title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Ce livre est une suite de sept récits présentés comme les sept parties d’un tout, bien que les intrigues et les personnages soient propres à chaque récit (un seul personnage se retrouve dans deux récits). L’unité vient plus ou moins des thèmes (la mémoire et l’oubli, le rire et la tragédie, etc.), de l’arrière-plan (surtout la Tchécoslovaquie après 1968) et surtout de la narration dans laquelle Milan Kundera alterne les parties narratives, les commentaires sur ce que font les personnages et les commentaires du narrateur sur des thèmes plus ou moins liés au récit, procédé que l’on retrouvera dans un ouvrage plus volumineux, "L’insoutenable légèreté de l’être". Il introduit même des souvenirs qu'il présente comme autobiographiques.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Milan Kundera écrit lui-même dans "Le Livre du rire et de l'oubli" : « tout ce livre est un roman en forme de variations. Les différentes parties se suivent comme les différentes étapes d'un voyage qui conduit à l'intérieur d'un thème, à l'intérieur d'une pensée, à l'intérieur d'une seule et unique situation dont la compréhension se perd pour moi dans l'immensité. »


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Un détail notable est que Kundera ne parle pas de la Tchécoslovaquie, mais de la Bohême, et non pas de Tchécoslovaques, mais de Tchèques, anticipant d'une quinzaine d'années la dislocation de son pays d'origine.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Le premier chapitre évoque une anecdote : en , Klement Gottwald harangue la foule à Prague. Il fait froid. Vladimír Clementis pose sa toque sur la tête de Gottwald. En 1950, Clementis est éliminé, physiquement, mais aussi sur les photos ; sur les photos de , Clementis a disparu, mais sa toque est toujours sur la tête de Gottwald.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Mirek, ancien chercheur scientifique devenu manœuvre du bâtiment, est un dissident surveillé par la police. Il décide de mettre à l’abri ses écrits compromettants, mais pas avant d’avoir revu Zdena, encore attachée au communisme et qui a approuvé l’invasion de 1968. Il veut récupérer ses lettres d’amour, preuve que, vingt ans auparavant, il a été amoureux de cette femme plutôt laide.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Il va chez Zdena, suivi par une voiture banalisée. Zdena lui recommande d’essayer de se faire pardonner par le parti, mais refuse de donner les lettres. Il pense qu’elle est de mèche avec la police, alors que Zdena veut réellement qu’il retrouve une situation normale.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Au retour, il sème la voiture des policiers, qu’il retrouve à son retour chez lui. Il trouve son appartement en cours de perquisition ; il est arrêté, ainsi que son fils. Ils sont condamnés à des peines de prison.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Karel et Markéta ont invité la mère de Karel à passer une semaine chez eux jusqu’au dimanche matin, puis leur amie Eva doit venir chez eux pour des jeux érotiques. Eva, qui était la maîtresse de Karel, est devenue l’amie de Markéta, qui a accepté de la présenter à Karel pour qu’elle soit leur maîtresse commune.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: La mère de Karel décide finalement de rester jusqu’au lundi, et ils n’osent pas la renvoyer. Elle trouve d’ailleurs Eva très sympathique, elle lui rappelle quelqu’un. Elle raconte ses souvenirs du temps de l’Autriche-Hongrie, mais sa mémoire semble la trahir et elle s'en va dans sa chambre, humiliée.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Un peu plus tard, elle retrouve la mémoire et revient, au moment où les deux femmes se sont mises en tenue légère. Mais maman, ayant la vue basse, ne remarque rien. Tandis qu’Eva et Markéta ont hâte de se retrouver, Karel prend un malin plaisir à faire parler sa mère. Elle dit qu’Eva lui rappelle Nora ; Karel se rappelle alors un de ses premiers souvenirs, à l’âge de quatre ans : la vue de Nora nue dans le vestiaire des thermes.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Après que la vieille dame s’est retirée, ils sont enfin libres pour leurs jeux érotiques. Karel a l’impression grisante d’être tantôt l’enfant de quatre ans qui voyait le corps nu de Nora, tantôt un démiurge qu’il identifie au joueur d’échecs Bobby Fisher.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Cadre : la France des années 1970, la Tchécoslovaquie en 1951, la Tchécoslovaquie après l’invasion de 1968 ; ce récit contient des éléments expressément autobiographiques et a pour principal thème le rire.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 1) Dans un cours de théâtre sur la Côte d’Azur, deux jeunes Américaines, Gabrielle et Michèle, doivent faire un exposé sur "Rhinocéros" d'Eugène Ionesco. Elles se demandent ce que signifie le signe « rhinocéros » et concluent que c’est un effet comique. Elles rient de contentement.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 2) Milan Kundera cite un passage de "Paroles de femme" sur le rire ; le rire d’Annie Leclerc est le rire du bonheur absolu, que l’on retrouve dans une scène cliché de cinéma : un homme et une femme courent en se tenant par la main et en riant.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 3) Kundera retrace un épisode autobiographique : après avoir perdu toute possibilité de travail, il a gagné de l’argent en donnant des consultations astrologiques. Une jeune journaliste, R., lui a donné la possibilité de tenir (sous pseudonyme) la rubrique astrologique d’une revue de jeunes. Il a même fait l’horoscope du rédacteur en chef, un marxiste-léniniste pur et dur.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 4) Il établit la différence entre le rire des anges, qui est une singerie, et le rire du diable, qui est le vrai rire. Malheureusement, il n’y a qu’un seul mot pour les deux rires.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 5) Il analyse une photo typique : des rangées de policiers en armes confrontés à des manifestants qui dansent une ronde. La ronde est une métaphore du bonheur absolu comme le rire des anges.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 6) Kundera revient à sa biographie : en 1948-49, il a participé à de nombreuses rondes (réelles) lors de fêtes liées à l’avènement du régime communiste. Puis il a été exclu, du parti et de la ronde.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: En , ont été condamnés à mort une députée socialiste, Milada Horakova, et un poète surréaliste, . André Breton a demandé à Paul Éluard d’intervenir au moins pour Kalandra, leur ami ; Eluard a refusé. Le lendemain de leur pendaison, il y a eu une manifestation à Prague ; Kundera l’a vue passer, et parmi les manifestants, Eluard dans une ronde, disant des vers exaltants. Eluard et sa ronde ont tellement bien tourné qu’ils se sont envolés au-dessus de Prague et Kundera a couru au-dessous d’eux, sachant « qu’il n’aurait jamais d’ailes »


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 7) Un jour, il a reçu la visite d’un homme porteur d’une lettre de R., l’informant qu’elle avait avoué et lui demandant de venir la voir. L’homme l’amène dans un appartement où il rencontre R., malade (elle n’arrête pas d’aller aux toilettes). Elle raconte comment la police l’a obligée à dire que la rubrique d’astrologie était écrite par lui ; comment elle a été licenciée deux jours après ; elle veut qu’ils se mettent d’accord sur ses déclarations ultérieures.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 8) Gabrielle et Michèle font leur exposé en se mettant des cônes de papier sur le nez. C’est tellement ridicule que tout le monde est gêné. Une des étudiantes se lève et va botter leurs fesses. Tout le monde rit, y compris le professeur, qui croit à un « happening ». Le professeur prend les deux jeunes filles par la main et elles forment une ronde, qui s’envole par le plafond.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 9) C’est après l’affaire de R. que Kundera a pensé qu’il devait quitter la Tchécoslovaquie, afin de ne pas nuire aux gens qui étaient ses amis. Il s’est donc encore éloigné de la ronde, mais est tombé là où retentit le « rire effrayant des anges ».


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Tamina est barmaid de café dans une ville de province française ; elle est assez populaire parce qu’elle écoute les clients sans jamais leur parler d’elle. C’est une Tchécoslovaque qui a quitté illégalement son pays avec son mari (appelé Mirek, mais qui n’a pas de relation avec le précédent). Celui-ci est mort par la suite et elle constate avec effroi qu’elle perd le souvenir de la période où ils vivaient ensemble en Tchécoslovaquie.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Elle voudrait récupérer les carnets où elle tenait assez négligemment un journal, afin de faire revivre ses souvenirs. Apprenant qu’une cliente, Bibi, doit aller en Tchécoslovaquie, elle lui demande de ramener ces carnets. Elle s’engage dans une difficile et coûteuse négociation par téléphone avec la mère de son mari (qui ne l’aimait pas), détentrice des documents, et avec son propre père (qui n’aime pas la belle-mère). Les carnets sont finalement acheminés chez son père.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Mais le mari de Bibi décide finalement de partir en Irlande. Tamina s’adresse alors à un étudiant, Hugo, qui semble accepter d’aller là-bas. Elle devient sa maîtresse (sans enthousiasme). Puis Hugo prétexte un article qu’il veut écrire contre le totalitarisme pour renoncer à aller à Prague. Leur liaison prend évidemment fin, et Tamina renonce à jamais à récupérer ses lettres.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Christine est une Madame Bovary tchèque. Mariée à un boucher, elle est parfois la maîtresse d’un garagiste, et elle tombe amoureuse d’un étudiant de Prague. Elle se sent exhaussée par la conversation de l’étudiant, mais ne veut pas devenir sa maîtresse parce qu’elle n’ose pas lui parler des aspects pratiques et triviaux des choses.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Celui-ci est sujet à la « litost », le sentiment qui fait que confronté à un échec, on s'acharne dans l'échec avec une sorte de délectation suicidaire.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Il réussit à obtenir que Christine vienne passer deux jours à Prague. Mais le soir même, il est convié à une soirée avec des sommités de la poésie tchèques. Il refuse. Mais les retrouvailles avec Christine sont décevantes ; en revanche, elle paraît enthousiasmée quand il lui parle des poètes. Elle l’incite à aller à la réunion et à obtenir un autographe du principal auteur (surnommé « Goethe » dans le récit). La soirée se déroule comme une beuverie entremêlée de conversations, puis l’étudiant revient dans sa chambre retrouver Christine. Mais elle refuse de le laisser aller jusqu’au bout. « Elle en mourrait. ». Il croit que c'est parce qu'elle est tellement amoureuse de lui. Le lendemain matin, il apprend qu'il s'agissait d'une question de contraception. Il est d'autant plus en proie à la "litost".


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: Cadre : le récit reprend le personnage de Tamina, mais on part rapidement dans un monde onirique. Il inclut de nombreux éléments autobiographiques concernant les derniers mois du père de Kundera (1891-1971), ainsi que des réflexions philosophiques et musicologiques. Il est divisé en 29 chapitres pour 37 pages.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 1. Prague, ville de l'oubli. Clementis et Gottwald ne savaient pas que le bâtiment où ils se trouvaient avait été le lycée (allemand) où Kafka était élève ; Franz Kafka romancier de l'oubli ; la rue où vivait Tamina a changé sans cesse de nom depuis 1918. 2. Gustav Husak, le président de l'oubli. 145 historiens ont été privés de leur poste, notamment Milan Hübl, un ami de Kundera, qui envisage la fin du peuple tchèque.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 3. Kundera évoque la fin de la vie de son père, qui oubliait progressivement de plus en plus de mots, bien que son esprit soit resté jusqu'au bout lucide. Un jour, il lui a montré les variations opus 111 de Beethoven en disant : « Maintenant, je sais ».


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 4. Après l'affaire du voyage à Prague, Tamina a continué son travail au café, mais elle n'a plus envie d'écouter les gens, qui l'insupportent de plus en plus. Puis elle a disparu sans laisser de traces. 5. Un jour, un jeune homme (Raphaël) est venu au café et lui a posé des questions sur elle. 6. Il lui a proposé de partir pour oublier. Ils sont sortis du café et sont montés dans une voiture de sport rouge.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 8. Ils sont arrivés en un lieu qui rappelle à Tamina l'endroit du dernier emploi de son mari en Tchécoslovaquie, une carrière de terre glaise. 9. Auprès, il y a une rive avec une barque et un enfant passeur. Raphaël oblige Tamina à monter dans la barque. 10. Pendant le trajet, Tamina prend les rames et l'enfant met une musique et se trémousse de façon un peu obscène. Ils abordent un lieu où des enfants jouent. Ils vont dans un bâtiment au bout d'une allée de platanes. 11. Une petite fille l'amène au dortoir des écureuils et lui attribue un lit. Tamina veut s'enfuir, mais elle découvre qu'elle est sur une île. Elle se réfugie sur son lit.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 12. Elle repense à la mort de son mari, à la mort en général ; elle a pensé à se suicider après sa mort. Kundera évoque des textes de Novalis et de Thomas Mann, puis la mort de son père. 13. Il parle ensuite des pionniers des pays communistes, des cérémonies où un leader reçoit un foulard de pionnier, notamment Husak le jour où son père est mort. La cérémonie était retransmise et Kundera et son père entendaient Husak proclamer : « Mes enfants, vous êtes l'avenir ! ».


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 14. Tamina a finalement décidé de s'intégrer à la vie des enfants de l'île, une vie totalement publique : les toilettes sont devant les lavabos où on se lave nu par équipe. 15. Elle ressent une forme de bonheur dans cette promiscuité visuelle, confiante dans sa supériorité physique. 16. Comme elle les fait toujours gagner, les écureuils décident de la récompenser en faisant tout pour elle, la laver, la coucher, mais cela se termine par une sorte de viol collectif, auquel elle se soumet cependant.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 17. Kundera évoque l'histoire de la musique : ce qu'est la musique tonale, jusqu'à Stravinsky, comment Schoenberg a cru la faire progresser avec le dodécaphonisme, puis Varèse avec son système de bruits, qui met fin à l'histoire de la musique occidentale. Cet effondrement s'est produit en quelques années alors que la musique paraissait à un apogée.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 18. Ce qui reste après, c'est la musique de fraternisation autour de rythmes simples. En Tchécoslovaquie, elle était incarné par Karel Gott, que Husak a supplié de revenir quand il a voulu s'installer à l'Ouest.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 19. Tamina connaissait autrefois une sexualité dans l'amour de son mari. Dans l'île, c'est une sexualité pure, une source de « joie d'une "angélique" simplicité ». 20. Mais l'amour des enfants est rapidement devenu une routine et une source de conflits, voire de haine entre eux. 21. Quand Tamina participe aux jeux avec les Ecureuils, elle subit de plus en plus de haine des autres équipes, mais aussi de la sienne. 22. Désormais, elle est agressée verbalement, puis physiquement ; elle essaie de fuir et de réprimer ses agresseurs : un jour elle tombe dans une embuscade et est prise au filet. 23. Elle est devenue « hors la loi » des enfants, comme un animal de boucherie pour nous. 24. Elle joue de nouveau avec les enfants, mais sans aucun plaisir.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 25. Kundera se rappelle le jour de 1971 où Husak faisait un discours aux pionniers : « Mes enfants, vous êtes l'avenir du monde ! ». Puis Karel Gott s'est mis à chanter.


title: Le Livre du rire et de l'oubli

text: 26. Le passeur est réapparu avec sa musique et sa danse obscène ; il est imité par les autres enfants. Tamina en profite pour chercher où est la barque, mais ne la trouve pas. Aperçue à l'écart, elle est prise en chasse. 27. Elle se jette dans l'eau et nage vers l'autre rive. Mais la nuit tombe et elle n'est pas arrivée. 28. Elle continue de nager, n'ayant plus rien d'autre que sa soif de vivre et son corps. 29. Au lever du jour, elle se trouve toujours en vue de l'île. Elle voit une barque approcher et a peur d'être récupérée. Mais les enfants ne font rien pour la sauver. Ils la regardent suffoquer à plusieurs reprises, jusqu'à ce qu'elle coule.


title: Money (chanson)

text: Bien que cette chanson soit l'une des conséquences de l'orientation vers le rock progressif du groupe Pink Floyd, elle ne fait pas partie de ce mouvement. On notera qu'elle apparaît dans le film "The Wall", au moment de '. Pink, le héros du film, se fait repérer par son professeur par son manque d'attention. Il explique alors qu'il écrivait des poèmes. Le poème, lu à haute voix sur le ton de la raillerie par le professeur, n'est autre que le second couplet de '.


title: Money (chanson)

text: Avec ' des Beatles et "Solsbury Hill" de Peter Gabriel, ' est la seule chanson en 7 temps à avoir atteint la tête des hit-parades.


title: Gwendoline

text: Gwendoline est dérivé du prénom celtique Gwendolen, composé des mots celtiques "gwenn" (« blanc », « pur », « sacré ») et "dolen" (« cercle », « anneau »), on peut donc le traduire par « cercle blanc » ou plus poétiquement « lune d'argent », « lune blanche » ou « anneau sacré ».


title: Gwendoline

text: Il se fête généralement le 14 octobre, bien qu'il ne soit pas inscrit dans le martyrologe romain car il n'existe aucune sainte de ce nom sauf sainte Gwendoline du sud. Cependant il existe une sainte Gwenn, fêtée à cette date.


title: Gwendoline

text: Bien qu'il soit mentionné dans l'histoire légendaire celtique, il semble que ce prénom soit resté littéraire et n'ait pas été réellement porté avant le . Il n'apparaît en France que vers 1960 mais serait actuellement un des prénoms féminins dérivés de Gwenn les plus portés.


title: Anandamide

text: L’anandamide ou N-arachidonoylethanolamide ou AEA, est un neurotransmetteur cannabinoïde endogène présent dans l'organisme des animaux comme des humains, en particulier dans le cerveau. Il est aussi présent en faible quantité dans le cacao. Son nom est la contraction du sanskrit "ananda", qui signifie « béatitude » et amide, sa fonction chimique. Elle est synthétisée à partir du N-arachidonoyl phosphatidyléthanolamine par de nombreuses voies métaboliques. Elle est dégradée essentiellement par l'enzyme "" (FAAH), qui convertit l'anandamide en éthanolamine et en acide arachidonique. Ainsi, les inhibiteurs de la FAAH entraînent une augmentation des niveaux d'anandamide et sont utilisés pour un usage thérapeutique.


title: Anandamide

text: Elle a été isolée et sa structure fut décrite la première fois en 1992 par WA Devane, Lumir Hanus et leurs collègues qui travaillaient dans l'équipe menée par Raphael Mechoulam à l'Université hébraïque de Jérusalem.


title: Anandamide

text: C'est un cannabinoïde endogène ou endocannabinoïde qui agit au niveau du cerveau et sur d'autres parties du corps. Il agit comme le tétrahydrocannabinol en se liant avec le récepteur CB1. Il se lie également en périphérie avec le récepteur CB2 qui est un récepteur impliqué dans le système immunitaire.


title: Anandamide

text: Les récepteurs cannabinoïdes ont été à l'origine découverts comme étant sensibles au ∆9-tétrahydrocannabinol (∆9-THC, couramment appelé THC) qui est le composé psychoactif principal retrouvé dans le cannabis. La découverte de l'anandamide vient des recherches sur le CB1 et le CB2, puisqu'il était inévitable qu'un composé chimique endogène activant ces récepteurs serait trouvé.


title: Anandamide

text: En 1996, de l'anandamide a été découverte dans le chocolat. Deux substances ont aussi été découvertes qui pourraient avoir des effets proches de l'anandamide, la N-oleoylethanolamine et la N-linoleoylethanolamine.


title: Anandamide

text: L'anandamide est synthétisée dans l'espace post-synaptique d'une synapse à la suite d'une dépolarisation calcique par l'augmentation de l’entrée de calcium dans les neurones post-synaptiques induit par la stimulation de différents récepteurs.


title: Anandamide

text: L'anandamide est synthétisée à partir de la N-arachidonoyl phosphatidylethanolamine (NAPE), qui est elle-même fabriquée en transferrant l'acide arachidonique à partir de la lécithine au groupement amine libre d'une phosphatidylethanolamine grâce à l'enzyme N-acyltransférase. La synthèse d'anandamide à partir de NAPE intervient via de nombreuses voies métaboliques et implique des enzymes comme la phospholipase A2, la phospholipase C et la NAPE-PLD.


title: Anandamide

text: L'anandamide endogène est présente à des doses très faibles et a une durée de vie très courte à cause de l'action de la fatty acid amide hydrolase (FAAH), qui la catalyse en acide arachidonique libre et en éthanolamine. Des études sur des cochons montrent qu'un régime enrichi en acide arachidonique et en autres acides gras essentiels augmentent les niveaux d'anandamide et d'autres endocannabinoïdes dans le cerveau.


title: Anandamide

text: L'anandamide agit comme signal rétrograde sur la membrane pré-synaptique où il active un récepteur couplé à une protéine G, le CB1. Celui-ci a une action inhibitrice sur la libération des neurotransmetteurs de la synapse (soit le glutamate, soit le GABA) par le processus d'inhibition de l’activité de l’adénylate cyclase (qui a pour effet de réduire la durée du potentiel d’action en diminuant la sensibilité au potentiel de membrane des canaux potassiques de type A) et de réduction des flux calciques et potassiques indispensables à l’exocytose des granules contenant le neurotransmetteur. D’autre part, l’activation du récepteur CB1 provoque une inhibition indirecte, par le biais d’une protéine Gi/o, de divers canaux Ca2+ sensibles au potentiel (type N, L et Q/P).


title: Anandamide

text: Ainsi, l'anandamide diminue la transmission de l'influx nerveux, elle peut donc être qualifiée de neuromodulateur.


title: Anandamide

text: L'anandamide a montré qu'elle empêchait la mémoire de travail chez les rats. Des études sont en cours pour explorer le rôle de l'anandamide dans le comportement humain, comme l'alimentation, les rythmes du sommeil et le soulagement de la douleur.


title: Anandamide

text: L'anandamide est aussi importante pour l'implantation de l'embryon sous sa forme blastocyste dans l'utérus. Par conséquent les cannabinoides comme le Δ9-THC pourraient influencer ce processus. Les pics plasmatiques d'endocannabinoïdes apparaissent lors de l'ovulation et augmentent de manière parallèle avec les pics d’œstradiols et de gonadotrophines, ce qui suggère que ces molécules pourraient être impliquées dans la régulation des niveaux d'anandamide.


title: Anandamide

text: L'anandamide joue un rôle dans la régulation du comportement alimentaire et la génération neurale de motivation et de plaisir. Par ailleurs, l'anandamide injectée directement dans le noyau accumbens augmente les réponses au plaisir des rats à des récompenses sucrées et augmente aussi la prise de nourriture.


title: Anandamide

text: Le paracétamol est métaboliquement combiné avec l'acide arachidonique par la FAAH pour former l'AM404. Ce métabolite du paracétamol est un possible agoniste du récepteur vanilloïde TRPV1, un faible agoniste des récepteurs CB1 et CB2 et un inhibiteur de la recapture de l'anandamide. Par conséquent, les niveaux d'anandamide dans le corps et le cerveau sont augmentés. Le paracétamol serait alors une pro-drogue des métabolites cannabimimétiques. Cette action pourrait être partiellement ou totalement responsable des effets antalgiques du paracétamol. Des études ont montré que la libération d'anandamide est associée à l'effet antalgique induit par l'exercice physique, notamment la course à pied.


title: Anandamide

text: Un régime enrichi en graisses augmente les niveaux d'anandamide dans le foie et augmente la lipogenèse. Ceci suggère que l'anandamide pourrait jouer un rôle dans l'obésité, au moins chez les rongeurs.


title: Jan Garbarek

text: Jan Garbarek a contribué à l'histoire du jazz par la création d’une esthétique originale et très personnelle, privilégiant la mélodie et la sensibilité. Garbarek possède une identité musicale particulièrement reconnaissable, se démarquant nettement du jazz américain traditionnel. Son travail couvre un très large spectre musical, du free jazz de ses débuts, à ses échanges avec The Hilliard Ensemble. Jan Garbarek a su engager un dialogue fécond avec des musiciens issus d'horizons très divers, des plus lointains (L. Shankar, Trilok Gurtu, Anouar Brahem, etc.) aux plus proches de sa tradition musicale d'origine (Agnes Buen Garnås, Mari Boine, etc.) ; ce dialogue est reconnu comme une contribution majeure à la musique instrumentale de son époque.


title: Jan Garbarek

text: Pilier du label ECM de Manfred Eicher, Garbarek est devenu de facto une figure d’un jazz « européen », styliste attentif au silence et à la lenteur. Bien que son style ou son parcours musical soient parfois critiqués, il bénéficie d'une popularité importante, auprès d'un large public qui dépasse amplement le milieu du jazz.


title: Jan Garbarek

text: Jan Garbarek est né le à Mysen, une petite ville à quelques kilomètres à l'est d'Oslo, en Norvège. Son père, Czesław Garbarek, est d'origine polonaise, et a été déporté en Norvège par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa mère, Kari Nordbø, est norvégienne, originaire de la région de Trøndelag. Les Garbarek vivent un temps à Mysen, dans un camp de réfugiés de guerre, avant de déménager à Oslo.


title: Jan Garbarek

text: Garbarek entre à l'université d'Oslo, où il étudie le polonais, la philosophie et la psychologie. Il désirait également étudier l'arabe et le sanscrit, mais le développement de sa carrière musicale le fait arrêter ses études. À 21 ans, Jan Garbarek se marie avec Vigdis Granberg, et le couple emménage à Oslo. En 1970, ils ont une fille unique, Anja Garbarek, qui devient une chanteuse pop.


title: Jan Garbarek

text: À 14 ans, Jan Garbarek vit un véritable choc musical en écoutant à la radio "Countdown", tiré de l'album "Giant Steps" de John Coltrane. Ce disque de Coltrane le fascine et le décide à apprendre le saxophone en autodidacte et à s'intéresser au jazz, qu'il ne connaissait jusqu'alors absolument pas. En 1963, Jan Garbarek a l'occasion d'assister à un concert du quartet de John Coltrane à Oslo, avec Elvin Jones, Jimmy Garrison et McCoy Tyner. Le concert le déçoit un peu, mais le son de Coltrane l'impressionne.


title: Jan Garbarek

text: En 1962, Garbarek participe en quartet au concours amateur norvégien de jazz, et le remporte, ainsi que le premier prix de soliste. Il est ensuite rapidement remarqué par la chanteuse norvégienne Karin Krog, qui l'intègre dans son groupe. Garbarek y rencontre le batteur Jon Christensen, avec qui il s'entend particulièrement bien musicalement et qui devient un partenaire musical régulier. En 1965, au Molde Jazz Festival, Garbarek rencontre le compositeur américain George Russell. Ce dernier invite Garbarek et Christensen à participer à son big band à Stockholm. Cette collaboration dure jusqu'en 1971, et donne lieu à six enregistrements.


title: Jan Garbarek

text: En 1968, Garbarek participe au premier disque du guitariste norvégien Terje Rypdal, et forme un quartet avec Rypdal, Arild Andersen, et Jon Christensen pour son premier disque en 1969, Esoteric Circle. Le disque est produit par George Russell sur le label Flying Dutchman.


title: Jan Garbarek

text: Garbarek fait une rencontre importante en 1969 au festival de Bologne, c'est celle de Manfred Eicher, producteur du label allemand ECM. Impressionné par le son de Garbarek, Eicher lui propose d'enregistrer pour ECM, et le rappelle quelques mois plus tard pour trouver un studio d'enregistrement à Oslo. Les 22 et , Garbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen et Jon Christensen enregistrent "Afric Pepperbird", le premier album de Garbarek pour ECM.


title: Jan Garbarek

text: En marge du festival Jazz Jamboree en Pologne en 1973, Garbarek participe à une jam session particulièrement remarquée avec Bobo Stenson, Jon Christensen et Palle Danielsson. Stenson décide alors de modifier la formation initialement prévue pour l'enregistrement d'un album avec Jon Christensen et Palle Danielsson (chez ECM) et d'y intégrer Garbarek : le trio est devenu un quartet dont le premier opus sera le disque "Witchi-Tai-To". Le quartet devient alors très populaire en Norvège, donne des concerts et participe à des festivals, avec énormément de succès. Le groupe est élu meilleur groupe de jazz dans le magazine Jazz Forum. Le quartet commence également un travail avec le poète Jan Erik Vold.


title: Jan Garbarek

text: En 1974, la rencontre avec Keith Jarrett constitue un tournant décisif dans la carrière du saxophoniste. Jarrett intègre Garbarek à son quartet dit « européen », au côté du batteur norvégien Jon Christensen et du bassiste suédois Palle Danielsson. Cette expérience lui permettra d'accéder à une notoriété internationale, et de mener une carrière en "leader" très suivie et appréciée bien au-delà des frontières de la Norvège. Il mène également une activité importante de "sideman" à l'étranger, en particulier auprès de musiciens américains formant l'avant-garde d'un jazz ouvert à d'autres horizons musicaux (world music par exemple), notamment Ralph Towner, Gary Peacock, Kenny Wheeler, Charlie Haden et le Brésilien Egberto Gismonti.


title: Jan Garbarek

text: Parallèlement au quartet de Jarrett et à son activité de "sideman", Garbarek continue son travail avec un quartet personnel, basé sur une instrumentation classique : saxophone, piano ou guitare, contrebasse, batterie. Ce quartet est parfois appelé le Jan Garbarek Group à partir de 1978. Si la base du groupe est un quartet, elle évolue parfois vers un trio ("Eventyr", 1980), ou un quintet ("Photo with...", 1978). Les musiciens de ce groupe changent régulièrement, en particulier la section harmonique qui est tenue successivement par John Taylor (piano et orgue) et Bill Connors (guitare) sur Places (1977) et "Photo with..." (1978), John Abercrombie (guitare) pour "Eventyr" (1980), Bill Frisell (guitare) pour "Paths, Prints" (1981) et "Wayfarer" (1982).


title: Jan Garbarek

text: En 1978, le bassiste allemand Eberhard Weber, qui avait déjà travaillé avec Garbarek sur des albums de Ralph Towner ("Solstice" 1975, et "Sound and Shadows", 1977), intègre le groupe et participe à l'album "Photo with...". Weber est un élément de stabilité du Jan Garbarek Group dont il est resté le bassiste jusqu'en 2007.


title: Jan Garbarek

text: Dans les années 1980, Jan Garbarek continue son travail en quartet et enregistre cinq albums pendant la décennie : "Paths, Prints" (1981), "Wayfarer" (1982), "It's OK to Listen to the Gray Voice" (1985), "Legend of the Seven Dreams" (1988), et "I Took up the Runes" (1990). En 1988, le pianiste allemand Rainer Brüninghaus se joint au groupe, duquel il reste à ce jour le pianiste habituel.


title: Jan Garbarek

text: Garbarek continue également son travail de "sideman", auprès de Gary Peacock, Eberhard Weber, David Darling, Eleni Karaindrou, ou Arve Tellefsen. Parallèlement à ces activités, le saxophoniste s'intéresse de plus en plus à des collaborations avec des musiciens « world ». C'est avec la musique indienne qu'il fait le plus d'expériences. Il rencontre en 1983 le violoniste indien L. Shankar (de Shakti), avec qui il enregistre deux disques : "Vision" (1983) et "Song for Everyone" (1984). Il collabore également avec le percussionniste Zakir Hussain (membre de Shakti) et le flûtiste indien Hariprasad Chaurasia pour "Making Music" (1986), ainsi que le chanteur pakistanais Ustad Fateh Ali Khan et le percussionniste pakistanais Ustad Shaukat Hussain Khan pour "Ragas and Sagas" (1990).


title: Jan Garbarek

text: Il explore également le patrimoine musical norvégien, en s'inspirant de mélodies traditionnelles dans "Eventyr" (1980), et en collaborant avec des chanteurs traditionnels norvégiens, Agnes Buen Garnås pour "Rosensfole" (1988), ainsi qu'avec les chanteurs samis de joik, Mari Boine et Ingor Ánte Áilo Gaup pour "I Took up the Runes" (1990).


title: Jan Garbarek

text: En 1989, Jan Garbarek rencontre le batteur français Manu Katché lors d'un trio avec le violoniste indien L. Shankar au théâtre La Cigale à Paris. Ils collaborent ensuite pour le disque "Ragas and Sagas" (1990), puis Manu Katché intègre le Jan Garbarek Group, et participe à l'enregistrement de "I Took up the Runes" (1990). Katché devient alors le batteur régulier du groupe, en alternance/collaboration avec la percussionniste danoise Marilyn Mazur, et le percussionniste indien Trilok Gurtu. Le Jan Garbarek Group se stabilise alors, avec Eberhard Weber à la contrebasse, Rainer Brüninghaus au piano et synthétiseurs, Manu Katché à la batterie et Marilyn Mazur aux percussions.


title: Jan Garbarek

text: Il continue par ailleurs son exploration des musiques du monde, avec l'oudiste tunisien Anouar Brahem et Ustad Shaukat Hussain Khan pour "Madar" (1992), ainsi qu'avec des musiciens suisses sur le disque de Paul Giger "Alpstein" (1991).


title: Jan Garbarek

text: Garbarek expérimente également le mélange de l'improvisation avec la musique classique. Sa collaboration avec le quatuor vocal The Hilliard Ensemble en 1993 pour l'album "Officium" sur des compositions de musique ancienne est un très grand succès auprès du public. C'est l'une des meilleures ventes du label ECM, avec plus d'un million d'exemplaires. L'expérience est réitérée avec l'album "Mnemosyne" en 1999, qui élargit le répertoire à des chansons traditionnelles et des compositions contemporaines, en particulier par le compositeur Veljo Tormis.


title: Jan Garbarek

text: En 2007, il invite l'altiste classique Kim Kashkashian sur son album "In Praise of Dreams". Il collabore également avec des compositeurs contemporains, comme Giya Kancheli, pour "Caris Mere" (1995), ou Tigran Mansurian, pour "Monodia" (2002).


title: Jan Garbarek

text: Jan Garbarek joue des musiques de scène pour le théâtre dans les années 1970 et 1980. Malgré le fait de devoir jouer la même musique chaque soir, il y trouve de l'intérêt grâce à l'improvisation. Le disque "Aftenland" est issu de ces improvisations pour le théâtre. Il compose aussi des musiques de films norvégiens et français, ainsi que pour la télévision ou des ballets. Certaines de ces compositions sont enregistrées sur l'album "Visible World". Il compose également la musique du film israélien "Kippour" qui sort en 2000.


title: Jan Garbarek

text: L'instrument principal de Jan Garbarek est le saxophone ténor. Au milieu des années 1960, il pense également adopter le saxophone soprano, mais n'est pas satisfait du son généralement obtenu avec un soprano droit. Il est en revanche attiré par le son de soprano de Johnny Hodges, qu'il trouve vraiment différent et qu'il imagine provenir d'un soprano courbe. Garbarek attend alors de trouver un modèle de soprano courbe qui lui convienne. Il découvre finalement un modèle italien en 1969 à Stockholm, et commence à l'utiliser régulièrement dans son travail à partir de 1971. À partir de cette période, Garbarek utilise systématiquement le ténor et le soprano dans ses disques et en concert.


title: Jan Garbarek

text: De façon plus marginale, Garbarek a également utilisé le saxophone basse, par exemple pour l'album "Triptykon", ou le saxophone baryton, pour accompagner sa fille Anja Garbarek sur le disque "Briefly Shaking". Outre le saxophone, Garbarek utilise fréquemment des flûtes, par exemple pour "Triptykon", "Paths, Prints", "Legend of the Seven Dreams", ou "Dresden". Il utilise en particulier la , flûte traditionnelle scandinave. Pour ses albums studio, il est parfois crédité aux percussions et synthétiseurs.


title: Jan Garbarek

text: Si Garbarek a joué dans de multiples configurations, en solo sur l'album "All Those Born with Wings", en big band avec George Russell, avec orchestre symphonique ("Luminessence", "Arbour Zena"), il privilégie nettement les petites formations : duo, trio, quartet et parfois quintet.


title: Jan Garbarek

text: Garbarek a enregistré plusieurs albums en trio saxophone/basse/batterie, ("Triptykon", "Star"), ainsi qu'en duo (avec Jon Christensen, "Aftenland", "Dis", "Elixir"...), mais le quartet est la formule qui lui convient le mieux d'après lui. Il joue plusieurs années en quartet saxophone/piano/contrebasse/batterie, avec Bobo Stenson, puis Keith Jarrett et John Taylor, avant de trouver que le piano, et la manière de jouer des pianistes, restreint sa capacité à s'exprimer. Il choisit alors la guitare, qui lui offre plus de liberté. Bill Connors, David Torn et surtout Bill Frisell sont capables de lui fournir cet espace et d'inventer de « véritables paysages électriques ».


title: Jan Garbarek

text: Garbarek revient ensuite à une instrumentation avec piano ou synthétiseurs, notamment à cause de l'évolution dans sa manière de composer. Composant désormais avec un synthétiseur, il s'intéresse davantage à l'aspect harmonique, et considère que l'utilisation d'un piano permet de mieux retranscrire ses idées.


title: Jan Garbarek

text: Le modèle de Jan Garbarek est John Coltrane, dont le son le fascine, et qu'il décrit comme pur, transparent, pénétrant, léger. Il cherche alors à s'en rapprocher. Une autre influence est celle du son de saxophone de Dexter Gordon, que Garbarek estime être l'une des sources du son de Coltrane, et qu'il qualifie de direct et transparent. Garbarek estime que ce sont les principales influences à l'origine de son propre son. Il cite également Johnny Hodges, qu'il admire et qu'il a attentivement écouté, ainsi que des saxophonistes swing, des années 1930 à 1950 : Gene Ammons, Lester Young, Ben Webster.


title: Jan Garbarek

text: Au début de sa carrière, la sonorité de Garbarek est encore relativement agressive, marquée par le free jazz, et ses meneurs tels que John Coltrane, Albert Ayler, Ornette Coleman, Pharoah Sanders ou le "passeur" Eric Dolphy. Toutefois, il développe rapidement une sonorité beaucoup plus tendre, parfois qualifiée de féminine, en particulier à partir de 1971 et de l'album "Sart". Le son de Garbarek est immédiatement reconnaissable, généralement décrit comme étant clair, frais, tout en étant ample et totalement maîtrisé. Il utilise un léger vibrato, ainsi qu'un fort effet de réverbération. Ses attaques sont parfois amenées avec un léger glissando, ce qui peut donner une sonorité plaintive à ses mélodies. C'est la qualité de projection du son chez Garbarek qui frappe les auditeurs, ainsi que la capacité de faire sonner le saxophone comme une véritable voix, à la fois transparente et chaleureuse. Garbarek a déclaré que l'un de ses buts était d'obtenir un son immédiatement reconnaissable, en citant comme modèle Johnny Hodges.


title: Jan Garbarek

text: Ce son est le reflet de la personnalité du saxophoniste, de sa morphologie et de son contrôle du souffle, mais aussi d'un long travail. Garbarek a passé de longs mois, de six à sept heures par jour, à s'entraîner uniquement à tenir des sons, et à en maîtriser la dynamique. Pour Eberhard Weber, cette maîtrise de la dynamique est une caractéristique essentielle de Garbarek.


title: Jan Garbarek

text: De nombreux musiciens ont été impressionnés par le son de Garbarek. Nils Petter Molvaer décrit la façon dont le saxophone de Garbarek chante, plutôt que joue des phrases stéréotypées. Pour le batteur écossais Ken Hyder, le son de Garbarek est la première chose que l'on remarque chez lui, un son qui est à la fois attirant et très personnel. Lors d'une tournée avec Garbarek, le pianiste John Taylor est impressionné par l'attention que le saxophoniste apporte à la projection du son. Il utilise son propre matériel (micro, réverbération), et teste systématiquement l'acoustique des salles, ainsi que de nombreuses anches, afin de sélectionner la plus adaptée.


title: Jan Garbarek

text: Jan Garbarek est fortement influencé lors de sa formation musicale par John Coltrane (lui-même influencé par la musique indienne) et l'improvisation modale. Son style est au départ très marqué par le free jazz, et l'influence de Coltrane, Albert Ayler, ou Pharaoh Sanders est perceptible.


title: Jan Garbarek

text: Toutefois, dès ses premiers albums, en particulier "Afric Pepperbird" et "Sart", Garbarek développe une approche nouvelle, qui n'est ni l'héritage du free jazz historique, ni le radicalisme européen développé par les musiciens allemands et hollandais à la même époque. Là où un Peter Brötzmann a tendance à remplir l'espace, Garbarek laisse au contraire de la place au silence et remet au centre la mélodie. L'influence de Don Cherry et surtout George Russell, avec qui Garbarek a collaboré, et qui cherchaient de nouvelles voies au free jazz, a aidé Garbarek dans sa remise en cause. À la fin des années 1960, il se rend compte du poids de la tradition du jazz, et du risque d'atrophie et de standardisation sur son jeu. Il décide alors de se donner plus d'espace, suivant en cela la même voie que Miles Davis.


title: Jan Garbarek

text: Les formations de Garbarek produisent une sonorité légère et aérée, très axée sur la mélodie, le silence et la respiration. Ce côté aérien est renforcé par un son de saxophone caractéristique, notamment obtenu par un fort effet de réverbération, au saxophone ténor comme au soprano. Le lyrisme, voire le romantisme de Garbarek est mis en avant, et est salué par les critiques sur ses disques des années 1970. Garbarek ne joue jamais de standard du jazz, et dira même que « les standards du jazz ne sont pas [s]es standards ». Il préfère des compositions personnelles ou des chansons traditionnelles. Le style obtenu s'éloigne du jazz américain, n'est plus autant marqué par le rythme, le swing et le blues, mais se rapproche d'une sensibilité plus européenne, telle qu'elle est perçue par Manfred Eicher.


title: Jan Garbarek

text: C'est aussi un pionnier de l'ambient, notamment avec l'album "Dis", en collaboration avec Ralph Towner, album méditatif qui connaît un très grand succès commercial. L'album sera abondamment réutilisé comme musique d'illustration par la télévision, le cinéma et les documentaires télévisés. "Dis" est également critiqué comme n'étant que de la musique d'ambience. Plus généralement, il est difficile de catégoriser le travail de Garbarek, en particulier ses collaborations avec des musiciens classiques, comme "Officium" ou "In Praise of Dreams", qui ne sont vus ni comme du classique, ni comme du jazz, ni même du cross-over. Garbarek estime que ces questions de genres ne sont pas de son ressort, même si la visibilité de son travail peut pâtir du fait qu'il ne tombe dans aucune catégorie. Il cite l'exemple d"'Aftenland", duo d'improvisations orgue-saxophone, jamais critiqué par les journaux et magazines norvégiens car inclassable. Garbarek se considère toutefois extrêmement chanceux d'être publié par ECM, car la maison de disques donne justement une visibilité à ce genre de musique inclassable.


title: Jan Garbarek

text: Jan Garbarek est l'un des pionniers dans le croisement du jazz avec la musique traditionnelle. Sa première rencontre avec un musicien traditionnel indien, en 1965, n'est cependant pas une réussite, puisque les deux musiciens n'arrivent pas à se comprendre. C'est Don Cherry, alors exilé en Suède, qui est à l'origine de cet intérêt pour des collaborations avec des musiciens folkloriques. C'est lui qui suggère et organise, vers 1967, une session où Garbarek, Arild Andersen, Terje Rypdal et Jon Christensen improvisent avec une chanteuse folklorique norvégienne. Garbarek trouve l'expérience très positive, et considère sérieusement cette idée de collaboration avec des musiciens folks.


title: Jan Garbarek

text: Le saxophoniste ressent à la fin des années 1970 le besoin de s'éloigner du jazz, qu'il trouve trop bavard, et trop éloigné de son origine traditionnelle (le blues). Il se tourne alors vers sa propre tradition, en intégrant quelques éléments de musique folklorique norvégienne, à travers des instruments (flûte traditionnelle en bois), ou des compositions. Il espère ainsi retrouver un rapport à la mélodie plus classique, avec une distinction plus claire entre accompagnement et mélodie.


title: Jan Garbarek

text: Pour l'album "Eventyr", il s'inspire de mélodies traditionnelles norvégiennes, en allant visiter les collections musicales de Chateau Neuf à Oslo.


title: Jan Garbarek

text: L'implication devient plus forte à partir des années 1990, où Garbarek se met à dialoguer avec des instrumentistes traditionnels. Il collabore avec des chanteurs norvégiens (Agnes Buen Garnås, Mari Boine, Ingor Ánte Áilo Gaup), puis avec des musiciens de cultures différentes (le Tunisien Anouar Brahem, les Indiens Zakir Hussain, L. Shankar ou le Pakistanais Ustad Fateh Ali Khan). Ces rencontres sont vues par Garbarek comme un véritable dialogue avec un autre musicien, une rencontre de personnalités plus qu'une rencontre entre musiques.


title: Jan Garbarek

text: Garbarek est particulièrement intéressé par la ressemblance entre sa propre musique folklorique et des musiques a priori éloignées, comme la musique des Balkans, la musique indienne ou la musique arabe. Des points de rencontre existent, notamment en matière de gammes ou de modes, ce qui permet aux musiciens de dialoguer facilement. Ces relations ont également été notées par d'autres musiciens, comme la compositrice grecque Eleni Karaindrou, qui ressent une composante balkanique dans la musique de Garbarek, ou le flûtiste bulgare Theodosii Spassov, qui pointe les similitudes avec la musique des Balkans, et jusqu'à la musique indienne. Anouar Brahem a été également impressionné par l'aisance avec laquelle Garbarek s'est approprié les modes utilisés en musique arabe. Le percussionniste indien Trilok Gurtu, avec qui Garbarek a joué à des multiples reprises, a lui aussi remarqué la parfaite compréhension de Garbarek des complexités rythmiques de la musique indienne.


title: Jan Garbarek

text: Les avis des critiques et des amateurs sur Jan Garbarek sont très partagés. Il est décrit comme fascinant pour les uns, horripilant pour les autres.


title: Jan Garbarek

text: Son travail des années 1970 est généralement très bien perçu, notamment parce qu'il apporte une véritable nouvelle direction au jazz de l'époque. "Afric Pepperbird" (1970), "Sart" (1971) sont particulièrement appréciés, autant par les critiques européens qu'américains (Jazz Magazine, Down Beat, Melody Maker, Jazznytt, etc.) Le jeu de Garbarek lui-même est trouvé très convaincant, et il se voit même qualifié de musicien le plus intéressant et original venant d'Europe par le magazine américain "Down Beat".


title: Jan Garbarek

text: Toutefois, dès l'album "Dis" (1976), certains critiques expriment leur incompréhension, voir leur agacement face aux climats développés par Garbarek, et ce qui peut être perçu comme une . Les critiques portent essentiellement sur le fait de chercher à créer des climats exotiques, des ambiances, et accusent Garbarek de « favoriser la manière sur la matière ». Ces critiques sont en général aussi reliées à l'esthétique de la maison de disques ECM, qui produit Garbarek, accusée de favoriser des climats lénifiants, sans prise de risque, et produire de ce fait des disques aseptisés et monotones. Ces critiques sont récurrentes sur les albums de Garbarek, et s'exprimeront également pour "Aftenland" (1979), "Paths, Prints" (1982), "Wayfarer" (1983), ou "It's OK to Listen to the Gray Voice" (1985). Ces opinions ne sont pas partagées par de nombreux critiques, qui voient au contraire beaucoup de sensibilité, de sensualité dans l'approche de Garbarek, dont le son exerce une certaine fascination. Le sens de la respiration et de la mélodie est également apprécié.


title: Jan Garbarek

text: De fortes critiques s'expriment aussi envers le Jan Garbarek Group des années 1990, où Garbarek est accusé de s'y caricaturer lui-même.


title: Jan Garbarek

text: Un album particulièrement critiqué est "Officium", réalisé en collaboration avec le Hilliard Ensemble, ainsi que sa suite "Mnemosyne". Les critiques viennent autant du milieu de la musique classique que du jazz, et accusent le disque de flirter avec la new age ou le kitsch. Paradoxalement ou non, cet album est la meilleure vente de Garbarek, et l'une des meilleures ventes du label ECM.


title: Jan Garbarek

text: Certains albums de Garbarek remportent cependant une adhésion très large. C'est le cas de ses coopérations avec des musiciens world, par exemple avec Anouar Brahem sur "Madar", et Zakir Hussain sur "Making Music". Son seul album enregistré en live en tant que leader, "Dresden", beaucoup plus proche du jazz, a également rencontré un écho très positif chez une grande majorité de critiques.


title: Jan Garbarek

text: L'influence de Garbarek dans le jazz est très importante, à la fois par sa participation à la création de l'esthétique ECM, le développement du jazz européen, ainsi que par ses expériences avec les musiques du monde.


title: Jan Garbarek

text: Son influence est particulièrement importante en Norvège, et plus généralement en Scandinavie, à la fois sur le public comme sur les musiciens, et ceci dès ses premiers pas avec Karin Krog. Le quartet avec Bobo Stenson dans les années 1970 a également été extrêmement populaire, avec une très forte adhésion du public norvégien. Certains musiciens déclarent même lui devoir leur vocation, comme le saxophoniste norvégien Trygve Seim, qui doit son apprentissage du saxophone à l'écoute d"'Eventyr". Son univers musical est également fortement imprégné de celui de Garbarek. Des musiciens provenant d'autres horizons musicaux ont aussi été influencés par Garbarek, comme le trompettiste Nils Petter Molvaer, proche de la musique électronique, qui rapporte le rôle joué par les disques de Garbarek et en particulier de "Solstice", avec Ralph Towner.


title: Jan Garbarek

text: La notoriété de Garbarek est véritablement devenue importante grâce à ses collaborations avec le pianiste américain Keith Jarrett à partir de 1974. Celui-ci jouit d'une reconnaissance internationale très importante, qui permet à Garbarek de s'exprimer auprès d'un public plus large. Pour l'ingénieur du son Jan Erik Kongshaug, qui a enregistré pour ECM plusieurs albums du quartet formé par Jarrett, Garbarek, Palle Danielsson et Jon Christensen, cette collaboration était véritablement impressionnante, et ces disques restent parmi ses favoris.


title: Jan Garbarek

text: Le Jan Garbarek Group des années 1980 et 1990 est également très populaire, et enchaîne des tournées très fournies à travers l'Europe, donnant jusqu'à plus de cinquante concerts en deux mois. Toutefois, l'expérience qui a permis à Garbarek d'obtenir une visibilité importante en dehors du milieu du jazz et jusque dans le grand public est la collaboration avec The Hilliard Ensemble pour l'album "Officium". Celui-ci connaît un succès considérable, avec plus d'un million d'exemplaires vendus, et est l'une des meilleures ventes du catalogue ECM.


title: Jan Garbarek

text: Jan Garbarek a enregistré une trentaine d'albums sous son nom, la majorité pour la maison de disques allemande ECM, ainsi qu'une cinquantaine en tant que "sideman".


title: Jan Garbarek

text: Les enregistrements sont effectués en studio, en général dans les conditions du live, en peu de temps - les sessions d'enregistrements ne durant que d'un à deux jours. Les derniers albums sont toutefois des cas particuliers, "Dresden "est un album live, le seul de sa discographie en leader. "In Praise of Dreams" a été enregistré séparément par les trois musiciens, Jan Garbarek dans son studio personnel, Kim Kashkashian près de Boston et Manu Katché à Paris.


title: Jan Garbarek

text: Les titres des albums et des morceaux sont choisis par Jan Garbarek. Ils sont en général très imaginatifs, et sont importants pour le saxophoniste, qui les trouve à partir « de connexions, d'ambiguïtés ou de contrepoints ». En dernier ressort, il utilise parfois un livre de poésie comme inspiration. Le choix des titres des morceaux est effectué à la dernière minute, juste avant l'impression de l'album par la maison de production. L'ordre des morceaux est par contre choisi par le producteur, Manfred Eicher, qui a généralement de l'intuition pour cela.


title: Segway PT

text: Le Segway PT, ou "Segway TP", pour "Transporteur Personnel Segway" (anciennement appelé Segway HT) est un gyropode, c'est-à-dire un véhicule électrique monoplace, constitué d’une plateforme munie de deux roues parallèles sur laquelle l’utilisateur se tient debout, d’un système de stabilisation gyroscopique et d’un manche de maintien et de conduite. Il a été inventé par Dean Kamen et mis sur le marché en 2001.


title: Segway PT

text: Fin 2009, la compagnie fut rachetée par le millionnaire , président de , décédé le 26 septembre 2010 aux commandes d'un Segway à la suite d'une chute dans la Wharfe dans le comté du Yorkshire de l'Ouest en Angleterre au cours d'une promenade près de son domicile.


title: Segway PT

text: Mi-avril 2015, Segway, qui avait porté plainte en novembre 2014 contre (entre autres) la société chinoise Ninebot pour plagiat et violations de brevets, est rachetée par cette dernière.


title: Segway PT

text: Les modèles de première génération (avec le guidon fixe et la poignée de direction) sont, dans l'ordre chronologique :


title: Segway PT

text: Les modèles de seconde génération (avec le cadre "LeanSteer" et le dispositif de commande "InfoKey") sont :


title: Segway PT

text: Ces deux modèles de base sont disponibles avec des packs d'accessoires, et en particulier des modèles dédiés à la police et un modèle spécial golf, le « x2 Golf ».


title: Segway PT

text: Tous les gyropodes Segway TP de première génération ont la même base (sauf le modèle p133 qui a une base légèrement plus petite). Les modèles i2 et x2 ont une base identique, mais le logiciel des ordinateurs est différent car les roues sont indépendantes l'une de l'autre, donc les contraintes physiques et la réponse à appliquer sont différentes.


title: Segway PT

text: Il est possible de limiter la vitesse d'utilisation de . Sur la première génération, cette limitation s'opérait au moyen de trois clés électroniques bridant la vitesse à (noire), (jaune) et (rouge). Sur la seconde génération, cette limitation se fait directement avec l’"InfoKey" en sélectionnant le mode "tortue" ( par défaut) ou "normal" ( par défaut). La vitesse intermédiaire a disparu sur les Segway TP de seconde génération mais les deux modes proposés sont réglables via les dernières Infokeys livrées (les premières séries ne disposent pas de cette fonctionnalité). À ce jour aucun modèle de Segway n'est commercialisé en France avec une vitesse limitée en usine à 6 km/h, sans possibilité de débridage par l'utilisateur, condition sine qua non à une utilisation en lieux ouverts au public (voir la rubrique Réglementation en France ci-dessous).


title: Segway PT

text: Le temps de recharge maximale est d'environ pour les batteries NiMH et d'environ pour les batteries lithium-ion.


title: Segway PT

text: Le moteur a une puissance de deux fois (soit environ ). Ces moteurs sont redondants : un double bobinage leur permet de développer à tout moment le couple nécessaire, même si une moitié du moteur venait à défaillir.


title: Segway PT

text: La stabilité du véhicule dépendant de l'état de l'électronique, ses composants sont redondants (électronique doublée). L'engin comprend :


title: Segway PT

text: Le modèle i2 a une masse de . Ce sont les batteries et la technologie "LeanSteer" qui sont les plus lourdes. Le modèle x2 a une masse de près de .


title: Segway PT

text: En France aucune réglementation spécifique ne concerne des gyropodes ni gyroroues. Techniquement ils sont assimilables à un cyclomoteur voire à une motocyclette, en l'absence d'un pédalier, si ce n'est que ceux-ci comptent obligatoirement deux roues (en cas d'homologation un gyropode, si la voie ne dépasse pas les 46 cm, celui-ci sera logiquement considéré comme une mono-roue).


title: Segway PT

text: Selon un avis donné le 8 janvier 2003 dans une lettre adressée à Nicola Dallatana par le délégué interministériel à la sécurité routière de l'époque, Isabelle Massin, « le Segway n'est pas considéré comme un véhicule. En conséquence, il est soumis aux règles du code de la route relatives aux piétons (articles R.412-34 à R. 412-43 ) » et donc « son utilisation ne pourrait (…) se faire en agglomération que sur les trottoirs et les aires piétonnes sous réserve que cet engin circule … à une vitesse maximale de 6 km/h. ». Isabelle Massin conclut son avis ainsi : « Compte tenu du caractère très novateur de cet appareil, je ne peux que vous inciter à en expérimenter l'utilisation dans un nombre de lieux limités, afin d'en évaluer les conséquences éventuelles en terme d'accidentologie. » Elle n'autorise donc pas son utilisation en dehors d'un « nombre de lieux limités », afin d'« expérimenter » et « évaluer », utilisation apparemment réservée à son fabricant. Dans son avis, Isabelle Massin précise que celui-ci concerne un modèle Segway qui lui a été présenté le , « dont la vitesse est limitée par l'utilisation de clés cryptées. Ces clés limitent automatiquement son allure et ne permettent pas aux utilisateurs de la dépasser ».


title: Chevalier blanc

text: Le chevalier blanc est, à l'origine, une figure héroïque ayant inspiré la littérature médiévale, version sur-idéalisée de chevalier à qui est prêté une sorte de « pureté morale » — ou, du moins, une incarnation vertueuse des « plus hautes valeurs morales » de sa société et de son époque (ce qui le distingue de la figure du simple chevalier, pour qui cette condition est moins stricte), ainsi que des actes considérés les plus nobles et courageux qui soient, généralement mis en scène comme sauveur des innocents et de femme en détresse, le plus souvent une princesse, pourfendant des créatures légendaires ou quelque agent du mal.


title: Chevalier blanc

text: Par extension, ce terme peut désigner tout individu qui, sans être formellement chevalier, est comparable par ses actes et ses principes aux mêmes degrés de rigueur morale et de vertu.


title: Chevalier blanc

text: En tant qu'archétype de personnage de fiction, il représente l'exact opposé du chevalier noir et peut, selon le cas et dans une moindre mesure, se rejoindre avec celle du chevalier errant.


title: TCD Siroco

text: Le TCD "Siroco" (L9012) est le deuxième exemplaire de la classe Foudre. L'autre unité du même type était le TCD "Foudre", vendue au Chili fin 2011. Le "Siroco "est désarmé en 2015, dans le cadre du plan de restructurations annoncé le par le ministère de la Défense. Il rentre de sa dernière mission pour la marine française le . Le lundi , le "TCD Siroco" effectue sa dernière sortie en mer. Il a été renommé NAM "Bahia" (G40) lors de son transfert à la Marine brésilienne, le .


title: TCD Siroco

text: Le TCD (Transport de chalands de débarquement) a pour mission d'assurer le transport et la mise à terre par des moyens amphibies, sur une plage non préparée et en zone d'insécurité, d'un tiers de régiment mécanisé comprenant des chars de combat, des engins blindés et des véhicules divers. La mise à terre s'effectue au moyen de chalands de transport de matériel (CTM) transportés dans un bassin intérieur appelé « radier immergeable ».


title: TCD Siroco

text: Simultanément, le TCD peut d'une part, transporter, ravitailler et mettre en œuvre quatre hélicoptères lourds ; d'autre part, assurer le commandement d'une opération de débarquement d'ampleur limitée, l'hospitalisation et les soins aux blessés.


title: TCD Siroco

text: D'après le Livre Blanc sur la Défense et la Sécurité National (LBDSN) 2008, le Siroco devait rester en service actif jusqu'en 2022, le temps que le des BPC soit livré à l'image du TCD Foudre. Mais en raison de restriction budgétaire, le LBDSN 2013 a restreint leur nombre à 3 rendant caduque la poursuite en service du Siroco. Celui-ci sera donc désarmé en 2015.


title: TCD Siroco

text: Plusieurs pays se sont dits intéressés par sa reprise. En premier lieu le Chili qui a précédemment acquis le Foudre et qui bénéficie d'une clause qui lui donnerait la priorité en cas de vente du second TCD. Finalement, le Chili renonce faute de budget. Ensuite, le Portugal était aussi intéressé. Une somme de d'euros est annoncée pour la vente. Le , le Portugal annonce finalement renoncer à l'achat du bâtiment. Enfin, le Brésil qui, après la venue d'une délégation de la marine brésilienne qui a effectué une évaluation du navire à Toulon les 16 et , se porte acquéreur du bâtiment.


title: Liste des lignes à grande vitesse en Espagne

text: L'Espagne s'est engagée dans un ambitieux plan de construction de lignes à grande vitesse, visant à mettre toutes les capitales régionales du pays à moins de de Madrid et de Barcelone à l'horizon 2020. Dans le cadre de ce plan, ce ne sont pas moins de de lignes nouvelles qui devraient être mises en service au cours des prochaines années.


title: Chuck Jones

text: Charles Martin « Chuck » Jones, né le à Spokane, État de Washington, et mort le à Corona Del Mar, Californie, est un réalisateur, producteur et scénariste américain de films d'animation.


title: Chuck Jones

text: Il est le créateur ou le cocréateur de plusieurs personnages emblématiques de dessins animés américains issus des studios Warner Bros dans la série des Looney Tunes et Merrie Melodies tel que Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd, Porky Pig, Bip Bip, Vil Coyote, Ralph le loup, Sam le chien de berger, Marvin le Martien, Pépé le putois, Gossamer, Hennery le faucon, et Hugo l’Abominable homme des neiges.


title: Chuck Jones

text: Né le à Spokane dans l’État de Washington aux États-Unis, Chuck Jones a grandi à Hollywood où il passa son temps à admirer les talents comiques de Charlie Chaplin et Buster Keaton et fut même engagé de temps à autre pour de petits rôles d'enfants. Jones a fréquenté la prestigieuse « Chouinard Art Institute » devenue depuis le « California Institute of the Arts ». Chuck Jones commença à gagner sa vie en proposant des portraits à un dollar pièce sur Olvera Street. C'est en 1932 qu'il fit ses premiers pas dans le monde de l'animation lorsqu'il fut engagé par l'ex-animateur clé des studios Disney, Ub Iwerks. Il a commencé sa carrière dans le monde de l’animation au bas de l’échelle comme nettoyeur des cellulos utilisés ("Cel-washer") dans les studios de « Ub Iwerks » et par la suite, il sera assistant animateur. C’est à cette époque qu’il rencontre sa femme Dorothy Webster.


title: Chuck Jones

text: Il travaille un bref moment aux studios de Charles Mintz and Walter Lantz, avant de se joindre par la suite aux studios de Leon Schlesinger en 1933, une filiale des studios Warner Bros, créateur des Merrie Melodies et des Looney Tunes, où il officie, pendant près de trente ans jusqu’à la fermeture des studios en 1962, à l’exception d’un court intermède en 1955 avec les Studios Disney.


title: Chuck Jones

text: Dès son arrivée au sein de Warner Bros, il est introduit dans l’équipe de création de Tex Avery. Comme il manque de place dans les petits studios de Schlesinger, Avery, Jones et le reste de l’équipe sont installés dans un bâtiment adjacent qui est surnommé « Termite Terrace ».


title: Chuck Jones

text: Il devient alors animateur aux côtés de Virgil Ross, Sid Sutherland et de Bob Clampett, autre créateur de la Warner Bros, à l'origine du terme 'Looney' de Looney Tunes. En 1938, à l’âge de 25 ans, Jones dirigea son premier dessin animé "The Night Watchman". Il finira par diriger son propre département au sein de Warner Bros. Cartoons, ce qui l'amènera dans les années 1950 -sa période la plus prolifique- à créer des classiques du dessin animé comme le légendaire tandem Bip Bip et Coyote (Road Runner et Wile E. Coyote), Michigan J. Frog, Marvin le Martien (Marvin the Martian) ou Pépé le putois (Pepé le Pew). Dans une grande partie de son œuvre, Jones s'adjoindra le scénariste de talent Michael Maltese, en plus de recourir au talents de dessinateur, d’animation et de réalisation de Maurice Noble, Abe Levitow, Ken Harris et .


title: Chuck Jones

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jones travaille en étroite collaboration avec Theodor Geisel (plus connu sous le pseudonyme Seuss) dans la série d’animation « Private Snafu », un dessin animé commandé par l’Armée américaine. D’une façon amusante, le soldat Snafu montrait aux soldats américains comment porter une attention particulière au risque d’espionnage ou de laisser-aller. Jones et Seuss collaborerons ensuite ensemble sur plusieurs adaptations des livres de Seuss.


title: Chuck Jones

text: À la suite de la fermeture des studios d’animation de la Warner Bros en 1962, Chuck Jones part pour la MGM (Metro-Goldwin-Mayer) et travaille sur la série Tom & Jerry, tout en se concentrant sur divers projets, comme l'adaptation télévisée du spécial de Noël "Comment le Grinch a volé Noël" un autre classique du dessin animé qui passe et repasse à chaque Noël depuis.


title: Chuck Jones

text: Toujours en 1962, Chuck Jones s’associe avec Les Goldman et fonde leur propre société Sib Tower 12 Productions, qui devient Chuck Jones Entreprises en 1970, avec laquelle, il produisit neuf films d'animation d'une demi-heure pour la télévision, entre 1971 et 1976. Ils se joindront à ABC Television en 1972 pour la création du « Bugs Bunny Show ». Avec son entreprise, il fait des publicités, de nouveaux dessins animés, des émissions de télévision régulières. Parmi les réalisations, on remarque une adaptation de certaines œuvres de Rudyard Kipling “The Jungle Book: Mowgli's Brothers”, “The White Seal” et “Rikki-Tikki-Tavi”. La production en 1979 du film "The Bugs Bunny/Road Runner Movie" consistait en une compilation des meilleurs dessins animés de Jones.


title: Chuck Jones

text: Chuck Jones est resté actif jusqu’à sa mort en 2002. Il met sur le marché des collectionneurs des dessins originaux et dédicacés avec le concours de sa fille Linda, qui gérait l'affaire et apparaissait à de nombreuses conventions et festivals de films à travers le monde, avec notamment une rétrospective de son œuvre au Museum of Modern Art de New York.


title: Chuck Jones

text: En 1981, il travaille en tant que conseiller à la création et créateur graphique sur le spécial de Noël "Un Noël de Chipmunk" avec "Alvin et les Chipmunks".


title: Chuck Jones

text: En 1989, il publie son autobiographie "Chuck Amuck" et de nombreux ouvrages pour enfants. En 2000, il fonde la "Chuck Jones Foundation" destinée à promouvoir, défendre, et instruire l'Art de l'animation traditionnelle, ce qui constitue l'héritage qu'il laisse aux générations à venir et qu'il lègue au patrimoine mondial du cinéma d'animation.


title: Chuck Jones

text: Il fait une courte apparition dans le film "Gremlins" en 1984 et dirige la séquence de Bugs Bunny et Daffy Duck dans "" en 1990. Jones dirige aussi la séquence animée dans le film "Stay Tuned" en 1992 et celle dans « Madame Doubtfire » en 1993.


title: Chuck Jones

text: Jones meurt d'une rupture cardiaque le , à l’âge de 89 ans. La disparition de Jones fit tomber le rideau sur la famille des créateurs des Looney Tunes et des Merrie Melodies. Mel Blanc, Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett, Bob McKimson, Rudolf Ising, Hugh Harman, Milt Franklyn, Frank Tashlin, Arthur Davis, et Carl W. Stalling sont tous décédés avant Jones, et par là même, ont tous passé à la postérité des génies éternels du dessin animé.


title: Chuck Jones

text: Chuck Jones a participé à la création de plus de 300 dessins animés, devenus pour la plupart des classiques, dont la moitié sont des épisodes de Bugs Bunny et de Daffy Duck, dont les mémorables "Quel opéra, docteur ?" en 1957, "Farce au canard" en 1952 et la fameuse trilogie de chasse "Chassé-croisé", "Conflit de canard" et "Qui va à la chasse ?" créé entre 1951 et 1953. Chuck Jones a reçu 9 nominations aux Oscars, en remportant 3 à titre de réalisateur. Oscar pour "Tout ça pour si peu" en 1950, "Relent d'amour" en 1950 et "Le Point et la Ligne" en 1966, aussi Palme d'or du Meilleur court métrage au Festival de Cannes en 1966.


title: Chuck Jones

text: Chuck Jones compte 8 nominations avec Warner Bros; ("So Much for So Little" - Oscar en 1950, "Relent d'amour" - Oscar en 1950, "Chat-lucinations" en 1949, "Le doux rêveur" en 1954, "La Note ivre" en 1960, "Bip Bip préparé" en 1961, "La vie de Nelly" en 1961, "Ecoutez attentivement !" en 1963) et une avec MGM, ("Le Point et la Ligne" - Oscar en 1966), en plus de recevoir de nombreux prix et hommages. Il est la première personne à recevoir deux importants honneurs la même année en 1996 en recevant un Oscar, hommage pour l'ensemble de sa prolifique carrière de plus de 60 ans, totalement dédiée au cinéma d'animation et le titre honoraire de Membre à vie de la Guilde des réalisateurs des États-Unis (Director's Guild of America's). Chuck Jones a aussi sa propre étoile sur l'Allée des célébrités ou Promenade de la Gloire au 7011 Hollywood Blvd.


title: Alex Nevsky

text: Alex Nevsky, né Alexandre Parent, est un auteur-compositeur-interprète québécois né à Granby le 17 fevrier 1986.


title: Alex Nevsky

text: Diplômé de l'école nationale de la chanson de Granby en 2007, Alex Nevsky participe au Festival international de la chanson de Granby en 2009 où il se rend en demi-finale. Il participe à la des Francouvertes où il sera finaliste.


title: Alex Nevsky

text: Il sort son premier album « De lune à l'aube » en 2010 avec Audiogram, parrainé par l'artiste Yann Perreau. Cet album lui vaudra deux grandes nominations au gala de l'ADISQ pour "Révélation de l'année" et "album de l'année Pop-Rock ». Il est également nommé "Révélation Radio-Canada Musique 2010-2011.


title: Alex Nevsky

text: Le , il lance son second disque « Himalaya mon amour » lors du Festival de musique émergente à Rouyn-Noranda.


title: Alex Nevsky

text: Le nom "Alex Nevsky" semble venir de Alexandre Nevski (ou Nevsky), héros militaire russe, prince, et saint de l'Église orthodoxe, d'après qui plusieurs monuments sont nommés (dont une cathédrale à Paris).


title: Alex Nevsky

text: Depuis 2016, il fait partie de La Voix Junior. Le , l'émission Salut, Bonjour ! confirme qu'il sera coach à La Voix de la saison 6. Il est toujours coach pour la édition de La Voix.


title: Alex Nevsky

text: Le , il devient père d'une fillette prénommée Claire qu’il a eu avec sa conjointe Vanessa Pilon. La dernière chanson qu'Alex Nevsky a composé se nomme Mer de Splendeur.


title: Alex Nevsky

text: En 2020, lors de la vague de dénonciation, Alex Nevsky fait paraître ses excuses sur son Instagram, auprès des femmes le dénonçant de ses comportements abusifs.


title: Alex Nevsky

text: Il a obtenu en 2011 deux nominations au Gala de l’ADISQ dans les prestigieuses catégories Révélation de l’année et Album de l’année Pop-Rock.


title: Alex Nevsky

text: Il remporte les prix de l'interprète masculin de l'année, de l'album de l'année (pop) pour "Himalaya mon amour" ainsi que la chanson de l'année pour son titre" On leur a fait croire" au Gala de l'ADISQ 2014.


title: Angora (race caprine)

text: La chèvre angora aussi appelée chèvre du Tibet est une race caprine originaire du Cachemire et du Tibet, introduite par la suite en Turquie, en Asie Mineure. C'est une chèvre de petite taille (35 à ), très rustique, bien adaptée aux régions arides. La robe est entièrement blanche aux mèches longues, soyeuses et lustrées. Les poils poussent d'environ par mois. Ils servent pour la confection de la laine mohair. Sur le plan mondial, les principales régions d'élevage des chèvres angora se situent en Turquie, en Afrique du Sud, en Argentine et en Australie.


title: Angora (race caprine)

text: La race angora est une race très ancienne, dont les premiers témoignages datent de 2000 ans au Tibet. Vers le , cette race arrive en Turquie, dans la région d'Angora, devenue depuis Ankara, qui lui a par la suite donnée son nom. Les poils qu'elle produit permettent de fabriquer des tissus dont la réputation s'accroît petit à petit, et atteint l'Europe vers le . Les Européens importent alors des fils et des vêtements turcs, mais ce n'est qu'à partir du qu'ils importent finalement la chèvre elle-même, et commencent à se lancer dans l'industrie du mohair, florissante en Angleterre et en France. Aujourd'hui, les chèvres qui constituent le troupeau français ont été importées dans les années 1980 en provenance du Canada, du Texas, de l'Afrique du Sud, de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande. Un programme de sélection s'est ensuite mis en place, pour améliorer la qualité de la fibre.


title: Angora (race caprine)

text: L'angora est une race de petite taille. Les mâles pèsent entre 40 et et les femelles entre 30 et . Elle se caractérise principalement par sa toison de poils mohair. Ceux-ci poussent à la vitesse d'environ par mois, et on obtient donc au bout de six mois une toison avec des poils de 13 à et pesant entre 2 et . Les poils ont une finesse variant entre 26 et 30 microns. Les mâles portent des cornes qui se recourbent en spirale extérieure.


title: Angora (race caprine)

text: C'est une chèvre assez calme et docile, facile à élever. Leur espérance de vie atteint une dizaine d'années.


title: Angora (race caprine)

text: La chèvre angora est élevée pour la fibre mohair qu'elle produit en quantité. Le mohair est une fibre naturelle de très bonne qualité, qui permet de confectionner, seule ou mêlée à d'autres fibres, des vêtements de luxe, lainages, draperies. Le rendement de son poil au lavage est de 87 % pour les chevreaux, 78 % pour les boucs et 82 % pour les chèvres.


title: Angora (race caprine)

text: Les élevages de chèvres angora sont généralement de petite taille et ne dépassent pas 100 têtes. On récolte la laine par tonte deux fois par an, et chaque chèvre produit en moyenne de fibre par an. En France, les produits du mohair peuvent être commercialisés en vente directe à la ferme, et cette filière dispose d'une marque de reconnaissance : « Le mohair des fermes de France ». Cette marque adoptée par 80 éleveurs devant respecter une charte précise assure aux consommateurs la qualité de ses produits.


title: Angora (race caprine)

text: C'est Capgene France qui gère le schéma de sélection de la race. La base de sélection de la race est formée en France de chèvres réparties dans 35 exploitations. Chaque année, on contrôle les performances de 500 animaux issus de ces élevages. Les caractères que l'on cherche particulièrement à améliorer sont le poids de la toison, la longueur et la forme de mèche, le taux de jarre, la couverture de l'animal, ainsi que le rendement lavé à fond et la finesse de la fibre qui sont mesurés en laboratoire. Les résultats de ces mesures permettent d'attribuer des index à ses animaux, et aident les éleveurs à bien choisir les animaux qu'ils garderont pour la reproduction.


title: Angora (race caprine)

text: Race importée, la chèvre angora est présente sur un peu tout le territoire français, avec peut-être une légère prédominance dans le sud du pays. C'est une race que l'on trouve partout dans le monde, les principales régions d'élevage se situant en Turquie, en Afrique du Sud, en Argentine et en Australie.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: La cathédrale Saint-Pierre de Trèves (en allemand "Trierer Dom") est une église de Trèves, dans le Land de Rhénanie-Palatinat et le siège du diocèse catholique de Trèves.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Construite entre le XIe siècle et 1270, elle est la plus ancienne cathédrale d'Allemagne. Son histoire pluri-séculaire est rendue visible par l'assemblage, sur les façades de l'édifice, de styles architecturaux d'époques différentes.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Ses dimensions ( de long par de large) en font la construction religieuse la plus importante de Trèves. Depuis 1986, elle est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Selon des traditions médiévales tréviroises remontant au mais non certaines, Hélène, mère de l'empereur Constantin (la future sainte Hélène) aurait fait don de sa maison de la cité romaine d"'Augusta Treverorum" à Agritius, l'évêque de Trèves. Des fouilles archéologiques ont révélé la présence sous la cathédrale de maisons d'habitation de l'aristocratie romaine, dont l'une avec un plafond peint (la fresque, restaurée, se trouve aujourd'hui au musée épiscopal). En 310-329, l'évêque Agritius fait construire une première basilique, dont les vestiges se trouvent sous les bureaux d'informations ("Dom information", à l'extérieur de la cathédrale). L'évêque Maximin de Trèves (329-346) coordonna l'agrandissement de cette basilique avec la construction de ce qui était alors le plus grand bâtiment religieux de l'ouest de l'Empire romain : sur une emprise au sol quatre fois plus grande que celle de l'actuelle cathédrale furent construits pas moins de quatre basiliques, un baptistère et de nombreuses dépendances. À partir de 340 est construit le bâtiment carré dont les murs forment le noyau de l'actuelle cathédrale.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Les bâtiments furent laissés en ruines par les Francs dans la première moitié du . L'évêque Nicétius (526-561) fait reconstruire le bâtiment carré et une partie de l'église nord par des architectes italiens. Les Normands pillent et dégradent sérieusement l'édifice en 882. Sous l'évêque Egbert (977-993), la cathédrale est restaurée. Il fait recouvrir les deux colonnes nord de croisée du transept par des piliers cruciformes.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Sous le règne de Poppon de Babenberg et ses successeurs, l'église épiscopale, les cryptes et la façade ouest sont rénovées. Le chœur roman datant de 1196 et sa crypte sont accolés au mur est du bâtiment carré. La cathédrale est dotée d'un ensemble de voûtes. Entre 1235 et 1270, l'église Notre-Dame est construite sur l'emplacement de l'ancienne basilique sud qui est rasée. Le cloître date également de cette période. L'archevêque Baudoin (1307-1354) fait surélever les deux tours est de la cathédrale. En 1515, c'est la tour sud-ouest qui est surélevée.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: À la fin de la guerre de Trente Ans entre 1664 et 1668, l'archevêque Gaspard von der Leyen restaure l'intérieur du chœur ouest dans le style baroque. Entre 1687 et 1699 Jean von Orsbeck fait construire le devant de la chapelle de la Sainte-Tunique, relique précieuse de la cathédrale. Entre 1702 et 1708, une chambre sacrée est ajoutée en amont du chœur pour abriter la relique.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Les stalles, ornées de marqueterie, ont été apportées en 1781 de la chartreuse Saint-Michel de Mayence. Elles sont l'œuvre de J.-J. Schacht de Hambourg, et de ses vingt et un compagnons. Au cours du d'importants travaux de rénovations sont menés, dans le but de restituer l'aspect médiéval.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: L'hiver 1944-1945, la cathédrale, comme le reste de la ville, est sérieusement abîmée lors des combats pour la prise de la ville par les troupes Alliées. Entre 1960 et 1974, les derniers travaux de rénovation sont menés avec le réaménagement de l'autel, conformément à la liturgie du concile de Vatican II. Le mai 1974, ce nouvel autel est consacré et la cathédrale remise en service.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: C'est en la cathédrale de Trèves qu'a eu lieu, le 4 mai 2008, la béatification de la franciscaine Rosa Flesch (1826-1906), prononcée par le cardinal Meisner.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: La légende indique qu’Hélène, mère de l'empereur Constantin légua (ou selon une autre tradition en fit don) la Sainte tunique (vêtement inconsutile qu'aurait porté Jésus) à l'évêque de Trèves . La tradition tréviroise de l'existence de cette tunique à Trèves est tardive : elle est évoquée pour la première fois vers 1060 par le biographe de saint Agritius. Un siècle plus tard, le mai 1196, elle est transférée de la chapelle saint Nicolas de la cathédrale dans le nouveau maître-autel du chœur orienté.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: En 1512 a lieu le premier pèlerinage sous l'archevêque Richard von Greiffenklau. L'empereur Maximilien assiste à l'ouverture du coffre dans le maître-autel le 15 avril et l'ostension de la relique pendant 23 jours attire pèlerins. Les années qui suivent voient la tenue de plusieurs pèlerinages autour de cette relique mais l'usage s'en perd au milieu du . Il est relancé au début du avec un pèlerinage tous les 30 ou 40 ans. Les dernières ostensions ont eu lieu en 1933, 1959, 1996 et 2012.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: La Sainte tunique est conservée dans un reliquaire en bois datant de 1891, l’ensemble étant placé dans une vitrine climatisée dans la chapelle de la Sainte-Tunique. Cette chapelle n'est accessible qu'une fois par an, mais le vêtement sacré n'est pas exposé.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Un « examen archéologique » de la tunique a eu lieu en 1890-1891 mais aucune étude scientifique sérieuse n'a été réalisée. L'habitacle abritant la relique en 1512 était trop petit pour contenir une tunique en entier. Il s'agissait probablement d'une réduction, un élément pars pro toto de la Sainte tunique. C'est à partir de cette date que la relique actuelle a été confectionnée et raccommodée au cours des siècles : le « tissu noyau » en laine embrouissaillée (aujourd'hui décomposé en fibres) fut enrobé par une gaze en soie puis enveloppé dans différentes couches de tissu (feutre de laine, taffetas de soie) et fixé sur une toile de lin. Il a été trempé dans une solution de colle en caoutchouc (ce qui a durci et bruni le textile par oxydation) pour le préserver. La Sainte Tunique originale n'existe donc plus et le fidèle peut voir uniquement son reliquaire (les couches de tissu qui l'enchâssent), ce qui ne change pas sa nature selon le principe de la relique de contact.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Depuis le Moyen Âge, les tombeaux des évêques de Trèves se trouvent dans la cathédrale, comme celui, baroque de François-Georges de Schönborn.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: Celui de saint Paulin de Trèves (mort le 31 août 358) est à la crypte. Successeur de Maximin, il fut avec saint Athanase, un défenseur du concile de Nicée, contre l'empereur romain Constance II.


title: Cathédrale Saint-Pierre de Trèves

text: En 1844, la charge est tenue par Wilhelm Arnoldi qui organise une ostentation de la Sainte Tunique. À cette occasion il promet une indulgence plénière aux pèlerins. Ceci entraîne la colère du prêtre Johannes Ronge qui accusa l'évêque de favoriser l'idolâtrie. Ronge est alors excommunié ce qui entraîne la création de l'église schismatique des Catholiques allemands en décembre 1844.


title: À nous les garçons

text: À dix-sept ans, le corps est prêt à aimer et à être aimé, Stéphanie et Véronique ont le cœur grand comme leur imagination. Et les deux amies que tout semble séparer hors la complicité s'éprennent du même garçon, Cyril. Bien entendu, chacune d'elles aime Cyril à sa manière. La première, plus délurée, se l'approprie en femme ; la seconde, plus réservée, le possède en rêve. Cependant toutes deux s'investissent avec la même violence dans leur passion naissante : l'une affichée, l'autre tenue secrète. Passent les mois d'hiver, arrivent les vacances de Pâques. Stéphanie et Véronique partent à l'Île-aux-Moines en compagnie de Laurence, la mère de Stéphanie. L'arrivée impromptue de Cyril et de son ami Tony vient à nouveau brouiller les cartes du jeu amoureux. De retour à Paris, parents et enfants, la tête un rien chiffonnée, se laisseront enfin guider, qui par les choix de son cœur, qui par les choix de sa raison. Le moment est venu pour Véronique et Cyril de s'avouer leur amour. Mais il reste encore un pas important à franchir. Amsterdam et un match de hockey leur en fourniront l'occasion.


title: Pier Silvio Berlusconi

text: Pier Silvio Berlusconi (Milan, ) est un homme d'affaires et dirigeant de société italien. Il est le fils de l'ancien président du Conseil Silvio Berlusconi et de l'ex-épouse de celui-ci, Carla Elvira Dall'Oglio.


title: Pier Silvio Berlusconi

text: Fils de Silvio Berlusconi et Carla Elvira Dall'Oglio, Pier Silvio Berlusconi commence sa carrière professionnelle dans les entreprises familiales.


title: Pier Silvio Berlusconi

text: En 1992, il a travaillé dans le marketing pour "Publitalia '80", un poste qu'il a quitté pour rejoindre le réseau 1 avec la tâche de concevoir de nouveaux programmes pour les jeunes en Italie. En 1995, il a occupé des postes de responsabilité dans les politiques éditoriales des chaînes de Mediaset trois ans et en 1996 est chargé de la coordination des horaires.


title: Pier Silvio Berlusconi

text: En 1999, il a été sous-directeur général contenues réseaux de télévision italienne (RTI) et vice-président du Conseil d'administration de la même société en tant que CEO. Depuis 2000, couvrant les rôles de vice-président du groupe Mediaset et président et chef de la direction de la RTI.


title: Pier Silvio Berlusconi

text: Pier Silvio Berlusconi est divorcé du mannequin Emanuela Mussida, mère de leur fille Lucrezia Vittoria, née en 1990. En couple avec l'animatrice de télévision Silvia Toffanin depuis 2001, l'homme d'affaires et sa compagne sont les parents d'un petit Lorenzo Mattia, né le à Milan et une fille Sofia Valentina née en 2015.


title: Kanabeach

text: Kanabeach était une marque commerciale de la société Kana Beach, une entreprise de vêtements bretonne, créée en 1987 à Locmaria-Plouzané (Finistère) en Bretagne près de Brest et aujourd'hui disparue.


title: Kanabeach

text: La société est créée en 1987 à Locmaria-Plouzané par des surfeurs, dont Frédéric Alégoët. Son nom, outre l'association des mots cannabis et (« plage » en anglais), se rapproche du breton qui signifie « chant du voyage ». Après une période de succès et de croissance, la société commence à décliner en 2007. Son chiffre d'affaires passe de 20,79 M€ en 2007 à 8,7 M€ en 2011. Placée en redressement judiciaire en , son activité prend fin le à la suite d'une décision du tribunal de commerce de Brest la plaçant en liquidation judiciaire.


title: Kanabeach

text: Les marques et les droits de Kanabeach sont rachetés par les éditions Oberthur (qui exploitaient déjà le nom et l'image depuis 2002 pour des produits de papeterie et fournitures scolaires) et sont confiés dès l'année suivante à l'homme d'affaires Jean-François Plathier qui relance Kanabeach en 2015. La société Kanabeach s'installe alors à Bidart sur la côte basque autre fief avec la Bretagne du siège historique de la société. Mais la licence d'exploitation est retirée à la société canadienne par Oberthur en .


title: Kanabeach

text: La marque est à nouveau relancée en 2017 avec l'ouverture d'un magasin le à Brest. La gestion de la marque est confiée à la société Kanabeach Textile Division, créée le et dirigée par Cyril Béal.


title: Werther's Original

text: Werther's Original est la marque commerciale d'une série de confiseries de l'industrie agroalimentaire allemande.


title: Werther's Original

text: Le bonbon de la gamme de confiseries commercialisées aujourd'hui sous cette marque a été créé en 1903 par Gustav Nebel à Werther, petite ville de l'actuelle Rhénanie-Westphalie, en Allemagne.


title: Werther's Original

text: Aujourd'hui, c'est le groupe August Storck, domicilié à Berlin, qui fabrique et exporte cette fabrication dans le monde entier. L'usine n'est plus localisée à Werther mais dans la ville voisine de Halle.


title: Werther's Original

text: Dans le deuxième épisode de la série d'animation "Monster", dont l'intrigue se situe principalement en Allemagne, le directeur de l'hôpital offre des Werther's Original à ses deux collègues.


title: Armement antique

text: L'armement antique d'abord primitif (fin de la préhistoire), s'est rapidement développé avec la découverte du cuivre, du fer puis des alliages dont l'acier.


title: Fédération nationale des Francas

text: La Fédération nationale des Francas est un mouvement d'éducation populaire créé en 1944 (FFC, "Mouvement des Francs et Franches Camarades") par des militants provenant des Éclaireuses éclaireurs de France, des Ceméa et des Auberges de Jeunesse.


title: Fédération nationale des Francas

text: Association complémentaire de l'école, reconnue d'utilité publique et agréée par différents ministères, la fédération nationale des Francas rassemble 81 associations départementales et regroupe près de adhérents, personnes morales, centres de loisirs, collectivités territoriales.


title: Fédération nationale des Francas

text: Les Francas représentent annuellement 1,2 million d’enfants accueillis, bénévoles mobilisés, stagiaires (BAFA et BAFD, BPJEPS), professionnels formés et qui organisent l’animation d’échanges avec 77 organisations étrangères de jeunesse.


title: Fédération nationale des Francas

text: Le champ d'action des Francas est l’action éducative dans le temps libre des enfants et des adolescents, les loisirs éducatifs.


title: Fédération nationale des Francas

text: C'est une Fédération Nationale Laïque de structures et d'activités éducatives sociales et culturelles. Ils constituent un mouvement d'éducation populaire qui a pour but :


title: Fédération nationale des Francas

text: Par l’engagement, la compétence des bénévoles et des professionnels qu’ils rassemblent, les Francas ont le souci constant de développer la qualité des accueils et activités proposés aux enfants et aux jeunes.


title: Fédération nationale des Francas

text: Les Francas sont présents sur la quasi-totalité du territoire national. Proches des collectivités locales, des associations et de l'ensemble des acteurs éducatifs, ils sont un interlocuteur potentiel pour les domaines concernant l'éducation des enfants et des jeunes.


title: Fédération nationale des Francas

text: Depuis 1944, les Francas rassemblent des hommes et des femmes préoccupés d’émancipation sociale pour les enfants et les jeunes, défricheurs de nouveaux champs d’activités et souvent précurseurs. Nombre de concepts nés de la réflexion et de l’action des Francas ont été développés depuis par les Pouvoirs publics, voire par le secteur marchand : patronages laïques, activités périscolaires, centres aérés, CLAÉ (Centres de Loisirs Associés à l'École) puis centres de loisirs, projet éducatif local. Les premiers responsables du mouvement étaient des militants issus des Éclaireurs et des Éclaireuses de France, des Ceméa, de la coopération à l'école, du Mouvement Freinet, du Groupe français d'éducation nouvelle et de la Ligue de l'enseignement.


title: Fédération nationale des Francas

text: À partir de 1956, ils ont publié la revue "Jeunes Années Magazine", distribuée dans les écoles, où se sont illustrés des dessinateurs tels que François Craenhals avec sa série "Les 4 As".


title: Fédération nationale des Francas

text: Les Francas ont intensifié depuis 1994 leur action en faveur du développement de l’action éducative locale : projet local pour l’enfance, accueil éducatif, réseaux locaux pour l’enfance, agences locales enfance-jeunesse.


title: Hindoustani

text: L'hindoustani ("hindustānī") est l'appellation donnée du à la première moitié du à une langue indo-aryenne de l'Inde du Nord ou "Hindoustan". Elle désigne aujourd'hui collectivement l'ensemble linguistique formé par le hindi et l'ourdou, considérés comme des langues séparées depuis la partition des Indes en 1947.


title: Hindoustani

text: Le hindi et l'ourdou reposent sur un fonds linguistique commun qui ne se distingue pas à l'oral, mais divergent par :


title: Hindoustani

text: En typologie sociolinguistique des langues, le hindi et l'ourdou sont donc considérés comme deux langues par élaboration (« Ausbau ») fondées sur la langue par distance (« Abstand ») qu'est l'hindoustani.


title: Hindoustani

text: Le terme "hindoustani" persiste également dans un sens plus large pour désigner, de manière vague et informelle, de nombreuses autres langues indo-aryennes de l'Inde du Nord, ainsi que leurs formes en usage dans la diaspora indienne, telles que l'hindoustani caribéen, l'hindoustani du Suriname ou le hindi des Fidji. Quoiqu'elles soient apparentées à l'hindoustani compris comme l'ensemble hindi-ourdou, elles n'en dérivent toutefois pas directement : il s'agit d'un cousinage plutôt que d'une filiation.


title: Veyrier-du-Lac

text: Veyrier-du-Lac est une commune française située dans le département de la Haute-Savoie, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Veyrier-du-Lac

text: Veyrier-du-Lac est une commune de la rive est du lac d'Annecy, située à au sud-est de la ville d'Annecy, située le long du lac au pied du mont Veyrier.


title: Veyrier-du-Lac

text: Les parties constructibles de la commune sont celles situées sur l'étroite bande de terre de quelques centaines de mètres de large entre la montagne et le lac. De temps en temps des éboulements peuvent se produire comme en 2009 où un rocher de 17 tonnes s'est détaché du Mont-Veyrier sans causer de dommages majeurs. Plusieurs éléments de protection existent pour prévenir les chutes de pierre.


title: Veyrier-du-Lac

text: Veyrier-du-Lac est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Veyrier-du-Lac

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Veyrier-du-Lac, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est ville-centre.


title: Veyrier-du-Lac

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Annecy, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Veyrier-du-Lac

text: La commune, bordée par un plan d’eau intérieur d’une superficie supérieure à , le lac d'Annecy, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Veyrier-du-Lac

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (44,2 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (44,3 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Veyrier-du-Lac

text: forêts (41,7 %), eaux continentales (39,8 %), zones urbanisées (16 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (2,5 %).


title: Veyrier-du-Lac

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Veyrier-du-Lac

text: La commune de Vairier devient officiellement Veyrier-du-Lac, au lieu de Vairier d'Annecy, par le décret du (paru au J.O. du ).


title: Veyrier-du-Lac

text: Le toponyme « Veyrier » proviendrait d'un ancien romain (domaine gallo-romain) ou , formé par le gentilice ou , associé au suffixe "-acus". On trouve les formes ou encore , "Variaci" sur le cartulaire de l'abbaye de Talloires de la fin du - début du . Puis plus tard, la forme "Voyriey" est mentionnée en 1257, ensuite la forme "Vairier" semble se stabiliser avec notamment la variante "Vairier d'Annecy".


title: Veyrier-du-Lac

text: Sur les nombreuses grottes que l'on trouve au pied de la montagne, côté lac d'Annecy, seules la grotte dite « Trou du Renard » ou encore la grotte du Fortin contiennent des traces remontant à la période du Néolithique (squelettes, poteries). La station préhistorique de Vieugy, au lieu-dit « Sous les Guerres », est considérée comme plus importante avec la découverte d'outils (meules, pierres à broyer, poteries) ou encore une hache de bronze.


title: Veyrier-du-Lac

text: Le site se trouve en territoire des Allobroges qui contrôlent l'avant-pays plat, entre le Rhône et les Alpes.


title: Veyrier-du-Lac

text: Les Romains interviennent dans les environs à partir du . Une fois le territoire pacifié, ils construisent des routes afin de commercer et notamment la route secondaire reliant Turin à Genève, passant par le village de Verthier en provenance de la (village de Viuz sur la commune de Faverges), qui se développe au , sur la rive droite du lac. Toutefois, Veyrier possède les traces d'une au lieu-dit Morat, dont le nom en latin semble évoquer d'anciennes murailles. Sur le même site, des traces attribuées à la présence burgonde ont été retrouvées (sarcophage, monnaies, poteries ou encore des sépultures).


title: Veyrier-du-Lac

text: La paroisse est mentionnée au , sous les formes ou encore . Bien que mentionnée dans le cartulaire de l'abbaye de Talloires de la fin du - début du , la paroisse, dédiée à saint Maurice d'Agaune, ne semble pas dépendre du monastère. Elle est réunie à la collégiale de Notre-Dame d'Annecy en 1587.


title: Veyrier-du-Lac

text: Les pentes situées en dessous de la Montagne de Veyrier accueillent des vignes. Au début du , la surface est estimée à au niveau des villages de Chavoires et de Chabloux.


title: Veyrier-du-Lac

text: En 1935, à l'initiative du banquier annécien Léon Laydernier, un téléphérique est aménagé entre la commune et le mont Veyrier. La gare d'arrivée offre un remarquable belvédère sur Annecy, son lac et sa région et dispose d'un hôtel-refuge de douze lits.


title: Veyrier-du-Lac

text: Dans les années 1980, l'infrastructure devient vieillissante et l'activité touristique tourne au ralenti. Les nouvelles réglementations en matière de sécurité imposent dès lors la fermeture de l'activité en 1984. La commune de Veyrier rachète l'ensemble pour un franc symbolique. À la suite d'un incident, la gare supérieure est démolie en 2001. En 2014, la gare inférieure du téléphérique est aménagée pour accueillir la cinémathèque des Pays de Savoie et de l'Ain.


title: Veyrier-du-Lac

text: La commune appartient au canton de Faverges, qui depuis le redécoupage cantonal de 2014, est composé de dont Alex, Lathuile, La Balme-de-Thuy, Chevaline, Le Bouchet-Mont-Charvin, Les Clefs, Cons-Sainte-Colombe, La Clusaz, Doussard, Entremont, Giez, Dingy-Saint-Clair, Marlens, Le Grand-Bornand, Montmin, Lathuile, Saint-Ferréol, Seythenex, Manigod, Saint-Jean-de-Sixt, Les Villards-sur-Thônes, Talloires, Thônes, Lathuile, Serraval. La ville de Faverges en est le bureau centralisateur. Auparavant la commune était attachée au canton d'Annecy-le-Vieux.