title: Werner von Haeften

text: Werner Karl von Haeften, né le à Berlin et mort exécuté dans cette même ville le , est un "Oberleutnant" allemand de la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est connu pour sa participation active au complot du 20 juillet 1944 avec Claus von Stauffenberg et plus globalement dans la résistance allemande.


title: Werner von Haeften

text: Avec son frère Hans Bernd von Haeften, il participe à la préparation de l'attentat du contre Adolf Hitler. Le jour de l'attentat, Werner von Haeften accompagne le colonel Claus von Stauffenberg au Wolfsschanze.


title: Werner von Haeften

text: C'est lui qui se débarrasse du second engin explosif que Stauffenberg, dérangé par l'intrusion d'un autre militaire, ne parvient pas à amorcer. Il fait partie des militaires fusillés par un détachement du , à la suite de la décision précipitée du "Generaloberst" Friedrich Fromm d'exécuter les principaux responsables identifiés.


title: Motoi Sakuraba

text: , né le , est un compositeur de musiques pour de nombreuses séries de jeux vidéo japonais, de séries anime, et de séries TV ainsi que des albums de rock progressif.


title: Motoi Sakuraba

text: Il a notamment composé les bandes originales du jeu "Dark Souls" et des séries "Tales of", "Star Ocean", "", "Valkyrie Profile" et "Golden Sun".


title: Motoi Sakuraba

text: Il perce sur la scène musicale en tant que compositeur et claviériste dans le groupe de rock progressif Deja-Vu, qui sort un unique album "Baroque in the Future" en 1988. Par la suite le groupe se sépare et Sakuraba sort un album solo, "Gikyoku Onsou", en 1990.


title: Motoi Sakuraba

text: Fin 1989 il commence à travailler en tant que compositeur principal pour Wolf Team, une filiale de Telenet Japan. En 1994 un ancien compositeur, réalisateur et producteur de Wolf Team, Masaaki Uno, est embauché chez Camelot Software Planning en tant que coordinateur et directeur sonore. Il emploie alors Sakuraba en tant que compositeur pour tous les jeux Camelot, édités notamment par Sony, Sega et Nintendo. En 1995, Wolf Team développe le jeu à succès "Tales of Phantasia" pour Namco, inaugurant alors la troisième série de jeux vidéo la plus populaire au Japon derrière "Dragon Quest" et "Final Fantasy".


title: Motoi Sakuraba

text: Wolf Team continue à développer des jeux de la série des "Tales of" en gardant Sakuraba (et leur autre compositeur maison Shinji Tamura), avant de fusionner avec la filiale Namco Telenet en 2003 pour créer Namco Tales Studio.


title: Motoi Sakuraba

text: En 1995, l'ex-réalisateur et producteur Jun Asanuma ainsi que l'auteur et programmeur de Tales of Phantasia Yoshiharu Gotanda s'associent pour fonder tri-Ace avec le soutien financier d'Enix. Ils créent alors la série "Star Ocean" et employant Sakuraba sur tous les jeux. En 1999, Hiroya Hatsushiba, designer sonore de longue date de Sakuraba et programmeur, ancien membre de Wolf Team et de tri-Ace, fonde tri-Crescendo en continuant à contribuer au travail sonore des jeux tri-Ace. En 2001 tri-Crescendo commence le développement de "" avec Monolith Soft, puis crée "Eternal Sonata" en solo avec le soutien financier de Namco. Hatsushiba y officie en tant que réalisateur et programmeur principal, et Sakuraba en tant que compositeur.


title: Motoi Sakuraba

text: Sakuraba est régulièrement contacté pour composer des musiques pour d'autres médias à travers son entreprise TEAM Entertainment fondée en 1999 pour promouvoir et publier le travail d'artistes.


title: Streamlabs

text: Streamlabs (anciennement TwitchAlerts ) est une société de logiciels basée en Californie aux États-Unis, fondée en 2014. La société distribue principalement des logiciels de diffusion en direct. Streamlabs a été racheté par Logitech en 2019.


title: Streamlabs

text: Streamlabs a été fondée en 2014 sous le nom de TwitchAlerts, un logiciel basé sur Open Broadcaster Software qui permettait aux streamers en direct d'ajouter des alertes visuelles à l'écran déclenchées par l'interaction des téléspectateurs, telles que de nouveaux abonnés, abonnés et dons. TwitchAlerts a ensuite été renommé Streamlabs en 2019 tout en changeant le nom de leur logiciel de diffusion en direct de Streamlabs OBS en Streamlabs fin 2021. Les deux re-marques étaient dues à n'avoir aucune affiliation avec leur homonyme. Streamlabs produit également CrossClip, un convertisseur vidéo ; Melon, un service de streaming de podcasts ; Oslo, un outil de montage vidéo, et Willow ; un constructeur de site Web.


title: Streamlabs

text: Streamlabs a été fondé en 2014 sous le nom de TwitchAlerts, mais a été changé en raison de l'absence d'affiliation officielle avec Twitch . Logitech a acheté la société pour 89 millions de dollars le 26 septembre 2019 .


title: Streamlabs

text: Le 16 novembre 2021, Streamlabs a publié « Streamlabs Studio », un logiciel de capture dans le cloud pour la Xbox One, la Xbox Series S et la Xbox Series X. Après la sortie, le service de streaming Lightstream a accusé Streamlabs de plagier leur matériel promotionnel, jusqu'à chaque mot et mise en page marketing, comparant à des devoirs plagiés . Plus tard le même jour, l'équipe d'OBS Studio a tweeté que Streamlabs utilisait le nom "OBS" pour leurs produits, donnant la fausse apparence d'être en partenariat avec eux, bien qu'OBS Studio ait déjà refusé à Streamlabs l'autorisation de l'utiliser sur demande. Le principal logiciel en question, Streamlabs OBS, avait été considéré comme un «fork hostile » (un fork qui a été fait sans autorisation ni consultation du projet principal) d'OBS par les membres de la communauté du logiciel libre avant cette polémique. L'autorisation n'est cependant pas nécessaire pour faire un fork car les deux logiciels sont open source, c'est totalement légal. Le tweet d'OBS Studio a conduit les streamers Twitch, dont Pokimane et Hasan Piker, à menacer de boycotter leur produit si des modifications n'étaient pas apportées D' autres entreprises, comme Elgato et 1UpCoin, ont parlé sur Twitter à propos que Streamlabs copiait leurs produits . La société a par la suite promis de supprimer "OBS" du nom de son produit.


title: Streamlabs

text: Streamlabs Desktop (anciennement Streamlabs OBS ) est un logiciel de streaming gratuit et open source basé sur un fork d'OBS et utilisant Electron pour l'interface utilisateur. Streamlabs distribue le contenu de ses utilisateurs sur des plateformes telles que Twitch, YouTube Live et Facebook Live .


title: Streamlabs

text: Crossclip est un site Web de conversion vidéo qui permet aux utilisateurs de convertir, d'éditer et de partager du contenu en streaming en direct sur plusieurs plates-formes. Crossclip formate la vidéo dans les dimensions correctes pour les courts métrages TikTok, Instagram et YouTube.


title: Streamlabs

text: Willow est un outil de lien dans les biographies qui vise à aider les utilisateurs à augmenter leurs revenus et à rendre leurs liens plus faciles à découvrir. Il comprend une fonction de pourboire et permet aux utilisateurs d'en donner un directement sur la page.


title: Streamlabs

text: Melon est un studio de diffusion en direct basé sur un navigateur. Les utilisateurs peuvent diffuser leurs flux en direct sur Twitch, YouTube, Facebook, Linkedin ou une destination RTMP personnalisée.


title: Streamlabs

text: Oslo est un outil de révision et de collaboration vidéo. Les utilisateurs peuvent télécharger et partager des projets dans le cloud, et les outils de gestion de projet et d'annotation d'Oslo permettent aux équipes de recevoir et d'examiner les commentaires, ainsi que de télécharger des vidéos directement sur YouTube.


title: Streamlabs

text: Streamlabs Charity est une plateforme de collecte de fonds gratuite qui aide les organisations caritatives à collecter des fonds et à se connecter avec des streamers. Hors frais de traitement standard, la plateforme ne prélève aucune réduction sur les dons, permettant à tout d'aller à des œuvres caritatives.


title: Liste des îles de Madagascar

text: Dans l'océan Indien, les îles environnant Madagascar sont d'une part les îles dépendant de la République de Madagascar, et d'autre part les autres îles autour de Madagascar, appartenant à la France, appelées les « Îles Éparses de l'océan Indien ». Madagascar avait demandé la rétrocession auprès des Nations unies qui avait fait la médiation sans arriver à une solution. Ces iles sont encore aujourd'hui un sujet de divergence entre la France et Madagascar.


title: Liste des îles de Madagascar

text: Les « Îles Éparses » sont elles aussi situées autour de Madagascar. Elles appartiennent à la France et forment un district des Terres australes et antarctiques françaises.


title: Liste des îles de Madagascar

text: Elles font cependant l'objet de discussions entre Madagascar et la France qui ne veut pas rendre ces iles . Ce sont :


title: Jean Bichelonne

text: Jean Bichelonne, né le à Bordeaux et mort le à la clinique SS de Hohenlychen en Brandebourg, est un haut fonctionnaire et homme politique français, ministre du gouvernement de Vichy de 1942 à 1944 et partisan de la collaboration avec l'Allemagne nazie.


title: Jean Bichelonne

text: Fils d'un médecin militaire bordelais, Henri Célestin Bernard Bichelonne et d'Adriene Czernicki, Jean Bichelonne suit ses études au lycée Henri-IV à partir de 1916 et en 1923 entre à l'École polytechnique comme boursier. Il en sort major de sa promotion, avec les meilleurs résultats depuis la création de l'école. Il entre alors à l'École des mines.


title: Jean Bichelonne

text: Il épouse, en 1934, Raymonde Dondelinger, fille de l'administrateur-délégué des aciéries de Senelle-Maubeuge.


title: Jean Bichelonne

text: Ingénieur du Corps des mines, il est alors affecté au service des mines de Lorraine. Il est ensuite nommé directeur général des aciéries de Senelle-Maubeuge et est professeur de sidérurgie à l'École des mines de Paris entre 1935 et 1937.


title: Jean Bichelonne

text: Adjoint au directeur général des chemins de fer en 1937, il y suscite l'admiration par la rapidité avec laquelle il mène la nationalisation des chemins de fer.


title: Jean Bichelonne

text: Il est alors un brillant haut fonctionnaire qui passait pour « la tête la mieux faite de son époque ».


title: Jean Bichelonne

text: Il dirige le cabinet du Ministre de l’Armement Raoul Dautry (promotion X 1900) du au pendant le gouvernement Paul Reynaud.


title: Jean Bichelonne

text: Après la débâcle et quelques heures avant l'installation de Philippe Pétain comme président du Conseil, il signe l'ordre de mission gouvernemental du qui enjoint à Hans von Halban et Lew Kowarski de gagner la Grande-Bretagne avec le stock d'eau lourde français, alors en cours d'acheminement de Paris à Bordeaux afin d'y poursuivre les recherches : selon l'historien Dominique Mongin, .


title: Jean Bichelonne

text: Membre de la délégation française de la Commission allemande d'armistice fin , il est arrêté par les Allemands fin , pour avoir refusé l'envoi de matériel en Allemagne, puis libéré après quelques jours sur intervention du général Huntziger, chef de la délégation française.


title: Jean Bichelonne

text: Sous le gouvernement de Vichy, il est représentatif des jeunes et brillants technocrates dirigistes obsédés par la modernisation du pays, parfois accusés de fomenter le complot mythique de la « synarchie ».


title: Jean Bichelonne

text: Il devient un des deux secrétaires généraux au Ministère de la Production industrielle et des communications dans le gouvernement de Pierre Laval en 1940.


title: Jean Bichelonne

text: En 1942, alors qu'il était Secrétaire général du Commerce et de l'Industrie dans le ministère de la Production Industrielle, il est nommé, le , Secrétaire d'État à la Production Industrielle, avec rang de ministre à partir de novembre. C'est à ce titre qu'il joue un rôle clé dans la collaboration industrielle avec le Reich, et reste étroitement associé à la mise en œuvre du Service du travail obligatoire (STO) qui, en à peine un an, envoya de force jeunes Français travailler en Allemagne, notamment dans l'industrie de guerre de l'occupant.


title: Jean Bichelonne

text: En 1943, il s'entendit ensuite avec Albert Speer pour localiser en France même la production industrielle destinée au Reich et intégrer ainsi l'économie française dans une vaste aire européenne sous domination nazie. Les accords signés, le à Berlin, créent une nouvelle catégorie d'entreprises « S » ("S Betrieb"), dont la main-d'œuvre (au total ) sera protégée contre tout transfert en Allemagne et qui seront prioritaires pour les livraisons de matières premières. En contrepartie, ces entreprises travaillent pour le Reich à raison de 80 % de leur appareil productif. Il s'agit de grandes entreprises - à la fois plus rentables, mieux équipées et plus stables socialement - et présentant un certain intérêt pour l'occupant. Les entreprises qui seront classées dans cette catégorie seront la totalité des mines, des centrales thermiques, des cimenteries, des usines de production de gaz, une grande partie des sociétés de transport, des usines chimiques, ainsi que les établissements mécaniques et métallurgiques. Pour les Français, ces accords permettent de maintenir en France une grande partie de la main-d'œuvre destinée initialement à partir en Allemagne. Pour les Allemands, ces accords leur permettent de disposer de la main-d'œuvre spécialisée dont ils ont besoin.


title: Jean Bichelonne

text: Speer, qui devait être condamné à 20 ans de prison à Nuremberg, entretenait avec lui une certaine complicité. Dans son témoignage d’après-guerre, qui tout en dénonçant les crimes d’Hitler donnait une vision arrangée de son propre rôle, il dit :


title: Jean Bichelonne

text: Grâce à leurs bons rapports, Bichelonne obtient l'accélération des paiements à la SNCF des factures de transports des troupes allemandes et des déportés.


title: Jean Bichelonne

text: Enfin, en , il exerce l'intérim du ministère du Travail en remplacement d'Hubert Lagardelle, alors que Laval instaure le STO. Il choisit comme chef de cabinet l'ingénieur en chef des Ponts Cosmi, qui est alors correspondant permanent de la Résistance dans les sphères gouvernementales à Paris. Il dénonce devant les autorités d'occupation les irrégularités des « bureaux d'achat » allemands, qui servent aux SS à acheter des matières premières et des machines au marché noir. Il obtient la fermeture de la plupart de ces officines. Il était également chargé des transports et des communications. Il sera remplacé par Marcel Déat, sous la pression des Allemands, le .


title: Jean Bichelonne

text: Après le Débarquement, il signe la pétition des ultra-collaborationnistes critiquant la passivité de Pétain qui . La pétition envoyée à Otto Abetz réclame une entrée claire du gouvernement de Vichy dans le conflit au côté de l’Allemagne.


title: Jean Bichelonne

text: Sa politique fut un échec complet. Les comités d’organisation n’organisaient que la pénurie, les marchés déréglés entravaient toute rationalisation industrielle, l’économie anémiée était largement ponctionnée par l’Allemagne.


title: Jean Bichelonne

text: Arrêté par les Allemands le , en même temps que les autres membres du gouvernement se trouvant à Paris, à l'issue de l'ultime conseil des ministres du gouvernement de Vichy, il est emmené avec les autres membres du gouvernement et des fonctionnaires à Belfort puis Sigmaringen, dans le Bade-Würtemberg (sud-ouest de l'Allemagne). Inquiet d'être sans nouvelle de sa femme restée en France, déprimé, il souffre de douleurs lancinantes au genou, à la suite d'une triple fracture due à un accident de voiture datant de début et qui lui a laissé une claudication marquée. Sur les conseils de Speer, il se décide à se faire opérer et est transféré à l'hôpital SS de Hohenlychen, pour y être opéré par le docteur Karl Gebhardt, chirurgien très réputé et médecin personnel de Himmler. Le , il rédige, à Sigmaringen, un testament destiné à sa famille et qui commence par les mots : … Suivent des recommandations concernant la prise en charge de la fille de son frère Louis mort, son cousin germain très proche de lui et sa propre femme. Il meurt à deux jours de son quarantième anniversaire, d'une embolie pulmonaire, selon les médecins allemands.


title: Saison 5 de RuPaul's Drag Race All Stars

text: Le , il est annoncé sur le compte Twitter officiel de l'émission que l'émission serait diffusée à partir du sur la chaîne Showtime. À la suite de l'annonce des candidates le , les producteurs annoncent que l'émission sera finalement diffusée sur VH1, en raison de la pandémie de COVID-19 provoquant « des ajustements de planification et de programmation ».


text: La bande-annonce officielle de la saison annonce un nouveau format d'élimination, premier changement depuis la : la gagnante de l'épisode doit se battre dans un lip-sync contre une « "lip sync assassin" » (une candidate reconnue particulièrement pour ses performances lors des lip-syncs de sa (ou ses) saison(s)) d'une saison précédente : si la candidate gagne le lip-sync, elle aura le pouvoir d'éliminer l'une des candidates en danger d'élimination ; si la "lip sync assassin" gagne, l'une des candidates en danger d'élimination est éliminée à la suite d'un vote du reste des candidates. La récompense de reçue par la gagnante d'un lip-sync lors de "RuPaul's Drag Race All Stars" n'est pas versée à la "lip sync assassin" en cas de victoire et est ajoutée à la prochaine victoire d'une des candidates de la saison.


text: La gagnante de "RuPaul's Drag Race All Stars" reçoit un an d'approvisionnement de maquillage chez Anastasia Beverly Hills et .


text: La gagnante de la cinquième saison de "RuPaul's Drag Race All Stars" est Shea Couleé, avec comme secondes Jujubee et Miz Cracker.


text: Certaines anciennes candidates de l'émission reviennent pour se battre contre les gagnantes des épisodes, mais ne font pas partie du panel de jurés.


title: Kamal Haasan

text: Kamal Haasan (en tamoul : கமல்ஹாசன்) ou Kamal Hassan, né le est un acteur de cinéma indien, danseur, réalisateur, scénariste, producteur, chanteur, présentateur, parolier et homme politique qui travaille principalement dans le cinéma tamoul. Il a également travaillé dans des films en Télougou, Malayalam, Kannada, Hindi et Bengali.


title: Kamal Haasan

text: Il est l'un des acteurs les plus connus et les plus respectés de cinéma indienne tamoul. Il a remporté de nombreuses récompenses indiennes telles que les National Film Awards et Filmfare Awards South, et il est l'acteur ayant le plus de rôles dans les films indiens proposés aux Oscars.


title: Kamal Haasan

text: Il a commencé sa carrière en tant qu'enfant artiste dans le film en langue tamoule de 1960, "Kalathur Kannamma".


title: Kamal Haasan

text: Sa percée en tant qu'acteur principal est venue dans le drame "Apoorva Raagangal" de 1975, réalisé par K.Balachander. Il a remporté son premier National Film Award dans "Moondram Pirai" (1982). Il a été noté pour ses performances dans "Nayakan" de Mani Ratnam (1987) et le film de justicier de S. Shankar "Indian" (1996), qui l'a vu jouer le double rôle de père et de fils.


title: Kamal Haasan

text: Au cours des années, il est apparu dans des films aux succès commerciaux dont "Hey Ram" (2000), "Virumaandi" (2004), "Dasavathaaram" (2008) et "Vishwaroopam" (2013).


title: Kamal Haasan

text: Le 21 février 2018, Haasan a officiellement lancé son parti politique, "Makkal Needhi Maiam" (Centre de justice populaire).


title: Kamal Haasan

text: Kamal a obtenu le prix Kalaimamani, d'excellence dans les arts, du Tamil Nadu en 1979, le Padma Shri en 1990 puis le Padma Bhushan en 2014 du gouvernement indien, et a été promu Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement francais en 2016.


title: Kamal Haasan

text: Haasan est né le 7 novembre 1954, dans une famille tamoule Iyengar, de D. Srinivasan, qui était avocat, et Rajalakshmi, femme au foyer. Ses frères, Charuhasan et Chandrahasan, ont également agi. La sœur de Haasan, Nalini (née en 1946), est une danseuse classique. Il a reçu son éducation primaire à Paramakudi avant de déménager à Madras (maintenant Chennai) alors que ses frères poursuivaient leurs études supérieures Haasan a poursuivi ses études à Santhome, Madras, et a été attiré par le cinéma et les beaux-arts comme encouragé par son père.


title: Kamal Haasan

text: Lorsqu'un ami médecin de sa mère a rendu visite à Avichi Meiyappa Chettiar (AVM) pour soigner sa femme, elle a amené Haasan avec elle. Apparemment impressionné par le fils de son comportement AVM, M. Saravanan, l'a recommandé pour leur production "Kalathur Kannamma".


title: Kamal Haasan

text: Kamal a remporté le prix Rashtrapathi (médaille d'or du président) pour sa performance dans "Kalathur Kannamma" à l'âge de quatre ans, puis a joué cinq autres films. Il a fait ses débuts dans le cinéma malayalam, à Mollywood avec "Kannum Karalum" (1962). Pendant ce temps, il a continué ses études à Triplicane tout en étant une personne importante de la troupe de théâtre "Avvai Shanmugham". Il a appris à jouer sur scène en regardant le chef de troupe, Shanmugham, qui lui a transmis sa passion pour le maquillage.


title: Kamal Haasan

text: Après une pause de sept ans dans les films, Haasan est retourné dans l'industrie en tant qu'assistant de danse, en apprentissage sous la direction du chorégraphe Thankappan. Pendant ce temps, Haasan a fait de brèves apparitions dans certains films, y compris quelques rôles non crédités. Sa première apparition est venue dans le film "Maanavan" de 1970, dans lequel il est apparu dans une séquence de danse. Il a ensuite aidé Thankappan dans des films comme "Annai Velankani" (1971) et "Kasi Yathirai" (1973). Dans le premier, il avait un rôle de soutien et a travaillé comme assistant réalisateur. Son premier rôle à part entière est venu dans le film tamoul de K. Balachander "Arangetram" (1973). Balachander l'a jeté comme l'antagoniste dans son "Sollathaan Ninaikkiren" (1973). Haasan a ensuite joué des rôles de soutien dans des films tels que "Gumasthavin Maga"l (1974), "Aval Oru Thodar Kathai" (1974) et "Naan Avanillai" (1974). La même année, il a joué son premier rôle principal dans le film Malayalam, "Kanyakumari", pour lequel il a remporté son premier Filmfare Award. Dans le cinéma tamoul, il a fait sa percée en tant qu'acteur principal dans "Apoorva Raagangal" (1975) de Balachander. Il a joué un jeune homme rebelle qui tombe amoureux d'une femme plus âgée. Le rôle lui a valu son deuxième prix Filmfare Award.


title: Kamal Haasan

text: En 1976, Balachander a interprété Haasan comme un coureur de jupons dans "Manmadha Leelai"; cela a été suivi par "Oru Oodhappu Kan Simittugiradhu" (réalisé par S.P. Muthuraman), qui lui a valu son deuxième Prix consécutif du meilleur acteur régional de Filmfare (Tamoul). Il est apparu plus tard dans le drame de "Balachander" , "Moondru Mudichu" (1976) "et Avargal" (1977). Il a été refait en Télougou sous le nom d"'Idi Katha Kaadu" (1979)."16 Vayathinile", dans lequel il a joué une bumpkin du village, lui a valu un troisième prix consécutif du meilleur acteur. En 1977, il a joué dans son premier film de Kannada, "Kokila", les débuts de réalisation d'un ami et mentor Balu Mahendra. Cette année-là, il est également apparu dans un film Bengali, "Kabita", un remake du film tamoul "Aval Oru Thodar Kathai". En 1978, Kamal Hassan a fait ses débuts au cinéma Télougou avec un rôle principal dans le romantique interculturel "Maro Charitra", réalisé par Balachander. Son quatrième prix Filmfare consécutif est le résultat de "Sigappu Rojakkal", un thriller dans lequel il incarne un tueur sexuel psychopathe. Dans le film Telugu de 1979 "Sommokadidhi Sokkadidhi," il joue sa première collaboration avec le réalisateur Singeetam Srinivasa Rao. Il est apparu dans la comédie musicale "Ninaithale Inikkum", un film d'horreur de serpent, "Neeya?" et "Kalyanaraman". À la fin des années 1970, il a remporté six prix régionaux du meilleur film d'acteur, dont quatre prix du meilleur acteur tamoul consécutifs.


title: Kamal Haasan

text: Ses films dans les années 1980 ont inclus "Varumayin Niram Sivappu" en langue tamoule, dans lequel il a joué un jeune sans emploi; il a fait une apparition dans le 1981 de "Thillu Mullu" de Rajinikanth. Haasan a fait ses débuts dans le cinéma Hindi avec "Ek Duuje Ke Liye", le remake de son propre film en langue Telugu "Maro Charitra" réalisé par K.Balachander (qui lui a valu sa première nomination en langue hindi Filmfare). Il a fait sa 100e apparition au cinéma en 1981 à "Raja Paarvai", débutant en tant que producteur. Malgré les performances au box-office relativement médiocres du film, sa représentation d'un violoniste en aveugle lui a valu un Filmfare Award. Après un an de vedette dans des films commerciaux, il a remporté le premier des trois prix nationaux du meilleur acteur pour son portrait d'un instituteur s'occupant d'un patient amnésique dans le "Moondram Pirai" (1982) de Balu Mahendra, reprenant plus tard son rôle dans la version Hindie, "Sadma". Pendant cette période, il s'est concentré sur les remakes de Bollywood de ses films tamouls, y compris "Yeh To Kamaal Ho Gaya" et "Zara Si Zindagi". En 1983, il est apparu dans "Sagara Sangamam", réalisé par K. Viswanath. Sa représentation d'un danseur classique alcoolique lui a valu son premier Nandi Award du meilleur acteur et de son deuxième Prix du meilleur acteur Télougou de Filmfare.


title: Kamal Haasan

text: Après le multijoueur "Raaj Tilak" de 1984, il est apparu dans "Saagar" (sorti en 1985), remportant le Filmfare Best Actor Award et nominé pour le prix du meilleur second rôle masculin. Le film était le représentant de l'Inde pour l'Oscar de la meilleure langue étrangère en 1985. Il a quitté Bollywood temporairement après "Geraftaar" et "Dekha Pyar Tumhara" pour figurer dans "Japanil Kalyanaraman" (une suite de son "Kalyanaraman" de 1979).


title: Kamal Haasan

text: En 1986, il a produit le film "Vikram" techniquement brillant et a collaboré avec Kodandarami Reddy pour "Oka Radha Iddaru Krishnulu" puis K. Viswanath dans "Swathi Muthyam", incarnant une personne autiste qui essaie de changer la société ; c'était l'entrée de l'Inde pour le meilleur film en langue étrangère aux Oscars en 1986. Ces films de Tollywood lui ont trouvé un large public dans l'Andhra Pradesh, et bon nombre de ses films tamouls ultérieurs ont été doublés en Télougou.


title: Kamal Haasan

text: Après "Punnagai Mannan" (1986) (dans lequel il a joué deux rôles, dont une satire de Charlie Chaplin en tant que Chaplin Chellappa) et "Kadhal Parisu" (1987). Haasan est apparu dans le film de Mani Ratnam en 1987, "Nayakan". Il a reçu son deuxième prix national indien pour sa performance. Inspiré du film hollywoodien "The Godfather" , il a été soumis par l'Inde comme entrée pour le meilleur film en langue étrangère aux Academy Awards de 1987, et figure sur la liste des 100 films absolus de "Time". En 1988, il est apparu au film muet "Pushpak", une comédie noire, "Unnal Mudiyum Thambi" (un remake du film Télougou "Rudraveena") et "Sathya" (remake du film Hindi "Arjun") en 1988. Les quatre films de Haasan 1989 ont été un succès majeur, "Apoorva Sagodharargal", où il a joué un nain, puis "Chanakyan", un film original en Malayalam, plus tard "Vetri Vizha" (où il a joué un amnésique) et enfin Haasan a joué deux rôles dans "Indrudu Chandrudu", remportant le Filmfare du meilleur acteur et Nandi Awards pour sa performance. À la fin des années 1980, Haasan réussit dans les industries cinématographiques Malayalam, Kannada, Télougou et Hindi, avec des prix Filmfare dans chaque industrie et deux prix nationaux.


title: Kamal Haasan

text: En 1990, "Michael Madhana Kamarajan" a vu Haasan s'appuyer sur "Apoorva Sagodharargal" en jouant des quadruplés. Il a commencé comme une collaboration avec l'écrivain Crazy Mohan pour de futurs films de comédie. Kamal Haasan a remporté successivement le prix du meilleur acteur pour sa représentation de protagonistes dérangés et obsédants dans "Gunaa" (1991) et "Thevar Magan" (1992) (qui a été refait en Hindi sous le nom de "Virasat" en 1997). Il a été crédité de l'histoire de ce dernier et a remporté son troisième prix national du meilleur long métrage en tamoul en tant que producteur. Le film était la soumission de l'Inde pour les Oscars cette année-là. Une série de films a suivi: "Singaravelan" (1992), "Maharasan" (1993), "Kalaignan" (1993), "Mahanadi" (1994), "Nammavar" (1994) et "Sathi Leelavathi" (1995) (d'après le film britannique "She-Devil"). Produit par lui-même, il a repris sa collaboration avec Kasinadhuni Viswanath dans le film Télougou, "Subha Sankalpam", et a joué dans "Kuruthipunal" (remake du film de "Govind Nihlani Drohkaal" avec Arjun Sarja. Le succès dedans ce dernier a été suivi par son troisième prix national du film du meilleur acteur indien. Le prochain film réalise par S. Shankar "Indian" (1996), il remporte quatre Awards pour le titre du meilleur acteur Tamoul, national et du meilleur film de l'année. Ce film est également l'un des meilleurs films de sa carrière.


title: Kamal Haasan

text: Il a joué une femme dans la comédie "Avvai Shanmughi", qui a été inspirée par "Mme Doubtfire". Il a choisi Shantanu Sheorey pour diriger le remake en Hindi d"'Avvai Shanmughi", "Chachi 420." En 1998, il est apparu dans la comédie romantique de Singeetham Srinivasa Rao, "Kaathala Kaathala" avec Prabhu Deva. Le film a été un succès commercial


title: Kamal Haasan

text: Après une pause de deux ans, Kamal décide de réaliser son film, "Hey Ram", un drame raconté en flashback qui parle de la partition des Indes et de l'assassinat de Mahatma Gandhi. Ce film fut un échec en Inde, mais un succès dans le monde et a été proposé aux Academy Awards. Toujours en 2000, Haasan est apparu dans la comédie "Thenali" (inspiré du film hollywoodien What About Bob? en tant que tamoul sri-lankais atteint de SSPT et soigné par un psychiatre. "Thenali", avec l'acteur Malayalam Jayaram, a été un succès au box-office. Le prochain film était "Aalavandhan" de 2001, dans lequel il a joué deux rôles. La version hindi a été distribuée par Shringar Films. Malgré le film a été un échec commercial.


title: Kamal Haasan

text: Après un certain nombre de comédies réussies dont "Pammal K. Sambandam" (2002) et "Panchathantiram" (2002) et des apparitions invitées, il est également apparu dans "Anbe Sivam" avec Madhavan. Priyadarshan, son directeur original, est parti et Sundar C. a terminé le film. Anbe Sivam raconte l'histoire de Nallasivam, dépeint par Haasan comme un communiste. Sa performance a été saluée par la critique, "The Hindu" affirmant qu'il "a encore une fois rendu le cinéma tamoul fier". Il a réalisé "Virumaandi" (2004), un film sur la peine capitale qui a remporté le prix du meilleur film asiatique au Festival international du film fantastique de Puchon.


title: Kamal Haasan

text: En 2004, il est apparu dans "Vasool Raja MBBS", un remake du "Munnabhai MBBS" de Bollywood, avec Sneha qui a été un succès au box-office. L'année suivante, il écrit et joue dans la comédie "Mumbai Express". Le film sort lors du Nouvel an tamoul, et est en compétition direct avec les films de deux autres stars tamouls, "Chandramukh"i de Rajinikanth et "Sachein" de Vijay. En 2006, le projet longtemps retardé de Kamal, l'élégante histoire de la police "Vettaiyaadu Vilaiyaadu", a été un succès. Réalisé par Gautham Menon, le film parle d'un policier envoyé aux États-Unis pour enquêter sur une série de meurtres médicaux. En 2008, "Dasavathaaram", il a joué dix rôles; le film est sorti en plusieurs langues (dont le Tamoul, le Télougou et l'Hindi) en Inde et à l'étranger. "Dasavathaaram", écrit par lui-même et le réalisateur K. S. Ravikumar, est l'un des premiers films de science-fiction modernes réalisés en Inde. Avec Kamal et Asin Thottumkal, c'était le film tamoul le plus rentable (en 2008) et sa performance a été saluée par la critique. Au Canada, "Dasavathaaram" a été le premier film tamoul distribué par Walt Disney Pictures.


title: Kamal Haasan

text: Il a collaboré pour la cinquième fois avec le réalisateur K.S. Ravikumar à "Manmadan Ambu", dont il a également écrit le scénario. L'histoire concerne un homme qui engage un détective pour savoir si sa fiancée le trompe. Le film est sorti en décembre 2010 dans des critiques mitigées, "Behindwoods" l'appelant "un artiste, mais en partie" et "Sify" disant qu'il "manque de punch pour captiver le public".


title: Kamal Haasan

text: Le prochain film était "Vishwaroopam" de 2013, sorti en Hindi sous le nom de "Vishwaroop". Il a remporté deux National Film Awards pour la meilleure réalisation et la meilleure chorégraphie. Les groupes musulmans du Tamil Nadu ont exigé l'interdiction du film et ont affirmé que le film nuirait aux sentiments musulmans. Bien que le film ait été autorisé par le "Central Board of Film Certification of India", des collectionneurs de district de l'État du Tamil Nadu ont donné l'ordre aux propriétaires de théâtre de ne pas montrer "Vishwaroopam", invoquant des problèmes d'ordre public, mais le film sorti dans d'autres États avec une plus grande population musulmane qu'au Tamil Nadu. Un accord mutuel avec les musulmans du Tamil Nadu a finalement été conclu le 2 février 2013, lorsque Kamal a accepté de couper cinq scènes.


title: Kamal Haasan

text: En 2014, Kamal est désigné délégué officiel pour le cinéma indien au Festival de Cannes 2014. Après 2 ans de libération de "Vishwaroopam", "Uttama Villain" est sorti le 2 mai 2015. "Papanasam" (2015) un remake tamoul du film Malayalam, "Drishyam". Le film est sorti avec des critiques positives et est devenu un énorme succès suivis par le bilingue "Thoongaa Vanam" (2015) et "Cheekati Rajyam" (2015), tous deux faisant des critiques modérées.


title: Kamal Haasan

text: Les sorties de la deuxième partie du film bilingue "Vishwaroopam 2" (2018) et en hindi "Vishwaroop 2", prévue au début de l'année 2014, ont été retardés. Très attendu par les fans, le film sort finalement le 10 août 2018, avec des critiques mitigées.


title: Kamal Haasan

text: "Sabaash Naidu" (Bravo Naidu) en tamoul et en télougou, intitulé "Shabhash Kundu" en hindi, est un film d'aventure-comédie d'espionnage indien qui est écrit, coproduit et réalisé par lui-même. Il joue le rôle principal reprenant le rôle de Balram Naidu, un spin-off de l'un des personnages qu'il a joué dans "Dasavathaaram" (2008). La date de sortie du film a été retardée en raison de l'entrée de Kamal en politique. À ce jour le film n'a pas trouvé d'issue à sa sortie.


title: Kamal Haasan

text: Depuis 2017, il est l'animateur sur Star Vijay TV de la version tamoul de télé réalité "Bigg Boss". L'émission est rapidement devenue l'une des séries télévisées les plus regardées au Tamil Nadu et a obtenu des critiques positives auprès du public. Il a également accueilli la deuxième saison de "Bigg Boss Tamil 2" qui a commencé sa diffusion le 17 juin 2018 et "Bigg Boss Tamil 3" qui a commencé sa diffusion le 23 juin 2019. "Bigg Boss Tamil 4" est lancée le 4 octobre 2020 qui était très attendue car elle se déroulait à l'ère du COVID, avec de nombreuses précautions supplémentaires prises pour assurer la sécurité des candidats.


title: Kamal Haasan

text: Son film nommé "Vikram" est considéré comme l'un des plus grands blockbusters de l'année 2022, réalisé par Lokesh Kanagaraj.


title: Kamal Haasan

text: Kamal Haasan était le plus jeune de quatre enfants ; ses frères et sœurs sont Charuhasan, Chandrahasan et Nalini (Raghu). Ses deux frères aînés ont suivi l'exemple de leur père et ont étudié le droit.


title: Kamal Haasan

text: En 1978, Kamal Haasan, âgé de 24 ans, s'est marié avec la danseuse Vani Ganapathy, et ont divorcé dix ans plus tard.


title: Kamal Haasan

text: En 1988, il se marie avec l'actrice Sarika, et ont leur premier enfant Shruti Haasan en 1986, qui devient elle aussi actrice pour Tollywood et Kollywood. Leur deuxième fille, Akshara, née en 1991, a été assistante de réalisation sur quelques films. Le couple engage une procédure de divorce en 2002, qui sera finalisée en 2004.


title: Kamal Haasan

text: Son frère aîné Charuhasan, comme Haasan, est un acteur lauréat du National Film Award qui est apparu dans le film Kannada "Tabarana Kathe". La fille de Charuhasan, Suhasini, est également lauréate du National Film Award, mariée au réalisateur (et autre lauréat) Mani Ratnam, qui a collaboré avec Haasan sur "Nayakan" en 1987. Chandrahasan a produit plusieurs des films de Kamal et était cadre chez Rajkamal International, il est décédé en mars 2017. La fille de Chandrahasan, Anu Hasan, a joué des rôles de soutien dans plusieurs films, dont Indira de Suhasini. La sœur de Kamal, Nalini Raghu, est professeur de danse pour laquelle il a nommé un auditorium (Nalini Mahal). Son fils, Gautham, a joué le petit-fils de Kamal Haasan dans "Hey Ram" en 2000.


title: Armée de la république serbe de Bosnie

text: L’armée de la république serbe de Bosnie (, abrégée en « VRS ») était une dépendance de l'Armée de Yougoslavie (Војска Југославије, abrégée en « VJ ») créée le sous la direction du général Ratko Mladić par une « Assemblée serbe de Bosnie » à l'instigation de Slobodan Milošević pour soutenir la Republika Srpska .


title: Armée de la république serbe de Bosnie

text: Elle était constituée de recrues serbes de Bosnie-Herzégovine, des officiers de l’Armée populaire yougoslave (JNA) originaires de Bosnie-Herzégovine, équipés du matériel militaire illégalement soustrait à la Défense territoriale (TO) de Bosnie-Herzégovine ainsi qu'à la JNA, notamment retiré de Croatie à la suite du plan Vance de .


title: Armée de la république serbe de Bosnie

text: Comme l'ont montré entre autres les documents qui ont servi à l'inculpation du général Momčilo Perišić par le tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie (TPIY), c'est la direction du personnel de VJ qui payait les soldes de la « VRS », et prenait les décisions d'affectation et d'avancement les concernant.


title: Armée de la république serbe de Bosnie

text: La VRS a officiellement disparu en application des accords de Dayton et Paris signés en mais la VJ n'a cessé de payer les soldes des « anciens » officiers de la VRS qu'à l'été 2001, à la suite des pressions internationales sur le président de la république fédérale de Yougoslavie, Vojislav Koštunica.


title: Castella (pâtisserie)

text: Le est un gâteau japonais populaire fait de sucre, farine, œufs, et sirop de malt. Il a été importé par les missionnaires portugais à Nagasaki au .


title: Castella (pâtisserie)

text: Il y a plusieurs théories quant aux origines du "castella" (ou "pão de castela)", mais il est généralement admis qu'une recette pâtissière portugaise s’est répandue à Nagasaki à la fin de la période Muromachi, par l'entremise de missionnaires portugais. Le nom dérivé du portugais "castela" pourrait aussi venir de "castelo", indiquant la manière dont les blancs d’œufs sont montés en neige ("claras em castelo"). Son parent le plus proche est le "pão-de-ló", un gâteau portugais.


title: Castella (pâtisserie)

text: Une des premières recette était un mélange à parts égales de trois ingrédients : la farine, le sucre et les œufs, avec une cuisson dans un pot de cuisson couvert de forme rectangulaire ou ronde.


title: Castella (pâtisserie)

text: À partir de la période Edo, la recette a progressivement évolué avec l'ajout de sirop de malt comme édulcorant et d'autres ingrédients.


title: Castella (pâtisserie)

text: Le "castella" a été développé dans sa forme actuelle par des confiseurs à Nagasaki qui l'adaptèrent au goût japonais. On peut le considérer comme une version raffinée du "castella" original.


title: Castella (pâtisserie)

text: Pendant la période Edo (du au s), une politique isolationniste ("sakoku") interdisait la diplomatie et le commerce avec d’autres pays à part les Pays-Bas, la Chine et la Corée. Un port spécial, appelé Dejima, avait été établi à Nagasaki, il était ouvert au commerce extérieur.


title: Castella (pâtisserie)

text: Le "castella" apparut à Nagasaki bien avant la période isolationniste qui débuta, en partie, justement par l'éviction et l'éradication des Portugais et chrétiens par Tokugawa Iemitsu entre 1641 et 1853. On retrouve sa trace à l'époque Muromachi, au à Hirado et Nagasaki.


title: Castella (pâtisserie)

text: C'est à Nagasaki que le "castella" s'est développé pour devenir une spécialité locale. La puissance à l'époque du Han d'Iwamura, dans la province de Mino, permit à un de ses érudits, un certain Kamiya Untaku, étudiant en d'aller étudier à Nagasaki au plus près de la source. En 1798, soit deux ans après son départ pour Nagasaki à 23 ans, Kamiya ramena la recette et le savoir-faire à Iwamura. Les maisons à "castella" d'Iwamura perpétuent ainsi la tradition classique avec des moules traditionnels de petite taille. C'est la différence avec ceux de Nagasaki qui sont désormais réalisés dans des grands moules, puis coupés avant d'être vendus. Pendant la période d'Edo, à cause du coût élevé du sucre, le "castella" était un dessert très cher.


title: Castella (pâtisserie)

text: , fondée en 1624 à Nagasaki, est une des grandes maisons qui a commencé à produire des "castella". Avec le temps, la maison Fukusaya a amélioré sa recette pour s'adapter au palais des Japonais, en produisant un "castella" doux et moelleux avec du sucre cristallisé au fond.


title: Castella (pâtisserie)

text: En 1996, le "castella" revient au Portugal. Un couple lusitano-japonais, Paulo Duarte et sa femme Tomoko, ouvrent la première fabrique de "castella" à Lisbonne, appelée "Castella do Paulo".


title: Castella (pâtisserie)

text: Un bon "castella" est un gâteau éponge très léger et moelleux, fait avec du sirop de malt épais. Les surfaces supérieure et inférieure du gâteau sont de couleur brune et ont un arôme sucré. Le "castella" est souvent coupé sur les côtés pour exposer sa mie à la texture moelleuse et onctueuse dont la couleur jaune ne doit rien aux colorants et contraste avec le brun de la face supérieure.


title: Castella (pâtisserie)

text: Le véritable "castella" (comme son parent le plus proche le "pão-de-ló") ne contient ni levure ni bicarbonate de soude ; les blancs d'œuf battus font gonfler la pâte. Il ne contient pas de matière grasse non plus.


title: Castella (pâtisserie)

text: Le "castella" du commerce à Nagasaki fait environ 27 centimètres de long et est habituellement vendu dans une boîte. Les "castella" d'Iwamura comme ceux de Matsuura-ken ou de Kameya sont d'une taille plus réduite et ne sont pas coupés (ils ont la petite croûte brune sur les côtés) car cuits dans des moules individuels.


title: Castella (pâtisserie)

text: Le "castella" sert souvent de cadeau pour les amis ou les parents et une tranche de ce gâteau accompagne très bien le thé vert.


title: Castella (pâtisserie)

text: Il est maintenant possible de trouver le "castella" dans beaucoup de variations, ajoutant des saveurs comme la cassonade, le miel ou le fromage.


title: Castella (pâtisserie)

text: Aussi, des versions plus exotiques comme le "matcha castella", un "castella" au thé vert, avec sa couleur vert-brun légère ; ou le "castella" au chocolat.


title: Castella (pâtisserie)

text: Le "castella" peut être moulé dans des formes diverses comme les "baby castella", une version mini qui se mange en une bouchée, ou les mini "castella" en forme de Doraemon.


title: Histoire de l'orgue

text: L'histoire de l'orgue relate l'apparition, le développement et les évolutions de l'orgue sous un angle historique, de ses origines jusqu'à nos jours.


title: Histoire de l'orgue

text: L'existence de l'orgue nous est attestée depuis l'Antiquité. Cet instrument à vent, inventé semble-t-il dans la Grèce antique, n'a cessé depuis de se perfectionner et de se diversifier sur le plan technique comme sur le plan musical. Ainsi venu de l'orient méditerranéen, il est adopté dès le Moyen Âge par les nations d'Europe occidentale, sous des formes miniaturisées (orgue portatif), de mobilier transportable (orgue positif), ou monumentales, et intégrées aux édifices religieux.


title: Histoire de l'orgue

text: Si pendant quelques siècles, les plus petits instruments peuvent accompagner "danseries" et chansons profanes, l'orgue acquiert très vite le privilège exclusif d'accompagner et animer les cérémonies religieuses du catholicisme et, plus tard, du protestantisme ; la pratique liturgique du christianisme orthodoxe excluant d'autre musique que vocale, l'orgue ne connaîtra de diffusion que dans la partie occidentale de l'Europe ; à partir du , son répertoire peut quitter partiellement le domaine de la musique religieuse, mais sans jamais pouvoir se départir d'un style digne et respectueux des églises desquelles il fait partie intégrante.


title: Histoire de l'orgue

text: Au cours des siècles, les facteurs d'orgues n'ont cessé de lui apporter les améliorations et perfectionnements techniques accompagnant ou suscitant l'évolution du répertoire. Mais l'orgue n'est pas seulement un instrument de musique : le grand orgue d'église (ou aujourd'hui de salle de concert) est aussi un élément architectural qui doit s'intégrer de façon harmonieuse au bâtiment qui l'abrite et dont il est partie prenante. Le travail de facteur d'orgue est donc un métier très complet qui ne peut ignorer l'esthétique de l'objet, ni de son environnement.


title: Histoire de l'orgue

text: Contrairement à la plupart des autres instruments de musique, l'orgue comprend deux parties partiellement indépendantes : d'une part la partie musicale (claviers, transmissions, sommiers, tuyauterie, soufflerie, etc. : éléments à la base de la production des sons), et d'autre part la partie structurelle (le ou les buffets, la tribune) qui peuvent traverser les années et les siècles de façon différenciée. Ainsi par exemple, il n'est pas rare de changer le mécanisme en conservant intégralement un buffet ancien et bien souvent tout ou partie de la tuyauterie. C'est pourquoi en France, l'administration des Monuments Historiques peut classer, soit l'instrument dans sa totalité, soit uniquement les buffets ou la partie instrumentale.


title: Histoire de l'orgue

text: L'origine de l'orgue, d'après l'étymologie même (du grec ancien ὄργανον, "órganon", machine), n'évoque pas l'invention d'un instrument de musique, mais celle d'un moyen mécanique de jouer autrement d'instruments préexistants.


title: Histoire de l'orgue

text: Les premiers tuyaux sont en effet des auloï, hautbois cylindriques de l'antiquité grecque, souvent joués par paires, avec une mentonnière pour forcer le souffle (il peut aussi y avoir eu de très bonne heure des tuyaux de flûte). La syrinx (flûte de Pan) donnait l'idée d'utiliser un tuyau à son fixe pour chaque note.


title: Histoire de l'orgue

text: L'invention de l'orgue consista donc à remplacer le souffle humain par un vent mécanique (issu du soufflet, de forge ou domestique), conduit aux tuyaux par une caisse (sommier) percée de trous, qu'ouvrent ou ferment des tirettes (embryon de clavier).


title: Histoire de l'orgue

text: Ainsi le très ancien orgue à bouche des Chinois (le sheng) ou le khên indochinois n'est-il pas encore un orgue véritable, instrument dont nous pouvons, sur la foi de son disciple Héron, laisser la paternité à Ctésibios d'Alexandrie : il utilisa le soufflet et, premier progrès, régularisa la pression de l'air par une cloche flottant dans de l’eau, d'où le nom d'hydraule donné à son instrument. Décrit avec assez de précisions par Vitruve, cet orgue aurait déjà comporté des tuyaux d'espèces différentes posés sur des sommiers distincts ouvrables par des soupapes, les notes se jouant par des tirettes-registres sur une étendue de deux octaves diatoniques assez aiguës.


title: Histoire de l'orgue

text: Utilisé dans tout l'Empire romain, que ce soit au théâtre ou au cirque, il disparut d'Occident avec l'avènement du christianisme en même temps que les cérémonies publiques païennes auxquelles il participait. Un modèle à peine différent revint de l'Orient byzantin à l'époque carolingienne (un don de l'empereur Constantin V Copronyme envoyé à Pépin le Bref en 757). Pour être plus transportable, on en était revenu au soufflet simple, sans compression hydraulique (orgue pneumatique). Les restes d'un orgue pneumatique romain du ont été retrouvés à Aquincum (actuelle Hongrie).


title: Histoire de l'orgue

text: Destiné aux fêtes mondaines et à la pompe Impériale, un exemplaire fut reçu par Pépin le Bref (voir ci-dessus), un autre par Charlemagne. Louis le Débonnaire, quant à lui, reçut un facteur, un moine vénitien qui travailla en Occident pour le prince mais aussi pour des couvents, notamment pour le sien (St-Savin).


title: Histoire de l'orgue

text: L'orgue devint peu à peu le seul instrument ecclésial. Le rôle (qui expliquerait l'étymologie) de l'orgue dans la création d'une « voix organale » originairement plus grave et un peu moins mobile que le chant dans l'organum d'Hucbald (fin du ), n'est pas communément admis, mais, ce qui est sûr, c'est que l'instrument et la musique demeurèrent tous deux longtemps stationnaires.


title: Histoire de l'orgue

text: La miniature de la Bible d'Étienne Harding (fin du ) montre cet instrument rudimentaire (positif de teneure) : un rang de tuyaux coniques à anches, clavier d'une seule octave diatonique, assez grave, et soufflets de forgeron.


title: Histoire de l'orgue

text: Cependant, vers la même époque (), apparaît, sans que son existence antérieure (peut-être même antique) soit prouvée ni infirmée, un autre type d'orgue : le portatif. Il diffère par le matériel sonore composé de tuyaux à bouche assez courts (peut-être doublés de minuscules tuyaux de régale). C'est un instrument doux, monodique en principe, doué bientôt, à l'imitation des cornemuses et chifonies (si ce n'est l'inverse), de notes graves tenues (bourdons). L'exécutant actionne le soufflet de la main gauche, réglant ainsi la respiration de la mélodie. L'étendue est celle d'un « dessus » de deux octaves bientôt chromatiques, ce qui amène à disposer au-dessus du clavier diatonique un rang de notes plus courtes (les feintes). Ce portatif, parfois posé (positif de table), en raison du poids des exemplaires les plus complets, resta en usage dans le monde jusqu'à l'essor des instruments à clavier et cordes au .


title: Histoire de l'orgue

text: Il semble qu'une fusion des deux types, portatif de dessus et positif de teneure, ait été une conséquence de l'essor de la polyphonie à partir des dernières années du bien qu'elle ait pu être réalisée occasionnellement bien plus tôt (à Winchester au ?). Le résultat est un orgue en progrès, sinon rénové en toutes ses parties : multiplication des petits soufflets (au moins deux), mus par un aide, ce qui supprime les temps morts et permet une pression plus élevée, donc plus régulière ; extension au grave des tuyaux à bouche plus mélodieux, la puissance s'obtenant en doublant à l'unisson ou en renforçant les premiers harmoniques (octaves et quintes) sur toute l'échelle des voix soit, à la fin du Moyen Âge, plus de trois octaves ; les notes plus graves dérivant des anciens bourdons constituent tout en bas une gamme incomplète. Le vent est alors transmis aux tuyaux par l'intermédiaire d'un petit sommier pour chaque note (« gravure »), pris sur le grand (« laye ») et recevant l'air d'une soupape dont le ressort rappelle du même coup la touche du clavier. La solidarité de la soupape et de la touche, ne pouvant plus être directe, est obtenue au moyen de l'abrégé, combinaison de vergettes et de rouleaux qui répartissent le mouvement venu des touches dans un ordre arbitraire. Dès lors les tuyaux peuvent ne plus être disposés selon l'ordre du clavier mais selon la commodité ou les besoins décoratifs de la façade, constituée par le plus gros tuyau de chacune des notes (« tuyaux de montre »).


title: Histoire de l'orgue

text: Ce positif de chœur semble s'être répandu assez vite là où chantaient de grandes chorales : monastères, puis cathédrales ( et ). Appelé souvent paire d'orgue, il restera le soutien indispensable du chœur séculier ou monacal, l'instrument pour apprendre la musique des maîtrises et des organistes jusqu'au début du . Alors, bénéficiant des progrès du grand orgue, (2 claviers et pédalier, jeux divers), il prendra le nom de cabinet d'orgue, d'après le meuble où on le logera. Ce cabinet lui-même cédera la place au petit grand orgue dit orgue de chœur () ou prendra chez les particuliers le nom d'orgue de salon.


title: Histoire de l'orgue

text: À une époque probablement ancienne, mais encore mal déterminée, que l'on situe entre le et le milieu du , le positif de chœur s'agrandit et se sépara des chanteurs pour prendre place seul dans les hauteurs sur un « pupitre » en encorbellement ou en tribune. Ce déplacement coïncidait d'une part avec la construction de vaisseaux de plus en plus grands et hauts, de l'autre avec l'emploi de plus en plus fréquent de l'orgue pour diriger ou remplacer les voix des nombreuses assistances. Mais ce « grand orgue » dont le coffre, porteur de rideaux prend une valeur architecturale en devenant désormais le « buffet », n'est pas structurellement différent du positif de chœur ; il cherche seulement à en augmenter la puissance : descente du ton fondamental "Fa" (de hauteur absolue variable, le diapason n'étant pas fixé à cette époque) de 6 pieds à 12, puis à 24. Extension du clavier plus bas encore, avec de gros tuyaux (trompes ou bourdons) logés dans des coffrages parfois indépendants ou faisant corps avec le buffet (tourelles). Pour en faciliter l'emploi, ces notes sont jouables aussi par des chevilles actionnées au pied (embryon de pédalier, tirasse et origine des claviers manuels à cinq octaves en Italie qui permettent de jouer soit en 8 soit en 16 pieds comme l'orgue de Modène). Parfois faute de place ces chevilles existent sans note au clavier (on a alors un pédalier indépendant). Enfin multiplication des tuyaux (tous de facture semblable), unissons, octaves et quintes dont le nombre augmente régulièrement de la basse vers l'aigu, sans qu'il n'y ait jamais de retour en arrière pour un même rang (comme les reprises des mixtures plus tardives). Le renforcement des dessus s'est parfois fait sur un sommier spécial à l'aide d'un troisième clavier (comme à Halberstadt ou à Angers). Les derniers instruments de ce type () peuvent grouper, sur 50 notes environ, plus de 2500 tuyaux, dont 90 par note aiguë. Ils se rencontrent sur tout le territoire de l'Occident, de l'Angleterre à l'Autriche, de l'Allemagne du Nord à l'Italie. Ils sont construits par des facteurs internationaux, originaires le plus souvent des pays bourguignons (Oudin Hestre en France, nombreux moines « teutonici » en Italie, etc.).


title: Histoire de l'orgue

text: La monotonie de la sonorité « grand plein jeu » de ces instruments, encore que très favorable au clair exposé de la polyphonie, et leur incapacité à servir en même temps d'orgue de chœur firent rechercher autre chose. Un peu partout, peut-être à l'exemple de la Bourgogne plutôt que de l'Allemagne du Sud, dès le deuxième quart du , fut adjoint au «  » médiéval un positif, d'abord juxtaposé peut-être pour être joué par le même organiste. Bientôt les claviers des deux orgues sont superposés et même jouables l'un par l'autre (système de l'accouplement), grâce au déplacement horizontal de l'un d'eux. Le buffet du positif vient se loger dans le dos de l'organiste qu'il cache (positif de chaire (Rückpositiv) attesté par Arnault de Zwolle à Dijon en 1460. Cette innovation, qui commençait à se répandre aussi dans le Nord de la France, s'y trouva moins utile par suite de l'évolution concurrente du positif de chœur et fut mise en veilleuse jusqu'à ce qu'un changement dans la musique elle-même l'imposât de nouveau (fin du ).


title: Histoire de l'orgue

text: Au cours du deuxième quart du encore, le positif de chœur a été bouleversé par une invention dont le principe était pourtant applicable depuis longtemps : l'isolement des rangées de tuyaux en « jeux ». Elle aurait été réalisée d'abord par séparation du sommier en deux parties, la seconde alimentée par une soupape (positifs de dos des Pays-Bas, et orgue de N. Petit en Provence) pour séparer les fonds doux du plein jeu. Mais la solution véritable fut d'intercepter le vent entre la gravure et le tuyau. Deux systèmes concurrents (dont l'histoire n'est pas établie) mirent en pratique des procédés déjà connus ; l'obturation se faisant soit par une soupape secondaire logée pour chaque tuyau dans la gravure (sommier à ressorts, en allemand "Springlade"), soit par une réglette à trous (registre traînant, en allemand "Schleiflade"). Il suffit alors d'aligner les tuyaux de même timbre pour constituer un jeu, jouable à volonté, seul ou avec d'autres. Ainsi furent d'abord isolés les rangs du plein jeu global, qui couvraient toute l'étendue du clavier : principaux de 16, 8, 4, 2 pieds aux noms variés (montre, prestant, octave, double, doublette… en France), et les premières quintes, 5 1/3, 2 2/3, 1 1/3 ; les rangs plus élevés, incomplets, restaient groupés (les « fournitures »).


title: Histoire de l'orgue

text: La possibilité de n'introduire les jeux qu'à bon escient permit d'ajouter des sonorités proscrites ou encore ignorées, qui semblent foisonner aussitôt, sous le nom général et révélateur de mutations : jeux à bouche, de grosse taille, comparables aux flûtes traversières (allemandes) et appelés flageolet ou sifflet dans l'aigu, jeux semi-bouchés (à cheminée ou coniques), bouchés dans le grave (où ils gardent le vieux nom de bourdon), comparables aux flûtes douces à bec (anglaises). Ces flûtes ont aussi leurs harmoniques (nasard 2 2/3, larigot 1 1/3, tierce ou cornet 1 3/5). Certains jeux sont eux-mêmes des mélanges à plusieurs rangs de tuyaux de même type (principaux, nasards, cymbale [si aiguë qu'il faut redescendre périodiquement : "reprise"], peut-être même de type différent : cornets, hautbois). Cependant les tuyaux à anches ont fait leur réapparition sous les formes les plus diverses ; à tuyau court : régales dits aussi voix humaines, d'enfants, de chantres ; à tuyau long et conique : saqueboutes ou trompettes, clairons, chalumeaux, musettes ; à tuyau moyen et cylindrique : douçaines comparées plus tard en pays wallon au "tournebout" (dit d'après le germanique, cromorne). Ce goût des jeux variés ne s'est pas développé partout de la même manière : rapidement des compositions typiques se différencient. Le voit naître des écoles régionales de facture, avec des périodes d'activité ou de stagnation qui ne coïncident pas, d'où des influences et des contaminations successives.


title: Histoire de l'orgue

text: En France, après des tâtonnements mal connus, s'est établi, à l'orée du , un type précis qui s'imposa très largement de Bordeaux à Tournai et à l'Allemagne centrale (Dresde). II comporte un équilibre déjà subtil d'une dizaine de jeux, permettant un grand nombre de registrations théoriques et plus d'une vingtaine d'usuelles, toutes affectant la polyphonie entière, sans faire sortir une voix. En langage moderne, on a : bourdon (16), 8 ; principaux 8, 4, 2 (1) ; fourniture progressive (3 à 9 rangs p. ex.) ; flûtes 4, 2 ; nasard 2 2/3 (& 2) ; cymbale trois rangs ; tierce et (ou) larigot : trompette 8 (et Clairon le cas échéant) ; régale 8 (4). L'instrument est logé dans un meuble rectangulaire finement décoré et, s'il comporte de gros tuyaux, agrandi de tourelles plates (3 en général), surmontées de lanternes. Peu évolutif, ce type recevra seulement vers le milieu du , sous l'influence des Pays-Bas ou de la Normandie, des jeux de 16 pieds fonds et anches. L'évolution musicale vers la mélodie accompagnée n'aura pas assez de force pour le transformer directement. « Couper » les jeux de solo au milieu du clavier (procédé venu peut-être d'Espagne plutôt que d'Italie) sera la seule concession au nouveau style. Comme pour la musique, le renouveau viendra du dehors.


title: Histoire de l'orgue

text: En pays germanique, l'évolution semble avoir été plus foisonnante. Au même moment, apparaissent (fin du ), sans localisation géographique, des types variés. Trait commun cependant, le pédalier à touches longues, de près de deux octaves, conservant son rôle de basse avec une série complète de jeux graves, mais utilisé aussi pour les voix plus aiguës, grâce à quelques jeux élevés, qui ne servent pas forcément d'harmoniques aux premiers. Le plein jeu subsiste, tantôt en bloc (Pays-Bas), tantôt divisé, mais ici les mutations sont confiées au positif (solution bourguignonne primitive ?), là, au contraire le positif est un écho du grand orgue et les mutations sont réparties aux deux claviers. Cette solution, partie peut-être d'Allemagne du Sud, semble l'emporter (Arnold Schlick, 1511). Mais dans le grand-corps, au-dessus de la fenêtre des claviers, un régale apparaît souvent confié à un clavier (le troisième, "Brustwerk") sur lequel descendront peu à peu les jeux courts du grand orgue : bourdons, mixtures. Dans les pays rhénans au contraire, le clavier de complément du grand orgue médiéval donne naissance à un chœur complet dont le sommier est au-dessus de celui du grand orgue "(Oberwerk)." Un orgue certainement exceptionnel à Freiberg (Saxe) comporte dès 1502 les deux types de clavier supplémentaire.


title: Histoire de l'orgue

text: Aux Pays-Bas, l'oberwerk devient caractéristique d'une florissante école brabançonne (Niehoff, Hocqué). Dans la première partie du , elle constitue sur place un type achevé, puis le diffuse dans tous les pays rhénans, du Danemark à Nancy (famille Scherer à Hambourg) : trois claviers à l"'ut," positif assez complet, grand orgue pour le seul grand plein jeu, mutations à l'Oberwerk (dont une tierce cymbalisée, préférée au cornet). Une école flamande fonda au contraire son type sur le parallélisme exact entre grand orgue et positif. Le pédalier resta d'abord embryonnaire, mais les fournitures et cymbales, toutes à reprises, sont particulièrement homogènes, les trompettes, utilisées en batteries (16, 8, 4), renforcées dans l'aigu par le cornet à bouquin (cornet actuel à 5 rangs).


title: Histoire de l'orgue

text: L'école flamande essaime à Paris et à la cour d'Espagne (Jean Brebos, Matthieu Langhedul) à la fin du .


title: Histoire de l'orgue

text: Une deuxième génération située un peu plus au Sud-Est (Crespin Carlier, Valéran de Héman), se caractérise par un type plus achevé : positif plus complet et obligatoire, pédalier de plus de deux octaves ("ut" à "mi"), avec flûte de 8 et trompette (donc à fonction de ténor). Ce type d'orgue se répand en Normandie avec le soutien de Titelouze, rayonne de là dans l'Ouest et le Sud-Ouest de la France, gagne la vallée du Rhône (Royer-Marchand) et même l'Italie du Nord (avec le jésuite Hermann) au cœur du ; elle répand, avec le nouvel instrument, un nouveau style de buffets à tourelles en saillie (tiers-point et surtout demi-rond) et à décoration baroque, la protection étant encore assurée sur le devant par des volets entoilés. Introduit à Paris par Valéran de Héman, l'orgue flamand y est repensé et complété de 1610 à 1660 par Pierre Pescheur et Pierre Thierry, puis conduit à son apogée d'exécution par Étienne Enocq, Alexandre Thierry, Robert Clicquot.


title: Histoire de l'orgue

text: Aux deux claviers de base désormais complets : plein jeu, jeu de tierce, batterie d'anches avec cornet, voix humaine et cromorne, s'ajoutent le demi-clavier de cornet récitant (auquel se joindra une anche chargée d‘imiter le hautbois et qui finira par être nommé récit) et le clavier à trois octaves de l'écho (issu du Brustwerk rhénan ?), sorte de positif aigu enfermé volontairement dans le soubassement de l'orgue pour l'assourdir et qui comporte aussi fonds, plein-jeu, cornet et anches. Les jeux du pédalier restent moins graves que ceux du grand orgue, mais une tirasse permet d'utiliser quand même ce clavier pour la partie de basse.


title: Histoire de l'orgue

text: Cet orgue parisien, si complet et si logique, bénéficia aussi de l'importance croissante de la capitale et d'une brillante école d'organistes. Directement ou par ses élèves, l'école de Paris conquit la province (Jean de Joyeuse, les Eustache, les Picart, etc.), rattrapant et dépassant en extension l'orgue flamand. Après 1660, il n'évoluera qu'à peine, pour devenir l'orgue français classique (François Thierry, François-Henri Clicquot) et pas toujours à son avantage : abâtardissement de l'écho au rang de deuxième récit ; acquisition de fonds de 32, d'anches de 16 avec cinquième clavier spécial, d'utilité seulement mécanique (bombarde) ; jeux de pédale descendus du ténor à la basse (influence allemande) ; surtout perfection technique de la sonorité.


title: Histoire de l'orgue

text: Les buffets ont suivi l'évolution des styles décoratifs, passant du baroque au classique architectural (fin du ) au rocaille et au rococo incarné au classicisme froid à partir de 1760. Le Midi déploie ses façades en largeur (Christophe Moucherel à Albi, Cintegabelle). Au cours du tandis que toutes les provinces sont unifiées dans une doctrine unique, codifiée par Dom Bedos, l'orgue français rayonne au-delà des frontières : Alsace (A. Silbermann), Pays-Bas (Guillaume Robustelly, etc.), Allemagne du Sud (Riepp) et n'est pas sans influencer en bien des détails les types étrangers le plus fermement constitués (Allemagne, Italie).


title: Histoire de l'orgue

text: Abandonné peu à peu à une musique en décadence religieuse et technique tandis que le vieux répertoire sombrait dans l'oubli, l'orgue français souvent détruit par la Révolution, perd pendant 50 ans toute vitalité.


title: Histoire de l'orgue

text: Pendant ce temps, l'orgue allemand s'est peu à peu enrichi et stabilisé. À l'orgue brabançon du Nord, s'oppose de moins en moins l'orgue à Brustwerk, la composition des trois claviers tendant dans les deux types à constituer des chœurs parallèles, différenciés par leur hauteur fondamentale et leur timbre (Diapason, Mensur), sous l'influence peut-être de la musique italienne (plus, malgré Casparini, que de la facture d'outre-monts).


title: Histoire de l'orgue

text: Puis, l'essor économique de l'Allemagne du Nord, moins ravagée au cours du , donne la prééminence à une école nordique de synthèse (Arp Schnitger, Zacharias Hildebrandt), qui construit ses grands instruments à quatre claviers : positif, grand orgue, Brustwerk et Oberwerk, chacun d'eux avec triple série de fonds : bourdons ; flûtes douces, souvent remplacées par des jeux étroits nouvellement usités (gambes) ; flûtes larges. Des harmoniques nombreux : mixtures, cymbale, quintes ou nasards, tierces assez étroites, ou équivalents (sesquialtera) ; enfin un ou deux jeux d'anches (16 ou 8). La pédale s'enrichit encore pour équilibrer l'ensemble, renforce ses mixtures et descend jusqu'à 32 pieds. Le tout est logé dans un buffet dérivé de celui du , mais à plusieurs étages et livré à toute l'exubérance de menuisiers virtuoses. Cet orgue, très complet, sembla souvent trop dispendieux pour un pays épuisé et les meilleurs musiciens surent sans peine se contenter de moins, pourvu que l'esprit fût maintenu. Ainsi un Gottfried Silbermann abandonne volontiers le buffet de positif pour loger trois plans bien caractérisés dans un buffet unique, assez simple. L'influence française, par l'intermédiaire de l'Alsace (André Silbermann), eut donc peu d'effet sur le plan de l'orgue allemand, davantage sur les détails (diffusion de la tierce de grosse taille, des batteries d'anches), ou sur les procédés de facture. Après Bach et ses fils, l'orgue allemand entre à son tour lentement en décadence. Il est facile et moins destructeur de passer de ce type à une conception orchestrale. Il suffit de pousser les timbres vers la puissance pure, d'abandonner peu à peu les harmoniques pour grossir le nombre des jeux de 8 : cette évolution , commencée dès le dernier quart du , aboutit pourtant à une transformation aussi radicale qu'en France au cours du .


title: Histoire de l'orgue

text: L'orgue italien semble avoir été parmi les premiers à séparer en jeux les rangs du plein jeu médiéval (avant 1460) : ces jeux portent comme nom le numéro de leur note initiale (, , …), gardent leur diapason assez étroit et couvrent, avec le même nombre de tuyaux, toute l'étendue du clavier, qui, dès le dépasse parfois quatre octaves. La pédale reste limitée à la courte octave de tuyaux graves (contrabassi), joués au moyen de touches assez courtes et très inclinées. Les apportèrent peu de chose à cet orgue à buffet plat, maintenu dans le sanctuaire ou tout près, où les tuyaux restent coupés au ton et visibles jusqu'en haut. Pourtant la flûte et le nasard, sans être incorporés au plein jeu appelé "« ripieno »", sont tôt empruntés à l'orgue français. Il s'y ajoute encore, au , l'invention d'un jeu de fonds ondulant (voce humana, qu'il ne faut pas confondre avec la voix humaine de l'orgue français qui est un jeu d'anche). La coupure des jeux solistes en basses et dessus donna, à la fin du , une suffisante variété, et les facteurs rivalisèrent exclusivement dans la perfection de leur ripieno (Antegnati). Les Italiens eurent aussi très souvent recours à des facteurs étrangers (germaniques de diverses origines), qui apportèrent telle ou telle nouveauté : deuxième clavier vers 1550, Brustwerk, quelques jeux d'anches doux (violoncelli, tromboncini), orgue complètement à la française au , ils n'entamèrent pas le goût exclusif du public et des organistes avant le début du (Callido) : Il s'y ajouta une décadence technique de la facture nationale. Aussi l'orgue symphonique franco-allemand connut-il une vogue si complète qu'un orgue Cavaillé put être envisagé pour la basilique Saint-Pierre de Rome !


title: Histoire de l'orgue

text: L'orgue espagnol, mal connu dans ses origines, semble avoir vécu d'abord parallèlement à l'italien : même division du plein jeu, mais les jeux furent coupés plus tôt qu'ailleurs et généralisés au point que deux pédaliers distincts jouaient l'un, les jeux graves pour la basse, l'autre, des jeux plus aigus. Dès le , apparut un positif, réduction du grand orgue, venu peut-être de l'orgue allemand et parfois placé en Oberwerk. Par la suite les rapports des souverains avec leurs sujets des Pays-Bas donnèrent la prépondérance aux influences flamandes (Brebos). L'orgue espagnol y accentua son goût des jeux d'anches nombreux et “cruchants” dont les tuyaux, disposés souvent horizontalement (en chamade), sont caractéristiques des anciens buffets de ce pays resté fidèle au petit pédalier d'une octave à un jeu. Il vécut replié sur lui-même, presque coupé du mouvement musical européen, jusqu'au , tout en se répandant dans les possessions lointaines (Amérique latine, orgue de bambou des Philippines). L'orgue symphonique se présenta en Espagne comme sans commune mesure avec son prédécesseur, mais son invasion fut entravée par le manque de ressources financières et aussi


title: Histoire de l'orgue

text: L'orgue anglais fut longtemps (hormis quelques grands instruments médiévaux, mal connus, mais qui suivent l'évolution interne jusqu'à la fin du ) un positif à quelques jeux monnayant les rangs du plein jeu. À la fin du , il commençait à subir l'influence flamande, avec les orgues à deux claviers d'un Robert Dallam quand il fut proscrit par la révolution. C'est pourquoi les facteurs anglais, alors réfugiés en France, n'y furent pas dépaysés. Mais la restauration ouvrit le marché anglais directement aux modes étrangères : ainsi s'acclimata, à côté du petit orgue qui sera encore celui des concertos de Haendel, un instrument à deux claviers chacun avec un plein jeu, renforcé d'une batterie d'anches à cornet ; peu de jeux de détail, sans doute à cause du rôle très accompagnateur de l'orgue anglais. La même raison semble avoir incité les Anglais du à faire venir des facteurs allemands, puis à les imiter (Smith, Balris), dans une conception assez globale, mais sans pédale indépendante. L'abondance de jeux fondamentaux, gros consommateurs d'air, poussa les facteurs à des recherches de soufflerie plutôt que de son. Plus qu'ailleurs, les tuyaux de montre sont souvent peints ou dorés, et les buffets réalisés dans des essences de bois précieux (acajou par exemple).


title: Histoire de l'orgue

text: Une série d'inventions, surtout mécaniques, dues à l'essor du machinisme industriel, assura au milieu du le renouvellement des orgues classiques (allant de pair avec la dénaturation de l'esthétique d'origine, ce qui n'empêchait pas que beaucoup d'instruments ainsi modifiés étaient remarquables). La plupart de ces innovations, déjà vieilles d'un siècle, furent longues à conquérir leur place. Certaines intéressent le matériel sonore : la boîte expressive, venue à la fois d'Angleterre (Jordan), d'Allemagne (Vogler) et d'Espagne, permet de réduire l'intensité sonore des jeux en les enfermant dans une caisse munie de jalousies pivotantes qu'on manœuvre par une pédale basculante, disposée au-dessus du pédalier d'abord au côté, puis au centre. D'autres essais pour rendre l'orgue expressif (Gabriel-Joseph Grenié) furent sans lendemain.


title: Histoire de l'orgue

text: Des jeux, le plus souvent venant de l'orgue baroque allemand, se répandent : quintatons, gambes, salicionaux, flûtes diverses, jeux ondulants (dits voix céleste et unda maris). Des procédés se généralisent : tuyaux harmoniques (double longueur) pour flûtes harmoniques ou octaviantes, tuyaux acoustiques (demi-longueur) pour les anches graves, coniques, évasés, à pavillons divers, emploi d'anches libres avec ou sans tuyau.


title: Histoire de l'orgue

text: La soufflerie vécut une révolution plus importante que l'invention des éclisses à la fin du (seul progrès depuis le Moyen Âge) : le réservoir horizontal (en lanterne), à double pompe, fournit enfin un vent abondant, régulier, à pression constante, qui libère le facteur des restrictions dues à l'insuffisance du vent et lui permet d'utiliser pour chaque laye des pressions différentes.


title: Histoire de l'orgue

text: Mais l'invention décisive fut celle du levier pneumatique (dit « machine Barker » 1840) confiant à l'air comprimé l'effort d'ouverture des soupapes, qui durcissait d'autant plus le toucher de l'orgue ancien qu'il avait plus de jeux et plus de claviers. Appliqué aux registres, le même procédé les rend facilement maniables et permet de les grouper en combinaisons. Cependant la transmission pneumatique appliquée à chaque note (Moitessier, puis Fermis, Lander et surtout Willis en Angleterre) provoque un retard parfois considérable entre l'enfoncement de la touche et l'émission du son, ce qui n'a pas empêché d'employer ce type de transmissions jusqu'au milieu du .


title: Histoire de l'orgue

text: L'orgue du milieu du peut en principe être aussi grand et puissant qu'on pouvait le désirer. Mais ces possibilités n'auraient pas eu tant d'importance si elles n'avaient coïncidé avec un changement d'esthétique musicale en marche depuis longtemps, qu'elles favorisèrent subitement. Le développement européen de la musique d'orchestre avait amené l'orgue à tenter de l'imiter. Cette évolution, d'abord insensible et lente en Angleterre où elle s'accompagna de la création de buffets nouveaux, pastiches du gothique ou du style Renaissance, et en Allemagne, fut une révolution en France où l'orgue était moins soumis aux obligations chorales (pour lesquelles apparaît désormais l'orgue de chœur, et souvent l'harmonium par souci d'économie) : elle y fut l'œuvre surtout de Joseph Merklin, assez international parce qu'installé d'abord à Bruxelles et d'Aristide Cavaillé-Coll qui entreprit par curiosité d'esprit un voyage en Allemagne. Ces facteurs français, plus sensibles à la transformation que les étrangers, s'efforcèrent de repenser tout l'orgue en fonction de l'esthétique orchestrale, que venait renforcer, pour un Cavaillé par exemple, l'interprétation de Jacques-Nicolas Lemmens dans un sens étroitement contrapuntique, de l'œuvre redécouverte de Bach. Merklin, moins entier et encore lié à la tradition quelque peu française de Félix Danjou, alla moins loin dans la logique du nouveau type.


title: Histoire de l'orgue

text: Toute la valeur sonore est changée, à commencer par le timbre des principaux, dont le diapason, ramené à des dimensions mathématiques et non plus empiriques permet de pousser le son des basses et des aigus (un procédé mécanique permet en outre leur redoublement à l'octave au détriment du médium), tandis qu'aux claviers bientôt tous égaux en étendue, s'ajoutent quelques notes aiguës (56 ou 61 notes). La compensation est apportée par le tassement des mixtures composées au détriment de leur scintillement. D'ailleurs, le fondement de l'orgue n'est plus le plein jeu, mais deux chœurs (le quatuor ou quintette et les tuttis de l'orchestre), l'un composé des fonds de 8' (ou 8' et 16') multipliés, le deuxième lui ajoutant les anches conçues en batterie tandis que les bois (flûtes harmoniques et anches sourdes) peuvent être utilisés à part ou même s'intégrer aux tuttis.


title: Histoire de l'orgue

text: Malgré la supériorité technique de quelques facteurs français, allemands ou anglais (Walcker, Mauracher, Willis, Smith entre autres), l'orgue « symphonique » a une réelle unité internationale, avec ses plans tout constitués, même enregistrés dans des combinaisons préparées (appels d'anches, crescendo) facilitant l'enseignement de la registration. Sa diffusion mondiale eut pour effet de généraliser des pratiques utiles : type unique de pédalier (Congrès de Malines, 1864), fixation du la, et organisation des grands facteurs en petite industrie, joignant le fini du travail artisanal à la précision de la série et aux méthodes industrielles À cette époque, la naissance d'une littérature de concert fit doter les salles d'un grand orgue capable non seulement d'accompagner et de dialoguer avec l'orchestre, mais de jouer en soliste. L'orgue devient alors susceptible d'accompagner un spectacle (Théâtre des Champs-Élysées, orgue des music-halls) et de s'adapter au genre de musique adéquat (musette, jazz), moyennant quelques additions (jeux de batterie, percussions, trémolos…) : ce sera l'orgue de cinéma.


title: Histoire de l'orgue

text: Une deuxième révolution, technique, n'est aujourd'hui pas encore achevée : elle est due à l'application de l'électricité à toute la mécanique de l'orgue.


title: Histoire de l'orgue

text: Les premiers essais sont anciens (1862 Peschard, et surtout 1887, Merklin à Saint-Jacques-du-Haut-Pas, Paris), mais les facteurs, très à l'aise avec l'air comprimé et redoutant les incendies hésitèrent longtemps à recourir aux ingénieurs électriciens. Le mouvement ne prit d'abord d'ampleur qu'au Nouveau Monde (Casavant Frères, Canada) ; en France, il fallut attendre le deuxième quart du .


title: Histoire de l'orgue

text: L'électricité fit d'abord tourner les ventilateurs remplaçant les soufflets manuels, puis assura la transmission, de l'organe directeur (console) au levier Barker (système électro-pneumatique). On put ainsi éloigner la console de l'instrument, permettre à l'organiste d'entendre sa vraie sonorité, faire jouer plusieurs orgues ou des jeux placés en des endroits différents par la même console devenue mobile.


title: Histoire de l'orgue

text: On est même allé plus loin en rendant au tuyau son individualité, le jeu n'étant plus que la commande électrique d'une série de tuyaux pris ici où là : d'où facilité d'emprunts d'un clavier à l'autre, d'un jeu à un autre, une seule série du tuyaux pouvant fournir les jeux de 16, 8, 4, 2, etc. (à condition toutefois de n'avoir pas à jouer en octaves). Ces procédés économiques ont décuplé les ressources des petits instruments (orgues de salon surtout) et ont largement été exploités dans l'orgue de cinéma en donnant naissance au système unit.


title: Histoire de l'orgue

text: Au cours du , surtout dans les pays neufs anglo-saxons, on cherche le record : nombre de tuyaux, de jeux, de combinaisons, en particulier pour des salles de concert, des grands magasins, l'orgue ayant été introduit au concert au cours du siècle précédent, puis se logeant volontiers derrière l'écran d'un cinéma ou d'un music-hall.


title: Histoire de l'orgue

text: À cette évolution vers le gigantesque orchestral, logique pour le cinéma, moins pour la salle de concert et pas du tout pour l'église, s'oppose durant la même période un double mouvement : l'un est dû au réveil de la musique religieuse et veut ramener l'orgue à une conception chorale. Il prit son aspect le plus net sous le nom de « réforme cécilienne » en Italie, prônant un retour à la primauté du ripieno.


title: Histoire de l'orgue

text: L'autre débuta en Allemagne, où un essai de comprendre plus exactement le style de Bach et de ses prédécesseurs fit étudier la composition de leurs orgues et écouter ceux qui pouvaient subsister. On s'aperçut alors à quel point on s'était, sans le savoir, éloigné des anciens idéaux, et certains facteurs entreprirent d'y revenir (Von Beckerath, le théoricien Mahrenholz).


title: Histoire de l'orgue

text: Le même mouvement s'observa en France où la résurrection de la musique des et , avec ses registrations précises, révéla une antinomie complète : aux nombreux partisans d'adapter la musique ancienne à l'orgue moderne s'opposèrent, souvent vainement, les défenseurs de l'authenticité, appuyés sur la conservation de quelques instruments anciens (J. Bonnet, P. Brunold).


title: Histoire de l'orgue

text: D'autres ( Bedart avec intransigeance, F. Raugel) pensèrent trouver une solution en juxtaposant les deux types dans un instrument mixte assez riche pour permettre en théorie l'exécution des deux répertoires (solution déjà éclose empiriquement sous les mains de facteurs traditionnels, Debierre). Un peu plus tard, ce principe fut repris et exploité dans une synthèse plus fondue par Gonzalez et défini par Norbert Dufourcq sous le nom d'orgue « néo-classique ».


title: Histoire de l'orgue

text: À un orgue classique restitué, synthèse des orgues français et allemand baroque (deux claviers principaux à fonds doux ; mixtures divisées et scintillantes sans artifices mécaniques d'octaves, et anches qui se veulent légères ; écho-brustwerk complet et riche pédalier), est ajouté un grand récit expressif, de style symphonique (principaux puissants, batterie d'anches fortes et solistes modernes). À moins de réussite exceptionnelle, on risque pourtant d'avoir sacrifié l'unité de l'orgue symphonique, tout en ne restituant qu'un maigre orgue classique, creux et sifflotant à moins de gonfler si démesurément l'instrument que les deux types s'étouffent l'un l'autre, faute de place ou de volume du vaisseau à remplir.


title: Histoire de l'orgue

text: Sur ces orgues néanmoins, le rare organiste qui sait s'imposer de n'utiliser à chaque fois que la moitié à peu près des moyens dont il dispose, peut atteindre à une authenticité suffisante, malgré de fréquents déséquilibres dus au fait que le facteur a généralement harmonisé l'instrument de manière globale et non en deux séries distinctes. C'est ce qui a amené certains facteurs hollandais (Flentrop) à préférer, pour les orgues d'église surtout, des reconstitutions intégrales (composition, mécanique, buffet même) du plan baroque, en sacrifiant partiellement le répertoire romantique.


title: Histoire de l'orgue

text: Les vingt-cinq dernières années du et la première décennie du confirment le nouveau mouvement amorcé. On aura vu tour à tour l’orgue post-romantique, le néo-classique (orgue de synthèse) et le néo-symphonique. Aucune de ces solutions tournées vers l’hybridation n’est parvenue à produire un orgue satisfaisant. Désormais, quoique existent toutes les tendances chez les facteurs d’orgue, un certain consensus se dégage pour ne plus privilégier une solution unique mais plutôt des solutions parallèles : on restaure ou reconstitue les orgues anciennes dans leur plus ancien état d’origine connu (exemple de l’orgue Dom Bedos de l'abbatiale Sainte-Croix de Bordeaux), on préserve les instruments de chaque époque (classement des Isnard, Clicquot, Cavaillé-Coll et Puget au patrimoine des monuments historiques), on ne mélange plus les genres, mais on les fait cohabiter, quitte à avoir plusieurs instruments dans le même lieu (quatre instruments de quatre époques à la Münster de Freiburg im Breisgau, trois orgues de trois styles au Tokyo Metropolitan Art Space, etc.). Les Grandes Orgues Fisk de la cathédrale de Lausanne, inaugurées en 2003, sont également uniques par leur juxtaposition de références à quatre styles de la facture d'orgue : classique et symphonique français, baroque et romantique allemand.


title: Histoire de l'orgue

text: Il aura fallu attendre la fin du pour prendre conscience de la valeur historique de ces milliers d’orgues de tous les styles et de toutes les époques considérés aujourd’hui comme un patrimoine universel, grâce aux efforts acharnés et soutenus de la Commission supérieure des Monuments Historiques, section Orgues. Instituée le , la loi française sur les monuments historiques ne s'est appliquée à l'orgue qu'à partir des années 1960 et a permis de sauver de la destruction de nombreux instruments devenus aujourd'hui des témoignages de l'histoire de l'orgue.


title: Histoire de l'orgue

text: À côté de cela, les facteurs continuent d’innover et montrent pour certains de l’audace et de l’inventivité. On peut citer Detlef Kleuker (avec son orgue en forme de main, conception de Jean Guillou), Pascal Quoirin, Bruno Decaris (concepteur du buffet « futuriste » de l’orgue d’Evreux livré en 2006), Rosales et Glatter-Götz (qui ont réalisé en 2003 l’instrument le plus audacieux de tous les temps, l'Orgue du Walt Disney Concert Hall), et C. B. Fisk, qui a réalisé les Grandes Orgues de la cathédrale de Lausanne, Klais qui a réalisé en 2013 sur un projet de Jean Guillou, les Grandes Orgues de la cathédrale de Leon en Espagne.


title: Quatrième circonscription des Alpes-Maritimes

text: La quatrième circonscription des Alpes-Maritimes est l'une des neuf circonscriptions législatives que compte le département français des Alpes-Maritimes (06), situé en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


text: Elle est représentée à l'Assemblée nationale, lors de la législature de la Cinquième République, par Alexandra Masson, députée du Rassemblement national. Elle s'étend à l'est du département, du littoral jusqu'à Tende et rassemblant à la fois des territoires urbanisés et ruraux. Elle couvre notamment les communes de Menton, Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin et Villefranche-sur-Mer.


text: S'il y a plus de trois circonscriptions dans les Alpes-Maritimes depuis 1876, elles étaient nommées à partir de l'arrondissement avant la Cinquième République. La quatrième circonscription des Alpes-Maritimes est créée par le redécoupage électoral de 1958. Elle est alors composée des cantons (selon leurs limites en vigueur en 1958) de : Beausoleil, Breil-sur-Roya, Contes, L'Escarène, Lantosque, Menton, Roquebillière, Saint-Martin-Vésubie, Sospel, Tende, Villefranche. Elle correspond ainsi exactement à l'ancienne quatrième circonscription de Nice selon ses limites en vigueur de 1928 à 1940, c'est-à-dire au tiers est du département, du littoral jusqu'au nord.


text: À partir de 1986, date du rétablissement du scrutin uninominal majoritaire par circonscription et de la mise en place d'un nouveau découpage électoral, la circonscription inclut les huit cantons suivants (selon l'ancien découpage cantonal en vigueur alors) : Beausoleil, Breil-sur-Roya, L'Escarène, Menton-Est, Menton-Ouest, Sospel, Tende et Villefranche-sur-Mer. Par rapport au précédent découpage, elle perd donc sa partie la plus à l'ouest avec le transfert de quatre cantons à la cinquième circonscription des Alpes-Maritimes : Contes, Lantosque, Roquebillière et Saint-Martin-Vésubie. Elle englobe ainsi toujours l'est du département, c'est-à-dire le littoral des portes de Nice (Villefranche-sur-Mer) à Menton sans oublier l'arrière-pays jusqu'à Tende avec les vallées de la Roya et de la Bévéra.


text: <mapframe text="Carte de la circonscription des Alpes-Maritimes (en gris) et de ses trois cantons." latitude=43.92055024001992 longitude=7.445340805864666 zoom=9 width=300 height=300 align=right>


text: Le redécoupage des circonscriptions réalisé en 2010, en vigueur à partir des élections législatives de 2012, étend les limites de la quatrième circonscription. Ainsi, l'ordonnance n°2009-935 du , votée par le Parlement le , lui ajoute le canton de Contes qui appartenait à la cinquième circonscription. Elle compte désormais trente-trois communes.


text: Avec le redécoupage cantonal de 2014, les limites de la circonscription n'ont pas varié mais la composition cantonale de la circonscription est devenue la suivante : canton de Beausoleil, canton de Contes et canton de Menton.


text: En 2009, la quatrième circonscription (définie selon le redécoupage de 2010) comptait . En 2019, la population de la circonscription est de dont dans la commune de Menton, à Beausoleil et à Roquebrune-Cap-Martin.


text: La répartition démographique par canton selon le découpage cantonal en vigueur jusqu'en 2014 est indiquée dans le tableau ci-dessous.


text: Edmond Renaud est soutenu par Francis Palmero, maire de Menton, président du conseil départemental des Alpes-Maritimes et ancien député de la circonscription. Pouvant accéder au second tour car ayant recueilli un nombre de suffrages représentant plus de des électeurs inscrits, Edmond Renaud choisit de se désister à l'issue du premier tour.


text: Xavier Beck, avocat, conseiller municipal de Cap-d'Ail, était suppléant d'Emmanuel Aubert. Xavier Beck remplace Emmanuel Aubert, décédé, du 9 juin 1995 au 21 avril 1997.


text: Les élections législatives de 2007 ont eu lieu le . Dans cette circonscription, un seul tour a suffi.


title: Saison humide

text: En climat tropical, la saison humide (ou saison des pluies), désigne une période de l'année où la pluviométrie moyenne est beaucoup plus importante que pendant l'autre période nommée saison sèche. Sa durée est variable. Généralement elle augmente en se rapprochant de l'équateur.


title: Poche (vêtement)

text: Une poche est un compartiment de vêtement ou de sac auquel on peut avoir accès par une ouverture. Elle est généralement constituée de pièces de tissus assemblées et cousues. La poche permet de transporter des objets de taille réduite auprès de soi.


title: Poche (vêtement)

text: En Europe les poches n'ont fait leur apparition que tardivement et ont longtemps été un accessoire indépendant du vêtement, sous forme de sacoches portées à la ceinture. L'évolution des modes et des pratiques a transformé ces sacs de poche indépendants en poche cousue dans le vêtement lui-même d'une part et en sac à main d'autre part. Dans l'histoire du costume à l'échelle mondiale, la poche s'est de la même manière présentée sous diverses formes, dans et hors des vêtements. Ainsi avant l'arrivée du vêtement occidental en Chine, en Corée et au Japon, les petits objets étaient transportés dans des réceptacles divers faisant office de poche.


title: Poche (vêtement)

text: La couture d'une poche dans un vêtement ou un accessoire peut se faire de différentes manières, en cachant le sac de poche dans l'objet, en utilisant les coutures ou la doublure de celui-ci, ou bien la poche peut être visible en étant cousue sur l'objet ou le vêtement. Une poche peut être agrémentée d'un rabat, fermée par un ou plusieurs boutons, une fermeture à glissière, fermeture Éclair, et agrémentée de décorations brodées, peintes ou cousues.


title: Poche (vêtement)

text: La poche a un intérêt en matière de confort pour la tenue en rendant les objets facilement accessibles, en matière de discrétion car elle permet de ranger ou dissimuler et en matière de style, d'élégance et de mode, puisque son placement, sa finition, les accessoires dont elle peut être dotée et son ornementation en ont fait un objet de mode au même titre qu'un sac ou tout autre partie du vêtement.


title: Poche (vêtement)

text: Les hypothèses sur l'étymologie du mot français poche sont nombreuses, même si les plus récentes indiquent une racine du vieux-francique ', qui daterait du et des invasions franques. Des origines latines seraient possibles, du bas latin ' qui désigne une bourse en toile ou, hypothèse plus anciennes ayant eu cours avant 1900, une autre variation latine barbarisée comme "punga", "puncha" qui proviendrait du bas saxon ' ou ', de l'angle ', ' ou ' ou de l'anglo-saxon ', ' et ' tous des mots désignant des sachets, sacoches ou bourse de toile.


title: Poche (vêtement)

text: D'autres théories du sur l'étymologie du mot raccordent poche à la matière dans laquelle elle était usuellement faite, en peau ou en cuir, et font donc provenir poche du latin classique ', diminutif de ', qui désignerait un petit sac de cuir.


title: Poche (vêtement)

text: L'origine du mot semble en tout cas bien provenir de termes désignant un petit sac ou sacoche. Le cheminement et la signification originale du terme portugais est similaire : en portugais poche se dit ' comme en espagnol, mais aussi ' qui désigne un sac ornementé pouvant être cousu à la manière d'un sac de poche ou être utilisé comme poche accrochée à la ceinture. La racine du mot, qui serait " désigne en arabe un petit sac porté par les cavaliers et jeté sur la selle.


title: Poche (vêtement)

text: Le francique " a évolué au cours des âges jusqu'à l'ancien français « poche » qui vers le désigne un petit sac ou une bourse. Le mot a désigné les sacs et sachets portés à la ceinture longtemps avant qu'ils ne soient cousus dans des éléments d'une tenue ou intégrés à l'intérieur d'un sac. Alors que la poche devient une partie du vêtement le terme reste et continue de désigner un compartiment du vêtement, ou plus tard un compartiment dans un sac. Encore au dans l'Ouest de la France, poche est utilisé pour aussi désigner un sac.


title: Poche (vêtement)

text: La relation entre un sac et une poche se retrouve par exemple aussi dans le mot espagnol ' qui signifie poche et est le diminutif de sac, ou '.


title: Poche (vêtement)

text: Dans de nombreuses parties du monde, la poche a d'abord été un type de sac de taille réduite et porté en général à la taille à l'aide d'une ceinture comme le sac banane moderne. Des fouilles archéologiques ont mis au jour des poches de ceinture dans des tombes autant mésopotamiennes, que du Levant ou d'Europe à partir de l'âge du bronze. On a retrouve des vestes datant du au munies de poche de poitrine, originaire de Syrie.


title: Poche (vêtement)

text: Si le vêtement ne permettait pas de porter de telles poches, les plis du vêtement sont alors adaptés exprès pour former une poche. Ainsi dans la Rome antique, il n'est pas possible de porter un sac au-dessus de la toge. Une fois drapé d'une toge, le citoyen a son bras droit libre et non couvert, et le dernier pan de toge passe de la cuisse droite à épaule gauche puis retombe naturellement. Les plis de ce drapé sont nommés ", qui signifie courbe ou repli, et forment une poche dans lequel les citoyens de la fin de la République romaine portent de petits objets. Le sinus est parfois rejeté par-dessus l'épaule droite et forme ainsi une sorte d'écharpe.


title: Poche (vêtement)

text: Jusqu'au Moyen Âge en Europe, du à la moitié du les poches sont indépendantes du vêtement et les affaires sont portées dans de petits sacs ou pochettes extérieures suspendues à la ceinture. Parfois le vêtement se prête à servir de sac lui-même grâce à des parties du costume qui forment une poche. Au des ouvertures sont ménagées dans la cotte-hardie pour donner accès à des poches. Au par exemple on utilise parfois les manches très bouffantes et fermées aux poignets des pourpoints, dites ", comme des poches pour y cacher de petits objets. La transformation de la braye en braguette de taille parfois très imposante à la Renaissance offre aussi aux hommes du un endroit où placer de petits objets, souvent un mouchoir ou autre.


title: Poche (vêtement)

text: Suspendues à la ceinture les poches sont vulnérables aux vols. Alors qu'à partir de 1600 les poches commencent à être cousues dans les tenues des hommes, elles restent un accessoire indépendant dans la tenue des femmes. Pour prémunir des vols à la tire, les femmes les portent attachées autour de la taille entre les différentes couches vestimentaires à la manière d'un sous-vêtement, par exemple sous le jupon et au-dessus de la chemise et du sous-jupon. Les poches, souvent au nombre de deux et reliées entre elles par une corde ou une bande de tissu, restent alors accessibles par une ouverture dans les coutures sur les côtés du jupon permettant de plonger la main vers les sacs de poche cachés. Les ' espagnoles sont des poches à l'utilisation identiques : ce terme issu de l'arabe andalou ' "endroit pour les bagatelles" ou de ' signifiant "jupe longue" désigne de petites poches de tissu contenant en général de l'argent et que les femmes portent au Moyen Âge à la ceinture, sous leurs jupes. La ' est accessible par une fente dans la jupe, appelée "".


title: Poche (vêtement)

text: Les poches, lorsqu'elles sont encore extérieures et indépendantes des vêtements, sont souvent fabriquées à la main, et sont des accessoires parfois très ornementés dont on peut faire cadeau. Dans un esprit plus pratique, les vieux tissus et chutes peuvent être réemployés pour coudre des poches dans leur version la plus simple, quand d'autres peuvent être cousues et ornementées pour s'assortir à un gilet ou un jupon. En Espagne la ' est une poche en général assez simple, brodée mais portée sous les vêtements et dont la forme est similaire à celle des autres poches en France durant le et . Les ornements ajoutés aux ' augmentent au cours du temps pour en faire un accessoire très décoré, à tel point que même lorsqu'elle est abandonné plus tard par les plus riches, les couches populaires continuent de les utiliser dans un but plus décoratif qu'utilitaire.


title: Poche (vêtement)

text: À partir de la fin du les poches commencent à être cousues dans le costume masculin, d'abord dans les chausses et hauts-de-chausses, puis à partir du début du dans les manteaux et sur les gilets au , menant à la disparition complète de la poche extérieure du costume masculin vers la fin du .


title: Poche (vêtement)

text: On commence à protéger l'ouverture des poches par un rabat à partir de 1690, la « poche française » par exemple émerge durant cette période. C'est une forme ancienne de poche fendue avec rabat qu'on retrouve sur des manteaux. L'inclusion de poches aux utilités diverses, pour garder sur soi ticket, porte-feuille, lunettes, étui à cigarette, etc. est optimisée au cours du temps et des modes jusqu'au où les couturiers de Savile Row au Royaume-Uni conçoivent un costume complet dans lequel dix-sept poches sont cousues.


title: Poche (vêtement)

text: L'ubiquité des poches dans le vêtement masculin amène à voir cet accessoire vestimentaire comme un outil indispensable aux gentlemen dans leur vie active et mondaine.