title: Nausicaä (personnage)

text: Lorsqu’il doit dessiner pour les couvertures ou les affiches son personnage de face et souriant, Miyazaki prend acte de la difficulté que cela représente, car selon lui, . Il n’aime pas , et l’imagine plutôt, quand elle est seule, avec une mine (mais ). S’il considère son héroïne , cette facette est contrebalancée selon lui par . Il pense également que ces personnages .


title: Nausicaä (personnage)

text: La transcription japonaise (qui détermine également la prononciation) du nom « Nausicaä » choisie par Miyazaki est celle proposée par Yataka Kobayashi, le traducteur de l’ouvrage de Bernard Evslin : . Le mangaka l’a préférée à celles alors en usage et .


title: Nausicaä (personnage)

text: Le chien de Yala a quant à lui disparu au profit du renard-écureuil Teto, adopté par Nausicaä au tout début du manga et du film d’animation, qui accompagne l’héroïne dans toutes ses tribulations et la protège à plusieurs reprises.


title: Nausicaä (personnage)

text: Miyazaki ne cache pas avoir voulu brosser le portrait d’une héroïne atypique. Interrogé sur les capacités hors normes de Nausicaä, autant dans le domaine des armes que dans celui de l’intellect, le mangaka déclare qu’à l’époque où il a créé son héroïne, la plupart des héros étaient trop proches de personnes lambda afin de permettre aux lecteurs de s’identifier et de trouver l’histoire plausible. N’appréciant pas vraiment cette tendance, il a créé Nausicaä de manière qu’elle ne ressemble pas à une personne ordinaire.


title: Nausicaä (personnage)

text: Il précise lors d’une interview faite par le "Young Magazine" que le caractère qu’il comptait lui insuffler ne pouvait l’être que dans un personnage féminin, car ; selon lui, un héros masculin conduit à trop de préjugés dans une fiction d’aventure, comme devoir introduire des antagonistes méchants aux yeux de tous, comme .


title: Nausicaä (personnage)

text: Concernant les affinités de Nausicaä avec le vent, l’auteur dit s’être inspiré de traductions de vieux ouvrages européens de géographie datant du Moyen Âge, où la maîtrise du vent était décrite comme de la , crainte et respectée. Miyazaki a été impressionné par les usages décrits de l’utilisation des moulins, pour diverses tâches comme . Inspiré par "Le Cycle de Terremer" d’Ursula K. Le Guin, il a créé le terme de comme alternative au terme , dont la traduction japonaise lui semblait bien trouvée, bien qu’ignorant le terme original.


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans le film d’animation (qu’il conçoit durant l’écriture du manga), Miyazaki renforce encore le caractère de Nausicaä, afin de donner l’impression au spectateur qu’elle peut faire face à n’importe quel danger ou situation. D’après lui, son héroïne est gouvernée dans cette œuvre par une sorte d’animisme qu’il lui transmet.


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans une série d’interviews accordées au magazine de critique littéraire "YOM" édité par Iwanami Shoten à l’occasion de la fin de la série en 1994, l’auteur raconte qu’il avait hésité à l’origine à faire de Nausicaä une princesse, mais qu’il voulait justifier le fait qu’elle paraissait appartenir à une élite. Finalement, en terminant son œuvre, il s’est aperçu que ses idéaux avaient radicalement changé, et ce plus à travers l’écriture de l’épopée que par sa propre évolution dans la société. Les différences entre classes sociales ne lui semblent alors plus significatives : peu importe dans quel milieu social Nausicaä est née, la seule chose qui importe est sa personnalité et en quoi celle-ci la rend digne d’estime.


title: Nausicaä (personnage)

text: Tout du long des quatorze années qu’a duré la conception du manga, l’image que l’auteur se faisait de Nausicaä est restée intacte ; il est parvenu cependant à .


title: Nausicaä (personnage)

text: L’histoire du manga, peaufinée par Hayao Miyazaki durant 13 ans (de à mars 1994), est parue dans le magazine "Animage", puis a été éditée en sept tomes grand format. Elle est beaucoup plus complexe et développée que l’histoire racontée par le film d’animation.


title: Nausicaä (personnage)

text: Le film d’animation a été conçu en 1984 quand Tokuma Shoten, l’éditeur d’"Animage" qui diffusait le manga , a décidé que le manga avait suffisamment de succès pour parier sur celui d’une version animée. S’il reprend le contexte et les personnages, le scénario est profondément différent de celui de la version papier. On peut tout de même noter que de nombreuses scènes, déjà parues dans le manga (correspondant alors à peu près aux deux premiers tomes), ont été reprises telles quelles ou avec de légers changements.


title: Nausicaä (personnage)

text: Au début du manga, Nausicaä, princesse de la Vallée du Vent, doit succéder à son père malade qui ne peut plus partir en guerre pour honorer une ancienne alliance et étant la seule survivante d'une fratrie de onze enfants. Sous le commandement de la princesse tolmèque Kushana, elle doit donc partir en guerre contre l’empire dork dans une mission suicide à travers la mer de la décomposition. Retardée dans la forêt par l’attaque d’Asbel qu’elle sauve des insectes, elle rencontre une tribu dork, et apprend leurs plans de destruction de l’armée tolmèque. Alors qu’elle aide le bébé ômu torturé par les Dorks pour attirer les insectes sur l’armée tolmèque, sa robe est teinte de bleu par le sang de l’ômu, et elle est reconnue comme qui doit provoquer une révolution dans le monde.


title: Nausicaä (personnage)

text: Ayant réveillé les vieilles légendes hérétiques, Nausicaä se fait un ennemi mortel du saint-empereur dork, Miralupa, qui, par ses facultés cognitives, tente régulièrement d’infiltrer son esprit quand elle est en état de faiblesse. Ce dernier, trahi par son frère aîné, trouve aux portes de la mort sa rédemption dans l’esprit de Nausicaä. S’enfonçant de plus en plus dans les terres dork où se prépare un nouveau « grand raz-de-marée » du fait de l’utilisation par les Dorks des spores toxiques comme arme de guerre, Nausicaä est témoin de scènes de guerre dramatiques auxquelles se mêlent les insectes de la mer de la décomposition. Elle parvient au fur et à mesure à comprendre le rôle de la forêt toxique et de ses habitants dans la purification de la Terre, ainsi que leur mode opératoire.


title: Nausicaä (personnage)

text: Alors que le nouvel Empereur, Namuris, décide d’épouser Kushana pour former un empire unique uni sous sa férule, il est victime d’un rejet dû à ses nombreux changements de corps, et lègue à Nausicaä en guise de vengeance un dieu-guerrier géant, arme technologique vivante de l’ancien monde, et qui a provoqué sa destruction lors des « sept jours de feu ». Ne sachant que faire de cette créature qui la prend pour sa mère, incontrôlable et incommensurablement dangereuse, trouvée à Pejite, puis volée par les Tolmèques, et enfin par les Dorks, Nausicaä nomme le dieu-guerrier Ôma. Elle décide d’aller avec lui au cimetière de Shuwa pour sceller l'accès à toutes les technologies de l’ancien monde qu’il contient.


title: Nausicaä (personnage)

text: Alors qu’elle subit une épreuve morale initiatique dans le jardin idyllique de Shuwa qu’elle doit parvenir à quitter (le gardien a pris une apparence proche de celle de sa mère, et tente de la retenir), Ôma, utilisé par l’empereur tolmèque Vuh, engage le combat contre le gardien du cimetière, un bâtiment inexpugnable. Après avoir créé une brèche dans le bâtiment, Ôma tombe, mortellement blessé. Nausicaä le rejoint finalement dans les fondations du bâtiment qu’ils détruisent ensemble, scellant la technologie ancienne afin que le monde nouveau puisse repartir sur des bases saines.


title: Nausicaä (personnage)

text: Après avoir trouvé une carapace d’ômu en recueillant des spores dans la forêt toxique, Nausicaä se porte au secours de maître Yupa, attaqué par un ômu qu'elle parvient à calmer. À leur retour dans la Vallée du Vent, Nausicaä se fait raconter par la vieille Oh-Baba la légende de l’être vêtu de bleu qui . La nuit suivante, ils aperçoivent un vaisseau tolmèque en perdition attaqué par des insectes ; le vaisseau s’écrase non loin, et Nausicaä recueille les dernières paroles de Lastel, princesse de la cité de Pejite, otage des Tolmèques, qui s’inquiète de savoir si la cargaison a bien été détruite. En voulant détruire les spores disséminées par l’avion, les gens de la vallée remarquent un insecte blessé que Nausicaä parvient à rasséréner et à reconduire dans la forêt.


title: Nausicaä (personnage)

text: La cargaison du vaisseau écrasé est un dieu-guerrier en état de sommeil. Les gens de la vallée ne tardent pas à recevoir la visite de vaisseaux et chars tolmèques qui assassinent le roi Jill, père de Nausicaä. Prise de fureur, celle-ci tue de nombreux soldats avant l’intervention de Yupa. Les troupes tolmèques, dirigées par la princesse Kushana ont pour ordre de récupérer le dieu-guerrier pour le faire revivre et brûler la forêt toxique. La vieille Oh-Baba s’oppose à cette idée, révélant que tous ceux qui ont voulu brûler la forêt auparavant ont été détruits par une armée d’ômus en colère qui sont venus détruire les villes, et sont morts de faim, faisant naître encore plus de forêt de leurs carcasses. Pour éviter un bain de sang, Nausicaä accepte de coopérer avec Kushana, et de l’accompagner, comme otage, pour rejoindre le gros des troupes tolmèques à la cité de Pejite qu’ils ont déjà vaincue.


title: Nausicaä (personnage)

text: Durant le trajet, ils sont attaqués par Asbel, le frère de Lastel, qui détruit la quasi-totalité de la flotte avant de se faire lui-même abattre. Mito, Nausicaä et Kushana parviennent à s’échapper avec le "gunship" de la Vallée du Vent, et descendent pour secourir la barge qui s’est détachée pendant le combat, avec les anciens à son bord. Nausicaä parvient à les guider pour se poser sur un lac ; alors que Kushana tente de prendre le contrôle de la situation avec son arme, des ômus montent à la surface, et « parlent » à Nausicaä, lui apprenant qu'Asbel est encore en vie et pourchassé par les insectes. Nausicaä donne l’ordre à Mito de remonter avec la barge et de l’attendre, puis part au secours d’Asbel avec son "mœve".


title: Nausicaä (personnage)

text: Alors que Nausicaä parvient à rattraper Asbel, ils sont projetés au sol par un insecte et tombent dans le sable ; ils se retrouvent sous la forêt. Inconsciente, Nausicaä rêve de son enfance, du moment où elle avait voulu sauver un bébé ômu, créant ainsi son lien avec la race d’insectes. À son réveil, l’air est respirable et Nausicaä comprend le secret de la forêt toxique : les arbres purgent la pollution, la transformant en cristaux, puis meurent en se transformant en sable. Asbel répare le "mœve", et ils repartent en direction de la cité de Pejite qu’ils découvrent ravagée par les insectes : des survivants de la ville ont utilisé un bébé ômu torturé pour attirer les insectes sur la ville et la détruire avec les envahisseurs tolmèques. Ils apprennent à Nausicaä qu’ils comptent faire de même avec la Vallée du Vent où se trouvent le dieu-guerrier et les troupes tolmèques. Horrifiée, elle tente de partir, mais est assommée avec Asbel qui tentait de la défendre.


title: Nausicaä (personnage)

text: Libérée grâce à une ruse de la mère d’Asbel, Nausicaä s’enfuit avec son "mœve" au moment où le vaisseau de Pejite est attaqué par les tolmèques ; poursuivie par ceux-ci également, Nausicaä est sauvée par Mito et Yupa aux commandes du "gunship" ; tandis que Yupa s’occupe des Tolmèques sur le vaisseau de Pejite, Mito et Nausicaä partent enrayer la marche des insectes sur la Vallée du Vent. Ils trouvent le vaisseau transportant le bébé ômu torturé, et Nausicaä parvient à le renverser grâce à son "mœve", tandis que Mito part prévenir les habitants de la vallée. Nausicaä empêche le bébé blessé d’entrer dans le lac d’acide, teintant sa robe du sang bleu de l’insecte. Elle force les conducteurs du vaisseau à les emmener pour les déposer devant l’armée d’ômus qui se dirige sur la vallée.


title: Nausicaä (personnage)

text: Nausicaä fait face à la masse d’ômus en colère qui chargent et se retrouve projetée par le choc. Son sacrifice stoppe la colère des insectes qui forment un cercle autour de l’héroïne, la ramènent à la vie et la transportent sur leur multitude de tentacules dorés. La vieille Oh-Baba y reconnaît l’être vêtu de bleu tel que le décrit la légende.


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans un chapitre d’analyse sur la , James E. Roberson et Nobue Suzuki considèrent que Miyazaki a brossé le portrait d’une héroïne . Ils relatent la conception de Ogita, un dramaturge écrivant pour la "Revue Takarazuka" qui compare son travail avec celui de Miyazaki : pour lui, le plus important est le fait que les héroïnes du mangaka sont pures et asexuées, donnant plus de volume dans le traitement des thèmes de la pureté et de la force. Dans le manga, lors de leur première rencontre, le vénérable dork du clan Mani décrit Nausicaä comme , dotée d’.


title: Nausicaä (personnage)

text: Susan J. Napier, professeur en langue et littérature asiatique (université Tufts), diplômée de Harvard et auteur de livres sur le sujet des "anime", voit Nausicaä comme une . Son entrée en scène dans le film, comme une , révèle bientôt un caractère , appuyé par la voix de la "seiyū", quand Nausicaä s’émerveille devant la carapace de l’ômu, et part en rêverie sous la neige des spores de la forêt. Les qualités de l’héroïne semblent évidentes dès le début du film, l’étrangeté du décor vu à travers ses yeux laissant au spectateur une impression puissante ; elle représente un . Selon elle, la maîtrise du vent par Nausicaä, ainsi que la scène finale où l’héroïne marche sur un champ créé par les tentacules des ômus sont des éléments d’un thème récurrent dans l’œuvre de Miyazaki : en dotant ses héroïnes de la capacité de voler, l’auteur symbolise leur capacité à dépasser les limites du réel.


title: Nausicaä (personnage)

text: Raphaël Colson, essayiste français de science-fiction passionné de l’œuvre de Miyazaki et Gaël Régner, spécialiste de la langue et de la culture japonaise, auteurs de l’essai , voient en Nausicaä une jeune fille qui a dû du fait de ses responsabilités, mais agit avec maturité, diplomatie, attention et résolution. Ils voient en elle .


title: Nausicaä (personnage)

text: Lucy Wright considère que la vision qu'a Nausicaä de la forêt est similaire à la vision shinto du monde par Motoori Norinaga : Pour elle, Nausicaä est une exception dans sa capacité à voir la « bonne nature » en toute chose. Tandis que les autres personnages ignorent ou attaquent la forêt, elle est capable de voir la , et respecte toutes les formes de vie. L’héroïne est ainsi une sorte de qui rachète les fautes des autres protagonistes. Dans le manga, à un vieux moine qui prétend que du fait de la folie des hommes, Nausicaä rétorque : Raphaël Colson et Gaël Régner considèrent que cette vision , et que Nausicaä est lucide sur les souffrances de son peuple. Mais savoir que, même dans la douleur, on peut trouver de l’espoir et des instants de joie lui permet de entre les hommes et la Mer de la décomposition. En découvrant le secret de cette dernière, elle comprend qu’ils forment un écosystème commun avec les insectes, contredisant la vision de son père ().


title: Nausicaä (personnage)

text: Plus tard, Nausicaä répond au gardien du tombeau de Shuwa qui tente de la faire passer pour égoïste puisqu'elle refuse la purification programmée de la Terre passant par le sacrifice de toutes les vies du monde ancien : ; les deux auteurs reconnaissent également dans ces tirades une .


title: Nausicaä (personnage)

text: Selon Patrick Drazen, Nausicaä possède l’esprit , la compassion qui manque à Kushana, la princesse de l’empire tolmèque, et qui lui permet de comprendre la raison d’être des insectes et de les accepter au lieu de les combattre comme son opposante. Il considère que Nausicaä, en poussant plus loin le comportement de la dont elle a été inspirée, , mais que le contexte justifie toutes ses actions.


title: Nausicaä (personnage)

text: Ce trait de caractère est accentué par les facilités de communication de Nausicaä qui parvient à comprendre de nombreuses formes de vie (humains, animaux, végétaux), et à être comprise par elles. Toute petite, elle tente de s’interposer entre un bébé ômu et les gens de son peuple, créant un lien avec la race des insectes géants. Son ancien mentor, Yupa, remarque à plusieurs reprises cette affinité avec les animaux, ainsi que son don pour comprendre la forêt. D’après Raphaël Colson et Gaël Régner, cette volonté de comprendre et de trouver des remèdes trouve son origine dans un lourd fardeau : Nausicaä est la seule survivante d’une fratrie de onze enfants ; ses aînés lui ont permis de vivre en absorbant le poison du corps de leur mère.


title: Nausicaä (personnage)

text: Pour venir en aide à des personnes ou des animaux, Nausicaä n’hésite pas à se mettre régulièrement elle-même en danger, comme lorsqu’elle enlève son masque respiratoire parmi les spores toxiques pour donner des instructions à des hommes en perdition, ou qu’elle descend dans un puits aider des hommes attaqués par un insecte géant.


title: Nausicaä (personnage)

text: L’auteur de "Travelling sur le cinéma d’animation à l’école", Vincent Marie, fait remarquer que le personnage de Nausicaä est le du message de Miyazaki sur : elle est la seule à pouvoir, ou plutôt à vouloir entrer en communication avec les ômus, avec un appeau à insectes tout d’abord, puis par télépathie. Par cette communication et ces échanges, Nausicaä .


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans le chapitre intitulé publié dans le cadre d’une étude sur "Mythe et bande dessinée" faite à l’université Clermont-Ferrand-II, Nathalie Dufayet décrit le manga de Hayao Miyazaki comme une homérique. Héritière des préceptes du shintoïsme, Nausicaä est dotée de . Dans son vêtement bleu teinté de sang d’ômu, sur son "mœve", Nausicaä incarne la légende hérétique dork de l’« Être ailé vêtu de bleu » amené à sauver l’humanité, représentant l’ et donnant une au personnage, accentuée par le fait que le nom de l’œuvre est celui de l’héroïne. Cependant, du point de vue de Nausicaä, ; c’est malgré elle que ses aspirations à fait ressortir un . Le premier à la reconnaître ainsi est finalement le vénérable du clan Mani qui se sacrifie pour la sauver, en laissant un message télépathique à son peuple : .


title: Nausicaä (personnage)

text: Susan J. Napier remarque que Nausicaä, en tant que figure messianique, se détache de la tradition par sa condition féminine. Cependant, son association avec la figure messianique masculine de l’être vêtu de bleu sur la tapisserie de la chambre du roi Jill dans le film d’animation en fait, selon l’universitaire japonais Kamata Tôji, une figure androgyne, peut-être même équivalente à un Bodhisattva, disciple de Bouddha combinant compassion et actions salvatrices. Susan J. Napier compare le côté messianique de Nausicaä avec celui du personnage Tetsuo dans Akira : bien qu'ils soient tous deux dotés de capacités , le messianisme de Tetsuo, est orienté vers la destruction et l’absence de considération des survivants du monde post-apocalyptique, tandis que celui de Nausicaä est purement constructif, lui permettant de communiquer avec les ômus, et de leur inspirer de la compassion pour l’homme. Le de Nausicaä pour le reste de l’humanité et sa , à la fin du film d’animation, semble être la seule voie messianique logique selon la critique et auteur américaine.


title: Nausicaä (personnage)

text: Raphaël Colson et Gaël Régner considèrent que Nausicaä , mais que cette image qu’elle renvoie n’est pas calculée : la spontanéité dont elle fait montre lorsqu’elle apporte son aide aux Dorks, comme aux Tolmèques, associée à sa capacité à voyager dans les airs tel un oiseau sur son "mœve" fait resurgir les anciennes légendes en des temps de doutes et de grands changements. De plus, certains « miracles », comme sa découverte dans une poche de sérum vital au sein de la forêt toxique renforce son côté messianique auprès des différents peuples qu’elle est amenée à côtoyer et qu’elle parvient ainsi à . En comparaison avec Paul Atréides du "Cycle de Dune", de Frank Herbert, autre figure messianique et source d’inspiration pour Miyazaki, ce statut d’icône n’est pas non plus revendiqué : tout comme Paul, Nausicaä a , mais contrairement à lui, elle n’a pas . Les deux essayistes voient ce rôle comme une évolution de celui du prince dans "Le Voyage de Shuna" : bien que visant le même objectif, la libération de l’humanité, leurs destinés : Nausicaä a un caractère bien plus universel, à dimension messianique, que Shuna qui .


title: Nausicaä (personnage)

text: Miyazaki a, quant à lui, réalisé au cours de l’écriture du manga que le rôle de Nausicaä n’était pas celui d’une dirigeante, mais plutôt celui d’une représentante appelée à guider les autres par ses observations. Plus que son héroïne elle-même, ce sont donc ceux qui lui font finalement confiance qui sont appelés à . Il est embarrassé de ce côté messianique qui transparaît dans le film lors de la scène de la résurrection, n’ayant pas réussi à gérer le scénario de manière que les ômus s’arrêtent avant de projeter son héroïne, et explique dans "Art of Laputa" qu’il .


title: Nausicaä (personnage)

text: La vengeance de Nausicaä sur les soldats qui ont assassiné son père choque Susan J. Napier qui trouve déplacée une telle scène, digne d’un héros classique masculin. Cependant, le passage qui suit voit les regrets de Nausicaä, et la montre vulnérable pour la seule et unique fois dans le film. En la montrant dans une scène de violence aveugle, puis de contrition intense, Miyazaki humanise son personnage, le rendant encore plus complexe.


title: Nausicaä (personnage)

text: Patrick Drazen considère cependant que lorsque Nausicaä prend l’épée pour combattre et tuer, c’est pour venger son père assassiné ; pour lui, même si elle agit durant cette scène de manière agressive et violente, elle conserve un esprit "yasashii", comme San, l’héroïne de "Princesse Mononoké".


title: Nausicaä (personnage)

text: Selon Miyazaki, . Mais Kushana, du fait de ses blessures, est que l’auteur considère avoir dessiné, se rapprochant de héros comme Shuna dans "Le Voyage de Shuna" ou Ashitaka dans "Princesse Mononoké" ; le côté sombre et réservé de Nausicaä est le reflet de ce caractère enfoui. Après son acte, pleurant dans les bras de son ancien mentor Yupa, Nausicaä se rend elle-même compte de cette haine qui dort en elle.


title: Nausicaä (personnage)

text: Raphaël Colson et Gaël Régner voient dans cette violence latente qui sommeille en Nausicaä car elle la terrifie : . Ils remarquent cependant que cette faiblesse permet de rendre l’héroïne au-delà de son statut messianique, et que son pacifisme est finalement forgé par cette lutte intérieure contre son côté sombre.


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans son analyse de l’œuvre de Miyazaki, Gaël Berton voit dans cette colère enfouie et parfois incontrôlable qui la fait douter d’elle-même une faillibilité paradoxale qui humanise Nausicaä ; bien qu’elle soit , elle n’est pas .


title: Nausicaä (personnage)

text: Raphaël Colson et Gaël Régner remarquent que le parcours des jeunes héros de Miyazaki suit de manière assez générale le même schéma directeur. D’un initial, représentant la bulle où ils ont vécu leur enfance, par un parcours initiatique, parsemé d’obstacles divers et symbolisant le passage de l’état d’enfant à celui d’adulte en devenir, ils accèdent à un autre espace fermé, un . Cette accession se fait par un passage, généralement secret.


title: Nausicaä (personnage)

text: Nausicaä n’échappe pas à cette règle ; non seulement elle-même cultive au sein de son espace fermé d’origine un jardin secret personnel (accessible par une porte dérobée dans un mur de sa chambre), où elle commence à étudier la forêt toxique, mais lors de son parcours initiatique, elle accède à plusieurs espaces fermés difficiles d’accès, qui sont autant de lieux lui permettant d’accéder à la connaissance sur la forêt et le monde ayant précédé le cataclysme apocalyptique.


title: Nausicaä (personnage)

text: Le premier passage, et le seul présent dans l’"anime", se fait lorsque l’héroïne, accompagnée d’Asbel, tombe au sein de la forêt toxique et se fait engloutir par les sables mouvants qui tapissent son sol. Se retrouvant sous les arbres, dans un espace non contaminé par les spores toxiques, elle comprend alors pleinement la raison d’être de la forêt.


title: Nausicaä (personnage)

text: Mais selon les deux auteurs, le plus beau voyage pour atteindre un de ces espaces fermés se trouve dans le manga, quand, accompagnée de Selm et de Miralupa dans son esprit, elle atteint les limites de la forêt et y découvre . Bien que Nausicaä ne puisse faire cette traversée que par le biais d’une vision, car ses poumons sont adaptés à la pollution et ne pourraient supporter un air aussi pur, . La jeune fille décide cependant de taire ce secret, , car même si , elle estime que cette nature régénérée est encore trop faible pour subir la folie des hommes, et qu’il faudra un millénaire pour qu’elle devienne plus forte et que l’homme acquière peut-être la sagesse nécessaire pour ne pas la détruire.


title: Nausicaä (personnage)

text: D’après Nathalie Dufayet, la scène au jardin paradisiaque de Shuwa (auquel Nausicaä accède, transportée par le gardien), représente un passage initiatique durant lequel elle sort de l’enfance en apprenant : le gardien du jardin la met en garde, car vouloir sauver le monde peut amener au pouvoir et à la tyrannie ; il lui démontre également que cette aspiration est vaine, car la disparition du monde actuel et de ses habitants est inéluctable, afin de . Malgré ce fait, Nausicaä choisit finalement d’aller à l’encontre de cette inéluctabilité, et de se battre pour ce monde dans lequel elle vit et qu’elle aime.


title: Nausicaä (personnage)

text: Pour Raphaël Colson et Gaël Régner, dans ce jardin, Nausicaä est . Elle parvient à s’en libérer de force, aidée par Selm à nouveau, considérant qu’il ne et . Elle s’aperçoit alors que l’accès au jardin est caché, se faisant par une porte invisible dans un mur.


title: Nausicaä (personnage)

text: Elle accède ensuite à un autre espace caché, le cimetière de Shuwa. La capitale dork représente selon les deux auteurs . Parvenant grâce à Ôma à pénétrer dans le sanctuaire, elle est confrontée au maître du tombeau, un superordinateur datant de l’ère précédant le cataclysme, et apprend les secrets de cette civilisation. Ce « dieu de l’ancien monde » lui demande de ne pas se mettre en travers du futur préprogrammé par ses ancêtres, qui ont créé la forêt toxique pour purifier la Terre, et conservé des embryons aptes à résister à l’air pur. Mais Nausicaä refuse ce destin, dont elle et son peuple sont les victimes sacrifiées pour cette nouvelle humanité. Malgré la tentative de séduction par la machine, qui lui promet de régénérer leurs corps modifiés pour résister à la pollution, elle , considérant que cette noble cause ne et que l’ordinateur n’est . Elle demande alors à Ôma de détruire les lieux, endossant son rôle messianique, mais choisissant une autre voie que celle tracée.


title: Nausicaä (personnage)

text: Selon la majorité des auteurs, le côté messianique et le caractère de Nausicaä laissent peu de place au sentimental. Si Susan Napier prétend que la relation entre Nausicaä et Asbel est , Kaori Yoshida considère au contraire, dans son travail universitaire sur l’évolution des héroïnes dans les "anime", présenté à l’université Western Washington en 2002, que la jeune héroïne n’est pas conçue pour attirer le regard masculin ; elle la considère plutôt comme une .


title: Nausicaä (personnage)

text: Selon Raphaël Colson et Gaël Régner, la destinée messianique de Nausicaä ne lui permet pas de lier de relations intimes. Ils caractérisent son couple avec Asbel comme une au même titre que Tem et Sasan de l’œuvre , Conan et Lana de et Pazu et Sheeta dans , . Ils notent par ailleurs que dans le manga, Asbel deviendra pour Nausicaä, tout en se rapprochant plus intimement d’une jeune femme dork rencontrée lors de leur périple, Kecha. L’héroïne, quant à elle, rencontre un autre personnage masculin, un jeune homme de « ceux de la forêt » nommé Selm, qui en viendra à se déclarer à elle en l’invitant à venir vivre auprès de lui au sein de la mer de la décomposition. Si la réponse de Nausicaä est alors sans appel , Miyazaki laisse planer le doute à la fin du manga, évoquant la possibilité d’une union entre eux.


title: Nausicaä (personnage)

text: En , Nausicaä reçoit au Japon le prix du « meilleur personnage féminin de l’année » lors de l’"Anime Grand Prix" organisé par le magazine "Animage". Lors du premier classement des « meilleurs personnages de tous les temps » du magazine "Animage", en , elle est classée , initiant un « règne » sans équivalent dans la catégorie. Elle reste en tête de ce classement jusqu’en , sauf en où elle se classe et en où elle se classe . Elle continue d’apparaître systématiquement dans le top 20 jusqu’en , puis en disparaît au profit de personnages plus récents.


title: Nausicaä (personnage)

text: Marc Hairston, à l’origine de l’introduction pour la première fois de "Nausicaä de la Vallée du Vent" au programme d’« arts et lettres » d’une université américaine (l’Université du Texas à Dallas), analyse un thème récurrent dans l’œuvre concernant le personnage de Nausicaä : on lui met régulièrement entre les mains un pouvoir qu’elle ne souhaitait pas, puis on lui laisse prendre les décisions difficiles. À la fin du manga, il reconnaît la même trame que dans "Princesse Mononoké" : Nausicaä doit faire un choix pour le futur du monde, alors qu’il ne semble y avoir aucune issue favorable quelle que soit la voie choisie.


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans son étude "Travelling sur le cinéma d’animation à l’école", Vincent Marie estime que "Nausicaä de la Vallée du Vent" , Nausicaä étant .


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans la version originale du film d’animation, Patrick Drazen salue la prestation de la "seiyū" de Nausicaä, Sumi Shimamoto, au moment où Nausicaä, mettant un pied dans un lac d’acide en tentant d’empêcher un bébé ômu d’y entrer, pousse un cri qu’il décrit comme . Il critique par contre vivement la version américaine du film d’animation supervisée par Roger Corman ("Warriors of the Wind", 1984) qui se concentre sur l’action et coupe des scènes et des dialogues qui aident pourtant à clarifier la dualité féminine entre Nausicaä et Kushana.


title: Nausicaä (personnage)

text: Dans son article d’analyse pour T.H.E.M. Anime Reviews, Stig Høgset est légèrement agacé par le caractère de Nausicaä présenté dans le film, considérant que même si les personnages féminins au caractère fort ne sont pas une nouveauté dans les œuvres du Studio Ghibli, celui de Nausicaä est un peu trop poussé. Elle est la seule dans la vallée à tenter de comprendre la forêt, dompte les insectes facilement et résout les problèmes de tout le monde, même en dehors de ses frontières. Elle demande pardon pour l’humanité au jeune ômu avec profusion de larmes, et n’hésite pas à sacrifier éventuellement sa vie pour les siens. Bien que ces faits n’empêchent pas Stig Høgset d’attribuer au film la note maximale, il se demande ironiquement si Nausicaä ne pourrait pas également marcher sur l’eau.


title: Nausicaä (personnage)

text: Au contraire, sur le site SciFi-Universe, si la critique trouve au film un certain aspect , elle présente Nausicaä comme .


title: Nausicaä (personnage)

text: La dépêche de l’AFP annonçant la sortie du film d’animation décrit Nausicaä , considérant que l’héroïne .


title: Nausicaä (personnage)

text: Le dessinateur français Jean Giraud (connu également sous le pseudonyme de « Mœbius ») a découvert Nausicaä dans les années 1980 sur une cassette piratée venant du Japon récupérée par son fils. Ébloui par le travail de Miyazaki, qu’il considère comme « un génie du dessin et de la narration », il a prénommé sa fille Nausicaa, comme l’héroïne du film du mangaka qu’il préfère, et qu’il estime être un chef-d’œuvre.


title: Nausicaä (personnage)

text: En plus du film d’animation, Nausicaä apparaît dans deux jeux vidéo édités au Japon par la société Technopolis Soft, Tokuma Shoten : un jeu d’arcade nommé , sorti sur NEC PC-8801 et un jeu d’aventure nommé , sorti sur NEC PC-6001 et NEC PC-6601.


title: Nausicaä (personnage)

text: Une version américaine du film par New World Pictures, "The Warriors of the Wind", supervisée par Roger Corman, est sortie en 1984. Constatant les nombreuses coupures et modifications exécutées pour ne laisser au film que l’action, y ôtant tout le message écologiste, Miyazaki s’est dit grandement choqué, et s’est juré à l’avenir de faire très attention aux conditions avant de céder les droits de ses œuvres à une production étrangère. Cette édition, où Nausicaä a été renommée « princesse Zandra » et les ômu « gorgones géantes » a été ensuite traduite dans différentes langues, dont le français en VHS en , par Vip, sous le titre "La Princesse des Étoiles", réédité en DVD en 2000 par Lazer Films.


title: Nausicaä (personnage)

text: Deux livres d’art ont été édités par le Studio Ghibli, et traduits en langue française par les éditions Glénat :


title: Nausicaä (personnage)

text: Un jeu de rôle adapté de "Nausicaä de la Vallée du Vent", ("litt. « Nausicaä - Jeu de rôle »") a été créé en 1995 par les Italiens Francesco Nepitello et Marco Maggi, concepteurs de « Micro-Mutants » ; il a été édité par Nexus, et diffusé avec un numéro du magazine Kaos sous forme de supplément au jeu SimulacreS.


title: Nausicaä (personnage)

text: Des figurines de Nausicaä avec son "mœve", chevauchant Kai, ou avec le bébé ômu, fabriquées par Bandai, ont été éditées en 2004.


title: Nausicaä (personnage)

text: Après la réutilisation de Teto, le renard-écureuil de Nausicaä, dans "Le Château dans le ciel", le fabricant de peluches Sun Arrow a fabriqué un porte-clefs, une trousse et plusieurs peluches à son effigie.


title: Nausicaä (personnage)

text: Beaucoup d’éléments du film d’animation "Princesse Mononoké" sont à rapprocher du personnage de Nausicaä.


title: Nausicaä (personnage)

text: Raphaël Colson et Gaël Régner voient le couple formé par Ashitaka et San comme une variante du couple formé par Nausicaä et Asbel. Ashitaka est et défend la cohabitation entre l’humanité et la nature ; de plus, comme la princesse, il joue un rôle de pacification auprès de l’autre membre du couple aveuglé par la rage et la soif de vengeance. Le personnage de San, , en tant qu’. En effet, dans son désir de vengeance, la jeune femme-louve n’hésite pas à pénétrer dans le campement de la femme qu’elle tient pour responsable de la destruction de la forêt pour tenter de l’assassiner.


title: Nausicaä (personnage)

text: Les esquisses réalisées par Hayao Miyazaki entre 1980 et 1982 sont à l’origine de beaucoup d’idées dans plusieurs de ses films comme "Nausicaä de la Vallée du Vent", "Le Château dans le ciel" ou "Princesse Mononoké". De fait, de nombreux détails peuvent laisser à penser à une influence, alors qu’ils proviennent plutôt du même vivier.


title: Castagniccia

text: La Castagniccia est une région naturelle de l'En-Deçà-des-Monts située au nord-est de l'île de Corse. Elle culmine au Monte San Petrone ().


title: Castagniccia

text: La Castagniccia est une région sans façade maritime située sur la façade orientale de la Corse. Accrochée aux reliefs verdoyants du Monte San Petrone, elle est notamment constituée de tout ou partie des vallées du Fium'Alto, de la Casaluna et de l'Alesani, et compte six pièves : Alesani, Ampugnani, Casacconi, Orezza, Rostino et Vallerustie. Excepté la piève d'Alesani, les autres sont historiquement nommées les « "cinque pievi" », regroupées ainsi car elles ont toujours entretenu des relations très étroites et ont joué un rôle fondamental dans l'histoire de la Corse au , même si on ne connait pas l'origine exacte de cette dénomination.


title: Castagniccia

text: La Castagniccia est séparée de la mer Tyrrhénienne par les « "pievi di marina" » (ou plus récemment Castagniccia maritime), qui assurent une véritable continuité paysagère jusqu'à la plaine : du nord au sud Casinca, Tavagna, Moriani et Campoloro.


title: Castagniccia

text: Au sud-ouest de la Castagniccia, sur l'autre versant des Caldane, se trouvent deux pièves couvertes de maquis et de chataîgniers en balcon sur les vallées du Tavignano et de la Bravona : Bozio et Serra.


title: Castagniccia

text: La Castagniccia est une région montagneuse située à une altitude moyenne de , dans l'En-Deçà-des-Monts (en corse "Cismonte") et dans la partie schisteuse de la Corse , dans le prolongement de la chaîne schisteuse du Cap Corse , son extrémité méridionale.


title: Castagniccia

text: Ce massif est un bloc de schistes lustrés édifié au tertiaire lors de la surrection des Alpes sur un socle hercynien, de la fin de l'ère primaire. Son point culminant est le San Petrone (), autrefois nommé la montagne d'Accia. Il constitue la ligne de partage des eaux des fleuves Golo à l'ouest et au nord et Tavignano au sud, les plus longs de l'île. Ses limites à l'est se trouve la Plaine orientale et la mer Tyrrhénienne.


title: Castagniccia

text: Dotée d'une terre fertile et riche en cours d'eau, la Castagniccia est une région très verte et très boisée, qui contraste avec les régions plus pauvres et plus arides de Corse.


title: Castagniccia

text: La Castagniccia est une région enclavée accessible au prix de routes très sinueuses empruntant souvent des cols de montagnes. Les principaux accès se font depuis :


title: Castagniccia

text: Castagniccia est aussi le nom de l'un des onze « territoires de vie » du PNRC. La totalité des communes des pièves d'Ampugnani, Orezza et Alesani y ont adhéré. Les communes voisines de Porri (Casinca), Pero-Casevecchie (Tavagna), Pianello, Zuani, Moïta et Matra (toutes quatre dans la piève de Serra) complètent l'effectif des 44 communes du territoire de vie Castagniccia.


title: Castagniccia

text: La région tire son nom du châtaignier, "castagnu" en corse, arbre omniprésent dans la région. Très boisée et très riche en eau, la Castagniccia, bien que montagneuse et difficile d'accès, a connu la densité de population rurale la plus forte de Corse au . Ses richesses et ses atouts ont attiré de nombreuses familles. Son économie était basée sur la culture de la châtaigne, qui sauva de nombreux Corses de la famine dans une île très pauvre.


title: Castagniccia

text: La montagne d'Accia qui se situait dans la piève d'Ampugnani, dominait la région. Au nord de son sommet se trouvent les ruines d'une très ancienne église appelée San Pietro d'Accia. Cette église est la cathédrale de l'évêché d'Accia.


title: Castagniccia

text: Après avoir défaits les Mores qui s'étaient retirés sur le mont d'Accia et les avoir soumis, avec l'appui des autres évêques de l'île, le comte Bianco obtint de faire du mont d'Accia, le titre d'un évêché, soumis à l'archevêché de Gênes et comprenant deux pièves : Ampugnani et Rostino. Cet évêché fut appelé évêché d'Accia ; il y bâtit l'église Saint Pierre, au lieu-dit "San Petruculu" (littéralement "le petit Saint-Pierre", par opposition au "San Petrone" ("le grand Saint-Pierre").


title: Castagniccia

text: Dans sa bulle du , le pape Innocent II institue le siège épiscopal d'Accia, "cujus sedem constituimus", et ajoute que le nouveau diocèse sera formé de deux pièves, l'une détachée du diocèse de d'Aléria (Ampugnani), l'autre du diocèse de Mariana (Rostino).


title: Castagniccia

text: Selon Gams, qui cite plusieurs évêques (Nicolaus, en 909 ; Riccobonus, en 930 ; Henricus, en 1113), peut-être que les évêques d'Accia n'avaient-ils jusqu'en 1133 qu'un titre sans juridiction.


title: Castagniccia

text: Son nom s'impose dès le . La « région plantée de châtaigniers » se caractérise par ses hautes collines aux versants recouverts d'interminables châtaigneraies, tandis que sur les crêtes, resserrés sur eux-mêmes, de petits villages semblent les surveiller. Elle correspond à une partie de l'ancien pays Cortinco.


title: Castagniccia

text: Le châtaignier, surnommé « l'arbre à pain », présent en Corse dès le Néolithique, a été fortement développé par les Génois à partir du . Une ordonnance de 1584 obligeait chaque paysan à planter quatre arbres fruitiers par an. En 1770, la châtaigne représentait 70 % des cultures, entraînant une certaine prospérité et une forte concentration de population...


title: Castagniccia

text: La Castagniccia fut l'un des principaux foyers de révolte au moment de la guerre d'indépendance. C'était alors une région très peuplée.


title: Castagniccia

text: Berceaux de personnages célèbres dont Pascal Paoli, la Castagniccia revendique une identité particulièrement forte. D’après le recensement de 1786, effectué par les Français dans le cadre du « plan terrier » (1770-1795) la Castagniccia concentrait une forte proportion de la production artisanale corse. 49 % des artisans corses recensés sont alors regroupés dans 14 villages de la Castagniccia, constat qui permet d'expliquer la prospérité de cette région montagneuse. Au début du l'effondrement démographique, commencé vers 1900, a entraîné la constitution d'un quasi-désert humain.


title: Psychoacoustique

text: La psychoacoustique est la branche de la psychophysique qui étudie les rapports entre les perceptions auditives de l'être humain et les sons qui parviennent à ses oreilles. Elle fait appel à l'acoustique, qui étudie la nature et les propriétés des ondes sonores, à la physiologie de l'audition, qui examine dans quelle mesure elles se transforment en influx nerveux, à la psychologie et aux sciences cognitives. Elle emploie les méthodes de la psychologie expérimentale.


title: Psychoacoustique

text: La phonétique auditive pratique des investigations psychoacoustiques par définition : le langage est le support des associations symboliques et la base de la psychologie, et le son est son moyen de transmission.


title: Psychoacoustique

text: L'acoustique musicale allie la mécanique des vibrations et l'acoustique, quand il s'agit de comprendre le fonctionnement des instruments, à la psychoacoustique, lorsqu'on caractérise la réaction humaine à leurs sons.


title: Psychoacoustique

text: Ces deux disciplines sont à l'origine des études psychoacoustiques, dès le , et en sont des champs d'application. Elles s'intéressent au son comme porteur d'information et à la psychologie du point de vue de l'activité symbolique.


title: Psychoacoustique

text: Les études environnementales s'intéressent au son comme perturbateur, et à la dimension hédonique de la psychologie. Elles contribuent à la psychoacoustique en recherchant le déplaisir ou la gêne qu'occasionne chaque type de bruit. Le design sonore, inversement, vise à rendre attractif ou moins désagréable le son qu'émettent des produits industriels.


title: Psychoacoustique

text: La technologie électroacoustique se base sur les résultats de la psychoacoustique. On ne transmet pas les composantes du signal que l'homme ne perçoit pas. Les premiers résultats ont déterminé la bande passante nécessaire, et, plus récemment, la compression de données audio utilise des modèles élaborés de l'audition. La psychoacoustique moderne est réciproquement dépendante de la technologie électroacoustique pour son appareillage.


title: Psychoacoustique

text: où le "stimulus" est un son physique et le "récepteur" est l'oreille. La physiologie de l'audition fournit un premier modèle de la transformation du stimulus en influx nerveux. Il reste à explorer le traitement de ce signal dans les centres nerveux de l'oreille et dans le cerveau, et les opérations cognitives qui déterminent la réaction des animaux doués d'ouïe.


title: Psychoacoustique

text: Les études procèdent par exposition de plusieurs sujets à des stimuli bien contrôlés et reproductibles. On demande aux sujets une réaction quantifiable, qui permettra une étude statistique.


title: Psychoacoustique

text: Certaines recherches considèrent le son comme un porteur d'information ; d'autres l'envisagent comme nuisance. Cette différence d'approche aboutit à des indices quantitatifs différents à propos du même genre de caractéristiques du son.


title: Psychoacoustique

text: Il est apparu rapidement que l'audition est, au moins partiellement, un phénomène cognitif : l'entraînement affine la perception auditive.


title: Psychoacoustique

text: Les études psychoacoustiques montrent une variation assez considérable des performances perceptives d'une personne à l'autre, même en l'absence d'entraînement. Par exemple, les qualités auditives des filles sont meilleures que celles des garçons. Les performances sont encore plus variables, d'individu à individu, pour la discrimination de fréquences faiblement espacées.


title: Psychoacoustique

text: Elles montrent aussi qu'il existe, pour le même sujet, une dégradation avec l'âge, la fatigue auditive et les traumatismes auditifs. L'âge entraîne une presbyacousie qui se manifeste principalement par une diminution de la fréquence des sons les plus aigus encore perçus. Des accidents, des maladies, l'exposition à des niveaux sonores excessifs provoquent une hypoacousie affectant la sensibilité vers 3 à , plage de fréquences où l'oreille est la plus sensible.


title: Psychoacoustique

text: Cette variabilité impose d'effectuer les essais avec des protocoles rigoureux et un nombre suffisant de sujets, qu'on choisit le plus souvent parmi ceux qui jouissent d'une audition normale ou meilleure.


title: Psychoacoustique

text: L'origine de la sensation sonore est une faible vibration de l'air, la pression acoustique, qui nous importe parce que les êtres humains en extraient des informations. Pour qu'il contienne une information, il faut que le son, cette variation de la pression atmosphérique, varie lui-même au cours du temps ; et qu'il ne varie pas de façon aléatoire, mais selon des motifs que les auditeurs puissent mémoriser et reconnaître. En outre, l'audition s'adapte en quelques instants aux sons qui parviennent à l'oreille, en une fraction de seconde par un réflexe et à partir de quelques secondes, par des processus mentaux. L'audition implique donc le temps à plusieurs niveaux différents. Il est un paramètre dans toutes les expériences et toutes les mesures. On a commencé par simplifier le problème en utilisant des stimulus stables, d'une durée assez importante, et toujours égale, ou bien des stimulus de caractère toujours égal, ne différant que par leur durée.


title: Psychoacoustique

text: On a d'abord utilisé des sons purs, des ondes sinusoïdales simples qui ne comportent qu'une seule fréquence. On a exploré de cette manière la sonie, c'est-à-dire l'intensité de la sensation, et la hauteur tonale, c'est-à-dire la différence que les sujets font entre sons purs de même intensité selon leur fréquence, qui correspond au classement entre sons graves et sons aigus. Si la sonie, pour deux sons purs de même fréquence, dépend uniquement de la pression acoustique, il n'en va pas de même quand la fréquence est différente. Fletcher, en demandant à des sujets de régler des sons de fréquence différente de telle sorte qu'ils paraissent avoir la même intensité, a établi les premières courbes isosoniques. Elles montrent une faible sensibilité aux sons les plus graves, aux alentours de , et une limite dans les aigus vers . De même, l'intensité d'un son pur fait légèrement varier la perception de sa hauteur tonale. La durée du son influe également sur l'évaluation de sa sonie et sur la discrimination de sa hauteur tonale.


title: Psychoacoustique

text: Les recherches psychoacoustiques se sont employées à établir des échelles de sonie. Ces échelles ont en commun le recours à une échelle logarithmique empruntée aux télécommunications, graduée en décibels. Le son perceptible le plus ténu est par convention au niveau . Les sons forts, considérés comme potentiellement traumatisants au-delà de , ont une puissance mille milliards de fois supérieure (un rapport d'intensité acoustique de 10 à 1). Le seuil de différenciation de la sonie est d'environ 25 % en puissance, correspondant à peu près à un décibel. Les échelles en décibels, qui comprennent ainsi essentiellement des nombres entiers positifs, sont plus expressives que l'indication des grandeurs physiques, et elles se sont fermement établies. Ces questions pratiques se sont articulées avec une théorie générale, la loi de Weber-Fechner, selon laquelle la sensation est proportionnelle au logarithme de l'intensité du stimulus. Difficile à prouver à cause de la variabilité des réponses humaines, cette théorie a été contestée, en particulier par Stevens qui préférait décrire la réponse par une loi de puissance.


title: Psychoacoustique

text: La recherche psychoacoustique s'est attachée à mesurer la résolution fréquentielle du système auditif, c'est-à-dire la différence de fréquence minimale permettant de distinguer deux sons purs de même intensité. La résolution est meilleure pour les sons moyens et forts, et pour les fréquences autour de ; elle atteint alors 0,2 à 0,3 %, pour des sujets entraînés.


title: Psychoacoustique

text: Les musiciens utilisent une échelle musicale où une octave correspond à un doublement de la fréquence et où la hauteur suit rigoureusement le logarithme de la fréquence ; cependant, lorsqu'on construit une échelle de la hauteur perçue en demandant aux sujets de placer un son pur par rapport à un autre, on obtient une échelle sensiblement différente. L'échelle des Mels met en relation la fréquence et la perception tonale des sons purs. Les recherches sur la hauteur tonale sont étroitement dépendantes de l'entraînement des sujets et vraisemblablement aussi de leur culture musicale, même s'ils ne sont pas musiciens. Pour rendre compte de plusieurs anomalies dans les résultats des expériences avec les sons purs d'égale intensité, notamment de la fréquente confusion entre deux sons différant d'une octave, des chercheurs ont donc proposé de distinguer deux perceptions concourant à distinguer deux sons purs d'égale intensité :


title: Psychoacoustique

text: Ces deux composantes de la hauteur tonale pourraient avoir une base physiologique. On n'a pas établi avec certitude le mode de transduction des pressions acoustique en influx nerveux. Il est sûr que l'oreille interne réagit à chaque fréquence en des lieux différents ; l'émission d'influx nerveux a aussi une relation de phase avec l'onde sonore, et, jusqu'à environ , le cerveau pourrait être en mesure de tirer parti de cette propriété. Cette limite correspond à celle du chroma.


title: Psychoacoustique

text: Les expériences avec les sons purs ayant permis de définir des concepts, il faut les généraliser pour des sons complexes, mélanges de sons purs harmoniques ou non auxquels peuvent s'ajouter des sons non périodiques (bruit blanc ou coloré). Les sons hors du laboratoire sont des sons complexes. La sonie et la tonie d'un son complexe sont celles d'un son pur auquel les sujets l'auront associé.


title: Psychoacoustique

text: La perception des sons composés de fréquences différentes ou à spectre de fréquence large diffère notablement de celle des sons purs. On observe en particulier un "effet de masque". En présence de deux sons d'intensité différente, le plus intense provoque une diminution de la sonie du plus faible, par rapport à ce qu'elle serait sans le son "masquant". L'effet est maximal lorsque les sons sont proches du point de vue de leur hauteur tonale. Il existe aussi un effet de masque temporel.


title: Psychoacoustique

text: Les modèles psychoacoustiques ont abouti à la construction de plusieurs modèles raffinés de la sonie, à finalité principalement environnementale. Si les tribunaux, dans la plupart des pays, utilisent principalement la mesure pondérée de la pression acoustique en dB (A) (décibel pondération A), et si depuis 2011 la télévision a mis en place une mesure simplifiée de son niveau sonore, Zwicker, puis Stevens, ont élaboré des méthodes visant à s'approcher beaucoup plus de la perception auditive, au prix d'une analyse plus précise et d'un calcul plus compliqué.


title: Psychoacoustique

text: Une capacité, partagée entre musiciens et non musiciens, pose des problèmes d'interprétation. Soumis à un son composé de plusieurs fréquences harmoniques, les sujets manifestent un grand accord dans l'association de ce son à un son pur dont la fréquence est celle de la fondamentale du son composé, même si celle-ci est absente du son composé, qui ne contient que des partiels de fréquences multiples de cette fondamentale.


title: Psychoacoustique

text: La question de la sensibilité à la forme d'onde n'est pas entièrement résolue. Deux signaux sonores (synthétiques) peuvent en effet avoir exactement la même composition harmonique et une forme d'onde différente en raison d'une différence de phase entre leurs composantes. Des recherches ont mis en évidence que dans ces conditions, des sujets peuvent en distinguer certaines, construites à cet effet, dans une écoute au casque. Cependant, seul des appareils électroacoustiques peuvent générer ce genre de sons ; les partiels de ceux que produisent les instruments de musique ne sont pas parfaitement harmoniques. L'inharmonicité, même faible, cause des formes d'onde mouvantes, au contraire de celles utilisées dans les expériences.


title: Psychoacoustique

text: Mais les études sur la perception de sons complexes ont pour objectif premier d'éprouver les théories sur le codage des sons dans les nerf auditifs. Si des sujets réagissent différemment à des stimulus absolument semblables quant à la répartition spectrale, le modèle conçu au par Helmholtz, pour lequel l'oreille n'est sensible qu'à cet aspect, est remis en cause. La physiologie de l'oreille est bien connue mais le système auditif extrait probablement des sensations de la suite des influx nerveux envoyés par chaque cellule sensible de l'oreille interne dans le temps.


title: Psychoacoustique

text: La perception du timbre dépend de la répartition spectrale des vibrations, mais aussi de leur évolution dans le temps.


title: Psychoacoustique

text: Si l'on considère le timbre comme ce qui fait identifier un son musical, à sonie et hauteur tonale égales, on peut placer les sons instrumentaux sur un espace à deux dimensions :


title: Psychoacoustique

text: Ces indices rendent compte de 85 % de l'information caractéristique des timbres. Des caractères comme l'évolution du centre de gravité spectral au cours de l'émission du son, expliquent que l'on puisse distinguer des sources dont la sonie, la hauteur tonale, la brillance et le mordant seraient égaux.


title: Psychoacoustique

text: Dans le domaine environnemental, notamment pour caractériser l'ambiance sonore dans les habitacles des automobiles ou les cabines des avions, on cherche à caractériser l'inconfort ou la gêne que causent les sons, ou au contraire, leur aspect plaisant, à sonie égale. L'acuité est un indicateur de la perception d'un bruit comme aigu ; la fluctuation caractérise les variations lentes, et la en quantifie les variations rapides ; elle vise la portée fréquentielle qui s'étend entre la perception d'un rythme (moins de 10 pulsations par seconde) et celle de la tonie (plus de 30).


title: Psychoacoustique

text: Les conditions de la communication verbale dans les lieux publics, soit directement, soit par un système de haut-parleurs, a amené à la mise au point d'un "indice de transmission de la parole" (STI, ""). Les études psychoacoustiques ont mis en relation les caractéristiques physiques du lieu d'écoute (bruit, résonances, réverbération) et les pourcentages d'erreur dans la compréhension de mots par les sujets. Le processus complet exigeant une longue série de mesures, des procédés simplifiés ont été mis au point.


title: Psychoacoustique

text: L'écoute binaurale permet de percevoir la direction d'arrivée d'une onde sonore. La précision de cette localisation et les conditions de sa possibilité constituent un domaine d'étude en psychoacoustique, qu'abordent ceux qui considèrent le son du point de vue de la transmission d'une information orale ou musicale.


title: Psychoacoustique

text: À la limite entre l'acoustique et la psychoacoustique, l'étude de la "fonction de transfert relative à la tête" (Hrtf, "") caractérise les transformations apportées aux ondes sonores par le corps d'un auditeur, principalement la tête, le pavillon de l'oreille et le conduit auditif. On quantifie ainsi les différences entre les sons qui parvient à chacune des oreilles, qui permettent à l'être humain de repérer l'origine d'un son, surtout en azimut (horizontalement), et dans une moindre mesure en site (verticalement).


title: Psychoacoustique

text: Dans les conditions d'expérience pratiques, des mouvements du corps peuvent apporter plus de précision à la localisation en reliant ces mouvements à la perception auditive, comme l'exprime la locution "tendre l'oreille". L'attention sélective à des évènements sonores, dans un milieu où ceux-ci arrivent de toutes les directions, améliore le repérage de la direction d'origine.


title: Psychoacoustique

text: Les études portant sur la perception de l'origine du son incluent celle du son stéréophonique, exploité pour la diffusion musicale à partir du milieu des années 1950. Deux haut-parleurs suffisent pour créer un champ sonore où les auditeurs peuvent, dans certaines conditions, identifier des sources qui ne coïncident avec aucune des deux sources réelles, que pour cette raison on appelle sources virtuelles. Trois caractères influent sur la perception de la direction d'origine, le niveau, la phase et le délai entre les oreilles. Pour vérifier leurs contributions, on envoie le même signal aux deux enceintes, en faisant varier un de ces paramètres. L'influence de chacun de ses facteurs varie selon la fréquence. L'interprétation de la direction est très variable selon les individus.


title: Psychoacoustique

text: Hors de la chambre sourde des laboratoires d'acoustique, les réflexions sur les parois d'un local d'écoute influent sur la localisation de la source. Cependant, dès 1948 Lothar Cremer décrivait la "loi du premier front d'onde" : le son arrivant le premier à l'oreille détermine la perception de la direction, même s'il transporte moins d'énergie que ceux qui arrivent ensuite, qui sont, en l'absence de sonorisation, les réflexions sur les parois. Helmut Haas a établi que la localisation se fait sur le premier son arrivé (en l'absence de sonorisation, c'est le son direct), pourvu que le premier des suivants ne lui soit pas supérieur de plus de et qu'il ait un retard d'au moins . Les études sur l' ou "effet Haas" ont de grandes conséquences pratiques pour l'acoustique architecturale et la sonorisation.


title: Psychoacoustique

text: Les industries des télécommunications, de la radiodiffusion, de la télévision, de la sonorisation et de la diffusion de musique enregistrée se sont dès l'origine préoccupées de ne traiter que ce que les êtres humains peuvent entendre.


title: Psychoacoustique

text: À l'époque de l'électronique analogique, il s'agissait d'abord de déterminer la bande passante nécessaire. Les systèmes de réduction du bruit de fond ont ensuite tenu compte de la sensibilité différente de l'oreille selon la fréquence et de l'effet de masque. Un système d'accentuation tenant compte du niveau sonore par bande de fréquence permet de tirer le meilleur parti des moyens techniques, au prix de petites distorsions du signal. Des études psychoacoustiques ont recherché le meilleur compromis entre la perception du bruit de fond et les distorsions. Dès les années 1940, des recherches sur la transmission de la voix par téléphone aboutissaient, dans un processus de recherche commencé dès les années 1920, à transmettre non plus le signal, mais les paramètres du "Vocoder" qui allait synthétiser le son. En vue de cette application, il fallait passer de l'analyse des sons émis pour chaque phonème à l'étude des conditions de leur reconnaissance. Ces recherches et expérimentations se sont poursuivies jusque dans les années 1970.


title: Psychoacoustique

text: Avec la numérisation du signal électrique correspondant au son physique, on quantifie non plus simplement des caractéristiques statistiques du son comme sa puissance moyenne mais sa représentation elle-même. Le traitement numérique du signal permet de viser à transmettre non pas le son physique, qui n'est au fond qu'un intermédiaire, mais directement l'impression sonore ( ""). La recherche psychoacoustique devient fondamentale.


title: Psychoacoustique

text: Des algorithmes de plus en plus élaborés visent à coder, soit seulement ce qui peut s'entendre dans les conditions optimales d'écoute, soit, pour réduire encore le flux de données, seulement l'essentiel d'un programme musical. La réduction maximale des données correspond mieux aux cas où l'auditeur ne peut profiter de conditions optimales d'écoute, comme dans une automobile, ou préfère avoir une vaste liste d'écoute dans un appareil portable.


title: Psychoacoustique

text: La question de la reconnaissance des sons est centrale pour la parole et pour la musique. Cette reconnaissance implique un modèle de la perception auditive — l'audition — et une mémoire auditive, qui fournit les éléments pour comparer les perceptions. L'approche de l'audition en tant que cognition postule que . L'existence d'illusions auditives prouve que cette interprétation peut être incorrecte.


title: Psychoacoustique

text: Le schéma de l'audition se trouve ainsi enrichi et complexifié. Plusieurs zones et fonctions du cerveau réagissent entre elles :


title: Psychoacoustique

text: La représentation mentale de l'environnement qui en résulte va orienter en retour les structures de connaissances abstraites et diriger l'attention, sélectionnant les sons pertinents parmi les sons perçus.


title: Psychoacoustique

text: Les recherches sur l'audition de la parole forment une branche à la fois ancienne et actuelle de la psychoacoustique. Elles englobent tous ses aspects, de l'étude des caractères physiques des sons de la parole (phonétique) à la physiologie de l'audition et au traitement proprement psychique qui transforme l'influx nerveux en associations symboliques. Les recherches sur la compréhension de la parole trouvent un débouché et un stimulant industriel dans le projet de construire un modèle qui puisse servir de base à des systèmes de reconnaissance automatique de la parole.


title: Psychoacoustique

text: L'audition d'un discours inclut une interprétation, qui supplée à l'occasion à certains de ses défauts — on comprend les discours interrompus par des incidents, les digressions, les bégaiements ; on peut suivre plusieurs discours à la fois comme dans l'interprétation simultanée. L'attention dirigée volontairement vers le discours réagit sur l'ensemble des fonctions auditives. L'écoute de la parole met en œuvre trois fonctions essentielles :


title: Psychoacoustique

text: Les recherches comparant la perception des phonèmes, des syllabes, des mots isolés, et du flux normal de la parole ont amené à conclure que le modèle selon lequel le système auditif percevait les éléments simples, pour les assembler en parties plus complexe du discours était inadéquat. En réalité, les sujets prennent plus de temps pour isoler les parties les plus élémentaires, les phonèmes. Il semble que cette capacité dépende de l'apprentissage de la lecture d'une écriture alphabétique (par opposition à une notation en idéogrammes) L'auditeur identifie un flux verbal par une direction d'origine, une hauteur, une continuité spectrale et intonative qui caractérisent un locuteur dans la voix parlée, en s'aidant éventuellement par la vision du mouvement des lèvres, et le constitue comme enchaînement de syllabes.


title: Psychoacoustique

text: L'écoute des sons musicaux intéresse toute une branche de la recherche psychoacoustique. Les sons mélodiques évoluent moins vite en général que ceux de la parole, ce qui favorise la différenciation de la tonie ; ils utilisent aussi une plus grande partie des fréquences audibles. C'est aussi le domaine où la théorie musicale développée en Europe depuis le réagit le plus sur la cognition auditive. Les musiciens, particulièrement, entraînent leur audition afin d'affiner leur perception. Pour tous, cependant, l'audition est un apprentissage ; la plasticité cérébrale explique les différences de règles et de goûts musicaux entre les différentes cultures.


title: Psychoacoustique

text: L'étude de quelques rares cas d'amusie, c'est-à-dire d'incapacité totale à reconnaître une mélodie, alors que par ailleurs l'audition est parfaite et que les sujets n'ont aucune difficulé avec la parole, a rendu les cliniciens certains que la compréhension de la musique était d'une nature particulière. Il est apparu que les deux parties du cerveau y contribuaient différemment, le demi-cerveau gauche étant celui impliqué dans le traitement des sons associés à un sens, ceux de la parole. Chez les musiciens, cependant, ce demi-cerveau gauche s'active pour l'écoute musicale. On pourrait conclure que pour eux, la musique est une forme de langage. Les techniques d'imagerie médicale, qui permettent la visualisation en direct des aires cérébrales qui consomment de l'oxygène, a amené à une évaluation plus nuancée. Les diverses composantes de l'écoute musicale (appréciation du rythme, de la cadence, de la tonie, des intervalles, du timbre ; identification du contour mélodique, reconnaissance des thèmes) activent des zones cérébrales situées dans les deux moitiés du cerveau.


title: Psychoacoustique

text: L'intérêt pour l'écoute musicale, dans la tradition de la musique européenne, amène à des questions particulières comme celle de l'oreille absolue et sa formation. L'« oreille absolue » est la capacité rare de reconnaître et nommer une note sans référence préalable, associée généralement à une faculté de discrimination fine entre les fréquences. En général les musiciens reconnaissent les intervalles et ont besoin du diapason comme référence, ce pourquoi on parle d'« oreille relative ». Il semble que l'oreille absolue soit particulière à la culture occidentale, qui attache une importance particulières à la hauteur des notes. Les recherches ont montré que l'oreille absolue requiert à la fois une aptitude génétique et une pratique assidue et précoce du solfège.


title: Psychoacoustique

text: La capacité des auditeurs à suivre une partie dans un ensemble musical, ou un discours parmi des conversations, amène à conclure que la perception auditive ne se fait pas analytiquement, par la combinaison de signaux élémentaires, mais au contraire synthétiquement, en suivant les caractères distinctifs d'une émission sonore. L'écoute de la musique ressemble en cela à celle de la parole ; l'une et l'autre dérivent d'un phénomène sinon constant, du moins habituel : une source sonore a des propriétés relativement fixes.


title: Psychoacoustique

text: Tous ces caractères peuvent servir à la constitution d'une "scène sonore" sans qu'il soit nécessaire qu'ils servent tous.


title: Psychoacoustique

text: Pierre Schaeffer a fait évaluer à des sujets le temps relatif de différentes parties de sons construits comme musicaux, bien que ne provenant pas d'instruments de musique. Il conclut que la durée perçue dépend de l'importance des variations qui les traversent, qu'on peut comprendre comme évènements sonores.


title: Psychoacoustique

text: Le rythme constitue un indice déterminant pour distinguer ce qui appartient au flux sonore de la poésie et de la musique. Il a fait l'objet d'études psychophysiques particulières, mais a été peu intégré aux études psychoacoustiques, centrées sur la note. Ces travaux constatent chez les sujets une sensibilité auditive au rythme plus que celle constatée avec les autres sens, comme la vision. Ils recherchent les limites de durée dans lesquelles les sujets perçoivent des rythmes (dans une plage plus étroite que à ). Ils se concentrent sur la battue, qui n'est que la composante régulière du rythme, sans se préoccuper de ses structures internes. Ils mettent en relation la détection de la cadence avec la psychomotricité.


title: Psychoacoustique

text: De nombreux travaux ethnomusicologiques ont mis en évidence, notamment dans le contexte culturel ouest et centre-Africain, des perceptions de motifs rythmiques complexes et des principes de placement et d'interprétation des événements rythmiques différent de ceux de la musique occidentale. Ces principes permettent notamment la détection d'une battue à des instants où il y a ou il n'y a pas d’événement sonore. Mais la filiation de la psychoacoustique avec l'acoustique musicale européenne a éloigné les chercheurs et leurs institutions de l'exploration psychoacoustique des capacités à reconnaître un motif rythmique, tandis que les études sur la reconnaissance d'un motif temporel sans rythme (c'est-à-dire sans battue), qui ont fait partie de la sélection des opérateurs en code Morse, sont à peu près oubliées.


title: Syndrome de Sézary

text: Le syndrome de Sézary désigne une variété de lymphome non hodgkinien leucémisé (c'est-à-dire avec présence d'un taux élevé de cellules lymphomateuses dans le sang) : son équivalent lymphomateux, sous forme de tumeur solide, est le mycosis fongoïde. Ce syndrome doit son nom au dermatologue français Albert Sézary (1880-1956) qui en fit la première description en 1938.


title: Syndrome de Sézary

text: Syndrome de Sézary et mycosis fongoïde sont deux formes cliniques d'une même entité nosologique, le "lymphome T cutané épidermotrope". Le syndrome de Sézary, avec une incidence estimée à 0,3 pour -années dans les populations occidentales, est plus rare que la forme lymphomateuse. L'âge moyen au diagnostic se situe vers 55–60 ans avec une prépondérance masculine (sex-ratio = 2/1).


title: Syndrome de Sézary

text: Cliniquement, le syndrome de Sézary se caractérise par une érythrodermie fortement prurigineuse. Les autres symptômes dermatologiques comprennent :


title: Syndrome de Sézary

text: Une polyadénopathie, non spécifique du lymphome dans le contexte d'érythrodermie, est souvent associée.


title: Syndrome de Sézary

text: Au plan biologique, la maladie se caractérise par la présence des cellules de Sézary qui sont de petits lymphocytes à noyau encoché, convoluté voire « cérébriforme ». D'un point de vue immunologique, il s'agit de lymphocytes T, de phénotype CD4+ le plus souvent. Ils constituent un contingent monoclonal individualisé par une mutation acquise du TCR.


title: Syndrome de Sézary

text: Le pronostic est plus défavorable que dans le mycosis fongoïde. Une transformation en lymphome T à grandes cellules est possible.


title: Syndrome de Sézary

text: Il n'y a pas, à l'heure actuelle, de traitement curatif faisant consensus. Des associations de chimiothérapie et de photothérapie (pour faire régresser les lésions cutanées) sont utilisées avec des résultats variables. Le vorinostat, un inhibiteur d'histone désacétylase utilisé depuis 2006 pour traiter d'autres formes de lymphome cutané T épidermotrope, pourrait constituer une option de deuxième ligne.


title: Syndrome de Sézary

text: Depuis mai 2019, Innate Pharma mène des essais cliniques de phase II avec le lacutamab (anticorps anti-KIR3DL2) dans le cadre du programme international Tellomak.


title: Lambeaux (roman)

text: Lambeaux est un roman biographique et autobiographique de Charles Juliet paru en 1995. Dans "Lambeaux", Charles Juliet a voulu rendre hommage à ses deux mères, l'une biologique et l'autre adoptive.


title: Lambeaux (roman)

text: "Lambeaux" est un livre sur le besoin d'écrire. Sa mère biologique l'éprouve fortement (elle possède des carnets dans lesquels elle note ses pensées), et Charles Juliet lui aussi le ressent (c'est l'écriture, entre autres de "Lambeaux", mais aussi de "L'Année de l'éveil", qui le sauve de la dépression). L'éducation en général est aussi présentée comme une opportunité de bien-être.


title: Lambeaux (roman)

text: La première partie de "Lambeaux" porte sur la mère biologique, paysanne dans un village de l'Ain. L'auteur y retrace les pensées, l’hésitation, les doutes ou exprime la souffrance de sa mère grâce aux mots qu’elle n’avait pas ou qu'elle ne pouvait pas exprimer. Il y trace un portrait détaillé de sa première mère, son premier et vrai amour, ses années d'étude à l'école. Il raconte aussi la mort spirituelle de sa mère à la fin de ses courtes études.


title: Lambeaux (roman)

text: À la fin de la première partie, peu avant sa mort, il raconte comment sa mère a exprimé son besoin de vocabulaire :je crève


title: Lambeaux (roman)

text: de ce qui m'étouffeL'auteur, cadet d’une famille de quatre enfants, est alors placé dans une famille suisse à la suite de l’internement de sa mère dans un hôpital psychiatrique (à cause d’une tentative de suicide). Elle mourra de faim en , le jour de ses 38 ans, victime de "l'extermination douce" consécutive à l'Occupation.


title: Lambeaux (roman)

text: La seconde partie de "Lambeaux" est une autobiographie de Charles Juliet, dans laquelle il raconte son enfance en tant qu'enfant de troupe dans une école militaire, sa première liaison amoureuse, ses études et les débuts hésitants de sa carrière professionnelle, avant de conclure sur son sauvetage de la dépression par l'écriture.


title: Lambeaux (roman)

text: Charles Juliet avait, au début de l'écriture en 1983, l'intention d'écrire ce livre sous forme d'une "lettre" à sa mère. Ce livre était un projet de longue date : l'auteur a longuement enquêté et réfléchi sur la vie de sa mère biologique, qu'il n'a pas connue, et après un premier jet, l'écriture s'arrête et ne reprend qu'en 1995.


title: Lambeaux (roman)

text: Ce livre se présente donc comme tel : il utilise le pronom "tu", ce qui est la principale particularité de cette autobiographie. Dans la première partie, il s'adresse à sa mère biologique en utilisant ce "tu", qu'il s'attribue, sur un ton autobiographique, dans la deuxième partie. Par contre, il parle de sa mère adoptive par le pronom "elle", mais s'en distancie très peu, si ce n'est du fait de l'éloignement géographique lors de ses études. Cet usage original de la deuxième personne du singulier dans le récit peut laisser penser, vu les thèmes abordés (non-dits et dépression de la mère, dépression de l'auteur), à une tentative d'autopsychanalyse transgénérationnelle.


title: Lambeaux (roman)

text: À de nombreux points de vue, la construction de ce livre rappelle des "lambeaux" même si Charles Juliet a déclaré ne pas en avoir conscience en écrivant ce livre. La disposition des paragraphes tout comme le déroulement du récit suggèrent en effet des fragments d'écrits, agencés toutefois de manière à former un tout cohérent, retraçant ainsi l'état d'esprit des personnages.


title: Lambeaux (roman)

text: Cet ouvrage est cependant considéré avant tout comme "un livre d'espoir", démontrant qu'il est toujours possible de vaincre la dépression et de mener finalement une existence d'autant plus heureuse qu'avant


title: Lambeaux (roman)

text: Une autre particularité de ce roman est qu'il n'y a aucun nom propre, aucun nom de villes ou villages ou presque, parfois la première lettre, aucune information de temps, malgré quelques passages qui nous donnent une idée.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Le conseil de la métropole de Lyon est l'assemblée délibérante de la métropole de Lyon, collectivité territoriale à statut particulier, composé de 150 conseillers métropolitains.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Il prend le relais du conseil communautaire de la communauté urbaine de Lyon, remplacé par la métropole le , et du conseil départemental du Rhône sur le territoire métropolitain depuis cette même date.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Créée le , la métropole de Lyon remplace la communauté urbaine de Lyon et, dans le territoire de celle-ci, le département du Rhône. Elle exerce à la fois les compétences d'un département et celles d'une métropole.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Depuis 2020, le conseil de la métropole, comprenant 150 membres (au lieu des 166 prévus à l'origine dans l'ordonnance ministérielle avant sa révision au parlement), est élu en même temps que les conseils municipaux au suffrage universel direct dans le cadre de 14 circonscriptions électorales selon le mode de scrutin applicable aux communes de plus de , et le président du conseil de la métropole est élu à bulletin secret par ce même conseil.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Ces 14 circonscriptions électorales métropolitaines, dont les limites ont été fixées par ordonnance ministérielle, suivent globalement l'ancien découpage des 9 conférences territoriales des maires.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: L'hôtel de la métropole de Lyon est le même que celui de l'ancienne communauté urbaine de Lyon : le bâtiment situé au 20 rue du Lac dans le de Lyon, dans le quartier de la Part-Dieu.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Le conseil communautaire, devenu conseil de la métropole au , a été renouvelé le 30 mars 2014 et le président, Gérard Collomb (PS), a été réélu. Les 165 conseillers élus ont formé 14 groupes.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Le conseil de la métropole a été renouvelé le 28 juin 2020 et a élu un nouveau président, Bruno Bernard (EÉLV). Les 150 conseillers élus ont formé 10 groupes.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Le conseil de la métropole pour la période 2015-2020 étant directement issu de l'ancien conseil communautaire, la répartition des élus s'est opérée "de facto" selon les règles applicables aux conseils communautaires des EPCI à fiscalité propre, où chacune des 59 communes disposait dans l'ancienne communauté urbaine d'au moins un conseiller communautaire, quelle que soit sa population.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: La réforme territoriale a réduit en 2020 le nombre total de circonscriptions électorales de 59 à 14 dans la métropole, les communes n'étant alors plus représentées individuellement mais ces nouvelles circonscriptions assurent une représentativité plus équitable des élus métropolitains vis-à-vis de la population des circonscriptions.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: Concernant la représentation des communes, on note que le projet initial de l'ordonnance de 2014 ne permettait plus d'assurer au moins un siège de conseiller métropolitain par commune (sauf à Lyon et Villeurbanne), mais surtout que le poids des conseillers dans la métropole pour les petites communes du Val de Saône était réduit de moitié, tandis que toutes les autres circonscription voyaient leur poids relatif augmenter (sauf les circonscriptions de Lyon perdant 5 sièges) et leur nombre de sièges de conseillers augmenter d'un ou deux sièges.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: La version de l'ordonnance de 2014 finalement ratifiée par le Parlement en juillet 2015 a conservé le découpage des circonscriptions mais réduit le nombre total de sièges de conseillers à pourvoir en 2020 de 166 à 150, en réduisant de un ou deux le nombre de sièges par rapport au projet initial pour chacune des circonscriptions, à l'exception de celle du Val de Saône qui s'est vu attribuer un siège supplémentaire par rapport au projet initial.


title: Conseil de la métropole de Lyon

text: La commission permanente est constituée, en plus du président et des vice-présidents, de 42 conseillers membres :


title: Nymphéas noirs

text: Nymphéas noirs est un roman de Michel Bussi, publié le . Il appartient à la catégorie Polars et Suspense. Il est le cinquième roman de l'auteur mais le premier publié aux éditions Presses de la Cité. Il est le polar français le plus primé en 2011 avec cinq prix littéraires. Depuis la sortie de "Nymphéas noirs", Michel Bussi continue à faire ses preuves en enchaînant les succès.


title: Nymphéas noirs

text: Giverny, village de Claude Monet, berceau de nombreux chefs-d'œuvre du peintre, mais aussi lieu de tous les mystères. L'intrigue se porte sur trois femmes vivant dans ce village: une fillette de 11 ans douée pour la peinture, une jeune et séduisante institutrice et une vieille femme se terrant dans sa tour, espionnant la vie au dehors. Tout semble être réuni pour mener une vie paisible sauf qu'un meurtre inexpliqué va venir rompre ce calme apparent.


title: Nymphéas noirs

text: "Nymphéas noirs" a reçu de nombreuses récompenses à la suite de sa parution. C'est le roman policier français le plus primé en 2011.


title: Chickenfoot

text: Chickenfoot est un supergroupe américain de hard rock, originaire de Cabo San Lucas, Baja California Sur, au Mexique. Il est formé en 2008 par Sammy Hagar (ex-Van Halen et de Ronnie Montrose), Michael Anthony (ex-Van Halen), Joe Satriani et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).


title: Chickenfoot

text: Le , Chad Smith annonce son départ du groupe dans une vidéo où il présente le nouveau batteur Kenny Aronoff. Le troisième album, "Chickenfoot LV", représente donc le retour de Chad Smith dans le groupe. Le nom du groupe ainsi que le logo qui y est associé font référence à un terme péjoratif, « l'empreinte du poulet américain », utilisé pour décrire le symbole de la paix.


title: Chickenfoot

text: Le groupe est formé en 2008, « par accident » selon les dires des quatre membres, après plusieurs jams au Hagar's Club, situé à Mexico. « On était juste en train de nous amuser », raconte Michael (basse). « Après que Sammy (chant) et moi avons quitté Van Halen, on a rencontré d'autres musiciens, et quelque chose semblait naitre entre nous. Chad (batterie) est arrivé un peu plus tard, et on s'est bien entendu avec lui. Petit à petit, on a commencé à parler de faire quelque chose de plus concret, mais il nous manquait encore un guitariste. Quelqu'un de vraiment clean — qui pourrait nous envoyer vers la Terre Promise ».


title: Chickenfoot

text: Satch (surnom de Satriani) entre alors dans la salle, et commence à discuter avec le reste du groupe. Selon le guitariste, il ressent à ce moment-là « une connexion incroyable que je n'avais jamais éprouvé auparavant ». Et après quelques essais ensemble, « il était simplement évident que nous tenions la formation ultime. Il ne subsistait qu'une seule et unique question : pouvions nous faire un bon album ? »


title: Chickenfoot

text: Le sort le premier album du groupe, tout simplement intitulé "Chickenfoot". Composé de 11 chansons (plus la piste bonus "Bitten by the Wolf"), il marque dès le départ le genre âpre auquel s'apparente le groupe avec "Avenida Revolution" (sur les sanglantes luttes anti-drogues de Tijuana) qui, par ses , ouvre l'album. S'ensuit les incisifs "Soap on a Rope" et "Sexy Little Thing", mais l'apothéose est atteinte avec le single "Oh Yeah", avec son riff de guitare lancinant et ses chœurs très AC/DC. La température descend d'un cran avec "Runnin' Out", puis remonte en flèche avec les trois pistes suivantes, "Get It Up", "Down the Drain" et "My Kinda Girl". Le poignant "Learning to Fall" se démarque un peu de l'album, avant d'enchainer sur le chaotique "Turnin' Left". Le disque se termine avec "Future's in the Past", aux sonorités sur le début qui se métamorphosent très vite dans la continuité des précédents morceaux. L'inquiétante piste bonus "Bitten by the Wolf" clos également remarquablement l'album dans une ambiance hard rock acoustique.


title: Chickenfoot

text: , explique Sammy. Et en effet, de son côté, Joe avoue à propos de "Soap on a Rope", "Sexy Little Thing", "Oh Yeah" et "My Kind of Girl"


title: Chickenfoot

text: Le 6 novembre 2009, le groupe joue les morceaux "Sexy Little Thing" et "Oh Yeah" au "Jimmy Kimmel Live!".


title: Chickenfoot

text: Le , Joe Satriani confirme un deuxième album des Chickenfoot, que lui et Sammy Hagar ont écrit pendant plusieurs sessions, et annonce sa sortie courant 2010. Le 8 juillet 2011, une vidéo est postée par la page Facebook du groupe indiquant la date de sortie d'un deuxième album pour le 27 septembre 2011. Le nom de ce futur album n'a pas encore été communiqué, certaines rumeurs parlent de "Chickenfoot IV" ou "Chickenfoot III" le mardi 30 aout la vidéo du premier single "Big Foot" sort. Le titre sera "Chickenfoot III", et un deuxième single sort le . L'album sort avec une couverture en 3D, accompagné de lunettes adaptées.


title: Chickenfoot

text: Le 30 novembre 2012, le premier album live des Chickenfoot est publié en coffret limité sous le titre de "I+III+LV", couplé avec les deux premiers albums "Chickenfoot" et "Chickenfoot III". À "Rolling Stone" en octobre 2014, Hagar explique que, malgré le plaisir de travailler avec les membres du groupe, il est déçu des ventes de leur troisième album.


title: Chickenfoot

text: Le groupe se réunit brièvement en concert les 7 et 8 mai 2016 au Harrah's Showroom de South Lake Tahoe. Ici, le groupe joue un nouveau morceau intitulé "Divine Termination". Chad Smith parlera de l'avenir de Chickenfoot en juin 2016 avec "Rolling Stone". Il expliquera que les Chickenfoot ne tourneront plus jamais :


Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie ("") est un ouvrage de référence sur les jeux vidéo publié en octobre 2010 sous la direction de Tony Mott, rédacteur en chef de longue date du magazine "Edge", avec une préface du concepteur de jeux vidéo Peter Molyneux.


title: Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie

text: Le livre consiste en une liste de jeux sortis entre 1970 et 2010, arrangés chronologiquement par date de sortie. Chaque jeu de la liste est accompagné d'un court texte écrit par un critique de jeu vidéo ; certains jeux sont aussi illustrés par une capture d'écran. La façon dont le livre a été écrit est similaire à "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie", aussi publié en version originale chez Universe Publishing.


text: Le livre est sorti en France chez l'éditeur Flammarion. Il a bénéficié d'une adaptation (plus qu'une simple traduction) par le journaliste William Audureau. Il contient une préface du journaliste de jeu vidéo Marcus.


text: Le livre a reçu un accueil généralement positif. Les critiques ont fait l'éloge de la richesse des connaissances témoignée dans l'ouvrage, mais ont critiqué certaines entrées spécifiques.


text: Sur le blog "Moving Pixels" du site PopMatters, Rick Dakan, romancier et ancien concepteur de jeu, déclare : , mais reste toutefois dubitatif face à certaines entrées, comme "".


text: Dans "The Austin Chronicle", James Renovitch, pour sa part, fait l'éloge des parties consacrées aux années 1970 et 1980, mais regrette que celles-ci ne représentent ensemble que 177 des 960 pages du livre, et qu'à partir des années 1990 l'intérêt du livre s'essouffle, à cause notamment d'une trop grande répétitivité dans le choix des jeux : L'auteur s'interroge aussi sur la pertinence d'une sélection regroupant autant de jeux :


text: Pour le magazine "", Callum Shepard y voit mais relève deux failles : sa faiblesse dans le domaine des consoles portables, et la sous-représentation ou l'absence de certains titres comme "Mega Man Zero".


text: Gameblog qualifie l'ouvrage d', et Erwan Higuinen des "Inrockuptibles" le compare à une , mais déplore également quelques oublis, notamment des jeux français, même dans l'adaptation française de William Audureau.


title: Syndrome de Kaposi-Juliusberg

text: Le syndrome de Kaposi-Juliusberg est une maladie due à la contamination par le virus de l'herpès d'un nourrisson atteint d'un eczéma étendu. Il se caractérise par des pustules souvent hémorragiques s'étendant rapidement du visage à l'ensemble du corps sur les lésions d’eczéma préexistantes. Cette éruption s'accompagne de sensations douloureuses ressemblant à des brûlures. L'état général de l'enfant est altéré, la fièvre, élevée ; il peut y avoir des troubles neurologiques tels que des convulsions et des troubles de la conscience.


title: Syndrome de Kaposi-Juliusberg

text: Le traitement est urgent et nécessite l'hospitalisation de l'enfant : médicaments antiviraux (aciclovir), antibiotiques administrés par voie intraveineuse, et surveillance de l'état général. La guérison est rapide. Les pustules laissent de petites cicatrices pigmentées qui disparaissent au bout de quelques mois. La prévention consiste essentiellement à empêcher toute personne atteinte d'un herpès buccal (bouton de fièvre) d'avoir des contacts avec des nourrissons souffrant d'eczéma.


title: Matoury

text: Matoury est une commune française, située dans le département de la Guyane. Avec Remire-Montjoly, cette ville constitue la banlieue résidentielle ainsi qu'une zone d'activité de Cayenne.


title: Matoury

text: La commune se situe en Guyane française sur le continent de l'Amérique du sud. L'altitude maximale de la commune est de 234 mètres en raison de la présence du Mont Grand Matoury. Au nord, la commune dispose d'une zone côtière bordée par l'océan Atlantique ; un port y est aménagé.


title: Matoury

text: Le territoire communal forme, avec ceux de Cayenne et Rémire-Montjoly, l'île de Cayenne, l'ensemble étant entouré par l'océan et des rivières.


title: Matoury

text: L'urbanisme de Matoury est très irrégulier. En dehors du bourg de Matoury, on trouve d'autres lieux d'urbanisme le long des grands axes qui mènent vers Cayenne, Macouria ou l'aéroport Félix-Éboué. L'installation de grands équipements actuels tels que le palais régional omnisports Georges-Théolade (PROGT), le lycée de Balata forment des îlots d'urbanisme au milieu de zones de forêt denses. On peut noter également l'installation du siège de la communauté de communes du Centre Littoral dans la commune de Matoury, proche du lycée de Balata.


title: Matoury

text: Le nombre total de logements dans la commune est de . Parmi ces logements, 78,4 % sont des résidences principales, 7,2 % sont des résidences secondaires et 13,7 % sont des logements vacants.


title: Matoury

text: La commune de "Matoury" faisait partie de l'ancien quartier du "Tour-de-L'Isle", fondé en 1656. Une église y sera bâtie en 1662 et placée sous la protection de saint Michel. En 1736 le gouverneur Lamirande, propriétaire d'une belle propriété entre Cayenne et Matoury commença le creusage de la crique Fouillée reliant le Mahury et la rivière de Cayenne. Ce canal devait faire la liaison entre Cayenne, "Cabassou", Rémire-Montjoly et Roura. La "crique Fouillée" fut inaugurée par le gouverneur intérimaire "De Chesney".


title: Matoury

text: Au , on construisit un fort au confluent de la "crique Fouillée" et du Mahury : le "fort Trio". Le gouverneur "Lemoine", successeur de "Lamirande", fit construire un pont sur la "crique Fouillée" pour faciliter le trajet entre Cayenne et "Matoury".


title: Matoury

text: Le , le décret organisant les municipalités de Guyane prévoit la création d'une commune Île-De-Cayenne & Tour-De-L'Isle ayant pour chef-lieu le "bourg de L'Île de Cayenne". Lors des élections du , la section du Tour-De-L'Isle élit six conseillers municipaux, la commune était née.


title: Matoury

text: Matoury fait partie de la communauté d'agglomération du Centre Littoral, elle croît donc très vite. Les quartiers Balata et Cogneau se sont développés de manière anarchique, mais la création de nouveaux équipements et infrastructures (lycée de Balata, nouveau siège de la communauté de communes du Centre Littoral à Balata, nouvelle caserne de gendarmerie à Cogneau, routes nationales de contournement Cogneau/Matoury Bourg) la restructuration de ces quartiers.


title: Matoury

text: La commune de Matoury dépend de l'académie de Guyane. Elle dispose de plusieurs établissements scolaires :


title: Matoury

text: Cette une commune résidentielle de l'Île de Cayenne. Mais aussi une vaste zone d'activité avec le port du Larivot, port de pêche français spécialisé dans la crevette et le vivaneau et avec la zone d'activité Terca qui concentre les grandes entreprises de l'agglomération cayennaise. Le port de pêche de Larivot est géré par la chambre de commerce et d'industrie de la Guyane.


title: Matoury

text: On note également la présence dans la commune du palais régional omnisports Georges-Théolodade (le PROGT), lieu qui rassemble les manifestations les plus importantes de Guyane.


title: Cours Saleya

text: Le Cours Saleya est la principale voie piétonne du Vieux-Nice. Parallèle au quai des États-Unis, il prolonge la rue Saint-François-de-Paule vers l’ouest, de la rue Louis-Gassin à la place Charles-Félix. Son code postal est 06300.


title: Cours Saleya

text: Cet espace est désigné dans les textes anciens comme "la Marina". À partir de 1714, le terme "Palco" prévaut. Il est indiqué "Cours" sur le cadastre napoléonien, puis au début du , adopte son nom actuel de "Cours Saleya".


title: Cours Saleya

text: À l’origine, le Palco (Cours) se forme probablement sur un espace laissé libre entre une ligne de maisons fortifiées parallèles au rempart du front de mer.


title: Cours Saleya

text: Dans la première moitié du , le Cours trouve son axe définitif lors de la construction des corps de bâtiments de la Terrasse, accessible au public, le long du rivage. En 1748, il est presque entièrement nivelé. De nombreux magasins se développent jusque devant le jardin royal (aujourd’hui place Pierre-Gautier). Vers 1750, une association de commerçants et de propriétaires est fondée pour défendre leurs intérêts communs. À l’est, le palais du Sénat est agrandi et la chapelle du Saint-Suaire se dote d’une nouvelle façade.


title: Cours Saleya

text: En 1766, il est arboré de rangées d’ormeaux en remplacement des mûriers plantés au siècle précèdent. Les frondaisons servent à cacher le monotonie des murs mais ne doivent pas masquer la balustrade de la terrasse.


title: Cours Saleya

text: À la fin du , la pratique de la promenade devient le loisir préféré d’une riche clientèle oisive. Le Cours et les Terrasses sont le centre de la vie mondaine niçoise. Les familles de notables fréquentent les cafés et les boutiques de luxe. La nombreuse colonie étrangère s’extasie du panorama et des couchers de soleil depuis le haut des Terrasses. En 1827, à l’extrémité orientale du Cours, un monument dit des Serruriers est érigé en l’honneur du roi Charles-Félix, sur la place éponyme.


title: Cours Saleya

text: En face, le côté nord comprend aussi des bâtiments avec jardins et terrasses privés, au premier étage, surplombant le Cours. En 1839, dans une de ses maisons, Benoit Visconti ouvre l’"Établissement Littéraire Visconti", salon-littéraire qui reste pendant plus d’un demi-siècle l’adresse de référence internationale pour tous les passionnés des arts et des lettres. Dans les salons et jardins, les dames organisent des soirées de charité. Sur le Cours, la terrasse de Visconti est le lieu où tout hôte de marque doit être vu. On y assiste à des concerts musicaux et à des fêtes nocturnes illuminées. Elle est aménagée de tribunes et plus tard de loges lors des corsos carnavalesques.


title: Cours Saleya

text: Dans le même temps, le Consiglio d'Ornato décide d’ouvrir le Cours sur la mer avec une porte Marine (sur celle existante ?) à trois arcades, puis une porte dite Charles-Félix dans l’axe de la rue du Sénat et un passage sous la terrasse en face du palais du gouvernement. En revanche, son alignement sur le côté nord, prévu dans le "plan régulateur", n’est réalisé qu’après l’annexion du comté de Nice à la France.


title: Cours Saleya

text: Le , la municipalité de Malausséna approuve la création sur le Cours du premier marché aux fleurs, fruits et légumes de la ville. En 1892, le corso du carnaval abandonne le Cours et migre vers la ville nouvelle. Les boutiques de luxe suivent le mouvement et s’installent sur le quai, l’avenue de la Gare et la place Masséna. Le Cours perd son caractère festif. En 1900, il est couvert par une halle métallique à usage du marché. En 1930, la couverture métallique existante est remplacée par une construction en béton. En 1950, les platanes qui l'arboraient sont abattus. Dès lors, en dehors des horaires de marché, le Cours se transforme en un vaste parc à voitures où le piéton est exclu. Progressivement délaissées, les Terrasses sont fermées au public dans les années 1960. L'inesthétique halle de béton est démolie en 1980 et d’importants travaux de rénovation sont entrepris pour réaliser un parc de stationnement souterrain, et redonner au Cours sa vocation de promenade sous forme de zone piétonnière. Selon le moment de la journée, on y trouve le marché aux Fleurs, des maraîchers ou, en soirée, des artisans-joailliers, etc.


title: Cours Saleya

text: Dès 2009, dans le cadre du anniversaire du rattachement de l’ancien comté de Nice à la France, la ville de Nice entreprend son embellissement aux travers d'importants travaux de rénovation.


title: Frédérick Gersal

text: Frédérick Gersal, né le à Neuilly-sur-Seine, de son vrai nom Frédérick Legras (dont Gersal est une anagramme) et résidant à Iteuil dans la Vienne est un journaliste français.


title: Frédérick Gersal

text: Il est chroniqueur historique sur les radios France Info, France Bleu Poitou et anime notamment un jeu quotidien sur le réseau France Bleu avec Élodie Suigo. Il évoque également régulièrement dans l'émission télévisée "Télématin" présentée par Laurent Bignolas sur France 2 un événement historique ou un personnage, à l'occasion d'un anniversaire, d'une exposition ou d'une manifestation culturelle.


title: Frédérick Gersal

text: Entre 1994 et 2004, il est le chroniqueur histoire de l'émission de télévision jeunesse "Va savoir" animée par Gérard Klein et diffusée sur France 5.


title: Frédérick Gersal

text: Pendant l'été 2007, Frédérick Gersal intervient dans l'émission quotidienne de Stéphane Bern "Pourquoi les manchots n'ont-ils pas froid aux pieds ?" diffusée sur France 2.


title: Frédérick Gersal

text: Il participe à l'émission "Cette semaine-là" animée par Wendy Bouchard et diffusée le dimanche sur France 3.


title: Frédérick Gersal

text: Il apporte un éclairage historique sur des quartiers de Paris, dans l’émission "Paname", chaque dimanche sur France 3 Paris Île-de-France, et intervient aussi dans l'emission matinale de France 3 Nouvelle-Aquitaine "Vous êtes formidables".


title: Thomas Philippe

text: Thomas Marie Philippe, connu aussi sous le nom de père Thomas (de son nom de naissance Jean Marie Joseph Philippe), né le à Cysoing (Nord) et mort le à Saint-Jodard (Loire), est un prêtre dominicain français. Il est le frère de Marie-Dominique Philippe et le neveu de Thomas Dehau, également dominicains.


title: Thomas Philippe

text: Il est avec Jean Vanier le cofondateur de l'association L'Arche, des communautés qui accueillent des personnes ayant un handicap mental.


title: Thomas Philippe

text: À la suite d'abus sexuels dont il s'est rendu coupable sur des femmes, il a été interdit par l'Église de l'exercice de tout ministère sacerdotal.