title: Jacques Cardona

text: Tous ces amis musiciens aux compétences très complémentaires, vont fabriquer un son unique grâce à Roger Loubet, le « magicien orchestrateur », François Porterie, considéré comme un des meilleurs preneurs de son français, et Jacques Cardona, , auxquels viendront se rajouter d'autres musiciens toulousains de très haut niveau, comme Pierre Téodori, Patrice Locci, Jean Louis Pujade (futur Émile et Images)


title: Jacques Cardona

text: Le studio Condorcet devient rapidement célèbre pour la qualité du son « à la californienne », appelé par tous les professionnels le « son Condorcet », qui dépasse de loin celui des studios parisiens, alors qu'au départ il n'a été créé que pour travailler uniquement les propres musiques de ce groupe d'amis musiciens dont Pierre Groscolas, qui met en place ses premières compositions comme "Fille du vent".


title: Jacques Cardona

text: Avec ses trois confrères, Jacques Cardona constitue ensuite le groupe "The Sweepers" dont il est le chanteur. Le groupe obtient un succès européen avec le titre "Harlem song" qui n'a toutefois qu'un succès d'estime en France.


title: Jacques Cardona

text: Pendant des années le studio ne désemplira pas et les artistes seront nombreux à y enregistrer : Johnny Hallyday, Francis Cabrel, Adamo, Gloria Gaynor, Jimmy Cliff, Dick Rivers, Gérard Lenorman, Hugues Aufray, Serge Guirao, Lara Fabian, Richard Cocciante, Mike Brant, Michel Sardou, Gold, Bernard Demichelis, Pierre Grocolas


title: Jacques Cardona

text: Le producteur Haim Saban, cofondateur du groupe Saban Entertainment avec Shuki Levy, contacte Jacques Cardona à la fin des années 1970 et lui propose de devenir interprète de génériques pour des séries d'animation tels "Ulysse 31" (1981) "Les Mystérieuses Cités d'or" (1983) "Inspecteur Gadget" (1983) ou encore "Lucky Luke" (1984). Les chansons avec paroles en français sont enregistrées au studio Condorcet.


title: Jacques Cardona

text: À partir 1981, Jacques Cardona produit et développe la carrière du groupe Gold et cédera le studio en 1985 à Bernard Laville.


title: Jacques Cardona

text: Jacques Cardona compte de nombreuses compositions pour des artistes tels que Claude François, Johnny Hallyday, Francis Cabrel, Adamo, Gloria Gaynor, Jimmy Cliff, Dick Rivers, Hugues Aufray, Lara Fabian, Richard Cocciante, Marie Myriam ("Tout est pardonné") Mike Brant, Michel Sardou ("Tous les bateaux s'envolent"), Gold ("Capitaine abandonné", "Plus près des étoiles", "Ville de lumière") et il coréalise l'album Cadillac de Johnny Hallyday avec Étienne Roda-Gil (1989) Pierre Groscolas


title: Jacques Cardona

text: Dans les années 2000, il projette de réaliser un album de musique « classique » avec des chœurs d'opéra.


title: Érasme-Louis Surlet de Chokier

text: Érasme-Louis, baron Surlet de Chokier, né le à Liège et mort le à Gingelom, est un homme politique liégeois (du comté de Looz), puis, en fonction des changements de frontières, français, néerlandais et finalement belge. Après la révolution de 1830, il est choisi pour présider le Congrès national puis sera élu le 25 février 1831 comme Régent du royaume de Belgique jusqu'au suivant, date de l'accession au trône du premier roi des Belges Léopold I.


title: Érasme-Louis Surlet de Chokier

text: Lors de la Révolution liégeoise, contrepartie de la Révolution française, il s’engage à 20 ans dans "l’armée des patriotes liégeois" qui en 1789 chasse le prince-évêque de Liège, François-Antoine-Marie de Méan. Mais il doit fuir à Breda, dans les Provinces-Unies, lors du retour des Autrichiens et du prince-évêque en 1793. Après la défaite autrichienne, le départ définitif du prince-évêque et l'installation des troupes françaises dans la principauté de Liège, il retourne à Gingelom dans le comté de Looz.


title: Érasme-Louis Surlet de Chokier

text: Il est un grand partisan de la Révolution française et ensuite de Napoléon. Sous la période française, il est bourgmestre de Gingelom, membre du Directoire du département de la Meuse-Inférieure en 1797 puis membre du Conseil général de ce même département deux ans plus tard. Il est enfin député du département de la Meuse-Inférieure au Corps législatif de l'Empire du au .


title: Érasme-Louis Surlet de Chokier

text: Après la défaite de Napoléon à Waterloo, les départements « belges » sont offerts au royaume des Pays-Bas par le congrès de Vienne. Surlet de Chokier devient député aux états généraux néerlandais en tant que chef de l’opposition des Pays-Bas du Sud. Il récupère son titre de baron (qu'il avait abjuré sous le Directoire) en 1817, mais il est tellement critique et véhément dans son opposition au régime de qu’on le surnomme rapidement "Surlet le Choquant". À tel point que veille personnellement à ce qu’il ne soit plus membre du Parlement jusqu’en 1828.


title: Érasme-Louis Surlet de Chokier

text: Après la révolution de 1830, il est choisi pour présider le Congrès national qui élit un prince français, le duc de Nemours, pour régner sur la Belgique. Face à la pression de l'Angleterre, le roi Louis-Philippe refuse de laisser son fils accéder au trône de Belgique, ce qui entraîne la fin du gouvernement provisoire. Le Congrès national l'élit alors, le , régent du royaume de Belgique, poste qu'il occupe du jusqu'au suivant, date de l'accession au trône de Léopold I.


title: Érasme-Louis Surlet de Chokier

text: Rattachiste (en faveur de la France), car persuadé que la Belgique n'a guère d'avenir, sa politique extérieure s'appuie uniquement sur l'alliance avec la France, raison pour laquelle il avait soutenu la candidature du duc de Nemours au trône de Belgique, s'opposant en cela à Joseph Lebeau ou Paul Devaux. Le refus du roi des Français de laisser son fils accéder à la fonction royale laisse le régent dans l'incapacité de déterminer la politique à suivre. Il forme un premier gouvernement qui s'évapore instantanément. Il fait ensuite appel à Étienne de Sauvage pour former son deuxième gouvernement et celui-ci impose Joseph Lebeau et son ami Paul Devaux.


title: Érasme-Louis Surlet de Chokier

text: Il se retire ensuite dans son domaine de Gingelom, où il exerce la fonction de bourgmestre et élève des moutons mérinos jusqu'à la fin de sa vie.


title: Diptyque de Melun

text: Le Diptyque de Melun est un tableau votif peint vers 1452-1458, par Jean Fouquet, pour le compte d'Étienne Chevalier, trésorier du roi de France Charles VII, autrefois conservé à la collégiale Notre-Dame de Melun et aujourd'hui dispersé.


title: Diptyque de Melun

text: Le tableau était composé de deux panneaux, formant un diptyque, se refermant sur eux-mêmes. Le volet de droite représente une Vierge à l'Enfant allaitante entourée d'anges, tandis que le volet de gauche représente le donateur présenté par saint Étienne, son saint patron. Les panneaux étaient entourés d'un cadre de bois recouvert de velours bleu ponctué de médaillons représentant sans doute des épisodes de la vie du saint patron, ainsi que d'un autoportrait du peintre, valant signature. Dans cette huile sur bois, devenue rapidement célèbre à son époque puis redécouverte au , Jean Fouquet met en œuvre à la fois les techniques les plus avancées des peintres primitifs flamands et celles des premiers artistes de la Renaissance italienne, pays qu'il a visité quelque temps auparavant.


title: Diptyque de Melun

text: Le diptyque est conservé dans la même église jusqu'au avant d'être vendu sans doute dans les années 1770 et dispersé. Le volet de droite est aujourd'hui conservé au musée des beaux-arts d'Anvers, et celui de gauche est à la de Berlin. L'autoportrait de Jean Fouquet est conservé au musée du Louvre.


title: Diptyque de Melun

text: Étienne Chevalier est trésorier du roi de France Charles VII et membre du Conseil du roi lorsqu'il commande à Jean Fouquet la réalisation d'un tableau pour la collégiale Notre-Dame de Melun. Il s'agit de la principale église de la ville où il est sans doute né. Sa famille en est originaire et conserve à l'époque une maison dans la ville, rue de Cerclerie (actuelle rue Carnot) ; Étienne Chevalier, bien que résident à Paris, a par ailleurs acquis plusieurs seigneuries dans les environs de Melun. Le commanditaire est particulièrement attaché à cette collégiale, à laquelle il a fait don d'une statue en vermeil de la Vierge, de joyaux, de chapes en soie ainsi que d'orgues. Il y fonde une messe journalière et perpétuelle et fait réaliser sa sépulture (ainsi que celle de Catherine Budé, son épouse) dans la chapelle de la Vierge située derrière le maître-autel. Leur tombe est composée d'une dalle funéraire recouverte de cuivre, aujourd'hui disparue, les représentant avec leurs quatre enfants à leurs pieds.


title: Diptyque de Melun

text: Quand Étienne Chevalier fait appel à Jean Fouquet, celui-ci a déjà travaillé pour les plus grands de son temps, notamment le pape Eugène IV et le roi Charles VII, dont il a réalisé les portraits. À la même époque, le trésorier du roi commande à Fouquet la réalisation d'un livre d'heures, connu aujourd'hui sous le nom d'"Heures d'Étienne Chevalier". Cette commande est sans doute concomitante avec celle du diptyque puisque, comme dans ce dernier, sa femme n'y est pas représentée. Il est démembré lui aussi, mais le musée Condé à Chantilly en conserve quarante miniatures, dont deux représentent Étienne Chevalier en prière, présenté par saint Étienne, devant la Vierge en majesté allaitant l'Enfant Jésus. Enfin, un autre membre de la famille d'Étienne Chevalier est aussi un commanditaire de Fouquet : Laurent Gyrard, gendre de Chevalier, marié à sa fille Jeanne et par ailleurs secrétaire et notaire du roi. Il est le commanditaire d'un manuscrit enluminé de Boccace, "Des cas des nobles hommes et femmes" (), ainsi que d'un petit vitrail portant son monogramme : « » (musée national du Moyen Âge).


title: Diptyque de Melun

text: Le décès de sa femme, en 1452, permet de dater le début possible de la réalisation de l'œuvre, selon François Avril. En effet, elle n'y est pas représentée en donatrice, contrairement aux usages de l'époque. D'autres indices confirment cette datation des années 1450. Étienne Chevalier semble sur le panneau encore dans la force de l'âge : il a l'aspect d'un quadragénaire, contrairement à sa représentation dans les "Heures", nettement postérieure, où il semble plus âgé. Or, Étienne Chevalier naquit vers 1410 : les années 1450 semblent donc bien être celles de production de l'œuvre. Les nombreux italianismes présents dans le panneau de Berlin montrent par ailleurs que le séjour de Jean Fouquet à Rome et sans doute à Florence, effectué vers 1443 et 1447, était encore de fraîche date.


title: Diptyque de Melun

text: Par ailleurs, une analyse dendrochronologique a été effectuée sur les deux tableaux, qui a permis d'établir que des planches provenant du même chêne ont été utilisées pour les deux panneaux, ce qui confirme une réalisation concomitante et pour le même tableau. Par ailleurs, la coupe des bois les plus anciens utilisée pour le tableau date, d'après les analyses, de 1446. Sachant que la période moyenne de séchage du bois est d'une dizaine d'années, la date de réalisation du diptyque peut être évaluée aux alentours de 1456.


title: Diptyque de Melun

text: Selon l'historien de l'art Claude Schaefer, la datation peut être encore affinée et portée à une date un peu plus tardive, vers 1458. Cette année-là, selon lui, Jean Fouquet séjourna à Paris car une épidémie de peste dévastait sa ville de Tours. Il réalisa alors, dans les "Grandes Chroniques de France" (BNF, ) et dans le manuscrit du Boccace, des miniatures de manuscrits représentant, avec beaucoup de détails, des bâtiments parisiens qu'il devait avoir l'occasion d'observer fréquemment. Cette même année, Fouquet se déplaça sans doute à Melun, peut-être pour repérer l'emplacement du diptyque dans la collégiale : en effet, toujours dans les "Grandes Chroniques", se trouve une vue très précise du château royal de Melun.


title: Diptyque de Melun

text: Le tableau est alors placé à proximité de la sacristie de la collégiale. Il y est décrit à plusieurs reprises au cours du . Le futur Louis XIII, alors dauphin, le voit lors de sa visite de la ville le , selon le journal de son médecin, Jean Héroard, qui en donne une description. Il indique ainsi : .


title: Diptyque de Melun

text: Il est de nouveau décrit en 1661 assez précisément par l'érudit Denis Godefroy dans son "Histoire de Charles VII". Celui-ci confirme qu'il s'agit bien alors d'un diptyque, et non d'un triptyque dont l'un des panneaux aurait disparu, qu'il se referme alors sur lui-même, et enfin qu'il comporte un cadre richement décoré de velours et de médaillons représentant des histoires saintes ayant déjà en partie disparu. Il est placé dans le chœur, à côté de la sacristie, à moyenne hauteur du mur, au-dessus de la sépulture du donateur. Juste en face, se trouve l'autel des morts, où une plaque de cuivre fixée rappelle la fondation perpétuelle d'une messe quotidienne par Étienne Chevalier. Le diptyque est encore conservé sur place en 1768, alors qu'il est décrit dans un manuscrit intitulé "Notes pour servir à l’histoire de Melun" rédigé par un érudit local appelé Martin Gauthier. Celui-ci indique qu'il est placé à cette époque au-dessus de la porte de la sacristie. La mémoire d'Étienne Chevalier reste vivace très longtemps à Melun : au , la messe quotidienne qu'il a fondée est tellement fréquentée que l'autel des morts est trop petit pour l'accueillir et qu'elle se déroule dans la chapelle Sainte-Barbe à proximité.


title: Diptyque de Melun

text: En 1773, les chanoines entreprennent d'importants travaux dans leur église. Une étiquette est présente au dos du panneau d'Anvers sur laquelle il est noté : . François Avril en conclut que la "Vierge à l'Enfant" est déjà dissociée du diptyque à cette date. Le diptyque a sans doute été vendu et démembré au cours de ces deux années, ou juste après, car les chanoines rencontrent alors des difficultés à financer les travaux entamés dans la collégiale. Sa vente aurait pu aider à engranger les fonds nécessaires. Des copies des deux panneaux sont exposées dans l'église actuelle depuis 1992.


title: Diptyque de Melun

text: Le panneau de la Vierge entre à une date inconnue dans les collections du bourgmestre d'Anvers, Florent van Ertborn, grand amateur des peintres primitifs, qui l'acquiert à Paris. Sa collection est léguée au musée royal des beaux-arts d'Anvers en 1840. Le tableau a fait l'objet d'une restauration en 1994-1995.


title: Diptyque de Melun

text: Le panneau d'Étienne Chevalier aurait été acquis par l'écrivain Clemens Brentano entre 1807 et 1820, à Munich selon Auguste Vallet de Viriville, chez un marchand d'art à Bâle selon l'historien d'art Claude Schaeffer. Il le cède à son frère, Georges Brentano-Laroche qui le conserve dans la demeure familiale de Francfort-sur-le-Main, sur la Taunusplatz, pendant tout le . Celui-ci est au même moment propriétaire de quarante miniatures extraites du "Livre d'heures d'Étienne Chevalier". En 1891, le duc d'Aumale acquiert les quarante miniatures du livre d'heures, mais il échoue pour le tableau. Celui-ci est acquis par les musées de Berlin en 1896. Il a fait l'objet d'un nettoyage en 1986.


title: Diptyque de Melun

text: Le sort du cadre n'est quant à lui pas connu, mais la dispersion des médaillons avait commencé dès le au moins, comme l'indique Godefroy en 1661 et ils ont totalement disparu en 1768 selon Martin Gauthier. Un médaillon en émail représentant un épisode de la vie de saint Étienne est présent en Angleterre au . En 1891, lors de la vente du marchand d'art Isaac Falcke à Londres, il est acquis par les musées de Berlin. L'autoportrait de Fouquet est donné par le vicomte Hippolyte de Janzé, collectionneur d'arts décoratifs, au musée du Louvre en 1860.


title: Diptyque de Melun

text: La composition des panneaux du tableau a fait l'objet d'une analyse fine de la géométrie utilisée par le peintre. Cette organisation géométrique permet en effet de reconstituer son unité perdue. Tout d'abord, les deux panneaux s'inscrivent dans un demi-cercle dont le rayon correspond à la hauteur des deux tableaux. La perspective participe aussi de cette unité : en poursuivant les lignes dessinées par les quatre pilastres en arrière-plan, mais aussi par le mur et le pavement du sol, elles se rejoignent toutes sous le menton de la vierge. Cette perspective conditionne également la distance entre les deux panneaux. Celle-ci devait être d'environ 18 à .


title: Diptyque de Melun

text: Plusieurs historiens d'art ont souligné le caractère gothique et archaïque du panneau d'Anvers, contrastant avec celui de Berlin, plus marqué par la Renaissance italienne, à tel point que Paul Durrieu a cru que le volet de la Vierge n'avait pas été peint par Jean Fouquet mais par un autre peintre tourangeau. Cette proposition a depuis été totalement rejetée, de nombreux points communs ayant été soulignés, notamment dans la composition ou dans l'origine des planches de bois, validée par la dendrochronologie. Il faut voir aussi dans ce contraste un effet de rupture dans l'atmosphère des deux panneaux voulu par Fouquet.


title: Diptyque de Melun

text: Selon l'historien de l'art Albert Châtelet, le thème abordé serait une Vierge allaitante, ou plus précisément, sur le point d'allaiter, devant laquelle Étienne Chevalier se serait fait représenter en prière. Selon lui, l'artiste a voulu représenter le commanditaire comme devant une peinture, voire devant une sculpture. Cet effet se retrouve de manière beaucoup plus explicite dans des panneaux fermés des retables tels que "Le Jugement dernier" de Beaune ou le "Retable de l'Agneau mystique" de Gand. Cet effet expliquerait le contraste important dans le style des deux panneaux.


title: Diptyque de Melun

text: Selon Claude Schaefer, à l'inverse, la Vierge de Fouquet n'est pas une « Vierge allaitante » et Étienne Chevalier n'est pas en position d'oraison devant elle. Il ne se trouve pas de livre de prière ouvert devant lui, comme il est d'usage de représenter dans les retables de l'époque, tel que "La Vierge du chancelier Rolin" par exemple. Il s'agit selon lui d'un thème plus complexe et réellement original développé ici par Fouquet à la demande de son commanditaire, mais particulièrement bien adapté pour un tableau votif situé juste au-dessus de son tombeau. Selon Schaefer, Étienne Chevalier est en train de réciter la prière "" qui demande à la Vierge de lui apparaître sur son lit de mort afin de lui venir en aide pour passer cette épreuve. Saint Étienne est présent à ses côtés comme intercesseur car il a lui-même bénéficié d'une vision de Dieu et du Christ au moment de son martyre, ainsi qu'évoqué dans les "Actes des Apôtres" (7, 55) repris dans "La Légende dorée". Le diptyque représente le moment où le vœu est exaucé : la Vierge descend du ciel entourée d'anges, un sein en ostentation. Ce sein découvert est ici le symbole de son rôle de médiatrice envers son fils Jésus. L'Enfant Jésus lui répond en désignant Étienne Chevalier par son index. Cependant, Châtelet conteste cette analyse car, selon lui, elle ne se retrouve reprise dans aucune autre iconographie de cette époque.


title: Diptyque de Melun

text: Le volet autrefois situé à droite représente la Vierge, entourée des anges, tenant sur le genou gauche l'enfant Jésus qu'elle s'apprête à allaiter. La scène peinte frappe par le contraste très marqué entre la Vierge et l'enfant aux carnations très blanches et le fond bleu ainsi que les nombreux chérubins, en bleu, et séraphins, en rouge, qui les entourent. Le contraste des couleurs renforce ainsi l'aspect d'une vision. Ce contraste a été conforté par la restauration du tableau en 1994-1995 qui a consisté en l'allégement du vernis oxydé. La Vierge est assise sur un trône richement décoré de plaques d'onyx. Ce siège fait face au spectateur tandis qu'un des séraphins regarde aussi directement ce même spectateur. Seul le visage de l'enfant Jésus, tourné vers la gauche, ainsi que son doigt, désignant en réalité le commanditaire, indiquent la présence d'un pendant de ce côté.


title: Diptyque de Melun

text: Charles Bouleau est parvenu à déceler l'organisation de la peinture dans l'utilisation de deux pentagones inversés, formant ainsi un décagone inclus dans un cercle. Les dimensions de cet ensemble sont calculées sur la base du nombre d'or. Il encadre ainsi le groupe central, formant un triangle dont les sommets sont formés par le haut de la couronne de la Vierge, sa main à gauche et la jambe de l'enfant à droite et dont l'arête gauche est soulignée par le bord du manteau de la Vierge. Un autre pentagone, plus petit, est formé autour de la tête de la Vierge et circonscrit en partie basse par son buste. Ce dernier ensemble géométrique souligne par deux segments parallèles, toujours calculés à l'aide du nombre d'or, le sommet du dossier du trône ainsi que les extrémités de la couronne. La géométrie utilisée par Fouquet souligne ainsi le caractère royal de la Vierge : c'est à la fois la reine des anges, mais aussi une maîtresse royale, par allusion au modèle supposé.


title: Diptyque de Melun

text: Parmi les influences, a été soulignée dans un premier temps par Henri Focillon, celle de la sculpture monumentale française du Moyen Âge, ressentie dans les figures sculpturales des anges entourant la Vierge. Albert Châtelet y voit plutôt une influence de la sculpture florentine : des statues en terre cuite émaillées aux couleurs éclatantes sont en effet élaborées à la même époque par des sculpteurs tels quel Luca della Robbia. Selon l'historienne de l'art française Nicole Reynaud, la disposition des angelots, appuyés sur les montants du trône, rappelle aussi les ' toscanes du ' et notamment la "Madone Rucellai", que Fouquet a potentiellement pu voir lors de son séjour à Florence.


title: Diptyque de Melun

text: Plusieurs aspects du panneau relèvent d'une influence plus nordique. La figure potelée du Christ, assis sur les genoux de la Vierge, est rapprochée des enfants Jésus des tableaux de Jan van Eyck tels que "La Vierge du chancelier Rolin" ou "La Vierge au chanoine Van der Paele". Dans les deux boules d'onyx situées à gauche de la Vierge, se distingue le reflet d'une fenêtre à croisée. Ce motif très discret est retrouvé fréquemment dans les tableaux de Van Eyck toujours, mais aussi de Rogier van der Weyden ou du Maître de Flémalle. Il serait le symbole du mystère de la maternité virginale de Marie. Les théologiens médiévaux comparent en effet ce mystère à une fenêtre dont les vitres seraient traversées par les rayons du soleil tout en restant intactes.


title: Diptyque de Melun

text: C'est une tradition ancienne de voir dans les traits de la Vierge ceux d'Agnès Sorel, maîtresse du roi Charles VII. Dès la description de 1608, il y est fait allusion. Voir une maîtresse royale utilisée pour modèle de la Vierge a longtemps choqué, ainsi l'historien Johan Huizinga qualifie l'œuvre de .


title: Diptyque de Melun

text: Selon François Avril, le visage représenté est très proche de celui d'un autre dessin du visage d'Agnès Sorel, daté du , conservé à la galerie des Offices à Florence et sans doute inspiré d'un autre dessin de Jean Fouquet aujourd'hui disparu : le même grand front dégagé, le nez droit et pointu, la bouche petite et la fossette au menton sont dépeints. Une autre version très proche, datée de la même époque, est conservée au département des estampes de la Bibliothèque nationale de France (BNF). Les mêmes traits se retrouvent par ailleurs dans le gisant la représentant sur son tombeau conservé à la collégiale Saint-Ours de Loches. Quant à sa poitrine ainsi mise en valeur, certains témoignages de l'époque l'évoquent de manière explicite : Georges Chastelain, chroniqueur des ducs de Bourgogne et à ce titre hostile à la maîtresse du roi de France, dit qu'elle .


title: Diptyque de Melun

text: Plusieurs historiens de l'art rejettent cette identification. Selon Albert Châtelet, il s'agit d'une légende totalement infondée : le portrait de la BNF est trop tardif pour être fidèle et le gisant de son tombeau de Loches a été totalement restauré par Pierre-Nicolas Beauvallet au en s'inspirant justement du diptyque de Melun. À l'inverse, il pourrait s'agir selon lui d'un portrait de la femme d'Étienne Chevalier, Catherine Budé. Claude Schaefer se montre un peu plus nuancé : selon lui il s'agit aussi d'une légende. Cependant, au moment de la réalisation du panneau, Fouquet tente de réaliser un portrait de la beauté idéale, en donnant au visage de la Vierge une forme ovale, presque abstraite, renforcée par la disposition de la couronne, mais aussi par la forme parfaitement ronde des seins. Mais il aurait, selon lui, toujours à l'esprit les traits d'Agnès Sorel, considérée comme la femme la plus belle de son temps.


title: Diptyque de Melun

text: Rien ne permettrait toutefois d'expliquer précisément la raison du choix d'Agnès Sorel pour le modèle d'un tableau de dévotion. Le lien entre le trésorier du roi et sa maîtresse devait être de toute façon très étroit : il en est l'exécuteur testamentaire à sa mort en en compagnie d'un autre financier du roi, Jacques Cœur. Agnès Sorel a d'ailleurs légué à cette occasion à l'église Saint-Aspais de Melun, la paroisse d'Étienne Chevalier. Le portrait serait alors la marque d'un geste de soutien à son roi et un hommage à une amie, peu après sa mort prématurée. Il n'en faut pas plus pour que certains aient postulé une liaison secrète entre les deux personnages. Un tel portrait n'aurait de toute façon pas pu se faire sans l'approbation du roi lui-même.


title: Diptyque de Melun

text: Le volet de gauche représente le donateur, présenté par son saint patron, saint Étienne, figuré sous les traits d'un jeune homme qui porte un livre relié de rouge à la tranche et fermoir doré, peut-être les Évangiles selon François Avril ou la première reliure des "Heures d'Étienne Chevalier" selon Schaefer. Sur ce livre est posé un silex, qui rappelle son martyre par lapidation, de même que le filet de sang à l'arrière de son crâne qui coule dans son col blanc. Son autre main est posée sur l'épaule du donateur. Étienne Chevalier est pour sa part représenté avec une carnation du visage beaucoup plus sombre. Cette différence s'expliquerait par le fait que son portrait a sans doute été réalisé en dernier sur le tableau, des repentirs autour de sa tête indiquant que le raccord a été exécuté difficilement avec le vêtement et le dessus du crâne. Derrière les personnages, sur le pilastre, est inscrit le nom du commanditaire, . Pour Schaefer, ce décor, que l'on retrouve dans son livre d'heures, pourrait être sa maison à Paris, rue de la Verrerie, célèbre à l'époque pour sa magnificence et ses décorations de verrières. La tonalité à dominante blanche du décor contraste avec les couleurs vives des vêtements des personnages, représentés de manière très réaliste.


title: Diptyque de Melun

text: Alors que les peintres de retables flamands de cette époque ont l'habitude de représenter le donateur en pied ou en buste dans un panneau séparé, Fouquet figure ici pour la première fois le donateur sous les hanches, à mi-cuisse. Il le rend ainsi plus proche du spectateur, tout en lui laissant sa grandeur. Il reprend ce cadrage original dans son "Portrait de Guillaume Jouvenel des Ursins". Sans grande postérité, il se trouve aussi repris dans certains retables de Jean Hey.


title: Diptyque de Melun

text: Fouquet effectue un voyage en Italie de 1443 à 1447, et plus particulièrement à Rome et peut-être Florence. Il y fait la rencontre de plusieurs artistes italiens parmi lesquels Le Filarète, de manière attestée, mais aussi peut-être Fra Angelico. Il met dans ce panneau de Berlin plusieurs acquis de son séjour en Italie. Tout d'abord, le décor géométrique et la perspective rigoureuse sont directement inspirés des codes prescrits par Filippo Brunelleschi et Leon Battista Alberti dans leurs traités. L'architecture est issue de la Renaissance florentine : les pilastres sont décorés de feuilles d'acanthe, les murs incrustés de marbres, dont certains en onyx, et le pavement de marbre polychrome à motif circulaire et quadrangulaire au goût italianisant. Ces décorations seraient aussi une allusion directe à la chapelle Nicoline au Vatican, qui contient par ailleurs des fresques consacrées à la vie de saint Étienne et peintes par Fra Angelico. Tous ces éléments contrastent fortement avec l'architecture gothique française d'alors.


title: Diptyque de Melun

text: Par ailleurs, une autre influence de Fra Angelico, plus directe encore, peut être décelée dans la figure de saint Étienne du diptyque. Celle-ci peut être rapprochée de celle de saint François d'Assise représentée inclinée et méditative dans la grande fresque de la crucifixion présente dans la salle capitulaire du couvent San Marco, toujours à Florence. Le rapprochement est tellement flagrant selon l'historienne de l'art italienne Fiorella Sricchia qu'elle pense que Fouquet a peut-être travaillé un temps dans l'atelier de Fra Angelico.


title: Diptyque de Melun

text: Les descriptions anciennes du diptyque donnent une idée relativement précise du cadre. Celui-ci comporte alors un encadrement de bois couvert d'un velours bleu. Sur ce velours sont brodées de manière régulière les initiales du commanditaire, « », reliées par des cordons appelés « lacs d'amour », sans doute tels qu'ils apparaissent dans son livre d'heures. Ces initiales sont de couleur or et argent, couvertes de petites perles fines. En alternance avec ce monogramme sont placés des médaillons dorés. L'actuel cadre du panneau de Berlin, récemment fabriqué, a tenté de reprendre ces motifs de décoration. D'après la taille moyenne des cadres de cette époque et les éléments de décoration qu'il comportait, les historiens de l'art estiment la largeur du cadre entre 10 et .


title: Diptyque de Melun

text: Ni le nombre des médaillons, ni les sujets représentés, sont connus de manière assurée. Ces médaillons étaient peut-être au nombre de huit ou dix par tableau, soit un nombre minimum de seize au total pour le diptyque.


title: Diptyque de Melun

text: Selon Max Jakob Friedländer, ces médaillons représentaient des scènes de la vie de la Vierge sur les bords du panneau d'Anvers, et des scènes de la vie de saint Étienne sur celui de Berlin. En 1904, Jean-Joseph Marquet de Vasselot rapproche le médaillon acquis par les musées de Berlin de ceux autrefois présents sur le cadre du diptyque. Selon la majorité des historiens de l'art, ce médaillon représente une scène de la vie de saint Étienne, ou alors, plus probablement, . Alors conservé au musée des arts décoratifs du château de Köpenick, il a disparu au cours d'un incendie en 1945.


title: Diptyque de Melun

text: En 1503, un document signale qu'un peintre dénommé Gaultier de Campes est chargé de réaliser des patrons pour une tenture du chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Sens sur le thème de la vie de saint Étienne. Pour cette création, il passe sans doute par la collégiale de Melun où il vient observer un tableau présentant . Cette anecdote vient encore confirmer l'hypothèse des représentations de la vie du premier saint martyr sur le cadre du diptyque.


title: Diptyque de Melun

text: Selon Dominique Thiébaut, conservateur au musée du Louvre, ce type de médaillons, servant à décorer un cadre, peut être rapproché des décorations que l'on retrouve sur certains cadres de reliquaires peints ou d'images de dévotions siennois du . Ceux-ci étaient en effet décorés de petits médaillons en verre églomisé ou en stuc doré et peint. Ces tableaux représentaient d'ailleurs souvent des Vierges en majesté, dont on retrouve là encore l'influence dans le portrait de la Vierge du diptyque. C'est le cas par exemple du cadre de la "Madone à l'Enfant" de Naddo Ceccarelli (1347) ou, pour un exemple un peu plus ancien, de la "Madone Rucellai" (1285) de Duccio di Buoninsegna que Fouquet aurait pu observer lors de son voyage en Italie.


title: Diptyque de Melun

text: Le seul médaillon toujours subsistant de ceux encadrant le tableau n'a pas de rapport avec la Vierge ou saint Étienne : il représente le peintre lui-même et a servi à Fouquet pour signer le diptyque. Il est traditionnellement reconnu comme le plus ancien autoportrait autonome et signé de l'histoire de la peinture. Cependant son autonomie est toute relative puisque le portrait était intégré à un cadre de tableau.


title: Diptyque de Melun

text: Cet autoportrait est facilement identifiable grâce au nom du peintre inscrit : « Joh[ann]es Fouquet ». Il présente trois encoches sur les bords qui lui servaient de fixation. Le médaillon consiste en une plaque de cuivre de couverte d'un émail de couleur bleu sombre épais et brillant. Le portrait proprement dit ainsi que les lettres du nom sont réalisés à la peinture à l'or, faite d'or jaune, recouverte dans les zones sombres, comme les chevets et la joue gauche, d'une poudre métallescente à reflet rouge. Les yeux et les traits du visage et du nez sont réalisés par l'enlevage à l'aiguille de la peinture à l'or.


title: Diptyque de Melun

text: Ce type d'émaux ne ressemble à aucune technique d'émail utilisée à l'époque. Il est très difficile de trouver des médaillons équivalents. En réalité, ce procédé de camaïeu d'or se retrouve beaucoup plus dans l'enluminure et notamment dans le "Livre d'heures d'Étienne Chevalier" que dans l'émaillerie. La technique d'application de l'or sur le support fait plus penser au coup de pinceau du peintre qu'à l'art d'un émailleur, ce qui incite à penser à une intervention directe de Fouquet. Pour Daniel Arasse, l'emploi de cette technique du camaïeu d'or sert à Fouquet à afin, à l'inverse, de renforcer l'effet de réalité des panneaux. Il jouait ainsi en tout cas sur le contraste entre l'éclat de l'or des médaillons et celui des couleurs des deux panneaux.


title: Diptyque de Melun

text: L'organisation du dessin se fonde, comme pour le panneau de la Vierge, sur une géométrie très complexe mise en œuvre par Fouquet. En effet, l'ensemble du portrait peut être circonscrit dans un ensemble de deux pentagones inversés, dont les dimensions sont calculées selon le nombre d'or. Des lignes régulières, perlées de noir, parcourent à plusieurs endroits le visage, le cou et le vêtement du peintre : elles peuvent révéler des signes de ratés au moment de la cuisson de l'émail, mais cela pourrait être aussi des marques liées à l'utilisation du compas du peintre afin de positionner les lettres de son nom. Le visage, pour sa part, est inclus dans un triangle isocèle, dont les deux segments de même longueur longent les deux côtés de la figure. Cette organisation géométrique souligne ainsi l'œil (gauche) du peintre, organe primordial pour son art.


title: Diptyque de Melun

text: L'idée de se représenter en marge de son œuvre a peut-être été empruntée par Fouquet, là encore, à l'art italien. En effet, à la même époque, des sculpteurs florentins se font représenter ainsi : le Filarète, que Fouquet a rencontré, sur la porte de la basilique Saint-Pierre de Rome, Lorenzo Ghiberti sur la bordure de la porte du Paradis du baptistère Saint-Jean de Florence, lui aussi intégré dans un médaillon circulaire. Ils sont tous deux réalisés au même moment ou un peu avant le tableau de Fouquet.


title: Diptyque de Melun

text: L'œuvre doit être connue très tôt car de nombreuses reproductions apparaissent rapidement. Des représentations de la Vierge en sont directement inspirées, et ce dès le , tel qu'un petit vitrail de forme ronde conservé au musée Fenaille à Rodez. Des copies sont réalisées à partir d'autres copies du volet ou de variantes, produites par Jean Fouquet lui-même ou son atelier. Au moins une variante est connue de manière attestée : la radiographie du "Portrait de Charles VII" a fait apparaître en effet une Vierge au sein découvert, aux mêmes contours et de la même taille que celle du diptyque de Melun. Cette version lui est contemporaine voire antérieure. Dans le domaine de l'enluminure, plusieurs miniatures reprennent partiellement certains éléments de la Vierge de Melun : le voile couvrant la tête du Christ, retrouvé dans plusieurs enluminures, notamment dans les "heures de Simon de Varye" de Jean Fouquet lui-même (Bibliothèque royale des Pays-Bas, ) ; la construction pyramidale de la figure de la Vierge, comme celle d'un livre d'heures à l'usage de Rome actuellement conservé au musée Calouste-Gulbenkian (), ou encore la tête de la Vierge de forme ovoïde et légèrement inclinée, qui inspire à plusieurs reprises l'enlumineur Jean Colombe, notamment dans les "Heures d'Anne de France" (Pierpont Morgan Library, ).


title: Diptyque de Melun

text: C'est aussi en tant que portrait d'Agnès Sorel que le panneau retient l'attention. Le portrait est tellement célèbre qu'Henri IV tente de l'acheter pour la somme de , sans succès. Il en fait peut-être réaliser une copie pour sa galerie des rois et reines de France qu'il fait aménager au palais du Louvre. Dès le , des portraits de l'ancienne maîtresse royale sont réalisés, reproduisant le corsage ouvert et le sein gauche apparent. Une copie ancienne appartenait au aux collections de la famille de Noailles au château de Mouchy : parfois attribuée à François Clouet, il la représente un livre à la main. Une autre se trouvait dans les collections du baron de Torcy, ayant appartenu à une branche de la famille Sorel. Charles Sorel, qui se dit descendant de la maîtresse royale, s'élève en 1640, contre les peintres qui représentent systématiquement son ancêtre la poitrine partiellement découverte, signe de la vivacité de l'iconographie à cette époque. Une copie célèbre signée Philippe Comairas est conservée au musée de l'Histoire de France au château de Versailles.


title: Diptyque de Melun

text: L'œuvre continue d'impressionner et d'influencer les artistes modernes et contemporains. En 1946, Roger Bissière peint une "Vénus blanche" (collection particulière). Jean Hélion, pour sa part, déclare en 1984 : .


title: Diptyque de Melun

text: À une époque plus récente, la photographe américaine Cindy Sherman a réalisé un pastiche du tableau de la vierge dans sa série ' (1988-1990) : pour sa photographie ', elle se met elle-même en scène dans le personnage de la Vierge, utilisant de « faux nichons » pour reproduire l'effet de la poitrine.


title: Diptyque de Melun

text: Depuis leur séparation, les éléments du diptyque n'ont été réunis qu'à de très rares occasions. C'est le cas pour la première fois en 1904 pour l'exposition consacrée aux primitifs français, qui se déroule au pavillon de Marsan. La réunion du diptyque est l'occasion de célébrer Fouquet comme un précurseur du génie de l'art français : précise le catalogue au sujet du volet de la "Vierge" d'Anvers. Cela n'empêche pas Joris-Karl Huysmans de la qualifier alors de et d'. Les panneaux sont de nouveaux exposés côte à côte en 1932 lors d'une exposition à Londres sur l'art français à la puis à Paris en 1937, sans l"'Autoportrait", pour l'exposition des « Chefs-d'œuvre de l'art français ». Germain Bazin le décrit ainsi dans le catalogue : . Lors de la grande rétrospective consacrée à Fouquet en 2003 à la Bibliothèque nationale de France, qui a par ailleurs réuni la quasi-totalité des œuvres connues du peintre tourangeau, les musées d'Anvers et de Berlin n'ont pas prêté leurs panneaux respectifs. Seul l'autoportrait du Louvre est alors présenté. En 2017-2018, quatre-vingts ans après, les deux panneaux sont de nouveaux réunis ainsi que le médaillon, lors d'une exposition à la Gemäldegalerie à Berlin spécifiquement consacrée au diptyque.


title: Diptyque de Melun

text: En dehors de son lieu d'exposition permanent, la "Vierge à l'enfant entourée d'anges" a été exposée seule en 1996 au Musée royal d'art ancien à Bruxelles, pour l'exposition « SOS peintures anciennes - Sauvegarde de 20 œuvres sur panneau », puis en 2002, au Groeningemuseum à Bruges pour l'exposition « Le siècle de Van Eyck - Le monde méditerranéen et les primitifs flamands, 1430-1530 ». Du 5 mai 2011 au 31 décembre 2012, le panneau est exposé au pendant le temps de fermeture du musée des beaux-arts d'Anvers pour travaux. "L'Autoportrait" a pour sa part été exposé au musée des beaux-arts de Tours en 1952 pour l'exposition « L'art du Val-de-Loire de Jean Fouquet à Jean Clouet », puis en 1955 à la Bibliothèque nationale de France pour l'exposition « Les manuscrits à peinture en France du » et lors d'une exposition consacrée à « Jean Fouquet » au musée du Louvre en 1981.


title: Non Return to Zero

text: Dans le code en ligne NRZ, pour "non-return-to-zero" en anglais, le bit "1" est représenté par un état significatif (par exemple, une tension clairement positive), et le bit "0" par un autre état significatif (par exemple, une tension clairement négative). Il n'existe pas d'état intermédiaire.


title: Non Return to Zero

text: Le codage est à deux états : le signal se trouve dans un état (par exemple à l’état haut) lorsque des 1 logiques sont transmis, et dans l'autre état (à l’état bas dans l'exemple) lorsque des 0 logiques sont transmis. Ces deux "états" correspondent à deux "niveaux de tension" symétriques par rapport à 0. L'exemple utilisé ci-contre n'est pas la règle générale : l'état haut ne correspond pas toujours au 1 logique. Notamment dans le cas de la liaison série RS-232, le 0 est codé et le 1 est codé .


title: Non Return to Zero

text: Le codage NRZ est souvent utilisé entre l’ordinateur et ses périphériques, par exemple par V.24, ou par la liaison série RS-232.


title: Non Return to Zero

text: Une inversion de fils au raccordement provoquerait une erreur d’interprétation (inversions d'état). Pour cette raison, des codes différentiels (NRZM ou NRZI) peuvent être préférés.


title: Non Return to Zero

text: Il n’a pas de transition générée lors d’une longue séquence de 1 ou 0, ce qui rend la synchronisation difficile, voire impossible. Dans l’exemple ci-dessous, combien de 0 doivent être transmis ? Pour cette raison, le codage Manchester est préféré dans les cas où le flux à coder peut contenir de longues séquences de 0 ou 1 contiguës comme sur un réseau ethernet. Sur le bus CAN, on utilise la méthode du « bit stuffing » (on change d’état au bout de 5 bits identiques consécutifs).


title: X 2800

text: La série X 2800 est un modèle d'autorail français dont le premier des est livré le au dépôt de Carmaux dans le Tarn.


title: X 2800

text: Il s'agit du plus puissant des autorails monocaisses et monomoteurs français à l'époque (), spécialement conçu pour la traction de plusieurs remorques sur des lignes de montagne et à profil difficile. Sa robustesse et sa longévité sont exemplaires, puisqu'il reste en service de 1957 à 2009, assurant notamment des dessertes sur les lignes du Massif central. L'ensemble de la série bénéficie entre 1976 et 1980 d'un important programme de rénovation touchant l'aspect extérieur, les aménagements intérieurs et plusieurs améliorations techniques.


title: X 2800

text: Jusqu'au milieu des années 1950, la puissance des moteurs diesel équipant les autorails français ne dépasse pas 300, voire . Pour disposer d'un engin plus puissant apte à assurer des services sur des lignes à profil difficile, il faut monter deux moteurs sur la même caisse (X 2400) ou recourir à un autorail bi-caisse, chacune disposant de son moteur (Renault ABV).


title: X 2800

text: Les progrès technologiques enregistrés alors se concrétisent avec le mise au point du moteur MGO de installé sur moteurs de la SNCF, locomotives ou autorails, mais aussi sur exportées aux Pays-Bas, en Espagne et en Argentine. Il connaît également des applications dans le domaine de la propulsion maritime et le secteur industriel (génie électrique, exploitation pétrolière pour laquelle il est initialement étudié). Les premiers autorails à en bénéficier sont les X 2720 et X 2770 ou RGP1 (rame à grand parcours monomoteur) construits en 1955-1956. Ce moteur, associé à la boîte hydromécanique Mekydro conçue par le constructeur allemand Maybach donne entière satisfaction et la SNCF conçoit le projet d'un autorail de forte puissance utilisant cette chaîne cinématique, destiné en priorité aux lignes de montagne et basé sur le principe général d'un monomoteur, la place gagnée par la suppression d'un moteur étant réaffectée à un local à bagages.


title: X 2800

text: Le X 2800, appelé également U-825 (unifié 825 ch), est l'aboutissement de la conception Renault de l'autorail initiée avec le VH et poursuivie avec l'ABJ et l'ADP.


title: X 2800

text: Le châssis et l'ossature des parois et du pavillon constituent une poutre tubulaire, charpente de l'autorail. Parois et pavillons sont recouverts de tôles d'acier soudées ; au-dessus du moteur, des panneaux démontables permettent toutefois l'entretien ou l'extraction du groupe propulseur et des radiateurs de refroidissement.


title: X 2800

text: L'autorail adopte le moteur MGO (Marep, Grosshans, Ollier) diesel unique de grande puissance disposé dans la caisse à l'une de ses extrémités au-dessus du bogie moteur. Le bloc moteur est en acier assemblé par mécano soudure au lieu d'être en fonte moulée comme sur les BB 63000. Comportant douze cylindres en V, sa cylindrée totale est de . Une turbosoufflante Brown Boveri assure la suralimentation du moteur. La puissance développée par un lui permet de tracter jusqu'à quatre, voire cinq remorques unifiées ; il lui arrive également de remorquer une ou deux voitures voyageurs classiques (voiture OCEM par exemple) ou des wagons de marchandises. Ses capacités d'adhérence sont toutefois inférieures à celles d'un puisqu'il ne comporte qu'un seul bogie moteur. Les peuvent être couplés en unité multiples ou jumelés entre eux et avec les X 2100 et X 2200 ; ils sont également jumelables avec d'autres séries d'autorails (, X 4200 « panoramiques »).


title: X 2800

text: La transmission se fait par boîte de vitesses Mekydro (hydromécanique dans le cas du X 2800) à quatre rapports et inverseur ; le passage des rapports se fait de manière automatique avec possibilité de passage manuel en cas de défaillance. La liaison moteur-boîte se fait par l'intermédiaire d'un convertisseur de couple. Il faut cependant deux ans d'utilisation intensive des pour que moteur et transmission acquièrent une fiabilité parfaite.


title: X 2800

text: Un poste de conduite est implanté sur le côté gauche à chaque extrémité, à proximité de la transmission à l'avant de l'autorail et dans le local à bagages à l'arrière. L'équipement des deux postes et semblable, aux différences près que le poste avant comporte un enregistreur Flaman et les commandes de chauffage alors que le poste arrière dispose d'un simple indicateur de vitesse.


title: X 2800

text: Deux constructeurs participent à la construction de cette série : les Établissements Decauville () et la Régie Nationale des Usines Renault (RNUR) par sa branche ferroviaire ().


title: X 2800

text: Les voyageurs sont répartis dans deux salles de dimensions différentes. l'autorail comporte en outre un compartiment à bagages à son extrémité arrière (opposée au moteur). Trois possibilités d'aménagement sont proposées : première classe intégrale avec à raison de quatre fauteuils individuels à dossier inclinable et réversibles par rangée ; seconde classe intégrale avec à raison de cinq places par rangée sur des banquettes ; aménagement mixte première/seconde classe (12 et ). Dans la pratique, aucun n'est aménagé en seconde classe intégrale.


title: X 2800

text: De construction, les sont revêtus de la livrée habituelle des autorails à cette époque : flancs de caisse rouge, entourage des baies et toiture crème ; le bas de la caisse, au niveau de la jupe, est gris.


title: X 2800

text: Quelques unités de la série sont intégralement équipées en classe pour les trains « Aunis » et reçoivent une livrée verte et beige et des jupes de bas de caisse plus enveloppantes : , , , , , et . Plusieurs remorques d'autorail ont reçoivent également cette livrée, qui est celle des rames à grand parcours. D'autres ne portent pas la livrée « Aunis » mais étaient également équipés de : , , , et .


title: X 2800

text: Entre 1967 et 1976, à la faveur de leurs révisions, tous les reçoivent le livrée rouge et crème à toit rouge.


title: X 2800

text: Le plan de désenclavement de la région Auvergne présenté en , sous le septennat de Valéry Giscard d'Estaing, prévoit la dotation de la région en remorques d'autorail neuves XR 6000, ainsi que la rénovation des de la région, dénommés ensuite officiellement « Massif Central ». À cette occasion, ils perdent leur livrée classique rouge et crème pour prendre la même livrée que les nouvelles et les X 4900 mis en service en 1975, « bleu, gris et blanc » . On leur attribue alors inévitablement le surnom de « Bleu d'Auvergne », compte tenu de leurs nouvelles couleurs et de leur affectation. Devant le succès de la rénovation, elle est étendue ensuite à l'ensemble de la série. La plus grande masse des fait que les ne peuvent en remorquer que trois.


title: X 2800

text: Outre la nouvelle livrée extérieure, la rénovation comporte le remplacement des banquettes marron par des sièges individuels orange ce qui réduit à plus cinq strapontins la capacité de l'autorail en seconde classe, une décoration intérieure en couleurs chaudes au lieu du vert d'origine, des rideaux type « Corail », la commande et les câblots de conduite en unités multiples (UM), y compris par l'intermédiaire des remorques XR 6000, compatible également avec les X 2100 et X 2200, une génératrice électrique de type « Statodyne » plus puissante pour l'alimentation des nouvelles remorques et la sonorisation par micro et haut-parleurs.


title: X 2800

text: Lors du retrait de service des turbotrains ETG au milieu des années 1990, ces derniers furent remplacés par des X 2800, quinze unités reçurent alors l'agrément V140 (autorisés à rouler au maximum à ), X 2802, X 2804, X 2806, X 2816, X 2819, X 2823, X 2825, X 2827, X 2853, X 2863, X 2869, X 2878, X 2879, X 2900, X 2914. La majorité des unités de la série étaient des V120, alors qu'elles étaient conçues d'origine pour une circulation à .


title: X 2800

text: Le premier autorail de cette série en France, l'X 2801, est mis en service le 28/05/1957 au Centre Autorails de Carmaux dans le Tarn.


title: X 2800

text: Ces autorails ont circulé dans toute la France, exception faite du nord. Voici quelques exemples de dessertes les plus connues :


title: X 2800

text: Passée la période de fiabilisation de la série, ces autorails connaissent un niveau de pannes particulièrement bas, avec seulement cinq incidents au million de kilomètres parcouru, ce qui en fait le matériel le plus fiable de la SNCF..


title: X 2800

text: Quatorze dépôts ont compté des à leurs effectifs mais c'est au milieu des années 1960 que la série est le plus dispersée, dans dix établissements, Lyon-Vaise étant le refuge des derniers survivants en 2008.


title: X 2800

text: Le retrait de cette série est programmé dès 1995, avec la décision d'arrêter les révisions générales au-delà desquelles les sont autorisés à parcourir avec une tolérance de . Cependant, le manque de fiabilité des nouvelles séries, X 72500 et X 73500, oblige la division matériel et traction à prévoir des « autres travaux programmés de prolongation » (ATPPR) donnant de parcours supplémentaire et entraînant un étalement des amortissements. Ces péripéties porteront la date de retrait total de la série de 2003 (prévision initiale) à 2009.


title: X 2800

text: Les derniers de France sont trois du dépôt de Dijon avec les (en réparation différée), et , les deux derniers circulaient encore épisodiquement fin 2008 et début 2009 entre les gares de Besançon-Viotte et du Valdahon, sur la ligne Besançon - La Chaux-de-Fonds (Besançon - Morteau - Le Locle). C'est entre Besançon-Viotte et Le Valdahon qu'eut lieu le un dernier train commercial SNCF avec les et du dépôt de Dijon Perrigny basés au dépôt de Besançon, marquant ainsi le dernier service commercial en France de cette série d'autorails.


title: X 2800

text: Dans les années 1990, un projet de vente de plusieurs aux chemins de fer cubains n'est pas suivi d'effet, en raison du coût prohibitif de l'acheminement des autorails. Si les caisses sont envoyées à la ferraille, les moteurs et les boîtes de vitesses sont récupérés en vue d'un éventuel remploi sur les autorails encore en service.


title: X 2800

text: L' est victime d'une collision frontale sur une voie unique à Flaujac dans le Lot le avec un train Corail en raison d'une incompréhension (cantonnement téléphonique) entre deux chefs de gare ; le bilan s'élève à et .


title: X 2800

text: Le , l' heurte sur un passage à niveau (PN 116) un semi-remorque transportant un engin de travaux publics, près de Rocamadour dans le Lot ; l'autorail n'est pas réparé.


title: X 2800

text: C'est en , également sur un passage à niveau, à Magnac-sur-Touvre en Charente, que l' rentre en collision avec un camion étranger immobilisé sur les voies. L'autorail effectuait l'une de ses dernières prestations car il devait être radié dans les semaines suivantes.


title: X 2800

text: La présence d'amiante, même à faible dose, dans le compartiment moteur des empèche le processus de revente à des associations désireuses de les sauvegarder,ce qui implique que tous les X 2800 sont sous conventions de prêt.


title: X 2800

text: Soit 17 engins dont 16 préservés, et un au statut indéfini (l' X 2863 devrait aller a la Cité du train a Mulhouse). La plupart de ces engins ont parcouru entre et .


title: Haut les cœurs !

text: Emma, enceinte, découvre qu'elle est atteinte d'un cancer du sein. Les premiers médecins qu'elle rencontre lui proposent d'avorter. Toutefois, avec le soutien de son compagnon, elle s'y oppose. Les médecins qui l'entourent ensuite lui permettent de finir dignement sa grossesse. Elle donne naissance à une fille, sans problème particulier, alors qu'elle est toujours malade.


title: Belligérant

text: Un belligérant est un individu, un groupe, un pays ou une autre entité qui agit de manière hostile, comme s'engager dans un combat. Le terme vient du latin "bellum gerere" . Contrairement à l'utilisation de "belligérant" comme adjectif signifiant , son utilisation comme substantif n'implique pas nécessairement qu'un pays belligérant est un agresseur.


title: Belligérant

text: En temps de guerre, les pays belligérants peuvent être opposés aux pays neutres et non belligérants. Cependant, l'application des droits de la guerre aux pays neutres et les responsabilités des belligérants ne sont affectées par aucune distinction entre "pays" "neutres, puissances neutres" ou "non belligérants".


title: Belligérant

text: La belligérance est un terme utilisé en droit international pour indiquer le statut de deux ou plusieurs entités, généralement des États souverains, engagées dans une guerre. Les guerres sont souvent menées avec une ou les deux parties à un conflit en invoquant le droit de légitime défense en vertu de l'article 51 de la Charte des Nations Unies (comme le Royaume-Uni l'a fait en 1982 avant le début de la guerre des Malouines) ou sous les auspices d'une résolution du Conseil de sécurité des Nations Unies (comme la résolution 678 du Conseil de sécurité des Nations Unies, qui a donné une autorité légale pour la guerre du Golfe).


title: Belligérant

text: Un état de belligérance peut également exister entre un ou plusieurs États souverains d'un côté et des forces rebelles, si ces forces rebelles sont reconnues comme belligérantes. S'il y a une rébellion contre une autorité constituée (par exemple, une autorité reconnue comme telle par les Nations unies) et que ceux qui participent à la rébellion ne sont pas reconnus comme belligérants, la rébellion est une insurrection. Une fois le statut de belligérance établi entre deux ou plusieurs États, leurs relations sont déterminées et régies par les lois de la guerre.


title: Bédée

text: Bédée est une commune française située dans le département d'Ille-et-Vilaine, en région Bretagne, peuplée de .


title: Bédée

text: Bédée est une commune d'Ille-et-Vilaine qui se situe dans le canton de Montfort-sur-Meu. Elle dépend de l’arrondissement de Rennes.


title: Bédée

text: Le territoire de la commune est traversé par le Garun (affluent du Meu puis de la Vilaine) et par deux ruisseaux affluents en rive gauche du Garun :


title: Bédée

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Bédée

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Bédée

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Le Quiou », sur la commune du Quiou, mise en service en 1985 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Bédée

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Rennes-Saint-Jacques », sur la commune de Saint-Jacques-de-la-Lande, mise en service en 1945 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Bédée

text: Bédée est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Bédée

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Bédée, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Bédée

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Rennes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Bédée

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (95,9 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (97,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Bédée

text: terres arables (46,5 %), zones agricoles hétérogènes (33,9 %), prairies (15,5 %), zones urbanisées (2,8 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (1,4 %).


title: Bédée

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Bédée

text: Le nom de Bédée viendrait du gaulois "bedo" (« fosse ») ou "betu" (« bouleau ») et du suffixe "-iscum".


title: Bédée

text: La transcription du nom a varié : "Bedesc" (1120), "Bédec" (1187), "Bedensi" (1152), "Bidisco" (1122), "Bedesio" (1158), "Bédiscum" (1330).


title: Bédée

text: Pendant la Préhistoire, des hommes ont vécu sur le territoire actuel de Bédée. En effet, des outils préhistoriques ont été retrouvés (exemple : hache polie) dans les villages de la Morinais, la Rioulais et la Motte Besnard.


title: Bédée

text: Des fouilles archéologiques ont été réalisées en 2011 sur le site de la ZAC du Pont aux Chèvres et ont permis de relever un site datant de l'âge du Bronze.


title: Bédée

text: À l'époque gallo-romaine, des hommes vivaient aussi sur le territoire de Bédée. Des fouilles ont été faites et l'on a retrouvé des céramiques, vases, poteries et surtout une statuette de déesse en terre cuite rouge au village de la Métairie Neuve.


title: Bédée

text: C'est à partir du que les mottes féodales se développent. C'étaient les premiers châteaux, construits en bois et en hauteur sur un monticule de terre. On retrouve une de ces mottes féodales à l'entrée de l'agglomération : la Motte Jubin.


title: Bédée

text: En 1122, Donoald, l'évêche d'Aleth donne aux moines de l'abbaye Saint-Melaine de Rennes, le prieuré de Bédée qui deviendra par la suite une paroisse, mais elle sera dirigée politiquement par les seigneurs de Montfort-sur-Meu, qui relèveront les taxes et feront la justice.


title: Bédée

text: Le seigneur Charles de Botherel, conseiller au parlement de Bretagne, procureur général syndic aux États de Bretagne (1720-1753), proclame la ville de Bédée indépendante en 1715. En 1744, il devient le seigneur de Bédée.


title: Bédée

text: Pour témoigner de sa prospérité, la ville de Bédée connaît un fort développement des manoirs et châteaux à cette époque (le manoir du Blavon détruit en 1930).


title: Bédée

text: La population de la commune est favorable aux changements apportés par la Révolution française, surtout après la fin de la Terreur. La principale fête révolutionnaire est celle célébrant l’anniversaire de l’exécution de Louis XVI, accompagnée d’un serment de haine à la royauté et à l’anarchie, fêtée à partir de 1795.


title: Bédée

text: La gestion du tourisme de Bédée est confiée par Montfort Communauté à l'office de tourisme du pays de Montfort.


title: Bédée

text: L’église Saint-Pierre-et-Saint-Louis actuelle a été construite entre 1885 et 1888 par l'architecte Arthur Regnault.


title: Bédée

text: L'étang du Blavon est situé à de l'agglomération, il offre aux nombreux pêcheurs et promeneurs, un cadre agréable. Plusieurs sentiers de randonnée permettent la découverte du site et un sentier pédagogique relie l'étang au centre-ville de Bédée.


title: Bédée

text: Un festival de bande dessinée, « Pré en Bulles », se tient à Bédée depuis 2009, à l'initiative de l'association locale "Le Chantier".


title: Artpop

text: Artpop (stylisé ARTPOP) est le quatrième album studio de Lady Gaga, sorti le . Il est édité par Interscope Records et accompagné par une application mobile téléchargeable gratuitement. Les premiers singles issus de cet album, "Applause" et "", sont sortis respectivement en août et octobre 2013. Deux singles promotionnels sont apparus, Venus en octobre et Dope en novembre. Le troisième single intitulé "G.U.Y." est sorti le . De novembre à décembre 2013, l'album s'est écoulé à 2,3 millions d'exemplaires selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique.


title: Artpop

text: Fin 2011, six mois après la sortie de "", Lady Gaga commence à travailler sur de nouvelles chansons avec les producteurs DJ White Shadow et Fernando Garibay. Elle écrit également avec le disc jockey et producteur allemand Zedd durant la branche asiatique de la tournée mondiale "The Born This Way Ball", avant de le retrouver en studio. En juin 2012, elle fait écouter ses nouvelles compositions aux responsables de son label. Lady Gaga révèle le titre du disque, "Artpop", en demandant à ce qu'il soit écrit en lettres capitales. Elle collabore avec le photographe Terry Richardson, qui prépare un documentaire sur la conception de l'album. Elle décide également de faire appel au DJ français Madeon afin de composer certains morceaux de l'album. En février 2013, une blessure à la hanche l'oblige à mettre un terme à sa tournée. La chanteuse est opérée et suit une rééducation. Durant sa convalescence, elle est entourée par les artistes de son collectif Haus of Gaga.


title: Artpop

text: En août 2013, "Applause", la chanson choisie comme premier single du futur album, commence à circuler sur le web. Pour contrer sa diffusion non autorisée, la sortie du titre coécrit avec DJ White Shadow est avancée d'une semaine par Interscope Records. Lady Gaga interprète "Applause" au cours de la cérémonie des MTV Video Music Awards. Le morceau débute à la du Billboard Hot 100. Son clip vidéo est réalisé à Los Angeles par les photographes de mode Inez & Vinoodh. La chanteuse utilise l'une de leurs photos pour illustrer la pochette du single.


title: Artpop

text: Le de l'album est "", chanté en duo avec R. Kelly, sorti le 20 octobre en tant que single promotionnel au Canada, puis le lendemain dans le monde entier. Après un succès foudroyant, Lady Gaga annonce via Twitter que le titre sera diffusé en tant que single officiel le 22 octobre, remplaçant ainsi "Venus". Des remixes en duo avec Rick Ross et Christina Aguilera ont été mis en vente respectivement le 20 décembre 2013 et le janvier 2014. À la suite des scandales d'agressions sexuelles de R. Kelly, Lady Gaga dit regretter d'avoir collaboré avec lui et décide de supprimer la chanson des plateformes de téléchargements et streaming. Elle n'est plus disponible depuis le 11 janvier 2019, cependant la version avec Christina Aguilera est toujours disponible.


title: Artpop

text: "Venus" est le premier single promotionnel de l'album et est sorti le 27 octobre 2013, "Dope "est le deuxième single promotionnel, sorti le 4 novembre 2013.


title: Artpop

text: Le 22 mars 2014, elle dévoile le clip de son nouveau single "GUY". La chanson sort officiellement en tant que single le 8 avril 2014.


title: Artpop

text: Lors d'un concert à Québec dans le cadre de , à la suite de demandes de ses fans, Gaga donne le feu vert à "Gypsy" pour être officiellement diffusé en radio, en tant que quatrième single. Toutefois, Lady Gaga a fait l'impasse sur ce single qui aurait plu à ses fans.


title: Artpop

text: La sortie mondiale de "Artpop" et d'une application mobile donnant accès à des contenus supplémentaires est annoncée pour le 11 novembre 2013, deux ans et demi après la publication de "Born This Way". L'application est conçue par TechHAUS, qui fait partie du collectif Haus of Gaga. En août, un spot promotionnel au ton décalé est rendu public. Il affirme que Gaga est une artiste « finie » (« "she is over" »), ayant « perdu sa pertinence » (« "Lady Gaga is no longer relevant" »), et appelle le public à ne pas acheter ses prochains disques. En septembre 2013, Lady Gaga effectue son retour sur scène à l'occasion de l'iTunes Festival de Londres et chante huit morceaux qui figureront sur "Artpop" : "Aura", "Manicure", "Artpop", "Jewels N' Drugs", "Sexxx Dreams", "Swine", "I Wanna Be With You" et "Applause". La pochette de l'album réalisée par l'artiste contemporain Jeff Koons représente une sculpture de la chanteuse et fait référence au tableau "La Naissance de Vénus" de Botticelli. En octobre, Lady Gaga dévoile la liste des titres, ainsi qu'une lyric video de "Aura", comportant des images du film "Machete Kills" de Robert Rodriguez, dans lequel la chanteuse tient un petit rôle.


title: Artpop

text: L'accueil critique de l'album est mitigé, à l'image de l'article du "Time", de l"'Independent" celui de "Rolling Stone" qui note l'album 3/5, ou de ceux un peu plus virulents publiés par le "Guardian". Selon l'agrégateur de critique Metacritic celui-ci est noté 61/100. Il s'agit de la plus faible note pour un album de la chanteuse. Loïc Picaud de Music Story note que . De son côté, la critique du "Telegraph" bien que mitigée reste plutôt positive soulignant le côté « dansant » de l'album.


title: Artpop

text: Dans les journaux français, les critiques sont particulièrement sévères : et pour "le Figaro", , et pour "le Parisien". "Paris Match" titre : et précise que . Pour "Les Inrocks", . À l'opposé, le supplément du "Nouvel Observateur" soutient l'album.


title: Artpop

text: La critique de Billboard est cependant positive en jugeant que l'album devait « être applaudi par sa complexité et ses interprétations inspirantes, tout en disant aux fans de tout simplement danser ». Le disque est noté 84/100. Entertainment Weekly donne à "Artpop" un bon B qui fait l'éloge de Lady Gaga comme étant « un as pour la création de mélodies accrocheuses qui sait rire d'elle-même ("I know that mom and dad think I'm a mess/But it's all right because I am rich as piss" dans "Mary Jane Holland"). En ce qui concerne la pop, le disque est très bien fait et divertissant mais en ce qui concerne l'art, l'artiste échoue lorsqu'elle veut atteindre une fonction de base : faire une impression.». Dans l'ensemble de la presse internationale, l'album reste néanmoins très mal accueilli.


title: Artpop

text: Le 25 décembre 2012, Lady Gaga annonce sur Twitter la venue d'un documentaire sur sa vie, la création d"'Artpop" et ses fans, que l'artiste décrit comme un cadeau à ces derniers. Le documentaire est alors en cours de réalisation par Terry Richardson, avec qui elle a déjà collaboré pour le livre photographique "Lady Gaga x Terry Richardson".


title: Artpop

text: Le 12 juillet 2013, Gaga annonce via les réseaux sociaux l'organisation d'une cérémonie nommée "artRave", la veille de la sortie de l'opus qui lancera celui-ci officiellement. Des projets de démonstration sur lesquels elle a travaillé en collaboration avec la "Haus of Gaga", le duo de photographes hollandais Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, le metteur en scène de théâtre avant-gardiste Robert Wilson, l'artiste performeur Marina Abramović et l'artiste américain Jeff Koons seront ainsi présentés. L'image accompagnant l'annonce montre Lady Gaga couvrant ses seins nus avec ses bras, montrant son tatouage « "Artpop" » sur son avant-bras gauche et coiffée d'une sorte de visière réalisée par l'ancienne élève diplômée du "", Isabell Yalda Hellysaz. Les mois suivants, elle dévoile d'autres affiches promotionnelles. .


title: Artpop

text: La chanteuse a ouvert la cérémonie des MTV Video Music Awards 2013 le 25 août 2013 avec une performance de son nouveau single "Applause" dans laquelle elle a fait une rétrospective de sa carrière, en portant différents costumes et perruques, chacun représentatif d'une ère différente ("The Fame", "The Fame Monster", "Born This Way" et "Artpop"). Cette même chanson a aussi été utilisée dans une publicité pour la marque Kia Motors. Lady Gaga a également ouvert l'iTunes Festival le septembre 2013, où elle a interprété huit chansons figurant sur l'album, dont "Applause", "Artpop", "Aura", "Dope" (alors titrée "" lors de la performance), "Jewels n' Drugs", avec les rappeurs T.I., Too Short et Twista ; "MANiCURE", "Sexxx Dreams" et "Swine". Cependant, T.I. n'était pas présent pour la performance, due au fait que ce dernier s'est vu refuser l'entrée au Royaume-Uni. Le show a été filmé et son enregistrement est présent dans la version "Deluxe" de l'album.


title: Artpop

text: Le 4 octobre 2013, une bande-annonce pour le film "Machete Kills", qui marque les débuts en tant qu'actrice de Lady Gaga et incluant un aperçu de la version studio de la chanson "Aura" est sortie. Une lyric video, réalisée par Robert Rodriguez a été publiée le 9 octobre. Celle-ci montre des scènes et quelques dialogues issus du film. Deux singles promotionnels issus de l'opus ont été mis en vente avant la sortie de ce dernier : "Venus" le 28 octobre 2013 et "Dope" le 4 novembre. Un extrait de la version studio de "GUY" a été dévoilé le 14 octobre 2013. Quelques semaines plus tard, la chanteuse dévoile des extraits de la version studio du morceau "Artpop" et "Mary Jane Holland".


title: Artpop

text: Le 24 octobre 2013, l'artiste a organisé une soirée d'écoute de l'album à Berlin, en Allemagne, où elle a interprété "Gypsy" au piano pour la première fois. Le 26 octobre 2013, Gaga a fait une apparition surprise dans la boite de nuit londonienne G.A.Y. et a interprété "Venus" pour la première fois. Le 27 octobre 2013, Gaga a interprété "Venus" et ' en direct sur le plateau de la dixième saison de "The X Factor" (Royaume-Uni). Sa performance, alors jugée comme inappropriée a reçu l'objet de nombreuses plaintes. Après un retour aux États-Unis, elle interprète le titre "Dope" à la cérémonie des "YouTube Music Awards" puis fait un tour du côté du "Howard Stern Show" le 12 novembre "Gypsy" et "Dope". La cérémonie de la "artRave" a eu lieu le 10 novembre à Brooklyn. La chanteuse a alors délivré un concert au milieu de gigantesques sculptures représentants la jeune femme, dont celle créée par Jeff Koons sur la pochette de l'album. Durant cette même soirée, elle a fait découvrir une création de la "TechHaus", partie de la "Haus of Gaga" : "Volantis", la première robe volante. Le 16 novembre suivant, la chanteuse a été reçue comme invitée et présentatrice de l'émission américaine "Saturday Night Live". Elle est apparue dans plusieurs sketchs au près de Kenan Thompson et a chanté son single ' ainsi que "Gypsy". Le 28 novembre 2013, elle a fait une apparition dans une émission spéciale pour Thanksgiving appelée ""Lady Gaga and the Muppets' Holiday Spectacular"", la chanteuse était aux côtés des Muppets et a interprété plusieurs chansons de l'album, notamment "Fashion!" en duo avec RuPaul et "Artpop" avec Elton John. La tournée promotionnelle de l'album a continué au Japon, où Lady Gaga a visité plusieurs émissions telle que Music Station pour interpréter ses titres "Venus" et "Applause", avant de retourner promouvoir l'album en Angleterre. Elle s'est produite le 8 décembre 2013 au "Jingle Bell Ball" de "Capital FM" à l'O2 Arena de Londres.


title: Artpop

text: Lady Gaga joue les concerts finaux de la Roseland Ballroom, à New York. Les spectacles qui ont lieu le 28, 30 et 31 mars, ainsi que le 2 avril ont été annoncés le 22 novembre 2013. Deux concerts supplémentaires pour le 4 et 6 avril ont été ajoutés quelques jours après.


title: Artpop

text: Le 3 décembre 2013, la chanteuse annonce les 25 premières dates de sa quatrième tournée mondiale "". La tournée débute en mai 2014 à Fort Lauderdale aux États-Unis.


title: Artpop

text: Aux États-Unis, la chanteuse débute à la première place du Billboard 200 avec exemplaires vendus en première semaine, soit 61 % de moins que pour son prédécesseur, "Born This Way", en ne prenant pas en compte l'opération promotionnelle d'Amazon MP3. S'il s'agit du deuxième numéro un pour Lady Gaga et s'il réalise la quatrième plus grosse semaine de ventes pour une artiste féminine en 2013, derrière Katy Perry, Miley Cyrus et Beyoncé, ce résultat reste largement inférieur au 1,1 million d'exemplaires vendus en première semaine pour "Born This Way". "Artpop" se classe également au sommet du classement digital, s'écoulant à téléchargements pour sa première semaine. 57 % de la première semaine de ventes de l'album aux États-Unis sont des téléchargements digitaux, le reste sont des albums physiques. Une faible quantité de copies, vendues via H&M ne sont pas incluses dans ce nombre : moins de selon des sources. L'album était initialement prévu d'écouler entre et copies en première semaine. La semaine suivante, il s'écroule à la huitième place du "Billboard 200" avec des ventes de copies pour une baisse de 82 %, soit la quatrième plus grosse chute de ventes en deuxième semaine pour un artiste, son album "Born This Way" étant déjà à la deuxième place. En troisième semaine de vente, à l'occasion du Black Friday, "Artpop" a été soldé sur Amazon, Walmart et Target. L'album a grimpé à la septième place du classement américain pour exemplaires vendus. Mondialement, l'album se classe à la première place des charts avec exemplaires écoulés en deuxième semaine : la première étant les ventes japonaises dues à la sortie de l'opus le 6 novembre. D'ailleurs, la chanteuse se place au top du classement Oricon, affichant un score total de exemplaires vendus en deux semaines. En France et au Canada, l'album atteint seulement la troisième place dans les charts et se vend respectivement à et exemplaires. Il chute à la vingt-huitième place du classement français en deuxième semaine. En Australie, elle se classe deuxième, derrière Eminem, avec copies vendues. Entré à la première place du classement des meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni, "Artpop" dégringole à la neuvième place la semaine suivante pour un total cumulé de exemplaires. En France, l'album s'est écoulé à plus de exemplaires. En 2013, 2,3 millions d'exemplaires ont été vendus mondialement selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique. En 2014, le magazine musical Bilboard annonce que l'album s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires dans le monde .


L'École supérieure d'études cinématographiques ou ESEC est une école internationale d'enseignement privé créée en 1973 par Kostia Milhakiev. Elle est aujourd'hui dirigée par Jérome Enrico et offre une formation aux métiers du cinéma et de la télévision, certifiée par l'État.


title: École supérieure d'études cinématographiques

text: Formant aux métiers de collaborateurs à la création d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles, elle spécialise ses étudiants dans les domaines de :


text: En 1973, l'ESEC est créée avec les objectifs suivants : former aux métiers des techniques du cinéma, d'assistant à la réalisation et d'assistant à la production.


text: De 1976 à 1979, l'ESEC organise « Les clubs-rencontres de l'ESEC », manifestations destinées à interroger les professionnels sur l'actualité politique, sociale et culturelle de leurs métiers. Des représentants d'institutions (CNC, ministères, Chambres syndicales, etc.) sont invités à débattre devant un public professionnel. Les premiers clubs-rencontres invitent Daniel Toscan du Plantier, producteur à la société Gaumont, Jean Negroni, comédien et représentant d'un syndicat de comédiens, Gilbert Grégoire, président de la chambre syndicale des producteurs de films, Hubert Astier, président de l'Office de la création cinématographique, Serge Moati, Henri Lassa, producteur, ainsi que le comédien Jean-Louis Trintignant...


text: À partir de 1980, l’ESEC organise des échanges d'étudiants et de cinéastes entre Moscou, Saint-Pétersbourg (ex-Leningrad) et Paris.


text: Depuis cette époque, l’ESEC est le correspondant de l’Institut d’histoire des arts de la Russie de Saint-Pétersbourg. Elle a des accords de coopération culturelle avec le Fonds culturel de Russie présidé actuellement par le réalisateur Nikita Mikhalkov ; et des accords pédagogiques avec l’université d’État du cinéma et de la télévision de Saint-Pétersbourg. L’ESEC a organisé des échanges de professeurs, des échanges d’étudiants, des stages de formation à Paris pour des techniciens russes, des projections et des ventes de films français en Russie, des conférences à la télévision russe et dans des Instituts d'art et de cinéma en Russie, et une exposition de peintures russes à Paris en 1991. L’ESEC a signé un accord d’échanges d’informations et de recherche avec l’Institut d’histoire des arts de la Russie de Saint-Pétersbourg et l’École pratique des hautes études de Paris.


text: En 1983, Kostia Milhakiev fonde l'AIA (Académie internationale des Arts) dont l'ESEC devient le département d'enseignement. L'objectif de l'AIA est d'enseigner, promouvoir, accueillir, produire et réaliser des œuvres d'arts visuels. L’AIA accueille dans les locaux de l’ESEC des expositions d’art contemporain : peinture, sculpture, photographie, art vidéo. Elle anime des rencontres avec des artistes contemporains.


text: En 1984, l'ESEC met en place un cours d'analyse de la télévision (programme confié initialement à Ignacio Ramonet, futur directeur du Monde diplomatique)


text: En 1987, l'ESEC crée un laboratoire de recherches sur la télévision, confié successivement à différents créateurs ou théoriciens de la vidéo. Son but : interroger la télévision, élaborer des stratégies de rechange, produire et réaliser des maquettes de programmes


text: À partir de 1990, un programme sur la vidéo de création est proposé aux étudiants avec les objectifs suivants : analyser les courants de création contemporains, recevoir des œuvres et des artistes, mesurer les conséquences artistiques et économiques des nouvelles technologies de création au cinéma et à la télévision.


text: En 1992, création d’un département des arts et médias électroniques (Cinéma documentaire et Création électronique).


text: Intégrer dans la formation, les échéances technologiques, économiques et de création du futur, en interrogeant en particulier la mise en scène du documentaire de création et l’écriture télévisuelle. L’atelier a bénéficié, entre autres, des collaborations et/ou parrainages d'artistes et de concepteurs multimédia : John Sanborn, Gary Hill, Lynn Hershman, Shelly Silver, Stefaan Decostere. En collaboration avec le “Studio des artistes électroniques” de Dominik Barbier.


text: En 2002, Technique et Création au cinéma, écrit par Michel Chion, est le premier ouvrage édité par ESEC Editions.


text: En 2006, les diplômes de l'ESEC sont certifiés par l'État et élevés au niveau II (niveau licence-maîtrise).


text: Le , Jérome Enrico reprend la direction de l'ESEC. Déjà enseignant en Ateliers scénario et réalisation, il coécrit avec les étudiants de la promo, 2010 un scénario : de cette première participation collective naît Paulette écrite par Laurie Aubanel, Jérôme Enrico, Bianca Olsen et Cyril Rambour, d'après une idée originale de Bianca Olsen. Le scénario sera choisi par le producteur Alain Goldman et sortira sur les écrans en .


text: Plus de 17 films dans sa filmographie, dont : "Disco" (2008), "Détrompez-vous" (2007), "Danse avec lui" (2007), "Du jour au lendemain" (2006) Mariages! (2004), Les Liaisons dangereuses (2003), Le Coût de la vie (2003), "L’Adversaire" (2002), "Belphégor" (2001), "Les Acteurs" (2000), "Les Voleurs" (1996), "Les Roseaux sauvages" (1994), "Ma saison préférée" (1993), "J'embrasse pas" (1991)


text: 17 films dans sa filmographie, dont : Le Prix à payer (2007), L'Entente cordiale (2006), Atomik Circus, le retour de James Bataille (2004), Adolphe (2002), Rue des plaisirs (2002), Felix et Lola (2001), Les Blessures assassines (2000), La Fille sur le pont (1999), Une chance sur deux (1998), Élisa (1995), Le Parfum d'Yvonne (1994)


text: Président et créateur de l’association française des assistants réalisateurs (AFAR), il se consacre désormais à la production exécutive : Chrysalis (2006), Selon Charlie (2005), Narco (2004). Parmi ses contributions comme assistant réalisateur : André le magnifique (2000), Les Parasites (1999), Jefferson in Paris (1995), Entretien avec un vampire (1994), et 11 autres films.


text: Ancien enseignant à l’ESEC, il est également producteur et réalisateur de courts-métrages, de documentaires et de films d'entreprise.


text: Révélé aux festivals de Locarno et de Cannes, il a réalisé : "Familles, je vous hais" (1997), "Chacun pour soi" (1998), "L'Amour au soleil" (2003), "Je t'aime, je t'adore" (2003).


text: Somewhere in Europe (1988), Nuit de Noces (1992), Sniper (1994), Black Dju (1996), Boys on the run (2001), Perl oder Pica (2006). Il a également filmé la tournée européenne "History" de Michael Jackson en 1997.


text: Nommé aux Oscars et aux Césars pour "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (2001), sa filmographie compte plus d'une dizaine de films dont : Harry Potter et le prince de sang-mêlé (2009), Across The Universe (2007), Un long dimanche de fiançailles (2004), Ni pour, ni contre (bien au contraire) (2002), Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes (1993), IP5 : l’île aux pachydermes (1992 - assistant), 37°2 le matin (1986 - assistant)


text: Son premier moyen-métrage, Les lustrales (1995), été coproduit par l’ESEC. Il a depuis réalisé deux longs-métrages : "Promenons-nous dans les bois" (2000) et "Président" (2006).


text: Habituel chef-opérateur de Patrice Leconte, sa filmographie compte plus de 30 films dont : "Disco" (2008), "Sa Majesté Minor" (2007), "Dialogue avec mon jardinier" (2007), "" (2006) "Deux frères" (2004), "L’Homme du train" (2002), "Balzac et la petite tailleuse chinoise" (2002), "La Fille sur le pont" (1999), "Marquise" (1997), "Les Caprices d'un fleuve" (1996), "Capitaine Conan" (1996), "Tango" (1993), "Ripoux contre ripoux" (1990)


text: Elle a étudié à l'ESEC avant d'intégrer l'IDHEC (ancêtre de La Fémis). Monteuse puis scénariste, elle a réalisé "Innocence" (2004), "Good boys use condoms" (1988), "La Bouche de Jean-Pierre" (1996)


text: Il a reçu le César de la meilleure œuvre francophone pour Wend Kuuni (1982), "La Nuit africaine" (1990), Zan Biko (1998), Rabi (1992), Lumière et compagnie (1995), "Le Joueur de cora" (1996), Buud Yam (1997)


text: Actuel conseiller à la culture en Corée, ce réalisateur a été récompensé dans tous les festivals du continent asiatique. Chilsu et Mansu (1988), The black republic (1990), Berlin report (1991), To the starry island (1993), Single spark (1996), The uprising (1999), If you were me (2003)


text: "Go Fast" (2008), "Dieu est grand, je suis toute petite" (2001), "Yamakasi" (2001), "Taxi 2" (2000), "Passage à l'acte" (1996), "Une époque formidable" (1991)


text: D’abord assistant sur les clips de Natacha St Pier et Don Choa. Il a travaillé sur 31 réalisations, parmi lesquelles : Le Rainbow Warrior (2006 - TV), Orages (2003 - TV), Confidences trop intimes (2003), Albert est méchant (2003), L'Enfant de l'aube (2003), Mon fils cet inconnu (2003)


text: "L'Antidote" (2005), "Un long dimanche de fiançailles" (2004), "Chouchou" (2003), Le Boulet (2002), "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (2001), "Un pont entre deux rives" (1999), "Le Hussard sur le toit" (1995), "Une époque formidable" (1991)


text: Il a poursuivi ses études à Bruxelles avant de réaliser : "Tout doit disparaître" (1996), "Libre circulation" (2002 - TV), "Violence des échanges en milieu tempéré" (2004), "La Fabrique des sentiments" (2008).


text: Il réalise des clips et des captations. En 2010, il est le premier réalisateur français à réaliser un long-métrage intégralement tourné en 3D-Relief, Une nuit au cirque 3D, coréalisé avec Olivier Kauffer et récompensé du prix de la Meilleure Captation Européenne en 3D-relief au festival 3D STEREO MEDIA. Spécialiste de la captation en 3D-relief, il est également l'auteur du livre "Tourner en 3D-relief" édité chez Eyrolles en .


text: "Sac de nœuds" (1985), "L’Effrontée" (1985), "Mina Tannenbaum" (1994), "Le ciel est à nous" (1997), "La Classe de neige" (1998), "La Fille sur le pont" (1999), "C’est pas ma faute" (1999), "Rien à dire" (1999), "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (2001), "Une hirondelle a fait le printemps" (2001).


text: "Transferts" (série, 2017), "Caïn" (série, 2014-2017), "Affaire de famille" (2008, cinéma), "Les Tricheurs" (série, 2006), "Tombé du ciel" (mini-série, 2006), "Pinocchio le robot" (cinéma, 2004)


text: Plus de 30 films dans sa filmographie. Il est «le» directeur de production incontournable au Luxembourg où tournent désormais régulièrement des réalisateurs internationaux, tels Volker Schlöndorff (Le Neuvième jour), Michael Radford (Le Marchand de Venise), Roman Coppola (CQ) ou Peter Greenaway (8 femmes ½)


text: "La Guerre des poux" (1996), "Lettre ouverte à Lili" (1995), "Les Taupes-niveaux" (1992), "Les Cravates léopards" (1992), "Le bonheur a encore frappé" (1986 - cinéma), "Dialogue de sourds" (1985 - cinéma), "Plus jamais comme ça" (2005)


text: "Le Prince" (2004), "Le Chant du millénaire" (2002), "EssaÏda" (1996), "Ya nabil" (1993), "Le Casseur de pierres" (1989), "Virgule" (1987)


title: Kia Stonic

text: La Stonic est un crossover urbain produit par le constructeur automobile coréen Kia Motors depuis fin 2017. En Europe, il remplace le petit monospace Kia Venga.


title: Kia Stonic

text: Avec son restylage, la Stonic se dote uniquement d'un nouveau moteur essence 3-cylindres essence 1.0 T-GDi « Smartstream » (100 ou ), associé à un système de micro-hybridation fournissant de puissance supplémentaire, qui remplace le 3-cylindres essence 1.0 T-GDi « Kappa ».


title: Ridley Road

text: Ridley Road est une mini-série britannique en 4 épisodes, créée par Sarah Solemani, diffusée sur la BBC One. Adaptée du roman éponyme de Jo Bloom.


title: Ridley Road

text: Dans les années 1960, Vivien, une jeune coiffeuse juive de la banlieue de Manchester, quitte tout pour partir à Londres à la recherche de Jack, son petit ami disparu. Confrontée à la montée du mouvement néonazi en Grande-Bretagne, elle rejoint les activistes du Groupe 62 et infiltre le Mouvement national-socialiste (MNS), de plus en plus violent.


title: Gary Hart

text: Gary Warren Hartpence dit Gary Hart, né le à Ottawa (Kansas), est un avocat, homme politique et chroniqueur américain, siégeant notamment au Sénat des États-Unis pour le Colorado entre 1975 et 1987.


title: Gary Hart

text: Sénateur fédéral du Colorado pour trois mandats, de 1975 à 1987, il concourt deux fois à la nomination du Parti démocrate pour les élections présidentielles de 1984 et de 1988. En 1984, il n'est battu aux primaires démocrates par Walter Mondale que par le vote des super délégués et, favori en 1988, doit se retirer de la course à la suite d'un scandale sur sa vie privée, qui inspire le film "", sorti au cinéma en 2018.


title: Gary Hart

text: Il a depuis poursuivi sa carrière comme consultant sur la sécurité nationale et continue d'intervenir comme commentateur sur un grand nombre de sujets, dont l'environnement et la sécurité. En 2001, il obtient un doctorat de philosophie au St Antony's College d'Oxford et depuis 2006, est professeur à l'université du Colorado, à Denver. Il est l'auteur de nombreux livres et articles, dont deux romans écrits sous le nom de plume de John Blackthorn.


title: Strcmp

text: Dans le langage C, codice_1 est une fonction de la bibliothèque standard du C déclarée dans le fichier d'en-tête string.h permettant de comparer deux chaînes de caractères.


title: Strcmp

text: codice_1 compare lexicalement les deux chaînes caractère par caractère et renvoie 0 si les deux chaînes sont égales, un nombre positif si codice_4 est lexicographiquement supérieure à codice_5, et un nombre négatif si codice_4 est lexicographiquement inférieure à codice_5.


title: Strcmp

text: Une autre variante est strncmp, qui se contente de comparer les caractères des chaînes jusqu'à un index donné ou jusqu'à rencontrer le caractère de fin de l'une des deux chaînes.


title: Strcmp

text: Une autre variante courante, ne faisant pas partie du standard C99, stricmp encore appelée "strcmpi" ou "strcasecmp", procède à la même comparaison sans tenir compte de la casse des caractères. Son absence du standard ANSI, bien que définie dans POSIX.1-2001 and 4.4BSD et s'explique par le fait que son comportement est entièrement défini par les paramètres régionaux. Ainsi, par exemple, la présence ou non du caractère "É" rend ambigüe la conversion en majuscules du caractère "é".


title: Strcmp

text: L'exemple ci-dessus affiche à l'écran le résultat de la comparaison des premier et second arguments passés au programme.


title: Strcmp

text: La plupart des implémentations réelles de codice_1 utilisent diverses astuces pour optimiser le code de la fonction. Par exemple, beaucoup préfèrent utiliser une simple soustraction plutôt que l'opérateur ternaire afin d'éviter la perte de temps engendrée par la condition due à l'opérateur ternaire, codice_10.


title: Strcmp

text: Il est à noter que dans un tel cas, la fonction codice_1 ne se contente pas de renvoyer -1, 0 et +1, mais peut également renvoyer n'importe quel entier positif ou négatif.


title: Strcmp

text: Une autre optimisation courante est l'utilisation d'une macro testant l'égalité du premier caractère de chaque chaîne, et ne faisant appel à codice_1 que si le premier caractère des deux chaînes est égal.


title: Strcmp

text: Cela permet notamment d'éviter un appel à la fonction lorsque c'est possible, et donc de gagner un peu de temps. Cependant, du temps peut également être perdu si les chaînes à comparer sont presque semblables.


title: Strcmp

text: Cependant, certains compilateurs C possèdent de base une implémentation optimisée de la fonction codice_1 en assembleur afin de rendre encore plus rapide son exécution. Cela rend généralement inutile toute tentative d'optimisation de l'implémentation C de la fonction.


title: Quelques heures de printemps

text: Quelques heures de printemps est un film français coécrit et réalisé par Stéphane Brizé, sorti en 2012.


title: Quelques heures de printemps

text: Un homme à sa sortie de prison, se voit contraint de retourner chez sa mère. Celle-ci, malade d'un cancer incurable, a décidé de choisir l'heure de sa mort.


title: Photocatalyse

text: Le principe de la photocatalyse repose sur l’activation d’un semi-conducteur par la lumière. Le semi-conducteur est considéré comme un catalyseur. Son principe est proche de la catalyse hétérogène où la réaction d'oxydoréduction se passe à la surface du catalyseur.


title: Photocatalyse

text: C'est l'absorption d'un photon, dont l'énergie est supérieure au "gap" entre la bande de valence et la bande de conduction, qui va former une paire électron-trou dans le semi-conducteur. Il y a émission d'un électron au niveau de la bande de conduction et formation d'un trou sur la bande de valence. Cette paire électron-trou permet la formation de radicaux libres qui vont soit réagir avec des composés présents dans le milieu, soit se recombiner suivant divers mécanismes. Chaque semi-conducteur possède une différence d'énergie entre sa bande de conduction et sa bande de valence qui lui est propre.


title: Photocatalyse

text: Différents mécanismes réactionnels sont proposés mais il a été montré que la présence d'eau était nécessaire pour effectuer la réaction photocatalytique. En général, le but de cette réaction est d'oxyder des composés pour obtenir du dioxyde de carbone et de l'eau. On peut aussi avoir des intermédiaires d'oxydations des produits de départ si la réaction n'est pas complète. Pour favoriser une réaction complète, des expériences sont menées pour ralentir la recombinaison entre la paire électron-trou.


title: Photocatalyse

text: L’oxydation photocatalytique dépend d'une synergie entre plusieurs paramètres : temps de vie des porteurs de charges, vitesse d'adsorption/désorption des composés à la surface du semi-conducteur.


title: Photocatalyse

text: Les photocatalyseurs les plus couramment employés sont des semi-conducteurs ayant une large bande interdite ou "gap". Souvent, ce sont des oxydes ou des sulfures (TiO, ZnO, CeO, ZrO, SnO, CdS, ZnS). Les potentiels électrochimiques des semi-conducteurs et des couples redox / et H/ montre qu'une interaction entre ceux-ci est possible. En effet, les espèces radicalaires sont formées à partir d' (oxydation) et d' (réduction).


title: Photocatalyse

text: Pour ses performances et son coût, le dioxyde de titane (TiO) est souvent privilégié en tant que photocatalyseur. Il existe sous trois formes cristallines : brookite, anatase et rutile, mais seules les structures anatase et moindrement rutile ont des propriétés photocatalytiques. Il a été montré qu'un mélange anatase/rutile (en ) présente de meilleurs résultats que l'une ou l'autre des structures seules. Pour améliorer ses performances, des expériences montrent qu'en présence de platine, le temps de recombinaison de la paire électron-trou est ralenti.


title: Photocatalyse

text: Comme écrit précédemment, la dégradation photocatalytique est déjà employée pour minéraliser totalement de nombreux composés organiques (en phase liquide ou gazeuse), mais ce sont surtout les ultraviolets qui sont actifs.


title: Photocatalyse

text: L'activation du catalyseur n’est possible que pour des photons de fortes énergies, supérieures au "gap" du semi-conducteur, c’est-à-dire pour une longueur d'onde correspondant à l’ultraviolet pour le dioxyde de titane. Le photocatalyseur ne présente donc pas une grande activité sous irradiation solaire (pour l'oxyde de titane, le rayonnement solaire utile n'est que de 4 %). Des recherches visent donc à élargir la longueur spectrale de réponse du catalyseur, par exemple par dopage du semi-conducteur par des métaux de transition, la sensibilisation de la surface ou encore par empilements de semi-conducteurs.


title: Photocatalyse

text: Selon Ryoji Asahi (2001), le dopage du TiO par de l'azote rendrait le catalyseur actif pour les irradiations dans le domaine visible. S.-K. Jung (2006), ont également trouvé des résultats confirmant l'effet du dopage. Des améliorations apparaissent encore dans le domaine de la photocatalyse.


title: Louis-Guillaume en Bavière (1831-1920)

text: Louis Guillaume, duc en Bavière, né le à Munich, et mort le à Munich, est un membre de la Maison royale de Bavière.


title: Louis-Guillaume en Bavière (1831-1920)

text: Petit-fils du roi Maximilien de Bavière, fils aîné de l'anticonformiste Maximilien en Bavière, duc en Bavière et de Ludovica de Bavière et héritier du titre, il est le frère aîné de l'impératrice Élisabeth d'Autriche, la célèbre Sissi, la reine des Deux-Siciles Marie en Bavière, la princesse de Thurn et Taxis Hélène en Bavière, la duchesse d'Alençon Sophie-Charlotte en Bavière. Il a également deux frères, le duc Charles-Théodore en Bavière né en 1839 et le duc Maximilien en Bavière né en 1849. Il est un proche parent de toutes les têtes couronnées d'Europe.


title: Louis-Guillaume en Bavière (1831-1920)

text: Passionné de théâtre, Louis-Guillaume en Bavière s'éprend d'une jeune comédienne à qui il fait deux enfants et qu'il épouse morganatiquement en 1859 Henriette Mendel (1833-1891), titrée pour l'occasion baronne de Wallersee. Conformément aux règles de succession des dynasties allemandes, les deux enfants, Marie Louise de Wallersee (1858-1940) et Charles de Wallersee (1859-1859), portent le nom et le titre de leur mère et ne sont pas dynastes. La jeune Marie-Louise de Wallersee est introduite à la cour de Vienne par sa tante et mariée dans la noblesse tchèque par sa tante, l'anti-conformmiste Sissi. Elle est aussi proche de son cousin, le Kronprinz Rodolphe.


title: Louis-Guillaume en Bavière (1831-1920)

text: Pour pouvoir épouser la femme qu'il aime, le duc Louis-Guillaume renonce à ses titres et se retrouve exclu de la Maison royale de Bavière. Il ne lui est confié aucun rôle officiel, mais ses parents et ses frères et sœurs lui conservent leur affection et respectent leur belle-fille et belle-sœur qui se comporte avec un tact exemplaire. Le duc Charles-Théodore, devenu héritier du titre, épouse quant à lui sa cousine, la princesse Sophie de Saxe qui meurt à l'âge de 22 ans. Désespéré par son impuissance face à la maladie, le jeune duc, au grand dam de sa famille, démissionne de l'armée bavaroise et devient un ophtalmologue réputé, soignant les plus démunis, avec l'aide de sa seconde épouse, une très catholique princesse portugaise.