title: Mémoires de Barry Lyndon

text: C'est là un thème cher à Thackeray : l'usurpateur usurpant le fruit de l'usurpation ; pour lui, l'aristocratie ne doit en effet ses privilèges qu'à la force et la ruse, les usurpateurs d'hier étant les nobles d'aujourd'hui. Aussi existe-il bien peu de différences entre ce milieu et celui qui tente d'y pénétrer. De fait, le château est déjà miné de l'intérieur par la subversion : Lady Lyndon est trahie par son entourage, même par le précepteur de son fils dont la corruption prélude à beaucoup d'autres. Lady Lyndon symbolise l'aristocratie que décrit Thackeray dans ses œuvres : faible, exsangue, prête à se donner, comme ici, au premier usurpateur brutal, dont la force et l'audace n'.


title: Mémoires de Barry Lyndon

text: Selon La Rochefoucauld, « l'hypocrisie est un hommage que rend le vice à la vertu ». Tel M. Jourdain avec la prose, Barry est maître en hypocrisie sans le savoir ; pour autant, Thackeray ne l'absout pas, d'autant que cette sincérité éhontée est à retardement et qu'elle s'apparente au plus vulgaire cynisme. Or, comme l'écrit Henri Suhamy, .


title: Mémoires de Barry Lyndon

text: Aussi ce héros n'est-il jamais présenté en modèle ; bouffon sans morale, anarchiste profiteur, tel Falstaff dans la seconde partie du "Henry IV" de Shakespeare qui finit dans la même prison que lui, il se délecte d'un monde sans scrupule tout en contribuant à en accentuer la laideur, jusqu'à ce que ce même monde finisse par le rejeter. Thackeray l'a donc voulu plus que simple parvenu : sa carrière (la guerre, le jeu et le mariage), singe celle des vrais aristocrates au pouvoir, et ses vices (brutalité et grossièreté, arrogance et ignorance, paresse et ivrognerie), le prédisposent à cette noblesse dont il se trouve momentanément gratifié.


title: Mémoires de Barry Lyndon

text: Son comportement est donc à revoir en termes d'éthique, ce qui promeut "Barry Lyndon" au statut d'allégorie morale. D'après Henri Suhamy, cette allégorie se fonde sur la dichotomie entre « conscience » et « conscience de soi ». Redmond Barry a reçu l'initiation aux tricheries du monde sans jamais entrevoir ses propres méandres mentaux, et plus il en apprend sur les autres, moins il en sait sur lui-même. Si bien que ce Simplicius Simplicissimus (l'original a été happé par la Guerre de Trente Ans) (1618-1648) apparaît comme fondamentalement mauvais, disposé depuis l'enfance au mal et suivant ses propensions naturelles au crime. Certes, ajoute Henri Suhamy, . Pour autant, le roman, que colorent la mélancolie et le pessimisme de son auteur, peut être lu en termes de régression : .


title: Articulation de Chopart

text: L<nowiki>'</nowiki>articulation de Chopart, ou articulation médio-tarsienne, est l'articulation qui joint les os du tarse antérieur aux os du tarse postérieur.


title: Articulation de Chopart

text: Elle suit la ligne des articulations talo-calcanéo-naviculaire en dedans et calcanéo-cuboïdienne en dehors.


title: Articulation de Chopart

text: Ces deux articulations ne partagent pas la même membrane synoviale, mais restent solidarisées par le ligament bifurqué du tarse lui-même composé de deux faisceaux:


title: Articulation de Chopart

text: L'articulation médiotarsienne, et l'articulation subtalienne participent aux mouvements de torsion du pied en dedans et en dehors.


title: Articulation de Chopart

text: Historiquement, c'est sur cette ligne que se réalise la technique d'amputation mise en place par François Chopart. Cette articulation peut de même être le lieu d'entorses bénignes .


title: La Folle Aventure des Durrell

text: La Folle Aventure des Durrell (', aux États-Unis ') est une série télévisée britannique en 26 épisodes d'environ 46 minutes basée sur la "Trilogie de Corfou", récits autobiographiques de Gerald Durrell, frère du romancier Lawrence Durrell, sur son enfance en famille à Corfou, et diffusée entre le au sur ITV. Elle a été diffusée aux États-Unis à partir du dans "Masterpiece" sur le réseau PBS.


title: La Folle Aventure des Durrell

text: En France, elle a été diffusée à partir du sur France 3, et en Suisse sur RTS Un. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: La Folle Aventure des Durrell

text: En 1935, la famille Durrell dépérit à Bournemouth où elle vit chichement. Tous ses membres sont anticonformistes et prêts à l'aventure sous d'autres cieux. Louisa Durrell, veuve, se désespère et se console avec du gin. Son second fils, Leslie, ne pense qu'aux armes à feu, sa fille Margo passe pour une idiote, et le petit dernier, Gerry, passionné par les animaux, ne s'intègre pas au rude système scolaire anglais. Le fils aîné, l'aspirant écrivain Larry, leur propose d'aller s'installer sur l'île grecque de Corfou, où ils pourront prendre un nouveau départ loin de la pluvieuse et coûteuse Angleterre.


title: La Folle Aventure des Durrell

text: Dès leur arrivée, ils sont accueillis par un chauffeur de taxi anglophile, Spiros. Il les aide à trouver une maison à louer, celle-ci tombe en ruine mais surplombe la mer, une femme de ménage sourcilleuse, Lugaretzia, vient à la rescousse. À la découverte des animaux de l'île, Gerry fait la connaissance d'un biologiste qui devient son ami, Theodore Stephanides puis d'un prisonnier libéré le WE pour pêcher dans la lagune, sa ménagerie s'agrandit chaque jour. Leslie tombe amoureux d'une fille de l'île, Alexia, mais l'affaire tourne court. Margo prend des bains de soleil, perd son temps, rêve d'amour, finit après quelques déboires par trouver sa place auprès d'une comtesse russe, Larry, persuadé de son propre génie, travaille d'arrache-pied à ses écrits et commence à rencontrer le succès. Louisa fait face à tout avec courage et tendresse, flirte peut-être vainement avec un Suédois qui a su opérer Larry d'une appendicite. La vie à Corfou est comme un rêve.


title: Pépin (Herbertien)

text: Pépin, né vers 815, mort après 850, était fils de Bernard d'Italie, roi d'Italie et d'une Cunégonde, qui pourrait être Wilhelmides.


title: Pépin (Herbertien)

text: Il est cité comme comte de Vermandois au nord de la Seine à partir de 834 et jusqu'en 840. Il soutint dans sa révolte contre son père Louis le Pieux, en 840.


title: Pépin (Herbertien)

text: Son épouse est inconnue, mais l'historien Karl Ferdinand Werner, constatant que son fils a succédé à plusieurs Nibelungides, a émis l'hypothèse que l'épouse de Pépin soit membre de cette famille, et plus particulièrement fille de Théodoric Nibelung, qui est cité comme comte de Vermandois en 876.


title: Sakina Jaffrey

text: Sakina Jaffrey est une actrice américaine née à Manhattan (New York) le . Elle est la fille de Madhur Jaffrey et Saeed Jaffrey.


title: Cryptococcose

text: La cryptococcose est une maladie opportuniste et cosmopolite touchant l'Homme et d'autres espèces animales, due à une levure, le "Cryptococcus neoformans". Sa contamination se fait essentiellement par voie respiratoire. C'est la première des infections fongiques humaines dans le monde.


title: Cryptococcose

text: Les cryptocoques sont répandus dans le monde entier (sol, débris organiques). "Cryptococcus neoformans", habituellement saprophyte, est de loin le plus fréquent des cryptocoques pathogènes. Il contamine l'humain par l'inhalation de poussières.


title: Cryptococcose

text: Bien qu'il semble que l'inoculation puisse être faite par voie cutanée, lors de piqûre septique, la voie d'entrée normale des levures infectieuses semble être pulmonaire. Dans les lésions, le cryptocoque se multiplie par bourgeonnement et peut, par voie sanguine, atteindre la peau (pseudo-acné de la face), les os et surtout le système nerveux central.


title: Cryptococcose

text: La cryptococcose est particulièrement fréquente chez le sujet immunodéprimé (dont SIDA) et est responsable de plus de annuels de par le monde dans sa forme méningée (données 2009).


title: Cryptococcose

text: La localisation pulmonaire, quand elle se marque sur le plan clinique, donne habituellement une bronchite subaiguë avec fièvre modérée, toux rare et peu productive de crachats muqueux.


title: Cryptococcose

text: Les formes cutanées prennent tantôt l'aspect d'acné, tantôt un aspect gommeux, puis ulcéré, plus ou moins granulomateux et à tendance extensive.


title: Cryptococcose

text: Les localisations au système nerveux central prennent le plus souvent le type de méningite tuberculeuse avec installation progressive, céphalées frontales, raideur de la nuque et vomissements. Cette méningite, non traitée, est toujours mortelle en moins d'un an.


title: Cryptococcose

text: La recherche du "Cryptococcus neoformans" se fait au niveau des lésions superficielles, dans le liquide cérébrospinal, dans les crachats ou, dans certains cas, dans le lavage bronchoalvéolaire à partir des poumons. La mise en évidence de la levure se pratique à l'examen direct, à l'encre de chine (sphère bleue entourée d'un halo clair). Ce champignon, de forme ronde à ovalaire, de , se reproduit par bourgeonnement. Une culture sur milieu spécifique ("niger agar") peut se faire. Une réaction tissulaire se produit avec un afflux d'histiocytes et l'apparition de granulomes.


title: Cryptococcose

text: La cryptococcose qui n'affecte pas le système nerveux central (SNC) peut être traitée par du fluconazole seul.


title: Cryptococcose

text: Une méningite cryptococcique doit être traitée pendant 2 semaines par de l'amphotéricine B en intraveineuse à la dose de par jour et de la flucytosine orale ( par jour). Ce traitement sera suivi de l'administration orale de fluconazole à raison de par jour et cela pendant 10 semaines. Le traitement peut être simplifié par une dose unique d'amphotéricine B sous forme liposomale.


title: Cryptococcose

text: La cryptococcose est connu des vétérinaires chez les bovins, les moutons, les chèvres, les chevaux, les animaux sauvages et les oiseaux , mais c'est chez le chien et encore plus fréquemment chez le chat qu'il est détecté (la maladie fongique profonde la plus commune chez les chats). Chez ces animaux, le cryptocoque induit généralement une infection chronique du museau (sinusite chronique), ainsi que des ulcères cutanés. Une bosse apparait parfois sur l'arête du nez des chats, traduisant une inflammation locale des tissus.


title: Cryptococcose

text: Le réchauffement climatique, en forçant les champignons pathogènes à s'adapter à des températures plus hautes, pourrait augmenter le risques épidémiologiques pour les humains.


title: Louis Ier de Hongrie

text: Couronné roi de Hongrie le , à la mort de son père, il passe la plus grande partie de son règne à combattre Venise et Naples. Il étend sa domination jusqu’à l’Adriatique (Dalmatie, une partie de la Bosnie et de la Bulgarie : Principauté de Valachie vassal épisodique de la Hongrie, ainsi que de la Principauté de Moldavie) et épouse Elisabeth Kotromanić, une princesse bosniaque, tandis que le prince de Transylvanie André Lackfi repousse définitivement les Mongols. Il fait du domaine royal le plus vaste ensemble du pays et s’appuie sur les villes et la petite noblesse contre les barons. Il restaure l’autorité royale aux dépens des Magnats et donne un éclat brillant à sa cour élégante et lettrée.


title: Louis Ier de Hongrie

text: Battu par Venise en 1346 à Zara, organise une expédition contre Naples en 1347/1348 dont le souverain Louis de Tarente est suspecté d'avoir participé au meurtre du plus jeune frère de Louis, André. Il occupe Naples mais une épidémie de peste et les révoltes des barons napolitains l'obligent à se retirer. Une seconde campagne contre Naples en 1350 ne donne pas plus de résultats.


title: Louis Ier de Hongrie

text: En 1351, 1352 et 1354, participe à des croisades menées contre les tribus baltes païennes de Lituanie. En 1354/1355 il fait campagne contre les Serbes et récupère l'Herzégovine. La seconde guerre contre Venise (1356/1358) est plus heureuse et, par le Traité de Zara (1358) il reçoit les possessions vénitiennes de la Dalmatie.


title: Louis Ier de Hongrie

text: En 1365 il annexe Vidin en Bulgarie mais doit reconnaître l'établissement d'un voïvode en Moldavie. En 1367/1368 il fait une campagne sans succès en Valachie toutefois le prince reconnait sa suzeraineté.


title: Louis Ier de Hongrie

text: À la mort de son oncle , est élu et couronné roi de Pologne le . Mais laisse rapidement le pouvoir à sa mère Élisabeth Piast qui gouverne la Pologne en son nom jusqu'en 1376. La même année, il prend pour vassal le Prince de Serbie Lazar Hrebeljanović préparant ainsi une alliance contre la menace turque. À la fin de son règne il combat aussi l'expansion turque lors d'une nouvelle campagne en 1375 en Valachie.


title: Louis Ier de Hongrie

text: Le grand schisme d'Occident survient en 1378. Une troisième guerre contre Venise est déclenchée et Louis conquiert toute la Dalmatie. La guerre se termine par le traité de Turin ().


title: Louis Ier de Hongrie

text: Sans héritier mâle, doit s'attacher à prévoir sa succession. En 1372 il organise les fiançailles de sa fille aînée Marie avec Sigismond de Luxembourg. En 1379 Marie est également désignée comme héritière du trône de Pologne.


title: Louis Ier de Hongrie

text: Lorsque meurt le , sa fille Marie est couronnée dès le 17 septembre. La reine Élisabeth de Bosnie organise la régence avec le palatin Nicolas Garai dans l'attente de l'arrivée de son fiancé. Leur pouvoir est rapidement contesté par les barons qui font appel à Charles de Durazzo qui se fait élire roi de Hongrie en 1385.


title: Louis Ier de Hongrie

text: Pendant ce temps la noblesse polonaise choisit l'autre fille de Louis, Hedwige, comme reine et cette dernière ceint la couronne de Pologne le à Cracovie. C'est la fin de l'union personnelle entre les deux royaumes.


title: Louis Ier de Hongrie

text: Louis épouse en premières noces le Marguerite de Luxembourg (1335 1349), fille de , empereur germanique, et de Blanche de Valois. Ils n'eurent pas d'enfant.


title: Louis Ier de Hongrie

text: Veuf, Louis se remarie à Cracovie le avec Élisabeth de Bosnie (1340 1387), fille d', ban de Bosnie, et d'Élisabeth de Cujavie. Ils eurent 4 enfants :


title: Nikolaï Luganski

text: Son professeur principal, Tatiana Nikolaïeva, le considérait comme son élève favori, affirmant qu'il était « le prochain » dans une lignée de grands pianistes russes. Sa technique exceptionnelle, son jeu léger et délicat sont unanimement salués. Il fait partie de l'élite pianistique mondiale et reçoit de nombreuses distinctions pour ses enregistrements.


title: Nikolaï Luganski

text: Fils de deux scientifiques russes, il commence l'étude du piano à l'âge de cinq ans, jouant chez un voisin une sonate de Beethoven apprise d'oreille, avant même de savoir lire la musique. Il reçoit ses premières leçons officielles avec ce voisin, Sergueï Ipatov, compositeur et pianiste qui a étudié avec le pianiste Konstantin Igoumnov. À sept ans, il entre à l'École centrale de musique de Moscou, où il étudie pendant cinq ans avec Tatiana Kestner, dont l'ancien professeur, Alexandre Goldenweiser, était un autre professeur important.


title: Nikolaï Luganski

text: Après la mort de Kestner en 1985, son amie et condisciple auprès de Goldenweiser, Tatiana Nikolaïeva, devient le professeur et mentor musical du jeune Lugansky, qu'elle appelle “Kolya”, jusqu'au décès de celle-ci en 1993. « C'était une personnalité extraordinaire. La plus grande différence entre Nikolaïeva et la plupart des professeurs au Conservatoire de Moscou était son individualité. Tant de choses ont changé en Russie de son vivant, mais elle avait une immense volonté. Elle était quelqu'un qui aimait vraiment la vie — elle était partout, donnant des récitals, des concertos, faisant partie de jurys, dispensant des master-classes, et, bien sûr enseignant. Étudier avec elle était une expérience inhabituelle en ceci qu'elle était rarement à Moscou; parfois il s'écoulait de nombreuses semaines entre les leçons. Pour moi, c'était une excellente discipline — penser, étudier, travailler seul —, c'était une bonne formation pour être un pianiste. (interview par Harriet Smith pour "Gramophone" » Le , il donne son premier récital au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui est aussi son premier enregistrement officiel.


title: Nikolaï Luganski

text: En 1988, il remporte le premier prix au Concours de l'Union soviétique à Tbilissi, la médaille d'argent du Concours international Bach de Leipzig. En 1990, il se voit décerner le second prix du Concours Rachmaninov de Moscou et fait ses débuts aux Pays-Bas à Utrecht, remplaçant Maria João Pires au pied levé. Lors de l'académie d'été du Mozarteum de Salzbourg de 1992, il se voit décerner un prix spécial de « meilleur pianiste ».


title: Nikolaï Luganski

text: Au cours de l'été 1993, Lugansky est blessé au pied et au dos; il se remet suffisamment pour reprendre le travail et les concerts. Il finit ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou sous la direction de Sergueï Dorenski qui le prépare pour le prestigieux Concours international Tchaïkovski de Moscou de 1994 où il remporte le second prix (cette année-là aucun premier prix n'est accordé).


title: Nikolaï Luganski

text: Parallèlement à sa carrière de soliste, Lugansky enseigne au Conservatoire de Moscou depuis 1998 et est l'assistant de Sergueï Dorenski depuis 2007. Il est aussi un joueur d'échecs émérite et a remporté en 2002 le premier prix du Championnat d'échecs des musiciens à Moscou.


title: Nikolaï Luganski

text: Il partage ses concerts entre récitals pour piano, musique de chambre (en particulier avec ses compatriotes Boris Berezovsky (pianiste), Vadim Repine (violoniste), Mischa Maisky, Alexandre Kniazev (violoncelliste) et concerti pour piano.


title: Nikolaï Luganski

text: Son répertoire comprend aussi des œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Debussy, Liszt, Nikolaïeva (son professeur pendant neuf ans), Prokofiev, Schubert, Schumann, Scriabine, Tchaïkovski.


title: Nikolaï Luganski

text: Sur DVD, lors de sa venue au Festival de La Roque-d'Anthéron 2002, il a enregistré les 6 pièces Op. 118 de Brahms, sa transcription de scènes du "Crépuscule des dieux" de Wagner et une sélection des moments musicaux de Rachmaninov.


title: Synthèse vocale

text: La synthèse vocale est une technique informatique de synthèse sonore qui permet de créer de la parole artificielle à partir de n'importe quel texte. Pour obtenir ce résultat, elle s'appuie à la fois sur des techniques de traitement linguistique, notamment pour transformer le texte orthographique en une version phonétique prononçable sans ambiguïté, et sur des techniques de traitement du signal pour transformer cette version phonétique en son numérisé écoutable sur un haut parleur.


title: Synthèse vocale

text: Il s'agit, comme la reconnaissance vocale, d'une technologie permettant de construire des interfaces vocales. Parmi les applications, on peut citer la vocalisation d'écrans informatiques pour les personnes aveugles ou fortement malvoyantes (lecteur d'écran), ainsi que de nombreuses applications de serveurs vocaux téléphoniques, comme les annuaires vocaux de grande taille, où la synthèse vocale est la seule technique viable pour permettre la restitution sonore des noms et des adresses des abonnés.


title: Synthèse vocale

text: Les enjeux de la synthèse vocale sont posés en 1761 par le grand mathématicien Leonhard Euler : "La construction d'une machine propre à exprimer tous les sons de nos paroles, avec toutes les articulations, seroit sans-doute une découverte bien importante. Si l'on réussissoit à l'éxécuter, & qu'on fut en état de lui faire prononcer toutes les paroles par le moyen de certaines touches, comme d'une orgue ou d'un clavecin, tout le monde seroit surpris, aves raison, d'entendre prononcer à une machine des discours entiers ou des sermons, qu il seroit possible d'accompagner avec la meilleur grace. Les prédicateurs & les orateurs, dont la voix n‘est pas affées forte ou agréable, pourroient alors jouer leurs sermons & discours sur cette machine, comme les organistes des pièces de musique. La chose ne me paroît pas impossible" Au moins quatre inventeurs ont apporté une contribution au : Christian Gottlieb Kratzenstein, l'Abbé Mical, Erasmus Darwin et Wolfgang von Kempelen


title: Synthèse vocale

text: La toute première reposait sur une sorte d'instrument à vent conceptualisé par le baron Von Kempelen en 1784 et décrit dans un livre en 1791. Cet instrument était constitué de divers étages destinés à reproduire des organes humains entrant en jeu dans la production sonore. Cette machine a été l'objet de nombreuses répliques et adaptations. Le résultat était très approximatif.


title: Synthèse vocale

text: La seconde génération, populaire entre 1965 et 1985, est appelée synthèse vocale par règles ou synthèse vocale par formants. Elle est basée sur la modélisation paramétrique du spectre sonore de la parole, notamment à partir de ses formants mesurés en . Des règles servent à décrire l'évolution temporelle des formants et des paramètres associés, ce qui permet de générer un spectre sonore artificiel à partir duquel on obtient le signal acoustique de synthèse. Cette technique, qui est entièrement synthétique, était compatible avec la mémoire informatique limitée disponible à cette époque.


title: Synthèse vocale

text: Une troisième génération de techniques, semi-synthétiques, a ensuite été développée dès lors qu'on pouvait stocker de façon permanente dans une mémoire informatique des durées suffisantes de parole naturelle. Les techniques ont alors consisté à assembler (à « concaténer ») des petits segments élémentaires de parole naturelle pour constituer n'importe quel énoncé synthétique souhaité.


title: Synthèse vocale

text: La première technique de cette génération est la synthèse vocale par diphones. Les sons synthétisés sont en fait des segments d'enregistrement de parole artificiellement attachés les uns à la suite des autres. Cette technique peut être produite pour le français à partir d'une base de diphones, ce qui nécessite de stocker en tout quelque 120 secondes de parole, soit environ 2 mégaoctets de son numérisé. La parole synthétisée semble plus naturelle que celle produite par règles, mais des problèmes persistent lorsque la longueur de phonème, l'intonation et l'accent tonique sont pris en compte. Pour remédier à ces problèmes, il est possible d'augmenter la quantité d'extraits sonores à utiliser pour la concaténation. Plusieurs extraits pour un même diphone peuvent être utilisés dans un même contexte, et plusieurs types de contextes (intonation, accent, type de phrase) peuvent avoir chacun leurs diphones. On parle alors de synthèse par sélection de diphones ou sélection d'unités (Unit Selection). Ceux-ci sont ensuite utilisés lors de la synthèse vocale de façon à réduire les mauvaises transitions. Cette amélioration peut demander des bases de données de diphones de plusieurs mégaoctets, voire de plusieurs gigaoctets.


title: Synthèse vocale

text: La première opération à réaliser par un logiciel de synthèse vocale est de transcrire le texte, généralement écrit sous une forme orthographique, en une séquence de phonèmes, qui représentent exactement les sons qui doivent être prononcés. La technique classique pour réaliser la transcription phonétique est d'appliquer à la suite de lettres composant le texte une série de règles de réécritures dépendant du contexte. En français, mais encore plus en anglais, il est aussi nécessaire de connaître la catégorie grammaticale de certains mots : par exemple dans la phrase « les présidents président » la catégorie grammaticale du mot « président » détermine sa voyelle finale (« e » muet ou le digramme « en »). Enfin pour les mots dont la prononciation n'est pas régulière, et notamment pour les noms propres, on stocke tout simplement leur transcription phonétique dans un lexique d'exception.


title: Synthèse vocale

text: La synthèse par formants repose typiquement sur la description des trois premiers formants du spectre de la parole. Chaque formant (maximum du spectre de parole) est classiquement décrit par trois paramètres, sa fréquence (en ), son amplitude (en ) et sa bande passante (en ). L'amplitude représente l'intensité du signal à la fréquence du formant tandis que la bande passante représente la largeur du spectre autour du maximum formantique.


title: Synthèse vocale

text: L'intonation constitue l'un des trois éléments de la prosodie, les deux autres paramètres prosodiques étant le rythme et l'intensité. En fait, pour être perçue comme naturelle, la synthèse vocale nécessite d'imiter une prosodie naturelle dans son ensemble. Ceci nécessite de reproduire aussi un rythme naturel, c'est-à-dire une durée naturelle des sons élémentaires (phonèmes). Quant à l'intensité, qui correspond aussi au volume sonore, elle est beaucoup moins critique que l'intonation ou le rythme pour obtenir un rendu naturel.


title: Synthèse vocale

text: On entend par intonation d'une phrase le parcours mélodique de la voix pendant la prononciation de la phrase. L'intonation se mesure par la fréquence fondamentale de la voix. C'est une fréquence variable au cours du temps correspondant à la fréquence de vibration des cordes vocales pendant l'énonciation de la phrase, et qui s'observe aisément comme la périodicité du signal vocal. Typiquement la fréquence fondamentale d'une voix masculine possède une plage de variation dans la zone des à tandis que celle d'une voix féminine se situera plutôt dans la zone des à .


title: Synthèse vocale

text: L'intonation est une caractéristique importante de la voix naturelle, qui dépend également très fortement de la langue concernée et du contenu linguistique de la phrase. Pour les langues à tons comme le chinois mandarin ou cantonais, l'intonation conditionne même le sens des mots. En français, plus simplement, elle est une caractéristique reliée au type de phrase (affirmative, impérative, interrogative) et à la position des mots dans la phrase (intonation descendante en fin de phrase), et parfois reliée à la mise en valeur de certains mots (emphase). En tout cas, pour donner une impression de voix naturelle, la voix synthétique doit s'efforcer d'imiter l'intonation naturelle, et, à l'inverse, un énoncé synthétisé sans intonation est perçu comme anormal ; à la limite une voix synthétisée avec une fréquence fondamentale absolument constante, est perçue comme totalement artificielle (« voix de robot »).


title: Quête du Graal

text: La Quête du Graal ("GrailQuest") est une série de livres-jeux en huit volumes écrite par l'auteur britannique J. H. Brennan, débutée en 1984 et s’achevant en 1987. En France, la série est publiée à partir de 1985 par Gallimard au sein de la collection « Un livre dont vous êtes le héros »


title: Quête du Graal

text: Contrairement à ce que laisse penser le titre de la série "Quête du Graal", à aucun moment il n'est question d'histoires ayant un rapport quelconque avec la quête du saint Graal.


title: Quête du Graal

text: L'histoire de la série "Quête du Graal", qui se déroule dans l'univers des légendes du royaume d'Avalon du roi Arthur, utilise un ton humoristique et parodique (similaire au film "" ou au roman "Un Yankee à la cour du roi Arthur"), adoptant un ton léger et ne se prenant pas au sérieux. L'intrigue générale de la série usurpe souvent le genre fantastique et insère dans sa narration des morceaux d'humour burlesque ou d'éléments d'humour absurde.


title: Quête du Graal

text: Le royaume d'Avalon vit dans la terreur, du fait de la présence de redoutables dragons et de sorciers aux pouvoirs maléfiques qui terrorisent la région. Mais les fidèles chevaliers du roi Arthur (regroupés au sein de la Table Ronde) sont tous indisponibles, étant déjà partis en quête d'exploits à accomplir. Le roi Arthur doit alors se résoudre à utiliser un nouvel héros pour rétablir la paix dans le pays.


title: Quête du Graal

text: Le lecteur incarne Pip, un jeune fermier qui se retrouve contraint à accomplir diverses missions épiques pour le compte du roi Arthur, avec comme instigateur et mentor le légendaire magicien Merlin l'Enchanteur.


title: Quête du Graal

text: La série se déroule principalement dans le royaume d'Avalon du roi Arthur, bien que le quatrième volume, « Le Voyage de l'Effroi », se déroule presque entièrement dans la Grèce antique après que le sort d'invocation de Merlin ait mal tourné.


title: Quête du Graal

text: Pip croise aussi des personnages de fiction n'ayant aucun rapport avec la légende arthurienne, tels que Jason (amoureux fou de Médée) ou le pirate Long John Silver du roman "l'Île au trésor".


title: Quête du Graal

text: Le système de jeu de la série "Quête du Graal" est simple et facile à appréhender. Il suffit de posséder deux dés à six faces.


title: Quête du Graal

text: Le nombre initial de points de vie se calcule en lançant deux dés au début du jeu, en additionnant les points obtenus et multipliant cette somme par 4 (4×2d6).


title: Quête du Graal

text: Par la suite, durant chaque combat, pour porter chaque coup avec une arme dont on est informé qu'elle « frappe avec un "f" » et (le cas échéant) qu'elle « inflige "p" points de dommages supplémentaires » (avec "f" entier positif dans l'intervalle [2, 12]), il faut :


title: Quête du Graal

text: Une particularité de cette série réside dans le fait que, quelles que soient les circonstances entraînant la mort du personnage , le lecteur est amené à se rendre invariablement au paragraphe 14 de chaque volume. Dans ce paragraphe, la mort est systématiquement traitée sur un ton décalé et ironique (un chœur d'anges y est même comparé au XV de Galles) avant d'aborder la réincarnation du personnage afin qu'il puisse reprendre l'aventure.


title: Quête du Graal

text: La lecture des premiers tomes donne l'impression que l'auteur, J. H. Brennan, ne comptait au départ écrire que trois volumes. Par ailleurs, Brennan, qui est l'auteur d'autres séries de livres-jeux (comme la série des "Loup* Ardent"), fait régulièrement des allusions humoristique à celles-ci dans les récits de la "Quête du Graal". Ainsi, dans le tome « Le Temps de la malédiction », le personnage de Pip trouve un livre .


title: Quête du Graal

text: Dans la série, on rencontre beaucoup de personnages issus de la légende arthurienne, notamment le roi Arthur et surtout Merlin l'Enchanteur, ce dernier confiant de nombreuses informations, de l'équipement et un livre de sortilèges (souvent délirants) au héros Pip. Contrairement à de nombreuses autres séries de livres-jeux où le héros est anonyme, dans celle-ci le personnage principal est nommé, Pip étant un jeune fermier dans lequel le lecteur est enfermé, le temps de l'aventure, avant de pouvoir retourner à son époque.


title: Quête du Graal

text: Les excentricités de Merlin sont représentées dans chaque livre de la série, notamment quand il apparaît dans un logement neuf, à chaque fois plus bizarre que le précédent.


title: Quête du Graal

text: Seul le dernier livre de la série (« La Légion des Morts ») omet de détailler précisément la maison de Merlin mais, partout où celle-ci se trouve, une porte permet d'en sortir et conduit en Enfer.


title: Quête du Graal

text: Le style du tome « Les Portes de l'Au-delà » adopte un format original, très inspiré par le « porte-monstre-trésor » : le joueur dispose d'une carte d'un souterrain (un « donjon ») à explorer, et les chiffres indiqués sur la carte indiquent les paragraphes du livre à lire lorsque l'on pénètre dans une pièce. Lorsqu'il progresse dans les couloirs, le joueur tire au hasard les rencontres aléatoires qu'il fait (à l'image des fameux « monstres errants » de "Donjons et Dragons").


title: Quête du Graal

text: Dans un article du premier numéro du magazine britannique de jeux vidéo "The Games Machine", John Woods a déclaré que les livres de la série "Quête du Graal" donnaient une . Il a également noté que les livres nécessitaient beaucoup de compétences, par opposition au grand élément de chance aléatoire requis dans la série de livres rivale "Défis fantastiques" ("Fighting Fantasy" en ).


title: Quête du Graal

text: Woods a aussi noté que la série "Quête du Graal" aurait dû faire aussi bien ou même mieux que celle de "Défis fantastiques", mais a émis l'hypothèse que peut-être les lecteurs ont .


title: Michele Scarponi

text: Michele Scarponi, né le à Jesi et mort le à Filottrano dans la province d'Ancône de la région des Marches, est un coureur cycliste italien.


title: Michele Scarponi

text: Professionnel à partir de 2002, qui a couru en 2011 pour l'équipe Lampre-ISD devenue Lampre-Merida en 2013. Il est ensuite membre de l'équipe Astana. Il a remporté "a posteriori" le Tour d'Italie 2011 à la suite du déclassement pour dopage d'Alberto Contador. Il a été suspendu deux ans de 2006 à 2008 après avoir avoué s'être procuré des produits dopants auprès du docteur Eufemiano Fuentes. Il meurt le dans un accident de la route à l'entrainement.


title: Michele Scarponi

text: En 2001, Michele Scarponi participe aux championnats du monde à Lisbonne au Portugal. Il y prend la huitième place du contre-la-montre des moins de 23 ans.


title: Michele Scarponi

text: Michele Scarponi passe professionnel en 2002 dans l'équipe Acqua & Sapone-Cantina Tollo. Très prometteur, il remporte au cours de sa première année professionnelle une étape de la Semaine cycliste lombarde et termine du Tour d'Italie pour sa première participation.


title: Michele Scarponi

text: En 2003 et 2004, au sein de l'équipe Domina Vacanze-Elitron devenue par la suite Domina Vacanze, Scarponi se révèle au plus haut niveau sur tous les terrains. Sur les courses par étapes, il remporte une étape du Tour des Abruzzes 2003, puis s'impose en 2004 sur la Semaine cycliste lombarde, dont il remporte deux étapes, et la Course de la Paix, dont il remporte une étape. Il obtient également diverses places d'honneur sur la Semaine internationale Coppi et Bartali ( et vainqueur d'étape) et sur le Tour d'Autriche, la même année (). Sur les grands tours, il termine du Tour d'Italie 2003 et du Tour d'Espagne 2003. Enfin, sur les classiques wallonnes, il termine notamment de Liège Bastogne-Liège et en 2004, de la Flèche wallonne et de l'Amstel Gold Race.


title: Michele Scarponi

text: En 2005, il quitte la Domina Vacanze pour l'équipe espagnole Liberty Seguros-Würth. Décevant, il termine tout de même du Tour d'Espagne. À l'été 2006, il est suspecté de dopage dans l'Affaire Puerto, subit la dissolution de la Liberty Seguros-Würth et rejoint en 2007 l'équipe Acqua & Sapone-Caffè Mokambo.


title: Michele Scarponi

text: Après un bon début d'année, marqué par une victoire sur la Semaine internationale Coppi et Bartali, une deuxième place au Tour du Trentin et une sur Tirreno-Adriatico, il avoue au mois de mai s'être procuré des produits dopants auprès du docteur Fuentes, peu après qu'Ivan Basso en a fait de même. Il est suspendu 18 mois par le Comité olympique italien. Le Tribunal arbitral du sport a porté cette suspension à deux ans, mais a pris en compte les périodes d'inactivité de fait du coureur en 2006 et 2007, réduisant la période réelle de suspension à treize mois. Cette période a pris fin le .


title: Michele Scarponi

text: À cette date, Scarponi s'engage dans l'équipe Serramenti PVC Diquigiovanni-Androni Giocattoli. Il réussit un retour remarqué en remportant la sixième étape et le classement général de Tirreno-Adriatico 2009, sa première victoire de ce niveau.


title: Michele Scarponi

text: En 2010, il rate de peu le doublé en terminant deuxième du Tirreno-Adriatico, remporté par Stefano Garzelli dans la même seconde et réalise un très bon Tour d'Italie, remportant la montagneuse , et finissant quatrième du classement général, à treize secondes du troisième Vincenzo Nibali.


title: Michele Scarponi

text: En , son transfert dans l'équipe Lampre-ISD pour la saison 2011 est annoncé. Il signe un contrat de deux ans avec cette formation. Le , il termine deuxième du Tour de Lombardie 2010 disputé dans le froid, le brouillard et la pluie, derrière Philippe Gilbert.


title: Michele Scarponi

text: En 2011, il est membre de l'équipe Lampre-ISD. Il se classe deuxième du Tour d'Italie, derrière Alberto Contador. Celui-ci est déclassé en par le Tribunal arbitral du sport pour un contrôle antidopage positif lors du Tour de France 2010, permettant à Scarponi de remporter son premier grand tour ainsi que le classement par points de ce tour.


title: Michele Scarponi

text: En , le tribunal du Comité national olympique italien (CONI) annonce une condamnation à une suspension de trois mois de Scarponi ainsi que d'amende pour avoir travaillé avec le médecin italien Michele Ferrari, ce que le CONI a interdit aux sportifs italiens en raison de l'implication du médecin dans plusieurs affaires de dopage. La suspension débute au .


title: Michele Scarponi

text: En 2014, il signe un contrat avec l'équipe Astana, pour devenir équipier de l'Italien Vincenzo Nibali. Pour ses débuts sous ses nouvelles couleurs, il se classe neuvième de Tirreno-Adriatico au printemps. Plus tard dans la saison il participe pour la dixième fois au Tour d'Italie et abandonne lors de la seizième étape. Engagé par sa formation sur le Tour de France, il travaille en montagne pour servir les intérêts de son leader, vainqueur de cette édition, et termine en .


title: Michele Scarponi

text: L'année 2015 voit Scarponi briller sur quelques épreuves espagnoles, il finit notamment second du Tour de Burgos, derrière son coéquipier estonien Rein Taaramäe, et sixième du Tour du Pays basque. Durant l'été, il participe une nouvelle fois au Tour de France. Au mois de septembre, il prolonge d'un an le contrat qui le lie à l'équipe Astana.


title: Michele Scarponi

text: Au printemps 2017, Michele Scarponi se préparait pour le Giro, où le forfait de Fabio Aru lui conférait un statut de leader chez Astana. Dans cet objectif, il participe au Tour des Alpes où il remporte la première étape et est quatrième du classement général final. Il rentre chez lui et part s'entraîner le lendemain matin.


title: Michele Scarponi

text: Durant un entraînement, Michele Scarponi est tué lors d'un accident de la route à un carrefour situé à quelques kilomètres de chez lui, le , percuté par une camionnette pick-up Iveco "Daily". Les secouristes arrivent rapidement sur les lieux, mais le cycliste est mort sur le coup. Le lendemain, l'ensemble des coureurs lui rend hommage avant le départ de Liège-Bastogne-Liège. Il est enterré le mardi , dans sa commune de Filottrano, avec un maillot de sa dernière équipe : Astana. À la suite de cet accident, l'enquête révélera que le chauffeur de la camionnette, contrairement à ses premières déclarations où il disait avoir été ébloui par le soleil, regardait une vidéo sur son smartphone au moment de l'accident. Celui-ci est décédé peu après d'un cancer. La cinquième étape de Tirreno-Adriatico 2018 arrive à Filottrano, en l'hommage de Scarponi.


title: Michele Scarponi

text: Estimé dans le peloton en raison de son caractère affable et sa bonne humeur, Michele Scarponi est considéré durant sa carrière comme un grimpeur, pouvant exercer le rôle de chef de file ou de lieutenant sur les principales courses à étapes du calendrier.


title: Marquis de Carabas

text: Le marquis de Carabas est le nom d'un des personnages du conte "Le Maître chat ou le Chat botté" de Charles Perrault, paru pour la première fois en 1697 dans "Les Contes de ma mère l'Oye."


title: Marquis de Carabas

text: Le marquis de Carabas n’est pas marquis comme son nom le laisse supposer. Ce titre de noblesse usurpé et le nom exotique de Carabas sont inventés par le Chat botté pour son maître (dont on ignore le nom réel), troisième fils d’un meunier sans fortune qui ne lui a laissé pour tout héritage que ce chat. En faisant passer son maître miséreux pour un marquis, le Chat botté espère attirer sur lui, grâce à diverses ruses, l’attention et les faveurs du roi.


title: Marquis de Carabas

text: Dans une des premières versions du conte, le pseudo marquis change de titre de façon inexpliquée au cours du récit et devient « comte » :


title: Marquis de Carabas

text: On en ignore la raison exacte. Si une négligence de l'auteur ou une erreur de copie ne sont pas à exclure, on peut également supposer qu’il s’agit d’une promotion donnée par la princesse amoureuse. Ainsi, le jeune homme passe du statut de fils de meunier sans héritage à celui de comte de Carabas et de gendre du roi, sans jamais être marquis. Sa fulgurante ascension sociale peut paraître d’autant plus injuste qu’il n’a rien fait d’autre pour cela que se laisser guider par son chat, qui lui-même recourt au mensonge et à la ruse pour mieux manipuler les différents protagonistes du conte.


title: Marquis de Carabas

text: Le fait que le comté de Caravaz n'ait jamais été transformé en un marquisat peut corroborer l’hypothèse que c'est Claude Gouffier qui fut à l'origine de l'inspiration pour le nom du marquis dans ce conte. Le changement de titre ci-dessus cité n'est donc pas une « erreur » délibérée de l'auteur mais pourrait être une manière de nous orienter vers sa source.


title: Marquis de Carabas

text: La promotion sociale est le thème d’un autre conte de Perrault, celui du Petit Poucet, jeune garçon qui parvient, grâce à son intelligence et son courage, à se mettre au service du roi après avoir triomphé de l’Ogre en s’emparant de ses bottes de sept lieues.


title: Marquis de Carabas

text: Le plus souvent, les héros des "Contes de ma mère l'Oye" tirent leur nom d'une particularité physique (le Petit Poucet, la Barbe bleue, Riquet à la houppe, la Belle au bois dormant), d’un vêtement (Peau d'âne, Le Petit Chaperon rouge, le Chat botté) ou de leur activité (Cendrillon). Mais nombreux sont les personnages secondaires qui restent dans un certain anonymat, cantonnés à leur fonction sociale et narrative : le roi, la reine, le prince, la fée marraine, la grand-mère, l’ogre, le bûcheron, ou leur qualité animale (le loup).


title: Marquis de Carabas

text: Si Perrault dote certains d’un nom (comme Anne, la sœur de l’épouse de la Barbe bleue), on constate, lorsqu’on dispose de deux versions du même conte, que l’auteur vise à l’épure : le maître d’hôtel de la reine dans "La Belle au bois dormant" perd ainsi son prénom de Simon et se trouve ramené à sa fonction opératoire. Perrault a cependant parfois cédé à la magie sonore, comme avec le royaume de Mataquin et l'empereur Cantalabutte ("La Belle au bois dormant") ou le marquis de Carabas.


title: Marquis de Carabas

text: Bernard Dubourg propose une explication à l'origine de ce nom : Carabas était le nom d’un fou, que les habitants d’Alexandrie traitèrent avec les égards dus à un roi pour se moquer d’Hérode Agrippa, roi de Judée, de passage dans leur ville en 38 . Dubourg développe l'idée polémiste selon laquelle il faudrait voir Jésus dans la figure du marquis de Carabas via le Barabbas des Evangiles.


title: Marquis de Carabas

text: Gilbert Rouger, reprenant à son compte l'explication de Dubourg, propose une seconde explication : "Carabag" est un mot turc qui désigne les « montagnes […] dans lesquelles il y avait autrefois des lieux de délices où les sultans mongols et autres princes faisaient leur séjour pendant l’été », selon la définition donnée dans le "Dictionnaire Oriental" de Barthélemy d'Herbelot de Molainville. Perrault a pu découvrir ce terme avant la parution de ce dictionnaire. La sonorité du nom est à rapprocher de celui du « marquis Decarabia » qui apparaît dans l'ouvrage démonologique "Pseudomonarchia daemonum" (1577).


title: Marquis de Carabas

text: Une source indique que c'est Claude Gouffier, comte ou marquis de Caravaz, seigneur établi sur le fief de l'actuel château de Garde-Épée, qui aurait inspiré à Charles Perrault son personnage du marquis de Carabas, même si d'autres précisent qu'Arthus Gouffier et son fils Claude ont été comte de Caravaz mais jamais marquis. La baronnie de Boissy est bien transformée en marquisat en mai 1564 puis rattachée au duché de Roannais en 1566, mais il n'est jamais question que le comté de Caravaz ait été transformé en marquisat.


title: Marquis de Carabas

text: Jacques Collin de Plancy pense quant à lui qu'il s'agit de la critique d'un seigneur de la cour de Louis XIV.


title: René Floriot

text: Fils d’Armand Floriot (1873-1929), gardien de la paix, il étudie le droit à la Sorbonne et commence à plaider avant son . Dans les années 1930, il se crée une réputation auprès de personnes riches et célèbres en obtenant des divorces rapides alors qu'habituellement la procédure prend deux à trois ans. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il défend des collaborateurs et criminels de guerre.


title: René Floriot

text: Floriot utilise une équipe de six avocats, connue sous l'appellation de l"'usine Floriot", ou les "Floriot’s boys".


title: René Floriot

text: Il participe également à des scénarios de films comme "Ouvert contre X" et joue son propre rôle dans "La Prisonnière", film de Henri-Georges Clouzot sorti en 1968.


title: René Floriot

text: Grande figure du barreau, jouissant d'une certaine notoriété, il est même cité avec Maurice Garçon dans la dernière phrase du film de Jean-Pierre Melville "Bob le flambeur".


title: Lucasfilm Games

text: Lucasfilm Games, anciennement nommé "LucasArts Entertainment Company", est une société nord-américaine de développement et d'édition de jeux vidéo, filiale de la société de production Lucasfilm, acquise en octobre 2012 par The Walt Disney Company. Créée en 1982 sous le nom Lucasfilm Games, la société s'appelait LucasArts Entertainment Company de 1990 à 2013 et retrouve son nom d'origine à sa réouverture en 2021. Elle est à l'origine de nombreux jeux d'aventure renommés (la série des Monkey Island, Indiana Jones e"t le Mystère de l'Atlantide", "Day of the Tentacle", "The Dig"), ainsi que de nombreux jeux réalisés sous la licence "Star Wars". LucasArts a toujours essayé d'apporter une dimension cinématographique à ses jeux, en travaillant le côté immersif. Dans ce but, LucasArts a développé des outils brevetés comme SCUMM, iMUSE, INSANE et GrimE.


title: Lucasfilm Games

text: La politique de George Lucas étant de breveter ce qui est mis au point au travers de ses diverses sociétés dans une optique financière et économique de l'exploitation des licences, la licence "Star Wars" étant un exemple, les technologies développées par Lucasfilm Games et LucasArts sont dans la quasi-totalité des marques déposées, ce qui à l'époque était une exception dans le monde du jeu vidéo.


title: Lucasfilm Games

text: À la suite du rachat de Lucasfilm par The Walt Disney Company en , la société mère ferme LucasArts le 3 puis la rouvre le 11 janvier 2021 en tant que label.


title: Lucasfilm Games

text: Lucasfilm Games a été fondée par George Lucas en 1982, pour étudier les possibilités de l'Atari 2600 et de l'Atari 5200. L'annonce officielle de la création de Lucasfilm Games a lieu en janvier 1984. En 1987, Lucasfilm Games révolutionne le jeu d'aventure, et le mécanisme pointer-et-cliquer, avec son moteur de jeu SCUMM ("Script Creation Utility for Maniac Mansion") développé par Ron Gilbert et Aric Wilmunder, laissant plus de libertés aux scénaristes. SCUMM est la plus connue des technologies aux noms étranges mises au point chez Lucasfilm Games, mais il y en a d'autres comme iMUSE, INSANE, MMUCUS, CYST, FLEM et GrimE. Il existe différentes histoires quant aux origines de ces noms, mais on sait que ce sont tous des rétro-acronymes, tournant pour la plupart autour du thème des sécrétions humaines. "Maniac Mansion", le jeu pour lequel SCUMM a originellement été mis au point, sera l'une des plus grandes réussites de l'histoire du jeu d'aventure, et sera même adapté à la télévision.


title: Lucasfilm Games

text: Toujours en 1987, et avec le concours de la National Geographic Society (NGS) du département d'éducation de l'État de Californie, Lucasfilm Games développe "GTV" (Geographic TV), un support interactif et multimédia pour apprendre l'histoire des États-Unis aux collégiens. La NGS a ajouté par la suite "Planetary Manager" et "The People". 1988 est l'année de "Zak McKracken and the Alien Mindbenders", considéré par certains fans comme la suite véritable de "Maniac Mansion" au détriment de sa suite officielle "", et de "Battlehawks 1942s", un des premiers simulateurs de combat aérien de "Lucasfilm Games" qui annonce la série de jeux du même genre exploitant la licence "Star Wars". C'est d'ailleurs l'année suivante, en 1989, que Lucasfilm Games adapte pour la première fois en jeu vidéo une licence Lucasfilm avec "Indiana Jones and the Last Crusade", qui est décliné en jeu d'aventure et en jeu d'action.


title: Lucasfilm Games

text: En 1990, la réorganisation des sociétés Lucas entraîne la création de LucasArts Entertainment Company (LEC). LEC inclut notamment "Lucasfilm Games", "Industrial Light & Magic" (ILM) et "Skywalker Sound". Ces deux dernières sont ensuite fusionnées au sein de Lucas Digital Ltd et LucasArts devient le nom officiel de la division jeux. C'est durant cette décennie que les jeux d'aventure LucasArts connaissent leur âge d'or, avec des créateurs comme Ron Gilbert, Dave Grossman, Sean Clark, Michael Stemmle ou Tim Schafer. Une grande partie de ces créateurs ont par la suite quitté la compagnie pour lancer leurs propres projets. LucasArts révolutionne le genre en utilisant la souris via le mécanisme pointer-et-cliquer et en créant des règles de jeux empêchant le joueur de se mettre en situation de blocage complet dans le jeu et nécessitant de recharger une sauvegarde. Ainsi, il n'est pas vraiment possible de mourir dans un jeu d'aventure LucasArts (à l'exception de certains titres comme "Maniac Mansion", les "Indiana Jones" ou le premier "Monkey Island" – et dans ce dernier, il s'agit d'un "easter egg", et il faut vraiment le vouloir).


title: Lucasfilm Games

text: En 1990 sort "The Secret of Monkey Island" de Ron Gilbert (déjà créateur de "Maniac Mansion"), premier jeu de la série culte "Monkey Island". Il sera suivi en fin d'année suivante par sa suite "". Les autres titres de la série se feront sans Ron Gilbert. "Loom" est le premier jeu LucasArts du genre a ne plus utiliser l'interface des verbes d'action utilisée jusqu'alors. Basé sur une interface de notes musicales, le jeu, qui utilise la musique du "Lac des cygnes" de Tchaïkovski, a une ambiance onirique et poétique bien différente de celle des autres jeux LucasArts produits à l'époque. En 1992 sort "Indiana Jones and the Fate of Atlantis", souvent dénommé "Indiana Jones 4" ou "Indy 4" (à ne pas confondre avec le quatrième film sorti en 2008), adaptant l'univers d'Indiana Jones dans un récit inédit, et généralement considéré comme un des sommets du genre.


title: Lucasfilm Games

text: Le rythme de parution, assez régulier au départ (un ou deux titres par an), commence à se ralentir par la suite. En 1993, "", la suite de "Maniac Mansion", est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs jeux d'aventures alors que d'autres le trouvent décevant en tant que suite de "Maniac Mansion". "Sam and Max Hit the Road" (fin 1993, début 1994) devient également un hit avec son humour féroce et son univers loufoque. Il marque également l'abandon définitif de l'utilisation de l'interface des verbes. En 1995, "Full Throttle" est un jeu réussi et dans l'ambiance des LucasArts mais déçoit un peu certains fans à cause de sa durée de vie (court et facile). L'année suivante, "The Dig", un jeu basé sur un scénario de Steven Spielberg (qui devait être à l'origine d'un film), est sans doute le plus décrié des jeux d'aventures LucasArts, bien que techniquement superbe. Beaucoup plus difficile que les autres, avec des énigmes très voire trop complexes, et dépourvu de l'humour habituel, il se rapprocherait de "Loom" à cet égard, l'aspect poétique étant cependant moins présent.


title: Lucasfilm Games

text: En 1997, cinq ans après le second volet, sort le troisième "Monkey Island" : "The Curse of Monkey Island". Graphiquement superbe pour l'époque (pouvant être apparenté à un dessin animé interactif), le jeu fait, comme "", s'opposer deux blocs de fans : certains considèrent ce jeu comme le plus abouti de la série, ayant réussi à coller à l'univers des deux précédents (malgré une difficulté scénaristique importante liée à la fin de "Monkey Island 2") ; d'autres trouvent qu'il ne correspond pas à ce qu'aurait fait Ron Gilbert s'il avait réalisé un troisième titre, considérant que seul Ron Gilbert aurait la légitimité de faire un troisième épisode.


title: Lucasfilm Games

text: 1998 marque un tournant avec "Grim Fandango", le premier jeu d'aventure de la société en 3D. Le moteur SCUMM, utilisé jusque-là, est abandonné au profit du moteur GrimE développé pour ce jeu, et le pointer-et-cliquer est remplacé par un contrôle au clavier. Le jeu reste dans l'esprit loufoque des productions LucasArts mais le contrôle des actions au clavier ne fait pas l'unanimité, certains joueurs trouvant les mouvements plus difficiles à diriger et approximatifs.


title: Lucasfilm Games

text: Enfin, en 2000, sort le dernier jeu d'aventure de la société, le quatrième volet de "Monkey Island", "Escape from Monkey Island". Comme le précédent volet, il a ses détracteurs. Bien que l'humour caractéristique de la série y soit encore présent, le jeu suscite les mêmes reproches que "Grim Fandango" car il utilise le même moteur de jeu. De plus, le scénario s'éloigne des trois précédents et, sur certains points, contredit les trois premiers volets.


title: Lucasfilm Games

text: En 2004, à la suite de l'annulation de "", la suite prévue à "Sam and Max Hit the Road", une partie de l'équipe du jeu quitte LucasArts pour fonder une nouvelle société, Telltale Games, qui par la suite reprendra la licence "Sam and Max" pour en faire ses propres suites "" et "". Deux tentatives de suite prévue pour "Full Throttle" ont également été annulées. Cela marque d'ailleurs un changement de politique dans le choix des jeux de la société qui semble avoir abandonné le développement des jeux d'aventure, le dernier en date étant "Escape from Monkey Island", édité en 2000. LucasArts n'a depuis développé pratiquement que des jeux basés sur la franchise "Star Wars". Cependant, à la suite de la sortie du film "Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal", LucasArts devrait ressortir des jeux basés sur la franchise "Indiana Jones".


title: Lucasfilm Games

text: "", suite de "", annoncé le et développé par BioWare, est sorti en . Le 2009, LucasArts annonce son retour au jeu d'aventure à travers une nouvelle version téléchargeable de "The Secret of Monkey Island" intitulée "" sortie en juillet de la même année. Brooks Brown, le , de la société a d'ores et déjà annoncé qu'il y aurait des rééditions similaires d'autres jeux de la firme tels que "" et "Full Throttle". Un accord de licence a aussi été passé auprès de Telltale Games pour développer une série de jeux épisodiques basé sur "Monkey Island" : "Tales of Monkey Island".


title: Lucasfilm Games

text: Le , LucasArts est acquise par The Walt Disney Company par le biais du rachat de sa société mère Lucasfilm vendue pour 4,05 milliards de dollars. Disney indique son intention de garder tout le personnel de Lucasfilm et de ses filiales, et assure que tous les projets restent d'actualité.


title: Lucasfilm Games

text: Le , Disney annonce la fermeture de LucasArts en tant que studio de développement interne au profit d'une gestion des licences "Star Wars", "Indiana Jones" et autres. Le , Disney annonce avoir signé un partenariat avec Electronic Arts pour développer et éditer les jeux "Star Wars" sous la franchise LucasArts. Le , EA annonce avoir sécurisé pour 10 ans les droits des jeux "Star Wars" auprès de Disney-Lucasfilm. Le , Disney Interactive et LucasArts annoncent le jeu "" pour début 2014, développé par Area 52 Games.


title: Lucasfilm Games

text: Le , Disney annule le jeu "". Le , Disney Interactive réorganise les Jeux vidéo Star Wars après de nombreux licenciements et projets arrêtés, en annonçant la sortie de "" d'Electronic Arts le et d'un set "Star Wars" dans "Disney Infinity".


title: Lucasfilm Games

text: Le , les fans de "Monkey Island" ont lancé une pétition pour que Disney vende les droits à son créateur, droits détenus par LucasArts.


title: Lucasfilm Games

text: Le , à la suite d'offres d'emplois publiées pour "Lucasfilm Games" et à des problèmes liés à la licence "Star Wars" chez Electronic Arts, Disney dément les rumeurs de relance d'un studio de développement vidéoludique interne. Ces postes sont liés à la gestion des licences et non la re-création de "Lucasfilm Games".


title: Lucasfilm Games

text: Le 11 janvier 2021, Lucasfilm annonce la réouverture de leur filiale dédiée aux jeux vidéo sous son nom d'origine, Lucasfilm Games. Le lendemain, l'éditeur Bethesda annonce que son studio suédois MachineGames est en train de travailler sur un jeu vidéo "Indiana Jones" avec Lucasfilm Games. Le 13 janvier 2021, Lucasfilm Games annonce un nouveau jeu "Star Wars" en open world en collaboration avec Ubisoft. Le 20 janvier 2022, Lucasfilm Games dévoile la bande-annonce du jeu , développée par TT Games en collaboration avec The LEGO Group, et qui doit sortir le 5 avril 2022.


title: Lucasfilm Games

text: LucasFan Games est le nom d'un groupement de programmeurs dont l'ambition était de rendre accessibles et utilisables sur les nouvelles machines, les anciens jeux conçus par Lucasfilm Games et LucasArts et utilisant le moteur de jeu SCUMM. Certains de leurs membres ont aussi conçu des projets de « suites », « clins d'œil » ou hommages aux jeux en 2D utilisant SCUMM. Ils ont notamment remis au goût du jour les jeux "Zak McKracken" et "Maniac Mansion", appelé pour cette version "Maniac Mansion Deluxe", dans laquelle il n'est plus indispensable de saisir le code inscrit sur le boitier de la disquette originale pour ouvrir le coffre. LucasFan Games, fondé en 2004, a officiellement cessé d'exister en 2005.


title: Les Indes fourbes

text: Les Indes Fourbes est une bande dessinée scénarisée par Alain Ayroles et dessinée par Juanjo Guarnido. Elle conte les aventures de Don Pablos de Ségovie au en Amérique du Sud et en Espagne.


title: Les Indes fourbes

text: "Les Indes fourbes" est le récit que livre Don Pablos de Ségovie, une fripouille sympathique, de ses aventures picaresques pendant le Siècle d'or espagnol en Amérique du Sud, encore appelée « Indes occidentales » à cette époque. Don Pablos de Ségovie parcourt ce continent tout neuf, du moins pour les Occidentaux, des montagnes de la Cordillère des Andes à la jungle d'Amazonie, à la recherche du mythique Eldorado. Tour à tour misérable et richissime, adoré et haï, il connaît autant les bas-fonds que les palais. Parvenu à détourner l'argent des impôts de la couronne d'Espagne et fortune ainsi faite, il revient au pays, et finit par fréquenter la cour, où il se rend indispensable au roi. Ce dernier en fait sa doublure pour profiter d'une escapade. Une escapade d'où il ne revient pas, de sorte que le picaro doit définitivement assumer son rôle de monarque.


title: Les Indes fourbes

text: La bande dessinée se veut la suite du roman "El Buscón" de Francisco de Quevedo y Villegas paru en 1626. C'est ce que révèle son sous-titre : "Une seconde partie de l"Histoire de la vie de l'aventurier nommé don Pablos de Ségovie, vagabond exemplaire et miroir des filous" ; inspiré de la première, telle qu'en son temps la narra don Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, chevalier de l'ordre de Saint Jacques et seigneur de Juan Abad".


title: Les Indes fourbes

text: Les allusions au texte de Quevedo sont extrêmement nombreuses dans l'ouvrage (depuis la profession de barbier de son père, la profession de bourreau de son oncle, les activités de sorcière de sa mère jusqu'à l'exécution de son petit frère et à ses études). Sa première partie est constituée par le récit que Pablos, soumis à la question par l'alguazil de Cuzco, fait de sa quête de l'Eldorado ; au cours de ce récit, les retours à son enfance et à sa jeunesse sont très fréquents .


title: Les Indes fourbes

text: Les planches du prologue et de l'épilogue s'inspirent du tableau "Les Ménines" de Diego Vélasquez. Et sur la dernière image, le point de vue en est inversé.


title: Les Indes fourbes

text: L'album rencontre immédiatement un très grand succès critique et public. La première édition de la bande dessinée est tirée à ; lors de la première semaine de parution, elle se classe en septième position des premières ventes.


title: Ousman dan Fodio

text: Shaihu Osman dan Fodio (variantes : Shehu Osman dan Fodio, Shaikh Osman ibn Fodio ou Osman dan Fodio), né en 1754 et mort en 1817, est un réformateur religieux, écrivain et homme d'État peul.


title: Ousman dan Fodio

text: Il est un érudit musulman appartenant à la congrégation soufie de la Qadiriyya. Il écrivit beaucoup d'ouvrages.


title: Ousman dan Fodio

text: Usman dan Fodio, dit Torodo, est né le à Maratta près de Galmi, au Niger. Son père Mohammed est un Toucouleur originaire du Fouta-Toro, considéré comme un savant et un saint homme (d’où le nom d’Usman dan Fodio, « le fils du savant »). Ousmane est ainsi issu d'une famille de lettrés peuls installée au Gobir depuis la fin du . Il appartient à l'élite urbaine des Peuls, vivant dans les cités Haoussas.


title: Ousman dan Fodio

text: Usman étudie les sciences religieuses avec son maître,Jibril ibn'Umar, un Touareg de l'Aïr. Usman dan Fodio finit par reprocher aux musulmans du Gober de ne pas observer strictement les règles du Coran, et décide de mener la prédication ("da'wa") au Gober et dans les États haoussa voisins (Zamfara, Katsena, Kebbi), à partir de 1774.


title: Ousman dan Fodio

text: Rentré à Degel, son influence devient grande. Après 1795, la communauté de ses partisans à Degel envisage la guerre sainte contre les souverains du Gober désormais considérés comme non musulmans. Nafata, sarkin (roi) du Gober, inquiet des préparatifs militaires, essaie de gêner son action.


title: Ousman dan Fodio

text: Lorsque Younfa, un ancien élève de Dan Fodio selon la tradition, succède à son père, le roi Nafata, après sa mort en 1802, ses relations avec les partisans d’Usman s’enveniment. Yunfa annule l’autonomie de Degel et tente d'assassiner dan Fodio. Les musulmans sont persécutés. Dan Fodio et ses partisans fuient à la frontière nord-ouest du Gober ("hijira") afin de se rallier les nomades peuls ; ils s’installent à Gudu le . Après une ultime tentative de conciliation, Yunfa déclare la guerre à la communauté. Il s’allie les dirigeants des autres cités haoussa pour se prémunir d’un "djihad". Ce conflit sera appelé la Guerre Fulani.


title: Ousman dan Fodio

text: En effet dan Fodio est proclamé "Sarkin Musulmi", c’est-à-dire commandeur des croyants. Il obtient ainsi un pouvoir à la fois politique et religieux. Il peut en appeler au "djihad", rassembler une armée et la commander. Il envahit le pays haoussa, notamment grâce à la supériorité de la cavalerie peule et surtout de l'appui du sultan d'Agadez, Muhammad Baqri, et des guerrier Kel Gress, dirigés par le chef Aghali. Dan Fodio est par ailleurs soutenu par la paysannerie Haoussa qui souffrait des taxes des cités. Le , Usman dan Fodio remporte une victoire sur l’armée de Yunfa à Tabkin Kwato mais il est vaincu à Tsuntua en décembre suivant. La défaite est toutefois sans lendemain et en 1808 Usman dan Fodio gagne la bataille décisive d'Alkalawa lors de laquelle Yunfa est tué.


title: Ousman dan Fodio

text: Dan Fodio se retrouve désormais à la tête de l'empire peul de Sokoto dans lequel il applique les principes coraniques.


title: Ousman dan Fodio

text: Déjà âgé au début de la guerre, dan Fodio transmet en 1815 le titre de sultan de Sokoto à son fils Mohammed Bello.


title: Ousman dan Fodio

text: Le caractère mystique (soufi) de son œuvre fait aujourd'hui débat. Ses livres, notamment "ihya us sunna wa ikhmadul bid'a," critiquent certaines pratiques mystiques.


title: Ousman dan Fodio

text: Chef politique charismatique de son vivant, il inspire d'autres djihad en Afrique occidentale : celui de Sékou Amadou, fondateur de l'empire Massina, celui de El Hadj Oumar Tall (marié à une des petites-filles de dan Fodio), fondateur de l'empire toucouleur, celui de Samory Touré, fondateur de l'empire Wassoulou, ou encore celui de Modibbo Adama, fondateur de l'empire Adamawa.


title: Rokurokubi

text: Le est une créature étrange de la mythologie japonaise, proche du "nukekubi". Le jour, on dirait quelqu'un de tout à fait normal mais la nuit, son cou s'allonge.


title: Rokurokubi

text: Un "rokurokubi" peut être soit un homme, soit une femme. Ainsi, ils jouent des tours aux humains durant la nuit en les espionnant, en les effrayant, en buvant l'huile des lampes…


title: Rokurokubi

text: Parfois, ils vont jusqu'à dévorer des personnes pendant leur sommeil. Les femelles attaquent beaucoup les hommes, et inversement. Cependant, les "rokurokubi" prennent parfois goût à leur vie et ont le désir de devenir des humains. Certains ne savent même pas qu'ils en sont un. Ils pensent que les méfaits qu'ils ont commis pendant la nuit n'étaient autres qu'un rêve. On peut remarquer une veine violette sur leurs cous.


title: Rokurokubi

text: Il en existe deux types : ceux dont les cous s'étirent et ceux dont les têtes se détachent et volent librement. Ils apparaissent souvent dans les "kaidan" et essais classiques, et sont souvent l'objet de représentations en "yōkai" mais il a également été souligné qu'ils peuvent avoir simplement été créés comme passe-temps pour inventer des histoires surnaturelles.


title: Rokurokubi

text: Ils n'ont pas l'air pas très différents des humains mais sont répartis en différents types, ceux dont les cous se détachent et flottent alentour et ceux dont les cous se prolongent anormalement.


title: Rokurokubi

text: Il a été déterminé que ceux dont la tête se détache constituent le type original de "rokurokubi". Ce type de "rokurokubi" effectue de mauvaises actions telles qu'attaquer les humains de nuit, boire leur sang, etc. Pour les "rokurokubi" dont la tête se détache, une théorie prétend que lorsqu'ils dorment (lorsque seule la tête vole alentour), ils ont cette faiblesse que si le corps se déplace, elle ne peut revenir où elle était auparavant. Dans les histoires classiques typiques de "rokurokubi", lorsque sa tête se détache dans la nuit, quelqu'un d'autre peut en témoigner.


title: Rokurokubi

text: Il y a aussi la théorie qui veut que si la tête se détache, l'âme se détache aussi du corps (somnambulisme) et dans le , sous le titre , un passage est interprété comme l'âme d'une femme qui se détache du corps pendant le sommeil. Dans le même livre, un homme rencontre une "nukekubi" qui change son apparence en un poussin et une tête de femme et quand il sort son épée et lui court après, la "nukekubi" fuit dans une maison et de là il est rapporté qu'une voix dit : « Je vis un rêve effrayant. J'ai été poursuivie par un homme avec une épée et me suis enfuie pour rentrer et me suis réveillée » (voir l'illustration).


title: Rokurokubi

text: Le reprend beaucoup du "Sorori monogatari" et sous le titre , se trouve l'histoire où un homme poursuit un "nukekubi" (qui est l'âme d'une femme détachée de son corps) tout du chemin jusque chez elle. Il est dit que cette femme, honteuse d'un crime, quitte son mari, rase ses cheveux et se suicide.


title: Rokurokubi

text: Dans l'essai de l'époque d'Edo intitulé de , même ici, le phénomène est interprété comme une maladie où l'âme se détache du corps. Il y est présentée l'histoire survenue lors de la première année de ère Kansei où, dans la province d'Echigo (à présent préfecture de Fukui), une servante qui travaillait dans une maison, quand elle dormait, avait seulement la tête qui roulait hors de l'oreiller et se déplaçait sans se détacher du torse, mais il était plutôt expliqué que l'âme se détachait du corps pour prendre le forme d'une tête.


title: Rokurokubi

text: Dans le "kaidan" , qui a la caractéristique d'être un livre qui explique les contes de "yōkai", sous le titre dans la province de Higo (de nos jours préfecture de Kumamoto),


title: Rokurokubi

text: il est rapporté une histoire de la façon dont la tête d'une femme d'une certaine auberge s'est détachée et a flotté en l'air et quand les choses sont revenues à la normale le lendemain, il y avait une ligne autour du cou de cette femme, et l'auteur de ce livre, Yamaoka Genrin, se référant à plusieurs exemples de choses qui sont écrites dans les livres chinois, propose l'interprétation que « comme ces sortes de choses ont souvent été observées en Asie du Sud-Est, et ne se limitent pas à la création des cieux et de la terre, il est difficile de les comprendre avec le sens commun ordinaire tel que l'idée que les poulpes ne possèdent pas d'yeux, et que ces choses sont du jamais vu dans la capitale, tout ce qui est étrange se trouve dans les pays lointains ». Par ailleurs, dans le village de Tawa à dans le district d'Ōkawa de la préfecture de Kagawa (à présent Sanuki), dans le même livre et de la même manière, se trouve une légende d'une femme avec une ecchymose en forme d'anneau autour de son cou comme un "rokurokubi". Également dans l'essai , il est dit que dans le village des "rokurokubi" situé dans les recoins du mont Yoshino, tous les résidents sont des "rokurokubi" qui portent des foulards autour du cou, car ce sont des enfants et ils ont une ligne autour de leur cou quand cette écharpe est retirée.


title: Rokurokubi

text: Selon un essai paru dans le de Matsura Seizan, dans la province de Hitachi, une femme était affligée d'une maladie incurable. Son mari ayant appris d'un quelconque colporteur que « le foie d'un chien blanc sera un remède miracle », il tue le chien de compagnie et fait manger le foie par sa femme comme médicament. Elle retrouve la santé mais le bébé fille née ensuite devient un "rokurokubi". Alors, lorsque la tête est sortie et a volé en l'air, le chien blanc est apparu quelque part, a mordu la tête et l'a tuée.


title: Rokurokubi

text: "Rokurokubi" et "nukekubi" sont fondamentalement très souvent des femmes, mais dans l'essai de l'époque d'Edo, est rapportée l'histoire d'un "nukekubi" mâle. Dans un certain temple, alors que le prêtre dort la nuit, la tête d'une personne s'approche autour de sa poitrine et quand il l'attrape et la rejette, elle s'est va ailleurs. Le lendemain matin, le valet de chambre du temple demande à prendre congé et lorsqu'on lui en demande la raison, déclare : « La nuit dernière, une tête n'est-elle pas venue visiter? » Lorsqu'on lui répond qu'elle est venue, il dit « J'ai la maladie des "nukekubi". Cela est incompatible avec mon service » puis retourne à son ancienne maison de la province de Shimōsa. Il a été déterminé que la maladie des "nukekubi" était courante à Shimōsa.


title: Rokurokubi

text: Dans l'essai "Mimibukuro" de Negishi Shizumori, une femme soupçonnée par la rumeur d'être une "rokurokubi" se marie mais comme il apparaît que la rumeur n'est finalement rien de plus qu'une rumeur, il est dit que par la suite elle est à même de mener une vie harmonieuse comme un couple marié. Comme ce n'était pas vraiment une "rokurokubi", cette histoire sert comme une exception, parce que dans presque tous les contes relatifs aux "rokurokubi" tels que ceux mentionnés précédemment, la mauvaise fortune se fait jour une fois que sa véritable forme est dévoilée.


title: Rokurokubi

text: Dans l'encyclopédie "Wakan Sansai Zue" de l'époque d'Edo, les derniers originaires de Chine sont écrits (« barbares aux têts volantes » et utilisent leurs oreilles comme des ailes pour voler et aussi mangent des insectes, mais il est spécifié que ceux de Chine et du Japon ne sont rien de plus que des étrangers.


title: Rokurokubi

text: Dans le conte ' de Lafcadio Hearn, ces nukekubi apparaissent également. Ils sont représentés comme faisant semblant d'être une famille de bûcherons qui vivent à l'origine dans la ville mais tuent et mangent les voyageurs.


title: Rokurokubi

text: Les contes de type « quand les gens dorment, leurs cous s'étirent » commencent à apparaître au cours de l'époque d'Edo et poursuivent ensuite leur apparition dans la littérature avec des ouvrages tels que , , etc.


title: Rokurokubi

text: Ce type de "rokurokubi" vient de légendes qui disent que les "rokurokubi" ("nukekubi") possèdent un objet en forme de corde spirituelle (représentée dans les œuvres par des gens comme Toriyama Sekien) reliant la tête au torse, qui est alors confondu avec un cou allongé.


title: Rokurokubi

text: Dans le , le récit suivant est relaté: une servante est soupçonnée d'être une "rokurokubi". Quand son maître veut vérifier cela pendant son sommeil, quelque chose ressemblant à de la vapeur s'élève progressivement de sa poitrine. Cette vapeur devenant de plus en plus épaisse, la tête de la servante disparaît juste sous les yeux du maître, le cou de cette dernière se levant et s'étendant. Remarquant peut-être la présence de son maître, la servante se retourne alors dans son lit, et son cou revient à la normale. Malgré le fait que cette servante était tout à fait ordinaire mis à part un visage plus pâle que la moyenne, son maître la congédia. Elle était toujours licenciée partout où elle allait et n'avait donc aucune chance de trouver un emploi. Ce "Kasshi Yawa" et le "Hokusō Sadan" déjà mentionné


title: Rokurokubi

text: où les âmes qui délaissent les corps créent la forme d'un cou, ont parfois été interprétés comme un type d'ectoplasme dans les recherches psychiques.


title: Rokurokubi

text: Dans le "yomihon" de l'écrivain populaire Jippensha Ikku de la fin de l'époque d'Edo, les "rokurokubi" sont présentés comme provenant du karma humain. L'histoire est la suivante: un moine d'Enshū, nommé Kaishin, et une femme nommée Oyotsu s'enfuient ensemble. Oyotsu s'effondre à cause de sa maladie, et, l'argent venant à manquer pour le voyage, le moine la tue. Peu après, Kaishin retourne à la vie laïque, lorsque lui et une jeune fille rencontrée dans une auberge sont attirés l'un vers l'autre, finissant par dormir ensemble. Pendant la nuit, le cou de la jeune fille s'étire et son visage se transforme en celui d'Oyotsu, lui faisant part de son ressentiment. Kaishin, pris de remords, raconte tout au père de la jeune fille. Cela fait, le père se confie à son tour, lui révèle qu'il a également tué une femme par le passé, volé son argent et s'en est servi pour créer cette auberge. Sa fille, née après, en raison du karma, est naturellement devenue une "rokurokubi". Kaishin intègre de nouveau la prêtrise bouddhiste et construit une tombe pour Oyotsu qui est appelé le , qui raconte l'histoire aux futurs voyageurs.


title: Rokurokubi

text: Il existe aussi des "rokurokubi" qui ne sont pas des "yōkai", mais plutôt des hommes avec un type de condition corporelle anormale. L'essai "Kanden Kōhitsu" de l'époque d'Edo par Ban Kokei donne l'exemple d'une histoire se passant à Shin Yoshiwara où le cou d'une geisha s'étire pendant le sommeil, déclarant qu'il était une condition du corps où son cœur allait se détacher et le cou serait étiré .


title: Rokurokubi

text: Les traditions orales font aussi la part belle à la estion des "rokurokubi": par exemple, sur une ancienne grand-route entre le village d'Iwa et Akechi dans la préfecture de Gifu, il est dit qu'un serpent s'est métamorphosé en un "rokurokubi". De même, selon une tradition orale de Koikubo à Iida dans la préfecture de Nagano, on dit qu'un "rokurokubi" est apparu dans la maison de quelqu'un.


title: Rokurokubi

text: Au cours de l'ère Bunka, l'histoire "kaidan" suivante est devenue populaire: une prostituée se met au lit avec des invités et, lorsque ceux-ci se sont endormis, son cou s'étire doucement et lèche l'huile des lanternes en papier; il a donc été dit des "rokurokubi" qu'ils étaient des choses en lesquelles les femmes se transformaient, ou un type de maladie étrange. Également au cours de cette période, les "rokurokubi" ont gagné beaucoup en popularité, comme quelque chose que l'on montrait lors de spectacles de monstres. Selon le , en 1810 (ère Bunka 7) une société de spectacle de monstres dans une partie d'Edo disposait effectivement d'un homme avec un long cou célébré comme un "rokurokubi".


title: Rokurokubi

text: Même au cours de l'ère Meiji circulent des contes de "rokurokubi". Au milieu du , il se disait qu'un couple d'une famille de marchands du village de Shibaya près du bourg d'Ibaraki dans la préfecture d'Osaka était tous les soirs témoin de l'allongement du cou de leur fille et que rien n'y faisait, même l'appui sur les préceptes du shinto et du bouddhisme. Les gens de la ville venant également assister au spectacle, le couple ne peut supporter cela plus longtemps et disparaît en ne laissant aucune indication sur leur destination.


title: Rokurokubi

text: Le type de "rokurokubi" dont les cous se séparent du reste du corps passe pour venir du "yōkai" chinois, le "hitōban" (飛頭蛮), "yōkai" dont les têtes se séparent du corps et flottent alentour. En outre, la caractéristique précitée d'avoir une ligne autour de leur cou est aussi quelque chose qu'ils ont en commun avec les "hitōban" chinois. De la même façon, il existerait en Chine un "yōkai" appelé le dont la tête se détacherait nettement du corps pour voler alentour, et quand sa tête flotte, seul le torse reste dans le futon. Selon une histoire racontée durant la période des Trois Royaumes, le général du royaume de Wu employait une servante qui était une "rakutō". On rapporte qu'il utilisait ses oreilles comme des ailes pour voler. De même, à l'époque des Qin, il y avait au sud des tribus appelées dont on disait qu'elles étaient capables de voler avec leurs seules têtes.


title: Rokurokubi

text: Il existe des légendes de "Ponti An" à Bornéo dans l'Asie du Sud-est et des légendes de penanggalan en Malaisie, où la tête flottait avec les entrailles attachées. Par ailleurs, le d'Amérique du Sud prend également l'apparence d'une tête humaine volant dans l'air et aspire la vie hors des personnes.


title: Rokurokubi

text: Tada Katsumin un chercheur de "yōkai", indique que depuis l'époque de Muromachi ou la période Azuchi Momoyama, quand le commerce avec la Chine méridionale et l'Asie du Sud s'est développé, ces légendes en provenance de l'étranger sont arrivées au Japon et quand la politique de sakoku a été adoptée à l'époque d'Edo, on a observé l'apparition parmi les "yōkai" japonaise originaux de la légende des "rokurokubi".


title: Rokurokubi

text: Il s'agit d'un tour de magie utilisant des rideaux et des poupées grandeur nature (sans tête), et selon la classification moderne, c'est un type de truc corporel. Selon les documents dont on dispose, une poupée portant un kimono et assise en "seiza" est posée en face du rideau et un faux long cou est installé derrière le rideau tandis que le visage d'une vraie femme - qui ne montre que son visage - est relié à une corde. Comme la femme cache son corps derrière le rideau, le faux cou s'étire et se contracte, donnant l'impression que la femme est une véritable "rokurokubi". Des explications et photos divulguant cette astuce sont parues dans les magazines de l'ère Meiji et l'on sait donc que ce tour se pratiquait au . Selon les érudits de cette époque, c'était une période où les phénomènes mystérieux étaient sérieusement exposés de façon scientifique et le dévoilement du secret des "rokurokubi" doit se comprendre dans le contexte de cette période. Même au cours de l'ère Taishō, il existait aussi une entreprise de spectacle semblable d'exposition des "rokurokubi" dans des tentes de démonstration lors des festivals de temples et de sanctuaires ainsi que dans les foires des temples, spectacles qui connaissaient une grande popularité.


title: Rokurokubi

text: Il existe aussi des tours de magie corporels similaires en dehors du Japon et comme ils consistent à attraper leurs propres têtes comme elles tombent de leurs propres mains (en Irlande les fées dullahan par exemple), des tours de magie similaires ont été organisés dans divers pays et utilisés dans les expositions.


title: Scie musicale

text: La scie musicale est un instrument de musique de la famille idiophone selon le système Hornbostel-Sachs. Elle est constituée par une lame d'acier que l'on fait vibrer et qui frottée par un archet produit un son musical qui peut être modulé par la torsion et la courbure de la scie obtenue par la pression des doigts de la main.


title: Scie musicale

text: C'est vers 1870 que, grâce aux progrès de la métallurgie, on peut commencer à fabriquer des scies aux sonorités acceptables pour constituer de bons instruments. Cette évolution se fait parallèlement dans plusieurs pays. Ainsi plusieurs musiciens industrieux déposent des brevets dans leurs pays respectifs.


title: Scie musicale

text: Vers 1900, on peut trouver de bonnes scies musicales, héritées des égoïnes à qui l'on coupe parfois les dents et dont on modifie les formes et la poignée ou "crosse". Certains ajoutent une poignée ou "manette d'inflexion" pour plus de commodité.


title: Scie musicale

text: Certaines scies musicales peuvent atteindre voire dépasser une tessiture de 3½ octaves d'amplitude. Pour atteindre cette caractéristique, il faut bien sûr une qualité suffisante d'acier trempé, à la bonne épaisseur, bonne dureté, bonnes dimensions, et taillée dans le bon sens du laminage.


title: Scie musicale

text: La pratique la plus courante consiste à jouer assis, en serrant la poignée de la scie entre les cuisses, bien que certains préfèrent jouer debout. La bordure dentée est plutôt orientée face au musicien. Celle-ci est parfois limée, ce qui n'a pas d'effet significatif sur le son produit.


title: Scie musicale

text: Le principe général de jeu est d'imprimer une courbure (en "S") à la lame. Alors que les parties courbées subissent une flexion qui amortit le son, celle-ci s'annule dans la partie centrale du S, au point d'inflexion de la courbe. Le son est généralement produit par un archet frotté (ou parfois un maillet frappé), contre la bordure lisse, c'est-à-dire non dentée, à ce point de la lame. La hauteur du son produit est directement liée à la largeur de la scie à ce point. L'instrumentiste fait ainsi varier la hauteur du son en déplaçant le point d'inflexion sur la lame. Différents effets de jeu peuvent être obtenus, en déplaçant les cuisses ou la main qui tient l'extrémité pour travailler la durée de note (soutien), et produire un vibrato par exemple.


title: Scie musicale

text: Les clowns et quelques virtuoses permirent à l'instrument de vivoter jusqu'au début du où l'engouement des curieux et passionnés de scie musicale sembla reprendre.


title: Scie musicale

text: Marlene Dietrich jouait de cet instrument. , connue sous le surnom de "Saw Lady" ("La dame à la scie"), joue de la scie musicale dans des films, des publicités, des orchestres dans le monde entier. En , elle a fait ses débuts au Carnegie Hall, où elle a joué en solo. En France, Emmanuel Brun fait partie des plus grands lamistes, ses compositions pour la lame sonore lui ont valu la reconnaissance de Yehudi Menuhin. Pascal Ayerbe joue lui de la "lame sonore", longue scie sans dents munie d'une poignée d'inflexion inventée par Jacques Keller en 1948. Cet instrument est également utilisé de nombreuses fois dans les productions d'Olivia Ruiz, de La Tordue et Les Ogres de Barback. La musique du film Delicatessen met en valeur la scie musicale dans un morceau assez difficile.


title: Union des Couronnes

text: LUnion des Couronnes fait référence à l'accession en 1603 de Jacques VI Stuart, roi d'Écosse, au trône d'Angleterre et d'Irlande, sous le nom de Jacques , réunissant ainsi ces deux domaines sous un seul monarque, à la suite de la mort de sa cousine, Élisabeth, dernier monarque de la dynastie Tudor, décédée célibataire et sans enfant.


title: Union des Couronnes

text: Cette expression elle-même, bien que généralement acceptée, est équivoque, car ce ne fut pas, à proprement parler, une union personnelle, ni une union dynastique, puisque les Couronnes demeuraient distinctes et séparées, malgré les efforts de Jacques Stuart pour créer un nouveau trône impérial de Grande-Bretagne. L'Angleterre et l'Écosse, bien que partageant le même monarque, demeurèrent des États indépendants, jusqu'à l'Acte d'Union de 1707, conclu durant le règne du dernier monarque de la maison Stuart, Anne de Grande-Bretagne, et créant le royaume de Grande-Bretagne.


title: Union des Couronnes

text: En , Jacques IV d'Écosse épousa Marguerite Tudor, fille aînée de Henri VII d'Angleterre, et l'esprit d'une nouvelle époque fut célébré par le poète William Dunbar dans "Le Chardon et la rose".


title: Union des Couronnes

text: Ce mariage était la conséquence du traité de Paix perpétuelle, conclu l'année précédente, qui, en théorie du moins, mettait fin à des siècles de rivalité anglo-écossaise. À bien des égards, ce fut le plus important mariage politique de l'histoire des deux royaumes, car il unissait les Stuarts et la dynastie anglaise des Tudors. Bien qu'à l'époque, l'accession d'un prince écossais au trône anglais semblât très peu probable, il y avait cependant du côté anglais beaucoup de personnes inquiètes des implications dynastiques du mariage, certaines appartenant au Conseil privé. Pour repousser leurs craintes, Henry VII est réputé avoir dit :


title: Union des Couronnes

text: …notre royaume ne subirait là aucun dommage, car dans ce cas l'Angleterre ne se fondrait pas dans l'Écosse, mais ce serait l'Écosse qui se fondrait dans l'Angleterre, à cause des plus nobles seigneurs de toute l'île... tout comme lorsque la Normandie vint au pouvoir des Anglais, nos ancêtres.


title: Union des Couronnes

text: La paix ne fut pas perpétuelle : elle ne dura pas plus d'une dizaine d'années, brisée par un jeune roi et une ancienne alliance. En 1513, Henri VIII, roi d'Angleterre et d'Irlande, qui avait succédé à son père six ans plus tôt, partit en guerre contre la France, qui répliqua en invoquant les termes de la "Auld Alliance", une vieille alliance militaire signée entre l'Écosse, la Norvège et la France. Jacques IV d'Écosse envahit en conséquence le Nord de l'Angleterre, pour se faire battre et tuer à la bataille de Flodden Field.


title: Union des Couronnes

text: Pendant les décennies qui suivirent, les relations anglo-écossaises furent parfois mauvaises, et parfois pires. Au milieu du règne d'Henri VIII, les problèmes de la succession royale, qui semblaient si insignifiants en 1503, prirent de grandes proportions, quand la question de la fertilité des Tudors — ou plutôt de leur manque de fertilité — entra dans l'arène politique. La lignée de Marguerite Tudor fut explicitement écartée de la succession anglaise. Mais cette question, qui paraissait définitivement tranchée, refusait de se dissiper, surtout lorsque Élisabeth devint reine. Bien que la question de son mariage fût soulevée maintes et maintes fois, elle fut tout d'abord éludée, puis oubliée avec le temps. Pendant la dernière décennie du règne de la « reine vierge », il devint clair à tous que Jacques VI, roi d’Écosse, arrière-petit-fils de Jacques IV et de Marguerite Tudor, était le seul héritier acceptable. Pendant une grande partie de sa vie d'adulte, Jacques, maussade et impécunieux, rêva d'un trône méridional.


title: Union des Couronnes

text: À partir de 1601, pendant les dernières années de la vie d'Élisabeth, certains hommes politiques anglais, notamment son principal ministre, Robert Cecil, entretenaient une correspondance secrète avec Jacques VI afin de préparer en douceur la succession. Cecil conseilla à Jacques VI de ne pas insister sur la question de la succession avec la reine, mais au contraire de la traiter simplement, avec gentillesse et respect. Cette approche se montra efficace. Élisabeth écrivit à Jacques : « J'espère que vous ne douterez pas que vos dernières lettres soient reçues de si plaisante façon que mes remerciements ne peuvent vous être donnés que de reconnaissante manière. » En , comme la reine était manifestement en train de mourir, Cecil envoya à Jacques VI une ébauche de proclamation de son accession au trône d'Angleterre. Les forteresses stratégiques furent mises en alerte, et Londres placé sous surveillance. Élisabeth mourut aux premières heures du , et, dans les huit heures, Jacques VI fut proclamé roi à Londres. Cette nouvelle fut accueillie sans protestation, et sans troubles.


title: Union des Couronnes

text: Le , Jacques quitta Édimbourg pour Londres, promettant d'y revenir tous les trois ans, une promesse qui ne fut jamais tenue, et il avança lentement, de ville en ville, de façon à arriver dans la capitale après les funérailles d'Élisabeth. Le long du parcours, les seigneurs locaux reçurent Jacques avec faste, et ses nouveaux sujets s'agglutinaient pour le voir, soulagés par-dessus tout que la succession n'eût pas déclenché de troubles ni d'invasion. Lorsqu'il entra dans Londres, il fut assailli. Un observateur rapporta que la foule était si grande « qu'elle couvrait la beauté des champs, et que les gens étaient si avides d'apercevoir le roi qu'ils se blessaient les uns les autres. Le couronnement anglais de Jacques VI d'Écosse, devenant Jacques I d'Angleterre, eut lieu le , et fut agrémenté d'allégories sophistiquées élaborées par des auteurs de théâtre, comme Thomas Dekker et Ben Jonson, bien que les festivités dussent être limitées à cause de l'apparition de la peste. Néanmoins, tout Londres était présent pour l'occasion : « Les rues paraissaient pavées avec des hommes » écrit Dekker. « Les étals, au lieu d'exposer de riches marchandises, étaient chargés d'enfants, et les femmes se serraient par les fenêtres ouvertes. »


title: Union des Couronnes

text: Quelles que fussent les craintes résiduelles que certains, en Angleterre, pouvaient éprouver à l'idée d'être régis par un Écossais, l'arrivée de Jacques éveilla de grandes espérances. Les dernières années d'Élisabeth avaient été décevantes, et, c'était un soulagement, pour une nation troublée depuis tant d'années par la question de la succession, que le nouveau roi fût un chef de famille qui avait déjà plusieurs héritiers mâles sous son aile. Mais son état de grâce fut de courte durée, et ses premières initiatives politiques furent pour beaucoup dans la création d'une tonalité négative qui transforma un heureux roi écossais en un décevant roi anglais. Sans doute la chose la plus importante et la plus prévisible fut la question de son statut et de son titre exact. Jacques avait l'intention d'être le roi de Grande-Bretagne et d'Irlande. Le premier obstacle sur cette route fut le Parlement anglais.


title: Union des Couronnes

text: En , lors de son premier discours devant l'assemblée anglaise, Jacques donna une claire déclaration du manifeste royal :


title: Union des Couronnes

text: Ce que Dieu a uni, aucun homme ne peut le séparer. Je suis l'époux et l'île entière est ma femme légitime. Je suis la tête, et elle est le corps. Je suis le berger, et elle est mon troupeau. Par conséquent, j'espère que personne ne pensera que moi, roi chrétien devant l'Évangile, je pourrais être polygame, un mari avec deux femmes ; que, moi la tête, je devrais avoir un corps divisé ou monstrueux, ou qu'étant le berger, je devrais avoir mon troupeau partagé en deux.


title: Union des Couronnes

text: Le Parlement pouvait très bien avoir rejeté la polygamie ; mais le mariage, si mariage il y avait, entre les royaumes d'Angleterre et d'Écosse devait être au mieux morganatique. Les ambitions de Jacques furent accueillies avec très peu d'enthousiasme, puisqu'un par un les membres du Parlement se précipitèrent pour défendre les anciens nom et royaume d'Angleterre. Toutes sortes d'objections légales furent avancées : toutes les lois devraient être revues et tous les traités renégociés. Pour Jacques, dont l'expérience était limitée à la variété écossaise du Parlement, encadrée et semi-féodale, l'aplomb — et même l'obstination — de la version anglaise, qui avait une longue habitude de contrarier les monarques, fut un choc manifeste. Il décida d'esquiver le problème dans son ensemble en s'attribuant de façon unilatérale le titre de roi de Grande-Bretagne par une "Proclamation concernant l'appellation de Sa Majesté le Roi" le , annonçant qu'il s'arrogeait « grâce à la clarté de mon droit le nom et l'appellation de "Roi de Grande-Bretagne, de France et d'Irlande, défenseur de la foi" ». Cela ne fit qu'aggraver le mécontentement. Même en Écosse, il n'y eut guère de réel enthousiasme pour ce projet, bien que les deux Parlements fussent finalement poussés à prendre en considération ce sujet. Certes, ils le considèrent pendant plusieurs années, mais jamais ils n'aboutirent à la conclusion désirée.


title: Union des Couronnes

text: En Écosse, la fusion désirée par Jacques rencontra le même manque de zèle qu'en Angleterre, mais pour d'autres raisons. Quel que fût le plaisir de voir un roi écossais succéder à la couronne d'Angleterre, après le danger séculaire de voir un roi anglais saisir celle d'Écosse, il y eut très tôt des signes montrant que plusieurs personnes appréhendaient le risque que « le plus petit se trouvât à la remorque du plus grand », comme l'avait prédit Henri VII. Un exemple patent aux yeux des Écossais était le sort du royaume d'Irlande, un royaume de nom, mais en pratique, une nation sujette. John Russell, homme de loi et écrivain, enthousiaste des premières heures d'« une Union heureuse et sacrée entre les deux anciens royaumes d'Angleterre et d'Écosse », prévint alors Jacques :


title: Union des Couronnes

text: Ne commençons pas par une comédie, pour finir par une tragédie ; être dans une union disparate, sans réelle égalité, et ainsi faire progresser un royaume pour gagner des honneurs, et négliger l'autre, y créant en même temps le vide et la désolation, cela ne conviendrait pas à l'honneur de Votre Majesté. Puisque Dieu a fait grandement avancer Votre Majesté, que l'Écosse, qui est votre premier et plus vieil Empire, demeure une part de votre grâce.


title: Union des Couronnes

text: Ces craintes furent reprises par le Parlement d'Écosse, apprenant de son cousin anglais que la parole du roi ne constituait pas une loi après tout. Les membres du Parlement, de la même façon que ceux d'Angleterre, dirent au roi qu'ils étaient « confiants » que ses plans de fusion des royaumes ne porteraient pas préjudice aux anciennes lois et libertés de l'Écosse, car de tels torts signifieraient que « ce ne serait plus une monarchie libre ».


title: Union des Couronnes

text: Les peurs écossaises ne purent guère s'apaiser lorsque le roi, conscient maintenant de l'intensité de l'hostilité anglaise, tenta de rassurer ses nouveaux sujets en leur disant que la nouvelle union ressemblerait bien plus à celle qui existait entre l'Angleterre et le pays de Galles, et que, si l'Écosse refusait, « il les contraindrait à accepter, ayant ici un parti plus fort que le parti opposé des mutins ». En , les deux Parlements, avec un manque évident d'enthousiasme, votèrent des lois nommant des commissaires chargés d'explorer la possibilité d'une « plus parfaite union ». On ne peut qu'avoir de la compassion pour ces hommes, dont les attributions étaient d'accomplir l'impossible — un nouvel Etat qui préserverait malgré tout les lois, les honneurs, les dignités, les charges et les libertés de chacun des deux royaumes. Jacques , d'une humeur plus modérée et plus sage, clôtura la session finale de son premier Parlement par un reproche à ses opposants de la Chambre des communes : « Qu'il soit enseveli au plus profond des mers, celui qui ne songerait qu'à la séparation, là où Dieu a réalisé une telle union ».


title: Union des Couronnes

text: Bien sûr, Jacques voulait faire bouger les choses trop rapidement, tentant de faire disparaître presque du jour au lendemain une hostilité mutuelle vieille de plusieurs siècles. Il n'améliora guère sa position lorsqu'un grand nombre d'aristocrates écossais appauvris et d'autres à la recherche d'emploi se rendirent à Londres, prêts à rivaliser pour obtenir les très hautes places au sein du gouvernement. Plusieurs années plus tard, Sir écrivait que « l'Écosse était trop bonne pour ceux qui l'habitaient, et trop mauvaise pour ceux qui avaient la charge de la conquérir. L'air devait y être sain, mais seulement pour les êtres fétides qui vivaient là. Leurs bêtes, dont il n'y avait au monde d'espèces plus nombreuses, étaient généralement petites (leurs femmes exceptées) ». Mais l'observation la plus directement blessante vint de la comédie "Eastward Ho !", écrite en collaboration par Ben Jonson, George Chapman et John Marston. En s'enthousiasmant de la belle vie que l'on avait dans la colonie de Virginie, le capitaine au long cours, Seagull, promettait :


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text: Et puis vous vivrez heureux là-bas, sans sergents, sans courtisans, sans hommes de loi, sans informateurs ; seulement peut-être quelques Écossais entreprenants, qui sont vraiment répandus sur toute la surface de la Terre. Mais en ce qui les concerne, il n'y a pas au monde de meilleurs amis des Anglais et de l'Angleterre qu'eux, quand ils ne sont pas là. Et pour ma part, je souhaiterais qu'ils soient cent mille là-bas, car nous appartenons maintenant tous à la même nation, vous savez; et nous devrions obtenir grâce à eux dix fois plus de bien-être que nous n'en trouvons nous-mêmes ici. (Acte III scène 3)


title: Union des Couronnes

text: Toutefois, les Écossais étaient trop heureux de rendre la monnaie de la pièce, avec les intérêts. La vieille calomnie française, qui affirmait que les Anglais avaient des queues comme les singes, fut de nouveau mise en circulation, en y ajoutant de nombreuses autres satires anti-anglaises inédites, à tel point qu'en 1609 le roi fit voter une loi, promettant les plus terribles peines aux auteurs « de pasquinades, de libelles, de bouts rimés, de coq-à-l'âne, de comédies et de toute manifestation malsaine, où seraient calomniés et injuriés l'état et le pays d'Angleterre ».


title: Union des Couronnes

text: Avec cet arrière-plan culturel et politique, ces messieurs de la commission parlementaire avaient peu de chance de faire quelque progrès sur le chemin d'une union étroite et intime. Dès , bien avant le rapport des commissaires, l'ambassadeur de la république de Venise nota que « la question de l'Union sera, j'en suis sûr, abandonnée ; car Sa Majesté est maintenant pleinement consciente que rien ne pourra être fait, chaque camp montrant une telle obstination que tout compromis est impossible ; et aussi Sa Majesté est résolue à abandonner cette question pour l'instant, espérant que le temps consumera les mauvaises humeurs ». Elles finirent par être consumées en effet, mais cela demanda bien plus de temps que ne l'avait imaginé Jacques .