title: Conteneurisation

text: La conteneurisation a déchargé des milliers de dockers de la manutention du chargement, du déchargement et du stockage des marchandises en vrac. Elle a aussi permis la réduction des congestions dans les ports en accélérant le transbordage et en réduisant les coûts liés aux vols et dommages.


title: Conteneurisation

text: Le conteneur est apparu dans les années 1950 aux États-Unis. S'il en existe de plusieurs tailles, une normalisation internationale est intervenue avec le développement des conteneurs de vingt pieds – on parle alors d'équivalent vingt pieds ou EVP ; ou "TEU", ce qui est devenu une nouvelle unité de mesure – et des conteneurs de . Ce mode de transport a entrainé une baisse des coûts en diminuant la manutention, la casse des produits et le vol. La chaine logistique en a été simplifiée, le produit ne quittant pas le conteneur entre l'industriel et le client final. C'est le conteneur qui va être manipulé, de manière souvent très automatisée et ce grâce à la standardisation de la taille et des accroches des boites. Ces conteneurs sont principalement destinés aux transports des produits manufacturés mais peuvent aussi transporter d'autres produits : fruits et légumes, produits alimentaires finis, liquides ou voitures en utilisant alors des conteneurs spécialisés – citernes, réfrigérées ou autres – mais toujours aux dimensions standards.


title: Conteneurisation

text: La conteneurisation participe à l'augmentation du trafic maritime mondial puisqu'elle rend plus facile le transport des marchandises de tous types en permettant des transports de petite quantité à moindre coût. Cette conteneurisation a entrainé la construction de bateaux spécifiques, les porte-conteneurs. La quasi-totalité du transport maritime des biens manufacturés l'est désormais par ce type de navires mais qui peuvent aussi transporter d'autres produits en moindre quantité avec des conteneurs de fruits et des légumes, de produits alimentaires, de liquides (hors carburant) voire de voiture grâce aux conteneurs spécialisés. Cette polyvalence est l'un des principaux avantages de ces navires. Ils peuvent charger, transporter ensemble et décharger facilement différents types de produits. Les années 1990 et 2000 ont vu un accroissement de la taille de ces navires avec l'arrivée de bateaux d'une capacité de plus de . En 2005, plus de de conteneurs ont ainsi voyagé sur les mers du globe.


title: Conteneurisation

text: C'est en fait une chaine logistique du conteneur qui s'est mise en place à travers le monde. Les grands ports se sont adaptés à ce nouveau mode de transport en créant des terminaux dédiés au chargement et déchargement des porte-conteneurs, au stockage et au transfert des conteneurs vers des trains ou des camions. Le conteneur est devenu un mode de transport multimodal concernant aussi les transports routier et ferroviaire même si pour ces deux derniers modes de transport, il est en concurrence avec la caisse mobile encore dominante en Europe dans le transport continental.


title: Conteneurisation

text: Certains ports internationaux sont devenus ce que l'on appelle des ports d'éclatement ou ports pivots, c'est-à-dire des zones de concentration et d'éclatement des conteneurs à l'échelle d'un pays voire d'un continent. On y charge et décharge des porte-conteneurs géants qui assurent des lignes régulières entre quelques grands ports sur différents continents, principalement l'Asie du Sud-Est, l'Europe et l'Amérique du Nord. Les conteneurs sont apportés ou enlevés de ces hubs de ou vers d'autres ports par des porte-conteneurs plus petits qui assurent le cabotage, par des péniches, par des trains ou par des camions. Les ports de Singapour, Hong-Kong, Rotterdam, Anvers ou Los Angeles sont ainsi devenus les principaux centres mondiaux de transit des conteneurs, en traitant plusieurs millions par an.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: Le syndrome de Lesch-Nyhan est une maladie génétique rare en rapport avec un déficit de fonctionnement de l’enzyme hypoxanthine guanine phosphoribosyltransférase. Ce déficit entraîne un retard de développement de l’enfant avec hypotonie généralisée de l’enfant. Il existe à la fois des manifestations d’une atteinte pyramidale et extrapyramidale. Le retard mental est léger ou modéré. Une des caractéristiques importantes de cette maladie est l’existence d’un comportement caractéristique des enfants : tendance compulsive à l’automutilation avec autophagie.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: Mutation du gène HPRT1 situé au niveau du locus q26-27.2 du chromosome X codant l'enzyme hypoxanthine-guanine phosphoribosyltransférase (HGPRT).


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: Cette enzyme est responsable de la catalyse de l’hypoxanthine en inosine monophosphate (inosinate, ou IMP) et de la guanine en guanosine monophosphate (guanylate, ou GMP), en présence de phosphoribosylpyrophosphate (PRPP).


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: Un nouveau-né atteint par ce déficit est normal à la naissance. Au bout de quelques mois, le retard de développement avec hypotonie devient évident (le bébé ne se tient pas assis et ne sait pas ramper). Des mouvements anormaux apparaissent avec choréo-athétose. Des signes d’atteintes cérébrales pyramidales apparaissent avec hyper-réflexivité, spasticité musculaire donnant un tableau ressemblant à une attaque cérébrale faisant souvent retarder le diagnostic. La plupart des enfants ne pourront pas marcher et devront utiliser une chaise roulante.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: La tendance compulsive à l’automutilation peut apparaître dès la première année de vie et le plus souvent entre deux et trois ans. Cette attitude se manifeste par des morsures des lèvres, des mains, des doigts. D’autres enfants se cognent la tête et les membres contre des objets durs. L’enfant est conscient de son trouble et en souffre. Des comportements agressifs ou de la coprolalie existent aussi.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: L’hyperuricémie est responsable de lithiase rénale et la goutte n’apparaît que très tardivement chez ces personnes.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: Un déficit « partiel » d'hypoxanthine guanine phosphoribosyltransférase se manifeste par les signes neurologiques avec retard de développement, sans trouble du comportement et prend le nom de Syndrome de Kelley-Seegmiller.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: Le diagnostic est fait devant l’association retard de développement, comportement anormal et hyperuricémie.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: Le rapport acide urique / créatinine dans l’urine est un marqueur fiable de l’hypersécrétion urinaire d’acide urique. Le dosage de l’activité hypoxanthine guanine phosphoribosyltransférase dans les cellules fait le diagnostic de la maladie


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: La maladie est souvent suspectée devant des troubles du comportement précoce. Cependant d’autres maladies s’accompagnent de trouble du comportement. Ces maladies incluent l'autisme, le syndrome de Rett, le syndrome de Cornelia de Lange, la maladie de Gilles de la Tourette, la dysautonomie familiale, la choreo acanthocytose amyotrophique et la Neuropathie sensitive et autonomique type 1.


title: Syndrome de Lesch-Nyhan

text: À noter que la morsure des lèvres et des doigts ne se rencontre que dans le syndrome de Lesch-Nyhan qui doit être le premier diagnostic à suspecter dans ce cas.


title: Caserne des Célestins

text: La caserne des Célestins (ou quartier des Célestins) est le siège de l'état-major de la Garde républicaine à Paris.


title: Caserne des Célestins

text: La caserne occupe un vaste terrain dans le , délimité par le boulevard Henri-IV, la rue de Sully et la rue de l'Arsenal. Elle est desservie par la station Sully - Morland ainsi que la station Bastille.


title: Caserne des Célestins

text: Après la dissolution de l'ordre des Célestins en 1779, les bâtiments de l'ancien couvent qu'ils occupaient jusque-là restèrent inoccupés jusqu'à la Révolution en 1791, année durant laquelle les gardes nationaux, destinés à remplacer le guet du roi qui avait été licencié, s'y installèrent durant quelques mois. L’institution des sourds-muets de l’abbé Sicard la remplaça, puis trois ans plus tard, celle des aveugles de Valentin Haüy.


title: Caserne des Célestins

text: En 1795, un quartier de cavalerie prit le relais de la fondation Haüy, suivi en 1802 par la légion de gendarmerie d'élite, réservée à la garde des consuls. Le quartier de cavalerie fut doublé, en 1840, par une caserne, dite « du Petit-Musc » construite pour abriter les hommes affectés à la garde de la capitale. Ce casernement fut scindé en deux par le percement du boulevard Henri-IV, achevé en 1871. Ainsi, à l'est du boulevard, du côté du port de l'Arsenal, se trouvait la « caserne des Célestins » proprement dite, tandis que sur côté opposé, à l'ouest, se situait la « caserne du Petit-Musc ».


title: Caserne des Célestins

text: On décida alors de regrouper les deux casernements en un seul lieu. En 1889, le jury de la Ville de Paris désigna l'architecte Jacques Hermant pour mener à bien le projet et les travaux commencèrent en 1890. Ils s'achevèrent cinq ans plus tard.


title: Caserne des Célestins

text: L’église abbatiale fut transformée un temps en magasin de bois de charronnage, avant d'être détruite par un incendie, tandis que les derniers éléments du cloître furent démolis entre 1895 et 1901.


title: Caserne des Célestins

text: Le 12 avril 1918, durant la première Guerre mondiale, la caserne des Célestins est touchée lors d'un raid effectué par des avions allemands.


title: Caserne des Célestins

text: La Salle des traditions de la Garde républicaine est dédiée à l'histoire de l'unité de 1802 à nos jours. Cette dernière est accessible lors des visites guidées de la caserne.


title: Caserne des Célestins

text: Le toit de la structure du manège, baptisé Battesti du nom d'un officier général mort en 1914, a été réalisé par Gustave Eiffel en même temps que la tour du même nom. Présente sur le Champ-de-Mars pour l'Exposition universelle de 1889, elle fut ensuite installée à son emplacement actuel en 1892. Elle permet aujourd'hui aux cavaliers de la Garde de pratiquer à l'abri des précipitations et de faire profiter au public des démonstrations équestres lors des portes ouvertes.


title: Caserne des Célestins

text: En 2012 ont été engagés d'importants travaux de rénovation. Ces derniers avaient pour but de redonner au bâtiment sa grandeur passé : éclairages, gradins, sonorisation et verrière ont profité d'une remise a neuf. En présence du ministre de l'Intérieur Christophe Castaner, l'inauguration du bâtiment historique a lieu le 11 juin 2019 après plusieurs années de travaux menés notamment par Eiffage, grâce au soutien financier d'Hermès.


title: Hydrométallurgie

text: L'hydrométallurgie est une technique d'extraction des métaux qui comporte une étape où le métal est solubilisé pour permettre sa purification.


title: Hydrométallurgie

text: C'est un procédé de traitement des métaux par voie liquide, d'où le nom d'hydrometallurgie. Elle consiste à mettre en solution les différents métaux contenus dans un minerai ou un concentré afin de les séparer pour les valoriser.


title: Hydrométallurgie

text: La lixiviation est réalisée à l'aide soit d'un acide, tel que l'acide sulfurique, soit d'un oxydant, tel que le chlore. Les métaux en solution sont sous forme ionique.


title: Hydrométallurgie

text: La phase de purification est réalisée par différentes techniques : extraction liquide-liquide par un solvant, cémentation, précipitation. Le choix d'une de ces techniques est conditionné par l'élément à séparer, sa quantité et par la "chimie" utilisée : voie sulfate, voie chlorure, voie ammoniacale…


title: Hydrométallurgie

text: L'électrolyse est utilisée, une fois obtenu une solution pure (ne contenant plus qu'un seul élément) pour récupérer cet élément sous forme "métal".


title: Hydrométallurgie

text: Les procédés hydrométallurgiques permettent d'obtenir des degrés de pureté des métaux que les autres procédés métallurgiques, tels que la pyrométallurgie, ne permettent pas d'obtenir. Ils ont aussi l'avantage d'être moins énergivores.


title: Hydrométallurgie

text: Les différents métaux traités par hydrométallurgie sont le zinc, le nickel, le cuivre, le cobalt, l'uranium, le chrome, le manganèse, le lithium…


title: Joseph Babinski

text: Joseph Jules François Félix Babinski (en polonais Józef Julian Franciszek Feliks Babiński), né à Paris le et mort dans la même ville le , est un médecin neurologue français d'ascendance polonaise.


title: Joseph Babinski

text: Fils d'un ingénieur polonais installé à Paris en 1848 pour échapper à la répression russe des revendications d'indépendance de la Pologne, Joseph Babinski grandit à Montparnasse.


title: Joseph Babinski

text: À la fin de son internat, il est promu chef de clinique de Charcot, dont il devient l'élève préféré, et participe aux leçons du maître à l'hôpital de la Salpêtrière.


title: Joseph Babinski

text: En 1890, il est nommé "médecin des hôpitaux". On dit qu'il était peu loquace durant ses consultations mais qu'il était un observateur exceptionnel. En 1895, il devient chef de service à l'Hôpital de la Pitié où il exerce jusqu'à sa retraite en 1922. Atteint de la maladie de Parkinson, il meurt en décembre 1932.


title: Joseph Babinski

text: Il a codifié la neurologie et distingué les grandes affections neurologique organiques des syndromes psychiatriques. Ses études sur les réflexes, la physiologie du cervelet ne sont que quelques étapes de l'œuvre de l'un des fondateurs de la société française de neurologie.


title: Joseph Babinski

text: La vie privée de Babinski est peu connue. Il resta célibataire et partagea son existence avec son frère Henri, ingénieur des mines et gastronome célèbre à l'époque sous le pseudonyme d'« Ali-Bab ». On sait par son testament qu'il fut le tuteur des trois filles de son ami Henri Parinaud devenues orphelines en 1905, et que deux d'entre elles, Ellen (1897-1981) et Karen (1903-1975), héritèrent de sa fortune.


title: Joseph Babinski

text: Joseph Babinski est coauteur, sous le nom de plume d"'Olaf", d'une pièce de Grand-Guignol écrite avec Pierre Palau et intitulée "Les Détraquées". Celle-ci fut représentée pour la première fois au Théâtre des Deux-Masques le . Elle relate le meurtre d'une jeune élève par la directrice d'un collège de filles et sa complice, professeur de danse. La pièce évoque sans fards les pulsions érotiques entre femmes. André Breton, qui fut en 1917 l'un des externes de Babinski, fait allusion à cette pièce dans "Nadja". Marcel Proust a été son patient de 1918 à 1922 (biographie de Jean-Yves Tadié, édition de 2022).


title: Joseph Babinski

text: Il est le frère de Henri Joseph Séverin Babinski (1855-1931), ingénieur civil des Mines, connu sous le nom de "Ali Bab". Les deux frères cotisaient annuellement pour le journal de "L'Action française" et étaient des amis de Léon Daudet.


title: Peinture de portrait

text: La peinture de portrait est un genre de la peinture où l'intention est de montrer l'apparence visuelle du modèle. Le terme est généralement appliqué à la représentation de sujets humains. En plus de la peinture, les portraits peuvent également être faits au moyen d'autres médias tels que gravure, lithographie, photographie, vidéo et .


title: Peinture de portrait

text: Le terme « peinture de portrait » peut également décrire le portrait peint véritable. Les portraitistes peuvent créer leur œuvre sur commande pour les personnes publiques et privées ou ils peuvent être inspirés par admiration ou affection pour le sujet. Les portraits constituent souvent d'importants documents de l'État et des familles, ainsi que des souvenirs.


title: Peinture de portrait

text: Historiquement, les peintures de portrait célèbrent principalement les riches et les puissants. Au fil du temps cependant, il est devenu plus commun pour les clients de la classe moyenne de faire réaliser des portraits de leurs familles et collègues. Aujourd'hui, les peintures de portrait sont encore commissionnées par des gouvernements, des sociétés, des groupes, des clubs et des particuliers.


title: Peinture de portrait

text: Un portrait bien exécuté doit montrer l'essence intime de l'objet (du point de vue de l'artiste) ou une représentation flatteuse, et pas seulement une ressemblance littérale. Comme l'écrit Aristote : « Le but de l'art n'est pas de présenter l'aspect extérieur des choses mais leur signification intérieure; pour cela, l'apparence externe et les détails ne constituent pas la vraie réalité ». Les artistes peuvent tendre au réalisme photographique ou à une similitude impressionniste en représentant leur sujet mais cela diffère d'une caricature qui tente de révéler le caractère par exagération des traits physiques. L'artiste tente généralement un portrait représentatif, comme l'écrit Edward Burne-Jones : « La seule expression admissible dans un grand portrait est l'expression du caractère et de la qualité morale, rien de ce qui est temporaire, éphémère, ou accidentel ».


title: Peinture de portrait

text: Dans la plupart des cas, cela se traduit par un regard grave et des lèvres closes, quoi que ce soit au-delà d'un léger sourire étant plutôt rare historiquement. Ou, comme le dit Charles Dickens : « Il n'y a que deux styles de peinture de portrait : le sérieux et le sourire affecté ». Même en tenant compte de ces limites, une gamme complète d'émotions subtiles est possible, de la calme menace au doux contentement. Cependant, avec une bouche relativement neutre, une grande partie de l'expression du visage doit être créée avec les yeux et les sourcils. Comme le déclare l'écrivain et artiste Gordon C. Aymar : « les yeux sont le lieu où l'on cherche l'information la plus complète, fiable et pertinente » sur le sujet. Et les sourcils peuvent signifier, « presque à eux seuls, l'émerveillement, la pitié, la peur, la douleur, le cynisme, la concentration, la nostalgie, le mécontentement et l'attente, en infinies variations et combinaisons ».


title: Peinture de portrait

text: La peinture de portrait peut représenter l'objet sur « toute la longueur », en « demi-longueur », « tête et épaules » (également appelés un buste), ou « tête », ainsi que de profil, de trois-quarts ou « plein visage », avec des directions différentes de lumière et d'ombre. Les artistes créent de temps en temps, des portraits à partir de multiples points de vue comme le fait Antoine van Dyck avec son "Triple portrait de Charles Ier". Il existe même quelques portraits où l'avant du sujet n'est pas visible du tout. Le "Christina's World" de Andrew Wyeth (1948) en est un exemple célèbre, où la pose de la jeune fille infirme tournant le dos au spectateur s'intègre avec l'environnement dans lequel elle est placée pour transmettre l'interprétation de l'artiste.


title: Peinture de portrait

text: Un autre exemple de portrait vu de trois-quarts, dans ce cas en photographie, se trouve dans l'article Portrait.


title: Peinture de portrait

text: Parmi les autres variations possibles, le sujet peut être habillé ou nu; à l'intérieur ou à l'extérieur; debout, assis, couché ou même monté à cheval. Les peintures de portrait peuvent représenter des individus, des couples, des parents et des enfants, des familles ou des groupes collégiaux. Ils peuvent être créés avec différents matériaux, dont l'huile, l'aquarelle, le stylo, le crayon, le charbon de bois, le pastel et des techniques mixtes. Les artistes peuvent utiliser une large palette de couleurs comme avec "Sur la terrasse" de Pierre-Auguste Renoir (1881) ou se limiter essentiellement au blanc ou noir, comme Gilbert Stuart dans son "Portrait de George Washington" (1796).


title: Peinture de portrait

text: Parfois, la taille globale du portrait est une considération importante. Les énormes portraits de Chuck Close, créés en vue de leur exposition dans les musées, diffèrent grandement de la plupart des portraits conçus pour s'adapter à la maison ou pour voyager facilement avec le client. Souvent, un artiste prend en compte l'endroit où le portrait définitif sera suspendu ainsi que les couleurs et le style de la décoration environnante.


title: Peinture de portrait

text: La création d'un portrait peut prendre un temps considérable, nécessitant habituellement plusieurs séances de pose. Cézanne, par exemple, demande plus de 100 séances à son sujet. Goya, de son côté, préfère une séance d'une longue journée. La moyenne est de quatre séances. Les portraitistes présentent parfois à leur modèle un portefeuille de dessins ou de photos à partir duquel celui-ci choisira une pose préférée, tout comme Sir Joshua Reynolds. Certains, comme Hans Holbein le Jeune font un dessin du visage, puis remplissent le reste du tableau sans modèle. Au , il faut généralement environ un an pour offrir un portrait complet à un client.


title: Peinture de portrait

text: Gérer les attentes et l'humeur du modèle est un grave problème pour l'artiste de portrait. Quant à la fidélité du portrait à l'apparence du modèle, les portraitistes sont généralement cohérents dans leur approche. Les clients qui s'adressent à Sir Joshua Reynolds savent qu'ils obtiendront un résultat flatteur tandis que ceux de Thomas Eakins savent qu'ils doivent s'attendre à un portrait réaliste et impitoyable. Certains sujets expriment de fortes préférences, d'autres laissent l'artiste décider de tout. La requête d'Oliver Cromwell est célèbre qui exige que son portrait montre « toutes ces aspérités, ces boutons, ces verrues, et tout ce que vous me voyez, sinon je ne paierai jamais un sou pour lui ».


title: Peinture de portrait

text: Après avoir mis le modèle à l'aise et en l'encourageant à prendre une pose naturelle, l'artiste étudie son sujet, à la recherche d'une expression du visage parmi de nombreuses possibilités, qui satisfasse son concept de l'essence de la personne. La posture du sujet est également examinée avec soin pour révéler l'état émotionnel et physique du modèle, comme l'est le costume. Pour conserver le modèle engagé et motivé, l'artiste habile conserve souvent un comportement et une conversation agréables. Élisabeth Vigée-Lebrun conseille à ses collègues artistes de flatter les femmes et de complimenter leur apparence pour obtenir leur coopération au cours de la séance.


title: Peinture de portrait

text: La maîtrise de la connaissance du corps humain est essentielle à l'exécution réussie du portrait. Les visages humains sont asymétriques et les artistes habiles reproduisent cette caractéristique avec de subtiles différences de gauche à droite. Les artistes ont besoin d'être informés sur la structure osseuse et des tissus sous-jacents pour faire un portrait convaincant.


title: Peinture de portrait

text: Pour des compositions complexes, l'artiste peut tout d'abord faire un croquis complet au crayon, à l'encre, au fusain ou à l'huile ce qui est particulièrement utile si le temps disponible du modèle est limité. Dans le cas contraire, la forme générale, puis une ressemblance grossière se dessinent sur la toile au crayon, au fusain ou avec une fine esquisse à l'huile. Dans de nombreux cas, le visage est achevé en premier et le reste par la suite. Dans les ateliers de la plupart des grands portraitistes, le maître ne fait que la tête et les mains, tandis que les vêtements et le fond seront complétés par les principaux apprentis. Il y a même des spécialistes externes auxquels sont confiés des éléments spécifiques tels que les rideaux et les vêtements, comme Joseph van Aken par exemple. Certains artistes dans le passé ont utilisé des poupées pour aider à établir et exécuter la pose et les vêtements. L'emploi d'éléments symboliques placés autour du modèle (dont des signes, des objets domestiques, des animaux et des plantes) est souvent utilisé pour encoder la peinture avec le caractère moral ou religieux du sujet, ou avec des symboles représentant le métier du sujet, ses intérêts ou son statut social. Le fond peut être totalement noir et sans contenu ou une scène pleine qui place le modèle au sein de son milieu social ou de ses loisirs.


title: Peinture de portrait

text: Les autoportraits sont généralement produits à l'aide d'un miroir, et le résultat fini est un portrait en miroir, ce qui constitue un renversement de ce qui se passe pour un portrait normal lorsque modèle et artiste sont situés à l'opposé l'un de l'autre. Dans un autoportrait, un artiste droitier semble tenir le pinceau dans la main gauche, à moins que l'artiste ne corrige délibérément l'image ou n'utilise un second miroir d'inversion tout en peignant.


title: Peinture de portrait

text: Parfois le client ou la famille du client ne sont pas satisfaits du portrait achevé et l'artiste est obligé de le retoucher ou de le refaire ou de se retirer de la commission sans être payé, endurant l'humiliation de l'échec. Le célèbre "portrait de madame Récamier" de Jacques-Louis David , très populaire dans les expositions, a été rejeté par son modèle, comme l'a été le fameux "Portrait de Madame X" de John Singer Sargent. Le portrait du "Général George Washington" par John Trumbull a été refusé par le comité qui l'avait commissionné. Le notoirement irritable Gilbert Stuart a une fois répondu à l'insatisfaction d'un client avec le portrait de sa femme en rétorquant : « Vous m'avez apporté une pomme de terre, et vous vous attendiez à une pêche! ».


title: Peinture de portrait

text: Un portrait réussi, cependant, peut gagner la reconnaissance à vie d'un client. Le comte Balthazar était si heureux avec le portrait que Raphaël avait créé de son épouse vers elle qu'il dit à l'artiste, « Votre peinture ... seule peut alléger mes soucis. Cette image est mon délice;. Je dirige mes sourires vers elle, elle est ma joie ».


title: Peinture de portrait

text: Les racines de l'art du portrait remontent probablement aux temps préhistoriques, bien que peu de ces œuvres nous soient parvenues. Dans l'art des civilisations antiques du croissant fertile, en particulier en Égypte, les représentations des dirigeants et des dieux abondent. Cependant, la plupart d'entre elles sont faites de façon très stylisée, et la plupart de profil, le plus souvent sur la pierre, le métal, l'argile, le plâtre ou le cristal. Le portrait égyptien place relativement peu l'accent sur la ressemblance, du moins jusqu'à la période d'Akhénaton au . La peinture de portraits de notables en Chine remonte probablement à plus de 1000 av. J.-C. bien que nous n'en possédions aucune de cette période. Les portraits chinois dont nous disposons remontent à 1000 ans av. J.-C.


title: Peinture de portrait

text: À partir des témoignages littéraires nous savons que la peinture de la Grèce antique inclut la portraiture, souvent très précise si l'on en croit les louanges des écrivains, mais aucun exemple peint n'en reste. Les têtes sculptées des dirigeants et des personnalités célèbres comme Socrate existent en certain nombre et comme les bustes individualisés des portraits hellénistiques sur pièces de monnaie, elles montrent que l'art grec du portrait peut obtenir une bonne ressemblance et les sujets sont représentés avec relativement peu de flatterie - les portraits de Socrate montrent pourquoi il avait la réputation d'être laid. Les successeurs d'Alexandre le Grand commencent la pratique d'ajouter sa tête (comme visage déifié) à leurs pièces et utilisent rapidement les leurs.


title: Peinture de portrait

text: La portraiture romaine adopte les traditions du portrait à la fois des Étrusques et des Grecs et développe une tradition très forte, liée à leur usage religieux des portraits d'ancêtres, ainsi qu'à la politique romaine. Encore une fois, les quelques peintures survivantes dans les portraits du Fayoum, la tombe d'Aline et le Tondo severiano, toutes d'Égypte sous la domination romaine, sont clairement des productions provinciales qui reflètent plutôt les styles grecs que les styles romains, mais nous possédons une multitude de têtes sculptées, dont de nombreux portraits individualisés de tombes de la classe moyenne, et des milliers de types de portraits de pièces de monnaie.


title: Peinture de portrait

text: Une grande partie du plus grand groupe de portraits peints sont des peintures funéraires qui ont survécu à la sécheresse du climat du district égyptien du Fayoum, datant du au Ce sont presque les seules peintures de l'époque romaine qui ont survécu, à part les fresques, bien que l'on sache d'après les écrits de Pline l'Ancien que l'art du portrait est bien établi à l'époque grecque et pratiqué par les artistes hommes et femmes. En son temps, Pline se plaint de l'état de déclin de l'art du portrait romain, « La peinture de portraits qui sert à transmettre à travers les âges les ressemblances précises des personnes, a entièrement disparu ... l'indolence a détruit les arts ». Ces portraits plein visage de l’Égypte romaine sont d'heureuses exceptions. Ils présentent un sens assez réaliste des proportions et des détails individuels (même si les yeux sont généralement sur-dimensionnés et que le talent artistique varie considérablement d'un artiste à l'autre). Les portraits du Fayoum ont été peints sur bois ou ivoire en cire et en couleurs de résine (encaustique) ou "tempera" et insérés dans l'enveloppe des momies afin de rester avec le corps pour l'éternité.


title: Peinture de portrait

text: Tandis que le nombre des peintures de portraits de personnes se tenant debout diminue à Rome, l'art du portrait prospère dans la sculpture romaine où les modèles réclament du réalisme, même s'il est peu flatteur. Au cours du , le portrait sculpté domine avec le retour en faveur d'une symbolique idéalisée de ce à quoi la personne ressemblait. (Comparer les portraits des empereurs romains Constantin Ier et Théodose Ier). Durant la période de l'Antiquité tardive, l'intérêt pour la ressemblance des individus décline considérablement et la plupart des portraits des pièces de monnaie romaines tardives et des diptyques consulaires ne sont guère individualisés du tout, même si à la même époque l'art paléochrétien développe des images assez standardisées pour la représentation de Jésus et des autres principales figures de l'art chrétien tels que Jean le Baptiste et Pierre l'apôtre.


title: Peinture de portrait

text: La plupart des premiers portraits médiévaux sont des portraits de donateurs, d'abord essentiellement des papes en mosaïques et enluminures romaines, un bon exemple en étant un autoportrait de l'écrivain, mystique, scientifique, illuminateur, et musicien Hildegarde de Bingen (1152). Comme pour les pièces de monnaie contemporaines, peu d'efforts sont faits visant à la ressemblance. Les monuments de tombe en pierre se répandent au cours de la période romane. Entre 1350 et 1400, les personnalités laïques commencent à réapparaître sur les fresques et les peintures de panneau, comme dans le "Charles IV recevant fidélité" de Maître Théodoric et les portraits redeviennent de claires ressemblances. Vers la fin du siècle, les premiers portraits à l'huile d'individus contemporains, peints sur de petits panneaux de bois, émergent en Bourgogne et en France, d'abord sous forme de profils puis selon d'autres points de vue. Le diptyque de Wilton de ca. 1400 est l'un des deux portraits de panneau survivants de Richard II d'Angleterre, le premier roi d'Angleterre pour lequel nous avons des exemples contemporains. Parmi les maîtres majeurs des primitifs flamands du portrait figurent Jan van Eyck, Robert Campin et Rogier van der Weyden.


title: Peinture de portrait

text: Les portraits de donateurs commencent à être présentés comme cadeau, tableaux sur lesquels ils participent aux principales scènes sacrées représentées, et sur les images de cour plus privées, les sujets apparaissent même en personnages importants, comme la Vierge Marie.


title: Peinture de portrait

text: La Renaissance marque un tournant dans l'histoire de l'art du portrait. En partie par intérêt pour le monde naturel et en partie par intérêt pour les cultures classiques de la Grèce antique et de Rome, les portraits - à la fois peints et sculptés - jouent un rôle important dans la société de la Renaissance et sont appréciés comme des objets et des représentations de la réussite et du statut terrestres. La peinture en général atteint un nouveau niveau d'équilibre, d'harmonie et de compréhension et les plus grands artistes (Leonardo, Michelangelo et Raphaël) sont considérés comme des « génies », s'élevant bien au-dessus de l'état de commerçant à celui de serviteurs de valeur de la cour et de l'Église.


title: Peinture de portrait

text: De nombreuses innovations dans les différentes formes de l'art du portrait apparaissent au cours de cette période fertile. La tradition du portrait miniature commence, qui reste populaire jusqu'à l'âge de la photographie, et se développe hors des compétences des peintres de miniatures de manuscrits enluminés. Les portraits de profil, inspirés des médaillons anciens, sont particulièrement populaires en Italie entre 1450 et 1500. Les médailles, avec leurs images recto-verso, inspirent également une vogue éphémère pour les peintures de ce type au début de la Renaissance. La sculpture classique, telle que l"Apollon du Belvédère", influence également le choix des poses utilisés par les portraitistes de la Renaissance, poses qui sont restées en usage au travers des siècles.


title: Peinture de portrait

text: Les artistes d'Europe du Nord ouvrent la voie à des portraits réalistes de sujets profanes. Le plus grand réalisme et les détails des artistes du Nord au cours du sont dus en partie à une touche de pinceau plus légère et à des effets possibles avec la peintures à l'huile, tandis que les peintres italiens et espagnols utilisent encore la "tempera". Parmi les premiers peintres à développer la technique de l'huile se trouve Jan van Eyck. Les couleurs à l'huile peuvent produire plus de texture et de nuances d'épaisseur et peuvent être couchées plus efficacement, avec l'ajout de couches de plus en plus épaisses l'un sur l'autre (technique connue des peintres sous le nom « gras sur maigre »). En outre, les couleurs à l'huile sèchent plus lentement, permettant à l'artiste de faire aisément des changements, tels que la modification de détails du visage. Antonello da Messina est l'un des premiers Italiens à tirer parti de l'huile. Formé en Belgique, il s'installe à Venise vers 1475 et exerce une influence majeure sur Giovanni Bellini et l'école italienne du Nord. Au cours du , l'huile comme matériau gagne en popularité dans toute l'Europe, ce qui permet des rendus plus somptueux des vêtements et des bijoux. Par ailleurs, la qualité des images est aussi affectée par le passage des panneaux de bois aux toiles, transition qui commence en Italie au début du et s'étend à l'Europe du Nord au cours du siècle suivant. Les toiles résistent mieux à la fissuration que le bois, retiennent mieux les pigments et nécessitent moins de préparation, mais elles sont d'abord beaucoup plus rares que le bois.


title: Peinture de portrait

text: Plus tôt, les Européens du Nord abandonnent la peinture de profil et commencent à produire des portraits de volume et de perspectives réalistes. Aux Pays-Bas, Jan van Eyck est un portraitiste de premier plan. "Les époux Arnolfini" (1434, National Gallery, London) est un jalon de l'art occidental, premier exemple d'un portrait de couple en pleine longueur, superbement peint dans des couleurs riches et dans les moindres détails. Mais tout aussi important, le tableau met en valeur la technique nouvellement développée de la peinture à l'huile mise au point par van Eyck, qui révolutionne l'art et se propage à travers l'Europe.


title: Peinture de portrait

text: Parmi les maîtres portraitistes allemands, Lucas Cranach, Albrecht Dürer et Hans Holbein le Jeune, maîtrisent tous la technique de la peinture à l'huile. Cranach est un des premiers artistes à peindre sur commissions des tableaux grandeur nature en pleine longueur, tradition devenue populaire à partir de lui. À cette époque, l'Angleterre n'a pas de portraitistes de premier rang et des artistes tels que Holbein sont recherchés par les clients anglais. Sa peinture de Sir Thomas More (1527), son premier mécène important en Angleterre, a presque le réalisme d'une photographie. Holbein connaît un grand succès en peignant la famille royale, dont Henry VIII. Dürer est un dessinateur hors pair et l'un des premiers grands artistes à faire une séquence d'autoportraits, dont une peinture de face. Il place également son visage en autoportrait (comme spectateur) dans plusieurs de ses peintures religieuses. Dürer commence à réaliser des autoportraits à l'âge de treize ans. Plus tard, Rembrandt va amplifier cette tradition.


title: Peinture de portrait

text: En Italie, Masaccio ouvre la voie à la modernisation de la fresque en adoptant une perspective plus réaliste. Filippo Lippi quant à lui ouvre la voie à l'élaboration de contours plus nets et de lignes sinueuses et son élève Raphael développe le réalisme en Italie à un niveau beaucoup plus élevé dans les décennies suivantes avec ses monumentales peintures murales. À cette époque, le portrait de fiançailles devient populaire, une spécialité de Lorenzo Lotto. Au début de la Renaissance, les portraits peints sont généralement de petite taille et parfois fermés par des couvercles de protection, à charnières ou coulissantes.


title: Peinture de portrait

text: Pendant la Renaissance, les noblesses florentine et milanaise en particulier, veulent des représentations plus réalistes d'elles-mêmes. Le défi de créer des images complète et de trois-quarts convaincantes stimule l'expérimentation et l'innovation. Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Léonard de Vinci et d'autres artistes élargissent leur technique en conséquence, ajoutant le portrait à des sujets religieux et classiques traditionnels. Léonardo et Pisanello sont parmi les premiers artistes italiens à ajouter des symboles allégoriques dans leurs portraits profanes.


title: Peinture de portrait

text: L'un des portraits les plus connus dans le monde occidental est la peinture de Léonard de Vinci intitulé "Mona Lisa", nommé d'après Lisa del Giocondo, membre de la famille Gherardini de Florence et Toscane et épouse d'un riche marchand de soie florentin, Francesco del Giocondo. Le célèbre « sourire de La Joconde » est un excellent exemple de l'application de la subtile asymétrie à un visage. Dans ses carnets, Leonardo conseille sur les qualités de la lumière dans la peinture de portrait :


title: Peinture de portrait

text: Léonardo est un des élèves de Verrocchio. Après être devenu un membre de la Guilde des peintres, il commence à accepter des commissions indépendantes. En raison de ses vastes intérêts et conformément à son esprit scientifique, sa production de dessins et d'études préliminaires est immense bien que sa production artistique finie soit relativement faible. Ses autres portraits mémorables incluent ceux des femmes de la noblesse "Ginevra de’ Benci" et "Cecilia Gallerani".


title: Peinture de portrait

text: Les portraits survivants de commission de Raphaël sont beaucoup plus nombreux que ceux de Leonardo et ils montrent une plus grande variété de poses, d'éclairages et de techniques. Plutôt que de produire des innovations révolutionnaires, la grande réussite de Raphaël est de consolider et de raffiner l'évolution des courants de l'art de la Renaissance. Il est particulièrement expert dans le portrait de groupe. Son chef-d'œuvre "L'École d'Athènes" est l'une des fresques de groupes les plus importantes, contenant les portraits de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Bramante et Raphaël lui-même, sous le couvert de philosophes de l'Antiquité. Ce n'est pas le premier portrait de groupe d'artistes. Des dizaines d'années auparavant, Paolo Uccello a peint un portrait de groupe comprenant Giotto, Donatello, Antonio Manetti et Brunelleschi. Comme il gagne en importance, Raphaël devient un des portraitistes préférés des papes. Alors que de nombreux artistes de la Renaissance acceptent avec impatience les commandes de portraits, quelques artistes les refusent, notamment Michel-Ange, rival de Raphaël, qui à la place entreprend les énormes commissions de la Chapelle Sixtine.


title: Peinture de portrait

text: À Venise vers 1500, Gentile Bellini et Giovanni Bellini dominent la peinture de portrait. Ils reçoivent les commissions les plus élevées des hauts responsables de l'État. Le portrait par Bellini du doge Loredan est considéré comme l'un des plus beaux portraits de la Renaissance et démontre habilement la maîtrise par l'artiste des techniques nouvellement arrivées de la peinture à l'huile. Bellini est aussi l'un des premiers artistes en Europe à signer son travail, bien qu'il les date rarement. Plus tard au cours du , Titien assume essentiellement le même rôle, notamment en élargissant la variété des poses et des séances de ses sujets royaux. Il est peut-être le premier grand portraitiste d'enfants. Après que Titien a succombé à la peste, Tintoretto et Véronèse, devenus les premiers artistes vénitiens, contribuent à la transition vers le maniérisme italien. Les maniéristes créent de nombreux portraits exceptionnels qui mettent l'accent sur la richesse matérielle et les élégantes et complexes poses, comme dans les œuvres d'Agnolo Bronzino et Jacopo da Pontormo. Bronzino bâtit sa renommée en peignant la maison de Médicis. Son audacieux portrait de Cosme Ier de Toscane, montre l'austère maître en armure avec un œil méfiant regardant à son extrême droite, en contraste frappant avec la plupart des peintures royales qui montrent leurs modèles comme des souverains bienveillants. El Greco, qui s'est formé à Venise pendant douze ans, va dans une direction plus extrême après son arrivée en Espagne, en soulignant sa « vision intérieure » du modèle au point de diminuer la réalité de l'apparence physique. Un des meilleurs portraitiste de l'Italie du est Sofonisba Anguissola de Crémone, qui introduit de nouveaux niveaux de complexité dans ses portraits individuels et de groupe.


title: Peinture de portrait

text: Le portrait de cour en France commence lorsque artiste flamand Jean Clouet peint son opulent portrait de François Ier de France vers 1525. Le roi François Ier est un grand mécène des artistes et un avide collectionneur d'art qui invite Léonard de Vinci à vivre en France pendant ses dernières années. La "Mona Lisa " reste en France après que Léonardo y est mort.


title: Peinture de portrait

text: Durant les périodes du Baroque et du Rococo ( respectivement), les portraits deviennent des témoignages encore plus importants du statut social et de la position des modèles. Dans une société de plus en plus dominée par les dirigeants séculiers des puissantes cours européennes, les images de personnages richement vêtus sont un moyen d'affirmer l'autorité des personnes importantes. Les peintres flamands Sir Antoine van Dyck et Pierre Paul Rubens excellent dans ce type de portraiture tandis que Jan Vermeer réalise des portraits essentiellement de la classe moyenne, au travail ou dans ses intérieurs. Le portrait de Rubens de lui-même et de sa première femme (1609) dans leur tenue de mariage est un exemple virtuose du portrait de couple. La renommée de Rubens s'étend au-delà de son art, il est courtisan, diplomate, collectionneur d'art et homme d'affaires prospère. Son atelier est l'un des plus vastes de cette époque et emploie des spécialistes de natures mortes, de paysages, d'animaux et de scènes de genre en plus de l'art du portrait. Van Dyck s'y forme pendant deux ans. Charles Ier d'Angleterre fait d'abord appel à Rubens puis fait venir van Dyck en tant que peintre de cour, l'adoube et lui confère le statut de cour. Van Dyck n'adopte pas seulement les méthodes de production et les compétences en affaires de Rubens mais aussi son apparence et ses manières élégantes. On dit de lui qu'« Il va toujours magnifiquement vêtu, possède un nombreux et galant équipage et tient une si noble table dans son appartement que peu princes reçoivent plus de visites ou sont mieux servis ». En France, Hyacinthe Rigaud domine de la même manière, remarquable chroniqueur de la royauté, et peint les portraits de cinq rois français.


title: Peinture de portrait

text: L'une des innovations de l'art de la Renaissance est le rendu amélioré des expressions du visage pour accompagner des émotions différentes. En particulier, le peintre hollandais Rembrandt explore les nombreuses expressions du visage humain, en particulier en tant que l'un des premiers autoportraitistes (dont il peint plus de 60 tableaux au cours de sa vie). Cet intérêt pour le visage humain favorise également la création des premières caricatures, créditées à l'Académie des Carrache, dirigé par les peintres de la famille Carrache à la fin du à Bologne en Italie (voir Annibale Carracci).


title: Peinture de portrait

text: Les portraits de groupe sont produits en grand nombre au cours de la période baroque, en particulier aux Pays-Bas. Contrairement au reste de l'Europe, les artistes hollandais ne reçoivent pas de commissions de l'Église calviniste qui interdit ces images ou de l'aristocratie pratiquement inexistante. Au lieu de cela, les commandes émanent des associations civiques et d'entreprises. Le peintre hollandais Frans Hals utilise des coups de pinceau fluides de couleurs vives pour égayer ses portraits de groupe, y compris ceux de la garde civile à laquelle il appartient. Rembrandt bénéficie grandement de ces commissions et de l'appréciation générale de l'art par les clients bourgeois qui soutiennent aussi bien la peinture de portrait que les natures mortes et les pentures de paysages. En outre, le premier marché de l'art important et les premières marchands d'art prospèrent en Hollande à cette époque.


title: Peinture de portrait

text: La demande étant abondante, Rembrandt peut expérimenter des compositions et des techniques non conventionnelles, tels que le clair-obscur. Il démontre ces innovations, mises au point par les maîtres italiens tels que Caravage, notamment dans sa célèbre "La Ronde de nuit" (1642). "Leçon d'anatomie du docteur Tulp" (1632) est un autre bel exemple de la maîtrise par Rembrandt de la peinture de groupe, dans lequel il baigne le cadavre de la lumière pour attirer l'attention sur le centre du tableau tandis que les vêtements et le fond se fondent dans le noir, ce qui met en valeur les visages du chirurgien et des étudiants. C'est également le premier tableau que Rembrandt a signé avec son nom complet.


title: Peinture de portrait

text: En Espagne, Diego Velázquez peint "Las Meninas" (1656), l'un des portraits de groupes les plus célèbres et les plus énigmatiques de tous les temps. La toile commémore l'artiste et les enfants de la famille royale espagnole, et, apparemment, les modèles sont le couple royal qui n'est vu que comme une réflexion dans un miroir. Après avoir commencé comme peintre de genre, Velázquez accède rapidement à la notoriété en tant que peintre de la cour de Philippe IV, où il excelle dans l'art du portrait, en particulier en développant la complexité des portraits de groupe.


title: Peinture de portrait

text: Les artistes rococo, particulièrement intéressés par l'ornementation riche et complexe, sont les maîtres du portrait raffiné. Leur attention sur les détails de la robe et de la texture augmente l'efficacité des portraits comme reflet de la richesse du monde, ainsi qu'en témoignent les célèbres portraits par François Boucher de Madame de Pompadour vêtue de robes de soie gonflées.


title: Peinture de portrait

text: Les premiers grands portraitistes issus de l'école britannique sont les peintres anglais Thomas Gainsborough et Sir Joshua Reynolds, également spécialisés dans leur façon de vêtir leurs sujets d'une manière attrayante. "L'enfant bleu" de Gainsborough est l'un des portraits les plus célèbres et reconnus de tous les temps, peint avec des pinceaux très longs et une fine huile colorée pour obtenir l'effet miroitant du costume bleu. Gainsborough est également connu pour les décors élaborés dans lesquels il place ses sujets.


title: Peinture de portrait

text: Les deux artistes britanniques ont des opinions opposées sur l'utilisation d'assistants. Reynolds les emploie régulièrement (il ne réalise parfois lui-même que 20 pour cent seulement des tableaux) tandis que Gainsborough le fait rarement. Parfois, un client peut exiger de l'artiste un engagement, ainsi que fait Sir Richard Newdegate de la part du portraitiste Peter Lely (successeur de van Dyck en Angleterre), qui promet que le portrait sera « du début à la fin dessiné de mes propres mains ». Contrairement à l'exactitude employée par les maîtres flamands, Reynolds résume son approche de l'art du portrait en déclarant que « la grâce, et, nous pouvons ajouter, la ressemblance, consistent plus à prendre l'air en général, que dans l'observation de la similitude exacte de chaque trait ». William Hogarth, autre peintre qui joue un rôle important en Angleterre, ose aller à l'encontre des méthodes classiques en introduisant des touches d'humour dans ses portraits. Son "Autoportrait avec Pug" est clairement plus une pointe d'humour relative à son animal de compagnie qu'un tableau complaisant.


title: Peinture de portrait

text: Au , les femmes peintres acquièrent une nouvelle importance, en particulier dans le domaine du portrait. Parmi les femmes artistes notables figurent la peintre française Élisabeth Vigée-Lebrun, l'artiste italienne de pastel Rosalba Carriera et la peintre suisse Angelica Kauffmann. Également au cours de ce siècle, avant l'invention de la photographie, les portraits en miniature - peints avec une incroyable précision et souvent enchâssés dans de l'or ou des médaillons émaillés - sont très appréciées.


title: Peinture de portrait

text: Aux États-Unis, John Singleton Copley, formé dans la manière britannique raffinée, devient le premier peintre de pleine grandeur et de portraits en miniatures, et ses toiles hyper-réalistes de Samuel Adams et Paul Revere sont particulièrement appréciées. Copley est également remarquable pour ses efforts visant à fusionner l'art du portrait avec l'art académique plus vénéré de la peinture d'histoire, projet auquel il s'essaye avec ses portraits de groupe de militaires célèbres. Tout aussi célèbre est Gilbert Stuart qui peint plus de portraits et est surtout connu pour ses portraits présidentiels. Stuart peint plus de 100 répliques du seul George Washington. Stuart travaille rapidement et use de touches de pinceaux plus douces et moins détaillées que Copley pour capturer l'essence de ses sujets. Parfois, il fera plusieurs versions pour un client, ce qui permet aux modèles de choisir leur favori. Connu pour ses tons de joues roses, Stuart écrit « la chair ne ressemble à aucune autre substance sous le ciel. Elle a toute la gaieté de la boutique de la mercière sans son clinquant de brillance, et toute la douceur de vieil acajou, sans sa tristesse ». Les autres éminents portraitistes américains de l'époque coloniale sont John Smibert, Thomas Sully, Ralph Earl, John Trumbull, Benjamin West, Robert Feke, James Peale, Charles Willson Peale et Rembrandt Peale.


title: Peinture de portrait

text: À la fin du et au début du , les artistes néoclassiques perpétuent la tradition de représenter des sujets habillés selon les dernières modes, ce qui pour les femmes d'alors signifie des robes diaphanes issues des anciens styles de vêtements grecs et romains. Les artistes utilisent la lumière dirigée pour définir la texture et la simple rondeur du visage et des membres. Les peintres français Jacques-Louis David et Jean-Auguste-Dominique Ingres montrent leur virtuosité dans cette technique semblable au dessin ainsi que leur souci de la prise en compte du caractère de leurs modèles. Ingres, élève de David, est remarquable pour ses portraits dans lesquels un miroir est peint derrière le sujet pour en simuler une vue arrière. Son portrait de


title: Peinture de portrait

text: Napoléon sur son trône impérial est un tour de force de portraiture royale. (voir la galerie ci-dessous)


title: Peinture de portrait

text: Jusqu'au , les portraits profanes de mères et d’enfants conservent généralement les postures et les conventions des représentations de la Vierge à l'Enfant : l’enfant peint de manière réaliste est nu, sur les genoux de sa mère habillée.


title: Peinture de portrait

text: Les artistes romantiques qui travaillent au cours de la première moitié du peignent des portraits de dirigeants charismatiques, de belles femmes et des sujets agités en utilisant des coups de pinceau vifs et tourmentés avec parfois un éclairage d'atmosphère. Les artistes français Eugène Delacroix et Théodore Géricault


title: Peinture de portrait

text: produisent des portraits particulièrement beaux de ce type, en particulier des cavaliers s'élançant. Piotr Michałowski (1800-1855) est un exemple notable d'artiste de la période romantique en Pologne qui a réalisé un portrait de cavalier. Également digne d'attention est la série de portraits de malades mentaux par Géricault (1822–1824). L'Espagnol Francisco de Goya peint quelques-unes des images les plus déstabilisantes et provocantes de la période dont "La Maja nue "(c. 1797-1800), ainsi que les célèbres portraits de cour de Charles IV d'Espagne.


title: Peinture de portrait

text: Les artistes réalistes du tels que Gustave Courbet, créent des portraits objectifs qui mettent en scène des personnes des classes moyennes et inférieures. Pour démontrer son romantisme, Courbet peint plusieurs autoportraits se montrant dans divers humeurs et expressions. Parmi les autres réalistes français, citons Honoré Daumier qui a produit de nombreuses caricatures de ses contemporains. Henri de Toulouse-Lautrec peint la chronique de quelques-uns des célèbres artistes du théâtre, dont Jane Avril et les saisit en mouvement. Le peintre français Édouard Manet, est un important artiste de transition dont l’œuvre oscille entre réalisme et impressionnisme. C'est un portraitiste perspicace à la technique exceptionnelle dont son portrait de Stéphane Mallarmé est un bon exemple du style de transition. Son contemporain Edgar Degas est essentiellement réaliste et sa toile "Portrait de la famille Bellelli" est un rendu pénétrant d'une famille malheureuse et l'un de ses plus beaux portraits.


title: Peinture de portrait

text: En Amérique, Thomas Eakins règne comme premier peintre portraitiste et hisse le réalisme à un nouveau niveau de franchise, en particulier avec ses deux portraits de chirurgiens au travail, ainsi que ceux d'athlètes et de musiciens en action. Dans de nombreux portraits, tels que le "Portrait de Mrs. Edith Mahon", Eakins exprime hardiment les émotions peu flatteuses de tristesse et de mélancolie.


title: Peinture de portrait

text: Pour la plupart, les réalistes cèdent la place aux impressionnistes dans les années 1870. En partie en raison de leurs maigres revenus, la plupart des impressionnistes s'appuient sur leurs familles et amis pour leur servir de modèles et ils peignent beaucoup de groupes intimes et de personnes simples en extérieur ou dans des intérieurs baignés de lumière. Connus pour leurs surfaces chatoyantes aux riches touches de peinture, les portraits impressionnistes sont souvent désarmants d'intimité et de séduction. Les peintres français Claude Monet et Auguste Renoir créent certaines des images les plus populaires de modèles individuels et en groupes. L'artiste américaine Mary Cassatt, qui étudie et réside en France, est très populaire aujourd'hui encore pour ses émouvantes peintures de mères et d'enfants, comme l'est Renoir. Paul Gauguin et Vincent van Gogh, tous deux postimpressionnistes, peignent des portraits révélateurs de personnes qu'ils connaissent, tourbillonnant de couleur mais pas nécessairement flatteurs. Ils sont aussi, sinon plus, célèbres pour leurs puissants autoportraits.


title: Peinture de portrait

text: L'aubergiste bretonne Marie-Angélique Satre (1868-1932) alias « La Belle Angèle » fut immortalisée en 1889 par Paul Gauguin dont l'œuvre "La Belle Angèle", écrite en lettres majuscules sur la toile, trône actuellement au musée d’Orsay.


title: Peinture de portrait

text: John Singer Sargent chevauche aussi le changement de siècle mais il rejette l'impressionnisme manifeste et le post-impressionnisme. Il est le peintre de portrait le plus prospère de son époque et utilise une technique essentiellement réaliste souvent relevée par l'utilisation brillante de la couleur. Il est tout aussi capable de portraits individuels et de groupe, en particulier des familles de la classe supérieure. Sargent est né à Florence, en Italie de parents américains. Il étudie en Italie, en Allemagne et à Paris. Il est considéré comme le dernier représentant majeur de la tradition du portrait britannique commencée par van Dyck. William Merritt Chase est


title: Peinture de portrait

text: un autre portraitiste américain de premier plan formé à l'étranger. Peintre de la société américaine, Cecilia Beaux, appelée la « Femme Sargent », est née d'un père français. Elle étudie à l'étranger et connaît le succès de retour aux États-Unis, mais s'en tient aux méthodes traditionnelles. Autre portraitiste comparé à Sargent pour sa technique luxuriante, l'artiste parisien d'origine italienne Giovanni Boldini, ami de Degas et Whistler.


title: Peinture de portrait

text: L'internationaliste d'origine américaine James Abbott McNeill Whistler est en contact avec des artistes européens et peint aussi des portraits exceptionnels, le plus célèbre d'entre eux étant son "Arrangement en gris et noir, Mère de l'artiste" (1871), aussi connu sous le nom « La mère de Whistler ». Même avec ses portraits, comme avec ses paysages sonores, Whistler désire que ses spectateurs se concentrent sur l'arrangement harmonique de la forme et de la couleur dans ses tableaux. Whistler utilise une palette sobre pour créer ses effets escomptés, soulignant la balance des couleurs et des tons doux. Il écrit, « Comme la musique est la poésie du son, la peinture est la poésie de la vue, et l'objet n'a rien à voir avec l'harmonie du son ou de la couleur ». La forme et la couleur sont également au cœur des portraits de Cézanne tandis que des couleurs encore plus extrêmes et la technique de coup du pinceau dominent les portraits d'André Derain et Henri Matisse.


title: Peinture de portrait

text: Le développement de la photographie au a un effet significatif sur le portrait, supplantant la précédente "camera obscura" qui avait également déjà été utilisée comme aide à la peinture. De nombreux modernistes affluent vers les studios de photographie pour avoir leurs portraits faits, y compris Baudelaire qui, bien qu'il ait proclamé la photographie « un ennemi de l'art », se trouve attiré par la franchise et la puissance de la photographie. En offrant une alternative pas chère, la photographie supplante la plupart des niveaux les plus bas de la peinture de portrait. Certains artistes réalistes, tels que Thomas Eakins et Edgar Degas, sont enthousiastes à propos de l'appareil photographique et trouvent qu'il s'agit d'une aide utile à la composition. À partir de l'impressionnisme, les portraitistes trouvent une myriade de façons de réinterpréter le portrait afin de rivaliser efficacement avec la photographie. Sargent et Whistler sont parmi ceux incités à développer leur technique pour créer des effets que la caméra ne peut pas capturer.


title: Peinture de portrait

text: D'autres artistes au début du élargissent également le répertoire du portrait vers de nouvelles directions. Le fauviste Henri Matisse produit de puissants portraits à l'aide de couleurs non-naturalistes, criardes mêmes, pour les tons de peau. Cézanne s'appuie sur des formes très simplifiées dans ses portraits, en évitant les détails tout en soulignant les juxtapositions de couleurs. Le style unique de l'Autrichien Gustav Klimt applique des motifs byzantins et de la peinture d'or sur ses mémorables portraits. Son élève Oskar Kokoschka est un portraitiste important de la classe supérieure de Vienne. Le prolifique artiste espagnol Pablo Picasso peint beaucoup de portraits, dont plusieurs rendus cubistes de ses maîtresses, dans lesquels l'image de l'objet est grossièrement déformée pour obtenir une déclaration émotionnelle bien au-delà des limites de la caricature normale.


title: Peinture de portrait

text: Une exceptionnelle portraitiste au tournant du , associée à l'impressionnisme français, est Olga Boznańska (1865-1940). Les peintres expressionnistes fournissent certaines des études psychologiques les plus envoûtantes et convaincantes jamais produites. Des artistes allemands tels qu'Otto Dix et Max Beckmann produisent des exemples notables de portraits expressionnistes. Beckmann est un autoportraitiste prolifique, en produisant au moins vingt-sept. Amedeo Modigliani peint de nombreux portraits dans son style allongé qui déprécie la « personne intérieure » en faveur de strictes études de formes et de couleurs. Pour atteindre cet objectif, il dé-souligne les yeux et les sourcils normalement expressifs au point de les réduire à des fentes noires et de simples arcs.


title: Peinture de portrait

text: L'art britannique est représenté par les vorticistes qui peignent de remarquables portraits durant la première partie du . Le peintre dada Francis Picabia réalise de nombreux portraits à sa façon unique. Par ailleurs, les portraits de Tamara de Lempicka capturent avec réussite l'atmosphère de la période art déco avec ses courbes simplifiées, ses riches couleurs et ses angles vifs. En Amérique, Robert Henri et George Bellows sont de bons portraitistes des années 1920 et 1930 de l'école réaliste américaine. Max Ernst produit un exemple de portrait moderne collégial avec sa toile "All Friends Together" de 1922.


title: Peinture de portrait

text: Une contribution significative au développement de la peinture de portrait de 1930 à 2000 est due aux artistes russes, travaillant principalement dans les traditions de la peinture figurative et réaliste. Parmi eux, il faut citer Isaak Brodsky, Nikolaï Fechine, Abram Arkhipov et d'autres encore.


title: Peinture de portrait

text: La production de portraits en Europe (hors Russie) et aux Amériques diminue de façon générale dans les années 1940 et 1950 en raison de l'intérêt croissant pour l'abstraction et l'art non figuratif. Andrew Wyeth est cependant une exception, qui devient le plus grand peintre américain de portraits réalistes. Avec Wyeth, le réalisme, si manifeste, est secondaire par rapport aux qualités tonales et à l'humeur de ses peintures. Cela est bien démontré avec sa série historique de tableaux connus comme les « images Helga », plus grand groupe de portraits d'une seule personne par un artiste majeur (247 études de sa voisine Helga Testorf, habillée et nue, dans des environnements divers, peints pendant la période 1971-1985).


title: Peinture de portrait

text: Dans les années 1960 et 70 se manifeste une renaissance de l'art du portrait. Des artistes anglais comme Lucian Freud (petit-fils de Sigmund Freud) et Francis Bacon produisent de puissantes peintures. Les portraits de Bacon se distinguent par leur qualité cauchemardesque. En mai 2008, le portrait de Freud intitulé "Benefits Supervisor Sleeping" (1995) est vendu aux enchères par Christie's à New York pour $33.6 million, établissant un record du monde pour la vente d'un tableau d'un artiste vivant. Beaucoup d'artistes américains contemporains, tels qu'Andy Warhol, Alex Katz et Chuck Close, ont fait du visage humain un point focal de leur travail. Le portrait par Warhol de Marilyn Monroe en est un exemple emblématique. La spécialité de Close est d'immenses portraits de « tête » hyper-réalistes basées sur des images photographiques. Jamie Wyeth continue dans la tradition réaliste de son père Andrew, produisant des portraits célèbres dont les sujets vont des présidents aux porcs.


title: Tatoï

text: Tatoï (en , "") est un domaine de trois-mille hectares, appartenant à l'État grec, qui abrite les palais d'été et la nécropole de la famille royale de Grèce. Il est situé à quinze kilomètres au nord d'Athènes, dans une zone très boisée sur la face sud-est du mont Parnès.


title: Tatoï

text: Le domaine de Tatoï est acheté par Georges I de Grèce en au phanariote Skarlatos Soutsos. Il n'y a alors qu'une petite maison de cinq pièces, un moulin et quelques masures. Un premier bâtiment est construit entre 1872 et 1874 par Ernst Ziller pour loger les invités de la famille royale. En 1880, un architecte grec, Savvas Boukis, est envoyé à Saint-Pétersbourg copier un des pavillons du complexe du palais de Peterhof. Ces plans servent de base à la construction de la résidence royale. Les travaux se déroulèrent de 1884 à 1886 et l'aménagement intérieur s'étend jusqu'en 1889. Alors seulement, le souverain et sa famille peuvent s'y installer.


title: Tatoï

text: Tatoï tire son nom du village albanais qui se trouvait là. L'idée du roi est alors de créer une exploitation agricole prouvant qu'avec une bonne gestion de l'eau et des techniques modernes, il est possible de rendre fertile n'importe quel endroit de Grèce. Il y réussit et son domaine produit des fruits et du vin réputé.


title: Tatoï

text: Le palais sert surtout de résidence d'été des années 1890 à 1948. Le souverain y reçoit ses hôtes étrangers et les membres du gouvernement. Nationalisé après la chute de la monarchie en 1923, il est rendu à la famille royale en 1936 qui l'utilise jusqu'au , quand la résidence est abandonnée en hâte par la famille royale qui fuit le pays après le contre-coup d'État manqué de Constantin II contre la dictature des colonels.


title: Tatoï

text: De 1967 à 1973, la résidence ne reçoit pas assez de financement pour être maintenue en l'état et elle commence à se dégrader. Les crédits sont définitivement coupés à la chute de la dictature. Les animaux ne sont même plus nourris et meurent de faim. En parallèle, une loi est votée, autorisant l'État grec à confisquer les biens de la famille royale. Le domaine de Tatoï est saisi et est alors utilisé pour stocker l'intégralité des objets des différentes résidences royales en Grèce (comme Mon Repos par exemple).


title: Tatoï

text: Des négociations entre l'État et la famille royale se déroulent de 1984 à 1992. Les autorités finissent par reconnaître que celle-ci possède bien un domaine de à Tatoï, en échange d'une indemnité de 343 millions de drachmes payée à l'État grec. En 1993, l'ancien souverain Constantin est donc autorisé à emporter du domaine royal ce qu'il désire. Neuf containers quittent alors la Grèce, jusqu'au moment où l'opinion publique s'émeut de ce déménagement et fait mettre un terme à l'exportation. Une partie des objets sont vendus aux enchères chez Christie's en 2007.


title: Tatoï

text: Dès 1994, l'État grec décide une nouvelle expropriation de Tatoï, mais ce n'est qu'en 2002 que la propriété lui est officiellement reconnue, à la suite d'une longue procédure, d'une décision de la Cour européenne de justice et de l'indemnisation de l'ancien roi Constantin pour un montant de d'euros. Le domaine passe définitivement à l'État le .


title: Tatoï

text: S'il existe un inventaire complet de Tatoï, datant de 1973, il est impossible de savoir ce qui depuis a été volé, emporté par l'ancien souverain ou simplement détruit par les ravages du temps et de l'humidité surtout. Un nouveau travail d'inventaire a commencé en 2004 et s'est achevé en 2012. En tout, objets (antiquités, meubles, vêtements, poupées, livres, magazines, bouteilles de vin, photographies, tableaux, etc.) ont été recensés et sont conservés. Ils constituent un instantané du mode de vie de la haute société grecque en . D'autres objets, considérés moins « importants » (appareils électroménagers, carrosses, automobiles) ont été laissés sur place à Tatoï où ils continuent à subir les assauts du temps.


title: Tatoï

text: Le , le gouvernement grec débloque pour la restauration du palais ainsi que pour le mobilier laissé par ses anciens propriétaires, constitué principalement de tableaux, tapis, vêtements et manuscrits. La visite du site devrait aussi être facilitée.


title: Tatoï

text: En 2015, la société des amis de Tatoï considère que la restauration du domaine coûterait autour de 100 millions d'euros. Il reçoit alors quelque par an.


title: Tatoï

text: Les principaux édifices du domaine sont l'« Ancien château », résidence d'été du diadoque Constantin Ier de Grèce, à l'est et le « Nouveau château », résidence royale, construit pour la reine Olga sur le modèle du cottage impérial de Peterhof. En outre le domaine abrite des écuries, des communs, une laiterie et un poste de gendarmerie. Autrefois, un musée archéologique et d'histoire naturelle était installé dans une dépendance.


title: Tatoï

text: Située dans une zone boisée au sud du domaine, elle abrite les tombes de 21 membres de la famille royale de Grèce, dont cinq rois et trois reines.


title: Alfe lumineux

text: Les Alfes lumineux, Alfes clairs ou Elfes blancs ("ljósálfar" en vieux-norrois) sont des êtres féeriques de la mythologie nordique, analogues aux sylphes des autres mythologies polythéistes ou aux anges de l'Avesta et des trois religions abrahamiques.


title: Alfe lumineux

text: Les Alfes lumineux vivent à Álfheim : ce sont des êtres diaphanes décrits tels des génies ou esprits de l'air. Leur taille est moindre que celle des hommes et ils sont beaucoup plus agiles et dotés de pouvoirs magiques. Ce sont aussi des divinités mineures de la fertilité et de la nature que l'on peut rencontrer sur terre mais qui siègent à Gimlé, au troisième ciel ("Gylfaginning", 17).


title: Alfe lumineux

text: Ils s'opposent aux Alfes sombres : « les uns et les autres sont d'apparence fort dissemblable, mais ils diffèrent encore beaucoup plus en réalité ». Les uns sont « plus beaux que le soleil et plus brillants que les étoiles », les autres « plus noirs que la poix » ("Gylfaginning", 17).


title: Alfe lumineux

text: La distinction entre Alfes lumineux et Alfes sombres ne se rencontre que chez Snorri Sturluson et, selon l'opinion exprimée en premier par Jacob Grimm, Snorri aurait été influencé par le dualisme chrétien anges / démons. Toutefois, il est possible qu'elle renvoie à deux aspects du culte nordique des Alfes : celui de la fécondité pour les Alfes lumineux, celui de la mort pour les Alfes sombres.


title: Alfe lumineux

text: Comme pour les autres êtres légendaires diaphanes et féeriques, il est possible que ces croyances se soient, entre autres, nourries de l'observation de phénomènes naturels alors inexpliqués tels que les brumes se déplaçant rapidement selon la turbidité atmosphérique ou diffusant les faibles luminosités naturelles, les feux follets ou la bioluminescence.


title: Alfe lumineux

text: "Elfes", Tome 3 :" Elfe blanc, cœur noir", scénario Olivier Peru, dessin Stéphane Bileau, 2014, éditions Soleil ;


title: Alfe lumineux

text: "Elfes", Tome 8 :" La dernière Ombre", scénario Olivier Peru, dessin Stéphane Bileau, 2014, éditions Soleil ;


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Jean Pascal est un boxeur canadien né le à Port-au-Prince à Haïti. Il réside actuellement à Laval (Québec) et a représenté le Canada aux Jeux olympiques d'Athènes en 2004.


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Très jeune, Jean Pascal se découvre des aptitudes pour le hapkido, le football et le hockey. Mais c’est à l’adolescence, en suivant les traces de son frère aîné, Nicholson Poulard, que Jean tombe en amour avec ce qui allait devenir sa passion: la boxe. À , il commence une carrière chez les amateurs qui le mènera vers sept championnats canadiens. Durant cette période, Jean remporte une médaille d’or aux Jeux de la Francophonie de 2001, la médaille d’or des super welters aux Jeux du Commonwealth de 2002, puis une médaille de bronze des poids moyens aux Jeux panaméricains de 2003. En 2004, Jean est sélectionné pour représenter le Canada aux Jeux olympiques d’Athènes; il est cependant défait à son premier combat par le Cubain Yordanis Despaigne. Il termine sa carrière chez les amateurs avec une fiche de 103 victoires contre 18 défaites.


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: C’est en 2005 que Jean décide de faire le saut chez les professionnels. Le , il remporte le titre québécois ainsi que canadien des super moyens en battant Martin Desjardins. En 2006, il s'empare du titre TAB (Trans America Boxing) contre Darnell Boone puis du titre WBC Latino face à Lucas Green Arias et enfin du titre de la North American Boxing Organization (NABO, affiliée à la World Boxing Organization) en battant le boxeur précédemment invaincu Jermain Mackey.


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Le , au Casino de Montréal, Jean Pascal bat aux points en 12 rounds Lafarrell Bunteng et conserve ainsi son titre NABO des 76 kilos ().


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Le , il stoppe au Christian Cruz et réunifie les ceintures de champion d'Amérique du Nord poids super-moyens de la NABO, de la North American Boxing Association (NABA, affiliée à la World Boxing Association) et de la North American Boxing Federation (NABF, affiliée au World Boxing Council).


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Jean bat ensuite au Esteban Camou le , Brian Norman aux points le et Omar Pittman encore aux points le . Une chance mondiale lui est alors offerte le mais il s'incline par décision unanime en 12 rounds contre Carl Froch (118-110, 117-111 et 116-112) pour le titre WBC des super-moyens.


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Le , il bat Pablo Daniel Zamora Nievas par KO dans la et s'empare du titre vacant WBO Inter-Continental des super moyens.


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Il obtient le une seconde chance pour un titre mondial, cette fois celui des mi-lourds WBC, en affrontant le boxeur roumain invaincu Adrian Diaconu. Cette fois Jean Pascal s'impose aux points à l'unanimité des juges.


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Pascal conserve sa ceinture le en stoppant au l'italien Silvio Branco, une seconde fois Diaconu le et Chad Dawson le au Centre Bell de Montréal. Il conserve également son titre en faisant un match nul contre Bernard Hopkins le au Colisée Pepsi de Québec mais perd le combat revanche le , Bernard Hopkins devient d'ailleurs le plus vieux boxeur à devenir champion du monde. Il repousse ainsi le record qui était détenu par George Foreman.


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: Le , il bat Lucian Bute par décision unanime des juges au terme des 12 rounds. Les trois juges ont remis des cartes de 116-112, 117-110 et 117-111 en faveur de Pascal (29-2-1) qui a ainsi signé une première victoire majeure depuis celle sur Chad Dawson en . Le combat s'est déroulé au Centre Bell à Montréal, Québec, devant . Il est en revanche battu par Sergey Kovalev le par arrêt de l'arbitre au puis le par abandon au lors du combat revanche ainsi que contre Dmitry Bivol, champion WBA des mi-lourds, le .


title: Jean Pascal (boxe anglaise)

text: La mère de Jean quitte Haïti à la fin des années 1980 avec ses deux garçons pour aspirer à une vie meilleure au Québec. Jean est alors âgé de . Sa mère s'installe à Laval, en banlieue de Montréal. Jean, qui a appris à parler le créole haïtien, est donc obligé d'apprendre le français.


title: Fraise blanche

text: La fraise blanche ("pineberry" en anglais) est légèrement plus petite qu'une fraise classique. Elle est issue d'un croisement entre les espèces "Fragaria chiloensis" et "Fragaria virginiana". Elles sont produites aux Pays-Bas.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Le conflit frontalier sino-indien est un litige frontalier en cours sur la souveraineté de deux parties de territoire relativement grandes et plusieurs plus petites et séparées entre la Chine et l'Inde, réparties en secteurs occidental, oriental et central. Le premier de ces territoires, l'Aksai Chin, est situé soit dans le territoire de l'union indienne du Ladakh, soit dans les régions autonomes chinoises du Xinjiang et du Tibet ; c'est une terre désolée de haute altitude pratiquement inhabitée traversée par la route Xinjiang-Tibet. L'autre territoire contesté se trouve au sud de la ligne McMahon, anciennement connue sous le nom de North-East Frontier Agency et maintenant appelée Arunachal Pradesh. La ligne McMahon faisait partie de la convention de Simla de 1914 signée entre l'Inde britannique et le Tibet, sans l'accord de la Chine. En 2020, l'Inde continue de soutenir que la ligne McMahon est la frontière légale à l'est. La Chine n'a jamais accepté cette frontière, affirmant que le Tibet n'était jamais indépendant lorsqu'il a signé la convention de Simla, et ayant refusé de signer l'accord de 1914.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: La guerre sino-indienne de 1962 a eu lieu dans les deux zones disputées. Les troupes chinoises ont attaqué les postes frontières indiens au Ladakh à l'ouest et ont traversé la ligne McMahon à l'est. Il y a eu un bref affrontement frontalier en 1967 dans la région du Sikkim. En 1987 et en 2013, les conflits potentiels entre les deux différentes lignes de contrôle réel ont été désamorcés avec succès. Un conflit impliquant une zone contrôlée par le Bhoutan à la frontière entre le Bhoutan et la Chine a été désamorcé avec succès en 2017 à la suite de blessures infligées aux troupes indiennes et chinoises. De multiples affrontements ont éclaté en 2020, atteignant des dizaines de morts en juin 2020.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: L'accord pour résoudre le différend conclu en 1996 comprenait des « mesures de confiance » et la ligne de contrôle effectif. En 2006, l'ambassadeur de Chine en Inde a affirmé que tout l'Arunachal Pradesh est un territoire chinois au milieu d'un renforcement militaire. À l'époque, les deux pays revendiquaient des incursions jusqu'à un kilomètre à la pointe nord du Sikkim. En 2009, l'Inde a annoncé qu'elle déploierait des forces militaires supplémentaires le long de la frontière. En 2014, l'Inde a proposé que la Chine reconnaisse une politique « d'une seule Inde » afin de résoudre le différend frontalier.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Du point le plus bas de la région sur la rivière à environ aux sommets glaciaires jusqu'à d'altitude, l'Aksai Chin est une zone désolée et en grande partie inhabitée. Il couvre une superficie d'environ . La désolation de cette zone signifiait qu'elle n'avait aucune importance humaine significative autre que les anciennes routes commerciales qui la traversaient, offrant un bref passage pendant l'été aux caravanes de yaks du Xinjiang et du Tibet.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Un des premiers traités concernant les frontières dans le secteur occidental a été publié en 1842. L'Empire sikh de la région du Pendjab avait annexé le Ladakh à l'État de Jammu en 1834. En 1841, ils ont envahi le Tibet avec une armée. Les forces chinoises ont vaincu l'armée sikh et à leur tour sont entrées au Ladakh et ont assiégé Leh. Après avoir été contrôlés par les forces sikhes, les Chinois et les Sikhs ont signé un traité en septembre 1842, qui ne prévoyait aucune transgression ou ingérence dans les frontières de l'autre pays. La défaite des Sikhs lors de la Seconde Guerre anglo-sikhe en 1846 a entraîné le transfert de la souveraineté sur le Ladakh aux Britanniques, et les commissaires britanniques ont tenté de rencontrer des responsables chinois pour discuter de la frontière qu'ils partageaient maintenant. Cependant, les deux parties étaient suffisamment convaincues qu'une frontière traditionnelle était reconnue et définie par des éléments naturels, et la frontière ne fut pas délimitée. Les limites aux deux extrémités, le lac Pangong Tso et le col du Karakoram, étaient raisonnablement bien définies, mais la zone de l'Aksai Chin entre les deux était en grande partie indéfinie


title: Conflit frontalier sino-indien

text: , un fonctionnaire du a proposé la « Ligne Johnson » en 1865, qui a mis l'Aksai Chin au Jammu-et-Cachemire. C'était l'époque de la Révolte des Dounganes, quand la Chine ne contrôlait pas le Xinjiang, donc cette ligne n'a jamais été présentée aux Chinois. Johnson a présenté cette ligne au Maharaja de Jammu-et-Cachemire, qui a ensuite réclamé les contenus dans son territoire. Et par certains comptes il a revendiqué un territoire plus au nord jusqu'au dans les montagnes du Kunlun. Le Maharajah de Jammu-et-Cachemire a construit un fort à Shahidulla ( moderne) et y avait des troupes stationnées pendant quelques années pour protéger les caravanes. Finalement, la plupart des sources placèrent Shahidulla et la partie supérieure de la rivière Karakash fermement dans le territoire du Xinjiang (voir la carte ci-jointe). Selon Francis Younghusband, qui a exploré la région à la fin des années 1880, il n'y avait qu'un fort abandonné et pas une maison habitée à Shahidulla quand il était là - c'était juste un relais pratique et un quartier général pratique pour les Kirghizes nomades. Le fort abandonné avait apparemment été construit quelques années plus tôt par la dynastie Dogra. En 1878, les Chinois avaient reconquis le Xinjiang et en 1890, ils avaient déjà pris possession de Shahidulla avant que la question ne soit tranchée. En 1892, la Chine érigea des bornes frontières au col du Karakoram.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: En 1897, un officier militaire britannique, Sir John Ardagh, proposa une ligne de démarcation le long de la crête des montagnes du Kunlun au nord de la rivière Yarkand. À l'époque, la Grande-Bretagne était préoccupée par le danger de l'expansion russe alors que la Chine s'affaiblissait, et Ardagh a soutenu que sa ligne était plus défendable. La ligne Ardagh était en fait une modification de la ligne Johnson et est devenue connue sous le nom de « ».


title: Conflit frontalier sino-indien

text: En 1893, Hung Ta-chen, un haut fonctionnaire chinois à Saint-Pétersbourg, a donné des cartes de la région à , le consul général britannique à Kashgar, qui coïncidaient dans les détails. En 1899, la Grande-Bretagne proposa une frontière révisée, initialement suggérée par Macartney et élaborée par le gouverneur général de l'Inde, Lord Elgin. Cette frontière a placé les plaines de Lingzi Tang, qui sont au sud de la chaîne de Laktsang, en Inde, et l'Aksai Chin proprement dit, qui est au nord de la chaîne de Laktsang, en Chine. Cette frontière, le long des montagnes du Karakoram, a été proposée et soutenue par les autorités britanniques pour un certain nombre de raisons. Les montagnes du Karakoram formaient une frontière naturelle, qui établirait les frontières britanniques jusqu'au bassin versant du fleuve Indus tout en laissant le bassin hydrographique de la rivière Tarim sous le contrôle de la Chine, et le contrôle chinois de cette étendue présenterait un obstacle supplémentaire à l'avancée russe en Asie centrale. Les Britanniques ont présenté cette ligne, connue sous le nom de « », aux Chinois en 1899 dans une note de Sir Claude MacDonald. Le gouvernement Qing n'a pas répondu à la note. Selon certains commentateurs, la Chine pensait que c'était la frontière acceptée.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Les deux lignes Johnson-Ardagh et Macartney-MacDonald ont été utilisées sur les cartes britanniques de l'Inde. Jusqu'au moins 1908, les Britanniques ont pris la ligne Macdonald comme frontière, mais en 1911, la révolution Xinhai a entraîné l'effondrement du pouvoir central en Chine et, à la fin de la Première Guerre mondiale, les Britanniques ont officiellement utilisé la ligne Johnson. Cependant, ils n'ont pris aucune mesure pour établir des avant-postes ou affirmer un contrôle réel sur le terrain. En 1927, la ligne fut à nouveau ajustée lorsque le gouvernement de l'Inde britannique abandonna la ligne Johnson en faveur d'une ligne le long de la chaîne du Karakoram plus au sud. Cependant, les cartes n'étaient pas mises à jour et montraient toujours la ligne Johnson.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Carte postale de la Chine publiée par le gouvernement chinois en 1917. La frontière à l'Aksai Chin est conforme à la ligne Johnson.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: De 1917 à 1933, « l'Atlas postal de la Chine », publié par le gouvernement de la Chine à Pékin avait montré la frontière à l'Aksai Chin selon la ligne Johnson, qui longe les montagnes de Kunlun. L '« Atlas de l'Université de Pékin », publié en 1925, a également placé l'Aksai Chin en Inde. Lorsque les autorités britanniques ont appris que des fonctionnaires soviétiques avaient inspecté l'Aksai Chin pour Sheng Shicai, chef de guerre du Xinjiang en 1940-1941, ils ont de nouveau préconisé la ligne Johnson. À ce stade, les Britanniques n'avaient toujours pas tenté d'établir des avant-postes ou de contrôler l'Aksai Chin, et la question n'avait jamais été discutée avec les gouvernements de la Chine ou du Tibet, et la frontière restait sans distinction à l'indépendance de l'Inde.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: En 1947, au moment de l'indépendance, l'Aksai Chin faisait partie de l'Inde. Lors de l'indépendance en 1947, le gouvernement indien a fixé sa frontière officielle à l'ouest, qui comprenait l'Aksai Chin, d'une manière qui ressemblait à la ligne Ardagh-Johnson, mais le gouvernement chinois ne l'admettra jamais. La base de l'Inde pour définir la frontière était « principalement par un long usage et la coutume ». Contrairement à la ligne Johnson, l'Inde n'a pas revendiqué les régions du nord près de Shahidulla et Khotan. À partir du col du Karakoram (qui n'est pas contesté), la ligne de revendication indienne s'étend au nord-est des montagnes du Karakoram au nord des marais salants de l'Aksai Chin, pour définir une limite dans les monts Kunlun et incorporer une partie de la rivière et de la rivière Yarkand. Bassins versants des rivières. De là, il court vers l'est le long des montagnes Kunlun, avant de tourner au sud-ouest à travers les marais salants d'Aksai Chin, à travers les montagnes du Karakoram, puis vers le lac Pangong.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Le , le Premier ministre Nehru rédigea une note ordonnant que les cartes de l'Inde soient révisées pour montrer des limites définies sur toutes les frontières. Jusque-là, la frontière dans le secteur de l'Aksai Chin, basée sur la ligne Johnson, avait été décrite comme « non délimitée ».


title: Conflit frontalier sino-indien

text: La ligne Johnson n'est pas utilisée à l'ouest du col du Karakoram, où la Chine jouxte le Gilgit-Baltistan administré par le Pakistan. Le 13 octobre 1962, la Chine et le Pakistan ont entamé des négociations sur la frontière à l'ouest du col du Karakoram. En 1963, les deux pays ont fixé leurs frontières en grande partie sur la base de la ligne Macartney-MacDonald, qui a laissé le Trans Karakoram Tract ( ou ) en Chine, bien que l'accord prévoyait une renégociation en cas de règlement du conflit au Cachemire. L'Inde ne reconnaît pas que le Pakistan et la Chine ont une frontière commune et revendique la vallée de Shaksgam comme faisant partie des domaines de l'État du Cachemire et du Jammu d'avant 1947. Cependant, la ligne de revendication de l'Inde dans cette zone ne s'étend pas aussi loin au nord des montagnes du Karakoram que la ligne Johnson. La Chine et l'Inde ont encore des différends sur ces frontières.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: L'Inde britannique a annexé l'Assam au nord-est de l'Inde en 1826, par traité de Yandabo à la fin de la première guerre anglo-birmane (1824–1826). Après les guerres anglo-birmanes qui ont suivi, toute la Birmanie a été annexée, donnant aux Britanniques une frontière avec la province chinoise de Yunan.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: En 1913–14, des représentants de la Grande-Bretagne, de la Chine et du Tibet ont assisté à une conférence à Simla, en Inde, et ont rédigé un accord concernant le statut et les frontières du Tibet. La ligne McMahon, une proposition de frontière entre le Tibet et l'Inde pour le secteur oriental, a été dessinée par le négociateur britannique Henry McMahon sur une carte jointe à l'accord. Les trois représentants ont paraphé l'accord, mais Pékin s'est rapidement opposé à la proposition de frontière sino-tibétaine et a rejeté l'accord, refusant de signer la carte finale plus détaillée. Après avoir approuvé une note qui déclarait que la Chine ne pouvait pas bénéficier des droits en vertu de l'accord à moins qu'elle ne le ratifie, les négociateurs britanniques et tibétains ont signé la convention de Simla et une carte plus détaillée en tant qu'accord bilatéral. déclare que McMahon avait reçu pour instruction de ne pas signer bilatéralement avec les Tibétains si la Chine refusait, mais il l'a fait sans la présence du représentant chinois et a ensuite gardé la déclaration secrète.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: V. K. Singh fait valoir que la base de ces frontières, acceptées par l'Inde britannique et le Tibet, était que les frontières historiques de l'Inde étaient l'Himalaya et que les régions au sud de l'Himalaya étaient traditionnellement indiennes et associées à l'Inde. Le haut bassin versant de l'Himalaya a été proposé comme frontière entre l'Inde et ses voisins du nord. Le gouvernement indien était d'avis que l'Himalaya était les anciennes frontières du sous-continent indien et devrait donc être les frontières modernes de l'Inde britannique et plus tard de la République de l'Inde.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Les bornes frontières chinoises, dont une mise en place par la République chinoise nouvellement créée, se trouvaient près de Walong jusqu'en janvier 1914, lorsque T. O'Callaghan, administrateur adjoint du secteur est de la North East Frontier Agency (NEFA), les a déplacées vers le nord. plus près de la ligne McMahon (quoique toujours au sud de la ligne). Il est ensuite allé à Rima, a rencontré des fonctionnaires tibétains et n'a vu aucune influence chinoise dans la région.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: En signant la convention de Simla avec le Tibet, les Britanniques avaient violé la convention anglo-russe de 1907, dans laquelle les deux parties ne devaient pas négocier avec le Tibet, « sauf par l'intermédiaire du gouvernement chinois », ainsi que la convention anglo-chinoise de 1906, qui liait le gouvernement britannique « à ne pas annexer le territoire tibétain » En raison de doutes concernant le statut juridique de l'accord, les Britanniques n'ont pas mis la ligne McMahon sur leurs cartes avant 1937, ni publié le Simla Convention dans le registre des traités jusqu'en 1938. Rejetant la déclaration d'indépendance du Tibet de 1913, la Chine a soutenu que la Convention de Simla et la ligne McMahon étaient illégales et que le gouvernement tibétain était simplement un gouvernement local sans pouvoir de conclure des traités.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Les archives britanniques montrent que l'acceptation par le gouvernement tibétain de la nouvelle frontière en 1914 était conditionnelle à l'acceptation par la Chine de la convention de Simla. Puisque les Britanniques n'ont pas pu obtenir une acceptation de la Chine, les Tibétains ont considéré la ligne McMahon invalide. Les responsables tibétains ont continué à administrer Tawang et ont refusé de concéder des territoires lors des négociations de 1938. Le gouverneur d'Assam a affirmé que Tawang était « sans aucun doute britannique » mais a noté qu'il était « contrôlé par le Tibet, et aucun de ses habitants n'a la moindre idée qu'il ne l'est pas. Tibétain. » Pendant la Seconde Guerre mondiale, avec l'est de l'Inde menacé par les troupes japonaises et avec la menace de l'expansionnisme chinois, les troupes britanniques ont sécurisé Tawang pour une défense supplémentaire.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: La revendication de la Chine sur les zones au sud de la ligne McMahon, englobée dans la NEFA, reposait sur les frontières traditionnelles. L’Inde estime que les frontières proposées par la Chine au Ladakh et en Arunachal Pradesh n’ont aucune base écrite ni aucun document d’acceptation par quiconque en dehors de la Chine. Les Indiens font valoir que la Chine revendique le territoire au motif qu'il était sous contrôle impérial chinois dans le passé, tandis que les Chinois font valoir que l'Inde revendique le territoire au motif qu'il était sous contrôle impérial britannique dans le passé. Le dernier édit d'abdication de l'empereur Qing de 1912 a autorisé son gouvernement républicain successeur à former une union de « cinq peuples, à savoir, les Mandchous, les Chinois Han, les Mongols, les Musulmans et les Tibétains ainsi que leur territoire dans son intégrité ». La pratique selon laquelle l'Inde ne revendique pas les régions qui avaient auparavant la présence de l'empire maurya et de la dynastie Chola, mais qui ont été fortement influencées par la culture indienne, complique encore la question.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: La ligne d'allégation de l'Inde dans le secteur oriental suit son interprétation de la ligne McMahon. La ligne tracée par McMahon sur les cartes détaillées de la convention de Simla du 24 au 25 mars 1914 débute clairement à 27°45’40"N, une trijonction entre le Bhoutan, la Chine et l'Inde, et de là, s'étend vers l'est. Les combats dans le secteur oriental avant le début de la guerre auraient lieu immédiatement au nord de cette ligne. Cependant, l'Inde a affirmé que l'intention du traité était de suivre la principale division de la crête du bassin hydrographique de l'Himalaya sur la base des notes de service de McMahon et du fait que plus de 90% de la ligne McMahon suit en fait la principale division de la crête du bassin versant de l'Himalaya. Le territoire indien et le nord des hautes crêtes devraient être un territoire chinois. Dans la revendication indienne, les deux armées seraient séparées l'une de l'autre par les plus hautes montagnes du monde.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Pendant et après les années 1950, lorsque l'Inde a commencé à patrouiller cette zone et à cartographier plus en détail, ils ont confirmé ce que la carte de l'accord de Simla de 1914 représentait : six traversées de rivières qui interrompaient la crête principale du bassin hydrographique de l'Himalaya. À l'emplacement le plus à l'ouest près du Bhoutan au nord de Tawang, ils ont modifié leurs cartes pour étendre leur ligne de revendication vers le nord pour inclure des caractéristiques telles que la crête de Thag La, Longju et Khinzemane en tant que territoire indien. Ainsi, la version indienne de la ligne McMahon déplace la trijonction Bhoutan-Chine-Inde vers le nord à 27°51’30"N à partir de 27°45’40"N. L'Inde prétendrait que la carte du traité longeait des éléments tels que la crête de Thag La, bien que la carte du traité elle-même soit topographiquement vague (car le traité n'était pas accompagné de démarcation) par endroits, montre une ligne droite (pas une crête de bassin versant) près du Bhoutan et près de Thag La, et le traité n'inclut aucune description verbale des caractéristiques géographiques ni description des plus hautes crêtes


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Les étaient une série d'affrontements militaires en 1967 entre l'Inde et la Chine le long de la frontière du royaume himalayen du Sikkim, alors protectorat indien. La fin des conflits a vu un retrait militaire chinois du Sikkim.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: En 1975, la monarchie sikkimaise a organisé un au cours duquel les Sikkimais ont voté massivement en faveur de l'adhésion à l'Inde. À l'époque, la Chine a protesté et l'a rejetée en la considérant illégale. Le mémorandum sino-indien de 2003 a été salué comme une acceptation "de facto" par la Chine de l'annexion. La Chine a publié une carte montrant le Sikkim comme faisant partie de l'Inde et le Ministère des affaires étrangères l'a supprimée de la liste des « pays et régions frontaliers » de la Chine. Cependant, le point le plus au nord de la frontière entre le Sikkim et la Chine, « The Finger », continue de faire l'objet de différends et d'activités militaires.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Le Premier ministre chinois Wen Jiabao a déclaré en 2005 que « le Sikkim n'est plus le problème entre la Chine et l'Inde ».


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Au cours des années 1950, la République populaire de Chine a construit une route de kilomètres reliant le Xinjiang et l'ouest du Tibet, dont 179 kilomètres au sud de la ligne Johnson à travers la région de l'Aksai Chin revendiquée par l'Inde. L'Aksai Chin était facilement accessible depuis la Chine, mais pour les Indiens du côté sud du Karakoram, la chaîne de montagnes s'est avérée être une complication dans leur accès à l'Aksai Chin. Les Indiens n'ont appris l'existence de la route qu'en 1957, ce qui a été confirmé lorsque la route a été indiquée sur les cartes chinoises publiées en 1958.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: La position indienne, comme l'a déclaré le Premier ministre Jawaharlal Nehru, était que l'Aksai Chin faisait « partie de la région du Ladakh en Inde pendant des siècles » et que cette frontière nord était « ferme et définie qui n'était ouverte à la discussion avec personne ».


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Le ministre chinois, Zhou Enlai a fait valoir que la frontière occidentale n'avait jamais été délimitée, que la ligne Macartney-MacDonald, qui laissait l'Aksai Chin à l'intérieur des frontières chinoises, était la seule ligne jamais proposée à un gouvernement chinois, et que l'Aksai Chin était déjà sous La juridiction chinoise et que les négociations devraient tenir compte du statu quo.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: En 1960, sur la base d'un accord entre Nehru et Zhou Enlai, des fonctionnaires de l'Inde et de la Chine ont eu des discussions afin de régler le différend frontalier. La Chine et l'Inde n'étaient pas d'accord sur le principal bassin versant qui définissait la frontière dans le secteur occidental. Les déclarations de la Chine concernant leurs allégations à la frontière déformaient souvent les sources citées.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Les étaient une série d'affrontements militaires en 1967, entre l'Inde et la Chine le long de la frontière du royaume himalayen du Sikkim, alors un protectorat indien.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Les affrontements de Nathu La ont commencé le 11 septembre 1967, lorsque l'Armée populaire de libération (APL) a lancé une attaque contre les postes indiens à Nathu La, et a duré jusqu'au 15 septembre 1967. En octobre 1967, un autre duel militaire a eu lieu à Cho La et s'est terminé le même jour.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: Selon des sources indépendantes, les forces indiennes ont obtenu un « avantage tactique décisif » et ont vaincu les forces chinoises dans ces affrontements. De nombreuses fortifications de l'APL à Nathu La auraient été détruites, où les troupes indiennes ont repoussé les forces chinoises attaquantes.


title: Conflit frontalier sino-indien

text: L'escarmouche sino-indienne de 1987 était le troisième conflit militaire entre la force terrestre de l'Armée de libération du peuple chinois et l'armée indienne qui a eu lieu dans la vallée de Sumdorong Chu, le précédent ayant eu lieu 20 ans plus tôt.