title: Argentat-sur-Dordogne

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. La station météorologique de Météo-France installée sur la commune et mise en service en 1995 permet de connaître l'évolution des indicateurs météorologiques. Le tableau détaillé pour la période 1981-2010 est présenté ci-après.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Argentat-sur-Dordogne est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Elle appartient à l'unité urbaine d'Argentat-sur-Dordogne, une unité urbaine monocommunale de en , constituant une ville isolée.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Argentat-sur-Dordogne, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Le territoire de la commune d'Argentat-sur-Dordogne est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations et séisme (sismicité très faible). Il est également exposé à un risque technologique, la rupture d'un barrage, et à un risque particulier : le risque de radon. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment la Dordogne, la Maronne, le Doustre et la Souvigne. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1990, 1992, 1999, 2001 et 2021. Le risque inondation est pris en compte dans l'aménagement du territoire de la commune par le biais du plan de prévention des risques (PPR) inondation « Argentat - Bassin de la Dordogne », approuvé le .


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 26,5 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (26,8 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 43 %, à comparer aux 36 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 2018 et 2019 et par des mouvements de terrain en 1999.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: La commune est en outre située en aval des barrages de Bort-les-Orgues, de Marèges, de l'Aigle, du Chastang, de Neuvic d'Ussel et de Marcillac, d'Enchanet et de Hautefage, des ouvrages de classe A soumis à PPI. À ce titre elle est susceptible d’être touchée par l’onde de submersion consécutive à la rupture d'un de ces ouvrages.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Certaines communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune d'Argentat-sur-Dordogne est classée en zone 3, à savoir zone à potentiel radon significatif.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Dès l'époque gauloise, un oppidum perché sur une hauteur voisine, le Puy-du-Tour, contrôle le gué d'une voie protohistorique reliant l'Armorique à la Méditerranée.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Après la conquête romaine, s'établit dans la plaine, la villa gallo-romaine du Longour, domaine tourné vers la culture, proche de la Dordogne.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Sous les Carolingiens, Argentat est le siège d'une vicairie, circonscription territoriale où sous l'autorité du comte, un vicaire administre la justice.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Dès le , Argentat est connu comme prieuré et cure en ville murée. La ville dépend d'un seigneur religieux, le prieur de Carennac et d'un seigneur laïc, le vicomte de Turenne.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Avare de ses droits la vicomté ne concède aucune charte de libertés et la communauté locale doit se contenter, jusqu'en 1615, de syndics paroissiaux pour la gérer.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Toutefois, les Turenne concédèrent à la ville dès 1263, un marché important le jour de la Saint-André, qui passe pour être la foire la plus ancienne du Bas-Limousin.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Argentat prit parti pour les Huguenots, ce qui induit une situation des plus troubles pendant un demi-siècle.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Au , avec la Contre-Réforme et l'établissement successif des Récollets et des Clarisses vers 1633, des Ursulines en 1637, les luttes s'apaisent peu à peu.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: À l'annexion de la vicomté à la Couronne (1738), Argentat devint siège d'une subdélégation de l'intendance de Limoges.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: La ville a connu un essor économique important aux grâce à la batellerie effectuée par des gabares appelées localement "courpet", qui a permis l'acheminement de richesses (essentiellement du bois sous forme de merrain-douves de chêne pour la tonnellerie et de carassonne-échalas de vigne) vers la région bordelaise. Cette activité périclita à la fin du , à la suite des épidémies de phylloxéra qui ravagèrent les vignobles, et de l'inauguration de la ligne de chemin de fer du PO-Corrèze entre Tulle et Argentat en 1904 (cette ligne resta en activité jusqu'en 1970).


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Au début du culmina une activité d'extraction, avec l'exploitation de mines de charbon, qui fermèrent dans les années 1930.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: La commune est née le janvier 2017 de la fusion des deux communes d'Argentat et de Saint-Bazile-de-la-Roche qui prennent alors le statut de commune déléguée.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: À la suite du décret du , la commune nouvelle est entièrement rattachée au canton d'Argentat-sur-Dordogne.


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Argentat a servi d'inspiration pour le nom de la ville d'Argenta, un lieu de l'univers Pokémon, situé dans la région de Kantō, et qui apparaît notamment dans les premiers jeux de la série, "Pokémon Rouge et Bleu".


title: Argentat-sur-Dordogne

text: Un timbre postal, d'une valeur de 4,40 francs, dessiné par Ève Luquet et représentant le quai Lestourgie et les belles maisons rénovées d'Argentat a été émis le 18 juin 1994.


title: Finales NBA 1998

text: Les finales NBA 1998 sont la dernière série de matchs de la saison 1997-1998 de la NBA et la conclusion des séries éliminatoires ("playoffs") de la saison. Le champion de la conférence Est, les Bulls de Chicago rencontrent le champion de la conférence Ouest, le Jazz de l'Utah. Utah possède l'avantage du terrain.


title: Finales NBA 1998

text: Les Bulls ont remporté la série 4 matchs à 2 pour glaner leur troisième titre NBA consécutif et leur sixième en huit saisons. Michael Jordan a été élu MVP des Finales (il avait également remporté le titre les cinq dernières fois où les Bulls ont remporté la finale : 1991, 1992, 1993, 1996 et 1997). Ce sera son sixième titre NBA et son sixième titre de MVP.


title: Finales NBA 1998

text: Jusqu'en 2012, c'était la dernière finale jouée en dehors du Texas ou de la Californie. Jusqu'en 2014, c'était la dernière revanche consécutive en finale entre deux équipes.


title: Finales NBA 1998

text: La finale a marqué la première revanche, depuis 1989, où les deux mêmes équipes se sont rencontrées en finale au cours de deux années consécutives. Le Jazz a remporté l'avantage du terrain au regard de leurs deux victoires en saison régulière face aux Bulls, malgré le fait que les deux équipes aient terminées avec 62 victoires. En playoffs, le Jazz a éliminé les Rockets de Houston, puis ont battu le Rookie de l'année, Tim Duncan et les Spurs de San Antonio. Ils ont ensuite vaincu les Lakers de Los Angeles en finale de la conférence Ouest. Les Bulls ont battu les Nets du New Jersey, puis ont éliminé les Hornets de Charlotte en cinq matchs, mais il leur a fallu sept matchs pour vaincre les Pacers de l'Indiana lors de la finale de la conférence Est.


title: La Ruda

text: La Ruda est un groupe de rock alternatif français, originaire de Saumur (à proximité d'Angers). Formé en 1993, dissous en 2012 puis reformé en 2019 pour faire une seconde et dernière tournée d'adieux et aussi présenter "Le grand retour de La Ruda" . Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise, Ruda Śląska, mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qui est proposée dans leur groupe.


title: La Ruda

text: Le groupe est formé en 1995 de l'éclatement d'une précédente formation. De ce premier groupe, il reste Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Ritchoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette) et François (saxophone). Le groupe enregistre une démo cinq titres, dont "Porque no la vida", "Babylone", et "Radio ska". Le morceau "Porque no la vida" sort sur une compilation américaine "Latin Ska" sur le label Moon Records.


title: La Ruda

text: Le premier album ("Le Prix du silence") est enregistré dans un garage et sort en autoproduction en 1996. Le groupe signe avec Tripsichord qui distribue l'album (Tripsichord disparaîtra en même temps que Small Axe en 2004). François quitte le groupe en 1996 ou 1997, remplacé par Philly. Le morceau "Trianon", de l'album "Le Prix du silence", est le nom d'un véritable restaurant de Saumur, où les membres du groupe étaient des amis de Monsieur Jacques, le patron décédé en 2015. En janvier 1999, le groupe signe un contrat avec Yelen musiques qui rachète alors les droits des deux premiers albums.


title: La Ruda

text: Le deuxième album, "L'Art de la joie", arrive en 1999, toujours enregistré avec les moyens du bord, et toujours distribué par Tripsichord. L'acteur français Bernard Menez apparaît dans le clip "Du Riffifi chez les Branques", chanson extraite de "L'Art de la joie". C'est également à lui que Pierrot fait allusion en citant « ça fera plaisir à Nanard » à l'ouverture de cette chanson dans l'album live "En concert".


title: La Ruda

text: En 2000, sort le premier album live, reprenant des titres des deux premiers albums et trois inédits : "Roots ska goods" joué par Loïc Da Silva "L'instinct du meilleur" et "Candide révolver". La même année, la Ruda Salska change de bassiste : Jam s'en va, et Pee-Why arrive. C'est en 2001 que sort le troisième album du groupe et premier album studio, chez Yelen, "Passager du réel". Deux ans plus tard, en 2003, le contrat liant le groupe avec Yelen est rompu à l'initiative de Sony/Yelen. Le groupe choisit de monter sa propre structure : "Les Associés du Réel". Le groupe sort ensuite l'album "Loic Da Silva joue La Ruda Salska", avec 10 titres joués à l'accordéon, dont un inédit, "Mado".


title: La Ruda

text: En 2003, le groupde décide de raccourcir son nom pour "La Ruda". Les changements dans la formation et le nom s'accompagnent également d'un changement dans leur style musical : le groupe se dirige vers du rock accompagné d'une section cuivre. En 2004, un contrat est signé avec Wagram Music pour la distribution mondiale (hors Canada réservé pour les "Disque Indica"). Ce contrat arrive avec la sortie du quatrième album studio du groupe, "24 images/seconde", souvent considéré plus rock par les critiques. La Ruda se de son Salska, sans l'oublier totalement, car encore utilisé parfois lors des concerts.


title: La Ruda

text: En 2005, sort "Dans la vapeur et le bruit", un double album et double DVD live, enregistré pour l'occasion (par Les Films du Réel) au Chabada à Angers les 16, 17 et . Pee-Why quitte le groupe et sera remplacé par Bruixe, ex-bassiste de feu Kargol's.


title: La Ruda

text: "La trajectoire de l'homme canon", album enregistré au Canada, est résolument orienté rock. Il sort en 2006. À la suite de plusieurs show-cases dans des magasins, La Ruda a l'idée de faire un album acoustique, et se lance dans l'enregistrement. L'album "Les bonnes manières (versions légères et inédites)" sort chez Irfan le octobre 2007. Il comporte neuf reprises du groupe et 2 titres inédits. L'album suivant, "Grand Soir", sorti le , est un album acoustique dans la lignée de "Les Bonnes manières".


title: La Ruda

text: En décembre 2010, par le biais d'un morceau mis en ligne ("L'Homme aux ailes d'or") le groupe annonce son retour, avec un nouvel album sorti en , intitulé "Odéon 10-14", qui est remarqué par la presse spécialisée. Parallèlement à ce parcours discographique, La Ruda est avant tout un groupe de scène. Avec plus de 1 000 concerts au compteur, le groupe a su se faire connaître et attirer un auditoire toujours plus large. Les concerts sont toujours énergiques, le public chante, danse et saute dans tous les sens à l'image des musiciens, qui ne laissent que très peu de répit entre les morceaux.


title: La Ruda

text: Le , le groupe annonce sur sa page Facebook, la dissolution du groupe après leur dernière tournée, c'est-à-dire fin 2012. Leurs ultimes concerts se tiennent dans la salle du Chabada, à Angers, les 13, 14 et . Ces derniers donneront lieu à l'enregistrement d'un CD live, sorti le chez Cristal Records, et intitulé "Souviens-toi 2012".


title: La Ruda

text: Après 6 ans d'absence, le , La Ruda annonce sur sa page Facebook la reprise des répétitions et une date de concert en festival. Le , le Courrier de l'Ouest titre "Le grand retour de La Ruda" et La Ruda annonce son retour officiel sur sa page Facebook pour une tournée d'été qui débute par une nouvelle date au Chabada, à Angers, le 30 mai 2019.


title: La Ruda

text: Dans une interview à Detective Ska Compagnie à l'occasion de la sortie de l'album de son nouveau groupe Villa fantôme, Pierre Lebas déclare que si ""des concerts de la Ruda peuvent être possibles sur des périodes ciblées, il est en revanche certain qu’il n’y aura pas de nouveaux disques"".


title: Diviser pour régner

text: Diviser pour régner provient du latin « "" ». La phrase correspondante en grec ancien est « » ("Diaírei kaì basíleue").


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' est décrit principalement comme un album de pop rock et de rock alternatif avec un son orienté post-grunge, dont le répertoire varie entre des chansons rugueuses et des ballades vulnérables, allant dans son instrumentation de la guitare au violoncelle. ' incorpore également d'autres styles musicaux, comme le pop punk, une certaine influence country et même le rap dans une chanson. Sur le plan lyrique, il traite de sujets liés à l'angoisse des adolescents, ce qui l'amène parfois à être classé comme appartenant à la pop adolescente. Selon l'interprète, les morceaux parlent de ses expériences personnelles et de sa vision du monde au moment de la composition, avec des thèmes sur les relations difficiles, la solitude, l'insécurité, la confusion, la découverte de soi et la persévérance. L'album sort avec des critiques généralement favorables, beaucoup louant principalement les capacités vocales d'Avril Lavigne et la production de l'album, tandis que la qualité des paroles des chansons lui est reprochée. Il vaut notamment à la chanteuse huit nominations aux et quatre récompenses aux prix Juno 2003 dont celles de l'album de l'année et de l'album pop de l'année. Il figure dans la liste des « 200 albums définitifs » du . Un sondage des lecteurs du magazine ' classe ' à la quatrième place des meilleurs albums des années 2000.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: La promotion de l'album est assurée avec les quatre singles ', ', ' et ', qui passent en boucle sur les stations de radio et les émissions télévisées musicales et permettent notamment à Lavigne de devenir le deuxième artiste de l'histoire à placer consécutivement trois singles de son premier album numéro un des radios grand public américaines, ainsi que d'entrer trois fois consécutivement dans le top 10 du "Billboard" Hot 100 et du . ' est également promu dans le cadre de la tournée ', qui se déroule à travers l'Amérique du Nord, l'Australie, une partie de l'Asie et l'Europe entre et , dont l'un des concerts est enregistré pour permettre la sortie de l'album "live" " le . Elle se produit en parallèle lors de divers événements, scènes, cérémonies et émissions télévisées, orne la couverture et les pages d'innombrables magazines et journaux, et des chaînes de télévision lui consacre un certain nombre d'émissions spéciales, accédant rapidement à une notoriété internationale. À l'époque, l'image et la personnalité de la musicienne qui tranchent avec celles de ses contemporains et son étiquette médiatique punk provoquent un grand retentissement auprès du public et dans la presse, avec un questionnement récurrent autour de son authenticité. Rétrospectivement, l'album est considéré comme l'un de ceux qui a changé la scène musicale pop punk, car il a contribué à faire entrer ce genre musical chez le grand public et a permis l'essor des artistes et groupes alternatifs et de pop punk féminins.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " se vend à environ d'exemplaires dans le monde, restant l'album le plus vendu d'Avril Lavigne à ce jour ainsi que l'un des plus vendus du . Il est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002 et le neuvième de l'année 2003, selon les données de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI). Il est certifié septuple disque de platine aux États-Unis ; c'est également un grand succès au Canada et au Japon, où il est certifié disque de diamant, en plus d'être multiple disque de platine dans de nombreux pays à travers le monde, dont le Royaume-Uni où elle devient la plus jeune artiste solo féminine à avoir un album numéro un dans le pays.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Durant son enfance, Avril Lavigne chante dans des chorales d'église, participe à divers concerts de style karaoké, se produit dans des foires aux bestiaux et autres événements communautaires à Napanee, la ville où elle grandit et passe la majeure partie de son adolescence. En , elle remporte à un concours de chant parrainé par une radio locale, après avoir envoyé un enregistrement d'elle en train de chanter, dont le prix consiste à partager la scène le temps d'une chanson avec la chanteuse de country Shania Twain. Deux jours plus tard, elles se retrouvent en duo au Corel Centre à Ottawa, devant un public d'environ , sur la chanson "" de Twain. Après cette occasion, où la jeune fille aurait dit à Shania Twain qu'elle voulait devenir « une chanteuse célèbre », Avril Lavigne commence à convoiter encore plus une carrière dans la musique et continue de se produire partout où elle peut dans le sud de l'Ontario.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Elle est ensuite repérée par un musicien folk local, Stephen Medd, qui l'invite à contribuer deux fois de suite à ses projets musicaux. À , elle est gérée par Cliff Fabri, qui devient son premier manager après l'avoir entendue chanter de la country dans une librairie à Kingston, en . Celui-ci envoie des copies d'une VHS, contenant des images où elle chante sur scène et dans le sous-sol de la maison de ses parents, à des cadres de l'industrie musicale. L'une des copies attire l'attention de Mark Jowett, de Nettwerk Records, qui envoie l'enregistrement vidéo à l'auteur-compositeur et producteur Peter Zizzo, lequel invite Lavigne à venir travailler dans son studio à Manhattan. Deux des chansons sur lesquelles ils collaborent finiront plus tard sur le premier album d'Avril Lavigne.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: À 16 ans, elle suscite suffisamment d'intérêt lors d'un festival appelé North by Northwest, et son manager s'arrange pour lui faire passer une audition avec le dénicheur de talents Ken Krongard, responsable de l'A&R chez Arista Records. Enthousiasmé par sa prestation, Krongard invite en , L.A. Reid, alors directeur d'Arista Records, au studio de Zizzo pour entendre Avril Lavigne chanter. Son audition de quinze minutes </small>, « a tellement impressionné » Reid qu'il la signe immédiatement chez Arista avec un contrat d'une valeur de 1,25 million de dollars pour deux albums et supplémentaires d'avance sur publication. À ce moment-là, Avril Lavigne est au lycée, où elle fait partie d'une bande de skateurs, une image qui la suivra jusque dans son premier album, mais bien qu'elle aime faire du skateboard avec ses amis, l'école la rend anxieuse. Armée d'un contrat d'enregistrement, elle décide d'abandonner ses études pour se concentrer sur sa carrière musicale, mais elle devait encore informer ses parents de sa décision. « Je n'allais pas refuser [l'accord d'enregistrement]. Ça a été mon rêve toute ma vie. Ils savaient à quel point je voulais ça et à quel point j'y ai investi. Commence alors les préparatifs pour l'enregistrement de son premier album.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: L.A. Reid confie à Joshua Sarubin, également de l'A&R d'Arista, la responsabilité de superviser le déroulement du projet. Au début, la chanteuse a du mal à se trouver musicalement. D'abord, à New York, elle participe pendant six mois à des sessions d'enregistrement avec bon nombre de professionnels chevronnés qui produisent plusieurs chansons country semblables à celles de Faith Hill, mais ces collaborations se révèlent être improductives. Selon Cliff Fabri, le manager de Lavigne, ces échecs proviennent du fait que le label « était fixé sur ce que Reid avait vu lors de l'audition de trois chansons » ; cependant celles-ci finissent par ne pas refléter les goûts de la chanteuse, orientés vers le rock et le punk, influences incontournables de la bande de skateurs dont elle faisait partie à son lycée. « Quand j'ai été signée », se souvient Lavigne, « L.A. Reid m'avait entendu chanter trois chansons qui ressemblaient à de belles petites chansons de Céline Dion et il m'avait signé sur ma voix et ma performance vocale. Et comme il a appris à me connaître, je lui ai dit : « Je ne veux pas chanter ces chansons. Je veux écrire mes propres chansons. Je veux faire un peu de rock » ». Bien que la collaboration avec les producteurs Curt Frasca et Sabelle Breer ait donné de bons résultats (deux pistes issues de cette collaboration, ' et ', figureront finalement sur l'album), c'est à Los Angeles, où elle s'installe en , que le processus avance réellement. Elle y acquiert un plus grand contrôle créatif en travaillant avec l'auteur-compositeur et producteur Clif Magness, qui lui permet d'écrire « toutes les paroles et les mélodies » et avec qui elle enregistre cinq morceaux , au studio à Santa Monica, qui finiront sur la version finale de l'album. Cependant, à ce moment-là, Arista n'approuve pas le son chargé de guitares lourdes des morceaux qui sont produits , ce qui incite le label à rechercher d'autres producteurs pour répondre à leurs demandes.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: En , sept mois après la signature de l'accord, Avril Lavigne, alors inconnue, attire l'attention de Sandy Roberton, manager de l'équipe de production The Matrix. Arista n'ayant pu trouver la bonne direction pour Lavigne, elle suggère à Sarubin une collaboration entre Lavigne et l'équipe qu'elle dirige : « Pourquoi ne pas la mettre avec The Matrix pendant quelques jours ? ». Selon Lauren Christy, membre de The Matrix, lorsqu'ils ont écouté les premières chansons d'Avril Lavigne, ils ont senti qu'elles contenaient « une sorte d'ambiance à la Faith Hill ». Cependant, dès qu'ils voient Lavigne entrer dans leur studio, ils réalisent que ces productions sont incongrues par rapport à l'image et à l'attitude de la jeune fille, alors âgée de 16 ans. Après avoir discuté avec Lavigne pendant environ une heure, « nous avons compris qu'elle n'était pas contente mais qu'elle ne savait pas vraiment où aller ». The Matrix, également composé de Graham Edwards et Scott Spock, joue ses chansons avec des influences de Faith Hill, car c'est le genre de musique que le label veut que Lavigne chante. Mais Lavigne les écarte, disant qu'elle souhaite faire du rock. Lavigne joue alors à The Matrix une chanson qu'elle a enregistrée et vraiment aimée, un morceau aux sonorités proches de celles du groupe de rock System of a Down. Étant donné qu'avant de former The Matrix, les premiers projets de ses membres étaient de type pop rock, ils comprennent facilement ce que Lavigne veut enregistrer et savent exactement quoi faire avec elle. Dans l'après-midi de ce jour-là, ils écrivent ensemble deux chansons : une qui évoluera en ', le premier single de l'album, et une autre appelée ' (titre qui figure dans l'album promotionnel ' sortie en et dans la bande originale du film "Fashion victime" sorti en ). Lorsque Lavigne revient le lendemain, ils finalisent le morceau ' et l'enregistrent en une ou deux prises.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Lorsque Sarubin entend le morceau pour la première fois, il sait qu'ils vont dans la bonne direction. Lavigne présente la chanson à Reid, qui approuve la direction musicale que prennent Lavigne et The Matrix et la renvoie travailler avec l'équipe afin de compléter le reste de l'album. Arista donne carte blanche à l'équipe pour écrire et produire dix chansons, ce qui leur prend deux mois. Parmi la dizaine de chansons produites avec The Matrix, cinq apparaissent dans l'édition standard de l'album : ', ', ', ' et ". L'enregistrement se passe dans les studios , situés dans une banlieue de Los Angeles appelée Valley Village. Le membre de The Matrix, Scott Spock, est leur ingénieur du son principal pour le projet, tandis que Tom Lord-Alge est chargé du mixage audio. Selon Spock, les sessions d'enregistrement se sont déroulées sans problème et la chanteuse était détendue pendant celles-ci, car elle pensait peut-être « enregistrer la démo d'une chanson ». En outre, il révèle que Lavigne enregistre des prises complètes « sur les morceaux instrumentaux en grande partie terminés » et que chaque chanson nécessite généralement cinq ou six prises, « et probablement 90 % de ce qui a finalement été utilisé provenait de la première ou de la deuxième prise ». The Matrix contribue également aux chœurs bien qu'ils restent dominés par Lavigne elle-même. Les sessions d'enregistrement avec The Matrix se terminent le , le jour de l'anniversaire d'Avril Lavigne, et l'album est finalisé en .


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Environ une moitié des chansons sont co-créditées avec The Matrix et une autre issues de la collaboration avec Magness. Les deux sont dotées d'un son pop rock qui reflète mieux les goûts personnels et la personnalité d'Avril Lavigne. Mais même si elle savait qu'elle avait besoin de chansons pop « pour percer » dans l'industrie, Lavigne estime que ' ne représente pas elle et sa capacité à écrire et ne souhaite plus être aussi pop à l'avenir. Néanmoins, elle est reconnaissante de cette chanson qui a lancé sa carrière avec succès ainsi que les chansons réalisées avec The Matrix qui étaient bonnes pour son premier album. Elle préfère davantage les chansons plus rock de l'album, comme ' et ", qui ont le son qu'elle voulait pour tout l'album, car « cela signifie tellement plus quand cela vient directement de l'artiste. »


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' sort le , au Canada et aux États-Unis. Plus tard, le , l'album sort dans les magasins de disques du monde entier et le dans certains pays d'Europe, notamment au Royaume-Uni et en Irlande. Une version DataPlay de l'album sort en à la suite d'un accord conclu entre Arista et DataPlay plus tôt dans l'année, incluant les albums d'artistes établis, à savoir "Shaman" du groupe de rock Santana et ' de la chanteuse Whitney Houston.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Pour la promotion de ', Avril Lavigne fait, entre 2002 et 2003, des apparitions lors de divers événements, scènes et émissions, telle que '. La première performance promotionnelle a lieu le lors d'une ', où elle interprète pour la première fois ' ainsi que d'autres titres de l'album. En juin, elle fait un caméo dans le clip ' du groupe de pop punk Treble Charger, aux côtés des membres de Gob, Sum 41 et Swollen Members. Le , elle se produit dans l'émission ' en chantant "". Le , elle donne un mini-concert au . Le , elle participe à sa première cérémonie de remise de prix dans laquelle elle interprète à nouveau ', lors des 2002 Par la suite, la chanteuse se rend en Europe pour effectuer une tournée promotionnelle sur le continent. Fin juillet, elle donne un concert à guichets fermés dans la salle de spectacle de l'Irving Plaza à New York. Le , elle se rend au Japon pour la première fois, donnant un concert au Akasaka Blitz à Tokyo. Le , l'artiste se produit au musée du . Les 22 et , elle participe respectivement aux émissions ', où elle vient dévoiler pour la première fois le clip de son nouveau single ', et "The Late Late Show with Craig Kilborn". Le , elle apparaît dans ' en chantant ', puis inaugure les en interprétant ' et "".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Lors de son deuxième voyage en Europe, elle se produit le dans la boîte de nuit londonienne , accueillie avec indifférence par Caroline Sullivan du ' ; la journaliste juge que « [Avril] n'a pas la présence nécessaire pour transformer les chansons en quelque chose d'intéressant » et note son manque d'expérience de la scène. Début octobre, elle interprète ' dans les émissions ' et '. Le , Lavigne apparaît dans l'épisode 8 de la saison 7 de la série télévisée "Sabrina, l'apprentie sorcière", jouant son propre rôle et interprétant "" dans une boîte de nuit. Pendant son troisième séjour en Europe, elle effectue le une version acoustique de trois chansons, dont ', au Hard Rock Cafe de Madrid et donne un concert dans cette ville. Profitant de son séjour promotionnel en Espagne, elle se produit également lors des prix Ondas, qui ont lieu le lendemain. Le , Lavigne fait son apparition à la télévision allemande en interprétant ' dans le "Harald Schmidt Show".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Poursuivant la promotion de l'album, la chanteuse participe à de nombreux concerts de vacances réunissant plusieurs artistes parrainés par la radio à travers les États-Unis et donne le coup d'envoi de sa tournée, le ', le avec un concert à Buffalo, dans l'État de New York. Lavigne effectue sa tournée avec son groupe qu'elle avait regroupés après avoir signé l'accord avec Arista. Dans la tournée, elle inclut toutes les chansons de ', la face B ' et les reprises de ' de Bob Dylan et de ' de Green Day. La tournée, sa première au niveau mondial et en tant que tête d'affiche, passe par les États-Unis, le Canada, l'Australie, l'Asie et l'Europe, avec en première partie le groupe Our Lady Peace sur la scène européenne, tandis que Gob, Simple Plan et Swollen Members ouvrent les dates nord-américaines. Enfin, Lavigne fait la première partie des , qui ont lieu le , en interprétant ' et ".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: L'année suivante, Avril Lavigne apparaît dans le ' le , en tant qu'invité musical de l'émission. Le , dans l'émission ', elle effectue sa première interview diffusée en '. Elle se produit également aux le et aux le ; lors de ces deux cérémonies, elle interprète ' accompagnée de vingt-et-un batteurs sur scène. Trois jours plus tard, elle apparaît à la des en chantant à nouveau cette chanson. De plus, elle est présente aux prix Juno le , lors desquels elle interprète '. Le , date finale de sa tournée nord-américaine de cinq semaines en tête d'affiche, la performance d'Avril Lavigne est filmée à Buffalo ; le DVD de tournée qui en découle, ', sort le , en joint-venture entre Arista Records et 20th Century Fox Home Entertainment. Le DVD comprend le concert, une vidéo sur les coulisses, cinq vidéoclips et un CD audio bonus de six chansons dont une piste inédite ". Le , ' est réédité sous la forme d'un double album comprenant son deuxième album studio, ', qui est publié sous le label RCA Records.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' est publié en par Arista en tant que single principal de l'album, qui est considéré comme une présentation à Avril Lavigne pour tous les groupes d'âge. Pensé pour susciter un large intérêt auprès de toutes les couches de la population, le clip vidéo du single, réalisé par les Malloys, présente cependant Lavigne et son groupe en train de faire des ravages dans un centre commercial, « le genre d'images qui auraient pu amener les adultes à penser « Nettoyez ce désordre ! » plutôt que de réclamer le disque », et de jouer le morceau dans un skatepark. La chanson se classe à la deuxième place du principal classement musical nord-américain, le "Billboard" Hot 100, et devient numéro un parmi les chansons diffusées dans ' et sur les radios grand public américaines, ainsi que sur celles de vingt-deux pays à travers le monde. Elle permet à Lavigne d'être nommée pour deux , celui de la chanson de l'année et de la meilleure chanteuse pop.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Le deuxième single, ', est destiné aux jeunes orientés pop punk. Fin , sa sortie crée un désaccord parmi de nombreux directeurs de programmes radio qui le considèrent comme un single pour adolescents seulement. Cependant, leurs impressions sont détournées par l'accueil des auditeurs qui contribue à les faire changer d'avis ; la rotation précoce du single s'est avérée être un succès, montrant qu'il est aussi populaire auprès des auditeurs postuniversitaires que chez les adolescents et fonctionnant également bien chez les adultes. Sur le plan commercial, il réitère le succès de son prédécesseur en se classant dans les dix premières places du classement musical dans plusieurs pays, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. La chanson est également numéro un parmi les chansons diffusées sur les radios grand public américaines et dans '.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' sort fin , à l'approche des vacances de Noël, afin de rappeler aux parents l'existence de l'album pour, sinon l'acheter pour eux-mêmes, l'acheter pour les enfants de leur famille. La chanson devient un autre succès pour Avril Lavigne, lui permettant notamment d'entrer pour la troisième fois consécutive dans le top 10 du "Billboard" Hot 100 et du . Le single est également numéro un parmi les chansons diffusées sur les radios grand public américaines et dans '. Il est nommé pour deux dans les mêmes catégories que '. Le clip vidéo du morceau est réalisé par David LaChapelle et est filmé au ralenti, commençant par Avril lors d'une fête, puis la montrant seule dans les rues dans les scènes suivantes. L'arrangement de sortie des singles de l'album, avec ' en tant que troisième single, est considéré comme « controversé », étant donné que " est « pensé par certains comme le plus grand succès potentiel de l'album », et il aurait pu faire de Lavigne une artiste plus mature s'il était sorti en premier. Selon L.A. Reid, « certaines personnes ne l'ont pas vraiment compris. Et avec la première vidéo, on s'est inquiété du fait que, parce que c'est si jeune et si espiègle, cela pourrait aliéner les amateurs de musique plus sérieux. »


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " sort fin en tant que quatrième single de l'album , « pour servir de pont vers son prochain album », qui sera selon ce que Lavigne a déclaré plus rock que ses débuts. Le clip vidéo de la chanson est réalisé par Liz Friedlander et montre la chanteuse se produisant devant une foule de personnes. En 2004, il permet à Lavigne d'être nommée pour le Grammy Award de la meilleure chanteuse rock. Cependant, le single ne réussit pas à reproduire le succès de ses prédécesseurs et n'obtient que des résultats moyens là où il se classe.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' est prévu comme le cinquième et dernier single de l'album à l'échelle mondiale, mais sa sortie en se limite finalement à l'Australie et à la Nouvelle-Zélande ; où il atteint la vingt-sixième place du classement officiel néo-zélandais. Il est ensuite utilisé dans les films ' et ' en 2003 et ' en 2004. En 2011, un clip de la chanson, qui avait été tourné en puis abandonné pour des raisons inconnues, fuite sur Internet.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: D'autres chansons sont publiées en tant que singles régionaux uniquement : ' sort uniquement en tant que single radio en Italie, ' sort en tant que single promotionnel au Royaume-Uni et ' sort à la radio américaine en , près de deux ans après le dernier single de ', et après la sortie du deuxième album studio d'Avril Lavigne, ".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: « Depuis son apparition sur la scène pop, cette jeune fille effrontée de 17 ans a laissé une première impression qui a divisé son public en deux factions : ceux qui la considèrent comme une enfant sauvage au caractère bien trempé et ceux qui pensent qu'elle est une poseuse et un produit de maison de disques », résume Joe D'Angelo dans un article de en 2002, concernant les questionnements soulevés au sujet de l'authenticité d'Avril Lavigne parmi le public et les médias. Ces questionnements s'intensifient après les déclarations de son ancien manager, Cliff Fabri, remercié en , sur sa méconnaissance des Sex Pistols et sur la manière dont il a contribué à sa construction en tant qu'artiste. Il affirme également que Lavigne n'est ni une skateuse, ni une punk, et qu'elle est probablement plus artificiel que Britney Spears ne l'a jamais été, ajoutant qu'elle a bénéficié de beaucoup d'aide sur son premier album. Son passé de chanteuse de chorales et de country fait aussi l'objet d'interrogations de la part du public, beaucoup se demandant si elle est un simple produit fabriqué par son label ou celui de son développement et de son expérience de différents types de musique. « Il y a seulement deux ans et demi », dit Fabri, « Lavigne était une jeune fille aux cheveux crépus qui chantait le genre de chansons country pop préférées de ses parents profondément religieux […]. Elle était tellement protégée qu'elle ne distinguait pas Blink-182 de Madonna. Elle n'avait aucun point de référence, car elle venait d'une famille très stricte. Sa mère n'arrêtait pas d'insister avec Faith Hill et Martina McBride en me disant : « C'est ça, Avril. » ».


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text: L'auteur-compositeur Peter Zizzo voit les choses autrement : « Qui d'entre nous à avait une image complètement claire de qui il était ? Je pense qu'en faisant quelque chose de créatif, on découvre qui on veut être sur le plan créatif. Avril était absolument l'architecte de son album… Et ce que vous voyez en termes d'image, c'est ce qu'elle était dès le premier jour, avec ses treillis et ses débardeurs. Il y a beaucoup de gens qui pensent que c'est un look qui a été créé pour elle, mais rien n'est plus faux ». Fabri concède qu'au moment où Lavigne a signé chez Arista, elle avait choisi une direction et un look sans son aide, optant pour un mélange de punk rock et de skater grunge. Alors que Fabri prévoyait à l'origine de positionner Lavigne dans la lignée de Sheryl Crow, le label voulait la remodeler dans le style de Faith Hill. Lavigne, cependant, opte pour un style entièrement personnel, refusant d'enregistrer tout morceau ressemblant au son d'autres artistes. « Tout le monde pensait que j'allais être comme une Faith Hill, Shania Twain. Et je disais genre : « Euh, non, je veux faire du rock. » », ajoutant « c'est mon visage qui est là. C'est mon nom. C'est ma photo sur la couverture de l'album. Je dois m'assurer que cela me représente pleinement ». L.A. Reid, le directeur d'Arista Records, admet qu'il avait été lui-même « en fait assez surpris de voir la direction que prenaient les choses, parce que [il pensait] que ce serait un peu plus… folk », à cause des chansons de type ballade, « new country », avec lesquelles Lavigne avait auditionnées au moment d'être signée ; mais celles-ci ne ressemblaient en rien à ce qu'elle voulait vraiment faire, la jeune fille venant de découvrir le rock à base de guitare. Terry McBride, son manager à cette époque, répond sur son passé de chanteuse : « Quand elle était à Napanee, une ville de , elle était fidèle à ce qu'était Napanee. Fabri a raison : Elle était un produit de cet environnement. Mais elle est devenue une enfant très ouverte sur le monde en très peu de temps ». Lavigne développe sur son évolution pour devenir le genre d'auteur-compositrice qu'elle est maintenant : « J'ai appris la musique par moi-même. Je n'ai pas vraiment écouté les CD des autres jusqu'à la fin de l'école primaire. J'ai commencé à chanter à l'église, donc je me suis inspirée de la musique qui s'y trouvait. Ce n'est pas comme si j'avais entendu un groupe et que je m'étais dit : « Oh, je vais faire ça ». J'aime simplement la musique. En grandissant, j'ai commencé à écouter Faith Hill et les Dixie Chicks. Maintenant, j'écoute beaucoup de rock et de punk. Mon père avait une guitare à la maison. Quand j'avais 12 ans, je l'ai prise et j'ai lentement appris moi-même à en jouer. J'étais tout le temps en train de chanter, alors j'ai commencé à écrire des lignes ici et là et cela m'a conduit à écrire des chansons ». Au sujet de son passage au rock elle explique : « La musique, c'est la musique et j'adore chanter. Je voulais chanter n'importe où et partout où je pouvais, alors je chantais dans les foires, et il fallait chanter des chansons country. Non, je ne les ai pas appréciées, mais je devais le faire. C'est ce que j'ai fait pour chanter. Je ne le regrette pas ». L.A. Reid affirme « qu'il n'y a pas de types en costume qui peuvent fabriquer des artistes comme Avril Lavigne. J'aimerais qu'il y en ait. Dieu sait que l'industrie du disque en a besoin en ce moment ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Concernant les attaques contre ses références punk, Lavigne soupire, suggérant que tout cela n'est que sémantique. « Le punk est un sujet délicat », dit Lavigne. « Un punk est une personne qui s'attire toujours des problèmes et qui fait des choses qu'elle n'est pas censée faire. Ouais, je fais ça… Ensuite, il y a le punk comme mode de vie, et le punk rock comme forme agressive de musique, qui est très politique, et je n'ai jamais dit que j'étais cela… Les gens disent : « Elle ne connaît pas les Sex Pistols. » Pourquoi je connaîtrais ces trucs ? Regardez comme je suis jeune. Ces trucs sont vieux, non ? ». Pour Jonathan Bradley du ', les critiques de l'époque à ce sujet étaient à la fois correctes et à la fois complètement à côté de la plaque, car « ils oubliaient également que, depuis ses débuts, le punk est synonyme de commercialisme opportuniste, d'image de marque et de riffs pop délicieusement simplistes ». Il ajoute que « à part la structure complexe des paroles, peu de choses séparent le single le plus pop punk de Lavigne, ', de ses contemporains comme Sum 41, Good Charlotte ou Simple Plan », admettant qu'« elle n'a peut-être pas inventé sa musique, mais elle l'a irrévocablement marquée de son empreinte ». Cependant, lorsqu'au cours de plusieurs interviews on lui demande de préciser la façon de catégoriser sa musique, Lavigne ne prétend jamais être punk, répondant plutôt qu'elle est une rockeuse et pas complètement pop. Notant que les comparaisons avec le punk semblaient forcées, le journaliste musical Zac Pennington suggère un autre point de référence, à savoir que Lavigne représente quelque chose de plus proche d'un « archétype de Joan Jett ». Pennington fait remarquer que le look stylisé et le comportement public de Lavigne (prendre des poses destinées à être le plus cool possible, cracher sur les paparazzis ou leur faire un doigt d'honneur) étaient plus conformes aux postures souvent juvéniles du rock 'n' roll qu'aux qualités délibérément abrasives et politiques généralement associées au punk. Dans le ", Mark D. Pepper avance que si les critiques n'ont pas choisi de voir en Lavigne une version plus rock 'n' roll de la pop adolescente, c'est à cause de l'état actuel de celui-ci. Sentant que Lavigne n'était pas aussi authentique qu'elle le prétendait, les critiques avaient besoin d'un contrepoint d'authenticité pour exprimer leur dégoût. Bien que la catégorie du rock 'n' roll ait autrefois eu des connotations de rébellion juvénile, d'identité authentique et de rupture culturelle, elle ne fonctionne probablement plus de la même manière pour qu'ils prennent la peine de l'utiliser comme contrepoint pour exprimer leurs préoccupations.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Avril Lavigne fait l'objet d'une autre controverse lorsque lors d'une conférence de presse, le , elle est chargée de révéler la liste des nommés aux de l'année mais, dans cet exercice, prononce mal le nom de David Bowie. À la suite de cette erreur, elle reçoit à la fois des louanges et des moqueries, réparties selon les générations. La « gaffe » est rapportée par les médias avec « suffisamment de venin » pour suggérer qu'elle avait commis « un péché impardonnable », certains remettant en doute sa crédibilité et soulignant son ignorance apparemment délibérée de l'histoire, du fait de sa méconnaissance d'une icône musicale, de « ses dieux du rock ». Jenny Eliscu du magazine ', explique que : « Lavigne n'a jamais écouté beaucoup de musique avant sa puberté, et même alors, il s'agissait surtout de divas de la country comme Shania Twain ou de groupes de rock grand public comme les Goo Goo Dolls et Matchbox Twenty. C'est l'une des raisons pour lesquelles elle n'avait jamais vu le nom de David Bowie lorsque le moment est venu de le lire […] ». Mark D. Pepper conclut dans le ' que : « Ne pas savoir comment prononcer le nom de David Bowie n'est pas un problème ; en fait, c'est une preuve de valeur qui reflète ce refus de laisser ce qui a précédé dicter les réactions à ce qui est ici et maintenant. Cette volonté flagrante de la part de Lavigne de ne pas prêter attention aux arguments de ses détracteurs concernant l'histoire et les contextes plus généraux pourrait bien être la chose la plus rebelle chez elle (ou la plus frustrante, selon le point de vue). »


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text: Présentée en tant qu'auteur-compositrice-interprète, l'implication qu'a eu Avril Lavigne dans l'écriture et la composition des chansons de l'album suscite également des interrogations lorsqu'en , Lauren Christy prétend dans le magazine ' que la chanteuse n'a pas beaucoup participé à l'écriture de ses chansons. Selon elle, The Matrix a écrit en grande partie les trois singles : ', ' et ', dont les idées ont été conçues à la guitare et au piano. Bien que les ' de ces chansons aient été partagées équitablement entre les membres de The Matrix et Lavigne, Christy déclare : « Avril entrait et chantait quelques mélodies, changeait un mot ici ou là ». Lavigne a une autre explication de la façon dont la collaboration s'est déroulée, laissant entendre qu'elle est l'auteur principal des chansons de l'album. Elle déclare que lorsqu'elle travaillait avec The Matrix, un membre était présent dans le studio d'enregistrement pendant l'écriture, mais qu'il n'écrivait pas les parties de guitare, les paroles ou la mélodie. Selon Lavigne, elle et Christy ont écrit toutes les paroles de chaque chanson ensemble. Graham Edwards proposait des parties de guitare, « et je disais : « Ouais, j'aime ça » ou « Non, je n'aime pas ça ». Aucune de ces chansons ne viennent pas de moi » ; Lavigne expliquant également que durant l'enregistrement : « J'ai des idées. Je parle à mes producteurs et je leur dis ce que j'entends, quel genre d'ambiance je veux avoir, comment je veux la batterie et les guitares Le truc cool, c'est que je fais confiance aux personnes avec lesquelles je travaille, alors je les laisse faire leur truc, mais je leur donne aussi mon avis. Je n'essaie pas de leur enlever le mérite qui leur revient, mais j'avais des questions sur ce que devaient être la batterie et les guitares ». L.A. Reid, complète sur la question des crédits : « Si je cherche un single pour un artiste, je me fiche de qui l'a écrit. […] Avril avait la liberté de faire ce qu'elle voulait vraiment, et les chansons montrent son point de vue. […] Avril a toujours été confiante à propos de ses idées ». Christy répondra plus tard dans le magazine ' : « Il semble que nous ayons une différence d'opinion sur ce qui s'est passé dans le studio. Heureusement, notre travail commun a donné naissance à une musique vraiment géniale et déterminante ».


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text: " reçoit un accueil généralement favorable de la part des critiques, avec un score de 68 sur 100 sur Metacritic, obtenu sur la base des notes recueillies auprès de neuf publications musicales.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Le critique musical du magazine ', Pat Blashill, écrit que l'album « est entièrement équipé avec une autre douzaine d'hymnes contagieux d'angoisse de ' ». Blashill félicite Avril Lavigne pour sa « grande voix », ajoutant qu'elle a conçu l'album avec « une équipe compétente, créatrice de tubes ». En accord avec Blashill, Christina Saraceno, de la base de données ', note que Lavigne est « une auteur-compositrice compétente avec des cordes vocales », tout en la complimentant sur sa manière de « gérer une variété de styles adroitement ». Néanmoins, Saraceno estime qu'« à son âge, on imagine qu'elle cherche encore ses marques, empruntant à la musique qu'elle a écoutée en grandissant » : « Elle est Pink quand elle défie l'autorité, Alanis Morissette quand elle est en colère et Jewel quand elle est sensible ». De plus, Saraceno soutient que Lavigne « a encore du pain sur la planche », affirmant que ' montre ses « lacunes lyriques » et qualifiant le phrasé de ' « maladroit et parfois idiot ». Nick Reynolds, de la , loue le potentiel de la première moitié de l'album, notamment les singles qu'il qualifie de brillant, formidable et se logeant dans la tête, appréciant la guitare et la voix de Lavigne ; mais se montre divisé sur le reste des morceaux, les décrivant comme « faibles » et avec des paroles « plutôt naïves ». John Perry du magazine ' résume les débuts d'Avril Lavigne comme étant « plein de guitare pop ensoleillée » et, bien qu'il considère les paroles de " comme étant « d'une naïveté attachante », il fait l'éloge de « la prestation sincère, la dynamique pop et l'émotion à l'état pur » de l'album.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Cam Lindsay, du site ', affirme qu'Avril Lavigne n'est pas « une auteur-compositrice brillante » et que « sa voix est bonne, mais pas incroyable » ; elle reconnaît cependant qu'« elle est la fille la plus rafraîchissante et la plus excitante de la pop rock actuelle », mettant notamment en avant sa musique « entièrement basée sur le rock avec des guitares croustillantes », les ballades de l'album et '. Accordant la note de B à l'album, Lindsay conclut que : « ' est un bon début, mais pas un grand album », donnant à Lavigne « quelques années pour se rattraper », ayant à son âge « largement le temps de s'épanouir en tant que bonne auteur-compositrice-interprète ». Plus négatif sur les débuts de Lavigne, qu'il qualifie de « premier ensemble monochromatique, composé de rock à guitare sans imagination », Jon Caramanica du magazine ' affirme que ' « n'est sauvé que par la sincérité de ses chansons », dont beaucoup lui semble être « des hymnes à la recherche d'un drame pour adolescents de la Warner Bros. ». La critique du site ' considère que « Avril Lavigne a l'air d'avoir sorti cet album tout droit de son journal intime », ses paroles abordant directement des problématiques liées à l'adolescence. Il ajoute que Lavigne ressemble à un membre de Sum 41, a la voix d'une Alanis Morissette un peu moins énervée et a l'attitude urbaine de Pink. Kaj Roth du " estime que Lavigne « chante très bien et certaines de ses chansons sont dans la veine d'Alanis Morissette » mais qu'il y a dans l'album trop de morceaux de « remplissages qui sont juste trop faible ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Une critique dans le magazine ' salue Lavigne pour avoir fait preuve d'« une ruse musicale au-delà de son âge ». Dans la critique du site entertainment.ie, il est dit que Lavigne « s'efforce de paraître plus âgée qu'elle ne l'est vraiment » et que son album n'est « pas très éloignées du genre de choses qui ont fait d'Alanis Morissette une si grande star » mais que « contrairement à Morissette, Lavigne n'est pas complètement unidimensionnelle ; certains moments acoustiques et introspectifs montrent qu'elle a un cerveau aussi bien qu'un cœur ». Au niveau des paroles, la critique admet que leur « intensité émotionnelle peut parfois être un peu épuisante », mais que « le talent brut qu'elle déploie ici ne fait aucun doute ». Dans la critique publiée par , Lennat Mak explique que Lavigne « fait du rock à sa manière avec des airs pop rock à base de guitares, chargés de riffs incroyablement accrocheurs » et est impressionné par ses « acrobaties vocales » à un si jeune âge. Sal Cinquemani, du ', qualifie Avril de « mini-Alanis de la génération Y », déclarant que « la voix de Lavigne est dynamique et plus grande que nature, se glissant souvent dans des schémas excentriques qui rappellent sa compatriote superstar canadienne », même s'il estime cependant que sur le plan lyrique « elle n'est pas à la hauteur de la ruse tranchante de Morissette ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Commentant pour ', Jamieson Cox souligne que « les chansons que Lavigne a composées avec The Matrix sont les points forts incontestables de ', et constituent un équilibre parfait entre l'attitude rebelle et le polissage prêt pour la radio ». Alex Ortiz, du site IGN, pensait que l'album traduirait l'image supposée punk de Lavigne, mais est déçu car celui-ci est rempli de morceaux « réfléchis et pleins d'émotion », typiques de la même scène musicale dans laquelle se trouvent Morissette, Michelle Branch et Vanessa Carlton. Ortiz termine sa critique en déclarant qu'il a quand même « vraiment apprécié l'album » et en recommandant son écoute à ceux qui sont « ouverts à la nouvelle résurgence des chanteuses de rock ». Sur , le premier album d'Avril Lavigne est qualifié de « phare lumineux dans le monde de la pop », étant « une combinaison stupéfiante d'attitude, de mélodie et d'émotion ». Que « le plus gros reproche que l'on peut faire à cet album est l'immaturité des paroles (probablement dû à l'âge) » mais que « la musique l'emporte sur les paroles, et l'interprétation de ces dernières par Avril tente de faire oublier la simplicité et les défauts évidents ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " connaît un succès commercial mondial, se classant dans le top 50 des albums les plus vendus au monde, classement publié chaque année par la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI), respectivement deuxième et neuvième en 2002 et 2003. Avec entre plus de 16 et d'exemplaires vendus dans le monde, il reste l'album le plus vendu d'Avril Lavigne à ce jour ainsi que l'un des plus vendus du .


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Au Canada, ' atteint la première place du classement des meilleurs albums du pays après quinze semaines, dépassant la vente d'un million d'exemplaires en moins d'un an ; la (CRIA) certifie l'album disque de diamant en . Il est le cinquième album le plus vendu d'un artiste canadien au Canada depuis la mise en place du système de suivi des données en 1996. ' fait également ses preuves aux États-Unis, où il fait ses débuts à la huitième place du "Billboard" 200 avec plus de vendus ; un total qui s'élève ensuite à sur les trois premières semaines. Ses débuts élevés sont alimentés par le succès du single ' alors en forte rotation à la radio et sur . Le , la (RIAA) certifie l'album disque de platine, battant le record d'augmentation des ventes et des diffusions radio sur une courte période, puis double disque de platine le . Les fortes ventes hebdomadaires permettent à ' de figurer constamment dans le top 10 du "Billboard" 200 et, dans la semaine du , de culminer ensuite à la deuxième place du classement. L'album se vend à au moins chaque semaine d'affilée jusqu'à la fin de l'année 2002, continuant d'être l'une des meilleures ventes lors des fêtes de fin d'année, favorisée par la performance d'ouverture de l'interprète aux le 9 décembre, avec des ventes de cette semaine-là et de durant la semaine de Noël, ce qui constitue la deuxième meilleure vente d'albums de cette période. Les chiffres de fin d'année publiés par Nielsen SoundScan révèle que ' s'est vendu à plus de 4,1 millions d'exemplaires aux États-Unis, cumulés sur trente semaines après la sortie de l'album, ce qui lui vaut d'être certifié quadruple disque de platine par la RIAA en . ' devient ainsi le troisième album le plus vendu de l'année 2002 aux États-Unis, le premier d'une artiste féminine et également le premier en tant que premier album. Il atteint sa meilleure semaine de vente lors de l'édition du avec vendus. Bien qu'il ait atteint la deuxième place en , ' passe de la troisième à la deuxième place du ' 200 lors de l'édition du . Cette augmentation est la conséquence de l'apparition d'Avril Lavigne dans le ' le , en tant qu'invité musical de l'émission ; Lavigne bénéficie également d'une grande couverture médiatique en raison de ses nominations aux 2003 et de sa première tournée nord-américaine. Le , ' tombe à la onzième place du "Billboard" 200, mettant fin à trente-sept semaines de présence dans le top 10. Le , la RIAA certifie l'album sextuple disque de platine, pour la vente de plus de six millions d'exemplaires dans le pays, soit le neuvième album le plus vendu sur la décennie écoulée après sa sortie. Enfin, le , " est certifié septuple disque de platine par la RIAA.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Au Royaume-Uni, où ' fait ses débuts à la quatre-vingt-onzième place, l'album met plus de temps à atteindre le sommet du . Au cours de sa dix-huitième semaine de sortie, l'album atteint la première place à l'issue du premier classement hebdomadaire de l'année 2003, devenant la plus jeune artiste féminine à y parvenir et restant numéro un pendant trois semaines consécutives. La hausse des ventes internationales de l'album est attribuée au succès continu de ', qui figurait dans le top 10 du classement officiel des singles au Royaume-Uni. L'album est certifié sextuple disque de platine par la British Phonographic Industry (BPI) et on estime à le nombre d'exemplaires vendus en , soit le vingt-huitième album le plus vendu de tous les temps par une artiste féminine dans le pays. En Australie, il débute à la troisième place du classement, quatorze semaines après, lors de l'édition du , il atteint la première place, restant numéro un pendant sept semaines consécutives. ' est certifié septuple disque de platine par l' (ARIA) en 2003, sur la base des ventes de plus de des grossistes aux détaillants ; l'album est également classé cinquième meilleur album de l'année 2002, et troisième l'année suivante. En Nouvelle-Zélande, l'album débute également à la troisième place du classement, atteignant la première place le , soit deux semaines après. Il est ensuite certifié quintuple disque de platine dans le pays par la (RIANZ). Au Japon, où il atteint la sixième place du classement des meilleurs albums d'Oricon, il est certifié disque de diamant par la (RIAJ) six mois après sa sortie et on estime à plus de 1,7 million le nombre d'exemplaires vendus dans le pays. À Taïwan, ' se vend à plus de et devient l'album étant resté le plus longtemps dans le classement musical du pays avec quarante-sept semaines de présence.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " est décrit comme un album de rock alternatif avec un son orienté post-grunge, il dispose dans son instrumentation des guitares, dont des acoustiques et des électriques, des basses, des batteries, des claviers, d'un violoncelle et d'instruments de musique électronique. Il est également constitué d'un répertoire pop rock, Edmund J. Lee du ', décrit l'album comme « un mélange de ballade rythmée et de rock à la limite de la pop », de même pour Blair Jackson de , qui le définit comme « [une] œuvre pop rock confessionnelle, [avec] des chansons accrocheuses [qui] exploitent l'angoisse des adolescents ». C'est précisément à cause des thèmes adolescents qu'une partie de la presse musicale classe l'album comme appartenant au genre teen pop. Quant au contenu de l'album, l'interprète révèle qu'il s'agit d'expériences personnelles et de sa vision du monde, montrant différentes facettes d'elle-même. Sur le plan musical, le contenu est présenté entre des chansons tantôt dures, tantôt vulnérables. Gil Kaufman de le qualifie de « réflexions étonnamment matures et légèrement hyperactives d'une adolescente », avec des thèmes qui, tour à tour, portent sur les relations difficiles, la solitude, l'insécurité, la confusion, la découverte de soi et la persévérance. J. D. Considine du ' remarque dans sa production l'accent mis sur les guitares et la voix de l'artiste face aux arrangements musicaux, composés de synthétiseurs, de battements et de " de tourne-disques.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Pour Avril Lavigne, le morceau d'ouverture, ', est celui qui témoigne le mieux de son point de vue musical sur l'album et est donc son préféré. Contenant des éléments de nu metal, le morceau se distingue par la gamme vocale démontrée par la chanteuse, notamment lors du refrain « explosif et plein de colère », tandis que « dans les passages calmes, sa voix a la pureté d'une chanteuse folk » ; il est inspiré par un petit ami qui ne l'estimait pas assez, comme le montre le vers suivant : (« En ce moment, je me sens invisible pour toi »). Sur le plan lyrique, il évoque les moments où Lavigne s'est sentie ignorée par son amoureux, qui ne l'a pas soutenue émotionnellement comme elle l'aurait souhaité, ce qui l'a amenée à conclure qu'elle ne devait plus se soucier de cette relation (« Pourquoi devrais-je m'en soucier ? » / « Nous n'allons nulle part »). Le titre suivant, ', est dérivé du pop rock et présente également des influences pop punk, avec des paroles qui abordent le dédain de la chanteuse à l'égard de ceux qui agissent différemment selon les différents types de personnes, en essayant de ressembler à ce qu'ils ne sont pas juste pour impressionner ou s'intégrer. La troisième piste, ", est identifié par les critiques musicaux comme le seul titre de l'album effectivement issu du punk et contenant aussi des influences power pop éminentes. La chanson est l'exemple de narration le plus développé de l'album, racontant l'histoire de deux adolescents issus de milieux différents, dans laquelle une adolescente rejette le garçon qui est amoureux d'elle, parce que ses amis ne l'approuvent pas du fait de leurs préjugés, bien qu'elle l'aime secrètement en retour (« C'était un punk, elle faisait du ballet / Il la voulait, elle ne le dira jamais / Secrètement elle le voulait aussi »). Des années plus tard, il devient une rockstar célèbre (jouant même de la guitare sur ), alors qu'elle se retrouve jeune mère célibataire avec des regrets.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: La quatrième chanson est ', une ballade rythmée pop rock qui incorpore, presque imperceptiblement, de la musique country. Selon Jonathan Bradley du ', cette chanson, qui parle d'une fille solitaire prête à rentrer chez elle avec un étranger, place l'artiste « [dans le rôle] d'une adolescente en fuite, émotionnellement et physiquement à la dérive ». Il en va de même dans le morceau suivant, ', une chanson angoissante sur la vie, parlant de l'incertitude et des troubles liés au fait de quitter un endroit ou une zone de confort. La chanson détient une mélodie acoustique qui évolue vers des accords de guitare distordus et plus lourds, avec un jeu de guitare croustillant de type grunge, tandis que la voix de Lavigne monte en puissance. Comme ', la piste suivante, ', s'aligne davantage sur le son souhaité par Lavigne pour l'ensemble de l'album, avec un refrain qui frise le metal alternatif, avec les lignes de guitare et de basse à l'unisson dans un ' chargé de puissance. Sur le plan lyrique, elle est également basée sur une relation conflictuelle, Lavigne abordant son rejet par les parents de son petit ami avec le vers : (« Je ne comprends simplement pas pourquoi tu ne veux pas me parler ») et le refrain qui « explose en une plainte fervente » : (« Tu ne me connais pas / Ne m'ignore pas »). En composant ce morceau, la musicienne s'est souvenue d'une situation dans laquelle elle s'est rendue chez les parents de son petit ami et, bien qu'elle ait été très polie avec eux, elle a été reçue avec indifférence : « J'ai dîné avec eux à table, et j'avais mes bonnes manières, comme : « Je peux vous aider pour quelque chose ? Je peux faire la vaisselle ? » Mais ils ne voulaient pas de moi avec leur garçon. Je suppose qu'ils pensaient que j'étais un peu sauvage pour lui. Et ça m'a fait beaucoup de peine ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Les titres ' et ' sont des morceaux de teen pop et comportent tous deux un peu de musique country ; tandis que le premier parle avec une tendresse dépouillée du besoin de confiance dans les relations humaines, le second est un hymne de passage à l'âge adulte avec une mélodie « aussi pure que de l'eau de source ». ' montre l'artiste impatiente de parler à sa cible amoureuse, ce qu'elle ne peut pas faire à cause de sa nervosité. Musicalement, il se caractérise par une ouverture avec des guitares et une mélodie vocale vive et mémorable avant de s'installer dans un rythme pop avec la voix de Lavigne particulièrement résonnante et généralement pleine d'espoir. L'autobiographique ', qui montre plus ouvertement l'influence latente de la country sur sa musique, évoque les jours de Lavigne à Napanee (« Jamais porté de maquillage / Toujours battu les garçons / Grandi dans une ville de cinq mille habitants »), avec des allusions à l'époque où elle rêvait de devenir célèbre, où elle gagnait de l'argent en tondant des pelouses et où elle a été renvoyée d'un restaurant de poulet frit. Dans ', l'interprète déclame des vers de rap sur son refus de se changer pour plaire à tout le monde. L'avant-dernière piste, ', est une chanson triste livrée à travers une série douce et subtile de refrains retentissants et de couplets tranquilles, parle d'un amour d'été entre elle et un garçon qui fumait trop d'herbe : « Il préférait aller se défoncer au lieu d'être avec moi dans certaines situations », se souvient Lavigne. « Il n'a jamais été mon petit ami ou quoi que ce soit. J'étais énervée par ce coup de foudre d'été. Je veux dire, c'était un con. Je l'aimais bien. Et je voulais quelque chose. Et il m'aimait bien. Mais si j'avais un petit ami, je le chérirais tellement. J'ai peut-être l'air d'une dure à cuire mais je suis aussi une romantique désespérée à l'intérieur ». La ballade amoureuse "", qui clôt l'album, est un aperçu de la vie d'une jeune femme au bord de la célébrité.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: À la suite de plusieurs débats entre les managers de Lavigne et son label, L.A. Reid décide à l'origine d'intituler l'album ', d'après un morceau de l'album du même nom co-écrit et produit par The Matrix, pensant que c'était le titre parfait pour l'album après l'avoir écouté. Cependant, Avril Lavigne refuse, déclenchant une nouvelle série de discussions entre ses managers et Arista. Lavigne propose finalement à Reid que l'album s'appelle à la place ' , ce qu'il accepte.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: La pochette de l'album est l'œuvre de Jeff Schulz, elle représente Avril Lavigne se tenant au milieu d'une rue passante. La photographie a été prise dans le quartier de SoHo à Manhattan, dans la ville de New York, à l'intersection de Broadway et de Canal Street, alors que la chanteuse était âgée de 16 ans. On y voit au premier plan Avril Lavigne prenant la pose les bras croisés sur un passage piéton avec le trafic de la ville en fond rendu flou et le logotype de l'album positionné au-dessus, dessiné dans une police d'écriture de style punk. Elle porte une tenue entièrement noire, enveloppée d'une grande veste et d'un pantalon ample qui tombe par-dessus des baskets, une ceinture large dépassant de la veste légèrement ouverte. Son expression est nonchalante, voire ennuyée. Randy Lewis du "Los Angeles Times" remarque qu'il est facile de ne pas voir à quel point la pochette de "Let Go" est inhabituelle, ce n'est pas celle de « votre pop star adolescente normale ». Avril Lavigne « a l'air bien trop normale, pas de décolleté, pas de poses provocantes, pas de cheveux coiffés, pas de corps bien lisse serré dans des vêtements moulants ». Lavigne explique qu'elle s'est « retrouvée dans des situations […] lors de séances photos où ils voulaient qu'[elle ait] l'air mignonne, parce que tant de gens ont vendu tant de disques de cette façon ». Qu'elle a dû « [se] battre pour que [son] image [la] représente vraiment. […] Je ne porterai pas de vêtements dégoûtants qui montrent mes fesses, mon ventre ou mes seins ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: L'album vaut à Avril Lavigne de nombreux prix décernés par des organisations du monde entier. Le succès de la performance commerciale de l'album conduit Lavigne à être désignée meilleur nouvel artiste aux 2002 ainsi qu'à remporter un pour le meilleur artiste canadien. Elle remporte trois récompenses : artiste féminine préférée, révélation préférée et prix du style aux 2003. Elle reçoit cinq nominations aux 2003, dont le meilleur nouvel artiste et le meilleur album vocal pop. Les singles de l'album ' et ' sont nommés dans la catégorie chanson de l'année aux de 2003 et 2004, respectivement, accumulant huit nominations pour l'album. Lavigne est nommée dans six catégories aux prix Juno 2003, à Ottawa, remportant quatre dont celles du meilleur album et du meilleur nouvel artiste. ' gagne les éloges du magazine ' qui le désigne comme le plus grand premier album pop de 2002. Avril Lavigne entre dans le "Livre Guinness des records" en 2004 en devenant la plus jeune artiste féminine dont l'album est classé numéro un au Royaume-Uni. En 2007, l'association nationale américaine des marchands de disques (NARM) classe l'album à la place dans la liste des « 200 albums définitifs » dévoilée par le . En 2009, il est classé à la quatrième place des meilleurs albums de la décennie selon les lecteurs du magazine ".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Reconnue comme une tendance dès son apparition dans l'industrie musicale, qui s'éloigne des artistes « doux et calmes » et des boys bands génériques comme les Backstreet Boys et 'N Sync au profit d'artistes plus jeunes et visionnaires de leur propre carrière, en coécrivant ses propres chansons, en assumant le rôle d'instrumentiste et en n'exécutant pas de performances de danse sur scène, Avril Lavigne mène, aux côtés de Michelle Branch, Vanessa Carlton et Pink, une contre-offensive à la teen pop produite par Britney Spears et Christina Aguilera à la fin des années 1990 et, pour cette raison, commence à être appelée l'« anti-Britney » par ses contemporains. Grâce à son succès commercial, " est considéré comme l'un des albums qui a changé la scène musicale pop punk, contribuant à faire entrer ce genre musical chez le grand public et comme faisant partie d'un cycle de l'industrie musicale où la pop dansante pour adolescents est renversé par le punk, à l'instar de ce qui s'est passé à la fin des années 1980, lorsque New Kids on the Block a été progressivement remplacé par Green Day comme centre d'intérêt des jeunes aux États-Unis.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Le succès commercial de ' représente une percée majeure pour l'équipe de production The Matrix, qui, dès lors, est invité à écrire et à produire pour divers artistes, et contribue également à créer un espace pour les femmes au sein de la scène musicale alternative et pop punk, comme l'a déclaré Hayley Williams, chanteuse principale de Paramore : « Je ne pense pas que j'aurais été signé si Avril n'était pas arrivé. Tout d'un coup, je me suis retrouvé à New York à jouer pour L.A. Reid. » Suivant la même lignée que Lavigne, des chanteuses tels que Ashlee Simpson, Lindsay Lohan et Kelly Clarkson émergent, ainsi que des stars de Disney qui passe du théâtre à la musique avec un son pop rock, telles que Hilary Duff, Miley Cyrus et Demi Lovato. Snail Mail et Soccer Mommy, déclarent que les débuts de Lavigne ont été le moteur de leur intérêt pour la musique alternative. Billie Eilish révèle que parmi les chansons qui ont été les plus importantes pour elle durant son enfance figurent : « '. C'est ma chanson préférée d'Avril, une chanson très importante de mon enfance, tout comme ', ' et ' […] » Elle écrit également à propos de Lavigne : « Merci d'avoir fait de moi ce que je suis. », elle explique que : « Avril Lavigne était tout pour moi » et poursuit : « J'aime Avril Lavigne. Je n'aime qu'elle. Il n'y a rien d'autre. Juste de l'amour. Seulement l'amour. Il n'y a presque pas d'artistes comme ça. ». Cette inspiration se reflète notamment à travers son premier album studio ', lyriquement proche de "" par les thèmes abordés. Leur style vestimentaire est également souvent mis en parallèle, comme le fait de pouvoir orner la couverture de "Vogue" dans un pantalon ample, quelque chose qui n'aurait peut-être pas été possible sans Lavigne et ses imitateurs au début des années 2000. L'influence de l'émergence de l'artiste ne se limite pas à la scène musicale féminine, ouvrant également la voie à l'essor de groupes de pop punk comme Good Charlotte, Simple Plan et Yellowcard.


title: Vedène

text: Vedène est une ville française située dans le département de Vaucluse en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Elle fait partie du Grand Avignon.


title: Vedène

text: La ville est reliée à Carpentras par la route départementale 942, à Sorgues par la route départementale 6 et au Pontet par la route départementale 62.


title: Vedène

text: La ville de Vedène est desservie par les lignes C2, 7, 8, 11 et 12 du réseau TCRA géré par le Grand Avignon.


title: Vedène

text: L'autoroute la plus proche est l'autoroute A7, autoroute qui passe à l'ouest en bordure de commune avec l'échangeur Avignon Nord-Vedène.


title: Vedène

text: La commune est relativement plate avec toutefois une petite colline au nord-ouest du centre du bourg, la colline sainte-Anne, et une deuxième, donnant l'altitude maximale de la commune en bordure de commune avec Saint-Saturnin-lès-Avignon, au lieu-dit les Piecaoux. Il est à noter cependant que la partie sud de la commune est en moyenne plus haute (entre 40 et hors colline) que la partie nord (entre 23 et hors colline).


title: Vedène

text: Les cantons de Bonnieux, Apt, Cadenet, Cavaillon, et Pertuis sont classés en zone Ib (risque faible). Tous les autres cantons du département de Vaucluse sont classés en zone Ia (risque très faible). Ce zonage correspond à une sismicité ne se traduisant qu'exceptionnellement par la destruction de bâtiments.


title: Vedène

text: La commune est traversée par la Sorgue qui se partage en deux sur son territoire : le canal de Vaucluse, rejoignant le Rhône après avoir traversé Avignon et le Griffon, qui remonte vers Sorgues. Un autre canal irrigue le territoire de la commune ; le canal de Crillon et une retenue d'eau forme le lac Saint-Montange.


title: Vedène

text: La commune, située dans la zone d’influence du climat méditerranéen, est soumise à un rythme à quatre temps : deux saisons sèches, dont une brève en fin d'hiver, une très longue et accentuée en été ; deux saisons pluvieuses, en automne, avec des pluies abondantes sinon torrentielles, et au printemps. Les étés sont chauds et secs, liés à la remontée des anticyclones subtropicaux, entrecoupés d’épisodes orageux parfois violents. Les hivers sont doux. Les précipitations sont peu fréquentes et la neige rare.


title: Vedène

text: Selon Météo-France, le nombre par an de jours de pluies supérieures à par mètre carré est de 45 et la quantité d'eau, pluie et neige confondues, est de par mètre carré. Les températures moyennes oscillent entre 0 et selon la saison. Le record de température depuis l'existence de la station de l'INRA est de lors de la canicule européenne de 2003 le (et le ) et le . Les relevés météorologiques ont lieu à l'Agroparc d'Avignon.


title: Vedène

text: Le vent principal est le mistral, dont la vitesse peut aller au-delà des . Il souffle entre 120 et par an, avec une vitesse de par rafale en moyenne. Le tableau suivant indique les différentes vitesses du mistral enregistrées par les stations d'Orange et Carpentras-Serres dans le sud de la vallée du Rhône et sa fréquence au cours de l'année 2006. La normale correspond à la moyenne des années pour les relevés météorologiques d'Orange et à celle des pour Carpentras.


title: Vedène

text: Légende : « = » : idem à la normale ; « + » : supérieur à la normale ; « - » : inférieur à la normale.


title: Vedène

text: Vedène est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Vedène

text: Elle appartient à l'unité urbaine d'Avignon, une agglomération inter-régionale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Vedène

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Avignon dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Vedène

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (60,2 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (45,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Vedène

text: zones urbanisées (37,3 %), cultures permanentes (26,4 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (17,1 %), zones agricoles hétérogènes (10,7 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (5,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (2,8 %).


title: Vedène

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Vedène

text: Le toponyme semble se rattacher à une racine préceltique, "*ved-", de sens obscur, mais signifiant peut-être « hauteur », avec un suffixe "-ena".<br>


title: Vedène

text: La cité est nommée pour la première fois dans une charte datée de 1109. Elle réapparaît dans une seconde charte, en avril 1105, lors de la donation faite par Pons Rainoard, seigneur du lieu, des marais de Vedène aux chanoines d'Avignon.


title: Vedène

text: Au cours du , ce fief, qui est en coseigneurie, voit tour à tour apparaître et disparaître les familles Rainoard, Castello, Gaufridi, Coyrano, Rodulphi, Galliani dont le nom francisé sera Galléans. Cette famille acquit tout d'abord, en 1352, une partie des droits sur ce fief, et finit par tous les racheter en 1443.


title: Vedène

text: En 1562, la cité est prise d'assaut par les protestants qui l'occupèrent pendant un an. Sans doute liée à cette période des guerres de religion, une épée du a été retrouvée sur le site de Gromelle.


title: Vedène

text: Le fut créé le département de Vaucluse, constitué des districts d'Avignon et de Carpentras, mais aussi de ceux d'Apt et d'Orange, qui appartenaient aux Bouches-du-Rhône, ainsi que du canton de Sault, qui appartenait aux Basses-Alpes.


title: Vedène

text: À partir des années 1850, la commune commença à être renommée pour les vins qu'elle produisait et pour sa garance. Les usines Gromelle s'installèrent sur place pour la traiter grâce à la force hydraulique. Une seconde industrie fit de même, la fonderie d'Aiguille.


title: Vedène

text: L'usine de traitement de déchets du SIDOMRA (syndicat mixte pour la valorisation des déchets du pays d'Avignon) est installée sur la commune. Elle revalorise tonnes par an, soit un taux de recyclage sur site de 39 % et un taux de valorisation énergétique de 56 %. Ce qui correspond à MWh électrique/an. C'est-à-dire l'équivalent de foyers éclairés, soit 84 % de la consommation électrique domestique dans l'agglomération d'Avignon.


title: Vedène

text: Lors du référendum européen sur le traité de Maastricht (scrutin du ), sur , ont voté, ce qui représente une participation de 72,95 % du total, soit une abstention de 27,05 %. Il y a eu une victoire du "non" avec (57,21 %) contre (42,79 %) prononcées "oui" et 89 (2,58 %) de votes blancs ou nuls .


title: Vedène

text: À l'élection présidentielle de 2002, la participation atteint 76,35 % contre 82,43 % au second tour. Le premier tour a vu arriver en tête Jean-Marie Le Pen (FN) avec 29,74 % des voix suivi par Jacques Chirac (RPR) avec 15,96 % et Lionel Jospin (PS) avec 12,90 % des suffrages. Aucun autre candidat n'atteint la barre des 10 %. Au second tour, c'est Jacques Chirac qui arrive en tête avec 68,03 % des voix contre 31,97 pour Jean-Marie Le Pen.


title: Vedène

text: Lors des élections législatives de juin 2002, la participation est de 66,12 % lors du premier tour et de 55,78 % pour le second tour. Lors du premier tour, c'est Jean-Michel Ferrand (UMP) qui été arrivé en tête avec 36,88 % des voix suivi par le candidat (frontiste) Guy Macary avec 26,83 % des suffrages. Enfin, Benoit Magnat pour Les Verts est le troisième et dernier candidat à dépasser la barre des 10 % avec 19,35 % des suffrages. Lors du second tour, Jean-Michel Ferrand arrive en tête à Vedène avec 66,25 % des voix contre 37,75 % pour Guy Macary.


title: Vedène

text: Aux élections européennes de 2004, sur , ont voté, ce qui représente une participation de 39,45 % du total, soit une abstention de 60,55 %. C'est Michel Rocard pour le PS qui arrive en tête avec 28,57 % des suffrages suivi par Jean-Marie Le Pen (FN) avec 19,95 %, puis Françoise Grossetête (UMP) avec 14,13 % des voix. Aucun autre candidat ne dépasse la barre des 10 %.


title: Vedène

text: Au référendum sur la constitution européenne (scrutin du ), sur , ont voté, ce qui représente une participation de 72,69 % du total, soit une abstention de 27,31 %. Il y a eu une victoire du "contre" avec (65,36 %), (34,64 %) s’étant prononcées "pour" et 111 (2,42 %) étant des votes blancs ou nuls.


title: Vedène

text: À l’élection présidentielle de 2007, la participation atteint 86,50 % au premier tour et 87,01 % au second tour. Le premier tour a vu se démarquer en tête Nicolas Sarkozy (UMP) avec 32,74 %, suivi par Ségolène Royal (PS) avec 19,94 % et Jean-Marie Le Pen (FN) avec 17,82 %, François Bayrou (UDF) avec 15,45 % puis aucun autre candidat ne dépassant les 5 %. Le second tour a vu arriver en tête Nicolas Sarkozy avec 62,46 % contre 37,54 % pour Ségolène Royal.


title: Vedène

text: Lors des élections législatives de juin 2007, la participation est de 58,31 % lors du premier tour et de 56,74 % au second tour. Lors du premier tour, c'est Jean-Michel Ferrand (UMP) qui été arrivé en tête avec 46,64 % des voix suivi par la candidate (socialiste) Nadine Peris avec 26,83 % des suffrages. Aucun autre candidat ne dépasse la barre des 10 % des suffrages. Lors du second tour, Jean-Michel Ferrand obtient 62,09 % des suffrages contre 37,91 % pour son adversaire Nadine Peris.


title: Vedène

text: Aux élections européennes de 2009, sur , ont voté, ce qui représente une participation de 40,16 % du total, soit une abstention de 59,84 %. Les résultats sont Françoise Grossetête (UMP) avec 24,60 % des voix, suivie de Vincent Peillon (PS) avec 16,07 %, de Michèle Rivasi (Europe Écologie) avec 15,33 %, de Jean-Marie Le Pen (FN) avec 13,13 %, puis aucune autre liste n'a dépassé les 10 %.


title: Vedène

text: À l'élection présidentielle de 2012, la participation atteint 83,75 % au premier tour puis 82,92 % lors du second tour. Le premier tour a vu se démarquer Marine Le Pen (FN) avec 30,91 % des voix suivi par Nicolas Sarkozy (UMP) avec 24,64 % et François Hollande (PS) avec 21,48 %, Jean-Luc Mélenchon (FG) avec 11,16 %, puis aucun autre candidat ne dépassant les 10 %. Lors du second tour, Nicolas Sarkozy arrive en tête à Vedène avec 56,88 % des voix contre 43,12 % pour François Hollande.


title: Vedène

text: Lors des élections législatives de juin 2012, la participation est de 59,50 % lors du premier tour et grimpe à 60,99 % au second tour. Le premier tour voit arriver en tête Marion Maréchal-Le Pen (FN) avec 34,04 % des voix suivi par Catherine Arkilovitch, la candidate (PS) avec 27,38 % des voix. Enfin, Jean-Michel Ferrand (UMP) obtient 25,93 % des suffrages. Aucun autre candidat ne dépasse la barre des 10 %. Ces trois candidats se maintiennent pour le second tour. C'est Marion Maréchal-Le Pen qui arrive en tête de cette triangulaire à Vedène avec 41,71 % des voix contre 31,13 % pour Jean-Michel Ferrand et 27,16 % pour Catherine Arkilovitch.


title: Vedène

text: Aux élections européennes de 2014, sur , ont voté, ce qui représente une participation de 44,48 % du total, soit une abstention de 55,52 %. C'est Jean-Marie Le Pen (FN) qui arrive en tête du scrutin avec 42,15 % des voix suivi par Renaud Muselier (UMP) avec 16,75 % des voix. Aucune autre liste n'a dépassé les 10 %.


title: Vedène

text: Aux élections départementales de 2015 sur , ont voté, ce qui représente une participation de 53,33 % du total, soit une abstention de 46,67 %. C'est le binôme FN composé du maire du Pontet et de Danielle Brun qui remporte dès le ce canton avec 51,24 % des suffrages suivi du binôme UMP avec 24,69 % des voix. Le binôme FDG arrive en et dernière position avec 24,07 % des voix sur l'ensemble de la ville.


title: Vedène

text: Lors des élections régionales de 2015, la participation est de 54,66 % lors du premier tour et grimpe à 61,65 % au second tour. C'est la liste conduite menée par Marion Maréchal-Le Pen qui arrive en tête au premier tour avec 50,96 % des voix suivi par la liste de Christian Estrosi avec 16,34 % des suffrages. La liste du PS emmené par Christophe Castaner recueille 15,77 % des voix sur la ville. Aucun autre candidat ne dépasse la barre des 10 %. Lors du second tour, c'est de nouveau la liste frontiste qui arrive en tête avec 55,25 % des voix contre 44,75 % pour la liste de Christian Estrosi.


title: Vedène

text: La taxe professionnelle est remplacée en 2010 par la cotisation foncière des entreprises (CFE) portant sur la valeur locative des biens immobiliers et par la contribution sur la valeur ajoutée des entreprises (CVAE) (les deux formant la contribution économique territoriale (CET) qui est un impôt local instauré par la loi de finances pour 2010).


title: Vedène

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de 31 916 €, ce qui plaçait Vedène au 10 825 rang parmi les 31 525 communes de plus de 39 ménages en métropole.


title: Vedène

text: On trouve sur la commune une zone industrielle, ainsi que beaucoup de petites structures artisanales ou commerciales. Le marché hebdomadaire est organisé le mardi matin. Le magasin IKEA, qui s'est ouvert le en bordure de la zone du Pontet, emploie plus de .


title: Vedène

text: Située dans la plaine du Comtat Venaissin, avec sa situation à proximité d'Avignon et de son riche patrimoine, de Carpentras et du mont Ventoux, avec la présence de la Sorgue, la commune voit le tourisme occuper directement ou indirectement une place non négligeable de son économie.


title: Vedène

text: Le vignoble produit des vins classés en côtes-du-rhône, sur les parties les plus fertiles ont été implantés quelques vergers.


title: Vedène

text: Plusieurs associations sportives existent sur la commune de Vedène dont un club de tir à l'arc, un club de natation (USNV) et un centre équestre.


title: Vedène

text: La commune dispose également d'une piscine municipale, de deux stades, d'un skate-park et d'une école municipale des sports.


title: Vedène

text: L'église paroissiale actuelle a été reconstruite en 1767, elle dépendait alors du chapitre canonial de Notre-Dame-des-Doms d'Avignon.


title: Vedène

text: La "collecte et traitement des déchets des ménages et déchets assimilés" et le contrôle de la "qualité de l'air" se fait dans le cadre de la communauté d'agglomération du Grand Avignon, elle-même adhérente au syndicat mixte pour la valorisation des déchets du pays d'Avignon et l'usine de traitement se trouve sur son territoire.


title: Jimmy Snuka

text: Jimmy « Superfly » Snuka, de son vrai nom James William Reiher (né le et mort le ), est un catcheur (lutteur professionnel) fidjien. Il est surtout connu pour son travail à la World Wrestling Federation.


title: Jimmy Snuka

text: Snuka a catché pour plusieurs fédération durant les années 1970 et 1980. Surtout connu pour sa carrière à la World Wrestling Federation durant les années 1980, étant le premier champion du Monde Poids-Lourds de la ECW et ayant introduit le style de catch aérien à la World Wrestling Federation.


title: Jimmy Snuka

text: Reiher est le fils de Charles Wimbledon Benjamin Thomas et de Louisa Vitu Smith. Sa mère épouse Bernard Reiher quand elle est enceinte de quatre mois. Il pratique le culturisme alors qu'il vit à Hawaï


title: Jimmy Snuka

text: Alors qu'il s'entraine au gymnase de , Reiher fait la connaissance de plusieurs catcheurs. Il s'entraîne auprès d'eux et commence sa carrière 1969 à Hawaï sous le nom de Jimmy Kealoha.


title: Jimmy Snuka

text: Il part ensuite sur le continent américain et se fait un nom en Oregon à la . C'est dans ce territoire de la (NWA) qu'il connait le succès en devenant champion poids-lourds de la NWA à six reprises entre le et le et six fois champion par équipe de cette fédération avec Dutch Savage. Au sein de cette fédération, il a comme rival Bull Ramos, Buddy Rose ou encore Jesse Ventura. Il fait aussi un bref passage à la , une fédération canadienne basée en Colombie-Britannique affilié à la NWA, où il est avec Don Leo Jonathan champion par équipe du Canada de la NWA (version Vancouver) du au .


title: Jimmy Snuka

text: En , Snuka entre à la World Wrestling Federation avec comme manager Captain Lou Albano. Snuka perd plusieurs match pour le titre WWF Champion face à Bob Backlund ; le match le plus important est le match en cage au Madison Square Garden du où Snuka sauta du haut de la cage, Don Muraco réussit à sortir de la cage et remporta conserva son titre. Ce match fut élu Match of the Year par Pro Wrestling Illustrated. Afin de passer du côté des gentils, Albano attaqua Snuka avec l'aide de "Classy" Freddie Blassie un nouveau arrivant à la WWF. Devenant un babyface, il prit comme manager "Nature Boy" Buddy Rogers, et ils commencèrent une série de matchs en équipe ou en solo contre Ray Stevens et Albano. Snuka devient alors une superstar à la WWF.


title: Jimmy Snuka

text: En 1983, Snuka part en guerre contre Don "The Rock" Muraco, Muraco est alors le champion Intercontinental et Snuka veut ce titre. Le , Snuka devient suspect dans la mort de sa petite amie Nancy Argentino. Elle est retrouvée avec une fracture, les résultats de l'enquête concluent à un accident. Après plusieurs mois, le de cette même année, Snuka revient dans un steel cage match au Madison Square Garden, face au champion Intercontinental "Magnificent" Don Muraco. Snuka perd le match, mais saute du haut de la cage haute de .


title: Jimmy Snuka

text: Après un passage dans le monde de la drogue et de l'alcool, Snuka revient à la American Wrestling Association (AWA) pour remplacer Jerry Blackwell comme partenaire de Greg Gagne dans des matches en équipe contre Bruiser Brody et Nord the Barbarian à WrestleRock 86. Snuka passe son temps entre la AWA et le Japon entre 1986 et 1987. Sa plus grande histoire à la AWA est contre Col. DeBeers, qui refusait de se battre contre Snuka parce qu'il n'était pas de sa race.


title: Jimmy Snuka

text: Comme la plupart des vétérans, il revient à la WWF à WrestleMania V en avril de l'année 1989 pour venir en aide à de jeune superstar comme Curt Hennig et Rick Rude. En 1991, il rencontre The Undertaker. The Undertaker remporte alors son match face à lui au WrestleMania VII.


title: Jimmy Snuka

text: En 1992, il quitte la WWF, Snuka rejoint la fédération de Tod Gordon, Eastern Championship Wrestling (ECW), cette fédération a des catcheurs comme Don Muraco et Terry Funk. Snuka devient le premier ECW Heavyweight Champion. La ECW est repris Paul Heyman, qui la rebaptise en Extreme Championship Wrestling.


title: Jimmy Snuka

text: Il est introduit au Hall of Fame de la WWF en 1996. Il continue cependant à catcher dans le circuit indépendant de la côté est. Durant la fin des années 1990, Snuka fait diverses apparition dans les grandes fédérations, comme la World Wrestling Federation et la World Championship Wrestling. Aux "Survivor Series 1996" et au "WCW Monday Nitro" durant l'année 1999, à l'âge de 56 ans, il porte à Jeff Jarrett un Superfly Splash du haut d'une cage d'acier. Snuka participe au premier épisode de la XWF TV tapings, accompagné par son fils Jimmy Snuka, Jr..


title: Jimmy Snuka

text: En 2005, il revient à la WWE et porte un Superfly Splash sur Rob Conway. Il prend part à Taboo Tuesday pay-per-view, où les fans ont voté pour lui (face à Kamala et Jim Duggan) pour faire équipe avec Eugene contre Rob Conway et Tyson Tomko. Snuka remporte le match, portant le tombé sur Conway après un superfly splash. Le , Jimmy Snuka est de retour pour faire équipe avec Sgt. Slaughter à Vengeance. Son fils lui porte le tombé, et donne la victoire à son équipe Deuce 'N Domino afin de conserver le titre WWE Tag Team Championship. Le , Snuka fait une apparition au Royal Rumble. Il est éliminé par Kane. Lors de Wrestlemania XXV, il a comme coéquipier Roddy "Rowdy" Piper et Ricky "The Dragon" Steamboat pour affronter Chris Jericho. Ils perdent face à Chris Jericho. Le , il est apparu lors de l'épisode spécial « Old School » de "Raw" en compagnie des Usos et de sa fille Tamina.


title: Jimmy Snuka

text: Au début des années 1980, Snuka trompe sa femme avec Nancy Argentino. Le , une dispute entre les deux amants éclate dans une chambre d'hôtel de Salina, New York. La police intervient et le procureur poursuit Snuka pour violence au second et troisième degré. Il plaide coupable pour harcèlement et le procureur abandonne les autres charges. Le , Snuka lutte à Allentown puis dans la nuit une ambulance amène Argentino à l'hôpital où elle meurt le lendemain matin. L'autopsie révèle une fracture au visage et attribue la cause à un traumatisme crânien. Au cours de l'enquête, le catcheur déclare à la police que sa maîtresse a fait une chute en allant à la salle et que c'est la cause de ses blessures au visage. Cependant, le procureur décide de ne pas le poursuivre. Ce n'est pas le cas de la famille de la victime qui le poursuit au civil qui condamne en 1985 Snuka à verser dollars aux plaignants.


title: Audi A4 B8

text: La B8 (type 8K) est la quatrième gamme de la familiale routière Audi A4. La première officielle en salon de l'A4 (8K) berline a eu lieu au Salon de l'automobile de Francfort 2007. À partir de décembre 2007, elle a été officiellement livrée en tant que berline à malle. Fin février 2008, la variante break (Avant) est officiellement présentée sur Internet et présentée au public lors du Salon international de l'automobile de Genève en mars. La B8 est basée sur le nouveau concept de la plate-forme "MLB de Volkswagen", sur lequel l'Audi A5 est déjà basée et dont tous les modèles ultérieurs du groupe Volkswagen avec moteurs longitudinaux seront basés.


title: Audi A4 B8

text: L'A4 ouverte, en revanche, n'était plus proposée, car cette position a été reprise par l'A5 cabriolet au printemps 2009.


title: Audi A4 B8

text: En novembre 2011, la gamme A4 a fait l'objet d'un lifting, qui comprenait une révision à la fois technique et visuelle.


title: Audi A4 B8

text: La gamme B8 a été fabriquée sur cinq sites de production. Alors que la berline, l'Avant et les modèles S/RS/Allroad sortaient de la chaîne de montage de l'usine Audi d'Ingolstadt, seule la berline était construite à Neckarsulm. À Aurangabad, en Inde, des kits Complete Knock Down pour l'A4 berline provenant de Neckarsulm étaient livrés et assemblés dans les locaux d'une usine Škoda. En Chine, la version à empattement long de la berline, l'A4L, destinée au marché chinois était produite par FAW-Volkswagen à Changchun. À partir de 2011, les kits préfabriqués de l'A4 berline sont finalement assemblés chez Garuda Mataram Motor à Jakarta (Indonésie).


title: Audi A4 B8

text: Les véhicules concurrents comparables à l'A4 sont la BMW Série 3 et la Mercedes Classe C, ainsi que l'Infiniti Q50, la Citroën DS5 et la Cadillac ATS.


title: Audi A4 B8

text: L'avant et l'arrière de la quatrième génération de l'A4 sont similaires à l'Audi A5 présentée en mars 2007. Par rapport au modèle précédent, la B7, la voiture est plus longue de 117 mm et plus large de 54 mm. Les grands rétroviseurs extérieurs avec clignotants latéraux à LED intégrés et les feux diurnes à technologie LED disponibles en combinaison avec l'éclairage au xénon optionnel se distinguent en tant qu'éléments de design particulièrement frappants.