title: Double tournois

text: La frappe des doubles tournois royaux fut abandonnée au début du règne de Louis XIV. Les derniers doubles tournois français connus ont été émis en 1644 et 1647 à l'effigie juvénile du roi-Soleil et pour un poids officiel de 3,24 g. Leur tirage semble avoir été très limité. Ces petites monnaies, d'une valeur très faible, furent supplantées par le liard de France, d'une valeur de trois deniers tournois (poids officiel: 3,824 g) et qui fut fabriqué en grande partie à l'aide des anciens doubles tournois décriés.


title: Gregory Smith (acteur)

text: Son petit frère, Douglas Smith, est également acteur et a joué dans la série télévisée australienne "Ma Terre d'Ailleurs".


title: Gregory Smith (acteur)

text: Il joue a ses débuts dans "Highlander" dans le rôle de l'enfant, puis dans "André, mon meilleur copain" et "Le Souffre-douleur" dans lequel il tient le rôle d'un des enfants avec Michelle Trachtenberg. Il est également apparu dans "Drôles de Papous", "Harriet la petite espionne" et "".


title: Gregory Smith (acteur)

text: Il tient le rôle de Thomas, le fils de "Mel Gibson" dans "" sorti en 2000. Il joue également dans les films American Outlaws, Les Aventuriers des mondes fantastiques, Book of Love, Kids in America, Closing the Ring, Les Portes du temps, Boot Camp et Eli Stone".


title: Gregory Smith (acteur)

text: Il devient Slick, un des fils du baron psychopathe et cruel, contre les clodos et la pauvreté des gens, atroce et inhumain envers l'humanité dans "Hobo with a Shotgun".


title: Gemma Atkinson

text: Gemma Atkinson, née le à Bury au Royaume-Uni, est une actrice anglaise, personnalité de la télévision et mannequin.


title: Gemma Atkinson

text: En 2010, Gemma Atkinson a tenu le rôle de Celia, puis d'Elaine, dans la pièce "Calendar Girls" (2008), adaptée par Tim Firth du film du même nom réalisé par Nigel Cole et sorti en 2003.


title: Politique aux Émirats arabes unis

text: La politique aux Émirats arabes unis s'inscrit dans un modèle d'État fédéral. Depuis l'indépendance et la création de la fédération en 1970, à partir des États de la Trêve, les sept émirats qui constituent les Émirats arabes unis ont consolidé leur statut fédéral. Entre 2007 et 2010, des mesures ont été prises au niveau fédéral comme au niveau local pour réformer la structure gouvernementale afin de mieux répondre aux défis du développement à l'aide d'une administration plus efficace. Ce processus a été dirigé au niveau fédéral par le président du pays, le cheikh Khalifa ben Zayed Al Nahyane et par le vice-président et Premier ministre le cheikh Mohammed ben Rashid Al-Maktoum, qui est également le souverain de Dubaï.


title: Politique aux Émirats arabes unis

text: Le président est le chef d'État du pays et est secondé par un vice-président. Même si la constitution ne l'exige pas, le vice-président a toujours occupé la fonction de premier ministre depuis la création du pays, il agit donc comme chef de gouvernement. Chacun des sept émirats de l'État est dirigé par un émir.


title: Politique aux Émirats arabes unis

text: Chacun des émirats membres disposait déjà avant 1971 de ses propres institutions gouvernementales. Afin d'assurer le gouvernement effectif du nouvel État, les souverains élaborèrent une Constitution provisoire précisant les pouvoirs qui allaient être conférés aux nouvelles institutions fédérales. Selon les articles 120 et 121 de la constitution, les domaines de responsabilité assignés aux autorités fédérales étaient les affaires étrangères, la sécurité et la défense, les questions de nationalité et d'émigration, l'éducation, la santé publique, la monnaie, les services postaux et téléphoniques ainsi que tous les autres services de communication. Abou Dabi fut désignée comme capitale de l'État.


title: Politique aux Émirats arabes unis

text: Le système fédéral comprend un Conseil suprême, un cabinet ou Conseil des ministres, une instance parlementaire, le Conseil national fédéral, et un corps judiciaire indépendant chapeauté par la Cour suprême fédérale.


title: Politique aux Émirats arabes unis

text: Le Conseil suprême, constitué des sept émirs, est le plus haut organisme de l'État. Il élit pour cinq ans le président et le vice-président et a le pouvoir législatif et exécutif. Il ratifie les lois et décret fédéraux, planifie la politique étrangère et a le pouvoir de relever le premier ministre de ses fonctions sur incitation du président. Le Conseil suprême élit également le Conseil des ministres. En pratique, le président est toujours un membre du clan al-Nahyan d'Abou Dabi et le vice-président et premier ministre de la tribu al-Maktoum de Dubaï.


title: Politique aux Émirats arabes unis

text: Le Conseil des ministres, dirigé par le premier ministre, est l'organe exécutif de la fédération. Le premier ministre propose une liste de ministres qui est ratifiée par le président.


title: Politique aux Émirats arabes unis

text: Les lois sont soumises au Conseil national fédéral constitué de quarante membres venant de chaque émirat.


title: Île Callot

text: L'île Callot est une île française située en face du port de Carantec, commune du Finistère, en région Bretagne.


title: Île Callot

text: L'île Callot est accessible à marée basse par une chaussée, longue de 760 m, qui se couvre et se découvre avec la marée, ainsi qu'à pied, plus à l'ouest, par la "passe aux Moutons", banc de sable naturel sur lequel se trouvent les îlots des Ruland. La "passe aux Moutons", appelée ainsi sans doute car l'île fut par le passé un terrain communal où les troupeaux des éleveurs du continent jouissaient du droit de vaine pâture, est située approximativement au niveau de mi marée. L'île fait de longueur et sa largeur est variable, de quelques dizaines de mètres à . Le point culminant est de au-dessus du niveau de la mer au niveau de la chapelle. L'île était habitée par 9 familles (en 2007) et possède une école désaffectée qui accueille des expositions (sculptures, photographies, peintures) temporaires durant l'été.


title: Île Callot

text: L'île Callot est un ensemble granitique dont l'exploitation fut massive au . À Morlaix, l'hôpital, la manufacture des tabacs, une partie du Viaduc et de nombreuses bâtisses de la région furent construites avec du granit de Callot. Louis Chauris a dénombré 65 pierrières de granit différentes, exploitées à des dates et durées variables et indéterminées, sur l'Île Callot.


title: Île Callot

text: L'histoire de l'île Callot s'avère en réalité étroitement liée à l'invasion de l'île par les Danois à la fin du . Ils investissaient l'île pour y stocker les butins issus de pillages auxquels ils s'adonnaient sur le continent. Jusqu'au jour où le chef breton, Riwal décida de lancer une attaque contre le pirate danois Korsolde.


title: Île Callot

text: Selon la légende d'Albert Le Grand, avant de lancer l'assaut, il pria la "Vierge Toute-Puissante", afin que celle-ci lui assure sa protection durant la bataille. Il lui promit d'édifier un sanctuaire à l'emplacement de la tente du chef danois, s'il sortait victorieux de cette lutte. Le combat fut sanglant, plusieurs milliers de Danois furent tués.


title: Île Callot

text: En l'an 513, Riwal posait la première pierre de la petite chapelle. C'est alors que les Bretons baptisèrent l'île : "Enez-Itron-Varia-ar Galloud" (île de Notre Dame de Toute Puissance), "Galloud" a donné le nom de Callot en français.


title: Île Callot

text: Depuis ce temps, la chapelle constitue un lieu de pèlerinage. « Sous les traits de Notre-Dame de Callot, c'est en fait l'antique patronne de la mer des cultes antérieurs au christianisme que les fidèles invoquent, comme en témoignent les nombreux "ex-votos" qui l'entourent » a écrit Anatole Le Bras.


title: Île Callot

text: Au , les corsaires morlaisiens la saluaient d'un coup de canon, lorsqu'ils quittaient le port pour attaquer les navires anglais.


title: Île Callot

text: Au , la châtellenie de Daoudour est subdivisée en deux juridictions : celle de « Daoudour-Landivisiau », dite aussi « Daoudour-Coëtmeur », qui avait son siège à Landivisiau et comprenait Plouvorn et ses trèves de Mespaul et Sainte-Catherine, Plougourvest et sa trève de Landivisiau, Guiclan, Saint-Thégonnec, Guimiliau, Lampaul-Bodénès, Pleyber-Christ, Commana et sa trève de Saint-Sauveur, Plounéour-Ménez et pour partie Plouénan ; et celle de « Daoudour-Penzé », qui avait son siège à Penzé et comprenait Taulé et ses trèves de Callot, Carantec, Henvic et Penzé, Locquénolé, Saint-Martin-des-Champs et sa trève de Sainte-Sève.


title: Île Callot

text: Entre 1801 et 1808, sur demande du recteur M. Nédellec et du Maire, la chapelle fut restaurée. La dévotion à Notre-Dame de Callot redevint importante : la Vierge y était honorée sous le titre de "Virgo potens" ("Guerc’hez galloudus"). Les pêcheurs qui passaient, montés sur leurs frêles barques, se découvraient à la vue du clocher et récitaient l’"Ave Maria". « Les marins apportent les rubans de leurs chapeaux, font dire une messe à leur départ et une autre à leur retour. En cas de mort, leurs parents font dire la messe pour eux » écrit le desservant de Notre-Dame de Callot en 1856.


title: Île Callot

text: Chaque 31 décembre, quand le sillon est à sec (donc à marée basse), toute la contrée se met en branle, et va demander la protection de la Sainte Vierge.


title: Île Callot

text: Trois pardons s'y déroulaient chaque année : le Lundi de Pentecôte , le Lundi de la Trinité et le Dimanche suivant la fête de l'Assomption ; quand la mer était haute, on s'y rendait en bateau.


title: Île Callot

text: Anatole Le Braz écrit au début du que le goémon « est la grande ressource actuelle de l'île. Les vastes assises de granit sur laquelle elle repose sont riches en fucus, en zostères, en varech de toutes les espèces, qui, fauchés dans la saison de leur maturité, puis séchés à l'air libre, sont finalement expédiés, par batelées, aux usines de Plouescat où l'on extrait l'iode ».


title: Île Callot

text: La partie nord de la presqu'île est désormais une zone protégée et propriété du Conseil départemental du Finistère.


title: Île Callot

text: Un butin datant d'une invasion danoise du serait caché quelque part sur l'île. Pour certains la chapelle Notre-Dame, située au sommet d'une colline, protègerait la cachette du trésor.


title: Île Callot

text: Un peu plus loin, dans une grotte du nom de "Toul-ar-Serpant" (trou du serpent en breton), la légende rapporte que saint Karantec y aurait terrassé un dragon dont les griffes auraient laissé leurs empreintes, visibles sur un rocher avoisinant.


title: Les Revenants (film)

text: Le film a été sélectionné pour la Mostra de Venise. Il est à l'origine d'une adaptation en série télévisée, dont la première saison a été diffusée en 2012 sur Canal+ ; ainsi que d’une seconde adaptation (série télévisée aux États-Unis en 2015).


title: Les Revenants (film)

text: Un jour, les morts sortent des cimetières. Ils reviennent, intacts, par millions, parmi les vivants, partout dans le monde. Dans la ville française où se déroule le film, ils sont plusieurs milliers : enfant, époux, femme du maire…


title: Les Revenants (film)

text: Logistique de l'accueil de ces nouveaux venus, difficultés de leur réinsertion professionnelle et familiale, troubles devant l'étrangeté de ces « personnes revenues », selon le vocable officiel : le film joue sur un climat d'inquiétude diffuse, aux antipodes d'un film de zombies ou de morts-vivants classique.


title: Les Revenants (film)

text: "" semblables aux vivants « ordinaires », les revenants s'en distinguent par des différences qui apparaissent graduellement : leur température corporelle est plus basse de quatre à cinq degrés, permettant aux pouvoirs publics de les surveiller par des caméras thermiques aériennes, et ils sont plus lents.


title: Les Revenants (film)

text: Lors de l'interview sur ce film, son premier comme réalisateur, Robin Campillo indique que ses références « vont des classiques de Romero à "L'Invasion des profanateurs de sépultures" de Don Siegel, ou bien encore, pour le léger décalage du film d’anticipation, "" de Truffaut, et aussi "Muriel" de Resnais pour son ambiance inquiète de ville de province française pendant la guerre d’Algérie ».


title: Les Revenants (film)

text: Entre 2004 et 2005, "Les Revenants" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Jean-Louis Costes est un restaurateur et homme d'affaires né en 1950 à Saint-Amans-des-Cots dans l'Aveyron. Arrivé à Paris avec son frère, Gilbert, quand ils sont tous les deux adolescents, il fonde grâce au réseau d'entraide aveyronnais, à une solidarité familiale et à un carnet d'adresses fourni un groupe de restauration, de brasserie et d'hôtellerie de luxe.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Jean-Louis Costes est un fils d'agriculteurs aveyronnais qui sont expropriés d'une partie de leurs terres par l'opérateur EDF lors de la construction du barrage sur la Selves au début des années 1960. Sa mère transforme alors sa ferme en auberge, accueille les ouvriers du barrage et prépare l'avenir de ses deux fils. Jean-Louis Costes se rend à Paris à 16 ans avec son frère aîné, Gilbert.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Jean-Louis Costes entre alors comme garçon de salle au restaurant La Strasbourgeoiseen face de la Gare de l'Est. La communauté aveyronnaise lui apporte une aide et un soutien financier qui vont lui permettre de s'installer et de développer ses premières affaires dans la Capitale. Sa première gérance sera le Ronsard au pied de la Butte Montmartre.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Au milieu des années 1970, Jean-Louis Costes "se donne 10 ans" pour acquérir l'expérience nécessaire afin de devenir gérant de restaurant. En 1984, il achète une brasserie parisienne, "Place des Innocents" dans le Quartier des Halles qu'il transforme en café branché grâce au talent du designer Philippe Starck. Le café est renommé le Café Costes. Au style belle époque qui prévaut dans de nombreuses brasseries parisiennes, il préfère un style épuré, avant-gardiste et très moderne en cohérence avec l'effervescence artistique et immobilière qui règne dans le arrondissement de Paris au début des années 1980.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Jean-Louis Costes en fait un lieu spacieux et raffiné. Il décrit sa brasserie comme un "bâti philosophique, une remise aux normes des cafés parisiens marqués par des décennies de décoration zinc et de volutes de tabac". Il revend son affaire en à Gérard Pariente, directeur de l'enseigne de prêt à porter Naf Naf.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Jean-Louis Costes suggère à Hubert Boukobza de prendre attache avec les propriétaires des Bains Douches, Jacques Renault et Fabrice Coat qui souhaitent céder le fonds de commerce de la célèbre boîte de nuit située près du Boulevard Sébastopol.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 1987, Jean-Louis Costes rachète avec son frère le Café Beaubourg en face du Centre Georges-Pompidou. L'architecture et le design du restaurant sont confiés à Christian de Portzamparc.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 1994, il ouvre le Café Marly au 93 rue de Rivoli en face du musée du Louvre. Décoré par Jacques Garcia, le style Napoléon III combine des dorures rococo et des velours sombres qui vont remporter un vif succès auprès de la clientèle.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 2010, Jean-Louis Costes, Gilbert Costes et Thierry Costes rachètent le Café Français et le Corso dans le Quartier de la Bastille. En , ils inaugurent les deux brasseries qu'ils ont complètement repensées en reprenant les noms respectifs de Café Français et Corso


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 1991, Jean-Louis Costes et Didier Hibert achètent 60 % des Bains Douches aux côtés de Claude Challe et Hubert Boukobza qui en détiennent le solde. Ils revendront leurs actions en 1994 à Philippe Fatien et Michel Schmit en même temps que Claude Challe qui quitte la direction de la boîte de nuit du 7 rue du Bourg-l'Abbé.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Entre 1999 et 2007, Jean-Louis Costes va solliciter Stéphane Pompougnac pour concevoir et gérer l'animation musicale de l'Hôtel Costes. S'inspirant de la house music à la fin des années 1980, le disc jockey parisien crée une musique électro-lounge qui devient la signature musicale des hôtels du Groupe Costes. Un coffret musical qui retrace toute la période est commercialisé le .


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 2000, Jean-Louis Costes et son frère s'offrent « un caprice » en ouvrant un restaurant au dernier étage du Centre Georges-Pompidou qu'ils baptisent Le Georges. Ce restaurant avant-gardiste propose une cuisine inventive et offre aux convives un panorama d'exception sur les monuments de Paris.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 2009, Jean-Louis Costes achète un restaurant au cœur du Quartier de Saint Germain des Prés, La Société. Restaurant élégant, discret et fréquenté par un cercle d'initiés et d'habitués, "La Société" est une des vitrines du Groupe Costes par son style décoratif, son ambiance et les mets qui y sont concoctés.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En , le célèbre restaurant parisien de fruits de mer et de crustacés, Le Divellec, est vendu par son propriétaire Jacques Le Divellec âgé de 81 ans au Groupe Costes


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 1995, Jean-Louis Costes et Gilbert Costes achètent les murs d'un hôtel qui fut au un salon littéraire très couru de la capitale. Ils fondent l'hôtel Costes, un hôtel 5 étoiles situé au 239 rue Saint-Honoré à Paris. Ce palace devient le navire amiral du groupe détenu par les deux frères. Jean-Louis Costes fait appel au décorateur Jacques Garcia qui crée une suite de salons au style Second Empire et une cour intérieure qui évoque l'Italie du . Jean-Louis décline la marque Hôtel Costes en plusieurs lignes de produits différenciés dont une ligne de bougies parfumées avec Olivia Giacobetti. Une ligne de maillots de bain et de lingerie est également lancée en partenariat avec un couturier. Un night-club style oasis est aménagé. Jean-Louis Costes recrute Stéphane Pompougnacpour l'animation musicale de la boîte de nuit. Les mix électro-lounge de Stéphane Pompougnac et la world food de l'Hôtel Costes vont contribuer à la notoriété internationale de l'établissement hôtelier. Jean-Louis Costes attire dans son palace toutes les grandes stars internationales des années 1990, Johnny Depp, Madonna, Sharon Stone, Demi Moore, Kate Moss, Karen Mulder. L'hôtel Costes constitue un lieu privilégié pour accueillir des boutiques de luxe éphémères telle la Maison Valentino en .


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 1997-1998, le Consortium de réalisation, structure de défaisance du Crédit lyonnais cède le K Palace situé avenue Kléber à Paris. Hubert Boukobza et Christophe Lambert s'associent pour le racheter en proposant à la banque un prix de 197 millions de francs. Jean-Louis Costes est également sur les rangs en soumettant un prix d'achat à 192 millions de francs. Pour une raison encore inexpliquée, l'acteur français se retire de la négociation. Hubert Boukobza propose un deal avec le restaurateur aveyronnais qui finance le projet à hauteur de 200 millions de francs en laissant 25% des parts à Hubert Boukobza. Le K Palace est rebaptisé K Costes. Le "K Costes" est un archétype et un modèle du genre en termes de design, de décoration et d'ameublement. En 2011, Jean-Louis Costes revend son hôtel au groupe singapourien, Ascott Limited. Le groupe hôtelier asiatique le renommera Ascott Arc de Triomphe Paris.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 2011, avec la vente du "K Costes", Jean-Louis Costes investit à nouveau dans l'hôtellerie de luxe en acquérant pour 120 millions d'euros, l'Hôtel Le Lotti auprès du groupe NH Hoteles. "Le Lotti" se situe derrière l'Hôtel Costes, au 7 rue de Castiglione. Le Lotti est situé à l'emplacement de l'ancien Couvent des Jacobins. Jean-Louis Costes fait ainsi l'acquisition d'une pépite de l'hôtellerie de luxe dont les convives sont notoirement connus depuis sa création en 1910. Des personnalités politiques comme Winston Churchill, Robert Kennedy ou Richard Nixon en passant par des artistes tels que Coco Chanel, Jean Cocteau, Hergé jusqu'aux stars internationales de la pop-music ou du cinéma, les Rolling Stones ou Paul Newman ont fréquenté le lieu.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 2010, Jean-Louis Costes et Gilbert Costes scindent en toute discrétion leur entreprise en deux activités. Le "Groupe Costes", fondé en 1974, passe dans le giron de Jean-Louis Costes, son frère restant actionnaire et co-dirigeant. Le Groupe Costes se spécialise de facto dans l'hôtellerie de luxe. Le Groupe Beaumarly, créé par Gilbert Costes et son fils Thierry, se concentre quant à lui dans la restauration de luxe et la brasserie premium. La stratégie du Groupe Beaumarly est depuis fortement orientée sur le développement à l'international.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: Depuis 2014, Jean-Louis Costes et son frère Gilbert exportent leurs concepts de restaurants à l'étranger tels que l'Avenue à New York, le Café Marly à Abou Dabi en 2016.


title: Jean-Louis Costes (restaurateur)

text: En 2018, Jean-Louis Costes et Gilbert Costes possèdent directement ou en tant qu'associés plus de 40 enseignes de cafés-restaurants situés sur la ligne 1 du métro parisien. On dénombre notamment, O'Resto, La Grande Armée, le Murat, le Brassac, la Plage, le Coq, le Paris, le Madrigal, Ginger, le Rival, la Villa Barclay II, l'Avenue, le Village, l'Esplanade, le Tourville, le Café du Marché, le Café Marly, le Bilboquet, le Vieux Colombier, le Café Beaubourg, l'Étienne Marcel, le Bioboa, le Sanséveria, le Café Ruc, MK2 Café, Café de la Musique, Café Baci, les Caves Saint Gilles, le Petit Marché, Plein Soleil, le Trésor, Chez Janou, l'Iguana Café, Le Sanz Sans, l'hôtel Bourg Tibourg


title: Examen parasitologique des selles

text: Un examen parasitologique des selles (EPS) est une analyse de laboratoire de parasitologie concernant les selles. Cet examen vise à rechercher la présence de parasites dans les selles. La notion de voyage dans une zone à risque (région tropicale ou intertropicale avec hygiène précaire) est un élément essentiel à prendre en compte pour l'analyse.


title: Examen parasitologique des selles

text: Cet examen peut être indiqué en cas de diarrhée aiguë persistante ou chronique, de douleur abdominale, de trouble digestif divers (anorexie, boulimie, nausée, dyspepsie, ténesme, prurit anal) ou d'hyperéosinophilie.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: Mairie de Saint-Ouen est une station des lignes 13 et 14 du métro de Paris, située sur le territoire de la commune de Saint-Ouen-sur-Seine, dans le département de la Seine-Saint-Denis. C'est, en 2021, la seule station du métro parisien située en banlieue et desservie par deux lignes.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: La station de la ligne 13 se situe sous la place de la République, à l'intersection de l'avenue Gabriel-Péri, du boulevard Victor-Hugo et du boulevard Jean-Jaurès. Celle de la se situe légèrement plus au nord, à l'intersection du boulevard Jean-Jaurès, de la rue du Docteur-Bauer et de la rue Albert-Dhalenne. Le tunnel de la se situe parallèlement et au-dessus de celui de la . Un court couloir de correspondance relie la station de cette dernière au quai de la en direction de "Châtillon".


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: En 2019, selon les estimations de la RATP, la fréquentation annuelle de la station est de , ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: À l'occasion de l'ouverture des quais de la ligne 14, la station porte en sous-titre la mention Région Île-de-France, le siège du conseil régional d'Île-de-France étant situé 2, rue Simone-Veil à environ à l'ouest, dans l'écoquartier des Docks de Saint-Ouen.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: En 2021, la fréquentation remonte progressivement, avec qui sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: Fin 2020, la ligne 14 est prolongée de depuis "Saint-Lazare" jusqu'à la station. Elle est alors la première correspondance entre deux lignes du métro de Paris en dehors de la capitale. La réalisation de la station "Mairie de Saint-Ouen" a été confiée au groupement Bouygues TP, Solétanche Bachy France, Solétanche Bachy tunnel et CSM Bessac.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: La station a une surface au plancher de , une longueur de et une largeur de . Ses quais sont situés à une profondeur de . Elle est réalisée « en tranchée ouverte et couverture ».


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: La station se développe sur . Le sol et les murs sont recouverts de carrelage blanc biseauté, typique du métro parisien ; toutefois, celui-ci est plus long et brillant par rapport aux aménagements traditionnellement utilisés. Ces carreaux sont d'une dimension 34:5 et sont regroupés par rectangle de 40×5 pour les murs et 31×5 pour les quais. Ce carrelage comporte aussi des rosaces de concentriques, nombre choisi en référence au numéro de la ligne de métro. L'éclairage est essentiellement fourni par des cercles lumineux incrustés uniformément dans le plafond.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: Les trois premiers accès sont situés sur la place de la République, et convergent vers la salle des billets. Ils sont complétés par un escalier mécanique qui mène directement du quai direction Saint-Denis à la voirie.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: Lors de la mise en service de la ligne 14, deux autres accès ont été implantés sur le boulevard Jean-Jaurès, de part et d'autre de la rue Albert-Dhalenne. Ces deux accès sont implantés au rez-de-chaussée d'immeubles qui seront érigés au-dessus par la suite.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: La station de la ligne 13 a une configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style « Ouï-dire » de couleur rouge : le bandeau d'éclairage, de même couleur, est supporté par des consoles courbes en forme de faux. L'éclairage direct est blanc tandis que l'éclairage indirect, projeté sur la voûte, est multicolore. Les carreaux en céramique blancs sont plats et recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont rouges et cylindriques et le nom de la station est écrit avec la police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les quais sont équipés de sièges du style « Motte » rouges.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: La station de la ligne 14 a des façades équipées de portes palières. Le sol et les murs sont recouverts de carrelage blanc biseauté.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 85, 137, 140, 166, 173, 237, 274 et le service urbain L'Audonienne du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N14 et N44 du réseau Noctilien.


title: Mairie de Saint-Ouen (métro de Paris)

text: Le prolongement nord de la ligne 4 jusqu'aux docks de Saint-Ouen en passant par "Mairie de Saint-Ouen" était inscrit à la phase 1 (horizon 2007-2013) du Schéma directeur de la région Île-de-France (SDRIF), adopté par délibération du Conseil régional d'Île-de-France le . Mais celui-ci n'a fait l'objet d'aucune étude détaillée, ni d'un plan de financement et n'est pas repris dans la version du schéma directeur à l'horizon 2030 qui a été approuvée en .


title: Bataille d'Incheon

text: La bataille d'Incheon (en coréen : 인천 상륙 작전, "Incheon Sangryuk Jakjeon") ou opération Chromite, est une bataille décisive pendant la guerre de Corée.


title: Bataille d'Incheon

text: La bataille commença le et finit vers le 28 septembre. Pendant l'opération amphibie, les forces de l'Organisation des Nations unies sécurisèrent Incheon, et poursuivirent dans la région de Pusan une série d'incursions en territoire ennemi. La grande majorité de forces terrestres de l'ONU étaient composées de marines des États-Unis, commandés par le général Douglas MacArthur.


title: Bataille d'Incheon

text: La bataille d'Incheon mit fin à une série de victoires de l'Armée populaire de Corée et amorça une contre-attaque par les forces des Nations unies jusqu'à la reprise de Séoul. L'avancée au nord fut stoppée près de l'Amnokgang, quand l'Armée des volontaires du peuple chinois envoya des milliers de soldats en appui à la Corée du Nord, débordant les forces de l'ONU le long du fleuve Ch'ongch'on et forçant un retrait après la bataille du réservoir de Chosin en Corée du Sud.


title: Bataille d'Incheon

text: L'idée de débarquer des forces de l'ONU à Incheon a été suggérée par MacArthur après qu'il a visité les lieux des combats en Corée le 29 juin 1950, quatre jours après le début de la guerre. MacArthur pensait que l'armée de Corée du Nord (NKPA) repousserait celle de Corée du Sud au-delà de Séoul. Il estimait que les troupes, démoralisées et sous-équipées, de la Corée du Sud ne pourrait pas contenir les avances de la NKPA même avec l'aide de renforts américains. MacArthur pensait qu'il pouvait stopper cette progression s'il opérait un mouvement crucial des troupes derrière les lignes ennemies. Il espérait qu'un débarquement près d'Incheon lui permettrait d'interrompre l'avance de la NKPA et ainsi, détruire le corps de bataille adverse et gagner la guerre.


title: Bataille d'Incheon

text: Pour accomplir une opération amphibie d'une telle ampleur, MacArthur comptait sur les marines des États-Unis, s'étant familiarisé avec leur capacité à intégrer les opérations amphibies dans les campagnes du Pacifique durant la Seconde Guerre mondiale. Pourtant en 1950, le corps des marines était toujours en train de récupérer d'une série de programmes de réduction d'effectifs, mis en œuvre par l'administration Truman et le Secrétaire à la Défense, Louis A. Johnson. En effet, le secrétaire Johnson ne croyait pas à la nécessité de maintenir les Marines comme un corps d'armée spécifique, et l'aurait dissous sans l'opposition du sénat. Si le corps des marines comptait hommes pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1950 il n'en rassemblait plus que et la majorité de ses matériels avaient été vendus, abandonnés ou transférés à l'armée.


title: Bataille d'Incheon

text: Après avoir rééquipé en urgence les forces des Marines avec des embarcations de débarquement vieillissantes, retiré les unités du périmètre à Pusan et récupéré tous les hommes des centres de recrutement, le corps des marines avait juste les moyens de monter une force capable d'entreprendre des opérations offensives.


title: Bataille d'Incheon

text: MacArthur décida d'employer le Joint Strategic and Operations Group (JSPOG) de son Far East Command (FECOM). Le plan initial fut regardé avec scepticisme par les autres généraux parce que les défenses naturelles et artificielles d'Incheon étaient redoutables. Les approches possibles vers Incheon étaient limitées à deux passages, « Flying Fish » et le « Canal Est », qui pouvaient être facilement bloqués par des mines. Par ailleurs ces canaux subissaient un courant important, qui pouvait changer rapidement de force, passant de trois à huit nœuds. Enfin, les possibilités d'ancrage étaient réduites, et le port entouré par d'énormes digues. Le commandant Arlie G. Capps résuma : « Nous avions dressé une liste de chaque désavantage naturel et géographique et Incheon les a tous ».


title: Bataille d'Incheon

text: Ces problèmes, ajoutés à l'avancée de l'armée de Corée du Nord, força MacArthur à abandonner son plan originel, l’Operation Bluehearts, qui envisageait un débarquement à Incheon en juillet 1950.


title: Bataille d'Incheon

text: En dépit de ces obstacles, MacArthur reprit son plan d'assaut en septembre, sous le nom de Plan 100-B, nom de code "Operation Chromite". Un briefing mené par l'amiral James Doyle conclut que la mission à Incheon n'était pas impossible. Lors de ce briefing, des officiers demandèrent d'envisager des lieux de débarquements alternatifs comme celui de Gunsan. MacArthur passa 45 minutes, après le briefing, à expliquer les raisons de son choix (Incheon). Il souligna qu'en raison de la lourde défense ennemie, ceux-ci ne s'attendraient pas à une attaque à cet endroit, que la victoire à Incheon ferait éviter une campagne en hiver et que, en envahissant le point fort au Nord, les forces de l'ONU pourrait couper les lignes de communications de la Corée du Nord. Enfin Incheon était proche de Séoul. L'amiral Forrest P. Sherman et le général Joseph Lawton Collins retournèrent à Washington DC, et l'invasion fut approuvée.


title: Bataille d'Incheon

text: Le débarquement à Incheon ne fut pas la première opération amphibie à grande échelle depuis la Seconde Guerre mondiale, le débarquement de Pohang, le 18 juillet 1950, étant antérieur, mais contrairement à cette opération, le débarquement d'Incheon fut opéré en territoire ennemi et en présence de ses forces .


title: Bataille d'Incheon

text: Le , des Chance Vought F4U Corsair du VF-53 décollent du pour pourchasser deux Douglas A-20 Havoc de l'aviation navale soviétique au-dessus de la Mer Jaune et en abattent un pour éviter qu'ils ne trouvent une concentration de navires américains se préparant au débarquement d'Incheon.


title: Bataille d'Incheon

text: Sept jours avant le début des opérations d'Incheon, une reconnaissance commune de la Central Intelligence Agency et du Renseignement militaire, est menée sous le nom de code Trudy Jackson. Une équipe de guérilla est infiltrée à Incheon. Le groupe, mené par le lieutenant Eugene Clark, atterrit à Yonghung-do, une île à l'entrée du port. Depuis cet endroit, ils doivent transmettre des renseignements aux forces américaines.


title: Bataille d'Incheon

text: Avec l'aide des habitants locaux, les guérillas recueillent des informations sur les marées, les bancs de boue, les digues et les fortifications ennemies. La contribution la plus importante de la mission fut le redémarrage du phare à Palmi-do. Quand les nord-coréens découvrent l'activité alliée sur la presqu'île, ils envoient une embarcation avec 16 soldats d'infanterie. Eugène Clark monte une mitrailleuse sur un sampan et coule le bateau. En représailles, les nord-coréens tuent 50 civils accusés de complicité.


title: Bataille d'Incheon

text: Une série de manœuvres et d'entrainement sont menées ailleurs sur les côtes coréennes, dans des conditions similaires à celle attendues à Incheon. Ces manœuvres ont pour but d'améliorer la coordination et la performance des embarcations de débarquement.


title: Bataille d'Incheon

text: À l'approche des groupes de débarquement, les croiseurs et destroyers de plusieurs unités navales de l'ONU font feu sur Wolmi-do, et vérifient également la présence de mines dans le "Flying Fish Channel". Cette opération marque la première action des forces canadiennes dans la guerre quand , et bombardent la côte. Le « Destroyer Squadron Nine », emmené par le USS "Mansfield" (DD-728) naviguent vers le canal Est et à l'intérieur du port d'Incheon, où ils ouvrent le feu sur les positions ennemies.


title: Bataille d'Incheon

text: Cette préparation maritime prévient les nord-coréens de l'opération à venir, et le responsable de Wolmi-do assure à ses supérieurs qu'il repousserait les ennemis dans la mer.


title: Bataille d'Incheon

text: Le commandement de la flottille de débarquement (261 bateaux) était assurée par Arthur Dewey Struble, un expert en matière de guerre amphibie. Struble avait participé aux opérations amphibies pendant la Seconde Guerre mondiale, particulièrement à la bataille du golfe de Leyte et la bataille de Normandie.


title: Bataille d'Incheon

text: À 06:30 le 15 septembre 1950, les forces de l'U.S. X Corps atteignirent "Green Beach" sur le côté nord de l'île de Wolmi-Do. Les forces débarquées étaient constituées d'un bataillon d'infanterie et de neuf M26 Pershing. Un des tanks était équipé d'un lance-flamme et deux autres de lames de bulldozer. Ce groupe de bataille débarqua de BDCs conçus et fabriqués durant la Seconde Guerre mondiale. L'île entière fut conquise à midi, avec un total de 14 victimes du côté allié. Les pertes nord-coréennes dépassaient les 200 morts et 136 capturés, principalement du Régiment d'Artillerie et du Régiment des Marines Indépendants. Les forces sur Green Beach ont dû attendre la marée montante à 19h50, avant qu'un autre groupe puisse débarquer. Pendant cet intervalle toute contre-attaque nord coréenne fut empêchée par un barrage d'artillerie lourde et des bombardements aériens, pendant que des mines anti-chars étaient placées sur le seul pont. La deuxième vague de débarquement mit pied à terre à "Red Beach" et "Blue Beach".


title: Bataille d'Incheon

text: L'armée nord-coréenne n'avait pas envisagé une invasion à Incheon et même après la prise de Green Beach, la NKPA supposa (probablement grâce à la désinformation du contre-espionnage américain) que le débarquement principal se ferait à Gunsan. En conséquence, seule une faible force fut envoyée en renfort à Incheon, qui arriva sur place alors que la tête de pont allié était déjà bien établie, les forces de l'ONU ayant pris possession des deux plages (Blue et Red). Pour ce qui est des troupes déjà stationnées à Incheon, elles avaient été affaiblies par les guérillas de Clark et des bombardements au napalm qui avaient détruit les principaux dépôts de munitions.


title: Bataille d'Incheon

text: Les forces de Red Beach, composées du Régiment des Marines US, utilisèrent des échelles pour escalader les digues. Après avoir neutralisé les défenses nord-coréennes, ils ouvrent la voie vers Wolmi-Do, permettant aux tanks débarqués sur Green Beach de rejoindre la bataille. Les pertes alliées sur Red Beach furent de 8 morts et 28 blessés.


title: Bataille d'Incheon

text: Sous les ordres du colonel Chesty Puller, le débarquement du Régiment des Marines US s'effectue au sud des deux autres points de débarquement. À l'approche de la côte, les feux combinés de plusieurs emplacements de canons NKPA coulèrent l'un des BDCs. Les tirs de destroyers ainsi que les bombardements muselèrent les défenses nord-coréennes. Lorsque les troupes venues de Blue Beach arrivèrent, les forces nord-coréennes d'Incheon s'étaient déjà rendues. Les forces de Blue Beach ne rencontrèrent que peu de résistance et subirent peu de pertes. Le Régiment des Marines US renforça la tête de pont et prépara l'invasion des régions intérieures.


title: Bataille d'Incheon

text: Juste après que la résistance nord-coréenne à Incheon fut écrasée, le processus de ravitaillement et de renforcement commença. Les Seabees et l'Underwater Demolition Team (UDTs), qui étaient arrivés avec les Marines, construisirent un dock sur la Green Beach et retirèrent les débris de l'eau. Le dock fut ensuite utilisé pour faciliter les rotations des BDCs.


title: Bataille d'Incheon

text: Les documents écrits par Kim Il-sung et récupérés par les troupes de l'ONU, peu après le débarquement, mentionnaient: « "Le plan original était de terminer la guerre en un mois, nous n'avons pas pu repousser les 4 divisions américaines... Nous avons été pris par surprise quand les troupes des Nations Unies, l'American Air Force et la Navy s'avancèrent." »


title: Bataille d'Incheon

text: Le 16 septembre, les nord-coréens, réalisant leur erreur, envoyèrent six colonnes de chars T-34 vers la tête de pont. Ces colonnes furent engagées par deux Chance Vought F4U Corsair de l'escadron VMF-214, qui détruisirent ou endommagèrent la moitié des tanks au prix de la perte d'un avion. Une rapide contre-attaque de tanks M26 Pershing anéantit le reste des forces armées nord-coréennes et dégagea le passage pour la capture d'Incheon.


title: Bataille d'Incheon

text: Le 19 septembre, le Corps des ingénieurs de l’armée des États-Unis répara le chemin de fer local sur plus de à l'intérieur des terres. La piste d'atterrissage de l'aéroport de Gimpo fut capturée et les avions de transport purent apporter le carburant pour les avions stationnés à Incheon. Pendant ce temps le déchargement d'équipements et de renforts continuait. Au 22 septembre, avaient été débarqués véhicules et soldats, ainsi que tonnes d'équipements.


title: Bataille d'Incheon

text: Contrairement à la rapide victoire à Incheon, l'avance dans Séoul fut lente et sanglante. La NKPA lança une autre attaque de chars T-34, qui furent piégés et détruits, ainsi qu'un bombardement par un Yakovlev sur le port d'Incheon, qui ne causa que de légers dégâts. La NKPA essaya alors de ralentir l'offensive de l'ONU afin de permettre le renforcement de Séoul et la retraite des troupes dans le sud. Bien qu'averti que la méthode utilisée pour prendre le contrôle de Séoul donnait le temps aux forces restantes de la NKPA pour s'échapper, MacArthur se sentit lié aux promesses faites au gouvernement de Corée du Sud afin de reprendre la capitale au plus vite.


title: Bataille d'Incheon

text: Dès le deuxième jour de l'opération, les navires emportant la Division d'Infanterie de l'Armée US arrivèrent au port d'Incheon. Le général Almond était impatient de mettre en place la division afin de bloquer un possible mouvement ennemi depuis le sud de Séoul. Au matin du 18 septembre, le Second Bataillon du Régiment d'Infanterie atterrit à Incheon et le reste du régiment fut débarqué plus tard dans la journée.


title: Bataille d'Incheon

text: Le matin du troisième jour, le Second Bataillon se déplaça afin de relayer un bataillon de Marines sur le flanc droit au sud de Séoul. Pendant ce temps, la Division du Régiment mit pied à terre à Incheon. La responsabilité de l'autoroute de la zone sud de Séoul fut transférée à la Division le 19 septembre à 18h00. La Division d'Infanterie s'engagea ensuite dans un combat intense en périphérie de Séoul.


title: Bataille d'Incheon

text: Avant la bataille, la Corée du Nord n'avait qu'une seule division assez faible dans la ville, dont la majorité était dans le sud de la capitale. MacArthur supervisa en personne le Régiment de Marines en route vers Séoul, qui combattait les positions nord-coréennes. Le contrôle de l'opération Chromite fut ensuite transféré au commandant général Edward Almond. Le but d'Almond était de prendre le contrôle de Séoul le 25 septembre, exactement trois mois après le début de la guerre. Le 22 septembre, les Marines pénétrèrent dans Séoul et constatèrent que l'ennemi y était retranché. Les pertes augmentèrent avec les combats de rue. Pressé d'annoncer la conquête de Séoul, Almond déclara, le 25 septembre, la libération de la ville bien que des Marines étaient toujours engagés dans des combats (des tirs étaient toujours entendus dans les banlieues du nord).


title: Bataille d'Incheon

text: Les dernières troupes nord-coréennes engagées en Corée du Sud furent vaincues quand la des États-Unis sortit du périmètre de Pusan, rejoignant le Xe Corps dans une attaque coordonnée sur les forces de l'Armée populaire de Corée. Sur les soldats de l'armée nord-coréenne autour de Pusan, plus de la moitié fut tués ou capturés. Pourtant, du fait que les forces de l'ONU avaient concentré leur effort sur la prise de Séoul plutôt que d'empêcher le retrait par le nord de l'Armée populaire de Corée, soldats nord-coréens s'échappèrent vers le nord, de l'autre côté du fleuve Yalou où ils furent rapidement reconstitués et rééquipés à la hâte par l'Union soviétique. Les attaques alliées continuèrent au nord vers le fleuve Yalou jusqu'à l'intervention de la Chine dans la guerre.


title: Bataille d'Incheon

text: La bataille d'Incheon est le sujet d'un film de 1981 intitulé "Incheon", qui ne connaît pas un grand succès au box-office. Il provoque une polémique du fait qu'il avait été partiellement financé par l'Église de l'Unification, dirigée par Sun Myung Moon. Un autre film également basé sur ce fait de guerre est "Memories of War" de Lee Jae-han sorti en 2016 avec notamment l'acteur Liam Neeson.


title: Bataille d'Incheon

text: La chanson "Incheon", de Robert W. Smith, illustre la bataille. Elle commence par un solo de flute et apporte lentement des bruits d'hélicoptère. Des effets sonores sont aussi inclus, comme des tirs de mitrailleuses et d'artilleries. Elle fait également référence à la chanson "Variations on a Korean Folk Song" (mesures 61, 62, 65, et 66).


title: Lobelia

text: Lobelia est un genre de plantes, les lobélies ou cardinales, de la famille des "Campanulaceae". Il contient environ 300 espèces à travers le monde. Le genre a été nommé par Charles Plumier en l'honneur du botaniste flamand Mathias de l'Obel, Carl von Linné le réutilisa par la suite.


title: Lobelia

text: "Lobelia inflata" est connue comme plante de remplacement du tabac lors des rites pour ses propriétés "magiques" semblables à celles du tabac (selon les Indiens d'Amérique du Nord), mais aussi comme substitut à la nicotine (la lobéline - un des alcaloïdes de type pipéridine contenu dans la lobélia - agissant chimiquement comme la nicotine).


title: Programmation de la Fête de l'Humanité

text: La Fête de l'Humanité dispose de plusieurs scènes. La principale est la Grande scène qui peut recevoir environ . De nombreux artistes tels que Léo Ferré, Stevie Wonder, Pink Floyd, The Who, Deep Purple, Jacques Brel, Noir Désir, Johnny Hallyday, Renaud, Ray Charles, James Brown, Chuck Berry, Jacques Dutronc ou encore Leonard Cohen, [...], sont passés à la Fête de l'Humanité.


title: Remparts d'Aigues-Mortes

text: Les remparts d'Aigues-Mortes sont un enceinte de maçonnerie protégeant le centre-ville d'Aigues-Mortes, dans le Gard, en France. Construits entre 1272 et 1300 près de la tour de Constance, les remparts se déploient sur une longueur de . Ils sont notamment le souhait de Louis IX.


title: Remparts d'Aigues-Mortes

text: Ils sont particulièrement notables par leur hauteur et l'état de leur conservation. Ils constituent, avec la tour de Constance, un témoignage exceptionnel en Europe occidentale de l'architecture militaire en milieu marécageux aux .


title: Remparts d'Aigues-Mortes

text: Les remparts, le château et la tour de Constance sont classés aux monuments historiques depuis le décembre 1903. Diverses parcelles attenantes sont également classées depuis les 19 juillet 1921, 28 juillet 1928, 14 octobre 1929 et 8 janvier 1964.


title: Remparts d'Aigues-Mortes

text: Les remparts d'Aigues-Mortes sont aussi le théâtre de la légende de Lou drapé, un cheval fabuleux qui, croit-on, en faisait le tour chaque nuit et prenait sur son dos les enfants égarés.


title: Vie sauvage (film)

text: L'histoire s'inspire de l'affaire Xavier Fortin où, après une séparation douloureuse avec sa compagne, un père de famille se cache pendant onze ans avec ses deux fils. Ils mènent ensemble une vie de marginaux, proche de la nature et refusant les structures sociales habituelles. Le père est finalement arrêté et condamné pour avoir enlevé les enfants à leur mère. Le réalisateur évite cependant de prendre parti.


title: Vie sauvage (film)

text: Xavier Fortin, le père, et ses deux fils, Okwari et Shahi'Yena Fortin, sont à l'origine du livre "Hors système" sur lequel se fonde le scénario du film. Le tournage du film eu lieu dans les départements de Lozère, Hérault, Pyrénées-orientales ainsi que dans l'Aude, notamment à Carcassonne et à Bram.


title: Flatland

text: Un carré ne peut que vivre à Flatland, l'univers à zéro, une ou deux dimensions. L'auteur décrit les styles de vie de "pointland", de "lineland" et de "surfaceland", trois composantes du pays "Flatland". Dans ce pays plat, les figures ont développé des croyances, des certitudes et des mœurs fondées sur de bonnes raisons ou des expériences plus ou moins vérifiables mais bien ancrées dans la société.


title: Flatland

text: Edwin A. Abbott dote un carré d'une conscience. Celle-ci serait-elle moins égocentrique que celle d'un point ou d'une ligne ? Chacun son monde de platitude. Admettons cependant que l'on puisse assister au moment invraisemblable et non moins formidable de la découverte de la troisième dimension par ce carré qui n'a même pas pour lui un statut social lui permettant de diffuser sa vision du monde.


title: Flatland

text: Qu'est-ce qui empêche un univers plat de boucler sur lui-même et, en conséquence, de produire un volume ? Un jour, le carré victime de l'apparition d'une sphère va imaginer "". À quoi peut s'attendre le quadrilatère s'il en vient à révéler à son monde l'existence d'une dimension supérieure ? Comment les autorités vont-elles réagir ? Vont-elles interner le trublion, le brûler ou plutôt le gommer ?


title: Flatland

text: L'auteur entraîne patiemment son lecteur sur ce chemin qui, en jouant du prétexte d'une démonstration de géométrie euclidienne, prend soudainement le ton d'une interrogation bien plus profonde à une époque où, en Grande-Bretagne, l'ère victorienne avait encore quelques années devant elle.


title: Flatland

text: Abbott nous montre également, à travers le fait qu'un carré (convaincu que le monde n'a que deux dimensions) découvre une troisième dimension difficile à imaginer et à décrire, que nous-mêmes (qui sommes convaincus que le monde n'a que trois dimensions) pourrions nous trouver en réalité dans un monde à quatre dimensions difficile à imaginer et à décrire dont nous ne parcourrions que la « surface » tridimensionnelle.


title: Flatland

text: J’appelle notre monde Flatland ("le plat pays"), non point parce que nous le nommons ainsi, mais pour vous aider à mieux en saisir la nature, vous, mes heureux lecteurs, qui avez le privilège de vivre dans l’espace ("I call our world Flatland, not because we call it so, but to make its nature clearer to you, my happy readers, who are privileged to live in Space).


title: Flatland

text: Un individu dénommé A. Square, vit une terrible expérience qui l’amène à concevoir de nouveaux mondes parallèles. Il reçoit la visite d’une mystérieuse sphère venant de la troisième dimension. Inspiré par sa vision religieuse du Monde, il essaye de convaincre tous les citoyens de son propre univers que celui-ci n’est pas limité aux deux dimensions accessibles par leurs sens. Considéré comme hérétique, A. Square est jeté en prison.


title: Flatland

text: Voici, ci-dessous, quelques illustrations effectuées par son auteur Edwin Abbott Abbott, publiées dans l'édition originale :


title: Flatland

text: "" est aussi évoqué dans la série "The Big Bang Theory" où l'un des personnages centraux, Sheldon Cooper, utilise son imagination pour aller à Flatland quand il veut fuir le stress et changer d'air (saison 3, épisode 12, intitulé "The Psychic Vortex").


title: Flatland

text: "" apparaît dans la série "" (saison 3, épisode 15, intitulé "") : durant l'épisode, un dénommé Edwin Abbot reçoit une vision du futur après avoir touché un inhumain. Plus tard dans l'épisode, Fitz fait un parallèle entre un espace à deux dimensions plongé dans un espace à trois dimensions et la vision d'un humain (dans un espace en trois dimensions) plongé dans l'espace-temps (en quatre dimensions). Flatland n'est pas explicitement évoqué, mais la présence du monde en deux dimensions associée à celle de l'auteur Edwin Abbott n'est pas une coïncidence.


title: Atychiphobie

text: L'atychiphobie \a.ti.ki.fɔ.bi\, ou la peur de l'échec, ou kakorraphiophobie, est une peur anormale, exagérée et persistance de l'échec. Elle est un type de phobie spécifique. Comme d'autres phobies, l'atychiphobie mène souvent à un mode de vie restreint, affectant notamment la volonté d'une personne d'effectuer certaines activités.


title: Atychiphobie

text: Une personne souffrant d'atychiphobie envisage si intensément la possibilité d'un échec qu'elle refuse de prendre le risque. Elle peut, subconsciemment, diminuer ses capacités et se convaincre qu'il est inutile de continuer. L'effort étant corrélé au degré de réalisation de l'individu, l'atychiphobie peut l'amener à se dévaloriser. (exemple : une personne souffrant de l'atychiphobie


title: Atychiphobie

text: aura aussi des difficultés, voire une impossibilité à avoir une relation amoureuse car être rejeté signifie un échec et pour une rupture la personne se sentira coupable et cela sera alors considéré aussi comme un échec. Les conséquences seront alors, un renfermement et "l'estime de soi" de la personne sera gravement atteinte, d'autres phobies peuvent alors apparaître et dans le pire des cas mener au suicide.)


title: Nolan Gerard Funk

text: Nolan Gerard Funk est un acteur, chanteur et danseur canadien, né le à Vancouver en Colombie-Britannique.


title: Nolan Gerard Funk

text: Il est surtout connu pour le rôle de Nikko Alexander dans la comédie musicale "Spectacular", pour le rôle de Collin dans "Awkward" et pour le rôle de Conrad Birdie dans la comédie musicale de Broadway "Bye Bye Birdie", en 2009. Il participe également à la série "Glee" lors de la saison 4, dans le rôle d'Hunter, nouveau leader des Warblers.


title: Nolan Gerard Funk

text: Son père était un psychologue. Nolan Gerard Funk a une sœur plus âgée nommée Natanya. Il s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge. Il parle le français et l'allemand.


title: Nolan Gerard Funk

text: Il a joué dans de nombreuses séries télévisées comme "Supernatural, Smallville, Lie to Me, Aliens in America, The L Word, Glee et Awkward".


title: Nolan Gerard Funk

text: Il a pour loisirs l'équitation, le hockey, le chant, la gymnastique, la natation, la plongée. Il parle couramment le français. Il aime l'environnement, il a passé toute son enfance avec les chevaux, et adore les chiens.


title: Légisme

text: Le légisme ou école des Lois regroupe des penseurs chinois ayant vécu de la fin du jusqu'à la fin de la période des Royaumes combattants (). S'opposant au confucianisme, ils recommandent un gouvernement fort, fondé sur des lois connues de tous et non sur la bonté des hommes. Ils prônent l'absolutisme au moment où, en Chine, la féodalité est remise en question. Leur « réalisme politique » a mené à un exercice tyrannique du pouvoir, finalement rejeté et par la suite rarement revendiqué.


title: Légisme

text: Contrairement au confucianisme, au taoïsme ou au mohisme, le légisme ne s'est pas constitué comme une véritable école car, contrairement à ces derniers, il n'y a pas de maître à l'origine de ce courant. Le terme même de "légistes" ne sera introduit pour la première fois que sous les Han, soit deux ou trois siècles plus tard.


title: Légisme

text: De manière générale, les légistes n'ont pas de confiance dans la nature humaine, et s'attachent à mettre en place un système politique fonctionnel, capable d'assurer le bien commun, même si les gens sont peu vertueux et les agents publics (du roi lui-même au plus petit fonctionnaire) peu habiles. Ils réfléchissent en partant du monde dans lequel ils vivent (troublé et politiquement instable, et peuplé de gens moralement imparfaits), et non par rapport à l'homme et la société tels qu'ils devraient être. Ils ne cherchent pas à redresser l'esprit de l'Homme, mais à le forcer à agir correctement. Ils n'ont pas de respect pour le passé ni la tradition (s'inscrivant par là dans la même démarche que Mozi), et n'ont aucun scrupule à en faire table rase, mais pour autant s'inscrivent dans une certaine continuité. Le prince tel que le conçoivent les légistes n'est pas si éloigné que cela de la figure du Saint taoïste. En tant que source du pouvoir absolu il ne l'exerce pas, il l'incarne, il pratique le non-agir et laisse la loi (concrète, plutôt que cosmique) se diffuser et s'imprégner dans le corps social.


title: Légisme

text: Les textes légistes mettent en valeur trois concepts. Il en ressort une conception autoritaire du pouvoir qui met à nu les leviers du pouvoir et révèle les mécanismes du contrôle social.


title: Légisme

text: La loi (Fa, 法) est le concept central dans le système de pensée des légistes. Ce ne sont plus les idées confucéennes du sens de l'humain et la conformité aux rites qui sont chargés d'assurer la cohésion sociale, mais la loi et son application aveugle et stricte. Celle-ci n'a pas besoin d'autres fondements qu'elle-même, elle est l'expression du Tao taoïste qui s'incarne dans la société des hommes. Tout ce qui s'oppose à elle doit être détruit, notamment les vieilles idées confucéennes.


title: Légisme

text: Pour les légistes, la loi doit être universelle (s'appliquer à tous sans distinction, sans exception) et objective (seul l'acte est pris en compte, et non l'auteur, ses intentions ou les qualités bonnes ou mauvaises qui lui reconnues). Sa diffusion la plus large possible doit pousser le peuple à la respecter, mais aussi limiter l'arbitraire des fonctionnaires.


title: Légisme

text: Pour les légistes, c'est de la position de force que procède le pouvoir et non de la « puissance morale » défendue par les confucéens et les autres écoles. Cette dernière présuppose que le souverain soit bon et les légistes constatent que les bons souverains sont très rares. Le pouvoir ne doit donc pas être lié à la valeur personnelle du souverain mais à l'efficacité de la loi et des institutions chargées de la faire respecter. La position de force est donc éthiquement neutre et ne requiert aucune qualité morale particulière pour se soumettre au souverain.


title: Légisme

text: Les légistes comptent beaucoup sur le corps des fonctionnaires pour relayer les décisions de la tête de l'autorité vers le peuple. Il s'agit de contrôler, surveiller et sanctionner pour assurer la cohésion du système. Les fonctionnaires sont eux-mêmes très surveillés.


title: Légisme

text: Les institutions étatiques sont chargées de faire en sorte que la loi soit intériorisée par les individus à un point tel que le châtiment lui-même deviendrait inutile tant la terreur qu'elle inspire serait grande. Pour mettre en œuvre cet objectif, les anciens légistes (comme Shang Yang) prônent le principe de la responsabilité collective selon lequel la communauté encourt une sanction collective même si la faute est commise par un seul individu, ce qui entraîne un principe spontané de prévention et de contrôle réciproque de toute la population fondé sur la surveillance et la dénonciation de chacun par autrui.


title: Légisme

text: À la même époque, Shen Buhai, ministre chinois du duc Zhao dans l'État du Han, promouvait les « techniques administratives » "Shu" (術) comme méthode principale de gouvernement. Les fonctionnaires devaient être choisis strictement selon leurs compétences (talent, résultats et expérience), traités tous de la même façon et évalués régulièrement. Ce système, adopté par d'autres légistes comme Han Fei Zi, est aussi appelé "xingming" (刑名). Han Fei Zi s'en prend violemment aux lettrés confucéens, considérant que leur influence sur les princes est une cause d'anarchie dans le gouvernement.


title: Légisme

text: Si les théories des légistes connaîtront un grand succès, notamment auprès du premier Empereur de Chine, Qin Shi Huang, qui les appliquera à la lettre en brûlant les œuvres des lettrés dans l'autodafé de 213 av. J-C., elles finiront par être mises à l'index et après les Han, personne n'osera plus se réclamer ouvertement du légisme. Cette pensée perdure cependant tout au long de l'histoire de la Chine dont elle inspire la pratique administrative et le code pénal et des personnages influents, comme Fou Chan au , ont présenté des affinités avec le légisme.


title: Zarma

text: Le zarma ("Zarma Ciine") est l'une des principales langues de l'empire songhaï avec deux millions de locuteurs. Il est parlé au Niger, au Nigeria, au Burkina Faso, au Mali, au Soudan, au Bénin et au Ghana. Le songhaï est une langue de l'Afrique de l'ouest parlée dans la vallée du Niger depuis Djenné au Mali jusqu'aux pays baribas au nord du Bénin. Il a été parlé par une population nombreuse qui a joué un rôle considérable dans l'histoire de l'Afrique.


title: Zarma

text: Selon la classification des langues africaines, le zarma est classé dans la famille des langues nilo-sahariennes, songhaï méridional.


title: Zarma

text: Deuxième langue nationale du Niger, le songhaï est la langue dominante dans la partie occidentale du Niger, parlée par un quart de la population du pays.


title: Zarma

text: Le songhaï dont le zarma est un dialecte a été et est écrit avec plusieurs systèmes d’écritures, dont l’alphabet arabe adjami et plusieurs variantes de l’alphabet latin. De nombreux manuscrits ont été écrits en langue songhaï à l'aide de l'alphabet arabe. Aujourd'hui le zarma est officiellement écrit avec l'alphabet latin.


title: Émirat de Nekor

text: L'Émirat de Nekor (arabe: إمارة النكور) (berbère: ⵜⴰⴳⵍⴷⵉⵜ ⵏ ⵏⴽⴽⵓⵔ "Tageldit n Ennkor") est une principauté arabo-berbère ayant existé au nord du Maroc, dans le Rif, entre la mer Méditerranée et l'émirat Idrisside. Sa capitale était Temsamane puis Nekor.


title: Émirat de Nekor

text: Après la conquête musulmane du Maghreb, plusieurs officiers et soldats arabes s'installèrent dans la région et se partagèrent quelques terres dans les cantons et les provinces du Maghreb, dont Salih Ibn Mansour al-Himyari, un compagnon d'Oqba Ibn Nafi al-Fihri. Salih Ibn Mansour était un Arabe himyarite originaire du Yémen et le fondateur de l'Émirat de Nekor.


title: Émirat de Nekor

text: Ce guerrier était connu par le surnom d’al-'Abd as-Salih (Le bon serviteur) s’installa dans le territoire du Rif actuel.


title: Émirat de Nekor

text: Sous sa direction, les tribus berbères locales ont adopté l’islam, mais l’ont ensuite déposé en faveur d’un az-Zaydi de la tribu Nafza. Ils ont ensuite changé d’avis et ont prêté à nouveau allégeance à Salih Ibn Mansur. Il régna sur ces tribus jusqu'à sa mort en 749. Sa dynastie, les Banu Salih (ou Salihides), régna ensuite sur la région jusqu’en 1019.


title: Émirat de Nekor

text: Sa succession fut assurée par son fils El-Motacem et ensuite par Idriss son petit-fils qui posa les bases de la fondations de la ville de Nekor. Le prince Saïd, le fils de Idriss, hérita de l’autorité souveraine et atteignit une grande puissance. Ce dernier fait de Nekor une capitale à part entière. Les Normands qui commencent à envisager la possibilité d’un royaume sur la Méditerranée tentent de s’emparer de l’Émirat qui résiste tant bien que mal. Lorsque son fils Salih II monte sur le trône, il est immédiatement contesté par son frère Saïd. C’est la guerre civile dont Salih II sortira vainqueur. Mais à sa mort en 864, Saïd prend le pouvoir avant de se faire contester par un autre de ses frères et un de ses oncles. L'Émirat replongera de nouveau dans la guerre civile pour ne plus en sortir.


title: Émirat de Nekor

text: En l’an 758, d'après l’historien Évariste Lévi-Provençal, les Vikings du Nord arrivèrent avec une flotte et s’emparèrent de la ville de Nekor. Mais, les tribus Branès se sont ralliées autour de Saïd Ibn Idriss et ont réussi à récupérer la ville. Quelque temps après, les Ghomara déposèrent Saïd Ibn Idriss et mirent sur le trône un homme de leur tribu, nommé Sogguen ; mais Saïd Ibn Idriss a remporté la guerre contre les Ghomara et leur chef Sogguen : Saïd Ibn Idriss mourut en l’an 803-804, après un règne de 37 ans. Son fils, Saleh Ibn Saïd lui succéda et mourut en l’an 864, après un règne de 62 ans. Saïd Ibn Saleh Ibn Saïd, eu à livrer plusieurs batailles contre les membres de sa famille : son frère Obeid-Allah, son Oncle Er-rida, deux autres de ses parents Séadet-Allah Ibn Haroun et son frère Meimoun… jusqu’à l’obtention de la paix de la part des uns et des autres. Quelque temps après, soutenu par les Ghomara, il attaqua les Boutouïa, les Mernissa, les Béni Ourtendi… et fit venir vivre à Nekor son beau frère, Ahmed Ibn Idriss Ibn Mohammed Ibn Soliman, le prince des Djeraoua.


title: Émirat de Nekor

text: Un général fatimide, Messala ibn Habus, intervient dans le conflit et s’empare durant 6 mois du territoire, laissant se réfugier la famille régnante vers le Califat Omeyyade. Revenant avec une nouvelle armée, Saïd chasse la garnison fatimide et reste au pouvoir jusqu’en 916. Salih III, son successeur, va honorer la promesse de sa famille et prêter allégeance aux Omeyyades.


title: Émirat de Nekor

text: Abd Al-Badi ibn Salih (dit El-Mu’ayyid 927-929) ne régnera guère plus de deux ans. Les Fatimides ont de nouveau envahi l’Émirat et c’est au combat que l’émir Abd Al-Badi ibn Salih trouvera la mort. Nekor sera investie et ravagée, presque totalement détruite. Abu Ayyub Isma’il ibn ’Abd al-Malik (de 930 à 935) reconstruit la ville mais n’arrive pas à résister aux assauts des Fatimides. Une révolte éclate durant l’absence de Sandal El Mawla, le général fatimide qui gouverne la région. Un prince de la dynastie Al Salih est installé sur le trône vacant en 936. Musa ibn Roumi lance ses armées contre les fatimides et les défait rapidement. Son règne ne dure guère car un soulèvement populaire le chasse en 940 et le remplace par un autre Prince Al Salih, Abd as-Sami’ ibn Jurthum qui connaîtra un sort identique en 947 à la seule différence notable qu’il y perdra la vie.


title: Émirat de Nekor

text: Après la chute de l'Émirat, la famille Salihides s'est réfugié en Andalousie où ils sont accueillis par la Taïfas de Saragosse dirigé par la dynastie yéménite des Houdides. La connaissance de la stratégie militaire permet à la famille Salihides d'avoir les postes les plus importants de l'armée.


title: Émirat de Nekor

text: Mais très vite, les Salihides comprirent qu'il fallait unir tous les Taïfas sous un seul état, un Califat afin de résister et faire face aux royaumes chrétiens et continuer la conquête vers l'Europe.


title: Émirat de Nekor

text: De ce fait, une délégation de plusieurs familles venues d'Andalousie qui avaient à leurs têtes la famille Salihides a été reçue par les Almoravides qui voulurent envahir l'Andalousie et étendre leur domination. Les Almoravides ont accepté l’allégeance de cette délégation car ces familles sont des musulmans d'obédience Sunnite orthodoxe et malékite. Ainsi avec cette alliance, les Almoravides ont réussi à soumettre la plupart des Taïfas.


title: Émirat de Nekor

text: La famille Salihides en profite pour accroitre sont ascension dans l'armée des Almoravides et devinrent l'une des familles les plus puissantes. En 1086, l'émir almoravide Youssef Ibn Tachfin décide d'intervenir dans la péninsule et grâce à l'alliance, remporte la bataille de Sagrajas à Badajoz. La famille Salihides déployèrent 2000 hommes.


title: Émirat de Nekor

text: Pour les récompensés, les Almoravides ont désigné les Salihides pour garder les frontières de leur Califat. Avec cela, la famille Salihides s’enrichit grâce au commerce de l'or.


title: Émirat de Nekor

text: Mais avec l'avènement du mouvement Almohades et l'affaiblissement du Califat, les Salihides perdent de plus en plus de moyen. Étant la plus active contre les Almohades, la famille Salihides désigne les Almohades comme des hérétiques, fanatiques et même de mécréant apostat du fait qu'il prône une doctrine non conforme à l’orthodoxie Sunnite et n'hésite pas à tuer toute personne professant leurs doctrines.


title: Émirat de Nekor

text: Sous Abd al-Mumin, les Almohades renversent les Almoravides en 1147, puis conquièrent le Maghreb central Hammadide, l'Ifriqiya (alors morcelée depuis la chute des Zirides) et massacrèrent toutes les familles nobles et importantes au sein des Almoravides et la famille Salihides fut massacrée et certains réussissent à s'échapper dans plusieurs villes comme Fès et Rabat.


title: Émirat de Nekor

text: Aujourd'hui plusieurs familles sont considérées comme les descendants de cette noble famille comme les Ait Bouyahyi ou les Aït O'ghanou (Aït Ghannou, Ghannouy ou Ghannoui ).


title: La Vagabonde

text: Colette utilisa largement son expérience personnelle dans ce roman, aussi bien dans la description à peine déguisée de son union malheureuse avec l'écrivain Henri Gauthier-Villars (dit Willy), que dans les nombreuses références à l'univers du Music-Hall, où elle travailla plusieurs années après son divorce. Colette reprit plus tard le personnage de Renée Néré dans "L'Entrave". Les illustrations ont été réalisées par Charles Emmanuel Jodelet.


title: La Vagabonde

text: Le roman est en lice pour le prix Goncourt qui sera finalement décerné à "De Goupil à Margot" de Louis Pergaud.


title: La Vagabonde

text: Depuis son désastreux divorce, Renée Néré est devenue « une femme de lettres qui a mal tourné ». Autrefois épouse d'un peintre reconnu, elle fait désormais du théâtre et du Caf' Conc' pour vivre, et a rompu les ponts avec son ancienne vie. Dégoûtée de l'amour, elle vit seule sereinement, avec la compagnie de sa chienne Fossette, et n'écrit plus puisqu'elle n'en a plus le temps, l'argent et le plaisir lié à la pratique. Jusqu'au jour où un admirateur plus tenace que les autres touche son cœur : Max est jeune, beau, riche, sûr de lui… quelle tentation pour Renée ! Mais une fois passés les premiers moments de passion, celle-ci réalise qu'elle n'est pas prête à abandonner son indépendance pour cet homme, et rompt cette liaison tout juste esquissée.


title: La Vagabonde

text: Le divorce de Renée Néré brise les règles non-écrites entre un homme et une femme. Dans l'institution du mariage, la femme est « inférieure » au sexe masculin en ce qui concerne son statut social, son esprit et même son corps. La femme n'est alors considérée que comme une « femme-objet » obéissant aux ordres de son maître, l'homme. Le divorce de la protagoniste renverse ce système patriarcal, mais a pour conséquence de fragmenter l'identité de la protagoniste. La méconnaissance, la contemplation et la critique de soi sont les enjeux auxquels fait face Renée Néré lors de son cheminement identitaire. La figure du miroir intervient pour rétablir « l'équilibre du personnage féminin ». Le reflet du personnage lui permet de confronter les deux aspects de sa personnalité, soit « la femme de lettres qui a mal tournée » puisqu'elle n'a plus ses repères et son mari pour s'orienter, soit la femme en recherche d'autonomie sur le plan financier, social et amoureux. Ces deux fragments identitaires ne s'assemblent pas aisément avec « ce miroir infranchissable, où [la narratrice] se bute, front contre front ». Le miroir est, par conséquent, le moyen de communication que la protagoniste possède pour entrer en contact avec sa féminité libre de toutes entraves. Cependant, cette relation évoque, davantage dans la première partie du récit, « la critique du moi ». Le reflet qu'elle renvoie, faible dans l'affirmation de soi comme sujet à part entière, la fait tressaillir : « une soirée… Le cachet en ville. Ces trois mots-là ont le don de me démoraliser. […] [Je] me l'avoue en regardant dans la glace ma figure d'enterrement, avec un petit frisson de lâcheté qui me grippe la peau du dos… ». Ce dégoût la motive dans l'acquisition d'une nouvelle identité. Dans la deuxième partie du livre, le sujet est plutôt dans la méconnaissance de soi. Cela est perceptible par son usage du maquillage qui est perçu comme une mascarade qui, dans ce cas-ci, permet de camoufler la partie soumise de son être. Renée Néré développe donc un désir irrépressible envers le maquillage, acquis non seulement par son métier de mime, mais aussi par ce besoin de camoufler cette part d'elle qui la dégoûte. Toutefois, cette gourmandise envers le fardage s'estompe quelque peu puisque la protagoniste fait référence à son visage sans élément de coquetterie : « Que diriez-vous si je comparaissais devant vous, coiffée de mes lourds cheveux plats, avec mes cils blonds lavés de leur mascaro ». En effet, le personnage féminin de Colette apprend à s'approprier son corps pour qu'il soit le support de sa féminité. Cela est notable dans ses performances au music-hall, milieu qui, dans la conception mondaine, comporte un caractère de prostitution. Grâce à ce milieu, la narratrice trouve une autonomie où l'amour ne porte pas atteinte à l'intégrité de son être puisque le désir de plaire aux hommes devient secondaire devant les siens. « [Son] corps ne cherche [plus] à susciter l'admiration masculine », mais plutôt à affirmer son autonomie. Le miroir est donc utilisé comme formule identitaire se basant sur le reflet perçu par la protagoniste, reflet qui témoigne de son évolution mentale vers le statut de femme autonome, mais aussi du changement de conception vis-à-vis de son corps.


title: La Vagabonde

text: Tout au long de l’intrigue, le personnage de Renée Néré change d’idée sur le type de vie qu’elle veut mener : elle peut être libre de faire ce qu’elle veut et souffrir dans sa solitude ou bien elle peut être mariée à un homme et lui appartenir totalement. Autrement dit, elle ne peut pas avoir sa liberté sans être seule, sans amour romantique ou sexuel. Sa décision change au fur et à mesure que le lecteur avance dans sa lecture. D’abord, elle est seule et elle déteste cela, mais elle ne croit pas que ça peut changer puisqu’elle a choisi un mode de vie bohème. Elle est une artiste pantomime, et « toute nouvelle rencontre sur sa route de vagabonde est vouée à l’échec, à la déception  ». C’est ainsi qu’elle pense depuis son divorce. Son ex-mari, Adolphe Taillandy, était un homme affreux qui la trompait sans cesse et qui la blessait sans arrêt : « Mon Dieu ! que j’étais jeune, et que je l’aimais cet homme-là ! et comme j’ai souffert ! » . Elle a peur que ce qui s’est produit avec son mari se reproduise avec son prochain amant, alors elle ne veut pas de relation amoureuse du tout. Elle n’est pas intéressée, ce qui explique pourquoi au début de sa relation avec Max, elle est dégoûtée par lui et son corps. Cependant, cela ne restera pas ainsi. Malgré le dégoût premier, elle commence à céder au plaisir « ignoré depuis si longtemps, de me confier, sans paroles, à un ami, de m’appuyer un instant à lui, de me réconforter contre un être immobile et chaud, affectueux, silencieux… […] un être qui m’aime ! ». Elle semble apprécier non pas la personne qu’est Max, mais la sensation qu’il lui procure : celle d’être admiré et aimé, d’être vu pour qui elle est et non pas qui Max voudrait qu’elle soit. Cela va aussi changer. Il va continuellement lui parler de mariage, de « quand je t’aurai tout à fait à moi  »… Elle semble l’ignorer par peur de le perdre et de se retrouver seule à nouveau. Éventuellement, elle va se rendre compte que dans ce genre de relation amoureuse, « il devient impossible pour Renée de conserver son indépendance mentale  ». Elle le réalise lorsqu’elle est en tournée avec Brague, lorsqu’elle écrit pour la première fois depuis longtemps. Lors de sa correspondance avec Max, elle reprend sa place comme sujet et comprend ainsi qu’elle devrait laisser tomber sa liberté et sa vie d’artiste pour le marier. Loin de lui, elle souffre. Mais « le personnage de Colette renaît de sa douleur qui devient force positive » : c’est dans ses moments difficiles loin de lui qu’elle réalise ce qui est le plus important pour elle. La perte de l’autre devient synonyme de richesse créatrice puisqu’elle écrit de nouveau et rêve d'aller de plus en plus loin lors de sa séparation amoureuse. Cela la réconcilie avec elle-même, avec sa vie artistique et libre qu’elle s’est faite à la suite de son divorce. Le roman se termine donc dans la même situation qu’il a commencée, avec Renée qui est seule, mais qui fait ce qu’elle aime. La seule différence est qu’à la fin, elle est plus en paix avec sa situation.


title: La Vagabonde

text: Dans "La Vagabonde" de Colette, le thème de la vieillesse est grandement exploité et fait partie de l’intrigue du récit de plusieurs manières différentes.


title: La Vagabonde

text: Renée Néré a peur de la vieillesse, parce qu’elle craint le regard des autres sur elle. Au début du récit, la narratrice se cache souvent en-dessous de son maquillage de scène, car elle ne veut pas que les gens la voient comme elle est vraiment. Cette angoisse prend le dessus lorsque Maxime commence à s’intéresser à elle, ce qui la pousse à le rejeter. C’est donc la vieillesse qui va mener la narratrice à mettre fin à sa relation avec ce riche héritier : « Comme elle soupçonne l’homme de ne l’aimer que pour son apparence physique, elle le juge incapable de surmonter le spectacle prochain et sans grâce de l’atteinte de l’âge ! ». L’idée de sa décadence prochaine est donc l’une des raisons pour lesquelles elle décide de rompre avec Maxime : « Son aveuglement me refuse le droit de changer, de vieillir, alors que tout instant, ajouté à l’instant écoulé, me dérobe déjà à lui… ». Sous le regard de son amant, elle n’a pas le droit de changer, mais elle sait que la vieillesse va bientôt paraître sur son corps. C’est ce qui va causer leur éloignement, puisqu’elle « se sent usée, incapable de reprendre l’habitude de l’amour ». Renée fait ce constat vers la fin du livre, alors qu’elle décide de partir en tournée. Elle déclare à Hamond, son ami : « Je ne suis plus assez jeune, ni assez enthousiaste, ni assez généreuse pour recommencer le mariage ». Cette vieillesse qui la pousse à la séparation « frappe la joie de vivre d’immobilité ». Elle n’est plus capable de profiter de la vie, alors elle se réfugie dans le music-hall où elle n’est pas vraiment heureuse, mais où elle se sent le plus en sécurité.


title: La Vagabonde

text: Cette peur de vieillir exige du texte de nombreuses descriptions physiques, puisque le corps est l’élément central qui pousse Renée à faire certaines actions. Dès les premières pages du roman, la narratrice se regarde dans le miroir et repère tous les défauts de sa peau, ce qui montre son obsession sur sa vieillesse : « j’inspecte, sous la grande lumière impitoyable, tout ce qui faiblit en moi, déjà : soie fragile des paupières, coin de la bouche que le sourire commence à marquer d’un pli triste […] ». La narratrice donne une vision négative de son propre corps. Elle a conscience de sa vieillesse malgré ses 33 ans. Toutefois, dans le contexte de l’époque, c’est effectivement un âge où la femme devait déjà avoir un mari ou abandonner l’idée d’en avoir un et accepter d’être considérée comme une vieille fille. La critique va également dans le même sens en affirmant que Renée est « au-delà de la prime jeunesse à trente-trois ans ».


title: La Vagabonde

text: Tout au long du roman de Colette, cette vieillesse est opposée à la jeunesse de l’amant malgré le fait qu’ils ont le même âge. Dans une lettre que Renée écrit à Maxime, elle déclare : « Nous avons le même âge ; je ne suis plus une jeune femme ». Dans la même lettre, elle lui dit qu’il est encore très jeune. La narratrice compare leur degré de vieillesse en retirant l’âge, qui est le facteur le plus important pour les lecteurs contemporains. Toutefois, en 1910, un homme était jeune dans la trentaine, alors qu’une femme était déjà trop vieille pour la vie de couple.


title: La Vagabonde

text: En bref, la vieillesse dans "La Vagabonde" de Colette est problématique puisqu’elle est l’un des éléments qui divise Renée Néré de son amant Maxime.


title: La Vagabonde

text: La structure romanesque de Colette se résume souvent de la façon suivante : une relation amoureuse « stable » entre une femme et un homme, une confrontation et une rupture. Ce qui diffère de ses autres romans, c’est que le personnage principal de "La Vagabonde", Renée Néré, est bien dans sa solitude. Elle est en quelque sorte forcée dans une relation qu’elle ne désirait pas. C’est son ami Hamond qui a convaincu et poussé Renée dans celle-ci. Elle adhère à cette liaison sans grande gaieté. L’attitude de Renée envers Maxime Dufferein-Chautel change au moment où on lui propose de partir en tournée. Elle s’ouvre enfin à son amoureux, sachant qu’elle partira. Et c’est lorsqu’elle est loin de lui, qu’elle se remet en question et repousse cette relation qui ne peut la rendre heureuse, car elle restera à jamais marquée par le mariage qu’elle a eu avec Adolphe Taillandy. Jamais elle ne veut revivre cette peine et cette peur.


title: La Vagabonde

text: Dans "Analyse structurelle du récit chez Colette", Gabriella Tegyey décortique les trois parties de ce roman, qui sont à peu près autonome les unes des autres : « chacune représentant une étape bien circonscrite de l’action et révélant un type de rapport spécifique entre les protagonistes ». Dans la première partie, la protagoniste, Renée Néré, tente d’oublier son ancienne relation amoureuse avec son ex-mari, qui lui a été souffrante. Pour subvenir à ses besoins, Renée a délaissé l’écriture pour faire carrière dans le Music-Hall. Un soir après sa prestation, elle fait la rencontre de Maxime Dufferein-Chautel. N’ayant que faire des hommes qui viennent lui rendre visite dans sa loge, elle ne porte guère attention à celui-ci. En deuxième partie, on met « en relief les relations de Renée et Max, caractérisées au début par une sorte de détachement mêlé d’un grain de curiosité  ». Elle tolère cette situation, tout en gardant une distance. Elle n’arrive pas à se décider : est-il son amoureux ou n’est-il qu’un ami ? «  Or, Renée est loin d’être amoureuse. Elle se laisse bercer tout au plus dans l’illusion de l’amour, dans l’espoir d’être de cette façon “abritée, défendue” ». Cela dit, elle semble accepter l’amour de Max seulement quand elle est certaine qu’elle partira en tournée. D’ailleurs, à plusieurs reprises, elle le compare à un chien qui suit ses moindres faits et gestes, un peu à la manière de sa propre chienne, Fossette. On connaît plutôt bien le passé tourmenté de Renée Néré, mais que très peu sur le personnage de Maxime. Il reste en second plan. Tous les faits et gestes de ce personnage tournent autour de Renée. Le personnage de Maxime a une fascination pour Renée, son amour fait centrer toutes ses actions autour d’elle. Toutefois, il ne cherche pas à connaître Renée pour autant. « Maxime s’abîme dans la contemplation de la beauté de Renée sans chercher à savoir ses projets, ses désirs, ses qualités, ses défauts, etc. ». Leur relation n’est en aucun cas approfondie sur les désirs de l’un comme de l’autre, mais plus dans la complaisance d’être avec l’autre. C’est lors de la troisième partie que Renée se remet à l’écriture. Au début, parce qu’elle avait promis à Maxime de lui écrire des lettres, mais aussi parce qu’elle s’ennuie. Par la suite, elle utilise cette technique pour se retirer que cette relation. Renée est hantée par les souvenirs de son mariage désastreux. Pour elle, se remarier serait de refaire la même erreur que la première. Maintenant qu’elle a goûté à sa liberté, elle ne veut pas redevenir cette femme soumise : « Ce jeu de l'amour est gouverné par la loi patriarcale. Si elle devient sa femme, elle devra renoncer à sa vie de music-hall, à ses camarades et à son indépendance et, surtout, à la possibilité de découvrir qu’il existe un autre destin qu’elle ne peut pas prévoir ».


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène Girard est un personnage de fiction apparaissant dans plusieurs séries télévisées créées par Jean-François Porry, à savoir "Premiers Baisers", "Hélène et les Garçons", "Le Miracle de l'amour", "Les Vacances de l'amour" et "Les Mystères de l'amour", sans compter un épisode de "Salut les Musclés". Dans toutes ces séries, le personnage est interprété par l'actrice Hélène Rollès.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène Girard est avant tout un personnage secondaire de "Premiers Baisers". Elle est la grande sœur et la confidente de Justine Girard, l'héroïne de la série. Justine étant à l'origine un personnage secondaire de "Salut les Musclés" (les deux séries partagent le même univers de fiction et ont le même créateur, Jean-François Porry), Hélène apparaît en toute logique dans cette dernière série, le temps d'un épisode servant de transition avec "Premiers Baisers".


title: Hélène Girard (personnage)

text: Dans "Premiers Baisers", le personnage d'Hélène, bien que secondaire, est apprécié des fans, au point de se voir attribuer plus d'importance avec la création d"'Hélène et les Garçons", un spin-off dont Hélène est l'héroïne, mettant en scène son quotidien d'étudiante à l'université.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène apparait plus tard dans les différentes suites d"'Hélène et les Garçons" : "Le Miracle de l'amour", "Les Vacances de l'amour" et "Les Mystères de l'amour".


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène Girard est la fille de Roger et Marie Girard, ainsi que la sœur aînée de Justine Girard. Originaire de France, la famille Girard vit pendant plusieurs années en Australie. Justine, la cadette de la famille, est la première à revenir en France ; en attendant le retour de ses parents, elle est hébergée par son oncle Framboisier (lequel partage un appartement avec ses amis musiciens), dans la sitcom "Salut les Musclés".


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène et ses parents apparaissent dans l’épisode 98 de "Salut les Musclés", mettant en scène le retour des Girard en France et leurs retrouvailles avec Justine.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène apparaît ensuite dans une trentaine d'épisodes de "Premiers Baisers". Âgée alors d’environ 18 ans, elle est étudiante et sert de confidente à sa sœur Justine, l’héroïne de la série, notamment quand il s'agit de parler de ses histoires de cœur. Elle-même aura plusieurs petits amis successifs, notamment Olivier et Antonin (qui n'apparaissent que rarement à l'écran).


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène devient par la suite le personnage central d'une autre série, "Hélène et les Garçons". Dès lors, elle apparaît plus rarement dans "Premiers Baisers", notamment dans un épisode où elle vient présenter à sa famille son nouveau petit ami, Nicolas, rencontré à l'université (voir ci-après).


title: Hélène Girard (personnage)

text: Dans les premiers épisodes d’"Hélène et les Garçons", Hélène, étudiante en sociologie à l'université Paris 14, vit dans une chambre de la résidence universitaire avec ses amies Cathy et Johanna (elle changera à plusieurs reprises de colocataires au cours de la série). Un jour, les trois amies rencontrent trois étudiants en lettres, membres d’un même groupe de rock : Nicolas, Étienne et Christian. Hélène tombe rapidement amoureuse de Nicolas, qui devient son petit ami. Bien qu’elle ne souhaite pas faire carrière dans la musique, Hélène va à plusieurs reprises mettre à profit ses talents de chanteuse pour enregistrer des chansons écrites par les garçons, écrivant elle-même à l'occasion.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Toutefois, le bonheur d’Hélène et Nicolas bascule avec l’arrivée de Thomas Fava, un producteur de disques arrogant et cynique. Thomas parvient à séduire Hélène, qui décide de quitter Nicolas pour lui. Bientôt, Hélène prend conscience de son erreur et revient vers Nicolas.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Par la suite, Hélène se montre aussi fidèle en amour qu’en amitié et forme avec Nicolas un couple stable (bien que sa rencontre avec Jacques, un ami d'enfance de Nicolas, ne la laisse pas indifférente). Le plus souvent, elle joue le rôle de confidente pour ses amis, qui se montrent moins raisonnables qu’elle dans leur vie amoureuse. Elle pardonnera aussi à Nicolas ses quelques infidélités, notamment quand il la trompera avec une autre étudiante, Nathalie, ou encore avec la photographe toxicomane Arielle.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène, Nicolas et leurs amis sont toujours étudiants, mais ils ont quitté leur résidence universitaire pour s’installer ensemble dans une grande maison. Hélène et Nicolas y vivent en couple et partagent la même chambre. Au bout d’une quinzaine d’épisodes, Hélène doit toutefois laisser Nicolas et partir en Australie pour veiller sa grand-mère malade. En Australie, elle rencontre un homme pour qui elle décide de quitter Nicolas, à qui elle envoie une lettre de rupture. Son amour pour Nicolas s’avérant finalement plus fort, elle se réconcilie avec lui après son retour en France.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Quelque temps après, la grand-mère d’Hélène est à nouveau malade. Hélène part donc à nouveau en Australie, mais cette fois-ci, Nicolas l’accompagne. Hélène et Nicolas quittent alors définitivement la maison où ils cohabitaient avec leurs amis.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène est absente des trois premières saisons des "Vacances de l'amour". Il est expliqué qu'elle a quitté Nicolas après que celui-ci l'a trompée. Tandis que Nicolas est parti pour Love Island, dans les Antilles, Hélène est restée en Australie. Plus tard, il est révélé qu'Hélène était enceinte au moment où Nicolas est parti, mais qu'elle a ensuite fait une fausse couche.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Depuis sa rupture avec Nicolas, Hélène a refait sa vie avec le docteur Blake, un médecin, mais ce dernier est finalement laissé pour mort dans un accident d'avion. Hélène décide alors de rejoindre Nicolas à Love Island, dans l'espoir de donner une nouvelle chance à leur couple. À Love Island, elle retrouve non seulement Nicolas, mais aussi plusieurs de leurs amis de la faculté, à commencer par Johanna. Le cœur de Nicolas balance alors entre Hélène et Jeanne Garnier, une femme qu’il a entre-temps rencontrée. Hélène décide finalement de se sacrifier et de tirer un trait sur son histoire d’amour avec Nicolas, mais elle reste tout de même à Love Island.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Un jour, lors d'une escapade en voilier avec son ami José, Hélène se cogne la tête et tombe à l'eau. Personne ne parvient à la retrouver. Hélène est alors laissée pour morte. En réalité, Hélène a été repêchée par un bateau qui l'emmène à Caracas, mais le choc l'a rendue amnésique. Elle rencontre Rudy, qui la ramène à Love Island et lui apportera un soutien constant par la suite. Ce n'est qu'après son retour à Love Island qu'Hélène parvient à se rappeler son prénom (tout le monde l'appelait alors Francesca). Peu après, Hélène tombe dans les griffes d'Audrey Mc Allister, une redoutable femme d'affaires, qui profite de son amnésie pour lui faire croire qu'elle est sa sœur : Audrey veut ainsi éloigner Hélène de Nicolas afin de manipuler ce dernier à sa guise, car elle a besoin de lui pour pouvoir mener à bien un important projet immobilier. À la suite d'un malaise, Hélène va toutefois retrouver la mémoire, en même temps qu'elle retrouve ses amis.


title: Hélène Girard (personnage)

text: À la fin de la série, Jeanne est laissée pour morte dans un accident d’avion. Hélène et Nicolas se rapprochent alors.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène et Nicolas ont à nouveau rompu, ne pouvant se mettre d'accord à l'idée d'avoir un enfant ou non. Désormais, Hélène travaille pour une association humanitaire, « La Chaîne de l'espoir », qui l'amène à voyager jusqu'en Éthiopie. Lors de son retour à Paris, elle retrouve avec joie Nicolas, avec lequel elle a gardé de bonnes relations malgré leur rupture.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Tandis que Nicolas renoue avec Jeanne (qui, en réalité, a survécu à son accident d'avion), Hélène subit les sollicitations d'un de ses collègues de « La Chaîne de l'espoir », Philippe, qu'elle considère simplement comme un ami. Elle se prend d'affection pour un enfant nommé Tim, qu'elle a pris sous son aile car la famille d'accueil dans laquelle il devait aller n'a pas pu le prendre. Tim suit Hélène quand celle-ci s'installe dans une maison à la campagne avec ses amis.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Ensuite, elle retrouve sa sœur Chloé, puis entame une relation avec Peter Watson, homme d'affaires connu sur Love Island dans la saison 4 des "Vacances de l'amour". Peter demande Hélène en mariage. Quelque temps plus tard, alors que Peter est en déplacement, Hélène apprend que ce dernier a été victime d'un accident d'avion. Quelques jours plus tard, elle reçoit finalement un appel de Peter qui est vivant et a survécu au crash. Le mariage d'Hélène et Peter a finalement lieu, mais il est perturbé par l'arrivée en pleine cérémonie d'Audrey McAllister, qui annonce être toujours mariée à Peter. Les projets matrimoniaux d'Hélène et Peter sont donc momentanément suspendus à la volonté d'Audrey.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène et Peter se marient et adoptent ensemble deux enfants. Le couple finira néanmoins par divorcer.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène et Nicolas deviennent les parents d'un petit garçon, prénommé Niels, né à Noël, lors d'un séjour de la bande à la montagne.


title: Hélène Girard (personnage)

text: Hélène, victime de plusieurs malaises, apprendra avec son époux l'arrivée prochaine d'un second enfant. La grossesse de cette dernière se passe bien, jusqu'au jour où en allant chercher Niels à la crèche, elle a un grave accident de voiture avec Nicolas.


title: Fairey Swordfish

text: Le Fairey "Swordfish" est un avion militaire embarqué britannique des années 1930/40, fabriqué au départ à titre privé sous la dénomination TSR 1 par Fairey, et approuvé par les autorités en raison du succès des essais de catapultage depuis de grandes unités de la Royal Navy, en particulier le HMS "Repulse". Le mot anglais "swordfish" signifie en français « espadon ». Cet appareil est surnommé durant sa carrière "Stringbag" (« filet à provisions ») par les aviateurs britanniques. Lent et pratiquement obsolète lors de sa mise en service, il garde cependant une place dans l'histoire de l'aviation grâce à d'importants faits d'armes et à son exceptionnelle longévité au sein de la Fleet Air Arm, qui l'emploie du au , carrière sans équivalent pour un aéronef de la Seconde Guerre mondiale, qui plus est de type biplan.


title: Fairey Swordfish

text: Répondant à une demande pour un avion de reconnaissance et bombardier-torpilleur, le prototype du "Swordfish" vole pour la première fois le . Il est cependant perdu lors d'un accident à peine deux mois plus tard. Après quelques modifications du fuselage et des plans de sustentation, le "Swordfish" reçoit l'approbation du Ministère de l'Air du Royaume-Uni, qui commande trois avions de présérie et en 1935.


title: Fairey Swordfish

text: Au total, pas moins de sont construits, utilisés principalement par la "Royal Navy" même si quelques-uns équipent brièvement la "Royal Air Force" et qu'une centaine d'avions sont achetés par le Canada. Le dernier exemplaire du "Swordfish" est livré en 1944, l'avion étant retiré du service actif après la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Fairey Swordfish

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, le "Swordfish" équipe huit des dix unités de la "Royal Navy" embarquées sur porte-avions, ainsi que sept autres unités dont quatre basées à terre. Il est engagé en particulier lors de la bataille de Mers el-Kébir contre la marine française puis, quelques mois plus tard, à la bataille de Tarente et la bataille du cap Matapan contre la marine italienne ainsi que depuis l'île de Malte avec un certain succès sur les navires ravitaillant les forces de l'Axe en Méditerranée. Le , les "Swordfish" du porte-avions "Ark Royal" aident à mettre hors d'état de nuire le cuirassé allemand "Bismarck".


title: Fairey Swordfish

text: Ces succès ne doivent pas faire oublier que les "Swordfish" sont totalement obsolètes à cette époque, malgré leurs qualités de vol et leur maniabilité. Ils demeurent une plate-forme de largage de torpille exceptionnellement stable et pouvant voler à moins de deux mètres au-dessus des flots, ce qui les rend extrêmement difficiles à repérer, mais ils subissent de lourdes pertes face à la DCA ou l'aviation ennemie en raison de leur vitesse trop lente et de leur construction en bois entoilé. Remplacés par des avions plus modernes à partir de début 1943, ils finissent la guerre en protégeant des convois maritimes contre les sous-marins allemands. Ils sont crédités de la destruction de quatorze "U-Boot", grâce à leur équipement radar sous le fuselage et à la puissance destructrice de leurs huit roquettes de et . Leur maniabilité et l'agilité des pilotes de la Fleet Air Arm ne laissent aucune chance aux sous-marins surpris naviguant en surface lors d'opérations de renouvellement d'air ou de recharge de leurs batteries, qui n'ont pas le temps de plonger.


title: Fairey Swordfish

text: Un Swordfish a fait la première élimination d'un U-Boat par un avion de la Fleet Air Arm le 13 avril 1940 quand l'unité L 9767 équipée de flotteurs et catapultée du cuirassé HMS Warspite, a surpris le U-64 au mouillage au large de Bjerkvik, en Norvège à la position géographique approximative de , et l'a coulé avec deux bombes anti-sous-marines.


title: Renee Young

text: Renee Good (née Paquette, le à Toronto, Canada) est une présentatrice, annonceuse et intervieweuse canadienne. Elle travaille actuellement à la sous le nom de Renee Paquette.


title: Renee Young

text: Elle devient en 2014 la première femme commentatrice régulière de la WWE, en travaillant toutes les semaines à "".


title: Renee Young

text: En 2014, la chaîne de sport américaine ESPN annonce que l'agence est intéressée par Renee Young. Cependant, cette dernière reste à la WWE dans l'espoir de devenir commentatrice à Raw et à SmackDown.


title: Renee Young

text: Renee Paquette est née le à Toronto, dans la région de l'Ontario, au Canada. Son père, promoteur de concert, a travaillé quelquefois pour la WWE, notamment pour '. À l'âge de , elle quitte Toronto pour s'installer à Los Angeles pour devenir actrice. Elle a étudié à la ', une école de théâtre à Los Angeles. Elle est ensuite retournée au Canada et a commencé à auditionner pour des rôles mineurs dans des films, dans des publicités et dans des clips musicaux (notamment de Kelly Clarkson). Elle a travaillé pour la chaîne de télévision canadienne Makeful de 2008 à 2009 où elle présentait une émission musicale intitulée "Rippin 'Il-N-Lippin".


title: Renee Young

text: Elle a travaillé pour la chaîne de sport canadienne The Score à partir de l'année 2009. Elle travaillait en tant que présentatrice de différentes émissions de l'entreprise. Son patron lui a demandé d'effectuer un reportage sur le monde de la lutte avec l'ancien arbitre de la WWE Jimmy Korderas. Elle a créé sa propre émission qui s'appelait "", qui était une émission spécialisée sur les reportages de la WWE. C'est à partir de ces reportages sur la lutte professionnelle qu'elle a commencé à s'intéresser à ce sport de combat.


title: Renee Young

text: Elle signe un contrat avec la World Wrestling Entertainment en , tout de suite après son départ de The Score.