title: SABMiller

text: En , SABMiller et Molson Coors regroupent leur activité aux États-Unis dans une coentreprise nommée MillerCoors. SABMiller détient 58 % des actions de cette coentreprise contre 42 % pour Molson Coors, cependant les deux entreprises ont un droit de vote de 50 %. À la suite de cette transaction, MillerCoors détient avec 29 % du marché de la bière aux États-Unis, contre 49 % pour Anheuser-Busch. En , SABMiller acquiert la brasserie néerlandaise Grolsch pour 816 millions d'euros.


title: SABMiller

text: En 2007, SABMiller est première entreprise de production brassicole en volume avec 231,7 millions d’hectolitres, soit 13,1 % de part de marché ; Le 2 étant InBev, avec 225,6 millions d’hectolitres, soit 12,8 % de part de marché. À la suite du rachat d'Anheuser-Busch par le belge InBev, SABMiller devient le deuxième producteur de bière au monde derrière le nouvel ensemble, appelé AB InBev (qui brasse plus de 342 millions d'hectolitres par an).


title: SABMiller

text: En 2010, SABMiller acquiert pour un montant non dévoilé Cervecería Argentina, la troisième plus grande entreprise brassicole d'Argentine et qui possède les marques Isenbeck et Warsteiner.


title: SABMiller

text: En , SABMiller acquiert pour 10,15 milliards de dollars l'entreprise australienne brassicole Foster's.


title: SABMiller

text: En , SABMiller annonce la vente de sa participation de 39,6 % dans l'entreprise sud-africaine Tsogo Sun, spécialisé dans les jeux de hasard et les hôtels, pour environ 1 milliard de dollars. En , SABMiller acquiert, pour un montant inconnu, Meantime Brewing, une microbrasserie londonienne.


title: SABMiller

text: Le , SABMiller annonce avoir accepté l'offre d'acquisition d'AB InBev, numéro un mondial du secteur, de 96 milliards d'euros, après avoir refusé quatre offres similaires faites depuis avec des montants moins élevés. Cette transaction est accompagnée d'une clause de rupture de contrat de 3 milliards de dollars à la charge de AB InBev. L'acquisition de SABMiller permettrait à AB InBev de renforcer sa présence en Afrique, continent où il est peu présent. Les analystes estiment toutefois qu'il sera obligé par les autorités de la concurrence à vendre la participation de SABMiller dans MillerCoors de par sa position dominante aux États-Unis, ainsi que la coentreprise de SABMiller avec China Resources Enterprise qui produit la bière chinoise Snow.


title: SABMiller

text: En , China Resources acquiert à Anheuser-Busch InBev, à la suite de l'acquisition par ce dernier de SABMiller, la participation de 49 % qu'il ne détient pas dans Snow pour l'équivalent de 1,6 milliard de dollars, un prix nettement inférieur qu'anticipé par les analystes


title: SABMiller

text: Le même mois, Asahi fait une offre d'acquisition de 2,55 milliards de dollars pour les marques et les actifs associés de Peroni, Grolsch et Meantime, à la suite de l'acquisition par Anheuser-Busch InBev de SABMiller qui détenait notamment les marques Peroni, Grolsch.


title: SABMiller

text: En , le conseil d'administration de SABMiller a annoncé avoir accepté l'offre finale d'achat déposée à son égard par le numéro 1 mondial de la bière AB InBev.


title: SABMiller

text: En , Asahi annonce l'acquisition pour 7,8 milliards de dollars des activités en Europe centrale et de l'Est de SABMiller, à la suite de l'acquisition par ce dernier par Anheuser-Busch InBev. Ces activités comprennent les marques : Pilsner Urquell, Tyskie, Lecher et Dreier.


title: Records du tournoi des Six Nations

text: Cet article donne les records du Tournoi des Six Nations. Il s'agit des statistiques sur des performances collectives et individuelles obtenues pendant le Tournoi britannique, des Cinq ou des Six Nations.


title: Records du tournoi des Six Nations

text: N.B. Si le Tournoi d'un record est incomplet, l'équipe concernée doit avoir joué toutes ses rencontres et son classement n'aurait pu être modifié par les rencontres annulées, par exemple l'Angleterre en 1972.


title: Records du tournoi des Six Nations

text: Le tableau suivant montre que Jonny Wilkinson domine le classement des meilleurs réalisateurs par Tournoi, en apparaissant quatre fois parmi les dix premiers. .


title: Records du tournoi des Six Nations

text: Six joueurs ont réussi l'exploit de marquer au moins un essai lors de chaque rencontre d'un Tournoi : l'Anglais Carston Catcheside (en 1924), les Écossais Johnnie Wallace (1925) et Alan Tait (1999), les Français Patrick Estève (1983), Philippe Sella (1986) et Philippe Bernat-Salles (2001). Ce dernier est pour l'heure le seul à l'avoir fait dans le format à six nations. L'Écossais George Lindsay détient le record du nombre d'essais marqués par un joueur pendant un match du Tournoi avec cinq unités contre le pays de Galles en 1887.


title: Records du tournoi des Six Nations

text: L'Irlandais Brian O'Driscoll a marqué le plus grand nombre d'essais au cours des différentes éditions du Tournoi avec 26 essais marqués de 2000 à 2014. Le précédent détenteur du record est l'Écossais Ian Smith avec 24 essais marqués de 1924 à 1933.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Jean Dionis du Séjour est un homme politique français, né le à Agen (Lot-et-Garonne) dont il est maire depuis le .


title: Jean Dionis du Séjour

text: Proche d'Hervé Morin, il devient président de la fédération départementale de Lot-et-Garonne de l'Union des démocrates et indépendants en 2013.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Député de la de Lot-et-Garonne de 2002 à 2012. Il était un des quatre vice-présidents de la commission des affaires économiques, de l'environnement et du territoire.


title: Jean Dionis du Séjour

text: « Dionis » (comme le surnomment les Agenais) a été nommé Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur lors de la promotion du Nouvel An 2015.


title: Jean Dionis du Séjour

text: En , il est élu conseiller régional de la région Nouvelle-Aquitaine et préside le groupe UDI de cette même assemblée jusqu'à son départ de l'UDI pour le MoDem en 2018 après lequel il crée un nouveau groupe, Union centriste de Nouvelle-Aquitaine, qu'il préside.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Marié et père de 5 enfants, Jean Dionis du Séjour est le fils d'un arboriculteur et d'une professeur de philosophie. Il réside au Passage d'Agen en Lot-et-Garonne.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Ingénieur diplômé de l'École Centrale de Paris (promotion 1979), il travaille en Afrique, puis dans l'industrie aérospatiale. Il a œuvré comme ingénieur (spécialisé dans les systèmes d'information) à la Caisse des dépôts et consignations et chez Matra.


title: Jean Dionis du Séjour

text: En 1988, Paul Chollet, nouvellement élu maire UDF d'Agen, l'appelle comme directeur général des services, puis, au lendemain des municipales de 1995, comme deuxième adjoint, chargé des finances. En 2001, la liste de droite sur laquelle il est en deuxième position est battue aux élections municipales d'Agen par le candidat PS Alain Veyret. Il démissionne de son poste de conseiller municipal d'opposition.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Il est élu député de la première circonscription de Lot-et-Garonne en 2002 et réélu à ce poste en 2007 puis battu en 2012.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Le , au des élections municipales, sa liste bat la liste conduite par le maire sortant, le socialiste Alain Veyret.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Il profite de la vague bleue de 2002 pour prendre le siège de député de la de Lot-et-Garonne, battant Alain Veyret.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Responsable du pôle "Nouvelles Technologies" au sein de l'UDF, il a été rapporteur de la loi pour la confiance dans l’économie numérique, ou LCEN. La LCEN a été définitivement adoptée le . .


title: Jean Dionis du Séjour

text: Il est ensuite porte-parole UDF tout au long des débats parlementaires sur le projet de loi DADVSI. À la différence de François Bayrou qui vota contre, il fait partie des vingt-deux députés de diverses formations politiques à s'être abstenus lors du scrutin sur la loi DADVSI (séance du ).


title: Jean Dionis du Séjour

text: Fidèle à sa famille politique, il soutient François Bayrou au premier tour de la campagne présidentielle de 2007. Au second tour il soutient Nicolas Sarkozy face à Ségolène Royal.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Candidat Nouveau Centre de la majorité présidentielle, il bat son concurrent socialiste Christian Dezalos au second tour des législatives avec 53,57 % des voix.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Pour les élections municipales de 2008, Jean Dionis du Séjour présente une liste d'union de la droite (UMP et Nouveau Centre), face aux deux listes de gauche - la liste d'Alain Veyret, maire socialiste d'Agen, et une liste d'extrême gauche. Au , sa liste bat, avec 52,25 % des suffrages exprimés, la liste conduite par le maire sortant. Il est l'un des rares candidats centristes dans une ville moyenne à réussir à battre un maire sortant de gauche à ce scrutin.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Après les retraits successifs de la course à la présidentielle de Jean-Louis Borloo, et d'Hervé Morin, Jean Dionis Du Séjour soutient Nicolas Sarkozy dès le premier tour de l'élection. En retour, il obtient qu'aucun candidat UMP ne se présente dans la de Lot-et-Garonne. Malgré cet accord, une candidate UMP et un candidat MODEM se présente au premier tour des législatives et il n'arrive que 7 points devant Lucette Lousteau (PS), si bien qu'avec un Front National à 16,10 % il lui manque un réservoir de voix suffisant pour prétendre s'imposer au second tour. Il est finalement battu en ne regroupant que 47,98 % des voix derrière lui.


title: Jean Dionis du Séjour

text: La liste de Jean Dionis, "Agen Même 2014", soutenue par l'UDI, l'UMP et le Modem, remporte l'élection dès le premier tour avec 52,19% des voix, devant la liste d'union de la gauche du candidat du PS Emmanuel Eyssalet, 21,86% des voix, et celle de la candidate FN, Hélène Collet, qui a obtenu 16,00% des voix.


title: Gandhara

text: Le Gandhara (en , "") est le nom antique d'une région située dans le nord-ouest de l'actuel Pakistan. Plus précisément, le bassin de Peshawar, avec une muraille verticale de montagnes sur trois côtés et la vallée de l'Indus sur le quatrième côté. Ses villes principales étaient Purushapura — l'actuelle Peshawar — à l'Ouest, Mardan, au centre, et, sur sa frontière Est, Taxila : trois centres commerciaux de premier plan entre la Chine, l'Inde et l'Occident au début de notre ère. Cette région essentielle au commerce était aussi un riche terroir : il fut occupé par de nombreux envahisseurs étrangers. Les cultures que ceux-ci apportaient se fondaient dans la culture locale composite et tolérante. Ce fut en particulier le cas dans les royaumes indo-grecs, avant l'ère commune (AEC) et dans l'empire kouchan (env. ). Puis le Gandhara traversa des moments plus confus, jusqu'à l’expansion de la religion musulmane avec les Saffarides (861-1003). Peu après, le nom même de « Gandhara » s'appliqua à une autre région.


title: Gandhara

text: Le bouddhisme du Gandhara et des régions avoisinantes a vu la naissance du mahayana et a influencé de manière importante le bouddhisme d'Extrême-Orient ; les premiers missionnaires et traducteurs actifs en Chine, ainsi que la majorité des sûtras, provenaient des régions indo-grecques et kouchanes. L'influence du Gandhara s'exerça aussi sur le bouddhisme tibétain par l'intermédiaire de l'école yogacara, fondée par Asanga et Vasubandhu, deux frères gandharais. Les manuscrits bouddhiques les plus anciens, qui sont aussi les manuscrits indiens les plus anciens, ont été trouvés au Gandhara. Ils sont écrits en gandhari, langage en usage dans le royaume, dérivant du sanskrit et noté en écriture kharosti.


title: Gandhara

text: C'est dans la région du Gandhara que sont apparues les premières images du Bouddha sous forme d'un être humain. Et c'est au Gandhara qu'est supposé se trouver le lac Dhanakosha, lieu de naissance de Padmasambhava, fondateur du bouddhisme tibétain.


title: Gandhara

text: L'art du Gandhara a fait l'objet d'études précises par Alfred Foucher qui publiait dès 1905 une œuvre majeure : « L'art gréco-bouddhique du Gandhâra. Étude sur les origines de l'influence classique dans l'art bouddhique de l'Inde et de l'Extrême-Orient ». Il créait, ce faisant, le concept problématique d'« art gréco-bouddhique ». Ce terme est problématique : de nombreuses cultures entrent ici en contact, et pas seulement l'art grec ou hellénistique avec la culture bouddhique, d'origine indienne, mais aussi les cultures romaine et parthe (laquelle, d'origine scythe intègre des éléments perses, grecs et iraniens). Les formes qui nous sont parvenues, au Gandhara et dans les régions voisines, en offrent souvent une synthèse étonnante. Pour ces raisons l'art du Gandhara a été collectionné dès la fin du , analysé en détail, et fait encore, au début du l'objet d'études de plus en plus poussées.


title: Gandhara

text: Le Gandhara correspond, au plan strictement géographique, à une partie du Nord du Pakistan actuel, sur les rives de la rivière Kaboul jusqu'à son confluent avec l'Indus à l'Est. C'est une plaine limitée à l'Ouest et au Nord par les très hautes montagnes de l'Hindou Kouch, au Nord-est par des collines et les massifs montagneux du Karakoram, et au Sud par des zones rapidement sèches. Les villes contemporaines de cette région : Peshawar et Mardan sont les plus grandes villes de la province du Khyber Pakhtunkhwa. Cette plaine, en demi-cercle, s'inscrit à l'intérieur d'une surface de ..


title: Gandhara

text: Les frontières des royaumes ou des empires qui exercent, dans l'Antiquité, le pouvoir au Gandhara varient suivant les époques, mais la région du Gandhara est indépendante de ces frontières fluctuantes. Le centre est situé sur le bassin de Peshawar, et Taxila en est la ville la plus à l'Est. Par contre la culture du Gandhara est plus étendue. Les zones frontalières du Gandhara (où l'art est peu différencié de celui qu'on trouve dans la partie centrale) s'étendent jusqu'à la vallée de la Swat et permettent d'inclure des parties du nord-ouest du Pendjab et des vallées du Karakoram, dont celle de la Gilgit. D'autres cités comme Hadda, à l'extrême est de l'Afghanistan, dans la Passe de Khyber, sont des centres culturels importants intimement connectés avec le Gandhara. Les chercheurs ne sont pas tous d'accord sur ces zones frontalières qui constituent, avec le Gandhara, ce que certains ont appelé le « Grand Gandhara ». Le critère pouvant être résumé ainsi : il faut, pour être inclus dans le « Grand Gandhara », faire partie de son aire culturelle. Par « aire culturelle » il faut entendre un espace où des populations partagent un langage (le Gandhari), une écriture (le kharosthi), un langage artistique (l'art du Gandhara) et une histoire commune (le Gandhara ayant été, au début de son développement, inclus dans l'Empire achéménide). Ainsi l'aire culturelle du « Grand Gandhara » ne se limite-t-elle pas au Pakistan mais s'étend au-delà du bassin de Peshawar non seulement jusqu'à Taxila, mais sur les nombreux sites de la vallée de la rivière Swat au Pakistan, ainsi qu'à l'Est sur l'Afghanistan (Hadda, à proximité de Jalalabad...), et au Nord sur l'ancienne Route du Karakorum, comme à Gilgit, la capitale du Gilgit-Baltistan. Le Grand Gandhara peut aussi s'étendre très loin selon certains auteurs : le "Greater Gandhara" de Richard Salomon (traducteur des textes en Gandhari trouvés à Hadda) propose l'appellation « Greater Gandhara » pour toutes les régions où l'on a trouvé des traces de la langue Gandhari (rédigée d'ailleurs en écriture kharoṣṭhī).


title: Gandhara

text: L'art du Gandhara, le plus connu des arts gréco-bouddhiques, offre une synthèse exceptionnelle des formes artistiques d'Asie et d'Europe. Celles des arts indiens, hellénistiques, romains, et iraniens, perses et parthes sur des thèmes iconographiques et architecturaux indiens où le bouddhisme a été le motif commun à tous. Ceci a fasciné les premiers chercheurs, en particulier Alfred Foucher (1865-1952) qui a créé le concept d'art gréco-bouddhique dès 1905. Cet art se situe, pour Foucher, sur une aire précise : le district de Peshawar, de la passe de Khyber à l’Indus et de Kohat au col de Malakand. C'est aussi le centre d'un vaste et fluctuant espace où s'est développé l'art « gréco-bouddhique ». Ce concept a été reformulé selon les auteurs, en art indo-grec ou indo-romano-grec avec un apport iranien. Autant de formes artistiques qui apparaissent sur un espace à cheval sur le Nord du Pakistan et sur un grand quart Nord-est de l'Afghanistan actuels. Cet art « gréco-bouddhique » s'est diffusé en se transformant au sein des cultures qu'il rencontrait : sur les routes commerciales jusqu'en Asie centrale orientale, dans l'actuel Xinjiang et jusque dans l'ancien royaume de Dali, au Yunnan, ainsi qu'ailleurs en Chine et au Japon où l'on assiste à une appropriation des composantes initiales par les cultures où se développe le bouddhisme. D'âpres discussions dans le milieu des chercheurs tentent de déterminer de manière plus précise les limites de l'art du Gandhara, l'aire qui relève de sa culture (le Grand Gandhara) et l'espace où se rencontrent les arts plus ou moins parents : les arts gréco-bouddhiques et leurs métamorphoses en Extrême Orient.


title: Gandhara

text: Pour localiser l'art du Gandhara plusieurs solutions ont été retenues aux . Au milieu du l'art du Gandhara, comprenait non seulement la région du Gandhara et les régions voisines en Afghanistan mais aussi toute l'aire gréco-bouddhique de l'Asie centrale. Ainsi en Asie centrale orientale, l'ensemble le plus important de la peinture gandharienne selon Mario Bussagli (1984, traduction fr. 1996), a été retrouvé à Miran, à l'est du Xinjiang. Mais cet art relève de l'art « gréco-bouddhique » d'influence romaine : où fusionnent des procédés indiens et romains, puisque l'auteur de ces peintures a signé de son nom romain.


title: Gandhara

text: Au-delà de l'art du Gandhara et du Grand Gandhara, les autres arts « gréco-bouddhiques » qui voient fusionner les cultures indienne, perse, parthe, grecque et romaine, voire les ilots purement grecs ou gréco-iraniens (en particulier la Bactriane) influencent ou sont influencés par le Gandhara en raison de sa position sur les voies de communication :


title: Gandhara

text: Finalement, aujourd'hui, le fait de tenter de définir la région du Gandhara et l'aire culturelle du Grand Gandhara permet de construire une réflexion sur les formes artistiques qui s'y sont déployées. Les archéologues remarquent des différences notables dans les formes associées à des pratiques religieuses et celles qui émanent du pouvoir politique, l'art dynastique. Par ailleurs, les études ne se sont pas portées sur les formes associées à la vie de tous les jours, la céramique commune et l'habitat dont il ne reste que très peu de traces.


title: Gandhara

text: Les premières marques témoignant d’une civilisation au Gandhara relèvent de la Préhistoire. On a découvert des ustensiles de pierre et d'os brûlés près de Mardân Sanghao, selon les archéologues ces outils seraient vieux d’au moins . La culture de Gandhara également appelée culture de Swat émerge vers 1.600 av. J.-C. et fleurit v. 1.500 avant J.C. à 500 avant J.C.


title: Gandhara

text: Dès l’âge du bronze, la région se révèle comme un carrefour migratoire entre les populations du sud de la péninsule indienne et de l’Asie centrale, flux se concentrant surtout en Margiane et Bactriane. Cette présence exista au moins jusque vers 600 avant notre ère, laissant diverses traces de son existence dans les contrées montagneuses de la Swat, Taxila et Dir.


title: Gandhara

text: La dénomination de Gandhara est attestée dans les plus anciennes traces épigraphiques à l'ère de la Perse achéménide mais aussi dans le recueil d’hymnes sacrés de l’Inde antique, le "Rigveda", s'incluant ainsi dans le catalogue des 23 satrapies du souverain perse Darius . Selon Hérodote, dans son « "Histoires" », la province du Gandhara est mentionnée comme une région générant beaucoup de richesses pour le paiement du tribut royal à Darius . Le "Aitareya Brâhmana", corpus de textes philosophiques formant la base théorique de la religion hindoue fait aussi référence au Gandhara et ses souverains, faisant figure comme alliés du pays de Kuru (contrée mythique au Nord de l’Himalaya) contre les Pândavas. Selon le récit mythologique du "Vâyu-Purâna" (texte religieux sanscrit), le Gandhara aurait été détruit par la déesse Kali, à la fin du Kali Yuga ("l'âge de fer", soit le quatrième et âge actuel de la cosmogonie hindoue). Les villes importantes du Gandhara étaient Purushapura (actuelle Peshawar), Taxila et Pushkalavati (actuelle Charsadda). Pushkalavati resta la principale capitale du Gandhara du avant notre ère au de notre ère, lorsque la capitale fut transférée à Purushapura. Au , le Gandhara se voit envahi par les troupes perses de Cyrus II (559-529), dont l'empire s'étend d'Ouest en Est, de l'Asie mineure à l'Indus, et qui prend possession de nombre de territoires relevant de l'aire culturelle indienne. Les provinces de Kamboja et Gandhara, durant l'empire achéménide, constituèrent la septième satrapie du nord de l'Indus. Sous la domination des Perses, une nouvelle et innovante forme d’administration dotée d’une forte bureaucratie fut imposée dans cette nouvelle région conquise. À partir de 380 avant notre ère, la domination achéménide s'amoindrit, et, en conséquence dans l'Indus, de nombreux royaumes se développèrent dans la contrée du Gandhara.


title: Gandhara

text: En 327, Alexandre le Grand réussit après une longue et rude expédition, à finalement conquérir le Gandhara et les anciennes satrapies perses de l'Indus. De nombreux historiens de sa cour comme Callisthène, et plus tard à Rome comme Arrien relatèrent ainsi les péripéties d'Alexandre et de ses soldats lors de la conquête de l'empire Achéménide, notamment de la dure prise de contrôle des hautes satrapies d'Asie centrale et de celle de l'Indus. Cependant aucun d'eux ne mentionna une dénomination de Gandhara ou encore Kamboja, mais mentionnèrent plutôt les douzaines de petites entités politiques dans ces satrapies. Alexandre va donc conquérir la plupart de ces entités ainsi que les peuples qui les constituent. À la suite de sa mort, et des luttes dont pâtit l'énorme territoire d'Alexandre, du fait des conflits de succession entre ses diadoques, le Gandhara devint propriété de la dynastie séléucide. Les souverains de cette dynastie devront apprendre à l'avenir à faire face aux souhaits d'autonomie des divers peuples et râjas, dont un se distinguera, ce sera Tchandragoupta.


title: Gandhara

text: Tchandragoupta, né vers 340, régna de 321 à 298 et fut le fondateur de la dynastie des Maurya et le premier empereur à unifier toute l'Inde en une seule entité politique. Natif de Taxila, il fit connaissance de Chânkya et Brâhmane, d’illustres penseurs politiques indiens. Tchandragoupta de par ses initiatives se démarquera comme l’un des principaux monarques de l’histoire indienne. Tchandragoupta utilisa le Gandhara comme pivot majeur de développement pour l’ensemble de son royaume. Sous l'influence de son ministre, profitant des guerres qui affaiblissaient la dynastie Nandâ et l'invasion de l'Inde par Alexandre, il conduisit une rébellion contre l'Empire Mâgadha, dans la région du Bihar au Sud du Gange. En 321, il renversa le dernier représentant de la dynastie des Shaishunâga et unifia l'Inde du Nord. Tchandragoupta s'installa dans sa capitale Pâtaliputra, puis étendit son pouvoir sur le Nord du sous-continent Indien. Après la mort de Pôros, puissant raja indien régnant entre les fleuves Jhelam et Ravi, qui fut battu par Alexandre en l'an 326, Tchandragoupta annexa son royaume sur l'Indus. Certains auteurs antiquisants tardifs interprétèrent la montée en puissance de Tchandragoupta comme une sorte de réponse à la conquête d'Alexandre et une contre-attaque voulant dominer le monde occidental en réponse à l’expansionnisme macédonien. Il porta ensuite son attention sur le Nord-Ouest de son royaume où il repoussa les garnisons macédoniennes, retranchées au Pendjab après le départ d'Alexandre. Il continua ses conquêtes en s'emparant des territoires de la rive Est de l'Indus, puis se tourna vers le Sud et soumit une grande partie de l'Inde centrale. En 305, Tchandragoupta retourna dans le Nord-Ouest de son territoire où le souverain Séleucos Nikatôr (305-280), mettait en danger ses frontières à l’Est. Il arrêta la marche des troupes de Séleucos et repoussa même sa frontière occidentale plus à l'Ouest, la positionnant dans l’actuel Afghanistan. En 303, en raison de la force des armées de Tchandragoupta, la guerre cessa entre les deux souverains qui arrivèrent à un accord dans lequel Séleucos échangea des territoires (les régions à l'Ouest de l'Indus, y compris le Balouchistan) contre 500 éléphants de guerre indiens. Une alliance matrimoniale fut scellée entre Tchandragoupta et une fille de Séleucos I. Cependant, il n’y a aucune source indienne qui ait pu nous parvenir et presque tout ce qui nous est connu est basé sur les écrits de Mégasthène (340-282), l'ambassadeur de Séleucos I à la cour des Maurya à Pâtaliputra. À la suite de cette alliance, l’aura de Tchandragoupta rayonna sur le pourtour méditerranéen où son empire fut reconnu comme une puissance majeure, en conséquence le roi lagide et le satrape de Syrie envoyèrent des ambassadeurs à sa Pâtaliputra. Après l'unification de l’empire indien, Tchandragoupta sur les conseils de Chânakya, son conseiller, adopta de grandes réformes économiques et politiques. L'empereur établit une forte administration centralisée, constituée d’une conséquente bureaucratie prenant exemple sur l’ancienne structure impériale perse. Toutes ses réformes figurent dans "l'Arthashâstra", ouvrage traitant de politique, d'économie et de stratégie militaire. En raison de sa structure unifiée, l'empire développa une économie forte. Le commerce intérieur comme extérieur fut sous le règne de Tchandragoupta en plein envol et l’activité agricole fut très productive pour son époque. En même temps les mouvements de réforme religieuse du Bouddhisme et du Jaïnisme devinrent eux aussi de plus en plus importants. Vers 298, Tchandragoupta abandonna le pouvoir, et, selon une tradition il se serait rendu dans le Karnataka (Au sud de l'Inde) pour se faire moine Jaina à Shravana-Belgola pour finalement se suicider par inanition, fidèlement à la tradition jaïnisme. Tchandragoupta laissa à son fils un territoire qui allait de l'est, du Bengale et de l'Assam, à l'Afghanistan au Balouchistan et au Sud-est l'Iran à l'Ouest, au Cachemire et au Népal dans le Nord, et au plateau du Deccan dans le Sud. Ce fut dès lors le plus grand empire jamais conçu et jamais envisagé dans l'histoire indienne. Tchandragoupta est sans doute la clé de voute dans le façonnement de l'identité nationale de l'Inde moderne, et fut considéré comme un souverain entreprenant, dont l’exemple fera figure de modèle pour les futurs souverains indiens. Tchandragoupta épousa Maharani Durdhâra, qui lui donnera un fils, vers 320, Bindusâra, qui lui succéda.


title: Gandhara

text: Il aura régné de 298 à 274. Il succéda à son père, Tchandragoupta, héritant vers l'âge de 22 ans d’un immense empire. Le Gandhara resta une partie de l'Empire Maurya pendant encore environ un siècle et demi. Bindusâra est connu des Grecs dont Strabon le géographe, il le nomme honorifiquement Ajatashatru "Homme sans ennemis" en sanskrit. Il augmenta son empire au cours de son règne intégrant ce que nous connaissons aujourd'hui comme le Karnataka dominant ainsi la plus grosse partie du sous-continent indien. La vie de Bindusâra n'est pas aussi connue que celle de son père, de par la précarité des sources littéraires notamment, mais aussi de son fils Ashoka. Il ne se distingua pas comme un souverain conquérant et belliqueux, mais plutôt comme un organisateur et un bon gestionnaire de l'empire hérité de son père qu'il n'étendit pas véritablement, mais qu'il transmit à son fils Ashoka très consolidé de l'intérieur. Chânakya fut son premier ministre au début de sa gouvernance, comme il l'avait été durant le règne de son père. Bindusâra dut faire face à deux révoltes majeures de Taxila, la première causée par la mauvaise gestion de la province par son fils Susima. Cependant la raison de la deuxième révolte porte à spéculation, peut-être est-ce une conspiration de Susima pour mettre en difficulté son frère Ashoka, le fils prodigue. Bindusâra s’éteindra après avoir envoyé Ashoka qui mâta le soulèvement sans trop de difficulté. Bindusâra eut de nombreux liens avec le monde hellénistique, de nombreux ambassadeurs visitèrent sa cour durant son règne, en particulier le Grec Deimachos, sur ordre du Roi Antiochos (280-261) et Dionysos, l'ambassadeur du Roi Ptolémée II Philadelphe (282-246), preuve des bonnes relations avec le monde hellénistique.


title: Gandhara

text: À la différence de son père qui respectait les préceptes du Jaïnisme, lui, il suivit la philosophie Âjîvika, athée et anti-brahmanique. On pense qu'au moment du décès de Bindusâra commença un conflit de succession qui dura au moins quatre ans. Ces faits sont rapportés par des sources littéraires bouddhistes, qui affirment que son fils Ashoka sortit victorieux de ce conflit. Malgré cette difficulté, Ashoka poursuivit les ambitieuses volontés de ses prédécesseurs et réussit à étendre le territoire de l'empire Maurya bien au-delà de ses frontières. Ashoka nait à Pataliputra en 304. Il régna de 274 à 232 et fut considéré comme l'un des plus grands dirigeants indiens de l’histoire. Il régna sur la majeure partie du sous-continent indien, de l'actuel Afghanistan jusqu'au détroit du Bengale mais vers le sud que la contemporaine Mysore. Les sources épigraphiques existantes se référant à lui donnent son titre impérial et le surnom « d'aimé des dieux ». À l'instar de son grand-père Tchandragoupta, Ashoka aurait aussi commencé sa carrière comme administrateur du Gandhara. Après un début de règne très despotique, voire tyrannique, caractérisé par la terreur, Ashoka est saisi d’états d’âme et changea complètement à dire, maintenir et propager la paix, la non-violence, la compassion, le végétarisme. Plus tard, il se convertit à la philosophie bouddhiste et fait en sorte de faire diffuser ses préceptes dans l’ensemble de son empire. Il construisit de nombreux stupas (mausolées renfermant des reliques de Bouddha) dans le Gandhara. Il fit rénover les principaux axes routiers permettant de connecter les grandes villes entre elles, fit construire nombre de stèles, monuments et bâtiments, et fit adopter une écriture, le brahmi. Ashoka eut de nombreuses épouses, dont son fils Kunal lui succédera. Après le règne d'Ashoka l'Empire se désintégra en plusieurs territoires autonomes les uns des autres, et finalement l'unité indienne tant espérée fut perdue. Cette défaillance profita à l'empire naissant des rois indo-grecs de Bactriane qui arrachèrent leur indépendance des Séleucides et qui s'emparèrent du Gandhara.


title: Gandhara

text: Autour de 185 avant notre ère environ, le roi de Bactriane, Démétrios (200-171) envahit et conquit entièrement le Gandhara et le Penjab. Le sud de l'Afghanistan fut annexé par Démétrios en 180. Plus tard, des luttes entre les différents groupes de Grecs de Bactriane, découla l'indépendance de la province du Gandhara. Ménandre du sanskrit Milinda (160-135) fut le plus célèbre roi de ce nouveau royaume. Il régna de Taxila et plus tard de son palais de Sagala. Il reconstruisit Taxila et Pushkalavati. Il se convertit au Bouddhisme.


title: Gandhara

text: À sa mort vers 140, les Kouchans, peuplade d'Asie centrale envahirent la Bactriane grecque et démantelèrent son royaume. Vers 80 avant notre ère, le peuple des Sakas, repoussés par leurs semblables Parthes d'Iran, s’installèrent dans le Gandhara et d'autres régions du Pakistan et de l'ouest de l'Inde. Leur plus célèbre roi, Mauès, installa lui-même sa place forte dans le Gandhara. En 90 avant notre ère, les Parthes dominèrent l'Est de l'Iran et vers 50 avant notre ère mirent un terme aux derniers restes de la présence des Grecs en Afghanistan. Autour de 75, les Kouchans sous la direction de leur roi Kadphisès I prirent le contrôle de Gandhara et d'autres contrées de ce qui est maintenant le Pakistan. L’ère de domination des Kouchans est considérée comme l’âge d'or du Gandhara. La vallée de Peshawar et de Taxila est fertile en ruines de monastères et de stupas contemporains de leur présence. L'art du Gandhara, alimenté par les influences grecques et indiennes, s’épanouit et produisit nombre des meilleures œuvres de la statuaire indienne. La civilisation du Gandhara atteignit son acmé lors du règne du Roi Kouchan Kanishka (128-152). Les villes de Taxila et Peshawar furent entièrement rénovées et reconstruites. Peshawar devint la capitale d'un grand empire qui allait du Bengale à l'Asie centrale. Kanishka I fut un grand protecteur du Bouddhisme qui se diffusa de l'Asie centrale à l’Extrême-Orient, mais aussi à travers les régions de Bactriane et de Sogdiane. Grâce à Kanishka , le Gandhara devint une terre sainte du Bouddhisme et attira même des pèlerins et des moines chinois. De gigantesques statues du Bouddha furent érigées dans les monastères et taillées directement dans les flancs de montagne rocailleux à l’instar des Bouddha de Bamyan. Après la mort de Kanishka I, le royaume commença à perdre des terres à l'Est.


title: Gandhara

text: Vers 7 avant notre ère une dynastie indo-parthe réussit à prendre le contrôle de la région du Gandhara. Les Parthes continuèrent d'appliquer les traditions et techniques artistiques grecques dans le travail du statuaire, le début de l'art du Gandhara gréco-bouddhique est estimé de 50-75. Des relations entre Rome et le royaume des Indo-Parthes ont bel et bien eu lieu, il existe en effet, des traces archéologiques qui relatent des techniques de construction similaires entre les deux entités politiques. Les Parthes chuteront vers 75 de notre ère dans cette région.


title: Gandhara

text: À l'ouest, le Gandhara tomba sous la domination des Perses Sassanides, successeurs des Parthes, et devinrent leurs vassaux de 241 à 450, date où ils disparurent avec l'invasion des Huns blancs qui dévastèrent le royaume et s'y installèrent à leur place.


title: Gandhara

text: Les textes sont écrits dans l'alphabet kharosthi, adapté de l'alphabet araméen, généralement de droite à gauche (type A), mais certaines inscriptions sont écrites de gauche à droite. Le Gandhara était alors contrôlé par la dynastie achéménides de l'empire perse, qui utilisait ce dernier script pour écrire les langues iraniennes. Dans sa grammaire du sanskrit "Ashtadhyayi", Pāṇini mentionne à la fois la forme védique de la langue et ce qui semble être une forme du Gandhara. Le kharosthi s'éteint vers le . Toutefois, l'hindko et les dialectes archaïques darde et kohistani, dérivés des prakrits locaux, sont toujours parlés, bien que le pachto soit la langue principale de la région. L'inscription de Rabatak, découverte en Bactriane sous domination kouchane, a été rédigée en bactrien (et non en gandhari), une langue encore très mal connue en 2001.


title: Gandhara

text: Les textes bouddhiques du Gandhara sont les textes du bouddhisme manuscrits les plus anciens jamais découverts. La plupart sont écrits sur des écorces de bouleau et ont été découverts dans des pots en argiles. Ces manuscrits sont conservés à Londres dans l'India Office & Oriental Collections de la British Library. Les fonctionnaires de la British Library ont demandé aux professeurs Richard Salomon et Collett Cox du Département de l'UW (Université du Washington) de langues et littératures asiatiques à assumer la tâche délicate et complexe de la transcription et de l'interprétation des textes. L'articulation : British Library / University of Washington "Early Buddhists Manuscripts Project" a été lancée en septembre 1996. La découverte comprend environ quatre-vingts fragments contenant une grande variété de textes qui vont de poèmes et légendes didactiques à des traités techniques de la métaphysique bouddhiste tels que le fonctionnement du karma et la psychologie de la perception. « Ce matériau est d'une grande importance pour les études bouddhistes de plusieurs points de vue " notent Salomon et Cox. Tout d'abord, il peut fournir les premières sources documentées pour les textes bouddhistes qui avaient été traduits il y a des siècles dans des langues comme le sanscrit, le chinois et le tibétain. Deuxièmement, le matériau peut donner un aperçu d'un moment où le processus de formation du canon était toujours en cours. « Ce matériau nous permettra d'acquérir une image plus claire de l'évolution du bouddhisme dans la région nord-ouest de l'Inde, qui est une phase cruciale, mais peu connue de l'histoire du bouddhisme en Inde, et qui a un rôle primordial dans la transmission du bouddhisme en Asie centrale et en Asie de l'Est », notent les chercheurs. Enfin, le matériau peut permettre aux chercheurs de discerner les caractéristiques de la langue sous-jacente ou d'un dialecte à partir duquel les textes Gandhari ont été composés, ce qui donne des indications sur la langue d'origine du Bouddha lui-même.


title: Gandhara

text: Les missionnaires bouddhistes du Gandhara sont actifs, avec d'autres moines d'Asie centrale, à partir du dans la ville de Luoyang, capitale chinoise de la dynastie Han, et ils se distinguent par leur travail de traduction. Ils promeuvent les écritures des écoles bouddhistes anciennes, ainsi que celle du bouddhisme mahāyāna.


title: Gandhara

text: Il était nécessaire aux premières communautés errantes de trouver un abri pendant la mousson, comme ce fut le cas en Inde, et pendant l'hiver : dans les régions montagneuses et plus froides du Nord, au Gandhara. Ainsi furent créés de nombreux monastères, d'abord des abris individuels disposés en carré autour d'une cour disposant d'un bassin en son centre. Ces "vihara-s" sont accompagnés de lieux de culte : simples stupas en plein air - plus ou moins grands, en fonction des donateurs - ou petits stupas placés dans une cour dédiée aux monuments votifs, à l'intérieur de chapelles qui pouvaient, selon le cas remplacer le stupa par un ensemble de figures sculptées. Quelques chapelles à stupa ont pu être adossées au grand stupa, comme dans le cas du Dharmarajika.


title: Gandhara

text: La communauté des adeptes ("sangha") était constituée de laïques (riches et pauvres), des moines et des moniales. Les laïques vont devoir assurer la fondation et l'entretien des monastères ( AEC - voire EC.) et de leurs stūpa ainsi que l'entretien des moines et des moniales. Le site de Sirkap, Taxila, montre les ruines d'un temple ("chaitya"), le stupa devant se trouver au fond de l'abside comme à Karli et Bhaja. Sur ce site un temple contenait un stupa sur base carrée, ornée de pseudo-baies indiennes, de "torana" et de motifs d'origine grecque et iranienne. Quand le terrain le permet, le monastère ("vihara" : constitué de cellules autour d'une cour carrée) est situé en contrebas du grand stupa (lui-même entouré de chapelles sur trois côtés). Au cours des siècles suivants leur extension s'accompagne de l'édification de ces chapelles pour accueillir les premières statues de dévotion. Les chapelles consacrées à telle ou telle image de Bouddha ou Bodhisattva pouvaient se trouver face au grand stupa ou dans les passages y conduisant. Ces édifices se développent sur les constructions précédentes et s'imbriquent dans les structures anciennes. Leur taille varie en fonction de la statue voire des ensembles sculptés (pierre, pierre stuquée, ou simplement stuc) qu'ils abritent. Les contraintes du terrain peuvent entraîner une dispersion des implantations mais, quand cela est possible, l'ensemble se structure sur une trame plus ou moins orthogonale.


title: Gandhara

text: Au Gandhara, le matériau dominant est le schiste. Mais le grand stupa Dharmarajika de Taxila présente, avec ses nombreuses phases d'entretien, des appareils faisant appel à deux types de dimension dans les pierres utilisées. Le schiste est le plus souvent monté en « maçonnerie diaprée »: fines lamelles de pierre empilées horizontalement. Ce qui permet de réaliser des voûtes et des dômes en encorbellement. Dans certains cas (Takht-i-Bahi) les angles, à la base du dôme, sont fermés par des pièces en triangle. L'emploi de trompes ne semble pas généralisé au Gandhara mais est attesté en Afghanistan. Cet appareil diapré n'est pas propre au Gandhara mais se retrouve dans les pays de schiste, en Europe (Cornouaille, Bretagne, Alpes du Sud) ou dans les pays himalayens (Sikkim, par exemple). Le franchissement d'une porte se fait par un linteau d'une seule pierre de schiste équarrie. La fenêtre gandharienne simple semble avoir été en plein cintre, éventuellement posée sur un balcon orné de croisillons obliques, voire suivant le principe des "vedika-s", avec des éléments horizontaux qui traversent des éléments verticaux. Les parties hautes des parois peuvent être décorées d'arcades trilobées légèrement surhaussées (Takht-i-Bahi). Une grande variété de pilastres peut rythmer l'espace construit. Les éléments indiens peuvent être dominants, avec par exemple une base en forme de vase très décoré. Dans d'autres cas les références à l'hellénisme se manifestent. Ce peut être par un chapiteau à feuilles d'acanthe et palmette entre les deux volutes et la base étant alors d'un tore et un réglet (petite moulure plate et droite) sur plinthe. Le fût peut être légèrement galbé et nu ou, éventuellement, enrubanné. Il peut aussi être droit, plat, mais parfois décoré d'un fin cadre rectangulaire allongé, limité en haut et en bas par des demi-croissants ; cet ornement pouvant donner l'impression d'une porte dans le pilastre.


title: Gandhara

text: Le Dharmarajika stūpa de Taxila, de forme hémisphérique, suit la tradition de l'Inde du Nord, celle subsistant aujourd'hui à Sanchi. Le tumulus ("anda") structure principale du stupa, qui représente le bol à aumône retourné, a été tout d'abord construit en brique sur une terrasse basse. Les éléments supérieurs ("harmika", "yupa" et "chatra") qui sont conservés à Sanchi devaient aussi couronner l'édifice de Taxila, comme tous les stupas mais avec des nuances locales quant à leurs formes et leurs matériaux constitutifs. Sous le règne des koushans la forme du tumulus s'élève plus haut, sur une base carrée (Saidu Sharif) possédant une corniche et, souvent, un décor de pilastres adossés (Takht-i-Bahi), en faible relief. Cette base pouvant devenir circulaire, comme dans le stupa de () et pour les stupas votifs de , encore plus tardifs.


title: Gandhara

text: Si les premiers temps de l'art du Gandhara, du au d.n.è., ne nous sont connus que par de très rares objets révélant la vie de ses habitants, une vie hors du contexte bouddhique (avant le développement des ensembles sculptés et peints au sein de la pratique du bouddhisme), cela tient au fait qu'aucune ville n'ait été fouillée et que seuls des sites bouddhistes l'ont été dans la période qui suit, jusqu'au . La production d'objets liés au culte bouddhique n'a pas été exclusive de toute autre production, celle de la vie quotidienne et des autres cultes, mais celle-ci ne nous est pas connue.


title: Gandhara

text: Selon l'acception traditionnelle, l'art du Gandhara, se caractérise par le style spécifique de l'art bouddhique qui s'y est développé. Des archéologues tels qu'Alfred Foucher en 1905, l'ont aussi qualifié d' « art gréco-bouddhique ». En 2015, le spécialiste de l'art grec antique qu'est John Boardman reprend un point de vue consensuel largement partagé alors selon lequel l'art du Gandhara offre l'exemple du « plus extraordinaire syncrétisme en histoire de l'art », puisant ses sources dans l'art gréco-bactrien, l'art romain et l'art irano-hellénistique. Pour Gérard Fussman cette liste devrait aussi s'étendre à l'art Indien, encore insuffisamment connu et donc rarement mentionné par les spécialistes occidentaux, alors que les Indiens s'intéressent peu à l'art du Gandhara, issu selon eux d'une forme de colonialisme.


title: Gandhara

text: Pour John Boardman l'art du Gandhara est un terme qui s'applique à un art bouddhique. Selon cet auteur il s'agit d'une invention des Kushans et des Indiens dans une ambiance classique persistante. Tandis que l'art dynastique kouchane est plus proche de pratiques venues du Nord (les Steppes) et même d'origine parthe. Dans l'art bouddhique du Gandhara on assiste à la fusion d'influences hellénistiques et romaines, iraniennes et d'Asie Centrale (gréco-bactérienne). L'impact de cet art bouddhique se faisant sentir jusqu'en Chine et au Japon sur des thèmes iconographiques et architecturaux indiens. Le style du Gandhara fleurit au , sous la dynastie Kouchan et jusqu'à la période des Indo-Sassanides (ou kouchano-sassanides) jusqu'au . Mais il ne disparaît pas totalement avec l'invasion des Shvetahûna ou Huns blancs.


title: Gandhara

text: L'expansion du bouddhisme au Gandhara et en Asie Centrale Occidentale commence, probablement, avec le règne d'Ashoka, dès le avant l'ère commune, et perdure jusque vers 885, date de la conquête islamique. Mais en 631, au Gandhara, lors du passage de Xuanzang, tous les monastères sont ruinés et vides, et il n'y a probablement plus d'art gréco-bouddhique dans tout le Gandhara.


title: Gandhara

text: Les bas-reliefs du Gandhara, dans leur majorité, suivent les parois circulaires des stupas, le monument bouddhique destiné à abriter des reliques - liées à des valeurs funéraires, ainsi que cosmologiques et cosmogoniques. Ces reliefs constituaient le support figuratif de la méditation durant le rite de la "pradakshina", la circumambulation du stupa accomplie en gardant le monument à sa droite. En suivant ce chemin processionnel, les fidèles contemplaient les différentes scènes retraçant les épisodes de la vie du Bouddha - du moment de sa conception à l'événement du "parinirvana" - pour tenter de retracer le chemin spirituel représenté par la vie exemplaire du Maître et avec l'intention de susciter l'éveil par la répétition constante du rite.


title: Gandhara

text: C'est dans cette région (au sens large), ainsi qu'à Mathura en Inde, que seraient apparues les premières images de Bouddha au premier siècle de notre ère. Entre ces deux centres (sur la route commerciale du nord du sous-continent indien qui était aussi l'une des voies les plus empruntées par les bouddhistes, commerçants ou moines) des liens étroits ont favorisé la diffusion de cette image ailleurs au-delà du Gandhara, sur la Route de la soie et en Inde, en Asie centrale et jusqu'en Chine, en Corée et au Japon ainsi qu'en Asie du Sud-Est. Ces premières représentations humaines, dans le bouddhisme ancien, de Buddha parfois assis sur un lotus dans la pose de l'enseignement, témoigneraient de thèses mahayaniques bien que les distinctions entre mahayana et hinayana n'aient pas été, à cette époque, nettement tranchées. Au cours des siècles qui ont précédé notre ère l'art bouddhiste de l'Inde avait eu recours à la représentation aniconique du Bouddha : à Bodh Gaya, à Bharhut, à Sanchi et en partie à Amaravati, les plus anciens sites bouddhistes du sub-continent. Les premières représentations humaines dédiées au bouddhisme dans l'art du Gandhara, apparues dans un territoire réuni politiquement, Indo-parthe ou Kushan, assimilent certains éléments de style locaux, permanence de traditions d'origine grecques à l'ouest, et tradition indienne de Mathura à l'est. La mission italienne IsIAO a retrouvé des fragments de sculpture de Mathura, mais plus tardive, du , dans la vallée de la Swat à Butkara I, sur le même site ou a été découverte une inscription datée du milieu du et un groupe représentant (peut-être) "L'invitation à la prédication". L'image de Bouddha y apparait vêtue d'une simple "dhoti" et traitée dans un style sculptural « graphique », semblable à celui de Mathura. Des sculptures anciennes de Mathura ont en effet des traits stylistiques assez similaires, par exemple le Bodhisattva de l'Indian Museum de Calcutta et le bodhisattva du moine Bala daté 81, du musée de Sarnath. Quant à la tradition grecque elle faisait corps avec le milieu culturel cosmopolite du Gandhara au avant notre ère, comme on peut le constater sur les plats ornés de figures provenant du répertoire méditerranéen d'alors, associés à des détails du monde parthe ( : le plat en question). L'image initiale serait peut-être issue de cette rencontre entre les cultures et d'une puissante motivation des croyants (la "bhakti") jointe à une intense réflexion philosophique.


title: Gandhara

text: Une caractéristique de cette période est le fait que dans la statuaire, au moins, Buddhas et Bodhisattvas se détachent sur une large auréole ornée de motifs rayonnants centrés sur leur tête.


title: Gandhara

text: Dans les chapelles dédiées à des images ce sont des images de Bouddha qui sont les figures centrales, rarement de Bodhisattvas, Bouddha entouré de figures secondaires : bodhisattvas ou autres divinités, gardiens ("dvarapalas") ainsi que des moines et laïcs en prière. L'échelle des figures est fonction d'une hiérarchie : la figure centrale d'une composition est toujours bien plus grande que les autres. Parmi les figures des côtés, celles qui sont sur le devant et au premier niveau, souvent des Bodhisattvas, sont plus grandes que les autres. Moines et laïcs ont la plus petite taille. La présence de gardiens ("dvarapalas"), à certains emplacements ont laissé penser que certains espaces (site de Thareli) n'étaient pas ouverts au public, mais réservés aux moines, à une époque tardive (). Les laïcs semblent avoir été traités avec un certain réalisme, dans leurs portraits, réalisme que l'on ne retrouve pas dans la représentation de Bouddha. Une terre cuite du Metropolitan Museum of Art figure un homme barbu, une grappe de raisin dans les cheveux : un indice de pratiques (« dionysiaques » / « scythiques » ?) où le vin avait sa place, longtemps après l'implantation du bouddhisme dans la région. Le reliquaire en forme de stupa du Met. indique aussi des réminiscences de l'Antiquité du monde méditerranéen : des griffons suspendus en vol devant les volutes d'un chapiteau corinthien qui surgit, comme Bouddha, d'une fleur de lotus.


title: Gandhara

text: Les vêtements : ce sont les vêtements de l'époque. Les moines du Gandhara nous sont montrés, comme l'image de Bouddha, dans un vêtement spécifique à cette région froide. Il comportait trois pièces traditionnelles dans les régions plus chaudes de l'Inde, et le tout était recouvert ici par un manteau. À la différence de Bouddha et des moines, les bodhisattvas ont un costume princier enrichi de bijoux et d'ornements.


title: Gandhara

text: Plus précisément, le vêtement monastique est aussi celui de Bouddha d'après l'Éveil. Il comporte trois pièces, c'est le "trichivara", il est traditionnellement porté par tous les moines. Et cela suffit à ceux qui vivent dans des régions chaudes. Une autre pièce, la "sanghâti", recouvre le tout dans les régions froides, comme au Gandhara. Les trois premières : un vêtement de dessous, comme une jupe très large, "antaravâsaka". Une sorte de châle couvrant l'épaule gauche et passant sous le bras droit : "sankakshika" - les plis abondants sont ceux que l'on voit sur les Bouddhas de Bâmiyân. Enfin la robe monastique, "uttarâsanga", c'est une pièce de tissus posée sur les épaules dont le moine ou le Bouddha tient un angle, tandis qu'il aura jeté de sa main droite l'autre angle, par-dessus l'épaule gauche.


title: Gandhara

text: La pierre la plus utilisée pour la construction est le schiste, une roche feuilletée qui habituellement se travaille mal. Pour pouvoir tailler le schiste, pour réaliser une sculpture, il faut en trouver d'une qualité très homogène, sans faille, ce qui est très difficile. Pour cette raison on n'a trouvé que quelques statues monolithes de taille humaine. Certains éléments pouvant être assemblés dans le même matériau (pierre avec pierre) ou éventuellement dans divers matériaux (pierre et métal). La terre crue, souvent recouverte de stuc ou la sculpture intégralement en stuc sont très largement employés, surtout dans certaines régions et à l'abri des ruissellements, comme à Hadda et ailleurs en Afghanistan. Dans ce type de matériaux, la plus haute sculpture monumentale de Takht-i-bahi, au Pakistan, devait s'élever à plus de dix mètres. Des ensembles monumentaux ont pu être préservé pendant près de deux mille ans, avant d'être très souvent démembrés pour le commerce d'art illégal, ou détruits, au cours de la guerre qui dure depuis l'occupation soviétique et la première guerre d'Afghanistan.


title: Gandhara

text: La plupart des sculptures réalisées pendant la période de plus grande activité () sont modelées en terre non cuite, ou en stuc, et bien plus rarement en terre cuite. Ces matériaux étant moins coûteux à faire travailler que le schiste. Le corps était, surtout pour les sculptures de grande taille, réalisé en terre non cuite. Tandis que la tête et, parfois, les pieds étaient réalisés en stuc. Ce qui explique le très grand nombre de sculptures de têtes qui ont survécu sans leur corps. La peinture pouvait intervenir sur le stuc (et la terre) sur certaines parties du corps, et en ce qui concerne la tête, seulement sur les lèvres, rehaussées de rouge. Parfois la couleur était bien plus présente sur les vêtements, et l'or pouvait recouvrir le manteau de Bouddha.


title: Gandhara

text: Le dévot qui passait commande de sculpture pouvait rechercher une plus grande récompense pour son acte s'il faisait réaliser un plus grand nombre d'images de Bouddha. On a ainsi retrouvé des moules de tête pour une production en série. Mais la plupart ont été modelées sans utiliser ce procédé de reproduction.


title: Gandhara

text: Pour s'expliquer le style gréco-bouddhique qui caractérise le modelage des figures bouddhiques à Hadda, le professeur Zémaryalai Tarzi proposait en 2001 « d'imaginer dans la plaine de Jâlâlâbâd, dont dépendait Hadda, l'existence de foyers de civilisation hellénique en étroite relation avec la métropole régionale Dionysopolis ».


title: Gandhara

text: L'art de la vallée du Swat a fait l'objet d'une étude approfondie par la mission archéologique italienne, l'IsMEO (ou IsIAO), de 1956 à 1996. Le Museo Nazionale d'Arte Orientale (MNAO, devenu « MNAO 'Giuseppe Tucci' ») à Rome et le MAO de Turin conservent, en dehors du Pakistan, la plus importante collection de sculptures en provenance de cette vallée, et qui peuvent être comparées, dans ces musées, à d'autres sculptures du Gandhara et de Mathura, de grande qualité.


title: Gandhara

text: La présence des autres religions qui est évidente sur les frappes monétaires, au cours de la période kouchane, ne se manifeste guère sous forme de témoins archéologiques. Mais l'inscription de Rabatak, qui nous éclaire sur la religion de Kanishka, ne fait aucune allusion au bouddhisme : on y trouve la déesse iranienne Nana (de laquelle il a obtenu la royauté), et tout un groupe de dieux iraniens (Athso ? ou Ahura ?) Mazda, probablement Sroshardo, Narasa, Mithra), auxquels s'ajoutent, à proximité de Nana, une Omma (Uma ? la compagne de Shiva) et les dieux indiens Shiva et Skanda.


title: Gandhara

text: La distinction manifeste entre monnayages d'or et de bronze s'expliquerait par des stratégies politiques différenciées selon les publics visés. Le monnayage d'or, frappé à l'image de dieux iraniens s'adresserait aux puissants afin de leur imposer durement les dieux kouchans. Le monnayages de bronze incluait des images ambigües : iraniennes / (mais pouvant être interprétées comme) / indiennes et d'autres à l'image de Bouddha mais son nom étant écrit en bactrien. Le monarque s'adressait, sans trop savoir si le message serait perçu, aux masses populaires (ces pièces se retrouvent partout et en grand nombre) et permettait à chacun d'imaginer reconnaitre dans les dieux associés au pouvoir des divinités indiennes.


title: Gandhara

text: C'est au cours de la période Kouchane que l'on peut constater la présence de l'hindouisme, très visible sur les monnaies (bien plus que le bouddhisme), sous la forme d'un dieu mâle identifié au dieu hindou Shiva, mais qui semble être confondu ici avec un dieu d'origine iranienne, Oesho (OHÞO). Il porte une lance qui se termine en trident, il est accompagné par un taureau et désigné par l'inscription OHÞO. Contrastant avec cette visibilité sur les monnaies les monuments et les sculptures en sont extrêmement rares. Des plaques de terre-cuite peintes représentent Shiva, Zeus et Sérapis, du et conservées au Metropolitan Museum dans un style de peinture à la fois proche de celles d'Ajantâ, en Inde, mais aussi des monastères de Miran, sur la Route de la soie, à l'extrême Est, mais réalisées par un peintre qui portait un nom romain, et qui a signé de sa main.


title: Gandhara

text: L'hindouisme apparait au Gandhara, à côté des autres cultes et ceci dès l'époque kouchane. On y retrouve en particulier les divinités hindoues : Shiva, Vishnou, Skanda, ... Mais aussi des divinités locales, mêmes si elles sont assez proches de divinités hindoues ou iraniennes, comme le dieu Wēś, sur les monnaies de Vima Kadphises, puis sur celle de Kanishka avec l'inscription OHÞO. Cette divinité a de nombreux points de similitude avec Shiva. Cela ne signifie pas que les dirigeants kouchans étaient convertis au shivaïsme. Mais qu'ils indiquaient ainsi sur leurs monnaies qu'ils faisaient une place pour chacune des divinités qui étaient l'objet d'un culte parmi les différentes composantes de la population. D'autre part les attributs de Wēś proviennent de monnaies scythes, et même la figuration de sa personne, sur les monnaies. Aucune représentation tridimensionnelle n'en a été conservée. Mais le cas de cette divinité est assez éclairante des pratiques propres à l'empire kouchan : comme il n'existait pas de prototypes à ces représentations les souverains firent appel à des images et des attributs qui existaient dans les monnaies précédentes. Ces images de dieux iraniens ou mésopotamiens étaient composés sur des modèles scythes et on leur attribuait des noms bactriens. On peut parler d'un syncrétisme culturel et religieux. Ces divinités hindoues apparaissent dès l'époque kouchane : .


title: Gandhara

text: Le musée de Peshawar détient, probablement, la plus belle collection d'objets d'art du Gandhara, avec les musées de Taxila, le Swat Museum et celui de Lahore ainsi que le Musée National du Pakistan à Karachi. Mais le Musée Guimet (qui possède une très remarquable collection), le British Museum, le Musée d'art asiatique de Berlin, le Musée national d'art oriental de Rome et le Musée d'art oriental de Turin, ainsi que les Musées Royaux d'Art et d'Histoire à Bruxelles disposent d'importantes collections sur ce sujet. Un splendide bodhisattva kushan se trouve au Musée des arts asiatiques de Nice. Les musées des États-Unis (dont le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée d'art asiatique de San Francisco) et, au Japon, le Musée national de Tokyo possèdent des collections de tout premier ordre.


title: Catégorie (linguistique)

text: En linguistique, une catégorie de mots est la réunion de mots d'un certain type, ayant des traits grammaticaux en commun, ou encore qui peuvent figurer dans un même environnement syntaxique. On range chaque mot dans une des catégories (par exemple, "cheval" est un mot de la catégorie des "noms" dans la catégorisation traditionnelle occidentale moderne, de même que "stylo").


title: Catégorie (linguistique)

text: Outre que le fait même de ranger les mots dans des catégories soit très discuté, le nombre de catégories et les traits linguistiques qui les définissent posent problème.


title: Catégorie (linguistique)

text: Les premières catégories en Occident sont apparues chez Aristote (dont l'ouvrage "Catégories" a influencé toute la grammaire et la linguistique moderne).


title: Catégorie (linguistique)

text: Les grammairiens de toutes époques ont catégorisé la langue, soit selon la nature des mots, soit selon d'autres traits.


title: Catégorie (linguistique)

text: Les catégories syntaxiques définissent les constituants en fonction de leur rôle dans la phrase. Les principales sont le syntagme nominal et le syntagme verbal, qui sont dits « de premier rang ». Les parties du discours, qui constituent les syntagmes, sont dites « de deuxième rang », ou « catégories lexicales ».


title: Catégorie (linguistique)

text: Les catégories grammaticales, elles, concernent les morphèmes grammaticaux (désinences, flexions, affixes). Elles peuvent indiquer : le temps, le mode, l'aspect, la personne, le nombre, le genre ou la classe, etc.


title: Catégorie (linguistique)

text: On parle aussi de catégories sémantiques lorsqu'on s'attache au sens des constituants plutôt qu'à leur forme ou à leur fonctionnement syntaxique, et de catégories cognitives lorsque l'on étudie la manière dont le cerveau humain conçoit ce qui est exprimé par la langue.


title: Catégorie (linguistique)

text: Le distributionalisme, grâce à son analyse en constituants immédiats, permet de catégoriser la langue.


title: Catégorie (linguistique)

text: À côté du distributionalisme, Lucien Tesnière propose une analyse des constituants en stemma, qui permet une hiérarchisation de ces derniers.


title: John Updike

text: John Hoyer Updike, né le à Reading (Pennsylvanie) et mort le à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman "Le Centaure" en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry « Rabbit » Angstrom : "Cœur de lièvre", "Rabbit rattrapé", "Rabbit est riche" et "Rabbit en paix", ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le "New Yorker" et la "New York Review of Books", et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du .


title: John Updike

text: John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail : Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle "summa cum laude" en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du "Harvard Lampoon". Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du "New Yorker". Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960.


title: John Updike

text: À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier ("Home", 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie ("The Carpentered Hen", 1958), avant son premier roman publié, "The Poorhouse Fair" ("Jour de fête à l'hospice", 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, "Rabbit, Run" ("Cœur de lièvre") paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec "The Centaur" ("Le Centaure") qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de "Couples", dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de "Time".


title: John Updike

text: John Updike poursuit sur cette exploration des thèmes intimes dans les années 1970, avec "Rabbit Redux" ("Rabbit rattrapé", 1971) ou encore "Marry Me" ("Épouse-moi", 1976), influencés par sa vie personnelle (séparation en 1974, divorce en 1976 et remariage avec Martha Bernhard en 1977). En 1978, "The Coup" ("Le Putsch") rompt avec les thèmes familiers d'Updike, en s'attachant à décrire le fonctionnement d'une dictature africaine. Mais c'est en revenant à son personnage de Rabbit en 1981 dans "Rabbit Is Rich" ("Rabbit est riche") qu'il renoue véritablement avec le succès en remportant trois des prix littéraires américains les plus prestigieux : le Pulitzer, les American Book Awards et le National Book Critics Circle Award. Ses livres rencontrent dès lors presque tous le succès, comme l'essai "Hugging The Shore" ("Navigation littéraire", 1983), le roman "The Witches of Eastwick" ("Les Sorcières d'Eastwick", 1984) adapté au grand écran avec Jack Nicholson, ou "Roger's Version" ("Ce que pensait Roger", 1986).


title: John Updike

text: John Updike remporte de nouveau le Prix Pulitzer pour le dernier volume de la tétralogie Rabbit, "Rabbit at Rest" ("Rabbit en paix", 1990). Il continue d'explorer de nouveaux terrains en s'essayant notamment à la science-fiction dans "Toward the End of Time" ("Aux confins du temps", 1997). Il garde intacte sa capacité à explorer l'identité américaine comme dans "Terrorist" publié après le traumatisme des attentats du 11 septembre ("Terroriste", 2006). Dans son dernier roman publié, "The Widows of Eastwick" ("Les Veuves d'Eastwick", 2008), il revient après plus de vingt ans aux sorcières d'Eastwick, qui restent l'un de ses principaux succès.


title: John Updike

text: John Updike meurt le , des suites d'un cancer du poumon, à l'âge de 76 ans. Certains des plus grands écrivains contemporains lui rendent hommage comme Philip Roth, Richard Ford, Martin Amis, Ian McEwan, Joyce Carol Oates ou Erica Wagner.


title: John Updike

text: Sa grande versatilité, son aisance de la critique à la fiction, de la poésie à la prose, de la nouvelle au roman, vaut à John Updike d'être souvent qualifié comme un humaniste, un authentique « homme de lettres », peut-être le seul véritable de son temps. Certains thèmes récurrents sont cependant plus spécifiquement associés à son œuvre.


title: John Updike

text: Sans doute la partie la plus connue de la production de John Updike, les quatre romans du cycle Rabbit Angstrom traitent de la vie de ce dernier, basketteur à la retraite enfermé dans une vie détestable de vendeur d'automobiles, et dans un mariage dépourvu d'amour. Publiés à intervalles réguliers de dix ans environ, entre 1960 et 1990, les quatre volumes suivent également le personnage à l'époque de l'écriture, à travers trois décennies complètes. Cette tétralogie conçue avec une ambition de cohérence globale traite de la vie de cet américain moyen avec humour et ironie, tout en révélant le profond sens éthique et religieux de son auteur. Updike admettait s'intéresser particulièrement à cet univers :


title: John Updike

text: Ces thèmes de la vie quotidienne de la classe moyenne, dans les quartiers résidentiels de l'Amérique contemporaine, se retrouvent dans la plupart des autres romans de John Updike, et dans nombre de ses nouvelles, que ce soit avec l'adultère ("Les Quatre faces d'une histoire", "Épouse-moi", "Couples" et plus récemment "Villages") ou l'évocation très provinciale (et souvent partiellement autobiographique) de la Pennsylvanie ("Les Plumes du pigeon", "Le Centaure", "La Ferme").


title: John Updike

text: Autre personnage récurrent, Henry Bech est à la fois l'alter ego et l'opposé de John Updike. Au centre d'un recueil de nouvelles publié en 1970 ("Bech voyage"), cet écrivain juif, solitaire, vaniteux, atteint de blocage chronique, est également au centre des romans "Bech est de retour" (1984) et "Bech aux abois" (2002). L'influence de Vladimir Nabokov, fréquente chez Updike, est la plus évidente en ce qui concerne Bech, apparenté au Humbert Humbert de "Lolita".


title: John Updike

text: Enfin, le thème de la religion est présent dans beaucoup de ses récits, dès "Jour de fête à l'hospice", son premier roman (1959). L'exemple le plus remarquable demeure cependant "Dans la splendeur des lis" (1996), saga familiale s'étendant sur quatre générations et quatre-vingts ans, nourrie de questionnements religieux, spirituels et existentiels sur l'individu et la société contemporaine, qui en font l'un de ses romans les plus ambitieux.


title: John Updike

text: Régulièrement, John Updike a montré le besoin de sortir de ce rôle de chroniqueur de la vie quotidienne américaine. Une première fois dès 1975 dans "Un mois de dimanches" qui raconte sur un ton volontairement provocateur les penchants charnels d'un prêtre, un récit qui rappelle "La Lettre écarlate" de Nathaniel Hawthorne, une référence retrouvée dans "Ce que pensait Roger" (1986) et "S" (1988), charge contre le féminisme.


title: John Updike

text: Hormis ces tentatives diversement appréciées, "Le Putsch" (1978) évoque la vie du dictateur d'un pays africain imaginaire, "Les Sorcières d'Eastwick" (1984) met en scène des héroïnes aux pouvoirs surnaturels, "Brésil" transpose l'histoire de Tristan et Iseut dans le Rio de Janeiro contemporain, et "Tu chercheras mon visage" (2002) se veut une improvisation sur Jackson Pollock et sa vie. En 1997, "Aux confins du temps" se situe en 2020, après une guerre nucléaire entre les États-Unis et la Chine.


title: John Updike

text: Enfin, on peut rattacher certaines productions d'Updike au courant post-moderne. C'est par exemple le cas de "La Parfaite Épouse" (1992) qui mêle les souvenirs personnels d'un historien, ses travaux sur James Buchanan, et ses souvenirs du mandat de Gerald Ford. On peut aussi évoquer "Gertrude et Claudius" (2000), inspiré du "Hamlet" de Shakespeare.


title: John Updike

text: Comme on le voit enfin ("Brésil", "Gertrude et Claudius"), le recyclage de récits mythiques ou universels est un procédé fréquent chez Updike, que l'on remarque dès "Le Centaure" (1963).


title: John Updike

text: Peut-être la partie la moins connue de son œuvre, la poésie de John Updike traite des mêmes thèmes importants que ses romans, comme l'enfance, la religion ou la mort. Quoique cette production ait été constante et importante, depuis 1953, et que certains poèmes aient connu un succès indéniable, comme "Ex-Basketball Player" (1957), la poésie d'Updike est considérée comme penchant vers la "poésie légère", de son aveu même.


title: John Updike

text: La très grande productivité de John Updike dans la critique littéraire se traduit par le volume des recueils, avec près de six cents pages pour "La Vie littéraire" (1975) et près de mille pages pour "Navigation littéraire" (1983), et autant pour "Odd Jobs" (1991) et pour "More Matter" (1999), ce qui le rapproche d'écrivains comme Joyce Carol Oates ou Anthony Burgess. Ses essais mêlent des pensées sur ses grands contemporains (Saul Bellow, Norman Mailer), des essais érudits sur des auteurs classiques (Herman Melville, Nathaniel Hawthorne), et d'autres tentatives variées.


title: John Updike

text: D'autres thèmes sont au centre de certains essais, comme le sport, dans un célèbre article sur la fin de carrière du joueur de baseball Ted Williams, "Hub Fans Bid Kid Adieu", paru dans le "New Yorker" en 1960, ou encore dans "Rêves de golf" (1996). L'art, en particulier l'art américain, est également une préoccupation majeure affichée par Updike, à travers de nombreux articles réunis dans deux importants recueils, "Un simple regard" (1989) et "Still Looking: Essays on American Art" (2005). Certaines faiblesses dans la connaissance et la réflexion ont cependant été relevées dans cette partie de son œuvre.


title: John Updike

text: D'autres écrits ont une plus forte connotation autobiographique, en particulier "Être soi à jamais" (1989).


title: John Updike

text: John Updike a reçu de nombreuses récompenses au long de sa carrière. Cette liste est une sélection. Souvent évoqué comme possible lauréat du prix Nobel de littérature, le fait qu'il ne l'aie jamais remporté est souvent évoqué comme une injustice par de nombreux acteurs de la vie littéraire.


title: When the Rain Begins to Fall

text: When the Rain Begins to Fall est une chanson enregistrée par les chanteurs américains Jermaine Jackson et Pia Zadora, sorti en single à la fin de l'année 1984. La chanson a été réalisée pour le film "Voyage of the Rock Aliens" dans lequel Zadora joue un rôle prépondérant. Le single a été repris par une variété d'artistes au cours du temps. Cette chanson sera pour Jermaine Jackson le plus grand succès de sa carrière musicale.


title: When the Rain Begins to Fall

text: Dans le clip vidéo, les paroles de la chanson sont sous-titrées en français. Le clip a été tourné dans la ville côtière italienne de Sperlonga.


title: When the Rain Begins to Fall

text: L'intrigue de la vidéo commence avec un gang de motards et celui de Jermaine Jackson. Lorsque les deux bandes se rencontrent, Jackson débute la chanson. Lorsque les bandes se retrouvent dans un bar, c'est au tour de Zadora de commencer son couplet. Les deux bandes disparaissent du bar. Plus tard, Zadora et Jackson se retrouvent tous les deux mais sont capturés un peu plus tard dans les bois. Après une grande bagarre entre les deux bandes, c'est le gang de Zadora qui fuit. Le clip, réalisé par Bob Giraldi, est intégralement repris dans le film "Rock Aliens".


title: Boucle OODA

text: La boucle OODA ("OODA loop") ou cycle de Boyd est un concept inventé par le pilote de chasse John Boyd de l'United States Air Force en 1960 pour conceptualiser sa facilité à battre tous ses élèves lors de simulations de combats aériens, en itérant rapidement quatre processus : (« observer, s'orienter, décider et agir »). À l'usage, ce concept s'est révélé applicable dans bien d'autres situations.


title: Boucle OODA

text: John Boyd a développé ce concept permettant de formaliser le cycle des décisions face à un pilote ennemi. Les bonnes décisions, étant ici celles qui déroutent l'adversaire, donnent l'initiative et bloquent ou désamorcent les attaques adverses.


title: Boucle OODA

text: L'outil permet de savoir quand une décision a été prise et d'éviter de rester immobile. Il permet de déterminer quel est le camp le plus rapide. Il permet donc de savoir qui est en train de gagner. L'objectif est aussi de pouvoir réévaluer très vite ses décisions à l'aide du test de la réalité. Il est admis que toute observation, orientation, décision et action est imparfaite. Il faut donc reprendre le cycle.


title: Boucle OODA

text: Sortir du piège OO-OO-OO est le premier avantage de la boucle de Boyd. Tant qu'une hypothèse d'action n'est pas formulée, l'immobilisme est garanti. C'est une façon de perdre. Cette façon de perdre peut être encouragée chez un adversaire s'il ne comprend plus les actions de celui qui est en face. Des feintes et des ruses permettent aussi de détruire l'image que l'ennemi pourrait se faire de la situation.


title: Boucle OODA

text: Une autre forme d'encouragement à la défaite est d'avoir soi-même une image correcte du comportement et de l'action de l'autre. Cette image permet de savoir où et comment frapper, même avec des forces inférieures en nombre. Un autre avantage de la boucle OODA est qu'elle accepte le chaos de l'action.


title: Boucle OODA

text: John Boyd, l'inventeur de cette boucle de décision, admet dans le texte "Destruction & Creation" que tout modèle logique de la réalité est incomplet, voire inconsistant, et doit donc être sans cesse raffiné ou adapté à chaque nouvelle observation. Il admet aussi que notre capacité à observer correctement la réalité est limitée. Finalement, il pose que tout système change continuellement. Tout cela implique que pour rester effectivement en contact avec la réalité, il faut sans cesse interagir avec elle. Sa boucle doit donc être parcourue aussi souvent que possible en opérations.


title: Boucle OODA

text: Ce concept est fréquemment utilisé en ce qui concerne l'usage et la planification des opérations impliquant des unités de type " forces spéciales" (bien que la typologie exacte des dites-opérations varie d'un pays à l'autre).


title: Tipasa de Maurétanie

text: Tipasa de Maurétanie est un site archéologique situé sur le territoire de la commune de Tipaza en Algérie, qui conserve les ruines d'une ville romaine. Le site a été classé patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO en 2002 en décrivant le site comme " l'un des plus extraordinaires complexes archéologiques du Maghreb " reflétant de manière très significative les contacts entre les berbères et les vagues de colonisation punique et romaine entre le et le de notre ère.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Sur un promontoire à l'abri du mont Chenoua les Phéniciens fondent un comptoir vers le ; c'est de cette origine que la ville tire son nom qui signifie "passage" ou "escale ", les Arabes l'appelaient "Tefassed" qui signifie détérioré, les Français l'ont appelée "Tipaza". Pour d'autres sources, Tipasa serait la déformation du mot berbère "Tafsa", qui signifie grès ou pierre calcaire, toujours en usage dans beaucoup de régions du Maghreb. Le nom de ce lieu-dit, dans la langue des premiers habitants de cette région (Imazighens qui s'appellent eux-mêmes "Leqbayel" puisque ce qu'on appelle aujourd'hui la Kabylie s'étendait originellement de la région du Chenwa, à l'ouest d'Alger, jusqu'à Collo à l'est), c'était Tifezza, qui est le pluriel du mot "tafezza" qui signifie grès désagrégés (donc sablonneux). Et aujourd'hui, lorsqu'on longe la côte, au niveau de Tipaza (et non Tipasa), on voit ces grès désagrégés.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Le comptoir a été choisi comme un point de relâche entre Icosium (Alger) et Caesarea (Cherchel) offrant un refuge pour les navigateurs sur leur route vers les Colonnes d'Hercule (Gibraltar); le comptoir se développe et devient vers le une véritable cité punique inféodée à Carthage. Des stèles représentant des symboles phéniciens tels que le "Signe dit de Tanit" et des pièces de monnaie typiques de Carthage représentant le cheval et le palmier qui témoignent de l'influence punique sur la ville outre le mobilier funéraire retrouvé dans les différentes nécropoles puniques attestent de l'importance de cette ville, des nécropoles considérées par l'UNESCO comme des plus anciennes et des plus étendues du monde punique.


title: Tipasa de Maurétanie

text: À part des pièces de céramiques campaniennes, des lampes hellénistiques et des pièces de monnaie représentant Massinissa, Juba II et Ptolémée, aucun monument datable de cette époque n'a pu être retrouvé par les archéologues, très probablement en raison des remaniements architecturaux de l'époque romaine. Toutefois, étant sur l'axe routier est-ouest de la Maurétanie, la ville ne pouvait échapper aux rivalités berbères sur ces territoires entre les rois numides Syphax, Massinissa, Bocchus, Juba et Bocchus II. Cependant la ville connaît un certain essor sous le roi Juba II et devient avec sa capitale "Caesaria" (Césarée) situé à une vingtaine de kilomètres à l'ouest, l'un des foyers de la culture gréco-romaine et un centre de transit et de négoce actif.


title: Tipasa de Maurétanie

text: En 40 ap. JC, Ptolémée, fils de Juba II est exécuté par Caligula et la Maurétanie passe définitivement sous administration romaine directe.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Sous le règne de l'empereur romain Claude entre 41 et 54 apr. J.-C. la Maurétanie est divisée en deux provinces : la Maurétanie Césarienne qui tire son nom de sa capitale Césarée (actuelle Cherchell) sur un territoire correspondant au centre et à l'ouest de l'actuelle Algérie, et la Maurétanie Tingitane avec Tingis (actuelle Tanger) comme capitale, sur un territoire correspondant au nord de l'actuel Maroc.


title: Tipasa de Maurétanie

text: En l'an 46, Tipasa prend le statut de municipe de droit latin ("jus latinus"). Initialement, la ville se situe sur la colline à l'emplacement actuel du phare dominant le vieux port et comporte des maisons, le forum, la basilique judiciaire et le capitole, l'ensemble délimité par une enceinte. La ville s'étend ensuite sur la plaine ainsi que sur les collines est et ouest avec de nombreux édifices publics et privés tels que la "villa aux fresques;" le tout est entouré d'une enceinte plus grande d'environ . Tipasa fut ainsi élevé au rang de colonie romaine : "colonia Aelia Tipasensis". La cité reçoit toutes les prérogatives de la citoyenneté romaine et à la fin du la ville connaît son apogée à l'époque des derniers Antonins et des Sévères avec une population qui s'élève, selon les estimations "avec réserve" de Stéphane Gsell, à habitants appelés "Tipasitani" ou "Tipasenses".


title: Tipasa de Maurétanie

text: Dans la première moitié du , le christianisme y fait son apparition. L'épitaphe de Rasinia Secunda dont le décès est daté au est la plus ancienne inscription chrétienne datée d'Afrique (238) .


title: Tipasa de Maurétanie

text: Du , le christianisme a connu un véritable essor, comme en témoigne la multitude d'édifices religieux comme la grande basilique considérée parmi l'une des plus grandes d'Afrique antique, la basilique de l’évêque Alexandre, la basilique de sainte Salsa, ainsi que la multitude de nécropoles développées autour des lieux de culte.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Au milieu du , Tipasa subit comme beaucoup de cités d'Afrique du Nord, les affres du schisme donatiste. Cette période a été marquée entre 371 et 372 par la révolte de Firmus soutenue par nombreuses tribus indigènes, des pillards ainsi que les donatistes pleins de haine religieuse contre l'Empire romain de Valentinien Ier. Contrairement à Icosium et Caesarea prises d'assaut par Firmus, Tipasa a pu résister à cette invasion ce qui accroît vraisemblablement la prospérité de la ville pour quelques années encore.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Bien qu’elle ait été entourée d’une enceinte de protection, cela n’a pas empêché sa destruction en l’an 430 par les Vandales menés par Genséric. À la fin du , sous Huneric, les chrétiens sont persécutés et fuient par mer vers l'Espagne.


title: Tipasa de Maurétanie

text: En 534, les Byzantins reprennent l'Afrique, Tipasa a dû retrouver une certaine paix et prospérité comme en témoignent certains travaux d'agrandissement, de remplois ou de réadaptations. Au-delà du , la vie continue dans la précarité et le provisoire et Tipasa finit par subir le sort de toutes les cités abandonnées, livrée aux alluvions des oueds et à l'ensevelissement des dunes.


title: Tipasa de Maurétanie

text: C'est au que les premières fouilles ont lieu. Stéphane Gsell publie une monographie en 1894, mais c'est Jean Baradez en 1946 qui introduit des méthodes de travail modernes et scientifiques et constitue les premières collections du musée.


title: Tipasa de Maurétanie

text: À l'inverse de Timgad et Djémila dont les ruines apparaissent compactes et facilement lisibles, Tipasa offre un site éclaté. Ceci est dû au fait que tout n'a pas été dégagé et qu'une bonne partie de la ville est encore sous les sédiments. Ainsi les restes des grands thermes, en bordure de la rue qui relie le musée au parc archéologique, ont leur base est à quatre mètres au-dessous du niveau du sol d'aujourd'hui.


title: Tipasa de Maurétanie

text: En l'état actuel, les ruines se présentent en deux grandes masses. La première, située en dehors des murs, à l'entrée de la ville actuelle, à droite de la route qui vient d'Alger, correspond à une grande nécropole avec la basilique funéraire de Sainte Salsa. La seconde, c'est le parc archéologique, situé à la sortie ouest de la ville moderne, qui regroupe la majorité des monuments mis au jour.


title: Tipasa de Maurétanie

text: La passion de sainte Salsa est l'histoire d'une jeune fille de quatorze ans animée de la foi chrétienne mais dont les parents restés attachés au paganisme, qui un jour l’emmenent sur la colline des temples pour assister à une fête en l'honneur d'une idole en forme de dragon en bronze à tête dorée et aux yeux brillants de pierres précieuses. Indignée par les sacrifices et les réjouissances impures de la foule en adoration, elle profite de la nuit pour précipiter la tête du dragon dans la mer. Une fois le sacrilège dévoilé la fille est lapidée, piétinée et jetée en mer afin de rester sans sépulture. Un marin gaulois ayant jeté l'ancre par temps calme au port de Tipasa, se voit confronté à une tempête qui met le vaisseau en danger. Le soir il reçoit l'ordre en plein sommeil de recueillir le corps et lui donner sépulture. Il se jette dans la mer, prend le corps dans ses bras et dès que le corps est sorti de l'eau, la mer s'apaise. La jeune fille est ensevelie dans une humble chapelle sur une colline en dehors des remparts. Selon la Passion de sainte Salsa et lors de la révolte de Firmus, ce dernier assiégeant la ville de Tipasa sans pouvoir forcer les remparts, il entre dans la chapelle pour implorer la protection et le soutien de la martyre, ses prières sont repoussées, ses offrandes tombent par terre et ses cierges sont éteints, il frappe alors son tombeau de sa lance. Vaincu sur les murs de Tipasa il périt peu de temps après.


title: Tipasa de Maurétanie

text: L'ancienne ville de Tipasa délimitée par son enceinte est située entre deux collines, l'une à l'ouest dite Ras el Knissa et l'autre à l'est dite Koudiat Zarzour. Sur la colline occidentale comme sur la colline orientale, se développent de vastes nécropoles chrétiennes. La colline orientale est appelée la colline de sainte Salsa. Cette colline représente un immense cimetière où ""les sarcophages se serrent autour de l'église comme brebis autour du bon pasteur"".


title: Tipasa de Maurétanie

text: L'édification de la nécropole avait débuté à l'époque païenne, ce dont attestent des tombes d'époques antérieures dont l'une des plus représentatives est le caveau punique débité dans la falaise qui a depuis basculé dans la mer, ainsi que d'autres tombes païennes reconnaissables par leur forme en cupule semi-circulaires et des columbariums qui sont des édifices sépulcraux destinés à recevoir des urnes cinéraires.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Adossée et s'ouvrant sur les remparts, les vestiges d'une petite basilique datant de la fin du où le culte était rendu aux martyrs Pierre et Paul attesté par une plaque de marbre actuellement conservée au patio du musée sur laquelle on lit "aux bienheureux Pierre et Paul ..." Les fouilles à l'intérieur de la basilique ont révélé deux sarcophages anonymes ainsi que des lampes ornées de symboles de résurrection (paons, Jonas sortant du ventre de la baleine), du chrisme et de saint Pierre terrassant Satan. Autour des murs de la basilique, de nombreux sarcophages se côtoient particulièrement le long du mur sud où on retrouve 14 autres sarcophages délimités par un enclos; l'ensemble représente vraisemblablement un martyrium.


title: Tipasa de Maurétanie

text: La basilique est située à environ en dehors des remparts au sommet de la colline. Il est très probable qu'initialement à cet endroit une petite chapelle a été édifiée au milieu d’une nécropole païenne pour abriter le tombeau de la sainte, dans le lieu de sépulture familial , cette chapelle a été agrandie progressivement pour se transformer en église. La basilique Sainte-Salsa était initialement de forme carrée de de côté; l’entrée selon l’usage s’ouvre vers l’orient tandis que l’abside a une orientation occidentale, les murs de l’église étaient bâtis en pierre de taille. À l’intérieur l’église est formée d’une nef centrale de 50 de large délimitée par deux rangées de piliers surmontés d’archivoltes et deux bas-côtés larges de chacun. Au centre de cette basilique, une tombe bien conservée à cause de sa valeur religieuse pour la communauté tipasienne, surmontée par un cippe de forme semi cylindrique, présente une épitaphe qui nous apprend qu’elle appartenait à Fabia Salsa, une matrone très probablement ancêtre païenne de sainte Salsa.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Au , toute la nef centrale excepté le tombeau de Fabia Salsa était occupée par une mosaïque ornementale; du côté de l’abside un cadre entoure une inscription commémorative dédiée à Potenti, très probablement un évêque du milieu du . Dans la première moitié du , l’église a subi d’importantes modifications; elle a été agrandie pour atteindre de long, les bas-côtés collatéraux ont été surmontés de tribunes dont les escaliers existent encore de part et d’autre de l’entrée. Au nord, une petite porte ouverte dans le mur mène à une area martyrum (cimetière des martyrs) qui descend en pente vers la falaise. Une chambre quadrangulaire renferme une table à agapes ("mensa"). Au sud, l'église est flanquée d'un enclos funéraire plus somptueux et d'une pièce "des combattants".


title: Tipasa de Maurétanie

text: À l’intérieur de l’église, le tombeau de Fabia Salsa a été recouvert par un socle revêtu de plaques de marbre et entouré d’une grille. Sur ce socle un sarcophage en marbre représentant la légende de Séléné et Endymion a été posé; en raison de son emplacement central et la sauvagerie avec laquelle il a été détruit, S. Gsell avança l’hypothèse que ce sarcophage a renfermé les restes vénérés de sainte Salsa,


title: Tipasa de Maurétanie

text: Ancienne propriété privée, le jardin situé à l'est du parc archéologique est devenu, par donation, une annexe de ce dernier. On y voit toute une série d'éléments architecturaux tels que colonnes, chapiteaux, claustras, linteaux mais aussi des amphores, des jarres et quelques sarcophages.


title: Tipasa de Maurétanie

text: On remarque aussi de gros massifs de blocage et de maçonnerie d'élévation importante qui correspondent aux vestiges des grands thermes dont la superficie était équivalente à celle de l'amphithéâtre mais dont le dégagement reste minime en raison de l'enfouissement sous les constructions de la ville moderne. Sur le chemin du musée, on apprécie la masse de ses piliers qui s'élèvent à neuf mètres au-dessus de la mosaïque du sol du frigidarium situé quatre mètres au-dessous du niveau actuel de la rue.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Avant de franchir l'enceinte, un sentier grimpe en escalier vers la partie la plus ancienne de la ville où furent retrouvés les vestiges du forum et d’une basilique judiciaire du


title: Tipasa de Maurétanie

text: L’entrée du site archéologique se trouve à l’est des ruines. On accède au parc national de Tipasa à hauteur des restes d’un imposant amphithéâtre. Comme toute ville romaine, deux voies principales la traversent : le "decumanus maximus" et le "cardo". La première est un prolongement de la route qui reliait Icosium (Alger) à Césarée. La seconde, la voie perpendiculaire qui fait angle avec le "decumanus maximus", plonge au nord vers la mer.


title: Tipasa de Maurétanie

text: En allant vers l’ouest, le "decumanus maximus", qui étale sur une largeur de quatorze mètres ses dalles bosselées, conduit au Nymphée. Toujours plus à l’ouest, du côté de la porte de Césarée, se trouve le théâtre construit sur une élévation.


title: Tipasa de Maurétanie

text: De là, un sentier, qui serpente au milieu d'une végétation dense, nous mène à la grande basilique chrétienne, édifiée au , après avoir passé une piscine et un puits. La basilique, bâtie sur un promontoire, domine la Méditerranée et jouxte une nécropole dont l'édifice principal est le mausolée circulaire. Non loin de là, à l'extrémité occidentale du parc archéologique, fut érigée en 1961, face à la mer et au mont Chenoua, une stèle à la mémoire d'Albert Camus.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Au pied des contreforts de l'abside, un chemin escarpé permet de rejoindre plus bas le quartier résidentiel du bord de mer. On descend en surplombant une construction avec escalier monumental que prolonge des petits thermes en bon état de conservation. On passe près des cuves ("dolia") d'une fabrique de "garum". Plus loin, d'autres petits thermes et une villa romaine où sont visibles des traces de mosaïque. C'est la villa des Fresques qui est la demeure la plus remarquable de cet ensemble.


title: Tipasa de Maurétanie

text: On aboutit au "cardo". Remonter la voie vers le sud permet l'étude du système de distribution d’eau et d’égouts qui a été mis au jour. À l'intersection du "cardo" et du "decumanus maximus", deux temples disposés presque symétriquement: le temple anonyme et le nouveau zemple.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Sitôt franchie l'entrée du parc, à droite, l'amphithéâtre est le premier édifice qui s'offre à la vue. Long de , orienté est-ouest, seule la partie nord du monument a été dégagée. Elle laisse apparaître les voûtes supportant les gradins, les hauts murs qui limitaient l'arène et les portes. Il y a deux portes principales situées à l'est et à l'ouest et trois portes secondaires de chaque côté. L'amphithéâtre a été construit tardivement, empiétant sur les temples voisins.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Le temple voisin de l'amphithéâtre, en l'absence de tout indice permettant son attribution, est dénommé temple anonyme. De la cella, il ne subsiste que le podium ainsi qu'une partie de l'escalier d'accès. On y entrait par trois portes qui s'ouvraient sur la place engendrée par un élargissement du "decumanus maximus". Ce temple est cité à plusieurs reprises dans le livre initiatique ""Le temple anonyme"" de l’écrivain algérien Hammar Salim, livre incontournable pour tous les visiteurs dont voici un extrait :


title: Tipasa de Maurétanie

text: " "21. Il ne restait plus rien. L’idole en marbre avait disparu. Les feux, les fontaines, les prêtresses et les vents. Les privilégiés, les vierges et les rivaux. Les ruines d’un village moderne. Seules des pierres, des restes de piliers. Une Pancarte : « Temple Anonyme ».Une puissance évaporée ! L’éphémère triste. L’illusion sourde aux appels de la fin. Ils n’étaient plus là….ils n’étaient plus là. Je vis l’ombre de l’un d’entre eux. Il pleut …il court …au temple. Il y trouve refuge, un jeudi soir ! Il y trouve une belle femme perdue dans ses prières « Que pries-tu Femme ? »"


title: Tipasa de Maurétanie

text: "Plus de femmes ! Plus d’hommes ! Plus de Temple ! Plus de divinité ! Juste la résonance puissante à travers le temps de la vérité. Il suffit de mettre les pieds parmi des ruines pour tout comprendre. Pour entendre le chant secret du cœur :"


title: Tipasa de Maurétanie

text: "« Je suis un temple où l’unique Dieu m’exige la révérence! Où les anges et les démons dansent, où La fumée et l’odeur du sang du sacrifice se mélangent »"


title: Tipasa de Maurétanie

text: "Il n’y a plus de génies permis. Ils n’arrivent plus à voir loin dans le futur, Ils n’arrivent plus à être « voyants ». Un obstacle bloque leur vision : La fin du monde. Il n’y a plus de génies permis, la fin est proche"."


title: Tipasa de Maurétanie

text: Le nouveau temple, de l'autre côté de la place, présente le même agencement, la même disposition pour l'entrée, la cour, le portique et la cella. Les différences sont, un dallage régulier, un meilleur état de conservation de l'escalier du temple et l'existence de vestiges témoignant de constructions ultérieures qui vinrent encombrer l'ensemble. La destination cultuelle est également ignorée. Il est daté de fin , début .


title: Tipasa de Maurétanie

text: Elle est datée de fin , début . Dégagée en 1914-1917, on y a retrouvé la "mosaïque des captifs" exposée au musée, ce qui laisse supposer qu'elle avait bien une fonction de tribunal. L'édifice est d'inspiration hellénistique à trois nefs séparées par deux rangées de colonnes encore à demi dressées. L'estrade en forme d'abside, orientée nord-est, est peu surélevée. Les cinq gradins de l'escalier d'accès ont été posés sur le dallage du "decumanus" de la ville haute, rétrécissant la chaussée. Du côté est, la basilique empiète sur un escalier monumental qui conduit au forum situé en élévation.


title: Tipasa de Maurétanie

text: De la basilique, un escalier nous permet d'accéder au forum en passant au-dessus d'un cryptoportique (passage couvert en voûte). On aboutit à une vaste esplanade dépouillée, parfaitement dallée de de long et de large.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Au nord, le Capitole domine le forum. Il n'en subsiste que les soubassements de l'escalier et les trois cellas accolées qui abritaient les trois divinités protectrices de la cité.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Cette demeure est dénommée ainsi en raison du recueil de fragments de peinture sur enduit qui ornait les murs. On y pénètre par une porte cochère, doublée d'une entrée pour piétons, qui donne sur le portique du "cardo". Le vestibule mène à une cour intérieure, le patio, bordé sur quatre côtés par un péristyle autour duquel s'ordonnent les pièces d'habitation. La principale pièce est le salon ou "œcus", disposé dans le grand axe de la cour avec la meilleure vue sur le patio et la mer par delà la terrasse (solarium). La villa était peut-être pourvue d'un étage.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Juchée sur un cap, la grande basilique, par ses dimensions ( x ) est le plus vaste édifice chrétien fouillé à ce jour sur le sol algérien. Mais aussi l'un des plus dégradés. À l'époque de sa construction, elle comptait une très large nef centrale de plus de treize mètres flanquée de trois collatéraux de chaque côté. Quatre arcades sont encore debout au niveau du premier collatéral de gauche. L'abside déborde sur l'a-pic de la falaise. Au nord de la basilique, s'étaient développés toute une série de bâtiments annexes : une chapelle, un baptistère, des bains, la maison de l'évêque. Au-delà, les vestiges d'une tour située à l'angle nord-ouest des remparts.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Après avoir franchi le rempart par une poterne située à droite de la tour et suivi un sentier en bordure de la falaise jonché de sarcophages en pierre posés çà et là, on aboutit à la nécropole de l'ouest. C'est un vaste cimetière dont on ne peut dire que toutes les sépultures soient chrétiennes.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Caractéristique de cette époque est le mausolée circulaire : entre les colonnes des niches en arc servaient d'abri à un ou deux sarcophages et au centre une sépulture particulièrement importante dont l'emplacement est nettement distinct. D'autres sarcophages gisent dans l'enceinte du sanctuaire. Un pan de falaise à proximité est creusé de cavités : des hypogées comparables aux "hanout" d'origine punique.


title: Tipasa de Maurétanie

text: Deux cents mètres plus loin, au sud-ouest, une basilique dédiée à Alexandre, évêque de la cité, jouxte un cimetière des martyrs. Bâtie sur un terrain rocheux, accidenté, l'église est de forme irrégulière, trapézoïdale et développe une contre-abside à l'ouest. Elle fut explorée en 1892 par l'abbé Saint-Gérand, curé de Tipasa. À son chevet, neuf sarcophages réunis forment une estrade qui était recouverte d'une inscription en mosaïque conservée au Musée national des antiquités et des arts islamiques.