title: Tina Modotti

text: En 1936, dès le début de la guerre d’Espagne, Tina Modotti est à Madrid avec Vidali. Sous le nom de "Carlos", ce dernier participe à la défense de la capitale contre les franquistes tandis qu’elle travaille activement à l’organisation de l’aide internationale à la république, fait des traductions et écrit pour "Ayuda", le journal du Secours rouge espagnol et s’occupe particulièrement de l’évacuation des enfants de Madrid et Valence vers Barcelone. Tina Modotti fera également partie des proches de Dolores Ibárruri, "La Pasionaria", la présidente du Parti communiste espagnol. En 1937, elle représente le SRI au Congrès international des intellectuels pour la défense de la culture à Valence. Jusqu’à la fin de la guerre d’Espagne elle s’occupe de l’organisation du SRI et de l’évacuation vers le Mexique et l'Union soviétique des orphelins de guerre .


title: Tina Modotti

text: En 1939, Barcelone est occupée par les franquistes et Tina Modotti parvient à fuir avec Vidali pour Paris. Elle arrive en avril avec un faux passeport espagnol à New York, où se trouve déjà Vidali, mais on ne la laisse pas débarquer et elle est placée sur un bateau en partance pour le Mexique où Vidali la rejoindra quelque temps après. Elle vit sous la fausse identité de "Carmen Ruiz" et évite ses anciens amis. Elle travaille au soutien des réfugiés de la Guerre d’Espagne. Lorsqu’elle rencontre Manuel Alvarez Bravo, elle lui confie qu’elle a abandonné la photographie. Tina Modotti ne se réinscrit pas au Parti communiste car elle est en désaccord avec le parti sur le pacte germano-soviétique.


title: Tina Modotti

text: En 1940, le président Lázaro Cárdenas annule l’ordre d’expulsion qui la frappait. Tina reprend progressivement contact avec ses anciens amis. Vidali est arrêté, soupçonné d’avoir trempé dans le meurtre de Trotsky, survenu en à Mexico. Terrorisée, Tina Modotti n’ose presque plus quitter sa maison mais passe quand même le réveillon de la Saint-Sylvestre chez le poète chilien Pablo Neruda.


title: Tina Modotti

text: Tina Modotti meurt d’une crise cardiaque dans le taxi qui la ramène chez elle, dans la nuit du , à l’âge de 45 ans, après un dîner chez son ami l’architecte du Bauhaus Hannes Meyer. La presse se montre à nouveau virulente envers elle. Pablo Neruda répond en publiant les vers qui figurent sur sa tombe au Panthéon de Dolores à Mexico : « Tina Modotti, ma sœur, tu ne dors pas, non. »


title: Tina Modotti

text: Pendant cette période, les actrices étaient censées apporter leurs propres costumes, c'est ainsi que pour ces films, Tina, couturière douée, conçut ses vêtements : "« garish plaid travel ensemble, satin cloak, bejeweled brassiere, feathered beret, harem pants, tie-dyed shawl and batiked gown. »"


title: Comté de Cork

text: Le comté de Cork ( ; ) est une circonscription administrative de l'État d'Irlande. Il est situé au sud-ouest de l'île d'Irlande, dans la province du Munster.


title: Comté de Cork

text: C'est le plus grand comté d'Irlande () et le plus peuplé du pays () après celui de Dublin. Il est caractérisé par une interface atlantique fort découpée.


title: Comté de Cork

text: La ville de Cork est depuis des siècles le principal port d'Irlande. Il relie en effet l'île à la France (Roscoff, Le Havre) et au Royaume-Uni (Swansea). Il l'a toujours été, puisqu'il était également le point de départ de nombreux paquebots pour l'Amérique, jusque dans les années 1960. C'est également de ce port que 3 millions d'Irlandais émigrèrent au vers le Nouveau Monde. Ce port a été un facteur de développement économique et commercial incontestable pour ce comté, mais aussi pour toute l'Irlande.


title: Comté de Cork

text: Richard St George Mansergh-St George (1757–1798), rejoint le Régiment au début de la guerre d'indépendance américaine. Il participe aux batailles de Brandywine et de Germantown, où il reçoit une balle dans la tête. En 1785, il quitte l'armée et se retire dans les domaines de sa famille dans le comté de Cork. Il a été assassiné au début de la rébellion irlandaise de 1798. Thomas Gainsborough réalisa son portrait en 1776-1780. Il est aujourd'hui conservé à la National Gallery of Victoria de Melbourne.


title: Comté de Cork

text: De nombreux soulèvements ont pris naissance à Cork, y compris lors de la guerre d'indépendance irlandaise (1919 à 1922) et de la guerre civile irlandaise ; le comté a alors reçu le surnom de "comté rebelle" ("Rebel County"), toujours en usage notamment lors de manifestations sportives.


title: Championnat d'Europe de basket-ball 2013

text: Le championnat d’Europe de basket-ball 2013, ou EuroBasket 2013, est le championnat d’Europe de basket-ball masculin organisé par la FIBA Europe. La compétition a lieu en Slovénie du 4 au .


text: La France remporte la compétition, son tout premier titre international, en battant la Lituanie en finale 80 à 66 le 22 septembre 2013. Tony Parker est élu MVP (meilleur joueur) de ce tournoi dont il est également le meilleur marqueur. L'Espagne, double tenante du titre, battue 75 à 72 en demi-finale par la France, prend la troisième place après sa victoire 92 à 66 devant la Croatie.


text: Six pays ont présenté une candidature potentielle à l'organisation du Championnat d'Europe de basket-ball 2013 : Bosnie-Herzégovine, Croatie, République tchèque, Allemagne, Italie et Slovénie. Les pays intéressés doivent soumettre une candidature formelle à la FIBA avant le . Le , la FIBA annonce que deux pays seulement, la Slovénie et l'Italie, ont soumis une demande complète et formelle. L'Italie annonce le le retrait de sa candidature à l'organisation de l'Eurobasket. La Fédération de Slovénie de basket-ball (KZS) reste donc le seul candidat organisateur.


text: Cette candidature n'est officiellement approuvée qu'après la réunion de la FIBA Europe à Munich le . En mars 2011, la KZS nomme l'économiste Aleš Križnar directeur de l'événement.


text: Le , les quatre villes accueillant les matches de poules sont désignées : Novo Mesto, Jesenice, Koper et Ptuj, tandis que la phase finale se disputera à l'Arena Stožice de Ljubljana, la capitale. Le , Ptuj annule sa participation, suivie par Novo Mesto le . Le , elles sont officiellement remplacées par Celje et la Hala Tivoli de Ljubljana.


text: Le tirage au sort des groupes a eu lieu le à Postojna (en Slovénie). Les équipes sont réparties en 6 chapeaux et sont ensuite regroupées en quatre poules de six.


text: De nombreux joueurs des nations phares, évoluant principalement en NBA et dans les grands clubs européens, sont absents :


text: Le , la FIBA a dévoilé la liste des arbitres qui officieront pour les championnats d'Europe masculin et féminin de 2013. Pour la compétition féminine, elle a retenu 27 arbitres (dont neuf femmes), répartis en deux listes. La première comporte les arbitres des nations participant aux compétitions (24) et la seconde les arbitres neutres (16). Ils sont encadrés par sept commissaires et un chef commissaire.


text: Les vingt-quatre équipes qualifiées sont réparties en quatre groupes de six. Chaque équipe marque deux points en cas de victoire, un point en cas de défaite et de défaite par défaut (l'équipe est réduite à deux joueurs sur le terrain) et zéro point en cas de forfait (impossibilité pour une équipe d'aligner cinq joueurs au départ du match).


text: Pour départager les équipes à la fin des matchs de poules en cas d'égalité de points, les critères de la FIBA sont appliqués (dans l'ordre) :


text: Les équipes terminant aux trois premières places sont qualifiées pour le second tour, où elles gardent les points acquis contre les autres équipes de leur groupe elles aussi qualifiées.


text: Ce groupe est le plus relevé avec trois équipes classées dans les dix premières nations mondiales au classement FIBA, la Grèce (), la Russie () et la Turquie (). Elles sont accompagnées de l'Italie (), de la Finlande () et de la Suède. La Russie, troisième du dernier championnat d'Europe et des Jeux olympiques de 2012, et la Turquie, vice-championne du monde 2010, sont éliminées dès ce premier tour. Les équipes d'Italie, de Finlande et de Grèce sont qualifiées avant même la dernière journée du groupe D et terminent dans cet ordre. La Grèce, mondiale, partira au second tour avec 2 défaites.


text: Les trois premiers des poules A et B se rencontrent dans une nouvelle poule, de même pour les trois premiers des poules C et D. Les résultats entre les équipes appartenant à un même groupe au premier tour sont conservés.


text: Ce championnat qualifie les 6 premières équipes (en plus de l'Espagne, pays organisateur) pour la Coupe du monde 2014 (anciennement appelée "championnat du monde"). Il qualifie aussi ces équipes pour le Championnat d'Europe 2015


text: En France, les matchs de l'équipe nationale sont tous retransmis sur Canal+ Sport et en différé sur Sport+ (environ deux heures plus tard). Les rencontres des autres équipes (près d'une trentaine) sont retransmises en direct sur Sport+. À partir des demi-finales, les rencontres de l'équipe de France sont également diffusées sur les chaînes du groupe France Télévisions (France 4 puis France 2).


title: Ténèbres (film)

text: Ténèbres ("Tenebre") est un giallo italien sorti en 1982. Écrit et réalisé par Dario Argento, il met en scène Anthony Franciosa, Daria Nicolodi, et Giuliano Gemma. Après une période dans le registre du fantastique avec les films "Suspiria" en 1977 et "Inferno" en 1980, "Ténèbres" marque un retour d'Argento au film de tueur en série. Le film raconte l'histoire d'un écrivain américain faisant la promotion de son dernier roman policier à Rome, et se trouvant confronté à un assassin qui s'inspire de son œuvre littéraire pour concrétiser ses pulsions meurtrières.


title: Ténèbres (film)

text: Peter Neal est un écrivain américain célèbre en Europe pour ses romans policiers. Accompagné de son agent littéraire Bullmer (Saxon) et de son assistante avec qui il entretient une liaison, il se rend en Italie à l'occasion de la sortie de son nouveau best-seller, "Tenebrae", afin d'en faire la promotion. Il ignore qu'il est suivi dans son voyage par son ex-femme (Veronica Lario). Un peu avant l'arrivée de l'écrivain à Rome, une jeune femme (Ania Pieroni) est violemment assassinée à coup de rasoir par un tueur non identifié. Le meurtrier trouve l'inspiration de ses pulsions meurtrières dans les romans de l'écrivain, puisqu'il enfonce une page de "Tenebrae" dans la bouche de ses victimes. Peter Neal informe la police, qui place l'inspecteur Giermani (Giuliano Gemma) et sa partenaire l'inspecteur Altieri (Carola Stagnaro) chargée de l'affaire.


title: Ténèbres (film)

text: La série de meurtres ne fait que commencer. Tilde (Mirella D'Angelo), une jolie journaliste lesbienne, est assassinée à son domicile en compagnie de sa petite amie. Plus tard, Maria (Lara Wendel), la fille du propriétaire de Neal, est tuée de manière sanglante à la hache, après être tombée malgré elle dans l'antre du tueur. Neal remarque que le journaliste de télévision Christiano Berti (John Steiner) semble porter un intérêt anormalement démesuré au travail du romancier. À la nuit tombée, Neal et son second assistant Gianni (Christiano Borromeo) partent surveiller le domicile de Berti, afin de traquer d'éventuelles activités suspectes. Neal décide de ne pas rester au même endroit que Gianni afin de mieux cerner les lieux. Seul, Gianni assiste avec horreur à l'assassinat à coups de hache de Berti, sans pouvoir distinguer le visage du meurtrier. Gianni trouve Neal assommé sur la pelouse, victime d'une attaque par derrière.


title: Ténèbres (film)

text: L'enquête de Giermani révèle que Berti était bizarrement obsédé par les romans de Neal et, étant donné sa mort, on pense que les meurtres vont cesser. Mais Bullmer, qui sort avec Jane, est poignardé à mort sur une place alors qu'il attend sa petite amie. Par ailleurs, Gianni est hanté par l'impression qu'il a dû, au moment du meurtre du journaliste, voir un détail important dont il ne se souvient pas. Il retourne au domicile de Berti et, là, la mémoire lui revient : il a entendu Berti avouer à son assassin "Je les ai tous tués, je les ai tous tués !" (ce qui est d'ailleurs une erreur puisqu'il le mentionne plus tôt dans le film). Gianni n'aura pas l'occasion de relater ce fait à quiconque : il est attaqué et étranglé, depuis la banquette arrière de sa voiture.


title: Ténèbres (film)

text: Jane est assise à sa table de cuisine quand un individu muni d'une hache surgit par la fenêtre, et se jette sur elle pour lui taillader le bras. Elle perd des flots de sang qui jaillissent sur les murs de la cuisine, avant de tomber au sol tandis que le tueur l'achève à coups de hache.


title: Ténèbres (film)

text: Après avoir terminé "Inferno" (1980), le deuxième volet de sa trilogie des Trois Mères, une série de films d'horreur surnaturels, Argento devait passer directement à la production du dernier volet. Le premier volet de la trilogie, "Suspiria" (1977), avait fait du réalisateur ce qu'Alan Jones a appelé « une grande vedette de l'épouvante », mais "Inferno" s'était révélé être une suite difficile. Argento est tombé malade pendant l'écriture du film, et sa mauvaise santé s'est poursuivie pendant le tournage. De plus, la relation d'Argento avec la 20th Century Fox, coproductrice d'Inferno, avait rendu le réalisateur réfractaire à la « politique hollywoodienne ». Ce qui fait que lorsqu"'Inferno" reçoit un mauvais accueil public à sa sortie, Argento met la Trilogie des trois mères en veilleuse. Argento a déclaré par la suite qu'il voulait « mettre sur pellicule un tour de piste sanglant plein de meurtres rageurs et déchaînés » et qu'il « ne voulait plus résister à ce que [son] public inconditionnel attendait de lui ». Il a ajouté qu'il était également devenu irrité par le fait que, depuis son dernier giallo, tant d'autres réalisateurs avaient fait des films dérivés de ses propres œuvres qui avaient défini le genre.


title: Ténèbres (film)

text: Argento a révélé que la genèse de "Ténèbres" a été influencée par deux incidents désagréables qui lui sont arrivés en 1980 lors de ses vacances qu'il a prise à Los Angeles après le succès surprise de "Suspiria". Un admirateur au comportement obsessionnel lui a téléphoné à plusieurs reprises pour lui parler de l'influence de "Suspiria" sur lui. Selon Argento, les appels ont commencé de manière assez agréable, mais sont devenus rapidement plus insistants, voire menaçants. Cet admirateur lui a confié qu'il voulait « faire du mal à Argento d'une manière qui reflète à quel point l'œuvre du réalisateur l'avait affecté », et que parce que le réalisateur avait « gâché sa vie », il voulait à son tour gâcher celle d'Argento. Bien qu'aucune violence n'ait résulté de la menace, Argento a déclaré qu'il avait trouvé l'expérience terrifiante et qu'il se sentait incapable d'écrire. Cependant, après quelques semaines, l'admirateur a retrouvé Argento et a repris ses appels, proférant de nouvelles menaces. Le réalisateur a décidé de rentrer en Italie. Argento a estimé que la surenchère de menaces de cet admirateur était « symptomatique de cette ville des rêves brisés » avec ses « harceleurs de célébrités et ses crimes insensés ». Le deuxième incident s'est produit pendant le séjour d'Argento à l'hôtel Beverly Hilton, au cours duquel un touriste japonais est abattu dans le vestibule de l'hôtel. Après avoir entendu parler d'une fusillade en voiture devant un cinéma local, Argento a réfléchi à l'absurdité de ces meurtres : « Tuer pour rien, c'est la véritable horreur d'aujourd'hui... quand ce geste n'a aucune signification, c'est complètement répugnant, et c'est le genre d'atmosphère que je voulais transmettre dans "Ténèbres" ».


title: Ténèbres (film)

text: Argento aurait proposé le rôle principal de Peter Neal à Christopher Walken, mais c'est finalement Anthony Franciosa qui l'a obtenu. Le critique Kim Newman estime que l'embauche de Franciosa était bien avisée, car il était capable d'apporter plus au rôle que ce que le scénario demandait de lui. Il juge également que si Walken avait été choisi, il aurait été plus évident pour le spectateur que c'était lui le tueur. Selon Jones et Daria Nicolodi, la relation entre Franciosa et Argento était houleuse. De plus, Nicolodi et Argento avaient à l'époque une relation amoureuse agitée, puisque Nicolodi reprochait notamment à Argento de ne pas lui avoir attribué la paternité d'une partie du scénario de "Suspiria". Nicolodi n'a donc au départ accepté de ne faire qu'une brève apparition dans "Ténèbres". De son propre aveu, elle avait demandé à l'origine le petit rôle de Jane McKerrow - qui a finalement été attribué à Veronica Lario. Selon Alan Jones, Nicolodi avait été choisie pour jouer le rôle de la femme sur la plage dans le souvenir de Neal. À l'inverse, Thomas Rostock affirme qu'on n'a jamais envisagé Nicolodi pour ce rôle, mais seulement pour celui de Jane. L'actrice transgenre Eva Robin's est engagée plus tard pour interpréter la femme sur la plage.


title: Ténèbres (film)

text: Lorsque l'actrice américaine qui avait été engagée pour jouer Anne s'est désistée à la dernière minute, Argento convainc Nicolodi d'accepter ce rôle plus important. Nicolodi trouvait qu'Anne avait une personnalité différente de la sienne, et préférait de loin les personnages qu'elle avait joués pour Argento auparavant, qui, selon elle, avaient beaucoup plus de personnalité qu'Anne. Elle ajoutait que le rôle nécessitait peu d'énergie ou d'imagination, mais appréciait la nouveauté de ne jouer ni le tueur ni la victime. Newman et Alan Jones conviennent que le rôle de Nicolodi a peu d'épaisseur. Newman ajoute que ce manque d'épaisseur s'appliquait à tous les Italiens du film, et que seuls les personnages américains avaient des personnalités perceptibles. Nicolodi a raconté plus tard que, bien que le tournage ait bien commencé, Argento est devenu jaloux quand il a remarqué qu'elle et Franciosa se rapprochaient l'un de l'autre en se parlant de leurs expériences théâtrales respectives et de leur intérêt commun pour le dramaturge Tennessee Williams. En conséquence, Argento aurait fait en sorte que les scènes où Nicolodi et Franciosa jouent ensemble soient un calvaire pour l'une et l'autre. La tension était à son comble lorsqu'Argento aurait crié à Franciosa : « laissez ma femme tranquille ! ». Nicolodi dit s'être défoulée de toute cette tension dans la dernière scène de son personnage dans le film, quand Anne se tient sous la pluie et hurle à plusieurs reprises alors qu'apparaît le générique de fin. On lui avait demandé de ne crier que très peu, mais sachant qu'il s'agissait de son dernier jour de tournage, Nicolodi a crié de toutes ses forces, à la grande surprise d'Argento et de l'équipe. Nicolodi dit de cette scène qu'elle était sa « libération cathartique de tout ce cauchemar ».


title: Ténèbres (film)

text: Alors que le film suivant d'Argento, "Phenomena", sera son premier film écrit et tourné en anglais, "Tenebre" est tourné en italien ; les acteurs utilisent leur langue maternelle, comme dans la plupart des films italiens de l'époque, et le doublage se fait a posteriori, y compris en italien. En version italienne, Daria Nicolodi se double elle-même alors que Giuliano Gemma est doublé par . Quant aux acteurs anglo-saxons, Anthony Franciosa est doublé par , John Saxon par Carlo Sabatini, John Steiner par . Dans la version anglaise, Anthony Franciosa, John Saxon et John Steiner se doublent eux-mêmes, mais la voix de Nicolodi a été doublée par Theresa Russell, celle de Giuliano Gemma par David Graham, et la plupart des voix féminines par Adrienne Posta.


title: Ténèbres (film)

text: Michele Soavi a joué aux côtés de Robin dans le deuxième flash-back. Un autre collaborateur d'Argento, Fulvio Mingozzi, fait une apparition dans le rôle d'un portier d'hôtel. Comme dans plusieurs autres films du réalisateur, les mains gantées du tueur filmées en gros plans sont celles d'Argento. Dans la version italienne du film, Argento est également la voix off de la scène d'introduction qui lit le roman fictif de Neal, "Tenebrae".


title: Ténèbres (film)

text: Le tournage a commencé le et a duré dix semaines, principalement en extérieur à Rome. Kim Newman estime que la Rome de "Ténèbres" est sensiblement différente de celle que l'on voit habituellement à la télévision et dans les films avec de nombreux monuments historiques. Newman et Alan Jones s'accordent à dire qu'il s'agit d'un choix délibéré de la part d'Argento, pour rompre avec la tendance dans ses films précédents d'ostensiblement mettre en scène l'Italie touristique. Argento lui-même a déclaré qu'il avait voulu montrer que l'Italie n'était pas seulement une pièce de musée ; Newman a déclaré que c'était une façon pour Argento de dire : « Rome est une ville vivante ». Les prises de vues de "Ténèbres" ont eu lieu dans le quartier d'affaires et résidentiel de l'EUR à Rome, et se trouvent à quelques pas d'un pâté de maisons où, onze ans plus tôt, Dario Argento avait filmé quelques extérieurs de "Quatre mouches de velours gris". Les zones les plus repérables de l'EUR sont celles de Cesare Pavese, du Palasport et la Basilique Saints-Pierre-et-Paul. La première scène de flash-back a été tournée sur la plage de Capocotta, au sud de la ville, près d'Ostie. La scène de vol à l'étalage au début du film a été tournée dans le grand magasin La Rinascente, près de la Piazza Fiume. La mort de Bullmer sur une place publique a été tournée dans un centre commercial appelé « Le Terrazze », dans le quartier résidentiel de Casal Palocco à Rome. La scène dans laquelle la fille du propriétaire de Neal est tuée a été filmée devant la maison de l'architecte Sandro Petti, un ami d'Argento, puis en studio pour l'entrée initiale de la fille dans la maison et de nouveau dans la maison de Petti pour la confrontation avec le tueur. La scène du début du film où Neal monte à bord de son avion pour Rome a été filmée à l'aéroport international John-F.-Kennedy de New York.


title: Ténèbres (film)

text: Le chef décorateur du film est Giuseppe Bassan, un collaborateur fréquent d'Argento. Les décors ont un aspect décoloré, glacial, fait de façades en marbre et en pierre, de sculptures métalliques brillantes et ruisselantes d'eau, avec des surfaces en acier et en verre. Certaines des maisons - en particulier celles du couple de lesbiennes et du premier tueur - sont composées de dalles de granit « froides, austères, brutalistes », et de nombreux plans d'intérieur montrent des fonds blancs unis, sur lesquels les personnages portent des vêtements de couleur pâle. Il s'agit selon Newman d'un effet destiné à faire ressortir le rouge du sang une fois que la violence a commencé. Les scènes en studio ont été tournées aux studios Elios à Rome, contrairement aux précédents films d'Argento tournés dans la capitale italienne, qu'il avait tournés aux studios Incir De Paolis. Il n'a pas pu tourner à Incir De Paolis, car le réalisateur Michelangelo Antonioni, dont il est un grand admirateur, utilisait le studio pour tourner "Identification d'une femme" (1982) au même moment. L'élaboration des effets spéciaux de "Ténèbres" ont été supervisées par Giovanni Corridori, qui avait un quasi-monopole sur les effets spéciaux dans l'industrie cinématographique italienne à l'époque. La scène dans laquelle Jane est assassinée à la hache après s'être fait sectionner le bras a été filmée environ huit fois. Argento n'était pas satisfait des prises qu'il avait obtenues, qui utilisaient une sorte de pompe à vélo pour pulvériser le faux sang de la « blessure » sur le mur blanc. Le réalisateur a donc demandé à Corridori de placer un pétard explosif dans la prothèse de bras - une solution qui a apparemment satisfait Argento.


title: Ténèbres (film)

text: La majeure partie du film, tourné à Rome, se déroule en plein jour où dans des pièces éclairées. Exception faite de la scène de fin et de quelques scènes de nuit, le film baigne dans une lumière à la fois claire et froide qui imprègne la totalité des lieux. L'éclairage et le jeu de caméra utilisés dans "Possession" d'Andrzej Żuławski (1981) ont considérablement influencé les choix esthétiques de "Ténèbres". Bien que le titre du film évoque l'obscurité ou l'ombre, Argento demanda à son directeur de la photographie, Luciano Tovoli, d'utiliser pour le tournage une lumière aussi intense que possible. L'intention exprimée par Argento quant à ce choix de lumière réside dans une tentative de s'approcher au maximum de « l'éclairage réaliste » présent dans les téléfilms policiers. Le réalisateur a expliqué qu'il adoptait « un style de photographie moderne, s'écartant délibérément des atmosphères sombres et lugubres de la tradition du cinéma expressionniste allemand auquel les films d'horreur se sont toujours référés ». À cet égard, la scène du meurtre du personnage joué par John Saxon, tournée en plein jour sur une place ensoleillée bondée de passants, est emblématique. Il ajoute : « La lumière d'aujourd'hui est celle des néons, des phares et des flashs omniprésents... l'idée même de filmer les ténèbres m'a semblé ridicule, voire pire, trop rassurante [pour un giallo] ». Argento a filmé des rues et des magasins à moitié vides là où il le pouvait, afin de refléter un cadre futuriste où une catastrophe a considérablement réduit la population de sa ville imaginaire. Tovoli a utilisé la pellicule Kodak 5247 (sensibilité ISO 125) pour les scènes de jour, et la Kodak 5293 (ISO 250) pour les tournages de nuit. Tovoli a pourtant choisi d'utiliser de jour comme de nuit une sensibilité ISO 300 pour assurer une surexposition contrôlée du négatif pendant le tournage, au profit d'un sous-développement en laboratoire et d'une moindre perte de couleurs. L'objectif final était que les images soient « cristallines » et que les scènes de nuit soient inondées de lumière. D'après Olivier Père, Tovoli « nimbe le film d’une lumière blanche et clinique qui délaisse les zones d’ombres du cinéma d’horreur pour au contraire tout montrer ».


title: Ténèbres (film)

text: Gracey qualifie la phototographie du film de « rien moins que stupéfiante » et cite un exemple particulier qui met en évidence la « passion d'Argento pour les prouesses techniques et les images à couper le souffle ». Influencé par l'avant-dernier plan de "" (1975) de Michelangelo Antonioni, dont Tovoli avait également été le chef opérateur, l'une des principales scènes de "Ténèbres" est le meurtre du couple de lesbiennes. Pour introduire la scène, Argento et Tovoli ont utilisé une grue Louma pour filmer un travelling de plusieurs minutes. En raison de son extrême longueur, ce travelling s'est avéré être la partie la plus difficile et la plus complexe de la production : il a nécessité la construction d'un dédale d'échafaudages autour de la maison. Argento a capturé toutes les images dont il avait besoin en deux prises, mais a insisté pour en filmer dix autres. La scène, qui dure deux minutes et demie à l'écran, a nécessité trois jours de tournage. C'était la première fois que la grue Louma était utilisée dans une production italienne ; la grue elle-même a dû être importée de France. Selon Gracey, la caméra fait de la « gymnastique aérienne », escaladant la maison des victimes en « une seule prise, passant par les murs, les toits, et regardant à travers les fenêtres, dans un mouvement qui expose sans effort la violabilité d'une maison apparemment inviolable ». Newman et Jones ont déclaré que, bien que ce type de plan à l'aide de bras tubulaires soit devenu courant par la suite, il était à l'époque « véritablement révolutionnaire » de par la façon dont la caméra semblait ramper sur les murs et monter dans le bâtiment, et qu'au contraire des premiers gialli du réalisateur où les plans subjectifs suggéraient qu'on épousait le point de vue du tueur, dans cette scène, aucun être humain ne pourrait faire le trajet qu'accomplit les mouvements de la caméra, et donc le point de vue dans cette scène n'est pas à proprement parler humain mais insolite, décalé. Patrick McAllister de "Scifilm" a déclaré que la séquence devait être considérée comme « l'un des moments les plus mémorables du cinéma ». Selon McAllister, le distributeur de "Ténèbres" a supplié Argento de couper ce plan parce qu'il était « dénué de sens ». Newman et Jones sont convenus que le plan n'ajoutait rien à l'intrigue du film, mais ils ont estimé qu'il était « splendidement dénué de sens ».


title: Ténèbres (film)

text: Argento avait choisi le groupe de rock italien Goblin pour la composition musicale de ses deux films précédents, "Les Frissons de l'angoisse" en 1975 et "Suspiria" en 1977. Le groupe s'était séparé en 1980, mais trois de ses membres - Claudio Simonetti, Fabio Pignatelli et Massimo Morante (guitare électrique et acoustique) - se sont réunis à la demande d'Argento pour travailler sur la bande originale de "Ténèbres". Le résultat de cette collaboration sera crédité « Simonetti-Pignatelli-Morante ». En 2007 la bande originale a été reprise par le groupe français Justice pour ses deux "Phantom" : le "Phantom PtI" et "Phantom PtII".


title: Ténèbres (film)

text: "Ténèbres" bénéficie d'une large exploitation en salles en Italie et en Europe continentale, ce dont Argento avait grand besoin après avoir souffert de problèmes de distribution majeurs avec son film précédent, "Inferno". Sorti le , "Ténèbres" connaît un bon succès de billetterie en Italie, se classant au box-office Italie 1982-1983 ou selon la Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE), mais il n'a pas obtenu d'aussi bons résultats que certains des films précédents d'Argento ("Suspiria" était du box-office Italie 1976-1977, "Les Frissons de l'angoisse" était du box-office Italie 1974-1975, "Le Chat à neuf queues" du box-office Italie 1970-1971). En Italie, "Ténèbres" est assorti d'une interdiction aux moins de 18 ans. Argento avait souhaité une interdiction -14, à la fois pour attirer un public plus jeune et pour augmenter les chances de succès commercial du film. "Ténèbres" comporte des scènes d'homosexualité féminine, la perception de l'homosexualité en Italie étant assez conservatrice à l'époque. Argento a déclaré qu'il voulait « raconter ce sujet librement et de manière ouverte, sans interférence ni honte ». L'interdition aux moins de 18 ans l'a contrarié, car il pensait qu'elle était due aux scènes lesbiennes plutôt qu'à la violence du film.


title: Ténèbres (film)

text: Pourtant, avec un meurtre toutes les dix minutes en moyenne, "Ténèbres" est l'un des films les plus violents d'Argento. L'une des scènes les plus excessivement violentes du film met en scène la mort de l'ex-femme de Neal, Jane (interprétée par Veronica Lario). Cette scène est celle qui a le plus souffert des coupes lors de la première sortie du film en Italie. La scène originale montrait le bras de Jane sectionné au niveau du coude ; le sang giclait de la blessure sur les murs blancs jusqu'à ce que le personnage tombe au sol. Dans le premier passage télévisuel du film qui a lieu en sur le réseau Fininvest, la séquence a été censurée afin d'abaisser l'interdiction de visionnage de moins de 18 ans à moins de 14 ans. C'est alors Argento lui-même qui a montré la scène dans l'émission "Giallo", sur Rai 2, à l'automne 1987. Après un va-et-vient entre Argento et la Commissione per la classificazione delle opere cinematografiche (à l'époque un comité de juges), la scène a d'abord été coupée pour passer d'une « immense » giclée à une petite, puis à une plus petite encore. Pour les diffusions télévisées, la scène est presque totalement censurée dans les années 1990, lorsque Lario a épousé le futur Premier ministre italien Silvio Berlusconi. Selon Alan Jones, Berlusconi « ne voulait pas que le public voie [Lario] aussi sauvagement assassinée, même si c'était dans un film réalisé par le plus grand spécialiste de l'épouvante de son pays ». Pendant quelques années, il a été impossible de voir légalement la version non censurée du film en Italie, les copies ayant été retirées des ventes. Une version DVD avec la scène entièrement restaurée est mise en vente plusieurs années plus tard.


title: Ténèbres (film)

text: En France, le film enregistre , ce qui représente le troisième meilleur succès d'Argento dans ce pays après "Suspiria" avec et "Inferno" avec .


title: Ténèbres (film)

text: En Espagne, il enregistre , ce qui représente un résultat mitigé, moins performant que celui de "Démons" () qui sortira trois ans plus tard, et bien moins que les deux premiers films de la trilogie animalière qui dépassaient le million d'entrées dans les années 1970.


title: Ténèbres (film)

text: En Allemagne de l'Ouest, le film a été distribué en salle le sous le titre "Tenebrae - Ein Film wie ein Axthieb". En vidéo, le film est sorti en 1985 dans une copie de 91 minutes. Pourtant, cette vidéo a été indexée en 1987 par la et retirée de la vente dans toute l'Allemagne. L'indexation et la saisie ont été levées le .


title: Ténèbres (film)

text: Au Royaume-Uni, le film a été raccourci pour sa sortie en salle de 5 secondes pour « violence sexuelle », selon les termes de la British Board of Film Classification (BBFC), l'organisme britannique chargé de la classification et de la censure des films. Il fit plus tard partie des 39 vidéos interdites et bannies des vidéo-clubs lors de la loi du "Video Recordings Act", en 1984. Cette interdiction perdura jusqu'en 1999, date à laquelle le film pu être redistribué dans les vidéo-clubs, avec cependant une amputation d'une seconde du film, en plus des 5 secondes censurées par le BBFC. En 2003, le BBFC reclassa le film et autorisa sa diffusion sans aucune coupe.


title: Ténèbres (film)

text: Aux États-Unis, le film n'a pas eu le même écho. Il n'est pas sorti en salle jusqu'en 1984, lorsque Bedford Entertainment a décidé de sortir une version du film expurgée, intitulée "Unsane". Cette version est environ 10 minutes plus courte que la version européenne, et toutes ses scènes de violences ont été amputées, si bien que celles-ci sont bien souvent incompréhensibles. En outre, certaines scènes aidant à la compréhension des personnages et de leurs relations ont été enlevées, rendant le film difficile à suivre. De façon prévisible, cette version de "Ténèbres" ne reçut presque exclusivement que des critiques négatives.


title: Les Trois P'tits Cochons

text: Les Trois P'tits Cochons (typographié pour l'exploitation Les 3 P'tits cochons) est un film québécois de Patrick Huard, sorti le , mettant en vedette Guillaume Lemay-Thivierge, Claude Legault et Paul Doucet. Il est sorti le en France.


title: Les Trois P'tits Cochons

text: À l'hôpital, trois frères se rencontrent au chevet de leur mère dans le coma. Pour passer le temps, ils discutent des mérites et plaisirs de la fidélité et de l'infidélité conjugale. Les conversations des deux plus jeunes avancent au gré des jours dans des détails et des fantasmes de plus en plus juteux, ce qui les poussera à agir à l'encontre de la morale et des valeurs plus solides de l'aîné.


title: Les Trois P'tits Cochons

text: C'est le premier film québécois à être réadapté en France. Le film, réalisé par le duo Nicolas & Bruno, s'intitule "Le Grand Méchant Loup" et est sorti en 2013.


title: Nordine Oubaali

text: Nordine Oubaali né le à Lens est un boxeur franco-marocain. Le , il remporte le titre de champion du monde des poids coqs WBC à Las Vegas.


title: Nordine Oubaali

text: Né en France de parents originaire de la tribu des Oulad Teïma dans la grande confédération tribale berbère des Houaras.


title: Nordine Oubaali

text: Évoluant dans la catégorie mi-mouches, Oubaali est le treizième d'une famille de dix-huit enfants. Il obtient la reconnaissance internationale en 2007 lorsqu'il remporte la médaille de bronze aux championnats du monde de boxe amateur à Chicago.


title: Nordine Oubaali

text: En 2008, il fait partie de la délégation française participant aux Jeux olympiques de Pékin. Il est battu en de finale par le futur champion Zou Shiming sur décision ( partout à l'issue du combat).


title: Nordine Oubaali

text: Pour son entrée en compétition lors des jeux olympiques d'été de 2012, Nordine Oubaali bat l'Afghan Ajmal Faisal (22-9) en seizièmes de finale dans la catégorie des moins de . Il bat ensuite l'Américain Rau'shee Warren de justesse 19-18 avant de s'incliner en quart de finale contre l'Irlandais Michael Conlan.


title: Nordine Oubaali

text: Il passe professionnel en mars 2014 dans la catégorie des poids coqs. Pour son combat, il remporte en le titre vacant de champion de France en s'imposant par KO au premier round contre Hassan Azaouagh.


title: Nordine Oubaali

text: Après 14 victoires consécutives dont 11 KO, le , il remporte le titre de champion du monde des poids coqs WBC à Las Vegas, en battant aux points par décision unanime l'ancien champion WBA de la catégorie, Rau'shee Warren. Oubaali conserve son titre le en battant Arthur Villanueva par abandon au .


title: Nordine Oubaali

text: Il défend sa ceinture WBC pour la contre le japonais Takuma Inoue le en sous carte du combat de réunification des ceintures IBF & WBA de la catégorie entre Naoya Inoue et Nonito Donaire dans la Super Arena de Saitama. Nordine Oubaali remporte une en autant de combats pour conserver sa ceinture : le Japonais s’incline aux points à l'unanimité des juges 115-112, 117-110 et 120-107. Il prévoit de défendre sa ceinture en décembre contre le Philippin Nonito Donaire mais doit renoncer le 13 novembre 2020 après avoir contracté le Covid-19. Le titre WBC est dès lors vacant. Oubaali rencontre finalement Donaire le 29 mai à Los Angeles pour la défense de son titre WBC. Il est battu par KO au .


title: Citrus aurantiifolia

text: Il est appelé limettier, limettier mexicain, lime acide, limettier des Antilles, Key Lime ou encore citronnier gallet, son fruit a pour nom usuel : petit citron vert, citron Gallet, ou lime.


title: Citrus aurantiifolia

text: "Citrus aurantiifolia est parfois orthographié "Citrus aurantifolia. D'après le Code de nomenclature, un "i" doit être automatiquement ajouté après la racine "auranti"-, qui dérive du latin médiéval aurantium.


title: Citrus aurantiifolia

text: Il est probable que l'arabe "limu", "laymu", était un terme générique ; il existe donc une confusion possible entre sa traduction par lime acide ou par citron.


title: Citrus aurantiifolia

text: À partir de marqueurs cytoplasmiques et nucléaires, une publication franco-espagnole publiée en 2015 donne "C. medica" (le cédrat) comme géniteur mâle direct de "C. aurantiifolia" en combinaison avec "C. micrantha" (petite lime sauvage des Philippines).


title: Citrus aurantiifolia

text: Le limettier acide est originaire d'Asie du Sud-Est, sa proximité génétique avec le combava ("C. hystrix"), le macroptère ("C. macroptera") et "C.micrantha" laisse penser au sud tropical de la région (Malaisie, Philippines...).


title: Citrus aurantiifolia

text: Sa diffusion en Méditerranée semble lente, introduit à l'est via le Moyen-Orient avant le , il est mentionné cultivé en Al-Andalus au . On ne saurait dire si la fameuse recette arabe médiévale du "laymuniyya" (poulet au citron ) se faisait de citrons ou de limes acides confites. Susanna Lyle est affirmative sur sa culture et sa notoriété en Italie au . Il faut se souvenir que la lime acide ne supporte ni les jours très courts ni le froid. Par exemple, la lime mexicaine défolie en hiver en Sicile.


title: Citrus aurantiifolia

text: Les Espagnols et les Portugais introduisirent la lime acide en Amérique au , aux Antilles puis au Mexique et au Brésil. Son nom de Key lime provient de l'archipel des Keys, à l’extrême sud de la Floride.


title: Citrus aurantiifolia

text: La production de fruits (les limes ou citrons verts), sphériques, de 2,5 à 5 cm de diamètre, est continue. En climat méditerranéen chaud la floraison se produit au printemps et à l'automne. La récolte du fruit se fait 160 jours après l’anthèse, à maturité le fruit passe de vert foncé à vert, juteux. Son acidité est la plus élevée 150 jours après l’anthèse et diminue légèrement par la suite (7,7 % d'acide citrique).


title: Citrus aurantiifolia

text: Les limes acides sont produites dans la ceinture tropicale : en Amérique, les Antilles, le Brésil et le Mexique (1.5 million t. en 2011) sont les principaux producteurs ; en Asie : Inde, Malaisie etc.


title: Citrus aurantiifolia

text: Le jus et le zeste de la lime acide, grands amis du rhum et du sucre, sont principalement utilisée dans les boissons : avec alcool ti-punch, caïpirinha, daïquiri, mojito, mai tai, zombie... ou sans : sirop.


title: Citrus aurantiifolia

text: Quelques gouttes de jus de lime acide sur les fruits tropicaux font merveille. La key lime pie (tarte au citron vert) qui peut se faire avec du jus en conserve assure la notoriété des limes acides dans les pays où il est difficile de se procurer le fruit.


title: Citrus aurantiifolia

text: Ce jus est utilisé pour attendrir le poisson cru (ceviche). Au Moyen-Orient, les limes mûrs bouillies à l'eau salée sont séchées, cette lime séchée est utilisée comme condiment.


title: Citrus aurantiifolia

text: À Java, la feuille du limettier acide est utilisé à la manière de celle du combava, finement tranchée dans les sauces, aux Philippines le zeste cuit dans le jus de coco entre dans les pâtisseries


title: Citrus aurantiifolia

text: L'huile essentielle (30% D limonène et 30% d -dihydrocarvone) prévient du cancer du côlon, du pancréas. Ses propriétés antimicrobiennes sont démontrées.


title: Filitosa

text: Filitosa est un site préhistorique situé en Corse. Il fut occupé depuis le Néolithique jusqu'à l'Antiquité par les premiers Corses. Il est principalement représentatif de l'Âge du bronze de l'Île de beauté. Ce site est reconnu dans toute la Corse ainsi qu'au niveau international pour sa spectaculaire concentration en statues de granit, menhirs et de faunes constituant une grande richesse culturelle à valeur historique .


title: Filitosa

text: En 2017, l'olivier millénaire présent sur le site ( ans aujourd'hui), est entouré des cinq statues de granit (les menhirs) et a été classé arbre remarquable de France.


title: Filitosa

text: De plus, le site préhistorique de Filitosa a été classé Monument Historique par les arrêtés du et du .


title: Filitosa

text: Le site de Filitosa se situe dans la vallée du Taravo en Corse du Sud, sur la route D57. Ce site est implanté à l'ouest du village de Sollacaro, au nord de Propriano.


title: Filitosa

text: C'est en 1946, en Corse du Sud que le site préhistorique de Filitosa est découvert. Charles-Antoine Cesari le découvre enseveli sous le maquis sur le terrain de sa propriété personnelle. Les fouilles débutent en 1954 sous la direction de Roger Grosjean. Les menhirs, taillés dans le granit, et les poteries trouvés sur place datent d'environ 33 siècles av notre ère. Les menhirs (mesurant deux ou trois mètres de haut) ont été érigés vers les av. notre ère.


title: Filitosa

text: Le site se fait connaître dans les années 1980-1990 et de plus en plus de personnalités s'y intéressent. Filitosa est alors un sujet relayé dans la presse ou dans des émissions télévisées.


title: Filitosa

text: Avec la hausse de la fréquentation touristique en Corse et pour protéger le site, des aménagements sont faits chaque année afin de donner aux visiteurs de bonnes conditions de visites. Des balises sont installées, un système de lumières est mis en place, un dallage en granit a été installé dans l’allée centrale, des bornes en plusieurs langues jalonnent le parcours pour permettre un accès complet aux informations.


title: Filitosa

text: Les vestiges découverts sur le site ont été mis en valeur par l'archéologue Roger Grosjean permettant de donner aux visiteurs une projection de la Préhistoire ainsi qu'une excursion sur leur lieu de vie. Les visiteurs marchent dans les pas de ces indigènes ayant vécu il y a de nombreuses années afin de découvrir leur mode de vie. Certains viennent pour mieux connaître l'histoire de la Corse, d'autres pour se ressourcer ou méditer. La variété des éléments préhistoriques sur le site est impressionnante. En effet, on y trouve trois monuments torréens, seize statues-menhirs sculptées, un village constitué de cabanes ainsi que différents objets vestiges issus de fouilles comme des fragments d'armes ou de céramiques. Un numéro a été attribué à chacune des statues-menhirs retrouvées afin de les répertorier. Filitosa V est la plus grande et celle qui montre l'équipement le plus important et le plus précisément sculpté (armes : longue épée et poignard).


title: Filitosa

text: Jusqu'au bout de l'oppidum, des bornes audio diffusent à la demande par pression sur un bouton un commentaire en quatre langues au choix : français, anglais, allemand, italien.


title: Crows (manga)

text: Le manga suit les aventures de Boya Harumichi, nouvel élève du lycée Suzuran à Tokyo, l'un des établissements scolaires les plus violents du Japon, et sa lutte pour en devenir le chef. L'histoire s'étend sur deux années, la première, du tome 1 à 16, et la terminale, du tome 17 à 26, et prend place deux ans avant "Worst", série du même auteur publiée entre 2002 et 2013.


title: Crows (manga)

text: Trois adaptations cinématographiques ont vu le jour : "Crows Zero" (2007) et "Crows Zero II" (2009), réalisés par Takashi Miike, dont l'action prend place un an avant l'arrivée de Boya Harumichi à Suzuran, et "Crows Explode" (2014) réalisé par Toshiaki Toyoda. Les personnages du « Trio Ebizuka » (Hiromi, Pon et Mako) et de Bando sont repris du manga pour faire une apparition dans le premier film, ainsi que le personnage de Rindaman, présent dans les trois films.


title: Crows (manga)

text: Il existe plusieurs autres adaptations sous forme de séries manga autour de l'univers de "Crows" : le one-shot "Crows Gaiden: Katagiri Ken Monogatari" du même auteur en 2014, un manga hommage, "Crows Respect", par divers auteurs en 2018, ainsi que deux séries dérivées prépubliées dans le "Monthly Shōnen Champion" à partir de 2017 : "Crows: Explode", scénarisée par Kōsuke Mukai, Rikiya Mizushima et Takashi Hasegawa et dessinée par Tatsuya Kanda, et "Crows Gaiden: Housenka - The Beginning of Housen" de Shūhei Saitō.


title: Crows (manga)

text: La série a également connu une adaptation en OVA de deux épisodes en 1994 ainsi que deux jeux vidéo : un "beat them all" sur Sega Saturn, "Crows: The Battle Action", par Athena en 1997 et un jeu vidéo d'action-aventure sur PlayStation 4, "Crows: Burning Edge", par Bandai Namco Games en 2016.


title: Crows (manga)

text: Boya Harumichi entre en seconde année à Suzuran, lycée de la région de Tokyo, à la suite d'un transfert. Très vite, il fait preuve d'une extraordinaire force de caractère et de combat, ce qui lui permet d'affirmer sa présence dans un environnement sans cesse en proie aux conflits entre élèves, qui cherchent à devenir le Boss de Suzuran. Il réussira à unifier Suzuran en s'alliant avec le trio dominant connu sous le nom d'Ebizuka, constitué d'Hiromi, Pon et Mako, sans pour autant revendiquer le titre de « Roi du bahut ». Par la suite, il devra faire face à des menaces représentées par d'autres bandes de Tokyo, telles que le "Front de l'armement" et l'école rivale, Hôsen, ou encore des ennemis provenant de l'extérieur de la ville. Il lui faudra aussi régler le conflit qui l'oppose à Rindaman, élève solitaire de Terminale à Suzuran, le seul personnage capable de rivaliser de force avec lui.


title: Crows (manga)

text: L'univers du manga prend place au Lycée pour garçons de Suzuran, un lycée de la préfecture de Tokyo, au Japon.


title: Crows (manga)

text: Ce manga débute avant les événements de "Worst". Crows laisse une place importante à l'humour, à l'amitié, mais également une place toute aussi importante pour les combats entre lycéens, en plus des conflits avec d'autres lycées ennemis et gangs organisés. Le charisme du héros ne laisse personne indifférent, à l'instar du célèbre manga "Great Teacher Onizuka". Ce qui d'ailleurs lui permettra d'avoir une place importante dans le lycée au fil de l'aventure. Ce qui ne sera pas chose facile au vu de la force, et de l'influence de certains élèves de Suzuran.


title: Crows (manga)

text: Dans Crows, nous assistons très peu aux cours des professeurs. Ce qu'on pourrait penser, c'est que les professeurs seraient martyrisés par les élèves, or ce n'est pas du tout le cas. Il existe une forme de respect entre professeurs et élèves, même si celui-ci n'est pas pour le moins sincère pour ces derniers.


title: Crows (manga)

text: De plus, la gent féminine n'est pas très présente dans Crows, elle y est quelquefois mentionnée ou montrée. Jamais apparues en tant que personnages à part entière dans l'aventure. Elles apparaissent surtout de manière secondaire, sur des plans éloignés, presque toujours de dos, et parfois sans visage.


title: Crows (manga)

text: Voici les oppositions connues entre élèves de Suzuran et d'Hosen, tous médias confondus, de façon chronologique.


title: Crows (manga)

text: Dans "Worst Gaiden", les frères Umehoshi, alors étudiants à Suzuran, sont confrontés à Nikaidô Takuya. Le pouvoir à Hosen est, en ce temps, divisé entre lui et un élève de Terminale du nom de Chinen Ryuutarou. Cette courte histoire montrera comment les frères ont vaincu Nikaidô.


title: Crows (manga)

text: Dans "Crows Zero II", des mois avant l'entrée de Genji à Suzuran, un groupe d'élèves de cet établissement, dont la faction de Serizawa, affronte les lycéens d'Hosen. Au cours de la bagarre, Makio Bitô, le frère de Tatsuya, est poignardé.


title: Crows (manga)

text: Dans "Crows Zero II", année de Terminale de Genji et Serizawa, Suzuran est opposé de nouveau à Hosen. Après des semaines de conflits entre les deux établissements scolaires, qui aura vu un incendie se déclarer à Suzuran, tout le lycée des Corbeaux fait une descente à Hosen. La confrontation prend fin sur les toits avec le combat mettant en scène Genji face à Taiga Narumi. Tatsuya Bito, alors en Seconde, sauvera Genji d'un coup de couteau porté par un ancien de Suzuran qui le jalousait.


title: Crows (manga)

text: Dans la première partie de "Crows", du tome 1 au 16, Tatsuya Bito est en Première à Hosen et va se confronter à l'homme fort de Suzuran, Harumichi Boya.


title: Crows (manga)

text: Dans la seconde partie de "Crows", du volume 16 au 26, une nouvelle génération d'élèves apparait. « Zetton », nouveau venu à Suzuran, défie et perd contre Boya, alors en Terminale, pour devenir le plus fort de l'établissement. À Hosen, un autre élève de Seconde, « King Joe », armé d'une seule poêle à frire, défait les fortes têtes du lycée et prend possession du pouvoir. Cette année scolaire-là, la parole sera plus forte que la force et ni Suzuran ni Hosen ne se cherchera querelle.


title: Crows (manga)

text: Dans la première partie de "Worst", du tome 1 au 10, Zetton et King Joe sont en Terminale, les nouvelles générations de ces lycées poussent leurs ainés à se battre entre eux. La rivalité renait entre les deux. Après des attaques sanglantes en pleine ville, King Joe décide de mettre fin à cette guerre dans le parc de la forêt de Tengu. Nakajima, de l'ancienne alliance Kurotaki, en est le témoin officiel. 5 combats sont décidés ce jour-là opposant champions de Seconde, notamment Hana Tsukishima pour Suzuran, Première et Terminale. Le premier lycée à trois victoires sera le vainqueur. Finalement, bien que Suzuran sorte gagnant des affrontements à la régulière, la centaine d'élèves présente se battront tous ensemble.


title: Crows (manga)

text: Dans la deuxième partie de "Worst", du volume 11 à 22, Hana Tsukishima, de Suzuran, et Mitsumasa Tsukimoto, d'Hosen, les figures fortes de leurs lycées respectifs, s'affrontent de nouveau dans la forêt du Tengu. Le combat sera de courte durée et Hana d'un upper-cut se débarrasse du "leader" d'Hosen.


title: Crows (manga)

text: Une adaptation cinématographique sort au Japon en octobre 2007 sous le titre "Crows Zero". Le film présente une génération antérieure à celles vues dans les deux titres d'Hiroshi Takahashi. En , "Crows Zero II" sort dans les salles japonaises, et en sort le dernier volet de la trilogie, "Crows Explode".


title: Temps sidéral

text: Malgré son appellation, c'est bien un angle (notion géométrique), à ne pas confondre avec le Jour sidéral ou encore l'heure sidérale locale, qui sont bien des notions temporelles.


title: Temps sidéral

text: Par définition, le temps sidéral est nul lorsque le plan méridien du lieu considéré passe au point vernal, et il augmente d'une heure sidérale à chaque fois que la Terre tourne de 15° par rapport au point vernal. En quelque sorte le "temps sidéral" mesure le déplacement de la voûte céleste en un lieu donné par rapport au méridien local.


title: Temps sidéral

text: Malgré son nom, le temps sidéral n'est pas un temps au sens habituel, mais la mesure de l'angle entre le point vernal et le plan méridien. Les anglophones utilisent d'ailleurs une expression moins équivoque, parlant de Sidereal Hour Angle (SHA), ou angle horaire sidéral.


title: Temps sidéral

text: En astronomie, la position d'un astre sur la sphère céleste est repérée par deux coordonnées, l'ascension droite et la déclinaison. À tout instant la somme de l'ascension droite d'un astre et de son angle horaire est égale au temps sidéral. Connaissant les coordonnées de l'astre, ainsi que le temps sidéral local, cette propriété permet de savoir sur quel méridien se trouve l'astre.


title: Temps sidéral

text: Le jour sidéral apparent est défini comme le temps s'écoulant entre deux culminations successives du point vernal. Le temps sidéral moyen est lui calculé, non selon le point vernal réel dont la position varie selon la saison, mais selon un point vernal moyen.


title: Temps sidéral

text: Le temps que nous utilisons tous les jours est basé, à quelques nuances près, sur le mouvement apparent du Soleil. C'est le temps solaire : le Soleil semble tourner autour de la Terre en 24 heures, et tous les jours quand il est midi, le Soleil est au plus haut dans le ciel.


title: Temps sidéral

text: Sur Terre, le jour sidéral est plus court d'un peu moins de 4 minutes que le jour solaire : si, une certaine nuit, à 23 h 25 min, vous observez une étoile par rapport à un repère fixe, la nuit suivante vous la verrez au même endroit à 23 h 21 min. Cette différence d'environ 4 minutes s'explique ainsi : en une année, la Terre effectue environ 366,2 tours sur elle-même mais effectue aussi un tour complet autour du Soleil. Si bien que 366,2 jours sidéraux équivalent à 365,2 jours solaires. Les jours solaires sont donc un peu plus longs que les jours sidéraux (si l'orbite terrestre était rétrograde, les 366,2 jours sidéraux équivaudraient à 367,2 jours solaires, qui seraient alors un peu plus courts que les jours sidéraux). La période de l'année étant de 365,2422 jours solaires, la durée exacte du jour sidéral est de 365,2422/(365,2422 + 1) = 0,9972696 jour solaire, soit 23 h 56 min 4,09 s. Réciproquement, un jour solaire vaut 1,0027379 jour sidéral ou 24,06571 heures sidérales.


title: Temps sidéral

text: Mercure effectue une rotation sur elle-même (jour sidéral) en 58,7 jours sidéraux terrestres et en raison de la proximité du Soleil, effectue un tour complet de l'astre en 88 jours sidéraux terrestres. Il en résulte une grande différence entre jour sidéral et jour solaire puisque ce dernier dure 176 jours sidéraux terrestres.


title: Temps sidéral

text: Soit à calculer l'heure sidérale locale TSL en un lieu dont on connaît la longitude L, et à un jour J et une heure H (solaire) d'observation donnés :


title: Temps sidéral

text: Le résultat est juste à la seconde près. L'auteur indique dans son ouvrage comment améliorer le résultat en fonction de la nutation mais les calculs indiqués ici sont largement suffisants pour tout astronome amateur.


title: Temps sidéral

text: function localSideralTime(longitude) {//longitude et valeur de retour en degrés décimaux => à convertir en h:m:s par la suite en divisant d'abord par 15)


title: Les Champs magnétiques

text: Les Champs magnétiques est un recueil de textes en prose écrits en mai et par André Breton (1896-1966) et Philippe Soupault (1897-1990) et publié en . Ce "livre de jeunesse" au sens fort du terme, fruit des premières applications systématiques de l'écriture automatique, est considéré par Breton comme le « premier ouvrage surréaliste (nullement dada). »


title: Les Champs magnétiques

text: Ce livre « longtemps plus célèbre que connu » est à la fois l'aboutissement de la quête dans laquelle s'est engagé Breton depuis 1916 et le point de départ d'un « mouvement ininterrompu [où] la poésie vient se confondre avec la vie. »


title: Les Champs magnétiques

text: Constitué de plusieurs textes sans aucun lien entre eux, aucune mention n’est indiquée permettant d’en identifier leur auteur. Cette œuvre « d'un seul auteur à deux têtes [et au] regard double » a permis à Breton et Soupault « d'avancer sur la voie où nul ne les avait précédés. » En signant conjointement, les auteurs ont voulu signifier qu'« ils ont parlé ensemble, [qu'] ils ont mêlé leurs voix non pour se cacher mais pour éclater. »


title: Les Champs magnétiques

text: Contrairement à une idée généralement répandue, l'écriture automatique représente le contraire de la facilité. Elle impose à celui qui ne veut plus être que le récepteur le plus fidèle possible de la parole intérieure une tension difficile à maintenir entre les pôles opposés de l'abandon et de la vigilance. « L'automatisme, c'est aussi cette confidence murmurée sous le couvert d'un discours singulier… »


title: Les Champs magnétiques

text: Au printemps 1919, André Breton est encore mobilisé à l'hôpital du Val de Grâce, Philippe Soupault est détaché au Commissariat des Essences et Pétroles de la rue de Grenelle et Louis Aragon est envoyé en Sarre avec les troupes d'occupation. Les autorités ménagent une transition pour le retour à la vie civile des soldats, craignant la colère de ceux-ci à cause du sentiment de l'inutilité du sacrifice de tant de vies et de l'attitude « jusqu'au-boutiste » de l'arrière allant de pair avec un affairisme sans scrupule.


title: Les Champs magnétiques

text: Pour Breton, l'avenir n'a aucune représentation. « On revenait de guerre, c'est entendu, mais ce dont on ne revenait pas, c'est de ce qu'on appelait alors le "bourrage de crânes" qui, d'êtres ne demandant qu'à vivre et - à de rares exceptions près - à s'entendre avec leurs semblables, avait fait durant quatre années, des êtres hagards et forcenés, non seulement corvéables mais pouvant être décimés à merci. » Il erre sans but, dans sa chambre, dans les rues de Paris, passe des soirées seul sur un banc de la place du Châtelet et se sent en proie à un fatalisme quoique « de nature plutôt agréable ». La revue "Littérature" lancée en février avec Aragon et Soupault ne lui apporte plus aucune satisfaction. Il voudrait la faire sortir de son côté « anthologique ».


title: Les Champs magnétiques

text: En « logicien passionné de l'irrationnel », Breton est alerté par les phrases involontaires qui se forment dans le demi-sommeil ; tout illogiques, gratuites, absurdes même qu'elles soient, elles n'en constituent pas moins des « éléments poétiques de premier ordre » comme certains propos des malades mentaux qu’il a connus en 1916. « Tout occupé que j'étais encore de Freud à cette époque et familiarisé avec ses méthodes d'examen que j'avais eu quelque peu l'occasion de pratiquer sur des malades pendant la guerre, je résolus d'obtenir de moi ce qu'on cherche à obtenir d'eux, soit un monologue de débit aussi rapide que possible, sur lequel l'esprit critique du sujet ne fasse porter aucun jugement, qui ne s'embarrasse, par suite, d'aucune réticence, et qui soit aussi exactement que possible, la pensée parlée [...] C'est dans ces dispositions que Philippe Soupault, à qui j'avais fait part de ces premières conclusions, et moi, nous entreprîmes de noircir du papier avec un louable mépris de ce qui pourrait s'ensuivre littérairement. »


title: Les Champs magnétiques

text: Le premier essai auquel se livre Breton aboutissant à la formation de quelques phrases le déçoit tout d’abord, à l'exception de quelques mots parmi les premiers "Fleur de laque jésuite dans la tempête blonde"... « Ce "jésuite" dans la tempête "blonde" me hantait, me donnant à penser que je n'avais pas tout à fait perdu mon temps.


title: Les Champs magnétiques

text: La fréquentation quotidienne de Soupault, alors qu’Aragon est absent, n’explique pas complètement le choix de Breton d’en faire un « compagnon de risque ». Ce qui lui plaît c’est son caractère « aéré », sa disponibilité, sa capacité à « laisser le poème comme il vient, à la tenir à l'abri de tout repentir », c’est un « bel espace qui glisse » comme il le confie à Simone Kahn, sa future femme, dans une lettre du .


title: Les Champs magnétiques

text: Breton et Soupault passent entre huit et dix heures consécutives à la pratique de l’écriture automatique. À la fin du premier jour, ils ont noirci une cinquantaine de pages et les seules différences qu’y voit Breton tiennent à l’humeur de chacun, « celle de Soupault moins statique que la mienne […] Chacun [de nous] poursuit son soliloque, sans chercher à en tirer un plaisir dialectique particulier et à en imposer le moins du monde à son voisin. »


title: Les Champs magnétiques

text: Cependant, pratiquée avec ferveur, l’écriture automatique provoque des hallucinations. Et au bout de huit jours pour Breton (une quinzaine pour Soupault) pendant lesquels ils s’interdisent de « corriger et de raturer nos élucubrations », ils renoncent à poursuivre plus loin leur désir d’écrire un livre « dangereux. »


title: Les Champs magnétiques

text: Le premier titre auquel André Breton a songé était "Les Précipités", allusion au phénomène chimique. Mais, peut-être, ce titre supposait-il « encore trop de matière et pas assez d'énergie. » Puis dans une lettre à Paul Valéry du , il lui annonce le titre définitif, qui lui fait référence à un phénomène physique.


title: Les Champs magnétiques

text: Le plan de l’ouvrage a été préalablement bâti par Breton : il doit comporter huit chapitres. Deux chapitres supplémentaires, "Ne bougeons plus" et "Le Pagure dit" ont été ajoutés sur épreuves. Trois méthodes ont procédé à l’écriture de l’ouvrage : la rédaction indépendante avec confrontation des textes, l’écriture en alternance de phrases ou de paragraphes et la composition simultanée ("Barrières").


title: Les Champs magnétiques

text: Le second principe introduit dans l’écriture automatique est la vitesse, variable et codifiée, qui conditionne le résultat : de v pour "Glace sans tain", « très grande et de nature à maintenir ce chapitre dans l'atmosphère, voulue, communicative du désespoir », à v' pour "Saisons", « plus petite, un tiers de v » ou v(nde) pour "Éclipse", « plus grande que v, la plus grande possible ».


title: Les Champs magnétiques

text: Des poèmes comme "Hôtels" et "Trains" de Soupault, "Lune de miel" et "Usine" de Breton ont été ajoutés après."Le Pagure dit" quant à lui, est constitué de phrases tirées de cahiers à deux sous, détruits par la suite, dont « les couvertures illustrées, diversement absurdes, nous incitaient à les noircir de notre écriture en une nuit ».


title: Les Champs magnétiques

text: La phrase est constamment prête à larguer ses amarres : l'esprit dérive à sa suite vers des horizons renouvelés et indéfiniment renouvelables où l’on croise Lautréamont : « lorsque les grands oiseaux prennent leur vol, ils partent sans un cri et le ciel strié ne résonne plus de leur appel. Ils passent au-dessus des lacs, des marais futiles : leurs ailes écartent les images trop langoureuses », Arthur Rimbaud : « nous touchons à la fin du carême. Notre squelette transparaît comme un arbre à travers les aurores successives de la chair où les désirs d'enfant dorment à poings fermés. La faiblesse est extrême », ou Guillaume Apollinaire : « La couleur oblongue de ce feu. »


title: Les Champs magnétiques

text: Le livre aborde les thèmes de la désespérance ("Glace sans tain"), de la nostalgie de l'enfance ("Saisons"), de la solitude de la ville et de l'isolement de l'âme errante, de la métamorphose de l'âge d'homme et provoque la perturbation surréaliste comme cette « fenêtre creusée dans notre chair » ("Glace sans tain") ou ce pagure, animal double, crustacé au ventre mou, échappé du bestiaire des Chants de Maldoror.


title: Les Champs magnétiques

text: Avec "La Fin de tout", les auteurs songent, « du moins feignent de songer », à disparaître sans laisser de traces, tel l’anonymat de ces petites boutiques pauvres vendant du bois et du charbon.


title: Les Champs magnétiques

text: Le manuscrit de travail a longtemps passé pour disparu jusqu’en 1983 quand il a été acquis par la Bibliothèque nationale à l’occasion du vente à l’Hôtel Drouot. Un second manuscrit, qui est une copie préparée par Breton pour l’impression, figure dans une collection particulière.


title: Les Champs magnétiques

text: "Glace sans tain" :<br>« La fenêtre creusée dans notre chair s'ouvre sur notre cœur. On y voit un immense lac où viennent se poser à midi des libellules mordorées et odorantes comme des pivoines. Vous voyez ce grand arbre où les animaux vont se regarder : il y a des siècles que nous lui versons à boire. Son gosier est plus sec que la paille et la cendre y a des dépôts immenses. On rit aussi, mais il ne faut pas regarder longtemps sans longue vue. Tout le monde peut y passer dans ce couloir sanglant où sont accrochés nos péchés, tableaux délicieux, où le gris domine cependant.Il n'y a plus qu'à ouvrir nos mains et notre poitrine pour être nus comme cette journée ensoleillée. « Tu sais que ce soir il y a un crime vert à commettre. Comme tu ne sais rien, mon pauvre ami. Ouvre cette porte toute grande, et dis-toi qu'il fait complètement nuit, que le jour est mort pour la dernière fois. »


title: Les Champs magnétiques

text: Quand Aragon revient à Paris dans le courant du mois de juin, qu’il retrouve ses amis, il sent que quelque chose s’était passé. « J'arrivais au milieu de ce quelque « chose » qui n'avait pas plus de visage que de nom. Philippe évitait de s'expliquer. Breton parlait de ce qui s'était passé de façon elliptique. En fait, ils grillaient tous les deux de s'en ouvrir à moi. Ils avaient l'air de craindre de le faire. »


title: Les Champs magnétiques

text: Les réactions critiques sont mêlées de perplexité et d’éloges. Jacques-Émile Blanche recommande aux lecteurs de "Comœdia" les « admirables choses » dont est remplie l'œuvre (), tandis que dans "L'Intransigeant", le chroniqueur souligne la difficulté du texte et la « sollicitation constante de l'imagination du lecteur » (). Plus caustique, André Varagnac trouve curieux le sort que les auteurs font à l'image : « ils la chapeautent et la troussent de quelques épithètes artistement cocasses, - et à la suivante ! » ("Le Crapouillot", )


title: Les Champs magnétiques

text: Si André Malraux estime que le livre est important parce qu'il crée un poncif, il prédit que les critiques de 1970 le citeront lorsqu’il sera question de l'état d'esprit des artistes en 1920 ("Action" n° 5, ), Paul Neuhuys comprend que Breton ne se sent plus attiré vers rien. « Les mots sont rouillés et les choses ont perdu sur lui tout pouvoir d'attraction. […] Il est las de considérer l'univers selon des catégories mensongères et il se réfugie dans l'absurde. » ("Ça ira" n° 14, été 1921, publié à Anvers).


title: Les Champs magnétiques

text: Plus anecdotique, la Comtesse de Noailles trouve le livre absurde et conseille à André Gide de se déprendre des auteurs, malgré quelques traits de génie.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Arthur-Anne-Marie-"Charles" de Noailles est un aristocrate français, né le dans le 8 arrondissement de Paris et mort le à Grasse. Il fut un important mécène de l’art français, à la fois producteur et collectionneur, ainsi qu'un grand spécialiste des jardins.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Charles de Noailles, vicomte de Noailles, était le fils puîné de François-Joseph de Noailles (1866-1900), prince de Poix, et de Madeleine-Marie-Isabelle Dubois de Courval (1870-1944).


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: À Grasse, il épouse en 1923 Marie-Laure Bischoffsheim, de onze ans sa cadette, héritière d'une immense fortune, personnalité singulière, connue autant pour ses excentricités légendaires que pour ses très grandes connaissances artistiques.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Ensemble, tout au long de leurs vies, ils firent preuve d'une grande générosité envers les artistes et créateurs de leur temps.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Avec son épouse, il vit dans l'hôtel particulier commandé par le grand-père de cette dernière, 11 place des États-Unis (arrondissement de Paris).


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Issu de la maison de Noailles, Charles de Noailles est connu pour avoir soutenu les artistes surréalistes, collectionné leurs œuvres, imposé en véritable "styliste" des choix esthétiques radicaux.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: À Hyères, le couple se construisit une grande maison, afin de pouvoir y accueillir beaucoup de monde. Conçue par Robert Mallet-Stevens, cette vaste demeure de style moderniste, comptant plus de vingt-cinq chambres d'amis, est alors le rendez-vous incontournable de la société artistique et mondaine parisienne sur la Côte d'Azur. Beaucoup d'artistes du mouvement surréaliste sont invités à y prendre leurs vacances d'hiver (cette résidence est connue pour avoir disposé de la première piscine privée couverte française). Parfois, certains osent persifler : « Les surréalistes mangent dans la main des Noailles. » Dans un entretien radiophonique en 1980 sur France Culture, avec sa sobriété habituelle, le vicomte se contentera de déclarer : « Nous aimions nous amuser avec des gens intelligents et de valeur ».


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Parmi ces invités figure le poète René Crevel (1900-1935), sans doute le fidèle le plus proche de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui le soutiennent et le protègent et sans qui, pour reprendre les mots d'André Breton, « il eût manqué une des plus belles volutes du surréalisme ». Dans la préface d'une réédition en 1974, de "La Mort difficile" de Crevel, Salvador Dalí raconte comment il fut chargé d'apprendre aux Noailles la nouvelle de la mort de leur ami par suicide.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Noailles a financé deux chefs-d’œuvre du cinéma d'art et d'essai des débuts du parlant : le film de Jean Cocteau, "Le Sang d'un poète", et celui de Luis Buñuel, "L'Âge d'or", auxquels on peut ajouter un film plus expérimental, "Les Mystères du château de Dé", réalisé par Man Ray.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: À propos de la genèse du "Sang d’un poète", Jean Marais rapporte : « Jean Cocteau a été amené au cinéma par un ami, Charles de Noailles, qui voulait qu’il réalise un dessin animé car le mécène aimait ses dessins. Jean, effrayé par la quantité de travail qu’aurait nécessité la réalisation d’un dessin animé a répondu au vicomte : "Écoutez, je vais faire un film en prenant des personnages qui ressembleront à mes dessins" ».


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: L'autre film financé par les Noailles, "L'Âge d'or" de Buñuel, provoqua lors de sa sortie publique, le 28 novembre 1930 au Studio 28, un des plus fameux scandales de l'histoire du cinéma. Le 3 décembre, un groupe de militants des ligues d'extrême droite (jeunes gens de la Ligue des patriotes) investirent la salle de cinéma montmartroise, déchirèrent l'écran et les tableaux surréalistes accrochés dans le hall. Interdit de projection par le préfet de police Jean Chiappe, le film fut saisi le 11 décembre, et interdit. Il ne s'agissait cependant que de la copie de projection amputée des coupes imposées. Le négatif original fut caché et conservé par la famille. En 1937, une copie tronquée circula même sous le titre "Dans les eaux glacées du calcul égoïste". L'interdiction de projection ne serait levée qu'en 1981 et le négatif original a fini par être donné en 1989 au musée national d'art moderne.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: À la suite du scandale, le vicomte faillit être exclu du cercle du Jockey Club dont il était, par son statut, un des membres les plus éminents depuis 1914 (il devance finalement son éviction et démissionne) ; de même, menacé d'excommunication, sa mère, la princesse de Poix, dut aller plaider sa cause au Vatican.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: En 1929, Man Ray, jeune photographe américain proche des surréalistes, réalise un film de commande pour le vicomte : "Les Mystères du château de Dé", allusion au poème de Stéphane Mallarmé "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard".


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Noailles s'est adressé à Man Ray, déjà connu pour son film "L'Étoile de mer", pour réaliser un film en l'honneur de sa toute nouvelle villa d'Hyères.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: À propos de l'origine des "Mystères du château de Dé", Man Ray écrit dans ses "Mémoires" : . Noailles quant à lui exprimera aussi très tôt ses doutes. Au seuil du printemps 1929, à la fin du tournage, il confiera : .


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Mécène, le vicomte le restera tout au long de sa vie; doté d'un œil très vif, souvent précurseur dans ses choix picturaux, il fut, par exemple, le premier collectionneur français à acquérir dès 1924 un tableau du peintre allemand Paul Klee alors peu connu à Paris.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Le peintre Piet Mondrian qui vécut à Paris de 1919 à 1939 n'eut jamais aucun collectionneur français disposé à acquérir ses toiles, excepté le vicomte qui acheta la "Composition avec gris et noir" en décembre 1925 à la première exposition internationale d’art non figuratif "L'art d'aujourd'hui".


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: L'autre grand fondateur du mouvement De Stijl, Theo van Doesburg composera la "Chambre des fleurs" de la villa d'Hyères : une rythmique de couleurs primaires pour un des rares exemples français de « maisons à compositions chromatiques ».


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: À l'inverse, le collectionneur se tient à contre-courant du goût général de ces années du modernisme d'avant-guerre lorsqu'il fait l'acquisition, en 1932, de "La Roue de la fortune", tableau d'Edward Burne-Jones, à une époque où les artistes du mouvement préraphaélite connaissent une certaine désaffection.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Dans l'effervescence des nouveaux mouvements picturaux de l'après-guerre, Noailles reste un amateur perspicace en achetant dès 1948 un tableau de Nicolas de Staël lors d'une visite dans l'atelier parisien du peintre.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Il offrit à Jean Cocteau une maison de pêcheurs à Saint-Mandrier (Var), que l'écrivain appelait et où, le 18 août 1932, il termina le manuscrit de "La Machine infernale", une de ses plus importantes œuvres théâtrales ; un pavement extérieur noir et blanc a dû être dessiné par lui.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Type même de l’aristocrate éclairé au goût très sûr, son caractère est assez proustien : si l'attitude d'esthète absolu relève plutôt d'un Charles Swann, le second fils du prince de Poix aurait été un modèle possible d’un personnage secondaire d"À la recherche du temps perdu", "Le Fils du prince de Foix", un ami proche du cercle de Robert de Saint-Loup et qui apparaît dans le second tome de "Le Côté de Guermantes".


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Dès 1926, il avait tenu à offrir au musée du Louvre "Le Laboureur", dessin de Georges Seurat, artiste mort trente-cinq ans plus tôt et alors absent des collections nationales.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Dans les années 1930, Noailles soutient la Mission Dakar-Djibouti de Marcel Griaule avant d'être nommé président de la Société des amis du musée de l'Homme, institution muséale qui ouvrira à l'occasion de l'exposition universelle de 1937 au palais de Chaillot. Au même moment, il accompagne la création du musée national des arts et traditions populaires, singulier projet muséographique mis en place par Georges Henri Rivière.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: En 1951, il fait don au musée national d'art moderne de "La Table surréaliste", plâtre original de la sculpture créée par Alberto Giacometti et achetée le 20 juin 1933, lors de l'exposition surréaliste à la galerie Pierre Colle à Paris (MNAM Inv. : AM 960 S).


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: En 1971, il exerce à nouveau sa libéralité au profit du musée en offrant, en souvenir de son épouse morte en 1970, un dessin du néo-classicisme français : "Étude d'homme pour le Rêve du bonheur" de Pierre-Paul Prud'hon (1753-1823), une étude de nu masculin datée de 1819 et traitée avec une dextérité remarquable aux crayons noir et blanc sur papier bleu (musée du Louvre, département des arts graphiques : RF 34544).


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Grand bibliophile, il mandate en 1929 l'éditeur et essayiste Maurice Heine afin qu'il rachète à Berlin le manuscrit original des "Cent Vingt Journées de Sodome" de Sade. L'éditeur rapporte les rouleaux au mécène et en publiera de 1931 à 1935, une édition limitée aux « bibliophiles souscripteurs » qui, en raison de sa qualité, est toujours considérée comme la seule véritablement originale.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: En 1977, il copublia avec le journaliste-jardinier Roy Lancaster un ouvrage illustré "Plantes de jardins méditerranéens".


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Dès les années 1920, à Hyères, il commande à Gabriel Guevrekian un « jardin cubiste » ; il conçoit aussi lui-même un jardin de plantes méditerranéennes, agencé en terrasses autour de sa résidence du Clos Saint-Bernard pensée par l'architecte Robert Mallet-Stevens.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Après la guerre, il délaissa au profit de son épouse cette villa hyéroise qui avait été pensée à l'origine comme une maison de vacances d'hiver et dont le terrain, malgré les multiples aménagements, restait très sec.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Charles de Noailles choisit alors d'habiter à l'année une bastide du située à Grasse (Alpes-Maritimes), entourée d'une ancienne oliveraie et connue sous le nom de « l'Ermitage de Saint-François ».


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: L'aristocrate-jardinier devait reprendre sur la Côte d'Azur les principes esthétiques déjà mis en place à Fontainebleau, où il avait recomposé le parc de l'Ermitage de Pompadour , ancienne résidence de la favorite de Louis XV.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Cette demeure « réalisait cet idéal d'une bâtisse parfaitement adaptée à son usage […], obéissant à des règles géométriques simples » (Adrien Goetz) ; il y installa des statues du , des obélisques, des charmilles, y fit transférer le banc et la fontaine sculptés par Henri Laurens pour le jardin de son hôtel parisien, qu'il ferma et dont il fit transférer une partie de ses collections ; il destina cette propriété à sa fille Nathalie, qui y reçut, entre autres, Fulco di Verdura. Un article (cf. bibliographie) montre l'intérieur de cette résidence en 1958.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Dans les années 1950, son jardin de Grasse largement irrigué par une source, baigné de fontaines, cascades et bassins, cloisonné en « chambres végétales » ménageant toutefois des ouvertures sur le grand paysage du littoral, truffé de sculptures antiquisantes, colonnes et autres obélisques parmi les collections de rares camélias, cerné de hauts buis taillés en formes architecturées, s'impose comme un modèle « post-moderniste » avant la lettre.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Le projet de Grasse s'inscrit à l'exact opposé du style moderne international développé avant la guerre à Hyères où Mallet-Stevens avait mis en application les préceptes fondateurs du mouvement rationaliste : fonctionnalité, lisibilité, clarté du plan, épuration des éléments décoratifs.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: À l'inverse du Clos Saint-Bernard, laissé en friche durant deux décennies, le jardin de l'Ermitage Saint-François n'a jamais connu de période d'abandon et reste l'exemple le plus parfait d'un jardin anglais teinté de références italianisantes. Le vicomte n'avait-il pas dessiné à la tour de Saint-Loup-de-Naud (Seine-et-Marne) le jardin dit « à la florentine », avec son extraordinaire descente de buis, propriété de l'auteure britannique Violet Trefusis très liée à la créatrice du parc de Sissinghurst Castle ?


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Son approche du paysage était en effet anglaise avec des réminiscences renvoyant au jardin italien : longtemps vice-président de la Royal Horticultural Society, il comptait parmi ses amis le major Lawrence Johnston (jardin Serre de la Madone, Menton et Hidcote, Gloucestershire en Angleterre), Russell Page et Norah Warre (villa Roquebrune), qui jardinaient sur la Côte d'Azur à la même époque.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: Des subtilités sont perceptibles à chaque détour du jardin : pour l'allée couverte constituée d'une ligne de "Cercis silisquastrum" par exemple, Russel Page avait suggéré au vicomte de planter un arbre de Judée à fleurs blanches pour cinq arbres à fleurs roses. L'ensemble paysager créé à Grasse a été ainsi préservé de tout effet purement ostentatoire : « Un mauvais jardin reflète la richesse de son propriétaire ; un bon, sa personnalité », résumait simplement Noailles.


title: Charles de Noailles (1891-1981)

text: En horticulture, on a donné à une variété du "Camellia sasanqua" le nom de "Vicomte de Noailles", ultime hommage au jardinier-aristocrate des hauteurs de Grasse. Sa floraison ornementale à dominante rose est d’un effet discret et d'une élégance retenue.


title: Country dance

text: La (littéralement « danse paysanne » ou « danse du pays ») ou danse country est une danse anglaise du , à l'origine de la contredanse.


title: Country dance

text: Elle se danse à quatre, six ou huit danseurs, voire davantage. Les danseurs sont disposés en cercle, en carré ou en deux colonnes. Très vite, c'est cette dernière formation qui prévaut, permettant le déroulement progressif de la danse pour un nombre illimité de danseurs. Si les figures sont précises, à l'origine les pas sont souvent laissés à la fantaisie du danseur et ne se fixeront qu'au .


title: Country dance

text: La première publication de danses "country" date de 1651, lorsque John Playford fait paraître la première édition de "The English Dancing Master".


title: Country dance

text: La "country" se danse sur tous les types de musique country : valse, cha-cha-cha, irlandais, rock, pop, voire tango, etc. Chaque musique jouée lors d'un bal country peut donner lieu à l'exécution d'une ou plusieurs chorégraphies. Une même chorégraphie peut être effectuée sur plusieurs musiques. Aujourd'hui, il existe plus de . Le principe est simple : il faut répéter une chorégraphie sur un certain nombre de murs. Le mur de départ, appelé le mur de , est par convention celui se situant face aux musiciens lors d'un concert, faCe au public sinon. Les danses sont majoritairement composées de deux ou quatre murs, mais certaines n'en ont qu'un seul, et d'autres se dansent en cercle, en couple (danse "partner") ou face-à-face (danse "contra"). Certaines chorégraphies, comme "Lookout", se dansent principalement en diagonale, c'est-à-dire entre deux murs. D'autres utilisent les diagonales pour quelques pas seulement, comme "".


title: Country dance

text: Les chorégraphies sont composées de sections de 8 temps (6 dans le cas des valses). Les danses les plus courtes font (très rarement moins, comme ' qui fait ), la grande majorité des danses faisant 32, 48 ou , et quelquefois beaucoup plus. Certaines comme ' ou "Centurion" dépassent les .


title: Country dance

text: Certaines chorégraphies peuvent contenir des "tags" (morceau de chorégraphie rajouté de façon exceptionnelle) ou bien des "restarts" (la chorégraphie recommence au début). Certaines chorégraphies particulièrement avancées combinent plusieurs "tags" différents et plusieurs "restarts". La difficulté d'une danse est souvent subjective : elle dépend bien sûr des "tags", "restarts", de la durée de la chorégraphie, mais aussi du départ, du style et beaucoup du "feeling" ressenti avec la musique.


title: Country dance

text: Tout le monde peut créer une chorégraphie de danse country, à condition de respecter certains critères. Il existe quelques danses favorites que l'on retrouve très souvent en bal comme ', ', ', '. La danse regroupant un maximum de danseurs sur la piste et qui est généralement dans les premières au Pot commun national de danse "country" est "".


title: Country dance

text: La danse "country" comprend différents niveaux de difficulté : débutant, novice, intermédiaire et avancé. Les danseurs peuvent très bien rester plusieurs années au même niveau.


title: Country dance

text: Les chorégraphies ci-dessous sont triées par niveaux. Le niveau est indiqué sur la feuille de pas écrite par le chorégraphe.


title: Country dance

text: Le producteur franco-américain Gilbert Rouit est à l'origine du premier club de "country" en France, fondé au Vésinet en 1979. À la création de Disneyland Paris en 1992, il rejoint le parc à thème pour animer un honky tonk. Aux côtés de l'Américain Robert Wanstreet (1960-2010), il participe à l'implantation durable dans le pays de la danse "country", grâce à la création en 1993 à Paris du premier club amateur, "Les Amis du Far West". Robert Wanstreet est également l'auteur de quelques chorégraphies, dont "A Love Dance" et "Black Pony". La danse "country" passe à la télévision et séduit dans les réunions de particuliers et d'entreprises. Depuis, la danse "country" s'est popularisée, attirant un large public, notamment grâce à l'esprit convivial qui y règne, aux différences sociales un temps oubliées et l'esprit de liberté que ce « rêve américain » véhicule. En 2020, la France compte ainsi 2000 clubs et associations de danse "country" répartis sur le territoire, notamment dans les zones rurales et périurbaines, affiliés à deux fédérations nationales, l'une majoritaire, l'autre dissidente. Selon l'IFOP, la France compte 4 millions d'adeptes, avec une plus forte proportion chez les moins de 35 ans que chez les plus âgés. La visibilité de cette activité est pourtant méconnue car loin des radars médiatiques des grandes métropoles.


title: Country dance

text: Les bals sont de grands rassemblements de danseurs venus pour danser, se déroulant la plupart du temps le samedi soir ou le dimanche après-midi. Il y a généralement une playlist des chorégraphies qui vont passer pendant le bal. La danse d'ouverture est souvent "Hooked on Country". Le bal peut également donner lieu à une initiation, et un moment peut aussi être réservé pour les danses à la demande, c'est-à-dire que les danseurs présents peuvent proposer des chorégraphies sur lesquelles ils souhaitent danser.


title: Country dance

text: Lors des bals, il est nécessaire de connaître "L'étiquette de la piste". Il s'agit d'un ensemble de règles, plus ou moins tacites, basées essentiellement sur le respect et le bon sens et qui permettent à chacun de danser dans de bonnes conditions. On peut citer quelques règles de base, comme :


title: Country dance

text: Une à deux fois par an, les animateurs se réunissent pour élire des danses à intégrer dans les programmes d'apprentissage et dans les bals. Le « Pot commun national » est un petit guide qui permet à chaque danseur de retrouver ce qui se danse le plus un peu partout en France. De plus, chaque région possède son propre Pot commun.


title: Country dance

text: Chaque animateur propose plusieurs chorégraphies de différents niveaux et différents styles. Les animateurs votent ensuite pour les chorées qu'ils préfèrent. Les chorégraphies emportant la majorité des votes sont élues.


title: Country dance

text: On trouve également de plus en plus de danses dites "line dance" ou "new line", c'est-à-dire des chorégraphies de country sur des musiques très modernes et de genre non-country. Si les pas utilisés sont les mêmes, ces chorégraphies utilisent plus volontiers des développements plus amples, des glissés. On peut citer par exemple "Rolling in the Deep" et "Watch It Burn", dansées respectivement sur "Rolling in the Deep" et "Set Fire to the Rain" d'Adele, "Timber" sur la chanson de Ke$ha ou encore "Hey Brother" d'Avicii.


title: Country dance

text: En réaction à la "new line", des clubs proposent de revenir à des chorégraphies jugées plus conformes à la tradition. Les pas sont généralement plus appuyés, avec une utilisation importante des talons et de la pointe des pieds.


title: Matériel de peinture

text: Par « médium », on entend ici le matériel de peinture ou dessin qui sert de véhicule à la couleur. À ne pas confondre avec le médium à peindre, qui désigne le mélange singulier de liant (huile siccative, liant acrylique), de diluant (essence de térébenthine, white spirit) et d'une résine (pin, dammar, acrylique) permettant au peintre d'améliorer la consistance de sa peinture.


title: Matériel de peinture

text: Un artiste audacieux peut créer, expérimenter un nouvel outil. Ainsi, un seau percé permettra à Max Ernst puis Jackson Pollock d'étendre de la peinture. Voici la liste des instruments traditionnels.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve-de-Berg est une ville française, située dans le département de l'Ardèche en région Auvergne-Rhône-Alpes, à environ à l’est d’Aubenas et à l’ouest de Montélimar. Elle compte quelque appelés les "Villeneuvois".


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve-de-Berg est située à d'altitude, sur une éminence calcaire dominant la route reliant la vallée du Rhône (Viviers et Le Teil) au Puy-en-Velay via Aubenas.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve-de-Berg est entourée au nord et à l'ouest par la vallée de la Claduègne qui coule depuis le plateau du Coiron basaltique qui domine au nord, à l'est par la montagne de Berg calcaire, et au sud par la vallée de l'Ibie qui naît sur son territoire.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve-de-Berg est limitrophe de sept communes, toutes situées dans le département de l'Ardèche et réparties géographiquement de la manière suivante :


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve-de-Berg est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Villeneuve-de-Berg, une unité urbaine monocommunale de en , constituant une ville isolée.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Aubenas, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Villeneuve-de-Berg

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (65,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (68,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Villeneuve-de-Berg

text: milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (33,1 %), forêts (32,8 %), zones agricoles hétérogènes (19,6 %), zones urbanisées (9,3 %), cultures permanentes (4,1 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (1,1 %).


title: Villeneuve-de-Berg

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Villeneuve-de-Berg

text: La fondation de la bastide royale de Villeneuve-de-Berg résulte d’un accord de paréage, conclu en 1284 entre le roi Philippe III le Hardi et Foulques, abbé du monastère cistercien de Mazan, dans la montagne vivaroise. C’est l’une des quatre bastides de la sénéchaussée de Beaucaire avec :


title: Villeneuve-de-Berg

text: Sur ces quatre fondations, seule Villeneuve-de-Berg a pour origine un accord de paréage entre le roi et une abbaye cistercienne. On sait que le Languedoc oriental, ou méditerranéen, est passé dès l'époque du traité de Meaux-Paris (1229) sous la domination capétienne. Il était divisé en deux sénéchaussées, Carcassonne et Beaucaire.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Le pays de Berg est formé du bassin de la rivière Ibie et de ses affluents. Son confluent avec l’Ardèche se trouve en amont du pont d'Arc. Son peuplement est très ancien mais sa densité est restée très faible jusqu'au milieu du Moyen Âge. Il commença à se développer à partir du . On connaît seulement trois lieux de peuplement antérieurs ou contemporains à cette période : Saint-Maurice-d'Ibie et Tournon-lès-Villeneuve, dit « le petit Tournon ». Saint-Andéol-de-Berg doit probablement son origine, vers l’époque où les cisterciens occupaient la région, à un donjon et à sa chapelle castrale, dépendances des seigneurs d'Alba.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Les abbayes cisterciennes possédaient généralement des exploitations éloignées de leur monastère et connues sous le nom de « granges ». La grange dite « "de Berg" » est mentionnée pour la première fois dans une bulle du pape Honorius III datée du et intitulée "Religiosam vitam eligentibus", dite en français « privilège d’Honorius » (cartulaire de Mazan, 9, folio 185-189 et Gallia christ.XVI, inst. ). Compte tenu de sa position sur l’itinéraire de Mazan à Viviers et de l’étendue de son domaine, il est permis de penser que son implantation remonte à 1210, par transaction entre Raymond de Vogüè et l'abbè de Mazan.


title: Villeneuve-de-Berg

text: En 1280, les habitants de Saint-Andéol-de-Berg pillèrent la grange cistercienne de Berg et tuèrent l'un de ses moines.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve-de-Berg naquit par conséquent de la convergence des intérêts d'un pouvoir royal soucieux de faire pénétrer l'influence capétienne dans les principautés du Midi, et d'une communauté de moines déterminés à sauvegarder leurs ressources, fût-ce au prix d'un partage de souveraineté. C’est ainsi que le 12 et le , l’abbé cistercien de Mazan et le Sénéchal de Beaucaire, représentant du roi, signèrent devant notaire une charte de paréage, concrétisant la fondation en pays de Berg d’une Ville Neuve, en co-seigneurie .


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve-de-Berg était située au Moyen Âge sur un itinéraire reliant Viviers à la moyenne vallée de l’Ardèche (avec Aubenas) et au Massif central (Le Puy). Ce site permettait donc de contrôler le trafic entre la façade rhodanienne du Bas-Vivarais et son arrière-pays. En prenant pied sur cet itinéraire, les Capétiens, par l’entremise de leur sénéchal de Beaucaire, exerçaient une pression sur les évêques de Viviers pour les forcer à reconnaître leur suzeraineté.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Du début des persécutions contre les protestants sous François jusqu'au siège de Privas (1629), Villeneuve-de-Berg eut à connaître des périodes difficiles, notamment en mars 1573 lors d'un massacre de catholiques, et en 1628-1629, lors du passage des troupes de Louis XIII. Ce sont les protestants qui sont majoritaires et gèrent la ville, du début des guerres de religion en 1561 à 1621.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Le château voisin de Mirabel servit de refuge aux protestants. Il contrôlait le passage vers Privas et vers la vallée du Rhône puis la Suisse.


title: Villeneuve-de-Berg

text: En 1621, le maréchal de Montmorency fait le siège de Villeneuve-de-Berg et s'empare de la ville. Le temple est détruit, et après l'édit d'Alès, le culte protestant ne peut avoir lieu qu'au Pradel, fief des Serres. La communauté protestante, qui représentait environ un quart de la population, continue de prospérer. En 1685, peu avant la révocation de l'édit de Nantes, une troupe occupe tous les lieux protestants. En quelques jours, cette dragonnade tue 160 à 200 protestants.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Villeneuve n'a jamais joué un rôle majeur dans l’économie du Bas-Vivarais, rôle dévolu à Aubenas. Cependant la création d'un lieu de peuplement doté d'avantages fiscaux et la présence d'un tribunal (bailliage) royal, puis, au , d'une sénéchaussée et d'une direction des eaux et forêts, contribua à créer une bourgeoisie et une noblesse qui prirent le relais des cisterciens dans la mise en valeur du pays de Berg.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Au , l’administration royale entreprit de moderniser le réseau routier. Le tracé des itinéraires médiévaux fut largement remanié. La conséquence pour Villeneuve fut de bouleverser son schéma urbain. La voie principale, d'est en ouest, la "Grand'rue", fut abandonnée au profit d'un axe nord-sud, qui fit disparaître ce qui restait de l’ancien fort.


title: Villeneuve-de-Berg

text: Les agrandissements de l’église et la création des hôtels particuliers ont donné à la ville l’aspect qu'elle a conservé dans ses grandes lignes jusqu'à aujourd'hui.


title: Villeneuve-de-Berg

text: À la Révolution, Villeneuve-de-Berg tenta de garder un rôle administratif, et devient chef-lieu de district, mais ne le resta que du au .


title: Villeneuve-de-Berg

text: Le , plus de sont venues y manifester leur opposition à l'exploitation possible du gaz de schiste en Ardèche.


title: Villeneuve-de-Berg

text: L'économie de cette ville est principalement basée sur le tourisme et un ensemble de petits commerces.


title: Pleurtuit

text: Pleurtuit est une commune française située dans le département d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne, peuplée de .


title: Pleurtuit

text: Située dans le triangle formé par Dinard, Dinan et Saint-Malo, la commune est limitrophe des Côtes-d'Armor. Intégrée dans l'unité urbaine de Dinard et à proximité des pôles d'emploi de Saint-Malo et de Dinan, la commune connaît une nette poussée démographique depuis le début du . La commune appartient au Poudouvre, un pays traditionnel du nord-est de la Haute-Bretagne, ancienne vicomté qui fut aussi l'une des subdivisions de l'évêché de Saint-Malo et qui avait pour capitale Dinan.


title: Pleurtuit

text: Pleurtuit englobait le territoire du Minihic-sur-Rance jusqu'en 1849 et celui de La Richardais jusqu'en 1880.


title: Pleurtuit

text: Le cours du Frémur comprend également trois retenues successives qui forment trois lacs partagés entre l'Ille-et-Vilaine et les Côtes-d'Armor :


title: Pleurtuit

text: La géologie du territoire communal comprend du schiste miracé au sud de la commune et du granite au nord. La composition géologique des sols de la commune appartient à la bande dite "de Pleurtuit" qui contient des micaschistes et gneiss granulitiques.