title: Dead Dead Demon's Dededededestruction

text: "Dead Dead Demon's Dededededestruction" s'est classé sur "Kono Manga ga Sugoi!" de "Takarajimasha" Classement 2016 des 20 meilleurs mangas pour les lecteurs masculins. Il a remporté le prix "Daruma du meilleur dessin" aux Japan Expo Awards 2017. La série a été choisie comme l'un des meilleurs mangas au Comic-Con International 2018. En , la traduction italienne des quatre premiers volumes reçoit le prix Micheluzzi de la meilleure série étrangère. En 2019, la traduction de Thibaud Desbief reçoit le prix Konishi. En 2020, la série remporte le Prix Shōgakukan dans la catégorie du « meilleur manga général » aux côtés de "Police in a Pod" de Miko Yasu. Le manga a également remporté un prix d'excellence au Japan Media Arts Festival en 2022.


title: Dead Dead Demon's Dededededestruction

text: Le manga a été nominé pour un Prix Eisner dans la catégorie "Meilleure édition américaine de matériel international - Asie" en 2019.


title: Représentation des animaux dans l'art médiéval occidental

text: La représentation animale dans l'art médiéval est riche par la diversité des formes artistiques et des animaux représentés, qu'ils soient réels ou imaginaires. Ces représentations médiévales sont grandement influencées par le christianisme : elles sont décoratives, mais surtout symboliques. Les animaux représentent la Création, le Bien et le Mal, Dieu ou le Diable. Ils s'épanouissent dans les églises, sur les vitraux, les bas-reliefs ou les pavages, seuls media d'apprentissage pour l'illettré qui compose la majorité de la société médiévale. Ainsi, on retrouve les animaux sculptés sur les chapiteaux des églises ou les plaques d'ivoires, peints dans les enluminures des manuscrits ou dans des fresques des églises, ainsi que dans des œuvres d'orfèvrerie, les sceaux, les tapisseries et les vitraux.


text: L'interprétation des animaux est complexe. En effet, il arrive qu'ils soient difficiles à identifier ou qu'un même animal ait plusieurs symboliques, parfois même opposées, comme le lion symbole du Christ mais aussi de l'Antéchrist.


text: L'art du Moyen Âge est principalement un art sacré qui reflète la relation privilégiée entre Dieu et l'homme, créé à son image. L'animal soumis et imparfait apparaît souvent confronté ou dominé par l'homme, mais un deuxième courant de pensée issu de Saint Paul et d'Aristote qui se développe surtout à partir du inclut dans la même communauté des créatures vivantes l'animal et l'homme.


text: Durant l'ère chrétienne, l'attachement de l'Église à faire disparaître le paganisme entraîne un renouveau de l'art symbolique. Les représentations de l'art roman sont toujours fantaisistes et reflètent le faible lien unissant l'homme et l'animal à cette époque. L'animal devient une allégorie, par exemple la colombe représente la paix.


text: Créature de Dieu, l'animal aide l'homme à interpréter le monde, dans un rôle symbolique et moralisateur, particulièrement représenté dans les bestiaires et les volucraires. Puis à partir du , les encyclopédies se développent, en partie à la suite de la traduction des œuvres d'Aristote. L'animal a sa place dans ces inventaires qui se défont peu à peu des moralisations, et certains développent des aspects pratiques pour l'élevage des animaux.


text: De fait l'animal est très présent dans la vie du Moyen Âge, comme en témoignent les représentations des mois dans les livres d'heures mais aussi les contes, fables et satires, comme le Roman de Renart, le roman de Fauvel ou les Fables de Marie de France.


text: L'histoire chrétienne des animaux commence par leur création décrite dans la Genèse. Dans le premier récit de la Genèse, Dieu crée les animaux comme ornementation du monde avant de créer l'homme et la femme à son image. Les poissons de la mer et les oiseaux du ciel sont créés le cinquième jour, suivis par les bêtes de la terre au sixième jour.


text: Dans le second récit de la Genèse, Dieu destine les animaux à aider l'homme. Adam nomme les animaux, asseyant ainsi sa supériorité.


text: Pour décrire la faune, l'homme du Moyen Âge accorde plus d'importance à l'allégorie et à la symbolique des animaux qu'à l'observation. La transmission des connaissances se fait par l'intermédiaire des auteurs anciens qui font autorité. Vers le , on voit apparaître dans les bestiaires anglais une première taxinomie qui distingue les quadrupèdes, les oiseaux, les poissons et les reptiles. Ensuite, à partir du , les notions de science et d'histoire naturelle commencent à se développer. Ainsi l'empereur Frédéric II ose remettre en cause Aristote et utilise l'observation et l'expérimentation pour élaborer son traité de fauconnerie, "De arte venandi cum avibus".


text: Dans les descriptions des bestiaires, la distinction entre animaux familiers et sauvages, communs ou exotiques, animaux réels et imaginaires n'entre pas en compte. De fait, l'existence même des animaux, en particulier de ceux qui figurent dans la bible comme le dragon ou la licorne, ne sera remise en cause que beaucoup plus tard : Edward Topsell les fait encore figurer dans son "History of Four-Footed Beastes" (1607). De plus, certains animaux exotiques comme le crocodile peuvent avoir été familiers des auteurs antiques (le "Physiologos" source des bestiaires a été écrit près d'Alexandrie) tandis que le lion, par sa présence dans les ménageries est beaucoup moins exotique qu'on pourrait le penser.


text: La liste des animaux connus au Moyen Âge comprend un certain nombre d'êtres hybrides tels les sirènes, les centaures ou encore le Bonnacon, cheval à tête de taureau avec des cornes de bélier. Par la présence de nombreuses chimères, la représentation animale va même au-delà des espèces nommées, comme sur le portail septentrional de la cathédrale de Rouen ou sur une centaine de créatures ne semblent pas correspondre à une espèce connue.


text: Au cours du Moyen Âge, la représentation animale va évoluer passant d'une imagerie codifiée issue de multiples influences à une représentation naturaliste dont témoignent par exemple les croquis d'après nature faits dans la ménagerie des Visconti ou de Frédéric II, comme le lion de Villard de Honnecourt.


text: La plupart des descriptions animales se fondent sur le "", bestiaire antique écrit en grec au ou à Alexandrie, puis traduit en latin au . L'Occident a également reçu l'influence orientale et dragons et griffons se greffent aux animaux occidentaux. Les animaux familiers sont représentés en particulier au travers des scènes de la vie paysanne dans les livres d'heures du .


text: À partir du , l'aniconisme musulman est respecté pour les espaces religieux à des rares exceptions, en particulier les mosquées anatoliennes. Des illustrations figuratives sont présentes dans des œuvres profanes, dans des manuscrits enluminés et dans l'art de la céramique.


text: Dans l'enluminure mérovingienne, on voit apparaître des lettrines zoomorphes. Des poissons et des oiseaux décorent par exemple le Sacramentaire de Gellone de la fin du .


text: L'artiste roman s'inspire de motifs antiques païens qu'il réinterprète suivant le courant de pensée de l'époque. Le sens devient religieux et moral, ce qui donne parfois lieu à une modification des formes antiques.


text: Du point de vue du sens, la sirène, séductrice antique, se retrouve associée à la luxure. Elle conserve son aspect antique de sirène-oiseau avec des ailes et des serres, image qu'Isidore de Séville justifie par le fait que . En parallèle, le motif de la sirène-poisson apparait, résultat de l'assimilation avec les tritones. Il se présente sous deux formes, à queue unique ou bifide.


text: Ouvrage du début de l'art cistercien, la Bible d'Étienne Harding se compose d'un premier tome orné d'initiales dorées et d'un second tome présentant de riches enluminures. Mais avec Saint-Bernard un art austère s'annonce. En 1140, il s'insurge contre les décorations des cloîtres, en particulier le bestiaire sculpté : .


text: Les Statuts de Cîteaux (1150-1152) proclament . L'art cistercien se caractérise alors par des décors dépouillés, éventuellement des végétaux stylisés. Dans les manuscrits, l'or est banni, seule une couleur différente peut être utilisée pour les initiales. Avant l'explosion gothique, la figuration revient peu à peu avec par exemple les modillons de l'abbaye de Flaran, les culots de Silvacane, ou encore le cloître de l'abbaye de Valmagne. Henri Focillon dira


text: Peintre du début de la Renaissance, Jérôme Bosch fait entrer des animaux et créatures étranges dans certaines de ses œuvres, en particulier dans "Le Jardin des Délices". L'artiste utilise des animaux pour critiquer la société dans laquelle il vit.


text: Au Moyen Âge, le lion tient son titre de roi des animaux à la fois de la bible et d'un héritage gréco-romain comme en témoignent les écritures, les fables, les encyclopédies et les bestiaires. Le lion est habituellement identifiable à sa queue et à sa crinière, il arrive qu'en tant que roi il soit couronné. De fait, le lion est clairement associé à la royauté médiévale au travers du surnom de "Richard Cœur de Lion" de Richard d'Angleterre.


text: Dans l'Ancien Testament, le lion est confronté à l'homme à trois occasions : tué à mains nues par Samson, un essaim d'abeilles s'installe dans son cadavre, terrassé par David pour protéger les brebis de son père et dans la scène de Daniel et la fosse aux lions.


text: Le combat de Samson contre le lion s'interprète comme la victoire du Christ contre Satan. C'est une scène souvent représentée au Moyen Âge, par exemple sur le tympan d'églises sous forme de bas-relief, sculptée sur les chapiteaux, dans les manuscrits enluminés ou encore sur le retable émaillé de Nicolas de Verdun créé pour l'Abbaye de Klosterneuburg. La scène de Samson recueillant du miel dans la gueule du lion mort figure sur le chambranle sculpté de style wiligelmique de l'Abbaye de Nonantola, le lion devient alors un symbole christique.


text: La scène de David jeune berger fait figurer le lion ou l'ours. La version avec le lion figure par exemple sur la lanterne de Bégon du trésor de l'abbatiale de Conques et fait partie des quatorze illustrations en pleine page du Psaultier de Paris, manuscrit byzantin du .


text: Daniel dans la fosse aux lions, parfois seulement intitulée « Daniel entre les lions » est une scène souvent représentée. Elle figure sur un chapiteau wisigoth du de l'Église de San Pedro de la Nave, dans de multiples églises romanes et sur le portail de l'église Saint-Trophime, à Arles.


text: L'image du lion peut se faire plus terrifiante illustrant le Psaume 22, verset 22 , ainsi on trouve des sculptures où des lions dévorent des hommes comme sur le portail de la Cathédrale Sainte-Marie d'Oloron, une autre connotation négative lui est associée par un passage de Pierre faisant référence à Satan qui déambule tel un lion cherchant une proie à dévorer. Le Psaume 91, verset 13 est à l'origine de la figure du , comme sur le diptyque de Genoelselderen ou le Christ bénissant du portail de la cathédrale d'Amiens.


text: Dans le "Physiologos" puis dans les bestiaires, on affirme que le lion peut dormir les yeux ouverts, ce qui confia au lion un rôle de gardien qui se concrétise par sa présence à l'entrée d'églises ou de salles, comme sur le trumeau de l'abbaye Saint-Pierre de Moissac. Les manuscrits enluminés représentent le lion selon les trois caractères fondamentaux donnés dans le "Physiologos" : il se tient en haut des montagnes, ses yeux sont ouverts même lorsqu'il dort, il ramène ses lionceaux nés morts à la vie après qu'ils ont passé trois jours dans les limbes. Cette dernière caractéristique l'associe à la résurrection : il a donc aussi un rôle de protection des hommes dans la mort est se retrouve ainsi aux pieds de gisants.


text: Le lion est aussi dépeint à travers les images positives de saint Jérôme et son lion, du tétramorphe (lion de saint Marc). Le lion ailé est très représenté à Venise : il en est le symbole, et la légende attribue à la ville de garder la dépouille de saint Marc. Ainsi, le lion revient très souvent dans les églises catholiques car il représente la force du croyant combattant le péché, et dans les objets : bracelets en patte de lion, siège épiscopal sculpté à l'effigie du lion, sur le socle des chandeliers, les portails d'église…


text: Le cerf était réputé pour tuer les serpents, ce qui en fait évidemment un animal christique. De plus, ses bois qui tombent et repoussent chaque année l'associent à la résurrection. Au cours du Moyen Âge, la chasse au cerf devint la chasse noble par excellence du fait de la déchéance de l'ours.


text: Nous savons que l'ours était célébré et vénéré durant l'Antiquité et le haut Moyen Âge, notamment par les celtes et les germano-scandinaves : les autorités chrétiennes se sont donc efforcées de lutter contre ces cultes animistes en s'attaquant à la symbolique de l'ours qui, de roi des animaux, passa au statut de bête balourde, idiote et domptée au cours du . Cette dépréciation de l'ours passa par la lutte physique contre l'animal et les fêtes qui lui étaient dédiées, mais aussi, et surtout, par l'hagiographie et les représentations. En effet, l'hagiographie abonde d'exemples où des saints apprivoisent des ours, tels saint Blaise, saint Colomban et saint Gall. Tous avaient pour fonction de lutter contre les cultes païens liés à l'ours. Parallèlement et selon Michel Pastoureau, de nombreux théologiens médiévaux s'inspirèrent de saint Augustin et de Pline l'Ancien pour dresser un portrait diabolique de l'ours et le dévaloriser. Ainsi associé au Diable, l'ours devint son animal favori ou l'une de ses formes. Dans l'iconographie chrétienne, le Diable possède souvent les pieds, le mufle et le pelage d'un ours. L'apparence velue de l'ours et sa couleur brune devinrent un signe de bestialité diabolique, et l'animal se vit chargé de péchés capitaux.


text: Les premières licornes des bestiaires médiévaux ressemblaient rarement à un cheval blanc, mais plutôt à une chèvre, un mouton, une biche, voire à un chien, un ours et même un serpent. Elles étaient de couleurs variées, y compris bleues, brunes et ocre, avant que la couleur blanche et la forme torsadée de la corne ne se généralisent. Souvent confondue avec le rhinocéros, les descriptions des deux « animaux » se confondent dès Pline l'Ancien qui décrit que l'unicorne existe en deux variétés, l'une, très discrète, ressemble à une antilope ou à une chèvre avec une unique corne sur le front, l'autre est un animal énorme incapturable, avec une peau très dure. La généralisation de sa forme à la fois caprine et chevaline et de sa couleur blanche serait le résultat du symbolisme et des allégories qui lui sont attribuées.


text: La licorne devient dès la fin du et au début du l'un des thèmes favoris des bestiaires et de la tapisserie dans l'occident chrétien, et dans une moindre mesure, des sculptures. Deux séries de tapisseries représentant des licornes restent célèbres : "La Chasse à la licorne" et "La Dame à la licorne".


text: "La Chasse à la licorne" est une célèbre série de sept tapisseries exécutées entre 1495 et 1505, qui représentent un groupe de nobles poursuivant et capturant une licorne. Cette série, probablement exécutée pour un commanditaire français (peut-être à l'occasion d'un grand mariage) par les ateliers de Bruxelles ou de Liège, fut ensuite propriété de la famille de La Rochefoucauld, avant d'être achetée par John D. Rockefeller, qui en fit don au Metropolitan Museum of Art, où elle se trouve aujourd'hui.


text: "La Dame à la licorne" est une série de six tapisseries datées de la fin du et exposées au Musée de Cluny à Paris. Sur chacune d'elles, un lion et une licorne sont représentés à droite et à gauche d'une dame. Cinq de ces représentations illustrent un sens et la sixième tapisserie, sur laquelle on peut lire la formule « Mon seul désir » sur une tente, est plus difficile à interpréter.


text: On compte des centaines, voire des milliers de miniatures de licornes avec la même mise en scène inspirée du "Physiologos" : la bête est séduite par une vierge traitresse et un chasseur lui transperce le flanc avec une lance. La semble issue de la culture de l’amour courtois, liée au respect de la femme, aux loisirs délicats, à la musique et à la poésie et toutes ces illustrations sont d'inspiration chrétienne, la licorne représentant la trahison envers le Christ, flanc percé par une lance comme dans l'épisode biblique de la Passion de Jésus-Christ. Selon Francesca Yvonne Caroutch, la licorne figurerait la bête divine dont la corne capte l'énergie cosmique et féconde la Madone dans les nombreuses .


text: Selon le dictionnaire des symboles, les œuvres d'art qui présentent deux licornes s'affrontant seraient l'image d'un violent conflit intérieur entre les deux valeurs de la licorne : virginité et fécondité. À partir du , les hommes et les femmes sauvages deviennent fréquents dans l'iconographie et la licorne est associée aux bêtes sauvages, parfois chevauchée par des sylvains, bien que seule une vierge puisse la monter. Cette idée selon laquelle la licorne ne peut vivre qu'à l'écart des hommes, à l'état sauvage et dans une forêt reculée dont on ne peut l'arracher, auquel cas elle mourrait de tristesse, sera reprise par d'autres auteurs bien plus tard, notamment par Carl Gustav Jung.


text: Issu de traditions celtiques et asiatiques, le dragon apparaît dès l'art paléochrétien. On le retrouve dans l'art byzantin, les icônes slaves, les gargouilles et les manuscrits enluminés.


text: Le dragon médiéval est un monstre malfaisant et hideux toujours associé au mal. Comme en latin, signifie à la fois dragon et serpent, le dragon est lié au serpent et en particulier au tentateur de la "Genèse", qui a poussé Adam et Ève à gouter le fruit défendu. Les encyclopédies médiévales le classifient donc comme un serpent.


text: Le dragon est représenté sous diverses formes, le plus souvent avec deux pattes griffues, une longue queue de reptile et parfois des ailes, voire plusieurs têtes.


text: Le dragon est terrassé par de nombreux saints dans des combats qui symbolisent le triomphe du Bien sur le Mal, voire la victoire du christianisme sur le paganisme. Ainsi, dans certaines versions de saint Georges et le dragon, le saint n'accepte de tuer le monstre que si les villageois se font baptiser. Dans la légende de sainte Marguerite d'Antioche, le dragon qui avale la sainte et dont elle sort intacte grâce à une croix est le Diable.


text: Marthe de Béthanie se sert d'eau bénite pour maîtriser un dragon, la tarasque, dragon à six pattes qui selon la légende dorée donne son nom à la ville de Tarascon.


text: Le cheval fait partie des animaux du quotidien au Moyen Âge. Il est l'attribut des chevaliers et fait l'objet d'un vocabulaire spécifique : palefroi, destrier ou roncin désignent des types de chevaux aux utilisations diverses. Depuis l'Antiquité, des chevaux merveilleux tels que Pégase peuplent les contes et légendes. Au Moyen Âge, les héros de chanson de geste montent des chevaux-fées tels que Bayard ou des palefrois exceptionnels, aussi beaux qu'intelligent qui servent l'amour courtois.


title: Cody Horn

text: Cody Horn est née à Los Angeles de Cindy (née Harrell), une ancienne actrice et mannequin, et Alan F. Horn, un cadre de l'industrie du spectacle. Elle a été scolarisée à la Harvard-Westlake School et en est sortie diplômée en 2006. Elle est apparue dans "" et comme guest-star dans trois épisodes de "The Office". Elle a également tenu le rôle de Lynetta Loski dans le film "Flipped" en 2010 et celui de Michelle dans le film d'horreur "Demonic".


title: Horse-ball

text: Le horse-ball (ou horseball) est un sport collectif équestre adapté du jeu du Pato argentin et du Bouzkachi asiatique, qui oppose deux équipes de 4 à 6 joueurs (4 sur le terrain, les autres en réserve). Il se joue avec un ballon muni de six anses de cuir, l'objectif étant d'aller marquer des buts dans le camp adverse en le lançant dans un cercle en hauteur. Les matchs se déroulent en deux mi-temps de 10 minutes, avec un jeu de passes, d'attaque et de défense sur un terrain souple, sablé de préférence.


title: Horse-ball

text: Le horse-ball est l'adaptation française du jeu du pato argentin, qui est introduit en France dès les années 1930 sous l'impulsion du capitaine Clavé. Ce dernier modifie les règles du pato et invente ainsi le horse-ball. Il faut attendre la fin des années 1970 pour voir la fédération française d'équitation relancer ce adapté par les frères Depons, installés à Castillon-la-Bataille (en Gironde). Une autre source d'inspiration pour le horse-ball est un ancien sport équestre afghan, le "bouzkachi".


title: Horse-ball

text: Alors que ce sport fut codifié en France dans les années 1970, le premier championnat de France ayant lieu dès 1979, il est exporté par Jean Speetjens, qui crée la première fédération historique de horse-ball, la Fédération Belge de Horse-Ball (FeBeHob). Sous son impulsion et grâce à une communication avec toutes les forces équestres en Europe, d'autres fédérations ont pu voir le jour pour aboutir, en 1992, à la première Coupe d'Europe : le J&B European Horse-Ball Master. Elle s'est déroulée dans les installations de la Chevalerie à Rhode-Saint-Genèse, au sud de Bruxelles. Des équipes belges, françaises, portugaises et allemandes se sont affrontées les 7, 8 et . La France remporte la coupe, suivie par la Belgique.


title: Horse-ball

text: En 2002, le horse-ball fait une démonstration à l'occasion des Jeux équestres mondiaux de Jerez. La première Coupe du monde est organisée par l'Argentine en 2006, et voit s'affronter, dans le cadre d'un mixte pato - horse-ball, les équipes européennes et américaines.


title: Horse-ball

text: Lors d'une rencontre de horse-ball, les deux équipes présentes sur le terrain sont composées de quatre joueurs appelés et de deux horseballeurs de réserve (remplaçants). Chacun de ces six joueurs dispose de son cheval. Les remplacements s'effectuent exclusivement lors des arrêts de jeu.


title: Horse-ball

text: Les joueurs se disputent un ballon muni de six anses de cuir afin d'aller marquer des buts dans le camp adverse. Un minimum de trois passes au sein d'une équipe est nécessaire pour comptabiliser un but. La taille réglementaire du ballon varie en fonction des catégories de jeu : la Fédération Française d'Équitation en mentionne les modalités dans son règlement .


title: Horse-ball

text: Le terrain - appelé (même si ce nom n'est pas employé) - est une étendue plane de sable ou d'herbe, de 60 à de longueur sur 20 à de largeur. À l'extrémité du rug se trouvent les buts qui sont constitués d'un arceau métallique d'un mètre de diamètre placé à de hauteur. Contrairement au basket-ball où l'arceau est parallèle au sol, celui de horse-ball est disposé à la verticale. Une séparation doit être prévue entre le rug et la zone de réserve. Elle ne doit pas être dangereuse pour les chevaux et est généralement constituée de "boudins" gonflables (longs tuyaux en caoutchouc remplis d'air) sur les deux longs côtés du rug. Derrière ces boudins sont placés les entraîneurs, les remplaçants et l'équipe technique. Ils délimitent ainsi la ligne de touche.


title: Horse-ball

text: Les contacts sont très fréquents au cours d'un match et les cavaliers encouragent leurs chevaux à marquer leurs adversaires, soit pour subtiliser le ballon adverse, soit pour dévier leur trajectoire et percer leur défense. On recherche souvent chez les chevaux de horseball une certaine maniabilité, une grande force dans l'arrière-main (partie postérieure de l'équidé) qui favorise les accélérations ou les départs/freinages brusques. De plus, les changements de direction rapides requièrent des montures agiles et réactives. Ces manœuvres sont néanmoins très réglementées (pour des raisons de sécurité évidentes), notamment en ce qui concerne l'angle de jeu, et de l'interdiction formelle de marquer un joueur en situation de ramassage, car vulnérable. Seul le horseballeur en possession du ballon peut être "attaqué", et un marquage défensif peut être effectué sur les autres joueurs.Le horse-ball est une discipline qui met l'accent sur le jeu collectif. En effet, chaque équipe doit effectuer un minimum de trois passes entre trois horseballeurs différents avant de tenter un but. C'est également un sport où, étant donné le faible nombre de joueurs, la polyvalence est de mise. Les seules spécialisations qu'on observe réellement sont celles en cas de situation de balle arrêtée : les touches et les pénalités, ainsi qu'au poste de , c'est-à-dire un cavalier se plaçant volontairement en position de défense très haute afin de perturber la construction de l'attaque de l'équipe adverse. La défense est le plus souvent disposée en ligne au centre du terrain dans le sens de la longueur. Chaque joueur fait action de défense sur le premier joueur non marqué qui arrive.


title: Horse-ball

text: Les cavaliers ayant souvent les deux mains occupées par le ballon, le cheval dispose d'une grande liberté d'action, et son dressage (en plus du dressage traditionnel visant à accroître sa mobilité) inclut l'intégration d'automatismes, notamment sur les marquages et les trajectoires.


title: Horse-ball

text: Le horse-ball est une discipline équestre qui nécessite un matériel particulier, notamment pour protéger les membres des montures. En effet, en plus de la sellerie classique (selle équipée, tapis de selle, filet ou autre type d'embouchure, amortisseur de dos éventuellement), on compte : des guêtres fermées/de cross de préférence pour maintenir les articulations du pied du cheval, des bandes de polo roulées par-dessus contre les chocs, ainsi que des cloches pour recouvrir les sabots. Les joueurs de horse-ball maintiennent traditionnellement le tout avec du chatterton aux couleurs de l'équipe ou du club. De plus, la martingale est obligatoire afin d'empêcher les forts mouvements de tête des chevaux, dangereux pour eux-mêmes et les joueurs. Elle peut être fixe, rigide ou élastique, doit être attachée à la muserolle. On ajoute souvent un collier de chasse. On relie les deux étriers par une sangle de ramassage afin d'éviter que la selle ne tourne pas lors de ramassages du ballon.La grande particularité du horse-ball en termes de matériel, c'est la sangle de ramassage : elle passe d'un étrier à l'autre sous le ventre du cheval, permettant au cavalier de se pencher suffisamment bas pour ramasser le ballon au sol. En aucun cas le ballon ne peut être ramassé par un cavalier à pieds durant les phases de jeu.


title: Horse-ball

text: Pour les cavaliers, les protections réglementaires : casque obligatoire, avec éventuellement un protège-dos et des genouillères. Ils portent un maillot qui mentionne leur numéro au sein de l'équipe ; chaque capitaine doit arborer un brassard pour se différencier des autres joueurs auprès des arbitres. En ce qui concerne les éperons, leur taille est extrêmement encadrée pour en prévenir les mauvais usages. Ainsi, ils sont facultatifs, par paire et limités à 1,5cm pour les catégories Club (sauf Club Espoirs et Club Espoirs Féminine), 3cm maximum pour les épreuves Amateur, Pro, Club Espoirs et Club Espoirs Féminine. Les éperons sont interdits pour les catégories Moustiques et Poussins. Les joueurs portent obligatoirement un pantalon d'équitation et des bottes/boots et chaps d'équitation.


title: Horse-ball

text: La remise en jeu du ballon après un but s'effectue sur le milieu du terrain, dans le sens de la longueur. Chaque équipe forme un couloir vertical de deux chevaux, face au lanceur de l'équipe qui a reçu le but.


title: Horse-ball

text: On dénombre trois pénalités en horse-ball. De la moins grave à la plus sévère : la P3 se joue à partir du milieu de terrain pour le porteur de ballon de l'offensé (l'équipe qui a subi la faute), l'offenseur (l'équipe fautive) à 5m minimum devant. Le chronomètre ne s'interrompt pas pour la P3, à l'inverse de la P2 et de la P1 qui sont sifflées comme des temps morts. Le chronomètre repart dès que le ballon quitte les mains du lanceur.


title: Horse-ball

text: La P2 peut se jouer ou se tirer ; si elle est jouée, le porteur de ballon se place sur la ligne du premier quart de terrain (à 15m du but adverse, 9m pour les épreuves Moustiques et Poussins, 12m pour les épreuves Benjamins et Minimes), l'offenseur à 5m minimum devant. Si elle est tirée, le tireur de l'équipe offensée se place à 10m du but adverse (6m pour les épreuves Moustiques et Poussins, 8m pour les épreuves Benjamins et Minimes).


title: Horse-ball

text: La P1 se tire depuis la ligne des 5m (3 m pour les épreuves Moustiques et Poussins, 4 m pour les épreuves Benjamins et Minimes).


title: Horse-ball

text: En 2006, un championnat du monde de « Pato/Horse-ball » est organisé en Argentine et voit la victoire du Portugal devant l’Argentine, la France prend la troisième place.


title: Rostres

text: Les Rostres (', pluriel du latin ') sont, dans la Rome antique, des tribunes aux harangues qui, depuis 338 avant notre ère, servent aux magistrats et aux orateurs pour s'adresser aux assemblées et à la foule.


title: Rostres

text: Le nom de « rostres » dérive des éperons ("rostra") des navires de guerre pris à l'ennemi qui décorent la façade de la première tribune, sur le "Comitium". Les autres tribunes conservent cette tradition et « rostres » finit par devenir un terme générique désignant les tribunes aux harangues situées sur le Forum Romain.


title: Rostres

text: Plusieurs tribunes décorées d'éperons de navires de guerre ont été construites sur le Forum. Sous l'Empire, on en compte trois, baptisées "Rostra Tria" (voir le plan).


title: Rostres

text: La première tribune aux harangues est construite dès le début de la République sur le "Comitium", espace à ciel ouvert où se réunissent les instances du pouvoir romain. Cette tribune subit plusieurs restaurations et reconstructions dont une en 338 av. J.-C. durant laquelle sa façade est décorée par le consul Caius Maenius avec les éperons de bronze ("rostra") pris aux navires des Volsques dans la ville portuaire d'Antium (Anzo) au cours des guerres latines.


title: Rostres

text: Vers le milieu du , le "Comitium" est devenu trop exigu pour les grands rassemblements. Les magistrats et orateurs s'installent parfois sur le podium du temple des Dioscures dont ils se servent comme nouvelle tribune. Bientôt, l'escalier du temple est aménagé pour établir une plateforme dont la façade est ornée d'éperons de navires.


title: Rostres

text: En 54 av. J.-C., César entreprend d'importants travaux sur le Forum et détruit une grande partie des édifices du "Comitium" excepté la Curie qui est reconstruite et les Rostres qui sont déplacés, désignés alors par le nom de "Rostra Nova" ou "Rostra Caesaris." Auguste parachève l’œuvre de César et inaugure les nouveaux Rostres, baptisées "Rostra Augusti."


title: Rostres

text: Lors de la construction du temple de César, Auguste fait installer une tribune en avant du temple ("Rostra ad Divi Iulii"), qui fait face aux rostres impériaux de l'autre côté de l'esplanade du Forum. Ces derniers sont parfois désignés par le terme de "Rostra Vetera" afin de les différencier.


title: Voile de Manoppello

text: Le voile de Manoppello est une image de Jésus-Christ imprimée sur un byssus, un voile de , à l'origine plus grand. Cette relique d'origine inconnue est arrivée à Manoppello en 1506, apportée par un pèlerin inconnu, qui a disparu sans laisser de traces immédiatement après la livraison au père Giacomo Antonio Leonelli. Il est conservé au sanctuaire de Manoppello (Pescara) dans les Abruzzes, à de Rome. Cette image aurait servi de modèle pour les représentations ultérieures de la Sainte Face. Benoît XVI a rendu visite au sanctuaire le .


title: Voile de Manoppello

text: En 1999, le jésuite Heinrich Pfeiffer déclara avoir découvert dans un monastère capucin le voile de Véronique, au lieu-dit Manoppello, en Italie. Dans une conférence de presse à Rome, il indiqua également que cet objet était gardé secrètement dans ce monastère en question depuis 1660 mais en réalité, Pfeiffer avait déjà mentionné le voile bien avant la date de sa découverte supposée en 1999.


title: Voile de Manoppello

text: La tradition veut qu'en 1508, le docteur Leonelli obtint le voile d'un pèlerin anonyme, puis qu'il devint une possession de famille jusqu'en 1608, date à laquelle une héritière le vendit au notaire Donnantonino De Fabritiis pour payer la caution de son mari jeté en prison. En 1638, le Signor De Fabritiis cède le voile au monastère des capucins à Manoppello, qui le placent dans un cadre et l'exposent à la vénération des foules. Cette tradition a été documentée en partie dans la « "Relatione historica" » du père Donato da Bomba, composée entre 1640 et 1646, probablement pour légitimer "a posteriori" la présence de la relique dans le monastère et justifier sa disparition au Vatican.


title: Voile de Manoppello

text: Heinrich Pfeiffer propose sa théorie personnelle : le voile de Manoppello et celui dit de Véronique (appelé « "veronica" ») ne seraient qu'un et unique objet. Apparu à Jérusalem, il aurait transité par Éphèse, puis la translation de la relique aurait eu lieu jusqu'à la chapelle du palais du Latran enfin dans la chapelle Véronique de la basilique Saint-Pierre de Rome. Volé au Vatican en 1506 ou lors du sac de Rome en 1527, le voile aurait été rapporté à Manoppello par Fernando de Alarcón. Selon André Chastel, il a été vendu dans une taverne de Rome par les pillards luthériens. Pfeiffer déclare également que le voile daterait du temps de Jésus et qu'il aurait été placé directement sur le corps de ce dernier, l'image ayant été formée sur le tissu, toujours selon Pfeiffer, par des phénomènes paranormaux. Pfeiffer propose également toute une liste de divers lieux de transit au Moyen Orient et en Europe jusqu'aux dates avancées par la tradition populaire de l'acquisition du voile. Nombre d'historiens contestent fermement ces déclarations en soulignant que le voile de Manoppello n'aurait aucun lien avec Rome et ne daterait pas du , mais serait vraisemblablement produit au .


title: Voile de Manoppello

text: Le vendredi , le Saint Père Benoît XVI s'est rendu dans les Abbruzes, au sanctuaire de la Sainte Face. Le pape a réalisé ce pèlerinage pour le cinquième centenaire de l'arrivée du voile à Manoppello.


title: Voile de Manoppello

text: Le textile serait tissé en fibre de byssus (ou soie marine), un matériau fort prisé depuis l'antiquité et toujours aujourd'hui puisque le mollusque bivalve produisant ces fibres, la grande nacre, est en voie de disparition en Méditerranée, où il est endémique. C'est un filament opalescent très fin, brun doré.


title: Voile de Manoppello

text: D'autres sont enclins à penser que l'image serait acheiropoïète — non fabriquée par la main de l'homme —, hypothèse supposant une origine divine. Saverio Gaeta, auteur d'un livre sur le voile, affirme que ce qui semble être des pigments et ceci uniquement dans les petites zones du voile, peut-être dû à « une retouche faite par une personne au Moyen Âge, afin d'accroître l'intensité de l'aspect ». Selon le professeur Don Vittori de l'université de Bari, ayant réalisé en 1997 un examen avec ultraviolet, les fibres du voile ne présentent aucun type de couleur, les observations microscopiques montrant que cette relique n'est ni peinte ni tissée avec des fibres colorées. Avec des techniques photographiques du zoom numérique, l'image serait identique des deux côtés du voile.


title: Voile de Manoppello

text: Roberto Falcinelli, dans un article de "Héra" (septembre 2005), a écrit qu'il est . Son avis est qu'il s'agit d'une œuvre picturale du début du .


title: Voile de Manoppello

text: La description de l'image montre sur les deux côtés du voile le visage d'un homme encadré de cheveux avec du sang. Le visage a les yeux ouverts et représente une personne vivante. Le visage est tracé avec précision dans les traits des cheveux et dans les détails. La coloration est intense avec des nuances sur le brun. Les lèvres sont légèrement rosées.


title: Voile de Manoppello

text: Le front est haut, encadré de cheveux tombant sur les épaules avec des boucles. Les yeux sont bruns et regardent intensément de côté et vers le haut, laissant entrevoir le blanc de l'iris. L'homme porte une moustache clairsemée et une barbe divisée en deux parties (bifide).


title: Voile de Manoppello

text: Le visage est asymétrique, contusionné, avec un côté enflé. Le front et les lèvres sont mouchetés de rose, évoquant autant de plaies. La joue droite paraît enflée. Le nez est tuméfié et semble cassé. Les narines sont inégales. La barbe est partiellement arrachée par endroits.


title: Voile de Manoppello

text: Des taches se distinguent et pourraient être interprétées comme du sang, en particulier près de la bouche et du nez.


title: Voile de Manoppello

text: Sur le linceul de Turin et le voile de Manoppello sont inscrites les plaies du visage contusionné, le front et les lèvres mouchetés de rose évoquant autant de blessures, l'enflure de la joue droite, le nez semblant cassé au niveau du cartilage, la barbe partiellement arrachée par endroits, les minuscules taches de sang dues aux épines évoquées dans la Passion.


title: Voile de Manoppello

text: Le nez mesure dans les deux cas environ huit centimètres. La barbe se divise en deux petites pointes, la partie gauche est plus fournie que la droite.


title: Voile de Manoppello

text: Le prêtre Enrico Sammarco et sœur ont émis l'hypothèse selon laquelle le visage du suaire de Turin et celui du voile de Manoppello seraient identiques, chose hautement contestée par la majorité des experts en la matière.


title: Voile de Manoppello

text: Selon la tradition, l'image du visage du Christ se serait aussi imprimée durant son chemin de croix sur le voile de sainte Véronique. Cette légende pourrait prendre sa source lorsque le voile était exposé à la dévotion des pèlerins à Rome. Le voile était appelé la "veronica" (c'est-à-dire la « vraie icône »). La légende de Véronique permettait d'expliquer la formation de l'image.


title: Voile de Manoppello

text: Une autre légende rapporte que le roi Abgar d'Édesse fit faire le portrait de Jésus, ce qui est rapporté par saint Jean Damascène : ce portrait est appelé l'« Image d'Édesse » ou Mandylion :


title: Voile de Manoppello

text: Cette légende prend sa source dans la conversion du roi d'Édesse, Abgar IX, surnommé Abgar le Grand, entre l'an 180 et 192. Septimius Severus devient empereur de Rome en l'an 193. Avec l'intensification des persécutions romaines contre les chrétiens, la discipline du secret est utilisée. Elle consiste à utiliser un langage codé réservé aux initiés.


title: Voile de Manoppello

text: Le "Volto Santo" de Lucques, lui, est le visage de bois sculpté (par un ange) du Crucifix de Lucques attribué à saint Nicodème.


title: Sword Art Online: Ordinal Scale

text: Le film se passe en 2026, après la sortie du , un casque qui permet de guider un avatar dans un monde virtuel. Une nouvelle machine qui se veut concurrente au Nerve Gear, l'Augma vient d'être développé et son principe ne repose pas sur le , mais sur la réalité augmentée pour immerger les joueurs dans le jeu. Il est sécurisé, ergonomique et laisse les utilisateurs l'utiliser quand ils sont conscients, il bat les records du Nerve Gear. Un des jeux proposés se nomme « Ordinal Scale », un jeu de rôle massivement multijoueur en réalité augmentée (abrégé en ARMMORPG). Asuna et ses amis y jouent depuis un moment, mais quand Kirito décide de les rejoindre, ils vont se rendre compte que le jeu n'est pas aussi amusant qu'il en a l'air, notamment à cause d'anciens directeurs de SAO qui ont décidé de saboter le jeu.


title: Sword Art Online: Ordinal Scale

text: Le film est sorti le au Japon. Deux avant-premières ont eu lieu les jours suivants en France : le à Paris au Grand Rex et le à Lille au Kinépolis. Le film a fait l'objet d'une troisième avant-première le à Saint-Priest au Scénario, lors de l'Animēshon Festival.


title: Sword Art Online: Ordinal Scale

text: Le film a dépassé les ventes de dans la même période de lancement, vendus au total qui a rapporté (yens), un record pour Aniplex. Ainsi selon Eiga le film pourrait dépasser les 22 millions de dollars (2,5 milliards de yens) au box-office. La musique de LiSA est ainsi classée des ventes au Japon.


title: Sword Art Online: Ordinal Scale

text: Eurozoom a publié récemment les 12 premières minutes du film sur Internet, elle résume les ambitions de l'Augma et montre le premier combat que va mener Kirito dans , et contre toute attente c'est le 10ème boss du jeu , "Kagachi ", c'est finalement Eiji, le deuxième joueur au classement d' qui gagne.


title: Planned Parenthood

text: Planned Parenthood (PPFA), fondée en 1916, est un organisme sans but lucratif, c'est l'un des principaux regroupements de planification familiale aux États-Unis. Cette organisation est exonérée d’impôt sous l'Internal Revenue Code (section 501(c)(3)). Elle milite en faveur de l'éducation sexuelle, l'accès aux soins de santé et la santé reproductive. Elle est également l'une des principales associations pro-choix aux États-Unis. Le tiers de son financement provient du gouvernement américain depuis 1970, quand le président Richard Nixon a approuvé le .


title: Planned Parenthood

text: Les origines de la Planned Parenthood remontent au quand Margaret Sanger, sa sœur Ethel Byrne, et Fania Mindell fondent la première clinique américaine de contrôle des naissances à Brooklyn (New York). Elles offrent des informations, des conseils et des moyens de contraception. Les trois femmes sont accusées de distribution de « matériel obscène », arrêtées et emprisonnées. À leur troisième appel, le juge chargé du dossier les reconnaît coupables, mais fait également modifier la loi pour autoriser la contraception quand prescrite par un médecin. La campagne qu'ont menée Sanger, Byrne et Mindell a amené des changements majeurs dans la législation pour la contraception et l'éducation sexuelle aux États-Unis.


title: Planned Parenthood

text: En 1921, Margaret Sanger fonde l'American Birth Control League pour promouvoir la création de cliniques distribuant des informations et des moyens de contraception. En 1942, l'ABCL change de nom et devient la Planned Parenthood Federation of America.


title: Planned Parenthood

text: La première clinique de Planned Parenthood ouvre en 1957 à Washington. Sa directrice est Ophelia Settle Egypt qui la dirige pendant onze ans et fait beaucoup pour répandre le planning familial parmi la communauté afro-américaine défavorisée. Pour rendre hommage à son action, la clinique prend le nom d'« Ophelia Egypt Center » en 1981.


title: Planned Parenthood

text: Après Margaret Sanger, le président suivant de Planned Parenthood était Alan Guttmacher, pendant son mandat de 1962 à 1974, la Food and Drug Administration (FDA) a approuvé la commercialisation de la pilule originelle.


title: Planned Parenthood

text: En 2015, après des propos tenus par Deborah Nucatola, directrice des services médicaux, l'association est accusée de trafic d'organes par The Center for Medical Progress, une organisation anti-avortement américaine. Des membres du Center for Medical Progess publient des vidéos censées démontrer que la Planned Parenthood utilise des cellules fœtales, et même des fœtus, à but scientifique et lucratif en pratiquant la vente d'organes. Après enquête, un Grand Jury a conclu que Deborah Nucatola ne s'était rendue coupable d'aucune faute et que les images tournées avaient été manipulées et montées à charge.


title: Planned Parenthood

text: Par ailleurs, le même grand jury a accusé les auteurs de la vidéo, David Daleiden et Sandra Merritt, d'avoir utilisé de fausses pièces d'identité et proposé d'acheter des tissus fœtaux destinés à la recherche. Les charges sont abandonnées à la suite d'un vice de forme.


title: M242 Bushmaster

text: Le M242 Bushmaster est un canon automatique (Chain gun) chambré en , fabriqué par la firme McDonnell Douglas depuis 1981.


title: M242 Bushmaster

text: Cette firme, aujourd'hui incorporée dans Boeing, en a produit plus de pour armer notamment le LAV-25 et des navires patrouilleurs de l'US Navy. La firme ATK en a repris la fabrication. Des versions améliorées, telles le Bushmaster III, sont produites.


title: M242 Bushmaster

text: Le M242 est un canon automatique commande de tir déportée, dont le cycle de tir n’est pas entretenu par un système d’emprunt de gaz ou par l’action du recul, mais par une chaîne reliée à un moteur électrique externe de , d’où son nom de « Chain gun ». Il est également doté d’un système de double chargement: les munitions sont réparties en deux bandes, ce qui permet au tireur d’alterner entre deux types de munitions sans avoir à effectuer de manipulation sur l’arme.


title: M242 Bushmaster

text: Le M242 tire des obus de calibre standard OTAN 25 × 137 mm. Ainsi, bien que les États-Unis aient développé une gamme d’obus spécifique au M242, le canon peut également utiliser les munitions de n’importe quel autre arme conforme au même standard, comme l’.


title: M242 Bushmaster

text: Le M791 est un obus flèche à cœur de tungstène (APDS-T), dont la vitesse en sortie de bouche est de , pour une portée supérieure à ; il est utilisé principalement contre les blindés légers.


title: M242 Bushmaster

text: Obus explosif incendiaire (HEI-T) ayant une vitesse de sortie de bouche de , le M792 peut atteindre une portée maximale de et est utilisé contre les véhicules non-blindés, les aéronefs, les bâtiments et l’infanterie. À l’impact, les trente grammes d’explosif qu’il contient projettent des éclats mortels dans un rayon de près de cinq mètres, tandis que son traceur peut également avoir un effet incendiaire. La fusée se déclenche non seulement à l’impact, mais également lorsque l’obus effleure un obstacle situé sur son trajet ; un dispositif de sécurité fait par ailleurs exploser l’obus lorsqu’il atteint sa portée maximale.


title: M242 Bushmaster

text: Le M919 a été introduit en 1991 et est un obus flèche comme le M791, mais son cœur est en uranium appauvri, lui permettant de perforer plus de de blindage incliné à à , ce qui est suffisant pour détruire certains chars en attaquant par le côté ou l’arrière.


title: M242 Bushmaster

text: Le Mk38 est la version navale du M242 équipe l’US Navy à près de en 2012. À cette date, le Mk38 Mod.3 entre en service.


title: M242 Bushmaster

text: Il est intégrable à n’importe quelle plate-forme navale, du patrouilleur au porte-avions. Entièrement stabilisé, il est doublé d’une mitrailleuse coaxiale en . Sa boule optronique intègre une visée jour/nuit qui permet tant le tir que la surveillance des flots alentour ou du pont.


title: Fonds stratégique d'investissement

text: Le fonds stratégique d’investissement est un fonds créé par l'État français le 19 décembre 2008. Il s'agit d'un fonds souverain. Il a intégré bpifrance en juillet 2013.


title: Fonds stratégique d'investissement

text: La création d'un fonds souverain d'investissement a été décidée par le président de la République Nicolas Sarkozy le , pour aider les entreprises françaises qui ont besoin de trouver des investisseurs stables pour financer leurs projets de développement. Les modalités de fonctionnement du fonds ont été précisées le 20 novembre suivant.


title: Fonds stratégique d'investissement

text: Lors de sa création, le fonds a été doté de 6 Mds d'euros par l'État. Sa dotation a ensuite augmenté, jusqu'à être portée à 20 milliards d’euros en 2011, dont :


title: Fonds stratégique d'investissement

text: Le FSI a conclu un accord avec un fonds souverain d’Abou Dabi, Mubadala Development Company PJSC , en vue d’investissements conjoints dans des entreprises françaises. Le « Memorandum of Understanding » (protocole d’entente) qui établit un cadre de coopération en vue de réaliser des investissements conjoints dans des entreprises françaises, a été signé le 26 mai 2009, à l’occasion de la visite du président français Nicolas Sarkozy à Abou Dabi.


title: Fonds stratégique d'investissement

text: Le fonds stratégique d’investissement a été créé sous la forme d'une société anonyme. Le capital est détenu :


title: Fonds stratégique d'investissement

text: D’autres actionnaires, français ou étranger, pourront entrer ultérieurement dans le capital, sous réserve qu'ils adhèrent à la doctrine d’investissement et que la Caisse des Dépôts conserve le contrôle du fonds.


title: Fonds stratégique d'investissement

text: Un "Comité d’orientation stratégique", composé de représentants des entreprises, des organisations syndicales ainsi que de personnalités qualifiées, garantit la cohérence et les équilibres de la stratégie du fonds. Il est présidé par Jean-François Dehecq.


title: Fonds stratégique d'investissement

text: Un "Comité d’investissement" examine les projets d’investissement proposés par les équipes opérationnelles et émet des recommandations. Il est présidé par Patricia Barbizet.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: Le Grand Prix automobile du Mexique est une épreuve du championnat du monde de Formule 1 qui se déroule sur l'autódromo Hermanos Rodríguez à Mexico. Elle a fait partie du championnat du monde entre 1963 et 1970 puis de 1986 à 1992, et de nouveau à partir de 2015. Depuis 2021, l'épreuve est connue sous la dénomination Grand Prix automobile de Mexico, nom officiel portant sur la ville hôte du circuit.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: En octobre 2004, les autorités mexicaines annoncent avoir obtenu l'organisation d'un Grand Prix de Formule 1 à Cancún, ville située dans l'État du Quintana Roo, au nord-est de la Péninsule du Yucatán, à partir d'octobre 2006.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: La construction du circuit, un chantier de plus de 80 millions de dollars (66 millions d'euros) sur 300 hectares, doit être prise en charge par des entreprises privées mexicaines. Le 9 février 2005, les autorités mexicaines annoncent que la tenue du Grand Prix à Cancún est loin d'être acquise, le terrain sur lequel le circuit devait être construit étant au centre d'un litige foncier.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: Le 18 février 2005, le groupe d'entrepreneurs mexicains chargé d'organiser le Grand Prix, annonce être enfin en possession d'un terrain de hectares pour construire le circuit aux normes de la Formule 1. Malgré cette annonce, le circuit n'est jamais construit.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: En avril 2014, une deuxième tentative, portant le nom de "Proyecto Deportivo Internacional Mayacan", échoue à son tour.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: En , après plusieurs années de tractations, la presse annonce la signature d'un accord de cinq ans avec le circuit Hermanos Rodríguez pour la tenue d'un Grand Prix dès 2015. Le , la FIA publie le calendrier de la saison 2015 qui confirme le Grand Prix du Mexique pour le novembre.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: L'Autódromo Hermanos Rodríguez a accueilli le Grand Prix du Mexique de Formule 1 de 1963 à 1970 puis de 1986 à 1992. Il revient au calendrier vingt-trois ans après la dernière édition, remportée par Nigel Mansell sur Williams-Renault. Le circuit a été réaménagé et mis aux normes (voie des stands et garages, paddock, nouvelle tour de contrôle…) et la piste, modifiée sous la houlette de l'architecte des circuits Hermann Tilke, comprend notamment une nouvelle zone de virages ; son développement passe de . Les organisateurs décident de renommer le virage , « virage Nigel Mansell » en l'honneur du dernier vainqueur de l'épreuve sur l'ancien tracé.


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: "Les événements qui ne faisaient pas partie du championnat du monde de Formule 1 sont indiqués par un fond rose."


title: Grand Prix automobile du Mexique

text: L'appellation « Grand Prix du Mexique » correspond historiquement à des événements de Formule 1, il n'y a pas la moindre continuité historique avec les épreuves de CART et de Champ Car. Une confusion peut exister parce que l'unique épreuve du championnat américain disputée au Mexique était courue sur l'autódromo Hermanos Rodríguez de Mexico, or Mexique (le pays) et Mexico (la ville) se disent tous deux « México » en espagnol, « Mexiko » en allemand et « Mexico » en anglais.


title: Triade cognitive de Beck

text: La triade cognitive de Beck, ou triade cognitive dépressive de Beck, désigne une classe de trois types de pensées négatives présents dans la dépression, proposée par Aaron Beck en 1976. Cette triade fait partie de sa théorie cognitive de la dépression. Elle implique des pensées négatives sur : l'estime (ex. faible estime de soi), le monde/l'entourage (ex. le monde est injuste), et l'avenir (ex. avenir sans espoir).


title: Triade cognitive de Beck

text: Sous leur perspective cognitive, les troubles dépressifs se caractérisent par une vision négative handicapante de l'estime de soi, des expériences faites dans la vie (et du monde en général), et de l'avenir. Ces trois points définissent la triade cognitive.


title: Triade cognitive de Beck

text: Les patients dépressifs se perçoivent eux-mêmes souvent comme désespérés, inefficaces, mal-aimés, et tendent à se mésestimer à cause de problèmes physiques, mentaux et/ou moraux. Ils culpabilisent excessivement, et se croient inutiles et incapables d'être aimés par autrui. Ils dévaluent systématiquement leurs expériences actuelles et antérieures. Ils se perçoivent difficilement comme des individus acceptés, ou même ressentir un bien-être émotionnel. Ils perçoivent leur vie comme dénuée de sens et de plaisir, et ne pensent pas réussir à surmonter les obstacles de buts qu'ils se sont fixés. Pour eux, tout leur semble . Ils pensent également que leurs problèmes continueront indéfiniment et que leur avenir ne sera constitué de frustration et de privation. Les tentatives de suicide sont une expression extrême du désir d'échapper aux problèmes qui leur paraissent incontrôlables, interminables et insupportables.


title: Janry

text: Janry, de son vrai nom Jean-Richard Geurts, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée belge né le à Jadotville, Congo belge (l'actuelle Likasi en République démocratique du Congo).


title: Janry

text: Jean-Richard Geurts naît le à Jadotville. Il arrive à Bruxelles à l'âge de dix-huit ans avec ses parents. Copiant au début les dessins de son frère, il commence par enchaîner les dessins d'avions. Sa mère, souhaitant qu'il , l'inscrit à un cours de dessin en Belgique. Là, il se passionne pour le dessin et rencontre plus tard, dans une école d'arts graphiques son grand compagnon et futur scénariste Philippe Tome avec qui il signera plus tard sous les pseudonymes associés "Tome & Janry".


title: Janry

text: Au début des années 1980, ils entreprennent ensemble la reprise des "Aventures de Spirou et Fantasio". Ils signent au total 14 albums, dans un style humoristique (à l'exception de leur dernier album, "Machine qui rêve" paru en 1998, dessiné dans un style semi-réaliste, une première remarquée dans l'histoire de la série).


title: Janry

text: Parallèlement aux "Aventures de Spirou et Fantasio", Tome & Janry créent en 1987 la série dérivée "Le Petit Spirou", proposition d'exploration de la jeunesse du héros, dont ils imaginent des histoires courtes.


title: Janry

text: La série rencontre un rapide succès, dépassant même celui du « grand » Spirou. Quand ils quittent les "Aventures de Spirou et Fantasio", Janry et Tome se concentrent donc sur cette série dérivée. Ils sortent trois albums entre 1990 et 1992, puis au moins un album tous les ans et demi, avec une prépublication des gags en une planche dans l'hebdomadaire jeunesse "Spirou"..


title: Janry

text: En 1999, quand ils arrêtent officiellement "Spirou et Fantasio", laissant un album inachevé, intitulé provisoirement "Zorglub à Cuba", c'est pour se concentrer sur leur série dérivée, qui vient alors de livrer son huitième tome.


title: Janry

text: Parallèlement, Janry se lance dans l'écriture. En 1999, sort le premier album de la série humoristique "Passe-moi l'ciel", dessinée par le coloriste du "Petit Spirou", Stuf.


title: Janry

text: La série ne connaît pas un succès comparable au "Petit Spirou", mais sept albums sont édités, jusqu'en 2015. Fin novembre de cette même année, Janry annonce que désormais, il assurera aussi le dessin de la série, afin de "prolonger l'existence" de son collaborateur et ami disparu durant l'été précédent.


title: Janry

text: En 2013 et 2015, Janry dévoile "Poussin 1er", une nouvelle série en tant que dessinateur, la première sans Philippe Tome : il s'agit de gags en une planche, scénarisés par l'auteur et romancier Éric-Emmanuel Schmitt.


title: Valsero

text: Valsero, surnommé et de son nom Gaston Abé est un auteur-compositeur-interprète, parolier et rappeur camerounais originaire du pays Béti, au sud du Cameroun.


title: Valsero

text: Valsero est le enfant sur 12. Il fait ses études à Yaoundé jusqu’au secondaire. Admis à l’École Nationale Supérieur des Postes à Buéa puis à Yaoundé, il y obtient en 2000 son diplôme de technicien des Travaux de télécommunication (ENSPT) option commutation.


title: Valsero

text: En 1990, il s’intéresse au rap. Il met sa carrière entre parenthèses en 1997 pour sa formation à l'ENSPT.


title: Valsero

text: Il sort son premier album en 2009. Il écrit un texte en hommage aux victimes des massacres de Ngarbuh par des éléments de l'armée camerounaise. I


title: Valsero

text: En 2002 commence l'engagement politique de Valsero. En 2016, il fustige la longévité de Paul Biya au pouvoir. Sans être membre d'un parti politique, il est depuis 2018 un franc soutien de Maurice Kamto; candidat à l'élection présidentielle de 2018 au Cameroun qui réclame une victoire volée.


title: Valsero

text: Début 2022, il enregistre un morceau de soutien au candidat de l'Union Populaire" à l'élection présidentielle française de 2022, Jean-Luc Mélenchon, diffusé lors d'un meeting à Montpellier.


title: Valsero

text: Le , il participe a une manifestation avec organisée par le MRC. Il est ensuite arrêté alors qu'il va récupérer sa fille. Mis en prison au Cameroun en 2019, des artistes - comme Tiken Jah Fakoly - et ONGs demandent sa libération. Comme Mamadou Mota, Albert Dzongang, Célestin Njamen... il reste incarcéré et n'en sort qu'à la deuxième vague de libération. Mimi Meffo annonce sa libération dans un blog le , après un procès et des comparutions au tribunal militaire.


title: Valsero

text: Dès sa sortie, il devient très actif sur les réseaux sociaux, lieu où une partie importante de la diaspora du Cameroun est présente. Ce qui lui vaut, selon ses propos, des menaces sur sa personne et celles de ses proches. Il exprime la lassitude d'un long combat et un peuple camerounais .


title: Valsero

text: Initialement, le producteur du spectacle - Bernard Torpedo de Overlook Events - voulait réserver l'Olympia (2000 places). La salle leur a été refusée. Le samedi 18 septembre 2021, il donne un concert à guichet fermé au Zénith de Paris (7000 places). C'est le premier spectacle post Covid du Zénith ayant échappé à tous report et annulation.


title: Valsero

text: Il partage la scène avec des artistes tels Kareyce Fotso, André-Marie Tala qui chante ""Je vais à Yaoundé" et" Richard Bona qui chante ""Allo Fokou"". Ce concert enregistre la présence de personnalité telles Maurice Kamto et son épouse dont l'entrée a été fortement acclamée. Des activistes de la diaspora camerounaise étaient aussi présents avec des personnes telles Calibri Calibro, Claude Wilfried Ekanga et des ambazoniens.


title: Tous les mêmes

text: Tous les mêmes est le troisième single du chanteur belge Stromae extrait de l'album "Racine carrée" sorti en .


title: Tous les mêmes

text: En , Stromae publie sur YouTube une partie de la chanson sous forme de leçon. "Tous les mêmes" est une chanson au style électro avec des influences de biguine.


title: Tous les mêmes

text: Au travers de la chanson, Stromae aborde la violence des rapports amoureux. Il fait de même dans "Formidable" (2013).


title: Tous les mêmes

text: Bien que sortie comme single seulement fin octobre, la chanson se classe dans les classements de ventes des titres en Belgique francophone et France. En Belgique, le titre se classe le à la des ventes de single. En France, la chanson se classe pendant 2 semaines du 14 au à la des ventes de singles. À la suite de son passage sur "Le Grand Journal", la chanson est passée de la à la .


title: Tous les mêmes

text: Stromae a tourné le clip à Anvers à la mi-. Un aperçu de la vidéo a été présenté pour la première lors du Journal de 20 heures de TF1 du . Le clip vidéo, réalisé par Henry Scholfiedet chorégraphié par Marion Motin, est sorti le et a été vu plus de 4,3 millions de fois sur Youtube en l'espace de 5 jours. Stromae reprend le principe introduit dans sa leçon numéro 25 et repris lors du "Grand Journal", où il incarne à la fois un homme et une femme.


title: Tous les mêmes

text: Stromae a interprété pour la première fois "Tous les mêmes" sur le plateau du "Grand Journal" de Canal+. Cette performance a suscité une attention particulière car le chanteur s'est dédoublé en femme lors de l'interview. Les deux moitiés, homme et femme, ont par la suite fusionné pour la chanson. Pour ce faire, Stromae a eu recours au morphing, technique habituellement utilisée au cinéma. Il a fallu 4 heures de tournage et 3 jours de montage.


title: Tiburce Darou

text: Jean-Claude Darrou dit Tiburce Darou, né le à Lille et mort le à Cannes, est un préparateur physique français.


title: Tiburce Darou

text: Originaire du Nord, Tiburce Darrou commence à s'occuper de la préparation physique de plusieurs tennismans comme Yannick Noah, Björn Borg ou encore John McEnroe. Parfois qualifié de , il collabore également avec de nombreux clubs de football comme le RC Lens, le Stade de Reims, l'Olympique de Marseille, l'Arsenal FC et le Paris Saint-Germain, puis à partir d', avec le FC Lorient.


title: Tiburce Darou

text: De 2003 à 2004, lors des saisons 3 et 4 de l'émission "Star Academy" diffusée sur TF1, il est le professeur d'éducation physique.


title: Tiburce Darou

text: Il entraîne aussi individuellement des footballeurs lors qu'ils se sont blessés, notamment Robert Pirès en 2002 et Yoann Gourcuff en 2012.


title: Tiburce Darou

text: En , il intervient pour le Rugby club toulonnais. Ensuite, il prend en charge la préparation des volleyeuses du Racing Club de Cannes.


title: Tiburce Darou

text: Il meurt le à l'âge de 72 ans à la suite d'une longue maladie, à l'hôpital des Broussailles de Cannes. Ses obsèques ont lieu le en l'église Notre-Dame-de-Bon-Voyage à Cannes, puis ses cendres sont dispersées au large de l'île Saint-Honorat dans la baie cannoise.


title: Brigadeführer

text: Brigadeführer (abréviation Brif) est un grade dans la SS, et dans sa branche militaire, la Waffen-SS.


title: Brigadeführer

text: Dans « l'organisation politico-policière et militaire » qu'est la SS du Troisième Reich, ce grade correspond à celui de "Generalmajor" (des armées de terre ou de l’air) ou de "Konteradmiral" (de la marine) au sein de la Wehrmacht (les forces armées du Reich). Il est l'équivalent de général de brigade dans l'Armée française.


title: Brigadeführer

text: Pour la partie politique de l’organisation, il constitue un titre honorifique et une reconnaissance de l'importance politique de son titulaire au sein du parti nazi.


title: Brigadeführer

text: En revanche, pour sa partie policière (Orpo, RSHA) ou sa partie militaire (Waffen-SS), il traduit une réelle fonction de commandement opérationnel.


title: Brigadeführer

text: C'est le grade d'officier général le moins élevé dans le corps des officiers généraux SS qui en compte cinq (si on inclut celui de "Reichsführer"-SS, principalement porté par Himmler). Dans l'ordre hiérarchique descendant, pour les grades comportant une ou plusieurs feuilles de chêne au collet (les grades d’"Oberführer" et "Standartenführer" ne sont pas des grades d'officiers généraux, mais d'officiers supérieurs), on a le tableau suivant :


title: Mercury Cougar

text: Mercury Cougar est le nom d'une gamme d'automobiles proposées par Mercury, filiale de Ford, de 1967 à 1997, puis de 1999 à 2002. Si le nom évoque un coupé, la Mercury Cougar va cependant revêtir, au fil de ses huit générations, d'autres types de carrosserie : cabriolet, berline quatre portes, familiale et cinq portes. Produite à , la Cougar est le plus vendu des modèles Mercury.


title: Mercury Cougar

text: Présentée le , mise en vente le , cette pony car apparaît comme une version étirée et luxueuse de la Ford Mustang, . Elle est conçue sur la plate-forme de la Mustang, avec un empattement plus long de trois pouces (), une meilleure insonorisation et un aménagement intérieur plus opulent. Les feux avant sont escamotables (agrément qui disparaîtra en 1971). La Mercury n'existe qu'en deux versions : le coupé standard et le . La motorisation va du V8 (), évalué à , au V8 (), évalué à .


title: Mercury Cougar

text: En 1968, deux nouveautés apparaissent : la GT-E et la XR-7G (série spéciale de peu de succès, produite une seule année).


title: Justin Cooper

text: Justin Cooper est un acteur américain né le . Il a commencé sa carrière au cinéma avec le film "Menteur, menteur" en 1997.


title: Justin Cooper

text: Justin Cooper né à Los Angeles, il a été connu pour son rôle de Max Reede dans le film Menteur, menteur en 1997 aux côtés de Jim Carrey et Maura Tierney.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: LOgnon est une rivière située dans l’est de la France en région Bourgogne-Franche-Comté, dans les départements de la Haute-Saône, du Doubs, du Jura et de la Côte-d'Or.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: Le nom ancien du cours d'eau était Lignon. Il évolua en Loignon. Ce n'est que tardivement qu'il devint Ognon. L'hydronyme Ognon a la même origine que Lignon (voir "Lignon du Velay" et "Lignon du Forez", lequel s'est formé par agglutination de l'article "le" avec "ognon" ("le ognon" est devenu "lignon"). Ognon provient de l'union de deux racines préceltiques : od- qui signifie "torrent" et -onna qui se traduit par "eau". Odonna ou Ognon = eau de torrent. Ce sont les mêmes racines qui ont donné naissance au nom des rivières "Odon", "Odet", "Œil", et "Œuf", ainsi que "Ain". La rivière a également porté le nom homonymique d'Oignon, mais son usage a décliné depuis la deuxième moitié du .


title: Ognon (Franche-Comté)

text: De , il prend sa source à Château-Lambert, sur le versant sud du massif des Vosges (à d'altitude à la Tête des Noirs Etangs), et s'écoule essentiellement dans le département de la Haute-Saône, la seconde moitié de son cours servant de limite avec les départements voisins du Doubs puis du Jura. Ses derniers kilomètres sont en Côte-d'Or. Il se jette dans la Saône à Heuilley-sur-Saône, à une vingtaine de kilomètres au sud-ouest (en aval) de Gray (à d'altitude).


title: Ognon (Franche-Comté)

text: L'Ognon arrose Servance, Mélisey, Lure, Villersexel, Montbozon, Marnay, Pesmes et conflue avec la Saône en amont de Pontailler.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: Le Saut de l'Ognon, près de Servance, est un lieu touristique. Le canoë est pratiqué entre Villersexel et Bonnal ainsi qu'au pied du château de Marnay. Sur ce tronçon se trouvent également quelques fossiles.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: Dans les quatre départements de la Côte-d'Or, du Doubs, du Jura, de la Haute-Saône, l'Ognon traverse quatre-vingt-dix-huit communes.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: L'Ognon traverse neuf zones hydrographiques pour une superficie totale de . Ce bassin versant est constitué à de , à de , à de , à de .


title: Ognon (Franche-Comté)

text: L'organisme gestionnaire est le Syndicat Mixte d’Aménagement de la Moyenne et de la Basse Vallée de l’Ognon (SMAMBVO), fusion, le janvier 2013, du Syndicat Mixte d’Aménagement de la Basse Vallée de l’Ognon, créé en 1971, et du Syndicat Mixte d’Aménagement de la Moyenne Vallée de l’Ognon, créé en 1969. Un second contrat de rivière est en cours d'élaboration en 2015 pour une durée de cinq ans.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: Le débit de l'Ognon a été observé durant une période de 44 ans (1964-2007), à Pesmes, localité du département de la Haute-Saône, située à peu de distance de son confluent avec la Saône. À cet endroit, le bassin versant de la rivière est de sur un total de , soit 98 % de la totalité.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: L'Ognon présente les fluctuations saisonnières de débit assez importantes et typiques de l'Est de la France, avec des crues d'hiver portant le débit mensuel moyen entre 50 et , de décembre à mars inclus (maximum en janvier), et des basses eaux d'été de la mi-juin à la fin septembre, avec une baisse du débit moyen mensuel allant jusqu'au niveau de au mois d'août (voir histogramme ci-dessus).


title: Ognon (Franche-Comté)

text: Le VCN3 peut chuter jusque 1,9 m/s en cas de période quinquennale sèche, ce qui est très bas, voire sévère. Le débit minimum enregistré sur 3 jours consécutifs a été de 0,955 m/s, mesuré entre le 5 et le 8 août 1971.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: D'autre part les crues sont souvent fort importantes. En effet, le débit instantané maximal enregistré a été de /s le 28 mai 1983, tandis que la valeur journalière maximale était de par seconde le même jour de la même année. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 220 et par seconde. Le QIX 10 est de par seconde et le QIX 20 se monte à /s. Quant au QIX 50, il est de /s, soit près de la moitié de celui de l'Yonne par exemple. Si l'on compare la crue de mai 1983, il s'agissait d'une crue plus que cinquantennale, donc très exceptionnelle.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: À titre de comparaison, rappelons que le QIX 10 de la Marne aux portes de Paris vaut /s, tandis que son QIX 50 est de /s. On peut constater ainsi que le QIX 10 comme le QIX 50 de la rivière de faible importance que serait l'Ognon, valent près des deux tiers de ceux de la Marne à Paris.


title: Ognon (Franche-Comté)

text: La lame d'eau écoulée dans le bassin de l'Ognon est de , ce qui est élevé, nettement supérieur à la moyenne d'ensemble de la France, mais également un peu supérieur à celle de l'ensemble du bassin versant de la Saône ( à Lyon). Le débit spécifique (ou Qsp) se monte de ce fait à un solide de bassin.


title: Muscle ilio-costal

text: Le muscle ilio-costal, aussi appelé sacro-lombal, est un muscle large, épais, qui diminue de volume à son l’extrémité céphalique. Il est situé dans la portion latérale de la gouttière para-vertébrale.


title: Muscle ilio-costal

text: L’ilio-costal sera recouvert par le dentelé postérieur, leur aponévrose intermédiaire, plus superficiellement par les rhomboïdes et encore plus superficiellement par le grand dorsal et le trapèze.


title: Concurrence imparfaite

text: La concurrence imparfaite désigne une situation de concurrence sur un marché où une au moins des cinq conditions de la concurrence pure et parfaite n'est pas respectée. Elle est une façon moins normative que la théorie de la concurrence pure et parfaite d'aborder la concurrence. Elle a été initialement développée dans l’entre-deux-guerres par Edward Chamberlin aux États-Unis et par Joan Robinson en Angleterre. Il s'agissait notamment de tenir compte de l'apparition des grandes entreprises et des stratégies de différenciation des produits. De nos jours, cette approche est développée notamment par des nouveaux keynésiens comme Joseph E. Stiglitz.


title: Concurrence imparfaite

text: Dans certains secteurs comme celui des boissons sans alcool, un petit nombre d’entreprises sont en position dominante sur le marché avec des produits semblables mais pas identiques (Coca-Cola et Pepsi). Ces entreprises sont des faiseurs de prix dans la mesure où la baisse ou l’augmentation légère de ses prix n’entraînent ni une perte totale ni l’accaparement total de la clientèle. Ces firmes vendent moins un bien qu'une "image".


title: Concurrence imparfaite

text: Dans la pratique, la concurrence imparfaite peut se traduire par des monopoles, cartels, oligopoles, positions dominantes, professions corporatistes, etc.


title: Concurrence imparfaite

text: Quel que soit le marché, les imperfections de la concurrence peuvent provenir soit des acheteurs soit des offreurs. Lorsqu’il n’y a qu’un seul acheteur sur le marché, on parle de monopsone. Bien que rares, les monopsones existent. Par exemple, l’État pour un certain nombre de système de défense de haute technologie est un monopsone. Les conséquences d’un monopsone sont semblables à celles d’un monopole. À l'échelle régionale ou locale, une grosse entreprise peut également représenter un monopsone pour ses fournisseurs ou ses sous-traitants.


title: Concurrence imparfaite

text: Il existe aussi des oligopsones (par concentration des centrales d'achat par exemple). Le marché des composants pour l'industrie aéronautique constitue un exemple d'oligopsone : les vendeurs (par exemple les fabricants d'équipements électroniques destinés spécifiquement à l'aviation) sont relativement nombreux alors que les acheteurs (les avionneurs tels que Boeing ou Airbus) sont en nombre très restreint. Le marché du travail présente aussi les caractéristiques d'un oligopsone, avec un nombre restreint d'employeurs (« acheteurs de travail ») et un nombre élevé d'employés (« offreurs de travail »).


title: Frontier Developments

text: Frontier Developments est un studio de développement de jeux vidéo britannique fondé par David Braben en 1993, à l'origine pour développer "", la suite du jeu "Elite".


title: Frontier Developments

text: En 2008, Frontier Developments se lance sur le WiiWare avec "LostWinds", un jeu d'aventure qui remporte un large succès critique. Une suite, "", sortira également sur le WiiWare l'année suivante.


title: Frontier Developments

text: En , Frontier Developments participe au lancement de Kinect sur Xbox 360 avec le jeu "Kinectimals" édité par Microsoft Games Studios. Le jeu remporte un grand succès critique et commercial.


title: Frontier Developments

text: Fort de ce succès, Microsoft annonce un nouveau jeu Kinect développé par Frontier, "Disneyland Adventures", qui est sorti en . Le partenariat se poursuit avec Microsoft avec un jeu développé par an.


title: Frontier Developments

text: Le studio développait également un ambitieux jeu destiné aux consoles Xbox 360 et PlayStation 3, "The Outsider". Ce projet fut d'abord arrêté en 2011 avant d'être officiellement annulé en 2014.


title: Films dérivés de Star Wars

text: Les films dérivés de " sont des films détaillant des évènements se déroulant parallèlement ou en dehors des épisodes de la saga, par conséquent ils font tous partie de l'univers étendu.


title: Films dérivés de Star Wars

text: " a été réalisé afin de servir de pilote à la . C'est après avoir vu les premiers épisodes que a l'idée de faire un film. Ces premiers épisodes qui étaient initialement prévus pour la télévision, ont été fusionnés et retravaillés, afin d'être projeté dans les salles de cinéma. L'histoire du jeune Hutt enlevé est inspirée du film de samouraï "Shogun’s Shadow" de Sonny Chiba. Warner Bros. suivait le développement de la série depuis le début, et Lucas décida d'en faire un film après les premiers visionnages, déclarant . , président de , commenta la décision en disant que . Pour la productrice , cette décision soudaine ajoute de la difficulté dans une série qui est déjà sophistiquée et complexe, mais elle trouve que c'est une bonne façon de démarrer une série, et au vu des contraintes budgétaires de l'époque, l'équipe était obligée de faire des choses qui ne se faisaient pas.


title: Films dérivés de Star Wars

text: Un troisième film était prévu pour 2020. Après les performances décevantes de "Solo", Collider annonce que la production de films dérivés sous la licence " est suspendue par ; ce qui est relayé par la presse. via , autre filiale de Disney, annonce que cette information est erronée et que d'autres films sont toujours prévus. Cependant en , la productrice annonce lors d'une interview que le film sur Boba Fett est annulé afin de se concentrer sur les nouvelles séries télévisées à venir.


title: Films dérivés de Star Wars

text: Une nouvelle trilogie est annoncée le . Ces films seront sans lien direct avec la saga de la famille Skywalker et les épisodes numérotés des trois trilogies précédentes. Le premier volet de cette trilogie sera écrit et réalisé par , scénariste et réalisateur de l', et produit par .


title: Films dérivés de Star Wars

text: À la suite de cette annonce, des spéculations sont apparues concernant l'époque qui sera abordée dans cette trilogie. Le lointain passé de l'ancienne République développé dans l'univers « Légendes » de ", comprenant entre autres le jeu vidéo "", semble séduire les médias et les amateurs de la franchise. Cette idée a cependant été démentie par quelques semaines plus tard ; celui-ci se déclarant être plus intéressé de créer quelque-chose de complètement nouveau — lieux et personnages.


title: Films dérivés de Star Wars

text: Une nouvelle série de films est annoncée par le . Ces films, dont le nombre n'est pas déterminé, seront écrits et produits par les créateurs de la série télévisée "", et . Ces films ne feront partie ni de la saga principale, ni de la trilogie produite par . Le premier film est annoncé pour 2022.


title: Films dérivés de Star Wars

text: Ayant conclu un accord avec Netflix, Benioff et Weiss renoncent finalement à leur projet, sans que l'on sache si la série en question sera prise en charge par un autre producteur, ou annulée.


title: Image Comics

text: Image Comics est une maison d'édition de comics américaine fondée en 1992. Cette année-là, sept des plus importants dessinateurs de Marvel Comics, Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Whilce Portacio (qui renonce rapidement pour raisons personnelles) et Jim Valentino, mécontents de la façon dont ils sont traités par cet éditeur, décident de le quitter et de fonder leur propre société. Le fonctionnement d'Image est très différent des éditeurs plus anciens, comme Marvel ou DC Comics, puisqu'il s'agit plus d'un agglomérat de maisons d'édition indépendantes, dirigées chacune par un membre fondateur. Image est seulement une société qui permet de mieux gérer les relations avec les autres partenaires de la chaîne du livre (imprimeurs, diffuseurs, etc.).


title: Image Comics

text: Les débuts sont retentissants. Le premier comics d'Image "Youngblood", de Rob Liefeld, approche le million d'exemplaires vendus et "Spawn" de Todd McFarlane puis "WildCATS" de Jim Lee dépassent ce nombre. Les autres séries "Savage Dragon" d'Erik Larsen, "Shadowhawk" de Jim Valentino et "Cyberforce" de Marc Silvestri connaissent aussi le succès. Cependant le défaut d'expérience dans la gestion d'une entreprise et un manque de régularité dans la publication des comics entraînent rapidement des difficultés. En 1993, la crise des comics, qui vient en partie de ces problèmes propres à Image Comics, douche l'enthousiasme du début : les ventes diminuent fortement et de nouvelles séries sont rapidement arrêtées. Image parvient cependant à traverser cette crise qui s'est avérée fatale pour d'autres éditeurs et, en engageant des responsables éditoriaux, devient une société plus ordonnée. Cela n'empêche pas que d'autres péripéties rythment la vie de l'entreprise. Le départ de Rob Liefeld en 1996, puis celui de Jim Lee en 1998, tous deux membres fondateurs d'Image, sont ainsi deux épisodes marquants.


title: Image Comics

text: Depuis, bien que les ventes de comics n'atteignent plus celles des débuts, Image est un éditeur solide qui reste attaché au principe fondateur de laisser le copyright des personnages de bande dessinée à leurs propres créateurs. Sous la direction de Jim Valentino puis d'Erik Larsen et enfin d'Eric Stephenson, Image publie des comics originaux dont certains ont un très grand succès, à l'image de "The Walking Dead" de Robert Kirkman. D'autres ont remporté des prix importants comme "Saga" de Brian K. Vaughan qui a obtenu neuf Prix Eisner, dix Prix Harvey et un Prix Hugo de la meilleure histoire graphique.


title: Image Comics

text: Comme Image n'est pas une maison d'édition classique, elle ne gère pas les relations entre les auteurs et les sociétés cinématographiques ou télévisuelles lorsque des comics sont adaptés pour l'écran. À chaque fois, c'est l'auteur qui traite avec la firme de l'audiovisuel et Image n'est pas associé à la production et ne touche aucun pourcentage sur les recettes. Plusieurs des séries publiées par Image ont néanmoins été adaptées, que ce soit en film comme "Spawn" en 1997, en série comme "The Walking Dead" en 2010, ou encore en dessin animé comme "Witchblade" en 2006.


title: Image Comics

text: Au milieu des années 1980, DC Comics grâce à une politique éditoriale originale s'impose face à Marvel Comics. En 1985-1986 "Crisis on Infinite Earths" redéfinit l'univers DC, Alan Moore scénarise "Swamp Thing" puis "Watchmen", Frank Miller écrit et dessine "", John Byrne relance "Superman". Pour retrouver les faveurs du lectorat, Tom DeFalco, éditeur en chef de Marvel, décide de donner leurs chances à de jeunes artistes qui seront plus en phase avec les lecteurs. Arrivent ainsi, à la fin des années 1980, de nouveaux venus nommés Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld à qui, après des débuts modestes, sont confiées des séries majeures comme "The Amazing Spider-Man" ou "Uncanny X-Men". Rapidement, les ventes des comics dessinés par ces artistes s'envolent. McFarlane crée une nouvelle série pour Spider-Man dont le premier numéro se vend à trois millions d'exemplaires. Ce record de vente est battu quelques mois plus tard par Rob Liefeld qui lance "X-Force" vendu à cinq millions d'exemplaires puis par la série dérivée "X-Men" de Jim Lee qui s'écoule à huit millions d'exemplaires. Même si ces succès assurent des revenus importants aux auteurs, ceux-ci sont insatisfaits. D'une part, leurs dessins sont réutilisés par Marvel sans compensation financière ni reconnaissance du droit d'auteur et aucune somme ne leur revient sur les gains faits par Marvel à l'étranger grâce à leurs séries. D'autre part, les auteurs estiment que leurs droits d'auteurs, autres que financiers, ne sont pas respectés par Marvel. Toutes les créations faites pour l'éditeur deviennent la propriété de celui-ci. Lassé de cette situation Todd McFarlane décide de se retirer quelque temps des comics, d'autant qu'il vient d'avoir un enfant. Rob Liefeld, quant à lui, tente de produire une série, intitulée "The Executioners" qui serait publiée par Malibu Comics mais dont il serait pleinement propriétaire. L'affaire ne se fait pas, en partie parce que les responsables de Marvel ont exprimé leur mécontentement. Cependant cela ne décourage pas Liefeld qui suggère à Erik Larsen, dessinateur de "Amazing Spider-Man", après le départ de McFarlane, et Jim Valentino, dessinateur des "Gardiens de la Galaxie", de l'accompagner dans un nouveau projet avec Malibu Comics. Les auteurs continueraient de travailler pour Marvel mais pourraient créer les séries qu'ils désirent, et dont ils garderaient les droits, sous la houlette de Malibu. Après l'accord des deux auteurs, c'est McFarlane, à qui est fait la même proposition, qui accepte et propose ensuite à Jim Lee de les rejoindre.


title: Image Comics

text: Le , Todd McFarlane, Jim Lee et Rob Liefeld décident de rencontrer le président de Marvel, Terry Stewart, pour faire part de leurs revendications. Même si Stewart est prêt à faire des concessions dans la reconnaissance des droits des auteurs, ce n'est pas suffisant pour les artistes et cela ne fait que les encourager à signer l'accord avec Malibu. Aussi après avoir convaincu Marc Silvestri (dessinateur de "Wolverine" et qui avait aussi travaillé sur "Uncanny X-men") puis Whilce Portacio (dessinateur de "Uncanny X-Men") de faire partie du groupe, ils se lancent dans l'aventure. Cette création est parfois appelée « the X-odus » (ce qui se prononce en anglais comme "the exodus", l'exode), car quatre de ces fondateurs, Lee, Liefeld, Portacio et Silvestri, étaient célèbres pour leurs travaux sur la franchise "X-Men". En , la stratégie éditoriale est mise en place et les questions de l'édition, de la promotion et de la vente sont réglées. La nouvelle de la création prochaine d'Image fait le tour des salles de rédactions, du New York Times à CNN et a pour première conséquence une chute de la valeur des actions Marvel. Certains dessinateurs, comme Jim Valentino ou Dale Keown, dessinateur de "Hulk" et qui est prêt à se faire éditer par Image, sont remerciés par Marvel.


title: Image Comics

text: Deux principes essentiels cimentent le groupe. Le premier est que chaque créateur est totalement maître de son œuvre et la société Image n'en détient aucune part. Le second est qu'un auteur n'intervient jamais, créativement ou financièrement, sur le travail d'un autre.


title: Image Comics

text: Dans l'esprit du deuxième principe, chaque partenaire fonde son propre studio, qui est affilié à Image tout en restant autonome, sans contrôle éditorial central. Portacio ne souhaitant pas devenir un partenaire à part entière dans la société, Image est à l'origine constitué de six studios :


title: Image Comics

text: Le est publié le premier comics Image, distribué par Malibu. C'est Rob Liefeld qui a l'honneur de lancer cette nouvelle maison d'édition avec "Youngblood". Le premier tirage à est rapidement écoulé et finalement le titre se vend à près d'un million d'exemplaires. Les titres suivants sont "Spawn" de Todd McFarlane en mai, "Savage Dragon" d'Erik Larsen en juillet, "WildCATS" de Jim Lee et "Shadowhawk" de Jim Valentino tous deux en août. Le succès est tel qu'au mois d'août, alors qu'il n'y a que six comics publiés, Image devient le deuxième éditeur, en nombre d'exemplaires vendus, derrière Marvel (93 comics) et devant DC Comics (61 comics). Le premier numéro de "Spawn" et celui de "WildCATS" dépassent tous deux le million d'exemplaires vendus. Le dernier membre à sortir sa série cette année est Marc Silvestri qui propose "Cyberforce" en octobre. Seul Portacio attend 1993 pour lancer "WetWorks".


title: Image Comics

text: À ce moment, Image est encore lié à Malibu Comics. Cette dernière s'occupe de l'impression et de la distribution. D'ailleurs la qualité de l'impression a joué dans le choix de ce partenariat puisque Malibu était l'un des seuls éditeurs à utiliser l'ordinateur pour mettre en couleur ses comics. Le contrat entre les deux sociétés donne la part du lion à Image puisque Malibu ne touche que 10% des recettes de la vente des comics mais cela reste très avantageux pour celle-ci. Cependant fin 1992, les membres d'Image décident de se passer de Malibu et de prendre en charge aussi ces deux fonctions.


title: Image Comics

text: Même si chaque studio est propriétaire de ses créations, les membres fondateurs tentent de donner une unité à Image en faisant interagir les différents héros ensemble. Ainsi, Chapel, des Youngblood, est lié à "Spawn" puisqu'il est supposé avoir travaillé avec Al Simmons puis l'avoir tué. Un crossover réunit les séries "WildCATS" et "Cyberforce" et on y apprend que deux des personnages, un dans chaque équipe, ont un passé commun.


title: Image Comics

text: Malgré le succès, Image est critiqué par d'autres personnalités des comics qui se moquent de la faiblesse des scénarios, des dessins violents et tape-à-l'œil. Ces critiques ont cependant peu d'impact sur la politique éditoriale d'Image. Les auteurs tentent de donner peu à peu un rythme de croisière à leurs séries, de nouveaux auteurs rejoignent le groupe et chaque studio développe son univers en engageant de nouveaux artistes. De plus, Image innove aussi par la qualité du papier, de l'impression, de la mise en couleur et du lettrage qui tous mettent encore plus en valeur les dessins des artistes vedettes.


title: Image Comics

text: Le début de l'année 1993 s'annonce donc sous de bons auspices qui, d'ailleurs, sont valables pour l'ensemble de l'industrie des comics. En février 1993, de comics sont commandés par les magasins spécialisés et deux mois plus tard le nombre est passé à . De plus, les ventes de comics rapportent de dollars en 1992 et en 1993. Les maisons d'édition se multiplient, tout comme les magasins (dont certains sont d'anciens revendeurs de cartes à collectionner qui, après l'effondrement de la bulle spéculative dans ce domaine, se replient vers le monde des comics). Toutefois, à la fin de l'année, l'euphorie n'est plus de mise. En , le nombre de comics vendu est de et la bulle spéculative éclate.


title: Image Comics

text: Pour Image, le choc est d'autant plus rude que la crise est en partie causée par l'absence de politique éditoriale. Les fondateurs n'ont aucune expérience de gestion commerciale et ils se retrouvent vite dépassés par les responsabilités qu'impliquent leurs studios respectifs. Bientôt les retards s'accumulent, ce qui lasse les lecteurs. Les libraires, ensuite, commandent des comics prévus mais qui ne sont pas encore dessinés et constatent finalement quand ils les reçoivent que les fans ont perdu leur intérêt. C'est le cas pour "Pitt" de Dale Keown, dessinateur de "Hulk" pour Marvel. Prévue pour , la série ne paraît que plusieurs mois plus tard et il faut attendre encore six mois pour que le deuxième épisode soit distribué. Selon Phil Rippke et Ruth Beerman ces problèmes de distribution atteignent leur apogée avec le crossover "Deathmate" coproduit par Image et Valiant Comics. Valiant est aussi une maison d'édition récente dont les ventes de comics sont très bonnes. Quatre comics sont publiés qui font se rencontrer les deux univers. Mais ce qui s'annonçait comme un succès certain, s'achève dans le désintérêt des lecteurs potentiels qui boudent une mini-série dont les épisodes arrivent avec trop d'écart entre eux pour les fidéliser.


title: Image Comics

text: Les libraires se retrouvent donc avec d'importants stocks d'invendus et quand ils commencent à perdre de l'argent sur les séries Image, les commandes diminuent, ce qui a un gros impact sur la maison d'édition. Alors que le début de l'année avait vu le lancement de nombreuses séries comme "The Maxx" de Sam Kieth ou "Supreme" publié par Extreme Studio de Rob Liefeld, certaines sont arrêtées dès la fin de l'année. Pour mettre de l'ordre et parvenir à un rythme régulier de parution, les membres d'Image engagent alors Larry Marder qui parvient à résoudre les problèmes éditoriaux et décharge de ce fait les auteurs qui peuvent travailler plus régulièrement. La fin de cette période exceptionnelle en termes de production et de ventes entraîne la disparition de nombreux éditeurs. C'est le cas de Malibu Comics ou de Valiant Comics. Image résiste mais les ventes ne sont plus celles des débuts.


title: Image Comics

text: Les fondateurs d'Image sont des dessinateurs qui ont parfois coécrit les comics sur lesquels ils travaillaient pour Marvel mais ils ne sont pas des scénaristes. Un reproche récurrent est justement la faiblesse des histoires. Mais cela change lorsque des scénaristes reconnus commencent à travailler pour Image. C'est d'abord sur "Spawn" qu'on retrouve quatre noms d'auteurs importants : Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman et Dave Sim signent chacun un épisode du comics. Alan Moore, après cette première expérience, décide de continuer à travailler pour Image. Il écrit d'abord en 1993 la mini-série "1963", parodie des comics de Marvel de l'âge d'argent des comics. Il scénarise aussi plusieurs mini-séries qui se placent dans l'univers de Spawn. Il reprend ensuite la série "Wildcats" qui avait été auparavant confiée au scénariste James Robinson. Fin 1993, Jack Kirby arrive chez Image. Enthousiasmé par cette aventure qui voit des dessinateurs vedettes de Marvel claquer la porte de cet éditeur, comme lui-même l'avait fait en 1970, il propose la série "Phantom Force" dont les deux premiers numéros sont édités par Image. Il prévoyait de publier la suite chez une nouvelle maison d'édition nommée Genesis West mais sa mort en février 1994 met fin au projet.


title: Image Comics

text: Si les auteurs de comics qui viennent par la suite à Image sont le plus souvent des dessinateurs, on trouve aussi des scénaristes comme Kurt Busiek qui crée "Astro City" ou James Robinson, scénariste de la série "Leave It to Chance" qui en 1997 reçoit pour cette série un prix Harvey récompensant les comics sortis en 1996 et un prix Eisner. Ces deux séries appartiennent à la collection "Homage" chez Wildstorm qui ouvre aussi en 1998 une seconde collection nommée "Cliffhanger!" qui accueille J. Scott Campbell, Humberto Ramos et Joe Madureira. Durant cette même période, Jim Valentino cesse de publier "Shadowhawk" lassé des super-héros et propose "A touch of Silver" un récit semi-autobiographique d'un adolescent fan de comics. À côté de ce travail personnel, il invite des auteurs à produire chez Image des récits originaux, plus proches de l'édition indépendante ou underground que des comics de super-héros. Cet assemblage hétéroclite est nommé officieusement . Les comics ont du mal à trouver leur lectorat et finalement, l'expérience est arrêtée en 1997.


title: Image Comics

text: Progressivement, Image s'installe dans le paysage du monde des comics. De nouvelles séries à succès sont lancées, comme "Witchblade" en 1995 par le studio Top Cow de Marc Silvestri ou, en 1996, "The Darkness" de Garth Ennis et Silvestri toujours pour Top Cow. La société de Silvestri est alors en plein boom et ses séries attirent de nombreux lecteurs. Dans le même temps, Top Cow prend ses distances avec Image. En effet Silvestri juge que Rob Liefeld, alors directeur financier d'Image, se comporte mal envers lui et envers la société. Il lui reproche surtout d'avoir essayé d'attirer dans son studio un dessinateur qui travaillait déjà pour Top Cow. C'est la goutte d'eau qui fait déborder le vase. Liefeld est accusé par les autres membres fondateurs de mal gérer les finances et de prendre des décisions économiques contre-productives. De plus, la création de sa nouvelle maison d'édition, Maximum Press, est vue comme une trahison. En septembre 1996, la crise se résout par la démission de Liefeld juste avant qu'un conseil d'administration extraordinaire ne l’exclue. Liefeld porte plainte contre ses anciens collègues qui ripostent par une autre plainte. Le jugement porté en donne raison aux membres d'Image alors que Liefeld est condamné à payer un million de dollars. Le départ de Liefeld en contre-coup ramène complètement Top Cow au sein d'Image.


title: Image Comics

text: En 1996, c'est une querelle interne qui pousse vers la sortie un des fondateurs d'Image. En 1998, c'est la lassitude de diriger une société plutôt que de s'occuper de créations qui amène Jim Lee à quitter Image. Il vend sa société à DC Comics et Wildstorm, dont les séries principales sont relancées devient une collection de DC. Jim Lee est alors intégré à l'équipe de direction de l'éditeur. Pour remplacer ces membres fondateurs, Image ouvre ses portes à de nouveaux auteurs comme Robert Kirkman. Image n'est plus alors l'éditeur de super-héros flamboyants ; les ventes ont baissé fortement et en 1998, les comics qui dépassent les sont rares. Cela n'empêche pas Image de diversifier sa ligne éditoriale pour compenser le départ de deux des studios des origines.


title: Image Comics

text: En 1999, Larry Marder quitte Image et Jim Valentino est promu éditeur en chef. Alors qu'Image est associé à un style maison où le graphisme prime le scénario et où les super-héros ont la part belle, Valentino tend à diversifier l'offre éditoriale. Il accueille ainsi Eric Shanower qui dans "L'Âge de bronze " retrace la guerre de Troie et, pour compenser les départs de Liefeld et Lee, plusieurs labels rejoignent Image, comme Dreamwave ou Gorilla, en 2001, avec des fortunes diverses. Valentino se préoccupe aussi de promouvoir la bande dessinée dans d'autres circuits de distribution que les magasins spécialisés. Pour cela, il cherche à placer les recueils de comics dans les librairies. Cet effort est toujours d'actualité en 2020. Jim Valentino garde ce poste jusqu'en 2005 puis est remplacé par Erik Larsen. Celui-ci continue la même politique et c'est grâce à lui que Robert Kirkman commence à travailler pour Image. Ce dernier signe en 2002 "Invincible", avec des dessins de Ryan Ottley, avant de créer en 2003 "The Walking Dead", dessiné par Tony Moore puis Charlie Adlard, qui progressivement devient un titre phare d'Image. Kirkman en 2008 devient un membre d'Image au même titre que les quatre membres fondateurs. En 2009 Larsen cède la place à Eric Stephenson. L'accueil de nouveaux talents qui ne sont pas nécessairement spécialisés dans le style super-héros est toujours de mise. Ainsi, "Firebreather" de Phil Hester et Andy Kuhn ou "Chew" de John Layman et Rob Guillory sont des séries qui imposent un style personnel loin du style Image des origines. Depuis que Stephenson est en poste, Image qui avait chuté à la cinquième place dans le classement des éditeurs est revenu à la troisième et l'est resté de façon consécutive depuis sept ans. Les ventes qui représentaient 3% du total des comics vendus monte à 10% et s'y maintiennent. De plus de 2014 à 2016 Image reçoit le Diamond's Gem Award du meilleur éditeur. Enfin, toujours sous la supervision de Stephenson, Image a remporté près de trente-six prix Eisner. Même si les ventes des comics d'Image sont loin des records des débuts, elles sont assez importantes dans un marché qui s'est écroulé depuis les années 1990 et cela vaut à Stephenson d'être intégré au bureau exécutif d'Image en 2018. 2018 est aussi l'année du déménagement d'Image qui après Berkeley en Californie s'installe à Portland dans l'Oregon.


title: Image Comics

text: Le studio dirigé par Rob Liefeld est à l'origine de nombreuses séries dont la première est "Youngblood" qui est aussi celle avec laquelle Image est arrivé dans les magasins de comics. Contrairement à d'autres membres d'Image, comme Todd McFarlane ou Erik Larsen, qui se consacrent à un seul personnage, Liefeld développe rapidement un univers porté par de nombreuses séries. En août 1992 sort "Brigade" dessiné par Marat Mychaels, en novembre "Supreme" dessiné par Brian Murray. En 1993 quatre nouveautés suivent : "Bloodstrike", dessiné par Dan Fraga, "Prophet" dessiné par Liefeld et Dan Panosian puis par Stephen Platt, "Team Youngblood" et "Youngblood Strikefile". Viennent ensuite en 1994 "Doom's IV" dessiné par Mark Pacella et en 1995 "Bloodwulf", créé en 1993 par Liefeld mais qui a seulement sa mini-série cette année-là écrite par Andy Mangels et dessinée par Dærick Gröss Sr. puis "Glory" de Jo Duffy et Mike Deodato Jr.. Lors du lancement du studio, le succès est tel que le concept de "Doom's IV" est préempté par Amblin Entertainment pour une adaptation cinématographique, qui finalement ne se réalise pas, avant même que le comics soit écrit. Après le départ de Liefeld, les séries d'Extreme sont publiées par Awesome Comics mais en 2008, Liefeld revient chez Image, grâce à l'appui de Robert Kirkman. Plusieurs séries sont reprises avec des fortunes diverses mais en 2019, Liefeld perd le contrôle de "Youngblood", la série qui a marqué le début d'Image.