title: Air New Zealand

text: Elle opère une cinquantaine de destinations en Asie, Amérique, Océanie et Europe, elle est également membre de Star Alliance depuis 1999.


title: Air New Zealand

text: Elle a été créée en avec un vol inaugural le 30 avril entre Auckland et Sydney, sous l'ancien nom de TEAL ("Tasman Empire Airways Limited"), exploitant un hydravion Shorts Empire Class, transportant . Immatriculé ZK-AMA et baptisé "Aotearoa" (le nom māori de la Nouvelle-Zélande), il fallut à cet appareil plus de pour franchir les entre les deux villes.


title: Air New Zealand

text: En , TEAL devint la propriété commune des gouvernements australiens et néo-zélandais et en , le gouvernement néo-zélandais devint le seul propriétaire. En plus de la TEAL qui assurait les vols internationaux, le gouvernement fonda la NZ National Airways Corporation (NAC) en 1947. NAC était le principal opérateur des lignes intérieures.


title: Air New Zealand

text: En , un service d'hydravion fut inauguré entre Auckland et Tahiti, "via" les Fidji et les îles Cook, connu sous le nom de "Coral Route" (ou "Pacific Coral Route"). Les Samoa firent partie de ce trajet en 1952. Le vol inaugural a été effectué avec un hydravion Mk III Solent, baptisé "Aparima" (du nom d'une danse polynésienne). Les Solent étaient utilisés sur ce trajet jusqu'en quand le dernier vol régulier en hydravion au monde a été interrompu. Le de la Coral Route a été fêté par Air New Zealand le .


title: Air New Zealand

text: En , TEAL est rebaptisée Air New Zealand Limited tout en continuant à n'effectuer que des vols internationaux. La même année le premier jet est mis en service (en juillet, un DC-8, ce qui permet de relier l'Amérique du Nord et l'Asie). En 1973, c'est l'arrivée du DC-10. La compagnie emploie uniquement des DC-8 et des DC-10 jusque dans les années 1980 quand le Boeing 747 (dont plusieurs séries ont été ou sont encore employées par la compagnie), puis le Boeing 767 (-200 et -300) remplace les anciens jets. Le premier 747 est livré en . Progressivement, cette flotte est modernisée : les 767 ont été remplacés par des 777-200ER, qui assureront les diverses lignes en compagnie des 747-400 et des futurs Boeing 787-9


title: Air New Zealand

text: Dans le même temps, les anciens avions de NAC sont remplacés par des turbo-propulseurs et en 1968, les jets comme le Boeing 737 s'introduisent dans le marché intérieur. Air New Zealand et NAC fusionnent en , pour assurer ensemble les vols intérieurs et internationaux.


title: Air New Zealand

text: En , Air New Zealand a annoncé pour octobre la mise en service sur la destination Tonga d’un d’Airbus A-320 récemment acquis, en remplacement de l’actuel Boeing 737 moyen courrier actuellement utilisé. Norm Thompson, directeur commercial de cette compagnie et basé à Nuku'alofa (la capitale du royaume), a par ailleurs précisé que cette desserte relierait aussi Tonga à l’Australie, tout comme c’est jusqu’ici le cas sur le Boeing appelé à être remplacé.


title: Air New Zealand

text: Fin 2002, Air New Zealand annonçait une commande ferme de cinq appareils Airbus A320, qui ont été livrés en , principalement pour la desserte des lignes à destination de l'Australie et des États insulaires du Pacifique. Cette commande ferme était assortie d'une option pour l'acquisition d'une vingtaine d'autres (d'un prix de vente moyen d'une cinquantaine de millions d'euros pièce). Air New Zealand a aussi formalisé les modalités de location pour dix autres appareils A-320. D'où la possibilité pour la flotte d'Air New Zealand d'être, à terme, constituée de quelque Airbus de type A320.


title: Air New Zealand

text: Le consortium européen Airbus, ces cinq dernières années, a lancé une offensive commerciale majeure sur le marché du Pacifique, traditionnellement dominé par Boeing. Elle enregistre depuis des succès, notamment dans les territoires français de Nouvelle-Calédonie et de Polynésie française (dont les flottes moyen courriers sont désormais largement dominés par des A-320 et A-340).


title: Air New Zealand

text: Le , la compagnie annonce une commande ferme de quatorze appareils pour un montant d'environ de dollars. L'achat port sur trois A321neo à nouvelle motorisation, dix A320neo standards et un A320 et vise à moderniser sa flotte.


title: Air New Zealand

text: Le , la compagnie annonce la commande ferme de 8 Boeing 787-10 en replacement de leur flotte de Boeing 777-200ER. Leur arrivée sera prévue entre 2022 et 2027, ils seront équipés des moteurs de Général Electric GEnx. Le montant de cette commande est de 2,7 millions d’USD, mais devrait être largement réduit.


title: Air New Zealand

text: Air New Zealand propose plus de 50 destinations en Asie, Océanie, Amérique et Europe, y compris les vols assurés par Air New Zealand Link, Air Nelson, Eagle Airways et Mount Cook Airline


title: Air New Zealand

text: Air New Zealand a reçu en 2011 et 2012 quatre Boeing 777-300ER qui vont remplacer progressivement les Boeing 747-400 ; ils sont équipés en trois classes et intègrent soixante places "skycouch" en économie, et le nouveau système de vidéo à la demande. La compagnie exploite également huit Boeing 777-200ER qui renforcent la flotte long-courrier. Air New Zealand possède des Airbus A320-200 pour remplacer les Boeing 737-300 actuellement dans la flotte. À partir de 2014, la compagnie va recevoir dix Boeing 787-9 "Dreamliner".


title: Air New Zealand

text: Air New Zealand exploite également 56 avions turbopropulsés de type ATR 72-500 et 72-600, Bombardier Q300 et Beechcraft 1900D, au travers des compagnies New Zealand Link, Air Nelson, Eagle Airways et Mount Cook Airline.


title: Air New Zealand

text: Le , Air New Zealand commande deux Boeing 787-9 supplémentaires. Au total, ANZ exploita un total de douze Boeing 787-9 Dreamliner.


title: Air New Zealand

text: Le Boeing confirme la commande de huit Boeing 787-10 pour un montant de 2,7 milliards de dollars aux prix catalogue, début des livraisons prévu en 2022.


title: Miracle de Lanciano

text: Le miracle de Lanciano est un miracle eucharistique qui est survenu en la ville de Lanciano, dans les Abruzzes, en Italie vers l'an 700, dans l'église Saints-Légontien-et-Domitien.


title: Miracle de Lanciano

text: La chapelle où a eu lieu le miracle se trouvait à environ trois kilomètres de la ville d'Ansanum, qui prit au début du le nom de Lanzanum : une lance figurait dans les armes de la ville pour rappeler la croisade qui libéra le tombeau du Christ, mais aussi et surtout par allusion à Longin, le centurion qui perça de sa lance le côté du Christ après sa mort, car Longin, d'après la tradition était originaire de Lanciano. La ville ayant été détruite, fut reconstruite un peu plus loin, autour de cette ancienne chapelle et de son monastère. Cette chapelle fut remplacée au même endroit pas une église dédiée à saint François. Mais au , la chapelle des saints Légontien et Domitien était desservie par des moines grecs basiliens, célébrant dans le rite latin, donc avec des hosties de pain azyme et de forme ronde.


title: Miracle de Lanciano

text: Au cours d'une messe, au moment de la consécration, le prêtre la célébrant aurait été pris d'un doute sur la présence réelle de Jésus-Christ dans les espèces eucharistiques. Il aurait alors vu l'hostie se transformer en chair et le vin en sang. Après un moment de frayeur, il se résolut à montrer le miracle à ses fidèles, et depuis lors, ce morceau de chair en forme d'hostie et ce sang, coagulé en cinq petits caillots, sont toujours vénérés à Lanciano.


title: Miracle de Lanciano

text: Les reliques, composées d'un morceau de chair et de cinq caillots de sang séché, sont exposées dans l'église Saint-François de Lanciano, construite au ). Le morceau de chair se trouve dans un ostensoir, et les caillots de sang dans un calice en cristal. Elles font l'objet d'un pèlerinage. Il s'agirait du plus ancien miracle eucharistique reconnu par l'Église catholique, même si les premiers documents qui en attestent ne remontent qu'à 1586. L'historien Bellini affirme que les reliques furent transférées en 1258 dans la nouvelle église de saint François et un acte notarié de 1566 indique que les reliques furent cachées quand les invasions turques étaient à craindre. Selon une œuvre de 1734, un très ancien manuscrit sur parchemin, écrit en grec et en latin, recouvert de deux plaquettes, dont on peut présumer qu'il était le manuscrit original attestant et décrivant le miracle, fut volé par deux moines de saint Basile.


title: Miracle de Lanciano

text: L'attitude de l'Église est une confirmation de l'importance de cette tradition : en 1515, Léon X fit de Lanciano un évêché dépendant directement du Saint-Siège puis Pie IV accorda à l'évêque de Lanciano le titre d'archevêque ; l'autel construit en 1636 fut déclaré privilégié par Benoît XIV, le . Les reconnaissances officielles sont innombrables, attestant de la certitude morale absolue de l'Église sur l'authenticité de la tradition relative de ces reliques.


title: Miracle de Lanciano

text: Le reliquaire est en argent massif. Il se compose d'un socle sur lequel figurent deux anges agenouillés, de part et d'autre d'un calice en cristal de 10 cm (sans compter sa base), de forme évasée de 5 cm à sa partie inférieure et de 16 cm à sa partie supérieure. Le couvercle est en cristal. Des rubans dorés, tenus à main levée par les anges, soutiennent un ostensoir comportant au centre deux disques de verre de 69 mm de diamètre enserrant l'hostie de chair, ces disques et l'hostie étant entourés d'une gloire, le tout surmonté d'une croix.


title: Miracle de Lanciano

text: Des fragments extraits des reliques ont fait l'objet d'analyses scientifiques en 1970-1971, puis en 1981. À la demande de l'archevêque de Lanciano, Odoardo Linoli, professeur d'anatomie, histologie pathologique, chimie et microscopie clinique fit le plusieurs prélèvements. Le , le professeur Linoli donna lecture de son rapport devant une assemblée de personnalités scientifiques et religieuses : il était arrivé à la conclusion que l'hostie était effectivement faite de chair humaine (des tissus du myocarde), et que les caillots étaient de sang humain de groupe AB.


title: Miracle de Lanciano

text: Le professeur affirma ne pas avoir détecté de substance de conservation, et insista sur le fait que l'hypothèse d'un faux réalisé dans les siècles passés est peu probable : pour le prélèvement du fragment du myocarde, il aurait fallu une précision très peu plausible à l'époque ; quant au sang, s'il avait été prélevé sur un cadavre, il se serait rapidement altéré, par déliquescence ou putréfaction, le sang prélevé était donc du sang frais.


title: Miracle de Lanciano

text: Il faut noter qu'aucune autre analyse n'a été réalisée par la suite pour vérifier le travail du professeur Linoli. Ses conclusions n'ont donc pas été confirmées par d'autres laboratoires en suivant un protocole scientifique.


title: Mélodie

text: La mélodie est une succession de sons ordonnés selon des rapports de rythme et de modulation par opposition à l'harmonie consistant dans l'accord de plusieurs sons exécutés simultanément.


title: Mélodie

text: Le terme « mélodie » vient du latin "melodia" issu du grec ancien , « chant », composé de , « arrangement musical », et , « chant ».


title: Mélodie

text: Dans la musique occidentale, chaque note d'une mélodie est déterminée par l'intervalle mélodique qui la sépare de la note fondamentale — ou note de référence — appelée dans la musique tonale. Le mot mélodie s'oppose ainsi à la polyphonie — ou harmonie, ces deux termes pris dans leur sens le plus large de —, cette technique d'écriture constituant l'une des singularités de la musique occidentale depuis le milieu du Moyen Âge.


title: Mélodie

text: Du , la musique occidentale est plus précisément dite polyphonique et modale, et son procédé de composition est appelé contrepoint. Une pièce musicale de cette époque, peut être considérée comme une , chacune d'elles étant exécutée par les différentes parties de l'ensemble.


title: Mélodie

text: Après la Renaissance, la musique est harmonique et son procédé de composition est le système tonal. Avec cette nouvelle technique, une partie se détache des autres pour exécuter la ligne mélodique principale (ou simplement mélodie) — généralement située à la partie supérieure de l'édifice. Dans ce nouveau sens, la mélodie s'oppose donc à la basse continue ainsi qu'aux différentes parties intermédiaires qui constituent l'accompagnement de la ligne principale — accompagnement pouvant être synthétisé en une série d'accords. On parle alors de .


title: Acide fumarique

text: L'acide fumarique, ou acide "trans"-butènedioïque, est un acide dicarboxylique insaturé de formule chimique HOOC–CH=CH–COOH. Il se présente sous la forme d'une poudre blanche cristallisée et inodore, combustible mais faiblement inflammable et faiblement soluble dans l'eau. Il présente une saveur rappelant celle des fruits. C'est l'isomère "trans" de l'acide maléique : ses deux groupes carboxyle sont en position "E" ("trans") tandis que ceux de l'acide maléique sont en position "Z" ("cis"), ce qui le rend plus stable que ce dernier. Ses sels et esters sont appelés fumarates.


title: Acide fumarique

text: L'acide fumarique a été obtenu pour la première fois en 1892 à partir d'acide succinique<ref name="10.1002/jlac.18922680108">


title: Acide fumarique

text: </ref>. On l'obtient traditionnellement par oxydation du furfural, obtenu à partir du traitement du maïs, à l'aide de chlorate en présence d'un catalyseur à base de vanadium<ref name="10.15227/orgsyn.011.0046">


title: Acide fumarique

text: </ref>. De nos jours, l'acide fumarique est produit industriellement essentiellement par isomérisation catalytique de l'acide maléique en solution aqueuse à pH faible. L'acide maléique est disponible en abondance par hydrolyse de l'anhydride maléique, lui-même obtenu en grande quantité par oxydation catalytique du benzène ou du butane.


title: Acide fumarique

text: Les propriétés chimiques de l'acide fumarique peuvent être facilement déduites de sa structure chimique. Il s'agit d'un acide faible qui forme des diesters, il peut subir des additions sur sa double liaison carbone-carbone, et est un excellent diénophile.


title: Acide fumarique

text: Il est moins combustible que l'acide maléique, et ne brûle pas dans les conditions qui font déflagrer ce dernier. Il peut être utilisé en milieu éducatif pour illustrer la différence d'enthalpie de formation entre les isomères "cis" et "trans" par différence entre les enthalpies de combustion.


title: Acide fumarique

text: Il est également universellement distribué chez tous les êtres vivants dont le métabolisme utilise le cycle de Krebs pour oxyder leurs nutriments. C'est en effet un intermédiaire de ce cycle, où se forme par oxydation du succinate sous l'action de la succinate déshydrogénase, et donne du malate sous l'action de la fumarase.


title: Acide fumarique

text: De l'acide fumarique est également produit par le cycle de l'urée sous l'action de l'argininosuccinate lyase à partir de l'argininosuccinate.


title: Acide fumarique

text: L'acide fumarique est utilisé comme additif alimentaire par l'industrie agroalimentaire depuis 1946. Il est utilisé comme régulateur alimentaire de pH avec le numéro . Il est utilisé dans les boissons et les levures chimiques. On l'emploie généralement à la place de l'acide tartrique et parfois de l'acide citrique, à raison de d'acide fumarique à la place d'environ d'acide citrique, afin d'ajouter une touche acide de manière semblable à l'acide malique.


title: Acide fumarique

text: Plusieurs esters d'acide fumarique ont des propriétés immunorégulatrices (c'est-à-dire une légère immunosuppression) utilisées pour traiter le psoriasis. En Europe, l'Allemagne, l'Autriche et le Benelux utilisent des dérivés de l'acide fumarique à cet effet depuis le milieu du <ref name="10.1111/bjd.14500">


title: Acide fumarique

text: Par ailleurs, le fumarate de diméthyle est en phase d'essai clinique chez des patients atteints de sclérose en plaques pour en réduire le taux de rechute et la progression des handicaps par activation du facteur de transcription NFE2L2 de réponse au stress oxydant<ref name="10.1056/NEJMoa1114287">


title: Acide fumarique

text: L'acide fumarique est utilisé dans la fabrication de résines polyester et de polyols ainsi que dans la fixation de certaines teintures. Il a été utilisé pour démontrer la faisabilité d'un réseau métal-organique<ref name="10.1039/C5SC02794B">


title: Acide fumarique

text: </ref>. Il serait également employé par l'industrie pétrolière pour contrôler le pH dans les fluides de fracturation utilisés dans les forages profonds et horizontaux d'exploitation du gaz de schiste


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Principal équipement sportif de la Ville de Charleroi, Il est utilisé par le club de football du Royal Charleroi Sporting Club depuis son inauguration en 1939.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Créé en 1939, le stade du Pays de Charleroi fut agrandi et modernisé pour la tenue de plusieurs rencontres de l' euro 2000 et reçu son nouveau nom en remplacement de celui de "Stade du Mambourg" en mai 1999.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Sa capacité était de places pour l' Euro mais a été réduite peu après à 23 186 places, enlevant le troisième étage de la tribune III, faisant face à la tribune principale, afin de baisser la hauteur totale de l'édifice.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: À la fin des années 1990, les tribunes sont agrandies et surélevées, en vertu d'un permis d'urbanisme qui sera suspendu par le Conseil d'État, puis annulé par celui-ci.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Dès la saison 2012-2013, le stade du Pays de Charleroi fera peau neuve. La déconstruction devrait se faire en évitant au maximum les conséquences sur la tenue des rencontres. Le futur stade, une fois amputé de ses tribunes supérieures, devrait compter un peu plus de places.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Dès la fin de la saison 2013-2014, la ville profite de l'inter saison pour installer de nouveaux toits sur les tribunes T2, T3 et T4. Les travaux sont achevés en .


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Après une excellente saison 2014-2015, le club se qualifie pour les tours préliminaires de la Ligue Europa et fait son retour en Europe après 21 ans d'absence.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Le club prend en charge une partie du budget pour installer de nouveaux sièges, afin que le stade soit conforme aux normes UEFA.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Pour cette occasion, Charleroi remporte le 2e tour en battant le Beitar Jérusalem (victoire 5-1 à l'aller et 4-1 au retour) mais les Zèbres se font éliminer par le Zorya Louhansk au troisième tour (défaite 0-2 et 3-0).


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Pour la saison 2020-21, le club se qualifie pour le troisième tour de la Ligue Europa où ils parviennent à éliminer le Partizan Belgrade (victoire 2-1).


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Le Royal Charleroi Sporting Club prévoit de construire un nouveau stade d'une capacité de 20 000 personnes d'ici 2024. Le futur "Pays de Charleroi" sera situé à Marchienne-au-pont, dans le Parc Equipé.


title: Stade du Pays de Charleroi

text: La particularité de cette nouvelle enceinte sera sa multifonctionnalité. En plus, d'accueillir les futures rencontres de football de l'équipe première, elle organisera également une quarantaine d'événements par an (spectacles, concerts).


title: Stade du Pays de Charleroi

text: Le budget du projet tournera autour de 60 millions d'euros et sera financé entièrement sur fonds propres.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Helen Jonas-Rosenzweig, née Hélène Sternlicht  (Cracovie, - Boca Raton, Floride, ), est une survivante de la Shoah en Pologne internée pendant la Seconde Guerre mondiale dans le camp de concentration de Płaszów où elle est forcée de travailler comme femme de chambre pour le commandant du camp Amon Göth.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Elle survit à la Shoah grâce à Oskar Schindler, qui sauva la vie de près de Juifs. Après la guerre, Jonas-Rosenzweig émigre aux États-Unis. Elle rencontre la fille d'Amon Göth, , avec laquelle elle participe au documentaire "Inheritance" (2006), réalisé pour PBS par James Moll.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Helena Sternlicht naît en 1925 à Cracovie, pendant la Deuxième République de Pologne, de Szymon et Lola Sternlicht. Elle a deux sœurs, Bronisława et Sydonia. Quand l’Allemagne envahit la Pologne le , elle et sa famille sont forcées d'entrer dans le Ghetto de Cracovie.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: En 1942, les Sternlicht sont envoyés en camps de concentration. Son père meurt au camp d'extermination de Belzec. Sa mère, ses deux sœurs et elle-même sont envoyées au camp de Płaszów, un "Arbeitslager" (camp de travail). Le troisième jour de son internement, Sternlicht est en train de nettoyer les vitres de sa baraque lorsque Amon Göth, le commandant du camp, entre. Il commente son travail et lui ordonne de venir à sa villa sur les hauteurs du camp pour travailler comme femme de ménage.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Elle quitte les baraques pour la résidence de Göth, où elle partage une pièce avec une autre femme de ménage, Helen Hirsch (qui apparaît dans le livre "La Liste de Schindler" et dans le film qui en est tiré "La Liste de Schindler"). Les deux femmes partagent les travaux ménagers de la maison pour les deux années suivantes, où elles vivent dans une peur constante pour leur vie. En travaillant pour Göth, Sternlicht est témoin de son sadisme. Elle raconte qu'il abattait des prisonniers depuis le balcon de sa villa, et assiste à l'assassinat de plusieurs personnes. Il la bat aussi. Elle raconte que bien que le Amon Göth dépeint dans "La Liste de Schindler" est attiré sexuellement par sa bonne, ce n'était pas le cas dans la vraie vie.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Elle raconte plus tard que peu après avoir déménagé dans la maison de Göth, elle l'a vu soudainement, et sans provocation, tuer un jeune Juif qui travaillait pour lui comme valet. Pendant cette période, Sternlicht a un petit-ami dans le camp, Adam Sztab, membre d'un groupe de résistants. Elle vole certains papiers à Göth qu'elle confie à Sztab. Göth découvre les activités de Sztab par un garde et l'abat d'une balle. Après ça, Göth fait pendre le corps de Sztab devant tous les autres prisonniers, avec un avertissement aux prisonniers susceptibles de vouloir s'échapper.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Oskar Schindler est un hôte fréquent de la ville de Göth et glisse régulièrement des mots d'encouragement à Sternlicht, dont une phrase dont elle se souviendra plus tard : . Après l'arrestation de Göth pour avoir réquisitionné une propriété juive aux dépens du gouvernement allemand, elle se souvient : . Schindler, qui sauvera près de juifs d'Auschwitz en clamant qu'il a besoin d'eux comme travailleurs pour sa fabrique, ajoute Sternlicht et ses sœurs, Bronisława et Sydonia à sa liste de travailleurs, qui sera connue plus tard sous le nom des "schindlerjuden" (juifs de Schindler). À ce moment-là, sa mère est déjà morte d'une pneumonie.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Alors que l'Armée rouge s'approche de Cracovie à la fin de 1944, Płaszów est fermé et les prisonniers sont envoyés dans d'autres camps en Pologne, dont le camp d'extermination d'Auschwitz. Schindler monte un plan pour ouvrir une fabrique de munitions à Brněnec dans le Protectorat de Bohême-Moravie, pour y transférer ses travailleurs de Cracovie. Les hommes de la liste voyagent sans encombre jusque Brněnec mais les 300 travailleuses de Schindler, dont Sternlicht et ses sœurs, sont envoyées à Auschwitz. Après plusieurs semaines de négociations et de pots-de-vin par Schindler, les femmes sont envoyées à Brněnec. Sternlicht et ses sœurs passent le reste de la guerre dans le camp de Schindler jusqu'à leur libération par l'Armée rouge en .


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Après la guerre, Sternlicht témoigne lors du procès d'Amon Göth à Cracovie, où il sera condamné à mort et exécuté.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: En 2004, Jonas-Rosenzweig rencontre , la fille d'Amon Göth. C'est Hertwig qui a demandé à la rencontrer mais Jonas-Rosenzweig hésite car ses souvenirs de Göth et du camp sont encore traumatiques. Elle accepte après qu'Hertwig lui ait écrit . Jonas-Rosenzweig est touchée par ce sentiment et accepte de la rencontrer au Płaszów Memorial Monument et de faire un tour dans la ville de Göth avec elle pour le documentaire "". Le réalisateur du documentaire, James Moll, en association avec Steven Spielberg, aide à la réunion des deux femmes.


title: Helen Jonas-Rosenzweig

text: Elle rencontre Joseph Jonas deux jours après la libération, l'épouse et émigre avec sa famille aux États-Unis en 1946. Ils vivent dans le Bronx, y élèvent trois enfants : un garçon et deux jumelles. En 1980, Joseph, qui souffre de la culpabilité du survivant, meurt par suicide. Elle épouse plus tard le philanthrope et développeur Henry Rosenzweig (né le ). Veuve une seconde fois en 2007, elle réside à Boca Raton en Floride.


title: Nicole Appleton

text: Nicole Marie Appleton, née le à Hamilton en Ontario (province du Canada), est une chanteuse canadienne qui fait partie du groupe All Saints. Elle est aussi membre du groupe Appleton avec sa sœur Natalie.


title: Nicole Appleton

text: Nicole Appleton a trois sœurs, toutes plus âgées qu'elle : Lori, Lee, et Natalie et qui sont les filles de Mary et Kenneth Appleton. Pendant son enfance elle a vécu à Londres, Toronto et New York.


title: Nicole Appleton

text: En 1983, elle s'engage dans la Sylvia Young Theatre School où elle rencontre Melanie Blatt qui devient son amie la plus proche. En 1995, Nicole et sa sœur Natalie rejoignent Melanie Blatt et Shaznay Lewis et forment le groupe All Saints. Le groupe rencontre un succès immédiat mais elles se séparent en 2001.


title: Nicole Appleton

text: Le , Nicole rencontre Robbie Williams pendant le tournage de Top of the Pops. Ils eurent une liaison et avaient même planifié de se marier mais Nicole tomba enceinte et bien que Robbie fut impatient de devenir père, d'après la biographie de Nicole "Together" London Records, le label avec lequel elle avait un contrat l'aurait forcée à avorter, ce qui a été nié par le label.


title: Nicole Appleton

text: Aigri, Robbie lui dédia sa chanson "Sexed up" parue sur l'album "Escapology" en 2002. Chanson évoquant leur rupture et se soldant par un "Screw you" (va te faire f.), "I didn't like your taste anyway, I chose you and that's all gone to waste, it's Saturday, I'll go out and find another you". Ce à quoi Nicole répondit qu'elle avait avorté parce que Robbie était instable et perturbé, pas vraiment le père idéal en somme.


title: Nicole Appleton

text: En 2000, Nicole commence une relation avec Liam Gallagher du groupe Oasis. Elle mit au monde leur enfant, Gene Gallagher, le . Liam a enregistré la chanson "Songbird" comme un témoignage de son amour pour Nicole.


title: Nicole Appleton

text: Nicole et sa sœur Natalie ont par ailleurs formé le groupe Appleton et ont sorti leur premier album "Everything's Eventual" en .


title: Nicole Appleton

text: All Saints s'est à nouveau réuni début 2006 pour réaliser leur troisième album appelé "Studio 1" le .


title: Nicole Appleton

text: Nicole et Liam se sont mariés à Londres le . Ils divorcent le après 14 ans de vie commune et six ans de mariage à la suite des révélations des tabloïds que Liam Gallagher attendait une fille de la journaliste Liza Ghorbani. En mars 2020, Appleton a annoncé qu'elle avait donné naissance à une fille avec son petit ami Stephen Haines. Appleton et Haines se sont mariés en octobre 2021.


title: Nicole Appleton

text: En 2000, Nicole et Natalie Appleton ainsi que Melanie Blatt tournèrent "Honest", une comédie policière sous la direction de Dadid A. Stewart.


title: SAME

text: La SAME, acronyme de , a été fondée en 1942 par les frères Francesco et Eugenio Cassani à Treviglio dans la province de Bergame à l'est de Milan. Elle fait aujourd'hui partie du groupe multinational italien SAME Deutz-Fahr (SDF), auquel appartiennent également les marques Deutz-Fahr, Lamborghini Trattori, Hürlimann, Grégoire et Lamborghini Green Pro.


title: SAME

text: En 1927 les frères Francesco et Eugenio Cassani projettent et construisent un tracteur agricole nommé Cassani 40 HP, entraîné par un moteur Diesel, une forme de propulsion qui depuis les années 1920 avait commencé à trouver une application sur les véhicules industriels, militaires et ferroviaires. Le moteur était un bicylindre horizontal à deux temps d'une cylindrée de , délivrant 40 chevaux à 550 tr/min ; doté d'allumage à mèche et démarrage à air avec réservoir sous pression, 4 vitesses (3 AV et 1 AR), il atteignait 15 km/h. Il coûte alors 28.000 lires. Le tracteur conçu par Cassani est vendu sous licence par les "Officine Gaetano Barbieri" de Castel Maggiore.


title: SAME

text: La nouvelle société SAME, fondée en 1942, fabriquait à l'origine des moteurs à explosion et diesel à usage civil et industriel, des treuils, des grues, des charrues et des pompes à incendie. En 1946 naissent les premiers modèles de faucheuse automatique équipés de moteur à pétrole de 8 Ch.


title: SAME

text: En 1946 SAME présente au salon de Milan une première faucheuse automatique à trois roues. Sur le moteur alimenté au pétrole, il était possible de brancher d'autres machines et outils agricoles. C'est ainsi qu'est né le premier « tracteur universel » permettant d'affronter le marché dès l'après-guerre.


title: SAME

text: En 1948 naît le SAME 3R/10, un petit tracteur universel entraîné par un moteur monocylindre à pétrole de 10 Ch ; il se caractérise par deux roues motrices, une unique roue directrice, une voie variable et une conduite réversible. Il est récompensé de la médaille d'or délivrée par l'Académie de l'Agriculture de Turin : le le "Giornale dell’Agricoltura" le définit "joyau de l'industrie italienne".


title: SAME

text: En 1950 commence la production des modèles à pétrole. Le SAME 4R/10 de 10 Ch et le 4R/20 de 20 Ch voient ainsi le jour.


title: SAME

text: En 1952 est lancé le DA 25, le premier tracteur moderne produit à échelle industrielle à traction intégrale, avec un moteur diesel bicylindre délivrant 25 Ch pour , 7 rapports et une vitesse de . Le sigle DA signifie "Diesel Aria", refroidissement à air, selon la tradition SAME. Ainsi commence la production à l'échelle industrielle des tracteurs à 4 roues motrices, un système original à traction intégrale, dont l'idée avait déjà été étudiée en 1928 par les frères Cassani.


title: SAME

text: En 1957 est lancé le nouveau DA 30 DT produit en 8 versions qui remplace le DA 25. Au cours de cette période, SAME réalise aussi des outils spéciaux comme charrues (à un ou deux socs, à disques, réversibles), sarcleuses à ressorts, herses à disques, fraises, décapeuses arrière, barres de coupe, remorques basculantes, pompe d’irrigation et tarières. Les premiers modèles du DA 30 DT étaient orange à roues vertes, mais vers la fin des années 1950, tant la carrosserie que les roues deviennent rouge, quant au moteur, il est gris foncé.


title: SAME

text: En 1958, SAME lance le modèle 240, surnommé tracteur intelligent, en raison du dispositif original SAME de série S.A.C. (Station Automatique de Contrôle), avec contrôle de l'effort sur les bras de levage inférieurs, appliqué au cours des années suivantes à toute la production. Il est doté d'un moteur bicylindre délivrant 42 Ch avec 6 rapports en marche avant, 1 en marche arrière et une vitesse maximale de .


title: SAME

text: En 1952, durant le Salon de la machine agricole de Paris, Francesco Sassani fait la connaissance d'Alphonse Piquand, petit industriel savoyard qui fabrique des moteurs diesel dans son atelier d'Albertville. En 1954, une société est créée entre les deux hommes qui voit la fabrication à Albertville des tracteurs SAME sous licence. Le succès est vite au rendez-vous, aidé par la qualité des matériels. Plus de 500 tracteurs SAME seront vendus en 1955. À la suite du décès brutal d'Alphonse Piquand, SAME reprend à son compte le réseau de distribution et crée sa propre filiale à Maison Alfort. "(NDR : Les taxes à l'importation en France de matériels étrangers étaient très dissuasives, à l'époque et le resteront jusqu'aux lourdes sanctions infligées par la Commission européenne... Vouloir vendre ses produits à l'étranger supposait d'accepter que les étrangers puissent vendre les leurs en France, aussi.)"


title: SAME

text: C'est ainsi que plus de 1 000 tracteurs SAME DA 30 seront fabriqués en France, avec le moteur bicylindre refroidi à air de ) développant 30 Ch.


title: SAME

text: 1961 est l'année du Puledro et du Samecar, un tracteur en mesure de travailler la terre et de transporter les produits grâce à une benne de chargement. Parallèlement, on développe une nouvelle ligne de moteurs à 6 et 8 cylindres.


title: SAME

text: SAME présente au Salon de Vérone de 1965 les nouveaux moteurs en V et les tracteurs Italia V, Atlanta, Sametto V et 450 V. Le design des nouvelles carrosseries représente une autre étape importante, avec le passage des lignes traditionnelles des capots arrondis aux lignes plus droites.


title: SAME

text: En 1965 est lancée sur le marché la série Centauro avec trois modèles, dotés de moteur à 4 cylindres en V délivrant 55 Ch pour , 8 rapports en marche avant, 4 en marche arrière et une vitesse maximale de .


title: SAME

text: En 1972 SAME présente les tracteurs Corsaro 70 et Saturno 80. En 1973 SAME rachète à Ferruccio Lamborghini la société Lamborghini Trattori S.p.A., introduisant dans sa gamme des technologies complémentaires, comme les tracteurs à chenilles et les boîtes synchronisées, que Lamborghini Trattori avait introduites la première sur le marché. En 1979 elle rachète la marque suisse Hürlimann Traktoren, modifiant sa dénomination en "Groupe SLH" (SAME + Lamborghini + Hürlimann) et devenant le second constructeur de tracteurs italien et l'un des premiers sur le marché mondial.


title: SAME

text: En 1983 SAME lance la gamme SAME Explorer, l'un des plus grands succès dans l'histoire de l'entreprise. C'est le premier tracteur produit en Italie à atteindre une vitesse de 40 km/h et c'est aussi le seul doté de freinage intégral sur les 4 roues.


title: SAME

text: À la fin des années 1980, parmi les propositions du Groupe SLH, un original système de rétrovision par caméra se démarque : le Twin Vision. Les moteurs SAME font en outre un nouveau bon en termes de qualité et toute la série 1000, conçue avec une extrême attention à la modularité des composants, est équipée du réglage électronique de l'injection.


title: SAME

text: En 1991, avec la gamme Titan est lancée la transmission Electronic PowerShift, projet pour puissances élevées, tandis le Frutteto II permet la réalisation d'une gamme de tracteurs dédiée aux vergers et aux vignobles.


title: SAME

text: En 1995 le Groupe SLH rachète la division machines agricoles de "Klöckner-Humboldt-Deutz" Deutz-Fahr. C'est ainsi que le groupe SAME Deutz-Fahr voit le jour.


title: SAME

text: En 1999 SAME porte sur les tracteurs Rubin 200 le système autonivelant Galileo, étudié pour faciliter les travaux en pente, remportant en 2000 le prix "Golden Tractor for the design Millennium Edition".


title: SAME

text: En 2007, on célèbre le anniversaire du premier tracteur réalisé par Francesco et Eugenio Cassani, le Cassani 40 HP.


title: SAME

text: Le , SAME fête ses 70 ans dans le siège historique de Treviglio. À cette occasion, la marque italienne annonce de nouveaux investissements et de nouveaux modèles pour le futur, en premier lieu, le « Virtus » (100-110-120-130 Ch) dessiné par Italdesign du célèbre designer Giugiaro.


title: SAME

text: De nombreux modèles réduits des tracteurs SAME sont disponibles à l'échelle 1:32 et 1:43, réalisés par les plus grandes marques de modélisme comme Ros-Agritec en Italie, Siku en Allemagne et Universal Hobbies en France.


title: Antoine Coysevox

text: Le nom de famille Quoyzeveau se trouve écrit d'une quantité de façons aussi différentes que Coëzevau, Coiseveau. Antoine Coysevox a inauguré la graphie "Coysevox" et l'a adoptée définitivement à partir de 1679.


title: Antoine Coysevox

text: L'éloge funèbre d'Antoine Coysevox attribue la qualité particulière de son talent à une origine espagnole. Il s'agit d'une équivoque : Antoine Coysevaux est né à Lyon où son père Pierre, maître-menuisier, s'était fixé environ cinq ans avant sa naissance, venant de Franche-Comté, possession espagnole jusqu'à 1678.


title: Antoine Coysevox

text: Il vint à Paris à dix-sept ans travailler dans l'atelier de Louis Lerambert (1620-1670), dont il épousa en 1666 la nièce, fille du peintre Noël Quillerier, Marguerite, d'un an plus âgée que lui, et qui mourut un an après leur mariage. Il se remaria en 1680 à Claude Bourdict, lyonnaise comme lui ; il eut de nombreux enfants.


title: Antoine Coysevox

text: En 1667, l’évêque de Strasbourg, François-Egon de Fürstenberg, prince-abbé de Stavelot, le chargea de la décoration du château de Saverne ("Zabern"), qui l'occupa quatre ans.


title: Antoine Coysevox

text: De retour à Paris en 1671, il fut employé à la décoration du château de Versailles et de ses jardins, produisant des copies des marbres antiques tels la "Vénus de Médicis", la "Vénus accroupie", la "Nymphe à la coquille" ou "Castor et Pollux", soit en marbre, soit en bronze fondu par les frères Keller.


title: Antoine Coysevox

text: L’Académie royale de peinture et de sculpture l'admit comme professeur adjoint, le , avec comme pièces de réception un buste du peintre Charles Le Brun (1619-1690), premier directeur de l'Académie, et un de Colbert (remis en 1679). Restant à Paris, il fut cependant nommé professeur l'année suivante, recteur en 1694, chancelier en 1716, il fut directeur de l'Académie de 1703 à 1705. Guillaume et Nicolas Coustou, fils de sa sœur aînée Claudine, furent les élèves de Coysevox, comme François Coudray, Jean-Baptiste Lemoyne et Jean Thierry.


title: Antoine Coysevox

text: Auteur de nombreux portraits sculptés en buste, spécialité nouvellement en vogue au pour laquelle il fut très demandé, il sculpta aussi des portraits en pied, dont un du roi Louis XIV pour l'hôtel de ville de Paris, aujourd'hui au musée Carnavalet, et des portraits équestres, pour lesquels il étudia particulièrement les chevaux, leur anatomie, leurs mouvements. En 1689, le Parlement de Bretagne lui demanda une statue équestre du monarque, qui fut fondue pendant la Révolution.


title: Antoine Coysevox

text: Au premier Salon de peinture et sculpture qui se tint au Louvre en 1699, il exposa quatre bustes, dont un en bronze, du roi Louis XIV. Au suivant, en 1704, six autres bustes de grands personnages contemporains.


title: Antoine Coysevox

text: Il fut le décorateur du navire de guerre le "Foudroyant" construit à Brest en 1690, qui devint le "Soleil royal" en 1692 après la destruction du premier vaisseau de ce nom. Une maquette au 1/40 se trouve au musée de la Marine à Paris.


title: Antoine Coysevox

text: Coysevox reçut en 1705 la commande royale des sculptures du château de Marly, travail qui allait l'occuper pendant plusieurs années. Parmi ses sculptures, la série des "Quatre Fontaines" et le groupe formé par "Flore", "Hamadryade" et "Le Berger flûteur", tous commandés en 1707 et datés de 1709, placés initialement dans le parc de Marly, au fer à cheval, en bas de la rivière, passèrent au jardin des Tuileries à Paris dès 1716, et sont désormais conservés au musée du Louvre. Depuis 2010, des moulages à la poudre de marbre occupent à Marly l'emplacement d'origine. Il en est de même des moulages des chevaux de Marly de son neveu Guillaume Coustou, dont les emplacements sont ceux occupés jusqu'en 1719 par ses deux chefs d'œuvre : "La Renommée" et "Mercure" chevauchant Pégase.


title: Antoine Coysevox

text: Contrairement à de nombreux sculpteurs de son époque qui modelaient la terre ou le plâtre, laissant des praticiens tailler le marbre, Coysevox travaille lui-même la pierre, et ne répugne pas à revenir sur une œuvre dans le lieu où le commanditaire l'a fait installer. Ce comportement contrarie l'ambition de l'Académie de détacher les beaux-arts des métiers manuels.


title: Antoine Coysevox

text: Travaillant dans une période de transition, entre le style classique défendu par Poussin et, à l'époque de la formation et de l'activité de Coysevox, par l'Académie royale de peinture et de sculpture que dirige Le Brun et celui, plus libre et aimable, de la Régence et du règne de Louis XV, Coysevox produit des ouvrages difficiles à caractériser, mais aisément identifiables, même sans la signature. Sa carrière ne prit véritablement son essor qu'après la disgrâce de Le Brun en 1683.


title: Antoine Coysevox

text: Coysevox est d'abord apprécié, de son temps, comme portraitiste. Ce genre, classé en second dans la hiérarchie des genres de l'Académie, est relativement peu affecté par l'évolution du style, et la capacité rare de Coysevox de transmettre un caractère avec la physionomie relègue l'analyse au second plan.


title: Antoine Coysevox

text: Le "portrait de Marie-Adélaïde de Savoie, duchesse de Bourgogne, en Diane" (1710), au Louvre, participe du classicisme par le thème ; mais le sourire, la volonté de rendre le mouvement, l'imbrication des lignes du chien et de la femme, la composition qui ne privilégie pas la frontalité, ressortent du Baroque tel que le définit Wölfflin. On peut en dire autant de sa "Vierge à l'enfant" de l'église Saint-Nizier de Lyon (1676).


title: Antoine Coysevox

text: "Vierge à l'Enfant", destinée dans un premier temps au coin de son immeuble d'habitation, puis acquise par la confrérie de Notre-Dame-de-Grâce et placée depuis 1771 dans le croisillon sud du transept de l'Église Saint-Nizier.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Jean-Pierre Polnareff est un personnage de fiction, issu de l'univers du manga "JoJo's Bizarre Adventure". Il est d'abord présenté comme un ennemi, mais tout comme Kakyoin, il est libéré de l’emprise de Dio et suit Jotaro, Joseph, Kakyoin et Abdul dans leur lutte contre Dio, se vengeant ainsi de tout le mal qu’il lui a fait.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff est un manieur de Stand depuis son très jeune âge, il a reçu son à la naissance. Il est originaire des Landes en France.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Après avoir entendu dire, par une amie de sa sœur, que celle-ci a été sauvagement tuée par un mystérieux individu, Polnareff se met en quête de son assassin. Polnareff déduit de la description de celui-ci qu'il s'agit d'un manieur de Stand, et qu'il possède comme signe distinctif deux mains droites.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Deux ans plus tard, lors de son voyage, Polnareff rencontre Dio qui, intéressé par son Stand, utilise son désir de vengeance pour le ranger à ses côtés. Polnareff est alors possédé par une des cellules de Dio, qui contrôle dès lors son esprit. Un an plus tard, c'est donc comme agent de Dio que Jotaro et ses compagnons le rencontrent. Polnareff affronte Mohammed Avdol mais ne peut le battre ; néanmoins, l'attitude digne de Polnareff durant le combat pousse son adversaire à l'épargner. Peu après, Jotaro le débarrasse de l'emprise de Dio.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff se joint au groupe pour se venger de Dio, mais également car il pense que le meurtrier de sa sœur pourrait être un de ses hommes. Polnareff a maille à partir avec un certain Devo le Maléfique, qu'il parvient toutefois à vaincre.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Il rencontre enfin sa cible, nommée J Gail, qu'il tue après un dur combat, aidé par Kakyoin. Avdol est sérieusement blessé par la faute de Polnareff, ce qui le tourmentera longtemps.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Durant le voyage, Polnareff est mis en difficulté par Cameo qui utilise son Stand pour faire réapparaitre sa sœur défunte ; il est encore une fois sauvé par Avdol et l'aide à porter le coup de grâce. Polnareff tombe également une seconde fois dans le camp de Dio, possédé par le très puissant , néanmoins, Iggy et Jotaro parviennent in extremis à le sauver et à défaire (par accident) le Stand sans maitre.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Lors de la bataille finale, Polnareff, Iggy et Avdol affrontent l'ignoble Vanilla Ice. Polnareff parvient à le tuer, aidé par le sacrifice de ses deux amis. Grièvement blessé aux deux jambes, il tente sans succès d'en finir lui-même avec Dio. À la fin de la bataille, Polnareff quitte les Joestar, mais promet de les revoir plus tard.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff est contacté plusieurs années après par Jotaro qui lui demande de l'aide pour mettre la main sur les "flèches", dispersées dans le monde.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Durant son périple, Polnareff en trouve une, mais fait face à un certain Diavolo, qui le blesse grièvement puis le lance d'une falaise. Il parvient par miracle à s'en sortir et bien qu'il conserve une des "flèches", cela s'est fait par le sacrifice de ses jambes et de son œil droit. Cloué dans une chaise roulante, Polnareff décide de se lancer dans la recherche de l'identité exacte de Diavolo.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff rejoint le groupe de Giorno très tard dans l'histoire, pour la bataille finale. Il affronte une seconde fois Diavolo mais, sévèrement handicapé par ses jambes, il n'a d'autre choix que d'utiliser le pouvoir de la flèche pour transformer Silver Chariot, ce qui lui permet de se sauver en échangeant son corps avec une tortue nommée Coco Jumbo. Privé de son Stand, Polnareff continue tout de même la bataille et donne de précieux conseils à Giorno et sa bande pour affronter le de Diavolo. Peu après, on suppose que Polnareff est devenu le nouveau conseiller de Giorno Giovanna qui est depuis devenu le nouveau boss de Passione.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff est l'archétype du chevalier servant : il est héroïque et n'hésite pas à se sacrifier pour ceux qu'il aime. Toutefois, il ne brille que rarement par son intelligence. Polnareff est aussi très impulsif, dit ce qu'il pense, et se jette dans les batailles sans se soucier du danger. Son courage et sa bonté en font un allié de poids pour Joestar et sa clique.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Parmi ses amis, Polnareff est celui qui a le meilleur caractère : il est toujours bon vivant et insouciant, contrairement à ses compagnons (et particulièrement Jotaro). Ceux-ci l'apprécient pour sa joie de vivre et sa chaleur humaine. Il est généralement l'élément comique du groupe, souvent malgré lui.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff étant très fier, il a quelques déconvenues avec Iggy et Avdol, mais il est pourtant très attristé lorsqu'Avdol est blessé par sa faute et il est le premier à vouloir venger sa perte (à ce moment-là, Polnareff croit qu'Avdol a succombé à ses blessures). De plus, c'est en compagnie de ces deux compagnons qu'il combat Vanilla Ice ; grâce à leur sacrifice, il remporta non seulement la bataille, mais aussi confiance en lui et en autrui.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Silver Chariot est le Stand de Polnareff. Il est rapide, précis et sa rapière peut tout transpercer. Silver Chariot peut augmenter considérablement sa vitesse en retirant son armure, mais devient très vulnérable. Il est tout à fait à l'image de Polnareff : hautain, droit et doté d'une armure de chevalier rappellant l'attitude de son maître.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Plus tard, Silver Chariot évolue vers une nouvelle forme, appelée Requiem. Ce nouveau Stand est doté de pouvoirs phénoménaux liés à la "flèche", mais est complètement incontrôlable.


title: Histoire de la langue des signes

text: L'Histoire de la langue des signes est aussi vieille que l'Humanité. Des signes gestuels ont toujours été utilisés pour communiquer, par des personnes sourdes ou entendantes dans diverses situations. Les langues des signes sont composées de systèmes de gestes conventionnels, de mimes, d'expressions faciales et de mouvements corporels, de signes de la main et des doigts, ainsi que de l'utilisation de positions de la main pour représenter les lettres de l'alphabet. Les signes représentent généralement des idées complètes, nuancées, et pas seulement des mots individuels.


title: Histoire de la langue des signes

text: Dans l'Occident moderne, l'enseignement de la langue des signes à destination des sourds commence véritablement au avec Pedro Ponce de León.


title: Histoire de la langue des signes

text: La plupart des diverses langues des signes sont des langues naturelles, différentes dans leur construction des langages oraux utilisés à côté d'eux et servent principalement aux personnes sourdes pour communiquer, mais peuvent aussi être utilisées par tous :


title: Histoire de la langue des signes

text: Un des premiers documents écrits relatant une langue des signes est "Cratyle" de Platon au , où Socrate dit : .


title: Histoire de la langue des signes

text: Au , Bède décrit un alphabet manuel dans son traité "". Au , Odon de Cluny impose d'utiliser des gestes pour quasiment tous les échanges, réservant la langue parlée aux seuls discours religieux. L'expansion de l'abbaye de Cluny au pousse de nombreuses communautés disséminées dans toute l'Europe à adopter la langue signée clunisiens ou des variantes. Comme à Cluny, les premiers signes cisterciens servent à communiquer des informations pratiques (cuisine, jardinage…) et non à converser, si bien que ces langues signées (appelées LSM, langue des signes monastique) restent rudimentaires. Par la suite, les règles de silence absolu s'assouplissent chez les cisterciens et les clunisiens, entraînant la disparition des systèmes de signes, devenus inutiles.


title: Histoire de la langue des signes

text: Aujourd'hui, on continue d'apprendre quelques signes aux novices, mais ils ne sont plus guère utilisés que pendant les repas au réfectoire. Dans certains ordres, un lecteur, un moine désigné à tour de rôle dans le semainier, psalmodiant recto tono des textes pieux et édifiants, dirige la méditation collective. Cette activité est en effet spirituelle autant qu'alimentaire, si bien que le silence est de rigueur et les moines s'interpellent par des signes manuels mais ce ne sont plus que des signes isolés, une sorte de code qui permet de traduire des mots simples (demande par exemple du pain, du sel ou de l'eau). Ils ne constituent plus une langue.


title: Histoire de la langue des signes

text: Au , Pedro Ponce de León, un moine bénédictin espagnol souvent considéré comme étant le « premier professeur pour les sourds », fonde une école pour les sourds au monastère à Oña. Sa méthode inclut la dactylologie, l'écriture et la parole. Il apparaît qu'il fait usage d'un alphabet manuel ainsi que de signes conventionalisés.


title: Histoire de la langue des signes

text: L'alphabet de Ponce ressemble à celui trouvé dans "Consolation pour les malades", un livre écrit en 1593 par Melchor Yerba, un moine franciscain. Bien que Ponce et Yerba appartiennent à des ordres différents, on pense qu'ils se connaissaient car ils ont eu des relations actives avec la cour espagnole. Le livre de Yebra contient des images d'un alphabet manuel dans lequel chaque configuration de la main précède l'alphabet de Saint Bonaventure, une collection d'aphorismes pour la conduite chrétienne, chacun commençant avec une lettre de l'alphabet. Les alphabets de Ponce et de Yerba sont basés, en partie ou en totalité, sur les langues des signes monastiques utilisés par les moines ayant fait vœu de silence.


title: Histoire de la langue des signes

text: En 1620, Juan de Pablo Bonet publie à Madrid. Il est considéré comme le premier traité moderne de phonétique en langue des signes, qui établit une méthode d'enseignement orale pour les personnes sourdes et un alphabet manuel.


title: Histoire de la langue des signes

text: Au même moment en Grande-Bretagne, les alphabets manuels sont également en usage pour divers buts, notamment la communication secrète, parler en public ou la communication des personnes sourdes En 1648, John Bulwer décrit Maître Babington, un sourd très compétent dans l'utilisation d'un alphabet manuel, dont l'épouse peut converser avec lui facilement, même dans l'obscurité grâce à l'utilisation d'un langage tactile.


title: Histoire de la langue des signes

text: En 1680, George Dalgarno publié ", dans lequel il présente sa propre méthode d'éducation des sourds, y compris un alphabet « arthrologique », où les lettres sont indiquées en pointant sur différentes articulations des doigts et de la paume de la main gauche. Ce système est utilisé par des personnes entendantes un certain temps, certains pense qu'il peut être lié à l'écriture oghamique. Les voyelles de cet alphabet ont survécu dans les alphabets modernes utilisés dans les langues des signes britannique, australiennes et néo-zélandaises.


title: Histoire de la langue des signes

text: Certaines des premières images imprimées connues de consonnes de l' moderne sont apparues en 1698 dans "", un tract écrit par un auteur anonyme lui-même incapable de parler, qui a suggéré que l'alphabet manuel pouvait également être utilisé par les muets, pour le silence et le secret, ou simplement pour le divertissement. Neuf de ces lettres peuvent être attribuées aux alphabets antérieurs et 17 lettres de l'alphabet à deux mains moderne peuvent être trouvées dans les deux ensembles de 26 signes représentés.


title: Histoire de la langue des signes

text: En 1771, Charles-Michel de L'Épée, appelé « l'Abbé de L'Épée », crée la première institution éducative gratuite pour les sourds de France à Paris. Bien qu'il réalise que la langue des signes peut être utilisée dans l'éducation des jeunes sourds, L'Épée ne se rend pas compte que la langue des signes employée par les sourds qu'il rencontre est un langage vraiment développé, avec une grammaire propre, mais différente de celle du français parlé, tout simplement parce ce sont deux langues différentes. Il va donc transformer le langage signé qu'il apprend de ses élèves et met au point des « signes méthodiques » pour représenter toutes les terminaisons de verbes, articles, prépositions et auxiliaires présents dans le français parlé, décomposant les mots en associant un signe à chaque morphème.


title: Histoire de la langue des signes

text: Les éducateurs comme L'Épée, avec la meilleure des intentions, modifient donc la VLSF pour en faire une forme de français signé, qu'on peut appeler ancien français signé (AFS), qui est un langage grandement modifié de la VLSF et en partie inventé de toutes pièces. Les élèves sourds utilisent donc deux langages : le système artificiel inventé par L'Épée en classe (l'AFS) et informellement la vieille langue des signes française lorsqu'ils parlent entre eux.


title: Histoire de la langue des signes

text: En 1779, Pierre Desloges, un relieur parisien sourd, écrit "Observations d'un sourd et muèt, sur un cours elémentaire d'education des sourds et muèts", décrivant le langage des signes utilisé par les Parisiens sourds. Desloges se dit obligé d'écrire ce livre, car à ce moment un certain abbé Deschamps professait que le langage des signes ne pouvait être considéré comme une vraie langue et donc n'était pas adapté à l'éducation des enfants sourds.


title: Histoire de la langue des signes

text: Les sourds ont en effet un langage, qu'on appelle vieille langue des signes française, qu'ils utilisent pour discuter de toutes sortes de sujets, politique, travail, religion, famille


title: Histoire de la langue des signes

text: Cette langue est transmise entre les sourds comme n'importe quel langage désapprouvé par les institutions éducatives est transmis aux plus jeunes générations.


title: Histoire de la langue des signes

text: Les recueils de signes de la langue des signes française des sont de natures assez variées. Les uns se présentent comme des dictionnaires, d’autres prennent le nom d’« Iconographie », contenant des signes dessinés accompagnés de gloses ou sans aucune image. La plupart du temps, les signes sont à l’état de citations, plus ou moins nombreuses. Le classement des anciens modèles de dictionnaires ou d’études bilingues mots/signes est en général alphabétique (on entre dans le dictionnaire par des mots français, dans l’ordre alphabétique, cette méthode faisant dominer la langue écrite) et quelques fois noématique (en partant d’un concept pour donner les différents signes qui y correspondent), ou un mélange des deux. Les signes, bien qu'en grande majorité semblables à cause des configurations de la main ayant des significations codées d’ordre symbolique et physiologique, reprises au fil des siècles depuis l’Antiquité, diffèrent légèrement d'un auteur à l'autre, ceux-ci ne s'étant pas réellement concertés pour uniformiser leurs langue des signes.


title: Histoire de la langue des signes

text: Une querelle existe entre les oralistes et les signants. Vers 1760, l'Abbé de L'Épée s'oppose à Jacob Rodrigue Pereire, un partisan de l'oralisation. L'Épée considère que l'énergie qui est mise en œuvre pour acquérir l'articulation de la parole est utilisée au détriment de l'acquisition d'autres connaissances. L'oralisme est alors abandonné, mais fait son entrée à la Faculté de médecine en 1800. L'emploi conjoint des deux méthodes est alors recommandé, puis l'injonction de la « méthode orale pure » est progressivement mise en application. L'oralisme prend le dessus en 1880 avec son adoption au Congrès de Milan, et la langue des signes est interdite dans la majorité des écoles spécialisées (renvoi des enseignants sourds en 1887, fermeture ou conversion forcée des établissements pratiquant la langue des signes). En 1991, la France reconnait officiellement le droit au bilinguisme.


title: Histoire de la langue des signes

text: Un siècle après le congrès de Milan, le « réveil sourd » se traduit par un mouvement de revendication de la langue des signes qui s'opère en même temps que la montée des reconnaissances ethniques en Amérique et que les mouvements du droit à la différence qui se développent en France dans les années 1970. La figure emblématique de ce mouvement est Emmanuelle Laborit récompensée du Molière de la révélation théâtrale dans "Les Enfants du silence" en 1993.


title: Histoire de la langue des signes

text: En 1832, Andrea De Jorio, un chanoine italien, publie ", un ouvrage dans lequel il décrit, analyse et explique la gestualité des Napolitains. Il fait un classement purement alphabétique de leur dénomination en italien, mais donne en fin d'ouvrage des tables des matières par entrées alphabétiques, par explication des planches et par « gestes », ce qui permet une approche formelle et sémantique de ces gestes. Il inclut aussi des tables de références archéologiques et historiques, permettant au lecteur d'avoir une idée complète du geste recherché.


title: Histoire de la langue des signes

text: Laurent Clerc, sourd depuis un accident survenu lorsqu'il avait un an, rejoint l’Institut national des jeunes sourds de l'abbé de L'Épée à douze ans et y fera carrière en devenant répétiteur puis professeur. À trente ans, alors qu’il fait une démonstration des méthodes d’enseignements des jeunes sourds avec l’abbé Sicard, il fait la rencontre de Thomas Hopkins Gallaudet, pasteur américain venu des États-Unis pour découvrir de nouveaux moyens d’instruction des sourds. Ce dernier lui demandant, il accepte peu de temps après de le suivre aux États-Unis où ils fondent en 1817 la première école pour sourds d'Amérique du Nord, l'American School for the Deaf, à Hartford, dans le Connecticut, impulsant ainsi l’élan qui permet plus tard à l'un des fils de Thomas Gallaudet de créer l’université du même nom, qui sera inaugurée le , quelques années avant sa mort. Clerc exportera la « vieille » langue des signes française (ancienne forme de la langue des signes française actuelle), qui sera à l'origine de 60 % des signes de la langue des signes américaine, le reste venant des langages des signes utilisés dans le pays avant 1817 et des interactions avec les sourds d'autres nationalités.


title: Chanson bretonne

text: La chanson bretonne est l'expression orale de la Bretagne, qui est à rattacher aux composantes territoriale, linguistique, musicale et culturelle. Il existe quatre types de chants : la "gwerz", la "sône", le "kantig" et le "kan da zañsal" (notamment le kan-ha-diskan) en zone bretonnante, respectivement la complainte, la chanson, le cantique et le chant à danser (notamment le chant à répondre) en zone romane.


title: Chanson bretonne

text: L'évolution des pratiques musicales est surtout liée à l'histoire de la Bretagne et aux influences culturelles internes et externes. Le répertoire s'est construit en langue bretonne mais aussi en gallo et en français. La Bretagne est marquée par la division linguistique en Basse-Bretagne (zone d'expression en breton) et Haute-Bretagne (zone d'expression en gallo) et aussi par des différences entre des territoires, appelés pays de Bretagne, qui se dessinent en interne.


title: Chanson bretonne

text: Dans la société traditionnelle bretonne, du berceau à la tombe, du Nouvel an à Noël, du matin au soir, en chaque saison, à chaque événement, femmes, hommes, vieillards et enfants chantent. Le chant peut avoir un lien avec le travail (métiers sur terre comme sur mer), être un moyen d'information dans le cas des "gwerziou", de dénonciation par la satire ou d'éducation souvent au moyen de comptines. Les chansons permettent aussi de partager des sentiments, envers une personne ou un endroit.


title: Chanson bretonne

text: La transmission orale par les passeurs de mémoire est ensuite soutenue par la publication de feuilles volantes ou d'ouvrages, notamment le "Barzaz Breiz" en 1839, et le travail de collecte. Depuis, des associations telles que Dastum se chargent de cette mission de transmission.


title: Chanson bretonne

text: Les différentes pratiques liées aux chants bretons ont intégré l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel de la France.


title: Chanson bretonne

text: La poésie bretonne chantée est le produit d'une longue histoire qui la relie aussi bien à l'ancienne littérature brittonique, partagée de chaque côté de la Manche, qu'aux lais bretons médiévaux. La forme strophique des "gwerzioù" (complaintes) en tercets de sept à huit syllabes à rime plate rappelle la très ancienne poésie galloise. Le mot « chanson » connaît plusieurs appellations : kannen, gwerz, kanaouenn, sonenn, chañson. Au fonds anciens, antérieur au , se sont ajoutés des apports, échelonnés de la fin de l'Ancien Régime à la Première Guerre mondiale, qui font que tel ou tel événement, daté et localisé, peut aussi bien refléter une tendance générale qu'un épiphénomène social, spatial ou temporel.


title: Chanson bretonne

text: La chanson populaire est, dans son essence, une création du peuple pour le peuple, une œuvre de genèse anonyme et devenue propriété collective. Dans ses autres caractères, elle est réputée ancienne, lui conférant une authenticité, elle est rustique et de facture simple et naïve, reflétant la vie de l'époque et, avec le plus parfait naturel, tous les sentiments ressentis. Selon l'ethnomusicologue Yves Defrance, . C'est qu'une grande part du répertoire provient d'emprunts aux multiples variantes et adaptations, en français comme en breton. Le long cheminement qui fait entrer une chanson dans la tradition passait par la transmission orale, avec le risque de subir des altérations et de s'éloigner, selon le nombre d'interprètes successifs, de son thème initial. Fait significatif de la puissance de la poésie, la musique instrumentale, héritière de son modèle vocal, continue de se référer aux premières paroles d'une chanson pour classer son propre répertoire.


title: Chanson bretonne

text: La poésie chantée bretonne a probablement influencé la littérature médiévale à plus d'un titre. Par exemple, la gwerz "An Aotrou Kont hag ar gornandonez" (Le seigneur Nann et la fée) connaît des versions dans toutes les langues d'Europe du Nord et du Sud, dont le thème de la rencontre d'un mortel et d'un être de l'autre monde proviendrait des lais bretons médiévaux, parti ensuite au Danemark ("Elveskud"). Des titres récents comme "Tri martolod" (Trois marins) ou "Son ar chistr" (La chanson du cidre) connaissent des versions dans le monde.


title: Chanson bretonne

text: Les chansons traditionnelles bretonnes sont principalement de structure strophique. La versification en distiques, tercets ou quatrains, autorise une subdivision en hémistiches d'inégales longueur (7 + 6, 8 + 7…), bien que l'octosyllabe se rencontre fréquemment. Les mélodies peuvent s'adapter à des textes différents, mais de coupe poétique identique. Il est pourtant des strophes si parfaitement appropriées à certains timbres qu'elles sont automatiquement associées. Elles se transmettent alors de génération en génération, rencontrent un grand succès et finissent par connaître une diffusion géographique élargie. Le chant traditionnel présente trois formes de joutes oratoires improvisées : le "kan a-boz" (basé sur l'alexandrin), le "diskour" (basé sur l'octosyllabe), qui tous deux abordent généralement des sujets à portée philosophique, et le "prokont", qui se réserve les sujets grivois.


title: Chanson bretonne

text: Libre autrefois de toute contrainte modale (le majeur et le mineur dans la musique moderne), le chant breton a pu s'épanouir avec cinq modes tonals supplémentaires (trois ou quatre si sont exclus ceux pratiquement inusités). Chacun de ces modes possède d'ailleurs ses qualités expressives propres, traduisant des sentiments vertueux, modestes et généreux pour le dorien, nobles et fiers pour le phrygien, empreints de langueur et de féminité pour le lydien... Le musicologue breton Bourgault-Ducoudray a découvert lors d'une mission d'étude en Grèce en 1875 de profondes analogies structurelles avec les chants grecs anciens (jusqu'à l'Antiquité) et conclu à une filiation par l'intermédiaire du chant grégorien harmoniquement proche et alors très présent en Bretagne. Mais les diverses enquêtes menées dans de nombreux pays du monde ont amené des musicologues à déduire que les chants « ethniques » relèvent certainement d'un fond commun universel qui a ensuite permis la diversité. Selon Anatole Le Braz, le peuple est resté fidèle à ses rites, . Pourtant, les folkloristes sont eux convaincus de l'existence d'un « génie armoricain » ayant eu de tout temps son indépendance et son originalité, sans nier certaines confluences avec les productions provenant d'autres régions du globe à divers moments de l'histoire mais ne changeant pas les données fondamentales. Cela est surtout valable pour les "gwerzioù" selon les analyses comparatives de Georges Dottin, William Entwistle ou Mary-Ann Constantine.


title: Chanson bretonne

text: Dans la société traditionnelle, on chante ce que l'on vit. Dans une sorte de chronique villageoise, sa vie sociale, religieuse, politique, l'histoire de ses mentalités apparaissent à tout moment. On vit aussi ce que l'on chante, d'où la puissance de la poésie chantée sur les mentalités. Depuis le milieu du , deux tendances se chevauchent, entre tradition de filiation orale vivante, directe et évolutive d'un côté et de l'autre côté une action régionale militante de réappropriation délibérée d'éléments culturels anciens adaptés au monde moderne et à une vie plus urbaine, pour renverser une tendance à l'acculturation.


title: Chanson bretonne

text: Les interprètes habituels – et souvent les auteurs quand ceux-ci sont identifiés – des chansons populaires peuvent être regroupés en trois catégories :


title: Chanson bretonne

text: En Basse-Bretagne, la chanson populaire présente quelques originalités. Les interprètes de chants anecdotiques pouvaient étirer leur récit, multipliant digressions et incidentes à la manière des chansons de geste d'autrefois, dans le but de faire durer le suspense (Jean Le Minoux semble détenir le record dans une complainte comptant cent couplets). Pour limiter la fatigue des cordes vocales qu'entrainait cet étirement, le procédé du "kan ha diskan" est utilisé pour permettre d'alterner entre les deux chanteurs un temps de repos pour reprendre son souffle. Un autre détail dans l'interprétation est la certaine propension qu'ont les Bretons à « chanter du nez », ce nasillement étant tenu pour une marque de raffinement. En effet, pour scander et marquer la pulsion de la danse cela nécessite une voix haute et puissante, voire nasale ou parfois criarde. Les chanteurs adoptant la technique de voix de poitrine poussent la voix dans l'aigu, grâce à une émission tendue. Les sœurs Goadec illustrent ces typicités. Le parallèle peut être fait avec les sonneurs de couple : les sons aigrelets de la bombarde alternent avec le son lancinant du biniou sur le même modèle. Le timbre des voix féminines est souvent très pur et rappelle probablement par la façon populaire de chanter les chanteuses ukrainiennes. Les chorales ont maintenu la musique religieuse, notamment dans le Léon.


title: Chanson bretonne

text: L'affection des bardes pour le nombre impair se retrouve dans les vers. La rime n'est pas tenue d'être riche ; elle se satisfait quelquefois de l'assonance et la consonne d'appui n'est pas de rigueur. La question des mesures brisées est l'affaire du musicien, tout comme l'harmonisation. Mais envelopper d'harmonie la simplicité native amène à la réinterprétation (subjectivité, contexte) qui rompt souvent avec sa cadence naturelle ou son caractère tonal. Le chanteur choisi l'histoire qu'il veut conter d'une part et le timbre (air interchangeable) qu'il désire d'autre part. Ainsi, dans la musique vocale comme instrumentale, on retrouve cette part d'individualité qui fait l'équilibre avec la communauté du répertoire.


title: Chanson bretonne

text: La « manière de chanter » est importante dans les musiques populaires de tradition orale. Pour qui vit en plein air, il n'est pas pensable de chanter "pianissimo", ni de jouer sur les nuances d'intensité. En chœur ou en solo, il faut affirmer sa présence d'une voix claire et puissante. Mis à part quelques rares cas (berceuses, "grassoù"...), le chant traditionnel est interprété à ' ou ', c'est-à-dire à pleine voix, presque à tue-tête. Mais "chantë n'est point huchë" ou "kan n'e' ket huchal", chanter n'est pas crier. Si l'on danse "au son d'la goule" (à la voix), on ne « gueule » pas pour autant. Ce n'est pas non plus parler. Vocabulaire et expressions locales, voire dialectes, sont nombreux pour désigner les qualités et les défauts d'un chanteur. Cette terminologie vernaculaire spécialisée traduit une haute conscience de l'art vocal, du style, de la couleur de la voix, de la souplesse du phrasé, de l'aisance dans la diction, l'articulation. Ceci se retrouve dans la technique de jeu des sonneurs de clarinette et de bombarde, qui ont la capacité à mettre en valeur les notes de la mélodie selon un coup de langue approprié pour obtenir un son "distag" (détaché).


title: Chanson bretonne

text: Il y a des différences entre les chants archaïques des vieux terroirs isolés, particulièrement la région des Monts, et ceux plus élaborés des plaines voisines largement ouvertes. Certains ont vu dans ces contrastes des motifs économiques et sociaux (régions déshéritées, terres aisées fécondes). Le Vannetais est également à distinguer des autres pays de par son originalité musicale. Le Trégor est riche en "gwerzioù" mais plus médiocre en mélodies, la Cornouaille avec son tempérament réputé débordant fournit aussi des chansons très marquées, le Léon n'a pas été si favorable à la danse et, très marqué par le clergé, a développé une musique religieuses avec la naissance de cantiques et de chorales. Quelques îlots dans le Léon ont conservé avec les danses des musiques originales, le rond "pagan" dans le pays du même nom par exemple. Bourgault-Ducoudray voit une différence de tempérament entre le Nord et le Sud qui se retrouverait dans le type de mélodies (mode hypodorien ou hypophrygien).


title: Chanson bretonne

text: Les grandes variantes dialectales du breton de Cornouaille, Léon et Trégor (KLT) se distinguent du breton vannetais ("gwenedour"). La position de l'accent tonique étant variable pour un même mot, on pressent les influences de la langue parlée sur la langue chantée et, par voie de conséquence, sur les mélodies qui la supportent. Une chanson qui émigre dans un pays voisin adopte ses caractéristiques (dialecte, vision, accent tonique) ce qui modifie la mélodie et la métrique. La mer facilitant les déplacements, une certaine unité culturelle est perceptible sur des bandes côtières. Musiques, chansons et danses ont ainsi pu longer les côtes sans pénétrer les terres et donc créer des liens ente micro-pays éloignés.


title: Chanson bretonne

text: La limite linguistique agit comme une ligne de partage dans le domaine du répertoire vocal. S'il y a échanges sur ce point, c'est presque toujours dans le sens est-ouest, à savoir les habitants de basse-Bretagne apprenant progressivement des chants français du répertoire gallo et rarement l'inverse. Le gallo, dialecte roman teinté d'expressions celtiques et parlé en haute-Bretagne, n'est pas plus homogène que le breton ne l'est en basse-Bretagne. La diversification par les apports culturels venus de l'extérieur de la Haute-Bretagne a donné naissance à des « mini-folklores locaux » qui fondent leur originalité sur les caractéristiques de leurs chants et danses.


title: Chanson bretonne

text: Il y a une différence entre les chants autochtones portant les marques du territoire qui les a vus naître et les chants venus d'ailleurs, la Bretagne n'ayant pas été imperméable aux influences étrangères, de la latinité d'abord, celle des « pays frères » d'Outre-Manche ensuite et enfin de la France mitoyenne.


title: Chanson bretonne

text: Les chants relatifs à l'épopée de la Table Ronde ont influencé toute l'Europe et leur origine est difficilement associable uniquement à la Bretagne insulaire ou péninsulaire, la communauté de langue ne permettant pas de faire la distinction et les héros vivant leurs aventures de part et d'autre de la Manche. Le lai breton d'Orphée, "Sir Orfeo", reprend la légende grecque par un traitement celtique, ses motifs pouvant être rattachés à la littérature irlandaise et galloise. Les symboles et représentations diverses font largement appel à la cosmogonie celtique, pour laquelle on trouve des correspondances avec la littérature écrite des bardes de l'île de Bretagne. Bestiaire et allégorie arithmétique nourrissent cette poésie de part et d'autre de la "mor Breizh" (mer bretonne : la Manche). Dans les "gwerzioù", la Bretagne, souvent identifiée aux animaux blancs et noirs (hermine, cygne, sanglier, pie...), est personnifiée par une jeune femme aux cheveux de jais et à la peau d'un blanc de neige. Les chiffres trois et sept en particulier contiennent une forte charge symbolique dans le légendaire breton, héritier pour une bonne part de la triplicité des Celtes : trois matelots/moines/marins, sept années/coups de couteau/sœurs de Morgane/saints fondateurs... Un exemple significatif de ce fond commun brittonique est le cas de la "Gwerz Skolan" du "Barzaz Breiz" : à la lecture du "Livre noir de Carmarthen", le plus ancien manuscrit de poésie galloise écrit au , apparaissent des similitudes sur la métrique de la gwerz et l'histoire (dialogues, nom du pénitent Yscolan, crimes). Autre exemple de similitudes thématiques entre l'île et le continent dans la chanson "Merlin barde" du Barzaz Breiz : les lois galloises d'Hywel Dda de la fin du définissent les mêmes attributs du barde de la Maison du roi ("bardd teulu") que ceux que la version bretonne attribue à Merlin (anneau d'or et harpe).


title: Chanson bretonne

text: Plus récemment, elle s'est rapprochée du folksong américain, auquel quelques accointances celtiques sont reconnues, les intermédiaires ayant été les émigrants irlandais débarqués sur le Nouveau continent lors du grand exode du .


title: Chanson bretonne

text: Dès l'Antiquité, les bardes, souvent confondus avec les druides, ont un rang élevé dans la société celtique. Taliesin, puis Gwenc'hlan, aux , sont les deux plus anciens bardes d'Armorique dont quelques brides de chants nous soient parvenus. À partir du , apparaissent les ménestrels qui, à la poésie savante des bardes, opposent une véritable poésie populaire, une « contre-culture ». Il en existe trois sortes, les "Kler" (écoliers-poètes discrédités par les bardes), les chanteurs ambulants et les mendiants. Leurs chansons célèbrent soit les fêtes, la boisson et les femmes, soit les faits héroïques et historiques du moment, la ville d'Ys engloutie par exemple. Les poètes ecclésiastiques chantent eux la liturgie au peuple et la vie des saints.


title: Chanson bretonne

text: Les documents retrouvés en Bretagne insulaire apportent des informations sur les chants composés par les bardes, qui évoluaient souvent d'un côté ou de l'autre de la Manche. Leur étroite relation avec la harpe est attesté dans la chanson de Merlin-barde, une des pièces majeures du "Barzaz Breiz" : ce long poème donne pour attributs à Merlin une harpe et un anneau d'or, tels qu'ils étaient définis dans la loi galloise du . Des noms de bardes nous sont parvenus comme Toséoc, Hyvarnion, Hervé, Ingmar ou Liwarc'h-Hen, Aneurin, Taliésin.


title: Chanson bretonne

text: Jusqu'au , l'Armorique est constituée d'un ensemble de principautés indépendantes. Les batailles qui opposent Morvan Lez-Breizh au roi des Francs sont conservées dans des ballades. Après sa mort, le pays est soumis à l'oppression des Francs qu'il avait déjà connue sous les règnes de Pépin le Bref et de Charlemagne. En 825, un autre vicomte de Léon, Gwiomarc'h, combat les Francs avec des armées bretonnes conduites par Nominoë, qui devient roi de Bretagne à son indépendance. La tradition populaire rend hommage à sa ruse dans le "Tribut de Nominoë". Sous le règne d'Erispoë et de Salomon, le royaume de Bretagne est prospère, connaît la richesse qui favorise l'Église, l'architecture et la musique. La harpe celtique connaît un développement considérable, ainsi qu'en atteste l'iconographie, donnant naissance à une musique classique bretonne.


title: Chanson bretonne

text: Après la mort en 967 du dernier roi de Bretagne Alain le Grand, la convoitise des États voisins vient jouer des fausses notes avec les attaques normandes et les rivalités avec l'Angleterre. Le mercenaire breton Silvestrig naît dans la mémoire populaire lors de la conquête de l'Angleterre avec les Normands en 1066. Le personnage est adapté à d'autres guerres dans une chanson qui connait des centaines de variantes (Alan Stivell ou Yann-Fañch Kemener donnent leur version).


title: Chanson bretonne

text: Si les bardes tendent à disparaître à partir du (sans éradiquer pour autant le bardisme), la matière de Bretagne continue à intéresser les élites. Le début de ce siècle marque même l'apogée de la vogue des lais jusqu'au . La versification de ces poèmes narratifs, composés par des poètes et poétesses professionnels, obéit à des règles complexes, résultat d'une longue tradition. Léon Fleuriot affirme que Le manuscrit du lai armoricain "Graelent-Mor", daté du , possède d'ailleurs en en-tête une notation musicale et l'auteur anonyme précise : . Quant au lai de "Lecheor", il montre que, dès sa création, le poème narratif est mis sur une musique, à la mélodie inventée ou préexistante, et diffusé par des chanteurs. On avait coutume de se réunir à Saint-Pol-de-Léon une fois l'an, le jour de la fête du saint, nous confie-t-il. Dans l'innombrable assemblée, on parlait des événements de l'année écoulée, aventures, exploits, traits d'amours et l'on y composait des lais.


title: Chanson bretonne

text: Selon Gottfried von Straßburg (fin du ), le lai de "Gurun", composé par des Bretons, est joué par des harpistes gallois. Les « jongleurs » qui les chantent témoignent d'une grande culture : Tristan exécute le lai de "Graelent" à la harpe à la manière bretonne comme en témoigne le texte de la chanson de geste "Anseis de Cathage". Puis il chante le lai de "Thisbé" en breton, gallois, latin et français et on lui demande s'il connaît ces quatre langues et répond « oui, assez bien ».


title: Chanson bretonne

text: Les fêtes étaient l'occasion de chanter et la tradition s'est parfois perpétuée longtemps : fêtes païennes devenues religieuses (tradition parfois associée au diable), chant des mariés lors des « aveux » inscrit dans les droits féodaux, composition de chansons satiriques aux dépens des veufs remariés lors des charivaris, etc.


title: Chanson bretonne

text: Les chansons de geste () sont l'objet de discussions savantes et contradictoire visant à déterminer leur origine celtique ou germanique. Ces œuvres comportent en tout cas des éléments conformes aux principes courants dans la chanson populaire : le merveilleux, le choc psychologique avec atmosphère dramatique, l'abondance des répétitions, les phrases courtes aux idées concises, les développements longs et détaillés du drame, etc. C'est à l'époque des lais que culmine l'émigration bretonne dans la France médiévale, emportant avec elle sa culture : (texte traduit de l'occitan dans le livre "").


title: Chanson bretonne

text: La tradition médiévale des lais bretons, ceux de Marie de France comme les anonymes, paraît liée à celle des "gwerzioù". Ces deux types de poésie, l'une manuscrite et l'autre non, répondent à la même définition : de petits poèmes narratifs en breton, tenus pour vrais et composés pour garder le souvenir d'aventures ou d'événements mémorables. Comme fréquemment dans les traditions orales, l'appropriation d'un sujet de chanson se répercute localement, lui donnant plus de véracité. La force de l'assonance tient lieu de preuve sur les faits relatés, ce qui renvoie à l'ancienne maxime celtique : . Donatien Laurent met en relation des vers des lais de "Tydorel" et de "Mélion" avec la remarque faite en 1845 à propos des gwerzioù par La Villemarqué : . Une différence est que les chanteurs de gwerzioù des - appartenant tous au monde paysan – ne s'accompagnaient jamais d'un instrument de musique, contrairement à ce qui semblait être la pratique générale des bardes de culture savante ou des jongleurs qui interprétaient les lais bretons au Moyen Âge.


title: Chanson bretonne

text: Cette continuité d'une vision poétique bretonne se retrouve dans certains thèmes communs, tel "An Aotrou Nann" (le Seigneur Nann, dont il existe une version en français : "le Roi Renaud") et surtout la "gwerz de Skolan". Par cette « légende de Merlin », Donatien Laurent montre les rapports étroits existants entre le texte transmis par la tradition orale en Bretagne au et des écrits lettrés gallois du ("Livre noir de Carmarthen") relatant des faits réputés antérieurs de plusieurs siècles. L'analogie avec ce manuscrit présente Yscolan, un personnage de même nom, également noir de toute sa personne, revenant de l'Autre Monde sur son cheval noir demander à sa mère pardon et bénédiction pour trois fautes similaires. L'étude insiste également sur la question de la forme musicale et poétique d'un tel chant, qui permettrait de dater une pièce : . . Cependant, seule la forme des versions recueillies à partir du est connue et selon Maurice Duhamel dans son Recueil, .


title: Chanson bretonne

text: Devant travailler sans cesse pour survivre, le moindre moment est occupé à de menus travaux. Dans une microsociété paysanne, imprégnée de tradition et de religiosité catholique, quasi inchangée du au , la méfiance de l'étranger se retrouve dans des chansons satiriques et couplets improvisés se moquant volontiers des habitants d'autres paroisses. Jusqu'au milieu du , il n'y a pas ou peu de routes. Les déplacements se faisant principalement à pied, le marcheur, seul ou à plusieurs, récite son répertoire de chansons pour se motiver, se rassurer ou faire passer le temps. Quittant le Centre-Bretagne pour vendre leurs maigres récoltes, les "pilhaouerien" (chiffonniers) sèment dans leur pays une production de littérature orale glanée au cours de leurs pérégrinations. Malgré les différences de richesse, comme entre les propriétaires sur la côte bigoudène et les métayers montagnards, ils montrent une unité culturelle, obéissant aux mêmes rituels, dansant sur les mêmes airs, pleurant aux mêmes gwerzioù... La culture paysanne en général, et bretonne plus longtemps qu'ailleurs, est marquée par cet aspect collectif de la vie quotidienne, pour les durs labeurs comme pour les moments de réjouissance. Par exemple, lorsque quelqu'un entame une chanson, le groupe la reprend aussitôt. Chanteurs ambulants et sonneurs professionnels se déplacent sur des distances hors normes, ouvrant des horizons inhabituels, propres à susciter la curiosité des auditeurs.


title: Chanson bretonne

text: Lorsque, après la Révolution de 1789, le niveau de vie des paysans leur permet de commencer à envisager un avenir au-delà de la simple survie, une formidable pulsion se fait sentir. Le développement du costume du donne une marque tangible de cet enrichissement relatif. Des variations apparaissent suivant le « pays » vestimentaire, la situation conjugale ou entre habitants des villages et des bourgs. Cette nouvelle mode est décrite en chansons, jusqu'au retour des « poilus », qui abandonnent le costume traditionnel, traumatisés par la Grande Guerre.


title: Chanson bretonne

text: La foi, profondément ancrée dans le cœur des Bretons, explique l'importance prise en Bretagne par les trois cultes des morts, des saints et de la Vierge, lesquels vont fournir aux cantiques leurs thèmes essentiels. La messe était la seule manifestation dotée d'une certaine recherche artistique – avec son carde architectural, sa musique, ses chants – à laquelle il lui était possible d'assister.


title: Chanson bretonne

text: L'idée des anciens Celtes est que la vie se poursuit après la mort sur d'autres lieux terrestres, tels que les immenses cavernes situées au flanc des montagnes et les chapelets, d'îles s'égrenant à l'extrémité de la péninsule, peuplées d'un monde surnaturel au milieu de fées. Plus tard, une autre légende dit que l'âme du défunt, "an Anaon", reste au contact des vivants au sein de Cités très animées dont la ville d'Ys : c'est la « Contrée de la joie » où, nuit et jour, se succèdent fêtes et ripailles.


title: Chanson bretonne

text: Lorsque le christianisme se répand dans le pays, dans l'impossibilité de mettre fin à toutes ces croyances, il s'efforce de les capter à son profit. Avec lui, la vie future doit être considérée comme la sanction de la vie présente : l'ancienne « Contrée de la joie » devient le Paradis et les cavernes souterraines l'Enfer. Mais les superstitions se poursuivent et les Bretons, de par un penchant inné pour le fantastique et le surnaturel, continuent d'accorder un grand crédit aux intersignes, annonciateurs de mort, ainsi qu'aux revenants qui ne sont autres que les trépassées de passage chez les vivants. Dans la terreur irréductible des ténèbres, se retrouve la vieille angoisse atavique des Celtes. L'installation des cimetières au centre des villages, engendrant une continuelle proximité entre vivants et morts, a eu pour effet d'accroître leurs relations réciproques.


title: Chanson bretonne

text: Toutes les coutumes, issues pour une bonne part du paganisme, ont peu à peu disparu des mœurs pour céder la place à un christianisme purifié. Mais leur souvenir n'est pas totalement éteint et on en retrouve notamment les traces dans quelques cantiques populaires au titre significatif tels que le "Kanaouen ann Anaon" (le chant des trépassés), l'Ankou (le trépas, en breton "Anken" signifie chagrin, "Ankoun" oubli), le "Cantic Var ar Berejou" (cantique des cimetières), etc.


title: Chanson bretonne

text: Le Breton place dans son culte pour les saints sa confiance du futur et attend un réconfort. Mais sa dévotion va de préférence vers ceux qui, en vrais Celtes, sont de son lignage, de très humble condition et qui ont été choisis par lui, chaque contrée voulant avoir auprès de Dieu son interprète et défenseur attitré. Représentés dans les lieux de cultes, ils font l'objet d'un culte simple, à la fois respectueux et familier dont on trouve l'expression dans maints cantiques.


title: Chanson bretonne

text: L'iconographie hagiographique bretonne n'est pas sans présenter des symboles musicaux, en plus des cloches associées à des saints. Plus originales sont les pierres sonnantes utilisées par les ermites des premières chrétientés celtiques. La vie des saints relate une empreinte musicale : Toséoc, l'un des douze disciples de Paul Aurélien est citharède, saint Turiau est savant et chanteur, le père de saint Hervé est barde. Hervé chante dès l'âge de cinq ans des cantiques faits par sa mère avant de composer à son tour des vers qu'il accompagne à la "telenn". La paternité de "Ar Baradoz" lui est notamment attribuée, mélodie en tétracorde chantée dans toute la Bretagne. Parmi les autres très nombreux saints, des chantres perpétuent leur mémoire populaire, comme le "Cantique de Saint Erwan" pour Saint Yves-Hélori. Pour les saintes, les prières se portent surtout vers la mère de Marie, Sainte Anne.


title: Chanson bretonne

text: Si le culte des saints s'est très développé en Armorique, la dévolution à la Vierge Marie, qui paraît avoir pris naissance aux environs de 1100, l'est peut-être plus encore. Personnifiée sous divers vocables, elle s'est vu consacrer une quantité de sanctuaires où se déroulent chaque année des cérémonies d'une solennité grandiose, à l'occasion desquelles sont chantés des cantiques composés à son intention et qui offrent la particularité d'être spécifiquement attachés à la métropole culturelle d'accueil, tels par exemple que ceux titrés "Itron Varia Rumengol", "Itron Varia Penhors" (Notre-Dame de Rumengol, de Penhars). Dans un régime en quelque sorte matriarcal, cette ferveur élective à l'égard de Marie représenterait le symbole de toutes les mères, un transfert aux yeux du paysan : elle est la beauté, la douceur, la charité, la sécurité et la grâce dans ce monde particulièrement rude des campagnes, d'où la place qui lui est accordée dans le cœur des hommes et, par voie de conséquence, dans le répertoire breton.


title: Chanson bretonne

text: L'abbé Roger Abjean divise ces cantiques en deux catégories : les chants rassemblés sous le vocable de "Itron Varia" qui signifie « Madame Marie » ou « Notre-Dame » et ces Vierges anonymes qui ont inspiré chants de compassion, d'imploration ou de louange, comme les fameux Angélus.


title: Chanson bretonne

text: Par rapport à ses voisins, le duché de Bretagne était plus démocratique (Parlement) et social (paysans plus libres, proches des petits seigneurs et protégés, justice sociale). Après près de trente ans d'occupation anglaise, la menace française revient puisque Louis IX amène ses armées pour sanctifier la Bretagne mais est battu par le duc Pierre. Animés d'un esprit chevaleresque et stimulés par de forts sentiments religieux, les nobles participent aux croisades. Leur épouse deviendra la proie d'un beau-frère haineux dans "l'épouse du croisé", celle du "Clerc de Rohan", protecteur félon dans cette vision de cauchemar (19 rapprochement avec la chanson anglaise "John Riley").


title: Chanson bretonne

text: Depuis l'invasion anglaise de 1158, la Bretagne n'est plus gouvernée par les ducs mais par des familles royales françaises et anglaises qui se la disputent. Au , dans la Guerre de Succession due aux mariages successifs du duc Arthur II, la famille française de Blois et les Anglais de Montfort défendent leurs intérêts. Ce fut la Guerre dite des "Deux Jeannes", marquée par des embuscades et escarmouches multiples, le siège de Rennes et la bataille d'Auray qui décide en 1364 de la victoire du parti de Montfort. Divers épisodes du conflit sont chantés dans le Barzaz : l'héroïsme de "Jeanne la Flamme", "L'Hermine" (de son trou, elle souhait qu'ils s'exterminent l'un et l'autre, respectivement symbolisés par un loup, Guillaume Le Loup, et un taureau, John Bull), le "Combat des Trente" livré en 1351 ou "An Alarc'h" (le Cygne). Cette dernière est l'une des plus célèbres de la tradition bretonne, une des clés de la résistance contre l'oppression étrangère avec la phrase « Ha malloz-ru d'ar C'hallaoued ! » (« Et malédiction rouge aux Français ! »).


title: Chanson bretonne

text: Anne de Bretagne succède au duc François II de Bretagne en 1488 à onze ans. Elle épouse le roi de France Charles VII en 1491 et se remarie avec son successeur Louis XII de France. Restée duchesse tout en étant reine, elle assura à sa province natale une part d'autonomie. Sa fille aîné Claude, héritière du duché, se marie avec le nouveau roi de France François en 1514 et lui cède l'usufruit. Ce dernier fait signer en 1532 les actes d'Union des États de Bretagne à l'État français. Des faits aussi importants n'ont trouvé dans le Barzaz que de très faibles échos, rapportant juste des évènements tels que le "Siège de Guingamp" par le vicomte de Rohan sauvé par la duchesse. Au fil des siècles, la transgression par le pouvoir central des droits édités en 1532 (conscription, fiscalité) est source de révolte et de chansons.


title: Chanson bretonne

text: La désignation en 1582 du duc de Mercœur comme gouverneur de la Bretagne est d'abord mal ressentie, dont le départ des Cornouaillais de son armée en route contre les Anglais constitue le thème de la pièce "les Ligueurs" du Barzaz. Le désarroi de la plèbe rurale et son absence d'organisation conduit des « petits nobles de proie » à aggraver la situation, dont « le loup » La Fontenelle coupable d'actes de piraterie comme l'amour forcé de l'héritière de Coadélan dans le chant du Barzaz. La misère matérielle et morale s'exprime dans des textes comme "les Laboureurs", chanson du que La Villemarqué interprète comme la résignation du paysan à sa situation. Pourtant, la naissance d'une conscience de classe conduit à la Révolte du papier timbré et des Bonnets Rouges en Basse-Bretagne, une résistance paysanne, marquée par la mort de son leader Sébastien Ar Balp, qui lui couta une grande répression (la France se venge de cet écart révolutionnaire par une sévère répression en Bretagne). Cet événement est la base du « code paysan » et inspire des poètes. Après près d'un demi-siècle d'oppression et d'exploitation par le pouvoir politique aidé des morales chrétiennes, la petite noblesse aurait été au début du proche des intérêts des paysans, contestant les nouveaux impôts notamment. Quatre d'entre eux sont décapités à Nantes en 1720, dont le marquis de Pontcallec âgé de vingt et un ans selon le soutien populaire exprimé à travers la ballade "Marv Pontkalleg" devenue un grand classique.


title: Chanson bretonne

text: La Révolution française inspire de nombreux chants, que le chanoine Perennès réuni dans les "Annales de Bretagne" (tomes 41 et 42, 1934-1935). Après la Révolution, l'apparente fin des abus du centralisme laisse place à un régime plus despotique, allant pour la Bretagne à l'encontre de sa position autonomiste et sa vision fédéraliste. Dans une Bretagne, la Chouannerie est au départ une réaction populaire, relayée dans la Terreur par les royalistes (Blancs) face aux républicains (Bleus). L'excès jacobin à l'encontre des libertés bretonnes est illustré dans la chanson "Les Bleus" en cette fin du et une des victoires des chouans est narrée dans "Ar Chouanted" avec les héros Julien et Georges Cadoudal.


title: Chanson bretonne

text: À partir du Premier Empire, le régime autoritaire et centralisateur tend à fondre les caractères spécifiques des « provinces » dans un moule commun, grâce à un système juridique, administratif et militaire. L'armée est mal vécue par les Bretons sur le plan sentimental (séparation avec sa terre et ses proches) et donne naissance à des chansons, comme la satirique "Tenval an Deiz" arrangée par Alan Stivell.


title: Chanson bretonne

text: Après la Restauration, la situation n'est guère restaurée et certains comme Jak an Dall (Jacques l'aveugle) écrivent des couplets haineux et vengeurs à Louis-Philippe « l'usurpateur ». Sous un style démagogique, les dirigeants souhaitent franciser la Bretagne et la langue bretonne trouve refuge dans les institutions catholiques.


title: Chanson bretonne

text: Les premiers exemples de textes de chants traditionnels n'apparaissent que vers 1350. Les principaux documents sauvés de la destruction sont des poésies, des « vies de Saints », généralement sous forme de pièces de théâtre et de cantiques. Ils diffèrent du système oral varié car ils présentent une uniformité linguistique due aux lettrés. Le très populaire théâtre breton a influencé par son système de versification les cantiques en moyen breton. Les cantiques ont souvent emprunté des airs à la tradition orale populaire. Parallèlement, cette période apporte les premiers textes de chants populaires, avec quelques témoignages. Par exemple, un chant du Seigneur de Quimperlé lors d'un aveu est daté de 1502 et analysé par La Villemarqué et Émile Ernault, un chant de maçon de 1557, « Gouers neuze » une ancienne "gwerz" trouvée en 1632 dans les papiers du notaire de Pleubian Yves Le Patézour, une chanson satirique contre le recteur du Trévoux datée de 1697 qui aurait servi de pièce à conviction pour son procès...


title: Chanson bretonne

text: Cependant, on constate que, dans un contexte d'indifférence de la part des classes dominantes, le nombre de témoignages de chansons populaires est très restreint : seule la mémoire populaire aura été le gardien de ce répertoire. Une forme de dédain pour un domaine peu prisé par les autorités religieuses, est aussi une des origines du peu de traces écrites, allant de la représentation des musiciens populaires en animaux satiriques, aux mises en garde du Père Maunoir contre les nuitées et les veillées, qui conduisent par la suite à assimiler au diable les aubergistes, les sonneurs, les danseurs, etc.


title: Chanson bretonne

text: Les premières feuilles volantes qui nous sont parvenues datent de la deuxième moitié du . Ce moyen de diffusion s'est perpétué pendant tout le . Un chant est transcrit sur une feuille de mauvaise qualité et vendue sur les marchés par les auteurs eux-mêmes ou par les colporteurs. Leur format est très variable (du petit cahier de plusieurs pages à la grande feuille recto-verso format journal). Elle est soit l'œuvre d'un compositeur attesté souhaitant augmenter sa renommée ou faire connaître un chant qu'il pense propre à émouvoir les lecteurs, soit le choix d'un imprimeur éditant un texte qu'il sait être apprécié du public ou cherchant à faire acte culturel. Elle a donc le plus souvent une origine ou une inspiration issue du milieu populaire. Elles présentent rarement des notations musicales, mais font simplement référence à des timbres connus, en précisant « "War don Ker Is" » (« sur l'air de... »).