sens d’« "acte de destruction d’une civilisation" » ou « "acte de décivilisation" ».


title: Ethnocide

text: Georges Condominas fustige le comportement de l’armée américaine au cours du discours inaugural () qu’il prononce à la session annuelle de l’ de 1972 et utilise le terme d’« ethnocide » pour décrire la disparition des Mnong Gar dans les montagnes du Sud Viêt Nam.


title: Ethnocide

text: Pour Yair Auron, « ethnocide » est un terme alternatif ou complémentaire de génocide. Il cite des rapports sur le Tibet depuis 1959, indiquant que le gouvernement communiste de Chine, en occupant militairement le pays, en détruisant des lamaseries et en combattant la religion au nom de la lutte contre le féodalisme, a commis un ethnocide, et peut-être même un génocide contre le peuple tibétain.


title: Ethnocide

text: Enfin, d’après la définition avancée en 1983 par l’"Union internationale des sciences anthropologiques et ethnologiques", un « ethnocide » est .


title: Ethnocide

text: La notion de « génocide culturel » a été introduite ultérieurement à celle de génocide. Son utilisation est controversée et recoupe le champ de l’ethnocide. Selon Jean-François Garreau, .


title: Ethnocide

text: L’expression « génocide culturel » avait été utilisée par l’ONU dans un projet de déclaration sur les droits des peuples autochtones, mais n’a finalement pas été retenue, étant remplacée par l’expression « assimilation forcée ».


title: Ethnocide

text: Toutefois, ce concept de « génocide culturel » a connu de nombreux usages au sein des mouvements culturels et politiques de libération à partir des années 1970. Un exemple notable est celui de l'emploi de l'expression par le mouvement afro-brésilien afin de dénoncer l'éradication des apports culturels africains dans la culture brésilienne, à partir de 1978 – date de la publication de l'ouvrage "O Genocídio do Negro Brasileiro" (« Le génocide du Noir brésilien ») d'Abdias do Nascimento.


title: Ethnocide

text: En 2005, Patrick Le Lay, ancien patron de TF1 et patron de TV Breizh, a accusé la France d'avoir procédé à un « génocide culturel de la langue bretonne », lequel serait dû au jacobinisme.


title: Cœruleum

text: Le cœruleum ou céruléum est un pigment utilisé en peinture artistique et en décoration, donnant une nuance de bleu ciel. Il est aussi connu sous les noms de bleu céruléen ou de bleu céleste.


title: Cœruleum

text: L'apothicaire suisse Albrecht Höpfner prépare ce stannate de cobalt () en 1805, avant que Thénard ne produise son bleu de cobalt. Il est un peu diffusé en Allemagne par la suite. Le marchand de couleurs Rowney, de Londres, le commercialise en aquarelle et en peinture à l'huile à partir de 1860 sous le nom de "cœruleum", habituellement orthographié aujourd’hui céruléum. Il est répertorié au Colour Index sous le numéro PB35.


title: Cœruleum

text: Au Moyen Âge, le terme "cœruleum" désigne les pigments bleu ciel dans des manuscrits en latin consacrés à la couleur. C'est encore ainsi qu'il apparaît dans le dictionnaire au . Au , le terme peut désigner aussi l'arseniate basique de cuivre .


title: Cœruleum

text: Il a connu beaucoup de succès auprès des artistes à cause de sa propriété de conserver, selon Guignet, sa couleur bleue même à la lueur des bougies, ce qui en fait, selon le terme ancien, un "bleu lumière". Cependant, à la lumière artificielle, le pigment verdit considérablement et perd de sa saturation. Cette propriété n'est pas garantie quand la teinte est obtenue avec d'autres pigments .


title: Cœruleum

text: Il acquit une réputation d'impermanence dans les années 1890, sans décourager des artistes comme Paul Signac. Béguin le considère comme , tout comme Langlais et Pracontal.


title: Cœruleum

text: Dans les nuanciers de couleurs à peindre, le pigment PB35 est de plus en plus remplacé par le PB36 (oxyde de chrome et cobalt), moins cher et plus turquoise.


title: LGV Paris Orléans Clermont-Ferrand Lyon

text: La LGV Paris Orléans Clermont-Ferrand Lyon (POCL) est un projet, abandonné, de ligne à grande vitesse française qui vise à relier notamment la région Auvergne-Rhône-Alpes à l'Île-de-France, offrant une meilleure accessibilité aux territoires du grand centre de la France (Auvergne, Bourgogne, Centre, Île-de-France et Rhône-Alpes) et permettant de désaturer l'actuelle LGV Paris-Lyon. D'autres noms comme « LGV Centre France », « LGV Centre Auvergne » ou encore « LGV Grand Centre Auvergne » sont parfois apparus dans la presse. Dans d'autres articles, qui mettent moins l'accent sur la desserte du centre de la France que sur la liaison Paris-Rhône, on trouve aussi les expressions LN1 bis, doublement Paris-Lyon ainsi que le sigle « POCL ».