title: Camera Silens

text: Leur titre "Semaine Rouge", autre titre de la première heure, est sorti sur "Chaos en France vol. 2", en juin 1984. Camera Silens, auteurs de ce titre de la compile, pensent alors pouvoir revendiquer leurs droits et réaliser un premier album avec l'appui de Chaos Productions. L'enregistrement débute en août 1984, au studio du Manoir, à Léon, pour dix morceaux réalisés en 24 pistes. L'opération n'aboutit pas comme prévu. En effet le professionnalisme coûte cher, d'autant que le quartette aspire au meilleur et compte bien déclarer ses compositions à la SACEM. Ces exigences sont difficiles à assumer pour Chaos, surtout vis-à-vis du reste de l'écurie qui n'aurait pas manqué de réclamer le même traitement et le label suspend sa collaboration. Le temps passe et le disque ne sort toujours pas. Reste alors la solution de coproduire l'album avec le Studio du Manoir. Camera Silens, ne pouvant investir d'argent, entreprend de contacter directement New Rose. La rencontre avec Patrick Mathé, de New Rose, figure emblématique du rock indépendant, est déterminante : ce dernier accepte d'avancer les fonds pour le pressage de et d'assurer la distribution.


title: Camera Silens

text: "Réalité" sort en mars 1985, soit sept mois après l'enregistrement. Restituant bien le son du groupe, l'album demeure l'un des disques punk/skin de référence des années 1980]. La même année, une cassette démo auto-produite est diffusée. Le titre phare, "Identité", est repris sur la compilation sortie en décembre 1985, "Les Héros du Peuple sont immortels", coproduite par Gougnaf et Kronchtadt Tapes, de Saint-Étienne. À la même période, Camera Silens fait cause commune avec un autre phénomène montant de la scène punk hexagonale, OTH.


title: Camera Silens

text: 1986 est l'année où tout bascule, elle est dominée par de nouveaux démêlés judiciaires de Gilles. Ce dernier est accusé d'avoir organisé l'attaque d'un dépôt d'argent de la société Brink's à Toulouse, le 27 avril 1988. Il disparaît sans que jamais les rumeurs sur sa fuite en Espagne ou en Amérique du Sud ne puissent être éclaircies pas plus que sa survie ou son décès avant 2016. De surcroît, le groupe, quelque peu lassé des circuits alternatifs, aspire à d'autres sphères. Après une période d’arrêt et sous la houlette de Benoît, Camera, amputé à nouveau d'un de ses membres principaux, réoriente radicalement sa musique. Une âme jamaïcaine domine dorénavant le son du groupe : compositions et reprises à tendances rocksteady reviennent aux sources de la culture skin anglaise des sixties. Camera s'est adjoint de nouveaux musiciens : un saxophoniste, François, un percussionniste, Alain, et des chœurs en la personne de Manu. Par ce tournant radical, la formation se coupe d'une bonne partie de sa base, celle-là même qui avait contribué à son tonitruant succès. Mais il s'agit à ce stade de rompre avec un passé plutôt lourd. Benoît et ses comparses des débuts doivent couper le cordon d'un entourage rendu invivable par les problèmes liés à l'abus de drogue, d'alcool et de péripéties concomitantes.


title: Camera Silens

text: Le manifeste public de cette rupture se fait lors de l'émission "Décibels" sur France 3, diffusée le . Ce moment reste un souvenir douloureux pour Benoît qui était en conflit latent avec les autres membres de sa formation sur la question du changement du nom du groupe. Il est vrai que par ailleurs la pression est réelle autour du groupe. Beaucoup s'interrogent sur l'apparence violente du groupe des débuts, ils doivent faire les frais à tort de la dérive fasciste d'une partie du mouvement skinhead. Les Camera ne sont pas des tendres, ne croyant ni au compassionnel ni à la tolérance comme ils le déclarent lors d'une interview pour le fanzine Happy Tax Payers (), ils affirment néanmoins clairement leur credo pour la liberté. Préférant l'esprit plus brut et moins factice de la oi!, musique issue de la culture skin, Benoît dira plus tard de la punkitude un tantinet surfaite . Malgré tout, ce passage à la télévision remet véritablement Camera Silens en activité, qui retourne en studio en février 1987, cette fois-ci au chalet. De cette nouvelle phase sortent deux disques : le 45 tours "Comme hier", qui donne lieu à un second passage dans "Décibels" le 30 juillet 1987 et l'album six titres auto-produit "Rien qu'en traînant". Ce dernier marque véritablement l'ultime étape pour Camera qui annonce sa séparation en mai 1988, elle sera effective le 18 juin 1988. Le groupe se produit une dernière fois au festival Musiques en couleurs place André Meunier à Bordeaux en soutien à l'Association de Soutien aux Travailleurs Immigrés aux côtés de El Hijra (raï), Americandina (salsa) et Kidjan (afro-reggae).


title: Camera Silens

text: L'aventure scénique se poursuit pour Bruno et Éric avec l'éphémère projet Whodunit, qui ne laissera aucun enregistrement, et partent ensuite jouer et rencontrer un certain succès avec Mush. Leur manager Jean-Marc Gouaux s'occupera de Noir Désir jusqu'en 1996.


title: Camera Silens

text: Il faut attendre l'an 2000 pour que Camera Silens se réunisse à nouveau. Autour de Benoît, Eric, Bruno, François et Fred, nouveau aux guitares, la formation enregistre alors quatre titres inédits qui s'insèrent parmi les nombreuses rééditions officielles et pirates (où le groupe se rend compte avec stupeur et dégoût qu'il est parfois publié aux côtés de groupes d’extrême-droite). À signaler la sortie CD en 2003 de l'album "Réalité" sur le label Euthanasie, réédité en 2005 en vinyle. Benoit balaiera cependant toute hypothèse de reformation. Camera Silens demeure, malgré une relative confidentialité, l'un des groupes les plus importants du punk français aux côtés de Bérurier noir, La Souris déglinguée, Oberkampf ou OTH.


title: Camera Silens

text: Après l'attaque d'un fourgon blindé dont il était accusé et sa cavale consécutive, Gilles Bertin fera sa réapparition en novembre 2016 après 28 ans de clandestinité, lorsqu’il décide de se rendre à la justice. Il s'était enfui en Espagne puis au Portugal, où il était dirigeant d'un magasin de disques à Lisbonne, avant de tenir le bar de ses beaux-parents à Barcelone. Il sera remis en liberté sous contrôle judiciaire. Le procès de Gilles Bertin s'ouvre le 6 juin 2018. Il risquait une peine de 20 ans de réclusion. Mais il a finalement été condamné à cinq ans de prison avec sursis. Le 15 avril 2019, une émission de la série "Affaires Sensibles" sur France Inter, dont Gilles Bertin est l'invité, a pour thème ce braquage.


title: Camera Silens

text: En juin 2020, un livre retraçant leur parcours est publié : Patrick Scarzello : "Camera Silens par Camera Silens", , Le Castor Astral, juin 2020


title: Vitesse (jeu)

text: Vitesse (également appelé Speed) est un jeu de société traditionnel qui se pratique à deux joueurs, généralement avec un jeu de 52 cartes.


title: Vitesse (jeu)

text: Chaque joueur se débarrasse le plus rapidement possible de sa main de 5 cartes et de sa pile de remplacement de 15 cartes en les plaçant, soit en montant ou soit en descendant, sur l'une des deux piles de combats, s'il le peut, le premier à finir gagne le jeu.


title: Apeiron

text: L'apeiron (en / , « illimité ») est un concept philosophique présenté la première fois par Anaximandre au (voir La Parole d'Anaximandre) pour désigner ce principe originel que recherchaient les tenants de l'école milésienne. Thalès voyait en l'eau le principe originel, la substance de toute chose. Pour Anaximandre, c'est l'apeiron, qui signifie « illimité, indéfini, indéterminé », qui est le principe et l'élément de tout ce qui existe. L’apeiron est inaccessible "en soi" à la sensibilité, car il n'est accessible que par les formes qu'il prend et les modifications de formes qu'il subit. Il est nécessaire pour expliquer l’existence de tout ce que nous percevons. Il ne peut posséder de qualité déterminée et n'est désigné que négativement.


title: Apeiron

text: Anaximandre décrit l'apeiron comme seule cause du développement aussi organisé de notre Univers. C'est en affirmant l'infinité de ce dernier qu'il décrit l'apeiron comme étant un élément invisible à l'œil humain déterminant tout ce en quoi consiste notre monde et ce, depuis toujours et jusqu'à l'infini. Ce serait aussi cette force qui aurait créé les humains, la Terre, les galaxies et les étoiles. C'est en somme le principe de tout ce qui est.


title: Apeiron

text: Thalès est un milésien qui explique la Création du Monde non pas par l'Apeiron mais par l'eau. Son raisonnement est le suivant : puisque l'eau est présente dans tous les êtres vivants et que sans eau il n'y a point de vie alors l'eau est synonyme de fertilité, et c'est l'eau qui a donné naissance aux autres éléments soit par évaporation soit par condensation.


title: Apeiron

text: Selon lui, la réalité est basée sur une régularité, les nombres sont indispensables, avec eux on peut tout compter et l’entièreté de la nature est quantifiable. Il est le penseur de la théorie de l’harmonie des sphères.


title: TeamSpeak

text: Teamspeak est un logiciel propriétaire d’audioconférence sur Internet (voix sur réseau IP). Il permet de discuter à plusieurs dans des "canaux", avec d'autres utilisateurs. Pour utiliser Teamspeak, chaque personne doit avoir installé sur son ordinateur une application client. Avec cette dernière, elle peut se connecter aux milliers de serveurs Teamspeak et entrer dans une salle de discussion ("Canal").


title: TeamSpeak

text: Le public visé par Teamspeak est essentiellement les joueurs qui peuvent utiliser le logiciel pour communiquer avec les autres joueurs de la même équipe, dans les jeux multijoueurs. La communication par la voix donne un avantage indéniable en compétition, permettant au joueur de garder ses mains et son attention pour l'action dans le jeu, et non la communication écrite.


title: TeamSpeak

text: En 1999, un groupe d'amis qui faisaient du jeu en ligne a constaté qu'il n'existait nulle part une solution de communication vocale qui soit multi-platforme, qui ne demande pas de configuration particulière au niveau du et du routeur des utilisateurs et dont l'utilisation en ressource soit optimale. Ils ont alors commencé un projet personnel, Teamspeak.


title: TeamSpeak

text: En , la première version publique est sortie, autrement connue sous le nom de « ». Très rapidement le logiciel a connu un succès auquel la petite équipe de développeur ne s'attendait pas. Il a été cédé à la fondation "".


title: TeamSpeak

text: Déjà avec cette première version, il est possible de mettre en location des serveurs à condition d'acheter une licence commerciale.


title: TeamSpeak

text: En 2002, une nouvelle mouture est sortie, . Écrite en Delphi Borland et portée sur Linux avec Kylix, cette version n'est pas portée sur Mac OS mais un client non officiel est développé, Teamspeex.


title: TeamSpeak

text: Dès 2004, le développement de la est lancé. Initialement prévue pour 2006, la beta ouverte est finalement sortie en qui laissera sa place à la version finale en .


title: TeamSpeak

text: Cette nouvelle mouture, développée en C++ à l'aide de Qt permet un portage multiplate-forme simplifié. La plupart des systèmes tels que Windows, Linux, Mac OS X, iOS, Android sont supportés. Par rapport à la version précédente, de grandes évolutions ont lieu : le temps de latence et l'utilisation en bande passante sont améliorés grâce au support de nouveaux codecs dont le taux de transfert se situe désormais entre .


title: TeamSpeak

text: Une refonte de l'interface client est effectuée et la possibilité de faire du transfert de fichier fait son apparition. Aucune interopérabilité entre les clients et serveurs des et 3 de Teamspeak n’est possible, il s’agit donc de deux écosystèmes distincts.


title: TeamSpeak

text: Fin 2018, TeamSpeak annonce sur son site web la sortie prochaine de TeamSpeak 5 en remplacement de TeamSpeak 3. Il propose l'inscription à un programme de beta dont la date n'est pas définie.


title: TeamSpeak

text: Jusqu'à , la gestion des utilisateurs et de leurs permissions se faisait à l'aide d'un système de comptes utilisateurs de différents types tels que « », « », « », « » ou « ».


title: TeamSpeak

text: Le client est identifié par le serveur grâce à son identifiant unique qui représente donc une sorte de plaque d'immatriculation. Tout ceci permet alors à l'utilisateur de pouvoir s'affranchir d'un nom d'utilisateur et d'un mot de passe contrairement à .


title: TeamSpeak

text: Le serveur peut être lancé avec ou sans licence et différentes licences sont proposées par Teamspeak.


title: Protoplaste

text: Au sens large, un protoplaste est une cellule bactérienne, ou végétale, dont la paroi a disparu. Chez les végétaux, une cellule est normalement composée d'une paroi pectocellulosique et d'un protoplaste. Le protoplaste en lui-même est limité par la membrane plasmique.


title: Protoplaste

text: Chez les bactéries, le protoplaste est obtenu en faisant agir du lysozyme sur une bactérie Gram positif. Le lysozyme est une enzyme qui dégrade les liaisons béta(1-4) du peptidoglycane. Le peptidoglycane ainsi éliminé, la bactérie n'est plus limitée que par sa seule membrane plasmique et prend une forme sphérique. Si ce protoplaste est mis en suspension dans un milieu hypotonique, l'eau entre à l'intérieur par osmose et la bactérie explose (lyse). Si la bactérie possède encore sa paroi, celle-ci limite son expansion, et donc sa destruction.


title: Protoplaste

text: L'obtention de protoplastes se fait habituellement par digestion enzymatique de la paroi, grâce notamment à des enzymes telles que la pectinase, la cellulase ou le lysozyme. Du fait de la pression osmotique, les cellules végétales ont normalement une forme contrainte. La suppression de la paroi permet aux protoplastes d'adopter une forme sphérique.


title: Protoplaste

text: La digestion a lieu en milieu hypertonique car les cellules végétales, privées de leur « armature » pecto-cellulosique risquent l'éclatement. Le milieu d'obtention (liquide) est donc généralement enrichi en glucides non-métabolisables tels que le mannitol ou l'inositol. D'autres glucides ou sels minéraux peuvent être utilisés pour diminuer l'activité de l'eau (voir également osmose) du milieu extra-cellulaire avec le milieu intracellulaire. La plasmolyse des cellules végétales permet également de "décoller" la membrane plasmique des cellules de la paroi. Ceci protège les cellules des fragments de cellulose pouvant perforer le protoplaste pendant la digestion.


title: Protoplaste

text: Les cellules ainsi obtenues sont excessivement fragiles. La suspension de protoplastes est manipulée avec beaucoup de délicatesse car le simple fait d'appliquer un choc sur la boite ou d'en aspirer le contenu avec une pipette provoque la mort des cellules par déchirement de la membrane plasmique. Il est possible d'estimer le nombre de protoplastes obtenus dans la solution grâce à un comptage au microscope optique à l'aide d'une lame Kova ou d'une cellule de Malassez.


title: Protoplaste

text: Chez les Bactéries, le protoplaste est le résultat de l'action soit du lysozyme sur une bactérie au repos ou en croissance ou encore de la pénicilline sur une bactérie en croissance. Les bâtonnets deviennent alors sphériques puisqu'ils perdent la rigidité que leur conférait le peptidoglycane.


title: Protoplaste

text: Les protoplastes sont souvent utilisés en expérimentation végétale. Ils ont des domaines d'application très divers car ils sont obtenus facilement et l'absence de paroi permet une grande variété de traitements. Toutefois, il est souvent très difficile de régénérer une plante complète à partir de protoplastes.


title: Protoplaste

text: Les protoplastes permettent par exemple de faire fusionner des cellules issues de deux variétés, ou même espèces différentes. Une telle opération permet d'obtenir des hybrides. La fusion d'une espèce sauvage dite "rustique" (résistante à un stress) avec une espèce d'intérêt agronomique permet par exemple d'obtenir des individus regroupant les caractéristiques de résistance et de productivité. Cette stratégie est très souvent réalisée chez les plantes de la famille des Solanacées et des Brassicacées. La fusion peut être favorisée par des agents chimiques (par exemple le PEG) qui permet de réduire les répulsions électrostatiques entre les protoplastes, ou par application d'un champ électrique à la suspension de cellules.


title: Protoplaste

text: Les protoplastes permettent aussi de réaliser facilement une transformation génétique. On procède par électroporation pour introduire directement un fragment d'ADN dans les cellules, chose impossible lorsque la paroi pecto-cellulosique est présente.


title: Protoplaste

text: La culture de cellules végétales à grande échelle a rendu possible la production industrielle de métabolites secondaires d'intérêt. Citons en particulier la vinblastine et vincristine, deux alcaloïdes produits par la Pervenche de Madagascar ("Catharanthus roseus") et qui sont utilisés pour traiter certains cancers. La faible teneur en alcaloïdes dans les feuilles (respectivement moins de et par tonne de feuilles fraîches) engendrent des coûts d'extraction colossaux.


title: Giovanni Gentile

text: Giovanni Gentile, né le à Castelvetrano et mort assassiné le à Florence, est un philosophe idéaliste et néo-hégélien, et homme politique fasciste italien.


title: Giovanni Gentile

text: Figure majeure de la vie intellectuelle italienne de la première moitié du vingtième siècle, Giovanni Gentile se décrit lui-même comme le « philosophe du fascisme », et a en grande partie rédigé pour Benito Mussolini "La Doctrine du fascisme" en 1932. Il est également à l'origine de l'idéalisme actuel, un courant philosophique qui entendait se distinguer de l'idéalisme transcendantal de Kant et de l'idéalisme absolu de Hegel.


title: Giovanni Gentile

text: Il occupe plusieurs postes d'importance à partir de la prise de pouvoir de Mussolini, duquel il est le ministre de l’Éducation entre et . Il est l'un des initiateurs de l"Encyclopédie Treccani", dont il est le directeur scientifique entre 1925 et 1928, et dirige par la suite différentes institutions, notamment l'École normale supérieure de Pise, à partir de 1928. Il est assassiné le par des partisans des Groupes d'action patriotique.


title: Giovanni Gentile

text: Fils d'un pharmacien et d'une fille de notaire, il grandit à Campobello di Mazara, en Sicile et étudie au lycée de Trapani. En 1895, il réussit le concours de l'École normale supérieure de Pise, où il s'inscrit à la faculté de Lettres et de Philosophie. Il y a pour professeurs, entre autres, Alessandro D'Ancona (professeur de littérature, attaché à la méthode historique, au positivisme et aux idées libérales), Amedeo Crivellucci (professeur d'histoire) et Donato Jaia (professeur de philosophie, disciple de Bertrando Spaventa), qui tous trois influencent notablement la formation de sa pensée philosophique.


title: Giovanni Gentile

text: En 1897, après avoir suivi un cours de perfectionnement à Florence, Gentile obtient une chaire de philosophie au lycée Mario Pagano, à Campobasso et trois ans plus tard au lycée Vittorio Emanuele de Naples. Il épouse en 1901 Erminia Nudi, dont il avait fait la connaissance à Campobasso. Ils eurent six enfants, Teresa (1902), Federico (1904), Gaetano e Giovanni (1906), Benedetto (1908) et enfin Fortunato (1910).


title: Giovanni Gentile

text: Il obtient successivement la "libera docenza" en philosophie et en pédagogie, en 1902 et 1903, puis une chaire à l'université de Palerme ; il y enseigne de 1906 à 1914, part ensuite à Pise, avant d'arriver à Rome en 1919.


title: Giovanni Gentile

text: Pendant ses études à Pise, il avait fait la connaissance de Benedetto Croce ; les deux intellectuels entretinrent une correspondance suivie de 1896 à 1923, discutant d'histoire, de littérature et de philosophie. Tous deux idéalistes, ils entendaient combattre de l'intérieur le positivisme et la dégénérescence dont était selon eux victime l'université italienne. Ils fondent ensemble en 1903 la revue "La critica", pour contribuer à la rénovation de la culture italienne, Croce traitant principalement de littérature et d'histoire, et Gentile de philosophie. À cette époque, Gentile n'avait pas encore mis en place son propre système philosophique ; ce n'est que peu avant la Première Guerre mondiale qu'il donnera un tour plus systématique à ses idées, en développant sa théorie de l'actualisme. En 1920, il fonde le "Giornalo critico della filosofia italiana".


title: Giovanni Gentile

text: Lorsque commence la Première Guerre mondiale, un vif débat a lieu en Italie au sujet de la non-belligérance ; Gentile se prononce en faveur de l'entrée en guerre : pour lui, c'est une manière de conclure le "Risorgimento" dans un effort commun capable de souder la nation.


title: Giovanni Gentile

text: En 1922, il est nommé ministre de l'Instruction publique du nouveau régime dans le gouvernement Mussolini, et le reste jusqu'en 1924, lorsqu'il démissionne. Pendant qu'il est à ce poste, il institue la « "" » : une réforme du système d'enseignement secondaire qui eut un impact durable sur l'éducation en Italie.


title: Giovanni Gentile

text: Après sa démission, il est nommé président de la Commission des Quinze (devenue par la suite la Commission des Dix-huit) mise en place en vue d'une réforme de la Constitution italienne. En fait, les travaux de la Commission n'auront pas de conséquences concrètes.


title: Giovanni Gentile

text: En 1923, Gentile adhère au Parti fasciste, avec l'ambition de lui fournir un programme idéologique et culturel ; il publie deux ans plus tard le manifeste des intellectuels fascistes, dans lequel il livre sa vision du fascisme, qui pourrait selon lui être à l'origine de la régénération morale et religieuse des Italiens, dans la continuité du "Risorgimento". Ce manifeste révèle également l'éloignement croissant entre sa pensée et celle de Benedetto Croce ; ce dernier lui répond d'ailleurs par un contre-manifeste.


title: Giovanni Gentile

text: En 1925, Gentile dirigea deux commissions de réforme constitutionnelle qui contribuèrent à l'établissement de l'état corporatif du fascisme. Il assumera ensuite les fonctions de président du grand conseil d'éducation publique de cet État fasciste (1926-1928) et obtiendra même l'adhésion au puissant grand conseil fasciste (1925-1929).


title: Giovanni Gentile

text: Giovanni Gentile a été décrit par Mussolini et par lui-même comme « le philosophe du fascisme » ; en outre, il était le nègre de la première partie de l'essai "La doctrine du fascisme" (1932), attribué à Mussolini. Il a été publié pour la première fois en 1932 dans l"Encyclopédie italienne", dans laquelle il décrivait les traits caractéristiques du fascisme italien de l'époque : le corporatisme d'État obligatoire, l'abolition du système parlementaire et l'autarcie. Il a également écrit le "" signé par un certain nombre d'écrivains et d'intellectuels, notamment Luigi Pirandello, Gabriele D'Annunzio, Filippo Tommaso Marinetti, Vittorio Giovanni Rossi et Giuseppe Ungaretti.


title: Giovanni Gentile

text: Au cours des années 1920, Gentile exerce une influence considérable sur la culture italienne, en particulier dans le domaine de l'éducation. Sur sa proposition, un "Regio Decreto" (Décret royal) du élève l"Istituto per la Propaganda della Cultura Italiana (IPCI)" (Institut pour la Propagation de la Culture Italienne) au rang d"Ente Morale" (personne morale). Le conseil d'administration de cette maison d'édition, fondée le par le philosophe et éditeur Angelo Fortunato Formiggini comprend beaucoup de noms parmi les plus illustres de la culture italienne. Puis, sur la suggestion de Gentile, l"IPCI" change de nom et devient la "Fondazione Leonardo per la Cultura Italiana" (Fondation Léonard pour la Culture Italienne). Le président du Conseil d'administration est Ferdinando Martini. Martini soutient le projet de Formiggini de réaliser une "Grande Enciclopedia Italica" (Grande Encyclopédie Italica). Elle doit comprendre 18 volumes, ce qui devrait faire d'elle une réalisation culturelle italienne de premier plan. Gentile va s'y opposer et organiser la liquidation de la "Fondazione Leonardo per la Cultura Italiana". Il ordonne une enquête administrative qui conduit à l'éviction de Formiggini en 1923. Puis, il fera absorber en 1925 la "Fondazione Leonardo per la Cultura Italiana" par l"Istituto Nazionale Fascista di Cultura" (Institut National Fasciste de la Culture) dont il est alors le président. Le projet d'encyclopédie initié par Formiggini est repris avec l"Enciclopedia Italiana di scienze, lettere ed arti" (Encyclopédie Italienne des Sciences, Lettres et Arts), couramment appelée "la Treccani" dont Gentile sera le premier directeur scientifique de 1925 à 1938 et vice-président de l'Istituto dell'Enciclopedia Italiana qui l'édite de 1933 à 1938. Il contribue à la fondation de l'Institut national fasciste de la culture, en 1925, qu'il va présider jusqu'en 1937. À partir de 1932, il est directeur de l'École normale supérieure de Pise, et entre à l'Académie des Lyncéens la même année.


title: Giovanni Gentile

text: Pourtant, il lui arrive de manifester son désaccord à l'égard du régime ; même s'il reconnaît le catholicisme comme forme historique de la spiritualité italienne, il est fortement attaché à la laïcité de l'État, et désapprouve les accords du Latran, signés en 1929 entre le régime de Mussolini et l'Église catholique romaine. Gentile s'oppose également aux lois raciales de 1938. En 1934, ses œuvres et celles de Benedetto Croce sont mises à l'Index par le Saint-Office. Enfin, en 1936, il engage une longue polémique avec le ministre de l'Éducation nationale, Cesare Maria De Vecchi, portant notamment sur la centralisation des universités entreprise par ce dernier.


title: Giovanni Gentile

text: En 1943, il donne ses deux dernières conférences, à l'occasion desquelles il livre un résumé de sa pensée politique. Dans la première, "La mia religione", prononcée le , il s'affirme chrétien et catholique tout en défendant l'idée d'un État laïc. La deuxième, "Discorso agli italiani", le , exalte l'unité nationale, alors que l'Italie est sur le point de connaître l'une des plus graves crises de son histoire ; les idées qu'il développe à cette occasion servent de fondements à la République sociale italienne, fondée quelques mois plus tard. Après cette dernière conférence, il se retire à Troghi (près de Rignano sull'Arno, dans la province de Florence), où il écrit son dernier ouvrage, "Genèse et structure de la société", publié après sa mort.


title: Giovanni Gentile

text: À l'automne 1943, à la demande de Mussolini, il manifeste son soutien à la République sociale, et appelle au renouveau de l'unité nationale. Il devient président de l'Académie d'Italie, qui a pour objectif de remplacer l'ancienne Académie des Lyncéens.


title: Giovanni Gentile

text: Considéré par certains courants de la résistance italienne comme l'un des principaux responsables du fascisme, il est assassiné le sur le seuil de sa maison, à Florence, par des partisans appartenant aux Groupes d'action patriotique, dont Teresa Mattei et Bruno Sanguinetti.


title: Giovanni Gentile

text: Son exécution donne l'occasion à la presse clandestine italienne, antifasciste, de proposer une réflexion sur la responsabilité politique des intellectuels et de reconnaître la cohérence de son parcours politique : les journalistes clandestins rendent ainsi hommage à la constance de son adhésion au fascisme et à sa fidélité à Mussolini, opposant ainsi son personnage aux hiérarques qui ont voté la démission de Mussolini le .


title: Giovanni Gentile

text: Les fondements philosophiques que Gentile prétend donner au fascisme prennent source dans la manière particulière dont il envisage l'ontologie et l'épistémologie. Il rejette l'individualisme pour lui préférer le collectivisme : l'État est le seul détenteur de l'autorité, et l'individu doit lui être parfaitement soumis, dans la mesure où l'individualité n'a pas de sens pris en dehors de l'État - ce qui justifie pour lui le totalitarisme.


title: Rachat du premier-né

text: Dans la tradition juive, tout père doit racheter son enfant (hébreu פדיון הבן, Pidyon HaBen), le premier-né masculin, à Dieu.


title: Rachat du premier-né

text: Le "Pidyon HaBen" est une "mitsva", une loi, et est toujours observé aujourd'hui, en particulier par les Juifs traditionalistes, orthodoxes ou massortis. Cette pratique s'inscrit dans une conception plus générale qui veut que chaque premier produit (prémices) du travail de l'Homme ou de ses biens soit consacré à Dieu.


title: Rachat du premier-né

text: Cet enfant mâle doit être le premier-né de sa mère qui n'aura pas fait antérieurement de fausse-couche après 40 jours de grossesse ni subi d'avortement auparavant, et doit être mis au monde par voie basse. Si la fausse couche est survenue entre le jour et le troisième mois de grossesse, le rachat de son fils suivant peut avoir lieu mais la bénédiction dite par le père est omise.


title: Rachat du premier-né

text: Les Lévites et les Cohanim ne rachètent pas leur fils premier-né lors de la cérémonie du "Pidyon HaBen". La raison en est que les Lévites, en tant que substituts du premier-né, sont engagés à exercer un ministère et à assister les Cohanim dans le service divin, et ne peuvent être rachetés de cette obligation de service.


title: Rachat du premier-né

text: Le rachat du premier-né est estimé à 5 sicles d'argent du sanctuaire (ou 100 "guéras") pour un mâle d'un mois et au-dessus ; il se fera pour tout premier-né âgé d'un mois.


title: Rachat du premier-né

text: () C'est à la valeur de l'orge qu'on déterminera l'équivalence en argent. À titre informatif, le prix de l'orge du printemps 2020 s'estimait à 154 €/T.


title: Rachat du premier-né

text: À l'époque de Moïse, la tribu qui recevait le rachat des premiers-nés était la tribu de Lévi, dont tous les membres étaient entièrement dédiés au sacerdoce et à l'offrande des sacrifices à Dieu.


title: Rachat du premier-né

text: De nos jours, il faut utiliser son bon jugement et son bon sens pour déterminer à qui remettre le prix du rachat, à un Lévi ou plus généralement à tout Cohen légitime, Shomer Shabbat et mitzvah, afin que le rachat du premier-né soit agréable devant Dieu.


title: Rachat du premier-né

text: Chez les Ashkénazes, l'événement commence par un repas de fête, contrairement à une "Brit Mila" ou à un mariage où le repas suit la cérémonie. Si la famille est sépharade, l'événement commence par la cérémonie. Les aliments étendent la "mitsva" de la cérémonie à toutes les personnes présentes qui les consomment.


title: Rachat du premier-né

text: La cérémonie se déroule traditionnellement en présence des membres de la famille et devant un "minyan" (quorum) de dix hommes parmi lesquels doit se trouver un Cohen. L'enfant est parfois présenté sur un plateau d'argent, entouré de bijoux prêtés pour l'occasion par les femmes présentes pour embellir la "mitsva".


title: Rachat du premier-né

text: Le nouveau-né vêtu de blanc passe des bras de son père puis à ceux du Cohen, lequel se sera lavé les mains et aura rompu le pain. À ce moment-là (et symboliquement, depuis sa naissance), l'enfant appartient au Cohen. Ce dernier pose au père des questions rituelles pour savoir s'il s'agit bien du premier-né de la mère israélite (sans fausse couche dans le passé). Le père indique qu'il est venu racheter l'enfant selon les directives de la Torah. Le Cohen demande au père ce qu'il préférerait avoir, l'enfant ou les cinq shekels d'argent qu'il devra payer. Le père déclare qu'il préfère l'enfant à cet argent, puis il récite une bénédiction et remet cinq pièces d'argent (ou une quantité équivalente d'argent). Le Cohen détient les pièces de monnaie au-dessus de l'enfant puis déclare que le prix de rachat est reçu et accepté à la place de l'enfant. Il bénit alors l'enfant.


title: Pavé tactile

text: Le pavé tactile, parfois appelé touchpad ou trackpad, est un dispositif de pointage utilisé principalement sur les ordinateurs portables en remplacement d'une souris. Selon la "", le pavé tactile a été inventé par George E. Gerpheide en 1988. Gerpheide décrit son invention, avec le numéro de brevet 5305017, comme des « méthodes et appareils pour la saisie des données ».


title: Pavé tactile

text: Le pavé tactile a été inventé par George E. Gerpheide, un docteur en informatique américain, en 1988. Son objectif était de créer un dispositif de pointage adapté à l'interface graphique d'un Macintosh ne demandant pas d'éloigner conséquemment les mains du clavier.


title: Pavé tactile

text: Après avoir utilisé pendant 20 ans un PC IBM avec le système DOS, sans interface graphique, et dont les seules interactions se faisaient donc avec le clavier, il ne trouvait en effet pas confortable d’éloigner ses mains de ce clavier auquel il était habitué pour manipuler la souris. C'est pour résoudre ce problème que le pavé tactile fut créé, permettant de manipuler une interface graphique du bout des doigts en gardant les mains proches du clavier.


title: Pavé tactile

text: Le pavé tactile a été conçu pour être fixe (contrairement à la souris que l'on déplace lors de son utilisation), plus simple et plus confortable à utiliser qu’une souris (mains proches du clavier, doigts sur une surface lisse), bien que les retours des utilisateurs montrent que ces derniers objectifs n’ont pas été atteints.


title: Pavé tactile

text: Le pavé tactile permet, tout comme la souris, de contrôler le pointeur d'une interface graphique. Il est maintenant utilisé par défaut sur tous les ordinateurs portables.


title: Pavé tactile

text: Le pavé tactile fonctionne comme un dispositif de pointage relatif. Il n'existe pas de relation entre la position du doigt et celle du curseur à l’écran. Cependant, certains fabricants mettent à disposition des API permettant aux programmeurs de connaître la position absolue du doigt, ainsi que la pression exercée. Par exemple, Apple, profitant du fait qu’il est à la fois fabricant d’ordinateurs, des systèmes tournant sur ces ordinateurs et des outils (comme les API) pour les développeurs créant des programmes pour ces ordinateurs, propose les API . Celles-ci permettent au programme de connaître la pression exercée par l’utilisateur sur le pavé, de distinguer plusieurs types de clics en fonction de la pression (clic doux, clic fort), et de fournir un retour haptique à l’utilisateur, afin qu’il sente, par exemple, si l’action qu’il est en train d’effectuer est autorisée par le programme en fonction du feedback haptique qu'il ressent lorsqu'il effectue cette action.


title: Pavé tactile

text: Certains pavés tactiles offrent des zones réservées, pouvant servir à différentes fonctions, par exemple pour faire défiler les barres de défilement (comme la roulette d'une souris).


title: Pavé tactile

text: Les pavés tactiles "Synaptics" (utilisés avec le bon pilote) réservent ainsi le bord droit du pavé au défilement vertical et la partie au-dessus du bord inférieur au défilement horizontal (même si aucun symbole ne l'indique sur votre pavé tactile).


title: Pavé tactile

text: Il est également possible d'effectuer des clics des 3 boutons de souris en appuyant sur la surface (exemple avec Linux et le driver "Synaptics") :


title: Pavé tactile

text: Certains modèles de pavé tactile, utilisés avec un système adapté au modèle, souvent celui fourni avec le matériel (ex : macOS pour un pavé Apple), permettent à l'utilisateur d'effectuer un panel d'action beaucoup plus large que ce qui est possible avec une souris (défilement à 2 doigts, gestes à 3 ou 4 doigts...), mais les utilisateurs tendent à préférer l'utilisation d'une souris à celle d'un pavé tactile. Ils sont en effet plus performants (plus rapides, tout en faisant autant d’erreurs) et trouvent que l’expérience est plus intuitive lorsqu’ils utilisent la souris plutôt que le pavé tactile. Seule une minorité de gestes Windows () sont considérés comme plus simples à effectuer avec un pavé tactile. Ce dernier reste cependant très utilisé sur les ordinateurs portables : ceci est surtout dû au fait qu'ils sont intégrés dans la majorité de ces ordinateurs, restant donc la solution par défaut des utilisateurs qui ne veulent pas transporter ou acheter un autre dispositif de pointage.


title: Pavé tactile

text: Lors de l'utilisation d'un pavé tactile, les mouvements effectués sont moins amples que ceux effectués lors de l'utilisation d'une souris. La posture est donc plus naturelle, mais aussi plus statique, ce qui contribue à augmenter le stress biomécanique au niveau des muscles. C'est pourquoi il est recommandé de préférer l'utilisation d'une souris à celle d'un pavé tactile lors d'une utilisation prolongée.


title: Pavé tactile

text: On dirige le pointeur en déplaçant le doigt sur une surface sensible. La surface du pavé tactile varie, mais dépasse rarement 50 cm².


title: Pavé tactile

text: La plupart des pavés tactiles utilisent une propriété physique nommée capacité électrique : quand deux corps conduisant l'électricité sont très proches l'un de l'autre sans se toucher, leurs champs électriques interagissent pour former une certaine capacité. La surface du pavé tactile est composée d'un maillage d'électrodes métalliques conductives et le doigt étant lui aussi un conducteur électrique, chaque contact sur la couche de protection du pavé tactile crée une capacité ; le doigt n'entre pas directement en contact avec la surface conductrice grâce à la couche de protection mais il en est très proche.


title: Pavé tactile

text: Afin de détecter la capacité générée, des capteurs capacitifs sont placés sur les axes horizontaux et verticaux de la surface pour former un maillage. La position du doigt est déterminée par la combinaison de la position des capteurs dont la capacité augmente.


title: Pavé tactile

text: Le fait que les corps en contact doivent être conducteurs explique que l'on ne puisse pas utiliser un pavé tactile avec un stylo ou un gant. Des doigts moites pourront aussi empêcher la conduction. Par contre, cela fonctionnera si l'on tient un objet conducteur de la grosseur d'un doigt (le champ généré doit être suffisamment important pour être détecté).


title: Pavé tactile

text: La pression exercée par le doigt est aussi détectée par certains pavés tactiles, soit par le biais de capteurs de pression indépendants (ce qui est plutôt rare, mais offre l'avantage de permettre au pavé tactile de fonctionner avec des corps non-conducteurs, comme un stylet), soit en analysant le nombre d'électrodes « activées ». En effet, plus la pression est forte, plus le doigt s'aplatit sur le pavé tactile, activant un plus grand nombre d'électrodes.


title: Kinji Fukasaku

text: Il est très tôt confronté à la violence en travaillant durant la Seconde Guerre mondiale dans une fabrique d'armes. Après ses études universitaires, il commence sa carrière en 1953 dans l'important studio japonais Toei comme assistant réalisateur. Il passe à la réalisation en 1961 avec la série du "Policier vagabond", qui met en scène un tout jeune Sonny Chiba.


title: Kinji Fukasaku

text: Il investit un genre canonique au Japon, le "yakuza-eiga" (films sur la pègre japonaise). Ses principaux films de cette époque sont "Gangsters en plein jour", "Hommes, porcs et loups" et "Le Caïd de Yokohama". Il réalise également les scènes de combat aérien du film américain "Tora! Tora! Tora!".


title: Kinji Fukasaku

text: Ses thèmes de prédilection sont l'après-guerre et la transformation de la société japonaise. Dans les années 1970, il transforme l'image classique du yakuza guidé par l'honneur en celle du gangster mené par l'appât du gain avec des films très violents comme "Le Cimetière de la morale" (1975) ou "Combat sans code d'honneur" en 1973. Ce dernier est un succès critique et commercial qui donnera lieu à quatre suites (plus une nouvelle trilogie). Par ces films, il est l'initiateur du genre "Jitsuroku eiga" (films de yakuzas réalistes, souvent anarchisants, plutôt portés sur la violence spectaculaire).


title: Kinji Fukasaku

text: Il s'oriente ensuite vers le film de samouraïs et la science-fiction. Dans les années 1980, Fukasaku se tourne vers des films plus commerciaux.


title: Kinji Fukasaku

text: En 2000, il réalise "Battle Royale". Il commence le tournage de la suite "Battle Royale 2" mais doit abandonner à cause d'un cancer de la prostate. Son fils, Kenta Fukasaku, prend le relais et termine le tournage. Fukasaku meurt à Tokyo le , sans voir le film terminé.


title: Kinji Fukasaku

text: Fukasaku a influencé de nombreux réalisateurs dont Takeshi Kitano, Takashi Miike, John Woo et Quentin Tarantino.


title: Soso (langue)

text: Le soso, aussi parfois appelé soussou ou susu, est une langue mandée parlée en Afrique de l’ouest, notamment en Sierra Leone et en Guinée dans la région de la Guinée maritime.


title: Soso (langue)

text: En Guinée, le soso est l’une des trois langues nationales les plus parlées avec le pular et le malinké.


title: Soso (langue)

text: Le soso est écrit à l’aide de l’alphabet latin depuis le . Une nouvelle orthographe a été adoptée lors du Séminaire sur la réforme du système de transcription des langues guinéennes (-).


title: Soso (langue)

text: La morphologie soso utilise uniquement un suffixe ("-e") pour les noms qui indiquant le pluriel. Les verbes utilisent 4 affixes ("-ma", "-xi", "-fe" et "-∅") et 6 marqueurs d’objet ("bara", "naxaa", "xa", "naxab", "nu", "na") indiquant le temps ou l’aspect.


title: Créole louisianais

text: Le créole louisianais (autonyme : ; ) est une langue créole à base lexicale française parlée en Louisiane et ayant de nombreuses ressemblances avec d'autres créoles à base lexicale françaises parlés dans les Caraïbes, tel le créole haïtien et surtout le créole guyanais.


title: Créole louisianais

text: Cet idiome, parlé essentiellement par la communauté noire, tient une grande partie de son lexique du français populaire véhiculaire de l’époque coloniale (comme le créole antillais), qui était la langue maternelle des planteurs et était très répandu à La Nouvelle-Orléans. Son usage est aujourd'hui restreint pour l’essentiel aux paroisses d'Orléans (ville de La Nouvelle-Orléans), de Saint-Bernard, de Saint-Tammany, de Saint-Charles, de Saint-Jean-Baptiste, de Jefferson, de Bâton-Rouge-Ouest, de la Pointe-Coupée, des Avoyelles, de Sainte-Marie, de l'Ibérie, de l'Assomption et de Saint-Landry.


title: Créole louisianais

text: Le créole, à la suite de la fusion des communautés francophones, a exercé une certaine influence sur le français louisianais, dialecte français avec une grammaire proche du français standard qui lui dérive presque uniquement du français acadien tel qu’il était parlé dans la colonie française d’Acadie (Provinces maritimes du Canada et le Maine américain).


title: Créole louisianais

text: Cependant, le créole louisianais applique un lexique d'origine française à un système grammatical et à une syntaxe qui sont très différents de la grammaire et de la syntaxe française.


title: Créole louisianais

text: Le créole louisianais se dénomme lui-même "Kréyol La Lwiziàn". En anglais, on le nomme également "gombo french" ou encore "courimavini" de manière péjorative. Du fait de son origine noire on parle aussi de "français nèg’" ou "nèg’".


title: Créole louisianais

text: La plupart des créoles sont situés dans le sud et le sud-ouest de la Louisiane, ils sont aussi nombreux à Natchitoches sur Cane River et dans une moindre mesure dans le sud-est du Texas (Houston, Port Arthur, Galveston) et à Chicago. En Californie le nombre de créolophones dépasserait même celui de la Louisiane, ils vivent surtout à Los Angeles et San Diego et San Bernardino ainsi que dans le Nord (San Francisco, Sacramento, Comté de Plumas, Comté de Tehama, Comté de Mono, et dans le Comté de Yuba).


title: Créole louisianais

text: La Paroisse St. Martin forme le cœur de la région créole. D'autres communautés existent autour du Bayou Têche à St-Landry, Avoyelles, Iberia et Paroisse St-Marie. Il y a de petites communautés à False River (Paroisse Terrebonne, Paroisse de Pointe-Coupée), ainsi que sur le Mississippi à Ascension, sur les paroisses St-Charles, St-Jacques et St-Jean-Baptiste (Klingler; Marshall; Valdman).


title: Créole louisianais

text: L'expression « Créole de Louisiane » fait habituellement référence aux populations créoles de Louisiane aux États-Unis et à ce qui y est associé. En Louisiane, l'identité créole peut tromper : elle n'a rien à voir avec la langue créole.


title: Créole louisianais

text: Pendant les colonisations françaises et espagnole de la Louisiane, l'usage de l'expression « créole », en tant qu'adjectif, était réservée uniquement aux gouvernements coloniaux. On appelait créole toute personne, produit ou animal nés dans la colonie. L'esclave créole valait nettement mieux que l'Africain, car il parlait déjà une langue compréhensible aux Français (donc le français ou le créole louisianais) et il était moins réceptif aux maladies dues au climat de la colonie.


title: Créole louisianais

text: La vente de la colonie française de Louisiane en 1803 provoqua une division culturelle entre les francophones de la colonie et les anglo-saxons venus administrer le nouveau territoire. Le premier gouverneur du territoire de Louisiane, William C. C. Claiborne, un anglo-saxon né dans le Tennessee, avait pour premier but d'assimiler la colonie francophone de Louisiane. Rapidement, il allait entrer en opposition avec l'ancienne classe dirigeante francophone.


title: Créole louisianais

text: C'est à partir de ce moment que les anciens habitants de la Louisiane commencent à s'identifier en tant que Créoles pour se distinguer des Anglo-Saxons. À la Nouvelle-Orléans, la rue du Canal allait marquer la frontière linguistique, entre les quartiers de langues française/créole et anglaise. D'où le nom du célèbre Quartier Français de la Nouvelle-Orléans, où vivaient les francophones de la ville.


title: Créole louisianais

text: Lorsque le Congrès des États-Unis d'Amérique vota l'abolition de l'esclavage, les mulâtres libres de Louisiane se rangèrent du côté des confédérés esclavagistes. Sous administration française et espagnole de la Louisiane, la loi coloniale reconnaissait trois rangs de la société louisianaise : Blancs, « gens de couleur libres » et esclaves, ce qui n'existait pas en Nouvelle-Angleterre.


title: Créole louisianais

text: Cette particularité permit l'émergence d'une nouvelle identité dans la colonie, celle des gens de couleur libres. Lorsque l'Union gagna la guerre, l'homme de couleur libre crut son identité menacée par la suppression de l'esclavage, qui le plaçait dans la même catégorie que les anciens esclaves. Comme les Blancs, quelque quarante ans plus tôt, l'ancien homme de couleur libre revendiqua l'appartenance au groupe des Créoles pour faire la distinction avec l'ancien esclave.


title: Créole louisianais

text: Quant aux esclaves francophones, ils ont cherché à se constituer une identité catholique et créolophone. Mais cette distinction s'est estompée avec le Mouvement des Droits Civils et le Mouvement de Fierté Noire dans les années 1960, où le Noir devait alors choisir entre une identité créole et l'assimilation à la communauté des Noirs anglophones beaucoup plus influente.


title: Créole louisianais

text: Au début du , le créole de Louisiane est en voie de disparition ; aucun mouvement linguistique officiel n'a été créé pour le préserver.


title: Créole louisianais

text: Néanmoins l'identité créole est à nouveau revalorisée en raison d'un nouvel engouement pour la langue française cadienne, encouragé par l'État.


title: Créole louisianais

text: En général, la grammaire du créole louisianais est très proche de la grammaire du créole haïtien. Les articles définis en créole louisianais sont « a » et « la » pour le singulier et « yè » pour le pluriel. Contrairement au français, le créole place ses articles définis après le nom. Comme il n'y a pas de genre pour les noms, les articles varient seulement sur critère phonétique : « a » est placé après les mots finissant par une voyelle et « la » placé après ceux finissant par une consonne.


title: Créole louisianais

text: Un autre aspect du créole louisianais, contrairement au français est la conjugaison. Les verbes ne varient pas suivant la personne ou le nombre, ils ne varient pas non plus en fonction du temps. Les temps sont marqués par un jeu de particules ou simplement par le contexte.


title: Créole louisianais

text: Le vocabulaire du créole de Louisiane est issu de mots d'origine française, afro-caribéenne, indigène et espagnol. De nombreux mots relatifs aux plantes, à la topographie, et à la faune sont d'origine amérindienne en particulier Choctaw. La langue possède des vestiges des langues ouest et centre-africaines (Bambara, Wolof, Fon) dans la pratique vaudou.


title: Créole louisianais

text: La littérature créole est la première littérature afro-américaine à se développer sur le territoire américain dès le , influencé par le romantisme et la lutte en faveur de l'abolition de l'esclavage. En 1845, 17 afro-créoles libres publient une collection de 80 poèmes, "Les Cenelles, Choix de Poésies Indigènes", ouvrage considéré comme la première anthologie afro-américaine publiée aux États-Unis. Cet ouvrage a été réédité par Râegine Latortue et Gleason R. W. Adams dans les années 1970 sous le titre "Les Cenelles; A Collection of Poems by Creole Writers of the Early Nineteenth Century". Robert Tallant a quant à lui publié un recueil de contes folkloriques nommé "Gumbo Ya-Ya: Folk Tales of Louisiana" et James Cowan, "La Marseillaise Noire (et autres poèmes de la Nouvelle-Orléans)".


title: Créole louisianais

text: Le zarico, (ou zydeco), est un genre musical apparu dans les années 1930 en Louisiane, proche parent de la musique cadienne, incluant de nombreuses influences blues et rhythm and blues (joué par des Cadiens et Créoles noirs de Louisiane). À l'origine, le zarico était uniquement chanté en français (et non en créole). Puis au fil des décennies, des Créolophones, comme les frères Chénier, se sont présentés et ont rajouté un élément linguistique qui n'existait pas auparavant.


title: Créole louisianais

text: Les chanteurs du zarico se disent « Créole », bien que la majorité sont francophones et une grande partie d'origines acadiennes et non créoles.


title: Créole louisianais

text: « Conte Roland assite enba in pin. Kôté l’Espagne li tournin so figuire, li komansé pensé boucou kichoge : tou laterre yé li prenne comme in brave, la France si doux, nomme so famille, é Charlemagne so maite, ki té nouri li. Li pa capab’ péché krié é soupiré. Main li vé pa blié li meme, li confessé so péché, mandé bon Djé pardon ‘mo bon papa ki jamin menti, qui té ressuscité Saint Lazare et sauvé Daniel de lion layé, sauvé mo zame dé tou danzer pou péché qué dans mo la vie mo fai. So dégant drét li ofri bon Djé, saint Gabriel prenne li dans so la main enhau so bra li tchombo so latéte, so lamain yé jointe, é li mouri enfin. Bon Djé voyé so zange cherubin é saint Michel dé lamer péril avec yé saint Gabriel vini é yé porté so zame dans paradis. », Alcée Fortier, "Louisiana Studies: Literature, Customs and Dialects, History and Education", Hansell et Bro., La Nouvelle Orléans, 1894 .


title: Créole louisianais

text: « Le comte Roland est couché sous un pin. Vers l’Espagne il a tourné son visage. De maintes choses il lui vient souvenance : de


title: Créole louisianais

text: tant de terres qu’il a conquises, le vaillant, de douce France, des hommes de son lignage, de Charlemagne, son seigneur, qui l’a nourri. Il en pleure et soupire, il ne peut s’en empêcher.


title: Créole louisianais

text: Mais il ne veut pas se mettre lui-même en oubli ; il bat sa coulpe et implore la merci de Dieu : « Vrai Père, qui jamais ne mentis, toi qui rappelas saint Lazare d’entre les morts, toi qui sauvas Daniel des lions, sauve mon âme de tous périls, pour les péchés que j’ai faits dans ma vie ! » Il a offert à Dieu son gant droit : saint Gabriel l’a pris de sa main. Sur son bras il a laissé retomber sa tête ; il est allé, les mains jointes, à sa fin. Dieu lui envoie son ange Chérubin et saint Michel du Péril ; avec eux y vint saint Gabriel. Ils portent l’âme du comte en paradis. » d’après le manuscrit d’Oxford, traduction par Joseph Bédier, "La Chanson de Roland", Paris, L’Édition d’Art H. Piazza, 1937.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier, née le à Grans (Bouches-du-Rhône), et morte le à Montpellier (Hérault), est une sculptrice française.


title: Germaine Richier

text: Lors de la rétrospective à la Fondation Maeght, Geneviève Breerette souligne en 1996 Elle annonce la parution de l'ouvrage auquel Françoise Guiter, nièce de l'artiste travaille. On l'annonce toujours.


title: Germaine Richier

text: Cadette d'une famille provençale par son père, languedocienne par sa mère, Germaine habite dès 1904 avec sa famille à Castelnau-le-Lez dans la propriété du Prado où elle vit pendant toute sa jeunesse. À partir de 1920, Germaine Richier entre à l'école supérieure des beaux arts de Montpellier, dans l'atelier de Louis-Jacques Guigues. Elle y apprend la technique de la taille directe et réalise essentiellement des bustes. Elle remporte le premier prix de sculpture avec "Jeunesse", œuvre aujourd'hui détruite.


title: Germaine Richier

text: En , le sculpteur Antoine Bourdelle l'accueille dans son atelier particulier, avenue du Maine où elle restera jusqu'à la mort de son maître en 1929. Elle est la seule élève particulière de Bourdelle. Formée, à la « dure école du buste » elle réalise pendant ces années des modelages, moulages, mais travaille aussi la pierre et le bois. Elle possède un grand métier dont Romuald Dor de la Souchère . écrit


title: Germaine Richier

text: Mariée le au sculpteur suisse Otto Bänninger qui est metteur en place et praticien de Bourdelle, elle travaille à Paris en toute indépendance dans son atelier de l'avenue du Maine. Dès son arrivée à Paris sa sculpture est remarquée et appréciée. Elle prend des élèves. À partir de 1933 et jusqu'à la fin de sa vie, elle s'installe avec son mari dans un autre atelier Villa Brune, puis avenue de Châtillon, (aujourd'hui avenue Jean-Moulin dans le arrondissement). Sa première exposition a lieu en 1934, à la galerie du russe Max Kaganovitch à Paris. Germaine Richier y montre des bustes, aujourd'hui détruits, et un nu masculin "Loretto I", bronze patiné foncé en onze exemplaires, première œuvre de grande taille : , exposée ensuite au musée du jeu de paume en 1937 dans l'exposition "Femmes artistes d'Europe". Après un voyage à Pompéi avec ses élèves en 1935, elle reçoit en 1936 le prix Blumenthal, bourse créée par deux mécènes américains, Florence et Georges Blumenthal, pour récompenser des artistes deux fois par an. Le prix attribué à Germaine récompense le "Buste ", portrait du fils du sculpteur Robert Coutin.


title: Germaine Richier

text: À l'Exposition universelle de 1937, Germaine Richier présente "Méditerranée" au pavillon Languedoc méditerrainéen, elle obtient la médaille d'honneur pour cette œuvre. L'année suivante, accompagnée de son mari, elle emmène ses élèves en Tchécoslovaquie, crée le buste de Renée Regodias, appelée couramment "La Regodias", bronze patiné en douze exemplaires, (collection famille Germaine Richier).


title: Germaine Richier

text: Elle expose souvent à partir de 1939, à Paris et à Bruxelles. Elle participe également à l'Exposition internationale de New York. C'est une période heureuse pour Germaine Richier qui retrouve, boulevard du Montparnasse, la communauté artistique presque tous les soirs à La Coupole ou au Dôme, après avoir travaillé toute la journée dans son atelier. Dans les brasseries, ou aux expositions, elle est avec ses amis : Marko, Emmanuel Auricoste, Robert Couturier, Fritz Wotruba, Marino Marini, et Alberto Giacometti.


title: Germaine Richier

text: À la déclaration de guerre, en , Germaine Richier et Otto Bänninger sont en Suisse. Ils s'installent à Zurich, Bergstrasse.


title: Germaine Richier

text: En Suisse, Germaine retrouve ses amis du quartier du Montparnasse : Jean Arp, Giacometti, Marino Marini, Wotruba et elle rencontre l'écrivain Georges Borgeaud qui pose pour la statue "Le Poète" (1945). Germaine a déjà un grand succès. Elle a pris des élèves et elle crée "Juin 40", hauteur 98 cm, pour illustrer la guerre. C'est dans son atelier de Zurich qu'elle a appris la fin de la Drôle de guerre. Cette même année, elle réalise "Le Crapaud", 1940, , actuellement conservé au Kunsmuseum de Berne. On trouve dans "Le Crapaud" les premières traces de son intérêt pour le monde animal que l'on retrouve dans "La Sauterelle" (1944). Mais la représentation humaine reste sa préoccupation principale jusqu'en 1946, année où l'on va voir apparaître "L'Araignée", "La Chauve souris", "La Mante, grande" et d'autres figures « insectiformes », mi humaines, mi insectes.


title: Germaine Richier

text: Cependant, elle n'abandonne pas son étude de la figure humaine. "Le Vieux", (1944), est le premier buste où elle s'accorde une totale liberté, tout en gardant la rigueur du buste et la ressemblance avec le modèle. Dans ce même style, elle réalise "Femme assise" (1944) et par la suite la figure de la femme assise évolue vers "L'Eau" (1953), , Tate Gallery, Londres


title: Germaine Richier

text: Le sculpteur italien Marino Marini, réfugié à Zurich, qui était déjà un de ses amis à la grande époque de la communauté d'artistes de Montparnasse, est si proche de Germaine Richier que la sculptrice n'accepte de participer à une exposition au Kunstmuseum de Bâle qu'à la condition que Marini donne un avis favorable


title: Germaine Richier

text: En 1945, Marino Marini réalise une tête de Germaine Richier conservée à la Galleria d'Arte Moderna de Milan.


title: Germaine Richier

text: En , Germaine Richier revient à Paris car : Avec Otto Bänninger, elle vit entre la France et Zurich elle correspond très régulièrement avec lui : Mais à Paris elle retrouve ses anciens amis auxquels s'ajoutent des éléments littéraires dont Marcel Arland, Nathalie Sarraute, Colette, Edmond Humeau, Jean Paulhan.


title: Germaine Richier

text: Elle retrouve son atelier de l'avenue de Châtillon et sa liberté de création explose avec des figures hybrides : "L'Araignée I", "La Mante", "La Chauve-Souris" auxquelles elle ajoute des fils tendus, croisés. "La Chauve souris" inaugure une nouvelle technique : celle de la filasse et du plâtre qu'elle poursuit avec "La Forêt". Outre "La Vierge folle", elle crée des bronzes de petite taille : "La Lutte", "La Parade", " Le Combat", "La Tarasque".


title: Germaine Richier

text: En , elle rencontre l'écrivain et poète René de Solier qui deviendra son compagnon. Il communique son enthousiasme à son ami Jean Paulhan, ainsi qu'au poète Francis Ponge et à l'écrivain André Pieyre de Mandiargues : Solier deviendra son compagnon quelques années plus tard.


title: Germaine Richier

text: En 1947, elle réalise "L'Orage", qu'elle achève en 1948, pour lequel elle fait poser un ancien modèle d'Auguste Rodin, Nardone, modèle qui avait posé pour "Le Balzac de Rodin" à partir de 1903. C'est avec lui qu'elle crée "L'Homme qui marche". Elle utilise ce même modèle en 1948 pour "L'Aigle" et pour "L'Ogre" l'année suivante, pour "L'Hydre" et "Le Pentacle" en 1954 et encore pour "Le Dos de la montagne". "L'Orage" est présenté à la Biennale de Venise en 1952. Cette même année, elle expose à l'Anglo-French art center de Londres. Le texte du catalogue est de René de Solier.


title: Germaine Richier

text: En 1948, elle est exposée à la galerie Maeght du au . En même temps, le de la revue " Derrière le miroir" lui est consacré avec des textes de Georges Limbour, Francis Ponge et René de Solier


title: Germaine Richier

text: En 1949, elle crée "Don Quichotte" et "Don Quichotte à l'aile du moulin", avec sa nouvelle technique de la filasse. Elle commence aussi à travailler à un "Christ", commandée par les dominicains pour l'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy et pour lequel elle se passionne. Dès 1945, le père Couturier et le père Régamey de l'ordre des dominicains, souhaitaient rénover l'art sacré Ils ont demandé à des artistes contemporains la décoration de l'église d'Assy, parmi lesquels se trouvent Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Marc Chagall. Ayant déjà fait poser Nardone, Germaine le trouve trop corpulent pour un christ et reprend son travail avec Lyrot, un modèle plus mince. Elle réalise le crucifix qui sera placé derrière l'autel. Ce christ fait l'objet d'une grande controverse. En , Monseigneur Auguste Cesbron, évêque d'Annecy, fait retirer la sculpture. Il s'agit surtout d'une opposition créée par des ecclésiastiques d'ordre différents, alors que la statue est défendue par beaucoup de chrétiens, des laïques et aussi par les malades du sanatorium d'Assy, mais aussi très largement par la critique française et étrangère. Après avoir été préservée dans la sacristie, la statue est remise en place sur le maître-autel en 1969 et classée monument historique le .


title: Germaine Richier

text: À partir de 1951, Germaine Richier ajoute de la couleur dans ses bronzes. Ainsi pour "La Ville" (1951), le fond est peint par Vieira da Silva et "La Toupie" (1952) par Hans Hartung. Elle a également l'idée d'insérer des verres colorés. 1952 est aussi l'année du "Griffu" qui illustre le mythe provençal de la Tarasque. Germaine Richier s'inspire pour cette réalisation d'une reproduction de la tarasque suspendue au plafond du Museon Arlaten. Cette même année, elle réalise le "Cheval à six têtes, petit". Puis elle décide de transporter à Saint-Tropez son atelier avec quelques élèves et sa nièce Françoise. Elle expose au Chili, en Suisse, et à la Biennale de Venise.


title: Germaine Richier

text: Elle illustre les œuvres d'Arthur Rimbaud "Illuminations" et "Une saison en enfer" par des eaux-fortes.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier expose pour la première fois aux États-Unis, à la Allan Frumkin Gallery de Chicago. Puis elle participe à l'exposition collective "The New decade : 22 european painters and sculptors" au Museum of Modern Art (MOMA) de New York, où elle présente notamment "La Mandoline ou La Cigale". Le MoMA possède actuellement "Sculpture with background" (sculpture avec arrière-plan), bronze nettoyé doré, , don de la fondation Blanchette Hooker Rockefeller.


title: Germaine Richier

text: qui sera présentée au public pour la première fois lors de la rétrospective organisée au musée d'art moderne de Paris.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier fait partie des rares artistes qui ont eu une rétrospective de leur vivant au MNAM : le sculpteur Henri Laurens, les peintres Marc Chagall et Joan Miró et le plasticien Alexander Calder notamment.


title: Germaine Richier

text: En 1957, pour des raisons de santé, elle s'installe à Antibes avec son mari René de Solier dont elle illustre le recueil de poèmes "Contre terre".


title: Germaine Richier

text: Avec Antoine Bourdelle, elle apprend la technique de la triangulation qui consiste à travailler sur le modèle vivant en marquant chacun des points osseux. À partir de ces repères qui indiquent la structure du squelette, des lignes quadrillent le corps. Cette division du corps par un réseau linéaire dense permet d'analyser la forme et de procéder en s'aidant de compas (hauteur et épaisseur) et de fil à plomb, à son report sur le modèle en terre sans études intermédiaires. Le catalogue de l'exposition de la fondation Maeght de 1996 reproduit une photographie du modèle Nardone entièrement peint de traits. Le sculpteur Aristide Maillol lui dira un jour : Cette mise au carreau n'est pas un moyen de copier la nature, mais plutôt d'interpréter la forme, de la déformer en faisant « mentir le compas » selon son expression fréquemment employée.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier conçoit ses œuvres pleines et complètes. Elle étire la terre, la superpose en couche, la malaxe et ensuite la déchire à l'aide d'outils à bout tranchant qu'elle appelle "épées" avec lesquelles elle coupe un plan, accentue un creux, dessine une ligne affirmant la direction d'une jambe ou d'un bras. Elle incise la surface de la matière pour y inclure des fragments et tracer des scarifications. Elle veut que   Mandiargues y voit une


title: Germaine Richier

text: À partir du "Crapaud" (1940), elle représente le corps humain en l'intégrant au règne de la nature. Elle pousse l'expérience jusqu'à greffer dans le plâtre des branches d'arbre et des feuilles dans "L'Homme-forêt, grand", (1946) dont Georges Limbour a vu la première version en terre et en bois dans l'atelier de l'artiste. Il le décrit comme Un doute subsiste quant à la description qu'il a fait de cette ébauche. on ne sait pas s'il agit de "L'Homme-forêt" ou de "La Forêt". Mais en 1948, devant "L'Homme-forêt grand", en bronze exposé à la Galerie Maeght il trouve que, passant du bois au bronze, l'objet s'est totalement intégré à l'ensemble de l'œuvre. "L'Homme-forêt, grand" a été réalisé à partir de végétaux ramassés en Valais, en Suisse, tandis que "La Forêt" est composé de branches d'arbres ramassées par la famille de Germaine Richier, en Provence, dans les environs de Lapalud : Françoise Guiter, nièce de l'artiste, citée par Jean-Louis Prat.


title: Germaine Richier

text: Elle associe le corps d'un homme ou d'une femme à un élément naturel ou un objet usé pour donner naissance à des figures réelles, ou totalement réinterprétées. Un morceau de brique et de ciment poli par la mer, ramassé sur la plage de Varengeville-sur-mer, devient la tête du "Berger des Landes" (1951), bronze, sculpture évoquant la silhouette épurée du berger landais. Inversement, un pan de mur ramassé sur la même plage, composé de trois fragments de briques mêlées à du ciment et arrondi par les frottements de la mer, devient une pièce unique voisine de l'art abstrait : "Le Berger des Landes, buste n°35", 1951, , brique et ciment, collection particulière, sans rapport avec la réalité du sujet. Avec un col d'amphore, ramassé sur une plage près des Saintes-Maries-de-la-Mer, elle forme le cou avec un début de menton et une évocation de cheveux de la sculpture "L'Eau" (1954), , Tate Gallery, Londres .


title: Germaine Richier

text: Le répertoire des formes hybrides, inauguré par "Le Crapaud" n'est, dans un premier temps, qu'une rencontre entre un nom d'animal et sa « transposition humaine » avant de s'ouvrir au mélange des règnes humains, végétal et animal. Le choix parmi les animaux (crapauds, chauves-souris, tarasques, sauterelles, mantes, araignées) puisé dans un registre essentiellement féminin, construit un univers où la femme « est souveraine ». Et à l'exception du crapaud, ce sont des êtres aux membres longs et grêles, susceptibles de bonds ou de vols. Visitant son atelier, Mandiargues remarque des « vitrines noires, poussiéreuses, au long des murs, des boîtes d'insectes fabuleux dont on verra qu'ils jouent un rôle dans la sculpture de Germaine Richier. »


title: Germaine Richier

text: En 1949, Germaine Richier est contactée pour participer à la décoration d'une nouvelle église construite sur le plateau d'Assy. Les travaux de cette église conçue par l'architecte Maurice Novarina (1907-2002), commencés en 1937, se sont achevés en 1946.


title: Germaine Richier

text: Le projet est né de la volonté des pères dominicains Marie-Alain Couturier (1897-1954) et Pie-Raymond Régamey (1900-1996) et du chanoine Devémy. Le père Couturier, pour se démarquer du style saint-sulpicien, souhaite faire « appel à la vitalité de l'art profane pour ranimer l'art chrétien. » Ainsi, il sollicite près d'une vingtaine d'artistes contemporains tels que Jean Bazaine, Georges Braque, Marc Chagall, Fernand Léger, Henri Matisse, Georges Rouault…


title: Germaine Richier

text: En visitant l'atelier de Germaine Richier, Couturier et Devémy lui commandent le crucifix qui sera installé derrière le maître-autel. Elle réalise très vite une première esquisse : Le corps légèrement concave est décollé de la poutre verticale, les bras démesurés s'ouvrent sur le monde et sont confondus avec ceux de la croix, le visage est raviné et le corps, à peine déterminé, porte des traces de scarifications. Pour renforcer la pathétique, le bronze sera laissé à l'état naturel, sans patine, accusant les parties creusées et les parties saillantes de la matière qui déchire la forme. Le projet est accepté sans réserve.


title: Germaine Richier

text: L'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce est inaugurée le et consacrée par l'évêque d'Annecy. L'impression générale est favorable. Dans une lettre à H. Hubacher d', Germaine Richier confie sa satisfaction de l'œuvre réalisée :


title: Germaine Richier

text: Le , à l'occasion d'une conférence donnée à Angers par Devémy, intitulée "Est-ce que l'église d'Assy peut contribuer au renouveau de l'art sacré ?", des intégristes catholiques manifestent. Ils font circuler un tract qui oppose la photographie de l'œuvre de Richier à celle d'un crucifix « saint-sulpicien » et dénonce les . S'appuyant sur les déclarations d'un cardinal du Vatican, ce groupe réclame le retrait du crucifix. Le , à la demande du même évêque qui avait consacré l'église, la sculpture est retirée et entreposée dans la chapelle des Morts. Bernard Dorival, conservateur du musée national d'art moderne, attaque avec virulence cette décision dans une chronique publiée dans le numéro 42 de la revue de "La Table ronde" en « Épurons nos églises ». Dans le numéro suivant, Gabriel Marcel critique Bernard Dorival pour défendre la position de la hiérarchie catholique. La sculpture est réinstallée à sa place d'origine pour les fêtes de Pâques de 1969.


title: Germaine Richier

text: À partir de 1953, Germaine Richier introduit la couleur dans ses sculptures. Cet intérêt pour la couleur semble né des œuvres polychromes de Marino Marini.


title: Germaine Richier

text: "L'Échiquier, grand", composé des cinq personnages du jeu d'échecs est l'aboutissement de ses recherches sur la couleur. C'est aussi le dernier ensemble de sculptures monumentales qu'elle réalise. Acheté en 1998 avec l'aide du Fonds du Patrimoine, il a été attribué au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Les cinq statues se trouvent actuellement en dépôt dans le jardin des Tuileries à Paris.


title: Germaine Richier

text: En 1993, la poste française édite un timbre de l'émission Europa en son honneur, reproduisant "Le Griffu".


title: Jean Dalibard

text: Jean Dalibard, né le , est un physicien français en mécanique quantique, professeur à l'École polytechnique, chercheur à l'École normale supérieure, membre de l'Académie des sciences et professeur au Collège de France.


title: Jean Dalibard

text: Jean Dalibard a fait ses études supérieures à l'École normale supérieure et à l'université Paris-VI de 1977 à 1981. Après l'obtention de la licence de physique, de la maîtrise de physique et du diplôme d'études approfondies, il obtient en 1981 le doctorat de troisième cycle avec la thèse intitulée "Étude des corrélations temporelles entre photons de fluorescence" préparée sous la direction de Claude Cohen-Tannoudji. Nommé professeur agrégé de physique en 1981, il est scientifique du contingent à l'Institut d'optique dans l'équipe d'Alain Aspect, puis est détaché au Centre national de la recherche scientifique en tant qu'attaché de recherche. Après l'obtention de son doctorat d'État ès sciences physiques avec la thèse intitulée "Le rôle des fluctuations dans la dynamique d'un atome couplé au champ électromagnétique", soutenue à l'université Paris-VI en 1986, il est nommé chargé de recherche du CNRS puis directeur de recherche six ans plus tard. Il est professeur chargé de cours à l'École polytechnique de 1989 à 2002, puis professeur depuis 2003. Il est spécialiste d'optique quantique et travaille au Laboratoire Kastler Brossel. Il est membre de l'Académie des sciences. Depuis , il est titulaire de la chaire « Atomes et rayonnement » au Collège de France.


title: Jean Dalibard

text: Marié à Barbara Dalibard, ancienne élève de l'École normale supérieure et directrice générale depuis 2016 de SITA, il a trois enfants dont la mathématicienne Anne-Laure Dalibard.


title: Jean Dalibard

text: Jean Dalibard participe aux expériences d'Alain Aspect qui invalident les inégalités de Bell et apportent une réponse expérimentale au paradoxe EPR.


title: Jean Dalibard

text: En piégeant les atomes par laser, il étudie le refroidissement Sisyphe et propose le principe du piège magnéto-optique, puis met en évidence la modulation de phase d'une onde de De Broglie et le phénomène de diffraction temporelle en optique quantique.


title: Jean Dalibard

text: Il étudie les vortex contenus dans les condensats de Bose-Einstein et comprend leurs formes et leurs dynamiques. Pour mettre en évidence des corrélations quantiques, Jean Dalibard étudie des états fortement corrélés d'atomes ultra-froids.


title: Mohammed Bellounis

text: Mohammed Bellounis, dit Olivier par les Français, né le à Bordj Menaïl (Boumerdas), mort le à Ksar El Hirane, est un militant du Mouvement national algérien. Il est général en chef de l'Armée nationale du peuple algérien (ANPA).


title: Mohammed Bellounis

text: Appelé dans l'armée française en 1940 au sein d'un régiment du train (transport), il est fait prisonnier en 1940 par les Allemands durant la Seconde Guerre mondiale, puis démobilisé comme sergent-chef.


title: Mohammed Bellounis

text: Militant du Parti du peuple algérien (PPA), il participe aux manifestations du 8 mai 1945 à Sétif. Il est arrêté à plusieurs reprises et emprisonné à la prison de Barberousse.


title: Mohammed Bellounis

text: Libéré de prison , fidèle partisan de Messali Hadj, il devient responsable du Mouvement pour le triomphe des libertés démocratiques pour tout l'arrondissement de Bordj Bou Arreridj.


title: Mohammed Bellounis

text: Il adhère au parti du Mouvement national algérien et se distingue par sa lutte contre le FLN en Kabylie, puis dans la région de Djelfa. Jouissant d'une influence dans l'arrondissement de Bordj Bou Arreridj, il gagne le maquis en , et y crée son propre maquis. Il dispose de plus de et , et prend la direction du « foudj Bellounis » au douar Hizr, en Kabylie. Selon Chems ed-Din, l'auteur du livre "L’affaire Bellounis, histoire d’un général fellagha", son armée est composée de 8000 hommes.


title: Mohammed Bellounis

text: Le massacre de Melouza perpétré par le FLN lui fait comprendre l'impérieuse nécessité de trouver un allié. Il se tourne donc vers les Français. Jean Combette, capitaine d'une SAS, noue les premiers contacts avec lui. Une alliance militaire est conclue : Bellounis s'engage à se rallier à la France à la condition que l'État français ne traite plus avec le FLN.


title: Mohammed Bellounis

text: Il fonde au printemps 1957, l'Armée nationale du peuple algérien (ANPA), soutenue financièrement et militairement par le gouvernement français. Il reçoit une aide logistique qui lui permet d'étoffer son groupe armé. Avec environ , il est actif sur un secteur d'environ , d'Aumale à Aflou et collabore avec les parachutistes du dirigés par le capitaine Rocolle. Devenu « général en chef » et très imprégné du modèle de l'armée française dont il est issu, il entreprend de le copier strictement à son maquis en en reprenant les grades, l'articulation et même la bureaucratie. Mais l'attitude de Bellounis ne fait pas l'unanimité dans son propre camp et certains messalistes crient à la trahison. D'après les services de renseignement français, le « général en chef », après l'installation de son PC à Diar-el-Chioukh,


title: Mohammed Bellounis

text: En 1958, sa garde rapprochée est d'ailleurs confiée à ses proches. Le « général en chef », dont les méthodes autoritaires et brutales sont bientôt connues, voit ses officiers supérieurs tenter de lui ravir son pouvoir, entraînant la désagrégation de son armée.


title: Mohammed Bellounis

text: Son despotisme, ses exactions dressent contre lui les populations. Devenu plus gênant qu'utile, et incontrôlable, les Français décident, sur ordre du général Raoul Salan, d'arrêter là l'expérience et de désarmer l'ANPA. Ayant abandonné son PC le , il est abattu vraisemblablement le au mont de Zemra (actuellement commune de Temsa) ex-douar de Ras Dabae (actuel Sidi Ameur) près de Bou Saada, par des éléments du RPIMa. Si on sait qu'il était alors habillé en bédouin, montant un cheval et conduisant des chameaux, les circonstances exactes de son décès restent mystérieuses.


title: Mohammed Bellounis

text: Son cadavre est exposé un peu partout. Les rescapés de l'ANPA, quelques centaines d'hommes, se réfugient dans les montagnes sous les ordres d'un chef MNA, Si Meftah, les autres se rallient au FLN. Ces derniers seront les premiers à être éliminés en 1959, lors des purges déclenchées par « la bleuite » qui a ravagé les maquis des wilayas III et IV.


title: Mohammed Bellounis

text: De fait, seuls les responsables du MNA de France rendent hommage à ce combattant du messalisme, grand admirateur d'Abd el-Kader, et qui se voyait sans doute succéder au vieux leader Messali Hadj, pour prendre la tête d'une Algérie indépendante.


title: Économie du Burkina Faso

text: Le Burkina Faso est la troisième économie de la zone UEMOA et la cinquième de la CEDEAO en 2020. Le Burkina Faso est un pays enclavé du Sahel, à faible revenu et aux ressources naturelles limitées. Avec un PIB 2020 de 17,047 Mds USD, pour une population estimée à 20,9 millions d’habitants qui croit au rythme de 2,9 % par an (7 % dans la capitale Ouagadougou), le Burkina Faso relève de la catégorie des pays les moins avancés (PMA) avec un PIB/hab de l’ordre de 768,8 USD (contre 1 566,3 USD en Afrique sub-Saharienne). Sa forte pression démographique absorbe une part importante de la croissance économique, si bien que l’incidence de la pauvreté demeure forte dans le pays : selon la Banque mondiale, près de 40 % de la population vit toujours sous le seuil de pauvreté, l’espérance de vie à la naissance se situe autour de 60 ans et plus de 65 % des personnes âgées de plus de quinze ans ne sont pas alphabétisées. Les inégalités de revenus sont aussi prégnantes, selon le PNUD, les 20 % de la population les plus riches ont un revenu moyen 7 fois supérieur aux 20 % les plus pauvres. Le Burkina Faso qui connait une situation sécuritaire dégradée depuis 2014 est également marqué par d’importants déplacements de populations, estimés à plus de 2,2 millions de personnes.


title: Économie du Burkina Faso

text: Après les chocs externes des années 2014 et 2015, l'économie burkinabè a connu un net rebond en 2016 (+5,9 %) et a continué sa progression jusqu’en 2018 avec une croissance qui a atteint 6,8 %, malgré les problèmes sécuritaires, l’impact des grèves dans le secteur public et l’assainissement des finances publiques conduisant à la contraction des dépenses d’investissement. En 2019, l’économie a continué de montrer une certaine résilience avec une croissance de 5,7 % (les activités économiques étant concentrées dans les zones encore sécurisées du pays, dont le plateau Mossi). Les dépenses courantes se sont cependant maintenues à un niveau élevé en raison du poids de la masse salariale (9,2 % du PIB et 52 % des dépenses courantes), des dépenses sécuritaires (de l’ordre de 4 % du PIB) et des investissements (7,5 % du PIB).


title: Économie du Burkina Faso

text: Avant la pandémie du COVID-19, le FMI tablait sur un PIB de 6 % en 2020 et une progression de la croissance continue à moyen terme. Aujourd’hui, le FMI projette une chute de la croissance en 2020 (-2,8 %), et un rebond en 2021 (+4,1 %). La mobilisation des revenus domestiques est projetée en diminution de 2,1 % du PIB (17,4 %) et les dépenses courantes en hausse de 1,7 % du PIB (19 %) par rapport aux prévisions initiales. L’inflation, qui était négative en 2019 (-3,2 %), est projetée à 2,2 % en 2020 et 2,5 % en 2021. La pandémie du COVID-19 a en effet entraîné des difficultés de circulation et d’écoulement des produits et des difficultés d’importation de denrées de base (ex. le riz indien). Pour ce qui concerne l’équilibre externe, le déficit du compte courant est attendu à -3,5 % en 2020, contre -4,8 % en 2019.


title: Économie du Burkina Faso

text: Le gouvernement a élaboré un plan spécifique de riposte contre les effets de la Covid 19 de 150 MEUR dont 70 % a été mis en œuvre en 2020.


title: Économie du Burkina Faso

text: L'orpaillage artisanal est une ressource dans certaines régions mais sa rentabilité est aléatoire et ses effets environnementaux mal maîtrisés.


title: Économie du Burkina Faso

text: En 2019 les autorités ont poursuivi les efforts en matière de consolidation budgétaire, avec un déficit de 3,2 % du PIB (légèrement au-dessus du critère régional de 3 %, mais en baisse de -1 point de pourcentage (p.p.) par rapport à 2018) notamment grâce à la mobilisation de 95 % des ressources propres (paiement d’une partie des licences 4G par les opérateurs mobiles correspondant à 1,4 % du PIB) - la pression fiscale est ressortie à 16 %, un niveau faible mais en progression de +0,9 pp - et aux dons extérieurs (3,2 % du PIB, contre 2,4 % en 2018). En 2020, l’augmentation des dépenses courantes liée à la crise sanitaire et la diminution de la mobilisation des recettes intérieures (-2,6 % du PIB par rapport aux projections initiales) devraient entraîner un creusement du déficit budgétaire à 5,3 %, contre une estimation initialement conforme à l’objectif communautaire.


title: Économie du Burkina Faso

text: Il s’agit, entre autres, de l’augmentation du taux de la taxe sur les tabacs, cigares, cigarettes et cigarillos, les prélèvements à la source sur les importations et les ventes de biens et le rehaussement des seuils d’exonération de l’IUTS sur les indemnités qui passent de 50 000 à 75 000 FCFA pour l’indemnité de logement, de 30 000 à 50 000 FCFA pour l’indemnité de fonction et de 20 000 à 30 000 FCFA pour l’indemnité de transport.


title: Économie du Burkina Faso

text: Par ailleurs, M. Kaboré a annoncé le renforcement de l’interconnexion des systèmes informatiques douaniers du Burkina Faso avec ceux de la Cote d’ivoire, du Niger et du Togo, ainsi que son extension avec le Bénin et le Ghana ainsi que le paiement des droits et taxes de douane par un procédé électronique (paiement par les réseaux de la téléphonie mobile, paiement à distance par virement bancaire, paiement par carte bancaire).


title: Économie du Burkina Faso

text: On peut également retenir la lutte contre la fraude douanière dans toutes ses formes (contrebande, importation sans déclaration, fausses déclarations et inexécution des engagements souscrits) par le renforcement des compétences des vérificateurs et des agents pour une meilleure évaluation des marchandises. Et l’institution d’un minimum forfaitaire de perception au profit des gérants de station-service et des entreprises exerçant à titre exclusif l’activité de distributeur agréé de recharge téléphonique prépayée.


title: Économie du Burkina Faso

text: On retiendra que Le budget de l’État de l’année en cours s’établit à 2 233,316 milliards de francs CFA en recettes et à 2 518,456 milliards de francs CFA en dépenses.


title: Économie du Burkina Faso

text: Les recettes propres se chiffrent à 1 894 milliards de francs CFA contre 1 697 milliards de francs CFA en 2019, soit un accroissement de 197 milliards de francs CFA ou de 11,65 %. Elles sont constituées essentiellement de recettes fiscales qui représentent 87,30 % du total en 2020. Les recettes propres représentent 84,84 % des recettes totales du budget de l’État contre 86,82 % en 2019.


title: Économie du Burkina Faso

text: Quant aux ressources extérieures, elles se chiffrent en 2020 à 338,536 milliards de francs CFA contre 257,564 milliards de francs CFA en 2019, soit une hausse de 80,972 milliards de francs CFA ou de 31,44 %.


title: Économie du Burkina Faso

text: Les dépenses du budget de l’État se chiffrent à 2 518, 45 milliards de francs CFA en 2020 contre 2 213,29 milliards de francs CFA pour 2019. Elles sont constituées de dépenses courantes pour un montant de 1 642,29 milliards de francs CFA et de dépenses en capital pour 876,16 milliards de francs CFA correspondant à des parts relatives respectives de 65,21 % et 34,79 %, contre 71,39 % et 28,61 % en 2019.


title: Économie du Burkina Faso

text: La prédominance des dépenses courantes dans le budget 2020 s’explique essentiellement par l’évolution des dépenses de personnel qui sont passées de 700 milliards de francs CFA en 2018 à 835 milliards de francs CFA en 2019 et à 878 milliards de francs en 2020. Leur part relative par rapport aux dépenses totales est de 34,86 % en 2020 contre 37,76 % en 2019. Elles absorbent 46,33 % des ressources propres du budget de l’État et 53,08 % des recettes fiscales contre 53,31 % en 2019.


title: Économie du Burkina Faso

text: le ministre chargé de l’économie, Lassané Kaboré a fait ressortir la répartition budgétaire par secteur :


title: Économie du Burkina Faso

text: Suite à l’atteinte du point d’achèvement en juin 2002 de l’initiative pays pauvres très endettés (PPTE), le Burkina Faso a bénéficié d’un important allègement de dette, notamment de la part des créanciers multilatéraux et de ceux du Club de Paris (annulation de plus de 97 % de leurs créances). Des efforts supplémentaires ont été accordés par les institutions multilatérales fin 2005 au titre de l’Initiative d’allègement de la dette multilatérale (IADM). A fin 2019, l’encours de la dette était de 40 % du PIB, avec pour la première fois une légère prédominance de la dette domestique (50,2 % du stock total), caractérisée par son coût élevé (5 fois plus chère que la dette extérieure) et des maturités courtes (2,8 ans contre 14,2 ans pour la dette extérieure) qui ont incité les autorités nationales à prévoir une reprofilage de la dette en 2020. Avec une dette projetée à 43 % du PIB en 2020 et 43,3 % en 2021, le risque de surendettement du pays reste modéré. Le pays a signé l’accord pour bénéficier de l’initiative sur la suspension des intérêts de la dette (DSSI) le 16 décembre 2020.


title: Économie du Burkina Faso

text: Au Burkina, la charge globale de morbidité est toujours dominée par les maladies infectieuses, notamment avec l’apparition ces dernières années, de maladies non transmissibles. Les enfants de moins de cinq ans et les femmes en sont toujours les premières victimes. Malgré une amélioration sensible ces dernières années, les indicateurs de santé maternelle et infantile n’ont toujours pas atteint les taux fixés par les Objectifs de développement durable (ODD) de l’ONU et le Plan national de développement économique et social (PNDES). Le taux de mortalité maternelle a baissé de 484 pour 100 000 naissances vivantes en 1998 à 341 en 2015, tandis que le taux d’utilisation de méthodes contraceptives a baissé de 34,3 % en 2014 à 31,1 % en 2015, avec un taux de fécondité de 5,4 enfants par femme. Le pourcentage d’accouchements assistés a progressé de 76 % à 83,4 % en 2015.


title: Économie du Burkina Faso

text: La mortalité des enfants de moins de cinq ans a également diminué de 129 ‰ à 81,6‰, ainsi que la mortalité néonatale qui est passée 31 ‰ en 2003 à 23,2 ‰ en 2015. La mortalité infantile a aussi beaucoup baissé pour atteindre 43 ‰ en 2015 contre 90 ‰ en 1998, (EMD 2015). L'espérance de vie à la naissance est de 58,6 ans (2014).


title: Économie du Burkina Faso

text: Malgré une tendance à la baisse, la malnutrition demeure endémique avec une prévalence de la malnutrition aiguë de 7,6 %, contre 15,5 % en 1998 et des retards de croissance de 27,3 % (contre 34,6 % en 1998 (SMART 2016).


title: Économie du Burkina Faso

text: Entre 2005 et 2014, le taux brut de scolarisation préscolaire est passé de 2 % à 4 % et celui du primaire de 57 % à 86,9 %. L'accès à l'enseignement secondaire s’est amélioré, passant de 20 % en 2005 à 44,9 % en 2014-2015 (premier cycle), et de 5,6 % à 14 % (second cycle) sur la même période. En revanche, le taux d'alphabétisation des jeunes qui était de 28,7 % en 2010, reste inférieur au taux moyen de l’Afrique subsaharienne qui est de 71 %.


title: Économie du Burkina Faso

text: Seuls 28 % des élèves possèdent les compétences requises en mathématiques et en lecture à la fin du cycle primaire.


title: Économie du Burkina Faso

text: Le Burkina reste vulnérable aux chocs liés aux variations pluviométriques et aux cours mondiaux de ses produits d’exportation. Son développement économique et social dépendra en partie de la stabilité politique du pays et de la sous-région, de son ouverture au commerce international et de la diversification de ses exportations.


title: Économie du Burkina Faso

text: Le Burkina Faso est membre de l’Union économique et monétaire ouest-africaine et de l’Autorité de Liptako-Gourma, CEDEAO , Union Africaine ,ONU, G5 Sahel


title: Amar Ezzahi

text: Amar Ezzahi, né le à Ain El Hammam, et mort le à Alger, est un chanteur, compositeur et interprète de chaâbi algérien.


title: Amar Ezzahi

text: De son vrai nom Amar Aït Zaï, Ezzahi est né le à Iboudraren daïra de Beni Yenni dans la wilaya de Tizi Ouzou.


title: Amar Ezzahi

text: C'est en écoutant Boudjemaâ El Ankis, dans les années 60, qu'il aima le chaâbi. Autodidacte, il apprendra le chaabi sur le tas.


title: Amar Ezzahi

text: Il aura la chance d'avoir, dans son orchestre, durant quinze ans, un musicien de talent qui lui a transmis plusieurs qacidate, il s'agit de cheikh Kaddour Bachtobdji avec lequel il a commence à travailler en 1964.


title: Amar Ezzahi

text: Son premier enregistrement date de 1968, Ya djahel leshab et Ya el adraâ furent les deux premières chansons de son premier 45t. La musique et les paroles étaient de Mahboub Bati. En 1971, il enregistre trois 45t et en 1976, deux 33t. II compte trois chansons à la radio et quatre autres à la télévision.


title: Amar Ezzahi

text: Modeste, réservé, se confiant rarement, fréquentant souvent le café "El Kawakib", Ezzahi, l'un des plus brillants interprètes du chaabi des années 70, disparaît pratiquement de la scène artistique à partir de 80 et n'est présent que lors des fêtes familiales.


title: Amar Ezzahi

text: Il meurt le . À l'annonce de sa mort, Azzedine Mihoubi, le ministre algérien de la Culture, s'est rendu à son domicile pour lui rendre hommage. Ses funérailles ont eu lieu le lendemain 1 décembre. Il a été inhumé au .


title: Amar Ezzahi

text: Abdelkader Chaou et Kamel Aziz lui ont rendu hommage au cours d'une représentation en son honneur, à l'Institut du monde arabe le à Paris.


title: Amar Ezzahi

text: Ezzahi était un chanteur et un joueur de mandole. Ses premiers enregistrements datent de 1968. En 1976, il a enregistré deux albums. Il s'est produit la dernière fois en concert, le à Alger, ses apparitions en salle étaient rares, la majorité datent d'avant 1980, mais impossible d'avoir ces enregistrements, excepté quelques-unes postées par ses fans dans le web, =au Théâtre National d'alger en 1976 et à l'occasion de la fête d'el mawlid Ennabaoui en 1972. Il préférait se produire dans les réunions familiales. Il fuyait les médias et refusait les droits d'auteur. C'était la figure la plus importante du chaâbi algérien.


title: Amar Ezzahi

text: Ezzahi est décédé le 30 novembre 2016.  À sa mort, Azzedine Mihoubi , le ministre algérien de la Culture, a visité sa maison pour lui rendre hommage.  Ses funérailles ont eu lieu dans une mosquée le lendemain, le 1er décembre, et il a été enterré au cimetière d' El Kettar .


title: Amar Ezzahi

text: Une célébration en l'honneur d'Ezzahi, avec des performances d' Abdelkader Chaou et Kamel Aziz , a eu lieu à l'Institut du monde arabe le 3 décembre 2016 à Paris, France.


title: Katharine Gun

text: Katharine Teresa Gun (nom de jeune fille Harwood et nom marital Gün, mais dans la presse souvent simplifié à Gun) est une traductrice britannique née en 1974. Elle a travaillé pour le Government Communications Headquarters (GCHQ), un service de renseignement britannique. En 2003, elle a divulgué au journal "The Observer" des informations classées secrètes concernant une demande de renseignements venant des États-Unis au sujet de diplomates de membres du Conseil de sécurité, qui devaient voter sur une deuxième résolution des Nations unies sur une invasion potentielle de l'Irak.


title: Katharine Gun

text: Gun est née au Royaume-Uni mais a été élevée par ses parents britanniques à Taïwan. Son éducation l'a amenée plus tard à se décrire comme une "third culture kid", c'est-à-dire ayant grandi dans une culture autre que celle de ses parents ou du pays indiqué sur son passeport.


title: Katharine Gun

text: Après avoir passé son enfance à Taiwan où elle a fréquenté la Morrison Academy, une école internationale chrétienne, Gun a étudié le japonais et le chinois à l'Université de Durham en Angleterre. Ayant du mal à trouver du travail en tant que linguiste, Gun a postulé au GCHQ après avoir lu une annonce pour l'organisation dans un journal. Gun ne connaissait pas auparavant l'existence du GCHQ, déclarant plus tard qu'elle y allait « à peu près à l'aveugle ».


title: Katharine Gun

text: Le travail ordinaire de Gun au GCHQ de Cheltenham consistait à traduire le mandarin en anglais. À son lieu de travail au GCHQ le , Gun a lu un courriel de Frank Koza, chef de cabinet à la division des « objectifs régionaux » de la National Security Agency, l'agence américaine de renseignement d'origine électromagnétique.


title: Katharine Gun

text: Le courriel de Koza demandait de l'aide dans une opération secrète visant à mettre sous écoute les bureaux des Nations unies de six pays : l'Angola, la Bulgarie, le Cameroun, le Chili, la Guinée et le Pakistan. C'était les six « nations pivot » du Conseil de sécurité de l'ONU qui pouvaient déterminer si l'ONU donnait son approbation pour l'invasion de l'Irak. Selon certaines personnes, le plan violait la Convention de Vienne sur les relations diplomatiques, qui réglemente la diplomatie mondiale.


title: Katharine Gun

text: Gun fut scandalisée par le courriel et en emporta une copie imprimée chez elle. Après avoir le courriel au cours du week-end, Gun le transmit à un ami qui avait des connaissances parmi les journalistes. En février, elle se rendit à Londres pour participer à une manifestation contre la guerre avec l'Irak. Gun n'entendit plus parler du courriel jusqu'au dimanche , lorsqu'elle le vit reproduit sur la première page du journal "The Observer". Moins d'une semaine après l'article dans "The Observer", le mercredi , Gun avoua à son supérieur hiérarchique au GCHQ qu'elle avait fait fuiter le courriel et fut arrêtée. Dans une interview à la BBC avec Jeremy Paxman, elle a déclaré qu'elle n'avait pas soulevé la question avec les conseillers au personnel car elle « ne pensait honnêtement pas que cela aurait eu d'effet ». Gun passa une nuit en garde à vue et, huit mois plus tard, fut accusée d'avoir enfreint le Official Secrets Act, qui protège les secrets d'État et l'information officielle. En attendant de savoir si elle serait inculpée, Gun entreprit un cours de troisième cycle en éthique mondiale à l'Université de Birmingham.


title: Katharine Gun

text: Le , Gun fut inculpée d'une infraction à l'article 1 de l"'Official Secrets Act 1989". Son cas est devenu une cause célèbre parmi les militants, et de nombreuses personnes ont exhorté le gouvernement à abandonner l'affaire. Parmi eux se trouvaient le pasteur Jesse Jackson, Daniel Ellsberg (le responsable du gouvernement américain qui avait divulgué les "Pentagon Papers") et l'acteur Sean Penn, qui la décrivait comme « une héroïne de l'esprit humain ». Gun prévoyait de plaider « non coupable », affirmant pour sa défense qu'elle avait agi pour empêcher des pertes de vie imminentes dans une guerre qu'elle considérait comme illégale.


title: Katharine Gun

text: L'affaire fut portée devant les tribunaux le . En moins d'une demi-heure, l'affaire fut classée parce que l'accusation avait refusé de fournir des preuves. Les raisons pour lesquelles l'accusation a abandonné l'affaire ne sont pas claires.


title: Katharine Gun

text: La veille du procès, l'équipe de défense de Gun avait demandé au gouvernement de fournir les documents relatifs aux conseils juridiques sur la légalité de la guerre qu'il avait reçus pendant la période précédant la guerre. Un procès complet aurait pu exposer ces documents à l'examen du public, car il était prévu que la défense ferait valoir que tenter de mettre fin à une guerre d'agression illégale l'emportait sur les obligations de Gun au titre de la loi sur les secrets officiels. Les médias ont beaucoup spéculé sur le fait que le parquet avait cédé à la pression politique et abandonné l'affaire afin que ces documents restent secrets. Cependant, un porte-parole du gouvernement a déclaré que la décision de classer l'affaire avait été prise avant la présentation des demandes de la défense. Le journal "The Guardian" avait annoncé l'intention du gouvernement de classer l'affaire la semaine précédente. Le jour de l'audience, Gun a déclaré : « Je suis simplement déconcertée qu'au nous, en tant qu'êtres humains, lâchons encore des bombes les uns sur les autres comme moyen de résoudre les problèmes. »


title: Katharine Gun

text: En mai 2019, "The Guardian" a déclaré que l'affaire avait été classée « lorsque l'accusation a réalisé que des preuves allaient émerger... que même les avocats du gouvernement britannique pensaient que l'invasion était illégale ».


title: Katharine Gun

text: En septembre 2019, Ken Macdonald, l'ancien directeur des poursuites pénales, a déclaré que l'affaire contre Gun n'avait pas été abandonnée pour empêcher la révélation des conseils du procureur général sur la légalité de la guerre en Irak. Il a affirmé que Gun n'aurait pas bénéficié d'un procès équitable sans la divulgation d'informations qui auraient compromis la sécurité nationale. Gavin Hood, le directeur du film Official Secrets, a exprimé son scepticisme à l'égard de la déclaration de Macdonald et a appelé à la déclassification des documents officiels mentionnés par Macdonald.


title: Katharine Gun

text: Gun a reçu le Sam Adams Award en 2003 et a été soutenue au Royaume-Uni par le groupe de défense d'intérêts pour les droits humains "Liberty" et aux États-Unis par l"'Institute for Public Accuracy". Après l'abandon de l'affaire, Liberty a commenté : « On se demande si la divulgation dans ce procès pénal aurait pu être un peu trop embarrassante. »


title: Katharine Gun

text: Deux ans après son procès, Katharine Gun a écrit un article intitulé "Iran: Time to Leak", qui demandait aux lanceurs d'alerte de rendre publiques les informations sur les plans d'une éventuelle guerre contre l'Iran. Elle a exhorté ceux qui sont en mesure de le faire à divulguer des informations relatives à cette agression planifiée, des conseils juridiques, des réunions entre la Maison Blanche et d'autres agences de renseignement, des évaluations du niveau de menace de l'Iran (ou mieux encore, des preuves que les évaluations ont été altérées), des déploiements de troupes et des notifications de l'armée. Ne laissez pas « les renseignements et les faits se fixer autour de la politique » cette fois-ci.