text: En réalité, la résolution spatiale doit être calculée en fonction de la qualité du périphérique de sortie. Sur papier, les « ppp » (pixels par pouce) de nos données numériques sont redessinés (ou transformés) par l'imprimante ou son logiciel à l'aide de points continus (de couleur unique). Le nombre de points continus que l'imprimante est capable de reproduire sur s'appelle « définition » et s'exprime en « PPP » (« points par pouce », « DPI » ou « "dot per inch" » en anglais). La définition de l'imprimante est généralement supérieure afin de reproduire les variations de nuances que peut contenir chaque pixel. Seule la résolution des fichiers est variable alors que la définition d'un périphérique est fixe. Cependant, pour augmenter sa vitesse de reproduction, le périphérique peut diminuer sa précision (sa qualité) en limitant le nombre de points à reproduire. Il en va de même pour les flasheuses vers plaque ou film.


title: Résolution spatiale des images matricielles

text: Si le nombre de pixels par pouce de l'image est trop petit, l'imprimante restituera les escaliers formés par les contrastes entre les pixels d'une image. C'est ce qui arrive généralement avec l'impression d'écrans ou de documents qui contiennent des images constituées de trop peu de pixels.


text: Pour les appareils photo numériques, c'est le nombre total des pixels pris au moment de la capture qui sert d'indice de référence. Il suffit ensuite de connaître le format d'image (aspect ratio) pour calculer la largeur et la hauteur en pixels. La résolution n'a que peu d'importance car elle sera indiquée plus tard.


text: Le choix de la résolution finale dépend du résultat voulu et des capacités du matériel utilisé. Si l'impression sur papier est l'objectif visé, une résolution de est suffisante pour une impression de type jet d'encre, 300 pour une impression offset pour des linéatures allant de 150 à (« "Line Per Inch" »). Connaître la linéature utilisée pour l'impression peut être utile pour connaître le nombre de pixels par pouce nécessaires à la fabrication d'un document.


text: Une résolution inférieure à est insuffisante pour imprimer correctement des visuels mais peut cependant être suffisante pour la presse quotidienne, les revues informatives, ou l'impression de très grands formats.


text: La valeur exprimée définit le nombre de pixels utilisé par unité de longueur (densité de pixels), pour une surface destinée à être typiquement affichée sur un terminal : écran, par exemple d'ordinateur, de tablette ou de smartphone, téléviseur.


title: Marja-e taqlid

text: (arabe : , persan : ), signifiant littéralement « source d'imitation » ou « source de tradition » est un juriste possédant la plus haute autorité dans le chiisme duodécimain. Les marjas bénéficient du titre de Grand Ayatollah.


title: Marja-e taqlid

text: Alors que dans le sunnisme, les musulmans suivent la jurisprudence d'une des quatre écoles (hanafisme, hanbalisme, shafi'isme ou malékisme), les chiites doivent se référer à une autorité vivante ou dont ils ont au moins été les contemporains.


title: Marja-e taqlid

text: Le marja est reconnu comme mujtahid, c'est-à-dire que ses interprétations des textes canoniques (charia) font référence et sont adoptées par une partie des chiites duodécimains. Ses disciples se réfèrent à lui dans de nombreuses situations et lui demandent de publier un livre de jurisprudence dans lequel il donne des réponses à la plupart des problèmes quotidiens des musulmans. Le livre est appelé resalah et contient leurs fatwas à propos de différents sujets, d'après leur connaissance des sources islamiques les plus authentiques et leur application à la vie actuelle. Quand une différence existe entre l'opinion de deux marjas, le disciple ("muqallid") suivra l'opinion de son propre marja ou aura la possibilité d'en suivre un autre.


title: Marja-e taqlid

text: Le terme de marja est appliqué de manière relative : dans un contexte local (régional ou national), le terme est donné à des juristes qui ne sont pas forcément reconnus comme marja par l'ensemble de la communauté (internationale) des chiites duodécimains.


title: Marja-e taqlid

text: Plusieurs grands ayatollahs forment une hawza, une institution religieuse qui accueille des séminaires pour former des clercs chiites. Il en existe deux principales : une à Nadjaf en Irak et une à Qom, en Iran.


title: Marja-e taqlid

text: La place politique du marja est le sujet d'un débat théologico-juridique intense entre d'une part les tenants du velayat-e faqih (comme Rouhollah Khomeini) qui souhaitent que les mujtahid gouvernent, d'autre part les partisans d'Ali Sistani, qui soutiennent que le marja a autorité suprême sur tous les débats sociaux et politiques, mais que c'est au gouvernement séculier de gouverner et enfin les quiétistes qui ne souhaitent aucune implication du clergé dans la politique séculière.


title: An VIII

text: L’an du calendrier républicain, correspond aux années 1799 et 1800 du calendrier grégorien. Cette année a commencé le et s'est terminée le .


title: Annie (comédie musicale)

text: Annie est une comédie musicale de Thomas Meehan, Charles Strouse et Martin Charnin, inspirée de la bande dessinée "Little Orphan Annie" de Harold Gray et créée au Alvin Theatre de Broadway le .


title: Annie (comédie musicale)

text: La petite Annie est orpheline, dans l'orphelinat de Miss Hannigan, une femme qui la déteste. Joyeuse et décidée, Annie entre par un coup du sort dans la vie d'un milliardaire, Oliver Warbucks. Celui-ci, tout d'abord effrayé par cette intrusion, se prend rapidement d'affection pour elle et désire l'adopter. Mais Annie rêve toujours de retrouver ses véritables parents dont elle ignore le décès dans un incendie, des années plus tôt. Avec l'aide de Miss Hannigan, un couple de petits truands : Rooster (le frère de Miss Hannigan) et Lily, appâtés par une promesse de récompense, se font passer pour ses parents.


title: Annie (comédie musicale)

text: Plusieurs chansons de "Annie" sont devenus de grands classiques, tels que "It's the Hard-Knock Life" que le rapper Jay-Z utilisera en 1999 ou encore "Tomorrow", repris en son temps par Grace Jones et "You're Never Fully Dressed Without a Smile", repris par Sia en 2014.


title: Annie (comédie musicale)

text: L'équipe qui avait écrit "Annie" (le librettiste Thomas Meehan, le compositeur Charles Strouse et le parolier Martin Charnin) tente une suite en 1990 : "Annie 2: Miss Hannigan's revenge". Les premières représentations devant un public test sont catastrophiques et la font aussitôt abandonner.


title: Annie (comédie musicale)

text: La pièce revient dans une version nettement améliorée en 1992, sous le tire "Annie Warbucks". Elle aura moins de 250 représentations (le chiffre inclut les premières) malgré une assez bonne presse. Elle fait aujourd'hui partie du répertoire des pièces de théâtre jouées en milieu scolaire aux États-Unis.


title: Annie (comédie musicale)

text: La trame simplissime de "Annie" en fait, pour les enfants, un sympathique conte de fée. Mais on peut apprécier Annie à d'autres niveaux. En effet l'histoire s'inscrit dans le contexte de la Grande Dépression de 1929, alors que Franklin Delano Roosevelt cherche à mettre en place son New Deal malgré la résistance des financiers comme Oliver Warbucks.


title: Annie (comédie musicale)

text: Cette contextualisation du comic-strip "Little Orphan Annie" est ironique car elle est assez éloignée des idées que l'on prête généralement à son créateur, Harold Gray, qui comme son personnage Warbucks est catalogué (un peu vite sans doute) comme un ultra-conservateur.


title: Annie (comédie musicale)

text: Le spectateur adulte verra donc dans "Annie" une noirceur que l'enfant ne percevra sans doute pas, et pas uniquement pour les évocations de la vie politique et économique de l'époque. Le personnage de Miss Hannigan est, par exemple, absolument sordide.


title: Annie (comédie musicale)

text: C'est en fait Martin Charnin, le parolier de "Annie" qui a conçu ce projet, en pleine guerre du Viêt Nam, six ans avant qu'il n'aboutisse, en réaction à l'atmosphère morose qui avait cours sous l'administration Nixon. Il s'agit donc d'une œuvre plutôt politique mais son succès (c'est une des rares comédies musicales de Broadway à remporter un véritable succès à la fin des années 1970) est peut-être le fruit d'un malentendu : pour une partie du public, "Annie" représentait un retour nostalgique vers les Années folles et en aucun cas un message pour l'avenir.


title: Annie (comédie musicale)

text: La série "Boston Justice" fait référence à la comédie musicale dans un épisode de sa première saison, où un avocat (Alan Shore) doit défendre une petite afro-américaine qui n'aurait pas obtenu le rôle principal en raison de sa couleur de peau. La chanson-phare ""Tomorrow" "y est entendue plusieurs fois.


title: Maison Pic

text: La Maison Pic est un hôtel cinq étoiles et un restaurant gastronomique trois étoiles, situé à Valence, dans le département de la Drôme.


title: Maison Pic

text: Le premier restaurant familial est fondé en 1889, dans les collines de Saint-Péray, en Ardèche, sous le nom de l’"Auberge du pin". En 1934, il est déplacé à Valence et devient la "Maison Pic". Le restaurant, qui s'est adjoint également un hôtel, obtient les prestigieuses trois étoiles du Guide Michelin, sous André Pic en 1939, et devient membre des Relais & Châteaux en 1973.


title: Maison Pic

text: Chef cuisinier né à Saint-Péray, André Pic (1893-1984) fait ses débuts dans l'auberge familiale tenue par ses parents Sophie et Eugène Pic. Sa mère lui transmet son savoir-faire, puis il fait son apprentissage dans différentes maisons avant de reprendre en 1929 l’"Auberge du Pin".


title: Maison Pic

text: En 1934, il s'installe à Valence, avenue Victor-Hugo, non loin de la nationale 7 et fonde la "Maison Pic". Sa carte proposait notamment le chausson aux truffes, le gratin de queues d’écrevisses, les perdreaux farcis, le homard sauce Newburg, le lièvre à la royale, la ballottine de pigeon farcie et truffée, la terrine de bécasse ou encore la poularde à la crème, il est alors l'un des trois grands chefs français de l'entre-deux-guerres, avec Alexandre Dumaine et Fernand Point. André Pic obtient les trois étoiles au Guide Michelin en 1934 puis en 1939.


title: Maison Pic

text: Cependant, le restaurant perd sa troisième étoile en 1946 et sa deuxième étoile en 1950. La même année, du fait de problèmes de santé, André Pic laisse sa place à son fils Jacques qui reprend les grandes spécialités de son père.


title: Maison Pic

text: Jacques Pic (1932-1992) ne se destinait pas à devenir chef cuisinier, mais il quitte sa profession de mécanicien automobile et se forme pour devenir chef dans la perspective éventuelle de succéder à son père. Selon Jacques Pic, le restaurant retrouve sa deuxième étoile en 1959 et sa troisième en 1973. La "Maison Pic" garde sa cote jusqu'en 1995, date à laquelle son fils Alain Pic assure la continuité, tant bien que mal, mais ne réussit pas à conserver la notoriété gagnée par son père. Le restaurant perd sa troisième étoile, trois ans après la mort de Jacques.


title: Maison Pic

text: Sa fille, Anne-Sophie Pic, ne se destinait pas, elle non plus, à une carrière dans la cuisine, mais aspirait à devenir commerciale. Le décès brutal de Jacques Pic l'a poussée à changer de voie. Ainsi, en 1997, elle reprend le restaurant tenu par son frère et permet au restaurant de retrouver la troisième étoile préalablement perdue, en 2007, devenant la première chef à détenir les trois étoiles du Guide Michelin. Le , elle est élue « chef de l'année » par les répertoriés dans le Guide Michelin.


title: Maison Pic

text: Elle est ainsi la première femme à obtenir ce prix, créé en 1987. En 2011, elle reçoit le titre de « meilleure femme chef du monde » en étant lauréate du prix Veuve Clicquot. Il s'agit d'une distinction très convoitée et très sélective, puisqu'elle est ainsi en tête des 50 meilleurs restaurants du monde.


title: Maison Pic

text: Outre son hôtel et son restaurant, la "Maison Pic" possède également deux salles pour les séminaires, dont une d'une capacité de 80 personnes.


title: Maison Pic

text: La "Maison Pic" se trouve dans le sud de la ville de Valence, au 285, avenue Victor-Hugo (quartier Calvaire-Hugo) ; à 10 minutes du centre-ville de Valence et de la gare de Valence-Ville ; à 10 minutes de la sortie d'autoroute au péage Valence-Sud () et du périphérique valentinois () ; à 20 minutes de la gare de Valence TGV, et à 100 km au sud de Lyon.


title: Méthode essai-erreur

text: La méthode essai-erreur ou méthode essai et erreur est une méthode fondamentale de résolution de problèmes. Elle est caractérisée par des essais divers qui sont continués jusqu'au succès de la recherche ou jusqu'à ce que le testeur arrête sa recherche. En science informatique, la méthode est appelée « ' ». En algèbre élémentaire, pour la résolution d'équations elle prend le nom de « ' » (« supposer et vérifier »). Dans le domaine des jeux vidéo, elle est appelée « ' » (« meurs et réessaie ») et « ' » en recherche pharmaceutique.


title: Méthode essai-erreur

text: Il s'agit d'une méthode non systématique qui ne fait pas nécessairement appel à l', à une théorie ou organisation méthodologique. Lorsque les répétitions essai-erreur sont enchaînées selon des éléments théoriques, la méthode s'apparente à un empirisme guidé.


title: Éric Borel

text: Éric Borel, né le à Pau et mort le à Cuers (Var), est un tueur à la chaîne français qui, à l'âge de 16 ans, a assassiné sa famille à Solliès-Pont le et a ensuite marché plusieurs kilomètres jusqu'au village de Cuers, où, sur son passage et durant un laps de temps très court (30 minutes environ), il a abattu douze autres personnes et en a blessé quatre. La fusillade n'a pris fin que lorsque la gendarmerie est arrivée sur les lieux. Le tireur fou a alors retourné son arme contre lui et a mis fin à ses jours d'une balle au milieu du front. Hors attentat terroriste, cette fusillade est la tuerie de masse la plus meurtrière en Europe, après Utøya en Norvège.


title: Éric Borel

text: Éric Borel est le fils de Marie-Jeanne Parenti et Jacques "Jacky" Borel, qui travaillent tous deux dans l'armée au moment de sa naissance. Cependant, leur liaison est assez courte, et Éric est envoyé chez les parents de Jacky à Limoges, où il reste jusqu'à l'âge de cinq ans entouré d'affection. Mais sa mère, qui n'a rendu visite à Éric qu'occasionnellement jusque-là, commence à cohabiter avec Yves Bichet qui l'incite à renouer avec son fils et à l'amener dans sa maison de Solliès-Pont.


title: Éric Borel

text: Marie-Jeanne Parenti, décrite comme quelqu'un d'autoritaire, est croyante, investie au Secours catholique mais aussi au Front national. La relation qu'elle entretient avec son fils Éric Borel ne donne pas de place à l'amour ni à la tendresse. Selon l'enquête, Éric Borel subit plutôt des humiliations et quelques violences de la part de sa mère qui le considère comme un « enfant du péché ». Quand Éric se casse le bras à l'âge de huit ans, plutôt que de rentrer à la maison, il part se cacher, jusqu'à ce qu'il soit retrouvé, tremblant de douleur.


title: Éric Borel

text: Les relations entre Yves Bichet le compagnon de sa mère et Éric Borel sont meilleures. Borel développe une admiration croissante pour les militaires, il attribue à son père des actes héroïques pendant la guerre d'Indochine, et semblait vénérer son demi-frère, Franck Bichet, qui sert dans l'armée. Il affectionne les armes jusqu'à se servir de pistolet à air comprimé pour tirer sur des moineaux.


title: Éric Borel

text: Jusqu'à sa mort, Éric Borel fréquente le lycée professionnel Georges Cisson à Toulon, où il étudie l'électromécanique ; il a de bons résultats scolaires. Il est décrit comme un élève discipliné et calme. Toutefois, la dernière année, il se produit un changement radical dans son comportement. Il ne vient pas en cours, sans autorisation et sans explication. L'enquête révèlera qu'il déclarait régulièrement ne plus supporter son foyer et qu'il en avait assez d'être chargé des travaux ménagers. Il parlait régulièrement de son souhait de rejoindre l'armée, pour suivre le chemin de ses père et grand-père. Apparemment, la semaine avant le drame, il avait également confié à l'un de ses camarades de classe qu'il allait se suicider, mais pas avant de tuer deux ou trois personnes.


title: Éric Borel

text: Il a un ami et confident, Alan Guillemette, âgé de 17 ans, avec qui il veut fuguer mais ce dernier s'est finalement désisté ; il fera partie de ses victimes.


title: Éric Borel

text: De nombreux rapports ont décrit que les murs de sa chambre étaient couverts de documents et d'inscriptions faisant référence au nazisme : une photo d'Adolf Hitler découpée dans un journal, des graffitis affichant une croix gammée sur sa porte, quelques livres sur la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu'un documentaire sur David Koresh et le siège de Waco. Des rumeurs selon lesquelles il sympathisait avec les idéologies fascistes s'étendent rapidement. De plus, une jeune fille de Cuers a raconté qu'Éric lui avait parlé de sa relation avec sa demi-sœur Caroline, qui était censée être sa petite amie enceinte. Toutefois, cette sœur en question n'existait pas, tout comme il n'était pas vrai que son père était décédé d'un cancer peu de temps avant le massacre. Il s'invente des conquêtes amoureuses, ce qui confirme son caractère affabulateur.


title: Éric Borel

text: Les familles des victimes ne portent pas plainte. En 2009, la municipalité érige une stèle commémorative en hommage aux victimes, dans l'espace Peysseneau de la ville.


title: Championnat de Slovénie de football

text: Le Championnat de Slovénie de football (nom officiel en slovène : "Prva liga Telekom Slovenije"), aussi connu sous l'abréviation 1.SNL, a été créé en 1991 à l'indépendance du pays à la suite de l'éclatement de la Yougoslavie. De 1920 à la fin de la saison 1990-1991, le championnat de la République Slovène était une sous-division du championnat de Yougoslavie de football.


title: Championnat de Slovénie de football

text: Avant la saison 2006-2007, le championnat se nommait "Liga Si.mobil Vodafone". Il a été renommé en "Prva Liga Telekom Slovenije" du nom de son sponsor principal.


title: Championnat de Slovénie de football

text: Le NK Maribor et le NK Celje sont les deux seuls clubs à avoir participé à toutes les éditions depuis 1991.


title: Championnat de Slovénie de football

text: Le tableau ci-dessous récapitule le classement de la Slovénie au coefficient UEFA depuis 1993. Ce coefficient par nation est utilisé pour attribuer à chaque pays un nombre de places pour les compétitions européennes (Ligue des champions et Ligue Europa) ainsi que les tours auxquels les clubs doivent entrer dans la compétition.


title: Union douanière de l'Union européenne

text: L’union douanière de l'Union européenne est constituée des États membres de l'Union européenne et de quatre de ses pays voisins : Andorre, Monaco, Saint-Marin et Turquie.


title: Union douanière de l'Union européenne

text: L'union douanière fut la première mission de la Communauté économique européenne, établie en 1958. Elle n'entra cependant en vigueur que dix ans plus tard, le .


title: Union douanière de l'Union européenne

text: Tous les pays membres de l'Union européenne font partie de l'union douanière. Cependant, cela ne signifie pas que l'intégralité de leur territoires en font également partie. Cette distinction repose sur le fait que le territoire lui-même ne fait pas partie de l'UE (les pays et territoires d'outre-mer par exemple), parce que ces territoires ont soit négocié des options de retrait dans l'Union européenne (ou "opt-outs"), soit sont exclus de l'union douanière du fait de leur situation économique ou géographique.


title: Union douanière de l'Union européenne

text: Les code des douanes communautaire (puis de l'Union européenne) sont la codification des normes fixant et définissant la législation applicable aux importations et exportations de marchandises entre la CEE (puis l'UE) et les pays tiers.


title: Union douanière de l'Union européenne

text: Le Code des douanes de l'Union européenne ("", UCC) vise à dématérialiser les formalités douanières et se développe depuis jusqu'à la fin de la période de transition du Brexit, fin 2020.


title: Soulier d'or belge

text: Le Soulier d'or (en néerlandais : "Gouden Schoen") est un trophée décerné par le quotidien flamand "Het Laatste Nieuws" qui récompense annuellement depuis 1954 le meilleur joueur évoluant dans le championnat belge de football lors de l'année civile écoulée. C'est la plus importante des récompenses donnée à un footballeur en Belgique.


title: Soulier d'or belge

text: Le gagnant est le joueur qui reçoit le plus de voix parmi un jury de 150 votants composé majoritairement de journalistes sportifs et de consultants (néerlandophones et francophones) ainsi que de certains anciens lauréats. Comme la saison de football ne correspond pas à une année civile, le vote se déroule en deux tours. Le premier en juillet après la fin de la saison et le deuxième en décembre. En janvier, les votes sont additionnés et on proclame le gagnant lors d'une soirée télévisée. Depuis , lors de la cérémonie du Soulier d'or 2013 trois nouveaux prix ont été ajoutés : "Espoir de l'année", "Gardien de l'année" et "Entraîneur de l'année". Il existe aussi un prix récompensant la joueuse de l'année depuis , le " Soulier d'or féminin".


title: Soulier d'or belge

text: Le joueur le plus récompensé est Paul Van Himst qui a gagné 4 fois le trophée. Il est suivi de Wilfried Van Moer et Jan Ceulemans (3 fois). Six autres joueurs ont gagné ce trophée deux fois : Jef Jurion, Michel Preud'homme, Franky Van der Elst, Pär Zetterberg, Mbark Boussoufa et Hans Vanaken. Les seuls joueurs à avoir reçu le Soulier d'or deux années de suite sont Paul Van Himst (1960-1961), Wilfried Van Moer (1969-1970), Jan Ceulemans (1985-1986) et Hans Vanaken (2018-2019).


title: Soulier d'or belge

text: Le premier lauréat à ne pas aller chercher son trophée est le joueur serbe Milan Jovanović, Soulier d'or belge 2009 (en raison d'un boycott de son club vis-à-vis du journal "Het Laatste Nieuws").


title: Soulier d'or belge

text: Dix joueurs étrangers ont gagné ce trophée, principalement à partir des années 1990. Le premier vainqueur étranger est Néerlandais, Johan Boskamp en 1975. Les seuls étrangers qui ont gagné le trophée deux fois sont le suédois Pär Zetterberg et le marocain Mbark Boussoufa.


title: Soulier d'or belge

text: Le club dont les joueurs ont été le plus souvent récompensés est le RSC Anderlecht (14 joueurs pour 21 trophées), suivi du FC Bruges (7 joueurs pour 10 trophées), puis du Standard de Liège (8 joueurs pour 9 trophées). La plus longue série pour un club est de quatre Souliers d'or d'affilée pour des joueurs du FC Bruges (2016, 2017, 2018 et 2019) suivi par des séries de 3 joueurs d'Anderlecht (en 1960, 1961, 1962 et en 1991, 1992, 1993 et aussi en 2010, 2011, 2012), du FC Malines (en 1987, 1988, 1989) et du Standard de Liège (en 2007, 2008, 2009). En ce qui concerne des séries interrompues, des joueurs d'Anderlecht ont reçu le trophée cinq années sur six entre 1960 et 1965 et des joueurs du Standard de Liège ont reçu ce trophée quatre années sur cinq entre 2005 et 2009.


title: Soulier d'or belge

text: Notons aussi que de nombreux joueurs de qualité du championnat belge n'ont jamais obtenu cette récompense. Parmi ceux-ci, on peut citer Ludo Coeck, Juan Lozano, Gilbert Bodart, Luc Nilis, Marc Wilmots, Georges Grün, Raoul Lambert, ... Parmi les 23 diables rouges sélectionnés pour la coupe du monde 2018 en Russie, seulement trois ont obtenu le soulier d'or : Vincent Kompany, Axel Witsel et Thorgan Hazard. Cela s'explique en partie par le fait que ces joueurs internationaux ont joué assez peu ou parfois pas du tout en Belgique.


title: Soulier d'or belge

text: Jusqu'en 2012, 5 gardiens différents avaient obtenu la récompense, mais depuis 2013 une récompense spécifique est attribuée aux gardiens, ce qui laisse supposer qu'aucun gardien ne recevra le soulier d'or à l'avenir.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: La Constitution tunisienne de 2022 () est adoptée le lors d'un référendum constitutionnel et entre en vigueur le de la même année.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Norme juridique suprême du pays, elle constitue la quatrième Constitution de l'histoire moderne du pays après celles de 1861, 1959 et 2014.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Le , jour de la Fête de la République, après des mois de crise politique entre le président de la République et le Parlement, des milliers de manifestants réclament la dissolution de l'Assemblée des représentants du peuple et un changement de régime. Ces rassemblements interviennent alors que s'aggrave la crise sanitaire liée à la pandémie de Covid-19. Le soir même, invoquant l' de la Constitution, Kaïs Saïed limoge le gouvernement Mechichi avec effet immédiat, en particulier Hichem Mechichi de ses attributions de chef du gouvernement et de ministre de l'Intérieur par intérim, annonce la suspension de l'Assemblée , la formation d'un nouveau gouvernement et sa décision de gouverner par décrets ; il indique également qu'il présidera le parquet. Ennahdha dénonce aussitôt un . Cette qualification de coup d'État est partagée par des analystes politiques et juristes.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Du au a lieu une consultation électronique sur les réformes à proposer en prévision du référendum. Lors du scrutin, qui a fait l'objet d'un très faible taux de participation, l'option d'un passage à un régime présidentiel l'emporte.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Le , un décret-loi est signé, modifiant la loi organique relative aux élections et aux référendums. L'ISIE devient responsable de tenir à jour un registre d'électeurs qui soit et que les électeurs puissent consulter pour demander la mise à jour de leur inscription. De plus, l'ISIE doit procéder à l'inscription automatique de tous les électeurs non-inscrits en les répartissant dans les bureaux de vote les plus proches de leur lieu de résidence. Elle doit également publier une liste des participants à la campagne du référendum à la suite de la déposition de déclarations que l'ISIE peut se permettre de refuser par une décision motivée.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: La date du référendum constitutionnel est fixée au , malgré les critiques de l'opposition. Le texte doit être publié d'ici le .


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Début , le juriste Sadok Belaïd, président de la commission consultative de rédaction de la nouvelle Constitution, indique qu'il remettra l'avant-projet le au chef de l'État, et que celui-ci ne contient pas de référence à l'islam, contrairement aux Constitutions de 1959 et 2014. Celui-ci est cependant ambigu à la question de savoir s'il traite du pays ou de l'État. Le texte, dévoilé le , institue un régime présidentiel et un parlement bicaméral. L'Assemblée des représentants du peuple est élue au suffrage universel, alors que l'Assemblée nationale des régions et des districts est élue au suffrage indirect par les conseils régionaux.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Les projets de loi déposés par le président sont examinés en priorité. Le président nomme le gouvernement sans avoir besoin du vote de confiance du Parlement. Pour qu'une motion de censure soit adoptée, elle doit être votée par deux-tiers des membres des deux chambres du Parlement réunies. Les binationaux ne peuvent plus être candidats à la présidentielle.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Le président de la Cour constitutionnelle est chargé de l'intérim présidentiel. Les députés peuvent être révoqués et un député ne doit pas déposer un projet de loi s'il est budgetivore. Le président nomme également les membres de la Cour constitutionnelle et la Tunisie est décrite comme membre de la et l'. Le , Belaïd annonce que le texte soumis au référendum n'est pas celui élaboré et présenté par la commission, ajoutant qu'il renferme . La Constitution peut être réformée à l'initiative du président ou d'un tiers des députés. Le décret de restera valable jusqu'à l'élection d'un nouveau Parlement.


title: Constitution tunisienne de 2022

text: Le Conseil supérieur de la magistrature est supprimé et remplacé par trois conseils pour chacun des trois ordres judiciaires. Au sujet de l'article 5 qui est modifié par rapport à son avant-projet, Belaïd dénonce un risque de et un . Le président de la République reconnaît le que des erreurs ont été commises et annonce qu'il apportera des corrections et des précisions au projet de Constitution qui sont publiés le soir même dans le "Journal officiel de la République tunisienne" (JORT). Parmi les modifications apportées, l'expression est ajouté à l'article 5 afin d'atténuer celle des , ainsi que l'allusion aux pour limiter les libertés qui est retiré.


title: Maurice Viollette

text: Maurice Gabriel Viollette, né le à Janville (Eure-et-Loir) et mort le à Dreux, est un homme politique français.


title: Maurice Viollette

text: Il fut maire de Dreux de 1908 à 1959 (avec interdiction d'exercice de 1940 à la Libération), député puis sénateur d'Eure-et-Loir. Il a été ministre du Ravitaillement en 1917. Gouverneur général de l'Algérie de 1925 à 1927, il fut à l'initiative d'un projet de loi donnant à certains Algériens musulmans le droit de vote et la nationalité française, avant d'être ministre d'État sous le Front populaire de 1936 à 1938.


title: Maurice Viollette

text: Fils de Jules Viollette (1840-1896), banquier, et de Marie Foucher, Maurice Viollette, après l'école communale de Janville, poursuit sa scolarité au lycée Pothier d'Orléans, où vivent ses grands-parents maternels. Il obtient son baccalauréat après un premier échec, puis fait son service militaire à Montargis au 82e régiment d'infanterie.


title: Maurice Viollette

text: Il fait ensuite ses études de droit (licence - D.E.S.- doctorat) à la Faculté de Paris, après avoir passé deux thèses ayant pour sujet "Les offres réelles en droit français" et "La plus-value due aux fermier sortants en droit français". Avocat inscrit au barreau de Paris en 1892, il adhère à l'Association des Jeunesses républicaines où il donne des conférences.


title: Maurice Viollette

text: En 1896, il devient à 26 ans chef de cabinet d'Alexandre Millerand, ministre du Commerce, de l'Industrie, des Postes et Télégraphes de 1899 à 1902 dans le gouvernement Pierre Waldeck-Rousseau.


title: Maurice Viollette

text: En 1897, il est élu conseiller municipal de Janville, remplaçant son père décédé l'année précédente. Il est ensuite candidat aux législatives à Chinon en 1898, sans succès, puis élu conseiller municipal à Tours en 1900. Il est secrétaire de la première séance et désigné pour participer à deux commissions (finances et enseignement).


title: Maurice Viollette

text: Il est candidat aux législatives de 1902 à Dreux et élu député radical d'Eure-et-Loir, constamment réélu jusqu'en 1919. Ayant refusé d'adhérer au Bloc national, il est battu lors des élections législatives de 1919 par François Durand-Béchet, alors que la Chambre des députés est dite "bleue horizon", la majorité de ses membres étant des anciens combattants de la Grande Guerre.


title: Maurice Viollette

text: Membre de la Ligue des droits de l'homme, il retrouve son siège au Palais-Bourbon en 1924 (radical, puis républicain socialiste à partir de 1928). Il est sénateur d'Eure-et-Loir de 1930 à 1939. Après la guerre, il siège à la première (1945) et la seconde (1946) assemblées nationales constituantes comme radical, puis comme UDSR. Élu UDSR à l'Assemblée nationale en 1946, il est inscrit au groupe républicain radical et radical-socialiste de 1951 à 1955.


title: Maurice Viollette

text: Maurice Viollette est aussi très actif dans la franc-maçonnerie. Initié en à la loge "Bienfaisance et Progrès", il a plus tard été élu au Conseil de l'Ordre du Grand Orient de France.


title: Maurice Viollette

text: Maire de Dreux de 1908 à 1959 (sauf lors de la période de décembre 1940 à août 1944, où il fut démis des fonctions par arrêté du ministre de l'Intérieur du gouvernement de Vichy), il est ministre du Ravitaillement en 1917, gouverneur général de l'Algérie de 1925 à 1927, puis ministre d'État sous le Front populaire de 1936 à 1938.


title: Maurice Viollette

text: En 1931, il publie l'ouvrage intitulé "L'Algérie vivra-t-elle ?", dans lequel il affirme que si l'Algérie devait rester le fief exclusif des colons, elle serait dans « quinze ou vingt ans » perdue pour la France.


title: Maurice Viollette

text: Partisan des réformes dans l'Empire colonial, il est l'auteur du projet de loi Blum-Viollette qui prévoyait d'accorder la citoyenneté française et le droit de vote aux élites musulmanes algériennes. Ce projet est rejeté sous la pression des colons français d'Algérie.


title: Maurice Viollette

text: Lors de l'invasion allemande de la France en 1940, il quitte Dreux et se retrouve à Sainte-Foy-la-Grande (Gironde). Franc-maçon, il est révoqué de ses fonctions de maire de Dreux le , en application de la loi sur les sociétés secrètes. Alors qu'il demeure à Paris 5, boulevard du Montparnasse, il est arrêté en février 1941 par la police française qui l'interroge à Chartres et est assigné ensuite à résidence surveillée dans un hôtel de Redon en Bretagne. Il refuse de payer l'hôtelier, estimant qu'il est pensionnaire de l'établissement contraint et forcé et que c'était à l'administration de payer l'hôtel.


title: Maurice Viollette

text: Il est alors assigné à résidence dans son appartement parisien situé 199 rue de Grenelle, puis, ayant déménagé, rue Cognacq-Jay où il reste jusqu'en avril 1944, quittant Paris pour s'installer chez un couple d'amis, les Benoist, au Mesnil-sur-l'Estrée dans l'Eure, puis allant près d'Orgerus pour se rapprocher de Dreux. Pour venir à Dreux, il fait le voyage à bord d'une ambulance, la tête entourée de bandelettes pour ne pas être reconnu. Arrivé dans la ville, il est hébergé rue Godeau chez le docteur Gautier où une cachette a été aménagée en cas de fouilles.


title: Maurice Viollette

text: Il est réélu après la Libération et reste député jusqu'en 1955 ainsi que maire de Dreux et président du conseil général d'Eure-et-Loir de 1920 jusqu'à sa mort.


title: Maurice Viollette

text: En 1947, faisant partie de la commission parlementaire chargée d'enquêter sur les événements de 1939 à 1945, il se rend avec d'autres parlementaires sur l'Île d'Yeu pour y interroger le Maréchal Pétain pendant deux heures.


title: Maurice Viollette

text: Le 19 octobre 1950, il intervient en séance de nuit à la Chambre des députés. A la suite de Pierre Mendès France qui, dans son intervention de l'après-midi, avait alerté l'assemblée sur les risques pour la nation de poursuivre la guerre en Indochine. Il dit : « Le jour où nos combattants d'Indochine apprendraient que nous nous sommes rapprochés de leur ennemi, le jour où ils apprendraient que nous pensons à négocier une sorte d'armistice comme celui de 1940, les armes leur tomberaient des mains. »


title: Maurice Viollette

text: En 1952, le conseil municipal décide, malgré l'opposition de quatre conseillers membres du PCF, que la Grande Rue de Dreux prendra le nom de Maurice Viollette. C'est un cas très rare d'odonyme du vivant de la personne.


title: Maurice Viollette

text: Le , suivant acte sous sein privé à Dreux, il crée avec Robert Hersant, éditeur, et André Boussemart, la Société d'édition et de publicité d'Eure-et-Loir, SARL au capital d'un million de francs, son siège étant situé 23, rue Saint-Martin à Dreux.


title: Maurice Viollette

text: Maurice Viollette n'a pas d'enfants et pour seule famille, une unique nièce qui décède avant lui dans un accident automobile. Dans son testament en date du , il lègue notamment à sa ville natale de Janville (Eure-et-Loir) dont le revenu doit être attribué chaque année par le conseil municipal aux familles nécessiteuses de la ville ainsi que ses estampes algériennes de son cabinet de Chartres et son pendule de Barbedienne, bronze et marbre noir, qui se trouvait dans sa chambre. Il donne sa maison de Dreux, située rue Loiseleur-Deslongchamps, pour qu'elle devienne un musée-bibliothèque.


title: Maurice Viollette

text: Maurice Viollette meurt en son domicile de Dreux d'une crise cardiaque le à l'âge de 90 ans. Sa dépouille mortelle est exposée au beffroi de Dreux dont la façade est en partie recouverte d'un drap noir. Ses obsèques ont lieu le 14 septembre, trois chars couverts de fleurs précèdent le corbillard. Au cimetière, sept discours sont prononcés.


title: Maurice Viollette

text: Sa veuve, Thérèse Mathon, meurt dans sa maison de la rue Loiseleur-Deslongchamps le à l'âge de 84 ans.


title: Maurice Viollette

text: En 1957, dans une tribune libre, l'historien local Charles Maillier (1886-1970), conseiller municipal, critique le caractère autocratique de Maurice Viollette, maire de Dreux :


title: Les Cowboys (film, 2015)

text: En , Alain, Nicole et leurs deux enfants Georges, surnommé Kid, et Kelly coulent des jours paisibles dans l'Ain et s'adonnent à leur passion du dimanche : des fêtes américaines de cow-boys, entre rodéo, musique et danse country. Alors que la fête se termine, ils s'aperçoivent que Kelly a disparu.


title: Les Cowboys (film, 2015)

text: Une enquête commence, mais devant l'inertie de la police qui pense à une simple fugue, Alain décide de prendre l'affaire en mains. La découverte d'un cahier d'apprentissage intensif de l'arabe et de bulletins de propagande djihadiste sous le lit de Kelly mène rapidement Alain chez Ahmed, un jeune Arabe qui a lui aussi disparu du domicile de ses parents. Pris de colère, Alain part pendant plusieurs années au Yémen et dans d'autres pays arabes à la recherche de sa fille, sans succès. De retour, sa vie conjugale est brisée. Il convainc alors son fils Kid de l'accompagner en Belgique et en Hollande où il flaire des pistes, jusqu'à l'épuisement et la ruine financière. Exténué, il se tue dans un accident de voiture.


title: Les Cowboys (film, 2015)

text: Des années plus tard, Georges voit à la télévision l'attaque des tours jumelles du World Trade Center du .


title: Les Cowboys (film, 2015)

text: Georges est lui aussi amené à parcourir le monde avec un entêtement aussi fort que celui de son père pour retrouver sa sœur parmi le chaos guerrier de certains pays au risque de sa vie.


title: Les Cowboys (film, 2015)

text: Il retrouve Ahmed, lui demande où est Kelly. Georges tue accidentellement Ahmed sous les yeux de sa femme Shazhana. Georges est arrêté, ainsi que Shazhana. Georges voit à la télévision les attentats de Madrid du . Georges et Shazhana sont exfiltrés ensemble vers la France. Shazhana découvre la vie de Georges. Shazhana lui parle de Kelly, elle lui apprend qu'Ahmed avait quitté Kelly. Georges à la radio entend les attentats de Londres de 2005. Il veut aller à Londres en espérant retrouver Kelly mais Shazhana l'en dissuade.


title: Les Cowboys (film, 2015)

text: Plus tard on retrouve Shazhana et Georges et leur fils. Le père d'Ahmed recherchant son fils, car sa femme est malade, dit qu'il a une piste en Belgique. Georges finit par retrouver Kelly pour une rencontre très brève.


title: Les Cowboys (film, 2015)

text: Entre 2015 et 2017, le film "Les Cowboys" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Abbaye de Boulaur

text: Labbaye Sainte-Marie de Boulaur, ancien prieuré de l'ordre de Fontevraud, est un monastère de moniales cisterciennes situé à Boulaur dans le département du Gers, en région Occitanie (France).


title: Abbaye de Boulaur

text: Fondée au , c'est à l'origine un prieuré fontevriste, supprimé lors de la Révolution française, puis rétabli au . Les religieuses en sont chassées par les lois d'expulsion des congrégations en 1903.


title: Abbaye de Boulaur

text: La vie monastique y est définitivement rétablie en 1949, avec une communauté cistercienne. Celle-ci reste très modeste jusqu'en 1979. En 2020, la communauté compte vingt-sept moniales.


title: Abbaye de Boulaur

text: L'abbaye Sainte-Marie de Boulaur est fondée en 1142 par Pétronille de Chemillé, abbesse de Fontevraud, avec le soutien de l'archevêque d'Auch et de Sanche , comte d'Astarac. Elle dépendait de l'abbaye de Fontevraud, maison-mère de l’Ordre de Fontevraud. La première abbesse de Boulaur fut Longuebrune, veuve du comte d'Astarac, qui à la mort de son mari avait décidé d'entrer dans les ordres. Le monastère tire son nom du latin "" signifiant « "Bon lieu" », et a donné son nom au village de Boulaur qui s'appelait auparavant "Saint Germier", en hommage à Germier de Toulouse, évêque de Toulouse qui évangélisa la région. Le prieuré est cependant considéré comme le plus pauvre de tout l'ordre de Fontevraud.


title: Abbaye de Boulaur

text: À la Révolution française, le prieuré est déclaré bien national et les religieuses doivent se disperser, le clergé régulier étant supprimé. La vie monastique y revient à la fin du . Les religieuses en sont de nouveau chassées par les lois d'expulsion des congrégations en 1903.


title: Abbaye de Boulaur

text: Le monastère est restauré en 1949 par des moniales bénédictines souhaitant rejoindre l'ordre cistercien ; elles vivent d'une petite exploitation agricole dont les produits sont transformés et vendus sur place. Le monastère reste un simple prieuré de 1949 à 1990 ; sa prieure est la fondatrice Marie-Pia Le Thomas. En 1979, trente ans après la refondation, l'abbaye ne compte toujours que cinq religieuses.


title: Abbaye de Boulaur

text: La prieure est une amie de jeunesse de la mère de Claire de Castelbajac. Elle fait lire à l'abbé général cistercien un recueil de lettres de la jeune défunte ; celui-ci décide, parallèlement à l'ouverture de la cause de béatification de Claire de Castelbajac, de demander aux religieuses de prier pour cinq nouvelles vocations durant l'année 1981. Cinq jeunes femmes se présentent effectivement durant l'année, puis une à deux par an depuis. La communauté accueille également, jusqu'à sa mort en 2005, la mère de Claire de Castelbajac. La tombe de la jeune servante de Dieu y est déplacée.


title: Abbaye de Boulaur

text: En conséquence de l'accroissement de la communauté, le monastère est érigé en abbaye en 1990 et essaime, en 1998, près de Narbonne, à l'abbaye de Rieunette, abandonnée depuis la Révolution. En 2021, la communauté de Boulaur compte trente-et-une sœurs, dont la moyenne d'âge est, en 2020, de quarante-trois ans.


title: Abbaye de Boulaur

text: Le projet agricole de la communauté est ambitieux ; il est engagé dans une démarche d'agriculture biologique, démarche encore renforcée depuis l'encyclique Laudato si' en 2015. Le verger est notamment en permaculture. Début 2020, les sœurs diffusent sur Internet une vidéo où elles expliquent le projet qu'elles ont de bâtir « une grange cistercienne du ». Le bâtiment qu'elles veulent construire leur permettra, à leurs dires, de quintupler leur production en accueillant vingt-cinq vaches, une douzaine de cochons, des ateliers, une fromagerie, une charcuterie, un espace d’accueil et une salle d’exposition. Mais, comme il est situé dans le périmètre de protection du monument inscrit qu'est l'abbaye, il doit respecter l'architecture locale en utilisant des matériaux typiques : tuile, pierre, terre, bois. La communauté fait donc appel aux dons, dans une vidéo vue plus de .


title: Abbaye de Boulaur

text: En 2017, la surface exploitée est de vingt-sept hectares ; en 2020, elle passe à quarante-cinq. La communauté vit de son travail agricole et des produits transformés qu'elle vend : fromages (deux tonnes et demie par an), pâtés (huit cents kilogrammes annuels), confitures (quatre tonnes par an) et farines. Elle compte entre autres deux sœurs ingénieurs agricoles.


title: Abbaye de Boulaur

text: L'architecture de l'abbaye est fontevriste et non cistercienne. L'église abbatiale est bardée de contreforts épais. Une file d'arcatures en plein cintre court sous le toit. Son chevet est à pans coupés et est également flanqué de contreforts. Une galerie est destinée à la défense et à l'observation.


title: Abbaye de Boulaur

text: Tout comme le clocher carré, la nef, romane dans sa base, comprend trois travées de voûtes gothiques et deux travées Renaissance. Des fresques du couvrent les voûtes du chœur et de la travée suivante. Des grilles en fer forgé de l'avant-chœur décorées de tôle repoussée datent du .


title: Abbaye de Boulaur

text: À l’intérieur, le cloître est du et abrite la statue d'une Vierge à l'Enfant datée fin - début , retrouvée sous un carrelage et baptisée la « Belle Dame » de Boulaur.


title: Le Monde secret du Père Noël

text: Le Monde secret du Père Noël est une série télévisée d'animation franco-canadienne en 26 épisodes de 25 minutes, créée par Pascal Breton, réalisée par Prakash Topsy, Jean-Louis Bompoint et Christian Choquet, produite par Corporation CinéGroupe et diffusée entre le et le sur France 3, et au Québec à partir du (et en ) à Télé-Québec, et rediffusée tous les ans depuis le à Télétoon.


title: Le Monde secret du Père Noël

text: Le Père Noël et ses trois lutins, Thoren, Folki et Guilfi, habitent au Pôle Nord et fabriquent avec leurs machines des jouets pour les enfants. Mais cela tourne mal souvent à cause de Père Fouettard et de son assistant Geignar. Ceux-là cherchent à empêcher de distribuer les cadeaux du Père Noël, mais le Père Noël a ses trois lutins magiques qui peuvent l'aider.


title: Le Monde secret du Père Noël

text: La version anglaise et allemande est aussi disponible ; les titres sont ' (Royaume-Uni, États-Unis, Canada, Irlande, Australie, Nouvelle-Zélande) et ' (Allemagne, Autriche, Suisse, Belgique, Italie, Liechtenstein, Luxembourg, Pologne, Roumanie, Namibie, Brésil, Danemark).


title: Cornage

text: Le cornage est un bruit respiratoire anormal, de tonalité rauque, observé au temps inspiratoire dans les sténoses trachéales ainsi que les corps étrangers inhalés en position trachéale. Il ne doit pas être confondu avec le stridor, de tonalité plus aiguë et observé dans les obstructions laryngées.


title: Cornage

text: Le cornage correspond à une hémiplégie du larynx, généralement du côté gauche, qui entraîne un bruit inspiratoire. D'impact négatif sur la performance physique, c'est une pathologie évolutive dont la gravité augmente, et peut s'achever par une obstruction complète. C'est un vice rédhibitoire à l'achat en France.


title: Cornage

text: La prise en charge consiste en une chirurgie par endoscopie ou en l'implantation d'une prothèse au niveau du larynx.


title: Gildas Arzel

text: Gildas Arzel est un auteur-compositeur-interprète et musicien français né le à Marckolsheim en Alsace.


title: Gildas Arzel

text: Ancien chanteur-guitariste du groupe Canada (formé avec Erick Benzi, Jacques Veneruso et Gwenn Arzel), il poursuit une carrière de chanteur en solo depuis 1991, tout en étant auteur-compositeur et musicien pour de nombreux artistes de la scène nationale et internationale. Ses inspirations musicales sont multiples, à la fois blues, rock, folk, country ou celtique.


title: Gildas Arzel

text: Né en Alsace le , Gildas Arzel se considère pourtant comme breton et revendique ses origines du Finistère, sa mère étant Brestoise et son père natif de Locmaria-Plouzané. Il passe les premières années de sa vie à suivre ses parents à l'étranger, son père travaillant dans les travaux publics. La famille vit ainsi successivement en Syrie, au Pakistan et à la Réunion. C'est au Pakistan que Gildas se familiarise avec les premiers instruments à cordes, en particulier la guitare, et s'imprègne des musiques ethniques qu'il découvre au gré de leurs voyages. En même temps, toute son enfance est bercée par les musiques d'Alan Stivell et de Dan Ar Braz. Et il se découvre très rapidement une admiration profonde pour John Forgety, le leader du groupe californien Creedence Clearwater Revival.


title: Gildas Arzel

text: De retour en France en 1976, à Marseille, il fonde le groupe Alenda avec son frère Gwenn (batterie) ainsi qu'avec Jacques Veneruso (guitare), Erick Benzi (percussions, clavier, saxophone) et Robert Prud'homme qu'ils viennent de rencontrer. Pendant près de six ans, ils vont jouer à Marseille avant de monter à Paris sous le nom de Canada avec l'ambition de faire des disques. Ils parviennent à signer un contrat chez EMI et sortent leur premier 45 tours "Les yeux dans les yeux" en 1984. Bien que le single passe totalement inaperçu, un second sort en 1985 : "Touché au cœur".


title: Gildas Arzel

text: L'année suivante, ils présentent à leur maison de disques un nouveau titre, une ballade anachronique, "Mourir les sirènes", qui inclut la cornemuse dans le long final du titre, laissant transparaitre les origines de Gildas. La cornemuse n'en demeure pas moins un instrument peu usité dans la variété. EMI ne semblent donc guère convaincu et la bataille dure près d'un an pour que ne sorte le titre. Ils y parviennent et en janvier 1987, la chanson entre au Top 50 où elle reste classée pendant 14 semaines pour atteindre la . Elle se classa vente sur l'année 1987 avec plus de exemplaires écoulés.


title: Gildas Arzel

text: En 1987, le groupe sort deux nouveaux 45 Tours, "Un bout de ciel" et "Le loup s'endort", qui précèdent leur seule et unique album "Sur les traces" en 1988. Un nouveau 45 Tours en est extrait, "Angélina". Jean-Jacques Goldman les repère très vite et les invite lors d'un "Studio 22" sur RTL qui lui est consacré. Le courant passe entre les artistes et il leur confie alors les premières parties de sa tournée 1988. Gildas sympathise avec Michael Jones, guitariste de Goldman, lors d'une soirée Beatles à l'Olympia. Dans le même temps, Gildas collabore à l'album de Charlélie Couture "Solo Girls" (guitares et chœurs).


title: Gildas Arzel

text: En 1989, Canada sort son dernier single "Ne m'oublie pas". Un titre signé paroles et musiques par Gildas Arzel, non extrait de l'album "Sur les traces", et qui sera repris par la suite par Johnny Hallyday sur son album "Lorada" (1995).


title: Gildas Arzel

text: L'année suivante, supportant mal l'image de « chanteurs à minettes » qui commence à leur coller à la peau, et voulant chacun voler de ses propres ailes, les membres du groupe décident de se séparer. Gildas Arzel entame alors une carrière solo. Gwenn Arzel quitte le milieu de la musique pour s'occuper d'un gîte rural. Jacques Veneruso devient, de son côté, l'un des compositeurs et l'accompagnateur attitré de Florent Pagny.


title: Gildas Arzel

text: Gildas Arzel propose à Jean-Jacques Goldman, alors à la recherche d'une nouvelle équipe pour son album "Fredericks/Goldman/Jones," de contacter Erick Benzi. C'est alors le point de départ d'une très longue collaboration entre les deux hommes. Gildas participe également à la réalisation de cet album et joue la guitare sur plusieurs titres ("C'est pas d'l'amour", "Chanson d'amour (...!)", "À nos actes manqués", "Peurs").


title: Gildas Arzel

text: Il commence sa carrière solo en associant un mélange de folk irlandais et écossais, de cajun, de blues, de rock, de musiques ethniques et celtiques. De ces multiples influences naît en 1991 son premier album "Les gens du voyage", inspiré par ses souvenirs d'enfance (notamment à travers des titres comme "Le temps me vole" et "Un grand frère"")". Tous les membres de Canada y participent tout comme ses amis Jean-Jacques Goldman et Gabriel Yacoub (fondateur du groupe folk des années 1970 Malicorne). L'album peine à trouver son public.


title: Gildas Arzel

text: La même année, Gildas Arzel participe à l'enregistrement du deuxième album de Vivien Savage, "Le voyage du North's son", avec ses amis de Canada et Carole Fredericks. En 1992, il publie une nouvelle version de "Ma chiquita", troisième extrait de l'album après "Leave it" et "Le temps me vole". Il fait la première partie de la tournée Fredericks Goldman Jones.


title: Gildas Arzel

text: En 1993, Gildas collabore à nouveau avec le trio Fredericks/Goldman/Jones et joue les guitares sur le titre "On n'a pas changé" sur l'album "Rouge" du trio. Parallèlement, il travaille sur l'album de Christopher Thomson.


title: Gildas Arzel

text: En 1994, Gildas Arzel publie son deuxième album solo, "Entrer dans la danse", où l'influence de ses voyages, ses racines et son attachement aux musiques du monde s'expriment aussi bien dans les thèmes des chansons que dans la musique et la rythmique (par exemple dans "Cent les sangs", une chanson que Maurane reprendra en 2003 sous le titre "Quand les sangs"). L'album est mal distribué par EMI et malgré un passage remarqué dans l'émission Taratata, les ventes ne décollent pas. Cette même année, Gildas Arzel est sollicité par les américains du groupe ZZ Top pour assurer les premières partie de leur tournée française, notamment à Bercy"".


title: Gildas Arzel

text: En 1994, Gildas Arzel, Erick Benzi et Jacques Veneruso se réunissent et composent plusieurs titres sur l'album "Rester vrai" de Florent Pagny. Gildas signe alors notamment, paroles et musique, le titre "Jamais", que Florent Pagny enregistre en duo avec Johnny Hallyday.


title: Gildas Arzel

text: Toujours en 1994, Roch Voisine publie l'album "Coup de tête" et reprend "Jean Johnny Jean" qui figurait sur l'album "Les gens du voyage" de Gildas Arzel"." Le titre n'est pas distribué en single en France, mais il connait en revanche un franc succès au Québec, assimilé aujourd'hui comme étant un "traditionnel" dans l'inconscient collectif.


title: Gildas Arzel

text: En 1995, 10 ans après l'album "Gang", Jean-Jacques Goldman est de nouveau sollicité pour la réalisation du prochain album de Johnny Hallyday. Très occupé, (notamment avec l'écriture de l'album "D'eux" de Celine Dion), il ne peut assumer seul l'écriture de l'album et confie à ses amis de Canada le soin d'écrire la majeure partie des titres de cet album "Lorada". Gildas Arzel signe cinq titres : "Est-ce que tu me veux encore", "Lady Lucille", "Un rêve à faire" et "Ne m'oublie pas" (la reprise du titre de Canada en 1989) qui sortira la même année en single"."


title: Gildas Arzel

text: En , dans le cadre de la tournée "Lorada Tour", Gildas Arzel assure les premières parties de Johnny Hallyday à Bercy.


title: Gildas Arzel

text: Dès lors, les trois ex-Canada sont très demandés et travaillent régulièrement ensemble sur les mêmes projets. Notamment pour Carole Fredericks et son album "Springfield" sur lequel Gildas signe trois titres, dont "Runaway Love" qui deviendra le générique final du film "Une chance sur deux" de Patrice Leconte.


title: Gildas Arzel

text: En 1996, ils signent l'écriture de l'album "Une à une" pour Nanette Workman, réalisé par Erick Benzi, et sur lequel Gildas interprète "Sauve-moi" en duo avec la chanteuse québécoise.


title: Gildas Arzel

text: Seul également, Gildas enchaîne les compositions et le travail en studio pour différents artistes. Il signe ainsi deux titres sur l'album solo de Michael Jones "À consommer sans modération :" "Le choix désarme" et la musique d"Oublié".


title: Gildas Arzel

text: 1997 marque le retour discographique de Gildas Arzel avec la sortie d'un nouvel album éponyme chez EPIC. Un album aux sonorités celtiques totalement assumées, qui reprend également quelques titres de ses deux premiers albums solo. Le titre "Au cœur des pierres levées" bénéficie d'un peu de promotion en radios et en télé notamment avec le clip diffusé sur M6 sur lequel on reconnait Jean-Jacques Goldman à la guitare. L'album sort d'abord en Bretagne, avant sa sortie nationale. Gildas entame alors une tournée française. Sur scène, Jean-Jacques Goldman l'accompagne comme musicien (guitares, basse, violon, harmonica).


title: Gildas Arzel

text: Toujours en 1997, Gildas prête sa voix au générique du dessin animé "Anastasia" en duo avec Anggun pour qui il a joué sur l'album "Au nom de la lune" qu'a réalisé Erick Benzi.


title: Gildas Arzel

text: En 1998, Gildas Arzel participe comme musicien à l'album de Céline Dion "S'il suffisait d'aimer" réalisé par Jean-Jacques Goldman et Erick Benzi. C'est là sa première collaboration avec Céline Dion.


title: Gildas Arzel

text: Dans le même temps, il est contacté par Alan Simon pour participer à sa grande saga médiévale Excalibur aux côtés de grands noms de la musique celte, Tri Yann, Dan Ar Braz, Nikki Matheson, Fairport Convention, ainsi que Didier Lockwood, Roger Hodgson (ex-Supertramp) et bien d'autres. Le projet est une fresque musicale sur la légende arthurienne. Il joue avec son amie Nikki Matheson sur le titre "Morning song". Excalibur est un grand succès et une tournée démarre. Il compose pour l'occasion un inédit, "Mourir avant", enregistré sur l'album live "Excalibur, le concert mythique" lors de la première à Rennes le . La tournée passe par Bercy le .


title: Gildas Arzel

text: Les ex-Canada se retrouvent à nouveau sur l'album de Roch Voisine "Chaque feu…" dans lequel le chanteur reprend le titre phare du groupe "Mourir les sirènes" et adapte "J'ai l'espoir" qui figurait sur le album solo de Gildas. Ce dernier signe également "Au bout de la piste". Cet album est réédité en 2002 au Canada, dans un coffret contenant 5 titres inédits, dont "S'aimer" écrit par Gildas. Pour la première fois depuis 1990, le groupe Canada au grand complet se reforme le lors du concert de Roch Voisine à l'Olympia et interprètent le titre "Le loup s'endort".


title: Gildas Arzel

text: En 2000, Gildas, Erick et Jacques retrouvent Jean-Jacques Goldman pour travailler sur le nouvel album de Yannick Noah. Gildas signe "Quand la danse".


title: Gildas Arzel

text: Parallèlement, Gildas travaille à son nouvel album solo qui est réalisé et mixé (début novembre), par son ami Christophe Battaglia. L'album "Autour de nous" sort en . La couleur celte est moins évidente sur cet album plus blues rock, mais toutefois perceptible sur des morceaux comme "L'heure de s'aimer" et "Ton île."


title: Gildas Arzel

text: En , Gildas Arzel est victime d'un grave accident de la route qui met un terme à la tournée qu'il venait d'entreprendre


title: Gildas Arzel

text: Le , Jean-Jacques Goldman publie son nouvel album "Chansons pour les pieds" auquel Gildas a activement participé : chœurs en canon sur "Ensemble", guitare sur "La pluie", "The Quo's in town tonite", "Je voudrais vous revoir" et "Les choses", slide sur "Si je t'avais pas", mandoloncelle sur "Tournent les violons", oud sur "Une poussière". Mais à la suite de son accident, il demeure incapable de participer à la tournée. Il fait toutefois une timide apparition en aux NRJ Music Awards aux côtés de Jean-Jacques Goldman pour l'interprétation du titre "Ensemble".


title: Gildas Arzel

text: Son retour à la scène se fera aux côtés de Jean-Félix Lalanne et Gérald de Palmas le à l'Olympia à l'occasion du concert « Autour de la Guitare ». Un album studio sur lequel il reprend "Un grand frère" avec Jean-Jacques Goldman et Gabriel Yacoub, "Tea Time Frealin" avec Jean-Félix Lalanne et "Prends ma main" avec Gérald de Palmas. sort en mars suivant.


title: Gildas Arzel

text: Dans le même temps, Gabriel Yacoub publie "The simple thing we said", sur lequel il reprend "Ami, Ame, Amen", (chanson qu'il a coécrite avec Gildas sur son album de 1997).


title: Gildas Arzel

text: En 2002, les collaborations se multiplient ! Il écrit et compose simultanément pour Yannick Noah, Maurane, Autour du blues, Céline Dion, J.A.H.O, la québécoise France D'Amour, Sandrine François pour qui il joue les guitares sur son titre "Il faut du temps" qui représente la France au concours Eurovision 2002.


title: Gildas Arzel

text: 2003 est encore une année très chargée pour Gildas Arzel. Daniel Lévi sort son premier album "Ici et maintenant" réalisé par Erick Benzi, contenant deux titres coécrits par Gildas ; "Si jamais" et "Tous les mêmes". Au printemps, Maurane sort son album "Quand l'humain danse" en Belgique. Le titre "Quand les sangs...", qu'il lui a « réécrit », est très vite un succès single. Au Québec, Laurence Jalbert reprend "In the Twilight" (extrait de son album solo "Les gens du voyage") sur son album "Et j'espère".René Angélil demande à Jean-Jacques Goldman de réaliser un troisième album pour Céline Dion. Après deux albums successifs, Jean-Jacques Goldman décide de faire à nouveau appel aux ex-Canada pour travailler sur ce projet. Naît ainsi l'idée d'un nouveau concept où Céline ne serait plus seule interprète mais membre d'un groupe : c'est la naissance de "1 fille & 4 types, "un album sur lequel Céline Dion est entourée de "4 types" qui ne sont autre que Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Erick Benzi et Jacques Veneruso. Gildas Arzel signe "Ne bouge pas" et est tout autant interprète que musicien sur cet album. Au mois de mai, l'équipe part à Las Vegas finaliser l'album, tourner le clip de "Tout l'or des hommes" et commencer la promo.Toujours en 2003, en août, Yannick Noah publie son album "Pokhara" sur lequel Gildas joue l'intro du premier extrait, "Si tu savais" avec sa Sitar. Dès sa sortie, l'album se retrouve à la deuxième place du Top puis deux semaines à la première place.


title: Gildas Arzel

text: En octobre enfin, le groupe J.A.H.O publie son premier album sur lequel Gildas Arzel a écrit la plupart des paroles. Ce groupe de rock française est fondé notamment par ses compagnons de route Christophe Battaglia et Cyril Tarquiny.


title: Gildas Arzel

text: Avec Jacques Veneruso et Erick Benzi, Gildas Arzel souhaite créer un nouveau groupe, JEG, projet qui finalement est abandonné.


title: Gildas Arzel

text: Fin 2003, les projets avec Garou se concrétisent et Gildas Arzel signe 2 titres sur son album "Reviens" : "Ton premier regard" et "Une dernière fois encore". Dans la foulée, il participe et jouera les guitares du titre "La rivière de mon enfance" signé Didier Barbelivien que Garou chante avec Michel Sardou.


title: Gildas Arzel

text: En 2004 Michael Jones publie "Prises et reprises" sur lequel Gildas Arzel a écrit et composé "Window" qu'il accompagne à la guitare 12 cordes. On le retrouve également à la guitare sur l'album "Tant de belles choses" de Françoise Hardy. Puis en 2005 sur les albums "Double Enfance "de Julien Clerc et "9" de Lara Fabian (chœurs sur "L'homme qui n'avait pas de maison").


title: Gildas Arzel

text: L'année suivante, Yannick Noah sort l'album "Charango", sur lequel Arzel a composé deux chansons dont le succès "Donne-moi une vie".


title: Gildas Arzel

text: 2007 marque le retour au projet de groupe souhaité par Gildas et Erick. Jacques Veneruso y renonce finalement et ce sont les amis Michael Jones et Christian Séguret qui rejoignent le projet. Baptisé El Club, le groupe sort le un album éponyme qui sera suivi d'une tournée à travers toute la France.


title: Gildas Arzel

text: Dans le même temps, Gildas Arzel participe à l’enregistrement de trois titres de l'album "D'elles" pour Céline Dion dont il signe la musique du titre "Les paradis".


title: Gildas Arzel

text: En 2010, Gildas compose et joue sur l'album "Frontières" de Yannick Noah. Il participe également à l'album "Autour de la guitare celtique" et part en tournée avec Jean-Félix Lalanne avec les guitaristes bretons Dan Ar Braz, Gilles Le Bigot et Soïg Sibéril.


title: Gildas Arzel

text: Dès 2010, Gildas Arzel s'attelle à travailler sur un nouveau projet qui deviendra son cinquième album solo, en revisitant la musique country, qui le berce depuis son enfance, sous toutes ses formes et ses racines (bluegrass, irlandaise, cajun, rock, folk, blues). Pour sa réalisation, il s'entoure de ses amis Christian Séguret et Gildas Lointier ainsi que de proches pour l'enregistrement de cet album baptisé "Greneville" (en référence à Greneville-en-Beauce où il vit).


title: Gildas Arzel

text: 5 années de travail seront nécessaires afin d'arriver au résultat ecompté. Harmonies vocales, guitares acoustiques et électriques, mandolines, dobros, banjos, violons, mandoloncelles ou altos se côtoient pour revisiter des titres comme "Walls of time" de Bill Monroe, "Massachusetts" des Bee Gees, "C'est la vie" ("You never can tell") de Chuck Berry ou encore "Lodi" de Creedence Clearwater Revival parmi les 13 pistes que compte cet album, dont un titre inédit signé Séguret/Arzel, "Someday Someway".


title: Gildas Arzel

text: En automne 2015, Gildas Arzel participe à la tournée "Autour de la guitare" initiée par Jean-Felix Lalanne aux côtés de Larry Carlton, Christopher Cross, Roben Ford, Paul Personne, Axel Bauer, Nono Krief ou encore Dan Ar Braz. Avant de publier en décembre de cette même année ce nouvel album "Greneville."


title: Gildas Arzel

text: Alors qu'il participe en 2016 à l'album "L'Attrape-rêves" de Christophe Mae, Gildas Arzel rencontre le chanteur-guitariste Erik Sitbon (qui s'aventure depuis plusieurs années dans le registre country-folk avec son groupe The Ghost Band). Il présente ainsi ses nouvelles chansons sur scène sous le nom Gildas Arzel & The Ghost Band feat Erik Sitbon.


title: Gildas Arzel

text: Gildas Arzel a écrit et composé pour : France D'Amour, Céline Dion, Sandrine François, Carole Fredericks, Michael Jones, Garou, J.A.H.O, Johnny Hallyday, Laurence Jalbert, Daniel Levi, Maurane, NH3, Yannick Noah, Florent Pagny, Mario Pelchat, Roch Voisine, Gabriel Yacoub, Nanette Workman... ainsi que pour lui-même et ses groupes Canada et El Club.


title: Gildas Arzel

text: L'ensemble des chansons indiquées ci-dessous sont signées en tant que auteur ou coauteur / compositeur ou co-compositeur, par Gildas Arzel. Afin de faciliter la lecture, chaque item contient l'année, le titre et le premier interprète. Si reprise ou adaptation il y a, il est inscrit à la suite sur la même ligne.


title: Gildas Arzel

text: Afin de faciliter la lecture, chaque item contient l'année, le nom de l'album et celui de l'artiste. Si précision apporté sur le livret il y a, il est inscrit à la suite sur la même ligne.


title: Paranoid Park

text: Van Sant a écrit le script en deux jours, après avoir lu et décidé d'adapter le roman de Nelson. Pour auditionner les jeunes, le réalisateur a lancé un appel sur le Site web Myspace dans lequel il invite les adolescents à participer au casting. L'appel lancé concerne tant les rôles principaux que les rôles secondaires (pour lesquels plusieurs des figurants doivent avoir une certaine pratique du skateboard). Le tournage commence en dans tout l’Oregon, dont le qui représente le skatepark fictif imaginé dans le roman.


title: Paranoid Park

text: " est projeté pour la première fois durant le Festival de Cannes, le , en compétition pour la Palme d'or. En fin d'exploitation en salles, le film réalise une recette totale de pour un budget de . Les critiques ont, pour la majorité, été positives ; beaucoup ont apprécié la réalisation ainsi que la photographie. Le film remporte le prix du du Festival de Cannes, un et deux .


title: Paranoid Park

text: Alors que sa mère est au bord de la crise et que ses quelques amis ne lui portent aucune attention, Alex se renferme sur lui-même et se consacre au monde du . Un jour, alors qu'il emprunte un train clandestinement, il tue involontairement un veilleur de nuit. Il décide de garder le silence.


title: Paranoid Park

text: Alex écrit sur un cahier, chez son oncle, à Gearhart, au bord de la mer. La première page porte seulement le titre de ce dernier, « ». Il s'agit du le plus renommé mais aussi le plus malfamé de Portland. Écrivant sur un banc, il se remémore avoir répondu à son copain, Jared, qui voulait l’y entraîner : . Pourtant, le lendemain, il s'y était rendu…


title: Paranoid Park

text: Alex, jeune skateur de seize ans, monte à bord d'un train clandestinement avec Scratch, un homme qu'il vient de rencontrer à l', plus connu sous le nom de « ». Alors que le train part, un agent de sécurité les remarque tous les deux et les poursuit. Il essaye de les rattraper et frappe Alex de sa torche électrique. Effrayé, Alex tente de frapper le garde avec son . Étourdi, le vigile perd son équilibre et tombe sur les rails… Il est tué par un second train qui lui roule dessus. Son corps est sectionné. Alex tente de détruire toutes les preuves de cet homicide, bien qu'involontaire, qu'il trouve : il jette son dans la Willamette depuis le , et, quand il arrive chez son ami Jared, il prend une douche et se sépare des habits qu'il portait.


title: Paranoid Park

text: Quelque temps après, alors qu'Alex se rend à l’école, lui et plusieurs autres étudiants qui font du sont appelés aux bureaux de l’école. Là, ils sont questionnés par le détective Richard Lu. Apparemment, la police aurait retrouvé une planche à roulette sur les lieux du crime. Le détective rajoute que de l'ADN a été retrouvé sur cette dernière et que son analyse permettrait de découvrir l'identité du meurtrier. Affolé par tout ça, Alex se réfugie dans le mutisme et le mensonge.


title: Paranoid Park

text: Tout au long du film, Alex ne révèle à personne qu'il a tué cet homme, ne cherchant pas à se confier à quiconque. La première prise de conscience du meurtre est donnée par la télévision puis par le journal. Sa copine, Jennifer, désire avoir un rapport sexuel avec lui. Il se laisse faire, impassible, comme il s'était laissé draguer par elle. Jennifer ne remarque rien d'étrange dans le comportement de son copain ; elle appelle sa meilleure amie, hystérique, pour lui dire qu'elle n’est désormais plus vierge. Alex lui dit, peu après, qu'il n'a pas envie d'aller acheter des préservatifs. Jennifer ne semble pas comprendre le sens de la phrase d'Alex qui se décide à rompre. L'une de ses amies, Macy, remarque toutefois qu'Alex est inquiété par quelque chose. Elle lui conseille de noter sur du papier tout ce qui le dérange, comme une catharsis. Alex rejette d'abord l’idée… mais il écrit finalement ce qui s'est passé la nuit du meurtre. Après ça, il brûle son « journal ».


title: Paranoid Park

text: En 2006, Gus Van sant vient d'accomplir un cycle composé de trois films, "Gerry", ' et ' qui forment ce que des critiques appelleront Il cherche à se rapprocher d'Hollywood avec un projet de film avec Tom Hanks puis une adaptation du livre d'Audrey Niffenegger, "Le temps n'est rien". Mais ces projets s'enlisent dans des problèmes de production. Il aussi ', son premier film, afin de lui assurer une distribution correcte en Europe, notamment en France, le pays où ses derniers longs métrages ont reçu le meilleur accueil. Il découvre alors le roman de l’auteur américain Blake Nelson ' dont l'histoire, qui se déroule à Portland (Oregon), la ville adoptive du réalisateur, traite du rapport d'adolescents à la mort, ce qui rappelle les fins de la trilogie. Il trouve l'histoire particulièrement intéressante et il est en outre un grand amateur de skateboard. Adapter "Paranoid Park" est peut-être aussi une manière pour lui de réaliser un projet similaire à "Mala Noche" : un film adapté d'un roman et tourné à Portland.


title: Paranoid Park

text: Alors qu'il en est à sa première lecture du roman, il abandonne sa recherche d'un financement pour "Le temps n'est rien" et se concentre sur l’écriture d'un nouveau scénario basé sur "". Son premier script est écrit en seulement deux jours, le script définitif est finalement composé de trente-trois pages. Dès l'écriture du script terminée, Van Sant envoie un courriel à la société MK2 Production, qui a distribué en France "Gerry" et "Elephant" avant de produire "Last Days". Nathanael Karmitz, directeur général de l'entreprise, trouve le budget () raisonnable et choisit donc de prendre en charge l’intégralité des frais de production. Il explique que grâce à la notoriété d'un tel réalisateur, il peut miser sur les ventes internationales.


title: Paranoid Park

text: De la même manière que l’un de ses précédents films, ' (2003), Gus Van Sant cherche des jeunes acteurs amateurs pour interpréter les principaux rôles grâce au réseau social de l'internet . Sur sa page, il lance un appel à des adolescents âgés de quatorze à dix-huit ans qui sont « des skaters, des étudiants, des athlètes, des vainqueurs, des délégués, des photographes, des membres de bande, des gagnants, des timides ou bien des clowns » Deux auditions sont organisées les 3 et ainsi qu'une audition supplémentaire pour rechercher des skateboarders expérimentés, pour les rôles de figurants. Finalement, ce sont qui sont auditionnées. Gabe Nevins, qui n’avait jamais été acteur auparavant, entend parler du casting et auditionne d'abord pour l'un des rôles de figurants. Nevins est finalement auditionné pour le rôle principal. Selon lui, c'est grâce à son air innocent en lequel Gus Van Sant a cru voir un réel acteur. Jake Miller, originaire de Boise (Idaho), fait un voyage à Portland quand il entend parler de l’appel de Van Sant ; il décide d'y participer avec ses amis. Taylor Momsen est déjà une actrice professionnelle quand son agent lui envoie un script de '. Elle obtient le rôle après avoir envoyé une vidéo à Gus Van Sant.


title: Paranoid Park

text: Le film contient trois caméos : le père d'Alex est interprété par le skateboarder professionnel Jay Williamson et son oncle est interprété par le chef opérateur du film, Christopher Doyle. Le troisième et dernier caméo est celui du réalisateur, Gus Van Sant : ce dernier apparaît dans la scène qui se déroule dans le café, il lit le journal, assis à une table. Par ailleurs, la plupart des acteurs portent leurs propres habits et écrivent les dialogues de leur propre personnage pour rendre le film plus crédible.


title: Paranoid Park

text: Le tournage commence en en Oregon. Il s'effectue à l'Université d'État de Portland, au ainsi qu'au , au , à la et dans la propre maison de Gus Van Sant. Les scènes qui se déroulent dans l' sont tournées au , qui a été, comme l', construit illégalement par des skateboarders et approuvé par la suite par la ville en tant que public. Gus Van Sant déclare que sa demande de tourner au a été reçue avec suspicion par plusieurs des habitués du parc : .


title: Paranoid Park

text: Le chef opérateur, Christopher Doyle, tourne plusieurs plans du film — notamment les scènes au — avec un grand angle. Les séquences de sont tournées en Super 8, le moyen le plus généralement utilisé pour ce type de séquence, le reste du film est tourné en 35 mm, selon les choix du réalisateur.


title: Paranoid Park

text: La plupart des morceaux de la bande originale de ' sont sélectionnés durant l'étape de montage ; Gus Van Sant et son assistant monteur écoutent, de manière généralement aléatoire, plusieurs types de musique avec iTunes en même temps qu'ils travaillent, et sélectionnent ainsi les morceaux qui s'accordent très bien à l’image. La bande son du film — décrite par Sam Adams du ' comme « un mélange de bruits étranges » — est, la plupart du temps, créée par le musicien Ethan Rose ; Gus Van Sant la considère comme « très complexe ». Randall Roberts, de l’hebdomadaire américain ", décrit la musique comme très forte : . Le film ne contient que peu de dialogues pour laisser toute la place aux sons, plus ou moins étranges, et à la musique pour composer une atmosphère oppressante. La bande originale est distribuée en France en puis aux États-Unis en pour coïncider avec la sortie du film dans ces pays.


title: Paranoid Park

text: La première mondiale de ' se déroule le 21 mai au Festival de Cannes 2007. Le film sort ensuite en France en . Une sortie limitée de ' est organisée aux États-Unis le . Le film est tourné par un américain aux États-Unis, et pourtant, il n'est pas distribué dans tous les États-Unis, il sort même très tardivement dans ce pays (cinq mois après la France). "" est distribué pendant quatorze semaines dans une petite vingtaine de salles.


title: Paranoid Park

text: Le film est distribué, au total, dans une trentaine de pays : cette distribution est parfois précédée par une distribution dans un festival comme le Festival de Cannes en France et d'une simple projection dans un festival dans trois pays, sans distribution dans les salles.


title: Paranoid Park

text: Le film a été bien accueilli en France. Le site AlloCiné, qui regroupe plusieurs critiques de la presse spécialisée et des grands quotidiens, lui attribue une note moyenne de . Les "Cahiers du cinéma" donne notamment cinq étoiles — meilleur film, selon ce même magazine, de l'année 2007 — dans lequel il est écrit que le film serait . "Le Monde" et "Les Inrockuptibles" lui donnent la même note et mettent en avant la bande sonore. Ils publient au sujet du film respectivement qu'il est et qu', vantant également . C'est la même chose pour Antoine Benderitter qui parle de et non de bande musicale : elle .


title: Paranoid Park

text: Guillaume Richard, pour Objectif Cinéma, vante de son côté l'aspect subjectif du film, il voit à travers lui le plus beau film jamais vu sur l’identité de la jeunesse contemporaine. . Olivier De Bruyn, de "Première", se délecte de ce . Et pour Fabien Baumann, de "Positif", le film se démarque . "Télérama" publie .


title: Paranoid Park

text: Le site MCinema.com est moins enthousiaste à l’égard du film : il trouve dommageable la répétition des scènes et la narration éclatée qui ne font ressortir finalement aucune poésie du film. De son côté, Marie-Elisabeth Rouchy, critique à "TéléCinéObs", écrit que . Et Béatrice Toulon, de "Studio magazine", loue la réalisation, qui , et la bande son mais regrette que le film soit , estimant que Van Sant . C'est ce qui ressort également de la critique de Martin Gignac : .


title: Paranoid Park

text: Généralement, les critiques français ont apprécié le mélange récit documentaire et de fiction ainsi que la narration et le grain de l’image ; même s'il s'agit des mêmes motifs qui ont déçu certains d'entre eux.


title: Paranoid Park

text: " est également, la plupart du temps, reçu favorablement par les critiques américains. Le site internet Rotten Tomatoes indique que 76 % des collectées par le site sont positives, avec une note moyenne de . De son côté, le site internet Metacritic attribue une note de basée sur vingt-sept critiques (score assigné en fonction des notes attribuées par les critiques dont le total est ramené à une moyenne en pourcentage), indiquant une .


title: Paranoid Park

text: Manohla Dargis, critique pour le ', décrit ' comme un et comme . Elle apprécie également la réalisation de Gus Van Sant et la photographie réaliste du film. La critique du ', Carina Chocano, résume le film comme une . Elle commente en particulier le et la . J. Hoberman publie dans le ' que . Il conclut sa critique en déclarant que . Todd McCarthy du magazine ' écrit qu'. Il vante la photographie et la crédibilité des actrices, malgré une bande son quelquefois distrayante. Écrivant pour le ', David Edelstein opine que le film est . Il rajoute que ' est différent à bien des égards des précédents films expérimentaux du réalisateur dans le sens où celui-ci , malgré la mauvaise prestation de Nevin, . Peter Travers du magazine ' attribue la note de au film et commente . Dans sa critique pour le "", Kirk Honeycutt estime que le film est l'.


title: Paranoid Park

text: Alternativement, William Arnold du ' juge le film moyen et le décrit comme . Il critique l' de l’image, la ainsi qu'un casting . Andrew O'Hehir, du site salon.com, écrit que . Il trouve les dialogues et l'existence adolescente dépeinte dans le film moins réaliste que la plupart des clichés hollywoodiens. Le critique David Edwards du ' décrit le film et .


title: Paranoid Park

text: Pendant la première semaine, le film réalise une recette de alors qu'il n’est projeté que dans deux salles américaines. La semaine qui suit, vingt-deux salles le projettent, pour une recette de avec une moyenne de par copie. Le film engrange , lors de sa troisième semaine en distribution, dans trente-six salles, avec une moyenne de par copie. Finalement, les recettes totales engrangées aux États-Unis sont de . En France, le film réalise de bonnes premières séances puisque le jour de sa distribution, il réalise pour seulement dix huit copies, se classant . Les recettes mondiales atteignent quant à elles ( ont été réalisés en dehors des États-Unis), dont en France, en Italie et au Royaume-Uni. En Allemagne, le film réalise très peu d'entrées. Le Lexikon des internationalen Films y voit une , ce qui peut expliquer une mauvaise réception publique allemande. Le précédent film de Gus Van Sant, ", a réalisé ce même constat : le film a très bien marché dans des pays tels que la France, le Royaume-Uni, les États-Unis ou même l'Italie, en revanche il réalise de mauvais chiffres en Allemagne.


title: Paranoid Park

text: Le tableau suivant dresse un bilan du nombre d'entrées qu'a effectué le film dans les différents pays d'Europe au .


title: Paranoid Park

text: " est nommé à trois , celui du meilleur film, celui du meilleur réalisateur et celui du meilleur producteur. Il remporte d'ailleurs le dernier d'entre eux. Après sa projection au Festival de Cannes, où il fait partie de la sélection officielle, le film remporte le prix spécial du. Le film gagne par ailleurs deux prix au , celui du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie. Enfin, le film est nommé au du meilleur film américain.


title: Paranoid Park

text: ' est distribué en parallèle au film de Larry Clark : '. Ces deux films sont sortis en salles à peu de temps d'intervalle. Ces deux drames ont pour thème l’adolescence, thème qui semble occuper une grande place dans les années 2000 et dans la carrière de Gus Van Sant. Toutefois, l'un se termine par un meurtre quand l'autre débute par ce même incident. Après "Gerry" (2002), ' (2003) et ' (2005), ' termine une tétralogie sur la jeunesse réalisée par Gus Van Sant. Alex, interprété par Gabe Nevins, a d'ailleurs le même look que John Robinson dans ', de Michael Pitt dans ' ou encore de Gaspard Ulliel dans "Paris, je t'aime" : les cheveux dans les yeux, un jeans trop grand et une moue boudeuse. Toutefois, ' semble être à part : auparavant, la mort était la figure centrale alors qu'ici, le crime commis par Alex est le catalyseur d'une transformation.


title: Paranoid Park

text: Dans ', le meurtre est présenté au milieu du film, à la , il le coupe en deux parties : la première montre l’enfouissement de ce souvenir, et la seconde semble montrer le cheminement d'Alex vers la libération de ce qui l’oppresse, l'entrée dans le monde adulte. Grâce au crime, le protagoniste se libère des contradictions qu'il subissait jusqu'à présent et tente de réunifier une vie brisée en plusieurs morceaux. D'ailleurs, l’image du cadavre de l’agent de sécurité ressemble à la vie que mène Alex dont la famille est séparée comme sa vie est séparée entre le skateboard et l’école. Le skateboard occupe d'ailleurs une place majeure dans le film. Avec un père et une mère absente, une copine qu'il doit subir plus qu'il ne l’aime et un ami qui l’abandonne, Alex se renferme en lui-même et voit ainsi les de l' comme une deuxième famille. Toutefois, le personnage principal ne fait que rêver de sa prestation idéale sans jamais oser se lancer pour , le deuxième nom de l’, le qu'Alex fréquente. Il n’est pas prêt à entrer dans le monde adulte, il se contente d'en rêver. Autre différence par rapport aux trois précédents films de Gus Van Sant, ' marque l’effacement d'une atmosphère glaciale et dénuée de vie. Ce film accorde une certaine place à l’empathie avec le portrait touchant d'un personnage principal, Alex, qui est confronté à un drame qu'il n’arrive pas à assumer, car il est incapable d'en mesurer les conséquences. Cette disproportion est marquée par le plan du cadavre de l’agent de sécurité qui montre la démesure de l’horreur à laquelle Alex est confrontée. Alex représente ici une Amérique étrange et étouffante, simple société d’individus atomisés, isolés les uns des autres.


title: Paranoid Park

text: Mais le crime permet finalement à Alex de perdre sa passivité : il rompt avec Jennifer, se sépare de ses amis superficiels, sort de l’engrenage avec ses parents absents, et, surtout, se libère de son souvenir meurtrier.


title: Paranoid Park

text: Toute la tension du film repose sur la culpabilité d'Alex après qu'il a commis, sans le vouloir, le meurtre du veilleur de nuit. Le film ne pousse pas le spectateur à juger le comportement du protagoniste, mais plutôt de comprendre l’impact de ce meurtre sur celui-ci. Ainsi, Gus Van Sant ne cesse de filmer le visage de Gabe Nevins — qui exprime la terreur, la confusion, l'indécision ou la gêne — ou même sa démarche, souvent incertaine. L'image de cet adolescent montre ces sentiments, au lieu de les exprimer à travers les dialogues ou les situations. Lorsque l’inspecteur montre les photos du crime à la classe ou lorsqu'Alex voit le reportage télévisé sur le meurtre, la culpabilité de l’adolescent est claire ; pourtant, le mystère domine : Alex semble dénué d'affect, il se retranche sur lui-même, il se cache derrière une apparence innocente. Alex résume ici tout le film : le décalage entre la surface et la profondeur, l'apparence et la réalité. Ceci est d'ailleurs au cœur de la séquence de la douche, qui fait penser à la scène de la douche du film d'Alfred Hitchcock : "Psychose" (1960). Alex glisse lentement le long du mur comme s'il était la victime, il prend la place de Janet Leigh dans cet autre film. Gus Van Sant a d'ailleurs tourné un remake de ce film en 1998, "Psycho". Le protagoniste semble extérioriser sa culpabilité en écrivant. Il se soulage. Toutefois, la fin du film — quand les pages du livre écrit par Gabe brûlent — semble dire qu'il est impossible de soulager sa conscience.


title: Paranoid Park

text: L'image est parfois floue, comme distante de la réalité, il s'agit là d'une métaphore de la pensée d'Alex qui ne sait où il en est ; ces mêmes flous cachent l’adulte et isolent les adolescents. Par ailleurs, plutôt que de faire un récit linéaire de la montée de la culpabilité chez Alex, le réalisateur propose une mosaïque où les sentiments prennent le dessus sur le jugement. Les événements sont contés sans prendre en compte leur chronologie cohérente. Aussi, une critique que certains ont fait à "" est qu'il se perd dans sa narration à cause de cette construction éclatée. Gus Van Sant déconstruit l'histoire pour reconstruire l’intrigue en plaçant les pièces du puzzle au fur et à mesure là où elles se présentent, il les replace par la suite lorsque le jeu offre une nouvelle perspective. Cette structure décomposée fait directement écho à la complexité du monde dont Alex acquiert peu à peu l'intuition : déclare Alex dans le film.


title: Paranoid Park

text: ' fait référence à plusieurs reprises à d'autres films. Il y a une référence à "Frankenstein" (1931) de James Whale : un graffiti du monstre de Henry Frankenstein est peint sur le . La bande originale du film adapte à plusieurs reprises des airs que Nino Rota a composé pour des films de Frederico Fellini, dont "Juliette des esprits" (1965) et "Amarcord" (1973). Le meurtre de l’agent de sécurité est, par ailleurs, tourné de la même manière que le meurtre du vagabond au début du film "L'Empereur du Nord" (1973) de Robert Aldrich. Le film contient également une référence à ', et plus précisément au personnage Cartman quand les élèves sont appelés par le détective : . En effet, dans "", le personnage crie tout le temps en bastonnant des animaux sans défense. Une dernière référence est faite à "Napoleon Dynamite" (2004) de Jared Hess : le jeune frère d'Alex tire ses répliques du film.


title: Paranoid Park

text: "" est sorti en DVD au Canada le et aux États-Unis le . Le disque inclut des bandes annonce de "The Last Winter" et "How to Rob a Bank" qui précèdent le film. Il n'y a aucun bonus ajouté concernant le film, ce dernier y étant découpé en seize chapitres. Une version Blu-Ray a été distribuée le aux États-Unis, au format 1,78:1, Dolby Digital et PAL.


title: Paranoid Park

text: En France, deux éditions ont été distribuées. Une première l'« édition collector » est parue le . Cette édition propose une image au format 1,33:1 et un son en Dolby Digital 3.1. Une version PCM est disponible pour la version originale. Plusieurs bonus sont inclus, dont une préface de Luc Lagier, une présentation des coulisses du tournage, un entretien avec Gus Van Sant et un court métrage intitulé "Dans le labyrinthe" qui présente l’œuvre du réalisateur. Une deuxième édition, dite « édition simple » est parue le . Cette édition est identique à celle distribuée aux États-Unis et au Canada.


title: Paranoid Park

text: ' est inclus dans un coffret sur le réalisateur, Gus Van Sant. Ce coffret contient également ', "Gerry", ' et '. Tous ces films se portent sur la difficulté des rapports humains, le réalisateur y porte un intérêt pour les personnages marginaux ainsi que pour l’adolescence.


title: Paranoid Park

text: Par ailleurs, une édition limitée est distribuée en France le . Au nombre de , cette édition « » contient le film et la préface de Luc Lagier, en plus d'un collector et de son chevalet d'exposition.


title: Rhodoïd

text: Le Rhodoïd, créé par Rhône-Poulenc vers 1917, est une marque déposée pour désigner une matière plastique à base d'acétate de cellulose, transparente et incombustible. Son nom est un mot-valise formé à partir de "Rhône-Poulenc" et "celluloïd".


title: Rhodoïd

text: Le terme Rhodoïd est utilisé couramment pour désigner ce matériau, mais la société s'oppose à cet usage.


title: Rhodoïd

text: Le Rhodoïd sert à fabriquer toutes sortes d'objets qui demandent une matière transparente et qui, pour des questions de sécurité, ne prenne pas feu. Par exemple, des poupées sont faites avec cette matière plastique.


title: Rhodoïd

text: Le plus souvent, ce terme désigne une feuille de plastique transparent, à base d'acétate de cellulose, censée être incombustible (certains films cellulosiques sont ou étaient au contraire très inflammables).


title: Rhodoïd

text: En réalité, le terme s'étend aussi à des produits à base de polyester. Dans ce dernier cas, l'incombustibilité n'est pas garantie mais, en revanche, certains avantages apparaissent : résistance aux rayonnements ultraviolets, adhérence supérieure, etc.


title: Rhodoïd

text: L'adhérence de la peinture sur cette substance utilisée comme support est variable selon le type de produits et les adjuvants.


title: Drop bear

text: Le drop bear est un animal imaginaire du folklore australien. Il s'agit d'un koala prédateur et carnivore. On le retrouve dans des récits exagérés destinés à effrayer les touristes. Alors que les koalas sont des herbivores dociles, les "drop bears" sont décrits comme des marsupiaux anormalement grands et vicieux. Ils vivent à la cime des arbres et attaquent leurs proies insouciantes en se jetant sur leur tête.


title: Drop bear

text: Les histoires de "drop bears" sont une blague d'initié destinée à effrayer et tromper les étrangers tout en amusant les locaux, comme les récits concernant le dahu et autres bêtes. Les touristes sont la principale cible de ce type d'histoires. Ces récits sont accompagnés de prétendus conseils pour éviter les attaques de "drop bears" : placer des fourchettes dans ses cheveux, appliquer de la "vegemite" ou du dentifrice derrière les oreilles ou sous les aisselles et parler avec un accent australien.


title: Drop bear

text: Un épisode de "Nature's Weirdest Events" de 2016 émit l'hypothèse que l'origine de ces légendes pourrait être le lointain souvenir d'une rencontre des aborigènes avec "Thylacoleo carnifex", lion marsupial désormais éteint : une peinture aborigène représenterait un "Thylacoleo "se tenant sur une branche d'arbre.


title: Drop bear

text: Le site de l'Australian Museum contient une fiche pour le "drop bear", rédigée sur un ton sérieux similaire à celui utilisé pour d'autres fiches pour des espèces réelles. La fiche indique le nom latin "Thylarctos plummetus" ; le nom du genre combinant Thylacine et "Phascolarctos". L'animal est décrit comme « un grand prédateur marsupial arboricole lié au koala », de la taille d'un léopard et avec une fourrure orange épaisse et des marbrures sombres. Ses avant-bras sont puissants, idéal pour grimper et attaquer ses proies, et sa mâchoire est constituée de larges prémolaires puissantes au lieu de canines. Il y est précisé qu'il pèse 120 kg et mesure 130 centimètres. Cette fiche humoristique a été créée pour le « "silly season" », en . L'Australian Museum a aussi exposé des objets qui « pourraient, ou non, être liés aux "drop bears" ».


title: Drop bear

text: "Australian Geographic" a publié un article le 1er avril 2013 affirmant que des chercheurs avaient découvert que les "drop bears" étaient plus susceptibles d'attaquer les touristes que des personnes avec un accent australien. L'article était illustré à partir d'un autre article de l’"Australian Geographer" mais la description ne correspondait pas à celle de l'Australian Museum.


title: Teatro San Carlo

text: Le Teatro San Carlo, ou Teatro di San Carlo, Real Teatro di San Carlo, édifié le , est l'opéra de Naples.


title: Teatro San Carlo

text: C'est le théâtre le plus important de la ville de Naples, l'un des plus célèbres au monde et l'un des plus anciens théâtres lyriques d'Europe subsistant aujourd'hui, après le teatro Malibran de Venise et le théâtre Manoel de La Valette. Il peut accueillir 1386 spectateurs et compte six étages de loges disposés en fer à cheval, une vaste loge royale et un parterre long d'environ trente cinq mètres.


title: Teatro San Carlo

text: Le théâtre San Carlo de Naples fut édifié à l'instigation de Charles de Bourbon sur un projet de Giovanni Antonio Medrano et inauguré le avec l'opéra "Achille in Sciro" de Domenico Sarro (livret de Pietro Metastasio). Le San Carlo a succédé au Teatro San Bartolomeo, qui a été transformé en église. En 1767, Ferdinando Fuga réalise des travaux de rénovation à l'occasion du mariage du Roi de Naples Ferdinand IV et de Marie-Caroline et en 1778 il est redessiné par Boccascena. En 1797, Domenico Chelli exécute une restauration des décorations de la salle. En 1809, Joachim Murat charge l'architecte toscan Antonio Niccolini du projet de la nouvelle façade principale qu'il réalise en style néoclassique.


title: Teatro San Carlo

text: Après un incendie qui le détruit dans la nuit du , il est reconstruit par le même architecte. La nouvelle salle est inaugurée le avec la cantate "Il sogno di Partenope" de Giovanni Simone Mayr, déjà présent au San Carlo avec d'autres œuvres dont "Medea in Corinto" (). La présence de Mayr, comme celle de Rossini, est essentiellement due au lombard Domenico Barbaja, le plus grand impresario d'Italie et peut-être d'Europe.


title: Teatro San Carlo

text: De 1815 à 1822, le directeur musical du théâtre est Gioachino Rossini qui, à cette époque, connaît l'une de ses saisons les plus importantes et prolifiques. La direction est assurée par la suite par Gaetano Donizetti, élève de Mayr. En 1834, Antonio Niccolini exécute de nouveaux travaux de restauration. En 1844-1845, Francesco Gavaudan et Pietro Gesuè, avec la démolition de la "Guardia Vecchia", réalisent la perspective occidentale, vers le Palais Royal. Le le groupe sculptural de la "Partenope" réalisé par Niccolini sur le fronton de la façade principale qui s'effritait à cause des infiltrations d'eaux de pluie est retiré. Le , la "Triade della Partenope" reconstruite est à nouveau érigée au sommet de l'édifice.


title: Teatro San Carlo

text: Depuis 1993 il est placé sous la direction de chefs permanents : Salvatore Accardo de 1993 à 1995, Gabriele Ferro de 1999 à 2004, Gary Bertini de 2004 à 2005, Jeffrey Tate de 2005 à 2010, Maurizio Benini depuis 2010.


title: Rouiched

text: Rouiched de son vrai nom Ahmed Ayad, est un acteur et humoriste algérien. Il est né le à Alger au sein d'un père originaire d'Ait Djennad dans la wilaya de Tizi Ouzou et d'une mere originaire de Blida il est le demi-frère de Hadj Mrizek.


title: Rouiched

text: "Rouiched" est d'origine kabyle (Commune Azeffoun, Aarch Aït Djennad, Wilaya de Tizi-Ouzou). Durant l'enfance, il fait mille petits métiers pour survivre. Autodidacte, il obtient son premier rôle dans une pièce de Abdelhamid Ababsa intitulée "Estardjâ yâ assi" (Reviens à toi Ô inconscient). Son interprétation sauve la pièce du four. Il se lance alors dans la profession et devient animateur d'une troupe artistique. Il côtoie les grands noms de l'époque : Rachid Ksentini, Mustapha Badie, Nadjat Tounsi, Sid-Ali Fernandel, Mohamed Touri, Mustapha Kateb…


title: Rouiched

text: Après l'indépendance, il fait partie de la troupe du Théâtre national algérien, mais obtiendra la consécration dans le film de Mohamed Lakhdar-Hamina "Hassen Terro". Il poursuit sa carrière à la Télévision Algérienne où il va jouer dans de nombreux sketches et téléfilms jusqu'à sa mort.


title: Chimie click

text: Dans le domaine de la synthèse chimique, la chimie clic, ou chimie click ("click chemistry" en anglais ou plus communément "tagging") est une classe de réactions chimiques biocompatibles utilisées pour joindre à un substrat choisi une biomolécule spécifique (le click peut évoquer le bruit imaginaire d'un clipsage d'une molécule sur l'autre).


title: Chimie click

text: La notion de "chimie clic" ne décrit pas simplement l'utilisation de réactions spécifiques (réactions de couplage ou plus complexes telles que des réactions de cycloaddition par clic), mais aussi une façon de générer des « produits » en s'inspirant des exemples de la nature (elle s'inscrit pour partie dans le biomimétisme), pour par exemple générer des biopolymères (ou d'autres molécules d'intérêt biochimique) en regroupant de petites unités modulaires (en quelque sorte clipsables entre elles).


title: Chimie click

text: La chimie clic concerne souvent le vivant et la chimie verte, mais n'est pas strictement limitée au contexte biologique : le concept d'une réaction en « clic » a aussi été utilisé pour des applications pharmacologiques, de marquage ( le marquage de protéines au et au ) et diverses applications biomimétiques. Cependant cette méthode s'est montrée notablement utile dans la détection, la localisation et la qualification de biomolécules. Elle peut contribuer à la production de cristaux liquides.


title: Chimie click

text: Le plus souvent, la chimie clic fait se joindre une biomolécule d'intérêt (protéine) et une autre molécule (dite « reporter »).


title: Chimie click

text: Plusieurs de ces critères sont subjectifs, et même si des critères mesurables et objectifs sont susceptibles d'être acceptés, il est peu probable que la réaction sera parfaite pour chaque situation et chaque application. Mais plusieurs types de réactions ont été identifiés qui semblent mieux répondre à ces critères que d'autres :


title: Chimie click

text: Les réactions clic se produisent en synthèse monotope. Elles ne sont pas gênées par l'eau. Elles ne génèrent que très peu de sous-produits (qui sont par ailleurs inoffensifs).