title: Craquage catalytique

text: Les charges qui alimentent le FCC viennent de la distillation sous vide, ce sont les distillats légers et lourds sous vide et aussi de résidus issus des distillations atmosphériques. Après passage des charges dans le réacteur, les effluents sont dirigés vers la tour de fractionnement principale.


title: Craquage catalytique

text: À partir des coupes C3 et C4 qui contiennent beaucoup d'alcènes, on peut, par polymérisation produire des bases pétrochimiques.


title: Craquage catalytique

text: Ce craquage nécessite encore en fait l'usage d'un autre catalyseur ("co-catalyseur") et parfois de réactifs.


title: Craquage catalytique

text: Des systèmes utilisant le rayonnement UV sont connus, qu'on essaye d'étendre à la lumière visible (présente en plus grande quantité).


title: Traité d'État autrichien

text: Le traité d'État autrichien (), dans sa forme complète « traité d'État concernant le rétablissement d'une Autriche indépendante et démocratique signé à Vienne le » (), a été signé le au palais du Belvédère à Vienne, en Autriche, entre les forces occupantes alliées et le gouvernement autrichien. Il est entré en vigueur le .


title: Traité d'État autrichien

text: Le traité d'État autrichien est un exemple de désengagement formel, multilatéral et de superpuissance qui laisse l'Autriche neutre pendant toute la durée de la guerre froide, l'Autriche restant en dehors du pacte de Varsovie, de l'OTAN et de la Communauté économique européenne.


title: Traité d'État autrichien

text: L'objet de ce traité était le rétablissement d'un État autrichien libre, souverain, et démocratique. Ce traité était également une conséquence de la déclaration de Moscou du , où le Royaume-Uni, les États-Unis et l'URSS avaient déclaré l'Anschluss de l'Autriche au "Reich" allemand nul.


title: Traité d'État autrichien

text: Les signataires du traité étaient, outre Julius Raab, chancelier fédéral autrichien, les ministres des Affaires étrangères des puissances respectives, Viatcheslav Mikhaïlovitch Molotov pour l’URSS, John Foster Dulles pour les États-Unis, Harold Macmillan pour le Royaume-Uni, Antoine Pinay pour la France, et Leopold Figl, ministre autrichien des Affaires étrangères, tout comme les quatre ambassadeurs des forces occupantes : Ivan Illitchev pour l'URSS, Llewellyn Thompson pour les États-Unis, Geoffrey Wallinger pour le Royaume-Uni, et Roger Lalouette pour la France.


title: Traité d'État autrichien

text: En plus de la réglementation générale et de la reconnaissance de l'État autrichien, les droits des minorités slovènes et croates sont réglés à l'article 7. L'article 4 interdit à l'Autriche l'Anschluß avec l'Allemagne. L'Autriche s'engage à l'article 9 à dissoudre toutes les organisations nationales-socialistes, et à n'autoriser plus aucune action de la part d'organisations nazies et fascistes.


title: Traité d'État autrichien

text: L'Autriche s'engageait de plus, après la conclusion du traité d'État, à manifester de son plein gré une constante neutralité, qui de ce fait ne figurait pas dans le traité, mais qui était en étroite relation avec celui-ci.


title: Traité d'État autrichien

text: Pendant la guerre froide, l'interdiction d"'Anschluss" et la constante neutralité ont été interprétées comme une interdiction d'entrer dans la Communauté économique européenne (qui deviendra en 1993 la Communauté européenne, pilier de l'Union européenne). Cette interprétation a par la suite changé, et depuis son entrée en 1995, l'Autriche est membre de l'Union européenne.


title: Traité d'État autrichien

text: À la suite de ce traité, les forces d'occupation quittaient l'Autriche le . Le 26 octobre, jour de fête nationale, est parfois mis en relation avec cet événement, bien que le soit dans la constitution fédérale lié à la neutralité autrichienne.


title: Traité d'État autrichien

text: L'Autriche fut, entre 1955 et la révolution de Velours de 1989, le seul État libéré de toute force d'occupation d'une manière pacifique, grâce à ce traité d'État et la neutralité autrichienne.


title: Traité d'État autrichien

text: Le traité d'État autrichien est un exemple de désengagement formel, multilatéral et de superpuissance qui laisse l'Autriche neutre pendant toute la durée de la guerre froide, l'Autriche restant en dehors du Pacte de Varsovie, de l'OTAN et de la Communauté économique européenne.


title: Le Fifre (Manet)

text: Le Fifre est un tableau réalisé par le peintre Édouard Manet en 1866, et resté célèbre en raison de ses couleurs vives et contrastées. Il « figure un jeune garçon debout, légèrement déhanché, jouant du fifre et vêtu de l’uniforme des enfants de troupe de la garde impériale de Napoléon III. Le pantalon rouge à bandes noires, la veste noire à boutons dorés, le baudrier blanc et le calot sont caractéristiques des voltigeurs ».


title: Le Fifre (Manet)

text: Paul Durand-Ruel fait l'acquisition du tableau en 1872 et de nouveau en 1893. Entre 1873 et 1893, l'œuvre appartient à l'ami de Manet, le musicien et collectionneur Jean-Baptiste Faure. Elle est ensuite remise à titre de dation à l'État français par son dernier propriétaire, Isaac de Camondo, et entre dans les collections nationales en 1911. Exposé au musée du Louvre à partir de 1914, le tableau est placé en 1947 au musée du Jeu de Paume. Depuis 1986, il est conservé au musée d'Orsay (inventaire RF 1992).


title: Le Fifre (Manet)

text: Le thème de la toile, de même que la posture du personnage, s'inspirent explicitement des portraits de nains et de bouffons autrefois réalisés par Diego Vélasquez. Des critiques comme Honoré Daumier l'appellent "La Carte à jouer" en raison de son absence de profondeur et de perspective qui rompent avec l'académisme, Manet s'inspirant pour sa technique des estampes japonaises.


title: Le Fifre (Manet)

text: On peut rapprocher la démarche de Manet de ce qu'il écrivait à propos d'un tableau de Vélasquez : « le fond disparaît : c'est de l'air qui entoure le bonhomme, tout habillé de noir et vivant ».


title: Le Fifre (Manet)

text: Le refus en 1866 du "Joueur de fifre" au Salon de Paris par le jury qui lui reproche sa technique et son sujet populaire répandu par les images d’Épinal, est l'occasion pour le jeune écrivain Émile Zola de publier un article retentissant dans "L’Événement", dans lequel il prend la défense du tableau. L’année suivante, Zola alla jusqu’à consacrer une étude biographique et critique très fouillée à Édouard Manet, afin de permettre la « défense et illustration » de sa peinture, qu’il qualifiait de « solide et forte » et associait – peut-être à tort – au naturalisme.


title: Le Fifre (Manet)

text: L'identité de l'enfant qui a posé comme modèle pour le tableau reste floue. Certains comme Paul Jamot, dans la "Revue de l'art ancien et moderne" de , soupçonne Victorine Meurent d'avoir revêtu l'uniforme des enfants de troupe de la garde impériale. D'autres ont avancé l'hypothèse de Léon Koelin-Leenhoff (à l'état civil Léon Koëlla, fils de Suzanne Leenhoff, l'épouse d'Édouard Manet). Mais c'était peut-être un authentique enfant de troupe de la caserne de la Pépinière que le commandant Lejosne, ami du peintre et oncle de Bazille, lui aurait amené.


title: Le Fifre (Manet)

text: Le fifre dépeint un petit garçon simple et anonyme affecté à la Garde impériale. Le modèle lui a été fourni par son ami le commandant Lejosne, bien que certains critiques aient émis l'hypothèse qu'il s'agisse de Léon-Édouard Koëlla, l'enfant que Manet aurait eu avec Suzanne Leenhoff en 1849.


title: Le Fifre (Manet)

text: Manet a peint "Le fifre" influencé par le style des portraits de Vélasquez qu'il avait admirés au Musée du Prado à Madrid. Il a été particulièrement impressionné par Pablo de Valladolid, un portrait d'un bouffon de l'époque à l'allure déclamatoire, proche de l'acteur, dans lequel l'arrière-plan ou tout objet de référence, à l'exception de la propre ombre du personnage, disparaît.


title: Le Fifre (Manet)

text: Comme dans le tableau du peintre espagnol, Manet a conçu un fond sans profondeur, dans lequel les plans verticaux et horizontaux se distinguent à peine. Selon Peter H. Feist, "Le Fifre" témoigne de l'attirance de Manet pour "l'effet décoratif de grandes figures individuelles aux contours accentués sur une surface de fond". Sur le fond monochrome, la figure se détache, énergiquement colorée sur la base d'une palette réduite mais aux couleurs vives, dans laquelle la technique de l'empâtement prédomine : le noir très net du guerrier et des chaussures, le rouge du pantalon, le blanc de la bandoulière, etc. En conséquence, la figure se détache "ferme, harmonieuse et vivante".


title: Le Fifre (Manet)

text: Avec "Le Fifre", Manet non seulement renouvelle radicalement la hiérarchie des genres, en donnant à un sujet de genre la même dignité qu'un portrait officiel, mais il emploie également un style audacieux et révolutionnaire. D'un point de vue chromatique, Manet orchestre un agencement essentiel de couleurs uniformes et plates, basé sur l'éclat du noir, même vif et lumineux (typique de l'artiste), sur les rouges du pantalon, sur l'uniformité du gris du fond, sur la passementerie noire et or, et enfin sur la densité des blancs, pour souligner les plis de la bandoulière et des guêtres. La palette, de cette manière, est réduite à l'essentiel et crée un effet d'originalité déstabilisant.


title: Le Fifre (Manet)

text: Avec ce tableau, Manet dénonce l'influence non seulement de Vélasquez, à qui "Le Fifre" est un hommage explicite, mais aussi des estampes japonaises, qui ont commencé à jouir d'une grande popularité avec le renforcement du commerce avec l'Orient. Comme les estampes japonaises, en effet, "Le Fifre" présente une superposition plate, avec une bidimensionnalité accentuée par l'épais contour noir qui circonscrit chaque forme, et emploie un dessin simple et net, dépourvu de perspective et de modelé en clair-obscur.


title: Francisco I. Madero

text: Francisco Ignacio Madero González, né le à Parras de la Fuente (Coahuila) et mort assassiné le à Mexico, est un homme d'État mexicain qui fut président de la République de 1911 à 1913.


title: Francisco I. Madero

text: Il reçut une éducation soignée chez les jésuites, puis partit étudier à Baltimore, à HEC à Paris, après avoir effectué son cycle secondaire au lycée Hoche à Versailles. Il étudie aussi l'agriculture à l'université de Californie à Berkeley et la banque à la Culver Academies en Indiana.


title: Francisco I. Madero

text: Issu d'une famille de richissimes entrepreneurs proches des dignitaires du régime de Porfirio Díaz il voulait apporter la démocratie au Mexique, mais sans bouleverser les cadres de la société ; il pensait que la démocratie apporterait par elle-même et au fil du temps l'amélioration des conditions de vie pour l'ensemble des Mexicains.


title: Francisco I. Madero

text: En 1905, il présenta sans succès sa candidature au poste de gouverneur de l'État de Coahuila. En janvier 1909, après avoir surmonté la désapprobation initiale de son père, il publia un livre intitulé : "La sucesión présidencial en 1910", qui connut un retentissement inattendu. Son slogan était le même que celui de Díaz à ses débuts : "sufragio efectivo, no reelección" (suffrage effectif et pas de réélection). Luttant contre le gouvernement de Porfirio Díaz, qui, sans cesse réélu, gouvernait le pays depuis 1876, il créa le Parti national anti-réélectionniste le 22 mai 1909 et présenta sa candidature aux élections de 1910. Accusé de fomenter une insurrection armée, il fut arrêté le et emprisonné à San Luis Potosí. Après s'être échappé de la prison, il se réfugia aux États-Unis et y proclama le plan de San Luis qui déclencha la révolution mexicaine.


title: Francisco I. Madero

text: Il appela à une insurrection, dont la date était fixée au . À la date prévue, le soulèvement fut un fiasco. Ce n'est que dans l'État de Chihuahua, dominé par un grand propriétaire terrien, Luis Terrazas, et son gendre Enrique Creel, que Pascual Orozco prit les armes avec un groupe principalement formé de mineurs, tandis que Francisco Villa, un voleur de bétail et chef de bandits recherché par la police, rejoignit un groupe de madéristes dirigés par Castulo Herrera. Le matin du 20 novembre, Madero lui-même, qui avait traversé le Rio Grande, s'attendant à être accueilli par plusieurs centaines d'hommes, ne fut rejoint que par une poignée de partisans et retourna bredouille aux États-Unis. Alors que, désespéré, il s'apprêtait à partir pour l'Europe, l'annonce des événements du Chihuahua lui redonna espoir.


title: Francisco I. Madero

text: Après la chute de Ciudad Juárez et le départ en exil de Porfirio Díaz qui voulait empêcher une guerre civile, Madero, bénéficiant alors du soutien des États-Unis, remporta en obtenant 18826 voix et accéda au pouvoir le 6 novembre.


title: Francisco I. Madero

text: Madero dut faire face à la désillusion de certains de ses propres partisans mais aussi à l'opposition des partisans de l'ancien régime, qui occupaient encore de nombreux postes. Issu de la bourgeoisie, il connait peu les conditions de vie et revendications des classes populaires et se préoccupe avant tout de rétablir la stabilité du pays. Emiliano Zapata lui réclame une réforme agraire, mais bien que compréhensif à son égard, il lui répond qu'une réforme agraire ne s’improvise pas et que les revendications des paysans sont trop radicales. Il opère une réforme administrative, mais elle est partielle. Il annonce également une réforme de l'armée que ne touchera cependant pas à la puissance et à l'influence des généraux porfiristes, tels que Bernardo Reyes et Felix Diaz (le neveu de Diaz), qui lui sont pourtant violemment hostiles.


title: Francisco I. Madero

text: Au début de l'année 1913, Victoriano Huerta conspira avec Bernardo Reyes, Félix Díaz, le neveu de Porfirio, et l'ambassadeur américain qui craignait que l'arrivée au pouvoir de Madero n'ouvrît une période d'instabilité. Le coup d'État fut fixé au . Il fut convenu que Madero serait destitué et que Reyes lui succèderait jusqu'à ce que des élections permettent à Díaz d'accéder au pouvoir. Le coup d'État fut le début d'une période confuse et sanglante qui dura dix jours. Cette période est connue en espagnol sous le nom de « "Decena Trágica" » (la décade tragique). Madero, qui ne soupçonnait rien de la trahison de Huerta, prit une série de décisions qui lui furent fatales. Il confia à Huerta le commandement des troupes chargées de mater les rebelles menés par Díaz après la mort de Reyes.


title: Francisco I. Madero

text: Le 17 février, le frère du président, Gustavo A. Madero (qui avait négocié l'appui de financiers américains, notamment de la Standard Oil pour la révolution contre Díaz), fit arrêter Huerta. Le président, pour des raisons inexplicables, le fit libérer.


title: Francisco I. Madero

text: Le 18 février, Francisco Madero fut arrêté par le général Aureliano Blanquet et emprisonné. Huerta s'empara du pouvoir, après avoir convaincu Madero de démissionner et lui avoir donné sa parole qu'il aurait la vie sauve.


title: Francisco I. Madero

text: Le 21 février, Madero fut assassiné en même temps que son vice-président Pino Suárez par des militaires chargés de les transférer du Palais national à un pénitencier, sous prétexte de tentative d'évasion. L'opération fut supervisée par le général Aureliano Blanquet et Cecilio Ocón. Le major Francisco Cárdenas qui commandait le détachement, fit descendre Madero et l'abattit de deux balles dans la tête. Le vice-président fut fusillé le long du mur du pénitencier.


title: Francisco I. Madero

text: Le 30 novembre 1911, il fut le premier président en exercice au monde à prendre l'avion durant un vol de 12 minutes sur un Deperdussin piloté par George Miller Dyott.


title: Francisco I. Madero

text: Madero a figuré sur de nombreuses monnaies et billets de banque mexicains. Son effigie apparaît sur les nouvelles pièces de 5 pesos de circulation courante de 2009, commémorant le de la Révolution.


title: Francisco I. Madero

text: Il figure désormais sur les nouveaux billets de 1000 pesos, en compagnie de et de Hermila Galindo mis en circulation le 20 novembre 2020.


title: Jeanne d'Autriche

text: Jeanne d'Autriche, née à Prague, le , et morte à Florence, , est la cadette des filles de Ferdinand I, empereur du Saint-Empire romain germanique et d'Anne Jagellon.


title: Jeanne d'Autriche

text: Ayant été mariée par procuration à François I de Médicis, grand-duc de Toscane, elle rejoint son mari le à Florence. Rapidement délaissée par son mari, elle est avant même son arrivée en Toscane impopulaire auprès du peuple florentin parce qu'elle est la fille de l'empereur.


title: Jeanne d'Autriche

text: Son beau-père, plus aimable avec elle, fait décorer à son intention la cour de l'ancien puits du Palazzo Vecchio par des tympans peints d'illustrations des villes autrichiennes, par des élèves de Giorgio Vasari, et la fontaine du Verrocchio.


title: Jeanne d'Autriche

text: En douze ans de mariage, elle et son mari ont huit enfants, d'abord six filles avant de donner naissance à un garçon qui mourra d'une encéphalite à l'âge de 4 ans. Le huitième enfant meurt à la naissance, le couple n'aura donc pas d'héritier direct. Parmi leurs filles, on compte Marie de Médicis, future reine de France, femme d'Henri IV de France et mère de Louis XIII.


title: Jeanne d'Autriche

text: Le , âgée de 31 ans, elle meurt en couches à Florence. François I épouse alors sa maîtresse Bianca Cappello.


title: Province de Tarragone

text: La Province de Tarragone (en catalan : "Província de Tarragona" ; en espagnol : "Provincia de Tarragona") est l'une des quatre provinces de la communauté autonome de Catalogne, dans le nord-est de l'Espagne. Sa capitale est la ville de Tarragone.


title: Province de Tarragone

text: Elle est bordée au nord par la province de Lérida, au nord-est par la province de Barcelone, à l'est et au sud-est par la mer Méditerranée, au sud-ouest par la province de Castellón (Communauté valencienne), et à l'ouest par les provinces de Teruel et de Saragosse (communauté autonome d'Aragon).


title: Province de Tarragone

text: La province comptait habitants en 2010, dont environ 20 pour cent vivaient dans la ville de Tarragone.


title: Province de Tarragone

text: Les principales villes de la province sont : Tarragone, Reus, El Vendrell, Tortosa, Cambrils, Salou et Valls.


title: Cytochrome

text: Les cytochromes sont des coenzymes intermédiaires de la chaîne respiratoire. Ils ont comme caractéristique commune d'être constitués d'une porphyrine complexée avec un atome de fer ou de cuivre. C'est ce dernier qui confère au coenzyme ses propriétés oxydoréductrices en changeant de valence.


title: Cytochrome

text: Les noyaux porphyrine sont fixés par des liaisons covalentes à la partie protéique des cytochromes (voir figure).


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: L'Après-midi d'un faune est un ballet en un acte de Vaslav Nijinski, sur la musique du "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Claude Debussy (s'inspirant lui-même du poème de Stéphane Mallarmé "L'Après-midi d'un faune"), décors et costumes de Léon Bakst.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Créé par les Ballets russes de Serge de Diaghilev à Paris, au Théâtre du Châtelet le , ce ballet est la première chorégraphie de Nijinski, dont il est aussi l'interprète principal. Il s'y impose d'emblée comme un chorégraphe original, soulignant l'animalité et la sensualité du faune par le costume et le maquillage. Jouant avec les angles, les profils et les déplacements latéraux, Nijinski y abandonne la danse académique au profit du geste stylisé.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Sur un tertre un faune se réveille, joue de la flûte et contemple des raisins. Un premier groupe de trois nymphes apparaît, suivi d'un second groupe qui accompagne la nymphe principale. Celle-ci danse au centre de la scène en se défaisant peu à peu des voiles qui la revêt. Le faune, attiré par les danses des nymphes, va à leur rencontre pour les séduire mais elles s'enfuient. Seule la nymphe principale reste avec le faune ; après le pas de deux, elle s'enfuit en abandonnant son châle aux pieds du faune. Celui-ci s'en saisit, mais trois nymphes tentent de le reprendre sans succès, trois autres nymphes se moquent du faune. Il regagne son tertre avec l'étoffe qu'il contemple dans une attitude de fascination. La posant par terre il s'allonge sur le tissu.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: L'idée de Nijinski de faire un ballet inspiré de la Grèce antique lui fut suggéré probablement par le décorateur Léon Bakst, admirateur des antiquités grecques et crétoises, lors d'un séjour du danseur avec sa sœur Bronislava Nijinska à Karlsbad. Nijinski proposa l'idée du ballet grec à Diaghilev qui l'accepta, voulant encourager les débuts de chorégraphe du danseur et ayant aussi l'intention de le mettre à la tête des Ballets russes.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Le choix de la musique se fit d'un commun accord entre Diaghilev et Nijinski, et se porta sur le "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Claude Debussy, malgré les réticences du danseur, trouvant que la musique manquait d'aspérité et était trop douce en comparaison des mouvements qu'il imaginait pour la chorégraphie, et du compositeur qui n'accepta que sur l'insistance de Diaghilev de donner l'autorisation d'utiliser sa musique.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Lors de visites au musée du Louvre avec Léon Bakst, Nijinski fut inspiré par les vases grecs à figures rouges de la galerie Campana, particulièrement des cratères attiques et lucaniens montrant des satyres poursuivant des nymphes et des sujets tirés de l"'Iliade". Il fit des relevés sous forme de croquis des différentes attitudes qui pouvaient l'inspirer pour sa chorégraphie.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Selon le psychiatre Peter Otswald auteur d'une biographie sur le danseur, Nijinski fut peut être aussi marqué par les attitudes contorsionnés des aliénés de l'asile de Novoznamenskaya, lors de ses visites à son frère Stanislav qui était interné pour maladie mentale.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: La particularité de la chorégraphie de Nijinski était de rompre avec la tradition classique en proposant une nouvelle manière de concevoir la danse basée sur des mouvements latéraux et frontaux inspirés des figures profilées des vases grecs. Dans le ballet Nijinski n'effectue qu'un seul saut, qui symbolise le franchissement du ruisseau où se baignent les nymphes.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Fin 1910 à Saint-Pétersbourg Nijinski et sa sœur expérimentèrent les attitudes qu'il avait notées au Louvre. Ce travail de préparation continua à Paris jusqu'en 1911. Les premières répétitions se déroulèrent à Berlin en janvier 1912, révélant les difficultés liées à la chorégraphie. Les danseuses avaient du mal à adopter et danser dans des postures contraires à la tradition classique qui les obligeait à se déplacer les jambes et la tête de profil et le buste de face. La volonté d'innover du chorégraphe lui fit rejeter des positions héritées de la danse classique comme l'en-dehors et les pointes, les danseuses devaient danser pieds nus.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Le perfectionnisme du chorégraphe eut pour conséquence un nombre élevé de répétitions (soixante environ) pour atteindre au résultat qu'il recherchait.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: En 1915, s'inspirant du système à cinq lignes de notation du mouvement de Stepanov qu'il avait appris quand il était élève de l'école impériale de Ballet de Saint-Petersbourg, Nijinski établit un système personnel de notation de son ballet. En 1988, Ann Hutchinson Guest et Claudia Jeschke déchiffrèrent la notation de Nijinski et en firent une transcription en notation Laban. La partition de la chorégraphie révèle des différences notables avec les versions du ballet transmises de mémoire, en particulier les mouvements des nymphes plus détaillés et variés dans la notation de Nijinski, alors que les transmissions de mémoire ont fait disparaître des éléments, ce qui les rend plus uniformes.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Nijinski voulait pour interpréter la grande nymphe une danseuse plus grande que le faune, et pensa à Ida Rubinstein. Mais elle refusa considérant que les mouvements n'étaient pas naturels. Le rôle fut confié à Lydia Nelidova qui était aussi une danseuse de grande taille. Les six autres nymphes furent Leocadia Klementovitch, Henriette Maicherska, Kopetzinska, Tcherepanova, Nadia Baranovitch et Bronislava Nijinska, Nijinski interprétant le rôle du Faune.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: La conception du décor et des costumes fut confiée à Léon Bakst. Le décor représentant un paysage sylvestre dont le style se rapprochait du symbolisme de Puvis de Chavannes ne fut pas apprécié par Nijinski qui voulait un motif plus épuré dans l'esprit des toiles de Gauguin plus approprié à une chorégraphie « cubiste » comme le suggérait Diaghilev. Ce décor fut remplacé en 1922 par une nouvelle toile en camaïeu de gris peinte par Picasso, puis à partir de 1929 par un nouveau décor du prince Schervachidze. Afin d'accentuer la frontalité de la chorégraphie, le décor fut installé à l'avant-scène, de sorte que les danseurs ne puissent évoluer que dans un espace réduit de deux mètres de profondeur, et l'éclairage devait donner au ballet l'apparence d'un bas-relief.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Par contre les costumes et les maquillages furent immédiatement adoptés. Les perruques, inspirées des coiffures des déesses grecques, étaient faites de fils collés, les tuniques des nymphes étaient façonnées avec de la gaze plissée. Pour le maillot du faune, Léon Bakst peignit les taches directement sur le tissu.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Le résultat final déplut à Diaghilev notamment par l'absence de mouvements dansants. Il voulut annuler la représentation, contre la volonté de Nijinski qui menaça de quitter la compagnie. C'est l'arbitrage de Léon Bakst qui résolut le conflit en faveur du chorégraphe.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: La générale eut lieu le 28 mai 1912 au théâtre du Châtelet en présence, entre autres, de Claude Debussy, Maurice Ravel, Jean Cocteau et Auguste Rodin. Devant le silence des invités à la fin de la représentation, Diaghilev fit rejouer le spectacle qui reçut quelques applaudissements, mais aussi des réserves à cause de la scène finale du faune s'allongeant sur l'écharpe, interprétée comme un orgasme, mais qu'il refusa de faire modifier. Gabriel Astruc mentionne que cette scène avait une origine accidentelle, en fait le rideau devait tomber au moment où le faune se couche sur l'écharpe, mais Nijinski fut en retard et se précipita plus vite que prévu sur l'étoffe.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: La première se déroula le jour suivant et provoqua un chahut du public qui perturba la représentation et obligea Diaghilev à faire reprendre le spectacle.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Le scandale alimenté par la presse attira le public aux représentations suivantes, principalement dû à l'article de Gaston Calmette dans "Le Figaro" du 30 mai 1912 où il critiqua l'impudeur du faune :


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Comme droit de réponse Diaghilev fit publier dans le numéro suivant du "Figaro", deux lettres élogieuses d'Auguste Rodin et d'Odilon Redon.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Le photographe de mode Adolf de Meyer réalisa en 1912, lors des représentations des ballets russes à Londres, une série de photographies de la chorégraphie de Nijinski réunies dans un album édité par Paul Iribe. Cet album était constitué de 30 épreuves photographiques tirées d'après des négatifs sur verre de grande taille, retouchées au pinceau et à nouveau photographiées pour être imprimées selon le procédé de la collotypie.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Le ballet est inscrit au répertoire des Ballets russes jusqu'à la dissolution de la compagnie à la mort de Diaghilev en 1929. Le rôle du faune est tenu par Nijinski jusqu'en 1914 jusqu'à son renvoi des ballets russes, puis au sein de sa propre compagnie, avant de revenir aux ballets russes en 1916 en alternance avec Léonide Massine. En tout il interprète le ballet 59 fois. Lors de ces représentations avec les Ballets russes, la chorégraphie connaît des modifications. Nijinski, après la première du ballet, remplaça le geste masturbatoire qui avait suscité le scandale, par un geste moins choquant, en allongeant le bras le long du buste, mais il rétablit le geste scandaleux dans les représentations suivantes. En 1916 lors d'une tournée des Ballets russes aux États-Unis, Nijinski protesta contre le traitement du ballet tel qu'il était représenté (le rôle du faune étant dansé par Massine), affirmant ne pas reconnaître sa chorégraphie. Il exprima ses critiques dans un article dans le New York Times, "Nijinsky’s Objections to Diaghilev’s Way of Performing His Ballet “Faun” Leads to Its Withdrawal" ("Les objections de Nijinski quant à la manière de Diaghilev de présenter «Le Faune»"): .


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Après l'internement de Nijinski le ballet est remonté en 1922 par Bronislava Nijinska qui reprend le rôle du Faune pour la seule saison 1922 des Ballets russes. Le rôle est repris à partir de 1924 par Léonide Massine, Léon Woïzikovsky et Serge Lifar, dernier interprète du faune pour les Ballets russes, et qui fit une version soliste. Dans aucune de ces représentations du ballet avec la compagnie, aussi bien durant la présence de Nijinski que pendant son absence, la partition notée par le chorégraphe ne fut utilisé, le ballet est transmis oralement.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: À partir des années 1930, deux compagnies dirigées par d'anciens danseurs des Ballets russes, le Massine-Blum Ballet russe de Monte-Carlo (1933-1955) avec David Lichine dans le rôle du faune, et le Ballet Rambert (1931-1983) reprennent l'œuvre de Nijinski.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Romola Nijinski et Léonide Massine, sur la base de leurs souvenirs respectifs et en s'appuyant sur les photographies d'Adolf de Meyer, remontent en 1976 le ballet pour l'Opéra de Paris avec Charles Jude dans le rôle du faune. La reconstitution de Romola Nijinski et Léonide Massine fut reprise en 1979 par Rudolf Noureev dans un spectacle en hommage à Diaghilev.


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: En 1989, au théâtre San Carlo de Naples, eut lieu la première représentation du ballet d'après la transcription en notation Laban par Ann Hutchinson Guest, avec Éric Vu-An et Carla Fracci. La transcription est reprise en 2000 par le groupe de danse contemporaine le Quatuor Albrecht Knust, pour leur spectacle "...d'un faune (éclats)".


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Le danseur et chorégraphe Olivier Dubois a repris le ballet de Nijinski lors du festival d'Avignon de 2008 dans un spectacle intitulé "Faune(s)".


title: L'Après-midi d'un faune (ballet)

text: Pour le centenaire des ballets russes, le ballet national de l'Opéra de Paris a donné un spectacle hommage en 2009, comprenant les ballets "Petrouchka", "Le Tricorne", "Le Spectre de la rose", "La Mort du cygne" et le ballet de Nijinski réglé par Ghislaine Thesmar à partir des enseignements de Serge Golovine, Nicolas Zvereff et Marie Rambert.


title: Équilibre des puissances

text: L’équilibre des puissances (traduction de "balance of power") est un concept central de la théorie réaliste des relations internationales. Dans un système d'équilibre de la puissance, les États choisissent de se ranger aux côtés du plus fort ("bandwagoning") ou tentent d'équilibrer celui-ci en se coalisant ("balancing").


title: Équilibre des puissances

text: La théorie de l’équilibre des puissances suggère que la sécurité nationale est accrue lorsque la capacité militaire est répartie de telle sorte qu’aucun État n’est assez fort pour dominer tous les autres. Si un État devient beaucoup plus puissant que d’autres, la théorie prédit qu'il tirera profit de sa force et attaquera ses voisins plus faibles et contribuera ainsi à provoquer la formation d’une coalition de défense parmi les États menacés. Pour certains réalistes, cette hypothèse se révélerait plus stable puisqu’une manœuvre d’agression aurait peu d’intérêt et serait évitée si un équilibre des relations de pouvoir se forme entre les coalitions rivales.


title: Équilibre des puissances

text: L'équilibre des puissances désigne le rapport d'équilibre se formant lorsque plusieurs puissances nationales, plus ou moins égales, entrent en compétition. Cette compétition empêche une puissance de prendre le dessus sur une autre.


title: Équilibre des puissances

text: L'Europe du Congrès de Vienne au début du et la période de la Guerre froide (pendant laquelle les États-Unis et l'Union soviétique sont en compétition dans plusieurs domaines et les actions d'une puissance contrecarraient celles de l'autre) sont des exemples d'équilibre des puissances.


title: Équilibre des puissances

text: Pour certains observateurs comme Hubert Védrine, avec la disparition de leur rival, les États-Unis sont passés du statut de superpuissance à celui d'hyperpuissance.


title: Nodule de Schmorl

text: Les nodules de Schmorl, autrement appelés hernies intradiscales sont des protubérances du noyau gélatineux du disque intervertébral qui pénètrent dans l'os trabéculaire (os spongieux) des corps vertébraux.


title: Nodule de Schmorl

text: Ces nodules sont des saillies du disque dans le corps vertébral, pouvant même entrer en contact direct avec la moelle osseuse de la vertèbre et conduire à une inflammation. Les saillies sont également associées à une nécrose de la vertèbre, et la question de savoir si ces protubérances et l'inflammation causent la nécrose, ou s'il y a migration du cartilage dans les zones devenues nécrosées (due à d'autres conditions) fait l'objet de recherches.


title: Nodule de Schmorl

text: Ces nodules peuvent ou peuvent ne pas être symptomatiques, et leur lien avec les maux de dos est controversé. Dans une étude, Williams et ses collègues notent que cette relation peut être due à une maladie discale lombaire, puisque les deux se produisent couramment simultanément. Dans une autre étude, faite sur la colonne vertébrale par Hamanishi, des nodules de Schmorl ont été observés par l'IRM chez 19 % des 400 patients atteints de maux de dos, mais dans seulement 9 % du groupe contrôle asymptomatique. Les auteurs ont alors conclu que les nodules de Schmorl se retrouvent dans des zones de "hernie discale verticale", caractéristiques des zones de faiblesse des vertèbres.


title: Nodule de Schmorl

text: Les nodules de Schmorl peuvent être détectés grâce à des techniques d'imagerie à rayons x, néanmoins ils ressortent de manière plus distincte en TDM et IRM. Ils sont aussi qualifiés médicalement comme des hernies intradiscales ou encore des hernies discales verticales.


title: Nodule de Schmorl

text: Les nodules de Schmorl sont assez fréquents, souvent liés à une dégénérescence mineure de la colonne vertébrale due à l'âge, mais sont parfois observés chez des jeunes sujets. Les nodules de Schmorl n'induisent souvent aucun symptôme, et peuvent simplement refléter l'état "d'usure" de la colonne vertébrale; ils peuvent également indiquer une baisse de la solidité des os vertébraux liée soit à une carence en vitamine D (même si cela doit encore être confirmé par des études), soit à une conséquence du travail de transport d'objets lourds réalisé à un jeune âge (avant que les vertèbres soient complètement solidifiées, exemple des jeunes travailleurs agricoles).


title: Nodule de Schmorl

text: De plus, ils ont également tendance à se produire dans des cas de déformation de la colonne vertébrale, plus précisément avec la maladie de Scheuermann. Ces défauts sont causés lorsque la vertèbre perd sa fonction habituelle et n'est plus capable de mouvement. Pendant cette période les forces, normalement redistribuées par le noyau gélatineux du disque intervertébral (contenant une substance qualifiée d'incompressible), sont mal réparties et entraînent une déformation du corps pour lui donner une allure concave.


title: Nodule de Schmorl

text: Les nodules de Schmorl furent nommés d'après le pathologiste Allemand Georg Christian Schmorl (1861-1932).


title: Baleine grise

text: La Baleine grise (Eschrichtius robustus) est une espèce de cétacé, seule espèce du genre Eschrichtius et de la famille Eschrichtiidae. Elle a disparu de tout l'Océan Atlantique à la suite de la chasse baleinière mais une population existe encore dans le Pacifique.


title: Baleine grise

text: La peau est souvent argentée, parsemée de taches blanchâtres et d'éraflures. Elle est souvent recouverte de balanes, bernacles et poux de baleines, notamment au niveau de la tête et de la queue.


title: Baleine grise

text: La tête de la baleine grise est relativement petite comparée à celles des autres espèces. Elle ne fait qu'un sixième à un cinquième de la longueur totale de son corps. La largeur de sa tête est situé entre celle des baleines franches (Right whales en anglais) et des rorquals. Ses évents sont en V sur la partie reculée de sa tête. Très visibles sur le dessus de la tête, les deux narines qui forment l'évent se ferment hermétiquement lors des plongées.


title: Baleine grise

text: Comme tous les mysticètes, la baleine grise est dépourvue de dents. Les fanons sont faits de kératine. Rangés en 160 paires de petits balais (130 à 180), longs d'une soixantaine de centimètres, ils lui servent à filtrer les coquillages et les crustacés qu'elle trouve en aspirant la vase au fond de la mer. Les fanons auraient évolué à partir des plis transversaux qui rident la voûte du palais de la plupart des mammifères.


title: Baleine grise

text: Sa nageoire caudale est son principal organe de natation : actionnée par une puissante musculature abdominale, elle la propulse à la manière d'une godille dont le va-et-vient ne serait pas latéral, mais horizontal. Ses nageoires latérales, assez réduites, ne servent qu'aux manœuvres d'équilibrage et d'orientation.


title: Baleine grise

text: À l'époque des amours, plusieurs prétendants peuvent courtiser la même femelle en se roulant et se frottant sur elle. Après ces fiévreux ballets, l'accouplement proprement dit se pratique souvent à trois partenaires : les deux mâles qui s'efforcent de posséder la même femelle l'aident, en fait, alternativement, à maintenir son équilibre dans l'eau.


title: Baleine grise

text: À sa naissance, un bébé baleine mesure de quatre mètre cinquante à cinq mètres et pèse cinq cents kilogrammes. En quelques mois, le baleineau double son poids.


title: Baleine grise

text: Le premier qui fit part d'une observation d'une baleine grise fut Paul Dudley (1675–1751) en 1725. Dans le document retrouvé, il la nommait . L'endroit où il l'avait observée se situait au large de la Nouvelle Angleterre (de la côte Est des États-Unis). En 1777, Erxlenben désigne cette baleine par le binôme « "Balaena gibbosa" », mais c'est le suédois Vilhelm Lilljeborg qui donne à l'espèce sa première description scientifique valide, sous le nom de "Balaenoptera robusta" en 1861. John Edward Gray déplace le taxon dans un genre à part entière, "Eschrichtius", en 1864.


title: Baleine grise

text: La population est actuellement limitée au Pacifique. Les baleines se déplacent annuellement entre l'océan Arctique où elles se nourrissent de crustacés benthiques, situé entre la mer de Barents et la mer d'Okhotsk — entre l'Alaska et la Sibérie orientale — et des lieux de reproduction, situés autour du golfe de Californie et la mer de Chine orientale (mer de Corée).


title: Baleine grise

text: Une population aujourd'hui éteinte existait dans l'Atlantique. Elle a persisté jusqu'au sur les côtes américaines et, peut-être, jusqu'au dans les eaux européennes.


title: Baleine grise

text: Sa première description sur la côte Est des États-Unis est due à Paul Dudley, ancien gouverneur de la Nouvelle-Angleterre (1725) : « "The Scrag Whale is near a-kin to the Fin-back, buts inftead of a Fin upon his Back, the Ridge of the Afterpart of his Back is scragged with half a Dozen Knobs or Nuckles ; he is nearest the right Whale in Figure and for Quantity of Oil ; his Bone is white but won't split" ». Comme on le voit, cette « baleine rugueuse » n'est pas très clairement décrite. Elle fut ensuite ignorée par les grands zoologistes (Carl von Linné (1707-1778), Georges Cuvier (1769-1832), etc.) dont certains ne virent dans cette description qu'une baleine franche malade. Son existence scientifique a d'ailleurs d'abord été attestée à partir de restes de l'âge du fer trouvés sur une plage de l'île de Gräso, dans la mer Baltique. Depuis, beaucoup de restes ont été trouvés, principalement aux Pays-Bas — lors des travaux de poldérisation entre 1879 et 1935, le plus récent étant daté du —, sur une plage en Grande-Bretagne en 1861 ("Babbicombe Bay" : ces restes, conservés au Natural History Museum de Londres, étaient vraisemblablement ceux des tout derniers individus ayant roulé depuis les fonds marins pendant deux siècles : ils ont été datés comme étant anciens de ), ainsi que dans une carrière de Cornwall. Enfin, une série de restes ont été découverts en 1997 dans la cité antique de Lattara (Languedoc oriental, France) près de Montpellier. Cette cité était le principal port de la zone et il est possible que les lagunes des côtes méditerranéennes (au moins occidentales en Espagne et France mais peut-être aussi au Maghreb et en Italie) aient hébergé des baleines grises lors de leurs séjours hivernaux comme lieu de reproduction.


title: Baleine grise

text: Un projet de réintroduction dirigé par le Owen Nevin de l'University of Central Lancashire à partir de la population est-pacifique est à l'étude depuis juillet 2005 (BBC News).


title: Baleine grise

text: Par ailleurs, un spécimen a été observé en mai 2010 dans les eaux d'Israël . L'individu selon toute vraisemblance a dû profiter de l'ouverture récurrente ces dernières années du passage du Nord-Ouest. Il a dû parcourir pour cela près de et la probabilité qu'il retrouve son chemin est assez mince en raison de la topographie en cul-de-sac latitudinal de la Méditerranée. Le même phénomène s'est répété au printemps 2021, un jeune animal étant observé en Méditerranée occidentale lors d'un passage très remarqué par les réseaux sociaux italiens et français.


title: Baleine grise

text: Entre 2019 et 2020, plus de 300 baleines grises ont été retrouvées mortes sur la côté Pacifique. Si certains décès sont liés à des collisions, les scientifiques cherchent les causes associées à cette vague de mortalité (maladies, changements climatiques, migrations).


title: Gerald David Lascelles

text: Gerald David Lascelles ( - ) est le fils cadet d'Henry Lascelles ( comte de Harewood) et de Mary, princesse royale, fille du roi George V et de la reine Mary. Il est un cousin germain de la reine Élisabeth II. Il est titré "l'honorable" Gerald Lascelles.


title: Gerald David Lascelles

text: Lascelles est né à Goldsborough Hall, près de Knaresborough, West Riding of Yorkshire, et est baptisé avec le prince de Galles et la duchesse d'York comme parrains et marraines représentés par procuration . Le baptême a lieu à l'église St. Mary's du village de Goldsborough . À sa naissance, il est dans l'ordre de succession.


title: Gerald David Lascelles

text: Le 15 juillet 1952, il épouse Angela Dowding (20 avril 1919 - 28 février 2007) à St. Margaret's, Westminster. Ils emménagent dans une maison à Albion Mews, W2. Avant de divorcer en juillet 1978, ils ont un fils :


title: Gerald David Lascelles

text: Le 17 novembre 1978, Lascelles se remarie à l'actrice Elizabeth Colvin ("née" Elizabeth Evelyn Collingwood, 23 avril 1924 - 14 janvier 2006), à Vienne, en Autriche. Ils ont un fils :


title: Gerald David Lascelles

text: Lascelles est président du British Racing Drivers' Club de 1964 à 1991, après la mort de Francis Curzon qui avait demandé à Lascelles de le remplacer. Dans son poste de président du BRDC, Lascelles est invité par l'Australian Racing Drivers Club, promoteur de la course de voitures de tourisme Bathurst 1000, à être le grand maréchal de la course de 1985.


title: Gerald David Lascelles

text: Il est également un passionné de jazz et il collabore avec le journaliste et rédacteur en chef de magazine Sinclair Traill à la compilation des populaires "annuaires Just Jazz" dans les années 1950.


title: Sherman Oaks

text: Sherman Oaks est un quartier de la ville de Los Angeles en Californie situé dans la vallée de San Fernando.


title: Sherman Oaks

text: Son territoire est délimité à l'est par Studio City, Van Nuys au nord, Encino à l'ouest et les monts Santa Monica au sud. Sherman Oaks est situé le long du fleuve Los Angeles, de Ventura Freeway, de San Diego Freeway, de Beverly Glen Boulevard et de Sepulveda Boulevard.


title: Sherman Oaks

text: Le "Los Angeles Times" considère le quartier comme peu diverse du point de vue ethnique, 73,8 % blanche non hispanique, 11,8 % de la population étant hispanique, 5,7 % asiatique, 4,4 % afro-américaine et 4,4 % appartenant à une autre catégorie ethno-raciale.


title: Eiko Matsuda

text: Eiko Matsuda est née à Yokohama, dans la préfecture de Kanagawa, au Japon. Elle abandonne sa scolarité au premier cycle supérieur.


title: Eiko Matsuda

text: En 1968, elle rejoint la troupe de théâtre présidée par Shūji Terayama. Tout en travaillant dans une troupe de théâtre dirigée par Yasuharu Hasebe, elle débute au cinéma dans un petit rôle. Elle part ensuite aux États-Unis pour travailler comme mannequin.


title: Eiko Matsuda

text: En 1976, dans "L'Empire des Sens", un film réalisé par Nagisa Ōshima, elle joue le personnage principal du film, et Tatsuya Fuji tient le rôle de l'amant. À propos de ce rôle qui fait scandale, elle a déclaré : « J'ai ressenti une grande émotion à incarner la pureté de cette femme qu'on prétendait vénéneuse ».


title: Eiko Matsuda

text: La suite de sa carrière est compliquée, elle tourne encore dans quelques films les années suivantes, dont "L'Éternel Éros" (1977) de Kōji Wakamatsu et "Pinku saron: Koshoku gonin onna" (1978) de Noboru Tanaka, mais régulièrement agressée dans la rue, se faisant littéralement cracher dessus et qualifier de « pute », elle se résout à quitter le Japon à la fin des années 1970 pour s'installer à Paris.


title: Eiko Matsuda

text: Eiko Matsuda prend sa retraite après une dernière apparition dans "Cinq et la Peau", un film franco-philippin de Pierre Rissient sorti en 1982. Diagnostiquée d'une tumeur au cerveau alors qu'elle était rentrée dans sa famille dans les années 1980, elle meurt à l'âge de 58 ans le .


title: Liste des présidents de l'Uruguay

text: Cet article dresse la liste des présidents de l'Uruguay qui se sont succédé depuis la création du pays le (constitution) jusqu'à aujourd'hui.


title: Liste des présidents de l'Uruguay

text: Le président uruguayien est élu en même temps que son vice-président au scrutin uninominal majoritaire à deux tours pour un mandat de cinq ans non renouvelable de manière consécutive. Si aucun candidat ne remporte la majorité absolue des voix dès le premier tour, un second est organisé entre les deux candidats arrivés en tête, et celui recueillant le plus de suffrages est déclaré élu.


title: Record du monde de natation messieurs du 400 mètres nage libre

text: Progression du record du monde de natation sportive messieurs pour l'épreuve du 400 mètres nage libre en bassin de 50 et et du 500 yards nage libre en bassin de 25 yards.


title: Liste des parcs nationaux

text: Voici la liste des parcs nationaux dans le monde, classés par zone géographique et par pays. Certains parcs nationaux sont classés "" par l'UICN mais non l'intégralité.


title: Liste des parcs nationaux

text: En 2003, la liste des aires protégées des Nations unies comptait plus de aires protégées dans le monde, dont parcs nationaux.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: L'Église Shincheonji de Jésus, le Temple du Tabernacle du Témoignage (hangeul : 신천지예수교 증거장막성전), en abrégé Shincheonji (français : Nouveau Ciel Nouvelle Terre, hangeul : 신천지), est un mouvement religieux chrétien minoritaire et originaire de Corée du Sud. Elle est considérée comme étant une secte.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: L'église a été fondée le par pasteur Lee Man-Hee, après l’effondrement du Temple du Tabernacle à Gwacheon ; un mouvement qui est apparu en 1966 avec 7 messagers au pied de la montagne Cheonggye.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Le siège général de l’organisation se situe dans la ville de Gwacheon, dans le sud de la Capitale Sud-Coréenne. Elle possède des branches dans diverses villes de Corée du Sud comme à Daegu, à 300 km au sud-est de Séoul, à Pusan, Gwangju et Daejeon.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Dans l’histoire contemporaine des nouveaux mouvements religieux chrétiens de Corée du Sud, Shincheonji est l’une des principales églises ayant une forte dynamique de croissance. En 2020, elle revendique plus de dans plus de 20 pays.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: En février 2020, le gouvernement coréen a inculpé l'église Shincheonji pour avoir violé la Loi sur la Prévention des Maladies Infectieuses, affirmant que Shincheonji était responsable de la propagation du Coronavirus.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Cependant, les tribunaux ont acquitté Shincheonji, du tribunal de première instance à la Cour suprême.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Le mouvement est fondé le à Daegu, ville de naissance du fondateur Lee Man-hee, lequel se sépare au même moment du mouvement en plein déclin à la suite de son changement de doctrine théologique en 1980. Le nom de "Shincheonji" est dérivé de la « nouvelle terre » du premier verset du chapitre d'Apocalypse ; la mention de "Jésus" signifie que le leader du mouvement est Jésus en personne ; le "Temple du Tabernacle du Témoignage" vient du cinquième verset du chapitre d'Apocalypse.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Le , lors des élections présidentielles sud-coréennes de 2012, le critique évangéliste Kim Yong-min répand l'idée que la candidate du parti Saenuri, Park Geun-hye, est associée au mouvement. L'information est démentie le même jour par le parti. Le confirme que rien ne lie Park Geun-hye à Shincheonji.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Dans le contexte de la pandémie de maladie à coronavirus début 2020, la Corée du Sud présente en dessous de confirmés jusqu'au , mais le mouvement Shincheonji joue un rôle important dans la transmission de la maladie.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Une femme de , membre de Shincheonji, présente de la fièvre dès le , mais refuse deux fois de se soumettre au test de dépistage du coronavirus au prétexte de ne pas s'être rendue à l'étranger. Elle réalise des aller-retours entre l'hôpital et le mouvement et assiste à quatre offices religieux où se trouvent autres fidèles de Shincheonji. Elle est confirmée atteinte de la maladie du coronavirus le , portant le total du nombre d'infections à 31.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Les fidèles du mouvement sont soumis au test et le nombre de cas confirmés en Corée du Sud connaît une augmentation brusque de dès le , portant le total à 51. Le , le total augmente à 82, puis 104 dont la moitié est membre de Shincheonji. Avec 142 nouveaux cas pour un total de 346 le , 229 nouveaux cas pour un total de 433 le , pour un total de 602 le , la Corée du Sud devient le plus grand foyer de maladie à coronavirus derrière la Chine et le paquebot "Diamond Princess". Le maire de Daegu appelle alors les fidèles de la secte à subir le test. La Corée du Sud se dresse en état d'urgence, puis devient officiellement le plus grand foyer d'infection hors de Chine le lendemain avec . Quelque 60 % des 4 000 cas détectés début mars 2020 étaient liés à l’Église Shincheonji.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Le mouvement se voit très rapidement accusé d'avoir favorisé la propagation de la maladie. Un demi-million de personnes signent une pétition sur le site Internet de la Maison Bleue demandant la dissolution de l'organisation. Le maire de Séoul décide de fermer les églises de l'organisation présentes à Séoul.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Shincheonji communique son intention de coopérer avec le gouvernement, dénonce la haine proférée à l'encontre de ses fidèles et critique les accusations à l'encontre de l'organisation, se considérant « la plus grande victime d'un virus originaire de Chine ». À la demande du gouvernement sud-coréen, Shincheonji fournit une liste de personnes supposée être la liste exhaustive des fidèles. Toutefois, selon le gouvernement sud-coréen, autour de nouvelles recrues ne figurent pas sur cette liste. Shincheonji justifie ses difficultés à fournir une liste complète car plusieurs de ses membres ne sont pas encore des « membres à part entière ». La peur de l'ostracisme dissuade plusieurs membres de l'organisation de se déclarer pour se faire dépister. Le , la mairie de Séoul porte plainte pour homicide contre douze dirigeants du mouvement, dont le fondateur Lee Man-hee, qui sont accusés de ne pas avoir encouragé leurs membres à coopérer avec le personnel sanitaire pour empêcher la propagation du coronavirus et d'avoir transmis une liste inexacte. Lee Man-hee se présente publiquement en personne le même jour, à genoux et front contre terre, pour s'excuser de la responsabilité de l'organisation dans la contamination en Corée du Sud.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: L'organisation est controversée car son fondateur Lee Man-hee est accusé d'être un faux prophète. Des critiques de Shincheonji ont été diffusées à plusieurs reprises en 2007 et 2008 par MBC ; selon l'émission, les croyants croient que Lee Man-hee vivra pour toujours. Shincheonji accuse l'émission de diffuser de fausses informations et poursuit MBC en justice. La Haute Cour de Séoul demande à MBC de communiquer les informations à corriger.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: En , la Convention baptiste de Manipur en Inde appelle ses fidèles à se méfier de Shincheonji en ces termes :


title: Église Shincheonji de Jésus

text: L’Église fait également partie des plus controversées de la Corée du Sud ; comptée parmi les nouveaux mouvements religieux.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: En , le rôle de Shincheonji dans la propagation de la maladie de Covid-19 l'expose à des critiques massives de la population sud-coréenne. Une pétition adressée à la présidence sud-coréenne demandant la dissolution de l'organisation reçoit plus de signatures au . Le leader de la secte est arrêté en aout 2020 pour entrave à la lutte contre le coronavirus. Il lui est reproché d’avoir donné aux autorités sanitaires des registres inexacts des rassemblements. En outre, il aurait détourné 5,6 milliards de wons (3,9 millions d’euros) des fonds de son organisation et organisé des événements religieux dans des installations publiques sans autorisation.


title: Église Shincheonji de Jésus

text: Selon le prêtre catholique Lee Geum-jae, la société sud-coréenne elle-même est responsable du succès d'un mouvement comme celui de Shincheonji. D'après son analyse, le modèle ultra compétitif de la société en Corée du Sud, connue pour son parmi les plus élevés au monde et son système scolaire très exigeant, expose les personnes en difficulté aux recruteurs du groupe religieux qui se renseignent sur leurs goûts et leur apportent des aides. Ces personnes reçoivent la promesse qu'elles deviendront des prêtres et seront servies comme des rois par le seul fait de rejoindre le groupe et trouvent en Shincheonji un confort et une sécurité qui les attire, malgré le scepticisme qu'elles peuvent éprouver en la personne du fondateur Lee Man-hee. Il conclut en la nécessité pour la société sud-coréenne de trouver des alternatives et des méthodes de reconversion en cas d'échec.


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: La ligne 1 du tramway du Mans est la première ligne du tramway du Mans exploitée par la Setram, inaugurée le et mise en service entre la salle de spectacle "Antarès" et le campus du "Ribay", et prolongée par un nouveau tronçon à la station Saint-Martin dès le . Le , elle s'est vue amputée de sa branche vers l'ESPAL, reprise par la ligne T2 du tramway du Mans.


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: Le tracé de cette ligne est partiellement repris sur l'ancienne ligne 3 du premier tramway du Mans. Cette ligne, datant de 1897, était cependant plus réduite que la T1 actuelle puisqu'elle ne faisait le trajet que de Pontlieue jusqu'à l'Hôpital en passant par la place de la république.


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: Les trois terminus originels de la ligne (Université, Espal et Antarès), avant l'ouverture de la ligne T2 qui a repris la branche Espal, ont été volontairement placés aux extrémités de la ville, afin de valoriser les parkings relais installés en même temps que la première ligne. La ligne T1 doit à long terme devenir l'épine dorsale d'un réseau de transports urbains conséquent. Le campus du Ribay-Université a connu une période d'urbanisation intense entre 2006 et 2008, et l'arrivée du tramway a permis, là aussi, de désenclaver le quartier et de permettre une meilleure accessibilité de l'Université du Maine. L'objectif est atteint grâce à un temps de parcours de 20 minutes de l'université à la gare nord et de seulement 15 minutes pour le centre-ville. Ensuite, cela a permis de relier plus facilement la scène et la médiathèque de l'Espal aux quartiers centraux. Ce théâtre, auparavant difficile d'accès, est le deuxième de la ville en termes de programmation après le théâtre municipal. De plus, le même terminus permet de rejoindre l'Arche de la nature. Là-bas furent testés les vel'nature, premier système de vélo libre-service, de 2007 à aujourd'hui. Le système a été étendu tout du long de la ligne T1 au printemps 2010.


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: Cette ligne permet également de faire se rejoindre les deux pôles majeurs du service médical manceau : le centre hospitalier général et le pôle santé sud. La ligne T3 « Tempo » pour Allonnes, en correspondance avec le T1 à la gare, permet d'atteindre encore plus aisément le troisième grand pôle médical de la ville : le centre hospitalier spécialisé de la Sarthe (CHSS). Enfin, la ligne T1 permet depuis l'été 2010 de rejoindre le nouveau pôle d'excellence sportive. Ce pôle a vu ses travaux débuter fin 2007. Alors que le tramway dessert déjà la salle d'Antarès, elle permet également d'accéder à l'entrée nord de circuit Bugatti et du mythique circuit de la Sarthe. Depuis la saison 2010-2011, elle permet d'accéder au nouveau stade de 25 000 places de la ville : le MMArena. Ce terminus permet enfin d'accéder à l'hippodrome, la Pincenaridère (centre d'entraînement du Mans FC) et à la zone commerciale "Family Village".


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: La ligne 1 a été parmi les moins chères de France, en ne coûtant que 20 millions d'euros le kilomètre.


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: Le tracé d'origine possédait la particularité d'être composé d'une branche et demie et d'être ainsi constitué de trois terminus (Université, Espal et Antarès). La ligne réalise une grande transversale nord-ouest/sud. La branche dite des sablons ouvre la voie vers l'est de la ville. Cette branche fut souhaitée afin de désenclaver les quartiers sensibles des Sablons et de l'Espal. Au sud également, cela a également permis d'ouvrir la voie du centre-ville à des quartiers en ZUS comme les Glonnières. Au nord, le tramway passe à proximité du quartier difficile de l'Épine (également classé ZUS par l'insee). D'un terminus à l'autre, la ligne est longue de 15,4 kilomètres. Le tracé suit l'allongement de la ville, qui s'effectue bien davantage du nord au sud que d'est en ouest. Le tramway ne sort pas de la ville, cette ligne est intra-muros uniquement. Cependant, il chevauche la commune de Rouillon à l'ouest, d'Yvré l'évêque au Nord et d'Arnage-Mulsanne au sud. La ligne T1 n'emprunte que deux ponts : le pont Gambetta au nord ouest du centre-ville et le nouveau pont de Pontlieue au niveau du quartier du même nom. Depuis le et l'ouverture de la ligne T2 du tramway du Mans qui reprend la branche vers l'Espal, la ligne ne compte plus qu'un seul trajet.


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: La ligne 1 est équipée, tout comme la ligne 2, de rames Citadis 302 du constructeur Alstom. Elles sont toutes équipées de caméras de vidéosurveillance, de bandeaux d'information voyageurs à led et d'annonces sonores.


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: La fréquence de passage des rames de la ligne 1 varie en fonction du moment de la journée et dans la semaine, de la manière suivante :


title: Ligne T1 du tramway du Mans

text: La fréquentation de la ligne est de par jour ouvrable de base en 2015, contre à peine plus avant l'ouverture de la ligne T2 (). Le record du nombre de voyages en une journée est enregistré le et est de lors de la parade des pilotes des 24 heures du Mans. Il est loin de celui de l'ouverture du tramway, gratuit pendant deux jours, il accueillit un total de sur les seules journées des 17 et , ce qui fait un partage d'environ par jour durant le week-end. Ces deux records ont été établis alors qu'il n'y avait qu'une seule ligne.


title: Marius (prénom)

text: Marius est un prénom vraisemblablement d'origine latine signifiant probablement "de la mer" (bien que l'étymologie soit incertaine), fêté le 19 janvier et le 31 décembre.


title: Marius (prénom)

text: En France, les personnes se prénommant "Marius" vivent généralement dans le sud du pays, notamment dans la région de Marseille et d'autres villes provençales. Dans le reste du monde, le prénom est porté en Roumanie.


title: Marius (prénom)

text: Cet usage pourrait provenir d'une vieille tradition en hommage au général et consul romain Caïus Marius, qui écrasa les Teutons lors de la Guerre des Cimbres près de la Montagne sainte-Victoire, à Pourrières.


title: Paule Constant

text: Paule Constant est une critique littéraire et femme de lettres française née le à Gan dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Paule Constant

text: Paule Michèle Constant (ou Bourgeade) passe une grande partie de sa vie à l'étranger, notamment en Afrique, en Asie et en Amérique du Sud. Elle vit ensuite à Aix-en-Provence.


title: Paule Constant

text: Elle entreprend en 1968 une carrière d'universitaire. En 1974 puis 1987, elle soutient une thèse de doctorat ès lettres.


title: Paule Constant

text: Elle reçoit le prix Goncourt en 1998 pour "Confidence pour confidence" et, le , est élue à l'unanimité à l'Académie Goncourt au couvert de Robert Sabatier.


title: Paule Constant

text: En 2010, elle est faite officier de la Légion d'honneur, puis en 2015 grand officier de l'ordre national du Mérite.


title: Paule Constant

text: Vers 1975 ou 1976. En lisière d'un petit village du Zaïre, de langue boutoul, d'une petite ethnie, loin de tout, proche de la grande forêt, une jeune fille de sept ans, Olympe, rejetée par les garçons presque de son âge (8-14 ans) partis chasser, découvre une petite chauve-souris, si douce, et la tient enfermée dans sa main, avant de retourner au village, près de la rivière Ebola, dans le bassin du fleuve Congo.


title: Paule Constant

text: Agrippine, médecin d'origine bruxelloise, "spécialisée en maladies infectieuses et tropicales", lancée depuis longtemps dans les actions humanitaires en pays défavorisés, loin des caméras, avec des ONG comme Médecins sans frontières, elle débarque dans un aéroport et rejoint une mission dans la boucle du Madulé, près de l'hôpital de Yambuku, dans la province de l'Équateur (Zaïre), majoritairement bangala, en taxi-brousse puis en pirogue-"pétrolette", dans laquelle elle fait la connaissance d'un commerçant itinérant, Docteur Désir. Les sœurs assurent depuis 80 ans une assistance médicale dans la région, et les campagnes de vaccination contre la rougeole sont une nécessité, inscrite dans les programmes de l'OMS.


title: Paule Constant

text: Au village, les garçons sont enfin rentrés, ramenant, avec leurs aînés, le cadavre avancé d'un grand singe "Silverback". Le chef accepte et les ripailles peuvent commencer avec cette viande faisandée et déjà assez pourrie. Docteur Désir (avec ses aides) fait escale dans ce village, y mange, et en ramène la fourrure du gorille.


title: Paule Constant

text: Au dispensaire, Agrippine fait la connaissance de Virgile, ethnologue et sociologue de formation à l'ENS, et qui étudie "le rapport entre les plantations d'hévéas et le réveil de maladies endémiques, par bouleversement de l'écosystème" (), depuis trois jours dans ce dispensaire pour saigneurs d'hévéa et très critique envers les méthodes médicales encore pratiquées dans la région. Son grand-père, médecin-général colonial, et peut-être père, a été confronté au scandale de la lomidine au Cameroun en 1954. Sa sœur Violaine est devenue thérapeute.


title: Paule Constant

text: Puis tout se noue, avec la guérisseuse Reine-Ma, Sœur cimetière, les sœurs du dispensaire, l'interprète Thomas, Joseph au noma, le début de campagne de vaccination d'Agrippine embarquée sur la pirogue de Presque-Chrétien, les assistantes Bienvenue et Obéissance, la découverte d'Olympe abandonnée sur une pirogue, puis du village ravagé, la rencontre de primatologues...


title: Quartier de l'Odéon

text: Le quartier de l'Odéon est le quartier administratif de Paris situé dans le , principalement au nord du jardin du Luxembourg, qu'il comprend.


title: Quartier de l'Odéon

text: Le quartier est ainsi nommé du fait de sa proximité avec le théâtre de l'Odéon, faisant lui-même référence à la signification antique du mot : un lieu destiné aux chants mais, plus généralement, un théâtre gréco-romain. La statue qui s'élève au milieu de la place Henri-Mondor est celle de Danton, qui se trouve non loin de l'ancienne demeure de l'homme et du lieu de son arrestation sous la Révolution.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Marie-Guillemine Benoist, née Marie-Guillemine de Laville-Leroux le à Paris où elle est morte le , est une artiste peintre néoclassique française.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Le père de Marie-Guillemine de Laville-Leroux, René Delaville-Leroulx, est un fonctionnaire qui fut ministre des contributions en 1792. Le , Marie-Guillemine de Laville-Leroux épouse Pierre-Vincent Benoist, banquier, dit Benoist d’Angers, dont elle eut trois enfants : Prosper Désiré Benoist, né le à Paris, Denys Aimé René Emmanuel Benoist, né le à Paris, et Augustine Benoist, née le à Versailles.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Marie-Guillemine Benoist est formée par Élisabeth Vigée Le Brun à partir de 1781. En 1784, elle rencontre le poète Charles-Albert Demoustier, qui s’inspirera d’elle pour son personnage d’Émilie dans ses "Lettres à Émilie sur la mythologie" (1801) ; cette même année, elle peint le portrait de son père, exposé au Salon de la jeunesse de 1784. Elle entre en 1786, comme sa sœur Marie-Élisabeth Laville-Leroux, à l’atelier de Jacques-Louis David, qui, sous l'empire, sera investi dans la fonction de « Premier peintre » par Napoléon.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Le tableau "L’Innocence entre la Vertu et le Vice", peint en 1790, sous le couvert d’un sujet mythologique reflète ses convictions féministes, le Vice y étant représenté sous les traits d’un homme alors qu’il l’est traditionnellement sous ceux d’une femme. Marie-Guillemine Benoist expose pour la première fois au Salon en 1791 un tableau inspiré de la mythologie "Psyché faisant ses adieux à sa famille", réalisé à la même époque que le précédent.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Vers 1795, elle abandonne les sujets classiques pour la peinture de genre, après de rudes attaques et se libère progressivement de l’influence de David. Elle continue sa carrière de peintre avec succès et expose au Salon de 1800 le "Portrait d'une négresse", qui assoit immédiatement sa réputation. Peint seulement six ans après l’abolition de l’esclavage, ce tableau est considéré comme son chef-d'œuvre et comme un manifeste de l’émancipation des esclaves et du féminisme. Ce portrait, qui représenterait une domestique ramenée des îles par le beau-frère de l’artiste, sera acheté par Louis XVIII pour l’État français en 1818.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Marie-Guillemine Benoist remporte une médaille d’or au Salon de 1804 et obtient une pension du gouvernement. Elle ouvre à cette époque un studio réservé exclusivement aux femmes à qui elle enseigne la peinture. Elle reçoit une commission de Napoléon Bonaparte, alors Premier consul, pour réaliser son portrait à l’intention de la Ville de Gand et réalisera un portrait d’Élisa Bonaparte, sœur de l’empereur et duchesse de Lucques en 1805.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Au salon de 1806, elle expose deux tableaux, celui de "Deux jeunes Enfans, avec un nid d'oiseau", et "Le Sommeil de l'Enfance, et celui de la Vieillesse". Sous l'Empire, elle peint différents portraits pour la famille Bonaparte.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: L'artiste a aussi eu quelques élèves de sexe féminin. Dans une lettre adressée à son conjoint du , elle rend compte des progrès réalisés par la fille de Félix Lepeletier dans son atelier. Alexandrine-Adélaïde Delon, qui expose au Salon de 1802 à 1812, s'affiche comme dans le livret du Salon de 1810.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: À la Restauration, elle est priée de renoncer à exposer afin de ne pas nuire à la carrière de son époux, Pierre-Vincent Benoist, devenu conseiller d’État. Elle cède et cesse d’exposer ses tableaux en public, alors qu’elle est au sommet de sa carrière, son mari occupant différents postes importants sous la Restauration.


title: Marie-Guillemine Benoist

text: Elle est enterrée au cimetière du Mont-Valérien (Suresnes) avec son époux et leur fille Augustine, épouse Cochin. Les Benoist d’Azy sont leurs descendants directs.


title: Aire urbaine de Lyon

text: L'aire urbaine de Lyon est une aire urbaine française centrée sur la ville de Lyon. Au , elle compte .


title: Aire urbaine de Lyon

text: D'après la délimitation qu'en donne l'INSEE en 2010, l'aire urbaine de Lyon est composée de 499 communes, dont 172 sont situées dans le Rhône, 133 dans l'Ain, 131 dans l'Isère, 59 dans la métropole de Lyon et 4 dans la Loire.


title: Anjela Duval

text: Anjela Duval, nom de plume de Marie-Angèle Duval, née le au Vieux-Marché (Côtes-du-Nord) et morte le à Lannion (Côtes-du-Nord) est une poétesse bretonne.


title: Anjela Duval

text: Anjela Duval est la fille unique d'une famille de cultivateurs, et avait repris la ferme, son père étant mort en 1941, et sa mère en 1951. Elle est, en effet, leur fille unique, car sa sœur aînée Maia (morte à dix ans, mais restée présente dans certains poèmes) ainsi qu'un frère (Charles) sont morts avant sa naissance. Elle est restée célibataire à cause de son refus obstiné de suivre dans l'« exil » l'homme qu'elle aurait aimé, un marin qu'elle aurait fréquenté en 1924-1926.


title: Anjela Duval

text: Elle est une paysanne pauvre et simple qui écrit ses poèmes après sa rude journée de travail aux champs sur un cahier d'écolière dans sa petite maison du Vieux-Marché à "", hameau isolé.


title: Anjela Duval

text: Elle lit le breton depuis sa jeunesse, mais ne se met à l'écrire que dans les années 1960. Elle fréquente l'école, chez les sœurs dans la commune voisine de Trégrom, de huit à douze ans (1917). Victime d'une maladie des os, elle suit ensuite quelques cours par correspondance pour les jeunes filles du milieu rural. Elle manie donc assez bien le français, alors qu'elle avait appris le catéchisme en breton, comme c'était alors la règle.


title: Anjela Duval

text: S'étant mise en quête de quelques revues en langue bretonne, on lui indique "Ar Bed Keltiek", une revue généraliste dirigée par Roparz Hemon. Elle collabore à cette revue, fait exceptionnel pour une paysanne. Selon d'autres sources, on doit à l'abbé Marsel Klerg, directeur de la revue catholique "Barr-heol", de l'avoir découverte.


title: Anjela Duval

text: Gilles Servat, qui apprit en grande partie le breton à Traoñ an Dour, lui consacre une chanson justement intitulée "Traoñ an Dour". Gilles Servat raconte que quand on lui disait que l'on comprenait le breton sans le parler, elle répondait pour plaisanter :


title: Anjela Duval

text: Ses œuvres complètes ont paru sous le titre "Oberenn glok" en 2000. Tirées à et rapidement épuisées, elles ont été rééditées en 2005, à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance.


title: Anjela Duval

text: On retrouve quelques-uns de ses plus célèbres poèmes chantés par divers artistes de la chanson bretonne contemporaine comme An alc'hwez aour (La Clé d'or) interprété par Gwennyn dans son album "En tu all", ou Karantez vro (L'Amour du pays) mis en musique et interprété par Véronique Autret et repris par Nolwenn Leroy dans son album "Bretonne". On retrouve plusieurs de ses poèmes dans l'album "EUSA" de Yann Tiersen, sorti en 2016.


title: Anjela Duval

text: De nombreuses rues (à Plérin, Châteauneuf-du-Faou, Bain-de-Bretagne, Concarneau, Pordic, Lannion, Plabennec, Thorigné-Fouillard) portent son nom.


title: Anjela Duval

text: En 2011, à l'occasion du trentième anniversaire de sa mort, l'Association "Chas plasenn Anjela-Duval" organise une collecte de fonds afin d'ériger un granite à son effigie, sur la place du Vieux-Marché. L'œuvre de Roland Carrée a été inaugurée le .


title: Anjela Duval

text: Un service médico-psychologique dans l'hôpital Morvan à Brest porte son nom et arbora pendant longtemps dans la salle d'attente l'un de ses poèmes sur l'enfance, ainsi elle aura nourri les pensées de nombreux jeunes en difficulté et son nom sera gardé en mémoire pendant longtemps au-delà de son œuvre initiale. Pour beaucoup de jeunes, "Anjela Duval" représente un lieu de paix et de reconstruction, un endroit de soin et d'aparté du monde. Anjela Duval aura su laisser sa pâte là où on ne s'y attend pas.


title: Clan Minamoto

text: Le fut un des quatre clans qui dominèrent la politique du Japon durant l'ère Heian, les trois autres étant les Fujiwara, les Taira et les Tachibana. « Genji » (源氏) est l'autre nom du clan Minamoto, d'après la prononciation alternative des caractères chinois pour Minamoto ("gen") et "ji", ou « clan ».


title: Clan Minamoto

text: « Minamoto » était un nom honorifique donné par des empereurs de la période Heian (794-1185) à leurs fils et petits-fils après les avoir acceptés comme sujets royaux. Selon la tradition, pour faciliter la succession impériale et prévenir les rivalités pour le trône, les princes non éligibles ou écartés de la succession se voyaient offrir un titre et devenaient sujets de l'empereur. Les Minamoto, comme leurs rivaux les Taira, sont issus de cette tradition.


title: Clan Minamoto

text: L'empereur Saga, qui régna de 809 à 823, accorda en 814 le "kabane" "Minamoto no Ason" à 33 de ses 50 enfants qui ne pouvaient hériter du trône. De ce fait, eux et leurs descendants cessèrent de faire partie de la famille impériale, créant ainsi la lignée Saga Genji. Par la suite, les empereurs Seiwa, Murakami, Uda et Daigo, entre autres, donnèrent également ce nom à leurs fils, créant les diverses lignées portant leur nom suivi de « Genji ».


title: Clan Minamoto

text: Un seul Minamoto réintégra la succession impériale : Minamoto no Sadami, qui devint en 887 l'empereur Uda, et créa ainsi une branche particulière du clan Minamoto.


title: Clan Minamoto

text: Des diverses lignées Minamoto, la plus importante est la lignée Seiwa Genji, descendant de Minamoto no Tsunemoto, un petit-fils du , Seiwa. Tsunemoto reçut le patronyme de Minamoto en 961, partit pour la province du Kantō, et y fonda une des principales dynasties guerrières. Plus tard, son fils Minamoto no Mitsunaka forma une alliance avec les Fujiwara, et par la suite les Fujiwara firent souvent appel aux Minamoto pour restaurer l'ordre dans la capitale, Heian-kyō (plus tard renommée Kyoto.


title: Clan Minamoto

text: Le fils aîné de Mitsunaka, Minamoto no Yorimitsu (948-1021), devint le protégé de Fujiwara no Michinaga, et un autre de ses fils, Yorinobu (968-1048), mit fin à la rébellion de Taira no Tadatsune en 1032. Le fils de Yorinobu, Minamoto no Yoriyoshi (998-1075), et son petit-fils Minamoto no Yoshiie (1039-1106), pacifièrent la majeure partie du nord-est du Japon entre 1051 et 1087.


title: Clan Minamoto

text: Le sort des Seiwa Genji déclina au cours de la rébellion de Hōgen (1156), quand les Taira exécutèrent presque toute la lignée. Au cours de la rébellion de Heiji, en 1160, le chef du clan Seiwa Genji, Minamoto no Yoshitomo, mourut dans la bataille. Taira no Kiyomori prit le contrôle de Kyōto en s'alliant avec les empereurs retirés Shirakawa et Toba et en infiltrant le "kuge". Il envoya en exil Minamoto no Yoritomo, le troisième fils de Yoshitomo, de même que son demi-frère Minamoto no Noriyori. Minamoto no Yoshitsune, un autre demi-frère de Yoritomo, fut placé dans un monastère, alors que tous les autres enfants héritiers du clan Minamoto furent exécutés.


title: Clan Minamoto

text: En 1180, le vieux Minamoto no Yorimasa et le prince Mochihito lancèrent un appel aux armes contre les Taira, ce qui déclencha la guerre de Genpei. Après leur mort au tout début de la guerre, Yoritomo, de même que ses demi-frères et son cousin Minamoto no Yoshinaka, répondit à l'appel et entra dans la lutte contre la domination des Taira. La guerre de Genpei dura cinq ans et déboucha sur la destruction des Taira. En 1192, il reçut le titre de "Seii tai-shogun" et installa le premier "bakufu" à Kamakura.


title: Clan Minamoto

text: Ainsi, la lignée Seiwa Genji s'avéra être la plus forte lignée Minamoto durant la fin de l'ère Heian, avec la formation du shogunat de Kamakura. De plus, c'est de la lignée Seiwa Genji que vinrent les futurs clans Ashikaga (qui donnèrent les shoguns de Muromachi), Nitta et Takeda.


title: Clan Minamoto

text: Dans "Le Dit du Genji", classique de la littérature japonaise, le protagoniste Hikaru no Genji reçoit de son père, l'empereur Saga, son nom de Minamoto pour des raisons politiques, et, relégué à la vie civile, fait carrière en tant qu'officier impérial. Plusieurs chroniques militaires de l'époque de Kamakura relatent les épopées du clan Minamoto durant les guerres de Genpei, notamment le "Hōgen monogatari", le "Heike monogatari" et "Heiji monogatari".


title: Clan Minamoto

text: Dans "Shogun" de James Clavell, le héros échoue sur les terres de Toranaga, chef du clan des Minamoto.


title: Sergei Saltykov

text: Le comte Sergei Vasilievich Saltykov (russe : Сергей Васильевич Салтыков), né vers 1726, mort en 1765, est un officier russe qui fut le premier amant de Catherine II quand elle était encore grande-duchesse.


title: Sergei Saltykov

text: Dans ses mémoires, l'impératrice Catherine II laisse entendre qu'il était le père biologique de son fils, Paul.


title: Ngondo (fête)

text: Le ngondo est une fête traditionnelle et rituelle des peuples côtiers camerounais. Elle réunit les peuples sawa de la région du Littoral, Centre, Sud Ouest et Sud du Cameroun à Douala du premier dimanche du mois de novembre au premier dimanche du mois de décembre.


title: Ngondo (fête)

text: C'est une fête traditionnelle et culturelle antique de la tribu Douala et Grand Sawa (Littoral), qui a pour objectif de réunir les peuples côtiers une fois tous les douze mois en célébrant une grande fête rituelle, mystique et culturelle animée par les hauts dirigeants des différents cantons de la Ville de Douala et sa Métropole , son déroulement se fait très tôt à l'aube par les Initiés qui pratique le Culte des ancêtres en communiant avec les forces ou esprits de l'eau protecteur du fleuve Wouri, des ondines dénommées Mengu au pluriel ou Jengu en langue duala. Jusqu'en 1972, cette fête était célébrée chaque de l'année civile pour honorer la culture et la civilisation Duala et Sawa et également en souvenir du traité Camerouno-germanique signé par les rois Duala et les autorités allemandes. Après la célèbre et mémorable fête du , cette fête fut interdite par les autorités camerounaises avant de connaître un véritable renouveau et une renaissance, mieux une véritable RÉNOVATION


title: Ngondo (fête)

text: Son animation culturelle est faite par la course de pirogues, la lutte traditionnelle ainsi que les différents concours tels que : le concours de cuisine, du meilleur danseur et celui de Miss Ngondo ; pour ne citer que ceux-là. Cette cérémonie se déroule sur les berges du fleuve Wouri dans le Canton Ebélè (les ! Bon'Ebélè) le Clan de Ebelè plus communément appelé Deido.


title: Ngondo (fête)

text: L'ambiance très attractive et passionnelle attire des centaines d'hommes, de femmes et d'enfants habillés de tenue traditionnelle dont chapeau, chemise et pagne pour les hommes et grande robe colorée ("kabas") pour les femmes. Les festivités s'étendent sur trois semaines.la journée qui marque la fin des activités est couronnée par la course des pirogues et l'immersion du vase sacrée par un véritable initié, qui après une longue apnée rapporte le vase qui généralement contient le message des ancêtres. En 1972, et lors des précédentes fêtes ; cette mission sacrée et mystique incombait à feu Bele Priso william.


title: Ngondo (fête)

text: Cette cérémonie se veut aussi politique, car les anciens disent que cette fête est d'abord une assemblée des peuples côtiers du Littoral camerounais et permet ainsi une meilleure cohésion et cohabitation de ces populations.


title: Palais du Soleil Kumsusan

text: Le palais du Soleil Kumsusan, anciennement palais-mémorial de Kumsusan et palais présidentiel de Kumsusan, parfois appelé mausolée de Kim Il-sung, est un monument sépulcral situé au nord-est du centre-ville de Pyongyang, capitale de la Corée du Nord, et renfermant la dépouille de Kim Il-sung, fondateur de la république populaire démocratique de Corée. Construit en 1976 pour abriter le palais présidentiel, son fils et successeur Kim Jong-il décide à sa mort de le transformer en mausolée.


title: Palais du Soleil Kumsusan

text: L'édifice est situé dans une zone isolée de Pyongyang et est seulement accessible aux étrangers, les jeudis et dimanches sur les circuits touristiques officiels organisés par le gouvernement. Parmi les mausolées existants dédiés à des dirigeants communistes, Kumsusan est le plus vaste.


title: Palais du Soleil Kumsusan

text: Le corps embaumé de l'ancien président y est exposé à l'intérieur d'un sarcophage en verre clair. Sa tête repose sur un oreiller de style coréen et il est couvert par le drapeau du Parti du travail de Corée.


title: Palais du Soleil Kumsusan

text: Tout appareil photo ou vidéo y est interdit. Le visiteur doit faire preuve de respect, ne pas fumer et garder le silence.


title: Palais du Soleil Kumsusan

text: Il faut marcher en silence jusqu'à l'entrée, passer sur une brosse à chaussures, être inspecté par un portique de détection, passer dans une soufflerie pour enlever la poussière des vêtements. Lorsque l'on entre dans la salle ou se trouve le sarcophage de cristal où repose le corps, il faut tourner autour de celui-ci puis se prosterner trois fois. Pour les touristes, s'incliner ne constitue pas une marque d'allégeance mais de politesse et de respect pour les défunts et pour le pays hôte.


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Du plomb dans la tête (") est un film d'action américain de Walter Hill, sorti en 2013. Ce film est adapté de la bande dessinée du même nom d'Alexis « Matz » Nolent et Colin Wilson.


title: Du plomb dans la tête (film)

text: À La Nouvelle-Orléans, Jimmy Bobo est un tueur à gages. Il a malgré tout quelques règles, comme celle de ne jamais tuer un innocent. Ainsi, après l'exécution du « contrat » sur la tête Hank Greely (ancien policier corrompu de la police de Washington, D.C.), il laisse vivant un témoin de l'assassinat, une prostituée nommée Lola. Comme punition, son partenaire Louis est abattu par un mystérieux tueur, Keegan. Taylor Kwon, ancien coéquipier de Hank Greely à Washington, débarque ensuite à La Nouvelle-Orléans pour retrouver le meurtrier de leurs collègues respectifs. Malgré tout, Jimmy et Taylor vont finalemement travailler ensemble pour savoir qui a commandité les assassinats de leurs collègues respectifs. Leur enquête va les conduire dans les hautes sphères du pouvoir.


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Le scénariste Alessandro Camon découvre la bande dessinée "Du plomb dans la tête" grâce à la productrice Alexandra Milchan. Il explique qu'il a tout de suite voulu l'adapter en scénario : . Wayne Kramer devait initialement réaliser le film. Il quitte le projet, en désaccord artistique avec Sylvester Stallone. Ce dernier contacte alors Walter Hill, qui lui avait déjà proposé à deux reprises un rôle dans "Driver" (1978) et "48 heures" (1982).


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Le rôle du policier a été d'abord attribué à Thomas Jane, avant de revenir à Sung Kang, le personnage ayant été remanié à la demande de Joel Silver qui voulait un personnage d'origine étrangère pour toucher un plus large public.


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Le tournage a eu lieu du au en Louisiane, principalement à La Nouvelle-Orléans, mais également à Kenner. Quelques scènes ont par ailleurs été tournées à New York. La scène finale a été tournée dans une centrale électrique abandonnée de La Nouvelle-Orléans où Walter Hill avait tourné une scène de son premier film "Le Bagarreur" (1975).


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Le film devait sortir aux États-Unis le , mais la décision a été prise le 23 février 2012 de repousser la sortie à une date ultérieure. Le film est sorti aux États-Unis le .


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Sur Rotten Tomatoes, le film a une cote d'approbation de 46 % basé sur 140 avis et une note moyenne de . Le consensus du site se lit comme suit : . Sur Metacritic, le film a un score de basé sur 34 critiques, indiquant .


title: Du plomb dans la tête (film)

text: L'accueil en France est plus mitigé, puisque pour 17 critiques presse, le site AlloCiné lui attribue une moyenne de .


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Le film est le pire week-end de démarrage aux États-Unis de Sylvester Stallone depuis 32 ans, avec seulement de recettes. Le film ne totalise finalement que de recettes sur le sol américain. En France, le film n'a enregistré que .


title: Du plomb dans la tête (film)

text: En novembre 2013, le magazine américain "Forbes" établit le top 10 des plus gros flops cinématographiques de 2013. "Du plomb dans la tête" est classé , avec de recettes pour un budget de 55 millions de dollars, soit une rentabilité de seulement 36 %.


title: Du plomb dans la tête (film)

text: Le personnage de Sylvester Stallone s'appelle James « Jimmy Bobo » Bonomo. Dans "L'embrouille est dans le sac" (1991), son personnage raconte que son premier job était de travailler pour James « Jumpin' Jimmy » Bonomo. Les deux films évoquent les tueurs à gages..


title: (La)Horde

text: (La)Horde, également typographié (LA)HORDE ou (La) Horde, est un collectif d'artistes français, originaire de Paris.


title: (La)Horde

text: Le collectif est formé en 2011 à Paris. Il signe des œuvres issues de leurs rencontres avec différentes communautés en ligne ; ils sont à l'origine du concept de la "danse post-internet". Le collectif est repéré lors du spectacle "Void Island". Selon "Le Nouvel Observateur", .


title: (La)Horde

text: En 2015, ils présentent le spectacle "Avant les gens mouraient", avec les étudiants de l'école de danse contemporaine de Montréal. En 2016, ils entament leur tournée "Night Owl". En 2017, ils mettent en scène des danseurs autodidactes de jumpstyle rencontrés sur internet pour le spectacle "To Da Bone", à la biennale de Charleroi/Danses, au Gymnase de Roubaix et au Théâtre de la Ville à Paris .


title: Kalarippayatt

text: Le Kalarippayatt, ou Kalarippayattu (കളരിപ്പയറ്റ്) [kaɭaɾipːajaːɨ̆], est un art martial originaire du Kerala et du Tamil Nadu (historiquement la même région) en Inde du Sud. Kalarippayatt signifie, en malayalam, « le lieu des exercices », de "kalari" (കളരി), le lieu, l'arène, l'espace de dialogue et "payatt" (പയററ്), dérivé de « payattuka » signifiant combattre, s'exercer, s'exercer intensément. Le kalarippayatt serait, avec le Varma Kalai originaire de l'État voisin du Tamil Nadu, l'une des plus anciennes techniques martiales et mais aussi médicales connues. Les "gurû" de kalarippayatt, appelés "gurukkal", sont guerriers et médecins, car ils sont censés connaître les techniques qui tuent mais aussi celles qui soignent.


title: Kalarippayatt

text: Les danseurs de kathakali exercent aussi leur art dans un espace consacré nommé "kalari" et leur entraînement emprunte des exercices au kalarippayatt, comme les quatre sortes de lancers de jambes (kalugal) mais aussi ses techniques de massages liées à l'ayurveda — (du sanskrit "veda", connaissance et "ayur", vie) — la médecine traditionnelle indienne qui est aujourd'hui essentiellement pratiquée dans l'Inde du Sud, en particulier au Kérala.


title: Kalarippayatt

text: Dans le Rig-Véda il est fait mention d'un combat durant lequel Indra attaque les points vitaux de son adversaire. Il s'agit là peut-être de la première mention d'un art martial proche du kalarippayatt. Liée à la tradition religieuse hindouiste, une légende prétend qu'il serait à l'origine des arts martiaux asiatiques par l'intermédiaire du prince Bodhidharma qui aurait créé près de Kottayam, au Kerala, la première école de kalarippayatt, puis serait parti ensuite pour la Chine pour y fonder une école de ce qui deviendra le kung-fu au monastère Shaolin.


title: Kalarippayatt

text: Les premiers écrits connus concernant la discipline sont des inscriptions sur des feuilles de palmes datant du .


title: Kalarippayatt

text: Fondamentalement lié avec l'histoire du Sud de l'Inde, la discipline connaît un âge d'or entre le et le . À cette période, le kalaripayatt est un pilier institutionnel de la société kéralaise. Les Guerriers Nayars ou "Nairs" sont les garants de l'ordre social. La côte de Malabar est alors le lieu de nombreux échanges commerciaux avec l'extrême orient et l'occident. Il est rapporté dans des écrits de voyageurs portugais que les côtes du Malabar sont alors les plus sûres du monde. L'ordre règne dans la vie quotidienne et les conflits entre royaumes voisins se règlent en combat individuel et à mort entre les meilleurs guerriers.


title: Kalarippayatt

text: À la fin du , la couronne anglaise prend le pouvoir sur la région. Elle interdit la pratique du kalarippayatt, perquisitionne et détruit les armes... Les Maîtres sont mis sous haute surveillance... Certains cependant, continueront à enseigner clandestinement; ce qui permet au kalarippayatt de survivre jusqu'en 1947, date de l'indépendance reconquise.


title: Kalarippayatt

text: Le Kalarippayattu s'est répandue en Europe grâce aux efforts de Anil Machado et en Amérique par Shiva Rhea. Ils sont les principaux maîtres d'Europe et d'Amérique.


title: Kalarippayatt

text: Le kalarippayatt se pratique généralement dans le "kalari", une salle de sur 7, parfois sous terre. Il se caractérise par des positions très basses portant des noms d'animaux ainsi que par de nombreux sauts très hauts. Le kalarippayatt connaît deux styles, le style "thekkan" (ou « style du sud ») et le "vadakkan" (ou « style du Nord »), il y existe aussi le "Hanuman kalari" (peu connu). Dans les deux premiers styles, une dizaine d'armes sont encore enseignées parmi les dix-huit armes qui étaient étudiées autrefois. Dans la tradition locale, il fallait plusieurs années pour maîtriser une seule arme.


title: Kalarippayatt

text: la pratique d'exercices pour maîtriser l'équilibre tant au niveau du sol que durant les sauts, la concentration durant le combat, le développement de la souplesse et de la force.


title: Kalarippayatt

text: la pratique des armes en bois qui sont de plus en plus courtes à mesure des progrès de l'élève. Le "Kettukari" ou "Vaddi" (bâton à 5 pieds de longueur), le "Muchan" (bâton à 2 pieds de longueur dont l'épaisseur d'une extrémité est d'environ de diamètre et de l'autre d'environ de diamètre), le "Otta" (bâton incurvé d'une longueur de moins de . Cette étape est considérée comme la grammaire du kalaripayatt. Cette arme est la plus dangereuse et prestigieuse du kalaripayatt car les points d'attaques sont uniquement les points vitaux de l'adversaire, le "Gadai" (massue de Hanuman), le "Marma Vadi", etc.


title: Kalarippayatt

text: la pratique en utilisant des armes en métal, tout d'abord en luttant contre la même arme, puis contre une arme différente. On commence par le "daga" ou "Kadari" (poignard curvé par détail à deux tranchants), le "Vaal-Keddayam" (épée à deux tranchants et bouclier), le Khathi (poignard), le "Ouroumi" (épée flexible à deux tranchants), arme extrêmement dangereuse, pouvant même être fatale au pratiquant dans un instant d'inattention, et enfin la lance à deux tranchants.


title: Kalarippayatt

text: la pratique de l'auto-défense à mains nues, la connaissance des points vitaux et aussi des petites armes contre les grandes.


title: Kalarippayatt

text: Les pratiquants plus anciens connaissent donc un ensemble de points vitaux qu'ils peuvent utiliser pour nuire à leur adversaire mais aussi pour soigner. Ainsi, les maîtres de kalarippayatt sont généralement aussi médecins ayurvédiques, des thérapeutes qui mettent à profit leurs connaissances pour soigner leurs patients.


title: Kalarippayatt

text: Les points vitaux des arts martiaux dravidiens utilisé en combat sont les zones du corps bien connues dans tous les arts martiaux comme la nuque, la pomme d'adam, les tempes, certaines vertèbres, le sternum, l'estomac, la base du nez, les articulations, etc.


title: Parc de Belleville

text: Le parc de Belleville aussi appelé jardin Belleville - Julien-Lacroix est l'un des parcs et jardins du de Paris.


title: Parc de Belleville

text: D'une superficie de , cet espace vert est situé à mi-chemin entre le parc des Buttes-Chaumont et le cimetière du Père-Lachaise.


title: Parc de Belleville

text: Le parc est accessible par la rue des Couronnes, la rue des Envierges, la rue Piat, la rue Julien-Lacroix et la rue Jouye-Rouve.


title: Parc de Belleville

text: Ce site est desservi par la ligne à la station "Pyrénées", par la ligne à la station "Couronnes" et par les lignes à la station "Belleville".


title: Parc de Belleville

text: Il porte ce nom car il se trouve sur la colline de Belleville, dans le quartier de Belleville, qui culmine à et une terrasse aménagée au sommet du parc permet une vue panoramique sur la ville de Paris.


title: Parc de Belleville

text: Domaine royal sous les Mérovingiens, la colline de Belleville a longtemps été une terre agricole où l'on cultivait notamment la vigne pour produire la piquette, un vin jeune et légèrement pétillant. Mardi Gras y a été fêté jusqu'en 1838 donnant l'occasion, sous le couvert des costumes, à d'incroyables beuveries et débordements de tout genre.


title: Parc de Belleville

text: La colline de Belleville a été le théâtre d'une bataille sanglante le quand les des armées russes mirent les villages de Montreuil, La Villette et la Chapelle à feu et à sang.


title: Parc de Belleville

text: L'ouverture d'une carrière de gypse au a attiré une population d'ouvriers saisonniers, retournant l'été moissonner leurs champs. Avec la fermeture de la carrière, le quartier est devenu insalubre et a été totalement restructuré et réaménagé avec des constructions modernes au .


title: Parc de Belleville

text: Le parc a été conçu par l'architecte François Debulois et la coopérative de paysage API dirigée par le paysagiste Michel Viollet. Il a été inauguré en 1988. Orné de et arbustes (chêne, hêtre, tilleul, marronnier, noyer, tulipier de Virginie, arbre de Judée, oranger du Mexique, frêne d'Amérique, savonnier, pommier, catalpa, sophora, arbre à encens, cyprès chauve, arbre aux 40 écus), de plantes vivaces, grimpantes et tapissantes et de rosiers, le parc est une réalisation de la ville de Paris. Afin de reprendre une tradition et une activité historiques du lieu, quelques pieds de vigne, de cépage pinot meunier, ont été plantés en mémoire des cultures et des fêtes qui s'y déroulaient autrefois.


title: Parc de Belleville

text: Le parc offre également une fontaine en cascades de de long qui dévale la colline et de pelouses accessibles au public. Une aire de jeu pour les enfants comprenant un village en bois, des tables de ping-pong et un théâtre de plein air est présente. Après une longue fermeture du fait d'une instabilité des sols et de la non-conformité des jeux, cette aire rouvre avec un nouvel aménagement début 2008.


title: Salvador Sobral

text: Salvador Vilar Braamcamp Sobral, né le à Lisbonne (Portugal), est un auteur-compositeur-interprète portugais.


title: Salvador Sobral

text: En 2017, il représente le Portugal lors du Concours Eurovision de la chanson avec la chanson "Amar pelos dois" qui lui permet de remporter le concours avec un score de 758 points, record historique en nombre de points dans toute l'histoire du Concours.


title: Salvador Sobral

text: Salvador Sobral naît le à Lisbonne. C'est le frère de Luísa Sobral, autrice-compositrice-interprète. Salvador Sobral se démarque par son style décontracté, sa bonne humeur, sa gaieté et son sens de l'humour. Il est très influencé par la musique soul, le blues, le jazz, la bossa nova et la musique latino-américaine. Il compte parmi ses références Chet Baker.


title: Salvador Sobral

text: En 2009, Salvador Sobral participe à l'émission "Ídolos" (la version portugaise de "Nouvelle Star") où il termine septième. En 2003, sa sœur avait fini troisième de ce même télécrochet. Mais en raison de l'exposition médiatique qu'il ne supporte pas, il s'arrête temporairement de chanter.


title: Salvador Sobral

text: En 2011, il quitte le Portugal pour les îles Baléares, dans le cadre du programme Erasmus, afin d'y faire une licence en psychologie. C'est durant son séjour sur ces îles espagnoles qu'il se met à consommer de la drogue. Peu à peu, il réussit à stopper sa consommation et commence ainsi à se produire dans les bars et hôtels de Majorque. Il s'installe par la suite à Barcelone pendant quatre ans, où il étudiera dans la prestigieuse école "Taller de Musics". Pendant ce temps, Sobral a voyagé à travers plusieurs villes en Espagne et parmi eux, Tenerife, où il a joué lors d'une soirée privée d'un couple riche.


title: Salvador Sobral

text: Il publie son premier album intitulé "Excuse Me" en mars 2016, qu'il a lui-même écrit et composé avec le compositeur vénézuélien Leonardo Aldrey (à l'exception de trois morceaux de l'album) et co-produit avec le pianiste portugais Júlio Resende.