title: Max Liebermann

text: À l'été 1880, il se rend au village de Dongen dans le Brabant. C'est là qu'il crée les études qu'il utilisera plus tard pour sa toile "L'Atelier du cordonnier". Une fois ce travail terminé, il retourne encore une fois à Amsterdam avant de repartir pour Munich. Et dans la capitale néerlandaise se passe quelque chose qui va bouleverser sa carrière artistique. Il jette un œil sur le jardin de la maison de retraite catholique où de vieux messieurs en habits noirs prennent le soleil, assis sur des bancs. Liebermann décrira cet instant de la façon suivante : « C'était comme quelqu'un qui marche sur un chemin plat et pose soudain le pied sur un ressort et se trouve alors propulsé ». Il commence à peindre ce motif en utilisant pour la première fois une lumière traversant un feuillage (ou un autre obstacle) que l'on appellera plus tard les « taches de soleil à la Liebermann ». Cet effet se caractérise par la représentation ponctuelle de la lumière afin de créer une atmosphère pleine de poésie. Il laisse déjà entrevoir le style de la période tardive de Liebermann.


title: Max Liebermann

text: Au Salon de Paris de 1880, ce tableau lui vaut les honneurs. Liebermann est ainsi le premier allemand à jouir de cette considération. De plus, Léon Maître, un grand collectionneur d'œuvres impressionnistes, fait l'acquisition de plusieurs toiles de Liebermann. Encouragé par ce succès tant attendu, il se consacre à un ancien sujet : à l'aide d'anciennes études de peinture, il compose "Dans l'orphelinat, Amsterdam" (cf. illustration ci-dessous), toile, elle aussi, pleine de « taches de soleil ».


title: Max Liebermann

text: En automne, Liebermann repart à Dongen pour achever sur place "L'Atelier du cordonnier". Il exprime également dans cette œuvre son orientation vers la peinture de lumière. Mais il reste cependant fidèle à ses travaux antérieurs, en évitant toute transfiguration romantique. Les tableaux "L'Atelier du cordonnier" et "Dans l'orphelinat, Amsterdam" trouvent en 1882 au Salon de Paris un acheteur en la personne de Jean-Baptiste Faure. La presse française le célèbre en tant qu'impressionniste. Le collectionneur Ernest Hoschedé écrit plein d'enthousiasme à Édouard Manet : « Si c'est vous, mon cher Manet, qui nous avez initiés aux secrets du plein air, Liebermann, lui, a le don de capter la lumière dans un espace fermé. ».


title: Max Liebermann

text: Mais au lieu de se laisser englober par le mouvement impressionniste, Liebermann délaisse la peinture de lumière pour se consacrer à nouveau au naturalisme dans son tableau "La Blanchisserie". Alors qu'il travaille à ce tableau, Vincent van Gogh tente de faire sa connaissance à Zweeloo, rencontre qui n'aura pas lieu. De retour des Pays-Bas, Liebermann répond à l'appel de la comtesse de Maltzan résidant à Militsch en Silésie et réalise sa première commande : une vue de village.


title: Max Liebermann

text: En 1884, Liebermann décide de retourner à Berlin, sa ville natale tout en sachant qu'il va au-devant de conflits inévitables. D'après lui, Berlin jouera tôt ou tard le rôle de capitale des arts car elle abrite le plus grand marché d'art. En outre, Liebermann considère la tradition munichoise de plus en plus comme un fardeau.


title: Max Liebermann

text: En mai 1884, il se fiance à la sœur de sa belle-sœur, Martha Mackwald. Le mariage a lieu le , une fois le déménagement de Munich à Berlin terminé. Le premier appartement du jeune couple se trouve dans la rue In den Zelten 11 à la limite nord du Tiergarten. Le voyage de noces ne les conduit pas, comme c'était la tradition, en Italie mais à Schéveningue aux Pays-Bas, avec comme étapes à Brunswick et Wiesbaden. À Schéveningue, Jozef Israëls se joint au couple ; tous les trois partent ensuite à Laren où Liebermann fait la connaissance du peintre Anton Mauve. Le voyage se poursuit par Delden, Haarlem et Amsterdam. Liebermann fait, à chaque étape, des esquisses et rassemble suffisamment d'idées pour l'occuper les prochaines années.


title: Max Liebermann

text: Une fois de retour, il est admis à l'Association des artistes berlinois (Verein Berliner Künstler). Il doit son admission, entre autres, à Anton von Werner qui sera plus tard son adversaire. En août 1885 naît sa fille unique. Elle reçoit le nom de « Marianne Henriette Käthe » mais sera appelée tout simplement Käthe. Très peu de tableaux datent de cette époque. Liebermann se consacre entièrement à son rôle de père.


title: Max Liebermann

text: Carl et Felicie Bernstein habitent en face de la famille Liebermann. C'est chez ces voisins extraordinairement cultivés que Max Liebermann voit des tableaux d'Édouard Manet et d'Edgar Degas, qui l'accompagneront le reste de sa vie. Dans le cercle d'amis de ses voisins, Liebermann se sent, pour la première fois, reconnu comme membre de la communauté des artistes berlinois : Max Klinger, Adolph von Menzel, Georg Brandes et Wilhelm von Bode en sont des habitués tout comme Theodor Mommsen, Ernst Curtius et Alfred Lichtwark. Ce dernier, directeur de la Kunsthalle de Hambourg, reconnaît très tôt le don pour l'impressionnisme de Liebermann. L'adhésion de Liebermann à la Société des amis (Gesellschaft der Freunde) contribue également à le faire accepter auprès de la classe bourgeoise supérieure.


title: Max Liebermann

text: Après huit années d'absence loin de Berlin, Liebermann participe à nouveau, en 1886, à l'exposition de l'Académie des Beaux-Arts à laquelle il destine les tableaux "Dans l'orphelinat, Amsterdam", "Maison de retraite, Amsterdam" et "Das Tischgebet" (la prière du souper). Ce dernier tableau qui représente une famille de paysans néerlandais à l'heure de la prière, dans un cadre austère, a été créé sur le conseil de Jozef Israëls au cours du voyage de noces. Le « faiseur d'opinions » Ludwig Pietsch qualifie Liebermann d'homme de grand talent et de parfait représentant de l'art moderne.


title: Max Liebermann

text: À l'été 1886, Martha Liebermann et sa fille vont en cure à Bad Homburg vor der Höhe, ce qui donne à son mari l'occasion de se consacrer à des études aux Pays-Bas. Il retourne à Laren où le lin est travaillé dans des chaumières. Liebermann, à nouveau sous le charme des travaux en commun, commence des esquisses et une première version à l'huile. Dans son atelier berlinois, il se sert de ces études pour composer un tableau de grand format qu'il achève au printemps 1887. La représentation des travaux collectifs a pour objectif de souligner la patience héroïque du quotidien.


title: Max Liebermann

text: En mai 1887, ce tableau est exposé au Salon de Paris où il reçoit un accueil réservé. Lors de l'Exposition internationale de Munich, un critique décrit le tableau de la façon suivante : « la représentation réelle d'un mal sourd, provoqué par une multitude de durs travaux. [...] Des paysannes en tabliers bien serrés et en sabots dont les visages prennent dès la jeunesse les traits d'une vieillesse morose accomplissent de manière mécanique leur pensum quotidien, dans une pièce aux poutres pesantes. »[18] Adolph von Menzel, en revanche, loue le tableau et décrit le peintre comme étant « le seul à représenter des hommes et non des modèles ».


title: Max Liebermann

text: À cette époque, le critique d'art Emil Heilbut publie une Etude sur le naturalisme et Max Liebermann (Studie über den Naturalismus und Max Liebermann) dans laquelle il décrit Liebermann comme « le peintre le plus téméraire de l'art nouveau en Allemagne ». En , l'empereur Guillaume décède. Frédéric III lui succède alors sur le trône. Son règne fait naître l'espoir d'un changement politique en Prusse. En ce printemps de l'« année des trois empereurs », Max Liebermann séjourne à Bad Kösen. Choqué par la mort de Frédéric III, il peint une commémoration fictive en l'honneur de l'empereur Frédéric III à Bad Kösen, ce qui montre qu'il était attaché à la monarchie des Hohenzollern malgré ses convictions politiques de gauche. Il désirait être un libre penseur mais ne pouvait se résoudre à renier les traditions prussiennes.


title: Max Liebermann

text: En 1889, l'Exposition universelle a lieu à Paris, à l'occasion du centenaire de la Révolution française. Les monarchies russe, britannique et austro-hongroise refusent de participer par opposition à la célébration de la Révolution. La nomination des Allemands Kuehl, Karl Koepping et Max Liebermann comme membres du jury enflamme le climat politique à Berlin. Liebermann s'adresse au ministre prussien de l'Éducation et de la Culture Gustav von Goßler qui le laisse faire et lui offre ainsi son appui de façon officieuse. Le journal La France lance, à la même époque à Paris, une campagne contre la participation de la Prusse.


title: Max Liebermann

text: Liebermann projette avec Menzel, Leibl, Trübner et von Uhde de présenter l'élite de la peinture allemande. La presse allemande lui reproche de servir les idées de la révolution. Le vieil Adolph von Menzel prend alors à nouveau parti pour Liebermann et la première exposition de l'art allemand non officiel a lieu sur le sol français. L'Exposition universelle fait connaître Liebermann définitivement du grand public. À Paris, il est récompensé par une médaille d'honneur et est admis à la Société des Beaux-Arts. Il refuse la Légion d'honneur par égard au gouvernement prussien.


title: Max Liebermann

text: En 1889, Liebermann se rend à Katwijk où, en peignant "Femme avec des chèvres dans les dunes", il prend pour la dernière fois la classe sociale comme sujet. Le succès grandissant, Liebermann trouve le loisir de se consacrer à des toiles représentant des scènes de vie plus légères. En 1890, il reçoit plusieurs commandes de tableaux de Hambourg, toutes grâce à l'aide d'Alfred Lichtwalk : outre un pastel de la "Kirchenallee à Hambourg", il reçoit sa première commande de portrait. Le bourgmestre Carl Friedrich Petersen, à la vue de son portrait achevé fortement inspiré de la peinture de Hals, s'indigne. Le naturel du tableau sur lequel sa fonction de dignitaire semble être représentée de façon anecdotique par un costume historique le répugne. Aux yeux de Lichtwark, le portait du Bourgmestre est un véritable « coup manqué ». Liebermann remporte plus de succès avec son œuvre, "Femme avec des chèvres dans les dunes" pour lequel il reçoit la grande médaille d'or au printemps 1891, à l'exposition du Münchner Kunstverein (cercle d'art de Munich).


title: Max Liebermann

text: Le , est fondé à Berlin le "groupe des XI" qui réunit onze peintres. Le "groupe des XI" deviendra au cours des années suivantes la pierre angulaire de la future Sécession qui s'opposera aux idées conservatrices de l'école de peinture académique. La Sécession berlinoise se réunit tout d'abord dans la Kantstraße, puis déménage en 1905 vers le Kurfürstendamm, près du Romanisches Café et de l'atelier de la photographe , ouvert en 1917. Selon Lovis Corinth, Liebermann était déjà, peu de temps après la fondation du groupe, le « chef officieux des onze anarchistes ».[23] Sous l'influence de Guillaume II, s'intensifient les tendances réactionnaires dans la politique culturelle de l'empire (cf. Rinnsteinkunst - art de caniveau). Les réactions des critiques d'art de la capitale face à la création du groupe d'artistes qui s'opposent au courant officiel sont très différenciées. La plupart d'entre eux dénigrent Liebermann et critiquent son « coup de pinceau insolent » mais personne ne lui dispute sa place de principal artiste berlinois.


title: Max Liebermann

text: Quelques mois avant la mort de sa mère en septembre 1892, alors que la santé de celle-ci se détériore, Liebermann emménage avec sa famille dans le palais familial sur la Pariser Platz. C'est avec beaucoup d'autodiscipline qu'il suit son emploi du temps quotidien : il quitte le domicile à 10 heures pour s'isoler dans son atelier de l'Auguste-Viktoria-Straße et en revient à 18 heures. « Je suis mes habitudes quotidiennes comme un parfait bourgeois ; je mange, je bois, je dors, je me promène et je travaille avec la régularité d'une horloge. »[25]


title: Max Liebermann

text: Le , l'Association des artistes berlinois expose 55 toiles du peintre norvégien Edvard Munch. La critique s'indigne devant les œuvres qu'elles dénoncent comme les « excès du naturalisme ». Une demande urgente de réexamen devant la Cour d'Appel est rejetée, une seconde demande, en revanche, conduit à la réunion d'une assemblée générale de l'Association des artistes berlinois. Celle-ci décide, à 120 contre 105, de fermer l'exposition Munch. Cet événement provoque la scission définitive entre l'école conservatrice réactionnaire dont Anton von Werner devient le porte-parole au cours de cet incident, et l'école libérale moderne dont Max Liebermann est un des leaders. 60 autres membres indignés de l'Association fondent, le soir même de la décision, l'Association libre des artistes.


title: Max Liebermann

text: En 1893, Liebermann se rend à Rosenheim où il rencontre Johann Sperl et Wilhelm Leibl. L'année suivante à l'occasion d'une exposition à Vienne, il reçoit la grande médaille d'or pour son œuvre "Femme avec des chèvres dans les dunes". À la mort de la mère de Liebermann en 1892, suit celle de son père Louis Liebermann en 1894. Peu avant le décès de celui-ci, Max Liebermann avait retrouvé son affection pour lui, oubliant les anciennes querelles. À la suite de cette réconciliation, sa disparition lui pèse d'autant plus. Dans le même temps, il utilise ces impressions pour approfondir encore son travail et créer des peintures vibrantes.


title: Max Liebermann

text: À la mort de son père, Liebermann hérite de plusieurs millions. Il devient également le propriétaire de la maison sur la Pariser Platz. Il lui devient alors possible d'aménager à son goût sa résidence, inhabituellement luxueuse pour un artiste. Il fait appel à l'architecte Hans Grisebach pour la construction d'un escalier en colimaçon menant à son futur atelier dans les combles. Étant donné que la préfecture de police de Berlin émet des réserves quant à la modification du bâtiment en raison d'un paragraphe figurant dans le contrat de vente, Liebermann décide de continuer à utiliser son atelier dans l'Auguste-Viktoria-Straße. Les toiles créées à cette époque sont impressionnistes, comme l"'Avenue dans Overveen" achevée en 1895. Liebermann continue à puiser son inspiration pour les nombreuses œuvres dans ses séjours réguliers aux Pays-Bas.[27]


title: Max Liebermann

text: Parallèlement, il se consacre à la peinture de portrait. En 1895, il crée un portrait au pastel de son ami Gerhart Hauptmann pour lequel il remporte le premier prix à Venise.[28] Liebermann reprend également son sujet favori des garçons se baignant car il s'intéresse au défi pictural des corps en mouvement à la lumière naturelle. Mais au lieu de créer comme autrefois des peintures conservatrices avec des compositions du mouvement classiques, il parvient à une représentation plus libre de la vie balnéaire. Il ne réussit à donner à ce sujet les traits impressionnistes que plusieurs années après.


title: Max Liebermann

text: Cette même année, Hugo von Tschudi est nommé directeur de la Nationalgalerie (galerie nationale de peinture). Il s'intéresse aux impressionnistes français et se rend à Paris pour acquérir des toiles. Max Liebermann l'accompagne afin de le conseiller dans ses choix pour la Nationalgalerie. Alors que Tschudi s'apprête à acquérir l'œuvre de Manet "Au Jardin d'hiver", Liebermann le lui déconseille étant donné que Berlin trouve le naturalisme scandaleux. « Ce qui a nécessité plus d'une vie à Paris pour être admis, ne pourrait s'imposer du jour au lendemain en Allemagne. »[29] Grâce à Tschudi, Liebermann peut entrer en contact avec Edgar Degas qu'il rencontre à Paris. Il y reçoit également la Légion d'honneur avec l'accord du ministre de l'Éducation et de la Culture Robert Bosse. Après cela, Liebermann part pour dix jours à Oxford où son frère Felix reçoit la distinction de docteur honoraire de l'université. À Londres, il rencontre le peintre James McNeill Whistler dont la gravure à l'eau forte sur le modèle des grands maîtres laisse un souvenir indélébile dans l'esprit de Liebermann.[30] Grâce à l'intervention du ministre prussien des Travaux publics Karl von Thielen, la préfecture de police autorise la construction d'un atelier dans les combles du Palais Liebermann, alors que le peintre séjourne à Paris et Londres.[31]


title: Max Liebermann

text: À l'occasion de son en 1897, l'Académie des Beaux-Arts consacre toute une salle d'exposition à Liebermann dans laquelle trente toiles, neuf dessins, trois lithographies et dix-neuf gravures peuvent être admirés. Après que l'Académie berlinoise conservatrice a connu une véritable défaite avec la célébration de son bicentenaire en 1892, elle s'ouvre peu à peu aux influences modernes. Cette tendance est illustrée par la remise de la grande médaille d'or à Liebermann. Celui-ci reçoit, de plus, le titre de professeur et est admis en 1898 à l'Académie, grâce au vote notamment d'Anton von Werner. Sa renommée artistique n'a, à cette époque, jamais été aussi grande.[32]


title: Max Liebermann

text: Il connaît cependant, à cette même époque, une certaine régression dans son art. Liebermann passe les étés 1897 et 1898 à Laren. C'est là que sont créées les toiles "Die Weberei in Laren" (Tissanderie à Laren) et "Der Schulgang in Laren" où le peintre reprend des éléments de composition appartenant à ses jeunes années qu'il pensait avoir dépassés.[33]


title: Max Liebermann

text: Après que le jury sous la direction d'Anton von Werner a refusé une toile du peintre berlinois Walter Leistikow à la Grande exposition d'art de Berlin en 1898, celui-ci propose de fonder une communauté d'artistes indépendants. Max Liebermann est nommé président de ce groupe d'artistes libres, modernes.[34] Il est assisté pour la présidence des artistes Otto H. Engel, Ludwig Dettmann, Oskar Frenzel, Curt Herrmann et Fritz Klimsch. Liebermann ne s'est pas porté volontairement comme porte-parole de la Sécession, il fut, au contraire, poussé par ses collègues à en être le chef. Sa notoriété éveille l'intérêt du public pour la Sécession berlinoise.[35] Liebermann introduit les galeristes Bruno et Paul Cassirer comme secrétaires.


title: Max Liebermann

text: Pour la 1ère exposition de la Sécession en mai 1899, Liebermann a réussi à inviter également des artistes de Munich, Darmstadt et Stuttgart. Se joint également à eux la colonie d'artistes de Worpswede, Arnold Böcklin, Hans Thoma, Max Slevogt et Lovis Corinth. Ces derniers exposent pour la première fois dans la capitale. Les Berlinois se lancent dans des débats animés en faveur et contre la Sécession, qui suscitent un nouvel intérêt pour les arts plastiques.[36] Le succès de l'exposition qui dépasse toutes les attentes avec ses 1800 visiteurs et ses chiffres de vente élevés est encore renchéri en 1900. Les expositions de la Sécession deviennent, sous la direction de Liebermann, un événement artistique européen.


title: Max Liebermann

text: L'arrivée de Corinth et Slevogt à Berlin, en 1901, change le rôle de la capitale dans le paysage artistique allemand. Alors que le déclin de Munich s'accélère, Berlin affirme sa place de capitale également dans les arts. Le recteur de l'Académie Anton von Werner essaie par tous les moyens de freiner l'ascension des courants modernes. Il va même plus loin que Guillaume II qui n'apprécie pas la Sécession mais la laisse tout de même exister. Tandis que la direction de l'Académie nie de plus en plus la réalité du paysage artistique, le gouvernement prussien (notamment le ministre de l'Éducation et de la Culture Heinrich Konrad Studt) commence à concéder plus de liberté à l'art. C'est ainsi que Studt approuve le concept de Liebermann pour l'exposition universelle de 1904 à St Louis qui propose une représentation égale de la Sécession et de l'Académie. Von Werner refuse cette proposition dans ces termes : « Ces mouvements sécessionnistes n'ont rien à voir avec la poursuite d'idéaux et les courants artistiques particuliers, ils ne servent que des intérêts futiles. »[37]


title: Max Liebermann

text: À l'été 1899, Liebermann séjourne à Zandvoort et Schéveningue. Il y poursuit son travail sur le tableau sur les garçons se baignant jusqu'à parvenir à une représentation insouciante de la vie balnéaire. Les motifs de la population rurale néerlandaise aux mœurs spartiates disparaissent. Il recherche des motifs lui servant de base à un impressionnisme léger. C'est pourquoi il s'oriente, outre la vie balnéaire des gens cultivés (avec de vagues représentations de cavaliers et de femmes), vers les jeux de lumière dans les jardins foisonnants. En 1901, il crée l'œuvre "Maison de campagne à Hilversum" sur le modèle de "La Maison à Reuil" d'Édouard Manet dont le jeu d'ombres et de lumières suggère l'harmonie et le calme. À l'été 1901, Liebermann visite le zoo d'Amsterdam. Il y découvre l'Allée des perroquets qui deviendra son sujet.


title: Max Liebermann

text: En 1902, Liebermann se rend à nouveau à Hambourg et réside du 3 au , sur l'invitation du directeur de la Kunsthalle de Hambourg, à l'Hôtel Jacob qui existe toujours aujourd'hui. Il est venu dans le but de peindre des vues des alentours de Hambourg pour la « collection de toiles de Hambourg ». Il crée, entre autres, la toile "Polospiel in Jenischs Park" (Jeu de polo au parc Jenisch) et une de ses toiles les plus connues "Terrasse du restaurant Jacob à Nienstedten au bord de l'Elbe".[39] En 1903, apparaît sa première publication en tant que professeur de l'Académie des Beaux-Arts de Berlin sous le titre « Die Phantasie der Malerei », dans laquelle il rejette catégoriquement toute création ne provenant pas de l'observation du réel. Pour la peinture, le sujet a, en fait, peu d'importance, il s'agit de trouver « les moyens picturaux permettant de reproduire au mieux la nature ». Il rejette ainsi le nouveau mouvement de l'art abstrait, notamment l'expressionnisme. L'essai de Liebermann n'est pas une œuvre militante mais son plaidoyer personnel en faveur du naturalisme et de l'impressionnisme. Pour l'Avant-garde expressionniste, l'ennemi n'est plus la direction réactionnaire de l'Académie mais la direction de la Sécession impressionniste. En réaction à l'essai de Liebermann, Henry Thode et Hans Thoma dénoncent sa vision de l'art de la façon suivante : au sujet de son œuvre naturaliste antérieure, ils déclarent qu'ils n'ont pas l'intention de se laisser dicter les lois de l'art par le charbon échauffé de Berlin. Cette argumentation laisse déjà entrevoir la crise de la Sécession.[40]


title: Max Liebermann

text: Lorsque la Sécession berlinoise quitte la Kantstraße en 1905 pour emménager dans un plus grand bâtiment d'exposition sur le Kurfürstendamm, Liebermann noue des contacts étroits avec le directeur de la Nationalgalerie, Wilhelm von Bode. En été, il peint à l'huile à Amsterdam la Judengasse qu'il a découverte trois décennies plus tôt. En septembre, il retourne à Hambourg pour réaliser une commande de Lichtwark consistant à peindre pour la Kunsthalle de Hambourg un tableau représentatif de neuf professeurs de Hambourg. La force créatrice de Liebermann a atteint son apogée.[41] Depuis la mort d'Adolph Menzel qui l'a fortement influencé, il est devenu le seul représentant majeur de l'art berlinois.


title: Max Liebermann

text: En 1907, la Sécession Berlinoise consacre à son président une grande exposition commémorative qui attire un grand nombre de visiteurs. Liebermann passe son soixantième anniversaire à Noordwijk où il s'isole du bruit fait autour de sa personne.[42] Depuis 1900, Liebermann s'intéresse de plus en plus au graphisme et au dessin au crayon. En 1908, la Sécession présente 59 de ses gravures à l'eau forte dans l'« exposition noir et blanc ».[43]


title: Max Liebermann

text: Walter Leistikow qui, en tant que fondateur, constituait l'un des piliers de la Sécession berlinoise décède en 1908. La santé de Liebermann se dégrade, elle aussi, à partir du printemps 1909 si bien qu'il part en cure à Carlsbad. C'est à ce moment qu'éclate le conflit de génération qui couvait depuis déjà longtemps entre impressionnistes et expressionnistes : en 1910, la direction de la Sécession sous la présidence de Liebermann refuse 27 toiles expressionnistes. Le président impose son avis sur l'expressionnisme et devient ainsi le porte-parole du conservatisme, lui qui se rebellait autrefois contre l'art académique. Par son attitude, il amorce le déclin du mouvement sécessionniste. Son adversaire dans ce conflit n'est autre qu'Emil Nolde qui écrit : « Cet homme si intelligent se conduit comme d'autres hommes intelligents avant lui. Il ne connaît pas ses limites ; son œuvre [...] s'effrite et s'effondre ; il essaie de la sauver, devient nerveux et emphatique. [...] reconnaît combien que cela est voulu, faible et démodé. [...] Lui-même accélère l'inévitable, nous les plus jeunes, nous l'observons, sereins. »[44]


title: Max Liebermann

text: Nolde reproche à Liebermann sa haine du progrès ainsi que son pouvoir dictatorial au sein de la Sécession. Le premier reproche, du moins, est quelque peu contredit par les faits. En 1910, sont exposés pour la première fois des œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque et des fauves. La direction de la Sécession est solidaire de son président et qualifie le comportement de Nolde de « grosse hypocrisie. » On réunit une assemblée générale qui, à 40 voix contre 2, s'exprime en faveur de l'exclusion de No salde. Liebermann, quant à lui, a voté contre cette exclusion et déclare dans son plaidoyer : « Je suis tout à fait opposé à l'exclusion du peintre, même au risque que des motifs semblables [...] conduisent de nouveau à de telles oppositions des plus jeunes ».[45]


title: Max Liebermann

text: Bien que Liebermann sorte grandi de ce débat, Nolde a atteint son objectif : la Sécession est ébranlée dans ses fondements. En tentant de réhabiliter Nolde, Liebermann a voulu montrer sa tolérance mais le clivage du mouvement sécessionniste ne peut plus être stoppé. Nolde fonde la « Nouvelle Sécession » à laquelle adhèrent les peintres du mouvement Die Brücke et l'Association des artistes munichois (NKVM). Au printemps 1911, Liebermann fuit la crise de la Sécession et se réfugie à Rome. La mort de son ami Jozef Israëls a lieu également à cette époque. Les critiques sur la façon de diriger de Liebermann sont de plus en plus véhémentes et finissent par s'immiscer dans les rangs des siens. Le , Liebermann se retire de la Présidence de la Sécession Berlinoise. Max Beckmann, Max Slevogt et August Gaul quittent également la Sécession. L'assemblée générale fait de Liebermann son président d'honneur et confie la direction de la Sécession à Lovis Corinth. Cette décision marque la fin de la Sécession et scelle la disparition des impressionnistes allemands.


title: Max Liebermann

text: Dès 1909, Liebermann fait l'acquisition d'une parcelle de terrain au bord du lac Wannsee. Il y fait construire une maison de campagne par l'architecte Paul Otto August Baumgarten sur le modèle des villas patriciennes de Hambourg. Il appelle la villa Liebermann où il emménage à l'été 1910 son « château au bord du lac ». Liebermann s'y sent bien et apprécie son aménagement personnalisé.[46] Le grand jardin qu'il a conçu avec Alfred Lichtwark lui procure beaucoup de joie et servira de sujet à de nombreux tableaux de sa période tardive.


title: Max Liebermann

text: La première exposition annuelle de la Sécession, postérieure à l'ère Liebermann, qui a lieu en 1912 sous la direction de Corinth ne connaît aucun succès. Liebermann passe cet été-là à Noordwijk. Lors d'un séjour à La Haye, la reine Wilhelmine des Pays-Bas le décore de l'Ordre de la maison d'Oranie. L'université Friedrich-Wilhelm de Berlin le nomme docteur honoris et il est invité, comme c'est depuis longtemps son souhait, à faire partie du sénat de l'Académie des Beaux-Arts. Les universités des Beaux-Arts de Vienne, Bruxelles, Milan et Stockholm l'acceptent comme membre. Tous les bourgeois berlinois ayant un rang et un nom commandent un portrait à Liebermann.


title: Max Liebermann

text: Au début de l'année 1913, Corinth ainsi que les autres membres de la direction de la Sécession quittent leurs postes. Paul Cassirer est nommé président. Le président d'honneur essaie d'empêcher la nomination de ce « non-artiste » mais il ne veut pas à nouveau ruer dans les brancards. Cassirer exclut de l'exposition annuelle de 1913 les membres qui ont voté contre lui durant l'assemblée générale. Contre toute attente, Lovis Corinth se range de leur côté.[48] Liebermann et les anciens fondateurs de la Sécession quittent le groupe au cours de cette deuxième crise. En février 1914, est fondée finalement la « Sécession libre » qui poursuit la tradition du premier mouvement de la Sécession.[49] Une hostilité symbolique, résultat de la sécession atrophiée et de la Sécession libre, règne entre Liebermann et Corinth. Corinth essaie jusqu'à sa mort de s'opposer à Liebermann dans la mesure de ses moyens et dresse, dans son autobiographie, un portrait de son collègue empreint de mépris. Ce dernier se retire de plus en plus de la scène publique et se consacre à son jardin au bord du lac Wannsee.


title: Max Liebermann

text: Trois semaines après le déclenchement de la Première guerre mondiale, Liebermann, âgé alors de 67 ans, écrit : « Je travaille aussi calmement que possible en pensant que c'est ainsi que je sers le mieux les intérêts généraux.». Malgré ces propos, il est sensible au patriotisme ambiant. Il se consacre à la propagande artistique de la guerre et dessine pour le journal Kriegszeit – Künstlerflugblätter, hebdomadaire publié par Paul Cassirer. Le premier numéro montre une lithographie de Liebermann représentant la foule amassée devant le Château de Berlin à l'occasion du « discours de partis » de Guillaume II au début de la guerre. Liebermann interprète les paroles de l'empereur comme une exhortation à servir la cause nationale au-delà des barrières sociales. Sa place de marginal en tant que Juif et artiste peut être ainsi occultée (du moins en apparence) à cette époque. L'appel prosémite de l'empereur « À mes chers juifs » l'encourage à apporter sa contribution civile à la guerre. L'ancien pionnier du mouvement sécessionniste est rendu entièrement à la cause de l'empire. Il s'identifie à la politique Burgfrieden du chancelier Bethmann Hollweg qui essaie de faire fi des contradictions au sein de la société allemande. Bethmann Hollweg nourrit des convictions plus libérales que son prédécesseur. Liebermann fait son portrait en 1917 dans une lithographie.


title: Max Liebermann

text: À l'automne 1914, Max Liebermann fait partie des 93 signataires (rassemblant professeurs, écrivains et artistes) de l'appel « Au monde civilisé » dans lequel les crimes de guerre allemands sont réfutés six fois de suite par l'expression « Il n'est pas vrai ! ». À la fin de la guerre, il commentera cet appel dans des termes pleins d'autocritique : « Au début de la guerre, on ne tergiversait pas longtemps. On était solidaire avec son pays. Je sais bien que les socialistes sont d'un autre avis. [...] Je n'ai jamais été socialiste et on ne le devient plus à mon âge. Toute mon éducation, je l'ai acquise ici, toute ma vie, je l'ai passée dans la maison où vivaient déjà mes parents. Et la patrie allemande vit dans mon cœur comme un idéal intouchable et immortel ».


title: Max Liebermann

text: Il rejoint, en 1914, la Société allemande regroupant, sous la présidence du libéral conservateur Wilhelm Solf, des personnalités publiques pour s'entretenir de questions politiques et privées. La seule condition d'adhésion est de ne pas appartenir à un courant politique particulier mais de vouloir défendre la politique Burgfrieden du chancelier Bethmann Hollweg. Plus la guerre s'accentue, plus Liebermann se retire dans son intimité, dans sa maison de campagne au bord du Wannsee. Au début de la guerre en revanche, même la peinture de portraits se limite au début uniquement aux militaires, comme Karl von Bülow. Dès l'éclatement de la guerre, Liebermann devient le peintre portraitiste incontesté de la bourgeoisie berlinoise. Quiconque est fier de son nom, se laisse faire une peinture à l'huile par Liebermann. C'est ainsi que se constitue une collection considérable de portraits qui conforte Liebermann dans sa place de peintre contemporain. Son enthousiasme pour la guerre lui vaudra plus tard des critiques acerbes. L'écrivain d'art Julius Meier-Graefe écrit au sujet des lithographies parues dans Kriegszeit : « Certains abandonnent tout aujourd'hui et découvrent soudain de nouveaux motifs à la guerre, d'autres donnent un sabre à leur joueur de polo et s'imaginent en faire un vainqueur. ».


title: Max Liebermann

text: À l'exception de deux cures à Wiesbaden en 1915 et en 1917, Liebermann ne quitte plus Berlin. Il ne passe plus ses étés aux Pays-Bas mais à Wannsee, tandis qu'il vit sur la Pariser Platz l'hiver. Sa famille n'est pas dans le besoin mais face aux aléas de l'approvisionnement, elle transforme les parterres de fleurs de sa maison de campagne en potager. En mai 1915, la fille du peintre Käthe Liebermann épouse, à presque 30 ans, le diplomate Kurt Riezler qui, conseiller du chancelier Theobald von Bethmann Hollweg. C'est cette année-là que décèdent Anton von Werner, véritable symbole d'une ère révolue, ainsi qu'Emil Rathenau, le cousin de Liebermann. La génération des fondateurs trépasse et une nouvelle époque s'amorce.


title: Max Liebermann

text: En avril 1916, l'essai de Liebermann "Die Phantasie in der Malerei (L'Imagination dans la peinture)" est édité pour la première fois sous forme de livre. Dans l'introduction retravaillée, il écrit : . Lorsqu'en 1916, le journal Kriegszeit, à la suite du désenchantement face à la guerre, change son nom en « Bildermann », Liebermann cesse d'y contribuer. À la place, il se consacre pour la première fois à l'illustration des nouvelles parutions en 1916 et en 1917 de "Nouvelle" et de "Der Mann von fünfzig Jahren (L'Homme de cinquante ans)" de Goethe et de "Petits écrits" de Kleist. Le style de ses illustrations crée une atmosphère typique des tournants dramaturgiques et ne se prête pas à la narration, c'est pourquoi il ne réussit pas à percer dans ce domaine et délaissera les illustrations pendant 10 ans.


title: Max Liebermann

text: En 1917, l'Académie des Beaux-Arts de Prusse propose une grande rétrospective des œuvres de Liebermann pour fêter ses 70 ans. Près de 200 toiles sont exposées. Julius Elias nomme les honneurs rendus au peintre une « consécration ». Le directeur de la Nationalgalerie Ludwig Justi (successeur de Tschudi) lui promet son propre cabinet. Guillaume II autorise l'exposition-anniversaire et décore Liebermann de l'ordre de l'Aigle rouge de troisième classe. Le décoré constate avec satisfaction que l'empereur ne se montre plus hostile à l'art moderne. Walther Rathenau publie dans le quotidien "Berliner Tageblatt" un essai sur l'exposition: « Les œuvres de Liebermann mettent en scène la nouvelle Prusse mécanisée des grosses villes. [...] Le fils des villes, du patriciat juif, de la culture internationale était destiné à remplir cette fonction. Il fallait que ce soit un homme d'esprit et de volonté, de combat, de passion et de réflexion.»


title: Max Liebermann

text: Le , a lieu la cérémonie d'ouverture du cabinet Max Liebermann de la Nationalgalerie. Le discours d'inauguration est tenu par le ministre de l'Éducation et de la Culture Friedrich Schmidt-Ott. Quelques semaines plus tard, se mettent en grève rien qu'à Berlin - l'empire est au bord du gouffre. Lorsque la Révolution allemande éclate enfin, Liebermann réside dans sa maison sur la Pariser Platz. Les monarchistes y ont installé des mitrailleuses, c'est pourquoi son palais est pris d'assaut par les soldats révolutionnaires. Après qu'une balle a percé la paroi du premier étage pour venir se planter dans le salon, les défenseurs se rendent. À la suite de cet incident, Liebermann met à l'abri sa précieuse collection de toiles et déménage avec sa femme pour quelques semaines dans la maison de sa fille. Liebermann voit les changements politiques d'un mauvais œil. Il est, certes, en faveur de l'institution de l'égalité du droit de vote en Prusse et des réformes pour faire de l'empire une démocratie parlementaire mais pour lui, c'est « tout un monde, quand bien même il est pourri », qui s'écroule. Déjà en 1917, il regrette le départ de Bethmann Hollweg et voit dans la républicanisation la fin de l'espoir en une monarchie parlementaire. « Nous avons, entre-temps, traversé de sales périodes. [...] Berlin est en haillons, sale et noir la nuit, une ville morte. À cela s'ajoutent des soldats qui vendent des allumettes ou des cigarettes dans la Friedrichstraße ou Unter den Linden, des aveugles joueurs d'orgue de barbarie en uniforme moisi ; en un mot : misérable. ».


title: Max Liebermann

text: Une fois la guerre et la révolution passées, Liebermann assume à partir de 1920 la fonction de président de l'Académie prussienne des arts de Berlin. Les sécessionnistes continuent à exister en parallèle jusqu'à ce qu'ils disparaissent sans bruit. La nomination de Max Liebermann comme président de l'Académie met un terme de facto à l'époque du mouvement sécessionniste. Il essaie de regrouper les différents courants sous l'égide de l'Académie et y intègre aussi l'expressionnisme. Dans le discours d'ouverture de l'exposition de l'Académie, il s'exprime en ces termes : « Quelqu'un qui a fait l'expérience, dans sa jeunesse, du rejet de l'impressionnisme, se gardera bien de condamner un mouvement qu'il ne comprend pas ou ne comprend plus, notamment en tant que directeur de l'Académie, qui, aussi conservatrice soit-elle, se figerait totalement si elle désapprouvait systématiquement la jeunesse. » Avec ce discours, il retrouve son attitude libérale du temps précédant la crise de la sécession et essaie de tirer, avec tolérance, les rênes de l'Académie.


title: Max Liebermann

text: Contraint de rebâtir l'institution impériale en ruines, Liebermann parvient à lui donner une structure démocratique, un enseignement libre et à lui attirer le respect de l'opinion publique. Grâce à son intervention, Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto Dix et Karl Schmidt-Rottluff sont admis à l'Académie.


title: Max Liebermann

text: En 1922, Walther Rathenau est assassiné par des activistes d'extrême droite. Liebermann est profondément choqué par ce meurtre commis sur un proche et un compagnon. À côté des nombreuses œuvres sur son jardin, il réalise des lithographies pour l'ouvrage de Heinrich Heine "Le rabbin de Bacharach" et des dessins en hommage aux soldats juifs morts au front. Le , décède son frère cadet Felix Liebermann qui lui a toujours été un ami. Et deux jours après, Liebermann doit faire face à la mort de son proche Hugo Preuß, le père de la Constitution de Weimar. Le peintre se renferme de plus en plus sur lui et se réfugie dans son jardin. Il apparaît souvent renfrogné et grincheux aux yeux de son entourage.


title: Max Liebermann

text: Malgré tout, il continue à prôner un art progressiste mais aussi politique, bien que ses propres œuvres soient considérées soit comme des « classiques », soit comme démodées. C'est ainsi qu'il soutient la toile La tranchée d'Otto Dix qui représente la noirceur de la Guerre mondiale et à laquelle on reproche d'être une « croûte tendancieuse ». Pour Liebermann, il s'agit d'« une des œuvres les plus significatives de l'après-guerre ». D'un autre côté, il polémique contre Ludwig Justi qui expose les expressionnistes à la Nationalgalerie. Ses attaques publiques constituent un triste chapitre de sa biographie. En septembre 1926, Max Liebermann s'exprime dans le journal "Jüdisch-Liberale Zeitung". Dans l'édition de Yom Kippour, il affirme publiquement sa foi à laquelle il se consacre davantage avec la vieillesse. De plus, il aide financièrement l'orphelinat juif « Ahawah » et l'association caritative juive « Jüdischer Hilfsverein ».


title: Max Liebermann

text: En 1927, Liebermann revient sur le devant de la scène publique : les médias et le monde artistique le célèbrent, lui et son œuvre, à l'occasion de son . Parmi les congratulants, on trouve, outre l'archétype berlinois Zille, également des personnages internationaux tels qu'Albert Einstein, Heinrich et Thomas Mann ainsi que Hugo von Hofmannsthal. Encore aucun artiste n'a été aussi honoré par sa ville natale que Liebermann par Berlin lui offrant une exposition-anniversaire de plus de 100 toiles. Son œuvre est entrée parmi les classiques. Son style autrefois provocateur fait l'effet en 1927 d'un document d'une autre époque. C'est pourquoi le vieux Liebermann réplique, dans le catalogue de l'exposition, aux critiques qui lui reprochent son retranchement hors du monde et son conservatisme : « Le fléau de notre époque est de toujours rechercher la nouveauté [...] : le véritable artiste n'aspire à rien d'autre que de devenir celui qu'il est. ».


title: Max Liebermann

text: La ville de Berlin lui décerne le titre de citoyen d'honneur après de vifs débats au conseil municipal. Le Président du Reich Paul von Hindenburg décore Liebermann de la grand-croix de l'ordre de l'Aigle germanique « comme remerciement de la part du peuple allemand ». Le ministre de l'Intérieur Walter von Keudell lui décerne la médaille nationale d'or gravée des mots « pour ses mérites envers l'État. »


title: Max Liebermann

text: À la fin de l'année 1927, Liebermann fait le portrait du président du Reich Hindenburg. Bien qu'il ne l'appuie pas politiquement, il accepte volontiers cette commande et la considère comme un honneur. Il renonce dans sa toile à utiliser tout élément pathétique pour la représentation. Les séances de pose avec son modèle qui est du même âge sont empreintes de respect mutuel et de sympathie. Le « Vieux maître du courant moderne allemand » voit dans Hindenburg un vieux patriote prussien qui ne peut basculer dans la déraison. Liebermann écrit : « Récemment, un journal pro-hitlérien a écrit- on me l'a envoyé - c'est une honte qu'un Juif fasse le portait du président du Reich. Je ne peux qu'en rire. Je suis persuadé que si Hindenburg l'apprend, il en rira aussi. Je ne suis qu'un peintre. Qu'est-ce que la peinture a à voir avec le judaïsme ? ».


title: Max Liebermann

text: Le visage de Liebermann fut tout au long de sa vie un sujet de choix pour les peintres, les photographes et les caricaturistes : avec Lovis Corinth, il a été peint par le Suédois Anders Zorn et le Néederlandais Jan Veth ; il a été photographié par Yva et Nicola Perscheid, et caricaturé entre autres par Heinrich Zille. Le sculpteur Fritz Klimsch a coulé en 1912 un bronze de lui.


title: Max Liebermann

text: En 1932, Liebermann tombe gravement malade. C'est pour cette raison qu'il libère son poste de Président de l'Académie et devient président d'honneur. Grâce aux soins de son ami le médecin Ferdinand Sauerbruch, le peintre recouvre la santé. Les portraits qu'il fait de Sauerbruch constituent la fin de son œuvre portraitiste et en sont l'apogée. Pour la dernière fois, il se tourne vers un nouveau motif.


title: Max Liebermann

text: En janvier 1933, a lieu la prise de pouvoir des nazis. Alors que la retraite au flambeau des nouveaux hommes au pouvoir défile devant sa maison sur la Pariser Platz, Liebermann prononce dans son dialecte berlinois la célèbre phrase maintes fois citée :


title: Max Liebermann

text: ...« Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte » (je ne pourrai jamais assez manger pour vomir autant que je le souhaite).[64] ».


title: Max Liebermann

text: Liebermann ne se risque cependant pas à faire front aux changements s'amorçant dans la politique culturelle, comme le firent par exemple Käthe Kollwitz et Heinrich Mann. « Le plus naturel serait de démissionner. Mais cela passerait, de la part du Juif que je suis, pour de la lâcheté. » En , le lendemain de l'autodafé de livres, il quitte toutes ses fonctions officielles et explique à la presse : « Pendant toute ma longue vie, je me suis toujours efforcé de servir l'art allemand. Je suis persuadé que l'art n'a rien à voir avec la politique ni avec les origines, je ne peux donc plus faire partie de l'Académie des Beaux-Arts [...] étant donné que mon opinion n'est plus respectée. ».


title: Max Liebermann

text: Il se retire de la scène publique et rares sont les compagnons qui le soutiennent et lui restent fidèles. Seule Käthe Kollwitz recherche encore sa compagnie. En 1934, est créé un dernier autoportrait. Liebermann avoue à un de ses derniers visiteurs : « Je ne vis plus que par haine. [...] Je ne regarde plus par les fenêtres de cette maison - je ne veux plus voir le nouveau monde qui m'entoure. ».


title: Max Liebermann

text: Le , Max Liebermann décède dans sa maison de la Pariser Platz. Käthe Kollwitz rapporte qu'il s'est endormi silencieusement à sept heures du soir. Le masque mortuaire est réalisé par le jeune sculpteur Arno Breker qui sera plus tard controversé en raison de son rôle d'artiste préféré d'Hitler et de son attachement au nazisme. La photographe photographie le masque en plâtre.


title: Max Liebermann

text: Les médias n'accordent aucune attention à son décès qui n'est mentionné qu'en marge. L'Académie des Beaux-Arts devenue entre-temps un instrument des nazis refuse d'honorer son ancien président. C'est ainsi qu'aucun représentant officiel n'apparaît à son enterrement au cimetière juif de la Schönhauser Allee, le - ni l'Académie, ni la ville dont il est le citoyen d'honneur. La Gestapo avait interdit à l'avance la participation à ses obsèques afin qu'elles ne donnent pas lieu à une manifestation pour la liberté artistique. Cependant, près de 100 amis et proches y assistent. On compte parmi les personnes présentes, Käthe Kollwitz, Hans Purrmann, Konrad von Kardorff, Otto Nagel, Ferdinand Sauerbruch avec son fils Hans, Bruno Cassirer, Max Jakob Friedländer, Friedrich Sarre et Adolph Goldschmidt. Dans son discours funèbre, Karl Scheffler fait remarquer que ce n'est pas seulement un grand artiste que l'on enterre mais aussi toute une époque dont il est le symbole. Sa tombe est entretenue par la Fondation Axel Springer.


title: Max Liebermann

text: Peu avant sa déportation au camp de concentration de Theresienstadt, sa femme, âgée de 86 ans, prend une surdose de véronal et décède le à l'hôpital juif de Berlin. Le palais Liebermann sur la Pariser Platz ne tarde pas à tomber en ruines.


title: Max Liebermann

text: En février 1936, l'Association des Juifs Allemands (Kulturbund Deutscher Juden) organise une exposition commémorative dans la Nouvelle synagogue de Berlin un an après la mort de Liebermann. Elle attire près de 6 000 visiteurs en l'espace de six semaines. Lorsque Martha Liebermann décède en 1943, tout l'héritage est confisqué « au profit du Reich allemand ». Cela concerne non seulement des toiles qu'il avait réalisées lui-même mais aussi des pièces de la collection Liebermann. Max Liebermann avait, en effet, regroupé de son vivant une des plus grandes collections d'arts privée de Berlin, comprenant notamment quelques œuvres de Manet. En confisquant la collection, le régime nazi s'empare d'une collection unique qui n'a jamais pu être reconstituée sous sa forme d'origine.


title: Max Liebermann

text: À l'époque du nazisme, les œuvres de Liebermann sont qualifiées, elles aussi, d'« art dégénéré ». Pourtant, seules six toiles sont retirées des musées. La proscription de son œuvre concerne moins ses travaux dans lesquels on ne peut reconnaître une expressivité extraordinaire mais davantage sa personnalité. En tant que bourgeois juif, libéral qui a reçu des honneurs nationaux sous la Constitution de Weimar et jouit d'une renommée internationale, Liebermann n'est pas, pour les idéologues nazis, un artiste dont il faut préserver la mémoire. Peu de temps après la prise de pouvoir s'amorce donc une lente réduction des fonds de toiles de Liebermann dans les collections publiques. Lors des bombardements, quatre toiles sont détruites. 114 des œuvres acquises avant 1933 restent dans les musées jusqu'en 1945.


title: Max Liebermann

text: À l'occasion du centenaire du peintre, des œuvres rescapées de la guerre sont exposées le à la Nationalgalerie. Le Niedersächsisches Museum de Hanovre et la Kunsthalle de Hambourg exposent, dans le même temps, les tableaux de Liebermann qui ont été conservés. Deux ans plus tard, le directeur de la Nationalgalerie Paul Ortwin Rave rouvre plusieurs salles. C'est ainsi que six toiles de Liebermann ("Dans l'orphelinat, Amsterdam", "L'atelier du cordonnier", "Les plumeuses d'oie", "La grange au lin", "Portrait de Wilhelm von Bode" et "Portrait de Richard Strauss") sont exposées de façon permanente. Au cours de décennies suivantes, le nombre d'œuvres de Liebermann présentes dans les musées allemands augmente sans cesse grâce au retour des travaux reçus en héritage ou des nouvelles acquisitions. Il a doublé depuis 1945. Les œuvres principales de Liebermann sont entrées dans les collections ouest-allemandes, y mettant de nouveaux accents ; citons par exemple "La Blanchisserie" en 1954 au Wallraf-Richartz-Museum de Cologne ou l"'Allée aux perroquets" en 1955 à la Kunsthalle de Brême. Des dons de collectionneurs privés et des restitutions s'ajoutent à cela. En 1954, le Niedersächsisches Landesmuseum organise une exposition à l'occasion du de la mort du peintre, avec le parrainage du Président de la République Fédérale Theodor Heuss qui s'est battu en faveur de l'acquisition des œuvres de Liebermann par les musées ouest-allemands. Cet événement fait figure de « redécouverte » par un large public.


title: Max Liebermann

text: Comparée à la réhabilitation de ses œuvres dans les collections, l'étude historico-artistique de Max Liebermann se fait très modeste pendant les premières décennies de l'après-guerre. En 1947, apparaît à Potsdam un fascicule avec 48 reproductions des œuvres majeures de Liebermann, accompagnées d'un essai de Willy Kurth. En 1953, la biographie de Liebermann publiée en 1906 par Karl Scheffler est rééditée. Elle s'articule autour de la constatation que le révolutionnaire d'hier est devenu le classique du temps présent. La publication se conclut par ces mots : « Il est, en Allemagne, le dernier peintre bourgeois de grand talent. ».


title: Max Liebermann

text: En 1961, apparaît la première nouvelle monographie consacrée à l'œuvre de Liebermann. Son auteur, Ferdinand Stuttmann, essaie d'y expliquer la longue absence d'une nouvelle étude historico-artistique de l'œuvre de Liebermann. D'après lui, le « visage des arts plastiques a complètement changé » si bien que l'art de Liebermann n'« offre plus, à l'après-guerre, matière à une nouvelle représentation ». Stuttmann se perçoit comme un historien de l'art et veut rendre justice à la personnalité historique de Liebermann.


title: Max Liebermann

text: Tandis que la RFA cherche, d'un côté, à se joindre au développement international de l'art dont elle a été exclue sous le régime nazi et réhabilite, d'un autre côté, les œuvres historiques, la situation évolue tout à fait différemment en RDA : un réalisme socialiste émerge sous l'influence soviétique. Les œuvres des artistes du passé qui critiquent la « classe dominante », sont déclarées « patrimoine national » et doivent soutenir l'effort socialiste. C'est ainsi que Max Liebermann, en tant que Juif prussien humaniste et bourgeois progressiste, est rattaché à la cause socialiste. Dissocié de la tradition incarnée par Menzel, Franz Krüger et Carl Blechen, il est présenté dans la lignée de Käthe Kollwitz, Heinrich Zille et Hans Baluschek.


title: Max Liebermann

text: En 1965, a lieu une exposition de l'Académie des Beaux-Arts à Berlin-Est où sont montrés des œuvres de jeunesse de Liebermann et ses portraits. La toile "La grange au lin", Laren soulève beaucoup de controverses. Stuttmann écrit à son sujet : « Liebermann crée, sans intention aucune, une image accusatrice de la situation sociale de son temps. »[80] Karl Römpler réfute cette thèse dans son ouvrage paru en 1958 à Dresde « Der deutsche Impressionismus » (L'impressionnisme allemand) : « Il manque à un tableau comme La grange au lin [...] l'accusation d'un système qui n'hésite pas à exploiter les jeunes. Liebermann se montre ici digne de sa classe sociale. ». Günter Meiszner pense, au contraire, reconnaître dans le tableau « une profession de foi envers les travailleurs » comme il l'écrit dans sa monographie (la première en RDA) à tendance marxiste de Liebermann, parue en 1974 à Leipzig. Cela montre combien les discussions autour de l'œuvre de Liebermann sont enflammées et souvent politisées.


title: Max Liebermann

text: En 1973, Karl-Heinz et Annegret Janda publie une représentation détaillée de la collection d'arts de Liebermann. En 1970, paraît « Max Liebermann als Zeichner » (Max Liebermann, le dessinateur) à l'occasion d'une exposition à l'Institut de l'histoire des arts de l'université de Mayence.


title: Max Liebermann

text: Il faut attendre la fin des années 1970 pour qu'ait lieu une exposition comparable à la grande exposition de l'œuvre complète de 1954. Les petites expositions comme celle de 1968 « Max Liebermann in Hamburg » (Max Liebermann à Hambourg) ne permettent que d'entrapercevoir la production artistique de Liebermann. La plupart du temps, ses œuvres apparaissent dans de vastes expositions regroupant aussi d'autres artistes de son époque. De cette façon, les travaux de Liebermann sont souvent exposés à l'étranger, notamment aux États-Unis. Son œuvre n'a cependant pas acquis une notoriété internationale - le nom de Max Liebermann reste intimement lié à l'interprétation allemande de l'impressionnisme faisant figure de « retardataire » par rapport au reste de l'Europe. Il appartient donc, en histoire de l'art, aux pointures nationales en Allemagne mais sur la scène internationale, il ne figure qu'au deuxième rang des impressionnistes.


title: Max Liebermann

text: En 1979-1980, la Neue Nationalgalerie à Berlin-Ouest abrite l'exposition « Max Liebermann in seiner Zeit » (Max Liebermann à son époque). Depuis la construction du Mur de Berlin, une grande rétrospective a été rendue impossible par l'absence des tableaux possédés par l'Allemagne de l'Est. Cette exposition tente de montrer Liebermann dans le contexte des œuvres de ses contemporains allemands, français et américains. En 1985, la RDA fête le de sa mort avec l'exposition noir et blanc (« Schwarzeiß-Ausstellung ») dans le cabinet des estampes des Staatliche Museen (musées nationaux). Elle est tenue grâce aux dessins et impressions des fonds est-allemands. Plusieurs monographies telles que les ouvrages biographiques de Bernd Küster et Lothar Brauner paraissent à l'Est et à l'Ouest à l'occasion du de sa mort.


title: Max Liebermann

text: Depuis la Réunification allemande, Liebermann a connu un regain d'intérêt. Plusieurs grandes rétrospectives ont pu rassembler tous les aspects de son œuvre et la création de la Max-Liebermann-Gesellschaft (Société Max Liebermann) en 1995 qui compte, entre-temps, plus de a rendu la Villa Liebermann à Wannsee accessible au grand public. Après des travaux de restauration et de reconstruction entre 2002 et 2006, touchant également le jardin à Wannsee, un musée permanent a été ouvert pour honorer la mémoire de Max Liebermann et étudier son œuvre. En 2006/2007, a eu lieu une exposition commune du Niedersächsisches Landesmuseum, du Drents Museum à Assen et du Rijksmuseum à Amsterdam, intitulée Max Liebermann et les Hollandais (titre néerlandais : Max Liebermann en zijn Nederlandse kunstenaarsvrienden) qui a fait connaître les œuvres de Liebermann au public néerlandais. Le livre "Wir sind die Liebermanns" (Nous sommes les Liebermann) de Regina Scheer est publié en 2006. Ce best-seller présente au grand public l'histoire de la famille Liebermann et connaît une bonne résonance dans les médias.


title: Thierry Janssen

text: Thierry Janssen est un acteur belge né le 29 novembre 1972, diplômé de l'IAD en 1995. Il a également été animateur de télévision et de radio.


title: Thierry Janssen

text: Il est la voix de la majorité des méchants principaux dans les premiers épisodes de "One Piece" (voix de Morgan, Morge, Don Krieg, Wapol, Crocodile).


title: Thierry Janssen

text: Il est également l'auteur de "Folles Funérailles" et "Le Jour où je me suis rencontré", dont il assure également la mise en scène.


title: Thierry Janssen

text: Auteur également du "Tour du monde en 80 jours", adapté de l'œuvre de Jules Verne, ainsi que co- auteur d"'Alice au pays des merveilles" et adaptateur de "Sherlock Holmes", de "Fantômas" et de "L'Île au trésor" (œuvres jouées au Théâtre royal du Parc à Bruxelles).


title: Jérémy Demay

text: Jérémy Demay est un chroniqueur et humoriste franco-québécois produit par Juste pour rire. Il s'est fait connaître en 2008 lors du Grand Rire de Québec. Il se produit régulièrement sur scène notamment lors des galas Juste pour rire, mais aussi à travers le Québec avec son premier one-man-show « Ça arrête pu d’bien aller », en tournée de 2013 à 2015.


title: Jérémy Demay

text: Né à Paris, Jérémy Demay grandit à Dijon. Après des études en marketing à Marseille, il se rend à Montréal en 2005 pour un stage de fin d'étude à Juste pour rire.


title: Jérémy Demay

text: En 2008 il participe au Festival Grand Rire de Québec. Il est nommé Révélation de l’année. Un an plus tard, il gagne la première place au concours "En route vers mon premier gala Juste pour rire". C’est par l’entremise de ce concours qu’il put participer au Gala animé par Mike Ward et Patrick Groulx. Il apparaît ensuite dans le gala de Rachid Badouri et participe aussi à un gala animé par Guy Nantel. Il anime le spectacle Les Maudits Français, présenté dans le cadre de la série "Tout Show".


title: Jérémy Demay

text: En été 2010, il présente les premières 60 minutes de son spectacle dans le cadre de Zoofest, où il reprit aussi l’animation du Cabaret des Maudits Français jusqu'en 2012. Il conclut son été en enregistrant de petites capsules avec l’aide d’un autre humoriste, Neev. Ces capsules furent diffusées en direct sur les ondes de TVA lors de l’émission Juste pour rire.


title: Jérémy Demay

text: En 2011, pour une deuxième année consécutive, il fit une nouvelle apparition à Zoofest. Il participa ensuite au gala des Français du festival Juste pour rire et à l’événement JMP (Jean-Marc Parent). Il attire l’attention de Chantal Lamarre, qui lui propose une rubrique à l’émission "Les Lionnes", diffusée à Radio-Canada.


title: Jérémy Demay

text: En été 2012, il participe à la du festival Juste pour rire, au Cabaret des Maudits Français dans Zoofest, au gala Juste pour rire de Mike Ward, à celui animé par Rachid Badouri et à l’évènement JMP.


title: Jérémy Demay

text: En , il entame l’élaboration de son premier one-man-show, "Ça arrête pu d’bien aller !", qui voit le jour en et se termine en , après une tournée québécoise de plus de 182 représentations, et écoulant tout près de 100 000 billets. En 2015, il a l’honneur de faire les premières parties du spectacle Oh my Gad, de Gad Elmaleh, à l’Olympia de Montréal.


title: Jérémy Demay

text: Il lance sur Facebook le Demayrathon. Ce concept découle du principe que plus les internautes aiment et partagent ses vidéos sur Facebook, plus il devient plus « con ». Grâce aux défis, cette campagne lui a permis d’obtenir en quelques semaines. À ce jour, sa page compte plus de .


title: Jérémy Demay

text: En , Jérémy Demay lance son premier livre, La liste sous les Éditions de Un monde différent et se retrouve au chez Renaud-Bray et Archambault. Il devient , écoulant . Dans un recueil de 176 pages, Jeremy présente un condensé de tous les outils qui lui ont servi à réussir sa vie, mais aussi dans la vie. Il a également écrit La Suite, publié en 2018, qui renferme également des trucs qui l'ont aidé à passer à travers sa dépression.


title: Jeff Tremaine

text: Jeffery James Tremaine, dit Jeff Tremaine, né le à Rockville, dans le Maryland, est un réalisateur et producteur américain, fondateur et membre de l'équipe de l'émission de télévision "Jackass" diffusée sur MTV. Il a également réalisé "Jackass, le film", "", "Jackass 3D", ainsi que les spin-off de "Jackass" intitulés "Wildboyz" et "Bad Grandpa".


title: Jeff Tremaine

text: Ancien coureur professionnel de BMX, il a collaboré au magazine de skate "Big Brother Magazine" ainsi qu'au magazine de BMX "GO".


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Le palais de la République ("Palast der Republik") était un bâtiment du centre de Berlin, capitale de l'Allemagne. Après la division de la ville, il se trouvait dans la partie orientale, alors capitale de l'ex-République démocratique allemande (RDA). Ouvert en 1976, il fut le siège de la "Volkskammer" (« chambre du peuple ») — le "parlement est-allemand" — et un important lieu culturel et de rencontre. En 2002, le Bundestag s'est prononcé pour sa destruction qui a commencé le et qui a pris fin le .


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le Château de Berlin ("Berliner Stadtschloss") était fortement endommagé. Détesté par les communistes du secteur soviétique qui y voyaient le symbole du royaume de Prusse, ces derniers l'ont fait démolir en 1950. Pendant longtemps, la "Schloßplatz" (la « Place du Château ») resta vide de toutes constructions, devenant un lieu de défilés, de parades militaires et une tribune de propagande.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: C'est alors que le gouvernement de Walter Ulbricht, cherchant un symbole pour la nouvelle nation, décida d'y ériger le Palais de la République. Ce bâtiment résolument moderne fut inauguré le après 32 mois de travaux conduits par l'architecte principal Heinz Graffunder secondé par Karl-Ernst Swora, Wolf R. Eisentraut, Günter Kunert, Manfred Prasser et Heinz Aust.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Le Palais de la République était situé sur la Spreeinsel sur les bords du bras nord de la Spree. Il occupait la partie septentrionale du site du "Berliner Stadtschloss" et de la "Schloßplatz" - qui fut baptisée « place Marx-Engels » ("Marx-Engels-Platz") entre 1949 et 1990.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Le bâtiment avait une forme rectangulaire (longueur : , largeur : , hauteur : ). Sa hauteur est alignée avec celle du "Alter Marstall" (« Anciennes écuries » du château) et du "Staatsratsgebäude" (ancien « Bâtiment du Conseil d'État ») voisins.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Les faveurs du public étaient assurées en raison de l'absence d'un tel établissement dans le centre de Berlin-Est. Du fait des innombrables lampes au plafond du foyer, le bâtiment fut surnommé par la "Erichs Lampenladen" ("La boutique de luminaires d'Erich"), allusion au chef d'État et du parti Erich Honecker — une telle familiarité n'aurait pas été possible à la télévision de la RDA — ainsi que dans le langage populaire.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Le bâtiment servait d'une part comme siège de la Volkskammer ("chambre du peuple") — le parlement de la république démocratique allemande — qui se réunissait dans une grande salle des séances, d'autre part comme lieu de culture et de rencontre. Il existait également un vaste espace d'exposition dont on pouvait varier l'agencement. Une illustration de l'utilisation de cette salle était la « journée du Parti socialiste unifié allemand » (SED, le parti communiste est-allemand) qui s'y déroulait tous les cinq ans et qui, par le nombre des représentants qui y assistaient, justifiait la taille de cette salle.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Le bâtiment était pour la RDA unique en son genre : spectacles d'artistes nationaux et internationaux (le rockeur ouest-allemand Udo Lindenberg, Harry Belafonte, Mireille Mathieu, Carlos Santana et beaucoup d'autres), son propre petit théâtre (TiP), expositions, restaurants avec approvisionnement favorisé, un café à glaces, une discothèque, un bureau de poste ouvert tous les jours, une piste de bowling, des expositions dans le foyer de peintures grand format de 16 éminents artistes est-allemands (Willi Sitte, Walter Womacka, Wolfgang Mattheuer…) sur le thème « quand les communistes rêvent », nombreuses autres œuvres culturelles, marbre blanc importé de Suède.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Le , le palais fut fermé sur ordre de la "Volkskammer" (chambre du peuple) librement élue, en raison de la présence d'amiante, et cela en prévision de l'application en RDA des normes nationales et européennes de protection du travail et de la santé. À l'époque même de sa construction, il était déjà déconseillé d'utiliser ce matériau en guise d'isolation contre le feu pour les constructions métalliques. Depuis 1980, il y eut des avertissements de contamination de plus en plus importants. Le Palais ne fonctionna alors que temporairement et sur autorisation spéciale.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Après de coûteux travaux de désamiantage de 1998 à 2001 et plusieurs concours d'architecte sur les relations avec le terrain historique de l'ancien Château de Berlin, le Bundestag (parlement allemand) décide en 2003 la démolition du Palais ainsi que l'aménagement temporaire d'un espace vert jusqu’à ce qu'y soit érigé le Forum Humboldt, qui abritera le musée des cultures extra-européennes, la bibliothèque centrale et régionale de Berlin, et la collection historique scientifique de l'Université Humboldt. Sa façade baroque devait être reconstruite sur le modèle de celle de l'ancien château de Berlin détruit en 1950. Mais le parlement n'a assuré le financement, ni du « Forum Humboldt » dont les coûts sont estimés à 590 millions d'euros, ni d'un concours d'architecte ou d'un aménagement temporaire. La démolition du Palais coûtera au moins 60 millions d'euros pour éviter la déstabilisation de la cathédrale voisine.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: C’est l’architecte italien Francesco Stella qui a été choisi en pour construire le Forum Humboldt, avec un budget prévisionnel de 550 millions d’euros. La date de livraison était initialement prévue pour 2013, mais la première pierre n'a été officiellement posée que le .


title: Palais de la République (Allemagne)

text: En 2004, le Palais fut temporairement rouvert sur le thème de « Palais du Peuple » pour une série d'expositions, dont une montrant une partie (quelques centaines d'hommes) de l'armée de terre cuite du premier empereur de Chine. Durant l'été 2005, une nouvelle exposition « Der Berg », a essayé de faire revivre les lieux et retracé son histoire, tout en exigeant un vrai débat sur son futur. En « Der tote Palast der Republik », une exposition sur le thème de la mort.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Du 26 janvier au , l'artiste norvégien Lars Ramberg installe sur le toit du Palais des lampes au néon de plus de de haut écrivant le mot « Zweifel » ("doute"). Cette signature est le logo du projet « Palast des Zweifels » avec lequel Ramberg souhaite continuer la discussion sur la démolition du Palais et, avec le discours sur les utopies perdues, joindre la recherche de nouvelles perspectives et identités.


title: Palais de la République (Allemagne)

text: Un encart, financé par les dons de centaines de personnes (dont au moins un Français), est publié le samedi (en page 7) du "Frankfurter Allgemeine Zeitung". Le titre de cet encart était « "Der Palast ist die Zukunft" » (« Le palais est l'avenir »). Le samedi suivant (le ), une manifestation se déroule devant le Palais de la République à partir de 14 h. La parution dans le "Frankfurter Allgemeine Zeitung," ainsi que la manifestation, avaient pour principal but de demander que le Palais de la République continue d'être utilisé comme lieu culturel, en attendant, au moins, que le reconstruction du château soit financièrement envisageable.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: L’opération "Restaurer l'espoir" (en arabe : عملية إعادة الأمل) est une opération lancée le , lors de la guerre civile yéménite, et qui succède à l'opération "Tempête décisive", après l'annonce de la fin de cette dernière au Yémen en soutien au président du Yémen pro-saoudien Abdrabbo Mansour Hadi, qui avait fui en Arabie Saoudite après avoir été renversé par le mouvement Houthi en raison de revendications économiques et politiques. Opération dont l'objectif était de détruire l'infrastructure militaire des Houtis.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le blocus imposé par la coalition saoudienne a provoqué une famine affectant sévèrement plus de 11,3 millions de Yéménites, dont au moins . Le patrimoine culturel de la région a aussi considérablement souffert, notamment la vieille ville de Sanaa (inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco).


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Elle serait centrée sur « la sécurité, le contre-terrorisme et la recherche d’une solution politique ».


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Les Émirats arabes unis déploient entre soixante-dix et quatre-vingts chars Leclerc au Yémen à partir de fin juillet/début août 2015, il s'agit de leur premier engagement au combat.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le , un missile balistique sol-sol tiré contre une des bases de la coalition dans la province de Marib provoque une énorme explosion, en atterrissant sur un dépôt de munitions. L’attaque fait soixante morts, parmi lesquels figurent quarante-cinq Émiratis, dix Saoudiens et cinq Bahreïnis. En représailles, l'aviation de la coalition effectue dès le lendemain sur la capitale yéménite, Sanaa, des bombardements qui ciblent l'académie de police et le quartier général de la Sécurité centrale.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Ces lourdes pertes convainquent la coalition que l'offensive aérienne a ses limites malgré les destructions considérables qu'elle provoque, et elle décide d'intensifier l'action au sol.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le dimanche 6 septembre au soir, un millier de soldats qataris, soutenus par plus de deux cents véhicules blindés et trente hélicoptères Apache, entre au Yémen via l'Arabie saoudite, ce qui représente le premier déploiement connu de forces terrestres de cet émirat. Simultanément, l’Arabie saoudite déploie d’importantes unités d’élite dans la province de Marib. Avec ces renforts, les forces de la coalition compteraient quelque hommes au sol au Yémen.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le 9 septembre, l'Égypte confirme l'envoi de huit cents soldats au Yémen, en préparatif de l'offensive Taiz et Marib.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le 27 septembre, vingt-trois rebelles chiites Houthis et cinq civils sont tués et dix-sept autres personnes sont blessées dans des bombardements aériens de la coalition, contre un village du nord-ouest du Yémen.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le 28 septembre, environ cent trente et une personnes, dont des femmes et des enfants, sont tués dans un raid aérien de la coalition arabe, qui a touché une salle de mariage. La frappe a également fait des dizaines de blessés.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le octobre, l'armée yéménite et les forces de la coalition arabe reprennent aux rebelles chiites Houthis le détroit stratégique de Bab-el-Mandeb, qui relie la mer Rouge et le golfe d'Aden. Des habitants font état de frappes aériennes et de bombardements par des navires de guerre, en soutien à une offensive au sol.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le 6 octobre, l'État islamique revendique un attentat suicide contre une mosquée de la capitale yéménite, Sanaa, qui fait sept morts et trois blessés.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le 8 octobre, au moins treize personnes qui assistent à un mariage sont tuées et trente-huit autres sont blessées dans un bombardement à Sanban, ville rebelle, située à une centaine de kilomètres au sud de Sanaa. Le bombardement est effectué par des avions de la coalition progouvernementale.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le 21 octobre, au moins vingt-deux civils sont tués dans des tirs de roquettes sur la ville de Taëz. Cette attaque est attribuée aux rebelles chiites. Les roquettes de type Katioucha visent des secteurs du centre de Taëz, encerclée par les rebelles Houthis et leurs alliés.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le , un avion Dassault Mirage 2000 appartenant aux Émirats arabes unis s'écrase à Aden, tuant les deux pilotes. AQPA prétend l'avoir abattu même si la coalition parle de panne.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le , dix enfants sont tués et vingt-huit autres sont blessés dans le bombardement par la coalition d'une école coranique à Haydan, dans le nord du Yémen.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Dans la nuit du au 2 octobre, le navire logistique HSV-2 Swift des Émirats arabes unis est gravement endommagé par une attaque des rebelles Houthis au large du Yémen.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le 8 octobre, la coalition menée par l'Arabie saoudite effectue des raids aériens particulièrement meurtriers à Sanaa. Selon Jamie McGoldrick, coordinateur humanitaire pour l'ONU au Yémen, le bilan est de plus de cent quarante morts et cinq cent vingt-cinq blessés, dont dix-neuf généraux et une douzaine d'autres officiers. Officiellement, la coalition nie être impliquée, mais après ce massacre les États-Unis annoncent un de leur soutien à la coalition.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Début février 2017, treize soldats saoudiens sont tués dans des combats contre les rebelles chiites Houthis à la frontière avec le Yémen. Le 25 mars, 16 rebelles sont morts et 24 blessés dans des raids aériens de la coalition dans l'est de la province de Hodeida.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Le , l'OMS annonce que la guerre civile aurait permis le développement du choléra qui aurait fait 34 morts et de diarrhée sévère dans 9 provinces du Yémen entre le 27 avril et le 7 mai. Au 30 mai, l'épidémie de choléra a fait 500 morts ainsi que près de suspects. Selon l'UNICEF, l'épidémie a fait 209 morts et plus de suspects depuis fin avril. En juillet 2017, sont touchées par l'épidémie de choléra au Yémen avec plus de . À la date du 6 novembre 2017, suspects ont été observés et plus de ont été constatés.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: La très grave crise humanitaire que subit actuellement le Yémen est due principalement au blocus maritime, aérien et terrestre imposé par l’Arabie saoudite. De nombreuses organisations humanitaires, ainsi que l’ONU, s’en sont émues.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Selon Human Rights Watch, depuis le début du conflit en mars 2015, en violation du droit international humanitaire, la coalition a imposé un blocus naval et aérien au Yémen, lequel a sévèrement restreint la livraison de vivres, de carburant et de médicaments aux civils.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Selon l'ONU, qui réclame la levée du blocus, 21 millions de personnes ont un besoin d'aide humanitaire urgente, sept millions sont au bord de la famine et un enfant meurt toutes les dix minutes de maladie, presque un million de malades du choléra.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Pour Jean-François Corty, directeur des opérations internationales de Médecins du monde, . Selon lui, .


title: Opération Restaurer l'espoir

text: En février 2018, l'ONU dresse un bilan des pertes civiles, il dépasse les depuis un an et demi. Le blocus du pays par les puissances arabes a provoqué la selon les Nations unies : 7 millions de personnes, soit un quart de la population, sont au bord de la famine ; 1 million ont été touchées par le choléra.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: Selon un rapport remis aux élus du Congrès des États-Unis le 12 avril 2018, par les services de renseignement militaire, 22 millions de Yéménites sur 30 au total se trouvent en situation de risque humanitaire.


title: Opération Restaurer l'espoir

text: En 19 septembre 2018, l'ONG Save the Children alarme du développement d'« une famine d’ampleur sans précédent » au Yémen. La famine menace plus de 5 millions enfants au Yémen. En septembre, l'ONU a déclare : .


title: Martin Provost

text: Né à Brest, il rêve de devenir cinéaste, mais son père, officier de marine, lui déconseille de tenter l’IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques) à cause de son niveau déplorable dans toutes les matières scientifiques, qui à l’époque étaient exigées au concours d’entrée. Il décide de devenir acteur, ce qui, pense-t-il, l’éloignera un moment de sa vocation mais sera très formateur.


title: Martin Provost

text: Très vite, il décroche son premier rôle en 1976 dans "Néa" de Nelly Kaplan, puis, en 1977, celui de Philippe de Plessis-Vaudreuil dans la saga "Au plaisir de Dieu" de Robert Mazoyer adaptation du roman à succès de Jean d'Ormesson ; mais, très attiré par le théâtre, il écrit sa première pièce "Le Voyage immobile" qu’il joue avec Yann Collette au Studio d’Ivry en 1980, avec une mise en scène d’Antoine Campo.


title: Martin Provost

text: Remarqué par Philippe Adrien, il entre comme stagiaire au Français pour jouer Valère dans "Le Médecin volant". Jean-Pierre Vincent l’engage comme pensionnaire. Il joue plusieurs pièces avec lui dont "Macbeth", (cour d’honneur du festival d’Avignon, rôle de Rosse), "Le Suicidé" de Nikolaï Erdman (Odéon, rôle du sourd muet), travaille aussi avec Jacques Lassalle, Alain Françon, etc. "Les Poupées", sa seconde pièce, est lue à la chapelle Sainte-Claire en Avignon par Denise Gence, puis créée au TEP en 1992.


title: Martin Provost

text: Il écrit de nombreuses pièces radiophoniques, notamment pour les enfants, et est récompensé pour tout son travail à France Culture par le prix SACD en 2006.


title: Martin Provost

text: En 2010, le tribunal de grande instance de Paris le condamne définitivement pour plagiat concernant le scénario de Séraphine, son plus grand succès.


title: Martin Provost

text: Sa passion prend naissance, dit-il, avec son grand-père, passionné de cinéma et cinéaste amateur avec qui il a tourné enfant une adaptation de "Pierre et le Loup" de Prokoviev.


title: Martin Provost

text: En 1988, il écrit son premier scénario, "Aime-moi vite". Remarqué par Françoise Verny, elle lui commande le roman à partir du scénario. Cette expérience lui enlèvera toute envie de réaliser le film.


title: Martin Provost

text: Il tourne son premier long métrage en 1997. "Tortilla et Cinéma" raconte l’histoire d’un jeune metteur en scène aux prises avec la difficulté de faire son premier film. Carmen Maura y joue son propre rôle. Ce premier film est une ébauche qui contient tout ce qui viendra ensuite, le cinéaste s’exprimant déjà de façon très personnelle dans un univers à la fois poétique et introspectif.


title: Martin Provost

text: En 2002, il écrit et réalise "Le Ventre de Juliette", l’histoire d’une jeune fille de vingt ans, Juliette, incarnée par Julie-Marie Parmentier, qui décide un jour de faire un bébé toute seule. Le père (Stéphane Rideau) fait tout pour avoir sa juste place auprès d’elle et de l’enfant, mais Juliette l’en empêche.


title: Martin Provost

text: En 2006, le scénario de "Séraphine" reçoit à l’unanimité le grand prix du meilleur scénariste. Le film sera salué par la critique et le public.


title: Martin Provost

text: Avec "Séraphine", Martin Provost trouve et impose son style, une narration dépouillée à l’extrême et une spiritualité presque animiste, la nature étant pour lui un partenaire à part entière et non un simple décor.


title: Martin Provost

text: Avec ses producteurs et la complicité de Dina Vierny, ils réussissent à réunir les œuvres de Séraphine de Senlis au musée Maillol à la sortie du film. L’exposition est couronnée de succès et réhabilite aux yeux du public l’œuvre de la peintre Séraphine de Senlis.


title: Martin Provost

text: Le film est couronné par sept césars dont celui du meilleur film. Yolande Moreau est récompensée par le césar de la meilleure actrice, Martin Provost reçoit deux césars : celui du meilleur scénario et celui du meilleur film. En marge de ce succès, une action en justice est introduite en 2009 par les éditions Albin Michel et l’écrivain biographe Alain Vircondelet, auteur de l'ouvrage "Séraphine", paru en 1987 aux mêmes éditions. Le , le tribunal de grande instance de Paris considère que dans la première version du scénario du film, neuf passages de cet ouvrage ont été repris et conclut à l’existence d’actes de contrefaçon. Le scénario définitif du film et le film lui-même ne seront quant à eux pas concernés par ce litige.


title: Martin Provost

text: C’est pour Yolande Moreau qu’il accepte la proposition de Julie Salvador d’écrire et de tourner l’adaptation du roman de Keith Ridgway en 2011, "The long Falling", paru en France sous le titre de "Mauvaise Pente". Le film relate la soudaine révolte d’une femme simple, battue par son mari, qu’elle décide d’assassiner. Maquillant son crime, elle pense trouver ainsi la liberté. Elle se heurte alors à son fils qui condamne son acte. En tuant son mari, elle n’a pas pensé qu’elle tuait aussi un père.


title: Martin Provost

text: René de Ceccatty, son éditeur, au moment de la publication de son roman , lui donne à lire un texte que Violette Leduc avait écrit sur Séraphine qu’elle adorait. C’est un choc. Le désir d’un film, "Violette", naît de cette découverte.


title: Martin Provost

text: Pour Martin Provost, "Séraphine" et "Violette" forment un diptyque, les films se répondant l’un à l’autre. Violette et Séraphine sont sœurs, autodidactes, d’origine modeste, ce sont des femmes inspirées, traversées. Grâce à leur ténacité, elles réussissent à dépasser leur condition modeste et à transcender leurs existences.


title: Martin Provost

text: "Violette" est incarnée par Emmanuelle Devos. Il rencontre la comédienne avant d’écrire le scénario comme il avait rencontré Yolande Moreau avant d’écrire "Séraphine". Il veut être certain qu’elle accepte le rôle. Dès le tournage, Emmanuelle Devos se transforme au point de finir par ressembler à Violette Leduc. , dit-il, Sandrine Kiberlain, dans le rôle de Simone de Beauvoir, s’avère surprenante.


title: Martin Provost

text: Si le film, salué par la critique et sélectionné au festival de Toronto, ne remporte pas un grand succès en France, il fait le tour du monde.


title: Martin Provost

text: Son film suivant, "Sage Femme", écrit pour Catherine Deneuve, Catherine Frot et Olivier Gourmet, est tourné au printemps 2016 à Mantes-la-Jolie. C'est l’histoire d’une sage-femme, Claire (Catherine Frot), qui voit avec inquiétude son métier céder le pas au rendement, au détriment de l’humain. La petite maternité dans laquelle elle exerce depuis toujours doit fermer ses portes et toutes ses collègues, par peur du chômage, acceptent de travailler dans une énorme usine à bébés, ce dont Claire ne se sent pas capable.


title: Martin Provost

text: Resurgit du passé Béatrice (Catherine Deneuve), ancienne maîtresse de son père disparu. Elle est l’exact opposé de Claire : frivole et égoïste, elle a toujours prôné la liberté avant l’engagement. Malade, elle cherche à retrouver l’homme qui a été le grand amour de sa vie. Elle ne retrouve que sa fille.


title: Martin Provost

text: Parabole de la fable "La Cigale et la fourmi", le film raconte l’histoire d’une transmission. Sauvé par une sage femme à sa naissance, Martin Provost n’a eu de cesse de retrouver la trace de celle qui lui a donné son sang. Il la retrouvera grâce au film. Il s’agit de Yvonne André aujourd’hui disparue. "Sage-femme" est sorti en France le après avoir été présenté le en sélection officielle de la Berlinale.


title: Martin Provost

text: La même année, il est président du jury du festival international du film francophone de Namur et membre du jury présidé par Tommy Lee Jones du festival international du film de Tokyo.


title: Martin Provost

text: "La Bonne Épouse" (sortie le ) est sans doute son film le plus engagé, le plus ouvertement féministe. C’est l’histoire de la chute d’une école ménagère avant mai 68. Avant cette date, les écoles ménagères étaient très nombreuses en France. Bon nombre de jeunes filles y faisaient leur apprentissage dans le but de trouver un mari. Sur le ton de la comédie, (Juliette Binoche, Yolande Moreau, Noémie Lvovsky, Édouard Baer) le film rend compte de l’évolution de la vie des femmes ces cinquante dernières années. Dans la rubrique "on peut éviter" des sorties cinéma, le journal Le Monde écrit à propos du film : "Pour rappeler l’histoire de l’émancipation des femmes, Martin Provost fait le choix de la comédie (poussée à la caricature), et de l’esthétique compassée du cinéma de papa. Le jeu des acteurs marche à l’unisson de ces parti pris, marqués par l’outrance, jusqu’à la dernière séquence (musicale) du film. Un sommet de ridicule."


La Ligue des champions de basket-ball 2021-2022 est la sixième édition de la Ligue des champions de basket-ball.


title: Ligue des champions de basket-ball 2021-2022

text: Un total de 52 équipes participent à cette édition de la Ligue des Champions. 28 d'entre elles sont directement qualifiées pour la saison régulière, les 24 clubs restants doivent passer par des qualifications pour déterminer les 4 dernières équipes participant à la saison régulière.


text: Ce tournoi se déroule à la Halle Andreas Papandreou de Peristéri (Grèce), les 13, 15 et 17 septembre 2021.


text: 32 équipes participent à la saison régulière, réparties en 8 groupes de 4 équipes. Le tirage au sort s'est déroulé le .


text: Les "play-in" se déroulent du 4 au 19 janvier 2022 et opposent les et de groupes de la saison régulière. Ils consistent en une rencontre au meilleur des 3 manches, avec avantage du terrain pour l'équipe qui s'est classée . Les vainqueurs se qualifient pour le Top 16.


text: Le Top 16 se déroule du 25 janvier au 23 mars 2022 et met aux prises les huit vainqueurs de groupe de la saison régulière ainsi que les huit gagnants des "play-in". Les 16 équipes sont divisées en 4 groupes de 4. Les deux premiers de chaque groupe se qualifient pour les quarts de finale.


text: Le tirage au sort du tableau des "playoffs" est annoncé le 25 mars 2022. Le "final four" se dispute à Bilbao.


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Gwenn-Aël Bolloré, né le à Ergué-Gabéric et mort le à Quimper, est un homme d'affaires, éditeur et résistant français. Membre des commandos Kieffer pendant la Seconde Guerre mondiale, il est l'un des combattants de la France libre qui débarquent en Normandie le .


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Il est le frère de Michel Bolloré, de René Bolloré, de Jacqueline Cloteaux et l'oncle de Vincent Bolloré.


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Guénaël Bolloré est le fils de René Bolloré (1885-1935) et d'Amélie Thubé (1889-1977), fille de l'armateur nantais Gaston Thubé, sœur d'Amédée, Jacques et Gaston Thubé.


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Il décide à l'âge de 17 ans de s'engager dans les Forces françaises libres et pour cela vend son cheval puis part à Londres (où il retrouve son frère René, arrivé quelques mois plus tôt) dans une petite embarcation de fortune avec laquelle il traverse la Manche. Il dissimule son âge et sa forte myopie lors des tests d'aptitudes pour être enrôlé dans les commandos Kieffer, avec lesquels il participe au débarquement de Normandie le et qui prennent d'assaut la plage et la ville de Ouistreham.


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Il a consigné ses mémoires de guerre dans un livre "J'ai débarqué le ". Il fut interviewé dans un épisode de la série télévisée "Les Grandes Batailles" de Daniel Costelle, Jean-Louis Guillaud et Henri de Turenne.


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Après guerre, il s'intéresse à l'océanographie, passe un doctorat et crée le musée océanographique d'Odet. Écrivain, il signe une vingtaine d'ouvrages. Cinéaste, il produit plusieurs courts métrages et un long métrage nommé "Les Naufrageurs", dont il écrit également le scénario. Il en fera un livre, "Moïra la naufrageuse".


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Dans les années 1960, il est également PDG des éditions de la Table Ronde dont le directeur est Roland Laudenbach. Ces éditions publient un grand nombre d'ouvrages hostiles à la politique gaulliste en Algérie et favorables à l'OAS. Parmi les auteurs : Jacques Isorni, Jean-Louis Tixier-Vignancour, Jacques Laurent, Jean-Marie Bastien-Thiry, Pierre Sergent... Cela vaut à Gwenn-Aël Bolloré d'être condamné à plusieurs reprises pour offenses au chef de l'État.


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: À son initiative, en 1961, est créé le prix Bretagne, aujourd'hui prix Breizh, prix littéraire qui récompense un auteur d'origine bretonne ou ami de la Bretagne.


title: Gwenn-Aël Bolloré

text: Il est l'auteur d'ouvrages sur la pêche et la Bretagne. Il a publié également des essais et des poèmes.


title: Prestation sociale

text: Les prestations sociales, dans le domaine de la sécurité sociale ou de la protection sociale, sont des transferts versés pour réduire la charge financière (prise en charge totale ou partielle) associée à six grandes catégories de risques :


title: Championnats du monde de cyclisme sur piste 2022

text: Les championnats du monde de cyclisme sur piste se déroulent du au à Montigny-le-Bretonneux, dans la communauté d'agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines en France, sur le vélodrome de Saint-Quentin-en-Yvelines. Les 22 épreuves présentes aux championnats précédents sont au programme.


text: Après 2015, c'est la deuxième fois que les mondiaux sur piste ont lieu à Saint-Quentin-en-Yvelines. Il s'agit également des deuxièmes mondiaux sur piste organisés consécutivement en France, après Roubaix qui accueille l'édition précédente. C'est la première fois dans l'histoire qu'un pays accueille ces championnats deux années de suite.


text: 51 pays sont présents (contre 43 l'an dernier), avec les absences notables de la Russie et de la Biélorussie en raison de leur implication dans l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022.


text: Au premier tour, le deux premiers de chaque série se qualifient pour les quarts de finale tandis que les autres coureurs vont en repêchages.


text: Lors du repêchage, les deux premiers de chaque série se qualifient pour les quarts de finale et les autres sont éliminés.


text: En demi-finales, les trois premiers coureurs de chaque série se qualifient pour la finale A (places 1 à 6), les autres pour la finale B (places 7 à 12).


text: Lors du tour de qualification, les 8 meilleures équipes se qualifient pour le (Q). Au cours de celui-ci, les séries se courent selon le rang occupé à l'issue des qualifications : contre , contre , contre et contre . Les vainqueurs de chaque série sont classés en fonction de leur temps : les deux meilleures équipes se qualifient pour la finale (QA) et les deux autres pour le match pour la médaille de bronze (QB).


text: Au premier tour, les équipes courent selon le rang occupé à l'issue des qualifications : 6 contre 7, 5 contre 8, 2 contre 3, 1 contre 4. Les vainqueurs des deux dernières séries (3 et 4) se qualifient pour la finale pour la médaille d'or (QA), tandis que les deux meilleurs temps parmi les six autres équipe|s se qualifient pour la finale pour la médaille de bronze (QB).


text: Lors du tour de qualification, les 8 meilleures équipes se qualifient pour le (Q). Au cours de celui-ci, les séries sont organisées selon les temps des qualifications : contre , contre , contre et contre . Les vainqueurs de chaque série sont classés en fonction de leur temps : les deux meilleures équipes se qualifient pour la finale (QA) et les deux autres pour le match pour la médaille de bronze (QB).


text: Au premier tour, les équipes courent selon le rang occupé à l'issue des qualifications : 6 contre 7, 5 contre 8, 2 contre 3, 1 contre 4. Les vainqueurs des deux dernières séries (3 et 4) se qualifient pour la finale pour la médaille d'or (QA), tandis que les deux meilleurs temps parmi les six autres équipes se qualifient pour la finale pour la médaille de bronze (QB).


title: Convention d'Oviedo

text: La convention d'Oviedo, sous son appellation complète la « Convention pour la protection des droits de l'homme et de la dignité de l'être humain à l'égard des applications de la biologie et de la médecine : Convention sur les droits de l'homme et la biomédecine », est une convention internationale européenne signée le à Oviedo, en Espagne, entrée en vigueur le .


title: Convention d'Oviedo

text: Il s’agit, dans le domaine biomédical, du seul instrument juridique contraignant international pour la protection des droits de l'homme. La convention d’Oviedo reprend les principes de la Déclaration universelle des droits de l'homme. Elle établit les principes fondamentaux relatifs à la pratique de la médecine quotidienne, à la recherche biomédicale, à la génétique et à la transplantation d’organes et de tissus, au consentement éclairé, au droit au respect de la vie privée et au droit à l’information.


title: Convention d'Oviedo

text: Cette convention part du principe que l’intérêt de l’être humain prévaut sur l’intérêt de la science (article 2). Elle interdit toute forme de discrimination à l’égard d’une personne en raison de son patrimoine génétique (article 11) et n’autorise les tests génétiques que lorsqu’ils sont justifiés sur le plan médical (prévenir des maladies génétiques graves). Concernant les interventions sur le génome humain, elles ne peuvent être entreprises qu’à des fins préventives, diagnostiques et thérapeutiques et seulement si elles n’entraînent pas de modification dans le génome de la descendance (article 13).


title: Convention d'Oviedo

text: Concernant la recherche médicale, la convention prévoit des modalités précises pour les personnes n’ayant pas la capacité de consentir à une recherche. Elle interdit la constitution d’embryons humains lorsqu’ils sont destinés à la recherche (article 18.1).


title: Convention d'Oviedo

text: Elle stipule également que toute personne doit avoir donné son consentement éclairé avant de subir une intervention, sauf en cas d’urgence. Elle peut retirer son consentement à tout moment.


title: Convention d'Oviedo

text: Tout patient a le droit de connaitre les informations concernant sa santé, notamment les résultats des tests génétiques prédictifs. La volonté d’une personne de ne pas être informée doit aussi être respectée.


title: Convention d'Oviedo

text: La convention interdit le prélèvement d’organes et de tissus non régénérables sur une personne n’ayant pas la capacité de donner son consentement. Une seule exception est faite concernant les tissus régénérables entre frères et sœurs, sous certaines conditions.


title: Convention d'Oviedo

text: La convention d’Oviedo est entrée en vigueur dans 29 pays sur les 47 qui sont membres du Conseil de l'Europe.


title: Convention d'Oviedo

text: Ratifiée par l'article de la loi du sur la bioéthique, la convention d’Oviedo n'est opposable en droit interne que depuis le , conformément aux dispositions de son article 33, §4. Cependant, la France n'a ratifié aucun des quatre protocoles additionnels de la convention.


title: Robert van Gulik

text: Robert van Gulik, né le à Zutphen, dans le Gueldre, et mort le à La Haye, est un diplomate et écrivain néerlandais, sinologue publiant en langue néerlandaise et anglaise.


title: Robert van Gulik

text: Fils d'un médecin militaire, il séjourne dans son enfance à Surabaya à Java, dans ce qui était alors les Indes néerlandaises. Il y apprend le javanais, le malais, ainsi que des rudiments de chinois qu'il étudie plus tard, à son retour en Hollande, à l'aide de cours particuliers. En 1928, il rédige des articles pour la revue sino-hollandaise "China" et publie des ouvrages sur la poésie de la Chine ancienne. Inscrit à l'université de Leyde, il entreprend l'étude du droit colonial, approfondit sa connaissance des langues chinoises et se met au japonais. Il quitte l'établissement avec une licence et se rend à l'université d'Utrecht pour apprendre le sanskrit et le tibétain. En 1935, il obtient son doctorat et, peu après, une affectation diplomatique dans la capitale du Japon.


title: Robert van Gulik

text: De 1943 à 1946, il est envoyé pour de courtes missions diplomatiques dans plusieurs pays d'Afrique de l'Est, en Égypte et en Chine, où il est promu Premier secrétaire de la légation hollandaise. Il y rencontre la fille d'un mandarin impérial qu'il épouse en . Sa carrière de diplomate le mène ensuite aux États-Unis, en Inde, en Indonésie, au Liban, en Corée et, en 1949, de nouveau à Tokyo, où il publiera ses premiers ouvrages.


title: Robert van Gulik

text: En 1948, il traduit un roman policier chinois, "le Dee Gong An", trois affaires criminelles résolues par Di Renjie , fonctionnaire de l'époque T'ang ( de notre ère).


title: Robert van Gulik

text: Puis, s'inspirant de vieux récits chinois, il publiera seize ouvrages policiers fictifs, qui forment une série d'enquêtes mystérieuses conduites par le juge.


title: Robert van Gulik

text: Sinologue réputé et intellectuel distingué, Robert van Gulik joue du luth chinois et dessine lui-même les illustrations ornant ses romans. Il rédige également un traité intitulé "La Vie sexuelle dans la Chine ancienne". Il est aussi à l'origine d'une mystification, proposant à de grandes bibliothèques nationales une série de rééditions d'estampes érotiques de la Chine des Ming, dont il est fortement soupçonné d'être l’auteur.


title: Robert van Gulik

text: Il s'éteint en 1967, victime d'un cancer du poumon, probablement causé par sa grande consommation de cigares.


title: Robert van Gulik

text: Le personnage du juge Ti a été repris d'abord par Eleanor Cooney et Daniel Altieri, puis par Frédéric Lenormand et par Sven Roussel, auteur du site de référence français sur l'œuvre de van Gulik.


title: Robert van Gulik

text: Pour écrire ses romans, Robert van Gulik a utilisé ses vastes connaissances sinologiques et s'est inspiré de véritables romans policiers chinois. Il en a adapté le style au public occidental , mais en se préoccupant toujours d'éviter deux écueils :


title: Robert van Gulik

text: Dans chaque roman, le juge Ti résout trois énigmes différentes suivant la tradition du roman policier chinois.


title: Robert van Gulik

text: De ce fait, il choisit de traduire "Trois affaires criminelles résolues par le juge Ti", roman respectant les critères ci-dessus (peu de personnages, pas d'intervention fantastique). Puis il s'inspire des très nombreux romans policiers chinois pour les employer dans sa série du juge Ti.


title: Robert van Gulik

text: Ces romans allient rigueur historique et grande qualité littéraire ; ils font partie des grands classiques du roman policier et aussi, sous une forme distrayante, de la sinologie.


title: Anne-Marie David

text: Anne-Marie David, née le en Casablanca (Protectorat français au Maroc), est une chanteuse française. Elle a remporté le Concours Eurovision de la chanson pour le Luxembourg en 1973 avec la chanson "Tu te reconnaîtras".