text: Le championnat de France continue d'être attractif pour les étrangers. L'arrivée de joueurs provenant de hémisphère-sud continue, malgré la coupe du monde 2015. Ainsi l'Australien George Smith, ancien capitaine de l'Australie, est de retour en ' après un passage au Japon et rejoint le Lyon OU. Le Sud-Africain Gio Aplon, meilleur joueur de l'année 2010 en Afrique du Sud, rejoint Grenoble. Le joueur australien des Brumbies, Ben Mowen, après avoir connu sa première sélection avec les ' en 2013, devenant même capitaine en novembre, rejoint Montpellier. Leon Power, un autre joueur des Brumbies, rejoint Oyonnax. Alofa Alofa quitte les Waratahs, vainqueur de la saison 2014 de Super 15, pour rejoindre La Rochelle. Un autre ' rejoint également le championnat de France : James O'Connor, en provenance des London Irish rejoint le RC Toulon : toutefois, en août, il est annoncé qu'il ne terminera pas la saison avec le Rugby club toulonnais afin de rejoindre une franchise australienne et se rendre éligible pour la Coupe du monde. Un champion du monde 2011, le ' Corey Flynn rejoint Toulouse.


title: Championnat de France de rugby à XV 2014-2015

text: Des joueurs britanniques rejoignent également le championnat : les Gallois Leigh Halfpenny arrive à Toulon en provenance des Cardiff Blues, Jonathan Davies à Clermont, l'Anglais Toby Flood arrive au Stade toulousain pour remplacer Lionel Beauxis, parti à l'Union Bordeaux Bègles.


text: De nombreux transferts se produisent au sein même du championnat. Les internationaux français Brice Dulin et Antonie Claassen quitte le Castres olympique pour le Racing Métro 92. Ce dernier voit Benjamin Fall rejoindre Montpellier. Sébastien Vahaamahina quitte Perpignan pour l'ASM Clermont, tout comme Camille Lopez. Le Stade toulousain recrute Alexis Palisson, en provenance de Toulon, et Imanol Harinordoquy, qui quitte Biarritz.


text: Parmi les autres transferts importants, Sitiveni Sivivatu quitte Clermont pour le Castres olympique et Lee Byrne pour Newport Dragons, Gerhard Vosloo quitte Clermont pour rejoindre Toulon, tout comme Mamuka Gorgodze qui vient de Montpellier. L'ancien "" Neemia Tialata rejoint Toulouse, en provenance de Bayonne.


text: Des changements se font également au niveau des entraîneurs : Vern Cotter quitte Clermont pour entraîner l'Écosse après huit années à la tête du club auvergnat. Franck Azéma devient entraîneur principal et des arrières et Jono Gibbes entraîneur des avants. Pierre-Henry Broncan, entraîneur des avants de Tarbes PR depuis 2012 arrive à Bordeaux Bègles pour renforcer le staff bordelais, prenant la charge du centre de formation. Franck Corrihons quitte le FC Grenoble après neuf ans au sein du club. Patricio Noriega, entraîneur des avants du Stade français, devient entraîneur principal de Bayonne, à la place de Christophe Deylaud et Christian Lanta.


text: Lors du match d'ouverture, le RC Toulon l'emporte à l'extérieur contre l'Aviron bayonnais 15-29. Bien plus puissants que leurs adversaires, les toulonnais parviennent à prendre le large grâce à deux essais de Mathieu Bastareaud et David Smith. Le lendemain (16 août), l'ASM Clermont bat le FC Grenoble à domicile 30-26 avec difficulté, dans un match marqué par cinq essais et de nombreuses fautes de main, dues à la reprise. Les surprises de la première journée sont les victoires à l'extérieur du Racing Métro 92 et du Stade français respectivement face au Montpellier HR (22-25) et au Castres olympique (16-19), qui remportent tout de même le bonus défensif. Le CA Brive bat au Stade Amédée-Domenech le promu rochelais 37 à 15, avec le bonus offensif, et prend la première place au classement provisoire. À domicile, le Stade toulousain peine à s'imposer face à de valeureux Oyonnaxiens; la rencontre s'achève sur le score de 20-19. Les toulousain doivent en grande partie leur salut à Toby Flood, auteur des 20 points de son équipe (1 essai, 5 pénalités). Enfin, Bordeaux Bègles prend le meilleur 18-9 sur le Lyon OU dans un match sans essai, se résumant à un duel de buteurs.


text: Vendredi 22 août, le Stade toulousain reçoit le vice-champion de France, le Castres olympique. Le match s'annonce serré, mais Toulouse, en bien meilleure forme que la semaine précédente, prend l'avantage et le bonus offensif grâce à quatre essais pour remporter la rencontre 35-6. Le lendemain, l'ASM Clermont se déplace chez le leader briviste. Alors que le CA Brive est donné vainqueur, les auvergnats maîtrisent la rencontre et ramènent leur premier succès (21-6) à l'extérieur de cette saison. Camille Lopez aura été l'un des grands artisans de la victoire des jaunes et bleus avec 18 points (5 pénalités et 1 drop). Bordeaux-Bègles gagne à domicile contre le Racing Métro 92 sur le score de 30 à 21. Les Bayonnais, comme l'an passé, écrasent l'US Oyonnax au Stade Jean-Dauger avec cinq essais et le bonus offensif ; le score final est de 38-12. Le RC Toulon prend également le bonus offensif (60-19) contre le Stade rochelais, qui peine à démarrer sa saison. En inscrivant neuf essais, les varois prennent la première place du classement. Le Montpellier HR, défait la semaine passée à domicile, peine à s'imposer (20-17) face à de valeureux grenoblois qui ont, une fois encore, posés des problèmes à des grands du championnat. Les héraultais ne s'en sortent qu'avec une pénalité de Jonathan Pélissié à la sirène. Le Stade français connaît les mêmes difficultés pour venir à bout du promus lyonnais et ne gagne que par un écart de trois points (23-20).


text: Cette s'ouvre avec le match opposant l'ASM Clermont au Montpellier HR. Contre toute attente, alors que les auvergnats étaient donnés favoris en jouant à domicile, ce sont bien les héraultais qui vont prendre le meilleur sur des clermontois qui auront été considérablement gênés par la défense inversée des visiteurs. Portés par un François Trinh-Duc euphorique, auteur de 18 points (4 pénalités et 2 drops), Montpellier s'impose sur le score de 20-21, battant ainsi l'ASM pour la première fois de leur histoire au Stade Marcel-Michelin. Cette journée est également marquée par le premier succès de la saison du Stade rochelais contre le Stade toulousain (37-25). De son côté, le Castres olympique se rassure en gagnant avec bonus offensif contre des bayonnais trop limités offensivement (30-6). Le FC Grenoble, quant à lui, impressionne à domicile en battant Bordeaux Bègles avec bonus offensif (37-23). L'ailier grenoblois Alipate Ratini se distingue en signant un triplé. À souligner également les victoires probantes de l'US Oyonnax et du Lyon OU respectivement contre le Stade français (33-6) et contre le CA Brive (24-6). Enfin le Racing Métro 92 prend le meilleur sur le RC Toulon (17-10) dans un match tendu et serré.


text: Lors du match d'ouverture, vendredi 5 septembre, le Montpellier HR confirme son exploit en Auvergne en s'imposant 43-10 face au Castres olympique dans son nouvel Altrad Stadium. Le lendemain, le CA Brive retrouve des couleurs en s'imposant à domicile face à toulousains bien décevants (26 à 19). L'ASM Clermont, défait la semaine dernière à domicile, se rachète en écrasant 32-6 le Racing Métro 92. Au Stade des Alpes, le FC Grenoble engrange son quatrième bonus en quatre matchs en venant à bout des rochelais (30-12) qui, quant à eux, concèdent pour la troisième fois de la saison plus de quatre essais d'écart. Le Lyon OU bat difficilement le voisin oyonnaxien (26-23). C'est également le cas du RC Toulon qui peine à vaincre de valeureux bordelais (18-13). Enfin, le Stade français glane le bonus offensif face à l'Aviron Bayonnais grâce à cinq essais, mais les basques repartent avec le bonus défensif grâce à cinq pénalités et deux transformations de leur ouvreur Blair Stewart. Le match s'achève sur le score de 34 à 29.


text: La cinquième journée débute par un match de bas de classement opposant le Stade rochelais au Castres olympique et, contre toute attente, ce sont les maritimes qui l'emportent face au vice-champion 41 à 16, grâce notamment à deux essais de Sireli Bobo. Les Tarnais plongent à la dernière place du classement à la suite de cette défaite. Autre large victoire, celle du Racing Métro 92 face au promu Lyonnais 28-11, bonus offensif à la clé. Le match rhône-alpin entre l'US Oyonnax et le FC Grenoble s'achève sur la victoire à domicile des hommes de Christophe Urios 40 à 27, lors d'un match très ouvert où sept essais ont été marqués. L'Aviron Bayonnais de son côté se rassure grâce à une victoire au Stade Jean-Dauger sur des brivistes très indiciplinés (23-6). Les deux gros coups de la journée sont réalisés par le Stade français et l'ASM Clermont, qui prennent les deux premières places du classement grâce à leur victoire à l'extérieur, respectivement face au RC Toulon (24-28) et au Stade toulousain (9-13). Des toulousains qui concède leur troisième défaite consécutive, ce qui ne s'était plus vu depuis la saison 1977-1978. Enfin, au terme d'un match équilibré au Stade Chaban-Delmas, Bordeaux Bègles prend le meilleur sur le Montpellier HR 27 à 21.


text: La sixième journée commence par le match opposant le CA Brive au champion toulonnais. Et ce sont les Varois, battus à domicile la semaine dernière, qui s'imposent 13-53 en marquant huit essais et en empochant le bonus offensif. Brive, de son côté, tombe à la dernière place du classement. Les racingmen, quant à eux, l'emportent 27 à 16 à Colombes contre un Stade toulousain qui essuie sa quatrième défaite consécutive. Le Castres olympique bat l'US Oyonnax à domicile (27-18) et engrange sa seconde victoire de la saison. L'ASM Clermont confirme sa bonne forme du moment en écrasant des lyonnais valeureux mais trop limités offensivement 43-12. Cette victoire bonifiée leur permet de conserver la première place du classement. Le FC Grenoble bat l'Aviron Bayonnais 24 à 15. Bordeaux Bègles met un terme à l'invincibilité rochelaise au Stade Marcel-Deflandre à la suite de leur victoire 26-29 acquise grâce à une excellente fin de match. Enfin, les montpelliérains battent le Stade français 23-3.


text: Le Stade toulousain enchaîne sa cinquième défaite d'affilée contre l'Aviron Bayonnais (35-19) dans un match ponctué par un arbitrage très peu cohérent, et plongent à l'avant-dernière place du classement à égalité de points avec la lanterne rouge Castres, qui s'est inclinée au Lyon OU sur le score de 28 à 18. Le choc de cette septième journée, la réception du Montpellier HR par le RC Toulon, tourne à l'avantage de ces derniers qui s'imposent 40-17 grâce notamment à 25 points (2 essais, 3 transformations et 3 pénalités) de l'Australien James O'Connor. Lors d'un autre match très ouvert, le Stade français gagne largement au Stade Jean-Bouin 43 à 10 contre des rochelais qui, en quatre matchs à l'extérieur, ont déjà encaissé cette saison pas moins de 170 points. Les bordelais quittent les places qualificatives à cause de leur défaite 34-24 face au CA Brive qui retrouve des couleurs. Au terme d'un match serré, FC Grenoble bat le Racing Métro 92 27-25 au Stade des Alpes. Enfin, en clôture de cette journée, l'ASM Clermont remporte sa quatrième victoire consécutive dans le Haut-Bugey 19 à 8 face à des oyonnaxiens qui auront lutté jusqu'au bout mais qui ont fini par craquer sous la force collective des auvergnats qui conservent leur première place.


text: Cette huitième journée s'ouvre sur le match opposant l'US Oyonnax au champion en titre, le RC Toulon. Les rhônalpins réalisent un bon match et mène même de quatre points à 10 minutes de la fin mais se sera trop peu pour battre les toulonnais, plus solides qui s'imposeront 18-21. Cette journée va être marquée par deux victoires à plus de 50 points : celle de Bordeaux Bègles et du Castres olympique qui s'imposent respectivement contre l'ASM Clermont sur le score de 51-21 et contre le FC Grenoble sur le résultat de 51-10. Autre large victoire : celle du Racing Métro 92 contre le CA Brive 46-32, dans un match spectaculaire où 11 essais auront été marqués. Dans les autres matchs, les montpelliérains s'imposent petitement au Stade Jean Dauger contre l'Aviron Bayonnais 10-15. Les rochelais, quant à eux, battent assez nettement le Lyon OU 29-10 et quittent le bas de classement. Enfin, dans le dernier match, le Stade toulousain s'impose pour la première fois depuis le mois d'août contre le Stade français sur le score de 22-10.


text: Vainqueur face au Stade rochelais (30-10), l'ASM Clermont reprend les commandes du Top 14 après la défaite de Toulon à Toulouse (21-10). Par cette victoire sur les toulonnais, le Stade toulousain s'éloigne un peu de la zone rouge. Bordeaux Bègles écrase le Castres olympique (59-7) et monte sur le podium. Le Stade français remporte le derby parisien face au Racing Métro 92 (23-19). Enfin, Grenoble bat Brive (26-25), le LOU bat l'Aviron Bayonnais (24-19) et Montpellier l'emporte face à Oyonnax (25-9).


text: Toulon termine la saison régulière à la première place du championnat après sa victoire sur Oyonnax et l'ASM Clermont finit deuxième du classement après sa victoire à l'extérieur à Montpellier. Avec ces résultats, Toulon et Clermont assurent leurs places directement pour les demi-finales du championnat. Le Racing Métro 92 s'impose largement au Stade Yves-du-Manoir face au Castres olympique et prend le point de bonus offensif, ce qui lui offre une place en barrage. Bordeaux échoue aux portes des barrages à la septième place après une défaite à Toulouse sur le score de à cause d'une pénalité à en face aux poteaux loupée par Lionel Beauxis à la dernière minute de jeu. Ce résultat qualifie Oyonnax, sixième, en barrage pour la première fois de son histoire. Dans le bas de tableau, l'Aviron bayonnais bat le Stade rochelais avec bonus offensif mais cela ne suffit pas à sauver les basques de la relégation, car dans le même temps Brive s'impose à domicile avec le bonus offensif face au Stade français et Grenoble perd a Lyon mais décroche un point de bonus défensif synonyme de maintien en Top 14. Après onze ans en première division, Bayonne, (13e) descend en Pro D2 accompagné du LOU (14e).


text: Les points marqués par chaque équipe sont inscrits dans les colonnes centrales (3-4) alors que les essais marqués sont donnés dans les colonnes latérales (1-6). Les points de bonus sont symbolisés par une bordure bleue pour les bonus offensifs (trois essais de plus que l'adversaire), orange pour les bonus défensifs (défaite par moins de cinq points d'écart), rouge si les deux bonus sont cumulés.


text: Résumé : La finale débute dans un climat tendu entre les deux clubs où aucune équipe n'arrive à prendre le pas sur l'autre. Les deux finalistes s'en remettent donc à leur buteurs : côté clermontois Camille Lopez et Brock James passent une pénalité chacun et côté parisien Morné Steyn réalise un sans faute et permet à son équipe de l'emporter sur le score de 12 à 6. Avec ce succès le Stade français soulève le Bouclier de Brennus 8 ans après leur dernier sacre.


text: Taux de réussite des buteurs sur 30 tentatives minimum. Ne prend pas en compte les tentatives de drops


title: Effet mémoire

text: L'effet mémoire est un phénomène physico-chimique affectant les performances des accumulateurs électriques s'ils ne sont pas complètement déchargés avant d’être rechargés.


title: Effet mémoire

text: L'effet mémoire concerne principalement les technologies Ni-Cd (nickel-cadmium) et NiMH (nickel-hydrure métallique).


title: Effet mémoire

text: Bien que la plupart des fabricants prétendent que les accumulateurs NiMH n'y sont pas sujets, des exemples peuvent être trouvés dans la littérature.


title: Effet mémoire

text: Les batteries plomb-acide ou à base de lithium (comme les batteries Li-ion) sont moins sensibles à l'effet mémoire qui reste néanmoins présent ; on peut par conséquent recharger ces batteries sans les avoir préalablement déchargées entièrement, en attendant suffisamment après un cycle de charge.


title: Effet mémoire

text: L'effet mémoire entraîne une diminution de la quantité d'énergie que l'accumulateur peut restituer, avec pour conséquence une diminution de la capacité nominale de l'accumulateur.


title: Effet mémoire

text: L'accumulateur ne peut plus se décharger comme à l'origine. Il donne l'impression de pouvoir stocker moins d'énergie, mais en réalité, c'est davantage la restitution qui pose un problème : l'énergie n'est simplement plus accessible de la même façon en raison de l'effet mémoire.


title: Effet mémoire

text: On peut faire l'analogie avec le réservoir d'un véhicule dont on ne pourrait plus pomper le carburant jusqu'au fond. Avec un tel réservoir et la même quantité de carburant, on ne pourra plus parcourir la même distance qu'avec un système de pompage en bon état.


title: Effet mémoire

text: Les satellites rechargent leurs accumulateurs à l'aide de capteurs solaires. Certains satellites passent d'un endroit éclairé à un endroit sombre à intervalles très réguliers. Leurs accumulateurs se chargent et se déchargent toujours de la même façon. Après un certain nombre de ces cycles réguliers, ils ne peuvent plus se décharger au-delà de la valeur à laquelle ils ont été habitués. L'accumulateur a « enregistré » ce niveau de décharge, d'où le nom « effet mémoire ».


title: Effet mémoire

text: Dans la vie courante, cette situation se rencontre essentiellement lorsque les décharges successives sont arrêtées exactement au même niveau de capacité. Ce n'est pas le cas le plus courant, mais il peut se rencontrer notamment sur les téléphones portables, le matériel de bricolage électro-portatif, et autres, que certains utilisateurs ont tendance à laisser se décharger complètement et régulièrement. Les nouvelles technologies de batterie, telle que li-ion, ont apporté une solution à ces besoins fonctionnels.


title: Effet mémoire

text: Le problème apparaît après quelque temps d'utilisation des accumulateurs, soit lorsque tous les cycles de décharge sont identiques (exemple : décharge pendant dix heures à , recharge complète, répété de nombreuses fois), ou ce qui revient sensiblement au même, dans des appareils munis d'une détection de la tension d'alimentation. Cette détection est destinée à provoquer l'arrêt de l'appareil, lorsque les accumulateurs sont censés être vides. Cette sécurité est nécessaire au bon fonctionnement de l'appareil lui-même et évite aussi la destruction irréversible des accumulateurs par décharge profonde, mais elle intervient alors que les accumulateurs ne sont pas complètement vides et toujours à la même valeur de décharge.


title: Effet mémoire

text: Un accumulateur de batterie Ni-Cd possède une électrode composée de petits cristaux de cadmium. Dans certaines conditions, on observe un accroissement de la taille des cristaux. Cet agrandissement diminue la surface de contact entre l'électrode et l'électrolyte ce qui provoque une baisse de tension de la partie dégradée et augmente la résistance interne de l'accumulateur. Alors que la tension nominale du Ni-Cd est de , cette structure dégradée présente une tension nominale plus basse, d'environ .


title: Effet mémoire

text: Lors de l'utilisation, le résultat est que chaque élément d'accumulateur réagit comme s'il comportait deux parties distinctes, une partie normale à et une partie à dégradée. L'énergie sera d'abord prélevée dans la partie présentant la tension la plus élevée, lorsque cette partie sera presque vide, on viendra alors puiser aussi dans la partie dégradée, le seuil de tension passera alors brutalement de . Ce changement crée une discontinuité dans la courbe de décharge de l'accumulateur, la tension passe rapidement sous le seuil minimum de fonctionnement de l'appareil et provoque l'arrêt de ce dernier et donc stoppe la décharge.


title: Effet mémoire

text: Vu de l'utilisateur comme de l’appareil, on peut croire à une perte de capacité; en fait le reste de la capacité est toujours disponible, mais avec une tension inférieure qui n'est pas exploitable aussi facilement.


title: Effet mémoire

text: L'appareil ou le chargeur, ne vidant jamais l'accumulateur jusqu'à son seuil minimal, participent à une augmentation successive de la partie dégradée. Cette structure altérée est normale et fait partie du fonctionnement de l'accumulateur.


title: Effet mémoire

text: En branchant une batterie affectée du problème sur un système de décharge approprié (déchargeur), destiné à la vider jusqu'au seuil minimum de , la partie de la capacité qui a une « mauvaise » tension nominale sera restaurée.


title: Effet mémoire

text: Il pourra alors être procédé à la recharge de la batterie qui retrouvera une grande partie de sa performance.


title: Effet mémoire

text: Ces opérations doivent être effectuées avec du matériel adapté et avec précaution. Tous les accumulateurs électriques sont dangereux : ils peuvent s'échauffer, prendre feu, voire exploser et provoquer des dommages corporels graves. Il vaut mieux acheter un déchargeur de batterie adapté plutôt que de prendre le risque de détruire la batterie en faisant descendre dangereusement sa tension en dessous de .


title: Effet mémoire

text: Les chargeurs modernes et de qualité, spécifiques à la technologie Ni-Cd, permettent de s'affranchir de l'effet dit « mémoire », grâce à leurs fonctions de pré-décharge et de charge « intelligentes » ainsi qu'à leur détection de fin de charge correcte.


title: Coupe rase

text: Les expressions « coupe rase », « coupe à blanc », « coupe blanche », « coupe totale » et « coupe à blanc-étoc » désignent, en sylviculture, un mode d'aménagement sylvicole passant par l'abattage de la totalité des arbres d'une exploitation forestière. Cette coupe peut se faire par blocs, par bandes ou par parcelles.


title: Coupe rase

text: Plusieurs types de coupes forestières sont pratiqués. Elles peuvent être divisées essentiellement en deux types : les coupes totales et les coupes partielles (avec notamment la coupe claire ou coupe d'éclaircie qui consiste à éliminer les arbres en surnombre pour favoriser les arbres à maintenir), chacune ayant des variantes. Le type d'essence et l'objectif de production ou d'aménagement forestier déterminent finalement le traitement choisi.


title: Coupe rase

text: Les coupes rases sont nécessaires lorsque l'on veut changer l'essence en place ou que l'on veut défricher. à la coupe rase est la coupe de jardinage adaptée à la « "gestion en futaie jardinée" ». Une méthode intermédiaire serait la culture du "taillis sous futaie", gestion désuète. Les coupes de régénération en futaies régulières s'appellent « "coupes progressives" » .


title: Coupe rase

text: Les coupes fortes (plus de 50 % de l'étage dominant) et les coupes rases (100 % de l'étage dominant) constituent l'un des indicateurs de gestion durable des forêts suivis en France par l'IFN .


title: Coupe rase

text: Cet indicateur est précisé pour toutes les " en répartissant les données pour trois catégories de statut de propriété : forêts domaniales, autres forêts publiques relevant du régime forestier et privées, y compris quand il s'agit de peupleraies.


title: Coupe rase

text: Ces indicateurs sont utilisés dans le cadre de l'évaluation des impacts de la gestion sur la biodiversité forestière, mais présentent aussi un intérêt pour le paysage, les atlas des paysages les études hydrologiques, etc..


title: Coupe rase

text: Concernant les grandes coupes, dans le monde, les populations autochtones vivant en forêt les considèrent généralement comme l'atteinte la plus grave qu'on puisse faire à la forêt et une atteinte grave aux droits des peuples autochtones, surtout si elle est suivie d'une conversion en terrain agricole ou d'une mise en eau pour un grand barrage.


title: Coupe rase

text: Dans les forêts exploitées des pays riches, les promeneurs, usagers ou riverains des forêts la considèrent souvent également comme une atteinte dure à l'écosystème forestier et au paysage, même quand ils savent qu'elle sera suivie de plantations.


title: Coupe rase

text: Ainsi, en France une enquête du CREDOC (1995-1996) a porté sur l'opinion concernant l’environnement et la forêt, 31 % des sondés ont dit trouver les coupes rases trop nombreuses. C'était le second motif de reproche fait à la gestion forestière, après un entretien insuffisant des forêts (59 %). Et 22 % des personnes interrogées ont également critiqué l'impact de la sylviculture sur paysages ( de reproche).


title: Coupe rase

text: Durant les années 2000, la contestation des coupes rases par les citoyens ne faiblit pas. De même, les élus locaux, par exemple dans le Parc naturel régional du Morvan, souhaitent vivement réguler ces pratiques. Ces souhaits sont relayés par l'association « Canopée Forêts Vivantes » et le collectif « SOS Forêts » qui lance en juin 2020, une campagne nationale contre les coupes rases en forêt.


title: Coupe rase

text: Malgré le manque de statistiques, chaque année et de manière relativement constante depuis une vingtaine d'années, environ 1% de la surface de forêt française serait concernée par cette pratique. La surface moyenne affectée est généralement faible (moins de 4 hectares, 5-6 hectares pour certaines essences dans les Landes).


title: Coupe rase

text: Il n'y a pas de consensus sur les impacts de cette méthode ni sur son coût global lorsqu'il est comparé à ce que coûterait une gestion en futaie jardinée, hétérogène et mélangée dans un contexte équivalent des points de vue biogéographique et de contraintes liées au relief et à la desserte des parcelles.


title: Coupe rase

text: Les pratiquants de la coupe à blanc apprécient sa facilité de mise en œuvre et de débardage grâce à la mécanisation des opérations. Elle facilite une rationalisation des travaux d'entretien en permettant un reboisement facilité sur un sol plus facile à préparer et débarrassé des obstacles, ainsi que la gestion future des arbres alignés et groupés en parcelles. Par ailleurs :


title: Coupe rase

text: Les détracteurs de l'exploitation par coupe rase lui reprochent divers impacts environnementaux négatifs, dont :


title: Coupe rase

text: La coupe rase est le mode d'exploitation des coupe de taillis en vigueur depuis l'ordonnance de 1669. Après la Première Guerre mondiale, les coupes sont plus rapides, sur des parcelles plus grandes, avec beaucoup moins de main d'œuvre, grâce à l'apparition d'engins motorisés capables de se déplacer en forêt : engins à chenilles dans un premier temps, développés à partir des techniques utilisées pour les chars d'assaut lors de la Première Guerre mondiale.


title: Coupe rase

text: La coupe rase est ensuite devenue usuelle en Amérique du Nord et en Europe, dans les plaines d'abord, notamment lors de l'exploitation de peuplements résineux monospécifiques comme le massif landais et de peupleraies, car ce mode d'exploitation est le plus adapté aux nombreuses contraintes liées à l'exploitation des forêts conduites en futaies équiennes et monospécifiques. Elle a ensuite servi de modèle en zone tropicale pour les plantations d'hévéas, puis de palmier à huile.


title: Coupe rase

text: Elle reste toutefois fréquent dans des pays aux grandes ressources forestières et à faible densité de population comme la Finlande, le Canada, les États-Unis, et de plus en plus souvent avec des moyens mécaniques uniquement adaptés à des arbres de petit diamètre (combinés d'abattage + matériel de dessouchage). En zone tropicale et en forêt primaire (Brésil, Bassin du Congo, Indonésie… ) : l'intervention humaine (bûcheron) reste importante, mais des monocultures secondaires font l'objet de traitement mécanisé.


title: Coupe rase

text: En Allemagne, le mouvement contre la coupe rase et la régénération artificielle remonte au milieu du . Les tentatives de gestion des forêts d'une manière plus naturelle se rapportent également en partie à des systèmes de sélection plus anciens utilisés dans certaines parties de la France, de l'Allemagne, de l'Autriche et de la Slovénie, et le système de futaie jardinée (« Plenterwald ») pratiqué dans certaines parties de la Suisse. Au , le débat a été enrichi par le mouvement « Dauerwald » et, plus tard, par des discussions sur l'imitation des régimes de perturbations naturelles dans la gestion forestière.


title: Coupe rase

text: Pour différentes raisons, un nombre croissant de pays ont au légiféré sur les tailles maximales autorisées pour les coupes à blanc ou coupes dures.


title: Coupe rase

text: En France, l'écosociolabel FSC (Forest Stewardship Council) les interdit sauf sur de très petites surfaces et s'il y a régénération naturelle privilégiée, sauf pour l’écorégion des Landes de Gascogne où le seuil est porté à compte-tenu du contexte environnemental, social et économique particulier de cette région.


title: Coupe rase

text: Elle porte sur la protection des sols et des cours d'eau durant le chantier, les dates de chantier (pour éviter les périodes de reproduction, et celles où le sol est plus vulnérable au tassement (l'idéal de ce point de vue étant de travailler sur sol gelé).


title: Coupe rase

text: Le maintien de bouquets d'arbres, de bois mort, de rémanents dispersés et de toute taille et de toute nature, de zones refuges et de zones-tampon peuvent aussi atténuer les impacts d'une coupe, notamment le long de ripisylves ou autour de zones humides.


title: Coupe rase

text: La Slovénie, soutenue par la FAO, a appliqué après la Seconde Guerre mondiale une nouvelle politique forestière avec interdiction des coupes rases et l'indroduction de chèvres d'élevage en forêt, tout en encourageant une sylviculture dite "proche de la nature", avec encouragement à la gestion communautaire des massifs appartenant à de multiples propriétaires. Ceci s'est traduit par une forte augmentation des rendements (Volume producteur à l’hectare passé de en 1947 à en 2008 ; Accroissement passé de en 1947 à en 2003, pour un taux de régénération naturelle de 98 % en 2005).


title: Coupe rase

text: Des auteurs tels que Marie-Stella Duchiron ou Brice de Turckheim prônent le développement de méthodes alternatives éprouvées, telle que la gestion de forêt conduite en structure irrégulière, notamment par la méthode Pro Silva de « Sylviculture Irrégulière, Continue et Proche de la Nature » (SICPN), qui part des coupes « pied à pied » ou « en bouquet » ne prélèvent que les arbres à l'optimum de leur maturité. Ils jugent sur la base d'études comparatives que de telles exploitations sont plus respectueuses de l'environnement tout en restant économiquement intéressantes, même si elles entraînent un apparent surcoût par appel à une main d'œuvre plus importante et plus qualifiée et l'impossibilité de recourir à tous les bénéfices de la mécanisation.


title: Coupe rase

text: Dans un contexte de crise climatique où la résilience écologique prend une importance croissante, et dans un contexte d'augmentation du prix du bois de chauffage lié à l'augmentation des prix du pétrole et de développement des chaudières-bois, le "taillis sous futaie" peut retrouver une nouvelle rentabilité. Et ce taillis sous futaie peut alors être converti en futaie irrégulière, même dans les chênaies, et en conservant la régénération du chêne.


title: Coupe rase

text: Ces méthodes, autres que la coupe rase, ont longtemps été jugées plus difficiles à mettre en œuvre à grande échelle dans les pays possédants d'immenses espaces forestiers, comme la France et la Pologne.


title: Gélinotte des bois

text: La Gélinotte des bois (Tetrastes bonasia) est une petite espèce de gallinacés faisant partie de la faune typique de certains habitats de sous-bois de certaines régions, et appartenant à la famille des Phasianidae et à la sous-famille des Tetraoninae. C'est une espèce qui a disparu d'une grande partie de son aire naturelle et potentielle de répartition.


title: Gélinotte des bois

text: Décrite par Linné en 1758 sous le nom de "Bonasa bonasia" elle est reclassée depuis 2009 dans le genre "Tetrastes".


title: Gélinotte des bois

text: Le mâle, coloré, et au cou noir, est sédentaire et vit sur un territoire de taille variable selon les régions, qu'il défendra tout au long de sa vie. Au printemps, la femelle, arborant des couleurs moins vives, plus erratique, viendra le retrouver et nichera à même le sol sur ce territoire.


title: Gélinotte des bois

text: La gélinotte des bois est une espèce sédentaire exclusivement forestière: elle ne quitte pratiquement jamais le couvert des arbres. Si elle est très discrète et difficile à observer, elle a tout même un comportement territorial très dominant vis-à-vis de ses congénères.


title: Gélinotte des bois

text: Il existe un certain nombre de sous-espèces géographiquement séparées et dont la couleur varie du brun-rouge au gris blanc.


title: Gélinotte des bois

text: Les causes essentielles de la régression de cette espèce semble être la dégradation de son habitat naturel du fait de la sylviculture, notamment le « nettoyage» des sous-bois et le replantage en quasi monoculture de résineux, d’où la faible efficacité des zones protégées à leur égard.


title: Gélinotte des bois

text: Une étude réalisée dans la commune suisse de la Sagne montre qu'un nombre assez précis d'individus, formant un groupe, influence grandement la réussite de la reproduction à l'échelle régionale. Il conditionne le maintien de la cohésion, dans une structure sociale bien établie. Cette étude montre que la superficie des domaines vitaux est située entre 7,8 et 62,6 hectares et que l'individu y passe toute sa vie, à l'exception des premiers mois après la naissance. Un mâle apparié, vivant au cœur d'un groupe, aura une sédentarité bien plus forte qu'un mâle célibataire vivant à la périphérie d'un groupe ou aux marges de deux groupes différents. Les chances individuelles de survie semblent plus fortes dans les groupes cohésifs, bien que de bonnes densités de gélinottes attirent davantage les prédateurs. Les taux d'occupation optimaux sont de six à huit individus par kilomètre carré.


title: Gélinotte des bois

text: Cette espèce s'est répandue dans toute la zone paléarctique d'Eurasie, de la France à la Sibérie. Cependant, en Europe centrale et occidentale, on ne la rencontre plus que dans les zones montagneuses. Devant la progression de l'exploitation et de la gestion des zones forestières par l'Homme, elle a quasiment disparu des zones de moyenne altitude dans lesquelles elle s'était initialement développée. Dans les Massif des Vosges, la sous espèce "Tetrastes bonasia rhenanus" a perdu 90 % de sa population entre la fin des années 1990 et l'année 2015. En 2017, des scientifiques allemands proposent un plan de sauvetage consistant à prélever des œufs en milieu naturel pour les élever dans un conservatoire, ce qui a été refusé en France. En 2020, l'espèce est finalement considérée comme éteinte dans les Vosges.


title: Gélinotte des bois

text: Cet oiseau consomme des insectes, des limaces, des bourgeons, des graines diverses, des fruits et des baies sauvages.


title: Gélinotte des bois

text: La Gélinotte des bois est mature dès la premiere année de son existence. Elle établit son nid dans un creux gratté dans le sol, à l'abri d'un buisson ou sous une touffe de fougères. La ponte a lieu en mai et juin. Elle comprend 8 à 10 œufs, beige taché de brun, couvés 25 jours.


title: Mamora

text: La Mamora (ou Maâmora) est une région naturelle du Maroc dont l'unité se définit selon deux points de vue scientifiques :


title: Mamora

text: Lepoutre et Combes (1967) la situent « depuis l'Océan entre Rabat et Kénitra, jusqu'à vers l'intérieur du pays, limitée au sud par la vallée du Bou-Regreg et les contreforts du plateau central et au nord par la plaine du Gharb ».


title: Mamora

text: Elle est parcourue par plusieurs oueds à caractère plus ou moins permanent, affluents du Sebou. Parmi ceux-ci, l'oued Fouwarat dont la source se situe quelque part dans le secteur du Bled-Dendoum. On trouve aussi l'oued Smento qui coule un peu plus à l'est. L'oued Tiflet est pérenne. Il existe de nombreuses mares temporaires ("daya", pluriel "douyet", "daiet") dont la superficie cumulée est environ de .


title: Mamora

text: Ces oueds ont un cours souterrain qui s'épanouit à l'approche de leur confluent avec le Sebou. Il y a sous la Mamora une importante nappe d'eau qui est contenue par des formations gréso-sableuses du plio-villafranchien. L'épaisseur de cette nappe est comprise entre 10 et , sa profondeur varie de 20 à pouvant atteindre . Cette nappe s'écoule vers l'est, vers l'océan Atlantique et vers la plaine du Sebou. Les réserves sont estimées à . Ce véritable château d'eau a été révélé par les premiers forages effectués dans la vallée de l'oued Fouarat, avec des captages importants. La nappe fait l'objet de protections très attentives dans un pays où la ressource en eau est vitale. Le danger de pollution existe là où des villes comme Kénitra déversent leurs eaux usées brutes dans des zones humides tel le lac Fouwarat.


title: Mamora

text: On désigne aussi sous ce nom de Mamora la grande forêt de chênes-lièges ("Quercus suber") ou subéraie qui occupait en presque totalité la région géologique décrite par Lepoutre et Combes. Selon Charles Sauvage (1961) et Maurer et Sauvage (1965), la Mamora est unité botanique, une forêt de chênes-lièges ou subéraie. Du moins, ce qu'il en reste actuellement car cette forêt a régressé et une partie a été reboisée en eucalyptus, avec plus ou moins de succès.


title: Anagnorisis

text: L’anagnorisis (mot féminin ; pluriel "anagnoriseis") est proprement l'action de reconnaître ou la « reconnaissance », c'est-à-dire la découverte tardive d'une identité que l'on n'a pas su percevoir de prime abord ; elle est le moment décisif de ce que la narratologie moderne appelle la scène de reconnaissance. Le mot français « anagnorisis » n'est rien d'autre que le calque du grec ancien / anagnôrisis, substantif souvent remplacé, à partir de l'époque hellénistique, par son doublet masculin / "anagnôrismos" ; les deux termes sont dérivés du verbe / "anagnôrizein" « reconnaître », et ont pour quasi-synonyme / "epignôsis", du verbe / "epigi(g)nôskein". L'équivalent latin du grec ou est "recognitio", ou son synonyme moins courant "agnitio".


title: Anagnorisis

text: Thème universel, l'anagnorisis "stricto sensu" (ou mieux anagnorismos) figure dans de très nombreuses œuvres littéraires de tous temps, pays et langues. Elle est actuellement l'objet d'investigations multiples et variées dans divers domaines (littérature et narratologie avant tout, mais aussi — avec alors une préférence pour le sens large —, sciences religieuses, sociologie, philosophie). Des chercheurs de tous horizons l'étudient par auteur, par genre littéraire, par époque, par pays La présente notice, pour le moment simple esquisse limitée à l'Occident depuis Homère jusqu'à la fin du Moyen Âge, ne prétend aucunement couvrir toutes les aires, époques et cultures où le thème a été traité, mais il est souhaitable qu'elle tende ultérieurement à ce but en mobilisant de nombreux collaborateurs qui permettront de relever un tel défi.


title: Anagnorisis

text: Depuis la "Poétique" d'Aristote, anagnorisis est un terme technique du langage littéraire et plus précisément narratologique. Au sens propre, il désigne l'action de reconnaître ( : « connaître en remontant » [sens de la préposition grecque ], en remontant aux sources de l'erreur, à la situation antérieure à la méprise), et très exactement la reconnaissance en train de s'accomplir ; il est peu employé dans cette acception après Aristote, et les Anciens lui préfèrent presque toujours / "anagnorismos" pour désigner proprement le thème littéraire de la reconnaissance. L'anagnorismos est le résultat de l'action récognitive, la reconnaissance accomplie, laquelle est toujours celle d'une personne méconnue, jamais (contrairement à ce qui se produit parfois pour le terme anagnorisis) la prise de conscience rétrospective d'une erreur, propriété que les tenants modernes du sens large oublient trop souvent. Le sens large est admissible tant qu'on parle de la "Poétique" d'Aristote, mais ne l'est plus dès qu'on pense en termes d'Histoire littéraire et que l'on tient compte du jargon des Anciens. L'anagnorisis/anagnorismos en matière de narratologie post-aristotélicienne désigne donc exclusivement, au moins depuis Ménandre, le moment, dans un récit de fiction ou dans une pièce de théâtre, où un personnage ayant quitté son milieu d'origine et ayant changé d'aspect au point de devenir méconnaissable, est enfin identifié par un parent, un conjoint ou un proche qui ne l'avait pas reconnu initialement. Cette découverte se produit assez souvent au terme d'une scène tendue qui tient le spectateur ou le lecteur en suspense : elle met alors fin à un quiproquo exaspérant pour le public informé de la vérité, périlleux ou scabreux pour les intéressés, et qui aurait dû entraîner un crime particulièrement impie (meurtre familial ou inceste). Les retrouvailles que déclenche l'anagnorisis donnent lieu habituellement à de grandes effusions de tendresse (exclamations, embrassements, larmes de joie, ).


title: Anagnorisis

text: Un passage de la "Poétique" d'Aristote (11, 1452a, 33-36) envisage une extension de sens du mot anagnorisis appliqué à un objet ou bien au fait de découvrir qu'une action a été (ou n'a pas été) accomplie par quelqu'un. Cette acception large et dérivée s'oppose à la définition précise (précision exprimée par l'adverbe dans la phrase suivante) de l'anagnorisis comme d'un procédé bien adapté (ou intégré) « à l'histoire, c'est-à-dire à l'action » : ("Poétique", 11, 1452a, 36-37). Même s'il est possible, et sans doute stimulant, d'étendre le sens du terme, ou de l'approfondir — comme cela parfois a été fait pour les comédies de Ménandre et vient de l'être à nouveau avec le concept de « reconnaissance intérieure » ("inner recognition") désignant la révélation du vrai caractère à travers l'action —, les Modernes n'ont généralement pas opté pour cette acception élargie et préfèrent le plus souvent (indéniablement au bénéfice de la clarté) limiter l'emploi du terme anagnorisis, ou de sa traduction « reconnaissance », à la découverte tardive d'une identité dissimulée, ce qui est le sens exact et unique du mot anagnorismos ; ou bien de ne parler que d'anagnorismos quand il s'agit du motif littéraire, et de bien préciser, lorsqu'on use du terme conceptuel « anagnorisis », si on le fait "stricto sensu" ou "lato sensu".


title: Anagnorisis

text: L'expression moderne « scène de reconnaissance » ne devrait être employée que pour l'anagnorismos proprement dit ; il est très discutable, par exemple, de l'appliquer à l’"Hélène" d'Euripide, pièce qu'Aristote, du reste, ne cite jamais dans ses propos sur l'anagnorisis. De même, le passage de l’"Évangile selon Jean" où l'incrédule Thomas est invité par Jésus ressuscité à toucher du doigt ses blessures, n'est pas une scène de reconnaissance, malgré l'importance capitale, bien mise en lumière par la recherche récente, du thème de la révélation de l'identité véritable (anagnorisis si l'on veut, mais au sens large) dans l’"Évangile de Jean". En revanche, le récit de la rencontre et du repas d'Emmaüs qu'on lit dans l’"Évangile selon Luc" offre bien une scène de reconnaissance "stricto sensu", où l'anagnorisis — que les esprits religieux préféraient appeler "épignose" —, survient au moment de la fraction du pain (24, 31-32).


title: Anagnorisis

text: L'anagnorisis a été théorisée par Aristote dans sa "Poétique", aux chapitres 11, 14 et 16. Le Stagirite la considère comme une des trois parties constitutives du "mythos", c'est-à-dire de l'histoire racontée, les deux autres parties étant la "péripétéia" (« péripétie » ou plus exactement « coup de théâtre ») et le "pathos" (« événement pathétique » ou « effet violent »). Il définit d'emblée l"'anagnorisis" d'un point de vue à la fois intellectuel et social (plutôt que psychologique) : elle est « un renversement () qui fait passer de l'ignorance à la connaissance, ou bien à l'alliance ou à l'inimitié, dans la catégorie des renversements définis par référence au bonheur ou au malheur » ("Poétique", 11, 1452a, 29-30). Le « renversement » tel que le conçoit Aristote n'est pas seulement intellectuel et interne au personnage, il influe sur l'action, et c'est même là, sans doute, son utilité principale :


title: Anagnorisis

text: Cette reconnaissance est tantôt unilatérale (quand l'identité d'un des deux personnages est connue de l'autre dès le début), tantôt bilatérale, lorsque chacun des deux découvre l'identité réelle de l'autre (Aristote, "Poétique", 11, 1452b, 3-7). Aristote ne cite d'exemple ("Iphigénie en Tauride", Aristote, "Poétique", 5-8) que pour la reconnaissance bilatérale en deux temps, donc (en fin de compte) seulement pour la succession de deux reconnaissances unilatérales. L'anagnorisis mutuelle simultanée (type Éthra et ses petits-fils dans l'Iliou persis ou Télégonos dans le Cycle épique) ne suscite de sa part aucun commentaire. Aristote privilégie l'intellect et surtout l'action dramatique, et cela dans une perspective « cathartique » ; il ne semble guère s'intéresser à la dimension scénique et actoriale du théâtre.


title: Anagnorisis

text: Le Stagirite se réfère évidemment aux genres littéraires connus de son temps, essentiellement l’épopée et la tragédie. Se réservait-il d’examiner aussi sous ce rapport, dans le second livre (perdu) de sa "Poétique", la comédie ? La perte de cette partie de l'œuvre ne permet pas d'en être sûr. Richard Janko, pour sa part, incline à répondre négativement à cette question : il pense qu'Aristote ne traitait dans son second livre que de l'Ancienne Comédie, où, comme on sait, l'anagnorisis était rare.


title: Anagnorisis

text: Aristote hiérarchise nettement les procédés de reconnaissance. Il fait peu de cas de l'anagnorisis consistant dans un « simple artifice du poète » et qui se fonde sur des objets de reconnaissance montrés au bon moment ("Poétique", 16, 1454b, 30-31) : de tels expédients lui paraissent « dépourvus d'art » (ἄτεχνα / "atechna"), et il leur préfère la reconnaissance « qui résulte des faits eux-mêmes » (16, 1455a, 17-18), c'est-à-dire celle qui est amenée naturellement par l'intrigue de la pièce, comme dans l’"Œdipe roi" de Sophocle ou dans l’"Iphigénie en Tauride" d'Euripide (id., ibid.).


title: Anagnorisis

text: La reconnaissance comme motif littéraire peut être ou représentée ou dite (racontée / mentionnée), en d'autres termes elle peut être l'objet soit d'une « scène de reconnaissance », soit d'un récit. Au théâtre, les dramaturges de tous les temps ont le choix entre ces deux formules : le tragique grec Euripide préfère la scène de reconnaissance (qui a lieu devant le public), le comique latin Térence préfère le récit de reconnaissance (faisant savoir au public l'événement survenu « en coulisse »). Les genres littéraires relevant du récit (épopée, roman, etc.) offrent eux-mêmes le choix entre d'une part un récit circonstancié et quasi scénique, et d'autre part un récit distancié ou une simple mention. De même, chaque auteur, indépendamment du genre choisi, est libre de mettre dans la « séquence de reconnaissance » (qui s'étend de la naissance du malentendu jusqu'à la solution de ce malentendu par l'acte récognitif) toute la tension et tout le pathos qu'il souhaite.


title: Anagnorisis

text: Dans la littérature antique et médiévale, la scène de reconnaissance, et plus généralement la thématique de la reconnaissance, tendent à prendre des formes stéréotypées.


title: Anagnorisis

text: L'anagnorisis suppose une situation initiale où un personnage "A" rencontre un personnage "B" qui l'a connu jadis mais qui ne le reconnaît pas, pour telle ou telle raison ("A" est devenu adulte, ou a beaucoup changé, ou s'est déguisé, etc.). Appelons "A" « le méconnu » et "B" « le méconnaisseur ». L'anagnorisis fait passer le personnage "A", volontairement ou non, du statut d'inconnu/méconnu à celui de reconnu, et le personnage "B", du statut de méconnaisseur à celui de reconnaisseur. Dans l'anagnorisis bilatérale ou « double reconnaissance », "A" et "B" sont à la fois méconnu et méconnaisseur ; ce type peut être à un ou deux inconnus, si un des deux personnages ou chacun des deux apprend à cette occasion la véritable identité de l'autre.


title: Anagnorisis

text: Le changement de statut induit par l'anagnorisis modifie évidemment le sort de l'ancien méconnu, dans un sens ordinairement positif : reconnu par "B" et par les siens, "A" retrouve son environnement naturel et favorable (famille, conjoint, proches, amis...). Souvent, sa reconnaissance tire le méconnu d'une situation délicate, dangereuse ou scabreuse, car en ne le reconnaissant pas, on le traitait ou on allait le traiter comme un étranger ou un ennemi : un étranger avec qui l'on allait s'unir (inceste évité), un ennemi qu'on allait tuer (parricide évité).


title: Anagnorisis

text: Reconnu et reconnaisseur peuvent être plus ou moins passifs. Il arrive qu'un personnage soit reconnu contre son gré, et qu'un autre reconnaisse à regret. Ce genre d'anagnorisis ne résout évidemment pas la crise, et peut même l'aggraver ou provoquer une crise là où il n'y en avait pas. Un tel cas de figure — à vrai dire très rare dans la littérature classique —, a été illustré avec éclat par Sophocle dans son "Œdipe roi", où il s'agit plutôt, d'ailleurs, d'une auto-reconnaissance dans laquelle le fils de Laïos apprend sa véritable identité et sa double faute.


title: Anagnorisis

text: Le reconnaisseur n'est pas nécessairement unique. Dans l’"Électre" d'Euripide (v. 558-576), le vieillard aide grandement Électre à reconnaître Oreste ; dans les comédies de Térence, le processus de reconnaissance est souvent une entreprise collective.


title: Anagnorisis

text: Notons enfin que, si le reconnu est toujours un être humain dans les textes littéraires, il arrive parfois que le reconnaisseur soit un animal : un chien — comme Argos dans l’"Odyssée" (17, 291-327) ou Husdent, le braque de Tristan, dans la "Folie Tristan" de Berne (fin du ) —, ou un cheval, comme dans "Guillaume de Palerne" (début du ), où le héros est reconnu non point par son père, le roi de Rome, mais par la monture de ce dernier, Brunsaudebruel.


title: Anagnorisis

text: L'anagnorisis peut s'effectuer soit au moyen d'une déclaration (« Je suis un tel ») — condition rarement suffisante car le méconnaisseur, sceptique, demande alors des preuves (en grec τεκμήρια / "tekmeria", σύμβολα / "symbola", etc.) —, ou d'un récit convaincant (contenant le détail révélateur ou les preuves d'identité), prononcé tantôt à dessein par un personnage voulant que la vérité éclate, soit (cas le plus fréquent) en vertu d'un heureux hasard et sans volonté anagnoristique, soit à l'issue d'une enquête menée par un ou plusieurs personnages, soit par la perception ou l'exhibition d'un signe (σημεῖον / "sêmeion") ou d'un objet révélateur (γνώρισμα / "gnôrisma"). Ce dernier est tantôt un objet concret, tantôt une marque corporelle. Aristote, nous l'avons dit, catalogue comme factices et « sans art » à la fois l'anagnorisis par déclaration et celle qui résulte d'un signe ("Poétique", 16, 1454b, 20-21 et 30-32), et il note la fréquence de la seconde (« celle qu'on utilise le plus souvent, faute de mieux » : ibid., 20-21).


title: Anagnorisis

text: Dans certains cas, la reconnaissance est l'aboutissement d'une enquête ou d'une recherche de la vérité, même quand cette recherche doit beaucoup au hasard et à d'heureuses coïncidences. L'investigation peut être menée par une partie prenante, un chercheur de vérité conscient et actif, comme Œdipe dans l’"Œdipe roi" de Sophocle, Chrysothémis et Électre dans "Électre" du même poète, l'héroïne seule dans la pièce homonyme d'Eschyle ou encore le vieillard Hégion désireux de retrouver ses deux fils dans les "Captifs" de Plaute. Dans la comédie, l'enquêteur-type est un esclave (ou une personne de rang inférieur) intelligent et dévoué, comme la courtisane Habrotonon dans l’"Arbitrage" de Ménandre, Lampadion dans la "Cistellaria" de Plaute ou Messénion dans les "Ménechmes" du même auteur (v. 1081-1134).


title: Anagnorisis

text: L'anagnorisis par enquête n'exclut aucunement le recours aux signes et objets de reconnaissance ("gnôrismata"), au moins à titre de confirmation, encore que ceux-ci puissent parfaitement être mentionnés ou vus par les personnages en dehors de tout contexte d'investigation et d'une manière fortuite ou plutôt quasi providentielle. Le "gnôrisma" est un accessoire très fréquemment utilisé dans les histoires de reconnaissance, tous genres littéraires confondus et à toutes les époques. Quand il prend la forme d'un objet matériel, il peut être humble ou luxueux, mais, quelle que soit sa nature, il se révèle toujours « parlant » et certain, dans la mesure où il est lié personnellement à l'individu méconnu et à lui seul : jouet d'enfant, hochet, berceau (ou plus exactement moïse), vêtement de bébé, étoffe rare, bague, bracelet, cachet ou sceau, cadeau exceptionnel… La boucle de cheveux qu'Oreste se coupe et dépose en offrande sur le tombeau d'Agamemnon, et qui prépare sa reconnaissance par Électre, se trouve d'abord dans l’"Orestie" de Stésichore, puis sert à Eschyle "(Choéphores", 168-200), lequel à son tour est imité par Sophocle ("Électre", 900-906) et, non sans de cinglantes critiques, par Euripide ("Électre", 90-91, 515, 520-531) ; elle inspire enfin au comique Aristophane une comparaison évidemment un peu moqueuse ("Nuées", 534-536). Dans le cas — cher aux dramaturges et aux romanciers — des enfants abandonnés à la naissance ou en bas âge, l'objet identificateur fait partie de ceux qu'on a volontairement laissés auprès du nouveau-né au moment de l'« exposition » (ἔκθεσις, en latin "expositio").


title: Anagnorisis

text: Le signe révélateur physique est le plus souvent une marque corporelle (tache de naissance, nævus, cicatrice, etc.). La cicatrice, en particulier, eut une belle fortune littéraire. Sa vertu anagnoristique fut prouvée/éprouvée d'abord par l'Ulysse d'Homère, et cela à trois reprises ("Odyssée", 19, 388-393 ; 21, 217-221 ; 24, 331-332) : elle est le souvenir, au-dessus du genou, des boutoirs d'un sanglier poursuivi jadis par le héros sur le Mont Parnasse. Ce thème odysséen inspira nombre d'auteurs postérieurs, avec des variations dans l'origine et la localisation. La cicatrice probante émigre à proximité du sourcil pour l'Oreste d’Euripide, chez qui elle est le stigmate d'une chute survenue en chassant un faon ("Électre", 573-575); elle redescend sur la main gauche de l'Agorastoclès du "Poenulus" (v. 1072-1075) de Plaute, qui la doit aux dents d'un singe et dont elle confirme l'identité devant son oncle Hannon ; elle remonte jusqu'au cou du général Placidas/Eustathe alias « saint Eustache », identifié grâce à cette blessure de guerre d'abord par les soldats envoyés à sa recherche, puis par son épouse ("Vie de saint Eustathe" ["BHG" 641], II, 14. 17) ; et ainsi de suite pour une longue série de personnages de tous les temps et de divers genres littéraires.


title: Anagnorisis

text: Les signes révélateurs devinrent un lieu commun, et par là une occasion de rivalité ou un sujet de compétition entre les dramaturges, sinon de parodie comique comme on vient de le voir avec la morsure de singe imaginée par Plaute. Euripide, dans la scène d'anagnorisis de son "Électre", fait critiquer par l'héroïne elle-même le manque de vraisemblance des « preuves » imaginées par Eschyle dans ses "Choéphores". Bien entendu, Euripide ne nomme pas Eschyle, mais il le fait en quelque sorte parler par la bouche du gouverneur d'Agamemnon, un vieillard un peu niais ou un peu gâteux pour lequel des boucles de cheveux ou des empreintes de pieds sont des indices sûrs permettant d'identifier le visiteur comme une personne du même sang qu'Électre ("Électre", v. 509-523), et qui s'attend naïvement à voir Oreste adulte porter encore sur lui les vêtements d'enfants que sa sœur autrefois lui avaient tissés et brodés (v. 538-540). La réfutation plutôt sèche que fait Électre de ces "tekmeria" si fragiles (v. 524-531 pour cheveux et traces, et 541-546 pour l'étoffe) vise en réalité, avec une irrévérence patente et sans doute une bonne dose de mauvaise foi, l'auteur des "Choéphores".


title: Anagnorisis

text: L'anagnorisis restitue à un individu son identité aux yeux des autres et parfois même à ses propres yeux. Son enjeu n'est donc rien de moins qu'une nouvelle vie : nouveau nom, nouvelles relations familiales et sociales, nouveau statut, ou retour à toutes ces réalités après une période où elles avaient été mises entre parenthèses.


title: Anagnorisis

text: En soi, ce changement radical n'exige pas comme préalable un contexte terrible, une situation de menace ou de grand péril à laquelle il apporterait un remède ou une réponse. Dans l'histoire du retour d'Oreste vengeur d'Agamemnon, illustrée au théâtre par les "Choéphores"


title: Anagnorisis

text: d'Eschyle, l’"Électre" d'Euripide et celle de Sophocle, la reconnaissance d'Oreste par sa sœur, qui a lieu assez tôt dans l'intrigue des deux premières pièces, et qui n'en constitue dans aucune des trois le dénouement, n'a guère d'enjeu pour le statut du personnage. Ses retrouvailles privées avec Électre ne réhabilitent pas Oreste et ne transforment pas davantage sa sœur, qui reste passive et ne devient rien de plus qu'une complice non indispensable. Quelles que soient les différences de son caractère d'un dramaturge à l'autre (par exemple sa plus ou moins grande fermeté), Oreste n'a pas besoin d'être reconnu d'Électre pour accomplir sa vengeance.


title: Anagnorisis

text: Dans leur quête essentielle (du moins selon Aristote) de coups de théâtre et d'effets violents, les dramaturges ne pouvaient se contenter longtemps d'une anagnorisis purement sentimentale. Le goût croissant pour le pathétique spectaculaire, qui gagna aussi l'épopée post-homérique, inspira l'idée de placer le méconnu en danger de mort, de crime ou de faute grave (inceste). On donna volontiers dans la surenchère. Non content de mettre Oreste à deux doigts d'être immolé par sa sœur dans "Iphigénie en Tauride", Euripide, dans "Ion", combine les situations de victime et de bourreau : Ion méconnu manque d'être empoisonné par sa mère méconnue Créüse, puis veut punir de mort celle-ci pour une telle tentative d'homicide. Nous avons vu plus haut avec quelle ingéniosité « le plus tragique des poètes » se complut à de telles situations, qui donnait pleine satisfaction aux amateurs de sensationnel. L'imminence du crime familial engendrait une extrême émotion dans le public, et faisait attendre avec angoisse la reconnaissance. Plutarque en est témoin à propos de la scène du "Cresphonte" qui avait déjà frappé Aristote, celle où Mérope a déjà levé sa hache pour frapper son fils Æpytos, qu'elle n'a pas reconnu et prend pour le meurtrier de son fils : les spectateurs bouleversés se levaient soudain dans les gradins. Mais Euripide lui-même ne faisait que sacrifier à une tendance illustrée avant lui par Eschyle et par Sophocle, auteurs chacun d'une tragédie intitulée "Les Mysiens" et ayant pour sujet les dangereuses retrouvailles d'Augé avec son fils Télèphe. Dans cette intrigue déjà marquée par la surenchère, on faisait craindre au spectateur une superposition des deux transgressions suprêmes, l'inceste et le meurtre du fils : la reconnaissance, survenant quand Télèphe et sa mère ont déjà franchi le seuil de la chambre nuptiale, prévient à la fois les deux fautes, puisque Augé voulait tuer son nouvel époux sitôt l’union consommée.


title: Anagnorisis

text: Dans la comédie antique, le contexte est évidemment fort différent, du moins en principe. Le thème de la mise en danger faute d'anagnorisis n'est pas absent, et Aelius Donatus, dans son commentaire sur les pièces de Térence, mentionne le "periculum" auquel sont exposés les personnages non encore reconnus, mais ses occurrences sont moins paroxystiques : chez Plaute, Hégion compte seulement tuer à la tâche, de mort lente, l'esclave qu'il fait travailler comme carrier et dans lequel il n'a pas encore reconnu son fils Tyndarus ("Captivi", v. 728-753), ou encore Daemones voit avec indifférence une jeune naufragée, qui est en réalité sa fille Palaestra, échapper de justesse à la noyade ("Rudens", v. 162-183). Toutefois, l'essentiel est ailleurs. La révélation de la véritable identité par l'anagnorisis comique a le plus souvent pour effet de rendre possible le mariage espéré par le jeune homme (autour duquel est généralement construite l'intrigue) ou parfois, à l'inverse, de rendre impossible une union (redoutée ou désirée): elle établit que la jeune fille convoitée, jusqu'alors inaccessible en raison de son statut d'esclave ou de sa pauvreté d'orpheline présumée, est en réalité de naissance libre et a pour père un personnage riche et de haut rang, en général un citoyen d'Athènes. Ce faisant, l'anagnorisis contribue à la réconciliation ou à l'union de maisons jusqu'alors ennemies. Ainsi, dans la "Tondue" ("Περικειρομένη") de Ménandre, Polémon peut épouser Glykéra, qui s'est révélée être la sœur de Moschion et la fille de Pataikos, riche Corinthien. Imitateurs de la Nouvelle Comédie grecque, les Latins ne furent pas plus de reste sur ce point que sur les autres : l'anagnorisis a de semblables conséquences matrimoniales chez Plaute, notamment dans la "Casina" (Euthynicus peut épouser Casina), le "Curculio" (Phaedromus / Planesium) ou le "Rudens" (Pleusidippus / Palaestra), et chez Térence, dans l’"Andrienne" (Pamphilus / Glycerium) ou l’"Eunuque" (Chaerea / « la jeune fille »).


title: Anagnorisis

text: Il arrive cependant à la reconnaissance comique de perpétuer le thème tragique de l'inceste évité : l'anagnorisis survenue à point nommé épargne ainsi au vieux paysan d'épouser sa fille dans le "Laboureur" ("Γεωργός") de Ménandre, ou au jeune Stratippoclès d'épouser sa sœur dans l’"Epidicus" de Plaute. Dans la "Tondue", Ménandre joue assez subtilement avec l'idée d'une pulsion incestueuse unilatérale et contrôlable : l'esclave Glykéra (tout comme les spectateurs, dès le prologue) sait que Moschion est son frère, mais, comme elle croit que leur extraction commune est obscure et misérable, ne souhaite pas le lui révéler, pour le laisser dans l'illusion qu'il est issu d'une famille noble et riche ; elle n'en fréquente pas moins tendrement le jeune homme (qui quant à lui, dans son ignorance, est certainement amoureux d'elle). Ayant été surprise dans les bras de Moschion, elle est tondue par son rude maître Polémon en proie à une jalousie infondée. Les péripéties se succèdent jusqu'au moment où l'on découvre la vérité avec le vieux Pataikos, qui comprend que Glykéra et Moschion sont ses enfants et permet au bouillant (mais non point méchant) Polémon d'épouser Glykéra, désormais dotée.


title: Anagnorisis

text: Dans les genres littéraires relevant du récit (le théâtre étant donc exclu), s'instaura un code descriptif du comportement et des émotions jugés adéquats aux scènes de reconnaissance. La tradition épique, de l’"Odyssée" à Quintus de Smyrne, tendit ainsi à traduire l'anagnorisis par une gestuelle pathétique et larmoyante. Les personnages d'Homère pleurant volontiers, même les héros, comme on sait, il n'y a pas lieu de s'étonner de les voir verser force larmes chaque fois qu'ils retrouvent un être cher après une longue séparation. De plus, loin de se garder du stéréotype, l'aède se complaît dans une phraséologie répétitive. Ainsi, pour exprimer la longue durée des sanglots de retrouvailles, il use de la formule récurrente καί νύ κ' ὀδυρομένοισιν ἔδυ φάος ἡελίοιο (« Et ils auraient sangloté de la sorte jusqu'au coucher du soleil » : "Odyssée", 16, 220 ; 21, 226 ; cf. 23, 241).


title: Anagnorisis

text: Les scènes d'anagnorisis du théâtre comportent elles aussi des conventions gestuelles (qu'on peut déduire des propos échangés) et surtout des exclamations récurrentes et formulaires, dont la plus fréquente est sans doute Ἔχω σε, « Je t'ai ! » (c'est-à-dire : « Tu es dans mes bras »), qui passe de la tragédie à la comédie, puis au roman grec profane et de là au roman chrétien que sont les "Homélies pseudoclémentines". Ces brèves exclamations pouvaient être, à l'occasion, prolongées dans des discours célébrant la puissance des sentiments familiaux. Vers la fin de l’"Arbitrage" de Ménandre, l'esclave Onésimos (v. 765-766) déclame deux vers de l’"Augé" (perdue) d'Euripide (« Ainsi l'a voulu la nature, qui ne se soucie en rien des lois ; c'est même pour cela que la femme est naturellement constituée »), et menace plaisamment l'avide vieillard Smikrinès, qui ne veut pas croire que l'enfant soit celui de son fils et de sa bru, de lui réciter toute la tirade de l'héroïne (v. 767 : τραγικὴν ἐρῶ σοι ῥῆσιν ἐξ Αὐγῆς ὅλην). Malheureusement pour nous, il ne met pas sa menace à exécution.


title: Anagnorisis

text: L'aspect larmoyant des retrouvailles s'accentue dans le roman d’époque impériale, où les pleurs dans l'anagnorisis non seulement ne font jamais défaut, mais tendent même — tant le roman antique est tributaire de l'esthétique du théâtre —, à devenir des rituels collectifs et publics auxquels s'associe « la foule » (spectateurs ou citoyens), comme on le voit chez Chariton (VIII, 6, 8) quand Hermocrate retrouve sa fille Callirhoé qu'il croyait morte. Même « publicité » et même théâtralisation de la reconnaissance chez Héliodore (X, 16, 1-2), avec une longue analyse des sentiments éprouvés, sous les yeux de leurs sujets, par les royaux parents de Chariclée : trouble extrême chez Persinna, émotion contenue chez son époux Hydaspe. La scène est plus intime, mais non moins pathétique, dans l’"Histoire d'Apollonius roi de Tyr" avec d'abord la reconnaissance d’Apollonius et de sa fille (chap. 45), puis celle du même roi et de son épouse (chap. 49).


title: Anagnorisis

text: Cette propension à « donner en spectacle » l'émotion se retrouve chez les hagiographes, et pas uniquement dans les passages qui, comme celui des retrouvailles de Clément et de Mattidia, semblent calquer un modèle profane. Ainsi, l'auto-révélation de sainte Eugénie jusqu'alors travestie en « abbé Eugène » — scène étonnante où l'héroïne, pour prouver qu'elle est une femme, et donc qu'elle est innocente du viol dont on l'accuse, dévoile publiquement ses seins et son identité au préfet qui la juge, et qui n'est autre que son père —, a lieu devant la foule, dans un tribunal plein à craquer. Quant aux récits où l'anagnorisis reste privée et intime, ils n'en insistent que plus sur la gestuelle pathétique, dont l'évocation tend alors à se figer en formules stéréotypées.


title: Anagnorisis

text: Dans le type hagiographique de l’anagnorisis après dissimulation unilatérale, la réaction ordinaire est la stupeur, comme chez le père de sainte Apollinaria et celui de sainte Hilaria; dans les reconnaissances "in articulo mortis", représentées par sainte Euphrosyne et saint Jean Calybite, l'étonnement est douloureux et la consternation devient prostration, tandis que la douleur débouche sur les longs thrènes fortement rhétoriques dans les diverses recensions byzantines de la "Vie de saint Alexis". Ailleurs, ce ne sont que larmes de bonheur, exclamations de joie, étreintes passionnées. L'évanouissement sous l'effet de l’émotion (qui faisait aussi partie des scènes de retrouvailles du roman grec), est présent dans quatre des douze textes hagiographiques les plus anciens et traduit tantôt une joie excessive, tantôt une douleur intolérable. Dans toutes les pièces considérées, l’anagnorisis s’accompagne évidemment de larmes.


title: Anagnorisis

text: Toujours dans le corpus hagiographique, certaines réactions s’enchaînent de façon constante d’un texte à l’autre, selon une sorte de rituel à peu près invariable. On se « tombe sur le cou » ("sic" : ἐπιπίπτειν ἐπὶ τοῦ τραχήλου) ; on s’étreint (περιπλέκειν) ; on se couvre de baisers (καταφιλεῖν) ; on pleure (δακρύειν, κλαίειν) ou plus précisément on pleure sur (δακρύειν ἐπὶ) le parent retrouvé ; enfin, l’on rend gloire (ou grâces) au Dieu bienfaisant qui a voulu ces retrouvailles. Plusieurs textes comportent entre eux de frappantes affinités gestuelles et lexicales. On se lève (ἀνιστάναι) dans "Eustathe" (), "Xénophon" (), "Phocas" ; on s’étreint dans "Eustathe" ( et ), "Xénophon" (), "Phocas" ; on tombe ou pleure « sur le cou » dans "Eustathe" (), "Hilaria", "Jean Calybite" et "Xénophon" (, avec seulement l’étreinte du cou) ; on se couvre de baisers dans "Eustathe" (, et ) et dans "Xénophon" ().


title: Anagnorisis

text: En dépit de quelques ressemblances avec les scènes analogues des romans profanes, il est clair que deux modèles étrangers à la littérature païenne ont été utilisés par les hagiographes pour la représentation (choix et ordre des attitudes) et la rédaction (choix et forme du vocabulaire). La référence première est biblique : on a fondu (ou superposé) deux passages, l’un de l’Ancien, l’autre du Nouveau Testament. Le souvenir vétérotestamentaire est la reconnaissance de Joseph, fils de Jacob, et de ses frères, en particulier Benjamin, dans la "Genèse" (45, 3-15), seule scène d’anagnoris familiale que comporte l’Écriture : « Et il tomba sur le cou de Benjamin, son frère, et pleura sur lui, et Benjamin pleura sur son cou » ("Genèse", 45, 14 dans la version des Septante). Un seul des textes hagiographiques antiques examinés à ce sujet renvoie explicitement à ce modèle vétérotestamentaire : la "Vie" copte d’Hilaria. Mais plusieurs autres de nos pieux auteurs l’ont manifestement à l’esprit et le mêlent à une scène néotestamentaire, celle des retrouvailles du « Fils prodigue » avec son père. On lit en effet dans ce dernier passage ("Évangile selon Luc", 15, 20-21) : « Son père le vit et ses entrailles s'émurent : il courut, il lui tomba sur le cou et il le couvrit de baisers » (Εἶδεν αὐτὸν ὁ πατὴρ αὐτοῦ καὶ ἐσπλαχνίσθη, καὶ δραμὼν ἐπέπεσεν ἐπὶ τὸν τράχηλον αὐτοῦ καὶ κατεφίλησεν αὐτόν). Cette double réminiscence scripturaire caractérise la "Vie" de Jean Calybite et celle d’Eustathe dans sa . Le second modèle, qui semble médiat (car il faut probablement le faire remonter, lui aussi, au double prototype biblique), est la deuxième reconnaissance du roman pseudoclémentin, celle qui réunit Faustinus et Faustinianus avec leur mère Mattidia : « Ils se levèrent (ἐγερθέντες) et la prirent dans leurs bras en versant force larmes et en la couvrant de baisers ». Aux gestes mentionnés dans le texte de la "Genèse", le rédacteur des "Homélies" pseudoclémentines ajoute l’idée de « se lever » : « Tandis que la mère, comme Pierre l'y avait invitée, faisait ce récit, les enfants, qui l'écoutaient, n'y tenaient plus : ils se levèrent et se jetèrent dans ses bras en pleurant à chaudes larmes et en la couvrant de baisers. Elle s'écria : "Qu'est-ce que cela signifie ?". Pierre répondit : "Préparez votre esprit avec fermeté, pour jouir de vos enfants : car ces jeunes gens sont Faustinus et Faustinianus, vos fils (...)" ». Cette action de se lever (ἐγείρεσθαι) passa ensuite, par imitation et à travers un synonyme (ἀνιστάναι), dans les "Vies" d’Eustathe, de Xénophon et de Phocas.


title: Anagnorisis

text: Nous avons vu qu'Aristote, en matière d'anagnorisis, s'intéressait moins à la psychologie qu'à l'aspect intellectuel et surtout au pouvoir qu'a la reconnaissance de faire avancer l'action en s'associant à un coup de théâtre ("peripéteia"). Cette fonction dramatique est à la discrétion du « scénariste » et ne se révèle jamais la même d'une œuvre à l'autre. Selon le type d'intrigue dans lequel elle s'insère, l'anagnorisis a une place et une importance très variables. Une telle variabilité s'observe même dans les cas de trame identique, tant la liberté de l'auteur est grande. Ainsi, la reconnaissance d'Oreste par Électre a lieu assez tôt dans l'action des "Choéphores" d'Eschyle et de l’"Électre" d'Euripide, deux pièces où le meurtre est le véritable sommet du "mythos", mais elle est retardée dans l’"Électre" de Sophocle, où c'est avec elle que culmine l'intrigue, et où le personnage d'Électre n'a, pour parler franc, aucune utilité dramatique. Dans les intrigues où, en revanche, la reconnaissance survient dans un contexte grave, lorsque la méprise met en danger la vie ou la pureté du personnage ("Iphigénie en Tauride" ; "Ion" ; "Cresphonte" ; "Mysiens" ; "Éthiopiques" d'Héliodore ; "Histoire d'Apollonius roi de Tyr" ; "Vie d'Abraham de Qiduna" ; etc.), l'anagnorisis a bien sûr un effet résolutif : elle met fin à la crise et prévient l'irréparable, mais là encore, elle peut constituer ou ne pas constituer le point culminant de l'histoire. La comédie antique (Ménandre, Plaute, Térence) donne presque toujours — il y a bien sûr des exceptions —, une fonction conclusive à la reconnaissance, qui lève les obstacles et garantit une fin heureuse prenant généralement la forme d'un mariage, même si la nécessité de cet effet résolutif n'empêche pas certains auteurs de rechercher la variation et l'originalité, témoin Ménandre, et même si un comique comme Térence se plaît, avec ses intrigues doubles, à ne pas confier le rôle résolutif à la seule anagnorisis et à prolonger le dénouement. La fonction dénouante de l'anagnorismos se retrouve dans le roman grec, bien qu'il arrive parfois que la reconnaissance ne mette pas fin aux ennuis des héros, comme on le voit par exemple chez Chariton. L'hagiographie ancienne, en revanche, innove radicalement en faisant suivre les douces retrouvailles par un nouveau départ, un voyage ultime dont la destination est la sainteté. Cette sainteté se conquiert tantôt par le martyre commun, tantôt, chacun de son côté, par l'ascèse individuelle : l'anagnorismos hagiographique ainsi conçu « ne clôt plus le parcours du héros, mais le prolonge dans une direction nouvelle », qui se révèle finalement être la rencontre avec Dieu.


title: Anagnorisis

text: Les Grecs situaient l’origine de l’anagnorisis dans l’épopée, en pensant évidemment non pas à l’"Iliade", qui ne comporte pratiquement aucune scène de reconnaissance, mais à l’"Odyssée", où l'on en compte une petite quinzaine, impliquant presque toutes le héros Ulysse. La seule reconnaissance non odysséenne concerne Télémaque, reconnu par Ménélas et Hélène en 4, 138-154. Dans les autres, Ulysse est reconnu successivement par une série de personnages (que nous marquons d’un astérisque quand ils reconnaissent spontanément) : *ses compagnons, redevenus humains après avoir été métamorphosés en cochons par Circé (10, 395-399); les âmes des Enfers, notamment celle de sa mère Anticlée (11, 84-89 ; 152-154) ; Télémaque (16, 186-218 ; sur le conseil d’Athéna, qui a signifié à Ulysse qu’il était temps de se faire connaître de son fils, ibid., 167-171) ; *le vieux chien Argos (17, 291-327) ; *la vieille nourrice Euryclée (19, 386-475) ; le porcher Eumée et le bouvier Philétios (21, 188-227) ; les prétendants (22, 35-44 ; mais rien ne dit qu’ils aient déjà vu le roi d’Ithaque, disparu depuis vingt ans) ; *les servantes (22, 490-501) ; Pénélope (23, 85-110 et 173-240) ; Laërte (24, 226-348). L'avant-dernière reconnaissance donna son nom au chant XXIII « Anagnorismos d’Ulysse par Pénélope » (selon les scholiastes et Eustathe de Thessalonique).


title: Anagnorisis

text: Cette fréquence est une des marques distinctives de l’"Odyssée", œuvre dont Aristote a pu dire qu’elle était « d’un bout à l’autre, reconnaissance » ("Poétique", 24, 1459b, 15-16). On peut discuter l’expression « d’un bout à l’autre » dans la mesure où les reconnaissances odysséennes figurent presque toutes dans la quatrième partie de l’épopée, la "Vengeance d’Ulysse" ; mais il est incontestable que le récit tout entier (d’où peut-être le διόλου aristotélicien) tend à, et s’achève par, la reconnaissance du héros. En outre, les anagnoriseis odysséennes se signalent par leur ampleur, leur diversité et leur profondeur, qui offrent une riche matière au commentaire et à la critique.


title: Anagnorisis

text: Chacune de ces reconnaissances possède son caractère propre : cette diversité dans la fréquence épargne au lecteur la lassitude que pourrait provoquer la répétition et l’emploi de formules récurrentes. La plupart des reconnaissances sont voulues par le héros, mais non point celle du vieux chien Argos et d’Euryclée. Certaines sont des moyens (Ulysse a besoin d’alliés comme Eumée et Philoetios pour combattre les prétendants), tandis que la reconnaissance familiale (du moins celles de Pénélope et de Laërte ; celle de Télémaque est particulière, puisque Ulysse trouve aussi en son fils un allié) apparaît comme un but en soi.


title: Anagnorisis

text: L'anagnorisis devient un jeu subtil quand elle s'opère à mots couverts, sans que le reconnaisseur et le reconnu lèvent le masque (tel est le cas des retrouvailles entre Ulysse et Eumée), ou quand le reconnaisseur ne veut pas admettre illico qu’il a reconnu (Pénélope). La dissimulation et l’incrédulité réelle ou feinte pimentent ainsi la plupart des retrouvailles ; la spontanéité du chien Argos représente à cet égard une sympathique exception. Qu’il soit montré involontairement, spontanément ou sur demande, le signe de reconnaissance (γνώρισμα / "gnôrisma") varie. La cicatrice qui convainc les serviteurs (Eumée, Philoetios et Euryclée) laisse la place à (ou est complété par) une preuve plus abstraite et plus individuelle, à savoir la mention d’une réalité connue seulement des deux protagonistes : le châlit inamovible d’Ulysse pour Pénélope ; les arbres donnés par Laërte à son fils. Dans les deux cas, ce γνώρισμα personnalisé rétablit l’intimité du rapport longtemps interrompu.


title: Anagnorisis

text: Le but d’Ulysse est, comme chacun sait, de rentrer chez lui et de retrouver les siens. Là se trouve son bonheur : « Oh non, rien n’est plus doux que patrie et parents...! » (9, 34-35). Il ne l’oublie jamais, ou presque (l’exception étant 10, 469-475), et chaque jour soupire après sa patrie, comme il le confie à Calypso (5, 219-220). Nonobstant toutes les interprétations subtiles qui en ont été données, l’"Odyssée" reste, au premier degré, le prototype du "nostos" (νόστος), l’épopée du retour au foyer, l'histoire de la reconquête d’une puissance et d’un bonheur essentiellement domestiques. Préalable indispensable, l’identification physique se révèlera malaisée : le héros est méconnaissable, après vingt ans d’épreuves et surtout après le vieillissement ou la transformation que lui fait subir Athéna (13, 429-438) ; en outre, on le croit mort. Pour comble de difficulté, un de ceux dont il veut se faire reconnaître ne l’a jamais connu : Télémaque, encore nouveau-né lorsque son père partit (4, 144-145). Mais il s’agit aussi d’une reconnaissance politique et sociale : le « roi » Ulysse entend recouvrer ses droits sur son domaine et sur sa femme, double objet des convoitises des prétendants.


title: Anagnorisis

text: Selon Aristophane de Byzance et Aristarque de Samothrace, l’"Odyssée" primitive avait son τέλος / "télos" — c’est-à-dire, selon toute apparence, sa fin —, au vers 296 du chant XXIII, donc après la reconnaissance d’Ulysse par Pénélope. Le nom antique de la partie qui lui faisait suite, ultime section du poème, était "La Paix" (d'après les scholiastes et Eustathe de Thessalonique) ou "Chez Laërte" (selon Élien). Bon nombre d’homérisants contemporains rejettent cette théorie alexandrine et considèrent la section en question comme partie intégrante du poème.


title: Anagnorisis

text: Ce débat entre partisans et adversaires de l’unité a pesé lourdement sur les recherches concernant la scène de reconnaissance entre Ulysse et Laërte (24, 226-360) : la question de l’authenticité conditionnait en effet l’étude des caractéristiques propres de la scène. Rappelons la substance et les caractéristiques de cette scène.


title: Anagnorisis

text: Après ses retrouvailles avec Pénélope, au matin, le héros annonce sa décision de revoir son vieux père (23, 359-360), et l’exécution de cette intention n’est différée que par la "deuteronekuya" (24, 1-205). La scène de la visite (v. 205-360 si l’on s’arrête à la reconnaissance) commence par une brève description du domaine campagnard de Laërte ; Ulysse donne ensuite à ses compagnons l’ordre d’entrer dans la demeure pour préparer le repas, tandis que lui-même ira au jardin « mettre à l’épreuve » son père. Laërte s’y trouve en effet ; ses loques sales contrastent avec la bonne tenue des lieux. C’est par cette remarque qu’Ulysse commence à s’adresser au vieillard ; puis il lui demande de qui il est serviteur, et il feint de douter d’être bien à Ithaque ; enfin, il révèle qu’il espérait trouver là le maître des lieux, le fils de Laërte, à qui jadis il avait donné l’hospitalité. Laërte ému lui fait alors part de la disparition d’Ulysse et de l’invasion du palais par les prétendants. Il demande son identité au visiteur ; celui-ci lui répond être Épèritos, fils du roi (fictif) Aphydas, et fait derechef mention du séjour d’Ulysse chez lui. Le vieillard éclate en sanglots ; Ulysse se fait connaître. Mais Laërte, incrédule, veut une preuve. Le visiteur lui montre alors sa cicatrice et raconte que son père lui avait offert jadis, quand il était enfant, certains arbres du jardin, qu’il énumère. Ses doutes dissipés, Laërte tombe dans les bras de son fils et tous deux s’étreignent longuement en pleurant.


title: Anagnorisis

text: Quand les « séparatistes » (χωρίζοντες / "chorizontes") soulignent, dans cette scène, les nombreuses irrégularités de langue ou de métrique, l’inopportunité dramatique et l’« invraisemblance psychologique », les unitaristes quant à eux font valoir que la scène a été annoncée de loin, qu’elle est à la fois simple dans son déroulement et savamment composée, et que sa justesse descriptive et psychologique n’est pas indigne des meilleures passages des parties incontestées du poème. De fait, l’attitude dilatoire et les mensonges d’Ulysse sont toujours conformes à la psychologie du personnage, homme temporisateur et rusé, qui donne toute la mesure de sa finesse dans la subtile « reconnaissance couverte » avec le porcher Eumée.


title: Anagnorisis

text: Plutôt que de se faire connaître aussitôt, Ulysse préfère donc mettre son père à l'épreuve par des paroles destinées à le secouer (ou « injurieuses », « blessantes », « agressives », éventuellement « railleuses »). Le traducteur hésite, en ce vers 240, quant au sens précis de l’expression κερτομίοις ἐπέεσσιν, pourtant usuelle. L’épithète κερτόμιος, qui signifie en général « injurieux », « insultant » — mais parfois aussi « mordant », ou même simplement « véhément » —, ne convient qu’à une partie des propos d’Ulysse, à savoir le reproche touchant la tenue négligée du vieillard et la question sur l’identité de son maître (248-257). On peut donc y voir, sinon une cheville (qui serait du reste bien imparfaite d’un point de vue métrique, puisqu’elle viole ici la loi de Wernicke), du moins un remploi mécanique à la pertinence approximative. Et quel sens donner à l’« épreuve » (πειρηθῆναι) ? Certes, Ulysse et les autres personnages de l’"Odyssée" sondent volontiers leur interlocuteur, et le récit mensonger — ou, comme disent les Allemands, le « discours trompeur » ("Trugrede") —, fait partie des moyens par lequel le héros de retour « teste » la fidélité de ceux qui sont restés à la maison. D’autre part, l’hésitation entre l’attente et l’interrogation (4, 116-119 : Ménélas devant Télémaque), ou entre l’interrogation et le baiser de retrouvailles (23, 85-87 : Pénélope devant Ulysse), se voit ailleurs dans le poème. Mais la question demeure : qu’est-ce donc qu’Ulysse veut mettre à l’épreuve en Laërte ? D’une manière qui peut paraître paradoxale, les Anciens voyaient dans l’insistance d’Ulysse une volonté de ménagement : pour Porphyre de Tyr et le scholiaste, l’homme aux mille tours veut éviter que son vieux père, dans l’émotion de trop rapides retrouvailles, connaisse le même sort que le chien Argos et meure de joie. Une telle interprétation, assurément, ne doit pas faire sourire ; toutefois, il faut bien avouer que rien dans le texte du poème n’offre le moindre appui à cette hypothèse. À l’opposé, l’explication proposée par certains critiques contemporains, à savoir une volonté d’incitation et de stimulation, un dessein psychagogique, est trop partielle : si certains propos d’Ulysse (la partie « injurieuse », "i.e." les v. 248-257) peuvent effectivement viser à « réveiller » son père, à le tirer de son isolement et de son apathie, cela n’est pas vrai du reste du discours. Au reste, ces quelques paroles de blâme ne semblent pas toucher Laërte : rien en effet, dans la réponse de celui-ci, n’y renvoie.


title: Anagnorisis

text: L’explication la plus obvie et la plus adéquate du délai ne paraît être ni la psychagogie, ni le ménagement. Mieux vaut, en effet, ne pas se polariser sur la formule peu claire κερτομίοις ἐπέεσσιν, mais considérer le passage où Ulysse, quelques vers plus haut, exposait lui-même son intention à ses compagnons : « Moi je vais éprouver si mon père me reconnaîtra, si ses yeux me révéleront à lui ou s’il ne reconnaîtra pas un fils parti depuis si longtemps » ; le verbe « éprouver » est répété trois vers plus loin (24, 221 : πειρητίζων), et se devine sous le pseudonyme improvisé "Épèritos" (v. 306 : αὐτὰρ ἐμοί γ’ ὄνομ’ ἐστὶν Ἐπήριτος). Après avoir sondé chez Eumée la fidélité dans le service, chez Pénélope la fidélité dans la conduite conjugale, Ulysse sonde chez Laërte la fidélité (ou la constance) dans l’amour paternel. À la cohérence psychologique du délai s’ajoute son utilité pathétique. Comme l’a noté H. Erbse, si Ulysse avait immédiatement fait connaître son identité à son père, le public eût été privé du moment intense où Laërte manifeste son désespoir, et où le héros ému met fin à l’épreuve et jette le masque (v. 315-326). On pourrait ajouter que la scène de reconnaissance met en œuvre un double pathos : elle permet d'abord d'exhiber les sentiments avant l'identification (ainsi, Laërte confie à l'étranger son amour pour son fils disparu), puis, grâce à l'effet de contraste, d'augmenter l'intensité de la joie explosant à la fin de l'épisode.


title: Anagnorisis

text: Cette interprétation n’est pourtant pas la raison d’être du délai, mais plutôt un habillage plausible de ce dernier. La psychologie — certes bien présente et consciente dans le texte que nous lisons —, justifie après coup l’atermoiement, mais elle n’est pas ce qui l’a causé. En différant le dévoilement, l’auteur paraît bien avoir voulu avant tout suivre une règle narrative, à savoir le report de l’action. Cette règle, qu'il faut évidemment replacer dans le cadre de l'oralité originelle du conte, est absolue dans l’épopée homérique : l’événement important est annoncé par avance au public, puis longuement différé. Le but du poète se laisse deviner sans grand risque : il s’agit de tenir en éveil l’auditeur, qui, même s’il sait d’avance la matière, ignore encore la manière, ou bien, s’il connaît aussi la manière — et tel devait être souvent le cas des destinataires de l’épos —, est invité par le délai à savourer celle-ci. Cette tendance, bien mise en lumière par G.E. Duckworth, est déjà sensible dans l’"Iliade" et se renforce dans l’"Odyssée", où elle épouse le sujet même du récit : un retour toujours annoncé et toujours retardé. En tant que composante du "nostos" sans cesse compromis et ajourné, l’anagnorisis exige le délai : pour cette raison, elle est différée de façon presque automatique. C’est dans un second temps que le poète, éventuellement, allègue un motif interne et psychologique, comme pour cacher son artifice. Le procédé de suspens devient alors une épreuve (πεῖρα, πειρῶμαι) pour celui qu’on a reconnu mais dont on ignore les sentiments actuels, ou pour celui qu’on n’est pas sûr d’avoir reconnu. Les mobiles prêtés aux personnages qui diffèrent leur identification sont variés. Ainsi, le jeune Télémaque tarde à se faire connaître de Ménélas parce qu’il est timide et réservé (4, 158-160) ; Ulysse l’avisé veut sonder préalablement la fidélité d’Eumée (15, 305-307) et de Pénélope (16, 335-336) — attitude défiante à laquelle l’encourage son digne fils Télémaque à propos des servantes (16, 316-317) — ; la fine Pénélope veut (ou feint de vouloir) s’assurer que l’étranger est son époux, en avoir une preuve indubitable (23, 181). Dans notre texte, on conçoit fort bien qu’Ulysse désire voir si Laërte ressent vraiment le chagrin que lui a décrit l’âme d’Anticlée (11, 187-196) : la fable des vers 266-279 sur Ulysse se justifierait ainsi, mais il n’y a là qu’une légitimation a posteriori. Pour le poète épique, l’important est de reporter l’action, de tenir l’auditoire dans l’attente (προσδοκία) du fait annoncé, et par là de stimuler son attention (προσοχή).


title: Anagnorisis

text: Dans cette perspective, la mise à l’épreuve de Laërte par Ulysse a pour pendant et pour réponse celle d’Ulysse par Laërte. Exiger un "gnôrisma" pour confirmer les dires, comme l’avait fait Pénélope avec Ulysse à propos du lit conjugal, paraissait vraisemblable aux Anciens ; le procédé odysséen sera imité par les auteurs tragiques, notamment Euripide ("Iphigénie en Tauride", 808-830). Quant à l’épreuve imposée à Laërte, quelque dure qu’elle soit, elle cadre bien avec le tempérament soupçonneux et « artificieux » d’Ulysse : on ne s’étonne point que l’égoïsme du héros prenne le pas, ici comme ailleurs, sur les plus élémentaires sentiments de piété filiale et, plus simplement, d’humanité. La vraisemblance psychologique est donc sauve. On a critiqué la pertinence de la scène dans son contexte diégétique : cette longue épreuve a semblé fort peu opportune à un moment où le héros, non sans raisons, s’attend à une rapide vengeance des familles des prétendants ; elle se distinguerait par là des autres reconnaissances de l’"Odyssée", que le poète parvient à insérer sans qu’elles paraissent intempestives. Mais ne pourrait-on justement attribuer cette « impertinence » à un autre dessein psychologique, et même à un double dessein : créer un climat de suspens menaçant autour des retrouvailles, et prouver que l’artificieux Ulysse sait aussi prendre des risques ?


title: Anagnorisis

text: Dans "Le Sac de Troie" ("Iliou persis" ; probablement de la fin du ) placé sous le nom d'Arctinos de Milet, volet du « cycle épique » qui raconte la destruction de Troie par les Grecs, figurait probablement une scène de reconnaissance qui se retrouve dans la "Petite Iliade" (début du ) de son épigone Leschès de Pyrrha et dans les autres versions de cette tradition, et dont nous avons conservé intégralement la forme élaborée que lui donna, probablement au de notre ère, Quintus de Smyrne dans une scène assez longue de sa "Suite d'Homère" : c'est l'anagnorisis et la libération de la vieille Éthra, veuve d'Égée et mère de Thésée, par ses petits-fils Acamas et Démophon, après le sac de Troie, alors qu'elle a déjà été enchaînée et intégrée au groupe des captives (version donnée par Arctinos, la "Petite Iliade" de Leschès et « Dictys »), ou pendant la prise de la ville selon une autre version ("Épitomè" de la "Bibliothèque d'Apollodore" et Quintus de Smyrne).


title: Anagnorisis

text: Dans la "Télégonie" d’Eugammon de Cyrène (), dont le sujet a été repris par Sophocle dans une tragédie perdue, l'anagnorisis survient trop tard : Télégonos, fils d’Ulysse et de Circé, tue son père, qu’il n’a pas reconnu. Ayant été jeté par la tempête sur les côtes d'Ithaque sans savoir où il se trouvait, il était allé faire des vivres avec ses compagnons. Ceux-ci se livrèrent au pillage et Ulysse, à la tête des Ithaciens, accourut pour les repousser : un combat s'engagea sur le rivage, et Télégonos frappa Ulysse d'une lance dont l'extrémité était faite du dard venimeux d'une raie pastenague. Ulysse, mortellement blessé, se souvint alors d'un oracle qui l'avait averti de se méfier de la main de son fils. Dans un dernier effort, il demanda à son adversaire de lui dire son nom et son origine : ayant ainsi reconnu Télégonos, il mourut dans ses bras.


title: Anagnorisis

text: Eschyle usa du thème de l'anagnorisis tantôt dans un registre sentimental et sur un mode quasi « romanesque », tantôt dans un contexte paroxystique. La première tendance est illustrée par les "Choéphores", deuxième volet de son "Orestie" : cette pièce comporte une scène de reconnaissance (v. 212-224 pour l'anagnorisis proprement dite) qui est sans doute la plus célèbre de toute la tragédie grecque. Électre y reconnaît son frère Oreste après qu'il est revenu de son exil à Argos, sur la tombe de son père Agamemnon, qui avait été assassiné par leur mère Clytemnestre. Électre se laisse convaincre qu'Oreste est son frère au vu de trois preuves : la mèche de cheveux de ce dernier déposée sur le tombeau, les empreintes de ses pas visibles sur les lieux et un morceau d'un tissu qu'elle a brodé jadis. Les empreintes et les cheveux sont identiques aux siens. Mise en présence de son frère, Électre comprend aussitôt qu'il est la seule personne pouvant l'aider à venger la mort de leur père (v. 235-245). Le traitement sombre et scabreux du thème, de son côté, est représenté chez Eschyle par la tragédie perdue "Les Mysiens", dont le canevas fut sans doute suivi par Sophocle dans sa pièce homonyme (également perdue). Il s'y produit, entre la prêtresse Augé et son fils Télèphe, un signe surnaturel puis une anagnorisis, et ces deux événements successifs empêchent, au dernier moment, l'union incestueuse des deux personnages et le meurtre programmé du jeune homme par sa mère.


title: Anagnorisis

text: Sophocle, pas plus qu'Eschyle, n'a dédaigné la reconnaissance de type pathétique et sentimental, qu'il traite à propos du retour d'Oreste dans son "Électre" (v. 1174-1287) — où il s'inspire des "Choéphores" comme fait (avec la critique en plus) son contemporain Euripide, mais en dédoublant la scène anagnoristique (Chrysothémis la première avait reconnu Oreste, mais n'avait pas convaincu Électre) et en insistant d'une manière nouvelle sur les effusions du frère et de la sœur dans une scène « purement lyrique ». Comme l'était l'anagnorisis d'Ulysse et Laërte dans l’"Odyssée", mais pour des raisons différentes, la scène de reconnaissance de l’"Électre" sophocléenne est fort délayée : Oreste, à partir du moment où il a reconnu sa sœur, attend longtemps avant de tomber le masque, alors que la fausse nouvelle qu'il apporte a sur la jeune femme un effet dévastateur, qui se manifeste notamment dans le long et célèbre thrène des vers 1126-1170. On ne saurait certes parler ici de « cruauté » du personnage, mais force est de reconnaître que le fils d'Agamemnon prolonge le supplice au-delà du nécessaire. La raison en est double, et renvoie dans les deux cas non pas au rapport entre les deux personnages, mais à celui de l'auteur avec son public : retarder l'anagnorisis permet d'abord de procurer au spectateur un plus long plaisir à contempler la douleur d'Électre, en donnant plus d'aliment au « voyeurisme de la douleur » — ou plus généralement à la contemplation cathartique du "pathos" —, qui caractérise le théâtre antique (« Regardez comme elle souffre ! »). Ensuite, toujours vis-à-vis du public, le dramaturge, en montrant Oreste qui tarde à rompre avec la stratégie de ruse et de mensonge qu'il avait adoptée, fait mesurer toute la force du combat intérieur qui se déroule dans ce héros écartelé entre son plan de vengeance filial et son amour fraternel (« Voyez comme il lui en coûte, et combien il aime sa sœur ! »). Sophocle utilisa à nouveau les ressources pathétique de l'anagnorisis dans son "Égée", mais la pièce malheureusement ne nous est point parvenue.


title: Anagnorisis

text: L'apport principal de Sophocle ne réside pas, toutefois, dans le traitement émotionnel des retrouvailles, mais dans l'innovation qui consista à donner à l'anagnorisis la dimension d'une auto-reconnaissance : telle est, en effet, la matière de son "Œdipe roi", que cite souvent et élogieusement Aristote en sa "Poétique". Le quatrième épisode de cette pièce (v. 1110-1185) montre le héros découvrant avec horreur, au cours de son enquête, qu'il est le fils du roi Laïos, sa victime, et de la reine Jocaste, devenue sa femme. Toujours dans la veine des retrouvailles sombres, Sophocle adapta à la scène la terrible histoire de Télégonos qui blesse mortalement son père Ulysse faute de l'avoir reconnu à temps.


title: Anagnorisis

text: Euripide, « le plus tragique des poètes » selon Aristote, est incontestablement celui qui recourut le plus à la scène de reconnaissance. Le soin et la fréquence avec lesquels il cultiva l'anagnorisis ont attiré l'attention du Stagirite, qui mentionne souvent, en particulier, l’"Iphigénie en Tauride". Pour l'auteur de la "Poétique", la reconnaissance atteint sa plénitude quand elle est accompagnée d’un coup de théâtre (11, 1452a, 32-33), ou quand elle en résulte (ibid., 16, 1454b, 29-30) ; cette situation, la meilleure à ses yeux, produit une intrigue « complexe » (ibid., 10, 1452a, 16-18). Or les tragédies euripidéennes offrent maint exemple de scènes où la reconnaissance empêche "in extremis" un crime familial : dans "Alexandros", Déiphobos découvre que celui qu’il allait égorger est son frère Pâris; dans "Hellé" (nom que donne Aristote à une pièce qui est sans doute la même que "Phrixos", tragédie dont Euripide écrivit deux versions et dont il nous reste quelques fragments), « le fils s'apprêtant à livrer sa mère la reconnaît » ("Poétique", 14, 1454a, 7-8) ; dans "Ion", le héros, prêt à condamner à mort Créüse qui a voulu l'empoisonner, est reconnu à temps par celle-ci ; dans "Iphigénie en Tauride", l’anagnorisis épargne à Oreste d’être immolé par sa sœur Électre ; dans "Cresphonte" — qu'Aristote mentionne comme un modèle sur ce point, à l'égal d′"Iphigénie en Tauride" —, Mérope découvre qu’Æpytos est son fils à l’instant où elle va le frapper d'un coup de hache ; dans "Égée", Thésée portant à ses lèvres la coupe empoisonnée est soudain reconnu par son père. Enfin, l'anagnorisis empêchait peut-être l’inceste entre père et fille dans "Alcméon". Parmi les reconnaissances euripidéennes non périlleuses, la plus connue est sans doute celle d’"Électre" où Oreste est reconnu d'abord par le vieillard qui l'a élevé, puis par sa propre sœur (v. 553-579) ; mais il faut aussi mentionner celle d’"Hypsipylé", œuvre à succès où l'héroïne reconnaît ses deux fils au moment où ils sont proclamés vainqueurs d'une épreuve de course.


title: Anagnorisis

text: « Maintenant qu’ils se sont reconnus (mot-à-mot : « Maintenant que l'anagnorismos a eu lieu »), tout va bien » constate l'esclave Onésimos à la fin de l’"Arbitrage" de Ménandre, nous indiquant ainsi la fonction essentielle de la scène de reconnaissance dans ce genre d'histoire. L'aptitude de l'anagnorisis à résoudre une crise de manière heureuse explique sa faveur auprès des poètes comiques. Ce succès, à dire vrai, ne fut pas immédiat : à l'époque de la Comédie Ancienne, la scène de reconnaissance n'était pas encore un ingrédient habituel, comme le montre le cas d'Aristophane, qui manifestement, même s'il paraît être le premier à l'avoir introduite, ne l'a guère utilisée ou chez qui elle n'était tout au plus qu'un sujet de plaisanterie ou un prétexte pour parodier la tragédie.


title: Anagnorisis

text: L'anagnorisis effective ne devint fréquente qu'à partir de la Moyenne Comédie avec Eubule ("Antiope" ; "Augé" ; "Neottis") — qui semble avoir fait office de transmetteur de ce motif —, Antiphane ("La Joueuse de flûte" ou "Les Jumeaux" ; "Hydria" ; "Neottis") et Alexis, et atteignit son apogée dans la Nouvelle Comédie, courant « bourgeois » et sentimental avec l'esprit duquel elle s'accordait parfaitement.