title: Louis Vierne

text: Vierne compose ses premières œuvres dès ses années d'études à l'INJA avec un "Tantum ergo" (Op. 2) et un "Ave Maria" (Op. 3) pour voix et orgue. Sa carrière de compositeur débute véritablement lors de ses années au Conservatoire à l'issue de son Prix d'orgue. Composé dès 1894, son "Quatuor" (Op. 12) est créé en février 1896 à la Société de Musique Nouvelle. Vierne manifeste dès ces années un désir profond de composer et révèle déjà une écriture maîtrisée. Il s'intéresse à la musique vocale en composant "Trois Mélodies" (Op. 18) en 1897. Il tient lui-même la partie de piano pour la création de l'œuvre. Les critiques adhérent et louent les compositions du jeune musicien — "Le Monde musical" évoque des « mélodies d'une rare distinction et d'une réelle personnalité. » Vierne s'intéresse au piano, après "Deux Pièces" (Op. 7) écrites en 1893 alors qu'il est encore en classe d'orgue, une "Suite bourguignonne" (Op. 17) pour piano voit le jour en 1899. Œuvre plutôt gaie marquée par Franck, Fauré voire Chabrier.


title: Louis Vierne

text: Vierne inaugure la série de ses grandes œuvres pour orgue — après trois premières pages : "Allegretto" (Op. 1), "Prélude funèbre" (Op. 4) et une "Communion" (Op. 8) — dès 1898 avec sa "Première symphonie" (Op. 14) achevée en 1899. Il dédie l'œuvre à Alexandre Guilmant. Marquée par ses maîtres, l'œuvre connaît un très beau succès dès ses premières exécutions ; le "Final" particulièrement est déjà un morceau apprécié, véritable carillon dont on retient facilement le thème, la pièce est une réussite. Vierne travaille sans relâche et se retrouve influencé par son entourage. Il est séduit par le timbre de voix de son épouse Arlette, contralto, et écrit à son intention "Trois Mélodies" (Op. 13) sur des poèmes de Carly Timun, de Victor Hugo et de Verlaine (qu'il apprécie beaucoup, l'ayant rencontré à Saint-Sulpice en 1895) et un "Ave Verum" (Op. 15). Vierne travaille pendant l'été 1899 qu'il passe au Crotoy dans la demeure des Taskin à sa "Messe solennelle" (Op. 16) qu'il élabore pour chœur et orchestre avant que Widor ne lui conseille de réduire l'instrumentation à deux orgues et chœur, effectif plus commode dans les dispositions d'une église et dans le cadre de la liturgie. L'œuvre est créée à Saint-Sulpice par le maître et son élève, désormais organiste de Notre-Dame.


title: Louis Vierne

text: Aux années heureuses et enthousiasmantes que connaît Vierne au tournant du siècle, l'inspiration change moins d'une dizaine d'années après. La "Symphonie en la mineur" (Op. 24) pour orchestre, si elle est un cri de révolte contre les tumultes de la vie conjugale qu'il traverse, se rattache au grand courant symphoniste ouvert par César Franck, avec sa "Symphonie en ré mineur", et suivi par tous ses disciples : d'Indy, Magnard, Ropartz, Dukas ou Chausson. Vierne fréquente les grands musiciens de son époque qui nourrissent, encouragent et stimulent sa création musicale. Les critiques reconnaissent très vite chez Vierne l'étoffe d'un grand compositeur dont les œuvres sont dédiées ou créées par les grands interprètes du moment tels que Raoul Pugno, Eugène Ysaÿe, Pablo Casals, José Iturbi ou encore Jacques Thibaud.


title: Louis Vierne

text: Après des années d'isolement et l'interruption de sa production (Vierne compose mais ne publie pas toutes ses œuvres pendant les années de guerre) le monde musical n'ignore pas sa musique bien qu'elle soit très différente de l'esthétique et des éclosions des années folles. En mai 1922, un concert est donné dans une des salles Pleyel où sont exécutés son "Quintette" (Op. 42) et ses "Cinq Poèmes de Baudelaire" (Op. 45). "Le Monde musical" relate le concert en ces termes : « L. Vierne est l'un des plus nobles musiciens de notre époque, mais trop modeste, trop perdu dans ses rêves, il a vécu isolé et il n'a pas toujours eu la place qu'il méritait. » Le style de Vierne semble évoluer à partir des années 1920. Il écrit dans "Le Courrier Musical" à propos de la musique d'orgue : « L'évolution du style de l'orgue se fait musicalement parlant dans le sens de la coloration. La multiplicité des timbres mise à la disposition des organistes en entraîne ceux-ci à enrichir leur palette de plus en plus. » Tous les changements musicaux ne sont néanmoins pas du goût de Vierne qui, en 1928 dans un entretien au "Guide du concert", note une certaine décadence générale due « à la transformation de notre vie intérieure, à son appauvrissement certains sous l'empire des mille sollicitations créées par l'accélération de la vie. »


title: Louis Vierne

text: Les œuvres de Vierne à partir de la fin des années 1920, disons à partir [des] "Angélus" (Op. 45) (1929), se développent dans un langage plus modal, épuré, parfois moins sombre et tourmenté comme au contraire baigné davantage de lumière. Son "Triptyque" (Op. 58) (1929-1931) où figure la "Stèle pour un enfant défunt" ainsi que sa "Messe basse pour les défunts" (Op. 62) (1934), dernière œuvre pour orgue, retrouvent un climat en-dehors du temps, léger et méditatif. Bernard Gavoty qualifie l"'Élévation" de cette dernière œuvre comme se situant « au-delà de la tristesse, dans une région surnaturelle. » C'est au cours d'un concert, le 3 juin 1935, à Notre-Dame de Paris, que Maurice Duruflé interprète l'œuvre à côté de la "Sixième Symphonie" (Op. 59) pour orgue en intégralité.


title: Louis Vierne

text: Vierne synthétise l'œuvre de ses maîtres ; il poursuit l'usage et la conduite de grandes et belles lignes mélodiques comme Franck et développe à l'orgue une écriture grandiose conçue pour les grands instruments de Cavaillé-Coll qu'il a lui-même connu et dont on sait l'influence sur l'écriture symphonique entamée par Guilmant et Widor. Franck Besingrand analyse toute la production de Vierne et conclut à l'omniprésence de trois grands thèmes parcourant toute l'œuvre : la mort, les fantômes, les revenants ; mais aussi les cloches (Angélus, Carillons, etc.) ; et enfin le soir et la nuit. Le langage musical de Vierne se caractérise d'abord par « une coloration harmonique reconnaissable entre toutes. » Hérité de Franck, on remarque un lyrisme solidement appuyé par une recherche harmonique n'excluant pas des modulations parfois inattendues. L'influence de Widor se caractérise sans doute dans la rigueur de la forme et de la construction. Admirant profondément la musique de Wagner, Vierne en retient le chromatisme, parfois exacerbé dans l'écriture, qui peut mener à « une instabilité tonale par le jeu des modulations hardies et savantes. » L'influence de l'œuvre de Fauré se fait également sentir dans les œuvres de Vierne où le raffinement de l'harmonie et l'équilibre entre les parties révèlent une musique particulièrement émouvante ; F. Besingrand cite "Venise" extrait des "Soirs étrangers" (Op. 56) pour illustrer cet aspect :


title: Louis Vierne

text: Les œuvres de Ravel et de Debussy ne laissent pas Vierne indifférent et bien qu'il désapprouve certaines pages d'autres au contraire l'intéressent beaucoup. Norbert Dufourcq défend que la musique de Vierne se caractérise par « le chromatisme, la somptuosité harmonique et une rythmique accusée. » S'il demeure sensible aux langages harmoniques de son temps Vierne ne s'éloigne pas d'un certain cadre formel dans la construction de ses œuvres hérité de ses maîtres. Si l'on reproche souvent l'excès de ce mouvement chromatique qui assombrit l'ensemble, Vierne hérite de Franck l'expression de la mélodie. Aussi, les ostinatos souvent amenés de manière poétique, sur lesquels se tisse une mélodie n'est pas chose rare non plus dans sa musique. Au niveau rythmique Vierne peut surprendre et l'agitation de certaines pages laisseraient préfigurer les œuvres de Prokofiev. F. Besingrand parle très justement d'une écriture qui évoque un balancement, voire un trébuchement, avec l'utilisation de rythmes syncopés — c'est parfois aussi le balancement des cloches, thème cher à Vierne. L'écriture choral est également employée par Vierne héritée de son métier d'organiste. À des pages fauréennes aux accords faits de tierces, de sixtes majeures il fait intervenir des superpositions de quartes et des quintes. Vierne a souvent recours à des accords de quintes augmentées, de septièmes diminuées ou de neuvièmes. Les enchaînements diatoniques rappellent parfois Debussy. L'audace de moduler dans des tons relativement éloignés rapproche même la partition de l'atonalité parfois. Vierne demeure dans l'ensemble de son œuvre comme un très grand coloriste.


title: Œdipe à Colone

text: Œdipe à Colone (en grec ancien , en latin "Œdipus Colonaeus") est une tragédie grecque de Sophocle, l'une des dernières qu'il ait composées. Elle a pour sujet la fin de la vie d'Œdipe, roi légendaire de la dynastie des Labdacides. Banni de Thèbes après s'être découvert coupable de parricide et d'inceste et s'être crevé les yeux, Œdipe erre sur les routes, guidé par sa fille Antigone ; tous deux finissent par trouver asile à Colone, où ils sont accueillis par le roi d'Athènes Thésée ; Œdipe y connaît une mort surnaturelle qui annonce une protection divine sur la ville d'Athènes.


title: Œdipe à Colone

text: "Œdipe à Colone" est représentée pour la première fois de manière posthume en mars 401 av. J.-C. lors des Dionysies d'Athènes sous l'archontat de Micon, après la mort de Sophocle (en 406) grâce à l'action de son petit-fils également dénommé Sophocle. La pièce se déroule après les événements relatés dans "Œdipe roi", sans pour autant en constituer une suite volontaire ("Œdipe roi" avait été représentée entre 430 et 420 av. J.-C. environ).


title: Œdipe à Colone

text: Le prologue commence lorsqu'Œdipe, vieux et aveugle, arrive à Colone, près d'Athènes, guidé par sa fille Antigone. Ils rencontrent un étranger qui leur confirme où ils sont. Œdipe explique à l'étranger qu'il vient à Colone sur la foi d'une prophétie qu'Apollon lui a faite le même jour où Œdipe a appris qu'il était coupable de parricide et d'inceste et a été banni de Thèbes : le dieu lui a prédit qu'il connaîtrait enfin le repos à Colone, et qu'en mourant là il apporterait un grand bienfait à ceux qui l'auraient accueilli et un grand malheur aux Thébains qui l'auraient exilé. Œdipe réclame une audience auprès du roi d'Athènes Thésée.


title: Œdipe à Colone

text: La parodos voit entrer en scène le chœur tragique, composé d'un groupe de vieillards de Colone. Pris de pitié à la vue du vieillard aveugle, le chœur est terrifié en apprenant son identité et veut d'abord chasser Œdipe, mais Antigone parvient à apitoyer les vieillards.


title: Œdipe à Colone

text: Dans le premier épisode, Œdipe et Antigone discutent avec le coryphée, le chef du chœur. Œdipe revient sur son passé et plaide pour sa cause : il n'est pas coupable, mais seulement victime d'un destin affreux. Peu après arrive Ismène, l'autre fille d'Œdipe, qui vient lui apprendre le conflit fratricide qui oppose ses deux fils, Étéocle et Polynice. Tous deux voudraient voir Œdipe revenir près de Thèbes. Tous ont en effet eu vent d'une prophétie de l'oracle de Delphes selon laquelle la ville près de laquelle Œdipe sera enterré en retirera de grands bienfaits. Œdipe entre en colère contre ses fils qui l'ont banni pour mieux s'emparer du pouvoir, et n'en est que plus décidé à rester à Colone. Le coryphée conseille à Œdipe d'honorer les Érinyes afin de s'attirer leur faveur. Le chœur chante ensuite le premier stasimon où il interroge Œdipe sur son passé douloureux.


title: Œdipe à Colone

text: Le deuxième épisode montre la rencontre entre Œdipe et Thésée. Une fois informé, Thésée accepte d'accueillir Œdipe et promet de le protéger contre les envoyés thébains s'ils tentaient de l'emmener de force. Le chœur chante ensuite le deuxième stasimon, où il évoque la région de Colone et les divinités qui la fréquentent, Dionysos et Poséidon.


title: Œdipe à Colone

text: L'arrivée de Créon, le régent de Thèbes, marque le début du troisième épisode. Créon tente de convaincre Œdipe de rentrer à Thèbes, mais celui-ci refuse. Créon emmène Ismène de force et tente de faire de même avec Antigone, mais le coryphée et le chœur s'opposent à lui. Créon persiste jusqu'à l'arrivée de Thésée, qui ordonne à son peuple de protéger les filles d'Œdipe et blâme sévèrement Créon pour ses agissements brutaux. Créon se défend, mais Œdipe dénonce ses mensonges avec énergie. Thésée ordonne alors à Créon de les guider jusqu'à l'endroit où se trouvent ses compagnons qui retiennent les filles d'Œdipe. À leur sortie de scène, le chœur chante le troisième stasimon, qui évoque le combat sur le point de se livrer entre les hommes de Créon et ceux de Thésée.


title: Œdipe à Colone

text: Le quatrième épisode commence avec le retour sur scène d'Antigone, d'Ismène et de Thésée victorieux. Tous se réjouissent. Thésée apprend à Œdipe qu'un homme de Thèbes souhaite lui parler brièvement. Après un chant du chœur, le Thébain entre : c'est Polynice, l'un des fils d'Œdipe. Il expose sa querelle avec Étéocle et la guerre des sept chefs qu'il s'apprête à entreprendre contre Thèbes. Il réclame l'aide d'Œdipe. Œdipe refuse et blâme sévèrement Polynice pour ses actions et pour la guerre qu'il entreprend contre sa propre ville. Œdipe termine sa diatribe en maudissant ses deux fils et en leur souhaitant de s'entretuer. Antigone tente de faire renoncer Polynice à la guerre, mais en vain. Le chœur entonne alors le quatrième stasimon, entrecoupé du dialogue d'Œdipe et d'Antigone : Œdipe voit tomber la foudre, signe qu'il doit se rendre au lieu où il mourra. Œdipe appelle Thésée, et, à son retour, lui demande de l'accompagner jusqu'au lieu où il doit mourir, car il est le seul spectateur digne d'assister à sa mort. Œdipe explique à Thésée comment il pourra tirer parti de la présence de sa tombe pour protéger sa cité. Tous sortent. Dans un bref chant, le chœur invoque les divinités de l'Hadès.


title: Œdipe à Colone

text: L'exodos commence lorsqu'un messager arrive et raconte la mort surnaturelle d'Œdipe. Tous n'y ont assisté que de loin et ignorent comment il est mort : il semble avoir disparu, peut-être englouti sous la terre. Le chœur entonne un chant de déploration, accompagné par Antigone et Ismène. Antigone décide de rentrer à Thèbes, où le chœur pressent qu'elle va au-devant d'un destin funeste. Thésée met fin aux lamentations, et indique qu'Œdipe a interdit à quiconque de voir sa tombe. La pièce se termine alors que Thésée s'apprête à accomplir les derniers rites funèbres nécessaires en l'honneur d'Œdipe.


title: Œdipe à Colone

text: Le texte a inspiré plusieurs œuvres, dont un opéra d'Antonio Sacchini datant de 1786 ("Œdipe à Colone"), un oratorio dramatique de Théodore Gouvy, ainsi qu'une pièce chorale de Iannis Xenakis, "À Colone" (1977).


title: Édouard Pignon

text: Édouard Pignon est un peintre français de la nouvelle École de Paris, né le à Bully-les-Mines (Pas-de-Calais) et mort le à La Couture-Boussey (Eure).


title: Édouard Pignon

text: Son œuvre abondante, difficilement classable, se développe par séries autour de thèmes divers qui se succèdent ou se déploient simultanément, parfois s'enchevêtrent : drames de la condition ouvrière, voiles des bateaux et troncs d'olivier, travaux des paysans, combats de coqs, horreur des guerres, plongeurs nus et plages solaires. Avec Picasso, dont il est l'intime pendant trois décennies, il lutte dans les années 1950 contre le systématisme du réalisme socialiste, sans pour autant rejoindre ses amis peintres non figuratifs avec lesquels il a très fréquemment exposé à partir des années 1940 en France et à l'étranger.


title: Édouard Pignon

text: Dans des entretiens enregistrés et publiés entre 1962 et 1987, Pignon a souvent évoqué lui-même son aventure personnelle et sa démarche picturale, notamment dans "La Quête de la réalité", en 1966, et dans "Contre-courant", en 1974. La romancière et essayiste Hélène Parmelin (1915-1998), qu'il a épousée en , a fait de son itinéraire, en 1976 puis en 1985, un récit détaillé.


title: Édouard Pignon

text: Édouard Pignon est né dans le Pas-de-Calais, que son père, mineur de fond, a brièvement quitté à la suite d'une querelle à Marles-les-Mines, mais où il retourne seulement quelques semaines plus tard, à Calonne-Ricouart.


title: Édouard Pignon

text: Le jeune Édouard assiste aux drames provoqués par un coup de grisou qui cause 79 morts le 3 septembre 1912, dans la mine de la Clarence :


title: Édouard Pignon

text: L'enfant est également témoin des grandes grèves des mineurs : . Ces images resurgiront plus tard dans ses peintures.


title: Édouard Pignon

text: En 1912, Pignon entre à l'école communale où ses dessins sont appréciés, mais où la couleur rousse de ses cheveux est cause de nombreuses bagarres. Durant la guerre de 1914, l'école fermée ; il demeure dans le café que tient sa mère : .


title: Édouard Pignon

text: L'un d'entre eux fait son portrait aux crayons de couleur, ce qui contribue à accentuer son désir de dessiner :


title: Édouard Pignon

text: En 1919, Pignon, malgré la volonté de son père, s'engage à la mine comme « galibot », l'année suivante se fait manœuvre dans le bâtiment puis cimentier-plafonneur. Il lit, s'inscrit en 1922 à un cours de dessin par correspondance, grave et peint : .


title: Édouard Pignon

text: Incorporé en 1925 dans l'aviation, Pignon fait son service militaire en Syrie dans un atelier de photographie, continuant de dessiner. Il y décide de renoncer à l'usage du patois pour ne plus s'exprimer qu'en français. Rentré à Marles, il retourne à la mine puis travaille à la construction des chevalements. Il commence à peindre à l'huile des portraits de ses proches.


title: Édouard Pignon

text: Pignon s'installe à Paris en 1927, se fait embaucher chez Citroën comme ouvrier spécialisé, mais est rapidement licencié. Il est ensuite pointeur à la Société des téléphones. Il peint après son travail des autoportraits puis des natures mortes et des paysages des bords de Seine, visite les musées et les expositions, s'intéresse à l'art moderne : « Ma première réaction a été de me précipiter vers Cézanne, puis Picasso, Matisse, d'aller voir des Fernand Léger. J'allais vers les œuvres qui m'émouvaient. De la même façon, la première réunion politique à laquelle j'ai assisté était au Vel'd'Hiv, pour Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon s'inscrit à l'école du soir du 80, boulevard du Montparnasse, chez André Auclair, puis suit des cours de sculpture chez Robert Wlérick et Arnold. Il s'y lie avec le peintre Georges Dayez et avec le peintre Antoine Irisse. Au Louvre il copie Delacroix (les "Femmes d'Alger"), Le Tintoret, Le Greco, Véronèse, Rubens, Rembrandt. En 1929, il a l'occasion de peindre des environnements pour des portraits photographiques. Avec Dayez il s'inscrit au journal de Henri Barbusse, où ils rencontrent le peintre Árpád Szenes, suit les cours de littérature, de philosophie et d'économie politique de l'Université ouvrière, notamment ceux de Paul Nizan et de Georges Politzer.


title: Édouard Pignon

text: Pignon entre en 1931 chez Renault comme chef d'équipe et, s'inscrivant à la CGTU au cours d'un meeting, adhère à l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR), où il rencontre de nombreux peintres, notamment Jean Hélion, Auguste Herbin, Gruber, André Marchand, Maurice Estève, Manessier, Vieira da Silva, mais aussi Louis Aragon et Malraux. Peignant la mine, les usines et des meetings, inspirés de Fernand Léger, il expose en 1932 pour la première fois, au Salon des indépendants.


title: Édouard Pignon

text: Il est un des animateurs, à cette époque, du groupe "Les Indélicats" qui publie une revue anarchiste sous forme de livrets tirés à une centaine d’exemplaires composés de dix linogravures, essentiellement en noir et blanc, offrant un regard politique et critique sur la société: , chômage, élites, sportifs, colonisation ou bien encore la guerre sont quelques-uns des thèmes sociaux traités avec une force graphique très efficace, au sein de ce groupe de vingt-et-un artistes, par Estève, André Fougeron, Roger Falck, Georges Ort, Adrien Cumora, Gisèle Delsine, Louis Féron, Marcel Debarbieux et Gabriel Robin. C'est lui qui a amené à la peinture André Fougeron. Pignon réalise en 1936 une linogravure pour le dernier portfolio édité par le groupe.


title: Édouard Pignon

text: À la suite de son adhésion en 1933 au Parti communiste, Pignon est mis à pied chez Renault et, inscrit sur « liste noire », il traverse dans des conditions difficiles une longue période de chômage. Manœuvre dans une fabrique de démarreurs, il est à bout de force quand Georges Dayez le « sauve » en le faisant embaucher dans l'atelier de lithographie de cartes postales de son père.


title: Édouard Pignon

text: En 1935, Pignon peut ainsi se consacrer davantage à la peinture. De 1936 à la guerre, il est metteur en pages de l'hebdomadaire "Regards". Avec le sculpteur Adam, il joue comme figurant dans la troupe de Raymond Rouleau, puis avec Dullin. En 1936 il peint encore des paysages d'usines et "Les Fusillés", "Hommage aux mineurs des Asturies", tués pendant les grèves de 1934 en Espagne, événements qui lui suggèrent le thème de son premier "Ouvrier mort" : « L'ouvrier mort de 1936 (…) s'attachait plutôt à une nature symbolique. C'était une sorte de figuration abstraite. Les personnages ressemblaient évidemment plus ou moins à des ouvriers. Mais ce n'était en rien une étude de la réalité. C'était le désir de donner le sentiment de la solidarité, de la cohésion des hommes groupés, resserrés devant la mort, aux pieds d'un homme mort ».


title: Édouard Pignon

text: Pour la grande manifestation du Front populaire à la Bastille, Pignon peint un énorme portrait de Robespierre.


title: Édouard Pignon

text: En 1937, Pignon participe à « 50 peintres du temps présent », aux côtés de Bazaine, Gromaire, Tal Coat, Tanguy, Jacques Villon et, pour la première du "Quatorze Juillet" de Romain Rolland, expose avec Picasso, Matisse, Braque, Léger, Jean Lurçat, Laurens. À cette occasion, il rencontre Picasso qui prend son parti et celui des jeunes peintres au cours d'une violente discussion qu'il a avec Léger.


title: Édouard Pignon

text: Pignon travaille pour l'Exposition internationale des arts et techniques de Paris à la décoration du pavillon des Anciens Combattants et peint des "Joueurs de billard" ou de cartes (1938-1939), ainsi que des "Maternités" (1939-1941) : « Mes "Maternités" sont parties d'une toute petite toile de Luca Signorelli, qui était la "Naissance de la Vierge". (…) J'ai aussitôt entrepris toute une recherche sur le thème de la maternité. Celui-ci en somme m'était fourni par une toile du Louvre et en même temps par des documents de la guerre d'Espagne, où on voyait une femme penchée sur son enfant ».


title: Édouard Pignon

text: Mobilisé dans l'aviation à Villacoublay, Pignon, après une retraite jusqu'à Saint-Jean-Pied-de-Port, rentre à Paris en et s'engage dans la Résistance. Sa maison devient lieu de réunion, de passage et d'hébergement, où Aragon et Elsa Triolet logent un moment. Il devra la quitter en 1943, prévenu qu'il figure sur une liste d'otages. Pignon participe en 1941 à l'exposition des « Vingt jeunes peintres de tradition française », organisée par Bazaine et, en 1943, à « Douze peintres d'aujourd'hui » aux côtés de ses amis Bazaine, Léon Gischia, Le Moal, Manessier, Singier. Avec Gaston Diehl et, notamment, Adam, Gischia, Le Moal, Manessier, Marchand et Singier, Pignon participe à la fondation du Salon de mai. Deux de ses dessins (« En avant » et « Maréchal nous voilà ») figurent dans l'album lithographique "Vaincre" édité clandestinement par le Front national des Peintres au profit des Francs-Tireurs et Partisans français en .


title: Édouard Pignon

text: Après une série de natures mortes très colorées, d'intérieurs, de « Maternités » et de « Femmes assises et accoudées » (1943-1945), Pignon, après un séjour à Collioure chez le peintre Willy Mucha durant l'été 1945, peint "Les Catalanes", les "Remmailleuses de filets", les "Femmes qui pleurent" (1946), figures hiératiques imprégnées, dira-t-il, « de Picasso et des gothiques ». C'est à cette époque que commence à se préciser sa façon de travailler lorsqu'il approche un thème nouveau, multipliant d'abord dessins et aquarelles d'après nature et dans son atelier, et réalisant plus tard la synthèse dans des suites évolutives de peintures, que la Galerie de France ne cessera, à partir de 1946, d'exposer.


title: Édouard Pignon

text: Durant l'hiver 1945-1946, Pignon fait de longs séjours solitaires à Ostende. Ils sont bientôt à l'origine d'une nouvelle série (1947-1949) jouant sur le contraste des gris nuancés du ciel ou des larges surfaces des voiles, et des silhouettes allusives des pêcheurs, engoncés dans leurs vêtements de travail colorés.


title: Édouard Pignon

text: « Tout contrastait avec Collioure d'une façon violente. C'était l'hiver et la grisaille. (…) Il y avait dans ce port une atmosphère délicate qui me plaisait énormément. J'étais saisi par une sorte de balancement des choses, des voiles, des filets, de la mer (…). Les pêcheurs travaillaient dans l'air glacé, déchargeaient les caisses de poissons aux tons argentés (…). Les mâts me rappelaient certaines batailles d'Uccello (…). Il y avait de la glace sur le port, de la neige dans l'air, les vagues gelées », se souviendra Pignon. « Je ne voulais pas peindre la neige. Je m'en servais en tant que blanc pour que la toile s'imprègne de tout ce climat neigeux qui s'épanchait sur elle. (…) Beaucoup de lignes courbes, quelques droites et des mâts, des personnages d'une forme assez géométrique qui se penchaient vers les filets (…). Des toiles très sobres, une courbe vis-à-vis d'une droite, un rose opposé à un gris, quelques bistres, quelques jaunes pâles, des noirs ». Pignon s'inscrit au comité de soutien des mineurs en 1949, après la Grève des mineurs de 1948. Retournant fréquemment chez sa mère à Marles, il commence à peindre ensuite "Les Mineurs" (1948-1952), dont le "Jeune mineur à la cigarette", achevé en 1949, peu avant que d'autres peintres du PCF ne consacrent une série de toiles, au Salon d'automne de 1951, à une autre profession célébrée par ce parti, les dockers en grève de 1949-1950 contre la Guerre d'Indochine. En , Pignon avait participé à l’exposition « Art et Résistance » organisée par le PCF au musée d’Art moderne à Paris et il avait amené à la peinture André Fougeron.


title: Édouard Pignon

text: Dès 1947, il se lie avec Jean Vilar qu'il rencontre régulièrement avec Léon Gischia et Mario Prassinos, crée ses premiers décors et costumes pour "Schéhérazade" de Jules Supervielle que Vilar monte au Festival d'Avignon de 1948. Pignon prend l'habitude de rendre visite, presque quotidiennement durant les années suivantes, à Picasso, chez qui ont lieu des discussions ininterrompues sur le « réalisme socialiste », prôné par la "Pravda" et "L'Humanité", mais auquel ils s'opposent.


title: Édouard Pignon

text: Durant l'été 1949 Pignon séjourne en Italie puis pour la première fois à Sanary dans le Var, dont il peint le port, réalisant surtout des études qui seront la source, près de dix ans plus tard, de sa série d' "Oliviers" : « J'ai d'abord fait des quantités de dessins d'après des paysans au travail dans la chaleur du Midi. Ils étaient vêtus d'un simple slip, ce qui laissait toute la musculature apparente et saillante. Et puis en me promenant dans l'arrière-pays, j'ai commencé à regarder les oliviers. (…) D'abord mes premiers oliviers sur nature ressemblaient à mes voiles d'Ostende. J'ai essayé de travailler avec plus d'exactitude, si l'on veut. Et c'est là que j'ai ressenti une sorte de désir d'appréhender davantage la réalité. Et par là une autre manière de concevoir l'espace, à cause de cette précipitation des volumes, des ouvertures des branches qui se pressaient l'une sur l'autre parce que je me plaçais très près de l'olivier : méthode que j'ai toujours conservée (…). Il y avait en moi un rapport entre l'olivier, le sol caillouteux, les restanques, le paysan nu et la chèvre. J'avais devant eux une sensation presque identique, toute la nature me paraissait faite d'os et de muscles ».


title: Édouard Pignon

text: Après un premier voyage à Venise avec ses amis Zoran Mušič et Ida Barbarigo, Pignon en 1951 s'installe durant l'été et une partie de l'hiver chez Picasso à Vallauris : « J'ai recommencé à dessiner des nus rapides (…). Je voulais peindre le nu comme l'olivier dans toute sa complexité. (…) Il fallait le montrer comme si on tournait autour. Je cherchais, comme dans l'olivier plus tard, les points d'articulation, je mettais mille aspects à la fois, mon nu s'élargissait, devenait énorme. Mais je m'apercevais qu'en même temps j'arrivais à donner aux formes sur la toile une certaine vitalité et une certaine sensualité ». Pignon reprendra également le thème des "Maternités" (1951-1955).


title: Édouard Pignon

text: À Vallauris il travaille à un nouvel "Ouvrier mort" monumental : « Quand j'ai fait le deuxième "Ouvrier mort", on vitupérait sur ce thème choisi par moi en pleine abstraction montante, on disait que j'allais devenir réaliste socialiste, quand on ne disait pas que je l'étais. En même temps, les porte-paroles du prolétariat se substituaient au prolétariat pour écrire que jamais la classe ouvrière ne pourrait admettre une telle peinture. (…) C'est là, à Vallauris et à Sanary, au milieu des oliviers, dans le calme et dans la chaleur, que j'ai commencé à sentir la possibilité de me trouver complètement à contre-courant. Je ne veux pas dire que je ressentais le besoin de travailler 'contre' l'art abstrait. (…) Il ne s'agit pas de prendre parti pour ou contre quelque chose. La peinture n'est pas une campagne électorale. Et presque tous mes amis sont abstraits ou l'ont été ou le seront toujours. C'est avec eux que j'expose et que j'ai toujours exposé. Je ne pourrais pas exposer avec d'autres ».


title: Édouard Pignon

text: L'année suivante, il épouse la journaliste Hélène Parmelin, qui dirige le service culturel de "L'Humanité" depuis 1944 et qui lui a donné un fils, Nicolas en 1948. En 1950, celle-ci publie son premier roman.


title: Édouard Pignon

text: Pour Jean Vilar, Pignon crée en 1951 les décors et costumes de la première pièce de Brecht présentée en France, "Mère Courage et ses enfants", avec Germaine Montero et Gérard Philipe, et en 1952 de "La Nouvelle Mandragore" de Jean Vauthier, avec Gérard Philipe et Jeanne Moreau.


title: Édouard Pignon

text: Un nouveau séjour de Pignon à Vallauris en 1953 est à l'origine de "L'Homme à l'enfant endormi", d'après le souvenir de Paloma Picasso endormie sur ses épaules alors qu'il remonte avec Picasso, en fin de journée, de l'atelier, mais aussi de la série des "Nus à l'olivier" (1953-1954) : « C'est là qu'a commencé le mariage du nu et de l'olivier dans mes toiles. Je les confrontais. Ils nouaient entre eux une sorte de conversation. D'un côté de la toile il y avait l'olivier, de l'autre le nu. L'olivier semblait un nu renversé, et j'accentuais dans ce sens, je voyais à l'olivier la même poussée de formes que le nu ». Pignon aborde simultanément les séries "La Cueillette du jasmin" (1953-1955) et "Les Vendanges" (1953-1955). Sous l'incitation de Picasso il réalise encore à Vallauris, durant l'hiver, deux cents céramiques sur les thèmes de ses toiles : « Quand j'étais à Vallauris, j'ai passé un an à faire de la poterie. Et j'utilisais pour ces poteries des éléments peints par moi durant toute ma vie. Par exemple des têtes de mineurs, qui se transformaient en personnages fantastiques (…). Mais sur beaucoup de poteries, je faisais des têtes de coqs, en me souvenant de tous les coqs que j'avais connus dans mon enfance ». L'année suivante Vallauris est source de nouvelles suites, "Les Électriciens" dont les silhouettes acrobatiques se découpent sur le ciel (1954-1955) et "Le Paysan accroupi", articulant cette fois homme et arbre (1954-1955).


title: Édouard Pignon

text: Tandis que, les troupes soviétiques entrant en Hongrie en 1956, l'opposition se fait de plus en plus manifeste entre le Parti communiste et les intellectuels anti-staliniens, dont Picasso, Pignon et Hélène Parmelin, qui est à l’initiative d’une pétition d'artistes réclamant la tenue d’un congrès extraordinaire du PCF. Ce petit réseau clandestin de militants communistes, composé aussi de Victor Leduc, Paul Tillard, Anatole Kopp, et Marc Saint-Saëns publia, sous pseudonymes et avec l'aide financière de Picasso, quelques numéros en 1956 et 1957 du bulletin mensuel "L'Étincelle" (en référence à Iskra, le journal de Lénine).


title: Édouard Pignon

text: Pignon continue de travailler pour le théâtre, notamment en 1956 pour "Ce fou de Platonov" d'Anton Tchekhov monté par Vilar avec Maria Casarès et Philippe Noiret, en 1957 pour "Le Malade imaginaire" de Molière, en 1958 pour "On ne badine pas avec l'amour" de Musset. Après de longs séjours à Cannes chez Picasso, puis de nouveau à Sanary, Pignon peint les paysages de Sanary et la "Colline de Bandol" (1956-1958).


title: Édouard Pignon

text: Pignon s'engage ensuite dans quelques-unes de ses plus célèbres séries, les "Oliviers" (1958-1964) : « Collé à l'arbre, mon œil se promenait tout autour de la forme. J'essayais de traduire un espace non pas à 60 degrés, ou à 45, mais à 180 degrés… J'étais sur l'olivier, ses multiples parties se bousculaient vers moi, entraient à la fois dans mon dessin. (…) C'est seulement au bout de plusieurs années que les toiles ont commencé à naître ». « Quand je peignais les "Oliviers", je me suis aperçu que je voulais détruire l'idée de distance entre le spectacle représenté (…) et le personnage qui regarde », résume-t-il.


title: Édouard Pignon

text: Après de multiples séjours en 1958 à Marles-les-Mines, Pignon développe le thème des "Combats de coqs" (1959-1968 et jusqu'en 1973) : « Pendant deux ans, j'allais dans le Nord deux fois par semaine pour assister aux combats de coqs. (…) Il y avait foule autour de moi. Sans compter le brouhaha extraordinaire de la montée des paris pendant les combats, la fumée, les plaisanteries des mineurs, les hurlements des enfants, les quolibets. (…) Il y avait quelquefois quarante combats dans l'après-midi. Cette fois la réalité était véritablement une réalité de combat, de guerre, une nature frénétique. Cela exigeait d'abord une notation, un dessin beaucoup plus rapide, pour dire cette violence du combat (…) Je travaillais quatre ou cinq heures de suite.(…) Toutes ces notations, ces dessins faits dans le temps du mouvement, (…) me donnaient un répertoire de formes en fonction du combat. Non pas des formes pour elles-mêmes, pour leur beauté : mais des formes expressives, des formes directement issues de la réalité, et qui étaient pour moi le combat même. (…) C'était l'olivier éclaté, éparpillé sur la surface de la toile ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon réalise en 1958 sa première céramique-sculpture, "L'Homme à la fleur", pour le Pavillon de Paris à l'Exposition internationale de Bruxelles, contestée par la municipalité mais sauvée par l'arbitrage de Jean Cassou, conservateur du Musée d'Art moderne. Exposant à la Biennale, il part pour Venise et passe un premier été à dessiner le travail les "Pousseurs de blé" près de Rome, à Filacciano. Venant régulièrement chez Picasso, il travaille de plus en plus dans le Midi, source de nouveaux thèmes telle "La Jetée", après un séjour en 1959 avec Picasso à Toulon. En 1960 Pignon signe avec d'autres peintres (Robert Lapoujade, Paul Rebeyrolle, Paul-Jean Revel, Jean-Pierre Vielfaure) contre la guerre d'Algérie le « Manifeste des 121 » titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». De premières expositions rétrospectives de son œuvre sont organisées aux musées de Metz et de Luxembourg.


title: Édouard Pignon

text: En 1961 Pignon développe le thème des "Battages" dans la plaine du Tibre et des "Pousseurs de blé" (1961-1962) : « Les combats de coqs se sont prolongés dans les battages de blé en Italie. Les battages accentuaient cette sorte d'éparpillement des éléments en présence. (…) Le battage pour moi, c'était en somme le combat des coqs multiplié. (…) J'étais en plein milieu, dans la poussière de la paille, de cinq heures du matin à une heure de l'après-midi, mort de soleil, et dessinant à la vitesse des hommes, dévorant les mouvements additionnés. (…) Les paysans de Filacciano poussaient à plusieurs une motte de blé avec des fourches, en courant. J'avais toujours l'impression, quand je les voyais courir et que je captais leur mouvement insensé avec mon encre de Chine, qu'ils chargeaient une ennemi à la baïonnette ».


title: Édouard Pignon

text: Le thème évolue ainsi rapidement en "Moisson-guerre" (1961-1963) et "Batailles" (1963-1964) : « Je me promenais un jour dans Sanary, et j'ai vu dans une vitrine toute une armée de soldats en matière plastique. (…) C'était pour la plupart des copies fort exactes des armures du Moyen Âge ou de la Renaissance. (…) Et en rentrant à l'atelier, je me suis mis à les dessiner. (…) J'achetais aussi des canons et des tanks, des camions militaires. Je m'en suis peu servi, mais leur présence parmi tous les chevaliers en armure donnait à la bataille une sorte de généralité. (…) J'avais même trouvé un moyen de faire bouger mes guerriers. Plusieurs fois, avec le jet lumineux d'une grosse lampe électrique, que j'agitais devant mes soldats disposés devant un mur blanc, je leur donnais non seulement la vie mais le pouvoir de se battre. (…) Mais cela était plutôt un magnifique jeu qu'une nécessité. (…) Il y avait, dans le déchirement de la forme, une curieuse continuité entre les combats de coq, les battages de blé et les batailles. (…) Dans les "Batailles" le piétinement des guerriers ne cesse d'avoir un rapport avec le piétinement des pousseurs de blé. (…) C'est notre combat de coqs à nous », dit encore Pignon.


title: Édouard Pignon

text: Parallèlement Pignon prend pour thème "La vague" (1962) : « Partant des combats de coqs, puis des battages, je suis allé vers quelque chose de plus insaisissable encore. Je me suis mis à m'intéresser aux vagues de la mer, plus fluides même que la poussière du blé ou la paille qui tournoyait, plus difficiles encore à saisir comme rythme. (…) Quand il y avait du mistral, je me suis habitué à aller dessiner des vagues (…). Je voyais l'eau se gonfler, frapper sur le rocher, sur le port, sur la falaise, se précipiter vers le haut comme une sorte de fleur, suspendre une grande nappe de mer, et retomber. (…) Il n'y a rien de plus passionnant que d'essayer de capter la vague dans son mouvement. (…) Quand je commence la toile, je pars de dessins plus ou moins rapidement faits d'après nature, ou d'aquarelles, ou de crayons de couleur. (…) Sur la toile, j'essaie de saisir une réalité infiniment plus complexe que dans les dessins. Les dessins sont des fragments de réalité. Par exemple dans les études de vagues que j'ai faites au crayon de couleur, j'ai accumulé des fragments de réalité: alors que le tableau exprimera les vagues dans leur totalité ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon poursuit le thème dans "Les plongeurs", d'après des croquis de Sanary (1962-1966) : « Tous les jours j'allais prendre des notes, regarder les plongeurs. (…) L'idée de peindre des plongeurs ne m'est pas venue par hasard. Elle est née après de multiples réalisations (…) et à un certain moment de ma peinture où de nouveau j'ai besoin d'un contact direct, constant avec la réalité pour pouvoir construire un jour les toiles (…). C'est cette mise en œuvre de la réalité dans ses différents instants accumulés qui rendra la toile plus vivante, plus expressive, plus vraie. (…) Je me suis aperçu aussi que cette vélocité de notation me débarrassait de toutes les habitudes de pensées, de toutes les idées qui venaient s'interposer entre mon dessin et moi. (…) J'ai saisi le plongeur non pas comme un instantané, mais dans son développement ».


title: Édouard Pignon

text: À son tour cette série le conduit, regardant les discussions dans les cafés et les films de guerre, à ses "Têtes de guerriers" (1964-1967) : « Après tous ces corps en mouvement précipités dans l'eau, j'ai eu envie d'aller vers l'expression de la figure humaine et de chercher ce mouvement, mais à l'intérieur du visage humain. (…) D'ailleurs mes "Oliviers" n'étaient-ils pas des portraits d'oliviers ? Mes "Combats de coqs" des portraits de coq, presque déjà des têtes de guerriers ? (…) Je voulais exprimer la bestialité du guerrier, la peur du guerrier, son côté burlesque, toujours présent chez cet homme bien souvent stupide et sans cervelle. Son côté méchant également ».


title: Édouard Pignon

text: Une nouvelle rétrospective de l'œuvre de Pignon est présentée au Musée national d'Art moderne de Paris en 1966. Bernard Dorival, qui dirige alors le MNAM réunit 180 tableaux et 150 dessins et aquarelles pour ce qui est la plus grande exposition qu'on ait alors réalisée de cet artiste. Il déclare pour la télévision : « Le public pourra prendre la mesure de cette œuvre qui est plus grande, me semble-t-il, que chacune des œuvres de Pignon […] La production d'ensemble dépasse chacune des productions particulières ». Bernard Dorival avait depuis longtemps encouragé Pignon, en qui il reconnaissait un artiste de premier plan. L'amitié entre ces deux hommes se poursuivra jusqu'à leur disparition. Dans la continuité de ses thèmes précédents, il aborde ensuite la série des "Seigneurs de la guerre" (1967-1969), nommée d'après une expression de son ami Camille Bourniquel : « J'avais le désir de donner de plus en plus de présence à ces têtes. Je les ai placées dans le haut de la toile qui, elle-même, était très allongée et très étroite. (…) Les formes définies étaient vers le haut, tandis que vers le bas elles restaient indéfinies. » (C.C., ). Parallèlement Pignon, poursuivant ses engagements, exposera dans de nombreuses manifestations contre la guerre du Viêt Nam, la dictature en Grèce ou au Chili, l'Apartheid et le maintien des colonies portugaises. En 1968, il peint à l'occasion du « Congrès International des Intellectuels » une fresque dans l'entrée du Musée de La Havane, travaille à la préparation, notamment avec Bazaine, Alexander Calder, Jean Cassou, Vercors, de la « Journée Internationale des Intellectuels pour le Viêt Nam » et participe à la création d'une affiche collective avec Picasso, Manessier, Matta, Soulages, André Masson, Paul Rebeyrolle et Victor Vasarely. La même année Pignon soutient le mouvement étudiant, créant avec Bazaine et Calder des affiches pour l'ORTF en grève.


title: Édouard Pignon

text: Après avoir repris le thème de "L'Homme à l'enfant endormi" (1970-71), Pignon en revient à celui des nus, plutôt par hasard d'après un modèle à Sanary, d'abord "Nus blancs" puis "Nus rouges", mais aussi orangés, (1973-1976), qui remplissent l'espace entier de ses toiles : « J'ai été amené petit à petit à enlever tous les signes à l'intérieur des "Nus", c'est-à-dire les seins affirmés, le ventre affirmé ou les doigts affirmés. Tous les signes intérieurs, comme ceux qui grouillaient par exemple dans les têtes de guerriers, ont disparu. Le nu n'est plus qu'une grande forme épanchée sur toute la toile. (…) Par la suite le volume est devenu d'abord rose et petit à petit les nus ont évolué vers une forme rouge. Bientôt, du nu blanc, il ne reste plus qu'une sorte de cerne blanc irrégulier ».


title: Édouard Pignon

text: Pignon réalise simultanément de monumentales céramiques-sculptures, "Vingtième siècle", de de long sur 10 de hauteur en morceaux, pour le Centre culturel d'Argenteuil (1970), un “Combat de coqs” pour la Faculté des sciences de Lille (1971), des "Plongeurs" pour l'École des beaux-arts de Marseille-Luminy (1973). Il conçoit en 1973 les décors, dont une immense figure en fond de scène, pour "Hamlet" monté par Marcel Maréchal à Lyon. La veille du vernissage de son exposition "Les Nus rouges", il reçoit un dernier coup de téléphone de Picasso qui meurt peu après. Une rétrospective des œuvres monumentales de Pignon est organisée en Roumanie, Hongrie, Pologne, Luxembourg. Il collabore en 1974 à un recueil d'hommage à Federico Fellini, avec qui il se lie d'amitié.


title: Édouard Pignon

text: Sur la plage de "La Coudoulière", près de Toulon, Pignon réalise en 1975 de nombreux dessins qu'il développera dans les grands personnages des "Bleus de la mer" (1978-1981) : « Quand je peins des parasols, je ne veux pas faire un triangle de couleur. Ce triangle de couleur souvent s'épanche dans le jaune qui est à côté et ce jaune ou ce rouge devient plus large, plus expressif, devient tache. Ce qui me reste des parasols, c'est le côté structuré, la forme générale, presque des hexagones. J'accentue ce côté, le mêle au parasol voisin, je donne cette complication, qu'on retrouve sur la plage, de tous ces parasols qui s'entremêlent (…) C'est le mélange de tous ces éléments, les personnages allongés, debout, la présence de la mer, les parasols, les objets, les seaux des enfants, etc., tous ces objets et tous ces gens qui s'interpénètrent qui me donneront la présence, la richesse et la complexité de la plage ».


title: Édouard Pignon

text: En 1975, Édouard Pignon participe, avec Pierre Alechinsky, Olivier Debré, Hans Hartung, François Heaulmé, Roberto Matta, Zoran Mušič et Pierre Soulages à l'exposition itinérante en France "Trente créateurs" organisée par André Parinaud. En 1976, Pignon expose "Les nus rouges et après" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, présente pour la dernière fois ses œuvres à la Galerie de France et reçoit le Grand Prix national de la Ville de Paris. Cette même année, il illustre d'eaux-fortes en noir et en couleurs "Les Mascarades" de Pierre de Ronsard (édition Les Bibliophiles de France). Il continue simultanément de réaliser des céramiques monumentales, "L'Été" pour Le Creusot (1975), "Combat de coqs" pour Saint-Étienne-du-Rouvray (1976), "L'Homme à l'enfant" commandée par Pierre Mauroy pour Lille et "Combat de coqs" pour Marles-les-Mines (1977). Pignon participe alors à toutes les expositions organisées en soutien aux dissidents emprisonnés en URSS et aux opposants de Tchécoslovaquie.


title: Édouard Pignon

text: Sa peinture renouvelle par la suite en de nouvelles séries certains de ses thèmes anciens, "Nus aux cactus" (1978-1982) qui opposent le caractère agressif et épineux du cactus et la forme ondulatoire et souple de la femme, "Nageurs verts ", "Nus rouges à la femme agenouillée", "Repiquage du jasmin" (1981). Au Centre Georges-Pompidou une exposition réunit en 1980 la quasi-totalité de ses œuvres conservées dans les Musées nationaux. Pour le centre de formation des Télécommunications de La Londe-les-Maures Pignon réalise en céramique sur béton découpé "Les Plongeurs dans la vague" (1980) et un timbre reproduisant ses "Plongeurs" est édité par la Poste en 1981. La même année, il quitte le Parti communiste. La série "Les Hommes de la terre" (1981-1984) et les électriciens de "Haute tension" (1982-84) reprennent sous une nouvelle approche plastique des études faites à Vallauris et Sanary dans les années 1950. Le musée d'Antibes demandant en 1982 à treize peintres et sculpteurs un hommage à Picasso, Pignon réalise une série d'aquarelles et cinq toiles sous le titre "Pour Picasso, ses personnages et les miens au rendez-vous d'Antibes".


title: Édouard Pignon

text: Au "Bleu de la mer" il donne, dans l'accumulation des corps, parasols, nageurs et bateaux, la suite solaire de ses "Dames de l'été" ou "Dames du soleil" (1983-1984). Après une vaste exposition rétrospective en 1985 de trois cents de ses œuvres sur trois étages du Grand Palais, il peint l'ultime série des "Nus géants" (1986-1989).


title: Édouard Pignon

text: Atteint d'une cécité progressive, Édouard Pignon meurt à La Couture-Boussey (Eure) le , à l'âge de 88 ans. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 3).


title: Édouard Pignon

text: En hommage à Pignon un timbre reproduisant l'une de ses œuvres, "Les Plongeurs", est émis par les Postes françaises en 1981 (valeur de ).


title: Daddy Lord C

text: Daddy Lord C, de son vrai nom Clarck Ebara, né le , est un rappeur et ex-boxeur français, membre de La Cliqua dans laquelle il forme La Squadra avec Rocca. Il est le neveu de Jo Dalton. En parallèle à ses débuts musicaux, Clarck est boxeur professionnel, disputant 17 combats entre 1994 et 2004 pour un bilan de 10 victoires et 7 défaites.


title: Daddy Lord C

text: Clarck Ebara est originaire de la ZUP du Mont-Saint-Martin de Nemours, en Seine-et-Marne, où sa famille jouit d'une bonne réputation. Il est également le neveu de Jo Dalton, membre du gang des Black Dragons qui se distinguaient par leur combat contre des groupuscules d'extrême-droite dans les années 1980, avant de devenir actif dans les années 1990 et 2000 dans la scène hip-hop locale.


title: Daddy Lord C

text: Le maxi "Freaky Flow/Les Jaloux" en 1994 est une sortie d'Arsenal Production. Une année plus tard, La Cliqua alors composé des rappeurs Daddy lord C, Rocca, Doc Odnok, Egosyst, Raphaël et des DJs Mush le Phonky Bwana, Le Chimiste, Lumumba et Jelahee, sort "Conçu pour durer" sur Arsenal Records sur lequel Daddy Lord C pose notamment un morceau solo "Toujours plus haut". , explique Daddy Lord C. En 1996, le label Arsenal Records publie la compilation "Arsenal Records représente le vrai hip-hop" sur laquelle Daddy Lord C pose le morceau "Pas le temps de jouer" et apparait aussi sur "Rap contact". Egosyst quitte ensuite le groupe et devient Aarafat. Rocca est le premier à se lancer en solo, au cours de l'année 1997 avec l'album "Entre deux mondes". Daddy Lord C y fait deux apparitions, tout comme Raphaël et Doc Odnok - devenu Kohndo -, sur "En dehors des lois" et "Rap contact II". Par la suite, Kohndo quitte lui aussi le groupe un an plus tard. Avec Rocca, Daddy Lord C publie la chanson "Là d'où l'on vient" sous le nom La Squadra, dans la compilation "L 432".


title: Daddy Lord C

text: En 1998, Daddy Lord C délaisse son collectif La Fourche le temps d'enregistrer son premier album solo, "Le noble art", qu'il publie sur le label Da L'As Production composé de Jo Dalton, Hans de H- Management, Kim Akéo et Semi J. qui devient plus tard Dallas Cartel. L'album fait référence à son talent dans la boxe anglaise où il remporte de nombreuses ceintures. Il alterne entre Grigny et Melun, fréquentant le collectif essonnien La Banque de Sons. L'année suivante, en 1999, La Cliqua, à ce moment-là, formée uniquement de Rocca, Daddy Lord C et Raphaël, sort enfin le premier album (éponyme) de La Cliqua où Daddy Lord C y posera un morceau solo "Rap champion". C'est la fin de La Cliqua, les différents membres prennent chacun leur chemin respectif : Rocca sortira deux albums solos tandis que Raphaël continuera dans le paysage rapologique moins médiatisé.


title: Daddy Lord C

text: Daddy Lord C publie plusieurs maxis en 2005 incluant "Sans mes gosses", "Laisse seulement" et "Banlieue" avec les participations de Sinik, Freeman, Veust Lyricist et Ol' Kainry. En 2007, il publie le meilleur de La Cliqua qui comprend les classiques du groupe. Afin de refermer la parenthèse qu'ils avaient laissée ouverte, les membres de La Cliqua se réunissent à Villeurbanne en avril 2008 pour un concert, lors du Festival L'Original (Festival international de Hip Hop - Lyon), Raphaël est le seul absent de cette soirée tout comme le à l'Élysée Montmartre.


title: Daddy Lord C

text: Le , il publie un nouvel album solo, "Le fruit des sacrifices", le premier depuis "Le noble art" en 1998. L'album fait participer Rockin Squat (Assassin), Akhenaton (IAM) ou encore Doudou Masta (Timide et Sans Complexe).


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: Sarah Connor est une chanteuse allemande, née Sarah Marianne Corina Lewe le à Delmenhorst ou Hambourg, en Allemagne. Elle est surtout connue en Allemagne, en Suisse et en Autriche. Parmi ses chansons les plus connues figurent "From Sarah with Love" (2001), "Let's Get Back to Bed-Boy!" (2001), "Skin on Skin" (2002), "Bounce" (2003), "Living to Love You" (2004) et "Wie schön du bist" (2015).


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: Sarah Connor est la fille de Michael Lewe, originaire de la Nouvelle-Orléans, et de Soraya Lewe-Tacke. Au total, elle a sept frères et sœurs, dont cinq sont des enfants de ses parents divorcés aujourd'hui. Avec son nouveau mari, sa mère a donné naissance à des jumeaux en 2008. Sa sœur, Anna-Maria, est mariée au rappeur Bushido.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: Le , Sarah Connor et le chanteur Mark Terenzi (ancien membre du groupe Natural) célèbrent leur mariage civil. En été 2005, le chaîne de télévision allemande ProSieben diffuse neuf épisodes de l'émission de télé-réalité "Sarah & Marc in Love", qui accompagne le couple pendant la préparation d'une cérémonie de mariage, qui a lieu en à la Costa Daurada, en Catalogne. De cette union sont nés deux enfants, Tyler et Summer. Le couple a divorcé le .


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: En , Sarah Connor annonce qu'elle est en couple avec son manager, Florian Fischer (ancien membre du boys band The Boyz). Son troisième enfant est né le .


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: À l'âge de six ans, Sarah Connor commence à intégrer des écoles de danse et reçoit dans son adolescence une éducation classique en danse, théâtre et piano. Elle a fait ses débuts sur scène à l'âge de 15 ans, dans la comédie musicale "Linie 1". Après avoir quitté l'école, elle devient stagiaire à la chaîne de télévision RTL.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: Sarah Connor fait sa première apparition solo sur scène sous le nom de Sarah Gray en assurant la première partie lors d'un concert du groupe Touché. En 2000, la maison de disque X-Cell lui propose un contrat. Elle travaille avec les producteurs Rob Tiger et Kay D et sort son premier single "Let's Get Back to Bed – Boy!" en collaboration avec le chanteur américain TQ en . Un clip est tourné à Vancouver. La chanson est un succès et réussit à se classer à la du classement allemand et à la place en Grande-Bretagne. S'ensuivent les chansons "French Kissing" et "From Sarah with Love". Cette dernière est un grand succès dans toute l'Europe et se hisse en tête des classements allemand et suisse. Son premier album, "Green Eyed Soul", est certifié disque de platine.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: En sort son album "Unbelievable", certifié disque d'or en 48 heures. Il est porté par le single "One Nite Stand (Of Wolves and Sheep)", produit par Wyclef Jean. Trois autres chansons sortent en single : "Skin on Skin", "He's Unbelievable" et "Bounce". Cette dernière entre également dans le classement américain Billboard Hot 100.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: Le troisième album, "Key to My Soul", avec les singles "Music Is the Key" (une collaboration avec le groupe a cappella américain Naturally 7) et "Just One Last Dance" (une collaboration avec Natural, le groupe de son futur mari Mark Terenzi), sortent en 2003 et 2004. Les deux titres se placent en tête du classement allemand. À la suite du succès de "Bounce" dans les charts américains, sa maison de disque décide de produire la compilation "Sarah Connor" avec des titres de ses trois premiers albums aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle Zélande (et également au Japon, mais avec le titre "Bounce").


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: En Europe germanophone, elle enchaîne avec les tubes "Living to Love You" et "From Zero to Hero", tirés de son album "Naughty but Nice" (2005). Cette dernière chanson est également l'indicatif musical de la version européenne du film d'animation "Robots", dans lequel Sarah Connor donne sa voix au personnage de Cappy.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: En , Sarah Connor remporte la distinction « Comet » en tant que meilleure artiste nationale et débarque pour une tournée dans 23 villes en Allemagne, en Autriche et en Suisse, avant de sortir l'album de noël "Christmas in My Heart" ainsi qu'un single au même nom. Une ré-édition inclut le titre "The Best Side of Life", qui est utilisé pendant deux années comme chanson officielle dans les publicités de Noël de Coca-Cola.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: "Soulicious", le cinquième album de Sarah Connor, sort le . Il est constitué de reprises, à l'exception de deux titres. Le premier single, "The Impossible Dream (The Quest)", est utilisé en tant que chanson officielle pour le comeback du boxeur Henry Maske. Le second single est "Sexual Healing", un duo avec Ne-Yo.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: La chanteuse sort son sixième album, "Sexy as Hell," en été 2008. La suite de son émission de télé-réalité "Sarah & Marc Crazy in Love" est diffusée pendant la même période. En 2009, Enrique Iglesias lui demande de chanter sur une ré-édition de son titre "Takin' Back My Love". Finalement, Sarah Connor sort l'album "Real Love" en 2010. Entre 2010 et 2012, elle fait également partie du jury de l'édition allemande de l'émission "X Factor". En 2014, elle participe à l'émission "Sing meinen Song – Das Tauschkonzert" sur VOX.


title: Sarah Connor (chanteuse)

text: En , sa chanson en allemand "Wie schön du bist" devient son premier titre à intégrer le top 10 allemand depuis six ans. En mai, elle sort l'album "Muttersprache", qui connaît un grand succès, se plaçant en tête des classements allemand et suisse et à la deuxième place du classement autrichien. Elle écrit également le titre "Wild and Free", chanté par Lena Meyer-Landrut pour le film "Un prof pas comme les autres 2" ("Fack ju Göhte 2").


title: Tazmalt

text: Tazmalt (en berbère: ⵝⴰⵣⵎⴰⵍⵜ; en arabe: ثازمالت) est une commune algérienne et le chef-lieu éponyme de la daïra de Tazmalt de la wilaya de Béjaïa, au cœur de la Kabylie. Elle est située à au sud-ouest de chef-lieu de la wilaya de Béjaïa.


title: Tazmalt

text: La commune de Tazmalt, une des plus importantes de Kabylie, pour avoir été un bastion du mouvement identitaire berbère ; à l'instar de toute la daïra de Tazmalt, fait partie géographiquement de la vallée du Sahel, une vallée qui abrite toutes les plaines du massif du Djurdjura. Bâtie à une moyenne de 300 mètres d'altitude, la commune est située à au sud-est d'Alger ( par l'autoroute est-ouest), soit la ville de toute la wilaya de Béjaïa la plus proche de la capitale et de Bouira (seulement ), et au sud de Tizi Ouzou (mais seulement à vol d'oiseau) et à quelque au sud-ouest de chef-lieu de la wilaya de Béjaïa.


title: Tazmalt

text: La commune de Tazmalt est située dans la vallée du « Sahel-Djurdjura », autrement dit la vallée qui englobe toutes les plaines du Djurdjura.


title: Tazmalt

text: Tazmalt-ville est composée essentiellement des quartiers suivants : Lkumi Oufella, Lkumi n wadda, la cité, Merlot (1, 2 et 3), Tiwririn, Tineswin Ibehlal, les 4 chemins, l'Horloge, le centre-ville, et Axxam Yerghahn . ferme Aberbour


title: Tazmalt

text: Nom d'origine berbère, c'est à tort que Tazmalt est parfois expliquée par l'arabe "zmala" (devenu « smala » en français) et désignant au Maghreb un campement de tentes réunies autour de celle du chef.


title: Tazmalt

text: Tazmalt serait selon une première hypothèse un microtoponyme lié à la topographie ou à une caractéristique particulière du lieu considéré et signifiant « celle qui contraint ».


title: Tazmalt

text: Il s'expliquerait, selon une deuxième hypothèse, par le pluriel kabyle "izumal", signifiant « grande quantité, foule » ; en touareg, "ahammal" ou "azammal" désignent « un petit troupeau de chameaux (et de chamelles) », et en tamazight du Maroc central, "tazmmalt" désigne « un groupe de guerriers réunis pour une expédition ».


title: Tazmalt

text: Selon le dernier recensement général de la population d', la commune de Tazmalt compte . Son taux d'accroissement est de 1,1 %. La ville de Tazmalt proprement dite compte pour sa part .


title: Tazmalt

text: Son économie repose essentiellement sur l'agriculture, fondée principalement sur l'oléiculture. La région comptabilise a son actif oliviers.


title: Tazmalt

text: Menad Ourtirane célèbre pour sa participation au rayonnement de sa ville natale après avoir été plusieurs années champion de boxe en Algerie et en France.


title: The King of Fighters XV

text: Le développement de "The King of Fighters XV" est officiellement annoncé lors de l'EVO 2019. Le jeu est à l'origine prévu pour une sortie au cours de l'année 2020, mais le producteur du jeu et le réalisateur Eisuke Ogura, annoncent finalement que le jeu est reporté à 2021, avec plus de contenu à explorer.


title: The King of Fighters XV

text: Ils présentent en décembre 2020 le logo du jeu, une date pour un trailer de gameplay ainsi que des dessins de trois personnages révélant leur présence parmi la liste des combattants : Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido et Shun'ei. Le trailer officiel présente d'autres personnages au casting : K', Mai Shiranui et Leona Heidern et finit avec une date prévue pour 2021.


title: Noces (Albert Camus)

text: Noces est un recueil d'essais, « au sens exact et limité du terme » à caractère autobiographique d'Albert Camus, comportant quatre textes écrits en 1936 et 1937, publié en 1938 à quelques exemplaires, puis en 1939 chez Edmond Charlot à Alger. Il paraît chez Gallimard également sous le titre « "Noces ; (suivi de) l'Été" » ("L'Été" est un recueil d'essais datés de 1939 à 1953, placées dans l'ordre chronologique).


title: Noces (Albert Camus)

text: Partant de l'Algérie natale de l'auteur, l'ouvrage traduit les réflexions et l'état d'esprit du jeune homme qu'il était alors.


title: Noces (Albert Camus)

text: Le plus connu des quatre textes est "Noces à Tipasa" qui exalte la nature sous le soleil et la mer, dont sont souvent extraites les citations de l'auteur, relatives à cette époque.


title: Noces (Albert Camus)

text: Camus y exalte ses sentiments, sa joie bien sûr dans l'exaltation de la promenade à Tipasa car « le monde est beau, et hors de lui, point de salut », une beauté qui se traduit par cette définition du bonheur : « Qu’est-ce que le bonheur sinon l’accord vrai entre un homme et l’existence qu’il mène ». Même les périodes les plus difficiles à vivre peuvent être transcendées et il pense qu'« une certaine continuité dans le désespoir peut engendrer la joie », ce qui l'amène à conclure que « l’espoir, au contraire de ce qu’on croit, équivaut à la résignation. Et vivre, c’est ne pas se résigner».


title: Lucas Deaux

text: Lucas Deaux est un footballeur français né le à Reims (Marne). Il joue au poste de milieu défensif ou relayeur pour le Dijon FCO.


title: Lucas Deaux

text: Lucas Deaux nait le à Reims (Marne). Il passe son enfance dans le quartier Murigny situé dans la cité champenoise puis déménage dans la commune voisine de Bezannes. Il signe sa première licence, en 1993 dans le mythique club de la ville : le Stade de Reims poussé par l'intendant du club, Jean Gaspard, tandis que son propre père désirait l'inscrire à Reims-Saint-Anne. Alors que son poste de prédilection était à l'origine celui de , ses entraîneurs finissent peu à peu par le fixer dans le rôle de milieu défensif. Il passe par toutes les équipes de jeunes, puis la réserve en CFA2 lors de la saison 2005-2006. Il est alors convoqué pour un stage de détection avec l'équipe de France des moins de 18 ans à Clairefontaine. Il fait partie du groupe professionnel à compter de l'année 2006. Il passe son baccalauréat avec succès.


title: Lucas Deaux

text: Il étrenne ses galons de titulaire le , lors du septième tour de la Coupe de France en Lorraine, face à l'APM Metz (remporté 4-1).


title: Lucas Deaux

text: Il se fait remarquer lors d'un match contre Châteauroux (saison 2008-2009) en inscrivant un doublé, donnant la victoire à Reims au terme d'une rencontre spectaculaire (4-3).


title: Lucas Deaux

text: En , il est convoqué par Erick Mombaerts, sélectionneur de l'Équipe de France espoirs de football pour un stage de détection à Clairefontaine, mais doit déclarer forfait.


title: Lucas Deaux

text: Il signe au FC Nantes au mois de un contrat de deux saisons. Le , lors du match décisif pour l'accession en Ligue 1 face au Club sportif Sedan Ardennes (CSSA), il reçoit un carton rouge dès la troisième minute pour un coup de tête sur un joueur adverse. Toutefois, cette expulsion précoce n'empêchera pas la victoire finale de son équipe 1-0 et la montée dans l'élite. Il est aussi un joueur qui a permis au FCN de monter en Ligue 1 par son caractère et sa force. Il a été un joueur très important dans l’effectif de Michel Der Zakarian tout au long de la saison.


title: Lucas Deaux

text: Alors qu'il ne lui reste plus qu'une année de contrat à l'été 2015, Lucas Deaux est approché par le club de La Gantoise, champion de Belgique en titre, et par conséquent qualifié pour la phase de groupes de Ligue des champions. Motivé à l'idée de disputer cette dernière, qui « [le] faisait rêver » quand il était enfant, Lucas Deaux est cependant barré par ses dirigeants qui veulent enrayer la fuite des cadres de l'équipe.


title: Lucas Deaux

text: Le , il finit finalement par rejoindre La Gantoise, qualifiée pour les huitièmes de finale de la Ligue des champions, pour un contrat de deux ans et demi.


title: Lucas Deaux

text: Le , il revient en Ligue 1 en signant un contrat de trois ans avec l'En avant Guingamp. Il prolonge son contrat jusqu'en 2020 en 2018. Le , il offre la victoire à Guingamp (1-0 face au SCO d’Angers) d’une tête rageante à la .


title: Lucas Deaux

text: Lors de la saison 2018-2019, l'En avant Guingamp est relégué en deuxième division. Il demande son transfert vers le Nîmes Olympique souhaitant continuer sa carrière en Ligue 1 Conforama alors qu'il est capitaine de l'équipe. Malgré la colère des supporters ainsi que du président Bertrand Desplat, il est aligné pour son dernier match contre l'AJ Auxerre durant lequel il marque son dernier but sous les couleurs guingampaises.


title: Lucas Deaux

text: Il prend finalement la route le lendemain vers le Nîmes Olympique où il passera sa visite médicale avant de parapher son contrat dans la capitale gardoise.


title: Lucas Deaux

text: Libre de tout engagement après la relégation en Ligue 2 du club gardois à l'issue de la saison 2020-21, il signe un contrat de deux ans avec l'autre relégué, le Dijon FCO, ce club devant remplacer Jordan Marié, gravement blessé.


title: Yoh Asakura

text: Yoh Asakura (麻倉 葉) est le personnage principal du manga et anime "Shaman King". Son nom signifie « feuille d'arbre » en japonais. Il est membre de la glorieuse famille de shamans Asakura. Son Furyoku est de 108 000.


title: Yoh Asakura

text: Yoh a un très grand potentiel de shaman, mais ses adversaires ont tendance à le sous-estimer à cause de son attitude de fainéant. Il est en effet très calme et détendu la plupart du temps : il adore faire la sieste et se prélasser dans son jacuzzi. Cela dit, il n’est pas du tout un bon à rien. Il possède un sang-froid imperturbable qui lui permet de réfléchir clairement en toutes situations, même les plus désespérées, et de ne jamais paniquer. De plus, personne ne peut vraiment lui reprocher de souvent vouloir se reposer : sa fiancée, Anna Kyōyama, lui fait subir un « entraînement de l’enfer » qui ressemble plutôt à de la torture !


title: Yoh Asakura

text: Yoh a un cœur d’or : il est altruiste, généreux, et croit toujours au bien en chacun. Ses amis ont tendance à penser qu’il est trop confiant, mais il n’a jamais eu tort jusque-là. Son caractère chaleureux a incité Tao Ren, Faust VIII, et Bokutou no Ryû à devenir ses amis et à développer les bons sentiments qu’ils avaient oubliés. Il a aussi le sens de l’humour : il est toujours prêt à rire, et ne semble jamais prendre quoi que ce soit au sérieux. Mais cette impression est fausse : quand il le faut, il sait abandonner son attitude insouciante pour se concentrer sur la gravité de la situation.


title: Yoh Asakura

text: La raison pour laquelle Yoh participe au Shaman Fight est qu’il souhaite mener une vie facile. Il veut que sa famille, qu’Anna le laissent enfin tranquille et cessent de le harceler pour qu’il devienne Shaman King. Il croit que, une fois qu'il aura atteint ce but, il pourra enfin avoir la vie simple qu’il a toujours voulue.


title: Yoh Asakura

text: Yoh est fiancé à Anna Kyōyama depuis sa plus tendre enfance : ce sont ses grands-parents qui ont arrangé cette union, dans le but de préserver la lignée des Asakura. Mais Yoh et Anna s’aiment réellement et le prouvent à plusieurs reprises. Yoh connaît tout le bien qui est en Anna ; il sait voir au-delà de son attitude froide et autoritaire. Ils ont eu un fils, Hana Asakura.


title: Yoh Asakura

text: Yoh veut un monde tranquille où tout est facile. Relativement calme il veut aussi aider Anna à faire un établissement appelé Fumbari Onsen. Il aime ses amis et est prêt à laisser tout de côté pour les aider. Contrairement aux autres il n’est mort qu'une fois pour aller s'entraîner en enfer il a battu le monstre Tengu de son ancêtre Yôhken et bat plusieurs Ultradiables en les battant il demande à l'un d'eux de l'amener au roi Emma on se demande ce qu’il a appris car il a été ressuscité par Faust VIII en revenant il a récupéré une force de la Nature: Le métal l'esprit qui lui est attribuer ; Spirit of Earth est gardé par Emma Sati doit battre ce dernier pour l'apporter à Yoh. Même s’il possède moins de Furyoku que trois des Cinq soldats Lyserg, Chocolove et Horohoro il est l'un des plus forts du groupe car son calme lui permet de réagir rapidement, utilement et bien. Il obtiendra à la fin de la réedition Kang Zeng Bang son Spirit of (le Spirit of Earth), tout comme les quatre autres soldats (excepté Lyserg qui l'obtient à la fin de l'édition régulière)


title: Yoh Asakura

text: Toute son enfance, il a subi un entraînement rigoureux sous l’œil vigilant de son grand-père ; pour cette raison, il n’a jamais pu se lier d’amitié avec d’autres enfants. À cause de sa célébrité, ceux-ci avaient d’ailleurs tendance à le fuir, il était toujours seul.


title: Yoh Asakura

text: Il sera fiancé à Anna sans son accord, il ira alors à sa rencontre en compagnie de Matamune, il affrontera le Grand Diable (Démon interieur d'Anna). Il est aujourd’hui très attaché à Manta Oyamada, qui est son premier véritable ami humain et vivant.


title: Yoh Asakura

text: Lorsqu’il rencontre Hao, Yoh ne fait d’abord pas grand cas de sa ressemblance avec lui : mais sa famille finit par lui apprendre que Hao est son ancêtre. Pire encore : Hao s'est réincarné dans l’enfant que portait sa mère, mais comme celle-ci a mis au monde des jumeaux, son âme s’est divisée en deux. Yoh est donc non seulement le descendant de Hao, mais sa réincarnation et son frère jumeau : sa « moitié », comme Hao l’appelle. C’est donc lui qui devra le vaincre, car lui seul en a la possibilité.


title: Pronom personnel en français

text: En grammaire française, le pronom personnel est une catégorie de pronoms servant à désigner les trois types de personnes grammaticales.


title: Pronom personnel en français

text: La classification des pronoms en trois personnes distinctes a été héritée de la culture grecque qui appelait "Personae" les figurations réalisées par la flexion verbale.


title: Pronom personnel en français

text: Il y a donc en réalité six personnes grammaticales au singulier et non trois, fondées sur des variables actives ou pas selon les cas : le genre (il, elle), la distance relationnelle (tu, vous). À noter également le pronom indéfini "on" et le non-emploi du pronom personnel en cas de grande distance sociale, comme dans l'expression « Monsieur est servi ».


title: Pronom personnel en français

text: - La première et la deuxième personnes représentent le plus souvent des êtres humains, mais peuvent, à l'occasion, représenter des choses ou des animaux personnifiés ou auxquels on s'adresse :


title: Pronom personnel en français

text: Mis à part le cas des emplois figurés, la valeur plurielle des trois personnes grammaticales est normalement la suivante.


title: Pronom personnel en français

text: La première personne du pluriel (« "nous" ») inclut obligatoirement la première personne du singulier (un seul et unique « "je" »), plus :


title: Pronom personnel en français

text: D'autres langues distinguent le « nous » exclusif et inclusif, selon que "tu" fait partie ou non du groupe considéré.


title: Pronom personnel en français

text: On peut dire qu'il y a 4 personnes grammaticales au pluriel : nous, vous, ils, elles. La distinction par genre entre « ils » et « elles » est moins précise qu'entre « il » et « elle » car « elles » ne concerne que des femmes, alors qu'« ils » peut concerner soit un groupe d'hommes soit un groupe mixte. Le « nous » n'indique pas si l'interlocuteur est impliqué ou non. Le « vous » est ambigu et seul le contexte de la phrase peut indiquer qu'il s'agit d'un pluriel ou d'un singulier (vouvoiement). N.B. Cette ambiguïté a disparu pour le « nous ».


title: Pronom personnel en français

text: Les langues disposent en général d'une troisième personne déclinée aux genres masculin et féminin, voire parfois neutre également. Le grec et le latin disposent d'un genre neutre dont la fonction propre est de marquer ce qui est considéré comme inanimé, mais qui peut également, dans certains cas, désigner des personnes. Les langues romanes, telles que l’italien, l’espagnol et le français, ont perdu le genre neutre en évoluant, à l'exception du roumain. Le genre neutre persiste dans les langues slaves, comme le russe, ou les langues germaniques, tels l’anglais ou l’allemand . Au début du , certaines langues voient apparaître un genre neutre pour désigner des personnes : c'est le cas de l'anglais avec le "they" singulier (usage ayant existé en anglais médiéval) ou du suédois avec "hen", pronom inventé par une romancière suédoise dans les années 1970 avant d'être utilisé dans les formulaires pour l’administration. L'apparition de tels pronoms est controversée en France et en Espagne.


title: Pronom personnel en français

text: Des néologismes sont proposés pour introduire des pronoms personnels neutres en français contemporain, le pronom "iel" est de loin le plus utilisé. Forme condensée de "il" et "elle", il permet de traduire le "" anglais. « iel » est entré dans le dictionnaire "Le Robert" en octobre 2021. Cet ajout a suscité une controverse émanant des milieux conservateurs et antiféministes.


title: Pronom personnel en français

text: Formes des pronoms personnels ayant une fonction de complément d'objet, direct (COD) ou indirect (COI), dans la phrase. Toutes ces formes sont normalement clitiques et sont donc placées entre le pronom sujet et le verbe dans les phrases affirmatives (mais inversées après le verbe à l’impératif et jointes à lui par des traits d’union). Les pronoms compléments peuvent également être disjoints (COI précédé d’une préposition, ou complément circonstanciel, ou même un pronom tonique qui précède pour emphaser le pronom sujet de même nombre et de même personne).


title: Pronom personnel en français

text: Venant de la terminologie grammaticale latine, les termes de formes accusative et dative sont parfois utilisées pour parler respectivement des formes complément d’objet direct et indirect. Cependant le COI n’inclut pas seulement la forme dative (qui serait introduite en complément non clitique par la préposition "à") ; il inclut aussi la forme ablative (qui serait introduite en complément non clitique par la préposition "de") dont le pronom clitique (non antéposé) se placera avant celui de la forme accusative employé comme complément d’objet second (COS), même à l’impératif (les pronoms clitiques COI et COS sont alors déplacés, après un éventuel pronom clitique COD, après le verbe ou son auxiliaire impératif, tous ces clitiques étant joints entre eux et au verbe par des traits d’union).


title: Pronom personnel en français

text: En raison de ses traits morphologiques et de ses conditions d'emploi, "on" doit sans doute être rattaché aux pronoms personnels. Il est possible aussi qu'il y ait un lien entre "on" et les formes du réfléchi "se, soi"


title: Pronom personnel en français

text: 1- "on" qui vient du latin "homo" signifie "sujet humain". "on" c’est-à-dire "un sujet humain" peut équivaloir, selon les contextes, à "tout sujet humain" ou à "quelque sujet humain" de la même façon que le syntagme "un chien" peut, selon les contextes, signifier "tout chien" ou "quelque chien".


title: Pronom personnel en français

text: 2- Ces deux emplois de "on" paraissent bien différents. Ils n’épuisent pas la liste des usages de "on" qui peut aisément remplacer stylistiquement toutes les personnes à condition qu’il s’agisse, dans le cas de la troisième personne, d’un être humain. Signalons la proximité sémantique de "on" et de "nous".


title: Pronom personnel en français

text: 3- La forme "on" a les caractères des formes clitiques sujet "je, nous, tu, vous, il". De même qu’on dit "As-tu ?", on dit "A-t-on ?" avec simple inversion pour exprimer l’interrogation. En revanche en face de l’assertion "« Quelqu’un est venu »", on dit « "Quelqu’un est-il venu ? »" et non « "Est venu quelqu’un ? »."


title: Pronom personnel en français

text: 4- "on" d'une part et "se, soi" d'autre part, dit « pronom réfléchi » et rattaché traditionnellement à la troisième personne sont en distribution complémentaire. O"n" a seulement la fonction de sujet et, par exemple, ne peut pas être complément d'objet. À l’opposé, "se, soi" ne peut pas exercer la fonction de sujet et exerce en revanche toutes les fonctions syntaxiques interdites à la forme "on". Cela indique qu’ils pourraient être les formes d’un seul et même élément pronominal dont la forme "on" serait le cas sujet et "se" le cas régime. On observe que les formes "lui" et "lui-même" ne peuvent jamais être coréférentes de "on". Il est possible de dire au choix "Chacun travaille pour soi" et "Chacun travaille pour lui-même". En revanche, la seule forme coréférente de "on" est "soi". On ne peut jamais dire "On travaille pour lui-même", on dit toujours "On travaille pour soi". O"n" ne relève vraisemblablement pas de la troisième personne, si par troisième personne on entend le référent du pronom "il" non plus d’ailleurs que "se" et "soi". O"n" est vraisemblablement le cas sujet d’un pronom dont "se" est le cas régime et soi la forme tonique.


title: Pronom personnel en français

text: La représentation en DRT (Discourse Representation Theory, Kamp 1981) sert à résoudre le problème de la dynamique des pronoms dans le discours puisque la fonction première d'un pronom est de reprendre un nom, elle permet ainsi de rendre compte de l'incrémentation du discours phrase par phrase.


title: Pronom personnel en français

text: Cette analyse vise à rendre la grammaire compréhensible pour les traitements du langage en informatique. Donc il est nécessaire d'avoir recours à des prédicats qui sont des ensembles de propositions formulées d'après les règles de bonne formation du programme que l'on utilise et l'analyse grammaticale doit se baser sur la compétence du programme qu'il ne faut pas confondre avec la compétence d'un être humain en matière de langage, il s'agit d'un point de vue interne à la machine. Généralement l'imbrication de propositions ne va pas de soi puisqu'il est souvent interdit par le programme et nécessite alors l'usage de variables appelées arguments Q, R, S, T, U, V qui peuvent être reliés entre eux lorsqu'ils sont les mêmes. D'abord on scinde le texte en propositions logiques, généralement de façon exhaustive lorsque l'on distingue chaque élément du discours (déterminant, nom, nom composé, etc.) et ensuite on fait une analyse propositionnelle, en principe le modèle en DRT n'admet pas la quantification.


title: Pronom personnel en français

text: Ici, on remarque que dans la phrase étudiée le verbe voir possède un complément : « Le », un sujet : « Sandra » et un objet : « une pub dernière minute », donc on peut proposer les arguments suivants : voir (complément, sujet, objet), et comme le verbe voir a une valence de 3, on écrit « voit (Q, R,S) » que l'on peut lire Q, R voit S ou soit « Le Sandra voit une pub dernière-minute » et ainsi de suite. On représente les pronoms anaphoriques « Elle », les autres pronoms ainsi que les embrayeurs comme l'adverbe de lieu « y » par des variables qu'il faut désambiguïser en cherchant le terme auxquels ils se réfèrent. En posant U=R on a désambiguïsé le pronom personnel anaphorique « elle » qui a été représenté par la variable U et parce que la variable R correspond au prédicat Sandra(R). De même pour le pronom complément circonstanciel de lieu V car « y »="Marseille".


title: Pouillon (Landes)

text: Pouillon ("Polhon", en occitan) est une commune française du département des Landes, dans la région Nouvelle-Aquitaine.


title: Pouillon (Landes)

text: Elle se situe à une quinzaine de kilomètres au sud de Dax et à une dizaine de kilomètres au nord de l'autoroute française A64 Bayonne-Toulouse.


title: Pouillon (Landes)

text: La commune n'est plus desservie par le réseau de bus départemental XL'R, après l'avoir été entre 2009 et 2013 grâce à la ligne de bassin 27, reliant Peyrehorade à Dax. Elle est située à 20 minutes en voiture ou taxi de Dax.


title: Pouillon (Landes)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Pouillon (Landes)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Pouillon (Landes)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Peyrehorade Ler », sur la commune de Peyrehorade, mise en service en 1971 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Dax », sur la commune de Dax, mise en service en 1958 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Pouillon (Landes)

text: Pouillon est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Pouillon, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Pouillon (Landes)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Dax, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Pouillon (Landes)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (67,5 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (67,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante : terres arables (52,1 %), forêts (26,3 %), zones agricoles hétérogènes (15,4 %), zones urbanisées (3,4 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (1,9 %), mines, décharges et chantiers (0,9 %).


title: Pouillon (Landes)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Pouillon (Landes)

text: Le territoire de la commune de Pouillon est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), mouvements de terrains et séisme (sismicité modérée). Il est également exposé à un risque technologique, le transport de matières dangereuses. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Pouillon (Landes)

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont des tassements différentiels.


title: Pouillon (Landes)

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 74,1 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (19,2 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 72 %, à comparer aux 17 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Pouillon (Landes)

text: La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1983, 1993, 1999, 2009, 2013 et 2018, par la sécheresse en 2003 et par des mouvements de terrain en 1983 et 1999.


title: Pouillon (Landes)

text: Le risque de transport de matières dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par une ou des infrastructures routières ou ferroviaires importantes ou la présence d'une canalisation de transport d'hydrocarbures. Un accident se produisant sur de telles infrastructures est susceptible d’avoir des effets graves sur les biens, les personnes ou l'environnement, selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Pouillon (Landes)

text: Pouillon est un ancien vicus gallo-romain dressé en camp retranché. Le village fut bâti de chaque côté de la voie romaine reliant Bordeaux à Pampelune. La présence romaine dura cinq siècles.


title: Pouillon (Landes)

text: La découverte d'outillages (pierres taillées) du Paléolithique sur le tuc de Benaruc prouve l'ancienneté de la présence humaine sur le village.


title: Pouillon (Landes)

text: L'étymologie de Pouillon est diverse, deux thèses sont émises. L'une affirme que c'est un gallo-romain Pulio ou Pollion qui fonda le peuplement de Pouillon. L'autre provient du gascon "pouy long", c’est-à-dire longue côte.


title: Pouillon (Landes)

text: Pouillon vécut sous domination anglaise jusqu'en 1450-1451. Durant cette occupation, l'église fut fortifiée comme l'attestent les meurtrières et créneaux dans l'abside. Au , lors des guerres de religion, l'église est incendiée.


title: Pouillon (Landes)

text: Dans son palmarès 2020, le Conseil national de villes et villages fleuris de France a attribué trois fleurs à la commune.


title: Pouillon (Landes)

text: La commune est jumelée avec . Les conventions de jumelage ont été signées par les deux cités, le à Daroca et le à Pouillon.


title: Pouillon (Landes)

text: Daroca, ville espagnole de l'Aragon, est située entre Saragosse et Teruel, non loin du terroir viticole de Cariñena. Elle présente un grand intérêt historique avec son passé romain, arabe, médiéval, ses nombreuses églises, ses tours et murailles caractéristiques.


title: Pouillon (Landes)

text: Les échanges ont concerné les scolaires, les associations folkloriques (échassiers Lous Gaynuts de Pouillon et groupe de jota), les chorales à l'occasion des fêtes du Corpus Christi (Fête-Dieu), au mois de juin, à Daroca et de celles du 14-Juillet à Pouillon.


title: Pouillon (Landes)

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 28,8 %, soit en dessous de la moyenne départementale (29,2 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 34,0 % la même année, alors qu'il est de 32,1 % au niveau départemental.


title: Pouillon (Landes)

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,25 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,52 %).


title: Pouillon (Landes)

text: L'éducation est assurée sur la commune de Pouillon par l'école élémentaire publique et l'école primaire privée jusqu'au collège.


title: Pouillon (Landes)

text: En 2011, un projet de stockage de gaz naturel en cavités salines était envisagé par EDF sur le territoire de la commune.


title: Héloïse Rauth

text: Héloïse Rauth, née Héloïse Roth le à Charenton-le-Pont, est une comédienne et auteure-compositrice-interprète française.


title: Héloïse Rauth

text: Héloïse Rauth est issue d’une famille d’artistes. Son père est l’acteur français Christian Rauth et sa mère Marie-Line Lemieux est musicienne et peintre. Elle commence par jouer dans quelques courts-métrages et une série pour la télévision, puis au cinéma, en 1993 dans "Métisse" et en 1995 dans "La Haine" de Mathieu Kassovitz.


title: Héloïse Rauth

text: À Rome où elle passe son baccalauréat, elle commence à écrire et à chanter. À son retour, elle s’inscrit au Chantier (ex le Coach), structure pour les jeunes chanteurs, auteurs et compositeurs. Elle reprend des cours de piano et de violoncelle. Elle suit des cours dans deux écoles de jazz : le Centre d’informations musicales et ARPEJ. Élève de Julia Pelaez, Carole Hemart et Élise Caron.


title: Héloïse Rauth

text: En 2003, pendant la semaine de la francophonie, elle est invitée par l’ambassade de France pour une tournée de 5 dates au Chili.


title: Héloïse Rauth

text: Dès son retour, elle compose des musiques de courts-métrages : "24h sur 24" d’Antoine Rimbault, "La place de la Nation" et "Esperanto" de Mathieu Guetta.


title: Héloïse Rauth

text: Depuis début 2006, Héloïse Rôth chante son propre répertoire. En 2007, elle rencontre Niobé qui lui propose un duo, "Embrasse-moi", qui paraît sur l'album de Niobé "En public à Fécamp" et sa première partie au Théâtre Essaïon soutenu par L’Adami.


title: Héloïse Rauth

text: Puis elle rencontre Julien Le Nagard, arrangeur-réalisateur, Benjamin Blackstone, guitariste et Hervé Verdier, contrebassiste, avec qui elle se produit sur scène (La Vieille Grille en 2011-2012 et Le Théâtre des Déchargeurs en 2012-2013) et enregistre son premier album douze titres au Studio Cbe en 2012 : "Prête-moi ta plume".


title: Camrail

text: Camrail exploite le réseau ferroviaire du Cameroun, depuis le , dans le cadre d'un contrat de concession signé avec l’État du Cameroun. Son actionnaire de référence est Bolloré Africa Logistics.


title: Camrail

text: À l’accession du Cameroun à l’indépendance le 1960, le nouvel État camerounais avait hérité d’un réseau de chemin de fer à voie unique, avec écartement métrique, de , aux courbes serrées et au profil peu facile.


title: Camrail

text: La "Régie nationale des chemins de fer du Cameroun", en abrégé « Regifercam », est créée par l'arrêté du et exploite le réseau jusqu’à sa privatisation en mars 1999.


title: Camrail

text: À l'indépendance en 1960 et 1963, le réseau routier est très limité : le développement de l’État se fait par le chemin de fer. L"'Office du Chemin de Fer Transcamerounais" est chargé de conduire d'importants travaux de construction et de rénovation, les trains restant exploités par la Regifercam . Le réseau se développe jusqu'à la région de l'Adamaoua (la construction de la ligne Yaoundé-Ngaoundéré a lieu entre 1964 et 1974), puis à l'ouest lors de l'Unification (ligne de Mbanga à Kumba). À l'occasion de la pose du premier rail de cette dernière le 28 mars 1964, la République fédérale du Cameroun émet deux timbres. L'un représente la stèle commémorative, l'autre une locomotive.


title: Camrail

text: La Regifercam est inscrite en 1996 dans processus de privatisation par l’État camerounais, alors qu'elle présentait un déficit moyen annuel d'exploitation de l'ordre de 4 milliards de francs CFA par an entre 1994 et 1999.


title: Camrail

text: La liquidation de la Regifercam est chargée, conformément à la législation et à la réglementation en vigueur, de la réalisation de l’actif et de l’apurement du passif, dont les éléments respectifs ne sont pas repris pour le compte du Concessionnaire, au titre de la Convention de concession de l’activité ferroviaire au Cameroun signée le entre la République du Cameroun et la société Camrail. Il s’agissait pour l’État de réduire sa charge financière liée au transport ferroviaire, inverser les flux (entre l’État et le concessionnaire) et d'améliorer durablement l'efficacité du secteur des transports ferroviaires (augmentation de l'offre de transport ferroviaire et de la productivité du personnel.


title: Camrail

text: La convention de concession a été signée le , pour une durée de 30 années. La reprise de l'activité ferroviaire est effective depuis le 1999.


title: Camrail

text: La convention de concession a connu un premier avenant en 2005. Puis complétée par l'avenant signé le , qui consacre des investissements destinés à l'acquisition du matériel roulant et à la modernisation des infrastructures et le matériel roulant.Cet avenant prévoit sur la période 2009-2020, des investissements de l'ordre de 230 milliards de francs CFA dont 158 milliards à la charge du concessionnaire.


title: Camrail

text: À ce titre, deux locomotives neuves de type CC 3300 ont été mises en service le et six nouvelles locomotives CC 2500 ont été réceptionnées en 2012.


title: Camrail

text: En 2015, le concessionnaire a acquis neuf nouvelles locomotives de type CC 3300 fabriquées par la société Sud-Africaine Grindrod. Chacune de ces locomotives dotées d'une puissance de , offre la possibilité de tracter en moyenne de marchandises.


title: Camrail

text: Côté matériel remorqué, 50 wagons plats ont été réceptionnés en 2013 ; 25 wagons citernes, et 40 voitures voyageurs livrés. Camrail a également mis en service le train direct InterCity entre Douala et Yaoundé.


title: Camrail

text: L'entretien de la voie ferrée, propriété de l’État, était confié à la Sitrafer de 2001 à 2010. Plusieurs problèmes à la Sitrafer (non-paiement des employés) ont amené la Camrail à favoriser l'ouverture à la concurrence. L'entretien des voies est aujourd'hui assuré par quatre entreprises sous-traitantes de Camrail : SCIN, Socarrema, NASMO et Sitrafer).


title: Camrail

text: Dans le cadre du matériel de maintenance, Camrail a acquis et mis en service un autorail de contrôle de la voie le . Cet engin de dernière génération d’une valeur de 2,3 milliards Fcfa permet de diagnostiquer la voie afin de déterminer avec précisions les anomalies de la voie et fournir des résultats en temps réel. Camrail poursuit aussi les travaux de réhabilitation de de voies entre Batchenga et Ka'a


title: Camrail

text: Camrail a également procédé à la rénovation de ses ateliers notamment, l’atelier Essieu avec l’acquisition entre autres d’une grenailleuse, des postes de magnétoscopie et d’une machine DALIC pour la métallisation des fusées d'essieux.


title: Camrail

text: En janvier 2022, est annoncé que l'armateur MSC allait reprendre la société Bolloré Africa logistics, gestionnaire du Sitarail, du Camrail et du Benirail.


title: Camrail

text: 38 gares sont présentes sur le réseau qui compte 658 ouvrages d’art, ouvrages hydrauliques, 35 ponts métalliques, 3 viaducs et 4 tunnels.


title: Camrail

text: Les lignes Otélé - Mbalmayo et Mbanga - Nkongsamba étaient autrefois exploitées et ont disparu lors de la privatisation.


title: Camrail

text: Camrail dispose de deux terminaux à Bélabo et Ngaoundéré, qui permettent de desservir sur le plan national et sous régional (Tchad, République centrafricaine et Congo).


title: Camrail

text: La sécurité incendie est animée en interne par des agents Camrail formés selon normes en vigueur. Elle est structurée autour des dispositifs de :


title: Camrail

text: Partenariat avec l’Organisation Non Gouvernementale CARFAD d’appui technique en vue de l’éradication du transport par train des produits fauniques


title: Camrail

text: Le , le train de voyageurs à destination de Yaoundé déraille la nuit entre Bitom et Pangar. L'accident fait 28 blessés.


title: Camrail

text: À la suite de plusieurs accidents mortels en 2019, une opération de sensibilisation à la sécurité aux passages à niveau est organisée en 2020.


title: Camrail

text: Le 21 octobre 2016 à , près de la gare d'Éséka sur la ligne de Douala à Yaoundé au Cameroun, un déraillement du train 152 de fabrication chinoise occasionne le décès de 79 personnes et des blessures à 551 personnes. La cause est l'effondrement d'une buse, et le bilan est du à la surcharge du train, seul moyen de transport à ce moment-là du fait de la coupure de la route nationale 3.


title: Camrail

text: À la suite de l'accident, l'InterCity ne circule plus. Les voitures chinoises ont été écartés par le gouvernement camerounais. Pour compenser ces matériels déclarés inaptes, l'achat de cinq autorails Stadler et de vingt-cinq voitures voyageurs (construites par CIM-SSRT) est en négociation. Les autorails pourraient relier Douala à Yaoundé en deux heures une fois la voie modernisée, en remplacement de l'InterCity. Neuf locomotives ont été commandées auprès de General Electric (4 locomotives pour trains de voyageurs par l'État et 5 pour les marchandises par Camrail) et sont, en mai 2018, non livrées car en attente de paiement.


title: Camrail

text: Pour augmenter sa productivité, Camrail s’est lancée dans un vaste programme d’acquisition de nouveaux équipements techniques:


title: Camrail

text: Un dialogue agissant entre la Direction Générale et le personnel a été institué. Des commissions paritaires se tiennent deux fois par an entre les représentants du personnel et la Direction générale.


title: Camrail

text: La Sitrafer, chargée par Camrail de l’entretien des voies, fait plusieurs fois grève entre 2012 et 2014 en bloquant les voies. Les grévistes dénoncent leurs conditions de travail et de rémunération. À la suite de cela, Camrail ne renouvelle pas le contrat de maintenance avec la Sitrafer et ouvre la voie à la concurrence.Quatre entreprises font ainsi leur entrée dans ce secteur:SCIN, Socarrema, NASMO et Sitrafer.


title: Drapeau de la République centrafricaine

text: Le drapeau de la République centrafricaine est le drapeau national de la Centrafrique. Il a été présenté à l'assemblée législative le par le président Barthélémy Boganda. Ce même jour, sous son impulsion, l'Oubangui-Chari devenait la République centrafricaine.