title: Louis Soutter

text: En 1907, Louis Soutter put envisager une carrière de violoniste. Il entra dans l'Orchestre du Théâtre de Genève (qui deviendra l'Orchestre de la Suisse romande) au rang de premier violon ; une mésentente artistique poussa Soutter à quitter son poste. En 1908, il fut engagé par l'Orchestre symphonique de Lausanne. En 1915, il était violoniste à l'Orchestre de Genève ; cette année-là fut la dernière où il appartint à un orchestre symphonique. Les années suivantes, il travailla à Morges, dans l'ensemble de Loulou Schmidt, puis dans de petits orchestres de thés dansants ou de stations touristiques ; en 1918, il fit partie d'un ensemble de quelques musiciens se produisant au Kursaal ou au tea-room d'un grand magasin lausannois, interprétant des airs des grands opéras "Carmen", "Aïda", "La Tosca". Dès avril 1919 il fit partie de l'orchestre allemand Marquart, en hiver 1919-1920 d'un quatuor à Gstaad. Au printemps il réintégra l'ensemble de Loulou Schmidt, en hiver 1921-1922, il fit partie de l'orchestre de l'Hôtel du Parc à Villars-sur-Ollon. En mars 1922, il était de retour dans sa ville natale (qui resta son point d'attache jusqu'en 1923).


title: Louis Soutter

text: À Morges, Louis Soutter fréquentait les salons morgiens, lesquels, à cette époque de la Première Guerre mondiale, connaissaient une grande animation. Igor Stravinsky y vivait (il y resta de 1910 à 1920), il allait parfois chez les Soutter qui possédaient deux pianos, il préparait "L'Histoire du soldat" avec Charles-Ferdinand Ramuz et René Auberjonois (la première de l'œuvre eut lieu en ). Soutter fit également la connaissance du poète et dramaturge René Morax, d'Alfred Gehri, d'Emmanuel Buenzod, des peintres Jean Morax, Gaston Faravel, Coghill.


title: Louis Soutter

text: Le sculpteur Pedro Meylan fit un "Portrait de Louis Soutter" au crayon gras (vers 1915 selon certaines sources, vers 1920 selon d'autres) : on découvre l'artiste, la tête baissée vers le travail, les cheveux coupés à la mode de l'époque, la raie décentrée au-dessus du grand front ; avec des arcades sourcilières tranchantes au-dessus des yeux, le nez, la bouche bien dessinée, les rides creusées des narines aux commissures des lèvres, les joues et les mâchoires, la moitié inférieure du visage maigre paraît taillés au ciseau ; la posture de Louis Soutter évoque la concentration, la méditation, le calme dans un environnement amical.


title: Louis Soutter

text: « Mort » pour Madge, il avait gardé de son éducation et de sa vie aux États-Unis le goût des vêtements élégants. Gagnant peu, il finit par faire payer par sa famille ses costumes, chemises, cravates, chapeau melon ; en contrepartie, son frère reprit la pharmacie familiale. En 1915, ses parents et sa sœur étaient décédés ; son frère, ayant un problème avec l'alcool et "buvant" progressivement la pharmacie familiale, plaça Soutter sous tutelle.


title: Louis Soutter

text: En 1922, son frère l'avait fait mettre pour quelques mois en pension dans la Maison de santé d'Éclagnens, un petit village du Gros-de-Vaud. L'année suivante, en 1923, les autorités municipales de Morges le mirent en pension à l'Asile de vieillards de Ballaigues, près de Vallorbe, dans le Jura vaudois ; il ne s'agissait pas d'un établissement psychiatrique comme on l'a longtemps laissé entendre, mais d'un hospice destiné à accueillir vieillards et mourants sans revenus de la commune ou des communes avoisinantes — les motifs justifiant cette mise en pension qui devait être définitive étaient : « Soutter était incapable de subvenir à ses besoins, il faisait des dépenses inconsidérées ; sa tenue et ses excentricités nuisaient à sa bonne réputation et surtout à celle de sa famille ».


title: Louis Soutter

text: Louis Soutter avait 52 ans. Bon marcheur, il était autorisé à faire des marches de plusieurs jours et partait parfois très loin en Suisse romande, pour retrouver la nature qu'il aimait, pour visiter des amis, des connaissances, des parents, les Jeanneret, parents de Le Corbusier, sa mère et ses cousins à Genève, jusqu'en France.


title: Louis Soutter

text: À l'Asile de vieillards du Jura, sa culture fut incomprise tout comme son oeuvre, qu'il développa dès 1923 jusqu'à sa mort. La promiscuité avec des vieillards indigents et incultes lui inspirèrent une série de croquis. En 1937, le photographe Theo Frey avait accompagné le critique d'art Max Eichenberg lors d'une visite à Louis Soutter ; il se souvint : « Il régnait une odeur pénétrante d'asile. Deux vieux se disputaient un balai dans le long corridor à travers lequel Soutter [...] nous conduisit dans sa chambre [...]. Décharné, presque timide, Soutter nous mit au courant d'une voix assourdie. Il nous montra nombre de ses travaux, des piles de dessins, nous invitant à en emporter quelques-uns. Je me souviens que Louis Soutter nous parla du grand malheur qui lui était arrivé, là-bas, en Amérique, où il avait enseigné quelques années la musique et le dessin [...], que sa jeune femme l'avait abandonné et que depuis il n'avait plus connu le bonheur. Pendant notre conversation, on entendait perpétuellement les criailleries des vieux se disputant dans le couloir ; c'est dans cette atmosphère que Louis Soutter [...] a créé son œuvre ».


title: Louis Soutter

text: Pendant les premières années, Soutter gagna sa vie comme artiste : il travaillait son instrument dans une petite salle située derrière la chapelle de Ballaigues, jouait parfois aux cultes du dimanche, à des soirées musicales, et donnait également des leçons de musique. S'il considérait la musique comme sa première vocation, il se consacrait néanmoins au dessin, qu'il n'avait jamais abandonné pendant les quinze années de sa carrière de violoniste, comme en ont témoigné des musiciens qui avaient travaillé avec lui. Il accumulait les projets, les esquisses, des dessins plus élaborés qu'il ne datait presque jamais. Au début, il dessinait au crayon et à la plume, dans de petits cahiers d'écolier — c'est sa période dite « des cahiers » (1923-1930), démantelés à sa mort et actuellement en cours de reconstitution.


title: Louis Soutter

text: Le Corbusier, qui l'avait retrouvé à l'Asile de vieillards du Jura en 1927, s'intéressa à son œuvre et prit conscience de la qualité de son art. Grâce à Jean Giono, à des artistes célèbres en Suisse tels que René Auberjonois, Marcel Poncet, à l'écrivain Charles-Ferdinand Ramuz et à des amis qu'il s'était faits, Louis Soutter acquit une petite notoriété. Le Corbusier et Jean Giono lui achetaient des dessins ; ils lui procuraient du papier, plus grand et de meilleure qualité, ainsi que de l'encre de Chine ; c'est ainsi que Soutter exécuta des dessins à la plume de grandes dimensions, fouillés, très élaborés — c'est sa période dite « maniériste » (1930-1937).


title: Louis Soutter

text: L'année 1937 marqua un changement dans l'œuvre de Louis Soutter. Il avait 66 ans, c'était un « vieil » homme malgré sa ténacité. Soutter souffrait d'arthrose dans les mains, ses mains en étaient déformées. À partir de 1940, ne pouvant plus tenir un crayon ou une plume et ayant pu se procurer des papiers de plus grands formats, il utilisa dès lors ses doigts pour dessiner et peindre, en les trempant directement dans l'encre ou dans la gouache, technique qu'il utilisa jusqu'à sa mort, en 1942 — il s'agit de sa période dite « peinture aux doigts » (1937-1942).


title: Louis Soutter

text: Les périodes des « cahiers », « maniériste », des peintures, et « aux doigts » représentent dix-neuf ans de création d'une extrême richesse malgré la simplicité des moyens techniques.


title: Louis Soutter

text: Il mourut à Ballaigues le , à 71 ans. L'Asile de vieillards de Ballaigues, dans le Jura Vaudois, s'occupa de l'enterrement ; ses connaissances et amis, ses amis français notamment, à cause de la guerre, n'apprirent sa mort que quelques jours plus tard par un article nécrologique.


title: Louis Soutter

text: On retrouva dans sa chambre un grand nombre de dessins (ceux qui n'avaient pas été détruits par le personnel de l'asile de vieillards ou ceux que Louis Soutter n'avait pas échangés pour des achats). Ce nombre d'œuvres doubla presque lorsqu'on découvrit la collection de Le Corbusier, les dessins qui avaient figuré à la première exposition de Hartford, CO, aux États-Unis, en 1936, et les collections plus ou moins importantes d'amateurs d'art.


title: Louis Soutter

text: De la riche période de ses études complémentaires aussi bien en ingénierie, qu'en architecture, que de violon, de dessin et de peinture, et des sept années passées aux États-Unis, il reste une cinquantaine d'oeuvres. De la longue période de 1923 à 1942 (année de sa mort) à l'Asile de vieillards du Jura à Ballaigues, il fut retrouvé des milliers de dessins. L'historien d'art Michel Thévoz, auteur du catalogue raisonné de son œuvre, a répertorié environ 2850 dessins et quelques peintures. L'artiste développa celle-ci au crayon et à la plume, en noir et blanc, jusqu'à ce qu'il peigne et dessine avec ses doigts, ajoutant alors à ses silhouettes noires des touches de gouaches de couleur. Louis Soutter a donné une place très importante à la Femme, un être féminin à deux visages, « bonne » (au début de son séjour à Ballaigues) aussi bien dans sa sensualité, sa plénitude et sa générosité que dans ce que la Femme peut avoir de dangereusement fatal.


title: Louis Soutter

text: De 1892 à 1895, Louis Soutter étudiait le violon avec Eugène Ysaÿe au Conservatoire royal de Bruxelles. Comme beaucoup d'artistes, Soutter alterna la musique et le dessin, ses deux professions. De ces années-là sont annonciatrices de ce que sera l'art de Soutter.


title: Louis Soutter

text: La première est un "Portrait de Beethoven", un grand dessin à la plume et à l'encre de Chine, daté de janvier 1894 ; Louis Soutter l'offrit à son professeur Eugène Ysaÿe, et le jeune artiste le dédicaça ainsi : « Simple Hommage de reconnaissance à mon cher Maître Eugène Ysaÿe ». C'est un dessin réaliste et contrasté, le visage de trois quarts de Beethoven, le col de sa chemise, le nœud papillon et le plastron forment une tache très claire dans le foncé du costume et le fond presque noir exécutés à la plume fine, en traits serrés encore assombris par le lavis.


title: Louis Soutter

text: Le deuxième dessin date également de 1894, il s'agit du "Portrait de Madge", de profil. La technique de la plume et de l'encre de Chine, aussi maîtrisée que celle du portrait de Beethoven, nous permet de reconnaître les détails des vêtements de Madge, le velours de son béret Renaissance bordé de fourrure, la chevelure épaisse, largement ondulée, le col de fourrure du manteau ouvert, la fleur de tissu fixée sur l'épaule de la robe foncée à col montant ; le visage de Madge est singulier pour une très jeune femme, elle a le même âge que Louis, son fiancé, elle a 23 ans, elle en paraît dix de plus et laisse apparaître une forte personnalité.


title: Louis Soutter

text: Dans les deux dessins, le style du jeune Soutter est classique, d'une qualité exceptionnelle dans l'exactitude des volumes, de la perspective des visages, des ombres qui sculptent les traits, des textures des vêtements, mais il s'écarte de la tradition : le dessin n'est pas utilisé comme il l'est communément pour une esquisse, l'étude d'un sujet, d'une œuvre peinte ou pour un carton (en Art, un « carton » est une ébauche sur du papier, d’après lesquels le peintre fait une fresque, ou qu’on donne aux ouvriers en tapisseries pour recopier), il couvre la surface du papier comme le ferait la peinture à l'huile, il crée une œuvre en soi — la plume et l'encre de Chine ont remplacé les pinceaux et les tubes de couleurs. La technique est en outre révélatrice d'une grande puissance d'expression et d'une intuition étonnante de la personnalité de ses sujets chez un étudiant de 23 ans qui se prépare à une carrière de violoniste.


title: Louis Soutter

text: En 1895, comme de nombreux étudiants d'Ysaÿe, Soutter cessa ses études de violon et quitta Bruxelles. Il commença des études de dessin et de peinture à Lausanne et à Genève, recevant un enseignement classique, de paysages, de montagnes, des scènes rustiques ; à Paris, il étudia la peinture académique, l'art « pompier », terme utilisé pour désigner l'art officiel de la seconde moitié du produit sous l'influence de l'Académie des beaux-arts (France), les grandes reconstitutions dramatiques, les scènes de harem, la glorification du colonialisme, enseignement basé sur l'étude du corps humain par le dessin et les études peintes d'après nature — ces enseignements différents lui apportèrent les éléments essentiels d'un métier de peintre et de dessinateur, ils développèrent encore son sens de l'observation et lui apportèrent une connaissance approfondie du corps humain.


title: Louis Soutter

text: Une fois Louis Soutter installé à Colorado Springs, en 1897, il s'établit un changement dans son art : le jeune artiste s'était marié avec Madge, il avait appris la langue de son pays d'adoption, était devenu professeur puis directeur du département des beaux-arts au Colorado College, il se confrontait à toutes les formes d'art enseignées à la fin du , il avait participé à la Première exposition du Colorado College en 1900. Cette vie nouvelle ne pouvait pas ne pas provoquer des changements dans sa création ; l'ensemble de six années de travail personnel (en dehors de son travail de professeur) était hétéroclite, les techniques, les styles étaient variés : maquettes dans le style art nouveau pour des couvertures de journaux, paysages de montagne à la peinture à l'huile, les montagnes Rocheuses au pastel, balayées, nuageuses, mouchetées, des œuvres moins fortes, moins personnelles que les portraits exécutés à Bruxelles.


title: Louis Soutter

text: De cette période aux États-Unis, on peut extraire deux œuvres, lesquelles, l'une faisant opposition à l'autre, éclairent cette période de recherche de Soutter.


title: Louis Soutter

text: La première, datée de 1900 environ, révèle son flou créatif, — il ne reste de cette œuvre que la photo de la photo —, il s'agit d'un autoportrait, "Louis Soutter à 28 ans", encadré, dédicacé à Madge en 1900, en français : « À ma chère femme... » (la suite est illisible), d'une haute écriture serrée, un peu penchée, décidée, avec cette inscription manuscrite au dos de la photo, en anglais : "« Louis Jeanneret Soutter (photographed from a Portrait made by himself), First Director of the Department of Art and Design in Colorado College. Born near Geneva, Switzerland, 1871 »", son autoportrait officiel peut-être. Lorsqu'il se représenta lui-même, son art du portrait des années à Bruxelles, fort, expressif et intuitif, lui manqua ; il peignit l'homme jeune qu'il était à 28 ou 29 ans, richement marié depuis deux ou trois ans, intégré dans le monde américain et riche de Colorado Springs.


title: Louis Soutter

text: La photo de la photo de cet autoportrait "Louis Soutter à 28 ans", atténue les particularités de la technique, mais elle ne peut cacher l'académisme assez plat de la représentation que Soutter fait de lui-même : il est vêtu comme un artiste parisien, coiffé du large béret noir aplati d'un côté sur l'oreille, il porte une lavallière ou une écharpe rayée, croisée dans la fermeture de la veste de gros velours sombre ; son visage allongé est plus mince que sur la photo de ses 20 ans, prise en 1891, où il fait « bon garçon sérieux et bien nourri », son nez est plus long, ses sourcils moins épais, ses yeux plus grands ; il porte une moustache claire en cornes de buffle, comme l'exige la mode, peut-être une mouche sous la lèvre inférieure. Cette œuvre surprend, non pas parce que Soutter a utilisé une autre technique que la plume pour cet autoportrait, mais parce qu'il s'est représenté si sérieux, si honnête, si lisse malgré de légers contrastes de lumière, pensif même. Il ne ressemble en rien aux hommes orgueilleux et conquérants de Colorado Springs, de Denver et des villes avoisinantes, lorsqu'ils posent avec ou sans grosse moustache devant l'appareil d'un photographe en studio, affirmant, les uns la volonté extrême des petits travailleurs, les autres l'aisance de la richesse et de la victoire dans un pays pour lequel la conquête, l'audace, la réussite et la fortune sont des valeurs absolues, où les mines d'or et d'argent, dans les montagnes Rocheuses, attisent encore le goût de la conquête et de la richesse, et font affluer les émigrés et les aventuriers qui n'ont peur de rien. Pour cet autoportrait, l'artiste Louis Soutter ne semble pas affirmer, mais questionner.


title: Louis Soutter

text: Une œuvre de la même époque cependant, le "Portrait de Madge Soutter-Fursman", exécutée en 1900, montre que si l'art de Soutter évoluait au prix d'œuvres parfois médiocres, sa force dans l'art du portrait, quand il ne s'agissait pas de lui-même, ne l'avait pas quitté : le dessin n'est pas une « peinture dessinée », mais un instant saisi rapidement sur la feuille de papier ; la précision acérée du trait à la plume des deux portraits de 1894 a laissé la place à la légèreté de la mine de plomb ou du fusain, la technique est plus souple, plus libre, mais les volumes du visage restent solides, malgré les contours des joues sortant à peine du fond clair, suggérés par l'esquisse, l'ombre, l'estompe ; Madge, les cheveux flous à mi-hauteur du visage, tient ses paupières baissées, sur un livre peut-être ; c'est d'elle un portrait paisible, intime, d'une grande douceur, que l'on découvre avec surprise après ceux de Beethoven et de Madge à l'époque de ses fiançailles avec Soutter ; il est dédicacé à « Madge / To dear Marmsy from / Louis ».


title: Louis Soutter

text: Après son retour dans son pays, Louis Soutter passa une année à Sonnenfeld chez des amis de son oncle à gérer le parc de celui-ci de 1906 à 1907. Puis, il entreprit une carrière de violoniste à Genève. Au cours de ces années et de celles qui suivirent, Soutter avait retrouvé le « fil de sa créativité », et il s'était remis à dessiner, à peindre — il ne cessa d'ailleurs pas de dessiner, comme en témoignèrent des musiciens, plus tard, qui travaillèrent avec lui.


title: Louis Soutter

text: Un petit nombre d'œuvres fut retrouvé, des dessins des vieux quartiers de Genève, des rues de villages, des cours de fermes, très libres dans le traitement des murs, des arbres ; furent retrouvées des aquarelles, des natures mortes, des paysages, des peintures aussi : "Le Bouquet de fleurs dans un pot" (1906, huile) est un jaillissement, du pot noir en aplat sur le fond blanc de la toile, de taches de couleurs plus ou moins légères, au pinceau, voire au doigt. Le portrait de sa sœur, intitulé "Deuil" (1904, huile), exposé à la Exposition Nationale Suisse des Beaux-Arts, à Lausanne et à Zurich, fit scandale, le public, sa famille ne comprenant cette œuvre toute en contrastes d'ombre et de lumière, les aplats noirs déterminant le volume utilisé par le corps dans le manteau aux larges manches, où apparaissaient les mains blanches, les yeux noirs trouant le visage presque blanc sous le grand chapeau, noir également.


title: Louis Soutter

text: En 1906 ou 1907, trois ans après son retour des États-Unis, parmi d'autres dessins plus convenus, « apparut » un dessin de style différent — sans doute y en a-t-il d'autres de la même veine — , "La Cassette", au crayon, d'une très grande liberté, celle que l'on retrouvera dans ses dessins au crayon dès le début de son séjour à Ballaigues, par exemple dans « LES TUBERCULES », (non daté), au crayon de la période des « cahiers », qui annonce les changements de traitement de l'être humain dans son art. "La Cassette" est une œuvre virtuose, très souple, mi-dessin, mi-esquisse d'une jeune femme assise contemplant le contenu d'une cassette ouverte sur ses cuisses, le couvercle appuyé contre ses seins ; sa petite tête est finement dessinée, penchée vers les bijoux ; ses épaules et ses bras sont esquissés ; sa main gauche est repliée sur le bord de la cassette, la droite tient le couvercle, elles sont surprenantes, trop grandes, grossières, comme le seront les mains caractéristiques des futurs personnages de Soutter.


title: Louis Soutter

text: Lors de son placement à Ballaigues, Louis Soutter, limité par de faibles moyens financiers, dessinait au crayon à papiers et de couleurs ou à la plume et à l'encre dans des cahiers d'écoliers, lignés ou quadrillés, dont le format déterminait non seulement ses sujets mais son style de dessin ; quand il ne pouvait plus acheter d'encre, il allait à la poste du village et c'est là qu'il travaillait. Si le style de "La Cassette", mi-esquisse, mi-dessin, de 1906-1907, annonçait les périodes de 1923 à 1937, le visage de la jeune femme baissé vers la cassette, était encore parfait dans sa perspective, charmant, autant que l'était sa chevelure mi-longue et sa frange courte un peu frisée.


title: Louis Soutter

text: Dans les dessins de la période dite des « cahiers », ce style jeté, au crayon ou à la plume, s'affranchit complètement, travaillé en hachures irrégulières, verticales, horizontales, se croisant, plus ou moins fines et serrées, plus raides ou plus souples, le crayon s'appuyant, noircissant certains détails qui se trouvaient en retrait pour faire ressortir les volumes éclairés par la lumière ; de ces jeux de hachures Soutter faisait alors apparaître les portraits, villes et objets.


title: Louis Soutter

text: Il observait et dessinait le monde qui l'entouraient: la nature, les fleurs, les arbres et les scènes de rues, "« DANSES / 1927 », « Fête des vignerons / Les Nobles »", les hommes en costumes, les cavaliers sur leur monture. Il créait des architectures fantastiques, mélanges de celles de la Grèce antique et des buildings de l'Amérique qu'il avait connue, "« NEW / YORK », « Ole / New York / USA" ». Il dessinait des femmes dans leur intimité, rondes et désirables, des madones à l'enfant d'une grande douceur, "« M / A / TER / VIVAN / TIS, Nostrum Mater / Pour le livre / d'F Barrez »", des poissons sursautant dans leur agonie sur l'étalage du poissonnier, des paons superbes, des châteaux extraordinaires, des scènes mythologiques. Il représentait encore des personnages de romans de Victor Hugo, du théâtre shakespearien, et les êtres humains marchaient, couraient, vifs ou mélancoliques ; les personnages historiques étaient imbus d'eux-mêmes jusqu'à la caricature, Néron était grotesque, le "« Cheval de Troie »" , monté sur roulettes, faisait penser à un jouet d'enfant, la "« SYB / ILLE »" avait la tête d'une coquette et prenait la pose dans des drapés lourds.


title: Louis Soutter

text: Il n'y avait cependant pas que de l'ironie ou de l'amusement dans ses dessins. Adam et Eve quittaient le paradis les jambes pliées par la peur ; un innocent chandelier devenait le "« CHANDELIER »", un amas de boyaux à l'air libre ; à la sève des premiers dessins s'ajoutaient des représentations dantesques, bibliques, des corps puissants, tordus de réprouvés qui se déchiraient dans la pluie et les vapeurs de soufre, comme "« L'Homme / demon / brasseur / de / terre »". La Madone tenait l'Enfant avec amour, alors que l'Enfant devenu Christ se tordait sur la croix et semblait parfois même en descendre, "« Le Christ et les deux brigands / Mosaïque »", et l'illusion accentuait la souffrance du spectateur.


title: Louis Soutter

text: Pour Soutter, lorsqu'il avait 23 ans, le dessin était déjà une œuvre en soi, une œuvre dessinée ayant la même valeur qu'une peinture, et ces «  peintures dessinées » (comme les portraits qu'il avait faits de Beethoven et de Madge en 1894), possédaient la même charge d'émotion dans la mise en scène du ou des personnages, la même intuition des sujets représentés.


title: Louis Soutter

text: Ces « Interprétations d'œuvres classiques », non datées, sont généralement classées dans la période des « cahiers » (1923-1930). On retrouve dans certaines Interprétations son style plein, appuyé au crayon gras, pour "L'Atelier du peintre" de Gustave Courbet, ou celui, hachuré plus violemment, dru, tourmenté, pour l'œuvre de Théodore Géricault, "Le Radeau de la Méduse". En revanche, c'est dans le style de la période dite « maniériste », que furent interprétées des œuvres d'art subtiles, le "Christ en croix" de Fra Angelico, "Le Christ" (une "Descente de croix") de Michel-Ange, signé « L Soutter », des dessins très élaborés, rendus, quand l'artiste travaillait à la plume, par des hachures fines, avec sa vision désormais tourmentée de l'humanité.


title: Louis Soutter

text: Dans la période qui suivit la période des « cahiers », la période « maniériste » (1930-1937), Louis Soutter interpréta avec la même virtuosité des bas-reliefs antiques, un "Echnaton et Néfertiti", ou des œuvres de la Renaissance, le "St Georges" et une "Tête d'homme" de Carpaccio, "La Madone à la Grenade" de Botticelli ("La Vierge à la grenade" est le titre exact de cette œuvre). Dans ces interprétations d'œuvres classiques, Louis Soutter accentua sa vision pessimiste des êtres humains, douloureux ou extatiques, habités par le doute, le questionnement, hantés par on-ne-peut-savoir-quoi — ou confits de vanité, tel le "Portrait de femme de profil" de Piero Pollaiuolo.


title: Louis Soutter

text: Continuellement à la recherche de supports pour ses dessins, Louis Soutter illustrait des livres de toute origine, une "Bible", un livre de prières protestant, un recueil de contes et légendes ; ses illustrations emplissaient presque toutes les pages de titre, les verso de fin de chapitre, les marges et les blancs des alinéas des pages de texte de motifs décoratifs et de compositions abstraites, couvrant parfois le texte lui-même d'inscriptions.


title: Louis Soutter

text: Les dessins les plus élaborés, les plus riches, sont situés dans sa période « maniériste », illustrant une œuvre historique l"'Histoire de Coligny", le "Voyage au pays des sculpteurs romans" d'Alexis Forel, "Tell" de René Morax, drame avec chœur en 4 actes inspiré par Guillaume Tell, héros légendaire de l'indépendance de la Suisse, les "Poèmes français" de Rainer Maria Rilke, trois livres de Le Corbusier, "Croisade ou le Crépuscule des Académies", "Une maison — un palais, À la recherche d'une unité architecturale", "1925 Expo Arts Deco", des romans, "L'Aventure de Thérèse Beauchamp" de Francis Miomandre, "Le Baiser au lépreux" de François Mauriac, "Salammbô" de Gustave Flaubert.


title: Louis Soutter

text: Selon les livres ou les romans, les pages sont remplies de tableaux religieux accolés les uns aux autres, de constructions architecturales, de groupes de femmes, réunies dans des scènes intimistes à l'intérieur de maisons-jardins, évoluant entre les tables dressées et les corbeilles de fruits, de grappes d'êtres humains en lévitation, des femmes le plus souvent, sereines, angoissées ou grimaçantes, ou de femmes solitaires à leur toilette, éprises de leur beauté et de leur sensualité, de leurs bijoux, des torsades de colliers de perles ou d'épais cordons évoquant des étreintes de serpents ; on trouve encore une Salammbô entourée de personnages menaçants et hurlants, elle-même délirant dans le décor de bazar d'Afrique du nord revu par Flaubert.


title: Louis Soutter

text: Ces univers surchargés font de chacun de ces livres des œuvres d'art « feuilletées », dont les versos de titre composent des œuvres uniques, dont certaines pages paraissent saugrenues, des rectangles remplis de petits caractères d'imprimerie y faisant des trous blancs.


title: Louis Soutter

text: L'épanouissement de la période « maniériste » de Louis Soutter trouva son origine dans sa rencontre avec Le Corbusier, en 1927. Celui-ci écrivit au sujet de cette rencontre : « Je n'ai connu Louis Soutter qu'autour de 1927 (j'avais quarante ans et lui beaucoup plus). C'est à ce moment que j'ai découvert ses dessins à l'asile de X... où il partageait sa chambre avec un autre vieillard. Je fus ébloui par son travail immense, intense, obsédant, obsédé ». En 1932, il écrivit à sa mère : « Je reste frappé des forces profondes qui sont en Louis Soutter. Medium ou conscient, il n'en résulte pas moins que son œuvre dessinée est émouvante à un degré que tu mesures mal », et dans une autre lettre : « Tu le taxes d'anormal. Oui, dans la famille, on s'est mis à l'aise en disant que Louis est fou. À Paris, ces dessins suscitent un étonnement admiratif. Louis est un pur, un fin, un délicat. Une affreuse victime d'un déséquilibre mental qui lui vaut de ne pas apprécier la signification de l'argent ».


title: Louis Soutter

text: L'amitié de Le Corbusier, son intérêt pour son œuvre, son admiration, son aide financière, ses efforts pour le faire connaître — ce fut grâce à ses démarches qu'eut lieu une grande exposition de ses œuvres aux États-Unis, en 1936, à Hartford CT —, ainsi que l'amitié des amis que Louis Soutter avait progressivement rencontrés, contribuèrent à l'évolution vers la plénitude de son œuvre. Plus sûr de lui et de son talent, avec de meilleurs moyens, sur du papier de meilleure qualité et de grand format, à la plume et à l'encre de Chine, il entreprit des œuvres très élaborées, dessinées sur toute la surface du papier (comme il avait pressenti l'utilisation du dessin en 1894 déjà), toujours rendues par des hachures irrégulières mais précises, fines, un style qu'il avait déjà développé dans les Interprétations d'œuvres classiques, « D'après ».


title: Louis Soutter

text: Ainsi dessina-t-il des fruits, "« TREILLE / aux poires, Fruits oubliés »", dans les ramures feuillues des arbres, semblables à des danseurs dans autant de chorégraphies de cache-cache ; des "« Cerises / Cyclopes en / ENFANTEMENT CLOS »" dont la perfection du trait, l'arrondi des cerises permettaient les reflets de la lumière sur leur peau ; des scènes de théâtre, orchestres de jazz, "« FOIRE LE BOUCAN »" ; des danses de masques cachés sous de grandes tentures claires savamment drapées, dont l'un riait très fort et montrait de grandes et fortes dents évoquant celles de Madge, "« LA MALINE »" ; et des images de l'asile, le matin, un vieil homme, la servante, des rêves vivants à côté de lui, "« AU MATIN »", "« Le Matin / LE LAIT DU VIEIL HOMME / la cigarette de l'esthète / Le parfum de la vapeur au-dessus du récipient / La servante en ombre et fidèle / Le Cherubin amoureux »".


title: Louis Soutter

text: Certains amis de Soutter, à l'exception de Le Corbusier, émettaient des réserves devant le caractère érotique de bon nombre de ses dessins, et les habitants de Ballaigues pour la plupart des paysans, quant à eux, sans complaisance, considéraient l'artiste (toujours vêtu avec une élégance usée) comme un « fou pornographe ». En 1930, Louis Soutter avait 59 ans, l'artiste vivait au milieu de vieillards depuis sept ans, il approchait avec respect les femmes de ses amis, et selon les témoignages il ne courtisait ni ne fréquentait aucune femme ; il avait cependant la réputation, au bistrot de Ballaigues qu'il fréquentait, de pincer les servantes ou de leur donner des claques sur les fesses.


title: Louis Soutter

text: Les femmes étaient devenus les sujets exclusifs de ses œuvres : des Femmes, des splendeurs, des espèces de divinités, des Vénus antiques, au corps tordu par la provocation, seulement vêtues de leur tunique descendue sur les reins et drapée autour des jambes, dessinées sur les pages blanches du livre "1925 Expo. art déco" de Le Corbusier que celui-ci lui avait prêté ; il dessina d'autres beautés désirables dans leur intimité, devant le miroir de leur coiffeuse, celle, par exemple, intitulée "« LE MIROIR / LE FARD et / les plis », « LE FARD »" — cette beauté-là cachait cependant un visage inattendu, car le reflet du miroir faisait apparaître une petite et laide figure. Ces femmes, nues ou presque, n'avaient pas toujours l'âme aussi belle que leur corps : elles ne s'occupaient que d'elles-mêmes, ne voyaient qu'elles-mêmes, et lorsqu'elles étaient ensemble, ne parlaient que d'elles-mêmes ; l'une d'elles, cruelle, "« LA FEMME / et le Jeune homme »", vautrée sur son sofa, les jambes écartées sous son ventre plus que généreux, la tête détournée, avait l'air de se gausser, ou de s'ennuyer devant un pauvre jeune homme en train de se reculotter avec un air misérable ; la plus cruelle de toutes était l"'« ODALISQUE »", entourée de deux amies nues, ses cheveux courts coiffés au carré, vêtue à la mode des années 1920, chevauchant son tabouret ornementé comme elle l'aurait fait avec un cheval, montrant en riant de grandes dents identiques à celles de Madge qui aimait rire pour faire admirer les siennes.


title: Louis Soutter

text: Au milieu des années 1935, la Femme, pour Soutter, devenait mauvaise, redoutable, persécutrice ; « le sexe de la femme n'était d'ailleurs plus un bijou charmant, mais des roses drues, frisottées, serrées très fort les unes contre les autres, au centre desquelles des yeux se révulsaient ou, tout noirs, examinaient l'artiste, tandis que les chevelures féminines, transformées en volutes, que dis-je, en pieuvres, étouffaient des vases pareils à ces cucurbitacées qu'on ne peut pas ne pas prendre pour des testicules », comme les "« BOUQUETS sans parfums »" , "« BOUQUET / sans parfums »", et "« Fleurs dans un vase »".


title: Louis Soutter

text: Quatre portraits, des « peintures dessinées », représentent l'image encore divisée de la Femme que Louis Soutter portait en lui ; deux sont datés de 1936, le troisième, de même technique, à l'encre de Chine, pourrait dater de la même année, de même le quatrième, à l'encre de Chine, crayons de couleur et gouache.


title: Louis Soutter

text: La première, la seule qui soit bonne, "« Obscure / est / ma passion »", à l'abondante chevelure enfermée dans une résille Renaissance entortillée de rubans, pleure de longues larmes, désespérée, vaincue, et l'on peut même penser, horrifié, qu'elle a eu les yeux crevés.


title: Louis Soutter

text: La deuxième, la mauvaise, triomphante, "« CANI / CU / LAE / 1 / 9 / 3 / 6 »", « le regard faussement hésitant entre des cils charbonneux, ses yeux noirs comme des billes, piqués d'un point de lumière, jaugent sa victime, ainsi que sa résistance à la souffrance ; ses cheveux, aussi épais que des spaghettis, serrés par un diadème, ressemblent aux serpents qui formaient la chevelure de Méduse, et ses boucles d'oreilles, des anneaux créole, font penser à ces serpents-minute pas plus longs qu'un bracelet, mais mortels ».


title: Louis Soutter

text: La troisième est une dame « noire », intitulée "« J'étais / à / GETSEMANÉ », « SY / BILL / E / 1936 »" ; Louis Soutter l'a « représentée avec seulement quelques rangs de perles dans ses cheveux dénoués, de toute beauté, qui gardent les crans et les ondulations de ceux de la « jeune Madge au violon » photographiée en 1897 ; son cou, sa figure surtout sont si hachurés qu'ils en paraissent noirs, ses yeux presque révulsés entre les cils démesurés paraissent blancs, et dans son immense bouche, ses dents magnifiques, très grandes mais magnifiques, sont encore plus blanches, si c'est possible ».


title: Louis Soutter

text: Le quatrième portrait, sans date, pourrait appartenir à la même période que les précédents ; il semble résumer le drame de Louis Soutter et de sa relation avec Madge Fursman, leur amour d'abord partagé qui lui avait fait quitter (définitivement crut-il) l'Europe pour les États-Unis, cet immense pays sauvage et hostile, sa trop grande modestie à côté d'une femme orgueilleuse dans son milieu de riches Américains tout aussi orgueilleux, le rejet à son égard de cette femme en qui il avait mis sa raison de vivre, son divorce qui se termina en déroute. Louis Soutter l'exprima avec des crayons de couleur, de l'encre de Chine et de la gouache, il s'agit de "« L'américaine doit être plus grande... »", "« L'américaine doit être plus grande... »".


title: Louis Soutter

text: Ce portrait, par sa vigueur, sa violence, évoque une sculpture en bois jaune orangé, grossièrement peint, placé sur un fond crayonné en vert et en bleu ; c'est une figure féminine portant un coquillon sculpté, tournicoté sur l'oreille gauche, ses petits bras sont repliés pour pouvoir frotter ses petites mains devant elle, ou pour retenir de côté sa longue chevelure ondulée, sa tête est d'un ovale bien taillé, ses yeux, à peine visibles sous une large mèche de cheveux, sont révulsés, car on en voit le blanc au-dessus des paupières inférieures, son nez a la forme d'un battoir, et son rire énorme est un rire d'ogresse sur des dents identiques à des touches de piano ; c'est là un « totem », une « Bête humaine », « Madge Fursman, La Femme américaine », objet de tabous et de devoirs particuliers, l'ancêtre du clan qui devait en être le protecteur, qui en était le persécuteur.


title: Louis Soutter

text: Depuis ses études de violon à Bruxelles, Louis Soutter était resté fidèle à la conception inhabituelle du dessin — ou « peinture dessinée » — qu'il avait à 23 ans (celle des portraits de Beethoven, de sa fiancée Madge, des « peintures dessinées »), il l'avait développée pendant la période « maniériste », dès 1930, grâce à du matériel de dessin adéquat. S'étaient exaspérées son intuition et sa nature écorchée dans l'art de voir ses sujets, ses personnages, non seulement « de l'extérieur », mais encore « de l'intérieur » ; son art était tel qu'il permettait à ceux qui regardaient ses œuvres de vivre « en eux » et de « souffrir avec eux » de l'absurdité de sa vie et de la leur, d'« agoniser avec eux ».


title: Louis Soutter

text: La période de la « dessins aux doigts » correspond à celle où l'artiste y voyait mal et ne pouvait plus dessiner à la plume, au crayon, les mains abîmées par l'âge. Son élan créatif n'était pas atteint, il travailla avec les doigts. Dans sa chambre, devant ses feuilles de papier à dessin de grand format, d'environ × , ses bouteilles d'encre noire ou d'encre de Chine, et ses tubes de gouache, il créa une œuvre visionnaire et impressionnante de par sa modernité.


title: Louis Soutter

text: Il dessina des cohortes de personnages noirs, des silhouettes plutôt que des personnages, les volumes de leurs corps rendus par l'insistance des tracés d'encre, réduits parfois à un seul tracé du doigt. Agitées, frénétiques, les silhouettes couraient ou fuyaient dans tous les sens, dansant au milieu d'enfilades de perles noires en lévitation, sous des pluies de grêlons noirs ou de couleur, enfermées ou échappées de larges quadrillages, de striures mouvantes, ondulantes de couleur, devant des soleils se noyant dans leur rougeoiement ou dans leur lumière encore vive à l'horizon, celui-là même sur lequel elles dansaient et couraient. Elles surgissaient d'un brouillard blanc pour y disparaître aussitôt après, se perdaient au milieu d'un vol de sauterelles dévastateur. Les postures de ces silhouettes-personnages étaient celles de ses personnages en grappes de la période « maniériste », car ceux-ci faisaient toujours partie de son monde intérieur. Leurs gesticulations étaient encore inspirées par des scènes de la vie quotidienne, par le football, les jeux sportifs, "« Le poids / la / mesure / la / hauteur », « La hauteur / la distance / La pesée / Le poids levé / 110 Y / 1938 »", par les rites de magie, les cultes, des scènes jouées par des personnages groupés par deux, trois, quatre.


title: Louis Soutter

text: Ces silhouettes exprimaient toujours la hantise de Louis Soutter : les femmes étaient mauvaises, aussi bien des "« Vierges cruelles »" ou "« folles »", des "« Exaltées »", des "« Femelles »", une "« L'empoisonneuse », « L'empoisonneuse / L'empoisonneuse / / exposition / 1942 »" — sans doute l'une des dernières œuvres de Soutter, car l'artiste mourut le de cette année-là — ; elles se ressemblaient toutes, et la simplicité ou la grossièreté de leur corps, leur aveuglement créé par l'absence des traits du visage, leur agitation forcenée, la violence enfin du contraste du trait épais, noir, sur le papier clair, tout donnait l'impression de luttes désespérées, auxquelles participaient Soutter lui-même, contre l'extinction de la lumière et la mort.


title: Louis Soutter

text: Le malheur, la mort étaient désormais l'obsession la plus forte de Soutter ; les humains faisaient partie d'une "« Famille de Sans Dieu / ds l'univers »", les Noëls était ceux des réprouvés. L'artiste multipliait les scènes bibliques, la vie du Christ ; les baisers étaient ceux de Judas, le Christ portait sa croix, se trouvait sur le Golgotha, était crucifié, agonisait, "« ago / nie / Tout / est accompli, vers / la / mort »". En 1939, à 68 ans, il peignit à l'encre noire et à l'huile un très sombre "« SANG DE CROIX »", une sorte de descente de croix, un Christ épais, cerné de blanc pour le différencier des hommes ou des femmes qui l'avaient assisté dans son agonie et soutenaient maintenant son corps ; les ruisseaux de sang qui en avaient coulé les ensanglantaient, et toute la scène évoquait un sombre étal de boucherie, des cadavres noirs posés en désordre les uns sur les autres.


title: Louis Soutter

text: Pendant les périodes dite « maniériste » et celle des « dessins aux doigts » (non datées, elles sont difficiles à situer dans le temps), Louis Soutter exécuta des peintures en couleurs, utilisant la peinture à l'huile rehaussée de gouache et d'encre de Chine, sur du papier ou sur du carton. Les personnages ne dansaient plus, ils défilaient comme ils auraient suivi un corbillard, ou se seraient rendus au Golgotha, dans un brouillard sombre. Certaines de ces peintures sont datées de 1938, 1939 : plus le temps passait, semblait-il, plus les personnages devenaient solitaires, englués, étouffés, assaillis par d'autres grêlons noirs, fuyant des taches de couleurs dévoratrices, "« Vampire / c'est la guerre / 1939 »", ou transformés en flamme ou en épaisse fumée ; une silhouette noire penchée en avant, une main sur les reins comme pour tenter de se redresser, incapable d'y parvenir, semblait sortir du support papier en passant devant un large quadrillé noir, une porte-fenêtre debout dans un vide blanc évoquant une composition de Piet Mondrian, mais centrée et sans couleurs ; Soutter lui donna ce titre : "« LE MORT et..." (mot illisible) » , "« L'Aube / Louis Adolphe Soutter / 1939 »."


title: Louis Soutter

text: Il peignit également des têtes, d'homme, de femme, de Christ : des têtes très longues, au nez épais, aux paupières baissées, mais dont les yeux, s'ils étaient ouverts, se révulsaient vers le haut, ou, arrachés, ne laissaient voir que des trous noirs ; ces têtes semblaient mortes ou attendre la mort. L'une d'elles, saisissante, "« INRi »", est une tête de Christ, dessinée au doigt trempé dans l'encre ou dans la peinture noire, proche en cela de la technique de Georges Rouault.


title: Louis Soutter

text: À sa mort, en 1942, Louis Soutter était inclassable. Ayant passé les dix-neuf dernières années de sa vie à l'hospice de vieillards de Ballaigues, il faillit rester inconnu du grand public suisse. Lorsque l'hospice dut se « débarrasser » de l'œuvre de Soutter, il fut organisé une vente : ses dessins furent vendus 5 cts, 1 sou de l'époque (un petit pain coûtait 4 sous). Ils valent aujourd'hui des sommes considérables.


title: Louis Soutter

text: Soutter sortit de l'oubli d'une manière inattendue (qui faussa l'opinion d'une partie du grand public), grâce à Giono qui fit connaître plusieurs de ses œuvres au peintre français, Jean Dubuffet.


title: Louis Soutter

text: En 1945, l'artiste français avait créé le concept de l'Art brut, qu'il définit ainsi en 1949 dans "L’Art brut préféré aux arts culturels" : « Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, a peu ou pas de part [...] ». Au mouvement de l'Art brut devaient donc appartenir les créateurs refusant d'entrer dans le système de mercantilisation de l'art, les artistes solitaires rejetant tout courant artistique, les prisonniers et, par extension, les malades, les enfants, les malades mentaux et tous ceux créant sans avoir jamais eu de formation artistique.


title: Louis Soutter

text: Quand Dubuffet découvrit l'œuvre de Louis Soutter, il intégra aussitôt l'artiste dans l'Art brut et envisagea de lui consacrer le premier numéro des "Cahiers de l'Art brut" avec un texte de René Auberjonois, mais les réticences, le scepticisme de ce dernier quant à la place de Soutter dans ce mouvement firent que le projet ne se réalisa pas. Après réflexion, Dubuffet retira Louis Soutter de l'Art brut.


title: Louis Soutter

text: Certains de ceux qui avaient rangé Louis Soutter dans l'Art brut, parmi les malades mentaux tels Adolf Wölfli ou Aloïse Corbaz, voient toujours en Louis Soutter un « fou », d'autres l'ont rangé dans « un no "man's land" unique, entre Art brut et art traditionnel » selon les termes de Dubuffet lui-même.


title: Louis Soutter

text: Michel Thévoz, choisissant l'angle de la psychiatrie et de la névrose pour analyser l'oeuvre de Soutter, consacra plusieurs livres à Soutter : une monographie "Louis Soutter", parue en 1970, une deuxième monographie, "Louis Soutter ou L'écriture du désir", parue en 1974, et "Louis Soutter, Catalogue de l'œuvre", paru en 1976.


title: Louis Soutter

text: En 2002, Les Éditions du Héron firent paraître une monographie, "Louis Soutter, Crayon, plume & encre de Chine" (Préface de Michel Thévoz ; étude d'Anne-Marie Simond, « Louis Soutter et Madge Fursman »), consacrée aux périodes des « cahiers » et « maniériste », et choisissant de mettre l'accent sur la présence de la Femme dans l'œuvre de l'artiste.


title: Louis Soutter

text: Ceux qui n'avaient jamais partagé l'opinion des premiers, ni même celle des seconds, ceux-là considéraient que Louis Soutter était un artiste du au sens propre du terme, appartenant à l'art moderne qui comprenait la période « D'avant 1914 » et celle de « L'entre-deux-guerres », et s'intégrait déjà dans l'art contemporain. Il s'agissait de Le Corbusier, de Jean Giono, de Charles Ferdinand Ramuz, du peintre René Auberjonois, de Poncet, de ses amis, de Georges Walter-du Martheray, propriétaire de La Gordanne, sa cousine et amie rencontrée providentiellement en 1936. Les galeristes Claude Vallotton et Maxime Vallotton, propriétaires de la Galerie Vallotton à Lausanne, d'autres galeries, des musées en Suisse, à l'étranger, l'éditeur Henry-Louis Mermod, le conservateur de l'époque du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Ernest Manganel, René Berger qui fut son successeur, tous luttèrent dès avant la mort de l'artiste pour lui enlever cette étiquette de « folie » qui lui restait attachée.


title: Louis Soutter

text: Pour décrire la situation de Louis Soutter rejeté de son vivant du monde de l'Art, René Berger, historien d'art, écrivain, philosophe suisse, écrivit en 1961 dans la première monographie consacrée à Soutter, "Soutter" publié par l'éditeur lausannois, Henry-Louis Mermod, à l'occasion de la première rétrospective de l'œuvre de l'artiste au Musée cantonal des Beaux-Arts, à Lausanne : « Un artiste n'existe — c'est un truisme — qu'à partir d'une œuvre ; et l'œuvre n'existe — c'en est un autre — qu'à partir d'un public pour la considérer telle. Louis Soutter eut de son vivant le tragique privilège d'être tenu pour un anormal, ses dessins pour une production de fou. Nié dans son être, dans sa foi, sa mort, survenue en 1942, ne le délivra pas de l'ostracisme ; elle y ajouta une nouvelle malédiction : cahiers et dessins tombèrent dans l'oubli ».


title: Louis Soutter

text: Depuis sa mort, de nombreux musées et galeries ont présenté son œuvre en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Espagne, aux États-Unis, au Japon, et surtout en France.


title: Louis Soutter

text: Dès 2010, le travail de Julie Borgeaud, commissaire de différentes expositions organisées en France et en Suisse, ainsi que ses publications, apporte une meilleure connaissance de l'œuvre de Louis Soutter et de sa biographie, préservant ainsi la pérennité de son œuvre et permettant d'en éclairer son développement, sa culture et sa modernité. L'artiste est maintenant considéré comme l'un des artistes majeurs suisses du . De par son influence sur des artistes tels qu'Arnulf Rainer, Julian Schnabel, il pourrait appartenir à l'art contemporain.


title: Louis Soutter

text: Dans la seconde moitié du , dès les années 1970, des artistes choisirent la même voie unique que Louis Soutter (celui-ci jusqu'en 1937), le dessin artistique au crayon, à la plume et à l'encre de Chine, au lavis, pour créer des œuvres poétiques d'humour noir, monochromes, exprimant les sentiments d'absurdité agitant les êtres humains prisonniers de la « condition humaine ». En France, il faut citer, entre autres, l'écrivain et dessinateur Pierre Klossowski qui a également travaillé avec les crayons de couleur, et Roland Topor, Jacques-Armand Cardon, Jean Gourmelin, Martial Leiter, qui n'utilisent que la plume et l'encre de Chine, le lavis parfois.


title: Louis Soutter

text: Il est maintenant admis qu'il n'y a pas de différence fondamentale entre le dessin et la peinture. Le dessin est monochrome, la peinture est colorée. Mais des dessins peuvent être en couleurs, directement dans le tracé, par coloriage ensuite. Et une peinture peut être un pur dessin et être monochrome.


title: Louis Soutter

text: « Dès le Quattrocento, le dessin est au cœur de la création artistique. Léonard, Michel-Ange, Raphaël sont tous les trois d'immenses dessinateurs [...]. La présentation de ces dessins italiens, entourés de chefs-d'œuvre de Botticelli, Ghirlandaio ou Lorenzo di Credi témoignent que cet art est devenu l'indice le plus manifeste de la personnalité d'un artiste, une écriture, presque une signature. Après avoir été la base de la peinture, aussi bien pour l'éducation du peintre que dans la genèse du travail, le dessin est apparu comme le mouvement originel du créateur [...]. Une œuvre en soi ».


title: Louis Soutter

text: Exposition « Léonard, Raphaël, Michel-Ange, dessins italiens », à l’occasion de l’exposition « De Véronèse à Casanova », Regards sur la collection, Musée des beaux-arts de Rennes, Rennes (France), 2014.


title: Louis Soutter

text: "« Jamais plus tu ne toucheras les peaux blanches / de tes sœurs épuisées de douleur / L'Amour est un fil de soie / ou qu'on noue / ou qu'on coupe / Souffrance seule vérité / L'Âme qui s'en va du seuil des fleurs au cycle des pierres noires / Ta joie sera dans l'étude... dans la mansarde / nue, propre de bois, faite de solitude, vêtue / rouge du soleil couchant, blanche de la lune calme, pourpre aux tourbillons des passions intérieures / L'art commence où fuit la vie [...] »"


title: Louis Soutter

text: "« ...“La maison minimum”, ou “cellule future”, doit être entièrement de verre translucide. Plus de fenêtres, ces yeux inutiles. Regarder dehors, pourquoi ? Complications et coups à la beauté de l'Uni. Mes dessins n'ont aucune prétention, sauf celle d'être uniques et d'idée imprégnée de douleur. » [...]"


title: Louis Soutter

text: "« “Plus de fenêtres, ces yeux inutiles...” Il a appris à regarder en dedans. Par lui, nous pouvons regarder dedans un homme. Un homme racé, cultivé, ayant passé par tous les luxes de l'argent et d'une vie intelligente. Et qui, aujourd'hui, remontant du réfectoire triste, couvre chaque jour, à soixante-cinq ans, un papier blanc de ces âpres, fortes et admirables compositions. » [...]"


title: Louis Soutter

text: "« J'ai appris autrefois, quand j'étais jeune, / À peindre des tableaux, de beaux tableaux corrects, / À jouer de belles sonates sans fausse note / — Sonate du Printemps, Sonate à Kreutzer — / Je courais dans le monde clair, ouvert / J'étais jeune, aimé, célébré... / Par la fenêtre, toutefois, un jour, / Riant de ses mâchoires édentées, / La mort m'a regardé, et de ce jour / Le gel n'a plus quitté mon cœur. / Je me suis enfui, / J'ai couru, j'ai erré partout. / Ils m'ont rattrapé, ils m'ont enfermé / Année après année. Par la fenêtre, / Au-delà de la grille elle regarde, / Elle me connaît. Elle sait. »"


title: Louis Soutter

text: "« Je peins souvent des hommes sur du mauvais papier, / Je peins des femmes, je peins le Christ, / Adam et Eve, Golgotha, / Ce n'est ni beau ni correct, c'est exact / Je peins avec de l'encre et du sang, je peins vrai. La vérité est terrifiante [...] »"


title: Louis Soutter

text: « [...] Les docteurs de la culture veulent bien un peu de rénovation, un peu d'affranchissement à l'égard des normes, mais pas trop. Avec Soutter déjà c'est trop. Les examinateurs, en présence de cette dose d'affranchissement déjà un peu excessive, froncent le sourcil. Les médecins — gardiens de la norme — sont commis à l'examen du cas. Ils vont naturellement réprouver ces outrances, les déclarer morbides. “Psychopathiques” qu'ils vont dire, dans leur jargon grec, “schizophréniques” et tout sera dit. Disqualifié le bon Soutter, pour raison d'excès dans l'anormalité ».


title: Louis Soutter

text: Lors des deux expositions présentées aux mêmes dates à Lausanne, en 2003, « Louis Soutter et les modernes », au Musée cantonal des beaux-arts et « Louis Soutter et la musique », à la Collection de l'art brut, fut présenté un hommage musical à l'artiste, le "Concerto pour violon « Hommage à Louis Soutter »" de Heinz Holliger, compositeur hautboïste et chef d'orchestre suisse. Ce concerto se conjugue en quatre mouvements, « Deuil », « Obsession », « Ombres », « Épilogue », un choix des extraits musicaux de l’exposition fut interprété par l'Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL), sous la direction du compositeur ; on put y noter des références aux sonates d'Ysaye (particulièrement la seconde, dont le premier mouvement s'intitule « Obsession »), qui fut le professeur de violon de Louis Soutter à Bruxelles, de 1892 à 1895.


title: Louis Soutter

text: En 2006, le Théâtre 2.21, à Lausanne, présenta "Louis Soutter, délirium psychédélique" de Henri-Charles Tauxe, mis en scène par Jacques Gardel et interprété par Miguel Québatte. En 2007, le spectacle fut repris à Genève, à Renens, à La Chaux-de-Fonds et à Aigle, dans la même mise en scène de Jacques Gardel et interprété par le même acteur.


title: Louis Soutter

text: « "La Suisse romande ne serait rien sans ses Provocateurs. Que ce soit à travers leur combat politique acharné ou pas le biais d'un humour grinçant, ils agissent comme de véritables révélateurs de notre identité. Critiques tendres ou virulents, sans concession, ils nous dévoilent notre culture dans ce qu'elle a de plus intéressant : ses failles." » (Introduction du chapitre « Les Provocateurs », in "Le Romand du siècle, Les 90 Romands qui ont fait l'Histoire", sélection établie par Éric Burnand, Joëlle Kuntz, Jacques Pilet, "L'Illustré" en partenariat avec RTS Radio Suisse Romande.)


title: Louis Soutter

text: « "Architecte, violoniste, puis peintre, interné à l'âge de 52 ans, il s'est affranchi au prix d'une souffrance extrême de tous les codes bourgeois, académiques et puritains de son époque pour créer un univers percutant qui fait de lui un artiste majeur du . »"


title: Louis Soutter

text: "« Étiqueté “malade mental” en son temps, il est aujourd'hui considéré comme un artiste majeur de l'art moderne. »" (Extraits de l'article de Françoise Boulianne Redard.)


title: Louis Soutter

text: "« L'exposition « Louis Soutter, le tremblement de la modernité » [...] fait état des différents modes de développement de l'œuvre du dessinateur et violoniste suisse. Non rétrospective, l'exposition cherche à souligner la cohérence du travail de cet artiste et à lui rendre la place qui devrait être la sienne dans l’histoire de l’art. Cette œuvre singulière et marginale, que certains ont voulu classer dans l’Art brut, est en fait d’une grande modernité. L’apparent isolement dans lequel Louis Soutter a vécu pendant les vingt dernières années de sa vie en hospice de vieillards a dérobé au regard de la critique d’autres aspects essentiels de la biographie de cet artiste : ses études d’architecture, d'art et de musique menées entre Genève, Bruxelles et Paris, sa grande culture, sa connaissance des courants artistiques de la fin du , autant d’éléments qui le distinguent des critères de l’Art brut, tels qu’ils furent définis par Jean Dubuffet. Tout en opérant des regroupements correspondant aux différentes périodes traditionnellement distinguées pour classer l’œuvre de Soutter, l’exposition s’attache à mettre en avant ses thématiques essentielles et, surtout, à présenter de manière inédite des pièces charnières. Ce parcours au cœur même de l’œuvre de Soutter devrait permettre de mettre l’accent sur sa modernité ou pour mieux dire, la modernité tremblante : il y a chez Soutter le frémissement d’un trait nourri aux sources vives de la peinture classique (Carpaccio, Raphaël...) et qui le porte jusqu’à l’expérimentation picturale la plus moderne". (Julie Borgeaud, commissaire de l'exposition "« Louis Soutter, le tremblement de la modernité »", Maison rouge, Paris, 2012, et auteur du catalogue de l'exposition.)


title: Louis Soutter

text: « "La Maison rouge consacre une grande exposition, « Louis Soutter, le tremblement de la modernité », au plus révolté des Vaudois, le peintre Louis Soutter (1871-1942). Architecte, dessinateur, violoniste, voyageur — il vécut aux États-Unis où il dirigea une école d'art » —, Louis Soutter fascine par son travail sans concession avec les normes de l'époque. Soutenu par son cousin Le Corbusier, enfermé dans un asile de vieillards, Soutter va produire une œuvre colossale [...]. L'exposition de La Maison rouge porte un accent particulier sur les dessins et les esquisses issus des diverses périodes de l'artiste, jusqu'aux fameuses peintures aux doigt"s ». (Extraits de l'article de Denis Pernet, in "Le Phare ", Journal du Centre culturel suisse de Paris.)


title: Louis Soutter

text: "« Qu'y a-t-il de commun entre un écrivain français universellement glorifié et un dessinateur et violoniste suisse placé sous tutelle dans un asile de vieillards, ayant chacun vécu dans un siècle différent ? [...] Qu'est-ce donc, finalement, qui réunit Louis Soutter et Victor Hugo ? Sinon peut-être le partage du génie ? »" (Extraits de « Du seuil des fleurs au cycle des pierres noires » de Gérard Audinet, conservateur du Musée Maison Victor Hugo, Paris / Guernesey, catalogue de l'exposition « Louis Soutter, Victor Hugo - Dessins parallèles ».)


title: Louis Soutter

text: "« L'exposition « Louis Soutter, Victor Hugo - Dessins parallèles » [...] a pour objet d'approfondir la connaissance de la profonde richesse culturelle du dessinateur et violoniste Louis Soutter [...]. À maintes reprises, dans ses dessins de cahiers datant de 1923 à 1930, ainsi que dans des dessins de la période dite "maniériste" datant de 1930 à 1937, Soutter fait référence à l’œuvre littéraire et picturale de Victor Hugo. Il interprète ainsi certains passages de ses romans et poésies, mais aussi des pièces de William Shakespeare, figure hugolienne. En dehors de ces références et interprétations, et de nombreux croisements graphiques existants entre les deux œuvres, c’est Soutter « l’humaniste » que nous découvrons à travers cette mise en perspective avec Hugo. »" (Extraits du catalogue de l'exposition "Louis Soutter, Victor Hugo – Dessins parallèles", Julie Borgeaud, commissaire de l'exposition et auteur du catalogue « Louis Soutter, Victor Hugo - Dessins parallèles ».)


title: Calçot

text: Les calçots sont une variété d'oignons catalans tendres et doux. On les couvre de terre au fur et à mesure qu'ils poussent. Ils sont de la même famille que les oignons avec des feuilles en forme de tube.


title: Calçot

text: On pense que cette culture fut créée par Xat de Benaigues, un paysan qui habitait à Valls, province de Tarragone (Catalogne), à la fin du mais on sait que les calçots cuits à feu vif furent très populaires dès le début du .


title: Calçot

text: Les calçots se mangent entre janvier et mars, cuits au bois directement sur une grille en extérieur et accompagnés de leur sauce typique, la sauce de calçots ou "salvitxada", qui est proche de la sauce romesco, sauces facilement confondues. Les deux sauces contiennent un poivron séché cultivé à l'est de l'Espagne nommé nyora ("ñora" en castillan), très populaire dans la cuisine catalane.


title: Toulouse Aerospace Express

text: Toulouse Aerospace Express est le nom original choisi pour promouvoir la construction d'une nouvelle et troisième ligne de métro à Toulouse.


title: Toulouse Aerospace Express

text: Les deux projets annexes étaient la conséquence logique et accompagnaient le premier projet. Depuis 2022, la dénomination Toulouse Aerospace Express n'est plus promue, et l'accent est mis sur la seule ligne C.


title: Toulouse Aerospace Express

text: L'objectif du projet est d'améliorer la desserte de la zone aéroportuaire et des zones d'emplois, notamment aéronautiques, dans Toulouse mais aussi sa banlieue. La ligne C du métro doit permettre d'encourager les toulousains mais surtout les travailleurs à favoriser les transports en commun, alors que l'aire urbaine de Toulouse est en pleine expansion et que la question de la mobilité est aujourd'hui une problématique majeure au sein de la métropole. L'objectif est aussi pour Tisséo de renforcer la desserte du nord de l'agglomération par un moyen de transport structurant, alors que cette zone attire toujours plus de nouveaux habitants : sont en cours d'instruction en 2019 et pourraient être construits, notamment dans les faubourgs nord.


title: Toulouse Aerospace Express

text: Ce projet dans son ensemble doit aussi renforcer l'intermodalité, à travers la création de cinq stations en correspondance avec le tramway ou les lignes A et B du métro, mais aussi cinq stations desservies par une gare connectée au réseau TER, dont la gare Matabiau, afin de favoriser l'utilisation du rail, notamment par les habitants du reste de l'aire urbaine pour les migrations pendulaires. Toutes les stations seront également desservies par des bus Tisséo ou du réseau Arc-en-Ciel (liO). Enfin, pour compléter l'offre intermodale du projet, Tisséo prévoit la création de 1 500 places de stationnement vélos autour des futures stations, de 8 espaces de dépose-reprise covoiturage, et de 4 parcs relais, offrant un total de plus de 3 000 places.


title: Toulouse Aerospace Express

text: "Connexion Ligne B" est le nom donné au prolongement de deux stations de la ligne B du métro, entre Ramonville et INPT, permettant une correspondance avec la troisième ligne de métro. Il est prévu qu'une rame sur quatre de la ligne B desserve la section de Parc Technologique du Canal à INPT, portant la fréquence entre 4 minutes 30 et 6 minutes aux heures de pointe. sont attendus chaque jour sur cette section de la ligne B.


title: Toulouse Aerospace Express

text: Le tracé est établi à partir du terminus actuel de "Ramonville". L’essentiel du prolongement de sera en aérien ; seul le raccordement à la station "Ramonville" sera en souterrain (environ de tunnel) notamment pour passer sous le canal du Midi et l’avenue Latécoère. Le reste du tracé s’effectuera en viaduc et franchira l’autoroute A61, l’Hers, la RD916 et le lac de l’INPT. Entre les stations "Ramonville" et "Parc Technologique du Canal", le métro circulera sur une voie double, alors qu'il fonctionnera en voie simple entre "Parc Technologique du Canal" et "INPT", future station desservie par la troisième ligne de métro.


title: Toulouse Aerospace Express

text: La ligne "Aéroport Express" est la solution apportée par Tisséo pour desservir l'aéroport de Toulouse-Blagnac depuis la troisième ligne de métro, à la station Blagnac Jean-Maga. Le tracé reprendra celui de l'actuelle ligne T2 du tramway, qui sera débranchée de la ligne T1 et dont le terminus sera ramené à la station de correspondance "Blagnac Jean-Maga". Il est possible que certains carrefours soient dénivelés afin de réduire la durée du parcours à six minutes entre Blagnac Jean-Maga et l'aéroport. La fréquence de la ligne sera de 5 minutes contre 15 minutes sur l'actuelle ligne T2, et desservira en plus les entreprises de la zone aéroportuaire. Cette nouvelle ligne permettra aussi d'augmenter la fréquence du tramway T1 entre Toulouse et Blagnac, Purpan et le MEETT ou Parc des Expositions, en utilisant exclusivement le matériel roulant des deux actuelles lignes de tramway sur la seule ligne T1.


title: Toulouse Aerospace Express

text: Le matériel roulant de la troisième ligne du métro toulousain sera Metropolis. Il aura une largeur de 2,70 mètres contre 2,06 mètres pour les VAL des lignes A et B et une longueur de 36 mètres.


title: Toulouse Aerospace Express

text: Le matériel roulant de la ligne T2 sera adapté à son nouvel usage. Les rames Citadis — une partie des rames actuelles circulant sur les lignes T1 et T2 — seront reconditionnées dans le cadre de l’opération de rénovation à mi-vie de ce matériel, qui aura alors une quinzaine d’années et recevront une livrée et un aménagement spécifique.


title: Seurre

text: Seurre est une commune française située dans le canton de Brazey-en-Plaine du département de la Côte-d'Or en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Seurre

text: Située dans la vallée de la Saône, à son confluent avec la dérivation de Seurre, la petite ville est un lieu de passage de la rivière au sud du département de la Côte-d'Or. À au sud de Dijon et 22 à l'est de Beaune, Seurre est l'ancien chef-lieu d'un canton essentiellement agricole : il assure le transport des céréales du secteur par péniche ou par train et reste un lieu de commerce attractif pour les villages environnants.


title: Seurre

text: Seurre est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Seurre

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Seurre, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Seurre

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (72,1 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (73,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Seurre

text: terres arables (59 %), zones urbanisées (16 %), prairies (10,4 %), eaux continentales (8,2 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (3,2 %), zones agricoles hétérogènes (2,7 %), mines, décharges et chantiers (0,2 %), forêts (0,2 %).


title: Seurre

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Seurre

text: C'est la ville d'origine de la famille de Bossuet, dont la maison est devenue l'Office de Tourisme de la petite ville qui comporte aussi une église du avec un important carillon (47 cloches) et un hôpital du encore en fonctionnement pour l'accueil des malades très âgés.


title: Seurre

text: En 1496, on joua la pièce "Le mystère de Saint Martin", d'Andrieu de la Vigne (av. 1470-vers 1515/1526), commandée par les édiles de Seurre.


title: Seurre

text: La seigneurie de Seurre, notamment le fief-baronnie de St-Georges au sud de la ville, sur la rive gauche de la Saône en face de l'Ile aux Bœufs, était au Moyen Age détenue par la Maison de Neublans qui possédait de nombreux biens dans le nord de la plaine de Bresse-vallée de la Saône-bas Doubs (Bresse jurassienne et bourguignonne); le mariage de Philippe de Neublans avec l'héritière Eglantine de Pouilly vers la mi- est à l'origine d'une partie de cet ensemble féodal (Pouilly, Pagny, Seurre...). Puis Seurre échoit à la branche des Neublans qui relève le nom prestigieux "de Vienne" au "(tout en adoptant aussi le nom d'Antigny, un château venu aux Neublans par un mariage vers 1200)", branche illustrée notamment par Guillaume "de St-Georges" (cf. l'article Ste-Croix). Les descendants de Guillaume de Vienne gardent Seurre et St-Georges jusqu'au début du : les Hochberg, les Orléans-Longueville, les Savoie-Nemours-Genève jusqu'aux ducs Charles-Emmanuel et Henri, enfin les Lorraine-Mercœur (le , ledit Henri, duc de Nemours, échange Seurre et St-Georges, contre Duingt, avec Marie de Luxembourg-Martigues, veuve de Philippe-Emmanuel de Lorraine-Mercœur, fils de Nicolas de Lorraine et Jeanne de Savoie-Nemours, cette dernière étant la tante des ducs Henri et Charles-Emmanuel).


title: Seurre

text: Mais les Luxembourg-Mercœur cèdent Seurre et St-Georges en 1609 à Roger II de St-Lary de Bellegarde, un familier des rois Henri III et Henri IV, Grand écuyer de France en 1605, gouverneur de Bourgogne en 1602-1631 ; sa seigneurie est érigée en "marquisat de Seurre" dès 1611.


title: Seurre

text: En 1619, Louis XIII crée le titre de "duc de Bellegarde" à partir du marquisat de Seurre, au profit dudit Roger II de Saint-Lary-Bellegarde (vers 1562-1646) : mais le duché est transféré à Soisy/Choisy-aux-Loges en 1645/1646. Depuis 1619, Seurre porte aussi le nom de "Bellegarde sur la Saône", et appartient aux Condés depuis le prince Henri II et sa femme Charlotte-Marguerite de Montmorency (1594-1650), parents du Grand Condé (acquisition du marquisat de Seurre en 1646 sur Roger de St-Lary et ses héritiers, les Pardaillan d'Antin ; les Condés sont aussi gouverneurs de Bourgogne). Les Condés se parent alors du titre de "ducs de Bellegard"e, en fait plutôt un titre de courtoisie puisque le duché n'a pas été formellement recréé à Seurre (celui de Choisy s'étant d'ailleurs éteint dès 1646).


title: Seurre

text: En 1772/1775, la seigneurie de Seurre est vendue par Louis-François-Joseph de Conti, comte de la Marche puis dernier prince de Conti (1734-1814), héritier en 1758 de sa grand-tante Louise-Anne de Condé, "Mlle de Charolais", à Jacques Batailhe de Francès, gentilhomme ordinaire du Roi, ministre plénipotentiaire en Angleterre († le à Seurre ; fils du financier Jean-Fauste Batailhe de Francès, et beau-frère de Thomas Walpole par sa sœur Jeanne-Marguerite Batailhe).


title: Seurre

text: Le , un arrêt du parlement de Dijon "condamna maître Philibert Robert, curé de la ville de Seurre, accusé de quiétisme à être brûlé vif, son corps réduit en cendres et icelles jetées au vent. Heureusement ce prêtre avait à temps pris la fuite, et l'arrêt porte que, pour son absence, l'exécution sera faite par figure".


title: Seurre

text: En , une émeute est dispersée pacifiquement par un détachement du régiment de La Fère commandé par le lieutenant Bonaparte.


title: Seurre

text: La gare ferroviaire de Seurre est mise en service le par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM).


title: Seurre

text: Un faubourg du sud de Seurre, Saint-Georges, abritait un château disparu, fief de l'illustre Maison de Vienne, par exemple Guillaume (vers 1361/1362-1437, inhumé dans l'église des Augustins de St-Georges de Seurre).


title: Seurre

text: En raison de ses efforts pour la qualité de son environnement nocturne, la commune a été labellisée "« Village 1 étoile »", en 2013. Le label est décerné par l'Association nationale pour la protection du ciel et de l'environnement nocturnes (ANPCEN) et compte 5 échelons. Un panneau, disposé aux entrées du village, indique cette distinction.


title: Seurre

text: Seurre est le siège d'une paroisse catholique du diocèse de Dijon, qui regroupe un total de vingt villages situés aux alentours.


title: Seurre

text: Cette paroisse dépend plus particulièrement du doyenné « Plaine de Saône », qui, outre Seurre, comprend les paroisses de : Auxonne, Brazey-en-Plaine, Genlis, Saint-Jean-de-Losne et Saint-Just-de-Bretenières.


title: Seurre

text: L'église gothique Saint-Martin fut construite à la fin du , début du . Le portail à arc brisé et la rosace de de diamètre date de 1399. Le petit clocher campanile à horloge et le clocher pointu de cette époque furent ruinés vers 1730. Le clocher en dôme avec son lanternon datent de 1744. L'ancien chevet plat du chœur passe en 3 pans en 1691 et 3 superbes vitraux de Didron sont installés en 1881. À l'intérieur, plusieurs statues dont un Christ aux liens et une Vierge bourguignonne du sont remarquables. La chaire à prêcher et les stalles sont de 1705. À voir, un bateau ex-voto de 1842 et le maître-autel en marbre de style Louis XV, offert par Napoléon Ier en 1805. L'orgue (classé monument historique en 1976) est l’œuvre de Julien Tribuot et date de 1699. Il est un vivant témoin de l'école versaillaise du siècle de Louis XIV. Chaque année, il est le centre d'un festival de musique ancienne depuis 1999.


title: Seurre

text: Ancienne place de l'Estaple ou les mercenaires avaient l'habitude de partager leur butin, le , le fameux Mandrin libéra les prisonniers des geôles de l'hôtel de ville. Ruiné, à la suite des guerres de la Ligue et de la Fronde, l'architecte dijonnais Pierre-Joseph Antoine le reconstruit dans le style néo-classique à partir de 1771. Sur la gauche de la façade on peut voir une décoration qui servait à l'entrée de la cour de la maison du gouverneur située en face de la maison Bossuet. Entre le avril et le , le jeune lieutenant Bonaparte, sous les ordres du capitaine Dumanoir du régiment d'artillerie de la Fère d'Auxonne vint à Seurre pour mater une révolte de la population affamée. Sur le perron de la mairie, accompagné du maire Pierre Millot, il déclara à la foule : « Que les honnêtes gens se retirent, je n'ai ordre de tirer que sur la canaille ». Les révolutionnaires de 1789 brûlèrent des papiers municipaux dont la charte de 1278. Dans la salle de l'actuel poste de police, se trouve l'un des deux canons achetés par la ville en 1784 pour la venue de Louis-Joseph de Bourbon, prince de Condé et dernier gouverneur de Bourgogne.


title: Seurre

text: Le bâtiment à tourelles fut construit en 1625 par le duc Roger II de Saint-Larry de Bellegarde. De 1772 à 1776, Jacques Batailhe de Francès, qui a acheté l'emplacement de l'ancien château au comte de la Marche Louis-François-Joseph, fait construire un pavillon dit « à l'italienne » d'où le surnom « la Francèze ».


title: Seurre

text: Ancien collège de jeunes filles géré par les Ursulines et dissout en 1790, il est propriété de la ville depuis 1835 qui y installe une école communale de garçons en 1858. Deux donateurs : P-L-P Dulac et H Boisseau en 1872-74 contribuèrent beaucoup à la réalisation du projet. Elle y demeurera jusqu'en 1960. Il en reste actuellement deux galeries du cloître de 1658 et la chapelle de 1776.


title: Seurre

text: Un premier pont, situé vers l'église et construit par le duc de Bellegarde, fonctionna de 1618 à 1709. Une percée effectuée dans l'ancien grenier à sel et dans l'alignement de la rue de la Saulnerie, permit la construction d'un nouveau pont de cinq arches de 1727 à 1730. Ce nouvel emplacement devint une véritable malédiction ! 1 arche s’effondre en 1731, 2 en 1741 et 2 en 1743. Reconstruit en 1773 par Pierre-Joseph Antoine, il tombe à l'eau en 1804 (sauf les piliers !). Relevé en 1812, il rechute en 1834. Idem de 1836 à 1867. Un pont de fer construit au Creusot en 1868, après un bombardement lors de la dernière guerre mondiale servira quand même jusqu'en 1965. Un emplacement différent fut choisi pour le pont actuel, réparé en 1994.


title: Seurre

text: Classé monument historique en 2004. Provenant sans doute du château de Montmain avant 1815, cet automate fut placé sur l'ancien collège vers 1850. Le personnage est habillé de tricolore et coiffé d'un chapeau chinois, il a perdu sa pipe. Constitué d'une âme de bois recouverte de plaques de zinc, il tient le marteau de ses deux mains et incline la tête à chaque coup sonné des heures et demi-heures. La cloche de 1731 est de provenance différente. Il rythme encore la vie des écoliers aujourd'hui.


title: Seurre

text: De style néo-classique, elle fut édifiée par Claude Phal-Blando en 1857 sur l'emplacement d'un ancien abattoir de 1845. Seurre produisant 200 tonnes de blé par an, elle est devenue nécessaire à partir de 1861 et sert de marché les mardis, vendredis et samedis. Après 1871, les 30 ha de houblon cultivés sur le territoire, supplantent les grains et conduisent à l'instauration de 3 foires en juillet, août et septembre pour ce produit. Après la Seconde Guerre mondiale, elle devient salle des fêtes, à la suite de quelques aménagements.


title: Seurre

text: Seurre est un centre de tourisme important du Val de Saône avec la maison de la famille Bossuet transformée en écomusée de la Saône et avec des monuments historiques comme l'église Saint-Martin du siècle ou les Hospices de Seurre, ancien Hôtel-Dieu du siècle.


title: Seurre

text: Un parcours patrimonial nommé "Parcours Jacquemart" a été inauguré en 2012. Ce parcours permet de découvrir les monuments incontournables de la ville et de découvrir son histoire.


title: Seurre

text: La petite ville est fréquentée aussi pour ses spécialités gastronomiques comme la pôchouse seurroise (assemblage de quatre poissons cuits au vin blanc) et pour ses activités de loisir comme la navigation de plaisance, le camping, la natation dans une piscine découverte de 50 mètres, la pratique du ski nautique et la pêche. Ainsi le , un adolescent de 15 ans, passionné de pêche, a capturé un silure de près de 60 kg et 205 cm dans une gravière en communication avec la Saône.


title: Montchanin

text: Montchanin est une commune française située dans le département de Saône-et-Loire en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Montchanin

text: La commune est située au cœur d'un important bassin houiller exploité entre les années 1820 et 1912 par les houillères de Montchanin.


title: Montchanin

text: Montchanin se situe à mi-chemin entre Le Creusot, ville de la métallurgie, et Montceau-les-Mines, ville minière.


title: Montchanin

text: La commune est desservie par deux gares : la gare du Creusot TGV, située sur la ligne Paris-Lyon (LGV Sud-Est), et la gare de Montchanin, située sur la ligne de Nevers à Chagny.


title: Montchanin

text: On y trouve également le canal du Centre, qui lui permet d'exploiter le tourisme fluvial ("« les sept écluses »" entre Montchanin et Chagny).


title: Montchanin

text: La commune repose sur le bassin houiller de Blanzy daté du Stéphanien (daté entre - et - millions d'années).


title: Montchanin

text: Montchanin est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Montchanin

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Montchanin, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Montchanin

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction du Creusot, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Montchanin

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (66,9 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (48 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Montchanin

text: zones urbanisées (41,7 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (15,7 %), zones agricoles hétérogènes (13,6 %), prairies (12,9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (9,5 %), forêts (5,4 %), eaux continentales (1,3 %).


title: Montchanin

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Montchanin

text: Par un décret impérial du 31 mai 1854, le hameau devient une commune sous le nom de Montchanin-les-Mines. Un second décret, en date du 5 février 1855, érige la dite commune en paroisse sur les propositions de l’évêque d’Autun et du préfet. La paroisse augmente rapidement sa population, son curé sollicitant l’établissement d’un vicariat. Le premier vicaire de Montchanin-les-Mines est l’abbé Paul Dessendre, en 1867. La commune prend son nom actuel de Montchanin en 1958.


title: Montchanin

text: De 1857 à 1968, bénéficiant de précieux atouts (l'un géologique, la présence massive de houille — exploité entre 1820 et 1912 — et d'argile, l'autre géographique, le canal du Centre et des réseaux ferré et routier développés), Montchanin fut le siège de l'une des plus importantes tuileries de France. Cette tuilerie développée par Charles Avril (1817-1891) devint la "Grande Tuilerie mécanique et perfectionnée de Bourgogne" ; elle fusionna en 1938 avec la "Société des grandes tuileries bourguignonnes de Chagny" (établissements Lambert).


title: Montchanin

text: De 1889 au (date de sa fermeture par la SNCF), Montchanin fut relié à Saint-Gengoux-le-National par une ligne de chemin de fer.


title: Montchanin

text: Il subsiste plusieurs vestiges de l'exploitation minière sur le territoire de la commune, notamment, le puits de la Grille, le puits Wilson et des cheminées d'aérage.


title: Supercoupe d'Allemagne de football

text: La Supercoupe d'Allemagne de football (ou DFL-Supercup) est une compétition de football qui oppose, périodiquement de 1972 à 1982 puis chaque année de 1987 à 1996 et de nouveau à partir de 2010, le vainqueur du championnat d'Allemagne de football au vainqueur de la Coupe d'Allemagne.


title: Drapeau du Cambodge

text: Le <dfn>drapeau du Cambodge</dfn> (en khmer : ទង់ជាតិកម្ពុជា) est constitué d'une bande rouge horizontale entourée de deux bandes bleues, l'une en haut et l'autre en bas. Au centre se dessine en blanc une représentation du temple d'Angkor Vat.


title: Drapeau du Cambodge

text: Le Cambodge est devenu un protectorat français en 1863 et a inauguré son drapeau la même année. Les couleurs rouge et bleu étaient les couleurs traditionnelles de l'Empire khmer du . La couleur bleue symbolise la royauté du Cambodge, le rouge représente la Nation et le blanc évoque la Religion, principalement le bouddhisme.


title: Drapeau du Cambodge

text: La version actuelle fut dessinée en 1947 sous la direction d'Ieu Koeus, un des membres fondateurs du parti démocrate qui militait à cette époque pour une indépendance du pays.


title: Glissement

text: À partir de là, si l'on veut bouger un corps, cela fait intervenir soit le glissement, soit le roulement, soit un changement d'appui (marche, reptation, chenille), soit une combinaison de deux ou trois de ces modes.


title: Glissement

text: Le glissement est un mode de déplacement simple à réaliser : il suffit de s'assurer de l'absence d'obstacle sur le chemin. Toutefois, une grande partie de l'effort fourni sert à vaincre la résistance au glissement, le frottement. Ce frottement provoque un échauffement, et éventuellement une dégradation des surfaces en contact (usure].


title: Glissement

text: Le glissement est aussi le moyen d'entraîner un objet sans « trop le contraindre », de limiter l'effort d'entraînement, d'adapter les vitesses :


title: Glissement

text: Dans de nombreux cas, on veut immobiliser un corps par rapport à un autre. L'adhérence est un des moyens de réaliser cette immobilisation, l'autre étant l'obstacle (butée). L'adhérence consiste à presser un corps contre un autre ; la liaison peut alors résister à un effort tangentiel à la surface, jusqu'à une certaine limite. Si cette limite est dépassée, il y a glissement.


title: Glissement

text: Dans le cas du moteur asynchrone le glissement est le rapport entre la vitesse réelle du rotor (la partie tournante du moteur) et la vitesse théorique au synchronisme. Il est généralement donné en % par la formule g=(Ns-N)/Ns avec:


title: Écrevisse à pattes blanches

text: L'écrevisse à pieds blancs ou à pattes blanches (Austropotamobius pallipes) est une espèce de crustacés dont l'aire naturelle de répartition est l'Europe de l'Ouest.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Comme les autres espèces d'écrevisses autochtones de l'ouest de l'Europe, elle est en rapide et constant recul depuis plusieurs décennies, en raison de ainsi que la concurrence d'espèces introduites. Elle est considérée par certains auteurs comme une espèce patrimoniale et bioindicatrice, voire une des , ainsi que comme une .


title: Écrevisse à pattes blanches

text: La larve est planctonique (zooplancton) et les adultes sont visibles de juin à septembre, l'activité est réduite en hiver.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: À l'ouest de l'Europe, on la trouve en Irlande, Grande-Bretagne. C'est l'unique espèce d’écrevisse présente en Irlande où comme en Angleterre ses actuelles populations ont des ancêtres qui sont probablement arrivés de France (via les cours d'eau qui coulaient alors dans l'actuel pas de Calais ou importée par l'Homme préhistorique), après le dernier maximum glaciaire.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Dans le reste de l'Europe de l'Ouest, elle vit de l'Europe du Nord à l'Espagne et au nord du Portugal (où elle a été introduite dans les années 1930). C'est une des trois espèces autochtones de France.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Elle a aussi été introduite en Corse, en Italie, en Yougoslavie et est présente ou (ré)introduite de façon plus sporadique en Allemagne, Suisse et Autriche.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Sa croissance est plus lente et sa maturité sexuelle plus tardive que celles des espèces exotiques envahissantes qui la concurrencent, mais elle peut vivre plus longtemps qu'elles.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Les tailles et les masses maximales sont atteintes lorsque l'animal a une douzaine d'années. La maturité est atteinte lorsque les animaux atteignent cinq centimètres de long (à l'âge de deux ou trois ans).


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Elle se distingue par la présence théorique de deux paires d'épines latérales sur le sommet de son rostre. En pratique, il est fréquent que l'une des quatre épines soit manquantes, indifféremment du côté droit ou du côté gauche.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Elle est d'une couleur uniformément verdâtre, ce qui lui permet de se fondre dans les environnements végétalisés ; sa couleur varie du bronze au gris olivâtre ; une des variétés toutefois est dépourvue de pigment bleu ce qui lui donne une couleur rouge vermillon.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Elle peuple préférentiellement les eaux froides, non polluées, claires et vives, torrents et ruisseaux. Elle a généralement disparu des zones agricoles et industrialisées, mais peut encore exceptionnellement être trouvée en zone périurbaine.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Les travaux de terrain et de laboratoire ont montré que son habitat physique préférentiel comprend les fonds caillouteux et graveleux, pourvus de blocs, les sous berges riches en racines, les herbiers aquatiques et les bois morts selon Arrignon et Roche(1983), Grandjean (1996, 2000a, 2001), Smith (1996), Neveu (2000) et Füreder (2006) cités par Trouillé 2006.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Sa répartition dépendrait de la température des eaux et de la force du courant (et de la concurrence d'espèces invasives). Ses mues sont trouvées dans les eaux dont la température dépasse .


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Ses populations sont parfois mêlées à celle d’"Astacus astacus" (espèces autochtones) en France et en Allemagne, cette dernière espèce étant toutefois en forte régression ou ayant récemment disparu d'une grande partie de son aire naturelle de répartition. "Austropotamobius torrentium" occupe des territoires différents lorsque les deux espèces occupent les mêmes cours d'eau (en Allemagne, Autriche, Suisse et Yougoslavie).


title: Écrevisse à pattes blanches

text: En France, elle est encore présente dans certaines rivières, plutôt préservées de toute pollution. Elle peut cohabiter et interagir avec d'autres espèces d'écrevisses dont avec deux autres espèces autochtones (dont l'une est également verte) ou avec des espèces introduites (à son détriment dans ce cas).


title: Écrevisse à pattes blanches

text: En raison des menaces de disparition qui pèsent sur elle, il est strictement interdit de la pêcher. Mais dans certains départements de France la capture de cette écrevisse est autorisée dix jours par an.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Les œufs, entre 40 et 150, sont incubés durant six à neuf mois. Elle ne se reproduit qu'une fois par an, alors que plusieurs de ses concurrentes introduites peuvent se reproduire plusieurs fois par an et pondent plus d'œufs qu'elle.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Les larves se nourrissent de plancton et sur le périphyton. Les juvéniles consomment encore de petits invertébrés, alors que les adultes consomment quant à eux des végétaux terrestres ou aquatiques.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Elle est en forte régression et n'est théoriquement plus consommée et ne devrait plus être pêchée, mais elle a joué durant plusieurs millénaires un rôle important de ressource alimentaire et pour les échanges commerciaux comme le rappelle M-C Trouilhé dans sa thèse sur cette espèce .


title: Écrevisse à pattes blanches

text: En 1983 elle a été classée espèce vulnérable dans la liste rouge des animaux menacés de l’Union internationale pour la conservation de la nature (UICN). Elle a ensuite été reclassée comme espèce en danger.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Elle figure aussi dans les annexes II et V de la directive européenne « "Habitats-Faune-Flore" » et 97/62/EU), et dans l’annexe III de la convention de Berne.


title: Écrevisse à pattes blanches

text: C'est donc une des espèces devant faire l'objet d'une vigilance particulière dans le réseau Natura 2000 qui en France comprend 166 sites listés comme .


title: Écrevisse à pattes blanches

text: Les données génétiques laissent penser que les populations britanniques et irlandaises actuelles d’"A. pallipes" se sont reconstituées après la dernière glaciation, soit naturellement, soit à la suite de réintroductions par l'Homme, en tous cas à partir de souches venant de la France dans les deux cas. Cette reconstitution est relativement récente au regard de l'évolution, mais des témoignages historiques montrent que les populations de cette espèce étaient importantes dans ces deux pays dès le début du .


title: Yoko Taro

text: Yoko Taro (横尾 太郎 Yokoo Tarō, né le à Nagoya), aussi écrit "ヨコオタロウ" en japonais et "Taro Yoko" ailleurs dans le monde, est scénariste et concepteur de jeux vidéo. Il a notamment travaillé pour la société Cavia. Il est devenu célèbre pour son travail sur la série de RPG "Drakengard" et les spins-offs "Nier" et "".


title: Yoko Taro

text: Taro est né à Nagoya et a étudié à l'université de design de Kobe. Bien qu'à l'origine il n'était pas intéressé par une carrière dans le jeu vidéo il travailla pour Namco et Sony avant de rejoindre Cavia où il s'occupa du développement de Drakengard et de son scénario. Il travailla sur les différentes suites de Drakengard jusqu'au rachat de Cavia par AQ Interactive où il décide de devenir indépendant.


title: Yoko Taro

text: Taro est devenu connu pour son style non conventionnel de jeux vidéo, entre choix de conception étranges et histoires sombres. L'une des principales caractéristiques de son travail est d'explorer les aspects les plus sombres des êtres humains, comme la raison pour laquelle ils sont entraînés à s’entre-tuer. Il a pour habitude d'écrire ses scénarios en partant de la fin. N'aimant pas être photographié il porte souvent un masque d'Emil (un personnage de NieR) pour donner des interviews ou présenter ses jeux. Il considére son travail comme étant différents destiné à des joueurs un peu bizarres.


title: David Vallat

text: David Vallat, né en à Villefontaine, est un djihadiste français repenti. Converti à l'islam dans sa jeunesse, il a fait une tentative ratée pour rejoindre les rangs des moudjahidines étrangers partis soutenir les musulmans de Bosnie pendant la guerre de Bosnie-Herzégovine, puis est parti s'entrainer dans un camp de djihadistes en Afghanistan. À son retour, il a formé la cellule islamiste de Chasse-sur-Rhône qui a été démantelée dans le contexte des attentats de 1995. En 1998, Vallat est condamné à six ans de prison. Au cours de ses années de détention, il a décidé de rompre avec l'idéologie islamiste et s'est ensuite réinséré dans la société française. Dans les années 2010, il a décidé de sortir du silence pour témoigner sur son expérience.


title: David Vallat

text: David Vallat est né en 1971 à Villefontaine en Isère. Il grandit dans un quartier multiculturel de la commune et, au contact de ses amis d'enfance maghrébins, s'intéresse aux coutumes musulmanes, commence à apprendre l'arabe et se convertit à 15 ans. À cette même époque, il bascule dans la délinquance, enchainant cambriolages, vols de voitures puis braquages. À partir de l'âge de 19 ans, il se tourne vers une pratique plus poussée de l'islam afin d'échapper à la délinquance.


title: David Vallat

text: En 1991, il effectue son service militaire chez les Chasseurs alpins au BIM. En janvier 1993, Il part en voiture pour la Bosnie avec neuf autres jeunes hommes d'Isère et de la région lyonnaise, afin de s'engager auprès des Bosniaques dans le contexte de la guerre de Bosnie-Herzégovine mais le groupe se fait refouler à la frontière bosno-croate et rentre en France. En avril 1994, il prend l'avion pour le Pakistan et rejoint de là l'Afghanistan. Il y suit pendant plusieurs mois un entrainement militaire dans un camp islamiste.


title: David Vallat

text: Il revient en France le 26 décembre 1994 et rejoint un autre converti qu'il a connu dans le camp d'entrainement afghan, Joseph Jaime, dit « Youssef ». Ensemble, ils forment la cellule djihadiste dite de Chasse-sur-Rhône et apportent leur soutien au Groupe islamique armé algérien. Vallat aide le terroriste algérien Ali Touchent alors bloqué aux Pays-Bas à s'installer à Chasse-sur-Rhône en lui fournissant une pièce d'identité.


title: David Vallat

text: Dans le contexte des attentats de 1995 en France, le groupe est démantelé. Lors d'une perquisition menée au domicile de David Vallat et Joseph Jaime à Chasse-sur-Rhône le 31 août 1995, des armes et du matériel pour fabriquer des engins explosifs sont retrouvés.


title: David Vallat

text: Il est condamné à 6 ans de prison ferme le 18 février 1998 pour association de malfaiteurs en relation avec une entreprise terroriste, une peine ramenée à 5 ans en appel. Il passe 52 mois de détention à la Santé, Nanterre et Villepinte. Il indique s'être « déradicalisé » grâce à la prison. Il profite de sa détention pour reprendre ses études, il suit des cours d'histoire de la faculté de Bordeaux et lit énormément. Il finit par abandonner ses études d'histoire pour suivre une formation de serrurier.


title: David Vallat

text: Dans les années 2010, Vallat décide de rompre le silence et de témoigner sur son parcours personnel de djihadiste repenti. Il le fait une première fois de manière anonyme dans "Libération", à la suite des attentats commis par Mohamed Merah en 2012. Après l'attentat contre Charlie Hebdo, il témoigne sous son nom dans un article du "Monde" puis, en mars 2015 dans l'émission de France 2, Complément d'enquête qui revient sur l'assaut de Dammartin-en-Goële.


title: David Vallat

text: Le 10 octobre 2019, il est invité dans l'émission "Balance ton post !" sur C8 à propos du sujet "Radicalisation dans la police : Sommes-nous en danger ?", après l'attentat de la préfecture de Paris survenu une semaine plus tôt, où il retrace notamment son parcours et participe au débat.


title: David Vallat

text: Le 4 octobre 2021, il est invité dans l'émission "Ça commence aujourd'hui" sur la 2 à propos du sujet "Renaître après la haine".


title: Fleuves d'Italie

text: Les fleuves d'Italie sont plus courts que ceux des autres régions européennes parce que l'Italie est une péninsule le long de laquelle s'élève la chaîne des Apennins, qui divise le cours des rivières en deux directions opposées.


title: Fleuves d'Italie

text: En contrepartie, ils sont nombreux (environ ) et donnent lieu, par rapport aux autres pays européens, à un nombre particulièrement important d'embouchures fluviales. Ces fleuves sont issus des pluies relativement abondantes dont bénéficie l'Italie en général, de la chaîne alpine riche de neiges et de glaciers dans la partie nord du pays, et enfin des Apennins, sur toute la longueur de la péninsule.


title: Fleuves d'Italie

text: Leur importance (longueur, débit…) dépend des caractéristiques du terrain, tout particulièrement des variations de pente et de perméabilité.


title: Fleuves d'Italie

text: Le fleuve italien le plus long est le Pô (même s'il y a une discussion au sujet de la longueur du fleuve Tanaro, plus long que le Po, à la confluence avec le Pô lui-même), qui parcourt le long de la Plaine du Pô, tandis que la rivière la plus courte, l'Arile, affluent du lac de Garde, dans la province de Vérone, a une longueur de .


title: Fleuves d'Italie

text: Les rivières les plus larges et de plus hauts débits appartiennent à la région alpine étant donné la disposition, et la hauteur du relief. Le long de la péninsule, cependant, compte tenu de la disposition de la chaîne des Apennins, et la pente différente des deux côtés, les cours d'eau sur les pentes adriatique et ionienne parcourent de courtes vallées latérales et, sauf pour le Reno, ne dépassent jamais de longueur, tandis qu'à peine une dizaine dépassent les . Sur le versant du côté de la mer Tyrrhénienne, par contre, ils sont en moyenne plus longs parce que les contreforts des Apennins et de la bande sous-apennine sont plus étendus. Les rivières qui se déversent dans la mer Tyrrhénienne sont plus longues, et aussi parce que pour la première partie, elles suivent des vallées longitudinales (vallées apennines) et poursuivent ensuite transversalement à l'axe de la chaîne, dans la zone sud des Apennins. Les "rivières de la sardaigne et de la Sicile" sont à caractère torrentiel (crues en hiver et presque à sec en été), à l'exception des Tirso, Flumendosa, Coghinas, et le Simeto.


title: Fleuves d'Italie

text: Compte tenu de l'emplacement des sources et du régime des pluies, les rivières de l'Italie sont divisées en:


title: Les Faucheurs de marguerites

text: Les Faucheurs de marguerites est une mini-série franco-germano-canadienne en 7 épisodes de 55 minutes, créée par Jean-Louis Lignerat et Jean Vermorel et diffusée du au sur la troisième chaîne couleur de l'ORTF. Rediffusion du au sur TF1. Rediffusion de à sur La Cinq.


title: Les Faucheurs de marguerites

text: Cette mini-série est le premier volet d'une série relatant l'histoire de l'aviation au travers des exploits d'Édouard Dabert, pionnier fictif de la conquête du ciel. La suite est contée dans "Le Temps des as" (1978), "La Conquête du ciel" (1980) et enfin "L'Adieu aux as" (1982).