title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux commence dans la bande dessinée en 1942. Il essaye d'imiter des séries américaines comme "Félix le chat", "Mickey Mouse" ou encore "Bicot", mais ses dessins ne seront jamais publiés. En fait, ses premières publications sont des romans policiers. Il écrit pour la revue "Le Jury" de Stanislas-André Steeman un roman intitulé "Le Navire qui tue ses capitaines", mais celui-ci est finalement refusé car son éditeur ne le trouve pas assez psychologique. Un peu plus tard, il est publié dans une version plus longue, par une autre maison d'édition. C'est un roman inspiré d'un fait divers qu'il a lu à l'âge de sept ans, plein de romanesque, d'humour, avec une bonne narration ; néanmoins, il utilise de grossières ficelles pour maintenir le suspense. Sur sa lancée, il en écrit deux autres : "L'Homme qui s'assassina" sous le pseudonyme de Robertson, car un nom américain se vend mieux et "Aventures de Paillasson", respectivement en 1944 et 1945. Parallèlement, il exerce plusieurs petits métiers en rapport avec le dessin, comme peindre pour la publicité, dessiner des moteurs électriques, des affiches et des dessins d'humour en France, ainsi qu'en Belgique. L'une de ses affiches publicitaires pour la sécurité routière restera longtemps accrochée dans les commissariats.


title: Maurice Tillieux

text: Il se décide à abandonner le roman, d'abord parce qu'il est très difficile d'arriver à en vivre, mais aussi parce qu'il préfère et arrive mieux à restituer une ambiance avec le dessin plutôt qu'avec l'écrit seul. En 1944, il entre au journal "Bimbo" sur recommandation de Jean Doisy, alors rédacteur en chef du journal "Spirou". Il le connait, car dans sa jeunesse, il était copain de classe avec le fils de ce dernier. Jean Doisy a une idée en tête à ce moment : faire de Maurice Tillieux une sorte d'espion industriel pour savoir comment les journaux de la concurrence sont conçus. À "Bimbo", s'il fait office de rédacteur en chef, il s'occupe aussi de tout, comme allumer le poêle, répondre au courrier des lecteurs ou écrire les textes rédactionnels sous pseudonyme. Il reprend aussi une série du fondateur Guy Depierre intitulée "Bimbo, Romarin et Miksy", qu'il ne signe pas, malgré le fait qu'il n'a aucune notion de dessin et a du mal avec la perspective, ainsi qu'avec l'anatomie humaine. Le journal finit par disparaître après la guerre, ne pouvant lutter contre son rival "Spirou". Pendant cette période, Tillieux réalise pour "Le Moustique" et "Spirou" des caricatures et des illustrations, mais le directeur Charles Dupuis n'aime pas son dessin et refuse de publier ses bandes dessinées dans "Spirou".


title: Maurice Tillieux

text: Il intègre ensuite le journal "Jeep", fondé aussi par Guy Depierre. C'est dans ce journal qu'il commence sérieusement à faire de la bande dessinée. Il est obligé de fournir douze pages pour chaque numéro, soit quasiment l'intégralité du journal, ce qui lui permet d'apprendre rapidement les ficelles de la bande dessinée. Dans ce périodique, il lance, avec l'aide de sa femme, ses premières séries comme "Dazy Black", "Zénobie" ou encore "Patrick et Dolly". Il produit ses douze planches mensuelles en trois jours et trois nuits non-stop, toujours avec l'aide de sa femme qui colorie les zones en noir. L'argent qu'il gagne à ce moment avec ses quelques planches lui permet de vivre modestement mais suffisamment pour le mois, ce qui à l'époque lui suffit. Il fait aussi en parallèle de petites collaborations pour le journal "L'Explorateur", fondé par des anciens de chez "Bimbo", où il produit près de cent quarante strips de sa série "Achille et Boule-de-Gomme" et une vingtaine de planches de "Notre oncle et nous" qui sont des dessins avec une légende en dessous. Il collabore avec Willy Vandersteen pour le périodique "Ons Volk". Il a pour mission de dessiner, dans un style très réaliste, une grande partie des planches sur indications du maître.


title: Maurice Tillieux

text: En 1947, à la suite d'une proposition de Fernand Cheneval, un ancien de chez "Bimbo", il entre à "Héroïc-Albums" où il crée tout d'abord la série "Bob Bang". Elle met en scène un marin, dont il abandonne rapidement les aventures, car il craint que l'emploi du héros ne crée des histoires répétitives. À la suite de l'abandon de "Bob Bang", il réalise, à la demande de son rédacteur en chef, une série d'histoires réalistes qu'il copie sur Fred Harman et Milton Caniff. Quelque temps plus tard, la maison d'édition flamande lui demande de refaire une série traditionnelle : c'est la création de "Félix", qui est inspiré de ses lectures de romans policiers. Il signe alors, sur l'exigence de ses éditeurs, ses planches de pseudonymes américains comme John Cliff, Ronald Scott, Jill Morisson. "Félix" est la première bande dessinée qu'il signe de son véritable nom. Pour créer le personnage de Félix, il se souvient de ses séjours dans la région d'Auch où tout le monde à l'époque porte un béret et il en ajoute naturellement un à son héros. De plus, il ajoute des lunettes, car il a encore du mal à dessiner les yeux. Avec des lunettes, ils sont alors cachés et il suffit de bouger les sourcils pour faire passer une émotion et montrer si le personnage est content ou pas.


title: Maurice Tillieux

text: La série "Félix" commence par l'histoire "La Turquoise creuse" : à Bruxelles, deux vagabonds ouvrent une agence d'excuse. Ils se nomment Félix et Fil-de-Zinc et ont leurs premiers ennuis. Dans l'histoire "Le Gouffre de Kelgaf", ils partent en Bretagne pour trouver un trésor et y rencontrer un représentant en allume-gaz qu'ils nomment simplement Allume-Gaz. Un voyage au Chicaraguay, un pays imaginaire d'Amérique du Sud en pleine révolution, dans l'histoire "Aventure au Chili", leur permet de rencontrer un inspecteur de police nommé Alonzo Cabarez. Ce dernier, avec Félix et Allume-Gaz, forme le trio définitif de la série, alors que Fil-de-Zinc disparait sans explication. Cette série permet à Maurice Tillieux de dessiner les décors des quatre coins du monde au fil des missions de ses héros, mais aussi des périodes historiques comme l'Allemagne nazie. Les Amériques et la France sont les endroits où le trio enquête le plus, même si l'Asie et le reste de l'Europe sont aussi représentées. Vers la fin de la série, le personnage de Linda rejoint le trio et Maurice Tillieux peut modifier la psychologie de son héros en introduisant des sentiments amoureux pudiques. Après soixante-sept histoires, la dernière histoire de Félix est publiée en 1956 et s'intitule "L'Affaire des bijoux". À "Héroïc-Albums", il a une liberté de création totale et la seule censure est celle qu'il s'impose pour éviter d'aller trop loin, la bande dessinée étant encore réservée aux enfants. Il écrit des histoires en dehors de toute logique commerciale sans chercher à se faire plus d'argent qu'il ne lui en faut pour faire vivre sa famille. Lors de la déconfiture de cette maison, il va brièvement collaborer au journal IMA, l'ami des jeunes, pour lequel il va reprendre l'enquête de Félix, "La Grotte Hantée", et l'adapter sous le nom d'Ange Signe. Ce "Démon Vert" est plus étoffé que l'original : 32 planches au lieu de 11, grâce à l'adjonction de gags. Une deuxième histoire devait paraître dans cet hebdomadaire mais sa disparition fera qu'elle sera publiée dans "L'Intrépide", une autre revue de bandes dessinées.


title: Maurice Tillieux

text: En parallèle de son travail pour "Héroïc-Albums", il enregistre un feuilleton radiophonique adapté de l'une de ses histoires parue dans l'hebdomadaire. C'est un travail rapide : le matin il commence à écrire son texte et l'enregistre à midi. Un travail court qui lui permet, avec les multiples rediffusions en Afrique francophone, de toucher une redevance pendant plusieurs années. Il réalise aussi un texte illustré nommé "Les Momies de Saint-Sulpice" adapté d'une des histoires de "Félix" qu'il dessine en une matinée, directement à la plume. Elle est inspirée de la légende des momies de la basilique Saint-Michel de Bordeaux où l'on avait trouvé des centaines de corps transformés en momies par l'argile contenu dans le sol et qu'il avait vue à l'âge de onze ans, ce qui l'avait beaucoup impressionné.


title: Maurice Tillieux

text: En 1955, il rentre dans le giron des éditions Dupuis en participant au lancement du journal "Risque-Tout". Il y crée la série "Marc Jaguar" qui ne vit que le temps d'une seule aventure. En fait, à cette époque il refuse de rentrer au journal "Spirou", ayant des problèmes de longue date avec Charles Dupuis qui jusque-là avait toujours refusé ses dessins. Quand Dupuis lui demande de travailler pour lui, il préfère rentrer au second journal, moins en vue, de l'éditeur qui lui permet d'être plus libre vis-à-vis de son patron et de rester en même temps à "Héroïc-Albums", où il gagne néanmoins quatre fois moins. Cette même année, il travaille pour "Le Journal de Paddy", un journal fondé par Michel Greg où il crée la série "Cris Vallon". De même que "Risque-Tout", ce dernier périodique ne vit pas longtemps, faute de financement, et quand en 1956 "Héroïc-Albums" cesse lui aussi de paraître, Tillieux se décide à intégrer l'équipe du journal "Spirou".


title: Maurice Tillieux

text: Dès son arrivée chez "Spirou", il crée la série "Gil Jourdan", copie parfaite de "Félix". Maurice Tillieux souhaite continuer les aventures de son personnage fétiche, mais son nouvel éditeur veut du changement. Il se décide alors à transformer le trio de la série "Félix" en nouveaux personnages. Félix devient Gil Jourdan, Cabarez est transformé en Crouton et Allume-Gaz en Libellule. Il y rajoute une femme, Queue-de-Cerise, qui rappelle Linda présente dans les dernières aventures de "Félix". Cette série raconte les aventures d'un détective privé français nommé Gil Jourdan, âgé de 20-21 ans qui, venant de finir sa licence de droit, ouvre son cabinet de police privée. Le premier nom que Maurice Tillieux donne à son héros, qui d'un point de vue sonorité ressemblait à , est refusé par son éditeur Charles Dupuis qui ne l'aime pas, car il le trouve trop exotique. Il doit le changer en vitesse et c'est sa femme qui trouve le nouveau nom. Quant au métier de détective, il est désiré par Maurice Tillieux, car il permet d'introduire des personnages dans toutes sortes d'histoires et un c'est un bon moyen d'écrire des récits. De plus, son métier lui permet de gagner suffisamment d'argent pour permettre à la série d'évoluer. Il situe la série en France, car au moment de la commencer, il revient en Belgique après deux années passées en France et il connait mieux les voitures et infrastructures routières françaises. En 1958, il réalise une autre reprise de "Félix" avec la série "Ange Signe", réalisée à des fins publicitaires. Ici encore, il garde le même trio en changeant les noms, mais il travaille plus en profondeur ses scénarios.


title: Maurice Tillieux

text: La série rencontre un succès immédiat parmi les lecteurs de "Spirou". Un référendum permet de savoir que des lecteurs du journal lisent "Gil Jourdan". Le succès de la série s'explique par le soin particulier que met Maurice Tillieux pour construire ses scénarios, qu'il écrit à partir de faits divers lus dans la presse ou racontés par des connaissances. Mais aussi par la personnalité de ses personnages secondaires qui, selon lui, sont plus importants que le héros, qui a obligatoirement une personnalité sage et lisse. La série comporte aussi de nombreuses voitures, une des passions de Maurice Tillieux aussi bien pour dessiner que pour bricoler des mécaniques. Dans "Gil Jourdan", il dessine surtout des voitures françaises, alors qu'au début de sa carrière c'étaient des voitures américaines. Les albums de la série se sont mal vendus jusqu'au début des années 1970. Si Maurice Tillieux réalise une histoire de "Gil Jourdan", c'est parce qu'il trouve un sujet qui lui plaît sans penser au côté commercial.


title: Maurice Tillieux

text: "Gil Jourdan" lui vaut des ennuis avec la censure française, alors féroce à l'époque. Les deux premiers albums ont notamment été censurés pour sa façon de ridiculiser la police et de parler de drogue (le ministère français de l'Intérieur pensait que la popaïne était un stupéfiant qui existait réellement). Plus tard, "Le Gant à trois doigts" est lui aussi interdit pour racisme dans le contexte sensible post-guerre d'Algérie. Maurice Tillieux doit aller de nombreuses fois au ministère français de l'Intérieur pour défendre son œuvre et s'expliquer, dont une fois en état d'ivresse en compagnie de Morris, l'auteur de "Lucky Luke" qui avait des problèmes pour son histoire "Billy the Kid". Quelques années après, Maurice Tillieux tombe malade, ce qui l'oblige à arrêter de travailler pendant un an. Pour continuer à fournir régulièrement ses planches pour "Spirou", il a l'idée, sans que Dupuis soit au courant, de reprendre les histoires de "Félix" parues dans "Héroïc-Albums", en modifiant simplement le personnage de Félix pour qu'il ressemble à Gil Jourdan. Il est aidé pour cela par Bob de Groot et Jean-Marie Brouyère. Ce dernier est bien connu de Maurice Tillieux, puisqu'il a débuté chez lui à l'âge de quatorze ans, avant qu'il ne l'envoie deux ans plus tard dans le studio de Michel Greg, car Maurice Tillieux trouve qu'il ne peut rien en faire et qu'il gâche son potentiel en restant avec lui. En 1959, il participe aux premiers numéros du journal "Pilote" en dessinant l'histoire "Zappy Max", une adaptation d'un feuilleton diffusé sur Radio-Luxembourg.


title: Maurice Tillieux

text: En 1960, Maurice Tillieux crée le personnage de César, à la demande de Dupuis pour son hebdomadaire "Le Moustique". À l'origine, la série a des contours assez flous du fait que Maurice Tillieux a accepté de la réaliser pour des raisons principalement financières. Cependant, il stabilise assez vite la série autour du personnage d'Ernestine, petite-fille de l'agent de police Petitcarné, qui fait tourner en bourrique César. Pour cette série, Maurice Tillieux s'est inspiré des personnages autour de lui. Ernestine est inspirée de sa fille Anne, l'agent de police, d'un de ses voisins et l'employée de maison, d'une de ses propres femme de ménage. Les gags de "César" sont repris plus tard dans le journal "Spirou" pour combler les pages. Aucun nouveau gag n'a été dessiné pour "Spirou". En 1966, il crée la série "Bob Slide", le temps de quelques histoires courtes. Il s'agit d'une série qui se déroule dans les années 1930 aux États-Unis. Il l'avait depuis longtemps le projet à l'esprit, mais il n'osait pas commencer, ayant appris que Morris et René Goscinny devaient lancer une série similaire. Apprenant que cela ne se ferait pas, il se lance, mais n'ayant plus le temps de s'en occuper, il abandonne rapidement son nouveau personnage.


title: Maurice Tillieux

text: À la fin des années 1960, les éditions Dupuis sont victimes d'une pénurie de scénaristes. À cette époque, le journal "Spirou" publie de plus en plus de dessinateurs qui n'écrivent pas leurs propres histoires. Maurice Tillieux se trouve même à un moment être le seul à alimenter les dessinateurs du journal en scénarios. Cet afflux de travail l'oblige à abandonner le dessin de sa série "Gil Jourdan". Il le confie à Gos, celui-ci s'étant proposé après avoir appris que Maurice Tillieux cherchait un dessinateur pour cette série. Cette reprise de "Gil Jourdan" est bien acceptée par la majorité des lecteurs.


title: Maurice Tillieux

text: Par la suite, il crée pour Arthur Piroton la série "Jess Long". Maurice Tillieux apprécie le trait de ce dessinateur et trouve dommage de le voir toujours au bas du classement des référendums du journal "Spirou". Il lui propose une série policière qui se déroule aux États-Unis, le seul thème qu'apprécie Arthur Piroton. Il fait travailler son personnage au FBI pour ne pas être mal vu par la police et ne pas avoir de problèmes, le FBI étant mal vu selon lui par les polices du monde entier. Il crée également "Marc Lebut et son voisin" pour Francis. Cette série humoristique mettant en scène une Ford T est née de la nostalgie de Maurice Tillieux, amateur de mécanique automobile, pour les voitures des années 1920 et 1930, auxquelles il trouve plus de personnalité qu'aux voitures modernes.


title: Maurice Tillieux

text: Il reprend aussi le scénario de certaines séries du journal "Spirou" comme "Tif et Tondu" dessiné par Will. Il accepte sans hésiter la demande de reprendre le scénario sur demande de Will, dont il apprécie les talents de dessinateur. Il succède, sur cette série, à Maurice Rosy qui a dû, pour des raisons personnelles, abandonner le scénario de la série. Maurice Tillieux, déjà débordé à cette époque, propose alors à Will, qui travaillait très régulièrement, de dessiner alternativement par an un épisode de "Tif et Tondu" et un autre d"'Isabelle", au lieu de deux épisodes de "Tif et Tondu" par an. Cette entente doit permettre à Maurice Tillieux de ralentir son rythme de travail en ne fournissant qu'un scénario de "Tif et Tondu" par an. Mais les scénaristes d"Isabelle", Yvan Delporte et Raymond Macherot, ne remettent aucun scénario à Will, qui ayant besoin de travailler, demande de nouveaux scénarios de "Tif et Tondu" à Maurice Tillieux. Il recycle alors une vieille histoire de "Félix". "Tif et Tondu" est une des séries sur laquelle Maurice Tillieux aime le plus travailler, car elle lui permet d'exploiter ses thèmes préférés : le policier, le mystère et l'aventure. Il estime que l'histoire "Sorti des abîmes" est celle dans laquelle Will a le mieux exploité le scénario.


title: Maurice Tillieux

text: Pour Jean Roba, il écrit un scénario de la série "La Ribambelle", ainsi que quelques gags de "Boule et Bill". Pour Vittorio Léonardo, il scénarise un épisode du viking "Hultrasson" et pour François Walthéry, trois histoires de l'hôtesse de l'air "Natacha", dont "L'Ange blond" qui ne sera dessiné qu'en 1994. Avec d'autres dessinateurs, il crée la société de presse Real Presse, trouvant mauvais le système de distribution de chez Dupuis. Mais l'éditeur les oblige à mettre fin à l'entreprise.


title: Maurice Tillieux

text: Le , alors qu'il se rend chez un ami en France, ou qu'il rentre du festival d'Angoulême selon les sources, il est victime d'un accident de la route près de Tours. Il meurt, sans avoir repris connaissance, deux jours plus tard, le . Il est inhumé quelques jours plus tard dans le cimetière de la commune d'Auderghem dans la banlieue de Bruxelles, où il vécut vingt-cinq ans et créa le personnage de Gil Jourdan, en présence de nombreux auteurs de bandes dessinées, André Franquin, Jean Roba, Morris, Jidéhem, Fernand Cheneval, Francis, Arthur Piroton, Jacques Devos, Victor Hubinon, Tibet, Pierre Seron, Mittéï, Lambil et beaucoup d'autres, Charles Dupuis et des collaborateurs des éditions Dupuis et du journal "Spirou", le rédacteur en chef du journal "Tintin", ainsi que Michel d'Ornano le ministre français de la Culture. Quelque temps avant sa mort, il avait déclaré qu'il reprendrait le dessin de la série "Gil Jourdan" après l'histoire "Entre deux eaux".


title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux a lu des illustrés pendant toute son enfance. Quand il commence à dessiner, il imite les décors et l'atmosphère des séries américaines comme "Félix le Chat", "Mickey Mouse" ou encore "Bicot", dont il apprécie particulièrement l'histoire et le décor, celui des banlieues américaines. Mais sa véritable influence sera Hergé, quand il commence à dessiner pour le public. Il lit beaucoup de roman policier comme ceux James Hadley Chase, qu'il trouve très faible d'un point de vue littéraire, mais dont il aime la façon de construire les scénarios, ou encore les "Harry Dickson" de Jean Ray dont il adore l'ambiance. Pour se documenter, il n'hésite pas à installer un appareil photo en face de la télévision pour prendre des images de New York ou Los Angeles ; à partir des années 1970 il profite du développement des transports pour se documenter sur place notamment à Londres et New York.


title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux trouve que Hergé, l'auteur des "Aventures de Tintin", est le premier auteur à avoir fait de la bande dessinée comme du cinéma, en décomposant le mouvement et en réalisant des planches sans texte où tout est expliqué par le mouvement. Il aime aussi sa façon de mettre en scène des clichés et des lieux communs qui donne de la vie à ses planches. Il rencontre Hergé à New York en 1972, plusieurs années après être devenu une célébrité dans la bande dessinée. L'autre dessinateur qui l'a marqué est André Franquin, l'auteur de "Spirou et Fantasio", qui devient son ami par la suite. Le dernier auteur qu'il admire est Peyo, l'auteur entre autres des "Schtroumpfs" et "Johan et Pirlouit" qu'il trouve néanmoins en dessous des deux précédents, mais dont il admire le sens de la narration.


title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux est aussi très marqué par le cinéma. Sa maison se trouvant à côté de la salle de cinéma de sa ville, il pouvait assister aux films de Buster Keaton et Charlie Chaplin, ainsi qu'aux séances de films policiers de seconde catégorie américains. Il s'est beaucoup inspiré des cadrages du cinéma au début de sa carrière, avant de réussir à trouver par lui-même le bon angle.


title: Maurice Tillieux

text: La France l'inspire beaucoup pour les décors de ses bandes dessinées. Cela vient du fait qu'il est d'une famille originaire d'un village près de Lille et qu'il possède de la famille près d'Aix-en-Provence où il se rend souvent. Dans sa jeunesse, il voyage aux quatre coins de la France et il dira même plus tard mieux connaître la France que son pays, la Belgique. Plus tard, il habite en France, à Paris, à Toulouse et dans le Var.


title: Maurice Tillieux

text: Pour Maurice Tillieux, le scénario est plus important que le dessin. Pour faire ses histoires, il part d'un fait divers qu'il a lu dans un journal ou alors il s'inspire d'une personne qu'il a rencontrée dans la vie réelle. Par exemple, il démarre l'écriture de l'histoire "L'Enfer de Xique-Xique", car il apprécie les camions qui construisent une autoroute derrière son domicile et qu'il souhaite en introduire dans le scénario de son nouveau récit. L'idée de l'histoire "Les Moines rouges" lui vient d'un ami, maire d'une petite commune en Normandie, qui s'embrouille souvent avec son adjoint. Les histoires qu'il dessine sont écrites au jour le jour selon ses inspirations du moment, toujours en partant toutefois d'une idée précise. Pour les gags en une planche, il a deux méthodes : écrire en fonction d'un gag qu'il a vu ou entendu quelque part, ou créer les gags lui-même de toutes pièces. Pour ces derniers, il passe en revue tous les objets dans une pièce en se demandant ce qui pourrait bien leur arriver. Il utilise cette dernière méthode lorsqu'il est très en retard sur un gag qu'il doit livrer.


title: Maurice Tillieux

text: Pour les scénarios qu'il écrit pour d'autres, il écrit un scénario complet avant que l'histoire ne commence à être dessinée. Il essaye aussi d'utiliser au maximum les qualités de ses dessinateurs ; par exemple, pour "Tif et Tondu", il exploite les talents de décoriste de Will en plaçant l'action dans des endroits beaux à dessiner et il évite que l'action se déroule trop longtemps au même endroit. Sa méthode de travail est différente selon les dessinateurs. Pour Gos, ils travaillent ensemble : Gos fait le découpage et Maurice Tillieux corrige. Pour Will et Jean Roba, il fournit un découpage sans dessins, estimant qu'ils savent très bien ce qu'ils doivent faire. Pour Francis, il dessine et ce dernier reprend. Maurice Tillieux estime que parfois, il est plus simple d'expliquer par le dessin.


title: Maurice Tillieux

text: Pour construire son scénario, il écrit d'abord l'histoire, puis réalise le découpage et le dialogue en essayant de placer le moins de texte possible. Puis il réunit le plus de documentation possible pour ne pas commettre d'erreur sur les pays représentés. Au cours de la réalisation de l'histoire, il lui arrive de trouver l'idée d'un gag et de modifier le scénario pour l'introduire. Il arrive aussi que l'évolution de la situation dans la réalisation de l'histoire amène naturellement le gag. Il lui arrive de se déplacer sur place pour faire des repérages pour son scénario et de prendre des photos et de réaliser des croquis.


title: Maurice Tillieux

text: Ce qui marque le plus dans le dessin de Maurice Tillieux est l'atmosphère de ses bandes dessinées, cela vient du fait qu'il essaye d'être un « romancier visuel ». Dans "Félix", il dessine à merveille l'atmosphère du Paris des années 1950 avec divers procédés issus du cinéma : le flash-back, la contre-plongée, le travelling, l'avant-plan et ce, malgré des graphismes un peu schématiques, ou des expressions caricaturales. Il dessine les paysages urbains comme personne, des dessinateurs comme André Franquin, Jean Roba ou Peyo s'amusaient à dire sur les casses de voitures : « C'est un paysage à la Tillieux ». Plus tard avec Gil Jourdan, il plaça son héros dans des bureaux vétustes, dans une rue obscure. Tout est fait pour créer une certaine atmosphère. Dans ses décors il aime placer des réverbères à gaz qui donnent un côté sinistre par les jeux de lumière que ça produit.


title: Maurice Tillieux

text: Lors de ses débuts chez Dupuis, il copie le style d'André Franquin, l'auteur en vogue dans la maison d'édition. Il surcharge alors ses décors pour que l'éditeur . Petit à petit, il se rend compte que charger ainsi ses décor n'apportait rien et il simplifie, non sans difficulté pour se réadapter.


title: Maurice Tillieux

text: Les dessins de Maurice Tillieux sont influencés à ses débuts par Hergé, dans un style semi-réaliste. Quand il entrera dans le giron de Dupuis, on lui demandera de faire dans le style caricature de André Franquin, alors référence absolue de la maison d'édition de Marcinelle. Finalement, il fit un dessin à mi-chemin de ces deux monstres sacrés de la bande dessinée. Mais contrairement à ces deux grands auteurs, Maurice Tillieux n'est pas un perfectionniste. Il lui arrive de bâcler un dessin, par manque de temps, il avouera lui-même ne pas toujours pousser le graphisme au maximum de ses possibilités. Pour certains ce manque de soin pour certaines cases donne du naturel et de la spontanéité au dessin. Par contre Maurice Tillieux respectait toujours les proportions de ses personnages. Ce qui lui pose des problèmes et l'oblige à trouver des stratégies, ainsi si Crouton et Libellule sont faciles à dessiner dans le style caricatural de l'école de Marcinelle, ce n'est pas le cas de Gil Jourdan qui détone avec un style semi-réaliste. Il trouve l'idée de ne pas représenter les pieds de Gil Jourdan en les coupant, car selon lui c'est ce qui donne un problème de proportion avec une personne dessinée en pied.


title: Maurice Tillieux

text: Les automobiles sont aussi très présentes dans l'œuvre de Maurice Tillieux. Au début de sa carrière, il commence à dessiner des voitures américaines car elles sont plus grosses et plus impressionnantes. Les premières voitures qu'il dessine sont trop longues et manquent de perspective bien qu'il étudie le trait d'Hergé pour apprendre à dessiner correctement une voiture, par la suite lorsqu'il parvient à rendre ses automobiles crédibles, il n'arrive pas à les poser au sol et dessine des voitures qui semblent léviter dans l'air. Lorsqu'il démarre "Gil Jourdan" en 1956, il dessine des voitures françaises, car il revient de deux ans passés en France et qu'il connaît alors très bien les automobiles et les infrastructures routières du pays. La première voiture de Gil Jourdan est une Peugeot 202 qu'il a du mal à dessiner à cause de ses lignes fuyantes. Par la suite il dote Gil Jourdan de plusieurs voitures populaires sans toutefois vouloir incarner le personnage à travers une automobile en particulier. La Renault Dauphine est toutefois la voiture qui incarne le mieux "Gil Jourdan".


title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux est passionné de mécanique automobile depuis très longtemps et il a commencé à dessiner des dizaines de voitures avant d'en posséder lui-même un modèle. Il a lui-même démonté et remonté son Hillman achetée d'occasion, ce qui lui permit d'étudier le fonctionnement d'une voiture. Par la suite, pour rendre ses histoires plus réalistes, il étudie toutes sortes de moteurs de voitures pour que ses sabotages, ses pannes ne soient pas fantaisistes et que ses personnages qui réparent une automobile ne fassent pas des gestes non crédibles. Pour parfaire sa connaissance de la mécanique, Maurice Tillieux réparait lui-même les pannes de ses voitures.


title: Maurice Tillieux

text: Dans son œuvre, Maurice Tillieux fait aussi détruire les voitures le plus souvent de manière spectaculaire. Pourtant, il ne cherche pas systématiquement à introduire dans son scénario un accident ou une destruction d'un véhicule, mais le plus souvent cela se fait automatiquement au fil de l'histoire aussi bien pour la narration du récit que pour introduire un aspect comique. Les accidents de voiture sont devenus un des éléments qui caractérisent le mieux la série "Gil Jourdan" et l'œuvre de Maurice Tillieux en général.


title: Maurice Tillieux

text: Les dialogues dans les bandes dessinées de Maurice Tillieux sont très présents, surtout à ses débuts, toutefois il évite de tomber dans le commentaire illustré. Les dialogues qu'il place dans ses bandes dessinées lui vaudront le surnom de « Michel Audiard de la bande dessinée ». Par la suite, il dessinera de grandes séquences, très réussies, sans aucune parole.


title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux n'a jamais eu de formation en dessin, il a commencé à dessiner tout seul presque pour raison alimentaire. Son avis sur les écoles d'art sont assez négatifs, il trouve qu'elles ne servent à rien. Il affirme qu'il n'avait aucune notion de perspective et d'anatomie lorsqu'il a commencé à dessiner dans les années 1940 et qu'il a appris tout seul à maitriser l'art du dessin pour faire passer ses émotions.


title: Maurice Tillieux

text: Dans l'œuvre de Maurice Tillieux, les cases qui se suivent sont très souvent dessinées selon des angles et des plans différents. Il déteste devoir refaire le même plan deux fois de suite. Même si les séquences d'actions lui prennent plus de temps à dessiner, il les préfère aux séquences fixes de dialogue, beaucoup plus ennuyeuses à produire. Il essaye alors de les combler en faisant allumer une cigarette à son personnage.


title: Maurice Tillieux

text: Dans ses séries policières, Maurice Tillieux se servait de l'humour comme une sorte de pause dans le récit. Permettant au lecteur de reprendre son souffle et faire baisser la tension du récit pour éviter le trop sérieux. L'humour dans les histoires policières de Maurice Tillieux n'est qu'un complément au récit, bien que dans certaines séquences de ses histoires l'humour prenne le pas sur l'action.


title: Maurice Tillieux

text: Dans toutes ses séries, Maurice Tillieux aimait placer un humour à base de calembours, de réflexions décalées et surtout de gags visuels. Ainsi dans la série "Gil Jourdan" on compte et de véhicules en tous genres. Maurice Tillieux aime mettre en scène, à sa manière, les grands classiques du gag visuel, les personnages qui en courant se heurtent à quelque chose, les chutes d'objets sur la tête des protagonistes, les cigares explosifs, les portes dans la figure, les valises qui font trébucher, tout y passe repris de nombreuses fois dans ses histoires à des années de distance, créant un comique de répétition ajoutant du gag au gag en lui-même.


title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux agrémente ses histoires de nombreux gags, usant pour cela de registres différents, pouvant aller de l'invraisemblance pure au se répercutant sur plusieurs pages, en passant par le second degré et le clin d'œil comique.


title: Maurice Tillieux

text: Le dialogue est aussi une composante essentielle du gag pour Maurice Tillieux. Il commence cet exercice dès ses débuts avec la série "Bob Bang" qu'il truffe de réparties humoristiques. Il exploite par l'humour les relations souvent conflictuelles de ses personnages pourtant alliés entre eux. Ainsi, dans la série "Félix", Cabarez et Allume-Gaz n'arrêtent pas de se chamailler avec des remarques désobligeantes et drôles. Il en va de même pour Crouton et Libellule dans la série "Gil Jourdan". Avec le personnage de Félix il pratique l'humour froid, voire parfois noir.


title: Maurice Tillieux

text: Maurice Tillieux n'apprécie pas les gens qui font des calembours, tout particulièrement ceux qui ne font rire que l'auteur de la blague. C'est à partir de ça qu'il introduit les calembours chez le personnage de Libellule et pour les trouver il note tous ceux qu'il entend et ne garde que les pires pour les publier.


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text: En juillet 2009, a été inaugurée, à l'instigation de la Ville de Bruxelles, une fresque murale "Gil Jourdan" située au 201 rue Léopold à Laeken, elle fait partie du parcours BD de Bruxelles.


title: Maurice Tillieux

text: Le premier album de Maurice Tillieux publié est l'unique épisode de la série "Marc Jaguar" en 1957, avec l'épisode "Le Lac de l'homme mort". Il s'agit d'un album broché des éditions Dupuis. Cette histoire fera l'objet d'une réédition dans le magazine "Samedi-Jeunesse" de . À partir de 1959, débute la publication sous forme d'album de la série "Gil Jourdan". Le premier album de la série est "Libellule s'évade", suivi quelques mois plus tard par "Popaïne et vieux tableaux". Les albums de la série "Gil Jourdan" vont s'enchaîner, le troisième "La voiture immergée" sort en 1960, le quatrième "Les Cargos du crépuscule" en 1961, le cinquième "L'Enfer de Xique-Xique" en 1962, le sixième "Surboum pour quatre roues" en 1963, le septième "Les Moines rouges" en 1964, le huitième "Les Trois taches" en 1965, le neuvième "Le Gant à trois doigts" sort l'année suivante et le dixième "Le Chinois à 2 roues" sort en 1967. L'année 1969 voit la sortie de Chaud et froid, le onzième album. En 1971 sort "Pâtée explosive", le dernier album de "Gil Jourdan" dessiné par Maurice Tillieux. Entre 1985 et 1987 est publié l'intégrale de la série en cinq volumes sous le titre "Tout Gil Jourdan", puis entre 2009 et 2010 l'intégrale de la série en 4 tomes.


title: Maurice Tillieux

text: En 1964, sort le premier album de la série "César" dans la collection Gag de Poche des éditions Dupuis, il s'agit du sixième album de cette collection. Quelques mois plus tard sort le second album de la série intitulé "César - " toujours dans la collection Gag de Poche il s'agit du douzième album de cette collection. En 1971, sortent les deux albums en format standard de la série "César", renommé "César et Ernestine" pour l'occasion, le premier se nomme "L'École des gags" et le second "La Vie à deux". L'année suivante sort le troisième album titré "Quel métier !". Le quatrième et dernier album intitulé "Au fil des mauvais jours" sort en 1974. Entre 1988 et 1989 est publiée l'intégrale de la série en deux volumes sous le titre "Tout César", puis en 2011 l'intégrale de la série en un tome.


title: Maurice Tillieux

text: La série "Félix" doit attendre les années 1970 pour être publiée en album. D'abord aux Éditions Michel Deligne avec six albums en noir et blanc publiés entre 1977 et 1979, puis quatre albums en couleurs de 1981 à 1983. Les éditions Dupuis vont ensuite reprendre la suite de la publication avec quatre albums parus entre 1986 et 1987, la numérotation fait suite aux albums de Michel Deligne. Dans leur collection Péchés de jeunesse, les éditions Dupuis publient un album intitulé "L'Affaire des Bijoux" en 1981. Entre 2002 et 2004, les éditions Niffle publient une intégrale de la série en trois tomes numérotée dans l'ordre de parution sept, six et cinq.


title: Maurice Tillieux

text: Après la mort de Maurice Tillieux, plusieurs séries inédites en album vont sortir. La série "Zappy Max" dans un album intitulé "Ça va bouillir" sur scénario de Saint-Julien est publié en 1979 chez Furioso (en noir et blanc) et ensuite aux Éditions de l'Élan en 2010, tout en couleurs, avec une préface de Zappy Max et un dossier de présentation. Trois albums d<nowiki>'</nowiki>"Aventures réalistes" en 1981 aux Éditions Michel Deligne. L'année suivante c'est un album de la série "Bob Slide" intitulé "L'Homme a l'œillet" qui sort chez le même éditeur. Au début des années 2000, Les Éditions de l'Élan vont publier plusieurs albums de séries inédites de Maurice Tillieux. "Les Aventures d'Achille et Boule-de-gomme" en 2002, "L'Intégrale des histoires de Bob Bang" en 2005, "Monsieur Balourd" en 2007 et deux albums en couleurs des aventures d<nowiki>'</nowiki>"Ange Signe" intitulés La Grotte au Démon Vert en 2008 et "La Résurrection du Potomac" en 2011. Le premier étant déjà sorti en noir et blanc en 1981 aux éditions M.J.C. Longwy La Grotte au Démon Vert.


title: Maurice Tillieux

text: En 1968, sort le premier album de la série "Marc Lebut et son voisin" intitulé "Allégro Ford T" qu'il scénarise avec Francis au dessin. Il s'agit aussi du premier album cartonné de Maurice Tillieux. L'année suivante c'est "L'Homme des vieux" le deuxième album qui sort. "Ballade en Ford T" le troisième album est publié en 1970. L'année 1971 est une année faste, deux albums de "Marc Lebut et son voisin", "Voisin et Ford T" et "La Ford T dans le vent" sortent. En 1972, sont publiés deux nouveaux albums intitulés "La Ford T gagne" et "La Ford T en vadrouille". Un album sort chaque année, "Ford T antipollution" en 1973, "La Ford T en vacances" en 1974 et "Gags en Ford T" en 1975, puis "La Ford T énergique" en 1977, "Ford T fortissimo" en 1978, "La Ford T récalcitrante" en 1979 et le quatorzième et dernier album scénarisé par Maurice Tillieux intitulé "La Ford T fait des bonds" en 1980.


title: Maurice Tillieux

text: En 1970, sort le premier album de la série "Tif et Tondu" scénarisé par Maurice Tillieux avec Will au dessin. Intitulé "L'Ombre sans corps" il s'agit du seizième album de la série. L'année suivante sort "Tif et Tondu contre le Cobra" le dix-septième album. En 1972, ce sont "Le Roc maudit" et "Sorti des abîmes" qui paraissent. Le vingtième "Les Ressuscités" parait en 1973. Les albums se succèdent, "Le Scaphandrier mort" en 1974, "Un plan démoniaque" et "Tif et Tondu à New York" en 1975, "Aventure birmane" en 1976, "Le Retour de la Bête" en 1977, "Le Gouffre interdit" en 1978 et "Les Passe-montagnes" en 1979.


title: Maurice Tillieux

text: À partir de 1971, le dessin de la série "Gil Jourdan" est assuré par Gos sur scénario de Maurice Tillieux. Le premier album de cette collaboration s'intitule "Carats en vrac", le second qui sort l'année suivante a pour titre "Gil Jourdan et les fantômes" et le troisième "Sur la piste d'un 33 tours" en 1973. Ce n'est que bien plus tard, en 1979, que sort le seizième et dernier album intitulé "Entre deux eaux". En 1974, sort "L'Eau de politesse" le seul album de la série "Hultrasson" qu'il ait scénarisé. Il scénarise quelques albums de "Natacha" pour François Walthéry, la quatrième "Un trône pour Natacha" sortie en 1975, le sixième "Le Treizième Apôtre" en 1978 et le seizième "L'Ange blond" en 1994.


title: Maurice Tillieux

text: À partir de 1976, la série "Jess Long" qu'il scénarise pour Arthur Piroton est adapté en album. Les histoires "Le Bouddha écarlate" et "Les Nouveaux négriers" dans le premier paru en 1976. "Les Ombres du feu" et "L'Évasion" dans le second paru en 1977. "La Piste sanglante" et "L'Homme du bout de la nuit" dans le troisième paru en 1978. "Les Masques de mort" et "La Grotte aux crabes" dans le quatrième paru la même année. "Il était deux fois dans l'ouest "et "Le Saut de la mort" dans le cinquième paru en 1980. "Grand canyon" et "Rapt" dans le sixième paru en 1981. "K.O. pour l'éternité" dans le huitième paru en 1983. "La Bête" et "Kidnapping" dans le dixième paru en 1985.


title: Maurice Tillieux

text: Après la mort de Maurice Tillieux sort en 1985 l'album "S.O.S. Bagarreur" dessiné par René Follet dans la collection Dupuis Aventures. Pour Jean Roba il scénarise "La Ribambelle enquête" et "La Ribambelle contre-attaque" qui sortent tous les deux en 1984.


title: Maurice Tillieux

text: La première publication de Maurice Tillieux est un dessin dans le journal "Le Moustique" paru en 1936. Durant la guerre il signe des illustrations pour le journal "Spirou", mais surtout à partir de 1944 il signe des bandes dessinées dans le journal "Bimbo" avec la série "Bimbo, Romarin et Miksy" sous forme de gags d'une planche, strips et histoire à suivre. De 1945 à 1946, il alimente le journal "Jeep" avec des séries comme "La Bande infernale" (sous le pseudonyme de John Cliff), "Patrick et Dolly" (sous le pseudonyme de James Jhames), "Zouzour et Zourzour" (sous le pseudonyme de Ronald Scott), "Dasy Black" (sous le pseudonyme de Jill Morrison) et "Zénobie Zénobie" (sous le pseudonyme de John Cliff). Des histoires qui sont aussi reprises dans le journal "Bimbo", sous des titres différents, jusqu'en 1949, date de la fin de ce journal. Il publie aussi une histoire dans "Blondine" en 1946, le supplément de "Jeep".


title: Maurice Tillieux

text: En 1947, il entre à "Héroïc-Albums". Dès le début il publie sous le titre "Nouvelles du Captain Kid", seize nouvelles jusqu'en 1952. Cette même année il crée la série "Bob Bang" avec dix-neuf histoires complètes publiées jusqu'en 1948, puis trois histoires de "Bill Sanders" dans la même période. L'année suivante il crée "Inspecteur Law" avec deux histoires complètes. Durant ces deux années il publie cinq histoires complètes réalistes. En 1949, dans le , c'est le début de la série "Félix" qui va révéler Maurice Tillieux. Soixante-sept histoires complètes vont être publiées jusqu'à la fin de l'hebdomadaire en 1956.


title: Maurice Tillieux

text: En parallèle de sa collaboration avec "Héroïc-Albums", il publie de 1949 à 1950 des strips de "Achille et Boule-de-Gomme" et des planches de "Notre oncle et nous" pour le journal "L'Explorateur", quelques histoires de "Cris Vallon" pour "Le Journal de Paddy" en 1955 et surtout une grande histoire à suivre de "Marc Jaguar" pour le journal "Risque-Tout" des éditions Dupuis de 1955 à 1956. Il y signe aussi plusieurs illustrations et commence une seconde histoire de "Marc Jaguar", mais il ne pourra pas la terminer à cause de la disparition du journal.


title: Maurice Tillieux

text: Après la disparition d"'Héroïc-Albums" et de "Risque-Tout" il intègre le journal "Spirou" pour lequel il avait déjà fait de petites illustrations pendant la guerre. Dès le , il lance dans le la série "Gil Jourdan" avec l'histoire à suivre "Libellule s'évade". Vont suivre vingt-six histoires sous différents formats (histoire à suivre ou courte) jusqu'en 1978, dont il assurera seulement le scénario pour les huit dernières histoires, le dessin étant assuré par Gos. Toujours dans "Spirou" il crée "César" avec quatre histoires complètes publiées entre 1957 et 1959. La série est ensuite publiée par "Le Moustique", autre publication des éditions Dupuis, entre 1960 et 1966, puis les deux cent quatre-vingt-dix-neuf gags sont republiés dans "Spirou" entre 1969 et 1973. Dans "Spirou" il va aussi publier plusieurs histoires courtes, deux mini-récits, des contes et des republications d'histoire de "Bob Bang" et "Félix" issue d<nowiki>'</nowiki>"Héroïc-Albums".


title: Maurice Tillieux

text: À partir de 1966, Maurice Tillieux assure le scénario de plusieurs séries : "Marc Lebut et son voisin", qu'il crée pour Francis et dont il assure le scénario de 1966 à sa mort en 1978 avec des gags, des histoires courtes et des histoires à suivre ; "Jess Long", qu'il crée en 1969 pour Arthur Piroton et qu'il scénarise jusqu'à sa mort ; "Tif et Tondu", dont il récupère le scénario, pour Will, de 1968 à sa mort, et où il signe treize histoires à suivre ; "Natacha" pour François Walthéry, dont il écrit deux histoires entre 1974 et 1976 ; "Yoko Tsuno" pour Roger Leloup, dont il écrit trois histoires courtes de 1970 à 1971 ; "La Ribambelle" pour Jean Roba, deux histoires de 1968 à 1976 ; et une histoire à suivre d"'Hultrasson" pour Vittorio Léonardo en 1973.


title: Maurice Tillieux

text: Durant cette période il collabore aussi avec d'autres périodiques. En 1958, est publiée "Ange Signe" dans un magazine publicitaire intitulé "Ima l'ami des jeunes". L'année suivante, il publie une histoire à suivre pour le journal "Pilote" sur un feuilleton de Radio-Luxembourg intitulé Zappy Max. De 1961 à 1966 plusieurs rééditions de "Félix" dans Samedi-Jeunesse. En 1962, c'est "L'Intrépide" qui republie "Félix", puis "Ohée !" de 1962 à 1965. "Curiosity Magazine" des Éditions Michel Deligne republie les histoires réalistes parues auparavant dans "Héroïc-Albums". En 1973, le fanzine "Submarine" republie une histoire de "Félix". En 1978, "Super Tintin" publie une histoire courte de "Gil Jourdan".


title: Fredric March

text: Fredric March est un acteur américain, né le à Racine (Wisconsin) et mort d'un cancer le à Los Angeles.


title: Fredric March

text: Fredric March a obtenu deux fois l'Oscar du meilleur acteur, d'abord en 1931 pour "Docteur Jekyll et Mr. Hyde" de Rouben Mamoulian puis en 1946 pour "Les Plus Belles Années de notre vie" de William Wyler. Il a également été nommé à trois autres reprises en 1931 pour "The Royal Family of Broadway", 1938 pour "Une étoile est née" et 1952 pour "Mort d'un commis voyageur".


title: Fredric March

text: Il commence une carrière d'employé de banque avant de se tourner vers le cinéma en 1921, prenant pour pseudonyme le nom de jeune fille de sa mère. D'abord figurant, il obtient son premier rôle important comme partenaire de Ruth Chatterton dans "The Dummy" en 1929.


title: Fredric March

text: À partir des années 1930, March fut l'une des plus importantes stars masculines de Hollywood, rivalisant avec Gary Cooper (dans "Sérénade à trois") et Cary Grant (dans "L'Aigle et le Vautour") en 1933, portant par son interprétation des superproductions signées Cecil B. DeMille, Rouben Mamoulian, Sidney Franklin et Lewis Milestone, se faisant une spécialité à peine discutée par Paul Muni de personnages prestigieux, héros de la littérature ou de l'histoire : après ses mémorables Docteur Jekyll et M. Hyde, l'acteur s'illustre en Benvenuto Cellini, Jean Valjean, Jean Lafitte, Christophe Colomb, Philippe II de Macédoine dans le péplum "Alexandre le Grand" de Robert Rossen. Pour la télévision il est en 1953 Don Juan — face à Joseph Schildkraut en diable.


title: Fredric March

text: Pris sous contrat par la Paramount, March est le partenaire de Greta Garbo dans "Anna Karénine" et Katharine Hepburn dans "Mary Stuart". Il remporte en 1936 et 1937 deux succès personnels dans "Anthony Adverse", saga d'aventures de Mervyn LeRoy au côté d'Olivia de Havilland (où il endosse un rôle à la Errol Flynn), et dans le mélodrame "Une étoile est née" de William Wellman, également réalisateur de la célèbre comédie "La Joyeuse Suicidée" avec March et Lombard, qui fustige l'hypocrisie de la société américaine.


title: Fredric March

text: Après la guerre, le mélodrame "Les Plus Belles Années de notre vie" de William Wyler (1946) lui vaut des louanges dithyrambiques et un nouvel Oscar du meilleur acteur. Il collectionne les films prestigieux : "Mort d'un commis voyageur" d'après Arthur Miller en 1951, "La Tour des ambitieux" de Robert Wise (1954) avec William Holden et Barbara Stanwyck, "Man on a Tightrope" d'Elia Kazan, "Alexandre le Grand" en 1956, "Les Séquestrés d'Altona" de Vittorio De Sica (1962) d'après Jean-Paul Sartre, à la distribution internationale (Sophia Loren, Maximilian Schell...), "Procès de singe" de Stanley Kramer qui l'oppose à Spencer Tracy, le film de guerre "Les Ponts de Toko-Ri" de Mark Robson, les thrillers "La maison des otages" de William Wyler (1955) avec Humphrey Bogart et "Sept jours en mai" de John Frankenheimer (1964), avec Burt Lancaster, Ava Gardner et Kirk Douglas. March travaille aussi avec Martin Ritt pour le western "Hombre" en 1967, où il est opposé à Paul Newman. Frankenheimer de nouveau le met en scène dans son dernier film en 1973, "The Iceman Cometh", d'après la pièce d'Eugene O'Neill, dont il partage la vedette avec Lee Marvin, Robert Ryan et Jeff Bridges ; March confronte ailleurs son jeu à celui de Ben Gazzara.


title: Fredric March

text: À la télévision, l'acteur joue notamment dans "The Twentieth Century" d'après Ben Hecht au côté de Lilli Palmer en 1949, "The Royal Family" en 1954, d'après la pièce d'Edna Ferber (24 ans après le film de Cukor), partageant l'affiche avec Charles Coburn, Claudette Colbert et Helen Hayes, et sous la direction d'Alex Segal dans "Dodsworth" (1956) d'après Sinclair Lewis et "The Winslow Boy" (1958) d'après Terence Rattigan ; en outre il interprète Tchékov et narre Charles Dickens.


title: Fredric March

text: Fredric March était le mari de Florence Eldridge avec qui il partage notamment l'affiche du film de John Ford "Mary Stuart".


title: Cheval de guerre

text: Cheval de guerre est un roman écrit par Michael Morpurgo publié en 1982 par Kaye & Ward. Il raconte l'histoire de Joey, un cheval de ferme acheté par l'armée britannique, envoyé sur le front en France en 1914 lors de la première Guerre mondiale et de son ancien propriétaire, le jeune Albert qui tente de le ramener chez lui.


title: Cheval de guerre

text: L'auteur a tiré l'idée de son roman de récits de guerre entendus de la bouche d'ex-soldats de son village du Devon.


title: Cheval de guerre

text: Durant une vente aux enchères, Joey, encore un poulain de six mois attaché à sa mère, fut séparé d'elle. En effet, sa mère fut vendue seule. Quelques instants plus tard, il fut également vendu et son nouveau propriétaire le ramena avec beaucoup de difficultés jusqu'à son écurie. Il fit dès son arrivée la rencontre de Zoey, une vieille jument assez sympathique. Joey était délaissé par son propriétaire, qui ne le nourrissait pas et ne lui donnait pas à boire. Ensuite, il rencontra Albert, le fils de son propriétaire, qui commença tout de suite à s'en occuper. Albert, enthousiasmé par Joey, éprouva un sentiment profond pour lui et une grande amitié prit naissance entre eux deux.


title: Cheval de guerre

text: Joey grandit avec Albert. Joey se sentait souvent seul quand Zoey était absente, sauf lorsque Albert venait lui rendre visite. Un soir, le poulain donna un coup de sabot au père d'Albert, qui cria, fou de rage, à son fils que, s'il n'arrivait pas à le faire labourer en une semaine, il le revendrait ou l'abattrait sur le champ.


title: Cheval de guerre

text: Albert commence à monter Joey mais le cheval coûte trop cher. Cela crée des disputes entre Albert et son père qui est en gros manque d'argent.


title: Cheval de guerre

text: Joey va ensuite être envoyé à la guerre, au malheur d'Albert, puis une aventure va avoir lieu en évoquant l'esprit critique d'un cheval.


title: État en droit international

text: Du point de vue du droit international, l'État est défini comme un groupement d'individus établi sur un territoire déterminé, sous l'autorité exclusive et effective d'un gouvernement.


title: État en droit international

text: C’est l’espace à l’intérieur duquel l’État souverain exerce ses compétences. L'État est aussi une collectivité humaine au sein d'une société.


title: État en droit international

text: La frontière : elle établit la ligne exacte de rencontre des espaces où s’exercent respectivement les pouvoirs et les droits souverains des États.


title: État en droit international

text: La preuve du titre territorial se fait soit par des accords existants, soit par le comportement des États concernés, soit par le comportement des États tiers.


title: État en droit international

text: Toutefois, l'absence de délimitation définitive n'affecte en rien les droits des États voisins concernés. L'exigence d'une frontière terrestre incontestée, délimitée et démarquée, dont le tracé serait définitivement acquis n'a jamais été considérée comme une condition nécessaire de l'existence d'un État et par conséquent de sa reconnaissance. En effet, le Tribunal arbitral mixte germano-polonais a considéré que « pour qu'un État existe et puisse être reconnu, il suffit que ce territoire ait une consistance suffisamment certaine (alors même que les frontières n'en seraient pas encore exactement délimitées) et que, sur ce territoire, il exerce en réalité la puissance publique nationale de façon indépendante ».


title: État en droit international

text: La population est l’ensemble des individus qui sont rattachés à l’État par un lien juridique : la nationalité.


title: État en droit international

text: Cour Internationale de Justice, 1955, Nottebohm : la nationalité doit être effective et reposer sur un rattachement réel entre l’individu et l’État.


title: État en droit international

text: Mais mis en échec en 58 par l'arrêt Flegenheimer instaurant une liberté plus grande aboutissant à des conflits de nationalité. Souvent géré par des conventions internationales mais divers problèmes :


title: État en droit international

text: Problème du double national : Conseil d'État, Konrarkwsky : le national peut être déclaré par décret après avis du Conseil d'État avoir perdu la nationalité française sous contrôle du juge administratif. Il doit respecter les lois des deux États à moins qu'une convention règle les différends. Mais il existe le mécanisme d'option. Le Traité de Maastricht institue une citoyenneté de l'Union : toute personne ayant la nationalité d'un État membre est citoyen de l'Union. Il a un droit de vote à l'élection municipale de l'État où il réside même s'il n'est pas de la nationalité de l'État où il réside.


title: État en droit international

text: Problème de l'apatride : (surtout l'ex-URSS qui retirait la nationalité aux dissidents). On trouve le UNHCR - L'Agence des Nations unies pour les réfugiés chargée au niveau international de cette question et de leur protection. En France, l’art. de l’ord de 1945 assimile les apatrides à des étrangers mais leur accorde des garanties supérieures à celle des étrangers ayant une nationalité (reprend, l'arrêt du Conseil d'État en date de 1931, dit arrêt Samme). Dès lors qu'ils sont assimilés à des étrangers, c'est l'Office français de protection des réfugiés et apatrides qui est chargé de leur donner la qualité d'apatride ; cette décision est soumise au contrôle du juge administratif (Conseil d'État, 1981, Subranamian).


title: État en droit international

text: Avis consultatif de la Cour internationale de justice, 1975 : le Sahara occidental ne remplit pas les conditions minimales en termes d’autorité politique et de structure gouvernementale : on ne peut pas parler d’État.


title: État en droit international

text: Principe de non-ingérence : le droit international ne s’immisce pas dans le droit interne quant aux modalités de la représentation étatique.


title: État en droit international

text: L'article 4 de la Charte de l'ONU (Organisation des Nations Unis) a ajouté : état digne à la société internationale ou à l'ordre pacifique. Problème de l'hypocrisie résultant du rejet du fonctionnement interne.


title: État en droit international

text: La Charte des Nations-Unies (article 2 paragraphe 1) énonce que « l’organisation est fondée sur le principe de l’égalité souveraine de tous ses membres. »


title: État en droit international

text: Juridiquement, l’indépendance est le critère de la souveraineté (cf. affaire Île de Palmas). Parallèlement, la souveraineté de l’État peut l’aider à garder son indépendance : les États tiers ne peuvent pas s’immiscer dans les affaires d’un État souverain.


title: État en droit international

text: Selon Hobbes : « un État souverain ne saurait se voir imposer à un droit supérieur ». La souveraineté est un facteur d’équité entre les États. Ils ont intérêt à ce que leurs droits soient respectés.


title: État en droit international

text: La soumission de l’État au droit international lui permet de conclure des conventions, dans la mesure où la souveraineté n’est pas un argument valable pour se soustraire aux termes d’un accord.


title: État en droit international

text: Si leur souveraineté confère aux États une liberté de comportement vis-à-vis des autres sujets de la société internationale, au premier rang desquels les autres États, c'est naturellement dans le respect des règles du droit international, parmi lesquelles notamment l'interdiction de l'ingérence dans les affaires intérieures, la prohibition du recours à la force, l'obligation de règlement pacifique des différends.


title: État en droit international

text: Le respect du territoire des États tiers : article 2 paragraphe 4 de la Charte des Nations unies : interdiction du recours à la force armée ; obligation de respecter l’intégrité territoriale d’un État tiers.


title: État en droit international

text: Principe de non-ingérence dans les affaires intérieures d’un État : obligation de respecter les compétences territoriales d’un État tiers.


title: État en droit international

text: La question de la protection de l’environnement (Cour Internationale de Justice, CIJ - 25/09/1997) : L’environnement doit être protégé au-delà des frontières de l’État.


title: État en droit international

text: Le sommet de Rio (1992) pose le principe de précaution : « fait pour les États de renoncer par prudence à des activités susceptibles de porter atteinte à l’environnement et ce, même si les connaissances actuelles ne permettent pas de savoir dans quelle mesure ces activités pourraient porter atteinte à l’environnement. »


title: État en droit international

text: « Le droit des peuples à disposer d'eux-mêmes » : ce principe est issu de la Révolution française et de l’émergence des nationalités.


title: État en droit international

text: Charte de l’ONU art.1 : un des buts de l’organisation est le développement entre les nations des relations amicales fondées sur le respect du principe d’égalité des droits des peuples et de leur droit à disposer d’eux-mêmes.


title: État en droit international

text: Cela signifie que les États colonisés ou sous tutelle peuvent prétendre à l’indépendance et déterminer librement leur statut politique.


title: État en droit international

text: Rés. AGNU 1514 du : droit à la décolonisation = principe absolu, opposable à tous les États. Ce principe a une valeur coutumière "(jus cogens)".


title: État en droit international

text: Rés. 2625 sur le principe d’égalité du droit des peuples à disposer d'eux-mêmes : les peuples ont le droit de choisir librement un statut politique et un mode de développement en dehors de toute pression extérieure.


title: État en droit international

text: Mais les mouvements de libération, lorsqu’ils sont reconnus par la société internationale, deviennent des interlocuteurs valables, et peuvent avoir un statut d’observateur à l’AGNU et participer à des discussions.


title: État en droit international

text: Rés. AGNU 1514 du 14 décembre 1960 : droit à la décolonisation == principe absolu, opposable à tous les États. Ce principe a une valeur coutumière "(jus cogens)".


title: État en droit international

text: Le droit à la décolonisation implique le droit de lutter par tous les moyens nécessaires, et à la force armée en cas de besoin.


title: État en droit international

text: Convention de 1977 : recensement des conflits armés ; décolonisation == conflit autorisant le recours à la force armée.


title: État en droit international

text: Convention de 1989 : interdiction du recours à des mercenaires pour s’opposer aux mouvements de décolonisation.


title: État en droit international

text: Mais cette décolonisation ne peut se faire que dans le respect des frontières préexistantes et s’il y a un critère sûr de non-autonomie (subjugation à un régime discriminatoire).


title: État en droit international

text: La sécession consiste dans la séparation d’une partie du patrimoine d’un État préexistant et qui laisse subsister celui-ci ; elle conduit à la formation d’un nouvel État dans la communauté internationale. Elle est considérée comme un fait de droit interne à l’État du fait du principe de l’intégrité territoriale de l’État.


title: État en droit international

text: La sécession est généralement rejetée par l’ONU faute de permettre, dans la plupart des cas, la constitution d'un État stable (cf res AGNU 2625 du 24 oct 1970). Par exemple, le Biaffra est resté indépendant de 1967 à 1970.


title: État en droit international

text: U Thant a déclaré à l'occasion de l'affaire dite du « Biafra », en 1970 que « l'ONU n'a jamais accepté et n'acceptera jamais, je pense, le principe de séparation d'une partie d'un État ». Il rappelait implicitement le principe d'intégrité territoriale affirmé notamment dans la déclaration de 1970 sur les principes touchant les relations amicales entre États.


title: État en droit international

text: Les pays membres de l'ONU n'ont aucun intérêt à reconnaître un droit général de sécession, car celle-ci représente une menace directe à la souveraineté étatique, puisqu'une sécession entraîne un affaiblissement des trois éléments constitutifs d'un État : la population, le territoire et le gouvernement.


title: État en droit international

text: Il y a dissolution d’État lorsqu’un État préexistant éclate en plusieurs États nouveaux. Il y a donc création d'un nouvel État.


title: État en droit international

text: La dissolution touche généralement des États fédéraux ou d’anciennes entités fédérées : République fédérale de Yougoslavie (RFY), URSS, Tchécoslovaquie.


title: État en droit international

text: Aucun nouvel État ne peut prétendre continuer l’ancien, sauf en cas d’accord explicite entre tous les États (1991, chute de l’URSS). Les accords de Alma Ata et de Minsk disposent ainsi que les traités ratifiés et en vigueur en URSS restent en vigueur dans les nouveaux pays ; aussi les accords de Yalta prévoient que la Russie succède à l'URSS en sa qualité de membre à l'ONU, les autres États devant adhérer à l'ONU par la procédure d'admission requise pour tous les États.


title: État en droit international

text: La fusion désigne la formation d’un État unique à partir de plusieurs entités distinctes, qui disparaissent et laissent place à une seule personnalité internationale.


title: État en droit international

text: La République arabe du Yémen et la République démocratique et populaire du Yémen se sont regroupés dans la République yéménite.


title: État en droit international

text: C’est un processus conduisant à l’incorporation pacifique à un État existant d’un ou plusieurs États préexistants qui disparaissent.


title: État en droit international

text: La réunification allemande a vu l’absorption de la RDA (République démocratique allemande) par la RFA (République fédérale d’Allemagne) en 1991.


title: État en droit international

text: C’est l’expression unilatérale de la volonté d’un État de reconnaître comme valide et opposable à son égard un fait ou une situation juridique donnée. La reconnaissance marque la normalisation des rapports d’un État nouveau avec les États qui le reconnaissent.


title: État en droit international

text: Le problème le plus souvent débattu en doctrine concerne le caractère constitutif ou déclaratif de la reconnaissance.


title: État en droit international

text: Thèse constitutive : elle a pour effet de créer l'état, c’est son constitutif (JELLINEK, école volontariste). C’est une thèse marginale car juridiquement contestable.


title: État en droit international

text: Thèse déclarative : la reconnaissance n’est qu’un constat de l'existence des éléments constitutifs pour permettre l'établissement de relations diplomatiques. Le refus de reconnaissance n’affecte alors pas l’existence de fait d’un État, et sa compétence sur son ordre interne.


title: État en droit international

text: Mais le refus de reconnaissance représente un handicap pour l’État sur le plan international. Même s’il est sans effet juridique, il peut avoir des conséquences redoutables (exemple : Rhodésie).


title: État en droit international

text: La Reconnaissance anticipative : la reconnaissance peut œuvrer à la réalisation de l’État ; en affirmant l’existence d’une situation, elle participe à son existence (exemple : Bosnie-Herzégovine, ).


title: État en droit international

text: La reconnaissance est un acte discrétionnaire et donc essentiellement lié à des considérations d’opportunité politique.


title: État en droit international

text: La reconnaissance sous conditions : il y a des pressions extérieures pour que l’État nouveau se soumette à un modèle (ce qui a pour but de lutter contre la déstabilisation de la région par le nouvel État).


title: État en droit international

text: Selon la Commission du Droit International (CDI), la succession d’État « s’entend de la substitution d’un État à un autre dans la responsabilité des relations internationales d’un territoire » (article 2 des conventions de Vienne de 1978 et de 1983).


title: État en droit international

text: La question de la nationalité : en général, elle est automatiquement accordée aux habitants du nouvel État.


title: État en droit international

text: La question des droits acquis : Une distinction doit être faite entre les droits publics acquis avant le changement de souveraineté (droit à la nationalité, droit électoral, droit des fonctionnaires aux pensions de retraite, droits sociaux), qui ne sont pas opposables à l’État successeur, et les droits privés acquis (droits patrimoniaux), que le changement de souveraineté laisse en principe intacts (mais qui peuvent faire l’objet de nationalisations).


title: État en droit international

text: Cf. Convention de Vienne du sur les successions d’État en matière de biens, archives et dettes d’État.


title: État en droit international

text: Le domaine public de l’État cédant passe à l’État successeur dans la mesure où il s’agit de biens destinés à l’usage public, la population restant la même.


title: État en droit international

text: Les biens peuvent être partagés entre les différents États successeurs par un accord. le partage de Moscou (1992) == 61 % des biens publics pour la Russie et 13 % pour l’Ukraine.


title: État en droit international

text: Mais dans tous les cas, aucune dette ne passe à un État nouvellement indépendant, ex-colonie sauf dans le cas du traité du , relatif à l'établissement d'une unité allemande.


title: État en droit international

text: Les traités politiques, (traités d’alliance, accords relatifs à un statut de neutralité…) ne sont pas transmissibles au nouvel État.


title: État en droit international

text: Les traités territoriaux et les traités-lois conclus dans l’intérêt général de la communauté internationale sont maintenus en vigueur.


title: État en droit international

text: La succession d’État n’est pas un motif suffisant pour mettre fin au régime des frontières. Ex. : affaire de la frontière maritime entre la Guinée et la Guinée-Bissau de 1985.


title: État en droit international

text: Art. 16 : « Un État nouvellement indépendant n’est pas tenu de maintenir un traité en vigueur, ni d’y devenir partie du seul fait qu’à la date de la succession d’État le traité était en vigueur à l’égard du territoire auquel se rapporte la succession d’État. » C’est le principe de la table rase.


title: État en droit international

text: Parfois, un temps de réflexion permet à l’État successeur d’approuver au cas par cas les obligations de l’État cédant qu’il accepte de prendre à sa charge.


title: État en droit international

text: Le principe de la table rase s’applique à la responsabilité internationale : il n’y a pas d’idée de continuité dans ce cas, l’auteur de l’acte est seul responsable.


title: État en droit international

text: En cas d’unification, le traité en vigueur à l’égard d’un des prédécesseurs reste en vigueur à l’égard du successeur, sauf exceptions. Dans ce cas, il ne s’applique qu’à la portion de territoire de l’État prédécesseur. À l’inverse, en cas de séparation, le traité en vigueur à l’égard de tous les États prédécesseurs continue d’exister, à défaut de conventions contraires.


title: État en droit international

text: En théorie, l’État nouveau doit demander son admission. La pratique admet toutefois la participation automatique d’un État né de la fusion de deux États membres, et celle de l’un au moins des États nés de la dislocation d’un État partie au traité. Ainsi, la Russie a succédé à l’ex-URSS aux Nations unies, tandis que les autres États nés après la chute du communisme ont posé une demande d’adhésion à l’Organisation (à l’exception de l’Ukraine et de la Biélorussie qui disposaient déjà d’un siège à l’Assemblée Générale).


title: Super Mario Galaxy 2

text: L'histoire suit Mario dans sa poursuite dans l'espace de Bowser, qui capture la princesse Peach et prend le contrôle de l'Univers grâce à des étoiles. Mario devra donc voyager dans différentes galaxies pour retrouver ces étoiles, puis aller au centre de l'Univers afin de sauver la princesse. Le jeu ne devait être au départ qu'une simple amélioration de "Super Mario Galaxy", avec peu de modifications et un temps de développement estimé à un an. Cependant, il est plus tard décidé que ce serait une suite à part entière et le développement dure finalement deux ans et demi. Par rapport au premier épisode sont ajoutés des environnements dynamiques, de nouveaux power-ups et surtout la possibilité de monter Yoshi.


title: Super Mario Galaxy 2

text: À sa sortie, "Super Mario Galaxy 2" est très largement acclamé par les critiques et il est classé comme l'un des meilleurs jeux vidéo de tous les temps par des sites compilateurs de notes comme "GameRankings" et "Metacritic". Il est en outre l'une des meilleures ventes de la Wii, avec 7,67 millions d'exemplaires vendus dans le monde en 2015.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Le jeu commence là où finit "Super Mario Galaxy", lorsque la Princesse Peach invite Mario à manger un gâteau au Festival des Étoiles, un événement se déroulant une fois par siècle et où une pluie d'étoiles filantes apparaît dans le ciel du Royaume Champignon. Sur son chemin, Mario rencontre un Luma, qui se lie immédiatement d'amitié au plombier et qui lui confère le pouvoir des étoiles. Peu après, Bowser, l'ennemi juré de Mario, apparaît dans une taille immense après avoir avalé une grande étoile, et attaque le château de la princesse Peach. Après l’avoir enlevée, Bowser s'enfuit dans l'espace afin de recréer son empire au centre de l'univers. Une fois envoyé dans l'espace, Mario prend le contrôle du , un planétoïde qui a la forme de la tête de Mario, construit par Lubba, le Luma capitaine et qui est alimentée par des super étoiles. Sa mission est de voler à travers l'espace à la recherche de la Princesse Peach et d'aider Lubba à récupérer les super étoiles. Pendant son voyage, Mario rencontre d'autres Lumas qui se joignent à lui, ainsi que Yoshi, la brigade de recherche Toad, déjà présente dans "Super Mario Galaxy", et son frère Luigi.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Après avoir collecté assez d'étoiles, le atteint la forteresse principale de Bowser, qui draine l'énergie de ce qui semble être une comète. Mario entre dans le château de Bowser et l'affronte afin de récupérer la dernière grande étoile. Ensuite, Harmonie et son observatoire de la comète, présents dans le volet précédent de la série, apparaissent devant Mario et la Princesse Peach. Harmonie remercie Mario d'avoir veillé sur le Luma qu'il avait trouvé, ce dernier retournant à l'observatoire avec la casquette du plombier. Mario et ses amis rentrent au Royaume Champignon pour célébrer leur victoire. Le jeu se termine avec tout le monde faisant la fête devant un énorme gâteau vers le château de la Princesse Peach et l'observatoire de la comète volant à travers le ciel.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Contrairement au premier opus, Luigi est dorénavant jouable dès le début du jeu (après avoir achevé quelques galaxies). Il n'apparaît cependant pas toujours. Pour pouvoir l'incarner à sa guise, le joueur doit terminer le monde 6. Des œufs de Yoshi sont aussi présents dans un certain nombre de niveaux. Pour que Yoshi en sorte et soit utilisable, le joueur doit frapper l'œuf. Yoshi a un rôle semblable à celui qu'il avait dans "Super Mario Sunshine" ou dans "Super Mario World" mais il a de nouveaux pouvoirs qui changent sa couleur et ses capacités. Les Lumas et le bébé Luma blanc du sont aussi présents. Ils tiennent le même rôle que dans "Super Mario Galaxy". Lubba, un gros Luma violet, est le cocapitaine du vaisseau de Mario. Lubba a le même rôle que Chocosta dans le premier opus.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Bowser est l'ennemi principal du jeu. La puissance des étoiles lui a permis de grandir considérablement. Son fils, Bowser Jr., est lui aussi de la partie pour ralentir la progression de Mario et de Luigi. La brigade de recherche Toad refait son apparition dans "Super Mario Galaxy 2". Le Toad rouge est le capitaine du groupe, mais surtout un peureux lâche et égocentrique. Le Toad jaune est fainéant et enfantin. Le Toad bleu est la personne intelligente du groupe. Le Toad violet est facteur, et le Toad vert est banquier (ses accessoires évoluent en fonction du nombre d'éclats d'étoile stockés par le joueur). Quant à la princesse Harmonie, lors de la cinématique de fin, on peut l'apercevoir avec l'observatoire au second plan, vous remerciant d'avoir ramené sain et sauf le Luma blanc. Enfin, lorsque le joueur récupère toutes les supers étoiles, Harmonie vient rendre visite à Mario sur son vaisseau. Il y a également l'esprit cosmique (qui ressemble à Harmonie) qui vous vient en aide si vous perdez un certain nombre de vies.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Le de "Super Mario Galaxy 2" est très similaire à celui de "Super Mario Galaxy", l'accent étant mis sur le côté plate-forme et les planètes de tailles, de thèmes et de paysages variés en 3D. Le joueur contrôle Mario, puis plus tard dans le jeu, Luigi, qui ont chacun une variété de capacités physiques. Comme le précédent opus, l'objectif du jeu est de se rendre dans les différentes galaxies afin de collecter des étoiles d'énergie, qui sont attribuées en terminant les niveaux et en accomplissant des missions. Ces étoiles permettent d'ouvrir l'accès à d'autres niveaux. Le jeu conserve une grande partie du de son prédécesseur, comme le pointeur étoile bleu, qui permet au joueur de ramasser des fragments d'étoiles et de les envoyer sur les ennemis, des niveaux dans lesquels Mario utilise une boule d'équilibre ou encore utilisant un plan en 2D, ainsi que la gravité inversée.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Le joueur peut se rendre dans les galaxies de "Super Mario Galaxy 2" à l'aide d'une carte, système utilisé dans d'autres jeux de la série Mario comme "Super Mario World" ou "New Super Mario Bros. Wii". La carte peut être utilisée grâce à un curseur en forme de planète nommé "vaisseau Mario" en raison de sa forme semblable à celle de la tête de Mario. La carte, qui peut être consultée à tout moment, s'agrandit lorsque de nouvelles aptitudes sont obtenues. Le jeu contient quarante-neuf galaxies disséminées en sept mondes différents. La difficulté augmente au fur et à mesure que Mario progresse dans les mondes. Les six premiers mondes se terminent par un niveau de boss contre Bowser ou l'un de ses fils, Bowser Jr. Lorsqu'ils sont vaincus, Mario peut se rendre au monde suivant. Une fois que Mario a rassemblé les 120 étoiles d'énergie, 120 nouvelles étoiles sont déverrouillées. Ces étoiles vertes peuvent être cachées ou situées dans une zone difficile d'accès, demandant de la part du joueur une grande précision et une longue exploration qui peut entraîner la mort de Mario à la moindre erreur. L'acquisition des 120 étoiles vertes permet d'ouvrir l'accès à la quarante-neuvième et dernière galaxie où deux défis particulièrement difficiles attendent Mario. Au total, Mario doit collecter 242 étoiles disséminées dans l'univers de "Super Mario Galaxy 2".


title: Super Mario Galaxy 2

text: La plupart des niveaux de "Super Mario Galaxy 2" offrent chacun une tâche unique basée sur le thème du niveau et utilisent de nombreux environnements dynamiques qui changent ou alternent entre les différents états de Mario. Par exemple, certains environnements voient leur rythme de musique de fond changer lorsqu'il y a une modification de la direction de la gravité, l'apparition ou la disparition de plates-formes ou encore l'arrêt du temps grâce à un interrupteur spécial. Les comètes farceuses, qui proposaient des défis difficiles dans le premier opus, apparaissent dorénavant de manière aléatoire dans les galaxies, exigeant alors l'obtention d'une "Médaille comète" dans une galaxie pour que la comète farceuse apparaisse. De plus, les comètes farceuses sont devenues plus banales et offrent un certain nombre de variations alors que dans "Super Mario Galaxy", seulement cinq variations exclusives sont disponibles. Les comètes farceuses dans "Super Mario Galaxy 2" proposent des défis qui se combinent parfois, par exemple, vaincre tous les ennemis du niveau, collecter cent pièces violettes, finir le niveau dans un temps imparti ou encore en évitant les clones chaotiques, des doubles de Mario qui imitent tous ses faits et gestes. Enfin, les environnements aérodynamiques et les comètes farceuses offrent des défis nécessitant stratégie et précision, comme la résolution d'un puzzle.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Toutes les transformations du premier opus, à part "Mario de glace" et "Mario volant", font leur retour dans "Super Mario Galaxy 2". Trois nouvelles transformations inédites s'ajoutent à celles-ci : "Mario foreuse" permet au joueur de creuser et traverser des planètes et réapparaître de l'autre côté ; la transformation "Mario de pierre" permet à Mario de foncer à travers tous les obstacles qu'il trouve dans son chemin et "Mario nuage" permet de créer des plates-formes temporaires dans les airs. Toutes les transformations de Mario peuvent s'appliquer à Luigi.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Mario peut également chevaucher le dinosaure Yoshi, disponible dans quelques niveaux. Lorsque le joueur utilise Yoshi, le pointeur étoile bleu est remplacé par un point rouge, qui permet à Yoshi d'attraper des objets avec sa langue. Le dinosaure peut également utiliser sa langue pour se balancer à travers les fossés, tirer des leviers ou encore avaler des ennemis puis les recracher tels des projectiles. Yoshi dispose de trois transformations qui lui donnent des pouvoirs temporaires, qui lui sont accessibles en mangeant certains fruits. Le "piment turbo" rend Yoshi beaucoup plus rapide, lui offrant ainsi la possibilité d'emprunter les pentes verticales, ou même de marcher sur l'eau un court instant ; le "fruit ballon" permet à Yoshi de s'élever dans les airs jusqu'à ce qu'il se dégonfle de lui-même ou touche un ennemi et le "fruit lumière" permet à Yoshi de voir des plates-formes invisibles et de marcher dessus.


title: Super Mario Galaxy 2

text: En raison de la difficulté accrue du jeu par rapport à son prédécesseur, "Super Mario Galaxy 2" offre des fonctionnalités qui aident les joueurs inexpérimentés ou en échec. La plus importante d'entre elles est le guide cosmique, similaire à celui de "New Super Mario Bros. Wii". Ce dernier apparaît lorsque le joueur échoue plusieurs fois dans un même niveau : Mario est ainsi contrôlé automatiquement par la console qui termine elle-même le niveau. À la suite de cela, Mario obtient une étoile d'énergie de bronze, l'obligeant ainsi à recommencer le niveau et à le terminer lui-même pour obtenir une étoile d'énergie en or. Il y a également des écrans qui montrent au joueur comment faire un mouvement ou se servir des pouvoirs de Mario.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Le du mode multijoueur a été élargi par rapport à l'opus précédent où le deuxième joueur pouvait utiliser une télécommande Wii pour contrôler un pointeur étoile et aidait ainsi Mario en attrapant des ennemis ou ramasser des fragments d'étoiles pour s'en servir comme projectile. Dans "Super Mario Galaxy 2", le deuxième joueur contrôle une Luma orange qui a les mêmes capacités que dans le précédent jeu, mais peut également attaquer des ennemis et collecter des objets et des fruits donnant des pouvoirs.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Après que Nintendo eut fini le développement de "Super Mario Galaxy", Shigeru Miyamoto a suggéré à l'équipe de développement qu'une suite pourrait être produite. Il était initialement prévu que le jeu soit juste une version améliorée du premier. Celui-ci était nommé « "More Super Mario Galaxy" » et son développement devait durer environ un an. Les premiers éléments à avoir été implémentés sont ceux qui avaient été abandonnés dans le premier épisode, comme Yoshi ou la planète en forme de tête de Mario. Peu à peu, de plus en plus d'éléments ont été ajoutés au jeu, qui est finalement devenu une suite à part entière. Son développement a ainsi duré deux ans et demi. Takeshi Hayakawa, le programmeur principal de "Super Mario Galaxy 2", a créé un éditeur de niveau qui permettait aux différents membres de l'équipe de développement, dont les designers sonores et visuels, de créer facilement des niveaux sans l'aide des programmeurs. Les conseils donnés au cours du jeu sont une simple option, pour que les joueurs déjà familiers avec le premier opus puissent profiter pleinement de ce nouvel épisode.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Miyamoto a comparé "Super Mario Galaxy 2" à "", expliquant que ces deux jeux partagent le même noyau que leurs prédécesseurs. D'ailleurs, pour apporter une nouveauté de poids à "Majora's Mask" par rapport à son prédécesseur, "", l'équipe responsable de "Majora's Mask" avait rajouté un « système des trois jours » qui permet de jouer avec le temps, et donc de modifier son environnement. C'est aussi afin de bien faire une distinction entre "Super Mario Galaxy 2" et son prédécesseur que les développeurs voulaient d'abord faire tourner le jeu entier autour du concept de "" (« échange »), qui aurait fait complètement changer l'environnement sous certaines conditions. Mais ceci s'est révélé particulièrement difficile à mettre en œuvre à grande échelle et aurait forcé les développeurs à renoncer à d'autres idées. Le concept a donc été appliqué seulement sur certains niveaux, et à petite échelle : les niveaux ne changent plus que sur certains points, comme leur vitesse ou leurs couleurs.


title: Super Mario Galaxy 2

text: "Super Mario Galaxy 2" a été révélé à l'E3 2009, le 2 juin. Il a été dit au cours de la conférence Nintendo privée avec Miyamoto que le développement du jeu était très avancé, mais que sa sortie n'aurait lieu qu'à la mi-2010, en raison de la sortie de "New Super Mario Bros. Wii" fin 2009. Miyamoto a aussi déclaré que le contenu du jeu était nouveau à 95–99 %, le reste étant tiré de "Super Mario Galaxy". Le président et CEO de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, a annoncé dans une interview que cette suite serait plus difficile que le premier opus, tandis que Miyamoto a soutenu dans une interview au magazine "Wired" qu'il serait moins axé sur le scénario. Miyamoto avait déjà évoqué la possibilité que le jeu puisse proposer un « Super Guide », comme dans "New Super Mario Bros. Wii". Ceci a été confirmé par Bill Trinen, directeur de la gestion des produits de Nintendo, qui a fait valoir que cette fonctionnalité allait être différente de ce que "New Super Mario Bros. Wii" proposait.


title: Super Mario Galaxy 2

text: C'est le 24 février 2010, au Nintendo Media Summit 2010, que le jeu a pour la première fois été rendu jouable. Un "trailer" a également été révélé, ainsi que sa date de sortie américaine : le 23 mai 2010. Les versions japonaise, européenne et australienne du jeu étaient fournies avec un manuel d'instructions au format DVD.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Tout comme son prédécesseur, "Super Mario Galaxy 2" dispose d'une bande son jouée par un orchestre symphonique, Mario Galaxy Orchestra, avec 60 musiciens recrutés pour cette version 2. Au début du développement, quand l'équipe envisageait encore un « Super Mario Galaxy 1.5 », il n'était pas prévu de musiques différentes de celles de "Super Mario Galaxy". Mais peu à peu, l'équipe responsable du son, dirigée par Mahito Yokota, a pris conscience du fait que des musiques inédites étaient nécessaires pour accompagner les nouveaux mécanismes de jeu. Bien qu'ils fussent hésitants à avoir recours ou non à l'orchestre symphonique en raison des difficultés liées à l'enregistrement, le producteur général Shigeru Miyamoto a immédiatement donné son accord — selon Yokota, Miyamoto pensait que les joueurs s'attendraient à une bande son orchestrale. Miyamoto a également suggéré que les joueurs voudraient entendre des arrangements de la musique de "Super Mario Galaxy", et c'est pourquoi la bande son est un mélange de nouvelles musiques et d'arrangements du premier épisode mais aussi de nombreux autres jeux "Mario" tels que "Super Mario World" et "Super Mario 64". Ryo Nagamatsu, qui avait déjà travaillé sur "Wii Sports Resort" et "New Super Mario Bros. Wii", a contribué à neuf morceaux de la bande son.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Koji Kondo, compositeur pour Nintendo, a recruté 60 musiciens pour l'orchestre — soit 10 de plus que pour "Super Mario Galaxy" — et 10 musiciens supplémentaires pour donner un style big band à la musique, avec des trompettes, des trombones, des saxophones et des batteries pour un total de 70 musiciens. Kondo était conseiller et superviseur, tandis que l'orchestre était dirigé par Taizo Takemoto, connu pour sa participation au "Smash Bros. Concert" en 2002. Kondo a également contribué à cinq morceaux.


title: Super Mario Galaxy 2

text: "Super Mario Galaxy 2" a reçu des critiques unanimement positives qui ont salué sa créativité et les améliorations techniques apportées par rapport au premier épisode. Il a obtenu une moyenne de 97,12 % sur GameRankings et de 97/100 sur Metacritic, faisant de lui l'un des jeux les mieux notés sur chacun de ces sites.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Tom McShea de GameSpot a déclaré que "Super Mario Galaxy 2" établissait « un nouveau standard des jeux de plates-formes » et lui a donné la note maximale. Cette récompense n'avait été attribuée qu'à six autres jeux dans l'histoire du site. Le jeu a également reçu la meilleure note de la part du magazine "Edge" et de IGN. Pour GameTrailers, .


title: Super Mario Galaxy 2

text: Ryan Davis, de Giant Bomb, a particulièrement loué le "level design" du titre et a fait valoir que ceux qui l'ont élaboré ont été « plus audacieux » que dans le premier volet, tandis que Chris Kohler de "Wired" a souligné qu'il serait possible de faire des jeux entiers en se basant sur les concepts de chaque niveau. Justin Haywald, de 1UP.com, a qualifié la bande son étoffée de « considérable ». GamesRadar+ a salué les graphismes, arguant que malgré les limitations techniques de la Wii, "Galaxy 2" . Pour sa part, Andrew Pfister, de X-Play, accorde à "Super Mario Galaxy 2" la note de 5/5, le désignant comme . La presse francophone est également très élogieuse : Gamekult salue , et Jeuxvideo.com conclut que .


title: Super Mario Galaxy 2

text: En marge de tous ces compliments, certaines critiques ont regretté la difficulté du jeu et sa similitude avec "Super Mario Galaxy". Gamekult déplore « une certaine impression de réchauffé » pour les joueurs connaissant bien le premier épisode. Chris Scullion, rédacteur pour l"Official Nintendo Magazine", l'a qualifié de « nouveau meilleur jeu de la Wii » tout en soulignant que l'effet de surprise du premier épisode n'est plus là. Matt Helgeson de Game Informer a fait valoir que certains défis pouvaient être « frustrants », particulièrement vers la fin du jeu. De même, Ben PerLee de GamePro a remarqué que . Chris DeAngelus de Worthplaying a cependant noté qu'.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Au Japon, "Super Mario Galaxy 2" s'est vendu à exemplaires le jour de sa sortie et à durant sa première semaine, soit de plus que "Super Mario Galaxy". En Amérique du Nord, le jeu s'est vendu à exemplaires durant le mois de mai 2010. Entre avril et juin de la même année, on comptait exemplaires vendus à travers le monde.


title: Super Mario Galaxy 2

text: Au 16 juillet 2010, il s'était vendu un million de jeux aux États-Unis. Au mois d'avril 2011, ce sont 6,36 millions d'exemplaires qui s'étaient vendus dans le monde entier.


title: Super Mario Galaxy 2

text: "Super Mario Galaxy 2" a été sacré « Jeu de l'année » 2010 par "Nintendo Power", "GamesMaster", "Official Nintendo Magazine", "Edge", "GamesTM", Destructoid et Metacritic. Il a été nommé « Jeu Wii de l'année » par IGN, GameTrailers, GameSpot, 1UP.com et de nombreuses autres publications. En décembre 2010, IGN a désigné "Super Mario Galaxy 2" comme le meilleur jeu Wii, surpassant ainsi son prédécesseur. "Super Mario Galaxy 2" a également été nommé aux Kids' Choice Awards 2011, mais a perdu face à "Just Dance 2".


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: Le théâtre de la Gaîté-Montparnasse est un théâtre parisien situé dans le quartier du Montparnasse, au 26, rue de la Gaîté, dans le . Il a été inauguré en 1868.


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: L'établissement fut édifié par le limonadier François Jamin, avec des matériaux récupérés de la démolition du théâtre de l'Exposition universelle de 1867. Ouvert en , c'est d'abord un café-concert, nommé Concert de la Gaîté-Montparnasse. L'entrée se situe alors Chaussée du Maine. Les plus grands artistes de l'époque s'y produisent, tels Polin, Yvette Guilbert, Fragson, Dorville, Dranem et Mayol.


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: Par la suite, une nouvelle entrée est ouverte rue de la Gaîté. L'éclairage au gaz est remplacé par l'électricité en 1896. On peut notamment y applaudir Colette, Maurice Chevalier ou Georgius.


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: Mais dans les années 1930, la mode du café-concert passe, et la Gaîté-Montparnasse décline peu à peu. Georgius reprend les rênes en 1933, embellit le lieu qu'il rebaptise "Studio d’Art Comique", et monte de dispendieuses revues, pour finir ruiné deux ans plus tard. Durant la guerre, le music-hall revient à la mode et ce sont des chansonniers, dont la célèbre Fréhel, qui se produisent à la Gaîté-Montparnasse.


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: De 1945 à 1949, l'établissement est loué par Agnès Capri, qui le transforme en théâtre d'avant garde, et le renomme Théâtre Agnès Capri. Repris ensuite par Thanos et Christine Tzingos avec Roger Blin, le théâtre ferme ses portes de 1955 à 1958. Il est alors racheté et entièrement rénové par Michel Fagadau, qui le dirige jusqu'en 1995.


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: Pourvue d'une salle de 401 places, la Gaîté-Montparnasse fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: En 2010, 50 théâtres privés parisiens réunis au sein de l’Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP) et du Syndicat national des directeurs et tourneurs du théâtre privé (SNDTP), dont fait partie la Gaîté-Montparnasse, décident d'unir leur force sous une enseigne commune : les "Théâtres parisiens associés".


title: Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

text: À partir de 1978, un système de double spectacle à 20 heures et 22 heures est instauré, dans lequel alternent variétés et théâtre


title: Fascisme britannique

text: Le fascisme britannique est la forme de fascisme promue par certains partis et mouvements politiques au Royaume-Uni. Il s'agit en fait de nationalisme britannique avec des aspects du fascisme italien et du nazisme.


title: Fascisme britannique

text: Parmi les différents mouvement s'en rattachant figurent les British Fascists (1923-1934), la Imperial Fascist League (1929-1939) et l'Union britannique des fascistes (BUF) (1932-1940), et plus récemment le British Movement (1968-1983), le Front national britannique (depuis 1967), Britain First (depuis 2011) et la National Action (2013-2017).


title: Fascisme britannique

text: Le fascisme britannique revendique l'héritage du fascisme italien sans toutefois se vouloir une simple application d'une idéologie étrangère. Le fascisme britannique pose la Période Tudor comme référence de ses projets tant économique que politique. Ainsi, il plaide pour un Etat-Nation centralisé et autoritaire de la même manière que l’État Tudor, considéré alors comme proto-fasciste, fut hostile aux factions politiques et aux intérêts sectoriels égoïstes s'opposant à son autoritarisme. Le fasciste britannique A.L. Glasfurd loue l’assujettissement à Henri VIII de " barons sans foi ni loi qui ont provoqué la Guerre des Deux-Roses " ainsi que la "dictature Tudor" qui a su limiter les fuites à l'étranger du capital anglais guidées par les intérêts privés. De même, Glasford félicite l’État Tudor d’avoir instauré une économie planifiée, selon lui prédécesseure de la "scientificité" de la planification économique fasciste.


title: Fascisme britannique

text: Le fascisme britannique revendique également l'héritage d'Oliver Cromwell, qu'Oswald Mosley considère comme le fondateur du "premier âge fasciste en Angleterre". De même, le théoricien politique anglais Thomas Hobbes est très considéré pour son ouvrage "Leviathan" (1651), base idéologique de l'absolutisme d'une monarchie toute-puissante maintenant l'ordre au sein de l'État. Le fascisme britannique affirme que sa politique économique corporatiste dérive du système de guilde anglais médiéval, avec une réglementation des salaires, des prix et des conditions de travail, précédent idéal d'un système économique corporatiste fasciste britannique.


title: Fascisme britannique

text: Le fascisme britannique est basé sur le nationalisme britannique. L'Union britannique des fascistes (BUF) a cherché à unifier la nation britannique par-delà la division entre protestants et catholiques, intégrant donc les Irlandais catholiques vivant en Grande-Bretagne. La BUF a déclaré son soutien à une tolérance religieuse complète. Ainsi, Oswald Mosley, son chef, a condamné le gouvernement libéral de David Lloyd George pour avoir permis des représailles entre catholiques et protestants en Irlande. En raison de son approche conciliatrice envers les catholiques, la BUF a acquis un soutien substantiel parmi les catholiques et plusieurs de ses dirigeants à Hull, Blackburn et Bolton l'étaient eux-mêmes. Le soutien apporté par les Irlandais catholiques de la ville de Stepney (banlieue londonienne) à la BUF augmenta après le déclenchement de la Guerre d'Espagne opposant des forces cléricales traditionalistes et les fascistes à un gouvernement anticlérical.


title: Fascisme britannique

text: Sur les questions raciales, les différents mouvements fascistes britanniques ont eu des politiques différentes. La BUF de Mosley mettant en avant la primauté de la culture sur les différences nationales et raciales - se rapprochant ainsi plus fascisme italien plutôt que du nazisme allemand. Initialement, la BUF n'était pas explicitement antisémite, mais reposait en réalité sur les conceptions raciales du sociologue juif autrichien Ludwig Gumplowicz et de l'anthropologue écossais Arthur Keith. Cependant, Mosley affirma plus tard clairement l'antisémitisme en invoquant la théorie du philosophe allemand Oswald Spengler qui décrivait les "Juifs mages" et les "Européens faustiens" comme voués au conflit. Le fascisme britannique de la Ligue impériale fasciste de Arnold Leese a promu, quant à lui, une politique raciale nazie, donc antisémite.


title: Fascisme britannique

text: Il existait de petits groupes fascistes éphémères dans plusieurs universités, notamment Oxford, Cambridge, Birmingham, Liverpool et Reading. Mosley a organisé dans ces villes une série de réunions publiques de la BUF (créée en 1932), souvent soldées par l'irrésolution des points de divergence.


title: Fascisme britannique

text: Le fascisme britannique était non interventionniste et refusait les guerres ne défendant pas l'Angleterre ou l'Empire britannique, la seule menace considérée venant de l'Union soviétique. Ainsi, Mosley a soutenu l'opposition de Benjamin Disraeli à la guerre contre la Turquie lors du Génocide arménien.


title: Fascisme britannique

text: L'empire entier, incluant donc les dominions, devait intégrer les politiques corporatistes. Cette généralisation aurait également conduit à une emprise accrue sur l'Inde et à l'amélioration des conditions de travail.


title: Fascisme britannique

text: En tant que mouvement fasciste, le fascisme britannique est attaché à un certain idéal démocratique. La BUF soutient l'idée d'un État démocratique corporatiste, c'est-à-dire "organisée, comme son nom l'indique, dans un parallèle divin avec le corps humain, chaque organe jouant un rôle en harmonie avec le tout ".


title: Fascisme britannique

text: En économie, le fascisme britannique s'oppose à un "laissez-faire" démodé, et promeut son remplacement par un système économique syndical. Dénonçant le capitalisme, Mosley a déclaré qu'alors que "le capitalisme est un système par lequel le capital utilise la nation à ses propres fins, le fascisme est un système par lequel la nation utilise le capital à ses propres fins". et que "l'entreprise privée n'a pas de droit lorsqu'elle est en conflit avec les intérêts nationaux".


title: Fascisme britannique

text: La BUF a soutenu avec "une loyauté absolue envers la Couronne" la monarchie britannique, pour son rôle tant effectif que symbolique dans la prééminence et la splendeur impériale de la Grande-Bretagne.


title: Fascisme britannique

text: Cherchant à fusionner les sphères religieuse et laïque au sein d'une "plus grande harmonie" entre l'Église et l'État, la BUF soutenait la représentation politique des principaux clercs dans la Chambre des lords et l'entretien des écoles religieuses par l'État. La BUF a déclaré son soutien au christianisme et son opposition à l'athéisme qui "périra sous l'Union britannique alors que le christianisme trouvera encouragement et sécurité, lui permettant de prospérer à la gloire de son Créateur".


title: Fascisme britannique

text: La BUF a souligné la nécessité pour la Grande-Bretagne d'être liée à la modernité, particulièrement dans le domaine économique. Mosley l'avait déclaré en 1931 en abordant les mesures nécessaires pour faire face au début de la Grande Dépression : "nous devons faire face aux problèmes modernes avec un esprit moderne". Ils ont constaté que "les fonds consacrés à la recherche scientifique et technique [étaient] absurdement insuffisants".


title: Aryanisation

text: Ancré dans la propagande nazie qui prétendait à l’existence d’une race supérieure dite aryenne, le néologisme aryanisation désigne l’expropriation totale des Juifs en Allemagne ainsi qu’en Autriche pendant la période du nazisme, et par extension les spoliations endurées par les Juifs de toute l'Europe occupée pendant la Shoah.


title: Aryanisation

text: Dans un sens plus large, sont également rangés sous le terme « aryanisation » d’autres aspects de l’exclusion des Juifs par les nazis, tels que leurs élimination de la vie culturelle ou scientifique.