title: Sikorsky S-76

text: En 2009, une nouvelle version; le "S-76D", propulsé par deux moteurs Pratt & Whitney Canada PW210S de , et doté de la suite avionique TopDeck (Thales Avionics) effectua son premier vol le , suivi par la certification et la mise en production en 2010. Il bénéficie de modifications importantes lui permettant de maintenir un "régime de croisière" économique en carburant en vol mais avec un régime plus élevé au décollage et à l'atterrissage.


title: Sikorsky S-76

text: Début 2019, il est assemblé dans une usine de Coatesville (Pennsylvanie) mais ce site doit fermer fin 2019 et l'assemblage transféré dans un site d'Owego dans l'État de New York.


title: Sikorsky S-76

text: Le S-76 est utilisé partout dans le monde par différentes compagnies aériennes, entreprises, hôpitaux et opérateurs publics.


title: Sikorsky S-76

text: Un Sikorsky S-76 modifié apparaît deux fois dans la série Supercopter. Une première fois dans l’épisode "HX1" (saison 2, épisode 8) en tant que le super hélicoptère HX1, rival de Supercopter. La deuxième fois dans l’épisode "L’Éclaireur" (saison 3, épisode 3), comme hélicoptère surarmé non nommé. Aucun lien n’est fait avec le HX1 dans cet épisode, il s’agit juste de la réutilisation du même appareil.


title: Sikorsky S-76

text: il apparaît également dans le film the thomas crown affair 1999 en vol au-dessus de central park ( New York ) et identifié sous son nom de modèle par un policier dans une des premières scène.


title: Emma (mini-série, 2009)

text: Emma est une mini-série britannique en quatre parties de 60 minutes, adaptée du roman de Jane Austen, publié pour la première fois en 1815. Les épisodes en ont été écrits par Sandy Welch, scénariste appréciée d'autres mises en scène en costumes de la BBC, telles que le "Jane Eyre" de 2006, ou la série télévisée "" (2004).


title: Emma (mini-série, 2009)

text: La série est dirigée par Jim O'Hanlon, avec Romola Garai dans le rôle d'Emma Woodhouse, Jonny Lee Miller dans celui de son loyal ami de toujours, Mr Knightley, et Michael Gambon dans celui du père d'Emma, . La série a été initialement diffusée le dimanche soir sur BBC One, du au .


title: Emma (mini-série, 2009)

text: En France, elle a été diffusée à partir du sur Chérie 25. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Emma (mini-série, 2009)

text: Emma Woodhouse, belle, intelligente et riche, a peu à se soucier de l’existence. Lorsque sa gouvernante fait un mariage fort avantageux, elle se félicite d’avoir si bien su réunir les époux. Quand Emma rencontre la jolie et naïve Harriet, elle décide de mettre en pratique ses compétences d’entremetteuse – ignorant les avertissements de son voisin et ami, , sur la peine qu’elle peut causer.


title: Warch 'an naafi'

text: Les récitations du Coran, connues en arabe sous le terme de Qira'at, sont menées selon les règles du Tajwid. Cette méthode est attribuée à l'imam Warsh qui, l'a lui-même obtenu de son professeur Nafi‘ al-Madani qui était l'un des transmetteurs des sept recitations. La récitation de Warsh 'an Naafi ' est l'une des deux traditions majeures de récitation. La seconde est celle de Hafs 'an 'Asim.


title: Warch 'an naafi'

text: L'Imam Warsh (110-197AE), de son vrai nom Uthman Ibn Sa‘id al-Qutbi, est né en Égypte. Son surnom Warsh, une substance du lait, lui vient de son professeur Naafi' en raison de son teint clair. Il a étudié sa récitation selon Naafi' à Médine. Après avoir terminé ses études, il est revenu en Égypte où il est devenu le récitateur sénior du Coran.


title: Warch 'an naafi'

text: Au , le savant musulman Ibn Mujāhid a canonisé les sept lectures du Coran, y compris Warsh 'an Naafi'. Cependant, seule la transmission d'Asim et Warsh reste influente. Bien qu'ayant émergé en Égypte, la récitation de Warsh 'an Naafi' est devenue répandue en Afrique du Nord. À l'époque médiévale, c'était la principale récitation coranique dans l'Al-Andalus. La transmission de Warsh 'an Naafi' représente la tradition récitative de Médine. C'est, aux côtés de la tradition Hafs 'an 'Asim qui représente la tradition récitative de Kufa, l'une des deux principales transmissions orales du Coran dans le monde musulman. Le Coran standard influent du Caire qui a été publié en 1924 est basé sur la récitation de Hafs 'an ʻAsim.


title: Warch 'an naafi'

text: La récitation du coran selon Warch 'an Naafi' diffère de celle de Hafs 'an Asim sur le plan orthographique. La majorité des différences n'affectent pas la signification. Pourtant, dans certains cas, les différences changent les implications du verset. Dans le verset 2:184 Hafs récite le verset comme étant . Tandis que la lecture selon Warsh est .


title: Warch 'an naafi'

text: Une autre différence majeure entre la récitation de Hafs et de Warh du Coran est la prononciation des mots. Les Corans modernes ont des signes diacritiques (connu sous le nom de Tashkil) et, dans certains cas, prononcer le mot différemment pourrait impliquer une signification différente. Voici quelques exemples :


title: Aponie

text: L'aponie (, "" en grec ancien), dans la philosophie épicurienne, est l'absence de troubles du corps. Elle est associée à l'ataraxie chez le sujet qui atteint l'état de bonheur. L'ataraxie correspond à l'absence de troubles de l'âme.


title: Aponie

text: Geneviève Rodis-Lewis, spécialiste d'Épicure et de l'épicurisme, explique que l'aponie et l'ataraxie sont des plaisirs stables, , par opposition aux plaisirs en mouvement recherchés par les cyrénaïques. L'aponie désigne spécifiquement , tandis que l'ataraxie est . C'est le doxographe antique Diogène Laërce, dans sa biographie d'Épicure, qui transmet le terme d'aponie, citant le traité perdu d'Épicure "Des choix".


title: Intervention alliée pendant la guerre civile russe

text: Le nom dintervention alliée pendant la guerre civile russe désigne la campagne militaire internationale des Alliés de la Première Guerre mondiale menée en Russie, en 1918-1920, pendant la Guerre civile russe pour porter assistance aux Armées blanches dans leur lutte contre les Bolcheviks, qui pour leur part tenaient l'axe essentiel Petrograd-Moscou-Astrakhan.


text: Depuis le traité de Brest-Litovsk du signé par les "Rouges", qui a permis au "Kaiser" de transférer ses divisions d'Est en Ouest et ainsi de renforcer la combativité de ses troupes sur le front occidental, les dirigeants occidentaux considéraient Lénine comme un agent des « Boches », d'autant qu'il avait transité par l'Empire allemand pour rejoindre la Russie. L'intervention est conçue comme un prolongement de la lutte contre les Empires centraux et leurs « complices » Bolcheviks, mais surtout, après la fin de la guerre, comme une tentative d'éradication du nouveau régime révolutionnaire et du risque de contagion qu'il représente, notamment en Europe centrale, avec la Révolution allemande de 1918-1919 et la République des Conseils de Hongrie en 1919 (qui est, elle aussi, combattue par une coalition alliée).


text: Deux fronts furent principalement ouverts par les Alliés : celui de Sibérie (-) et celui de Russie septentrionale (-).


text: Les opérations impliquèrent les forces de 14 nations en vue de soutenir les Armées blanches tzaristes et les indépendantistes des nations non-russes de l'ex-Empire dans leur lutte contre les bolchéviques. Toutefois, les efforts des Alliés seront marqués par la lassitude de leurs troupes, le déficit de coordination et le manque de soutien de l'opinion publique dans les pays occidentaux (y compris parmi les soldats, dont beaucoup furent sympathisants de la cause bolchevique). Dans les dernières semaines de 1918, Clemenceau décide d'une importante intervention en mer Noire pour soutenir les armées blanches dans le sud. Mais les moyens engagés fondent avec la démobilisation de l'armée française, et les troupes ne comprennent pas les motifs de cette guerre lointaine. Au printemps 1919, l'échec de l'expédition est consommé et la flotte française est secouée par une importante mutinerie. En , les Alliés se retirent de Russie à l'exception de l'Empire du Japon qui continua de soutenir les Russes blancs jusqu'en , date du retrait de l'Armée impériale japonaise.


text: La Royal Navy, dans le cadre de la guerre d'indépendance de l'Estonie, mena une brève campagne contre la Flotte de la Baltique (basée à Kronstadt) dans la Baltique sans parvenir à assurer le contrôle de Petrograd par les Russes anti-bolchéviques, qui était l'un des principaux objectifs de cette campagne. Des attaques risquées sont conduites par les vedettes lance-torpilles côtières (HM "Coastal Motor Boat 4") basées à Koivisto Sound, en Finlande, à , soutenu par des raids de bombardement de la Royal Air Force, contre les navires amarrés dans le port intérieur de Petrograd après avoir passé l'écran de destroyers de la défense bolchevique. Les champs de mines bolcheviques provoquent la majorité des pertes britanniques.


text: Par exemple, à Odessa en, en Ukraine, alors que les Armées blanches se regroupaient et en appelaient aux Alliés pour lutter contre le "Milrevkom" bolchévik, le président de la république soviétique d'Odessa, ordonna de déchaîner la terreur rouge contre quatre cents officiers de marine, exécutés à bord du croiseur "Almaz", transformés en blocs de glace sur le pont à force de jets d'eau, ou jetés vivants dans la chaudière ; en ville, leurs quatre cents familles, accusées d'être « bourgeoises », furent aussi massacrées par une foule en colère rassemblée par le "Milrevkom".


text: Deux ans plus tard, à Nikolaïevsk-sur-l'Amour dans l'Extrême-Orient russe, entre février et , plusieurs centaines d'expatriés civils japonais, de militaires japonais et la plupart des habitants russes de la ville furent également massacrés par une troupe dirigée par le leader bolchevik local Yakov Triapitsyne. Les protestations japonaises amenèrent la Russie soviétique à renier, condamner et exécuter celui-ci en .


title: Formule Renault 2.0

text: La Formule Renault 2,0 litres (abrégé en FR2.0) est une catégorie de voitures de compétition de type monoplace.


title: Formule Renault 2.0

text: La Formule Renault remplace la Formule France en 1971, le service Promotion Sportive Renault est créé sous la houlette de Jacques Feret.


title: Formule Renault 2.0

text: La Formule Renault disparait peu à peu à la fin des années 2010, remplacée par la Formule 3 régionale ou la Formule 4.


title: Formule Renault 2.0

text: En 1999 le directeur de Renault Sport demande à la Promotion Sportive Renault, petite unité de huit personnes dont cinq techniciens, de créer une situation de rupture entre la nouvelle Formule Renault et le monde de la monoplace. Conçue par les techniciens de la Promotion Sportive de Renault Sport, cette nouvelle monoplace concentre des techniques de pointe (coque carbone, boîte de vitesses séquentielle, aérodynamique poussée).


title: Formule Renault 2.0

text: La Promotion Sportive Renault forte de son expérience dans le domaine depuis 1972, a lancé un appel d'offres sur un cahier des charges très précis, en voici les grandes lignes :


title: Formule Renault 2.0

text: Le cahier des charges a été tenu, seul le prix a été augmenté avec une prix de vente de , moteur inclus. Le succès a été immédiat puisque dès la première année plusieurs championnats nationaux ont choisi la Formule Renault 2000, Europe, Grande Bretagne, France, Allemagne, Italie, Asie, outre-Atlantique Mexique, USA, Brésil. 780 voitures seront vendues dès les trois premières années et exemplaires seront vendus au total pendant les dix années d'activité de la Formule Renault 2000. De nombreux pilotes de Formule 1 passeront par cette catégorie.


title: Formule Renault 2.0

text: Elle s’appellera ensuite Formule Renault 2.0, son changement d'appellation s'accompagnera d'une forte évolution du prix de vente.


title: Formule Renault 2.0

text: Une nouvelle voiture développée par Barazi-Epsilon apparait en 2010 dans les championnats Eurocup Formula Renault 2.0, Formula Renault 2.0 Northern European Cup, British Formula Renault Championship, et en 2011 dans le championnat Formula Renault 2.0 ALPS, alors que les autres championnats encore en activité continuent à utiliser les châssis Tatuus.


title: Formule Renault 2.0

text: Les voitures sont des monoplaces possédant un châssis Tatuus couplé à des moteurs issus des Renault Clio avec une boîte de vitesses SADEV. Elles peuvent accélérer de 0 à en et freiner de pour s'arrêter en . Les performances sont supérieures à la FR précédente, cinq secondes au tour à Nogaro par exemple.


title: Formule Renault 2.0

text: Une nouvelle voiture, développée par Barazi-Epsilon est apparue en 2010,dans les championnats Eurocup Formula Renault 2.0, Formula Renault 2.0 Northern European Cup, British Formula Renault Championship, en 2011 dans le championnat Formula Renault 2.0 ALPS, alors que les autres championnats encore en activité continuaient à utiliser les châssis Tatuus.


title: Vivaro-alpin

text: Le vivaro-alpin, rhodano-alpin, ou encore nommé provençal-alpin ou gavot au est un dialecte de l'occitan parlé du Velay et du Forez jusqu'aux vallées occitanes d'Italie tout en passant dans le Dauphiné et la Provence puis dans les Alpes méridionales de part et d'autre de la frontière franco-italienne ainsi qu'en Calabre.


title: Vivaro-alpin

text: Les parlers des Vallées vaudoises du Piémont et des colonies vaudoises du Wurtemberg (notamment , et ), aujourd'hui éteints, en faisaient également partie.


title: Vivaro-alpin

text: Le vivaro-alpin a longtemps été considéré comme un sous-dialecte du provençal, sous l'appellation "provençal alpin" voire "nord-provençal". Son extension dans le sud du Dauphiné lui a aussi valu l'appellation de "dauphinois".


title: Vivaro-alpin

text: Le vivaro-alpin partage avec les autres variétés du nord-occitan (limousin, auvergnat) la palatalisation des consonnes k et g devant a notamment : "chantar" (« chanter »), "jauta" (« joue »). L'occitan méridional a respectivement : "cantar", "gauta". Cette palatalisation dans la toponymie permet de mesurer le recul du vivaro-alpin par rapport au provençal, par exemple à Orange (Aurenga > Aurenja).


title: Vivaro-alpin

text: Sa caractéristique principale est la chute des dentales intervocaliques latines simples : "chantaa" ou "chantaia" pour "chantada" (« chantée »), "monea" pour "moneda" (« monnaie »), "bastia" ou "bastiá" pour "bastida" (« bâtie »), "maür" pour "madur" (« mûr »). En particulier, le t final des participes passés masculins y est amuï : "chantà" (noté "chantat" en graphie classique) pour "chantat" (« chanté »).


title: Vivaro-alpin

text: La désinence verbale de première personne y est "-o" (comme en francoprovençal et en piémontais, la variété la plus proche de l'italien septentrional): "parlo" pour "parli" ou "parle" (« je parle »), "parlavo" pour "parlavi" ou "parlave" (« je parlais »), "parlèro" pour "parlèri" ou "parlère" (« j'ai parlé, je parlai »).


title: Vivaro-alpin

text: Un trait fréquent est le rhotacisme de l (passage de l à r) : "barma" pour "balma" ou "bauma" (« grotte »), "escòra" pour "escòla" (« école »), "saraa" ou "saraia" pour "salada" (« salade »). Dans le val de Suse (Oulx, Bardonèche...), le r rhotarique, roulé, se différencie du r "normal", qui lui est guttural [ʁ] (à la française). La norme de l'école du Pô adaptée à ces parlers respecte cette distinction par l'utilisation de la lettre ŗ ou ř pour le r guttural.


title: Vivaro-alpin

text: Dans les parlers des Alpes et du Nord-Est de la Haute-Loire, le vivaro-alpin a maintenu la prononciation de r final des infinitifs (fait exceptionnel en occitan moderne).


title: Divinité du foyer

text: Une divinité du foyer, un génie domestique ou un esprit du foyer, est un dieu, un esprit ou une autre entité domestique attachée à la protection de la maison, qui s'occupe selon la croyance du ménage ou de certains membres clés. Cette croyance est commune dans les religions païennes, ainsi que dans le folklore dans de nombreuses régions du monde.


title: Divinité du foyer

text: Les divinités domestiques se divisent en deux types : une divinité particulière, généralement une déesse désignée comme celle qui est associée à la maison et le foyer, y compris la grecque Hestia et la nordique Frigg. Le deuxième type forme celles qui ne sont pas des divinités uniques, mais un type, ou une espèce de divinité animiste, qui ont généralement moins de pouvoirs que les divinités majeures. Ce type était commun dans les religions de l'antiquité, tels que les Lares de la religion romaine antique et Cofgodas dans le paganisme anglo-saxon. Ces créatures ont survécu aux christianisations successives en tant que personnages du petit peuple existants dans le folklore, comme le Brownie anglo-écossais, le lutin français et le domovoï slave.


title: Divinité du foyer

text: Les divinités domestiques étaient généralement adorées dans les temples, mais pas dans la maison, où elles étaient représentées par des petites idoles (tels que les théraphims de la Bible, souvent traduits par « pénates » dans la Genèse 31:19, par exemple), des amulettes, des peintures ou des reliefs. Elles pouvaient aussi être trouvées sur des objets domestiques, tels que des articles cosmétiques dans le cas de Tawaret. Les maisons les plus prospères pouvaient avoir un petit sanctuaire dédié au dieu des ménages, le laraire servait à cette fin dans le cas des Romains. Les dieux seraient traités comme des membres de la famille et invités à se joindre au repas, il leur était offert des offrandes de nourriture et de boisson.


title: Stockport

text: Stockport est une ville anglaise située au sud de Manchester, dans le Grand Manchester, sur la Mersey. Elle comptait habitants en 2001. La ville héberge le club football de Stockport County. Le batteur du groupe Muse, Dominic Howard, y est né.


title: Famille de Châteaubriant

text: La famille de Châteaubriant est une famille de la haute noblesse bretonne, d’extraction chevaleresque, subsistante par ses dernières femmes du nom.


title: Famille de Châteaubriant

text: L'histoire de Châteaubriant commence au début du quand "Brient", fils de Dame Innogwen, (envoyé du comte de Rennes) édifia une forteresse sur une motte au bord de la Chère destinée à poursuivre la fortification de la frontière des Marches de Bretagne. Une cité s'est développée autour du château et fut appelée Châteaubriant. Il fonda plus tard le prieuré Saint-Sauveur de Béré, l'église Saint-Jean de Béré, et le premier château en 1015.


title: Famille de Châteaubriant

text: "Il s'agirait du Chotard de Châteaubriant, décrit par Joinville, qui, lors de la Bataille de Mansourah (1250), sauve Louis IX d’un dard et répand son sang sur les armes du monarque. Pour le remercier, le Roi l'autorise à transformer les pommes de pin (ou plumes de paon) de ses armes en fleurs de lys ". Les barons de Châteaubriant adoptèrent alors cette magnifique devise : ""Notre sang teint les bannières de France"". En réalité, cette tradition n'est absolument pas fondée.


title: Famille de Châteaubriant

text: La thèse classique, soutenue par l'abbé Guillotin de Corson (généalogiste des familles nobles de Haute-Bretagne au ), qui a repris les travaux du père Anselme, fait de la famille Le Bœuf une branche cadette de la famille de Châteaubriant.


title: Famille de Châteaubriant

text: Des études plus récentes, telle celle de Michel Brand'Honneur considèrent les Le Bœuf comme descendants d'un chevalier vassal des Châteaubriant qui comme preuve de fidélité ont repris les noms de leur suzerain.


title: Famille de Châteaubriant

text: La seule certitude est que l'essentiel des domaines de la famille Le Bœuf dépendent des seigneurs de Châteaubriant.


title: The First Time (film, 2012)

text: Dave, un lycéen timide, est amoureux d'une fille superficielle qui ne voit en lui que son meilleur confident. Aubrey, lycéenne sensible qui apprécie les arts plastiques, flirte avec un musicien plutôt égocentrique. Dave et Aubrey se rencontrent par hasard à une fête et s'aperçoivent qu'ils peuvent dialoguer comme ils ne l'ont encore jamais fait avec personne. Cette découverte modifie leurs sentiments, et les amène à reconsidérer leurs choix, ce qui est perturbant pour eux comme pour leur entourage.


title: The First Time (film, 2012)

text: Les deux acteurs principaux, Dylan O'Brien et Brittany Robertson, était en couple depuis le tournage du film en 2011, mais ils se sont séparés récemment.


title: Friends : Les Retrouvailles

text: Friends : Les Retrouvailles (ou "Friends, la réunion" ; "Friends: The Reunion") est une émission spéciale (épisode spécial ou réunion spéciale) basée sur la série télévisée américaine "Friends", réalisée par Ben Winston et en a assuré la production exécutive aux côtés de Kevin Bright, Marta Kauffman, et David Crane, producteurs exécutifs de la série originale. Le spécial est animé par James Corden. L'émission spéciale revisite les décors de la sitcom originale (appartements "Friends", le café "Central Perk" ou la Fontaine des "Friends"). Elle est diffusée aux États-Unis, le sur la plateforme HBO Max.


title: Friends : Les Retrouvailles

text: 17 ans après la diffusion du dernier épisode de la série ("Ceux qui s'en allaient"), les six acteurs se retrouvent au "Central Perk" et se remémorent leurs souvenirs.


title: West Edmonton Mall

text: Le West Edmonton Mall (WEM), situé à Edmonton dans la province canadienne de l'Alberta, est le plus grand centre commercial de l'Amérique du Nord et l'un des lieux touristiques les plus importants de l'Ouest canadien.


title: West Edmonton Mall

text: Le West Edmonton Mall est le site touristique le plus populaire de la province de l'Alberta. Situé dans la banlieue d'Edmonton, le West Edmonton Mall a une surface de et il a coûté de dollars canadiens pour sa construction. Plus de 900 magasins, parc d'amusement et services se trouvent aux deux premiers étages, dont 132 restaurants. Beaucoup d'établissements louent des terrains (grands magasins, grands magasins juniors), dont The Brick, London Drugs, Sportchek, Indigo Books and Music et Winners. Le grand magasin The Brick se trouve dans le coin nord-est, La Baie d'Hudson dans l'est et Winners/HomeSense dans le sud-ouest, à l'endroit qui jadis appartenait à Eaton's. Depuis 2003, le centre commercial a attiré un nombre croissant de chaînes de détaillants internationales, dont Old Navy, Abercrombie & Fitch, H&M, Victoria's Secret, Michael Kors, Lacoste et Swarovski.


title: West Edmonton Mall

text: Galaxyland est un parc d'attractions situé près du milieu du centre commercial ; World Waterpark et WEM's Adventure Golf sont à l'extrême-ouest ; et Ice Palace est directement au centre. Le centre commercial a plus de . De grandes aires de stationnement comprennent ensemble plus de de parking, la plus grande aire de stationnement du monde. Ce centre commercial est souvent appelé « la huitième merveille du monde » par les spécialistes du tourisme et il reçoit de visites chaque année.


title: West Edmonton Mall

text: Créé par la famille Ghermezian, le West Edmonton Mall a ouvert ses portes au public le . Le centre commercial a été agrandi trois fois depuis son ouverture en 1981, les travaux étant complétés en 1983 (), 1985 () et 1999 ().


title: West Edmonton Mall

text: Le parc d'attractions du centre s'appelait d'abord Fantasyland, jusqu'à ce que Walt Disney Company ait poursuivi le centre commercial, affirmant posséder ce nom de marque qu'il utilise dans son Disneyland. WEM perdit le procès et dut renommer le parc Galaxyland. Cependant, le centre commercial put conserver le nom Fantasyland Hotel pour son hôtel situé sur les lieux.


title: West Edmonton Mall

text: Une petite portion du centre commercial fut endommagée le lorsqu'une tempête de grêle et de pluie fit tomber des toits et inonda les égouts, causant des millions de dollars de pertes, surtout autour du parc aquatique.


title: West Edmonton Mall

text: La ville d'Edmonton a autorisé une expansion du centre commercial. Ceci signifiera davantage d'espace pour les détaillants, des installations pour les sports et les congrès d'affaires, un immeuble de bureaux de douze étages, et un immeuble d'appartements, ainsi que plus d'emplacements de stationnement. Ils ajouteront entre autres un Simons. GHA Design fera ses travaux


title: West Edmonton Mall

text: Actuellement, un certain nombre de centres commerciaux, tous plus grands que le West Edmonton Mall, sont en construction en Chine, et le centre détaillant de Pékin a déjà surpassé celui d'Edmonton pour le titre du plus grand au monde. Des efforts semblables, comme le Mail d'Arabie, qui sera situé à Dubaï dans les Émirats arabes unis, affirment également être en train de développer des centres d'achats qui seront les plus grands du monde une fois achevés.


title: Rebecca Ruiz

text: Rebecca Ana Ruiz, née le à Lausanne (originaire du même lieu et d'Ardon (VS), double nationale hispano-suisse), est une personnalité politique suisse, membre du parti socialiste. Après avoir été députée du canton de Vaud au Conseil national de 2014 à 2019, elle est élue au Conseil d'État du canton de Vaud.


title: Rebecca Ruiz

text: Fille de militants socialistes espagnols, Rebecca Ruiz effectue sa scolarité à Lausanne, puis étudie à l'Université de Lausanne, où elle obtient une licence en sciences sociales, puis en 2007 un master en criminologie et sécurité. Elle se fait naturaliser suisse à l'âge de .


title: Rebecca Ruiz

text: Entrée au parti socialiste pendant ses études, elle est élue une première fois au Conseil communal de Lausanne en 2006, avant de présider la section lausannoise du parti (2008-2013). Réélue en 2011, elle quitte le législatif communal en 2012 pour siéger au Grand Conseil du canton de Vaud.


title: Rebecca Ruiz

text: En , elle devient conseillère nationale après la démission de la socialiste vaudoise Josiane Aubert. Elle siège à la Commission des affaires juridiques du mois de au mois de , puis à la Commission de la sécurité sociale et de la santé publique.


title: Rebecca Ruiz

text: Elle préside par ailleurs le Service aux patients de Suisse occidentale et l'Association romande et tessinoise des institutions d'action sociale. Elle est aussi membre de nombreux comités d'associations et de conseils de fondations actives dans les domaines de la culture, du social, du logement, de la famille et de la protection de l'enfance.


title: Rebecca Ruiz

text: En 2017, elle fait partie du projet engage.ch, plateforme visant à impliquer les jeunes dans la politique suisse.


title: Rebecca Ruiz

text: En , Pierre-Yves Maillard est élu à la présidence de l'Union syndicale suisse et annonce qu'il va quitter le Conseil d'État vaudois. Rebecca Ruiz se porte candidate à sa succession


title: Rebecca Ruiz

text: Le , le journal "Le Temps" révèle que . Rebecca Ruiz a répondu qu'elle avait toutes les compétences requises pour obtenir ce mandat et assuré qu'elle avait tout de suite alerté la direction lors de la réception de ce contrat ; elle s'est alors entendue dire qu'il s'agissait .


title: Rebecca Ruiz

text: Le , Rebecca Ruiz obtient 46,6 % des voix lors du premier tour de l'élection complémentaire au Conseil d'État. Le candidat de l'UDC Pascal Dessauges en recueille 37,6 %. Le , elle est élue tacitement car les autres candidats qui ont obtenu au moins 5 % des voix au premier tour (l'UDC Pascal Dessauges et le PDC Axel Marion) ne se présentent pas au second tour. Elle prend ses fonctions à la tête du Département de la santé et de l’action sociale le . Elle est réélue en deuxième position des candidats au second tour le .


title: Léo Campion

text: Léon Campion, dit Léo Campion, né le dans le de Paris, ville où il est mort le dans le , est un personnage à multiples facettes, chansonnier, acteur, humoriste et caricaturiste, Régent de l'Institut de Pataphysique et Grand Maître de la Confrérie des Chevaliers du Taste Fesses, mais aussi franc-maçon, libre-penseur, objecteur de conscience, pacifiste, antimilitariste, libertaire et historien de l'anarchisme.


title: Léo Campion

text: Il est l'auteur, en 1969, de l'ouvrage "Les Anarchistes dans la franc-maçonnerie ou les Maillons libertaires de la chaîne d'union".


title: Léo Campion

text: Le père de Léo Campion est belge et sa mère française (montmartroise, de nationalité belge à la naissance).


title: Léo Campion

text: En 1923, Léo Campion est expulsé de France à l'issue d'une campagne menée contre lui par l'Action française : il est toujours de nationalité belge.


title: Léo Campion

text: Il s'installe à Bruxelles où il rencontre le bouquiniste anarchiste et franc-maçon, Marcel Dieu alias Hem Day. Une rencontre qui marquera sa vie.


title: Léo Campion

text: Il devient secrétaire de la Libre Pensée de Bruxelles et secrétaire de la section belge de l'Internationale des résistant(e)s à la guerre (IRG-WRI).


title: Léo Campion

text: En 1933, une figure de proue du parti libéral belge, Albert Devèze, ministre de la Défense nationale, dépose un projet de loi interdisant toute propagande pacifiste et toute diffusion d'idées antimilitaristes. Sans attendre, Léo Campion et Hem Day renvoient leurs livrets militaires. La réponse ne tarde guère, un mois après, Albert Devèze rappelle les deux hommes sous les armes par mesure de discipline ; ils doivent rejoindre leur unité. Ce qu'ils refusent de faire. Ils sont arrêtés quelques jours plus tard.


title: Léo Campion

text: Le , la foule se presse dans l'enceinte du tribunal militaire. Personne n'attend une condamnation, mais seulement une joute oratoire, les notes relatives au service militaire des prévenus sont bonnes et tout ce que l'on peut leur reprocher, est d'avoir refusé de répondre à un rappel imposé à titre de sanction. Prenant la parole, tour à tour, les accusés se transforment en accusateurs et ridiculisent les autorités judiciaires et militaires (voir Hem Day). Malgré tout, Léo Campion est condamné, à dix-huit mois de prison, son casier judiciaire étant vierge. L'affaire risque de tourner au cercle vicieux puisqu'une fois leur peine purgée, les condamnés allaient être rappelés et refuseraient immanquablement à nouveau de se soumettre à cette injonction et seraient à nouveau condamnés. De nouvelles protestations s’élèvent et en appel, la peine est réduite pour chacun des condamnés. Mais, ceux-ci refusent toute sanction et entament une grève de la faim.


title: Léo Campion

text: L'opinion publique, craignant que la plaisanterie ne tourne au tragique, exige une libération immédiate. La pression exercée est si forte que le sort du gouvernement s'en trouve menacé. Autorités et ministres ne savent comment se tirer de l'impasse. Par une formule saugrenue, ils tentent de sauver la face : Campion et Hem Day sont renvoyés de l'armée car indignes de figurer plus longtemps dans ses rangs. Ils sont chassés de l'armée pour cause d'avoir été condamnés pour ne pas vouloir y rester. Toute cette agitation aboutit donc à la libération des deux premiers objecteurs de conscience et, également, à l'abandon du projet Devèze.


title: Léo Campion

text: Une brochure, "Autour d'un procès", publiée en 1968 aux "Éditions Pensée et Action", reviendra sur cette affaire, documents à l'appui (comptes-rendus, plaidoiries, témoignages, protestations, lettres, articles, études, précisions).


title: Léo Campion

text: Le , Léo Campion est initié en franc-maçonnerie à la loge "Les Amis philanthropes" du Grand Orient de Belgique à Bruxelles.


title: Léo Campion

text: En 1937, il s'affilie à la loge "La Clémente Amitié" du Grand Orient de France à Paris. Il en gravit tous les degrés écossais jusqu'au et siège au Consistoire d'Île-de-France.


title: Léo Campion

text: De 1930 à 1936, il est caricaturiste pour le compte du journal bruxellois "Le Rouge et le Noir" tout en commençant une carrière de chansonnier.


title: Léo Campion

text: À la fin des années 1930, Bruxelles devient un refuge pour de nombreux proscrits, dont les anarchistes Durruti et Ascaso (avec lequel Léo Campion lie une solide amitié). En 1937, il publie un journal d'informations sur la révolution espagnole : .


title: Léo Campion

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, Léo Campion retourne en France. Fiché comme objecteur de conscience, il est interné avec d'autres anarchistes au camp de détention d'Argelès. Libéré après l'armistice, il repart à Bruxelles. Ensuite, ses allées et venues entre Paris et Bruxelles, motivées par sa profession de chansonnier, font de lui un messager idéal pour les mouvements de résistance français et belges. Malgré ses opinions (ancien secrétaire du et de la section belge de l'Internationale des résistant(e)s à la guerre), il reçoit à la Libération la Croix de guerre 1939-1945 pour ses actes de résistance.


title: Léo Campion

text: En , Léo Campion fonde à Bruxelles l'hebdomadaire Pan, feuille satirique (fusionnée en 2004 avec l'hebdomadaire Père Ubu).


title: Léo Campion

text: Il revient ensuite à ses passions : comédien, directeur de cabaret et producteur. Il devient ainsi au début des années cinquante le directeur du Caveau de la République (1951-1953) et du Tabou (1952-1953) où il se produit avec Pierre Dac.


title: Léo Campion

text: Producteur à la Radio Télévision française (RTF) entre 1951 et 1961, il anime à la radio "Le Cabaret du soir" et participe au feuilleton "Signé Furax" de Pierre Dac et Francis Blanche. Il y tient le rôle de Clodomir, président de la planète Astérix, lors des saisons 2 ("La lumière qui éteint") et 3 ("Le gruyère qui tue").


title: Léo Campion

text: Acteur de théâtre, après avoir fait ses classes dans une pièce d'Henri Monnier en 1953, puis dans "Phi-Phi" mis en scène par Georges Atlas en 1957, Jean-Louis Barrault le fait jouer dans "Rhinocéros" d'Eugène Ionesco en 1961. Il joue également au cinéma dans "French Cancan" de Jean Renoir ou "La Lectrice" de Michel Deville et tient le rôle principal de série télévisée "La Brigade des maléfices" en 1971.


title: Léo Campion

text: Il découvre par ailleurs quelques talents belges, dont Jacques Lippe qui joue dans "Le Mariage de mademoiselle Beulemans", mais il ne cesse pas ses activités militantes pour autant. Il participera ainsi à plusieurs galas de soutien en faveur de la Fédération anarchiste et apportera souvent aide et solidarité aux libertaires, faisant preuve d'une véritable continuité entre l'artiste et l'anarchiste.


title: Léo Campion

text: "Le Drapeau noir, l'Équerre et le Compas" est un recueil de biographies d'anarchistes francs-maçons et/ou de francs-maçons anarchistes écrit par Léo Campion.


title: Léo Campion

text: Léo Campion a d'abord réservé cet ouvrage à une diffusion strictement interne à la franc-maçonnerie. Il fut édité une première fois en 1969, sous le titre "Les Anarchistes dans la Franc-Maçonnerie ou Les Maillons Libertaires de la Chaîne d'Union" aux "Éditions Culture et liberté" (Marseille).


title: Léo Campion

text: En 1978, revu et considérablement remanié, il fut édité cette fois à l'intention de tous les publics, sous le titre actuel "Le Drapeau noir, l'Équerre et le Compas" aux Éditions Goutal-Darly (Montrouge).


title: Léo Campion

text: En 1996, une synthèse de ces deux versions fut éditée par la d'Évry et les Éditions Alternative libertaire (Bruxelles-Oléron), rééditée une première fois en 2002, puis en 2004, sous la forme d'une brochure afin de lui donner une plus large diffusion.


title: Léo Campion

text: À Grenoble, une loge maçonnique du Grand Orient de France a été fondée le sous le nom de « Léo Campion », en hommage à l'idée de celui-ci de permettre à des libertaires de « vivre de manière libertaire leur franc-maçonnerie ».


title: Léo Campion

text: Léo Campion laisse une œuvre littéraire à deux visages : d'un côté des textes d'humeur et d'humour, ainsi que ses dessins dans de nombreuses publications. de l'autre des ouvrages maçonniques ou libertaires sérieux et documentés.


title: Contre-rejet

text: Le contre-rejet est un métrique qui consiste à placer à la fin du vers un mot ou un groupe de mots qui appartiennent, par la construction syntaxique et le sens, au vers suivant grâce à un enjambement.


title: Contre-rejet

text: Le contre-rejet n'existe que s'il est constitué par un élément bref (quelques syllabes précédées d’une coupe marquée) lié syntaxiquement au vers suivant mais mis en relief en jouant sur l'atténuation forte de la pause attendue à la fin du vers.


title: Contre-rejet

text: Le contre-rejet a été recherché à partir de la poésie romantique comme une marque de liberté et d’expressivité.


title: Contre-rejet

text: Trembla, Napoléon comprit qu’il expiait… » Victor Hugo - « L’Expiation », vers 62-63 "Les Châtiments"


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La Mise au tombeau est un tableau de Caravage peint entre 1602 et 1604 et conservé aux Musées du Vatican à Rome. C'est l'un des tableaux les plus fameux du peintre lombard, qu'il exécute au cours de son séjour romain et qui lui vaut une critique unanimement positive dès sa création : de nombreux artistes importants en effectuent d'ailleurs des copies au fil des siècles, de Rubens jusqu'à Paul Cézanne.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La date précise de réalisation du tableau n'est pas établie, mais les historiens de l'art s'accordent de façon quasi-unanime sur une fenêtre allant de 1602 à 1604, date à laquelle le tableau est effectivement en place. La création de la "Mise au tombeau" s'inscrit dans une période particulièrement productive durant laquelle l'artiste répond à toute une série de prestigieuses commandes de tableaux à thème religieux destinés à des églises romaines .


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Il s'agit en effet d'un retable, c'est-à-dire d'un tableau destiné à orner l'autel d'une chapelle privée acquise par la famille Vittrice et sise dans la Chiesa Nuova, l'église des oratoriens à Rome. Le tableau y est accroché pendant deux siècles, jusqu'à son enlèvement en 1797 par les fonctionnaires chargés par Bonaparte de s'emparer de nombreuses œuvres d'art italiennes au titre de prises de guerre. Il revient toutefois à Rome en 1815, pour être désormais installé au Vatican.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: "La Mise au tombeau" représente à la fois une "Déposition" du corps du Christ, porté par deux de ses disciples (l'apôtre Jean et Nicodème), et une "Déploration" où trois femmes (Marie mère du Christ, Marie de Cléophas et Marie-Madeleine) expriment le deuil de différentes façons. Le groupe de personnages se tient sur une dalle funéraire qui semble entrer dans l'espace du spectateur : c'est une œuvre dont la composition est typique de l'art de Caravage. Son aspect monumental (il mesure de haut pour de large) et sculptural renvoie à d'autres œuvres avec lesquelles la comparaison, voire la compétition semble s'imposer : la critique évoque notamment la "Pietà" de Michel-Ange, l'artiste auquel Caravage se mesure inlassablement. Les choix iconographiques renvoient largement à la doctrine de la Réforme catholique, portée notamment par les principes de saint Philippe Néri ; et la composition est particulièrement pensée pour inscrire la scène dans la liturgie de l'Eucharistie.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La toile est peinte initialement pour la Chiesa Nuova, c'est-à-dire l'église romaine des oratoriens Santa Maria in Vallicella. C'est pour Caravage une commande particulièrement prestigieuse, puisque son travail va ainsi pouvoir être admiré dans l'église romaine la plus fréquentée d'alors et en compagnie de grands noms de la peinture contemporaine comme Federico Barocci, Cesari, Scipione Pulzone et Cristoforo Roncalli. Bien que les datations précises restent l'objet d'études, c'est en tout cas à cette période que Caravage se voit successivement confier de grandes commandes publiques sous forme de tableaux d'autel, comme les tableaux de la chapelle Contarelli autour du thème de saint Matthieu.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Après avoir longtemps pensé que sa création devait être située entre 1590 et 1595, les historiens s'orientent vers un créneau nettement plus tardif (entre et ) à partir de la publication en 1922 des travaux de Lucia Lopresti, qui font état de documents permettant de mieux cerner les dates limites de livraison de l’œuvre. La commande est sans doute passée dès 1601 par Girolamo Vittrice pour décorer une chapelle latérale dédiée à la Vierge des douleurs et acquise par son oncle Pietro Vittrice, lequel est mort en . Des documents permettent de savoir ce qui est effectivement en place dans l'église en 1602, car c'est à ce moment que celle-ci est agrandie et que la chapelle de la Pietà est en cours de rénovation . La création du tableau se situe ainsi entre 1602 et 1604 : un document des oratoriens daté du fait état de son existence, ce qui prouve qu'il est déjà achevé à cette date. La qualité de sa composition pousse d'ailleurs l'historienne de l'art Catherine Puglisi à estimer qu'on ne peut envisager qu'une création postérieure aux commandes Contarelli et Cerasi.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Par ailleurs, la recherche a montré au début des que Girolamo Vittrice était marié depuis 1586 avec Orinzia Orsi, la sœur de Prospero Orsi, lequel est très proche de Caravage et possède déjà plusieurs de ses premières œuvres. Il est donc très possible, au-delà de sa célébrité déjà établie, que cette influence familiale joue dans l'attribution de la commande au peintre lombard.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Pietro Vittrice, dont la chapelle célèbre le souvenir, était fort dévot et influencé par l'enseignement de saint Philippe Néri, fondateur de l'ordre des oratoriens et dont il était l'un des plus vieux amis. Originaire de Parme, Vittrice avait été maître de la garde-robe du pape Grégoire XIII. Il est possible que l'iconographie de la "Mise au tombeau" ait été influencée par l'un des cardinaux érudits qui étaient proches de Vittrice et s'intéressaient déjà à Caravage ; quoi qu'il en soit, le tableau suit les indications littéraires du "Rosario della Gloriosa Vergine Maria" du dominicain Castellano, dont Philippe Néri possédait un exemplaire. Cette fidélité à l'esprit religieux du temps, et aux exigences formelles de la Réforme catholique, peut expliquer l'approbation immédiate des critiques. C'est en tout cas un tableau qui s'inscrit très clairement dans une tradition artistique, plus nettement que les autres commandes romaines de Caravage.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La période est néanmoins très agitée sur le plan personnel pour le peintre, qui devra d'ailleurs fuir la ville peu de mois après ; en 1604 notamment, Caravage multiplie les rixes et les provocations, et il fait même de courts séjours en prison. Malgré tout, c'est dans ce contexte qu'il produit ce tableau qui est peut-être le plus grandiose et monumental de la période


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Caravage choisit de représenter, pour ce tableau d'autel, une partie de l'office de la Passion. Au-dessus d'une lourde et inquiétante pierre funéraire, qui semble entrer dans l'espace du spectateur, se tient un groupe compact de personnages semblables à des acteurs sur une scène surélevée. Le corps du Christ est porté par Jean et Nicodème (ou peut-être Joseph d'Arimathie) dont le regard est tourné vers le spectateur ; la scène fige l'instant où le corps va disparaître pour être déposé dans un caveau souterrain. Le tableau adopte une composition diagonale et symbolique, avec en arrière-plan l'apôtre Jean soutenant le buste du Christ, puis Marie la mère du Christ qui figure dans la verticale centrale du tableau, et enfin Marie-Madeleine et Marie de Cléophas. Marie pose un regard serein sur son fils, vers lequel elle tend sa main droite ; Marie-Madeleine maintient la tête penchée, en état de recueillement, la main sur le front, tandis que Marie de Cléophas lève les bras au ciel dans un geste de grande consternation. Au centre se tient Nicodème, vigoureusement campé sur ses jambes, la face tournée vers le spectateur et qui soutient l'imposant corps du Christ par les jambes. La main droite de Jean semble pénétrer la plaie du flanc droit du Christ.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Comme il le fait pour ses autres tableaux de groupe lors de ces années romaines, Caravage sature l'espace où vivent ses personnages, avec des figures immobiles mais d'où émane pourtant un puissant dynamisme : le schéma de composition en est une clé essentielle. La structure géométrique s'articule sur un point vers lequel convergent les lignes de force qui ordonnent la composition en diagonales, lui conférant toute sa force en même temps qu'elle en assure l'ordre et l'harmonie.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Tous ces personnages reposent sur la dalle du tombeau, vue depuis un de ses angles directement dans le plan du regard (vue dite "da sotto in sù"). Le Christ « pierre angulaire » est symbolisé par l'arête saillante de la dalle qui semble crever le tableau ; son rôle dans la dynamique du tableau est tel qu'on peut y voir un véritable dans cette scène. Autre acteur muet, la plante sauvage et vivace que vient toucher le linceul mortuaire peut illustrer la perspective de la résurrection. L'historien de l'art Graham-Dixon souligne d'ailleurs que Pietro Vittrice, l'acquéreur de la chapelle que décore le tableau, vouait une immense vénération au suaire de Turin.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Les drapés sont très travaillés, notamment celui du linceul qui ressort vivement devant la noirceur du Calvaire : une formation rocheuse est à peine perceptible à l'arrière-plan, tant la toile y est assombrie. La chasuble bleue et le manteau rouge de Jean, au centre, offrent également un contraste saisissant avec la blancheur de ce linceul. Roberto Longhi évoque ainsi ce jeu de couleurs :


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Le thème de la Passion est l'un des plus classiques de l'époque, et a été traité par tous les grands artistes italiens depuis Giotto : en ce début de , Caravage ne manque donc pas de références possibles. Et parmi les modèles artistiques qu'il peut avoir en tête, il y a certainement le traitement du thème par Simone Peterzano, son ancien maître chez qui il a travaillé au moins quatre ans, voire six ; mais il ne peut qu'être conscient de ses formes raides et de son dessin simpliste.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: En réalité, quand il compose son œuvre, Caravage pense surtout à Michel-Ange . En cohérence avec la dédicace initiale de la chapelle, il invoque délibérément la "Pietà" de la basilique Saint-Pierre . Toutefois, la poésie doloriste de Michel-Ange est ici remplacée par une vision beaucoup plus intensément morbide car le corps mort du Christ est d'un réalisme sans fard : c'est un lourd cadavre que l'on s'épuise à porter, que Nicodème soutient de toutes ses forces et dont la main de Jean rouvre la plaie au flanc, comme par inadvertance. Cette pression de la main sur le corps du Christ, subtil détail choisi par Caravage pour renvoyer au mystère de l'Incarnation, apparaît également en écho dans deux autres tableaux quasi contemporains : "Le Couronnement d'épines" de Prato et "La Madone des pèlerins".


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Le réalisme de Caravage se retrouve aussi, de façon habituelle pour lui, dans les pieds nus du Christ et des disciples : ceux de Nicodème en particulier sont fermement plantés sur le sol et contribuent à exprimer l'effort physique qui est fourni. Par ailleurs, la mère du Christ est présentée sous les traits d'une femme âgée, ce qui correspond à la réalité alors que Michel-Ange avait suivi un chemin plus conventionnel en la représentant comme une jeune femme : Caravage rejette là encore toute forme d'idéalisation.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Nicodème peut tenir également une forte fonction symbolique sur le plan de la représentation artistique. En effet, comme le souligne l'historien de l'art Rodolfo Papa, Nicodème est réputé avoir peint le premier portrait du Christ et peut à ce titre jouer un rôle symbolique : à travers sa représentation, c'est l'artiste lui-même qui se met en scène. C'est ainsi qu'à l'instar de Titien, Michel-Ange avait prêté ses propres traits au Nicodème de son autre "Pietà", la florentine : dans un nouvel écho à son homonyme et rival, Michelangelo Merisi reprend ces traits à travers le personnage de Nicodème, pour affirmer sa place et son rôle d'« artiste-témoin ».


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La "Mise au tombeau", dans sa composition très sculpturale et regroupée, trouve d'autres influences du côté des mises en scène polychromes des "Sacri Monti" et des sculptures en terre cuite du nord de l'Italie, ou des sculptures en bois des autels lombards, inspirés de modèles antiques. Il est aussi probable que Caravage ait étudié un modèle antique aussi important que le "groupe Pasquin". Mina Gregori cite également des modèles plus proches, notamment la "Déposition" de Raphaël, et souligne que cette inscription dans une lignée d’œuvres reconnues permet sans doute au tableau de Caravage d'être accepté et apprécié sans difficulté malgré la radicalité de son naturalisme. Il est permis de penser que c'est une logique de compétition qui apparaît ici, notamment vis-à-vis de Michel-Ange auquel Caravage renvoie à travers toute son œuvre : est-il possible de rivaliser avec le chef-d’œuvre sculpté en employant les moyens propres à la peinture ? Herwarth Röttgen, autre historien de l'art, souligne comment Caravage travaille sur la tridimensionnalité de la scène et des personnages afin d'accentuer les qualités sculpturales de son tableau.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Les figures de Marie de Magdala et de Marie de Cléophas, toutes deux très expressives, arborent les traits de Fillide Melandroni, modèle favori de Caravage pendant ses années romaines et âgé à cette époque d'une vingtaine d'années. L'expressivité de ces deux femmes peut même tendre vers la théâtralité, ce qui détone avec la rhétorique réaliste radicale qui est celle de Caravage à cette époque ; mais peut-être adoucit-il quelque peu son propos après avoir essuyé certains refus et accepte-t-il certains compromis.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Sans doute le traitement du thème l'incite-t-il également à une forme de mise en scène assez figée qui correspond à la liturgie de la messe et singulièrement de l'élévation qui, sous un pareil tableau d'autel, ferait aligner l'hostie consacrée avec le corps peint du Christ : le niveau de la pierre tombale coïncide en effet avec la tête du prêtre officiant, ce qui ne peut que maximiser l'impact du rituel sacramentel de l'Eucharistie. Ainsi, Thomas Glen compare le geste de la Madone à celui du prêtre lors de la consécration de l'hostie.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La "Mise au tombeau" rencontre un grand succès et marque immédiatement les esprits. C'est l'une des œuvres où Caravage manifeste le plus puissamment sa connaissance parfaite de la tradition du retable d'autel. Lorsque Bellori écrit son célèbre recueil biographique quelques décennies plus tard, il porte le jugement suivant : . L'historien de l'art Alfred Moir souligne que c'est la seule toile de la maturité du peintre à bénéficier d'une approbation critique unanime ; et des dizaines de copies en sont d'ailleurs connues. Des peintres aussi notables que Rubens et plus tard Fragonard, Géricault et Cézanne exécutent eux-mêmes des copies de ce tableau. Même les milieux académiques du , qui témoignent d'une profonde incompréhension de la peinture caravagesque, s'attachent à louer l'unité et la puissance expressive de cette œuvre. Le peintre Jacques-Louis David, souvent influencé par Caravage, s'inspire largement du Christ de la "Mise au tombeau" pour son "Marat assassiné".


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: L'expert Roberto Longhi s'appuie sur ces reprises pour souligner les qualités propres à l'art de Caravage, y compris dans ses capacités à détourner bon nombre de codes : Et, en réplique à certaine critique portant sur la gestuelle théâtrale de Marie de Cléophas :


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Le tableau fait partie des prises de guerre de Bonaparte à l'issue de sa première campagne d'Italie en 1797 : il est alors emporté à Paris où il est exposé au musée du Louvre . Il est rapporté à Rome en 1815 à , pour être installé au Vatican où il est encore aujourd'hui. L'église de la Chiesa Nuova abrite à la place une bonne copie du signée par l'Autrichien Michael Köck.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Désormais l'un des joyaux des collections de la pinacothèque vaticane, la "Mise au tombeau" est occasionnellement prêtée à l'étranger, où elle constitue alors une pièce maîtresse d'expositions extraordinaires comme aux écuries du Quirinal à Rome en 2010, au Prado de Madrid en 2011 ou à la galerie Tretiakov de Moscou en 2017.


title: Confort

text: Le confort désigne de manière générale les situations où les gestes et les positions du corps humain sont ressentis comme agréable (état de bien-être) ou excluant le non-agréable ; où et quand le corps humain n'a pas d'effort à faire pour se sentir bien.


title: Confort

text: Le confort est un sentiment de bien-être qui a une triple origine (physique, fonctionnelle et psychique).


title: Confort

text: C'est une des composantes de la qualité de vie, de la santé et donc de l'accès au développement humain. Il intéresse les économistes, les employeurs et l'organisation du travail car il influe aussi sur la productivité des groupes et des individus .


title: Confort

text: L'accès au "« confort moderne »" est un élément de bien-être, mais aussi de standing et d'ascension sociale, voire de luxe. Le confort est donc aussi un argument publicitaire très utilisé pour la vente ou location de certains bien et services (transport, restauration, hôtellerie, électroménager, literies).


title: Confort

text: Un minimum de confort est reconnu comme un enjeu important de santé publique, de bien-être et de santé au travail et de qualité de vie, notamment durant la grossesse, aux premiers âges et derniers âges de la vie.


title: Confort

text: Le "confort au travail" est reconnu comme un facteur important de productivité et de plaisir au travail, mais de nombreux travailleurs se plaignent d'un environnement mal conçu du point de vue du confort thermique, lumineux et/ou acoustique .


title: Confort

text: Une échelle théorique de confort semble pouvoir être définie au regard d'élément vitaux (oxygène nécessaire pour respirer, lumière nécessaire à la production de vitamine D...) et au regard d'une composante psychologique importante, mais plus difficile à mesurer, qui sont par exemple l'espace vital et de confort (de l'individu ou de sous groupes (fratrie, mère-enfant, équipe...) et le respect de l'intimité, ainsi que la qualité esthétique de l'environnement.


title: Confort

text: Pour chacun de nos sens perceptifs sensible au confort, il existe une "« zone de confort »", entre le pas assez, et le trop (de bruit, de lumière, d'air, d'espace, d'humidité, de chaleur/fraicheur). Cette zone peut être ressentie comme plus ou moins étendue selon la personne, son âge et le contexte et la durée d'exposition à l'environnement (public, privé, de travail, véhicule...) en question.


title: Confort

text: L'appréciation d'un niveau de confort doit donc être appréciée de manière holistique et selon le contexte temporel (les standards du confort évoluent dans le temps ; ce qui est considéré comme un luxe aujourd'hui peut devenir le confort de base de demain).


title: Confort

text: La domotique peut ou pourra adapter un environnement aux besoins de ses occupants, mais les besoins de chacun ou du groupe pouvant varier dans le temps, la capacité de rétroagir sur l'environnement intérieur, de manière autonome, fait encore partie du confort (ex : pouvoir ouvrir une porte ou une fenêtre pour bénéficier d'un air plus frais en cas d'activité physique plus intense, pouvoir éteindre ou moduler l'éclairage).


title: Confort

text: Avec le développement de l'ère industrielle et le développement d'une société de consommation initialement basée sur la multiplication d'objets manufacturés et de biens et services matériels relativement standardisés, le "confort matériel" est devenu au et surtout au une valeur emblématique de la "modernité".


title: Confort

text: Le paradigme du "« confort moderne »" est devenu un mode privilégié de représentation et de légitimation du progrès, qu'il s'agisse du progrès industriel, sanitaire, technique et social, ou du développement d'une partie de la finance (systèmes spécifiques de prêts, plans d'épargne, achat en leasing, etc).


title: Confort

text: Ainsi présenté comme une condition du progrès et du développement social et sanitaire (via la conquête d'avantages matériels), par les aménageurs et promoteur immobilier notamment, le confort a même été parfois imposé et a justifié le renouvellement urbain et parfois des déplacements forcés de population, en Chine par exemple.


title: Confort

text: Le degré de confort est évalué par rapport à des indicateurs faisant référence à des enjeux et des intérêts divers et complexes, qui en font un .


title: Confort

text: Un élément de confort matériel peut être individuel (ex : une machine à laver ou un chauffage par foyer) ou partagé (une laverie/buanderie et une chaufferie collective pour l'immeuble, voire pour le quartier). Dans le second cas chacun peut bénéficier d'un matériel plus performant et solide et les soucis d'entretien et de renouvellement sont mutualisés ou externalisés (économie de service).


title: Confort

text: Il intervient dans les contextes où une tâche (physique ou intellectuelle, domestique ou professionnelle) sont à exécuter par une personne ou un groupe.


title: Confort

text: À ne pas confondre avec le "design" qui y ajoute une composante esthétique, le "« confort fonctionnel »" est le domaine du confort qui relève de l'ergonomie et qui vise à faciliter le travail des employés dans leurs tâches. Avec une forte dimension utilitaire, il vise plus une efficacité au travail ou dans une tache ménagère que le confort du corps ou la satisfaction personnelle.


title: Confort

text: Le concept de confort fonctionnel est invoqué dans un grand nombre de domaine et de secteurs de la production industrielle et de l'économie ; de la conception des mobiliers, au domaine du logement (qualités énergétiques, facilité d'utilisation de l'eau, toilettes, appareils ménagers), pour l'INSEE les éléments essentiels de confort d'un logement sont notamment l'eau chaude, des W.C. intérieurs et une salle d'eau) en passant par le secteur du vêtement (ex : vêtements professionnels ou vêtements et accessoires de sportifs ou destinés aux pratiquants de certains loisirs...).


title: Confort

text: Parmi les critères du confort fonctionnel, figurent la qualité et l'utilité des objets utiles de l'environnement proche ou des moyens de transport, mais aussi des éléments de volume et de surface (surface et volume de logements, de jardin, d'espace verts proches). Les critères sont donc qualitatifs et quantitatifs. Des éléments d'efficacité et d'efficience énergétiques peuvent aussi être pris en compte.


title: Confort

text: C'est l'autre dimension du "sentiment de confort", qui n'est pas indépendante de la première, mais répond aussi à des critères propres.


title: Confort

text: La psychométrie cherche ainsi à évaluer, qualifier et mesurer le "« confort décisionnel »". Le confort décisionnel existe ou non (on parle alors d'inconfort décisionnel) chez les personnes ou groupes qui doivent par exemple enseigner, apprendre ou prendre une décision difficile (par exemple dans le domaine social, militaire, de la politique médicale...). Le confort décisionnel semble facilité par les processus de "décision partagée".


title: Confort

text: Elles sont plus ou moins importantes selon les domaines et contextes. Diverses études ont montré des différences marquées selon :


title: Confort

text: Ces inégalités peuvent être aggravées dans certains contextes (chocs pétroliers, guerres ou guerres civiles) et peuvent être plus ou moins fortement ressenties, le ressenti variant aussi avec les possibilités de comparer sa situation avec celle d'autrui.


title: Confort

text: Pour ce qui concerne le logement, le domaine du « logement social » regroupe les efforts faits pour réduire ces inégalités.


title: Confort

text: Ces deux domaines sont plus ou moins intriqués. Ils le sont dans des proportions influencées par la perception individuelles et collective du confort, qui peut, selon les époques et les contextes donner plus ou moins d'importance à son aspect matériel, ou à ses aspects sociopsychologiques.


title: Confort

text: De très nombreuses pratiques de la vie courante (modes vestimentaire, mobilier de maison ou de bureau, postes de travail, port et habillement ou langage du bébé, véhicules, ou encore choix de la meilleure position pour le sommeil (de l'oreiller de plume à l'oreiller de bois dur) ou pour l'accouchement ont des dimensions socioculturelles fortes, que la mode et le commerce utilisent et influencent.


title: Confort

text: Le confort de l'Antiquité et du Moyen Âge, souvent sommaire était "a priori" axé sur l'espace de vie. Le confort de l'Ancien Régime semble donner un poids croissant à l"'ornementation" des objets, des vêtements et des lieux. Entre les deux guerres, le confort cible l'amélioration fonctionnelle de l'économie des corvées ménagères, puis la notion de confort au travail émerge et s'étend à des usages dits immatériels (ex : ergonomie informatique).


title: Confort

text: Après la première guerre mondiale puis lors de la Reconstruction de la deuxième guerre mondiale, il est recherché dans les développements des Arts ménagers. Le confort peut être assuré par plusieurs moyens dont la domotique et les robots (domaines en essor) mais aussi par des savoirs simples acquis au fil du temps et par l'évolution progressive des techniques que la science et l'ingénieur ont fait progresser (manipulation et gestion des flux et stocks d'eau, d'air, d'énergie), appareillages, conservation des aliments et de la santé par un meilleur contrôle des microbes, des bactéries).


title: Confort

text: Le confort conserve une dimension philosophique liée au sens donné à la vie, à l'autonomie et à l'accès au bonheur pour les humains.


title: Équipe de Corée du Sud de football à la Coupe du monde 2022

text: Cet article relate le parcours de l’équipe de Corée du Sud de football lors de la Coupe du monde de football 2022 organisée au Qatar du au . C'est la onzième participation du pays dans la compétition.


text: Le , l'AFC annonce le retrait de la Corée du Nord des éliminatoires ; les craintes liées à la pandémie de Covid-19 seraient à l'origine de ce forfait, à l'instar du forfait du pays pour les Jeux olympiques de 2020. La FIFA et l'AFC prennent alors la décision de mettre à jour le classement du groupe sans comptabiliser les résultats des cinq matchs disputés par la Corée du Nord depuis le début de ce tour.


text: Le tirage au sort de la Coupe du monde a lieu le vendredi au Centre des expositions à Doha. C’est le classement de mars qui est pris en compte, la sélection se classe du classement FIFA, et est placée dans le chapeau 3.


title: Diplomatie du ping-pong

text: La diplomatie du ping-pong (en chinois , "Pīngpāng wàijiāo" ; en anglais ) fait référence aux échanges de joueurs de ping-pong entre les États-Unis et la Chine dans les années 1970. L'événement a ouvert la voie à un renouveau dans les relations sino-américaines à l'occasion de la visite du président américain Richard Nixon en 1972 en Chine.


title: Diplomatie du ping-pong

text: En 1971, l'équipe de tennis de table américaine se rend au Japon pour les championnats du monde de tennis de table. À cette occasion, elle est invitée par ses


title: Diplomatie du ping-pong

text: homologues chinois à rendre visite à la Chine. Cette invitation est conforme à l'habitude de la République populaire de Chine de considérer le sport comme faisant partie intégrante de la diplomatie, à l'instar du slogan « L'amitié d'abord, la compétition après ». Le , soit six jours après cette invitation et pour la première fois depuis 1949, l'équipe américaine, accompagnée de journalistes, foule le sol chinois. La rencontre a en fait d'abord été approuvée et facilitée par le Comité national des relations États-Unis-Chine. Avant cette visite, seuls onze Américains avaient en effet été accueillis sur le sol chinois et jamais pour des durées dépassant une semaine. Il s'agissait de membres des Black Panthers que la Chine considérait comme des ambassadeurs américains. Même si après l'élection présidentielle américaine de 1968 certains notables américains, tel que le sénateur Eugene McCarthy, avaient déjà exprimé leur volonté de visiter la Chine, les visites en Chine de citoyens américains restaient donc encore marginales.


title: Diplomatie du ping-pong

text: Selon le joueur Tim Boggan, membre de la délégation américaine, trois étapes essentielles avaient préparé la visite. Dans un premier temps, le Gallois H. Roy Evans, qui fut par la suite président de la Fédération internationale de tennis de table (ITTF), a prétendu avoir visité la Chine avant les championnats du monde et a suggéré aux autorités sportives chinoises et au secrétaire général du Parti communiste chinois Zhou Enlai une voie diplomatique pour la Chine qui passerait par le sport à l'occasion de compétitions internationales. Puis, peu après, la Chine a profité du voyage de la championne américaine Leah "Miss Ping" Neuberger avec l'équipe nationale canadienne, invitée par la Chine, pour étendre l'autorisation de visa de Leah Neuberger à l'ensemble de l'équipe américaine.


title: Diplomatie du ping-pong

text: La troisième étape, et probablement la plus importante, fut la rencontre entre le flamboyant joueur américain Glenn Cowan et le triple champion du monde chinois Zhuang Zedong. En 2007, Zhuang Zedong donnera plus de détails lors d'un entretien à l'Institut sur les relations Chine-États-Unis de l'USC. Ainsi, un soir au centre d'entraînement de Nagoya, lors des du monde, Glenn Cowan décida de prolonger son entraînement avec le joueur chinois, Liang Geliang. Ils jouaient depuis un quart d'heure lorsqu'un officiel japonais les invita à quitter les lieux pour fermeture. Cowan réalisa alors que le bus officiel de son équipe était parti sans lui. Le joueur chinois lui proposa alors de prendre le bus de l'équipe chinoise. C'est dans ce bus qu'il est présenté à Zhuang Zedong qui lui offre une étole de soie représentant le massif du Huangshan, produit réputé venant de la région du Hangzhou. Cowan, désirant lui rendre la pareille, ne trouve dans son sac qu'un peigne. Il lui dit alors : ""I can't give you a comb. I wish I could give you something, but I can't."" (Je ne peux pas vous donner un peigne. Je voudrais pouvoir vous donner quelque chose, mais je ne peux pas). Au moment de quitter le bus, des photographes et des journalistes les attendaient. Dans le contexte politique des années 1960, un tel événement ne pouvait que retenir l'attention. Par la suite Glenn Cowan offrit à Zhuang Zedong un t-shirt aux couleurs rouge, blanc et bleu pour symboliser la paix. Quand un journaliste demanda à Cowan, (« M. Cowan, aimeriez-vous visiter la Chine ? »), ce dernier répondit, (« Eh bien, je suis toujours prêt pour découvrir un pays que je n'ai pas encore visité - Argentine, Australie, Chine, ... N'importe quel pays je n'ai pas déjà vu ») (« Voulez-vous y aller?) » (« Bien sûr »).


title: Diplomatie du ping-pong

text: En 2002, dans une interview avec le célèbre animateur TV Chen Luyu, Zhuang Zedong donna plus de détails sur l'histoire : (Le voyage dans le bus a pris 15 minutes, et j'ai hésité pendant 10 minutes. J'ai grandi avec le slogan « A bas l'impérialisme américain! » et au cours de la Révolution culturelle, l'idée de la lutte des classes a été renforcée comme jamais, et je me demandais: « Est ce raisonnable d'être amis avec votre ennemi n°1 ? »). Zhuang s'est souvenu que le leader Mao Zedong avait rencontré Edgar Snow sur la place Tiananmen le jour de la fête nationale en 1970 et lui avait dit que la Chine avait des grandes espérances pour le peuple américain. Zhuang chercha dans son sac et en sortit tout d'abord quelques pins, des badges à l'effigie de Mao, des mouchoirs de soie et des éventails. Il a alors senti qu'il ne s'agissait pas de présents suffisamment honorables et a finalement opté pour une étole de soie représentant le massif du Huangshan. Le jour suivant, de nombreux journaux japonais ont relayé l'information de la rencontre en publiant les photos de Zhuang Zedong en compagnie de Glenn Cowan.


title: Diplomatie du ping-pong

text: Quand le département chinois des affaires étrangères apprit que l'équipe américaine de ping-pong espérait être invitée à visiter la Chine, il refusa. Zhou Enlai et Mao Zedong avaient dans un premier temps désapprouvé l'idée, mais quand Mao Zedong vit l'information dans le "Dacankao", un journal d'information destiné aux hauts-dignitaires du gouvernement, il décida d'inviter l'équipe américaine. Il aurait alors dit : (« Ce Zedong Zhuang ne joue pas seulement bien au tennis de table, mais il est doué aux Affaires étrangères, et il a un fin esprit politique »). Le , neuf joueurs américains, quatre officiels et deux épouses de joueurs franchirent le pont entre Hong Kong et la Chine et firent des matchs exhibition pendant 7 jours du 11 au , visitèrent la Grande Muraille et le palais d'été, et assistèrent à un ballet.


title: Diplomatie du ping-pong

text: En , le président américain Richard Nixon se rend en Chine. Deux mois après cette visite, Zhuang Zedong se rend aux États-Unis en tant que chef de la délégation de ping-pong du 12 au . Il en profite pour rendre également visite au Canada, au Mexique et au Pérou. Cependant, les tentatives de la Chine de diplomatie du ping pong avec d'autres pays n'ont pas toujours été couronnées de succès. Ainsi l'Association de Tennis de Table Indonésienne (ATTI) a décliné l'invitation de la Chine en , sous prétexte que la Chine bénéficierait d'un regain d'image. Comme ni les athlètes ni les journalistes soviétiques n'apparurent en Chine à la suite de l'apparition des joueurs et journalistes américains on spécula sur le mépris identique des deux pays vis-à-vis de l'URSS.


title: Diplomatie du ping-pong

text: Durant la semaine du , la diplomatie du ping-pong a été célébrée au cours d'un événement de trois jours qui s'est tenu à la bibliothèque présidentielle Richard Nixon à Yorba Linda en Californie.


title: Royal (pâtisserie)

text: Le royal, ou trianon, est un gâteau au chocolat constitué d'une dacquoise (poudre d'amandes, sucre, œufs), d'un croustillant praliné (pralin, crêpes dentelles) étalé en fine couche tassée et d'une ganache au chocolat montée que l'on fait bien refroidir au frais. On saupoudre l'ensemble de cacao en poudre. Ses origines sont inconnues.


title: Garrett Wareing

text: Il se fait connaître grâce à ses rôles de Stetson « Stet » Tate dans le film "Le Virtuose" (2014) et de TJ Morrison dans la série télévisée "" (2020).


title: Air sur la corde de sol

text: L’Air sur la corde de sol ou Air sur la corde G ("Air Auf Der G Saite", en allemand, "Air on G String", en anglais) est le mouvement de la suite orchestrale 3 en ré majeur BWV 1068 (Sarabande en 5 mouvements), de Jean-Sébastien Bach (1685-1750). Cette aria baroque lyrique de sarabande de musique de chambre, pour instruments à cordes, est un des airs les plus célèbres du compositeur et de l'histoire de la musique classique occidentale.


title: Air sur la corde de sol

text: Il est probable que Jean-Sébastien Bach a composé sa suite orchestrale 3 en ré majeur, BWV 1068, Sarabande en 5 mouvements, entre 1717 et 1723, période durant laquelle il est maître de chapelle à la cour d'Anhalt-Köthen, du Saint-Empire romain germanique, pour son mécène le prince Léopold d'Anhalt-Köthen (qui joue personnellement de la viole de gambe dans son propre orchestre). Les manuscrits originaux de cette suite n'ont jamais été retrouvés. Grand maître de la musique baroque, les suites pour orchestre de Bach se composent de plusieurs danses de musique de chambre, alternativement rapides et lentes. "Air", son mouvement de la suite, est une aria baroque à l'origine pour instruments à cordes en basse continue.


title: Air sur la corde de sol

text: En 1871 le violoniste allemand August Wilhelmj (1845-1908) arrange la tonalité de ce deuxième mouvement, en transposant la mélodie une octave plus bas, pour jouer l'intégralité de la mélodie sur la corde G (sol) d'instruments à cordes, d'où son nom actuel de "Air sur la corde de sol" (ou "Air sur la corde G" en allemand ou en anglais).


title: Air sur la corde de sol

text: En 1902 l'interprétation de cette aria avec la participation du violoniste Alexander Werżbiłowicz et d'un pianiste inconnu, est considérée comme le plus ancien enregistrement conservé de l'œuvre de Jean-Sébastien.


title: Air sur la corde de sol

text: En 1966, le trio Play Bach de Jacques Loussier en donne une version jazz d'autant plus provocante que c'est une commande publicitaire pour , .


title: Frottis

text: En médecine, on appelle frottis un prélèvement médical au moyen d'un écouvillon stérile, d'une petite brosse ou d'une petite spatule.


title: Frottis

text: C'est l'étalement, sur une lame de verre, d'un liquide ou de cellules prélevées par grattage, pour permettre leur examen au microscope après coloration appropriée. Des frottis peuvent être obtenus après des prélèvements réalisés avec une spatule ou un écouvillon, par accès direct à une lésion ou par l'intermédiaire d'une endoscopie. Le prélèvement étalé est fixé par laque, alcool ou simple agitation à l'air selon la technique prévue pour colorer les cellules. Celui qui est le plus utilisé, depuis Papanicolaou, est le frottis vaginal ou plus exactement cervico-vaginal, obtenu après prélèvement de cellules sur le col utérin ou de celles qui se sont déposées au fond du vagin. Il permet d'observer l'aspect des cellules de la muqueuse du col.


title: Frottis

text: Les frottis cytologiques (en anatomo-pathologie) sont effectués au moyen d'une petite spatule, d'une petite brosse pour prélever des cellules du patient, ou par analyse d'urine. Cet examen est, en général, effectué immédiatement sur une lame porte-objet pour examen microscopique.


title: Frottis

text: Cette méthode, qui est très simple, a pour but d'analyser les cellules superficielles, c’est-à-dire cutanées ou muqueuses pour dépister d'éventuelles pathologies.


title: Frottis

text: Le médecin apprécie ensuite uniquement la morphologie des cellules. Ces cellules peuvent être normales, dystrophiques, voire malignes. Cet examen peut aussi préciser le stade d'imprégnation hormonal selon le type et la coloration des cellules.


title: Frottis

text: Devant des lésions dystrophiques, il faut rechercher une cause telle qu'une infection locale et, éventuellement, refaire le prélèvement après traitement.


title: Amélie Morin

text: Amélie Morin, de son vrai nom Brigitte Morin-Brégeat, est une chanteuse et comédienne française, née le à Montréal. Elle a grandi au Québec.


title: Amélie Morin

text: Elle s'est fait connaître dans les années 1980 avec son tube « "J'étais venue pour dire bonjour" » et ses nombreux doublages de séries télévisées pour la jeunesse, parmi lesquelles "Candy Candy".


title: Amélie Morin

text: Son timbre de voix particulier et enfantin n'est pas sans rappeler celui de la comédienne Sabine Paturel. Son style musical, tour à tour drôle et cynique, peut rappeler les chanteuses Lio, Robert ou encore Les Elles.


title: Lewis Furey

text: Lewis Furey est un compositeur, réalisateur, acteur et scénariste canadien né le à Montréal (Canada). Il a composé beaucoup de musique pour les albums et les films de son épouse Carole Laure.


title: Lewis Furey

text: Lewis Furey est né à Montréal en 1949. Il commence à pratiquer le violon relativement jeune et prend même des cours au Conservatoire de musique avec le violoniste Calvin Sieb. À quinze ans, il part à New York étudier la musique à une école pour professionnels du spectacle, la Juilliard School, où il travaille notamment sous la direction d'Ivan Galamian et de Dorothy DeLay.


title: Lewis Furey

text: À la fin de ses études musicales, il s'intéresse à la chanson populaire et devient auteur-compositeur-interprète. Il enregistre trois albums: "Lewis Furey" (1974), "The Humours of Lewis Furey" (1976) et' 'The Sky is Falling" (1978). Ces albums se distinguent par une utilisation expressive du piano et des compositions à mi-chemin entre la pop et le cabaret dans lesquelles se manifeste notamment l'influence de Kurt Weil et Bertolt Brecht.


title: Lewis Furey

text: En 1976, Lewis Furey compose la musique des films 'The Rubber Gun' de Allan Moyle et La Tête de Normande St-Onge de Gilles Carle, film dont la vedette est Carole Laure. L'année suivante, il tient son premier rôle au cinéma sous la direction de Gilles Carle dans le film "L'Ange et la Femme" dont Furey compose également la musique. La même année, Carole Laure fait ses débuts de chanteuse lors d'un concert de Furey à Toronto.


title: Lewis Furey

text: Au cours des années suivantes, Furey abandonne sa carrière de chanteur. Il écrit plusieurs trames sonores de films dont la comédie musicale Fantastica de Gilles Carle et le conte pour enfants 'Opération Beurre de pinottes' de Michael Rubbo. Il est également compositeur et arrangeur des albums de Carole Laure : 'Alibis' en 1978, Western Shadows en 1989, 'She Says Move' en 1991 et 'Sentiments naturels' en 1997.


title: Lewis Furey

text: En 1985, il réalise son premier film, Night Magic, une comédie musicale coécrite avec Leonard Cohen. Le film est présenté hors-compétition au festival de Cannes et bénéficie d'une critique plutôt favorable. En 1993, à Paris, il dirige une reprise de l'opéra-rock Starmania qui reçoit le trophée du spectacle musical de l’année aux Victoires de la musique.


title: Lewis Furey

text: En 2000, Lewis Furey réalise son deuxième long-métrage, Rats and rabbits, une comédie d'humour noir qui est très mal reçue par la critique et ne connait pratiquement aucun succès. Par la suite, il conçoit la comédie musicale 'Antoine et Cléopâtre', une adaptation de l'œuvre de Shakespeare dont il signe la mise en scène, la musique et le livret. La production est d'abord montée à Montréal en automne 2005, puis reprise en Europe.


title: Lewis Furey

text: En 2008, presque 30 ans après son dernier spectacle en solo, Lewis Furey amorce une longue tournée de spectacles dans lesquels il renoue avec succès avec son répertoire.


title: Lewis Furey

text: En 2014, est publié "Lewis Furey : Joue-moi un tango" de JC Brouchard, un livre retraçant son parcours artistique.


title: A.E.I.O.U.

text: A.E.I.O.U. ou AEIOU est le monogramme de la devise utilisée par les empereurs de la maison de Habsbourg. Cette devise a la particularité de comprendre toutes les voyelles dans l'ordre alphabétique.


title: A.E.I.O.U.

text: L'empereur (1415 – 1493), qui était amateur de formules ésotériques, est à l'origine de cette devise. Il avait l'habitude de signer de ce monogramme sa vaisselle de table, ses armoiries et des châteaux tels que le château de Wiener Neustadt et le château de Linz.


title: A.E.I.O.U.

text: n'a pas donné la signification de ce monogramme, mais peu de temps avant sa mort, il aurait affirmé qu'il signifie "" (MKL 1890)


title: A.E.I.O.U.

text: ou « "Toute la terre est sujette à l'Autriche" ». Cependant, d'autres interprétations ont été avancées. La plupart donnent une signification à portée politique, à partir de phrases latines :


title: Crise (généralité)

text: La crise est un phénomène qui se produit dans de nombreux domaines. Elle nécessite une gestion particulière. Dans certains cas, elle peut être bénéfique et entraîner un changement important. Une conjonction de facteurs peut donner naissance à une crise parfaite voire majeure.


title: Crise (généralité)

text: Étymologiquement parlant, le mot « crise » associe les sens de « jugement » et de « décision » mis en œuvre pour dégager une décision entre plusieurs positions ou tendances opposées sinon conflictuelles.<br>


title: Crise (généralité)

text: Pourtant, la notion d'État de l'art et la pratique du retour d'expérience ont progressivement accrédité l'idée qu'un corps de bonnes pratiques puisse aider à la gestion des activités, y compris dans un contexte de conflit ou de crise.


title: Crise (généralité)

text: La crise semble parfois même être pour certains le moment et le mode de management efficace. Ainsi, Claude Rochet et Olivier Keramidas pensent qu'il y a de réelles opportunités dans la gestion des crises et considèrent que .


title: Crise (généralité)

text: L'économiste russe Kondratiev considère que les crises peuvent être un moyen de « purger » le système économique et de le préparer en vue d'une nouvelle phase de croissance .


title: Crise (généralité)

text: Le sociologue Erving Goffman, dans son ouvrage "La Mise en scène de la vie quotidienne", relève que dans les crises les membres de groupes humains peuvent passer outre le rôle social qui leur est traditionnellement attribué. La nature permise ou interdite des comportements peut évoluer, et des groupes de rangs supérieurs peuvent provisoirement se mêler à des groupes de rang inférieur. De plus il arrive que certaines personnes se livrent à des auto-analyses publiques, d'ordre clinique, religieuse, éthique ; ce phénomène est fréquent dans l'évangélisme ou dans la thérapie de groupe. Il résulte de ces contritions, en général, un soutien de l'entourage, et peut-être cela a-t-il une valeur thérapeutique. Ces effacements de la barrière habituelle entre la distance sociale et l'intimité peut se produire aussi dans les périodes de fatigue. .


title: Crise (généralité)

text: Peut-être sont-ils une pratique normale pour qu'un groupe humain évolue : des personnes normalement opposées échangent leurs secrets pour mieux procéder à une nouvelle répartition de leurs activités. Ces ruptures dans le rang social apparaissent plus facilement dans le cadre de relations d'amitié, entre personnes de niveaux proches. Autoriser ce genre de crise peut être vu comme un trait distinctif des relations amicales. Cela se produit dans le cadre d'un flirt, ou autour d'une table en jouant à des jeux. .


title: Crise (généralité)

text: Avec la complexité du monde et l'évolution des connaissances et grâce aux retours d'expérience apparaissent de nouveaux types de crises, incluant celles produites ou induites par de « nouveaux risques », des « risques extrêmes », des « menaces globales ».


title: Henri Sauvage

text: Frédéric Henri Sauvage (né le à Rouen et mort le à Paris) est un architecte et un décorateur français.


title: Henri Sauvage

text: Concepteur prolifique, zélateur de la notion d'œuvre d'art totale telle que la reformula l'architecte belge Henry Van de Velde, Henri Sauvage est considéré comme l’un des principaux architectes français du premier tiers du . De l’Art nouveau à l’Art déco, Sauvage est l’un des rares créateurs de sa génération à avoir constamment et méthodiquement renouvelé ses repères formels et ses références techniques. La villa Majorelle à Nancy (1898-1902), les immeubles d'habitation à bon marché construits de 1903 à 1912, les immeubles à gradins du 26, rue Vavin (1912-1913) et du 13, rue des Amiraux (1913-1930), enfin les et 3 de la Samaritaine à Paris (1925-1930) et les magasins Decré à Nantes (1931) jalonnent une œuvre très diverse qui commença par les tentures décoratives et le mobilier, pour aboutir aux immeubles à gradins et à la préfabrication. La rigueur constructive, la hardiesse des partis et la qualité des détails servent un rationalisme pragmatique. Les exigences esthétiques, techniques, urbanistiques et sociales d’Henri Sauvage ont préparé les expériences menées par plusieurs générations d'architectes : en premier lieu ceux qui se firent connaître dans les années 1920, comme Le Corbusier ou Robert Mallet-Stevens, qui considérèrent Sauvage comme un précurseur de l'architecture dite moderne, à l'instar d'Auguste Perret ou de Tony Garnier.


title: Henri Sauvage

text: Henri Sauvage étudie l'architecture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de 1892 à 1903, dans l'atelier de Jean-Louis Pascal, mais quitte l'École sans en être diplômé et se revendique autodidacte. Fils spirituel de l'architecte rationaliste Frantz Jourdain (1847-1935), admirateur et ami de l'ébéniste nancéien Louis Majorelle (1859-1926), ami du peintre et créateur de meubles Francis Jourdain (le fils de Frantz Jourdain), de l'architecte-décorateur Hector Guimard et de l'architecte Auguste Perret, gendre, enfin, du sculpteur, médailleur et ébéniste Alexandre Charpentier, Henri Sauvage a construit sa première célébrité sur les chemins de traverse de l'Art nouveau. Vers 1895, pour le compte de l'entreprise de tentures décoratives de son père Henri-Albert Sauvage et l'associé de celui-ci, Alexandre-Amédée Jolly, il aménage une boutique de décoration 3 rue de Rohan, Paris (détruite). L'entreprise Jolly fils et H. Sauvage reçoit de nombreuses commandes de tentures décoratives, notamment d'Hector Guimard pour son Castel Béranger, ou de Louis Majorelle. C'est avec cette première activité de créateur de pochoirs puis de meubles et d'objets décoratifs que le jeune Henri Sauvage se forme à son métier.


title: Henri Sauvage

text: En 1897, Sauvage est à Bruxelles où il travaille chez l'architecte Paul Saintenoy. Le séjour d'Henri Sauvage à Bruxelles, qui le sensibilise aussi à l'Art nouveau très rationaliste de Paul Hankar, est aussi important pour la maturation artistique de Sauvage (et pour l'éclosion de l'Art nouveau français) que le fut pour Hector Guimard la visite que celui-ci fit à l'architecte belge Victor Horta deux ans plus tôt. En 1898, Sauvage épouse Marie-Louise Charpentier, fille d'Alexandre Charpentier. La même année, il fonde son agence et adhère à la Société nationale des beaux-arts où il expose régulièrement ses créations.


title: Henri Sauvage

text: Toujours en 1898, il reçoit de Louis Majorelle la commande d'une villa à construire à proximité des nouveaux ateliers du maître-ébéniste nancéien. Parachevée en 1902, la villa Majorelle à Nancy vaut une précoce célébrité internationale au jeune architecte parisien. En 1899, Sauvage aménage deux salons au Café de Paris (détruits ; le salon mauve a été reconstitué au musée Carnavalet, Paris), après les trois salons que Louis Majorelle y a décorés l'année précédente. À l’Exposition universelle de Paris 1900, il réalise le théâtre de la danseuse Loïe Fuller (en collaboration avec Pierre Roche, Francis Jourdain et Alexandre Bigot), le Guignol parisien, le stand de Jolly fils et H. Sauvage, une usine pour la production électrique destinée à l’exposition et quelques édicules dans le cadre de l’exposition de L’Art de la rue organisée par Frantz Jourdain. Il signe des projets, non réalisés, de buvette, de mâts décoratifs, de pavillon pour les Établissements Majorelle, pour la revue "La mode pratique".


title: Henri Sauvage

text: De 1899 à 1901, Sauvage expose des meubles et objets divers aux salons annuels de L’Art dans Tout, ancien "Groupe des Cinq" (puis "Société des Six") fondé en 1895 à l’initiative d’Alexandre Charpentier. En 1901, il adhère à la Société des artistes décorateurs (SAD), dès sa fondation. En 1901-1902, il réaménage le magasin du tapissier et décorateur Henri Jansen, 9 rue Royale (Paris , détruit), où il collabore avec le ferronnier Régius (enseigne du magasin) et, pour la décoration de la salle de bains modèle, avec Francis Jourdain, Alexandre Charpentier et le céramiste Alexandre Bigot. En 1902, Sauvage réaménage la boutique du marchand de tissu Jules Coudyser, 19 rue de Cléry (Paris , détruite). Il participe la même année à l’Exposition internationale d’art décoratif de Turin. En 1905, il reçoit la commande de la décoration de la maison de l'avocat Léon Losseau (maison Losseau) à Mons (Belgique) réaménagée sous la direction de Paul Saintenoy. Seules les mosaïques des vestibules seront réalisées par Sauvage et Sarazin, son associé. (NB : une grande partie de la décoration intérieure de la maison de Léon Losseau a été finalement réalisée par le Bruxellois Louis Sauvage, homonymie qui provoque souvent des confusions d'autant moins décelables que certains détails réalisés par Louis Sauvage, en particulier les luminaires moulurés en écoinçons aux angles des murs et du plafond du hall central, reprennent directement des solutions imaginées par Henri Sauvage). En 1908, il réalise la villa de la veuve du commandant Albert Marcot, 16 avenue Thiers à Compiègne (Oise), ornée de grès flammés de Gentil & Bourdet, de ferronneries de Régius et Ruffin (aujourd'hui dégradées), avec du mobilier de Louis Majorelle (disparu).


title: Henri Sauvage

text: De 1902 à 1916, il collabore avec l'architecte Charles Sarazin avec lequel il participe à la fondation en 1903 de la Société des logements hygiéniques à bon marché. Il construit pour cette société six immeubles, en particulier le 7 rue de Trétaigne, Paris (1903-1904) et le 163 boulevard de l'Hôpital, Paris (1908), l'un et l'autre bâti au moyen d'une structure en béton armé apparente, avec remplissages en briques apparentes pour le premier immeuble, intégralement carrelée de grès de Gentil & Bourdet pour le second. Il réalise par ailleurs des immeubles HBM moins coûteux car de construction plus conventionnelle en briques porteuses apparentes, comme le 20, rue Severo, Paris (1905), le 1 rue de la Chine, Paris (1907), le 26 rue Jean-Macé au Havre (1911), le 1 rue Ferdinand-Flocon, Paris (1912). Avec ces HBM, Henri Sauvage intègre avec grande rigueur les principes hygiénistes dans la conception et la construction des logements collectifs, suivant une méthode rationaliste directement nourrie aux écrits de Viollet-le-Duc. Sauvage est aussi l'un des premiers en France avec Auguste Perret à avoir utilisé le béton armé dans le domaine de l'architecture domestique, non pas seulement comme un matériau de construction, mais surtout comme un véritable matériau d'architecture : au 7 rue de Trétaigne, Sauvage met en œuvre une structure en béton armé d'apparence austère, mais dont la modularité très fonctionnelle crée une puissante scansion monumentale. La solution sera reprise par de nombreux architectes d'HBM, en particulier Auguste Labussière au groupe HBM de la rue de la Saïda, Paris (1913).


title: Henri Sauvage

text: L'association avec Charles Sarazin de 1902 à 1916 l'amène à construire à Biarritz deux audacieuses et élégantes villas mêlant Art nouveau et régionalisme : la villa Océana, construite sur l'avenue de l'Impératrice en 1903-1904 (détruite en 1975), et surtout la villa d'Albert-Guillaume Leuba (appelée villa Natacha à partir des années 1920), 110 rue d'Espagne (1905-1907), dont l'esthétique générale néo-basque n'est qu'apparente et qui fut l'une des plus grandes réussites d'Henri Sauvage en matière d'Art nouveau (collaborations avec le ferronnier Edgar Brandt, avec le peintre Frank Brangwyn, avec le céramiste Alexandre Bigot). Sauvage y conçoit aussi des vitraux inspirés des réalisations de Tiffany, ainsi que le mobilier, proche des réalisations de Gustave Serrurier-Bovy.


title: Henri Sauvage

text: Sauvage et Sarazin réalisent à Paris des immeubles de rapport d'un rationalisme constructif démonstratif, comme le 17 rue Damrémont, Paris (1902), la Cité l'Argentine, 111 avenue Victor-Hugo, Paris (1904) et le 7 rue Danville, Paris (1904), d'un Art nouveau élégant comme le 22 rue Laugier, Paris (1904), ou bien d'une esthétique aussi gracieuse qu'académique comme le 29 rue La Boétie, Paris (1911). L'agence Henri Sauvage et Charles Sarazin travaille beaucoup avec le frère de celui-ci, l'ingénieur et homme d'affaires Paul Sarazin par qui le tandem reçoit de lucratives commandes d'hôtels balnéaires d'esthétique le plus souvent conventionnelle, mais d'une technique constructive parfois très avancée pour l'époque, qu'Henri Sauvage, très soucieux de sa réputation d'architecte novateur, a toujours cachée à ses contemporains. Ainsi Sauvage et Sarazin réalisent l'hôtel Princess, 2, boulevard Sainte-Beuve à Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais, 1906), le Trianon Hôtel des Terrasses au Tréport (1908-1911, détruit), le Palace Hôtel de Monterrey (Mexique, 1909-1911, aujourd'hui Gran Hotel Ancira), la reconstruction de l'Hôtel Frascati au Havre (Seine-Maritime, 1910, détruit), le Golf Hôtel de Beauvallon à Grimaud (Var, 1911, achevé par Julien Flegenheimer), l'hôtel du Parc à Bourbonne-les-Bains (Haute-Marne, 1913).


title: Henri Sauvage

text: Poursuivant ses réflexions hygiénistes sur l’ensoleillement et l’aération des logements, qu'il avait amorcées avec les immeubles HBM construits pour la Société des logements hygiéniques à bon marché, Sauvage développe à partir de 1909 un ingénieux système d’immeubles à gradins, dont Charles Sarazin et lui déposent le brevet en 1912. Les seules applications en seront l'immeuble à gradins du 26, rue Vavin, Paris , en 1912-1913 (Francis Jourdain y a aménagé son propre appartement), et celui du 13, rue des Amiraux (et sa célèbre piscine construite dans le volume central de l'immeuble), en 1913-1930, l'un et l'autre couvert de carrelage « métro » de l'entreprise Hippolyte Boulenger et , dont l'effet sensationnel ne contribua pas peu à la célébrité. Un troisième projet d'immeubles HBM à gradins à construire sur la butte Montmartre, rue des Saules (1925-1928), est abandonné.


title: Henri Sauvage

text: Plus nombreux seront les projets spectaculaires, conçus pour frapper l'imagination du public : projet de Giant Hotel sur les berges de la Seine (1927), projet d'immeuble Metropolis, sur l'actuelle avenue du Président-Kennedy (1928), projet de gigantesque immeuble cruciforme à gradins sur le cimetière du Montparnasse à Paris (1930), projet pour le concours Rosenthal d'aménagement de la porte Maillot à Paris (1931).


title: Henri Sauvage

text: Dérogeant à la lettre, sinon à l'esprit du règlement de voirie parisien de 1902, le système de construction en gradins imaginé par Sauvage fut, sur le papier, une généreuse réponse à l'insalubrité et à la surdensité des villes, et contribua fortement à la célébrité de son inventeur dans l'historiographie, en lui conférant un statut d'annonciateur du Mouvement moderne. À l'usage, cependant, les deux immeubles à gradins que réalisa Sauvage se sont avérés peu rentables, notamment en raison de l'obscur volume central dont l'affectation est aléatoire (Sauvage installe son agence dans le volume central du 26, rue Vavin ; une piscine municipale est construite dans celui du 13, rue des Amiraux), et surtout de la perte de surface habitable qu'entraîne le parti en gradins, sans que cette perte puisse être compensée par la plus grande hauteur des immeubles, qu'avait initialement espérée Sauvage, mais que lui interdirent les services préfectoraux de voirie. Malgré leur bilan fonctionnel mitigé, les immeubles à gradins ont eu un impact non négligeable sur les réflexions et réalisations d'importants architectes français des années 1950-1980, concepteurs de mégastructures, comme Georges Candilis, Jean Balladur, Michel Andrault et Pierre Parat, ou Jean Renaudie.


title: Henri Sauvage

text: Ses recherches fonctionnelles n'excluent nullement un goût prononcé pour le décoratif. En tant que membre du Salon d'automne fondé en 1903 à l'initiative de Frantz Jourdain, Henri Sauvage bénéficie d'un point de vue privilégié sur l'actualité artistique de son époque. Aussi est-il l'un des premiers créateurs de sa génération à percevoir la fin de l'Art nouveau, qu'il abandonne en 1909, et la naissance d'une esthétique nouvelle, plus tard appelée Art déco, qu'il sera l'un des premiers à pratiquer, en particulier avec l'immeuble qu'il construit pour Louis Majorelle, 124-126 rue de Provence, Paris , en 1913. À l’Exposition des arts décoratifs de Paris en 1925, Henri Sauvage réalise le Pavillon Primavera (en collaboration avec l'architecte Georges Wybo et l'entreprise Peyret Frères), le Souk tunisien, le Panorama de l’Afrique du nord, la Galerie des boutiques (appelée aussi Galerie Constantine), ainsi qu'un transformateur électrique conçu avec sa belle-sœur, la sculptrice Zette Sauvage. Sa contribution très remarquée à l'exposition des Arts déco lui vaut la Légion d'honneur en 1926.


title: Henri Sauvage

text: Durant les années 1920, désormais séparé de Charles Sarazin, Henri Sauvage confirme son statut de protagoniste de l'architecture Art déco. Il signe à Paris deux cinémas : le Sèvres, 80 "bis" rue de Sèvres, Paris (1920, détruit en 1975) et le Gambetta-Palace, 6 rue Belgrand, Paris (1920, intérieur détruit). Il réalise de riches immeubles de rapport qui sont salués par la presse de l'époque comme des réponses aussi élégantes que fonctionnelles à l'évolution des besoins domestiques de l'entre-deux-guerres. Ainsi réalise-t-il le 137 boulevard Raspail, Paris (1922, mitoyen de l'immeuble à gradins du 26 rue Vavin), les 4 et 6 avenue Sully-Prudhomme, Paris (1923, métopes sommitales de François Pompon), et, en 1924, le 14-16 boulevard Raspail, Paris , le 22-24 rue Beaujon, Paris , le 42 rue de la Pompe, Paris et le 50 avenue Duquesne-12 rue Éblé, Paris . En 1926, il construit le 19 boulevard Raspail, Paris , et le 8 "bis" boulevard Maillot à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine). En 1927, il réalise le Studio-Building, luxueux immeuble d'appartements en duplex, situé 65 rue La Fontaine, Paris , entièrement carrelé de grès de Gentil & Bourdet, polychromes côté rue et d'une lumineuse blancheur côté cour. Avec le Studio-Building, Sauvage donne une pragmatique réponse au projet d'immeuble de 120 villas superposées de Le Corbusier (1922). En bon homme d'affaires, il baptise son immeuble du nom du célèbre immeuble d'ateliers d'artistes construit par Richard Morris Hunt à New York en 1857.


title: Henri Sauvage

text: De 1927 à 1931, il réalise deux immeubles de bureaux aux 8 et 10 rue Saint-Marc, Paris . En 1928, il réalise le 28 rue Scheffer, Paris . En 1929-1932, il réalise l’immeuble de rapport du Vert-Galant au 42 quai des Orfèvres (Paris ) qui lui valut les attaques de défenseurs du patrimoine architectural de la place Dauphine. Sauvage réfléchit de manière pragmatique au programme de l'immeuble de rapport et aux inflexions que lui impriment les difficultés économiques du temps et l'évolution rapide des techniques constructives. En 1925, Sauvage construit aussi la villa de Jean Hallade à Combs-la-Ville (Seine-et-Marne) et, en 1926, deux élégantes demeures, d'esprit très rationaliste : celle qu'il bâtit pour lui-même à Saint-Martin-la-Garenne (Yvelines), et l’hôtel particulier de Julien Reinach, 11 villa Madrid à Neuilly-sur-Seine.