title: Démographie de la Bulgarie

text: Ceci souligne la crise démographique que connaît le pays depuis le milieu des années 1980 et qui s'est accélérée après la chute du régime communiste en 1989. Cette situation s'explique par plusieurs facteurs et notamment par la faiblesse du niveau de vie et l'insécurité socio-économique qui n'inciteraient pas à faire des enfants, le souhait de consacrer le maximum de moyens à l'éducation des enfants afin qu'ils puissent faire des études longues et de niveau élevé, l'arrivée à l'âge de la retraite de la génération du Baby Boom, le départ vers l'Europe occidentale, l'Amérique du Nord et l'Australie de nombreux jeunes, surtout parmi ceux qui ont fait des études supérieures et enfin un des taux d'avortement les plus élevés au monde (75 pour ) malgré l'usage très largement répandu de moyens de contraception modernes.


title: Démographie de la Bulgarie

text: L'évolution probable de la taille et de la structure de la population fait l'objet d'une projection tenant compte des tendances actuelles de l'évolution de la population avec comme année de référence 2015 :


title: Démographie de la Bulgarie

text: La Bulgarie vit une véritable crise démographique : le pays a perdu 10% de sa population depuis 1989, une tendance qui se retrouve dans les projections démographiques du pays. Pour les projections à 2050, les analystes les plus pessimistes évoquent une chute à d'habitants.


title: Démographie de la Bulgarie

text: Le journal "The Economist" évoque le vide démographique qui se forme dans le nord du pays. De vastes surfaces agricoles restent à l’abandon. Les écoles et les lignes d’autobus sont fermées et la société vit une véritable désorganisation. En 2019, le Pape François s'est ému du dépeuplement de la Bulgarie et a invité les Bulgares à accueillir plus de migrants.


title: Démographie de la Bulgarie

text: Les Roms ont une fécondité nettement plus élevée que le reste de la population. On constate une hausse progressive du pourcentage de la population des ethnies non bulgares.


title: Démographie de la Bulgarie

text: La principale langue de Bulgarie est le bulgare, langue slave méridionale appartenant à la famille des langues indo-européennes. La Bulgarie est le seul pays où il est la langue officielle, mais il est également parlé dans les pays voisins, tels que l'Ukraine, la Moldavie, la Macédoine du Nord, la Roumanie, la Grèce et la Turquie, et aussi dans la périphérie est de la Serbie.


title: Démographie de la Bulgarie

text: Le bulgare s'écrit avec l'alphabet cyrillique avec quelques différences par rapport au russe. Il ne comporte en effet que 30 lettres et les prononciations peuvent être différentes. Le macédonien est fermement considéré en Bulgarie comme un parler bulgare, alors qu'il est revendiqué comme une langue à part entière par la Macédoine du Nord. Cela a parfois provoqué des problèmes entre les deux pays lors de l'écriture de documents officiels communs.


title: Démographie de la Bulgarie

text: Selon le recensement de 2001, les orthodoxes bulgares représentaient 82,6% de la population et les musulmans 12,2%, et les autres chrétiens 1,2%, . Il existe une petite communauté juive d'environ en Bulgarie.


title: Démographie de la Bulgarie

text: Selon l'Eurobaromètre spécial "Social values, science and technology" en 2005, 40% des Bulgares croyaient en un dieu, et autant en des forces vitales ou spirituelles, alors que 13% ne croyaient en rien de tel.


title: Démographie de la Bulgarie

text: En 2016, le nombre officiel d'étrangers en Bulgarie était de moins de . La majorité est originaire des pays limitrophes (Grèce, Turquie, Macédoine) ou de pays de l'ancienne Union soviétique (Russie, Ukraine, Moldavie). L'augmentation de la population originaire de Syrie est due au conflit dans ce pays (vague de demandeurs d'asile).


title: Démographie de la Bulgarie

text: Selon le rapport "Perspectives migrations internationales 2016", la hausse de la population née dans un autre pays de l'Union européenne serait due en partie au retour de personnes d'origine bulgare dans leur patrie (depuis les fortes communautés bulgares de Grèce, Royaume-Uni, Allemagne, Espagne...). Par ailleurs, la hausse de la population née hors Union européenne est surtout due aux Russes (acquisitions immobilières sur le littoral bulgare), aux Turcs (étudiants) et aux Syriens (demandeurs d'asile à la suite de la guerre en Syrie).


title: Démographie de la Bulgarie

text: La diminution progressive de la population bulgare entrave la croissance économique et l'amélioration du bien-être, et les mesures de gestion prises pour en atténuer les conséquences négatives n'abordent pas l'essence du problème. Le programme gouvernemental pour la période 2017-2021 est le premier qui vise à renverser la tendance. Le programme identifie également les moyens prioritaires pour atteindre cet objectif : des mesures pour augmenter le taux de natalité, réduire l'émigration des jeunes et renforcer la capacité réglementaire et institutionnelle pour mettre en œuvre une politique d'immigration moderne adaptée aux besoins de l'entreprise bulgare.


title: Roman de Fauvel

text: Le Roman de Fauvel est un poème satirique français en octosyllabes principalement à rimes plates, composé au Moyen Âge tardif, vers -, par plusieurs auteurs, le principal du texte étant attribué au clerc Gervais du Bus. Il nous en est parvenu douze manuscrits, dont plusieurs en excellente condition, dont un contient une mise en musique par Philippe de Vitry dans le style de l'Ars Nova. Cette large fresque musicale comprend de nombreuses pièces monodiques, mais également des pièces polyphoniques — comme le motet "La mesnie fauveline" — formant le plus riche recueil de musique de cette époque.


title: Roman de Fauvel

text: Le texte allégorique raconte l'histoire de Fauvel, un âne ou cheval qui s'approprie la maison de son maître, et est interprété comme une critique de la corruption de l'Église et du système politique. Le nom du protagoniste, "Fauvel", est un acronyme de ses six principaux défauts du siècle : la Flatterie, l'Avarice, la Vilenie (« U » typographié en V), la Variété (inconstance), l'Envie et la Lâcheté.


title: Roman de Fauvel

text: Le "Roman de Fauvel" est un « "" », c'est-à-dire une mise en garde destinée aux rois afin d'enseigner ce qu'est le bon et le mauvais gouvernement. Il consacre, au début du , « cette tournure allégorique de la littérature à tendance moralisante. Elle dégénère d'ailleurs en satire, et même en pamphlet politique, par la violence des attaques qui y sont faites contre tous les ordres de la société ».


title: Roman de Fauvel

text: Au début du , sous le règne de Philippe IV le Bel (1285-1314), l'Occident affronte une période de crise. Alors qu'on assiste au déclin de la féodalité, des troubles graves secouent l'Église catholique : Grand Schisme d'Occident, affaire des Templiers (1307-1312). On retiendra surtout l'interminable querelle entre le roi et Boniface VIII, l'emprisonnement du souverain pontife et l'élection d'un partisan de Philippe le Bel à la tête de l'Église catholique : Clément V. De 1309 à 1377, la papauté demeurera assujettie à la couronne française et pour ainsi dire assignée à résidence au palais d'Avignon.


title: Roman de Fauvel

text: Philippe le Bel meurt le et son fils, Louis X le Hutin, lui succède. Il règne deux ans, dans un climat de troubles provoqués par la noblesse et la réaction du parti féodal — dont Philippe le Bel avait considérablement bridé le pouvoir — contre ses ministres et surtout le principal d'entre eux, le coadjuteur Enguerrand de Marigny exécuté sous prétexte fallacieux de sorcellerie en 1315 ; son cadavre restera exposé au gibet pendant deux ans, avant sa réhabilitation par le second fils de Philippe le Bel, Philippe V. Fortement influencé par son oncle, Charles de Valois, Louis X renforce les privilèges des grands du royaume, sans pour autant parvenir à maîtriser l'agitation politique ; son fils posthume ne survit pas. C'est finalement Philippe V qui prend le pouvoir le après quatre mois de régence.


title: Roman de Fauvel

text: L'instabilité politique, les revendications des nobles et les querelles religieuses, tout concourt à l'agitation des idées dans les milieux parisiens. Le sentiment mystique et la piété profonde qui avaient présidé au à la construction des cathédrales autant qu'à la réalisation des grandes œuvres de Pérotin s'estompe dès la seconde moitié du . La nouvelle élite bourgeoise qui s'est enrichie par la pratique du commerce est de moins en moins dévote et de plus en plus critique par rapport à la religion. Ce « modernisme » se fait jour dès la fin du : il s’annonce par la critique des hautes classes de la société dans la seconde partie du "Roman de la Rose" (vers 1230-1235) ; il éclate avec le "Roman de Fauvel".


title: Roman de Fauvel

text: Ces grands bouleversements coïncident avec un renouvellement du langage musical. C'est ici que la musique profane prend définitivement le pas sur la musique sacrée.


title: Roman de Fauvel

text: Les auteurs sont des magistrats de la cour royale. Le premier livre de cette épopée monumentale est créé en 1310 et on attribue fréquemment la paternité de celui-ci à Gervais du Bus qui, en 1312, est chapelain (notaire) d’Enguerrand de Marigny, ministre de la Chancellerie du roi Philippe le Bel à Paris. Ce premier manuscrit contient 167 pièces monodiques et polyphoniques, charivari, parodies de chant grégorien et sottes chansons (paillardes pour la plupart).


title: Roman de Fauvel

text: En 1314 le deuxième livre du "Roman de Fauvel" est achevé, « signé » par une ruse qui dissimule le nom de Gervais du Bus. Mais il est possible qu’il soit dû, au moins en partie, à d’autres auteurs.


title: Roman de Fauvel

text: En 1316, Raoul Chaillou du Pesstain, ami de l’auteur, magistrat et membre de la cour à Paris, révise les deux premiers livres. Chaillou du Pesstain était peut-être le chevalier Raoul Chaillou, bailli d’Auvergne (1313-1316). Selon Elizabeth Brown, il s’agit d’un pseudonyme de Gervais, voire d’un éponyme pour tous les clercs de la chancellerie. Il remplace l’épilogue par une extension de 1800 vers où est décrit le mariage de façon plus détaillée ainsi que le tournoi des vertus et des diables où personne ne gagne. Par ailleurs il ajoute à l’œuvre d’innombrables interpolations textuelles et musicales, latines et françaises, et obtient de Philippe de Vitry (1291-1361, le théoricien de l’"Ars Nova") plusieurs œuvres polyphoniques spécialement composées pour le livre. Toutes les autres compositions (presque 80%) se trouvent déjà dans des manuscrits antérieurs (jusqu’à la fin du ) et ont été adaptées par Chaillou du Pesstain pour le "Roman de Fauvel".


title: Roman de Fauvel

text: Le plus étonnant, au vu du ton anti-establishment du livre, est qu’un manuscrit luxueux combinant de nombreuses enluminures et de nombreuses interpolations musicales fût réalisée en 1316 pour un mécène inconnu mais sans doute riche et bien placé. Les miniatures sont attribuées à un maître anonyme qui doit son nom de convention à ce manuscrit. Ce texte augmenté est maintenant conservé à la Bibliothèque Nationale de Paris, département des Manuscrits (Français 146). Les nombreuses copies attestent le grand succès de l'œuvre à son époque.


title: Roman de Fauvel

text: Le "Roman de Fauvel" est composé de deux livres : "La carrière et le mariage de l’âne Fourbe" (en 1310, 1226 vers), et "Les noces de l’âne Fourbe avec la passion de Vaine Gloire" (en 1314, 2054 vers).


title: Roman de Fauvel

text: Le premier livre de 1310 critique l'Église et la société. Fauvel, qui vit d’abord à l’étable, devient roi grâce à "Fortuna". Au palais royal, les nobles et les hommes d'Église lui rendent visite, le pansent et le « torchent » pour conserver leurs privilèges. Rapidement, Fauvel devient le puissant seigneur du monde.


title: Roman de Fauvel

text: Le deuxième livre décrit d’abord la cour splendide de l’âne. Ensuite sa vaine demande en mariage à "Fortuna", et son mariage beaucoup plus approprié avec la « Dame de Vaine Gloire ». Le banquet de mariage donne lieu à un charivari ainsi qu’au tournoi des Vertus et des Vices où personne ne gagne. De cette union naissent d’innombrables petits "Fauveaus" qui se répandent sur le monde entier comme un fléau.


title: Roman de Fauvel

text: L’œuvre provocante, engagée, part de son prétexte immédiat – l’entourage de l’auteur – pour devenir une accusation véhémente contre la méchanceté de l’homme contemporain tout court, et contient la prophétie d’une fin de monde sinistre (« Je voi douleur avenir »). À la façon moyenâgeuse, la méchanceté est personnifiée allégoriquement par le personnage de l’âne rouge "Fauvel". Si l’âne est aujourd'hui le symbole de l’ignorance, il ne s’agit là que du cas particulier et secondaire d’une conception plus générale qui en fait, presque universellement, l’emblème de l’obscurité, voire des tendances sataniques. Au Moyen Âge, l’art peint divers états d’âme sous les traits de l’âne : le découragement spirituel du moine, la dépression morale, la paresse, la délectation morose, la stupidité, l’incompétence, l’entêtement, une obéissance un peu bête. Dans le "Roman de Fauvel", l’âne symbolise six caractéristiques du siècle par son nom en forme d’acrostiche : flatterie, avarice, vilenie, vanité, envie, lâcheté. On voit également le nom "Fauvel" comme le composé de « de faus et de vel », c’est-à-dire la "Fausseté Voilée". Sa couleur pourrait être identifiée à celle de la bête écarlate de l’Apocalypse. Son souvenir pourrait s’être perpétué dans l’expression populaire « mauvais comme un âne rouge ».


title: Roman de Fauvel

text: Le "Roman de Fauvel" est aussi un manifeste fascinant de la musique à l’aube du . Cette œuvre véritablement révolutionnaire comporte au total 132 pièces musicales, intercalées dans le texte par Chaillou de Pesstain. Les œuvres monodiques (empruntées aux répertoires sacré et profane) montrent toute la multitude des formes musicales de l’époque: "conductus", séquence, prose, rondeau, lai, virelai, séquences et répons. Les pièces polyphoniques (à 2 ou 3 voix) ont toutes la forme du motet. La polyphonie du motet se caractérise en général par la différence rythmique des voix respectives, l’usage simultané de plusieurs textes, voire de plusieurs langues, la constitution de la voix la plus basse – souvent plus calme – d’après un fragment choral grégorien ou antérieur. Philippe de Vitry donne aux voix supérieures plus de mobilité rythmique et introduit des ténors isorythmiques (la voix basse évoluant à rythme égal, mais par périodes mélodiques souvent différentes, comme dans "Quoniam secta latronum").


title: Roman de Fauvel

text: La plupart des pièces annoncent donc ou confirment les tendances nouvelles. Tantôt latines tantôt françaises, elles sont de précieux documents sur la transition entre l’"Ars antiqua" et l’"Ars nova" que marque le règne de Philippe le Bel. Elles sont choisies parmi les textes les plus virulents, faisant comme une suite logique aux vieux "Carmina Burana" bavarois. Certaines semblent avoir été composées tout exprès pour célébrer la honte de Fauvel ; d’autres se contentent de changer quelques mots pour mieux s’adapter au poème. Il est également des pièces qui, utilisant des matériaux antérieurs, les travaillent de façon nouvelle : ainsi, une partie de motet du Manuscrit de Montpellier est prise comme teneur dans Fauvel (« J’ai fait nouvellement amie »). On relève des concordances avec presque tous les grands manuscrits du . Et cependant, l’ensemble reste profondément personnel. Certaines de pièces qui paraissent originales, comme le rondeau "Porcher miex estre ameroie que Fauvel torcher", sont reprises et travaillées en motet à plusieurs voix. D'autres, par leurs allusions précises aux Templiers ou au futur avènement de Philippe V, sont datées sans erreur possible – dont les œuvres de jeunesse de Philippe de Vitry.


title: Roman de Fauvel

text: Cette énorme compilation n’est pas moins utile pour la connaissance du répertoire populaire. On trouve aussi des chansons d’amour courtois et des cris de rue scatologiques. À l’occasion du « charivari » qui forme l’un des épisodes du roman, et qu’illustre une miniature célèbre, elle nous offre un choix de « sottes chansons » — c’est la première fois qu’apparaît ce mot, qui présage déjà les grandes farces et soties du , avec ses confréries de sots et son prince des sots. La plupart sont des refrains assez courts, mais qui nous éclairent sur bien des points obscurs de la littérature avoisinante.


title: Les Dernières Cartouches

text: Les Dernières Cartouches (également titré Combat à Balan, ou La Dernière Cartouche) est un tableau d’Alphonse de Neuville (1836-1885), peintre militaire, illustrant un événement historique de la guerre franco-allemande de 1870. C’est l’œuvre la plus célèbre de ce peintre.


title: Les Dernières Cartouches

text: Le , pendant la bataille de Bazeilles près de Sedan, les troupes de marine du commandant Lambert, retranchées dans une auberge, La Maison Bourgerie, tinrent tête à un régiment de Bavarois.


title: Les Dernières Cartouches

text: Encerclés, les Français luttèrent jusqu'à la dernière cartouche. Sur la cinquantaine de marsouins retranchés, quinze seulement purent se rendre à l'ennemi. Le lendemain, Napoléon III capitulait à Sedan.


title: Les Dernières Cartouches

text: Dès 1872, Alphonse de Neuville s’inspire de cet épisode malheureux pour composer une œuvre tragique qui exalte le courage des soldats français. Il nous montre le combat désespéré et héroïque d’une quinzaine d'hommes retranchés qui, sous les ordres du commandant Arsène Lambert blessé, défendirent la dernière maison du village de Bazeilles, dans les Ardennes, jusqu'à la dernière cartouche le .


title: Les Dernières Cartouches

text: Cette huile sur toile mesure de 109 sur 165 cm. C'est un format paysage qui encadre une scène d'intérieur. Le premier plan de la composition est comme dégagé, on voit, de gauche à droite, posés au sol, une caisse en bois sur laquelle sont positionnés matelas et tapis, un fusil, des emballages froissés, une chaise paillée brisée et un casque à pointe prussien ; le plafond apparent montre un trou avec un plancher éventré. Au deuxième plan sont alignés les personnages : dans la lumière venant de la fenêtre ouverte, on distingue accroupi au sol un soldat portant une gibecière, en train de panser les plaies d'un officier (sa manche montre des galons) ; derrière eux, s'activent deux tireurs, l'un est vu de dos mettant en joue avec son fusil passé à travers un carreau brisé, l'autre est de profil, dos collé au mur, regard fixé vers l'ennemi situé à l'extérieur, hors-champ, sa main gauche agrippe son fusil. Le fond de la scène est occupé au centre par un buffet massif contre lequel est appuyé un soldat, blessé à la jambe, qui adopte une posture comme tendue vers la fenêtre ; derrière lui, un soldat blessé au bras est assis par terre contre le buffet et un autre, tente de rester sur ses pieds tout en s'appuyant sur l'encadrement de la porte ; à droite, un soldat se tient en retrait, les mains dans les poches, légèrement assis sur un lit ; derrière lui, on peut apercevoir la main crispée et le visage livide d'un soldat blessé allongé sur le lit. À l'arrière plan, dans le cadre de la porte ouverte, deux soldats sont pris dans le feu de l'action (l'un tient une arme de poing, l'autre met en joue) tandis que derrière eux, on peut distinguer d'autres soldats.


title: Les Dernières Cartouches

text: Sous le titre "Les dernières cartouches. Défense d'une maison cernée par l'ennemi", le tableau est présenté au public pour la première fois au Salon de Paris à partir du 5 mai 1873.


title: Les Dernières Cartouches

text: Alphonse de Neuville justifia ainsi son œuvre dans une lettre au critique d’art Gustave Goetschy, en 1881 :


title: Les Dernières Cartouches

text: Cette œuvre, l’une des plus populaires de la fin du devint une icône de l’héroïsme patriotique. La France vaincue et humiliée retrouvait, en elle, sa fierté. Elle fut très souvent reproduite. En août 1873, une reproduction gravée sur bois paraît dans "L'Univers illustré" signée L. Dumont ; puis la maison Boussod Valadon et Cie diffuse largement la reproduction en photogravure à partir des années 1890.


title: Les Dernières Cartouches

text: À la fin du , le tableau fut vendu. . Racheté en 1960 par la Fédération française des anciens d'Outre-Mer et anciens combattants des troupes de marine (actuel Comité national des Traditions des Troupes de marine) dans une salle des ventes à Versailles, il est depuis conservé au musée de Bazeilles nommé pour l'occasion la « Maison de la dernière cartouche », l'ancienne auberge Bourgerie dans laquelle s'est déroulé cet événement. Il a été restauré, puis présenté en 2005 au musée d'Orsay, avant de réintégrer le musée de Bazeilles.


title: Les Dernières Cartouches

text: La Fédération a produit une analyse historique de certains éléments de cette représentation relatif à l'uniforme officiel des soldats de la Division bleue. Celui-ci n'est pas ici respecté par le peintre, les marsouins ne portaient pas de pantalons rouges. La présence d'un tirailleur algérien et d'un chasseur à pied est jugée ici incongrue. D'après deux croquis préparatoires, De Neuville jugea la scène trop sombre et décida d'éclaircir la palette en ajoutant des éléments peints en rouge.


title: Les Dernières Cartouches

text: Dans son roman "La Débâcle" (1892), Émile Zola situe une partie de l'action du côté de Bazeilles et s'inspire à la fois du tableau et du terrain : en avril 1891, il avait effectué le voyage à Sedan et visité la déjà célèbre « maison de la dernière cartouche ».


title: Les Dernières Cartouches

text: L’épisode des « Dernières Cartouches », a été adapté pour le cinématographe en 1897 par Georges Méliès dans un court-métrage muet en noir et blanc intitulé "Bombardement d'une maison", puis par les Frères Lumière dans l'une de leurs "Vues historiques", ce qui en fait le sujet d'un des premiers films de guerre de l'histoire du cinéma.


title: Les Dernières Cartouches

text: En 1899, le magazine britannique satirique "Punch" reproduit une image détournée du tableau, mettant en scène les principaux acteurs de l'affaire Dreyfus.


title: Les Dernières Cartouches

text: Marcel Aymé, dans sa pièce de théâtre "Lucienne et le Boucher" (1947), fait figurer une reproduction de ce tableau dans la salle à manger de la famille Moreau, propriétaire d’une bijouterie.


title: Xian Y-20

text: Le Xi'an Y-20 () est un avion de transport militaire. Le projet a été développé par Xi'an Aircraft Industrial Corporation et a été officiellement lancé en 2006. Le nom de code officiel de l'avion est "Kunpeng".


title: Xian Y-20

text: Le programme prend ses origines dans les années 1990, mais les premières études concernant le Y-20 ont commencé en 2006. Le prototype Y-20 est motorisé par quatre moteurs Soloviev D-30KP-2 fabriqués par NPO Saturn et l'avion de production bénéficiera de moteurs chinois plus puissants Shenyang WS-20. Des tests au sol ont été effectués en .


title: Xian Y-20

text: On spécule qu'environ 40 Y-20 seront construit à 9 unités par an entre 2017 et 2020 seront motorisés avec des D-30KP-2 avant la production d'Y-20 ayant des moteurs chinois.


title: Xian Y-20

text: Le mercredi , l’aviation militaire chinoise a annoncé l’entrée en service opérationnel de ses deux premiers exemplaires référencés comme des « 运-20A » (Y-20A) doté de moteurs russes et immatriculés respectivement 11051 et 11052 au sein du de la de transport basé à Qionglai, Chengdu.


title: Xian Y-20

text: Il effectue ses premières missions opérationnelles publiques en et ses missions a l'étranger débute en .


title: Xian Y-20

text: L'avion se présente sous la forme d'un quadriréacteur à ailes haute et empennage en T. Le fret est chargé à travers une grande rampe arrière. Le Y-20 est similaire à l'avion de type Iliouchine Il-76 mais contrairement à ce dernier, le sol de la soute et la rampe sont dotés de rails et de points d’accrochage standardisés, pour faciliter la mise en condition de la soute, le chargement et le déchargement des cargaisons.


title: Xian Y-20

text: Il peut décoller à vide sur une piste de ; avec et de fret en soute , il utilise environ ; et plus de pour une charge plus lourde.


title: Circuit Carole

text: Le circuit Carole est un circuit routier de vitesse et d'entraînement, ouvert aux motos et au karting. Sa piste d'une longueur de possède une largeur de . Ce circuit est situé à Tremblay-en-France, dans le département de la Seine-Saint-Denis, près de Paris. Il est géré par la Fédération française de motocyclisme (FFM) depuis le .


title: Circuit Carole

text: Il offre la possibilité aux motocyclistes amateurs et professionnels de pouvoir s'exercer aux sports motocyclistes sur piste. Conçu dès le départ comme un équipement à vocation sociale, le circuit est ouvert à tous, notamment dans le cadre de week-ends de gratuité. Il accueille également de nombreuses compétitions de vitesse mais aussi de supermotard, ainsi que de nombreux rassemblements motocyclistes de tout ordre.


title: Circuit Carole

text: Dans les années 1970, les motards de la région parisienne se rassemblent à la Bastille et surtout à Rungis où ils viennent s'affronter tous les vendredis soirs sur les parkings des halles, sur des circuits improvisés, dont la caractéristique principale est le manque total de sécurité (18 morts à Rungis en trois ans de 1974 à 1977 d'après la mutuelle des motards).


title: Circuit Carole

text: En 1978, pour enrayer l'hécatombe, il est décidé de construire une piste de moto afin que tous les motards puissent s'exercer à la conduite sur piste en toute sécurité, sous l'impulsion des motards, de Jean-Jacques Branfaux, et d'une figure télévisuelle de l'époque, Yves Mourousi, nommé « Monsieur moto » par le gouvernement.


title: Circuit Carole

text: En 1979, la municipalité de Tremblay-lès-Gonesse (devenue depuis Tremblay-en-France) accepte, à la demande de l'État, qu'un circuit soit implanté de manière provisoire sur le territoire communal. Le circuit est inauguré le sous le nom de « Circuit Carole », en mémoire de Carole Le Fol, une jeune fille de morte accidentellement le 23 septembre 1977 alors que passagère d'une moto, elle rejoignait un des derniers "runs" sauvages de Rungis, elle était la victime. À la suite de sa mort, un cortège de motards s'était rendu à Paris pour demander une piste.


title: Circuit Carole

text: Un bail est conclu en 1983 entre l'Agence foncière et technique de la région parisienne (AFTRP), aujourd'hui Grand Paris Aménagement, propriétaire du terrain, et le Conseil général de la Seine-Saint-Denis, chargé par l’État de la gestion du circuit.


title: Circuit Carole

text: En 2010, le nouveau président du Conseil général de Seine Saint Denis, Claude Bartolone, décide d'abandonner la gestion de cet équipement trop coûteux pour le département. L'État en confie alors la gestion à la FFM à partir du janvier 2012.


title: Circuit Carole

text: Pour les motos, le cahier des charges impose que le circuit soit en accès libre et gratuit 26 week-ends par an. Le reste du temps, l'accès au circuit est payant. Le circuit accueille aussi de nombreuses courses motocyclistes telles que le championnat de France Superbike en 2014, les coupes de France Promosport depuis 2012, et autres.


title: Circuit Carole

text: Des courses de karting dites de « circuit long » (circuits de plus de ) s'y sont déroulées depuis 1994, dont une manche de la Coupe de France de 2005 à 2010.


title: Circuit Carole

text: La coupe du monde CIK/FIA Super ICC (catégorie reine des karts à boîte de vitesse) s'y est même déroulée en 2003<ref name="CIK/FIA">FIA World Cup SUPER ICC Carole - 07/09/2003 - Kartcom</ref>. Elle s'est disputée sur l'unique épreuve de Carole, et faisait office de Championnat du monde, pendant les années de suppression de ce dernier.


title: Circuit Carole

text: La FFM a édité en 2017 un livre sur l'histoire du circuit Carole, elle en a confié la rédaction au journaliste Zef Enault. Ce livre relate la genèse du circuit depuis 1972.


title: Circuit Carole

text: Le premier record du tour moto, établi en 1980, a été détenu par le pilote de Grand Prix de l'époque Jacques Bolle (futur président de la FFM) en . Il est aujourd'hui détenu par le pilote du GMT94 Jules Cluzel en 58 secondes et 946 millièmes depuis le 18 juin 2020 (il avait déjà battu le record avec 59 secondes et 266 millièmes la veille).


title: Circuit Carole

text: En karting, les meilleurs KZ1 (à boîte de vitesses) tournaient en dessous de lors de la coupe du monde 2003 et le record absolu de la piste est détenu par l'ex-champion du monde (1987) de Superkart Éric Gassin en ().


title: Circuit Carole

text: L'actuel secteur d’implantation du circuit, au sud de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle, est très convoité. Il est en effet tout proche de la zone d’activités Paris-Nord II et est identifié comme un « territoire de rayonnement économique international » par le schéma directeur de la région Île-de-France. Un projet d’aménagement prévoit la création d’un parc d’activités à haute technologie et l’extension du parc des expositions de Paris-Nord/Villepinte. Le circuit sera par conséquent peut être contraint à terme de déménager, le site de relocalisation n'est pour l'instant pas défini, malgré de multiples projets en la matière depuis 1986.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le podenco d'Ibiza aussi appelé chien de garenne des Baléares est une race de chien originaire des Baléares. La Fédération cynologique internationale l'a répertorié dans le groupe 5, section 7, standard 89.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le podenco d'Ibiza est connu dans les Baléares sous le nom de « Ca Eivissenc ». La race est également appelée Mallorquí, Xarnelo, Majorquais, Charnegue, Charnegui et chien des Baléares selon les régions.


title: Podenco d'Ibiza

text: Chien originaire des îles de Majorque, Ibiza, Minorque et Formentera, le podenco d'Ibiza, comme d'autres races de mêmes morphologies serait représenté sur les tombes de pharaons et sur des pièces de musées. Le podenco d'Ibiza serait le descendant direct du Tesem, lévrier d'Ancienne Égypte aujourd'hui disparu.


title: Podenco d'Ibiza

text: Les Phéniciens, les Carthaginois et peut-être les Romains l'auraient fait voyager par les voies de commerce maritimes, et importé sur l'île d'Ibiza. À cette époque ce chien était considéré comme particulièrement précieux et faisait souvent office de cadeau auprès des gens très respectés. Le milieu fermé de l'île a sans aucun doute permis de conserver ce chien proche de son apparence originelle.


title: Podenco d'Ibiza

text: Elle est assez abondante en Catalogne, à Valence, en Roussillon et en Provence. Aujourd'hui cette race doit retrouver ses lettres de noblesse, car son cheptel se fait rare. Le grand public ne le connait que très peu, pourtant des éleveurs se battent pour empêcher l'extinction de la race, ce qui serait une grande perte pour la cynophilie moderne.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le podenco d'Ibiza est un chien de type lévrier bien qu'il soit classé dans le groupe 5 des chiens dits primitifs. Le corps est médioligne, légèrement plus long que haut, tout en finesse. La longue queue est attachée bas. Au repos, elle tombe naturellement tandis qu'en action, elle est en forme de faucille sans être dressée ou au contraire enroulée sur le dos. Les oreilles bien droites et de longueur moyenne sont en forme de losange allongé coupé au tiers de sa grande diagonale. Les yeux sont obliques, petits, de couleur ambre plus ou moins intense en accord avec la couleur de la robe.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le poil est lisse, dur ou long. Le poil lisse est résistant et brillant, mais non soyeux. Le poil dur doit être rêche, bien fourni, la barbe est très recherchée. Le poil long est plus doux, d'au moins cinq centimètres de long, très abondant sur la tête. Les couleurs de la robe sont le blanc et rouge, l'unicolore blanc ou rouge. La couleur fauve pourra être admise pour autant qu’il s’agisse d’un sujet extraordinaire.


title: Podenco d'Ibiza

text: Il ne faut pas le confondre avec le Chien de garenne des Canaries (""), race plus petite et plus nerveuse, ainsi qu'avec le podengo portugais qui est une race comportant trois tailles différentes.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le podenco d'Ibiza est très affectueux et très fidèle envers son maitre, tendre et particulièrement doux avec les enfants. Le podenco d'Ibiza est un chien également très apprécié pour sa beauté et sa compagnie délicate.


title: Podenco d'Ibiza

text: Actif, sportif, très vivant, sensible et intelligent, il a besoin d'exercice quotidien avec son propriétaire avec qui il développera une forte complicité. Il est capable de sauter à une hauteur incroyable, particularité recherchée pour la chasse en terrain rocailleux. Néanmoins c'est un chien qui apprécie aussi grandement les canapés et le confort d'une maison.


title: Podenco d'Ibiza

text: En tant que chien primitif, proche de ses origines naturelles, le podenco d'Ibiza bénéficie d'un excellent langage canin et communique très bien avec ses congénères. Peu bagarreur, il préfère s'éloigner plutôt que d'entrer dans une altercation.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le podenco d'Ibiza apprend vite et son éducation est simple. Il suffit de poser les bonnes règles dès le départ. Il peut être mis dans les mains de toutes sortes de maîtres, y compris en tant que premier chien, du moment que son propriétaire travaille son chien à la voix sans rapport de force physique. Le podenco d'Ibiza n’entend rien à la violence et fuira rapidement quiconque le malmènera.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le podenco d'Ibiza s'adapte à la vie en appartement à condition de lui accorder de longues promenades (une heure deux fois par jour). La quantité et la qualité de l'alimentation doivent être surveillées, la race étant prédisposée au surpoids.


title: Podenco d'Ibiza

text: Le podenco d'Ibiza est un chien de chasse utilisé pour la chasse au lapin sans fusil, de jour comme de nuit et en meute. Il est adapté aux terrains les plus abrupts et rocailleux, débusquant ainsi le gibier dans les endroits les plus difficiles. Il possède la particularité de taper du pied sur le sol pour faire fuir le gibier et le débusquer. Le podenco d'Ibiza excelle dans de nombreux sports, comme la poursuite à vue sur leurre (qui est une épreuve officielle pour la race), mais aussi le canicross ou l'agility.


title: Fête des professeurs

text: Dans plusieurs pays, une journée particulière que l'on peut traduire en français par fête des professeurs, ou journée des professeurs, est dédiée aux enseignants.


title: Fête des professeurs

text: Elle est destinée à reconnaître leur rôle important dans le développement social, économique et moral du pays. Cette journée peut être chômée ou non, selon les pays.


title: Fête des professeurs

text: En 2015, la France lance la première « Fête des Profs » en juin sous l'impulsion de l'association SynLab en partenariat avec "L'Étudiant", "PlayBac" et l’INA.


title: Fête des professeurs

text: Depuis le 5 septembre 2018, Walid, Raoul Reyers et toute l'équipe de "C'est presque sérieux" ont décidé de créer la journée des professeurs en Belgique. La date officielle est donc le 12 septembre.


title: Fête des professeurs

text: Les dates auxquelles le plus grand nombre d'étudiants fêtent leurs professeurs sont les 5, 10 et 11 septembre, le 28 février et le 5 octobre, cette dernière date étant recommandée par l'UNESCO, qui l'a choisie pour célébrer la journée mondiale des enseignants.


title: Fête des professeurs

text: En 2015, la France lance la première "Fête des Profs" sous l'impulsion de l'association SynLab. Au cours du mois de juin, les Français ont l'occasion d'organiser des débats, des projections de films sur les enseignants, des pièces de théâtre, des activités à faire ensemble... des moments d'échange positifs, créatifs et constructifs pour créer un dialogue entre parents, élèves, étudiants et enseignants.


title: Fête des professeurs

text: Le site fetedesprofs.fr a été lancé en février 2015 pour mobiliser tous ceux qui souhaitent remercier les enseignants. En plus de donner des conseils et idées d'organisation pour le mois de juin, la plateforme offre à chacun la possibilité d'écrire tout au long de l'année un mot de remerciement à un professeur d'hier et d'aujourd'hui.


title: Fête des professeurs

text: Cette tradition n'existe pas vraiment. Toutefois, sous l'influence de jeunes issus d'un nombre important d'autres pays du monde, l'idée commence à faire son chemin.


title: Imilchil

text: Imilchil est une bourgade située à d'altitude au cœur du Haut Atlas oriental relevant de la province de Midelt dans le territoire des Aït Hdiddou, l'une des tribus de la fameuse confédération des Aït Yafelman.


title: Imilchil

text: Imilchil bénéficie d'un climat continental avec influence océanique. L'hiver est très froid et long. Pendant les nuits entre novembre et mars le mercure est toujours au-dessous de . Les étés sont modérément chaud, l’apogée d'été se fait ressentir entre juillet et août, où les températures oscillent aux alentours de . Alors qu'il fait toujours frais à la nuit. Les précipitations moyenne annuelle sont de , mais peuvent varier selon les années +/-.


title: Imilchil

text: La localité d'Imilchil représente le symbole de la culture berbère de tous les Amazigh (toutes tribus confondues) et est connue par son festival, appelé officiellement festival des fiançailles, traditionnellement "Souk Aam" ou "Agdoud N'Oulmghenni". Cette manifestation revêt un caractère purement culturel où se mêlent le mythique, le mystique et l'artistique et ce grâce à la tribu des Aït Yaazza restée fidèle à la tradition du mariage collectif malgré la mutation au mariage individuel. Ce grand moussem (foire) représente un lieu de rencontre où se tissent davantage les liens inter-tribaux.


title: Imilchil

text: La combinaison du festival et du moussem génère une importante activité commerciale (notamment vente de bétail) et touristique qui donne un souffle à la région par l'afflux des touristes nationaux et européens mais il reste beaucoup à faire pour rendre ce festival plus significatif sur le plan culturel.


title: Imilchil

text: La participation des groupes folkloriques berbères :(Khénifra ; Midelt ; Errachidia ; Azrou ; etc.) confère au festival d'Imilchil une valeur ajoutée.


title: Imilchil

text: Son écho dépasse les frontières marocaines pour acquérir une renommée internationale à l'égal du festival de Woodstock. Sans optimisme la région d'Imilchil qui regroupe une vingtaine de bourgades réparties sur une aire géographique montagnarde d'environ , où la vie est rude et difficile d'accès.


title: Imilchil

text: L'histoire légendaire du moussem est inspirée des évènements historiques authentiques des tribus berbères, en perpétuelles guerres inter-tribales. Aït Ibrahim et Aït Yaaza étaient les deux fractions de la tribu des Aït Hadiddou, en guerre l’une contre l’autre. Selon la légende, une jeune fille Aït Yaaza aimait un beau Aït Ibrahim. "Roméo et Juliette" berbère du Haut-Atlas, ils connurent la même destinée tragique : mourir sans pouvoir s’aimer ni se marier. Cette déception des deux amoureux avait fait couler beaucoup de larmes, qui donnèrent naissance aux lacs Isli (le fiancé) et Tislit (la fiancée). Leurs parents, repentis, décidèrent qu’une fois par an, leurs progénitures jeunes garçons et jeunes filles se choisiraient et se marieraient librement. Depuis, il y a une coutume que l'on appelle "taqerfiyt" pendant laquelle un garçon peut côtoyer sa future épouse, l'union du couple n'étant sujette à aucune opposition.


title: Imilchil

text: Depuis lors, le moussem des fiançailles d'Imilchil est devenu une manifestation annuelle à vocation commerciale et touristique où se éfoulent la tribu des Aït Ameur à côté du magasin de Sidi Ahmed Oulmghenni considéré comme leur frère musulman et dont la bénédiction est l'essence même du moussem.


title: Géonosis

text: Géonosis est une planète-désert de l’univers de fiction '. Située dans la Bordure extérieure, cette planète orbite autour de l'étoile Ea. La guerre des clones, l'un des éléments majeurs de l'univers ', débute lorsque la République galactique envahit Géonosis alors aux mains des séparatistes de la Confédération des systèmes indépendants.


title: Géonosis

text: Bien qu'elle soit entièrement recouverte d'un désert rouge, Géonosis est la planète d'origine des géonosiens. Ils sont réputés pour la qualité des droïdes de combat qu'ils produisent et fournissent à la Confédération des systèmes indépendants dont ils sont l'un des membres fondateurs.


title: Géonosis

text: Elle apparaît dans un seul film : "". Les scènes qui s'y déroulent sont créées grâce à des incrustations et des effets spéciaux numériques. Les paysages de la planète sont inspirés de l'Ouest américain.


title: Géonosis

text: En plus des films, Géonosis est représentée dans les séries télévisées "", "Rebels", "Le Livre de Boba Fett", dans les mises en roman du film dans lequel elle apparaît, ainsi que dans plusieurs romans, jeux vidéo et bandes dessinées.


title: Géonosis

text: L'univers de "" se déroule dans une galaxie qui est le théâtre d'affrontements entre les Chevaliers Jedi et les Seigneurs noirs des Sith, personnes sensibles à la Force, un champ énergétique mystérieux leur procurant des pouvoirs psychiques. Les Jedi maîtrisent le Côté lumineux de la Force, pouvoir bénéfique et défensif, pour maintenir la paix dans la galaxie. Les Sith utilisent le Côté obscur, pouvoir nuisible et destructeur, pour leurs usages personnels et pour dominer la galaxie.


title: Géonosis

text: Orbitant autour de l'étoile Ea, Géonosis est l'une des six planètes du système qui porte son nom. Le système de Géonosis est compris dans le secteur Arkanis, lui-même situé dans la Bordure extérieure. Bien qu'étant une planète tellurique, elle a la particularité d'être entourée d'un anneau d'astéroïdes.


title: Géonosis

text: La surface de Géonosis est recouverte de plaines désertiques rocailleuses et de montagnes. Son ciel est, à l'instar du sol, rouge.


title: Géonosis

text: Plusieurs espèces animales vivent sur Géonosis, dont le massif, l'orray, le parasite phidna voire le ver parasite cérébral. Le premier sert d'animal de compagnie, le second de monture ; l'orray, avant d'avoir été domestiqué, a beaucoup chassé les œufs de géonosien. Les excréments du phidna sont récupérés pour que, mélangés à de la roche pulvérisée, ils forment la pâte de roche, principal matériau des constructions géonosiennes. Le ver cérébral peut entrer dans le nez d'un individu jusqu'à son cerveau pour ensuite le contrôler. En outre, beaucoup d'espèces vivant à Géonosis sont bioluminescentes.


title: Géonosis

text: Une espèce intelligente est native de Géonosis : le géonosien. Il s'agit d'un insectoïde ailé qui vit dans des ruches. Sa société est divisée en castes : les reines, les guerriers et les ouvriers. Il y a une reine par ruche qui s'occupe de pondre les œufs. Les guerriers protègent la reine et la ruche, parfois ils font la guerre à d'autres ruches. Les ouvriers sont à la base de la société géonosienne, ils s'occupent de construire les différentes structures nécessaires à leur ruche.


title: Géonosis

text: Les géonosiens vivent dans des ruches dirigées par une reine. Elles imitent les reliefs du paysage naturel, afin de se fondre dans le décor et ainsi protéger leurs habitants des ruches rivales et autres dangers extérieurs. La ruche la plus importante de la planète est la Ruche Stalgasin qui a signé des accords d'armement avec la Fédération du commerce. Les géonosiens sont en effet de gros producteurs de droïdes de combat. Ils disposent d'énormes usines entièrement automatisées qui produisent des droïdes à la chaîne.


title: Géonosis

text: La société géonosienne pratique la peine de mort et n'hésite pas à la mettre en spectacle dans des arènes. Les condamnés à mort auxquels le plus d'attention est prêté sont alors mis face à des créatures étrangères à Géonosis. La plus grande est l'Arène de Petranaki, où les Jedi Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker et la sénatrice Padmé Amidala doivent combattre une acklay, un nexu et un reek.


title: Géonosis

text: Plusieurs décennies avant la bataille de Yavin, les géonosiens de la Ruche Stalgasin et la Fédération du commerce passent un accord pour que cette dernière soit fournie en droïdes de combat. Ceux-ci font notamment leurs preuves lors de la durant laquelle ils affrontent une armée de gungans.


title: Géonosis

text: Quelques années plus tard, Géonosis rejoint la Confédération des systèmes indépendants, son chef, l'archiduc Poggle le Bref, s'engage à lui fournir une armée complète de droïde de combat. Les géonosiens participent en plus au développement d'une nouvelle arme capable de détruire des planètes : l’Étoile de la mort.


title: Géonosis

text: En , le chevalier Jedi Obi-Wan Kenobi se rend sur Géonosis tandis qu'il traque le chasseur de primes Jango Fett. Il découvre alors l'étendue des installations séparatistes et en informe son apprenti Anakin Skywalker et le conseil des Jedi. Cependant il est découvert et capturé par les géonosiens qui le livrent à un seigneur Sith, le Comte Dooku, qui lui explique que la République galactique est déjà sous le contrôle des Sith. Anakin et Padmé Amidala sont sur Tatooine, une planète proche de Géonosis, lorsqu'Obi-Wan les prévient. Ils décident alors de partir à son secours pour le libérer. Une fois arrivés sur la planète, ils explorent une usine de droïde, mais sont eux aussi capturés. Tous les trois sont condamnés à mort. L'exécution doit prendre la forme d'un combat contre une acklay, un nexu et un reek à l'Arène de Petranaki.


title: Géonosis

text: La bataille et la guerre commencent lorsqu'un groupe de deux-cents Jedi menés par Mace Windu infiltre l'arène pour porter secours aux trois captifs. En arrivant, Mace Windu tente d'affronter Dooku, mais il est intercepté par Jango Fett, qu'il tue alors. Les Jedi doivent faire face à une armée de droïde qui a investi l'enceinte de combat. Les Jedi sont rapidement épaulés par les soldats clones conduits par le maître Jedi Yoda. La bataille s'étend dans les plaines désertiques au-delà de l'arène, tandis qu'un duel oppose le comte Dooku à Obi-Wan et Anakin, puis à Yoda. Dépassés, les séparatistes décident d'évacuer la planète, acceptant la défaite dans l'espoir de reprendre Géonosis à la République galactique.


title: Géonosis

text: La guerre s'intensifiant, la République est contrainte de disséminer ses troupes dans toute la Galaxie, et donc de réduire le nombre de soldats sur Géonosis. Les séparatistes en profitent pour reprendre la planète et relancent les usines de production de droïde de combat. Les Jedi Ki-Adi-Mundi, Anakin Skywalker et Ahsoka Tano, à la tête d'une armada, débarquent sur Géonosis et entament les combats. L'une des batailles les plus importantes de la guerre des clones débute alors. Les Jedi parviennent à atteindre leurs objectifs : détruire les usines, ce dont les apprenties Jedi Ahsoka Tano et Barriss Offee, respectivement d'Anakin Skywalker et de Luminara Unduli, se chargent, et capturer Poggle le Bref, ce qui se fait après une poursuite dans le réseau souterrain de la planète. Dès lors, la République renforce sa présence sur la planète pour ne pas la perdre à nouveau.


title: Géonosis

text: Pendant cette bataille, les géonosiens utilisent aussi des parasites pour ressusciter sous forme de zombies d'autres géonosiens, morts. Dans un vaisseau de la République galactique, des clones et même une Jedi, Barriss Offee, qui était venue combattre durant la bataille auprès de son Maître Luminara Unduli, sont rapidement contaminés par ce parasite, laissant Ahsoka Tano face à ses collègues qui se sont retournés contre elle. Finalement, elle réussit à arrêter l'épidémie. Par ailleurs, cette bataille forge une amitié entre Barriss Offee et Ahsoka Tano.


title: Géonosis

text: Cette victoire républicaine contraint la CSI à construire de nouvelles usines de droïdes sur d'autres planètes pour alimenter son armée. En outre, Poggle le Bref capturé, la République galactique se lance secrètement dans un projet de construction d'une station spatiale de combat, l'Étoile de la mort. Le directeur Orson Krennic supervise alors le chantier.


title: Géonosis

text: À la suite de la défaite des séparatistes et de l'avènement de l'Empire galactique, les géonosiens sont réduits en esclavage. Ils continuent de participer à la construction de l'Étoile de la mort qui se trouve en orbite autour de Géonosis. Ce travail est alors notamment surveillé par le moff impérial Wilhuff Tarkin, envoyé en secret par l'Empereur pour cette mission de haute importance. Cependant, après cela ils sont tous exterminés par les impériaux. En effet, en les épargnant, l'Empire risquerait que le secret de l'Étoile de la mort soit divulgué.


title: Géonosis

text: Un géonosien, Klik-Klak, survit étonnamment au génocide. Il tente de révéler à Saw Gerrera et au rebelles de la planète Lothal l'existence de l'Étoile de la mort, dessinant sur le sol la station spatiale, en vain, puisqu'il n'est pas compris.


title: Géonosis

text: À la suite du rachat de la société par , tous les éléments racontés dans les produits dérivés datant d'avant le ont été déclarés comme étant en dehors du canon et ont alors été regroupés sous l’appellation « """ Légendes" ».


title: Géonosis

text: Géonosis est découverte vers par des mineurs venus de Tatooine. Fascinés par les technologies de ces explorateurs, les géonosiens les assimilent et se lancent dans la fabrication de droïdes.


title: Géonosis

text: Les millénaires qui suivent sont marqués par des guerres entre ruches. Cela a pour conséquence d'isoler la planète du reste de la Galaxie. Il faut attendre le siècle qui précède la bataille de Yavin et l'accord signé entre les ruches et le , une entreprise d'armement, pour que Géonosis retrouve un certain intérêt.


title: Géonosis

text: Après la guerre des clones, l'Empire galactique nationalise la production de droïde de Géonosis. Les ingénieurs géonosiens continuent de participer à la construction de l'Étoile de la mort ainsi qu'à d'autres projets impériaux.


title: Géonosis

text: Après la défaite de l'Empire, la planète continue la fabrication de droïdes, mais sa production est surveillée par la Nouvelle République.


title: Géonosis

text: Le nom de la planète semble venir de « géognosis », ce qui signifie étymologiquement en grec ancien « connaissance de la terre ». Ce nom se rapporte principalement aux géonosiens, qui possèdent assez de savoir en architecture pour concevoir une autre terre, l'Étoile de la mort.


title: Géonosis

text: La plupart des scènes qui se déroulent sur Géonosis sont créées à l'aide d'effets spéciaux numériques. Les acteurs sont filmés devant un fond bleu, puis sont incrustés sur le décor. Les paysages désertiques de la planète sont inspirés de ceux visibles dans l'Ouest américain.


title: Géonosis

text: En plus de ses apparitions officielles dans les romans, mises en roman, films et séries télévisées, Géonosis apparaît dans d'autres produits dérivés de l'univers "".


title: Géonosis

text: Géonosis apparaît dans le jeu de 2005 "". En effet, la bataille de Géonosis est l'une de celles auxquelles le joueur peut participer. Cette planète est notamment celle sur laquelle le didacticiel de début de jeu se déroule. La présence de cette planète dans le remake de 2017 aussi intitulé "Star Wars: Battlefront II" est souvent mise en avant, accompagnée d'éléments liés à son introduction le comme le RT-TT, Obi-Wan Kenobi en tenue de général de la guerre des clones, un thème du général Grievous ajouté, voire, quelque temps après, le comte Dooku.


title: Géonosis

text: En outre, à l'instar de plusieurs planètes de la saga, le désert de Géonosis est un terrain où le joueur peut s'aventurer dans le jeu vidéo de 2022 "".


title: Géonosis

text: Lego a produit trois boîtes représentant les deux batailles de Géonosis, notamment le combat entre Yoda et le Comte Dooku, sorti en 2013 sous le numéro 75017 , un groupe de soldats clones, sorti en 2015 sous le numéro 75089 , et la Jedi Luminara Unduli accompagnée du capitaine Rex lors d'un combat contre des droïdes, sorti en 2011 sous le numéro 7869 . De plus, à des reproductions en miniature de l'arène et des combats dans les plaines désertiques sont visibles dans le miniland ".


title: Géonosis

text: La planète apparaît dans l'attraction , version rénovée de ". Le visiteur monte à bord d'un 1000, un vaisseau de transport intergalactique, qui se retrouve pourchassé par l'Empire ou le Premier Ordre car un espion rebelle se trouve à bord. Durant son voyage, le vaisseau visite deux planètes, parmi lesquelles peut se trouver Géonosis, dans ce cas le visiteur est pourchassé par Boba Fett à travers l'anneau d'astéroïdes qui entoure la planète. Cette attraction est située dans les parcs et aux États-Unis depuis 2011, à au Japon depuis 2013, et à en France depuis 2017.


title: Géonosis

text: Le site internet place la planète désertique à la vingt-neuvième position dans son classement des meilleures planètes de l'univers ". Il s'agit selon ce site internet d'un lieu où l'économie industrielle est prospère et qui possède d'innovantes conceptions pour ses arènes. Il lui reproche d'être habitée par les immondes géonosiens. Dans le même genre de classement, le site internet place Géonosis à la treizième position, soulignant que c'est sur cette planète que sont construits les droïdes de combat et l'Étoile de la mort.


title: Géonosis

text: Dans un autre classement, Screen Rant considère que la bataille de Géonosis est la sixième meilleure bataille de fin de film "Star Wars". Par ailleurs, dans un autre classement, la de "" est considérée comme supérieure en qualité à la , notamment grâce à l'arc de la seconde bataille de Géonosis. En effet, dans un autre encore, l'arc de la seconde bataille de Géonosis est considéré comme le meilleur de la saison 2 de "The Clone Wars".


title: Géonosis

text: Le site Allociné considère que la scène de l'exécution dans l'arène géonosienne est la meilleure de "." Ce passage est alors vu comme référence aux réelles exécutions ayant eu lieu dans l'Histoire. Selon le site, "Star Wars" est alors dans cette scène une sorte de péplum.


title: Géonosis

text: Le concept de ver cérébral à Géonosis présenté dans l'arc de "" sur la seconde bataille de Géonosis est parfois aussi considéré comme apportant une dimension plus proche de l'horreur à "Star Wars", en introduisant une sorte de zombies.


title: Géonosis

text: Comme plusieurs planètes de "Star Wars", Géonosis est analysée par des scientifiques pour savoir si le concept peut exister dans la réalité. Ainsi, pour Géonosis, il est principalement question des anneaux qui entourent la planète (quoique elle soit tellurique) et sont, d'après "", un champ d'astéroïdes. Or, ces astéroïdes sont trop proches entre eux pour éviter des collisions, ce qui les aurait réduit en particules nettement plus petits. Par conséquent, dans la réalité, ces anneaux ne doivent pas être composés de pierres mais de poussière, ce qui rend totalement impossible la scène qui s'y déroule dans le film. Pour ce qui est de la planète en elle-même, elle est, à l'instar de plusieurs autres mondes de la saga, désertique, du modèle Tatooine. Elle ressemble notamment très fortement à une planète réelle, Mars, ce qui permet de l'assimiler à la réalité, en plus de ses similitudes avec le paysage du Grand Canyon. En outre, une planète de cette géographie serait paradoxalement plus hospitalière, l'eau provoquant plusieurs bouleversements climatiques. Enfin, ce type de planète est très commun dans l'Univers réel.


title: Patrick Colleter

text: Patrick Colleter est un footballeur puis entraîneur français né le à Brest. Il évolue au poste de défenseur latéral du milieu des années 1980 au début des années 2000.


title: Patrick Colleter

text: Formé au Brest Armorique FC, il découvre ainsi avec le club breton l'élite du football français le contre le R.C. Paris, où il enchaîne de bonnes saisons, malgré une saison 1988/1989 en Division 2. Ce qui lui permet de décrocher un contrat avec le club de Montpellier de Louis Nicollin à l'orée de la saison 1990/1991. Il profite de cette unique saison au MHSC pour découvrir la Coupe d'Europe et ainsi participer activement à l'épopée qui conduira son équipe aux 1/4 de finale de la Coupe des Coupes, battu par Manchester United, futur vainqueur de l'épreuve.


title: Patrick Colleter

text: Il signe en 1991 au Paris SG. Il se construit un palmarès, mais aussi une réputation de joueur rugueux, notamment à cause de la rivalité OM/PSG et ses matches où les joueurs étaient à couteaux tirés. Ce qui ne l'empêchera pas de gagner la Coupe des coupes en 1996, un championnat de France en 1994 et deux coupes de France. Il joua par la suite et avec moins de succès aux Girondins de Bordeaux, à l'Olympique de Marseille où il ne termine pas la saison 1998/1999 et en Angleterre avant de terminer sa carrière professionnelle en Division 2 à l'AS Cannes en 2001.


title: Patrick Colleter

text: Entraîneur du FC Saint-Médard-en-Jalles de 2003 à 2005, il devient ensuite l'adjoint de Ricardo aux Girondins de Bordeaux de 2005 à 2007 puis à l'AS Monaco de à . À la suite du départ de l'AS Monaco du brésilien Ricardo, Patrick Colleter a quitté ses fonctions. Il est nommé en entraîneur adjoint du Red Star.


title: Abstraction (informatique)

text: En informatique, le concept d'abstraction identifie et regroupe des caractéristiques et traitements communs applicables à des entités ou concepts variés ; une représentation abstraite commune de tels objets permet d'en simplifier et d'en unifier la manipulation.


title: Abstraction (informatique)

text: Un langage informatique est déjà une abstraction en lui-même, puisqu'il fait correspondre à un langage ésotérique (le langage machine s'écrit en binaire, c'est-à-dire composé uniquement de zéros et de uns) un autre langage mieux adapté à la compréhension humaine.


title: Abstraction (informatique)

text: Une des abstractions est la "généralisation du code" pour le détacher au maximum du contexte. L’un des outils les plus connus de l’abstraction informatique est la variable, notamment la variable d'environnement.


title: Abstraction (informatique)

text: Par exemple, sous Windows XP, le chemin du système est généralement codice_1. Mais il ne s’agit que d’un cas particulier, ce pourrait très bien être codice_2. En revanche, la variable d’environnement pour les fichiers système est codice_3 (ou codice_4). Cette variable d’environnement est une "valeur abstraite" dont codice_1 est une application possible.


title: Abstraction (informatique)

text: Beaucoup d’erreurs de programmes viennent du fait que les dits programmes utilisent des valeurs concrètes au lieu de valeurs abstraites (comme les variables d’environnement). Il arrive alors que des programmes ne fonctionnent pas correctement si d'autres programmes ou dossiers dont ils dépendent n'ont pas été installés dans les répertoires suggérés par défaut.


title: Abstraction (informatique)

text: On nomme aussi couche d'abstraction matérielle une couche logicielle accédant au matériel informatique. En effet, l'hétérogénéité des différents composants, utilisant souvent des normes spécifiques, nécessiterait sans cette couche de développer spécifiquement pour chaque matériel une nouvelle implémentation du code (c’est pour cela que l’assembleur n’est pas portable). La bibliothèque logicielle DirectX fournit par exemple une suite d'outils théoriquement compatibles avec tout type de matériels.


title: Abstraction (informatique)

text: Plus généralement, on nomme couche d'abstraction toute couche logicielle cachant au développeur l'implémentation de la couche inférieure, lui évitant de fournir une implémentation différente selon les spécificités de la couche inférieure. L’inconvénient de la couche d’abstraction est la moindre optimisation, induite par justement la présence de couches intermédiaires. Ceci reste une limitation théorique, non pratique : dans l’absolu, un code hautement abstrait pourrait être aussi véloce que du bon assembleur (puisque dans tous les cas, la machine exécute finalement du langage machine, pas du C ou du HTML). Dans la pratique, cependant, il n’existe pas de tel « compilateur 100 % ».


title: Abstraction (informatique)

text: Dans le contexte orienté objet, l'abstraction est un mécanisme, ou une pratique, servant à réduire le code d'un niveau de détail. Autrement dit, l'abstraction permet de regrouper un certain nombre de classes selon des caractéristiques communes.


title: Abstraction (informatique)

text: Ainsi, puisque toutes les figures ont un point d'origine, une hauteur, une largeur, une aire et un périmètre, nous pouvons les regrouper en une super-classe. Grâce au polymorphisme nous pourrons définir le comportement précis de chacun des types de figures simplement en faisant référence à la classe Forme, sans se soucier de ce que cette figure est réellement.


title: Abstraction (informatique)

text: La distinction concret/abstrait existe aussi pour la rédaction de code HTML. Le cas le plus célèbre est celui des entités « physiques » et des entités « logiques », notamment codice_6/codice_7 et codice_8/codice_9. Le premier élément de chaque paire renvoie à une valeur concrète (mise en italique/mise en gras) alors que le second élément renvoie à une valeur abstraite (emphase/forte emphase) qui, dans le domaine visuel (écran, projection, impression) se "traduit" par une mise en italique/en gras. Mais pas par exemple dans un média oral ou Braille. Cette nécessité d"'abstraire le code" est la raison pour laquelle les éléments codice_6 et codice_8 sont déconseillés (ils ont d’ailleurs disparu en XHTML 2.0).


title: Vlora

text: Vlora ou est une municipalité portuaire et une station balnéaire d'Albanie. Elle est située dans la baie de Valona, sur la mer Adriatique, à ( par la route) au sud de Tirana. Sa population s'élevait à en 2011.


title: Vlora

text: Les forêts de Zvërnec s'étendent sur le territoire de la commune et forment une zone protégée ; la colline de Vuno et la grotte des Pirates y sont aussi des zones protégées.


title: Vlora

text: Vlorë est l'une des villes les plus anciennes de l'Albanie. Elle a été fondée au en tant que colonie grecque appelée Aulon, une de trois colonies de la côte d'Illyrie, mentionnée pour la première fois par Ptolémée. D'autres documents géographiques, comme la table de Peutinger et le "Synekdèmos" d'Hiéroclès, la mentionnent également.


title: Vlora

text: La ville était un port important de l'Empire romain, quand elle faisait partie de la Nouvelle Épire. Elle est devenue un siège épiscopal en 553 selon l’"Illyrium Sacrum" de Farlati. À ce moment-là, le diocèse appartenait au Patriarcat de Rome. En 733 il a été annexé, avec toute l'Illyrie orientale au Patriarcat œcuménique de Constantinople, mais on ne le mentionne dans aucune "Notitia Episcopatuum" de cette Église. L'évêché avait été probablement supprimé, car bien que les Bulgares aient été en possession de ce pays pendant un certain temps, Aulon n'est pas mentionné dans la "Notitia Episcopatuum" du Patriarcat d'Achrida.


title: Vlora

text: Vlorë joua un rôle central dans les conflits entre le royaume normand de la Sicile et l'Empire byzantin pendant les . Pendant la domination latine, un évêché catholique y fut établi, et Eubel mentionne (aevi de medii de catholica de Hierarchia, I, 124) certains de ses évêques. Plusieurs des évêques latins mentionnés par Le Quien, et qu'Eubel (CIT op, I, 541) mentionne sous le siège de Valanea en Syrie, appartiennent soit à Aulon en Grèce (maintenant Amphissa) ou à Aulon en Albanie (Vlorë).


title: Vlora

text: La Serbie conquit Vlorë en 1345. Elle passa ensuite sous la domination ottomane en 1464. Après avoir été une possession vénitienne en 1690, elle fut reprise par les Turcs en 1691, devenant un "caza" du sandjak de Berat, dans le vilayet de Ioannina. La ville, qui avait un port sur l'Adriatique, avait environ . Elle comptait une paroisse catholique rattachée à l'archidiocèse de Durazzo.


title: Vlora

text: En 1851, la ville fut gravement endommagée par un violent séisme. C'est à Vlora qu'Ismail Qemali proclama l'indépendance de l'Albanie le , pendant la première guerre balkanique. La ville fut la première capitale de l'Albanie, mais fut envahie par l'Italie en 1914 et occupée jusqu'en 1920. L'Italie envahit de nouveau Vlorë en 1939, tandis que l'Allemagne nazie occupa la ville jusqu'en 1944. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'île de Sazan dans la baie de Vlorë devint le site d'une base sous-marine allemande et italienne, qui fut bombardée par les Alliés.


title: Vlora

text: Après la guerre, le port fut loué à l'URSS comme base de sous-marins pour la marine soviétique. Il joua un rôle important dans le conflit opposant Enver Hoxha et Nikita Khrouchtchev en 1960-1961, car l'URSS, qui y avait fait des investissements considérables, voulait le conserver malgré la dénonciation par l'Albanie de l'URSS comme « révisionniste » et de son alliance avec la Chine. L'Union soviétique menaça d'occuper militairement Vlora en et de couper toute aide économique, militaire et technique soviétique à l'Albanie. La menace ne fut pas mise à exécution, en raison du développement simultané de la crise des missiles de Cuba. Enver Hoxha se rendit compte à quel point l'Albanie était vulnérable et, après l'invasion de la Tchécoslovaquie en 1968, il fit construire dans tout le pays des dizaines de milliers de blockhaus en béton, encore présents dans le paysage albanais.


title: Vlora

text: Sous Hoxha, Vlora était un centre de recrutement important pour le Sigurimi, la police secrète. En 1997, Vlora, ainsi que d'autres villes de l'Albanie du sud, a été le siège d'émeutes populaires après l'effondrement de plusieurs pyramides frauduleuses d'investissement ; ce qui a mené à la chute de l'administration de Sali Berisha, et a presque précipité le pays dans une guerre civile. Vlora est aussi utilisé comme un prénom, un exemple est Vlora Hajrullai.


title: Vlora

text: Aujourd'hui, avec sa situation sur la baie de Kakomë Vlora est une station balnéaire en expansion, ainsi que le deuxième port du pays.


title: Palais Madame (Turin)

text: Le palais Madame (en italien, "Palazzo Madama") est un palais situé à Turin, dans le Piémont, et dont la façade baroque révèle certains traits des préoccupations urbanistiques de la première moitié du en Europe, à savoir l'embellissement des édifices existants, la création de perspectives dans la ville et une volonté d'ostentation.


title: Palais Madame (Turin)

text: Au début du , l'emplacement est occupé par une porte dans les murs romains de laquelle part le "decumanus maximus" d"'Augusta Taurinorum" (qui donnera Turin). Deux des tours, bien que reconstituées, témoignent de cet édifice initial. Après la chute de l'Empire romain occidental, la porte est utilisée comme bastion propice à la défense de la ville.


title: Palais Madame (Turin)

text: L'emplacement devient par la suite une possession des Savoie-Acaja, une branche secondaire de la maison de Savoie, qui l'agrandit en château au .


title: Palais Madame (Turin)

text: Un siècle plus tard, Ludovico de Savoie-Acaja l'étend en plan carré avec une cour intérieure, un portique et une tour ronde à chacun des quatre angles.


title: Palais Madame (Turin)

text: Après la disparition de la lignée Acaja en 1418, le château devient la résidence des invités des Savoie.


title: Palais Madame (Turin)

text: En 1637, la régente du duc Charles-Emmanuel II, Christine de France, le choisit comme sa résidence personnelle. Elle commande la couverture de la cour et une amélioration des appartements intérieurs.


title: Palais Madame (Turin)

text: Soixante ans après, une autre régente, Marie-Jeanne-Baptiste de Savoie, vit dans le palais, conférant ainsi définitivement le surnom de "Madame" (en italien "Madama").


title: Palais Madame (Turin)

text: Elle commande un palais baroque en pierre blanche à l'architecte Filippo Juvarra, mais les travaux se limiteront à la façade, construite entre 1718 et 1721, plaquée sur l'édifice médiéval.


title: Palais Madame (Turin)

text: La façade abrite un escalier monumental qui caractérise la monumentalité et la magnificence des intérieurs des palais baroques.


title: Palais Madame (Turin)

text: Le palais remplit par la suite d'autres fonctions : quartier général du ravitaillement des troupes napoléoniennes ; au le roi Charles-Albert de Sardaigne y place le siège de la pinacothèque royale, et plus tard, le sénat du parlement de Sardaigne et la haute cour. Depuis 1934, il accueille le musée des antiquités de la ville le "Museo Civico d'Arte Antica" (contenant des pièces du Pakistan).


title: Lodovica Comello

text: Lodovica Comello est une actrice, chanteuse, danseuse et compositrice italienne, née le à San Daniele del Friuli. Elle est surtout connue pour avoir joué de début 2012 à 2015 le rôle de Francesca Caviglia dans "Violetta", une série télévisée produite par Disney Channel.


title: Lodovica Comello

text: Née à San Daniele del Friuli, en Italie, elle suit des cours d'art dramatique-musicaux depuis son adolescence, en 2006.


title: Lodovica Comello

text: Elle a pris des cours de musique à la « MAS : musique art et spectacle », une école à Milan, en Italie. Deux ans plus tard, elle est engagée comme interprète pour la tournée de "Il Mondo di Patty", en 2008/2009. La tournée a tenu des concerts en Italie et en Espagne. Elle est également apparue comme choriste pour Brenda Asnicar dans la tournée "Antonella en Concierto" en 2011.


title: Lodovica Comello

text: Elle est mariée avec Tomas Goldschmidt, producteur argentin, depuis le . Lodovica donne naissance à leur fils, nommé Teo, le .


title: Lodovica Comello

text: Lodovica Comello a participé à des visites de "Il Mondo di Patty", la version italienne de "De tout mon cœur", en Italie et en Espagne en tant que danseuse avec Laura Natalia Esquivel. Elle a également participé en tant que chanteuse à la tournée européenne de l'actrice argentine Brenda Asnicar.


title: Lodovica Comello

text: Printemps 2011, le directeur de la MAS l'avait convoqué dans son bureau pour lui proposer de participer à l'audition de la nouvelle série argentine, Violetta.


title: Lodovica Comello

text: Depuis fin 2011, elle fait partie de la série multinationale "Violetta" avec d'autres artistes tels que Martina Stoessel, Candelaria Molfese, Jorge Blanco et Clara Alonso. Elle joue le rôle d'une adolescente nommée Francesca Cauviglia, la meilleure amie de Violetta Castillo jouée par Martina Stoessel.


title: Lodovica Comello

text: De jusqu'au , l'actrice et ses camarades de "Violetta" sont en tournée. Cette tournée est passée dans douze pays différents en Amérique latine et en Europe.


title: Lodovica Comello

text: Elle prête sa voix en italien à un monstre du groupe des filles dans "Monstres Academy" aux côtés de Martina Stoessel, toujours en 2013.


title: Lodovica Comello

text: Le , son premier single, "Universo", sort sur Itunes et peu-à-peu, sur Youtube dont le clip officiel sorti le qui a franchi la barre des 2 millions de vues. Elle sort son premier album le , intitulé "Universo".


title: Lodovica Comello

text: Le , elle sort le clip officiel de sa chanson "Otro Dia Mas". Le , elle sort le clip officiel de la chanson "I Only Want to Be with You".


title: Lodovica Comello

text: Le , elle sort le clip officiel de la chanson "Todo El Resto No Cuenta" de son nouvel album, "Mariposa". Elle sort son deuxième album le , intitulé "Mariposa". Le , Lodovica commence une tournée mondiale pour ses albums "Universo" et "Mariposa" appelée "Lodo Live 2015" qui est passée dans une dizaine de pays. Le , elle sort son autobiographie "Tutto il le resto non conta". Le livre est sorti en en Italie puis en Pologne le . En , Lodovica double le personnage de Joie dans la version italienne du film "Vice-Versa".


title: Lodovica Comello

text: En 2016, elle présente la quatrième saison de "Italia's Got Talent", version italienne de "La France a un incroyable talent" produit par Sky et mis en onde sur et TV8.


title: Lodovica Comello

text: En , elle participe au Festival de Sanremo, qui permet de désigner le représentant de l'Italie à l'Eurovision.Elle se qualifie pour la soirée finale terminant à la place.


title: Edgar Hilsenrath

text: Edgar Hilsenrath, né le à Leipzig (Saxe, Allemagne) et mort le à Wittlich (Rhénanie-Palatinat, Allemagne), est un écrivain allemand, connu avant tout pour ses romans "Nuit" ("Nacht", 1964), "Le Nazi et le Barbier" ("Der Nazi & der Friseur", 1977) et "Le Conte de la pensée dernière" ("Das Märchen vom letzten Gedanken", 1989).


title: Edgar Hilsenrath

text: Edgar Hilsenrath naît en 1926 dans une famille de commerçants juifs. Il grandit à Halle. À l’avènement du nazisme en janvier 1933, la situation familiale change : brimades à l'école, confiscation des biens... Le père cherche vainement à obtenir un visa pour les États-Unis. En effet, depuis 1920, il existe dans ce pays un système de quotas limitant l'entrée des immigrants européens. Avant « la nuit du pogrom du Reich » en 1938, il s'enfuit avec son jeune frère et sa mère chez ses grands-parents à Siret en Bucovine, Roumanie. Le père a tout d'abord l'intention de les rejoindre, ce que la déclaration de guerre rend impossible ; il gagne la France où il reste pendant toute la guerre. En 1941, Edgar Hilsenrath, son frère et sa mère, ainsi que tous les camarades et leurs parents de Sereth, sont déportés dans le ghetto roumain de Mogilev-Podolsk, qui se trouve aujourd'hui en Ukraine. Lorsque le ghetto est libéré en mars 1944 par les troupes russes, Hilsenrath se rend à pied à Sereth et, de là, gagne Tchernivtsi. Avec l'aide de l'organisation de Ben Gourion, Hilsenrath, ainsi que de nombreux juifs survivants, tous munis de sauf-conduits étrangers, gagne la Palestine. Pendant le voyage, aussi bien qu'en Palestine même, il lui arrive souvent de se retrouver en prison, mais, chaque fois, il recouvre peu après la liberté. En Palestine, il vit de petits jobs, mais, ne se sentant pas chez lui, se résout en 1947 à rejoindre en France sa famille, qui s'y était dans l'intervalle retrouvée réunie.


title: Edgar Hilsenrath

text: Au début des années cinquante, la famille entière émigre à New York. Là, Edgar Hilsenrath subvient à ses besoins à l'aide de petits boulots tout en écrivant son premier roman, "Nuit", dont la première publication rencontre de sérieuses difficultés, car la direction de la maison d'édition, effrayée par la crudité du texte, retire le livre de la vente peu de temps après sa parution (voir la note sur la critique acerbe de Raddaz, rubrique « Littérature »). Le roman suivant, "Le Nazi et le Barbier", qui a fait connaître Hilsenrath en tant qu'écrivain aussi bien en Allemagne que dans le monde entier, est conçu pendant un long séjour à Munich.


title: Edgar Hilsenrath

text: En 1975, Edgar Hilsenrath revient définitivement en Allemagne afin de s'immerger dans la langue allemande. Il s'installe à Berlin où il réside longuement. Il décède le 30 décembre 2018 à l’hôpital de Wittlich des suites d'une pneumonie.


title: Edgar Hilsenrath

text: Depuis son premier roman "Nuit", dans lequel Edgar Hilsenrath relate avec un réalisme cruel son expérience en tant que survivant du ghetto, il prend la Shoah comme thème central sans jamais porter une seule accusation directe ni dépeindre les criminels et les victimes en noir et blanc, le but de son œuvre entière étant d'écrire contre l'oubli. En revanche, dans le reste de son œuvre, il est passé à des formes d'expression plus vigoureuses, qui tiennent le lecteur à distance, comme la satire, le grotesque ou le conte.


title: Edgar Hilsenrath

text: À propos de son roman "Le Nazi et le Barbier", le magazine "Der Spiegel" écrit: . L'histoire met en scène un Allemand dénommé Max Schulz qui participe allègrement à la furie meurtrière de ses compatriotes après avoir rejoint la SS puis, après la défaite, usurpe l'identité de son ami d'enfance, Itzig Filkenstein, se rend en Israël et devient un sioniste fanatique... Le livre, écrit en 1968-1969, n'est publié en Allemagne qu'après avoir été publié en 1971 avec succès aux États-Unis dans la traduction anglaise sous le titre "The Nazi and the Barber. A Tale of Vengeance". Après que le manuscrit a été refusé par plus de 60 maisons d'édition allemandes, il paraît enfin dans les derniers jours d'août 1977 chez un petit éditeur de Cologne, Helmut Braun. La première édition () est vite épuisée, deux autres suivirent rapidement. Le livre fut très positivement accueilli par Heinrich Böll, entre autres, dans "Die Zeit" du 9 décembre 1977, et plus de se vendirent en Allemagne. Le livre est édité dans 22 pays et en 16 langues.


title: Edgar Hilsenrath

text: Dans le roman "Le Conte de la pensée dernière", paru en 1989 et pour lequel Hilsenrath reçoit le "Prix Alfred Döblin", l'auteur s'attaque au problème du souvenir et du récit historique. En décrivant le génocide arménien et en le comparant à la Shoah, il s'élève contre toute forme de violence faite à un peuple et met en garde contre l'oubli. La forme du conte, choisie par l'auteur pour s'attaquer au mensonge, signifie également que l'histoire racontée n'a plus de témoins. Dans beaucoup de livres d'Hilsenrath, émergent nettement des traits autobiographiques, qui sont cependant habituellement repris sous forme de fiction. Son ouvrage autobiographique le moins romancé est paru en 1997 sous le titre "Les Aventures de Ruben Jablonski" ("Die Abenteuer des Ruben Jablonski").


title: Edgar Hilsenrath

text: Les œuvres d'Hilsenrath, traduites en 18 langues, se sont vendues dans le monde entier à plus de cinq millions d'exemplaires. Beaucoup de leurs couvertures ont été conçues par Natascha Ungeheuer, une artiste amie d'Hilsenrath. En Allemagne, la plupart de ses ouvrages sont parus aux éditions Piper, qui rend cependant tous ses droits à l'auteur en 2003. De 2003 à 2008, la maison d'édition Dittrich (située d'abord à Cologne et depuis 2006 à Berlin) avec Helmut Braun comme éditeur, publie "Les œuvres complètes" d'Edgar Hilsenrath en 10 tomes, édition qui, outre ses huit romans, réunit ses récits en prose et articles de presse jusque-là éparpillés (dont "Ils battaient la mesure à coups de poing" dans le tome 9), ainsi que le tout nouveau roman "Terminus Berlin" ("Berlin … Endstation", 2006) dans le tome 10.


title: Stanley Cavell

text: Il a été à partir de 1997 professeur émérite d'esthétique et de théorie générale de la valeur ("") qu'il enseigne à partir de 1963 à l'université Harvard. Son travail philosophique se situe à la croisée de la philosophie continentale et de la philosophie analytique américaine. Il est connu pour ses travaux de philosophie sur le cinéma notamment avec ses ouvrages "La Projection du monde", "À la recherche du bonheur", "Le cinéma nous rend-il meilleurs ?" et "Philosophie des salles obscures".


title: Stanley Cavell

text: Stanley Cavell est né dans une famille juive d'Atlanta (Géorgie), une ville qui lui rappellera toujours à quel point le cours de l'histoire américaine fut depuis le départ marqué par l'esclavage.


title: Stanley Cavell

text: La famille de son père est originaire du shtetl de Bialystok, un petit village au Nord-Est de la Pologne à la frontière de la Biélorussie.


title: Stanley Cavell

text: Il fait partie de cette vague d'immigration juive d'Europe centrale et de l'Est qui part pour échapper aux pogroms.


title: Stanley Cavell

text: C'est incontestablement de son père que Stanley, un prénom qu'affectionnaient les familles juives nouvellement arrivées en Amérique, tient un fond de judaïsme ou d'esprit juif en même temps que sa gratitude pour cette terre de la seconde chance ou de la seconde naissance.


title: Stanley Cavell

text: C'est l'année de sa Bar Mitzvah que son père lui révèle le véritable nom de sa famille : "Kawaliersky". "Kawaliersky" n'est pas un véritable nom juif ; les Juifs de Pologne étaient contraints de s'inventer un nom pour se plier aux différentes campagnes de recensement des pouvoirs administratifs de l'époque. Quoi qu'il en soit, symboliquement, c'est le nom du père que Stanley Goldstein choisira, en l'américanisant, pour se renommer Stanley Cavell.


title: Stanley Cavell

text: De sa mère, Fanny Segal, pianiste, dotée de l'oreille absolue, Stanley Goldstein-Cavell acquiert le goût et le don de la musique. Il suit une éducation musicale. En 1943, il est réformé malgré sa volonté de s'engager dans les forces armées américaines à cause d'un accident à l'oreille.


title: Stanley Cavell

text: En 1947, il reçoit le diplôme de "Bachelor of Arts in Music" à Berkeley. Mais peu après avoir été admis à Juilliard, il renonce à ses études de musique pour commencer un cycle de philosophie à l'UCLA.


title: Stanley Cavell

text: Il entame une éducation philosophique dont il témoigne en critiquant une certaine forme de professionnalisation de la philosophie dans le contexte culturel et politique de ces années 1950-60.


title: Stanley Cavell

text: À cette époque, Stanley Cavell se demande comment « écrire » de la philosophie. Il s'intéresse à la critique américaine notamment à Lionel Trilling, ou à certains intellectuels juifs new-yorkais comme Michael Fried ou Robert Warshaw. Il lit Sigmund Freud et notamment "Psychopathologie de la vie quotidienne". Comme Wittgenstein à une autre époque, il fréquente les cinémas ; il accordera une grande importance au septième art dans son travail.


title: Stanley Cavell

text: Vie quotidienne et écriture sont deux thèmes liés chez lui dans la mesure où il assigne à la philosophie le rôle d'un exercice de connaissance de soi, thérapie ou éducation.


title: Stanley Cavell

text: C'est vers le début des années 1960 qu'il étudie avec John Langshaw Austin à Harvard et qu'une toute nouvelle manière de philosopher, en prise avec le langage ordinaire, permet à Stanley Cavell de trouver sa voie.


title: Stanley Cavell

text: Ses premiers essais sont une défense de son maître à laquelle il mêle l'apport de la philosophie du langage de Wittgenstein. Il écrit une thèse sur "L'Exigence de la rationalité" ("the claim of rationality") qu'il refondera et prolongera dans "les Voix de la Raison" ("the claim of reason").


title: Stanley Cavell

text: Stanley Cavell se fait un nom en philosophie avec un recueil d'essais intitulé "Must We Mean What We Say?" (1969), et traduit en français par "Dire et vouloir-dire" (2009). Ces essais sont écrits dans l'optique d'une philosophie du langage ordinaire. Il en établit le programme d'étude : l'usage du langage, la métaphore, le scepticisme, la tragédie, l'interprétation littéraire. Ce livre a ses sources chez Austin, dont Cavell défend la méthode, et chez le second Wittgenstein. Un de ces essais présente au lecteur de 1969 "Le Livre sur Adler" de Søren Kierkegaard.


title: Stanley Cavell

text: Dans "The World Viewed" (1971) ("La projection du monde"), Stanley Cavell se penche sur l'ontologie de la photographie et le cinéma. Ce livre constitue une réflexion sur le modernisme en art, et la nature du média, marqué par l'importance du critique d'art Michael Fried mais tout aussi bien par la vision de Heidegger développée dans "L'origine de l’œuvre d'art".


title: Stanley Cavell

text: "Les Voix de la Raison", traduction de "The Claim of Reason: Wittgenstein, Skepticism, Morality, and Tragedy" (1979) est peut-être le plus connu de ses livres. C'est le centre de son œuvre, ré-écriture de sa thèse de doctorat.


title: Stanley Cavell

text: À partir des années 1980, Stanley Cavell écrit des essais sur des thèmes communs à cheval sur plusieurs domaines, suivant en cela une orientation de l'université aux États-Unis. En effet, la philosophie de Cavell aborde par exemple la théorie du cinéma ("Film Theory") aussi bien que les études sur le genre ("Gender Studies") ou encore les études culturelles ("Cultural Studies"). On note à cette période, la présence de plus en plus forte de références à Ralph Waldo Emerson (à qui Cavell est notamment amené par son étude sur Thoreau). L'influence d'Emerson pousse Cavell à identifier une dimension morale et intellectuelle qu'il appelle le perfectionnisme (ou « éthique de la vertu »), et qui est à la croisée des champs disciplinaires qu'en France on appellerait l'esthétique, la philosophie morale et la philosophie politique.


title: Stanley Cavell

text: Dans "A la recherche du bonheur - Hollywood et la comédie du remariage" (1981), il étudie les comédies américaines des années 1930 et 1940 en les confrontant à Emmanuel Kant, Friedrich Nietzsche et Sigmund Freud. Il voit dans les comédies de remariage l'illustration du perfectionnisme.


title: Stanley Cavell

text: Dans "Contesting Tears" (1997), Cavell poursuit la réflexion entamée avec "À la recherche du bonheur" en analysant les comédies « tire larmes » qu'il rebaptise « mélodrames de la femme inconnue » à partir de quatre exemples : "Stella Dallas" de King Vidor, "Hantise" de Cukor, "Now, Voyager" d'Irving Rapper et "Lettre d'une inconnue" de Max Ophüls.


title: Stanley Cavell

text: C'est dans "Pitch of philosophy" (ensemble de conférences données à Jérusalem) que Cavell livre le plus d'éléments autobiographiques et qu'il invite ses lecteurs à penser de façon philosophique.


title: Stanley Cavell

text: Dans "Cities of Words" (2004), Cavell retrace une généalogie du perfectionnisme moral, un mode de pensée morale qui parcourt l'histoire de la philosophie et de la littérature occidentale. Partant de la définition qu'en donne Ralph Waldo Emerson, le livre ouvre des pistes à la recherche des traits de ce perfectionnisme dans la philosophie, la littérature mais aussi le cinéma.


title: Stanley Cavell

text: Le , Stanley Cavell a reçu les insignes de docteur honoris causa de l'ENS Lyon. La même année, il publie une autobiographie intitulée "Little Did I Know: Excerpts from Memory".


title: Stanley Cavell

text: La pensée de Stanley Cavell est mieux connue en langue française depuis les traductions des années 1990 aux éditions de l'Éclat.


title: Stanley Cavell

text: Staley Cavell développe depuis "The claim of Reason : Wittgenstein, Skepticism, Morality and Tragedy", publié en 1979, un programme de recherche sur des thèmes aussi variés que la comédie romantique shakespearienne, le cinéma, la culture populaire américaine, le scepticisme gnoséologique et moral, John Dewey, Friedrich Nietzsche, Ralph Waldo Emerson, Heinrich von Kleist et Éric Rohmer. Certains commentateurs de Cavell évoquent une œuvre « hébraïque » imprévisible et n'appartenant pas à un genre codifié.


title: Stanley Cavell

text: Sous l'influence d'Emerson et de Thoreau, le "perfectionnisme émersonien" repris par Cavell est d'une grande importance dans la compréhension de la pensée américaine.


title: Stanley Cavell

text: Stanley Cavell se situe dans un tournant linguistique et analytique typique d'un héritage positiviste en Amérique (bien que le positivisme était largement considéré comme mort dans les cercles Américains au moment où Cavell avait commencé sa carrière), dans le fil notamment de l'immigration des penseurs des cercles de Vienne.


title: Stanley Cavell

text: Et cela, à une époque qui s'est avérée importante du point de vue de la constitution de la discipline philosophique et de son corps professoral au sein de l'université américaine. Mais Cavell se montre critique envers plusieurs points de cet héritage : l'éloignement de la figure de l'intellectuel, la professionnalisation de la philosophie, la rupture et l'isolement culturels. Stanley Cavell n'a jamais abandonné le dialogue avec la philosophie continentale, depuis sa lecture des romantiques allemands (Schlegel, Goethe) et anglais (Coleridge, Wordsworth) jusqu'à celle des auteurs français les plus contemporains comme Jacques Lacan, Jacques Derrida, Maurice Blanchot.


title: Stanley Cavell

text: Peut-être ce double héritage lui permet-il de trouver une troisième voie : dès ses premiers essais, Stanley Cavell adopte un ton assez nouveau en philosophie, qui tranche avec le type d'argumentation dans lequel il voit l'exercice de la philosophie en Amérique s'enfermer. La philosophie se définit, selon lui, d'abord comme la production de textes. Mais il n'embrasse pas pour autant la "French Theory" en Amérique, dans laquelle il voit une forme importée. Stanley Cavell préfère valoriser une forme proprement américaine de philosophie. La philosophie comme littérature est chez Stanley Cavell un thème central. De même pensée savante et art populaire se croisent dans ses analyses.


title: Yuki Kajiura

text: Le père de Kajiura fut muté en Allemagne de l'Ouest ; la jeune Yuki y habita donc de 1972 à ses années de collégienne. Le premier morceau qu'elle écrira, à l'âge de sept ans, fut une chanson pour sa grand-mère appelée "« Merci, au revoir »". Diplômée d'une université japonaise en ingénierie des systèmes, elle travaille dans ce domaine jusqu'en 1992, où elle décide de se concentrer sur la musique. Elle dit que son père influença grandement cette décision, aimant lui-même la musique classique et l'opéra.


title: Yuki Kajiura

text: En elle fait partie du trio féminin "See-Saw", formé alors par Chiaki Ishikawa, elle-même et Yukiko Nishioka. Le groupe publia six singles et deux albums en deux ans, mais en 1995 il se dissout temporairement. Nishioka décida de devenir écrivain tandis que Kajiura continua sa carrière solo, composant de la musique pour d'autres artistes ainsi que travaillant sur les bandes son de films, séries télé, animes et jeux.


title: Yuki Kajiura

text: En 2001 elle renoua son travail avec Ishikawa, à nouveau sous le nom de "See-Saw". C'est à la même époque qu'elle commence à travailler avec le studio d'animation de Koichi Mashimo, "Bee Train", et leur premier projet célèbre, "Noir". Malgré des critiques mitigées de "Noir" lui-même, la bande-son fut généralement louée comme une avance pour la musique d'anime.


title: Yuki Kajiura

text: Kajiura se sentant à l'aise avec Mashimo et le degré d'autonomie que celui-ci lui permettait sur "Noir", elle collabora sur beaucoup d'autres projets avec lui, dont "El cazador de la bruja".


title: Yuki Kajiura

text: En 2002, "See-Saw" collabora avec Mashimo sur un autre projet, ".hack//SIGN", célèbre pour sa double production télévision et jeu vidéo. Sa bande sonore se vendit à plus de copies. Pendant la production, Kajiura rencontra Emily Bindiger et, impressionnée par sa voix, lui proposa de chanter plus de 10 chansons pour la série. Elle l'a appelée « ma prof d'anglais » lors de l'Anime Expo 2003.


title: Yuki Kajiura

text: L'un des plus grands succès de "See-Saw" fut la musique du générique de fin de "Gundam seed", "Anna ni issho datta no ni", qui vendit plus de copies. En 2003, "Dream Field", le premier album du groupe après une pause de neuf ans, fut lui aussi un succès, vendant plus de copies. Kajiura présenta son premier album solo ("Fiction") la même année.


title: Yuki Kajiura

text: ", avec Nanri comme chanteuse, est la plus prolifique des collaborations. En 2004, Nanri et Kajiura créerent les chansons de début et de fin de "Madlax" de Mashimo Koichi, et publièrent l'année suivante leur premier album, "Destination".


title: Yuki Kajiura

text: Son dernier projet, Kalafina, est composé de Keiko Kubota (FictionJunction Keiko), Wakana Ootaki (FictionJunction Wakana) et de Hikaru Masai.


title: Muscle vaste latéral

text: Le muscle vaste latéral ("Musculus Vastus lateralis") ou muscle vaste externe est un des quatre chefs qui composent le muscle quadriceps fémoral. Il est situé à la partie antéro-externe de la cuisse


title: Muscle vaste latéral

text: Sur la face latérale du grand trochanter (tubercule) pour ses fibres les plus hautes et la crête sous-trochantérienne, sur la crête externe de la partie supérieure et la lèvre latérale de la ligne âpre, et sur le septum fémoral latéral.


title: Muscle vaste latéral

text: Disposition transversale obliques en caudal, s'enroulant autour de la face latérale du corps du fémur dont il est séparé par le muscle vaste intermédiaire.


title: Muscle vaste latéral

text: Sur le bord latéral du muscle droit fémoral et du tendon quadricipital qui se termine sur le bord latéral de la patella, par des expansions directes qui rejoignent la face ventrale du condyle tibial latéral et des expansions croisées qui atteignent la face ventrale du condyle tibial médial, participant ainsi à la constitution du rétinaculum patellaire.


title: Muscle vaste latéral

text: Nerf du muscle vaste latéral, branche du nerf du quadriceps, lui-même branche terminale motrice pure du nerf fémoral, issu du plexus lombaire.


title: Liste des lacs des États-Unis

text: Cette liste recense les lacs situés au moins en partie sur le territoire des États-Unis et dont la superficie totale excède .


title: Bob de Moor

text: Robert Frans Marie De Moor, dit Bob de Moor, est un dessinateur belge né à Anvers le et décédé le à Bruxelles. Il a dessiné de nombreuses séries de BD et a été le bras droit d'Hergé notamment pour plusieurs albums de Tintin.


title: Bob de Moor

text: Bob De Moor naît le . Ses premiers dessins sont publiés pendant l'occupation allemande en Belgique, où il publie des caricatures anti-britanniques, dans "Les Hommes au travail".


title: Bob de Moor

text: Après avoir suivi les cours de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, sa ville natale, Bob De Moor commence sa carrière dans un studio de dessins animés, Afim.


title: Bob de Moor

text: En 1945, il dessine "Bart le Moussaillon" dans le magazine "Kleine Zondagsvriend" ainsi que des histoires mettant notamment en scène l'inspecteur Marks, le professeur Hobbel et son assistant Sobbel. Fin 1945 et en 1946, il figure au sommaire d"'ABC" et réalise de nombreux dessins d'humour.


title: Bob de Moor

text: En 1947, il conçoit un premier album en français, "Le Mystère du vieux château-fort", scénarisé par John van Looveren tout en continuant à fournir de nombreuses histoires à la presse flamande ("Moneke et Johnekke", "Janneke et Stanneke", "Het Leven van J.B. de la Salle"). Bob De Moor fonde "Artec-Studio" et multiplie encore ses créations dans les magazines néerlandophones.


title: Bob de Moor

text: En 1949, Bob de Moor travaille pour le magazine "Kuifje", l'équivalent flamand du "Journal de Tintin", en aidant notamment son ami d'enfance Willy Vandersteen et ses nombreuses séries, dont "Bob et Bobette". La même année, Bob de Moor entre au journal "Tintin", introduit par Karel Van Milleghem, en illustrant d'abord le "Lion des Flandres" puis le "Gars des Flandres". Il réalise également les gags de "Bouboule et Noiraud" puis de "Monsieur Tric". Encouragé par Hergé, il conçoit "Barelli", un jeune comédien et détective, et "Cori le Moussaillon" tout en illustrant "Conrad le Hardi". C'est aussi lui qui invente le slogan de l'hebdomadaire : « le journal des jeunes de 7 à 77 ans ».


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text: Le , c'est l'entrée dans les "Studios Hergé" où il devient très vite premier assistant, place laissée vacante par Edgar P. Jacobs. Contrairement à ce dernier, il ne demandera jamais à Hergé à devenir cosignataire de "Tintin". Jusqu'à la mort du maître des lieux, il supervise tous les dessins secondaires mettant en scène Tintin et ses amis (publicité, produits dérivés…). Il participe également à l'animation du personnage dans les longs métrages "Le Temple du Soleil" et "Tintin et le Lac aux Requins". Preuve de la complicité entre les deux hommes, Hergé et Bob de Moor font en 1956 une traversée de la mer du Nord à bord du cargo "Reine Astrid" pour effectuer des croquis préparatoires pour l'album "Coke en stock". Il n'est pas rare que de Moor serve lui-même de modèle, mimant les attitudes des personnages croqués par Hergé.


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text: En 1959, De Moor crée l'humoristique "Pirates d'Eau Douce" et illustre à partir de 1965 quelques gags de "Balthazar", toujours dans "Tintin". Au milieu de quelques histoires brèves, il reprend en 1970 la série "Lefranc" de Jacques Martin le temps d'un épisode avec "Le Repaire du Loup". En 1979 et 1980, Bédéscope réédite sept de ses histoires sous le titre "Oncle Zigomar".


title: Bob de Moor

text: Dans les années 1950, 1960 et 1970, De Moor fait toujours partie des "Studios Hergé" : il a continué à y collaborer très activement pour les décors des aventures de Tintin depuis "On a marché sur la Lune" en 1953, la refonte de "L'Île Noire" en 1966 demandée par l'éditeur anglais, le merchandising, la publicité et les dessins animés. C'est lui qui réalise par exemple la grande planche de l'album lunaire représentant la fusée de plain pied dans le premier album. Sa collaboration avec le père de Tintin va croissante, jusqu'à devenir prépondérante dans le dernier album terminé d'Hergé : "Tintin et les Picaros", où le style de Moor est perceptible dans les seconds rôles et l'encrage.


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text: Après la mort d'Hergé en 1983, il rêve de terminer "Tintin et l'Alph-Art" que son maître a laissé à l'état d'ébauche, mais Fanny, la veuve de Georges Remi, décide après de longues hésitations de laisser l’œuvre inachevée. Les "Studios Hergé" sont dissous la même année, mais de Moor continue cependant de travailler sur "Tintin" en supervisant la réalisation de la fresque Tintin dans le métro bruxellois, dévoilée en 1988 dans la station Stockel.


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text: En dehors de "Tintin", de Moor a créé deux séries dans deux styles très différents : "Barelli" et "Cori le Moussaillon" (dont l'album "L'Expédition maudite" remporte le Prix Jeunesse au festival d'Angoulême 1988).


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text: Enfin de Moor réussit à changer de style : style Hergé, style carré (Barelli 3), style rond (Barelli 1-2), style gravure (les aventures de "Cori le moussaillon") et adopte le graphisme de deux autres grands dessinateurs (Martin et Jacobs) et reprenant les personnages principaux de chacun : Lefranc et Blake et Mortimer.


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text: En 1989, il termine "Mortimer contre Mortimer", la seconde partie des "Trois Formules du professeur Satō", restée inachevée à la mort de son grand ami Edgar P. Jacobs. La même année, il est nommé directeur artistique aux éditions du Lombard et préside également le conseil d'administration du CBBD (Centre belge de la bande dessinée) à Bruxelles jusqu'à sa mort. À l'été 1992, son ultime œuvre signée est destinée à la page de couverture de l'ouvrage documentaire d'Hervé Laronde et Fabien Sabatès, "La 22, enquête sur une mystérieuse Citroën", publié aux éditions Rétroviseur en 1994 . Il meurt à la fin de l'été, le , d'un cancer du poumon.


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text: Son fils Johan De Moor, aidé de son frère Stefan, termine son dernier album, de la série "Cori le Moussaillon" ("Dali Capitan"), qui est publié en janvier 1993 par les éditions Casterman.


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text: En septembre 1998, la Ville de Bruxelles a inauguré la fresque murale "Cori le Moussaillon" du Parcours BD de Bruxelles sur le mur latéral du 21 rue des Fabriques.