title: Neil Winters

text: Le , on fait la connaissance d'un jeune délinquant, Devon. Drucilla et Neil l'adoptent durant l'année 2004. Devon est le fils de Yolanda, une toxicomane. En 2006, Devon souffre d'une méningite qui lui fait perdre l'ouie. Les Winters essayent de l'aider tant bien que mal, en apprenant le langage des signes notamment, jusque celui commence à recouvrer l'ouie petit à petit. C'est durant cette période que Neil apprend que Lily n'est pas sa fille mais sa nièce parce que son père biologique est son frère Malcolm. Cette nouvelle fait l'effet d'une bombe dans la vie du couple mais ils réussissent à s'en sortir, d'autant plus que Neil considère toujours Lily comme sa fille et vice versa.


title: Neil Winters

text: Le , Drucilla, la femme de Neil disparait tragiquement en tombant d'une falaise en essayant d'aider son amie Sharon Newman lors d'une dispute entre elle et Phyllis Newman. Neil est inconsolable pendant quelque temps et redevient même alcoolique mais il se ressaisit.


title: Neil Winters

text: Sa liaison avec Karen Taylor, une collègue de chez Newman Entreprises va grandement l'aider à passer outre la disparition de Drucilla. Cependant, Lily et Devon ne l'aiment pas car ils trouvent qu'elle monopolise totalement l'attention de leur père. Finalement, leurs relations se détendent et Neil épouse Karen le , mais le couple divorce 5 mois plus tard, le après qu'il a eu une aventure avec Tyra Hamilton, la tante de Devon, fraîchement arrivée à Genoa avec sa fille Ana. C'est durant cette période qu'il décide de quitter Newman entreprise pour rejoindre les industries Chancellor. Cependant, sa relation avec Tyra tourne court quand elle couche avec Devon. Neil ainsi que Roxanne, la petite amie de Devon sont très déçu de son comportement mais les deux finissent par lui pardonner.


title: Neil Winters

text: Fin 2009, Malcolm revient à Genoa pour soutenir Lily à qui on a diagnostiqué un cancer des ovaires. Tout le monde le pensait mort mais il ne l'était pas. Il annonce à tous qu'il est fiancé avec une femme qui viendra le rejoindre à Genoa plus tard. Cette mystérieuse femme, Sofia Dupre, arrive à Genoa le (épisodes diffusés en France en sur TF1). C'est le bras droit de Tucker McCall, fils caché de Katherine Chancellor et actionnaire principal des industries Chancellor. Dès leur première rencontre, le courant ne passe pas entre elle et Neil. C'est quelques jours après son arrivée qu'il découvre qu'elle est la fiancée de son frère. Finalement, leurs rapports se détendent aussi bien qu'au travail ou qu'en privé. Sofia intègre rapidement la famille et découvre que le mari de Lily, Cane est victime de chantage par un homme qu'elle et Tucker ont embauché, James Collier. Cane lui explique qu'il s'appelle en réalité Blake Joseph et qu'il est l'émissaire des criminels australiens qui lui veulent du mal. Sofia le couvre mais Tucker finit pas découvrir la vérité et les vire tous les deux. Cane révèle la vérité à Lily, qui le met dehors. Sofia révèle aussi la vérité à Malcolm, qui lui en veut de lui avoir caché des choses. Peu après, le , Cane se fait tirer dessus par Blake et meurt. Malcolm ne cesse de lui reprocher de lui avoir caché ce qu'elle savait sur Blake car selon lui s'il avait su, personne ne serait mort. Ils finissent alors par annuler leurs fiançailles. Depuis quelque temps, Neil et Sofia sont attirés l'un par l'autre et alors qu'elle est venue lui rendre visite, il la remercie pour tout ce qu'elle a fait pour protéger la famille, lui avoue ses sentiments et ils finissent par coucher ensemble le . Juste après, Malcolm pardonne tout à Sofia parce qu'il l'aime et lui demande à nouveau de l'épouser. Elle accepte. Ils se marient le (épisodes diffusés en France début sur TF1).


title: Neil Winters

text: Parallèlement, Neil aide les enfants Newman à gagner le procès qu'ils ont intenté à leur père en témoignant en leur faveur.


title: Neil Winters

text: Après sa lune de miel, Sofia découvre qu'elle est enceinte mais craint que le père de son bébé soit Neil. Quand ils apprennent la nouvelle, Malcolm est fou de joie alors que Neil est très perturbé, d'autant plus qu'il flirte avec l'avocate des enfants Newman, Leslie Michaelson. Il demande à Sofia de faire un test de paternité mais celle-ci refuse, convaincue que le père est Malcolm. Malheureusement, Olivia, la sœur de Drucilla, découvre qu'ils ont couché ensemble. Médecin, elle réussit à estimer la date où a été conçu le bébé entre le 22 et le en se référant au calendrier menstruel de Sofia. Il est alors quasi certain que Neil est le père du bébé, mais elles décident de mentir sur la date de conception de façon à faire croire que seul malcolm peut être le père. Cependant, Sofia, prise par la culpabilité, décide de dire toute la vérité à son mari en . Malcolm pète un plomb, il n'en revient pas et part en claquant la porte. Quelques instants plus tard, Neil lui rend visite. Elle lui dit qu'elle a dit la vérité à Malcolm et qu'il est possible qu'il soit le père du bébé. Quand Malcolm revient, il se rue sur Neil prêt à le frapper. Neil et Sofia le tentent de le calmer mais rien n'y fait, il ne peut qu'être en colère. Le schéma avec Drucilla et Lily se répète. Quelques jours plus tard a lieu l'anniversaire de Lily. Celle-ci sent des tensions entre Malcolm et Sofia. Elle veut savoir ce qu'il se passe et avec Neil, ils lui disent tout.


title: Neil Winters

text: En , Olivia revient pour faire l'échographie de Sofia et lui donner les résultats de sa prise de sang qui permettra de déterminer le nom du père du bébé. Sofia en parle uniquement à Malcolm pour que seul lui vienne. Cependant, Olivia le dit à Neil en pensant qu'il savait déjà. Alors plus tard, quand les deux frères se croisent sur le terrain de basket à l'Athlétic Club, ils se cherchent et finissent par se battre. Puis tous les deux se rendent à l'échographie et apprennent avec Olivia et Sofia qu'elle attend un garçon. Quant à sa prise de sang, elle n'est pas concluante : son taux d'anticorps n'a pas augmenté donc impossible de connaître l'identité du père du bébé jusqu'à sa naissance. En , Tucker assigne Katherine au tribunal pour récupérer Jabot. Elle demande à Jack, qu'elle a mis à la tête de Jabot, de témoigner en sa faveur mais celui-ci refuse en prétextant qu'il ne veut pas faire partie de leurs querelles familiales. En réalité, il va témoigner pour Tucker parce que celui-ci lui a promis qu'il lui revendra Jabot s'il gagne. Quand la séance est sur le point de commencer, Jack arrive et s'assoit auprès de Tucker & Sofia. Katherine est bouche bée, elle n'en revient pas qu'il ait pu la trahir. Le juge statue finalement pour Tucker et annule la vente de Jabot aux industries Chancellor après que Jack lui ait dit qu'il aurait pu acheter l'entreprise beaucoup plus chère que Katherine l'a payé. Après que la sentence ait été prononcée, Katherine confronte Jack et lui dit qu'elle est très déçue de lui. À la fin de la séance, elle fait un AVC. Neil est alors très énervé contre Sofia, qu'il rend complice de tout ça. En allant à l'hôpital pour voir sa mère, Tucker entend une conversation entre Jill et l'avocat de Katherine à propos du fait que Katherine ait mis Devon sur son testament. Tucker confronte Jill et lui demande pourquoi elle le traite comme un membre de sa famille. Et c'est là qu'il comprend que Devon est en fait son fils, que Katherine l'a retrouvé et ne l'a dit ni à lui ni à Devon. Il en parle tout de suite à Sofia et celle-ci le dit à Neil. Neil confronte Katherine et lui dit qu'il est très déçu d'elle. Malcolm parle de Devon et Tucker à Phyllis et celle-ci s'empresse d'écrire un article sur eux, ce qui fait que la nouvelle se répand de manière instantanée. Yolanda, la mère de Devon ancienne toxicomane, revient à Genoa après avoir vu l'article afin de donner des explications à son fils. Neil a l'occasion de discuter avec elle. Elle prétend avoir changé, se fait même appelé Harmony désormais en référence à sa nouvelle vie mais Neil n'y croit pas une seconde. Le (épisode diffusé en France le sur TF1), Neil rend visite une nouvelle fois à Katherine et lui remet sa démission en lui disant qu'ils ne sont plus amis désormais. En sortant de sa chambre, il voit Malcolm et Sofia, qui est sur le point d'accoucher. Elle accouche d'un garçon, accompagnée de Malcolm et de Neil, qu'elle prénomme Moses en hommage à son père décédé. Le , Neil & Malcolm reviennent à l'hôpital pour connaître les résultats du test. Ceux-ci indiquent que Neil est le père de Moses. Malcolm s'en va immédiatement sans dire un mot pendant que Neil signe le certificat de naissance de son fils. Il revient plus tard dans la journée et annonce à Sofia qu'il veut divorcer tout en lui présentant les papiers. Elle les signe à contrecœur et lui reproche de fuir à chaque problème. Malcolm quitte la ville après avoir fait ses adieux uniquement à Phyllis. Quant à Neil, il propose à Sofia de venir vivre chez lui avec leur fils. Elle accepte. Le divorce de Sofia et Malcolm est le prononcé le (épisodes diffusés en France en sur TF1). Ensuite, Neil et Sofia planifient le baptême de Moses pour le et nomment Tucker et Olivia parrain et marraine et le jour même, il propose à Sofia de l'épouser pour élever Moses ensemble. Sofia est un peu hésitante au début parce que Neil veut se marier par convenance mais étant amoureuse de lui, elle accepte et ils annoncent au reste de la famille à Thanksgiving.


title: Neil Winters

text: Le , Neil et Sofia se marient juste devant Cane & Lily. Ce jour-là, Devon a rendez-vous avec un grand producteur de musique, ce qui fait qu'il ne va pas au mariage. Cependant, il déchante quand il s'aperçoit le producteur en question est Tucker. Il refuse alors son offre mais lui dit qu'il acceptera ses conseils s'il en a besoin avant d'aller au mariage. Pendant ce temps, la cérémonie s'achève et Neil s'en va sans prévenir personne, laissant Sofia seule accueillir Tucker & Devon. En fait, il se rend au studio de Devon mais s'aperçoit qu'il n'est pas là. C'est alors qu'il rencontre Harmony et ils arrivent à avoir une discussion calme. Elle lui fait comprendre que sa place est auprès de sa femme et son fils. Quand il daigne à rentrer chez lui, Sofia est furieuse et lui demande s'il veut annuler le mariage. Il s'excuse mais lui fait comprendre qu'il veut rester marier avec elle pour Moses. Cependant, plus les semaines passent, plus il se rapproche d'Harmony. Il est content de voir qu'elle a décidé d'arrêter totalement de se droguer pour Devon. Le soir de Noel, Katherine fait venir Ana pour faire une surprise à Devon & Harmony, qui ne l'a pas vu depuis petite.


title: Neil Winters

text: Après le Nouvel An, Sofia revoit la vidéo de son mariage avec Neil et constate qu'il ne semblait pas très heureux. Elle confie alors à Tucker qu'elle est amoureuse de lui et qu'il n'a pas l'air de partager ses sentiments. Elle lui confie notamment que depuis qu'ils se sont mariés, ils n'ont jamais fait l'amour. Tucker lui conseille alors de tout lui avouer. Peu après avoir produit la chanson d'une jeune artiste, Angelina Veneziano, Devon avoue à sa mère, avec qui il s'est rapproché, qu'il y a certains sons qu'il n'entend pas avec son implant. Elle décide alors de l'aider en secret et en parle à Tucker. Celui-ci parvient alors à prendre rendez-vous pour lui avec un grand spécialiste en la matière. Katherine demande à Neil de reprendre son poste aux Industries Chancellor mais il refuse. Néanmoins, Sofia lui conseille de reconsidérer son offre. Peu après, Geneviève lui propose de devenir le DRH de Beauté de la Nature. Cane & Lily se remarient pour la Saint-Valentin. Katherine organise une cérémonie surprise pour eux en Provence et paie leurs billets ainsi que ceux de tous les invités. Cependant, Geneviève assiste à la cérémonie de loin et Jill la voit. Elle le dit à Neil et plus tard, il décline l'offre de Geneviève.


title: Neil Winters

text: Harmony découvre ensuite que l'entreprise de Tucker donne des fonds à plusieurs recherches scientifiques, dont l'une concernant un implant qui permettrait de retrouver une parfaite ouïe. Elle en parle à Tucker qui propose alors à Devon de participer au projet. Celui-ci refuse catégoriquement mais Neil & Harmony le convainc de donner une chance à son père de l'aider. Ainsi, il obtient un rendez-vous avec un spécialiste à Dallas. Il demande à Neil & Harmony de l'accompagner. Tucker est alors vexé. Il confie à Ashley qu'il aimerait être aux côtés de son fils pour le soutenir, comme tout bon père. Alors peu avant son départ, il demande à Devon d'accepter qu'il l'accompagne car il a besoin d'être là pour s'assurer que tout va bien. Il accepte. Pendant leur séjour à Dallas, Tucker remarque aussi un rapprochement entre Neil & Harmony. Il la confronte et l'accuse de tourner autour Neil, ce qui la met en colère. Il lui dit que peu importe ses intentions, il ne la laissera pas détruire le mariage de Neil & Sofia et faire du mal à Sofia, son amie de longue date, par la même occasion. L'opération de Devon est un succès : avec les implants qu'il porte à chaque oreille, il retrouve une ouïe complète. Cependant, les implants nécessitent un certain temps pour fonctionner correctement, ce qui fait qu'il devient temporairement sourd. Il demande alors à Tucker de l'aider à éditer ses chansons, et notamment une nouvelle qu'il a écrite pour Angelina.


title: Neil Winters

text: Peu après, Tucker et Sofia se disputent violemment. Neil soutient alors sa femme, ce qui la ravi et lui fait peur à la fois car il s'avère que leur dispute est fausse, servant de prétexte afin que Sofia puisse infiltrer Beauté de la Nature pour lui, et elle craint la réaction de Neil s'il le découvrait. Ils font une nouvelle fois semblant de se disputer devant Victoria, à ce moment-là PDG de Beauté de la Nature, et Tucker la vire. Elle demande alors à Victoria de l'engager mais elle refuse. Neil assiste à la dispute et à la discussion avec Victoria de loin et après que Victoria soit parti, il annonce à Sofia qu'il vient d'accepter l'offre de Katherine, réalisant avec ce qu'elle a fait pour Ana et Harmony qu'elle n'était pas si égoïste que ça. Aussi, il lui propose de travailler pour les industries Chancellor et donc Sofia est contrainte de lui dire que tout était faux car le but de Tucker était de prendre Beauté de la Nature à Geneviève. Il est alors très déçu et s'en va. Il passe la soirée au studio de Devon avec Cane, Lily et Harmony pour écouter la chanson d'Angelina. Ils dansent un slow et après le départ de Cane & Lily, ils s'embrassent. Le lendemain, Sofia constate le rapprochement entre son mari et Harmony. Elle la confronte puis réserve une suite avec Neil avec qui elle fait l'amour. Plus tard dans la journée, Neil rejoint Harmony chez Katherine. Ils s'avouent leurs sentiments mais s'engagent à ne pas se rapprocher pour le bien-être de tous. Quelques jours plus tard, Neil admet à Sofia qu'il a des sentiments pour Harmony. Elle en a le cœur brisé. Le soir même, Ashley surprend Tucker et Harmony au lit.


title: Neil Winters

text: Neil entame une relation avec l'avocate Leslie. Noël 2013, il l'a demande en mariage. Elle accepte. En , elle lui dit qu'elle n'est pas prête pour se marier et lui rend sa bague de fiançailles. Ce sera la fin de leur relation. Peu de temps après, il se met en couple avec Hilary Curtis, qui pendant un moment ne cessait de harceler les Winters et ils finissent par se marier.


title: Neil Winters

text: Peu de temps après avoir entamé une relation avec Hilary, Neil la demande en mariage. Celle-ci accepte. Ils se marient dans le parc Chancellor. Très vite, Hilary et Devon se rapprochent secrètement. Un jour, ils décident de dire la vérité à Neil et de vivre enfin leur amour au grand jour. Malheureusement, ce même jour, Neil s'électrocute gravement dans la nouvelle maison qu'il a acheté secrètement pour Hilary et lui. Cane et Hilary retrouvent Neil inanimé sur le sol.


title: Fratè

text: Alors qu'il vient d'enterrer son père, dans un village du maquis corse, Dumè se découvre l'existence d'un demi-frère, Lucien. Les deux hommes héritent du patriarche et, pour cela, doivent cohabiter le temps d'un mois. Sous fond de légitimité culturelle et d’héritage immobilier, un rapport de force va s’installer entre Lucien, le fils de sang, et Dumè, le fils adoptif.


title: Fratè

text: Le premier jour de son exploitation en France, le film se place en seconde position du box-office en engrangeant entrées, dont en avant-première, pour 360 copies, derrière "Incroyable mais vrai" () et devant "Je tremble ô matador" (). Au bout d'une semaine, le film se positionne à la place du box-office, avec entrées, derrière "Doctor Strange 2" () et devant "C'est Magnifique !" ().


title: Dann Florek

text: Après des études de management écourtées, il fait ses classes au cours d'art dramatique de Daniel L. Quirk Jr à la Eastern Michigan University, où il rencontre sa future femme Karen.


title: Dann Florek

text: Il s'investit dans la deuxième moitié des années 1970 dans le mouvement underground, d'abord en participant à un groupe alternatif « country-punk » dans le Michigan, puis en montant à New York où, après sa rencontre avec le vidéaste français Grégoire Benimeli, il se livre à des happenings trash dans des caves de Greenwich Village, où l'influence d'Andy Warhol se fait encore sentir.


title: Dann Florek

text: Repéré par le producteur Richard L. Parks lors du spectacle "How I killed my French grandfather" où il mangeait du cassoulet déguisé en La Fayette, il intègre les écuries de la télévision de la côte est et multiplie les apparitions dans des œuvres de forme plus classique ; il travaille également sur la côte ouest, avec de petits rôles dans "Meurtre à Hollywood" de Blake Edwards et "Angel Heart" d'Alan Parker.


title: Dann Florek

text: Il est principalement connu pour son rôle du lieutenant au passé alcoolique Don Cragen dans les séries "New York, police judiciaire" ("Law and Order)" et "New York, unité spéciale" ("Law and Order: Special Victims Unit") dans les années 1990, 2000 et 2010.


title: Dann Florek

text: Amateur de fitness et de hockey sur gazon, Dann Florek a également remporté en 1994 un "Yul Brynner award" de l'acteur chauve le plus populaire de la télévision américaine.


title: Saison 2 de The Walking Dead: World Beyond

text: La deuxième saison conclut l'histoire épique d'Iris, Hope, Elton et Silas. Alors qu'ils affrontent les mystérieux militaires de la République civique, les objectifs changent, les liens se forment et se dénouent, et l'innocence est à la fois perdue et retrouvée.


title: Identification (psychanalyse)

text: L'identification est le processus par lequel une personne se transforme, de façon provisoire ou permanente, en assimilant un trait ou un attribut, partiel ou total, d'une autre personne. C'est le processus par excellence de la formation de la personnalité.


title: Identification (psychanalyse)

text: La psychanalyse comprendra l'identification comme émanant de mécanismes très différents. On peut cependant souligner la conception d'une instance du Moi se constituant par identifications successives, portant le plus souvent sur un trait unique. Jacques Lacan théorisera le trait unaire.


title: Identification (psychanalyse)

text: Décrite par Freud dans "Psychologie des masses et analyse du moi", notamment dans le chapitre 7, l'identification primaire constitue la première manifestation d'un attachement à une autre personne. Cette identification primaire commence donc dès l’enfance, lorsque le petit garçon idéalise son père, et souhaite être lui, faire tout comme lui, le remplacer. Cependant, lors de la formation du complexe d’Œdipe, le petit garçon voit naître des sentiments libidinaux envers sa mère, et celui-ci se trouve donc en proie à l’ambivalence : idéaliser le père, tout en ressentant des désirs hostiles envers lui car celui-ci lui « barre la route » et l’empêche de concrétiser ses désirs envers sa mère. Cette ambivalence tendra à s'unifier et constituera le complexe d'Œdipe.


title: Identification (psychanalyse)

text: Dans "Psychologie des masses et analyse du moi", Freud cite le cas d’une petite fille qui contracterait la même toux que celle de sa mère. L’identification est ici la même que l’identification primaire, mais elle a pour but, non pas de viser la mère en tant que sujet, mais signifie : « j’ai la même toux que ma mère, donc je suis comme elle ». Cette identification a pour but de se substituer à la mère. Pour résumer : la petite fille, en proie à une attirance envers le père, contracterait une toux comme sa mère pour se substituer et tenter de la remplacer auprès du père. Cependant Freud introduit une nuance de culpabilité, culpabilité que pourrait ressentir la petite fille de s’être rendue malade. Selon Freud cette identification constitue le mécanisme complet de la formation du symptôme hystérique.


title: Identification (psychanalyse)

text: Le facteur sexuel est déterminant dans la formation du symptôme hystérique. Freud considère que le facteur traumatique déterminant des névroses dépend tantôt d’un vécu réel, tantôt d’un fantasme de nature sexuel, ce qui illustre le cas de cette petite fille dont on vient de parler.


title: Identification (psychanalyse)

text: Freud utilise ensuite le cas de Dora pour illustrer l’identification à la personne aimée, Dora avait contracté la même toux que son père. Le moi de Dora absorbe une propriété de son père, sa toux, comme substitut, par voie régressive. L’identification a donc pris la place du penchant érotique de Dora envers son père. Freud note que l’identification est ici très limitée et qu’elle se borne à emprunter à l’objet un seul de ses traits, ce qu’illustre l’exemple que nous venons de voir.


title: Identification (psychanalyse)

text: L'identification mélancolique est l'identification à un objet pulsionnel qu'aime le sujet - ici la dialectique repose sur deux seules personnes. Le mélancolique s'identifie à celui qu'il aime - et la pulsion fait retour sur le Moi propre. C'est pourquoi il est nécessaire de saisir cette identification comme narcissique : c'est d'ailleurs là une deuxième appellation de ce processus pathogène.


title: Identification (psychanalyse)

text: Cette modalité identificatoire n'est pas tant propice à un "remaniement", puisqu'elle se distingue comme totale : le Moi était complètement confondu avec l'objet de la pulsion. Cette confusion, renvoyant à une dialectique de l'être - je suis ce que j'aime - et correspondant à la formation même du Moi (comme Moi plaisir), pointe finalement sur une profonde régression, renonciation à satisfaire son désir "avec" (ou "face à") un objet.


title: Identification (psychanalyse)

text: Cette description se rattache principalement au deuil - c'est là que se révélera le pathos -, deuil particulier, massif, auquel fait face le mélancolique lors de la perte de cet objet, qui sera vécue comme perte d'une partie de son Moi.


title: Identification (psychanalyse)

text: Le mélancolique devient "ce qu'il aime" et ne peut anticiper sur une perte de l'ordre de la mutilation : avec le départ ou la mort de l'objet, c'est l'édifice narcissique qui s'effondre : le Moi n'a plus de quoi se soutenir, sinon l'hallucination d'un cadavre.


title: Identification (psychanalyse)

text: Bien que les concepts freudiens de sadisme et de masochisme aient évolué au cours de l'histoire de la psychanalyse, on peut tâcher d'en distinguer un mécanisme essentiel quant à l'identification. Le passage au sadisme s'avère éclairant :


title: Identification (psychanalyse)

text: Le sadique jouit de faire souffrir autrui. Puis, il abandonne ce but et la pulsion subit un renversement en son contraire, en même temps qu'est abandonné l'objet jusque-là martyrisé. Il y a donc masochisme mais pas encore de recherche d'un bourreau - ce qui constituera la dernière étape.


title: Identification (psychanalyse)

text: Cette dernière étape mérite d'être pensée puisque le masochiste se fait d'abord l'objet de son sadisme, - il est à la fois sadique et masochique - avant de rechercher quelqu'un qui sera sadique "en son nom".


title: Identification (psychanalyse)

text: Il y a identification masochique puisque le masochiste s'identifie à son maître, en fait un substitut de lui-même.


title: Identification (psychanalyse)

text: L'identification projective, concept de Melanie Klein, se définit d'abord comme identification d'un objet faisant suite à une projection - donc comme double mécanisme de projection puis de reconnaissance de l'autre. On peut cependant remarquer plusieurs usages de cette notion:


title: Identification (psychanalyse)

text: L'identification fraternelle est, dans ce contexte, dans un lien de fraternité. En effet, on a souvent dit : « montre l'exemple à ton frère ! », ce qui prouve simplement qu'il y a une identification du côté du cadet qui voit son aîné comme l'être « parfait ». Il va donc se mettre à copier ses faits et gestes, jusqu'au comportement envers les autres.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Un goulet d'étranglement de population (aussi appelé fautivement, par paronymie, goulot d'étranglement génétique) est, dans l'étude de l'évolution d'une espèce, un épisode de réduction sévère de la population, suivi d'une nouvelle expansion démographique. Il entraine une réduction de la diversité génétique de l'espèce.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Le goulot d'étranglement démographique ne doit pas être confondu avec l'effet fondateur, qui se produit lorsqu'un sous-groupe d'une population s'isole du groupe principal et fonde une nouvelle population. L'effet fondateur se traduit également par une faible diversité génétique de départ.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Une sélection excessive des individus reproducteurs dans une race animale d'élevage entraîne également une réduction de la diversité génétique sans que la taille de la population soit cependant affectée.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Les goulots d'étranglement de population réduisent la diversité génétique, et donc la capacité des populations à s'adapter à de nouvelles contraintes de l'environnement, telles qu'un changement climatique, ou une baisse des ressources disponibles. Ils peuvent éliminer certains allèles qui auraient pu, par sélection naturelle, permettre à l'espèce de s'adapter.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Les goulots d'étranglement de population amplifient les effets de la dérive génétique parmi les survivants, car celle-ci est plus rapide dans les populations de taille réduite. Du point de vue de la sélection naturelle, une mutation utile y prendra une plus grande ampleur relative, surtout si elle augmente sensiblement l'espérance de survie et de reproduction.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Un goulot d'étranglement majeur fait augmenter fortement la consanguinité dans une population, en réduisant le nombre possible de partenaires. Cela se traduit par une augmentation de l'expression d'allèles récessifs, ce qui peut mener à une dépression endogamique. En fonction de ces allèles et de l'environnement où ils s'expriment, l'espèce pourra éventuellement en sortir mieux adaptée.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Outre les données historiques disponibles (notamment pour les variétés de plantes cultivées ou les races d'animaux d'élevage ou certaines espèces chassées), il existe des outils dérivés de la génétique et de la biologie moléculaire, notamment basés sur l'utilisation de l'ADN microsatellite. Ces approches permettent notamment de détecter une grande diversité génétique chez les plantes ou animaux sauvages apparemment identiques.


title: Goulet d'étranglement de population

text: La théorie de la catastrophe de Toba suggère qu'il y aurait eu un goulot d'étranglement de la population humaine, il y a environ , lorsque cette dernière se serait supposément réduite à environ , à la suite de l'éruption du supervolcan du lac Toba en Indonésie, qui provoqua un changement climatique conséquent (baisse de à de la température moyenne). Cette théorie repose sur un faisceau de preuves géologiques montrant un changement radical de la température sur Terre, sur la vision d'une coalescence de certains gènes à la même époque, ainsi que sur la faible variation génétique constatée dans l'espèce humaine.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Cependant, une telle coalescence, bien que prévue par la biologie génétique, n'est pas en soi une preuve de l'existence d'un goulot d'étranglement démographique ; en effet l'ADN mitochondrial et l'ADN du chromosome Y ne représentent qu'une infime partie de l'intégralité du génome humain et sont respectivement hérités de la mère et du père, ce qui les différencie drastiquement des autres gènes. La plupart des gènes peuvent être hérités du père ou de la mère indifféremment, dont l'histoire peut donc être tracée, soit par matrilinéarité, soit par patrilinéarité. Des études sur de nombreux gènes ont montré qu'il existe différents points de coalescence génétique, sur une période allant de 2 millions d'années à avant notre ère, montrant ainsi l'improbabilité de goulots d'étranglement extrêmes survenus plus récemment.


title: Goulet d'étranglement de population

text: En 1999, une publication suggérait un autre modèle, autrement dit un « long goulot d'étranglement », qui expliquerait la faible variabilité génétique humaine, au lieu d'une rupture démographique provoquée par un changement brutal d'environnement.


title: Goulet d'étranglement de population

text: La sélection génétique des races a conduit les éleveurs à utiliser l'insémination artificielle pour bénéficier des meilleurs reproducteurs mâles. L'usage sur une grande population femelle de quelques mâles hautement productifs introduit en quelques générations une perte génétique importante et une consanguinité néfaste à la bonne évolution de la race.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Un exemple a été celui de la race bovine suisse fribourgeoise. Race laitière des alpages, la profession a voulu en faire une race plus mixte dans les années 1930 et a sélectionné un petit nombre de taureaux à bonne conformation bouchère. Malheureusement, l'un d'entre eux était porteur d'une anomalie génétique qui induisait une mortalité anormale chez les veaux nouveau-nés. Un croisement d'absorption a été réalisé avec de la semence de mâles holstein venue d'Amérique et la race a disparu durant les années 1980.


title: Goulet d'étranglement de population

text: Pour pallier ce risque, les mâles doivent conserver une variabilité génétique importante. Dans la sélection de la race bovine montbéliarde, par exemple, la sélection linéaire a consisté à retenir huit lignées mâles élevées pour optimiser deux ou trois caractères. Les défauts de chacune des lignées sont contrebalancés par leur utilisation sur des femelles complémentaires.


title: Youssouf Mulumbu

text: Youssouf Mulumbu, né le à Bumbu, une commune de la ville de Kinshasa, est un footballeur international congolais qui évolue au poste de milieu de terrain.


title: Youssouf Mulumbu

text: Arrivé très jeune avec sa famille en France depuis le Zaïre (ancien nom donné à la République démocratique du Congo), il grandit dans la ville d'Épinay-sous-Sénart, en banlieue parisienne.


title: Youssouf Mulumbu

text: Il entre à 13 ans au centre de formation du PSG, il est sacré champion de France des moins de 18 ans lors de la saison 2005-2006. Le , Guy Lacombe lui fait faire ses débuts en Ligue 1, à 19 ans et 10 mois, face à l'AJ Auxerre il signe son premier contrat professionnel avec le PSG le de la même année. Prometteur, il est un temps suivi par Manchester United. À l'issue de la saison, il est sélectionné en équipe de France des moins de 20 ans qui remporte le tournoi de Toulon.


title: Youssouf Mulumbu

text: Durant la saison 2007-2008, il est prêté sans option d'achat à l'Amiens SC en Ligue 2 (29 matchs, un but).


title: Youssouf Mulumbu

text: Il revient au PSG pour la saison 2008-2009 et dispute notamment quelques rencontres de Coupe de l'UEFA. Il reste toutefois cantonné à un poste de remplaçant.


title: Youssouf Mulumbu

text: Le , il est prêté avec option d'achat à West Bromwich Albion jusqu'à la fin de la saison. En juin, West Bromwich Albion est relégué en deuxième division anglaise et Mulumbu rejoint définitivement le club. Il s'y installe comme un titulaire indiscutable de l'équipe, qui obtient la montée après une excellente saison. Il commence la saison 2010-2011 comme titulaire indiscutable et se révèle être un des cadres de son club. Il est élu meilleur joueur du mois de septembre par les supporters qui lui inventent une chanson dans laquelle ils décrivent Mulumbu comme meilleur que le Brésilien Kaká.


title: Youssouf Mulumbu

text: Le , il est libéré par West Bromwich Albion. Il s'engage pour deux saisons avec Norwich City le suivant.


title: Youssouf Mulumbu

text: Le , après une saison disputée à Kilmarnock, il rejoint le Celtic de Glasgow pour une durée de deux ans. Peu utilisé durant la première partie de saison, il envisage de quitter le club à la trêve hivernale.


title: Youssouf Mulumbu

text: Le , alors qu'il est libre de tout contrat depuis la fin de son aventure écossaise, il s'engage pour un an avec le FC Saint Eloi Lupopo. Il découvre ainsi la linafoot avec le club de Lubumbashi. Å la fin de la saison, l'équipe termine à la place du championnat et se qualifie donc pour la coupe de la confédération. Le contrat de Youssouf arrive à son terme et, après avoir adressé ses remerciements, il quitte le club.


title: Youssouf Mulumbu

text: Mulumbu a évolué avec l'équipe de France des moins de 20 ans, l'équipe de France espoirs puis la sélection de la République démocratique du Congo.


title: Youssouf Mulumbu

text: Le , Mulumbu participe avec la République démocratique du Congo à un match amical contre l'équipe de France A'.


title: Youssouf Mulumbu

text: En , Mulumbu et huit autres compatriotes « sèchent » un match amical contre l'Égypte criant au manque total d'organisation de la Fédération Congolaise de Football Association (FECOFA). Le sélectionneur de la République démocratique du Congo, Robert Nouzaret, furieux, demande qu'un match de suspension soit attribué à tous les boycotteurs. Mulumbu est immédiatement annoncé comme le chef de file de cette rébellion. se défend le joueur.


title: Youssouf Mulumbu

text: Le , il effectue son grand retour lors d'un match contre le Gabon. Cependant, le , il déclare qu'il stoppe définitivement sa carrière internationale à 24 ans à peine, s'expliquant sur son site officiel.


title: Youssouf Mulumbu

text: En 2013, il prend part à la CAN. La République démocratique du Congo est sortie de la compétition à l'issue de la phase de groupes après avoir fait trois matchs nul contre le Ghana, le Niger puis le Mali. Il est capitaine de la sélection lors de la CAN 2015. La République démocratique du Congo termine à la troisième place de la compétition.


title: Youssouf Mulumbu

text: En novembre 2022, il révèle un système de pédocriminalité au sein de la Fédération congolaise de football association.


title: Youssouf Mulumbu

text: Sa famille est originaire de la région de Bandundu. Youssouf Mulumbu est un musulman pratiquant. Il inaugure en sa fondation, basée à Kinshasa, qui vise des projets humanitaires pour la jeunesse congolaise, notamment basés sur l'éducation et le social. La fondation bénéficie du soutien de plusieurs personnalités, comme les footballeurs André Ayew, Alexandre Song, El-Hadji Diouf et Nicolas Anelka.


title: Choroïde

text: La choroïde est l’une des couches de la paroi du globe oculaire, située entre la sclérotique à l’extérieur et la rétine à l’intérieur. C’est une couche richement vascularisée qui assure la nutrition de l’iris et des photorécepteurs rétiniens. Avec le corps ciliaire et l’iris, la choroïde forme l’uvée. Sa structure lui assure une double fonction : d’une part, elle forme un écran qui maintient l’intérieur de l’œil en chambre noire, d’autre part, elle le protège du point de vue thermique, empêchant le passage d’une grande partie des rayonnements extérieurs.


title: Choroïde

text: La choroïde des primates (dont l’humain) est tapissée de cellules riches en mélanine, et donc très sombres, qui absorbent les radiations visibles et évitent ainsi des reflets inopportuns à l’intérieur de l’œil. Les primates albinos souffrent fréquemment d’une vision médiocre causée par le manque de pigments dans la choroïde.


title: Choroïde

text: De nombreuses autres espèces animales disposent d’une choroïde tapissée au contraire de matériaux réfléchissants qui leur permettent de mieux recueillir la lumière dans l’obscurité.


title: Choroïde

text: L’effet yeux rouges en photographie est produit par une diffusion de lumière par les vaisseaux sanguins (rouges) de la choroïde.


title: Jane Wymark

text: Jane Wymark est une actrice anglaise, née le à Paddington. Elle est la fille de l'acteur Patrick Wymark.


title: Jane Wymark

text: Elle-même est célèbre pour avoir joué Morwenna Whitworth dans la série de la BBC, "Poldark", diffusée dans les années 1970. De 1997 à 2010, elle incarne le personnage de Joyce Barnaby dans l'épisode pilote et les 13 premières saisons de la série télévisée "Inspecteur Barnaby" "(Midsomer Murders)", diffusée sur ITV. On a également pu la voir dans des téléfilms comme "Inspecteur Frost", "Dangerfield", "Lovejoy" et "Pie in the Sky".


title: Al Rayyan

text: Al Rayyan () est l'une des 7 municipalités du Qatar. Al Rayyan s'étend sur et sa population est estimée à en 2004. La municipalité est créée en 1972, le pays avait alors 10 municipalités. La plus grande ville de la municipalité et la deuxième plus grande du Qatar est nommé Al Rayyan, aussi.


title: Al Rayyan

text: À la suite de la réorganisation territoriale de 2004, Al Rayyan a absorbé Al Jumaliyah et Jariyan al Batnah. Sa superficie a crû de manière significative pour atteindre , faisant de la municipalité la subdivision la plus étendue du pays. En 2010, y vivaient, soit une densité de par km².


title: Transmédialité

text: La transmédialité est un terme issu du concept anglais « transmedia storytelling » (« narration transmédia »). La narration transmédia, telle que conçue par Henry Jenkins en 2003 est le processus de déploiement d'œuvres de fiction caractérisé par l'utilisation combinée de plusieurs médias pour développer une expérience unifiée et cohérente. Avec le développement du concept, le transmédia s’élargit vers la création d'univers narratifs, des documentaires, des produits de divertissement, des franchises à travers de multiples plateformes. Selon cette conception, chaque média employé développe un contenu différent qui est à la fois autonome. Chaque fragment peut être appréhendé de manière indépendante ou générale, et propose un point d'entrée dans l'univers transmédiatique de l’œuvre.


title: Transmédialité

text: La narration transmédia se différencie de la narration classique par la diversité des contenus et la profondeur narrative de l’univers qu'elle engendre.


title: Transmédialité

text: Le concept de "transmedia storytelling" tel que conçu par Henry Jenkins se réfère généralement aux œuvres ou récits officiels ou institutionnels – produits par les studios ou autres détenteurs des droits), mais tend à laisser de côté les productions réalisées par les fans. Il est ainsi à distinguer de la notion de transtexte développée par Benjamin W.L. Derhy Kurtz et Mélanie Bourdaa, prenant à la fois en compte les productions officielles et les productions des fans, et concevant les activités créatives de ces derniers comme un phénomène pouvant aller jusqu’à une co-construction du récit, et non plus uniquement comme une forme élaborée de réception de la part des publics engagés.


title: Transmédialité

text: La narration transmédia se différencie du multimédia qui décline un contenu principal sur des médias complémentaires. Le transmédia articule un univers narratif original sur différents médias. Cet univers est diffusé sur différents supports (télévision, Internet, radio, édition, art urbain, etc.) qui apportent, grâce à leur spécificité d'usage et leur capacité technologique, un regard complémentaire sur l’histoire.


title: Transmédialité

text: Les différents éléments qui composent cet univers peuvent être explorés et compris indépendamment les uns des autres : il s'agit de points d'entrée multiples dans l'histoire. En s'adaptant aux nouveaux usages des médias , cette nouvelle forme de narration permet de toucher différents publics : le spectateur peut par exemple découvrir l'histoire sur Internet, rester en contact avec elle au quotidien sur son mobile et la suivre hebdomadairement à la télévision. Par l'utilisation de médias interactifs et des nouvelles technologies de l'information et de la communication, cette expérience de divertissement enrichi recherche une participation plus active et un engagement plus profond de la part des publics visés.


title: Transmédialité

text: Les médias utilisés ne sont pas tous linéaires (sur Internet, l'histoire s'installe dans le temps, tandis que la diffusion télévisée est ponctuelle). On peut même distinguer deux familles de transmédia : le transmédia "West Coast" (médias stables, relativement indépendants les uns des autres, logique de la franchise) et le transmédia "East Coast" (médias éphémères, expérimentaux et interdépendants, souvent basés sur les réseaux sociaux).


title: Transmédialité

text: Dès l'Antiquité, les mythes étaient déclinés en arts plastiques — sculpture, peinture, arts décoratifs (mosaïques, décorations de poteries, vitraux) — et théâtre (en particulier tragédie et lyriques. Par la suite, des romans et pièces de théâtre donnent également lieu à des tableaux ou à des opéras comme "Le Mariage de Figaro" (Beaumarchais, 1778) et "Les Noces de Figaro" (Mozart et da Ponte, 1786).


title: Transmédialité

text: Un des premiers exemples modernes est sans doute "Sherlock Holmes" : le héros des romans d'Arthur Conan Doyle (1887 - 1927) a d'abord été repris par d'autres auteurs (intertextualité) comme Maurice Leblanc ("Sherlock Holmes arrive trop tard", 1906) ou Mark Twain ("Plus fort que Sherlock Holmes", 1907).


title: Transmédialité

text: Il est adapté au cinéma dès 1900 ("Sherlock Holmes Baffled", Arthur Marvin), et certains éléments associés étroitement au personnage sont issus d'adaptation, en particulier la phrase et le "deerstalker" (chapeau en tweed) qui sont issus du "Retour de Sherlock Holmes", Basil Dean, 1929).


title: Transmédialité

text: En 1966, Dick Higgins, dans "Statement of Intermedia", met en évidence le fait que l'intermédia est une ouverture de la pensée créatrice en dehors de toute restriction à un seul domaine de l'art.


title: Transmédialité

text: Dès les années 1970 et 1980, les artistes pionniers de l'Art télématique firent des expériences de narration collective, en mixant les ancêtres des réseaux actuels, et produisirent à la fois des visions et des théories critiques de ce qui allait devenir le transmédia. En 1991, Marsha Kinder, directeur du projet "Labyrinth" (et professeur à l'USC School of Cinematic Arts, Critical Studies) parle de « commercial transmedia superstructures » dans son livre "Playing with Power in Movies, Television and Video Games" pour évoquer le pouvoir de la narration transmédia dans le message commercial et sa relation avec le public. En 1999, les frères Andy et Larry Wachowski réalisent le premier épisode de "The Matrix", franchise réalisée et pensée autour d'une narration transmédia : films, série animée "(Animatrix)", jeux vidéo "(Enter the Matrix", "The Matrix : Path of Neo", "The Matrix Online)", roman graphique "(The Art of The Matrix)" et comics "(The Matrix Comics)". La même année, Daniel Myrick et Eduardo Sanchez réalisent "The Blair Witch Project" dont le scénario joue sur l'ambiguïté entre fiction et réalité et repose sur des ressorts transmédia, avec notamment la création d'un site Internet http://www.blairwitch.com.


title: Transmédialité

text: L’apparition de la narration transmédia résulte du phénomène de convergence médiatique, initialisée au début des années 2000. Grâce aux évolutions technologiques, de nouveaux supports médiatiques numériques apparaissent. L’apparition de ces nouveaux supports ouvre de nouvelles perspectives et modifie littéralement le rôle des consommateurs. Ils peuvent participer aux contenus qui leur sont offerts, c’est-à-dire, les commenter, les modifier et même créer du contenu. Les œuvres transmédia se basent sur cette expansion du rôle du consommateur de contenus.


title: Transmédialité

text: J. J. Abrams fait partie des pionniers ayant mis en pratique le transmédia à grande échelle, notamment au travers de la série "" avec le jeu en réalité alternée "The Lost Experience", mis en place pendant les hiatus (inter-saisons) de "Lost" en 2006. Ce dispositif permettait de faire patienter la communauté des fans de la série en livrant des éléments de réponse et des indices indépendants du scénario initial (site fictif d'Oceanic Airlines, énigmes, spots publicitaires, faux sites internet, livres, web-vidéos).


title: Transmédialité

text: Henry Jenkins, professeur au MIT (Massachusetts Institute of Technology), évoqua une première fois en 2002 le terme de transmédia au cours d'un atelier chez Electronic Arts. Pendant son retour en avion, il écrit un essai intitulé "Transmedia Storytelling" publié dans le Technology Review en . Il popularisera la notion de transmédia en 2006 avec son ouvrage intitulé "Convergence Culture" : il y traite de la triple convergence des usages, des technologies et des contenus. Selon Jenkins, « une histoire transmédia se développe sur plusieurs supports média, chaque scénario apportant une contribution distincte et précieuse à l'ensemble du récit ». Il ajoute que « cette nouvelle forme de narration permet de passer d'une consommation individuelle et passive à un divertissement collectif et actif ».


title: Transmédialité

text: Le concept de « World making », emprunté à Henry Jenkins, met en évidence la construction d’œuvres autour non plus d’une histoire, mais d’un monde où de multiples histoires vont pouvoir être développées. Ces histoires n’ont pas les mêmes caractéristiques selon le support : elles sont plus ou moins longues, l’intrigue développée dans les films "Matrix" étant plus importante et prenant plus de place que le jeu "Enter the Matrix", par exemple. Les faiseurs de monde transmédia créent un univers cohérent, indépendant du nôtre et complexe qui ne peut être compris dans sa totalité qu’en passant d’un média à l’autre, même si la partie principale de l’œuvre peut être appréhendée sans avoir la connaissance des autres branches de l’œuvre.


title: Transmédialité

text: Le précurseur de ce concept est sans doute J. R. R. Tolkien qui a développé tout un monde, les Terres du milieu, dans lequel s'inscrivent ses romans ("Bilbo le hobbit", 1937, "Le Seigneur des anneaux", 1954-1954). Les écrits autour de ce monde ont été compilés puis publiés après sa mort ("Le Silmarillion", 1977, "Contes et légendes inachevés", 1980). La multimédialité commence en 1955 avec une émission radiophonique, puis en 1978, mais il ne s'agit que de transposition de l’œuvre originale. L'utilisation du monde pour d'autres contenus commence en 1977 avec le jeu de guerre "War of the Ring", suivi par des jeux vidéo ("The Hobbit", 1982), jeux de rôle ("Jeu de rôle des Terres du Milieu", 1984), jeux de cartes ("", 1995)… L'univers a été pris en main par des passionnés, qui ont étudié et proposé des enseignements des langues fictionnelles. De nombreux produits dérivés ont été lancés à l'occasion de la sortie des films de Peter Jackson : "fac simile" de l'Anneau unique par la Monnaie de Paris, épées…


title: Transmédialité

text: Cette notion est devenue importante, notamment grâce à "Star Wars" dont le potentiel en tant que monde n’a été exploité que par la suite, mais de façon transmédia. Contrairement à Matrix, George Lucas n’avait en projet que le premier film de la franchise quand il a débuté Star Wars.


title: Transmédialité

text: Le « World making » mis en relation avec la convergence culturelle représente les œuvres les plus complètes et les plus représentatives de ce que permet la narration transmédia aujourd’hui.


title: Transmédialité

text: Les premiers jeux en réalité alternée (ou ARG) sont considérés comme faisant partie des réalisations transmédia à part entière (ex.: "The Beast", créé autour du film "A.I. Intelligence artificielle" en 2001) au même titre que la franchise "Star Wars" ou encore les jeux de rôle tels que "Donjons et Dragons", et sont un exemple d'intratextualité propre au "World making".


title: Transmédialité

text: Jeff Gomez, président et CEO de Starlight Runner Entertainment, travaille depuis plus de 10 ans avec des studios hollywoodiens tels que Walt Disney Pictures ou la 20th Century Fox ainsi que pour des marques comme Coca-Cola, Hasbro ou Mattel et apporte son approche marketing à la notion de transmédia. En , il obtient auprès de la PGA : "Producers Guild of America ("guilde des producteurs américains) le titre de « producteur transmédia » ("transmedia producer") pour les génériques des productions cinématographiques. Cependant, de nombreux créateurs et spécialistes de jeux en réalité alternée ont désapprouvé la création de ce titre, estimant que les professionnels des autres secteurs associés auraient dû être consultés et jugeant trop restrictive la définition de « producteur transmédia » en tant qu'action de production sur trois médias.


title: Transmédialité

text: Les œuvres transmédia sont souvent appelées, notamment aux États-Unis, « franchises transmédia », par référence au contrat par lequel l'auteur d'une œuvre est susceptible de céder certains droits d'exploitation à des tierces parties, notamment pour la réalisation de suites, de produits dérivés ou de développements connexes au contenu principal (contrat très répandu dans l'univers du jeu vidéo ou du cinéma hollywoodien). Une œuvre transmédia doit par ailleurs structurer les différents éléments qui la composent en synergie les uns avec les autres pour constituer une franchise transmédia homogène. Cette réflexion doit être menée dès la genèse du projet pour s'assurer de la cohérence globale de l'univers créé. Avec une franchise transmédia, le tout est plus fort que le somme des parties. Robert Pratten (Zen Films, "Transmedia Storyteller") propose un schéma qui illustre les atouts d'une franchise transmédia versus une franchise classique.


title: Transmédialité

text: Aux États-Unis, selon la Guilde des réalisateurs américains, pour qu'une franchise soit considérée transmédia :


title: Transmédialité

text: En France, selon le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), pour qu'un projet soit éligible à une aide de la commission aux projets nouveaux médias (pour le cinéma et la télévision) :


title: Transmédialité

text: Pour une aide à l'écriture pour un projet destiné à Internet/écrans mobiles, les critères d'éligibilité sont :


title: Transmédialité

text: Un des points essentiels de la narration transmédia est le public. Un public moyen ne va s’intéresser qu'à l’arc narratif principal de l’œuvre, mais si sa curiosité est attisée, il va pouvoir s’investir davantage dans la compréhension de l’œuvre pour tenter de l’appréhender dans sa globalité et se l’approprier, car les œuvres transmédia sont plus immersives et plus présentes, grâce à la multiplicité et la cohabitation des supports. Les œuvres transmédia facilitent l’interaction avec les fans et leur implication, de par leur présence sur les réseaux sociaux et les applications d’informations sur l’actualité de l’œuvre ou bien encore par leur présence à des évènements multiples, que ce soit des projections au cinéma, des séances de dédicaces de BD ou des expositions.


title: Transmédialité

text: Dans le cas de "Star Wars", de multiples conventions sont organisées à travers le monde, les fans ont créé des sites sur "Star Wars", notamment en anglais et en français. De plus en France, plusieurs expositions autour de Star Wars ont été organisées et la présence de Chewbacca lors d’une convention de science-fiction est souvent très suivie. Enfin depuis 2011, des fans de par le monde célèbrent en mai le Star Wars Day.


title: Transmédialité

text: Les éléments classiques de promotion des produits sont en soi des exemples de transmédialité. Par exemple, pour un jeu vidéo, on va parler de « péritextualité narrative » pour désigner la jaquette, les affiches, les bandes annonces narratives et les cinématiques internes ; tous ces éléments « racontent une histoire » autour du produit, ou une partie d'une histoire possible que peut générer le jeu (des éléments de l'histoire que vont vivre, ou peuvent vivre, les personnages). Dans un article consacré à la série "24 heures chrono", l'universitaire Alexis Pichard parle quant à lui de « transmedia teasing » pour définir « la stratégie marketing visant à attirer l'intérêt du public pour un objet culturel par le biais d'un autre médium en amont de sa parution ou de sa diffusion ». A l'occasion de la saison 4 de la série, la chaîne émettrice Fox a notamment lancé une minisérie dérivée intitulée "24: Conspiracy" afin de réactiver l'engagement et l'intérêt du public pour "24 heures chrono". Particularité de cette minisérie, elle n'était disponible que sur certaines plateformes de téléphonie mobile.


title: Transmédialité

text: Les professionnels du marketing et de la publicité se sont emparés du phénomène du storytelling transmédia pour imaginer de nouveaux formats publicitaires. Le principe même du transmédia étant d’engager les audiences sur le plus de médias possibles, les marques ont donc la possibilité de raconter les avantages de leurs produits et de créer un univers autour. La mise en place d’une campagne transmédia nécessite une excellente compréhension des outils à disposition. Face à cette multitude de nouveaux supports, un des défis est notamment de trouver les outils les plus adaptés au message publicitaire à faire passer. La campagne Happiness Factory imaginée par Jeff Gomez en 2010 pour Coca-Cola est une référence en la matière. L'ARG constitue la principale forme de narration transmédia utilisée par les annonceurs dans le cadre de leur campagne (exemples : "33 Keys" - Mazda, "The "Art of The H3ist" - Audi, "Conspiracy for Good" - Nokia)."


title: Transmédialité

text: Les serious games peuvent aussi utiliser les dispositifs de la narration transmédia. Ici l’objet n’est pas de vendre un produit, mais plutôt d’apporter des connaissances sur un sujet important. Ces aspects informatifs et éducatifs peuvent engendrer une prise de conscience de la part des utilisateurs. La narration transmédia est très bénéfique dans le sens où elle permet une plus large diffusion du contenu dit « sérieux », mais aussi de capter plus facilement l’audience sur des sujets peut-être moins attractifs. Par exemple, la plateforme Collapsus, créée par SubmarineChannel, imagine les effets d’une crise énergétique imminente sur la vie de dix jeunes. Le rôle de l’internaute est de comprendre l’influence des décisions politiques sur l’environnement et d’essayer de freiner l’arrivée d’une crise énergétique. Le dispositif utilise deux médias : la diffusion d’un documentaire via la télévision et la participation à jeu interactif via le web.


title: Transmédialité

text: Une des caractéristiques de certains dispositifs utilisant le principe de la narration transmédia est le transfert de la fiction dans la réalité. C’est par exemple le cas des ARG. Bien que présentant une multitude d’avantages (renforcement de la communauté pour les fans, marketing pour les marques), le flou généré entre réalité et fiction peut parfois tromper les participants. Dans une campagne publicitaire réalisée par Toyota, un individu a la possibilité de tromper une connaissance en envoyant ses coordonnées (adresse, numéro de téléphone etc.). Cette connaissance sera alors harcelée pendant 5 jours par un inconnu. Le pot aux roses ne lui sera révélé qu’à la fin de la semaine. Les réactions de ces « victimes » ne sont pas prévisibles et peuvent entrainer des conséquences inattendues. Dans le cas de Toyota, une femme a porté plainte. Il est nécessaire que tous les participants aux ARG soient au courant, volontaires et surtout conscients de la situation dans laquelle ils s’engagent.


title: Transmédialité

text: Le concept de narration transmédia est lié à la culture participative au sens large et par conséquent il mobilise des métiers bien au-delà du secteur du divertissement.


title: Transmédialité

text: Il existe un nombre important et croissant de métiers liés à la création transmédia. Il faut noter que ces métiers ne sont pas nécessairement du domaine du divertissement et que le concept est praticable dans tous les secteurs professionnels en sus des actions culturelles et de loisirs. Une campagne de communication simple peut utiliser le concept avec des moyens restreints et être efficace. Nous voyons le concept déformé par des pratiques professionnelles et culturelles liées au marketing et à l'industrie de médias, mais son sens intrinsèque reste le même et concerne la trans-disciplinarité et non la seule production de contenus sur plusieurs plateformes.


title: Transmédialité

text: Avec les nouveaux médias se pose la question de l'évolution de la chaîne de valeur du contenu. Une approche évoquée est celle consistant à « repenser le contenu comme un service » offrant de l'interactivité, une ubiquité d'accès, de la personnalisation et des liens avec les réseaux sociaux. La création d'une œuvre transmédia nécessite par conséquent la mobilisation de compétences multiples et pluridisciplinaires (contenus, technologies, usages) dès la genèse du projet et tout au long de sa construction. La chaîne de fabrication n'est plus séquentielle et nécessite un véritable travail d'équipe piloté par un « chef d'orchestre transmédia » ("story architect" pour Lance Weiler ou "transmedia producer" pour Jeff Gomez), qui s'assure de la cohérence globale de la franchise et centralise les échanges entre les différents acteurs du projet. Le transmédia fait également émerger de nouveaux métiers:


title: Transmédialité

text: Les métiers de réalisateur et de producteur s'adaptent en recherchant de nouveaux modèles commerciaux (jeux sociaux, édition, financement participatif, "brand content", publidivertissement, partenariats, "licensing" et produits dérivés, préfinancement, etc.).


title: Transmédialité

text: La liste des exemples est organisée suivant le média où l’intrigue prépondérante de l’œuvre est développée et les autres supports où l’on peut retrouver l’œuvre sont indiqués entre parenthèses, de manière non exhaustive.


title: Transmédialité

text: "Matrix" est un archétype d’œuvre transmédia comme l’explique David Peyron. En effet, l’œuvre a été pensée dès le départ non pas comme un film, mais une véritable création transmédia. Ainsi, alors que les acteurs et réalisateurs tournaient les films de la saga cinématographique, ils jouaient et réalisaient en même temps le jeu vidéo. De plus, les références intra-textuelles témoignent d’un univers complexe, réfléchi comme un tout cohérent. Par exemple, David Peyron souligne cette intra-textualité par l’exemple du personnage principal du film animé "Le Dernier Vol de l’Osiris" qui meurt en laissant un message à destination des défenseurs de la dernière cité libre, lettre à laquelle il est fait référence au début du jeu vidéo "Enter the Matrix" où le joueur va récupérer ce message, que l’on retrouve aussi dans le second film "Matrix", puisque le contenu du message est à l’origine d’une grande partie de l’intrigue. Enfin, les influences de "Matrix", celles que revendiquent ses autrices, les Wachowski, sont de multiples supports, des jeux vidéo à l’animation japonaise en passant par les comics américains ou la littérature de science-fiction dite . Le foisonnement référentiel met en évidence l’intertextualité de l’œuvre.


title: Transmédialité

text: "" est un bon exemple d’œuvre pensée transmédia. La trame principale est la série, qui s’étale sur six saisons, de 2004 à 2010. Il s'agit d'une série à gros budget bénéficiant d’une bonne audience outre-Atlantique, mais aussi d’une communauté de fans aguerris et très concernés par les mystères de l’île, au point d’avoir vu naître des encyclopédies telles que Lostpédia. Aussi, les créateurs et producteurs ont voulu faire patienter les spectateurs entre deux saisons avec "The Lost Experience", un ARG, donnant quelques indices sur la suite et résolvant des énigmes secondaires. En plus de ce dispositif, pour améliorer l’immersion des joueurs, le site de la société de l’avion s’étant écrasé dans le premier épisode a été créé, permettant de retrouver certaines informations et de semer de nouveaux indices. Enfin, la série de J. J. Abrams est complétée par aussi des énigmes, spots publicitaires, faux sites internet, livres, web-vidéos.


title: Transmédialité

text: "Noob", en tant que précurseur français dans le milieu des web-séries en termes de transmédia, est un exemple parlant en constante évolution. L'intrigue principale est déclinée sous forme de huit saisons au format audiovisuel depuis 2008. Elle forme le socle de l'intrigue à la fois sur Internet et à la télévision sur Nolife. En 2009, un premier arc scénaristique inédit vient compléter le récit en romans aux Éditions Octobre. Chaque roman apporte une aventure inédite et complémentaire faisant le lien entre chaque saison. De ce fait, les spectateurs de la web-série peuvent aller plus loin dans l'univers à l'aide de ce nouveau média, lequel offre une approche nouvelle de l'univers puisque contrairement à l'audiovisuel, l'écriture ne connait aucune contrainte logistique. Ainsi, le background a pu être développé. En 2010, c'est au tour d'une bande dessinée Noob de voir le jour aux éditions Soleil. Cette fois, c'est au tour des ellipses de la web-série d'être complétées au fil de nouvelles aventures inédites, indépendantes et complémentaires avec une approche encore différente. Le dessin permet une immersion dans l'esprit jeu vidéo avec des décors, des créatures et des codes graphiques hors de porté du support vidéo. En 2012, de premiers jeux vidéo casuals Noob sortent, ainsi qu'une application et un portail Internet, tous ayant pour but d'apporter de l'interactivité à la licence. Ainsi, il devient possible pour les spectateurs, de progresser au classement comme dans l'univers de Noob, en jouant aux jeux vidéo avec les héros de la licence. Grâce à un système de QR codes, les fans peuvent flasher les acteurs qu'ils croisent en festival et débloquer des haut faits sur le portail Internet de la série. À la suite de son record d'Europe de crowdfunding, "Noob" a lancé la production de trois longs métrages destinés eux aussi à apporter une vision encore différente et évolutive de l'univers à travers un nouveau format de média.


title: Transmédialité

text: "Hero Corp" est un exemple français d’œuvre transmédia dont l’arc principal se développe en série depuis déjà quatre saisons, avec une nouvelle en production. "Hero Corp" est devenue transmédia après la saison deux quand Simon Astier a développé les prémices de la fondation de l’agence de super-héros Hero Corp sur format papier, à travers une première BD. Le support papier lui a permis de ne plus avoir de contraintes budgétaires pour les décors et scènes d’action, tout en détaillant le background de ses personnages plus en profondeurs qu’il ne le serait possible dans la série où un rythme doit être maintenu. Puis, après la commande d’une troisième saison faite par France 4, "Hero Corp" va se doter d’une application (où sont disponibles des comptes-rendus de missions et des énigmes) pour tablettes et Smartphones en plus d’une mini web-série développant de façon parallèle à la saison trois l’intrigue de trois personnages écartés du groupe. La mise en place de ce dispositif fait partie de la stratégie de France 4 au sein du Studio 4.0.


title: Transmédialité

text: "Why so serious ?" est un ARG, à visée marketing, élaboré autour de la sortie en salle du film "" en 2008. Lancé en par 42 Entertainment, le jeu a réuni 10 millions de fans dans 75 pays. Le support principal du jeu est Internet où de nombreux sites ont été créés, dans l’optique de faire de Gotham City (ville où se déroulent les aventures de Batman) une ville réelle. Les fans endossent le rôle des citoyens de Gotham City qui, souhaitant lutter contre la terreur instauré par le Joker, se posent en fervents défenseurs de Harvey Dent, candidat au poste de procureur. Cet ARG se distingue par la multitude des points d’entrée du jeu (supports audio, vidéo, jeu, mobile) mis en place. La force du jeu réside également dans les nombreuses actions réelles, brouillant la limite entre fiction et réalité. Par exemple, les fans ont été appelés à manifester pour l’élection de Harvey Dent dans les rues des villes. Environ ont participé à ces jeux réels. Cet ARG a grandement contribué au succès du film au box-office.


title: Transmédialité

text: Sorti en 2012, le film "Prometheus" a bénéficié d'une campagne transmédia très étudiée. Élaborée par Century Fox, Ridley Scott ("Blade Runner", "Alien I", "Gladiator") Damon Lindelof ("Lost"), elle offre aux fans de science-fiction et particulièrement aux fans de la tétralogie "Alien" une expérience nouvelle, visant à prolonger l’expérience du spectateur au-delà des frontières du film. La campagne transmédia s'est étalée sur toute l'année précédant la sortie du film. Elle utilisa différents supports de diffusion tels que les réseaux sociaux pour faire vivre la communauté en l'impliquant et en diffusant des informations ; des plateformes de partage de contenu pour diffuser les vidéos officielles ; la mise en ligne d'un vrai faux site de Weyland Industries (compagnie à l'origine de l’expédition Promotheus) permettant de se projeter dans l'univers du film et de postuler à l'embarquement en passant des tests cognitifs. De plus, l'originalité de cette campagne réside dans la production de vidéos inédites ne figurant pas dans le film, mais révélant des informations importantes sur les personnages et les circonstances de l’expédition, à l'exemple de la vraie fausse conférence TED animée par le fondateur de Weyland Industries ou encore une publicité vantant les performances du nouvel Androïd David 8.


title: Transmédialité

text: Le terme « "transtext" », qui apparait pour la première fois en 2014, est notamment développé dans un ouvrage collectif dirigé par Benjamin W.L. Derhy Kurtz et Mélanie Bourdaa. Le terme transtexte (traduit de l'anglais "transtext", repris dans le titre de l'ouvrage) reflète une conception des publics engagés, ou fans, comme des co-contributeurs cruciaux des franchises transmédia / de transtextes. Cette notion traduit la volonté de repenser la narration transmédia en réinsérant le pouvoir des fans à l’intérieur au sein du concept, et pourrait être résumée comme l’abréviation littérale de « "transmedia storytelling and fan-produced texts" » ; en français : « narration transmedia et textes produits par des fans ».


title: Transmédialité

text: Le terme « transtexte » permet ainsi de désigner les deux types de « textes », ou contenus narratifs. D’une part, les œuvres transmédiatiques industrielles, ou « officielles », produites par des auteurs ou des entités supposées faire autorité, et d’autre part, les œuvres transmédiatiques (ou multiplateformes) créées par, et pour, les fans visés par le "transmedia storytelling". Ces récits fabriqués par des fans sont ainsi principalement destinés aux autres membres de ces communautés de fans de par le monde, notamment grâce à internet. Ces créations sont alors conçus par Derhy Kurtz et Bourdaa comme un phénomène pouvant aller jusqu’à la co-construction du récit, et non plus uniquement comme une forme élaborée de réception de la part des fans.


title: Transmédialité

text: Selon certains chercheurs, de telles extensions narratives crées par les fans pourraient, voire devraient, être considérés comme des narrations transmédiatiques au même titre que les transtextes industriels, de telles créations ayant précisément pour but de développer l’univers fictionnel en question, et participent donc à la narration. De plus, comme le fait valoir Hélène Laurichesse à travers une perspective industrielle, l’identité des marques basées sur une « histoire » (telles que des séries télévisées, franchises de films, livres, jeux vidéo, etc.) et déclinées sur différents supports se fonde justement sur cette double nature des transtextes (produits de manière industrielle ainsi que par des fans), plutôt que sur l’aspect officiel ou industriel qui caractérise ou caractérisait le "transmedia storytelling" tel que conçu par Henry Jenkins et d'autres.


title: Transmédialité

text: Un dilemme peut se poser au sujet de la manière de catégoriser et d’approcher les notions de transmédia et de transtexte. Étant donné que le concept de "transmedia storytelling", tel qu’il est généralement compris par Henry Jenkins et ses disciples, est surtout positionné du côté des pratiques de création institutionnelles, ayant ainsi tendance à laisser de côté les transtextes produits par les fans, garder la même expression tout en élargissant son champ d’application n’aurait pas été suffisant, à cause de la connotation industrielle inhérente au concept de "transmedia storytelling". Pour que d’autres chercheurs puissent porter et utiliser une acception différente de ce concept, et se distinguer de la connotation prépondérante du terme transmédia, certains d'entre eux, à l'initiative de Benjamin Derhy Kurtz et Mélanie Bourdaa, et des contributeurs de l’ouvrage développant la notion de « transtexte », mirent en avant la nécessité d’un terme nouveau englobant les deux notions. Certaines critiques des théories transmédiatiques (que l’on pourrait aussi appeler transtextuelles) demandant des catégories plus spécifiques au niveau des pratiques a été également abordé par plusieurs chercheurs comme Aaron Delwiche, qui fournit une typologie de ces « narratifs » multiplateformes. Il propose ainsi d’en différencier quatre types en fonction de certaines de leurs spécificités : les « doux », où peu de liens narratifs existent entre les extensions ; les « durs » caractérisés par de multiples connexions entre les plateformes ; les « décoratifs », qui supposent uniquement que les « transtextes secondaires » serviront d’une manière ou d’une autre les intérêts des « primaires » ; et, enfin, le cas spécifique des « jeux en réalité alternée », au sein desquels il n’existe, selon l’auteur, pas de distinctions entre transtextes primaires et secondaires.


title: Transmédialité

text: Rien des notions précédentes n’est non plus perdu par une terminologie fondée sur la notion de « transtexte », qui développe le spectre d’analyse pour y inclure les publics engagés et leurs productions. Cette approche permet d’encourager des recherches d’une plus grande précision à travers une analyse approfondie, en utilisant notamment comme grille d’analyse des catégories telles que celles proposées par Aaron Delwiche, mieux à même de s’appliquer au phénomène. Cette notion plus large de « transtextes » est également de plus en plus reprise par d’autres chercheuses comme Susana Tosca et Lisbeth Klastrup ou bien Tara Lomax, qui préfère parler de « "transtextual authorship" » plutôt que de « transmedia », alors même qu’elle ne discute pas des fans dans sa publication, ce qui montrant l’adoption plus large du concept en soi, au lieu d'un usage se concentrant uniquement sur les productions des fans. Luis Navarrete-Cardero adopte lui aussi une « logique transtextuelle » vis-à-vis des jeux vidéo plutôt que de parler de transmédia, malgré le titre du livre dans lequel il s’inscrit (à l’instar de Tara Lomax). Cela indique la perception par d’autres auteurs de l’utilité d’une telle évolution du concept, de "transmedia storytelling" vers transtexte, ou du moins d’une notion alternative similaire. Enfin, alors que l’on pouvait parler de « "transmedia storytelling" », de transmédia, de textes transmédias, ou bien transmédiatiques, le terme « transtexte » a aussi l’avantage de permettre une certaine simplification lexicale.


title: Transmédialité

text: La notion de Sciences de l’Information et de la Communication (en études de productions et de réception) de transtextes développée par Benjamin W.L. Derhy Kurtz et Mélanie Bourdaa ne doit pas être confondue avec le concept littéraire de transtextualité de Gérard Genette.


title: Transmédialité

text: En effet, des cinq sortes de « transtextualité » mis en avant par Gérard Genette – l’intertextualité, la paratextualité, la métatextualité, l’architextualité et l’hypertextualité, il n’y a qu’avec la dernière, qui aborde le lien entre deux textes : hypotexte et hypertexe, qu’il pourrait être possible d’établir une forme de rapprochement. Toutefois, la notion de transtexte, bien qu’elle étudie également les liens entre les différentes extensions de tels narratifs (à travers, notamment, l’intervention d’Aaron Delwiche), s’intéresse à des éléments allant bien au-delà de cet aspect, et prend en compte de manière holistique et pluridisciplinaire une multitude d’aspects, tels que les textes eux-mêmes, le fonctionnement, les acteurs et les créateurs de ces différentes productions, et enfin la réception de celles-ci.


title: Tony Visconti

text: Tony Visconti (né le à Brooklyn, New York, États-Unis) est un producteur musical américain et occasionnellement musicien ou chanteur. Il est le producteur historique de David Bowie.


title: Tony Visconti

text: Tony Visconti a surtout œuvré dans les années 1970 et 1980 pour produire des albums de Marc Bolan et T. Rex, ainsi que de David Bowie, des Sparks ou des Stranglers.


title: Tony Visconti

text: C'est à lui, en tant que producteur, que Tucker Zimmerman doit son premier album Ten Songs en 1968 : En décembre de cette année-là, Tony Visconti fait partie des musiciens de sessions, à la basse électrique et à la guitare. Tony Visconti a aussi travaillé avec Les Rita Mitsouko en 1986 sur l'album "The No Comprendo" puis en 1988 pour "Marc et Robert". Plus récemment, en 2007 il a produit l'album "Ringleaders of the Tormentors" de Morrissey ainsi que le dernier disque d'Anti-Flag "The Bright Lights Of America".


title: Tony Visconti

text: Tony a été marié à Mary Hopkin dont il a eu deux enfants, Jessica Lee Morgan et Morgan Visconti ; puis à May Pang avec qui il en a eu deux autres, Sébastien et Lara.


title: La Sorcière (essai)

text: La Sorcière est un essai de Jules Michelet publié en 1862 à Paris, qui présente une vision romantique de la sorcière.


title: La Sorcière (essai)

text: Dans ses précédents ouvrages, l'auteur avait flétri la sorcellerie, qu'il définissait comme . Dans ce livre, il considère au contraire la sorcellerie comme la révolte populaire et naïve de la nature humaine contre les épouvantes et les oppressions du Moyen Âge. Il voit une première manifestation moderne de cet esprit de la nature qui avait enfanté le paganisme grec et qui devait produire la Renaissance. Il explique l'origine pathologique de l'hallucination, par laquelle tant de malheureuses s'imaginaient que Satan habitait réellement en elles, et leur prêtait une puissance extraordinaire. Michelet va jusqu'à montrer, dans les bizarres mystères célébrés en l'honneur de Satan sous le nom de "messes noires", un des éléments qui ont contribué au réveil des sciences et de la philosophie.


title: La Sorcière (essai)

text: Dans ce livre, Michelet évoque l'Inquisition en utilisant notamment comme sources l’"Histoire critique de l'Inquisition d'Espagne" de Juan Antonio Llorente (1817-1818) et l’"Histoire de l'Inquisition en France" d'Étienne-Léon de Lamothe-Langon (1829), deux ouvrages dont l'authenticité historique est remise en cause par les historiens actuels comme d'ailleurs le travail de Michelet dans son ensemble.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Le phoque moine de Méditerranée ("Monachus monachus") est une espèce de pinnipèdes rencontrée en Méditerranée, mais aussi dans l'Atlantique sur les côtes de Madère, du Sahara occidental et de Mauritanie. Il est en danger, c'est la plus menacée des espèces de pinnipèdes.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Le mâle mesure en moyenne de long, la femelle est légèrement plus petite. Le mâle pèse environ et la femelle .


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Le phoque moine se nourrit de poissons, crustacés, de seiches, poulpes, langoustes et des homards. Il peut aussi se nourrir d'algues.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: La saison de reproduction a lieu de septembre et novembre. La période de gestation dure . La femelle donne naissance à un seul petit qui mesure entre 80 et et pèse de 17 à .


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Dans l'Antiquité, le phoque-moine méditerranéen, espèce relique de la période glaciaire würmienne, était omniprésent dans les bassins méditerranéen et pontique où les navigateurs ont nommé la Phocide, Phocée et bien d'autres sites d'après son nom.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Autrefois abondant en Méditerranée et sur une partie de la côte ouest de l'Afrique, "Monachus monachus" a été victime de la pollution, de l'appauvrissement de son habitat et, avant tout, de la chasse.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Le phoque a disparu des côtes espagnoles dans les années 1960. Sur les côtes méditerranéennes françaises : la colonie qui vivait dans les îles d'Hyères s'est éteinte en 1935, des Calanques de Marseille vers 1945, de Corse vers 1975. Il a disparu des côtes turques (mer Noire), de Sardaigne et Tunisie dans les années 1980. Dans les années 2000, il a disparu des îles Canaries. Le phoque-moine à ventre blanc de la Mer Noire, "Monachus monachus albiventer", s'est éteint en 1941 : seuls trois exemplaires naturalisés au Muséum de Bucarest témoignent de leur existence passée près du village de Tyulenovo, qui signifie « Village des phoques » en bulgare.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Au milieu des années 1970, ils étaient encore près d'un millier en Méditerranée et sur la côte atlantique de l'Afrique, selon le Parc national de Port-Cros, s'exprimant au cours des Rencontres scientifiques de la Côte bleue à Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône). Quinze ans après, il évaluait cette population , avec une seule colonie importante, installée dans le parc marin des îles Sporades, en Mer Egée, plus aucun en Tunisie, et en Sardaigne seulement deux rescapés. La baie de Dakhla au Sahara occidental hébergeait en 1988 la plus grande population mondiale de phoques moines. Selon les scientifiques Marchessaux et Aouab, leur survie dans cette zone ; en Didier Marchessaux et trois autres personnes y perdirent la vie au retour d'une ultime mission de reconnaissance.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Il a été signalé à trois reprises en Sardaigne depuis 2007 et aperçu à Cala Sisine, plage principale du golfe d’Orosei, dans la partie qui en 1987 fut déclarée . La plage de la Grottes du Bue Marino où il se reproduisait, alimentée par des rivières souterraines, dont l'eau douce se mélange avec l'eau de mer, est protégée. En 2000, Jean-Marie Daste effectue un voyage en Sardaigne où il a découvert la trace du phoque en voie de disparition puis au retour crée l’association "Mariolos Moines Monachus" dont il prend la présidence, en se rapprochant du comité scientifique de Port-Cros et de Philippe Robert, co-directeur du Parc, à qui il confie son ancien projet de réintroduire le phoque moine à Hyères.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: En Italie en 2013, une étude réalisée par le ministère de l'Environnement a confirmé leur présence dans la zone de protection marine dans les îles Égades, à l’ouest de la Sicile.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Le repeuplement a visé ensuite en priorité le secteur de l'Océan Atlantique, via notamments les eaux protégées de l'île de Madère, où ils sont passés de 6 à entre la fin des années 1980 et 2013.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: l'effectif de l'espèce est estimé à dispersés en plusieurs groupes sur l'ensemble du bassin méditerranéen, le long de la côte occidentale de l'Afrique et à Madère.


title: Phoque moine de Méditerranée

text: Le parc marin des îles Sporades, autour de l'île Piperi dans la mer Égée est un site reproduction protégé. En Italie en 2013, une étude réalisée par le ministère de l'Environnement confirme leur présence dans la zone de protection marine dans les Îles Égades, à l’ouest de la Sicile.


title: École des cadres d'Uriage

text: L'École des cadres d'Uriage est une institution française créée sous le régime de Vichy, par le capitaine de cavalerie Pierre Dunoyer de Segonzac.


title: École des cadres d'Uriage

text: Son titre complet est « École nationale des cadres de la jeunesse d'Uriage » (ENU ou ENCU). Elle a pour mission de former les nouvelles élites françaises, initialement dans le cadre de la Révolution nationale. Elle est placée sous la tutelle du Secrétariat Général à la Jeunesse.


title: École des cadres d'Uriage

text: L’école est située à Uriage, localité distante de de Grenoble, dans un château ayant appartenu à une branche de la famille maternelle du chevalier Bayard.


title: École des cadres d'Uriage

text: Le regard porté sur l’école est ambivalent. En effet, si les personnels de l’école ont été d’abord fidèles au maréchal Pétain, ils n’ont pas pour autant hésité à critiquer ensuite l’attitude collaborationniste du pouvoir avec l’Allemagne nazie jusqu’à s’engager, pour nombre d’entre eux, dans la Résistance active.


title: École des cadres d'Uriage

text: L’école d’Uriage est née de la volonté du régime de Vichy de renouveler les élites françaises et sa création s’intègre pleinement dans le programme de « Révolution nationale ». En effet, le , trois jours après l’armistice officialisant la débâcle française, le maréchal Pétain déclare vouloir opérer un « redressement moral et intellectuel ». Pétain est persuadé de la responsabilité des élites dans la décadence française : d’un côté, l’état-major français a été surclassé stratégiquement et tactiquement par l’ennemi allemand et s’est vu infliger une lourde défaite, de l’autre la classe politique a précipité la République vers sa fin, permettant, par ailleurs, à Pétain d’arriver au pouvoir.


title: École des cadres d'Uriage

text: C’est dans cette optique que Pétain en appelle à « une France neuve » et qu’il décide la création d’une soixantaine d’écoles de cadres, dont celle d’Uriage qui est probablement la plus connue. Ce raisonnement s’apparente à celui qui avait animé les cadres de la Troisième République après la défaite de Sedan contre la Prusse en 1870, et qui avait en partie été à l’origine de la fondation de l'école libre des sciences politiques par Émile Boutmy. La création de l’école d’Uriage émane de Georges Lamirand, responsable du secrétariat à la Jeunesse, qui a donné au jeune officier Pierre Dunoyer de Segonzac la charge d’ériger une institution visant à former les jeunes cadres censés à terme prendre la tête des mouvements de jeunesse de l’État français. L’école est donc clairement conçue comme le lieu de formation d’une nouvelle élite dirigeante.


title: École des cadres d'Uriage

text: C'est l'un des trois établissements d'envergure nationale parmi plus d'une soixantaine d'écoles de cadres créées par Vichy, les deux autres étant celle de La Chapelle-en-Serval, en zone occupée, et l'école nationale des cadres féminins d'Écully.


title: École des cadres d'Uriage

text: En , après avoir obtenu toutes les autorisations nécessaires de la part du gouvernement de Vichy, Pierre Dunoyer de Segonzac se met à la recherche d’un endroit pour installer son école. Il choisit un château à la Faulconnière près de Gannat. L’entreprise est complexe car il lui faut tout créer : programmer les stages, trouver des formateurs, conférenciers, organiser l'intendance (logement, nourriture…)… Il recrute ses amis comme personnels parmi lesquels le capitaine de cavalerie Éric Audemard d'Alançon. Les premiers stagiaires forment la promotion « Nouvelle France » et sont pour la plupart des aspirants et sous-officiers. Il arrive à la Faulconnière le et reste une quinzaine de jours.


title: École des cadres d'Uriage

text: Toutefois, fin , Pierre Dunoyer de Segonzac décide de déménager car il considère qu’il est trop près géographiquement de Vichy. Il dépêche Éric Audemard d'Alançon dans les Alpes pour trouver un nouveau lieu propice à l’installation de son école. C’est à nouveau un château qui est choisi par les chefs de l’école. Il se situe à Uriage à environ d’altitude.


title: École des cadres d'Uriage

text: L’initiative de Pierre Dunoyer de Segonzac est appréciée par le maréchal Pétain lui-même qui voit dans la création des écoles de cadres l’accomplissement ou tout du moins l’évolution positive de son projet de Révolution nationale. Pétain affiche publiquement son soutien à Pierre Dunoyer de Segonzac en venant lui-même visiter l’école le , date du baptême de la promotion « Maréchal-Pétain » de l’école. Ainsi, Pétain accompagné de Georges Lamirand, secrétaire général à la Jeunesse, et de Georges Ripert, ministre de l’éducation nationale, passe en revue les stagiaires de l’école. En fait, Pétain soutient Uriage car il veut une nouvelle génération de chefs capables de diriger ses Chantiers de la jeunesse française.


title: École des cadres d'Uriage

text: Les dirigeants et stagiaires mais aussi les conférenciers sont attachés à la figure du maréchal Pétain comme la majorité des Français en 1940. Pétain dispose d'un large soutien dans la population française du fait de son rôle lors de la Première Guerre mondiale. Les hommes d’Uriage le soutiennent, il s’agit de se mettre au service de celui qui est le plus à même de les défendre. En effet, même de Gaulle, au début de l’expérience d’Uriage, ne dispose pas d’un auditoire nombreux comme à la fin de la guerre. Dans un premier temps, les hommes d’Uriage mettent Pétain au-dessus de tout soupçon. Toutefois, ils n’adoptent pas la même attitude avec les autres membres du gouvernement de Vichy à commencer par Pierre Laval. Ils dénoncent même la collaboration avec l’ennemi car pour eux, la guerre n’est pas finie. Paul-Henry Chombart de Lauwe rapporte des propos de Pierre Dunoyer de Segonzac prononcés lors de la première veillée de l’école aux nouveaux stagiaires :


title: École des cadres d'Uriage

text: L’école gagne rapidement en influence et les intervenants sont de plus en plus nombreux. Un bureau d’étude est créé début 1941, dont Hubert Beuve-Méry prend la responsabilité. Beuve-Mery, Mounier, Dumazedier ne s'y sont engagés qu'à condition de garder leur liberté de parole complète. Ce bureau s’occupe d’organiser les conférences en prenant contact avec des intervenants venus de la France entière. Il élabore aussi une doctrine de la « rénovation française ». Toutefois, les premières critiques négatives se font entendre dès 1941. L’école réagit par le biais de son journal "Jeunesse France". Le , les lecteurs du journal ont l’occasion de lire : « On nous a reproché d’une part d’être des totalitaires, et d’autre part de défendre de vieilles méthodes démocratiques ». Dès lors, on comprend que l’école est prise entre des feux. L’école subit des pressions aussi de la part du gouvernement. Le , Vichy ordonne le limogeage de l’abbé de Naurois et d'Emmanuel Mounier. Pierre Dunoyer de Segonzac refuse (ils ne partiront qu'un an plus tard). Plus tard, il est convoqué chez le préfet Didkowski pour avoir « souhaité la victoire de l’Angleterre » lors d’une conférence à Grenoble.


title: École des cadres d'Uriage

text: De manière générale, l’école subit des pressions de la part de Vichy, à commencer par la visite de l'amiral Darlan fin après laquelle l’abbé de Naurois quitte définitivement l’école. Vichy demande à Pierre Dunoyer de Segonzac d’organiser une conférence avec Jacques Doriot à Uriage. Selon Emmanuel Mounier, Pierre Dunoyer de Segonzac aurait répondu : « Vous pouvez l’ordonner mais je précise que le jour où Doriot sera à l’école, j’en serai absent ». De fait, l’école prend ses distances avec Vichy petit à petit. En effet, Vichy considère que Pierre Dunoyer de Segonzac et ses fidèles doivent « enseigner la Révolution nationale » et se limiter à cet objectif. La publication d’articles tels que « Le libéralisme de la pensée » d’André Lacaze et « Quelques idées concernant la Patrie » de Louis Lallement symbolise les divergences qui existent entre le régime vichyste et l’école d’Uriage. Toutefois, Pierre Dunoyer de Segonzac reste fidèle au maréchal. Il déclare le , à la fin d’un stage pour les officiers de Saint-Cyr : Il persiste à croire que Pétain était contraint et forcé d’accepter les initiatives du gouvernement.


title: École des cadres d'Uriage

text: Dès 1941, élèves et formateurs de l’école d’Uriage prennent leur distance avec le régime vichyste qui confirme activement son antisémitisme et pratique la collaboration. L’année 1942 est réellement l’année de la rupture entre Uriage et le gouvernement vichyste. Le , Pierre Dunoyer de Segonzac rencontre le général Giraud à Lyon dans la plus grande discrétion car ce dernier est en fuite après s’être échappé de Königstein où les Allemands le gardaient prisonnier. Le lendemain Pétain rappelle Laval au pouvoir et ce dernier devient, par l'Acte constitutionnel numéro XI, le responsable « de la politique intérieure et extérieure de la France ». Certains membres d'Uriage cachent des armes au château. Pétain étant un peu plus en retrait de la vie politique, les critiques d’Uriage se font encore plus virulentes envers le gouvernement. Dans les conférences, on parle parfois de « chasser les Allemands de France ».


title: École des cadres d'Uriage

text: En , Pierre Dunoyer de Segonzac est menacé de révocation et d’arrestation. On lui propose même de partir en Afrique mais il refuse. L’oppression envers les juifs s’intensifiant depuis plusieurs mois, Uriage sert de refuge pour les juifs des villes voisines, parfois même de Lyon où Uriage a comme contact privilégié le père Pierre Chaillet, créateur des "Cahiers du Témoignage chrétien", et un des principaux responsables de la protection des juifs à Lyon. Le divorce avec le gouvernement est consommé. Pierre Dunoyer de Segonzac critique Laval ouvertement. Les jours de l’école sont comptés. L’école d’Uriage est officiellement fermée le par application d’un décret signé par Laval le . Pierre Dunoyer de Segonzac écrit : .


title: École des cadres d'Uriage

text: Dès , les lieux sont repris pour une école de la Milice de Darnand. Le caricaturiste collaborationniste Ralph Soupault, militant du PPF, la décrit dans "Le Cri du peuple" en décembre 1943.


title: École des cadres d'Uriage

text: De nombreux commentateurs locaux feront ensuite la confusion entre les écoles successives, d'autant qu'après la libération, l'école deviendra école militaire sous la direction de Xavier de Virieu, ancien « uriagiste ».


title: École des cadres d'Uriage

text: C’est parce que Laval perçoit que les membres de l’école ne sont pas prêts à cautionner la nouvelle tournure de la Révolution nationale qu’il décide sa dissolution en décembre 1942. Lors de sa dernière conférence à Uriage, Dunoyer de Segonzac prône le « devoir de désobéissance ». Même si, selon Hubert Beuve-Méry, travailler à Uriage est une forme de résistance, les membres d’Uriage entrent véritablement dans la Résistance active en 1943. Pierre Dunoyer de Segonzac est sous le coup d’un mandat d’arrêt le . Ce jour, il rentre dans la clandestinité et quitte Uriage. Le 11 février, la milice de Joseph Darnand prend possession du château d’Uriage. Les équipes d’Uriage se dispersent, mais le bureau d'études continue et s'installe au château de Murinais, sous la conduite de Gilbert Gadoffre permettant aux anciens membres de l’école de garder contact et de continuer le combat.


title: École des cadres d'Uriage

text: L'école, devenue clandestine, diffuse des notes de synthèse sur la situation du pays auprès des anciens élèves de confiance. Pierre Dunoyer de Segonzac rencontre au printemps 1943 le Général de Gaulle à Alger qui le reçoit très mal. Cependant, il diffuse au retour une note confidentielle qui conclut :


title: École des cadres d'Uriage

text: Il crée un ordre d’Uriage mais de nombreux anciens personnels n’en font pas partie. Élèves et formateurs vont appliquer aux maquis du Vercors, de Savoie et Haute Savoie leurs compétences de chef. À la demande du général Alain Le Ray ( commandant du Vercors), ils forment les « équipes volantes » chargées de former les maquisards, Ces équipes étaient composées de deux ou trois personnes chargées


title: École des cadres d'Uriage

text: Paul-Henry Chombart de Lauwe est chargé de mission à Alger auprès de Giraud dès . Xavier de Virieu crée le Radio Journal Libre et Radio Maquis (juillet 1943-août 1944) visant à tenir au courant des informations récentes les maquis. Pierre Dunoyer de Segonzac est, quant à lui, en contact avec les principaux chefs de la Résistance. S'il n’arrive pas à imposer son mouvement au sein du Conseil national de la Résistance, des chefs de la résistance et des hommes d'Uriage se réunissent pour préparer activement la mise en place d'une administration efficace dès la libération à venir (rencontre dans le Vercors avec Le Ray, et rencontre les 9 et aux Clefs, à Manigod près de Thônes). C'est ainsi que des hommes d'Uriage participèrent activement aux Comités Départementaux de Libération de l'Isère et de Haute-Savoie.


title: École des cadres d'Uriage

text: Pendant la Libération, les anciens membres de l’école jouent différents rôles. Certains comme Pierre Dunoyer de Segonzac conduisent des troupes. Le 20 octobre, le corps franc Bayard qu’il dirige est transformé en Dragons puis en Dragons. Les hommes de ce régiment s’illustrent sous le commandement de Pierre Dunoyer de Segonzac lors de la prise de Nevers le 11 et . Il fait toute la campagne du Rhin et du Danube.


title: École des cadres d'Uriage

text: Xavier de Virieu, qui avait rejoint Pierre Dunoyer de Segonzac à la fermeture de l’école, prend la direction de l’école militaire d’Uriage dans le château débarrassé de la Milice de Darnand.


title: École des cadres d'Uriage

text: À la création de l'école, les « chevaliers d’Uriage », comme se surnomment eux-mêmes certains membres de l’école, sont animés par « un maréchalisme convaincu et par un fort sentiment patriotique ». .


title: École des cadres d'Uriage

text: Si l’équipe dirigeante est assez diversifiée, menée par Dunoyer de Segonzac chrétien royaliste, et composée par des catholiques sociaux ou marxiste laïque (Dumazedier), elle est attachée à un esprit ouvert et laïque. L'école développe ainsi des thèmes classiques sur les philosophes, sur la culture, mais aussi des thèmes sociaux comme la question ouvrière, l'histoire du mouvement ouvrier, le capitalisme, les monopoles économiques. Fortement influencée par le personnalisme d'Emmanuel Mounier et indirectement par Peguy, l'école promeut des valeurs qui dépassent les vies individuelles, voire les subliment, suivant une notion que l'équipe appelle le .


title: École des cadres d'Uriage

text: Son orientation vers la question sociale et le renouvellement des élites la conduit à ne rien ignorer de la pensée marxiste. « Dans les cahiers d’Uriage, témoigne Cacérès, paraissaient des études sur le prolétariat avec des textes de Marx, Engels et autres auteurs qui étaient loin de répondre aux mots d’ordre de Vichy » (Cacérès, 1964). Ni lutte des classes, ni nazisme, ni libéralisme, plutôt une quatrième voie, de l’ordre de ce qu’on nommera ensuite la participation ou l’autogestion, lancée par une avant-garde formée à l’ascétisme d’une morale individuelle exigeante. Cacérès caractérise le projet comme une recherche de « nouvelles structures sociales et économiques qui devraient permettre une participation des travailleurs au profit et à la gestion, une promotion ouvrière, une « mystique du travail ».


title: École des cadres d'Uriage

text: L'école enseigne aussi la patrie, à reconstruire comme une communauté nationale, fraternelle, basée sur un « Humanisme révolutionnaire », communauté qu'elle met en œuvre à son échelle. Ces thèmes seront compilés et publiés sous le titre "Vers le style du " par Gilbert Gadoffre.


title: École des cadres d'Uriage

text: L'équipe a un sentiment profond du devoir, est consciente de sa tâche et du rôle futur des élites dans la reconstruction morale de la France après l’épreuve de la guerre. Cependant, cette reconstruction ne doit prendre la forme d'un totalitarisme soviétique qui écrase l’individu au profit du groupe, ni d'un nazisme français, ni d'un libéralisme individualiste (contre lequel Segonzac mettra en garde).


title: École des cadres d'Uriage

text: L’esprit d’Uriage tend à exalter un mode de vie communautaire basé sur de nombreux travaux de groupe, mais accordant une place toute particulière au développement intellectuel et spirituel de l’individu. L’enseignement à Uriage se démarque de l’instruction traditionnelle, puisqu’il se fonde davantage sur des travaux pratiques expérimentaux et des conférences que sur les livres. C'est aussi à Uriage que Joffre Dumazedier développe avec Benigno Cacérès la pratique de l' qui sera popularisé ensuite par Peuple et culture. Cet enseignement est doublé d’une intense pratique physique, parfois sur un mode paramilitaire. Le tout a pour objectif de former des individus complets appelés à devenir des chefs.


title: École des cadres d'Uriage

text: Plus tard à la libération, des « uriagistes » tenteront de mettre en œuvre cet esprit, cet « humanisme révolutionnaire », notamment à Peuple et culture et au Centre des Marquisats à Annecy


title: École des cadres d'Uriage

text: Au printemps 1942, les archives de l’École fournissent un certain nombre de statistiques permettant d’établir les profils de stagiaires les plus fréquents. L’école ne recrute que des hommes. Les statistiques concernent stagiaires qui ont participé aux stages longs. Parmi eux, on compte 55,3 % de stagiaires entre 21 et 30 ans. Seuls 9 % d’entre eux ont plus de 40 ans et 11,5 % moins de 21 ans. Leurs origines professionnelles varient beaucoup. Il y a une forte présence d’étudiants (26,2 % soit 279 stagiaires) suivie par celle des industriels, entrepreneurs et ingénieurs qui représente 12,9 % d’entre eux soit 137 stagiaires. On dénombre aussi 109 officiers de l’armée (armée de terre, de mer et de l’air) soit 10,3 % de l’effectif total. À noter, la présence de quelques représentants des Grands corps de l’État, environ 8,1 % du total. La part d’ouvriers, d’employés, de professions libérales, de représentants d’organisations de jeunesse oscillent entre 5 % et 7 % chacune. À noter une dizaine d'ouvriers et employés de la communauté industrielle Boîtiers de montre de Dauphiné (Boimondau) dirigé par Marcel Barbu qui participe lui-même aussi au stage général.