title: Métrification

text: Lors de la Révolution française, la tentative de définition du mètre par les astronomes Pierre Méchain et Jean-Baptiste Joseph Delambre était considérée comme une prouesse et un héritage révolutionnaire français. Cela permet en 1837 de rétablir le système métrique en France et qui donne une image modernisatrice de la révolution française. Cette adoption forcée est contestée, les citoyens étant habitués aux anciens poids et mesures, mais grâce aux écoles, villes, chemins de fer et entreprises ou associations influentes le système métrique se répand dans tout le pays. C’est en effet ces acteurs qui sont les vecteurs de propagation du système après son instauration officielle par le gouvernement. Cette propagation prend du temps, puisqu’en 1920 par exemple, le sud de la France voit toujours ses unités varier d’un département à l’autre.


title: Métrification

text: Le système métrique fut adopté au Royaume uni des Pays-Bas vers 1820, résultat cette fois de l’annexion des territoires hollandais par l’empire français, si bien que la Belgique le conserve en se séparant des Pays-Bas en 1830.


title: Métrification

text: Le système métrique est non seulement une conséquence d’un contexte et d’une volonté politique, mais il simplifie aussi le commerce entre les pays l'ayant adopté et tend sur le long terme à estomper l’idée de souveraineté nationale. La création de la nation italienne fut par exemple amorcée par l’adoption du mètre par chaque état, qui devint ensuite l’étalon national. La réforme métrique est toujours accompagnée d’actes officiels émanant d’un régime voulant asseoir son gouvernement, ce qui est essentiel pour sa réussite. Néanmoins, l’adoption pratique du mètre se fait de manière plus lente, par le biais de l’éducation et de l'industrie.


title: Métrification

text: En Suisse, le gouvernement français tenta d’imposer le système métrique durant l’occupation napoléonienne, avant que le pays ne retourne au fédéralisme. Cette tentative ne fut pas complète puisqu’en 1835 le système n'était pas encore adopté par une majorité des cantons.


title: Métrification

text: Un des obstacles à la propagation du système métrique est le refus du gouvernement d’utiliser un système étranger surtout dans les pays ennemis de la France.


title: Métrification

text: Plusieurs expositions nationales furent de bon moyens d’introduction au système métrique. La commission internationale du mètre, ancêtre de la convention du mètre, l’organisation visant au développement du système métrique, regroupe très vite, après sa fondation en 1872, une grande partie des États européens, mais celle-ci ne suffit pas à l’imposer puisque le Royaume-Uni ne l'a adopté qu’en 1965.


title: Métrification

text: Au Royaume-Uni, en Irlande, au Canada et aux États-Unis d'Amérique la transition vers le système métrique a été lancée sur la base du volontariat à partir des années 1970. Aujourd'hui, les États-Unis sont le seul pays qui continue d'utiliser les unités anglo-saxonnes pour les activités intéressant directement le grand public ou le consommateur : signalisation routière, météorologie, indications de longueur, de surface, de volume, de masse sur les produits de grande consommation


title: Métrification

text: Les pays du Commonwealth ont subi la métrification dans les années 1960 ou 1970. Des erreurs et accidents ont été commis à la suite de confusion entre les unités antérieures et le système international. C'est le cas par exemple de Mars Climate Orbiter, sonde spatiale qui s'est écrasée : des livres-force auraient dû être des newtons.


title: Métrification

text: En 2017, 6 pays n'utilisent pas officiellement les unités internationales : États-Unis, Birmanie, Liberia Palaos, îles Marshall et États fédérés de Micronésie. Le gouvernement du Myanmar (Birmanie) a décidé la métrification du pays d'ici 2019.


title: Tigre de Bali

text: Le Tigre de Bali, Panthera tigris balica, harimau Bali en indonesien (ou samong dans l'ancien balinais), est une sous-espèce éteinte de tigres, endémique de l'île de Bali en Indonésie. C'est une des 3 sous-espèces de tigre disparues avec le tigre de la Caspienne et le tigre de Java. Le tigre de Bali s'est éteint fin 1937.


title: Tigre de Bali

text: Compte tenu de la petite taille de l'île et des limites de l'habitat forestier, la survie à l'état sauvage du tigre à Bali est considérée comme non envisageable aujourd'hui.


title: Tigre de Bali

text: Son poids est le plus faible des sous-espèces de tigre, et plutôt comparable à celui du léopard africain ou du cougar nord-américain en termes de taille :


title: Tigre de Bali

text: Le tigre de Bali avait une courte fourrure de la même couleur que ses cousins tigres, avec moins de bandes que les autres sous-espèces de tigres. Parfois, entre les bandes, il y avait des petites taches noires. La tête comportait également des motifs propres à cette espèce.


title: Tigre de Bali

text: Le tigre occupe une place particulière dans les contes populaires et les arts traditionnels balinais, comme les peintures "Kamasan" de l'ancien royaume de Gelgel (actuellement kabupaten de Klungkung). Toutefois, elles ont été considérées comme une incitation à la destruction au cours de la période d'extinction de cette espèce.


title: Tigre de Bali

text: Parmi les rares documents restant à ce sujet, le plus complet a été réalisé par le baron hongrois Oszkár Vojnich, qui a piégé, chassé et même photographié un tigre de Bali. Dans son livre "In The East Indian Archipel", il raconte avoir abattu un spécimen adulte de la région nord-ouest, entre Gunung Gondol et Banyupoh River, le . Selon le même livre, la technique de chasse favorite consistait à utiliser un grand piège en acier dissimulé par une chèvre ou un muntjac servant d'appât, puis à tirer à bout portant sur le tigre. Cette technique a porté un coup dur aux rares tigres survivants.


title: Tigre de Bali

text: Au cours de la période coloniale néerlandaise, des européens en provenance de l'Ile de Java ont organisé des parties de chasse désastreuses. Ils étaient inspirés par une mentalité destructrice, à l'instar d'E. Munaut, armurier de Surabaya qui a massacré plus de 20 tigres de Bali en quelques années.


title: Tigre de Bali

text: Le dernier survivant était une femelle adulte, tuée le à Sumbar Kima (ouest de Bali). Depuis, des missions d'observation ont été organisées, mais sans succès, essentiellement par des agents forestiers en 1952, 1970 et 1972.


title: Tigre de Bali

text: Les derniers survivants ont été retranchés dans la partie ouest de l'île, notamment dans la zone qui deviendra le Parc national de Bali Barat à partir de 1947. Une mesure tardive pour le tigre de Bali, mais pas pour des espèces actuellement en danger telles que l'étourneau de Bali.


title: Tigre de Bali

text: Aujourd'hui, les chances de survie du tigre à l'état sauvage sont de toute façon très minces, en raison de la pression démographique et du tourisme de masse sur l'île.


title: Tigre de Bali

text: Le tigre de Bali n'a malheureusement jamais pu être capturé vivant, ni filmé. Mais quelques crânes, des peaux et des ossements sont conservés dans les musées. Le musée d'histoire naturelle de Londres détient la plus grande collection, avec deux peaux et trois crânes. Le musée Senckenberg de Francfort, le musée national d'histoire naturelle de Stuttgart et le centre de biodiversité Naturalis de Leyde exposent d'autres pièces. Le musée zoologique de Bogor, en Indonésie, possède des restes du dernier tigre balinais. En 1997, un crâne, issu de l'ancienne collection du musée hongrois d'histoire naturelle, a été examiné et fait l'objet d'une publication scientifique.


title: Tigre de Bali

text: Contrairement à la chasse au cerf qu'ils maîtrisent très bien, peu de Balinais se sont lancés à celle du tigre, dont le danger est l'origine de superstitions maléfiques. Pourtant, le tigre occupe une bonne place dans les croyances traditionnelles et la magie. Par exemple, les Balinais considéraient la poudre de moustaches de tigre comme un violent poison indétectable par son ennemi. Et les bébés balinais recevaient un collier d'amulettes de protection, à base de corail noir et .


title: Tigre de Bali

text: Comme dans les autres pays asiatiques, de nombreux balinais aiment porter des bijoux fabriqués avec des pièces de tigre (colliers de dents et de griffes), pour leur statut ou pour des raisons spirituelles (puissance et protection). Comme le tigre a disparu sur les deux îles voisines Bali et Java, ils recyclent les pièces anciennes, ou bien utilisent le léopard ou l'ours malais comme substituts.


title: Tigre de Bali

text: L'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) classe le Tigre de Bali comme une espèce éteinte (EX).


title: Steve Hillage

text: Stephen Simpson Hillage est un musicien britannique, guitariste, claviériste, chanteur et producteur, né le à Chingford, Londres. Il est associé à l'École de Canterbury depuis la fin des années '60. Avant d'entamer sa carrière solo, il a fait partie des groupes Uriel, Arzachel, Khan, Gong, puis a formé System 7 en 1990 avec sa compagne Miquette Giraudy.


title: Steve Hillage

text: Au lycée en 1967, il fonde le groupe Uriel avec Dave Stewart aux claviers, Mont Campbell à la basse et au chant et Clive Brooks à la batterie. Steve quitte en 1968 et les trois autres musiciens forment le groupe Egg. Ils se retrouvent cependant en 1968 et forment un nouveau groupe sous le nom de Arzachel et sortent un album éponyme en 1969, les musiciens prenant pour l'occasion des pseudonymes. Steve Hillage devient Simeon Sasparella, Dave Stewart est Sam Lee-Uff, Hugh Mont Campbell prend le surnom de Njerogi Gategaka et, finalement Clive brooks est Basil Dowling. Leur musique est déjà du rock psychédélique. Steve a été invité à jouer sur une pièce "Wring Out the Ground (Loosely Now)" du dernier album de Egg "The Civil Surface" en 1974.


title: Steve Hillage

text: En 1969, Steve entre à l'université de Kent à Canterbury, il devient ami avec les groupes Caravan et Spirogyra, jouant avec eux à l'occasion. Il compose des musiques et fin 1970, en a suffisamment pour un album. Caravan le présente à leur gérant Terry King qui le fait signer avec "Deram" sur la base d'une démo enregistrée avec Dave Stewart.


title: Steve Hillage

text: Pip Pyle (futur batteur de Gong et Hatfield and the North) joue lors des premiers concerts. La formation se stabilise avec Dick Heninghem (orgue) et Eric Peachey (batterie), qui tous deux avaient joué sur le disque solo de Greenwood "Cold Cuts", enregistré en Californie en 1970 mais sorti en 1972.


title: Steve Hillage

text: Après quelques concerts avec Caravan, Khan commence l'enregistrement de son premier disque en novembre, au moment où Heninghem part et est remplacé par Dave Stewart. "Space Shanty" sort en mai 1972 et outre Stewart et Hillage, on y retrouve aussi Nick Greenwood ainsi que Eric Peachey et le groupe fait une petite tournée européenne (avec une apparition télévisée au festival de Montreux) puis une tournée en Grande-Bretagne avec Caravan en juin.


title: Steve Hillage

text: Des tensions naissent entre Hillage et Greenwood et ce dernier quitte. Hillage reforme le groupe avec Peachey, Stewart et Nigel Griggs (futur Split Enz) à la basse. De nouvelles compositions arrivent dont "I Love It's Holy Mystery", qui sera la base de sa future pièce "Solar Musick Suite". Après quelques concerts en septembre et octobre, Decca refuse de sortir le second album et Steve Hillage met ainsi un terme au groupe.


title: Steve Hillage

text: Il rejoint ensuite Decadence, le nouveau groupe de Kevin Ayers. Il participe aux sessions de l'album "Bananamour" et à une tournée de deux mois en Grande-Bretagne et en France. Pendant celle-ci, il croise la route de Gong dont il est déjà fan et rejoint le groupe de Daevid Allen. En janvier 1973, il joue à titre d'invité sur l'album "Flying Teapot", le premier de la trilogie "Radio Gnome Invisible" et devient peu après membre à plein temps du groupe. C'est l'époque de la meilleure formation du Gong avec Daevid Allen à la guitare et au chant, Gilli Smyth aux chœurs, Didier Malherbe au saxophone et à la flûte, Tim Blake aux claviers et synthétiseurs, Mike Howlett à la basse et Pierre Moerlen à la batterie et percussions, qui gravent "Angel's Egg" et "You".


title: Steve Hillage

text: En , Il participe à un enregistrement « live en studio » de "Tubular Bells" de Mike Oldfield pour la BBC, qu'on retrouve sur le DVD "Elements". Présents lors de cette performance mémorable, outre Oldfield et Hillage, Fred Frith et Mick Taylor à la guitare, Karl Jenkins au hautbois, Jeff Leigh et John Field à la flûte, Mike Ratledge, John Greaves et Tim Hodgkinson aux claviers et finalement Pierre Moerlen aux percussions. Quant au groupe Gong, Daevid Allen quitte la formation en avril 1975 et Hillage est promu leader du groupe, une position inconfortable pour lui. Il finit par quitter le navire à l'automne suivant avec sa compagne Miquette Giraudy après l'album "Shamal" produit par Nick Mason du Pink Floyd, pour lequel il ne joue que sur deux pièces, au moment de la sortie de son premier album solo : "Fish Rising".


title: Steve Hillage

text: Cet album, enregistré avec les musiciens de Gong Mike Howlett, Tim Blake, Pierre Moerlen et Didier Malherbe ainsi que la copine de Steve, Miquette Giraudy, plus Lindsay Cooper et Dave Stewart, est une superbe réussite. Des boucles « pré-techno » côtoient de grand solos inspirés où Hillage exprime à plein son très haut niveau à la guitare. Il s'ouvre et se ferme par deux grandes suites d'un quart d'heure : "Solar musick suite" et "Aftaglid".


title: Steve Hillage

text: En 1976 sort "L", produit par Todd Rundgren et joué avec deux des musiciens de son groupe Utopia, soit Roger Powell aux claviers et Kasim Sulton à la basse . Suivront "Motivation Radio" en 1977, avec des pièces plus courtes et "Green" en 1978, coproduit par Steve Hillage et Nick Mason du Pink Floyd. Tous ces albums, réalisés avec l'aide de sa compagne Miquette Giraudy avec laquelle il collabore toujours, restent dans la veine du rock psychédélique et planant, avec une large place à la guitare jouée en écho. La musique électronique y a aussi son importance, comme avec Gong mais en 1979, Hillage franchit une autre étape et sort "Rainbow Dome Musick". Avec ses deux titres de plus de 20 minutes remplis de spirales de synthés new age, cet album marque la naissance de la techno ambiante. À noter qu'il fut un des précurseurs dans l'emploi de la guitare synthétiseur, branchée entre autres sur le fameux synthé TONTO (album "Motivation Radio").


title: Steve Hillage

text: Il joue en 1977 au Festival de Reading avec le groupe punk Sham 69. Il apparaît aussi en 1981 sur un single, "Nuclear Waste" des Radio Actors, avec Sting et Gilli Smyth au chant, Mike Howlett à la basse, Nik Turner de Hawkwind au chant et au saxophone, Steve Broughton à la batterie et Harry Williamson à la guitare et au chant.


title: Steve Hillage

text: Au cours des années 1980, Hillage commence parallèlement une carrière de producteur, travaillant avec It Bites, Simple Minds, Carte De Séjour, Murray Head, Nash The Slash, Real Life, Cock Robin et Robyn Hitchcock. Il joue le solo de guitare sur la pièce-titre de l'album de Valérie Lagrange, "Faut plus me la faire" en 1980, produit par Mike Howlett du Gong. Il a aussi travaillé sur 3 albums du groupe Charlatans en 1994, '95 et '98. À propos de l'album "Sooner or later" de Murray Head produit par Steve, sa compagne Miquette Giraudy y joue les claviers. Puis Steve est à la guitare et participe à la production de l'album solo du claviériste de Genesis, Tony Banks, "Bankstatement" en 1989.


title: Steve Hillage

text: Après avoir entendu The Orb jouer son disque "Rainbow Dome Musick", il fonde en 1990 avec Miquette Giraudy le groupe System 7, une formation ambiant dance. Le groupe est toujours en activité après 11 albums. C'est d'ailleurs lui qui introduit la scène dance au Festival de Glastonbury où il fera la programmation de la « tente dance » la première année.


title: Steve Hillage

text: Il est également le producteur du grand concert de Raï "1, 2, 3 Soleils" avec Faudel, Cheb Khaled et Rachid Taha. Pour ce dernier, il a produit un single"Voilà Voilà" en 1993, ainsi que 7 albums entre 1993 et 2006. Il coproduit aussi, avec Jean-Jaques Goldman, Christophe Battaglia et Lati Kronlund, l'album "Kenza" du chanteur algérien Cheb Khaled en 1999. On retrouve sur cet album, entre autres, Gail Ann Dorsey à la basse et The Kick Horns aux cuivres.


title: Steve Hillage

text: Alors qu'ils n'avaient participé à aucune des reformations du Gong depuis 1977, Hillage et Giraudy les rejoignent pour le "Gong Unconventional Gathering" à Amsterdam en 2006, pour un énorme set où est joué la presque totalité de "Camembert Electrique" et de la trilogie "Radio Gnome". Ils y jouent également un set de System 7, ainsi qu'un autre du Steve Hillage Band (le répertoire solo des années '70), avec Basil Brooks (synthés), Mike Howlett (basse) et Chris Taylor (batterie). Enfin, il joue avec Daevid Allen et plus de 10 guitaristes un set du Glissando Orchestra, une heure de musique drone, une superposition de bourdons.


title: Steve Hillage

text: Après le "Unconventional Gathering", le couple participe à quelques concerts avec Gong en . Hillage y joue "Light in the Sky" de "Motivation Radio". Ils continuent pour l'album "2032", produit par Steve, et tournent avec Gong en 2009 et 2010.


title: Steve Hillage

text: Steve et sa compagne Miquette Giraudy continuent à composer et jouer avec System 7, connu aux États-Unis sous le nom de 777.


title: Steve Hillage

text: En 2015, sur disques BYG Records, a été publié le boîtier 4 CD "Radio Gnome Invisible Trilogy" de Gong, réunissant les trois albums culte du groupe, soit "Flying teapot (Radio Gnome Invisible - Pt.1)", "Angels Egg (Radio Gnome Invisible - Pt.2) (Yin)" et "You (Radio Gnome Invisible - Pt.3)" plus "(Yang) Side Of The Fun Gods" et "Est-Ce Que...? (Bonus Disc)" avec des pièces inédites. Ce coffret a été édité à la mémoire du guitariste-chanteur et fondateur du groupe Gong, Daevid Allen, décédé le . Steve est présent sur le tout dernier album de Gong, "Rejoice I'm dead" paru en , il joue un solo de guitare sur la pièce "Rejoice".


title: Phœnix (album)

text: En , soit cinq mois après sa sortie, l'album est certifié triple disque de platine avec plus de 300 000 ventes. En , soit un peu plus d'un an après sa sortie, l'album devient disque de diamant en atteignant le cap des 500 000 ventes.


title: CryptoKitties

text: CryptoKitties est un jeu en ligne et DApp qui permet aux joueurs d'acheter et de vendre ainsi que de collecter et d'élever différents types de chats virtuels. Il utilise la blockchain Ethereum, et les chats virtuels sont négociés en échange d'Ether la crypto-monnaie native de la blockchain Ethereum. Le jeu est de la société canadienne Axiom Zen ou Animoca Brands et peut être joué depuis le .


title: CryptoKitties

text: Le jeu vidéo de CryptoKitties est le premier à être développer sur la blockchain Ethereum à connaître un succès important. En mai 2018, l’un des chats virtuels du chat est acheté aux enchères pour par Igor Barinov.


title: Le Sacrifice d'Isaac (Le Caravage, Florence)

text: Le Sacrifice d'Isaac est un tableau de Caravage conservé à la galerie des Offices de Florence. Il représente un épisode biblique tiré de la Genèse, au cours duquel le patriarche Abraham s'apprête à sacrifier son propre fils Isaac afin d'obéir à l'injonction de Dieu ; mais un ange arrête son geste juste à temps. La scène est représentée à l'extérieur ; il s'agit de l'un des rares paysages peints par Caravage, et c'est d'ailleurs le dernier qu'il représente alors qu'il s'apprête à orienter son style vers des traitements plus sombres et intimistes. Bien que le thème soit déjà bien connu, certains aspects de son traitement pictural offrent une perspective inédite : en particulier, les attitudes du patriarche et de son fils sont tout à fait inhabituelles par rapport à l'iconographie religieuse de l'époque.


text: Le tableau est une commande du cardinal Maffeo Barberini, qui devient plus tard pape sous le nom d'Urbain VIII. Il s'agit d'une des nombreuses commandes de tableaux religieux que passent à cette époque de prestigieux commanditaires, avides d'obtenir une œuvre du peintre lombard dont la célébrité est devenue considérable à Rome au tournant des . Toutefois, "Le Sacrifice" présente de nombreux éléments stylistiques et thématiques qui le distinguent nettement des autres tableaux de chevalet que Caravage produit alors : ces particularités en compliquent la datation précise, qui s'étend selon les auteurs de 1597 à 1603, cette dernière date étant la plus couramment retenue. Après avoir été transmis au fil des siècles au gré des collections de la famille Barberini et de sa branche « Sciarra » en particulier, le tableau est finalement confié en 1917 aux Offices de Florence, où il est conservé depuis.


text: Une autre version de ce même thème apparaît dans un autre tableau qui appartient à une collection particulière à Princeton (États-Unis) ; toutefois, son attribution à Caravage est loin de faire l'unanimité parmi les historiens de l'art.


text: La toile est une commande du cardinal Maffeo Barberini, qui deviendra pape vingt ans plus tard sous le nom d'Urbain VIII. C'est un commanditaire de prestige, qui assume déjà de hautes responsabilités au sein du Vatican en ce début de et qui s'intéresse au peintre le plus important du moment comme le font d’autres grands mécènes romains à la même époque : après le cardinal del Monte, ce sont notamment les Mattei et les Giustiniani (des personnalités influentes du monde de l'Église comme des affaires) qui négocient des commandes de tableaux de chevalet à thème religieux, alors que Caravage a acquis une extraordinaire renommée grâce à ses grandes commandes publiques « Contarelli » et « Cerasi ». C'est aussi à cette époque que les ennuis judiciaires du peintre se font de plus en plus présents, de scandales en procès : quelque temps plus tard, en 1606, il devra même fuir Rome après y avoir tué un homme lors d'une rixe.


text: Giovanni Pietro Bellori, l'un des tout premiers biographes de Caravage au , fait très explicitement mention du "Sacrifice d'Isaac" : Comme le fait remarquer l'experte Rossella Vodret, certains éléments du tableau peuvent faire penser à une intention symbolique de rapprocher l’œuvre de son commanditaire : une église est visible dans le paysage et l'arbre en arrière-plan est un laurier, ce qui renvoie aux armoiries de la famille Barberini, de même que le Soleil qui éclaire la scène. D'après l'historien de l'art Alfred Moir, peut-être même doit-on reconnaître dans ce paysage un domaine appartenant à la famille Barberini sur le mont Albain.


text: Il existe un autre tableau connu sous le titre de "Portrait de Maffeo Barberini", fréquemment attribué à Caravage et daté de la même époque : il est donc possible qu'il s'agisse d'une représentation directe du commanditaire du "Sacrifice d'Isaac". Ce tableau est conservé dans une collection privée à Florence. Toutefois, son attribution à Caravage n'est pas unanimement acceptée, et même l'identité de l'homme représenté n'est pas certaine : il pourrait aussi s'agir du cardinal Benedetto Giustiniani.


text: Le tableau fait longtemps partie des collections de la famille Barberini, d'abord via le frère du cardinal puis ses descendants, pour passer en 1812 vers la branche Colonna Sciarra : à ce stade, au fil des siècles l'attribution à Caravage a été oubliée au profit du nom de Gerrit van Honthorst. À la fin du , le prince Maffeo Barberini Colonna di Sciarra doit céder l'essentiel de ses tableaux à ses créanciers. C'est ainsi que le "Sacrifice d'Isaac" finit par entrer, à une date non précisée, en possession du peintre et collectionneur Charles Fairfax Murray qui l'acquiert comme étant de la main de van Honthorst. Le fils de Murray en fait ensuite don au musée des Offices en 1917.


text: L'authenticité du tableau et son attribution à Caravage ne présentent désormais aucune difficulté puisque tous les spécialistes du peintre s'entendent à ce sujet ; en revanche, sa datation précise reste sujette à débat. Pour la majorité des experts, il est sans doute peint vers 1603 ainsi qu'en attestent les paiements successifs effectués par Barberini à l'intention de Caravage entre et . Mais les relevés de ces paiements concernent non pas une seule mais deux œuvres commandées auprès du peintre lombard, et ils ne mentionnent pas explicitement leur titre, ce qui laisse une petite marge de doute quant à l'identification des toiles concernées. L'artiste perçoit en tout cas un total de , ce qui constitue une somme importante. Toutefois, certains auteurs n'excluent pas une datation plus ancienne (par exemple : vers 1597-1598 en ce qui concerne Sybille Ebert-Schifferer et Fabio Scaletti) : en effet, la maturité stylistique de l’œuvre n’empêche pas de constater la forte prégnance d'éléments stylistiques proches de l'école lombarde et donc caractéristiques de la première manière de Caravage. Dans une des premières études publiées au , Matteo Marangoni parle d'ailleurs d', ce qui lui donne le sentiment que .


text: Le choix d'une scène tirée de l'Ancien testament est inattendu par rapport aux autres productions religieuses de Caravage en ce tout début du : en effet, c'est la période où il peint pour d'autres commanditaires romains des tableaux de chevalet de taille similaire mais d'inspiration néo-testamentaire : "L'Incrédulité de saint Thomas", "Le Souper à Emmaüs" ou encore "L'Arrestation du Christ". Le fait qu'il s'agisse d'une scène d'extérieur le distingue également des autres œuvres contemporaines de Caravage. En revanche, le thème du sacrifice d'Isaac est relativement classique à l'époque . Bien que Ghiberti l'ait emporté à l'époque grâce à une composition délicate et d'une grande élégance, c'est malgré tout l'interprétation de Brunelleschi que semble retenir Caravage deux siècles plus tard : plus violente, plus vivante, elle correspond davantage à son style.


text: Un passage du livre de la Genèse, dans la Bible, raconte le geste du patriarche Abraham à qui Dieu demande de sacrifier pour lui son jeune fils Isaac afin d'éprouver sa foi : Abraham s'apprête à commettre cet acte lorsqu'un ange intervient pour arrêter son bras et rétablir la situation.


text: L'épisode biblique qui est ici représenté occupe une place particulière en termes d'exégèse dans la culture juive mais aussi chrétienne, dans la mesure où il exige une interprétation afin d'éclairer les raisons et les circonstances de l'exigence divine.


text: Par ailleurs, le personnage d'Isaac est central dans la tradition juive qui y voit l'origine même du peuple juif, éternellement allié à Dieu par cet acte fondateur de la ligature ( ou "Akedát Yitzhák" en hébreu) ; c'est également un point de désaccord voire de discorde entre cette tradition et celle portée par les textes fondateurs de l'Islam, en faveur d'Ismaël au détriment d'Isaac. L'épisode est donc essentiel pour les trois grandes religions monothéistes, qui en célèbrent le souvenir lors de fêtes annuelles : l'Aïd el-Kébir musulman ; le nouvel an (Roch Hachana) et la Pessah pour les juifs ; et la fête de Pâques pour les chrétiens, issue de la Pâque juive. Il donne lieu, dès l'Antiquité, à de très nombreuses représentations iconographiques : on en trouve ainsi dès le dans la synagogue de Doura-Europos ainsi que dans les catacombes romaines. Caravage se situe donc dans une forme de tradition iconographique ; il y apporte toutefois son interprétation personnelle qui n'est pas sans nouveauté.


text: Directement inspiré par ce passage biblique, Caravage place l'action de son tableau au moment précis où l'ange vient arrêter le geste fatal d'Abraham : c'est une entorse au texte biblique qui n'évoque que la voix de l'ange et non pas son intervention physique, mais le procédé consistant à le matérialiser auprès d'Abraham est habituel, et le jeune peintre s'y conforme afin d'en exploiter tout le potentiel dramatique. Il va même plus loin, puisque l'ange est non seulement physiquement présent, mais il intervient directement en saisissant le bras du patriarche. La relation entre Abraham et l'ange prend dès lors un aspect humain et non plus surnaturel. Placé à gauche, l'ange étend donc le bras pour arrêter et retenir la main du patriarche qui est situé au centre de la composition et armé d'un couteau. Isaac est étendu vers la droite, la tête plaquée sur un rocher, la bouche ouverte dans un hurlement d'angoisse. La tête d'un bélier apparaît à sa droite immédiate, conformément au texte de la Genèse.


text: Un paysage évocateur de la campagne romaine occupe le coin supérieur droit du tableau, là encore conformément au texte de la Bible puisque la scène doit se dérouler en plein air ; toutefois la lumière qui éclaire les personnages est une lumière d'atelier. Ce choix d'une lumière directionnelle, typique de la manière de Caravage dès lors qu'il a dépassé le stade des œuvres de jeunesse, confère une remarquable présence physique à ses figures. Deux silhouettes à peine visibles dans le fond à droite peuvent évoquer les compagnons d'Abraham que celui-ci a laissés en arrière lorsqu'il part dans la montagne accomplir le sacrifice demandé. Roberto Longhi, le grand spécialiste de Caravage, établit un parallèle entre ce paysage et celui de la "Conversion de saint Paul" « Balbi ».


text: Des modèles récurrents de Caravage apparaissent dans ce tableau : le personnage d'Abraham ressemble beaucoup au disciple en haut de la composition dans "L’Incrédulité de saint Thomas" ou encore au second "Saint Matthieu et l'Ange" ; quant à Isaac, il a les traits du jeune Cecco qui sert très souvent de modèle au cours des années romaines de Caravage. Enfin, le modèle de l'ange semble le même que celui de "Narcisse" ou de l'ange dans la première version de "La Conversion de saint Paul". Toutefois, selon des études techniques conduites sur le tableau, l'ange et Isaac pourraient avoir eu le même modèle, mais le personnage de l'ange aurait ensuite été idéalisé jusqu'à atteindre des traits léonardesques.


text: En 1954, la toile bénéficie d'un nettoyage. De nombreuses « incisions » y sont désormais observables en lumière rasante, effectuées par le peintre dans la couche d'apprêt de sa toile (par un stylet ou par le manche du pinceau) afin de marquer les positions de ses personnages. Cette technique des incisions constitue une marque caractéristique de la technique de Caravage, dont on n'a retrouvé aucun dessin préparatoire mais dont on sait qu'il traçait à même la toile des repères de composition. Ainsi, l'emplacement prévu pour la bouche d'Isaac est nettement perceptible sous la peinture, de même que l'emplacement de sa cuisse dont le dessin a ensuite été recouvert par le manteau d'Abraham comme on le perçoit par réflectographie.


text: La palette n'est pas celle du ténébrisme bien que ce style ait déjà été adopté par Caravage quelques années plus tôt : au contraire, la toile est claire car la scène est située à l'extérieur avec un ton pictural proprement vénitien. Cette clarté est si remarquable, au regard de la production habituelle du peintre lombard à cette période, que cela a même rendu difficile son attribution. C'est une palette qui est très semblable à celle d'une autre toile de dimension similaire, parfois attribuée à Caravage et titrée "Nature morte aux fruits".


text: La campagne est ici décrite selon les conventions idylliques de l'époque, avec allée de cyprès, résidence de campagne et monastère se détachant sur un beau ciel d'été qui peut évoquer la Toscane ; mais il s'agit du tout dernier paysage que réalise Caravage. À compter de 1604, il peint un monde de plus en plus sombre et fermé et il fait disparaître de sa palette les tons médians, comme si la scène de son théâtre personnel s'assombrissait.


text: Caravage apporte ici un grand soin à la composition. Le format horizontal, avec trois personnages en demi-figures, permet de focaliser l'attention sur les protagonistes : c'est un choix que Caravage applique à plusieurs reprises dans ses tableaux d'inspiration néo-testamentaire de cette période. L'action se développe dans une séquence horizontale, parallèle au plan du tableau ; une ligne rythmique continue se dessine grâce à la juxtaposition du bras de l'ange avec le corps d'Isaac. Cette trame de composition, souligne Matteo Marangoni, reste néanmoins simple et naturelle : , écrit-il, . Cet enchaînement des gestes et le croisement des regards contribuent à donner toute sa force à la composition.


text: On retrouve dans ce tableau (tant dans la composition d'ensemble que dans le thème et la disposition des personnages) le pendant symétrique de "Judith décapitant Holopherne" peint quelques années plus tôt ; mais d'après Alfred Moir, "Le Sacrifice d'Isaac" présente des personnages d'un modelé plus profond et qui évoluent plus librement dans l'espace du tableau. Dans son analyse esthétique de fond, le critique Michael Fried voit dans "Le Sacrifice d'Isaac" l'une des toiles les plus emblématiques de Caravage pour sa propension à requérir : et il souligne que les personnages .


text: Cette composition s'organise autour de la main d'Abraham qui tient le couteau : c'est à partir de ce point de focalisation que rayonnent les axes sur lesquels sont placées les têtes. Celles des victimes sont à droite, celles des détenteurs du pouvoir à gauche. Le couteau concentre ainsi toute l'intensité dramatique de la scène, intensité encore accentuée par le contraste entre la lame noire et la chair blanche du jeune Isaac. Ce contraste de couleur et de texture se retrouve sur un autre point de tension, là où la rugueuse main d'Abraham comprime le cou et la joue de l'enfant. L'historien de l'art Stefano Zuffi perçoit dans cette relation physique la capacité de Caravage à activer à la fois le sens du toucher et celui de l'ouïe, à travers le gémissement d'Isaac. Sybille Ebert-Schifferer voit dans la tête d'Isaac hurlant un écho de l'étude d'expression de la fameuse "Méduse". Alfred Moir souligne pour sa part l'expressivité des mains, qu'il s'agisse de celles de l'ange ou du patriarche qui immobilise son fils, ou qu'il s'agisse des mains invisibles d'Isaac qui est condamné à l'impuissance.


text: En dépit du thème lié à l'Ancien Testament, les historiens de l'art ont souvent interprété la scène et le décor comme une métaphore de l'avènement de l'Église chrétienne : Isaac représenterait alors la Passion et le sacrifice du Christ, tandis que la chapelle avec son baptistère sur la montagne symboliserait l'Église naissante, le Soleil à l'arrière-plan signifiant la présence de l'Esprit Saint. L'association du sacrifice du Christ à celui d'Isaac est un thème traité notamment par saint Augustin, dont les thèses sont fortement valorisées à l'époque de la contre-Réforme : un écho se trouve ainsi dans l'ouvrage de Federico Borromeo, "De pictura sacra", qui enjoint aux artistes de pratiquer ce type de rapprochement spirituel autant qu'iconographique.


text: Quelle qu'en soit l'interprétation symbolique, ce décor serein et lumineux peut avoir pour effet de réduire la tension dramatique de la scène. Loin des interprétations majestueuses de Brunelleschi et Ghiberti, Caravage choisit au contraire de regrouper étroitement ses trois protagonistes : pour l'historienne de l'art Catherine Puglisi, le résultat est , en comparaison avec d’autres œuvres contemporaines comme "L’Arrestation du Christ", ce qui préfigure la tonalité plus méditative des toiles qui vont bientôt suivre. D'un autre point de vue, il est possible de considérer à l'instar de Sebastian Schütze que Caravage accentue l'iconographie traditionnelle de la scène à la fois par son traitement réaliste, et à cause de l'attitude terrorisée du jeune Isaac qui visiblement ne se résigne guère au sort qui l'attend. Cette résistance d'Isaac face à son cruel destin, preuve de l'empathie du peintre pour son personnage, constitue clairement une nouveauté dans le traitement du thème. La sombre détermination du patriarche, mêlée d'étonnement, constitue également une innovation iconographique de la part du peintre lombard. L'effet dramatique est renforcé par la gestuelle appuyée de l'ange, qui saisit fermement le bras du patriarche tout en pointant tout aussi nettement de l'index afin de préciser la volonté divine : une même intensité du geste se retrouve dans "La Vocation de saint Matthieu" et dans "La Résurrection de Lazare".


text: L'influence artistique du "Sacrifice d'Isaac" au début du peut s'observer par le biais de quelques commentaires de spécialistes contemporains comme Bellori, important théoricien, biographe et critique d'art du qui le cite parmi les œuvres de Caravage dans ses "Vies des peintres, sculpteurs et architectes modernes" ("") ; le commanditaire, Maffeo Barberini, en fait mention dans un document daté de 1610 où il évoque affectueusement en réponse à l'ambassadeur de France Philippe de Béthune qui désire en faire réaliser une copie. D'ailleurs, plusieurs autres copies contemporaines sont connues : Mina Gregori en dénombre au moins trois, l'une en collection particulière à Florence et deux à Londres.


text: Rembrandt, grand admirateur de Caravage, retient l'approche brutale de la scène dans son propre traitement du sujet quelques années après, même si des différences se font sentir dans le style narratif ; cette même œuvre est sans doute également influencée par le "Saint Matthieu et l'Ange" que Pieter Lastman, maître de Rembrandt, a vraisemblablement vu à Rome dans les années 1600.


text: Une autre version du "Sacrifice d'Isaac" est conservée à Princeton aux États-Unis, dans la collection Barbara Piabecka Johnson ; son attribution à Caravage pose toutefois question, de même que sa datation précise.


text: L'historien de l'art Eberhard König, sans trancher cette question de la paternité du tableau, souligne qu'il s'agit là d'une démonstration évidente du fait qu'une œuvre peut présenter deux compositions très différentes, ainsi que des coloris tout aussi différents, alors même que le thème est exactement le même et que les deux tableaux sont soit de la même main, soit de la même école caravagiste. Cette fois, c’est l'ange qui apporte le bélier ; et il ne semble plus interrompre le geste d'Abraham, comme si ce dernier attendait d'ores et déjà le message divin. Loin de la palette médiane du "Sacrifice d'Isaac" des Offices, le tableau de Princeton est haut en couleur, et son éclairage est saturé.


title: Grand-Guignol

text: Le théâtre du Grand Guignol, plus couramment appelé Grand Guignol, est une ancienne salle de spectacles parisienne qui était située 7, cité Chaptal, dans le .


title: Grand-Guignol

text: Spécialisée dans les pièces mettant en scène des histoires macabres et sanguinolentes, elle a par extension donné son nom au genre théâtral, le grand guignol, et à l'adjectif "grand-guignolesque". Le terme est devenu avec le temps péjoratif et désigne désormais, de manière plus générale, des œuvres abusant de la violence ou d'effets grandiloquents.


title: Grand-Guignol

text: La petite salle de 280 places est inaugurée le sous le nom de Théâtre-Salon, au fond de l'impasse Chaptal (dont la véritable dénomination est « Cité Chaptal »), dans une ancienne chapelle de couvent qui avait servi d'atelier d'artiste au peintre Georges-Antoine Rochegrosse.


title: Grand-Guignol

text: Oscar Méténier, ancien homme à tout faire d'un commissaire de police, auteur de pièces refusées, familier de Guy de Maupassant et surtout formé par André Antoine au théâtre naturaliste, en prend la direction l'année suivante avec l'idée d'en faire une salle spécialisée, alternant courts drames horrifiques et saynètes comiques. Le Grand-Guignol ouvre officiellement le .


title: Grand-Guignol

text: Dans cette salle tout en largeur, donc au cœur du spectacle, avec des fauteuils verts et des loges et baignoires « grillées », un public très varié du quartier et des beaux quartiers vient s'encanailler et frémir de plaisir. Mais la censure veille et interdit, dès les débuts, plusieurs pièces dont "Lui !" d'Oscar Méténier qui met en scène, pour la première fois au théâtre, le huis clos entre une prostituée et son assassin. Il s'adjoint également le concours d'auteurs tels que Jean Lorrain et Georges Courteline.


title: Grand-Guignol

text: Le changement de siècle et ses angoisses naissantes vont faire le succès du deuxième directeur, Max Maurey, auteur lui aussi, qui reprend les rênes en 1899 et va privilégier la mise en scène au texte en commençant à utiliser des effets spéciaux. Il se constitue également un répertoire spécialisé (notamment sur les déséquilibres mentaux, y compris chez les soignants) en faisant appel à de nouveaux auteurs comme le prolifique André de Lorde (surnommé le « Prince de l'épouvante », il compte plus de 70 œuvres à son actif), José de Bérys, Henri-René Lenormand, Élie de Bassant, René Berton, Charles Foley, Maurice Level (auteur du célèbre drame classique emblématique du genre, à base de vitriol, "Le Baiser dans la nuit", 1912, repris et rejoué dans le monde entier depuis 1996) et même le célèbre psychologue Alfred Binet. Le succès est immense. Certaines pièces comme "Le Système du docteur Goudron et du professeur Plume" (1903) d'après Edgar Allan Poe deviennent des classiques.


title: Grand-Guignol

text: En 1916, Maurey qui vient de reprendre le théâtre des Variétés confie la direction artistique à Camille Choisy, comédien et ancien directeur du théâtre Fontaine. Celui-ci, tout en laissant la part belle à de Lorde, s'ouvre à de nouveaux auteurs comme Charles Méré, André-Paul Antoine et Jean Sartène pour l'horreur, et Albert Willemetz ou Henri Duvernois pour le rire. Bien que les profits soient au rendez-vous, il se brouille avec l'administrateur, Jack Jouvin, en 1927 et part fonder sa propre salle, le théâtre Saint-Georges. Jouvin ne démérite pas mais les recettes commencent à fléchir au début des années 1930. Avec l'apparition du cinéma parlant et surtout des films de genre américains comme "Frankenstein" et "Docteur X", la concurrence devient en effet rude. Il passe la main en 1936 tout en restant propriétaire des murs. Jacques Bary et Clara Bizou succèdent à Jack Jouvin, puis l'actrice britannique Eva Berkson en 1939. Les directeurs se suivent alors, pour la plupart auteurs ou acteurs s'étant produit sur cette scène, améliorant les effets et variant les angoisses. Des vedettes voient le jour comme Paula Maxa et René Chimier.


title: Grand-Guignol

text: Le Grand-Guignol franchit tant bien que mal la période de l'Occupation, marquée par la mort de de Lorde en 1942 puis de Choisy (entre-temps revenu aux commandes) en 1944. Eva Berkson, qui s'était déjà essayée à la direction en 1939, est de retour en 1945 avec le souhait de rajeunir le répertoire. Elle monte ainsi "Pas d'orchidées pour miss Blandish" d'après James Hadley Chase en 1949. Mais le public ne suit pas et la famille Maurey est de retour en 1951 sous les traits de Denis et Marcel, fils de Max. Ils font appel à de nouveaux auteurs comme Frédéric Dard, et à de jeunes metteurs en scène dont Georges Vitaly, Michel de Ré et Robert Hossein, qui monte successivement "Les salauds vont en enfer" avec Roger Hanin, "Docteur Jekyll et Mister Hyde" avec André Toscano et Judith Magre, et "La Chair de l'orchidée" avec Roger Hanin, Pierre Vaneck et Cécile Aubry. Malgré la veine prolifique d'André-Paul Antoine et Eddy Ghilain, une nouvelle succession de directions à partir de 1955 aboutit à une fermeture définitive le .


title: Grand-Guignol

text: Marcel Lupovici prend possession des lieux quelques mois plus tard et, après d'importants travaux de rénovation, ouvre le théâtre 347 (du nombre de places désormais disponibles). Il y monte des auteurs tels que William Shakespeare, Federico García Lorca, Tennessee Williams, et surtout Michel de Ghelderode. En 1982, l’État se porte acquéreur de la salle qu'il attribue à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) pour ses travaux pratiques, jusqu'à son déménagement à Lyon en 1996.


title: Grand-Guignol

text: Depuis 2004, elle est le siège de l’"International Visual Theatre" (IVT) dirigé par Emmanuelle Laborit.


title: Grand-Guignol

text: La bande dessinée "Le Rendez-vous de Sevenoaks", publiée en 1977, œuvre du scénariste François Rivière et du dessinateur Floc'h, est un hommage discret et malicieux, mais sans équivoque au Grand-Guignol, transposé dans l'Angleterre d'après-guerre. Le personnage de Basil Sedbuk, « prince du théâtre de la folie et de la mort », transpose la figure d'André de Lorde, prolifique auteur de pièces sanglantes et débridées pour le théâtre de la rue Chaptal.


title: Grand-Guignol

text: La dessinatrice de mangas Kaori Yuki a publié "Grand Guignol Orchestra" en cinq volumes, de 2008 à 2010 pour le magazine "Hana to yume" (Éditions Hakusensha, traduits en français à partir de 2010).


title: Grand-Guignol

text: Au cinéma, sort le un film de Frank Ribière intitulé "La Femme la plus assassinée du monde". Centré sur le personnage de Paula Maxa, interprété par Anna Mouglalis, il retrace l'histoire du Grand-Guignol à cette période de son existence.


title: Grand-Guignol

text: "Sang de bœuf (Bouchers et acteurs)", premier roman de l'écrivain français Cyril Camus, paru en novembre 2019 aux éditions Les Presses Littéraires, met en scène la troupe du Théâtre du Grand-Guignol en février 1922, pendant le week-end de l'exécution de Landru. Paula Maxa, André de Lorde, Camille Choisy, Paul Ratineau, Georges Paulais, sont autant de personnages dépeints plus ou moins comme ils le sont dans les livres documentaires sur le Grand-Guignol, notamment ceux d'Agnès Pierron, mais qui doivent faire face à une menace semblant sortie tout droit de leurs pièces, dans un roman oscillant entre une atmosphère de roman historique naturaliste, de roman gothique et de "giallo".


title: Cathédrale de Salisbury

text: La cathédrale de Salisbury possède la flèche d’église la plus haute du Royaume-Uni, le cloître le plus vaste d’Angleterre, et l’une des quatre copies originales restantes de la Grande Charte. Bien que communément appelée cathédrale de Salisbury, son nom officiel est cathédrale de Sainte-Marie.


title: Cathédrale de Salisbury

text: La construction a débuté lorsque l’évêché fut déplacé d'Old Sarum à Salisbury en 1221, sous l’évêque Richard Poore. En raison de la hauteur de la nappe phréatique dans le lieu retenu, la cathédrale n’a été bâtie que sur quatre plots de fondations, et vers 1258 la nef, les transepts et le chœur étaient achevés.


title: Cathédrale de Salisbury

text: La façade occidentale était terminée vers 1265. Les cloîtres et la salle capitulaire furent achevés autour de 1280. Du fait de sa courte durée de construction, seulement 38 ans, la cathédrale de Salisbury bénéficie d’un style architectural cohérent, le style dit gothique primaire.


title: Cathédrale de Salisbury

text: Les deux seules sections majeures de la cathédrale élevées après les cloîtres furent la salle capitulaire et la flèche qui, à une hauteur de 123 mètres, ne domina le paysage qu’à partir de 1320. Bien que cette flèche soit l’élément le plus remarquable de la cathédrale, elle s’est aussi avérée être une source de préoccupations. Conjointement avec la tour qui la supporte, elle ajoute supplémentaires au bâtiment. Sans l’adjonction de contreforts, d’arches de soutènement et de broches en fer au cours de son histoire, elle aurait connu le destin des flèches de bien d’autres édifices ecclésiastiques (tel l’abbaye de Malmesbury) et se serait effondrée ; aujourd’hui, Salisbury est la plus haute des flèches construites avant 1400 encore debout dans le monde. De nos jours, on peut voir les larges piliers de soutien de la flèche s’infléchir vers l’intérieur sous l’effet de la charge. L’ajout de poutres au-dessus des croisées a amené à l’installation d’un faux plafond sous l’étage de la lanterne de la tour.


title: Cathédrale de Salisbury

text: Des changements significatifs ont été apportés à la cathédrale par l’architecte James Wyatt en 1790, dont le remplacement du jubé d’origine et la démolition du clocher qui s’élevait à à l’angle nord-ouest de l’édifice principal. Salisbury est l’une des trois seules cathédrales anglaises à ne pas disposer d’un ensemble de cloches à volée : les cloches sont fixes, sans battant intérieur et ce sont des "marteaux de tintement" qui frappent l’extérieur des cloches permettant la sonnerie britannique typique dite "change ringing", les deux autres étant la cathédrale de Norwich (dont les cloches, fixes, permettent toutefois de tinter les offices sur le thème du "change ringing") et la cathédrale d'Ely. La cathédrale de Salisbury dispose en revanche de cloches d'horloge, égrenant les heures de la journée en carillonnant à la manière de Big Ben.


title: Cathédrale de Salisbury

text: La salle capitulaire est remarquable par sa forme octogonale, le mince pilier central et la frise décorative médiévale. La frise court sur tout le mur intérieur, surplombant les stalles, et dépeint scènes et histoires issus des livres de la Genèse et de l’Exode, notamment Adam et Ève, Noé, la Tour de Babel, Abraham, Isaac et Jacob. La salle capitulaire recèle aussi la mieux préservée des quatre copies originales restantes de la Grande Charte (en latin "Magna Carta"). Cette copie est parvenue à Salisbury parce qu’, qui était présent à Runnymede en 1215, avait été chargé de répartir certaines des copies originales. Par la suite, Elias était devenu chanoine de Salisbury et avait supervisé la construction de la cathédrale de Salisbury.


title: Cathédrale de Salisbury

text: L’horloge de la cathédrale de Salisbury, qui date au plus tard de 1386, est probablement la plus ancienne horloge existante encore en état de marche. Cette horloge n’affiche l’heure sur aucune de ses faces, les mécanismes d’horloges de cette époque sonnant l’heure sur une cloche. Elle était à l’origine située dans le clocher, démoli en 1792.


title: Cathédrale de Salisbury

text: La cathédrale est le sujet de peintures de John Constable (1776–1837) qui séjournait à Salisbury chez son ami le révérend John Fisher.


title: Cathédrale de Salisbury

text: Joseph Mallord William Turner (1775-1851), a également peint la cathédrale. Sa "Vue sur le sud depuis le cloître, Salisbury cathedral" est une aquarelle de 1802.


title: Cathédrale de Salisbury

text: La cathédrale est aussi le sujet de "La Nef" de William Golding (1911-1993) qui raconte comment le héros, Dean Jocelin, fait de l’édification de la flèche l’œuvre de sa vie. Les visiteurs peuvent suivre le « » (en français, la visite de la tour) où ils peuvent observer l’intérieur vide de la tour, avec les traces de l’ancien échafaudage de bois.


title: Cathédrale de Salisbury

text: Dans le roman historique d’Edward Rutherfurd intitulé "Sarum", le narrateur traite de l’histoire du peuplement de la région de Salisbury, depuis les temps préhistoriques à la fin de la dernière glaciation jusqu’à l’époque contemporaine. La construction de la cathédrale elle-même, de sa fameuse flèche, du clocher et de la salle capitulaire sont autant de points importants de l’intrigue du roman, qui mêle véritables personnages historiques et personnages de fiction.


title: Cathédrale de Salisbury

text: La cathédrale de Salisbury a servi de modèle à la cathédrale construite dans Les Piliers de la terre, série adaptée du livre de Ken Follett "Les Piliers de la terre".


title: Joël Cornette

text: Ses travaux portent sur la France de l'Ancien Régime et plus spécifiquement sur la monarchie, notamment au . Une partie de ses recherches, depuis sa maîtrise centrée sur les cahiers de doléances de la sénéchaussée de Ploërmel à la veille de la Révolution, est consacrée à l'histoire de la Bretagne, plus particulièrement entre le . Une part importante de ses activités concerne la diffusion du savoir et de la recherche historiques dans le cadre d'un travail de direction éditoriale (Belin, Champ Vallon).


title: Joël Cornette

text: Joël Cornette fait ses études aux lycées de Saint-Marc et de Kérichen, en lettres supérieures, à Brest (1968-1969), puis en première supérieure au lycée Camille-Jullian à Bordeaux (1969-1971). Il est élève de l'École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud (1971-1975), et passe l'agrégation en 1974. Il obtient son doctorat en histoire en 1982, à l'Ecole des Hautes études en sciences sociales, à l'issue d'une thèse centrée sur les registres manuscrits (3890 lettres) d'un négociant gaillacois vivant de l'Ancien Régime à la Restauration, thèse placée sous la direction d'Emmanuel Le Roy Ladurie. Ce travail de recherche est devenu un livre : "Un révolutionnaire ordinaire, Benoît Lacombe, négociant, 1759-1819", paru en 1986, aux éditions Champ Vallon, premier titre de la collection « Époques ».


title: Joël Cornette

text: Joël Cornette a été successivement professeur au lycée de Gonesse (1976-1985) - lycée René Cassin -, puis chargé de cours, assistant et maître de conférences à l'université Paris I-Sorbonne (1985-1995).


title: Joël Cornette

text: Habilité à diriger des recherches en 1995 (sur le thème "De la personne à l'État", centré sur "La Mélancolie du pouvoir, les Mémoires d'Omer Talon, avocat général au Parlement de Paris", publié aux éditions Fayard en 1998), il a été, de 1996 à 2017, professeur à l'université de Paris-VIII Vincennes-Saint-Denis. Depuis , il est professeur émérite des Universités.


title: Joël Cornette

text: Depuis 1993, il fait partie du comité scientifique de la revue "L'Histoire" dans laquelle il a écrit plus d'une centaine d'articles et coordonné des numéros thématiques (Versailles, Louis XIV, la Bretagne).


title: Joël Cornette

text: De 1988 à 1998, il a été membre du jury du concours d'entrée à l'École normale supérieure (Saint-Cloud-Fontenay, Lyon), puis de l'agrégation, de 1999 à 2002 (écrit, oral) et de 2005 à 2008 (vice-président).


title: Joël Cornette

text: Il dirige, depuis 1986, la collection « Époques » aux éditions Champ Vallon (plus d'une centaine de titres parus), qui publie en particulier des thèses de jeunes chercheurs, des recherches et des essais originaux.


title: Joël Cornette

text: Aux éditions Armand Colin, il a dirigé la collection "Campus" (manuels universitaires) : une dizaine de titres, dont le premier manuel d'histoire des femmes (Yannick Ripa, "Les Femmes, actrices de l'histoire. France, 1789 à nos jours", 2010). De même, aux éditions Belin, il a dirigé la collection « Atouts » (manuels universitaires).


title: Joël Cornette

text: En 2010, il a été commissaire de l'exposition organisée à la basilique de Saint-Denis dans le cadre du festival de Saint-Denis et de la commémoration du quadricentenaire de l'assassinat d'Henri IV : "Henri IV à Saint-Denis : Chronique d'événements prodigieux" (-). À l'occasion de cette exposition, il a publié : "Henri IV à Saint-Denis. De l'abjuration à la profanation", Paris, Belin, 2010.


title: Joël Cornette

text: En 2012, il a participé, avec Anne-Marie Helvétius et Boris Bove, à l'organisation de l'exposition "Saint Denis. À en perdre la tête", à la basilique de Saint-Denis (juin-).


title: Joël Cornette

text: Joël Cornette s'est aussi exprimé en faveur de la réunification administrative du département de la Loire-Atlantique avec la région Bretagne, estimant que cette séparation était « une absurdité historique ».


title: Joël Cornette

text: Il participe régulièrement à l’émission "Secrets d'histoire" présentée par Stéphane Bern. Il a notamment collaboré aux numéros suivants :


title: Joël Cornette

text: À propos de l'auteur et du livre "Histoire de la Bretagne et des Bretons" (2005), Marc Fumaroli précise : "il est d'autant plus remarquable qu'il ait, quittant le point de vue du centre pour celui de la périphérie, édifié un monument à l'histoire du duché de Bretagne. Sur une très longue durée, depuis ses origines jusqu'à nos jours, en passant par la transformation du duché en province, de la province en départements. Cette gageure est à l'origine d'un chef-d'œuvre, à la fois de science et de style" (discours sur les prix littéraires, par M. Yves Pouliquen, membre de l'Académie française, lors de la séance publique de remise des prix, le jeudi ).


title: Nicolas Stoufflet

text: Nicolas Stoufflet, né en 1961 à Chamalières, est animateur et producteur de radio français animant depuis le "Jeu des mille euros" sur France Inter.


title: Nicolas Stoufflet

text: Nicolas Stoufflet est le fils du professeur Jean Stoufflet, doyen honoraire de la faculté de droit de Clermont-Ferrand, spécialiste reconnu du droit bancaire. Après une maîtrise en droit des affaires, il entre à Radio France à Clermont-Ferrand dans les années 1980.


title: Nicolas Stoufflet

text: Recruté par RMC à Monaco et par Radio Nostalgie, il est ensuite venu s'installer et travailler à Paris : RFI, Radio Bleue et enfin France Inter, depuis 1991. D'abord à l'antenne pour les tranches matinales d'été, il pilote les matinales du week-end en 1996-1997 avant de prendre en charge le 5/7 en semaine dès 1997 sous ses différentes formes jusqu'en 2008.


title: Nicolas Stoufflet

text: Durant les étés 2005 et 2006, il produit "Ça vous dérange", une émission estivale de débat à midi. On le retrouvera également aux commandes de "J'ai mes sources" durant les remplacements de Colombe Schneck à partir de .


title: Nicolas Stoufflet

text: Parallèlement, Nicolas Stoufflet enregistre des voix-off pour des commentaires de documentaires télévisés, en particulier pour NT1 ("Les Enquêtes impossibles"), France 5, Voyage, Discovery Channel, AB Groupe et La Marque Rose.


title: Nicolas Stoufflet

text: Pendant l'été 2020, il présente sur France Inter la chronique "Ailleurs c'est ici" dans le 6/9, au cours de laquelle il partage ses coups de cœur pour le patrimoine et les sites naturels des régions françaises.


title: Nicolas Stoufflet

text: Par ailleurs, il crée le premier podcast français entièrement dédié aux chats (origines, races, comportement, conseils): le podCat, disponible sur la plupart des plateformes audio.


title: Défense est-indienne

text: La défense est-indienne (en anglais, "King's Indian Defense" ou KID) est une ouverture populaire du jeu d'échecs.


title: Défense est-indienne

text: L'est-indienne fait partie des ouvertures dites "hypermodernes", qui ont commencé à apparaître régulièrement dans les tournois dans les années 1920. Cependant, elle n'était pas considérée comme très valable. Dans les années 1920, elle fut utilisée presque uniquement par des joueurs anglais (comme Frederick Yates, par exemple), puis de façon très épisodique par Richard Réti, Xavier Tartakover et Max Euwe. Après la Seconde Guerre mondiale, elle devint l'arme redoutable des joueurs soviétiques de l'époque (en particulier Issaak Boleslavski et David Bronstein, puis Efim Geller, et la génération montante des champions soviétiques, etc.), qui enrichirent considérablement sa théorie. L'est-indienne devint alors une défense de premier plan.


title: Défense est-indienne

text: Dans son célèbre livre "L'Art du combat aux échecs", consacré au tournoi des candidats au titre mondial de Zurich 1953, David Bronstein fait le commentaire suivant :


title: Défense est-indienne

text: Raymond Keene relève lui aussi que près d'un cinquième des parties de ce tournoi s'ouvrirent par une est-indienne.


title: Défense est-indienne

text: Par la suite, elle fit partie des armes favorites du joueur américain Bobby Fischer contre 1.d4, qui la retourna avec succès contre ses premiers utilisateurs soviétiques. Après un relatif déclin sous l'ère d'Anatoli Karpov, l'est-indienne fit un retour en force au plus haut niveau de la compétition avec Garry Kasparov (entre autres). Elle a connu un développement remarquable et son corpus est désormais considérable. Certains ouvrages ont ainsi été consacrés uniquement à la façon dont Kasparov utilisait l'est-indienne.


title: Défense est-indienne

text: Considérée comme très dynamique, la défense est-indienne appartient aux débuts semi-fermés (code ECO E60 à E99). et débute ainsi :


title: Défense est-indienne

text: La ligne principale, après 4.e4 d6, entraîne une multitude de variantes et de sous-variantes parmi lesquelles :


title: Défense est-indienne

text: Comme dans toutes les "défenses indiennes" (1. d4 Cf6), les possibilités de transpositions y sont très nombreuses. Dans certaines variantes, l'est-indienne est assez proche de la défense Benoni et de la Grünfeld, voire de la Pirc ou de la défense moderne.


title: Défense est-indienne

text: 1.d4 g6 2.c4 Fg7 3.Cc3 d6 4.e4 Cf6 5.f3 0-0 6.Fe3 Cc6 7.Cge2 Tb8 8.Dd2 a6 9.Fh6 b5 10.h4 e5 11.Fxg7 Rxg7 12.h5 Rh8 13.Cd5 bxc4 14.hxg6 fxg6 15.Dh6 Ch5 16.g4 Txb2 17.gxh5 g5 18.Tg1 g4 19.0-0-0 Txa2 20.Cef4 exf4 21.Cxf4 Txf4 22.Dxf4 c3 23.Fc4 Ta3 24.fxg4 Cb4 25.Rb1 Fe6 26.Fxe6 Cd3 27.Df7 Db8+ 28.Fb3 Txb3+ 29.Rc2 Cb4+ 30.Rxb3 Cd5+ 31.Rc2 Db2+ 32.Rd3 Db5+ 0-1


title: Défense est-indienne

text: Aleksandr Beliavski-Garry Kasparov, Quart de finale des Candidats au titre mondial, Moscou (Russie), 1983 :


title: Défense est-indienne

text: 1. d4 Cf6 2. c4 g6 3. Cc3 Fg7 4. e4 d6 5. f3 o-o 6. Fe3 a6 7. Fd3 c5 8. dxc5 dxc5 9. Fxc5 Cc6 10. Cge2 Cd7 11. Ff2 Cde5 12. Cc1 Fh6 13. Cd5 e6 14. Fb6 Dg5 15. o-o exd5 16. f4 Dh4 17. fxe5 d4 18. Ce2 Fe3+ 19. Rh1 Cxe5 20. Fc7 De7 21. Fxe5 Dxe5 22. De1 Fd7 23. Dg3 Tae8 24. Cf4 Fc6 25. Cd5 Dxg3 26. hxg3 Te5 27. g4 h5 28. Cf6+ Rg7 29. gxh5 Th8 30. g3 Texh5+!! 31. Cxh5+ Txh5+ 32. Rg2 f5 33. Tae1 fxe4 34. Fb1 Tc5 35. b3 b5 36. Txe3 dxe3 37. Te1 bxc4 38. bxc4 Txc4 39. Txe3 Tb4! 40. Tb3 e3+ 41. Rf1 Fb5+! 42. Re1 a5! 43. Fe4 Txb3 44. axb3 Rf6 45. Rd1 g5 46. Rc2 Re5 0-1 (il peut suivre 47. Fg6 Rd4 48. Rd1 Fd3 avec l'idée 49...Rc3 suivi de 50...Fc2+).


title: Défense est-indienne

text: 1. d4 Cf6 2. c4 g6 3. Cc3 Fg7 4. e4 d6 5. f3 0-0 6. Fe3 Cc6 7. Cge2 a6 8. Dd2 Tb8 9. h4 (9. Cc1, 9. a3 et 9. Fh6 sont aussi possibles) h5 10. Fh6 e5!? 11. Fxg7 Rxg7 10. d5 TN Ce7 13. Cg3 c6 14. dxc6 Cxc6 15. 0-0-0 Fe6! 16. Rb1 Ce8 17. Cd5 b5! 18. Ce3 Th8 19. Tc1 Db6 20. Fd3 Cd4 21. Cd5 Da7! 22. Cf1 Cf6 22. Cfe3 Fxd5 24. cxd5 Tbc8 25. Tcf1 De7 26. g4 Cd7 27. g5 Rf8 28. Tf2 Re8! 29. Ff1 Cc5 30. Fh3 Tc7 31. Tc1 Ccb3! 32. axb3 Cxb3 33. Tc6? (33. Dc3!) Cxd2+ 34. Txd2 Rf8 35. Txa6 Ta7 36. Tc6 Rg7 37. Ff1 Ta1+! 38. Rxa1 Da7+ 39. Rb1 Dxe3 40. Rc2 b4 0-1.


title: Défense est-indienne

text: 1. Cf3 Cf6 2. c4 g6 3. Cc3 Fg7 4. e4 d6 5. d4 o-o 6. Fe2 e5 7. o-o Cc6 8. d5 Ce7 9. b4 Ch5 10. Te1 Cf4 11. Ff1 a5 12. bxa5 Txa5 13. Cd2 c5 14. a4 Ta6 15. Ta3 g5 16. g3 Ch3+ 17. Fxh3 Fxh3 18. Dh5 Dd7 19. Dxg5 h6 20. De3 f5 21. De2 f4 22. Cb5 Rh7 23. gxf4 exf4 24. Rh1 Fg4 25. Cf3 Cg6 26. Tg1 Fxf3+ 27. Dxf3 Ce5 28. Dh5 Df7 29. Dh3 Cxc4? (29...Tg8!) 30. Tf3 Fe5?? (30...De7!) 31. Cc7 Txa4?? (31...Df6!) 32. Fxf4 (empêche ...Dxh6+ et gagne la partie) 1-0 Il peut suivre 32...Fxf4 33. Ce6, et l'avantage des Blancs est écrasant.


title: Défense est-indienne

text: 1. Cf3 Cf6 2. c4 g6 3. Cc3 Fg7 4. e4 d6 5. d4 o-o 6. Fe2 e5 7. o-o Cc6 8. d5 Ce7 9. Ce1 Cd7 10. Fe3 f5 11. f3 f4 12. Ff2 g5 13. Tc1 Cg6 14. c5 Cxc5 15. b4 Ca6 16. Cb5 Fd7 17. Cxa7 Db8 18. Cb5 h5 19. a4 Tf7 20. Cd3 Fh6 21. Tc3 Tg7 22. Ca3 b6 23. Cc4 Dd8 24. b5 Cc5 25. Cxc5 bxc5 26. Ta3 Cf8 27. Db3 g4 28. fxg4 Fxg4 29. Ff3 Dg5 30. Rh1 Dg6 31. Tg1 Fg5 32. b6 cxb6 33. Dxb6 Fe7 34. a5 Ch7 35. a6 Ff8 36. a7 Cg5 37. Cd2 Fc8 38. Db8 Tgxa7 39. Dxa7 Txa7 40. Txa7 c4 41. Tc7 De8 42. Fh4 Dd8 43. Txc4 Fd7 44. Tb1 Fe7 45. Fxh5 Rg7 46. Fxg5 Fxg5 47. Tb7 Rh6 48. Tcc7 Rxh5 49. Txd7 Da5 50. Th7+ Rg6 51. Tbg7+ Rf6 52. h4 1-0.


title: Défense est-indienne

text: 1. d4 Cf6 2. c4 g6 3. Cc3 Fg7 4. e4 d6 5. f4 0-0 6. Cf3 Ca6!? (évitait les longues variations forcées qui suivaient 6...c5, Igor Glek étant un spécialiste de la défense est-indienne avec les Noirs) 7. e5 (le coup le plus agressif ; 7. Fe2 e5!? 8. fxe5 dxe5 9. d5 a été joué par Joël Lautier contre Garry Kasparov à Amsterdam en 1995 avec pour score final le partage du point) 7...Cd7 8. De2!? (8. Fe2 et 8. c5 sont des alternatives analysées par Semko Semkov) c5 9. d5 Cb6 10. Ce4 Fg4 11. Ceg5 f6 12. h3 Fxf3 13. Cxf3 e6 14. dxe6 fxe5 15. fxe5 De7 16. Fe3 dxe5 17. 0-0-0 Cc7 (Kuzmin suggère 17...e4! 18. Cg5 Ca4, avec un avantage significatif pour les Noirs) 18. Cg5 Cxe6 19. Cxe6 Dxe6 20. Dg4 Dxg4 21. hxg4 Tfd8 22. Txd8+ Txd8 23. Fxc5 e4 24. b3 Cd7 25. Fe3 Ce5 26. Fe2 a6 27. g5 Cd3+ 28. Rc2 Cb4+ 29. Rb1 Cc6 30. Fg4 Fd4 31. Fe6+ Rg7 32. Fc1 Te8 33. Fd5 e3 34. Te1 Te5 35. a3 Txg5 36. Fxe3 Fxe3 37. Txe3 h5 38. Te6 Tg3 39. Rb2 a5 40. Td6 Ce5 41. Tb6 Cd3+ 42. Rb1 Cf4 43. Txb7+ Rf6 44. Fg8 Txg2 45. c5 Cd3 46. c6 1/2 - 1/2 (il peut suivre : 46...Tb2+ 47. Ra1 Tc2 avec échec perpétuel).


title: Défense est-indienne

text: La défense est-indienne a donné lieu à un nombre considérable de publications et de monographies (essentiellement en russe, allemand et anglais).


title: Subaru Legacy

text: La Subaru Legacy est une berline routière de la gamme Subaru. Proposée en berline et en break, elle est très prisée des régions froides (Canada, Islande, Suisse, Nouvelle-Zélande) où sa transmission intégrale fait des merveilles. Elle est fabriquée à Ōta dans la préfecture de Gunma au Japon par Fuji Heavy Industries et à Lafayette dans l'état d'Indiana aux États-Unis par Subaru of Indiana Automotive.


title: Subaru Legacy

text: Lancée en 1989, la Legacy est conçue pour remplacer la vieillissante Leone, alors seul modèle à l'export de la marque (décliné en berline, break, coupé et coupé XT Alcyone). La Leone était alors "la" Subaru, à tel point que certains importateurs ne mentionnent même pas le nom du modèle dans leurs publicités !


title: Subaru Legacy

text: La production des coupés Leone s'arrête à la sortie de la Legacy mais la berline et le break continueront leur carrière quelques années supplémentaires, la Legacy se situant finalement dans le segment supérieur, celui des grosses berlines.


title: Subaru Legacy

text: La Legacy reprend les particularités de la Leone : une transmission intégrale disponible en série ou en option, un moteur de type boxer à quatre cylindres à plat placé en porte-à-faux avant, des portières sans montant et quelques aménagements sur certains modèles comme la boîte dual-range à gamme de vitesses courtes (sur moteurs atmosphériques) ou la suspension pneumatique sur les breaks.


title: Subaru Legacy

text: Les moteurs sont tous entièrement nouveaux. Il s'agit du moteur type EJ en aluminium, toujours commercialisé de nos jours sur la gamme Impreza/Legacy/Forester. C'est un quatre cylindres à plat à 16 soupapes, simple ou double arbre à cames (soit deux ou quatre arbres au total), équipé d'une injection électronique. L'injection est de type monopoint (SPFI) sur le 1,8 litre et multipoint (MPFI) sur les autres cylindrées. Le 1,8 litre fut également disponible à ses débuts en version à carburateur en Grande-Bretagne.


title: Subaru Legacy

text: Les cylindrées disponibles en Europe à la sortie de la Legacy sont le 1.6 de 90 ch, le 1.8 de , et le 2.2 de .


title: Subaru Legacy

text: Les Japonais avaient également droit à un 2.0 atmosphérique de 150 ch (code moteur EJ20D) et un 2.0 turbo de (version GT) ou 220 ch (sur RS, RS Type R et RS Type RA).


title: Subaru Legacy

text: Au restylage de 1992 la Legacy européenne reçoit deux nouveaux moteurs: un 2.0 de 115 ch simple arbre à cames et un 2.0 turbocompressé double arbre de 200 ch (Legacy turbo).


title: Subaru Legacy

text: L'Amérique du Nord quant à elle reçoit un 2.2 turbocompressé bridé à 163 ch, à cause de normes antipollution plus sévères.


title: Subaru Legacy

text: La voiture est disponible en traction avant avec le 1,6 litre et le 1,8 litre, et reçoit la transmission All Wheel Drive (AWD) en option sur les 2 litres et 2,2 litres, les versions turbo ayant l'AWD de série. La boîte manuelle des versions atmosphériques est équipée d'un réducteur, qui, lorsqu'il est enclenché (via un petit levier situé à gauche du frein à main), augmente le régime moteur d'environ à .


title: Subaru Legacy

text: En France la Legacy est le premier véhicule Subaru officiellement importé (simultanément avec le coupé SVX) ce qui en fait un véhicule rare puisque le programme d'importation dans l'hexagone ne débute qu'en . Auparavant, la législation française limitait à 3 % de part de marché l'ensemble des constructeurs japonais déjà en place et avait interdit à Daihatsu, Isuzu, Suzuki et Subaru d'être diffusés. Jusqu'à cette date d' où ces marques sont enfin "autorisées de territoire".


title: Subaru Legacy

text: La version RS (Grande-Bretagne) ou Turbo (Allemagne, Suisse, Benelux, France) couronne la gamme. Le moteur qui l'équipe (code EJ20GN) est un turbo 16 soupapes à double arbre à cames en tête qui développe 200 ch à avec un couple de à . Ce moteur est identique à celui des Legacy GT japonaises. Les sont annoncés en 6,7 secondes.


title: Subaru Legacy

text: La suralimentation est assurée par un turbocompresseur IHI VF12 à une pression de 0,73 bar. L'air d'admission est refroidi par un intercooler à eau (et non par un échangeur air/air comme sur les Impreza quelques années plus tard).


title: Subaru Legacy

text: Esthétiquement la Turbo européenne se distingue du reste de la gamme par des bas de caisse, un spoiler de malle arrière, une prise d'air sur le capot pour le refroidissement du turbo et des freins plus imposants. La transmission intégrale AWD est de série, ainsi que l'ABS et la direction assistée. Le pont arrière est de type autobloquant.


title: Subaru Legacy

text: En France la Legacy Turbo est équipée de série de la direction assistée, de quatre vitres électriques, des rétroviseurs électriques dégivrant, un toit ouvrant électrique, l'ABS, une fermeture centralisée à télécommande et des jantes alliage de 15 pouces. Les options disponibles sont la climatisation manuelle, la peinture métallisée, l'intérieur cuir et les sièges chauffants.


title: Subaru Legacy

text: En 1994, toujours en France, une Turbo coûte  Frs en berline ("sedan") et  Frs en break. Une série limitée Rallye aux couleurs de la Legacy 555 de Colin McRae sera commercialisée en 1994. Bleue avec des jantes or, elle inaugure le «standard Subaru» des années Impreza.


title: Subaru Legacy

text: Le Japon fait figure de privilégié en matière de modèles sportifs. La première Legacy turbocompressée est la RS, en berline uniquement, commercialisée au début du mois de . Son 2 litres turbo sort avec un couple de à . Le turbocompresseur est un IHI VF8. C'est le moteur le plus puissant jamais fabriqué par Subaru à ce moment, dont sera dérivé celui de l'Impreza WRX en 1993.


title: Subaru Legacy

text: En octobre de la même année sort la Legacy GT avec un 2 litres turbo de 200 ch qui développe à . Le turbocompresseur est un IHI VF12 à 9 pales. En berline, la GT n'est disponible qu'en boîte automatique contrairement au break. C'est ce moteur qui est monté sur les Legacy RS (ou Turbo) en dehors du marché japonais.


title: Subaru Legacy

text: Au même moment la "RS Type R" est annoncée, qui reprend le moteur de la Legacy RS. La RS-R est une évolution au châssis plus affûté (ressorts, amortisseurs et silent-blocs de barre stabilisatrice renforcés).


title: Subaru Legacy

text: Enfin en est annoncée la Legacy "RS Type RA", pour «Record Attempt» en hommage au record des  km établi entre le 2 et le par une Legacy RS quasiment de série, à de moyenne. La RS-RA reçoit un moteur préparé par Subaru Tecnica International (STI) : volant moteur allégé, pistons forgés, chemises renforcées, arbres à cames améliorés, collecteurs polis à la main, suspension renforcée et durcie et une direction à assistance variable plus directe. C'est ce modèle qui sera la base d'homologation des voitures de rallye.


title: Subaru Legacy

text: Initialement annoncée en série limitée à 100 exemplaires, la production de la RS Type RA continuera à un rythme d'une vingtaine par mois.


title: Subaru Legacy

text: En la révision B de la RS-RA est commercialisée, avec une très attendue boîte courte (ratio 4,11 contre 3,90 sur les GT, RS, RS Type R et Type RA rev.A, ainsi que les RS et Turbo non JDM). Les deux dernières évolutions, C et D, sont des retouches mineures pour suivre le restylage de la Legacy (calandre et malle arrière), augmenter le couple à bas régimes et passer l'ECU en 16 bits.


title: Subaru Legacy

text: Avec la Legacy, Subaru entend repartir d'un bon pied et faire oublier sa réputation de constructeur de voitures solides mais ô combien rustiques. La Legacy doit rester solide, mais devenir confortable et performante. Pour marquer l'évènement, la marque s'attaque au record des de la FIA dans la catégorie A/Groupe 1/Classe 7 (moteurs turbo de à ). Ce record est détenu par Saab depuis 1986 à (sur Saab 9000 turbo).


title: Subaru Legacy

text: Le projet démarre en avec le choix des pneumatiques et des suspensions capables d'encaisser des hautes vitesses par tous les temps. Le recrutement des conducteurs se fait en interne, la Legacy étant encore un projet secret. En août, l'équipe est mise en place et pilotée par Subaru Tecnica International (STi), la division sport de la marque. La préparation des quatre voitures démarre en octobre : trois voitures qui courent en parallèle, et une voiture de rechange. Les Legacy reçoivent un arceau soudé, des ressorts et amortisseurs plus raides, un réservoir de et un spoiler de bouclier avant spécifique.


title: Subaru Legacy

text: Le un peu avant 11h30 les trois Legacy s'élancent à quelques dizaines de secondes d'intervalle. Elles ne s'arrêteront que pour les ravitaillements, changements de pilotes et révisions et entretiens courants. Bon nombre de records sont battus: records Porsche des 12 heures, 24 heures, , , , , record Alfa Romeo des et , record des ...


title: Subaru Legacy

text: Enfin le , à 1h20, Noriyuki Koseki, fondateur de STI, prend le volant de la voiture n° 2, la plus rapide, avec restants. Les sont atteints à 3h12 avec une moyenne de ce qui représente 18 jours et demi de conduite non stop. Les deux autres voitures termineront plus tard dans la matinée avec des vitesses moyennes de et , battant elles aussi le record de Saab.


title: Subaru Legacy

text: En 1990 Subaru engage sa Legacy RS en WRC par le biais du préparateur anglais Prodrive. Le développement du moteur est à la charge de l'équipe interne pilotée par Noriyuki Koseki (division STI) et le reste de la voiture est développé par Prodrive.


title: Subaru Legacy

text: Engagée pour la première fois lors du Safari Rally durant cette saison, la Legacy RS est à la peine à cause de problèmes à répétition sur la transmission et le moteur; elle remporte cependant une épreuve en P-WRC toujours en 1990 à l'Acropole, ainsi que le rallye africain de l'Équateur grâce au kenyan Ian Duncan dans son pays l'année suivante en ARC (pilote du championnat). À tel point que trois ans plus tard, la voiture n'a encore aucune victoire significative inscrite à son palmarès. Markku Alén réussit tout de même une troisième place au rallye de Suède 1991, puis en 1992 Ari Vatanen et Colin McRae décrochent tous deux une seconde place sur des épreuves du WRC. McRae gagnera aussi l'Île de Man cette année-là, ainsi qu'en 1992.


title: Subaru Legacy

text: En 1993, malgré une troisième place au rallye de Suède, la Legacy est fortement menacée par sa toute nouvelle petite sœur: l'Impreza (pour l'instant 555), sur laquelle Prodrive commence déjà à travailler. Les ordres de Subaru tombent: pas d'engagement avec la nouvelle voiture tant que la Legacy n'a pas gagné une seule course. Et c'est au rallye de Nouvelle-Zélande, le dernier rallye avant les débuts programmés de l'Impreza, que la Legacy signe sa première victoire avec Colin McRae au volant!


title: Subaru Legacy

text: En 1994 est engagée l'Impreza... Plus compacte, plus vive, elle signe la fin de la Legacy en WRC et le commencement d'une nouvelle ère pour Subaru, qui verra la Legacy s'enfoncer dans l'incognito alors que l'Impreza WRC rafle tout sur son passage et accélère les ventes d'Impreza WRX/GT Turbo.


title: Subaru Legacy

text: Pilotes de renom en WRC: Markku Alén, Possum Bourne, Ian Duncan, le français François Chatriot, Derek Warwick, Ari Vatanen et Colin McRae;


title: Subaru Legacy

text: Au championnat du monde des constructeurs: en 1993 (épaulée par l'Impreza 555), et en 1990 et 1992 (seule);<br>


title: Subaru Legacy

text: Podiums en WRC (5): victoire au Rallye de Nouvelle-Zélande 1993 (Colin McRae), en Suède 1992, en Grande-Bretagne 1992, et en Suède 1991 et 1993;


title: Subaru Legacy

text: Championnat d'Angleterre des rallyes: Colin McRae 1992 et 1993, puis Richard Burns 1994 (victoires notables Île de Man 1991, 1992 et 1993 et Écosse aussi en 1991, 1992 et 1993);


title: Subaru Legacy

text: Championnat d'Irlande des rallyes: Bertie Fisher 1992 et 1993, puis Kenny McKinstry 1994 (victoire notable au Circuit d'Irlande 1991);


title: Subaru Legacy

text: Championnat de Nouvelle-Zélande des rallyes: Possum Bourne 1991, puis Joe McAndrew 1993, 1994 et 1996;


title: Subaru Legacy

text: En 1993 la Legacy II est présentée au Japon et arrive à l'export dès l'année suivante. Le style, plus fluide mais toujours un peu fade, avec un avant plus européanisé rappelant les premières Ford Mondeo, et un arrière très typé japonais, est d'Olivier Boulay, futur designer des Maybach 57/62.


title: Subaru Legacy

text: Sur cette version, la transmission intégrale est de série sur toute la gamme excepté au Japon où la traction est toujours disponible. Le moteur 1,8 litre est abandonné, mais un double-arbre est introduit qui développe 150 ch - moteur dont le joint de culasse s'est révélé fragile, un problème corrigé sur la Legacy III.


title: Subaru Legacy

text: Le 2.0 turbo est remplacé par un biturbo séquentiel (version GT-B), qui développe 260 puis 280 ch. Cette version suralimentée ne sera pas importée dans les pays à conduite à gauche, pour une simple raison technique: l'agencement du moteur avec ses deux turbos ne permet pas de faire passer la colonne de direction et le maître cylindre de frein à gauche.


title: Subaru Legacy

text: En France la Legacy II est proposée en monte GPL par Subaru France, sur les modèles 2.0 et 2.2 uniquement. L'équipement GPL est du fabricant Necam Koltec, de type full group. Les bonbonnes de gaz prennent la place de la roue de secours, le tapis de coffre est rehaussé de quelques centimètres et la roue de secours se range verticalement sur le flanc gauche du coffre, boulonnée sur un piton.


title: Subaru Legacy

text: Une version "tous chemins" est déclinée, nommée Subaru Outback. Disponible en break uniquement, sa garde au sol est augmentée et l'engin se pare de protections latérales en plastique et d'un pare-chocs spécifique avec feux longue-portée surdimensionnés. L'outback n'est disponible qu'avec le et peut recevoir l'option GPL en Europe.


title: Subaru Legacy

text: En 1998 la troisième mouture de la Legacy est présentée au public. La calandre préfigure l'Impreza de 2001, alors que l'arrière s'affirme dans son style japonais mais devient moins lourd, plus élégant.


title: Subaru Legacy

text: Le moteur est abandonné, le passe à 138 ch. Le est désormais disponible en GPL. Enfin en 2001, un nouveau moteur fait son apparition sur la version Outback, un H6 (six cylindres à plat) de de cylindrée développant 210 ch. Il n'est disponible qu'avec une boîte automatique.


title: Subaru Legacy

text: Uniquement disponible en conduite à droite, la version B4 est équipée du double-arbre biturbo de 280 ch (puissance parfois inférieure afin de s'adapter à la réglementation ou à un indice d'Octane inférieur - Australie notamment).


title: Subaru Legacy

text: Présentée en 2003 et commercialisée en 2004, la quatrième version de la Legacy propose enfin ce qui manquait à ses grandes sœurs : un style. Plus agressive, plus fine, elle convainc davantage.


title: Subaru Legacy

text: La Legacy est initialement proposée en trois motorisations : le 2.0i de 138 ch, le 2.5i qui monte à et le six-cylindres équipé d'un calage variable de l'admission, qui développe maintenant 245 ch. Bien qu'importé en Benelux sur tous les modèles de la gamme, en France le 2.5i n'est disponible que sur l'Outback.


title: Subaru Legacy

text: En 2006 le 2.0i est remplacé par un 2.0R à calage de l'admission variable (système AVCS) et atteint , ramené à en 2008 pour réduire les émissions de CO (désormais taxées en France).


title: Subaru Legacy

text: Fin 2007 le premier boxer diesel est annoncé par Subaru ; commercialisé au printemps 2008, il développe 150 ch avec de couple à . Avec ce moteur, conçu pour les clients européens, Subaru cherche à conquérir de nouvelles parts de marché sur le Vieux Continent.


title: Subaru Legacy

text: En France le GPL était proposé sur les 2.0i de la Legacy et 2.5i de l'Outback, puis progressivement retiré du marché pour préparer l'arrivée du boxer diesel.


title: Subaru Legacy

text: Au Benelux, l'option GPL est toujours disponible sur la gamme Legacy et Outback sur les moteurs 2.0 et 2.5, pour un prix de .


title: Subaru Legacy

text: Au Canada, deux moteurs uniquement sont disponibles : le boxer 4 cylindres (H4), 16 soupapes, de , à (pour les modèles 2.5i et GT) et le suralimenté, 16 soupapes, à (pour les modèles GT). Le 3.0R n'est pas disponible, contrairement aux États-Unis.


title: Subaru Legacy

text: La cinquième génération de la Legacy est présentée en à Détroit sous la forme d'un concept-car. Le modèle de série est commercialisé début 2009 au Japon et en Amérique du Nord, et à en Europe sauf en France.


title: Subaru Legacy

text: La grande nouveauté vient de la nouvelle boîte de transmission continue "Lineartronic CVT" (continuously variable transmission) à chaîne. Cette boîte travaille en mode automatique, avec un nombre infini de rapports de transmission sur la plage disponible, et peut également être basculée en mode manuel et simuler six vitesses à rapports fixes.


title: Subaru Legacy

text: La boîte automatique classique à cinq rapports est toujours disponible, ainsi qu'une boîte manuelle à 6 rapports.


title: Subaru Legacy

text: STI met actuellement au point une Legacy pour le championnat japonais de Super GT (classe GT300). Le véhicule reprend l'esthétique de la Legacy cinquième génération, et est motorisé par un 4 cylindres boxer turbo. La transmission intégrale est bien sûr de mise.


title: Révolte des Cabochiens

text: La révolte des Cabochiens est un épisode de la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons. Au printemps 1413, Jean "sans Peur", duc de Bourgogne, parvient à soulever le peuple de Paris et à imposer une réforme appelée "ordonnance cabochienne". Mais après quelques mois, les Parisiens aspirent à un retour à l'ordre et les Armagnacs reprennent l'ascendant.


title: Révolte des Cabochiens

text: Après l'assassinat, le , du duc Louis d'Orléans, frère cadet du roi Charles VI de France, par une bande de malfaiteurs masqués au service de Jean "sans Peur", duc de Bourgogne, ce dernier domine Paris et s'est acquis une grande popularité auprès du peuple.


title: Révolte des Cabochiens

text: Il s'allie avec une faction populaire commandée par Simon le Coutelier dit Simon Caboche, d'où le nom de "Cabochiens" donné à ses partisans. Ils sont non seulement originaires pour l'essentiel des classes populaires de la cité parisienne, mais ils se recrutent aussi au sein de la corporation des bouchers, gens riches mais mal intégrés parmi les notables. Les Cabochiens, qui portaient un capuchon blanc, signe distinctif de leur parti, se livrent à des massacres dans les prisons et les rues de Paris. Ils commettent nombre d'assassinats, s'emparent de la Bastille le , mettent à mort le prévôt de Paris, Pierre des Essarts, pénètrent jusqu'au palais du roi, et, pendant quelque temps, exercent le pouvoir dans Paris.


title: Révolte des Cabochiens

text: Le principal enjeu de la révolte est le statut de la puissante Corporation des Bouchers. Les finances royales sont mises à mal par la guerre de Cent Ans. Isabeau de Bavière choisit Henri V d'Angleterre et cède au duc de Bourgogne. Les princes s'opposent à toute participation financière à l'effort de guerre. Caboche et les Bouchers refusent de contribuer davantage, appelant de leurs vœux une participation financière des Princes, remettant ainsi en cause les privilèges fiscaux de la noblesse. Les princes refusent au nom de leur rôle historique de défenseurs armés des paysans et du royaume. Les corporations, qui assurent, elles, la subsistance de la Cité, sont conscientes de leur utilité sociale et estiment que cette position doit être reconnue. Une révolte s'ensuit. Caboche et ses soutiens obtiennent gain de cause dans une ordonnance royale.


title: Révolte des Cabochiens

text: Des universitaires en profitent pour préparer et proposer une réforme administrative, connue sous le nom d'« ordonnance cabochienne », et qui tend à brider le pouvoir monarchique, rappelant, par exemple, le consentement à l'impôt par les états généraux. Elle est promulguée le 27 mai. Cette ordonnance est en réalité l'œuvre des conseillers de Jean sans Peur, qui l'impose au roi Charles VI, mais son nom rappelle le contexte politique parisien dans lequel elle est signée.


title: Révolte des Cabochiens

text: Par les états généraux qui se sont ouverts en , le roi est contraint de signer l'ordonnance et de coiffer le capuchon des Cabochiens, en signe d'acceptation. Mais les exactions des Bourguignons et des Cabochiens rendent le peuple de Paris très mécontent et l'incitent à se soulever. De nombreux maîtres de l'Université réunis autour du duc de Bourgogne (Courtecuisse, Cauchon…) et la haute bourgeoisie parisienne emmenée par l'avocat Jean Jouvenel des Ursins favorisent, en réaction à ces excès, le retour des Armagnacs à la fin du mois d'août.


title: Révolte des Cabochiens

text: Le poète Charles d'Orléans, fils du duc Louis d'Orléans assassiné en 1407, a épousé Bonne d'Armagnac, la fille du comte Bernard VII d'Armagnac. Le comte Bernard VII est un seigneur brutal et redouté se trouvant à la tête d'une armée nombreuse composée de soldats originaires des pays de l'Adour et de la Garonne.


title: Révolte des Cabochiens

text: Il se met à la disposition de son gendre et se rend maître de Paris. Les Cabochiens qui ne parviennent pas à s'enfuir sont exécutés et l'ordonnance est cassée le . Simon Caboche réussit cependant à prendre la fuite avec Jean sans Peur mais la Boucherie du Parvis-Notre-Dame est rasée.


title: Révolte des Cabochiens

text: Pour avoir réprimé l'insurrection des Cabochiens, Bernard VII est, en récompense, nommé connétable par la reine Isabeau de Bavière, qui préside le Conseil de Régence gouvernant le pays depuis que le roi a été frappé de folie quinze ans plus tôt.


title: Speak and Spell

text: Speak and Spell est le premier album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1981 sous le label du producteur Daniel Miller, Mute Records. Il regroupe onze chansons : neuf chansons écrites par Vince Clarke et les deux restantes ("Tora! Tora! Tora!" et l'instrumental "Big Muff") par Martin L. Gore.


title: Speak and Spell

text: Il contient les tubes "New Life" et "Just Can't Get Enough", qui firent connaître le groupe à ses débuts. Cet album se caractérise par des mélodies tantôt entraînantes, tantôt expérimentales, et un son synthpop marqué par l'utilisation exclusive de synthétiseurs. Dans son livre "Techno rebelle, un siècle de musiques électroniques" (2002), Ariel Kyrou écrit à ce propos : . Ce premier album a également un ton plus enjoué qu'à l'habitude, dû notamment à la présence de Vince Clarke.


title: Speak and Spell

text: Le titre de l'album fait référence au jouet populaire du même nom, connu en France sous le nom de "La Dictée magique".


title: Speak and Spell

text: La chanson "Any Second Now (Voices)", dont la version instrumentale figure en face B de "Just Can't Get Enough", est chanté par Martin Gore, les autres chansons de l'album, à l'exception de "Photographic", étant interprétées par Dave Gahan.


title: Speak and Spell

text: Peu après la parution de cet album et la tournée qui suivit, Vince Clarke quitte Depeche Mode pour fonder successivement les groupes Yazoo, The Assembly, puis Erasure ; ce qui fait de "Speak and Spell" le seul album de Depeche Mode à contenir des chansons écrites par lui.


title: Speak and Spell

text: Certaines versions CD comprennent en plus le titre "Dreaming Of Me", premier single du groupe paru avant cet album. En 2006, une édition remastérisée de deux CD est publiée.


title: Speak and Spell

text: Toutes les chansons sont de Vince Clarke, sauf "Tora! Tora! Tora!" et "Big Muff" qui sont de Martin L. Gore.


title: Injection intraveineuse

text: Une injection intraveineuse (IV) est une injection d'un liquide dans une veine en général à l'aide d'une seringue et d'une aiguille. Elle est notamment utilisée lorsque l'effet de la substance administrée doit être rapide : il peut s'agir d'un médicament, d'un analgésique, d'un marqueur en imagerie médicale ou d'une drogue.


title: Censure d'Internet

text: La censure d'Internet, appelée aussi cybercensure, désigne les limitations de l'information disponible par l'intermédiaire de ce réseau, pratiquée en général au niveau des États, parfois à l'encontre des droits de l'homme.


title: Censure d'Internet

text: En effet, bien que la Déclaration universelle des droits de l'homme fasse de l'accès à l'information un droit indéniable (), certains États ou entreprises semblent, comme pour d'autres médias, vouloir réguler Internet. Dans certains cas, l'État limite la propagande et autres publications qui n'ont pas un but informatif mais politique ou personnel; par exemple les Fake news, en nette croissance, et limitée en France par la Loi contre la manipulation de l'information, ou les incitations à la haine raciale tombant sous le coup du Pacte international relatif aux droits civils et politiques. Dans d'autres cas, ce contrôle gouvernemental est en claire violation du droit à l'information et certaines associations, comme Reporters sans frontières, accusent ces États de censure. Entre 1999 et 2004, cette association s'est même fait l'écho d'une augmentation spectaculaire du filtrage d'Internet.


title: Censure d'Internet

text: Les technologies employées peuvent être le blocage IP par routeur, et la redirection DNS. Des gouvernements peuvent bloquer les contenus du Web qui leur déplaisent, tout en bénéficiant néanmoins de ce qu'ils considèrent comme les avantages d'Internet. En , le code d'erreur HTTP 451 est officialisé pour permettre aux sites web d'indiquer lorsque le contenu d'une page web a été censuré. Plusieurs États interdisent toutefois son utilisation, via une obligation de silence.


title: Censure d'Internet

text: D'après RSF, des pays comme l'Ouzbékistan créent des miroirs modifiés. Ainsi, pour l'internaute, l'accès aux sites des dissidents politiques ne semble pas être bloqué. Les autorités ouzbèkes copieraient les sites controversés, puis les modifieraient afin de saper ou d'affaiblir les prises de positions interdites. Les internautes ouzbeks accédant à ces sites consultent alors des copies falsifiées. Ce type de manipulation sera peut-être décelée par un expert, mais elle est extrêmement difficile à détecter par l'internaute lambda. D'autres informations dans l'article Filtrage d'Internet.


title: Censure d'Internet

text: Dans le monde, la censure en-ligne se fait de plus en plus fréquente, souvent à l'aide de techniques sophistiquées. Les motivations, buts, et effets de la censure d'Internet varient selon les pays. Les contenus contenant des images liées au nazisme ou à la négation de l'holocauste par exemple sont bloqués de différentes manières et à différents niveaux en France et en Allemagne. La pédopornographie et les discours de haine sont bloqués dans la plupart des pays dans le monde.


title: Censure d'Internet

text: En fait, de nombreux pays à travers le monde, dont certaines démocraties qui soutiennent fortement la liberté d'expression et la liberté de la presse, s'engagent à lutter contre certains contenus montrés sur Internet. La censure d'Internet en Chine est parmi les plus restrictives au monde, le gouvernement bloque l'accès à de nombreux sites dont des sites de partage ou des réseaux sociaux comme Facebook, Twitter et YouTube ou des sites de discussion sur le dalaï-lama par exemple.


title: Censure d'Internet

text: Des informations détaillées de la censure d'Internet pays par pays sont fournies par des organisations telles que OpenNet Initiative, Reporters sans frontières, Freedom House, ou le Département d'État des États-Unis.


title: Censure d'Internet

text: Jusqu'en 2010, OpenNet Initiative a répertorié le filtrage Internet effectué par les gouvernements de plus d'une quarantaine de pays dans le monde. Le degré de filtrage dans 26 pays en 2007, et dans 25 pays en 2009, a été classé en trois catégories : politique, sociale, et sécurité. Sur 41 pays classés, sept d'entre eux n'ont montré aucun signe de restriction dans aucune des trois catégories (l'Égypte, la France, l'Allemagne, l'Inde, l'Ukraine, le Royaume-Uni et les États-Unis) tandis qu'un, la Chine, effectuait des filtrages conséquents dans les trois catégories. Treize opéraient un filtrage important dans une ou plusieurs des catégories citées précédemment, et 34 étaient engagés dans le filtrage, à des niveaux différents, d'une ou plusieurs des catégories.


title: Censure d'Internet

text: La plupart des principaux opérateurs de services Web se réservent le droit de supprimer ou pré-filtrer le contenu publié au travers de leurs services, parfois sans donner une liste spécifique des conditions à respecter. Les opérateurs donnent parfois une liste générale vague des raisons pouvant entraîner un blocage. Les expressions « à notre entière discrétion », « sans préavis », et « pour d'autres raisons » sont communément utilisées dans les termes des contrats d'utilisation des services. Les moteurs de recherche retirent souvent de leurs résultats des sites dont le contenu est jugé indésirable : pédophilie, racisme, œuvres protégées par le droit d'auteur… le filtrage différant d'un pays à l'autre. Ainsi, les sites allemand et français de Google, contrairement au site américain, excluent un certain nombre de pages diffusant des idées d'extrême droite. Plusieurs moteurs allemands ont signé en février 2005 un « code de bonne conduite » proposé par l'association FSM (Freiwillige Selbstkontrolle Multimedia-Diensteanbieter), s'engageant ainsi à respecter une « liste noire » établie à partir de signalements faits par les internautes.


title: Censure d'Internet

text: Au cours du premier semestre 2014, Google a dépensé 9,5 millions de dollars pour faire du lobbying, soit plus que presque toute autre entreprise. Selon Marc Rotenberg, président du "Electronic Privacy Information Center", Google finance un grand nombre de groupes de réflexion axés sur la politique d'Internet et des télécommunications. Cette stratégie a réduit au silence les critiques contre l'entreprise au cours des dernières années. D'après Barry Lynn de la "New America Foundation", « Google est très agressif en jetant son argent autour de Washington et de Bruxelles, puis en tirant les cordes [...] Les gens ont peur de Google maintenant ». Toujours selon Lynn, Google essaye de « censurer les journalistes et les chercheurs qui luttent contre les monopoles dangereux ». À la suite d'une publication louant les sanctions de l'Union européenne contre Google, Barry Lynn a été licencié de la "New America Foundation" et sa publication a été temporairement supprimée en raison d'un « problème interne non intentionnel ». La "New America Foundation" est un "think tank" de Washington qui a reçu plus de 21 millions de dollars de Google. La "New America" "Foundation" est perçue comme une voix qui compte au sein de la gauche américaine.


title: Censure d'Internet

text: En 2016, Eric Schmidt, ancien PDG de Google, dirige un conseil consultatif sur l'innovation au Pentagone.


title: Censure d'Internet

text: Durant la campagne présidentielle américaine, après que Hillary Clinton ait présenté un « programme technologique » qui semblait conçu sur mesure pour faire plaisir à la Silicon Valley, Elizabeth Warren dénonce Google, Apple et Amazon qui, selon elle, utilisent leur taille pour « éliminer la concurrence ».


title: Censure d'Internet

text: En avril 2017, l'auteur et chercheur Jonathan Taplin s’inquiète dans le "New York Time" du danger que représentent les cinq plus grands groupes Internet américains. Il cite alors Louis Brandeis pour qui « dans une société démocratique, l'existence de grands centres de pouvoir privé est dangereuse pour la liberté du peuple ». Selon Taplin, les autorités américaines « devraient décider assez rapidement si Google, Facebook et Amazon sont des monopoles naturels qui doivent être réglementés, ou si nous autorisons le "statu quo" à continuer, en prétendant que ces monolithes ne causent pas de dégâts à notre vie privée et à la démocratie ». Dans un ouvrage publié également en 2017, il affirme que les cinq plus grandes entreprises du monde que sont Apple, Google, Microsoft, Amazon et Facebook abusent de leurs positions de monopole et utilisent le lobbying pour étouffer la concurrence. Il dénonce également l'augmentation de la concentration du pouvoir entre les mains de ces quelques géants. Toujours selon Taplin, Google, Facebook et Amazon bénéficient maintenant d'un pouvoir politique comparable sinon supérieur aux grandes entreprises pharmaceutiques ou pétrolières, ce qui rend encore plus difficile la recherche de solutions à ce problème. Certaines rumeurs laissaient en 2017 penser que Mark Zuckerberg pourrait pousser le mélange des genres jusqu'à être candidat en 2020 pour les élections présidentielles américaines pour le parti démocrate. En 2020, ces rumeurs se sont avérées inexactes.


title: Censure d'Internet

text: En septembre 2017, le réseau social Gab.ai a intenté un procès contre Google qu'il accuse de violer les lois antitrust fédérales en ayant banni l'application du Google Play Store. À cette occasion, Andrew Torba, chef de la direction de Gab.ai, a déclaré « Google est la plus grande menace pour la libre circulation de l'information ». Google a déjà du payé une amende de 2,7 milliards de dollars de la Commission européenne pour violation des lois antitrust européennes en raison du fait que la société faisait injustement promouvoir ses propres services de comparaison d'achats au détriment de ses concurrents.


title: Censure d'Internet

text: En plus de Gab, Google a déjà supprimé l'accès au Google Play Store à de nombreuses entreprises, parmi lesquelles Disconnect qui a porté plainte auprès de l'Union européenne, les applications AdBlock Plus en 2013 et AdBlock Fast en 2016 et d'une manière générale Google crée systématiquement des obstacles pour les utilisateurs Android pour télécharger d'autres magasins d'applications depuis Google Play.


title: Censure d'Internet

text: À la suite du rassemblement « Unite the Right » à Charlottesville en 2017, de nombreux opérateurs de services Web ont mis en place des mesures de suppression de contenu et bloqué l'accès à leurs services par des individus ciblés, des groupes d’individus et des entreprises. La liste suivante donne un aperçu et n’est pas exhaustive :