title: Peinture américaine

text: La révolution américaine a inspiré de nombreux tableaux dès la fin du . Elle eut également d'importantes conséquences sur la vie des peintres : les artistes loyalistes, comme Ralph Earl (1751-1801) ou Gilbert Stuart (1755-1828)), durent en effet fuir les colonies. Mais la Révolution américaine a également changé en profondeur les arts : l'indépendance politique précéda l'autonomie artistique des Américains qui cherchèrent à s'émanciper des manières européennes et à créer un style proprement américain. Les portraits se font plus fantaisistes comme en témoigne le "Portrait de Molly Whales Leonard" de Rufus Hathaway (1770-1822).


title: Peinture américaine

text: Les portraits des héros de la Révolution américaine furent nombreux. Ainsi, John Singleton Copley (1738-1815) représenta "Paul Revere" (1772) en tenue de travail avec réalisme, précision et sobriété. Il fit par la suite d'autres portraits : des enfants, des figures de la guerre d'indépendance comme James Warren (1763), John Hancock (1765) ou encore Samuel Adams (1770). Pour fuir la Révolution américaine, il partit pour l’Angleterre en 1774 où il passa la moitié de sa vie ; il visita également la France et l'Italie. Il s'essaya à la peinture d'histoire avec son "Watson et le requin" (1778, Musée des Beaux-Arts de Boston) ou encore avec "La mort du Major Peirsons" (1784, Tate Gallery, Londres). Copley est considéré comme .


title: Peinture américaine

text: Benjamin West (1738-1820) fut le premier artiste américain à se rendre à Rome à l'âge de 22 ans où il fit la connaissance de Johann Joachim Winckelmann et se familiarisa avec le style néoclassique. En 1763, il s'installa définitivement à Londres et ne retoura jamais en Amérique. Il se spécialisa dans la peinture d'histoire, un genre qui était en train de s'affirmer à cette époque et dont il fut l'un des premiers grands représentants. Les premiers tableaux apparentés à ce genre datent du début des années 1770, soit une quinzaine d'années avant les grands tableaux historiques de Jacques-Louis David en France. Contrairement à ses confrères, il ne se limita pas à l'histoire ancienne. En 1770, par exemple, il réalisa le tableau néoclassique "La Mort du général Wolfe" qui montre les derniers instants du général britannique James Wolfe pendant la guerre de Sept Ans. En 1771, il mit en scène la rencontre entre William Penn et les Amérindiens dans sa Pennsylvanie natale, commémorant ainsi le traité signé par Penn avec les Amérindiens un siècle plus tôt. Ces œuvres connurent un immense succès et l'année suivante (1772) il fut nommé peintre d'histoire du roi de Grande-Bretagne (George III). Il peignit quelque 60 toiles pour le souverain. En 1792, il succéda à Joshua Reynolds en tant que président de la Royal Academy de peinture où il enseigna des étudiants européens et américains.


title: Peinture américaine

text: John Trumbull (1746-1843) fut un autre grand peintre américain néoclassique : il servit dans l'Armée continentale sous les ordres de George Washington avant de s'installer à Londres en 1784 pour devenir président de la Royal Academy of Arts et peintre officiel de George III. Peintre à succès, il reçut de très nombreuses commandes. Il laissa plusieurs tableaux d'histoire dans un style académique et fougueux : on peut citer par exemple "La Reddition de Lord Cornwallis" (1787, Rotonde du Capitole de Washington) ou "La Déclaration d'Indépendance" (1795, Rotonde du Capitole de Washington). Il peignit également un portrait de "George Washington" (1780, MET, New York) qui annonce le thème du héros romantique.


title: Peinture américaine

text: Charles Willson Peale (1741-1827) arriva à Londres en 1767 mais revint en Amérique quelque temps plus tard. Il figura des portraits des Pères fondateurs des États-Unis. Il reçut des commandes du Congrès continental pour produire le premier portrait monumental de George Washington ( sur , 1779). Il est souvent considéré comme le fondateur du premier grand musée des États-Unis. On lui doit en effet la création du Peale Museum à Philadelphie. Sa famille comptait d'autres artistes et peintres renommés : son frère James Peale, portraitiste et miniaturiste, mais aussi ses fils, à qui il donna des noms de peintres flamands : Rembrandt (1778-1860) et Rubens Peale (1784-1864). Raphaelle Peale (1774-1825) se distingua par ses natures mortes qui s'inspiraient des tableaux flamands


title: Peinture américaine

text: Ralph Earl (1751-1801) signa un portrait de Roger Sherman auquel il donna l'impression de solennité et d'intégrité républicaine grâce à une grande maîtrise de l'espace.


title: Peinture américaine

text: Les plus célèbres portraits de George Washington furent l'œuvre de Gilbert Stuart (1755-1828) : ce dernier en exécuta une centaine durant sa carrière. Toutes ces copies sont issues de trois portraits effectués du vivant de George Washington : celui de 1795 (type Vaughan, exposé au Metropolitan Museum of Art) ; le portrait dit « de l'Athenaeum » (1796) ; enfin le portrait dit « de Lansdowne » (1796), conservé à la National Portrait Gallery à Washington. Le second portrait ("Athenaeum Portrait") a été réalisé à Philadelphie et resta inachevé : il inspira la figure du billet d'un dollar. La simplicité du décor inscrit ces portraits dans la tradition égalitariste de la peinture américaine.


title: Peinture américaine

text: John Vanderlyn (1776-1852) est le premier peintre américain à préférer Paris à Londres. Il fréquenta l'école des beaux-arts de Paris et fut l'élève de Jacques-Louis David qui lui enseigna le style néoclassique. Il réalisa des portraits, des tableaux d'histoire romaine et de mythologie dont une "Ariane" nue (1812, Pennsylvania Academy) qui le fit connaître en provoquant le scandale.


title: Peinture américaine

text: Samuel Morse (1791-1872), le développeur d'un télégraphe électrique et de l'alphabet, fut aussi un peintre néoclassique. Il suivit des études artistiques auprès de Benjamin West à Londres et peignit des tableaux historiques édifiants. En 1825, il fonda à New York la Société des beaux-arts (Académie américaine de design) et devient son premier président. La municipalité lui commanda la même année un portrait de Lafayette.


title: Peinture américaine

text: De nombreux Américains continuèrent à se former en Europe ; l'école de Düsseldorf en Allemagne fut fréquentée des peintres comme Emanuel Leutze, Richard Caton Woodville ou Alfred Jacob Miller. Leur style se caractérise par une composition géométrique stricte, la présence de nombreux objets et des couleurs relativement ternes. Emanuel Leutze (1816-1868) se spécialisa dans la peinture d'histoire : son tableau le plus connu est "Washington traversant la Delaware", réalisée en 1849. Bien qu'elle exalte le patriotisme américain dans la guerre d'indépendance, cette œuvre peinte en Allemagne était en réalité destinée au public germanique, après l'échec des révolutions de 1848.


title: Peinture américaine

text: Les peintres naïfs du poursuivent la tradition du portrait héritée de l'époque coloniale. Produit par des peintres sans formation académique, l'art populaire ("folk art" en anglais) donne lieu à une floraison de toiles aux thèmes variés : portraits, paysages, scènes historiques ou religieuses. Souvent coloré, il ne respecte pas les règles de la perspective et des proportions.


title: Peinture américaine

text: L'un des principaux représentants du "folk art" aux États-Unis fut Edward Hicks (1780-1849). Il commença sa carrière comme artisan dans une fabrique de carrosses sur lesquels il exerça ses talents de peintre ainsi que sur des meubles et des enseignes. Quaker convaincu, il puisa son inspiration dans la Bible et particulièrement dans le Livre d'Isaïe. Il réalisa quelque 150 toiles intitulées "Royaume de la paix" ("Kingdom of Peace") où les animaux incarnent la doctrine quaker. Sa "Ferme Cornell (1832, National Gallery of Art) reflète l'idéologie puritaine des premiers colons


title: Peinture américaine

text: De nombreux peintres afro-américains s'illustrèrent dans le "folk art" parmi lesquels le premier portraitiste afro-américain Joshua Johnson (vers 1763-1832). D'autres suivirent aux : William Edmondson, Clementine Hunter, Horace Pippin, etc. Le genre inspira également plusieurs femmes dont Ammi Phillips (1788-1865) ou Grandma Moses (1860-1961).


title: Peinture américaine

text: Thomas Doughty (1793-1856) fut l'un des premiers peintres américains à s'intéresser aux paysages des États-Unis (en anglais, "American Landscape") auxquels il donna une dimension lyrique. Washington Allston (1779-1843) fit connaître le romantisme aux États-Unis. Il peignit des scènes exprimant sa fascination pour le merveilleux ("Saul Witch Endor", 1820), le sauvage et le terrible ("Storm Rising at Sea", 1804, musée des beaux-arts de Boston). Ses paysages préfigurent ceux de l'Hudson River School.


title: Peinture américaine

text: L'Hudson River School est un mouvement artistique influencé par le romantisme. Elle regroupe plusieurs peintres américains qui travaillèrent entre les années 1820 et les années 1870. Premier mouvement pictural né aux États-Unis, sa fondation est attribuée à Thomas Cole (1801-1848). Les peintres de la première génération s'attachèrent à représenter la vallée de l'Hudson River et les montagnes du Nord-Est des États-Unis avec beaucoup de soin. Ils figuraient essentiellement des paysages sur de grands formats. Pourtant, les peintres de l'Hudson River School n'étaient pas issus des mêmes milieux sociaux et n'avaient pas exactement le même style. Ils appliquaient la philosophie du Sublime. Ils pensaient que la Nature était la manifestation de la puissance et de la bonté divine. Les paysages préservés des États-Unis furent comparés au Paradis originel.


title: Peinture américaine

text: Après la mort de Thomas Cole en 1848, Asher Durand (1796–1886) prit la tête du mouvement. Celui-ci devint le président de la National Academy of Design et codifia les règles de la peinture américaine du paysage. Il est connu pour ses études très fouillées d'arbres et de rochers. Frederic Edwin Church (1826–1900) peignit les "Chutes du Niagara" (1857, Corcoran Gallery, Washington), mais aussi des paysages de La Frontière, des Andes, du Proche-Orient et des régions polaires. Peintre d'origine allemande, Albert Bierstadt (1830-1902) est le dernier représentant de l'Hudson River School. En 1858, il participa à l'expédition du colonel Frederick W. Lander dans les Montagnes Rocheuses. Il retourna dans cette région en 1863 et en 1871-1873. Ses paysages de l'Ouest américain sont détaillés, grandioses, parfois écrasants. Son tableau "Montagnes Rocheuses" (Landers Peak, 1863) fut acheté par le magnat des chemins de fer James McHenry pour dollars ; il révèle de nombreux détails ethnologiques et propose un paysage équilibré.


title: Peinture américaine

text: John Frederick Kensett, Martin Johnson Heade et Fitz Henry Lane se détachent de l'Hudson River School par leurs petites peintures contemplatives. Ils représentèrent des paysages ouverts (mer, lacs, marais salants) mis en valeur par les effets d'atmosphère. Ils formèrent le courant du luminisme qui considérait que la lumière du Nouveau Monde était particulière et qu'elle incarnait la manifestation de Dieu dans les paysages.


title: Peinture américaine

text: Avec la conquête de l'Ouest, les Américains furent confrontés aux Autochtones qui devinrent un des thèmes de la peinture américaine du . George Catlin (1796–1872) fut l'un des premiers à s'intéresser aux sociétés amérindiennes et à l’exploration du Mississippi. L'artiste peignit plusieurs portraits d'Amérindiens en costume traditionnel sur commande de Louis-Philippe en 1845. Catlin est l'un des représentants de la peinture « scientifique » précieuse pour son intérêt ethnologique. La toile de John Wesley Jarvis, "Black Hawk and his Son Whirling Thunder" (1833) montre l'acculturation des Amérindiens : le père porte le costume occidental. Jarvis représenta les deux personnages comme il aurait peint des notables blancs. Les Amérindiens furent souvent présentés comme une menace, une entrave à la conquête de l'Ouest : George Caleb Bingham mit en valeur les jeux de lumière de "Captured by Indians et Belated Wayfarers" (1856). Alfred Jacob Miller qui voyagea dans l'ouest et produisit des aquarelles nerveuses sur les Amérindiens. Albert Bierstadt s'intéressa aussi aux Amérindiens ("View of Chimney Rock, Ogalillalh Sioux Village in Foreground", 1860 ; "Indian Camp", 1858-1859). Frederick Remington ("The Smoke Signal", 1905) prolongea le thème des Amérindiens dans la première moitié du . Le quotidien des cow-boys et des pionniers sur la Frontière se retrouve dans les toiles de Frederick Remington. D'autres peintres mirent en valeur les héros de l'ouest tels que Buffalo Bill. Plusieurs peintres tels qu'Emanuel Leutze peignirent la Destinée Manifeste.


title: Peinture américaine

text: Après 1850, la conquête de l'Ouest, la Guerre de Sécession, l'urbanisation, l'industrialisation transformèrent les États-Unis qui accédèrent au rang de puissance mondiale. Ces mutations affectèrent la peinture de la deuxième moitié du . Les artistes américains s'adaptèrent à l'ouverture internationale de leur pays et appliquèrent les techniques européennes. Leur succès et leur réputation allèrent en grandissant : les Américains furent ainsi les peintres étrangers les plus nombreux au salon annuel de Paris.


title: Peinture américaine

text: La peinture de genre s'épanouit au et traite de la vie des gens ordinaires. Aux États-Unis, elle connaît un grand succès dans les années 1830-1840. William Sidney Mount (1807-1868) est considéré comme le fondateur de la peinture de genre américaine. Ses œuvres traitent du quotidien des fermiers de Long Island ("le Marchandage d'un cheval", 1835, New York Historical Society, New York) et s'inspirent des peintures de genre anglaises. Mount est également fasciné par les Afro-Américains qu'il représente toujours de manière digne. On retrouve les Noirs américains dans les toiles de John Lewis Krimmel (1787-1821), un Allemand qui émigra à Philadelphie en 1809. George Caleb Bingham (1811-1879) s'intéressa aux activités des trappeurs et des bateliers du Mississippi qui incarnaient les valeurs de l'Ouest, telles que l'indépendance, la solidarité et la liberté. "L'élection au comté" montre aussi un monde d'ivrognes, d'intrigants et d'inégalités sociales. La tradition de la peinture de genre se prolongea au avec des artistes comme Thomas Hart Benton (1889-1975).


title: Peinture américaine

text: Le tonalisme (1880-1915) est un genre de peinture de paysage influencé par l'école de Barbizon. Son principal représentant américain fut George Inness (1825-1894) dont les paysages montrent la bonté de la nature, ce qui témoigne de liens avec l'Hudson River School. Mais les paysages de George Inness ne sont plus sauvages et intègrent les aménagements humains tels que le chemin de fer ("The Lackawanna Valley", 1855).


title: Peinture américaine

text: William Morris Hunt, Homer Dodge Martin, Alexander Wyant, Jonathan Eastman Johnson, furent également des disciples de l'école de Barbizon. La plupart ont adopté le style français tout en représentant des sujets américains. Les productions de ce courant traduisent la nostalgie pour la vie rurale traditionnelle. William Morris Hunt admirait les œuvres de Jean-François Millet qui aimait traiter les sujets humbles avec gravité. Homer Dodge Martin se distingue par son style poétique.


title: Peinture américaine

text: Jean-Léon Gérôme influença de nombreux peintres américains. Julius Gari Melchers, Walter Gay, Frederick Arthur Bridgman, Francis Davis Millet (1846-1912) se spécialisèrent dans la peinture de genre (monde du travail, scènes religieuses) avec une touche d'orientalisme pour Bridgman. Plusieurs Américains se sont formés à l'école de Munich et ont représenté les basses classes sociales dans le style hollandais du : on peut citer Frank Duveneck (1848-1919), William Merritt Chase (1849-1916) et Frank Currier.


title: Peinture américaine

text: Winslow Homer (1836-1910) fait partie des artistes américains de cette époque qui ne se sont pas formés à l'étranger. Homer est le principal représentant du réalisme américain et a privilégié les thèmes ruraux, sans négliger le monde des enfants. Installé dans le Maine à la fin de sa vie, il peint avec lyrisme des marines et des paysages, traduisant les forces spirituelles de la nature. Homer a su se distinguer par son sens très personnel de la couleur.


title: Peinture américaine

text: Thomas Eakins (1844-1916) fit des études de médecine aux États-Unis, fréquenta l'atelier du peintre Gérôme à Paris, avant de s'installer définitivement à Philadelphie. Eakins est le peintre des classes moyennes américaines et se rattache aux réalistes français. Il figura des baigneurs et des athlètes avec précision.


title: Peinture américaine

text: Albert Pinkham Ryder (1847-1917) subit une infection lui ayant abîmé la vue quand il était enfant. Comme Winslow Homer, il peint des marines et il est considéré comme « la personnalité la plus originale de l'époque romantique ». Par son univers fantasmagorique et ses couleurs vives, il est vu comme le précurseur de l'expressionnisme américain.


title: Peinture américaine

text: L'impressionnisme est un mouvement pictural qui apparut en France dans les années 1860. Il se caractérise par une tendance à noter les impressions fugitives à mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. Le nouveau style fut mis à l'honneur aux États-Unis grâce à de grandes expositions à Boston et à New York dès les années 1880. Les premiers peintres américains impressionnistes tels que Theodore Robinson visitèrent la France et se lièrent d'amitié avec des artistes comme Claude Monet.


title: Peinture américaine

text: Des années 1890 aux années 1910, l'impressionnisme américain se développa dans les « colonies d'artistes », c'est-à-dire dans des groupes de peintres vivant ensemble et partageant un même style. Elles se formaient dans de petites villes où le coût de la vie était raisonnable, où les paysages offraient des thèmes pour les tableaux et où les peintres pouvaient trouver une clientèle pour les acheter. Certaines de ces colonies continuèrent d'être actives dans les années 1920. En France, Giverny accueillit autour de Claude Monet des peintres américains entre 1887 et 1914 : Willard Leroy Metcalf, , Theodore Wendel, John Leslie Breck.


title: Peinture américaine

text: La peinture impressionniste tomba en désuétude après l'exposition internationale d'art moderne de l'Armory Show, qui s'est tenue à New York en 1913. L'impressionnisme américain connut une renaissance dans les années 1950 lorsque les grands musées américains organisèrent des expositions sur ce style. Les impressionnistes américains furent les témoins des changements sociaux et culturels liés à l'urbanisation et à l'industrialisation. Ils peignirent l'agitation de la vie citadine (New York par Childe Hassam) tout comme la sérénité des paysages ruraux (Sargent dans les Cotswolds, Chase à Southampton dans l'État de New York, Twachtman à Greenwich dans le Connecticut). Ils figurèrent des sujets plus intimistes dans des intérieurs tranquilles à l'instar de Mary Cassatt, Edmund Tarbell, Frank Weston Benson.


title: Peinture américaine

text: Parmi les peintres impressionnistes américains, Mary Cassatt (1844-1926) tient une place particulière : installée et formée en France, elle côtoya les impressionnistes français (Edgar Degas et Claude Monet). Elle est considérée comme la première femme peintre américaine. Le thème de la mère et de l'enfant représente un tiers de sa production, alors qu'elle n'enfanta jamais. Mary Cassatt eut un rôle important dans la diffusion de l'impressionnisme auprès de ses compatriotes. James Whistler (1834-1903) est . Il partagea le sort des impressionnistes refusés au Salon officiel de Paris, même si son œuvre n'est pas impressionniste au sens strict. Ses peintures traduisent souvent ses sentiments intimes, comme la solitude. Il peignit des portraits élégants en utilisant des couleurs subtiles et des formes harmonieuses.


title: Peinture américaine

text: John Singer Sargent (1856-1925) a beaucoup voyagé, mais il finit son existence en Amérique. Ses portraits utilisent une palette sobre comparable à celle de Velasquez.


title: Peinture américaine

text: Parmi les impressionnistes américains, le groupe des dix exerce à New York et adopte des positions esthétiques radicales. Il fut formé par Thomas W. Dewing et Frank Benson en se séparant de la Society of American Artists. Weir introduit des ponts modernes, des éléments mécaniques dans ses toiles. Dewing se spécialise dans les scènes d'intérieur qui transpire la solitude ou la mélancolie. Robert Reid ne peint presque que des jeunes femmes dans un beau décor de plantes et de fleurs.


title: Peinture américaine

text: L'impressionnisme américain se subdivisa en écoles régionales : Edmund Tarbell et Frank Benson participent à la Boston School spécialisée dans la peinture des femmes élégantes en intérieur avec des références à Vermeer. Les autres écoles régionales correspondent aux colonies d'artistes dispersées dans le pays : Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), écoles de Pennsylvanie et de Californie. Les impressionnistes de la figure décorative représentent des femmes dans des jardins et des nus : ils forment la deuxième génération de peintres américains à Giverny et acquièrent une réputation internationale. On peut citer Parker, Guy Rose, E Graecen, Louis Ritman, F.C. Frieseke et R.E. Miller.


title: Peinture américaine

text: La première moitié du est un moment de tâtonnements pour affirmer une identité artistique américaine. Les artistes américains de cette période sont méconnus en Europe. Après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis s'affirment comme un véritable foyer de création artistique.


title: Peinture américaine

text: Le début du est entre autres marqué par la formation de l'Ash Can School, littéralement « école de la poubelle ». Il s'agit d'un style réaliste et social, hostile à la société inégalitaire de l'époque. Elle est connue pour la représentation de scènes de la vie quotidienne des milieux pauvres des villes. Elle est souvent confondue avec le « groupe des huit » ("The Eight"), des peintres réunis autour de Robert Henri (1865-1929). En 1910, ces derniers participent à une exposition d'artistes indépendants. Plusieurs de ces peintres sont aussi des dessinateurs de presse.


title: Peinture américaine

text: Maurice Prendergast (1858-1924) est un aquarelliste américain postimpressionniste. Il appartenait, sur le plan technique, à l'École d'Ash Can et était proche des nabis. Il développe dans ses toiles une vision naïve, simple et douce. George Wesley Bellows ("Cliff Dwellers", 1913) met en scène la vie des immigrants à New York.


title: Peinture américaine

text: Charles Sheeler (1883-1965) et Charles Demuth (1883 - 1935) fondent le mouvement du précisionnisme au début des années 1920. Influencé par le cubisme (le cubisme orphique) et le futurisme, ce mouvement a pour autres représentants Elsie Driggs et Gerald Murphy. Une partie de l'œuvre de Georgia O'Keeffe, dont le mari Alfred Stieglitz fut aussi impliqué, peut aussi être associée à ce courant. Les thèmes des précisionnistes sont souvent des paysages industriels et urbains (cheminées d'usines, machines, bâtiments, châteaux d'eau) représentés de façon cubiste, parfois proches de l'abstraction, parfois réalistes. Ces représentations figuratives idéalisées sont généralement vides de toute présence humaine. Certaines œuvres (notamment "The Figure 5 in Gold" de Demuth) influenceront aussi bien plus tard le Pop Art. Le précisionnisme n'eut pas un grand retentissement en dehors des États-Unis.


title: Peinture américaine

text: C'est l'Armory Show de 1913, une exposition d’art moderne à New York qui fit connaître l'avant-garde européenne sur la côte est. Elle réunit 25 artistes américains, dont le but était de traduire l'art européen en langage américain. Les 1600 œuvres de l'Armory Show furent ensuite transportées à Boston et Chicago. À la suite de cette exposition qui provoqua le scandale, se constituèrent les premières collections d'art moderne, par exemple par le docteur Barnes. Le photographe Alfred Stieglitz exposa des peintures modernes dans la galerie 291. Le MoMa fut fondée en 1929.


title: Peinture américaine

text: Plusieurs artistes américains modernes furent influencés par le cubisme et le futurisme, parfois en combinant les deux mouvements, en un courant spécifiquement américain appelé le précisionnisme : Joseph Stella (1877-1946), Max Weber (1881-1961) et Marsden Hartley (1877-1943). Stuart Davis (1894-1964) transposa les paysages de la Nouvelle-Angleterre ou objets de la vie quotidienne dans le style moderne. Sa représentation de motifs ou de thèmes liés à la vie quotidienne tels que des paquets de cigarettes font de Stuart Davis, tout comme Charles Demuth, un anonciateur du Pop Art. D'autres firent évoluer leur travail vers l'abstraction : John Marin (1870-1953) est connu pour ses paysages et ses aquarelles. Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) fonde avec (1886-1953) le synchromisme, un mouvement pictural abstrait né sur le sol américain. Thomas Hart Benton, Andrew Dasburg, Patrick Henry Bruce et explorèrent cette nouvelle voie. Pour Arthur Dove (1880-1946), les images expriment des sons.


title: Peinture américaine

text: Enfin, l'influence de Marcel Duchamp fut essentielle dans l'évolution de la peinture américaine. Il fit connaître le dadaïsme dès 1915 à New York. En 1913, son "Nu descendant un escalier" provoqua le scandale. À New York, il entretint des liens avec Man Ray, Alfred Stieglitz et Francis Picabia avec qui il fonda la revue "291". Il fut naturalisé américain en 1955. L'art abstrait progresse avec la fondation de l'Association des Artistes Abstraits Américains en 1936.


title: Peinture américaine

text: La période de la Grande Dépression voit le succès du réalisme. Edward Hopper illustre la solitude dans des paysages urbains. Peintre de la société américaine, il produit des images totalement reconstruites et intègre dans son œuvre les techniques de la photographie et du cinéma (cadrage, décor).


title: Peinture américaine

text: La Grande Dépression provoque un chômage massif parmi les artistes des années 1930. Le New Deal mis en place par le président Franklin D. Roosevelt comporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. La Public Work of Art Project donne du travail à plusieurs milliers d'artistes. Elle ne dure que cinq mois. La Works Projects Administration (1935) met en route de nombreux projets dans le domaine des arts et de la littérature, en particulier les cinq programmes du fameux Federal One. La WPA permit la réalisation de peintures nouvelles, sculptures, peintures à l’huile et de développer l'enseignement artistique. Elle donnait des subventions quel que soit le sujet de l'œuvre. À la fin du New Deal, le bilan est mitigé : si les artistes américains ont été soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale, cette politique culturelle est interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la mort de Roosevelt. La WPA favorisa le sentiment communautaire chez les artistes américains. Les principaux peintres de cette période sont Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, Grant Wood, Ben Shahn, Joseph Stella, Reginald Marsh, , Raphael Soyer, Jack Levine.


title: Peinture américaine

text: Les œuvres des années 1930 s'intéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis. La réalisme social ("Social Realism" ou "American Scene Painting") se développa durant cette période avec des artistes comme Ben Shahn (1898 - 1969). Il se fit connaître par ses tempera en faveur des anarchistes Sacco et Vanzetti réalisées en 1932. Réalisme social et activisme de gauche sont caractéristiques de son œuvre et de sa pensée politique. Jacob Lawrence (1917-2000) s'intéresse au sort des Afro-Américains.


title: Peinture américaine

text: Le régionalisme désigne un mouvement figuratif américain formé en réaction contre l'internationalisme de l'art abstrait. Il évoque les thèmes de la vie quotidienne de la ferme ou de la petite ville américaine. "American Gothic" de Grant Wood (1930, Art Institute of Chicago) en est l'œuvre la plus célèbre et reflète les valeurs du Midwest. La toile est devenue une icône de la nation américaine. La raideur de ses portraits n'est pas sans rappeler l'esthétique des primitifs allemands de la fin du Moyen Âge. On rattache aussi son œuvre au réalisme magique qui décrit précisément le réel tout en introduisant des objets ou des situations insolites. Thomas Hart Benton (1889-1975) est connu pour son style fluide et ses toiles représentant des scènes de la vie quotidienne du Midwest. Il part pour Paris en 1909 afin de parfaire sa formation artistique à l'Académie Julian. À Paris, Benton rencontre d'autres artistes nord-américains tels que Diego Rivera et Stanton Macdonald-Wright. Il revient à New York en 1913 et continue à peindre. En 1935, il part enseigner au Kansas City Art Institute à Kansas City. Là, il peint des scènes rurales et agricoles. Benton fut aussi l'un des enseignants du célèbre peintre Jackson Pollock au sein de la Art Students League de New York dans les années 1930.


title: Peinture américaine

text: Pendant la Grande dépression des années 1930, le régionalisme qui domina dans les programmes d’aide sociale. Il donna lieu à la décoration murale des bâtiments publics. Par exemple, Georgia O'Keeffe (1887-1986) remporte en 1932 le concours pour peindre les murs du Radio City Hall à New York. Sa peinture confine parfois à l'abstraction. Elle choisit de s'exprimer sur de grandes surfaces, manifestant une certaine sensualité (fleurs) grâce à des lignes épurées.


title: Peinture américaine

text: Durant l'entre-deux-guerres, l'achèvement du Santa Fe Railroad permirent aux artistes américains de découvrir et de s'installer dans le Sud-Ouest des États-Unis, notamment autour de Santa Fe et Taos. Des artistes comme Walter Ufer, , E. Irving Couse, William Henry Jackson, et Georgia O'Keeffe peignirent les Amérindiens et les paysages du sud-ouest.


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text: Les origines de l'expressionnisme abstrait font l'objet de controverse : s'agit-il d'un art spécifiquement américain, ou doit-il beaucoup aux avant-gardistes européens ? Pour


title: Peinture américaine

text: À partir de 1933, les États-Unis accueillent des artistes ayant fui l'Allemagne nazie : Hans Hofmann (1880-1966) est à l'origine de la technique du "Push and Pull" (« tiraillement »). Josef Albers (1888-1976) enseigna au Bauhaus de 1923 à 1933 avant de migrer aux États-Unis. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique ou « Op art » et reprit les recherches de Paul Cézanne sur l'abstraction. Entre 1939 et 1942, Marc Chagall, Max Ernst, Fernand Léger, Piet Mondrian, Yves Tanguy, Roberto Matta, André Masson et André Breton émigrent à leur tour. Entre 1940 et 1948, Salvador Dalí réside aux États-Unis où il connaît un grand succès commercial. En réalité, si l'on met de côté Matta, les artistes européens eurent peu de contact avec leurs homologues américains. Dès 1948, ces derniers avaient fondé leur voie propre. Après la guerre, New York devient le centre majeur de l'avant-garde. Les expressionnistes abstraits puisent leur inspiration et leur technique dans plusieurs sources. Ils sont marqués par les influences surréalistes : subconscient, écriture automatique, "dripping". Ils furent aussi marqués par l’abstraction de Vassily Kandinsky, d'Arshile Gorky et de Hans Hofmann.


title: Peinture américaine

text: Après la Seconde Guerre mondiale, les conditions économiques, politiques et artistiques suscitent une nouvelle manière de peindre, de voir et de donner à voir aux États-Unis. Après des années de crise, l'économie américaine repart. Avec le début de la guerre froide, la peinture américaine représente pour le gouvernement une arme culturelle exportable. L'expressionnisme abstrait apparaît en 1948, au cours d'une exposition à New York, financée par des fonds publics. Cet art qui se voulait avant-gardiste, cosmopolite et apolitique fait se déplacer le cœur de l'art moderne de Paris à New York. Cependant, l'expressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. Les Républicains attaquent violemment ce courant et l'accusent d'être communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui sont attribués aux peintres expressionnistes. Le début des années 1950 voit le renforcement de cette opposition à cause du maccarthisme, les artistes soupçonnés de sympathies communistes deviennent l'objet d'enquêtes (« chasse aux sorcières »). Pourtant, la période est aussi marquée par le soutien du MoMA de New York, lui-même financé par la fondation Rockefeller. En 1952, le musée organise même un programme international de diffusion mondiale de l'expressionnisme abstrait. L'exposition "The New American Painting" n'a pas d'autres buts.


title: Peinture américaine

text: L'expressionnisme abstrait s’impose avec une nouvelle génération d’artistes vivant à New York d'où le nom d'« école de New York ». Il se caractérise par des toiles immenses, souvent entièrement peintes ("all-over"), sans subdivisions : chaque coup de pinceau annule le précédent et le rapport de celui-ci avec la surface du fond. Procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords, éliminant ainsi le problème du champ. Il met en valeur la matière et la couleur utilisée comme matière. Il se divise en deux courants principaux : l"'action painting" et le "Colorfield Painting".


title: Peinture américaine

text: Les peintres de l"'action painting" produisent de façon violente, avec des gestes rapides voire spontanés. Il est principalement incarné par Pollock, à partir de sa série de 1946 "The sounds in the grass" ("Les sons dans l'herbe") et de la mise au point en 1947 de la technique du "dripping", initiée dès 1943, De Kooning à partir de 1952 ou Franz Kline. Le "dripping" consiste à faire dégouliner de la peinture sur de grandes toiles disposées au sol ou au mur. Pollock employait des outils non conventionnels pour peindre (couteaux, truelle, baton, seringue).


title: Peinture américaine

text: Le "Colorfield Painting" (« champs colorés ») désigne la peinture de Mark Rothko (1903-1970) depuis 1946 avec ses peintures « "multiform" », de Clyfford Still vers 1946 ou de Barnett Newman à partir de 1948. Rothko figure de larges bandes de couleurs pures dans de grands toiles qui invitent à la contemplation ou la méditation. Il voulait un art poignant et universel. Avec Barnett Newman, Clyfford Still et Ad Reinhardt, il devient l'un des artistes les plus représentatifs de la "color field painting", qui est proche du minimalisme.


title: Peinture américaine

text: L'œuvre de Robert Rauschenberg (1925-2008) favorise le passage de l'expressionnisme abstrait au pop art avec ses "combine paintings". Son approche fut parfois qualifiée de « Néo-Dada ». L'artiste américain refusait d'être rangé ni dans le courant du Pop Art, ni dans l'expressionnisme abstrait. Dans les années 1950, il s’installa ensuite à New York où il exposa ses monochromes. Il fit la connaissance de Jasper Johns, qui travaillait dans un atelier situé dans le même immeuble sur Pearl Street. Puis il se lança dans les collages sur des toiles expressionnistes appelés « "Combine Paintings" ». Dans les années 1960, Rauschenberg explora l'emploi du métal comme support pour la peinture, l’émail et les images sérigraphiées. À partir de 1962, les peintures de Rauschenberg commencèrent à intégrer non plus seulement des objets trouvés, mais aussi des images - transférant des photographies sur des toiles au moyen de la sérigraphie. Ce procédé permet à Rauschenberg d'interroger le principe de la reproductibilité de l'œuvre et de ses conséquences.


title: Peinture américaine

text: Le terme « "pop art" » (abréviation de « "popular art" » en anglais, ou « art populaire » en français) est né dans les années 1950 au Royaume-Uni et dans les années 1960 aux États-Unis, en réaction à l'expressionnisme abstrait jugé trop élitiste. Il puise ses origines dans le dadaïsme et dans l'œuvre de Marcel Duchamp, mais les prémices peuvent être trouvés dans des artistes américains tels que William Harnett et Charles Demuth ("Number 5", 1928). Jasper Johns et Robert Rauschenberg sont considérés comme des précurseurs du pop art. Ce mouvement artistique s'intéresse à la société de consommation et aux déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. C'est à partir de ce principe que les artistes américains mettent en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées, les affiches et la télévision sur les décisions des consommateurs. L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est "a priori" simple et accessible ; il semble remettre en cause le matérialisme. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». Il représente des objets de la société consommation et de la culture populaire modifiés par la couleur, le format, la répétition ou encore intégrés au tableau par des collages.


title: Peinture américaine

text: Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des chefs de file du pop art. Il représenta des marques, des personnalités médiatiques (Marilyn Monroe (1962), Liz Taylor, Elvis Presley, Jackie Kennedy). Il reproduisait ses œuvres par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique. Il utilisa la sérigraphie pour figurer des bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe Campbell ("Campbell's Soup Cans", 1962). Mais il réalisa aussi une série d'œuvres traitant de sujet plus dramatiques, comme les "Chaises électriques", les "Suicides" et les "Accidents de la route".


title: Peinture américaine

text: Les toiles de Roy Lichtenstein (1923-1997) s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « "comics" » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Il mit en valeur des icônes symboliques de l"'American Way of Life" comme le hot-dog. Tom Wesselmann (né en 1937) se distingua par ses grands nus féminins ("Great American nude") et ses natures mortes ("Still life"), réalisées à partir de collages d'images découpées dans des magazines et d'objets trouvés. L'érotisme est constamment présent dans la série de ses "Grands nus américains", composés dans des formes planes et simplifiées. Wesselman en souligne fortement la bouche, les seins, les hanches et les cuisses, à la façon d'images publicitaires. L'environnement en est quelconque, salon ou chambre où apparaissent cependant aux murs des portraits de personnages historiques américains (George Washington et Abraham Lincoln dans les "Still life" nr. 3 et 28 de 1963) ou des tableaux, notamment de Paul Cézanne, Matisse, Mondrian, Motherwell. Jim Dine (né en 1935) refusait d'être assimilé au pop art bien qu'il aimât représenter des objets du quotidien. Souvent très colorées, ses toiles utilisent la technique du fondu (contours estompés) et des séries, avec une infinité de variations notamment dans les nuances chromatiques. Le motif du crâne, présent comme un rappel dans les toiles au milieu de nombreux objets banals et usuels du monde contemporain, renoue avec la tradition de la nature morte ("A still life with a red pepper as October changes our valley", 1977). James Rosenquist (né en 1933) juxtapose des images sans rapport apparent, et ne respecte pas les rapports d'échelle entre les objets ("I Love You with My Ford", 1961). Influencé par son métier de peintre publicitaire, sur de très grands formats, comme les affiches de Broadway, sa perception des choses changera et il peindra des tableaux monumentaux et très colorés, des « fragments de réalité ».


title: Peinture américaine

text: L'Art minimal est contemporain du Pop Art mais choisit l'abstraction, le dépouillement, l'économie de moyens et la pureté. Héritier en partie du constructivisme, ce style est un prolongement des recherches de Joseph Albers. Le minimalisme invite le spectateur à la méditation et se rapproche du zen. Il exprime les valeurs américaines fondamentales (le puritanisme des origines), de pragmatisme et de matérialisme dans une période de forte croissance économique. En réaction aux tableaux extrêmement colorés et aux objets quotidiens élevés au rang d'œuvres d'art par les artistes du Pop art, les œuvres minimalistes se composent généralement de deux ou trois couleurs et de formes basiques : ronds, carrés, lignes droites, etc. La simplicité est primordiale et il n'existe aucune représentation subjective derrière le minimalisme ; il est dénué de toute symbolique et ne cherche à jouer que sur les formes et les couleurs en évitant l'émotion au sens littéral du terme : un art dénué de tous sentiments subjectifs et objectifs.


title: Peinture américaine

text: Robert Ryman (né en 1930) s'illustre avec ses "Charter series", des monochromes blancs ou noirs. Bien qu'il soit classé dans le mouvement du Minimalisme, l'artiste préfère être authentifié comme un "réaliste" car il n'est pas intéressé par la création d'illusions, mais seulement par la présentation des matériaux qu'il a utilisés dans ses compositions. Durant toute sa vie, il n'a cessé d'expérimenter les différents supports et privilégia le support carré. Il laisse quelques espaces non peints dans les coins de la toile. Les autres peintres du minimalisme américain sont Ad Reinhardt ("Ultimate Painting n° 6", 1960, Centre Georges-Pompidou) et Frank Stella. Ce dernier est célèbre pour sa série de rapporteurs colorés et gigantesques ("protactors"). Sol LeWitt a produit des dessins simples tracés directement sur les murs du lieu d’exposition ("Wall paintings"). Mais le minimalisme inspira surtout des plasticiens et des sculpteurs (Robert Morris, Dan Flavin, Carl Andre, Sol LeWitt, Donald Judd qui peignit des monochromes sur d'autres supports que la toile).


title: Peinture américaine

text: Né dans les années 1960 à New York et à Londres, le conceptualisme séduisit des artistes américains comme Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner. Son objectif est d'attirer l’attention sur les idées. Le conceptualisme marque l'aboutissement du minimalisme.


title: Peinture américaine

text: La peinture américaine des années 1970 et 1980 se caractérise par une grande variété de styles et de méthodes. L'école de New York connaît alors un déclin relatif. La période est notamment marquée par le retour en force de la figuration et du réalisme. À la suite de Milton Clark Avery (1885-1965), considéré par certains comme le « Matisse américain », on trouve des artistes comme Philip Pearlstein (nus), Alex Katz (paysages et portraits)


title: Peinture américaine

text: Dès la fin des années 1960 Chuck Close, Ralph Goings, Malcolm Morley, Audrey Flack, Don Eddy, Richard McLean, Richard Estes, Charles Bell, David Parrish s'essayent à l'hyperréalisme et produisent une peinture du quotidien proche du trompe-l'œil. Chuck Close (né en 1940) propose de gigantesques dessins de personnages patibulaires. Son premier tableau majeur, "Big Nude", mesurait de haut sur 6,5 de large. S'il a d'abord visé à la reproduction photoréaliste des visages, il expérimente depuis un certain temps avec la pixellisation. Don Eddy et John Salt s'intéressent aux automobiles, alors que David Parrish représente des motos ("Motorcycle", 1971). Richard Estes (né en 1936) se distingue par l'aspect baroque et volontairement virtuose de ses compositions, jouant sur les reflets de toutes sortes et la fragmentation géométrique de l'espace (vues de vitrines, de cabines téléphoniques…). Les peintres "new image" tels que Jennifer Bartlett, Susan Rothenberg et font également renaître la figuration.


title: Peinture américaine

text: Le néo-expressionnisme est un style de peinture contemporain qui a émergé vers la fin des années 1970 et a dominé le marché de l'art jusqu'au milieu des années 1980. Inscrit dans le prolongement de l'abstraction lyrique américaine, il s'est développé en réaction contre l'art conceptuel et minimaliste des années 1970. Les peintres néo-expressionnistes sont revenus à la peinture d'objets et motifs reconnaissables, tels que le corps humain, en adoptant un style violemment émotif, en utilisant des couleurs vives et des harmonies de couleur. Ils utilisent aussi un dessin cru de style bande dessinée pour provoquer. Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo et Eric Fischl appartiennent à cette tendance.


title: Peinture américaine

text: Le "Bad Painting" emprunte aux arts de la rue, (graffitis, pochoirs, affiches…) et s'inspire de la "sub-culture" (punk, rock, rap, groupes afro-américains et hispano-américains…) et parfois en est même issu. Volontairement sale, négligé et politiquement incorrect, mais parfaitement maîtrisé en ses volumes, ce style s'inscrit dans la lignée de la figuration libre et est tout aussi libéré, voir éclaté. Jean-Michel Basquiat, peintre new-yorkais d'origine haïtienne, qui produit des toiles perçues comme violentes ("Red Face", 1981), Jonathan Borofsky, Buckley, Keith Haring, Arnulf Rainer en sont les principaux représentants.


title: Peinture américaine

text: Un critique d'art comme Edward Lucie-Smith n'hésite pas à inscrire certaines productions de plasticiens comme Jeff Koons (qui n'est pas seulement sculpteur) ou Eric Fischl dans la lignée du réalisme américain : on peut même parler ici d'un « néo-réalisme pictural », revisitant et questionnant les aspects complexes et souvent paradoxaux de la postmodernité.


title: Rey Misterio, Sr.

text: Miguel Ángel López Díaz, plus connu sous le nom de Soso Menace . est un catcheur Mexicain, formateur et acteur, né le à Tijuana.


title: Rey Misterio, Sr.

text: Oncle de Rey Mysterio, Jr., son nom se traduit directement en "Roi Mystère". Il a été l'une des stars les plus prometteurs au Mexique dans les années 1970 et 1980 .


title: Rey Misterio, Sr.

text: Misterio a commencé par une formation de boxeur. Mais plus tard, lorsqu'il a grandi, son corps avait déjà encaissé un tel nombre d'impacts qu'il avait perdu une partie de sa capacité à perforer la défense de ses adversaires. Quand ses formateurs l'ont informé qu'il pouvait encore "cogner dur", ils lui ont proposé de faire du catch. Son frère n'a pas tardé à le prendre sous son aile pour le former aux subtilités du catch et de la lucha libre. Le , Mysterio a finalement fait ses débuts en tant que lutteur dans une rencontre intitulée "Jour des Rois", ou "Día de los Reyes".


title: Rey Misterio, Sr.

text: Il est apparu à la World Championship Wrestling 's Starrcade 1990 Pay-Per-View cas où il fait équipe avec Konnan et a participé à la "Pat O'Connor Memorial International Cup" comme représentant du Mexique. Au premier tour, l'équipe a vaincu Chris Adams et Norman Smiley, qui représentaient le Royaume-Uni, mais se sont heurtés aux Steiner Brothers au deuxième tour.


title: Rey Misterio, Sr.

text: En 1987, Misterio a ouvert une salle de gym avec Negro Casas et Super Astro. Sa première classe inclut de futures superstars internationales telles que Konnan, Psicosis, Halloween, Damian 666 et son neveu Rey Mysterio Jr.


title: Rey Misterio, Sr.

text: Mysterio est également connu pour avoir formé des lutteurs comme Casandro, Eiji Ezaki, Extassis, Extreme Tiger, Fobia, Misterioso, Pequeño Damián 666, Ruby Gardenia, seigneur de guerre, Venum Black, et X-Torm .


title: François de Montmorency

text: François de Montmorency, duc de Montmorency (né à Chantilly, le — mort à Écouen, le ) est un noble et militaire français, grand officier de la couronne.


title: François de Montmorency

text: Il fut grand maître de France, maréchal de France et gouverneur de Paris et d'Ile-de-France. Il était le fils aîné du connétable Anne de Montmorency et l'époux de Diane de France, fille légitimée du roi Henri II.


title: François de Montmorency

text: François était le fils aîné d'Anne de Montmorency, pair et connétable de France et de Madeleine de Savoie. Il est né le 17 juillet 1530 dans le château de son père, à Chantilly. Il fit ses premières armes au siège de Lenz en Piémont, en 1551. Il accompagna le roi Henri II sur la frontière d'Allemagne, assista à la prise de Damvillers et d'Ivoy, servit au siège de Metz, en 1552. Sous les ordres d'Essé, il participa à l'héroïque résistance de la ville de Thérouanne contre les assauts des troupes de Charles Quint : finalement, il dut se rendre et fut fait prisonnier le 30 mai 1553.


title: François de Montmorency

text: Sa captivité dura trois ans. À son retour, il fut fait chevalier de l'Ordre de Saint-Michel et pourvu du Gouvernement de Paris et de l'Île-de-France (1556). Il fut envoyé en Italie au secours du pape Paul IV et reprit aux Espagnols le port d'Ostie et quelques autres places aux environs de Rome. Il prit part à la malheureuse journée de Saint-Quentin le 10 août 1557, défendit la Picardie contre les Espagnols et assista au siège de Calais, en 1558.


title: François de Montmorency

text: Le roi l'envoya en ambassade auprès de la reine Élisabeth d'Angleterre pour recevoir d'elle l'engagement d'observer le traité de paix du Cateau-Cambrésis. À la mort du roi Henri II, il dut céder la charge de Grand maître, héritée de son père, au duc de Guise. Le roi lui donna alors le bâton de Maréchal de France (1559).


title: François de Montmorency

text: Il est marié contre son gré en 1557 à Diane de France, fille illégitime d'Henri II. François de Montmorency avait auparavant contracté un mariage demeuré secret, mais après avoir subi les foudres de la colère paternelle, il se soumit et épousa la fille naturelle du roi.


title: François de Montmorency

text: Pendant les guerres de Religion, il se range du côté des catholiques libéraux favorables à l'application d'une politique de tolérance civile à l'égard des protestants. Il est lui-même très proche de ses cousins Châtillon passés à la Réforme protestante. Il assista en 1560 aux États Généraux tenus à Orléans. Il participa au sein de l'armée royale à la bataille de Dreux le 19 décembre 1562, et à la prise du Havre. Il participa également le 10 novembre 1567 à la bataille de Saint-Denis où mourut son père.


title: François de Montmorency

text: Dans son gouvernement de la ville de Paris, il devint impopulaire par sa fermeté à appliquer les édits royaux et à faire interdire les armes à feu. Hostile à la maison des Guise, François affronte le cardinal de Lorraine lors d'une bataille de rue en 1565. Cette rivalité ne va cesser d'aller en s'accroissant.


title: François de Montmorency

text: En 1570, il a la tâche très difficile de faire respecter à Paris la Paix de Saint-Germain-en-Laye. En 1572, il est envoyé auprès de la reine Élisabeth d'Angleterre pour faire signer le traité d'alliance avec la France. C'est à cette occasion qu'il reçoit l'Ordre de la Jarretière. De retour en France, François est plus que jamais impopulaire. Son incapacité à maîtriser les mutins parisiens, le pousse finalement à abandonner son poste de gouverneur de la ville. Il quitte la ville quelques jours avant le massacre de la Saint-Barthélemy, laissant ainsi le champ libre au Guise et aux massacreurs. On dit que François faisait lui-même partie de la liste des chefs à exécuter durant le massacre. C'est lui qui fit faire discrètement décrocher le cadavre de Coligny, son cousin, du gibet de Montfaucon où il était suspendu.


title: François de Montmorency

text: En 1574, Charles IX le laisse revenir à la cour, mais un incident impliquant le duc de Guise le contraint à quitter à nouveau la cour. François de Montmorency est ensuite impliqué dans le complot des Malcontents, le « Tiers parti » du duc d'Alençon. Arrêté et enfermé à la Bastille avec le maréchal de Cossé, François de Montmorency n'est libéré qu'en octobre 1575. Le roi reconnaît son innocence par lettres patentes enregistrées au Parlement. François meurt au château d'Écouen le 6 mai 1579 et est inhumé en l’église de Saint-Martin de Montmorency.


title: Mythologie finnoise

text: La mythologie finnoise a beaucoup de points communs avec la mythologie estonienne mais a aussi emprunté des éléments à la mythologie scandinave et laponne. Des poèmes de cette mythologie, transmis de façon orale étaient encore bien connus en Finlande au . La mythologie finnoise se rapporte à l'« espace finlandais » ou finnois c'est-à-dire aux populations de langue finnoise comprenant principalement aujourd'hui la Finlande et la Carélie.


title: Mythologie finnoise

text: Le monde aurait été créé par l'explosion d'un œuf d'oiseau. Le ciel est constitué par le haut de la coquille de cet œuf et est soutenu par une colonne joignant la terre à l'étoile polaire. Le mouvement des étoiles est expliqué par la rotation du ciel et de la colonne. Cette rotation crée un immense tourbillon au niveau du sol. Ce tourbillon représente l'accès au monde des morts, Tuonela.


title: Mythologie finnoise

text: La terre est considérée comme plate et circulaire. Aux limites de la terre se trouve "Lintukoto" (« la maison des oiseaux »). Cette région est censée être une région chaude où les oiseaux vont passer l'hiver. Les oiseaux sont très importants dans la mythologie finnoise puisqu'ils apportent l'âme des humains au moment de la naissance et l'emportent au moment de la mort. Dans certaines régions, il était de coutume de porter une amulette en forme d'oiseau pour se protéger de la perte de son âme dans les rêves.


title: Mythologie finnoise

text: Tous les morts allaient à Tuonela, il n'y a pas de distinctions entre les « bons » et les « mauvais ». Tuonela est en quelque sorte une ville sombre et sans vie où les morts dorment pour l'éternité. Certains chamans étaient censés pouvoir voyager jusqu'à Tuonela lorsqu'ils tombaient en transe. Ainsi, ils pouvaient communiquer avec les morts. Pour arriver dans ce monde, les âmes des défunts devaient traverser une rivière sombre.


title: Ports puniques de Carthage

text: Les ports puniques de Carthage désignent les installations portuaires de la cité antique située sur le territoire de l'actuelle Tunisie.


title: Ports puniques de Carthage

text: Durant l'Antiquité, la cité phénicienne puis punique de Carthage est souvent qualifiée d'« empire de la mer » en raison de la nature de sa puissance : une thalassocratie d'abord fondée sur la prééminence de son commerce maritime, trait commun à de nombreuses cités du bassin méditerranéen comme le rappelle Serge Lancel : « maintes cités du monde antique "[ayant]" vécu pour et par la mer ».


title: Ports puniques de Carthage

text: Produit d'une colonisation orientale, Carthage ou "Qart Hadasht" (Nouvelle Ville) tire ses origines de Tyr, comme le raconte la légende de Didon, et voit le jour en 814 av. J.-C. selon la date la plus communément admise. Elle n'est pas la première colonie phénicienne sur la côte africaine puisque Utique est fondée vers 1100 av. J.-C.. Dès lors, Carthage a largement essaimé dans le bassin occidental de la mer Méditerranée, ne développant son « hinterland » africain qu'à la fin de sa période de domination punique. Par son identité, Carthage est un point d'ancrage entre les deux bassins de la Méditerranée : le bassin oriental, berceau de l'univers phénicien, et le bassin occidental, espace de son expansion et de sa chute.


title: Ports puniques de Carthage

text: Les ports d'une telle cité, traits d'union avec l'extérieur, revêtent une importance fondamentale. La source écrite essentielle dont disposent les historiens et les archéologues est la description qu'en a faite l'historien grec Appien au . Elle ne permet cependant pas de les localiser de façon certaine et il fallut attendre l'archéologie moderne, en particulier les fouilles effectuées à l'occasion de la campagne internationale de l'Unesco qui débuta dans les années 1970, pour clore le débat en prouvant l'identification des deux lagunes du quartier de Salammbô comme une partie des ports antiques, du moins dans leur état final.


title: Ports puniques de Carthage

text: Quand ils sélectionnaient le site de l'une de leurs futures colonies, les Phéniciens s'appuyaient sur plusieurs critères précis dont un accès aisé pour leurs navires : le futur port devait être orienté de façon à entraver les vents contraires à la navigation. À cette fin, le choix de la proximité de caps était particulièrement judicieux. De plus, le site d'installation devait offrir par sa configuration physique une défense aisée, les arrivants n'ayant qu'à en accentuer les défenses naturelles pour assurer sa sécurité.


title: Ports puniques de Carthage

text: Le site de Carthage répond à cette double exigence, les sites de mouillage étant protégés par le promontoire de Sidi Bou Saïd, la ville "stricto sensu" se situant hors de sa façade maritime, entre deux étendues d'eau (actuels lac de Tunis et sebkha Ariana), et son accès depuis l'intérieur des terres étant barré par une succession de collines formant une ligne de défense naturelle.


title: Ports puniques de Carthage

text: La question de la localisation des ports de Carthage a été l'une des questions les plus discutées de l'historiographie punique. Par la seule observation des lieux, les deux lagunes actuelles — l'une circulaire et l'autre rectangulaire —, reliées toutes deux par un mince cordon et identifiées par Chateaubriand comme les ports de Carthage dès le début du , ne pouvaient pas dans l'esprit des historiens de l'époque être les ports ayant abrité la flotte de la « meilleure ennemie » de Rome. Les fouilles récentes — américaines près de la lagune rectangulaire et britanniques dans la lagune circulaire — effectuées dans le secteur à l'occasion de la campagne internationale de l'Unesco ont confirmé l'origine punique des lagunes avec une datation au . Celle-ci a été rendue possible par la découverte de tessons de céramique, en particulier dans les fouilles des cales de radoub.


title: Ports puniques de Carthage

text: Le premier port, utilisé durant la majeure partie des cinq premiers siècles de l'histoire punique de la ville, reste à localiser. On n'en sait pas grand-chose si ce n'est qu'on ne peut le situer à l'emplacement des lagunes. En effet, durant les deux premiers siècles de l'existence de la cité, il n'y avait pas d'aménagement portuaire à Carthage, tout comme dans les autres colonies phéniciennes de cette époque, mais un simple endroit où les bateaux devaient être tirés au sec.


title: Ports puniques de Carthage

text: De tels emplacements n'ont donc pas laissé de traces visibles du fait des aménagements ultérieurs ou de changements radicaux dans la situation des lieux. Or, le site de Carthage a vu sa ligne de rivage évoluer : un processus de poldérisation a été à l'œuvre pendant des siècles durant l'Antiquité, une action humaine couplée au transport de sédiments provenant de la Medjerda et échouant ici par le fait des courants marins. Les fouilles américaines ont fait apparaître que le secteur du port commercial et du tophet de Salammbô était sans doute insalubre à l'époque. Par conséquent, le secteur du port primitif n'y est probablement pas situé.


title: Ports puniques de Carthage

text: Les archéologues ont découvert les traces d'un ancien chenal utilisé jusqu'à son ensablement au . Le chenal aménagé en s'appuyant sur un pli naturel du terrain peut être parcouru sur environ 400 mètres. Certains historiens ont d'ailleurs suggéré une liaison de ce chenal avec le lac de Tunis de par la similarité des sédiments retrouvés. Serge Lancel a également noté que le niveau du lac de Tunis était nettement plus élevé durant l'Antiquité et situe ses berges comme un lieu probable de havre à l'époque la plus ancienne de la cité. Dans cette hypothèse, le chenal aurait été une « ligne de pénétration » vers la cité alors que l'existence d'un second chenal parallèle au premier est supposée. À proximité de cet aménagement se seraient tenus des chantiers navals, des hangars, des magasins et des temples, cet ensemble constituant ce que l'on appelle « emporion ». Il faut aussi remarquer que, de par la nature de la civilisation punique et l'importance de sa relation à la mer, le centre politique de la cité, l'agora, ne pouvait se trouver très loin de son centre économique. L'hypothèse a donc été émise que le chenal ne servait pas à la navigation mais à l'assèchement d'une zone particulièrement hostile à la présence humaine.


title: Ports puniques de Carthage

text: La localisation du tophet de Salammbô à proximité immédiate de la cité, dès le début de l'occupation phénicienne du site, aurait été un signe de cette hostilité, des traces du y ayant été découvertes. Les spécialistes se sont donc affrontés de façon véhémente sur cette localisation des ports primitifs de Carthage. Par analogie avec d'autres sites et en prenant en compte la nécessité d'éviter les vents défavorables venant du nord-est, on a situé le premier port aux environs de la zone des thermes d'Antonin plus au nord ou vers la zone du Kram plus au sud. Le dernier état des connaissances laisse pencher la balance vers l'hypothèse du premier site, d'autant qu'il est établi que les thermes d'Antonin furent bâtis sur une zone gagnée sur la mer. Cet espace aurait pu être le siège du port primitif. Pourtant, certains historiens ont fixé la localisation de ce port primitif près de l'actuel village de Sidi Bou Saïd en raison de sa position stratégique à proximité du cap, élément géographique déterminant aux yeux des Phéniciens. D'autres, à l'instar de Serge Lancel, ont avancé l'hypothèse d'éléments portuaires placés dans le lac de Tunis, moins ensablé durant l'Antiquité que de nos jours. Serge Lancel a également évoqué La Marsa, dont le nom signifie « port », en dépit de l'éloignement relatif de la cité punique (distante de trois kilomètres) mais de la proximité immédiate du quartier de Mégara.


title: Ports puniques de Carthage

text: Pour apporter une réponse à cette problématique, il s'agit de confronter la principale source antique, le texte d'Appien, avec les structures dont des traces ont été retrouvées par les archéologues dès le .


title: Ports puniques de Carthage

text: Au , le récit d'Appien se fonde sur un ouvrage de Polybe, qui avait assisté à la chute de la cité de Didon, texte qui ne nous est toutefois pas parvenu. Cette description est très importante même si ce document — c'est le propre des textes rares sur des sujets donnés, tout particulièrement en histoire ancienne — pose parfois davantage de questions qu'il n'apporte de réponses : Les ports de Carthage étaient disposés de telle sorte que les navires passaient de l'un dans l'autre; de la mer, on pénétrait par une entrée, large de 70 pieds "[environ 21 mètres]", qui se fermait avec des chaînes de fer. Le premier port, réservé aux marchands, était pourvu d'amarres nombreuses et variées. Au milieu du port intérieur était une île. L'île et le port étaient bordés de grands quais. Tout le long de ces quais, il y avait des loges, faites pour contenir 220 vaisseaux, et, au-dessus des loges, des magasins pour les agrès. En avant de chaque loge s'élevaient deux colonnes ioniques qui donnaient à la circonférence du port et de l'île l'aspect d'un portique. Sur l'île on avait construit pour l'amiral un pavillon d'où partaient les signaux des trompettes et les appels des hérauts et d'où l'amiral exerçait sa surveillance. L'île était située en face de l'entrée et elle s'élevait fortement : ainsi l'amiral voyait ce qui se passait en mer tandis que ceux qui venaient du large ne pouvaient pas distinguer nettement l'intérieur du port. Même pour les marchands qui entraient sur leurs vaisseaux, les arsenaux restaient invisibles : ils étaient en effet entourés d'un double mur et de portes qui permettaient aux marchands de passer du premier port dans la ville sans qu'ils eussent à traverser les arsenaux.


title: Ports puniques de Carthage

text: Outre les deux bassins, entourés de fortifications, Appien cite une grande jetée et un vaste avant-port.


title: Ports puniques de Carthage

text: Le site actuel de la lagune circulaire couvre une superficie d'environ huit hectares, l'autre lagune mesurant environ le double. Un canal reliait le port de commerce à la mer et devait déboucher dans l'actuelle baie du Kram, et dont il n'existe plus aucune trace. Appien cite le terme de « cothon » pour nommer les ports, ce terme d'origine sémitique désignant un bassin artificiel creusé par la main de l'homme. De tels espaces sont relativement bien connus dans d'autres cités puniques comme à Motyé (Sicile) ou Mahdia (Tunisie). Strabon donne également des indications sur les ports de Carthage.


title: Ports puniques de Carthage

text: La tradition littéraire a pu être vérifiée par l'archéologie, les spécialistes ayant réalisé des maquettes reconstituant le site aux diverses époques de l'histoire, maquettes situées dans le petit musée de l'îlot de l'amirauté.


title: Ports puniques de Carthage

text: À première vue, il est difficile d'identifier la lagune circulaire avec le port circulaire de l'ancienne Carthage, dont la flotte a fait trembler tout le bassin occidental de la Méditerranée.


title: Ports puniques de Carthage

text: A priori, on imagine mal comment 220 navires, dont des quinquérèmes (navires à cinq rangs de rameurs), auraient pu s'y abriter. Toutefois, les fouilles britanniques ont établi que la lagune circulaire était bien le port militaire; c'est sur l'îlot actuel que devait se situer le pavillon du navarque. Les quais puniques ont été retrouvés, particulièrement les rampes des cales de radoub ou d'hivernage qui avaient un sol de terre battue légèrement incliné. {Ces cales sont sans doute les loges aménagées pour accueillir les navires à quai citées par Strabon.


title: Ports puniques de Carthage

text: Les traces archéologiques découvertes ont permis d'extrapoler les capacités d'accueil du site : 30 cales sur l'îlot circulaire et 135 à 140 cales sur le pourtour. Au total 160 à 170 cales, pouvant abriter autant de navires de guerre, ont été identifiées. Au-dessus des cales de radoub se situaient également des espaces de stockage. Il a ainsi été supposé que deux rangées de navires pouvaient se tenir dans chaque cale. Enfin, au milieu de l'îlot circulaire, se situait un espace à ciel ouvert sur le côté duquel se situait une tour, vraisemblablement la tour du navarque mentionnée par Appien.


title: Ports puniques de Carthage

text: Il a été avancé que les cales devaient avoir surtout comme fonction celle de chantier naval, les navires ne nécessitant pas tous une intervention simultanée et les rassemblements ne devant avoir lieu que durant l'hiver.


title: Ports puniques de Carthage

text: Un canal reliait les ports militaire et commercial à l'entrée duquel, selon un autre texte d'Appien, un terre-plein permettait de stocker les marchandises. Une mission américaine a procédé à des fouilles et retrouvé une portion de quai datant de la seconde moitié du Les fouilles ont également révélé des installations portuaires comme des quais et des hangars qui se situaient autour du port de commerce.


title: Ports puniques de Carthage

text: Un chenal, le « quadrilatère de Falbe », du nom de l'archéologue danois du qui l'observa pour la première fois, reliait le port à la mer en débouchant à proximité de l'avant-port qui communiquait avec le rempart maritime du . Une étude attentive a conduit à qualifier cet espace de terre-plein ou « chôma ». En lien avec le texte d'Appien, on peut sans doute reconnaître dans ce terre-plein l'espace de manœuvre, de déchargement et de stockage qui protégeait l'entrée de la passe des vents dominants. C'est peut-être sur ces lieux qu'ont pris pied les soldats romains lors de la troisième guerre punique, tête de pont à partir de laquelle partit l'assaut final sur la ville.


title: Ports puniques de Carthage

text: Les ports de Carthage ont été par nature les points de départ des expéditions vers la Sicile puis des premières batailles de la première guerre punique. Ce conflit a vu une puissance essentiellement maritime comme Carthage affronter une puissance terrienne comme Rome, qui a fait ses premières armes sur mer en copiant la technologie punique, selon les dires de Polybe. Lors du second conflit, la puissance carthaginoise s'exerce davantage sur terre, ainsi qu'en témoigne l'épopée du général Hannibal Barca en Italie.


title: Ports puniques de Carthage

text: L'aménagement des ports dans leur état final, de par le coût que cela a représenté, a pu apparaître comme le témoignage d'une ambition renouvelée. Cet aménagement eut lieu alors que Carthage payait les annuités du tribut dû à Rome, selon les termes de la paix signée en 201 av. J.-C. à l'issue de la deuxième guerre punique, ce qui ulcéra sans doute le Sénat romain en le poussant à un bellicisme exacerbé. Par ailleurs, le dynamisme de la cité punique était tel qu'elle continuait à s'enrichir, alors que les clauses du traité de paix étaient extrêmement dures. Elle finit de payer le tribut en 151 av. J.-C.. Rome exigea alors que la cité abandonne son site pour s'installer à 15 kilomètres de la mer, ce qui était inacceptable pour les élites carthaginoises et entraîna le déclenchement de la troisième guerre punique, qui se termina par la destruction de la ville.


title: Ports puniques de Carthage

text: Situés à l'extrémité sud, les ports étaient protégés par un dispositif de murailles sur le front de mer nettement plus léger que celui traversant l'isthme et regardant vers l'intérieur des terres. Dans l'esprit des Carthaginois, le danger ne pouvait pas venir de la mer, où leur puissance leur permettrait de repousser les velléités d'incursions. Or l'assaut final de Scipion Émilien partit du quartier des ports en 146 av. J.-C. : il s'empara du port militaire, à une encablure de l'agora, incendiant les docks du quai oriental du port de commerce à la veille de l'assaut final contre la colline de Byrsa. Le site des ports subit finalement le même sort que le reste de la cité et fut réutilisé à l'époque de la colonie romaine.


title: Ports puniques de Carthage

text: Le site de l'îlot de l'amirauté est occupé à l'époque romaine par une place publique cernée par une colonnade. Cet aménagement est daté du règne de Commode, lors de la constitution de la flotte dite "classis commodiana" en 186, confirmant le rôle du port dans la vie de la cité. Deux bâtiments dont un temple et un autre bâtiment octogonal à la destination incertaine s'élèvent alors sur la place.


title: Ports puniques de Carthage

text: Quant au port commercial, il conserve une activité mercantile, la Carthage romaine occupant une place fondamentale pour l'approvisionnement de Rome, en particulier dans le cadre du dispositif de distribution de l'annone. Toutefois, Carthage subit en 306 un tremblement de terre qui ravage surtout la zone littorale et à la suite duquel la ville a sans doute du mal à se relever, la topographie des lieux ayant changé. L'activité portuaire reprend toutefois peu à peu, les archéologues ayant retrouvé des traces d'aménagement de quais et de dallage du dans la zone de l'ancien port militaire. Ce renouveau relatif dure jusqu'à l'époque vandale, en s'étendant même à une installation aux abords du Kram afin de répondre aux besoins de débouchés d'un artisanat prospère. La destruction finale des installations portuaires a lieu lors de la conquête de la cité par Hassan Ibn Numan en 698.


title: Ports puniques de Carthage

text: À partir du texte d'Appien et en s'appuyant sur les découvertes archéologiques successives, il est possible de déterminer l'emplacement principal des ports puniques sur le site des actuelles lagunes. En revanche, de nombreuses zones d'ombre demeurent quant à l'emplacement des activités portuaires plus anciennes. Pour sa part, Serge Lancel rapporte les propos de Cicéron, évoquant dans son "De lege agraria" (II, 32, 87) la destruction finale de la Carthage punique bien qu'elle fût « munie de remparts "[et]" entourée de ports ». Dans cette perspective, l'hypothèse de plusieurs emplacements fluctuant au cours de l'histoire de la cité serait renforcée, les évolutions dépendant notamment de l'orientation des vents. Hormis le site confirmé des lagunes, les diverses localisations identifiées comme possibles sont les suivantes :


title: Ports puniques de Carthage

text: Pour donner une idée plus précise de ce à quoi pouvaient ressembler les débarquements de marchandises caractéristiques du quotidien punique, les longues plages de La Marsa — ville située à une dizaine de kilomètres plus au nord — dépouillées et battues par les vents, semblent se rapprocher le plus de la topographie de la Carthage primitive.


title: Dear Evan Hansen

text: Dear Evan Hansen (en français : Cher Evan Hansen) est une comédie musicale américaine écrite par Benj Pasek, Justin Paul et Steven Levenson.


title: Dear Evan Hansen

text: Elle a été jouée à Broadway au Music Box Theatre depuis décembre 2016 après une première au Arena Stage de Washington en juillet 2015 et en off-Broadway au Second Stage Theatre de mars à mai 2016.


title: Dear Evan Hansen

text: "Dear Evan Hansen" a été nommée neuf fois lors de la cérémonie des Tony Awards. Elle a finalement remporté six prix dont celui de la meilleure comédie musicale, de la meilleure partition originale, du meilleur acteur de comédie musicale pour Ben Platt et du meilleur second rôle pour Rachel Bay Jones.


title: Euro NCAP

text: Le (Euro NCAP, en français : « Programme européen d'évaluation des nouveaux véhicules »), est un organisme international indépendant basé à Bruxelles, en Belgique, créé en 1997. Il a pour fonction principale d'effectuer des essais de choc () afin de tester les capacités dans le domaine de la sécurité passive des véhicules, notamment automobiles.


title: Euro NCAP

text: En vingt ans, Euro NCAP a publié plus de 630 avis, crash-testé environ et dépensé plus de d'euros pour rendre les voitures plus sûres ; dans le même temps, ont été sauvées.


title: Euro NCAP

text: Euro NCAP a été créé par l'Administration nationale suédoise des Transports (, maintenant ), la Fédération internationale de l'automobile et International Consumer Research & Testing. Par la suite, d'autres gouvernements ont rejoint le programme (France, Allemagne, Luxembourg, Suède, Pays-Bas et Catalogne). Plusieurs associations de consommateurs européennes sont membres par l'intermédiaire de l'International Consumer Research and Testing (ICRT). Les clubs automobiles y sont représentés au travers de la Fédération internationale de l'automobile (FIA) et l'adhésion individuelle de l'ADAC, l'automobile-club allemand. La Commission européenne participe au conseil d'administration d'Euro NCAP en qualité d'observateur et apporte son soutien politique.


title: Euro NCAP

text: L'objectif de cet organisme est de fournir aux consommateurs une évaluation de la sûreté des voitures les plus vendues en Europe. De par sa médiatisation et sa modernité (tests plus représentatifs que certaines normes plus anciennes), les essais réalisés par Euro NCAP sont rapidement devenus incontournables pour les véhicules vendus en Europe. L'organisme peut se targuer d'être devenu un catalyseur pour les améliorations en matière de sûreté.


title: Euro NCAP

text: Euro NCAP ne réalise pas les essais. Il fait appel à des laboratoires extérieurs pour les entreprendre.


title: Euro NCAP

text: Le financement de l'association se fait par la cotisation annuelle de chaque membre. Les constructeurs automobiles peuvent aussi financer les tests de leurs propres véhicules mais Euro NCAP souhaite garder un contrôle absolu sur les essais.


title: Euro NCAP

text: En 2018, Euro NCAP ajoute des tests pour les systèmes de freinage d'urgence (AEB) dans les situations critiques avec les cyclistes, et les piétons, de jour comme de nuit, à des vitesses pouvant aller jusqu'à .


title: Euro NCAP

text: En 2020, Euro NCAP ajoute des tests relatifs au "Rescue and Extrication" pour promouvoir la facilitation des secours après l'accident.


title: Euro NCAP

text: Il y a deux cas de figure dans les tests : les véhicules du « constructeur » et les véhicules du « commerce ».


title: Euro NCAP

text: Les configurations de chocs utilisées par l'Euro NCAP se veulent représentatives des accidents les plus fréquents en Europe (grâce par exemple aux travaux d'accidentologie de la sécurité routière). Ainsi chaque véhicule testé, en 2008, subit :


title: Euro NCAP

text: À l'issue des tests, les blessures des occupants du véhicule sont évaluées (grâce aux mannequins biomécaniques), et un nombre de points est attribué.


title: Euro NCAP

text: La répartition des points suivant les tests n'est pas homogène et elle est régulièrement modifiée. Il varie entre 0 et pour décerner de 0 à 5 étoiles. Le choc frontal permet d'obtenir jusqu'à , pour le choc latéral, pour le « choc du poteau » plus bonus suivant le nombre d'alertes de ceinture de sécurité non bouclée. En mars 2000, à cause de l'évolution constante des points obtenus par les véhicules, il a été décidé de créer une cinquième étoile pour les véhicules qui obtiennent entre 32,5 et . En 2012, la prédominance de la notation du choc frontal laissera la place à une notation plus importante du choc poteau.


title: Euro NCAP

text: Le choc frontal était le choc privilégié au début de l'Euro NCAP. Mais l'évolution des règles de notation tend à intégrer tous les tests dans la note finale. De plus, progressivement la sévérité des chocs est augmentée pour améliorer la sécurité ou pour prendre en compte l'évolution du parc automobile européen.


title: Euro NCAP

text: Le véhicule est lancé sur une barrière fixe déformable à () nommé BFD65. Le recouvrement de la barrière sur le véhicule est de 40 %. Les moyens de mesures sont deux mannequins adultes percentile (modèle ), un enfant de (dans un siège enfant) et un autre de . La masse du véhicule est celle maximale en ordre de marche commercialisé. Le choix entre le côté gauche ou droite du choc se fait en fonction du pays où le véhicule est le plus vendu (aucun véhicule n'étant symétrique ce choix est très important).


title: Euro NCAP

text: La stratégie est d'absorber un maximum d'énergie avec la compression du bloc avant (partie devant l'habitacle). Les principaux éléments de cette compression sont : les longerons, la traverse avant (liaison entre les deux longerons), le train avant, la roue. Les principaux obstacles sont les éléments incompressibles : le moteur, la boîte de vitesses, la batterie, le système de freinage.


title: Euro NCAP

text: L'intégrité de l'habitacle devant être préservée, elle est contrôlée par des critères biomécaniques. On notera comme critères : l'intrusion du bloc avant dans l'habitacle, la mise au plancher du pédalier, l'avancée du tableau de bord, la remontée de la colonne de direction, la rotation des vertèbres, la pression du coussin gonflable de sécurité ()…


title: Euro NCAP

text: Une barrière mobile déformable est lancée à sur le côté gauche du véhicule statique (et non retenu) nommé BMD50. Les mesures sont un mannequin adulte percentile (modèle SID), un enfant de (dans un siège enfant). La masse du véhicule est celle du véhicule le plus vendu. Ici, le lieu de l'impact est déterminé par la garde au sol et la position du conducteur (cette position est négociable car elle influence fortement le résultat).


title: Euro NCAP

text: Contrairement au choc frontal, ici, la structure ne peut pas absorber d'énergie. La stratégie est une mise en vitesse adéquate des occupants avec la barrière. Les critères sont l'intrusion de la barrière, accélération du bassin et rotation de la colonne vertébrale. Pour ce choc, les éléments de retenues sont déterminants pour obtenir des critères requis pour l'Euro NCAP (notamment l' rideau ou l'habillage de porte).


title: Euro NCAP

text: Le véhicule est lancé contre un poteau de de diamètre au niveau du siège conducteur à . Les mesures minimums sont faites avec un mannequin adulte percentile. La masse du véhicule est celle du véhicule le plus vendu.


title: Euro NCAP

text: Ce test sollicite particulièrement l'intégrité de l'habitacle, la surface d'impact étant particulièrement petite. La raideur en flexion de la caisse est ici déterminante.


title: Euro NCAP

text: Il est réalisé avec des impacteurs représentant les parties du corps d'un adulte et d'un enfant. Ces impacteurs sont projetés sur l'avant du véhicule à la vitesse de . Un critère HIC (fonction de la décélération) est ainsi mesuré sur plusieurs points. Ces points forment la cartographie visible sur les résultats de l'Euro NCAP.


title: Euro NCAP

text: L'objectif est d'amortir au maximum le choc du piéton sur le véhicule. Les zones les plus critiques sont alors les parties dures comme : le sertis de capot, la nervure des ailes, la serrure de capot, la culasse de moteur, le moteur d'essuie-glaces. Certains dommages étant plus problématiques, ils sont contrôlés par des critères comme: le genou ou la nuque. D'autres dommages comme la fracture du tibia sont autorisés.


title: Euro NCAP

text: Des solutions techniques sont appliquées pour améliorer ce choc comme la rigidification du capot ou l'aplanissement de la culasse du moteur ou encore la mise en place d'un capot actif (qui se soulève lors du choc).


title: Euro NCAP

text: La barrière est le système mis en face du véhicule lors du choc. L'importance du type de barrière repose sur sa répétabilité et sa représentativité. Il existe deux types de barrière :


title: Euro NCAP

text: Ils sont les moyens de mesure représentant les occupants. Leur conception reprend (en la simplifiant) l'architecture du corps humain. Il existe plusieurs modèles de mannequins, ceux utilisé par l'Euro NCAP sont : (choc frontal), SID (choc latéral), enfant.


title: Euro NCAP

text: Chaque mannequin permet de tester des cas critiques, par exemple : l'étranglement du percentile par la ceinture ou le sous-marinage des personnes fortes.


title: Euro NCAP

text: Mais les critères des tests étant très différents, les résultats ne peuvent pas être comparés. Par exemple, un même véhicule peut être bien noté à Euro NCAP et mal noté à NHTSA. Les essais d'homologation aux États-Unis étant basés sur des véhicules plus lourds mais roulant moins vite.


title: Euro NCAP

text: Face à la difficulté d'établir des règles universelles de crash automobile, l'Euro NCAP propose sa « version » de la sécurité passive. Celle-ci peut être critiquable mais elle offre actuellement l'une des visions les plus sévères en Europe.


title: Euro NCAP

text: L'Euro NCAP n'est pas le seul acteur dans le domaine, mais il participe à l'amélioration de la sécurité de véhicule. Parmi les avancées principales, il y a :


title: Euro NCAP

text: Comme toute réglementation, l'Euro NCAP est victime du détournement de ses tests. On notera parmi les plus connus :


title: Euro NCAP

text: Dans le cas de la compatibilité entre véhicules, cette problématique est apparue avec la première voiture de l'Euro NCAP (). L'ensemble des constructeurs automobiles ont suivi cet exemple avec pour conséquence un renforcement considérable du bloc avant (partie avant de la caisse comprenant le moteur, le train avant et le châssis). Les résultats sont très bons face à la barrière mais en réalité, les longerons surdimensionnés peuvent parfois « empaler » la voiture percutée. Cette conséquence non désirée est maintenant corrigée en augmentant la surface de contact entre les véhicules (barre entre les longerons). Le test associé est nommé « test de compatibilité » et intégré aux tests Euro NCAP depuis 2020.


title: Euro NCAP

text: Par ailleurs, l'évolution des règles de Euro NCAP pousse à une inflation sans fin du nombre d'équipements de sécurité passive et de sécurité active dans les véhicules, ce qui contribue à leur alourdissement et à leur renchérissement. Cette évolution va à l'encontre au détriment d'autres critères que l'on peut considérer comme tout aussi pertinents, comme par exemple la légèreté des véhicules pour réduire leur consommation d'énergie, ou leur accessibilité financière. De plus, un véhicule peut être fortement sanctionné du fait du nombre insuffisant d'équipements de sécurité active qu'il embarque, ce qui est contraire à l'esprit initial d'Euro NCAP, qui visait à tester la sécurité passive des véhicules. De ce fait, certains constructeurs automobiles commencent à remettre en cause la notation Euro NCAP.


title: Graphe biparti

text: En théorie des graphes, un graphe est dit biparti si son ensemble de sommets peut être divisé en deux sous-ensembles disjoints formula_1 et formula_2 tels que chaque arête ait une extrémité dans formula_1 et l'autre dans formula_2.


title: Graphe biparti

text: Les graphes suivants sont bipartis : le graphe vide, les arbres, les cycles de longueurs paires, les hypercubes et les grilles.


title: Liste de grands travaux inutiles en Belgique

text: En 2016, le château fut vendu à ICM SA après que le précédent propriétaire n'ait pas effectué les travaux de restauration prévus. Actuellement en restauration, il devrait accueillir d'ici fin 2021 des résidences, des thermes, un espace de concert et un restaurant.


title: Fisherman's Friend

text: Fisherman's Friend (anglais pour "L'ami du pêcheur") est une marque de pastilles rafraichissantes fortement mentholées, produites à Fleetwood, dans le Lancastre (Angleterre).


title: Fisherman's Friend

text: Le produit a été créé à l'origine en 1865 par James Lofthouse, un jeune pharmacien, pour soulager les pêcheurs de poissons de fonds marins des mers nordiques de leurs problèmes respiratoires et du mal de mer à bord. Conçu au départ comme un liquide extrêmement fort contenant de la menthe et de l'eucalyptus, James Lofthouse l'a transformé en de petites pastilles compactes, plus faciles à transporter et à administrer.


title: Fisherman's Friend

text: Ces pastilles sont de nos jours distribuées dans une centaine de pays, avec une gamme étendue de saveurs.


title: Miguel Varoni

text: Miguel Varoni (né Miguel Américo Belloto Gutiérrez le à Buenos Aires en Argentine) est un présentateur de télévision, un acteur, un réalisateur et un directeur. Il est marié à l'actrice Catherine Siachoque depuis 1997.


title: Jean-Luc Kayser

text: Spécialisé dans le doublage, il est notamment la voix française régulière de Jonathan Pryce, et celle de Woody Allen depuis le milieu des années 1990.


title: Jean-Luc Kayser

text: Jean-Luc Kayser commence sa carrière d'acteur principalement par le théâtre à partir de 1966. Pendant plus de 22 ans, il a joué de nombreux auteurs : Beaumarchais, Molière, Courteline, Labiche, Marivaux, Goldoni, Václav Havel, Pirandello, Victor Hugo, Camus, Valéry, Claudel, Rostand, T. S. Eliot, Hofmannsthal, Shakespeare, Pagnol


title: Jean-Luc Kayser

text: Dans les années 1970, il tourne des rôles importants pour la télévision. Ce n'est qu'au début des années 1980 que le théâtre va le mener vers le doublage.


title: Jean-Luc Kayser

text: Outre Jonathan Pryce et Woody Allen, il prête entre autres sa voix à Harold Finch dans la série "Person of Interest", diffusée sur TF1.


title: Romain Humeau

text: Romain Humeau , né le à Aix-en-Provence, est un musicien multi-instrumentiste (chant, guitare, banjo, batterie, basse, violon, piano), auteur, compositeur, interprète et arrangeur français. Il est actuellement le chanteur et guitariste du groupe de rock Eiffel.


title: Romain Humeau

text: En 1995, il est élève au conservatoire de Toulouse et a déjà fait partie de plusieurs groupes de rock depuis l’adolescence.


title: Romain Humeau

text: Il quitte le sud-ouest en 1995 pour rejoindre celle qui deviendra son épouse en banlieue parisienne, Estelle Humeau, avec laquelle il forme le groupe de pop-rock Oobik and the Pucks, en compagnie du batteur Nicolas Courret, qui devient par la suite Eiffel. Le groupe ainsi nommé sort son premier LP "Abricotine" en 2000, et poursuit depuis une activité régulière, alternant albums studios et tournées.


title: Romain Humeau

text: Le dernier album en date du groupe Eiffel, "Stupor Machine", paru en 2019, est le sixième studio de la formation.


title: Romain Humeau

text: Profitant d'une période de pause avec Eiffel au milieu des années 2010, il s'attelle à plusieurs projets : à la demande du service des créations de France Culture, il adapte l'œuvre de Michel Tournier, "Vendredi ou les Limbes du Pacifique", en vingt-cinq pièces musicales (huit chansons et dix-sept titres instrumentaux), accompagné par Nicolas Bonnière (guitariste d'Eiffel depuis 2008) et Guillaume Marsault ainsi que par une partie de l'Orchestre national de France. Le récit étant de Denis Lavant. L'album sort le .


title: Romain Humeau

text: De retour dans son studio personnel (dit "des Romanos"), il compose un nouvel album baptisé "Mousquetaire" qui, compte tenu du nombre de chansons écrites, finira par devenir double, avec un premier volet en 2016 et un second en 2018.


title: Romain Humeau

text: Il a notablement été conducteur et arrangeur sur l'album "Des visages des figures" de Noir Désir, en 2001. Il est depuis resté proche de son leader Bertrand Cantat, lequel est venu poser sa voix sur les albums d'Eiffel "A Tout Moment" (2008) et "Foule Monstre" (2012).


title: Romain Humeau

text: En 2013, il collabore avec Bernard Lavilliers, travaillant sur une grande partie des morceaux de son album "Baron Samedi".


title: Romain Humeau

text: En 2015, il met en musique un poème de Lucien Violleau, "Souvenir du régiment", pour le petit-fils de ce dernier, le dramaturge Damien Pouvreau. Il en résulte la pièce de théâtre "2170 jours de ma jeunesse".


title: Romain Humeau

text: La chanson "Au néant" a également été utilisée dans la série "Alias", dans l'épisode "Service commandé" (, )


title: Romain Humeau

text: La chanson "Le même train" a été utilisé dans le film Je suis là, un film franco-belge réalisé par Éric Lartigau, sorti en 2020.


title: Romain Humeau

text: Article rédigé d'après le journal de bord du site officiel d'Eiffel http://www.eiffelnews.com et des numéros 2, 3 et 4 du fanzine "Inferno Telgraph".


title: Sky (opérateur)

text: Sky Television, Sky ou anciennement BSkyB désigne un opérateur de télévision par satellite britannique, diffusant des chaînes payantes axées principalement sur le sport et le cinéma. Il est créé en 1990, par la fusion des sociétés Sky Television et British Satellite Broadcasting, soit deux années avant son homologue français, le bouquet Canalsatellite. En 1998, BSkyB commercialise le bouquet numérique Sky Digital. BSkyB est également le créateur et producteur de certaines chaînes figurant dans son son bouquet. En 2005, BSkyB compte abonnés. À partir de l'année 2018, le groupe Comcast prend le contrôle de Sky.


title: Sky (opérateur)

text: "Satellite Television" est l’une des premières chaînes de télévision à être diffusée exclusivement par satellite, créée par Brian Hayes, ancien de la chaîne privée anglaise Thames Television. Lors de son démarrage, la chaîne ne dispose pas d’autorisation d’émettre sur le territoire britannique et elle propose essentiellement des programmes produits par la société néerlandaise John de Mol Productions.


title: Sky (opérateur)

text: En 1982, la société de Rupert Murdoch, News Corporation acquiert 80 % de la société "Satellite Television" et la rebaptise "Sky Channel" en 1984.


title: Sky (opérateur)

text: Le , le bouquet est lancé comprenant quatre chaînes spécfiques, diffusées sur le satellite Astra positioné à 19,2° Est : Sky Channel, Sky News, Sky Movies et Eurosport, en complément des autres chaînes en clair alors disponibles sur le même satellite. Le 30 juillet 1989, la chaîne Sky Channel est renommée Sky One.


title: Sky (opérateur)

text: Provisoirement, ces 4 chaines sont diffusées en clair, le public intéressé devant simplement s'équiper pour la réception satellite individuelle.


title: Sky (opérateur)

text: "Sky television" est le tout premier client du tout nouvel opérateur satellite luxembourgeois "SES", avec le satellite ASTRA 1A.


title: Sky (opérateur)

text: En 1990, la chaine "Sky Movies" devient la première chaine payante par abonnement de Sky et donc son signal est crypté. Son cryptage, conçu par le groupe français Thomson, est de type VideoCrypt et son abonnement nécessite un décodeur compatible et une carte à microprocesseur.


title: Sky (opérateur)

text: Mais en 1990 Sky Television est lourdement endettée, tout comme son concurrent direct "British Satellite Broadcasting (BSB)", dont la situation financière est pire encore et frôle la banqueroute, en novembre de la même année.


title: Sky (opérateur)

text: Les deux concurrents se livrent une bataille acharnée pour séduire les clients avec des programmes exclusifs et proposent des aides ou promotions pour acquérir le matériel de réception satellite.


title: Sky (opérateur)

text: L'acquisition des droits de diffusion des programmes ainsi que les coûts de retransmission par satellite sont élevés et les recettes publicitaires ne suffisent pas à renflouer les caisses.


title: Sky (opérateur)

text: À partir d'avril 1991, le bouquet se compose des cinq chaines Sky One, Sky News, Sky Movies, The movie channel et The sports channel, lesquelles sont diffusées à l'identique à la fois sur Astra et sur Marco Polo, afin que tous les abonnés migrent sur Astra. Eurosport vient s'ajouter untérieurement sur Astra 1B dès que la capacité de diffusion le permet. Plusieurs nouvelles chaines s'ajoutent à l'offre, au fil des années, parmi lesquelles Sky Sports, Discovery, Nickelodeon...


title: Sky (opérateur)

text: Après l'abandon du satellite Marco Polo, le groupe se désendette en revendant les satellites Marcopolo II en au norvégien Telenor et Marcopolo I en au suédois NSAB. British Satellite Broadcasting disposerait alors de meilleurs contrats publicitaires, ce qui permet au groupe et aux chaines de Sky en particulier, d’optimiser le chiffre d’affaires.


title: Sky (opérateur)

text: En 1998, Sky lance son offre numérique Sky Digital sur la nouvelle position orbitale "Astra 2" à 28,2°Est, spécifiquement dédiée et centrée sur les pays britanniques, notamment pour des contraintes de droits de diffusion.


title: Sky (opérateur)

text: Depuis sa fusion avec Pathé en , le groupe français Vivendi détient déjà 17 % du capital de BSkyB et en , il annonce porter sa participation à 24,5 %. Le gouvernement britannique choisit de saisir la Commission britannique de la concurrence au sujet de ce rachat, invoquant une atteinte à l'intérêt public et à la concurrence. Toutefois le , la Commission britannique de la concurrence autorise la prise de participation de Vivendi. En , la Commission européenne impose pourtant la cession de la participation de Vivendi dans BSkyB, comme préalable à la fusion entre Vivendi et Seagram. Dès lors, Vivendi annonce qu'il céde les 22,7 % qui lui reste du capital de BSkyB.


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text: En , BSkyB l'annonce l'acquisition de Sky Deutschland et de Sky Italia, respectivement détenue à 57 % et à 100 % par , pour 9 milliards de dollars.


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text: En , BSkyB vend sa participation dans , sa filiale de paris, au fonds d'investissement CVC Capital Partners, pour 600 millions de livres, ne gardant qu'une participation de 20 %.


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text: Selon une analyse du "New York Times", le rachat du groupe Sky par Disney aurait des conséquences surtout si le rachat entamé par Rupert Murdoch de l'intégralité du groupe Sky est validé par les régulateurs. Cette montée à 100 % du groupe Sky formerait un groupe ayant plus de revenu et de contenu que les concurrents européens réunis RTL, Mediaset, ITV, ProSiebenSat.1 et Vivendi.


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text: Le , 21st Century Fox prévoit 10 années d'investissements dans Sky News pour rassurer l'OFCOM britannique dans le cadre de son rachat de la totalité de Sky et de son rachat par Disney.


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text: En , Comcast annonce lancer une offre d'acquisition sur 31 milliards de dollars sur Sky, en compétition avec l'offre de 21st Century Fox et celle de Disney sur la Fox. Le , Sky annonce un accord de confidentialité avec 21st Century Fox et Walt Disney Company dans le cadre des procédures britanniques d’acquisition. Le , Disney propose d'acheter Sky News dans le cadre du rachat de Sky par la 21st Century Fox de Rupert Murdoch même en cas d'échec du rachat de la 21st Century Fox par Disney. Le , la commission britannique sur les fusions et acquisitions impose à Disney d'acheter l'intégralité de Sky si l'achat de 21st Century Fox est validé par les autorités américaines. Le , Comcast fait une offre de 30 milliards d'USD pour acheter Sky alors que Disney n'a pas finalisé l'acquisition d'une majorité de la 21st Century Fox détenant 39 % de Sky, forçant le duo Disney-Fox à faire une contre-offre. Le , Disney pourrait prendre JPMorgan pour le conseiller dans l'achat de Sky. Le , le régulateur britannique ouvre la voie à une guerre d'enchères pour l'achat de Sky par Comcast ou Disney. , Disney garantit des investissements dans Sky News pour 15 ans en cas de rachat de Sky pour satisfaire l'ofcom.