title: Musique baroque française

text: Enfin, la tragédie à machines était l'un des genres hybrides qui, entre 1640 et 1660, firent du théâtre français un domaine à la fois très riche et très confus. Elle céda peu à peu le pas aux règles des trois unités et prépara l'avènement du théâtre français classique. Le meilleur exemple en est "Andromède" de Pierre Corneille, donnée au cours du carnaval de 1650. "Andromède" est une pièce à machines pourvue d'intermèdes musicaux, composés par Charles Coypeau (dit Dassoucy).


title: Musique baroque française

text: La pastorale française s'inspire de la pastorale dramatique italienne et de la pastorale espagnole. Les premières pastorales dramatiques françaises firent leur apparition vers la fin du : les traductions françaises de l"'Aminta du Tasse" (1581) et de "Il Pastor fido" (1585) de Giambattista Guarini étaient parues en dès 1584 et 1595, respectivement.


title: Musique baroque française

text: Robert Cambert donne, avec Pierre Perrin, la "Pastorale d'Issy" en 1659, puis "Pomone" le 3 mars 1671 pour l'inauguration de l'Académie d'Opéra. "Pomone" recueille un grand succès, avec 146 représentations. À la suite de ce succès, une deuxième « pastorale-opéra », "Les Amours de Diane et d'Endymion", est donnée à Versailles le 3 novembre 1671, sur une musique de Jean Granouilhet de Sablières. Au cours de l'hiver 1672 fut représentée une pastorale héroïque, "Les Peines et les Plaisirs de l'Amour" de Robert Cambert.


title: Musique baroque française

text: Jean-Baptiste Lully choisit d'inaugurer la nouvelle Académie royale de musique avec une pastorale en trois actes, "Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus", représentée le . La dernière œuvre composée par Lully, "Acis et Galatée" (1686) est une pastorale héroïque.


title: Musique baroque française

text: La tragédie lyrique (ou tragédie en musique selon l'appellation d'origine) est un genre musical spécifiquement français, en usage au cours des et s, principalement représenté sur la scène de l' de Paris, puis diffusé dans les autres grandes villes françaises et étrangères.


title: Musique baroque française

text: On peut considérer que le premier compositeur de tragédies en musique a été Jean-Baptiste Lully : le eut lieu la première représentation de "Cadmus et Hermione", ouvrage à grand spectacle qui faisait la synthèse d'éléments empruntés au ballet de cour, à la pastorale, à la comédie-ballet et à la tragédie-ballet, à la tragédie à machines. Jean-Baptiste Lully, a voulu se démarquer de l'opéra italien alors en vogue dans le reste de l'Europe en raison du goût prononcé des Français pour le théâtre et la danse. La tragédie en musique est l'aboutissement d'une fusion des éléments du ballet de cour, de la pastorale, de la « pièce à machines », de la comédie-ballet et de l'opéra-ballet. Les créateurs, Lully et Quinault (auteur de la plupart des livrets), ambitionnaient d'en faire un genre aussi prestigieux que la tragédie classique de Corneille et Racine : à l'exemple de cette dernière, la tragédie lyrique comporte cinq actes.. De 1673 à 1687, Lully composa immanquablement un opéra par an, parmi lesquels on trouve, pour les principaux, "Atys" (1676), "Phaëton" (1683), "Armide" (1686).


title: Musique baroque française

text: En , le "Ballet des saisons" de Pascal Collasse (sur un livret de l'abbé Jean Pic) fut donné à l'Opéra de Paris. Cette œuvre, qui tint l'affiche jusqu'en 1722, préfigure le genre de l'opéra-ballet inauguré par "L'Europe galante" d'André Campra (sur un livret d'Antoine Houdar de La Motte), créé en , et qui est généralement considéré comme le premier opéra-ballet en vertu de son sujet. Dans "l'Europe galante", Campra et son librettiste s'efforcèrent de tracer quatre stéréotypes contemporains de l'amour tel qu'il était illustré dans quatre nations européennes : la France, l'Espagne, l'Italie et la Turquie.


title: Musique baroque française

text: À partir des "Muses" (musique de Campra, avec Danchet comme librettiste), créé en 1703, l'opéra-ballet et son ouvrage frère, le ballet à action suivie, furent les premiers à associer l'opéra et le comique. Ce furent "Les Fêtes vénitiennes" de Campra (livret de Danchet) créées en 1710, qui exploitèrent pour la première fois la veine comique sur une scène d'opéra.


title: Musique baroque française

text: Au total, dix-huit opéras-ballets conformes à la définition du furent représentés à l'Académie royale de musique entre 1697 ("L'Europe galante") et 1735, date de création du fameux ouvrage de Jean-Philippe Rameau : "Les Indes galantes" (livret de Fuzelier).


title: Musique baroque française

text: En plus des "Indes galantes", Jean-Philippe Rameau composa plusieurs autres opéras-ballets : "Les Fêtes d'Hébé" (1739), "Les Fêtes de Polymnie" (1745), "Le Temple de la Gloire" (1745), "Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour" (1747), "Les Surprises de l'amour" (première version en 1748).


title: Musique baroque française

text: Sous l’égide de Louis XIV, Henry Dumont, Pierre Robert, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier (206 motets), Henry Desmarest, puis Michel-Richard Delalande, inaugurent le « grand motet » ou « motet à grand chœur », équivalent de l’anthem des Anglais et de la cantate des Allemands. Le grand motet regroupe des morceaux variés sur un texte liturgique latin, pouvant être construits avec huit voix, instruments concertants, orchestre et basse continue. Exécuté chaque jour dans la Chapelle royale, le grand motet devient la pierre angulaire du répertoire du Concert Spirituel (1725), notamment avec les dix-sept grands motets de Mondonville.


title: Musique baroque française

text: Au , on utilisait rarement le terme oratorio. Marc-Antoine Charpentier, le principal compositeur français d'oratorios de la période baroque, employait les mots « historia », « canticum », motet ou dialogue. On parlait aussi d'« histoire sacrée ». Dans son "Catalogue raisonné" (1982), Hitchcock inventorie 35 oratorios de Charpentier (H. 391-H. 425) sous l'appellation de « motets dramatiques », qui sont d'authentiques histoires sacrées (ex. "Judicium Salomonis" H. 422) ou bien diverses pièces d'occasion, cantiques et dialogues.


title: Musique baroque française

text: Plusieurs compositeurs baroques français ont composé des messes des morts (par ordre chronologique) :


title: Musique baroque française

text: L'air de cour est apparu dans les dernières années du , dans la continuation de la chanson française de la Renaissance. C'est un art plus raffiné dans l'inspiration et les sujets traités qui s'est développé sous l'influence des humanistes de la fin du . De la chanson, il garde la simplicité de la carrure et de la mélodie. Il continue souvent à être écrit à quatre ou cinq voix.


title: Musique baroque française

text: La vogue du luth a profondément modifié la nature du chant français, en même temps qu'elle l'a fait pour le chant italien. De plus en plus, l'écriture polyphonique à quatre ou cinq voix est remplacée par une seule ligne mélodique accompagnée par le luth, puis par le clavecin. Cette transformation se fait différemment en France et en Italie. Alors que l'Italie découvre le style "recitativo", récitation chantée liée au texte poétique, la France reste fidèle au style de la chanson avec sa carrure et sa mélodie indépendante de l'accent des mots.


title: Musique baroque française

text: Parmi les compositeurs d'airs de cour, on trouve Jean-Baptiste Besard, qui fait paraître un recueil de transcriptions pour chant et luth en 1603 ; Giulio Caccini, compositeur et chanteur florentin qui a séjourné à la cour de France en 1604 et a fait découvrir la récitation chantée et l'art de l'ornementation vocale ; Étienne Moulinié qui introduit les doubles ornementés en 1629 ; Pierre de Nyert qui, de retour d'Italie, opère la véritable synthèse du chant français et de la manière italienne ; puis Bertrand de Bacilly, Jean de Cambefort, Sébastien Le Camus, Jean-Baptiste Boësset, Robert Cambert, et surtout Michel Lambert, qui portent l'air de cour à sa perfection.


title: Musique baroque française

text: Au milieu du , l'art du chant à la française est parvenu à un très grand raffinement. Bertrand de Bacilly a laissé dans ses "Remarques curieuses sur l'art de bien chanter" le code de cet art subtil, précieux, et virtuose.


title: Musique baroque française

text: Durant les premières années du , on assiste en France à la floraison brève, mais profuse, de la cantate profane.


title: Musique baroque française

text: La cantate apparaît en France au tournant de 1700 sous le nom de la « cantate françoise ». Elle est généralement de sujet profane, à effectifs légers (une à trois voix, avec ou sans instruments — de un à trois — et la basse continue). Les maîtres principaux en sont Jean-Baptiste Morin (le créateur), Marc-Antoine Charpentier, Nicolas Bernier, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Michel Pignolet de Montéclair, Jean-Philippe Rameau et surtout Louis-Nicolas Clérambault. Sébastien de Brossard est également un compositeur de cantates françaises.


title: Musique baroque française

text: La cantatille est une petite cantate sur le mode léger, mondaine et élégante, à voix seule et clavecin.


title: Musique baroque française

text: La suite de danses, ou suite, est l'une des principales formes instrumentales qui apparurent au cours de la période baroque. On avait coutume dans les bals de faire alterner des danses de tempo différent. La suite se composait d'une série de danses respectant cette alternance et composées, en général, dans le même ton. Elles se présentaient sous forme binaire, c'est-à-dire en deux parties. La première était écrite dans un ton relatif, et la seconde dans le ton de référence. Chaque partie était reprise.


title: Musique baroque française

text: Une structure type de la suite fut progressivement mise en place : allemande, courante, sarabande et gigue. Toutefois, le nombre et le genre de danses variaient énormément d'une suite à l'autre.


title: Musique baroque française

text: Les compositeurs français ont composé des suites pour le clavecin (Jacques Champion de Chambonnières, Louis et François Couperin et Jean-Philippe Rameau), pour le luth (Denis Gaultier), pour la viole (Marin Marais).


title: Musique baroque française

text: La suite pour orgue n'a jamais été « normalisée », et pouvait comprendre plus d'une dizaine de pièces. Les compositeurs étaient Nicolas Lebègue, Guillaume-Gabriel Nivers, Lambert Chaumont, Gilles Jullien, Jacques Boyvin, Louis-Nicolas Clérambault et Jean-François Dandrieu.


title: Musique baroque française

text: Le vaste répertoire de clavecin du (plus de sept cents œuvres) se compose en bonne partie de danses binaires, avec également des préludes, des chaconnes ou passacailles, des pièces descriptives d'occasion et des transcriptions pour le clavier des airs d'opéra (de Lully principalement). Ce siècle est dominé par sept compositeurs qui créèrent la majeure partie du répertoire pour le clavecin de cette époque : Jacques Champion de Chambonnières (1602-1672) que l'on peut considérer comme le fondateur de l'école française de clavecin, Louis Couperin (1626-1661), Jean-Henri d'Anglebert (v. 1628-1691), Jean-Nicolas Geoffroy (mort en 1694), Jean-Nicolas-Antoine Lebègue (1631-1702), Louis Marchand (1669-1732), et Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (1665-1729).


title: Musique baroque française

text: La somme de musique de clavecin écrite en France au est très importante. Dans leur catalogue de la musique de clavecin du , Gustafson et Fuller ont répertorié plus de 180 titres de musique pour instrument solo (avec ou sans « accompagnement de violon » de compositeurs individuels pour la période 1699-1780). Ce mouvement atteignit son sommet vers le début du siècle, avec les quatre livres de François Couperin et ceux de Rameau. Dès sa première décennie, le connut une véritable floraison : avant 1710, dix recueils de pièces de clavecin avaient déjà été publiés. Parmi les auteurs de ces recueils figurent François Dieupart (deux livres en 1702), Nicolas Clérambault (1703), Jean-François Dandrieu (trois livres vers 1704), Gaspard Le Roux (1705), Jean-Philippe Rameau (1706) et Élisabeth Jacquet de La Guerre (second livre, 1707).


title: Musique baroque française

text: Parmi les auteurs un peu plus tardifs, citons Pancrace Royer (1703-1755) et Jacques Duphly (1715-1789).


title: Musique baroque française

text: La période baroque correspond à l'apogée de l'école française d’orgue, fondée par Jehan Titelouze (1563-1633). Les compositeurs français pour cet instrument sont alors très nombreux. Si aucun n'a laissé une œuvre "écrite" comparable à celles de Buxtehude ou de Bach en Allemagne à la même époque, même sans tenir compte des nombreuses œuvres perdues, leur production collective forme un corpus considérable et de qualité. Ils sont en général, sauf rare exception, également clavecinistes.


title: Musique baroque française

text: Les principaux compositeurs de musique d'orgue sont Henry Du Mont (1610-1684) qui fut organiste de l'église Saint-Paul à Paris (préludes et allemandes), François Roberday le fils (1624-1680 ; 12 fugues et caprices, 1660) ; Étienne Richard (v. 1620-1669) ; Louis Couperin (1626-1661), organiste de l'église Saint-Gervais à Paris, Nicolas-Antoine Lebègue (1631-1702), titulaire de l'église Saint-Merri de Paris (trois "Livres d'orgue" en 1676, 1678, 1685) ; Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714), titulaire de Saint-Sulpice et l'un des quatre organistes de la Chapelle royale (trois "Livres d'orgue") ; François Couperin (1668-1733), organiste de l'église Saint-Gervais ; Louis Marchand (1669-1732) en fonction à la Chapelle Royale, et titulaire de trois églises parisiennes (cinq "Livres d'orgue") ; Nicolas de Grigny (1672-1703), organiste à la cathédrale de Reims (Premier Livre d'orgue, 1699) ; Gaspard Corrette ; Jean-François Dandrieu (1682-1738) et Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749).


title: Musique baroque française

text: Les correspondent aussi au moment où la « facture classique française » atteint sa perfection avec des facteurs de génie : les Clicquot, les Lefebvre, Dom Bedos de Celles, etc.


title: Musique baroque française

text: Au , le luth est par excellence l'instrument noble et raffiné. L'école française de luth connut son apogée sous le règne de Louis XIII, et éclipsa à cette époque celles des autres nations, notamment l'Italie et l'Angleterre. Elle s'illustre par plusieurs artistes de grand renom :


title: Musique baroque française

text: Jean-Baptiste Besard a publié en 1603 le "Thesaurus harmonicus", d'une vaste portée internationale, avec 403 compositions regroupées par genres en dix volumes, dues à 21 compositeurs différents.


title: Musique baroque française

text: Nicolas Vallet, émigré à Amsterdam, a publié un "Secret des Muses", avec un total de 109 morceaux pour un luth, et sept morceaux pour quatre luths.


title: Musique baroque française

text: Ennemond Gaultier fut le premier luthiste à illustrer le nom de Gaultier. Il n'a pas publié de son vivant, mais on a conservé de nombreuses pièces de lui ;


title: Musique baroque française

text: La dynastie des Gallot, avec Jacques Gallot (mort vers 1690), dit « Le Vieux Gallot de Paris » qui en est le membre le plus important. Il a composé 106 pièces pour luth, dont les plus importantes se trouvent dans les "Pièces de luth composées sur différens modes" (v. 1670).


title: Musique baroque française

text: Charles Mouton a publié quatre livres de pièces pour luth, dont deux seulement nous sont parvenus. Ils portent tous deux le titre "Pièces de luth composées sur différens modes" et furent publiés à Paris en 1698.


title: Musique baroque française

text: Jean-Baptiste Lully (né Giovanni Battista Lulli) est un compositeur et violoniste d'origine italienne naturalisé français, surintendant de la musique de Louis XIV. Par ses dons de musicien et d'organisateur aussi bien que de courtisan, voire d'intrigant, Lully domina l'ensemble de la vie musicale en France à l'époque du Roi-Soleil.


title: Musique baroque française

text: Il fut l'un des principaux promoteurs du développement de plusieurs formes de musique qu'il organisa ou conçut : le ballet de cour, la comédie-ballet, la tragédie lyrique, le grand motet, l'ouverture à la française. Il composa aussi un "Te Deum".


title: Musique baroque française

text: Lully a joué un rôle considérable dans l’histoire de la musique instrumentale. C’est de lui que date l’orchestre moderne, avec son équilibre bien établi de sonorités ayant pour centre de gravité un quintette d'instruments à cordes : dessus de violon, habituellement renforcés par les hautbois et les flûtes ;


title: Musique baroque française

text: hautes-contre de violon ; tailles de violon ; quintes de violon ; basses de violon renforcés par le clavecin, le théorbe et le basson.


title: Musique baroque française

text: Compositeur de musique sacrée et théâtrale qui fit concurrence à celle de Lully. Du fait qu'il n'occupa jamais de poste à la cour, Charpentier et sa musique sont restés longtemps peu connus et appréciés. Sa carrière fut néanmoins remarquable, en partie au service de l'Église et d'institutions apparentées en marge de la cour et en partie avec la Comédie-Française (dénomination finalement attribuée à la troupe de Molière). Il fut un des premiers compositeurs français à aller étudier en Italie, où il assimila les styles polychoral et "concertato" et se familiarisa avec les genres de la sonate, de la cantate et de l'oratorio. En 1698, Charpentier fut nommé maître de musique de la Sainte-Chapelle.


title: Musique baroque française

text: Outre son fameux "Te Deum" H.146"," Charpentier a laissé un gigantesque corpus d'œuvres sacrées et profanes. Il a abordé tous les genres, même s'il s'avère être principalement un compositeur de musique vocale. Il composa de la musique sacrée à effectifs variables pour des églises, des chapelles privées et des couvents : 12 messes, 84 psaumes et 207 motets ont survécu. Les œuvres composées pour la Sainte-Chapelle, comme la messe "Assumpta est Maria" H.11 (1699 ?) et son motet dramatique "Judicium Salomonis" H.422 (1702) comptent parmi ses meilleures. Ce qui reste de sa musique de théâtre témoigne de la façon dont Charpentier savait traiter un texte, tragique ou comique. Il composa dans ce domaine des pastorales ; des ouvertures, intermèdes comiques et musiques de scène pour les comédies de Molière et de ses successeurs à la Comédie-Française ; et deux uniques chefs-d'œuvre dans le genre de la tragédie biblique, "David et Jonathas" H.491 ( présenté au collège Louis le Grand le 25 février 1688) et dans le genre de la tragédie lyrique, "Médée" H.490 (présenté à Paris par l'Académie royale de musique en 1693)


title: Musique baroque française

text: Sa musique est contenue pour la plus grande partie dans 28 manuscrits de « Meslanges » conservés à la Bibliothèque nationale de France. Ce sont des partitions de travail, avec noms de chanteurs et d'instrumentistes et indications d'exécution dans la marge.


title: Musique baroque française

text: Violoniste, organiste, claveciniste et compositeur. Il est le plus éminent musicien de cour de son temps et le plus important compositeur de grands motets. Lalande fut contemporain de Marin Marais, le mentor et prédécesseur de Couperin à Saint-Gervais et le successeur de Lully à la cour. Lalande acquit un grand pouvoir à la cour, d'abord comme l'un des quatre sous-maîtres de la Chapelle royale (1683) : en 1714, il avait acquis progressivement les trois autres postes. Dans l'intervalle, il était aussi devenu surintendant de la musique de la Chambre (1689), maître de la Chambre (1695), maître de la Chapelle (1704) et compositeur de la Chambre (1709).


title: Musique baroque française

text: Lalande, tout dévoué à Louis XIV, chercha toujours à honorer son souverain, notamment par ses grands motets, le genre musical qu'il porta à la plus grande perfection. Sur les 70 qu'il composa, 64 ont survécu, principalement dans trois recueils. Son œuvre la plus connue, le très expressif "De profundis" fut donnée avec succès au Concert Spirituel tout au long du . On lui doit également plusieurs ballets et intermèdes profanes, ainsi que les "Simphonies pour les Soupers du Roy". Il a aussi composé des divertissements et des pastorales.


title: Musique baroque française

text: André Campra est un compositeur qui a participé au renouveau de l'opéra français. Après avoir été formé à la cathédrale Saint-Sauveur à Aix-en-Provence, il accède, en quelques années, au poste prestigieux de maître de musique de Notre-Dame de Paris. Il devient ensuite « batteur de mesure » à l'Académie royale de musique (l'Opéra de Paris). Il en deviendra l'inspecteur général. Il est l'auteur de nombreuses œuvres profanes notamment dans le domaine de l'opéra-ballet, dont il a été le vrai créateur : en particulier, il a composé "L'Europe galante" (1697). Il composera un nombre également important de partitions religieuses. Certains de ses grands motets sont restés célèbres (en particulier son Requiem).


title: Musique baroque française

text: C'était un compositeur important de suites pour clavecin et organiste à la cour de Louis XIV et Louis XV à Versailles.


title: Musique baroque française

text: En ce qui concerne ses compositions profanes, il est à cheval sur le baroque et sur la période désignée dans les arts plastiques sous le vocable « Rococo ». Sa musique pour clavecin est un des sommets de l'École française de clavecin. François Couperin y fait montre d'une richesse inventive sans cesse renouvelée. Il porte au plus haut point l'art de l'ornementation.


title: Musique baroque française

text: Contemporain de Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau est le plus important musicien français du .


title: Musique baroque française

text: Rameau passa les quarante premières années de sa vie en province. Il effectua un bref mais important séjour à Milan et fut pendant un temps violoniste à l'Opéra de Lyon. Il exerça des fonctions d'organiste à Avignon, Clermont et Dijon (sa ville natale) et séjourna à Paris de 1706 à 1709. Il s'est fixé définitivement à Paris en 1722.


title: Musique baroque française

text: Il a joué un rôle essentiel dans l'histoire de la musique par les recherches qu'il mena sur l'harmonie et qu'il consigna dans des ouvrages théoriques qui sont des références incontournables pour l'époque (1715-1722). Il était considéré comme un philosophe, dans le sens qu'on donnait à ce vocable à l'époque des Lumières et de "L'Encyclopédie" de Diderot et d'Alembert.


title: Musique baroque française

text: Les principaux autres compositeurs baroques français sont, par ordre chronologique d'année de naissance :


title: Histoire de l'optique

text: L'histoire de l'optique est une partie de l'histoire des sciences. Le terme "optique" vient du grec ancien "τα ὀπτικά". C'est à l'origine, la science de tout ce qui est relatif à l'œil. Les Grecs distinguent l'optique de la dioptrique et de la catoptrique. Nous appellerions probablement la première science de la vision, la seconde science des lentilles et la troisième science des miroirs.


title: Histoire de l'optique

text: Depuis l'Antiquité, l'optique a connu de nombreux développements. Le sens même du mot a varié et de l'étude de la vision, elle est passée en plusieurs étapes à celui de l'étude de la lumière, avant d'être incorporée récemment dans un "corpus" plus large de la physique.


title: Histoire de l'optique

text: Les premiers travaux d'optique pratique visent la mise au point de lentilles et remontent aux anciens Égyptiens et Babyloniens.


title: Histoire de l'optique

text: C'est au Moyen Âge, dans les sociétés arabo-musulmanes, qu'apparait une nouvelle conception, le rayon lumineux est indépendant de l'œil humain. Le grand savant arabe dans ce domaine est Ibn al-Haytham, plus connu sous le nom d'Alhazen. On a pu le qualifier de « père de l'optique ».


title: Histoire de l'optique

text: Les problèmes relevant de la perception visuelle n'ont été écartés du champ d'étude de l'optique qu'à la fin de la Renaissance, les précurseurs que sont Kepler et Descartes mêlant encore les deux notions.


title: Histoire de l'optique

text: Durant la Renaissance, le développement de divers instruments d'optique (lunette astronomique, télescope, microscope) est à la base de révolutions scientifiques. Ainsi, la confirmation de la théorie de Copernic par des observations à travers la lunette de Galilée, ou la découverte des animalcules grâce au microscope du Hollandais Antoni van Leeuwenhoek .


title: Histoire de l'optique

text: Aujourd'hui, l'optique reste au cœur de la physique, avec les questions liées à la physique du rayonnement.


title: Histoire de l'optique

text: Les anciens Chinois et Indiens avaient aussi étudié l'optique. Mais à la différence des savants grecs et arabes, les connaissances en optique des anciens savants indiens et chinois n'ont que très peu influencé le spectaculaire développement de cette science qui s'est effectué en Europe de la Renaissance au début du .


title: Histoire de l'optique

text: L'aventure de l'optique, comme d'ailleurs celle des autres sciences, est de nos jours mondialisée (cf. les articles histoire des sciences et techniques en Chine, et )


title: Histoire de l'optique

text: Les premières lentilles optiques furent fabriquées sous l'empire assyrien et sont antérieures à -700 : il s'agissait de cristaux polis. La plupart du temps de quartz - voir photo ci-contre.


title: Histoire de l'optique

text: Les Romains et les Grecs remplissaient des sphères de verre avec de l'eau pour en faire des lentilles (verre ardent) destinées à allumer le feu.


title: Histoire de l'optique

text: L'usage des lunettes pour améliorer la vision ne semble pas avoir été beaucoup pratiqué avant le Moyen Âge.


title: Histoire de l'optique

text: Les premiers travaux d'importances furent ceux d'Al-Kindi (vers 801–873) : dans "De radiis stellarum" (traduction latine), il développe la théorie que


title: Histoire de l'optique

text: Puis Ibn Sahl (vers 940-1000), mathématicien persan à la cour de Bagdad, écrit un traité vers 984 sur les miroirs ardents et les lentilles dans lequel il expose comment les miroirs courbes et les lentilles peuvent focaliser la lumière en un point. On y trouve la première mention de la loi de la réfraction redécouverte plus tard en Europe sous le nom de loi de Snell-Descartes. Il utilisa cette loi pour établir la forme de lentilles et miroirs capables de focaliser la lumière sur un point de l'axe de symétrie.


title: Histoire de l'optique

text: Mais, dans ce domaine de l'optique, le plus influent des savants arabes est Ibn al-Haytham, plus connu en Occident sous son surnom d'Alhazen. Il prend pour base les théories antiques, mais parvient à les soumettre à l'arbitrage de la réalité par de nombreuses expériences, souvent très simples mais très ingénieuses, qui lui permettent d'étayer son argumentation. Il conclut en particulier, et pour la première fois sur des bases à peu près bien fondées, qu'il convient de concevoir l'œil comme un récepteur et non un émetteur. Il revient sur le rôle du cristallin, assimile l'œil à une chambre noire, étudie la vision binoculaire Son œuvre majeure "Kitâb fi'l Manazîr" ("Traité d'optique" 1015 - 1021), traduite en latin par Vitellion constitue la base de l'optique occidentale pendant le bas Moyen Âge et la Renaissance.


title: Histoire de l'optique

text: Entre le et le , les Vikings entreprirent de longs voyages sur les mers, alors que peu de choses sont connues sur leurs méthodes de navigation à une époque où la boussole n'avait pas encore été introduite en Europe. L'hypothèse selon laquelle ils auraient pu utiliser une pierre de soleil pour s'orienter en exploitant la polarisation de la lumière du soleil fut formulée à la fin des années 1960 par l'archéologue danois . Malgré l'absence de toute preuve de l'utilisation d'une telle pierre, cette hypothèse fut dans l'ensemble considérée favorablement par la communauté scientifique et souvent relayée dans la presse et les œuvres de fiction. Elle a fait l'objet de nombreuses publications portant sur son évocation dans la littérature, la nature précise de cette « pierre » et les techniques possibles de navigation par polarimétrie.


title: Histoire de l'optique

text: Avec le succès de "La Magie naturelle" (1558) de della Porta, les dioptres en verre devinrent des curiosités qu'on pouvait se procurer lors des foires.


title: Histoire de l'optique

text: Avec Christian Huygens et surtout Isaac Newton que l'optique connaît des développements théoriques importants : Newton à l'aide de prismes et de lentilles montre que la lumière blanche peut être non seulement diffractée jusqu'à être décomposée en plusieurs lumières de différentes couleurs, mais même recomposée (cercle chromatique de Newton - voir aussi spectre lumineux). Il produit la première théorie solide de la couleur et met également en évidence les phénomènes d'interférence (anneaux de Newton). Ses travaux le conduisent à supposer une nature corpusculaire à la lumière. Vers la même époque, Huygens développe les idées de Descartes et postule au contraire la nature ondulatoire du phénomène (voir principe de Huygens), initiant ainsi l'optique ondulatoire.


title: Histoire de l'optique

text: En 1672, Newton : . Newton publia dans son traité intitulé "Opticks" ses résultats sur la dispersion de la lumière. Il indiqua d'abord comment la lumière blanche peut être décomposée en composantes monochromes avec un prisme ; puis il prouva que ce n'est pas le prisme qui émet ou produit les couleurs, mais que ce dioptre ne fait que séparer les constituants de la lumière blanche.


title: Histoire de l'optique

text: Au , Thomas Young à l'aide de ses nouvelles expériences d'interférence et à la suite de la découverte du phénomène de polarisation repose la question de la nature de la lumière. Mis au courant, Augustin Fresnel reprend et perfectionne la théorie de Huyghens, et peut rendre compte de la totalité des phénomènes optiques connus. La théorie de Newton est abandonnée et la lumière est conçue comme une vibration d'un milieu très ténu dans lequel baigne l'espace : l'éther. Les découvertes de Hertz et les illustres travaux de Maxwell permettent vers la fin du siècle d'unifier optique et électricité dans un corpus plus large, celui de l'onde électromagnétique :


title: Histoire de l'optique

text: L'optique étant véritablement au cœur de la physique du , qui est pour une grande part une physique du rayonnement, ses plus grands noms en sont ceux des physiciens généraux : Albert Einstein, Max Planck, Louis de Broglie, Erwin Schrödinger, Werner Heisenberg, Paul Dirac, etc.


title: Histoire de l'optique

text: Le début du voit à nouveau une révolution dans la physique avec l'apparition presque simultanée de deux théories fondamentales : la mécanique quantique et la relativité. L'hypothèse des particules de lumière reprend une partie de son ancien lustre, et la nouvelle théorie admet le caractère à la fois ondulatoire et corpusculaire de la lumière. En revanche, on a moins besoin de l'éther dont l'existence est abandonnée. L'optique quantique, dont le laser est probablement la plus éminente application, voit le jour.


title: Histoire de l'optique

text: Les techniques d'imagerie numérique (traitement d'images) sont également d'apparition récente et se situent à la frontière de l'optique.


title: Tostão

text: Eduardo Gonçalves de Andrade, plus connu sous le nom de Tostão, est un footballeur brésilien né le à Belo Horizonte.


title: Tostão

text: Il occupe le poste d’attaquant dans des équipes de club au Brésil et dans l’équipe nationale du Brésil avec laquelle il gagne la coupe du monde 1970 et participe à la coupe du monde 1966.


title: Tostão

text: Tostão joue principalement avec Cruzeiro, club avec lequel il gagne de nombreux titres dans l'État du Minas Gerais et une coupe du Brésil.


title: Tostão

text: En 1969, il souffre d’un décollement de la rétine, ce qui faillit le priver de la coupe du monde de 1970, et lorsqu’il est blessé à nouveau à l’œil en 1973, il décide d’arrêter sa carrière de joueur. Il devient médecin et, plus récemment, il a repris contact avec le monde du football en faisant du journalisme sportif.


title: Tostão

text: Sélectionné à 53 reprises et auteur de 32 buts entre 1966 et 1972, Tostão joue avec l’équipe du Brésil lors de la coupe du monde 1966, mais il a son titre de gloire en participant activement à la victoire du Brésil lors de la coupe du monde de 1970.


title: Tostão

text: Son duo avec Pelé fait merveille lors de cette coupe du monde de 1970. L’équipe du Brésil comprend alors de nombreuses étoiles ; elle est considérée comme la meilleure équipe de tous les temps avec celle de 1958.


L'École supérieure d'informatique électronique automatique (ESIEA), est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur.


title: École supérieure d'informatique électronique automatique

text: Implantée à Paris (siège), Ivry-sur-Seine (Val-de-Marne) et Laval (Mayenne), elle forme des ingénieurs généralistes dans le domaine des sciences et technologies du numérique.


text: L'ESIEA fait partie des 56 établissements d'enseignement supérieur privés français reconnus à ce jour d'intérêt général par l'État (label EESPIG). Elle est membre de la Conférence des Grandes Écoles et de l'Union des Grandes Écoles Indépendantes.


text: Maurice Lafargue crée en 1958 ce qui est alors l'École supérieure d'applications électroniques et automatismes (ESEA). L’école change de nom pour ESIEA en 1968.


text: En 1973, l'école s'installe rue Vésale dans le arrondissement de Paris. En 1975, Maurice Lafargue fait don de l'école à l'Association des anciens élèves et amis de l'ESIEA (AAEA-ESIEA). En 1985, la Commission des titres d'ingénieur habilite l'école à délivrer le diplôme d'ingénieur. Un nouveau campus s'ouvre à Ivry-sur-Seine, dans l'ancienne usine Pierrot Gourmand.


text: L'école ouvre en 1993 un nouveau campus à Laval. Ce campus propose le même enseignement et délivre le même diplôme d'ingénieur que celui de Paris. En 2002, l’ESIEA devient partie intégrante du Groupe ESIEA, mis en place à la suite de la création d’une seconde entité, l’école supérieure d'ingénierie informatique IN'TECH. En 2004, l'ESIEA ouvre un mastère spécialisé en sécurité de l'information et des systèmes (MS-SIS). La recherche du Groupe ESIEA se diversifie en 2007 avec la création du laboratoire Cryptologie et virologie opérationnelles, aujourd'hui dénommé CNS (pour Confiance numérique et sécurité), sur le campus de Laval.


text: En 2009, l'ESIEA s'associe avec Euridis Business School pour ouvrir un centre de formation d'apprentis, le CFA-ITE, spécialisé dans les métiers du numérique. Le campus de Paris-Ivry ouvre un nouveau pôle de recherche Art et Recherche Numérique (ARNUM) en 2010. En 2015, le campus de Laval obtient l'autorisation par la CTI d'ouvrir une formation d'ingénieur par l'apprentissage en collaboration avec le CFA Inter-Universités des Pays de la Loire. Elle ouvre également à Paris le laboratoire LDR (Learning Data Robotics) dirigé par Lionel Prevost.


text: En 2016, l'école est reconnue comme Établissement d'Enseignement Supérieur Privé d'Intérêt Général (EESPIG). 2017 voit la mise en place d’une section internationale dès la première année.


text: L'école délivre un unique diplôme du type "ingénieur généraliste" pour les étudiants en formation initiale et en apprentissage, qu'ils soient à Paris ou Laval.


text: Cette formation est accessible de diverses manières, à l'obtention du Baccalauréat via un cycle préparatoire intégré, à la sortie d'une classe préparatoire classique (ATS, CPGE, PT, MP, PC et PSI) ou après un BTS ou un DUT. Des admissions parallèles sont également proposées, par exemple pour les PACES.


text: L’enseignement en troisième année est consacré aux mathématiques associées à l’informatique, en particulier dans les domaines suivants : bases de données, systèmes d’exploitation, compilation et réseaux, programmation orientée objet. L’accent est mis sur les projets : développement personnel ; formation humaine, scientifique et technique.


text: L'école permet aussi à partir de cette année, d'effectuer la formation en alternance où l'étudiant passe 60% de son temps en entreprise.


text: En fin d'année, l'élève opte pour une filière principale : systèmes d'information ou systèmes embarqués. En cinquième année, il choisit une majeure parmi les suivantes : Data Science for Solution Engineering ; Data Science for Solution Management ; Cloud computing et infrastructure ; Systèmes embarqués ; Architecture et ingénierie du logiciel ; Cybersécurité (Fundamentals of Security enseigné en anglais) ; Réalité virtuelle et augmentée.


text: L'ESIEA a développé des partenariats permettant aux étudiants d’obtenir d'autres diplômes : mastères spécialisés (avec Skema Business School, Centrale Supelec ou Grenoble École de management), master recherche en partenariat avec l’université d’Angers, Dauphine et ParisTech


text: L’école propose deux mastères spécialisés. Le premier, intitulé Sécurité de l’information et des systèmes (MS-SIS), a obtenu le label SecNumedu. Le second, Network and Information Security, dispensé en anglais, permet notamment d'obtenir une certification Arkoon.


text: L’ESIEA propose un parcours spécialisé en sécurité informatique, de l'année A2 à l'année d’étude A5, qui peut être prolongé par un mastère spécialisé comme le MS-SIS ou un BADGE. L'école est labellisée SecNumedu par l’Agence nationale pour la sécurité des systèmes d’information (ANSSI). Le parcours sécurité forme des ingénieurs des technologies du numérique option cyberdéfense/sécurité autour de quatre perspectives : vision scientifique solide ; vision opérationnelle de l’ingénieur ; vision du hacker ; vision éthique, citoyenne et légale.


text: Les étudiants sont associés aux activités opérationnelles du laboratoire CNS (Confiance numérique et sécurité) et au processus de valorisation de la recherche au travers du dispositif Espoir, recherche et innovation.


text: L'école a conclu des partenariats avec plus de 60 universités étrangères, telles que l'Illinois Institute of Technology (États-Unis), Plymouth University  (Grande-Bretagne), Beijing Jiaotong University (Chine), University Of Tokyo (Japon), Queensland University of Technology, University of Sydney, Macquarie University, University of Auckland, University of Melbourne (Australie), University of Victoria (Canada) et d'autres en Suède, au pays de Galles, en Corée du Sud, au Brésil ou en Argentine.


text: Les étudiants doivent effectuer un séjour d'au moins trois mois à l'étranger : stage, summer school, semestre ou double diplôme (Bachelor of Sciences, Master of Sciences). Un score de 800 au Test of English for International Communication est exigé pour l'obtention du diplôme d'ingénieur ESIEA. Depuis la rentrée 2017, l'école propose un cursus international dès la première année (bac+1), avec 75 % des cours dispensés en langue anglaise.


text: L'école mène des projets de recherche applicative en partenariat avec des entreprises et des universités françaises et étrangères. L'activité des laboratoires et pôles de recherche concerne : la confiance numérique et la sécurité ; l'art et la recherche numérique ; les interactions numériques santé et handicap ; le domaine du Learning, Big Data & Mobile Robotics (LDR).


title: Celeron

text: Le Celeron est un microprocesseur d'entrée de gamme produit par Intel. Le premier Celeron a été annoncé le et utilisé pour la première fois le pour une version entrée de gamme du Pentium. L'objectif était à l'époque de proposer une offre entrée de gamme face à la concurrence (AMD K6, Cyrix MII, IDT Winchip...)


title: Celeron

text: Le Celeron constitue une version moins performante d'un autre processeur destinée à une utilisation demandant une puissance d'exécution faible (par exemple consultation de sites web et utilisation de logiciels de bureautique), à un coût réduit. Cette solution est en effet plus simple et moins onéreuse pour le fabricant que de développer à partir de zéro toute une nouvelle ligne de processeurs.


title: Celeron

text: La mémoire cache coûtant très cher et étant facilement modulable en taille, il est facile de proposer un modèle de processeur avec une mémoire cache plus petite. Les Celeron comportent donc souvent une plus petite mémoire cache que le processeur dont ils sont issus. Certaines fonctionnalités non indispensables au fonctionnement du processeur peuvent également être désactivées.


title: Celeron

text: Les premiers Celeron ne comportaient pas du tout de mémoire cache, mais furent jugés trop peu performants. Ce choix a vite été abandonné, et une mémoire cache a été introduite sur les suivants.


title: Celeron

text: Le Celeron Covington est le premier Celeron sorti par Intel. Il se caractérisait par une absence de cache de niveau 2. Il en découle des performances désastreuses. Il a donc été vite arrêté par Intel pour être remplacé par le Celeron Mendocino. Il se plaçait sur un « Single Edge Processor package » ( S.E.P.P) ou Slot 1 et était gravé en 0,25 micromètre.


title: Celeron

text: Le Celeron Mendocino est le premier à posséder un cache de niveau 2. S'il était plus petit que sur les Pentium II de l'époque (128 ko contre 512 ko), ce cache était sur la même puce que le processeur lui-même, et tournait à la fréquence du processeur. Cette architecture permettait d'atteindre des performances tout à fait honorables, surtout lorsqu'on forçait la fréquence d'horloge. En effet, une grande quantité de Celeron 300A pouvaient atteindre 450 MHz (le coefficient multiplicateur étant bloqué à 4,5×, on passait le FSB de 66 à 100 MHz sur les chipsets le permettant, typiquement un 440BX, et avec l'utilisation de certains BIOS ou de la neutralisation du connecteur B21) au prix en général d'un refroidissement plus puissant et parfois d'une hausse de sa tension (2,0 V). Les cartes mères du constructeur Abit des séries BH6 et BX6 étaient particulièrement recherchées avec ce processeur, de par leur grande stabilité en haute fréquence et la facilité de réalisation de l'opération.


title: Celeron

text: Le cache L2 du Pentium II 450 tournait à la moitié de la fréquence d'horloge du processeur, ce qui augmentait d'autant la latence et diminuait le débit maximal. Sur certains calculs plus dépendants de la latence du cache que de sa quantité, un Celeron 300A à 450 MHz offrait de meilleures performances qu'un Pentium II 450.


title: Celeron

text: Le Celeron Coppermine-128 (appelé parfois le Celeron ) fut mis en vente le . Comme son prédécesseur le Mendocino, ce Celeron utilise une mémoire cache de second niveau (L2) de 128 Kio. La fréquence de son bus (FSB) fut initialement limitée à 66 MHz, toutefois sa grande nouveauté résidait en l'utilisation du jeu d'instructions SSE grâce au nouveau noyau Coppermine. En dehors du fait que sa mémoire cache L2 était limitée à 128 Kio au lieu de 256 Kio et que sa fréquence de bus (FSB) n'était que de 66 MHz à 100 MHz au lieu de 100 MHz à 133 MHz, le Celeron Coppermine était identique au Pentium Coppermine.


title: Celeron

text: Les performances furent améliorées par l'augmentation de la fréquence du bus qui passa de 66 MHz à 100 MHz le . Les Celerons utilisent le même socket FCPGA 370 que la plupart des CPU à base de Pentium Coppermine.


title: Celeron

text: Le Celeron D est une version économique du Pentium 4 Prescott et Cedar Mill, basée sur l'architecture NetBurst. Les performances sont moindres à cause de la suppression de l"'Hyper-Threading" et de la mémoire cache L2 diminuée.


title: Celeron

text: Développé initialement sur socket 478, le cœur Prescott a subi une première évolution (3xxJ) avec le support du socket LGA 775 et la gestion de la fonction "Execute Disable bit".


title: Celeron

text: Le cœur Prescott a fait l'objet d'un renouvellement de gamme avec l'ajout de la technologie EM64T toujours sur socket LGA 775 :


title: Celeron

text: Il s'agit de dérivés mono core de l'architecture Intel Core Architecture. Un temps évoqué, le modèle 460 (2,4 GHz ?) a été finalement annulé par Intel.


title: Celeron

text: L'arrivée de la génération Conroe marque l'apparition du double cœur dans le catalogue Celeron. Ils cohabitent avec les Conroe-L. Certains auteurs parlent toutefois de cœur Allendale sans qu'il soit possible de différencier les deux clairement.


title: Sanctuaire d'Ise

text: Le , aussi connu comme le , est le sanctuaire shinto le plus important du Japon, considéré comme le lieu le plus sacré de cette religion.


title: Sanctuaire d'Ise

text: Le sanctuaire d'Ise se situe dans la ville d'Ise, au centre de la préfecture de Mie au Japon. Le lieu dans lequel se trouve le sanctuaire forme une partie du parc national d'Ise-Shima, qui inclut aussi d'autres lieux sacrés et historiques, comme Meoto Iwa et le Saikū, résidence impériale durant l'époque de Heian (794-1185).


title: Sanctuaire d'Ise

text: Le sanctuaire est en réalité un ensemble complexe composé de plus d'une centaine de petits bâtiments ; il se compose de deux sites principaux : le sanctuaire « intérieur » et le sanctuaire « extérieur ». Le premier, dédié à la déesse solaire Amaterasu, est officiellement nommé Kōtai-jingū et situé dans le quartier Ujitachi (parfois simplement appelé Uji) ; le second, dédié à une déesse de la nourriture Toyouke, est officiellement nommé Toyouke daijingū et situé dans le quartier Toyokawa. Six kilomètres séparent les deux sanctuaires.


title: Sanctuaire d'Ise

text: Les sanctuaires sont mentionnés dans les annales du "Kojiki" et du "Nihon shoki" (datant, respectivement, de 712 et 720). D'après cette chronologie officielle, les sanctuaires ont été construits aux alentours de l'an -4 par Yamotohime-no-mikoto, fille de Suinin, mais il est probable que la plupart aient été construits des siècles plus tard, plutôt vers 690.


title: Sanctuaire d'Ise

text: Réputé pour avoir abrité le miroir sacré de l'empereur du Japon, le sanctuaire est probablement l'un des lieux les plus sacrés du shintoïsme. L'accès aux lieux est réglementé, le public ne peut visiter qu'une partie des sanctuaires.


title: Sanctuaire d'Ise

text: Le sanctuaire est reconstruit à son image tous les vingt ans, permettant ainsi un gage de pureté . Les traditions et les consignes de reconstruction, extrêmement précises, sont transmises dans un ensemble de textes datant du . Le bois récupéré est envoyé dans tout le pays pour renforcer des édifices religieux, ou encore vendu à des pèlerins. La cérémonie est appelée .


title: Sanctuaire d'Ise

text: Tous les ans se déroulent les fêtes traditionnelles de Kanname et Niiname, respectivement du 15 au 25 octobre et du 23 au 29 novembre.


title: Sanctuaire d'Ise

text: Depuis l’ère Meiji (1868-1912), le sanctuaire refuse de vendre aux particuliers des objets religieux (par exemple, des "ema") afin de démontrer son caractère national, soucieux du bien du pays et non de celui des individus.


title: Sanctuaire d'Ise

text: Le sanctuaire possède onze biens classés au patrimoine culturel du Japon et exposés au musée Jingū attenant. De plus, le sentier d'Ise qui, long d'environ , relie Ise au sanctuaire Kumano, est inscrit depuis 2004 au patrimoine mondial l'UNESCO, comme élément de l'ensemble des sites sacrés et chemins de pèlerinage dans les monts Kii.


title: Madeleine Martin (actrice, 1993)

text: Madeleine Martin est une actrice de série télévisée américaino-canadienne née le à New York (États-Unis).


title: Madeleine Martin (actrice, 1993)

text: Elle a également tenu le rôle de "Luli Stringfellow" dans "Legendary" un film des « "Samuel Goldwyn films" » et des « "WWE studios" » avec entre autres John Cena mais aussi dans la serie télévisée "La star de la famille".


title: Saison 8 de New York, unité spéciale

text: Cet article, présente la huitième saison de New York, unité spéciale, ou La Loi et l'Ordre : Crimes sexuels au Québec, (""), qui est une série télévisée américaine.


title: Saison 8 de New York, unité spéciale

text: INFO : Kelli Giddish, victime dans cet épisode, sera la nouvelle membre de l'USV quand Benson deviendra capitaine, quelques saisons plus tard.


title: Michel Siffre

text: Michel Siffre est un explorateur souterrain, aventurier et scientifique français. Il est né le à Nice, où il passe son enfance. À tout juste 10 ans, il parcourt la grotte du lycée du Parc-Impérial et se passionne pour la spéléologie.


title: Michel Siffre

text: Il soutient un diplôme d’études supérieures à la Sorbonne six mois après son baccalauréat. De nombreuses réalisations sont médiatisées avec notamment la création de l’Institut français de spéléologie en 1962.


title: Michel Siffre

text: L’expérience de temps, deux mois claustré au fond du gouffre de Scarasson dans le Marguareis, sans repères temporels, sur un glacier, à partir du . Après trois heures de descente, il s'installe à moins sous terre. Il fait environ et l'hygrométrie est de 98 %. L'humidité imprègne tout, il fait très froid. Par téléphone, il donne à la surface des informations sur le début et la fin de chacun de ses cycles de sommeil, à chaque lever et chaque coucher. Il note également son pouls. L'objectif est d'analyser la manière dont l'horloge interne du corps humain agit sur l'organisme en dehors des cycles jour/nuit. Très vite, il perd ses forces et remontera épuisé. La monotonie et le froid l'ont perturbé. Le temps psychologique ayant fortement évolué, à la fin de l'expérience, le , Michel Siffre pensait être le . En effet, certaines de ses périodes de sommeil n'étaient pas de simples siestes, comme il le croyait, mais de véritables nuits, ce qui l'avait amené à perdre totalement le compte des jours. De plus, les informations transmises en surface ont montré que ses cycles se décalaient chaque jour d'environ . Son horloge biologique faisait donc un tour complet en et demie, ce qui correspond à la moyenne observée dans l'espèce humaine. À la fin de sa première expérience « hors du temps », il prenait son petit déjeuner vers et se couchait en fin de matinée.


title: Michel Siffre

text: À l'époque, cette expérience n'a pas beaucoup intéressé le milieu scientifique français, mais le Roumain Franz Halberg, un des fondateurs de la chronobiologie, a pris contact avec lui et le Russe Youri Gagarine affirme l'avoir lu très attentivement.


title: Michel Siffre

text: Ces contacts, en pleine guerre froide et conquête de l’espace, vont éveiller l’intérêt de la Nasa. En 1972, financé par la Nasa, Michel Siffre descend pour 205 jours dans la Midnight Cave, au Texas.


title: Michel Siffre

text: En 1988, il supervise l'expérience réalisée par Véronique Le Guen, qui est restée 111 jours sous terre pour étudier ses rythmes circadiens.


title: Michel Siffre

text: En 1999, il réalise une autre expérience « hors du temps » dans une galerie de la grotte de la Clamouse (Hérault) durant plus de deux mois.


title: Michel Siffre

text: En mars 2021, il s'exprime sur la mission "Deep Time" conduite en Ariège dans la grotte de Lombrives qui réunit, en mars-avril 2021, 15 personnes durant 40 jours en situation d'isolation temporelle dans un contexte caractérisé par 100 % d'humidité et une température de qui ravive le souvenir de son expérience.


title: Les Invisibles (film, 2012)

text: Les Invisibles est un film documentaire français écrit et réalisé par Sébastien Lifshitz et sorti en 2012.


title: Les Invisibles (film, 2012)

text: Des hommes et des femmes qui, nés dans l'entre-deux-guerres, n'ont aucun point commun sinon d'être homosexuels et d'avoir choisi de le vivre au grand jour à une époque où la société rejetait l'homosexualité. Ils ont aimé, désiré, lutté pour se faire reconnaître. Aujourd'hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l'obligation de s'inventer une liberté pour s'épanouir.


title: Les Invisibles (film, 2012)

text: Yann et Pierre, Bernard et Jacques, Pierrot, Thérèse, Christian, Catherine et Elisabeth, Monique, Jacques


title: Les Invisibles (film, 2012)

text: Sébastien Lifshitz a passé près d'un an et demi à chercher les témoins nécessaires au tournage de son documentaire. Il a contacté pour cela de nombreuses associations françaises, notamment ARIS à Lyon. Lifshitz a rencontré 70 personnes et a filmé 10 portraits de couples ou d'individus, dont certains n'ont pas été retenus dans le montage final.


title: Les Invisibles (film, 2012)

text: Pour ce documentaire et le suivant, "Bambi" (2013), Sébastien Lifshitz reçoit en le prix Pierre Guénin contre l'homophobie et pour l’égalité des droits : selon le communiqué de l'association SOS homophobie, .


title: Château d'Eau (métro de Paris)

text: Sa désignation vient de la rue du Château-d'Eau qui porte ce nom car au début du , le carrefour de la rue du Faubourg-du-Temple et du boulevard du Temple formait une placette (à l'emplacement du bastion de la porte du Temple dans l'enceinte de Charles V), qui fut appelée jusqu’en 1879 la place du Château-d’Eau. Son nom venait de la fontaine de Girard qui servait de château d'eau et qui la décora de 1811 à 1867, date à laquelle elle fut remplacée par la fontaine de Davioud. La placette devint dans les années 1880 la place de la République, la fontaine laissant la place au Monument à la République.


title: Château d'Eau (métro de Paris)

text: Le , la moitié des plaques nominatives sur les quais de la station sont remplacées par la RATP pour faire un poisson d'avril le temps d'une journée, comme dans douze autres stations. Château d'Eau est humoristiquement renommée « Château de sable ».


title: Château d'Eau (métro de Paris)

text: Ils sont surmontés de deux édicules Guimard qui sont inscrits comme monuments historiques par arrêté du .


title: Château d'Eau (métro de Paris)

text: "Château d'Eau" est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro. Établie à fleur de sol, le plafond est constitué d'un tablier métallique, dont les poutres, de couleur argentée, sont supportées par des piédroits verticaux. La décoration est du style « Ouï-dire » de couleur verte : le bandeau d'éclairage, de même couleur, est supporté par des consoles courbes en forme de faux. L'éclairage direct est blanc tandis que l'éclairage indirect, projeté sur le plafond, est multicolore. Les carreaux en céramique gris sont grands, carrés et plats et recouvrent les piédroits et les tympans. Les cadres publicitaires sont verts et cylindriques et le nom de la station est écrit avec la police de caractères Parisine sur plaque émaillée. Les quais sont équipés de sièges « assis-debout » gris.


title: Château d'Eau (métro de Paris)

text: Dans le cadre de l'automatisation de la ligne 4, ses quais ont été rehaussés afin de recevoir des portes palières. Ces dernières sont installées entre mai et .


title: Château d'Eau (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 32, 38 et 39 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N13 et N14 du réseau de bus Noctilien.


title: Power Mac G5

text: Le Power Mac G5 est un ordinateur personnel commercialisé par Apple. Il est doté d'un boîtier en aluminium anodisé et été lancé en juin 2003 lors de la Worldwide Developers Conference Apple. Les modèles intégraient des processeurs PowerPC 970 cadencés entre 1,6 et et un FSB de 1 GHz. Différentes mises à jour ont vu les fréquences monter à () puis (). Il sera remplacé en par les Power Mac G5 double-cœur ("dual"), à base de PowerPC 970MP. La production s'arrête en , ce qui signe la fin de l'utilisation des processeurs PowerPC chez Apple.


title: Power Mac G5

text: Même si cela fait plus de 10 ans que ce modèle n'existe plus, son boitier dont le design sera repris pour les Mac Pro (sauf pour le modèle 2013), est très apprécié des moddeurs PC pour pouvoir y installer un Hackintosh (un PC exécutant macOS) afin d'avoir l'apparence d'un "vrai Mac" tout en ayant un PC dans les coulisses. Les prix bas de ce PowerMac est un vrai attrait qui a permis de lancer cette mode.


title: Qu'Allah bénisse la France

text: Qu’Allah bénisse la France est une comédie dramatique française réalisée par Abd Al Malik sortie en 2014.


title: Qu'Allah bénisse la France

text: Film adapté du roman autobiographique homonyme d'Abd Al Malik, "Qu'Allah bénisse la France" raconte le parcours de Régis, noir, enfant d'immigrés, surdoué, élevé par sa mère catholique avec ses deux frères, dans la cité du Neuhof à Strasbourg. Entre délinquance, rap et islam, il va découvrir l'amour et trouver sa voie grâce à la volonté de réussir et d'avoir un avenir meilleur.


title: SpaceX Crew-2

text: SpaceX Crew-2 est le deuxième vol opérationnel habité du vaisseau spatial Crew Dragon de SpaceX et son quatrième vol orbital global. La Falcon 9 ayant transporté la capsule et son équipage vers la Station spatiale internationale a décollé le 23 avril 2021 depuis Cap Canaveral. Cet équipage était constitué de quatre membres des expéditions 65 et 66 de la Station spatiale internationale.


title: SpaceX Crew-2

text: Le lancement a eu lieu le à UTC depuis l'aire de lancement 39A du Centre spatial Kennedy. Le vaisseau "Endeavour" s'amarre au module "Harmony" de l'ISS le lendemain à UTC.


title: SpaceX Crew-2

text: Après 199 jours passé dans l'espace, "Endeavour" se sépare de l'ISS le à UTC pour entamer son voyage de retour. Le vaisseau effectue ensuite une manœuvre consistant en un tour complet de l'ISS en 90 minutes au cours duquel Thomas Pesquet prend une série de clichés de celle-ci afin de renseigner sur son état. Enfin, après sept heures de descente, "Endeavour" amerrit dans le golfe du Mexique à UTC.


title: Somewhere Only We Know

text: Le , la chanteuse Lily Allen, Britannique également, reprend la chanson dans un clip-promotion pour la marque « John Lewis » à l'occasion des fêtes de fin d'année : ce clip animé se nomme "The Bear and the Hare" ("L’Ours et le Lièvre"). La reprise est aussitôt diffusée en radio et connaît un vif succès.


title: Emmanuel Fournier

text: Emmanuel Fournier, né le à Albi et mort le à Paris, est un philosophe, enseignant, poète, dessinateur et médecin français. Il a enseigné la physiologie et l'éthique médicale à Paris, en s'appuyant sur une formation éclectique, allant de la logique et des mathématiques aux neurosciences et à l'électrophysiologie, ce qui fait de lui, selon le neuroscientifique Lionel Naccache, un .


title: Emmanuel Fournier

text: Il est notamment l'inventeur de la dans laquelle une contrainte artistique volontaire, l'absence des noms et l'utilisation des verbes essentiellement au mode infinitif, accessoirement au participe présent, crée un langage poétique original permettant selon lui de contourner les préjugés et d'élargir les manières de penser. Il inaugure cette méthode en 1992 avec "Croire devoir penser" et poursuit l'expérience littéraire jusqu'en 2021 avec la publication de son "Tractatus infinitivo-poeticus" dont le titre paraphrase non sans malice les œuvres majeures de Spinoza (son "Tractatus theologico-politicus") et de Wittgenstein (son "Tractatus logico-philosophicus") et dont la composition typographique constitue en elle-même un message en images. Son œuvre picturale proprement dite se caractérise par un style dépouillé, les traits esquissés à l'encre laissant souvent une grande place à l'interprétation.


title: Emmanuel Fournier

text: À la frontière de la philosophie et des neurosciences, il explore les relations complexes entre fonctionnement cérébral et conditions d'existence. On lui doit également des travaux visant à améliorer dans la pratique courante l'utilisation de l'électromyographie, une technique d'investigation des maladies neuromusculaires, et dans le domaine de l'éthique médicale une réflexion sur l'attitude à adopter face aux patients atteints d'affections incurables parvenus en fin de vie.


title: Emmanuel Fournier

text: En 1968, Emmanuel Fournier entre au lycée Lapérouse d'Albi, où il est l'élève du poète et philosophe Pierre Rieucau (1924-1987) en français-latin et philosophie, et du peintre Pierre Biraben (1923-2009) en dessin. En 1973, âgé de quatorze ans, il se rend à Paris pour y terminer ses études secondaires. Deux ans plus tard, il entame en parallèle des études de philosophie (université Panthéon-Sorbonne, EHESS) et de dessin (ateliers de la Ville de Paris, académie de la Grande-Chaumière). À Paris I, il suit notamment les cours de Jacques Bouveresse sur Wittgenstein ; et à l'EHESS, ceux de Pierre Jacob et de François Recanati sur la philosophie du langage. Une part de son apprentissage se fait dans des traductions d'œuvres philosophiques et des transcriptions au trait d'œuvres picturales.


title: Emmanuel Fournier

text: Il approfondit l'étude de la logique où il effectue ses premières recherches à la fin des années 1970, et entreprend des formations complémentaires en médecine (faculté de médecine Pitié-Salpêtrière), mais aussi en mathématiques, électronique, informatique et neurosciences (université Paris VI), afin d'apprendre comment fonctionnent le corps, le cerveau, la matière, et « quelle pensée, quelle part de l"'humain" y relier ». Il suit en particulier les cours de neurophysiologie de Jean Scherrer et ceux de Louis Gougerot sur les modélisations comparées et les transformations mathématiques. Refusant de se plier à des formations trop normatives et préférant se consacrer à l'art et aux recherches qu'il a entamées en logique et en philosophie, il démissionne de l'internat des hôpitaux de Paris, aussitôt reçu au concours (1981), et renonce à une carrière en sciences après achèvement des cursus universitaires (1984).


title: Emmanuel Fournier

text: Les travaux artistiques se font d'abord en dessin et en photographie (1981-86), puis plus spécifiquement en dessin au trait à partir de 1986, sous forme de livres et de séries qui interrogent la diversité des façons de faire attention aux choses et de se les représenter. L'invention de la méthode domino en 1990 constitue une libération vis-à-vis des craintes de figer quoi que ce soit par un mode d’approche déterminé. Il fonde en 1989 les éditions Corduriès où ces livres en dessin sont initialement publiés, avant que d’autres éditions ne prennent en charge les suivants.


title: Emmanuel Fournier

text: Les premiers essais en philosophie durant les années 1980 se heurtent à des difficultés de positionnement vis-à-vis des manières de poser les questions et de mener les réflexions. Il hésite à plusieurs reprises à faire entrer ces essais dans la forme académique d'une thèse de philosophie. Avec l'élaboration de la langue infinitive en 1992, débute une série d’approches visant à « surmonter les obstacles inhérents au principe même d’une écriture en philosophie, toujours exposée à s’enfermer dans ce qu'elle dit et à se mettre ainsi en contradiction avec son projet originel (écouter, penser, faire penser, libérer, créer…) ». Il fait de la langue infinitive et de son dénuement un refuge intime pour chacun et une arme de lutte contre les préjugés et les savoirs trop définitifs ou trop généraux. Désormais ses recherches se feront en formes multiples, tentant par divers procédés, notamment en verbes non conjugués, de « laisser s'exprimer, se déployer ou se replier ce qui demande plus de retenue ». Il écrit et dessine à Paris, à Roscoff et à Ouessant. Ces travaux, effectués en dehors des milieux institutionnels, sont publiés en philosophie par les Éditions de l'éclat depuis 1996, et en poésie par les éditions Éric Pesty depuis 2005. Des essais de théorisation ont aussi été publiés aux éditions Contrat maint.


title: Emmanuel Fournier

text: Parallèlement, il prend des postes dans les domaines connexes où il a suivi des formations complémentaires. Ils fournissent à ses travaux en philosophie à la fois une couverture et des occasions de mise à l’épreuve. Il enseigne d'abord la logique de 1981 à 1986, comme attaché d’enseignement à l'université Paris VI (1981-83), puis également la physiologie et l'éthique, comme assistant (1983-86), maître de conférences (1986-2009) et professeur (depuis 2009) dans la même université. Du corps physiologique à la personne morale, les sujets enseignés sont abordés comme des lieux d'interrogation, plutôt qu’en savoirs constitués. Les livres accompagnant ces travaux sont publiés par les éditions Les Belles Lettres et les PUF. Il est responsable des enseignements et du département d'éthique médicale qu'il a créés en 1993 dans l'université Paris VI (devenue ensuite « Sorbonne Université »). Outre l’enseignement, il remplit des missions d’éthique pratique sur le terrain, dans les hôpitaux de La Pitié-Salpêtrière et de Charles-Foix, ou pour des comités, notamment dans la lutte contre la maltraitance. Bien qu’il ait refusé d’entrer dans les carrières de médecin et de chercheur, il n’a jamais cessé de pratiquer la médecine et l'électrophysiologie dans une de leurs branches, l’électromyographie, dont il travaille à améliorer les modes d'exercice et les techniques au bénéfice des patients. En sont issus aux éditions Lavoisier des livres qui revisitent les principes et les pratiques de la discipline.


title: Emmanuel Fournier

text: Emmanuel Fournier meurt brusquement le 2 avril 2022 à Paris d'un accident vasculaire cérébral. Une cérémonie religieuse a lieu à Paris en l'. Il est inhumé au cimetière de Villefranche-d'Albigeois (Tarn), .


title: Emmanuel Fournier

text: Emmanuel Fournier a publié des ouvrages dans plusieurs domaines (philosophie, dessin, mais aussi sciences et médecine), où il étudie avec humour et poésie les moyens de surmonter les conditions formelles et matérielles de la pensée (grammaticales, sociales, cérébrales…), de les alléger et de les retourner à notre avantage, en jouant notamment sur leurs modes d'expression. En commun à ces travaux, l’hypothèse que les contraintes régissant l’existence et le réel doivent une part non négligeable de leur pouvoir aux idées et aux formes dans lesquelles nous les modelons. « Faut-il s'encombrer de déterminations qui limitent ou enferment plus qu'elles n'ouvrent, et qui ne sauraient représenter la seule possibilité de s'engager et de se libérer ? D'un autre côté, faut-il s'en priver dès lors qu'on peut ou bien s'en affranchir, ou bien les transformer, ou encore les aviver, par une confrontation en douceur des unes aux autres, qui souligne la valeur et les qualités propres de chacune ? »


title: Emmanuel Fournier

text: Les différents ouvrages s'appuient sur l'essai de formes nouvelles et sur la mise en œuvre d'allègements et de déplacements visant à « désentraver les questionnements » (infinitisation, transcriptions, transpositions, variations, spatialisation en domino). Leur principe est d'expérimenter des façons de faire diverses – en entrant dans la pratique de chacune, en s’y plongeant et en y adhérant sans distance – et d’en rapprocher les fruits. L'attention portée du dedans aux matériaux, aux formes, aux styles et à leurs codes de lecture permet d'appréhender les particularités et les possibilités des différentes manières, mais aussi d'explorer les perspectives ouvertes entre elles et, ce faisant, de se donner de l'air et du champ, dans une esthétique de circulation, non sans humour et autodérision.« Nos représentations universelles, nos constructions éternelles, nos affirmations définitives peuvent être d’autant plus joyeuses et confiantes que nous savons échapper de l’une par l’autre, circuler de l’une à l’autre, nous attacher à l'une et à l'autre, savourer chacune. Le mystère – on peut penser qu'il y en a – se trouvera bien une place dans les entre-deux. »Les ouvrages sur la mer ("36 morceaux, Mer à faire") et sur l'idée d'île ("Se confier à l'île") peuvent constituer des portes de côté pour entrer dans l'œuvre. En chacun se répondent des manières différentes d'interroger un même motif, entre lesquelles le lecteur peut trouver un espace où se constituer.


title: Emmanuel Fournier

text: « Aller en verbes, sans noms, à l’infinitif, c’est laisser à autrui (laisser aux choses, se laisser) la place la plus large, la plus libre. Comme si tout était possible et restait à faire, à essayer. C’est donc aussi s’appeler à une pratique effective : à s’engager, à s’y mettre (à vivre, à être, à penser), chacun à sa manière. »


title: Emmanuel Fournier

text: La philosophie en verbes, ou « infinitive », est une tentative d'alléger le réel et la vie en les formulant en verbes non conjugués, sans les particulariser par les noms, pronoms et qualificatifs qui les prédéterminent habituellement dès les abords et les prémisses, et tout au long des cheminements et des analyses ensuite. La langue dépouillée, ainsi esquissée, « toute en verbes et en conjonctions », est mise en œuvre par Emmanuel Fournier pour explorer ce que les questionnements existentiels et métaphysiques doivent aux opérations des verbes entre eux (un champ ouvert et potentiellement inaccompli), mais aussi pour déjouer, dans une ironie radicale, les préjugés, les stéréotypes et les dogmatismes qui fondent leurs certitudes sur des substantifs, et pour se moquer de soi pensant. Elle permet à la fois d’étudier les règles de composition des verbes à l’origine des questionnements philosophiques, et d’expérimenter les possibilités de « non prédétermination » ou peut-être de libre inconsistance des existences. « Sembler ne pas pouvoir douter d’être, ne pas nécessiter d’y penser. Pourtant se croire appelé à être, se sentir tenu à y veiller, ou bien s’y laisser appeler. (…) N’étant peut-être rien encore. N’y ayant peut-être rien eu. »La langue infinitive a été inaugurée en 1992 dans "Croire devoir penser", approfondie en 2012 dans les quatre livres frères, "Penser à être, à croire, à penser, à vivre", rassemblés sous le titre "Philosophie infinitive ou La Comédie des verbes", puis reprise en 2021 dans les deux livres de philosophie et de poésie, "Être à être" et "Tractatus infinitivo-poeticus." Elle relève à l'origine d'une révolte contre les déterminations et les préjugés que l'usage inscrit dans les noms et dans les pronoms. Il s'agit au fond de désamorcer ces idées préconçues (et les limitations ou discriminations morales, sociales, psychologiques ou culturelles qui les engendrent et s’en nourrissent), en s'en prenant à leurs moyens d'inscription dans la langue, pour aller voir ce qui se passe au-delà, dans l'algèbre des modes impersonnels (infinitif, mais aussi participe et gérondif), avec les moyens les plus légers possible. En demandant d'aborder la vie par les verbes, la formulation à l'infinitif conduit à s'affranchir des assises habituelles, notamment des sujets et des objets, mais aussi des croyances, illusions ou superstitions que les substantifs entretiennent, et des rôles de propagande qu’ils sont parfois chargés de tenir (« au nom du bien, de la liberté, de la justice, de l’éthique… »). En se passant des noms qui véhiculent de « trop belles assurances », en se dépouillant des conjugaisons qui restreignent les interrogations, elle déplace l'être, la pensée et les questions de vie du côté des verbes et d'une éthique en acte, « à faire » et à refaire, à composer verbe contre verbe et à pratiquer : penser, être, vivre, s'y engager sans s'arrêter à des représentations qui en parlent comme d'objets trop définis et qui figent à la fois les postures et les choses.« S’abstenir de nommer, et déjà penser, sans plus se soucier de préciser quoi. Étreindre et embrasser, sans se limiter. Et "tout" raviver, et "tout" vivifier ! Pouvoir enfin penser sans saisir ! Penser sans avoir à posséder ! Et poursuivre sans jamais atteindre ! S’alléger ! Aller courir penser ! »


title: Emmanuel Fournier

text: Mis en œuvre de façon réflexive et interrogative, l’infinitif devient un outil de distanciation vis-à-vis des modes de pensée usuels et un lieu d’expérimentation de modes inconnus, s’appuyant sur l’algèbre générale des verbes pour récrire à neuf les questionnements et pour relier des domaines et des questions que l'habitude de nomination sépare ou occulte. Loin de couper les questions de vie et de philosophie des personnes qui se les posent et du réel particulier où elles prennent sol, l’abstraction effectuée révèle la généralité et l'extension de ces questions en montrant qu'elles impliquent et embrassent des contextes d'emblée plus vastes : une langue sans noms permet de s’attacher sans ségrégation aux personnes et aux choses les plus diverses, et de les considérer dans leurs particularités d’autant plus librement qu’il leur est laissé de l’espace pour être. Le déplacement opéré amène à envisager d'une façon résolument différente les manières d'être, de donner sens à vivre et de faire place à autrui.« Comment parler de, sans "le" faire être ? Et comment dire sans imposer ? En nommant, empêcher parfois d’être. Et déjà aussi se séparer, morceler, diviser, cloisonner. »L’une des caractéristiques principales de la langue infinitive est de former les questions d’une façon qui ne pose pas d’emblée les êtres, les personnes et les choses (qui ne les enferme pas, qui ne les empêche pas d'être) et qui n’installe pas tout de suite la réflexion dans une solution arrêtée. L'entreprise constitue un approfondissement des critiques philosophiques et littéraires du sujet, notamment des critiques de la grammaire et de la métaphysique inaugurées par Nietzsche et Wittgenstein ou tout autrement par Foucault, Beckett ou Barthes. On peut y voir aussi une radicalisation des efforts de Heidegger et de Levinas pour accéder à la question d’« être » (au verbe), efforts embarrassés par l’usage des substantifs qui conduisent invariablement à réduire « l'être » (le nom) en « étant », en sujet, en substance ou en principe. La radicalisation consiste d’une part à mettre en pratique des critiques du sujet qui restaient théoriques (et incomplètes, voire contradictoires, en s’exprimant avec des sujets), et d’autre part à les étendre à « l’objet », aux êtres présumés. En somme, délivrer penser de ses divers assujettissements non nécessaires, en les abstrayant; s’en remettre à une langue épurée permettant de considérer autrement les contraintes. « Commencer par nommer, sans y penser, en parlant et sans s’en apercevoir, sans se méfier, juste pour s’aider à voir, à percevoir, à concevoir, ou même à interroger et douter. Mais aussitôt se laisser entraîner. Et déjà trop dire, préjuger déjà, disposer déjà, admettre déjà. Nommer, et se laisser faire déjà. Déjà supposer, ou plutôt poser, s’abandonner à hypostasier. »Dans son principe, le passage par les verbes ne vise pas une réduction ontologique radicale ou une suppression de l'Être, des choses et de leur langage, mais à porter sur eux un regard dégagé des routines de lecture ordinaires et à les remettre en mouvement ("Être à être, Tractatus infinitivo-poeticus"). C’est avant tout une méthode pragmatique. Plutôt que d'essayer de saisir dans les noms ce qui est ou ce qu'il faut faire, il s'agit en se plaçant du côté des verbes de laisser venir (ou échapper) ce qui le peut (de même qu’un dessinateur s'en remet aux traits à tracer). Au lieu de parler de l’être ou de la vie (de « parler sur »), les infinitifs « être » et « vivre » appellent directement à être, à vivre, à s'y mettre, et les participes, « étant », « vivant », font plonger dans être et dans vivre. La langue des verbes sollicite ainsi une pensée effective : le jugement n'est pas suspendu dans une sorte d'épochè", "mais engagé à se mettre sans cesse et sans fin en action, dans une vigilance constante.« Comment pouvoir être sans y participer ? Comment accepter de se laisser conduire ? et de se laisser peut-être déterminer ! S’inquiéter de vivre sans s’y investir. Se tourmenter d’être sans en avoir été, sans avoir rien eu à faire ou à penser. » Le remaniement infinitif conduit à repenser les principales questions de vie en laissant une place à l’incertitude, à l’indétermination (au non-défini) ou à l’inachèvement (au non-fini), mais aussi à l'illimité (à l'in-fini), à l'inconsistance (au non-être). Penser à l’infinitif, sans nommer, n'élimine ni la diversité du réel (à différencier, dont jouir) ni notre finitude (à surmonter, dont profiter), mais y renvoie avec une autre délicatesse que celle des noms, un autre respect. Poésie ? ou encore et plus que jamais philosophie ? Cette exploration (qui se refuse aux savoirs arrêtés et où il reste toujours à faire, à chercher, à essayer) se réclame du désir commun de la philosophie et de la poésie de déchiffrer, de questionner, de résister aux réponses toutes faites, d'expérimenter les possibilités de s'échapper, de se dépasser ou de se déplacer. La « vita infinitiva » avance donc vers une « terra incognita » plutôt que sur une « tabula rasa ».« Trop aimer pour réduire en nommant. (…) Pour avoir voulu s'épanouir, n'avoir pas voulu se limiter. Pour avoir refusé d’obéir, n’avoir pas voulu s’endoctriner. Vouloir vivre, mais pas pour brider. (…) Penser pour trouver jusqu'où aimer. Pourquoi penser devoir s'arrêter ? »S’ensuit un travail de clarification et de composition sans précédent des motifs philosophiques : être et dire, plutôt qu’édifier une métaphysique de l’Être ("Penser à être", "Être à être") ; savoir, vouloir et pouvoir, plutôt qu’une doctrine de La Vérité, de La Volonté ou du Pouvoir ("Penser à croire") ; chercher et libérer, plutôt qu’une théorie de La Liberté ("Penser à penser") ; vivre, plutôt qu’une systématisation de La Vie ("Penser à vivre"). Cependant, si la méthode infinitive opère une critique radicale de la philosophie, elle se présente avant tout comme une manière autre de philosopher, contrepoint aux philosophies qui procèdent par concepts et théories pour dire ce qui est, et qui assoient leurs contours, leurs savoirs et leurs pouvoirs sur les noms (de concepts ou d’auteurs) auxquelles elles se consacrent. Au-delà de la critique, l’implication active et effective à laquelle appelle l’infinitif fait de la pensée sans noms une remobilisation des différentes spécialités philosophiques qu’elle traverse du même appel. Ce faisant, l’exploration du continent des verbes et des pensées sans noms ouvre une interrogation particulièrement prégnante sur les rôles habituellement prêtés aux mots, notamment sur la peur qu’il n’y ait rien sans eux (« "Ne rien être et ne rien atteindre" (qui se nomme)"." »). « "D’abord, comment se passer de nommer ? Car devoir tout de même témoigner ! Être ! Voir être ! Devoir le marquer !" — Pas question de s'enfermer après s'être libéré. Si l'infinitif constitue une critique radicale salutaire, il faut en même temps se donner la possibilité de s'en distancier. Le garder d'un dogmatisme. Rire de notre jeu de verbes devant le grand mystère présumé de ce qui est et de ce que nous sommes. Il faut une comédie des noms qui se moque de la comédie des verbes. Qu'elles se comprennent comme alliées. »Le livre "La Comédie des noms", écrit tout en noms, sans verbes, se présente comme une mise en abîme ou une parodie du projet infinitif, mais en constitue plus profondément un prolongement, permettant aux verbes de se comprendre du dehors, par les noms, et réciproquement, dans un dépouillement et une surabondance où les uns et les autres dialoguent et s'éclairent mutuellement, par contraste. Il apparaît que les noms, mis en œuvre en solo, peuvent s’affranchir des fonctions de réification qu’on leur assigne d’ordinaire, se remettre en branle et se prêter, comme les verbes, à un travail de « désessentialisation » et de libération : mettre en mouvement ce qui paraît défini, libérer des possibilités d’interrogation, rendre à chacun cette liberté en lui donnant une place non assignée. « Boiterie d’hypostases, borgnerie de théories, turpitude de morales, surditude de dogmatismes, clopinade d’ontologies, estropiade de conceptures… Tout un appareillage de cannes, béquilles, attelles et prothèses au service de mes évasions. Et gabegie de néologismes, et gaspillage de raisonnades ! Foin des plus belles philosophies sans ma licence et ma fantaisie ! »Les investigations menées à l'infinitif alternent dans la bibliographie avec des études « en français » qui s’interrogent sur le sens et la portée de penser sans noms ("L'infinitif des pensées, L'infinitif complément, Se confier à l'île"). Là où l’infinitif cherche à dire sans rien dire qui s'achève, ces études critiques en appellent à des formes qui puissent parler de l'expérience infinitive sans en faire une théorie ou un objet figé, ni faire revenir parallèlement un sujet envahissant. Elles s'en remettent à des discours déjà constitués qu'elles déplacent de leur sujet d'origine, en tablant sur le déplacement pour laisser se dire ce qui cherche à se dire de façon non arrêtée : transpositions ("Théorie des verbes : Les verbes de la désolation", "de la consolation, de la jubilation, de la libération"; "Hommage à Michel Foucault"), transcriptions à l'infinitif de pages de journal ("Mer à faire") ou de textes de Descartes, Nietzsche, Wittgenstein, Heidegger, Beckett, Celan ("L'infinitif des pensées, Philosophie infinitive, Être à être"). « Être sans l’avoir su. En s’entre-regardant. En regardant et en se laissant regarder. Sans avoir eu alors à se demander d’être. Ni même songé à réclamer être encore. S’estompant, s’effaçant, là où avoir été. Regardant s’unir et ne plus se séparer. (Transcription de Paul Celan) »Ces recherches s'étendent du côté de la musique par un travail sur la métrique des propositions infinitives et d'autre part sur la voix susceptible de les actualiser et de leur donner chair ("Parler d’aimer"). Des concerts et des enregistrements en ont résulté.


title: Emmanuel Fournier

text: L'utilisation du dessin au trait comme moyen d'interrogation obéit à des préoccupations semblables : alléger les langages de questionnement, dépouiller les manières, procéder par ébauches et esquisses non achevées, ouvrir des écarts entre les modes de représentation, réenvisager ce qui semble aller de soi. Les travaux d’Emmanuel Fournier sur la grammaire des traits et les langages du dessin ont précédé ceux qu'il a menés sur l'algèbre des verbes, de sorte qu’on peut considérer les seconds comme une transposition en écriture et une extension des premiers. Les recherches au trait ont donné lieu à des expositions et à une série de livres écrits en dessin ("Sur la lecture", "La même chose", "36 morceaux...") qui utilisent la variété des manières de dire pour interroger ce qui est (« Questionner le qui, le quoi et le pourquoi à travers le comment. »).« Nous tentons de cerner les choses par la variété des regards que nous portons sur elles, mais cette variété les rend toujours autres et les fait échapper, en même temps qu’elle nous détache de nous-mêmes. Peut-être même, les choses ne sont-elles rien d’autre que ces espoirs opposés qui nous tiennent en activité. »La méthode de transcription, développée à partir de 1986, est parue dans "Sur la lecture" en 1989. Elle consiste à mettre en regard des dessins des mêmes choses pour explorer conjointement ces « choses » (leur « être » ?) et les manières de les approcher ou de les fabriquer. Chacune se découvre "par" l’autre, dans la confrontation "avec" cette autre : « la même chose » pour un regard qui veut rassembler, « autre chose » pour qui veut explorer la diversité. Dans les premières œuvres, l'exploration ne se fait pas, comme à l’infinitif, en éludant le sujet, mais en le surjouant ou, du moins, en le jouant, en le répétant (pour interroger le sujet dessiné) et en en variant le style (pour interroger le sujet dessinant).


title: Emmanuel Fournier

text: La question des rapports d'une chose à son être et à ses représentations s’aiguise lorsque le motif se fait plus insaisissable. Les livres suivants ("36 morceaux, Catalogue de mers") tentent de relever les lignes à la surface de la mer avec divers instruments de trait (plume, crayon, compas, pinceau…). La « chose », la chose réelle, est-elle alors dans sa partition ? dans ses interprétations ? Les tentatives d’approcher le fluide par ces transcriptions pour plusieurs instruments rapprochent le travail du « dessineur » de celui du musicien et rejoignent les tentatives pour saisir le questionnement philosophique avec des moyens aussi légers que possible (traits ou verbes). D'un motif à l'autre, d’un mode à l’autre, dessins et écrits placent la pensée dans une entreprise de déchiffrage actif où elle peut en même temps œuvrer et se voir œuvrer (faire et se voir faire).


title: Emmanuel Fournier

text: Dans cette perspective, dessiner au trait (notamment à la plume et à l'encre de Chine sur papier), c'est se confier à des éléments simples (les traits, les matières, les formes, les rythmes) ne pouvant porter l'illusion que tout est déjà donné, et demandant, par leur nature non déterminée, non encore chargée de signification, d'y mettre de soi, d'être là, de s'impliquer, tant dans la lecture que dans l'écriture. Le principe d'entrer dans les procédés de fabrication avec peu de moyens et de se mettre à distance des styles, des déterminations et des représentations incite à une réappropriation du monde et de la vie (ou plutôt d'être et de vivre) en se plaçant à leur égard dans un rapport d’ouverture et d’implication.


title: Emmanuel Fournier

text: Les explorations conduites en dessin et en écriture s’appuient sur la « méthode domino », une nouvelle méthode de composition des œuvres et d'appréhension de l'espace, proposée en 1990 ("Diptyc'Domino", "L'Espace Domino"). En s’inscrivant dans un double, comme une part de domino, chaque ébauche – en même temps qu’elle affiche sa particularité et sa contingence – en appelle à d'autres qui la complètent, la contredisent ou la varient. L’œuvre se crée dans un espace de juxtapositions et de confrontations où elle peut se déployer en multiples dimensions, comme autant de numéros de domino, et faire travailler les tensions entre ses tentations contraires sans chercher à les résorber ou à les estomper. Procédé de variation et d’extension plutôt que principe d'unification, la spatialisation en domino permet de prendre en compte différentes perspectives et de remettre en mouvement ce qui, s'étant constitué, risque de se figer.


title: Emmanuel Fournier

text: La forme globale de l'œuvre d’Emmanuel Fournier expérimente elle-même la méthode domino. Fragments à assembler, les ouvrages successifs s'associent en dominos (livres en diptyques, en deux volumes, en deux langues ou à deux voix) qui se répondent ou s'opposent, à la recherche de marges de manœuvre et d'espaces de circulation dans les entre-deux, les dédoublements, les déplacements et les rapprochements. Il en résulte une bibliographie mobile qui se compose et se recompose sans cesse, en interrogeant la question de son inachèvement.


title: Emmanuel Fournier

text: Complémentaire de la méthode infinitive et des transpositions-transcriptions, la méthode domino est aussi une manière d'appréhender la vie (et notamment de sortir d'une position exclusive, en y intégrant d'autres positions possibles). Elle peut servir de mode de compréhension et de déploiement des ressources personnelles et sociales opposées de chacun.« Accueillir par des dédoublements et des appariements les accidents qui nous surprennent et les élans qui nous traversent; s'en saisir, les varier, les distribuer, les opposer, leur donner des sens pluriels et non arrêtés, les rendre actifs, vivants, féconds. »


title: Emmanuel Fournier

text: Les travaux sur le langage neuroscientifique et sur le rôle donné au cerveau prolongent l’étude des conditions grammaticales de la pensée du côté de ses conditions cérébrales. Ils constituent une critique de notre propension actuelle à nous « encerveler » et à penser nos vies en termes cérébraux. Le souci de ces travaux est de ne pas laisser « l'organe de la pensée » penser, s'émouvoir, douter, aimer… à notre place (de même que la langue infinitive vise à ne pas laisser les mots parler à notre place). Ils s’interrogent avec une douce ironie sur la solidité des fondements et des repères que nous cherchons dans les replis du cerveau ("Creuser la cervelle", 2012) et, avec une ironie plus incisive, sur la croyance que nous devrions laisser les neurosciences nous déterminer à leur idée et nous dire comment nous comporter ("Insouciances du cerveau", 2016). « Si le cerveau abrite toutes nos pensées, s’il faut lui reconnaître la capacité d’avoir engendré toutes sortes d’idées, les plus folles comme les plus sages, il faut le tenir pour responsable de toutes nos théories et idéologies, de toutes nos obéissances et impertinences. Mais alors, qu’on n’aille pas chercher dans son étude des preuves qu’une manière de penser vaut mieux qu’une autre. »Il ne faut donc pas attendre des neurosciences qu'elles nous apprennent ce que nous sommes ou ce que nous aurions à faire, mais plus modestement qu'elles révèlent les conditions cérébrales nécessaires à cela. Dès lors, le cerveau apparaît d'une part comme un mode d’accès matériel à nous-mêmes, via les possibilités techniques de nous modifier et de nous traiter, dont il donne l'espoir, mais aussi et surtout comme un moyen symbolique de nous représenter, via les images que nous fabriquons de lui – notamment par les techniques d’IRM cérébrale fonctionnelle. L’analyse montre que nous nous servons du cerveau avant tout comme d'un double de nous-mêmes, pour une part imaginaire, un prête-nom derrière lequel nous nous cachons, à la fois excuse, alibi et tremplin de nos pensées, allégué comme responsable de nos actes, que ce soit pour justifier nos soumissions ou pour dynamiser nos vies. « Le cerveau, comme les noms, vaut s’il nous libère et nous grandit – ou s’il nous fait rire de nos illusions –, pas s’il nous rapetisse et nous referme sur une représentation arbitraire et étriquée de nous-mêmes ; pas s’il n’est pour nous qu’une nouvelle occasion de nous asservir et de nous tenir captifs de nos savoirs, myopes ou irréfléchis. » L'écriture critique des livres sur le cerveau d’Emmanuel Fournier consiste à révéler la « neurolangue » qui s’insinue en nous, en lui opposant d'autres manières de dire et de représenter, et en jouant sur des transpositions. « Les langues sont des sortes de lieux qui nous font sortir de notre lieu ordinaire et qui nous font penser autrement. Nous sommes en quête de celles qui sauront nous dédoubler (…). La langue neuroscientifique est un de ces lieux possibles pour nous, entre d’autres lieux et d’autres langues. »Partant d’une insouciance « écervelée », qui consisterait à s’en remettre innocemment au nouvel ordre cérébral et aux neurodiscours qui structurent celui-ci, le travail sur les langages porte à une toute autre insouciance, qui en appelle à explorer les libertés ou les distances à prendre avec l’idée de cerveau, à côté des libertés à gagner grâce à elle.


title: Emmanuel Fournier

text: Les travaux sur les relations de la technique à ce qu'elle révèle se sont traduits en médecine par des recherches de neurophysiologie clinique sur la pratique de l'examen électromyographique (EMG), et sur les façons d'accorder leur point de vue à ceux des patients. Comment mettre en forme des signes « artificiels » qui fassent voir et comprendre la réalité ? Comment rendre une technique à la fois plus parlante, plus légère et indolore ? Comment l'adapter à un patient particulier et la lui rendre éclairante ? Comment en faire une occasion de rencontre et de dialogue avec celui-ci ? Les recherches d'Emmanuel Fournier sur ces questions sont à l'origine de méthodes nouvelles dans le domaine, et ont constitué une occasion de mettre en question et en forme un champ de savoir livré jusque-là aux querelles d'écoles et aux recettes empiriques.


title: Emmanuel Fournier

text: La mise en perspective systématique des troubles ressentis par les patients et des représentations physiopathologiques qui peuvent en être données a permis de donner des fondements aux techniques, de les conceptualiser, mais aussi d’en améliorer les conditions de réalisation pratique et de mener une lutte incessante pour rendre celles-ci indolores, sans nuire, au contraire, à la qualité technique de l’examen et à ses performances diagnostiques. Ces travaux ont été publiés dans des livres qui effectuent un travail de rationalisation et de simplification des pratiques, et en même temps de redéfinition de la place de la technique comme moyen d'échange et de rapport humain, dont les personnes constituent le lieu de sens.


title: Emmanuel Fournier

text: D'un autre côté, la pensée de l'indéterminé et de l'inachevé et les interrogations sur la transcription se sont poursuivies par des travaux sur les questions d'identité posées par les greffes (médicales, végétales ou littéraires : « Qui sommes-nous ? Quelle sorte d'identité ont les êtres et les choses pour accepter de se greffer ? ») et d'autre part sur les questions de dénomination dans les situations de fin de vie. La confrontation de paroles de malades mourants ("Dire mourir") à celles de médecins de soins palliatifs ("Les mots des derniers soins") a conduit à réviser la place donnée à « l’autre » et à proposer la notion de « médecine de l'incurable » afin de repenser la mission de soin de la médecine à l'égard de ceux qui sont atteints de maladies chroniques, inguérissables ou inachevables.


title: Emmanuel Fournier

text: "Électromyographie" : et éd. en deux livres "Examen électromyographique" et "Atlas d’électromyographie" (Éditions E.M.Inter-Lavoisier), éd. en 4 livres, 4 éd. en un abrégé "Manuel d'électromyographie", Éditions Lavoisier, 2021 :


title: Liniment

text: Un liniment est une forme pharmaceutique liquide, plus ou moins épaisse, utilisée uniquement en usage externe par application sur la peau (voie cutanée), en particulier sous forme de cataplasme. Ce sont des . Les corps gras (huiles, cérats, graisses, beurre, etc.) sont les véhicules les plus couramment utilisés pour la préparation d'un liniment. Le vin, le vinaigre et l'alcool sont moins fréquents et l'eau n'est que très rarement employée.


title: Liniment

text: Du latin "linimentum" (« enduit »), puis au Moyen-Âge « onction consécratoire » ou « onction médicale ». Vient de "linere" (« enduire, oindre »).


title: Kady Adoum-Douass

text: Kady Adoum-Douass est une journaliste française née le à Amiens. Elle est depuis la Présidente de l'association « Sphères » pour la lutte contre les cancers des enfants.


title: Kady Adoum-Douass

text: Kady Adoum-Douass est la fille d’un père tchadien et d’une mère martiniquaise. Elle grandit à Corbie en Picardie et rejoint Paris à l'âge de 17 ans. Après un bac L, elle s'inscrit au conservatoire de Paris X et en école de journalisme à l'Institut supérieur de la communication, de la presse et de l'audiovisuel (ISCPA).


title: Kady Adoum-Douass

text: Après ses études, elle décroche ses premières piges à France Culture en 2000, dans l’émission « "Profession Spectateur" » de Lucien Attoun. C’est pour elle un compromis idéal, puisqu’elle est tiraillée entre le journalisme et le théâtre. Elle travaille ensuite dans différentes sociétés de production, mais elle souhaite revenir à la radio. Ne parvenant pas à réaliser son ambition à Paris, elle retourne en Picardie où elle trouve un poste dans une radio locale, Radio Galaxie. En 2007, elle revient à Paris, où elle est repérée par Chérie FM avant d’être engagée sur Europe 1, en 2008, par Benoît Duquesne puis Alexandre Bompard.


title: Kady Adoum-Douass

text: Entre 2011 et 2012, elle est à l’antenne de la chaîne i>tTELE dans « La Matinale Week-end » avec Valérie Amarou et Patrice Boisfer. En parallèle elle travaille sur France 24 pour les éditions de la nuit.


title: Kady Adoum-Douass

text: En , recrutée par Charles Biétry, elle participe au lancement de la chaîne BeIN Sport, où elle ne restera que quelques semaines, Canal+ lui proposant de présenter les journaux de La Matinale aux côtés d’Ariane Massenet en remplacement d'Élé Asu et de Maïtena Biraben.


title: Kady Adoum-Douass

text: L’émission s’étant arrêtée en 2013, elle travaille à la rédaction de Canal+, où elle présente des journaux télévisés, notamment le midi et le soir, pendant les étés 2013 et 2014. Elle quitte Canal+ en et rejoint Arte, dont elle présente le journal à partir du , en alternance avec Marie LABORY.


title: Kady Adoum-Douass

text: En octobre 2014, Kady Adoum-Douass présente le concert "La musique plus forte que la haine" aux côtés de Barbara Hendricks, à l'initiative de la Fondation Daniel Pearl, Palmyre & Co et le Mouvement pour la paix et contre le terrorisme.


title: Kady Adoum-Douass

text: En 2014, elle s’engage auprès d'une association soutenant la recherche contre les cancers pédiatriques


title: Kady Adoum-Douass

text: En , elle fonde sa propre association « Sphères » et en prend la présidence. Avec « Sphères » Kady soutient les travaux de Christophe Grosset, chercheur à l'Inserm de Bordeaux, dans la lutte contre les cancers pédiatriques.


title: Kady Adoum-Douass

text: Dans ce cadre, elle organise avec son association des événements pour apporter des fonds à la recherche. Le 24 et , elle a ainsi organisé une tentative de battre le record du monde du plus long match de foot indoor. Le , l'association Sphères a renouvelé l'expérience pour battre le record du monde du plus grand nombre de joueurs à un match de bubble foot, et cette fois-ci le record a été homologué.


title: Kady Adoum-Douass

text: En décembre 2021, elle présente, au Palais de Tokyo la soirée de levée de fonds au profit de l'ONG ALIMA. Plus d'un million d'euros sera récolté.


title: Château de Bridoire

text: Le château de Bridoire est un château français situé dans la commune de Ribagnac dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Château de Bridoire

text: À l'extrême nord-ouest de la commune de Ribagnac, le château de Bridoire occupe un éperon rocheux de confluence, en partie aménagé, limité au nord par le ruisseau de la Gardonnette et à l'ouest par celui du Grimoudou, son affluent. Cet éperon est barré au sud par un long fossé sec, en arc de cercle.


title: Château de Bridoire

text: Le château médiéval a vu sa construction s'échelonner du . Un oppidum romain dut être à l'origine du château actuel. Cet oppidum devait protéger le franchissement du cours d'eau par une voie romaine, dite "via Rubana", qui reliait Cadouin à Gardonne. Bridoire apparaît pour la première fois, en 1150, dans le cartulaire de l'abbaye de Cadouin sous le nom de "Buridorium". Le 31 décembre 1167, Bertrand de Bridoire et sa femme ont probablement donné à cette abbaye le manse de Fonte Sergio. Le cartulaire de Cadouin mentionne Bernard de Bridoire en 1215, Arnaud et Foulques en 1226.


title: Château de Bridoire

text: Dans la seconde moitié du , Bridoire est devenue une coseigneurie tenue par les Maureilhac et les Aubeterre vassaux de Marguerite de Turenne (1285-v.1313). Durant la guerre de Cent Ans, c'était un repaire de pillards. Le château est cité en 1273 sous le nom de "Castrum de Bridoira" lors de l'hommage du seigneur de Bergerac a fait à Édouard, roi d'Angleterre.


title: Château de Bridoire

text: Sous la famille de Pons, vicomtes de Turenne, Bridoire appartient aux Roquefort. Ils se sont associés au avec les Chaumont de Badefols, aux Ségur de Pontchapt et aux Maureilhac.