title: L'Idiot international

text: Arrabal, Jacques Bacelon, Olivier Bailly, Frédéric Beigbeder, Alain de Benoist, Frédéric Berthet, Patrick Besson, Gilbert Castro, Jean Cau, Patrick Chassé, Marc Cohen, Jean Paul Cruse, Laurent Dandrieu, Charles Dantzig, Michel Déon, Jean-Paul Dollé, Jean-Baptiste Drouet, Benoît Duteurtre, Jean Dutourd, Charles Ficat, Bruno Guigue, Jean-Edern Hallier, Laurent Hallier, Michel Houellebecq, François-Bernard Huyghe, Christian Laborde, Dominique Lacout, Jacques Laurent, Philippe Lecardonnel, Bertrand Leclair, Édouard Limonov, Gilles Martin-Chauffier, Alice Massat, Gabriel Matzneff, Philippe Muray, Gilbert Mury, Marc-Édouard Nabe, François de Negroni, Dominique Noguez, Philippe Palat, Anthony Palou, Alain Paucard, Jean-Pierre Péroncel-Hugoz, Laurent Rochut, Philippe de Saint-Robert, Alain Sanders, Roch Saüquere, Renaud Séchan, Thierry Séchan, Philippe Sollers, Alain Soral, Morgan Sportès, Frédéric Taddeï, Jacques Vergès.


title: L'Idiot international

text: L'équipe des dessinateurs était dirigée par Gébé (qui signa également quelques textes). Elle comprenait notamment, Vuillemin, Tignous, Placid, Philippe Bertrand, Pascal, Loup, Lefred-Thouron, Konk, Captain Cavern.


title: L'Idiot international

text: L'ancien magistrat Jacques Bidalou, que Nabe appelait « le juge maudit », est le seul collaborateur présent à "l'Idiot" de la relance de 1989 au dernier numéro de . Au fil des années, il apparaît dans l'ours comme membre du service enquête, puis comme responsable du service « justice », enfin comme « conseiller de la direction ». Par ailleurs, Bidalou était le conseiller juridique de Jean-Edern Hallier. C'est lui qui, en 1993, récusa le tribunal lors de la mise en vente avortée, à l'initiative de Bernard Tapie, de l'appartement d'Hallier ("L'Idiot international" en fera sa une dans un numéro spécial 89, le intitulé : « Jean Edern : On veut ma peau »).


title: Prix Eisner

text: Les prix Will Eisner de l'industrie de la bande dessinée (anglais : "Will Eisner Comic Industry Awards"), plus connus sous le nom de prix Eisner ("Eisner Awards") sont des prix qui récompensent chaque année des personnalités de la bande dessinée pour des œuvres parues l'année précédente aux États-Unis. Ils sont décernés par des professionnels de la bande dessinée américaine et sont remis lors du festival Comic-Con de San Diego, en Californie. Ils rendent hommage au célèbre auteur américain Will Eisner (1917-2005), créateur du Spirit et auteur de nombreuses œuvres reconnues sur la vie à New York au .


title: Prix Eisner

text: Créés par Dave Olbrich en 1988 à la suite de son conflit avec Fantagraphics quant à la paternité des prix Jack Kirby, les prix Eisner sont repris par l'organisation du Comic-Con après les problèmes ayant conduit à leur annulation en 1990. Depuis 1991, ils sont gérés par .


title: Prix Eisner

text: Le grand nombre de prix et les changements fréquents d'intitulés n'en font pas moins un des trophées les plus prestigieux aux États-Unis, avec les Harveys. Le jury des prix Eisner se charge également du Temple de la renommée Will Eisner, où sont inscrits les plus grands noms de la bande dessinée américaine, avec une légère ouverture internationale.


title: Prix Eisner

text: Avec 24 récompenses glanées au long de sa carrière, le Britannique Alan Moore est l'auteur ayant remporté le plus d'Eisner, devant Chris Ware et ses 22 statuettes. Todd Klein, 18 fois lauréat du prix du meilleur lettrage, est le recordman pour une même catégorie. Robert Crumb présente la particularité de n'avoir jamais emporté d'Eisner alors qu'il est le plus jeune auteur jamais inscrit au Temple de la renommée. Jill Thompson (13 Eisner) est la femme la plus récompensée, devant la Canadienne Fiona Staples (9).


title: Prix Eisner

text: Les « (d) » et « (e) » à la suite de noms dans la colonne « Dessin » servent à distinguer les dessinateurs ("pencillers") des encreurs ("encreurs"). La nationalité des auteurs non américains est précisée par un drapeau avant leur nom.


title: Prix Eisner

text: Ce prix présent depuis la création des prix Eisner, et issu des prix Jack Kirby, a porté différents noms depuis 1988 :


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Short Story" » en anglais, est apparu en 1993. Il concerne des histoires publiées dans des albums individuels ou collectifs, des recueils, ou des numéros de comic book comportant plus d'une histoire.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Serialized Story" » en anglais, est apparu en 1993 et disparu en 2006. Il récompensait une histoire se déroulant sur plusieurs numéros d'une série comic books régulière (un arc narratif) et ne concernait donc pas les mini-séries, qui disposent d'un prix propre.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Black-and-White Series" » en anglais, présent à la création des prix Eisner et issu des prix Jack Kirby, a été supprimé après 1991.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Continuing Series" » en anglais, est présent depuis la création des prix Eisner, et issu des prix Jack Kirby. Il récompense une série de comic book.


title: Prix Eisner

text: Ce prix présent depuis la création des prix Eisner, et issu des prix Jack Kirby récompense une courte série de comic books, dérivée ou non d'une autre série. Il a porté différents noms depuis 1988 :


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best New Series" » en anglais, est présent depuis la création des prix Eisner, et issu des prix Jack Kirby.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Publication for Early Readers (up to age 7)" » en anglais, a été créé en 2012 à partir du prix de la meilleure publication pour enfants.


title: Prix Eisner

text: De sa création à 2007, il concernait tous les jeunes lecteurs. À partir de 2008 les titres destinés aux plus de douze ans ont fait l'objet d'un prix particulier, ainsi qu'à partir de 2012 ceux pour les sept ans et moins.


title: Prix Eisner

text: Créé en 2008 à partir du prix de la meilleure publications pour enfants, ce prix a porté plusieurs noms :


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Anthology" » en anglais, est apparu en 1992. Il récompense un album collectif, une anthologie ou une revue de bande dessinée qui n'est pas un comic book. En règle général, c'est l'éditeur de la publication qui reçoit le prix ; plus rarement, en l'absence d'éditeur spécifique, il s'agit de ses auteurs.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Digital Comic" » en anglais, est apparu en 2005. En 2017, le prix est divisé en deux : « "Best Digital Comic" » (D), pour les bandes dessinées en ligne au format comic book traditionnel et pouvant être téléchargées en pdf, et « "Best Webcomic" » (W), pour les bandes dessinées en ligne d'autres formats.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Reality-Based Work" » en anglais, est apparu en 2006. Jusqu'en 2020, il récompense une bande dessinée autobiographique, une bande dessinée de reportage ou une biographie en bande dessinée. À partir de 2021, les bandes dessinées autobiographiques bénéficient d'un prix à part, celui du « meilleur mémoire graphique ».


title: Prix Eisner

text: Présent depuis la création des prix Eisner, et issu des prix Jack Kirby, ce prix a porté différents noms depuis 1988 :


title: Prix Eisner

text: Depuis 1991, il récompense une bande dessinée parue directement sous forme de livre, sans publication antérieure en comic book, ce qui est souvent appelé aux États-Unis « roman graphique ».


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Graphic Album: Reprint" » en anglais, est apparu en 1991 pour distinguer les albums inédits (prix précédent) des albums recueillant des histoires publiées auparavant en comic books.


title: Prix Eisner

text: Ce prix apparu en 1993 récompense la réédition de bandes dessinées plus ou moins anciennes. La qualité de la reproduction et de l'appareil critique sont pris en compte. Depuis 2006, comic strips et comic books font l'objet d'une récompense séparée, signalée « (S) » et « (B) » dans le tableau.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Humor Publication" » en anglais, est apparu en 1992 pour récompenser une bande dessinée humoristique. Il n'a pas été décerné en 2006.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, présent depuis 1998, récompense la traduction américaine d'une bande dessinée. Il a porté deux noms :


title: Prix Eisner

text: À partir de 2007, les œuvres japonaises bénéficient d'un prix à part, étendu à l'Asie entière en 2010 :


title: Prix Eisner

text: Ce prix apparu en 2010 récompense une adaptation en bande dessinée. Non décerné en 2012, en 2015 ni en 2017, il a porté deux noms depuis sa création :


title: Prix Eisner

text: Ce prix nommé « "Best Graphic Memoire" » en anglais, qui récompense une bande dessinée autobiographique, est décerné depuis 2021.


title: Prix Eisner

text: Ce prix éphémère nommé « "Best Comic Strip Collection" » en anglais et décerné en 1992 et 1993 récompensait un recueil de comic-strips.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Writer" » en anglais, est présent depuis la création des prix Eisner, et issu des prix Jack Kirby. Il a la particularité de n'avoir récompensé que des Britanniques les dix premières fois qu'il a été remis. Alan Moore l'a remporté neuf fois, le record dans une catégorie prestigieuse.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best author" » en anglais est directement issu des prix Jack Kirby. Il récompense depuis 1993 un auteur complet mais de 1988 à 1993, il a été décerné à l'association jugée particulièrement efficace d'un dessinateur et d'un scénariste. De 1995 à 2008 les productions réalistes ("Drama") et humoristiques ("Humor") ont été distinguées ; seuls les auteurs récompensés dans la catégorie réaliste figurent ci-dessous. En 2010 un éphémère prix du reportage ("Nonfiction", « N » dans le tableau) a été remis. En 2016, le prix est renommé « "Best Writer/Artist" »


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best author—Humor" » en anglais, a été décerné de 1995 à 2008. Il a été supprimé car trop redondant avec la catégorie de la meilleure publication humoristique.


title: Prix Eisner

text: Ce prix présent depuis la création des prix Eisner, et issu des prix Jack-Kirby, a connu une histoire complexe, le jury hésitant dans les premières années du prix à récompenser uniquement les dessinateurs qui encrent eux-mêmes leurs planches ou à distinguer le dessin lui-même de l'encrage. Globalement, le prix a porté deux noms en anglais :


title: Prix Eisner

text: Dans le détail, de nombreux autres prix ont existé jusqu'en 1997 pour récompenser les autres auteurs intervenant sur le dessin. Outre le prix du meilleur encreur, figurant dans la sous-partie suivante, ces prix ont été :


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Inker" » en anglais, a été créé en 1991 à la suite de la suppression du prix pour la meilleure équipe et a disparu en 1994 lorsqu'un prix unique du dessin a été créé. Il a fait une unique réapparition en 1997, lorsque dessinateur ("Penciller"), encreur et dessinateur complet ("Penciller/Inker") furent distingués pour la dernière fois.


title: Prix Eisner

text: Todd Klein l'a remporté dix-sept fois, douze fois consécutives, record absolu toutes catégories pour un prix Eisner.


title: Prix Eisner

text: Ce prix apparu en 1993 pour récompenser un auteur travaillant en couleur directe et qui n'a pas été attribué en 2012 a porté deux noms depuis sa création :


title: Prix Eisner

text: Ce prix qui a existé de 1995 à 2008 servait à distinguer un jeune auteur ne pouvant être primé dans une autre catégorie. Sept des quatorze auteurs récompensés ont par la suite obtenu un prix Eisner dans une autre catégorie. Ce prix a porté deux noms :


title: Prix Eisner

text: Créé en 1992 en même temps que le prix du meilleur ouvrage sur la bande dessinée, ce prix n'a pas été remis en 1994 ni en 2001 et a été fusionné avec celui du meilleur ouvrage en 2003. Il a porté deux noms, évoluant en 2008 pour pouvoir récompenser des sites Internet :


title: Prix Eisner

text: Créé en 1992 en même temps que le prix récompensant le meilleur périodique sur la bande dessinée, ce prix n'a pas été remis en 1993 ni en 1995. Son nom a évolué au fil du temps :


title: Prix Eisner

text: Créé en 2012 à la suite de la multiplication des ouvrages académiques consacrés à la bande dessinée, ce prix est nommé « "Best Educational/Academic Work" » en anglais.


title: Prix Eisner

text: Ce prix, nommé « "Best Publication Design" » en anglais, est apparu en 1993. Chris Ware l'a remporté sept fois.


title: Prix Eisner

text: En 1999 a été décerné en plus du prix du meilleur produit dérivé un éphémère prix de la meilleure figurine ("Best Comics-Related Sculpted Figures", noté S dans le tableau).


title: Prix Eisner

text: Ce temple de la renommée créé en 1987 à partir du temple de la renommée des prix Jack Kirby distingue de grands auteurs et acteurs de la bande dessinée américaine, ainsi que quelques étrangers depuis 1998. Depuis 1999 l'inscription au temple de la renommée se fait de deux manières : le choix du jury (acteurs de la bande dessinée généralement morts, oubliés ou peu connus aux États-Unis, annoncés en janvier) et le choix du corps électoral des prix Eisner, à partir d'une liste établie par le jury (acteurs de la bande dessinée généralement vivants ou reconnus).


title: Prix Eisner

text: Après le Comic Con 2019, il contient 172 noms, dont 16 femmes et 13 personnes n'ayant pas fait leur carrière aux États-Unis. Les deux plus jeunes inscrits sont Robert Crumb, ajouté à 47 ans en 1993, et Art Spiegelman, à 51 ans en 1999. Hormis eux, seuls Neal Adams, Barry Windsor-Smith, Katsuhiro Otomo, Alison Bechdel, Frank Miller et Jaime Hernandez l'ont été avant leurs soixante ans. Plusieurs personnalités ont été ajoutées à titre posthume, parfois très longtemps (80 ans pour Richard F. Outcault) après leur décès, parfois juste après (deux semaines pour Joe Shuster).


title: Prix Eisner

text: Les auteurs sont classés par nombre de prix Eisner gagnés (+), puis par temps mis à remporter ces prix (-), puis par nombre de catégories dans lesquelles ils ont gagné des prix (+).


title: Robert Prosky

text: Robert Prosky (né Robert Joseph Porzuczek, le à Philadelphie et mort le à Washington), est un acteur américain.


title: Robert Prosky

text: Fils de commerçants bouchers, Robert Prosky naît Robert Joseph Porzuczek le , à Philadelphie, dans une famille d'origine polonaise. Il grandit dans le quartier populaire de Manayunk, dans le nord-ouest de la ville, et fait ses études à l'université Temple de Pennsylvanie. Diplômé en sciences économiques, il sert dans l'U.S. Air Force. Démobilisé, il décide de devenir comédien et suit des cours d’art dramatique à l’American Theatre Wing de New York.


title: Robert Prosky

text: À partir de 1958, Robert Prosky s’installe à Washington D.C. et intègre la compagnie de l’Arena Stage. Pendant deux décennies, il se produit dans cent-trente pièces. Ses rondeurs et ses cheveux prématurément gris lui permettent de jouer à trente ans, des personnages normalement réservés aux cinquantenaires. Il remporte notamment un très beau succès avec le rôle de Willy Loman dans "Mort d'un commis voyageur" d'Arthur Miller et créé celui de Shelly Levene dans "Glengarry Glen Ross" de David Mamet. Il joue aussi plusieurs pièces à Broadway et se voit nominé aux Tony Awards pour la reprise de "Glengarry Glen Ross" en 1984 et pour "" de Lee Blessing en 1988.


title: Robert Prosky

text: Après un parcours théâtral sans faille et quelques apparitions télévisées, Robert Prosky accepte la proposition de Michael Mann de jouer le vieux truand Leo, auprès de James Caan, dans "Le Solitaire" (1980). La critique encense sa prestation et le Washington Post le compare à Sydney Greenstreet, l’un des plus grands seconds couteaux du cinéma américain des années 1940. Dès lors, il ne cesse de tourner pour le grand écran. Il apparait dans une trentaine de longs-métrages qui vont faire de lui l’un des acteurs de composition les plus remarquables. Parmi ses principales prestations, il y a :


title: Robert Prosky

text: Robert Prosky est aussi un visage familier des téléspectateurs pour ses prestations dans des productions télévisées telles que : "Capitaine Furillo" de 1984 à 1987, où il incarne le Sergent Stan Jablonski, certainement son rôle le plus connu, et "The practice" de 1997 à 2002. Il interprète aussi le père de Kirstie Alley dans "Cheers" (1992) et "Les Dessous de Veronica" (1997-2000) et apparaît dans certains épisodes de, entre autres, "Arabesque" (1987) avec Angela Lansbury, "Coach" (1991) avec Craig T. Nelson et "Urgences" (2007) avec John Stamos.


title: Robert Prosky

text: Marié à Ida Hove depuis , et père de trois garçons, Stephan l’ainé, et Andy Prosky et John Prosky tous deux également comédiens, Robert Prosky s’éteint cinq jours avant son , le au Washington Hospital Center, à la suite de complications cardiaques, alors qu’il prévoyait son retour sur scène à l’Arena Stage.


title: Rat et souris dans la culture

text: Au cours de l'histoire, ces rongeurs sont fréquemment confondus et partagent bien souvent un même aspect culturel. Depuis la Préhistoire, les « rats » et les « souris » (au sens large) ont toujours accompagné l'Homme. De ce fait, ce sont des animaux qui occupent une très forte symbolique et qui sont fortement présents dans les domaines folkloriques et artistiques. Dans certaines de ses fables, Jean de La Fontaine emploie aussi bien le terme de rat que celui de souris pour désigner le même animal. Impossible alors de savoir auquel des deux rongeurs le poète fait référence. De même, si la "Batrachomyomachia" attribuée à Homère est traduite par « La Bataille des grenouilles et des rats » elle est traduite dans d'autres langues par « La Bataille des grenouilles et des souris » comme c'est le cas par exemple en anglais ("« The Battle of Frogs and Mice »") ou encore en espagnol ("« La Batalla de las ranas y ratones »"). Dans les fables d'Ésope, le problème est le même. On retrouve également cette assimilation en Asie. Ainsi Mûshika, la monture du dieu Ganesh peut être un rat comme elle peut être une souris et dans l'astrologie chinoise, le premier signe du zodiaque est le rat mais il est parfois désigné sous le nom de souris. La langue chinoise ne faisant pas, dans le langage courant, la distinction entre le rat et la souris.


title: Rat et souris dans la culture

text: Dans l'Antiquité grecque et romaine, souris et rat ne se distinguent pas vraiment dans le langage et de ce fait ils ne se distinguent pas non plus dans les croyances de l'époque. La souris est connue dans toute l'Antiquité alors que le rat aurait été introduit plus tardivement dans l'Antiquité greco-romaine. Ce rongeur est un symbole de la vie souterraine, il est tenu pour maléfique et nuisible, c'est un animal glouton et prolifique. Il dévaste les réserves alimentaires et les champs et il propage des épidémies. Strabon affirme que le rat a répandu la peste en Ibérie. Néanmoins, quelques valeurs positives sont également associées au rat et à la souris en Occident dans l'Antiquité. Pline l'Ancien dit, par exemple, que l'on ne doit pas négliger les rats puisqu'ils peuvent être porteurs de présages et ainsi rendre service.


title: Rat et souris dans la culture

text: Apollon était perçu comme un dieu agraire en tant que « dieu-rat ». Apollon Sminthéen (peut-être du crétois « sminthos » : chasseur de souris) sait propager les maux, comme la peste, mais il sait aussi les guérir. Il est alors lié à la médecine et à l'art divinatoire. Des souris blanches étaient élevées dans son temple.


title: Rat et souris dans la culture

text: Les rats ou les souris sont présents dans la littérature antique. On les voit ainsi apparaître dans la "Batrachomyomachia", épopée parodiant l"'Iliade". Cette épopée comique est généralement attribuée à Homère et pourrait ainsi dater de la fin du . Elle prend comme protagonistes des grenouilles et des rats. Selon les anglophones, germanophones et hispanophones, il ne s'agit pas de rats mais de souris. Ce récit raconte la bataille entre les grenouilles et les rats (ou souris) à la suite de la noyade de Psicharpax, le rongeur, alors qu'il était sur le dos de Physignathe, le batracien. Ils apparaissent également dans de nombreuses fables de l'écrivain grec Ésope aux . Les fables d'Ésope ont notamment inspiré les fables de La Fontaine et c'est à Ésope que l'on attribue la paternité du genre littéraire de la fable. Parmi ces fables, on peut citer, si l'on s'en tient aux titres donnés par Jean de La Fontaine, "La Grenouille et le Rat", "Le Rat de ville et le Rat des champs", "Le Lion et le Rat", "Conseil tenu par les rats", "Le Combat des Rats et des Belettes". Il y a également d'autres fables que l'on ne retrouve pas chez Jean de La Fontaine et qui concernent rat et souris comme "Le Taureau et le Rat", "Le Serpent, la Belette et les Rats" et "Le Lion qui a peur d’une souris et le Renard".


title: Rat et souris dans la culture

text: L'existence du rat et de la souris est indissociable de celle des hommes puisqu'ils évoluent près d'eux, mais le rat et la souris évoluent généralement dans des univers sombres tels les égouts, les cachots. Ainsi en Occident, la souris mais surtout le rat sont porteurs de symboles plus ou moins maléfiques, au même titre que des animaux tels le ver de terre, le crapaud, le serpent… Tous ont le point commun d'être jugés rebutants par l'homme de par leur aspect ou bien de par les maladies qu'ils peuvent véhiculer. Le rat est en effet l'un des agents transmetteurs de la leptospirose, ainsi que des nombreuses épidémies de peste qui ont parcouru l'Europe. Le rat et la souris souillent également certaines réserves alimentaires, ainsi il n'est pas étonnant que depuis le Moyen Âge, leur valeur symbolique soit généralement négative. Ainsi, la Bible les considère négativement à cause de leur rôle de nuisible. Ils sont jugés hostiles à l'homme et signifient alors le mal, la peste et le diable.


title: Rat et souris dans la culture

text: De par la nature superstitieuse des gens au Moyen Âge mais aussi de par l'image maléfique ou malfaisante des rats bon nombre de superstitions ont vu le jour. De même, pour se débarrasser de ces indésirables, d'autres superstitions ont vu le jour. Généralement apercevoir un rat est un funeste présage. Par exemple si des rats rongent des meubles dans une maison, particulièrement dans une chambre, c'est qu'un des membres de la maison ou de leur famille va bientôt mourir. Pour se débarrasser de cet animal malfaisant voire maléfique, on a parfois recours à des éléments religieux. Il faut notamment asperger trois coins du grenier d'eau bénite le premier dimanche du carême. Les rats doivent alors s'enfuir par le coin restant.


title: Rat et souris dans la culture

text: Indésirable et propagateur d'épidémies, la souris mais surtout le rat ont souvent été perçus par le dégoût, la répugnance et par la crainte. Il a ainsi alimenté l'imaginaire collectif et ainsi le folklore et les légendes.


title: Rat et souris dans la culture

text: Dans l'iconographie médiévale, une Sainte était associée aux rats et aux souris. Il s'agît de Gertrude de Nivelles qui était une moniale et sainte franque du . Dans de nombreuses représentations d'elle des rats ou des souris lui grimpent le long de la robe ou encore le long de la crosse qu'elle tient. Au , une légende fait qu'elle est invoquée contre la fièvre, les invasions de rats et de souris. Selon , si elle est représentée avec des rats et des souris, c'est peut-être parce que l'on a voulu symboliser le diable dont Gertrude parvient à triompher. Mais de nombreuses théories sont avancées.


title: Rat et souris dans la culture

text: L'une des légendes les plus connues concernant le rat est, sans doute, celle du joueur de flûte de Hamelin. Le conte raconte qu'en l'année 1284, en la ville d'Hamelin en Allemagne vint un joueur de flûte : un dératiseur. En ce temps-là, la ville était envahie par les rats et les habitants mouraient de faim. Le maire de Hamelin promit au joueur de flûte une prime de mille écus pour les débarrasser des rats qui infestaient la ville. L'homme prit sa flûte et attira, par sa musique, les rats qui le suivirent jusqu'à la rivière Weser qui arrose la ville, où ils se noyèrent. Bien que la ville fût ainsi libérée des rongeurs, les habitants revinrent sur leur promesse et refusèrent de payer le joueur de flûte en le chassant à coup de pierres. Il quitta le pays, mais revint quelques semaines plus tard. Lorsqu'il y eut une nuit paisible, il joua de nouveau de sa flûte, attirant cette fois les enfants de Hamelin. Cent trente garçons et filles le suivirent hors de la ville jusqu'à une grotte qui se referma derrière eux, ou alors, le joueur de flûte aurait aussi emmené les enfants de Hamelin à la rivière ou au sommet d'une montagne. Les parents, eux, ne les revirent jamais plus.


title: Rat et souris dans la culture

text: Les premières mentions de cette histoire semblent remonter à un vitrail placé dans l'église de Hamelin aux environs de 1300 et décrit dans différents documents entre le et le , mais il est détruit peu après. Ce vitrail est généralement considéré comme ayant été créé en mémoire du tragique événement qui serait survenu dans la ville. Mais malgré de nombreuses recherches, on n'a pu trouver d'événement historique auquel rattacher la légende. Au départ, les rats ne faisaient pas partie de l'histoire.


title: Rat et souris dans la culture

text: Une autre croyance populaire prend naissance en Allemagne, il s'agît du roi de rats ("") qui est en fait un regroupement de rats dont les queues sont entrelacées les unes aux autres, souvent prises dans une gangue composée de paille, d'excréments et de poils. C'est un phénomène rare, dont la réalité est contestée. Cette expression viendrait d'une légende allemande selon laquelle le prince des rats aurait utilisé cet assemblage de rats pour devenir le roi des rats et ainsi battre son adversaire. Un spécimen datant de 1828 se compose de 32 rats, le plus petit roi ne comprend que deux rats.


title: Rat et souris dans la culture

text: La petite souris, est une créature fantastique censée remplacer par un cadeau ou de l’argent la dent de lait que les enfants ont perdue, s’ils la laissent sous leur oreiller avant de s’endormir. De très nombreuses histoires ont été écrites sur ce sujet. L'origine la plus vraisemblable de la petite souris vient d'un conte français du de la baronne d’Aulnoy : "La Bonne Petite Souris". On y parle d'une fée qui se transforme en souris pour aider une reine à vaincre un méchant roi, en se cachant sous l'oreiller du roi puis en lui faisant tomber toutes ses dents. Les Anglo-Saxons et les Canadiens francophones donnent ce rôle à la « fée des dents », aussi appelée la « fée Quenotte ». En Espagne et en Amérique latine, c'est la « petite souris Pérez » qui est associée à cette tâche. La souris "Ratón Pérez" apparait tout d'abord en 1877 dans un recueil de contes populaires ("Cuentos, oraciones, adivinanzas y refranes populares"). Ce personnage inspire alors Luis Coloma, qui la fait entrer dans le folklore espagnol en lui donnant son rôle d'échangeuse de dents dans son long métrage d'animation ""


title: Rat et souris dans la culture

text: En Europe, le rat et la souris sont donc présents dans les contes, puisque les frères Grimm ont notamment transcrits la légende du joueur de flûte de Hamelin au , que la baronne d’Aulnoy a écrit "La Bonne Petite Souris" au et que la « petite souris Pérez » apparaît dans différents contes hispaniques au . La souris est aussi présente dans "La petite souris grise" écrit la Comtesse de Ségur (1799 - 1874), où la fée « Détestable » a l'apparence d'une souris.


title: Rat et souris dans la culture

text: Un autre conte des frères Grimm met en scène un de ces deux animaux, il s'agit de "Chat et souris associés". Dans ce conte, un chat et une souris se sont mis en ménage et vivent dans un grenier. En prévision de l'hiver, ils font des provisions qu'ils cachent sous l'autel d'une église. Mais le chat, qui a faim, s'éclipse souvent pour aller manger seul les provisions. Quand l'hiver vient et qu'ils décident d'aller les chercher, elles ont disparu. La souris comprend alors, et le chat ne fait qu'une bouchée de cette dernière.


title: Rat et souris dans la culture

text: Rat et souris sont aussi très présents dans les fables. De nombreuses fables de Jean de La Fontaine parlent du rat et de la souris et leur prêtent des caractéristiques anthropomorphes. Il s'inspire beaucoup des fables d'Ésope. Parmi les fables de La Fontaine, on en compte pas moins de douze ayant le mot « rat » dans leur titre et cinq ont le mot « souris » ou « souriceau » dans leur titre. Le rat est représenté seize fois dans les fables, huit d'entre elles ne le distinguent pas de la souris.


title: Rat et souris dans la culture

text: Le poète mélange rat et souris au fil des textes en confondant maintes fois rats et souris au gré des vers. Rats et souris jouent dans les fables de La Fontaine divers rôles et montrent différents traits de caractère. Il s'agît tantôt de la sagesse tantôt de l'inexpérience. Mais aussi de la vanité, de la fidélité, de la témérité et de l'oisiveté.


title: Rat et souris dans la culture

text: Les douze fables de Jean de La Fontaine ayant dans le titre le mot « rat » sont, par ordre chronologique :


title: Rat et souris dans la culture

text: "Le Rat de ville et le Rat des champs", "Le Chat et un vieux Rat", "Le Combat des Rats et des Belettes", "La Grenouille et le Rat", "Conseil tenu par les rats", "Le Lion et le Rat", "Le Rat qui s'est retiré du monde", "Le Rat et l'Huître", "Le Rat et l'Éléphant", "Le Chat et le Rat", "Les Deux Rats, le Renard, et l'Œuf" et "Le Corbeau, la Gazelle, la Tortue, et le Rat". Les cinq fables ayant dans le titre le mot « souris » ou « souriceau » sont, par ordre chronologique : "Le Cochet, le Chat, et le Souriceau", "Les Souris et le Chat-Huant", "La Souris métamorphosée en fille", "La Querelle des chiens et des chats, et celle des chats et des souris" et "Le Vieux Chat et la Jeune Souris".


title: Rat et souris dans la culture

text: La souris est également présente dans les comptines. La chanson enfantine la plus connue en France et parlant de la souris est, sans doute, "Une souris verte". On peut également citer d'autres chansons enfantines comme "j'ai trouvé dans mes cheveux" ou encore "un joli loir". En Angleterre, on retrouve la souris dans la célèbre comptine "Hickory Dickory Dock", qui date de la seconde moitié du , ou encore dans "Three Blind Mice" (« Trois souris aveugles »), dont une version figure sur l'album "Stonedhenge" du groupe Ten Years After.


title: Rat et souris dans la culture

text: Rats et souris sont également très présents dans les arts graphiques : telles la gravure, la peinture et la sculpture.


title: Rat et souris dans la culture

text: On retrouve de nombreuses illustrations des contes et des fables et ce dès le avec Jean-Baptiste Oudry mais surtout au avec de nombreux graveurs comme J.J. Grandville, Alexandre-Gabriel Decamps et Gustave Doré ou encore avec des peintres animaliers tel Philibert Léon Couturier.


title: Rat et souris dans la culture

text: Les ouvrages plus anciens ne sont pas non plus à exclure. Au Moyen Âge, on peut noter les œuvres qui concernent la légende de la ville de Hamelin (comme l'iconographie qui se rattache à la légende ou encore le vitrail), l'iconographie médiévale liée au culte de Sainte-Gertrude mais aussi les sculptures qui l'accompagne. Encore aujourd'hui on peut trouver au château de Vaillac, dans le Lot situé au sud-ouest de la France), une fresque datant du Moyen Âge qui représente une tour envahie de rats ou de souris. Au sommet de la tour, l'on aperçoit un chat couronné. Encore une fois, est représenté le dualisme entre le rongeur et le félin.


title: Rat et souris dans la culture

text: Le peintre néerlandais Jérôme Bosch (v.1453-v.1516) fait apparaître rats ou souris dans son triptyque intitulé "Le Jardin des délices", œuvre complexe et énigmatique qui est sans doute la peinture la plus célèbre de l'artiste. On aperçoit également des rats ou des souris dans des natures mortes comme dans quelques toiles de l'allemand Georg Flegel et du néerlandais Willem van Aelst aux ; mais aussi dans d'autres types de peintures, comme la peinture de genre, avec le tableau "La femme et la souris", peinture de 1798, à l'huile sur bois de Martin Drolling. Ils sont visibles également dans certaines œuvres pour renforcer l'horreur d'une scène, comme dans la peinture flamande du représentant la tête coupée de Médusa.


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text: L'utilisation de la souris et du rat en héraldique est rare, ils n'en sont pas pour autant absent. L'héraldiste Théodore de Renesse dénombre à la fin du 12 familles européennes ayant un rat sur leur blason.


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text: La famille de Muyser Lantwyck, famille belge remontant au début du, porte, entre autres meubles dans ses armoiries, une souris capturée par un chat.


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text: De même, le blason familial du dramaturge Jean Racine représentait, sous forme de rébus, un rat au-dessus d'un cygne (Racine ≈ rat-cygne). Appréciant peu la figure du qui , Jean Racine ne conserva que le cygne, une figure héraldique beaucoup plus appréciée, dans les armes qu'il fit enregistrer en 1697, en conformité avec l'édit royal de novembre 1696.


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text: En France, les communes d'Arleux-en-Gohelle et Riencourt-lès-Bapaume dans le Pas-de-Calais utilisent le rat dans ses armoiries, ils sont au nombre de neuf et symbolisent leur appartenance à l'évêché d'Arras. Au Moyen Âge ou dans les temps modernes, le rat se trouve associé à la ville d'Arras par un rébus (à ras, à rats). Des rats étaient représentés sur le blason de cette dernière. En Russie, la ville de Mychkine a sur son blason un ours et une souris. En russe, "mych" signifie souris.


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text: En Asie, rat et souris sont parfois l'objet de cultes locaux, ils sont parfois considérés sacrés et sont très souvent liée aux divinités hindouistes et bouddhistes. En Chine, le rat (ou souris) est un signe d'astrologie chinoise, il est décrit comme étant ambitieux, charmeur, imaginatif et passionné. C'est l'un des signes favorables : celui de l'abondance. Car beaucoup de rats signifie beaucoup de récoltes (blé et riz principalement). Il est parfois également considéré comme un animal de l'âme, probablement à cause de son intelligence et de sa sociabilité.


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text: Ainsi, en Chine du Sud, le rat est censé avoir apporté le riz à l'homme. Au Japon, le rat est associé à la chance et en Inde, le rat ou la souris est la monture de Ganesh, dieu de la chance et de la sagesse. Ils y revêtent donc des aspects positifs et si comme en Europe le rat est lié à l'argent, en Europe il est associé à l'avarice alors qu'en Asie il est généralement symbole de prospérité. Le rat et la souris se rencontrent principalement dans les croyances populaire d'Inde et d'Extrême-Orient mais on les retrouve aussi dans d'autres coins de l'Asie et même sur d'autres continents tel l'Afrique, où ils ont diverses images. La souris est lié à la divination et aux présages dans certains lieux d'Afrique sub-saharienne comme ce fût parfois le cas dans l'Antiquité gréco-romaine et dans un conte perse, le rat est en quelque sorte associé à la vanité et à l'inexpérience comme dans quelques-unes des fables d'Ésope et de Jean de La Fontaine.


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text: Ganesh est traditionnellement représenté avec un corps de gros homme de couleur rouge possédant généralement quatre bras et une tête d’éléphant à une seule défense, son "vāhana" ou véhicule est un rat ou une souris, Mûshika. Ce dernier symbolise parfois le dieu à lui seul, comme peut le faire Nandi pour son père. Les deux se complètent, l’éléphant massif, puissant et réfléchi, le rat petit, mobile et malicieux, ont ainsi tous les atouts nécessaires pour résoudre les problèmes du monde.


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text: Le temple de Karni Mata, en Inde dans l'Ëtat du Rajasthan, est un autre exemple et il est l'un des plus parlants que l'on puisse trouver pour montrer le caractère sacré de ce mammifère en Orient. Selon la légende locale, Karni, sage et mystique hindoue du et incarnation de la Déesse Durga, implora le Dieu Yama, le Dieu des morts, qui juge et distribue les nouvelles naissances à chaque vie selon ses actes, de ressusciter le fils aimé d'un de ses conteurs, bardes et poètes. Finalement, Yama ramena à la vie tous les conteurs et poètes, mais non pas sous la forme d'une naissance humaine, mais en les réincarnant en rats, ainsi protégés par la sadhvi Karni Mata. Les rats sont les premiers dévots privilégiés de Karni Mata. Des milliers de rats vivant au sein du temple, la tradition dit qu'il y a quatre ou cinq rats blancs, que l'on considère comme particulièrement saints. Ils sont les manifestations de Karni Mata elle-même et de sa famille. Les apercevoir est un privilège et les visiteurs ont le devoir de leur donner de la nourriture. Les fidèles au temple de Karni Mata considèrent que la nourriture ou les boissons goûtées par les rats sont "prasad", « bénies » ; ainsi, par exemple, les dévots trempent leurs doigts dans les bols de lait donnés à l'intention des rats, puis les lèchent ensuite en signe de communion avec la divinté. Un rat qui monte sur un pied humain est considéré comme une bénédiction de sa part.


title: Rat et souris dans la culture

text: Le rat comme la souris se disent ordinairement en chinois : ; pinyin : "shǔ". Il en va de même pour d'autres langues d'Extrême-Orient. Comme en japonais, où l'idéogramme désigne les deux animaux. Ainsi, il est souvient bien difficile, voire impossible, de distinguer rat et souris.


title: Rat et souris dans la culture

text: En Extrême-Orient, le rat (ou la souris) fait partie de l'astrologie chinoise mais aussi dans l'astrologie tibétaine. Cette dernière possède quelques points communs avec l'astrologie chinoise. Dans le zodiaque chinois, il est le premier animal d'un cycle de douze animaux. Des légendes relatent comment les animaux furent choisis et comment fut déterminé leur ordre, mais les faits changent énormément d'un auteur ou d'un conteur à l'autre. Le plus souvent, la sélection se fait par le biais d’une course ou d'une sélection sous l’égide de l'Empereur de jade, chef des dieux, ou du Bouddha. Parfois c’est le porc qui arbitre, et les incidents se multiplient du fait de son incompétence. Deux anecdotes concernent le rat et en disent long sur son caractère dans la mythologie chinoise. Le rat aurait dupé le chat pour lui prendre sa place ou alors il ne l'aurait pas réveillé pour être sur d'arriver avant lui ou que le chat, de par sa grâce, ne vole du prestige au rat. Ensuite sachant qu'à cause de sa petite taille il ne pourrait arriver premier par la force, il se serait faufilé parmi les autres animaux pour arriver premier ou alors aurait été porté par le bœuf lors de la traversée de la rivière et en aurait profité pour lui piquer sa place et être ainsi le premier.


title: Rat et souris dans la culture

text: Rat et souris sont donc associés à la mesquinerie mais surtout à la ruse et à l'intelligence. Ils sont également liés à l'argent, ce sont des animaux assidus, symbolisés par la prospérité. Apercevoir un gros rat ou une grosse souris est un présage de richesse.


title: Rat et souris dans la culture

text: En Chine, le rat (ou la souris) a également l'image de la loyauté et de la perspicacité ; il est doté du pouvoir de divination. Une légende ancienne raconte qu'un lettré travaillait seul dans sa grande demeure, quand un rat apparut et se livra à diverses pitreries. L'homme appela un domestique pour se débarrasser de l'intrus mais aucun ne répondit. Il se leva alors pour poursuivre le rongeur mais à peine quelques pas effectués, une poutre tomba à l'endroit où le lettré était anciennement assis. Le rat s'inclina et partit.


title: Rat et souris dans la culture

text: Au Japon, le rat (ou la souris) est considéré comme le messager de Daikokuten, divinité de la richesse, du commerce et des échanges. Le rongeur est également l'objet de contes, tel celui de "Nezumi no Sumō", issu du folklore japonais.


title: Rat et souris dans la culture

text: Le rat ou la souris est présent dans l'art entrême-oriental, dans la peinture, la sculpture, la céramique, etc. Notamment, puisqu'il fait partie du zodiaque chinois. On le retrouve en Chine sous différentes formes artistiques mais aussi au Viêt Nam, en particulier dans la peinture de Dong Ho, qui désigne une peinture de gravure sur bois. Il est également très visible dans l'estampe japonaise, dans l"'ukiyo-e" et dans le "nihonga". On le retrouve principalement dans l'estampe dite "kaidan", qui fait référence aux estampes représentant des histoires d'horreur et de fantômes et aux contes populaires japonais. Mais on le trouve aussi dans l'estampe dite "kachō-ga", qui désigne l'estampe représentant des images de fleurs, d'oiseaux et d'animaux des champs. La plus célèbre estampe concernant le rongeur est, sans doute, l'estampe polychrome de Yoshitoshi, qui représente un moine libertin transformé en rat grignotant alors un sûtra.


title: Rat et souris dans la culture

text: En Afrique et au Moyen-Orient, rat et souris sont également présents dans l'ésotérisme et dans les contes.


title: Rat et souris dans la culture

text: L'oracle à souris ou boite de divination africaine (Baoulés) est une sorte de petit pot divisé verticalement en deux parties par une plaque horizontale percée d'un orifice. Le devin place une souris à jeun dans la partie basse. Dans la partie haute est disposée de la nourriture sur laquelle on pose des batonnets à pendentifs. En montant dans la partie supérieure de la « boite à oracle »" pour se nourrir, la souris déplace ces batonnets dont la nouvelle disposition est interprétée par le devin.


title: Rat et souris dans la culture

text: En Afrique, l'on rencontre également le rat dans les contes ; notamment en Tunisie avec un qui s'intitule "la cigale et le rat". Parmi plusieurs prétendants, seul le rat séduit la cigale et l'épouse. Tandis qu'elle s'occupait des tâches ménagères elle manqua de se noyer dans la rivière, le rat l'entendit et la sauvea grâce à sa queue. Il décida alors qu'il s'occuperait toujours des tâches ménagères. C'est pour cela que pendant que le rat semble très occupé, la cigale chante quand le soleil brille.


title: Rat et souris dans la culture

text: Au Moyen-Orient, c'est dans un conte persan que l'on retrouve le rat. Dans "le rat et le chameau", le rongeur essaye de voler l'animal qu'il a vu, se pensant alors très intelligent de voler un chameau. Il l'entraine alors par la bride et le chameau suit docilement. Mais arrivé à une rivière, le rat ne peut traverser et le chameau, qui le peut, se moque alors de la vanité du rat. Dans d'autres versions, le rat ramène le chameau devant chez lui, mais la tanière du rat est bien trop petite pour le grand chameau et ce dernier lui fait remarquer sa bêtise.


title: Rat et souris dans la culture

text: Dès le , la distinction entre rats et souris . Néanmoins selon certains auteurs, rats et souris semblent n'être que deux faces d'une même pièce. Si la souris avait commencé à cristalliser quelques sentiments de douceur dès les (avec la petite souris, la présence de la souris dans les comptines), elle continue dans cette voie au mais surtout au (avec le personnage de Mickey Mouse), le rat apparaît, lui, encore plus noir notamment dans la littérature où il prend place dans le genre de l'horreur dès la fin du . On voit cependant un changement apparaître à la fin du , l'image du rat s'adoucit parfois. C'est aussi à cette époque que la souris et le rat se répandent en tant qu'animaux domestiques, tout d'abord comme animaux de laboratoire puis comme animaux de compagnie.


title: Rat et souris dans la culture

text: À la fin du et au le rat est encore une fois intégré à la littérature mais c'est au genre de l'horreur qu'il est associé. Ainsi l'écrivain irlandais Bram Stoker écrit la nouvelle "L'enterrement des rats" suivi de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft et de sa nouvelle "Les Rats dans les murs", dans laquelle les rats sont anthropophages. Plus tardivement, on peut citer le romancier anglais James Herbert et la "Tétralogie des rats" qui comprend "Les Rats", "L'Empire des rats", "Le Repaire des rats" et "The City". Parallèlement on peut évoquer l'écrivain français Bernard Lenteric avec "L'empereur des rats" et sa suite "Le Prince Héritier" ou encore Stephen King avec sa nouvelle * "Poste de nuit" qui est par la suite adapté en film.


title: Rat et souris dans la culture

text: Au cinéma et à la télévision aux , le rat reste bien souvent associé aux films d'horreur. Dans "Willard", film d'horreur américain sorti en 1971 et sa réadaptation de 2003, et dans "les rats de Manhattan", film franco-italien sorti en 1984, mais aussi dans le téléfilm allemand de 2001 "" ("Ratten - sie werden dich kriegen!") et son remake français de 2006 "Alerte à Paris !" le rat garde son côté de vermine terrifiante, prolifique et propagatrice d'épidémies.


title: Rat et souris dans la culture

text: Dans les dernières décennies du et dans les années 2000, l'image du rat reste souvent la même mais évolue tout de même. Il bénéficie alors d'une image parfois un peu plus positive, sans doute due au recours plus fréquent du rat brun en laboratoire et aux débuts du rat brun en tant qu'animal de compagnie dans les années 1980. L'écrivain anglais Terry Pratchett publie en 2001, le premier volume indépendant de la série fantastique "Les Annales du Disque-Monde" dont le titre est "Le Fabuleux Maurice et ses rongeurs savants" et dans lequel l'auteur parodie les légendes du joueur de flûte de Hamelin et du Roi de rats. On remarque aussi ce changement dans des films, comme "Mon oncle d'Amérique", film français réalisé par Alain Resnais en 1980, dans lequel le récit est entrecoupé d’expériences avec des rats, expliquant le comportement des personnages ou encore dans "Rat" de Steve Barron (2000), dans lequel le père de famille est transformé en rat.


title: Rat et souris dans la culture

text: Le rat apparaît également dans les livres pour enfants, notamment avec "Les enfants rats". Françoise Jay. Plon. 2009. De même, une méthode destinée à l'apprentissage de la lecture des tout jeunes enfants s'appelle la "méthode Ratus". Ratus, un rat vert, en est le personnage principal. En accompagnement aux manuels scolaires Ratus est le héros d'une série de petites histoires, "Ratus poche".


title: Rat et souris dans la culture

text: Dans le Cycle des chats de Bernard Werber, les rats envahissent le monde et transmettent une peste mutante. Parmi les rats du cycle des chats, on peut citer Tamerlan, Paul, Cambyse et Alcapone.


title: Rat et souris dans la culture

text: La souris reste également présente dans les contes à la fin du et au comme dans le conte "Souricette" écrit par Sara Cone Bryant et apparaît de plus en plus dans les livres pour enfants notamment ceux de l’illustratrice Beatrix Potter, qui a très souvent choisi des souris des bois ou des souris domestiques comme personnages de ses livres pour enfants. Par exemple, la souris de bois "Madame Trotte-Menu" (1910) et les élégantes souris domestiques dans "" (1903). Des souris font partie des personnages du roman "Des souris et des hommes" (1937) de John Steinbeck.


title: Rat et souris dans la culture

text: On la retrouve plus récemment dans "Le chat et la souris voyagent dans l'espace", conte écrit par Henriette Bichonnier, illustré par Pierre Cornuel, publié en 1983 aux éditions Grasset et réédité en 2003 (éditions Grasset). Mais surtout depuis 2000, avec la série de livres pour enfants originaire d'Italie "Geronimo Stilton". Le personnage principal et l'auteur fictif portent ce même nom, le véritable auteur en est Elisabetta Dami. En 2009, les livres ont été adaptés en une série de dessin animé.


title: Rat et souris dans la culture

text: Pour la littérature de science fiction, on peut citer le best seller "Des fleurs pour Algernon" de Daniel Keyes (1966) qui met en scène une souris ayant une intelligence supérieure. En 2018, dans le recueil "Ab origine fidelis", Jérémy Lasseaux montre une souris devenue immortelle (dans les nouvelles "Tempus edax rerum" et "Vae soli").


title: Rat et souris dans la culture

text: La souris n'est pas non plus absente des films, on la voit apparaître dans le film "Stuart Little", sorti en 1999, et ses suites. Le film est inspiré du livre du même nom de E. B. White, publié en 1945. Mais la souris est avant tout présente dans les dessins-animés et les films d'animations.


title: Rat et souris dans la culture

text: On trouve la souris dans la bande-dessinée et dans de nombreux dessins animées et films d'animations, parfois adaptés de livres pour enfants. La souris revêt parfois un rôle anthropomorphique, la plus connue est sans doute ' c'est-à-dire « Mickey la souris » qui est mondialement connue et qui est présente dans de très nombreux dessins animés et bandes dessinées, cette souris a pour conjointe '. Mickey est la mascotte des studios Walt Disney. On retrouve également ce muridé dans d'autres longs-métrages d'animation où il a un rôle anthropomorphique tels ceux mettant en scène les personnages de Bernard et Bianca, mais aussi ceux mettant en scène Brisby et "Fievel", sans oublier le film "Basil, détective privé" et le film croate "Lapitch, le petit cordonnier".


title: Rat et souris dans la culture

text: On retrouve également l'animal dans des séries d'animation comme "Mighty Mouse", "Tom et Jerry", Minus et Cortex "Dare Dare Motus". Le mammifère y interprète des rôles divers allant du petit animal malin, comme Basil la version souris de Sherlock Holmes ou encore Jerry qui parvient à échapper au chat Tom, à l'animal bête ou pernicieux qui désire conquérir le monde, comme Minus et son acolyte Cortex. Et l'on voit également la souris comme un être fragile comme Brisby ou au contraire comme un être fort comme Mighty Mouse. Elle reste le plus souvent sympathique.


title: Rat et souris dans la culture

text: Le rat apparaît aussi dans plusieurs films d'animation américains dans lesquels les rats jouent des rôles divers. On peut citer "Brisby et le secret de NIMH", "Basil, détective privé" et surtout "Ratatouille". Dans le premier, Brisby est une souris aidée par des rats de laboratoire intelligents qui se sont évadés et qui se trouvent être selon les personnages amicaux ou violents. Dans "Basil, détective privé", le rat se voit cantonné au rôle du méchant, rival de la souris. Enfin dans "Ratatouille", un rat d'égout se voit devenir un « héros culinaire ». Ce dernier a d'ailleurs été adapté en un jeu vidéo.


title: Rat et souris dans la culture

text: Les rongeurs sont également présents dans la bande dessinée franco-belge. Ils se manifestent dans les séries "Chlorophylle" et "Sibylline", créées par Raymond Macherot en 1954 et 1965, ont respectivement pour héros un lérot et une souris et les rats noirs font partie des méchants. Mais il débarque aussi avec les séries "Pacush Blues" et "Rat's" de Ptiluc dès 1983 et 1995, pour la première on suit les mésaventures d'une poignée de rats qui survivent dans un monde chaotique alors que pour la seconde on suit les affrontements entre des grenouilles et des rats qui sont à la recherche d'une terre promise. Dans la bande-dessinée, le rat est également associé à la peste et au genre de l'horreur comme dans "Le Bal du rat mort", qui fait mention des rats comme d'une peste brune et où une armée de rats envahit la ville d'Ostende. La souris


title: Rat et souris dans la culture

text: est également présente dans des BD traitant de sujets plus sérieux, telle la BD "Maus" qui traite des persécutions des Juifs dans les années 1930 et 1940, et notamment de la Shoah et dans laquelle les Juifs sont représentés par des souris et les Allemands par des chats.


title: Rat et souris dans la culture

text: Les muridés ont aussi débarqué dans le manga puis dans l'animation japonaise, ainsi dans "Fruits Basket" de Natsuki Takaya, treize personnages sont touchés par une malédiction les transformant chacun de manière temporaire en un des douze animaux du zodiaque chinois ainsi que le chat. De cette manière Yuki, un des personnages centraux, se métamorphose en rat (ou peut-être en souris). Le rat n'est pas non plus absent du comic, dans les "Tortues ninja", bande-dessinée américaine créée en 1984, Splinter est un rat domestique mutant, maître et figure paternelle des tortues ninja. La série a été adaptée en plusieurs dessins-animés dès 1987 puis en films en 1990, 1991 et 1993 et films d'animation en 2007 et 2009.


title: Rat et souris dans la culture

text: L'opposition entre la ville et la campagne fait intervenir la souris dans une longue série télévisée d'animation franco-canadienne en 1992 "Souris des villes, souris des champs" ("").


title: Rat et souris dans la culture

text: À la fin du , on trouve ces rongeurs dans des peintures de différents courants, dans le réalisme avec "Le panier renversé" du Français Guillaume Fouace, tableau dans lequel un chat aperçoit une souris ou rat se régaler de fruits d'un panier renversé, ou dans l'impressionnisme avec "Deux rats" du Néerlandais Vincent van Gogh qui montre deux rats se nourrissant également.


title: Rat et souris dans la culture

text: Au , on retrouve le rat dans le tableau "James Ensor op rat" de l'artiste belge Willy Bosschem. Et pour cette période, l'on peut aussi voir des représentations du rat et de la souris dans l'art urbain. Banksy, artiste connu essentiellement pour ses pochoirs en milieu urbain, utilise le rongeur, notamment pour faire passer ses messages qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées. En 2005, lors de son exposition "Crude Oils", il copie de façon détournée les tableaux de Claude Monet ou de Vincent van Gogh et à cette occasion, il libère 200 rats.


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text: Les deux rongeurs sont également présents dans la poésie notamment, avec les poèmes "Dame souris trotte" de Paul Verlaine "Souris grise et Souriceau" de Jean-Pierre Vallotton.


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text: Les muridés sont également dans l'univers musical. Plusieurs noms de groupes rock et punk et de nombreux titres d'albums ou de chansons ont dans le titre le mot rat. C'est le cas du groupe de punk français "Les rats", du groupe de rock irlandais "The Boomtown Rats", du groupe de rock britannique et du groupe de punk américain du même nom , etc. Pour les titres d'album, on peut citer entre autres : "Rat in The Kitchen" du groupe UB40, "Hot Rats" de Frank Zappa ou encore "Rattus Norvegicus" du groupe The Stranglers.


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text: La souris est également le sujet de composition, comme on peut le voir avec "La Souris sans sourire" (1988), composition pour quatuor à cordes de Franco Donatoni (1927-2000), commandée par l'ensemble intercontemporain. Création le 18 décembre 1989 au foyer du Théâtre du Châtelet (Paris) avec les solistes de l'Ensemble intercontemporain. Jacques Ghestem et Jeanne-Marie Conquer : violons ; Garth Knox : alto ; Éric Leviennois : violoncelle.


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text: En 2008, année du rat dans l'astrologie chinoise, les différentes postes du monde entier ont émis des timbres à l'effigie de l'animal, notamment à Hong Kong, en Chine, à Taïwan, à Singapour, en Thaïlande, au Viêt Nam, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Canada, en France ainsi qu'au Kirghizistan (etc).


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text: Les souris et les rats sont souvent considérés par les hommes comme des nuisibles et comme des espèces invasives, du fait de leur prolificité mais aussi parce qu'ils ont été et sont porteurs de maladies et parce qu'ils souillent des provisions et des récoltes. Certaines espèces de rats et de souris s'introduisent même dans les maisons et l'on cherche ainsi à s'en débarrasser par divers moyens, par la pose de pièges (trappes, tapettes, mort aux rats, etc.) ou par la présence de chats ou de chiens ratiers.


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text: Aux , les rats étaient appréciés dans un jeu de sang. Les parieurs organisaient des combats de rats contre chiens. Le jeu consistait à mettre plusieurs rats dans une sorte d'enclos et de parier sur le temps qu'un chien ratier mettrait à tous les tuer. Quelques élevages de rats auraient alors vu le jour. Ce type de combat connut un grand succès par exemple en Angleterre au quand les combats de chiens furent interdits en 1835. Ainsi un chien nommé Billy devint célèbre en tuant cent rats en cinq minutes et demie. En France, ce type de combat, finalement jugé trop cruel, est interdit depuis 1987.


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text: Cette activité semble également liée au développement de la profession d'attrapeur de rats ("rat-catcher"), notamment à la suite de la « Grande Puanteur » qui eut lieu à Londres en 1858. Puisque les attrapeurs de rats tuaient ou vendaient les animaux.


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text: Le rat et la souris sont très utilisés en laboratoire car ce sont de petits animaux qui résistent bien aux opérations, qui ont une durée de vie courte, qui sont extrêmement prolifique et qui ont un génome proche de celui de l'homme. Ces qualités-ci sont appréciées des chercheurs. Très étudiés, on dit que ce sont des organismes modèle. Après la souris de laboratoire, le rat est le mammifère d'expérimentation le plus utilisé et compte pour à peu près 20 % du nombre total de mammifères utilisés dans la recherche. Le rat est plus gros que la souris et permet donc de réalisation certaines opérations plus facilement que sur cette dernière. De même, le rat est connu pour son intelligence. Il est capable de modifier son comportement pour échapper aux pièges ou trouver de la nourriture. C'est donc un candidat idéal aux tests de comportement. C'est en 1828 qu'une première expérience scientifique a été faite sur un rat, sur le sujet du jeûne. Durant les trente ans qui suivent le rat fut utilisé pour plusieurs expériences et le rat de laboratoire devint l'un des premiers animaux à être domestiqué pour des raisons purement scientifiques.


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text: Rats et souris font partie des nouveaux animaux de compagnie (NAC) au même titre que de nombreux rongeurs comme le hamster, la gerbille ou le cochon d'inde. Ce sont des animaux de compagnie souvent vifs et curieux, faciles à se procurer et à apprivoiser. Ils pâtissent très souvent de l'image négative de leurs congénères à l'état sauvage, mais ils en diffèrent, de par leur domestication et leur captivité, en de nombreux points (autant physiques que psychologiques). Ils arborent en effet d'autres couleurs et d'autres marquages mais aussi un comportement plus calme.


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text: Leur présence dans le folklore, dans la fiction notamment, dans la fiction enfantine avec les livres pour enfants et les dessins-animés, mais aussi leur domestication et leur apparition en tant qu'animal de compagnie associent la souris puis le rat au monde de l'enfance. Ils se déclinent ainsi en jouets, en peluches et même en confiseries. C'est surtout la souris que l'on retrouve avec la marque "Diddl", l'émission enfantine allemande "Die Sendung mit der Maus", la mascotte Euromaus du parc d'attractions Europa-Park à l'instar de Mickey et de Disneyland et aussi avec la confiserie britannique "".


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text: Le rat brun et la souris ; par leur domestication et par leur nature prolifique, sont souvent élevés afin de nourrir certaines espèces d'animaux comme les reptiles ou d'autres carnivores. Différents points de vue existent sur le sujet des souris et rats élevés pour être donnés vivants à d'autres espèces animales. Certaines personnes pensent qu'il est dangereux de donner un animal vivant à son reptile puisque le reptile qui ne tue pas le rat assez rapidement risque bien souvent d'être blessé (par griffure ou morsure). D'autres personnes voient elles dans cette pratique de la cruauté envers les animaux élevés pour alimenter ces animaux.


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text: Les deux rongeurs sont très souvent en opposition avec le chat, l'un de leurs prédateurs naturels. On retrouve beaucoup cette association et cette rivalité dans le folklore (légende du zodiaque chinois), dans la fiction ("Chat et souris associés", "Tom & Jerry"), dans la langue française () et même dans des jeux enfantins (le jeu du chat et de la souris).


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text: Le rat est un animal consommé par l'homme. Plusieurs espèces de rats sont mangées par les communautés rurales d'Asie du Sud-Est, d'Inde et d'Afrique. En Occident, le rat n'a souvent été mangé qu'en situation de guerre et de famine. Ainsi, l'on sait que des rats d'égout et plusieurs autres espèces animales ont nourri les hommes pendant le siège de Paris en 1870-1871.


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text: De nombreuses expressions métaphoriques se sont créées à partir du mot « rat ». Leur signification ont souvent une connotation péjorative reflétant l'image négative et peu reluisante qu'inspire le rat. On dit par exemple d'une personne avare qu'il est "très rat", d'un homme « fort gueux » qu'il est "gueux comme un rat" ou encore lorsqu'un logement est étroit et sale on dit que c'est "un nid à rats". Pour décrire quelqu'un de fantaisiste ou faisant un caprice on dit alors qu'il a "des rats dans la tête".


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text: Le rat et la souris sont évoqués aussi en onomastique, pour la formation de noms vernaculaires ou de mots employés dans le langage familier.


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text: D'une manière générale, le mot "souris" désigne une entité ou une qualité qui a un rapport avec la taille de l'animal, sa forme, la longueur de sa queue ou sa couleur.


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text: Quelques explications sur certains noms de lieu et de constructions comportant le mot Souris par Auguste Longnon (Les noms de lieu de la France: leur origine, leur signification, leurs transformations. Origines modernes : noms à base verbale) :


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text: "« (2546). Moquesouris (Mayenne), Mocque-Souris (Yonne), Moc-souris (Aisne, Seine-et-Marne, Seine-et-Oise), et Trompe-Souris (Cher, Loir-et-Cher, Loiret, Mayenne, Meuse, Eure, Sarthe) désignaient de manière facétieuse des moulins probablement mal achalandés, ou les souris, si friandes de farine, étaient déçues dans leur espoir de bien vivre."


title: Rat et souris dans la culture

text: "Le « Parc de Montsouris », à Paris, ne doit-il pas son nom à quelque ancien Moque-Souris, moulin à vent couronnant le tertre qui s'y trouve compris ? L'hypothèse n'est pas dépourvue de vraisemblance, car c'est précisément sous ce nom de Mont-souris que la carte de Cassini indique des Mocsouris de l'Aisne, celui qui dépend de la commune de Baulne. »"


title: Takeshi Kaneshiro

text: Sa connaissance du japonais, de l'anglais, du mandarin et du cantonais lui permet de tourner dans de nombreux pays d'Asie.


title: Takeshi Kaneshiro

text: Il nait le d'un père japonais originaire d'Okinawa) et d'une mère taïwanaise à Taipei où il est élevé. Après un bref passage dans une école taïwanaise où il est brutalisé en raison de ses origines métisses, il rejoint l'École américaine de Taipei. Il devient donc trilingue puisqu'il parle également le mandarin et le japonais.


title: Takeshi Kaneshiro

text: Takeshi commence sa carrière d'acteur lors de ses études en jouant dans des publicités télévisées et décide de quitter l'école pour se lancer dans une carrière de chanteur et d'acteur.


title: Takeshi Kaneshiro

text: En 1992, il débute dans la chanson sous le pseudonyme de « Aniki » (qui signifie grand frère en japonais), et sort son premier album, intitulé "Heartbreaking Night". Après avoir écrit des chansons en mandarin et cantonais pour EMI, il arrête la musique pour se consacrer à sa carrière d'acteur.


title: Takeshi Kaneshiro

text: Son premier film est "Executioners" en 1993. Il poursuit l'année suivante par "Chungking Express" du réalisateur hongkongais Wong Kar-wai ainsi qu'une série de films hongkongais.


title: Takeshi Kaneshiro

text: En 1998, Kaneshiro joue dans la série télévisée japonaise "God, Please Give Me More Time" qui rencontre un très grand succès, lui permettant de jouer dans des films japonais comme "Returner". Il devient également connu pour avoir servi de modèle au physique du personnage principal des jeux vidéo "" et "Onimusha 3".


title: FreeDOS

text: FreeDOS est un système d'exploitation libre compatible avec MS-DOS et les autres systèmes DOS. Il est possible d'installer le système sur une disquette.


title: FreeDOS

text: Ce projet est lancé en 1994 par un étudiant habitué à utiliser MS-DOS, la même année, Microsoft annonce l'arrêt du support pour DOS, remplacé par une nouvelle version de Microsoft Windows.


title: FreeDOS

text: Sous DOS, le programme est fait à partir de la ligne de commande, les spécialistes de ce système pouvant accomplir des tâches.


title: FreeDOS

text: Avec l'arrêt du support de MS-DOS, Microsoft intègre à Windows un émulateur MS-DOS permettant de travailler en lignes de commandes dans une fenêtre Windows.


title: FreeDOS

text: FreeDOS est utilisé dans des émulateurs DOS, des systèmes embarqués et du matériel non compatible avec les systèmes d'exploitation modernes.


title: Bagne de Biribi

text: Biribi est un terme officieux qui désigne, non un lieu unique, mais un ensemble de compagnies de discipline et d'établissements pénitentiaires qui étaient stationnés en Afrique du Nord, alors colonie française, et destinés à recevoir les militaires réfractaires ou indisciplinés de l'armée française. Dans ces bagnes, les soldats effectuaient des travaux de force soumis à un régime très dur. Son nom dérive du jeu de hasard de Biribi, importé d'Italie en France au début du .


title: Bagne de Biribi

text: Les compagnies de discipline apparurent en 1818, dans le cadre de la loi Gouvion-Saint-Cyr, après la chute du Premier Empire et se développèrent avec le début de la colonisation française en Afrique du Nord.


title: Bagne de Biribi

text: Avec le passage en Algérie des ateliers de travaux publics, des ateliers du boulet et l'installation des maisons centrales pour détenus militaires, les centres "disciplinaires" pouvaient accueillir jusqu'à avec une pointe de à la fin de la Première Guerre mondiale. Y régnait une justice militaire arbitraire, pouvant infliger des sanctions corporelles inhumaines comme la « crapaudine » (rester accroupi au soleil) ou le « silo » (une fosse où le prisonnier croupissait nu).


title: Bagne de Biribi

text: En 1848, Amable de Saint-Hilaire, dit Villain de Saint-Hilaire, dramaturge et sous-intendant militaire à la retraite publie "Appel à la justice du peuple. Révélations complètes et appuyées de preuves authentiques du régime disciplinaire d'une partie de l'armée d'Afrique : le silo, la flagellation, la barre de clou, la crapaudine".


title: Bagne de Biribi

text: En 1896, le quotidien "L'intransigeant" publie des témoignages concordants, qui seront repris en 1900 dans des articles documentés de "La Revue blanche", sur les tortures et les meurtres infligés impunément aux disciplinaires malgré l'article 16 du décret du 5 juillet 1890 qui dispose que tout châtiment physique est formellement interdit. En 1900 et 1901, la Ligue antimilitariste publie trois affiches dénonçant des meurtres commis contre des détenus de Biribi.


title: Bagne de Biribi

text: Biribi a notamment été rendu célèbre par le livre de Georges Darien, "Biribi, discipline militaire", publié en 1890, par la chanson que lui consacra Aristide Bruant, "À Biribi" (1891), et par les reportages plus tardifs qu'en firent les écrivains Jacques Dhur, "Les bagnes militaires. Arbitraire et cruauté" (1906), et Albert Londres. Publié en 1924 dans "Le Petit Parisien" (puis en volume sous le titre "Dante n'avait rien vu"), le reportage d'Albert Londres contribua à attirer l'attention du grand public sur cette institution et participa ainsi à la réforme des pénitenciers militaires français.


title: Bagne de Biribi

text: Benoît Liothier dénonce Biribi dans une pièce titrée "Aux Travaux". Elle est jouée en 1912 devant près d’un millier de personnes à Roanne par le groupe artistique stéphanois avant d’être interdite par le sous-préfet.


title: Geoff Downes

text: Geoffrey Downes, né le à Stockport en Angleterre (Cheshire), est un claviériste britannique qui a œuvré avec les groupes The Buggles, Yes et Asia. Il a aussi enregistré avec le bassiste John Wetton, en parallèle à leur travail avec Asia, plusieurs albums sous le nom d'Icon.


title: Geoff Downes

text: Au milieu des années 1970, Trevor Horn fait la rencontre du claviériste Geoff Downes alors qu'il accompagne la chanteuse disco Tina Charles. Mais quoiqu'ils n'enregistrent aucun disque avec cette dernière, Trevor produit tout de même un single, "Don't come back" qui sort sous le nom de Fallen Angel and The Tina Charles Band en 1977. Par la suite, les deux musiciens iront chacun leur chemin pendant une brève période. Puis Trevor retrouve Geoff et forme avec lui la première cellule de ce qui deviendra The Buggles, soit la formation Chromium, avec Anne Dudley et Hans Zimmer. Ils publient l'album "Star to Star" en 1978, mais devant les faibles ventes de l'album, ils changent de nom pour The Buggles. Anne Dudley quitte pour monter le groupe Art of Noise auquel participera Trevor, tout au moins pour le premier album, Hans Zimmer lui ira vers les musiques de films. Originellement appelés The Bugs, ils modifieront le nom pour The Buggles, et enregistrent leur premier album. Leur chanson "Video Killed the Radio Star" deviendra le premier vidéo-clip à être diffusé sur MTV, ironique quand on regarde le titre de cette chanson.


title: Geoff Downes

text: À la suite d'une rencontre avec le bassiste Chris Squire, Trevor et Geoff rejoignent ensuite le groupe Yes pour l'album Drama en 1980 en remplacement du chanteur Jon Anderson et du claviériste Rick Wakeman. Après la parution de l'album, Yes entame une tournée de concerts pendant laquelle les fans digèrent encore difficilement l'absence de Jon Anderson, particulièrement en Grande-Bretagne. Par exemple, pendant les concerts durant les chansons plus calmes, certains fans ne se gênaient pas pour crier à voix haute « Où est Jon Anderson, on veut Jon », le pauvre Trevor avait beau faire son possible, il reste qu'il n'est pas Jon Anderson. Conséquence ; le groupe se sépare après la tournée et Trevor Horn se lance dans la production. ABC, Art of Noise, Frankie Goes to Hollywood, Genesis pour "Carpet Crawlers 1999" et, éventuellement Yes, pour les albums "90125", "Big Generator" et, plus récemment, "Fly from Here".


title: Geoff Downes

text: Geoff Downes et Steve Howe fondent alors le supergroupe Asia avec Carl Palmer, ex-batteur de Emerson, Lake and Palmer, et John Wetton, bassiste et chanteur ex-King Crimson. Depuis la création d'Asia en 1982, Geoff Downes reste le seul membre d'origine ayant joué sur tous les albums de ce groupe.


title: Geoff Downes

text: Avec John Wetton, il a écrit et offert au groupe le single "Heat of the moment" en 1982 (extrait du homonyme) repris dans la BO du film "40 ans toujours puceau". Dans ce film, le héros est fan du groupe et a affiché dans sa chambre le poster de la pochette réalisée par Roger Dean. Ce dernier a réalisé presque toutes les pochettes du groupe hormis Silent Nation et celles de Yes depuis "Fragile".


title: Geoff Downes

text: Downes fonde ensuite le duo Wetton Downes - Icon - avec John Wetton, afin de permettre la parution de matériel qui, pour une raison ou une autre, ne rentre pas dans le cadre d'Asia, et publié jusqu'à maintenant 6 albums.


title: Geoff Downes

text: Geoff rejoint de nouveau Yes en 2011 en remplacement d'Oliver Wakeman. Il joue sur les deux albums studios "Fly From Here" et "Heaven & Earth" ainsi que sur les deux live "Like it is".


title: Mixmania 3

text: Mixmania3 est une émission de télévision québécoise animée par Julie St-Pierre, animatrice à la radio NRJ et ancienne participante de la première version de "Mixmania", en 2002. "Mixmania 3" est diffusé sur VRAK.TV depuis le .


title: Mixmania 3

text: Durant 10 semaines, 8 adolescents, quatre garçons et quatre filles de 12 à 17 ans, apprennent les secrets du monde du spectacle et reçoivent les enseignements et conseils de plusieurs professionnels de l'industrie.


title: Mixmania 3

text: Du au , 4653 jeunes de 12 à 17 ans ont soumis leur candidature en espérant devenir l’un des huit prochains participants de "Mixmania3". Ce nombre record correspond à plus du double des candidatures reçues lors de la deuxième édition de l’émission, diffusée l’hiver dernier.


title: Mixmania 3

text: Environ 160 candidats ont été retenus pour passer des auditions à Montréal (18 et ) et à Québec (21 et ). De ce nombre, 30 ont été choisis pour une seconde audition qui a eu lieu à Montréal le . Par la suite, 12 d’entre eux ont été sélectionnés en tant que finalistes. Le public devait voter parmi ces finalistes afin de choisir 4 filles et 4 garçons qui allaient prendre part à l’aventure. Les gens pouvaient voter une fois par jour du 10 au sur le site officiel de l'émission. Plus de 115 000 votes ont été enregistrés.


title: Mixmania 3

text: Le vote étant terminé, les 8 participants de "Mixmania3" sont maintenant dévoilés. Voici donc le résultat des votes du public:


title: Mixmania 3

text: Contrairement aux années précédentes où les 2 groupes étaient divisés par sexe, cette année les 2 groupes sont mixtes, soit 2 garçons et 2 filles dans chaque groupe. Le but de l'émission n'est donc plus une compétition entre les 2 sexes, mais bien entre les 2 groupes mixtes.


title: Mixmania 3

text: La chanson thème de "Mixmania3" a pour titre Mixmaniaque. Elle est interprétée par "Peya & Julie St-Pierre (l'animatrice de l'émission)". Un vidéoclip de la chanson thème a été réalisé et peut être visionné sur le site officiel de l'émission . Au début de l'aventure, les 8 participants de "Mixmania3" ont enregistré leur propre version de la chanson thème et ont également réalisé un vidéoclip. Cette chanson parle de 8 jeunes qui fonce vers leur rêve.


title: Mixmania 3

text: La première chanson s'intitule Sans Mot. Le public a choisi que cette chanson soit interprétée par le groupe "All Stars (Audrey, Benjamin, Émilie & MOP)". Un vidéoclip a été réalisé par le groupe et est disponible sur le site officiel de l'émission. Cette chanson parle d'un adolescent qui est amoureux mais n'ose pas l'exprimer.


title: Mixmania 3

text: La deuxième chanson s'intitule Prêt pour le party. Elle est interprétée par le groupe "Heart Beat" "(Amélie, Gabriel, Rosalie & William)". Un vidéoclip a été réalisé par le groupe et est disponible sur le site officiel de l'émission. Cette chanson parle d'un vampire proposant à des jeunes de les changer en vampires également et de devenir des immortels.


title: Mixmania 3

text: La troisième chanson s'intitule Sur ton épaule. C'est la chanson du duo. Le public a choisi un duo de chanteur pour cette chanson soit un gars et une fille "(William et Émilie)". De plus, les gens ont voté pour un duo de danseur "(Amélie et Maxime-Olivier)". Les danseurs accompagneront les chanteurs et feront une chorégraphie montée par Jessica Lallito au spectacle final de la saison, le . Un aperçu de cette chorégraphie est présente dans le vidéoclip de la chanson. Il est disponible en visionnement sur le site officiel de l'émission. Cette chanson parle d'un couple heureux d'être ensemble.


title: Mixmania 3

text: La quatrième chanson s'intitule Très haut. Elle est interprétée par le groupe "All Stars (Audrey, Benjamin, Émilie & Maxime-Olivier)". C'est donc la deuxième chanson pour le groupe jusqu'à ce jour. Le vidéoclip de la chanson est disponible sur le site officiel de l'émission. Cette chanson parle de l'intimidation dans les écoles secondaires.


title: Mixmania 3

text: La cinquième chanson s'appelle Vivant. Elle est interprétée par le groupe "Heart Beat" "(Amélie, Gabriel, Rosalie & William)". Un vidéoclip a été réalisé par le groupe et est disponible sur le site officiel de l'émission. Cette chanson parle de jeunes qui se font réprimander pour leur trop plein d'énergie.


title: Mixmania 3

text: La dernière chanson s'intitule Quelque chose de toi. Elle est chantée et dansée par les huit participants. Un vidéoclip, tourné au Vieux-Port de Montréal, est disponible sur le site de l'émission. Cette chanson parle des 8 participants qui gardent les liens même après la fin de l'aventure.


title: Mixmania 3

text: Une des deux chansons inédites s'intitule Les gaspilleurs de temps. Elle est chantée par le groupe "All Stars" "(Audrey, Émilie, Maxime-Olivier et Benjamin)". Il n'y a pas de vidéoclip ni de chorégraphie sur cette chanson puisqu'elle est inédite et est seulement disponible sur leur album. Cette chanson parle d'une personne qui utilise son ami pour, par exemple, se faire passer pour le coupable a sa place, qui ne lui donne pas le droit de parole, etc.


title: Mixmania 3

text: La deuxième chanson inédite s'intitule Juste au cas. Chantée par "Heart Beat" "(Amélie, Rosalie, Gabriel et William)", elle est inédite comme la première, donc n'est pas accompagnée d'une chorégraphie. Cette chanson parle d'un jeune qui est amoureux d'un autre.


title: Mixmania 3

text: Toutes les chansons ont été écrites par Peya et composées par Louis Côté. Ces chansons se retrouverons sur l'album officiel de "Mixmania 3", qui sera en vente le prochain. En attendant la sortie de l'album, les gens peuvent écouter en intégralité les chansons sur le site officiel de l'émission. Au fil des semaines, elles sont ajoutées après avoir été entendues pour la première fois à l'émission. À noter que chaque chanson est accompagnée d'une chorégraphie. Sans oublié les 2 autres chansons inédite, les gaspilleurs de temps et juste au cas.


title: Mixmania 3

text: De nombreux artistes du monde québécois seront invités dans l'émission, afin de leur parler du showbiz qu'ils doivent connaître.


title: Mixmania 3

text: Joël Legendre agit également pour cette édition comme metteur en scène. Son rôle consiste à visiter les jeunes à quelques reprises afin de les conseiller et les guider dans la préparation du spectacle final.


title: Mixmania 3

text: Les huit participants habitent tous dans un seul et même appartement qui est surnommé le chalet selon les mix de Mixmania 3 dans la ville de Montréal. Les filles dorment dans la même chambre et les garçons également. La personne qui leur prépare de la nourriture et qui s'occupent d'eux (mais pas dans l'émission) est une « nounou » qui est un peu comme leur « deuxième mère ». Durant leur participation à l'émission, les jeunes bénéficient aussi des services d'une enseignante et tutrice pour poursuivre leurs travaux scolaires.


title: Mixmania 3

text: Encore cette saison, la webémission est diffusée en direct le jeudi à 18 h, sur le site Web de VRAK TV, immédiatement après la diffusion originale de l'émission sur les ondes de VRAK.TV. Les fans de la série peuvent soumettre leurs questions aux participants à propos de ce qu'ils vivent dans l'émission ou sur leur vie personnelle. Après seulement une semaine passée depuis le début de l'aventure, c'est plus de qui ont soumis leurs questions via le Web pour la webémission de la saison.


title: Mixmania 3

text: En plus du vote hebdomadaire et de la webémission, le site Web de Mixmania propose toujours une expérience interactive sans précédent. Lors de la diffusion originale de l'émission en ondes et de la webémission, les jeunes peuvent également participer à un clavardage simultané (chat & watch). Des vidéos exclusives, filmées par les participants et la production, ainsi que le journal du participant peuvent être consultés, afin de connaître les coulisses de l'émission.


title: Mixmania 3

text: Depuis le , une application Mixmania est disponible sur les plateformes iPod touch et iPhone. Celle-ci inclut la possibilité de danser sur des chansons de la saison 2 et de la saison 3 de Mixmania, en plus d'offrir une version karaoké. L'application a été produite par Zone 3 et développée par Turbulent.


title: Pedigree

text: Le pedigree (parfois écrit pédigrée) est, chez les animaux, une liste d'ancêtres de la même espèce garantissant la pureté de la race. En France, pour les chiens, on peut obtenir un extrait du Livre des origines français (LOF), équivalent d'un extrait d'état civil, qui certifie la généalogie d'un chien de race. Pour les chats, il s'agit du Livre officiel des origines félines (LOOF). Chez le lapin, le pedigree garantit la race aussi bien que sa pureté.


title: Pedigree

text: Dans le langage courant, le terme « pedigree » est aussi utilisé pour tout ce qui a rapport à l'histoire d'une lignée distinguée. On s'en sert pour démontrer que l'animal vendu n'a aucun lien de parenté sur plusieurs générations si l'éleveur le désire.


title: Pedigree

text: À l'origine, le terme « pedigree » vient de l'expression française « pied de grue », utilisée pour désigner l'arbre généalogique d'un animal. En effet, schématiquement, un arbre généalogique ressemble à l'empreinte d'une patte de grue. Le terme « pied de grue » a été repris littéralement par les Anglais, qui en ont transformé la prononciation en « pedigree ». Au , dans la langue française, le « pied de grue » est tombé dans l'oubli au profit du « pedigree ».


title: Mouvement des Gilets jaunes dans le monde

text: Le mouvement des Gilets jaunes est un mouvement de protestation ayant débuté de façon spontanée à l’automne 2018 en France, initialement pour s’opposer à la hausse de la fiscalité sur les carburants.


text: Alors que le mouvement s'installe dans la durée en France, des manifestations se déroulent dans d'autres pays avec le gilet jaune comme emblème. Le rapport avec le mouvement français est parfois ténu, les revendications étant propres à chaque pays et le port du gilet jaune étant souvent symbolique.


text: Au sein de l'Union européenne, le prix du gazole a augmenté en moyenne de 12,7 % entre le janvier et le . Plus particulièrement, il a augmenté de 14,4 % en Belgique et de 16 % en Allemagne.


text: La France est le premier pays qui voit naître le mouvement. Il apparaît sur les réseaux sociaux, au cours du mois d’, avec des appels de citoyens à manifester contre l’augmentation de la taxe intérieure de consommation sur les produits énergétiques (TICPE), décidée par le gouvernement Philippe. Progressivement, d’autres revendications sont mises en avant, notamment pour diminuer le coût de la vie ou renforcer la démocratie.


text: D’abord quasi-exclusivement limitée aux zones rurales et périurbaines, la contestation s'organise à partir du autour de manifestations nationales chaque samedi, ainsi que de blocages d’axes routiers et de ronds-points. Plus ou moins soutenues par l’opinion publique, les protestations conduisent le pouvoir exécutif à revenir sur l’augmentation de la TICPE et à annoncer d’autres mesures. Les manifestations se poursuivent les mois suivants, avec comme revendication principale l’instauration du référendum d'initiative citoyenne. Le mouvement conduit à et à des milliers de blessés, avec des manifestants qui sont mutilés, notamment éborgnés. Les délits commis dans ou en marge des manifestations conduisent à plusieurs milliers d'interpellations.


text: Le , à la veille du premier jour de mobilisation des Gilets jaunes français, des automobilistes belges décident de lancer le mouvement dans leur pays en bloquant l'accès à quelques sites de stockage d'essence, principalement en Wallonie, où le pouvoir d’achat est moindre qu’en Flandre. La mobilisation se poursuit dans les semaines qui suivent et s’étend aux taxes sur l’eau, l’électricité et sur l’achat de biens immobiliers. Le , des blocages ont encore lieu sur les routes de Belgique, notamment sur différents points de la frontière avec le Luxembourg. Plusieurs incidents et arrestations de casseurs interviennent, notamment à Charleroi les 23 et .


text: Le mouvement peine finalement à mobiliser. Le pic de participation est de près d'un millier de personnes lors d'une manifestation à Bruxelles le , notamment un rassemblement dans le quartier des institutions européennes. Quelque , soit près de la moitié des manifestants, sont arrêtées administrativement et dix sont inculpés. Un blocage a lieu à la frontière belgo-française entre Adinkerque et Ghyvelde sur l'E40.


text: Comme en France, le référendum d'initiative citoyenne (RIC) s'impose comme une des revendications principales des Gilets jaunes belges. Mais les Belges ayant choisi la démocratie représentative lors du Congrès national, la doctrine juridique reconnaît de fait le référendum comme anticonstitutionnel.


text: Un manifestant meurt à Visé le après avoir été percuté par un camion sur un barrage routier. Un camionneur néerlandais se rend à la police quelques jours après avoir pris la fuite.


text: Le , vêtus du même gilet jaune que les manifestants français, quelques dizaines de Britanniques bloquent le pont de Westminster, au centre de la capitale du Royaume-Uni : ces « "Yellow vests" » pro-"Brexit" s’opposent notamment à Theresa May. Le , des manifestations ont lieu dans plusieurs grandes villes, notamment à Londres, où une centaine de manifestants bloque à nouveau le pont de Westminster, avant de se rendre devant le siège du Parlement. Une semaine plus tard, le , une manifestation de Gilets jaunes conservateurs pro-Brexit donne lieu à l'arrestation de l'une de leurs figures, James Goddard.


text: Les gardes de la Tour de Londres se mettent en grève le et forment des piquets de grève en étant vêtus de gilets jaunes. Ils se disent inquiets pour leurs retraites et trouvent leurs salaires trop bas. Une manifestation de Gilets jaunes se tient également à Londres le contre l'austérité et contre Theresa May ; ce rassemblement regroupe des travaillistes, des syndicalistes et des militants antiracistes.


title: Ustad Ahmad Lahauri

text: Ustad Ahmad Lahauri est né en 1580 et est mort en 1649. C’est un architecte d'origine perse né à Lahore (actuel Pakistan), issu d'une famille du Badakhchan (région à cheval sur le Tadjikistan et l'Afghanistan actuels).


title: Ustad Ahmad Lahauri

text: Il est connu pour avoir été l'architecte principal du célèbre Taj Mahal d'Âgrâ, en Inde, dont les travaux commencèrent dans les années 1630. Il a supervisé les travaux de ce monument en dirigeant une équipe d'architectes et des milliers d'ouvriers. Il pourrait être également l'auteur du Fort Rouge de Delhi, si l'on en croit le témoignage de son fils, le poète Lutf Allah Muhandis.


title: Miranda Hart

text: Miranda Katherine Hart Dyke, née le 14 décembre 1972, est une actrice, comédienne et écrivaine anglaise. Après une formation à l'art dramatique à l' , Hart a commencé à écrire pour le Edinburgh Fringe Festival et à faire des apparitions dans certaines sitcoms britanniques comme "Hyperdrive" et "".


title: Miranda Hart

text: Miranda Hart a atteint un public plus large avec son émission semi-autobiographique BBC sitcom "Miranda", qui s'inspire de sa précédente série radiophonique BBC Radio 2 "Miranda Hart's Joke Shop" (2008).


title: Miranda Hart

text: La sitcom télévisée a été diffusée pendant trois saisons et plusieurs émissions spéciales de Noël de 2009 à 2015, et lui a valu 3 Royal Television Society awards, 4 British Comedy Awards and 4 nominations au BAFTA . En 2012, elle commence à apparaître dans la série dramatique de la BBC "Call the Midwife" en tant que Camilla "Chummy" Fortescue-Cholmondeley-Browne. Elle fait ses débuts à Hollywood dans le film de Paul Feig"'Spy" (2015) en tant qu'acolyte de Melissa McCarthy Nancy B. Artingstall.


title: Miranda Hart

text: En 2017, Hart a animé Royal Variety Performance en présence du duc et de la duchesse de Cambridge, ce qui fait d'elle la première présentatrice féminine en solo depuis 105 ans.


title: Miranda Hart

text: Miranda Hart est né le 14 décembre 1972 à Torquay, Devon, elle est la fille du capitaine de et Diana Margaret Luce, fille de Sir William Luce, Commandant en chef et gouverneur d'Aden et sœur de Richard Luce


title: Miranda Hart

text: Elle est issue d'un milieu aristocratique, mais ne se considère pas comme appartenant à la classe supérieure, affirmant que sa tante et son oncle vivent dans un château qu'ils n'ont pas les moyens de gérer.


title: Miranda Hart

text: Son père était le commandant du HMS Coventry (D118) lorsqu'il a été coulé lors du conflit des Malouines en 1982, et il a été gravement brûlé en essayant d'échapper au navire de guerre en détresse.Elle a une plus jeune sœur Alice Louisa Hart Dyke.


title: Miranda Hart

text: Elle a grandi à Petersfield, dans le Hampshire et a fait ses études à Downe House, près de Thatcham, dans le Berkshire, un internat indépendant pour filles. Elle a fréquenté Université de l'Ouest de l'Angleterre, à Bristol, où elle a obtenu un diplôme de sciences politiques avec un ratio de 2:1. Elle a ensuite suivi un cours de troisième cycle en art dramatique à l'.


title: Miranda Hart

text: En 2002, elle a présenté un spectacle solo à Édimbourg, et en 2004, elle a présenté une émission comique à la BBC. Lors de sa lecture pour les cadres de la BBC, l'écrivain et vedette Jennifer Saunders, Absolutely Fabulous, était présente.


title: Miranda Hart

text: Avant que sa propre série ne soit commandée, Hart a fait des apparitions dans diverses sitcoms britanniques. Dans ", elle est d'abord apparue en tant qu'acupuncteur. Cependant, sa performance a tellement impressionné les producteurs qu'ils lui ont écrit un rôle régulier dans le rôle de Barbara, une nettoyeuse sarcastique et maladroite. Elle a continué à jouer ce rôle jusqu'à la production de Miranda en 2009


title: Miranda Hart

text: Elle a été nominée pour un British Comedy Award pour son rôle de Teal dans deux séries de la comédie télévisée de science-fiction de la BBC, ", qui s'est déroulée de janvier 2006 à août 2007.


title: Miranda Hart

text: Elle a également joué des rôles encore plus modestes dans "French and Saunders", ', ', "Absolutely Fabulous", "The Vicar of Dibley" en tant que programmeur de speed-date, ', William et Mary, ' (pour lequel elle a écrit et joué dans quelques sketches et un certain nombre de journaux vidéo), , en tant que Tall Karen, et en tant que chauffeur de minicabine dans la comédie Ange (Byzance) de Channel 5, qui a été diffusée pendant 6 épisodes.


title: Miranda Hart

text: Miranda Hart est surtout connue pour sa performance dans sa sitcom éponyme, pensée par elle-même et semi-autobiographique "Miranda" diffusée en 2009 sur BBC 2. La sitcom présente également , Tom Ellis, et Sally Phillips. La série est basée sur l'écriture semi-autobiographique de Miranda Hart et a suivi un pilote de télévision et la comédie de la BBC Radio 2 Miranda Hart's Joke Shop.Décrite comme une sitcom "à l'ancienne", elle a reçu des commentaires positifs de la part des critiques et Hart a remporté le prix 2009 de Royal Television Society pour sa performance comique pour son rôle dans la première série.


title: Miranda Hart

text: Une deuxième série a été commandée et le tournage a commencé à la mi-2010. La série a commencé à être diffusée sur BBC Two et BBC HD le 15 novembre 2010. Une troisième série a commencé à être diffusée à partir du 26 décembre 2012 sur BBC One. Des rediffusions de la série ont commencé à être diffusées sur UKTV Gold.


title: Miranda Hart

text: Elle a également présenté une émission de la BBC sur l'année 2009 intitulée 2009 Unwrapped with Miranda Hart. Une émission similaire sur l'année 2010 a également été diffusée en décembre 2010. En 2014, elle a annoncé que sa sitcom Miranda prendrait fin après deux derniers épisodes qui devaient être diffusés en décembre 2014.


title: Miranda Hart

text: Elle a été l'invitée de en octobre 2009, en décembre 2010 et en décembre 2011. Le 27 décembre, elle a fait partie de l'équipe du Big Fat Quiz 2011, un quiz sur les événements de cette année-là présenté par Jimmy Carr, aux côtés de David Walliams (équipe bleue). En tant que fan de la série, Hart a également participé à deux reprises à l'émission Strictly Come Dancing : It Takes Two. Le lendemain de Noël 2011, elle est apparue dans un épisode de Bear Grylls' Wild Weekend.


title: Miranda Hart

text: Elle a également fait une tournée dans les Alpes avec Bear Grylls dans un spectacle avec lui en mars 2013. Elle est apparue sept fois dans le , le 10 mai et le 3 décembre 2010, le 29 avril 2011, le 19 octobre 2012, le 20 décembre 2013, le 24 octobre 2014 et le 8 mai 2015. En janvier 2013, Hart est apparue dans la salle 101 avec Reggie Yates et John Craven.


title: Miranda Hart

text: En 2012, Hart a commencé à apparaître dans la série Call the Midwife de la BBC One, où elle incarne le personnage de "Camilla 'Chummy' Fortescue-Cholmondeley-Browne".


title: Miranda Hart

text: Dans le cadre des célébrations du 60e anniversaire du diamant, Miranda Hart a co-présenté un certain nombre de segments au concert du jubilé de diamant en 2012. En 2013, Hart a présenté une émission d'entretiens ponctuels avec son héros Bruce Forsyth intitulée When "Miranda Met Bruce".


title: Miranda Hart

text: En décembre 2013, Hart est apparu dans l'adaptation cinématographique de David Walliams de son livre Gangsta Granny. Elle jouait le rôle de Linda, la mère de Ben. Toujours en décembre 2013, elle était en lice pour jouer dans To Love, Honour and Betray (Till Divorce Do Us Part), la version télévisée du roman de Kathy Lette.


title: Miranda Hart

text: Une émission spéciale pour les 10 ans de Miranda, filmée au Palladium de Londres en 2019 et décrite par Hart comme "une fête (pas un nouvel épisode)"[https://twitter.com/mermhart/status/1152192797472108544 <nowiki>[28]</nowiki>], diffusée sur BBC One le 1er janvier 2020


title: Miranda Hart

text: Hart a joué un caméo dans le long métrage de David Baddiel, "The Infidel", et est apparue dans "World of Wrestling", un court métrage de , dans lequel elle jouait "Klondyke Kate", un lutteuse présenté comme "l'enfer dans les bottes". Le film est sorti fin 2007 en même temps que les courts-métrages "Blakes Junction 7" et "Ant Muzak" qui l'accompagnent.


title: Miranda Hart

text: Hart a fait une apparition remarquée en tant qu'agent de prêt dans le film comique de 2007 qui mettait en scène David Mitchell et Robert Webb, tous deux stars de la série télévisée Peep Show, qui existe depuis longtemps.


title: Miranda Hart

text: En 2013, sort 12 in a Box, un long métrage dans lequel Hart joue un petit rôle qui avait été réalisé en 2007[31]. En 2015, elle joue dans le film comique "Spy", qui a été tourné à Budapest, en Hongrie. En 2020, Hart joue le rôle de la "bavarde inoffensive" Miss Bates dans le film d'adaptation de Jane Austen "Emma", aux côtés d'Anya Taylor-Joy et de Bill Nighy.


title: Miranda Hart

text: Sa série semi-autobiographique "Miranda Hart's Joke Shop" a été diffusée sur BBC Radio 2 en 2008[34] et a ensuite été développée pour devenir la série télévisée Miranda.


title: Miranda Hart

text: Miranda Hart a également présenté des émissions spéciales comiques pour le réseau aux côtés de . En octobre 2011, elle a attiré les critiques après avoir co-animé avec Holmes "" pendant les vacances de Chris Evans. Le site web Digital Spy a rapporté que certains auditeurs n'étaient pas satisfaits de la qualité du programme. La BBC a réagi en publiant une déclaration affirmant que "Miranda Hart est l'une des comédiennes les plus appréciées du Royaume-Uni et BBC Radio 2 a jugé opportun de faire profiter son public de sa chaleur pendant une semaine. Jon Holmes est un présentateur très expérimenté de BBC Radio 6 Music [...] BBC Radio 2 apprécie que sa présentation ne soit pas au goût de tous, mais estime qu'il est important de pouvoir faire appel à de nouveaux talents et espère que son public comprendra l'importance de maintenir un large éventail de contenus sur le réseau".


title: Miranda Hart

text: Évitant le circuit normal du stand-up pour des comédies plus axées sur les personnages, notamment une apparition dans le spectacle d'Édimbourg et en tournée , Hart a écrit son propre matériel de théâtre pour le Fringe d'Édimbourg. Elle a notamment joué dans Miranda Hart - "Throbs, It's All About Me" et "House Party de Miranda Har"t[37][38]. Elle a également joué dans la pièce "Cruising" au Bush théâtre d' en 2006[39].


title: Miranda Hart

text: Elle était parmi les artistes du concert du jubilé de diamant qui s'est tenu devant le palais de Buckingham le 4 juin 2012.


title: Miranda Hart

text: Hart a entamé sa première tournée en 2014, intitulée "My What I Call, Live Show", en se produisant dans des arènes au Royaume-Uni et en Irlande. Les billets ont été mis en vente le 17 décembre 2012.


title: Miranda Hart

text: Miranda Hart a été la deuxième concurrente à être éliminée de la troisième série de Comic Relief does Fame Academy en 2007[42]. Deux ans plus tard, elle est apparue dans le sketch final du duo comique French and Saunders, qui a été diffusé lors de la Journée du Nez Rouge 2009. En 2010, avec six autres célébrités de la télévision, elle a récolté plus d'un million de livres sterling pour l'association caritative en faisant du vélo de John O'Groats à Land's End. Elle a joué le rôle de juge dans les séries deux et trois de "Let's Dance" for Comic Relief, aux côtés d'autres juges invités dont Kelly Brook, et en 2010 et 2011.


title: Miranda Hart

text: Au profit de Comic Relief, un mini-épisode Miranda se déroulant dans l'univers des "" a été diffusé le 18 mars dans le cadre du Red Nose Day 2011. Elle a participé à une édition du Red Nose Day de en 2011, qu'elle a remporté. Elle a également co-présenté , qui s'est terminé par une danse à moitié nue avec son collègue comédien David Walliams sur la Dancing Queen d'ABBA[44]. Elle a également fait don d'un script Miranda signé qui sera vendu aux enchères au profit de Comic Relief.


title: Miranda Hart

text: Il a été révélé en février 2017 que Hart jouerait le rôle de "Miss Hannigan" dans la production d"Annie" dans le West End


title: Miranda Hart

text: Hart a publié un livre en octobre 2012 intitulé "Is It Just Me" ? En janvier 2013, il a été annoncé qu'elle écrivait un deuxième livre, intitulé "Peggy and Me", qui devait être publié le 9 octobre 2014, mais qui a été repoussé à 2015 et finalement publié en octobre 2016. En partenariat avec Comic Relief, Hart a publié en 2017 un livre intitulé "Miranda Hart's Daily Dose of Such Fun" ! qui propose au lecteur de faire quelque chose d'unique chaque jour de l'année. Toujours en 2017, elle a publié "The Girl with the Lost Smile", qui est sorti en octobre.


title: Miranda Hart

text: Hart est chrétienne ; elle a dit un jour à sa collègue théiste Victoria Coren Mitchell : "C'est effrayant de dire que vous êtes pro-Dieu"[51].