title: Tractebel

text: Tractebel Engineering en Roumanie, anciennement connu sous le nom de Trapec qui a été créé en 1997, en tant que société par actions purement privée pour les activités d'ingénierie. La société est aujourd'hui détenue à 100% par GDF Suez, via Tractebel Engineering. Tractebel Engineering, Roumanie est active dans l'ingénierie énergétique (60%) et dans les infrastructures (40%). Emploie maintenant 211 ingénieurs.


title: Tractebel

text: Fondée en 2010, Tractebel Engineering Thaïlande (bureau de Bangkok) travail sur des projets dans la région de l'ASEAN (l'Association des nations de l'Asie du Sud-Est).


title: Sophie Grimaldi

text: Elle est la mère de la chanteuse-comédienne-écrivain Caroline Grimm et de deux garçons, Marc (1966) et Stéphane (1970).


title: Disney California Adventure

text: Disney California Adventure Park est un parc à thèmes de la Walt Disney Company situé à Anaheim, en Californie. Il a ouvert ses portes le , devenant ainsi le deuxième parc du complexe Disneyland Resort. Le parc a ouvert ses portes 46 ans après le premier Disneyland, il se situe en face de celui-ci et à côté du Downtown Disney District.


title: Disney California Adventure

text: En 2010 le parc a connu un changement de nom (anciennement Disney's California Adventure Park) et une progressive rethématisation. Il avait pour thème la destination touristique qu'est la Californie mais a depuis vu l'introduction de personnages Disney et l'ajout des licences Pixar, Star Wars et Marvel. En 2019, le parc a été visité par près de 10 millions de personnes, faisant de lui le treizième parc à thèmes le plus visité au monde.


title: Disney California Adventure

text: Depuis son ouverture, le parc a été distingué cinq fois par un "Thea Award", il s'agit d'un prix mondial décerné par la "Themed Entertainment Association". Le parc fut primé la première fois en 2002 dans la catégorie Attraction pour "Disney Animation" et "Soarin' Over California," puis en 2010 pour "Toy Story Midway Mania." En 2011 il est de nouveau primé mais dans la catégorie Spectacle live pour "Disney's World of Color" et en 2018 dans la catégorie Attraction pour "."


title: Disney California Adventure

text: La Walt Disney Company, forte de la réussite de son complexe touristique Walt Disney World Resort en Floride, souhaite à la fin des années 1980 adapter le modèle de simple parc à thème conçu par Walt Disney dans son Disneyland originel, en un lieu de séjour comprenant plusieurs parcs et des hôtels. La compagnie annonce en 1991 son intention de construire un nouveau parc, devant s'appeler WestCOT. Son ambition alors est de créer en Californie une nouvelle version du parc Epcot situé en Floride dans le Walt Disney World Resort. Le projet est prévu juste en face du Disneyland, à la place du parking du parc. Cependant, en 1995, la compagnie annonce l'annulation de WestCOT, cette décision est prise en raison de l'opposition du voisinage à ce projet et aux difficultés financières de la compagnie due à Euro Disneyland (maintenant Disneyland Paris).


title: Disney California Adventure

text: En 1995, le projet de nouveau parc est relancé par Michael Eisner, alors PDG de Disney. Il en résulte un nouveau thème sur la Californie, résumé par « Pourquoi visiter la Californie si on la résume pour vous à côté de Disneyland ? ». Le nom choisi est Disney's California Adventure Park tandis que son emplacement reste le même que celui prévu pour WestCOT, c'est-à-dire en face du Disneyland à la place du parking visiteurs. Pour le remplacer, un parking de plusieurs étages parmi les plus grands au monde est construit derrière le Disneyland. La construction du parc débute le 22 janvier 1998, suivi de peu par le Disney's Grand Californian Hotel et le Downtown Disney. Il ouvre après plus de 3 ans de travaux le 8 février 2001.


title: Disney California Adventure

text: À son ouverture, l'urbanisme du parc ne suit aucun schéma particulier tel que le plan radial des royaumes enchantés de Disney ou la double ellipse d'Epcot, il s'agit plutôt d'une succession de carrefours donnant parfois sur des voies sans issues. Au cours de sa première année, le parc compte en moyenne 5 000 à 9 000 visiteurs par jour en semaine et 10 000 à 15 000 le week-end, malgré une capacité de 33 000 personnes par jour. Cette année-là, sa fréquentation est de 5 millions de visiteurs. Le parc connaît donc dès son ouverture en 2001 une crise d'identité vis-à-vis du public, les critiques se cristallisent sur son trop faible nombre d'attractions, sa thématisation trop simpliste et l'organisation générale du parc. L'année suivante n'est pas meilleure, puisque son affluence baisse à 4,7 millions de visiteurs.


title: Disney California Adventure

text: En 2003 afin de relancer la fréquentation du parc, le land A Bug's Land du film d'animation "1001 Pattes" ouvre ses portes, son concept est alors de miniaturiser les visiteurs dans la peau d'un insecte, pour cela des trèfles géants de de haut parsèment la zone. Cette extension entraîne le remaniement de certaines zones, par exemple "Bountiful Farm Valley" qui change de zone pour intégrer A Bug's Land. L'année suivante, l'attraction majeure "The Twilight Zone Tower of Terror" y est ajoutée, dans une version presque identique à celle déjà présente en Floride depuis 1994. Après le succès du film "Monsters, Inc" coproduit par Disney et Pixar" et sorti en 2001, une attraction inédite "" est ouverte en 2006 sur le thème du film, en remplacement de Superstar Limo fermée depuis 2002. Ces différentes nouveautés permettent au parc d'atteindre les 6 millions de visiteurs en 2006, soit sa meilleure affluence depuis son ouverture mais toujours assez loin des résultats attendus à l'ouverture.


title: Disney California Adventure

text: En , Disney annonce officiellement un profond remaniement du parc devant s'achever en 2012. Le parc avait déjà commencé sa « Pixarisation » en 2006 avec l'ouverture de "". Cependant, cette annonce officialise le choix pour Disney de privilégier les attractions fondées sur les films de Pixar et non ceux de Disney. Cette décision est la résultante du rachat en 2006 de Pixar par Disney, et du succès des longs-métrages de Pixar. Pour cette rethématisation, Disney débloque plus d'un milliard de dollars, l'objectif est alors d'ajouter de nouvelles attractions et remodeler les flux dans le parc. La première attraction majeure à ouvrir est "Toy Story Midway Mania!" sur "Paradise Pier" en juin 2008, dans un espace anciennement occupé par une boutique et des restaurants. En 2010, le parc lance un spectacle nocturne d'eau et de lumières inédit sur le lac de Paradise Bay, "Disney's World of Color". Cet enchaînement de nouveautés continue en 2011 avec l'ouverture de l'attraction "" sur le site autrefois occupé par le théâtre "Golden Dreams".


title: Disney California Adventure

text: En 2012 le parc accueille Cars Land, un land majeur qui signe la dernière étape de la refonte du parc lancée en 2007, comprenant trois attractions, des points de restaurations et des boutiques. Ce land est une reconstitution de la petite ville de Radiator Springs du film d'animation "Cars", dont l'attraction principale est "Radiator Springs Racers." Cette même année, l'entrée principale et la Sunshine Plaza sont transformées en une représentation du Los Angeles que Walt Disney a découvert en s'y installant en 1923. L'ajout de Cars Land est une totale réussite critique et d'affluence, le parc atteignant en 2012 son record à 7.8 millions de visiteurs.


title: Disney California Adventure

text: En 2015, le parc connait un nouveau record d'affluence à 9.4 millions de spectateurs, tandis que le modeste land "Condor Flats" est rethématisé en "Grizzly Peak Airfield" pour intégrer le land "Grizzly Peak", la zone attenante rendant hommage aux parcs naturels. En 2016, le parc connaît plusieurs nouveautés : l'attraction "Luigi's Rollickin’ Roadsters" remplace "Luigi's Flying Tires", la comédie musicale "Frozen - Live at the Hyperion" est présentée au Hyperion Theater et l'attraction "Soarin'" rouvre avec le film "Soarin’ Around the World", version plus internationale inaugurée la veille au Shanghai Disneyland.


title: Disney California Adventure

text: L'année 2017 est quant à elle marquée par l'ouverture de l'attraction "" , il s'agit de le rethématisation dans la licence Marvel de l'attraction "The Twilight Zone Tower of Terror" . En 2018, le parc rethémathise le "Paradise Pier" en "Pixar Pier", la plupart des attractions sont modifiées et renommées pour intégrer des licences Pixar. Cette même année, le land "A Bug's Life" ("1001 pattes") est fermé pour laisser place au nouveau land Avengers Campus devant ouvrir en 2020. En 2019 le parc accueille la modeste attraction "Mickey's PhilharMagic" dans le "Hollywood Land" en lieu et place de "Muppets 3D". Les conséquences de ces nombreuses améliorations permettent au parc d'accueillir 9,9 millions de visiteurs en 2019, soit une fréquentation record et en constante hausse depuis 2004 ainsi qu'une meilleure image auprès du grand public.


title: Disney California Adventure

text: Comme pour de très nombreux sites touristiques dans le monde, les années 2020 et 2021 sont marquées par la pandémie de Covid-19, obligeant le complexe Disneyland Resort à fermer ses portes le au soir. Les parcs Disney California Adventure et Disneyland rouvrent officiellement le 30 avril 2021 avec une capacité limitée et des mesures sanitaires. Le nouveau land Avenger Campus ouvre finalement ses portes le 4 juin 2021, au lieu du 18 juillet 2020 tel que prévu avant la pandémie.


title: Disney California Adventure

text: "Disney California Adventure" est un parc à thème sur la Californie, il est découpé en huit parties, dont sept sont inspirées des différents aspects de l'État de Californie. Les multiples sections du parc sont très différentes les unes des autres, certaines concerne la nature tandis que d'autres sont des représentations touristiques de la Californie. Depuis l'année 2008, certaines zones proposent aussi l'imbrication de licences Disney avec le thème de la Californie, néanmoins il existe dans le parc une seule section qui ne concerne pas la Californie, l'Avengers Campus, il s'agit là d'un land Marvel devant ouvrir en 2021.


title: Disney California Adventure

text: Entre 2008 et 2012, le parc a fait l'objet d'une métamorphose thématique (ou placemaking) évaluée à hauteur d'un milliard de dollars américains, avec notamment une entrée réaménagée pour évoquer les années 1920, l'ajout de l'attraction Toy Story Mania ou encore d'un pays thématique inspiré du film Cars des studios Pixar.


title: Disney California Adventure

text: À l'inverse de Disneyland, les coulisses sont parfois visibles ou imaginables, même après quelques années, les espaces boisés assez peu nombreux, ne permettent pas toujours d'occulter l'environnement externe ou les coulisses du parc. Ainsi par exemple, derrière "Pixar Pier," les bâtiments du centre de congrès de la ville d'Anaheim sont visibles, tandis qu'au pied de l'attraction des pylônes électriques sont apparent, ils existent depuis les débuts de Disneyland, mais ne traversaient à l'époque que le parking.


title: Disney California Adventure

text: Buena Vista Street est le premier land que traverse le visiteur en entrant dans le parc, il représente le Los Angeles des années 1920 que Walt Disney a découvert lorsqu'il est arrivé pour la première fois. Il est semblable aux Main Street, USA des autres parcs Disneyland, il possède donc des boutiques, des restaurants et un système de transport. Il sert également de point central vers d'autres land, notamment pour "Hollywood Land", Grizzly Peak, "Pacific Wharf" et l"'Avengers Campus". Le visiteur à la possibilité de prendre un tramway rouge pour se rendre de la rue Buena Vista au bout d'Hollywood Land sur le tramway rouge.


title: Disney California Adventure

text: Ce land jusqu'en 2012, s'appelait "Golden State", son entrée était ornée de lettres géantes formant le nom "California". Des modifications furent apportées lors de cette rethémasation comme l'ajout d'une réplique du Carthay Circle Theater et d'un tramway dans la rue. Actuellement l'entrée se fait sous un pont du monorail venant de Disneyland, il s'ensuit une petite allée de boutiques et de restaurants, pour finir sur une place avec une fontaine, la "Sunshine Plaza".


title: Disney California Adventure

text: Hollywood Land se situe à gauche de la Buena Vista Street, après la Sunshine Plaza. Le land s'inspire de l'âge d'or Hollywoodien des années 1930, et plus particulièrement du Hollywood Boulevard et du Sunset Boulevard de ces années là. À son ouverture la zone s'appelait Hollywood Pictures Backlot en référence à la filiale de production cinématographique de Disney, "Hollywood Pictures", son thème était alors le cinéma, la télévision et le théâtre. Cependant en 2012 avec la refonte du parc, la zone change de thème et de nom pour devenir Hollywood Land, le thème du cinéma est alors atténué pour laisser place au Hollywood des années 1930. En conséquences l'entrée imposante du land composée d'une arche et de deux colonnes surmontés d'un éléphant dorés au sommet furent retirés, tandis que leurs socles furent gardées mais repeints. Cette entrée était un hommage aux épopées spectaculaires de l'histoire Hollywoodien, et en particulier du film muet de 1916, "Intolérance".


title: Disney California Adventure

text: Hollywood Land est traversé comme Buena Vista Street par le tramway rouge du "Red Car Trolley", cette zone est structurée avec une artère principale bordée d'arbres et de bâtiments. Elle possède aussi une place traversée par le monorail du Disneyland, on y trouve l'attraction ""et une scène, la Hollywood Backlot Stage. Au bout de l'artère, un mur avec une peinture en trompe-l'œil cache un théâtre volumineux de , l"'Hyperion Theater", il accueille le spectacle de type Broadway, "Frozen - Live at the Hyperion", inspiré de "La Reine des neiges."


title: Disney California Adventure

text: Grizzly Peak a pour thème la nature sauvage et les Parcs nationaux Californiens, avec des références particulières aux parcs nationaux de Yosemite, de Redwood et du Parc national de Sequoia. Ce land, le plus boisée du parc est symbolisé par un pic rocheux artificiel qui revêt la forme d'une tête de grizzlis rugissant, l'ours brun symbole de l'État de Californie. Avant la refonte du parc en 2012, cette zone s'appelait Golden State et était subdivisée en trois sections, Grizzly Peak, Condor Flats et Pacific Wharf. Deux de ces sections, Grizzly Peak et Pacific Wharf sont maintenant devenu des land à part entière. La section Condor Flats a quant à elle intégré Grizzly Peak et s'appelle désormais Grizzly Peak Airfield. Elle a pour thème l'aviation dans les années 1950 au sein d'une base aérienne forestière de Californie. Le long de Grizzly Peak, l'hôtel Disney's Grand Californian Resort est intégré visuellement au land et offre même un passage dans le parc à ses résidents sans passer par l'entrée principale du parc.


title: Disney California Adventure

text: L'attraction principale du land est "Grizzly River Run", il s'agit est d'une rivière avec des rapides à descendre en bouées, Un tapis roulant sur une structure en bois amène les visiteurs vers le sommet du pic à la forme d'un grizzly. Proche de cette attraction, on trouve "Redwood Creek Challenge Trail," une aire de jeux dédiée aux enfants avec un parcours dans des cabanes de bois et des ponts de singes. Dans la section Grizzly Peak Airfield, le hangar principal accueille le simulateur de vol "Soarin' Over The World", le visiteur monte alors à bord de nacelles suspendues au-dessus et face à des écrans géants, un système de turbines de ventilation agrémentées de parfums permet de rendre l'attraction encore plus réaliste. À côte de l'attraction un autre hangar sert de restaurant, le "Smokejumpers Grill".


title: Disney California Adventure

text: Paradise Gardens Park est une représentation d'un parc d'attractions balnéaire des années 1920, dans l'esprit du Santa Monica Pier ou du Santa Cruz Beach Boardwalk. En 2010 avec la refonte du parc, cette zone a connu une restructuration de la majorité de ses attractions pour intégrer l'univers de Disney, ainsi par exemple l'attraction Golden Dreams est devenu "", sur le thème du film "La petite Sirène." Mais en réalité ce land n'existe que depuis 2018, auparavant il était intégré à Paradise Pier, mais avec le rethématisation de la partie sud en Pixar Pier, la partie nord restante fut garder en l'état mais appelé Paradise Gardens Park.


title: Disney California Adventure

text: Paradise Gardens Park est situé au bord du lac du parc, il offre ainsi une vue idéale sur le lac permettant ainsi de regarder le spectacle nocturne "Disney's World of Color". Ce land propose une autre attraction majeur, "" dont le thème concerne La Petite Sirène. Le reste du land est quand a lui composé d'attractions de type fête foraine, mais aussi de plusieurs restaurants et d'une boutique.


title: Disney California Adventure

text: Pacific Wharf est la reconstitution d'un port de pêche de la côte ouest américaine, inspiré de ce que l'on retrouve à San Francisco ou à Monterey. Avant la refonte du parc en 2012, Pacific Wharf était rattaché à l'ancienne zone de Golden State avec deux autres sections, Grizzly Peak et Condor Flats. Cette nouvelle zone est située au centre du parc au bord du lac, entre Paradise Gardens Park et Cars Land. De l'autre côté du "bras de mer" on peut cependant découvrir une seconde thématisation du land qui lui rend hommage aux vignobles Californiens.


title: Disney California Adventure

text: Pacific Wharf est principalement une zone de restauration composé de restaurant californien mais aussi de restaurants multiculturels comprenant un restaurant asiatique, un restaurant mexicain et un glacier italien. Ces restaurants sont là pour rappeler l'arrivée d'une grande vague d'immigration aux États-Unis au début du , et l'importance qu'ils ont toujours maintenant dans la culture américaine. Dans ce land on y trouve que deux attractions, "Walt Disney Imagineering Blue Sky Cellar et The Bakery Tour", ainsi que le spectacle "Mariachi Divas," il s'agit là d'attractions éducatives ou culturelles qui dénote assez avec les autres attractions du parc.


title: Disney California Adventure

text: Pixar Pier est une reconstitution d'un parc d'attractions balnéaire des années 1920, dans l'esprit du Santa Monica Pier ou du Santa Cruz Beach Boardwalk. Au fil des années différents films de l'univers Pixar sont venus intégrer la zone, mais à l'ouverture du parc, la zone s'appelait Paradise Pear, était deux fois plus étendu puisque Paradise Gardens Park y était rattaché et n'avait pour thème que la Californie. En 2008 le parc connait une refonte majeure, le land enregistre alors une rethématisation de la majorité de ses attractions et commence ainsi à intégrer l'univers de Disney. Les conséquences les plus visibles furent que la grande roue "Sun Wheel" fut renommée "Mickey's Fun Wheel," avec de plus sur son axe, l'apparition du visage de Mickey venu remplacer le précèdent emblème, un soleil. Cette même année une nouvelle attraction "Toy Story Midway Mania," sur le thème du film Toy Story des Studios Pixar, vient accentuer l'intégration des nouvelles licences de Disney dans la zone. Dix ans après, en 2018, le land subit un nouveau remaniement, il se défait de sa partie nord qui devient alors le Paradise Gardens Park tandis que la partie sud restante change de nom et de thème pour s'appeler Pixar Pier et intégrer ainsi divers films des Studios Pixar. En conséquence les attractions, restaurants et boutiques sont rethématisés dans un des différents univers Pixar, la "Mickey's Fun Wheel" devient par exemple la "Pixar Pal-A-Round" tandis que le "California Screamin’" devient l"'Incredicoaster."


title: Disney California Adventure

text: Pixar Pier est situé au bord du lac principal du parc, il est accessible par Pacific Wharf et par le Paradise Gardens Park. Ce land est régulièrement le premier à fermer le soir car il est utilisé comme zone technique pour le spectacle nocturne, le "Disney's World of Color". Il accueille aussi l'emblème du parc, la grande roue "Pixar Pal-A-Round" visible au loin avec son symbole de Mickey disposée en son centre. On y trouve aussi deux autres attractions majeurs, la montagne russe l"'incredicoaster" sur le film Les Indestructibles et le parcours interactif dans l'univers de Toy Story, "Toy Story Midway Mania."


title: Disney California Adventure

text: Cars Land est une zone thématisée ouverte en 2012, elle est la résultante et le symbole de la refonte majeur qu'a connu le parc à partir de 2008, afin d’augmenter l’offre de ce dernier. Ce land comprend des attractions, des restaurants et des boutiques intégrées dans une réplique de la ville de Radiator Springs du film d’animation "Cars." Cette zone a utilisé l'emplacement d'un parc de stationnement pour sa construction, ainsi qu'une partie de la zone "Twilight Zone Tower of Terror" (devenu depuis ")" mais aussi la totalité de la "Bountiful Farm Valley". Cars Land est accessible depuis deux autres zones, Pacific Wharf et l'Avengers Campus. Même si ce land est basé sur un film d'animation, il fut construit avec des décors rappelant les grands déserts d'Arizona et différentes villes réelles de la Route 66, dont une portion de celle-ci se trouve en Californie, ce qui justifie ainsi sa présence dans ce parc. L'attraction majeur du land est "Radiator Springs Racers," elle est visible de loin grâce à ses grand rocher ocres. La zone comprend deux autres attractions "Mater's Junkyard Jamboree" et "Luigi's Rollickin' Roadsters," cette dernière ouvrit en 2016 en remplacement de l'attraction originale "Luigi's Flying Tires."


title: Disney California Adventure

text: L'Avengers Campus a ouvert le 4 juin 2021 à l'emplacement de l'ancienne zone A Bug's Land, il est situé entre Hollywood Land et Cars Land. Il s'agit du huitième land du parc et est le seul à n'avoir aucun lien avec la Californie. Son thème est axé sur les super-héros de l'univers Marvel, il se complète avec les deux autres land présents à Paris et Hong-Kong pour faire partie d'une histoire globale et interconnectée sur les Avengers.


title: Marko Marin

text: Marko Marin, né le à Gradiška (Yougoslavie, aujourd'hui Bosnie-Herzégovine), est un footballeur international allemand qui évolue au poste de milieu offensif.


title: Marko Marin

text: Ce joueur surnommé le « Messi allemand » en raison de son style de jeu et ses qualités techniques a fait partie de l'équipe nationale allemande qui a terminé troisième de la Coupe du monde de football 2010.


title: Marko Marin

text: Né à Gradiška en ex-Yougoslavie, le jeune Marko Marin émigre avec ses parents à Francfort en Allemagne alors qu'il est âgé de deux ans. De parents serbes de Bosnie, Marin évolue dans les équipes de jeunes de l'Eintracht Francfort avant de rejoindre le centre de formation du Borussia Mönchengladbach en 2005. Il dispute son premier match professionnel le face à son ancien club, l'Eintracht Francfort, lors de la de Bundesliga. Entré à l'heure de jeu, Marin délivre un centre qui amène l'égalisation du Borussia à la (1-1). Il ne dispute que trois autres matchs lors de cette fin de saison, qui voit son club être rétrogradé en seconde division.


title: Marko Marin

text: Il inscrit son premier but professionnel lors d'un match face à Osnabrück comptant pour le premier tour de la Coupe d'Allemagne. Il doit cependant attendre la pour marquer son premier but en 2. Bundesliga face à Fürth, Marko Marin réalisant un doublé (victoire 3-0). Malgré le fait qu'il joue en seconde division, il est repéré par le sélectionneur allemand Joachim Löw qui le considère comme un joueur susceptible d'être retenu pour disputer l'Euro 2008 . Il connaît d'ailleurs ses premières sélections avec l'équipe d'Allemagne de football quelques mois avant le début d'une compétition à laquelle il ne va finalement pas prendre part.


title: Marko Marin

text: De retour parmi l'élite à l'issue de l'édition 2007-2008, année durant laquelle Gladbach décroche le titre de champion de seconde division, Marin inscrit son premier triplé face au VfB Fichte Bielefeld (club de ) en Coupe d'Allemagne le (score final: 8-1). La saison 2008-2009 est difficile pour les blancs et verts qui se maintiennent in extremis (un point devant Energie Cottbus). Marin joue cette saison-là 33 matchs, inscrivant 4 buts.


title: Marko Marin

text: Le , après 84 matchs et 11 buts sous le maillot de Mönchengladbach, il signe un contrat de quatre ans en faveur du Werder Brême pour un montant estimé à 8 millions €. Il s'impose rapidement au sein de l'effectif du Werder et est régulièrement titularisé dès sa première saison en attaque au côté d'Aaron Hunt et de Mesut Özil. Le départ de ce dernier au Real Madrid durant l'été 2010 fragilise l'attaque du Werder Brême et Marin peine de plus en plus à briller avec son club.


title: Marko Marin

text: Le , il signe un contrat de cinq ans en faveur de Chelsea pour la somme de 8 millions €, le transfert prenant effet à l'ouverture du marché des transferts le juillet.


title: Marko Marin

text: Le suivant, il prend part à son premier match avec les "Blues" en entrant à la place de Juan Mata à la du match de League Cup face à Wolverhampton (victoire 6-0).


title: Marko Marin

text: Le , Marko Marin inscrit ses premiers buts contre le Śląsk Wrocław en tour préliminaire de la Ligue Europa (victoire du 4-1).


title: Marko Marin

text: Marko Marin se fait prêter par Chelsea à la Fiorentina le pour une saison avec une option d'achat de 5 millions d'euros.


title: Marko Marin

text: Le , le RSC Anderlecht parvient à négocier avec Chelsea le prêt avec option d'achat de Marko Marin. Cependant, il se blesse assez rapidement après la finale de la coupe de Belgique manquant par la même occasion les play-off 1. L'option d'achat ne sera pas levée.


title: Marko Marin

text: Le , Chelsea le prête pour la quatrième fois ce coup ci à Trabzonspor avec une option d'achat fixée à 2,5 millions d'euros.


title: Marko Marin

text: En 2016, après de nombreux prêts, Marko Marin rejoint l'Olympiakos afin de compenser le départ de Jimmy Durmaz. En Grèce, il conquiert le titre de champion dès sa première saison.


title: Marko Marin

text: Lors du dernier jour du mercato d'été 2018, Marko Marin rejoint l'Étoile rouge de Belgrade. Le , au Parc des Princes, il marque le premier but du club en phase finale de Ligue des champions depuis 1991.


title: Marko Marin

text: Malgré ses origines bosniennes, Marko Marin choisit de porter les couleurs de son pays d'accueil, l'Allemagne. En 2007, il est sélectionné chez les espoirs allemands et marque son unique but face à l'Islande (victoire 3-0) en novembre. Retenu dans une pré-liste de 26 joueurs pour l'Euro 2008, il dispute son premier match en A le face à la Biélorussie (match nul 2-2) en remplaçant à la mi-temps Bastian Schweinsteiger. Il ne fait cependant pas partie de l'équipe allemande présente en Autriche et en Suisse pour la phase finale. Le , il inscrit son premier but avec la "Mannschaft" lors d'un match amical face à la Belgique (2-0).


title: Marko Marin

text: Malgré ses sélections avec les A, il fait partie du groupe allemand vainqueur de l'Euro 2009 espoirs mais ne dispute pas la finale face à l'Angleterre (4-0) le .


title: Marko Marin

text: Continuant sa progression, Marin est sélectionné pour la Coupe du monde 2010 en Afrique du Sud. Malgré de bonnes prestations lors des matchs de préparation, il est très peu utilisé par Joachim Löw qui lui préfère Toni Kroos, Piotr Trochowski et surtout Thomas Müller sur le flanc droit du milieu de terrain de la "Nationalmannschaft". À gauche, Marin ne peut s'exprimer non plus, barré par un Lukas Podolski inamovible. En dépit de ses qualités techniques, Marko Marin ne prend part qu'à deux rencontres lors de ce Mondial entrant en jeu face à l'Australie (4-0) et contre la Serbie (0-1).


title: Absorption (optique)

text: L'absorption en optique, ou en électromagnétisme, désigne un processus physique par lequel l'énergie électromagnétique est transformée en une autre forme d'énergie.


title: Absorption (optique)

text: Au niveau des photons (quanta de lumière), l'absorption représente le phénomène par lequel l'énergie d'un photon est prise par une autre particule, par exemple un électron. Dans ce cas, si l'énergie du photon (formula_1, relation de Planck-Einstein) est égale à celle d'un état excité (ou à la différence entre deux états excités), celui-ci sera absorbé via une transition électronique d'un électron de valence. L'électron passe d'un état énergétique fondamental vers un état excité, voir figure ci-bas).


title: Absorption (optique)

text: L'énergie électromagnétique est absorbée et transformée en énergie électronique, laquelle peut être transformée sous les formes suivantes :


title: Absorption (optique)

text: Dans le cas de photons d"'énergie inférieure aux états excités" de la particule (un atome, par exemple), une diffusion non résonnante a lieu. Si la particule est dans un état fondamental, l'énergie incidente ne sera pas suffisante pour qu'une transition électronique ait lieu. Cependant, cette énergie induit la mise en vibration du nuage électronique autour du noyau atomique. Le système devient donc un dipôle oscillant, lequel sera à l'origine d'une radiation de même fréquence : un "photon", identique à l'incident, suivant une direction différente. Il s'agit donc d'une diffusion élastique non résonnante (le système n'entre pas en résonance).


title: Absorption (optique)

text: Au niveau de l'électromagnétisme classique, l'absorption constitue le phénomène par lequel un matériau non transparent (α≠0) atténue toute onde électromagnétique le traversant (c'est la conséquence macroscopique du paragraphe précédent), l'énergie absorbée est alors convertie en chaleur (effet Joule). Chaque matériau possède des caractéristiques propres d'absorption électromagnétique, en fonction de la longueur d'onde (ou fréquence) de l'onde.


title: Absorption (optique)

text: Pour la plupart des substances, le taux d'absorption varie avec la longueur d'onde de la lumière incidente, menant à l'apparence de couleur dans les pigments qui absorbent certaines longueurs d'onde mais pas d'autres. Cette absorption sélective d'une lumière blanche incidente par un objet qui absorbe les longueurs d'onde dans le bleu, vert et jaune, apparaîtra de couleur rouge. Un matériau de couleur noire absorbe ainsi toutes les longueurs d'onde (converties en chaleur), alors qu'un matériau de couleur blanche les réfléchit.


title: Absorption (optique)

text: Des chercheurs de l'Institut polytechnique Rensselaer ont créé un matériau à partir de nanotubes de carbone pouvant absorber 99,955 % de la lumière.


title: Liste du patrimoine mondial au Maroc

text: Cette liste recense les sites du Maroc inscrits au patrimoine mondial de l'humanité, après acceptation par le Comité intergouvernemental du patrimoine mondial de l'UNESCO, ou sur la liste indicative fournie par le Maroc, en vue d'être éventuellement proposés pour inscription.


title: Liste du patrimoine mondial au Maroc

text: Le Maroc a ratifié la Convention pour la protection du patrimoine mondial, culturel et naturel le , et la médina de Fès a été, en 1981, le premier site inscrit sur la liste du patrimoine mondial. Depuis 2012, le pays compte 9 sites inscrits au patrimoine mondial en tant que biens culturels, et depuis 2016, sa liste indicative comprend 13 sites : 9 biens culturels et 4 biens naturels.


title: Moulin à café

text: Le moulin à café est un appareil qui permet de moudre des grains de café. Le passionné et collectionneur de moulins à café est un mylokaphephile. Les premiers moulins à café apparaissent au .


title: Moulin à café

text: L’arrivée du café en Europe au implique la création d’un objet spécifique, le « moulin à café », permettant de broyer cette graine en conservant au maximum ses arômes.


title: Moulin à café

text: Il apparaît rapidement que les moulins à épices sont partiellement adaptés. Pour broyer le café, la première méthode connue est l’utilisation d’un mortier avec des graines torréfiées.


title: Moulin à café

text: Les premiers vrais moulins apparaissent en Europe et en Turquie en même temps au . En Turquie, les moulins sont composés d’un cylindre en cuivre ou en laiton. Ciselés ou ornés de pierres précieuses, ils sont dotés d'un mécanisme composé d’un axe vertical qui actionne une noix striée, et souvent d’une manivelle pliable qui se range dans le haut du moulin.


title: Moulin à café

text: Les premiers moulins français sont des modèles de luxe pour les salons de la grande noblesse. Saint-Étienne sera un centre important de production de ces modèles exceptionnels, utilisant le savoir-faire de la mécanique de précision appliqué depuis longtemps dans la fabrication des armes. La plus belle collection de moulins à café de salon se trouve au Musée Le Secq des Tournelles à Rouen en Normandie.


title: Moulin à café

text: En France les premiers moulins « de série » sont appelés « modèles Louis XIV ». Ils ont un corps taillé dans un seul morceau de bois. C’est pour cette raison qu’on les qualifie de "monoxyle". Ils sont le plus souvent en noyer. Ils étaient fabriqués à la demande par les taillandiers ou les maréchaux-ferrants. À l’époque, ces moulins étaient des objets de luxe.


title: Moulin à café

text: Au fur et à mesure du développement de la consommation de café, des moulins strictement fonctionnels font leur apparition vers le milieu du . Ils sont en général équipés d’une patte de fixation permettant de les fixer à la table. Ce type de moulin est dit « moulin entonnoir » dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert en raison de leur forme.


title: Moulin à café

text: Le modèle-star de l’époque est le modèle dit "sablier". Il est composé de deux cônes reliés par une fixation à baïonnette. Il est équipé lui aussi d’un dispositif de fixation.


title: Moulin à café

text: Les types de moulin sont très différents selon les régions où se développe le café, comme la Hollande, l’Espagne.


title: Moulin à café

text: Le , siècle de l’industrialisation, correspond à la vraie popularisation du café. La raison est aussi historique car le siècle débute en 1806 par un coup de force de Napoléon, (dont le moulin personnel est un des plus célèbres de la collection Malongo) qui instaure le blocus contre toutes les marchandises britanniques. En représailles les Britanniques coulent les bateaux qui livrent des produits exotiques en Europe. Les stocks s’accumulent chez les producteurs. Après la bataille de Waterloo, ces stocks libérés provoquent un effondrement du cours du café.


title: Moulin à café

text: Les fournisseurs développent alors les moulins de comptoir pour que chaque épicerie puisse fournir du café moulu à ses clients. Cette époque correspond aussi à la grande période du "moulin à arbre horizontal". Il voit aussi une explosion des formes et des mécanismes. L’utilisation de l’acier permet l’avènement d’une vraie industrie du moulin à café.


title: Moulin à café

text: Le , c’est aussi la période pendant laquelle le "moulin cubique" va faire son apparition en s’imposant comme la meilleure solution pour un usage individuel. Le moulin flamand en bois à colonnette avec son bol ouvert, puis le moulin Peugeot en France à partir de 1840.


title: Moulin à café

text: Peugeot est notamment connu en France grâce à ses voitures, mais il a commencé au par des moulins à café de ménage de forme cubique, que l’on trouve encore dans les vide-greniers.


title: Moulin à café

text: Peugeot débute dans l'industrie des moulins à café vers 1840 dans le Doubs. La famille Peugeot, originaire du pays de Montbéliard, avait sur ses terres des moulins à eau qui ont marqué les emplacements des futures usines.


title: Moulin à café

text: Jean-Pierre Peugeot (1734-1814) laisse en héritage à ses fils une teinturerie, une huilerie et un moulin. La Révolution française permet le rattachement du pays de Montbéliard à la France. Les deux fils aînés de Jean-Pierre Peugeot, Jean-Frédéric (1770-1822) et Jean Pierre (1768-1852) transforment le moulin du lieu-dit du Sous-Cratet en fonderie d'acier (1810) en s’associant avec Jacques Maillard-Salins. Cette usine fournit les horlogeries en ressorts d'acier, puis à partir de 1833, de la grosse quincaillerie, puis des scies à rubans, des outils.


title: Moulin à café

text: La trace la plus ancienne de vente de moulins à café remonte à 1840, selon les livres de compte de la société « Peugeot frères aînés », la firme principale ayant été fondée en 1832.


title: Moulin à café

text: En 1846, ils forment une société en nom collectif « Peugeot aînés et Jackson frères », la production s'accroît et se diversifie. À la gamme d'outillage s'ajoutent des moulins à café. Des moulins cubiques ont leur tiroir bloqué à l'avant par une plaque en laiton fixée légèrement au-dessus du tiroir par une vis et portant l'inscription « Peugeot-Jackson-Pont-de-Roide Doubs », utilisée de 1866 à 1877.


title: Moulin à café

text: De 1910 à 1938, on ne trouve plus que des plaques fixes en laiton ou laiton nickelé, en losange aux angles arrondis, de deux tailles, toujours « À l'éléphant » et avec les inscriptions « Peugeot et Cie » « Pont-de-Roide, Doubs ». L’éléphant de Peugeot et Cie est l'équivalent du lion de « Peugeot frères ». De façon courante, on dit « Peugeot Pont-de-Roide » pour désigner ces moulins. Les deux sociétés sont regroupées en 1933 mais la production se poursuit sous chaque marque encore quelques années. Les moulins « Peugeot-Pont-de-Roide » sont moins nombreux que les « Peugeot frères ».


title: Moulin à café

text: Ce sont les « Peugeot frères » qui ont donné aux moulins cubiques en bois leur notoriété et en ont fait le symbole du moulin à café. Les cubiques en bois ont été la plus importante production des moulins Peugeot. Ils existent en 56 modèles différents représentant 280 versions, si l'on différencie les essences de bois, les tailles, le matériau des calottes, les couleurs, les décors.


title: Moulin à café

text: Commencées en 1840, les ventes se sont poursuivies jusqu'en 1960 : , selon le catalogue général édité en 1993 par le musée Peugeot de Sochaux.


title: Moulin à café

text: Les premiers moulins décorés, à dessins bleus ou polychromes, apparaissent en 1904, leur fabrication cessant en 1915. D'autres, d'un style différent, se font à partir de 1930. À partir de 1930, devant la multiplication des modèles bon marché, Peugeot produit des modèles standards, sans marque, pour les grands magasins, BHV, La Samaritaine Certains sont vendus à des grossistes qui apposent leur propre marque : J.L. Norly, Le Vainqueur, Dalto. Les modèles « belges » à trémie extérieure (bol fermé) avec ou sans colonnettes n'étaient vendus qu'à l'exportation.


title: Moulin à café

text: Les « moulins silencieux » datent de 1938. Ils sont équipés d'une trémie en tôle absorbant les vibrations du mécanisme et supprimant toute déformation. La plaque la plus ancienne, datant de 1851, porte l’inscription « Peugeot Frères d’Hérimoncourt brevetée S.D.DU.G. ». C’est une petite plaque rectangulaire aux coins coupés, en laiton. En 1855, Hérimoncourt est remplacé par Valentigney. À partir de 1865, la plaque s’ovalise et à partir de 1880 apparaît le fameux lion Peugeot, dit « Lion sur flèche », de profil, debout, en marche sur ses quatre pattes, en équilibre sur une flèche. De 1910 à 1941, elle se fait aussi bien en laiton (jaune) ou en laiton nickelé. La plaque octogonale — sans lion — marquée Peugeot frères avec un croissant et « mouvement acier forgé » est apposée sur des moulins bon marché vendus en grands magasins, entre 1934 et 1936.


title: Moulin à café

text: La décalcomanie fait son entrée en 1936. Elle décore un autocollant gris et ovale marqué, en noir, d'un lion sur flèche et des mots « Peugeot frères » (1936-1945). De 1938 à 1961, cet autocollant prend la forme d'un écu, assez large, aminci à partir de 1950.


title: Moulin à café

text: Les manivelles sont en acier rond poli ou, à partir de 1890, nickelé sur les modèles de luxe. Les calottes en tôle sont peintes bronze ou vert, en laiton ou laiton nickelé. Le chargement se fait par l'arrière, jusqu'en 1935, par la droite ensuite jusqu'en 1960.


title: Moulin à café

text: Entre 1932 et 1934, on voit des calottes nickelées à chargement par le devant. Entre 1935 et 1939, la calotte nickelée est à chargement par le côté. Peugeot a aussi commercialisé des moulins en tôle. Le premier apparaît dans le catalogue de 1872. Il s'en est fabriqué jusqu'en 1936, dont de nombreux sont peints façon bois, chêne ou noyer. Peugeot a réalisé aussi des moulins cylindriques, dits "de voyage", "de soldat", ou même « "turcs" » ("modèle H"), le "modèle G" étant le plus célèbre pour les collectionneurs.


title: Moulin à café

text: Après la Première Guerre mondiale, Peugeot a eu le mérite de populariser le moulin mural de ménage. Peugeot a pris pour modèle des moulins américains du début du . Les premiers, en bois verni, ressemblent à de hautes boîtes rectangulaires généralement métalliques, en vente de 1920 à 1935.


title: Moulin à café

text: En 1923, il commercialise les moulins muraux à trémie en faïence blanche ou décorée d'un moulin hollandais. Il ne s'agit plus d'une boîte compacte renfermant les trois parties du moulin à café. Sur une planchette en bois s'appuie une longue trémie rectangulaire, à arêtes arrondies, au-dessus d'un carter en aluminium, contenant le mécanisme broyeur, et sur lequel s'enclenche la manivelle. La mouture tombe dans un récipient en verre gradué dont les bords supérieurs glissent sous un support à rigoles. Le mécanisme, dit aussi "mouvement", est en acier forgé. Le couvercle se fait en laiton ouvragé terminé par un gland, ou en laiton plat. Produite entre 1936 et 1961, la , a particulièrement attiré l'attention, elle est composée de dix exemplaires en chromolithographies chaudement colorées.


title: Moulin à café

text: La manivelle se modifie avec le temps. D'abord à une seule courbe, elle prend, après 1932, une forme en S ronde ou plate ajourée. À partir de 1955, elle est droite et cadmiée. À partir de 1932, le carter est en fonte. Les mouvements ont une telle réputation que de nombreux carters Peugeot KM9 équipent des modèles de différentes marques, avec des trémies de fabrication particulière. « Tous nos moulins sont silencieux », affirment alors les annonces publicitaires. Des trémies profilées, trapézoïdales, englobant le mécanisme, donnent une ligne moderne aux derniers moulins muraux, en faïence blanche en 1937-1938, en acier laqué de ton crème de 1948 à 1951, de ton blanc entre 1952 et 1955.


title: Parallel ATA

text: La norme (PATA) décrit une interface de connexion pour mémoires de masse (disque dur, lecteur de CD-ROM...). Elle a été conçue à l'origine par Western Digital sous le nom ou IDE. Elle est gérée par le comité T13 d'INCITS. Cette norme utilise les normes ATA (') et ATAPI ('). En pratique, l'ATAPI qui étend ce standard de communication à des périphériques différents des disques durs, sert à faire passer des commandes SCSI sur la couche physique de l'ATA.


title: Parallel ATA

text: La norme SATA (Serial ATA), qui l'a remplacée, utilise un bus série, permettant un câble plus fin et plus flexible tout en permettant des débits supérieurs.


title: Parallel ATA

text: Les périphériques (disques, lecteurs de CD) sont reliés à la carte mère par une nappe souple comportant des connecteurs , parfois munis d'un détrompeur. Ces nappes étaient par le passé munies de , mais depuis l'apparition de l’, les nappes à deviennent monnaie courante. La largeur standard des nappes est de .


title: Parallel ATA

text: La connexion IDE tire parti des protocoles ATA/ATAPI. ATAPI (ATA with Packet Interface extension) est une extension de ATA (AT Attachement). Ce dernier est le protocole utilisé par les disques durs IDE tandis qu'ATAPI est plutôt utilisé par les lecteurs et graveurs de CD-ROM et DVD-ROM ainsi que par quelques lecteurs de disquettes spéciales de type ZIP par exemple.


title: Parallel ATA

text: La principale différence entre les deux protocoles réside dans l'existence, dans ATAPI, de l'extension "Packet Interface" qui implémente le jeu d'instructions "Packet". De plus, de nombreuses commandes ATA sont interdites si ce jeu d'instructions est présent.


title: Parallel ATA

text: Dans les sections suivantes, les commandes réservées à ATA ou à ATAPI seront indiquées. Les commandes communes aux deux protocoles ne porteront pas de mention spéciale.


title: Parallel ATA

text: Ce jeu d'instructions constitue la principale différence entre ATA et ATAPI. Il implémente les deux commandes suivantes :


title: Parallel ATA

text: Ces commandes servent d'interface à un jeu d'instructions spéciales spécifiques au type de périphérique (CD-ROM, CD-R/RW, DVD…). Ces commandes ne sont pas définies par le protocole ATAPI.


title: Parallel ATA

text: Dans le cas des CD-ROM et des DVD, ces commandes sont définies par le T10 (Technical Committee T10, dépendant de NCITS (National Committee for Information and Technology Standards) chargé de SCSI) dans les MMC (Multimedia Commands 1, 2 et 3 actuellement).


title: Parallel ATA

text: "Note : Ces commandes étaient, pour les CD-ROM, définies dans le document SFF-8020i, maintenant obsolète."


title: Parallel ATA

text: Tout système digne de ce nom doit impérativement supporter un protocole soit par le biais d'un pilote soit par celui du BIOS qui fournit déjà des fonctions d'accès aux disques durs (interruption 13h) mais ces fonctions sont limitées, lentes, et parfois buguées. Se baser sur le BIOS ne permet donc pas d'avoir un système fiable sans compter qu'en mode protégé, cela est impossible. C'est pourquoi il faut réécrire les routines d'accès aux disques pour avoir un "pilote" satisfaisant.


title: Parallel ATA

text: Le mode CHS permet d'adresser un secteur du disque en indiquant son numéro de secteur, le numéro du cylindre où il se trouve ainsi que le numéro de la tête. Malheureusement, ce mode ne permet d'adresser que , et soit formula_1octets, un peu moins de , ce qui est peu de nos jours (quoique certains disques supportent des adresses CHS supérieures à cette limite).


title: Parallel ATA

text: Au contraire, le mode LBA utilise une adresse logique sur : le 1e secteur a l'adresse 0, le l'adresse 62, le 1e secteur du cylindre l'adresse 63 (s’il y a 63 secteurs par cylindres) et ainsi de suite. Le mode LBA permet donc d'adresser 2^28*512=137438953472 octets soit 128 Go.


title: Parallel ATA

text: L'utilisation du mode LBA n'est pas beaucoup plus compliquée que le mode CHS, les différences peuvent être résumées de la manière suivante :


title: Parallel ATA

text: adresse logique = (numéro de secteur - 1) + (numéro de tête * nombre de secteurs par cylindre) + (numéro de cylindre * nombre de secteurs par cylindre * nombre de têtes)


title: Parallel ATA

text: Considérons lba l'adresse logique, c le cylindre, h la tête, s le secteur, H le nombre de têtes et S le nombre de secteurs par cylindre, voici les mêmes formules dans une syntaxe de style C (types entiers) :


title: Parallel ATA

text: Depuis 2003, le standard d'interface de connexion des mémoires de masse évolue peu à peu de l'IDE vers le Serial ATA aussi appelé S-ATA ou SATA.


title: More danico

text: Le mariage « "" », ou la « "danesche manere" » en normand, désigne le mode de polygamie pratiqué par les Vikings ("Nor[t]manni" ou "Dani") implantés en Normandie après le traité de Saint-Clair-sur-Epte (911). Leur conversion au christianisme, inégale selon les régions, ne les empêche pas de continuer à avoir plusieurs femmes comme auparavant en Scandinavie et en Islande.


title: More danico

text: Lorsque Rollon captura Poppa, la fille du comte Bérenger, après la prise de Bayeux, il l’épousa « "more danico" », sans cérémonie religieuse, et son fils, Guillaume Longue-Épée, suivit son exemple lorsqu’il épousa la Bretonne Sprota, comme l'indique le poème ci-dessous :


title: More danico

text: À la différence des chrétiens et de l’Église, qui considèrent les "frilla", les secondes épouses, comme des concubines, et leurs enfants comme des bâtards, les Normands les perçoivent comme parfaitement légitimes. C’est en raison, par exemple, du "more danico" du duc de Normandie Robert le Magnifique, que son jeune fils Guillaume « le Bâtard » est désigné en 1035 comme successeur de son père.


title: More danico

text: Il semble que le duc Guillaume ait été, après cinq générations de ducs depuis Rollon, le premier à rompre avec cette tradition scandinave, car on ne lui connaît ni "frilla", ni enfant bâtard.


title: Broforce

text: Broforce est un jeu vidéo de plates-formes en 2D développé par le studio sud-africain Free Lives et édité par Devolver Digital. Il était disponible en accès anticipé depuis le 7 avril 2014 sur Steam, et est sorti le 15 octobre 2015.


title: Broforce

text: Le jeu est un pastiche des films d'action des années 1980 et 90 desquels il parodie les héros et les univers.


title: Broforce

text: "Broforce" consiste à parcourir des niveaux en grande partie destructibles afin d'atteindre un hélicoptère, le plus souvent après avoir tué un boss ou un diable habillé en homme d'affaires. Le joueur contrôle un personnage sélectionné aléatoirement parmi ceux qui sont disponibles. Au cours du niveau, le joueur peut libérer des prisonniers, ce qui lui permet de ressusciter un joueur allié, ou, le cas échéant, de récupérer une vie et de changer de personnage contrôlé. Chaque personnage se joue de manière particulière avec les variations d'une vitesse de déplacement, d'un saut, d'un tir principal, d'un tir secondaire et d'une attaque de mêlée.


title: Broforce

text: Les personnages sont des caricatures de héros de films d'action. Le nom de chaque personnage de film est détourné par le mot d'argot anglais « bro » (frère, pote). Bien que ce mot ait une connotation masculine, les développeurs ont préféré le garder tel quel pour les noms des personnages féminins ("The Brode", "Cherry Brolling"...). Evan Greenwood a déclaré que, pour lui, ce qui définissait un « bro », c'était qu'il ferait n'importe quoi pour ses « bros ». Ainsi, nommer différemment les personnages féminins eût été une entorse à cette définition très inclusive. Il existe actuellement 32 bros dans le jeu.


title: Broforce

text: Le développement de "Broforce" commence sous le nom de « Rambros » lors de la du Ludum Dare en avril 2012, lors duquel il se classe à la première place dans la catégorie « "Humor" » (humour), la deuxième dans la catégorie « "Fun" » (amusant) et la quatrième dans la catégorie « "Graphics" » (graphismes). C'est en implémentant le multijoueur avec un autre personnage ("Brommando"), que le jeu prend la direction et le titre actuel.


title: Broforce

text: En 2013, une démo de "Broforce" appelée « "Brototype" » est mise à disposition sur le site des développeurs. Le prototype est approuvé par le programme "Greenlight" de Steam le 24 juillet 2013 et il est rendu disponible en accès anticipé le 7 avril 2014 (sur Steam également).


title: Broforce

text: Une mise à jour nommée « "Alien Infestation" » sort le 12 février 2015. Elle propose du contenu lié aux extra-terrestres, et comprend de nouveaux "boss" et personnages jouables.


title: Broforce

text: Un "spin-off" de "Broforce" placé dans l'univers du film "Expendables 3" est sorti en août 2014. Le jeu est indépendant du jeu de base et est gratuit jusqu'au 31 décembre 2014. En 2016, le jeu est finalement toujours gratuit.


title: Broforce

text: Sept personnages exclusifs à ce "spin-off" sont inclus, tous dérivés des personnages d"'Expendables 3". Bien que les personnages soient exclusifs, certaines animations et mécaniques ont été utilisées à postériori pour le jeu de base (par exemple, les mouvements de Broctor Death ("Expendabros") et de The Brode ("Broforce") sont similaires). De même, le nouvel environnement forestier d'Expendabros a été ajouté au jeu de base lors de la mise à jour d'octobre 2014.


title: Dino Bravo

text: Adolfo Bresciano, né le en Italie et mort le à Laval, plus connu sous le nom de Dino Bravo, est un lutteur professionnel, catcheur et promoteur de lutte italo-canadien.


title: Dino Bravo

text: Il s'entraîne auprès du lutteur Gino Brito et commence sa carrière en 1970 chez Les As de la Lutte. Il part ensuite à la Lutte Grand Prix où il remporte à deux reprises le championnat par équipes avec Brito et travaille aussi aux États-Unis. Aux États-Unis, il remporte le championnat du monde par équipes de la (version ) avec à la ainsi que le championnat par équipes de la . Il lutte ensuite chez Promotions Varoussac / Lutte Internationale dont il devient un des propriétaires en rachetant les parts d'André the Giant. Il en est le lutteur vedette dans les années 1980 remportant à sept reprises le championnat international poids lourd.


title: Dino Bravo

text: Il devient alors entraîneur de lutte et meurt assassiné le à son domicile de 4 balles dans le corps et 7 dans la tête.


title: Dino Bravo

text: Bresciano est le fils de Mario et Ausilia Bresciano. Il grandit dans le quartier Centre-Sud de Montréal. La famille Bresciano vit à proximité de la maison du lutteur Gino Brito. Il fait de la lutte depuis qu'il a .


title: Dino Bravo

text: Bresciano s'entraîne pour devenir lutteur auprès de Gino Brito. Il commence sa carrière à Montréal sous le nom de Dino Bravo reprenant le nom de ring d'un lutteur connu des années 1950. Il travaille d'abord chez Les As de la Lutte, la fédération de Johnny Rougeau. Il constate que Rougeau n'a d'yeux que pour son neveu Raymond et décide d'aller à la Lutte Grand Prix, une autre fédération québécoise dirigé par Dick Marshall. Il y fait équipe avec Brito avec qui il remporte à deux reprises le championnat par équipe de la Lutte Grand Prix une première fois du après leur victoire face à Killer Kowalski et Gilles Poisson et perdent ce titre en fin d'année face à Killer Kowalski et Mad Dog Vachon. Leur second règne a lieu en 1974.


title: Dino Bravo

text: En 1976, il part à la et y devient champion du monde par équipes de la (version ) avec le après leur victoire face à et Ole Anderson. Les Anderson récupèrent ce titre le .


title: Dino Bravo

text: Bravo, à l'âge de , a été tué par balles dans sa maison au Québec (Vimont à Laval) pendant qu'il regardait un match de hockey télévisé le 10 mars 1993 alors que sa femme (Diane Rivest) et sa fille étaient parties à un spectacle de ballet. Le meurtre serait possiblement lié à la contrebande de cigarettes amérindiennes, selon le témoignage de Ricky Martel. Il a été inhumé au Cimetière Notre-Dame-des-Neiges de Montréal.


title: La Kermesse de l'Ouest (film, 1969)

text: La Kermesse de l'Ouest (") est un film musical américain de Joshua Logan, sorti en 1969 et adapté de la comédie musicale homonyme de Alan Jay Lerner et Frederick Loewe, créée à Broadway en 1951.


title: La Kermesse de l'Ouest (film, 1969)

text: À l'époque de la ruée vers l'or en Californie vers 1850, Ben Rumson, un bagarreur alcoolique, et Pardner, un jeune agriculteur romantique du Michigan, découvrent de l'or et s'associent.


title: La Kermesse de l'Ouest (film, 1969)

text: De nombreuses péripéties attendent les deux héros qui achèteront une femme aux enchères, détourneront une diligence et kidnapperont six prostituées, tout en jouant, chantant et buvant beaucoup.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Templeuve-en-Pévèle, précédemment nommée Templeuve, est une commune française située dans le département du Nord en région Hauts-de-France.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Cappelle-en-Pévèle », sur la commune de Cappelle-en-Pévèle, mise en service en 1962 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Lille-Lesquin », sur la commune de Lesquin, mise en service en 1944 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Templeuve-en-Pévèle est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Templeuve-en-Pévèle, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lille (partie française), dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Templeuve-en-Pévèle

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (69,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (76,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Templeuve-en-Pévèle

text: terres arables (54 %), zones urbanisées (18 %), zones agricoles hétérogènes (13,5 %), forêts (9,4 %), mines, décharges et chantiers (2,6 %), prairies (2,4 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (0,2 %).


title: Templeuve-en-Pévèle

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Le nom de "Templeuve" viendrait de "Templum Jovis" signifiant "Temple de Jupiter". En effet, un temple romain aurait existé à l’emplacement de l’église Saint-Martin, située sur la place Charles-de-Gaulle, cependant aucune trace de ce temple n’a jamais été retrouvée. Templeuve est également signalé en 877 sous le nom de "Templovium".


title: Templeuve-en-Pévèle

text: En , le conseil municipal vote un projet de changement du nom de la commune en « Templeuve-en-Pévèle »


title: Templeuve-en-Pévèle

text: L'Abbaye d'Anchin achète à Arnould, seigneur de Cysoing, tous ses biens de Templeuve ainsi que ceux de Saint-Nicholas par lettre de pour la somme de .


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Marguerite de Flandre confirme en par des diplômes de aux habitants de Templeuve et quelques autres villages le droit pâture dans les marais voisins moyennant une charge annuelle.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Le , avec la signature du traité d'Arras, les provinces catholiques reconnaissent Alexandre Farnèse, duc de Parme comme gouverneur, elles renoncent à leurs aspirations d’indépendances en échange de plus grandes garanties au terme des hostilités. Ce succès diplomatique est suivi, le de la conquête de Maastricht, et en le Duc de Parme pose son camp à Templeuve.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: En , les archéologues de l’INRAP exhument de riches caveaux funéraires romains datant des , sur le terrain d’Anchin. C'est une découverte inédite dans le Nord de la France. Les pièces prélevées des tombes sont alors envoyés au centre scientifique de Villeneuve-d’Ascq, où trois spécialistes vont se pencher sur la composition et la provenance des céramiques, des bronzes et du verre. Cela permettra d'avoir des renseignements sur les échanges commerciaux dans la région à cette époque.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: La commune relève du tribunal d'instance de Lille, du tribunal de grande instance de Lille, de la cour d'appel de Douai, du tribunal pour enfants de Lille, du tribunal de commerce de Tourcoing, du tribunal administratif de Lille et de la cour administrative d'appel de Douai.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 33,7 %, soit en dessous de la moyenne départementale (39,5 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 25,8 % la même année, alors qu'il est de 22,5 % au niveau départemental.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,78 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,77 %).


title: Templeuve-en-Pévèle

text: La ville est très commerçante. Elle compte notamment un hypermarché. L'entreprise de filature est désormais fermée. La ville trouve aussi son originalité par la présence de deux salles de cinéma, fait assez rare pour une ville de cette taille. À noter la présence d’un office notarial, membre du réseau NotaLis.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: En 1767, les travées occidentales de la nef sont élevées dans le même style que les autres et les arcades sont construites en briques. De 1880 à 1883, l'église connaît de grands travaux d'agrandissement sous la direction de l'architecte Paul Destombes, qui transforme le chœur du en hallekerque flamande. Le clocher est achevé en 1883. Au des transformations radicales sont opérées. La nef centrale est surélevée et garnie de fausses baies dans les voûtes en plâtre, les anciens berceaux en bois des trois chœurs sont recouverts d'enduit en 1846 et les vitraux sont remplacés à la fin du siècle.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Quelques tableaux des sont toutefois conservés. C'est notamment le cas du "Sacre de saint Martin", peint par Jehan Bellegambe en 1517, pour le retable du maître-autel.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Moulin tour et pivot unique en France. Il est mentionné pour la première fois en 1328 dans des documents officiels. Incendié par fait de guerre en 1616, il est entièrement reconstruit. Il cesse son activité en 1908. Pendant la Première Guerre mondiale, il est endommagé par la population qui vient récupérer le bois. Sa restauration débute en 1980 et ses ailes lui sont rendues en 1985. Il est désormais ouvert aux visites.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: L'origine du premier moulin de Templeuve remonte à une époque très ancienne puisqu'il est déjà mentionné en 1328 dans les rentes de l'Abbaye d'Anchin, sous le nom de « Moulin de Viertain ».


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Il passa successivement aux mains des familles De la Porte dit d'Espierres, Robert, Jacops d'Aigrement avant la Révolution. Il devint ensuite la propriété de la famille Havet et enfin celle de la famille Baratte. Le moulin, dont la tour fut érigée à la fin du , resta en activité jusqu'au décès du meunier Monsieur Jean-Baptiste Houze le . Sa veuve acheva de moudre les derniers sacs de grains et le moulin fut abandonné.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Sous l'impulsion de Jean Bruggeman, président de l'Association Régionale des Amis des Moulins, la municipalité de Templeuve décide d'acquérir le moulin, totalement délabré, en 1973. Les travaux de restauration entrepris à partir de 1975 s'achèvent le par son inauguration en présence de Robert Vandelanoitte, maire de Templeuve, et d'Alphonse Dhelin, adjoint aux affaires culturelles.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Site classé en 1978, le Moulin de Vertain tire son originalité de sa conception architecturale. Le mécanisme intérieur et sa toiture, reposant sur un pivot, sont simplement maintenus au second étage par un chemin de roulement. L’ensemble en bois (mécanisme, toiture, planchers, escaliers) pivote lorsque l’on oriente les ailes.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: La course cycliste du Paris-Roubaix emprunte le Secteur pavé du Moulin-de-Vertain passant ainsi à proximité de ce dernier.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Baptisé à l'origine château de Bellevue à sa construction en 1853, il prend ensuite le nom de son bâtisseur. Occupé par les Allemands pendant la Première Guerre mondiale, il est récupéré par la famille Baratte à la fin de la guerre. Abandonné en 1938, il est récupéré par des Britanniques pendant la drôle de guerre. À la suite de la débâcle de 1940, il est pillé et les archives sont brûlées. Utilisé pour loger des familles sans abri après la guerre et jusqu'en 1950, il est vendu en 1960 par la famille Baratte à la municipalité.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Détérioré par les années sans habitant, il est racheté puis restauré par la mairie et abrite désormais ses services administratifs depuis 2002.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Une première brasserie-malterie est construite vers 1850. En 1865 elle est rachetée par M. Lambelin, qui la fait agrandir en 1870, en même temps qu'il fait bâtir le logement patronal. Après-guerre, vers 1925, on construit une malterie, et après 1930 un magasin industriel. La fabrication cesse en 1963.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: La brasserie est alors convertie en dépôt de boissons. En 1946, la brasserie produisait 20 000 hectolitres de bière de fermentation haute. Elle employait environ 15 personnes avant sa fermeture.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Templeuve est surnommé « la ville des sorcières », dû à son histoire liée aux nombreux procès en sorcellerie qui s'y sont déroulées. Dans la Pévèle, le village est dès l'époque moderne surnommé « Templeuve aux chorchires » (en picard, « Templeuve aux sorcières »). Au , de nombreux hommes et femmes y sont en effet jugés, condamnés et exécutés pour sorcellerie. Marie Navart, exécutée en 1656, est la plus célèbre d'entre eux. Depuis 2015, une école de la commune porte son nom.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Chaque année, y est organisé le salon des songes et sortilèges, tandis qu'y est célébrée la fête du village, dite « des sorcières ». Un rond-point porte également ce nom, de même que le marché, organisé chaque lundi.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Au milieu du , six personnes sont exécutées pour sorcellerie : les époux Catherine Vartel et Guillaume Dengremont, parents de trois enfants ; Allard Dengremont , brûlé en 1635 ; Marie Navart ; Jehan Darras et Sainte Vauquier .


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Ces familles, étroitement liées par des liens de sang et d'amitié, sont connues dans la région pour leur influence et leur proximité avec le clergé. Fait exceptionnel, le curé Du Riez est même le parrain d'un fils de Marie Navart et d'un neveu de Jehan Darras.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Les Vaucel sont une famille aisée, comptant notamment parmi eux Philippe, seigneur de la Gruerie, beau-frère de Jehanne Navart, sœur de Marie. La famille de cette dernière est connue pour le grand nombre et la qualité de ses alliances. Elle-même épouse Martin Heddebault en , à six heures du matin car . Ils ont ensemble trois enfants, nés entre et . Bénéficiant d'une situation sociale enviable, un ouvrier du nom d'Antoine Bonnier travaille pour eux. Celui-ci est marié à une certaine Catherine Heddebault, probablement une sœur de Martin.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: En , Bonnier accuse sa patronne de l'avoir ensorcelé avec un craquelin. Accusée de vouer un culte à Satan, Marie est condamnée et brûlée vive le , sur ordre des tribunaux civils. Cette affaire de sorcellerie est donc très probablement lié à un cas de jalousie au sein d'un même clan familial. Pour Alain Plateaux, il s'agit probablement d'une .


title: Templeuve-en-Pévèle

text: À l'époque où la place publique de Templeuve était encore un cimetière, entre la rue d'Orchies et le presbytère, se trouvait une pierre rectangulaire, marquée d'un tau. Elle était appelée pierre aux sorcières. On y exposait les sorciers avant de les mener à l'exécution. Ce serait une pierre de sacrifice, destinée à recueillir le sang des victimes. Elle se trouve aujourd'hui derrière le monument aux morts.


title: Templeuve-en-Pévèle

text: Le lieu d'exécution, appelé aussi lieu patibulaire, est situé au lieu-dit des Solières près de la rue de Lille. Une sorcière subsiste encore en ces lieux sous la forme d'une girouette placée sur le toit d'une des maisons de l'endroit.


title: Miss France 2008

text: , de Miss France, s’est déroulée le au palais des congrès de Dunkerque. La gagnante, Valérie Bègue, succède à Rachel Legrain-Trapani, Miss France 2007.


title: Miss France 2008

text: C'est la première fois que cette élection se tient à Dunkerque et la seconde fois au Nord-Pas-de-Calais.


title: Miss France 2008

text: La cérémonie est diffusée en direct sur TF1 et est présentée par Jean-Pierre Foucault (pour la treizième année consécutive).


title: Miss France 2008

text: Le comité Miss France a choisi les douze demi-finalistes lors d'un entretien de pré-sélection ayant eu lieu quelques jours avant la cérémonie (ordre d'appels) :


title: Miss France 2008

text: Un classement de 1 à 12 est établi pour chacune des deux parties. Une première place vaut , une seconde , et la dernière , même si deux miss arrivent à égalité. L’addition des deux classements est alors fait. Les cinq premières restent en course. En cas d’égalité, c’est le classement du jury qui prévaut.


title: L'Inspiration du poète

text: L'Inspiration du poète est un tableau de Nicolas Poussin, réalisé entre 1629 et 1630, qui représente un homme, à droite, qui serait probablement le poète Virgile, sous inspiration d'Apollon, avec une femme debout, à gauche, qui serait la Muse Calliope ou Euterpe. Cette peinture à l'huile sur toile de est exposée au musée du Louvre à Paris.


title: L'Inspiration du poète

text: Le travail sur les modèles, la perspective, la composition rigoureuse et la lumière, font de cette œuvre un manifeste de la peinture classique.


title: L'Inspiration du poète

text: Le commanditaire du chef-d’œuvre de Poussin demeure inconnu. Nicolas Poussin arrive en 1624 à Rome, où il restera pour le restant de ses jours. Il s'inspire de ses propres tableaux à sujet mythologique caractérisés par des coloris clairs et lumineux pour réaliser "L'Inspiration du poète" ; c'est le cas par exemple de "la Mort de Germanicus". L'artiste se tourne avec un intérêt et une nostalgie croissants vers le monde antique, et la peinture avec comme thème central le paysage. Peint entre 1629 et 1630 à Rome sous la protection du collectionneur Cassiano dal Pozzo, qui lui offre en partage ses connaissances sur l'histoire antique et mythologique. Nicolas Poussin marie, comme dans tous ses tableaux, la richesse de ses compositions et la beauté de ses expressions, d'où son surnom « le peintre des gens d'esprit ». Son œuvre est l'expression parfaite de sa philosophie, toute de méditation et de contemplation ainsi que de sa recherche de l'harmonie universelle. Le tableau pourrait avoir été peint en l'honneur d'un poète contemporain ou récemment disparu. Exceptionnelle par sa taille, l’œuvre a posé de multiples problèmes et de doutes sur son authenticité, et est l’un des plus grands tableaux profanes de Poussin.


title: L'Inspiration du poète

text: Le tableau est attesté pour la première fois en 1653 dans les collections du cardinal Mazarin. Il demeure ensuite propriété de ses descendants. Après un passage dans les collections du marquis de Lassay au début du , on le retrouve dans la galerie de la comtesse de Verrue où il côtoyait le "Charles , roi d’Angleterre" de Van Dyck (Louvre). L’œuvre quitte ensuite la France pour l’Angleterre et l'Écosse, pour appartenir en 1824 à la collection de Thomas Charles Hope. Elle est enfin acquise par le Louvre en 1911, et exposée au étage, dans la salle 826.


title: L'Inspiration du poète

text: Un cadrage serré met en valeur trois personnages avec la présence de deux putti, l'un s’apprête à couronner le poète de lauriers, et l'autre porte un livre et une seconde couronne de laurier. Au centre du tableau est assis Apollon, divinité grecque de la Beauté, du Soleil, et des Arts. Il s'appuie sur une lyre sans corde, en allusion à la musique. Il désigne de sa main droite les écrits du poète qui se tient debout devant lui. Le jeune homme a la tête levée vers le ciel, regardant un des deux putti. Derrière le dieu olympien se tient Euterpe, muse de la poésie lyrique comme nous le montre la flûte qu'elle tient dans sa main droite ; elle est à peine dénudée, placée de façon symétrique au poète. Deux ouvrages sont posés au sol ; des inscriptions permettent d’identifier les écrits, qui sont "Ilias" et "Odyssea", d'Homère, et "Aeneidos", de Virgile.


title: L'Inspiration du poète

text: Certains critiques avancent l'hypothèse que le modèle de la Muse Euterpe (ou Calliope), souvent reconnaissable dans d'autres œuvres de cette période de Nicolas Poussin, est peut-être Anna Dughet, qu'il a épousée en 1630 à la basilique San Lorenzo in Lucina à Rome.


title: L'Inspiration du poète

text: La restauration entreprise par le musée en 2019 a permis de se rapprocher des couleurs originales et de supprimer des repeints de pudeur décidés par la comtesse de Verrue.


title: L'Inspiration du poète

text: L’œuvre représente un Parnasse, c’est-à-dire l’assemblée des Muses réunies autour du dieu Apollon. Dans la mythologie antique, cette assemblée se tenait sur le Parnasse, lieu sacré dédié aux beaux-arts. La mise en scène harmonieuse et symétrique que Poussin donne de cette scène mythologique se situe dans une tradition antique, rénovée durant la Renaissance italienne, et dont une des principales représentations demeure celle que peint Raphaël dans l’une des Chambres du Vatican.


title: L'Inspiration du poète

text: Poussin a peint une autre œuvre se rapprochant du même thème, aujourd'hui conservé au musée d'État de Basse-Saxe d'Hanovre (Inv.Nr.PAM839). Il représente un poète buvant à la coupe que lui tend Apollon représenté nu et couronné de laurier. Ils sont surmontés d'un amour tendant deux couronnes de laurier tandis qu'à leurs pieds est posé une lyre. À gauche se tient, seins nus, la muse de la poésie lyrique Érato, à moins qu'il ne s'agisse d'Euterpe. Le poète est souvent identifié à Anacréon. Pierre Rosenberg le date des années 1628-1629. Le tableau est présent depuis 1679 dans les collections du duc Jean-Frédéric de Brunswick-Calenberg. Il semble être présent en Angleterre entre 1803 et 1814 mais est de retour à Hanovre avant 1844. Selon André Gide, qui a pu voir le tableau à Paris lors d'une exposition en 1937, .


title: Zuma (jeu vidéo)

text: Zuma est un jeu vidéo développé par PopCap Games, sorti en 2003. Il a connu une suite intitulée "Zuma's Revenge!". Il est cité dans "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".


title: Zuma (jeu vidéo)

text: Le but est de former des chaînes de boules de même couleur (ce qui a pour effet de les faire disparaître) avant l'arrivée des boules dans le trou au milieu. Plus les niveaux avancent, plus il y a de boules de différentes couleurs, plus elles vont vite et plus les parcours sont nombreux. Il est aussi possible de récupérer différents bonus (pièces, objets divers) qui permettent d'augmenter le score, et certaines boules ont des pouvoirs particuliers (explosives, ralentissement du jeu, etc.).


title: Zuma (jeu vidéo)

text: Le jeu existe en une version gratuite et en une version payante, plus complète, contenant plus de niveaux et de la musique.


title: Cassenoix moucheté

text: Le Cassenoix moucheté ("Nucifraga caryocatactes") est une espèce de passereaux de la famille des Corvidae.


title: Cassenoix moucheté

text: Cet oiseau a le corps brun foncé, parsemé de taches blanches en forme de gouttes, plus serrées sur la face où elles forment un masque clair qui contraste avec le bec noir et la calotte brun foncé. Les rémiges sont noires, tout comme la queue avec une étroite barre terminale blanche et une grande zone blanche sous sa base.


title: Cassenoix moucheté

text: Le jeune présente un aspect général grisâtre ou chocolat au lait, avec les taches blanches très diffuses.


title: Cassenoix moucheté

text: Cris «kree kree kree» ou «kra kra kra» émis en série, moins criards que ceux du Geai des chênes et avec une résonance caractéristique.


title: Cassenoix moucheté

text: Le régime alimentaire est à dominante végétale, et il affectionne particulièrement les noisetiers en plaine, les pignes du pin cembro ("arole") en montagne, ou du pin de Sibérie, ou des épicéas, selon les régions où il vit. Il aime aussi les baies, tous les fruits secs, mais aussi les petits invertébrés.


title: Cassenoix moucheté

text: Pour l'hiver, il cache ses réserves de nourriture dans plusieurs milliers de caches qu'il disperse sur tout son domaine et mémorise, comme le geai des chênes. Il mémorise des repères visuels qui lui permettent de retrouver ses caches même sous la neige. Il arrive à en retrouver à peu près les deux tiers — ou trois quarts — qui lui servent à se nourrir durant l'hiver, le restant pourra servir de nourriture aux rongeurs, ou germer et croître. Le cassenoix moucheté est donc un propagateur des espèces dont il consomme les graines.


title: Cassenoix moucheté

text: Les jeunes se nourrissent aussi de graines, mais aussi d'invertébrés, qui constituent un apport indispensable de protéines d'origine animale pendant leur croissance.


title: Cassenoix moucheté

text: Cet oiseau sédentaire dépend des ressources du milieu en noisettes et graines de pins et d'épicéas, qu'il cache à la bonne saison en prévision de l'hiver, dans un territoire de dix à cent hectares — selon les ressources alimentaires du lieu — et un rayon maximal d'environ . Il apprécie particulièrement les épicéas à feuillage épais qui lui assurent une protection naturelle contre la neige pour le nid et des caches de nourriture.


title: Cassenoix moucheté

text: Les jeunes adultes, pour trouver un territoire, s'éloignent de leurs parents sur une distance de 10 à .


title: Cassenoix moucheté

text: Épisodiquement, lors des années de faible production alimentaire — particulièrement en Scandinavie — des milliers de cassenoix mouchetés peuvent entamer une migration invasive.


title: Cassenoix moucheté

text: Cette espèce paléarctique se rencontre dans les montagnes du Centre et de l'Est de l'Europe : Ardennes, reliefs du centre de l'Allemagne, Vosges, Jura, tout l'arc alpin jusqu'à la Méditerranée et aux Balkans, Carpathes, et dans le sud de la Scandinavie, la Russie européenne et la Sibérie. Au-delà, on la trouve jusqu'aux côtes du Pacifique et dans l'Himalaya.


title: Cassenoix moucheté

text: La conservation de l'espèce est liée à l'abondance des arbres dont elle consomme les graines (noisetiers, pins cembro...) et à celle des plantations serrées d'épicéas tardivement éclaircies.


title: Cassenoix moucheté

text: Le Cassenoix moucheté est inscrit à l'annexe I (espèce non chassable) de la Directive Oiseaux de l'Union européenne et à l'annexe 3 (protection relative) de la Convention de Berne.


title: Cassenoix moucheté

text: Il bénéficie d'une protection totale en Belgique depuis la convention Benelux, A.G.W. du 14 juillet 1994 relative à la protection des oiseaux, ainsi qu'en France.


title: Cassenoix moucheté

text: Le Cassenoix moucheté ne peut être confondu avec aucune autre espèce, si ce n'est le cas échéant, dans de très mauvaises conditions d'observation, avec le Geai des chênes, lequel présente cependant des marques bleues et blanches sur les ailes, bien visibles même pour le néophyte, et un aspect général bigarré.


title: Cassenoix moucheté

text: Le Cassenoix moucheté est l'emblème du Parc national suisse ; l'oiseau est représenté de manière stylisée, en vol, tenant dans son bec une pigne du pin cembro. L'espèce est effectivement commune dans les Grisons et est particulièrement présente dans le Parc national où les promeneurs peuvent l'observer aisément.


title: Keir Dullea

text: Il acquiert une notoriété internationale en 1968 grâce au rôle de David Bowman, l'astronaute du film "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick.


title: Keir Dullea

text: Né en 1936, Keir Dullea grandit à Greenwich Village (New York) où ses parents (Margaret (née Ruttan) d'origine écossaise et Robert Dullea un Irlandais-Américain de deuxième génération.) tiennent une librairie. Il fréquente diverses compagnies de théâtre avant d’apparaître dans "Season of Choice" (1959). Il attire rapidement l’attention de producteurs de cinéma, et décroche le rôle d’un délinquant juvénile dans "Le Mal de vivre" (1961), puis d’un jeune dépressif dans "David & Lisa", de Frank Perry (1962). Paraissant plus jeune que son âge, il a continué à interpréter de jeunes perturbés dans des films tels que "The Thin Red Line" (1964), "Bunny Lake a disparu" (1965) et "Madame X" (1966). Il brise enfin son image grâce au rôle d’un homme qui s’immisce dans un couple lesbien dans la nouvelle de D.H. Lawrence "Le Renard" (1968). Sa composition de l’astronaute David Bowman dans "2001, l'Odyssée de l'espace", de Stanley Kubrick (1968), lui offre une renommée internationale. Il se verra par ailleurs invité au Festival de Cannes 2018 à l'occasion de la projection du film remastérisé par Christopher Nolan.


title: Keir Dullea

text: Le théâtre demeure sa principale activité. Dès 1967, il débutait à Broadway aux côtés de Burl Ives dans "Dr Cook’s Garden" (1967) et recueille l’enthousiasme de la critique en interprétant Donny Dark, un jeune homme aveugle, dans "Butterflies Are Free" (1969). Puis, il est Brick dans la reprise de "La Chatte sur un toit brûlant", de Tennessee Williams (1974), et joue dans différentes pièces de Broadway, telles que "P.S. : Your Cat Is Dead" (1975) et "Doubles" (1985). Quittant Hollywood pour de bon en 1982, Dullea dirige le Theatre Artists Workshop of Westport (CT), dans l’esprit de l’Actors Studio. En dehors de Broadway, il apparaît aussi dans "The Other Side of Paradise" (1992), un one-man show sur l’écrivain Francis Scott Fitzgerald, et dans "Molly Sweeney" (1997) d'une compagnie de Caroline du Nord.


title: Keir Dullea

text: En 2011, Jim Parrack l'incarne dans "Sal", film biographique consacré à l'acteur Sal Mineo tragiquement disparu à 37 ans.


title: Dan O'Bannon

text: Daniel O'Bannon, dit Dan O'Bannon, est un scénariste et réalisateur américain, né le à Saint-Louis, dans le Missouri et décédé le d'une maladie de Crohn à Los Angeles.


title: Dan O'Bannon

text: Son œuvre est essentiellement liée à la science-fiction et aux films d'horreur. Il a commencé à être connu du grand public en 1979 après le succès du film "Alien, le huitième passager" de Ridley Scott, dont il a écrit le scénario avec son ami Ronald Shusett.


title: Dan O'Bannon

text: La carrière de Dan O'Bannon débute quelques années auparavant, alors qu'il travaille sur le premier film de John Carpenter, "Dark Star", une comédie de science-fiction au budget dérisoire pour laquelle O'Bannon est co-scénariste (avec Carpenter), décorateur, acteur, monteur et dont il planifie les effets spéciaux. Son travail sur "Dark Star" lui vaut d'être contacté par Alejandro Jodorowsky pour participer à une adaptation cinématographique du roman "Dune" de Frank Herbert, projet qui s'arrêtera prématurément faute de financement. C'est pendant la préparation de "Dune" qu'O'Bannon rencontre l'illustrateur suisse H. R. Giger qui concevra la créature du film "Alien, le huitième passager".


title: Dan O'Bannon

text: En 1975, O'Bannon a l'occasion de donner vie à ses concepts novateurs en écrivant le scénario de la bande dessinée d'anticipation "The Long Tomorrow" mise en images par Mœbius, autre collaborateur de Jodorowsky.


title: Dan O'Bannon

text: À la suite du succès du film de Ridley Scott, O'Bannon scénarise le drame fantastique "Réincarnations", une fois encore avec Ronald Shusett. Il participe également aux scénarios du suspense "Tonnerre de feu" et du film d'animation "Métal hurlant".


title: Dan O'Bannon

text: En 1985, O'Bannon fait ses débuts à la réalisation avec "Le Retour des morts-vivants". L’œuvre, qui fusionne horreur et humour noir, connait un accueil favorable. Six ans plus tard, il tourne son second et dernier film, "The Resurrected", inspiré du roman "L'Affaire Charles Dexter Ward" de Howard Phillips Lovecraft. Malheureusement, le film ne connait aucun succès.


title: Fernand Khnopff

text: Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff est un peintre, dessinateur, photographe et graveur symboliste belge né à Grembergen (Termonde) le et mort à Bruxelles le .


title: Fernand Khnopff

text: Né à Grembergen-lez-Termonde, Fernand Khnopff grandit à Bruges jusqu'en 1865, année où son père est nommé substitut du procureur du Roi à Bruxelles, rue Belliard. La maison de sa petite enfance se situait au Langestraat 1, adresse de l'actuel Hotel Ter Reien (plaque commémorative). Cette jeunesse brugeoise marquera à jamais son œuvre du sceau de la nostalgie et du regret d'une ville idéale.


title: Fernand Khnopff

text: Il étude à l'Athénée Royal de Bruxelles. II suit une année de droit à l'Université libre de Bruxelles. En 1876, il entre à l'Académie des beaux-arts. Il y fait la connaissance de Jean Delville et de James Ensor. Delville participera également du courant symboliste. Par la suite, il accusera Khnopff de plagiat par James Ensor en 1886. En 1879, Fernand Khnopff s'installe à Paris où il travaille dans l'atelier libre de Jules Lefèbvre. En 1880, il retourne en Belgique et, en 1883, il est l'un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde "Les Vingt" (ou les XX) dont il dessine le monogramme.


title: Fernand Khnopff

text: Khnopff s'intéresse à la littérature ; ses lectures favorites sont Flaubert, les poètes Leconte de Lisle et Baudelaire. Et plus tard, Jules Laforgue dont il reprend la formule : "La vie, cette diète de néant".


title: Fernand Khnopff

text: Influencé par le courant préraphaélite, et plus particulièrement Edward Burne-Jones, Khnopff participe aux premiers Salons Rose-Croix organisés par le Sâr Péladan à partir de 1892. Il crée les frontispices de la plupart des œuvres du romancier rosicrucien.


title: Fernand Khnopff

text: Marguerite, la sœur admirée de ce dandy solitaire, est son principal modèle jusqu'à son mariage en 1892 qui l'éloigne de Bruxelles. Elle est ainsi la sphinge du tableau "Des caresses" (1896) ou le visage énigmatique de "Le Masque au rideau noir" (1892). Les trois jeunes femmes à la chevelure rousse d'Otto Maquet, un Prussien qui vécut un temps à Glasgow, prendront sa place par la suite.


title: Fernand Khnopff

text: Comme critique d'art, il écrit de nombreux articles d'art pour la prestigieuse revue anglaise The Studio créée en 1893.


title: Fernand Khnopff

text: Lors de l'exposition de la Sécession viennoise en 1898, Khnopff fait sensation et connaît la notoriété internationale. Les femmes mystérieuses de Khnopff influenceront de façon décisive l'œuvre de Gustav Klimt.


title: Fernand Khnopff

text: De 1902, année de l'exposition Memling à Bruges qu'il refuse de visite, à 1904, il se souvient de son enfance brugeoise et compose de nombreuses œuvres prenant pour motif sa ville d'élection. Certaines d'entre elles se basent sur des photographies (ca. 1900) de l'Anversois Gustave Hermans. Toutes rendent hommage à l'univers teinté de silence et de mélancolie décrit par Georges Rodenbach, l'auteur de "Bruges-la-Morte".


title: Fernand Khnopff

text: En 1910, lors de l'Exposition universelle dont les installations se trouvent proches de son atelier, il est grièvement blessé aux yeux par l'incendie qui ravage plusieurs pavillons.


title: Fernand Khnopff

text: Dans le but de réaliser certaines œuvres, il prend préalablement des photographies, notamment de sa sœur. Ainsi, les portraits des sept joueuses de tennis du pastel de grande dimension, "Memories," réalisé pour l'Exposition universelle de Paris, sont conçus à partir de nombreux clichés de Marguerite. D'autre part, il fait photographier certaines de ses œuvres par le photographe bruxellois Albert-Edouard Drains, aussi appelé Alexandre. Celui-ci en fait des tirages au platinotype que Khnopff rehausse au pastel et aux crayons de couleurs. Ces épreuves sont signées par l'artiste et vendues, telles des estampes.


title: Fernand Khnopff

text: À cette époque, il crée également des costumes au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles. L'univers des actrices aguichantes lui fera perdre son penchant pour les femmes mystérieuses et éthérées. Dans les années 1910, Fernand Khnopff fréquente l'Église de la Nouvelle Jérusalem qui dispense l'enseignement mystique du philosophe Emanuel Swedenborg, ce qui donne des indications précieuses sur son univers spiritualiste. Dans les années 1890, il fut proche de la Loge martiniste Kumris dont son frère Georges faisait partie.


title: Fernand Khnopff

text: En 1899, à la suite de la mort de son père avec qui il vivait, Fernand Khnopff décide de se faire bâtir une maison-atelier à proximité du bois de la Cambre à Bruxelles, au 41 avenue des Courses (angle de l'avenue Jeanne, en face de l'actuelle ULB). Il en conçoit les plans avec l'aide de l'architecte adepte de l'Art Nouveau Édouard Pelseneer. En 1902, la maison-atelier est terminée et Khnopff s'y installe. Il y reçoit peu et ceux qui y ont été invités la décrivent comme « "un sanctuaire, un lieu coupé du monde, (...) un temple à la gloire du soi" ». Cette maison-atelier a été détruite en 1938. Toutefois, il subsiste des vestiges de l'atelier de sa période de gloire (1888-1900) à Saint-Gilles, 1 rue Saint-Bernard (angle du ). A cette époque, l'architecte Art nouveau Paul Hankar est son meilleur ami.


title: Fernand Khnopff

text: Il possédait une seconde résidence à Fosset (commune de Sainte-Ode en Wallonie)où il révéla son talent de peintre. Elle se situe rue Fernand Khnopff 3 et est rehaussée d'une plaque commémorative.


title: Fernand Khnopff

text: Tout à la fin de sa vie, il donnera cours à l'Atelier Libre du Labor (rue Veydt 13a à Ixelles), notamment au précurseur de l'abstraction Marcel-Louis Baugniet.


title: Fernand Khnopff

text: Après des obsèques à l'église Saint-Julien de Saint-Josse, le peintre est inhumé au cimetière de Laeken (Bruxelles), non loin de son maître Xavier Mellery.


title: Fernand Khnopff

text: Deux types de femmes caractérisent son œuvre : la femme "sphinx" et la femme ange. Le regard des femmes dans ses tableaux est très important. C'est un regard vide qui évoque la mort, un regard qui évoque un autre monde. Ses compositions emplies de mystère, où règnent des femmes inaccessibles, entourées d'objets chargés de symboles ou plongées dans une profonde rêverie, s'imposèrent d'emblée comme l'incarnation du nouveau courant pictural. A cette époque, le spiritisme est à la mode.


title: Fernand Khnopff

text: Ses paysages de Fosset (commune de Sainte-Ode), hameau situé dans la région de Saint-Hubert, et de Bruges abordent les thématiques de l'eau et de ses reflets, du crépuscule et de la solitude. Les couleurs sont une des caractéristiques primordiales de son œuvre : les gammes de tons délavés accentuent l'aspect nostalgique et froid de ses tableaux. Les pastels évoquent le monde du rêve. Le bleu, par exemple, est la couleur mystique. Assez logiquement, Khnopff privilégie donc l'aquarelle, le pastel, où il excelle et le dessin, au crayon par rapport à la peinture à l'huile. Le cadrage est toujours moderne et original.


title: Fernand Khnopff

text: On peut caractériser le symbolisme de Khnopff en utilisant une phrase d'Edmond-Louis De Taeye en 1898 : « "ni religieux, ni chrétien, ni mythologique, mais plutôt emblématique" ».


title: Fernand Khnopff

text: Sa lecture est souvent énigmatique, voire impossible, mais une exquise délicatesse de composition, une grande séduction de style et une évidente subtilité intellectuelle corrigent toujours cette faiblesse.


title: Fernand Khnopff

text: "Des caresses," parfois appelé "L'Art" ou "le Sphinx" est l'une de ses œuvres les plus célèbres est. Son œuvre influencera plusieurs portraits de Gustav Klimt dont des figures féminines emblématiques, strictement frontales, dans des allégories comme "Tragödie" ( "Tragedy" ) (1897).


title: Fernand Khnopff

text: Son goût pour le télescopage d'objets insolites annonce le surréalisme de son compatriote Magritte, qui l'admirait. Celui-ci appréciait particulièrement Une ville abandonnée qui montre Bruges envahie par la mer et la statue de Memling déboulonné.


title: Fernand Khnopff

text: Il est également un précurseur de la notion contemporaine des multiples chers à Andy Warhol avec son oeuvres "Memories" (1900).


title: Fernand Khnopff

text: À l'instar de nombreux d'artistes symbolistes, Khnopff va connaître un long purgatoire. Il faudra attendre les années 1970 pour qu'il y ait un regain d’intérêt pour son œuvre. Cet intérêt ira croissant à la suite d'une première rétrospective de son œuvre en 1979 à Paris, Bruxelles et Hambourg.


title: Fernand Khnopff

text: En 1996, Fernand Khnopff est l'un des 26 photographes belges mis à l'honneur au Musée de la photographie à Anvers, lors de l'exposition "Pioniers in Beeld".


title: Fernand Khnopff

text: En 2004, la grande rétrospective organisée aux Musées royaux des beaux-Arts de Bruxelles a connu un succès de foule.


title: Fernand Khnopff

text: Le Petit Palais lui consacre une rétrospective, « Fernand Khnopff (1858-1921), Le maître de l'énigme », du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019 à Paris.


title: Alain Taravella

text: Alain Taravella, né le à Falaise dans le Calvados, est un chef d’entreprise et milliardaire français, président-fondateur du groupe immobilier Altarea. Il dirige aussi Alta Groupe, Alta Patrimoine et Altager.


title: Alain Taravella

text: Alain Taravella est diplômé d'HEC en 1971. Il affirme avoir financé ses études en réalisant des opérations immobilières sur la vente d'appartements à Parly 2.


title: Alain Taravella

text: En 1975, il rejoint le groupe Brémond, entreprise de promotion immobilière dont il prend la direction du pôle loisirs. Le groupe devient Pierre & Vacances en 1978, entreprise spécialisée dans les centres de loisirs. Alain Taravella en prend la direction générale en 1985.


title: Alain Taravella

text: En 1994, il crée Altarea (pour Alain Taravella Real Estate), foncière de développement de centres commerciaux. Il profite de tendances baissières du début des années 1990 sur le marché de l'immobilier pour acquérir des terrains. En 1999, il travaille sur le projet d'aménagement de Bercy Village qu'Altarea commercialise. La société entre en Bourse en 2004 et rachète, en 2007, Cogedim, promoteur immobilier en logements et bureaux, pour un montant de 650 millions d'euros. Altarea devient alors Altarea Cogedim et se développe sur les trois principaux marchés de l’immobilier : commerce, logement et bureau.


title: Alain Taravella

text: Alain Taravella introduit le concept de "Family Village". En 2010, après avoir cédé le centre commercial Saint-Georges de Toulouse à l'Allemand , il mène l'acquisition de "Cap 3000", le plus ancien et toujours l'un des principaux centres commerciaux régionaux en France, à Saint-Laurent-du-Var, près de Nice. En 2011, il pilote le rachat par Altarea Cogedim du site marchand RueDuCommerce, puis le cède finalement à Carrefour en 2016. À Massy Place du Grand Ouest, le premier nouveau quartier mixte du Grand Paris inauguré en à Massy (Essonne), Alain Taravella a développé un cœur de ville de 4 hectares sur le plus grand chantier d'Île-de-France. Avec Issy Cœur de Ville, le futur écoquartier du centre d'Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine), le fondateur d'Altarea Cogedim développe un second projet mixte visant à assurer la transformation du Grand Paris.


title: Alain Taravella

text: Alain Taravella détient 45,78 % du capital d’Altarea. En 2007 il en détenait 72,66%, et 66,29% des droits de vote. Coté sur Euronext Paris, Altarea réalise un chiffre d’affaires de 3,11 milliards d'euros et un résultat net de 298,8 millions d’euros en 2019.


title: Alain Taravella

text: En juillet 2019, via sa holding familiale Altagroupe, Alain Taravella rachète le spécialiste de l'immobilier de luxe Daniel Féau. La même année, il investit dans la construction en bois en entrant dans le capital de Woodeum (à hauteur de 50 %).


title: Alain Taravella

text: En septembre 2019, via sa holding Alta Patrimoine, il cède 25.000 actions d'Altarea Cogedim à Jacques Ehrmann, ex-directeur exécutif du groupe Carrefour et ex-PDG de Carmila, récemment nommé DG du groupe immobilier.


title: Alain Taravella

text: En 2020, Altarea Cogedim devient Altarea et Alain Taravella annonce qu'il renonce à une partie de sa rémunération de 2020 et 2021.


title: Alain Taravella

text: En , le magazine "Forbes" le classe au 1613 rang mondial des milliardaires en dollars (ex-æquo avec 73 autres personnes). Entrés dans le classement des fortunes du magazine "Challenges" en 2005, Alain Taravella et sa famille se positionnent en 75 position en 2019 avec une fortune estimée à 2 milliard d'euros et en 81 position en 2020 avec 1,15 milliard d'euros.


title: Takuma Satō

text: Ce n'est qu'en 1996 que ce grand amateur de vélo (adolescent, il rêvait de disputer le Tour de France) fait ses débuts dans les sports mécaniques. Après une première année de karting, il s'inscrit en 1997 au championnat organisé par la Honda Suzuka Racing School. Victorieux, il se voit offrir par Honda un baquet pour le championnat du Japon de Formule 3 chez Dome, mais Takuma préfère décliner l'offre et part commencer sa carrière en Europe.