title: La Nouvelle rêvée

text: Fridolin retourne à la maison cette nuit-là et trouve sa femme endormie, son masque de la nuit précédente placé sur l'oreiller de son côté du lit. Quand elle se réveille, Fridolin lui raconte alors tout ce qu'il a fait. Après l'avoir écouté en silence, Albertine le réconforte. Fridolin dit que cela ne se reproduira plus jamais, mais elle lui répond . L'histoire prend fin et ils accueillent le nouveau jour en compagnie de leur fille.


title: La Nouvelle rêvée

text: La traduction de Pierre Deshusses pour les éditions Payot sous le titre « Double rêve » tente de restituer justement au texte de Schnitzler sa nature fluctuante, où rêve et fantasme circulent d’un protagoniste à l’autre ; en effet « dans Traumnovelle, le rêve d’Albertine et le « vécu » pulsionnel de Fridolin se répondent et se redoublent, fragment par fragment, comme dans un kaléidoscope. Il est intéressant de noter qu’à l’origine le titre envisagé par Schnitzler était Doppelnovelle, soit « La nouvelle du double ».


title: Emma Calvé

text: Rosa Noémie Emma Calvet, dite Emma Calvé, est une cantatrice française (soprano) née le à Decazeville (Aveyron) et morte le à Millau (Aveyron) ou à Montpellier.


title: Emma Calvé

text: Née à Decazeville en 1858, fille de Justin Etienne Calvet (Saint-Rome-de-Cernon, Aveyron, 29 mars 1824 ), entrepreneur, et d'Adèle Léonie Astorg (Aubin, Aveyron, 08 décembre 1835), mariés à Decazeville le 16 juillet 1856, elle est la sœur d'Adolphe Charles Édouard Calvet (Ivrée, Piémont, Italie, 16 décembre 1868 – Bourg-la-Reine, le 05 février 1936) enseigne de vaisseau époux de Marguerite Antoinette Puech ; parents d'Elie Emmanuel Eugène Calvet (Aurillac, Cantal, 21 juillet 1904 – Paris 13e, le 02 juillet 1929), premier prix de comédie au Conservatoire.


title: Emma Calvé

text: Emma Calvé est élevée dans les Causses du Larzac, elle vit quelques années en Espagne puis suit les cours de Mathilde Marchesi et de Rosine Laborde à Paris et les derniers cours de Jean-Baptiste Caylus à Bruxelles où elle débute à La Monnaie en 1882 dans le rôle de Marguerite de "Faust". Dans sa formation, elle indique avoir été inspirée par le jeu d'actrice de Eleonora Duse qu'elle admire profondément.


title: Emma Calvé

text: Au début des années 1880, elle passe trois ans dans la troupe de l'Opéra-Comique puis débute à La Scala de Milan en 1887.


title: Emma Calvé

text: À partir de 1892, elle chante régulièrement au Royal Opera House de Londres et au Metropolitan Opera de New York. Elle crée le rôle de Suzel dans "L'amico Fritz" de Mascagni à Rome, le .


title: Emma Calvé

text: Sa large tessiture lui permet de passer des emplois de soprano lyrique à ceux de soprano dramatique. Massenet crée pour elle le rôle d'Anita dans "La Navarraise" et lui confie celui de Sapho dans l'opéra du même nom. "Carmen", qu'elle chante plus de mille fois, suffit à établir sa célébrité, notamment aux États-Unis où elle se dit portée par le public. Elle entonne ainsi "La Marseillaise" à New York en 1916, devant .


title: Emma Calvé

text: Adulée dans le monde entier, Calvé vit «comme une reine». Elle chante en Inde, au Japon, en Australie. Elle fréquente régulièrement le salon littéraire de Geneviève Halévy où elle rencontre Réjane, Lucien Guitry et le romancier Paul Bourget. On trouve même sa photographie dans les tablettes de chocolat Poulain. La reine Victoria lui demande de chanter Carmen à Windsor, la remercie en lui faisant don d'un chien et un buste en marbre que l'on peut toujours voir au château commémore cet évènement.


title: Emma Calvé

text: Elle crée une école de chant dans le château de Cabrières, près de Compeyre, qu'elle acquiert en 1894, et revend à un industriel gantier quelques années plus tard. En 1904, à l’occasion de la millième de "Carmen", elle renonce à l’opéra, tout en continuant jusqu’en 1926 à donner des concerts dans le monde entier.


title: Emma Calvé

text: Elle fait partie des artistes dont les enregistrements ont été scellés pour la postérité en 1907 à l'opéra de Paris (Urnes de l'opéra).


title: Emma Calvé

text: Pendant la première guerre mondiale, elle mobilise sa popularité pour le patriotisme français, posant en photo en tenue d'infirmière ou sacrifiant son costume de Carmen pour la fabrication de poupées dans le cadre d'une loterie en faveur des soldats. Elle réalise une quête de 15 000 francs or dans un casque de poilu au Metropolitan Opera de New-York en janvier 1916 après avoir chanté la Marseillaise enveloppée dans un drapeau français.


title: Emma Calvé

text: Réputée pour sa personnalité dynamique, passionnée d'hindouisme et d'occultisme, elle passe pour fréquenter le cabaret du Chat noir, à Paris, en compagnie d’Alfons Mucha, de Papus, qui, en 1893, la fait « Maître inconnu » de son ordre martiniste, en même temps que Camille Flammarion.


title: Emma Calvé

text: Elle vit une longue liaison tumultueuse avec l'écrivain Jules Bois ; en 1900, elle fait une croisière en Méditerranée en sa compagnie et celle du Swami Vivekananda.


title: Emma Calvé

text: La cantatrice aurait fréquenté le mystérieux abbé Bérenger Saunière, curé du village audois de Rennes-le-Château. Selon Gérard de Sède, le prêtre l'aurait rencontrée lors de son voyage à Paris pour faire décrypter les parchemins trouvés dans l'église Marie-Madeleine. Ils se seraient revus dans l'Aude. Néanmoins, aucune preuve formelle ne vient attester cette liaison.


title: Emma Calvé

text: On lui attribue aussi ainsi qu'à Jules Bois une participation active à la création de l'AMORC, sans qu'il y ait la moindre preuve. Elle est revenue au catholicisme à la fin de sa vie.


title: Emma Calvé

text: En novembre 1941, Emma Calvé entre à la clinique du Parès à Montpellier. Michel de Bry (journaliste à Radio Cité) l'enregistre le 4 janvier 1942, lisant une page de ses mémoires, celle où elle raconte qu'au bazar des Alliés, à New York, en juin 1916, vinrent l'entendre chanter La Marseillaise.


title: Emma Calvé

text: Elle meurt le , âgée de 83 ans. Selon certaines sources, elle meurt à Millau; d'autres situent son décès à Montpellier : « Minée par la maladie, elle s’éteignit dans une quasi solitude à Montpellier, dans la clinique du docteur Parès, avenue Gambetta, à quelques centaines de mètres de la somptueuse villa Harmonie, qu’elle avait habitée au temps de sa splendeur insouciante. On lui diagnostiqua un cancer du foie. Emma Calvé fut enterrée dans le cimetière de Millau. ».


title: Emma Calvé

text: La version fictive d'Emma Calvé joue un rôle important dans le film d'animation de Michel Ocelot "Dilili à Paris", sorti en 2018.


title: The Man Who Fell to Earth (série télévisée)

text: Il s'agit d'une suite du film "L'Homme qui venait d'ailleurs" de 1976 mettant en vedette David Bowie. La série met en vedette Chiwetel Ejiofor dans le rôle d'un extraterrestre qui arrive sur la planète Terre et Bill Nighy, qui joue le rôle initialement joué par Bowie dans le film de 1976.


text: Un extraterrestre s'écrase dans les champs pétrolifères du Nouveau-Mexique avec une mission : il doit trouver la brillante scientifique Justin Falls, la seule femme sur terre qui peut l'aider à sauver son espèce. Alors même qu'il lutte pour s'adapter à notre monde et devenir plus "humain", sa foi en l'humanité ne saurait être plus basse. Duo improbable, ils découvrent ensemble que pour sauver son monde, ils doivent d'abord sauver le nôtre.


text: Adaptation télévisée du roman de Walter Tevis, "L'Homme tombé du ciel", déplacée de Hulu vers Paramount+ en . Créée par Jenny Lumet et Alex Kurtzman, elle était en développement chez Hulu depuis plus d'un an et a été transférée à la suite de l'acquisition de 21st Century Fox par Disney, des désaccords sur la coproduction n'ayant pu être résolus.


text: En , Chiwetel Ejiofor a été désigné pour jouer dans la série, dans le rôle de l'extraterrestre Faraday. Le mois suivant, la série a été transférée sur Showtime, avec Naomie Harris, Jimmi Simpson et Clarke Peters ajoutés à la distribution. Rob Delaney, Sonya Cassidy, Joana Ribeiro et Annelle Olayele ont rejoint la série en avril. En août, Kate Mulgrew a rejoint la série dans un rôle récurrent. En , Bill Nighy a été choisi pour jouer Thomas Jerome Newton, le rôle que David Bowie a joué dans le film.


text: La série était initialement prévue pour une sortie en 2021 sur Paramount+. Elle a été diffusée pour la première fois le sur Showtime et sur Paramount+ à l'international.


text: Le site d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes a rapporté un taux d'approbation de 86 % avec une note moyenne de 6,7/10, sur la base de 29 critiques. Le consensus des critiques du site Web indique que . Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, a attribué une note de 68 sur 100 sur la base de 16 critiques, ce qui indique des "critiques généralement favorables".


title: 100 kilomètres

text: Le est une épreuve classique de course à pied de grand fond. Régulée par l'International Association of Ultrarunners (IAU), elle peut se disputer sur route, sur piste et en salle. Les spécialistes de cette épreuve d'ultrafond sont appelés familièrement « centbornards ». N'étant pas une discipline olympique et donc peu médiatisée, les athlètes sont le plus souvent amateurs.


title: 100 kilomètres

text: L'Association internationale des fédérations d'athlétisme (IAAF) a mis un certain temps avant d'accepter ce type d'épreuves.


title: 100 kilomètres

text: La France est le pays qui organisait le plus de , avec 14 en ; elle a même compté jusqu'à 29 courses en ; leur faible nombre dans les pays anglo-saxons amateurs d'ultra-fond est lié à l'utilisation du système impérial d'unités. Aujourd'hui, on compte plus de 400 courses de à travers le monde chaque année ; en , il y a eu 479 manifestations, mais seules 56 reçoivent le label IAU.


title: 100 kilomètres

text: Statistiques ultra des championnats IAU depuis 1987, d'après la "Deutsche Ultramarathon-Vereinigung" (DUV) :


title: 100 kilomètres

text: Statistiques des championnats du monde IAU des d'après la "Deutsche Ultramarathon-Vereinigung" (DUV) :


title: 100 kilomètres

text: Après sa création en , l"International Association of Ultrarunners" (IAU), crée pour promouvoir sa discipline des courses « Au-Delà Du Marathon » (ADDM), sa première épreuve sous le patronage de l' (IAAF), le en Belgique à Torhout. Le classement par équipe se fait sur le cumul des temps des trois premiers de chaque nation.


title: 100 kilomètres

text: Statistiques des championnats d'Europe IAU des d'après la "Deutsche Ultramarathon-Vereinigung" (DUV) :


title: 100 kilomètres

text: Cinq ans après les championnats du monde de , l'IAU organise les championnats d'Europe sous l'égide de l"'European Association Athletic". Le classement par équipe se fait sur le cumul des temps des trois premiers de chaque nation.


title: 100 kilomètres

text: Le titre national a lieu à partir de 1982, mais la Fédération française d'athlétisme prenant en marche la mode de la course sur route au début des années 1980, donne l'appellation des deux premières éditions sous le terme de « Critérium National ». Cependant, le milieu des "centbornards" considéra ces deux éditions comme étant les premiers championnats décernant le titre de champion de France. Le classement par équipe se fait sur le cumul des temps des 3 premiers de chaque équipe. Le titre de champion de France masculin par équipe ne devient officiel qu'à partir de 2004, auparavant, il n'est donné qu'à titre officieux. Il n'existe pas encore de titre de champion de France par équipe féminine officiel.


title: Monologue intérieur

text: Le monologue intérieur est un procédé de narration littéraire, expérimenté au dans "La Princesse de Clèves" de Madame de La Fayette et exposé en 1931 par Édouard Dujardin. Ce procédé a pour particularité de suivre les pensées d'un personnage. Certains critiques le rapprochent du courant de conscience ou « flux de conscience » expérimenté, entre autres, par Virginia Woolf et William Faulkner. En littérature de langue allemande du début du , l'écrivain autrichien Arthur Schnitzler a recours au monologue intérieur pour structurer certaines de ses nouvelles, dont la plus connue est "Mademoiselle Else".


title: Monologue intérieur

text: Le romancier Édouard Dujardin publie "Les lauriers sont coupés" en 1887. Il y emploie un procédé qu'il nommera et définira comme "Le Monologue intérieur" dans un essai, en 1931.


title: Monologue intérieur

text: Dans la littérature de langue anglaise, le procédé est repris par Dorothy Richardson dès 1915, tandis que la critique May Sinclair théorise de son côté le courant de conscience visible chez James Joyce et Virginia Woolf.


title: Monologue intérieur

text: Certaines pages de "Le Rouge et le Noir" de Stendhal (1830) peuvent être considérées comme des approches du monologue intérieur, même si l'enchaînement logique y est respecté, comme les pensées de Mathilde de La Mole à la fin des ch. II, 8 et II, 11, ou de Julien Sorel au ch. II, 15.


title: Monologue intérieur

text: À la fin du XIX siècle et au début du XX siècle, en réaction aux descriptions à la troisième personne du naturalisme, certains auteurs modernistes s'attachent à suivre le mouvement de la pensée d'un personnage, afin de mieux en connaître le psychisme, et la profondeur de l'esprit humain. L'écrivain autrichien Arthur Schnitzler a recours à la technique du monologue intérieur dans plusieurs de ses nouvelles, notamment dans "Le sous-lieutenant Gustel" (1900) et dans "Mademoiselle Else" (1924). Le procédé du monologue intérieur se retrouve dans "Amants, heureux amants" de Valery Larbaud. Le monologue intérieur est surtout utilisé sur la longue durée du roman, par exemple dans "Ulysse", "Mrs Dalloway" ou "Les Vagues".


title: Monologue intérieur

text: La première partie de "Le Bruit et la Fureur" de William Faulkner présente les pensées d'un homme attardé, et les lecteurs ne comprennent pas toujours ce qui est écrit. Samuel Beckett dans ses romans emploie la première personne d'un narrateur confiant ses pensées. Nathalie Sarraute emploie l'expression « sous-conversation » pour parler de la forme de cette technique dans ses romans.


title: Monologue intérieur

text: Le recours massif au monologue intérieur par Albert Cohen dans "Belle du Seigneur" en 1968 (douze monologues, les quatre d'Ariane, les cinq de Mariette et les trois de Solal, répartis en autant de chapitres sur cent-quarante-huit pages représentant plus de dix pour cent du texte du roman) constitue une des grandes originalités du roman. La plupart des monologues n'ont aucune ponctuation et ne sont découpés en aucun paragraphe, ce qui n'est pas sans évoquer l'influence de William Faulkner, de Virginia Woolf et de l"'Ulysse" de James Joyce. Sans repère, le lecteur doit se concentrer pour voir émerger la pensée du narrateur derrière ce flot chaotique de mots, redoutable piège à sens. Impossible de lire en diagonale sous peine de ne plus rien comprendre. Chaque mot devient essentiel.


title: Monologue intérieur

text: Le monologue intérieur est caractérisé par des phrases nominales, des énumérations, une logique peu visible (idées juxtaposées, association d'idées, parataxe, ellipses), une ponctuation inhabituelle.


title: Monologue intérieur

text: La critique Dorrit Cohn distingue la technique du « monologue autonome » à la première personne, le « psycho-récit » dans lequel le narrateur raconte des pensées, et le « monologue narrativisé », où les pensées sont rendues à la troisième personne, au discours indirect libre.


title: Stan Marsh

text: Stan Marsh est un personnage de la série télévisée d'animation "South Park". Il est doublé par Trey Parker dans la version originale, de qui il est d'ailleurs inspiré ; par Thierry Wermuth dans la version française, ainsi que par Xavier Dolan dans la version québécoise.


title: Stan Marsh

text: Stan est un des quatre personnages principaux de "South Park", avec Kyle Broflovski, Eric Cartman et Kenny McCormick. Il a débuté à la télévision lors de la diffusion, le , du premier épisode de "South Park", "Cartman a une sonde anale" ; après être déjà apparu dans les deux courts-métrages "L'Esprit de Noël", en 1992 ("Jesus Vs. Frosty") et 1995 ("Jesus Vs. Santa"), réalisés par Trey Parker et Matt Stone, les créateurs de la série.


title: Stan Marsh

text: Stan est un élève de CE2 (puis de CM1) à qui il arrive souvent des aventures extraordinaires, atypiques de la vie qu'on imaginerait dans une petite bourgade telle que South Park, Colorado ; sa ville natale, que la maire McDaniels elle-même qualifie de « "trou perdu habité par des bouseux" ». Stan est souvent montré comme amical, intelligent, généreux et calme. Il partage souvent avec son ami Kyle un rôle phare en tant que protagoniste de la série. Stan est franc pour exprimer son manque d'estime pour les adultes et leur influence, notamment parce que ces derniers, surtout ceux habitant South Park, sont totalement dénués de sens critique.


title: Stan Marsh

text: Comme les autres personnages de "South Park", Stan est, depuis le deuxième épisode de la série, animé par ordinateur ; d'une façon destinée à imiter la technique originale de la série, le cut-out. Il apparaît également dans le long-métrage South Park, le film (1999), ainsi que dans les médias et les produits dérivés liés à "South Park". Malgré le portrait enfantin que Parker et Stone peignent de Stan, ses discours sont souvent destinés à refléter des points de vue beaucoup plus adultes sur des sujets compliqués, au point d'être fréquemment cité, dans de nombreuses publications, par des experts dans les domaines de la politique, de la religion, de la culture populaire ainsi que de la philosophie. Il est inspiré par Trey Parker son doubleur dans la version originale.


title: Stan Marsh

text: Stan vit à South Park, à l'adresse 2001 Bonanza Street, avec ses parents Randy et Sharon Marsh. Randy est géologue, et Sharon est secrétaire dans une clinique de rhinoplastie. La famille de Stan comporte également sa grande sœur de 12 ans, Shelley, qui le maltraite et le frappe ; et son grand-père centenaire Marvin, qui appelle sans arrêt Stan « Billy », et qu'il a précédemment supplié de l'aider à se suicider. Il est aussi le neveu du chasseur Jimbo Kern, le demi-frère présumé de Randy. La relation entre Stan et son oncle Jimbo fut modérément évoquée dans les deux premières saisons de la série.


title: Stan Marsh

text: Stan va à l'École Élémentaire de South Park, et fait partie de la classe de CM1 de M. Garrison. Pendant les 58 premiers épisodes de la série - de 1997 à la saison 4, épisode "CM1", en 2000 - Stan et ses camarades étaient en CE2. Son anniversaire est indiqué comme le - le même jour que celui du co-créateur de la série Trey Parker - 2001, selon sa page Facebook pendant la saison 14, épisode "Vous avez 0 ami". L'attribution de cette date de naissance constitue un anachronisme évident avec les précédents épisodes, Stan existant bel et bien lors de l'épisode "Oussama Ben Laden pue du cul", contemporain aux Attentats du 11 septembre 2001 ; de plus, Stan a encore aujourd'hui 11 ans dans la série.


title: Stan Marsh

text: Parmi les personnages principaux de "South Park", Kyle est défini comme étant le seul enfant Juif, Cartman se distingue par son obésité, son avidité et sa bigoterie, et Kenny est remarquable pour sa pauvreté et ses morts fréquentes ; alors que Stan ne possède aucun trait proéminent qui le différencie, il est, au contraire, décrit (avec les mots du site officiel de la série) comme « un enfant Américain normal, moyen et déboussolé ».


title: Stan Marsh

text: Stan est inspiré de Trey Parker, alors que Kyle est inspiré de Matt Stone. Stan et Kyle sont meilleurs amis, et leur relation, dont le but est de refléter l'amitié réelle entre Parker et Stone, est un sujet récurrent dans la série. Ces deux-là ont évidemment leurs désaccords, mais se réconcilient toujours, sans effet néfaste à long terme sur leur amitié. Comme c'est le cas d'ailleurs avec ses autres amis et camarades.


title: Stan Marsh

text: Stan est fréquemment en désaccord avec Cartman, lui reprochant son comportement et se moquant ouvertement de son poids. Malgré cela, Stan n'a pas de relations aussi conflictuelles avec Cartman que Kyle ou Kenny. D'aucuns pensent que Stan est l'une des personnes que Cartman apprécie le plus, ou du moins vanne le moins, parce qu'il est catholique et de classe moyenne comme lui (Cartman ne cesse d'insulter Kyle parce qu'il est juif et roux, mais aussi de se moquer Kenny parce qu'il est pauvre).


title: Stan Marsh

text: Stan partage également une amitié sincère avec Kenny, et ce-dernier professe que Stan est un des « meilleurs amis qu'un gars pourrait avoir ». Stan peut comprendre la voie assourdie de Kenny (à travers la capuche de son anorak qui lui recouvre presque tout le visage), et s'exclame à maintes reprises la rengaine « Oh mon Dieu ! Ils ont tué Kenny ! » (en version originale : « "Oh my God ! They killed Kenny !" »), suivant une des morts de Kenny qui sont vite devenues sa marque de fabrique ; laissant Kyle dire la suite : « Espèces d'enfoirés ! » (en version originale : « "You bastards !" »).


title: Stan Marsh

text: Stan est le seul enfant du groupe a entretenir une relation stable avec une copine, Wendy Testaburger, relation qui était un sujet récurrent dans les premières saisons. Malgré leur réconciliation depuis la saison 11, épisode La Liste (2007), après que Wendy l'ait quitté dans la saison 7, épisode Raisins (2003), leur relation a été un peu moins développée dans les saisons suivantes. Le fait que Stan, nerveux, vomisse lorsque Wendy s'approche de lui, lui parle ou l'embrasse constitue un running gag fréquemment utilisé dans les premières saisons, parfois réutilisé en clin d'œil dans les plus récentes.


title: Stan Marsh

text: Dans bon nombre d'épisodes, Stan réfléchit à l'éthique dans les croyances, les dilemmes moraux et les questions contentieuses, et reflètera souvent les leçons qu'il en a tiré dans un discours commençant la plupart du temps par : « "You know, I learned something today..." », ce qui, en version française, donne : « Vous savez, j'ai appris un truc aujourd'hui... ».


title: Stan Marsh

text: Plutôt sportif, Stan est régulièrement le capitaine ou le joueur vedette des équipes de son école. Il est le quarterback de l'équipe de football dans "Une promenade complètement folle avec Al Super Gay" et le lanceur de son équipe de baseball dans "La Fureur de perdre" (malgré cela, comme tous les membres de son équipe, il déteste ce sport, encore plus que les autres selon Craig). Il est aussi le numéro quatre dans l'équipe de dodgeball de South Park qui a gagné le championnat du monde et faisait partie de l’équipe poussin de hockey lorsqu’il avait quatre ans (cela est révélé dans l’épisode "La Coupe Stanley"). Son équipe favorite de sport est les Denver Broncos.


title: Stan Marsh

text: Il a également l’intention de passer de skieur débutant à semi-professionnel en seulement deux jours dans l’épisode "Asspen". L’épisode se termine avec Stan skiant avec succès sur le K-200, « la course la plus dangereuse d’Amérique », afin de battre Tad et de sauver un centre pour jeunes de la démolition.


title: Stan Marsh

text: Stan possède également d’autres compétences, comme savoir construire une mangeoire et des talents en charpenterie selon l’histoire de Cartman dans "Le Noël des petits animaux de la forêt", dans laquelle il construit une crèche.


title: Stan Marsh

text: Pour son âge, Stan apparaît plutôt compétent avec des armes. Dans "Wing", il est capable de manier un HK G36, presque aussi bien que Kyle. Dans "La Chute du traîneau rouge", il est capable de manier assez bien un M16. Finalement, dans "Le Mystère du caca dans l'urinoir", il arrive à prendre un pistolet et à le lever jusqu’à la tête de Kyle. Dans "Les Armes, c'est rigolo", Stan manie une paire de tonfas. Mais, il n’est pas aussi compétent que Pip.


title: Stan Marsh

text: Bien qu’il n’ait pas les talents musicaux de Kyle ou de Cartman, Stan écrit aussi une chanson dans l'épisode "Danger Snobfog", pour demander aux habitants de South Park d'acheter des voitures hybrides pour faire revenir les parents de Kyle (et donc Kyle) qui ont déménagé. Tout comme Kenny et Kyle, Stan joue du violon. Dans l'épisode "Chef Aid", il écrit une chanson pour Elton John, intitulée "Wake Up Wendy". D'après l'épisode "On t'a niqué ta race", Stan est également un danseur talentueux, entraîné par son père. Bien sûr, il peut être vu en train de jouer des instruments avec ses camarades de classes dans "L'Été, ça craint", dans "Le Bruit marron" et dans "Pandémie". Il joue aussi de la guitare électrique dans le groupe Moop, dans l’épisode "Rock chrétien". Il sait également chanter, comme dans l’épisode "Un truc qu'on peut faire avec le doigt". Il est brièvement vu en train de jouer de la batterie dans "Combustion spontanée". Mais dans plusieurs épisodes, et notamment "Mange, prie et froute", ou "Danger Snobfog", il chante plutôt juste.


title: Stan Marsh

text: Dans l'épisode "Butterballs", Stan tourne un clip-vidéo contre le harcèlement à l'école où on le voit lui et la plupart des personnages de l'école primaire chanter.


title: Stan Marsh

text: Stan a également été montré comme assez capable de savoir conduire, dans quelques épisodes, malgré son âge et sa taille, comme dans "Servietsky" (tandis que Kenny appuie sur les pédales de frein et d’accélération, il conduit le pick-up jusqu’à « Tynacorp » afin d’emmener Servietsky hors d’atteinte des militaires), dans "La Chute du traîneau rouge" (où il conduit le traîneau de secours du Père Noël, après qu’il a été abattu en Irak) et dans "Bloody Mary" (où il conduit Randy à la statue de la Vierge Marie). Dans "La Nuit des clochards vivants", c'est lui qui conduit le bus.


title: Stan Marsh

text: Un enfant non-nommé similaire à Stan est pour la première fois apparu dans le court-métrage "L'Esprit de Noël" - "Jesus Vs. Frosty", créé par Trey Parker et Matt Stone alors qu'ils étudiaient à l'Université du Colorado. Ce personnage était constitué de papier cartonné découpé et animé avec la technique du stop-motion. Quand Brian Garden, un ami de Parker et Stone, leur demanda de réaliser un nouveau court-métrage qu'il pourrait envoyer à ses amis en guise de carte de noël animée, les deux co-créateurs de "South Park" firent un nouveau court-métrage similaire en termes d'animation, qu'ils baptisèrent "Jesus Vs. Santa". Dans ce-dernier, Stan apparaissait encore une fois. Puis Stan apparut le à la télévision américaine, dans le premier épisode de la série diffusé sur Comedy Central : "Cartman a une sonde anale".


title: Stan Marsh

text: Stan a un langage passablement vulgaire, un trait de personnalité présent chez ses amis aussi, suivant une volonté de Parker et Stone de montrer comment parlent les garçons lorsqu'ils sont entre eux. Quand il fait face à certaines situations, Stan s'exclame dans la version originale « "Dude, this is pretty fucked up right here" » (ce qui signifirait en français : « Vieux, c'est plutôt la merde ici »). Mais Parker souligne que même si Stan est cynique et grossier, il possède une « douceur sous-jacente » ; et le magazine Time a décrit Stan et ses amis comme « parfois cruels mais avec un cœur d'innocence ».


title: Stan Marsh

text: Stan est adepte de l'humour scatologique, et les fonctions excrétoires du corps humain le font rire. Ses personnages de série préférés sont Terrance et Philippe, un duo canadien, dont l'humour se résume à des blagues sur les pets.


title: Stan Marsh

text: Stan est un amoureux des animaux. Il est fortement opposé à la chasse que son oncle Jimbo pratique, et s'est notamment fait remarquer en devenant végétarien, après avoir été pris de compassion pour des bébés veaux dans une ferme, à un tel point qu'il finit par les cacher dans sa chambre pour les protéger de l'abattage. Plus tard, il fut forcé de quitter le végétarisme à cause d'une sévère maladie qu'il avait développé ; cependant, il combat toujours pour les droits des animaux, en devenant un membre temporaire de la PETA dans l'épisode "Poire à lavement et sandwich au caca" (saison 8, 2004), et en sauvant les baleines et les dauphins des japonais dans l'épisode "Putain de baleines !" (saison 13, 2009).


title: Stan Marsh

text: Le seul adulte en qui Stan eut constamment confiance était Chef, le cuisinier de la cantine de l'école, Stan gardant une basse estime de tous les autres adultes de la série, à cause de leur tendance à se comporter irrationnellement quand ils sont sujets aux arnaques, aux cultes, aux histoires romancées par les médias qui le laissent souvent sceptique, et à l'hypocrisie. Il doute de la légitimité de la médecine holistique, déclare les cultes comme dangereux, et juge ceux se revendiquant médiums comme des imposteurs, notamment en déclarant John Edwards comme étant « le plus gros connard de l'univers ».


title: Stan Marsh

text: Après avoir eu 10 ans, Stan fut diagnostiqué avec un cynisme, qui est, dans la série, traité comme un trouble psychique sévère, où le sujet ne voit rien, à part des excréments remplaçant les humains et les animaux. De la même façon, il n'entend plus rien que des flatulences, prenant la place de chaque son. Stan perdit tous ses amis, ses parents divorcèrent et il déménagea.


title: Stan Marsh

text: Cet épisode se finit en un cliffhanger et donna lieu à bon nombre de spéculations concernant une fin éventuelle de la série ; mais les première et seconde parties de la série résolurent l'arc narratif, dans le sens où Stan avait été, à tort, diagnostiqué avec le syndrome d'Asperger, et avait découvert que le whisky Jameson soignait le cynisme. Après s'être battu pour réparer sa vie, il explique finalement qu'il ne veut pas que les choses reviennent à la normale, quand ses parents se remettent ensemble et que sa vie est réparée, la fin de l'épisode impliquant cependant que Stan pourrait rester lié au whisky pour continuer sa vie de tous les jours.


title: Stan Marsh

text: Depuis le début de la série, un running gag fait intervenir Stan, Kyle et, en quelque sorte, Kenny. Lorsque ce dernier meurt, Stan s'exclame « Oh mon Dieu, il(s) a(ont) tué Kenny ! » ( "« Oh my God, you/they killed Kenny! »") et Kyle crie « Espèces d'enfoirés ! » ("« You bastards ! »"). Stan l'utilise même pour trouver Kyle dans "Les Super Meilleurs Potes" avant qu'il se suicide. Lorsqu'il trouve Kenny, il dit « Oh mon Dieu, ils ont tué Kenny ! » et Kyle répond « Espèces d'enfoirés ! » Stan entend Kyle et répète sa réplique jusqu'à ce qu'il le trouve.


title: Stan Marsh

text: Dans plusieurs épisodes, Stan résume souvent la morale de l'histoire dans un petit discours commençant par « Vous savez, j'ai appris un truc aujourd'hui » ( "« You know, I learned something today »"). Kyle ou d'autres personnages (plus rare) reprennent parfois ce rôle dans certains épisodes.


title: Stan Marsh

text: Stan a aussi l'habitude de se prendre le nez entre les doigts et de fermer les yeux lorsqu'il est frustré ou exaspéré (comme l'acteur Lino Ventura avait l'habitude de le faire). Il dit aussi souvent « Putain, sans déconner », « Putain, ça craint », « Wa Putain ! » ou « Aw, aw, non, non, non, non (etc.) » lorsqu'il est contrarié ou qu'il sent que la situation va devenir désagréable, comme lorsque M. Garrison va mettre Lemmiwinks dans le rectum de M. Esclave dans "Le Camp de la mort de tolérance". Dans la , si les garçons essaient de faire faire quelque chose à Butters ou à Tweek et qu’ils ne veulent pas, Stan leur dit « Kenny l’aurait fait », ce qui les convainc de le faire.


title: Stan Marsh

text: Une des manies les plus fréquentes de Stan est sa tendance à vomir. Bien qu’il vomisse lorsqu'il est seul avec Wendy, il peut vomir également dans d’autres situations. Par exemple, quand il regarde un film indépendant qui montre une exploration homosexuelle dans "Boulettes de Chef au chocolat salé" ou encore lorsqu’il voit la mère de Cartman sur une vidéo scatophile ou lorsqu'il est amoureux comme le dit Cartman dans l'épisode "Chirurgie esthétique". Il ne peut également pas supporter de regarder la chirurgie pendant qu'il aide un docteur et finit par vomir dans la poitrine ouverte d’un patient.


title: Stan Marsh

text: Stan est souvent prêcheur et critique beaucoup les tendances populaires. L’exemple le plus évident est l’épisode "Tampons en cheveux de Cherokee", lorsqu’il défie Information et son magasin de médecine alternative et où il montre également de l’héroïsme en déclarant qu’il donnerait avec joie un rein à Kyle même « si ça fait super mal », dans "Les Super Meilleurs Potes", quand il soutient le combat contre le culte et le suicide collectif de David Blaine (dans cet épisode, il sauve à nouveau la vie de Kyle), et dans l'épisode "Le Plus Gros Connard de l'univers" où il accuse le médium John Edward d'être « le plus gros connard de l'univers ». Dans cet épisode, il possède également son propre show (où il essaye de prouver que la lecture froide est fausse, la foule croit qu’il est également un médium) et se bat avec John Edward dans une « confrontation psychique ». Cependant, Kyle le remplace pour ce rôle, et c'est au tour de Stan d'être crédule — comme lorsqu'il adopte la tendance métrosexuelle dans l'épisode "South Park est gay", l'épisode "Chinpokomon", ou encore dans l'épisode "Raisins", lorsqu'il devient gothique après avoir rompu avec Wendy. Les personnalités de Stan et de Kyle sont assez similaires, mais ne sont pas tout à fait interchangeables.


title: Stan Marsh

text: En tant qu'amoureux des animaux, Stan résiste à l'influence de son oncle Jimbo qui veut aller chasser avec lui dans "Volcano", devient un membre de la PETA dans "Poire à lavement et sandwich au caca" (bien qu’il ait eu le choix entre la joindre ou être tué) tente de sauver des veaux dans "Le veau, c'est rigolo" et essaye de rendre une chèvre à ses propriétaires dans "Oussama Ben Laden pue du cul". Bien qu'il ait de bonnes intentions, ses interventions mettent souvent ses amis et lui-même dans des situations très épineuses. Stan et Craig sont également allés au Mexique et sont parvenus à obtenir le programme spatial mexicain pour emmener une orque sur la Lune afin de le sauver dans Sauvez Wilzy-X (avec tous les enfants de South Park ayant été amenés à croire qu’il y avait une baleine tueuse venant de la Lune). Dans "Deux jours avant le jour après demain" après que Cartman et lui ont crashé leur bateau dans un barrage de castors et nagé vers le rivage, voyant leur bateau exploser, Stan dit « J’espère qu’on n'a heurté aucun castor». Dans "Putain de baleines !", Stan mène un combat acharné pour protéger les baleines et les dauphins de la chasse aux baleines des Japonais.


title: Stan Marsh

text: Stan est aussi très catégorique, l’exemple le plus évident peut être vu dans "Homoursporc", dans lequel il défend partiellement Al Gore car il le plaint, parce qu’il « n’a pas un seul copain ». Cependant quand cette pitié se retourne contre eux et les fait tomber dans une cave où Al Gore allait presque les tuer (non intentionnellement), il est le seul des quatre à amener Al Gore à une réalité froide et dure lui criant « Vous approchez pas, sale con ! Vous me faisiez de la peine alors j’ai voulu être cool avec vous parce que vous avez pas de copains ! Mais maintenant je sais pourquoi vous en avez pas, des copains ! Vous vous êtes servis de l’Homoursporc [représentant le réchauffement climatique] pour attirer l’attention des gens sur vous parce que vous êtes un loser ! » Cela n’affecte cependant pas Al Gore qui lui dit qu’il va faire un film avec lui ("Une vérité qui dérange"). Sa première vraie « rencontre » avec la politique et le vote est assez froide ("Poire à lavement et sandwich au caca") et son bord politique est assez flou.


title: Stan Marsh

text: Lors des sept premières saisons de la série, Stan avait une petite amie, Wendy Testaburger. Au début de la série un "running gag" consistait à le faire vomir par stress dès que Wendy lui adressait la parole. Cependant, plus la série avança, plus l'histoire entre Stan et Wendy perdit de son importance. Dans l'avant-dernier épisode de la septième saison, intitulé "Raisins", Wendy plaque Stan qui devra apprendre à surmonter sa peine. Aucune raison réelle n’a été donnée, mais il a été suggéré que Wendy a plaqué Stan pour être avec Token Black, cela est montré quand Stan tient un radiocassette jouant du Peter Gabriel devant la fenêtre de Wendy et Token est vu avec elle quand il tire les rideaux. À la fin de l’épisode cependant, Stan est convaincu par Butters, qui a également « rompu » avec sa petite amie, d’aimer la vie et l’épisode finit avec Stan criant à Wendy que c’est une « pétasse » et faisant un doigt d’honneur à Token. Wendy a joué un plus petit rôle depuis cet épisode. Mais Stan semble avoir encore des sentiments pour Wendy. Dans l'épisode "Suivez cet œuf !", il est jaloux de Kyle qui travaille avec Wendy. Cependant, à la fin de l'épisode, il lui dit que c'est vraiment fini. Dans "La Liste" ils se reparlent depuis leur séparation et mènent une enquête. À la fin de l'épisode, ils admettent que les choses ont changé, sont sur le point de s'embrasser et Stan se remet à vomir à flots. Malgré cela, la situation s'est améliorée ; il est vrai que dans la première saison de "South Park", Stan vomissait dès que Wendy lui adressait la parole, alors que dans l'épisode "Elementary School Musical" (saison 12), elle lui fait un bisou sur la joue et il ne vomit pas.


title: Stan Marsh

text: Dans l’épisode "Piégé dans le placard", Stan est découvert comme étant le leader de la Scientologie après avoir obtenu le plus haut niveau de thétans après L. Ron Hubbard et a vite été approché par Tom Cruise, dont Stan trouve qu’il est un acteur « moyen ». Après avoir entendu cela, Tom Cruise crie « Je suis un ringard aux yeux du Prophète », court dans le placard de Stan et s’y enferme. Après plusieurs tentatives sans succès pour le faire sortir, Stan crie à son père « Papa ! Tom Cruise veut pas sortir de mon placard » (cela a un rapport avec les rumeurs disant que Tom Cruise serait gay, car « sortir du placard » signifie pour un homme gay d’admettre qu’il est gay). Stan dira plus tard que la Scientologie est un canular.


title: Stan Marsh

text: Dans l’épisode "Dieu es-tu là ? C'est Jésus à l'appareil", Stan est amené à croire qu’il est le seul garçon des quatre à n’avoir pas eu ses menstruations (Cartman les a eues, à cause d’une infection à l’estomac, puis Kenny pour la même raison et qui en mourra plus tard et Kyle qui s’est peut-être senti abandonné et qui a prétendu les avoir). Stan est abandonné par les trois autres car il n’est pas « assez mûr » (aucun des quatre n’a la moindre idée que les garçons ne peuvent pas avoir de menstruations), va chez le Dr. Mephisto pour demander des hormones (il raconte au Dr. Mephisto que ces hormones sont pour son père qui n’a jamais eu sa puberté) et à la fin de l’épisode il a une voix basse, de la poitrine, des poils au visage mais pas de menstruations. Il utilisera plus tard la seule question disponible depuis 2000 ans pour demander à Dieu (qui est brièvement venu sur Terre) pourquoi il ne lui a pas donné ses menstruations. Tout le monde reste silencieux pendant 20 secondes et Dieu répond à la question : c’est parce qu’il est un garçon et qu’il ne peut pas avoir ses règles. L’épisode se finit lorsque tout le monde poursuit Stan pour avoir « gaspillé » une question pour quelque chose de si stupide.


title: Stan Marsh

text: Malheureusement, Stan est, dans les dernières saisons, victime d'un certain nombre de troubles. D'abord, il fait une crise d'amassage compulsif — "hoarding" en anglais ("Inseption, m'voyez") — ; après ça, il fait une crise de cynisme où il subit — même si l'épisode "État de trou du cul cynique" semble allégorique — des hallucinations qui affectent tous ses sens ; et encore après cela, il commence à boire.


title: Stan Marsh

text: En 2014, Stan a été classé par IGN à la troisième place de leur « Top 25 des personnages de South Park », commentant qu’ « il agit souvent comme la voix de la raison face aux évènements les plus durs de la série, et de bien des façons il est plus mature que son père Randy ». Le site conclut que « son histoire en tant qu’un des personnages les plus stables et réfléchis de la série ont fait de lui le parfait candidat pour exprimer les frustrations créatives et professionnelles de Trey Parker et Matt Stone ».


title: Stan Marsh

text: Stan exprime souvent son point de vue sur la religion, et il fut au centre d'un des épisodes les plus controversés de la série, "Piégé dans le placard" (saison 9, 2005), où il fut reconnu comme la réincarnation du fondateur de la Scientologie L. Ron Hubbard, avant de dénoncer que l'église en question n'est qu'« une grosse arnaque globale ».


title: Stan Marsh

text: Dans les 18 saisons de "South Park", Stan a abordé d'autres sujets comme l'homosexualité, la , les libertés publiques, l'éducation familiale, l'immigration clandestine, le droit de vote, l'alcoolisme et les . Ses opinions à propos de ces problématiques ont été interprétées comme des affirmations que Parker et Stone essaient de transmettre au public, et sujet de beaucoup d'analyse critiques dans les médias et le monde littéraire. Le livre "" inclut un essai dans lequel le professeur de philosophie Henry Jacoby, de la East Carolina University, compare les actions et le raisonnement de Stan au sein de la série aux enseignements philosophiques dispensés par le philosophe britannique William Kingdon Clifford ; ainsi qu'un autre essai par le professeur de philosophie John S. Gray de la , qui fait référence à l'abstention de Stan au vote pour choisir la mascotte de l'école, dans l'épisode "Poire à lavement et sandwich au caca" (saison 8, 2004) en décrivant la philosophie politique et les lacunes évidentes du bipartisme.


title: Stan Marsh

text: Des essais dans les livres "", "Blame Canada! South Park and Contemporary Culture", et "Taking South Park Seriously" ont également analysé les perspectives de Stan dans le cadre des concepts populaires philosophiques, théologiques et politiques.


title: Pères maristes

text: La Société de Marie (en latin, "Societas Mariæ", nom abrégé en « S.M. ») dont les membres sont connus comme pères, frères et sœurs maristes, est une congrégation cléricale à vœux simples, de droit pontifical, fondée en 1822 par Jean-Claude-Marie Colin et officiellement approuvée par Grégoire XVI en 1836. À l'occasion du bicentenaire de la fondation de la congrégation, le pape François a exprimé sa pour cette .


title: Pères maristes

text: D'après son cofondateur, l'objectif de la congrégation, formée de prêtres et de frères auxiliaires, est d'« accroître la gloire de Dieu, et l'honneur de sa Très Sainte Mère », en évangélisant, par des formes multiples d'apostolat : retraites, éducation des enfants en ouvrant des collèges secondaires, en fondant des missions outre-mer, notamment en Océanie (où en 1854 ils étaient déjà au nombre de 117), et en travaillant dans des paroisses pauvres. Le contexte est celui de la Restauration, avec l'évangélisation d'une population largement déchristianisée depuis la Révolution.


title: Pères maristes

text: La congrégation des sœurs maristes, éducatrices, missionnaires, hospitalières, est fondée en 1824, ainsi qu'un tiers ordre en 1850.


title: Pères maristes

text: Un jeune homme, Jean-Claude Courveille, reçoit l'inspiration de fonder une congrégation religieuse dédiée et travaillant sous le nom de Marie. Cette inspiration sera comprise comme venant de Marie elle-même. D'autres clercs prennent le relai. En effet, durant ses années de séminaire, Jean-Claude Courveille partage ses idées avec d'autres jeunes gens qui endossent son désir de fonder une congrégation religieuse qui aurait un nom spécial, celui de la Vierge Marie, et qui jouerait un rôle spécial dans l'Église selon cette inspiration. Deux autres membres importants de ce groupe de douze jeunes séminaristes furent Jean-Claude Colin, qui donnera sa véritable impulsion à la Société de Marie et Marcellin Champagnat, fondateur des Frères maristes (à ne pas confondre avec les Pères maristes).


title: Pères maristes

text: Le , les trois amis s'engagèrent dans la chapelle Notre-Dame de Fourvière à Lyon, avec neuf autres compagnons, dans un serment solennel à travailler à la fondation de la Société de Marie. Après son ordination, Jean-Claude Colin devient vicaire à Cerdon dont le curé est son frère Pierre. Il essaye de rédiger une première règle. Il aide Jeanne-Marie Chavoin (1786-1858) à fonder les Sœurs du Saint Nom de Marie, appelées plus tard Sœurs maristes. Marcellin Champagnat, devenu vicaire à La Valla-en-Gier, fonde quant à lui les Frères maristes des écoles, les deux premières vocations de frères étant installées le .


title: Pères maristes

text: Les Pères maristes et les Frères maristes, reçoivent leur approbation officielle de Rome en 1836 pour accomplir leur ministère en France, mais avec la responsabilité particulière des nouveaux territoires qui venaient de s'ouvrir en Océanie de l'Ouest, dans le Pacifique Sud.


title: Pères maristes

text: Il ne faut pas confondre la congrégation des Pères maristes avec celle des Marianistes fondée par le père Chaminade et des Frères maristes des Écoles fondée par saint Marcellin Champagnat. On notera cependant, que Jean-Claude Courveille, Jean-Claude-Marie Colin, Marcellin Champagnat, et Jean-Marie Vianney, curé d'Ars, furent tous les quatre au Grand Séminaire de Lyon, et ordonnés prêtres la même année, en 1816.


title: Pères maristes

text: Au , la congrégation comptait dans 202 maisons un effectif de 1132 religieux dont 937 prêtres.Ils sont présents en Europe (Belgique, France, Allemagne, Irlande, Italie, Norvège, Pays-Bas, Royaume-Uni, Russie, Espagne), en Amérique (Bolivie, Canada, Mexique, Pérou, États-Unis, Venezuela), en Afrique (Cameroun et Sénégal), en Asie (Japon, Israël, Philippines, Thaïlande) et en Océanie (Australie, Îles Cook, Fidji, Nouvelle-Calédonie, Nouvelle-Zélande, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Îles Salomon, Samoa, Tonga, Tuvalu, Vanuatu, Wallis-et-Futuna).


title: Pères maristes

text: Les "Sœurs tertiaires" de la Société de Marie sont fondées plus tard. Elles interviennent dès 1858 en Nouvelle-Calédonie pour la catéchisation des femmes et filles kanak ou métisses.


title: Java SE

text: , ou Java SE (anciennement , ou J2SE), est une spécification de la plate-forme Java d'Oracle, destinée typiquement aux applications pour poste de travail.


title: Java SE

text: ', ou J2SE, a été renommée ', ou Java SE, par Sun Microsystems juste après son rachat par Oracle Corporation en 2009.


title: Java SE

text: Oracle a annoncé en la sortie de Java SE 7 pour le mois d'août de cette même année. Cette version n'a toutefois été préconisée à la communauté d'utilisateurs qu'un an plus tard. Elle a été mise à jour plusieurs fois de suite, ainsi que Java 6, principalement pour corriger des failles de sécurité.


title: Java SE

text: Fin 2017, les versions suivantes d'implémentation de Java SE RunTimeEnvironment par Oracle existent :


title: Java SE

text: "Toutes les pages suivantes sont des pages de sites Web appartenant à Oracle Corporation, elles sont donc toutes en anglais américain".


title: Gandi (entreprise)

text: Gandi est une société par actions simplifiée française créée en 2000, principalement bureau d'enregistrement de noms de domaine et hébergeur web. "Gandi" signifie "Gestion et Attribution des Noms de Domaine sur Internet".


title: Gandi (entreprise)

text: Gandi est un bureau d'enregistrement de noms de domaine français fondé en par Valentin Lacambre, Laurent Chemla, Pierre Beyssac et David Nahmias dans le but « de casser le marché de la vente des noms de domaine ». Dès ses débuts, le projet eut un succès retentissant, et les fondateurs changèrent de stratégie et choisirent de « financer l'Internet citoyen ». Les profits de Gandi ont permis de créer entre autres choses l'organisme Gitoyen ( € investis en 2001).


title: Gandi (entreprise)

text: Des conflits apparurent au sein des fondateurs, Valentin et Laurent voulant réinvestir dans des projets « solidaires, coopératifs, voire militants » les bénéfices jugés « illégitimes », leurs deux associés Pierre Beyssac et David Nahmias préférant un modèle d'entreprise plus classique. À la suite de problèmes internes et de ces mésententes amenant au blocage, les quatre partenaires décident de revendre l'intégralité de leurs parts. Plus de 1200 clients ont signé une pétition pour s'opposer à cette vente, sans succès. Après quatorze mois de tractations, ils annoncent le avoir finalisé une transaction de millions d'euros avec Stephan Ramoin, ancien de MultiMania / Lycos, appuyé par deux managers connus de l'Internet anglais : Joe White, Eirik Pettersen (cofondateurs du fournisseur de sites Internet clé en main Moonfruit.com) et d'un investisseur privé, l'américain Warren Stephens.


title: Gandi (entreprise)

text: Le choix s'est porté sur une proposition assurant vouloir pérenniser la philosophie et l'éthique d'« Internet solidaire » prévalant depuis sa fondation.


title: Gandi (entreprise)

text: Depuis 2008, Gandi a une offre d'hébergement Internet sur des serveurs dédiés virtuels en infrastructure Cloud IAAS, et depuis 2012, une offre cloud de type PAAS.


title: Gandi (entreprise)

text: Gandi vend aussi des certificats SSL et se place, en 2016, au deuxième rang des vendeurs français de noms de domaine.


title: Gandi (entreprise)

text: Le 28 février 2019, Stephan Ramoin annonce le rachat de l'entreprise par le fonds de capital-investissement "Montefiore Investissements".


title: Gandi (entreprise)

text: En 2020, une panne d'une unité de stockage de Gandi affecte 414 de ses clients pendant 5 jours. la société réagit en rappelant alors l’importance des sauvegardes.


title: Gandi (entreprise)

text: L'entreprise a démarré avec la vente de noms de domaines à tarif modéré. Laurent Chemla consacre un chapitre de son livre "Confessions d'un voleur" à ce sujet. Gandi vendait à l’époque ses noms de domaines pour 12 euros quand les concurrents les proposaient pour trente-cinq dollars. Malgré cela l'entreprise est très rentable, avec un bénéfice d'environ un million d'euros à la fin de sa première année d'existence pour un investissement d'une centaine de milliers d'euros. Selon Laurent Chemla, une pénurie artificielle est ce qui a permis aux revendeurs de noms de domaines de gagner beaucoup d'argent.


title: Dr. John

text: Dr. John, nom de scène de Malcolm John Rebennack, né le à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le dans la même ville, est un pianiste, guitariste et chanteur américain. Sa musique couvre et combine blues, boogie woogie, rock 'n' roll, musique cadienne et zydeco.


title: Dr. John

text: Au cours de sa carrière, il a remporté six Grammy Awards et a été introduit au Rock and Roll Hall of Fame par John Legend en mars 2011.


title: Dr. John

text: Dr. John participe en 1999 au Festival Blues Passions de Cognac. Il interprète la chanson "Walkin' to New Orleans" de Fats Domino en septembre 2005 pour clore le téléthon "Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast" pour l'aide aux victimes de l'ouragan Katrina qui a dévasté La Nouvelle-Orléans et sa région. Dr. John fait quelques apparitions, jouant son propre rôle, dans la série télévisée de HBO de David Simon "Treme", également dans la série de CBS "" (saison 2 épisode 1). Il participe aussi au festival de jazz de Montreux, notamment en 1986 et 1995.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Rocquencourt est l'une des deux communes déléguées, avec Le Chesnay, de la commune nouvelle du Chesnay-Rocquencourt située dans le département des Yvelines en région Île-de-France.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Le territoire communal de Rocquencourt appartient à la plaine de Versailles, à une altitude moyenne de , adossé au nord au relief couvert par la forêt de Marly. Ce territoire est relativement réduit (C'est l'une des plus petites communes des Yvelines) et manque singulièrement d'unité. Il est occupé au sud-ouest par le domaine de Chèvreloup, contigu au parc de Versailles et qui héberge l'arboretum du même nom, couvrant environ la moitié de la commune ; au nord, il englobe la marge sud de la forêt de Marly, tandis que l'espace situé à l'est de la route nationale 186 est couvert par les grands ensembles résidentiels du Domaine et de Parly 2. La commune est traversée par de grandes infrastructures routières : l'autoroute A13, à 2×3 voies, dans le nord à la limite avec La Celle-Saint-Cloud, la route départementale 307 parallèle à l'autoroute, reliant Saint-Cloud à la vallée de la Mauldre, qui comporte 2×2 voies à la traversée de la commune, et la route nationale 186 orientée nord–sud (liaison Versailles–Saint-Germain-en-Laye), raccordée aux précédentes par deux échangeurs.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: La partie urbanisée représente environ un quart de la superficie totale. Elle est constituée essentiellement d'immeubles d'habitations et de bureaux généralement de trois à cinq étages.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Le triangle de Rocquencourt, qui est l'échangeur des autoroutes A13 et A12, se situe en réalité dans la commune voisine de Bailly.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: La commune de Rocquencourt est limitrophe de La Celle-Saint-Cloud au nord-est, du Chesnay à l'est, de Versailles au sud, de Bailly à l'ouest et de Louveciennes au nord.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Rocquencourt est drainée par le ru de Chèvreloup, affluent du ru de Gally, qui prend sa source dans le domaine de Chèvreloup.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: La ville ne possède pas de gare, cependant elle est desservie par plusieurs lignes de bus versaillais 1, 2, 5, 9 Phébus ainsi que par les lignes 1, 17, 17S, 9, 71, EX01 de Transdev.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: La municipalité a engagé en 2013 la restructuration du vieux bourg, en vue de la construction de 300 nouveaux logements, dont plus de 80 sociaux sous l’égide de Versailles Habitat, ainsi que d’équipement et de commerces de proximité, permettant d'accroître le taux de logements sociaux, qui n'était alors que de 7 %, en violation des dispositions de la Loi SRU.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: La commune a lancé en 2017 en vue de réurbanisation du site de de l'INRIA, en vue d'y réaliser des bureaux paysagers, des logements et un petit dépôt pour les bus Phébus.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Le nom de la commune est attesté sous les formes latinisées "Rocconis curtum" en 678, "Rocconcurtis" en 691, "Rocconis Curtis" en 862, au (le « domaine de Roccon », feudataire de Thierry III, roi de Neustrie, de Bourgogne et d'Austrasie), "Rocencort" en 1209, "Roquencort" en 1230, "Rocancourt" au .


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Sens incertain, mais il pourrait s'agir d'un nom de personne d'origine germanique, "Roccon" (racine "hrok" = corneille).


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Le Chesnay dépendait de la paroisse de Rocquencourt quand en 1683, Louis XIV l'acheta pour l'inclure dans le parc de Versailles.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: La dernière bataille des troupes impériales napoléoniennes eut lieu à Rocquencourt, le , soit après Waterloo et après l'abdication de mais avant la signature de l'armistice, alors que les Prussiens avaient envahi la France. Elle fut le fait, à l'instigation du maréchal Davout, des généraux Exelmans et Piré et se traduisit par l'anéantissement d'une brigade prussienne et plus de .


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: En juillet 1951, le grand quartier général des puissances alliées en Europe (SHAPE) s'installe dans des bâtiments pré-fabriqués, construits en trois mois environ par le génie militaire français, sur un emplacement dont la France avait fait don à l'OTAN. Il était situé principalement dans la plaine de Villevert à Louveciennes et une annexe était située au camp de Voluceau à Rocquencourt de l’autre côté de l’autoroute A13, jusqu'au 30 mars 1967. À partir de 1967, le site de Voluceau est occupé par l'INRIA qui y a son siège social. Au début de l'année 2016, l'INRIA déménage l'essentiel de ses équipes dans l'Est parisien, au 2 rue Simone-Iff ( de Paris).


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département des Yvelines et à son arrondissement de Versailles, après un transfert administratif effectif au .


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Pour l'élection des députés, la commune fait partie depuis 1988 de la troisième circonscription des Yvelines.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Elle faisait partie de 1806 à 1964 du canton de Versailles-Ouest, année où elle intègre le canton de Versailles-Nord-Ouest de Seine-et-Oise puis des Yvelines. En 1976, la commune est rattachée au canton du Chesnay. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, ce canton, auquel appartient toujours la commune, est modifié, passant de 2 à 6 communes.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Le Chesnay et Rocquencourt ont engagé en septembre 2017 une démarche de fusion au sein d'une commune nouvelle qui serait dénommée « Le Chesnay-Rocquencourt », afin d'être préservés d'une réduction des dotation d'État, alors qu'elles partagent de nombreux équipements et, en ce qui concerne Le Chesnay, afin de pouvoir trouver des solutions à sa carence en logements sociaux, au sens de la Loi SRU.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Cette fusion, qui a été approuvée par les deux conseils municipaux le a été ratifiée par l'État, et prend effet le


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: La population de la commune était relativement âgée. Le taux de personnes d'un âge supérieur à (34,3 %) était en effet supérieur au taux national (21,6 %) et au taux départemental (17,5 %).


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune était supérieure à la population masculine. Le taux (53,5 %) était supérieur au taux national (51,6 %).


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Rocquencourt et Le Chesnay ont un cimetière commun qui se trouve au Chesnay, près de l'église Saint-Germain. Le monument aux morts, à l'entrée de ce cimetière, est également commun aux deux communes. Rocquencourt n'a pas non plus d'église, la plus proche étant l'église Saint-Germain susdite.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Chaque année depuis 1997, se tient, au théâtre de Rocquencourt (centre André-Malraux), le Festival d'humour et du Café-théâtre, renommé depuis tout simplement « Le Rocquencourt ».


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: L'arborutum de Chèvreloup accueille les « Botaniques » durant lequel des pépiniéristes proposent au public l'achat de plantes rares. La cinquième édition a eu lieu en juin 2013


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Commune résidentielle, Rocquencourt compte néanmoins la présence de l'INRIA, qui y a en 2017 son siège, mais qui pourrait rejoindre à terme Saclay.


title: Rocquencourt (Yvelines)

text: Le site de l'entreprise Mercedes, qui l'a quitté en 2012 pour rejoindre Montigny-le-Bretonneux a été racheté à l'été 2018 par l'"entreprise française d’ingénierie Akka Technologies qui y aménage un « campus » accueillant, vers 2021 qui viendraient notamment de Boulogne-Billancourt et Guyancourt. Le bâtiment, conçu en 1964 par Jean Dubuisson, est restructuré par son petit-fils, Thomas Dubuisson, cofondateur de l’agence d’architecture Search.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau, né à Berlin le et mort le à Berg en Bavière, est un baryton allemand, également pédagogue, chef d'orchestre, peintre, musicologue et écrivain.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Cet artiste lyrique du demeure l'un des plus grands interprètes de la musique vocale. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des œuvres enregistrées, mais aussi par la qualité et la diversité des répertoires abordés.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Fils d'Albert Fischer-Dieskau, pasteur et proviseur à Berlin, le jeune homme est très tôt fasciné par le théâtre, l'opéra et les textes poétiques de Goethe et Schiller.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il vient dès l'âge de neuf ans à l'étude de la musique par l'entremise de sa mère, l'institutrice Dora Ludwige, qui l'emmène aux concerts. Le patronyme "Dieskau", presque deux siècles plus tôt, a laissé une première empreinte dans l'histoire des œuvres musicales : en 1742 un certain Carl Heinrich von Dieskau, Chambellan et Électeur de Saxe, fut le dédicataire, à l'occasion de son , de la cantate burlesque dite "Cantate des paysans" ("Mer hahn en neue Oberkeet" : « Nous avons un nouveau gouverneur ») de Jean-Sébastien Bach ().


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: D'abord versé dans les lettres, le jeune homme est amateur de théâtre et diseur de textes. Enrôlé dans l'armée allemande durant la Seconde Guerre mondiale, il est emprisonné en Italie, à Vicopisano (Pise), où il fait ses premières armes musicales avec une partition des "Quatre chants sérieux" de Johannes Brahms pour toute munition, et des garnisons de soldats pour tout public. De son autobiographie, on retire qu'il fut prisonnier de guerre jusqu'en 1947, puis il fit très vite son premier enregistrement-radio.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: En 1947, il rencontre son épouse, Irmgard Poppen, alors violoncelliste de haut niveau. Grâce à son entremise, il chante ici et là avec de petits orchestres. Les "Quatre Chants sérieux," les œuvres de Jean-Sébastien Bach et surtout les Lieder de Schubert sont emblématiques de ses débuts au concert.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: En 1942, Georg Walter, son professeur, détecte des compétences hors du commun chez le jeune homme de 17 ans. L'élève entreprend de déchiffrer les cantates de Jean-Sébastien Bach au piano puis commence l'étude de "". Ses capacités vocales naturelles l'amènent à développer un registre de baryton lyrique, capable des nuances les plus douces, malgré une attirance première pour les rôles de Heldentenor (ténor héroïque). Il donne son premier concert avec le "Voyage d'hiver" ("Winterreise"), cycle de "lieder" de Franz Schubert, sous le bombardement de 1942 qui dévaste Berlin. La mezzo-soprano Christa Ludwig raconte que : .


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Ses premiers enregistrements sont "Schwanengesang" ("Le Chant du cygne") et "Winterreise" de Schubert pour la RIAS (Radio du Secteur américain) de Berlin en 1947, alors qu'il prend encore des cours de chant avec Hermann Weissenborn Professeur au conservatoire de Berlin. S'ensuit un début de carrière à la radio et à l'opéra, sur les scènes de Munich et de Vienne, où sa haute stature et son physique lui permettent d'aborder le rôle du Marquis de Posa dans "Don Carlo" de Giuseppe Verdi.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Sa carrière prend un certain essor, lorsqu’il rencontre le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler en 1950, lors du festival de Salzbourg : Furtwängler l'auditionne et est impressionné par le jeune baryton. Ils donnent ensemble, durant le festival de Salzbourg de 1951, les "Lieder eines fahrenden Gesellen" (« Chants d'un compagnon errant ») de Gustav Mahler. Cette interprétation lance la carrière internationale du jeune homme. Furtwängler le fait ensuite chanter dans le "Requiem" de Brahms en 1951, "Tristan et Isolde" de Richard Wagner en 1952 et la "Passion selon saint Matthieu" de Bach en 1954. Il lui proposera même de l'engager pour chanter Hans Sachs dans "Les Maîtres Chanteurs" de Wagner, ce que Fischer-Dieskau refuse, à 27 ans. Le chanteur déclara beaucoup plus tard que Furtwängler était le chef d'orchestre qui a eu sur lui la plus grande influence.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Le chanteur, natif de Berlin-Zehlendorf, devient, suite au mur soviétique en 1961, un Berlinois de l'Ouest.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il contribue à faire découvrir les courants musicaux de la seconde moitié du et enregistre des répertoires variés, du baroque de Telemann aux rôles verdiens, jusqu'à la musique contemporaine d'Olivier Messiaen ou Othmar Schoeck. Il est le premier chanteur allemand à se produire en Israël accompagné de Daniel Barenboim, à l'auditorium Mann de Tel Aviv en 1971, et montre que la culture germanique ne correspond pas à l'image qu'avait voulu en donner le régime nazi. Le violoniste Yehudi Menuhin avait pour lui la plus vive admiration.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau connaissait plus de et a chanté sous la direction des plus grands chefs de son temps : Wilhelm Furtwängler, Ferenc Fricsay, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Karl Böhm, Rudolf Kempe, Eugen Jochum, Georg Solti, George Szell, Rafael Kubelík, Karl Richter, Leonard Bernstein. Il fut accompagné des pianistes Wolfgang Sawallisch (qui l'a ensuite dirigé), Sviatoslav Richter, Alfred Brendel, Murray Perahia, Klaus Billing ou Hertha Klust. La plus longue collaboration fut avec l'anglais Gerald Moore. Tardivement, le jeune Hartmut Höll lui permit de revisiter les répertoires, qui firent sa notoriété et d'explorer les œuvres de compositeurs plus confidentiels mais non moins importants.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: L'histoire de la musique enregistrée du a retenu son apport encyclopédique dans le domaine du "lied". Au sommet de sa carrière, il enregistra pour la Deutsche Grammophon en 1968 463 des de Schubert. Puis ceux de Wolf, de Schumann, de Brahms, de Liszt, avec un souci documentariste. Il interpréta aussi Bach dans les Passions (Jésus, les airs de basse), dans les grands airs de concert de Mozart, dans les créations d'oratorios du comme ceux de Benjamin Britten, pour lequel il donna la première de son War Requiem ("Requiem de guerre").


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il resta l'interprète masculin de référence de tout le répertoire mahlérien, notamment dans les parties substitutives des mezzos comme "Das Lied von der Erde" ("Le chant de la terre") dirigé par Leonard Bernstein.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau interpréta les œuvres du grand répertoire lyriques, Brander dans La Damnation de Faust de Hector Berlioz, celles de Richard Strauss, le rôle de Mandryka dans "Arabella" dont il incarnait « le » baryton par excellence. Il a marqué certains rôles mozartiens comme celui du comte Almaviva des "Noces de Figaro" au Festival de Salzbourg pendant vingt-cinq ans ; des rôles verdiens (Rigoletto, Posa), et surtout wagnériens : Wolfram dans "Tannhäuser", Hans Sachs dans "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg") ou Amfortas dans "Parsifal". Le metteur en scène Wieland Wagner disait à propos de son interprétation à Bayreuth : .


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il est l'interprète de grandes œuvres du , dont il a contribué à la découverte par sa notoriété et son apport musical : les opéras "Doktor Faust" de Ferruccio Busoni, "Wozzeck" d'Alban Berg, "Saint François d'Assise" d'Olivier Messiaen.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il a créé de nombreux rôles du répertoire contemporain, notamment pour Igor Stravinsky, Hans Werner Henze ou l'Allemand Aribert Reimann. Dans les années cinquante, il a aussi chanté des œuvres du répertoire baroque.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Professeur d'interprétation musicale à la "Hochschule der Künste" (« École supérieure des arts ») de Berlin depuis 1983, il met fin à sa carrière de chanteur en , pour se consacrer à la direction d'orchestre et à la peinture. Il peint et expose ses toiles ; il dirige des œuvres de Tchaïkovski, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Richard Wagner, Berlioz… ; il est aussi l'auteur de plusieurs essais de réflexion musicologique sur Wagner, Friedrich Nietzsche, Robert Schumann, Franz Schubert… et il enseigne l'art du "lied" à travers le monde.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau a proposé des interprétations marquantes, non seulement en raison de son timbre vocal, reconnaissable entre tous, ou de son phrasé, ciselé quelle que soit la langue chantée, mais surtout en raison de la clarté de sa lecture interprétative, qu'il mettait toujours au service du compositeur et de la musique.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: En 1949, Fischer-Dieskau épouse la violoncelliste Irmgard Poppen, morte en couches en 1963. Il a ensuite été marié à l'actrice Ruth Leuwerik (1965-1967), à Christina Pugel-Schule, fille d'une professeur de chant américaine (1968-1975), et à la soprano Julia Varady.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau est père de trois garçons, nés de sa première épouse, Irmgard Poppen : Mathias (né en 1951), metteur en scène ; Martin (né en 1954), chef d'orchestre ; et Manuel (né en 1963), violoncelliste et membre du Cherubini Quartet.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau interprète l'un des "Kindertotenlieder" de Gustav Mahler avec l'orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Rudolf Kempe en 1955.


title: Répartition des Forces armées des États-Unis

text: La répartition des Forces armées des États-Unis au telle que présentée permet d'étudier la répartition des Forces armées américaines en fonction de deux critères : les composantes des Forces armées et le pays sur lequel les troupes , si le pays est doté d'une base hors du territoire américain ; ou ou assurent la liaison avec l'Armée nationale du pays considéré, si cela se passe dans le cadre de missions ne devant pas s'inscrire dans la durée.


text: Au , l'ensemble des Forces militaires américaines, c'est-à-dire l'US Army, l'US Navy, l'US Air Force et l'US Marine Corps (exception faite de l'US Coast Guard qui compte d'active au ) regroupaient répartis sur un millier de bases d'une centaine de pays.


text: À ces effectifs, il convient d'ajouter les troupes en opérations extérieures, c'est-à-dire impliquées dans les deux opérations militaires de grande envergure à l’extérieur du territoire américain ; l'opération New Dawn en Irak, aux côtés de la coalition qui s’achève officiellement le avec le retrait des dernières troupes le , et l'opération Enduring Freedom en Afghanistan, aux côtés de la FIAS et sous l'égide de l'OTAN.


text: Depuis la Seconde Guerre mondiale, une part importante des effectifs est stationnée hors du territoire métropolitain au départ dans le cadre de l'occupation de l'Allemagne et du Japon puis dans le cadre d'alliances contractées durant la guerre froide et des conflits auxquels les États-Unis ont participé. Les effectifs ont évolué de 1,3 à 3,55 millions de militaires durant cette période.


title: Saison 2003-2004 de l'Olympique de Marseille

text: L'Olympique de Marseille s'aligne pour la saison 2003-2004 en Ligue 1, en Coupe de France, en Coupe de la Ligue ainsi qu'en Ligue des champions de l'UEFA puis en Coupe UEFA.


text: L'OM commence sa campagne européenne, en août 2003, contre l'Austria Vienne, en tour préliminaire de la Ligue des champions de l'UEFA. À la suite de sa qualification pour la phase de poule, l'OM termine du groupe F, composé du Real Madrid, du FC Porto et du Partizan Belgrade.Une aventure en Coupe UEFA débute alors et s'achève en finale, le 19 mai 2004 au stade Ullevi de Göteborg, par une défaite contre le FC Valence, sur le score de 0-2. L'OM signe là sa européenne, dont sa seconde en coupe UEFA.


text: Au niveau national, avec la passion et l'envie que procure cette épopée européenne, les joueurs "abandonne" peu à peu le championnat, pour finir à la . Le club ne brille pas dans les coupes nationales à cause d'éliminations précoces en Coupe de France et en Coupe de la Ligue.


text: La saison 2003-2004 voit l'avénement français et surtout européen d'un attaquant fraîchement transféré de l'EA Guingamp, Didier Drogba.


text: Le record d'affluence du Stade Vélodrome est battu le 6 mai 2004 avec la réception de Newcastle en 1/2 finale retour de la coupe UEFA. assistent au match.


title: Alexander Bah

text: Alexander Bah, né le à au Danemark, est un footballeur international danois qui joue au poste d'arrière droit au Benfica Lisbonne.


title: Alexander Bah

text: Alexander Bah est formé au FC Fyn puis au Næsby BK, avant de rejoindre en le HB Køge, où il s'engage pour trois ans. Il joue son premier match le en Coupe du Danemark face au Karlslunde IF, contre qui son équipe s'impose par deux buts à zéro. Quatre jours plus tard il joue son premier match de championnat, alors que le club évolue en deuxième division, face au FC Fredericia. Son équipe perd la rencontre sur le score de deux buts à un ce jour-là.


title: Alexander Bah

text: Le Alexander Bah rejoint SønderjyskE, club de première division, avec qui il s'engage pour un contrat courant jusqu'en 2023.


title: Alexander Bah

text: Alexander Bah, remporte la Coupe du Danemark avec SønderjyskE en 2020, il participe à la finale remportée par les siens sur le score de deux buts à zéro le face à l'Aalborg BK.


title: Alexander Bah

text: Alexander Bah s'engage en faveur du Slavia Prague le . Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs dès le 16 janvier suivant face au Sigma Olomouc, en championnat. Il est titularisé au poste d'arrière droit et son équipe l'emporte par trois buts à un.


title: Alexander Bah

text: Le , Alexander Bah joue son premier match avec l'équipe du Danemark espoirs contre l'Espagne. Il entre en jeu et son équipe s'incline sur le score de quatre buts à un.


title: Alexander Bah

text: Alexander Bah honore sa première sélection avec l'équipe nationale du Danemark le , face à la Suède, en match amical. Il entre à la place de Christian Eriksen et il s'illustre en inscrivant également son premier but en sélection, sur un service de Mikkel Damsgaard. Le Danemark s'impose par deux buts à zéro ce jour-là.


title: Tandis que j'agonise

text: Tandis que j'agonise (titre original en anglais : "As I Lay Dying") est le cinquième roman écrit par William Faulkner publié originellement aux États-Unis le et en français en 1934 aux éditions Gallimard.


title: Tandis que j'agonise

text: L'auteur prétendait avoir écrit "Tandis que j'agonise" en six semaines, sans changer un seul mot. Il en aura mis en fait dix : du , date de la première page manuscrite, au . Le roman est rédigé entre les deux versions de "Sanctuaire" — la première version ayant été refusée par son éditeur. Le dactylogramme est fini le et le livre paraît le .


title: Tandis que j'agonise

text: Le titre provient du Chant XI de "L'Odyssée" d'Homère quand Agamemnon déclare à Ulysse : « "Je cherchai à lever les mains et les laissai retomber à terre, mourant "(« As I Lay Dying »)", percé du glaive ; et la chienne s'éloigna, sans avoir le cœur, quand je m'en allais chez Hadès de me fermer les yeux de ses mains et de me clore les lèvres." »


title: Tandis que j'agonise

text: Le roman utilise la technique littéraire du courant de conscience. Les narrateurs sont multiples, les chapitres de longueur variable ; le chapitre le plus court concerne Vardaman, le benjamin, et est composé de seulement cinq mots : « "Ma mère est un poisson" ». Le roman, qui compte 59 chapitres et 15 narrateurs, se déroule dans le comté fictif de Yoknapatawpha dans le Mississippi.


title: Tandis que j'agonise

text: Dès , l'accord de principe de publication en français est trouvé entre l'éditeur américain et Gaston Gallimard grâce à l'action de Maurice-Edgar Coindreau, traducteur français et professeur de littérature à l'université de Princeton. Les pourparlers quant aux détails de traduction (arrivée en ), signature de contrat, ordre de publication — William Faulkner n'a alors jamais été publié en France et les éditions Gallimard hésitent à publier en premier "Sanctuaire" ou "Tandis que j'agonise" —, rédaction de la préface (Julien Green et André Maurois sont pressentis, ce sera finalement Valery Larbaud qui la rédigera), se déroulent au printemps 1932 avant un achevé d'imprimer du et une publication dans les jours qui suivirent.


title: Tandis que j'agonise

text: Les ventes se chiffrent à exemplaires la première année, à près de dix ans plus tard, et à moins de trente ans plus tard, en 1964.


title: Tandis que j'agonise

text: La traduction française du roman paraît en version poche chez Gallimard, dans la collection « Folio », en 1973, avec la préface originale de Valery Larbaud. Est ajoutée une postface, écrite par Michel Gresset (1936-2005), qui recontextualise l'ouvrage et la préface :


title: Tandis que j'agonise

text: Les mêmes éditions Gallimard publient chez Futuropolis le texte intégral en version illustrée par André Juillard, avec les mêmes préface et postface, en 1991.


title: Tandis que j'agonise

text: La famille Bundren habite la région de Yoknapatawpha, dans le Mississippi. La mère, Addie est sur le point de mourir et fait promettre à son mari, Anse, de l'enterrer parmi les siens dans le cimetière de Jefferson situé à plus de 40 miles de la ferme Bundren. Une fois Addie décédée, la famille entame donc une traversée du pays jusqu'au cimetière en question. Sur le chemin, Anse refuse plus d'une fois l'aumône, certainement pour mieux apitoyer, mais condamnant ainsi plusieurs fois sa famille à dormir dehors et sans repas.


title: Tandis que j'agonise

text: Le fils aîné, Cash, se casse la jambe au cours du voyage, et, s'il accepte l'attelle artisanale que lui fabrique sa famille et le docteur Peabody (personnage récurrent des romans de Faulkner), il nie en souffrir, à l'image de son père. Darl, le second, est celui qui intervient le plus au sein du roman, et le lecteur peut apprécier le progressif déclin de son état mental (il mettra notamment le feu à un ranch dans lequel le groupe avait entreposé le cercueil d'Addie). Jewel, le troisième fils, hésite à déserter le groupe, surtout après que Anse ait vendu son cheval adoré. Il sera plus tard révélé par le révérend Whitfield que Jewel est en fait son fils caché, ce qu'il semble être le seul à connaître. Le quatrième enfant est une jeune fille de dix-sept ans, Dewey Dell, qui, mise enceinte par un fermier appelé Lafe, cherche surtout à se rendre à Jefferson pour obtenir un avortement. Le dernier membre de la famille est le benjamin, Vardaman. Addie dit de lui qu'il est l'enfant qu'elle a dérobé à son mari (à travers Jewel). il n'est pas bien vieux et ne saisit pas tout à fait les enjeux de cette odyssée.


title: Tandis que j'agonise

text: À Jefferson, Darl est arrêté pour l'incendie du ranch, et conduit en hôpital psychiatrique. Dewey Dell se fait arnaquer par le pharmacien, qui lui procure des pilules d'avortement (du talc, en réalité) en échange d'un rapport sexuel dans l'arrière-boutique. La pauvre Dewey Dell se fait aussi subtiliser les quelques dollars qu'elle avait pour avorter par Anse, qui s'achète un dentier, et épouse une femme de Jefferson, celle-là même qui avait accepté de leur prêter des pelles pour enterrer Addie.


title: Tandis que j'agonise

text: Dès sa parution, Jean-Louis Barrault s'est déclaré bouleversé par ce roman et décide d'en faire une adaptation théâtrale. Le mimodrame intitulé "Autour d'une mère" est créé en au théâtre de l'Atelier et se joue durant une semaine ; Barrault tentera sans succès de remonter la pièce qui avait été très bien accueillie par la critique et contribua dans un deuxième temps au succès du roman en France.


title: Tandis que j'agonise

text: L'acteur et réalisateur américain James Franco adapte le roman au cinéma dans le film "As I Lay Dying", présenté en compétition dans la section « Un certain regard » lors du Festival de Cannes 2013. Quelques années auparavant, ce roman fut aussi à la base des thématiques et forces motrices du film "Trois enterrements" (2005) de Tommy Lee Jones qui reprend les éléments essentiels de l'œuvre de Faulkner.


title: La Jolla

text: C'est une station balnéaire de la côte californienne, réputée pour ses plages de sable blanc, dont la Black's Beach. Elle est un lieu récréatif pour les stars de l'industrie cinématographique et les élites californiennes.


title: La Jolla

text: La Jolla est le lieu de nombreux centres de recherche renommés en biologie, chimie, physique et médecine. Parmi ceux-ci l'Institut de recherche Scripps, l'Institut d'océanographie Scripps, le Salk Institute for Biological Studies, et le . Plusieurs scientifiques célèbres et prix Nobel travaillent dans ces centres de recherche et habitent à La Jolla.


title: Cathétérisme cardiaque

text: Le cathétérisme cardiaque est une méthode d'exploration hémodynamique relativement ancienne. Elle consiste à introduire une sonde dans les différentes cavités cardiaques pour mesurer des pressions et le taux de saturation en oxygène du sang.


title: Cathétérisme cardiaque

text: Cette méthode date de plus d'un siècle et a été introduite par Auguste Chauveau. Il obtient les premiers enregistrements de pression des cavités cardiaques en introduisant un cathéter par la veine jugulaire dans le cœur d'un cheval.


title: Cathétérisme cardiaque

text: En 1929, Werner Forssmann pratique sur lui-même le premier cathétérisme cardiaque humain. Dès l'année suivante, en Autriche, Otto Klein publie la première utilisation sur des patients, avec, en particulier, une mesure du débit cardiaque. Durant la Seconde Guerre mondiale, André Frédéric Cournand et ses collaborateurs développent les techniques du cathétérisme cardiaque gauche et droit avec l'utilisation de la visualisation par rayons X.


title: Cathétérisme cardiaque

text: Il s'agit d'introduire une sonde (en général opaque aux rayons X) dans les cavités droite ou gauche du cœur. On l'utilise pour :


title: Cathétérisme cardiaque

text: Cette technique nécessite l'emploi d'un désilet et d'une sonde (). Avant toute manipulation, la veine est soit dénudée soit ponctionnée par voie transcutanée.


title: Cathétérisme cardiaque

text: L'exploration de ces cavités s'effectue sous anesthésie locale et sous asepsie chirurgicale. Le cathéter est introduit dans une veine superficielle (veine céphalique au niveau du pli du coude) ou dans une veine profonde (veine fémorale).


title: Cathétérisme cardiaque

text: Les sondes sont radio-opaques et leur introduction est contrôlée sous scopie rayons X par amplificateur de brillance.


title: Cathétérisme cardiaque

text: Toujours sous anesthésie locale et sous asepsie chirurgicale, la même technique, dite « de Seldinger » est employée. L'artère fémorale (ou l'artère humérale ou l'artère radiale) est ponctionnée en s'assurant qu'il existe un jet de sang rouge et pulsatile. Le guide métallique est placé dans la lumière de l'artère et la sonde est poussée jusque dans le ventricule gauche.


title: Cathétérisme cardiaque

text: L'oreillette gauche ne permet pas d'être atteinte par cette voie, son orifice étant pratiquement parallèle à celui de l'aorte. Dans ce cas, on utilise la "voie transeptale" : la sonde munie à son extrémité d'une aiguille, est introduite par la veine fémorale commune, passe dans l'oreillette droite, puis dans l'oreillette gauche à travers le septum (paroi séparant les deux oreillettes).


title: Cathétérisme cardiaque

text: La mesure des pressions se fait à l'aide d'un manomètre. Dans le cas d'un cathétérisme cardiaque, il existe deux types de manomètres.


title: Cathétérisme cardiaque

text: Il faut connaître parfaitement les risques liés au cathétérisme et s’assurer de l’utilité d’une telle technique avant de l’appliquer.


title: Agostina Belli

text: Agostina Belli, de son vrai nom Agostina Maria Magnoni, est une actrice italienne née le à Milan (Lombardie). Vedette du cinéma italien des années 1970, ses prestations dans les films de Dino Risi "Parfum de femme" et "La Carrière d'une femme de chambre" lui ont valu une reconnaissance internationale.


title: Agostina Belli

text: Agostina naît en 1947 dans une famille modeste de la capitale lombarde. Elle est la fille de Domenico Magnoni, un petit artisan, et d'Adele Margherita Dossena qui tient une pension Via Copernico, près de la gare centrale de Milan. Elle grandit avec sa sœur Armida dans le quartier populaire de Giambellino. Dans un contexte social difficile, la petite Mariuccia doit très tôt se forger un solide caractère et apprendre la débrouillardise. Elle a treize ans quand ses parents se séparent. Elle choisit de vivre auprès de son père dont elle restera très proche toute sa vie durant. Après des études de secrétaire, elle devient l'assistante du chef du personnel du grand magasin milanais La Rinascente. Mais son tempérament s’accommode mal à la subordination et à la discipline et, après moins de trois ans, elle quitte son emploi.


title: Agostina Belli

text: Elle devient alors vendeuse d'encyclopédies en porte-à-porte, une activité qui correspond mieux à son besoin d'indépendance. La jeune femme se rêve alors danseuse professionnelle et c'est presque par hasard que le cinéma vient à sa rencontre. Elle apprend par une amie que Carlo Lizzani cherche des figurants pour un prochain film qui doit être tourné dans sa ville. C'est munie d'une simple photo d'identité qu'elle se présente au réalisateur qui éclate de rire devant sa naïveté et l'incite à faire d'autres clichés, plus professionnels. Avec ou sans « book », celui-ci ne manque pas de remarquer sa beauté et lui donne un petit rôle d'otage, aux côtés de Gian Maria Volonte, dans "Bandits à Milan" qui sort sur les écrans en 1968. Agostina Belli est née.


title: Agostina Belli

text: Après quelques petites participations, Agostina Belli accède à des rôles plus consistants. Mais au moment où sa carrière semble décoller, elle est victime d'un accident de la route qui la contraint à une longue et pénible convalescence. En février 1970, l'horreur et la tragédie s'invitent dans la vie privée de l'actrice qui doit faire face à la mort de sa mère, assassinée dans des circonstances aujourd'hui encore non élucidées. Et c'est dans le cinéma d'horreur qu'elle connaît ses premiers succès. On la voit successivement dans "Il castello dalle porte di fuoco" de José Luis Merino, dans le giallo "Giornata nera per l'ariete" de Luigi Bazzoni et dans "La Nuit des diables" de Giorgio Ferroni. Sa présence, en 1972, dans la distribution du film "Barbe-Bleue" d'Edward Dmytryk lui apporte une visibilité internationale. Elle y interprète, avec un mélange de candeur et de sensualité qui sera souvent utilisé par les réalisateurs, une des huit victimes du terrible baron incarné par Richard Burton.


title: Agostina Belli

text: Sur le tournage de "Sepolta viva", l'année suivante, elle fait la connaissance de l'acteur norvégien Fred Robsahm qui partagera sa vie pendant une quinzaine d'années. Le film, dans lequel elle tient pour la première fois le rôle principal, rencontre le succès. On la voit aussi dans une comédie musicale, "Ma che musica maestro". Elle apparaît méconnaissable, aux côtés de Giancarlo Giannini dans "Mimi métallo blessé dans son honneur", une comédie sociale saluée par la critique qui lui permet de montrer une nouvelle facette de son talent. Puis on la retrouve en 1973 avec Oliver Reed et Fabio Testi dans "Revolver", un « thriller politique » de Sergio Sollima.


title: Agostina Belli

text: La politique n'est pas la seule préoccupation du cinéma italien et, comme ailleurs en Europe au début des années 1970, l'érotisme s'invite sur les écrans italiens. En 1972, Lucio Fulci propose un cocktail explosif avec "Obsédé malgré lui" qui met en scène un politicien obsédé sexuel interprété par Lando Buzzanca et dénonce les relations entre le pouvoir, l'église, l'armée et la maffia. Le film fait scandale, est retiré de l'affiche puis ressort amputé par la censure. Elle côtoie au générique Francis Blanche, et, pour l'unique fois de sa carrière, Laura Antonelli. Apparaissant souvent dévêtue à l'écran, Agostina Belli ne tarde pas à rejoindre son aînée au premier rang des icônes sexy du cinéma italien avec des films comme "Quando l'amore è sensualità" ou "Virilità". L'année 1972 est aussi marquée par le début de sa collaboration avec le cinéaste Pasquale Festa Campanile qui la dirige dans "La Calandria", une production typique de la comédie érotique à l'italienne. Le réalisateur, spécialiste de la satire des mœurs, lui permet de montrer toute sa « "vis comica" » dans "En 2000, il conviendra de bien faire l'amour" en 1975 avec Eleonora Giorgi, puis dans "Cara sposa" en 1977 avec Johnny Dorelli, un film où se mêlent férocité et tendresse.


title: Agostina Belli

text: Comédienne reconnue, Agostina Belli ne dédaigne pas pour autant le cinéma populaire et tourne "Il piatto piange" avec Aldo Maccione ou des films légers comme "Due cuori, una cappella". Elle assume aussi parfaitement son image de « "sex-symbol" » et pose pour le magazine "Playmen" en et pour l'édition italienne de "Playboy" en et .


title: Agostina Belli

text: Si beaucoup de réalisateurs découvrent assez complaisamment le corps de la belle, beaucoup aiment aussi à recouvrir de larmes ses jolis yeux bleus. Le mélodrame "L'ultima neve di primavera" obtient un beau succès en Italie en 1973 et l'impose comme actrice dramatique. Mais le film ne dépasse guère les frontières du pays. Des larmes, Dino Risi en fait couler sur le visage d'une Sara lumineuse sous le ciel de Naples. Les spectateurs sortent leurs mouchoirs et font, comme les critiques, un excellent accueil à "Parfum de femme" qui sort fin 1974. La performance unanimement saluée de Vittorio Gassman qui tient un rôle à sa mesure n'écrase nullement la prestation de l'actrice qui accède à la reconnaissance internationale. Risi lui confie ensuite le rôle de Marcella, protagoniste de "La Carrière d'une femme de chambre". Le film est fraîchement accueilli en Italie mais vaut tout de même a sa principale interprète de recevoir un David di Donatello spécial. Elle tourne maintenant essentiellement dans des coproductions internationales et donne la réplique à des comédiens de premier plan. On la voit ainsi dans les bras de Kirk Douglas dans "Holocauste 2000", un thriller dans la veine de "La Malédiction". Elle est aussi a l'affiche de deux productions franco-italiennes : "Enquête à l'italienne", un film policier réalisé par Steno avec Marcello Mastroianni, Ursula Andress et Jean-Claude Brialy et "L'Enfant de nuit" de Sergio Corbucci avec Stefano Satta Flores et Jean-Claude Bouillon. Elle y interprète avec conviction le rôle d'une mère qui ne peut se résoudre à la disparition de son fils.


title: Agostina Belli

text: La première expérience de travail avec un metteur en scène français arrive très tôt dans la carrière d'Agostina Belli grâce à Yves Boisset qui lui confie un petit rôle en 1970 dans "Cran d'arrêt". Elle y joue la petite amie du héros interprété par Bruno Cremer. Elle revient à Paris en 1975, auréolée de son nouveau statut de vedette, donner la réplique à Philippe Noiret et Jean-Louis Trintignant dans "Le Jeu avec le feu" d'Alain Robbe-Grillet. Sylviane Margollé et Béatrice Delfe lui prêtent leurs voix pour le doublage français de plusieurs de ses films. En 1976, elle tourne "Le Grand Escogriffe", une comédie de Claude Pinoteau avec pour partenaires Yves Montand et Claude Brasseur. La même année elle retrouve Yves Boisset sur le tournage de "Un taxi mauve". Elle y est entourée d'une distribution prestigieuse rassemblant Charlotte Rampling, Philippe Noiret, Peter Ustinov et Fred Astaire. Au tournant des années 1980, elle se fait plus rare au cinéma et partage son activité professionnelle entre les deux côtés des Alpes. Après quatre ans d'absence sur grand écran, on la retrouve en 1982 dans "La Guérilléra", un film historique de Pierre Kast avec Jean-Pierre Cassel et Maurice Ronet, mais celui-ci ne rencontre guère d'écho. En 1984, elle est aux côtés de Brigitte Fossey, d'Emmanuelle Béart et de Fernando Rey dans "Un amour interdit". En 1979, elle fait une apparition amicale dans un documentaire consacré par la télévision française à Vittorio Gassman. On la revoit sur le petit écran en 1983, avec Michel Constantin, dans un téléfilm dirigée par Philippe Ducrest pour TF1 puis en 1989 dans la série "L'Agence" réalisé par Jean Sagols.


title: Agostina Belli

text: Elle montre encore ses talents, comiques en 1982 dans "Vai avanti tu che mi vien da ridere", ou dramatiques dans "Torna" en 1984 et amorce une carrière sur le petit écran, avant de disparaître à nouveau puis de revenir en 1987 pour une poignée de films « alimentaires » dont le film de science-fiction "L'Étranger de l'espace" (1988) de Mario Gariazzo. Au cours des années 1990, elle apparaît ponctuellement à la télévision avant de se retirer en 1996. L'actrice, qui veille depuis toujours au respect de sa vie privée et se tient à l'écart des mondanités et du tumulte de la ville, donne peu d'explication sur les motivations de ces allers-retours. Elle a toutefois fait part de sa douleur de ne pas pouvoir devenir mère ainsi que de son intense quête spirituelle qui la conduit à s'intéresser aux phénomènes surnaturels, à la parapsychologie, ainsi qu'aux philosophies orientales.


title: Agostina Belli

text: 2006 marque son retour sur grand écran avec le film "Uno su due". En 2007, elle fait une brève apparition dans "Natural Born Star", un documentaire consacré à son ex-mari Fred Robsham dont elle est séparée depuis près de vingt ans. L'année suivante, elle tourne "Amore che vieni, amore che vai". Même si elle doute de l'accueil du public qui la retrouve changée après une décennie d'éclipse, elle se dit à nouveau attirée par un cinéma italien qui connaît un véritable regain de créativité. Enfin, en 2010, elle participe à "" qui rend hommage à son grand partenaire.


title: Agostina Belli

text: En 2008, elle vivait encore près de Rome, dans sa maison sur les rives du lac de Bracciano, avec son compagnon, beaucoup d'animaux, toujours sans enfant et toujours avec son père.


title: Jacques Saussey

text: Il a commencé à écrire ses premières nouvelles à 27 ans, en 1988. Deux nouvelles ont été primées dans des concours ("Quelques petites taches de sang" en 2002 aux Noires de Pau, et "Alfred Jarry est mort" en 2007) et une éditée en BD ("Le joyau du Pacifique", en 2007). <br>


title: Rue des prairies

text: Rue des prairies est un film franco-italien réalisé par Denys de La Patellière, sorti en 1959, avec Jean Gabin.


title: Rue des prairies

text: 1942. Henri Neveux rentre d'Allemagne après deux ans de captivité. Sa femme vient de mourir, laissant trois enfants, Louis et Odette et un nouveau-né, Fernand, issu d'une liaison adultère, mais qu'il accepte comme son fils. Élevant seul les enfants, Henri fait tout pour qu'ils aient la meilleure éducation possible. Si Fernand qui est un bagarreur pose quelques problèmes scolaires, les aînés, qui travaillent, s'en sortent mieux : Louis devient coureur cycliste professionnel tandis qu'Odette devient modèle de mode... mais aussi maîtresse d'un riche industriel marié. Tous deux veulent oublier leurs origines modestes et s'écartent de leur père, chef de chantier à Sarcelles. À la suite d'une fugue, de coups et blessures sur des inspecteurs de police à la suite d'une affaire de mœurs, Fernand est traduit devant un tribunal pour mineurs. Face aux magistrats, les deux aînés accablent leur père par intérêt. Toutefois Fernand, le fils illégitime, montre un véritable amour filial pour Henri. Le juge décide alors d'éteindre toute poursuite et de rendre Fernand à son père adoptif. Fernand libéré à l'issue de l'audience décide de retourner à l'école.


title: Rue des prairies

text: Ce drame psychologique nous parle d'amour. Il illustre que l'amour filial va au-delà des liens du sang.


title: Rue des prairies

text: "Rue des prairies" s'inscrit aussi dans une série de films mettant en scène Jean Gabin et témoignant d'une forme de rejet, au cinéma, des grands ensembles en construction que l'on voit apparaître dans quelques courtes scènes. "Rue des prairies" annonce par petites touches ce thème qui sera plus développé dans "Mélodie en sous-sol" en 1963, ou "Le Chat" en 1970. Les grands ensembles sont en train d'être construits, et ils détruisent le monde dans lequel le personnage incarné par Jean Gabin vivait. Dans "Rue des prairies", Gabin qui habite cette rue parisienne populaire, est contremaître sur le chantier des Sablons, à Sarcelles. Même si ce n'est pas explicité, il se trouve qu'il est ainsi amené à construire les structures de ce qui va détruire le monde "ancien" dans lequel il vit. La rue des Prairies, dans le arrondissement de Paris, est en effet présentée comme l'archétype de la rue faubourienne parisienne, conviviale, vivante, avec un café où Henri Neveux, le personnage incarné par Gabin, connaît tout le monde, où les passants déambulent au milieu des marchandes de quatre saisons. Le film est construit sur des allers et retours entre la rue des Prairies et le chantier de Sarcelles, élément d'une modernité remplaçant peu à peu ce monde ouvrier des faubourgs.


title: Rue des prairies

text: Le film constitue également un document sur le changement de mentalité entre les années 1940 dans lesquelles se situent encore l'appartement d'Henri Neveux, son mobilier et son mode de vie, et les années 1960 du prétendant de sa fille : grand appartement moderne avec terrasse et chaîne haute-fidélité, mais aussi ce qu'Henri Neveux constate être une perte de repères moraux de la génération montante, puisqu'à ses yeux sa fille se vend à un homme riche qu'elle n'aime pas forcément, et que son fils accepte des combines peu reluisantes pour percer dans le milieu du cyclisme. La fin du film est à ce titre un renversement optimiste (Henri se rend compte que son fils « adoptif », lui, lui est fidèle), sans préjudice toutefois des années qui suivront.


title: Luc Langevin

text: Luc Langevin possède une formation en biophotonique (doctorat amorcé) à l'Université Laval de Québec, qui influence grandement la présentation de ses tours de magie. En 2009, l'émission "Comme par magie" est diffusée pour la première fois sur les ondes de ARTV. La série permet à Luc Langevin de fusionner son talent d'illusionniste et son bagage scientifique pour présenter plus de 400 illusions à des inconnus rencontrés dans la rue ou dans des endroits publics. La carrière de Luc est lancée. Il commence l'illusion et la magie a son plus jeune âge.


title: Luc Langevin

text: En 2010, Radio-Canada et ARTV présentent la première d'une série d'émissions Comme par magie - spéciale artistes," où Luc crée des illusions sur mesure pour des artistes invités. Cette émission rejoint plus d'un million de téléspectateurs avec 30 % de part de marché. L'une de ces spéciales artistes, Aux limites de l'illusion 2", reçoit en 2013 le prix Gémeaux du meilleur spécial de variétés ou des arts de la scène.


title: Luc Langevin

text: En 2014, Luc Langevin anime le documentaire "Maîtres de l'illusion - au-delà de la magie", produit par Téléfiction. Il invite les spectateurs à le suivre de Montréal à Paris, en passant par Londres et New York, pour présenter ses rencontres captivantes avec d'autres grands maîtres de l'illusion: , Derren Brown, Mathieu Bich, Andy Nyman, William Kalush et Stéphane Bourgoin. Chacun d'eux nous dévoile sa conception de l'illusion et nous fait découvrir l'évolution de cet art qui mystifie tant.