title: Chinoiserie

text: La porcelaine de Chine est remarquable et connue de longue date, vendue par les marchands d'Asie Mineure dans le bassin méditerranéen, pour son aspect translucide et fin qu'aucune autre céramique ne possédait, elle est décrite ainsi au milieu du IXe siècle : . Ces porcelaines apparaissent dans les inventaires du duc d'Anjou ou du duc de Normandie dès le XIVe siècle.


title: Chinoiserie

text: Aussi de la Renaissance au , les artisans européens de Rouen en France, Delft en Hollande,ou de Meissen en Saxe tentèrent de s'approprier des techniques pour imiter la porcelaine chinoise, en bleu et blanc qui est importée depuis Canton par les Portugais à partir de 1514, tout en imitant les motifs et dessins, pagodes, personnages, dragons... sans connaître le secret du kaolin.


title: Chinoiserie

text: Les porcelaines chinoises et les objets d'extrême-Orient sont collectionnés par la noblesse et le clergé, par exemple le cardinal Richelieu possédait une collection de venues de Chine au Palais Cardinal. Les marchands portugais vendaient à la foire Saint-Germain des objets de ""Lachine"" (en un seul mot). Les objets recherchés étaient du tissu, des soies, des porcelaines et des meubles laqués (coffres et paravents). À Lisbonne, la collection d’assiettes de porcelaines chinoises, dont les plus anciennes datent de 1500, accrochée au plafond de la “Salle des porcelaines” du palais de Santos, est un exemple du commerce de céramiques entre la Chine et l’Europe et de sa réception esthétique. Le roi d'Espagne Philippe II possédait une collection de 3000 pièces, essentiellement des porcelaines "bleues et blanches", les Médicis eux 400 céladons et bleues et blanches.


title: Chinoiserie

text: L'objet chinois le plus ancien entré dans les collections de Louis XIV à Versailles est une petite coupe de jade blanc de l’époque Ming provenant de la vente de la succession du cardinal Mazarin décédé en 1661, qui se trouve aujourd'hui au musée Guimet.


title: Chinoiserie

text: Le voyage de Marco Polo et son récit (1271) participent de l'image que les Européens se font de l'Asie. Le écrit et illustré par un artiste chinois v.1590 pour le roi d'Espagne Philippe II, donne ainsi une connaissance générale des peuples de Manille, de la Chine et du Japon. Au XVIIIe siècle, les nombreuses éditions illustrées de récits de voyage et correspondances des missionnaires jésuites, dont le fameux "China illustrata" d'Athanasius Kircher, éditée à Rome en 1667, constituent une source encyclopédique mélangeant réalité et fiction.


title: Chinoiserie

text: L'instauration de la route du « galion de Manille » à partir de 1565, par les Espagnols fut un des commerces les plus rentables avec des bateaux de 50 mètres de long et de 2000 tonneaux. Les Espagnols échangeaient et achetaient avec l'argent de la Nouvelle-Espagne aux Chinois, Japonais de l'or et des porcelaines qu'ils convoyaient depuis Manille et les Philippines jusqu'à Acapulco, déchargée la marchandise étaient convoyée vers Vera Cruz pour être chargée à bord de galions pour l'Europe.


title: Chinoiserie

text: Le dominicain espagnol Domingo Navarrete (1618- ap.1672) est tellement impressionné par les possibilités économiques qu'offrait la Chine en produits de fantaisie qu'il écrit dans son récit de voyage en Chine : « Si on envoyait quatre gros galions dans les villes de Nankin, de Suzhou, de Hangzhou, et dans n’importe quelle autre ville comparable, on pourrait les charger de milliers d’objets curieux et de jouets que le monde admirerait et on en tirerait un gros bénéfice tout en les vendant à des prix raisonnables.».


title: Chinoiserie

text: Le succès de l'exportation de la céramique chinoise conduit les chinois à créer une forme de céramique spécifiquement destinée à l'exportation, dit « Yang-Khi » (Vase des mers), à partir du . Les premières porcelaines exportées sont les porcelaines kraak à partir de 1570, dont le nom dérive du nom des bateaux portugais de commerce "Caraque". Copies de porcelaine classique, mais changeant de formes chaque année , ou correspondant à l'imaginaire occidental, dite "Canton", imitant entre autres les émaux de Limoges dès le , et toujours pratiquée aujourd'hui .


title: Chinoiserie

text: La production est située a Jingdezhen ou Canton. Ainsi Louis XV commandera à Jingdezhen par exemple un service de porcelaine avec un mélange de motifs mixtes, floraux à la française et de poissons rouges chinois. Sous la dynastie Quing au 18e siècle, on évalue à 60 millions - a minima -, le nombre de pièces de porcelaine qui sont exportées par la Chine en Europe, à travers les différentes compagnies des Indes, hollandaises, anglaises, suédoises ou françaises.


title: Chinoiserie

text: Décor typique des vases chinois pour les occidentaux, les cloisonnés sur porcelaine ou "Porcelaine de Canton" dite "Yang-tse-yao" sont le résultat d'une imitation des cloisonnés sur métal émail de Limoges, appelés "Koueï-Koue-yao" (porcelaine du royaume des démons), que les empereurs Mandchous collectionnaient, technique que les artisans chinois ne maitrisaient pas .


title: Chinoiserie

text: Ce modèle de chinoiseries d'exportation se développe pendant tout le dix-neuvième siècle avec ses objets, bibelots en porcelaine, potiches cloisonnées, statuettes et poussahs, que l'on trouve toujours de nos jours dans les boutiques de chinoiseries et de décoration, faisant passer la chinoiserie d'objets de collection rare au statut d'objets de grande consommation. En 1881, Olivier du Sartel écrit .


title: Chinoiserie

text: La chinoiserie est un modèle artistique européen, d'influence chinoise, qui est caractérisé par l'utilisation du langage figuré et fantaisiste de la Chine imaginaire, tel que décrite par l'antiquité gréco-romaine d'un peuple , par la recherche d'une asymétrie, des contrastes très marqués et par l'utilisation de matériaux laqués et de décoration chantournée. Les chinoiseries se sont répandues dans l'art européen dans la seconde partie du et leur popularité a connu un apogée autour du milieu du .


title: Chinoiserie

text: C'est un des éléments essentiels du rococo. C'est sous le règne de Louis XV que ce style est en vogue en France, avec l'appui de Madame de Pompadour. Un des principaux collectionneurs fut le peintre François Boucher dont la collection exemplaire objets et d'artefacts de Chine et Japon est vendue après décès, lors d'une vente cataloguée de 700 lots et constitue ainsi la première vente référencée à l'Art Asiatique. Cette utilisation hybridée d'éléments décoratifs chinois tel que pierres, dragons, toits en saillie, etc... est caractéristique du style français du rococo, dit "Rocaille" et est due à l'architecte de Versailles, Jules Hardouin-Mansart. Ce style et ces motifs apparaissent également en peinture, tapisseries, en meubles laqués, et dans l'art des jardins.


title: Chinoiserie

text: D'autre part si de la Renaissance au , les créateurs occidentaux essayent d'imiter la sophistication technique des céramiques chinoises, avec une réussite mitigée. L'imitation directe des faïences chinoises appliquée à la production européenne de porcelaine n'apparait qu'après la découverte de mines de kaolin en Allemagne en 1718. Pour les articles liés au thé, l'imitation commence vers la fin du et se développe avec la mode des chinoiseries du courant rococo (vers 1740-1770). Les premiers signes de cette manière apparaissent au début du , dans le contexte artistique de pays tels que la Hollande et l'Angleterre, dont le commerce avec l'Orient est très développé. La poterie en étain, d'aspect glacé faite à Delft et dans d'autres villes hollandaises adoptent la décoration bleue et blanche de l'époque Ming du début du , et les articles en céramique de Meissen et d'ailleurs ont naturellement imité les formes chinoises pour des plats, des vases et des articles de thé.


title: Chinoiserie

text: Mais dans l'univers irréel de l'art des chinoiseries, les mandarins vivent dans des paysages montagneux fantaisistes, avec des ponts de toile d'araignée, des parasols ornés de fleurs, flânent dans de fragiles pavillons en bambou, hantés par des dragons et des phœnix, tandis que des singes se balancent sur des rebords oscillants.


title: Chinoiserie

text: Le est un terme du qui désigne les objets laqués et vernis. Le terme laque s'y substitue à partir de 1740.


title: Chinoiserie

text: Dans un premier temps, à partir du XVIIe siècle, les laques et paravents chinois ou japonais sont découpés et intégrés comme éléments décoratifs sur des commodes par les ébénistes comme Jean-Philippe Carel ou Bernard II Van Riesen Burgh.


title: Chinoiserie

text: Puis adaptant la technique des laques chinoises et japonaises aux meubles français du , les ébénistes français créent le "vernis Martin" en y associant des motifs européens, japonais ou chinois.


title: Chinoiserie

text: Il en est de même du papier peint, avec ses motifs muraux et décoratifs, en papier de soie fabriqué en usine à Canton. Ils apparaissent à Versailles vers 1667-68 et offrent une vision idyllique de la Chine. Ils se vendent dans toute l'Europe.


title: Chinoiserie

text: Les premières tapissseries "L’Histoire de l’empereur de Chine" sont tissées à la manufacture de Beauvais entre 1697 et 1705 pour le Duc du Maine, fils bâtard de Louis XIV. Leurs iconographies mélangent description ethnographique précise, comme la culture du thé, à un répertoire fantasmé de mandarins et dragons et à des éléments européens de porcelaines montées. La thématique de "La tenture chinoise" une série de tapisserie, est commandée à François Boucher en 1742, une d'elles est même offerte à l'empereur de Chine par Louis XV.


title: Chinoiserie

text: Le répertoire des formes dites du rococo français est fixé par les différentes publications de Jean Pillement qui en fourni les modèles décoratifs aussi bien pour les décorations murales que pour les jardins dont "Titre pour Œuvres De Fleurs, Ornements, Cartouches, Figures et Sujets Chinois, Très Utiles pour les Manufactures d'Étoffes de Soyes" et ses "Etudes de différentes figures chinoises inventées et dessinées par J.Pillement en 1758".


title: Chinoiserie

text: Dès le début du , on crée des « jardins inspirés de Chine », dont l'exemple le plus fameux reste le « Trianon de porcelaine » à Versailles en 1670 dessiné par Le Nôtre et édifié par Louis Le Vau inspiré par la Pagode de Nankin, mais qui s'apparentaient aux azulejos portugais. La mode d'élever une partie du jardin avec des fabriques inspirées de Chine va atteindre son apogée au , on conserve aujourd'hui la pagode de Chanteloup alors que le château a disparu.


title: Chinoiserie

text: En Chine, même, l'empereur Yongzheng (1678-1635), fait construire pour son fils Qianlong (1711-1799), "le Jardin de la clarté parfaite" (le Yuanmingyuan) avec un exemple d'architecture sino-europénne conçue par les jésuites missionnaires, le peintre italien Giuseppe Castiglione (郎世宁 / 郎世寧, láng shìníng, « Homme du monde tranquille ») et le mathématicien français Michel Benoist (蔣友仁,Jiǎng Yǒurén) tous deux admis à la cour de l'empereur de Chine.


title: Chinoiserie

text: Dans la noblesse européenne, des pavillons chinois sont parfois érigés dans les parcs, comme le salon de thé du palais de Sanssouci du roi de Prusse Frédéric II, le palais chinois de Palerme ou encore le pavillon chinois de Drottnigholm en Suède. En France, sous l'Ancien Régime, des peintres comme Antoine Watteau ou François Boucher s'inspirent de l'exotisme chinois, au niveau des paysages comme des mœurs. Des meubles chinois et des porcelaines meublent certaines résidences aristocratiques et des pagodes sont construites dans des jardins. Le palais chinois d'Oranienbaum, construit en Russie dans les années 1760, fait des émules. Catherine II fait construire un village chinois dans le parc Alexandre de Tsarskoïe Selo.


title: Chinoiserie

text: Le goût chinois passe de mode dans les années 1770 pour laisser la place au néo-classicisme, et au jardin dit "anglo-chinois", alors que la Chine n'est plus vue que comme "un état despotique dont le principe est la crainte". Et aussi à mesure que la connaissance de l'art d'Asie à travers son histoire, ses différents styles époques et esthétiques sont approfondis. Il renaît dans les années 1860 jusqu'à la Première Guerre mondiale, mais dans une optique différente; ainsi le pavillon chinois de l'exposition universelle de 1867, qui se tient à Paris, intrigue par sa dimension et son jardin .


title: Chinoiserie

text: La fin du 19e siècle voit l'avènement du japonisme, avec ses jardins et maisons, comme dans le jardin d'Albert Kahn à Boulogne Billancourt. A Paris, en 1896, le directeur du Bon Marché offre à son épouse un cadeau original, « La Pagode» de style japonais, dessinée par l'architecte Alexandre Marcel. Avant de se rendre au Japon, Alexandre Marcel crée, pour lui-même, un jardin oriental à Maulévrier, un arboretum où se mélangent végétations extrême orientale et le dessin d'un jardin de l'époque Edo et les copies d'un temple khmer et de sculptures thaïs.


title: Chinoiserie

text: De nombreuses plantes font leurs apparitions dans les jardins fleurs comme la pivoine, ou encore arbres le saule pleureur originaire de Chine et du Japon .


title: Chinoiserie

text: Aujourd'hui de nombreux jardins chinois sont ouverts en Europe suivant les modèles classiques chinois.


title: Chinoiserie

text: La mode reflète aussi les tendances qui se développent dans l'art. Le goût chinois est surtout prisé dans les ornements des tissus (surtout les soieries et celles importées de Chine). Il s'agit de motifs brillants et lumineux, différents des motifs strictement rococo qui, eux, tendaient vers les tons pastel. Des textiles nouveaux font leur apparition, avec des motifs asymétriques et des associations de couleur originales (soie dite « bizarre », broderie « ungen », rayures « pékin » ou nankin). Les éventails orientaux (originaires du Japon, mais introduits en Chine au ), présents dans la mode européenne depuis les XV-XVI siècle (le premier éventail pliant apparaît à la Cour de France en 1549), complètent cette panoplie.


title: Chinoiserie

text: Les tissus dit chinés, trouvent leurs origine dans l'imitation des ikat asiatiques, des tissus teints "à la Chinoise".


title: Chinoiserie

text: Dans la mode féminine, l'on remarque dans les années 1730-1760 des manches , rangées de dentelles descendant de manière spéciale sous le coude. En Angleterre, des chapeaux de paille d'été sont en vogue en forme de cône, rappelant les chapeaux chinois. Dans toute l'Europe, les dames de l'aristocratie et de la bourgeoisie portent des mules d'intérieur, imitant les socques chinoises.


title: Chinoiserie

text: Au , les appartements de Marcel Proust décorés de paravents imités à Paris ou celui de Coco Chanel décorés des laques de Coromandel témoignage de l'importance de l'influence chinoise sur la créatrice et de la continuité du "goût chinois" dans la mode.


title: Chinoiserie

text: Le thème chinois est prisé aussi dans la littérature et l'art dramatique. C'est au début du qu'est traduit du chinois dans différentes langues européennes "Le Traité des mutations". La chinoiserie est traitée avec originalité dans la pièce de Carlo Gozzi "Turandot" et dans "L'Orphelin de la Chine" de Voltaire, qui s'inspire d'une traduction réalisée dans les années 1730 par R.P. de Prémare de la pièce de théâtre "L'Orphelin de la famille Zhao", écrite par l'auteur chinois Ji Junxiang au XIIIéme siècle. Sa pièce est adaptée plus tard en Angleterre par Arthur Murphy. Cimarosa compose un opéra sur ce thème en 1782, "L'eroe cinese".


title: Chinoiserie

text: Les ballets de cour s'inspirent aussi de la Chine ; apparaissent des ballets intitulés "La Chine galante", "Pastorale chinoise", "Le Mandarin", etc. mettant en scène une Chine imaginaire et exotique.


title: Chinoiserie

text: Longtemps ignoré par les études sur la Chine et sa culture, la Chinoiserie fait aujourd'hui l'objet d'un intérêt renouvelé tant en Chine, qu'en Europe. Les études sur la porcelaine d'exportation sont rares puisqu'elle ne correspond pas à la porcelaine « vraie » de style classique « guan » apprécié par l'Empereur Kangxi et sa cour. Cependant c'est à travers les motifs exportés que la culture chinoise rayonne dans le monde.


title: Chinoiserie

text: Redécouverte la chinoiserie est aujourd'hui étudiée tant par rapport à l'esthétique rococo et du baroque tardif dans les musées consacrés à la porcelaine et à la céramique, aux arts décoratifs que dans la perspective des échanges commerciaux Asie-Europe.


title: La Belle de Cadix

text: La Belle de Cadix est une opérette française, livret de Raymond Vincy et Émile Audiffred, paroles de Maurice Vandair et Marc-Cab, musique de Francis Lopez, Paul Bonneau et Maurice Vandair, créée à Paris le au Casino Montparnasse, avec dans le rôle principal Luis Mariano. Le chef d'orchestre était Jacques-Henry Rys.


title: La Belle de Cadix

text: Carlos Medina, grande vedette de cinéma, quitte la Côte d'Azur pour aller tourner un film au sud de l'Espagne au milieu des dernières tribus gitanes qui gardent encore leurs traditions, leurs chants et leurs danses.


title: La Belle de Cadix

text: Maria-Luisa, la plus belle des gitanes, est jalouse. Son fiancé Ramirez s'est fait engager comme guitariste dans la troupe. Jalouse et peut-être déjà attirée par Carlos, elle accepte de tenir le rôle de la Belle de Cadix dans le film en préparation. Une de scènes les plus importantes du film est la cérémonie du mariage. Le figurant choisi étant un véritable roi gitan, Carlos et Maria-Luisa se retrouvent réellement mariés.


title: La Belle de Cadix

text: Les deux jeunes gens s'accusent mutuellement d'être responsable de la situation. Ils se disputent allègrement tout en jouant la comédie du grand amour devant leurs admirateurs attendris. Ils passeront la nuit ensemble... mais chacun dans une pièce séparée.


title: La Belle de Cadix

text: Le lendemain, les prises de vues continuent. La jalousie de Ramirez et de Miss Hampton, fiancée de Carlos, contribue à semer la confusion la plus complète. On apprend alors que le roi gitan n'était qu'un imposteur : le mariage est donc nul.


title: La Belle de Cadix

text: Carlos part pour Cannes, Maria-Luisa reste à Cadix. Miss Hampton a compris que Carlos et Maria-Luisa s'aimaient d'amour tendre ; elle joue les bons offices et cette belle histoire peut se terminer par un « happy ending ».


title: La Belle de Cadix

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, comme en 1918, l'opérette cherche un nouveau souffle. "Phi-Phi" avait marqué d'un nouveau style d'opérette au seuil des années folles ; près de trente ans plus tard "La Belle de Cadix" marque le début de l'âge d'or de l'opérette à grand spectacle d'après 1945.


title: La Belle de Cadix

text: En 1943 Émile Audiffred et Raymond Vincy, collaborateurs d'Alibert pour les opérettes marseillaises, écrivent le livret d'un ouvrage dont l'histoire se passe du côté de Marseille. Les vedettes prévues sont la chanteuse Rina Ketty et le comique marseillais Gorlett; et le titre envisagé "Mariage à l'essai". Le projet sera laissé de côté jusqu'à la fin de la guerre.


title: La Belle de Cadix

text: En 1945, Francis Lopez connaît alors un succès grandissant avec "Robin des Bois", qui met en scène Georges Guétary. Le directeur du Casino Montparnasse lui confie la réalisation d'un spectacle deux mois avant les fêtes de la fin d'année. Il faut faire vite. Marc-Cab pense à Raymond Vincy et Émile Audiffred qui ressortent leurs "Mariage à l'essai", mais Marc-Cab préférerait que l'action se déroule en Hongrie. Alors, "La Belle de Budapest" ? Francis Lopez penche plutôt pour l'Espagne. "Mariage Gitan" ? L'accord se fait sur l'Espagne. Lopez propose Luis Mariano comme tête d'affiche, alors populaire. Le titre définitif est choisi, ce sera "La Belle de Cadix".


title: La Belle de Cadix

text: L'ouvrage est monté à l'économie, mais avec enthousiasme par une troupe de jeunes. On ne pensait guère dépasser les 50 représentations : l'ouvrage est joué près de deux ans et est repris en 1949 dans une version à grand spectacle par Maurice Lehmann au théâtre de l'Empire. "La Belle de Cadix" sera ensuite programmée à Paris en 1958 (Gaîté-Lyrique), 1968 (Porte-Saint-Martin), 1977 (Mogador), 1979 (Renaissance), 1991 (Eldorado) et 1995 (Mogador).


title: La Belle de Cadix

text: L'ouvrage ne renouvelle pas le genre, mais il est bien équilibré et le compositeur a su mêler dans sa partition, le sentiment, l'exotisme et le dynamisme qui ne pouvaient que plaire à un public venu chercher un dépaysement qu'il n'était pas encore en mesure de s'offrir réellement. La plupart des airs de "La Belle" ont été des succès : « La Belle de Cadix », « La Fiesta Bohémienne », « Maria-Luisa », « Le Clocher du village », « Rendez-vous sous la Lune ». "La Belle de Cadix" deviendra un film musical interprété par Luis Mariano et Carmen Sevilla en 1953.


title: La Belle de Cadix

text: Aujourd’hui, "La Belle de Cadix" est sans doute l'opérette de Francis Lopez la plus souvent à l'affiche des scènes françaises.


title: La Belle de Cadix

text: En mai 1950 lors de la reprise du spectacle, le chapelier Carlos Medina ouvre, sans succès, une instance en référé pour que soit interdit l'usage de son nom, attribué dans la pièce au rôle principal tenu par Luis Mariano.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: Lextinction Ordovicien-Silurien est la disparition d'une proportion significative des espèces vivant sur la Terre (essentiellement marines à cette époque), il y a environ , à la limite entre l'Ordovicien et le Silurien.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: L'extinction Ordovicien-Silurien, appelée parfois « extinction ordovicienne », est considérée comme la seconde plus importante des cinq grandes extinctions massives de l'éonothème Phanérozoïque. Elle aboutit à la disparition de des familles et de des genres d'animaux marins et une estimation de au niveau des espèces.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: La cause principale de cette extinction majeure paraît liée à une grande phase de volcanisme combinée avec une glaciation à la fin de l'Ordovicien. Cette glaciation aurait entraîné des désordres climatiques et écologiques rendant difficile l'adaptation des espèces et écosystèmes au recul de la mer sur des centaines de kilomètres, puis à son retour en fin de phase glaciaire.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: Comme pour la plupart des extinctions massives un certain nombre de causes, parfois concomitantes et dépendantes, sont invoquées (tectonique des plaques, variations climatiques et écologiques, volcanisme, impacts d'astéroïdes, sursaut gamma, cycles astronomiques, concentration élevée en métaux lourds, etc.). Les scientifiques s'accordent sur les rôles majeurs de la grande glaciation fini-ordovicienne.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: Au cours du Cambrien et durant la majeure partie de l'Ordovicien les masses continentales se sont largement dispersées favorisant une radiation évolutive remarquable : la Grande biodiversification ordovicienne.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: À l'Ordovicien supérieur, certains de ces blocs continentaux entament un rapprochement qui conduira, au cours du Silurien, à la formation du super-continent Laurussia. L'autre super-continent, le Gondwana dérive vers le sud et, à la fin de l'Ordovicien, il se retrouve sous de très hautes latitudes australes. Il va alors se couvrir d'une épaisse calotte polaire entourée d'une large banquise.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: Cette glaciation, qui était considérée lors d'études antérieures comme un événement relativement bref, limité à l'étage Hirnantien qui termine le système ordovicien, est en fait intervenue sur une période plus longue et s'est installée de façon plus progressive depuis le Katien (entre environ ). Elle culmine à l'Hirnantien (entre environ ).


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: C'est lors de l'Ordovicien supérieur que les plantes non vasculaires s'installent et se développent sur la terre ferme. Cette modification majeure de la biosphère aurait accéléré le processus d'altération des silicates sur les continents. Ce processus, en fixant de très grandes quantités de dioxyde de carbone, aurait conduit à la baisse des températures de la Terre et au développement des calottes polaires.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: Une théorie propose que la Terre ait été frappée par un sursaut gamma issu d'une supernova. Cette irradiation aurait alors provoqué des changements dans l'atmosphère, entraînant une dégradation de la couche d'ozone et un assombrissement global de forte ampleur, cause de la glaciation. Cette théorie ne retient que peu de soutiens dans la communauté scientifique, mais elle a été popularisée par des émissions de vulgarisation comme Animal Armageddon. Le principal obstacle à l'acceptation de cette théorie est la difficulté à la prouver, les traces de la supernova ayant depuis longtemps disparu.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: En juillet 2017 une équipe de recherche de l'Amhesrt College dirigée par David S. Jones annonce que les traces de mercure détectées dans des roches américaines et chinoises vieilles de 446 millions d'années constituent une preuve géologique d'éruptions volcaniques libérant de gigantesques quantités de dioxyde de carbone et de méthane durant la fin de l'Ordovicien.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: L'étude d'anciens sédiments marins datant d'environ (fin de l'Ordovicien) montre une grande abondance de dérivés de la chlorophylle, dont la composition isotopique de l'azote coïncide avec celle des algues modernes. En quelques millions d'années seulement les quantités d'algues mortes sédimentées ont plus que quintuplé. Ces algues auraient prospéré aux dépens des autres espèces et notamment des cyanobactéries. Au moins deux fois plus grandes que ces dernières, les algues mortes se seraient rapidement accumulées au fond des océans au lieu de voir leur carbone recyclé, entraînant à la fois une raréfaction des organismes marins (et à cette époque la vie était essentiellement limitée au milieu marin) et une grande glaciation (par diminution de l'effet de serre).


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: L'extinction de l'Ordovicien-Silurien aboutit à la disparition de des familles et de des genres d'animaux marins. Elle est considérée comme la seconde plus importante des cinq grandes extinctions massives du Phanérozoïque après celle du Permien-Trias qui interviendra environ plus tard.


title: Extinction Ordovicien-Silurien

text: Le taux de disparition de familles d'animaux marins dans la partie supérieure de l'Ordovicien, sur environ est le plus élevé jamais enregistré au cours de l'histoire de la Terre, il est de l'ordre de 20 familles par million d'années.


title: Angelo Sodano

text: Angelo Sodano, né le à Isola d'Asti dans le Piémont en Italie et mort le à Rome, est un cardinal catholique italien, cardinal secrétaire d'État de la Curie romaine de 1990 à 2006 et doyen du Collège des cardinaux du au . Le cumul de ces deux offices n'avait plus eu lieu depuis 1828 en la personne du cardinal Giulio Maria della Somaglia.


title: Angelo Sodano

text: Angelo Sodano est le deuxième des six enfants de Giovanni et Delfina Sodano. Sa famille et son cadre social sont marqués par une vie religieuse intense.


title: Angelo Sodano

text: À l'issue de ses études de philosophie et de théologie, Angelo Sodano est ordonné prêtre à Asti par Umberto Rossi, évêque de la ville. En 1959, il intègre l'université pontificale du Latran, pour suivre des études de droit canonique, ainsi que l'Université pontificale grégorienne, pour approfondir ses études de théologie. Il les complète par une formation au sein de l'Académie diplomatique papale. Après son doctorat en théologie et en droit canonique, il entre dans le service diplomatique du Saint-Siège. Comme secrétaire de nonciature, il travaille en Équateur, en Uruguay et au Chili. La veille de l'élection du pape Paul VI, il obtient le titre de "Monsignore". En 1968, il devient membre du Conseil pour les relations bilatérales et multilatérales de la Curie romaine.


title: Angelo Sodano

text: Le , il est nommé archevêque titulaire de "Nuova Caesaris" et nonce apostolique au Chili par Paul VI. Avant de partir pour son nouvel office, il est consacré évêque par le cardinal Antonio Samorè dans l'église San Secondo d'Asti.


title: Angelo Sodano

text: Au Chili, prenant le contre-pied de l'archevêque de Santiago, Silva Henriquez, qui travaille à contrer le pouvoir de la junte militaire, Sodano travaille, via la nomination des évêques, à faire évoluer l'église chilienne vers le conservatisme. Au sein de cette institution globalement hostile au régime militaire d'Augusto Pinochet, le nonce recherche des personnalités plus accommodantes avec le pouvoir en place. Il soutient notamment l'association sacerdotale « Pia Union », contrôlée par le curé de la paroisse d'El Bosque, Fernando Karadima, dans l'église duquel il fait de nombreux séjours. Il favorise l'expansion de l'influence de Karadima au sein de l'église chilienne après avoir été nommé à Rome ; son rôle dans la « dynamique de camouflage » qui couvre les abus sexuels de Karadima auprès des membres de son association (notamment des mineurs) n'est évoqué qu'après la condamnation de l'abbé chilien par la congrégation pour la doctrine de la foi en 2011.


title: Angelo Sodano

text: Comme nonce apostolique, il joue un rôle important pendant les négociations diplomatiques afin de mettre fin au conflit du canal Beagle qui opposait le Chili et l'Argentine. Depuis 1881, ces deux pays s'affrontaient dans un conflit frontalier en Terre de Feu, située à l'extrême sud du continent américain. Après plus de cent ans d'affrontements, ce traité, négocié grâce à la médiation de Sodano, est ratifié par les deux pays le .


title: Angelo Sodano

text: Rentré à Rome en 1988, il devient le bras droit du cardinal secrétaire d'État Agostino Casaroli ; il est nommé secrétaire pour les relations avec les États le , poste qui est affilié à la Secrétairerie d'État depuis la réorganisation de la Curie romaine en 1988. Cette fonction est l'équivalent de celle d'un ministre des Affaires étrangères.


title: Angelo Sodano

text: Dans le même temps, il représente le Saint-Siège au cours d'un grand nombre de conférences internationales, notamment pendant les réunions des ministres des Affaires étrangères de la CSCE (devenue l'OSCE en 1995) à Vienne, Copenhague, New York et Paris.


title: Angelo Sodano

text: Le , il est nommé pro-secrétaire d'État après la démission du cardinal Casaroli qui a atteint la limite d'âge traditionnelle de 75 ans pour les évêques. Lors du consistoire du , il est créé cardinal par le pape Jean-Paul II avec le titre de cardinal-prêtre de "Santa Maria Nuova". Dès le lendemain, il est nommé cardinal secrétaire d'État.


title: Angelo Sodano

text: Le , il est nommé cardinal-évêque par le pape Jean-Paul II, avec le titre d"'Albano" et le - au jour près vingt-cinq ans après sa consécration d'évêque - il est nommé vice-doyen du Collège des cardinaux.


title: Angelo Sodano

text: Depuis , le cardinal Sodano a accompagné Jean-Paul II lors de cinquante-trois de ses voyages dans différents pays.


title: Angelo Sodano

text: Au mois de novembre 2002, il atteint la limite d'âge de 75 ans et remet sa démission. Le pape Jean-Paul II lui demande de rester à son poste pour une durée non déterminée. L'aggravation de l'état de santé du pape l'oblige à prendre en charge de plus en plus d'obligations. Il est auprès de lui pendant toutes ses interventions publiques comme lors de la prière de l'Angelus au mois de mars 2005. Quelques jours plus tard, c'est aussi lui qui célèbre la messe de Pâques sur la place Saint-Pierre. Après cette messe, le pape donne la bénédiction "urbi et orbi" muette devenue légendaire. À la suite de la bénédiction, le cardinal Sodano s'adresse dans différentes langues aux fidèles pour les vœux de Pâques traditionnels.


title: Angelo Sodano

text: Le cardinal Sodano aura été un secrétaire d'État, serviteur fidèle et compétent du pape Jean-Paul II, pendant quatorze ans.


title: Angelo Sodano

text: Après l'élection du cardinal Joseph Ratzinger, qui était alors doyen du Collège des cardinaux, c’est le cardinal Sodano, qui en tant que vice-doyen, lui pose la question : "Acceptasne electionem de te canonice factam in Summum Pontificem?" (Est-ce que tu acceptes l'élection...?). C’est aussi lui qui prend en charge tous les autres devoirs du doyen pendant cette phase de transition comme la transmission de l'anneau du pêcheur lors de l'intronisation du nouveau pape.


title: Angelo Sodano

text: Un des premiers actes du pape Benoît XVI est de confirmer Angelo Sodano dans sa fonction de cardinal secrétaire d'État, qu'il assumera encore plus d'une année, jusqu'en . Il aura donc assumé cette charge pendant une période de presque quinze ans, une des plus longues dans l'histoire.


title: Angelo Sodano

text: Peu de temps après, il est élu doyen du Collège des cardinaux par les cardinaux-évêques, décision confirmée par le pape Benoît XVI le . Comme il est de coutume, en tant que doyen, il est évêque titulaire d'"Ostie", titre qu'il détient en supplément de son diocèse titulaire d'"Albano".


title: Angelo Sodano

text: Il est ainsi doyen du Collège des cardinaux au moment de la renonciation de Benoît XVI effective le . Mais âgé de plus de 80 ans et ayant donc perdu sa qualité de cardinal électeur, il ne peut participer au conclave chargé d'élire le nouveau pontife. Le vice-doyen, le cardinal Etchegaray, étant dans le même cas, c'est, conformément à la Constitution apostolique "Universi Dominici Gregis", le cardinal le plus ancien dans l'ordre le plus élevé, à savoir le cardinal Giovanni Battista Re, qui tient les prérogatives du doyen durant le conclave.


title: Angelo Sodano

text: Il est mort en clinique des conséquences de la maladie à coronavirus 2019, qui s'est ajoutée à des pathologies antérieures, le .


title: Angelo Sodano

text: Angelo Sodano est le personnage central du livre "Sodoma : Enquête au cœur du Vatican" de Frédéric Martel dans lequel le journaliste dénonce son train de vie à Rome, ses liens avec la dictateur Pinochet comme nonce au Chili, et évoque les réseaux gays qu'il utilisait pour reprendre en main les Églises latino-américaines et la théologie de la libération.


title: Angelo Sodano

text: L'archevêque de Vienne Christoph Schoenborn accuse Angelo Sodano d'avoir protégé Hans Hermann Groër, accusé d'abus sexuels sur de jeunes séminaristes, dans les années 1990. Par ailleurs, selon l'hebdomadaire "National Catholic Reporter", Angelo Sodano aurait protégé le fondateur des Légionnaires du Christ, Marcial Maciel Degollado. Ce dernier a vécu pendant de nombreuses années avec une femme et le couple avait un enfant. Marcial Maciel est aussi soupçonné d'agressions sexuelles sur des enfants et des séminaristes.


title: Victor Brauner

text: Victor Brauner, né le à Piatra Neamț en Roumanie et mort le à Paris, est un peintre français d’origine roumaine.


title: Victor Brauner

text: D'abord dadaïste, puis surréaliste, et par ailleurs communiste idéaliste, il est un des membres de l'importante communauté d'artistes et intellectuels roumains de Paris avec Constantin Brâncuși, Emil Cioran, Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Isidore Isou, Panaït Istrati, Ghérasim Luca, Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Tristan Tzara.


title: Victor Brauner

text: Son enfance est marquée par trois faits importants : d’une part, la grande révolte paysanne de 1907 en Moldavie qui le confronte directement et brutalement à la misère et au désespoir du peuple, d’autre part les séances de spiritisme de son père auxquelles il assiste en secret, et enfin l’excitation provoquée par le passage de la comète de Halley en 1911, perçu selon les superstitions de l’époque comme un . En 1913, la famille Brauner s’installe pendant quelque temps à Hambourg en Allemagne puis à Vienne en Autriche, mais revient en Roumanie en 1914, puis, enfin, se fixe à Bucarest en 1918. Il étudie à l’École des beaux-arts de Bucarest de 1919 à 1921.


title: Victor Brauner

text: En , il expose ses œuvres et édite, avec Ilarie Voronca, une revue Dada, "75 H.P." (un seul numéro), dans laquelle il écrit le manifeste de la . Ni tout à fait peinture, ni tout à fait poésie, la juxtapose des formes géométriques différenciées selon la couleur et la touche du pinceau, où s’inscrivent des lettres tracées à la main ou au pochoir, formant dans l’esprit à la fois futuriste, dadaïste et constructiviste, un vocabulaire dont la signification ne prend sens que par leur inscription sur la toile et soulignent l’expression dynamique de l’image. Son jeune frère Théodore Brauner deviendra d’ailleurs une figure marquante de la photographie surréaliste.


title: Victor Brauner

text: Un premier voyage à Paris, en 1925, lui fait découvrir Giorgio De Chirico et les surréalistes. Mais ce n’est qu’en 1932, installé à Paris, qu’il prend contact avec ces derniers grâce à Yves Tanguy. Il commence une série de tableaux autour du symbole de l’œil énucléé ("Salomé"). Son autoportrait ("Autoportrait" 1931) peut être interprété comme une prémonition de la perte de son œil sept ans plus tard. En octobre et , il participe au Salon des surindépendants en compagnie de membres du groupe surréaliste.


title: Victor Brauner

text: En 1934 a lieu sa première exposition parisienne à la galerie Pierre. André Breton préface le catalogue : . Après un retour à Bucarest, en 1935, il revient à Paris en 1938 et partage l’appartement d’Yves Tanguy. Il rencontre Jacqueline Abraham qu’il épousera en 1946 ("L’Étrange K de Monsieur K"). Il occupe, depuis 1945, un atelier au 2 "bis", rue Perrel, qui lui inspire la peinture du tableau "La Rencontre du 2 "bis", rue Perrel" en souvenir du Douanier Rousseau.


title: Victor Brauner

text: Dans la nuit du 27 au , lors d’une bagarre entre Óscar Domínguez et Esteban Francés, il est atteint en plein visage par un verre qui le prive définitivement de son œil gauche. Jusqu’à la déclaration de guerre de , le peintre traverse une période dite des "Chimères". Il expose au Salon des surindépendants.


title: Victor Brauner

text: Après la défaite de juin 1940 et l’occupation partielle de la France par l’armée allemande, Victor Brauner se réfugie dans la famille du poète Robert Rius (dont il vient d’illustrer le recueil "Frappe de l'Echo") à Perpignan. Il loge à Canet-plage, puis est en résidence surveillée à Saint-Féliu-d'Amont. En novembre, il est à la villa Air-Bel à Marseille, avec d’autres artistes comme André Breton, Max Ernst, Wifredo Lam, et le militant communiste anti-stalinien Victor Serge. Il espère obtenir un visa pour quitter le pays et échapper à la répression du régime de Vichy. Durant cette période, il participe à la création du "Jeu de Marseille" (création d’arcanes originales inspirées du tarot de Marseille) pour lequel il dessine les figures de la medium suisse Hélène Smith et du philosophe Hegel. Il réalise également une aquarelle offerte à l’infirmière qui s’occupa de lui lors d’une brève hospitalisation dans une clinique de la rue Paradis. Celle-ci la conserva toute sa vie, punaisée sur le mur de sa cuisine avant qu’elle ne soit mise en vente par l’un de ses héritiers en mars 2013. L’espoir d’exil se révélant vain, Victor Brauner est alors caché en Provence par René Char. Dès mars 1942, il se réfugie chez des paysans au hameau de Celliers de Rousset et à Espinasses dans les Hautes-Alpes jusqu'en 1945. La précarité de sa vie le contraint à s’adapter et utiliser le peu de matériau dont il dispose. Ainsi, il peint à la cire, matière à qui il donne une valeur alchimique, voire ésotérique ("Espaces psychologiques", "La Ville", "Devenir non devenant" 1943, "Analogie animale" 1945, "Triomphe du doute", "Motan de Lune" 1946).


title: Victor Brauner

text: En 1947, il participe à l’Exposition internationale surréaliste, à la galerie Maeght et présente son être-objet "Loup-Table". Après cette exposition, il quitte le groupe surréaliste. Dans les années suivantes, il tombe malade et s’inquiète du sort des Roumains illégaux en France, risquant d’être livrés à la nouvelle dictature stalinienne mise en place à Bucarest, qui réclame leur extradition : sa peinture s’assombrit jusqu’à devenir presque monochrome tandis que les titres de ses œuvres renouent avec l’humour Dada : "Orgospoutnique", "Automoma", "Aeroplapa", "Poisson à roulettes". Brauner va ensuite à Zurich puis, dans le canton du Tessin, à Ronco sopra Ascona.


title: Victor Brauner

text: Victor Brauner meurt le des suites d’une longue maladie. Il est inhumé à Paris au cimetière de Montmartre (, allée Cordier) ; sur sa tombe est inscrite en épitaphe une phrase extraite de ses carnets : .


title: Victor Brauner

text: Sa tombe est initialement ornée d'un tirage en bronze de sa sculpture en plâtre "Signe (Le Vent)", réalisée entre 1942 et 1945. Volée, elle a été remplacée par un exemplaire en marbre.


title: Victor Brauner

text: Le Musée d'art moderne de Paris lui consacre une exposition du au : Victor Brauner, Je suis le rêve. Je suis l'inspiration.


title: Relations de Kirchhoff

text: Les relations de Kirchhoff en thermochimie permettent d'exprimer les variations des propriétés thermochimiques en fonction de la température. La première relation au sujet de la variation de l'enthalpie fut proposée par le physicien allemand Gustav Kirchhoff en 1858.


title: Relations de Kirchhoff

text: en attribuant une valeur négative aux coefficients stœchiométriques des réactifs et positive à ceux des produits :


title: Relations de Kirchhoff

text: À pression constante, pour tout composant formula_26, la capacité thermique isobare standard est liée à l'enthalpie standard par la relation :


title: Relations de Kirchhoff

text: En pondérant par le coefficient stœchiométrique du composant dans la réaction et en sommant sur l'ensemble des corps :


title: Relations de Kirchhoff

text: À pression constante, pour tout composant formula_26, par définition, la capacité thermique isobare standard est liée à l'entropie standard par la relation :


title: Relations de Kirchhoff

text: À volume constant, pour tout composant formula_26, la capacité thermique isochore standard est liée à l'énergie interne standard par la relation :


title: Relations de Kirchhoff

text: À volume constant, pour tout composant formula_26, par définition, la capacité thermique isochore standard est liée à l'entropie standard par la relation :


title: Relations de Kirchhoff

text: L'enthalpie standard de réaction à température de référence formula_44, formula_45, se calcule à partir des enthalpies molaires des réactifs et produits dans leur état standard, à la température de référence formula_44 et à la pression de référence formula_47 :


title: Relations de Kirchhoff

text: En intégrant la relation de Kirchhoff pour l'enthalpie en fonction de formula_4, à formula_47 constante, on obtient l'enthalpie standard de réaction à n'importe quelle autre température formula_4, à la pression de référence formula_47 :


title: Relations de Kirchhoff

text: Il convient donc de connaître la pression de référence formula_47 de l'état standard des réactifs et produits.


title: Relations de Kirchhoff

text: L'entropie standard de réaction à température de référence formula_44, formula_56, se calcule à partir des entropies molaires des réactifs et produits dans leur état standard, à la température de référence formula_44 et à la pression de référence formula_47 :


title: Relations de Kirchhoff

text: En intégrant la relation de Kirchhoff pour l'entropie en fonction de formula_4, à formula_47 constante, on obtient l'entropie standard de réaction à n'importe quelle autre température formula_4, à la pression de référence formula_47 :


title: Relations de Kirchhoff

text: L'enthalpie libre standard de réaction formula_65 est liée à la constante d'équilibre formula_66 par la relation :


title: Relations de Kirchhoff

text: La constante d'équilibre à la température formula_4 et pression de référence formula_47 se calcule donc selon :


title: Relations de Kirchhoff

text: La constante d'équilibre d'une réaction chimique peut donc être calculée sur la seule base des propriétés de ses réactifs et produits dans leur état standard.


title: Relations de Kirchhoff

text: Le calcul a été effectué à pression de référence formula_47 constante : on considère ainsi que la constante d'équilibre formula_66 ne dépend que de la température formula_4, il convient néanmoins de connaître la pression formula_47 à laquelle cette constante a été déterminée. Dans le calcul des équilibres chimiques, le changement de pression, de celle de l'état de standard formula_47 à celle de la réaction réelle formula_75, se fait par les activités chimiques des produits regroupées dans le quotient de réaction formula_76 intervenant dans l'expression de l'enthalpie libre de réaction formula_77 à pression formula_75 et température formula_4 de la réaction :


title: Relations de Kirchhoff

text: En divisant l'expression obtenue précédemment pour la constante d'équilibre formula_66 par formula_95 :


title: Rétinaculum

text: Un rétinaculum (rétinacula) est une structure fibreuse destinée à maintenir les tendons contre les structures osseuses.


title: Micro-trottoir

text: Le micro-trottoir est une technique journalistique qui consiste à interroger des personnes ciblées, le plus souvent dans la rue, pour leur poser une question et collecter leur opinion spontanée sur un sujet.


title: Micro-trottoir

text: La question est toujours la même pour chaque personne interrogée. Elle peut être « fermée », c’est-à-dire demander une réponse qui soit « oui » ou « non », ou encore « pour » ou « contre » avec une argumentation ; ou alors « ouverte», c’est-à-dire demander des réponses développées, par exemple : « Que pensez-vous de... », « Que faut-il faire pour... ».


title: Micro-trottoir

text: Par la spontanéité implicite des réactions obtenues, un micro-trottoir sert à donner un aperçu de l'opinion publique dans des domaines variés, par exemple l'opinion sur un pays, ou bien une idée politique.


title: Micro-trottoir

text: Le micro-trottoir, qui dans le jargon journalistique se transforme en « micro-trott », est largement utilisé en radio et en télévision pour enrichir un reportage de « sons » (témoignages). Les témoignages d'un micro-trottoir sont généralement insérés dans un sujet général. Cette technique permet notamment d'illustrer ou de rendre plus vivant un sujet ardu en mêlant, par exemple, l'avis de spécialistes et des témoignages de gens de la rue.


title: Micro-trottoir

text: Afin de trouver des personnes acceptant de répondre à leur(s) question(s), les journalistes réalisent leur micro-trottoir le plus souvent sur les marchés ou dans des rues commerçantes. En cas de sujet lié à l'actualité d'un lieu, le micro-trottoir pourra être réalisé dans une gare un jour de grève des chemins de fer ou devant un musée le jour de l'ouverture d'une nouvelle exposition.


title: Micro-trottoir

text: Le micro-trottoir peut également faire l'objet d'un traitement particulier. Ainsi, le quotidien français "Le Parisien/Aujourd'hui en France" illustre chaque jour un sujet important d'actualité avec une rubrique récurrente de cinq témoignages (avec photo).


title: Micro-trottoir

text: Le micro-trottoir a ses limites. En effet, il ne permet pas de se faire un avis bien documenté sur un fait ni même de savoir quelle opinion est la plus partagée par l'opinion publique, l'échantillon de personnes interrogées étant trop faible. De plus, il est souvent cité comme un moyen de manipulation de l'information, des opinions jugées « dérangeantes » pouvant être remontées afin de leur faire dire autre chose que leur message de départ, voire tout simplement coupées au montage, comme pendant les grèves, où ne seront diffusés que les avis des personnes qui s'y opposent, chose régulièrement dénoncées par les grévistes.


title: Micro-trottoir

text: Il lui est également reproché de mettre en avant des opinions personnelles au détriment du travail d'enquête et d'information.


title: Salutogenèse

text: La salutogenèse est un concept développé par le sociologue médical Aaron Antonovsky qui désigne une approche se concentrant sur les facteurs favorisant la santé et le bien-être (physique, mental, social, etc.), plutôt que d'étudier les causes des maladies (pathogenèse).


title: Salutogenèse

text: Le mot « salutogénèse », proposé par Aaron Antonovsky, vient du latin "salus" (la santé) et du grec "genesis" (l'origine).


title: Salutogenèse

text: La salutogenèse est liée au « sens de la cohérence ». Une personne « cohérente » perçoit les événements comme compréhensibles, maîtrisables et significatifs.


title: L'Ève future

text: Ce roman fantastique, également considéré comme l'une des œuvres fondatrices de la science-fiction, paraît d'abord en feuilleton dans "La Vie moderne" du au avant d'être publié en volume chez M. de Brunhoff en 1886.


title: L'Ève future

text: Lord Ewald tombe amoureux d'une actrice de théâtre, très belle mais à l'esprit trop quelconque à son goût. Afin de remplacer cette femme dans le cœur du jeune homme, l'ingénieur Thomas Edison lui propose son "andréide". Il a en effet fabriqué un être artificiel et il attendait une occasion pour expérimenter son invention. Il lui propose donc d'adapter physiquement le prototype à son modèle humain, tout en le rendant spirituellement bien supérieur. Il donne à l'être fabriqué l'« âme » d'une jeune femme, d'une grande perfection morale, plongée dans un sommeil hypnotique profond.


title: L'Ève future

text: Ce roman est considéré comme l'une des œuvres fondatrices de la science-fiction. Cependant, si la description de l'Ève et de son fonctionnement semble très technique, Villiers lui-même en revendiqua la non-exactitude, le but étant de critiquer l'habitude des scientifiques de l'époque de s'exprimer dans un jargon incompréhensible.


title: L'Ève future

text: Cet ouvrage est également celui qui, le premier, a utilisé le mot « androïde » (ou andréide) dans son acception actuelle.


title: L'Ève future

text: Villiers fréquentait les cercles occultistes de l'époque, aussi l'attribution de l’âme d'une femme, en sommeil hypnotique, à l'andréïde vient de la théorie de la décorporation (ou voyage astral), possible dissociation de l'âme d'avec le corps pendant la vie.


title: Photométrie (optique)

text: La photométrie est l'art de mesurer le rayonnement lumineux tel qu'il est ressenti par la vision humaine, et, par extension, l'étude quantitative de la transmission de ce rayonnement.


title: Photométrie (optique)

text: Elle se base sur la radiométrie, qui étudie la puissance des rayonnements électromagnétiques, dont la lumière est un cas particulier, en affectant la puissance de chaque longueur d'onde d'un "coefficient d'efficacité lumineuse spectrale" qui reflète statistiquement la sensation lumineuse humaine. Pour le reste, les concepts et grandeurs de la photométrie sont homologues à ceux de la radiométrie.


title: Photométrie (optique)

text: Les appareils de mesure de grandeurs photométriques sont le plus souvent munis de filtres optiques qui effectuent cette pondération. Les longueurs d'onde auxquelles s'intéresse la photométrie correspondent, en effet, à des fréquences largement au-delà des possibilités de traitement électronique direct, excluant une autre mesure que celle de la puissance moyenne, et l'analyse spectrale qu'on effectue avec des prismes ou des réseaux de diffraction n'est utilisable qu'avec un flux lumineux suffisamment puissant pour que chaque bande reçoive assez d'énergie pour la sensibilité des capteurs.


title: Photométrie (optique)

text: Le domaine d'application principal de la photométrie est l'éclairagisme. Ses unités sont d'usage courant en architecture, en photographie, en audiovisuel Elle est déterminante pour la fabrication des instruments d'optique.


title: Photométrie (optique)

text: Christian Huygens semble avoir été le premier à s'intéresser à la mesure de la luminosité d'objets, comparant celle de Sirius à celle du Soleil, inaugurant la photométrie des astres, qui se développera en radiométrie. Il posait ainsi la question de la mesure du rayonnement lumineux.


title: Photométrie (optique)

text: L'optique géométrique construit le cheminement des rayons lumineux. Elle permet la fabrication d'instruments d'optique, longue-vues, lunettes astronomiques, microscopes et autres. Le cheminement de la lumière étant établi, se pose la question de la luminosité des images obtenues. Cette application, à la base du développement de la "photométrie" au avec les travaux de Lambert, qui introduit le terme en 1758, reste une des principales.


title: Photométrie (optique)

text: Pour construire un appareil photographique, il faut non seulement former une image nette sur la surface sensible, mais encore que celle-ci reçoive une quantité adéquate d'énergie lumineuse. Les surfaces sensibles ne s'adaptant pas, comme la vision humaine, à la luminosité des objets, cette question doit être réglée rigoureusement. La photométrie permet de calculer, connaissant les caractéristiques d'absorption, de dispersion et de réfraction des milieux, et les dimensions que les diaphragmes imposent aux faisceaux lumineux, la quantité de lumière transmise par un système optique.


title: Photométrie (optique)

text: Les progrès de l'éclairage au ouvrent un nouveau champ d'investigations : il s'agit de comparer l'efficacité de divers moyens d'éclairage, et de déterminer les moyens d'arriver à un éclairement spécifié.


title: Photométrie (optique)

text: Débutant au sans instruments de mesure, la photométrie établit ses bases par comparaison de sources lumineuses. On présente à l'observateur deux surfaces éclairées par deux sources, et on recherche le réglage nécessaire pour qu'elles paraissent également lumineuses. On s'aperçoit alors que la perception de la clarté varie selon le champ visuel mis en jeu — les études se sont par la suite intéressées aux angles de 2° et de 10°.


title: Photométrie (optique)

text: Quand, à partir de la fin du , on mesure les quantités d'énergie transportées par les rayonnements, on se rend compte que, le plus souvent, la plus grande partie de cette énergie ne crée aucune sensation lumineuse.


title: Photométrie (optique)

text: On trouve assez facilement les limites de longueur d'onde de la lumière visible. Les lumières monochromatiques visibles correspondent aux couleurs de la lumière blanche décomposée par le prisme, d'environ 400 nanomètres pour le bleu à environ 700 nanomètres pour le rouge. Ces lumières sont perçues principalement comme colorées, et de luminosités différentes à puissance égale. Les observateurs ne parviennent pas à égaliser avec certitude et régularité la luminosité de deux sources de couleurs très différentes. On procède de proche en proche, et on établit une courbe d'efficacité relative, qui indique le rapport de luminosité entre deux lumières monochromatiques de même intensité.


title: Photométrie (optique)

text: Dans la vision photopique, quand la lumière est suffisante, les trois types de cônes de la rétine permettent la perception des couleurs. Les cônes ne sont pas suffisamment sensibles pour assurer la vision en toutes circonstances. Dans l'obscurité, un autre type de cellule de l'œil, les bâtonnets, permet la vision scotopique, sans perception des couleurs. Sans l'obstacle de la différence de couleur, on a pu établir plus facilement des courbes d'efficacité relative. Celles-ci diffèrent nettement des courbes établies pour la vision colorée. Dès 1825 Purkinje avait constaté que les rayonnements qui semblent les plus lumineux en vision nocturne ne sont pas les mêmes qu'en vision diurne.


title: Photométrie (optique)

text: L'existence de deux domaines est . Comment établir une correspondance entre les unités énergétiques et la perception, si selon la quantité de lumière, les longueurs d'onde composant la lumière n'ont pas la même pondération ?


title: Photométrie (optique)

text: La sensibilité maximale de l'œil humain est atteinte pour une longueur d'onde de 555 nanomètres en vision diurne et 507 nanomètres en vision nocturne.


title: Photométrie (optique)

text: On a donc deux domaines photométriques correspondant aux différents types de vision, séparés par une vaste zone intermédiaire. Dans des conditions de forte luminosité, comme on en trouve en plein jour, les bâtonnets n'ont aucune influence. Dans l'obscurité, les cônes ne perçoivent rien, et on ne perçoit aucune couleur. Entre ces deux domaines se trouve le domaine mésopique correspondant à la vision crépusculaire. Dans ce domaine les cônes et les bâtonnets fonctionnent conjointement : le déplacement progressif du maximum de sensibilité vers les bleus est nommé effet Purkinje.


title: Photométrie (optique)

text: Les fonctions d'efficacité lumineuse spectrale prennent toutes des valeurs nulles pour des longueurs en deçà de 360 nanomètres et au-dessus de 830 nanomètres. En dehors de cette plage toutes les grandeurs photométriques sont nulles, les rayonnements sont invisibles.


title: Photométrie (optique)

text: La photométrie et la radiométrie étudient le rayonnement comme un transfert de puissance dans l'espace, se propageant par ondes dans toutes les directions. La notion de transfert implique que la puissance totale reste identique, à moins qu'une partie n'en soit absorbée ou diffusée. Comme, sauf dans le cas du transfert dans une fibre optique ou un guide d'ondes, le cheminement de l'onde n'est pas contenu, la puissance se répartit dans un cône, dont la base a une aire proportionnelle au carré de la distance à la source. Ce phénomène appelé "atténuation géométrique" est à la base de la constitution des unités radiométriques et photométriques.


title: Photométrie (optique)

text: Pour présenter de façon simple les grandeurs utilisées en photométrie nous étudierons une source lumineuse qui éclaire une surface.


title: Photométrie (optique)

text: Le soleil est un bon exemple : l'énergie libérée par la fusion nucléaire entraîne la production de lumière par incandescence. C'est aussi le cas de toutes les sources de lumière artificielles.


title: Photométrie (optique)

text: La lune, le ciel bleu, le plafond d'un appartement nous renvoient une partie du rayonnement solaire qu'ils reçoivent. Il en va de même pour la plupart des objets du quotidien.


title: Photométrie (optique)

text: Dans le cas contraire, il faut caractériser l'émission de la source dans chaque direction. Pour cela, on détermine un angle solide suffisamment petit. La quantité d'énergie divisée par l'angle solide, en radiométrie, pondérée en photométrie par les coefficients d'efficacité lumineuse spectrale, donne le rayonnement de la source.


title: Photométrie (optique)

text: Si on a mesuré un éclairement uniforme "E" (en lux), l'intensité de la source s'établit identiquement :


title: Photométrie (optique)

text: L'intensité, énergétique ou lumineuse, ne dépend pas de la distance d'observation si le milieu n'absorbe ni ne diffuse la radiation lumineuse. Si on s'éloigne, la puissance se répartit sur une surface proportionnelle au carré de la distance, et la puissance surfacique ou l'éclairement diminuent dans la même proportion.


title: Photométrie (optique)

text: L'intensité lumineuse, exprimée en candelas, caractérise la « brillance » ou « éclat lumineux » d'une source ponctuelle dans la direction d'observation. Avant la définition de cette unité, dont le nom signifie « bougie », « chandelle » en latin, on mesurait l'intensité lumineuse en "bougies", par comparaison visuelle avec une bougie-étalon, remplacée ensuite par une lampe électrique à incandescence équivalente.


title: Photométrie (optique)

text: Si la source est étendue, la luminance, exprimée en candelas par mètre carré, caractérise son « éclat » : elle renseigne sur l'intensité d'un mètre carré de cette source si celle-ci était observée de suffisamment loin pour être perçue comme ponctuelle. Les surfaces brillantes ont une luminance qui dépend de la direction d'observation. Pour les surfaces diffusantes, mates, la luminance est la même dans toutes les directions du demi-espace, on dit que l'on a affaire à une source lumineuse orthotrope.


title: Photométrie (optique)

text: Le transfert de l'énergie émise se fait par rayonnement. Toutes les fréquences de ce rayonnement ne sont pas visibles par l'œil humain. La « puissance visible » du rayonnement porte le nom de flux lumineux et s'exprime en lumens. On peut étudier le flux lumineux émis par la source dans toutes les directions ou uniquement la partie qui atteint une surface réceptrice, etc. Si la source est étendue, on définit alors l'émittance de la source, exprimée en lumens par mètre carré de surface émettrice. Pour une source lumineuse orthotrope, il existe une relation simple entre la luminance et l'émittance exprimée par la loi de Lambert.


title: Photométrie (optique)

text: La "proportion" de la partie visible du rayonnement par rapport à la totalité du rayonnement constitue ce que l'on appelle l'efficacité lumineuse et s'exprime en lumens par watt.


title: Photométrie (optique)

text: Dans le cas des sources artificielles modernes, c'est une puissance électrique qui est à l'origine de l'incandescence et/ou de la luminescence. La rentabilité d'une telle source, compte tenu de sa consommation, est caractérisée par l'efficacité lumineuse d'une source en lumens par watt ().


title: Photométrie (optique)

text: Si une partie de flux lumineux parvient en un point de la surface, on dit que la surface est éclairée. Pour juger de cet éclairement, on définit une grandeur appelée éclairement lumineux, exprimée en lux.


title: Photométrie (optique)

text: Cet éclairement lumineux ne laisse en rien présager de la quantité de lumière réémise par la surface qui devient une source à son tour (on peut alors définir son émittance). Cette dernière dépend de la nature et de l'état de la surface mais aussi de sa couleur. La notion de couleur n'est pas abordée en photométrie, c'est le domaine de la colorimétrie. Cependant, la quantité de lumière réémise dépend des longueurs d'onde de la lumière incidente et l'on définit une réflectance spectrale représentée sous la forme d'une courbe de réflectance pour rendre compte de ce fait.


title: Photométrie (optique)

text: En l'absence d'un phénomène de fluorescence, de luminescence ou de phosphorescence, le flux lumineux réémis en chaque point est inférieur au flux lumineux incident, ce qui se traduit par le fait que l'émittance en un point de la surface s'exprime par un nombre inférieur au nombre exprimant son éclairement lumineux. Émittance et éclairement sont de mêmes dimensions, on utilise respectivement le lumen par mètre carré () et le lux () pour les distinguer.


title: Photométrie (optique)

text: Dans certains domaines comme la photographie, le temps pendant lequel une surface photosensible reçoit un éclairement doit être pris en compte. L'exposition lumineuse (anciennement nommée lumination) est égale au produit de l'éclairement et de la durée d'exposition et s'exprime en lux-seconde ().


title: Photométrie (optique)

text: Jusqu'en 1948, il n'a pas existé d'unité de mesure unifiée pour l'intensité lumineuse, chaque pays utilisant des étalons différents (flamme, filament incandescent).


title: Photométrie (optique)

text: En 1948, le Bureau international des poids et mesures approuva l'introduction de la candela dans le Système international d'unités, défini comme l'intensité lumineuse .


title: Photométrie (optique)

text: La candela est l'une des sept unités de base du Système international. Le lux (éclairement lumineux) et le lumen (flux lumineux) sont des unités SI dérivées de la candela. L'apostilb (luminance, Allemagne) et le blondel (luminance, France) sont déconseillés, mais peuvent se rencontrer dans des documents. Des unités non approuvées internationalement peuvent être encore en usage dans certains pays : le foot-candle (éclairement lumineux, pays anglophones), le lambert (luminance, États-Unis).


title: Photométrie (optique)

text: Le tableau ci-dessous rassemble les grandeurs photométriques et leurs unités, ainsi que les grandeurs énergétiques ou radiométriques qui leur sont associées, définies dans la norme ISO 80000-7.


title: Orchestre du Titanic

text: Lorchestre du "Titanic" est un orchestre composé de huit musiciens, chargé de jouer à bord du paquebot transatlantique "Titanic" lors de sa traversée inaugurale en . Dirigé par Wallace Hartley, qui en a supervisé la formation, il comprend également Theodore Brailey, John Hume, Percy Taylor, Frederick Clarke, , Roger Bricoux et Georges Krins. Tous sont britanniques à l'exception des deux derniers (respectivement français et belge) et ont joué pour de prestigieux orchestres, sur terre et mer. Ils sont engagés par la , qui dispose, en dépit de nombreuses polémiques, du monopole des orchestres de paquebots.


title: Orchestre du Titanic

text: Durant la traversée du "Titanic", l'orchestre joue sous forme d'un quintette et d'un trio, bien que ni la composition précise des ensembles, ni les lieux de représentation et le répertoire de l'orchestre ne soient connus avec précision. Leur présence est particulièrement appréciée des passagers. Les musiciens ne font pas partie de l'équipage du navire, et voyagent comme passagers de deuxième classe. L'orchestre gagne ses lettres de noblesse dans la nuit du 14 au , lorsque le paquebot fait naufrage après avoir heurté un iceberg. Les musiciens jouent ainsi jusqu'au bout pour prévenir les effets de panique. L'héroïsme de l'orchestre est ainsi entré dans la légende, ainsi que le dernier morceau joué, au sujet duquel les témoignages sont contradictoires, mais qui est souvent considéré comme ayant été "Plus près de toi, mon Dieu". Cependant, certains historiens considèrent que la présence de l'orchestre a pu créer un sentiment de sécurité qui a poussé les gens à ne pas quitter le navire à temps.


title: Orchestre du Titanic

text: Les huit musiciens périssent dans le naufrage. Les corps de trois d'entre eux sont par la suite repêchés par le "Mackay-Bennett", les autres n'ayant pas été retrouvés ou du moins identifiés. Leurs funérailles, en particulier celles de Hartley, sont suivies par de grandes foules. Le public et la presse connaissent un fort engouement pour l'héroïsme de l'orchestre, qui est commémoré dans plusieurs monuments, et les musiciens du "Titanic" deviennent le symbole d'une jeunesse qui retrouve des valeurs saines. Les films consacrés au drame mettent également en scène l'orchestre.


title: Orchestre du Titanic

text: Au début du , plus que de simples navires, les paquebots tendent à devenir de véritables hôtels de luxe, et voient leurs prestations se multiplier. Loin de se contenter de marins, les équipages comprennent une batterie de cuisiniers, serveurs et stewards dont le rôle est de veiller au confort des passagers. Parmi ces nouvelles dispositions prises, l'apparition d'orchestres à bord est l'une des plus visibles. Ces orchestres sont dans un premier temps composés de passagers maîtrisant les instruments, puis progressivement des membres d'équipage qui assurent la fonction de musicien en plus de leur métier. Finalement, peu à peu, ces orchestres se professionnalisent. Les premiers orchestres de ce type apparaissent en 1907, notamment sur l’"Adriatic" de la . Dans les années qui suivent, ils deviennent une partie incontournable des équipages des plus grands paquebots du monde.


title: Orchestre du Titanic

text: Afin de proposer les meilleurs musiciens à leurs passagers, les compagnies engagent leurs orchestres par le biais d'agents qui leur fournissent les hommes. La ne paie donc pas ses orchestres (qui ne font pas partie de ses équipages dans les listes) mais délègue le choix des musiciens et leur rémunération à la , une agence de Liverpool qui gère alors l'animation musicale de nombreux paquebots et a l'exclusivité dans ce domaine auprès de la compagnie, grâce aux prix qu'elle pratique.


title: Orchestre du Titanic

text: Les frères Charles et Frederick Black, tout d'abord musiciens de métier, sont en effet à la tête de cette société qui fournit des orchestres à de grands hôtels et à de prestigieuses compagnies, comme la , la , la et l'. Leurs pratiques et le traitement qu'ils réservent à leurs musiciens attirent sur eux la colère de l' (AMU), l'un des principaux syndicats de musiciens britanniques de l'époque. Cette colère prend un nouveau tournant après le naufrage du "Titanic", qui met en lumière leurs pratiques, et pousse l'AMU à demander aux musiciens de choisir de quitter l'agence des frères Black, ou bien le syndicat.


title: Orchestre du Titanic

text: L'orchestre est divisé en un quintette et un trio : le premier rassemble Wallace Hartley, John Hume, John Woodward, Frederick Clarke et alternativement Percy Taylor ou Théodore Brailey au piano. Le second est pour sa part composé de Roger Bricoux, Georges Krins et d'un des deux pianistes. Cette composition des groupes, qui est la plus généralement admise par les historiens, prête cependant à débat. Le trio aurait ainsi dû comprendre un altiste, mais il est impossible de savoir quel musicien tenait ce rôle, et par conséquent, quelle était la formation du groupe.


title: Orchestre du Titanic

text: Deux de ses membres, Theodore Brailey et Roger Bricoux, avaient précédemment servi à bord du "Carpathia", paquebot de la Cunard qui a par la suite récupéré les rescapés du naufrage du "Titanic". Trois d'entre eux (Krins, Taylor et Clarke), n'ont jamais joué sur un navire auparavant.


title: Orchestre du Titanic

text: Wallace Henry Hartley (né le ) est le chef d'orchestre du "Titanic", et joue du violon. Élevé à Colne dans la tradition méthodiste, ses premiers contacts avec la musique remontent à son enfance. Son père dirige en effet le chœur de la paroisse. Hartley ne prévoit pas, dans un premier temps, de devenir musicien professionnel et opte pour un emploi de bureau.


title: Orchestre du Titanic

text: Hartley rejoint tout d'abord des orchestres municipaux, puis se professionnalise au fur et à mesure. En 1909, il s'engage pour la première fois sur un navire, le "Lucania" de la . Suivent ensuite le prestigieux "Lusitania", puis le "Mauretania" sur lequel il devient chef d'orchestre. Il est finalement transféré par les frères Black sur le "Titanic".


title: Orchestre du Titanic

text: Roger Bricoux, violoncelliste, est le seul musicien français à bord du "Titanic". Il est en effet né le à Cosne-sur-Loire, puis sa famille part vivre à Monaco. Il est éduqué en Italie dans des institutions catholiques, le prince Albert de Monaco ayant séparé l'Église et l'État. C'est au cours de ses études qu'il intègre pour la première fois des orchestres. Après avoir étudié au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris, il part en 1910 en Angleterre pour intégrer l'orchestre du prestigieux "" de Leeds.


title: Orchestre du Titanic

text: Fin 1911, il séjourne à Lille et joue en divers endroits de la ville. Il s'engage ensuite au début de l'année 1912 à bord du "Carpathia" de la Cunard, aux côtés de Theodore Brailey : en avril, tous deux sont mutés sur le "Titanic".


title: Orchestre du Titanic

text: William Theodore « Theo » Brailey naît le à Walthamstow dans l'Essex. Il est le fils de William « Ronald » Brailey, figure du spiritualisme de l'époque. Rapidement, il marque à l'époque des prédispositions pour la musique à l'école. Après avoir joué dans un hôtel, il rejoint le régiment du en 1902 et s'y engage pour douze ans comme musicien. Il sert à la Barbade puis retourne en Angleterre dans une école de musique qui le forme : il obtient alors de bons résultats.


title: Orchestre du Titanic

text: En 1907, contre paiement, il quitte prématurément l'armée. Il se passionne pour l'aviation, alors balbutiante, et se crée un cercle d'amis. Finalement, en 1911, il s'engage à bord de paquebots, jouant d'abord sur le "Saxonia" avant de rejoindre le "Carpathia" en 1912 : il y rencontre Roger Bricoux et tous deux partent finalement pour le "Titanic", où il joue du piano.


title: Orchestre du Titanic

text: John Wesley Woodward naît le à Hill Top près de Birmingham. Il vit dans une famille très liée à la musique, mais durement touchée : deux de ses frères et son père meurent durant son enfance.


title: Orchestre du Titanic

text: À vingt ans, il est officiellement musicien, après avoir passé des examens pour la pratique du violoncelle. En 1907, il rejoint le prestigieux orchestre du duc de Devonshire. Après un séjour dans les Caraïbes, il prend goût aux voyages et prend contact avec l'agence des frères Black. Il s'engage finalement en à bord de l’"Olympic" aux côtés de John Hume. Après l'accident du paquebot avec le "Hawke", Woodward est muté sur le "Caronia" de la Cunard. Il s'engage en à bord du "Titanic" tout en envisageant de quitter la mer l'été suivant.


title: Orchestre du Titanic

text: John Law Hume, surnommé « Jock » par ses collègues et amis, naît le à Dumfries, en Écosse. Également élevé dans une famille amatrice de musique (son père l'enseignait), il se démarque par son tempérament joyeux et prompt à la plaisanterie. Son père lui apprend à jouer du violon dans sa jeunesse.


title: Orchestre du Titanic

text: Après une carrière d'employé de bureau qui ne le satisfait pas, il s'engage dans les orchestres de navires, d'abord pour l'. Il part ensuite sur des navires plus importants comme le "Celtic" et le "Megantic" puis sur l’"Olympic" aux côtés de Wes Woodward. Après l'accident avec le "Hawke", Hume devient un temps chef de l'orchestre du "Carmania" avant de rejoindre le "Titanic". Vers cette époque, il apprend que sa petite amie, Mary Costin, est enceinte : il doit l'épouser à son retour.


title: Orchestre du Titanic

text: Georges Alexandre Krins naît dans le de Paris le , d'Auguste Adolphe Krins et de Louise Clémentine Krins, née Petit. Il est de nationalité belge. Il grandit à Spa et y apprend le violon. Après avoir fini le Conservatoire, il travaille dans de grands hôtels de Paris et de Londres, notamment le Ritz de Piccadilly. Fasciné par les Guerres napoléoniennes, il désire se tourner vers l'armée, mais sa famille le pousse à choisir la marine marchande. Le "Titanic" est sa première affectation en mer.


title: Orchestre du Titanic

text: Percy Cornelius Taylor est le moins connu des musiciens du "Titanic", ayant grandi et vécu à Londres et non dans une petite communauté. Il naît le . Sa vie est méconnue, à l'exception d'un mariage malheureux qui pourrait expliquer sa décision de partir pour New York. À bord du "Titanic", il joue du violoncelle et du piano.


title: Orchestre du Titanic

text: John Frederick Preston Clarke, contrebassiste, est également peu connu. Il naît le à Manchester. Il rejoint l'orchestre symphonique fondé par son oncle Vasco Akeroyd. Il joue également avec d'autres orchestres, notamment lors du couronnement du roi George V. En 1912, il se rend aux États-Unis en jouant sur le "Titanic", selon sa famille pour gérer l'héritage de son père qui venait d'y mourir.


title: Orchestre du Titanic

text: Lorsque les frères Black apprennent qu'ils doivent engager l'orchestre du "Titanic" pour sa traversée inaugurale, ils savent que le travail est un véritable coup d'éclat pour leur agence, la traversée étant très médiatisée. Ils engagent donc Wallace Hartley, alors chef renommé du "Mauretania" et comptent tant sur leurs contacts que sur les suggestions d'Hartley. Il a en effet été engagé longtemps à l'avance et fait ses propositions. Plusieurs refusent comme le violoniste Ernest Drakeford (rescapé, trois ans plus tard, du naufrage du "Lusitania").


title: Orchestre du Titanic

text: En avril, Hartley rentre à Liverpool à bord du "Mauretania" accompagné de Bricoux et Taylor, fraîchement débarqués du "Carpathia". On ne sait pas si les deux hommes ont été recrutés à la demande de Hartley. Tous se rendent à Southampton dans les jours précédant le départ, certains avec des instruments précieux : Wes Woodward part avec son meilleur violoncelle, tandis que John Hume embarque avec deux violons de collection dont la perte endettera longtemps sa famille.


title: Orchestre du Titanic

text: Les musiciens voyagent en deuxième classe à la suite d'un désaccord avec les syndicats. Ceux-ci, outrés que la ait réduit les salaires, s'étaient plaints à la pour lui demander d'engager et payer elle-même les musiciens. Joseph Bruce Ismay, président de la compagnie, avait refusé, considérant que la gestion des orchestres n'était pas de son ressort, et a choisi de rayer ceux-ci des registres des navires. Dans la mesure où ils n'appartiennent plus aux équipages, les musiciens voyagent en deuxième classe et doivent avoir avec eux , afin de passer les formalités à Ellis Island.


title: Orchestre du Titanic

text: Le , les huit membres de l'orchestre embarquent à bord du "Titanic" dans le port de Southampton. Ils sont inscrits en deuxième classe sur un billet commun, le 250654. Le logement précis des membres de l'orchestre est incertain ; deux cabines leur sont attribuées : une de trois places dans les quartiers de l'équipage, sur le pont E près de Scotland Road, et une de cinq places sur le même pont, dans une cabine de deuxième classe à l'arrière, qui dispose d'un local pour ranger les instruments. La façon dont les musiciens se sont réparti leurs cabines est incertaine, mais il est probable que le quintette se soit réservé la plus grande cabine.


title: Orchestre du Titanic

text: Tout ce qui touche à l'orchestre à bord du "Titanic" est également sujet à caution : la plupart de ce qui est rapporté l'est en effet sur la base des souvenirs de passagers ou en s'inspirant de ce qui se faisait sur les navires contemporains. Aucun programme officiel n'existe. Tandis que les passagers embarquent, Hartley dirige le quintette sur le pont supérieur (ou dans la salle de réception de première classe, selon les versions). L'orchestre interprète comme de coutume la "", hymne de la compagnie.


title: Orchestre du Titanic

text: L'emploi du temps de l'orchestre durant la traversée n'est pas clairement défini. Il est certain que le trio joue près du Café Parisien et du Restaurant à la carte, dans le Grand Escalier arrière. La compagnie souhaite y créer une ambiance française, ce qui explique la présence de Roger Bricoux et Georges Krins. Paris est en effet la ville culturelle par excellence à cette époque, et il est possible que le trio ait disposé d'un répertoire spécial pour mieux coller à cette atmosphère. Ce qui concerne le quintette est plus chaotique. Dans son livre consacré à une description précise du navire, Bruce Beveridge tente de donner un emploi du temps précis du quintette en se fondant sur ceux d'autres orchestres de la notamment celui de l’"Olympic" : selon lui, il joue dans la salle de réception de première classe à l'heure du thé, et après le dîner. Il se produit également au sommet du Grand Escalier de onze heures à midi et joue trois fois par jour dans l'escalier principal de deuxième classe. En revanche, toujours d'après ses dires, l'orchestre ne joue pas durant les repas. Dans son ouvrage consacré à l'orchestre, Steve Turner est plus évasif et se contente de rapporter les témoignages de rescapés, qui mentionnent des prestations dans le salon à l'heure du thé, dans le café véranda, dans le salon de deuxième classe et dans la salle à manger durant les repas. Il est dans tous les cas certain que l'orchestre joue dans cette pièce le dimanche, pendant l'office religieux dirigé par le commandant.


title: Orchestre du Titanic

text: La prestation de l'orchestre après dîner dans la salle de réception est probablement la plus populaire de toutes. On ne sait que peu le succès de l'orchestre du "Titanic", mais une comparaison avec celui de l’"Olympic", jumeau du navire, permet d'en avoir une idée. En effet, lors des premières traversées, la salle de réception de l’"Olympic" était bondée lorsque l'orchestre se produisait le soir, au point que les passagers s'asseyaient sur les marches de l'escalier pour l'entendre. La salle a de fait été agrandie à bord du "Titanic". La romancière Helen Churchill Candee, rescapée du naufrage du "Titanic", porte ainsi ce témoignage à propos de l'orchestre :


title: Orchestre du Titanic

text: Les musiciens sont tenus de connaître par cœur tous les morceaux contenus dans la sélection imposée par la , de façon à pouvoir les jouer sur demande des passagers. Le répertoire précis est peu connu. Il est certain qu'un livre de musique de la compagnie, produit par la , devait être maîtrisé par les musiciens et était mis à la disposition des voyageurs. Le nombre de 352 morceaux est généralement retenu. Cependant, la composition précise du répertoire de l'orchestre du "Titanic" et plus précisément de la sélection de la est inconnue. Les témoignages des rescapés permettent de s'en faire une idée : des valses, du classique, du foxtrot et du ragtime étaient ainsi au programme, ce dernier genre étant alors à la pointe de la mode.


title: Orchestre du Titanic

text: Lorsqu'ils apprennent que le "Titanic" a heurté un iceberg, le à , les huit musiciens se réunissent pour jouer dans le salon de première classe. L'orchestre a pour ordre de jouer des morceaux joyeux pour éviter la propagation d'une vague de panique parmi les passagers. Il commence à jouer vers minuit et quart. Un peu plus tard, l'orchestre se déplace dans le Grand Escalier où se trouve un piano. C'est la toute première fois que les huit musiciens jouent ensemble. La soirée avançant, les passagers commencent à se masser sur le pont des embarcations pour gagner les canots de sauvetage. L'orchestre s'y rend également et se tient à tribord, près du gymnase au niveau de la deuxième cheminée.


title: Orchestre du Titanic

text: Peu de sources mentionnent le nombre de musiciens présents durant ce moment : certains doutent ainsi qu'il eût été possible de jouer du violoncelle sur un pont aussi incliné vers la fin du naufrage. Le rôle des deux pianistes est encore plus obscur puisqu'il est peu probable qu'un piano ait été déplacé à l'extérieur. Cependant, les rares sources qui mentionnent un nombre laissent supposer que l'orchestre au grand complet s'est réuni. L'intérêt de l'orchestre n'est en revanche pas démenti. Pour le deuxième officier, Charles Lightoller, il a aidé à maintenir le calme pendant le chargement des canots, comme il l'explique dans ses mémoires : . Cet avis ne fait pas l'unanimité, cependant. Pour l'historien Senan Molony, auteur de plusieurs ouvrages sur le naufrage, la musique jouée par l'orchestre a créé un sentiment de sécurité qui a persuadé nombre de passagers de rester à bord et les a condamnés à mort.


title: Orchestre du Titanic

text: La légende de l'orchestre du "Titanic" tient généralement au dernier morceau joué. La plupart des témoignages disent que l'orchestre a joué jusque vers deux heures, après quoi la gîte prise par le navire ne devait plus permettre de tenir les instruments. Le dernier air interprété est souvent considéré comme étant "Plus près de toi, mon Dieu", mais d'autres témoignages vont à l'encontre de cette version. Ainsi, l'opérateur radio Harold Bride se rappelle précisément les avoir entendus interpréter le cantique '. Cependant, il est fort probable qu'il a confondu avec la valse "Songe d'Automne", qui appartient au répertoire de l'orchestre et aurait pu être jouée facilement, même dans les conditions difficiles que représentent l'obscurité et la gîte. Pour Archibald Gracie, resté jusqu'au dernier moment à bord, il est, à l'inverse, peu probable que l'orchestre ait joué cet hymne connu, car cela aurait selon lui engendré un terrible effet de panique.


title: Orchestre du Titanic

text: L'historien Walter Lord, dans son ouvrage "La Nuit du « Titanic »", considère le témoignage de Bride comme étant le plus vraisemblable, et pense que l'interprétation de "Plus près de toi, mon Dieu" est probablement une légende apparue dans la presse au lendemain du naufrage. Cette hypothèse conserve cependant certains soutiens, et plusieurs faits contribuent également à l'étayer. Ainsi, lorsqu'il servait à bord du "Mauretania", Wallace Hartley avait déclaré que, s'il devait se trouver sur un navire faisant naufrage, il interpréterait certainement "Plus près de toi, mon Dieu".


title: Orchestre du Titanic

text: Le professeur et musicologue J. Marshall Bevil a mené en 1999 une étude pour déterminer quels pouvaient être les derniers morceaux joués, en se fondant sur les témoignages, mais aussi sur les similitudes entre les divers morceaux mentionnés, qui auraient pu entraîner des confusions. Selon lui, il est certain que l'air que Bride considère comme "" est en réalité la valse "Songe d'Automne", qui a donc été jouée peu avant les derniers instants du navire. Cependant, Bevil note que l'orchestre avait alors encore le temps d'interpréter "Plus près de toi, mon Dieu" avant que le navire ne finisse de sombrer. Si ce fut le cas, la version jouée serait alors "Proprior Deo", version méthodiste appréciée de Hartley. Celle-ci présente de fortes similitudes avec la version "Bethany", beaucoup plus connue aux États-Unis, ce qui expliquerait d'éventuelles confusions.


title: Orchestre du Titanic

text: Les premiers contacts de la presse avec des récits de première main du naufrage du "Titanic" ont lieu le soir du , lorsque les rescapés arrivent à New York à bord du "Carpathia". Nombre de journalistes se ruent sur les quais espérant décrocher une interview qui pourrait se révéler être un scoop. Le plus chanceux d'entre eux est Carlos Hurd, qui se trouvait à bord du "Carpathia" lors du sauvetage et a donc disposé de plusieurs jours pour interroger les rescapés. Son récit parvient tant bien que mal à sa rédaction et est publié dans le numéro du de l’"". C'est la première fois que l'héroïsme de l'orchestre est rapporté à la presse.


title: Orchestre du Titanic

text: Le même jour, Carr Van Anda, directeur éditorial du "New York Times" réussit à obtenir l'exclusivité du témoignage de l'opérateur Harold Bride. Celui-ci, resté jusqu'au bout sur le navire, rapporte également comment l'orchestre a accompli ce qui est selon lui un des actes les plus impressionnants de la nuit en jouant jusqu'au bout. Rapidement, la presse se prend de passion pour l'idée de l'orchestre et ses actes : des unes lui sont consacrées, et les partitions de "Plus près de toi, mon Dieu", éditées en son honneur, se vendent par dizaines de milliers d'exemplaires. Enfin, le visage des musiciens est montré au public dans un montage photographique publié par l’"" (aucune photo des musiciens ensemble n'a jamais été prise). Celui-ci présente les photographies de sept des membres de l'orchestre : la famille Bricoux n'a pas réussi à envoyer de photo à temps.


title: Orchestre du Titanic

text: L'orchestre du "Titanic" devient également, dans la presse de l'époque, un symbole de vertu. À une époque où l'on considère la jeunesse comme paresseuse, irrespectueuse, éloignée des valeurs religieuses, l'idée que huit jeunes hommes soient restés accomplir leur devoir jusqu'à la mort en entonnant un hymne religieux marque de nombreux esprits. Les huit musiciens représentent les valeurs que l'on croyait perdues chez la jeune génération, comme un espoir pour leurs prédécesseurs. Ce thème de l'orchestre du "Titanic" comme icône du stoïcisme, de la charité chrétienne et de la vertu est ainsi récurrent dans les journaux contemporains.


title: Orchestre du Titanic

text: Le courage et les actes des musiciens de l'orchestre du "Titanic" lors du naufrage suscitent un émoi international. Un concert est donné le à l'Apollo Club de Brooklyn, pour venir « en aide aux familles des musiciens qui ont péri dans le naufrage du "Titanic" ». De même, un concert auquel participent plus de 500 musiciens des sept plus grands orchestres londoniens est donné le au Royal Albert Hall de Londres, en présence de plus de . se pressent aux funérailles de Wallace Hartley à Colne : il est le seul musicien enterré en Angleterre. Les deux autres corps récupérés par le navire envoyé sur les lieux chercher les dépouilles des victimes (le "Mackay-Bennett"), ceux de John Hume et John Clarke, sont enterrés à Halifax.


title: Orchestre du Titanic

text: Sur un ton plus négatif, le père de John Hume reçoit une lettre de la lui demandant de rembourser à la compagnie la somme de 14 shillings et 7 pence pour compenser la perte de son uniforme dans le naufrage. Au cours de multiples procès (souvent en défaveur des musiciens), l'agence des frères Black et la se renvoient la responsabilité de payer l'assurance des musiciens. La presse, choquée, s'empare de l'affaire et un fonds de soutien est créé. L' sort renforcée de l'affaire et réussit à imposer des conditions aux frères Black, bien que l'implication de ceux-ci dans le domaine de la musique sur les paquebots reste floue dans les années qui suivent.


title: Orchestre du Titanic

text: Des mémoriaux sont également érigés en l'honneur des musiciens. À Southampton, le ' est inauguré le dans la bibliothèque de la ville. Un buste représentant Wallace Hartley a été érigé sur un socle en marbre, dans le parc de la ville de Colne, dans le Lancashire, où il est né et est enterré. Le chef d'orchestre apparaît également au cœur d'une fresque retraçant l'histoire de la ville. Une plaque en son honneur est également installée sur sa maison de , à Dewsbury, dans le Yorkshire de l'Ouest.


title: Orchestre du Titanic

text: Une plaque à la mémoire des huit musiciens est installée le dans le Philharmonic Hall de Liverpool ; elle a survécu à un incendie en 1933, et aux bombardements de la "Luftwaffe" pendant la Seconde Guerre mondiale. Une plaque à la mémoire de Roger Bricoux est quant à elle installée le à Cosne-sur-Loire, la ville française où il est né, par l'Association française du "Titanic" (AFT). L'AFT aide également à sa réhabilitation la même année : les Américains ayant oublié d'envoyer son certificat de décès, il était en effet considéré comme déserteur durant la mobilisation générale pour la Première Guerre mondiale. Une plaque à la mémoire de Georges Krins est installée le dans la ville belge de Spa, au 21 de la place Royale, où il avait vécu.


title: Orchestre du Titanic

text: En 1997, le musicien Ian Whitcomb est nommé aux Grammy Awards pour un album reprenant des airs susceptibles d'avoir été joués par l'orchestre.


title: Orchestre du Titanic

text: Les actes de l'orchestre cette nuit-là apparaissent dans la plupart des films sur la catastrophe. Dans "Atlantique, latitude 41°" (film de 1958), Hartley est joué par Charles Belchier. L'orchestre joue, comme dans la réalité, sur le pont et entame l'hymne "Plus près de toi, mon Dieu" avant que le navire ne sombre, sur l'air "Horbury". Les autres films sur le sujet privilégient l'air "Bethany" ; c'est ainsi l'air qui est joué dans la production nazie de 1943 "Titanic", et dans le film hollywoodien du même nom en 1953. Ce dernier présente, de manière erronée, les joueurs comme un orchestre de cuivres.


title: Orchestre du Titanic

text: Dans "Titanic" (film de 1997), le chef Hartley est joué par Jonathan Evans-Jones, et les autres musiciens par le quintette I Salonisti composé de Lorenz Hasler, Thomas Füri, Ferenc Szedlák, Béla Szedlák et Werner Giger. L'orchestre joue durant les repas et l'office religieux. On l'aperçoit également dans d'autres scènes, où il interprète des airs vraisemblablement contenus dans le répertoire de la White Star Line tels que l’', un air à la mode de 1911, ou encore des valses de Vienne. Durant le naufrage, lorsque l'un des musiciens demande à Hartley l'utilité de continuer à jouer alors que personne ne les écoute, les passagers étant tous paniqués, celui-ci répond que personne ne les écoutait non plus lorsqu'ils jouaient lors des dîners. Cette phrase apparaissait également dans "Atlantique, latitude 41°". Par la suite, l'orchestre joue également "Plus près de toi, mon Dieu". Cette scène et la phrase qui la précède (« Ce fut un privilège de jouer avec vous ») sont devenues cultes et ont notamment été reprises dans "Les Simpson, le film" ou encore "Osmosis Jones".


title: Orchestre du Titanic

text: Le compositeur anglais Gavin Bryars compose entre 1969 et 1972 une pièce intitulé "The Sinking of the Titanic". Cette pièce s'inspire de l'histoire de l'orchestre le soir de la catastrophe.


title: Orchestre du Titanic

text: Selon un rapport d'Harold Bride, opérateur radio lors du naufrage, l'orchestre jouait une pièce intitulé "Autumn" pendant que le navire sombrait. Le but de Bryars lors de la composition de l'œuvre était de recréer le son que ce morceau devait avoir avec l'effet de réverbération dans l'eau : .


title: Lex Barker

text: Alexander Crichlow Barker Jr., dit Lex Barker, né le à Rye et mort le à New York, est un acteur américain, principalement connu pour avoir été l'un des interprètes de Tarzan au cinéma.


title: Lex Barker

text: Second fils d'un riche promoteur immobilier et de son épouse Mariann, Lex Barker est très tôt attiré par une carrière de comédien et au désespoir de ses parents abandonne ses études pour rejoindre une compagnie de théâtre. Il occupe alors de petits rôles. En 1938, il joue à Broadway dans la pièce "Les Joyeuses Commères de Windsor" de Shakespeare. Il tient également un petit rôle dans la pièce d'Orson Welles " qui, en 1939, dès la première est un échec. Cette même année, il est repéré par la Twentieth Century Fox qui lui propose un contrat, que ses parents refusent de signer (il est encore mineur). Il travaille alors dans une aciérie et étudie la nuit pour devenir ingénieur.


title: Lex Barker

text: En , dix mois avant l'attaque de Pearl Harbor, il s'engage dans l'armée. Avec son mètre quatre-vingt-treize et ses cent-quatre kilos, il atteint rapidement le grade de major. Blessé à la tête et aux jambes lors de combats en Sicile, de retour aux États-Unis, il est soigné dans un hôpital militaire en Arkansas.


title: Lex Barker

text: Démobilisé, Lex Barker se rend à Los Angeles où, très vite, il obtient un petit rôle et apparaît pour la première fois au cinéma dans " de Lewis Seiler (1945). Il enchaîne alors plusieurs apparitions, avant de décrocher le rôle qui va lui apporter le succès : Tarzan.


title: Lex Barker

text: Johnny Weissmuller (qui a été le personnage durant seize ans) n'a plus l'âge d'incarner le héros d'Edgar Rice Burroughs et c'est Lex Barker qui lui succède, devenant ainsi le dixième Tarzan à l'écran. Il est "l'homme de la jungle" le temps de cinq films, avant de céder lui-même la place à Gordon Scott.


title: Lex Barker

text: On le retrouve ensuite dans quelques westerns et films de guerre, mais, trouvant difficilement des emplois aux États-Unis, en 1957, il se tourne vers l'Europe (il parle français, italien, espagnol et un peu l'allemand), où il connaît un regain de popularité et tourne une quarantaine de films. En Italie, il est de la distribution de "La Dolce vita" de Federico Fellini, dans le court rôle du fiancé alcoolique de l'actrice incarnée par Anita Ekberg.


title: Lex Barker

text: C'est en Allemagne qu'il obtient ses plus grands succès, avec sa participation, aux côtés de Pierre Brice, à la série des "Winnetou", westerns tournés dans les années 1960 d'après les romans de l'auteur saxon Karl May: son rôle de Old Shatterhand, le meilleur ami de l'indien Winnetou, lui donne définitivement un statut d'acteur culte en RFA. Il joue également dans deux films de la série des docteur Mabuse.


title: Lex Barker

text: En 1966, Lex Barker reçoit le prix Bambi, célébré comme « meilleur acteur étranger ». Toujours en Allemagne, il enregistre deux chansons.


title: Lex Barker

text: Bien qu'il soit revenu aux États-Unis à l'occasion de quelques apparitions dans des séries américaines, l'Europe et notamment l'Allemagne demeure professionnellement son pays d'adoption pour le reste de sa vie.


title: Lex Barker

text: Lex Barker meurt le , trois jours après son cinquante-quatrième anniversaire, il est victime d'une crise cardiaque dans une rue de New York (alors qu'il se rendait à un rendez-vous avec sa « fiancée », l'actrice Karen Kondazian). Son épouse Maria del Carmen (de laquelle il était séparé) ramena ses cendres en Espagne.


title: Lex Barker

text: De son premier mariage avec Constance Thurlow (1918-1975), il eut deux enfants : sa fille Lynn (1943-2010) et son fils Alexander (1947-2012).


title: Frontière (topologie)

text: En topologie, la frontière d'un ensemble (aussi appelé parfois "le bord d'un ensemble") est constituée des points qui, de façon intuitive, sont « situés au bord » de cet ensemble, c’est-à-dire qui peuvent être « approchés » à la fois par l'intérieur et l'extérieur de cet ensemble.


title: Frontière (topologie)

text: Il est possible de définir la frontière de "S" (souvent notée ∂"S" ou Fr "S") de plusieurs façons équivalentes :


title: Frontière (topologie)

text: Les deux derniers exemples illustrent le fait que la frontière d'une partie d'intérieur vide est son adhérence.


title: Frontière (topologie)

text: 2) Dans l'espace métrique formula_8, soit formula_9. L'adhérence de formula_10 est le disque fermé de rayon 5, son intérieur le disque ouvert, sa frontière le cercle de rayon 5.


title: Frontière (topologie)

text: Pour tout ensemble S, ∂∂S est incluse dans ∂S, l'égalité étant vérifiée si et seulement si ∂S est d'intérieur vide.


title: Frontière (topologie)

text: La frontière d'un ensemble étant fermée, ∂∂∂S = ∂∂S pour tout ensemble S. L'opérateur frontière satisfait donc une forme faible d'idempotence.


title: David Malpass

text: David R. Malpass, né le à Petoskey (Michigan), est un économiste et un homme politique américain, fondateur d'Encima Global LLC. Il est président du Groupe de la Banque mondiale depuis 2019.


title: David Malpass

text: Il obtient un BA en physique du "Colorado College" et un MBA de l'université de Denver. Il étudie l'économie internationale à l'université de Georgetown.


title: David Malpass

text: Il est "Deputy Assistant Treasury Secretary" sous la présidence de Ronald Reagan, "Deputy Assistant Secretary of State" sous celle de George H. W. Bush puis économiste en chef chez Bear Stearns de 1993 à 2008. Il figure à la deuxième place des économistes de Wall Street en 2005, 2006 et 2007.


title: David Malpass

text: En 2010, il reçoit le soutien de Rudolph Giuliani et Steve Forbes lors de la primaire républicaine pour une élection sénatoriale spéciale dans l'État de New York. Il termine en deuxième position derrière Joe DioGuardi.


title: David Malpass

text: Il apporte son soutien au candidat Donald Trump, durant l'élection présidentielle américaine de 2016. Celui-ci le nomme sous-secrétaire du Trésor des États-Unis pour les affaires internationales en septembre 2017.


title: David Malpass

text: En 2019, il devient le candidat des États-Unis à la présidence du Groupe de la Banque mondiale. Il est nommé officiellement le 5 avril, et prend ses fonctions le 9 avril pour un mandat de cinq ans. En 2022, il critique le rachat par Microsoft des studios Activision Blizzard.