title: Radar automatique en France

text: Le système est relié au fichier national des véhicules loués, et la société de location doit communiquer les coordonnées du locataire, à charge pour lui de fournir les renseignements demandés. Un avis de contravention sera envoyé à la personne indiquée.


title: Radar automatique en France

text: Dans le cas de véhicule de société, la société n'a pas l'obligation de dénoncer le conducteur, il existe alors une alternative :


title: Radar automatique en France

text: Le chef d'entreprise ne peut retenir le montant de l'amende sur la paye du salarié (articles L. 144-1, L. 122-4 et L. 122-14-3 du Code du travail, Arrêt de la chambre sociale de la Cour de cassation du , 03-43587).


title: Radar automatique en France

text: En cas de déménagement, la loi oblige de signaler le changement de domicile dans les trente jours afin d'obtenir un nouveau certificat d'immatriculation. Ne pas entreprendre cette démarche constitue une infraction punissable par la loi.


title: Radar automatique en France

text: Dans le cadre des infractions relevées par les radars automatiques, la loi ne connaît que la présomption de domiciliation, ce qui signifie que l'adresse indiquée sur le certificat d'immatriculation fait foi et que, en tout état de cause, elle seule sera reconnue comme valable, à charge pour l'usager d'être en règle par rapport à son adresse de résidence. En d'autres termes, si le titulaire du certificat d'immatriculation ne signale pas son changement d'adresse et qu'il ne récupère pas les courriers qui lui sont envoyés, la procédure de paiement suivra son cours normal et l'amende sera majorée selon les délais légaux. Une condamnation sera prononcée par défaut, il sera inscrit sur le fichier des personnes recherchées et le trésor public demandera une mise en opposition de tout transfert de certificat d'immatriculation.


title: Radar automatique en France

text: Dans le cas d'un grand excès de vitesse, soit au-delà de la vitesse autorisée, le procès-verbal est transmis directement au procureur de la République du domicile du titulaire du certificat d'immatriculation qui sera convoqué par les forces de l'ordre et qui encourra une amende maximale de et un retrait de six points sur le permis de conduire ainsi qu'un risque de suspension de permis pouvant aller jusqu'à trois ans.


title: Radar automatique en France

text: Dès que le titulaire constate le vol de son véhicule ou de ses plaques d'immatriculation, il doit déposer une plainte auprès du commissariat de police ou de la gendarmerie de son domicile, ce qui permettra, en cas de réception d'une ou plusieurs contraventions, de justifier que son véhicule lui a bien été volé, en renvoyant le justificatif du dépôt de plainte. L'affaire sera alors classée.


title: Radar automatique en France

text: Les infractions détectées par les radars automatiques sont échangées dans le cadre d'accords bilatéraux entre les États.


title: Radar automatique en France

text: Par principe les accords sont , et la France est toujours d'accord pour s'accorder avec un pays étranger ; .


title: Radar automatique en France

text: L’interprétation jurisprudentielle de l'article 55 de la Constitution française, considère que les accords internationaux, y compris les accords bilatéraux, sont supérieurs aux lois, s'il sont également appliqués par l'autre partie.


title: Radar automatique en France

text: C'est pourquoi les véhicules immatriculés en France sont soumis aux contrôles automatiques à l'étranger dès lors qu'il existe un accord, ou en sont exempts dès lors que le pays étranger refuse de s'accorder.


title: Radar automatique en France

text: En , l'Union européenne recommande aux États membres de s'échanger les infractions pour les résidents en dehors des frontières internes.


title: Radar automatique en France

text: En 2015, les véhicules immatriculés à l'étranger représentaient près de 20 % des infractions faisant l'objet d'amendes. En 2017, ils représentent encore 18 % des infractions faisant l'objet d'amendes.


title: Radar automatique en France

text: En 2018, 59,1 % des messages d’infractions relatifs aux contrôle automatisé sont transformés en avis de contraventions, contre 65,3 % en 2017, 62,9 % en 2016, et 65,7 % en 2015. En augmentation depuis 2004, grâce à des améliorations au niveau des accords internationaux, et à l’amélioration de la chaîne de traitement des infractions au Centre national de Traitement.


title: Radar automatique en France

text: En 2018, neuf des pays partenaires ont compté chacun plus de contraventions envoyées relatives au contrôle automatisé : Portugal, Espagne, Italie, Suisse, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Pologne et Roumanie.


title: Radar automatique en France

text: Certains pays ont signé des accords bilatéraux pour faciliter l'échange d'informations. Par exemple la Belgique et la France ont convenu d'un accord publié au Journal Officiel de la République Française le .


title: Radar automatique en France

text: Les radars automatiques sont conçus pour résister à tout type d'agression ne dépassant pas un certain niveau, mais ils sont souvent vandalisés. La direction départementale de l'équipement dépose généralement plainte au nom de l'État en cas de dégradation, de détérioration ou de destruction volontaire d'un radar automatique.


title: Radar automatique en France

text: Entre 2007 et 2008, un délinquant, Frédéric Rabiller, se faisant passer pour le groupe FNAR a dégradé des radars automatiques en Île-de-France et dans ses environs.


title: Radar automatique en France

text: La destruction, la dégradation ou la détérioration d'un bien public constitue une infraction qui peut être punie de cinq ans d'emprisonnement et de euros d'amende (Article 322-3 du Code pénal).


title: Radar automatique en France

text: Le fait de tracer des inscriptions, des signes ou des dessins sur cet équipement est puni d'une amende de et d'une peine de travail d'intérêt général (Article 322-3 du Code pénal).


title: Radar automatique en France

text: Le nombre de radars fixes en service au était de 961. Il est prévu d'implanter 500 nouveaux dispositifs de contrôle sanction automatisés en 2007. Ce programme d'installation devrait comprendre 450 dispositifs « vitesse » (250 radars fixes et 200 radars mobiles) ainsi que 50 dispositifs « autres infractions » (interdistances, feux rouges). En 2008, on en comptait radars fixes et à la fin 2012, il devrait y en avoir le long des routes françaises.


title: Radar automatique en France

text: En vies perdues par année dans des accidents de la route, l'Observatoire national interministériel de la sécurité routière (ONISR) recense :


title: Radar automatique en France

text: On peut observer une diminution continue jusqu'en 2013 du nombre de morts par accident. De multiples facteurs expliquent cette diminution, notamment l'amélioration des véhicules (structure, ABS...), du réseau (autoroutes, routes à 2x2 voies...), de la qualité de la chaussée, de la visibilité, de la signalisation, de l'information routière (GPS, météo, ralentissements, incidents...), de l'éducation routière, ainsi que la répression des infractions routières. La période d'introduction des radars automatiques fin 2003 correspond à un ralentissement de plus en plus marqué du rythme de cette diminution du nombre de morts par accident, jusqu'à une quasi stabilisation à partir de 2013.


title: Radar automatique en France

text: Une étude de l'Observatoire national interministériel de la sécurité routière établit que le nombre de décès sur la route en France ramené au nombre de kilomètres parcouru a assez peu baissé depuis 2000. Les plus grands progrès ont été réalisés entre 1970 et 1990 (division par 4). Entre 1990 et 2009, la baisse n'est que de moitié.


title: Radar automatique en France

text: D'après les services de l’État, trois quarts de la baisse de mortalité survenue entre 2003 et 2010 peuvent être considérés comme un bénéfice lié aux dispositifs de contrôle de vitesse.


title: Radar automatique en France

text: Les radars ont déjà eu un effet incontestable sur les comportements au volant. Par exemple, la proportion des automobilistes dépassant la vitesse autorisée de plus de est tombée de 26,3 % en 2003 à 21,9 % en 2004.


title: Radar automatique en France

text: Une contre-enquête réalisée par Damien Lasfargues, dans le magazine "Auto Plus" , révèle que l'automobiliste n'a pas levé le pied sur les routes départementales, routes les plus accidentogènes, et les moins équipées de radars automatiques.


title: Radar automatique en France

text: Le projet de loi de finances 2007 prévoyait de réaffecter d'euros sur le compte spécial « radars » (62 pour le fonctionnement et 54 pour l'investissement), à l'Agence de financement des infrastructures de transport de France (Afitf), le solde revenant aux communes pour des actions de sécurité routière.


title: Radar automatique en France

text: Selon le quotidien "Les Échos", en 2014-2015 leur coût de fonctionnement se situait autour de d'euros, .


title: Radar automatique en France

text: En 2018, les recettes ont chuté de 15 % ce qui a conduit à un manque de 190 millions d'euros au budget de l'Agence de financement des infrastructures de transport de France, ce qui pourrait retarder le financement de certains grands travaux.


title: Radar automatique en France

text: Près de huit millions de points ont été retirés des permis de conduire en 2006 contre sept millions en 2005.


title: Radar automatique en France

text: Les chiffres officiels 2008 : dix-sept millions de flashes, dix millions de procès-verbaux envoyés environ et près de dix millions de points retirés. Trente mille points de permis de conduire sont retirés tous les jours et près de cent mille permis supprimés. La France devient « championne d’Europe » de permis de conduire annulés.


title: Radar automatique en France

text: En moyenne, environ vingt amendes par jour et par radar, qu'il soit fixe ou mobile, sont expédiées par la poste. Environ 70 % du montant des amendes est recouvré.


title: Radar automatique en France

text: Constatant qu’aucune des recettes ne revenait aux départements puisque la part des recettes consacrée à l'Agence de financement des infrastructures de transport de France en France (Afitf) ne concerne que les routes nationales, alors même que plus de 40 % des radars sont situés sur des routes départementales, certains départements ont décidé d’instaurer une redevance sur les radars implantés sur le domaine public routier départemental.


title: Radar automatique en France

text: Les préfets ont systématiquement attaqué devant le tribunal administratif les délibérations départementales instaurant ces redevances et avaient jusqu’au mois de obtenu gain de cause. Mais le , la cour administrative d’appel de Versailles a réalisé une première en invalidant le premier jugement du tribunal administratif qui déboutait le Conseil général de l’Essonne. Cette décision a été confirmée le .


title: Radar automatique en France

text: En effet la Cour Administrative d'Appel de Marseille a rejeté le l'appel formé par les Conseils généraux de l'Aude et de l'Hérault en décidant qu'il n'est pas possible d'instituer une redevance d'occupation du domaine public routier départemental pour l'implantation de radars automatiques. .


title: Radar automatique en France

text: Toutefois, le Conseil d'État, par , a donné raison à l'État en estimant que les équipements en question, faisant partie intégrante de la voirie, ne pouvaient faire l'objet d'une redevance d'occupation du domaine public. Les Hauts magistrats se sont appuyés sur les dispositions combinées des articles L. 117-1 et L. 111-1 du code de la voirie routière.


title: Radar automatique en France

text: Un bilan pour 2013 comparant quantitativement les accidents survenus au cours des cinq années avant et après la mise en place des radars, sur des zones de et autour des radars, fait apparaître une baisse conséquente du nombre d'accidents et du nombre de tués.


title: Radar automatique en France

text: La catégorie « radar fixes » comprend les MESTA 210 (mis en service en 2003), les MESTA 210C (mis en service en 2006), les PARIFEX LYNX (mis en service en 2009), les PARIFEX FALCO (mis en service en 2016), les MESTA 210D (mis en service en 2016), et les PARIFEX FALCO DOUBLE FACE (mis en service en 2019). Ils verbalisent les excès de vitesse.


title: Radar automatique en France

text: La catégorie « radar tourelle » comprend les MESTA FUSION (mis en service en 2018), les IDEMIA URBAIN (mis en service en 2020) et les PARIFEX URBAIN (mis en service en 2020). Ils verbalisent les excès de vitesse ainsi que le franchissement de feux tricolores ou de passages à niveau.


title: Radar automatique en France

text: La catégorie « radar tronçons » comprend les MESTA 5000 SMART (mis en service en 2012). Ils verbalisent les excès de vitesse.


title: Radar automatique en France

text: La catégorie « radar franchissements » comprend les MESTA 3000FFR (mis en service en 2009), les GATSO GTC GS11 (mis en service en 2009), et les AXIMUM CAPTOR (mis en service en 2009). Ils verbalisent le franchissement de feux tricolores ou de passages à niveaux ainsi que l'éventuel excès de vitesse associé à ladite infraction.


title: Radar automatique en France

text: La catégorie « radar mobiles » comprend les radars embarqués à bord de véhicules qui fonctionnent à l'arrêt, MESTA 210 (mis en service en 2004), et MESTA 210C (mis en service en 2006), ainsi que les radars embarqués à bord de véhicules en mouvement (appelés « voitures radars »), GATSO MILLIA (mis en service en 2013). Ils verbalisent les excès de vitesses.


title: Radar automatique en France

text: Dès la mise en place du système radars en 2003 et 2004, une polémique s'ouvre, provoquée par le chercheur Jean-Gustave Padioleau, chargé en d'un programme public de recherche sur les transports terrestres. Dans une tribune publiée par "Libération" le celui-ci dénonce les non-dits du système CSA et critique Critiqué par Rémy Heitz (directeur de la Sécurité routière) pour « absence d'impartialité », il voit ses crédits de recherche suspendus. Celui-ci écrit alors un ouvrage qui paraît en 2005 aux éditions L'Harmattan, "La Société du radar", qui raconte la genèse des radars routiers français depuis l'intérieur du système. Ce « voyage au sein des réseaux sarkozystes » dénonce, outre l'opacité du système, la « mainmise d'intérêts marchands » favorisée par un « État coercitif » et propose de rendre le « contrôle de vitesse automatisé au citoyen ».


title: Radar automatique en France

text: En 2008, Sylvie Lidgi, docteur en sciences sociales et professeur à l’Institut français d’urbanisme (IFU), spécialiste des politiques publiques, publie un ouvrage aux éditions Michalon, "Tous délinquants ?", dans lequel l'auteur s’attaque aux mythes de la sécurité routière et notamment aux « multiples clichés agités depuis trente ans par les tenants du tout répressif pour imposer leur conception morale de la conduite automobile ».


title: Radar automatique en France

text: En France, le rôle du radar automatique est de verbaliser les contraventions aux règlements, en particulier les articles R413-1 à R413-15 du Code de la route. La contestation peut donc se faire sur deux points :


title: Radar automatique en France

text: Il est possible de demander qu'un radar soit déplacé. Le propriétaire d'un terrain à Tournon-sur-Rhône a obtenu le déplacement d'un radar automatique situé devant son terrain et qui en gênait l'accès.


title: Radar automatique en France

text: Le nombre très élevé d'infractions relevées par certains appareils (plus de trois cents par jour sur certaines portions de route) conduit certaines personnes à s'interroger sur la pertinence de la limitation de vitesse de ces zones. Ces radars à fort rendement opèrent en effet majoritairement sur des portions à chaussées séparées situées en entrée d'autoroutes et limitées à . La forte fréquence des infractions pourrait donc être liée, en plus de l'inattention des usagers, à la typologie ambiguë de ces voies.


title: Radar automatique en France

text: Le journaliste du "Nouvel Observateur", Airy Routier, roulant lui-même sans permis, publie en 2007 un livre intitulé "La France sans permis", qui se veut être une charge contre les partisans d'une politique sécuritaire routière et contre le système actuel « répressif et infantilisant » qui n'a d'autre volonté que de transformer « d'honnêtes citoyens en délinquants » et de « favoriser un racket fiscal ». En réaction, Cécile Petit, la déléguée interministérielle à la Sécurité routière a déclaré Elle ne précise pas quelles sont ces contre-vérités qu'elle évoque.


title: Radar automatique en France

text: En , le professeur Claude Got publie un livre intitulé "La violence routière, des mensonges qui tuent". Fin , Airy Routier estime que plusieurs passages du chapitre 10 de ce livre portent atteinte à son honneur et entreprend une procédure judiciaire pour diffamation. Le tribunal de grande instance de Paris déboute Airy Routier de toutes ses demandes en 2009. Les motifs du jugement mentionnent que Claude Got .


title: Radar automatique en France

text: En 2009, la polémique monte encore d'un ton, d'autant que les chiffres de la mortalité routières sont décevants, alors que la répression n'a jamais été aussi forte. L'ex-commissaire divisionnaire Philippe Vénère révèle dans "Manuel de résistance contre l'impôt policier" (éditions Max Milo) que l’État engrange chaque année près de 5 milliards d’euros grâce à quelque quarante millions de contraventions dressées (si on additionne les procès-verbaux dressés par la police nationale et ceux de des policiers municipaux), que les forces de l'ordre, policiers et gendarmes sont soumis par leur hiérarchie à des « quotas de PV ». Dans son livre, l'ancien commissaire, sans nier « la nécessité de respecter le code de la route », fustige une « politique du tout répressif des pouvoirs publics » et s'interroge : cette politique « ne recherche-t-elle que la sécurité du citoyen ou bien sert-elle d'autres objectifs ? ».


title: Radar automatique en France

text: La charge la plus virulente et la plus ciblée est toutefois menée, en 2009, par Jean-Luc Nobleaux dans un pamphlet intitulé "Radars : Le grand mensonge". L'enquête de ce journaliste spécialisé dévoile les coulisses d'un système « radars » emblématique d'une politique de « sécurité routière » qui ne serait plus dans la recherche du bien public depuis 2002, mais adossée à des objectifs de rentabilité fiscale, et de contrôle de la population. Il explique et dénonce les « manipulations chiffrées de la propagande publique », l'impéritie des administrations dédiées, les dérives engendrées par la sévérité du système, et détaille les nombreuses lois fiscales et liberticides destinées à frapper dès « demain matin » la population conduisant des deux-roues motorisés.


title: Radar automatique en France

text: La Ligue de défense des conducteurs dénonce régulièrement le discours des autorités publiques lié aux effets de la vitesse sur l'accidentalité. Elle conteste en particulier la formule selon laquelle : « 1 % de vitesse en moins c’est 4 % de morts en moins » basée sur la Modèle de Nilsson. Une étude commandée vers 2013 par la Ligue de défense des conducteurs, produite par la Société de calcul mathématique (SCM) montrerait l'absence de légitimité des formules utilisées pour lier scientifiquement la vitesse à la mortalité routière. Cette étude est remise en cause par Laurent Carnis, chercheur à l'IFSTTAR, qui dénonce des biais méthodologiques, des présentations erronées des données et une absence de relecture de cette étude par un comité indépendant.


title: Radar automatique en France

text: Les effets de la mise en place du CSA font désormais l'objet d'études en montrant l'efficacité. Le rapport du Forum International des Transports publié en , propose une revue de onze cas proposés par dix pays membres de l'OCDE. Il analyse ainsi la mise en place des radars automatiques en France à partir de 2003. S'appuyant sur seize études ou articles, il conclut que l'impact de cette mesure de sécurité routière se traduit, de 2002 à 2005, par une baisse des décès de 38 % sur les autoroutes, de 14 % en zone urbaine, et de 25 à 35 % en zone rurale. Parmi les études analysées, on peut relever celles de M. Calvet, S. Lassarre, L. Carnis et E. Blais, et celle de l'ONISR.


title: Radar automatique en France

text: Constatant l'efficacité des radars pour réduire la mortalité routière, la cour des comptes émet chaque année un bilan critique de la compatibilité du CAS.


title: Canal Rideau

text: Le canal Rideau est une voie navigable qui relie la ville d’Ottawa (Canada) sur la rivière des Outaouais à la ville de Kingston sur le lac Ontario, via les rivières Rideau et Cataraqui. Le canal Rideau a été achevé en 1832 et continue d’être en activité aujourd’hui. Il est le plus vieux système de canaux ayant toujours été en activité depuis son inauguration en Amérique du Nord. Le , il a été consacré patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO.


title: Canal Rideau

text: À l’époque où il fut proposé, quelque temps après la Guerre de 1812, on craignait les attaques en provenance des États-Unis contre les colonies de l’Empire britannique, aujourd’hui le Canada. Afin d’empêcher et de décourager toute invasion future, l’Empire britannique a construit plusieurs forts et canaux pour défendre son territoire. Dans l’axe de navigation Montréal-Ottawa-Kingston on aménagea à la même époque les canaux permettant de franchir les rapides du Long-Sault sur l’Outaouais.


title: Canal Rideau

text: L’objectif initial du canal était militaire – sécuriser la voie d’approvisionnement et de communication entre Montréal et Kingston. Vers l’ouest à partir de Montréal, le trajet allait le long de la rivière des Outaouais jusqu’à Bytown (aujourd’hui Ottawa), puis vers le sud-ouest par le canal jusqu’à Kingston (et "vice versa" le trajet vers l’est de Kingston à Montréal). L’intention était de contourner l’étroit passage du fleuve Saint-Laurent marquant alors la frontière entre le Haut-Canada (aujourd’hui la province de l’Ontario) et l’État de New York, ce qui aurait laissé les bateaux d’approvisionnement britanniques vulnérables aux attaques.


title: Canal Rideau

text: La construction du canal fut supervisée par le lieutenant-colonel John By. Les entrepreneurs privés tels John Redpath, Thomas McKay et d’autres furent responsables pour la majeure partie de la construction et la majorité du travail fut accompli par des milliers d’Irlandais et de Canadiens français. Le nombre de morts dues au travail ne sera vraisemblablement jamais connu, quoiqu’on puisse l’estimer à mille de ces travailleurs qui moururent du paludisme, d’autres maladies et d’accidents occasionnés par les explosions. Le coût final de la construction du canal fut de 822 , ce qui était plus que prévu. By fut alors rappelé à Londres et questionné par un comité parlementaire avant d’être lavé de tout soupçon de mauvaise gestion.


title: Canal Rideau

text: Aucune autre altercation entre le Canada et les États-Unis n’a eu lieu après la fin des travaux du canal. Conséquemment, le canal ne fut jamais utilisé pour ses objectifs de départ. Cependant, le canal était plus facile à naviguer que le fleuve Saint-Laurent qui avait une série de rapides entre Montréal et Kingston. En conséquence, il est devenu une artère commerciale très fréquentée allant de Montréal aux Grands Lacs. Il s'agissait de la principale voie de circulation pour les immigrants qui se dirigeaient vers l'ouest, dans le Haut-Canada, et des dizaines de milliers d'arrivants des îles Britanniques l'ont emprunté au cours de cette période. C'était également un itinéraire important pour les marchandises lourdes (bois d'œuvre, minéraux, céréales) de l'arrière-pays du Canada en direction de l'est à Montréal.


title: Canal Rideau

text: L’itinéraire n’était cependant pas aussi populaire que le canal Érié du côté américain et bon nombre des chargements qui l’auraient emprunté à Kingston se seraient plutôt rendus de l’autre côté du fleuve Saint-Laurent, à Oswego, pour utiliser le canal du même nom afin de rallier le canal Érié. Les hommes d'affaires de Kingston ont cherché à résoudre ce problème en proposant de construire un autre canal menant au lac Simcoe et à la baie Georgienne, permettant ainsi à la circulation sur les Grands Lacs supérieurs d’éviter la navigation dans tout le réseau de lacs et d’utiliser des canaux jusqu’à Montréal. Ce plan a finalement n’a jamais été construit et un plan plus simple consistant à contourner les parties dangereuses du Saint-Laurent pour permettre le transport direct de Kingston à Montréal alla de l'avant.


title: Canal Rideau

text: En 1849, les rapides du Saint-Laurent avaient été apprivoisés par une série d'écluses et les expéditeurs commerciaux ont rapidement décidé de passer à cette voie plus directe. Les travaux visant à améliorer cet itinéraire direct se sont poursuivis et, dans les années 1950, la Voie maritime du Saint-Laurent fut inaugurée. L’utilisation commerciale restante du canal Rideau fut en grande partie terminée après l’ouverture des chemins de fer Prescott et Bytown en décembre 1854.


title: Canal Rideau

text: Les du canal Rideau comprennent des sections de la rivière Rideau et de la rivière Cataraqui, ainsi que plusieurs lacs comme le Grand Lac Rideau. Quelque de la voie sont faits de main d’homme.


title: Canal Rideau

text: Aujourd’hui, seules les embarcations de plaisance sillonnent le canal Rideau. Des excursions en bateau sur le canal sont offertes dans la ville d’Ottawa et les plaisanciers peuvent facilement l’emprunter entre Ottawa et Kingston. Les écluses sont encore manœuvrées à la main. Il y a 47 écluses et 22 postes d’éclusage le long du canal.


title: Canal Rideau

text: En temps normal, le canal peut accueillir des bateaux jusqu’à () de longueur, () de largeur, et () de hauteur. Dans certaines circonstances, un bateau jusqu’à () de longueur par () de largeur peut être accepté.


title: Canal Rideau

text: En hiver, la section du canal Rideau qui traverse la ville d’Ottawa devient la plus vaste patinoire naturelle du monde. La section entretenue s’étend sur et possède une surface équivalente à 90 patinoires olympiques de hockey. La patinoire est une attraction touristique populaire et une aire de loisirs près d’où se déroule le festival Bal de neige de la région d’Ottawa. Sur la patinoire, de petits kiosques vendent les populaires queues-de-castor (en anglais "Beaver Tail)", une pâtisserie faite de pâte frite garnie de divers ingrédients comme la cannelle, le citron et le beurre d’érable.


title: Canal Rideau

text: Lors de la saison de hockey 2005-2006 de la Ligue nationale de hockey, avant un match contre les Sénateurs d'Ottawa, l’équipe des Mighty Ducks d’Anaheim a tenu un entraînement sur la glace du canal Rideau.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: Le nom de la série est une marque déposée de Shūeisha. "VRAINS" est une combinaison de plusieurs acronymes : VR ("virtual reality") qui signifie réalité virtuelle, AI ("artificial intelligence") qui signifie intelligence artificielle, et NS ("network system") qui signifie système de réseau.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: Yusaku Fujiki est un jeune lycéen doué en informatique de la ville de Den City. Il incarne le Playmaker (identité tenue secrète) dans Link Vrains, un système permettant de faire des duels dans un Réseau informatique géré par la société SOL Technology, où il affronte les chevaliers d'Hanoi, groupe dont le but est de récupérer Ignis, une intelligence artificielle capable d'avoir des sentiments.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: La série introduit une nouvelle mécanique d'invocation : l'invocation Lien. Pour réaliser une invocation Lien, le joueur doit envoyer au cimetière un nombre précis de monstres qu'il contrôle, spécifié sur le monstre qu'il souhaite invoquer. Il est également possible d'utiliser d'autres monstres Lien déjà sur son terrain pour réduire le nombre de monstres nécessaires à l'invocation (exemple : pour une invocation LINK-3 en général, il est possible d'utiliser soit trois monstres, soit un LINK-2 et un autre monstre).


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: Chaque monstre Lien possède un certain nombre de "flèches lien". Un monstre peut posséder jusqu'à 8 flèches potentiellement, même si presque tous les monstres en possèdent entre 1 et 4. Les flèches pointent ainsi des zones adjacentes à celle du monstre Lien sur le terrain, dans lesquelles des effets spécifiques peuvent s'activer. Contrairement aux autres types de monstre, les monstres Lien ne possèdent pas de niveau, ni de points de défense (ils sont ainsi obligatoirement placés en position d'attaque). A la place des points de défense, on retrouve la "classification lien" qui correspond au nombre de flèches du monstre (exemple : un monstre Lien à trois flèches sera de classification 3, avec l'indication LINK-3 à la place des points de défense).


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: L'introduction des monstres Lien s'accompagne d'une transformation du terrain de jeu : une nouvelle zone, la Zone Monstres Extra, est introduite. Placée au dessus de la Zone Monstres traditionnelle, cette zone est désormais la seule depuis laquelle il est possible d'invoquer des monstres de l'Extra Deck (Fusion, Synchro, XYZ, Lien). Chaque joueur possède une unique Zone Monstres Extra. Pour pouvoir invoquer plus d'un monstre issu de l'Extra Deck, il est nécessaire d'invoquer un monstre Lien dans cette zone : il est alors autorisé d'invoquer des monstres de l'Extra Deck dans les zones Monstres classiques pointées par les flèches Lien.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: L'anime introduit un nouveau type de duel, les "Speed Duel". Tout comme les Turbo Duel de Yu-gi-oh 5D's, il s'agit de duels réalisés sur des véhicules rapides (ici des hoverboards) dans l'univers de Link Vrains. En plus du duel, le joueur doit gérer la trajectoire de son véhicule afin de ne pas être heurté par les obstacles du monde numérique. Le terrain de jeu est quant à lui simplifié par rapport au terrain normal, ne comprenant que trois Zones Magies et Pièges et trois Zones Monstres au lieu des 5 habituelles, ainsi que la Zone Monstres Extra.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: Les Master Duel correspondent au duel traditionnel tel que pratiqué dans les autres séries. Chaque joueur possède ainsi ses 5 Zones comme dans le jeu de carte réel. Les Master Duel sont plus rares dans la série et souvent synonymes du duel solennel, contre un adversaire particulièrement important.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: Dans "VRAINS", chaque joueur possède un "skill", c'est-à-dire une capacité spéciale qui lui est propre. Cette capacité peut être activée au moment choisi par le joueur, indépendamment des cartes qu'il possède, mais n'est utilisable qu'une fois par duel. Certains skills ne peuvent être activés que lorsque des conditions précises sont remplies. Le skill du protagoniste principal, "Storm Access", ne peut ainsi être utilisé que lorsque ses points de vie sont inférieurs à 1000. Il peut alors s'introduire au cœur de l'une des tempêtes numériques peuplant l'univers de Link Vrains, les "data storms", et en extraire une nouvelle carte Lien.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: La première saison de l'anime, relatant le combat contre les chevaliers d'Hanoi, est diffusée jusqu'au . Elle couvre les épisodes 1 à 46 de la série.


title: Yu-Gi-Oh! Vrains

text: La deuxième saison commence le à partir de l'épisode 47 et se termine le avec la diffusion de l'épisode 102.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle Brancacci se situe à l'extrémité du transept droit de l'église Santa Maria del Carmine de Florence (quartier de l'Oltrarno). Elle a été fondée en 1386 par le riche drapier Piero di Piuvichese Brancacci pour honorer l'apôtre Pierre, son saint patron.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1424, son neveu Felice di Michele Brancacci commanda à Masolino da Panicale la décoration peinte de la chapelle.


title: Chapelle Brancacci

text: Elle constitue l'un des plus beaux exemples de la peinture de la Renaissance (1424-1428). Elle est le fruit de la collaboration de deux des plus grands artistes de l'époque, Masaccio et Masolino da Panicale, auxquels il faut ajouter la main de Filippino Lippi, appelé pour achever l'œuvre une cinquantaine d'années plus tard.


title: Chapelle Brancacci

text: Les Brancacci possédaient la chapelle dans le transept de Santa Maria del Carmine depuis la fin du , lors de sa fondation par Pietro di Piuvichese Brancacci (1367). Antonio Brancacci commence une série de travaux dans la chapelle en 1387, mais il commande probablement la décoration à fresque à l'atelier de Masolino avec un cycle sur les "Histoires de saint Pierre", le protecteur de la famille, avec son neveu Felice, riche marchand de soie et protagoniste de la scène politique florentine dans la première moitié du . Aucune documentation directe sur la décoration de la chapelle n'a été conservée, mais les événements sont aujourd'hui reconstitués à partir de sources indirectes ou ultérieures. Par exemple, Vasari dans "Les Vies" rappelle comment les deux artistes avaient exécuté dans une période immédiatement précédente un "Saint Paul" (de Masaccio) et un "Saint Pierre" (de Masolino, tous deux perdus) dans une chapelle de l'autre côté du transept, à l'opposé de celle de la prestigieuse commande.


title: Chapelle Brancacci

text: Felice Brancacci rentre d'une ambassade au Caire le 15 février 1423, et à la fin de 1424, les travaux purent démarrer. Masolino était occupé à travailler à Empoli jusqu'en novembre 1424, on peut donc supposer qu'il a commencé à travailler sur la chapelle Brancacci immédiatement après. Son assistant Masaccio prit la direction des travaux après le départ de Masolino pour la Hongrie ( septembre 1425) où il fut peintre de cour durant trois ans à Budapest. À son retour en 1427, il continua le cycle des peintures en collaboration avec son élève Masaccio. Une nouvelle interruption du travail intervint en 1428 : tous deux partirent pour Rome afin d'honorer une commande papale mais Masaccio y mourut mystérieusement l'été 1428. Certains émettent l'hypothèse que Masaccio n'y travaillait plus depuis février 1426, lorsque les carmélites de Pise lui confièrent un autre travail important (le polyptyque de Pise), mais les carmélites florentines n'auraient guère permis à Masaccio de partir, laissant un travail inachevé. Il est donc plus probable que l'interruption ait eu lieu à l'initiative du client, avec un achèvement hâtif de la dernière scène, la "Résurrection du fils de Théophile et de saint Pierre en chaire", dont témoigne l'exécution moins raffinée et l'utilisation plus visible d'assistants (la scène a probablement été plus tard mutilée et recompilée par Filippino Lippi). Felice Brancacci lui-même, dans son testament de 1432, mentionne que la chapelle est incomplète


title: Chapelle Brancacci

text: Aujourd'hui, les fresques de Masolino apparaissent clairement minoritaires, mais à l'origine, elles étaient également présentes sur la voûte en croix et dans une ou deux des lunettes supérieures, qui ont été détruites, avec un effet global complètement différent.


title: Chapelle Brancacci

text: Le relief sur l'autel avec la "Livraison des clés", une œuvre de Donatello aujourd'hui au Victoria and Albert Museum, terminait probablement le cycle sur saint Pierre, scène fondamentale pour clôturer les "histoires" et pour le discours sur l'autorité de Pierre dans l'église.


title: Chapelle Brancacci

text: Masolino et Masaccio ont travaillé séparément sur différentes scènes, planifiant soigneusement leurs interventions de manière à pouvoir opérer simultanément. Ils ont utilisé un seul échafaudage, peignant des scènes contiguës, afin d'éviter une séparation nette entre leurs œuvres, ce qui aurait créé un plus grand déséquilibre qu'une division en « damier » comme on le voit aujourd'hui. Sur l'échafaudage rectangulaire, l'un a peint la scène sur la paroi latérale, l'autre à l'avant, puis ont échangé les tâches du côté opposé. Avec cette méthode, la réalisation du registre supérieur, et peut-être de la partie avec les lunettes, était assuré, tandis que l'interruption des travaux signifiait l'absence de décoration dans le registre inférieur.


title: Chapelle Brancacci

text: Une question très controversée est celle des aides que les deux peintres s'apportaient dans des scènes destinées à l'autre. Certains chercheurs ont tendance à les exclure, d'autres, sur la base de comparaisons stylistiques, les soulignent. Par exemple, le schéma de perspective de la "Guérison de l'infirme et de la résurrection de Tabita" était généralement attribué à Masaccio car identique à celui du "Paiement du tribut", mais il a peut-être été réalisé par les deux. Les montagnes réalistes du "Sermon de saint Pierre" sont attribuées à Masaccio, comme il n’en a jamais peint dans des œuvres ultérieures, tandis que la tête du Christ dans le "paiement du tribut" a été attribuée à Masolino, légèrement ombragée comme celle de l'Adam masolinesque dans le "Péché originel".


title: Chapelle Brancacci

text: Le travail reste inachevé, également en raison du bannissement de Felice Brancacci en 1436 du fait de son ralliement au parti adverse à Cosme de 'Medici. Il est probable que dans ce contexte, les portraits des Brancacci et d'autres citoyens de l'époque aient été martelés dans la scène de la "Résurrection du fils de Théophile et saint Pierre dans une chaire", où la peinture de Masaccio s'arrête brusquement au-dessus de la moitié de vêtements. En 1458, lorsque l'exil devient pérenne, la chapelle est probablement vidée de toute référence à la famille Brancacci, désormais indésirable aux yeux des Médicis et des carmélites eux-mêmes, le célèbre cycle pictural liant une famille rebelle à la papauté (saint Pierre est après tout le premier pape). La chapelle est ensuite consacrée à la Madonna del Popolo. Le tableau de la "Vierge à l'Enfant" datant probablement de l'année de fondation de l'église (1268) est installé en 1454 et est toujours présent sous la fenêtre aujourd'hui. À cette occasion, la scène derrière l'autel du "Martyre de Saint-Pierre" a probablement été détruite avant d'être repeinte par Lippi sur le mur de droite. Dans le passé attribué à Coppo di Marcovaldo ou au Maestro della Sant'Agata, le tableau est aujourd'hui attribué plus prudemment au "Maestro de la Madonna del Carmine".


title: Chapelle Brancacci

text: Avec le retour de la famille Brancacci à Florence en 1480, la décoration de la chapelle peut être complétée. Les travaux sont confiés à Filippino Lippi, qui en plus d'être un artiste de premier plan, est également le fils de Fra Filippo, l'un des tout premiers élèves de Masaccio. Filippino tente de tempérer son style en adaptant sa palette aux couleurs des fresques les plus anciennes et en conservant le cadre solennel des personnages, afin de ne pas briser l'homogénéité de l'ensemble. Malgré cela, son style est aujourd'hui facilement reconnaissable car il est marqué par un clair-obscur plus mature et doté de la ligne de contour typique du style intellectualiste de la Renaissance à l'époque de Laurent le Magnifique qui s'oppose au « jet » de peinture fait de brouillons rapides de couleur et de lumière de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: La première opération de nettoyage remonte à 1565, suivie d'une restauration en 1670-1674. À la fin du , la chapelle est ornée d'argent précieux et d'une corniche sculptée et dorée. Dans les années 1670, l'engouement pour la sculpture fait installer une balustrade de marbre et un nouvel autel pour accueillir la "Madonna del Popolo".


title: Chapelle Brancacci

text: En 1690, le marquis Feroni, en accord avec les carmélites, planifie la transformation de la chapelle de gothique en baroque, afin de la mettre en harmonie avec la récente chapelle Corsini, mais le projet n'aboutit pas.


title: Chapelle Brancacci

text: La couverture de la nudité des personnages avec des feuilles de palmier remonte aux environs de 1642, à l'époque du « très catholique » Cosme III de Médicis.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1746-1748, les voiles de la croisée d'ogives, peintes par Masolino avec les "Quatre évangélistes", sont détruites pour créer un petit dôme, où Vincenzo Meucci peint la "Vierge donnant le scapulaire à saint Simon Stock." Sur les tympans, d'autres fresques, en fausse perspective, de Carlo Sacconi, occultent désormais celles de Masolino ("Appel des saints Pierre et Paul" et "Pierre marchant sur les eaux"). Les dernières qu'il ait peintes ("Reniement de saint Pierre" et "Nourrissez mes brebis") ne sont plus connues que par leurs "sinopie". La fenêtre à meneaux gothique est démantelée et une fenêtre baroque plus grande est installée, causant la destruction de la plupart des fresques dans la partie supérieure du mur du fond. À cette époque, un tabernacle de marbre massif est également dressé pour abriter la "Madonna del Popolo", aujourd'hui enlevé.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle est endommagée par le grave incendie qui détruit la basilique en 1771, mais dans l'ensemble, les fresques sont bien conservées, malgré quelques inévitables dommages au plâtre et aux couleurs brûlées et noircies, qui ont fait l'objet d'une remise en état ultérieure. Le bois des cadres dorés séparant les fresques est détérioré. La Madone du est sauvée par pur hasard, après avoir été déplacée à l'intérieur du couvent pendant environ un an. En souvenir de l'incendie, les mots « "" ont été ajoutés aux boucliers des pendentifs.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1780, les descendants des Brancacci, les marquis de Brancas désormais installés en France, signent leur renonciation officielle à leurs droits sur la chapelle, qui passe ainsi aux Riccardi (1782), qui effectuent quelques restaurations. Leurs armoiries (avec la clé) sont clairement visibles sur les côtés de l'autel actuel.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1940, une restauration conservatrice des peintures, effectuée à base d'une « purée » protectrice à l'œuf et à la caséine, ravive la couleur (conservateur F. Fiscali). Entre-temps, une patine de saleté et un voile de noir de lampe avaient recouvert les couleurs d'origine à tel point que la considération de Masaccio en tant que peintre aux couleurs « pierreuses » avait fait son apparition, mais sa richesse plastique était toujours appréciée. Le travail de Masolino et Lippi était plutôt mal évalué. La lecture critique des contributions de Masaccio et Masolino est dominée par la confusion des deux jusqu'au milieu du .


title: Chapelle Brancacci

text: La décision de procéder à une restauration est prise dès 1932, lorsque Ugo Procacci découvre sous deux dalles de marbre de l'autel du quelques fragments de fresques non affectés par l'incendie et les restaurations, qui dévoilent la couleur brillante d'avant 1748. Les travaux de restauration ne commencent que dans les années 80, précédés d'un contrôle détaillé de l'état des fresques et des murs, afin de distinguer les parties d'origine. La restauration proprement dite a eu lieu entre 1983 et 1990, quand une chapelle « inédite » est révélée à l'étonnement général, restaurée aux couleurs éclatantes de Masaccio et aux couleurs claires et imprégnées de Masolino.


title: Chapelle Brancacci

text: Au cours des recherches, les synopie de deux scènes sur le mur derrière l'autel, à côté de la fenêtre baroque, sont également découvertes, qui se réfèrent aux scènes détruites du "Repentir de saint Pierre", probablement par Masaccio, et de l"'Appel de saint Pierre", attribuable à Masolino. La main de Masaccio dans l'une des demi-lunettes est un indice fondamental prouvant la présence de l'artiste dès le début des travaux. Il ne reste rien des "Évangélistes" dans la voûte en croix ou dans les deux lunettes. Après le démontage du tabernacle de marbre (maintenant remonté dans une autre pièce du couvent), les rainures de la fenêtre à meneaux d'origine ont réapparu, où se trouvent des racèmes décoratifs et deux visages (masculin et féminin), dont les couleurs claires ont servi de base de comparaison pour la récupération des couleurs lors de la restauration. La découverte sur le mur sous la fenêtre d'un fragment pictural attribué au "Crucifiement de saint Pierre", que Masaccio aurait peint au-dessus de la table de l'autel, est aussi très intéressante.


title: Chapelle Brancacci

text: En ce qui concerne les scènes déjà visibles, cette restauration a permis la nouvelle lecture de l'intrigue picturale, la valeur des nus (affranchis du feuillage du ), du paysage, de la pureté des éléments tels que l'air et l'eau, des architectures et des visages qui avaient été cachés, ainsi que la redécouverte de l'équilibre substantiel entre les différentes interventions artistiques qui se sont produites au fil du temps.


title: Chapelle Brancacci

text: Ces restaurations furent conduites conjointement par Umberto Baldini et Ornella Casazza, grâce au mécénat de la société Olivetti.


title: Chapelle Brancacci

text: Le thème du décor est celui de l"historia salutis", c'est-à-dire l'histoire du salut de l'homme, du péché originel à l'intervention de Pierre, héritier direct du Christ et fondateur de l'Église romaine. Les sources du complexe sont la Genèse, les Évangiles, les "Actes des Apôtres" et la "Légende dorée" de Jacques de Voragine. Pierre est toujours reconnaissable dans les fresques par sa robe vert foncé, un manteau orange, ses cheveux blancs courts et une barbe.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle était à l'origine organisée sur trois registres, couverts par une voûte en croix où se trouvaient les quatre "Évangélistes" de Masolino dans les voiles, aujourd'hui remplacée par le dôme avec des fresques de Vincenzo Meucci. Les lunettes, également perdues, représentaient, selon le témoignage de Vasari, la "Vocation de Pierre et André" et la "Navicella", probablement de Masolino.


title: Chapelle Brancacci

text: Sur le mur du fond se trouvaient les "Pleurs de Pierre après le triple déni" ou la "Repentance de Pierre" (sinopia retrouvée) attribuée à Masaccio et "Pasci i mes agnelli" de Masolino (sinopia retrouvée).


title: Chapelle Brancacci

text: Pierre Apôtre, premier pape, est le protecteur de Pietro Brancacci, le fondateur de la chapelle, et de la famille Brancacci en général. Il est également l'apôtre fondateur de l'Église romaine, dont le pouvoir est détenu par le pape, de sorte que la papauté elle-même est célébrée lorsqu'il est honoré, conformément à la politique philo-pontificale envers Martin V, partagée par la plupart des Florentins de l'époque et par les carmélites, propriétaires de l'église Santa Maria del Carmine. La présence de scènes de la Genèse ("Péché Originel" et "Expulsion du paradis terrestre") est liée au thème du salut de l'humanité opéré par le Seigneur précisément à travers Pierre.


title: Chapelle Brancacci

text: La juxtaposition des histoires de Pierre à celles de la Genèse pourrait également être lue comme un parallèle entre la création de Dieu et la création de l'Église et de la papauté par Pierre, parallèle avec la recréation par Martin V de la scène romaine après le Grand Schisme d'Occident.


title: Chapelle Brancacci

text: Il semble que certaines scènes, rares dans d'autres cycles picturaux, aient été choisies pour exprimer un avis sur l'institution du cadastre florentin, déjà dans l'air à l'époque (il a été commencé en 1427), avec lequel est introduite, pour la première fois en Italie, une fiscalité proportionnelle basée sur le revenu, qui touchait davantage les familles très riches de la bourgeoisie de commerçants et de banquiers. En ce sens, des scènes telles que le "Paiement de tribut" et la "Distribution de l'aumône et la mort d'Ananie" semblent avoir été peintes précisément pour réaffirmer la nécessité civile et religieuse de payer des impôts pour le bien de toute la communauté.


title: Chapelle Brancacci

text: Dans la lunette de gauche, détruite en 1746-1748, Masolino avait peint l"'Appel des saints Pierre et André", ou la "Vocation", connue à travers les allusions d'anciens témoins (Vasari, Bocchi et Baldinucci). Roberto Longhi a été le premier à identifier une image de cette fresque perdue dans un dessin ultérieur, qui ne respecte pas la forme de la courbure supérieure de la lunette, mais apparaît aujourd'hui comme une hypothèse très probable. Dans cette scène, Masolino avait divisé sa composition en deux étendues : la mer et le ciel.


title: Chapelle Brancacci

text: Sur la lunette opposée se trouvait la fresque de la "Navicella", titre traditionnel d'une scène dans laquelle le Christ, marchant sur l'eau, sauve Pierre dans une barque, des vagues d'une tempête. Cette lunette propose donc de nouveau un paysage marin, s'équilibrant avec la scène de l'autre côté et créant une sorte de parabole de la Création comme décrit dans la "Genèse" : des cieux des évangélistes dans la voûte, aux mers du registre supérieur, aux terres et villes des registres moyen et inférieur, le regard du spectateur était ainsi amené à passer du Ciel à son propre monde.


title: Chapelle Brancacci

text: Des sources anciennes attribuent cette lunette à Masolino, mais, suivant le modèle de l'alternance des mains des deux artistes sur l'échafaudage, certains pensent qu'elle peut avoir été peinte par Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: Le "Repentance de Pierre" se trouve dans la demi-lune gauche du registre supérieur. Le dessin préparatoire (très schématique) de la sinopia a été retrouvé. La scène est attribuée à Masaccio, sur la base d'une plus grande incisivité dans la ligne par rapport aux œuvres de Masolino et compte tenu de l'alternance des mains des artistes dans le décor.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1984, la sinopia d'une fresque reconnue comme la "Pasce oves Meas" ("Nourris mes agneaux" ou "Mission de saint Pierre") a été retrouvée dans la demi-lune droite du registre supérieur, grâce à la découverte, après nettoyage, de quatre moutons. L'épisode dépeint Jésus confiant à Pierre la tâche de pasteur universel (Jean XXI, 1523).


title: Chapelle Brancacci

text: Le cycle commence, à gauche, par la scène de la "Tentation d'Adam et Ève" par Masolino, placée dans un espace haut et étroit dans l'épaisseur de l'arc qui délimite la chapelle. Cette scène et celle symétrique du côté opposé (l"'Expulsion") sont l'arrière-plan de l'histoire, qui montre le moment où l'homme rompt son amitié avec Dieu, qui seront ensuite réconciliés par le Christ avec la médiation de saint Pierre.


title: Chapelle Brancacci

text: Adam est présenté debout à côté d'Ève. Ils se regardent avec des gestes mesurés alors qu'Ève s'apprête à mordre dans le fruit défendu que le serpent vient de lui offrir depuis l'arbre où elle repose son bras. Le serpent a une tête dotée d'une épaisse chevelure blonde, très idéalisée.


title: Chapelle Brancacci

text: C'est une scène courtoise, avec les gestes et le style de l'atmosphère « courtoise » du gothique tardif. Autrefois, cette influence était encore plus accentuée par la richesse presque calligraphique des feuillages et des herbes en arrière-plan qui ont aujourd'hui disparu. La lumière, qui façonne les personnages sans dureté, est douce et enveloppante ; le fond sombre fait ressortir leur plasticité sensuelle, les laissant comme suspendus dans l'espace.


title: Chapelle Brancacci

text: Mais surtout, la figure d'Adam montre une adhésion à un certain canon classique de la beauté, rappelant l'antiquité.


title: Chapelle Brancacci

text: De l'autre côté, à droite, dans une position en miroir, se trouve l'autre scène de la Genèse avec "l'Expulsion du paradis", le chef-d'œuvre de Masaccio. Dans cette œuvre, en véritable rupture par rapport à la veine gothique tardive, le sang-froid de Masaccio a disparu et les personnages sont dépeints dans un sombre désespoir, alourdis sous l'ange qui, l'épée tirée, les expulse avec une volonté péremptoire et une intensité jusqu'ici sans précédent dans la peinture.


title: Chapelle Brancacci

text: Les gestes sont éloquents : alors qu'ils quittent la porte du Ciel, d'où viennent quelques rayons divins, Adam se couvre le visage de ses mains de désespoir et de culpabilité ; Eve cache sa nudité avec honte et hurle, avec une expression douloureuse sur le visage. Au-dessus, l'ange de la justice, avec son épée, leur montre durement le chemin.


title: Chapelle Brancacci

text: La très forte plasticité des corps, en particulier celle d'Adam, donne une épaisseur jamais vue auparavant aux figures fermement insérées au sol, sur lesquelles se projettent les ombres de l'éclairage violent qui façonne les corps.


title: Chapelle Brancacci

text: Ils semblent émerger du mur inondé par la lumière vive qui vient de la droite comme cela se produit réellement depuis la fenêtre de la chapelle. Adam est penché la tête en avant avec angoisse, marchant dans le désert aride du monde. Les corps sont volontairement massifs, maladroits, réalistes, avec quelques erreurs (comme la cheville d'Adam) qui, cependant, ne font qu'augmenter l'immédiateté expressive de l'ensemble.


title: Chapelle Brancacci

text: Il y a beaucoup de détails de grande épaisseur, des cheveux mouillés et collants d'Adam (sur Terre, il va vers la fatigue et la saleté), à la mise en scène de la figure de l'ange, peinte en raccourci comme s'il tombait d'une hauteur. La pose d'Eve est inspirée de l'antiquité (Aphrodite pudique), peut-être vue par Masaccio chez Giovanni Pisano ("Prudence" dans la chaire de la cathédrale de Pise).


title: Chapelle Brancacci

text: Les feuilles de palmiers qui recouvraient la nudité d'Adam et Eve ont été enlevées lors de la restauration de 1990.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle est rapidement célèbre du fait des innovations du jeune Masaccio qui, notamment, n'hésite pas à représenter la souffrance exacerbée sur le visage d'Ève chassée du Paradis. Selon Vasari, la plupart des grands peintres et sculpteurs de la Renaissance florentine sont venus y étudier ces innovations Par la suite, des branches d'olivier furent peintes sur la nudité d'Adam et d'Ève. Restaurée entre 1984 et 1988, la composition retrouve son aspect d'origine. Elle est remarquable notamment par le brio de son clair-obscur et l'application des lois de la perspective, découvertes par Filippo Brunelleschi.


title: Chapelle Brancacci

text: Masaccio est ici le premier à utiliser l'un des outils du nouvel espace figuratif, déjà assimilé par Giotto : la lumière, venant d'une source précise et éclairant obliquement personnages et objets. Tous les personnages sont éclairés par un foyer lumineux unique pour toutes les fresques, et cette lumière fictive se confond avec la lumière réelle entrant dans la chapelle depuis la fenêtre située dans le mur du fond.


title: Chapelle Brancacci

text: La narration se poursuit à côté d"'Adam et Ève chassés du jardin d'Eden", sur le registre supérieur du mur de gauche, avec la grande scène du "Paiement du tribut", universellement reconnue comme l'une des plus hautes expressions de l'art de Masaccio, datable de 1425 et réalisée en 32 « jours ».


title: Chapelle Brancacci

text: Cet épisode s’inspire de l'Évangile selon Matthieu (Mt 17, 24-27). Alors qu'ils se trouvent dans la cité de Capharnaüm, le Christ et ses Apôtres sont abordés par un collecteur d’impôt, qui leur réclame le tribut dû au Temple. Pierre demande à Jésus s'il est légitime de payer des impôts aux Romains, en présence du percepteur romain. Jésus répond en déclarant qu'il rend « à César ce qui appartient à César et à Dieu ce qui appartient à Dieu » et s'adresse alors à Pierre : « Va à la mer, jette l'hameçon, tire le premier poisson qui montera. En lui ouvrant la gueule, tu y trouveras un statère ; prends-le et donne-le leur pour moi et pour toi. »


title: Chapelle Brancacci

text: Pierre est visible à gauche, petit car il est mis en perspective, plié de manière expressive pour récupérer la pièce du poisson après avoir posé sa toge sur le sol (la disposition réaliste et expressive des jambes de l'apôtre est à noter). Le groupe central montre Jésus, au centre, pointant vers Pierre la rive du lac, entouré des douze apôtres dans un halo (une composition probablement inspirée du groupe des "Quatre Saints couronnés" de Nanni di Banco), tandis que parmi ceux qui sont devant, par derrière, le percepteur manifeste clairement sa demande d'argent en tendant la main ouverte et en montrant de l'autre la porte de la ville. Enfin, à droite, on voit Pierre remettre la pièce au percepteur avec une certaine solennité.


title: Chapelle Brancacci

text: Dans le groupe des apôtres, la figure de droite, vêtue de bordeaux, qui apparaît avec les traits bien définis, une tignasse et une barbe, est emblématique. Selon certains, il pourrait s'agir de l'autoportrait de Masaccio (que d'autres identifient plutôt dans la scène en dessous), tandis que d'autres l'indiquent comme un portrait possible du client Felice Brancacci.


title: Chapelle Brancacci

text: Cette célèbre scène est composée de trois épisodes dans le temps présentés dans un seul espace scénique, au sein d'un même paysage. Elle est rythmée par une série de bois et de montagnes qui se fondent à l'horizon, tandis qu'à droite se trouvent les murs de la ville constitués de jeux contrastés entre vide et plein (la loggia en saillie, les auvents, etc.). Le traitement réaliste du paysage est également nouveau, en particulier dans les montagnes herbeuses qui s'estompent au loin : rien de plus différent des roches acérées utilisées par Giotto et ses disciples suivant la tradition byzantine. La perspective est donc unique (le point de fuite est derrière la tête du Christ), mais aussi la lumière, avec les ombres déterminées par l'inclinaison des rayons du soleil. Le groupe des apôtres est disposé de manière cohérente dans l'espace autour du Christ et leur ensemble semble vouloir réaffirmer la volonté de l'homme et sa centralité.


title: Chapelle Brancacci

text: À droite, les deux figures monumentales de Pierre et du collecteur d'impôts sont fermement plantées au sol et la masse plastique est parfaitement développée par le clair-obscur.


title: Chapelle Brancacci

text: Le choix de la scène du "Paiement" est rarement représenté par les artistes dans les "Histoires de Pierre" et sa présence, ainsi que la célébration de la sagesse divine, fait probablement allusion à l'institution du cadastre qui aurait lieu peu après (1427), mais qui était déjà dans l'air : de même que le Christ accepte la logique terrestre de payer un tribut, les citoyens doivent se soumettre à l'obligation civique de payer les impôts requis.


title: Chapelle Brancacci

text: La scène suivante, sur le mur derrière l'autel, est sur le même registre et montre la "Prédication de saint Pierre" de Masolino, qu'il a réalisée en huit jours. Pierre est représenté devant une foule tandis que, d'un geste éloquent, il prêche. Les expressions des spectateurs sont variées, de la douce attention de la religieuse voilée au premier plan, à la léthargie de la fille et du vieil homme à barbe, à la peur de la femme en arrière-plan, dont les seuls yeux froncés sont visibles. Les montagnes semblent continuer la scène précédente du "Tribut", dans une unité spatiale qui est la prérogative de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: Les trois visages de jeunes gens derrière le saint sont probablement des portraits de contemporains, ainsi que les deux frères à droite qui, dans le passé, ont été attribués à Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: En continuant vers la droite, au-delà de la fenêtre, le "Baptême des néophytes" de Masaccio, est situé dans une vallée entre des collines escarpées. La lumière vient de la gauche : la fenêtre est maintenant de ce côté.


title: Chapelle Brancacci

text: Des jeunes se préparent à recevoir le baptême de Pierre : l'un est à genoux dans la rivière et le reçoit les mains jointes (avec un corps à l'anatomie magnifiquement modelée), un autre, déjà dépouillé attend de se couvrir de ses bras en tremblant de froid (figure d'un grand réalisme noté par Vasari), un troisième se déshabille. Un quatrième encore, pieds nus et la tête visiblement mouillée, se rhabille et boutonne sa tunique bleue. Pierre fait un geste énergique et éloquent (la cuvette effectue une rotation dans le sens le plus favorable à la perception du spectateur). Une foule y assiste, parmi laquelle certainement des personnages figurant des contemporains.


title: Chapelle Brancacci

text: La sensation de l'eau et l'effet mouillé sur les cheveux et la culotte du garçon à genoux, sont particulièrement réussis.


title: Chapelle Brancacci

text: Les deux personnages derrière Pierre sont ceux restés recouverts depuis 1748, permettant aux restaurateurs de voir à quoi ressemblaient les fresques avant l'incendie et les restaurations.


title: Chapelle Brancacci

text: Le grand panneau suivant du registre supérieur du mur droit est l'œuvre de Masolino et montre deux miracles, la "Guérison de l'infirme et la résurrection de Tabitha", qui selon les "Actes" ont eu lieu respectivement à Jérusalem et Jaffa, mais qui sont ici présentés dans le même espace.


title: Chapelle Brancacci

text: Sur la gauche, saint Pierre et saint Jean guérissent miraculeusement un infirme devant une loggia en perspective. Sur la droite au contraire, près d'une maison, saint Pierre ressuscite Tabitha en la bénissant. Le centre de la scène est occupé par une vue de Florence de l'époque avec une place en perspective (Piazza della Signoria ?) surplombée par des maisons crénelées avec des perches suspendues entre les fenêtres. Au premier plan, deux bourgeois richement habillés marchent, indifférents à ce qui se passe autour. La vie quotidienne est racontée en détail, des objets suspendus aux fenêtres aux passants en arrière-plan. La richesse chromatique et l'attention extérieure portée aux détails agréables (tels que les robes, les coiffes) sont proches du style de Gentile da Fabriano et ne pourraient être plus éloignées du style pur et « "sanza ornato" » de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: La précision de la perspective du fond avait incité Roberto Longhi à attribuer cette zone au dessin de Masaccio, hypothèse désormais largement écartée : on y voit plutôt la volonté de Masolino de s'adapter aux nouveautés de Masaccio, un peu comme ce qui s'est passé en sculpture avec les innovations de Lorenzo Ghiberti et Donatello .


title: Chapelle Brancacci

text: Le registre inférieur est le dernier à être achevé. Des changements interviennent, dus à l'absence de Masolino, à l'évolution du style de Masaccio qui y travaille après avoir séjourné à Pise et, évidemment, à l'intervention de Filippino Lippi.


title: Chapelle Brancacci

text: La grande scène suivante, sur le mur de gauche, est celle de la "Résurrection du fils de Théophile et saint Pierre en chaire", réalisée à moitié par Masaccio (qui y travailla en 1427) et à moitié par Filippino Lippi, témoignant de l'endroit où le travail a été interrompu. Le premier maître a réalisé la scène centrale, du personnage assis au personnage debout en robe verte (y compris saint Paul à genoux), et la plupart de la scène de la chaire, des moines carmélites (à l'exclusion du visage de celui à genoux) à Pierre, jusqu'à l'extrémité ; les cinq Florentins de gauche sont de Filippino, tout comme le groupe central comprenant le garçon ressuscité et l'enfant, ainsi que la figure du moine agenouillé, ostensiblement remplacée. La scène avait été largement peinte par Masaccio, mais la présence de personnages s'opposant aux Médicis ou indésirables pour d'autres raisons, avait rendu nécessaire de reprendre partiellement le groupe central : il devait y avoir de nombreux portraits de la famille Brancacci, remplacés par Filippino par des membres des grandes familles de l'Oltrarno à l'époque de Laurent le Magnifique, comme les Soderini, les Pulci, les Guicciardini, les Pugliese, ainsi que d'autres notables du cercle des Médicis.


title: Chapelle Brancacci

text: L'architecture est de Masaccio, avec l'invention du mur avec des miroirs en marbre au-delà desquels des arbres et des vases sont visibles, qui sera rapidement reprise par Domenico Veneziano, Andrea del Castagno, Alesso Baldovinetti et Domenico Ghirlandaio.


title: Chapelle Brancacci

text: De grandes lacunes ont été intégrées lors de la dernière restauration, comme dans la partie inférieure du "Saint Pierre en chaire".


title: Chapelle Brancacci

text: De nombreux personnages de l'époque ont été identifiés. Le groupe à l'extrême droite montrerait Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Masaccio et Masolino ; le carmélite corpulent debout, à droite de la personne âgée, pourrait être un portrait du jeune Filippo Lippi, un des premiers élèves de Masaccio et père de Filippino ; l'enfant ressuscité est indiqué par Vasari comme un portrait du futur peintre, Francesco Granacci, âgé de quinze ans, ce qui permettrait de dater l'intervention de Filippino en 1485 ; le carmélite de gauche pourrait être le cardinal Branda Castiglione ; sur le côté opposé, Théophile dans le fauteuil serait Gian Galeazzo Visconti et la silhouette encapuchonnée en dessous de lui Coluccio Salutati.


title: Chapelle Brancacci

text: La scène suivante, vers la droite, est "Saint Pierre guérissant les malades avec son ombre" de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: La composition est très parlante : saint Pierre, suivi de saint Jean, marche dans la rue et au passage de son ombre, un groupe de malades guérit. Deux sont déjà debout pour le remercier, un se lève et un quatrième, aux jambes encore déformées, est toujours accroupi sur le sol et regarde le saint avec appréhension. Le personnage au bonnet rouge a été identifié comme étant un portrait de Masolino, tandis que saint Jean peut cacher un portrait du frère de Masaccio, Le Scheggia, suivi d'un vieil homme barbu (Bicci di Lorenzo ?) ; l'homme au bonnet rouge qui tient son bâton, a été indiqué comme un possible portrait de Donatello, tandis que l'homme barbu ressemble à l'un des mages du polyptyque de Pise de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: La partie à l'extrême gauche était cachée sous le marbre de l'ancien autel, avec le prolongement en perspective de la rue vers une église avec une belle colonne corinthienne et un clocher. L'architecture se poursuit dans l'ouverture de la fenêtre avec un effet optique audacieux. Cette scène et la suivante ("Distribution de l'aumône") sont liées par des relations formelles et des perspectives strictes, avec la coupe oblique des compositions se déroulant dans les rues d'une ville, probablement Florence. Certains ont même émis l'hypothèse que la rue de cette scène, avec le bâtiment rustique et l'église en arrière-plan, est le Borgo degli Albizzi et le San Pier Maggiore détruit, avec son clocher-mur, où vivaient les alliés des Brancacci.


title: Chapelle Brancacci

text: Juste au-dessus, des racèmes décoratifs et deux visages (masculin et féminin) ont été retrouvés, tous deux de Masolino selon Boskovits, mais le visage masculin de droite appartient peut-être à Masaccio (Baldini).


title: Chapelle Brancacci

text: À l'origine, sur le mur derrière l'autel, sous la fenêtre (qui autrefois était plus petite et plus haute qu'aujourd'hui), devait se trouver "Le Crucifiement de Pierre" de Masaccio, où toutes les lignes de perspective des fresques devaient converger.et qui était le pivot de tout le cycle. Le point de fuite aurait probablement été derrière le visage de Pierre, crucifié à l'envers.


title: Chapelle Brancacci

text: Seuls deux fragments de chaque côté de la scène ont été découverts. La scène a probablement été détruite entre l'année de la condamnation de Felice Brancacci (1435) et l'année où il a été déclaré rebelle (1458). La destruction a certainement eu lieu pour faire place à la "Madonna del Popolo", à laquelle la chapelle a été consacrée à nouveau vers 1460, lorsque la Compagnie de Santa Maria del Popolo a été créée. À l'époque où Filippino intervient (vers 1480-1485), cette scène devait déjà avoir disparu.


title: Chapelle Brancacci

text: Viennent ensuite la "Distribution de l'aumônes et mort d'Ananie" de Masaccio, qui illustre un épisode où une femme est punie pour avoir refusé de partager ses biens selon les coutumes des premiers chrétiens, dénonçant un faux revenu. Cet épisode peut également être lu comme un appel à la solidarité mutuelle en prévision de la mise en place du cadastre florentin.


title: Chapelle Brancacci

text: La scène se caractérise par la maturité stylistique de Masaccio, qui rend l'expressivité des personnages plus vigoureuse, ainsi que la composition du fond plus articulé, avec des volumes architecturaux moins stéréotypés.


title: Chapelle Brancacci

text: Le grand panneau du registre inférieur sur le mur droit est entièrement l'œuvre de Filippino Lippi. La scène se situe en dehors des murs de la ville (Rome, reconnaissable à la pyramide de Cestius sur le mur d'Aurélien et aux bâtiments qui surgissent au-delà des remparts) ; à droite, Simon le Magicien et saint Pierre se disputent devant Néron, une idole païenne est renversée au pied du roi ; à gauche, a lieu le "Crucifiement" du saint qui est sur le point d'être crucifié la tête en bas. De nombreux portraits sont représentés dans cette scène : le jeune homme à la casquette à l'extrême droite est l'autoportrait de Filippino ; le vieil homme au bonnet rouge dans le groupe près de saint Pierre et Simon le Magicien est Antonio Pollaiolo ; le garçon qui se tient sous l'arche et regarde vers le spectateur est le portrait de Sandro Botticelli, un ami et professeur de Filippino. Dans la figure de Simon le Magicien, certains ont voulu voir un portrait de Dante Alighieri, célébré comme le créateur de l'illustre "De vulgari eloquentia" dont Laurent le Magnifique et Ange Politien se sont inspirés.


title: Chapelle Brancacci

text: Le cycle se poursuit ensuite en repartant de la gauche, sur le pilier dans le registre inférieur, avec la scène de "Saint Pierre en prison visité par saint Paul", de Filippino Lippi. Saint Pierre regarde par une fenêtre à barreaux, tandis que le visiteur tourne le dos à l'observateur. La scène suit peut-être une conception de Masaccio, comme en témoigne la parfaite continuité architecturale avec la scène contiguë de la "Résurrection du fils de Théophile".


title: Chapelle Brancacci

text: La dernière scène, sur le mur opposé, montre la "Libération de saint Pierre de la prison par l'ange" et est entièrement l'œuvre de Filippino Lippi. L'architecture est liée à celle de la scène adjacente. Le garde, armé d'une épée, dort au premier plan appuyé sur un long bâton, tandis que la libération miraculeuse a lieu, qui représenterait le salut chrétien et peut-être aussi l'autonomie retrouvée de Florence après la menace milanaise.


title: Chapelle Brancacci

text: La différence entre la partie peinte par Masolino et celle peinte par Masaccio s'est atténuée après la restauration, tempérant la controverse qui opposait le traditionaliste Masolino à l'innovant Masaccio et mettant plutôt en évidence les influences réciproques entre les deux. Masolino est généralement considéré comme un continuateur de la peinture gothique tardive, ou tout au plus comme une figure de transition, tandis que Masaccio applique plus rigoureusement les nouvelles idées qui ont été à la base de la révolution de la Renaissance : définition spatiale précise, identification psychologique des individus représentés et utilisation à minima des éléments décoratifs. En cela, Masaccio était un pionnier, qui a eu une influence significative sur les artistes contemporains et ceux des générations suivantes.


title: Chapelle Brancacci

text: Masaccio utilise la lumière très rigoureusement pour « sculpter » les surfaces, les rehaussant avec des couleurs et des reflets qui créent des volumes extrêmement plastiques (c'est-à-dire semblables à des sculptures peintes de manière illusionniste), dans un style « en jet » qui relègue au second plan la précision du dessin.


title: Chapelle Brancacci

text: Malgré des différences évidentes, les deux artistes s'accordent sur une série de points qui donnent à l'ensemble un aspect harmonieux:


title: Chapelle Brancacci

text: Les fresques de Masaccio dans la chapelle sont sans aucun doute « l'une des réalisations les plus passionnantes de la civilisation figurative de l'Occident », grâce à la spatialité conçue selon les règles d'une perspective cohérente, au réalisme sévère des figures empreintes de profondeur psychologique et de vigueur morale, à la richesse plastique classique à la fois libre et expressive. Cristoforo Landino avait déjà décrit Masaccio comme un « imitateur opiniâtre de [...] nature pure sans ornementation ». La restauration a révélé toute la couleur de l'artiste, pouvant enfin la replacer dans une ligne idéale qui passe par Fra Angelico et pour parvenir à Piero della Francesca, le meilleur de ses héritiers pour la synthèse entre la lumière et la couleur.


title: Chapelle Brancacci

text: Si la renommée de Masaccio a été confirmée, Masolino a été véritablement réévalué avec la redécouverte de ses nuances de couleurs raffinées et de sa très haute qualité picturale.


title: Chapelle Brancacci

text: Le travail de Masaccio dans la chapelle Brancacci a eu une importance primordiale dans le développement de la Renaissance, influençant des générations de grands maîtres qui sont venus ici pour étudier et copier les vigoureuses figures masaccesques. Giorgio Vasari a écrit que la chapelle était « l"'école du monde »", le point de départ de toutes les recherches sur la lumière, la perspective, la couleur et la plasticité des figures du renouveau artistique. Michel-Ange est certainement venu ici, qui a ensuite porté la recherche de Masaccio à son extrême point d'arrivée dans les fresques de la Chapelle Sixtine.


title: Executable and Linkable Format

text: ELF (, "format exécutable et liable" ; anciennement ') est un format de fichier binaire utilisé pour l'enregistrement de code compilé (objets, exécutables, bibliothèques de fonctions). Il a été développé par l’USL (') pour remplacer les anciens formats a.out et COFF qui avaient atteint leurs limites. Aujourd'hui, ce format est utilisé dans la plupart des systèmes d'exploitation de type Unix (GNU/Linux, Solaris, IRIX, System V, BSD), à l'exception de Mac OS X.


title: Executable and Linkable Format

text: Chaque fichier ELF est constitué d'un en-tête fixe, puis de segments et de sections. Les segments contiennent les informations nécessaires à l'exécution du programme contenu dans le fichier, alors que les sections contiennent les informations pour la résolution des liens entre fonctions et le replacement des données. Sur la plupart des systèmes Unix, la commande codice_1 donnera de plus amples informations.


title: Jérôme Roussillon

text: Jérôme Roussillon, né le à Sarcelles, est un footballeur français qui évolue au poste d'arrière gauche au VfL Wolfsburg.


title: Jérôme Roussillon

text: Repéré par plusieurs clubs professionnels, il rejoint finalement le centre de formation du FC Sochaux-Montbéliard lors de l'été 2009.


title: Jérôme Roussillon

text: En 2013, Roussillon doit participer à la Coupe du monde U20 avec l'équipe de France, qui remportera le titre. Malheureusement, une grave blessure juste avant le début de la compétition le contraindra à l'écarter des terrains pendant plusieurs mois.


title: Jérôme Roussillon

text: En , il signe à Montpellier pour quatre ans et demi mais il termine la saison dans son club formateur, où il est prêté jusqu’au 30 juin.


title: Jérôme Roussillon

text: Il joue son premier match officiel avec le MHSC le 21 août 2015 au stade de la Mosson contre le Paris SG (défaite 1-0). Il effectue sa première passe décisive lors de la contre Lorient (victoire 2-1). Il marque son premier but contre Toulouse lors de la de championnat. Il récidive une semaine plus tard contre le FC Nantes (victoire 2-1).


title: Jérôme Roussillon

text: Il joue son premier match en Bundesliga le 25 août 2018, lors de la réception du FC Schalke 04 (victoire 2-1). Il inscrit son premier but dans ce championnat le 24 novembre 2018, lors de la réception du RB Leipzig (victoire 1-0). Il marque un total de trois buts en championnat cette saison-là.


title: Jérôme Roussillon

text: Lors de la saison 2019-2020, il participe à la phase de groupe de la Ligue Europa avec Wolfsburg. Son équipe progresse jusqu'en huitièmes de finale, en étant battu par le club ukrainien du Chakhtar Donetsk.


title: La Pensée straight

text: La Pensée" straight est un recueil d'articles féministes et lesbiens de Monique Wittig paru d'abord en anglais en 1992 sous le nom de The Straight Mind", puis en 2001 en français aux éditions Balland. Wittig a présenté l'essai "The Straight Mind" dont le livre tire son titre dans un discours à Barnard College en paru en français en 1980.


title: La Pensée straight

text: L'hétérosexualité en tant que système politique (Wittig, 1978) désigne un fonctionnement social basé sur la répartition binaire des êtres humains en catégories de sexes (femmes et hommes) selon des critères biologiques et l’utilisation des organes génitaux (mâles et femelles) comme marqueurs de l’identité sexuelle.


title: La Pensée straight

text: À ces deux sexes sont attribués deux genres (féminin et masculin), auxquels correspondent des caractéristiques (la douceur ou la force, l'intuition ou la raison, la tempérance ou l'initiative par exemple), des rôles sociaux (division socio-sexuelle du travail, répartition des tâches domestiques, appropriation des fonctions directives par la classe des hommes), une orientation sexuelle (l'attirance pour le sexe opposé) et un destin (être une mère ou un père et fournir des citoyens à la nation).


title: La Pensée straight

text: Dans Seconde Vague du féminisme qui commence en occident dans les années 1960 marque un temps nouveau dans l'histoire du féminisme. En effet, les mouvements féministes constatent qu'on a une égalité de droit entre hommes et femmes, et non une égalité de fait.


title: La Pensée straight

text: C'est dans ce contexte que le MLF voit le jour et se fait connaître du grand public le lorsqu'un groupe de femmes dépose une gerbe de fleurs sous l'arc de triomphe en l'honneur de la femme du soldat inconnu. Monique Wittig fait partie de ce groupe. Au début du MLF vont se constituer 3 grandes tendances : une tendance « Psychanalyse et Politique » (autour de la figure d'Antoinette Fouque), une tendance lutte des classes et une tendance Féministes Révolutionnaire (ou féminisme matérialiste) où l'on retrouve Monique Wittig et Christine Delphy notamment, avec qui elle développe cette théorie féministe matérialiste.


title: La Pensée straight

text: Wittig s'engage pour un féminisme matérialiste et un lesbianisme dans les articles de son recueil. Partant du concept de classe marxiste, le féminisme matérialiste considère les sexes comme classe, antagoniste et hiérarchisées. Elle réfute toute explication biologique ou culturelle de l'oppression et l'exploitation des femmes. Les hommes et les femmes sont des catégories politiques, historiquement construite pour justifier la domination à travers le régime politique hétérosexuel. Wittig invite donc les femmes à développer une conscience de classe (dans un sens marxiste) tout en se pensant comme individu afin de pouvoir dépasser l'hétérosexualité qui divise l'humanité en deux sexes, réduisant en esclavage les femmes. Cette libération peut notamment passer par le lesbianisme, pour échapper à l'appropriation individuelle de la classe des femmes.


title: La Pensée straight

text: La différence entre les sexes et l'hétérosexualité sont deux concepts constitutifs de l'hétérosexualité comme système politique (la pensée "straight" pour reprendre les mots de Wittig) qui conditionnent les rapports entre les individus dans la sphère privée et la sphère publique. Ces deux notions également constitutives de la pensée "straight" fonctionnent sur un mode binaire: le privé est attribué au féminin, à la famille, à l'intimité, à la sexualité procréative, le public est le domaine du masculin, du travail, de la sociabilité, de la sexualité non-procréative.


title: La Pensée straight

text: La différence entre les sexes est définie, légitimée et rendue irrémédiable par le postulat suivant : les mâles et les femelles sont différents par nature, cette différence ontologique se manifeste physiquement et intellectuellement et les manques de l'un trouvent leurs compléments dans les attributs de l'autre. La suprématie du discours médical (depuis la fin du et jusqu’à aujourd’hui) interdit toute remise en question de cet ordre naturel et permet la pérennité de la pensée "straight".


title: La Pensée straight

text: Une des caractéristiques de la différence des sexes est que le masculin est supérieur au féminin et que la classe des hommes domine celle des femmes. Monique Wittig écrit à ce sujet : « toute différence fondamentale (y compris la différence sexuelle) entre des catégories d'individus, toute différence qui se constitue en concepts d'opposition est une différence d'ordre politique, économique et idéologique ». Les femelles sont déterminées à n'être que les compagnes de mâles car ce qui les caractérise (le féminin) est défini par la faiblesse, la dévotion, le manque (les mâles sont les hommes, les humains, les citoyens, les sujets, les femelles n'existent que par rapport aux mâles).


title: La Pensée straight

text: Ce discours (la naturalité de la différence) légitime l'appropriation de la classe des femmes par celle des hommes (Colette Guillaumin, 1978) et organise le fonctionnement social selon l'ordre hétérosexuel. Ainsi, les femelles sont destinées (biologiquement) à fournir des services sexuels, domestiques, de reproduction, de soutien psychologique, d'éducation et de soins aux vieillards, aux enfants et aux malades.


title: La Pensée straight

text: L'hétérosexualité régit la vie des individus en leur imposant un destin : l'hétérosexualité (injonction à une sexualité génitale avec un partenaire du sexe opposé), la procréation (injonction à perpétuer l’espèce et à fournir à la société de nouvelles forces vives), la vie maritale (injonction à la monogamie, au contrôle de la sexualité par une institution juridique).


title: La Pensée straight

text: La pensée "straight" a aussi pour effets l’invisibilisation d'autres formes de sexualité (non génitale, non procréative, non hétérosexuelle par exemple), la négation de ceux et de celles dont le sexe ne s'inscrit pas dans l'alternative femelle/mâle ou qui refusent celui qui leur a été assigné à la naissance, la marginalisation et la minorisation des personnes qui refusent de se soumettre à l'ordre hétérosexuel (en étant non-monogames, non-hétérosexuels, toxicomanes, ou asociaux).


title: La Pensée straight

text: L'hétérosexualité est un régime politique autoritaire aux effets violents qui hiérarchise les êtres humains selon leur adhésion au système, conditionne les termes mêmes de la pensée, impose ses modes de vie, punis en discréditant les dissidents qui s’écartent de la norme qu’elle impose.


title: La Pensée straight

text: La sortie de la pensée ' passe par le refus de ses catégories binaires (hommes/femmes, mâles/femelles, féminin/masculins, actifs/passifs, hétérosexuels/homosexuels etc.), la création de nouvelles identités non-' et la fin de la croyance en la naturalité des sexes, des genres et des races.


title: La Pensée straight

text: La naturalité des sexes consiste à considérer qu'Hommes et Femmes sont naturellement différents, et dotés d'aptitudes différentes. Considérer quelque chose comme naturel, c'est le rendre éternel, et impossible à remettre en question car il existait avant les sociétés.


title: La Pensée straight

text: Wittig s'oppose à certaines formes de féminismes voulant uniquement un aménagement du système binaire hétérosexuel. Elle considère notamment que les mouvements trans, de fluidité des genres gardent la division hommes/femmes qui régit ce système. Elle exprime sa volonté de supprimer radicalement les institutions, modes de pensée et sciences qui sont construits sur selon cette division binaire. Une fois ces institutions supprimées, il serait alors possible de proposer une nouvelle définition de la personne qui dépasserait les catégories de sexes.


title: La Pensée straight

text: Ce sujet nouveau forgerait ses nouveaux concepts (désir, jouissance, culture) libéré de la norme hétérosexuelle. On peut ici parler d'une norme hétérosexiste.


title: La Pensée straight

text: Pour Wittig la division hétérosexuelle et naturelle des sexes a contribué à construire le mythe de « La-Femme ». Chaque femme aurait en elle cette essence féminine (douceur, prendre soin de soi, être discrète) à développer.


title: La Pensée straight

text: Cependant Wittig cite un reproche souvent fait aux femmes lesbiennes : celui de « ne pas être de vraies femmes ». Or si ces dernières sont bien des femmes, elles ne correspondent pas à ce mythe. Ce faisant les lesbiennes remettent en cause ce mythe car «être une femme» ne va donc pas de soi, puisqu'il y en a des vraies et des fausses.


title: La Pensée straight

text: De plus pour elle «La-Femme» est un mythe qui n'a de sens que dans un rapport de force hétérosexuel homme-femme. Elle n'existe que sous le regard de l'homme dominant. Alors que dans le lesbianisme, une femme - être dominé - désire un autre être dominé.


title: La Pensée straight

text: Le recueil rassemble des articles parus dans "Questions féministes" et " entre 1980 et 1990, ainsi que des textes parus dans d'autres revues.


title: La Pensée straight

text: Par ses thèses issues du féminisme radical lié à une réflexion sur le saphisme, Monique Wittig recherche la libération des femmes à travers une nouvelle vision des relations entre les femmes et les hommes. Les femmes sont vues non plus à travers un rapport de domination et de dépendance, mais en tant que sujet libre et indépendant de tout lien avec les hommes. Le nom « femme » connotant le rapport de dépendance avec les hommes, Monique Wittig le rejette en soulignant l'indépendance sexuelle et politique des lesbiennes : « les lesbiennes ne sont pas des femmes ».


title: La Pensée straight

text: D'abord paru aux États-Unis d'Amérique sous le titre ", et traduit en français par Sam Bourcier, le recueil a influencé des philosophes féministes comme Judith Butler, et tout le courant "queer". Les Inrocks le qualifient de en 2019.


title: Quarré-les-Tombes

text: Quarré-les-Tombes est une commune française située dans le département de l'Yonne en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Quarré-les-Tombes

text: Autrefois "Quarreia" au , puis jusqu'au : "Carré-les-Tombes" ou "Saint-Georges-lez-Carré-les-Tombes".


title: Quarré-les-Tombes

text: Avec Auxerre à 70 km et Avallon à 18 km au nord-ouest, Quarré-les-Tombes est un petit village typique du Morvan situé entre les vallées de la Cure et du Trinquelin. Il est situé sur une colline granitique haute de , ce qui expose le village aux vents du nord. . Le point culminant du département de l'Yonne se trouve sur le territoire de la commune, dans le bois de la Pérouse (607 m. d'altitude).


title: Quarré-les-Tombes

text: Le sud de la commune est inclus dans le parc naturel régional du Morvan, dont la limite nord passe à au sud du village.


title: Quarré-les-Tombes

text: La Cure borde la commune au sud-ouest sur environ 5,7 km (la commune est donc en rive droite de la rivière) et neuf de ses affluents arrosent la commune :


title: Quarré-les-Tombes

text: ru des Paluds (3,7 km depuis l'étang du Griottier Blanc, conflue avec la Cure 250 m après être passé sur la commune de Marigny-L'Église),


title: Quarré-les-Tombes

text: et enfin vers Charmolin tout au nord de la commune un petit ru qui coule sur environ 1,5 km et arrose l'étang près de ce hameau avant de quitter la commune en direction de l'étang de Marrault sur Magny puis de rejoindre le Cousin (lui aussi affluent de la Cure), toujours sur Magny.


title: Quarré-les-Tombes

text: Le Trinquelin, sortant du lac de Saint-Agnan (sur Saint-Agnan), borde la commune au sud-est sur 1,5 km (après quoi il retourne sur Saint-Léger-Vauban) puis sur un peu plus de 6,3 km à l'est et au nord-est. Son affluent le ruisseau des Blancs sert de limite de commune au sud sur environ 820 m puis traverse une partie du sud de la commune avant de confluer avec le Trinquelin sur Saint-Léger-Vauban. Outre le ruisseau des Blancs, six autres de ses petits affluents arrosent la commune : ru des Moingeots et son affluent le ru des Boulats, ru de Mont en provenance des étangs du même nom, ru de la Baignoire, ru du moulin Lardot, ru des Potots.


title: Quarré-les-Tombes

text: Outre ces deux cours d'eau, la commune comprend trois étangs de plus de 1 ha : l'étang du Griottier Blanc (~ 8,6 ha) à quelque 2 km au sud du village (coupé en deux parties par la route forestière de Vannay), le Grand Étang (~ 2,2 ha) en sortie de village au nord, et l'étang vers Charmolin (~ 1,7 ha) dans le nord de la commune. Les étangs de Mont, à environ 1,6 km à vol d'oiseau au sud-est de Quarré, totalisent ~1,2 ha pour les deux plus grands.


title: Quarré-les-Tombes

text: Quarré-les-Tombes est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Quarré-les-Tombes

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Avallon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Quarré-les-Tombes

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (49,9 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (49,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Quarré-les-Tombes

text: forêts (49,7 %), prairies (42,8 %), zones agricoles hétérogènes (6 %), terres arables (0,7 %), zones urbanisées (0,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (0,2 %).


title: Quarré-les-Tombes

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Quarré-les-Tombes

text: La deuxième partie du nom du village provient du grand nombre de tombes vides, en pierre, placées dans le cimetière entourant l'église. Ces cercueils, au nombre de deux mille autrefois, ont été mis au jour à l'occasion de la création d'un cimetière extra-muros et proviendraient de la carrière de Champ-Retard près de Dissangis.


title: Quarré-les-Tombes

text: Quarré, anciennement "Careacum", appartenait à Corbon, seigneur de Corbigny. Son fils le légua en 706 à l'abbaye de Flavigny.


title: Quarré-les-Tombes

text: Au , le village passa sous la dépendance des sires de Chastellux, barons de Quarré. Le château était construit au-dessous de l'étang actuel. La motte fut nivelée en 1863.


title: Quarré-les-Tombes

text: Au , Saint-Georges-lez-Carré-les-Tombes fait partie du bailliage d'Avallon et compte 34 feux en 1763.


title: Quarré-les-Tombes

text: Aux , la commune de Quarré-les-Tombes (surtout ses hameaux) fut, comme beaucoup d'autres dans le Morvan, le lieu de très nombreux placements d'enfants de l'Assistance publique. Une agence de Quarré-les-Tombes des enfants assistés de la Seine fonctionna même de 1896 à 1910. Elle fut supprimée notamment parce qu'elle entraînait une nouvelle augmentation des placements. Les placements ne diminuèrent significativement que dans la seconde moitié du .


title: Quarré-les-Tombes

text: La révolte des enfants de Vermiraux provoqua en 1910 la fermeture de l'orphelinat et un procès qui se tint à Avallon en 1911. En mettant en évidence l'exploitation abusive des enfants et les carences de l'administration dans la gestion de la tuberculose endémique, en évoquant en outre des abus sexuels possibles, le procès en eut un retentissement national qui mit en cause les insuffisances ou les complaisances de ministres de la République face aux partis attachés aux institutions catholiques. L'affaire révélée par le journaliste Gabriel Latouche de "L'Éclair" a marqué l'histoire de l'Assistance publique et a fait en 2011 l'objet de commémorations.


title: Quarré-les-Tombes

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, la campagne de Quarré-les-Tombes et ses environs ont été le cadre d'une intense activité de la Résistance. Plusieurs monuments ont été construits depuis, honorant le courage de ces hommes et femmes. La stèle du maquis Camille marque ainsi le premier parachutage d'armes par les Britanniques dans le Morvan.


title: Quarré-les-Tombes

text: Au , ce n'était qu’une petite chapelle dédiée à saint Georges ; la légende prétend qu'il aurait sauvé Quarré-les-Tombes des Sarrasins. Elle fut reconstruite au , et de cette époque ne subsiste que le chœur. En effet, au , le curé Blaise Begon fit agrandir à la fois la nef et le transept alors qu'il faisait rebâtir le clocher. Au cours du , le curé Henry a donné à l'église l'allure qu'elle a conservé jusqu'à nos jours. La chaire et le banc d’œuvre en bois sculpté sont de style Louis XIII.


title: Quarré-les-Tombes

text: Le baron de Chastellux, seigneur des lieux qui mourut en 1617, est inhumé dans l'église, ainsi que son père.


title: Quarré-les-Tombes

text: Cent douze éléments de sarcophages (soixante-six couvercles et quarante-six cuves) sont disposés autour de l'église. Ils étaient à l'origine environ deux mille. Placés là , ils sont en pierre calcaire provenant de la carrière de Champ-Rotard près de Dissangis, à environ quarante kilomètres du village. On ne sait pas exactement quand ces sarcophages ont été trouvés dans l'ancien cimetière. Ils ont été déplacés à l'occasion des travaux de l'église et lors du transfert du cimetière (1869). Ils ont toujours été connus vides, que ce soit d'ossements ou d'objets. On se perd en conjectures quant à leur raison d'être ; on suppose que les Quarréens auraient été fabricants de sarcophages, ou encore que se trouvait ici une nécropole où l'on aurait enterré les gens sous la protection de saint Georges. Ils ne portent aucun symbole de la religion chrétienne, ce qui laisse supposer qu'ils prédatent l'implantation de celle-ci dans la région.


title: Quarré-les-Tombes

text: Quarré-les-Tombes fait partie du parc naturel régional du Morvan. La forêt au Duc, bel espace boisé de hectares sur socle granitique affleurant, est riche en patrimoine. Elle tire son nom de ce qu'elle a été achetée par le duc de Bourgogne Eudes III en 1215. Sur la commune elle inclut notamment le rocher de la Pérouse, la Roche aux Fées, la stèle du maquis Camille, l'étang du Griottier Blanc et de nombreux chemins aménagés.


title: Quarré-les-Tombes

text: Le sud de la commune est par ailleurs inclus dans le grand espace protégé et géré du parc naturel régional du Morvan, 286 223,84 ha (Arrêté de protection de biotope du 27/06/2008 - le parc lui-même date de 1970).


title: Quarré-les-Tombes

text: La commune est incluse dans deux zones spéciales de conservation (ZSC), des sites d'intérêt communautaire (SIC) selon la directive Habitat :


title: Quarré-les-Tombes

text: La commune n'inclut pas de zone de protection spéciale (ZPS) (site d'intérêt communautaire (SIC) selon la directive Oiseaux).


title: Quarré-les-Tombes

text: Quarré-les-Tombes est concerné par sept zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) :


title: Quarré-les-Tombes

text: La section du sentier de grande randonnée GR 13 d’Arcy-sur-Cure (Yonne) à Glux-en-Glenne (Nièvre) passe par Quarré-les-Tombes.


title: Quarré-les-Tombes

text: Le GR de Pays du Tour de l'Avallonais traverse la commune dans une direction générale Est-Ouest, passant par le village. Le GRP Tour du Morvan, quant à lui, suit la Cure et la limite sud-ouest de la commune sur un peu plus de 500 m vers les Îles Ménéfrier ; il traverse aussi la commune dans la pointe Est de cette dernière, sur 1,5 km, juste au sud de l'abbaye de la Pierre-qui-Vire.


title: Lama (genre)

text: Le lama (genre "Lama") est un terme générique désignant un grand camélidé de 2,5 m de long, originaire de la cordillère des Andes. Le terme « lama » désigne en lui-même deux espèces de camélidés d'Amérique du Sud :


title: Lama (genre)

text: L'alpaga n'est désormais plus considéré comme appartenant au genre lama mais au genre "Vicugna" depuis une étude montrant que l'alpaga, animal domestique, descend de la vigogne, animal sauvage.


title: Lynne Ramsay

text: Née à Glasgow le , elle est diplômée de la National Film and Television School en 1995. Son court métrage de fin d'études, "Small Deaths", remporte le Prix du Jury à Cannes en 1996. Son deuxième court métrage, "Kill the Day", remporte le Prix Spécial du Jury au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand en 1997, et son troisième court métrage, "Gasman", remporte le Prix du meilleur court métrage au BAFTA Scotland en 1998 et de nouveau le Prix du Jury à Cannes.


title: Lynne Ramsay

text: En 1999, Lynne Ramsay réalise son premier long métrage, "Ratcatcher", qui est présenté au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard. Bien accueilli par la critique, ce film remporte plusieurs prix dont le Carl Foreman Award (meilleur espoir britannique) à la des BAFTA Awards et le "Sutherland Trophy" au Festival du film de Londres.


title: Lynne Ramsay

text: En 2002, Lynne Ramsay réalise son deuxième long métrage "Morvern Callar" qui est présenté au Festival de Cannes. Elle y remporte le prix C.I.C.A.E. et le Prix de la jeunesse du film étranger.


title: Lynne Ramsay

text: Envisagée dans un premier temps pour réaliser l'adaptation du roman "La Nostalgie de l'ange" d'Alice Sebold, elle doit quitter le projet en 2004. Son projet suivant est l'adaptation du roman de Lionel Shriver "We Need to Talk About Kevin", lauréat du Prix Orange pour la fiction en 2005.


title: Lynne Ramsay

text: En 2007, elle est classée du classement des 40 meilleurs réalisateurs actuels selon The Guardian. En 2011, elle présente en compétition au Festival de Cannes pour son troisième long-métrage; "We Need to Talk about Kevin".


title: Lynne Ramsay

text: En 2013, son court-métrage "Swimmer" est sélectionné à Cannes dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs. Elle est, la même année, membre du jury du Festival de Cannes, présidé par Steven Spielberg.


title: Lynne Ramsay

text: En 2016, il est annoncé qu'elle travaille sur l'adaptation du recueil de nouvelles de Jonathan Ames,"You Were Never Really Here," paru en 2013. Joaquin Phoenix y joue le rôle d'un vétéran de guerre hanté par son passé. Lynne Ramsay présente le film en compétition officielle au Festival de Cannes en 2017 et elle y remporte le Prix du scénario tandis que Joaquin Phoenix remporte le prix d'interprétation masculine.