title: Chanson bretonne

text: Leur sujet relate un fait divers, une information pratique, une circonstance, un métier, un fait surnaturel, la religion... Adaptées au milieu en question, elles véhiculaient les idées et les thèmes attendus ou permettaient un prosélytisme politique ou religieux, ce qui en a fait leur succès. La part des chansons traditionnelles et celle des « poèmes littéraires » ne peut être distincte que par collectage. Ce qui reste sûr est l'impact qu'elles ont eu sur la population, qui en a adopté certaines et l'influence, au niveau musical (support aux airs de gavotte comme le texte du "Serjant major"), religieux (liste de Gwennole Le Menn) mais aussi social (préconisations pour lutter contre le choléra) et politique. Néanmoins, la majorité de ces chants n'est pas devenue populaire, du fait d'une césure entre les milieux savants et les milieux plus humbles : la pauvreté poétique ou la lourdeurs des tournures non propres à la mémorisation et le langage littéraire qui mélangeait des mots français dans des phrases bretonnes, par souci de l'auteur d'étaler son savoir, en faisant référence à des divinités inconnues ou en évoquant des idées politiques éloignées. Cette césure, qui a provoqué un certain repli culturel en Basse-Bretagne, n'a pas empêché le maintien de cette littérature et des idées qu'elle véhiculait. Cependant, des autorités religieuses, laïques ou politiques, surveillaient également ce média (chansons satiriques de Jean-Marie'n Nent interdites) mais l'attitude des gens allait vers l'ouverture, la curiosité et les contacts fréquents, par le biais des échanges, commerciaux ou autres, à l'échelon local (colporteurs), régional (pardons, grandes foires, pèlerinages), national (émigration) ou international (exportations).


title: Chanson bretonne

text: Un des derniers auteurs et colporteurs de feuilles volantes est René Le Gac de Callac, qui continue de vendre dans les foires dans les années 1970. Le côté narratif a laissé place au côté engagé du combat culturel, politique et économique. Un fonds de feuilles volantes est consultable à la bibliothèque Yves Le Gallo du Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC) de Brest.


title: Chanson bretonne

text: La période du romantisme et l'intérêt des érudits français pour la culture celte ou scandinave est l'occasion pour quelques lettrés appartenant plus particulièrement à la petite noblesse bretonne (historiens, amateurs d'archéologie) de prendre conscience de la richesse conservée par le peuple. Leur connaissance du breton d'une part, leur culture et l'influence des idées de l'époque d'autre part (la recherche des racines et des « antiquités ») les désignent tout particulièrement pour mettre en valeur les caractéristiques du patrimoine. Parfois, ils étoffent ces chants de notations musicales et de réflexions historiques ou des différentes variantes trouvées auprès d'interprètes désignés ou non.


title: Chanson bretonne

text: Aymar de Blois de La Calande (1760-1852) comprend le premier ce qu'il faut chercher : il collecte et traduit en français une douzaine de chants et publie en 1823 ses notes sur l'étude de l"Héritière de Keroulas", une gwerz chantée par des femmes dans son manoir à Ploujean qui relate un fait du . Un des premiers ouvrages présentant des indications mélodiques est celui du chanoine Mahé en 1825, dans son "Essai sur les Antiquités de Morbihan" qui inclut quarante airs notés accompagnés de réflexions sur les modes et l'usage des chants. Mais ce n'est qu'un extrait de son manuscrit trouvé à la fin du siècle par Jean-Pierre Le Moing, qui constitue le plus ancien fonds avec 232 airs.


title: Chanson bretonne

text: Jean-Francois de Kergariou (1779-1839), d’origine trégoroise, fait connaitre plusieurs complaintes, notamment deux versions de la chanson sur le rapt de Marie Le Chevoir par La Fontenelle en 1595.


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text: Sur le terrain, la démarche novatrice est suivie grâce à des chanteuses comme Ursule Feydeau de Vaugien, la mère de La Villemarqué près de Pont-Aven, Barbe-Émilie de Saint-Prix (1789-1869) autour de Callac. Madame de Saint-Prix aurait commencé à apprendre des chants traditionnels auprès des mendiants vers 1820, avant d'en transmettre une centaine, à La Villemarqué et J.M. Penguern notamment, les accompagnants parfois de notes historiques ou de précisions relatives à la localisation de la "gwerz". Des gens font connaître ces collectes en partie au grand public, comme Louis Dufilhol (1791-1864) de Lorient, le chevalier de Fréminville et Émile Souvestre de Morlaix qui lance l'engouement pour le recueil de la matière populaire après avoir édité quelques chants dès 1832 dans le "Journal du Finistère", puis dans la "Revue des deux mondes" C’est surtout son article paru dans le numéro du décembre 1834, intitulé « Poésies populaires de la Bretagne », qui dévoile pour la première fois la nature de ce répertoire à un public lettre et francophone. Ses travaux sont réunis en 1836 sous le titre "Les derniers Bretons".


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text: À la suite du premier livre d'Émile Souvestre, les grands noms du romantisme français, tels George Sand ou Gérard de Nerval, partagent le sentiment d'un patrimoine menacé de disparition. Dans les années 1830, les lettrés découvrent la richesse insoupçonnée des gwerzioù, qui correspondent bien à l'attente des romantiques en matière de génie populaire. Désormais, ils sont convaincus qu'il leur appartient de « sauver un trésor de coutumes locales », de « préserver un précieux dépôt ». Dans le même temps, les modes culturelles de la bourgeoisie urbaine s'éloignent de celles des paysans. D'où une perception ambiguë des us et coutumes paysannes qui leur semblent trop éloignées des leurs mais avec la conscience de leur importance, comme le déclare Auguste Jal en 1832 ou Flaubert en 1846.


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text: Plusieurs grandes enquêtes suivent ; par le Comité des Chartes et des Chroniques (1834), le Comité des Lettres, Philosophies, Sciences et Arts (1835) et il participe à celle lancée par le ministre Salvandy dont le but était la collecte du maximum de chants mais la Révolution de 1848 met un coup d'arrêt et il décède peu après. J. M. Penguern recueille, sans jamais les éditer, près de 600 chants trégorois et léonards dans les cantons de Perros-Guirec et Taulé principalement dans les années 1840, assisté de René Kerambrun pour des adaptations. À la même époque, en Léon, Gabriel Milin recueille contes et chansons auprès des ouvriers bretonnants du port de Brest.


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text: La première édition du "Barzaz Breiz" paraît en 1839. Il est divisé en chants historiques, chants d'amour, chants religieux. Dès le départ, La Villemarqué entoure ces chants d'arguments et de notes, donne la notation musicale de nombreux chants et présente les chants eux-mêmes en breton et en français. L'auteur était un celtisant fasciné par l'antique civilisation des bardes et des druides, le monde surnaturel (fées, nains, sorcières) et passionné d'histoire avec l'amour de sa patrie bretonne.


title: Chanson bretonne

text: De son côté, François Luzel se dit d'entière bonne foi en présentant les fruits de ses collectes à l'état brut pour proposer des versions fidèles à la spontanéité auxquelles elles lui sont parvenues. Cette émulation chez les lettrés est saluée par le « barde de Nizon » mais la querelle qui oppose aux enthousiastes défenseurs de l'œuvre des détracteurs non moins ardents laisse l'auteur impassible et dans un mutisme face aux attaques parfois violentes.


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text: Une véritable réflexion pour définir les « chants populaires » est menée en France : Napoléon III fait publier un recueil en 1852, George Sand invente l'expression "littérature orale", etc.


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text: Durant la deuxième moitié du , se joignent les linguistes et les adeptes d'une science nouvelle, l'ethnologie. L'interprétation historique, largement discréditée à la suite de la querelle du Barzaz-Breiz, est délaissée en faveur d'une approche linguistique et philologique. Les ethnologues se sont substitués aux « antiquaires » du début du siècle, mais les travaux restent orientés vers des milieux aisés et intellectuels, mis à part de rares revues comme "Dihunamb". Luzel, à la recherche de pièces de théâtre, fait en même temps une ample moisson de chants populaires. Ainsi, il fait paraître en 1868 quatre-vingt-douze "gwerzioù" qu'il dit avoir transcrit à l'identique. En 1874 paraît le deuxième tome des "gwerzioù", suivi en 1890, avec l'aide d'Anatole Le Braz, des deux tomes de "sonioù", premiers réellement consacrés aux chansons après celui de N. Quellien plus consacré aux mélodies. Au total, c'est un ensemble de plus de quatre cents chants, recueillis essentiellement dans le Trégor, que Luzel porte à notre connaissance. Collection de première importance, elle connait cependant une carence : l'absence de notation musicale.


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text: Maurice Duhamel tente de récupérer la partie musicale de ces œuvres, notamment à travers les enregistrements de Marguerite Philippe réalisés par François Vallée et donne naissance en 1913 à un recueil rassemblant les airs de 216 gwerziou et 218 soniou. Il tente en parallèle de caractériser la musique bretonne avec une étude avancée des modes. Le compositeur Louis-Albert Bourgault-Ducoudray est influencé par ses origines dans ses créations et pour son travail de musicologue il publie "Trente mélodies populaires de Basse-Bretagne". Le colonel Alfred Bourgeois rédige à la fin de sa fin un manuscrit sur les "Kanaouennou Pobl" (les chants populaires) en langue bretonne, représentant la gamme habituelle du folklore armoricain et comportent, en dehors de motifs très répandus, un certain nombre de pièces inédites. Dans le Trégor, des folkloristes tels que Prosper Proux ou Narcisse Quellien poursuivent leur activisme dans le domaine musical et littéraire.


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text: L'engouement pour la matière bretonne, provoqué par le Barzaz Breiz, se trouve soutenu par des travaux essentiels et par toute une série de revues savantes. Elles fournissent une masse d'informations considérable, que ce soit sur le plan littéraire, philologique, historique ou musical des chansons. Peuvent être citées : "Annales de Bretagne" (1886), "Revue de Bretagne et de Vendée" (1857), "Revue Celtique" (1870), "Mélusine" (1878-1912), "La Revue Morbihannaise" (1891), "La Revue des Traditions Populaires" (1886), "La Paroisse Bretonne de Paris" (1898-1929), "Le bulletin de l'Association Bretonne", les bulletins des "Sociétés Savantes"... Les années 1880 voient aussi le début des enquêtes concernant la Haute-Bretagne jusqu'alors plus ou moins ignorée. Selon H. Corbes, les deux pionniers sont Adolphe Orain et Lucien Decombe, suivis par Eugène Herpin, La Broderie, Esquieu, Armand Guéraud dans le pays nantais.


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text: En 1905 Henri Guillerm publie le "Recueil de mélodies bretonnes recueillies dans la campagne" aidé par Loeiz Herrieu et un recueil de 25 chansons du pays de Cornouaille. En 1911, Herrieu publie des "Mélodies Bretonnes" aidé par Guillerm et 97 chants vannetais dans "Gwerzenneu ha sonenneu Bro-Gwened" aidé par Duhamel. D'autres collecteurs œuvrent au début du siècle dans le pays vannetais, jusqu’alors largement délaissé, comme Yves Le Diberder, Jean-Louis Larboulette. En 1911, Francis Gourvil publie avec H. Laterre les "Kanaouennou Breiz Vihan", petit recueil de 28 mélodies. Dans le Léon, Jean-Marie Perrot réunit une collection de plus de 1000 pièces, qui constituerait une sorte de « Barzaz Bro-Leon ». La valorisation du répertoire chanté par ces « prêtres-collecteurs » intervient dans un contexte de forte remise en cause des acquis de l'Église par le gouvernement radical ; la collecte s’inscrit alors dans une entreprise plus large de revivification de la culture et de la foi bretonnes. À cette même époque, Paul Sébillot édite entre 1904 et 1907 quatre volumes sur le folklore en France. Ainsi, ce qui, en réalité s'achève en 1914, a connu une moisson importante de chants traditionnels bas-bretons et gallos.


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text: Au début du , la culture se politise avec le mouvement breton et les journaux militants mais la guerre 14-18 lui porte un coup. Influencé par des vedettes du cabaret parisien, Théodore Botrel écrit des chansons sur ses origines pensant « servir la cause de sa province » mais l'inverse se produit avec d'humiliants sous-entendus (« t'es ben trop petit, mon ami » dans "Petit Grégoire"). Avec son apolitisme, il diffuse « son idéal fayot » patriotique conduisant à une « leucémie bretonne », selon la description de Gilles Servat avec sa version française d"An Alarc'h", un « grand pousse-au-crime à biniou » selon Morvan Lebesque. L'image que renvoie Bécassine va dans ce sens : une jeune femme de qui on se moque et qui n'a pas de bouche sous sa coiffe-bonnet d'âne. Avec le réveil politique breton, ces symboles sont parodiés : paroles indépendantistes de "La Paimpolaise" par Roland Bacri dans "Le Canard enchaîné" fin 1968, Bécassine devenu « guerillero » dans des journaux, porteuse d'espérance pour terminer la pièce "Printemps des Bonnets Rouges" de Paol Keineg...


title: Chanson bretonne

text: L'entre-deux-guerres semble plutôt défaillant en matière d'éditions. Des hypothèses pourraient être imaginées comme la retombée des phénomènes « bardique », « Botorel » ou « folklorique » et l'incidence du « bourrage de crâne » français. En parallèle, les collectes importantes du répertoire du moment sont rares, comme si les amateurs vivaient sur l'acquis des enquêtes antérieures ou peut-être le désir de faire du breton une langue moderne et donc créer un répertoire nouveau. Jean Choleau pour la haute-Bretagne fait paraître aux éditions Uvaniez Arvor de Vitré deux recueils en 1938 et 1953 proposant une centaine de chansons. En 1942, le catalogue de Joseph Ollivier réuni 1154 feuilles volantes et le recueil de l'abbé François Cadic 34 "chants de Chouans" en 1949. Son cousin Jean-Mathurin Cadic, qui signait Yann Kerhlen, s'intéresse également aux gwerzioù relatant l'Histoire ou des faits divers. Les compositeurs classiques bretons s'intéressent à la tradition populaire. Dans "Cantate du bout du monde", consacrée aux Celtes venus d'Europe centrale en Armorique, Jef Le Penven réussi à transposer l'esprit musical populaire du Vannetais à la musique classique.


title: Chanson bretonne

text: La chanson populaire n'échappe pas à la mutation que connaît la société d'après-guerre : changement des modes de vie, exode rural, introduction du française, modernisation agricole, médias... Malgré l'activité bretonnante tolérée par les Allemands et Vichy, la Bretagne résiste à l'occupation mais l'Emsav, qui avait gagné des acquis, sera liquidé à la libération pour un jacobinisme renaissant. Après la guerre, de nouvelles actions nationalistes sont menées avec les bases d'un fédéralisme. La répression qui s'abattait sur le mouvement politique breton entraîna un repli « stratégique » en direction des activités culturelles, et plus particulièrement musicales. C'est ce qui explique l'essor fantastique que connait dans les années 1950 les cercles celtiques, qui jouèrent pendant une quinzaine d'années un rôle de pointe dans l'éducation musicale de la jeunesse (rencontres, pardons, stages, concours). Le succès fut « récupéré » pour une bourgeoisie française ou francisée et des touristes avides de folklorisme. Alors que la culture liée est en cours de destruction, des groupes à l'action discutable naissent : les cercles celtiques aux costumes folkloriques, les compositeurs de chansons françaises « à l'eau de rose »... Le mouvement s'organise autour d'associations qui souhaitent conserver la tradition : B.A.S., Kendalc'h, etc.


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text: Le deuxième volet de la renaissance musicale fut le développement des festoù-noz. Fin des années 1950, lorsque les populations urbanisées s'approprient la tradition paysanne avec l'éclosion des festoù-noz, les sœurs Goadec sont redécouvertes et une transmission s'opère. La jeunesse incarnée par Alan Stivell leur voue une admiration et cette réappropriation leur redonne confiance. Il se transforme dans les années 1960 en « bal breton » peu soucieux de l'expression bretonne et dans les années 1970 en spectacle à vocation commerciale. Il retrouve dans les années 1980 ses racines traditionnelles avec toujours sa vocation de lieu de rencontre entre le peuple breton et sa musique.


title: Chanson bretonne

text: La nouvelle tendance, née après la guerre et consistant à utiliser le répertoire populaire dans les "festoù-noz", les cercles celtiques, les concours, etc. découle tout naturellement une nouvelle conception du collectage. La recherche de racines et les contacts avec les anciens sont un apprentissage du répertoire pour le faire vivre, pour le plaisir de s'en servir. Réalisant un travail militant, le chercheur de tradition est aussi un porteur de traditions actif. Ce phénomène, lié aux nouveaux festoù-noz et au regain d'intérêt qui s'accompagne pour les danseurs, les chanteurs et sonneurs (celui-ci puise aux sources les danses, le répertoire et les instruments comme le biniou-kozh) se rencontre aussi en Haute-Cornouaille. La démarche est claire en pays gallo, comme le montre l'exemple du cercle de Redon (A. Poulain, J.L. Latour, A. Noblet). Parallèlement, il y a logiquement un renouveau du collectage, qui se met en place progressivement, avec des initiatives privées. De cet ensemble d'influences, d'actions individuelles plus ou moins organisées, est née l'idée de créer Dastum, une magnétothèque sur le répertoire traditionnel oral et instrumental, qui propose une source de référence et permet d'animer la vie d'un territoire particulier.


title: Chanson bretonne

text: Les deux brestoises du trio An Tri Bintig (les trois pinsons), renommé en 1961 « les Cadettes », font office de précurseur en tant que chanteuses bretonnes professionnelles qui introduisent des instruments modernes dans le folklore breton, avec une diffusion sur les radios et un passage sur la RTF. Fañch Danno enrichi le répertoire des veillées en présentant en 1961 ses "Kanaouennou ar Beilladegou" et en 1974 ses "Kanaouennou nevez a vro Dreger". Vers 1963-64, le mouvement revivaliste folk se précise dans le domaine de la chanson. Zaïg Montjarret, Marie-Thérèse et Éliane Pronost, Andrea Ar Gouilh (quatre 45 tours accompagnée par Alan Cochevelou à la harpe) sont parmi les premières jeunes chanteuses à enregistrer des chants populaires en breton. Par la suite, le guitariste , de même que le jeune groupe nantais An Namnediz, tentent de développer la chanson bretonne à deux niveaux complémentaires : d'une part, donner des versions nouvelles de chansons traditionnelles et d'autre part, en écrire de leur cru sur la base de leur connaissance de la tradition. D'autres pionniers ont ouvert la voie comme le penn-soner de la Kevrenn de Rennes Jean L'Helgouach qui lance en 1956 sa formation acoustique Evit Koroll ou Pierre-Yves Moign la même année avec son groupe "Son ha Koroll" puis en 1961 avec le groupe vocal Ar Kabalerien qui mettait en œuvre toutes les ressources harmoniques du quatuor vocal mixte. Dans ce même esprit de groupe de l'époque se sont créées des unions de chanteurs pour animer les soirées et festoù-noz. Né en 1976 sous la houlette de Jean-Yves Hirel, le collectif Chanson-Bretagne comptait plus d'une centaine d'adhérents, permettant aux chanteurs de se connaître et de défendre leurs droits et des causes. Dir ha Tan, très soucieux d'être à l'écoute de leur terroir vannetais, apportent une nouvelle originalité aux chansons de cette région.


title: Chanson bretonne

text: Mais leurs efforts, ainsi que ceux de groupes comme les Kabalerien ou les Pilhaourien et bien d'autres tentatives plus ou moins isolées, ne connaissent qu'une portée et une audience limitées. Le bouillonnement musical se ressent lors des manifestations sociales et politiques. À la préfecture du Morlaix, en 1961, la « Révolte des tracteurs » inspire des chansons anonymes. Le deuxième mouvement démarre en 1966, avec le parti pris de la communication professionnelle vers le grand public, du métissage (en particulier avec l’influence « anglo-saxonne », mais pas seulement) et de la modernité radicalisée (guitares électriques, etc.).


title: Chanson bretonne

text: Le « renouveau » de la Bretagne des années 1960 a eu des répercussions dans la chanson populaire sous ses deux angles, poétique et musical, mais aussi sur le plan des idées avec la dynamique de la jeunesse. Alan Stivell commence à chanter sous la forme d’un « folk-song celtique » avant de pouvoir l’élargir à un folk-rock. Robert Marot signale que Si Alan Stivell sacrifie parfois le sens de la phrase à la magie du verbe et du son, d'autres ont mis en avant leur militantisme au service d'une « cause », dans des chansons populaires modernes à vocation contestataire, politiques et sociales.


title: Chanson bretonne

text: À côté de la colère, il y a aussi la gaieté des Tri Yann an Naoned, ces trois Jean de Nantes qui cherchent à intégrer la tradition chantée dans le contexte actuel et de transposer les chansons des vieux folklores celtiques dans un style folk qui soit à la portée de tous, avec un travail scénique et technologique. Une femme se révèle dans la chanson et le milieu folk, Maripol, influencée par ce qu'elle observe en Bretagne (les éléments naturels, le départ des marins et des paysans vers les villes). La harpiste Kristen Noguès marque de ses compositions la musique bretonne. Un des faits marquants de la fin des années 1970 est la réhabilitation du pays gallo et de son parler, ses chants et danses gallais : association "Les amis du parler gallo", festival/concours la "Truite du Ridor", groupes aux noms à consonance française (La Godinette, La Mirlitantouille).


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text: Glenmor (Milig Ar Skañv), précurseur du mouvement, s'affirme comme un militant inconditionnel du nationalisme breton, prône une refonte totale de la société sur le plan politico-social (combattre le pouvoir centralisateur) et il est farouchement anticlérical et antimilitariste. Gilles Servat, présenté par Jacques Vassal comme du barde de Maël-Carhaix, s'identifie à la cause qu'il a choisi de défendre avec ardeur. Il raconte également les misères de l'heure : l'exode de la main-d'œuvre, le problème du remembrement, le sous-développement économique, les licenciements, le téléguidage vers la capitale. Il alerte également sur des risques à plus long terme comme la langue bretonne ("Yezhoù bihan", Langues minoritaires) et l'écologie ("Erika, Erika"). Gweltaz Ar Fur est l'un des chanteurs bretons de sa génération des plus authentiques en ce sens qu'il n'utilise pratiquement que la langue du pays vannetais où il est né. Il enregistre, à côté des vieux motifs empruntés à La Villemarqué et au kan ha diskan, des airs qui s'inspirent des luttes actuelles, alternant ainsi antiques ballades et vigoureux pamphlets rappelant Gilles Servat.


title: Chanson bretonne

text: Dans ses textes, Evgen Kirjuhel se rapproche des travailleurs, avec un travail poétique et musical à la guitare, tout en ouvrant sur une critique plus générale de la société et de problèmes universels. Pour s'exprimer plus librement que chez Kelenn, il fonde l'association Droug (« colère ») et sort plusieurs 33 tours. De la génération de Gilles Servat, Serge Kerguiduff est influencé par Glenmor, la vague du folksong et sa passion des musiques médiévales pour écrire ses chansons moralistes libertaires. Morlaisien d'origine, il consacre un disque au poète Tristan Corbière.


title: Chanson bretonne

text: Le luthier Claude Besson de Gourin se fait connaître avec une version réactualisée des "Prisons de Nantes" et exprime dans son premier 33 tours "N'oubliez pas l'Armor" son inquiétude devant le dépeuplement de la Bretagne et le chômage qui en est la cause principale ainsi que son "Espérance, espérance" dans des complaintes poétiques. Son album suivant instrumental lui vaut un prix de l'Académie Charles-Cros. Bernez Tangi milite pour la langue bretonne, en chantant dans le groupe Storlok dans les années 1970 puis sous son nom.


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text: D'autres se sont évadés de l'emprise contestataire pour puiser dans l'amour de leur pays d'autres motifs d'inspiration : François Budet, Manu LannHuel, Yann Gouer, etc. Annkrist s'inspire au départ de sa Bretagne natale dans son univers blues-rock des années 1970. Gérard Delahaye publie, avec l'aide de la coopérative Névénoé qu'il a fondé avec ses amis à Morlaix, plusieurs 33 tours dont "Le Printemps", un aboutissement en 1978. Patrick Ewen restitue les chants de marins bretons ou écossais et Mélaine Favennec expérimente la chanson en cherchant l'émotion à travers les mots et les sons. Ensemble ils créent le trio EDF.


title: Chanson bretonne

text: Les festoù-noz trouvent des interprètes professionnels de talent aux noms de Manu Kerjean, Yann-Fañch Kemener, Erik Marchand (qui tisse des parallèles musicaux avec l'Europe de l'Est), sans oublier les célèbres frères Morvan, agriculteurs de Saint-Nicodème. Paul Huellou et Michel Scouarnec sont des continuateurs d'une tradition paysanne dont ils sont issus (Paul Huellou a sorti un album en 2010 à 85 ans). Louise Ebrel, fille d'Eugénie Goadec, chante également les chants qui lui ont été transmis et n'hésite pas à se rapprocher des courants rock et punk (Red Cardell, Les Ramoneurs de menhirs, The Celtic Social Club).


title: Chanson bretonne

text: Une nouvelle génération de chanteurs est apparue dès les années 1990, proche de la tradition et en phase avec la société actuelle. Chez les hommes, Denez Prigent, Gweltaz Adeux ou Dom DufF sont attachés à composer dans leur langue maternelle tout comme chez les femmes Nolwenn Korbel, Annie Ebrel ou Marthe Vassallo. En 1996, Dan Ar Braz représente la France au Concours Eurovision de la chanson avec le titre "Diwanit Bugale" coécrit avec Gweltaz Ar Fur et chanté en langue bretonne avec Elaine Morgan et Karen Matheson. En 2001 le groupe nantais Daonet donne son premier concert et affiche son style, entre musique rock, sonorités celtiques et un chant en langue bretonne. Dans les années 2000, Yann Raoul (Arvest, Añjel I.K.), Kristen Nikolas (Kern, Añjel I.K) et Armel an Héjer (Ozan Trio) créent de nouveaux chants, en solo comme en groupe. La nouvelle scène bretonne a ses chanteuses : Gwennyn, Cécile Corbel, Clarisse Lavanant, etc. De jeunes talents apparaissent au début des années 2010 : le rap-électro en breton de Krismenn et d'Iwan B, le rock progressif en breton de Julien Jaffrès et de Brieg Guerveno, etc.


title: Chanson bretonne

text: La chanson à danser fait appel à la fois à la poésie, à la musique et à la chorégraphie et se retrouvent les éléments des diverses chansons chantées. Au contraire de la gwerz, les bons chanteurs ne sont plus appréciés pour l'histoire qu'ils racontent mais pour leur puissance vocale capable de dynamiser le groupe et de « mener la danse » dans un tempo à fortes pulsations. Les syllabes non significatives peuvent servir à la fois de petits refrains et d'hémistiches (ponctuations musicales), donnant bien souvent l'occasion aux chanteurs de broder, de moduler, voire d'improviser. Avec le remplacement du chant accompagnant les danses par des instruments, se meurt le poème et les subtilités qui font varier la « suite réglée » "Abadenn", cependant que la musique cherche à enrichir ses effets et à créer des harmonies nouvelles.


title: Chanson bretonne

text: La ronde chantée représente l'expression même de la cohésion du groupe domestique, qui ne dépasse guère une vingtaine de personnes. Cette ronde tourne le dos à l'extérieur, se passe de spectateurs et de musiciens. Des chanteurs réputés, charismatiques, conduisent la danse par des textes narratifs faits pour durer, utilisant le chant à répondre (réponse du groupe ou d'un autre chanteur en tuilage).


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text: Le "kan ha diskan" rythme la danse de manière continue par la technique du chant breton en tuilage, également appelé chant au "tralala" en référence aux onomatopées "tra la le no" qui caractérisent les vocalises d'appel à la danse ou de transition. De nombreux enregistrements existent, montrant cette technique du tuilage à deux (Yann-Fañch Kemener, Erik Marchand, Manuel Kerjean, Marcel Guilloux...) ou plus (sœurs Goadec, frères Morvan, Loeiz Ropars et les Kanerion Pleuigner ou Kanerien-Dañserien Poullaouen...).


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text: La jeune génération poursuit cette tradition vocale, qui conduisait souvent à la transe pour les interprètes ou danseurs ; Rozenn Talec se spécialise dans le genre, la DJ Miss Blue mixe le chant traditionnel des « passeurs de mémoire » aux musiques actuelles, Erik Marchand accompagne les talents formant la Kreiz Breizh Akademi, un orchestre de musique modale ouvert à tous les courants musicaux. Issue de la KBA, Krismenn, chanteur de kan ha diskan et rappeur en breton, intègre le chant aux influences hip-hop et électroniques et popularise le kan ha beatbox avec le beatboxer Alem.


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text: Les chants à danser du pays vannetais sont très comparables au kan ha diskan. Chanté en Breton vannetais, généralement à deux chanteurs (un "kaner" et un "diskaner"), même s'ils peuvent être plus nombreux. En revanche, les danses ne sont bien évidemment pas les mêmes, puisqu'elles correspondent aux danses du pays vannetais (an dro, hanter dro, Ridée, laridé...), et la technique du tuilage n'est pas utilisée. Mais les onomatopées sont très nombreuses : les chansons laridé (ou ridée) sont souvent de simples ritournelles avec des "la ri don gué" - "la ri don daine" - "la ri daine" - "laridé" (d'où le nom de la danse). Dastum contient des enregistrements des Trouzerion mod kozh par exemple.


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text: Les chants historiques de haute Bretagne ne se rattachent pas à un passé lointain comme les gwerz mais remontent tout au plus au ou au début du . Certains événements ont laissé une empreinte profonde comme le mouvement Chouan ou la « petite Chouannerie » (révolte des Écoliers de Vannes). Depuis lors il ne semble pas que le pays gallo ait produit de chants relatant sa propre histoire, son destin paraissant s'être totalement identifié à celui de la France. Les chansons gallèses sont majoritairement en langue française. Elles prennent des tournures particulières, propres à la langue et aux mélodies qui les supportent.


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text: Le style vocal paraît très proche du chant en breton. Tout comme en basse Bretagne, l'accompagnement de la danse joue un rôle fondamental dans le revival. Certains airs de danse apparaissent comme propres au pays gallo, outre certaines marches et certaines rondes, les riquegnées (sorte de passepied comme "Saint Barnabé") et la contredanse. Plus de deux tiers des chansons gallèses dansantes sont par ailleurs sur le mode majeur, le reste appartenant au mineur, quelquefois à l'hypodorien, exceptionnellement à un autre mode. Ridées, ronds, avant-deux, passepieds, "riquegnées", "guédennes", "pilé-menus", contredanses et quadrilles sont régulièrement chantés dans les "festoù-noz" par des groupes de "chantoux" et "chantouses". Les chansons gardent cette force de rester en prise directe avec une tradition orale bien vivante. Car si la société paysanne s'est éteinte, la mémoire de pans entiers de la littérature orale reste encore accessible. En ce qui concerne l'orchestration, le choix des instruments est devenu de plus en plus éclectique, sans pour autant remplacer la vielle, mais qui paraît moins faite pour mener la danse que pour accompagner les chants. La Godinette est un des premiers groupes célèbre qui enregistre jusque dans les années 2000, Les Mangeouses d'oreilles ont enregistré un CD en 1996 avec Dastum et plus récemment dans un style humoristique Les Baragouineurs.


title: Chanson bretonne

text: Comprendre la langue des chansons de leur patrimoine est une chance inestimable offerte aux jeunes générations de Gallos. Le regain d'intérêt pour les contes en gallo dans les veillées spectacles offre une scène adaptée à l'interprétation des ballades, complaintes et chansons diverses, que l'assistance reprend volontiers. Des festivals de chants gallo sont organisés, inventant de nouveaux usages à ce très riche répertoire : concerts "a cappella", chants alternés, concours de danses menés à la voix et même les chansons à la marche qui connaissent une nouvelle application dans les originales « randonnées chantées ». Le pays de Redon s'en fait champion avec le concours annuel de la Bogue d'or, probablement unique en Europe.


title: Chanson bretonne

text: Parmi ces mystères bretons, des pièces théâtrales dramatique remplissaient au départ ce rôle, dont trois nous sont parvenues datant du , écrites en moyen breton. Le barde et "komediancher" (comédien) Kérambrun de Pleudaniel déclamait en vers la dizaine de drames auxquels il avait pris part. Après avoir été l'objet de toutes les rigueurs civiles et religieuses, sur la fin du , ils ont été relevés au discrédit par l'unificateur du breton Le Gonidec et celui des gwerzioù La Villemarqué. L'oralité continue de conserver les versions de ces chansons anciennes, plus d'un siècle et demi après la publication de son recueil, probablement entretenues par la marginalité dans laquelle fut précipitée la langue bretonne et le rôle moteur de la conduite mélodique comme support de la structure poétique.


title: Chanson bretonne

text: Le peuple breton, comme tous les peuples du monde, a célébré ses héros. Il les a chantés dans des poèmes épiques où il n'est question le plus souvent que de batailles. À la base de ces récits, sans doute a-t-il existé des témoins oculaires, mais qui n'ont retenu de ces affrontements que la part qu'ils y avaient personnellement prise. Le public devait néanmoins se contenter de ces reportages internes, de la relation généralement maladroite de micro-faits ou de minces aventures mais son imagination suppléait largement ces carences, en passant de bouche à oreille. Ainsi, nous retrouvons la pièce des Séries, "" chanté par les sœurs Goadec et d'autres œuvres du Barzaz parvenues maintenues dans le domaine du mythe : "La Prophétie de Gwenc’hlan", "" (chanté par Andrea Ar Gouilh), les chants sur Merlin, la Mort de Pontcalec, "An Alarc'h"...


title: Chanson bretonne

text: La versification d'évènements en chansons a permis de leur donner plus de poids : la révolte des chouans, la prévention du choléra en 1830 dans une chanson (selon Émile Souvestre), l'assassinat du président Carnot (1894), le naufrage des cent vingt passagers du "Hilda" devant Saint-Malo (1905), la lutte syndicale des agriculteurs prenant d'assaut la sous-préfecture de Morlaix (1961)... La transmission reste parfois très fidèle comme la gwerz religieuse "Bosen Elliant" qui évoque le ravage de la paroisse par la peste au . La Villemarqué s'est particulièrement intéressé à décrypter le sens historique des chansons qu'il collecta. Les chansons revêtent aussi une dimension morale. La Villemarqué relève dans son introduction du Barzaz Breiz qu'un paysan qui loue la valeur de son interprétation l'accompagne de l'expression conclusive « c'est vrai » ("çé ben vra" ou "ze zo gwir", "gwir" qui signifie « juste », sentiment qui anime la mentalité des Bretons). Ils sont habitués à recevoir des détails pour accepter les histoires mais les chanteurs savent discerner, expressément ou pas, les chansons d'inspiration religieuse, ou concernant des événements surnaturels, des chants d'amour, de mariage et de deuil. Fait remarquable, les histoires d'enlèvements et de meurtres semblent hanter l'imaginaire breton.


title: Chanson bretonne

text: En chantant une complainte ou une "gwerz" en public, même réduit, on « pénètre dans un autre monde ». L'attention se focalise sur l'interprète et sur le déroulement de l'histoire, sur les sentiments qu'elle véhicule. Même si chacun connaît la fin de l'histoire, il reste concentré sur la dramaturgie et apprécie les légères tournures personnelles de l'interprète, qui se l'est approprié comme les générations précédentes de qui il a reçu ce répertoire. Pas d'outrance, pas de gestes, peu d'inflexions dans l'énoncé, le chanteur traditionnel d'adresse au public d'une façon solennelle, qu'il annonce souvent par la formule : « Je "vas" vous dire une chanson, une chanson nouvelle » ou « "Selaouet oll, ô selaouet, ur sonenn a newez savet" » (Écoutez tous, oh écoutez, une chanson nouvelle vient d'être faite). Bien que soliste, il se sent le représentant d'un groupe qui adhère à son propose et s'identifie aux personnages. Une fois accompli son rôle de médiateur d'une vérité mise en vers, il « revient sur terre », regagne sa place dans la communauté, sans être applaudit ou félicité, mais on saura vanter ses qualités de chanteur conteur quand l'occasion se présentera. Bien que doté d'un bel organe et d'une bonne mémoire, il ne revêt pas ce caractère marginal du sonneur, jouant pourtant un rôle considérable dans la tradition. Sa belle voix est au service d'un texte, d'où les expressions utilisées à son propos : dire une chanson, "lâret ur ganaouenn". Par contre, il sait se distinguer au besoin. On est alors heureux pour lui et fier de lui, car il représente la communauté tout entière. Pour Denez Prigent, la gwerz a un « pouvoir thérapeutique d'effacer les tensions qu'on peut avoir par rapport au quotidien », comme « purifié » des angoisses, par rapport à la mort notamment, avant d'avoir eu un rôle médiatique.


title: Chanson bretonne

text: Honte à celui qui ne parvient pas à s'imposer : il faut beaucoup de conviction lorsque, dans le brouhaha des conversations, l'on décide de lancer ou d'envoyer une chanson, que l'on se doit après de mener de bout en bout. Honte plus grande à celui, ou celle, qui se perd dans les paroles et conduit le groupe au fiasco. Il trouvera toujours quelqu'un pour le lui faire sentir d'une phrase qui tue ou, plus fraternellement, en prenant les commandes pour rattraper la situation dans un éclat de rire général.


title: Chanson bretonne

text: « C'est l'air qui fait la chanson » dit le proverbe français. En Bretagne, la poésie du texte prime sur sa conduite mélodique et les chanteurs on coutume de dire : "an hini a goll ar zon a goll an ton" (qui perd ses mots perd son air). Les moyens pour retrouver une mélodie, "eun ton da zansal" (un air à danser) s'appuient essentiellement sur l'incipit littéraire.


title: Chanson bretonne

text: Au plan structurel, les sonioù étaient, contrairement aux gwerzioù, entrecoupés de refrains. Pour soutenir les efforts, chaque profession possède ses refrains préférés : joyeux et alertes chez le sabotier, d'une facture lente et régulière chez le semeur, avec en plus une certaine solennité dans le ton en rapport avec la majesté du geste (mode hypophrygien). Avec l'extension du machinisme, les chants de plein air tendent à se faire moins entendre. Parmi les activités qui peuvent bénéficier des effets tonifiants de la musique, il y a la marche, avec le rythme à deux temps qui entretient l'automatisme du pas. Les militaires font ainsi précéder leurs troupes d'une fanfare ou constituent même un bagad (Lann-Bihoué). Mais ces airs animent aussi les défilés et cortèges, donnant naissance à des marches célèbres en Bretagne, comme celles de Saint-Pol-de-Léon ou de Lugon ainsi que la célèbre "marche de Cadoudal" d'origine vannetaise.


title: Chanson bretonne

text: Le chant au travail n'est pas toujours un chant de travail pour les activités agricoles ou artisanales. Ces chants de métiers semblent avoir rempli une fonction identitaire et s'interprètent indépendamment du geste technique. Le fait de chanter une formule rythmique relève probablement de traditions plus anciennes, telle que le broyage des pommes pour le cidre vers Redon.


title: Chanson bretonne

text: Elles s'intéressent alors à la personne qui exerce la profession, le peuple n'hésitant pas à souligner certains travers en chansons : outre le tailleur considéré comme bavard et poltron, c'est le meunier opulent, volontiers chapardeur et jouisseur, le clerc turbulent et libertin, sans omettre le chiffonnier réputé ivrogne, grossier et brutal à en croire la chanson recueillie par l'abbé Bodeur de Loqueffret vers 1870 et publiée dans le recueil d'Arnoux. Les couturières, jouissant d'une certaine autonomie, sont parfois prises à mal, tout comme les lavandières, discutant entre elles lors des corvées. Les cordiers étaient les plus maltraités dans l'opinion, surnommés "cacous" (caqueux). Dans un chant de Fougères, le cordonnier est vu comme soigneux mais aussi rieur et fripon dans la vieille chanson "A la cour du palais" lorsqu'il livre les souliers d'une servante jusqu'à sa chambre.


title: Chanson bretonne

text: Mais à côté de l'ironie il y a aussi la compassion, comme la description saisissante de la vie du paysan dans le chant du Barzaz intitulé "Ar Labourerien". Sur cet air, Prosper Proux a fait connaître son chef-d'œuvre, la nostalgique complainte "Kimiad ar soudard yaouank" qui peut être classée dans ce qui est appelé les « chansons de soldats », exposant le départ du jeune Breton de son foyer pour un monde dépersonnalisé où rien ne le rattache plus à son passé. La situation est dramatisée par des récits des « anciens » évoquant les conditions de vie difficiles, témoin ce "Gwerz ar Habiten" d'un appelé qui compare son sort à celui plus enviable de l'officier. À l'inverse, "Silvestrig" évoque du point de vue des parents la séparation avec leur petit Sylvestre. La chanson agit comme régulateur social, où sont plaints les malheureux et dénoncés les nantis. Très proches, les « chansons de marins » différent du fait qu'aux yeux du futur soldat le service militaire est une obligation alors que pour l'homme du littoral, la mer est l'élément familier par excellence, dont il craint les humeurs mais qui néanmoins le fascine. Cependant tous les jeunes de la côte n'ont pas nécessairement cette force d'âme que leur confère une authentique vocation. Le gwerz "Kimiad ar Martolod" rappelle les chansons des conscrits.


title: Chanson bretonne

text: Moins question qu'en basse-Bretagne du dur travail de la terre, les chansons du pays gallo font allusion à l'originale « cueillisserie » du lin et du chanvre, à l'art de la fileuse dans la mélodie "M'en revenant de Nantes". Les thèmes portent donc, non pas sur la vie au grand air, mais sur celle qui s'écoule en vase clos au sein du « bourg » qui entretient les rivalités et les préjugés, le repli de certains et parfois les haines de par une promiscuité accrue.


title: Chanson bretonne

text: La ségrégation sociale apparaît sous diverses formes. Très forte sous l'Ancien Régime, la contestation s'immisce entre deux couplets conventionnels. Les évènements relatés se passent dans des lieux familiers (lande, forêt, rivière, grève). Les décors sont sobres car la dramaturgie va à l'essentiel. Les situations concernent la vie de presque tous les jours et les personnages appartiennent à la société traditionnelle. En revanche, les suspects de crimes et viols sont souvent des étrangers de passage (marins, soldats, fonctionnaires). Lorsqu'il y a transgression des règles sociales ou injustice, les coupables sont même désignés par leur nom, parfois connus pour avoir été condamnés à la cour de Rennes. Le désordre social est particulièrement dénoncé : ivrognerie, veuve joyeuse, méchante marâtre, mariages arrangés, mœurs douteuses, infanticides, prêtres rompant l'abstinence... Cependant, les écarts viennent souvent d'un « pays » voisin.


title: Chanson bretonne

text: L’insoumis Glenmor compose le "Kan bale an ARB", c'est-à-dire la "Marche de l'Armée Révolutionnaire Bretonne", qui deviendra presque un second hymne national. Il veut renverser ce que l'État français centralisateur a imposé au peuple breton et incite à la révolution car selon lui « la France ne donnera jamais rien qui ne lui soit volé (voir Indochine, Algérie) ».


title: Chanson bretonne

text: Parmi les chansons légères, certaines témoignent simplement d'une innocente malice, d'autres cachent une satire ou sont facétieuses envers des personnes comme le bourgeois, le recteur, l'ivrogne, la marâtre et les quolibets contre les gens que le paysan jalouse ou n'aime pas (rejoignant les chansons de métiers).


title: Chanson bretonne

text: L'imagination s'y donne libre cours dans les chansons fredonnées par les mamans en berçant leur enfant et une sorte de gaieté souriante, pleine de bonhomie, se manifeste chez les gens âgés comme le fait remarquer l'abbé Falc'hun dans les années 1940.


title: Chanson bretonne

text: "Bannielou Lambaol", qui montre les petits côtés amusants d'un pardon, est typique de ces chansons à l'ironie feutrée, tout comme le grivois "Pardon Speied" popularisé par Stivell. Lorsque l'ironie se fait plus âpre, le genre satirique s'attaque à un individu, un groupe, une institution, voire à la société tout entière et devient critiquable lorsqu'elle exerce sa causerie à l'égard des faibles. Forçant alors sur la situation et se voulant drôle, elle tourne aisément à la gauloiserie, autrefois autour des moines et nonnes parmi nombreux thèmes, remplacés depuis par des sujets comme les querelles de ménage, les histoires de femmes battues, de maris ivrognes et trompés, dont le répertoire de Prosper Proux en témoigne.


title: Chanson bretonne

text: Passant facilement du badinage à la gaillardise, la dérive vers la paillardise est franchie dans une réaction contre la morale contraignante et ses tabous, contre les frustrations aussi qu'engendrent la solitude et la vieillesse, en témoigne le morceau de Dastum intitulé "Lujig ar vil'n" récité par un vieillard, Jos Salaün. Certains textes de chansonnettes gallèses peuvent être parodiques, satiriques, grivois, à double sens.


title: Chanson bretonne

text: La chanson sentimentale prend aux une extension sans cesse grandissante. S'alliant à la mélodie, la poésie va s'orienter vers des formes toutes différentes. Tout d'abord il s'agit d'un amour conditionné bien plus par des situations que par une véritable affectivité, le tout ordinairement évoqué dans ce style vif et léger qui était celui des trouvères et troubadours, souvent gracieux et destiné à plaire pour pénétrer dans le cœur. Ces situations d'amour suivent diverses circonstances : dans la chanson d'aube il s'agit de la séparation difficile de deux amants, dans la chanson de toile de l'attente mélancolique mêlée d'espérances, dans la « reverdie » de la chaleur que le printemps naissant fait entrer dans les jeunes cœurs ("Amusons-nous les filles"), dans la chanson de la « maumariée » d'une jeune marie liée à un vieillard tyrannique et jaloux ("La belle, tu n'entends pas ?")...


title: Chanson bretonne

text: Au , en même temps que la chanson d'amour prend de l'assurance et que l'on se plaît à vanter les attraits de la vie agreste comparée à celle bruyante et agitée des villes, la pastourelle revient en vogue. Ces thèmes, pénétrés de bonne heure en Bretagne, imprègnent fortement les œuvres des passionnés de reconstitution des anciens temps, tels La Villemarqué ou Luzel ("L'Héritière de Kéroulaz", "Le baron de Jauioz", "le Rossignol"...). Le répertoire des Pays de l'Oust et du Lié y est très fournis ("Fa la d'ridaine ma don don", "Guiélira ptirda pti") et témoigne également des bluettes ("J'ai une bonne amie à Quimperlé"), des amours contrariés par un refus de la belle ou des parents dans "J'ai fait une maîtresse", des désaccords entre amants ("Ah les femmes y sont drôle" d'un homme victime d'une mégère). L'amour peut franchir des barrières comme le montre la chanson bien connue "Dans les prisons de Nantes" du prisonnier qui s'évade avec la fille du geôlier mais peut conduire à la séparation de cœurs blessés en témoigne "la Rupture".


title: Chanson bretonne

text: Dans une poésie plus altruiste, le bonheur et l'équilibre à deux passent par la fidélité et l'attachement pour l'être lui-même, éclatent dans de nombreuses compositions : "Va dous Annaïg" (Bourgault-Ducoudray) où Pierre se butte à la chaste Annette, "Ar Durzunell" (la Tourterelle) qui vit un amour compromis par les ruses d'un chasseur... Une grande part est réservée aux épreuves de la vie : "An hini a garan", "Mona", "Elisa", "Maro ma mestrez", "Eur weladen en Ifern" (celui qui alla voir sa maîtresse en Enfer), etc. Mais l'amour peut aller jusqu'au sacrifice, comme la noyade d'un admirateur pour récupérer la bague d'une jeune femme sur "War bont an Naoned".


title: Chanson bretonne

text: À travers les chants « patriotiques », le cœur des Breton brûle d'un autre amour, celui de leur terre. Dans "Kousk Breiz-Izel", de Bleiz Lannvau, elle est bercée par le crépuscule du paysage sur l'air d'une chanson de la marine à voile alors que le thème du réveil de cette nature a inspiré plusieurs chant : le vannetais "Sao" (Debout) de Le Bayon et Le Dantec, le gwerz "Gwir Vretoned" de l'abbé Conq, vicaire à Saint-Pol-de-Léon... Dans une optique « guerrière », des paroles sur des airs décidés appellent au sursaut, comme le gwerz à l'allure de marche "Seziz Gwengamp" du Barzaz dont l'air gallois associé par La Villemarqué inspire Taldir Jaffrennou pour accompagner un de ses poèmes. Puis il adapte la version galloise pour écrire un hymne à la Bretagne, le "Bro gozh ma zadoù". La chanson est adoptée par les Bretons qui la considère comme leur hymne, bien que Gilles Servat ait réussi à fédérer à une époque le peuple autour de "La Blanche Hermine". De nouveaux hymnes à la Bretagne ont été créés plus récemment comme "C'est un pays" de Soldat Louis...


title: Chanson bretonne

text: La condition insulaire, par la force des choses coupée du monde, permit de maintenir une tradition de chant suffisamment forte pour résister aux appels de la musique instrumentale continentale. "Me zo ganet e kreiz ar mor" (« Je suis né au milieu des flots »), dit le poème de Yann Ber Kalloc'h mis en musique par Jef Le Penven et chanté par Alan Stivell avant d'être repris par d'autres. La légende de la ville d'Ys, très populaire avec "Gwerz Ar Roue Gralon a Kaer Is", connaît plusieurs variantes depuis que la tradition orale s'en est emparée.


title: Chanson bretonne

text: L'Argoat offre la part de merveilleux qui féconde l'imaginaire, avec ses forêts légendaires ou sacrées, mais on y craint les loups ("dañs ar bleiz" jusque dans les années 1890). L'arbre est symbole de connaissance et l'homonymie entre les termes bretons "gouez" (savoir) et "gwez" (arbre) se retrouve dans les autres langues celtiques.


title: Chanson bretonne

text: Une chanson interprétée par des chanteurs de différents terroirs offre autant de sonorités linguistiques différentes qui reflètent les origines géographiques, les esprits et modes de vie au travers de variantes musicales aux nuances subtiles. Le public se laisse bercer par des mélodies simples mais qui stimulent un endroit, une certaine nostalgie d'un passé paysan.


title: Chanson bretonne

text: Pour La Villemarqué, les douze questions-réponses dans le chant sacré des « séries » "Ar Rannou" qui ouvre le Barzaz ont eu un but informatif et d'éducation dans la société celtique par des doctrines druidiques (mot breton "drouiz") sur la médecine, la cosmogonie, l'astronomie, la métempsycose, etc. Cependant, les versions "Gousperou ar Râned" (Les vêpres des grenouilles) recueillies par M. de Penguern et Luzel paraissent dépourvus de sens mais riches de rimes et aux origines incertaines. D'après les témoignages, ils déduisent que ce n'est qu'un simple exercice de mnémotechnie pour apprendre aux enfants à délier leur langue ou pour montrer son talent de mémorisation et d'orateur.


title: Chanson bretonne

text: Mais pour les chansons de berceau l'important est la cadence mélodique. Il en est qui présentent une broderie habile sur un canevas très simple et d'autres, tels que les historettes et récits allégoriques, ont généralement une forme littéraire, œuvre de quelques lettrés tombée dans le domaine commun, dont font partie quelques chants de "Telen Arvor" (Brizeux), plusieurs autres de "Bombard Kerne" (Prosper Proux). Vers 1830, les contes en vers étaient en vogue dans la « bonne société » de Lannion : M. Renan se rappelle avoir entendu à l'âge de sept ans chez M. de Penguern le fabliau de la jolie chèvre indisciplinée, parabole universelle en breton.


title: Chanson bretonne

text: La mémoire locale consacre une place importante à ses saints, dès la toponymie des paroisses mais aussi dans la musique vocale. Le genre même de la "gwerz" ainsi que sa thématique littéraire, serpentent entre le religieux et le païen. D'ailleurs, Pierre Le Roux a découverts sur des feuilles en KLT que sa terminologie signifie aussi bien chanson que cantique. Répondant au tempérament de chaque peuple, le même cantique se chante parfois en majeur dans le Léon et en mineur en Cornouaille, comme le cantique à Saint-Jean.


title: Chanson bretonne

text: Si le bilan des cantiques bretons antérieurs au "Barzaz Breiz" est plutôt modeste, les chants profanes de l'époque étaient plus rares encore. Les plus anciens se situeraient vers les tout débuts du selon le « catalogue d'Ollivier », avec généralement pour thème des faits anecdotiques du jour et, plus spécialement, les événements locaux. L'œuvre d'Olivier Perrin, la "Galerie Bretonne", dont la première édition date de 1808 est une des plus marquantes, et dont la réédition de 1836 contient le fameux "An hini goz" (la vieille). Le Père Maunoir, qui souhaitait faire apprendre les cantiques rapidement, a « emprunté » des airs grégoriens, latins, français, si bien adoptés qu'ils ont pris une consonance authentiquement bretonne. Dans un manuscrit du Père Maunoir trouvé par Luzel à la Bibliothèque de la Marine de Brest, figure un cantique en breton avec l'indication « sur l'air d"An hini goz" » et adopté spécialement pour « détruire la chanson maudite inventée par l'esprit malin et commune dans les peuples ». Mais cette façon de procéder eu le mérite de sauvegarder de nombreux airs populaires et de les conserver dans la mémoire du peuple, tel que le cantique "Pegen Kaer eo Mamm Jezuz" bâti sur deux airs du Barzaz Breiz. Comme les airs des "kanticou" se voyaient souvent appropriées au bénéfice d'autres chansons profanes surtout, l'expression « Kanticou Santel » a été créée, c'est-à-dire « cantiques spirituels » pour désigner les compositions strictement consacrées à la célébration de la liturgie.


title: Chanson bretonne

text: Dans un mouvement de « rénovation spirituelle » sous le règne de Louis XIII, sont publiés les recueils de Michel Le Nobletz et de Jean Maunoir (son "Templ consacret" ne contient cependant que deux airs sur les 60 cantiques). En 1650 est édité le "Doctrinal ar Christenien" du Père Bernard du Saint-Esprit.


title: Chanson bretonne

text: Dans le diocèse de Quimper, sont édités au les "Canticou spirituel var an oll exerciçou eus a ur guir gristen" (1698) de Charles Le Bris ; au siècle suivant les "Kanaouennou santel dilennet ha reizet evit eskopti Kemper" (1842) et les "Kantikou eskopti Kemper choazet ha renket dre ghemenn ann aotrou’n eskop Rene-Nicolas Sergent" (1865) de Jean-Guillaume Henry, ainsi que les nombreux cantiques de Jean-Marie Guillou (qui fut même surnommé "Kantiker bras an eskopti"). Pour le diocèse de Vannes, on peut relever les ouvrages suivants : "Choes a gannenneu spirituel aveit er retraid" (1792) de Louis Pourchasse, "Guerzenneu eid escobty Guénèd" (1856) de Joachim Guillôme, "Cannenneu tonniet er blai 1855" de Pierre Le Mouël, "Guerzenneu eid ol er blai" (1856) du jésuite Pierre Larboulette. Dans celui de Saint-Brieuc, le "Kantikou Zan-Vek" (1890) de Claude Guitterel.


title: Chanson bretonne

text: Certains cantiques traditionnels ont été écartés ou révisés au cours du . Dans le recueil "Kantikou Brezonek Eskopti Kemper ha Leon" qu'il avait publié en 1942, l'abbé Pèr-Yann Nedeleg avait ainsi opéré une sélection parmi les vieux cantiques bretons chantés dans les paroisses, et modernisé l’orthographe ou révisé les paroles là où on trouvait parfois des mots d’origine française . Le concile Vatican II ayant autorisé la célébration de la messe et des offices en langue vernaculaire, de nouveaux cantiques bretons ont été composés depuis les années 1970, notamment par Visant Seité et Roger Abjean (souvent sur des airs gallois), Job an Irien et Michel Scouarnec. D'autre part, certains airs bretons ont eu du succès hors de Bretagne, et ont été utilisés pour accompagner de nouveaux cantiques français.


title: Chanson bretonne

text: Bien qu'attesté dès le , il ne s'est véritablement développé qu'au . Alors que les collectes de chansons paysannes débutèrent dès la fin du en Bretagne, celles portant sur le patrimoine musical de tradition orale dans les milieux maritimes, en particulier les navigants, ne sont entreprises efficacement que depuis les années 1970, grâce à l'investigation de chercheurs isolés qui finissent par se réunir autour du "Chasse-Marée" à Douarnenez, depuis sa création en 1983.


title: Chanson bretonne

text: Il faut distinguer le répertoire spécifiquement maritime, adapté à l'exécution synchronisée d'une manœuvre (tempo, syncopes) ou comportant un jargon professionnel (pour quantifier un stock, maintenir un effort), du répertoire général des marins, qui chantaient également pour se distraire des ballades terrestres, amourettes paysannes, chants à danser et chansons de corps de garde.


title: Chanson bretonne

text: Le répertoire de chants à virer contient un grand nombre de chansons de bord, composées par des matelots, auxquelles se sont ajoutés les chants à répondre du littoral (tuilage) qui se prêtent le mieux à la pulsion demandée pour maintenir une grande attention dans l'effort. Le Chasse-Marée recense plusieurs chants comme "Le Pont de Morlaix", "Jean-François de Nantes", "Le capitaine de Saint-Malo", "Merc'hed Keriti", etc. Les rondes chantées trouvent aussi leur place sur le pont des grands bâtiments : la ronde « à trois pas » est caractéristique des milieux maritimes, diffusées par les marins sur toutes les côtes de Bretagne et également en divers points du littoral atlantique français. "Tri martolod yaouank" fut recueilli sur la côte cornouaillaise, où elle servait à accompagner cette ronde apparentée à un branle double.


title: Chanson bretonne

text: Les terre-neuvas débitaient le répertoire paysan de leur village en travaillant le poisson, jusqu'à l'apparition des chalutiers-usines dans les années 1960. Dans les conserveries, qui s'ouvrent au cours de la deuxième moitié du sur la côte sud, les femmes chantent également un répertoire très éclectique. En absence de leur époux, les sardinières de Quiberon des années 1900 dansent entre elles le "laridé", durant les rares moments de repos.


title: Chanson bretonne

text: Le répertoire des chansons du gaillard d'avant tient autant de la bluette que de la paillarde : "Les Filles de Lorient", "Pique la baleine", "Le Corsaire le Hasard", "Le premier c'est un marin", etc. Combats navals, crimes commis sur le port, naufrages et aventures diverses sont relatés dans les complaintes maritimes, souvent imprimées sur feuilles volantes et vendues au passant. Des gwerziou sont vraisemblablement composées par des matelots, comme "La triste vie de matelot", "Ceux qui ont nommé les bancs", "La Prière du marin", etc.. Les gwerzioù font une grande place aux récits de naufragés, en témoigne la gwerz "Penmarc'h" et d'autres récits dans le répertoire vocal breton comme la chanson des "Trois marins de Groix" qui a perdu son cadre spatiotemporel du fait de son succès renouvelé, ou "Ur vag nevez da Montroulez" qui au contraire donne une abondance de détails. Les combats des marins de la flotte de guerre ont inspiré des gwerzioù. Ainsi la "Chanson du Pilote" du Barzaz nous remémore l'héroïque affrontement contre les Anglais en 1780 et dans le "Kan ar Vertoloded" du colonel Bourgeois, c'est un épisode de la lutte contre la domination espagnole des mers au qui nous est conté. Le gwerz "Ar Bleizi Mor" de la collection de J.-M. de Penguern aurait trait à une descente des Normands sur les côtes du Trégor en 836.


title: Chanson bretonne

text: Certaines chansons, composées à la fin du , sont entrées dans le répertoire populaire sans que leurs auteurs ne l'aient prévu. "Quinze marins", écrite par Michel Tonnerre en 1970, ou "Loguivy-de-la-Mer" de François Budet se chantent désormais spontanément dans les cafés et sur les quais.


title: Chanson bretonne

text: Les chants de marins, qui situent souvent l'action dans les ports de Brest, Nantes, Lorient, Morlaix ou Saint-Malo, ou relatent des faits vécus par des marins bretons, comme Jean Quéméneur, ou des personnages pittoresques comme Fanny de Lanninon, font partie intégrante du patrimoine musical de tradition orale en Bretagne. C'est au port que se font les rencontres, les échanges et les emprunts de répertoire. De plus, les chansonniers matelots ne sont pas rares et la mise en chanson d'histoires locales trouve dans les bistrots et les fêtes de port un lieu approprié à leur interprétation. Sur les quais, lors des déchargements de bateaux, étaient chantés les chants à déhaler, originaux par leur refrain de syllabes non significatives et une trame mélodique sur laquelle des couplets très simples peuvent être improvisés. Dans ces chœurs où se côtoient gamins du quartier, marins retraités et femmes de poigne, l'émulation du chant collectif renvoie aux grands travaux des époques préchrétiennes.


title: Chanson bretonne

text: Certains thèmes « terriens » trouvent leur équivalent maritime, tel que le retour du marin (soldat) surprenant sa fiancée au bras d'un autre. Sorties de leur contexte, les chansons de mer plaisent pour leur entrain et flattent le goût de l'aventure. Indirectement, les paysans bretons se sentent concernés par le succès des expéditions maritimes et la floraison du négoce. La mer fascine les terriens qui y projettent une partie de leurs angoisses, comme le thème de l'enlèvement d'une jeune fille par des marins.


title: Chanson bretonne

text: Navires et mariniers apparaissent assez fréquemment dans les chansons paysannes : l'évocation des ports, des îles lointaines, les thèmes du retour, du tirage à la courte paille, de la femme du capitaine, etc. Enrôlés comme soldat dans les armées, bon nombre de paysans furent en contact avec les milieux maritimes et firent état de ces expériences dans leurs chansons. Pour l'anecdote, l'air de "Kousk Breizh Izel", sur lequel Maréchal a écrit de lénifiantes paroles (Le soleil est couché, la cloche tinte l'angelus, Dors Bretagne...) est simplement celui d'une chanson de la marine à voile "En revenant de Chandernagor".


title: Chanson bretonne

text: Dès le berceau, les jeunes mères chantent des berceuses, telle la célèbre "Toutouig va mabig". Les femmes âgées interviennent auprès du mort pour aider l'âme du défunt à rejoindre Dieu. Ces chanteuses spécialisées (plus rarement des chanteurs) interprètent un répertoire versifié en latin (grâces) ou en breton ("grassoù") durant les veillées mortuaires. Ce répertoire breton connaît une interprétation totalement indépendante des modèles vocaux ecclésiastiques (aigu progressif, chromatique par exemple) et renvoie aux lamentations funéraires très anciennes, rencontrées dans les pays méditerranéens, en Europe centrale ou dans d'autres pays celtiques ("corranach" écossais, "goltrai" et "caoine" irlandais).


title: Chanson bretonne

text: Dans la société traditionnelle bretonne, le chant est le mode d'expression le plus usuel et le mieux partagé occupant une très grande place. Les très dures conditions de vie trouvent une compensation dans l'improvisation de courtes réjouissances à l'issue d'un pardon, d'une assemblée, foire, marché ou d'une banale corvée. Par exemple, au marché de Guerlesquin, les Léonards dansaient brièvement en fin de matinée une danse frontale séparant les sexes ("dañs Leon"), puis regagnaient leurs foyers alors que les montagnards de haute-Cornouaille enchaînaient les "dañs tro", chantant sur le mode du "kan ha diskan". Cette manière de chanter en tuilage n'était pas exclusivement réservé à l'accompagnement de la danse ni au seul centre de la Bretagne, comme c'est le cas aujourd'hui : dès que deux chanteurs se rencontraient, ils « tuilaient » spontanément les fins de phrases, donnant ainsi un sentiment de continuité à la mélodie. Ne pas chanter après le travail serait un manquement grave aux règles sociales. Au travail, lorsque l'on chante seul quelque part sur ce petit territoire d'interconnaissance qui constitue l'univers quotidien, l'obligation tacite de signaler sa présence par le chant permet à chacun de savoir qui se trouve où et ce qu'il fait. « Devoir » répondre à un chanteur soude la société paysanne.


title: Chanson bretonne

text: Tout au long de l'année, les travaux communautaires ou à la ferme offrent autant d'occasions de chanter, du matin au soir. La culture est imbriquée dans la vie quotidienne et certains travaux incitent à la fête collective et solidaire. Ainsi, la fête de l'aire neuve ("al leur nevez", "pilrie d'piace") permet de tasser l'argile tout en répondant à l'appel de la danse des chanteurs (le "pilé-menu") et sonneurs embauchés un dimanche après-midi (voir le texte de La Villemarqué ""). En plus petit comité, la tuerie du cochon ne prend pas la journée et laissent donc le temps de chanter et de danser tout en dégustant la charcuterie fraîche. Durant l'intense période estivale occupée par le blé, le chant des moissonneurs pouvait créer une émulation collective au loin dans la campagne non mécanisée. En soirée, fin septembre, la récolte du sarrasin marque par le chant la joie d'approcher de la fin d'un pénible labeur artisanal. Les corvées d'automne et d'hiver sont aussi marquées par de petites festivités : arrachage des pommes de terre, fabrication du cidre ou "ramaougeries d'pommé" (compote). Pour remédier à l'arrachage à genoux, les paysans dansent et chantent toute la soirée quand ils le peuvent et en faisant le cidre dans l'intimité du cellier. Les femmes chantent elles les jours de "buée" (lessive en gallo), qui ont lieu deux fois par an.


title: Chanson bretonne

text: Du Premier de l'an à la fin janvier, les visites et réponses se succèdent d'un village à l'autre autour des "filries" de chanvre, des "harasseries" (griller des châtaignes), des tournées de dégustation de crêpes et de café. Que ce soit pour rouler des chandelles de résine, brayer le chanvre en Cornouaille, teiller le lin en Léon et Trégor, préparer la filasse et la laine, la veillée ("noz'ezh") n'est que contes et chansons.


title: Chanson bretonne

text: On organise des veillées pour rassembler le voisinage de cette microsociété autour de l'âtre et chanter toutes sortes de chansons. écrit le professeur Bourgault-Ducoudray en 1885 après avoir assisté à une veillée à l'île de Batz. Elles s'organisent dès l'automne, le soir après souper, et dépassent rarement minuit. Le mois noir (novembre) est celui du début de l'hiver dans le calendrier celtique et la circulation des âmes ou l'échange avec le monde de l'au-delà marquent les légendes de la Toussaint. La position des participants reproduit l'organisation sociale, les plus anciens ayants droit de siéger au plus près du feu. La veillée offre surtout l'une des scènes les mieux appropriées pour chanter le répertoire de ballades et "gwerzioù", qui imposent le silence et nous plonge dans un univers gouverné par le souffle. La respiration, qui commande la phrase musicale, se prend lentement et sans heurt. Cette façon de transmettre oralement des textes relatant des faits anciens, souvent tragiques, sert aussi à conjurer ses propres craintes, comme le confie Denez Prigent : . On cesse de veiller à la fin des années 1960, quand les postes radiophoniques puis les téléviseurs remplacent la voix des conteurs.


title: Chanson bretonne

text: On chante à l'église, en latin, français et breton. Cette langue celtique, parlée dans la quasi-totalité de la Bretagne jusqu'au , véhicule des manières d'être et d'appréhender le monde toujours présentes dans la culture bretonne contemporaine. C'est peut-être cette imbrication du sacré et du profane qui caractérise la société bretonne traditionnelle. Ceci transparaît particulièrement dans la danse, emplie tout à la fois de gaieté et de gravité.


title: Chanson bretonne

text: Les fêtes annuelles sont majoritairement d'inspiration religieuse mais certaines suivent d'antiques coutumes païennes, comme celles qui marquent les solstices d'hiver et d'été.


title: Chanson bretonne

text: Pour l'Aguilaneuf (fête druidique du gui l'an neuf ou du breton "éguinad" pour les étrennes), La Villmarqué indique avec le chant "Troad ann Eginane" qu'on offrait des cadeaux aux pauvres en échange de chansons. Les chansons de quête servent aussi pour le Mercredi des Cendres, le Premier Mai, la Fête de la Saint-Jean. Les fêtes du Carnaval étaient musicalement très animées et même débridées, en témoigne le gwerz macabre dit du "Carnaval de Reosporden" rapporté par La Villemarqué, où un fêtard s'affuble d'un crâne déterré au cimetière mais sera frappé à mort par l'Ankou. Au cours des mois de printemps, les fêtes de Pâques, de l'Ascension et de la Pentecôte sont célébrées avec faste et piété à l'occasion de messes solennelles naguère suivies de processions, avec la grande présence du chant. Les grands pardons donnent lieu à des spectacles grandioses, généralement sur trois jours. La fête du solstice d'été, placée au soir du 21 juin, sous le signe de Saint-Jean, était présidée par un beau jeune homme élu par son prédécesseur qui ouvrait le bal en choisissant sa « commère ». C'est sur ce thème qu'est basé dans le Barzaz le "Son fest ar miz even".


title: Chanson bretonne

text: Quant à la célébration de la Nativité, elle n'était pas fêtée dans les rues mais au sein de l'Église pour les chants et en famille pour le Réveillon. Aux anciens chants strictement populaires viennent s'adjoindre à partir du des cantiques composés par des ecclésiastiques ou des poètes, ayant des thèmes autres que religieux comme les mœurs et diffusés par l'écrit. La Bretagne est une des régions où la fête de Noël est restée la plus fidèle aux anciennes traditions et où les vieux chants ont résisté le mieux, sans pour autant s'opposer à la nouveauté, comme le cantique "Pe trouz war an douar" du pays vannetais puisé dans la collection de l'abbé Abjean, le récent chant profane "Bleuniou Nédeleg" de Per-Jakez Hélias sur la musique de Jef Le Penven, le chant de Guérande "Noël" dans le livre de J. Choleau où Marie et Madeleine propagent le Paradis jusqu'à la messe de minuit, etc.


title: Chanson bretonne

text: En Haute-Bretagne, il y a aussi les petites fêtes locales occasionnelles ou circonstancielles qui réunissaient les familiers ou les participants aux mêmes travaux, telles la filerie, la fenaison, les constructions, etc., ou des fêtes pittoresques comme celle dite de « la buée » décrite par S. Morand. La chanson du "Guidonné" met en scène les troupes de jeunes qui allaient à l'approche de l'année nouvelle solliciter la générosité des ménagères en chantant et criant « Eguinannê ! » ou « Donné, ar Guidonnê ! » par exemple.


title: Chanson bretonne

text: Dans les années 1970, les festivals bretons ont réuni les vedettes de la vague chansonnière, dont le premier consacré à la musique « pop celtique » de l'époque est le festival de Kertalg. Des concours de chant sont également organisés, comme le tremplin Kan ar Bobl au festival interceltique de Lorient. La fédération Kanomp Breizh promeut le chant choral breton, par des formations et diverses activités comme la sélectionnant des chorales pour le festival Breizh a Gan créé par Kendalc’h en 1982 et l'organisation depuis 2005 d'un concours lors du festival Kann Al Loar. En Centre-Bretagne, il existe le festival Plinn du Danouët consacré à la culture musicale du territoire.


title: Chanson bretonne

text: De manière générale, les rites de passage sont ponctués de chansons au message symbolique d'autant plus fort qu'il est versifié et interprété avec la solennité que requiert le chant traditionnel en public. La conscription, comme pour le chant de quête, voit des jeunes gens en bande « brailler » des chansons masculines. Un musicien est parfois loué pour mener le cortège.


title: Chanson bretonne

text: Selon un rite pittoresque, la demande en mariage s'effectuait entre le "bazvalan", un tailleur réputé pour la vivacité de ses réparties envoyé au domicile de la jeune fille par le fiancé et un avocat non moins qualifié, le "breutaer", pour assister la fiancée. Devant le public, un dialogue appelé « disput » (chanté sur des airs à la mode ou improvisés) s'engageait entre les représentants des deux parties, et qui, après flatteries du client et tentatives de décontenancer l'adversaire avec ironie, se terminait dans la bonne humeur avec l'autorisation pour le fiancée de franchir le seuil de la maison et de rejoindre l'heureuse élue. Une telle parade, appelée « soupe-au-lait », à l'encontre d'un adversaire était courante devant un public qui applaudissait surtout aux plus brutales attaques.


title: Chanson bretonne

text: Le mariage, spectacle d'un amour neuf, était motif de liesse. De tous les événements qui rythment la vie paysanne, le rituel nuptial est sans conteste le plus important. Toute la journée, des chansons ponctuent le rituel, inscrivant oralement leurs traces symboliques selon les étapes franchies. Comme pour les veillées, tout le répertoire y passait : si les sones gaillardes et humoristiques et les tendres mélodies ne manquaient pas, le ton pouvait revenir soudain à la gravité lorsqu'en fin de repas les jeunes filles entamaient le fameux chant des Adieux à la jeunesse ("Kenavo d'ar yaouankis") aux accents quasi religieux, évoquant pour la mariée la fin d'une période. Vers 1900 sont encore retenues les chansons pour faire pleurer la mariée, les marches pour aller à l'église, la « soupe au lait » accompagnant le coucher des nouveaux épous, la ronde à « découronner la mariée ». Quelques airs instrumentaux accompagnes certains plats (air du rôtis) ou temps forts de la journée (gavotte d'honneur, repas des mendiants, marches nuptiales...). La majeure partie des airs est d'ailleurs puisée dans le répertoire de couplets chantés rituellement à chaque étape de la journée. Quand le sonneur joue un air, les paroles qui le sous-tendent sont connues de tous et reprises par les noceurs.


title: Andreessen Horowitz

text: Andreessen Horowitz, également connu sous le numéronyme a16z, est un fonds américain de capital risque fondé en 2009 par Marc Andreessen et . Son siège est situé à Menlo Park, en Californie.


title: Andreessen Horowitz

text: Marc Andreessen et sont deux anciens de Netscape. En 1999, ils cofondent Loudcloud. La société, rebaptisée Opsware, est rachetée par Hewlett-Packard en 2007. Les deux hommes investissent ensemble, ou à titre individuel, dans des startups de la Silicon Valley comme Twitter et LinkedIn.


title: Andreessen Horowitz

text: En 2009, ils lancent le fonds d'investissement Andreessen Horowitz. Ils disposent dans un premier temps de 300 millions de dollars. Andreessen estime que le coût nécessaire au lancement d'une startup a diminué, ce qui doit permettre d'investir de petites sommes, à partir de , pour financer de jeunes entreprises. Le fonds peut par la suite engager jusqu'à 50 millions pour développer une société ayant rencontré le succès. Ils se concentrent sur les entreprises des technologies de l'information implantées dans la Silicon Valley. Andreessen Horowitz investit dans 28 sociétés, notamment Foursquare, OpenSea, Zynga et Skype. En 2010, la firme crée un deuxième fonds et lève 650 millions de dollars.


title: Andreessen Horowitz

text: Début 2012, Andreessen Horowitz lève 1,5 milliard de dollars, répartis dans un fonds principal de 900 millions et un second de 600 millions. Leur portefeuille compte 90 sociétés. Andreessen Horowitz emploie 45 personnes, qui assistent les sociétés de son portefeuille à différents niveaux (recrutement, développement commercial, relation client, etc.).


title: Andreessen Horowitz

text: En 2021, Andreessen Horowitz annonce lancer un fonds de 2,2 milliards de dollars dédié aux cryptomonnaies. L'entreprise avait déjà investi dans plus d'une cinquantaine de startups dans le domaine, y compris Coinbase en 2013, entrée en bourse en avril 2021. En octobre, ils lèvent 150 millions de dollars pour Sky Marvis, l'éditeur du jeu vidéo "Axie Infinity".


title: Basilique Saint-Quentin de Saint-Quentin

text: La basilique Saint-Quentin est une église catholique située dans le centre-ville de Saint-Quentin, dans le département français de l'Aisne. Dédiée à saint Quentin, martyr du , elle est liée à l'histoire de la dévotion à ce saint : elle en contient les reliques, objets d'un culte important tout au long du Moyen Âge.


text: Plusieurs églises se sont succédé sur ce site depuis le milieu du . Quant à l'édifice actuel, il est né de l'ambition des chanoines de Saint-Quentin, qui souhaitaient démontrer leur puissance et leur indépendance vis-à-vis des évêques. Ils ont donc voulu bâtir une église dépassant en taille les cathédrales voisines, en particulier celles de Noyon et de Soissons. L'édifice s'est donc construit laborieusement du en réunissant toutes les évolutions successives de l'architecture gothique. Cependant, en raison des contraintes financières et des guerres, il n'a jamais pu être achevé. À la place de la façade monumentale envisagée, la basilique conserve ainsi sa tour-porche héritée de l'ancienne abbatiale carolingienne, ce qui lui donne son aspect singulier.


text: En tant que collégiale royale, l'église a reçu la visite de nombreux souverains français, depuis Saint Louis jusqu'à Louis XV, qui ont largement contribué à sa construction et à son entretien. Elle fut élevée au rang de basilique mineure par le pape Pie IX, en 1876. L'édifice a fortement souffert durant la Première Guerre mondiale, à l'instar de la cathédrale Notre-Dame de Reims, et a ensuite bénéficié d'une longue restauration au cours du .


text: Plus vaste église gothique de la région des Hauts-de-France après la cathédrale d'Amiens, la basilique Saint-Quentin est surnommée « la septième cathédrale de Picardie », bien qu'elle n'ait jamais abrité d'évêché. Culminant à avec sa flèche, elle domine la ville et constitue le plus haut édifice du département de l'Aisne, après les émetteurs de Fleury et de Landouzy. La basilique figure parmi les plus grandes églises françaises, avec des dimensions comparables à celles de la cathédrale Notre-Dame de Paris.


text: La basilique, protégée en tant que monument historique, a été classée sur la première liste de 1840, établie à la demande de Prosper Mérimée.


text: La connaissance de l'histoire de la basilique de Saint-Quentin se fonde sur des vestiges archéologiques, des sources écrites, des sources iconographiques et des comparaisons stylistiques avec d'autres grandes églises gothiques.


text: Des fouilles archéologiques ont été dirigées par Pierre Bénard en 1864, par Emile Brunet en 1925, par Ernest Will en 1956 et par Christian Sapin de 2005 à 2009. Ces recherches, menées essentiellement sous le chœur et à proximité de la crypte, ont permis d'attester l'ancienneté d'un culte chrétien sur le site. Des tombes datées des ont été découvertes, dont l'une identifiée par Christian Sapin comme la tombe primitive de saint Quentin. Ces fouilles ont également confirmé que plusieurs églises s'étaient succédé sur ce site. Des vestiges d'une église mérovingienne, probablement bâtie à la fin du ou au début du , et d'une église carolingienne, construite dans la première moitié du , ont ainsi été retrouvées. Ces découvertes concordent avec les sources écrites.


text: Ces sources écrites sont essentiellement constituées de témoignages, mis par écrit, et de documents produits par le chapitre ou la fabrique de la collégiale (registres, lettres, factures, etc.). La qualité des témoignages varie grandement. Certains sont légendaires, à l'exemple du récit d'un témoin de la découverte du corps de saint Quentin par Eusébie, qui aurait été transmis oralement puis mis à l'écrit par l'auteur des "Actes du martyre de Saint-Quentin" au début du . D'autres sont plus fiables et détaillés, à l'instar de ceux des chanoines Quentin de la Fons, dans "L'Histoire particulière de l'église de Saint-Quentin" achevée en 1648, et Charles de Croix, dans son journal rédigé de 1647 à 1685. Les archives du chapitre ont été, en grande majorité, perdues au fil des siècles. Une partie des informations qu'elles contenaient sont cependant connues grâce aux travaux de deux auteurs modernes. D'une part, le chanoine Quentin de la Fons a rassemblé de nombreuses sources pour rédiger l"'Histoire particulière de l'église de Saint-Quentin", ouvrage achevé en 1648, perdu durant la période révolutionnaire et partiellement restitué grâce à la compilation de copies par Charles Gomart en 1854. D'autre part, Louis-Paul Colliette, doyen du chapitre de la collégiale, a rédigé en 1772 des "Mémoires pour servir à l'histoire du Vermandois", annales dans lesquelles il accorde une large place à l'histoire de la collégiale.


text: Pour dater plus finement certaines parties de l'édifice et pour pallier le silence des sources, Pierre Héliot, dans son ouvrage "La Basilique de Saint-Quentin et l'architecture du Moyen Âge" publié en 1967, s'appuie également sur une méthode fondée sur des comparaisons stylistiques avec d'autres grandes églises gothiques. Il parvient ainsi à proposer une chronologie détaillée de la construction du chevet et du chœur, légèrement amendée par l'historienne Elle Shortell et Laurence Terrier Aliferis dans les années 1990.


text: Un siècle plus tôt, dans son opuscule "Collégiale de Saint-Quentin, renseignements pour servir à l'histoire de cette église", Pierre Bénard (1822-1900) employait la même méthode pour affirmer que Villard de Honnecourt avait été maître d'œuvre de la collégiale au début du .


text: Des dessins, des peintures et des photographies de la basilique permettent également d'appréhender l'aménagement extérieur ou intérieur de l'édifice à différentes époques. Les plus anciennes représentations connues de l'église datent de 1557, année de la bataille de Saint-Quentin. Des artistes, assistant au siège puis à la prise de la ville, ont réalisé des dessins abondamment reproduits par des graveurs. L'édifice y apparaît, plus ou moins fidèlement représenté, comme élément de décor urbain. Des œuvres des siècles suivants offrent des représentations plus détaillées de l'édifice, avant l'apparition des premières photographies dans la seconde moitié du .


text: Cependant, certaines périodes et certains événements de l'histoire de la basilique restent mal connus. Ainsi, la date de l'achèvement des travaux de la nef est inconnue en raison de la perte des registres capitulaires du milieu du . De même, l'ampleur des travaux effectués au début du reste incertaine. Aucune source ne permet de trancher entre une reconstruction complète de l'édifice ou une simple réparation de l'église abbatiale du .


text: La légende du martyre de saint Quentin est principalement connue par "Les Actes du martyre de saint Quentin". Ce récit hagiographique fut rédigé au début du par un auteur anonyme qui prétend s'être fondé sur le témoignage d'une personne ayant assisté à la découverte du corps du saint par Eusébie au milieu du .


text: Selon ces "Actes" et d'autres sources concordantes, Quentin aurait été le fils d'un sénateur romain, converti au christianisme et chargé d'une mission évangélisatrice en Gaule belgique au début du . Arrivé à "Ambianorum" (Amiens) avec plusieurs compagnons, il fut arrêté et torturé. Refusant d'abjurer sa foi chrétienne, il fut envoyé à "Durocortorum" (Reims) pour y être exécuté. Mais, arrivé à "Augusta Viromanduorum", il s'échappa et commença à prêcher dans la cité. Recapturé, il fut de nouveau torturé puis décapité. Son corps fut ensuite jeté dans les marais de la Somme. La date généralement retenue pour le martyre de saint Quentin est l'année 303, quoique certains historiens anciens comme Claude Hemeré ou l'abbé Guérin aient proposé les années 287 ou 302.


text: Une cinquantaine d'années plus tard, une femme aveugle romaine, Eusébie, partit en Gaule après un songe pour retrouver le corps du martyr. Grâce aux indications du vieillard Hérodien, elle retrouva la dépouille dans les marais. Elle fit alors remonter le corps et le chef de Quentin et recouvra la vue. Selon la légende, Eusébie souhaitait ramener les restes du saint à Vermand, alors capitale des Viromanduens. Cependant, une fois arrivés en haut de la colline surplombant l'ancienne cité d'Augusta, les bœufs tirant le chariot refusèrent d'avancer. Interprétant ce geste comme un signe divin, Eusébie décida d'inhumer la dépouille de Quentin en ce lieu et d'y construire un premier oratoire.


text: Quoiqu'il soit difficile de distinguer l'histoire de la légende dans ce récit, des fouilles archéologiques menées par Christian Sapin entre 2005 et 2011 sous le chœur de l'actuelle basilique ont confirmé l'aménagement d'une tombe surmontée d'un petit sanctuaire dans la seconde moitié du . Autour de l'an 400, une petite église, d'environ de long et de large, fut construite à proximité du sanctuaire, ce qui atteste l'existence d'un culte de saint Quentin dès la fin de l'Antiquité.


text: Durant les grandes invasions du , le corps de saint Quentin fut emporté à Laon pour y être mis en sûreté. Il fut ramené à Augusta en 497 et, à cette occasion, l'oratoire d'Eusébie fut transformé en une église plus vaste. Ce lieu attira, dès le , de nombreux fidèles venus du Nord de la France. Dans son œuvre "À la Gloire des Martyrs" rédigée vers 590, l'historien Grégoire de Tours décrit ainsi l'église de Saint-Quentin comme un lieu où de nombreux miracles se produisaient. Les recherches archéologiques menées par Christian Sapin en 2009 sous la crypte ont permis de découvrir de nombreuses sépultures à proximité du lieu d'inhumation initial de Quentin, ce qui confirme le développement du culte de saint Quentin dès le début du Moyen Âge.


text: D'après saint Ouen et Adon de Vienne, ce fut saint Éloi qui, vers 641, redécouvrit la sépulture de Quentin depuis longtemps oubliée. Il repéra la dépouille du saint, parmi les nombreux corps enterrés à ses côtés depuis le , grâce aux clous plantés aux épaules de Quentin lors de son martyre. Il aurait placé les reliques dans une châsse richement décorée qu'il aurait lui-même réalisée. Grâce aux subsides du roi Clovis II, saint Eloi fit bâtir une nouvelle église pour y accueillir les reliques du saint en 651.


text: En 687, peu après la bataille de Tertry qui opposa les armées de Pépin de Herstal et de Berchaire, maires du palais d'Austrasie et de Neustrie, une partie des soldats vaincus vinrent trouver refuge à l'église de Saint-Quentin.


text: À la même époque, un monastère fut construit à proximité de l'église pour accueillir une communauté de moines.


text: Au , plusieurs abbés de Saint-Quentin furent de proches parents des souverains carolingiens, ce qui permit à l'église, grâce aux largesses royales et impériales, de se développer rapidement. En 741, Jérôme, fils de Charles Martel et proche conseiller de Pépin le Bref, devint comte-abbé de Saint-Quentin. À sa mort en 771, son fils Fulrad lui succéda. Il fit édifier de 813 à 826 une nouvelle église dont des vestiges de l'abside en demi-cercle et du pavement de mosaïque ont été mis au jour lors de fouilles archéologiques menées par Pierre Bénard sous l'actuel chœur de la basilique en 1865 et 1866. Selon l'historien Emmanuel Lemaire, l'église en construction fut bénie le par le pape Étienne IV, de passage dans la région avant le sacre à Reims de l'empereur Louis le Pieux.


text: En 834, neuf ans après la mort de Fulrad, Hugues, fils de Charlemagne et chancelier de l'empereur Louis le Pieux, devint abbé de Saint-Quentin et le demeura jusqu'à sa mort en 844. En 835, son frère Drogon, évêque de Metz, consacra l'église et procéda à l'élévation du corps de saint Quentin et à son installation dans la crypte nouvellement construite.


text: Le 7 mars 845, le comte-abbé Adélard, successeur d'Hugues, fit déposer dans cette crypte le corps de saint Cassien en présence du roi Charles le Chauve. De même, en 893, grâce à un don de l'évêque d'Amiens Otgaire, l'église accueillit le corps de saint Victoric, compagnon de saint Quentin. En ces deux occasions, la crypte fut élargie pour accueillir les corps des saints.


text: Incendiée par les Vikings en 883, l'église fut réparée par l'abbé Thierry et entourée de fortifications de 886 à 893.


text: Dans la seconde moitié du , les chanoines, constitués en chapitre ou collège, remplacèrent les moines. L'église devint alors collégiale car dotée d'un chapitre canonial.


text: Du , avec l'effacement du pouvoir royal, ce furent les comtes de Vermandois, Herbertiens puis Capétiens, qui contrôlèrent le pèlerinage et devinrent les protecteurs de chapitre de Saint-Quentin. Témoignage de cette domination comtale, la crypte de la basilique renfermait jusqu'en 1917 les tombeaux des comtes de Vermandois. Ces monuments furent détruits lors du bombardement de l'édifice ou lors du dynamitage de la crypte à la fin de la Grande Guerre.


text: À partir de 942, une nouvelle église, la cinquième depuis celle bâtie par Eusébie au , fut érigée par le coûtre Gison, sans doute grâce au soutien financier d'Herbert II et de son fils Albert, comtes du Vermandois et abbés laïcs de Saint-Quentin. C'est de cette époque que datent les parties basses de la tour-porche actuelle. D'après Bernard Lebrun et Charles Sapin, cette cinquième église était d'une taille comparable à celle des plus grandes églises abbatiales carolingiennes, telles les abbayes de Saint-Riquier et de Saint-Germain d'Auxerre, preuve de l'intensité du culte de saint Quentin au haut Moyen Âge. S'étendant sous la nef et le grand transept de l'édifice actuel, elle devait mesurer plus de de longueur, de largeur et jusqu'à au sommet de sa tour-porche Des travaux menés par l'Inrap en 2022 ont permis de découvrir des vestiges de la tourelle nord de cette église.


text: Profitant du succès du pèlerinage, le chapitre de Saint-Quentin se développa et s’enrichit aux . Vers 980, il accueillit l'un de ses membres les plus renommés, le chroniqueur Dudon de Saint-Quentin, qui devint doyen de la collégiale en 1015. Grâce à ce dernier, le chapitre obtint des terres en Normandie, notamment dans les paroisses de Notre-Dame du Bourg-Dun et de Sotteville-sur-Mer.


text: Peu avant 1103, la collégiale fut victime d'un incendie provoqué par les soldats d'un baron local, Robert de Nesle. Le chantier de réparation de l'édifice put être mené à bien grâce au soutien financier du comte Raoul de Vermandois et grâce aux quêtes réalisées dans les territoires voisins. Vers 1115, le coûtre Matthieu posa symboliquement la première pierre. Les chanoines profitèrent peut-être des circonstances pour agrandir et moderniser l'église de 942. La durée et l'étendue de ces travaux restent toutefois mal connues, Pierre Héliot suppose qu'ils auraient pu s'étendre jusqu'au milieu du .


text: En 1214, à la suite du décès d'Éléonore de Vermandois, le roi Philippe Auguste hérita du comté de Vermandois, le roi de France devint premier chanoine et abbé laïc de Saint-Quentin ; le pèlerinage fut dès lors placé sous protection royale.


text: Vers 1170, afin d'accueillir des pèlerins de plus en plus nombreux, le collège de chanoines décida la construction d'une imposante collégiale. Le chantier de l'église débuta à la fin du et s'arrêta trois siècles plus tard. Les guerres, les épidémies et les difficultés financières expliquent la lenteur inhabituelle des travaux qui laissa l'édifice inachevé, la façade n'ayant jamais été construite. Cette construction laborieuse inspira aux Saint-Quentinois un proverbe local ironique : .


text: Commencé vers 1170 par le réaménagement de la tour-porche, le chantier se déplaça dès 1195 dans le chevet et évolua, semble-t-il, à un rythme plutôt chaotique.


text: Le , Enguerrand III, seigneur de Coucy, offrit au chapitre de la collégiale trois châsses ornées d'or, d'argent et de pierreries pour y accueillir les corps de saint Quentin, saint Cassien et saint Victoric. L'année suivante, les tombeaux furent installés dans la nef de l'église carolingienne dans l'attente de l'achèvement du chœur de la nouvelle église gothique.


text: Trente ans plus tard, Saint Louis, accompagné de ses fils Louis et Philippe, se rendit à Saint-Quentin. Le , en présence de nombreux seigneurs et de plusieurs évêques, il assista à la translation des reliques de saint Quentin, saint Cassien et saint Victoric dans le chœur. En raison de problèmes techniques et financiers, les travaux progressèrent plus lentement par la suite jusqu'à l'achèvement de la nef dans la seconde moitié du .


text: L'édifice témoigne d'une époque fervente et prospère lorsque la ville était à la fois foyer religieux et position stratégique aux confins nord du royaume. Au commencement du , plus de 70 chanoines desservaient la collégiale, ce qui faisait du chapitre de Saint-Quentin l'un des plus importants de France. Les curés des neuf paroisses de Saint-Quentin créées en 1213 à la suite du développement de la ville étaient placés sous la juridiction du chapitre. Ils n'étaient pas forcés d'assister aux synodes de l'évêque de Noyon mais devaient comparaître aux chapitres généraux tenus dans la collégiale chaque semestre. Témoignage de la puissance et de la renommée de ce chapitre, plusieurs chanoines de Saint-Quentin occupèrent des positions prestigieuses à cette époque. Ainsi, Jean de Saint Albans et Roger de Provins furent Premiers médecins des rois Philippe Auguste et Saint Louis. De même, Simon de Brie, après avoir été nommé chancelier de France en 1260 et cardinal en 1261, fut élu pape sous le nom de Martin IV en 1281. Ces appuis puissants permirent d'obtenir des fonds pour la construction de la nouvelle église et pour la constitution du trésor du chapitre. Par exemple, en 1251, le roi Saint Louis offrit à la collégiale un morceau de la Vraie Croix à la suite d'une requête de Roger de Provins.


text: À partir de la seconde moitié du , le rythme des travaux se ralentit nettement. La construction du grand transept dura ainsi environ un siècle et demi, de 1250 à 1400, avec un arrêt presque complet entre 1340 et 1380. La nef ne fut achevée qu'en 1476, plus de trois siècles après le début du chantier. Cette lenteur s'explique par les difficultés financières croissantes auxquelles fit face le chapitre de la collégiale à cette période. En effet, les bienfaiteurs se firent plus rares et la commune de Saint-Quentin se montra de plus en plus réticente à financer le projet ambitieux des chanoines. Une émeute fiscale d'importance eut notamment lieu en 1213, conduisant au bannissement du mayeur Robert Netz de Cat. En 1247, le roi Saint Louis dut se rendre dans la cité pour tenter de réconcilier commune et chapitre, ce qui n'empêcha pas une nouvelle émeute fiscale en 1295. À ces problèmes financiers s'ajoutent les conséquences de la guerre de Cent Ans et de la Peste noire, qui laissèrent le Vermandois ruiné et dépeuplé au début du .


text: Par ailleurs, l'édifice montra dès le début du des signes de faiblesse et nécessita des travaux de renforcement, ce qui retarda la mise en chantier de la nouvelle nef jusqu'au début du . L'instabilité du chœur fut stoppée par le maître-maçon Jean Le Bel qui construisit le mur de clôture, terminé en 1342. De nouveaux signes de fragilité apparurent cependant dans cette partie de l'église dès 1360, ce qui provoqua un procès à l'issue duquel l'entrepreneur Pierre Chandin, reconnu coupable de malfaçons et de malversations, vit ses biens confisqués et se suicida par pendaison en 1373. Cette figure de l'entrepreneur pendu devint très vite une légende locale, symbole de la construction laborieuse de l'édifice. Après ce drame, les voûtes du chœur furent finalement reprises par le maître-maçon Gilles Largent, en 1394. Un siècle plus tard, c'est le bras sud du petit transept qui menaçait de s'effondrer à la suite d'erreurs de mesure commises par le maître-artisan Jean d'Ervilliers lors de travaux de rénovation. De passage dans la ville de Saint-Quentin en 1477, le roi Louis XI offrit à la collégiale pour financer sa reconstruction. Les travaux furent conduits par Colard Noël, architecte valenciennois, et le gros œuvre fut terminé en 1487.


text: Pour récompenser les Saint-Quentinois de leur fidélité lors des guerres de Bourgogne, le roi passa également commande d'une tenture qu'il fit déposer dans la collégiale. Cette œuvre représente un des miracles traditionnellement attribués à saint Quentin et évoqués par Grégoire de Tours. Un homme, condamné à mort, aurait prié et demandé grâce devant les reliques du saint. Peu après, alors qu'il était pendu au gibet de Saint-Quentin, la corde aurait cassé, ce qui aurait été interprété par les contemporains comme un signe divin et aurait sauvé la vie du condamné. La tenture offerte par Louis XI est généralement attribuée au maître Josse Lieferinxe. Elle est conservée au musée du Louvre depuis 1828.


text: Le , les chanoines prirent la décision de détruire la vieille tour-porche et de la remplacer par un ensemble de deux tours monumentales, sur le modèle des grandes cathédrales voisines. Le , la pose de la première pierre de la tour nord eut lieu en présence de l'évêque de Laon Charles de Luxembourg. Toutefois, les difficultés financières et la baisse d'intérêt pour l'art gothique entraînèrent l'arrêt rapide du projet. Seules les fondations de la tour nord, redécouvertes à l'occasion de fouilles de Pierre Bénard en 1857 et de l'Inrap en 2022, témoignent de l'ambition initiale des chanoines de bâtir une façade digne de la grandeur de la collégiale de Saint-Quentin. En s’appuyant sur la taille de ces fondations, Pierre Bénard estime que la largeur de la façade occidentale de la collégiale aurait dû dépasser , soit davantage qu’à Amiens .


text: En 1727, alors que les escaliers latéraux de la tour hérités de l'ancienne église carolingienne du coûtre Gison menaçaient ruine, le chapitre fit venir le sieur d'Orbay, architecte du roi à Compiègne, pour réaliser le plan d'une façade monumentale avec « deux tours et entre les deux un espace convenable » et achever la collégiale selon le projet des chanoines du . Face au coût très élevé d'une telle opération, le chapitre décida de reporter sa mise en œuvre, sauvant une nouvelle fois la vieille tour-porche carolingienne de la destruction.