title: Anthony Briançon

text: Né à Avignon, dans le Vaucluse, Anthony Briançon grandit à Noves, à quelques kilomètres d'Avignon. Son père, Thierry Briançon, est un ancien membre de l'équipe de France de judo et champion militaire de la discipline.


title: Anthony Briançon

text: Anthony Briançon commence le football dans sa ville de naissance, au club de la MJC d'Avignon. Il était déjà capitaine de son équipe en poussins et benjamins. Après avoir refusé d'intégrer le Pôle espoirs d'Aix-en-Provence, il quitte finalement Avignon en 2009 pour rejoindre le centre de formation de l'Olympique lyonnais sous contrat aspirant, après avoir fait plusieurs essais en France. Sa progression à l'OL est cependant freiné par des blessures aux genoux. Il est obligé de se faire opérer en 2011 pour pouvoir rejouer.


title: Anthony Briançon

text: Après trois ans passés à Lyon, il n'est pas conservé par l'OL. Le FC Tours, dont Bernard Blaquart est le directeur du centre de formation, s’intéresse à lui. Finalement son ami Gaëtan Paquiez le met en relation avec le Nîmes Olympique pour faire un essai. Il choisit de rejoindre Nîmes afin de se rapprocher de sa famille, son essai est concluant et Nîmes le conserve. Il joue dans un premier temps avec les U19 nationaux, avant d'intégrer le groupe professionnel quelque temps plus tard. Il profite de nombreuses absence à son poste pour s'y faire un place. Il ne jouera cependant pas tout de suite en Ligue 2 mais commencera en CFA 2, avec la réserve.


title: Anthony Briançon

text: Anthony Briançon fait ses débuts débuts professionnels avec le Nîmes Olympique lors de la dernière journée de Ligue 2 de la saison 2013-2014. René Marsiglia le fait entrer en jeu contre Créteil.


title: Anthony Briançon

text: Il devient ensuite titulaire au poste de milieu de terrain avec José Pasqualetti, avant que Bernard Blaquart, à son arrivée, le repositionne au poste de défenseur central à partir de janvier 2016.


title: Anthony Briançon

text: Il marque le premier but de sa carrière le 15 janvier 2016, lors de la vingt-et-unième journée de Ligue, face à Clermont. Il marque deux buts de plus durant la saison 2015-2016 et finit la saison avec trois buts marqués en championnat.


title: Anthony Briançon

text: Féthi Harek, le capitaine nîmois étant en fin de carrière, il joue de moins en moins, c'est alors Anthony Briançon qui est le capitaine du Nîmes Olympique en son absence, jusqu'à son départ où il deviendra le nouveau capitaine du club. Lors de la saison 2018-2019, il est le deuxième capitaine le plus jeune de Ligue 1, derrière Valentin Rongier à Nantes. Cette saison est également sa première en Ligue 1, il a alors 24 ans.


title: Anthony Briançon

text: Lors de la saison 2020-2021, il se blesse gravement au genou, ce qui l'éloigne des terrains plusieurs mois. À l'issue de cette saison, il décide de se faire opérer du genou droit afin de mettre fin aux blessures récurrentes. Il est donc absent de nouveau plusieurs mois et manque donc une grande partie de la saison 2021-2022.


title: Anthony Briançon

text: Après sa descente en Ligue 2, l'AS Saint-Étienne opère de nombreux changements au sein de son effectif. Anthony Briançon est la deuxième recrue de l'ASSE pour la saison 2022-2023, après Dylan Chambost. Libre de tout contrat, il s'engage le 22 juin 2022 avec les "Verts" pour une durée de trois saisons, soit jusqu'en 2025. Il est notamment recruté par Laurent Batlles pour son expérience et ses qualités de meneur d'hommes.


title: Anthony Briançon

text: Il joue son premier match en vert lors de la première journée de Ligue 2, face à Dijon. Il est titulaire et capitaine. Il marque son premier but avec ses nouvelles couleurs le , à l'occasion de la dixième journée de Ligue 2 BKT contre Grenoble Foot 38, mais cela ne permet pas à l'ASSE de remporter le match qui se solde sur un score nul (2-2).


title: Kumbaya

text: Kumbayah, Kum ba yah, ou (en français ) est une chanson de "negro spiritual" enregistrée pour la première fois dans les . Elle devient un standard de la chanson de feu de camp dans le scoutisme et les camps d'été et bénéficie d'une grande popularité au cours du "" des et 1960.


title: Kumbaya

text: Selon Stephen Winick, éditeur à la Bibliothèque du Congrès, les deux premières versions dont l'année d'origine est connue avec certitude sont recueillies en 1926, et les deux résident dans la bibliothèque de l'. Puisqu'aucun jour ou mois n'a été enregistré pour ces versions, chacune peut être la version connue la plus ancienne de la chanson. L'une a été soumise en tant que projet de collection lycéen par une élève du nom de Minnie Lee à son professeur, , devenu plus tard un célèbre historien. Cette version, recueillie à Alliance, en Caroline du Nord, est un manuscrit présentant des paroles, mais sans musique. L'autre version de 1926 a été enregistrée sur cylindre de cire par , fondateur d'alors les  de la Bibliothèque du Congrès, qui est devenu le . Le chanteur a pour nom H. Wylie, et la chanson a été enregistrée à quelques heures de route de Darien, en Géorgie, bien que Gordon n'ait pas marqué l'emplacement exact. Entre 1926 et 1928, Gordon a enregistré trois autres versions de ' traditionnels avec le refrain « ' » ou « "" ». L'une d'elles est une autre chanson sur l'histoire de Daniel dans la fosse aux lions. Des deux autres, l'une a été perdue, et un cylindre était cassé, ce qui rend impossible de déterminer si ce sont des versions de "Kumbaya".


title: Kumbaya

text: Selon un article de Lum Chee-Hoo paru dans le "Kodaly Envoy", les membres d'une organisation appelée la ' (en français, Société pour la Préservation des Spirituals) ont recueilli entre 1922 et 1931 une version de la côte de Caroline du Sud. Appelée ', elle était chantée en gullah, la langue créole parlée par les anciens esclaves qui vivent sur les Îles de la Mer en Caroline du Sud et en Géorgie. Il est possible qu'il s'agisse de la première version si elle a été recueillie avant 1926. Mais parce que les chansons individuelles des publications de cette société ne sont pas datées, elle ne peut pas être datée avec certitude avant 1931.


title: Kumbaya

text: En , le successeur de Gordon à la tête des Archives de la Chanson folklorique, John Lomax, a découvert une femme nommée Ethel Best chantant "" avec un groupe à Raiford, en Floride.


title: Kumbaya

text: Ces faits contredisent la revendication de longue date des droits d'auteur et de copie du révérend Marvin V. Frey. Frey (1918-1992) a affirmé avoir écrit la chanson vers 1936 sous le titre ' ("Viens Par Ici") inspiré, selon lui, par une prière qu'il a entendu prononcée par , une prêcheuse de rue de Portland, dans l'Oregon. Elle fait sa première apparition dans cette version des ' (littéralement en français, "Chœurs du Renouveau de Marvin V. Frey)", une feuille de paroles imprimée à Portland, en Oregon, en 1939. Dans une interview à la Bibliothèque du Congrès, citée par Winick, Frey affirme que le changement du titre en "Kum Ba Yah" s'est produit en 1946, quand une famille missionnaire dénommée Cunningham revient d'Afrique, où ils ont chanté sa version. Selon Frey, ils ont ramené une version partiellement traduite, et "Kum Ba Yah" était une phrase africaine d'Angola, en particulier des Luvale. Frey affirme que les Cunningham effectuèrent ensuite une tournée en Amérique chanter la chanson avec le texte "Kum Ba Yah".


title: Kumbaya

text: L'histoire d'une origine africaine pour la phrase a circulé en plusieurs versions, diffusée également par le groupe de renouveau les Folksmiths, dont les notes de couverture pour la chanson indiquaient que "Kum Ba Yah" a été amenée en Amérique de l'Angola. Mais comme le souligne Winick, il n'existe aucun mot ou phrase de ce genre en luvale ou dans toute autre langue apparentée.


title: Kumbaya

text: Bien que l'on prétende souvent que la chanson vienne de la langue gullah, Winick ajoute que le manuscrit de Boyd, qui est peut-être la première version de la chanson, n'a probablement pas été recueilli auprès d'un orateur de Gullah. Cependant, l'auteur conclut que la chanson provient presque certainement d'Afro-Américains du sud-est des États-Unis et qu'elle avait une version Gullah au début de son histoire, même si elle n'a pas été écrite dans ce dialecte.


title: Kumbaya

text: En 1958, sortent un dans un style gospel contemporain sous le titre ' et le label Savoy (accompagné de ').


title: Kumbaya

text: Les Folksmiths, dont , ont enregistré la chanson en 1957, puis Pete Seeger en 1958. Hickerson attribue à , alors chef de chant au , le mérite de lui avoir fait connaître "Kumbaya". Saletan l'avait appris de Lynn Rohrbough, copropriétaire avec sa femme Katherine de l'éditeur , prédécesseur du groupe . Joe Hickerson succéda ensuite à Gordon et Lomax à l' ; anciennement l'. La chanson a joui d'une popularité nouvelle pendant le renouveau de la musique folk aux États-Unis du début au milieu des , en grande partie grâce à l'enregistrement de la chanson par Joan Baez en 1962, et s'est associée au Mouvement des droits civiques de cette décennie.


title: Kumbaya

text: Le titre de la chanson est souvent utilisé avec sarcasme dans les pays anglophones, soit pour se moquer de la spiritualité et des relations interpersonnelles, soit pour critiquer leur superficialité.


title: SC Rheindorf Altach

text: Le club participe aux tours préliminaires de la Ligue Europa lors des saisons 2015-2016 et 2017-2018.


title: League of Legends Championship Series

text: Les League of Legends" Championship Series (LCS) anciennement League of Legends" Championship Series North America (LCS NA) sont la plus haute division nord-américaine de la scène professionnelle de "League of Legends". Gérée par Riot Games, la compétition se joue entre 10 équipes franchisées dans un championnat bi-annuel. Les segments de printemps et d'été désignent chacun un champion, pour un total de deux champions par an. À la fin du segment de printemps, le champion se qualifie pour le "Mid-Season Invitational", un tournoi international de mi-saison. Tandis que les meilleures équipes du segment estival se qualifie pour les Championnats du monde de "League of Legends".


title: League of Legends Championship Series

text: L'équipe américaine Team SoloMid est l'équipe la plus titrée, avec 7 titres de champion, suivi par les néerlandais de Team Liquid (seule équipe fondée en dehors des États-Unis à participer aux LCS) et l'équipe américaine Cloud9 avec 4 titres chacun.


title: League of Legends Championship Series

text: Riot Games a annoncé la création de ces compétitions le , créant ainsi une compétition professionnelle organisée par la société avec un programme précis et un salaire garanti pour les joueurs, avec huit équipes représentées à la fois en Europe et en Amérique du Nord. Les premières parties eurent lieu le en Amérique du Nord et le en Europe.


title: League of Legends Championship Series

text: En 2021, pour la première fois dans l'histoire du monde compétitif de "League of Legends", les victoires et les défaites enregistrées lors de la saison régulière du "spring split" sont conservées pour le classement de la saison régulière du "summer split." Au summer split, au lieu de s'affronter 2 fois, les équipes s'affrontent 3 fois, jouant tous les vendredis au lieu de deux vendredis par split comme c'était l'habitude jusqu'ici. S'ajoute également au calendrier le "Lock-in", un tournoi de pré-saison entre les 10 équipes sans impact sur la suite de la saison. Ainsi, les LCS se transforment en une compétition avec une format semblable à une longue saison régulière qu'on peut retrouver dans d'autres sports traditionnels. Ces mesures seront cependant abandonnées dès la saison 2022.


title: League of Legends Championship Series

text: 10 équipes franchisées compètent en LCS. Chaque saison est divisée en deux "splits". La saison régulière de chaque "split" consiste en 9 semaines de jeu où chaque équipe affronte les autres équipes deux fois (trois fois au "summer split" 2021) dans un tournoi toutes rondes pour un total de 18 parties (27 parties au "summer split" 2021.) Chaque "split" se termine par un tournoi final, (appelé "play-offs"), où les six ou huit meilleures équipes s'affrontent pour définir le classement final.


title: League of Legends Championship Series

text: Le format actuel de la phase finale, introduit en 2020, est une variante du tournoi à double élimination :


title: League of Legends Championship Series

text: Dans les deux cas, la finale se joue entre la première équipe du tournoi des gagnants et la première équipe du tournoi des perdants.


title: League of Legends Championship Series

text: Chaque phase finale de segment est récompensée par une dotation financière pour les quatre meilleures équipes. Le gagnant du segment de printemps est qualifié pour le "Mid-Season Invitational". Les trois meilleures équipes du tournoi final du segment d'été sont qualifiées pour le championnat du monde de "League of Legends".


title: Lyes Louffok

text: Lyes Louffok, né le 3 novembre 1994 dans les Yvelines, est un militant des droits de l'enfant et essayiste français. Ancien enfant placé, il témoigne en 2014 des maltraitances qu'il a subies dans un livre intitulé "Dans l'enfer des foyers". Il milite depuis pour une réforme de l'Aide sociale à l'enfance et une meilleure représentativité politique des enfants.


title: Lyes Louffok

text: Lyes Louffok est confié nourrisson à l'Aide sociale à l'enfance (ASE), sa mère placée sous tutelle étant dans l'incapacité de l'élever. À l'âge de , il est arraché à la famille d'accueil dans laquelle il s’épanouissait harmonieusement. Il est alors ballotté de familles d'accueil en foyers, confronté à la maltraitance et à la violence avant de pouvoir retrouver la stabilité à chez une « maman d’accueil » expérimentée et attentive.


title: Lyes Louffok

text: Conscient des défaillances de l'institution et blessé par son parcours chaotique, celui qui s'est défini comme un « enfant-valise » qu'on pose comme un colis, entreprend pour panser ses plaies de témoigner au nom des enfants placés.


title: Lyes Louffok

text: Dès l'âge de 17 ans, il s'attèle à la rédaction d'un livre de témoignage sur l' dans lequel il dénonce et la . Écrit avec l'aide de l'écrivaine Sophie Blandinières qui est habituée à placer sa plume au service de causes, il est publié en 2014.


title: Lyes Louffok

text: Il passe un CAP de cuisine et milite dans un premier temps auprès de l'association Ni putes ni soumises. Il devient travailleur social auprès de femmes en difficulté ou de personnes sans-abri notamment.


title: Lyes Louffok

text: Membre du Conseil National de la Protection de l'Enfance (CNPE) depuis 2016, Lyes Louffok se pose en porte-parole des enfants placés.


title: Lyes Louffok

text: Le téléfilm "L’Enfant de personne", réalisé par Akim Isker et diffusé le sur France 2, porte à l'écran le parcours de Lyes Louffok. Il remporte deux prix au Festival de la fiction TV de La Rochelle 2021, dont le prix du meilleur unitaire.


title: Natalie Jaresko

text: Natalie Ann Jaresko, née le à Chicago (Illinois, États-Unis), est une femme politique ukrainienne de nationalité ukraino-américaine. Elle est ministre des Finances de l'Ukraine entre le et le , au sein du gouvernement Iatseniouk II.


title: Natalie Jaresko

text: Diplômée de l'université Harvard et de l'université de Chicago, elle a occupé divers postes au département d'État des États-Unis, le dernier étant chef de la section économique de l’ambassade des États-Unis en Ukraine. Elle est cofondatrice et directrice générale du fonds d’investissement Horizon Capital.


title: Natalie Jaresko

text: En contradiction avec le discours tenu en 2014 par le gouvernement ukrainien assurant qu'il ne ferait pas défaut sur sa dette souveraine, dès , Natalie Jaresko, annonce que le gouvernement a engagé des discussions avec ses créditeurs afin de restructurer les paiements de sa dette et obtenir l'effacement d'une partie de celle-ci. Ses propositions sont refusées par le premier créancier privé du pays, la société de placement américaine Franklin Templeton, ainsi que la Russie qui détient un eurobond de 3 milliards de dollars arrivant à maturité en . L'échec des négociations pourrait menacer le versement des autres tranches de l'aide de 17,5 milliards de dollars octroyés par le Fonds monétaire international (FMI).


title: Natalie Jaresko

text: Jaresko a vécu en Ukraine de 1992 à 2000 et est revenue en 2004. Elle a obtenu la nationalité ukrainienne le 2 décembre 2014, jour de sa nomination au poste de ministre des Finances de l'Ukraine. Elle reste citoyenne américaine. Bien que les États-Unis n'interdisent pas la double nationalité, La loi ukrainienne stipule qu'elle devrait renoncer à sa (ses) citoyenneté(s) non ukrainienne(s) dans un délai de deux ans.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: La période du cinéma sous le Troisième Reich est l'histoire du cinéma allemand entre 1933 et 1945. Ce cinéma est marqué d'abord par une « aryanisation » radicale, c'est-à-dire l'éloignement des artistes juifs, ainsi que par l'étatisation progressive des structures artistiques et par des orientations politiques marquées. Il fait suite à la période plus diversifiée artistiquement parlant du cinéma sous la République de Weimar, que d'aucuns ont qualifiée d'« âge d'or du cinéma allemand ». Néanmoins, contrairement à une idée répandue, les films de propagande ne représentent qu'une infime partie des métrages réalisés sous le régime nazi. Joseph Goebbels, ministre de la Propagande et de l'Éducation du peuple, qui a sous sa tutelle l'industrie cinématographique allemande, la mène certes d'une main de fer, notamment en imposant ses choix dans diverses scénarios ou pour un acteur ou une actrice en particulier. Mais il a compris, dès 1933, que le public se désintéresse des films marqués idéologiquement. Ainsi, les films réalisés sous le Troisième Reich ne seront pas des odes au régime, mais la plupart du temps des divertissements ou des films historiques, parfois et discrètement marqués d'anglophobie et d'antisémitisme. Par ailleurs, la mise au pas du cinéma allemand a affaibli son potentiel de modernité « internationale ». L’histoire du cinéma n’a pas vraiment retenue les noms des réalisateurs des films tournés sous Goebbels en dehors de Leni Riefenstahl, Veit Harlan ou Pabst qui restent aujourd'hui encore auréolés de prestige.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Les thèmes traités dans les longs métrages nazis changent au gré de la situation géopolitique de l'Allemagne. Ainsi, "Le Juif Süss", réalisé par Veit Harlan en 1940 obtient un grand succès et est considéré comme emblématique de l'incursion nazie et antisémite dans le cinéma allemand. Réalisé en 1944, "Kolberg", en s'inspirant d'un évènement historique des guerres napoléoniennes, vise à redonner espoir et combativité au peuple alors que la Seconde Guerre mondiale est quasiment perdue pour l'Allemagne. Entre 1933 et 1945, le cinéma allemand est le deuxième cinéma du monde quant au nombre de films produits, qui sont diffusés progressivement dans toute l'Europe occupée. Il bénéficie de nombreuses avancées technologiques et artistiques, notamment par le travail de cadrage et d'ambiance de Leni Riefenstahl (usage du travelling, de caméras sur rails et de caméras sous-marines) ou l'invention du cinéma en couleur avec Agfacolor, dont le film "La Belle Diplomate" est le premier à utiliser la technique.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: En 1933, dès l'arrivée au pouvoir des nazis, le style de la production change rapidement. Plus d'un millier de personnes travaillant dans les métiers du cinéma choisissent l'émigration ou y sont contraintes. Le cinéma allemand, qui a tenu tête à l'industrie hollywoodienne jusqu'à l'avènement du cinéma parlant, se voit privé de grandes personnalités parties à l'étranger, dont les réalisateurs Fritz Lang, Robert Wiene, Henrik Galeen ou, plus tard, Detlef Sierck (le futur Douglas Sirk), le chef opérateur Eugen Schüfftan et les acteurs Fritz Kortner, Peter Lorre, Conrad Veidt ou, plus tard, les actrices Brigitte Helm et Elisabeth Bergner. En raison de la politique d’aryanisation du cinéma menée par le régime nazi, les Juifs ne peuvent plus exercer leur métier en Allemagne. La loi du 6 juin 1933 interdit aux Allemands qui ne sont pas de « pure souche », de travailler dans le cinéma et des valeurs montantes du cinéma allemand, comme Kurt Bernhardt, Robert Siodmak ou Max Ophüls, sont ainsi contraintes à l'exil. Certains artistes n'ayant pu fuir seront, comme Kurt Gerron, tués dans les camps de concentration.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Passionné de cinéma, Adolf Hitler regardait régulièrement des films (parfois trois dans la même soirée), imposait à ses invités après un dîner officiel le visionnage d'un film et pouvait même annuler des réunions pour cela. Il a vu au moins une vingtaine de fois le "Siegfried" de Fritz Lang, qu'il avait même envisagé de nommer à la direction de l'industrie cinématographique allemande, malgré ses origines partiellement juives. Bien que ces films étaient boycottés officiellement par l'Allemagne nazie à partir de 1935, il se plaisait à regarder des dessins animés américains comme "Blanche-Neige et les Sept Nains" ou des Mickey Mouse.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Joseph Goebbels s'intéresse très tôt au potentiel du cinéma comme instrument de propagande. Adolf Hitler et lui-même sont par ailleurs des cinéphiles. Il propose à Fritz Lang, dont il admire certains films ("Les Nibelungen", "Metropolis") un poste dans la "Internationale Filmkammer, IFK" (Camera internazionale del film/Bureau international du cinéma). Fritz Lang — dont la mère était d'origine juive — refuse et s'exile en France avant de rejoindre les États-Unis. Goebbels peut néanmoins compter sur la collaboration de quelques pionniers du cinéma allemand comme Carl Froelich, Carl Hoffmann, Peter Ostermayr, Paul Wegener ou Walter Ruttmann, mais aussi de techniciens importants de la période expressionniste comme Fritz Arno Wagner, Günther Rittau, Otto Hunte, Walter Reimann, Walter Röhrig ou Hermann Warm. De grands acteurs de l'époque du cinéma muet et des débuts du parlant, par conviction ou par opportunisme, travaillent aussi pour une industrie cinématographique allemande désormais contrôlée par le pouvoir nazi : Alfred Abel, Lil Dagover, Gustav Fröhlich, Gustaf Gründgens, Emil Jannings, Rudolf Klein-Rogge ou Werner Krauss. Certaines personnalités du cinéma allemand qui professaient des idées de gauche sous la République de Weimar se rallient au régime nazi comme les réalisateurs Phil Jutzi et, plus tard, Werner Hochbaum ou s'en accommodent à l'image de l'acteur Heinrich George ou des réalisateurs Erich Engel, Gerhard Lamprecht et même Georg Wilhelm Pabst, après son retour en Allemagne en 1939.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: La loi nationale-socialiste sur le cinéma est votée le . Tous les scénarios sont contrôlés par un "Reichsfilmdramaturg" (censeur cinématographique du Reich) afin de vérifier leur conformité avec la doctrine nazie. Une fois le film terminé, il est soumis à un comité de censure issu du ministère de la Propagande. Cette procédure de contrôle s'applique également aux films étrangers et, à partir de l’ordonnance du , pour les films réalisés avant 1933 (ceux-ci doivent être examinés jusqu’au 30 décembre 1935, courant le risque de perdre leur visa d’exploitation). Les films censurés n'entrent officiellement pas dans le cadre des trois mentions ("Prädikat") décernées par le ministère :


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Aussi, les films contraires à la volonté du gouvernement, adaptés d’ouvrages d’auteurs placés sur une liste noire ("Z-Liste"), ou bien réalisés et interprétés par des Juifs ou des acteurs ayant quitté l’Allemagne (à l’instar de Marlene Dietrich) sont interdits. Néanmoins, cette politique s’ancre dans une tradition plus ancienne : en 1929, une forme de censure existait déjà si les films n'entraient pas dans les "Prätikat" suivants : « artistique », « propre à la formation du peuple » ou « instructif ».


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: La Chambre de la culture du Reich, ainsi que sa subdivision de la Chambre du film du Reich ("Reichsfilmkammer", la première chambre créée, dès 1933) est chargée de promouvoir l’art allemand selon les idéaux prônés par le NSDAP. En 1937, le président de cette Chambre est Oswald Lehnien.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Pendant la Guerre, la production cinématographique se partage entre des films de propagande comme "Le Juif Süss" ("Jud Süß") de Veit Harlan (1940), des films de divertissement comme "Ce diable de garçon" ("Die Feuerzangenbowle") de Helmut Weiss (1944) et des films à caractère historique se situant entre le divertissement et la propagande comme ceux consacrés à Frédéric le Grand (avec régulièrement Otto Gebühr dans le rôle principal). C'est au plus fort de la Guerre que les plus grosses productions allemandes sont tournées à l'exemple de "La Ville dorée" (1942), un Heimat-Film, ou de "Kolberg" (1944) de Veit Harlan, ou encore le film en couleur "Les Aventures fantastiques du baron Münchhausen" de Josef von Báky. Les grandes fresques historiques ou les films de pure propagande comme "Le Juif éternel" ("Der ewige Jude", 1940) ou "Retour au foyer" ("Heimkehr", 1941) laissent parfois la place à des histoires d’amour, réalisées pour la première fois en couleur grâce à la technique allemande de l'Agfacolor ("La Belle Diplomate" de Georg Jacoby, 1941), ce qui permet au public d’échapper à la tristesse du quotidien et d'oublier l’horreur des bombardements. Goebbels déclare ainsi : .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Entre 1943 et 1944, au plus fort des bombardements alliés, le nombre de spectateurs dépasse pour la première fois le milliard, ce qui fait du cinéma allemand le deuxième au monde, après le cinéma américain. Les plus grands succès du cinéma allemand pendant la Guerre appartiennent au genre de la romance :


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Pendant la guerre, les acteurs, réalisateurs et le personnel technique sont exemptés du service militaire : ils sont classés « UK ». Néanmoins, leurs conditions vont de mal en pis : Fritz Schuch, qui réalise "Une journée fabuleuse" ("Ein toller Tag") aux studios de Neubabelsberg déclare à propos de cette période : . Un rapport de la UFA établit en septembre 1944 que 87 des 249 salles de cinéma du "Deutsche Film Theater GmbH" sont détruites ou inutilisables et qu'une grande partie des autres doivent changer d'emplacement. Malgré l'antagonisme l'opposant à Hermann Göring, grand mécène de théâtre, Joseph Goebbels met en place le difficile plan de reconversion de 270 théâtres et salles de spectacle en cinémas. Le public n'est néanmoins pas au rendez-vous, ne serait-ce que du fait de la place prise par la guerre dans la vie quotidienne.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Le régime nazi développe, à l'instar du régime soviétique, un cinéma de propagande en y consacrant de grands moyens. Ce cinéma est vite dominé par la figure de Leni Riefenstahl. Dès 1934, elle filme le congrès de Nuremberg dans "Le Triomphe de la volonté" ("Triumph des Willens"). Par la suite, elle magnifie les Jeux olympiques de 1936 à Berlin dans "Les Dieux du stade" ("Olympia"), inventant par là même de nouvelles techniques de cadrage et de montage qui influenceront de nombreux réalisateurs par la suite. D'autres cinéastes allemands de l'époque s'exercent avec un certain talent au cinéma de propagande comme Hans Steinhoff, le réalisateur du célèbre "Jeune Hitlérien Quex" ("Hitlerjunge Quex", 1933), Veit Harlan, Karl Ritter ou Hans Bertram.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: En dehors de quelques films phares, la production des films de propagande ne rencontre guère de succès auprès des spectateurs. Cherchant à distiller le message nazi dans des films grand public, le régime favorise la réalisation de films à caractère historique tels que "La Jeune Fille Jeanne" ("Das Mädchen Johanna") de Gustav Ucicky (1935), qui donne à voir sous les traits d'une Jeanne d'Arc guidant un peuple désespéré une allégorie d'Hitler. De grandes figures de la culture ou de la science allemande sont célébrées à des fins de propagande comme dans "La Lutte héroïque" ("Robert Koch, der Bekämpfer des Todes") de Hans Steinhoff (1939). Le cinéma de propagande, notamment par le biais de documentaires, va jusqu'à instiller des contre-vérités historiques : par exemple, dans "Vestiges du passé allemand" ("Zeugen deutscher Vorzeit", 1941), on présente de réelles fouilles archéologiques comme la découverte de vestiges et de dessins proche de la "svastika", . Des documentaires contribuent aussi à cette propagande, comme "L’élite SS Adolf Hitler en action" ("Leibstandarte SS Adolf Hitler im Einsatz", 1941) qui présente l’avancée d’une troupe d’élite de Berlin à Athènes, ou "Sterilisation beim Manne durch Vasorektion" (1936), qui présente .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: En 1933, parmi les trois premiers films « commandés » par le nouveau régime, on relève "S.A.-Mann Brand", "Hans Westmar" et "Le Jeune Hitlérien Quex". Si ce dernier film obtient un vrai succès populaire, et une empathie du public à propos de la mort du héros, l’adhésion du public à de tels métrages politiques est un échec. Par exemple, le film "S.A.-Mann Brandt", s'il bénéficie d’un avis officiel élogieux (un communiqué officiel fait part d’un film ), des officiels reconnaissent officieusement qu’il s’agit d’un . Goebbels, fasciné par le cinéma soviétique qu'il trouve néanmoins trop , va s’en inspirer pour éviter dès lors les films de propagande explicites, mais plutôt la production de . On s’oriente dès lors vers des divertissements : comédies musicales, films « téléphones blancs », Heimatfilm ou films sur le passé prussien. Ainsi, sur les 1350 longs-métrages produits entre 1933 et 1945, on compte 1200 divertissements.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Nathalie de Voghelae note : . En 1937, Joseph Goebbels prononce un discours au premier congrès annuel de la Chambre nationale du film : il édicte plusieurs directives, notamment sur les scénarios qui doivent toucher le public, opter pour une langue compréhensible de tous et, lorsqu'on adapte un livre, être dans un style « purement cinématographique ».


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Comme le montre Siegfried Kracauer dans "De Caligari à Hitler", la rupture entre le cinéma sous la République de Weimar et le Troisième Reich n'est pas totale ; même, certaines thématiques trouvent des résonances dans les deux périodes. Parmi les films précédant le Troisième Reich, on remarque la présence de certains thèmes dont le futur régime se portera garant : le nationalisme ("La dernière compagnie" ; "Die letzte Kompanie" en 1930), la jeunesse ("Un champ de compagnon pour le salut" ; "Ein Burschenlied aus Heidelberg" en 1930), l’antisémitisme ("Favori de Dieu" ; "Liebling des Götter" en 1930), la mise en exergue d’un héros de l’histoire allemande (Le Concert de flûte de Sans-Souci ; "Das Flötenkozert von Sans-Souci", toujours en 1930), le Heimat-Film ("L’Héroïque Embuscade" ; "Der Rebell" en 1932) et enfin la notion de sacrifice ("L’Aube" ; "Morgenrot" en 1933). Nathalie de Voghelaer note trois idées importantes dans le processus : le « renforcement de la cohésion nationale », le « respect de la tradition » et l’« extermination des sous-hommes », en précisant néanmoins que ces lignes évoluent au gré de la situation géopolitique internationale. Également, elle relève trois thématiques récurrentes dans l’art populaire prôné par le régime : la « mythologie et la Grèce antique », le « néo-classicisme » (notamment l’histoire de la Bavière et de l’Allemagne) ainsi que l’« idéologie nazie » (fusionnant la politique et l’art), et des discours politiques en cohérence avec la politique du régime : l’antibolchévisme et l’antisémitisme. Trois autres thèmes sont également récurrents dans les films documentaires :


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Nathalie de Voghelaer note, également, selon les théories nazies exposées dans la presse de l'époque, que le cinéma .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Les premiers films du régime sont en fait des documentaires (Kulturfilm), réalisés dès 1932 par le NSDAP à sa propre gloire. Ces métrages sont néanmoins d'une qualité relative, le parti n’ayant ni le temps, ni l’argent nécessaires pour créer "ex nihilo" une force cinématographique. Sa stratégie va donc être de mettre sous tutelle l'industrie du cinéma, florissante sous la République de Weimar, afin de profiter de son expérience et de son aura, puis de la concentrer en monopole. Le régime relance dès lors l’industrie cinématographique, moins productrice depuis la fin des années 1920. En 1935-1936, les studios sont alors utilisés à 95 %, le nombre de courts-métrages double et on compte 20 % de plus de longs-métrages ; les spectateurs suivent, puisque leur nombre est multiplié par 4. En outre, l’Allemagne est alors le plus gros producteur de films au niveau européen (80 films par an) et le deuxième mondial derrière les États-Unis. Ces succès sont liés notamment à des innovations, comme les nouvelles pellicules ou la mise au point de nouveaux cadrages. Certes, pendant la Seconde Guerre mondiale, certains artistes doivent s’engager, mais, en 1943, pas moins de 83 longs-métrages sont produits.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Pour ce qui préfigurera le Programme Aktion T4 (la loi du 14 août 1934 autorise déjà leur stérilisation), des films insistent sur la nécessité de l’euthanasie des handicapés : "L’Héritage" ("Das Erbe", 1935) use de métaphores animales (chien contre hérisson, chat contre perdrix) pour . En 1934-1935, deux films muets sont réalisés : "Toute la vie est lutte" ("Alles Leben ist Kampf") et "Maladie héréditaire" ("Erbkrank") ; le premier use encore de la métaphore animale en montrant qu'une espèce différente intégrée dans un nouveau milieu est inutile, et expose de façon détournée des raisons « politique, financière et sociale » pour faire passer le lourd message de la nécessité de l’euthanasie ; le second énumère des reproches faits à ces handicapés (viol, alcoolisme, pyromanie), leur coût supposé (1,2 milliard de Reichsmark, contre 713 millions à l’administration du Reich) et place . La loi sur l’euthanasie sera autorisée en 1939.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Des films antisémites sont également réalisés. Néanmoins, comme le note Nathalie de Voghelae, . Le pseudo documentaire "Le Juif éternel", réalisé par Fritz Hippler se propose par exemple d’exposer de façon didactiques les « tares » des Juifs : physiques (« spécifiques aux hommes et aux femmes juives »), sociétal (« on dénonce leur mode de vie dans les ghettos comme étant une réalité tout en insistant sur la barbarie de leurs coutumes religieuses ») et sociales (« on compare les Juifs à des parasites et plus précisément à des rats »). Un commentaire présent dans le film dit ainsi : . Néanmoins, le film va parfois à contre-courant puisque certaines scènes, comme , émeuvent le public. Dans le pseudo documentaire "Theresienstadt" (ou "Le Führer offre une ville aux Juifs") ("Der Führer schenkt den Juden eine Stadt", 1944-1945), le régime va jusqu’à présenter le camp de concentration de Theresienstadt (Autriche) comme un « camp modèle », montrant les détenus faisant des activités ludiques et intellectuelles. Le réalisateur juif Kurt Gerron, alors emprisonné dans le camp où il tient un cabaret pour distraire les autres détenus, est forcé de le réaliser. Après la réalisation de ce film, Gerron est déporté dans le dernier convoi pour Auschwitz, où il est ensuite gazé dès son arrivée, avec son équipe technique.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Il convient de noter que la Chambre du film du Reich ne favorise que rarement les films politiques et donc antisémites, ce qui explique leur petit nombre. Le premier film de fiction antisémite est "Les Rothschilds" (1940), d'Erich Waschneck, qui retrace l'ascension de la famille Rothschild après son enrichissement lors des guerres napoléoniennes et veut par là prouver que les Juifs sont les seuls responsables de la guerre. "Le Juif Süss", réalisé la même année, constitue l'une des rares incursions du cinéma nazi dans un vrai discours de propagande raciale ; le caractère antisémite et la volonté délibérée du réalisateur ont été longuement débattus, Veit Harlan se défendant en avançant que .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Des films anglophobes sont également réalisés, comme "Le Président Krüger" de Hans Steinhoff : ce dernier long-métrage présente des massacres commis par les Britanniques durant la guerre des Boers, l'établissement de camps de concentration et les discours de la reine Victoria. La critique n’est évidemment pas gratuite, et le parallèle historique est aisément devinable à la fin du film, lorsque le président boer Paul Kruger déclare : .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Parmi les autres films anti-britanniques, on peut citer "Carl Peters", qui prend comme cadre le monde colonial d'avant la Première Guerre mondiale, ou bien "Ma vie pour l'Irlande" et "Le Renard de Glenarvon", lesquels se basent sur la guerre d'indépendance irlandaise et ses prémices, afin de dépeindre les Britanniques comme des oppresseurs. Dans "Titanic", le scénario prend des distances avec la réalité historique en affirmant que c'est l'avarice des Britanniques qui a causé le naufrage du célèbre paquebot.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Devant l'enlisement du conflit mondial, Goebbels infléchit dès 1941 sa politique cinématographique : . C'est par exemple pour cela que s'amoncellent les "Fredericus-Filme", films biographiques des rois de Prusse Frédéric-Guillaume, Frédéric-Guillaume II, Frédéric-Guillaume III et Frédéric II, ce dernier étant le plus représenté, notamment par l'acteur Otto Gebühr, alors très populaire en Allemagne. Le choix de cette période est clivant, puisqu'elle est assez lointaine pour prendre des libéralités sur les scénarios tout en conservant le prestige de ces monarques dans l'imaginaire collectif allemand ; d'autre part, ils sont vus comme des référents par Adolf Hitler, proposent une gamme de caractères adaptables à plusieurs postures idéologiques et enfin rejoignent l’ambition d'agrandir l'Allemagne (à l'époque la Prusse).


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Ces films concentrent plusieurs thèmes récurrents : le monarque qui agit tel un guide, une , des Autrichiens insouciants et efféminés, des Français courtisans et intrigant et une Prusse frugale, contrastant avec l'opulence insolente de ses ennemis. Parmi ces films, on peut citer "Les Deux Rois" (1935) de Hans Steinhoff sur un scénario de Thea von Harbou (ce film insistant sur le message de l'obéissance paternelle) ou "Le Grand Roi" (1942) de Veit Harlan. Dans ce second film, on peut relever des répliques laissant penser à une attitude à avoir par rapport à l'actualité de la guerre : ou ; pourtant les directives des autorités compétentes vont contre cela ; elle déclarent : . De grands moyens sont mis à disposition pour le film, comme et la réquisition de . Néanmoins, c'est le film "Kolberg" qui fait prendre conscience du gigantisme des superproductions de l'époque : 8 millions et demi de marks sont dépensées et sont réquisitionnés pour certaines scènes. Veit Harlan, le réalisateur, note même : . Le film, apologie du sacrifice, s'achève sur cette phrase : . Il sera parachuté aux soldats défendant la forteresse de La Rochelle .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Le cinéma de la période véhicule peu de figures féminines de premier plan. Dans le film "Le Juif Süss", la mort de Dorothée l’érige en martyre. Parmi les actrices les plus populaires, on peut citer Lil Dagover, Margot Hielscher, Brigitte Horney, Zarah Leander, Marika Rökk et Kristina Söderbaum. Néanmoins on relève un certain nombre de documentaires instructifs réalisés pour les BDM. En effet, les jeunes (les filles mais surtout les garçons), représentant l’espoir du régime, et une masse influençable par l'éducation et l’embrigadement, n’est pas négligée. On veut en effet les détacher du corps familial, pour lui substituer l’autorité des Jeunesses hitlériennes et, de fait, du Führer. On oppose ces deux conceptions, en vantant par là même un univers champêtre mythifié : le film "Le Chemin vers nous" ("Der Weg zu uns", 1939) qui met en face une ville industrielle fournie d'usines avec un camp de jeunesse organisé dans la nature ; aussi, le film "Rivage hostile" ("Feindliche Ufer", 1938) raconte la confrontation entre des salariés d'usine et des salariés agricoles. On évite aussi de montrer des rôles d’universitaires à l’écran (susceptibles de développer un esprit critique chez les étudiants) et on propose, sous la forme de jeux, la préparation au combat par exemple dans les films "Soldats de demain" ("Soldaten von Morgen", 1941), "Les cadets apprennent à voler" ("Pimpfe lernen fliegen, 1941).


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Cette opposition se poursuit dans les films destinés aux adultes, le monde agricole étant mis en avant, en dépit de la réalité industrielle de l’Allemagne. Des films traitent bien de la vie des ouvriers, mais c’est davantage pour insister sur l’idée de cohésion et d’uniformité (comme dans les chantiers de "Ils sont quatre cents à construire un pont" ; "Vierhundert bauen eine Brücke", 1937) : par exemple, "L’Allemagne au travail" rend compte de la dilution de l’individualité de ceux qui travaillent en usine, mais idéalise en même temps les soirées de l'ouvrier, le montrant en train de s’occuper du jardin et du potager de sa maison ; le documentaire "Vie quotidienne entre les tours des mines de charbon" ("Alltag zwischen Zechentürmen", 1938) reprend le même principe, mais pour un mineur. Aussi, "Ouvriers allemands en vacances" (1936), permet d’entrevoir pour cette classe sociale des perspectives inimaginables sous la République de Weimar, le documentaire présentant les congés d’une famille au Portugal et à Madère (choix de destination qui permettent aussi d’insister, en comparaison, sur le développement économique allemand).


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Les affaires courantes liées au cinéma allemand sous le  Reich dépendent du ministère du Reich à l'Éducation du peuple et à la Propagande, dirigé par Joseph Goebbels. Le réalisateur Veit Harlan, dans son livre "Le cinéma allemand selon Goebbels" (1974) décrit de façon détaillée ses différents entretiens avec Goebbels, et la manière dont se préparait la réalisation d'un film (« du synopsis à l’exploitation »): le réalisateur envoie ses projets de scénario au ministre, qui donne son aval sur le thème, la distribution et les scènes tournées, étant ainsi parfois à l’origine de profonds remaniements et révisions. Une fois le film tourné, il est projeté au ministre dans la salle de projection du ministère : souvent, Joseph Goebbels procède à de nouveaux remaniements (retrait d'une scène, demande de changement de fin, etc.). Veit Harlan note ainsi : .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Le président de la Chambre du film, Oswald Lehnien, déclare en 1937 que le cinéma est et doit être un . En 1941, Fritz Hippler, qui dirige le département cinématographique au ministère de la Propagande, déclare : .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Néanmoins, Veit Harlan considère que l’intérêt du ministre pour le cinéma, sans doute esthétiquement véritable, n’enlève en rien au qu'il nourrissait pour la corporation ; . Goebbels le disait lui-même, . Il lui déclare par exemple : .


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: La critique cinématographique est censurée sous le Troisième Reich. Il convient pourtant de reconnaître qu’elle était très peu développée sous la République de Weimar. En 1933, on les remplace par des « comptes rendus » et, par la loi du (qui s’applique pour tous les journalistes), les critiques sont placés par la Chambre de la Culture du Reich sous le contrôle du ministère de la Propagande (à partir du 4 octobre, cette loi vaut aussi pour les rédacteurs-en-chef). Néanmoins, des journaux comme le "Deutsche Allgemeine Zeitung" ou le "Deutsche Zunkunft" faisant preuve de trop de libertés voient, par une ordonnance du les critiques d’arts remplacés par des « chroniqueurs artistiques », les plaçant donc sous une tutelle totale du ministère. Dès lors, les critiques s’apparentent davantage à des panégyriques des films étudiés ou bien à de simples synopsis.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Il a toujours existé dans le cinéma allemand ce que les Américains appellent des "stars", mais jamais de « "star-system" » comparable à ce qui se passait à Hollywood. De nombreux dirigeants nazis ont ainsi dénoncé ce mode de fonctionnement, qu'ils assimilaient à une invention juive. Néanmoins, afin d'affirmer la puissance du cinéma allemand, Joseph Goebbels a œuvré en faveur d'un tel système, notamment après le départ vers les États-Unis de personnalités comme Marlene Dietrich.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Le meilleur exemple de ce nouveau système est le recrutement, en 1937, de l'actrice suédoise Zarah Leander par la UFA, qui devient en quelques années une des vedettes les plus importantes et les mieux payées du cinéma allemand. Les campagnes de presse en sa faveur sont alors lancées par le bureau de presse de la UFA, cachant volontairement son passé d'actrice déjà célèbre en Suède pour se concentrer sur sa carrière de chanteuse. Ce bureau de presse va même jusqu’à donner des instructions détaillées aux journaux, sur la façon de la présenter et à Zarah Leander elle-même lors de ses apparitions publiques. Cette « starisation » est alors inédite en Allemagne. De hauts dignitaires du régime, comme Adolf Hitler, Joseph Goebbels ou Hermann Göring, apparaissent parfois en public accompagnés d'acteurs ou d'actrices alors très populaires, notamment afin de donner une coloration « glamour » aux manifestations du NSDAP, la plupart du temps dominées par des hommes. Hitler apprécie ainsi particulièrement les dîners mondains avec les actrices Olga Tchekhova et Lil Dagover. En 1935, Göring épouse même une actrice, Emmy Sonnemann. Les relations de Goebbels avec plusieurs stars de cinéma des femmes sont également connues ; une scène du film "" faisant référence de manière trop explicite de la relation de son mari avec l’actrice Lída Baarová, conduit Magda Goebbels à demander à Hitler qu'elle soit renvoyée dans son pays natal, la Tchécoslovaquie.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Le proximité personnelle des dirigeants politiques est devenue pour les acteurs un facteur déterminant pour la réussite professionnelle des acteurs de cinéma (les circonstances floues de la mort de l’actrice Renate Müller, peut-être assassinée par la Gestapo pour son refus de tourner dans des films nazis en est un contre-exemple). Un système informel de listes a décidé à quelle fréquence un acteur pourrait tourner : des stars comme Zarah Leander, Lil Dagover ou Heinz Rühmann en bénéficient par exemple. Ces vedettes, qui bénéficient de la renommée offerte par le régime se voient aussi offrir dès 1938 des avantages fiscaux décidés par Hitler en personne : ils peuvent déduire 40 % de leurs revenus comme frais professionnels. Parmi les personnalités marquantes de cette période, on relève les réalisateurs Leni Riefenstahl, Eduard von Borsody, Willi Forst, Carl Froelich, Rolf Hansen, Veit Harlan et Georg Jacoby. Les artistes les plus en vue sont Zarah Leander, Kristina Söderbaum, Lída Baarová, Lil Dagover, Margot Hielscher, Marianne Hoppe, Brigitte Horney, , Frida Richard et Annie Rosar. Quant aux acteurs, Horst Caspar, Otto Gebühr, Heinrich George, Joachim Gottschalk, Gustav Knuth, Ferdinand Marian, Hans Albers et Jakob Tiedtke partagent souvent les têtes d'affiches. D'autres personnalités marquent également la période, comme les producteurs Paul Graetz et Kurt Ulrich, ou le cadreur Walter Frentz. Les films sont tournés dans plusieurs studios, dont les studios de Babelsberg.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: En 1944, Joseph Goebbels dresse une liste des « artistes irremplaçables » appelée la Gottbegnadeten-Liste, comprenant des personnalités comme Arno Breker, Richard Strauss et Johannes Heesters, des acteurs de cinéma et de théâtre (Hans Albers, Heinz Rühmann, Elisabeth Flickenschildt, Friedrich Kayßler). Pendant la Seconde Guerre mondiale, les stars du cinéma allemand soutiennent l'effort de guerre, en se produisant devant les troupes ou en recueillant des fonds pour l'Organisation de secours de l'hiver allemand ("Winterhilfswerk"). Bien que la plupart des stars masculines aient été exemptées du service militaire, certains ont mimé un engagement militaire pour les films d'actualités : ainsi, le très populaire Heinz Rühmann, qui avait un brevet de pilote, en 1941 en tant que courrier de la Luftwaffe.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Le cinéma allemand est l'un des participants de la Mostra de Venise, qui tend cependant à devenir une vitrine de l’Italie fasciste. En 1938, la "Mostra" subit ainsi les pesantes pressions politiques du gouvernement fasciste. Les vainqueurs sont imposés au jury international et les films primés sont le long métrage allemand "Les Dieux du stade" de Leni Riefenstahl et "Luciano Serra, pilote" de Goffredo Alessandrini, deux films ouvertement de propagande, même si le premier est encore aujourd'hui reconnu comme l'un des chefs-d'œuvre du cinéma des années 1930. Depuis 1938 donc, les pressions politiques faussent les résultats et ruinent le festival, avec l'avènement du conflit la situation dégénère à tel point que les éditions de 1940, 1941 et 1942, par la suite considérées comme « non avenues », se déroulent bien loin du Lido de Venise avec peu de pays participants et l'absolu monopole des œuvres et des réalisateurs appartenant à l'axe Rome-Berlin, dans un climat plus propagandistique qu'artistique, représentés également fortement par les stars italiennes comme Alida Valli, Assia Noris et Fosco Giachetti. La Coupe Mussolini, après avoir récompensé Riefenstahl en 1938, couronne "Le Maître de poste" de Gustav Ucicky en 1940, "Oncle Krüger" de Hans Steinhoff en 1941 et "Le Grand Roi" de Veit Harlan en 1942 comme « meilleur film étranger ».


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Le cinéma allemand est marqué durant cette période par de nombreuses innovations, tant technologiques (pellicule Agfacolor) que techniques (cadrages et montages de Leni Riefenstahl).


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: En 2011, le réalisateur franco-australien Philippe Mora exhume deux films de propagandes réalisés (par un studio indépendant) en cinéma 3-D en 1936 et qui feraient du cinéma allemand sous le Troisième Reich le précurseur du cinéma en relief.


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: L'industrie cinématographique allemande d’entre 1933 et 1945 a donné lieu à diverses reprises cinématographiques, ne serait-ce que dans des films où le ministre de la Propagande Goebbels est représenté comme le maître incontesté de ce cinéma allemand. On peut par exemple citer le film "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino (2009).


title: Cinéma sous le Troisième Reich

text: Dans un autre registre, la « nazisploitation » est un type de film d'exploitation et de sexploitation incluant des nazis commettant des actes criminels de nature sexuelle souvent dans des camps de concentration comme déjà perçus durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Pronosupination

text: La pronosupination est le complexe de mouvements permettant une rotation d'une partie de membre par rapport à une autre.


title: Pronosupination

text: L'exemple typique est celui du membre supérieur, notamment de la main, qui permet de mettre la paume de la main vers le haut (mouvement de supination) ou vers le bas (mouvement de pronation).


title: Pronosupination

text: La pronosupination de l'avant-bras met en jeu l'articulation radio-ulnaire et l'articulation du coude.


title: Pronosupination

text: Un moyen mnémotechnique pour distinguer les deux mouvements est de se rappeler que la pronation permet de prendre et la supination de supplier.


title: Pronosupination

text: La pronation consiste en un mouvement de l'articulation du coude et de l'articulation radio-ulnaire afin d'entraîner une rotation médiale de la main (ou rotation interne, ce qui revient à tourner la paume de la main vers le bas). On définit aussi ce mouvement d'inclinaison ulnaire (le pouce s'oriente vers l'ulna).


title: Pronosupination

text: Contrairement aux idées reçues, au niveau du pied il ne peut y avoir de pronosupination car le pied ne fait pas de rotation externe ni interne mais donne cette illusion en combinant abduction et flexion dorsale (pour preuve il n'existe pas de rotateurs externes ni internes de pied, seuls les vendeurs de chaussures en sont convaincus), la pronation revient à mettre la plante du pied en dehors. L’éversion du pied se compose d'une flexion dorsale (flexion du pied) et d’une abduction, de telle sorte que la voûte plantaire regarde vers le dehors. Le muscle long extenseur des orteils est éverseur.


title: Pronosupination

text: La supination est le mouvement inverse de la pronation, elle consiste donc en une mobilisation de l'articulation du coude et de l'articulation radio-ulnaire afin d'opérer une rotation latérale de la main (ou rotation externe, ce qui revient à tourner la paume de la main vers le haut).


title: Pronosupination

text: Au niveau du pied, la supination revient à mettre la plante du pied en dedans. L’inversion du pied se compose d'une flexion plantaire (extension du pied), d’une rotation interne (supination proprement dite) et d’une adduction, de telle sorte que la voûte plantaire regarde vers le dedans. Le muscle tibial postérieur long fléchisseur des orteils et long fléchisseur de l'hallux sont inverseurs.


title: Pronosupination

text: Liée à l'articulation huméro-radiale. La tête radiale peut rouler sur elle-même et en même temps s'incliner, dans le passage de la supination à la pronation.


title: Pronosupination

text: Les deux os de l'avant-bras doivent avoir une forme spéciale permettant leur croisement. Pour permettre la pronation, le radius n'est pas rectiligne mais courbé : c'est la courbure pronatrice. De même pour l'ulna, qui lui non plus n'est pas rectiligne.


title: Pronosupination

text: Si l'un des deux os de l'avant-bras est raccourci, la pronosupination peut devenir impossible par détérioration de l'un des points d'enroulement.


title: Pronosupination

text: Bien évidemment, les muscles mis en jeu pour la pronation et la supination sont différents puisque les mouvements sont inverses. On dit que les muscles pronateurs et supinateurs d'une même articulation sont antagonistes.


title: Pronosupination

text: Ne sont mis ici que les muscles principaux, car chaque muscle de l'avant-bras a plus ou moins une action pronatrice ou supinatrice.


title: Pronosupination

text: Les nerfs moteurs sont le nerf radial pour les muscles supinateur et brachio-radial et le nerf musculo-cutané pour le biceps brachial.


title: Piran

text: Piran ( ; ) est une commune de Slovénie située en Istrie dans la région du Littoral slovène en bordure de la mer Adriatique. Elle est officiellement bilingue slovène et italien.


title: Piran

text: La commune, d'une superficie de , marque l'extrémité sud-ouest de la Slovénie. Elle est bordée au sud par la Croatie, à l'est par les municipalités d'Izola et de Koper. Au nord, elle fait face à l'Italie, par-delà le golfe de Trieste. La ville est située sur une étroite péninsule tandis que la station balnéaire de Portorož est située à au sud, au fond du golfe de Piran.


title: Piran

text: Les localités qui composent la ville sont Dragonja (Dragogna), Lucija (Lucia), Nova vas nad Dragonjo (Villanova), Padna (Padena), Parecag (Parezzago), Piran (Pirano), Portorož (Portorose), Seča (Sezza), Sečovlje (Sicciole), Strunjan (Strugnano) et Sveti Peter (San Pietro dell'Amata).


title: Piran

text: Le nom de la ville viendrait du mot grec "pyr" qui signifie feu. En effet, à l'époque grecque, un phare est installé sur la presqu'île et annonce l'entrée du port d'Aegidia, l'actuelle Koper. Les Romains fondent ensuite sur la presqu'île une cité du nom de Piranum après leur victoire sur les tribus voisines. La petite ville tombe dans l'orbite de la République de Venise à partir du . La domination durera près de 5 siècles, durant lesquels Pirano restera toujours une fidèle alliée de la cité des doges.


title: Piran

text: En 1692, Giuseppe Tartini naît à Pirano. La place principale de la ville sera nommée en son honneur plusieurs siècles plus tard et une statue en bronze commandée au sculpteur vénitien Antonio Dal Zotto érigée pour le bicentenaire de sa naissance.


title: Piran

text: Piran/Pirano passe ensuite sous le contrôle de l'Autriche, jusqu'à son rattachement à l'Italie à l'issue de la Première Guerre mondiale. Enfin, après la Seconde Guerre mondiale, elle fait partie de la zone B du Territoire libre de Trieste, sous administration yougoslave, avant d'être réunie à la République yougoslave de Slovénie en 1954.


title: Piran

text: Le baie de Piran, l'un des principaux accès à la mer de l'actuelle Slovénie, est au centre d'un conflit maritime avec la Croatie. À cause d'un litige sur les frontières maritimes, la Slovénie s'est opposée à l'adhésion de la Croatie dans l'Union européenne. En 2010, un accord entre les deux pays est validé, puis ratifié le suivant par référendum en Slovénie, avec 51,48 % de oui. Ce vote, qui intervient après celui du Parlement croate, lève définitivement un obstacle important à une adhésion rapide de la Croatie à l'Union européenne, que ce pays espère alors pour 2012. Le , Piran/Pirano devient la première commune d'ex-Yougoslavie à élire un maire noir, Peter Bossman.


title: Piran

text: Piran-ville et son architecture médiévale constitue une des principales destinations touristiques de la côte slovène. Portorož est la plus importante station balnéaire du pays. L'aéroport de Portorož, accolé à la frontière croate, est le troisième aéroport international du pays et dessert non seulement la côte slovène mais aussi les villes italiennes et croates voisines.


title: Tour Séquoia

text: La tour Séquoia (anciennement tour Esplanade), est un gratte-ciel de bureaux situé dans le quartier d'affaires de La Défense, en France (précisément à Puteaux).


title: Tour Séquoia

text: Cette tour, construite en 1990 par les architectes Nicolas Ayoub, Michel Andrault et Pierre Parat, est la propriété de l’État français depuis le .


title: Tour Séquoia

text: La tour Séquoia a été la première de la Défense à avoir une façade courbe « tendue » par une façade rectiligne. Cette forme sera par la suite employée plusieurs fois à la Défense (CBC, Kupka, La Pacific, tours Société générale, tour CBX).


title: Tour Séquoia

text: Surplombant le boulevard circulaire et la ligne de chemin de fer, l'immeuble a été conçu comme une sorte de campanile du CNIT tout proche.


title: Tour Séquoia

text: À partir de mai 1996, après le départ de Bull, SFR y regroupe progressivement ses collaborateurs. La Tour prend le nom de « Tour Esplanade » mais l'Établissement public pour l'aménagement de la région de la Défense (EPAD) exige le changement de nom pour éviter la confusion avec la station de métro Esplanade de la Défense située à l'autre extrémité du quartier d'affaire.


title: Tour Séquoia

text: En 1998, SFR renomme la tour Séquoia au moment où Cegetel, la division de téléphonie fixe de SFR s'installe dans une nouvelle tour, portant également un nom d'arbre : la tour Cèdre.


title: Tour Séquoia

text: Depuis le , la tour Séquoia, héberge une partie de l'administration centrale du ministère de l'Écologie.


title: Tintin (magazine)

text: Tintin, également appelé Le Journal Tintin à certaines époques, ou Kuifje dans la version néerlandaise , est un magazine hebdomadaire de bande dessinée réaliste de la seconde moitié du publié par les éditions du Lombard. Sous-titré « Le journal des jeunes de 7 à 77 ans » puis « Le super journal des jeunes de 7 à 77 ans », il a publié des séries comme "Blake et Mortimer", "Alix", "Michel Vaillant", "Ric Hochet", "Thorgal" et, bien sûr, "Les Aventures de Tintin et Milou" et "Quick et Flupke".


title: Tintin (magazine)

text: Le premier numéro de l'édition belge est publié le . Cette édition fut également distribuée au Canada. Peu de temps après, la version néerlandaise, "Kuifje", est également publiée. Le premier numéro de l'édition française, également distribuée en Suisse, sort en 1948.


title: Tintin (magazine)

text: L'idée de publier ce magazine vient d'André Sinave, qui désire capitaliser sur le succès de la série "Tintin" créée en 1929 pour "Le Petit Vingtième" par Hergé. Par la suite, une rencontre entre Hergé, André Sinave et Raymond Leblanc est organisée. C'est Raymond Leblanc et Georges Lallemand qui fondent à Bruxelles la maison d'édition Le Lombard, chargée de publier le périodique.


title: Tintin (magazine)

text: Le journal cesse de paraître en novembre 1988 car les ayants droit d'Hergé ont décidé de lancer, sans les Éditions du Lombard, un nouveau journal intitulé "Tintin reporter". Celui-ci disparaît au bout de quelques mois, faute de succès. Le Lombard lance à son tour un nouveau périodique destiné à remplacer "Tintin", "Hello Bédé", qui paraît jusqu'en 1993.


title: Tintin (magazine)

text: Le premier numéro, daté du , comporte douze pages et réunit des artistes de bandes dessinées de renom:


title: Tintin (magazine)

text: Les années suivantes, Hergé reprend "Jo, Zette et Jocko", apparus pour la première fois dans "Cœurs Vaillants". Étienne le Rallic fournit une variation humoristique avec "Jojo Cow-Boy" et "Teddy Bill".


title: Tintin (magazine)

text: Pendant plusieurs décennies, Hergé garde le contrôle artistique du magazine, d'où ses interférences dans, par exemple, Le Fantôme espagnol de Willy Vandersteen, premier épisode de "Bob et Bobette" publié dans le journal, ("Suske en Wiske" en néerlandais en est à son dixième récit à cette époque); cet épisode et les suivants publiés dans le "Journal de Tintin" sont redessinés dans une ligne plus claire et épurée.


title: Tintin (magazine)

text: Le , est publiée la première version française du "Journal de Tintin". Bien que les versions belge et française comportent presque les mêmes bandes dessinées, il y a des lignes éditoriales distinctes. De plus, alors que l'édition belge recommence la numérotation à chaque année, l'édition française utilise une numérotation continue d'une année à l'autre.


title: Tintin (magazine)

text: Pour fidéliser ses lecteurs, le journal crée une sorte de point de fidélité qu'il nomme le "chèque Tintin" (qui se nommera en Belgique le "timbre Tintin") et dont on trouve un point dans chaque exemplaire du journal. On peut obtenir des cadeaux divers, "tous hors commerce" (ce sera l'idée de génie) en échange d'un nombre donné de points pour chaque cadeau. Des marques de produits alimentaires, devant l'engouement des lecteurs s'affilient elles aussi au chèque Tintin : on en trouve sur des boîtes de farine, de semoule, des soupes, des entremets, et il existe même un soda Tintin, puis des chaussures Tintin.


title: Tintin (magazine)

text: Parmi les cadeaux, les très beaux chromos de la collection "Voir et savoir" ayant pour thèmes l'aviation, les bateaux, l'automobile illustrés d'images originales et un jeu de l'oie dont chaque case est une image extraite d'un album et plus ou moins en rapport avec la case en question. Le jeu porte extérieurement une vignette dorée représentant un chèque Tintin géant.


title: Tintin (magazine)

text: La SNCF se met elle-même de la partie en proposant d'échanger huit cents chèques Tintin contre cent kilomètres en chemin de fer !


title: Tintin (magazine)

text: Pendant des années, les journaux "Spirou" et "Tintin" sont en émulation mutuelle jusqu'à la disparition de ce dernier au début des années 1990, avec un apogée dans les années 1950 et 1960. Les deux hebdomadaires ont d'abord des tons totalement différent, "Spirou" axé sur la fantaisie et l'humour, "Tintin" d'un aspect plus sérieux et éducatif. "Tintin" commence à modifier sa ligne éditoriale au milieu des années 1950, en débauchant André Franquin qui vient de se disputer avec Dupuis et surtout au milieu des années 1960, en recrutant Michel Greg comme rédacteur en chef. Dès lors, les différences éditoriales des deux hebdomadaires ne vont plus être aussi nettes. L'autre grosse différence est le style graphique, "Spirou" étant adepte de la caricature et du dessin instinctif (style dit de l'école de Marcinelle du nom de la commune de Charleroi où résidait Dupuis), alors que "Tintin" possède un style plus académique et réaliste (l'école de Bruxelles, la ligne claire). L'ambiance au sein des deux rédactions est également très différente, car chez "Spirou" les auteurs sont indépendants et travaillent chez eux en toute liberté, alors que chez "Tintin" les auteurs travaillent souvent avec des horaires de bureau.


title: Tintin (magazine)

text: Entre les deux périodiques existe un accord tacite de « non-agression » qui fait qu'une maison d'édition ne peut débaucher un auteur du concurrent. Les deux maisons d'édition préfèrent se livrer concurrence sur la qualité du papier d'impression ou le nombre de pages, plutôt qu'à une surenchère sur les auteurs qui ferait grimper le prix des planches. Quelques exceptions cependant, la plus spectaculaire étant le passage chez "Tintin" d'André Franquin, qui collabore pendant quelques années aux deux hebdomadaires en même temps. D'autres transfuges de "Spirou" à "Tintin" suivront, Michel Greg et Will (qui fait le chemin inverse quelques années plus tard), Eddy Paape, ou de "Tintin" à "Spirou", comme Raymond Macherot. Lorsque les auteurs changent d'employeur, ils sont obligés d'abandonner tous leurs droits sur leurs séries et personnages précédents et bien souvent ils se contentent de recréer une série similaire en changeant simplement la forme graphique et le nom des personnages. Les ventes des deux hebdomadaires n'ont jamais connu de gros écarts.


title: Tintin (magazine)

text: André Franquin crée la série "Modeste et Pompon" pour le "Journal de Tintin" alors qu'il poursuit d'autres séries chez "Spirou". André Franquin quitte le "Journal de Tintin" après ses obligations contractuelles, mais la série "Modeste et Pompon" est poursuivie plusieurs années par Dino Attanasio, Mittéï, Griffo ainsi que Walli et Bom.


title: Tintin (magazine)

text: Certains artistes passent de "Spirou" vers "Tintin" tels que Eddy Paape, Jean Graton et Liliane et Fred Funcken. D'autres passent de "Tintin" vers "Spirou" tels que Raymond Macherot et Berck.


title: Tintin (magazine)

text: Au numéro 9 de la (), le "Journal de Tintin" passe à 48 pages pour accueillir, entre autres, toutes ces nouvelles séries.


title: Tintin (magazine)

text: En 1968, 1969 et 1970, le journal participe, avec les firmes Apollinaris et Torck, à l'organisation des trois dernières éditions des jeux de plage publicitaires Les Rois du volant à la côte belge.


title: Tintin (magazine)

text: La fin du titre original Tintin eut lieu en . Il continua un mois plus tard sous le nom "Tintin reporter", publié par Yeti Presse.


title: Tintin (magazine)

text: La liste ci-dessous ne mentionne pas les aventures qui se résument à un seul n° de Tintin (à l'exception de bandes - plusieurs pages - mettant en scène les héros légendaires de la revue) ; il en est de même pour "Les aventures du Professeur Troc" (par Bob de Moor), "Les Aventures de son Altesse Riri" (par Willy Vandersteen), "Signor Spaghetti exterminateur" (par Dino Attanasio), "Modeste et Pompon" (par Franquin, seul, ou en collaboration avec Greg ou Goscinny ou Loulou ou Tibet ou Greg ou Gody, puis Dino Attanasio, Mittéï, etc.), "Prudence Petitpas" (par Maréchal, seul, ou en collaboration avec Macherot ou Goscinny ou Greg ou Mittéï), "Indésirable Désiré" (par Mittéï, scénario Vicq), "Balthazar" (par Bob de Moor), "Fleurdelys" par Mazel, seul, ou en collaboration avec Vicq, "Les gags à Taka Takata" (par Jo-El Azara), "le Skblllz" (par Géri), "Max l'explorateur" par Bara, "Robin Dubois" (par Turk et Bob de Groot), "La Tribu terrible" (par Gordon Bess), "L'espion jovial" par Lhun et Lôtre, "Rififi" (par Guy Mouminoux), "Trois hommes en marmite" (par Bara), "Cubitus" (par Dupa), "Benjamin" (par Hachel), etc.


title: Tintin (magazine)

text: Elle se termine au du 04/01/1973 qui précède le premier n° de "Tintin - l'hebdoptimiste" daté du 09/01/1973.


title: Tintin (magazine)

text: Plusieurs bandes dessinées parues dans le Journal Tintin sont adaptées par Jean Maurel pour les éditions Festival dans la collection "Le disque d'aventure" :


title: Ludovick Bourgeois

text: Fils du chanteur Patrick Bourgeois (du groupe Les BB) et de José Aumais, Ludovick Bourgeois naît en 1993 et grandit avec ses deux sœurs, Marie William et Pénélope. D'abord sportif, Ludovick se tourne vers la musique à la fin de son adolescence. En 2015, il monte sur scène avec son père aux FrancoFolies de Montréal. Spécifiquement, le chanteur pop-rock a débuté à l'âge de 17 ans la musique.


title: Ludovick Bourgeois

text: En 2017, Ludovick participe à la Saison 5 de La Voix et en termine vainqueur. Il gagne la saison avec 50 % des votes du publics avec son interprétation de ""Si je commençais"" écrite par son "coach" Éric Lapointe. La même année, il sort un premier album à son nom. Un deuxième album intitulé « "2" » est lancé le 12 février 2020.


title: Ludovick Bourgeois

text: Depuis la sortie de ses albums, Ludovick a plusieurs nominations à l'ADISQ, et ce, chaque année. Il a reçu neuf nominations depuis le début de sa carrière . En 2020, il a été, en autre, en nomination dans la catégorie interprète masculin et chanson de l'année avec son interprétation de "Que sera ma vie", que l'on retrouve sur son deuxième album intitulé "2". Pour l'année 2021, il a été nommé dans la catégorie chanson de l'année pour "Figé dans le temps", qui se trouve sur l'album "2", et dans la catégorie album de l'année pour "Bedroom sessions". Ce dernier regroupe des titres de chansons connues dans les années 90.


title: Ludovick Bourgeois

text: Pendant la pandémie de la COVID-19, Ludovick a eu la chance de coanimer le podcast "Apporte-moi ton C.V." avec son ami humoriste Christophe Dupéré. Ce projet, conçu par Christophe, a pour but d'inviter des artistes connus et de discuter de leur cheminement professionnel, commençant par leur scolarité, leur premier emploi et leur métier actuel. Ils ont, en autre, invité Marc Dupré, Jay Du Temple, Étienne Boulay et Phil Roy. Tous les podcasts se trouvent sur le site QUB radio.


title: Ludovick Bourgeois

text: Père, depuis octobre 2021, d'une fille prénommée Sam, Ludovick a créer une berceuse pour cette dernière sur son troisième album. La chanson s<nowiki>'intitule "Pour elle". Ludovick a continué de monter sur scène et d'</nowiki>être en studio pour son troisième album qui est sorti le 7 octobre 2022. Tout cela en supervisant la construction de sa première maison.


title: Ludovick Bourgeois

text: À l'automne 2022, Ludovick s'est rendu en finale de la deuxième saison de "Chanteurs masqués" alors qu'il se cachait sous le robot.


title: P.T.

text: P.T. (abrégé de "" ou "bande-annonce jouable" en français) est la démo interactive servant la promotion du jeu "Silent Hills", s'inscrivant dans la célèbre licence de survival-horror "Silent Hill".


title: P.T.

text: Développé par Kojima Productions et publié par Konami, le jeu a été conçu et dirigé par Hideo Kojima en collaboration avec Guillermo del Toro.


title: P.T.

text: Disponible comme téléchargement gratuit sur PlayStation Network pour PlayStation 4 le , "P.T." fut retiré après l'annonce de l'annulation de "Silent Hills", malgré le succès critique et public de la démo et les efforts des fans pour le rendre à nouveau disponible en téléchargement.


title: P.T.

text: Contrairement à la plupart des jeux de la licence "Silent Hill", en vue à la troisième personne, "P.T." est à la première personne. Le joueur y contrôle un personnage, qui ne lui est pas présenté, reprenant conscience dans une maison hantée, où il est confronté à des événements surnaturels.


title: P.T.

text: À partir d'une pièce de départ, le joueur peut accéder à un corridor en forme de L, pour progresser il devra résoudre des énigmes et accomplir des actions précises afin de passer le corridor pour se retrouver dans un corridor similaire avec des énigmes différentes et parcourir ainsi des boucles.


title: P.T.

text: Pour "P.T.", Hideo Kojima voulait se démarquer des habituelles vidéos et captures d'écran promotionnelles tout en offrant une expérience de jeu horrifique originale, basé sur le Fox Engine, le moteur de jeu appartenant à Kojima Productions.


title: P.T.

text: "P.T." et "Silent Hills" ne sont pas liés en terme d'histoire ou de personnages. Intentionnellement, les énigmes sont d'un haut niveau de difficulté afin d'offrir une bonne durée de vie au jeu, même si ce dernier a été complété en quelques heures après sa sortie à la surprise de son directeur. Pour Kojima, le but de "P.T." était d'offrir une expérience horrifique différente du gore ou de la violence, comme une préparation au jeu que devait être "Silent Hills".


title: P.T.

text: En , Sony a annoncé lors de sa conférence de presse que "P.T." a été téléchargé plus d'un million de fois le mois suivant sa sortie. De plus, ce jeu a reçu d'excellents classements et retours dans la presse spécialisée vidéoludique.


title: P.T.

text: L'interminable couloir de "P.T." a été l'objet de nombreuses discussions des critiques. Rob Crossley du site GameSpot écrit qu'il induit un sentiment claustrophobique et un environnement familier. Il remarque que si la première partie du couloir crée de la tension, la seconde partie empêche le joueur d'avoir une vue d'ensemble, le renvoyant à sa vulnérabilité.


title: P.T.

text: Le contenu du jeu est ouvert à de multiples interprétations, conduisant les fans à élaborer des théories sur la nature des événements retranscrits dans le jeu. Pour Voidburger et Bob du podcast "TheGreatDebate" la diversité d'interprétations possibles est l'un des aspects les plus réussis du jeu et font l'hypothèse en août 2019 que le jeu tout entier est une métaphore du ressentiment de Kojima pour Konami.


title: P.T.

text: Certains commentateurs établissent des parallèles avec l'aspect claustrophobique de l'appartement 302 et les transitions vue à la première/troisième personne de . Pour le vidéaste Nostalgeek, l'aspect banal du lieu parcouru illustre, de façon réussie, le concept d"'inquiétante étrangeté", développé par Sigmund Freud.


title: P.T.

text: Des allusions à "P.T." sont contenues dans un autre jeu de Kojima : "" au travers de certains dialogues et du son utilisé dans la bande-annonce de la mission 43.


title: P.T.

text: En dehors de son créateur, le jeu est source d'inspiration : ainsi, les équipes de développement des jeux "Layers of Fear" et "Visage" ont cité l'influence de "P.T." sur leurs jeux. Le , "Dread X Collection", une collection de jeux courts, réalisés par plusieurs équipes, à la façon d'une game jam, indique lui rendre hommage.


title: P.T.

text: Plusieurs portages tentent de recréer le jeu, mais ont immanquablement été retirés par Konami, malgré l'indisponibilité du titre sur le catalogue en ligne de la console PlayStation 4.


title: .303 British

text: Le .303 British est une munition d'origine britannique. Créée à la fin du , elle a longtemps servi de munition militaire, avant d'être reléguée, après les années 1960, au rang de munition sportive.


title: .303 British

text: Son chargement initial était prévu pour la poudre noire en 1888 et elle commença à être chargée avec de la poudre sans fumée (cordite) vers 1892.


title: .303 British

text: La dimension de () provient de l'ancienne norme des armes à poudre noire et correspond au diamètre nominal intérieur (coté A sur le schéma) du canon (de type rayé). Le diamètre nominal extérieur (coté B sur le schéma) du canon est en fait de (). Ceci explique la différence entre la désignation du calibre (.303) et la taille réelle de l'ogive (.312).


title: .303 British

text: Il est choisi à l'origine comme étant le plus petit calibre capable d'arrêter de manière fiable un cheval en train de charger.


title: .303 British

text: Son projectile cylindro-ogival ou pointu selon les périodes de fabrication a donc un diamètre métrique de . Son étui est en forme de bouteille et est pourvu d'un bourrelet.


title: .303 British

text: La cartouche militaire britannique de .303 British fut réglementaire dans la British Army, les troupes du Commonwealth et de nombreux pays politiquement proches de Londres entre 1895 et 1960. Depuis cette date elle est devenue une munition de chasse et de tir.


title: .303 British

text: Cette munition fut à l'origine des expériences réalisées sur les balles expansives à l'arsenal de Dum Dum près de Calcutta (Inde).


title: Guillaume Ier de Bourgogne

text: Il succède à son père à la mort de celui-ci le . de Bourgogne et ses fils aînés puis , sont des comtes de Bourgogne très puissants, régnant sur des terres dépassant largement les limites du puissant et vaste comté de Bourgogne. Ils sont vassaux contre leur gré de l'empire germanique à la suite du testament du roi mort en 1032 et à la guerre de succession de Bourgogne (1032-1034).


title: Guillaume Ier de Bourgogne

text: En 1039, l'archevêque de Besançon, , devient l'homme de confiance favori du nouvel empereur germanique, (neveu du précédent). L'empereur accorde alors une certaine autonomie franche et le droit de s'auto-administrer par son propre gouvernement au comté de Bourgogne. est nommé chancelier et sera récompensé très largement pour sa totale et très dévouée collaboration et pour ses services de vassal à son suzerain. vient à Besançon en 1043 pour se fiancer avec Agnès de Poitiers, nièce du comte , et fille du duc . Pour cette occasion, l'archevêque Hugues obtient des droits régaliens sur la ville de Besançon (droits juridiques, politiques, fiscaux et économiques...) Il est nommé prince de l’empire germanique (rang maximum avant empereur) et règne en souverain sur la cité de même que ses successeurs avec l'empereur et le pape pour seuls supérieurs. Il échappe au pouvoir des comtes de Bourgogne.


title: Guillaume Ier de Bourgogne

text: En 1076, l'empereur germanique s'oppose au pape qui veut résister à la volonté impériale de dominer l'Église et le Saint-Siège. Il est excommunié par le Saint-Siège ce qui le discrédite profondément dans l'Europe chrétienne où le pape détient un grand pouvoir spirituel. C'est le début de la lutte de pouvoir entre l'empereur germanique et le Saint-Siège (querelle des Investitures).


title: Guillaume Ier de Bourgogne

text: En 1078, le comte se fait moine à l'Abbaye de Cluny et cède son titre et ses terres à son cousin de Bourgogne. s’affirme comme le personnage le plus important du comté de Bourgogne. Il met la main sur le pouvoir ecclésiastique en 1085 après le décès des puissants archevêques de Besançon, de Salins et en y faisant ordonner ses fils archevêque et Guy de Bourgogne (futur Pape sous le nom de ) administrateur du diocèse de son frère.


title: Guillaume Ier de Bourgogne

text: Le () 1087, il meurt à Besançon à l'âge de 67 ans et est inhumé à la cathédrale Saint-Étienne, remplacée au par la Cathédrale Saint-Jean, où furent transférées les sépultures des comtes de Bourgogne.


title: Guillaume Ier de Bourgogne

text: Ses fils et lui succèdent et meurent en croisade en Terre sainte, suivis en cela par leur frère Raymond de Bourgogne, roi de León et de Galice, ce qui affaiblira grandement le pouvoir de leur famille.


title: Lagnieu

text: Lagnieu est une commune française située dans le département de l'Ain, en région Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que dans la région naturelle du Bugey. Positionnée au bord du Rhône, au pied des contreforts du Jura, la localité forme, au sens de l'Insee, l'unité urbaine de Lagnieu avec la commune voisine de Saint-Sorlin-en-Bugey.


title: Lagnieu

text: La ville de Lagnieu se situe au sud du département de l'Ain, sur la rive droite du Rhône, à 45 km au nord-est de l'agglomération lyonnaise et à au sud de Bourg-en-Bresse.


title: Lagnieu

text: La commune appartient au canton de Lagnieu dont elle est le chef-lieu et à l'arrondissement de Belley.


title: Lagnieu

text: Accolée aux premiers contreforts du Jura méridional (Bugey), elle appartient à la région naturelle de la plaine de l'Ain, aussi nom du parc industriel établi à une dizaine de kilomètres à l'ouest de la commune. Son territoire a une altitude variant de à , la mairie se situant à .


title: Lagnieu

text: Lagnieu, comme la région lyonnaise, se situe à un carrefour climatique. Le climat y est de type semi-continental avec aspects méditerranéens en particulier l'été. Plusieurs espèces méridionales sont présentes, notamment le ou .


title: Lagnieu

text: L'absence de vent l'été contribue au caractère étouffant des journées estivales dans la région latiniçoise et plus généralement lyonnaise.


title: Lagnieu

text: Depuis l'autoroute A42, Lagnieu est accessible par deux sorties (n° 7 et n° 8), situées respectivement à et .


title: Lagnieu

text: La ville est contournée depuis 1996 par la route départementale 1075 (ex-route nationale 75) qui relie historiquement Tournus à Sisteron et assure localement la liaison entre Bourg-en-Bresse et Grenoble. À partir du sud d'Ambérieu-en-Bugey, cet axe est classé itinéraire bis « Valence-Côte d'Azur » dans le sens nord-sud et « Mâcon-Paris » dans le sens sud-nord. Les vacanciers sont nombreux à l'emprunter les jours de grands départs en vacances vers la Méditerranée.


title: Lagnieu

text: Lagnieu est également traversée par la route départementale 20A (ancienne portion de la route nationale 75 avant la création de la déviation). La route départementale 20 assure la liaison Lagnieu-Vienne via L'Isle-d'Abeau. En cas de fort trafic aux abords de l'agglomération lyonnaise, elle permet de relier l'A7 (sortie Vienne-Sud) à Lagnieu. Elle constitue avec la route départementale 1075 l'un des deux axes structurants de la commune.


title: Lagnieu

text: Les autres voies de circulation ont davantage un intérêt local : la départementale 122 dessert le sud-est de l'agglomération, de Lagnieu à Sault-Brénaz (et par extension via la RD 19 vers Belley). La route départementale 40 dessert le parc industriel de la Plaine de l'Ain puis Meximieux par extension vers la route départementale 1084 (ex-route nationale 84), la D 77B rejoint Leyment et la RD 60A assure la liaison Lagnieu-Cleyzieu via Vaux-en-Bugey.


title: Lagnieu

text: Il n'existe plus de desserte ferroviaire pour les voyageurs à Lagnieu. La gare de Lagnieu est fermée et le bâtiment voyageurs n'existe plus.


title: Lagnieu

text: La ville de Lagnieu est reliée par deux lignes régulières interurbaines « Car Ain », gérées par la Région. Elles permettent de relier Lagnieu et le maillon sud jusqu'à Lhuis à la gare d'Ambérieu-en-Bugey.


title: Lagnieu

text: La ligne 103 est une ligne dite « rapide » assurant systématiquement les correspondances avec le train en gare d'Ambérieu sans aucun arrêt intermédiaire entre la gare et Lagnieu. Desservent également Lagnieu :


title: Lagnieu

text: Lagnieu est une commune urbaine. Elle fait en effet partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Lagnieu

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Lagnieu, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Lagnieu

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lagnieu, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Lagnieu

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (51,3 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (54,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Lagnieu

text: forêts (30,8 %), terres arables (26,6 %), zones agricoles hétérogènes (18,5 %), zones urbanisées (14,1 %), prairies (6,2 %), eaux continentales (2,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (1,4 %).


title: Lagnieu

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Lagnieu

text: Vers 1430, les habitants de Lagnieu se saisirent de six bœufs appartenant aux moines de la chartreuse de Portes et ravagèrent leurs cultures en y lâchant leurs porcs.


title: Lagnieu

text: En 1957, lors du passage d'un élément métallique destiné à la centrale nucléaire de Marcoule, le « mille-pattes », la fontaine de Lagnieu est détruite accidentellement.


title: Lagnieu

text: D'après un texte latin du , le toponyme "Lagnieu" dériverait d'un propriétaire terrien du nom de Latinus, donnant son nom au secteur ainsi devenu "Latiniacus".


title: Lagnieu

text: La commune de Lagnieu est membre de la communauté de communes de la Plaine de l'Ain, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Chazey-sur-Ain. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Lagnieu

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Belley, au département de l'Ain et à la région Auvergne-Rhône-Alpes. Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Lagnieu pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la deuxième circonscription de l'Ain pour les élections législatives, depuis le dernier découpage électoral de 2010.


title: Lagnieu

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 35,2 %, soit en dessous de la moyenne départementale (35,9 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 26 % la même année, alors qu'il est de 23,4 % au niveau départemental.


title: Lagnieu

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,46 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (50,67 %).


title: Lagnieu

text: Lagnieu possède un club de football, le CS Lagnieu qui évolue en départementale. En 2009, le club est à l'origine, en France, de la première convocation d'un joueur devant la justice pour injure à caractère raciste.


title: Bain à ultrasons

text: Le bain à ultrasons ou nettoyage à ultrasons ou sonicateur est une procédure accélérée de nettoyage de pièces ou de dissolution de produits par l’effet mécanique d’ondes ultrasonores de fréquence généralement comprises entre et .


title: Bain à ultrasons

text: Généralement, le nettoyage par ultrasons s'effectue par immersion de la pièce à nettoyer dans un bain.


title: Bain à ultrasons

text: La dissolution de produits s'effectue de la même façon. Le récipient contenant le produit à dissoudre et son solvant peut remplacer la pièce à nettoyer dans un bac de plus grandes dimensions. Il suffit que sa paroi soit suffisamment dure et légère pour ne pas atténuer significativement les ultrasons.


title: Bain à ultrasons

text: Des dispositifs sans cuve, dans lesquels le liquide de nettoyage circule entre la pièce à nettoyer et le transducteur, s'emploient aussi. Ils servent notamment pour le détartrage en soins dentaires, mais ont été utilisés pour d'autres nettoyages délicats comme ceux des vitraux.


title: Bain à ultrasons

text: Les premières applications industrielles remontent aux années 1950. Les nettoyeurs à ultrasons, devenus plus abordables, ont trouvé une utilisation domestique dans les années 1970.


title: Bain à ultrasons

text: Les avantages par rapport aux autres principes de nettoyage par immersion, à la brosse ou par jet à haute pression, sont :


title: Inger Stevens

text: Inger Stevens est une actrice américaine d'origine suédoise, née Inger Stensland le à Stockholm (Suède) et morte le à Hollywood (Californie, États-Unis).


title: Inger Stevens

text: Installée très jeune aux États-Unis, Inger Stevens débute en 1954 à la télévision, où elle participe à des séries et à quatre téléfilms, jusqu'en 1970, année de sa mort. En particulier, elle est connue pour son rôle de "Katy Holstrum", dans les cent-un épisodes de "" (1963-1966), grâce auquel elle gagne un Golden Globe Award en 1964.


title: Inger Stevens

text: Au cinéma, elle apparaît dans treize films américains, de 1957 à 1969. Mentionnons "Le Monde, la Chair et le Diable" (1959), aux côtés d'Harry Belafonte et Mel Ferrer, ainsi que "Pendez-les haut et court" (1968), avec Clint Eastwood.


title: Inger Stevens

text: Au théâtre, où elle débute également en 1954, Inger Stevens joue dans trois pièces à Broadway (New York), entre 1956 et 1963 (sa dernière prestation sur les planches).


title: Inger Stevens

text: Un invité trouva Mademoiselle Stevens couchée, face contre terre, dans sa cuisine, durant la matinée du , ayant pris une surdose de Tedral (une combinaison de théophylline, d'éphédrine, et de phénobarbital couramment prescrite lors d'un traitement contre les difficultés respiratoires telles que l'asthme, l'emphysème et la bronchite) mélangé à de l'alcool. Les circonstances de ce décès sont restées obscures : suicide ou non ? — l'actrice avait déjà essayé d'attenter à ses jours en 1959, lorsque sa relation avec Bing Crosby avait pris fin.


title: Inger Stevens

text: Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée en 1964 ( des Golden Globe Awards), pour "The Farmer's Daughter".


title: Sarma (plat)

text: La sarma (сарма, սարմա ou encore σαρμάς) est le nom turc, kurde, albanais, bosnien, croate, serbe, slovène, macédonien, bulgare, arménien, roumain et occasionnellement grec du chou farci ou parfois des dolmas.


title: Sarma (plat)

text: Le chou farci est un plat mondial qui se retrouve à travers le monde sous des appellations différentes.


title: Sarma (plat)

text: En Roumanie, en Croatie, en Serbie, en Bulgarie, en Bosnie, au Monténégro, en Macédoine et en Ukraine, la "sarma" (сарма) est consommée lors du réveillon de Noël et pour Pâques. Ou pour la fête de l'Aïd chez les musulmans bosniaques, albanais, roms et turcs aussi. Chez les Serbes et les Monténégrins, la "sarma" est aussi servie pour la Slava.


title: Sarma (plat)

text: En Serbie, en 2017, la "sarma" est un des éléments principaux de la campagne des élections présidentielles d'un candidat burlesque, Ljubiša Preletačević Beli, qui obtiendra tout de même la place. Le nom de son parti, SPN, est un acronyme qui signifie : , ce qui se traduit par . En 2016, il a remporté les élections dans une banlieue de Belgrade.


title: 2-Mercaptoéthanol

text: Le 2-mercaptoéthanol ou β-mercaptoéthanol est un composé chimique de formule , « hybride » de l'éthylène glycol et de l'. À la température ordinaire c'est un liquide à l'odeur nauséabonde. La présence de la fonction thiol -SH fait du 2-mercaptoéthanol un réducteur très utilisé en biochimie pour protéger les protéines contre l'oxydation.


title: 2-Mercaptoéthanol

text: Il est communément employé pour réduire les ponts disulfures présents dans les protéines et peut jouer un rôle d'antioxydant biologique. Il est aussi utilisé du fait de son groupe hydroxyle, qui le rend miscible dans l'eau et diminue la volatilité (donc l'odeur) du thiol.


title: 2-Mercaptoéthanol

text: La dénaturation des protéines nécessite la réduction des ponts disulfure, cruciaux pour la structure tertiaire ou quaternaire de certaines protéines.


title: 2-Mercaptoéthanol

text: Il aurait été constaté que des souris traitées au 2-mercaptoéthanol ont une durée moyenne de vie prolongée par rapport à des souris non traitées. Quelques microgrammes de 2-mercaptoéthanol pourraient avoir des effets bénéfiques sur des animaux de laboratoire. Ses propriétés antioxydantes pourraient avoir un impact sur l'ADN.


title: 2-Mercaptoéthanol

text: Ce produit est irritant. Il faut le manipuler sous une hotte d'extraction chimique et ne pas le respirer hors de celle-ci.


title: Maastrichtien

text: Le Maastrichtien (appelé Maestrichtien jusqu'en 1980) est le et dernier étage stratigraphique du Crétacé, entre et .


title: Maastrichtien

text: Le Maastrichtien a été défini par A. Dumont en 1849, à partir des tuffeaux de Maastricht, aux Pays-Bas.


title: Maastrichtien

text: Le stratotype historique ne couvrant que la fin de l'étage (entre -68,2 et -65,5 Ma), la carrière de Tercis-les-Bains (Landes, France) constitue le stratotype de la limite Campanien-Maastrichtien.


title: Maastrichtien

text: À la cote 115,2, la base de cet étage est définie par douze critères biostratigraphiques dont l'apparition de l'ammonite "Pachydiscus neubergicus" mais pas de la bélemnite "Belemnella lanceolata" qui est absente en Téthys.


title: Maastrichtien

text: Son sommet correspond à l'événement connu sous le nom d'extinction du Crétacé (disparition entre autres, des ammonites et bélemnites). Il est souvent marqué par une couche d'argile noire enrichie en iridium.


title: Maastrichtien

text: L'un des fossiles les plus connus du Maastrichtien est le mosasaure, ou "reptile de la Meuse", découvert par des ouvriers dans une carrière de la Montagne Saint-Pierre et étudié par Georges Cuvier.


title: Evan Jonigkeit

text: Evan Jonigkeit, né le , est un acteur américain, connu pour avoir joué dans les films "" (2014), "Bone Tomahawk" (2015) et la série télévisée "Easy" (2016).


title: Evan Jonigkeit

text: Jonigkeit a grandi dans le Comté de Bucks, dans l'état de Pennsylvanie. En 2001, il est diplômé du Lycée Neshaminy et entre par la suite à l'Université Temple de Philadelphie grâce à une bourse de baseball. Après une tendinite, il se dirige vers le théâtre.


title: Evan Jonigkeit

text: Depuis 2016, il est en couple avec l'actrice américaine Zosia Mamet. Ils se marient le 2 octobre 2016.


title: Générateur de Van de Graaff

text: Un générateur de Van de Graaff est une machine électrostatique inventée par Robert Van de Graaff au début des années 1930 qui permet d'atteindre des tensions continues très élevées, mais des courants de faible intensité, avec des différences de potentiel de l'ordre de 5 à 10 mégavolts sur les générateurs industriels modernes. La nécessité d'obtenir des tensions élevées intervient dans plusieurs applications : expérimentations physiques où il est un composant d'un accélérateur de particules, alimentation d'un tube à rayons X. Le générateur utilise le mouvement d'une courroie isolante pour accumuler en continu des charges électriques sur une électrode terminale, typiquement une sphère métallique fixe et creuse.


title: Générateur de Van de Graaff

text: Le terme de "Statitron" a été utilisé pour nommer l'accélérateur électrostatique que forme un générateur Van de Graaff lorsqu'il accélère des particules chargées dans un tube à vide. Ce terme n'a pas eu un grand succès dans les articles scientifiques où l'on écrit « accélérateur Van de Graaff » pour nommer cette première génération d'accélérateur de particules sans le suffixe "-tron" des machines plus puissantes (cyclotron, bevatron, synchrotron).


title: Générateur de Van de Graaff

text: Le générateur peut être considéré comme une source constante de courant connectée en parallèle avec un condensateur et une résistance à la résistivité très grande.


title: Générateur de Van de Graaff

text: Sous sa forme la plus simple, appareil de démonstration pédagogique, le générateur de Van de Graaff vertical comprend une courroie en latex ou en tissu isolant qui fait fonction de convoyeur de charges électriques. Son mouvement est assuré par deux poulies cylindriques. L'une d'entre elles, le plus souvent en Plexiglas (polyméthacrylate de méthyle), en Téflon ou en Nylon, est dans la sphère métallique creuse. La sphère se trouve au sommet d'une colonne isolante qui contient la courroie. À la base du dispositif se trouve le moteur qui actionne la poulie motrice qui peut être en métal ou tournée dans un matériau isolant différent de celui de l'autre poulie.


title: Générateur de Van de Graaff

text: Deux électrodes E1 et E2, sont placées respectivement juste en dessous de la poulie inférieure et à l'intérieur de la sphère. E2 est connectée à la sphère creuse et E1 permet d'obtenir un potentiel élevé par rapport à la terre. La différence de potentiel est en l'occurrence positive. Les deux électrodes sont munies de peignes (pointes «corona») qui sont au plus près de la courroie, sans la toucher, et permettent le déplacement des charges.


title: Générateur de Van de Graaff

text: Cette tension élevée ionise l'air près de la pointe de E1 ce qui permet de pousser les charges positives vers la courroie et de permettre leur déplacement sur la face interne de l'enveloppe sphérique. Cette charge positive sur la sphère induit une charge négative sur l'électrode E2. La forte différence de potentiel ionise l'air à l'intérieur de la sphère et les charges négatives sont repoussées sur la courroie, ce qui a pour effet de la décharger. Selon le principe de la cage de Faraday, les charges positives de E2 migrent vers la sphère indépendamment de la tension existante à sa surface. Comme la courroie continue à tourner, un courant constant arrive par ce moyen en direction de la boule qui continue de recevoir des charges positives. Ce chargement se poursuit jusqu'à un certain point qui dépend des caractéristiques de la sphère. Plus l'enveloppe sphérique est grande, plus son potentiel est élevé. Avec une surface parfaite pour la boule métallique, la tension maximale est de l'ordre de 30 kV pour chaque centimètre de rayon. Cette valeur théorique n'est pas atteinte en pratique à cause des imperfections du système (surface irrégulière, pertes, etc.)


title: Générateur de Van de Graaff

text: À vrai dire l'électrostatique reste une science difficile et la positivité ou la négativité de l'électrode terminale sont difficilement contrôlables. Les séries triboélectriques devraient pouvoir permettre de prévoir la polarité de la sphère. En inversant les poulies (Nylon / Téflon, métal / PVC) , en changeant la nature de la courroie (Nylon imprégné par du vinyle, Tyvek polyéthylène), on peut obtenir des inversions de polarité de l'électrode terminale. Des Van de Graaff non pressurisés jumeaux, mais de polarité opposée peuvent doubler théoriquement la différence de potentiel entre leurs sphères.