title: Serpent dans l'Égypte antique

text: Tous les petits ophidiens, dangereux ou inoffensifs comme les colubridés (couleuvres et autres), étaient pour la plupart considérés comme des « démons » malfaisants et leur image hiéroglyphique, depuis les textes des pyramides, est souvent percée de couteaux symboliques afin de les neutraliser.


title: Serpent dans l'Égypte antique

text: Il n'est pas étonnant que le mal suprême, le monstre Apophis qui attaque chaque nuit le dieu-soleil Amon-Rê pour l'empêcher de se lever le matin, n'est autre qu'un serpent, gigantesque.


title: Serpent dans l'Égypte antique

text: Pour protéger les défunts contre ces démons, des formules magiques – qui trouvent leur apogée au Nouvel Empire – étaient inscrites sur les parois de l'entrée des tombeaux.


title: Serpent dans l'Égypte antique

text: La mue des serpents était un événement fascinant aux yeux des anciens Égyptiens. En effet, lors de sa croissance, le serpent, à l'étroit dans ses écailles qui ne grandissent pas, doit quitter sa couche externe à plusieurs reprises. Les Égyptiens, voyant un serpent affaibli (l'activité des serpents se réduit considérablement avant la mue) quitter sa vieille peau pour « renaître » à la jeunesse (après la mue, les écailles sont luisantes), ne pouvaient que l'assimiler aux symboles de renouveau, de renaissance (d'où l'importance de ces reptiles dans les textes funéraires).


title: Serpent dans l'Égypte antique

text: De nombreuses déesses peuvent paraître sous forme d'un cobra irrité (uræus) (d'ailleurs, son nom est du féminin en ancien égyptien), à savoir :


title: Serpent dans l'Égypte antique

text: Le mode de vie des serpents, grouillant dans l'eau ou se glissant dans des grottes terrestres, ondulant sur le sable et le cailloutis désertique, correspond à l'idée que les Anciens se faisaient de l'existence des êtres primordiaux. Aussi, les femelles des quatre couples préexistants d'Hermopolis sont-elles des serpents.


title: Serpent dans l'Égypte antique

text: Apophis, enfin, énorme serpent divin, incarnant les forces primitives et chaotiques, est à identifier au gigantesque python de Seba, qui peut atteindre une longueur de six mètres et qui est capable d'attaquer et d'ingurgiter un être humain. Il a disparu d'Égypte, mais peuple encore l'Afrique au sud du Sahara.


title: Teigne (insecte)

text: Le terme « teigne » désigne de nombreuses espèces de papillons de l'ordre des lépidoptères classées dans des familles et des genres différents. Les chenilles creusent des galeries le plus souvent dans les feuilles, les bourgeons et les fleurs, parfois dans les fruits, les racines ou les tubercules, de nombreuses espèces de plantes cultivées, causant des pertes économiques importantes. Certaines espèces s'attaquent aux denrées alimentaires : farine, cacao, graines, fruits secs... On les appelle parfois aussi des mites.


title: Teigne (insecte)

text: "Note : certaines espèces ont plusieurs noms et figurent donc plusieurs fois dans cette liste. Les classifications évoluant encore, certains noms scientifiques ont peut-être un autre synonyme valide".


title: Isocoût

text: Dans la théorie néoclassique du producteur, un isocoût est une droite représentant toutes les combinaisons des facteurs de production caractérisées par le même coût total. Bien que similaire à la contrainte budgétaire dans la théorie du consommateur, l'utilisation de la droite d'isocoût concerne la minimisation des coûts de production, par opposition à la maximisation de l'utilité. Pour les deux intrants de production travail et capital, avec leur coût fixe unitaire, l'équation de la droite d'isocoût est :


title: Isocoût

text: La valeur absolue de la pente de la droite d'isocoût, avec le capital représenté en ordonnée et le travail en abscisse, est égale au rapport des coûts unitaires du travail et du capital. La pente est égale à :


title: Isocoût

text: La droite d'isocoût est combinée avec la carte d'isoquantes pour déterminer le point de production optimale à n'importe quel niveau de production donné. Plus précisément, le point de tangence entre toute isoquante et une droite d'isocoût donne la combinaison des facteurs de production la moins coûteuse que peut produire le niveau de la production associée à cette isoquante. Il donne également le niveau maximum de rendement qui peut être produit pour un coût total donné de facteurs de production. Le lieu géométrique des points de tangence entre isoquante et isocoût (avec des prix de facteur de production maintenu constant) est appelé le sentier d'expansion.


title: Isocoût

text: Le problème de minimisation des coûts de l'entreprise est de choisir un panier de facteurs de production ("K", "L") réalisable pour que le niveau de production "y" coûte aussi peu que possible. Un panier de facteurs de production qui minimise les coûts est un point sur l'isoquante pour un "y" donné qui est sur la droite d'isocoût la plus basse possible. Autrement dit, un panier de facteurs de production minimisant les coûts doit satisfaire à deux conditions :


title: Isocoût

text: Si l'isoquante "y" est lisse et convexe par rapport à l'origine et le panier qui minimise les coûts implique un montant positif de chaque facteur de production, alors à un panier de facteurs de production minimisant les coûts un isocoût est tangent à l'isoquante "y". Or, puisque la valeur absolue de la pente de la droite d'isocoût est le rapport des coûts d'intrant formula_7, et la valeur absolue de la pente d'une isoquante est le taux marginal de substitution technique (TMST), nous arrivons à la conclusion suivante : Si les isoquantes sont lisses et convexes à l'origine et le panier de facteurs de production qui minimise les coûts implique un montant positif de chaque facteur de production, alors ce panier satisfait aux deux conditions suivantes :


title: Isocoût

text: La condition que le TMST est égale à "w"/"r" peut être donnée à l'interprétation intuitive suivante. On sait que le TMST est égal au rapport des produits marginaux des deux facteurs de production. Donc la condition que les TMST soient égaux au rapport du coût d'intrant est équivalente à la condition que le produit marginal par dollar est égal pour les deux facteurs de production. Cette condition est logique : à une combinaison de facteur de production particulière, si un dollar supplémentaire dépensé sur le facteur 1 produit plus de rendement qu'un dollar supplémentaire dépensé sur le facteur 2, alors il doit être utilisé plus de facteur 1 et moins de facteur 2, et donc que la combinaison de facteur de production peut ne pas être optimale. Seulement si un dollar dépensé sur chaque facteur est également productive, c'est le panier de facteurs de production optimale.


title: Lionel Barrymore

text: Lionel Herbert Blythe, connu sous le nom de scène Lionel Barrymore est un acteur, réalisateur, scénariste américain né le à Philadelphie, Pennsylvanie (États-Unis), mort le à Van Nuys (Californie).


title: Lionel Barrymore

text: Né dans une célèbre famille d'acteurs de théâtre, il est le premier grand acteur de la dynastie à faire aussi carrière dans le cinéma. Songeant d'abord à se destiner à la peinture, il part à Paris où il étudie l'art. De retour aux États-Unis en 1908, il débute au cinéma en même temps que D. W. Griffith qui l'a engagé dès 1909 dans sa American Mutoscope and Biograph Company. Il est à l'affiche entre autres films de "Cœur d'apache" (1912) et "Judith of Bethulia" (1914) . À cette époque, il a déjà réalisé plusieurs films ("His Secret", "Where is the Baby ?", "No place for Father").


title: Lionel Barrymore

text: À partir de 1926, il signe un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer avec laquelle il travaille jusqu'à la fin de sa carrière. On le voit régulièrement jouer aux côtés de Pearl White et de Greta Garbo. Il tourne notamment dans "Faiblesse humaine" de Raoul Walsh (1928). Avec l'avènement du cinéma parlant, Barrymore revient à la mise en scène avec "Madame X" (1929) et "His Glorious Night" (1929) pour lequel il compose la musique. La même année, il réalise encore "The Unholy Night", puis "Le Chant du bandit" ("The Rogue Song") en 1930. En tant qu'acteur, la transition du muet au parlant s'opère très naturellement pour lui grâce à une diction remarquable qu'il a acquise sur les planches. Il obtient l'Oscar du meilleur acteur en 1931 pour sa composition du père de Norma Shearer, brillant avocat dont la carrière est compromise par l'alcool dans "A Free Soul" de Clarence Brown. Au cours des années 1930, il joue dans divers films d'intérêts inégaux. Il est Raspoutine en 1932 dans "Raspoutine and the Empress" de Richard Boleslawski, dont il partage l'affiche avec sa sœur Ethel Barrymore et son frère John Barrymore. Son visage d'une grande expressivité, son regard perçant et son excellente diction conviennent parfaitement aux inquiétants personnages qu'il incarne dans les films "La Marque du Vampire" (1935) et "Les Poupées du diable" ("The Devil-Doll") (1936) de Tod Browning.


title: Lionel Barrymore

text: À la fin des années 1930 et au début des années 1940, il est le "Dr. Gillespie" - personnage irascible comme il en a souvent interprété - dans la fameuse série "Dr. Kildare", reprise au début des années 1960 à la télévision.


title: Lionel Barrymore

text: Au cours des années 1940, affaibli par une mauvaise santé qui le contraint à se déplacer en fauteuil roulant, il tourne néanmoins dans "Duel au soleil" ("Duel in the Sun") de David O. Selznick (1946), "La vie est belle" de Frank Capra (1946), "Key Largo" de John Huston (1948) et "Les Marins de l'Orgueilleux" d'Henry Hathaway (1949). Par la suite, il ne tourne plus qu'un seul film, "Main Street to Broadway" de Tay Garnett en 1953.


title: Lionel Barrymore

text: Il a été marié avec l'actrice Doris Rankin entre 1904 et 1922, puis avec l'actrice Irene Fenwick (morte en 1936).


title: Lionel Barrymore

text: Il meurt le d'une crise cardiaque à l'âge de 76 ans. Il est inhumé au Calvary Cemetery à Los Angeles.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Bernard de Casnac, chef sanguinaire pendant la croisade des Albigeois, marié à Alix de Turenne, a été le seigneur d'Aillac, de Castelnaud et de Montfort. Le château est pris par Simon de Montfort en 1214. Bernard de Casnac le reprend l'année suivante, ainsi que le château de Castelnaud. Il est assiégé et détruit en 1216 par l'armée de l'archevêque de Bordeaux.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Le fief, ainsi que celui d'Aillac, a été donné à Raymond IV, vicomte de Turenne qui entreprend la reconstruction du château.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: En 1251, le partage des biens des vicomtes de Turenne entre Raymond VI et Hélis de Turenne, fille de Raymond IV, mariée à Hélie de Rudel, seigneur de Bergerac, Blaye et Gensac fait passer les fiefs de Ribérac, Espeluchat, Aillac, Carlux, Souillac, Roixe (Creysse), Larche, Terrasson, Salagnac, La Cassagne et ceux dans leur mouvance dans la famille de Rudel.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Les biens d'Hélis de Turenne et d'Hélie de Rudel passent à leur fille unique, Marguerite de Rudelle, dite de Turenne. Celle-ci s'est mariée avec Renaud III, sire de Pons. Leurs biens ont été partagés entre leurs trois enfants.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Geoffroy V de Pons, fils de Renaud III de Pons et de Marguerite de Rudel, dite de Turenne, dame de Bergerac, est marié à Isabelle de Carlat. Sa mère, par son testament de 1289, le fait héritier des châteaux et châtellenie de Ribérac, d'Épeluchat, de Montfort, d'Aillac, de Carlux, de Larche, de Creysse, de Martel, de Mons, et de tous ses droits sur la vicomté de Turenne dus au partage de 1251. Seigneur de la châtellenie de Montfort et d'Aillac, il a la haute justice sur six paroisses. En 1309, le roi de France retire à Geoffroy V la haute justice et la prend à son profit pour avoir approuvé son châtelain de Carlux qui a reçu des bannis de France. L'arrêt demande de détruire et de brûler le château de Montfort.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Pendant la guerre de Cent Ans, le château résiste à des sièges, en 1404 et 1409. La garnison abandonne le château en 1441.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Jacques de Pons (1413-1473), fils de Renaud VI de Pons et de Marguerite de La Trémoille, fille de Guy VI de La Trémoille, sire de Pons, vicomte de Turenne, seigneur de Ribérac, de Montfort, de Montluc, des îles d'Oléron, de Marennes, de la terre d'Arvert, titré cousin du roi, chambellan de Louis XI, est convaincu de crime de lèse-majesté par un arrêt du parlement de Paris du . Il perd ses fiefs d'Aillac, Montfort et Carlux qui sont attribués à Pierre de Brézé. Jacques de Pons s'est alors réfugié en Espagne. En 1461, les accusations sont reconnues comme fausses et le roi Louis XI lui accorde des lettres de rémission. Il est mort en 1472 ou 1473 sans avoir récupéré tous ses fiefs.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Pierre de Brézé est tué à la bataille de Montlhéry, le , son fils aîné, Jacques de Brézé, lui succède dans tous ses titres. Il tue sa femme, Charlotte de Valois, le . Il est arrêté le et gardé à la Conciergerie. Enlevé sur ordre de Louis XI, il est gardé dans le château de Vernon avant d'être condamné le à payer . Ne pouvant payer l'amende, il est à nouveau mis en prison au château de Roche-Corbon. Pour sortir de prison, il doit céder au roi la totalité de ses biens par contrat passé à Tours le . Parmi les biens cédés, il y a ses fiefs en Périgord, Montfort, Carlux, Aillac qui dépendent de la vicomté de Turenne. Le roi céda les biens acquis de Jacques de Brézé à son fils, Louis de Brézé. Le , Pierre de Brézé cède par un acte à son fils, Louis de Brézé, tout ce qu'il possède dans la vicomté de Turenne. Après la mort de Louis XI, son fils Charles VIII accorde des lettres de rémission à Jacques de Brézé pour le meurtre de sa femme en .


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: En 1486, Guy de Pons (-1510), fils de Jacques de Pons, seigneur de Ribérac, est remis en possession de ses terres de Montfort, de Carlux et d'Aillac. La seigneurie passe ensuite directement à François II de Pons, fils de François de Pons et petit-fils de Guy de Pons,


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Les Huguenots prennent le château trois jours après la prise de Sarlat par Geoffroy de Vivans, le . Le seigneur est alors Antoine de Pons (1510-1586), sire de Pons, comte de Marennes, baron d'Oléron, seigneur de Royan, Mornac, Blaye, Montfort, Carlux, titré cousin du roi, conseiller en ses conseils d'État et privé, fils de François II de Pons, marié à Marie de Monchenu. Il combat pour le roi. En 1586, les habitants de Sarlat ont demandé à l'armée du duc de Mayenne d'attaquer et de démolir le château. François de Cazillac, baron de Cessac, a été envoyé pour reconnaître les lieux. Finalement l'attaque n'eut pas lieu. Le chanoine de Tarde écrit que c'était parce que « "c'estoit peu de chose" ».


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Au début du , le propriétaire du château des Chabannes, à Sorges, a fait démonter deux tours. Une de ses tours a été remontée contre le logis principal du château de Montfort.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: À partir de 1919, le château a appartenu à Jean Galmot, un brasseur d'affaires et un entrepreneur dans les colonies françaises. Il a continué la restauration du château.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: En 1921, c'est Jean Mercier qui rachète Montfort. Ayant récupéré en 1919 des éléments du cloître de l'église Saint-Vaast de Béthune , il fait transporter au château de Montfort des colonnes et des chapiteaux en vue d'y créer une pergola.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Il y aménage en 1927 avec son épouse, issue de la famille Leclercq, et leurs trois garçons. Lors de la guerre, le château est pillé par des maquisards espagnols. Ces derniers assassinent Jean. Son épouse vendra Montfort en 1962.


title: Château de Montfort (Dordogne)

text: Dans les années 1980, le château a été aussi la propriété de Ghaith Pharaon, homme d'affaires saoudien. Par la suite, le FBI et Interpol se mettront à la recherche de Ghaith Pharaon, fugitif et inculpé dans plusieurs affaires. Celui-ci décède en , et le château devrait revenir à son fils .


title: 100 films pour une cinémathèque idéale

text: 100 films pour une cinémathèque idéale est une liste réunissant les 100 meilleurs films, ou les films les plus importants de l'histoire du cinéma.


title: 100 films pour une cinémathèque idéale

text: La liste a été créée en 2008 à l'initiative de Claude-Jean Philippe et éditée en livre par les éditions des "Cahiers du cinéma". Le palmarès a été établi selon les votes de 78 historiens et critiques de cinéma, presque tous français, les films obtenant le plus de votes étant intégrés à la liste. Il ne s'agit donc pas d'une liste établie par la rédaction des "Cahiers du cinéma".


title: 100 films pour une cinémathèque idéale

text: Les Écrans de Paris ont donné au Reflet Médicis, du au , une rétrospective des films apparaissant dans cette liste.


title: Peter Aufschnaiter

text: Peter Aufschnaiter, né le à Kitzbühel et mort le à Innsbruck, est un alpiniste et cartographe autrichien. Son nom est lié à celui de son compatriote Heinrich Harrer, avec qui il s'échappe du camp britannique de Dehradun en Inde du Nord en 1944 pour se réfugier au Tibet, où il séjourna jusqu'en .


title: Peter Aufschnaiter

text: Peter Aufschnaiter était originaire de Kitzbühel dans le Tyrol, une station de sports d'hiver renommée située au pied du Kaisergebirge. Son père y était charpentier.


title: Peter Aufschnaiter

text: Ses études au lycée de Kufstein sont interrompues par sa mobilisation en 1917 lors la Première Guerre mondiale. Il prend part aux combats dans les Dolomites. Démobilisé, il finit le lycée en 1918 et gagne Munich, en Allemagne, pour faire des études d'agronomie.


title: Peter Aufschnaiter

text: En 1929 et 1931, il participe aux expéditions allemandes du Kangchenjunga au Sikkim. Au cours de ces expéditions, il a un premier contact avec des Tibétains et la langue tibétaine.


title: Peter Aufschnaiter

text: À Munich, il fait la connaissance de plusieurs alpinistes allemands. De 1936 à 1939, il est secrétaire général de la Fondation allemande pour l'Himalaya, exploitée par les nazis pour leurs objectifs. Il était un proche confident et ami de Paul Bauer, le fondateur et directeur de la fondation.


title: Peter Aufschnaiter

text: En 1939, il conduit la troisième expédition allemande au Nanga Parbat, à laquelle participe également Heinrich Harrer. Elle est chargée par Himmler de faire du repérage en vue de l'ascension de la face nord-ouest du Nanga Parbat (« la Montagne Nue »), le haut sommet du monde (), aujourd'hui au Pakistan et à l'époque aux Indes britanniques. Après l'échec de plusieurs expéditions (10 morts en 1934, 16 morts en 1937), « la Montagne Noire » est devenue pour l'alpinisme allemand une obsession.


title: Peter Aufschnaiter

text: Le , cinq minutes après la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, les membres de l'expédition sont arrêtés par les autorités indo-britanniques au moment où ils s'apprêtent à gagner l'Iran faute d'avoir trouvé à Karachi le cargo censé les ramener au pays.


title: Peter Aufschnaiter

text: Pendant son incarcération comme prisonnier de guerre dans les camps britanniques du Nord de l'Inde, Aufschnaiter, qui parle déjà l'hindoustani, apprend le tibétain dans l'ouvrage de Charles Alfred Bell "Manual of Colloquial Tibetan". Le , en compagnie de Harrer et de cinq autres prisonniers, il parvient à s'échapper du camp de Dehra Dun situé au pied de l'Himalaya, à de la frontière tibétaine. Après un périple de près de deux ans, Aufschnaiter et Harrer parviennent à Lhassa le .


title: Peter Aufschnaiter

text: Les deux Européens séjournent à Lhassa pendant cinq ans. Sur place, leur situation administrative évolue. Le gouvernement tibétain souhaite les expulser et le gouvernement britannique fait aussi pression en ce sens, mais le représentant politique de l'Inde britannique au Sikkim Arthur Hopkinson prend leur défense, leur permettant de rester à Lhassa. Après avoir obtenu le statut de résidents permanents, ils sont nommés fonctionnaires du gouvernement, avec maison, écurie et domestiques.


title: Peter Aufschnaiter

text: Aufschnaiter, qui est ingénieur agronome de formation, donne aux Tibétains des conseils sur la façon d'améliorer les semences et réalise à la demande des autorités un canal d'irrigation des champs autour de Lhassa. Il conçoit un barrage sur la rivière Kyi chu pour protéger le palais de Norbulingka des inondations, ainsi qu'un canal d'amenée d'eau à Lhassa. Harrer surveille la réalisation des travaux.


title: Peter Aufschnaiter

text: Par la suite, les deux Autrichiens établissent une carte de Lhassa et des environs en vue de concevoir un réseau d'égouts.


title: Peter Aufschnaiter

text: Aufschnaiter se penche également sur les moyens d'améliorer le fonctionnement de la petite centrale électrique de Lhassa, laissée sans entretien et tombant en décrépitude depuis la mort de son constructeur, Ringang, un des quatre garçons de Rugby, et qui ne produit que l'alimentation électrique des machines de la Monnaie quand Robert W. Ford se trouve à Lhassa. Avec l'aide de Reginald Fox, un opérateur radio britannique qui en conçoit les plans, il construit une nouvelle centrale électrique beaucoup plus performante.


title: Peter Aufschnaiter

text: En raison de ses activités, Aufschnaiter est très connu des habitants de Lhassa, il est même encore plus apprécié que son compatriote Heinrich Harrer, selon Hisao Kimura, un ex-agent secret japonais qui a l'occasion de les rencontrer en 1948.


title: Peter Aufschnaiter

text: En 1950, quand le gouvernement chinois occupe le Tibet, Aufschnaiter quitte Lhassa, séjournant d'abord à Kyirong avant de rejoindre Katmandou au Népal en .


title: Peter Aufschnaiter

text: Il travaille comme cartographe au Népal, puis en Inde, à New Delhi pour le compte de l'armée indienne. Il finit par obtenir un passeport népalais qui lui permet de gagner des zones interdites où il découvre des fresques bouddhistes très anciennes. Selon Jeremy Bernstein qui le rencontre au Népal en 1967, il s'établit dans le pays où il travaille comme ingénieur agronome pour le compte de différentes organisations, dont la "Swiss Technical Aid", et épouse une Tibétaine, Pema Lhaki. Il passe trois mois à l'ouest du Népal avec deux géologues, le Suisse et le Français Pierre Bordet. À partir de 1956, il travaille à Katmandou comme expert agronome pour l'ONU. Tous les trois ans, il retourne en Europe faire de l'alpinisme.


title: Peter Aufschnaiter

text: À la fin de sa vie, il rentre définitivement en Autriche. Victime d'ennuis de santé hérités d'une vie passée à la dure, il meurt en 1973 à Innsbruck, à l'âge de 73 ans.


title: Peter Aufschnaiter

text: Interrogé, avant sa mort, sur ce qu'il considérait être son meilleur souvenir, Aufschnaiter confia que c'était de « parcourir, seul, les étendues montagneuses du Tibet ».


title: Peter Aufschnaiter

text: Le récit du séjour d'Aufschnaiter au Tibet a fait l'objet, en 1983, d'un livre mis en forme par le tibétologue suisse Martin Brauen à partir des notes laissées par l'alpiniste. Titre : "Peter Aufschnaiter. Sein Leben in Tibet".


title: Peter Aufschnaiter

text: Le film "Sept Ans au Tibet", réalisé en 1997 par Jean-Jacques Annaud, s'inspire librement du livre autobiographique de Heinrich Harrer, "Sept ans d'aventures au Tibet". Le rôle de Peter Aufschnaiter y est interprété par l'acteur David Thewlis. Dans le film, ce dernier et Aufschnaiter font les yeux doux à une couturière tibétaine, alors que le livre reste muet sur ce point. Dans l'ouvrage publié par Martin Brauen, Pema, le nom de la compagne de Peter Aufschnaiter, est mentionné lors de son séjour au Tibet.


title: Peter Aufschnaiter

text: N'ayant pas les prédispositions littéraires de Heinrich Harrer, Peter Aufschnaiter est moins connu que lui, mais il est l'auteur de mémoires posthumes et d'articles de revues :


title: Rivoire et Carret

text: Rivoire et Carret est une marque de pâtes alimentaires fondée à Lyon en 1860 par deux cousins, Claudius Rivoire (1835-1895) et Jean-Marie Carret (1829-1913).


title: Rivoire et Carret

text: C’est en 1860 que deux cousins lyonnais, Claudius Rivoire et Jean-Marie Carret, unissent leurs noms et créent la première marque française de pâtes. Ils implantent leur entreprise cours Lafayette, à Lyon. Après un incendie le fils Carret, Joannès, fait construire une nouvelle usine à Vaise, sur les bords de la Saône, facilitant ainsi les approvisionnements.


title: Rivoire et Carret

text: Rivoire et Carret sont les inventeurs de la pâte moderne en France. Jusqu’alors vendues en vrac chez l’épicier, les pâtes sont proposées dans un paquet avec poids net garanti et sous le nom d'une marque pour laquelle on fait de la réclame : des paquets reconnaissables à leur emballage bleu et aux trois étoiles rouges, suggérant un label de qualité supérieure. Leurs pâtes ne sont pas faites de blé tendre mais de semoule de blé dur ; le séchage n'est plus à l'air libre mais à l'air chaud, d'où une meilleure conservation.


title: Rivoire et Carret

text: En 1922, la "carette", première presse mécanique à macaroni y est mise au point. Les productions augmentent et la famille conserve la majorité du capital jusqu’en 1971.


title: Rivoire et Carret

text: En 1968, en prévision de l'ouverture du Marché commun, et voulant survivre face à une multinationale comme Boussois-Souchon-Neuvesel (BSN) et la marque Panzani sur le territoire français, la famille Carret propose un rapprochement à la famille Cartier-Millon, propriétaire de la marque de pâtes Lustucru. Ainsi voit le jour en 1968 une holding à deux filiales, Rivoire & Carret et Lustucru, détenant respectivement 58 % et 42 % des actions, ces dernières étant réparties entre trente-deux actionnaires familiaux.


title: Rivoire et Carret

text: La société est reprise par le groupe Lustucru en 1971, la marque Rivoire et Carret disparaît en 2000.


title: Rivoire et Carret

text: Fin 2002, Pastacorp, société créée par la famille Cohen-Skalli, rachète les activités pâtes sèches et semoules de Lustucru et relance en 2012 la marque Rivoire et Carret qui bénéficiait encore d'une très forte notoriété.


L'Institut universitaire en santé mentale de Québec (anciennement le Centre hospitalier Robert-Giffard) est un hôpital psychiatrique de Québec offrant des services spécialisés à des adultes vivant avec des troubles de santé mentale.


Il est affilié à l'Université Laval. Depuis le , l'Institut universitaire en santé mentale de Québec est fusionné au nouveau Centre intégré universitaire de santé et de services sociaux de la Capitale-Nationale (CIUSSS de la Capitale-Nationale).


title: Institut universitaire en santé mentale de Québec

text: L'établissement portait le nom de Robert Giffard, fondateur de Beauport et pionnier de la médecine en Nouvelle-France. Il est situé sur le chemin de la Canardière dans l'arrondissement de Beauport de la ville de Québec


title: Civil Rights Act de 1968

text: Le "Civil Rights Act" de 1968 est une loi historique aux États-Unis signée par le président Lyndon B. Johnson lors des émeutes survenues après l'assassinat de Martin Luther King. Avec les "Civil Rights Act" de 1964 et le "Voting Rights Act" de 1965, il est le dernier dispositif mettant fin aux discriminations fondée sur la race, la religion ou l'origine ethnique aux États-Unis.


title: Civil Rights Act de 1968

text: Les titres à du "Civil Rights Act" de 1968 comprennent l"'Indian Civil Rights Act", qui applique aux tribus amérindiennes des États-Unis beaucoup – mais pas toutes – des garanties de la Déclaration des droits applicables au sein des tribus. Cette loi apparaît aujourd'hui au titre 25, articles 1301 à 1303 du Code des États-Unis.


title: Civil Rights Act de 1968

text: Les titres à sont communément connus sous le nom de "Fair Housing Act (FHA)", et sont censés faire suite au "Civil Rights Act" de 1964 (il s'agit d'une législation différente du "Housing and Urban Development Act" de 1968, qui a élargi le financement des programmes du logement). Bien que le "Civil Rights Act" de 1866 interdise la discrimination pour le logement, il n'y avait aucune disposition fédérale d'application. La loi de 1968 élargit les lois antérieures et interdit la discrimination concernant la vente, la location et le financement de logements fondée sur la race, la religion, l'origine nationale et à partir de 1974, le sexe. Depuis 1988, la loi protège les personnes handicapées et les familles avec enfants. Les femmes enceintes sont également protégées contre la discrimination illégale car elles obtiennent un statut familial avec leur enfant à naître considéré comme l'autre membre de la famille. Les victimes de discrimination peuvent utiliser à la fois la cette loi et l'article 1983 de la loi de 1866 pour demander réparation. La loi de 1968 prévoit des solutions fédérales tandis que la loi de 1866 prévoit des solutions privées (c'est-à-dire des poursuites civiles). La loi a également érigé en crime fédéral .


title: Civil Rights Act de 1968

text: Le titre , communément appelé "Anti Riot Act", criminalise le fait de . Cette disposition a été critiquée pour .


title: Civil Rights Act de 1968

text: Le "Civil Rights Act" de 1866 déclare que toutes les personnes nées aux États-Unis sont des citoyens. Cela signifie qu'ils peuvent louer, détenir, vendre et acheter une propriété. Il était destiné à aider les anciens esclaves et ceux qui refusaient d'accorder les nouveaux droits aux anciens esclaves étaient coupables et punissables en vertu de la loi. La sanction était une amende de ou un maximum d'un an de prison. La loi de 1866 n'a fourni aucun moyen de faire appliquer les dispositions.


title: Civil Rights Act de 1968

text: Un autre élan pour la loi est venu du Chicago Open Housing Movement en 1966. Le "Rumford Fair Housing Act" de Californie en 1963, qui avait été soutenu par la NAACP et le CORE, est également influent de même que les campagnes de "Fair housing" de Milwaukee de 1967 menées par et le . Le sénateur Walter Mondale plaide pour le projet de loi au Congrès, mais note qu'au cours des années, un projet de loi fédéral sur le fair housing est devenu la législation la plus obstruée de l'histoire des États-Unis. La plupart des sénateurs du Nord et du Sud s'y sont opposés, ainsi que la National Association of Real Estate Boards. Un projet de « Civil Rights Act of 1966 » échoue en raison de sa disposition en matière de fair housing. Deux développements relancent le projet de loi. Le rapport de la Commission Kerner sur les émeutes de 1967 recommandent fortement « une loi fédérale sur le logement complète et applicable » et fut régulièrement cité par les membres du Congrès plaidant pour la législation. La percée finale survient avec l'assassinat le de Martin Luther King et les troubles à travers le pays qui se déclarent par la suite. Le 5 avril, Johnson écrit une lettre à la Chambre des représentants des États-Unis pour demander l'adoption du Fair Housing Act. Le Rules Committee, , met fin à ses audiences le 8 avril. Avec l'attention nouvellement urgente du directeur législatif Joseph Califano et du président démocrate de la Chambre John McCormack, le projet de loi (qui était auparavant bloqué) est largement adopté par la Chambre le 10 avril.


title: Civil Rights Act de 1968

text: Le projet de loi H.R. 2516 est adopté par le et signé par le président des États-Unis, Lyndon B. Johnson, le 11 avril 1968.


title: Civil Rights Act de 1968

text: Le "Fair Housing Act" a été renforcé depuis son adoption en 1968, mais son application continue de préoccuper. Selon une évaluation de 2010 par le "Government Accountability Office", l'application est particulièrement incohérente et incompatible avec les juridictions locales.


title: Artaxerxès III

text: Avant de monter sur le trône, Artaxerxès est satrape et commandant de l'armée de son père. Il arrive au pouvoir après la mort de ses frères aînés et de son père à l'âge de quatre-vingt-six ans. Peu de temps après son avènement, Artaxerxès assassine toute sa famille pour garantir son pouvoir. Il lance deux grandes campagnes contre l'Égypte. La première échoue et est suivie par des rébellions dans tout l’ouest de l'empire. En -343, Artaxerxès défait et mate une révolte en Phénicie.


title: Artaxerxès III

text: Pendant les dernières années de son règne, , de plus en plus puissant en Grèce, tente de pousser à la révolte les cités grecques sous domination perse. Artaxerxès l’en empêche et protège la ville de Périnthe contre un siège macédonien. Il entreprend des travaux à Persépolis, où il érige un nouveau palais et construit son propre tombeau. Selon Diodore de Sicile, Artaxerxès est empoisonné par Bagoas, mais une tablette cunéiforme conservée au British Museum suggère que le roi est mort de causes naturelles.


title: Artaxerxès III

text: est le fils d’ et Statira. eut plus de cent-quinze fils par de nombreuses femmes, la plupart illégitimes. Les frères et sœurs les plus notables d' sont Rodogune, Apama, Sisygambis, Ocha, Darius et Ariaspes. La plupart d'entre eux sont assassinés peu après son avènement. Artaxerxès épouse sa nièce , la fille d’Oxathres, frère du futur roi . Il a pour enfants Arsès, futur roi de Perse, Bisthanes, et Parysatis.


title: Artaxerxès III

text: Ochus est le nom d'Artaxerxès avant de monter sur le trône, et (en vieux perse , "Artaxšaçrā", « "celui dont l'empire est bien équipé" » ou « "opposable" » ou Ata : « "honoré" » + Xerxès : « "un roi" » ("le roi honoré") et selon Hérodote « "le grand guerrier" ») est celui adopté par Ochus quand il succède à son père en -358. Il est généralement dénommé Ochus, mais en Iran il est connu comme (en persan ). Sur les inscriptions babyloniennes, il est appelé « "Umasu, qui est appelé Artakshatsu" ». La même forme du nom (probablement prononcée Uvasu) est présentée dans la version syrienne de la liste des rois de Elie de Nisibe.


title: Artaxerxès III

text: Avant de monter sur le trône Artaxerxès avait été satrape et commandant de l'armée de son père. En -359, juste avant de monter sur le trône, il attaque l'Égypte en réaction à des tentatives de raids sur les régions côtières de Phénicie en -358. Son père, , décède à l'âge de quatre-vingt-six ans, apparemment en raison du comportement de ses enfants, et, comme ses autres fils, Darius, Ariaspes et Arsamès avaient déjà été assassinés, lui succède. Il commence par faire exécuter plus de quatre-vingt de ses plus proches parents pour assurer son pouvoir.


title: Artaxerxès III

text: En -355, Artaxerxès force Athènes à conclure une paix qui obligeait la ville à quitter l’Asie Mineure et à reconnaître l'indépendance de ses alliés rebelles. Artaxerxès mène une campagne contre les rebelles cadusiens mais réussit à réunir les deux rois. Darius Codoman, qui occupa par la suite le trône de s’est particulièrement illustré durant cette campagne. Il ordonne ensuite la dissolution de toutes les armées des satrapes d'Asie mineure car il estimait qu'elles ne pouvaient plus conserver la paix à l'ouest et qu’elles donnaient les moyens de se révolter. Cet ordre est toutefois ignoré par Artabaze, satrape de Lydie, qui demande l'aide d'Athènes dans sa rébellion contre le roi. Athènes envoie de l'aide à Sardes. Oronte, satrape d’Arménie, rejoint également Artabaze et leurs forces battent celle d’Artaxerxès en -354. Cependant, en -353, les satrapes sont défaits et dispersés. Oronte est gracié par le roi tandis qu’Artabaze se réfugie à la cour de .


title: Artaxerxès III

text: Vers -351, Artaxerxès lance une campagne visant à reprendre l'Égypte, qui s'était révoltée sous son père, . En même temps, une rébellion éclate en Asie Mineure, qui, étant appuyée par Thèbes, menace de devenir sérieuse. Levant une grande armée, Artaxerxès entre en Égypte. Après une année de lutte contre le pharaon égyptien , ce dernier, aidé des généraux grecs Diophante et Lamius inflige une cuisante défaite aux Perses. Artaxerxès est contraint de se retirer et d’annuler son entreprise.


title: Artaxerxès III

text: Peu après cette défaite, les dirigeants de Phénicie, d’Asie Mineure et Chypre déclarent leur indépendance. En -343, Artaxerxès confie la répression de la rébellion de Chypre à Idrieus, prince de Carie, qui y engage grecs et quarante trirèmes commandés par Phocion et Évagoras fils d’Évagoras, roi de Chypre. Idrieus réussit à reprendre Chypre. Artaxerxès lance une contre-offensive contre Sidon nommant Belesys, satrape de la Syrie, et Mezseus, satrape de Cilicie, pour envahir la ville et tenir les Phéniciens en échec. Tous deux subissent des défaites écrasantes par Ténès, roi de Sidon, aidé par grecs envoyés par et commandés par Mentor de Rhodes. Les Perses sont chassés de Phénicie.


title: Artaxerxès III

text: Après cela, Artaxerxès lève une armée de , dont à pied, , et de transport. Il demande de l’aide aux cités grecques ; Athènes et Sparte refusent mais il obtient mille hoplites thébains sous le commandement de Lacrates, trois mille Argiens sous celui de Nicostrate, et six mille Éoliens, Ioniens, Doriens des cités grecques d'Asie Mineure. Cette aide est faible à cause de son petit nombre, pas plus de dix mille hommes et moins du trentième de ses troupes, mais elle forme, avec les mercenaires grecs de l'Égypte qui sont allés avec lui par la suite, les forces dans laquelle il place toute sa confiance et auxquelles le succès final de son expédition est principalement dû.


title: Artaxerxès III

text: L'approche d'Artaxerxès fait peur à Ténès, qui tente d'acheter son propre pardon en livrant une centaine des principaux citoyens de Saïda entre les mains du roi de Perse, puis l'admettre dans les défenses de la ville. Artaxerxès condamne une centaine de citoyens à être transpercés de javelots, et quand cinq-cents autres citoyens supplient sa miséricorde, il les condamne au même sort. Sidon est ensuite brûlée, soit par Artaxerxès soit par les citoyens de Sidon. Quarante mille personnes meurent dans l'incendie. Artaxerxès vend ensuite les ruines à des spéculateurs à un prix très élevé lesquels ont espéré se rembourser grâce aux trésors qu’ils pourraient découvrir dans les ruines. Ténès est ensuite mis à mort par Artaxerxès. Plus tard, il fait déplacer les Juifs qui avaient soutenu la révolte de l’Hyrcanie sur la côte sud de la mer Caspienne.


title: Artaxerxès III

text: La prise de Sidon précède de peu l'invasion de l'Égypte. En -343, Artaxerxès, outre ses , avait maintenant fournis par les cités grecques d'Asie Mineure, de Mentor de Rhodes, envoyés par Argos, et de Thèbes. Il divise son armée en trois corps, commandés chacun conjointement par un Perse et un Grec. Les commandants grecs sont Lacrates de Thèbes, Mentor de Rhodes et Nicostrate d'Argos tandis que les Perses sont Rhossaces, Aristazanes et Bagoas, chef des eunuques. résiste avec une armée de dont grecs. possède en outre une marine nombreuse disposée dans le delta du Nil. Le caractère du pays, entrecoupé de nombreux canaux et parsemé de villes fortifiées, est en sa faveur, et il aurait pu s'attendre à pouvoir résister longtemps.


title: Artaxerxès III

text: Après sa défaite, Nectanébo s'enfuit précipitamment à Memphis, laissant les villes fortifiées à la défense de leurs garnisons composées de Grecs et d’Égyptiens entre lesquels les généraux perses sèment la suspicion et la jalousie. Par ces moyens, les Perses prennent rapidement les villes secondaires de la Basse-Égypte, et s'avancent vers Memphis, quand Nectanébo quitte le pays et fuit en Éthiopie. L'armée perse met complètement en déroute les Égyptiens et occupe le bas delta du Nil. L’ensemble de l'Égypte se soumet à Artaxerxès et les Juifs du territoire sont envoyés sur la côte sud de la mer Caspienne et à Babylone.


title: Artaxerxès III

text: Après cette victoire, Artaxerxès détruit les murs des villes, fait régner la terreur et entreprend de piller tous les temples. Mis à part ce pillage immédiat, Artaxerxès augmente les impôts déjà élevés et tente d'affaiblir l’Égypte afin qu'elle ne puisse plus jamais se révolter contre la Perse. Dix ans après, la religion égyptienne est persécutée et les livres sacrés volés. Pour ces raisons, les égyptiens finirent par surnommer Artaxerxès d'âne. Avant son retour en Perse, il nomme enfin Pherendares satrape d'Égypte.


title: Artaxerxès III

text: Après son succès en Égypte, Artaxerxès retourne en Perse et passe les quelques années suivantes à réprimer efficacement des insurrections dans diverses parties de l'Empire. L’Égypte est intégrée à l’Empire perse jusqu'à la conquête d’Alexandre le Grand.


title: Artaxerxès III

text: Après la conquête de l'Égypte, il n'y a plus de révoltes ou rébellions contre Artaxerxès. Mentor et Bagoas, les deux généraux qui s'étaient le plus distingués dans la campagne d'Égypte, accèdent à des postes de la plus haute importance. Mentor, qui était gouverneur de l'ensemble du littoral asiatique, s'emploie avec succès à soumettre les nombreux chefs qui, durant les troubles récents ont exercé une autorité indépendante, et au bout de quelques années, obtient une soumission totale sur l’ensemble de cette côte. Bagoas, venu dans la capitale avec Artaxerxès, devient le personnage principal dans l'administration interne, et maintient la tranquillité dans le reste de l'Empire. Durant les six dernières années du règne d'Artaxerxès, l'empire perse est gouverné par un gouvernement vigoureux et prospère.


title: Artaxerxès III

text: Les Perses recouvrent en Ionie et Lycie leur contrôle sur la mer Égée, la mer Méditerranée et une grande partie des îles athéniennes. Isocrate d'Athènes appela à une « croisade contre les barbares », mais les cités-États grecques ne purent répondre à son appel. En -341, Artaxerxès retourne à Babylone, où il procède à la construction d'un grand Apadana dont la description est présente dans la "Bibliothèque historique" de Diodore de Sicile.


title: Artaxerxès III

text: Bien qu’il n'y avait pas de rébellions à l’intérieur de l'Empire perse, la montée en puissance et le territoire de , contre laquelle Démosthène tenta en vain d'alerter les Athéniens, attire l'attention d'Artaxerxès qui ordonne que tous les moyens soit utilisée pour limiter cette expansion. Ainsi il fait exécuter Hermias, tyran d'Atarnée et ami d'Aristote, qui a pris le parti de Philippe. En -340, il envoie des troupes aider le prince thrace Kersobleptès afin qu’il conserve son indépendance et la ville de Périnthe, contraignant les Macédoniens à lever le siège contre la ville. La dernière année du règne d’Artaxerxès, projette une invasion de l'Empire perse, mais les Grecs ne s'unissent pas à lui.


title: Artaxerxès III

text: Historiquement, les rois de l'Empire achéménide furent adeptes du culte zoroastrien ou fortement influencés par l'idéologie zoroastrienne. Le règne d’ a vu un renouveau du culte de Mithra et d’Anahita comme le montrent les inscriptions de ses bâtiments où il les invoque avec Ahura Mazda, et même les statues élevées en leur honneur. Mithra et Anahita avaient été jusque-là négligés par les vrais zoroastriens, parce qu'ils avaient défié le commandement de Zoroastre, à savoir que Dieu ne devait être représenté que par les flammes d'un feu sacré. est considéré comme ayant rejeté Anahita et adoré seulement Ahura Mazda et Mithra. Une ambiguïté dans l'écriture cunéiforme d'une inscription d'Artaxerxès à Persépolis laisse à penser qu'il considérait que le père et le fils n’étaient qu’une seule personne, ce qui suggère que les attributs d'Ahura Mazda ont été transférés à Mithra. Étrangement, Artaxerxès fit ériger des statues de la déesse Anahita à Babylone, Damas, Sardes, Suse, Ecbatane, et Persépolis.


title: Artaxerxès III

text: Alors qu’Artaxerxès était en Égypte, il fit frapper un grand nombre de pièces d’argent imitées de pièces de monnaie athéniennes. Les pièces d'Artaxerxès sont reconnaissables car son nom figure au verso avec une inscription égyptienne : .


title: Artaxerxès III

text: Le "livre de Judith" est souvent considéré comme ayant été initialement basé sur la campagne d'Artaxerxès en Phénicie, car Holopherne est le nom du frère du satrape de Cappadoce Ariarathe, vassal d'Artaxerxès. Bagoas, le général qui constata la mort d’Holopherne était l'un des généraux d'Artaxerxès pendant ses campagnes en Phénicie et en Égypte.


title: Artaxerxès III

text: Il existe des preuves d'une politique de constructions à Persépolis sous son règne mais elles furent dans l’ensemble inachevées à cause de sa mort prématurée. Les deux constructions à Persépolis furent la salle des trente-deux colonnes dont l’usage est inconnue, et le palais d'. L’allée des processions et la porte inachevée, qui relient la porte de toutes nations à la salle des cent colonnes, donnent aux archéologues un aperçu de ses constructions à Persépolis. Sa tombe fut taillée dans la montagne derrière la plate-forme de Persépolis, à côté de celle de son père.


title: Jake Roberts

text: Aurelian Smith, (né le à Gainesville, Texas), est un catcheur (lutteur professionnel) américain. Il est connu pour son travail à la sous le nom de Jake "« »" Roberts. Il est le fils du catcheur Aurelian "« Grizzly »" Smith.


title: Jake Roberts

text: Smith est le fruit d'un viol de son père. Son père, lors d'un rendez vous avec une femme, viole la fille de celle-ci qui n'a que 12 ans. Il épouse sa victime avec qui il a deux autres enfants avant de divorcer cinq ans plus tard. Il vit avec son père et une de ses sœurs qui se fait régulièrement violer par Aurelian tandis que lui-même subit des abus sexuels de la part de sa belle-mère. Le traumatisme causé par la connaissance de sa conception ont poussé Robert à prendre des drogues dans sa jeunesse. Sa sœur quant à elle a souffert de trouble mentaux et à 18 ans a épousé un homme de 53 ans, plus tard l'ex-femme de son mari la kidnappe et la tue.


title: Jake Roberts

text: Roberts est surtout connu pour ses deux séjours à la "World Wrestling Federation", le premier entre 1986 et 1992, et le second entre 1996 et 1997.


title: Jake Roberts

text: Une grande partie de sa carrière, Roberts a joué un "heel" (toc) à la "World Wrestling Federation", et était connu pour ses promos intenses et cérébrales, son sombre charisme, sa grande utilisation et maîtrise de la psychologie de combat, et a été crédité pour avoir inventé le DDT, ce qui a été contesté. Il est aussi crédité de la formation des lutteurs "Diamond" Dallas Page et Raven, ainsi que beaucoup d'enseignements sur la psychologie de combat à des lutteurs professionnels de renom, tels ""Stone Cold"" Steve Austin et l'Undertaker.


title: Jake Roberts

text: Roberts a été filmé en 1999 pour le documentaire "Beyond the Mat" où il a été notamment vu fumant du crack. Son addiction à l'alcool et la drogue s'est aussi vue à la télévision le au cours d"" où il a refusé d'affronter ""The Anvil"" Jim Neidhart et a notamment montré son serpent entre ses jambes, le tenant comme son pénis, ce match est devenu alors un match par équipe qu'il a perdu aux côtés de Yokozuna face à Neidhart et ""King Kong"" Bundy.


title: Jake Roberts

text: Roberts devait son nom au fait qu'il était mince et ressemblait un peu à un serpent. Quand il est arrivé à la "WWF", Roberts amenait un gros serpent vivant (la plupart du temps nommé "Damien") aux côtés du ring dans un sac. Après avoir porté le DDT sur son adversaire, Roberts plaçait le serpent autour du cou de l'adversaire pour faire croire que le serpent l'étranglait. Cette façon de faire a atteint des sommets de popularité quand George Wells, un ancien joueur de la Ligue canadienne de football devenu lutteur, a joué la "victime" de Damien à "WrestleMania 2".


title: Jake Roberts

text: Roberts est devenu plus tard un "face" (gentil) populaire et a eu une longue rivalité avec André "The Giant". Dans la "storyline", Roberts utilisait son serpent pour gagner un avantage psychologique sur André — qui avait une peur bleue des serpents — pour annuler l'avantage physique d'André. Malheureusement, la popularité de Roberts a diminué dans les années 1990 en raison de sa dépendance à la drogue et à la dépression qui dominait sa vie.


title: Jake Roberts

text: Ce dernier est intervenu lors du "RAW" "Old School" du pour mettre son serpent sur Dean Ambrose à la fin du match opposant CM Punk à Roman Reigns.


title: Jake Roberts

text: Jake Robert's fait ses débuts lors d'un épisode de AEW Dynamite du 4 mars 2020 en annonçant à Cody Rhodes qu'il avait un client. La semaine suivante, Lance Archer fait ses débuts aux côtés de Jake, et révèle qu'il est ce client et qu'il le détruira.


title: Jake Roberts

text: Lors d'une interview tenue début , Jake Roberts révèle au monde que grâce à "Diamond" Dallas Page et à ses methodes de yoga, il a réussi à perdre et est désormais sobre. Il a également avoué désirer participer au "Royal Rumble 2014" de la "WWE" et le remporter.


title: Jake Roberts

text: En , après plusieurs analyses, des médecins lui diagnostiquent un cancer au genou, et il subit une intervention le . Quand TMZ l'a interviewé, il a déclaré : "Si le diable ne peut me vaincre, le cancer n’a alors absolument aucune chance ! Priez pour les enfants qui sont confrontés à cette terrible maladie parce que "The Snake" ira très bien."


Les 50 œuvres essentielles de la littérature portugaise est une liste des livres considérés comme les ouvrages fondamentaux de la littérature portugaise, établie au printemps 2016 dans le cadre d'une opération organisée par le prestigieux journal "Diário de Notícias".


title: Les 50 œuvres essentielles de la littérature portugaise

text: À partir d'une liste préalable de quatre-vingts auteurs établie par l'écrivain et professeur universitaire , divers auteurs, universitaires et responsables culturels, tous spécialistes de la littérature portugaise, ont été consultés pour sélectionner une première liste d'œuvres de référence posant les fondements de la littérature du Portugal. Parmi les personnalités choisies, figurent le traducteur et journaliste , l'écrivaine, enseignante et ex-ministre de l'enseignement Isabel Alçada, l'ex-ministre de la culture , l'écrivain et éditeur , la professeur et chercheuse en littérature , l'écrivain Nuno Júdice, le poète et critique littératire Pedro Mexia, l'écrivain et journaliste et l'éditeur Zeferino Coelho (éditeur du prix Nobel de littérature José Saramago, de Mia Couto et Alice Vieira). Cette seconde liste a ensuite été transmise au professeur de littérature, traducteur et poète , qui l'a revue et a remis la version finale, à l'issue d'un mois de consultations et discussions.


text: Les littératures des pays d'Amérique, d'Afrique et d'Asie lusophone ne sont pas représentées dans ce classement.


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: Monsieur et Madame… ont un fils est le en français d'une série de blagues sous la forme de devinettes dont on trouve les équivalents dans de nombreuses autres langues.


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: La blague consiste à faire deviner un prénom s'associant à un nom de famille le plus souvent fictif, et formant ainsi un calembour par homophonie stricte ou approximative.


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: L'énoncé est toujours le même : « Monsieur et Madame X ont un/des fils/filles, comment l'appellent-ils ? », par exemple :


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: Il est toujours difficile de déterminer qui est l'inventeur d'une blague. Tout au plus peut-on citer les plus anciens exemples conservés.


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: Dès le , des jeux de mots, liant un prénom (ou un titre) existant avec un nom imaginaire, ont été pratiqués :


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: Il existe une variante de type analogue à la précédente, présentée sous forme de carte de visite (mais avec abandon de l'idée de naissance). Ainsi :


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: On trouve également ce type de blague s'appliquant à deux enfants ou plus, les prénoms, s'amoncelant, formant parfois de longues phrases.


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: Plus il y a de prénoms, moins l'homophonie sera stricte, et plus il sera difficile d'en trouver la solution. Certaines blagues exigent l'emploi du mot « et » avant le dernier nom, d'autres pas.


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: La chanson "Le Papa du papa" (1966) de Boby Lapointe repose partiellement sur ce principe, mêlant de manière complexe naissances, mariages, généalogie, prénoms composés et noms de famille à rallonge. Elle se termine sur ces paroles mémorables :


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: En 1972, dans la pièce "Le noir te va si bien", Maria Pacôme et Jean le Poulain jouent au « jeu des prénoms » (avec « Monsieur et Madame ont... »), le perdant devant se jeter du haut d'une falaise. Après l'exemple (la fille des Micoton (Mylène)), sont demandés successivement : le fils des Danleta (Alphonse), le fils des Teuzemani (Gédéon), la fille des Enfaillite (Mélusine) et le fils des Dalor (Homère).


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: C'est aussi ce principe de jeu de mots qui est employé par Bart et Lisa pour faire leurs gags téléphoniques, dans la série "Les Simpson".


title: Monsieur et Madame… ont un fils

text: Le jeu du faire-part est utilisé par certains orthophonistes comme activité lors de séances avec des adolescents. Soit dans sa forme usuelle, soit dans la forme inversée : l'orthophoniste donne le prénom et le nom, il faut que l'adolescent retrouve le prénom.


title: Conflit d'Ituri

text: Le conflit d'Ituri ou guerre d'Ituri fait suite à la deuxième guerre du Congo (1998 - 2002), il oppose essentiellement des milices lendu (la Force de résistance patriotique de l'Ituri) et hema dans le district de l'Ituri situé dans la province Orientale au nord-est de la république démocratique du Congo. Il est lié à des intérêts criminels et à la géopolitique des Grands Lacs.


title: Conflit d'Ituri

text: En 1911, la guerre éclate après l’assassinat du grand chef hema, Bomera, par les Indru (appelés aussi Walendu-Bindi, Lendu-Bindi ou Lendu-Sud). Les hostilités s’étendront l’année suivante dans le territoire de Djugu.


title: Conflit d'Ituri

text: Lors de la deuxième guerre du Congo, en 1999, les troupes ougandaises se servirent de ce contentieux pour former des milices armées ethniques pour mieux contrôler la population mais aussi pour l'extraction et le commerce (illégal) d'or. Après le départ des forces armées ougandaises, les cartels criminels impliqués dans ce trafic restèrent sur place et continuèrent à s'appuyer sur les milices rurales et autres groupes d’autodéfense ; différents témoignages s’accordent pour affirmer que depuis l’époque coloniale, on n'a jamais déploré un quelconque conflit de terre entre les peuples hema et ce en dépit de l’enchevêtrement de leurs villages particulièrement dans le territoire de Djugu. L'ethnicité est instrumentalisée dans des buts économiques, politiques locaux, nationaux et internationaux. Plusieurs opérations de nettoyages ethniques, avec comme point culminant le massacre d'un millier de Biras et de Hemas à l'hôpital de Nyankunde.


title: Conflit d'Ituri

text: Le , l’accord global et inclusif de Pretoria met officiellement fin à la deuxième guerre du Congo. Conformément à ce traité de paix, l'armée ougandaise qui occupait le district de l'Ituri se retire de son chef-lieu Bunia le . Aussitôt, des milices lendu lancent un raid sur la ville et massacrent plusieurs dizaines de Hemas sans que l'on puisse avoir un bilan exact du nombre de victimes. La même semaine, les Hemas organisent à leur tour des attaques meurtrières en représailles.


title: Conflit d'Ituri

text: Des dizaines de milices, bandes armées et seigneurs de la guerre, utilisant parfois des enfants-soldats, font régner la terreur dans la région, la situation est chaotique et la population est prise en otage. Certaines milices sont encore contrôlées par l'armée ougandaise, avec parfois des concurrences entre les généraux ougandais eux-mêmes car liés à des réseaux criminels et des trafics. Le Rwanda et le gouvernement de Kinshasa appuient eux aussi certaines milices.


title: Conflit d'Ituri

text: Les forces de la Mission de l'Organisation des Nations unies en république démocratique du Congo (Monuc) déployées dans la région sont dépassées mais en , l'ONU autorise l'Union européenne à déployer l'opération Artémis, bleus essentiellement français. Bunia est sécurisée, certaines milices neutralisées, des mandats d’arrêts internationaux sont lancés contre les seigneurs de la guerre les plus notables, et plusieurs d'entre eux sont effectivement emprisonnés à La Haye pour être jugés devant la Cour pénale internationale : les Hemas Thomas Lubanga et Bosco Ntaganda, et les Lendus Mathieu Ngudjolo Chui et Germain Katanga, accusés d'être responsables du massacre de Bogoro. Les fonctionnaires et militaires de la Monuc à Bunia sont eux aussi accusés de crimes, en particulier d'organiser et de profiter de réseaux de prostitution avec parfois des mineures et même des enfants.


title: Conflit d'Ituri

text: Le , une attaque menée par Germain Katanga et Mathieu Ngudjolo Chui, chefs de milice congolais issus la FPRI et du FNI, a lieu contre le camp militaire et le village de Bogoro, principalement peuplé de Hemas. Au cours de cette attaque 200 civils sont tués et de nombreux autres subissent des exactions.


title: Conflit d'Ituri

text: Cela conduit la Cour pénale internationale à délivrer des mandats d'arrêt pour crimes de guerre et crimes contre l'humanité et en particulier pour .


title: Conflit d'Ituri

text: Arrêtés par les autorités congolaises, Germain Katanga et Mathieu Ngudjolo Chui sont transférés à la CPI à La Haye le premier le et le second le . À la suite du procès, Germain Katanga est reconnu coupable d'une partie des chefs d'accusation mais blanchi des accusations de viol et esclavage sexuel. Il est condamné à 12 ans de réclusion sachant qu'il en a déjà effectué sept depuis son arrestation. L'absence d'appel de l'accusation entraîne un désaccord entre les différentes parties liées à l'accusation. De son côté, Mathieu Ngudjolo Chui est acquitté le des charges de crimes de guerre et de crimes contre l'humanité. Ce verdict est ensuite confirmé par la Chambre d'appel.


title: Conflit d'Ituri

text: Même si la Deuxième guerre du Congo s'achève officiellement en 2003, un conflit de basse intensité se poursuit durant plusieurs années en Ituri, avec des dizaines de milliers de morts supplémentaires. Cette résurgence du conflit a pour cause à la fois l'absence de réelle autorité dans la région, devenue un patchwork de zones revendiquées par des milices armées, et la compétition entre les divers groupes armés pour le contrôle des ressources naturelles de la région. Le groupe rebelle le plus important est le Force de résistance patriotique de l'Ituri (FRPI), basé à Lendu et formé en 2002.


title: Conflit d'Ituri

text: La moitié des membres de cette milice sont des enfants-soldats âgés de moins de 18 ans, certains ayant à peine huit ans.


title: Conflit d'Ituri

text: Malgré le cessez-le-feu accepté en 2006, un groupe dissident de militants du FRPI lance des attaques sporadiques sur les forces gouvernementales et la population civile à partir de 2008. Ces attaques comportent de nombreuses atrocités, viols, incendies, rapts.


title: Conflit d'Ituri

text: En , Kakado Barnaba Yunga, le chef spirituel du FPRI passe en procès à Bunia. Yunga est accusé de rébellion, rapt, viol et cannibalisme, parmi d'autres crimes.


title: Conflit d'Ituri

text: Durant les années suivantes, des dizaines de milliers de civils sont déplacés par les militants du FRPI, qui continuent à les attaquer et perpétrer de nombreux crimes.


title: Conflit d'Ituri

text: En raison de la montée des attaques du FRPI, les FARDC (armée congolaise) entament des opérations à grande échelle contre lui. Du bétail et d'autres biens volés sont récupérés et restitués à la population locale. Peu à peu, les militants FRPI se désunissent, et nombreux sont incorporés au sein des FARDC.


title: Conflit d'Ituri

text: En , la MONUSCO ouvre un bureau dans le village d'Avebo dans le but de fournir aux militants un endroit pour se rendre, avec un succès mitigé. Le chef Cobra Matata, par exemple, se rend aux autorités congolaises le , mais le FRPI n'abandonne pas pour autant.


title: Conflit d'Ituri

text: En dépit des efforts du gouvernement, le FRPI parvient à lancer des attaques contre des civils jusqu'à aujourd'hui, créant une résurgence après 2014. Davantage de biens sont volés et de crimes sont commis. Il est possible que les militants utilisent des bases en Ouganda comme soutien pour leurs opérations.


title: Conflit d'Ituri

text: Bien que le commandant des FRPI Mbadu Adirodu ait promis la reddition de en , en juin les négociations de paix sont rompues et le combat continue.


title: Le Prince Igor

text: Le Prince Igor (en / "Knyaz' Igor"') est un opéra d'Alexandre Borodine — dont sont extraites les célèbres "Danses polovtsiennes" — constitué d'un prologue et de quatre actes, sur un livret russe du compositeur. Il est créé le au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.


title: Le Prince Igor

text: L'œuvre étant inachevée à la mort de Borodine, celle-ci est complétée par Alexandre Glazounov et Nikolaï Rimski-Korsakov. L'intrigue s'inspire d'événements historiques décrits dans le poème épique médiéval "Le Dit de la campagne d'Igor".


title: Le Prince Igor

text: À la suite du pillage de plusieurs villes russes par les Polovtsiens, le prince Igor hésite à partir en campagne contre leur chef, le khan Kontchak. Cependant, Galitski, le frère de l'actuelle épouse du Prince, soudoie Skoula et Jerochka afin de supplanter Igor. Sous leur influence, le prince ignore les mises en garde de sa femme et de son peuple — qui voient dans une éclipse récente un mauvais présage — et part finalement en guerre contre les Polovtsiens.


title: Le Prince Igor

text: Scène I. Le déloyal Galitski assure l'intérim. Épaulé par les déserteurs Skoula et Jerochka, il tente de se gagner les faveurs de la population. Un groupe de jeunes femmes le prie en vain de libérer l'une des leurs, qu'il a brutalement enlevée.


title: Le Prince Igor

text: Scène II. Effrayées, elles s'adressent à Jaroslavna qui regrette l'absence de son époux, le prince Igor. Galitski surprend la conversation et dévoile ses intentions. Parvient alors la nouvelle de la défaite des troupes de Poutivl. Igor et son fils capturés, l'armée ennemie marche sur la ville.


title: Le Prince Igor

text: Au camp polovtsien se noue une idylle entre les enfants d'Igor et de Kontchak. Si Kontchakovna est assurée du consentement de son père pour le mariage, il en va tout autrement pour Vladimir.


title: Le Prince Igor

text: En contrepartie d’un accord de paix, Kontchak offre à Igor de lui rendre la liberté. Celui-ci refuse et affirme qu'en liberté il va assembler ses armes pour combattre Kontchak. Ce dernier est heureux de la sincérité qu'Igor démontre à son égard, c'est d'ailleurs pour cela qu'il l’estime.


title: Le Prince Igor

text: Sachant sa cité menacée, Igor s'échappe. L'un des Polovtsiens, Ovlour, décide de lui donner un coup de main. Le fils d'Igor, Vladimir, est laissé à Kontchakovna. Le khan le garde et le marie à sa fille.


title: Le Prince Igor

text: En 1997, la chanson "Prince Igor", interprétée par Warren G et Sissel Kyrkjebø, reprend un air de cet opéra en le mixant avec de la musique hip-hop.


title: Noms propres gaulois

text: Seuls quelques noms gaulois sont passés en français, par exemple Brice, mais les textes anciens et les inscriptions en donnent beaucoup d'autres.


title: Crisis Jung

text: Crisis Jung est une série d'animation pour adultes d'origine française, créée par Baptiste Gaubert et Jérémie Périn et écrite par Baptiste Gaubert, Jérémie Périn, Jérémie Hoarau et Laurent Sarfati du studio français Blackpills. Créée en 2019, elle est disponible depuis le sur Netflix.


title: Crisis Jung

text: De par la nature de certaines intrigues, le langage employé et la violence de certaines scènes, la série se destine à un public adulte.


title: Crisis Jung

text: Jung et Maria profitent de leur amour en pleine nature, une attaque dévastatrice les propulse dans un monde post-apocalyptique où Petit-Jésus. un énorme individu adepte de la violence et haïssant l'amour, arrache la tête de Maria pour l'inclure dans son palais. Jung se transformera en guerrier, le "héros au cœur brisé", pour se venger.


title: C'est déjà ça

text: L'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires (disque de diamant) et a reçu plusieurs récompenses. Arrangements et réalisation sont de Michel Cœuriot. La chanson "Foule sentimentale" reçoit le prix de la meilleure chanson de l'année aux Victoires de la musique de 1994 et de la chanson des vingt dernières années aux Victoires de la musique en 2005. En 1994 également, Alain Souchon est récompensé par le prix du meilleur interprète masculin grâce à cet album. En 1996, il reçoit le prix Vincent-Scotto décerné par la Sacem pour le titre "Sous les jupes des filles".


title: C'est déjà ça

text: Dans cet album, il poursuit ses questionnements « politiques » ("Arlette Laguiller"). Est présente aussi la chanson "Sans queue ni tête" que Souchon avait au départ écrite pour sortir sur son album précédent, "Ultra moderne solitude".


title: Richard Lester

text: Richard Lester est un cinéaste américain, né le à Philadelphie, surtout actif dans le cinéma britannique.


title: Richard Lester

text: Enfant surdoué, il entre à l'Université de Pennsylvanie à l'âge de 15 ans, en sort diplômé en psychologie clinique, commence à travailler pour la télévision en 1950 et n'a pas encore 20 ans lorsqu'il est promu réalisateur. Dans les années 1950 il se fixe à Londres, s'y spécialise dans les séries TV humoristiques, notamment avec Peter Sellers.


title: Richard Lester

text: C'est au cours des années 1960 que Lester connaît la période la plus fertile de sa carrière. Il accède brusquement à la gloire en étant associé à celle des Beatles qui le choisissent en 1964 pour réaliser "Quatre garçons dans le vent" puis "Au secours !", des films qui ont une durable influence en inaugurant l'esthétique du vidéoclip musical. De plus, Lester remporte la Palme d'or au Festival de Cannes 1965 avec "Le Knack... et comment l'avoir", une œuvre anti-conformiste et loufoque qui est aussi un grand succès commercial.


title: Richard Lester

text: Toujours en Angleterre, et toujours dans une veine humoristique, Lester réalise "Le Forum en folie", une comédie bouffonne se déroulant à l'époque de la Rome antique et dans laquelle Buster Keaton apparaît brièvement. Puis, il dirige John Lennon en 1967 dans "Comment j'ai gagné la guerre", une satire anti-belliciste à l'humour féroce. Lester est alors une des figures les plus en vue du « Swinging London ».


title: Richard Lester

text: En 1968, Lester revient dans son pays d’origine et change de registre en tournant "Petulia", un drame sentimental au style résolument moderne pour l'époque. Julie Christie y tient le rôle titre et donne la réplique à George C. Scott. "Petulia" est présenté en compétition au festival de Cannes, mais celui-ci est interrompu par les événements de . De retour en Angleterre, Lester renoue avec son approche iconoclaste en dirigeant "L'ultime garçonnière", une satire des institutions anglaises se déroulant dans un Londres dévasté par une attaque atomique.


title: Richard Lester

text: En 1973, il met en scène "Les Trois Mousquetaires" et sa suite "On l'appelait Milady". En 1976, il réalise une suite de Robin des Bois, "La Rose et la Flèche", mettant en vedette Sean Connery et marquant le retour d'Audrey Hepburn après huit ans d'absence. Sean Connery est aussi la vedette de "Cuba", un drame historique tourné en Espagne mais se déroulant durant la révolution cubaine de 1959. À sa sortie, le film connaît peu de succès.


title: Richard Lester

text: En 1980, Lester est choisi pour terminer le tournage de "Superman 2" en remplacement de Richard Donner. Il renouvelle cette expérience trois ans plus tard avec "Superman 3". Suit, en 1984, "Cash-Cash", une comédie policière mettant en vedette Michael O'Keefe et Beverly d'Angelo et dans laquelle apparaît aussi un Jim Carrey alors débutant. Malgré de bonnes critiques, "Cash-Cash" connait un succès limité.


title: Richard Lester

text: Enfin, en 1989, il réalise "Le Retour des Mousquetaires" qui conclut sa saga cinématographique. Durant le tournage, l'acteur Roy Kinnear décède des suites d'une chute de cheval. Très affecté par cette disparition, Lester décide de prendre sa retraite anticipée.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: La modulation par déplacement de fréquence (MDF), plus connue sous sa dénomination anglophone frequency-shift keying (FSK) est un mode de modulation de fréquence numérique dans lequel la fréquence du signal modulé varie entre des fréquences prédéterminées.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: Généralement, la fréquence instantanée peut prendre deux valeurs discrètes appelées "mark" et "space". Il s'agit d'une forme non-cohérente de FSK.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: Dans les formes cohérentes de FSK, il n'y a pas de discontinuité de phase dans le signal de sortie. C'est le cas du signal de l'exemple. Il est possible de réaliser une modulation FSK sans discontinuité de phase (ce qui permet d'améliorer le spectre du signal modulé) par une méthode appelée CPM ().


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: La "minimum frequency-shift keying" ou "minimum-shift keying" (MSK) est une forme très efficace de modulation FSK en termes d'occupation de spectre. En MSK, la différence entre la fréquence haute et la fréquence basse est égale à la moitié du débit binaire en bits par seconde. En conséquence, lorsqu'on transmet un 0, il s'écoule exactement 1 période de plus (ou de moins) dans le signal de sortie que lorsqu'on transmet un 1. Dans cette technique, l'indice de modulation vaut 0,5 : c'est le plus petit indice de modulation utilisable en FSK de sorte que les signaux pour 0 et 1 soient orthogonaux. Une variante de MSK, appelée GMSK est utilisée par la norme de téléphonie mobile GSM.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: L'AFSK est une variante de la FSK dans laquelle la porteuse est un signal audible, donc de fréquence inférieure à quelques kilohertz. De cette façon, le signal modulé peut être transmis par une installation conçue pour véhiculer la voix ou de la musique, par exemple une liaison téléphone ou radio. Dans ce dernier cas, le signal est modulé une deuxième fois lors de la transmission. Le mode PACTOR 1 (première version), est un mode AFSK utilisant un protocole ARQ.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: L'AFSK ne permet pas des débits très rapides, mais permet de réaliser des transmissions numériques en réutilisant sans modification des équipements prévus pour l'analogique.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: Les premiers modems utilisaient l'AFSK, pour des débits allant jusqu'à 300 bits par seconde. Les premiers micro-ordinateurs utilisaient des modulations AFSK pour l'enregistrement de programmes sur cassettes audio (voir Kansas City standard). Le modem Bell 202 transmettait à 1200 bits par seconde.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: C'est l'une des techniques utilisées en communication acoustique subaquatique et aussi un type de modulation utilisé par les radioamateurs pour le 'packet radio' et l'APRS.


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: Le sigle MFSK désigne spécifiquement les modulations FSK où la fréquence du signal modulé peut prendre plus de deux valeurs discrètes. On parle également de "polytons".


title: Modulation par déplacement de fréquence

text: Des transmissions en radiotélétype se font également en MFSK. MFSK est notamment utilisé pour l'encodage du protocole Automatic Link Establishment.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: L’histoire des cabarets montréalais s'étend du début des années 1920 aux années 1970. Ils ont créé, sans conteste, un phénomène social, économique et culturel qui a contribué à transformer radicalement le milieu du spectacle montréalais et québécois.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Propulsés par la prohibition américaine, les cabarets montréalais reçoivent des artistes de grande renommée venus des États-Unis et de la France pour s'y produire. Montréal obtient vite une réputation de ville festive et attire des touristes en grand nombre, notamment des Américains. De nombreux artistes américains de jazz viennent y jouer. Dans les années 1950, les cabarets montréalais sont un lieu important d'émergence de nouveaux talents québécois.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Le phénomène connaît son apogée durant deux périodes, soit autour de 1930 et par la suite dans les années 1940.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Toutefois, la mafia new-yorkaise et, par la suite, montréalaise ont des liens très serrés avec le monde des cabarets montréalais. La vitalité des cabarets est finalement affectée par la popularité de la télévision et par une campagne de répression publique menée notamment par le maire Jean Drapeau à la fin des années 1950. Au début des années 1970, les cabarets disparaissent de la scène montréalaise.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Le , le Congrès américain vote un amendement constitutionnel (le "Prohibition Act") qui interdit la production et la consommation de boissons contenant plus d'un demi pour cent d'alcool.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Cette mesure a pour effet direct de ruiner rapidement les cabarets de New York (et particulièrement ceux de Harlem) et met au chômage leurs artistes.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: En 1921, le gouvernement Taschereau, à l'opposé de ce que l'on voit dans le reste du continent, opte pour une solution avant-gardiste : la création de la Commission des liqueurs du Québec qui permet l'accès légal (et contrôlé) à toutes les boissons alcooliques.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: À partir du milieu des années 1920, on observe que plusieurs artistes de la scène new-yorkaise s'installent à Montréal pour jouer dans le milieu naissant des cabarets montréalais. Déjà à la fin des années 1920, on retrouve à Montréal plusieurs boîtes de nuit et clubs très courus : le "Boulevard", le "Commodore", le "Hollywood", le "Blue Sky", et le "Cabaret Chinese Paradise" ainsi que des clubs de style américain et un théâtre de variétés très influencé par le vaudeville américain.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Mais la réputation de Montréal comme grande ville nord-américaine de cabarets se confirme quand la plus importante vedette des cabarets new-yorkais, Texas Guinan, arrive à Montréal en 1930 pour l'ouverture du Cabaret Frolics. Cette animatrice et chanteuse vedette est reconnue pour s'écrier en entrant sur scène au début de toutes ses performances. Texas Guinan fait grande sensation sur la "Main" (le boulevard Saint-Laurent) mais, surtout, accélère l'engouement pour Montréal et une multitude d'artistes de cabarets américains (MC, chanteurs, musiciens, etc.) viennent aussi s'établir à Montréal.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Véritable oasis pour quiconque cherche à échapper aux politiques des prohibitionnistes, Montréal se bâtit en peu de temps une réputation attirante pour les touristes, les investisseurs et les parieurs.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Les cabarets, les clubs et les salons de parieurs font alors de Montréal une ville incontournable du spectacle et du divertissement.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: La crise économique de 1929, mais surtout la fin de la prohibition aux États-Unis en 1933, porte un dur coup au "" montréalais. Plusieurs vedettes américaines retournent vivre aux États-Unis tandis que les clients américains se font plus rares. D'ailleurs, le Frolics Cabaret ferme ses portes en 1933 après trois ans d'exploitation.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Mais déjà, au début des années 1930, la réputation de Montréal n’est plus à faire et on commence à la désigner comme la . Tout plaisir illicite peut y être acheté à toute heure du jour et de la nuit. Cette industrie de divertissement et de spectacle repose sur un empire parallèle de plusieurs millions de dollars : l’industrie du jeu finançant, directement ou indirectement, la vie nocturne, ses activités et ses plaisirs .


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Malheureusement, la mafia new-yorkaise s'installe à Montréal, faisant de celle-ci un petit Chicago. La rue Clark devient célèbre pour ses maisons closes et ses maisons de jeu. On retrouve même à l'angle des rues Saint-Laurent et Ontario la plus importante centrale de paris téléphoniques d'Amérique. De quoi bâtir une belle réputation à Montréal.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: La nouvelle réputation de Montréal et l'aide de la mafia permettent au milieu des cabarets montréalais de survivre à ces années difficiles.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Au début des années 1940, il y a entre 25 et 30 cabarets à Montréal. Mais c'est après la fin de la Seconde Guerre mondiale que le monde des cabarets montréalais connaît sa période la plus faste et cela pour une dizaine d'années. À la fin des années 1940, Montréal compte en effet une quarantaine de cabarets de styles fort variés en exploitation en même temps.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: L'apparition du cabaret Au Faisan Doré, en 1947, change le visage des cabarets montréalais. En effet, Jacques Normand ouvre un cabaret francophone permettant aux artistes français et québécois de se produire avec succès. La formule fait des émules.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: En fait, durant près d'une décennie, les cabarets montréalais accueillent toutes les grandes vedettes américaines, françaises et québécoises.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: On y voit les spectacles des grands artistes français Charles Aznavour, Tino Rossi et Charles Trenet au cabaret Au Faisan Doré ainsi qu'Édith Piaf et Patachou au Cabaret Sans souci. Frank Sinatra, Dean Martin, Jerry Lewis et Sammy Davis Jr se produisent, eux, au Cabaret Chez Paree. Les grands spectacles d'effeuilleuses telles que Lili St-Cyr, Peaches et Gypsy Rose Lee se voient au Théâtre Gayety et au Cabaret Roxy. Même la chanteuse française Mistinguett, à l'âge de 80 ans, fait une présence courageuse au Cabaret Montmartre.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Il y a, durant ces années, surtout de 1946 à 1954, une lutte farouche entre les cabarets montréalais les plus connus pour attirer les vedettes américaines ou françaises. Ainsi, pour se limiter aux vedettes françaises, Line Renaud, Jacqueline François, Henri Salvador, Yves Montand, Guy Béart, Lucienne Boyer, Luis Mariano, Maurice Chevalier et Bourvil font tous de nombreuses présences à Montréal


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Des chics cabarets tels le "El Morocco", le Tic Toc et le Normandie Roff (situé dans l’hôtel Mont-Royal) aux plus populistes tel le Casino Bellevue au coin des rues Bleury et Ontario, en passant par le Rialto, le Crystal Palace et le Roxy, le paysage nocturne montréalais est peuplé d’une diversité et d’une vitalité sans pareille. Le Cabaret Samovar, le El Morocco et le Tic Toc proposent même des spectacles .


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Dans une chronique appelée "Cabaret Circuit", le journaliste et chroniqueur Al Palmer, du journal "Montreal Herald", décrit par l'entremise de ses articles hebdomadaires toutes les nouvelles, potins, présences de vedettes à Montréal, changements de propriétaires et de noms dans le monde des cabarets montréalais.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Au cœur de cette effervescence et de cette nouvelle réputation, prédomine le boulevard Saint-Laurent auquel on associe très tôt le surnom du Quartier du Red Light de Montréal.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Pendant cette période, qu'on peut considérer comme l’âge d’or des nuits montréalaises, les autorités provinciales et municipales gardent un œil complaisant sur les activités des bars et des clubs. Par exemple, la loi sur l’heure de fermeture à 2 heures du matin n’étant pas mise en application, le public rentre chez lui au lever du soleil. Plusieurs établissements illégaux, fort populaires, violent les lois municipales et provinciales, mais dans le contexte de l’après-guerre, personne ne semble s'en soucier.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: C'est à l’endroit surnommé "The Corner", à l’intersection de la rue Craig (maintenant rue Saint-Antoine) et de la rue de la Montagne, que l'on retrouve le point central du jazz à Montréal de 1945 jusqu'au milieu des années 1950. Les cabarets Rockhead’s Paradise et le Café St-Michel y sont établis. Le musicien américain Louis Metcalf s'installe à Montréal en 1946 et anime le Café St-Michel pendant près de 10 ans. Il forme l"'International Band", premier ensemble à jouer le nouveau style bebop à Montréal et au Canada. C’est la période durant laquelle Oscar Peterson devient un pianiste de jazz reconnu et Oliver Jones y commence sa carrière. Plusieurs artistes noirs de jazz y font de nombreuses présences tels Art Pepper, Fats Navarro et Sonny Rollins qui viennent y jouer régulièrement.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Au début des années 1950, le milieu des cabarets montréalais continue de vivre une effervescence extraordinaire malgré les changements de noms et de propriétaires de cabarets. Jacques Normand est maintenant animateur et maître de cérémonie au Cabaret Saint-Germain-des-Prés et on voit apparaître d'autres cabarets francophones à Montréal (ex. : Cabaret Casa Loma, le Beu qui rit, etc.) dans les années 1950. On voit aussi naître plusieurs cabarets dans toutes les régions du Québec et les artistes commencent à faire des tournées en province.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Les cabarets montréalais présentent de plus en plus d'artistes montréalais et québécois (animateurs, chanteurs, humoristes, musiciens), inspirés par le succès du cabaret Au Faisan Doré. Dans les années 1950, on y découvre, par exemple, Monique Leyrac, Félix Leclerc, Raymond Lévesque, Dominique Michel, Clémence DesRochers, Denise Filiatrault, Pauline Julien, Oscar Peterson, Oliver Jones, Paul Berval et Les Jérolas (duo composé de Jérôme Lemay et de Jean Lapointe).


title: Histoire des cabarets montréalais

text: L'arrivée à Montréal de la danseuse d'origine égyptienne Fawzia Amir, en 1955, puis l'ouverture du Club Sahara en 1957, ont introduit au Québec un style de danse qui lui était méconnu, la danse du ventre, et popularisé la danse folklorique traditionnelle égyptienne et moyen-orientale.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Jean Simon joue un rôle très actif d'imprésario et de chercheur de nouveaux talents francophones dans les années 1950 et 1960 avec son concours « Les découvertes de Jean Simon » qui sera très couru au cabaret « Café de l'Est » ainsi qu'au « Casa Loma ». Ginette Reno (entre autres) y commencera sa carrière.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Toutefois, les actions du maire de Montréal Jean Drapeau et la popularité grandissante de la télévision à partir du milieu des années 1950 portent un dur coup aux cabarets de Montréal et, par ricochet, à ceux de tout le Québec.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Devant les liens entre la mafia et certains commerces du Quartier du Red Light de Montréal, le docteur Ruben Lévesque fonde en le "Comité de moralité publique" de Montréal. Ce comité, avec l'aide d’un jeune avocat du nom de Jean Drapeau, et à l’aide des informations amassées par l'avocat Pacifique Plante (connu aussi sous Pax Plante), demande et obtint de la Cour supérieure du Québec, une enquête publique. L’enquête Caron (du nom du juge qui la présida) présente son rapport le . Des accusations sont portées contre 20 officiers de police qui sont poursuivis et congédiés. La même journée, Jean Drapeau annonce sa décision de se présenter comme candidat à la mairie lors de la prochaine élection municipale, prévue pour le . Il fonde le Parti civique qui profite de l’effet du Rapport Caron et, avec un programme de « nettoyage » de la ville, devient maire de Montréal. Aussitôt, Pacifique Plante est nommé chef de l’escouade de la moralité.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Une vague intense de répression contre les maisons de jeu (« barbotes ») et les bordels s’ensuivit. Ces actions provoquent un effet dépressif sur l'ensemble des cabarets montréalais encore très nombreux.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Toutefois, une certaine presse à sensation s’attaque violemment à l’administration et, en 1957, après une élection entachée d’irrégularités, Jean Drapeau est évincé de l’hôtel de ville et remplacé par Sarto Fournier. Après une pause de trois ans, Jean Drapeau reprend le pouvoir et . Le « Roxy » et le « Bijou » sont même démolis, faisant fuir l'atmosphère perpétuelle de fête qui règne jusqu'alors.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Même si certains cabarets continuent d'opérer avec un certain succès dans les années 1960 (ex. le Café Saint-Jacques, le Café de l'Est, le Cabaret Casa Loma, le Café et Cabaret Montmartre et le Mocambo), le déclin est visible et irréversible. Les nouvelles mesures policières, la popularité de la télévision, la venue d'un nouveau style musical (le rock) convergent à réduire au silence le milieu des cabarets tels qu'il existait dans les années 1930, 1940 et 1950.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Après l'Exposition universelle de 1967, le monde des cabarets montréalais n'est plus, pour ainsi dire, qu'un souvenir.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Le vaste quartier où l'on retrouvait les cabarets montréalais dans les années 1950 est animé aujourd'hui par le projet du Quartier des spectacles.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Durant les premières années de la télévision canadienne (années 1950), quelques émissions phares permettent aux artistes de cabarets de connaître une célébrité soudaine. En effet, par exemple les émissions "Music-Hall" et "Au p'tit café", inspirées directement des cabarets montréalais procurent à des vedettes comme Dominique Michel, Jacques Normand et Paul Berval une visibilité qui vont propulser leur carrière.


title: Histoire des cabarets montréalais

text: Par la suite, l'effervescence des cabarets montréalais, la présence de nombreuses vedettes étrangères, les liens reconnus avec la mafia (locale ou new-yorkaise) ainsi que son rôle dans l'émergence d'artistes québécois marquent l'imaginaire montréalais et québécois.


title: Unknown Pleasures

text: Unknown Pleasures est le premier album du groupe Joy Division, sorti chez Factory Records en au Royaume-Uni, 1979 en France, puis aux États-Unis.


title: Unknown Pleasures

text: Réédité en double CD le au Royaume-Uni par Factory Records (réf. FACD 10 / London), avec un premier CD qui reprend les chansons de l'album original et un second qui comprend l'enregistrement du concert à "The Factory" de Manchester (et non de Londres, comme sur le quatrième CD du coffret "Heart and Soul"), le (inédit jusqu'alors).


title: Unknown Pleasures

text: La pochette de l'album est une maquette de Peter Saville ; l'image, choisie par Bernard Sumner, s'intitule "100 consecutive pulses from the pulsar CP 1919". Il l'a découverte dans une encyclopédie d'astronomie. Elle représente les ondes du tout premier pulsar découvert. La pochette est rapidement devenue iconique.


title: Unknown Pleasures

text: Factory Records ne sortira pas de singles issus de l'album. "Unknown Pleasures" ne s'inscrira pas dans les charts malgré le succès relatif du précédent single du groupe ""Transmission"". Depuis l'album a connu le succès critique, il est acclamé pour son aspect novateur et l'influence qu'il aura sur tout le post-punk. Il est considéré par le NME ou AllMusic comme un des meilleurs albums de tous les temps.


title: Unknown Pleasures

text: Après avoir signé chez Factory Records, le label de Tony Wilson, le groupe enregistre son premier album en 1979. "Unknown Pleasures" est enregistré au Strawberry Studios à Stockport pendant trois week-ends du au , avec Martin Hannett en tant que producteur. Hannett, qui croyait que le punk rock était musicalement conservateur en raison de son refus d'utiliser la technologie studio pour créer de l'espace sonore, utilisait un certain nombre de techniques de production inhabituelles et d'effets sonores sur l'album notamment plusieurs retards numériques AMS 15-80, des modulateurs Marshall, des échos de cassette, ainsi que le bruit d'une bouteille qui se casse, quelqu'un qui mange des chips, une guitare arrière et le son de l'ascenseur de avec une cabine Leslie. Il a aussi utilisé le sons des toilettes du sous-sol. Hannett a enregistré la voix de Curtis pour sur une ligne téléphonique pour qu'il puisse atteindre . Hannett a ensuite déclaré : .


title: Unknown Pleasures

text: AllMusic écrit que la production de Hannett sur "Unknown Pleasures" était , décrivant cela comme une . Les opinions des membres du groupe diffèrent sur le « son atmosphérique et spacieux » de l'album, qui ne reflète pas leur son live plus agressif. Sumner déclare : Hook dit : .


title: Unknown Pleasures

text: Morris était en désaccord : . Curtis était également heureux avec la production de l'album et a été impressionné par le travail de Hannett. Hook a concédé en 2006 en parlant de l'album : . Hook a également noté qu'il était capable d'entendre les paroles de Curtis et les parties de guitare de Sumner pour la première fois sur le disque, car pendant les concerts, le groupe jouait trop fort.


title: Olivier Derivière

text: Il est connu pour son travail sur les bandes originales de jeux vidéo, qui en font l'un des compositeurs les plus demandés de ce medium dans les années 2010 et 2020. Il a notamment réalisé la musique des jeux "" (2019), "Streets of Rage 4" (2020) et "Dying Light 2 Stay Human" (2022).


title: Olivier Derivière

text: Olivier Derivière commence son apprentissage musical à l'âge de cinq ans, au conservatoire de Cagnes-sur-Mer ainsi qu'à celui de Nice. Après l'obtention d'un baccalauréat scientifique et avoir été un temps à l'IUT informatique de Nice, il réoriente définitivement ses études en musicologie.


title: Olivier Derivière

text: Grâce à sa sœur Marion Derivière, qui donne alors des cours de français aux États-Unis, Olivier Derivière obtient une bourse pour étudier au à Boston. Parallèlement à ses études à Berklee, il joue la "Symphonie Fantastique" au Boston Symphony Orchestra. À Boston, il croise notamment le compositeur de films John Williams, qui lui propose de le rejoindre à Los Angeles, mais le projet tourne court après les Attentats du 11 septembre.


title: Olivier Derivière

text: De retour à Paris, il se voit confier en 2004 un premier projet de jeu vidéo, "Obscure", sur lequel il fait appel au chœur d’enfants de l’Opéra de Paris. Par la suite, il travaille à plusieurs reprises avec des orchestres, notamment le Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonia de Londres, le London Contemporary Orchestra, et l’ensemble intercontemporain de Paris.


title: Olivier Derivière

text: Dans les années 2010 et 2020, il gagne en notoriété au point d'être considéré comme , en signant notamment les partitions de jeux comme "Vampyr" (2018), "" (2019), "Streets of Rage 4" (2020) ou "Dying Light 2 Stay Human" (2022). Son travail au sein de l'équipe de "Get Even" (2017) est par ailleurs nommé au BAFTA de la meilleure musique de jeu vidéo, sans en remporter le prix.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Produit par Billy Corgan, leader du groupe, assisté de Flood et Alan Moulder, l'album se compose de deux disques intitulés "Dawn to Dusk" et "Twilight to Starlight". Il mêle, dans ses vingt-huit pistes, plusieurs styles musicaux : rock alternatif, pop, heavy metal, grunge, musique électronique. Presque entièrement écrit par Billy Corgan, il marque néanmoins une plus grande implication de la bassiste du groupe D'arcy Wretzky et du second guitariste James Iha.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Aidé par le succès du premier single qui en est extrait, "Bullet with Butterfly Wings", "Mellon Collie and the Infinite Sadness" est le seul album du groupe à se classer en première position au Billboard. Quatre autres singles en sont tirés : "1979", "Zero", "Tonight, Tonight", et "Thirty-Three", tous sortis tout au long de l'année 1996.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: "" a été certifié disque de diamant (dix fois disque de platine) par la "Recording Industry Association of America" avec des ventes estimées à d'exemplaires. Salué par les critiques pour son ambition et sa portée, il offre au groupe sept propositions aux Grammy Awards en 1997.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Après treize mois de tournée pour la promotion du deuxième album des Smashing Pumpkins, "Siamese Dream" (sorti en 1993), Billy Corgan entame rapidement l'écriture d'un nouvel album. Le groupe a dès le début l'intention de produire un double album. Corgan déclare : « Nous avions presque assez de chansons pour faire de "Siamese Dream" un double album. Pour ce nouvel album, l'idée me plaisait de créer un champ d'application plus large, dans lequel nous pourrions inclure d'autres genres de matériels que nous écrivions ».


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Corgan sent que l'approche musicale des Smashing Pumpkins change, et veut que le groupe pense à ce disque comme étant leur dernier. Il décrit alors l'album devant la presse comme étant « "The Wall" pour la génération X », en comparaison avec le double concept-album de Pink Floyd sorti en 1979. Le groupe s'oriente vers un style plus sombre, montrant un changement radical dans sa musique et ses textes. Corgan déclare à ce sujet : .


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Le groupe décide de mettre un terme à sa collaboration avec Butch Vig, qui a produit les deux précédents albums, et choisit à sa place Alan Moulder et Flood comme coproducteurs. Corgan explique :


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Flood a déjà travaillé avec des groupes tels que Depeche Mode et U2, tandis que Moulder est connu pour sa collaboration avec My Bloody Valentine ou encore Oasis. Le choix de ces deux producteurs s'explique par les différences radicales dans leurs méthodes d'enregistrement et de production. En effet, Corgan veut donner à l'album une allure et des sonorités schizophrènes. Ainsi, Flood est considéré comme , en opposition avec le qu'est Moulder.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: En , le groupe commence l'enregistrement dans un local de répétition, plutôt que dans un studio. Flood pousse immédiatement le groupe à modifier ses habitudes d'enregistrement. Lors de ces sessions, le groupe enregistre les morceaux les plus saturés avec Flood. La salle de répétition, qui ne doit servir qu'à enregistrer les sonorités les plus électriques, est utilisée comme base pour le son du disque. Lors des enregistrements avec Flood, le producteur insiste sur le temps consacré chaque jour à l'écriture et aux démos, ce que les Smashing Pumpkins n'ont jamais fait auparavant. Alors que Billy Corgan, assisté de Flood, travaille les voix et les arrangements dans cette salle, Alan Moulder, James Iha, D'arcy Wretzky et Jimmy Chamberlin enregistrent dans un autre studio. Iha et Wretzky ont un rôle important sur ce disque, par rapport à "Siamese Dreams" où Corgan aurait, selon la rumeur, enregistré lui-même toutes les parties de basse et de guitare.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Après les sessions dans la salle de répétitions, le groupe enregistre les "overdubs" aux studios de la "Chicago Recording Company". Certaines pistes sont enregistrées aux studios "Pumpkinland", "Bugg", et "The Village Recorder". Pro Tools est utilisé pour l'enregistrement des "overdubs" de guitare autant que pour les boucles d'effets en post-production. Wretzky enregistre également quelques chœurs, mais tous ont été retirés, à l'exception de ceux enregistrés pour "Beautiful". À la fin de l'enregistrement, le groupe cumule un total de cinquante-sept chansons terminées qui ont pour prétention d'être incluses à "Mellon Collie and the Infinite Sadness". L'album doit comprendre trente-deux pistes, mais le nombre est une nouvelle fois revu à la baisse pour arriver à un total de vingt-huit chansons. Au total, le groupe passe quatorze heures par jour et six jours par semaine en studio. Malgré cela, l'enregistrement se déroule dans de bien meilleures conditions que celui du précédent album.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Vingt-huit pistes sont présentes sur "Mellon Collie and the Infinite Sadness". La version double album CD et cassette est divisée en deux disques, intitulés "Dawn to Dusk" et "Twilight to Starlight". La réédition publiée en 2012 comprend trois disques supplémentaires contenant versions alternatives et inédits ainsi qu'un DVD live.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: La version vinyle se répartit en trois disques comportant six faces. Elle contient également deux chansons bonus ("Tonite Reprise" et "Infinite Sadness"), et un ordre des chansons totalement différent. Toutes les chansons sont écrites par Billy Corgan, sauf celles signalées.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: La réédition de 2012 comprend trois disques bonus qui incluent des versions alternatives, des démos, et des inédits.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: "Mellon Collie and the Infinite Sadness" est un album-concept, dont les chansons tournent autour du symbolisme du cycle de la vie et de la mort. Corgan dit de cet album qu'il était basé sur . Il puise ses influences musicales auprès de groupes "heavy" et des groupes "cold" précisant qu'il a grandi en écoutant The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus et New Order. La nature tentaculaire de l'album signifie qu'il est composé de multiples influences par leurs compositions telles que le rock, le heavy metal, la pop, le grunge, ou encore la new wave, la musique électronique et classique. Cet éventail de styles contraste avec le sentiment de « saveur uni-dimensionnelle » perçu par les critiques sur les précédents albums.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: La palette des instruments utilisés s'est élargie, avec entre autres le piano "(Mellon Collie and the Infinite Sadness)", les synthétiseurs et les boîtes à rythmes "(1979)", un orchestre classique "(Tonight, Tonight)", des instruments MIDI "(Beautiful)", et même des salières et des ciseaux sur "Cupid de Locke".