title: Radiola (marque)

text: Radiola est le nom du premier émetteur de radio privé français, d'une émission de radio et d’une marque française d'électronique, qui apparaissent en 1922. À partir de 1924, l'émission de radio et le centre d'émission changent de nom. Quant à la marque, elle représente d'abord des appareils radio, puis des téléviseurs et de l'électroménager à partir des années 1950. En 1929, Radiola devient une division commerciale de la société La Radiotechnique, puis de Philips. En 2016, la marque est reprise par la société Schneider Consumer Group (anciennement Admea), groupe français créé en 1994 et spécialisé dans les produits électroniques et électroménager grand public.


title: Radiola (marque)

text: Émile Girardeau, polytechnicien entré ensuite au Génie, se passionne pour la radiotélégraphie et s’intéresse aux services qui établissent des postes pour l’armée et la marine. En 1910, il s’associe avec l’ingénieur Joseph Berthenod : leur idée est de créer une industrie capable de monter des postes complets de TSF ou Télégraphie Sans Fil, sans qu’il soit nécessaire d’aller chercher des pièces auprès de fabricants divers.


title: Radiola (marque)

text: Par ailleurs, l’inventeur et mathématicien André Blondel suggère l’utilisation d’une fréquence plus élevée (celle des notes musicales correspondant au « la » du diapason) pour améliorer les émissions de TSF.


title: Radiola (marque)

text: L’opportunité se présente de mettre en pratique cette nouvelle fréquence et de financer l’entreprise de Girardeau. Alphonse Fondère, pionnier de l’Afrique noire française, qui possède une compagnie de navigation sur le fleuve Congo, est en effet intéressé par la construction d’une liaison de qualité entre le port de Pointe-Noire et Brazzaville. Alphonse Fondère introduit Blondel et Girardeau auprès de Martial Merlin, gouverneur du Congo, qui offre un contrat de deux cent mille francs pour construire une radio entre les deux villes.


title: Radiola (marque)

text: C’est sur la base de ce contrat qu’Émile Girardeau réunit avec quelques amis un capital de cent cinquante mille francs et, le , fonde la Société française radio-électrique.


title: Radiola (marque)

text: Avec la S.F.R., la France possède désormais une société capable de rivaliser avec des entreprises étrangères comme Marconi’s Wireless Telegraph ou Telefunken.


title: Radiola (marque)

text: La Première Guerre mondiale offre l’occasion à la SFR de se développer. De fait, la société livre soixante-cinq stations fixes, dix-huit mille postes d’avions, trois cents postes de navires et autant de postes mobiles sur véhicules. Elle commence aussi à construire des alternateurs de haute fréquence.


title: Radiola (marque)

text: À la fin du conflit, la Banque de Paris et des Pays-Bas investit dans la SFR, encouragée par son développement pendant la guerre. Un pool d’investisseurs est créé. C’est la naissance, en 1918, de la Compagnie générale de télégraphie (CSF) dont Émile Girardeau est le président. Elle s’organise en une holding qui chapeaute trois sociétés :


title: Radiola (marque)

text: Prenant exemple sur des essais de radiodiffusion qui mêlent annonces publicitaires, informations et musiques, et qu’il a découverts aux Etats-Unis, Girardeau propose en 1921 à l’État un « service public d’informations, de musique, de chant et de diffusion d’œuvres diverses en demandant les ressources à la publicité » et parvient à obtenir des essais de radiodiffusion sous son contrôle financier, technique et administratif.


title: Radiola (marque)

text: Parallèlement, dès 1922, à l’instigation du général Ferrié, des émissions régulières sont diffusées depuis l’émetteur militaire de la tour Eiffel. Si les émissions de la tour Eiffel sont antérieures à celles de Radiola, c’est celle-ci qui, par la puissance de son rayonnement et le prestige de ses transmissions, est le véritable berceau de la radiodiffusion française.


title: Radiola (marque)

text: Le , une station d’émission SFR est mise en service depuis les ateliers de Levallois-Perret. C’est le premier service européen privé de cette sorte. Le même jour, la SFR dépose la « marque de fabrique et de commerce Radiola » pour tous appareils d’émission ou de réception de concerts musicaux par TSF, auprès du Bureau International de Berne sous le numéro 28 666. Radiola est donc à la fois le nom du poste central lancé par la SFR et celui du premier récepteur construit par la SFR. C’est aussi le nom de la marque.


title: Radiola (marque)

text: Radiola commence avec des concerts enregistrés depuis l’auditorium de la SFR, situé à Paris, au 79 boulevard Haussmann. Un câble relie l’auditorium à Levallois-Perret. L'orchestre tzigane de Radiola est dirigé par Gustave Charpentier.


title: Radiola (marque)

text: Le , la Compagnie française de radiophonie, société anonyme au capital de huit millions de francs, est fondée par plusieurs fabricants de T.S.F., sous l’égide d’Émile Girardeau, dans l’idée de mettre au point un poste d’émission de qualité. Dans son conseil d’administration, on trouve notamment la « Compagnie générale de TSF », qui représente les industries radioélectriques, Gaumont, la société des Lampes, Thomson, la Banque de Paris et des Pays-Bas. Le , la CFR a l’autorisation du gouvernement français pour se substituer à la CSF dans l’exploitation de la station Radiola. Elle invente l’émission sponsorisée, en obtenant de la part du syndicat national des industries radioélectriques le versement de redevances volontaires de la part de fabricants de lampes et, en juin, le versement de subventions par des sociétés privées.


title: Radiola (marque)

text: Entre 1922 et 1925, le directeur des émissions Radiola est l’ingénieur Maurice Vignot, alias Gabriel Germinet. Les programmes de la station sont élaborés par Henry de Jouvenel, assisté d’un comité spécial que constituent de nombreuses personnalités, tels Paul Valéry ou Maurice Ravel. En , Radiola diffuse le combat de boxe Carpentier-Nilles, qui a des répercussions en France, en Europe et en Amérique. La devise de Radiola est : « En prise directe avec le monde ».


title: Radiola (marque)

text: SFR embauche également Marcel Laporte, ancien acteur de l’Odéon, pour animer ses émissions. Celui-ci a su se démarquer des autres candidats au poste de speaker en ayant compris la façon dont il convient de parler pour éviter les bruits parasites : lentement, sans forcer la voix et en articulant. C’est donc lui qui, le , annonce le premier concert de Radiola. Très populaire, il devient la voix de la station, sous le surnom de « Radiolo ».


title: Radiola (marque)

text: Radiola est également la première radio à couvrir des Jeux Olympiques, en l’occurrence ceux d’hiver qui se déroulent à Chamonix. Chaque soir, entre le bulletin d’information et le radio-concert, quelques minutes sont consacrées à la transmission des résultats commentés.


title: Radiola (marque)

text: En 1924, la CFR décide de construire un nouveau poste émetteur situé à Clichy. Par la même occasion, la radio change de nom, signant ainsi la fin de l’émission Radiola qui aura duré deux ans. La nouvelle radio se nomme Radio Paris. Parallèlement, les radios privées se multiplient sur tout le territoire. Et l’État développe ses stations régionales, développées par les PTT. Les reportages se multiplient, la fiction radiophonique s’enrichit.


title: Radiola (marque)

text: En 1933, l’émetteur de Radio Paris est repris par l’État qui lance, le , le nouveau Poste National Radio Paris.


title: Radiola (marque)

text: La Radiotechnique, créée à Lyon en , fabrique des lampes d’émission et de réception pour la TSF. En 1922, la SFR prend le contrôle du capital de la Radiotechnique. En 1929, à la tête de la CSF, Émile Girardeau décide de concentrer la SFR sur la fabrication des émetteurs TSF et de confier à la Radiotechnique l’étude et la construction des récepteurs Radiola. Ainsi, la Radiotechnique ajoute t-elle à son activité d’origine la branche « Appareils Radiola ». Celle-ci est désormais un département commercial grand public de la Radiotechnique.


title: Radiola (marque)

text: En 1931, la Radiotechnique passe des accords financiers et techniques avec Philips. Cette société néerlandaise, créée en 1891 à Eindhoven, fabriquait et commercialisait initialement des lampes d’éclairage avant d’étendre ses activités, au début des années 1920, à la fabrication de tubes radio, d’appareils d’émission et de réception. Dès 1932, Philips apporte à La Radiotechnique sa branche TSF pour les applications et les territoires qui correspondent à l’activité de la filiale.


title: Radiola (marque)

text: Dès 1932, une grande partie des appareils radio Philips ne seront plus importés mais fabriqués dans l’hexagone par les usines de La Radiotechnique, conjointement aux appareils Radiola. Les appareils radio et télévision des marques Philips et Radiola seront alors d’une conception technique totalement identiques avec, toutefois, une esthétique et une stratégie marketing différentes. Les appareils Philips étant positionnés haut-de-gamme et ceux de Radiola comme des appareils robustes. En 1947, la CSF cède La Radiotechnique à Philips qui introduit 47 % des actions en bourse.


title: Radiola (marque)

text: Dans l’histoire de Philips, la situation de la France est atypique. D’une manière générale, le groupe néerlandais s’est développé à l’étranger en imposant sa marque comme marque phare et en suscitant une deuxième marque moins haut de gamme. En outre, les marchés sont directement alimentés depuis les Pays-Bas.


title: Radiola (marque)

text: Ce système ne peut fonctionner en France. En effet, sur le plan commercial, la concomitance de la naissance de Radiola et du développement de son réseau parallèlement à celui de Philips a conduit les deux marques à coexister sur l’ensemble du territoire. Radiola a bénéficié d’une notoriété et d’un ancrage forts qui la situe au niveau des marques leaders sur le marché. Sur le plan industriel, les normes spécifiques à la France (grandes ondes pour les radios, la norme 819 lignes pour les téléviseurs noir et blanc et SÉCAM pour la couleur) ont conduit à développer un outil industriel spécifique et donc un tissu d’usines qui n’existe dans aucun autre pays, hormis la Hollande.


title: Radiola (marque)

text: En 1932, le taux d’équipement des foyers français en postes de radio est d’un sur cinq ; il est d’un sur deux en 1936.


title: Radiola (marque)

text: Suivant l’exemple anglais et allemand, l’État crée en 1933 une redevance radiophonique payée par les auditeurs afin de financer la radio d’État. Les radios privées vivent déjà des revenus de la publicité.


title: Radiola (marque)

text: Pendant ce temps, l’apparence des appareils évolue. Ainsi avec le Radiola 41, fait de deux blocs séparés habillés par un meuble très pratique. De nouveaux progrès acoustiques sont aussi réalisés avec les super-inductance (postes à amplification directe disposant de plusieurs circuits haute fréquence accordés en série).


title: Radiola (marque)

text: L’aventure de la TSF est à l’origine d’un réseau qui se constitue dès les années 1930 et s’étend largement sur toute la France. Celui-ci se compose souvent d’abord d’électriciens qui sont les revendeurs des postes dans les villes au fur et à mesure que celles-ci s’équipent. Il comprend également tous les fabricants de postes TSF, ces sans-filistes passionnés et talentueux qui ouvrent des boutiques pour écouler la production. Ils sont capables de monter les postes, ainsi que tous types d’appareils, et jouent un rôle important dans la diffusion des appareils, ainsi que la famille Pagnier en a fourni l’exemple à Trévoux, dans l’Ain.


title: Radiola (marque)

text: Au plus fort de l’action commerciale de la marque, dans les années 1960 et 1970, celle-ci compte jusqu’à vingt-deux succursales. Le réseau est présent dans toutes les villes moyennes, voire les petites villes de province. C’est là que Radiola s’affirme le mieux face aux marques Philips, Thomson, Schneider ou Pathé Marconi. Au total, la plupart des villes importantes et moyennes, possèdent souvent quatre, cinq voire six magasins. Les distributeurs officiels de Radiola créent un lien privilégié avec la marque et s’avèrent être les artisans du lien de proximité entre elle et les clients. Ainsi, entre les années 1950 et les années 1980, la boutique Radiola appartient-elle au paysage familier des villes françaises, au même titre que la boulangerie ou l’église.


title: Radiola (marque)

text: Bénéficiant de sa grande notoriété et de la fidélité de sa clientèle, Radiola décide de s’implanter sur le marché de l’électroménager au début des années 1950, ainsi que dans celui de la télévision.


title: Radiola (marque)

text: Dans de nombreuses villes, des techniciens s’installent comme revendeurs de télévisions. Pour faciliter leur installation, Philips lance la marque Mediator, sous-marque de Radiola. Il s’agit de téléviseurs très simples de conception et de fabrication et également très peu chers.


title: Radiola (marque)

text: L’arrivée de la grande distribution dans les années 1970 change la donne. Radiola joue un coup de maître avec la Fnac : fondée en 1954, celle-ci, qui se lance dans l’audio et la photo, met en œuvre sa fameuse remise de 20% pour ses adhérents. André Mercier (entré chez Philips en 1951, chef de ventes pour Radiola à partir de 1955, puis directeur commercial à partir de 1962) décide, avec succès, de tenter l’affaire.


title: Radiola (marque)

text: Radiola poursuivra ses relations avec la grande surface de meubles But, puis avec Darty. Les succursales régionales de Radiola se réduisent du même coup à une dizaine dans les années 1970 et disparaissent progressivement jusqu’en 1990.


title: Radiola (marque)

text: Tant que la France conserve ses normes qui ne sont pas les standards européens et internationaux, Philips ne peut imposer un approvisionnement depuis la Hollande. Cela ne sera plus le cas par la suite avec, pour la télévision, la disparition de la norme 819 en 1983 et, pour la radio, le développement de la FM.


title: Radiola (marque)

text: Au milieu des années 1980, l’arrivée de la concurrence venue de Hong-Kong et du Japon oblige le groupe à se réorganiser.


title: Radiola (marque)

text: En 1985, Philips procède à une restructuration de ses activités, sous la présidence de Thierry Meyer. Celui-ci fait réduire le nombre de succursales pour les produits bruns.


title: Radiola (marque)

text: Tous les appareils publics sont rassemblés dans la RTIC (Radiotechnique industrielle et commerciale) et les trois départements commerciaux (Radiola, Philips électronique grand public et Schneider-Laden) sont regroupés. Pour conserver toutefois leur autonomie vis-à-vis de l’extérieur, ils sont constitués en société en nom collectif. Radiola perd ainsi ce qui faisait sa force : sa réactivité et sa proximité. Radiola poursuit toutefois sa communication fondée sur ces caractéristiques, très différente de l’image que continue de promouvoir Philips.


title: Radiola (marque)

text: Toutefois de tels arguments prennent du plomb de l’aile à mesure que la France perd ses spécificités techniques.


title: Radiola (marque)

text: En janvier 1990, François Mauduit, après un passage par l’électroménager comme PDG de Whirlpool France, est nommé administrateur général de La Radiotechnique Portenseigne, devenue Philips électronique grand public en .


title: Radiola (marque)

text: Il regroupe alors la direction des trois marques dans une seule organisation commerciale avec effet au . À partir de cette date, la marque Radiola va  continuer à être commercialisée quelques années de manière épisodique, pour des actions de promotion spécifiques. Le , les forces commerciales des trois marques sont fusionnées.


title: Radiola (marque)

text: Le groupe néerlandais abandonne la marque en 2002. En mars 2016, la marque Radiola est à nouveau exploitée à la suite d'un accord de licence signé entre Philips (propriétaire de la marque) et Schneider Consumer, société créée un an plus tôt par la société Admea pour acquérir auprès de Philips la marque Schneider (qui elle-même avait disparu en 2005).


title: Radiola (marque)

text: Une étude IPSOS réalisée en démontre que la notoriété de la marque est aujourd’hui encore de 66%. En s’appuyant sur cette étude, Schneider Consumer choisit dès 2016 de relancer Radiola sur plusieurs catégories déjà existantes (gros et petit électroménager, téléviseurs, son, traitement de l’air) sans s'interdire de développer des produits plus high tech.


title: Radiola (marque)

text: Tout au long de ses premières années, la société communique selon deux axes : la puissance des émissions et la caractéristique des appareils. En vantant le talent de ses ingénieurs capables d’augmenter sans cesse l’amplitude des émissions, la société laisse le public en tirer les conséquences sur la qualité des produits qu’elle construit.


title: Radiola (marque)

text: En 1925, alors que les sans-filistes (ou opérateurs de TSF) réclament des postes faciles à régler, la SFR répond : « Il semble que la plupart d’entre eux soient effrayés par cette apparence de science mystérieuse que garde la TSF ; qu’ils se détrompent ! Radiola s’est attachée avant tout à faire des récepteurs qui puissent être mis en œuvre par tout le monde par un bouton de manœuvre, par un condensateur variable qui ne porte que des indications telles qu’avec l’aide du mode d’emploi délivré avec chaque appareil une personne non initiée puisse recevoir telle émission, si elle le désire. On règle un récepteur Radiola comme on met une montre à l’heure ».


title: Radiola (marque)

text: En 1927, la SFR lance le Sfer 20. Avec son élégante ébénisterie et le son réputé cristallin qui s’en échappe, il est le clou du salon de la TSF. Le Président de la République Gaston Doumergue en personne est venu l’observer.


title: Radiola (marque)

text: L’appareil, dont la gamme d’ondes s’étend de 200 à 3000 mètres, se dispense d’antennes encombrantes, remplacées par un cadre qu’il suffit de poser sous la table. Et, désormais, le réglage se fait avec un seul bouton. Le Sfer 20 résout ainsi le problème des réglages multiples qui décourageait nombre de clients potentiels de la radiophonie.


title: Radiola (marque)

text: Radiola marque aussi l’histoire de l’affiche, avec des affiches signées Hervé Morvan ou René Ravault dit René Ravo. Ce dernier se fait connaître à partir des années 1940, pour son langage clair, coloré, immédiatement compréhensible, et laisse des affiches qui s’inscrivent dans la culture populaire (VéloSoleX, Banania, radio Pathé, Loterie Nationale). Il fournit pour Radiola de nombreuses affiches publicitaires, aussi bien pour les appareils radio que pour d’autres produits. C’est lui qui dessine le perroquet qui est longtemps l’emblème de Radiola.


title: Radiola (marque)

text: Le développement de la télévision accroît la présence de Radiola sur le territoire. La stratégie de communication se concentre sur la notion de proximité : l’appareil Radiola est le compagnon familier la vie quotidienne.


title: Radiola (marque)

text: François Mauduit, directeur de communication de Radiola en 1971, souligne ce point : « Radiola, c’était le produit de tous les jours dans les familles.  La marque proche de vous. Très service, très “tous les jours“ ».


title: Radiola (marque)

text: La robustesse et la fiabilité des équipements sont également mis en avant dans les films publicitaires.


title: Radiola (marque)

text: Radiola communique en effet beaucoup, notamment avec des films tournés dans les années 1980 par des réalisateurs reconnus comme Jean-Paul Goude et Jean-Marie Poiré, avec des comédiens comme Yves Robert, Gérard Jugnot, ou encore la star du milieu culturel français Frédéric Mitterrand.


title: Walcourt

text: Walcourt (prononcer ; en wallon "Walcoû") est une ville francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Namur, au confluent de l'Eau d'Heure et de l'Yves. Elle est célèbre pour sa basilique et la marche de la Trinité.


title: Walcourt

text: Au , la population totale de la commune était de ( et ). La superficie totale est de ce qui représente une densité de population de /km².


title: Walcourt

text: Walcourt viendrait de l’appellation « villa Walcortensis » signifiant « la ferme du wallon » où Materne de Cologne aurait jeté les premiers fondements d’une chapelle au . En fait, à l’exception de quelques monnaies et poteries romaines, on ne trouve trace du bourg qu’à partir du où les Walcourt sont de puissants seigneurs qui tiennent leur fief des comtes de Namur auxquels ils l’allient. Ils possèdent d’importantes terres en Lorraine et dotent généreusement l’abbaye du Jardinet et l’actuelle Basilique.


title: Walcourt

text: Le premier document écrit de Walcourt date du par lequel le seigneur Oduin et son épouse, firent de larges libéralités au sanctuaire Notre-Dame, dont la construction venait d’être achevée. Walcourt restera la propriété de ses seigneurs jusqu’en 1363, époque où elle fut vendue par Wéry VI à Guillaume, comte de Namur.


title: Walcourt

text: Entourée de murailles et de tours défensives, Walcourt constitue un maillon de grande importance dans le système défensif de la frontière sud du comté de Namur. Dans les années qui suivirent, la terre de Walcourt fut cédée, vendue, rachetée, engagée et dégagée. Finalement en 1438, elle fut réunie au namurois qu’avait acquis en 1421 Philippe-le-Bon, duc de Bourgogne. De la maison de Bourgogne, elle passa à la Maison d’Espagne pour enfin revenir aux abbés du Jardinet, qui en 1686, devinrent les véritables seigneurs de Walcourt.


title: Walcourt

text: Il est à noter que pendant la période des guerres civiles et des guerres étrangères survenues durant les , et siècles et au début du , Walcourt a souffert soit de l’occupation, soit du passage presque continuel des armées ennemies. Elle fut saccagée de nombreuses fois, incendiée et soumise à des déprédations de toutes sortes, à des réquisitions et à de lourdes contributions de guerre pour l’entretien des armées en campagne.


title: Walcourt

text: La politique impérialiste de Louis XIV provoque un mouvement général de résistance : la Hollande, la Suède, des princes allemands, l’Espagne, la Savoie, la Bavière, le Vatican se groupent dans la ligue d'Augsbourg en 1686. Guillaume III débarque en Angleterre et renverse Jacques II qui se réfugie en France. Louis XIV fait débarquer des troupes en Irlande d’où l’adhésion en 1688 de l’Angleterre à la coalition. La guerre va durer neuf ans. Bruxelles est bombardé, plus de sont détruites.


title: Walcourt

text: L’armée alliée est composée de bataillons anglais, allemands et hollandais, au total, commandée par le prince de Waldeck, cette troupe va le au matin d’Ham-sur-Heure à Thy-le-Château, Pry et Walcourt. Le maréchal d'Humières, qui se trouve à Boussu-lez-Walcourt, dispose de , il estime que l’ennemi ne fait pas le poids et décide d’attaquer. L’adversaire se replie et tend une embuscade dans la place de Walcourt bien fortifiée. Après trois heures de combats inutiles, les Français doivent se replier.


title: Walcourt

text: John Churchill, duc de Marlborough, dirigeait les troupes anglaises lors de cette la bataille. C’est d’ailleurs de cette époque que date la célèbre chanson “Malbrough s’en va-t-en guerre”.


title: Walcourt

text: De 1792 à 1815, se trouvant sur le passage des troupes allemandes allant de France en Belgique et inversement, elle est une nouvelle fois saccagée et pillée.


title: Walcourt

text: Vient ensuite une période de paix avec l’indépendance du pays que viendront interrompre la mondiale et l’invasion de l’armée allemande. Walcourt, défendue par le Régiment d’Infanterie française qui couvre la retraite de la , est occupée par les Allemands après les combats du au cours desquels furent tués un officier et 20 soldats français. Ce jour-là, le clocher et la toiture de la Basilique (à l’époque Collégiale) sont détruits par un incendie. Treize maisons voisines de l’édifice subissent le même sort. Lors du dernier conflit, le , 27 soldats furent tués dont l’aspirant français Vincent Dauchez reposant dans la cour du cloître au pied de la Basilique.


title: Walcourt

text: Vers la fin du régime hollandais, la Chambre de Commerce de Charleroi présente au roi des Pays-Bas une requête sur l'état de la forgerie, en demandant d'imposer fortement l'importation de fers étrangers, en vue de défendre cette industrie.


title: Walcourt

text: En 1831, ce projet est remanié, on évacue désormais l'idée de nouveaux droits de douane et insiste sur les bas prix des transports. Dans le cadre de "Projets de canaux pour le bassin de la Meuse", un ingénieur propose de créer un canal qui suivrait le cours de l'Eau d'Heure pour relier au Pays Noir la région de Couvin et de Chimay.


title: Walcourt

text: Assez bizarrement, le titre donné à sa proposition est "Le canal de Chimay". Était-ce pour rendre hommage au prince de Chimay qui pouvait être un des instigateurs de la requête au roi Guillaume Ier ou, peut-être, parce que ledit prince était un personnage marquant de son époque, qui pouvait user de son influence pour la réalisation. Ce canal resta à l'état de projet.


title: Walcourt

text: C’est le 1décembre 1848, au départ de Marchienne, que le chemin de fer de la Société du chemin de fer de l'Entre-Sambre-et-Meuse atteint Walcourt, et de là, Morialmé au centre de la région où les mines de fer étaient encore en pleine activité.


title: Walcourt

text: Une autre section entre Berzée et Laneffe est également ouverte, avec des wagons tractés par des chevaux.


title: Walcourt

text: Ces travaux sont supervisés par Eugène Gremez, de Cerfontaine, contrôleur du Service des Transports, placé directement sous les ordres de George Sheward, administrateur anglais de la ligne, dont l’adresse n’est autre que Jardinet-lez-Walcourt, c-à-d à l’ancienne abbaye.


title: Walcourt

text: Gremez multiplie les visites non seulement aux diverses stations de ligne mais entretemps, il s’enquiert des multiples développements commerciaux possibles, étudie les prix de revient, passe commande de tous les instruments et objets nécessaires, nomme des responsables à tous les niveaux.


title: Walcourt

text: Le jour même de l’ouverture de la section, il fait déjà rapport à son supérieur à qui il peut signaler que .


title: Walcourt

text: À cette occasion, le doyen de Walcourt, l’abbé Lambert Parmentier, vient bénir une locomotive qui porte le nom de "Notre-Dame", en l’honneur de la Vierge invoquée de tout temps dans la ville. Les neuf autres locomotives portent les noms suivants : "Bois des Minières, Eau d’Heure", "Entre-Sambre-et-Meuse", "Fer", "Loi du " (date de l’octroi de la concession en 1845), "Mineur", "Morialmé", "Thyria" (rivière qui passe à Thy-le-Château), "Vallée d’Yves".


title: Walcourt

text: La gare de Walcourt, dotée d'un bâtiment principal beaucoup plus grand que les autres de ce réseau, abrite alors les bureaux et le siège de la Compagnie de l'Entre-Sambre-et-Meuse. Elle jouxte un dépôt de locomotives et une gare de triage qui ne cesseront de grandir.


title: Walcourt

text: Quatre ans plus tard, la ligne continue vers le sud. Elle atteindra Vireux, en France, le , puis vers Florennes et Philippeville. L’Entre-Sambre-et-Meuse est désormais désenclavée.


title: Walcourt

text: La ligne est fusionnée le avec les Sociétés de l’Est belge et d’Anvers à Rotterdam sous le nom de Grand Central Belge. Cette dernière est reprise par l’État au .


title: Walcourt

text: La ligne de Charleroi à Walcourt, Mariembourg et Treignes (frontière) a été classée ligne 132, celle vers Morialmé, que l’État belge prolongea plus tard vers Florennes, est devenue la ligne 135 et celle vers Florennes-Sud, que l’État belge a prolongé de part en part de Florennes avec une gare centrale, est devenue la ligne 136, avec un embranchement vers Philippeville puis Senzeille (ligne 136B).


title: Walcourt

text: La gare de Walcourt a été incendiée complètement le , seuls subsistaient les murs calcinés. Elle fut cependant réparée.


title: Walcourt

text: Durant les années 1950-1960, toutes les lignes de chemin de fer rayonnant autour de Florennes ont été fermées, d'abord aux voyageurs puis, progressivement, aux marchandises, sauf la section de Charleroi à Walcourt et Mariembourg de la ligne 132.


title: Walcourt

text: En 1970, la portion de la ligne 132 située entre Walcourt et Mariembourg a dû être fermée, car vouée à être noyée sous les eaux des lacs de l'Eau d'Heure. Après avoir envisagé sa suppression pure et simple, le gouvernement et la SNCB ont choisi de remettre en service plusieurs sections des lignes 135, 136 et 136B reliées entre elles par une ligne nouvelle rejoignant Mariembourg. Cette nouvelle ligne, désignée ligne 132N, est toujours en service en 2021, tout comme la gare de Walcourt.


title: Walcourt

text: En 1228 un immense incendie ravagea la ville de Walcourt, Thierry II, Seigneur de Walcourt dont la cité fut détruite, crut que la statue de Notre-Dame fut également détruite dans les flammes. Mais les prêtres venus à sa rencontre lui firent savoir qu'ils avaient vu la statue, sortant de la ville au milieu des flammes, et se poser sur l'arbre dans le jardin proche de la cité appelé Jardinet. Thierry II la retrouva au sommet d'un bouleau, au pied duquel il s'agenouilla et promit que si elle descendait, il ferait construire l'abbaye du Jardinet en ce lieu.


title: Walcourt

text: L'Empereur Charles Quint, en visite dans ses Provinces du Nord, s'arrêta dans une auberge à Walcourt, pour se désaltérer. Grand amateur de bière, il demanda de pouvoir goûter la bière du pays. La patronne s'empressa d'apporter le breuvage, mais sans doute très intimidée par le prestigieux personnage, elle lui tendit le pot en le tenant par l’anse. Charles Quint ne put donc s'en saisir. Il ordonna à son serviteur de faire livrer à l'aubergiste un pot à deux anses pour que, lors d'une prochaine visite, il puisse prendre le pot de bière d'une seule main. À quelque temps de là, de nouveau de passage à Walcourt, il fit halte dans l'auberge. Mais la tenancière encore tout émue lui tendit son pot à bière, tenant fermement les deux anses. Charles Quint s'en saisit difficilement à deux mains, et loin de se décourager ordonna à son serviteur de faire livrer un pot à trois anses. L'année suivante, plus par curiosité que par la soif, il fit une nouvelle halte dans l'auberge, pour vérifier que ses ordres avaient été suivis, et réclama son pot de bière. La serveuse intimidée et sans doute un peu sotte, lui tendit le pot fermement maintenu par les deux anses, mais avec la troisième dirigée vers elle ! Charles Quint, autant amusé qu'agacé dut donc passer sa main entre la chope et la poitrine de l'aubergiste pour se saisir du pot, il garda toutefois son calme et ordonna à son fidèle serviteur de faire livrer un pot à quatre anses. Lorsqu'il revint à l'auberge, le pot avait quatre anses opposées. L'empereur pouvait enfin prendre correctement sa bière et la déguster tranquillement.


title: Walcourt

text: Le blason ci-contre est le blason des seigneurs de Walcourt. Le blason de la ville ci-dessous est différent : il représente une ville stylisée argent sur fond azur avec sur le côté droit le blason représenté ici.


title: Walcourt

text: Chaque année se déroule une procession en l'honneur de Notre-Dame-de-Walcourt ; elle accomplit un périple autour de la ville appelé « Le Grand Tour ». Elle est rehaussée d'une escorte ou « marche militaire », comprenant des soldats de l'époque napoléonienne et de zouaves, accompagnés de fifres et de tambours. Au milieu de la journée, autour d'un bouleau, « Le miracle du Jardinet » commémore le miracle de la statue de la Vierge qui, fuyant la basilique incendiée au , aurait été retrouvée sur un arbre par Thierry de Walcourt.


title: Walcourt

text: Cette marche de la Trinité tout comme celles de Laneffe, Tarcienne et Thy-le-Château fait partie des quinze marches de l'Entre-Sambre-et-Meuse qui ont été reconnues en comme chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO.


title: Walcourt

text: "Walcourt" est le titre d'un poème de Verlaine des "Paysages belges" tiré du recueil "Romances sans paroles".


title: Walcourt

text: André Lépine Le canal de Chimay (1831) et le chemin de fer de l'Entre-Sambre-et-Meuse (1844) : deux projets de désenclavement ambitieux, avec une carte de l'ESMde 50 x 50 cm (1844) et le rapport sur l'ouverture de la 1ère partie de la ligne, Marchienne-Walcourt (1848), Cahier du Musée de Cerfontaine, n° 468, 18 pages, 2021.


title: Président de la république du Sénégal

text: Le président de la République du Sénégal est le chef de l'État du Sénégal. Ses compétences politiques et institutionnelles sont régies par la Constitution.


title: Président de la république du Sénégal

text: De 1957 à 1963, le Sénégal a un régime parlementaire bicéphale de type Quatrième République. Le président du Conseil, Mamadou Dia, en fonction depuis 1957, est chargé de la politique économique et intérieure en tant que chef du gouvernement, tandis que le président de la République, chef d'état, est chargé de la politique extérieure. Le régime parlementaire est remplacé par un régime présidentiel le , à la suite de la crise politique de décembre 1962. Le président exerce depuis les fonctions de chef d'État et de chef du gouvernement.


title: Président de la république du Sénégal

text: Le président de la République du Sénégal est élu pour un mandat de cinq ans au scrutin uninominal majoritaire à deux tours. À la suite du référendum constitutionnel de 2016, la durée du mandat a été réduite de sept à cinq ans. Le quinquennat avait déjà été en vigueur avant 1993 et de 2007 à 2012.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: La Mère de Dieu de Vladimir, également connue sous les noms de Notre-Dame de Vladimir, Vierge de Vladimir ou Vladimirskaïa (en russe : Владимирская Богоматерь), est une des icônes orthodoxes les plus vénérées de Russie. La Mère de Dieu (en grec "Théotokos"), la Vierge Marie, est considérée comme la sainte protectrice de la Russie. L'icône est exposée dans la galerie Tretiakov de Moscou (église Saint-Nicolas de Tolmatchi annexe au musée). Sa fête est fixée le 3 juin.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: Luc Chrysobergès, patriarche de Constantinople, envoya l'icône comme cadeau au grand-prince Youri Dolgorouki de Kiev vers 1131. Cette icône a été réalisée par le peintre Grégoire en utilisant le calque inversé (copie spéculaire) de l'icône de la Vierge, peinte par l'évangéliste saint Luc et qui, selon la tradition de Théodorus lecteur à la basilique Sainte-Sophie de Constantinople, avait été envoyée avant 439 depuis Jérusalem par Eudoxie, la femme de l'empereur Théodose II, à sainte Pulchérie, la sœur de l'empereur. L'original de saint Luc serait actuellement la partie ronde du visage de l'icône de la Vierge du sanctuaire Montevirgine à Mercogliano en Italie. Il existe d'autres copies de cet original: La plus ancienne copie et sans doute la plus proche de l’original a été découverte à l’église Sainte-Françoise-Romaine sur le Forum par Pico Cellini en 1950, cette icône peinte à l’encaustique est la copie spéculaire – comme dans un miroir - (idem de celle de Vladimir) exécutée entre 438 et 439 à Constantinople, puis envoyée à la fille de l’empereur Théodose II et d’Eudoxie qui avait épousé l’empereur d’Occident Valentinien III et apportée à Rome sur le Palatin à l'automne 439. La seconde copie est celle de Notre-Dame du Perpétuel Secours aujourd’hui à l’église Saint-Alphonse de Rome, exécutée par le moine saint Lazare qui eut les mains brûlées par ordre de l’empereur iconoclaste Théophile (empereur de 829 à 842) pour avoir peint cette image de la mère de Jésus.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: La belle icône convoitée par le fils de Youri fut placée dans le monastère Mejihirski à Vichgorod (Vychgorod) jusqu'à ce qu'Andreï Bogolioubsky la portât dans sa ville préférée, Vladimir, en 1155. Lorsque les chevaux qui transportaient l'icône s'arrêtèrent près de Vladimir et refusèrent d'aller plus loin, ceci fut interprété comme un signe que la Theotokos voulait que l'icône reste à Vladimir. L'on fit construire la grande cathédrale de la Dormition pour abriter l'icône et d'autres églises consacrées à la Vierge dans tout le nord-ouest de la Russie.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: Plus tard, en 1395, l'icône fut transportée de Vladimir dans la nouvelle capitale, Moscou, pour protéger la Russie de l'invasion de Tamerlan. L'endroit où la population et le prince régnant rencontrèrent l'icône fut commémoré par la construction du monastère Sretensky (de la ). Vassili I de Moscou passa une nuit à pleurer devant l'icône et les armées de Tamerlan se retirèrent le même jour. Les Moscovites refusèrent alors de restituer l'icône à Vladimir et la placèrent dans la cathédrale de la Dormition du Kremlin de Moscou. Selon la tradition populaire, l'intercession de la Mère de Dieu, à travers l'icône, sauva également Moscou des hordes tatares en 1451 et en 1480.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: L'icône était vénérée pendant le couronnement des tsars, les élections des patriarches et à l'occasion d'autres cérémonies d'État. La Mère de Dieu de Vladimir était à l'origine une icône-étendard. Sur le bord inférieur subsiste la trace de l'encoche pour la hampe.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: En décembre 1941, alors que les Allemands approchaient de Moscou, Staline aurait ordonné que l'icône fût placée dans un avion qui fît le tour de la capitale assiégée. L'armée allemande commença à se retirer quelques jours après.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: Plus encore que les icônes les plus célèbres, l'original a été maintes fois copié au cours des siècles, et de nombreuses copies ont acquis une signification artistique et religieuse considérable. L'icône est une version du type "Éléousa" (Vierge de « Tendresse »), portant l'Enfant-Jésus se blottissant contre la joue maternelle. La Mère incline son visage sur l'enfant qui lève vers elle un visage anxieux. Pourtant elle ne regarde pas l'enfant, mais celui qui regarde l'icône. Ce type est devenu par la suite très populaire.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: Le maforii, d'un rouge cerise, qui couvre le front et les épaules, est orné de l'Étoile de la Mère de Dieu , l'étoile des vierges de l'Orient antique appelée Spica.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: L'icône de Notre-Dame de Vladimir est parfois décrite comme exprimant le sentiment universel de l'amour maternel et l'anxiété vis-à-vis de son enfant. Au , la Vladimirskaïa — comme l'appellent les Russes — devint objet de légende. La tradition de l'Église affirme que la première icône de la Mère de Dieu fut peinte par saint Luc ce qui a parfois amené à penser que l'icône de Vladimir avait été peinte au par l'évangéliste.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: L'icône de Notre-Dame de Vladimir est considérée par les historiens de l'art comme l'icône la plus importante de la période comnénienne d'un point de vue artistique. Elle exprime une humanité et une émotion plus profondes que les œuvres typiques de l'art byzantin de la période précédente. David Talbot Rice affirme, dans la dernière édition de l' "Encyclopédie Britannica" : .


title: Notre-Dame de Vladimir

text: Au cours des temps, l'icône a été de nombreuses fois repeinte et restaurée. En 1918, la restauration de main de maître par Tchirikov a fait réapparaître la peinture initiale.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: L'iconographie de la préparation du trône (en grec: hétimassia / ἑτοιμασία) est liée à des conceptions antiques du trône-tabernacle de l'empereur considéré comme un dieu. Ce trône est symbolisé par l'autel recouvert d'une nappe bordée d'une bande bleu foncé.


title: Notre-Dame de Vladimir

text: À Byzance, au , les instruments de la Passion du Christ sont ajoutés à l'autel : la couronne d'épines à droite et les quatre clous à gauche. Dressées derrière l'autel, à gauche, une lance et, à droite, une longue branche droite, avec au-dessus l'éponge de vinaigre, qui complètent la composition. Une colombe est posée sur l'évangéliaire. L'ensemble forme une symbolisation concentrée et stylisée du sacrifice du Christ sur la croix.


title: Hôtel de Cluny

text: L'Hôtel de Cluny, est un édifice situé au cœur du Quartier latin, dans le arrondissement de Paris (France).


title: Hôtel de Cluny

text: Cet hôtel particulier entre cour et jardin tire son nom des abbés de l'ordre de Cluny qui, enseignant au collège de Cluny, en firent dès le leur lieu de résidence. ce n'est qu'à partir du , et jusqu'à la Révolution française, qu'il abrite des nonces apostoliques ainsi que des particuliers.


title: Hôtel de Cluny

text: Reconstruit entre 1485 et 1510, en reprenant certains éléments du style Louis XII contemporain, cet édifice montre à quel point l'architecture parisienne se montre réticente aux nouveautés amenées d'italie et reste comme à la tour Saint Jacques, fidèle pour l'essentiel au style gothique flamboyant du s.


title: Hôtel de Cluny

text: En 1843, l'État en fait un musée devenu aujourd'hui le musée national du Moyen Âge, ou musée de Cluny.


title: Hôtel de Cluny

text: Les bâtiments accueillaient les abbés de l'ordre de Cluny en Bourgogne dès le . À la fin du , le bâtiment construit par Jean III de Bourbon et a été agrandi par Jacques d'Amboise, abbé de Cluny (1485-1510). Les armes d'Amboise, « palé d'or et de gueules (de six pièces) », ornent les lucarnes ouvragées de la façade ainsi que les gâbles des fenêtres hautes.


title: Hôtel de Cluny

text: La jeune Marie Tudor y est enfermée pendant 40 jours en janvier 1515 pour s'assurer qu'elle ne porte pas d'héritier à la mort de son mari le roi Louis XII de France, ainsi la couronne passe à son cousin, le futur roi . Le , Marie y épouse secrètement et sans le consentement de son frère le roi Henri VIII, son favori, Charles Brandon, duc de Suffolk.


title: Hôtel de Cluny

text: Jacques V est également accueilli dans l'hôtel de Cluny par François François , le la veille de son mariage avec sa fille Madeleine de France. Le roi d'Écosse séjourna ainsi dans l'hôtel durant les grandes fêtes et joutes données pour l'occasion.


title: Hôtel de Cluny

text: À partir du , l'hôtel sert de nonciature aux légats du pape. Le nonce y réside alors avec sa maison qui se compose d'une vingtaine de personnes dont deux secrétaires. Entre 1634 et 1636, l'hôtel est habité par Mazarin alors nonce extraordinaire.


title: Hôtel de Cluny

text: Au , Nicolas-Léger Moutard, l'imprimeur-libraire de la reine de 1774 à 1792, installe ses presses dans la chapelle, et son adresse est rue des Mathurins, Hôtel de Cluni. À la révolution, l'hôtel est vendu comme bien national et subit des transformations et des agressions jusqu'à son acquisition par l'État en 1843.


title: Hôtel de Cluny

text: L'hôtel de Cluny est partagé entre plusieurs propriétaires ou locataires particuliers, en deux lots principaux, à la réserve de l'observatoire (dit « de la Marine »), installé au sommet de la tour d'escalier couronnée d'une plate-forme à laquelle on accède par une petite vis (de là, les abbés avaient une vue sur les pentes de la montagne Sainte-Geneviève. L'astronome Joseph-Nicolas Delisle (1688-1768) transforme cette tour du logis principal en cage, ou pavillon de bois octogonal entièrement vitré de petits carreaux (voir la gravure anglaise de 1823). Delisle et ses élèves Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande (1732-1807) et Charles Messier (1730-1817) y feront leurs observations, ce dernier notamment habitera l'hôtel depuis son mariage (1771) jusqu'à sa mort, et y établira son célèbre catalogue des « nébuleuses » (actuels amas stellaires ou galaxies pour la plupart).


title: Hôtel de Cluny

text: En 1833, Alexandre Du Sommerard, conseiller-maître à la Cour des comptes et amateur passionné par le Moyen Âge, s'y installe et loue quelques pièces à un imprimeur pour y organiser sa collection d'objets.


title: Hôtel de Cluny

text: Dans la cour d'entrée en trapèze bordée de bâtiments élevés d'un étage (ceux de l'aile occidentale étant percés au rez-de-chaussée d'un péristyle de quatre arcades ogivales) se trouvent deux cadrans solaires ainsi qu'un puits. Ce dernier possède une gargouille en forme d'« homme sauvage » qui évoque François Sauvage, contrôleur de l'argenterie de Charles VIII, ainsi qu'une poulie de fer en provenance d'Allemagne et probablement datée du .


title: Hôtel de Cluny

text: En 1843, la collection est rachetée par l'État, qui nomme le fils d'Alexandre Du Sommerard, Edmond premier directeur du « Musée des Thermes et de l'Hôtel de Cluny ».


title: Purple Rain (chanson)

text: La chanson live a été enregistrée en 1983 dans une boîte de nuit à Minneapolis, First Avenue. Ce fut la première performance de Wendy Melvoin, qui a remplacé Dez Dickerson. Les paroles originales de "Purple Rain" contenaient un couplet supplémentaire à propos de l'argent, qui a été coupé au montage parce qu'il affaiblissait l'impact émotionnel de la chanson.


title: Purple Rain (chanson)

text: La chanson a été classée des chansons du siècle ("Songs of the Century"). Elle est dans la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » du magazine américain "Rolling Stone" publiée en 2021.


title: Purple Rain (chanson)

text: Selon "Rolling Stone", Purple Rain restera la dernière chanson live jouée par Prince au piano à Atlanta le .


title: Purple Rain (chanson)

text: "Purple Rain" introduit une guitare seule suivie rapidement d'une batterie et d'un orgue, en évoquant des images d'une église de musique gospel. Trois couplets sont suivis par un refrain, après le dernier refrain, un solo de guitare reprend la chanson. La chanson finit avec un solo de piano et de guitare et un orchestre à cordes. Et un solo vocal extraordinaire.


title: Purple Rain (chanson)

text: La chanson est le titre de base de tous les concerts de Prince. Il l'a joué presque sur chaque tournée depuis 1984, excepté la période où il a changé son nom de scène et par la même occasion évité de jouer ses plus vieux tubes durant quelques années. À la mi-temps du Super Bowl XLI, la dernière chanson "Purple Rain", a été interprétée pendant une forte pluie combinant un éclairage du stade de la couleur pourpre. Prince a aussi interprété la chanson à l'ouverture lors des Grammy Award en 2004, mélangeant "Purple Rain" à ses meilleurs titres en duo avec Beyoncé. Chanson également interprétée aux Brit Awards en 2006.


title: Purple Rain (chanson)

text: Pour pouvoir être publiée en single, la chanson est raccourcie de 8:45 à 4:02. La Face-B, "God", est un titre manifestement plus religieux, rappelant le livre de la Genèse. La chanson comporte aussi une vaste expérimentation vocale. Vers la fin, Prince évoque "The Dance Electric", qui était une chanson donnée à André Cymone, un ancien membre du groupe. Au Royaume-Uni, le Vinyle 12" inclut une version instrumentale de "God", aussi connue comme "Love theme from Purple Rain", dont une partie modifiée apparait dans le film


title: Eric Garcetti

text: Eric Michael Garcetti, né le à Los Angeles, est un homme politique américain, membre du Parti démocrate et maire de Los Angeles de 2013 à 2022.


title: Eric Garcetti

text: Eric Garcetti obtient un bachelor’s degree en science politique, ainsi qu'un master's degree en relations internationales de l'université Columbia. Il bénéficie d'une bourse Rhodes et poursuit ses études au Royaume-Uni, au Queen's College d'Oxford et à la London School of Economics.


title: Eric Garcetti

text: Avant d'effectuer ses débuts en politique, Eric Garcetti enseigne à l'université d'arts libéraux Occidental College et à l'université de Californie du Sud. En 2001, il est élu comme représentant du au conseil municipal, qu'il préside de 2006 à 2012.


title: Eric Garcetti

text: Le , il remporte l'élection municipale, organisée sur une base non partisane, face à Wendy Greuel, elle aussi membre du Parti démocrate. Après avoir accompli deux mandats, le maire sortant, Antonio Villaraigosa, ne pouvait y prendre part. Garcetti prête serment le 30 juin et devient le de Los Angeles, le plus jeune depuis plus d'un siècle. Il est réélu le .


title: Eric Garcetti

text: Après la victoire de Donald Trump lors de l'élection présidentielle de 2016, Eric Garcetti est mentionné à plusieurs reprises pour représenter le camp démocrate en vue de l'élection présidentielle de 2020. Il a d'ailleurs exprimé publiquement son intérêt pour cette échéance électorale. Cependant, il déclare le 29 janvier 2019 qu'il ne sera pas candidat.


title: Eric Garcetti

text: Après deux mandats, il ne peut se représenter à sa succession à la mairie. En juillet 2021, le président Joe Biden propose de le nommer ambassadeur en Inde. Sa nomination est approuvée par le Comité des affaires étrangères du Sénat des États-Unis en mais en mars, les sénateurs républicains Chuck Grassley et Joni Ernst , en attendant d'avoir plus d'informations sur la conduite de Garcetti dans une affaire de harcèlement sexuel touchant un proche conseiller, Rick Jacobs, et en particulier de savoir si Garcetti était au courant des accusations contre son conseiller. Le vote du Sénat sur la nomination de Garcetti n'a pas lieu.


title: Eric Garcetti

text: Eric Garcetti est membre du syndicat professionnel SAG-AFTRA représentant acteurs et figurants. En 2010, il tient son propre rôle dans le feuilleton télévisé "La Force du destin" ("All My Children"). Il interprète le rôle de maire de Los Angeles dans les séries "" et "Major Crimes".


title: Eric Garcetti

text: Garcetti est lieutenant de l'United States Navy Reserve. Il fait partie du service de renseignement de la Navy. Sa période d'engagement de huit ans se termine à la fin de l'année 2013.


title: Eric Garcetti

text: Eric Garcetti est le fils de Gil Garcetti, procureur ("") du comté de Los Angeles de 1992 à 2000. Ses grands parents paternels sont des émigrants mexicains. Les parents de sa mère sont des émigrés juifs d'Europe de l'Est. Les deux familles se sont établies à Boyle Heights, dans la banlieue de Los Angeles, lors de leur arrivée aux États-Unis au début du .


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: La Création d'Ève est une fresque () de Michel-Ange, datant de vers 1511 et faisant partie de la décoration du plafond de la chapelle Sixtine, dans les musées du Vatican à Rome, qui été commandée par Jules II.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Pour peindre la voûte, Michel-Ange commence à partir des travées près de la porte d'entrée, celle utilisée lors des entrées solennelles du pontife et de son entourage dans la chapelle, pour terminer par la travée au-dessus de l'autel. Les fresques sont exécutées en deux moitiés, divisées à la hauteur de la clôture qui existait à l'origine, plus ou moins au-dessus de "La Création d'Ève". Cela est nécessaire car les échafaudages ne couvrent que la moitié de la chapelle et doivent être démontés et remontés de l'autre côté après la première phase. "La Création d'Ève" (Genèse 2, 18-25) est donc la première scène à être réalisée après le remontage, probablement à l'automne 1511. Si la plus grande monumentalité et l'éloquence des figures se retrouve également dans la fresque précédente du "Péché originel et de l'expulsion du Paradis terrestre", à partir de cette scène, la réduction du nombre de « jours » nécessaires à la réalisation de la fresque est drastique : de douze/treize à seulement quatre. Cela explique la rapidité avec laquelle la seconde moitié est achevée (un an à peine), également en raison des demandes continues et pressantes du pape, décédé quelques mois après la découverte qui a lieu le 31 octobre 1512.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: La scène est peinte en commençant par la tête d'Adam endormi, son bras et une partie de l'arbre (premier jour), puis le reste de son corps (deuxième jour), Ève et le paysage (troisième jour) et enfin le Créateur. Michel-Ange utilise des cartons qui sont rapportés avec la technique du spolvero.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Ascanio Condivi, dans sa biographie de Michel-Ange (1550), le décrit comme suit : « De la côte d'Adam, il a tiré la femme, qui venait les mains jointes, et s'est penchée vers Dieu, s'inclinant d'un geste doux, il semble qu'elle le remercie, et qu’il la bénisse ».


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: "La Création d'Ève" est le panneau au centre de la voûte, où Michel-Ange peint d'abord la figure de l'Éternel, puis le protagoniste de toutes les autres scènes en se dirigeant vers l'autel. Il fait partie du groupe des trois histoires des ancêtres situé au centre, entre les trois histoires de la Création du monde et les trois histoires de Noé. Elle est avant le péché originel, mais elle-même création de l'outil du péché.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: La prédominence donnée à Ève dans la position centrale peut s'expliquer par la lecture symbolique des scènes comme préfigurations du Nouveau Testament. On la désignait souvent comme symbolisant Marie, qui à son tour symbolisait l'Église dans la tradition théologique. La création d'Ève à partir d'une côte d'Adam est donc comparable à la naissance de l'Église à partir de Jésus crucifié. La centralité de ce message est également soulignée par la représentation proche d'Ezéchiel, qui a parlé de la naissance de la Vierge, de la vision d'un temps contaminé par le péché et abandonné par Dieu, qui sera suivi par la construction d'un nouveau Temple, et de la "Sibylle de Cumes", qui dans l'Énéide de Virgile prédit la venue d'un enfant qui donnera naissance à un nouvel « âge d'or ».


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Giorgio Vasari fait une description vivante de la scène : « Un peu après dans la scène où notre mère Ève est tirée de la côte, on les voit tous deux nus, lui inerte et prisonnier du sommeil, elle pleine de vie et devant son éveil à la bénédiction divine ».


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Adam est couché dans le coin inférieur gauche, dans une position en diagonale, plus ou moins perpendiculaire à celle du corps d'Ève qui se lève, poussé par un geste éloquent de l'Éternel debout devant elle (dans les autres scènes, Dieu est toujours dans le ciel). Dieu, enveloppé dans une grande cape violette, qui laisse à peine voir la tunique violette qu'il porte dans les autres scènes, a un regard intense et lève son bras droit, qui, comme dans les autres épisodes, est le véritable moteur de l'action. Le bras levé semble guider Ève vers le haut, tandis qu'elle émerge progressivement d'Adam endormi, les mains jointes en bénédiction. La composition est rendue particulièrement efficace par un jeu de lignes perpendiculaires et parallèles : le corps d'Adam est parallèle à la masse rocheuse et au bras divin, tandis que celui d'Ève apparaît comme une continuation du bras tendu d'Adam, parallèle au tronc sec. Les têtes des protagonistes sont disposées sur un seul axe qui traverse toute la scène en diagonale. Les corps des progéniteurs apparaissent comme ceux d'adolescents, différents de ceux des adultes athlétiques de la scène du "Péché originel".


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: D'un point de vue stylistique, la figure de Dieu reprend l'épaisseur monumentale et héroïque des figures de Masaccio (dans la chapelle Brancacci) ou de Giotto (dans le chapelle Peruzzi). Les cheveux blonds et la barbe du Créateur sont plutôt originaux (gris dans les autres épisodes). La scène de la "Création d'Ève" a pour précédent iconographique le plus proche le panneau de la Porta Magna de la basilique San Petronio de Bologne à Bologne par Jacopo della Quercia, étudié par Michel-Ange des années plus tôt et qu'il a probablement revu en 1511, dans lequel les trois protagonistes sont représentés dans des positions très similaires.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: La composition est évidemment artistique et non littérale : Ève est représentée visuellement avant sa propre création. Mais l'inclusion précoce de cette figure féminine a mené certains à penser qu'elle puisse être plutôt Lilith, la première épouse mythique d'Adam, bien que chronologiquement Lilith ait également été créée après Adam.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Le paysage est dépouillé et synthétique : on aperçoit une bande de mer sous un ciel bleu clair et une pelouse verte, tandis que le premier plan est composé d'un groupe de rochers en pente vers la droite, avec un arbre sec sur lequel Adam est adossé.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Quelques petits repentirs ont été détectés autour de la tête d'Adam, dans les branches de l'arbre sec, dans les cheveux et dans le corps d'Ève.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Michel-Ange suit le récit succinct de l'Écriture. Des parentés formelles peuvent être relevées avec les représentations correspondantes des mosaïques de Saint-Paul-hors-les-murs (Filliitz, 1985), du relief de Jacopo della Quercia (Steinmann, 1905) et de la Bible malermienne de 1491 (Hatfield, 1991) qui s'expliquent en partie par la nature commune du sujet. "La Création d'Ève" est au sens littéral une scène centrale de la voûte de la Sixtine : elle occupe le milieu exact des histoires bibliques du plafond. Du fait des latitudes qu'elle laisse à l'interprétation, elle doit sans doute être comprise au sens d'un "typus Mariae", la chapelle étant dédiée à l'Assomption de la Vierge. De plu, la création d'Ève à partir de la côte d'Adam était considérée comme une métaphore de la naissance de l'Église à partir de la plaie costale du Christ (Hartt, 1950 ; Sinding-Larsen, 1969 ; Rohlmann, 1995 et 1999).


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Même les couples d"'Ignudi" autour du panneau principal ont été peints "a fresco" avec une procédure différente, avant la scène principale, plutôt qu'après. Cela est généralement lié au départ des aides et à la nécessité de recourir à une organisation du travail différente.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: À partir de cette travée, en se dirigeant vers l'autel (suivant ainsi l'ordre dans lequel Michel-Ange a peint les scènes), les "Ignudi" ont tendance à envahir de plus en plus nettement les espaces voisins, qu'ils soient mineurs ou majeurs. De plus l'organisation rythmique par symétries et opposées, en faveur de positions de plus en plus lâches et complexes, se traduit, comme dans ce cas, par un dynamisme agité. Par rapport aux premières travées, elles augmentent également légèrement en taille et avec une plus grande proéminence plastique et dynamique, comme les figures correspondantes des "Voyants". Ceci est dû à une optimisation de la perspective pour obtenir une vue privilégiée depuis l'axe central de la chapelle en regardant vers l'autel, comme lors des processions papales solennelles qui s'y déroulaient à partir de l'entrée de cérémonie située sur le mur est.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Ceux au-dessus de l"Ézéchiel" sont penchés en avant avec un bras abaissé tenant les rubans des médaillons, un entre les jambes et un devant elles ; l'un d'eux a un bras levé au-dessus de sa tête tandis que son partenaire le tient plié derrière son dos. L'autre paire montre un jeune homme avec une jambe pliée et raccourcie, avec un bras tendu vers le médaillon, le torse tourné vers le spectateur et la tête regardant vers l"Expulsion" ; l'autre, en revanche, tient la couronne de feuilles de chêne et de glands (allusion aux armoiries de la famille Della Rovere du pape), se tournant en arrière, mais faisant tourner la moitié de sa tête sur l'épaule, couverte par un voile gonflé par le vent.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Les médaillons avec les histoires de l'Ancien Testament contiennent ici des scènes difficile à interpréter : peut-être le premier montre-t-il la destruction de la tribu d'Achab, un disciple de Baal ou peut-être la mort de NiKanor ; celui à côté de la Sibylle de Cumes peut représenter David devant le prophète Nathan ou Alexandre le Grand devant le grand prêtre de Jérusalem.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Si le médaillon du côté nord représente "Alexandre le Grand devant le grand prêtre", ce dernier est agenouillé devant le grand prêtre pour se soumettre à son autorité. Cette scène n'est pas décrite dans la "Vulgate", mais seulement dans le texte de la Bible Malermienne, source importante des fresques de Michel-Ange.


title: La Création d'Ève (Michel-Ange)

text: Du côté sud, si le médaillon figure la mort de Nikanor, cette représentation des conflits militaires qui opposèrent le peuple juif sous Judas Macchabée à Nikanor, présente des correspondances avec la gravure sur bois le la Bible malermienne de 1493. Dans les deux cas, le carnage, qui se déroule sous les portes de la ville de Samarie, est décrit en même temps que l'exhibition, chronologiquement ultérieure, des têtes et des mains coupées de Nikanor après sa défaite. Sur ce point, comme dans la disposition formelle de la scène, Michel-Ange suit la gravure sur bois, mais en s'écartant de son modèle sur plusieurs points de détail, comme par exemple, le nombre de mains fichées sur des piques.


title: Bougouni

text: Bougouni est une ville et une commune du Mali, chef-lieu du cercle de Bougouni dans la Région de Bougouni, située à au sud-est de Bamako et à l'ouest de Sikasso. Bougouni est la administrative du Mali.


title: Bougouni

text: En bambara, Bougouni signifie « "petite case" ». Dans le domaine sportif Bougouni a plusieurs équipes de football dont la plus importante est l'Union Sportive de Bougouni-USB qui évolue en première division et qui a même remporté la coupe du Mali de 2012 face au 11 créateurs de Niaréla une équipe de Bamako. À cela s'ajoutent le Baoulé foot, le Black star, l'AS Sakoromery et le fc koumasé. Bougouni a un stade de 4 000 places qui porte le nom de Moussa Diakité dit UTTA un ancien joueur des Aigles du Mali originaire et un stade municipal qui porte le nom de Sakoro Mery Diakité .


title: Bougouni

text: Bougouni est la quatorzième commune créée par les colonisateurs français au Soudan français. Le , Bougouni devient capitale administrative avec l’installation de son premier administrateur, le lieutenant Gouraud. La ville de Bougouni détenait un fonds important d'archives coloniales qui ont disparu dans un incendie lors des événements de mars 1991 mettant fin à la dictature de Moussa Traoré.


title: Bougouni

text: Sa superficie est de . Bougouni compte , essentiellement des Bambara et des Peuls.De nos jours la ville comprend une très grande diversité ethnique et culturelle. En plus des Bambara et des peulhs s'ajoutent les dogons, les bouas, les soninké ,les sonrhaï , les tamachek ,les senoufo, les mianka,les malinké et bien d'autres repartis entre les quartiers de Faraba Dougounina, Niébala Médine Dialanikoro Hèrèmakono-Centre Hèrèmakono-Nord Massablacoura ,Torakabougou ,Nanierela ,Faraba toumou ,Wassoulounbougou,Hamdallaye ,Brinbougou.


title: Bougouni

text: Chaque année Bougouni accueille des milliers de festivaliers au compte du Festival International Didadi.


title: Bougouni

text: Bougouni est la capitale de la commune de Banimonotié. Banimonotié signifie littéralement « Fleuve et mono entre ». "Ba" (fleuve) "ni" (et) "mono" (mônô) "tié" (entre). La bonne traduction en français est donc « entre le fleuve et la rivière ». La commune de Banimonotié désigne la contrée limitée au sud par le fleuve (Baoulé) et au nord par la rivière (Mônô).


title: Bougouni

text: À Bougouni, il y a pluiseurs écoles, et secondaires. Presque chaque quartier a son école fondamentale mais la première de ces écoles est le groupe scolaire Almamy Timbo située au quartier Médine. Cependant il y a aussi un lycée public qui porte le nom de l'inspecteur feu Kalilou Fofana. En plus de ce lycée s'ajoute le complexe scolaire la chaine grise, le collège Michel Alair, l'école spéciale d'enseignement technique, le lycée Sidy Dicko, l'institut agro-pastorale, le lycée Nabé Ouattara,L'Institut de formation des maîtres situé au quartier Niébala et plusieurs Medarça dont Kankou Moussa, Dar el Hadith, Imam Sekou Traoré.


title: Membre chiridien

text: Les membres chiridiens (du grec ancien : « main ») sont les appendices locomoteurs articulés et munis de doigts des tétrapodes, dérivant probablement de deux paires des nageoires de leurs ancêtres sarcoptérygiens pisciformes. Cette innovation anatomique sert aux premiers tétrapodes aquatiques à nager et marcher sur le fond d'eaux saumâtres (marais côtiers, estuaires, lagunes et autres milieux aquatiques de salinité variable) avant de permettre la mise en place de la quadrupédie, mode de locomotion terrestre initial largement privilégié au sein des vertébrés terrestres.


title: Membre chiridien

text: Ils sont originellement au nombre de deux paires articulées comme les nageoires sur une ceinture pectorale et pelvienne, mais peuvent être perdus secondairement, soit en partie ("Amphiuma", "Chalcides striatus"), soit totalement (apodie chez les serpents, les gymnophiones…). Cependant, contrairement au membre ptérygien hétérogène chez les poissons, le membre chiridien (appelé aussi chiridium ou cheiropterygium) constitue un ensemble homogène.


title: Membre chiridien

text: Les tétrapodes possèdent deux paires de membres chiridiens dont les os sont mis en mouvement par la force exercée par les tendons à la suite de la contraction des muscles. Ce groupe rassemble aujourd'hui les lissamphibiens (seul groupe survivant de la classe des amphibiens) aux doigts nus et des amniotes (reptiles, oiseaux, mammifères) qui possèdent des étuis cornés couvrant les phalanges terminales des doigts, les griffes (formant notamment des sabots chez les ongulés, et des ongles chez les primates).


title: Membre chiridien

text: Chez les premiers tétrapodes terrestres, les membres chiridiens constituaient initialement les pattes, permettant la marche quadrupède. Au sein des différentes familles de Tétrapodes, le plan d'organisation général des membres à trois segments est hautement conservé (les membres antérieurs et postérieurs sont ainsi homologues aux bras et jambes humains), mais on observe des variations (modifications dans les proportions des différents os, fusions, réductions ou disparitions de structures) selon les espèces. À la suite de changements radicaux de niche écologique, ces membres ont pu se spécialiser pour permettre différents modes de locomotion. La concordance des morphologies obtenues constitue un exemple typique de convergence évolutive.


title: Membre chiridien

text: l'adaptation à la course quadrupède est réalisée essentiellement chez les Mammifères, à membre dressé parasagittal, par trois modifications concomitantes : l'allongement des membres qui intéresse surtout le métapode mais aussi celle des os proximaux relativement à ceux du segment moyen, le relèvement progressif de l'autopode (évolution dans le sens plantigrade → digitigrade → onguligrade), et la réduction progressive du nombre des doigts (perte des phalanges latérales par rapport à l'extrémité pentadactyle ancestrale).


title: Membre chiridien

text: Les membres chiridiens (surtout antérieurs) se sont transformés en ailes pour permettre le vol chez les Ptérosaures, les Oiseaux et les Chiroptères. La structure adoptée diffère pour chacun de ces groupes par le nombre de doigts supportant l'aile (respectivement un, deux et quatre).


title: Membre chiridien

text: Au cours de l'évolution plusieurs groupes de tétrapodes ont adopté un mode de vie aquatique ou semi-aquatique de telle sorte que leurs membres ont évolué en palettes natatoires :


title: Membre chiridien

text: Le membre antérieur chiridien chez les bipèdes ne présente pas de caractères anatomiques évolutifs bien spécifiques. La plupart des théropodes du Mésozoique avaient des membres antérieurs extrêmement courts qu'on suspecte non-fonctionnels. Chez les oiseaux, seuls théropodes du Cénozoique, les membres antérieurs se sont adaptés en ailes, mais ont pu subséquemment chez certains groupes, après la perte de l'aptitude au vol, s'atrophier. Cette atrophie a abouti à une disparition complète chez les Dinornithiformes. Les autres oiseaux non-volants, les ratites, ont conservé leurs ailes au moins sous forme vestigiale.


title: Membre chiridien

text: La bipédie existe aussi chez certains primates, essentiellement les descendants d'Homo Erectus, et en particulier chez Homo Sapiens, pour qui les membres antérieurs ont perdu toute fonction locomotrice et se sont spécialisés pour la préhension et, selon certaines analyses, pour le lancer.


title: John Cairncross

text: John Cairncross, né le à Lesmahagow (Écosse) et mort le , est un espion britannique connu sous les noms de code : « le Carélien », « Liszt », pendant la Seconde Guerre mondiale. On le cite comme pouvant être le cinquième homme des Cinq de Cambridge, contrairement à ses dires. Il est le frère de l'économiste Sir Alexander Kirkland Cairncross et l'oncle de la journaliste Frances Cairncross.


title: John Cairncross

text: Il naît à Lesmahagow, près de Glasgow. Il étudie à l'université de Glasgow, puis il part étudier les langues étrangères à Trinity College de Cambridge. Il est engagé au Foreign Office et adhère au parti communiste de Grande-Bretagne en 1937. Il est ensuite affecté au service du déchiffrement de la machine Enigma à Bletchley Park et au Secret Intelligence Service (MI6). C'est à cette époque qu'il commence à fournir des documents confidentiels à l'URSS, en particulier des documents Ultra qui eurent des conséquences sur la bataille de Koursk, gagnée par les Soviétiques contre les armées du Troisième Reich.


title: John Cairncross

text: Cairncross admet en 1951 avoir fourni des documents pendant la guerre, lorsqu'il est interrogé par les services. Il est accusé d'avoir fourni des informations sur le programme nucléaire britannique, mais aucun procès n'est intenté contre lui, ce qui donne l'impression qu'il était couvert par le gouvernement de l'époque. C'est en 1990, après la guerre froide, qu'un transfuge du KGB, Oleg Gordievsky, le dénonce comme le cinquième homme de Cambridge. Cette révélation est confirmée par l'ancien officier traitant des Cinq, Youri Modine, dans son ouvrage "Mes camarades de Cambridge".


title: John Cairncross

text: Cairncross récuse toute sa vie l'accusation d'être le cinquième homme et affirme n'avoir jamais livré d'informations nuisibles à son pays, ni de secrets sur la bombe atomique. Il déclare dans ses "Mémoires" n'avoir agi que pour aider un allié contre le régime du Troisième Reich.


title: John Cairncross

text: Il travaille ensuite à Rome pour la FAO et traduit des articles d'économie pour le bureau d'études de la Banca Nazionale del Lavoro, la Banque d'Italie et le IMI.


title: John Cairncross

text: Depuis les années 1960, Cairncross publie différents essais sur des auteurs du français et traduit plusieurs de leurs œuvres en anglais : Corneille, Molière, La Fontaine, Racine.


title: John Cairncross

text: Il prend sa retraite dans le midi de la France, et meurt à l'âge de quatre-vingt-deux ans en Angleterre, dans le Herefordshire.


title: Tim Ingold

text: Tim Ingold est un anthropologue britannique né le . Il est notamment l'auteur de plusieurs ouvrages dont cinq sont traduits en français.


title: Tim Ingold

text: Il est le fils de Cecil Terence Ingold, scientifique de renom. Après des études scientifiques à l'Université de Cambridge, il décide de se tourner vers l'anthropologie sociale et obtient son PhD en 1976. Son terrain d'études était consacré aux Sames ou Sámi, le peuple autochtone du Sápmi au nord-est de la Finlande et portait sur leur adaptation à leur environnement ainsi qu'à leur organisation sociale et politique.


title: Tim Ingold

text: Ingold a enseigné à l'université d'Helsinki (1973-74) puis à celle de Manchester avant de devenir professeur en 1990 et d'être nommé à la chaire Max Gluckman en 1995.


title: Tim Ingold

text: Son ouvrage "Une brève histoire des lignes" (2011) inspire l'exposition éponyme proposée par le Centre Pompidou-Metz en 2013.


title: Tim Ingold

text: Il est proche de l'anthropologue français Philippe Descola. Ils publient ensemble "Être au monde : quelle expérience commune ?" (Presses Universitaires de Lyon) en 2014, à la suite d'une rencontre organisée par la Villa Gillet.


title: Tim Ingold

text: En 2021, il est invité à prononcer une conférence à l'occasion de la dixième édition de la "Manufacture des idées", aux côtés de Bruno Latour, Philippe Descola ou encore Anna Tsing. Ce dialogue avec Mathieu Potte-Bonneville est disponible sur Youtube.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Star Trek 4 : Retour sur Terre ("Star Trek IV: The Voyage Home") est un film américain de science-fiction réalisé par Leonard Nimoy et sorti en 1986. Il voit les personnages de la série remonter dans le temps afin de se retrouver à San Francisco dans les années 1980. Emprunt d'une morale écologique, le film est dédicacé à l'équipage de la Navette Challenger STS-51-L qui explosa en vol 73 secondes après son décollage. Il fait directement suite aux événements ayant eu lieu dans le .


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: En 2286, l’ a été détruit à la suite de la mission de sauvetage sur Genesis. Kirk, McCoy, Sulu, Uhura, Chekov, Scotty et Saavik ont débarqué sur Vulcain afin de permettre à Spock de se régénérer. Trois mois plus tard, une énorme sonde spatiale fait son apparition, émettant un signal qui désactive l'énergie des vaisseaux alentours. Au même moment sur Terre, le procès de Kirk et de ses officiers commence en leur absence. Alors que la sonde s'approche de la Terre, le signal met à mal les réserves énergétiques et créé des tempêtes sur la surface de la planète. Starfleet envoie un signal de détresse et demande aux vaisseaux spatiaux de ne pas s'approcher de la Terre.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le message est capté par l'ex-équipage de l"'Enterprise", qui a décidé d'utiliser le vaisseau de type oiseau de proie Klingon volé, surnommé le . Lors d'une analyse du signal, Spock s'aperçoit que le signal sonore s'approche du chant produit par les baleines à bosse et que la sonde attend une réponse qui n'arrivera jamais, les baleines ayant disparu au . L'équipage décide d'utiliser leur vaisseau pour remonter dans le temps en utilisant la gravité du Soleil combiné à l'hyper exponentielle du vaisseau, afin de retrouver un spécimen de baleine à bosse et le ramener dans le futur.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: De retour à San Francisco en 1986, le vaisseau, invisible grâce à la technologie klingonne, se pose sur un terrain de sport abandonné. Le voyage a fragilisé les cristaux de du vaisseau. Après avoir revendu une paire de lunettes antique afin de se procurer un peu d'argent, l'équipage se sépare en trois groupes : Spock et Kirk vont explorer l'aquarium de Sausalito afin de trouver des baleines, McCoy, Scotty et Sulu doivent trouver de quoi fabriquer une citerne qui permettrait d'accueillir les baleines tandis que Chekov et Uhura doivent trouver des réacteurs nucléaires afin de recharger le dilithium.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: En visitant l'aquarium, Kirk et Spock apprennent par le Gillian Taylor qu'à la suite de contraintes budgétaires, le couple de baleine à bosse, George et Gracie, sera relâché le lendemain dans l'océan. Spock plonge dans le bassin des baleines afin d'entrer en contact télépathique avec Gracie. Perçus comme des excentriques par le Taylor, celle-ci commence à se confier à eux. Lors d'un dîner avec Kirk, le Dr Taylor lui fait part de ses craintes sur la future survie des baleines et lui confie qu'un traceur sera mis sur eux. Kirk lui ayant avoué qu'il vient du futur, celle-ci se ravise et refuse de lui donner les codes de fréquences.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: De leur côté Scott et McCoy entrent en contact avec le dirigeant d'une usine de polymère et lui offrent la formule afin de construire une forme d'aluminium transparent en échange du matériel permettant de construire leur citerne. Sulu apprend à piloter un hélicoptère afin de pouvoir transporter le matériel vers la navette. Uhura et Chekov s'introduisent dans une base militaire afin de pouvoir s'approcher d'un bateau à propulsion nucléaire. Ils parviennent à recharger le dilithium, mais seule Uhura est téléporté sur le vaisseau. Capturé par les militaires, Chekov tente de s'enfuir et se blesse gravement en faisant une chute.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le lendemain, le Taylor s'aperçoit que les baleines ont été relâchées dans la nuit à la suite de la manigance d'un de ses supérieurs. Elle décide de faire appel à Kirk pour qu'il les aide et est transportée dans le vaisseau. Ayant appris que Chekov est enfermé dans un hôpital militaire, elle aide Kirk et McCoy à s'y introduire et à le délivrer. Les baleines sont téléportées dans le vaisseau peu de temps avant qu'un baleinier ne s'attaque à elles et le Taylor force Kirk à la garder parmi eux.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le retour au est plus hasardeux que prévu, Spock devant compter sur son intuition afin de porter le vaisseau devenu plus lourd à la suite du transport des baleines et de l'eau dont elles ont besoin. Le vaisseau fait une entrée désastreuse dans l'atmosphère et finit par couler dans la baie de San Francisco où les baleines sont relâchées. Elles envoient un signal à la sonde qui finit par s'éloigner du voisinage de la Terre.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: L'équipage finit par être jugé pour ses actions précédentes, mais est pardonné pour avoir sauvé la Terre. Kirk est dégradé de son statut d'Amiral pour redevenir Capitaine. Un nouveau vaisseau lui est confié. Il s'agit d'une seconde version de l'Enterprise (NCC-1701-A) remise à neuf. L'équipage repart pour une nouvelle mission.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Avant même la sortie en salles de "", Leonard Nimoy se voit à nouveau proposer la réalisation du prochain film. Ayant eu de nombreuses contraintes sur le précédent, la Paramount lui donne une grande liberté pour ce . Par opposition au précédent, très dramatique, Leonard Nimoy et le producteur Harve Bennett souhaitent ici un film plus léger qui n'aurait pas réellement de méchant. Comme William Shatner n'est pas sûr de reprendre son rôle de James T. Kirk, Leonard Nimoy et Harve Bennett envisagent alors une préquelle, imaginée par Ralph Winter, qui verrait les personnages principaux à l'Académie de Starfleet. Finalement William Shatner accepte de revenir après une augmentation de salaire. Comme William Shatner, Leonard Nimoy obtient un salaire de , moins que leur demande originale, la Paramount ayant décidé de garder du budget pour la nouvelle série télévisée en préparation "".


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: S'inspirant de l'épisode de la série télé ayant le mieux marché et contraint par un budget réduit, Leonard Nimoy et Harve Bennett envisagent de créer une aventure autour du voyage dans le temps dans laquelle l'équipage de l’"Enterprise" est contraint de se rendre dans le passé pour trouver un élément qui n'existe qu'à cette époque. Ils envisagent plusieurs pistes comme des luthiers, le forage du pétrole ou encore une maladie dont le traitement a détruit les forêts humides. Sur les conseils d'un ami, Leonard Nimoy développe une idée autour des mystérieux chants des baleines à bosse.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Leonard Nimoy approche ensuite le scénariste du "Flic de Beverly Hills", Daniel Petrie Jr., pour écrire le scénario d'après cette idée. Jeffrey Katzenberg pense que c'est . Fan de "Star Trek", Eddie Murphy souhaite un rôle. Lui et Leonard Nimoy pensent que sa présence pourrait attirer de nombreux spectateurs en dehors des fans de la franchise mais que cette tentative peut tourner au ridicule. Steve Meerson et Peter Krikes sont engagés pour écrire un script dans lequel Eddie Murphy incarne un professeur d'université croyant aux extra-terrestres et spécialiste du chant des baleines. L'acteur n'est cependant pas séduit par l'idée, car il voulait jouer un alien ou un officier de Starfleet. Il quitte alors le projet et participe à "" (1986), ce qu'il regrettera par la suite. Le personnage du professeur est alors combiné avec un autre déjà existant pour devenir celui de Gillian Taylor.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Insatisfait du script, le studio demande à Nicholas Meyer, scénariste et réalisateur de "", d'aider à sa réécriture. Il décide cependant avec Harve Bennett de se partager les tâches : Bennett se charge de la première partie jusqu'au voyage dans le temps, Meyer écrit la seconde qui se déroule au siècle, et Bennett s'occupe de la fin. Après 12 jours d'écriture, Nicholas Meyer et Harve Bennett combinent leur travail. Dans cette version, Gillian Taylor restait en 1986 pour s'assurer de la survie des baleines, malgré un éventuel paradoxe temporel. Nicholas Meyer préférait cette fin qu'il jugeait plus logique car celle-ci mettait en évidence l'importance de l'action humaine sur la préservation des espèces. Ils suppriment ensuite certaines idées de Steve Meerson et Peter Krikes comme celle où un oiseau de proie klingon passe au-dessus du Super Bowl ou encore celle de Saavik retournant sur Vulcain car elle est enceinte de Spock.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Leonard Nimoy expliquera plus tard que Nicholas Meyer a ajouté au script l'humour et la satire sociale qu'il souhaitait depuis le départ. Il est aussi d'accord avec l'idée de faire un film Star Trek sans "mort, sans combats, sans tirs de lasers ou de méchant stéréotypés.". L'un des premiers films de Meyer, C'était demain était aussi une histoire de voyage dans le temps qui se déroulait à San Franscisco. Une scène où les personnages croisent un Punk qui ennuie son entourage avec sa musique est reprise et s'inspire d'une anecdote que Nimoy a vécu dans les rues de New York. Meyer dira que l'écriture du film se fit de manière particulièrement tranquille, celui-ci montrant le résultat de son travail au fur à mesure à Nimoy et Bennett qui validaient son travail. Une fois le script fini, le script fut présenté à William Shatner pour d'éventuelles réécritures avant d'être présenté aux exécutifs de la Paramount qui en furent contents.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Eddie Murphy est envisagé pour le rôle d'un professeur spécialiste d'ufologie de Berkeley qui découvrirait un vaisseau klingon durant le Super Bowl. Cependant, la Paramount s'oppose à cette idée car Eddie Murphy était la vedette de la franchise "Le Flic de Beverly Hills" et le studio ne voulait pas d'amalgame avec son autre franchise, "Star Trek". Le personnage a fusionné avec un autre personnage pour devenir celui du Dr Taylor, joué par l'actrice Catherine Hicks. Celle-ci ignorait tout de l'univers "Star Trek" avant de jouer mais fut choisie par Leonard Nimoy à la suite d'un diner où elle s'était bien entendue avec William Shatner. Pour le personnage, Nicholas Meyer s'est inspiré d'une biologiste qu'il avait aperçu dans un documentaire sur les baleines de la "National Geographic".


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: William Shatner accepte de reprendre son rôle de Kirk pour un salaire de deux millions et la promesse d'être le réalisateur du prochain film. Harve Bennett ayant estimé que DeForest Kelley et James Doohan pouvaient former un duo comique, les deux acteurs eurent des scènes où ils visitent une usine.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Majel Barrett a repris son rôle de Christine Chapel devenue directrice du service médical de Starfleet. Son personnage avait un rôle plus consistant dans l'intrigue mais celui-ci fut coupé au montage. Elle n'a finalement plus qu'une seule ligne de dialogue et un plan de son visage. On peut aussi apercevoir Grace Lee Whitney dans ces scènes sous les traits d'une commandante et son personnage est crédité sous le nom de Janice Rand, laissant supposer que son personnage a pris du galon. Mark Lenard et Jane Wyatt reprennent les rôles des parents de Spock, l'Ambassadeur Sarek et Amanda Grayson qu'ils avaient tenus la première fois dans l'épisode de 1967 "Un tour à Babel". Robin Curtis revint dans le rôle du lieutenant Saavik. Les raisons pour lesquelles elle devait rester sur Vulcain étaient expliquées, celle-ci se révélait être enceinte de Spock à la suite des événements du film précédent. Cette révélation fut abandonnée au montage.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: C'est le producteur associé Kirk R. Thatcher qui joue le rôle du Punk énervé du bus. La chanson qui passe depuis l'enregistreur cassette a été écrite et composée par lui sous le faux nom de groupe "Punk on the bus".


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: C'est une nouvelle fois Industrial Light & Magic (ILM) qui est chargé des effets spéciaux du film. Les "concept arts" de la sonde extraterrestre sont dessinés par l'illustrateur Ralph McQuarrie et les modèles sont construits sous la supervision du directeur artistique Nilo Rodis avec l'idée de créer une sorte de cylindre géant ressemblant à une baleine géante. Le prototype original était couvert de bernacles et son antenne sphérique est créé à partir d'un tuyau d'irrigation. Trois modèles de maquette de la sonde sont construits : un modèle rudimentaire, un plus gros faisant 2,4 mètres de long et un modèle de 6,1 mètre afin de donner l'illusion d'un vaisseau massif. La maquette est éclairée par des lampes halogènes et filmée par trois caméras différentes. Au cours du tournage, la sonde fut repeinte d'un noir brillant afin de lui donner un aspect bien plus menaçant.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: D'autres maquettes de vaisseaux sont construites pour les besoins du film : l'USS "Saratoga" (le premier vaisseau affecté par la sonde) est construit à partir de la maquette de l'USS "Reliant" du film "". Les Deux vaisseaux touchés par la sonde au début du film portent d'ailleurs les noms de deux porte-avions américains, le et le , construits dans les années 1940. La maquette de l'Oiseau de Proie avait été construite pour les besoins du film "" mais une seconde version de celle-ci fut construite afin de pouvoir servir aux séquences d'actions. On y voit d'ailleurs des salles différentes que celle du film précédente qui furent construites afin d'ajouter une architecture plus extraterrestre et plus anguleuse. La lumière fut aussi modifiée afin de la rendre plus agressive. Les maquettes des docks spatiaux furent reprises telles quelles du film précédent malgré une directive de la Paramount qui envisageait de les détruire.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Robert Fletcher est à nouveau chargé de la création des costumes du film. Durant les scènes se passant sur Terre, Kirk et son équipe portent toujours leur tenue du . Il est débattu avec Nimoy de savoir s'ils devaient se changer avec des tenues plus contemporaines, mais ils estimèrent que vu l'excentricité des habitants de San Francisco, ils pouvaient les garder. Lors de repérages, certains des acteurs ont marchés dans la rue avec leurs costumes sans que les gens n'y prennent particulièrement garde.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Nimoy choisit Donald Peterman en tant que directeur de la photographie considérant qu'en tant qu'artiste il apporterait un certain regard que lui-même n'avait pas.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le tournage débute le par les scènes se déroulant sur le vaisseau "USS Saratoga". Le décor utilisé est celui du pont du "Grissom" dans "", ainsi qu'une partie du pont de l’"Enterprise" utilisé dans "Star Trek, le film". Une fois ces scènes finit, le décor fut modifié pendant plusieurs mois afin de pouvoir servir ultérieurement en tant que pont de l' "Enterprise"-A.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Comme lors du tournage des précédents films, de nombreux accessoires construits pour les films précédents furent réutilisés afin d'économiser le budget. Des scènes des intérieurs des docks spatiaux, des plans de la destruction de l'Enterprise, des plans montrant l'Oiseau de Proie en train de manœuvrer furent recyclés du film précédent. L'intérieur de l'Oiseau de Proie fut construit pour l'occasion, la salle des ordinateurs étant construit à partir du décor de la salle des réacteurs dans laquelle Spock meurt à la fin de "La Colère de Khan". Après le tournage des scènes ayant lieu sur le pont du vaisseau, le décor fut repeint en blanc afin de servir durant la séquence du voyage dans le temps.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: "Retour sur Terre" est le premier film "Star Trek" à avoir beaucoup de scènes en dehors des studios. Une grande partie de la production fut tournée en dix jours, à San Francisco et dans ses alentours, ceux-ci voulant que la ville soit facilement identifiable. Ce tournage en extérieur causera des problèmes logistiques : ainsi la scène où Kirk est en passe de se faire écraser par un chauffeur de taxi demandait à ce que 12 à 15 voitures soient positionnées correctement, demandant une demi-heure de préparation à chaque tournage. D'autres scènes furent tournées en ville puis en studio, comme la scène du restaurant italien. À l'origine, les scènes autour de l'Oiseau de Proie devaient être tournées dans un véritable parc naturel, mais de fortes pluies le jour prévu pour le tournage ont poussé l'équipe à abandonner et à tourner celles-ci au Will Rogers Park à l'ouest de Los Angeles.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Selon George Takei, lorsque McCoy, Scotty et Sulu se trouvent devant un building avec une publicité pour les pages jaunes, une porte s'ouvre et une femme asiatique sort dans la rue. La scène s'arrête ici mais à l'origine un petit garçon asiatique nommée Hikaru devait bousculer la femme. Sulu réalise alors que ce garçon est l'un de ses ancêtres. Finalement, l'enfant choisi pour tourner la scène n'a pu le faire. Du coup, la scène n'a pas été tournée.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: L'aquarium de la baie de Monterey est utilisé pour les scènes à l'institut des cétacés. Le bâtiment fut retouché via effets spéciaux pour ajouter un bassin pour les baleines. Durant la scène de la visite du bassin des baleines, les acteurs jouaient devant un mur nu et les plans furent retouchés en post-production en y ajoutant des plans de l'Aquarium tournés sur fond vert. Le plan où Spock entre en contact avec les baleines fut tourné quelques semaines plus tard dans un bassin servant d'entrainement aux astronautes.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Les scènes mettant en scène Uhura et Chekov furent tournées dans le transporteur "Ranger (CV-61)" et les figurants sont de véritables militaires. L'aéroport international d'Oakland servit afin de tourner les scènes se déroulant dans les couloirs du QG de Starfleet. Les scènes se déroulant après l'amérissage de l'Oiseau de Proie dans la baie de St Francisco furent tournées dans un bassin à l'intérieur des studios de la Paramount. Les scènes dans lesquelles Uhura et Chekov interrogent les piétons fut tournée via une caméra cachée, toutefois les passants sont des figurants qui savaient qu'ils seraient filmés sans savoir où se trouvaient les caméras.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le parc de Vasquez Rocks, au nord de Los Angeles, est utilisé pour la planète Vulcain, notamment la scène montrant Spock au bord d'une falaise. La scène où l'on voit l'Oiseau de Proie depuis l'extérieur combine des plans réels et un système de matte painting. Une autre partie de ces scènes, notamment celles où l'équipage de l'Enterprise se prépare à retourner sur Terre, a été filmée sur les parkings de la Paramount, la production devant masquer les immeubles qui pouvaient figurer en arrière plan.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: La salle du conseil de la fédération est construit en deux temps dans la même pièce, permettant de faire un champ et un contre champ montrant le même mur. On peut y apercevoir une table centrale, qui resservira dans la série télé "Star Trek: The Next Generation". Le tournage pris fin le .


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Nimoy approcha ILM dans les premières heures du développement afin de fournir des storyboards aux effets optiques. De nombreux plans utilisent la technique du matte painting, afin de donner un effet de profondeur et pour permettre des plans de coupe sans avoir à construire de nouveaux décors. L'idée était de créer des peintures qui se fondent bien avec l'environnement et font réelles. Les bureaux du Quartier Général de Starfleet ont été créés afin ressembler aux bâtiments de San Francisco en plus futuristes, et ont été filmés à l'aéroport d'Oakland, avec l'idée d'avoir un grand espace que l'on pourra peindre.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: De même, les scènes mettant en scène l'Oiseau de Proie sur Vulcain sont une combinaison d'acteurs filmés en extérieur sur le parking de la Paramount (recouvert d'argile pour l'occasion) et de matte-painting d'arrière-plans reproduisant le vaisseau et la planète Vulcain. La scène de décollage du vaisseau pour la Terre fut plus compliquée à tournée, les acteurs devant faire semblant de suivre le parcours du vaisseau des yeux, et des éléments d'arrière-plan, comme les piliers de feux et le soleil, devant être intégrés dans le plan. Chaque plan fut filmé séparément et réintégré de manière composite sur un plan filmé avec une caméra en "motion control" et le soleil fut créé en superposant les plans de plusieurs couches de lumière.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le script montrait la sonde en train de vaporiser les océans de la Terre, générant une couche de nuage épaisse. Le cinématographe Don Dow voulait utiliser des explosifs à l'intérieur de la mer, afin de montrer des gerbes d'eau massives, mais cette proposition fut rejetée car elle créerait des problèmes avec les règles sur la pèche et gênerait la vie sous-marine. L'équipe des effets spéciaux utilisa un bassin rempli de soda auquel on avait adjoint une machine à fumée. Les résultats obtenus par ces plans furent superposés à d'autres plans représentant ou une peinture de la terre, ou des effets d'éclairs créant une explosion de lumière.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Les effets de voyage dans le temps furent parmi les plus complexes à créer pour le film. ILM avait créé un effet de saut spatial propre à l'Oiseau de Proie lors du dernier film, mais celui-ci devait se superposer à un effet de rotation autour du soleil. Il fallut de nombreux essais avant d'obtenir celui voulu, notamment pour créer le soleil à partir d'une source lumineuse placée derrière une vitre en plexiglas. Alors que le script ne précisait rien de particulier à propos du voyage dans le temps en lui-même, Leonard Nimoy voulait créer une sorte de montage créé à base d'images bizarres. Il fut décidé très tôt d'utiliser des images de synthèse, afin de donner un effet d'irréel qui tranche avec le reste du film. L'équipe d'ILM eu le feu vert pour créer des images à partir des storyboards dessinés par McQuarrie : Le pont du vaisseau fut repeint en blanc, et les visages de l'équipage furent digitalisés via un prototype de scanner 3D afin de créer un effet de transformation. En définitive, il fallut deux semaines pour sortir le rendu 3D de trente minutes de films. D'autres plans furent créés de manière plus traditionnelle, comme le plan d'une marionnette sur fond bleu afin de montrer un homme tombant à l'intérieur de la Terre, à laquelle fut superposé des plans de nitrogène liquide pour donner une impression de fumée.


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text: Depuis le début de la production, les réalisateurs savaient que les plans des baleines à bosses seraient difficiles à faire, au point qu'il fut même envisagé à un moment de changer d'animal. Un véritable passage de baleine fut filmé près de la baie de San Francisco par Don Dow et son équipe, mais le résultat ne rendait rien de satisfaisant. Après avoir envisagé plusieurs solutions, l'équipe engagea un expert en robotique, Walt Conti. Après examen de plans de baleine en mouvement, Conti aida à la création de baleines mécaniques avec un avant rigide et un corps souple. Un premier prototype de 76 centimètres fut créé avant validation de deux modèles d'un mètre vingt radiocommandés. Chaque élément était waterproof afin d'empêcher que l'eau ne s'infiltre. Les modèles complets furent filmés durant deux semaines à la piscine du lycée de Junipero Serra, dans le Comté de San Mateo/ Sur quelques plans, notamment la sortie en mer des baleines, les créatures furent simulées via des marionnettes animatroniques en taille réelles - plans tournés dans les locaux de la Paramount.


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text: Les maquettes de l' avaient été détruites lors du précédent film, le superviseur des effets spéciaux Ken Ralston avait envisagé de construire de nouvelles maquettes plus perfectionnées. Toutefois, par contrainte budgétaire, les anciens modèles furent réparés et repeints pour servir de duplicata à l'USS "Enterprise" A. La maquette de la navette de trajet de "Star Trek, le film" fut réutilisée pour l'arrivée dans le vaisseau en fin de film.


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text: Il est décidé durant le montage de rajouter une introduction du film, un carton en hommage à la navette américaine "Challenger", qui a explosé le .


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text: Après avoir composé la musique de "" et "", James Horner ne souhaite pas revenir une . Leonard Nimoy contacte son ami Leonard Rosenman, qui a notamment travaillé sur plusieurs films de la saga "La Planète des singes". Le compositeur tente de faire un arrangement du thème de Star Trek par Alexander Courage mais Leonard Nimoy lui demande finalement une composition originale. Le critique musical Jeff Bond écrira que c'est l'un des thèmes les plus originaux des films "Star Trek" avec un thème composé d'une variation de six notes rappelant le thème de Frodo composé par Rosenman pour le Seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi. La mélodie est jouée dans les scènes sur Vulcain et la scène où Taylor cherche l'aide de Kirk pour sauver les baleines.


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text: Le fait que l'action se déroule entièrement sur Terre donna à Rosenman tout le loisir d'écrire des musiques dans des styles différents. Nimoy voulait que l'arrivée de l'équipage dans les rues de San Francisco soit accompagnée d'une musique proche de celle de George Gershwin mais Rosenman préféra un morceau de jazz fusion du groupe Yellowjackets. Lorsque Chekov tente de s'enfuir de la base aérienne, le thème écrit par Rosenman se met à incorporer des extraits de compositions classiques russes. La musique de fuite de l'hôpital fut joué dans un style baroque. Des compositions plus classiques furent écrites pour la musique de l'affrontement contre le baleinier ainsi que dans les scènes de la sonde. La première apparition de l' "Enterprise"-A utilise la musique emblématique d'Alexander Courage sur le thème de Star Trek.