title: Construction des nombres réels

text: Contrairement à ce que leur nom pourrait laisser croire, il n'y a pas là de cercle vicieux : il est en effet possible de définir directement les hyperrationnels *Q (par ultraproduit, c'est-à-dire en quotientant Q par un ultrafiltre non trivial sur N) ; l'anneau "B" des éléments « finis » de *Q (l'ensemble des éléments majorés par un entier standard) a pour idéal maximal "I" l'ensemble des infinitésimaux, et le quotient "B/I" est isomorphe à R. Outre son caractère assez artificiel, cette construction nécessite l'axiome du choix, ce qui peut paraître inutilement restrictif.


title: Construction des nombres réels

text: La construction par les coupures de Dedekind semble difficile à généraliser, et les lois (tout particulièrement la multiplication) paraissent un peu artificielles. Cependant, en 1974, John Horton Conway a pu montrer qu'une construction analogue pouvait s'étendre à une classe de nouveaux nombres, appelés nombres surréels, généralisant à la fois les réels et les ordinaux, et pour lesquels la définition des opérations peut se faire de manière complètement naturelle.


title: Construction des nombres réels

text: On sait que le Corps On des nombres surréels ("Corps" écrit avec une majuscule, car il s'agit d'une classe propre) contient tous les corps ordonnés (à isomorphisme près) ; on peut donc définir R comme le plus grand sous-corps archimédien de On. Conway donne une construction intrinsèque plus compliquée et fait également remarquer que les nombres créés le jour ω contiennent R, ±ω, et les nombres de la forme formula_107, et qu'il suffit donc pour retrouver R de retirer ces derniers ; cette dernière construction, bien que rigoureuse, semble hautement artificielle, ce que son auteur reconnaît lui-même.


title: Construction des nombres réels

text: La construction suivante semble peu connue ; publiée en 1975, elle utilise uniquement le groupe additif des entiers relatifs Z et s'appuie sur la notion de quasi-morphisme. Cette construction a été vérifiée rigoureusement (et automatiquement) par le projet IsarMathLib. Un de ses avantages est qu'elle n'utilise pas l'axiome du choix.


title: Construction des nombres réels

text: On dit qu'une application formula_108 est un quasi-morphisme si l'ensemble formula_109 est fini, ou encore si la fonction formula_110 est bornée. La fonction "g" mesure le défaut à ce que "f" soit un morphisme de groupes. L'ensemble des quasi-morphismes est stable par addition et composition. Deux quasi-morphismes sont dits presque égaux si l'ensemble formula_111 est fini. Cette relation est une relation d'équivalence sur l'ensemble des quasi-morphismes, compatible avec l'addition et la composition ; l'ensemble quotient, muni de l'addition et de la multiplication correspondante, est un corps isomorphe à R ; pour définir l'ordre, on dit que formula_112 (où formula_113 représente la classe d'équivalence de formula_114) si formula_115 est bornée ou prend une infinité de valeurs positives sur N, et l'on peut démontrer que le corps est alors ordonné complet, ce qui prouve l'isomorphisme. Il est en fait possible de l'expliciter : si l'on admet a priori l'existence de R (construit par l'une des méthodes précédentes), alors pour tout quasi-morphisme formula_108, la suite formula_117 converge dans R vers une limite formula_118, et la fonction formula_119 est bornée sur Z. De la seconde affirmation, il découle que la limite "c"("f") ne dépend que de la classe d'équivalence ["f"] de "f" ; la notant encore "c"(["f"]), "c" est l'isomorphisme cherché.


title: Éditions Perrin

text: Éditions Perrin est la marque d'une maison d'édition française fondée en 1827, aujourd'hui spécialisée dans l'histoire, appartenant au groupe Editis.


title: Éditions Perrin

text: Paul Didier ouvre sa librairie en 1827 à Paris sous le nom "Librairie académique Didier", qui est rachetée en 1884 par Émile Perrin (1828-1884) et prend alors le nom de "Librairie académique Didier - Émile Perrin, libraire-éditeur". Émile Perrin avait fait fortune en s'associant à Eugène Plon (1836-1895) et Louis-Robert Nourrit pour former "Plon, Nourrit et" et revendu ses parts en 1883.


title: Éditions Perrin

text: Sa première spécialité est de publier les discours de l'Académie française et les ouvrages des membres de l'Institut. Dès la fin du , cette maison d'édition s'oriente vers l'histoire et publie aussi les mémoires des personnalités, voire quelques romans. André Gide y publie l'un de ses premiers livres en 1909.


title: Éditions Perrin

text: Devenue la "Librairie académique Perrin et Cie", elle forme entre autres Ernest Flammarion aux métiers du livre. Elle est dirigée jusqu'en 1945 par une structure familiale liée aux Didier-Perrin. En 1959, elle est rachetée par les Presses de la Cité, le directeur devient Marcel Jullian. Le groupe Presses de la Cité est repris par Havas en 1986, avec ses différentes marques dont Plon et Perrin ; il est ensuite absorbé par la Compagnie Générale des Eaux en 2000. En 2001, Havas devient Vivendi Universal Publishing avant d'être revendu à Hachette sous la marque Editis. La forte concentration des activités du groupe Hachette le contraint à se séparer d'une partie du groupe absorbé. En 2004, Perrin avec plusieurs marques de littérature générale est revendu au groupe Wendel, alors dirigé par Ernest-Antoine Sellière. Les conditions de cette opération sont contestées en justice.


title: Éditions Perrin

text: Dans les années 1990, Perrin, Plon et Orban sont regroupés dans une même structure qui devient Plon-Perrin, dirigée par Olivier Orban. De 1995 à 2009, Xavier de Bartillat est directeur général adjoint de Plon-Perrin et exerce la direction de la marque Perrin. C'est sous son impulsion que la collection de poche Tempus est lancée. On lui doit également quelques coups éditoriaux comme la publication des mémoires du général Aussaresses. Peu après le rachat de Vivendi Universal Publishing par Wendel et Ernest-Antoine Seillière, Xavier de Bartillat, proche de son nouvel actionnaire, sépare Plon de Perrin en 2005, jusqu'à son licenciement en 2009. Plon et Perrin sont alors à nouveau rassemblés, toujours dirigés par Olivier Orban, le second se recentrant sur l'Histoire, sous la direction de Benoît Yvert.


title: Très Grand Télescope

text: Le Très Grand Télescope (parfois précisé très grand télescope de l'ESO), en anglais (VLT), est un ensemble de quatre télescopes principaux (aussi appelés UT pour "Unit Telescope") et quatre auxiliaires (appelés AT pour Auxiliary Telescope). Il est situé à l'Observatoire du Cerro Paranal dans le désert d'Atacama au nord du Chili, à une altitude de . Il permet l'étude des astres dans les longueurs d'onde allant du visible à l'infrarouge.


title: Très Grand Télescope

text: L'idée du VLT a germé en 1977, lors de la conférence de l'ESO, à Genève en Suisse, mais ce n'est qu'en 1983 que le projet commence véritablement à prendre forme et que la recherche d'un site commence. Le Conseil de l'ESO lance officiellement le projet VLT le .


title: Très Grand Télescope

text: En 1988, le Chili donne le site de Cerro Paranal à l'ESO. Ce site a une surface de et est officiellement choisi en 1990. Les travaux commencent un an plus tard.


title: Très Grand Télescope

text: En 1992, le premier miroir primaire est coulé par la société allemande Schott et, trois ans plus tard, le premier dôme et l'ébauche de ce premier miroir sont fabriqués. La société REOSC termine le polissage en 1997 et ce primaire est amené de France puis installé dans sa cellule support. Celle-ci a été conçue et réalisée par le consortium Giat industries et SFIM.


title: Très Grand Télescope

text: En mai 1998, le premier télescope opérationnel enregistre sa première lumière. L'année suivante le second télescope est inauguré. Le président de la République du Chili, Eduardo Frei, inaugure officiellement le VLT le 5 mars. En 2001, tous les télescopes principaux sont opérationnels.


title: Très Grand Télescope

text: En 2002, une équipe franco-allemande utilisant le VLT prouve la présence d'un trou noir au centre de la Voie lactée.


title: Très Grand Télescope

text: L'instrument NACO (première optique adaptative du VLT) voit sa première lumière et offre les pleines performances à UT4.


title: Très Grand Télescope

text: En 2004, l'instrument AMBER est installé et permet de recombiner trois des quatre télescopes de huit mètres, faisant du VLTI (I pour interféromètre) le plus grand télescope du monde en surface collectrice et pouvoir de résolution combinés.


title: Très Grand Télescope

text: En 2010, l'instrument PIONIER recombine pour la première fois la lumière des 4 télescopes auxiliaires (ATs) en mode interférométrique. La première recombinaison des 4 télescopes de a lieu le .


title: Très Grand Télescope

text: En 2012, premier test réussi d'un instrument très puissant appelé KMOS (spectrographe multi-objets dans la bande K). KMOS est capable d'observer vingt-quatre objets simultanément dans l'infrarouge. Il permettra de mieux comprendre la formation et l'évolution des galaxies. KMOS a été construit par un consortium d’Universités et d’Instituts au Royaume-Uni et en Allemagne en collaboration avec l’ESO.


title: Très Grand Télescope

text: En juillet 2018, un nouveau dispositif d'optique adaptative est installé sur le VLT : la « tomographie laser ». Cette nouvelle technologie utilisée par l'instrument MUSE combiné au module d’optique adaptative GALACSI, permet de corriger les turbulences atmosphériques à différentes altitudes. Il est à présent possible depuis le sol d'obtenir des images de meilleure qualité que grâce au télescope spatial Hubble. Des tests effectués sur la planète Neptune montrent des images plus nettes que celle obtenues dans l'espace.


title: Très Grand Télescope

text: Le VLT se trouve sur le cerro Paranal appartenant à la cordillère de la Costa, dans le désert d'Atacama au nord du Chili. Le site est à une altitude de , à de la mer et à au sud d'Antofagasta.


title: Très Grand Télescope

text: C'est donc un site quasi idéal pour y placer un télescope, seuls les tremblements de terre occasionnés par la plaque tectonique de Nazca pourraient incommoder les observations. C'est pour cette raison que tous les bâtiments du VLT sont construits en respectant des normes parasismiques.


title: Très Grand Télescope

text: Il y a quatre télescopes principaux appelés télescopes unitaires (en anglais "Unit Telescope", abrégé en UT)) :


title: Très Grand Télescope

text: Le diamètre de chacun des miroirs primaires est de et chacun porte le nom de l'un des frères Dalton. Outre leur taille importante, leur particularité est d'être très fins, avec seulement d'épaisseur. Cette finesse offre des avantages importants au niveau du coût de fabrication, car ils sont moins lourds.


title: Très Grand Télescope

text: Mais cela occasionne des difficultés lors de leur fabrication et leur mise en place. Même s'ils sont fins, ils pèsent tout de même 23 tonnes chacun et leur poids a tendance à les déformer. Pour y remédier, l'ESO a mis au point un système d'optique active. Ce système est constitué de 150 vérins hydrauliques axiaux répartis en trois secteurs de 50 vérins sous la surface du miroir, assurant la déformation du miroir suivant une direction axiale et une répartition homogène de la masse du miroir en . Ce système a été conçu et réalisé par Giat Industries. Sous chacun des 150 vérins hydrauliques, 150 vérins électriques (étudiés et réalisés par la SFIM) ajoutent ou retranchent des forces qui modifient la répartition des masses, de façon à annuler les déformations locales du miroir, afin que le miroir conserve une forme optimale quelle que soit la position du télescope. Soixante-quatre vérins latéraux permettent de le positionner suivant deux autres degrés de libertés, soit cinq au total. Seule la rotation autour de l'axe principal du miroir n'est pas commandée et reste fixe. La mesure des six degrés de libertés du miroir par rapport à la cellule est obtenue par calcul, à partir de la matrice jacobienne du système constitué par six capteurs d'élongation, de qualité métrologique, positionnés entre le miroir et la cellule au moyen de rotules magnétiques, répartis à la périphérie du miroir suivant une cinématique - dite de Steward - à symétrie ternaire.


title: Très Grand Télescope

text: Cependant, la souplesse des miroirs ne permet pas de déformations rapides et le système d'optique active se contente de compenser les déformations des miroirs dues à la gravité. D'autres miroirs souples, beaucoup plus petits, appelés miroirs déformables, permettent de corriger les aberrations rapides dues à la turbulence atmosphérique. C'est ce qu'on appelle l'optique adaptative, et on les trouve notamment dans l'instrument NACO ou bien les systèmes MACAO du VLTI.


title: Très Grand Télescope

text: Le site du télescope est situé sur une zone à forte activité sismique et est donc soumis à des risques de tremblements de terre puissants. La cellule support du miroir a été équipée d'un système autonome en énergie, permettant la mise en sécurité automatique du miroir. Ce dispositif est constitué d'accéléromètres et d'actionneurs pneumatiques venant mettre le miroir en précontrainte de sécurité, en une fraction de seconde après détection de l'activité sismique.


title: Très Grand Télescope

text: Le VLT est capable d'observer la lumière dans un large spectre. C'est pour cette raison que les télescopes principaux disposent de plusieurs foyers permettant d'y installer divers instruments :


title: Très Grand Télescope

text: La technologie multi-objets (MOS pour "Multi Object Spectroscopy" ou en français "Spectroscopie multi-objets") permet de prendre le spectre lumineux de plusieurs objets en une seule pose. Elle améliore l'efficacité du télescope en évitant d'avoir à effectuer plusieurs poses. À titre d'exemple, VIMOS peut mesurer les distances et les propriétés de près de objets célestes en une seule observation. Là où VIMOS effectue ses relevés en quelques heures, il faudrait plusieurs mois sans la technologie MOS.


title: Très Grand Télescope

text: Le VLT a été prévu pour pouvoir faire fonctionner les quatre télescopes principaux soit ensemble, soit en recombinaison par paires ou triplets. Cette technique est appelée l"'interférométrie optique" (par opposition à l'interférométrie radio utilisée par les radiotélescopes). Pour compléter le réseau, on peut ajouter un groupe de télescopes mobiles. C'est pour cette raison que quatre télescopes auxiliaires (aussi appelés AT pour "Auxiliary Telescope") font également partie des installations. Ces télescopes auxiliaires sont réservés à l'interférométrie, au contraire des UT. Il est donc possible de mener "en parallèle" des observations monotélescope « classiques » sur les UT, et des observations interférométriques avec les AT.


title: Très Grand Télescope

text: Le premier a été installé en janvier 2004. Le second est arrivé à la fin 2004. Le troisième est arrivé fin 2005. Les deux premiers ont été testés ensemble, avec succès, dans la nuit du 2 au . Ils ont été remis officiellement à la communauté des astronomes, le .


title: Très Grand Télescope

text: Les quatre télescopes auxiliaires sont opérationnels depuis 2007. Ils ont été recombinés ensemble pour la première fois en 2010, par l'instrument PIONIER.


title: Très Grand Télescope

text: En fait, le deuxième mode n'a pas été installé pour des raisons techniques. L'essentiel des observations s'effectue donc selon le premier mode. Le mode interférométrique nécessite l'utilisation simultanée de deux ou trois UT pour un seul programme d'observations. En termes de rapport nombre d'observations/temps passé, ce mode coûte donc plus cher mais il permet des observations impossibles dans le premier mode (grâce au plus grand pouvoir de résolution).


title: Très Grand Télescope

text: Toutefois c'est seulement si l'on observe avec les UT que le mode interférométrique coûte davantage. Les Auxiliary Telescopes sont eux réservés à l'interférométrie et permettent le fonctionnement simultané du premier et du troisième mode.


title: Très Grand Télescope

text: Tout comme l'interférométrie radio utilisée depuis de nombreuses années par les radiotélescopes, l'interférométrie optique consiste à regrouper, à l'aide d'ordinateurs, les prises de vues de plusieurs télescopes pour n'en faire qu'une seule. Cette technique permet de créer virtuellement un plus grand télescope. Dans le cas du VLT, lorsque l'interférométrie optique est utilisée, la précision est telle que l'on pourrait voir un homme sur la Lune.


title: Très Grand Télescope

text: Le VLTI (I comme « interféromètre ») est un système extrêmement complexe, capable de rassembler de manière cohérente trois ou quatre faisceaux provenant des UT ou bien des AT, dans une pièce appelée le labo focal, qui dispose de différents instruments pouvant observer dans différents domaines de longueurs d'onde.


title: Très Grand Télescope

text: Le VLT inaugure également d'autres méthodes d'observations pour les chercheurs. Pour ceux qui viennent sur le site, tout le processus visuel se fait par ordinateur. Mais les observations peuvent également être enregistrées sur support numérique et télétransmises. Un personnel permanent est chargé de réaliser l'entretien technique, les observations et le service.


title: Très Grand Télescope

text: Le temps est devenu un facteur plus contraignant que la pureté du ciel. L'utilisation massive de la technologie multi-objets doit justement permettre d'accélérer le nombre de prises. Le budget annuel de l'ensemble du site est estimé à d'euros.


title: Nomenclature anatomique

text: Si l'anatomie est une science exacte, la normalisation de sa terminologie a cependant, depuis ses débuts, été sujette à discussions. Le , qui privilégie le passage du latin aux langues vernaculaires, complexifie la communication, et l'évolution des connaissances a amplifié les différences terminologiques. À la fin du , une première tentative de normalisation est effectuée par des anatomistes allemands et donne lieu à la "Nomina Anatomica" de Bâle (BNA) en 1895. Les pays francophones gardent l'ancienne nomenclature ou nomenclature classique. En 1955 est publiée la "Nomina Anatomica" de Paris (PNA).


title: Nomenclature anatomique

text: Les travaux du "Federative Committee on Anatomical Terminology" sont publiés en 1998 et donnent lieu à la "Terminologia Anatomica", dernière terminologie en date.


title: Nomenclature anatomique

text: Quelle que soit l'époque, la diffusion et la généralisation de ces normalisations se sont confrontées à différentes difficultés : rythme d'adoption par les autres spécialités médicales, différences de génération des professionnels de la médecine ou passage des termes dans la langue commune (tendon d'Achille, omoplate). De plus, les publications scientifiques et les ouvrages de référence, en fonction de leur date de publication ou de mise à jour, ne suivent pas nécessairement les modifications et font continuer la coexistence des formes classiques et modernes. Si les traductions existaient en de nombreuses langues pour "Nomina Anatomica", il n'existait en 2005 que les versions anglaises et latines de "Terminologia Anatomica". Toutefois, 80 % du corpus étant commun aux deux ouvrages, il a été suggéré de repartir de "Nomina Anatomica" pour effectuer ces traductions. Compte tenu de la multiplicité des traductions possibles pour un même terme latin, il reste toutefois nécessaire de désigner pour chaque langue la forme dont l'emploi est préféré. Enfin, pour les nouveaux termes, la difficulté majeure est l'absence de toute définition ou explication accompagnant la nomenclature.


title: Jedidiah Goodacre

text: Il est né à Petrolia (Ontario) au Canada et a grandi avec ses trois frères et sœurs plus âgés que lui. Il a fait une école de théâtre à Vancouver, en 2012, afin d’être formé pour la télévision et le cinéma.


title: Jedidiah Goodacre

text: En 2018, il incarne le vampire Roman Müller, dans la série télévisée "", "la série dérivée" de "" durant la cinquième saison. La série est diffusée entre le 3 octobre 2013 et le 1 août 2018 sur le réseau The CW.


title: Jedidiah Goodacre

text: En 2019, il rejoint le casting de "Legacies, la série dérivée" de "" et "" le temps d'un épisode durant lequel, il reprend le rôle de Roman Müller.


title: Jedidiah Goodacre

text: En 2019, il rejoint le casting de la série The Order disponible sur Netflix depuis le , aux côtés de Jake Manley et Sarah Grey dans le rôle de Kyle, personnage récurrent lors de la première saison.


title: Jedidiah Goodacre

text: La même année, il incarnera le sorcier Dorian Gray, propriétaire d'une boite de nuit et jeune homme assez énigmatique dans la série, "Les Nouvelles Aventures de Sabrina.".


title: Paloma Matta

text: Paloma Mata Leizaola, dite Paloma Matta puis Paloma Chaumette, est une actrice française d'origine espagnole née le à Madrid et morte le à Paris.


title: Paloma Matta

text: Grâce notamment à son rôle dans la série "Belle et Sébastien", en 1965, Paloma Matta fut, au même titre que Muriel Baptiste, Lyne Chardonnet, France Dougnac, Yolande Folliot, l'une des « petites fiancées de la télévision », qui étaient de jeunes premières ingénues ou de caractère, engagées lors de la période de l'ORTF, dans les années 1960 et 1970.


title: Paloma Matta

text: Elle a débuté au cinéma en 1962 dans le sketch "Sophie" mis en scène par Marc Allégret dans le film "Les Parisiennes" , et avait tourné sous la direction de Georges Lautner et André Michel, avant de faire l'essentiel de sa carrière à la télévision.


title: Paloma Matta

text: En , une rediffusion de "La femme en blanc" a lieu le lundi soir à 20h30 sur la Première chaîne de l'ORTF, ce qui vaut à Paloma Matta un regain de popularité et une couverture de Télé Poche assortie d'un interview de deux pages. C'est un retour éphémère puisque la comédienne à l'époque a arrêté sa carrière.


title: Paloma Matta

text: Épouse du comédien François Chaumette, avec lequel elle a eu trois enfants (dont la comédienne Sarah Chaumette), elle abandonne sa carrière pour devenir sage-femme, d'abord à l'hôpital Saint-Antoine, puis en libéral, sous le nom de Paloma Chaumette. Elle œuvre à humaniser l'accouchement par la pratique de l'accompagnement global, qu'elle organise au Centre de Préparation à la Naissance qu'elle a créé dans le de Paris.


title: Paloma Matta

text: À la télévision, elle fut une protagoniste de "Belle et Sébastien", "La Femme en blanc", "Jacquou Le Croquant", "D'Artagnan" ( Bonacieux), "Les Indes noires" d'après Jules Verne.


title: Grande Mosquée de Touba

text: La Grande Mosquée de Touba est le plus important édifice de la ville de Touba au Sénégal la plus grande mosquée du pays aussi et l'une des plus grandes mosquées d'Afrique.


title: Grande Mosquée de Touba

text: Son édification est décidée en 1926 par le cheikh Ahmadou Bamba, fondateur du mouridisme. Son fils et premier successeur, Cheikh Mouhamadou Moustapha Mbacké, s'investit avec corps et âme pour la réalisation du projet, malgré un contexte national et international très difficile marqué par la crise économique des années 1930 et la Seconde Guerre mondiale. Malgré l'opposition voilée de l'administration coloniale qui cherchait à contrecarrer le projet en lui imposant les conditions les plus draconiennes, Mouhammadou Moustapha, après avoir obtenu de l'Administration un bail sur 400 hectares, parvint à franchir tous les obstacles dressés devant lui pour poser la première pierre marquant le début effectif des travaux le . Un des obstacles majeur auquel il a été confronté fut la non disponibilité de moyens de transport pour acheminer les matériaux de Diourbel où s'arrêtait le train à Touba sur une distance de 45 km. Face à l'exigence des autorités coloniales de payer tous les ouvriers du chantier qui étaient ses adeptes et qui avaient par ailleurs accepté de faire de leur sueur leur participation au projet, Moustapha fixa alors avec les colons la paie journalière de chaque travailleur du chantier mais à son grand étonnement les ouvriers passaient à la caisse pour percevoir et reversaient immédiatement la paie comme contribution. Il entreprit alors de construire les rails sur toute cette distance. À sa disparition en 1945, les travaux furent repris par son successeur Mouhammadou Falilou M'Backé, deuxième fils de Ahmadou Bamba. La mosquée fut inaugurée le vendredi par Mouhammadou Falilou M'Backé.


title: Grande Mosquée de Touba

text: La mosquée est pourvue de quatre minarets de 66 mètres de haut placés aux angles du bâtiment, d'un cinquième de 86,80 mètres et est surmontée de grandes coupoles. En 2013, le califa serigne Sidy Moukhtar Mbacke a ajouté deux minarets. Ces minarets peuvent être aperçus jusqu'à 10 km de Touba, le plus haut des minarets est appelé Lamp Fall en hommage au cheikh Ibrahima Fall. La mosquée a six grandes portes : l'entrée principale est à l'est, une porte à l'ouest et deux sur chaque côté latéral. Dans la mosquée, on accède au mausolée d'Ahmadou Bamba, édifié à l'angle nord-est du bâtiment, près de la salle des prières. Le tombeau d'une superficie d'environ . Le Coran est lu dans la mosquée 33 fois chaque jour.


title: Veni Sancte Spiritus

text: La , appelée parfois la "séquence dorée", est, à l'origine, une séquence en plain-chant de la liturgie catholique. Depuis sa création, celle-ci est réservée à la fête de Pentecôte. Par les chercheurs, l'œuvre est affectée à l'archevêque de Cantorbéry Étienne Langton.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Il existait, auparavant, l'hésitation pour l'origine de composition et d'auteur, faute de manuscrits suffisants.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Toutefois la connaissance fut améliorée. Assez nombreux manuscrits témoignent qu'à partir du , la séquence « Sancti spiritus assit nobis gratia » était en usage tant pour Pâques que pour Pentecôte. Cette séquence était, à l'origine, la composition de Notker le Bègue († 912) . Il s'agit de l'une des séquences les plus anciennes et les plus connues de cet auteur. Dans l'ancien rite parisien, celle-ci était encore réservée à la messe du lundi de Pentecôte.


title: Veni Sancte Spiritus

text: D'ailleurs, le verset de l'Alléluia « Veni Sancte Spiritus, reple tuorum corda fidelium, et tui amoris in eis ignem accende » se trouve également dans des manuscrits anciens. Même, dans le "Nouveau paroissien romain" publié en 1863 à Tours, ce texte était utilisé entre l'Alléluia et la séquence "Veni Sanctus Spiritus" . Encore était-il employé dans la messe votive du Saint-Esprit, en tant que verset de l'Alléluia, ou durant le temps pascal, après l'Alléluia, "à geneux" . Celui-ci aussi, comme la "Sancti spiritus assit", se trouve dans plusieurs manuscrits anciens, à partir du , par exemple, celui de la bibliothèque d'État de Bamberg manuscrit lit. 7 (vers 1020), celui de l'abbaye de Saint-Gall manuscrit 376 (vers 1060).


title: Veni Sancte Spiritus

text: Aussi est-il certain que l'on intégra ces textes dans l'optique de remplacer le chant solennel de Pentecôte "Sancti spiritus assit", chanté avant la lecture de la Bible. Déjà dès le milieu du , les séquences des types de Notker étaient, de plus en plus, remplacées par d'autres.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Sans document définitif, l'auteur était affecté au roi de France Robert II le Pieux († 1031), au moine Hermann Contract († 1054), au pape Innocent III († 1216) ou à l'archevêque de Cantorbéry Étienne Langton († 1228). À la suite des études scientifiques, ce dernier fut identifié comme auteur.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Dans la deuxième moitié du , cette séquence était, selon le manuscrit de Cambridge, chantée en Angleterre et en monodie (plain-chant ou néo-grégorien). La notation est celle de neumes en grégorien mais en cinq lignes, au lieu de quatre lignes. Les exemples indiquent que l'élan descendant du texte "refrigerium" mais que le passage de "radium" est différent de l'élan actuel.


title: Veni Sancte Spiritus

text: En ce qui concerne la composition musicale, il existe une œuvre intéressante mais aussi la plus ancienne. Il s'agit d'un motet isorythmique de John Dunstable († 1453), à quatre voix. Deux voix plus hautes chantent, dans cette composition, les textes de "Veni Sancte Spiritus" alors que les voix de ténor et celle de contre-ténor exécutent le "Veni Creator Spiritus". Et c'est le ténor qui est chargé de chanter la répétition isorythmique. Il s'agit d'un témoin de l'évolution de musique occidentale en polyphonie.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Le genre de séquence fut condamné, à la suite de plusieurs conciles, notamment de celui de Trente, faute de qualité (texte non biblique) et d'autorisation officielle. En conséquence, dans le cadre de la Contre-Réforme, la séquence fut entièrement supprimée. C'est la raison pour laquelle, avaient été effacés, lorsque le premier missel romain fut sorti en 1570, par l'autorité. Toutefois, seules quatre séquences restaient dans ce missel, autorisé sous le pontificat de Pie V. Il s'agissait de cette "Veni Sancte Spiritus" avec la "Victimæ paschali laudes", la "Lauda Sion" de Thomas d'Aquin ainsi que la "Dies iræ". Et selon la tradition, mais maintenant formellement, la "Veni Sancte" fut attribuée à la fête de Pentecôte.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Quant aux protestants, ce chant, traduit en allemand par Martin Luther, "Komm, Heiliger Geist, Herre Gott", était préféré dans son répertoire, en replaçant le "Veni Creator Spiritus", qui était vraisemblablement jugé trop pontifical. Ce chant était si populaire que parfois le texte latin demeurait, après l'introït en allemand, encore en usage. Car Luther n'interdit pas le latin aux universités et aux écoles, à la différence de ses paroisses. Plusieurs compositeurs écrivirent avec ce texte allemand, tels Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach. Heinrich Schütz en composa deux, en latin (SW475) et en allemand (SWV417).


title: Veni Sancte Spiritus

text: Un texte long et réservé à Pentecôte, la composition musicale de la séquence "Veni Sancte Spiritus" n'est pas nombreuse. Et très souvent, cet usage était précisé par les compositeurs dans leur partition. Marc-Antoine Charpentier, quant à lui, consacrait ses deux motets au Saint-Esprit, littérairement. Une œuvre particulière se trouve dans la composition de Johann Georg Ahle, qui en écrivit en faveur de l'inauguration de nouveau conseil de sa ville natale Mühlhausen. Dédiée à ses membres, elle fut exécutée le à l'église Notre-Dame de cette ville. Parmi les compositeurs, Wolfgang Amadeus Mozart composa son œuvre en 1768, à l'âge de 12 ans, ce qui était l'une de ses premières compositions.


title: Veni Sancte Spiritus

text: La reforme selon le concile Vatican II modifia, pour la première fois après la Contre-Réforme, l'usage de la séquence. D'une part, elle est dorénavant chantée avant l'Alléluia, et non plus après ce dernier. D'autre part, à l'exception de la "Victimæ paschali laudes" (Pâques) et de cette "Veni Sancte Spiritus" (Pentecôte), l'utilisation devint facultative. Aussi, la pratique de cette séquence se garde-t-elle dans la célébration en latin, mais toujours une fois par an.


title: Miniature persane

text: Les thèmes de la miniature persane sont pour la plupart liés à la mythologie persane et à la poésie. Les artistes occidentaux ont surtout découvert la miniature persane au début du . Les miniatures persanes utilisent de la géométrie pure et une palette de couleurs vives. L'aspect particulier de la miniature persane réside dans le fait qu'elle et qu'elle réussit étonnamment à traiter des questions comme .


title: Miniature persane

text: Il est difficile de tracer les origines de l'art de la miniature persane, qui a atteint son sommet pendant les périodes mongoles et timourides (). Les dirigeants mongols de la Perse ont répandu le culte de la peinture chinoise et l'ont apporté avec eux, comme un certain nombre d'artisans chinois. Le papier lui-même est arrivé depuis la Chine en 751 d'abord dans la région de Samarcande et Tachkent, puis en 753 dans l'Iran actuel, atteignant Bagdad en 794. L'influence chinoise est donc très forte sur cet art.


title: Miniature persane

text: Pour le terme d'enluminure que l'on ne doit pas employer ici, Youssef Ishaghpour précise dans son ouvrage "La Miniature persane" que ce terme dans la sphère iranienne


title: Miniature persane

text: À propos de la miniature occidentale, Henri Focillon emploie justement le terme de , parce qu'elle donne l'illusion d'une peinture de chevalet dans un espace réduit.


title: Miniature persane

text: Il n'en est rien pour la miniature persane qui représente en elle-même un espace poétique différent avec absence délibérée d'ombre et de perspective, pour réaliser l'union du principe abstrait de l'ornementation, propre à l'art islamique, avec la diffusion de la lumière, propre aux croyances de l'ancienne Perse.


title: Miniature persane

text: La fonction la plus importante de la miniature était l'illustration. Elle illustrait un texte littéraire, le rendant plus agréable et facile à comprendre. La miniature s'est développée en un mariage des langages poétiques et artistiques et parvint à un accord profond et sincère avec la poésie.


title: Miniature persane

text: Pendant les dix derniers siècles, de nombreuses œuvres littéraires ont inspiré les grands artistes de leur temps. À la fin du , Ferdowsi a composé son immortel poème épique, "Shâh Nâmâ" (« Le Livre des rois »), qui, en plus de couplets, relate par des faits et des légendes l'histoire du pays depuis la création du monde jusqu'à la conquête arabe au . Au , le poète Nizami a composé son romantique "Khamseh " (cinq histoires versifiées), très populaire et qui a été imité plusieurs fois par des poètes indiens écrivant en persan.


title: Miniature persane

text: C'est au que Saadi a écrit ses célèbres "Boustan" et "Golestan". Le "Golestan" (« Jardin des fleurs ») est un recueil d'anecdotes moralisatrices et divertissantes, de proverbes écrits dans une prose versifiée ou même en vers. Le "Boustan" est un poème didactique au ton lyrique et avec une composition sous forme d'anecdotes. Il est considéré comme un des chefs-d'œuvre de la littérature persane.


title: Miniature persane

text: Au ont été créées les œuvres éclairées et romantiques d'Amir Khusrau Dehlavi, de Khadjou Kermani, de Hafez, et de Kamal Khodjandi. Le a été aussi l'époque du poète à multiple facettes nommé Djami, qui a écrit sept poèmes épiques appelés "Haft Owrang" (« Les Sept Trônes » ou Grande Ourse). Sa poésie a regroupé les différentes catégories de littérature décrites précédemment.


title: Miniature persane

text: Cette grande richesse dans la littérature a permis l'émergence de nombreuses écoles importantes de la miniature, chacune possédant son style unique, et permettant ainsi une grande diversité de peintures. C'est à travers ces écoles que la peinture miniature a atteint son apogée, à la fois en Iran et en Asie centrale. Les trois écoles ayant eu le plus d'influence sur la miniature étaient situées à Chiraz, Tabriz et Herat (actuel Afghanistan).


title: Miniature persane

text: Aux , Chiraz, la capitale du Fars a connu un nouveau développement de sa vie culturelle. C'était l'époque de Saadi, de Kermani et de Hafez. La poésie s'épanouissait, et la miniature connut le même développement. Une des œuvres les plus importantes pour les illustrateurs de l'époque était le "Shâh Nâmâ", et à Chiraz, de nombreux peintres se sont consacrés à ce travail. Dans les miniatures de Chiraz du , la symétrie dans la construction était prédominante, et la plupart des compositions ressemblaient à des frises, linéaires et monotones.


title: Miniature persane

text: Cependant, l'école de Chiraz allait influencer toute la Perse, et à la fin du , elle produisait des miniatures de la plus grande qualité. Les illustrations du "Khamseh" par Nizami sont un exemple de l'apogée de l'école de Chiraz. Tout est complet, clair, à la fois dans la composition et le rendu des détails et dans le contour des silhouettes. Les traits sont fermes et confiants.


title: Miniature persane

text: Vers la fin du , l'école d'art de Tabriz a été fondée. Les développements artistiques des débuts de l'école de Tabriz ont différé de ceux de Chiraz, puisque les illustrations combinaient des traits extrêmes-orientaux avec le style de peinture arméno-byzantin. Cette influence peut être expliquée par la position géographique de Tabriz, qui est proche de la frontière arménienne. Des relations plus étroites se sont ensuite faites entre les différents styles artistiques des écoles de Chiraz et de Tabriz au début du . Cette époque est liée aux déplacements des peintres qui a commencé après que Tamerlan eut conquis Bagdad (en 1393, 1401). C'est à Bagdad qu'Ahmad Moussa fait évoluer la miniature persane de son temps. D'autres œuvrent à Tabriz. Nombre d'entre eux furent amenés à Samarcande, la capitale du conquérant, ainsi qu'à la cour de son petit-fils, Iskandar Sultan, le maître de Chiraz. Dans leurs nouveaux ateliers, les artistes se sont adaptés aux idées et goûts déjà existants; mais en même temps, ils ont introduit aussi les traditions qu'ils suivaient déjà depuis longtemps avant leur migration.


title: Miniature persane

text: Au , sur les vastes territoires de l'Iran et de l'Asie centrale, la poésie de Djami était extrêmement populaire, et a permis d'enrichir l'art de la peinture de nouveaux thèmes. Cela marquait le début de développement de nombreuses écoles artistiques en Iran. Dans les miniatures de Tabriz de cette période, est apparue une magnifique habileté à créer, dans un espace limité, aussi bien la représentation d'une scène particulière que d'un paysage, par exemple dans le dessin d'un palais, incluant une partie de sa cour, de son jardin et de son intérieur. L'élégant Mirza Ali est un des miniaturistes notables de cette époque.


title: Miniature persane

text: À partir de ce moment-là, l'architecture et les paysages étaient reproduits aussi complètement que possible. Les portraits dans les compositions n'étaient plus contraints et statiques, mais étaient peints de manière plus vivante et naturelle, comme cela est visible chez Sheikhi de Tabriz.


title: Miniature persane

text: Dans la première moitié du , une école artistique s'établit à Herat. Les meilleurs artistes des écoles de Tabriz et de Chiraz ont déménagé là. Dans les premières miniatures produites à Herat, la représentation des visages est devenue bien plus habile et le dessin a beaucoup gagné en précision. Au fur et à mesure que l'habileté des peintres augmentait, les visages étaient placés avec plus de confiance et la structure rythmique de la composition est devenue plus complexe. Les artistes de Herat peignaient des portraits magnifiques, faisant ainsi du décor un simple accompagnement.


title: Miniature persane

text: Un des peintres les plus connus et ayant eu le plus d'influence dans l'école de Herat est Kamaleddin Behzad, dont l'art créatif a grandement été inspiré des œuvres des poètes Djami et Navai. Dans ses propres travaux, l'on remarque une attention unique portée aux portraits non seulement des gens, mais aussi à ce qui les entourait dans leur vie quotidienne. Les œuvres de Behzad ont mené la miniature à son apogée. Il partagea la célébrité des œuvres d'Herat avec d'autres miniaturistes d'importance de son époque: son maître et dirigeant de l'atelier de l'école, Mirak Nakkash, Kassim 'Ali, Khwadja Mohammad Nakkash, et Shah Mouzaffar. Parmi ses disciples, l'on compte le délicat Doust Mohammad, Sheikhzadeh actif à Hérat et Agha Mirek de Tabriz, excellent animalier.


title: Miniature persane

text: Le thème des miniatures est devenu plus limité au fur et à mesure que le temps passa. Au , les thèmes portaient principalement sur des scènes d'amour, des portraits et même des copies d'images européennes. Mohammad Youssouf, Mohammad Zaman (fort influencé par l'art européen, en particulier flamand) et Mohammad Kassim participent de cet art, mais le maître le plus important est alors Reza Abbasi (formé par son père Ali Asgar) qui eut de nombreux élèves. Au , apparut un nouveau genre privilégiant les fleurs et les oiseaux.


title: Miniature persane

text: Les artistes persans utilisaient des couleurs d'origine minérale, non organique (couleurs artificielles) ou bien organique. Il s'agit de l'or, de l'argent, du lapis-lazurite qui est à la base du bleu outremer et que l'on lavait à l'eau. On utilisait aussi de la même façon un vermillon clair, extrait du cinabre naturel. Le jaune était produit à partir de l'arsenic de soufre et le vert à partir de la malachite. Le choix de tel ou tel pigment était dicté par leur valeur, leur vogue, leur quantité disponible. Parfois des pigments étaient préférés à d'autres. Ainsi à la place de la lazurite, les peintres pouvaient se servir de l'indigo, d'origine végétale, dont ils tiraient du bleu foncé. De l'azurite (constituée de carbonate de cuivre) qui abîmait le papier, ils extrayaient un pigment bleu pâle. Plus souvent que la malachite coûteuse, les artistes se servaient d'un vert-de-gris fort corrosif et destructeur que l'on obtenait en immergeant des plaques de cuivre dans du vinaigre que l'on plaçait ensuite pendant au moins un mois dans des caves ou des fosses. Il existait aussi plusieurs façons de remplacer le cinabre qui coûtait cher. On faisait ainsi réchauffer du mercure et du soufre pour donner du vermillon. Les couleurs rouge clair, orangé ou orange que l'on admire dans beaucoup de miniatures persanes sont préparées à partir du minium qui est toxique. Malgré le danger d'empoisonnement, les préparateurs des ateliers des peintres se servaient du minium ou de la céruse proche (produite en plongeant du minium dans du vinaigre), jusqu'au . Parmi les pigments rouges plus simples, ils utilisaient de l'oxyde de fer, du carmin obtenu par la cochenille, et quelques pigments végétaux dont la source n'est pas toujours facile à distinguer. Le noir était obtenu comme partout ailleurs du charbon de bois que l'on réchauffait après l'avoir mélangé avec de la noix de galle pour donner de l'encre de galle.


title: Miniature persane

text: Quelques pigments corrosifs détruisent le papier à la longue. C'est pourquoi, même conservées dans les meilleures conditions, certaines miniatures s'abîment.


title: Miniature persane

text: Selon Sadiq Bek, auteur du "Canon de la représentation de l'image" écrit à la fin du , le pinceau le plus adéquat est un poil d'écureuil. La longue laine du chat persan est aussi utilisée avec succès par les peintres. En assortissant les laines par la longueur, l'artiste utilise seulement des pinceaux dont les poils sont de la même dimension. Il les coud avec un fil, tandis que le tube est constitué d'une plume d'oiseau (le rachis et le calamus) jusqu'au bout étroit. Les pinceaux étaient bien sûr divers, du plus fourni, au plus fin.


title: Miniature persane

text: La peinture persane était caractérisée par la tradition, c'est pourquoi les artistes utilisaient souvent le pochoir. Celui-ci était fait d'une page blanche superposée sur le dessin à copier dont les contours étaient perforés d'une aiguille. Ensuite il prenait un paquet de charbon écrasé qu'il secouait au-dessus du pochoir. Ainsi les contours du dessin pouvaient se plaquer sur une autre feuille. Le maître traçait le contour au pinceau et n'avait plus qu'à colorier. Avant l'enluminure, il fallait une sous-préparation pendant laquelle les contours étaient à peine visibles. Pour les manuscrits les plus précieux, la miniature n'était pas exécutée directement sur le feuillet. En effet l'artiste contre-collait la feuille qu'il avait peinte sur le manuscrit. Le feuillet était recouvert d'une couche de plâtre très fine délayé dans de la gomme arabique et l'artiste n'avait plus qu'à peindre sur cet enduit.


title: Miniature persane

text: Dans les bibliothèques "(ketabkhaneh)" importantes ou royales, beaucoup de corps de métier étaient impliqués en plus des peintres eux-mêmes et des calligraphes. Il y avait en premier le chef du projet qui devait décider quels étaient les épisodes de l'œuvre qui devaient être illustrés. Si le champ de la page devait être recouvert de motifs décoratifs d'or, c'était à un maître spécialiste d'intervenir, pendant que la feuille était encore humide. Le calligraphe écrivait son texte en laissant de la place pour les illustrations. Les peintres entraient en action une fois les travaux des doreurs et des calligraphes terminés.


title: Miniature persane

text: Lorsque l'ouvrage était achevé, les feuillets étaient cousus et le manuscrit, relié. Les couvertures étaient faites de cuir estampé recouvert d'arabesques – et au et au , d'un filetage. À partir de cette époque, il devient à la mode de réaliser des couvertures laquées. Les manuscrits persans étaient donc extrêmement coûteux et nécessitaient le long travail de toute une équipe.


title: Miniature persane

text: La thématique de la peinture persane jusqu'à un certain degré trouve son origine dans la tradition figurative persane des siècles passés. Cela concerne d'abord ce qui passionne depuis toujours les Iraniens, c'est-à-dire la chasse qui est représentée depuis les Achéménides. Les exemples de peinture iranienne préislamique qui sont parvenus jusqu'à nous sont fort rares. Ce sont surtout des œuvres réalisées aux marges orientales du monde persan, comme de la peinture sur bois extrêmement rare et les fresques de Pandjikent.


title: Miniature persane

text: Le manuscrit persan relié le plus ancien est un traité astronomique composé par Abd ar-Rahman al-Soufi en 1009-1010 et conservé aujourd'hui à Oxford à la Bodleian Library. Cependant ses illustrations, la représentation des constellations, ont une valeur explicative et apparaissent plus comme des dessins coloriés, que des miniatures.


title: Miniature persane

text: Les miniatures persanes - au plein sens du terme de miniature - qui sont composées avant l'invasion mongole sont celles qui illustrent le manuscrit "Varka et Golshah" daté de la moitié du . Cette œuvre est un roman chevaleresque écrit au par Aiuka. Le manuscrit est illustré de soixante-et-onze miniatures. Il est conservé au musée de Topkapi d'Istanbul. Le manuscrit est un exemple unique de la tradition artistique persane qui s'est perpétué malgré la forte influence chinoise subie sous l'administration mongole. C'est à partir du que commence ce que l'on peut considérer comme la continuité d'adoptions de styles et de principes artistiques qui permettent de parler de la miniature persane, comme d'un phénomène stable sur plusieurs siècles et plongeant ses racines dans certaines régions asiatiques avec le développement de plusieurs branches stylistiques.


title: Miniature persane

text: Traditionnellement, cet art, comme du reste tout l'art islamique, peut être divisé en plusieurs périodes selon le règne de telle ou telle dynastie.


title: Miniature persane

text: Les invasions mongoles du changent irrémédiablement le cours de l'histoire de l'Iran. Elles se produisent en deux vagues. Vers 1220 les armées du khan Tchinguiz détruisent la façon de vivre et le prospérité du nord-est de la Perse et dans les années 1250 les armées de Houlagou envahissent les terres du Khwarezmshah et cessent seulement de guerroyer lorsqu'elles atteignent la Palestine, après la bataille d'Aïn Djalout en 1260. Après s'être emparé de Bagdad et avoir emprisonné le dernier calife en 1258, Houlagou concentre son pouvoir en Mésopotamie, en Perse et en Anatolie. Il fait de Maragha sa capitale (au nord-ouest de l'Iran), puis la capitale est transférée à Tabriz. Il fonde la dynastie des Ilkhans (ce qui signifie ) qui est nominalement tributaire du grand khan Kubilai, souverain de la Mongolie et de la Chine.


title: Miniature persane

text: Les premières décennies du règne des Mongols se distinguent par leur cruauté. Les populations souffrent de pillages, d'impôts démesurés, de famine et lorsque Ghazan Khan arrive au pouvoir en 1295, toute l'économie de l'Iran est en ruines. Celui-ci vient d'adopter l'islam avant de monter sur le trône. Il met des réformes en chantier afin de faire renaître le pays de ses cendres. Les impôts sont réformés, un service de messagerie est institué, la frappe de la monnaie est rétablie dans tout le royaume, un système de poids et mesures unifié est mis en place, les routes des caravanes sont sécurisées. À la fin de son règne en 1304, Ghazan Khan a pu tenir en brides les tendances de destruction du pays. Son vizir Rachid, qui est à l'initiative de ces réformes, reste en service après la mort du khan. De plus, il est patron des arts, des sciences et des lettres. Il entretient dans sa bibliothèque une grande équipe de copistes, peintres, calligraphes, etc. Le souverain suivant, Oldjaïtou (1304-1316) tente de consolider le système étatique, mais le règne de son jeune successeur Abou Saïd, âgé de onze ans, succombe aux luttes internes des puissants de la cour.


title: Miniature persane

text: Comme résultat de ces désordres, Rachid est emprisonné et sa bibliothèque, pillée. Jusqu'en 1327, année où Abou Saïd commence à gouverner seul, deux khans poursuivent la lutte pour le pouvoir. Ce sont des Mongols à l'origine des Tchopanides et des Djalayirides. Les huit dernières années du règne d'Abou Saïd sont plus stables, grâce à son vizir Guiyas, l'un des fils du vizir Rachid. Mais ensuite le pouvoir central s'affaiblit sans qu'aucun grand seigneur ne prenne le dessus. Différentes dynasties s'installent dans le pays divisé, des années 1330, jusqu'à la fin du siècle, lorsqu'arrive Tamerlan au pouvoir.


title: Miniature persane

text: Les Mongols ont amené avec eux des artistes chinois. C'est ainsi que l'on remarque dans les miniatures de l'époque des visages typés avec des yeux en amande, une façon de se vêtir et des espaces ordonnés à la manière chinoise qui diffèrent totalement de l'espace plat du manuscrit de "Varka et Goshah". La peinture chinoise pouvait alors s'enorgueillir d'un millénaire d'existence avec de nombreux courants artistiques. Les premières productions de l'ère des Ilkhans sont plutôt éclectiques avec des influences arabes ou chinoises souvent mélangées dans une seule œuvre.


title: Miniature persane

text: L'une des plus anciennes est le "Bestiaire" (Manafi al-Hayawan) d'Ibn Bahtish, composé entre 1297 et 1299 à Maragha. C'est la traduction d'un traité arabe en persan commandée par Ghazan Khan. On y trouve quatre-vingt-quatorze miniatures, mélangeant le style des miniatures arabes du , des motifs issus de la céramique persane et des innovations à la chinoise. Ainsi les arbres sont représentés à la façon des Song du Sud.


title: Miniature persane

text: En plus de la bibliothèqke du khan, il existait au plusieurs ateliers destinés à un public raffiné dans les grandes villes de l'ilkhanat. On connaît aujourd'hui trois versions du "Livre des rois" issues de Chiraz ou de Tabriz des années 1300 à 1340. Ils sont de petit format, sans or, et d'une illustration plutôt grossière, mais les artistes se sont sentis suffisamment libres pour remplir tout le champ de la page. Ce sont les exemplaires connus les plus anciens du "Livre des rois".


title: Miniature persane

text: Les œuvres les plus importantes de cette époque sont deux manuscrits de l"'Histoire universelle" et le "Livre des rois" de Demotte au Louvre.


title: Miniature persane

text: Le "Djami at-tawarih" (ou en transcription universitaire "Jami al-tawarikh") (Recueil de chroniques ou histoire universelle) a été composé par le vizir savant, Rachid, sous le règne de Ghazan Khan. C'est un ouvrage luxueux sur l'histoire depuis la création du monde en langue arabe et en langue persane qui devait être copié dans toutes les grandes villes afin d'affermir le pouvoir du khan. La bibliothèque du vizir à Tabriz occupait tout un quartier avec deux cent-vingt savants, calligraphes, artistes, etc. qui prirent part au projet. Vingt copies ont été produites pendant la vie de Rachid; mais il ne nous en reste que deux fragments. L'un est conservé à la bibliothèque de l'université d'Édimbourg et l'autre dans la collection privée de Nasser D. Halili à Londres. Les miniatures de ce manuscrit sont peintes à la manière prisée par la cour mongole dont le format horizontal rappelle les peintures chinoises. Les thématiques sont fort diverses, représentant aussi bien Bouddha ou des empereurs chinois, que des combattants arabes.


title: Miniature persane

text: Le "Livre des rois" de Demotte (du nom du marchand qui en a vendu les pages après l'avoir dépecé) est un exemplaire qui a provoqué des discussions entre experts à propos de sa datation. La majorité considère qu'il a été composé à la fin du règne d'Abou Saïd dans les années 1330. Les miniatures sont d'un style éclectique avec une grande maîtrise artistique et un rendu de l'expression à satiété. Cela est particulièrement visible dans les scènes tragiques qui sont nombreuses dans l'œuvre de Firdoussi. Les feuillets sont dispersés dans plusieurs musées du monde et collections privées. C'est de l'époque de l'ilkhanat que sont arrivées jusqu'à nous les premières signatures des artistes persans. Doust Mohammad, érudit, calligraphe et peintre du mentionne dans son traité (1545-1546) le maître Ahmad Moussa . Il cite également ses successeurs, comme Daoulat Yar ou Chams ad-Din. La période mongole a été très importante pour le destin de la peinture classique persane. Le mélange d'éléments persans, chinois, arabes et byzantins, nonobstant l'éclectisme du résultat, a ouvert la voie à une synthèse picturale plus fine qui s'est produite à la fin du .


title: Miniature persane

text: Il est fréquent dans toute l'histoire iranienne qu'un simple gouverneur de province nommé par le sultan tienne en main tout le pouvoir régional et devienne le fondateur d'une dynastie locale à moitié autonome. Les Injouïdes formèrent ainsi une telle dynastie qui gouvernait la province du Fars au sud-ouest du pays, de 1303 à 1357. Le chef-lieu de cette province était la ville de Chiraz qui comptait plusieurs ateliers d'enluminure.


title: Miniature persane

text: Deux miniatures de cette époque d'un manuscrit disparu ont subsisté jusqu'à aujourd'hui. Il s'agit des illustrations du manuscrit de "Kalîla et Dimna" (1333), de même qu'existent également plusieurs versions du "Livre des rois" commençant à l'année 1341. Ses miniatures témoignent d'une qualité provinciale par rapport aux grands ateliers du pays, mais elles conservent la tradition de l'art de l'ornementation persane qui, malgré l'influence chinoise, avait continué d'exister en dehors de la capitale. La miniature de "Kalil et Dimna", qui met en scène une femme adultère, présente une profusion de grandes fleurs sur les côtés. Cette particularité stylistique témoigne de la volonté d'orner plus que dépeindre des scènes de façon réaliste.


title: Miniature persane

text: Les Mozaffarides ont fondé leur dynastie sur les ruines de l'ilkhanat. Ils sont victorieux des Injouïdes dans les années 1350, s'emparent de Chiraz qu'ils pillent, mais ne peuvent prendre Tabriz. En 1393, Tamerlan met fin à leur pouvoir.


title: Miniature persane

text: Les miniatures les plus anciennes de ce règne remontent aux années 1370, les précédentes ayant disparu. L'influence de l'époque djalayride qui fleurissait à Bagdad produit un changement dans l'organisation de l'espace de la miniature ainsi qu'une transformation de l'échelle des figures en proportion avec le fond. Les sujets sont traités de manière plus lyrique avec une tendance au raffinement et à l'élégance des formes.


title: Miniature persane

text: Chiraz est alors la ville phare de ce nouveau style que l'on admire dans le "Livre des rois" composé en 1371. Il se distingue par son aspect clairement ornementé qui se manifeste dans les douze miniatures du manuscrit. Ainsi, la miniature "Bahram Gour tuant le dragon" est représentée non seulement de manière réaliste, mais aussi avec toute une ornementation, comme on peut le remarquer dans le corps du dragon qui forme une sorte d'arabesque. Il ne combat déjà plus et ne lance plus de flamme. Son corps pour renforcer l'effet est peint en bleu foncé. Ce nouveau style de Chiraz s'est prolongé plus ou moins jusqu'à la fin du , comme on peut en juger d'après une autre copie du "Livre des rois" datant de 1393-1394.


title: Miniature persane

text: Les Jalayirides (ou Djalayirides) étaient sous les Mongols gouverneurs de l'Anatolie. Dans la tourmente qui suit la mort d'Abou Saïd, ils combattent pour s'emparer du pouvoir ainsi que le font les dynasties provinciales et les Injouïdes. Le chef des Jalayrides, Hassan Bozorg (c'est-à-dire Hassan le Grand) s'empare de Bagdad en 1339 et son héritier Ouvaïs de Tabriz en 1360. La dynastie cesse d'exister avec la mort du sultan Hossein en 1431.


title: Miniature persane

text: Les peintres en ces temps troublés étaient employés par des souverains différents qui se succédaient. Doust Mohammad déclare en 1544 que le peintre Ahmad Moussa a servi le dernier ilkhan Abou Saïd, tandis que son élève Chams ad-Din a étudié dans son atelier alors que régnait le sultan Ouwaïs .


title: Miniature persane

text: De la période 1336—1356 n'ont survécu que quelques œuvres. Quelques miniatures dispersées, détachées de leur manuscrit, peuvent être datées de 1360-70. Elles sont conservées dans deux albums reliés qui se trouvent l'un à Berlin, l'autre à Istanbul. Malgré l'influence persistante de l'art des ilkhans, on note un certain changement dans ces miniatures. C'est au milieu des années 1370 (à la mort d'Ouwaïs), qu'est formé le canon de la miniature persane pour les deux siècles suivants. Les artistes trouvent un équilibre entre ce que l'on pourrait désigner non sans un certain anachronisme l'abstraction et le naturalisme, de même qu'entre la couleur et le trait, les personnages et la nature. C'est ainsi qu'ils ont le mieux décrit l'esprit persan.


title: Miniature persane

text: La mort d'Ouwaïs provoque une suite d'années fort troublées. Son frère Ahmad gouverne de 1382 à 1410. Le trône de Bagdad lui est enlevé à deux reprises par Tamerlan (qui fait installer à Samarcande une partie des artistes de Bagdad). Ce n'est que la mort de Tamerlan en 1405 qui permet à Ahmad de retourner dans sa capitale de Bagdad. C'est une figure de grande importance dans l'histoire de la miniature persane. Les sources le décrivent comme un homme cruel et obstiné, mais en même temps comme un homme cultivé féru de poésie, de musique et de peinture. En outre, il composait des vers et prenait des leçons de dessin auprès du peintre de sa cour Abd al-Hay. Beaucoup d'experts estiment que c'est lui, Ahmad, qui a donné une réelle impulsion à la miniature persane en lui donnant sa caractéristique lyrique et poétique qui correspondait à sa propre vision poétique du monde. Plusieurs manuscrits importants datent de cette période; le plus ancien (1386-1388) est une version du "Khamseh" de Nizami qui, bien qu'encore provinciale dans ses traits, révèle déjà ce que les enlumineurs de la bibliothèque d'Ahmad de Bagdad allait réaliser plus tard en plénitude.


title: Miniature persane

text: Ensuite les "Trois poèmes" de Khadjou Kermani (1396) contiennent neuf miniatures qui représentent un pas énorme dans le développement de la miniature persane. L'interprétation lyrique du texte y atteint des sommets extraordinaires. L'univers qui apparaît s'annonce d'emblée comme celui d'un jardin paradisiaque.


title: Miniature persane

text: Cela peut se remarquer dans la miniature intitulée "La Princesse Khomayoun observant Khomay devant la porte", où un jardin fleuri et une tour décorée de carreaux de faïence symbolisent la beauté et la fleur de la jeunesse de la princesse attendant son bien-aimé. Bien que le symbolisme n'ait jamais été aussi spécifique dans l'histoire de la miniature persane qu'il ne l'est dans la peinture flamande et la peinture italienne du Quattrocento, il ne fait aucun doute que dans ce cas précis la nature et l'architecture ont été conçues pour développer le sens de l'événement dépeint. En outre, c'est la première fois dans l'histoire de l'art persan qu'une miniature est signée de la main de son auteur. Il s'agit ici de Djouneyd et cela signifie qu'à l'époque le prestige de la profession de peintre atteint un tel niveau qu'il devient possible ou nécessaire de laisser son nom à la postérité.


title: Miniature persane

text: Deux manuscrits survivent encore au règne d'Ahmad: un traité savant de cosmologie datant de 1388 et une version plus tardive du "Khamseh" dont les miniatures sont proches dans la construction de celles des "Trois poèmes" de Kermani. Cependant l'œuvre la plus mystérieuse des dernières années du règne d'Ahmad est un recueil de poésie ("Divan") composé par Ahmad lui-même. Huit des trois cent trente-sept pages du recueil contiennent des dessins dans les marges sur différents thèmes, alignés dans un système à sept niveaux que les savants expliquent par les tendances mystiques du sultan Ahmad. Les dessins sont fort bien faits, mais les avis divergent sur son auteur. La plupart des spécialistes sont d'accord pour les attribuer au peintre de la cour, Abd al-Hay; mais certains affirment qu'il s'agit d'Ahmad Djalayir en personne.


title: Miniature persane

text: La contribution des peintres de l'époque djalayiride à la miniature persane est énorme. Ceux-ci ont pu s'essayer à plusieurs techniques sous le patronage du sultan Ahmad et créer une quantité d'archétypes nouveaux dans leurs modèles de composition, qui seront suivis par cinq générations de peintres. Ils ont atteint une telle grâce et une telle harmonie de couleurs qu'ils seront repris dans les siècles à venir, du moins dans les meilleures productions.


title: Miniature persane

text: C'est cent cinquante ans après l'invasion des Mongols qu'arrivent brusquement du nord-est les armées de Tamerlan ("Timour") et en 1400 elles ont réussi à s'emparer du pays en entier, ainsi que de la Mésopotamie, d'une partie de l'Asie centrale, jusqu'en direction de l'Inde aux portes de Delhi et au nord vers les steppes à la frontière de la Russie. Tamerlan ne perd jamais pendant sa vie toute la passion belliqueuse qui l'habite et meurt alors qu'il est en expédition guerrière contre la Chine. Sa politique de conquête est simple: Tamerlan propose de se rendre et de se soumettre à sa volonté; si la ville assiégée refuse de se rendre, Tamerlan la fait tout simplement raser et fait tuer ses habitants, ne laissant que les enfants en bas âge, les vieillards, ainsi que quelques artisans et artistes utiles à sa gloire. Il fait déporter ces derniers dans sa capitale de Samarcande, où il se lance dans des projets grandioses de construction qui doivent témoigner de sa puissance et de son pouvoir. Cependant, malgré le nombre de nouveaux palais luxueux qui sont construits, Tamerlan préfère passer le temps dans sa grande tente au bord de quelque rivière. Les sources historiques soulignent que les murs des palais, des pavillons et des gloriettes timourides étaient recouverts de portraits de Tamerlan, des membres de sa famille, des concubines préférées de son harem, ainsi que de représentations de ses victoires guerrières, mais pourtant aucune peinture n'a survécu... ni même aucune miniature du temps de son règne. Du reste, il n'en commandait vraisemblablement pas, car il était tout à fait indifférent aux livres et aux miniatures.


title: Miniature persane

text: Il nomma ses fils et ses petits-fils gouverneurs de diverses provinces et désigna comme successeur Pir Muhammad, cependant après les troubles qui ont suivi la mort de Tamerlan, c'est son seul fils survivant, Shahrokh, qui prend le pouvoir. Son gouvernement est suffisamment stable, pour relancer les arts et la culture en général. Shahrokh commande plusieurs manuscrits enluminés, dont l'un des plus connus est le "Madjma at-Tawarik" d'Hafez qui prolonge le "Djami at-Tawarik" du temps des Mongols composé par Rachid al-Din. Plusieurs copies en ont été faites, mais il n'existe plus aujourd'hui qu'un seul exemplaire qui est conservé à Istanbul, tandis que des feuillets détachés d'un autre exemplaire sont dispersés dans différents musées du monde. Le style de ses miniatures était parfaitement connu de l'expert Richard Ettinghausen, qui l'a dénommé . Ses traits caractéristiques se distinguent par des personnages importants peints en arrière-plan, des sols avec un horizon élevé et une végétation rare. C'est ainsi que l'on remarque au musée de l'Ermitage toute une liste de folios du manuscrit du "Khamseh" qui datent de 1431 et qui ont été faits pour Shahrokh. Ce dernier préfère le style lyrique au style historique, comme on le voit sur les images.


title: Miniature persane

text: Le neveu de Sharokh, Iskander Soltan, est à l'époque gouverneur de la province du Fars. Il est de nature frondeuse et fomente un complot contre Shahrokh, mais il est vaincu et son oncle lui fait crever les yeux en 1414 et le fait exécuter en 1415. Avant son arrestation, Iskander a largement soutenu sa bibliothèque "(ketâbkhâneh)" de Chiraz dont sont issus plusieurs manuscrits qui rivalisent de merveilles et datent pour la plupart des années 1410. Iskander commande alors deux anthologies de poésies (en 1410 et en 1411), un manuscrit d'horoscopes et un traité d'astronomie. Les anthologies ressemblent par leurs illustrations aux grands dessins de plein champ du "Divan" du sultan de Bagdad, Ahmad Djalayir. On retrouve ce style dans les figures allongées, les montagnes multicolores – souvent de couleur corail – et la nature traitée de manière lyrique dans ces œuvres de la bibliothèque de Chiraz. Elles ouvrent la voie par leur éclat à la miniature timouride des années 1430-1440.


title: Miniature persane

text: Après l'arrestation d'Iskander Soltan, une partie des artistes et calligraphes de sa cour part s'installer à Hérat. Shahrokh installe son fils Ibrahim Soltan comme gouverneur de Chiraz. Son autre fils, Baïsonqor, part en guerre en 1420 pour enlever Tabriz aux tribus turcomanes des Moutons noirs, puis il retourne à Hérat, emmenant avec lui des peintres de Tabriz dont certains avaient autrefois travaillé pour le sultan Ahmad de Bagdad. Les deux fils de Shahrokh sont tous les deux fort cultivés. La miniature persane est en plein essor dans la première moitié du . Le musée de Berlin conserve dans sa collection d'art islamique une "Anthologie poétique" de 1420, avec une mention manuscrite d'Ibrahim Soltan à son frère Baïsonqor. Les miniatures de ce manuscrit ne sont pas toutes de même qualité, mais certaines se distinguent par leur raffinement. L'autre manuscrit, un "Khamseh" de 1435-1436 représente un sommet du style artistique lié au nom d'Ibrahim Soltan. Les maîtres de Chiraz peignaient non seulement pour la cour, mais possédait aussi toute une clientèle de grands seigneurs et de riches marchands à qui était destinée une production d'une qualité légèrement moindre.


title: Miniature persane

text: La bibliothèque la plus luxueuse de la première moitié du est celle de Baïsonqor qui est située à Hérat. Elle comprenait une "воurаtкhânеh", c'est-à-dire une galerie d'exposition à l'entrée, où l'on conservait les peintures sur soie ou sur papier et où l'on pouvait les examiner. Malgré son addiction au vin qui le fait mourir à l'âge précoce de trente-six ans, Baïsonqor fut capable de donner de nouvelles inspirations à ses peintres qui atteignent un sommet à cette époque, surtout dans l'illustration des manuscrits de "Kalila et Dimna", du "Livre des rois" et le "Golestân" de Saadi. Un document unique, conservé aujourd'hui à Istanbul, indique que le chef de la "ketâbkhâneh" (bibliothèque de la cour) de Baïsonqor, le calligraphe Djafar Ali de Tabriz, est comptable devant le souverain de vingt-deux projets; allant de la miniature de manuscrit à l'architecture. Le document mentionne également les noms des vingt-cinq collaborateurs de la "ketâbkhâneh" (calligraphes, peintres, enlumineurs, relieurs, etc.) Le nom de Baïsonqor est lié plus d'une vingtaine de manuscrits illustrés et d'un grand nombre de miniatures sur feuillets à part. Dans cette liste impressionnante, il faut mentionner les miniatures les plus remarquables qui sont celles du manuscrit de l'histoire de "Kalila et Dimna" (1429) et celles du "Livre des rois" (dit , 1430). Elles sont considérées comme des modèles de la peinture persane classique. La bibliothèque de Baïsonqor à Hérat est parfois appelée .


title: Miniature persane

text: Après la mort de Baïsonqor d'ivrognerie, son atelier royal ne disparaît pas, bien qu'il soit possible que plusieurs artistes soient partis pour le Fars, l'Azerbaïdjan et même l'Inde. C'est de 1436 qu'est daté le "Miradjnameh", récit des voyages mystiques de Mahomet qui est produit à Hérat. Il comporte soixante-et-une miniatures et un texte écrit en arabe et en ouïgour. L'atelier d'Hérat produit aussi un "Livre des rois" en 1450, pour le troisième fils de Shahrokh, Mohammad Djouki, bibliophile et patron des arts. Les miniatures ressemblent par le style à celles des œuvres de 1430 commandées par Baïsonqor.


title: Miniature persane

text: Dans la première moitié du , une œuvre se tient à part, celle du peintre Mohammad Siyah Qalem (c'est-à-dire Mohammad au Calame noir), qui représente dans ses dessins des derviches, des chamans, des démons et des sorciers, thématique qui n'entre pas dans le courant traditionnel de la peinture persane. Cet artiste est, par ses sujets et sa manière de peindre, plus proche des traditions d'Asie moyenne et de Chine que des traditions persanes. La plupart de ses dessins sont aujourd'hui conservés à Istanbul au palais de Topkapi. L'influence chinoise sur l'art timouride de la première moitié du siècle est omniprésente, surtout dans les ornementations que l'on retrouve dans la décoration de tous les sujets. Les souverains timourides étaient en relations commerciales étroites avec la Chine et des articles avec des ornementations jusqu'à l'infini arrivaient sans cesse sur le marché. On importait aussi de la peinture sur soie, surtout dans le genre extrêmement populaire des , qui était copié par certains peintres persans.


title: Miniature persane

text: Après la mort de Shahrokh qui intervient en 1447, les princes timourides entrent en conflit les uns contre les autres. Le fils de Shahrokh, Oulougbek, qui gouvernait de façon totalement indépendante dans les faits la Transoxiane, s'empare de Hérat et déporte ses artistes chez lui à Samarcande; il gouverne seul pendant presque deux ans sur les terres timourides. Ensuite à l'issue d'un complot mené par son fils Abd al-Latif, il est déposé et exécuté en 1449. Deux ans plus tard, c'est au tour d'Abd al-Latif d'être tué, ce qui inaugure une nouvelle étape d'instabilité. Celle-ci est due à la rébellion des tribus turcomanes (ou turkmènes) qui se fédèrent sous la désignation de Moutons noirs et s'emparent de l'Iran occidental et méridional, et même pendant une courte période de Hérat en 1458. Neuf ans plus tard, en 1467, c'est une union de tribus turkmènes rivales, les Moutons blancs, qui prend le pouvoir.


title: Miniature persane

text: Pendant ces temps troublés, les artistes passent d'un gouvernement à l'autre. Hérat est considérée à l'époque de Baïsonqor comme la Mecque des artistes, mais elle perd sa place au milieu du siècle, car les artistes préfèrent, aux rêves de revanche militaire dont la ville est saisie, la vie à la cour de Tabriz, de Chiraz ou de Bagdad. De la mort de Shahrokh en 1447 à l'arrivée au trône de Hossein Bayqara en 1470 à Hérat, aucun manuscrit illustré n'est commandé. Cependant dans les territoires pris par les Turkmènes, les artistes travaillent comme autrefois dans les grandes villes. Des années 1450, il ne subsiste jusqu'à nos jours qu'un seul manuscrit, un exemplaire du "Khamseh", composé dans le style de Tabriz de l'époque d'Ibrahim Soltan, ainsi que quelques miniatures séparées dans le style hérati de l'époque de Baïsonqor.


title: Miniature persane

text: Pir Boudak, fils du chef turkmène Djahanshah, et nommé par lui gouverneur de Chiraz, se rebelle et contre la volonté de son père s'empare de Bagdad en 1460. Deux manuscrits datent de l'époque de son gouvernement dans cette ville. L'un est un "Khamseh" réalisé à Bagdad en 1465 dont les miniatures mélangent le style hérati avec des innovations d'artistes de la cour d'Hossein. Cette année 1465 est la même que celle de la rébellion de Pir Boudak contre son père; mais finalement c'est Djahanshah qui prend le dessus. Ses troupes entrent à Bagdad et il fait exécuter son fils. Lui-même meurt deux ans plus tard des mains de son adversaire Ouzoun Hassan et en conséquence les terres des Moutons noirs sont rattachées aux terres des Moutons blancs. Malgré le fait qu'il existe des témoignages écrits sur les murs recouverts de fresques et de peintures des palais d'Ouzoun Hassan à Tabriz, il n'y a plus qu'un seul manuscrit qui nous en soit parvenu. Commandé par son fils Khakil, il est dédié à son père. Il existe d'autres commandes faites par d'autres princes; on peut distinguer parmi elles une anthologie poétique réalisée à Chamakhi, commandée par le gouverneur de Chirvan, Farroukh Yassar qui s'était soumis au pouvoir des Turkmènes. En outre, il existe une quantité d'œuvres dites de , dont une partie a survécu aujourd'hui. La qualité de leurs miniatures est certes moindre, que celles réalisées pour la cour. Parmi les manuscrits les plus remarquables de la fin du en style turkmène, l'on peut mentionner un exemplaire du "Livre des rois" de 1494 pour Ali Mirza, sultan de la province du Guilan, qui contient trois cent-cinquante miniatures. Dans nombre de ces miniatures, les personnages sont représentés avec une tête exagérément grande, et c'est pourquoi le manuscrit a reçu le nom de "Livre des rois à grandes têtes". Une version du "Khamseh" est commandée pour le prince timouride Babour Baïsonqor, mais elle est saisie par les Turkmènes en guise de trophée et ce sont des artistes turkmènes qui l'achèvent, dans un style proche de l'anthologie poétique réalisée à Chamakhi.


title: Miniature persane

text: C'est à cette époque de la capitale timouride de Hérat que s'épanouit de nouveau l'art de la miniature persane. Elle coïncide avec l'arrivée au pouvoir d'Hossein Bayqara en 1470 qui reste sur le trône pendant trente-six ans. Certes son règne n'est pas sans conflits et rébellions – les Turkmènes sont sans cesse menacés à l'ouest avec des révoltes de princes timourides rivaux, et à l'est l'orage gronde avec les Ouzbeks. Hossein est un souverain sage qui sait se mesurer à la difficulté pour la vaincre. Il réunit à sa cour de Hérat de brillants poètes, artistes et savants. Le grand poète Navoï – qui est l'homme le plus cultivé de son temps – lui sert de vizir et Djami travaille aussi à la cour avec toute une pléiade d'artistes, dont Behzad au premier plan. Le cérémonial de la cour est observé avec rigueur. Les invités et courtisans du souverain ne doivent pas seulement se placer selon leur rang, mais ils doivent aussi connaître, en plus de l'étiquette, les règles de l'art, débattre dans ses infimes détails de la poésie, de la musique et de l'art pictural. Les compositions rigoureuses et ordonnées des miniatures de l'école de Hérat de cette époque reflètent un tant soit peu cet esprit de cour.


title: Miniature persane

text: Le manuscrit le plus ancien qui soit rattaché au nom du sultan Hossein Bayqara, c'est le "Zafarnameh" écrit par Chir Ali en 1467-1468, avant que le sultan Hossein ne monte sur le trône. Ce livre manuscrit est consacré à la glorification des expéditions guerrières de Tamerlan et doit servir à affermir les droits d'Hossein, son successeur qui doit continuer son œuvre. Le manuscrit est composé dans les années 1480. Les experts considèrent que les miniatures sont du pinceau de Kamaleddin Behzad, artiste fameux qui est arrivé à la "ketâbkhâneh" du sultan grâce à la protection de Navoï. Ainsi la miniature de "La Construction d'une mosquée à Samarcande" reflète typiquement l'intérêt de Behzad envers les situations quotidiennes et la description de diverses activités banales, ainsi que sa manière de figurer les poses et les personnages avec une pointe d'humour. Quelques miniatures semblent avoir été réalisées par un autre. La plupart de ces œuvres datent des années 1480-1490.


title: Miniature persane

text: C'est de 1488 qu'est datée une autre œuvre de l'atelier d'Hossein, un exemplaire du "Boustan" de Saadi. Le style de Behzad s'y exprime à son mieux, avec des notes colorées et modulées donnant toute une gamme d'impressions de grandeur et de merveille. Les personnages ont des gestes et des attitudes pris sur le vif, mais beaucoup d'entre eux sont en fait des portraits d'après modèle. Quatre miniatures sont signées de Behzâd. La plus belle est certainement la miniature intitulée "La Tentation de Youssouf (c'est-à-dire Joseph)" dont l'Ancien Testament fait le récit. Celle qui essaye de le séduire, c'est Zouleyka, la femme de Lotiphar. L'histoire biblique est réinterprétée par le poète Djami qui compose sa poésie mystique "Youssouf et Zouleyka". Il y raconte comment Zouleyka a fait construire un palais avec sept salles luxueuses dont les murs sont recouverts de scènes érotiques représentant Youssouf et Zouleyka. Youssouf parvient à s'échapper de la séductrice à travers les sept salles; mais finalement Djami les marie et la fin du récit est tragique.


title: Miniature persane

text: Il faut distinguer ensuite des manuscrits issus de la cour d'Hossein, une version du "Khamseh" qui est commandée par le prince timouride Aboul Qassim Babour (il gouverne de 1449 à 1457) et qui est restée inachevée à la mort du prince. Deux artistes la complètent dans les années 1480: il s'agit de Sheikhi et de Mohammad Darvish dont les merveilleuses compositions sont dans un style légèrement différent de celui de Behzâd, notamment par la représentation d'une végétation luxuriante et fantastique servant d'ornementation. En plus de ces commandes princières, il circule à l'époque à Hérat une quantité d'œuvres plus dont une partie subsiste de nos jours, comme le "Khavarnameh" (version populaire du "Shahnameh"), conservé à la Chester Beatty Library de Dublin.


title: Miniature persane

text: Les Ouzbeks des steppes (originaires du nord du Syr-Daria) avec à leur tête Mohammad Sheybani bataillent en Transoxiane en 1499 et s'emparent de Hérat en 1507. Ils font de Samarcande leur capitale. Le khan Sheybani ne se repose pas longtemps sur ses lauriers : en 1510, le souverain iranien Ismaïl Ier le menace avec une petite armée en partant de Merv, puis il le défait. Du crâne de Sheybani Khan, Ismaïl en fait une coupe plaquée d'or et sertie de pierres précieuses pour boire du vin et se pavaner en vainqueur dans les festins. Malgré ces descriptions peu flatteuses, le khan mongol a toutefois pu entretenir à la cour de Samarcande une "ketâbkhâneh" (bibliothèque) importante et y faire venir des artistes de Hérat. Il trouve le temps de poser en costume timouride devant Behzâd. Il fait aussi construire à Samarcande une médersa avec sa propre bibliothèque et s'intéresse aux discussions littéraires des érudits de Hérat. Sheybani Khan a passé sa jeunesse à Boukhara. En plus de sa langue turque natale, il parlait le persan et l'arabe, s'adonnait à la calligraphie et composait des vers. Un manuscrit intitulé "Fathnameh" (c'est-à-dire la "Chronique des victoires") composé par l'historiographe de la cour, Mollah Mohammad Shadi (vers 1502-1507) décrit les premières années de son règne. Les miniatures sont d'un style grossier et quelque peu provincial, cependant il existait une longue tradition littéraire à Boukhara et à Samarcande bien avant la dynastie des Chaybanides.


title: Miniature persane

text: En 1393, Tamerlan déporte dans sa capitale de Samarcande une partie des copistes et artistes de la "ketâbkhâneh" de Bagdad qui appartenait à Ahmad Djalaïr. Parmi eux, se trouve le fameux Abd al-Hay à qui est conféré le titre de "ketâbdâr", c'est-à-dire de chef de la bibliothèque royale de Samarcande. Il ne reste plus rien des manuscrits de cette période. Les copies existantes des miniatures d'Abd al-Hay qui ont été peintes par son élève Mohammed al-Hayam ne rendent pas l'effet de ses œuvres de Bagdad.


title: Miniature persane

text: Pendant le règne du prospère Ouloughbek (1409-1449), qu'on appelait le , plusieurs manuscrits importants ont été commandés, parmi lesquels un traité astronomique d'Al-Soufi (vers 1437) avec des représentations symboliques des constellations. Malgré le fait qu'Ouloughbek s'était emparé d'Hérat en 1447 et en avait déporté un grand nombre d'érudits et d'artistes, cela a eu peu d'importance sur la qualité des miniatures d'Asie centrale. La seconde moitié du ne fut pas favorable à l'épanouissement de l'enluminure dans cette région d'Asie. Le diktat idéologique du sheikh Khodj Ahrar, qui faisait des artistes de la cour de serviles marionnettes sous prétexte d'orthodoxie religieuse, inaugura une période sombre pour l'art et la vie intellectuelle en général. Beaucoup de savants et d'artistes s'en retournèrent à Hérat. Le retour à la floraison artistique et intellectuelle intervint après qu'en 1507 le khan fit venir une partie des savants et peintres de Hérat à Samarcande. Lorsque la capitale fut transférée à Boukhara dans les années 1520, le patronage des arts se poursuivit. Le style de la "ketâbkhâneh" de Boukhara est proche de celui de la bibliothèque de Hérat, ce qui prouve les liens entre elles. Behzad compose un "Boustan" (de l'œuvre de Saadi) en 1522-1523 et d'après l'œuvre d'Assar Tabrizi, un "Mihr et Moushtari" en 1523. De 1512 à 1536, le nouveau khan réunit à Boukhara les meilleurs artistes et calligraphes de son temps et en particulier ceux de Hérat, prise en 1529, comme le calligraphe Mir Ali ou le peintre Sheikhzadeh, l'un des meilleurs élèves de Behzâd. On peut ainsi distinguer leur travail commun dans le manuscrit "Haft manzar" () du poète Hatifi. On y trouve quatre miniatures de pleine plage; celle intitulée "Bahram Gour et la princesse dans le pavillon noir" (1538) représente un décor intérieur finement ornementé, où les personnages - au visage rond et aux sourcils épais - sont disposés presque symétriquement dans des tons pâles.


title: Miniature persane

text: Ce nouveau style boukhariote s'est prolongé jusqu'en 1575 environ. Mahmoud Mouzahhib participe au "Présent à un seigneur" de Djami (1547-1548) dédié au sultan Abdoulaziz. De plus, il exécute le portrait de Navoï. Ce sultan poursuit le patronage des arts, mais après sa mort en 1550, la production de manuscrits s'éteint petit à petit.


title: Miniature persane

text: Les manuscits commandés par Abdullah Khan (1557-1598), comme un exemplaire du "Livre des rois" de 1564, possèdent une palette limitée et présentent des personnages dans un style déjà démodé avec des paysages plutôt pauvres. Certains artistes partent pour le Deccan et Golkonda, où ils trouvent du travail à la cour du sultan. L'influence de l'école de Boukhara en Inde est perceptible. C'est ainsi que travaillent à la cour de l'empereur Jahângîr, grand admirateur de la miniature persane, deux artistes originaires d'Asie centrale : Mohammad Mourad de Samarcande et Mohammed Nadir, ce dernier gagnant la réputation de portraitiste distingué. La tradition de la miniature d'Asie centrale se poursuit jusqu'au . Certaines œuvres innovent d'un point de vue littéraire, comme le "Zafarnameh" (1628-1629) de Sharaf ad-Din Ali Yazdi, né à Hérat, mais ses illustrations répètent d'anciens modèles. Un exemplaire du "Boustan" de Saadi est conservé à la Chester Beatty Library de Dublin, daté de 1616. Trois artistes ont pris part aux illustrations: Mohammed Shérif, Mohammad Dervish et Mohammad Mourad. Une variante de ce recueil, datée de 1649, est conservée également dans ce même lieu.


title: Miniature persane

text: L'Asie centrale est envahie par les Moghols en 1646-1647, ce qui privilégie les relations avec l'Inde et amène les artistes de Samarcande et de Boukhara à s'inspirer de modèles moghols, comme on le remarque dans l'exemplaire du "Khamseh" (1648) conservé à la Bibliothèque nationale russe de Saint-Pétersbourg.


title: Miniature persane

text: Au , les miniatures de l'école de Boukhara tombent au rang de simples productions commerciales. Des miniatures s'en inspirant sont produites en abondance dans les ateliers du Cachemire tout au long du et du .


title: Miniature persane

text: Le nouvel essor de la culture persane coïncide avec l'arrivée au pouvoir de la dynastie des Séfévides (1501-1736) qui consolident le royaume. Son fondateur, le chah Ismail, descend de Safi al-Din Ardabili (1252-1334), lui-même fondateur d'une confrérie soufie, la confrérie Safavieh, qui petit à petit s'inspire du chiisme, jusqu'à l'adopter, ainsi que le font la plupart des sujets de Perse. Ismail mène des expéditions victorieuses : de 1501 à 1508, il combat les Turcomans réunis sous la bannière des Moutons blancs et détruit totalement leurs places fortes. Il bataille aussi en Perse occidentale et dans une partie de l'Anatolie orientale. Il défait le khan chaybanide qu'il déteste, mais ensuite il commet une erreur en soutenant en 1512 la rébellion des Têtes rouges (soufis majoritairement turkmènes) contre le sultan turc Bajazet. Le fils et héritier de ce dernier, le prince Sélim, soulève des troupes et des janissaires contre son père qu'il contraint à l'abdication et se retourne contre les Perses. Avec une armée aguerrie et bien équipée de deux cent mille hommes, il s'engage jusqu'en Azerbaïdjan occidental. En , il écrase l'armée persane à la bataille de Tchaldiran près de Tabriz. La technique (armes à feu) et la discipline des Turcs étaient supérieures à celles des Perses. Les Turcs pillent Tabriz et envoient à Constantinople conquise depuis un demi-siècle un grand nombre d'artistes de Tabriz, ainsi que des architectes et des savants dans une capitale dont il fallait toujours relever les ruines.


title: Miniature persane

text: Dès lors Ismail ne participe plus directement à la guerre, mais continue à soutenir indirectement les Têtes rouges. Son nom est lié au renouveau de l'art persan et à une prospérité retrouvée. Le style en vogue est dénommé avec des paysages aux décors fantastiques et un grand luxe de détails. L'un des principaux représentants de ce courant est . Trois manuscrits de l'époque illustrent ce nouveau style raffiné : un exemplaire du "Khamseh" de Nizami commencé sous les Timourides et tombé dans les mains d'un émir d'Ismail qui fait ajouter quelques illustrations en 1504 et 1505; ensuite "L'Histoire de Djalal et Djamal" de Mohammad Assafi qui, après que la calligraphie du texte eut été achevée à Hérat en 1502-1503, est illustré de trente-cinq miniatures. Composées de 1503 à 1505, elles ne le sont pas du tout dans le style de Behzad, mais dans ce nouveau style foisonnant. Enfin le troisième manuscrit est un exemplaire du "Livre des rois" () commandé par Ismail et dont seulement quatre miniatures sont connues. Malheureusement trois d'entre elles ont disparu; la quatrième ("Roustam endormi") se trouve au British Museum de Londres. Elle est signée de Soltan Mohammad.


title: Miniature persane

text: C'est véritablement sous le règne du successeur d'Ismail, Tahmasp, que s'épanouissent de nouveau tous les arts persans, et en premier lieu la miniature. Le chah est soucieux de donner un certain prestige à son règne et il est lui-même féru d'art. Il fait de la calligraphie et du dessin. Il a passé sa première enfance à Hérat, mais avec la mort soudaine de son père a dû s'installer à la cour de Tabriz en tant que nouveau chah, alors qu'il avait à peine dépassé l'âge de dix ans. Beaucoup d'artistes, de poètes, de copistes et de savants quittent Hérat et suivent la cour à Tabriz. C'est ainsi que le style hérati de Behzad et de son école - qui s'attache à l'harmonie de la composition - se mélange, mais de façon heureuse, avec le de l'école de Tabriz, enclin à l'ornementation et au raffinement des détails. Tahmasp fait preuve d'une grande prodigalité. Il entretient une immense "ketâbkhâneh" (bibliothèque) et réunit sous son patronage une pléiade de grands maîtres, tels que Soltan Mohammad, Agha Mirek, Mir Saïd Ali, Abd al-Samad, Mu'in Mussavvir, Mirza Ali, et tant d'autres. Les premières années du règne de Tahmasp donnent à Behzad la première place dans la direction des affaires artistiques du royaume, Un projet grandiose est mené avec la commande par le roi d'une nouvelle copie du "Livre des rois" (1525-1535). Le recueil comprend 746 folios de grand format, 258 miniatures de pleine page, et un grand nombre d'illustrations. Tous les meilleurs artistes et spécialistes de la "ketâbkhâneh" royale y travaillent. Un telle œuvre par son luxe ne peut être comparée qu'aux copies du "Livre des rois" du temps de l'ilkhanat et les contemporains n'ont jamais rien vu de semblable. Les miniatures sont de différents styles. Certaines sont du pur style de l'école de Tabriz, d'autres de celui de Hérat et d'autres composées de manières plus ou moins mélangées. L'entreprise suivante est la commande d'un "Khamseh" qui est resté inachevé (certaines places vides laissées dans le texte pour les illustrations ne sont remplies qu'en 1675 par Mohammad Zaman). On y trouve quatorze grandes miniatures qui de façon fort raffinée marquent un tournant dans l'histoire du "Livre des rois" et des manuscrits de cette époque. Soltan Mohammad et d'autres peintres participent à cette entreprise. En plus de ces grands manuscrits de commande, les artistes, calligraphes, etc. possédaient aussi toute une clientèle de personnages puissants, de courtisans et de seigneurs qui leur commandait des miniatures sur des feuillets à part. Beaucoup d'entre elles étaient des portraits, souvent des princes idéalisés avec leurs domestiques ou bien de hauts personnages.


title: Miniature persane

text: Au milieu des années 1540, Tahmasp perd peu à peu le goût de la peinture et de la calligraphie C'est aussi à cette époque que le malheureux empereur Houmayoun trouve asile à la cour de Tabriz, mais il est émerveillé par les artistes locaux. Lorsqu'il s'installe à Kaboul en 1544, il invite Mu'in Mussavvir, Mir Saïd Ali et Abd al-Samad. C'est le début de la grande peinture moghole. Tahmasp, quant à lui, avait rompu avec l'art pictural. Il avait dû batailler contre des chefs ouzbeks de 1524 à 1537. Les Ottomans lui avaient enlevé Bagdad et la Mésopotamie en 1535 et il avait dû pratiquer la tactique de la terre brûlée pour repousser les Ottomans. Ils n'avaient donc plus de fourrage et leurs invasions cessèrent. En 1544, le chah repousse encore une attaque ottomane et quand en 1555 il réussit à signer le traité de paix d'Amas, sa reconnaissance envers Allah ne connaît plus de limite. En conséquence, il fait publier dans tout le royaume un qui met hors la loi les arts mondains. C'est un coup d'arrêt à la production artistique. Les peintres qui ne peuvent émigrer en Inde se réfugient à la cour du neveu du chah, Soltan Ibrahim Mirza, qui se tient à Mechhed, où il est gouverneur jusqu'en 1564. Beaucoup d'entre eux travaillent à un manuscrit des "Sept trônes " (Haft aourang) de Djami. Lorsque Ibrahim Mirza est déchu de son gouvernorat de Mechhed pour se retrouver à la tête de la petite province de Sabzavar, il continue de patronner les arts.


title: Miniature persane

text: Dans les années 1550, Tahmasp déménage sa capitale loin des attaques ottomanes, à Qazvin. Il se détourne de ses mesures précédentes et y ouvre une bibliothèque royale. Ses murs sont recouverts de fresques en 1573 qui représentent des scènes du "Hеrchaspnameh" d'Assadi dans le style des miniatures de la cour de Mechhed. Une école de peinture fleurit alors à Chiraz. Tahmasp meurt en 1576, ce qui inaugure une période d'instabilité. Son fils puîné Ismaïl II lui succède, après avoir passé vingt ans en prison pour avoir comploté contre son père. C'est un être cruel et jaloux qui fait assassiner ses cinq frères cadets après leur avoir crevé les yeux et qui s'adonne à l'opium. Il meurt empoisonné par ses officiers. Son frère aîné Mohammad Khoudabandeh (1577-1588), à moitié aveugle, lui succède, mais il passe son temps dans son harem plutôt que de s'occuper des affaires du gouvernement. Il laisse sa première épouse gouverner à la cour avant que des émirs ne décident de la tuer par étouffement. Dans le pays, ce ne sont que rivalités et luttes tribales attisées par les ennemis extérieurs. Finalement, Mohammad abdique en faveur de son fils Abbas. Malgré son caractère extrêmement ténébreux, Abbas patronne la bibliothèque royale. Un "Livre des rois" inachevé de 1576-1577 subsiste de cette époque. Il est aujourd'hui dispersé en plusieurs feuillets. La qualité des miniatures est moindre que celles des manuscrits du temps de Tahmasp . Les compositions sont plus simples et les tonalités pastel. Plusieurs peintres des époques précédentes participent à l'enluminure du manuscrit, dont Ali Asgar (père du fameux Reza Abbasi qui connaîtra la célébrité plus tard). La mort d'Ismaïl II en 1577 porte un coup funeste à la production de manuscrits royaux. Son successeur Mohammad Khoudabandeh est à moitié aveugle et donc parfaitement indifférent à l'art de la miniature. La plupart des peintres de la bibliothèque royale de Qazvin se dispersent ailleurs, soit en Inde, soit dans l'Empire ottoman; d'autres comme Habibollah, Mohammadi, Ali Asgar, cheikh Mohammad ou Sadiq Bek s'installent à Mechhed et à Hérat. Ils peignent surtout pour des raisons commerciales sur des feuillets à part, puisqu'il n'y a plus de grandes commandes royales. C'est ainsi qu'apparaissent de nouveaux thèmes, comme des pastorales, des parties de campagne montrant des princes et de hauts personnages, ou bien encore des scènes de musique en plein air, magistralement composées par Mohammadi par exemple. Sheikh Mohammad et Sadiq Bek innovent aussi dans le dessin. Toutes ces nouveautés permettent la création en dehors des grandes commandes étatiques d'un marché de l'art en Perse de plus en plus florissant.


title: Miniature persane

text: Le règne d'Abbas (1587-1629) sauve le pays de l'effondrement total. Ce chah est jeune, énergique, d'une ténacité étonnante et d'un grand esprit de méthode. Il écarte ainsi tout ce qui peut affaiblir son pouvoir ou empêcher l'épanouissement national. Ses quarante années de règne sont considérées comme un de l'histoire iranienne. Il n'a certes pas été chanceux au début dans les affaires extérieures, mais il a tout de suite mis de l'ordre dans les affaires intérieures et a permis ainsi à l'économie de prospérer. C'est seulement après avoir cumulé toutes les forces du pays au début du qu'il peut récupérer par l'épée les terres que son père avait perdues au profit des Ottomans. Il fait d'Ispahan sa capitale, , qu'il orne d'une place royale monumentale, de nouvelles mosquées et de palais magnifiques.


title: Miniature persane

text: Dans les années 1590, la mode est de peindre des portraits sur des feuillets à part. Ils sont colorés ou bien monochromes. Ce sont avant tout des personnages de la cour, mais il devient plus fréquent de peindre des cheikhs, des derviches, des personnages laborieux et même des concubines. Avec la prospérité du pays, apparaît un nouveau type de jeunes élégants vêtus à la mode dont les portraits sont réunis dans des albums (Mourakka). Mohammadi et Sadiq Bek continuent de travailler, mais l'innovation est représentée par le fils d'Ali Asgar, le grand Reza Abbasi. Elles sont tout de suite reprises par une génération entière d'artistes qui les interprètent à leur manière. Reza prend part à l'illustration de manuscrits enluminés, mais surtout exprime la virtuosité de son art dans des feuillets à part. La période d'activité de Reza est fort longue, puisqu'elle débute à la fin des années 1580 pour se prolonger jusqu'en 1635. Il change plusieurs fois de style.


title: Miniature persane

text: Au début du , les voyageurs européens pénètrent de plus en plus dans le royaume. Ils apportent avec eux des illustrations et des gravures, des livres comportant des planches, etc. qu'ils vendent aux Perses ou bien qu'ils offrent à leurs hôtes. L'influence de l'art européen sur l'art persan est arrivée de diverses façons. En premier lieu, elle arrive par les mutations économiques. Ainsi Abbas Ier recherche en Europe non seulement des alliés contre les Ottomans, mais aussi des partenaires commerciaux. Il n'obtient pourtant aucun soutien militaire de la part de l'Occident. Cependant les Anglais de la Compagnie des Indes et les Hollandais de la Compagnie des Indes néerlandaises commencent à ouvrir en Iran des magasins et comptoirs de textiles. Des Européens arrivent : ce sont surtout des aventuriers, des négociants (en rapport en plus des marchands iraniens des bazars avec des Arméniens, des Géorgiens, des Grecs, etc.), des diplomates, quelques missionnaires (lazaristes et autres) qui s'installent non seulement à Ispahan la capitale, mais aussi dans des grandes villes. Abbas fait déporter d'Arménie un grand nombre de personnes dans un quartier spécial d'Ispahan, la Nouvelle-Djoulfa, afin de développer les ressources et les débouchés économiques. Il fait de même avec des marchands ou paysans géorgiens et fait venir de force des éleveurs et combattants tcherkesses. Les Arméniens de la Nouvelle-Djoulfa s'enrichissent tant qu'ils construisent tout ce quartier avec une vingtaine d'églises ornées d'icônes, de tableaux entre 1606 et 1728. C'est ainsi qu'à Ispahan l'on peut voir un grand nombre de peintures basées sur des modèles européens. Une autre source de mélange des influences est la peinture moghole. Celle-ci sur enluminures ou sur feuillets à part arrive d'Inde où l'empereur Akbar le Grand (1556-1605) favorise une idéologie multiculturelle, dont l'une des facettes est la libre diffusion de l'art européen et la tolérance du christianisme. Cette politique trouve son expression en art avec l'apparition de motifs européens dans la peinture moghole.


title: Miniature persane

text: Malgré le fait que Reza utilise quelques sujets de la gravure européenne, il n'en demeure pas moins fidèle à la tradition persane, comme de ne pas suivre les règles de la perspective ou de ne pas faire d'ombre et lumière. La situation commence à évoluer vers 1640 et les successeurs de Reza expérimentent de plus en plus les canons et les sujets européens, bien que jusqu'à la fin du la peinture persane soit presque totalement produite selon les canons de la tradition. Il ne s'agit donc que d'adaptations ou de touches. La peinture persane quant à elle meurt en tant que tradition vivante au début du .


title: Miniature persane

text: En , Abbas meurt de dysenterie. Son petit-fils Safi (1629-1642) lui succède au trône, car aucun des quatre fils d'Abbas ne pouvait prendre la suite du père: l'aîné Safi Mirza a été exécuté, les deux puînés ont eu les yeux crevés et le cadet est mort. Safi règne pendant treize ans et meurt d'ivrognerie en 1642. C'est un souverain cruel et sanguinaire dont les mesures sont à peine atténuées par son grand vizir. Abbas II (1642-1666) gouverne de façon plus pacifique avec le retour à la prospérité. Puis le règne de Souleyman (1666-1694) voit la dynastie entrer en décadence. Son peu d'entrain à gouverner conduit à la ruine, tandis qu'il passe son temps dans son harem et laisse ses eunuques administrer les affaires du royaume sous l'influence de ses concubines. Le système militaire et l'administration du pays sont paralysés.