title: Tully (film, 2018)

text: Marlo, âgée d'une quarantaine d'années, accouche de son troisième enfant. Comme cadeau de naissance, son frère Craig engage une nounou de nuit mais Marlo refuse. Elle est rapidement débordée et épuisée par cette nouvelle maternité et finit par accepter la venue d'une nounou prénommée Tully dont la présence la réconforte et l'apaise.


title: I Am the Walrus

text: "" trouve son origine dans trois différentes idées de chansons sur lesquelles John Lennon travaillait. La première lui a été inspirée par le son d'une sirène de police qu'il a entendue de sa maison de Weybridge : Lennon écrivit « "Mis-ter cit-y police-man" » selon le rythme de la sirène. La seconde idée était un court vers au sujet de lui-même dans son jardin (toujours de Weybridge), et la troisième idée était une chanson insensée à propos d'être assis sur un corn flake. Incapable de concrétiser ces idées en trois chansons distinctes, il choisit à la place de les combiner en une seule et unique.


title: I Am the Walrus

text: Quelque temps plus tard, Lennon reçut une lettre d'un élève de son ancienne école, la Quarry Bank Grammar School. Ce dernier expliquait que leur professeur d'anglais décortiquait les paroles des chansons des Beatles en classe. Amusé, Lennon décida d'écrire une chanson qui risquerait de donner du fil à retordre à quiconque voudrait l'analyser. Il demanda ainsi à Pete Shotton, un ami d'enfance, de lui citer quelques paroles de chansons que les enfants ont l'habitude de chanter. Shotton se souvint des mots : « ' » (Crème anglaise jaune et gâteau à la pâtée vert, mélangés avec l'œil d'un chien mort, fais-en un sandwich de trois mètres d'épaisseur, et fais-le passer avec une tasse de vomi froid). Lennon récupéra ces mots, les ajouta à ses trois chansons incomplètes, et le résultat donnera finalement '. Selon Pete Shotton, Lennon aurait dit : « Voyons ce que ces connards seront capables de trouver là-dedans ».


title: I Am the Walrus

text: L'univers décalé de "" est inspiré d'une œuvre de Lewis Carroll, "De l'autre côté du miroir", ou plus particulièrement d'une chanson qui s'y trouve : "Le Morse et le Charpentier" (« "Walrus" » est le mot anglais pour « Morse », d'où le titre choisi par Lennon). Dans la fameuse interview qu'il accorde au magazine Playboy, en 1980, il revient sur sa chanson :


title: I Am the Walrus

text: L'enregistrement a lieu les 5, 6, et aux studios d'Abbey Road. Parmi les instruments utilisés, on retrouve le violon, le violoncelle, le cor, la clarinette et le piano électrique, en plus des habituelles guitare, basse et batterie.


title: I Am the Walrus

text: Lennon a soutenu par la suite qu'il a écrit ces deux premières lignes sous l'emprise du LSD. Son idée était de composer « à la Bob Dylan » : bien que reconnaissant son talent d'écriture, il arguait que les chansons de Dylan ne contenaient pas toujours autant de choses que ce que les gens pouvaient en dire. Il s'est donc dit qu'il pouvait lui aussi bluffer.


title: I Am the Walrus

text: La chanson se poursuit dans une ambiance des plus surréalistes. Martelant à tue-tête qu'il est tantôt « l'homme-œuf » (en anglais "", possiblement une référence à Humpty Dumpty, personnage populaire de la littérature enfantine britannique qui fut lui aussi repris dans "De l'autre côté du miroir"), tantôt le Morse, Lennon, assis sur un corn flake, attend la camionnette des policiers, qui s'avèrent voler comme « Lucy dans le ciel ». Plus tard, dans un jardin anglais, assis à attendre le soleil, il préfère se dire qu'il peut s'en passer et bronzer "sous la pluie anglaise".


title: I Am the Walrus

text: Au milieu et à la fin de la chanson, on ajoute un extrait du Roi Lear de Shakespeare, qui passait à la radio, sur la "BBC Third Programme", et enregistré en direct en studio. Débutant vers 2 minutes 25 secondes de la chanson, on y entend, plus ou moins clairement, un extrait de la scène VI de l'acte 4 :


title: I Am the Walrus

text: Bien qu'essentiellement absurde et déjantée, "" contient quelques références à relever. Ainsi, le vers « "See how they fly like Lucy in the sky" » est une allusion à une autre des compositions signées Lennon, "Lucy in the Sky with Diamonds" dont l'anagramme signifierait pour certains LSD bien que démenti par l'auteur qui se serait inspiré d'un dessin de son fils. La chanson est aussi une attaque destinée au mouvement Hare Krishna et à tous les gens qui s'extasiaient autour. En effet, par « "elementary penguin singing Hare Krishna" » (« manchot élémentaire chantant "Hare Krishna" »), Lennon voulait critiquer cette attitude naïve, primaire, qui consistait à crier partout le mantra "Hare Krishna" en plaçant toute sa foi dans une idole. C'était le poète Allen Ginsberg qui était particulièrement visé, puisqu'il chantait "Hare Krishna" lors de ses lectures publiques. Pourtant, un an et demi plus tard, Lennon chantera lui-même "Hare Krishna" sur la pièce "Give Peace a Chance".


title: I Am the Walrus

text: La « saga du "Morse" » se poursuivra en 1968 avec la chanson "Glass Onion" lorsque Lennon, pour à nouveau brouiller les pistes, écrit « "Well here's another clue for you all / The Walrus was Paul" » (« Eh bien voici un autre indice pour vous tous / Le Morse, c'était Paul »). Le chapitre est définitivement clos en 1970, avec le titre "God" de son premier album solo, "John Lennon/Plastic Ono Band", qui se termine par « "I was the Walrus but now I'm John" » (« J'étais le Morse mais maintenant je suis John »).


title: I Am the Walrus

text: "" est une chanson qui ne contient que des accords majeurs. Dans la tonalité de la majeur, on peut trouver les accords de si majeur, la majeur, sol majeur, fa majeur, mi majeur et ré majeur dans l'intro et le pont ; ceux de la majeur, la majeur septième, do majeur et ré majeur dans le couplet ; et ceux de do, ré et mi majeur dans le refrain. Ce sont ces accords majeurs et ces intervalles parfois augmentés qui donnent sa particularité à cette chanson.


title: I Am the Walrus

text: La chanson n'est écrite dans un contexte ni tonal ni blues. L'introduction ainsi que le pont ("Sitting in an English garden waiting for the sun") consiste en une descente parallèle d'accord majeurs. Le refrain, plus bref, est lui construit sur une montée parallèle d'accords majeurs. En revanche le couplet contient plus de notes communes dans les enchaînements d'accords et dans la mélodie.


title: I Am the Walrus

text: Pour les besoins du téléfilm, le clip est tourné le 23 septembre sur la piste d'atterrissage du à Maidstone dans le Kent où les musiciens miment la chanson, quelquefois affublés de masques d'animaux. Quatre acteurs, portant des uniformes de policier, sont aperçus dansant sur une structure anti-déflagration de béton qui sert de fond aux images. Quelques prises de vues sont filmées ailleurs sur le site alors que les Beatles portent des vêtements très colorés. La grosse caisse du célèbre kit oyster black pearl de la batterie Ludwig de Ringo Starr affiche une membrane inédite orange avec le mot "Love" au lieu du logo habituel du groupe.


title: I Am the Walrus

text: La chanson est publiée sur la face B du single "Hello, Goodbye". Ce choix vexera Lennon qui croyait que sa chanson méritait la face A. À la suite de sa publication, "I Am the Walrus" a été censurée sur la BBC, à cause des mots « "pornographic priestess" » (« prêtresse pornographique ») et « "let your knickers down" » (« baisse ta petite culotte »). Lennon expliquait à ce moment que "knickers" « est un mot merveilleusement expressif : il coule sous la langue et peut signifier n'importe quoi ». Paul McCartney a aussi réagi à ce sujet : « Tout le monde dit que la meilleure façon d'écrire pour les adolescents, c'est d'être ouvert. Maintenant qu'on le fait, on est critiqué. Le mot "knickers" ne peut offenser personne. Shakespeare a écrit des mots beaucoup plus osés que ça ! »


title: I Am the Walrus

text: En plus du single, la chanson se retrouve seule sur la face B du premier disque du double maxi "Magical Mystery Tour" et clôt la première face de la version augmentée de ce disque qui fut publiée en Amérique du Nord en 33 tours. La pièce se retrouvera aussi sur le disque compilation "The Beatles 1967-1970", sorti en 1973 et remastérisé en 2010. Une version qui combinait deux variantes a été publiée sur la version américaine de l'album "Rarities" en 1980 ; on a utilisé la version stéréo britannique qui possédait deux mesures supplémentaires à l'intro, qui avaient été omises des versions américaines, et rajoutés les quatre mesures supplémentaires après le troisième couplet de la version mono américaine. En 1995, la prise 16, version dépouillée de ses bruitages, se retrouve sur "Anthology 2" et un remixage produit par Giles Martin apparaît finalement en 2006 sur l'album "Love", issu du spectacle du même nom du Cirque du Soleil, et présenté à Las Vegas. Cette chanson sera retirée de la piste sonore du spectacle et remplacée par "Twist and Shout" lors de sa refonte en 2016.


title: I Am the Walrus

text: En 1969, sur le premier album du groupe Chicago, dans la chanson "South California Purples" (écrite et chantée par Robert Lamm), on entend ces vers.


title: I Am the Walrus

text: Grand ami du groupe (il était assistant ingénieur du son pour les disques "Let It Be" et "Abbey Road"), Alan Parsons y fait allusion en 1985 sur l'album "Stereotomy" de son groupe The Alan Parsons Project dans la longue pièce instrumentale très rythmée "Where's the Walrus?". Vers le milieu de la pièce, presque tout s'arrête pour laisser entendre les bruits d'un appel téléphonique d'outre-tombe, comme si Parsons cherchait de cette manière à contacter Lennon, mort six ans plus tôt.


title: I Am the Walrus

text: Dans le film "The Big Lebowski" de Joel Coen, sorti en 1998, Donny (Steve Buscemi) répète à trois reprises « "I Am the Walrus" » en confondant Lennon avec Lénine mentionné par « le Duc » (Jeff Bridges) lors de la scène de Jesus au bowling.


title: I Am the Walrus

text: Dans le film "The Million Dollar Hotel" de Wim Wenders, sorti en 2000, le personnage "Dixie", joué par Peter Stormare, qui parle comme John Lennon et qui se prend pour le cinquième Beatle, joue "I Am the Walrus" au piano et explique la genèse de la chanson qu'il prétend être la sienne.


title: I Am the Walrus

text: Dans la série télévisée Les Simpson, lorsque Homer est transporté dans un monde mystérieux ("Le Mystérieux Voyage d'Homer" saison 8), on peut entendre Jasper prononcer les mots «koo koo kadjoob», contribuant à l'entrée dans cette atmosphère étrange.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: L'alpha-2-macroglobuline ou α-macroglobuline, encore dénommée macroglobuline alpha-2 ou abrégée en A2M, est une protéine du plasma sanguin appartenant au groupe des glycoprotéines. Elle intervient notamment dans le processus fibrinolytique.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: Glycoprotéine de grande taille, l'alpha-2 macroglobuline (A2M) joue aussi un rôle de transporteur et d'inhibiteur de protéase, ce qui lui donne une importance non négligeable dans le contrôle de la fibrinolyse.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: Protéine de l'inflammation synthétisée par le foie, elle voit son taux sanguin s'accroître en cas de fibrose: en effet, l'alpha-2 macroglobuline est alors engendrée en excès par action de cellules spécifiques hépatiques, les cellules étoilées, pendant le développement de la fibrose. Ceci entraîne un accroissement de la production de collagène conjointement à une réduction de la dégradation de ce dernier par les collagénases.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: L'A2M, protéine de la classe des alpha-2 globulines, de masse moléculaire , produite par les hépatocytes, étant l'inhibiteur de protéase le plus polyvalent du plasma, bénéficie, en raison de ses dimensions, d'un taux de concentration plasmatique qui permet de diagnostiquer une atteinte du filtrage glomérulaire rénal. L'alpha-2 macroglobuline neutralise ainsi les protéases jouant un rôle dans l'hémostase, notamment les systèmes de type fibrinolytique. Elle se montre très réactive avec les enzymes de la classe des métalloprotéinases comme les collagénases ou la stromélysine, réduisant par là les effets de renouvellement de la matrice extracellulaire. L'A2M constitue ainsi un critère de choix du Fibrotest auquel on fait appel usuellement afin de préciser l'index de fibrose hépatique et de maîtriser par ce biais la fréquence du recours aux biopsies du foie chez les sujets souffrant d'hépatite C de manière chronique.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: Outre cela, au stade inflammatoire, l'A2M permet l'inactivation et l'épuration des sérines protéases par les macrophages. Elle joue un rôle au sein de l'ensemble des inhibiteurs physiologiques de la coagulation en neutralisant la thrombine et la kallicréine. Elle contribuerait  enfin au transport de l'insuline. Son dosage sanguin augmente au cours des syndromes néphrotiques et durant la grossesse.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: Comme pour toute alpha-2 globuline, certaines pathologies ou certains dysfonctionnements se trahissent par la variation du taux sanguin de l'A2M.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: Une diminution du taux sanguin de l'A2M est ainsi sensible lors d'un déficit congénital en haptoglobine, d'une hémolyse intra-vasculaire,  d'une insuffisance hépatique, d'un état sévère de dénutrition, de fuites digestives et tout particulièrement rénales, ou encore lors d'une septicémie, en cas de pancréatite sévère ou à la suite d'une intervention chirurgicale d'importance.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: Un accroissement du taux d'A2M est en revanche observable dans les syndromes néphrotiques, les syndromes inflammatoires, mais aussi les cirrhoses du foie et le diabète. Quant au rapport A2M/albumine, un résultat élevé révèle une hématurie post-rénale.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: L'application majeure de l'αlpha-2 macroglobuline réside à l'évidence avant tout dans l'investigation et la détermination  d'un syndrome néphrotique. En effet,  l'augmentation subséquente, dans ce cas précis, d'une telle protéine dans le sang, se trahit très nettement : étant donné ses dimensions considérables, elle n'est pas susceptible de filtrage par les glomérules. En outre, sa production s'accroît, ce qui permet -en partie- de compenser la diminution de la pression oncotique causée par la carence en albumine.


title: Alpha-2-macroglobuline

text: Il est enfin à noter que l'imprégnation œstrogénique, tout comme diverses atteintes hépatiques, se traduisent par un accroissement limité de l’A2M.


title: Internet Exchange Point

text: Un Internet eXchange Point (ou IX ou IXP ou point d’échange Internet), également appelé Global Internet eXchange (ou GIX), est une infrastructure physique permettant aux différents fournisseurs d’accès Internet (ou FAI ou ISP) d'échanger du trafic Internet entre leurs réseaux de systèmes autonomes grâce à des accords mutuels dits de « peering ».


title: Internet Exchange Point

text: Les échanges de trafic réalisés au sein de l'IXP se font sans coût supplémentaire. Les IXP réduisent la part du trafic des FAI devant être délivrés par l’intermédiaire de leurs fournisseurs de transit, réduisant de ce fait le coût moyen par bit transmis de leur service. De plus, un nombre important de chemins appris par le biais de l'IXP améliore l’efficacité du routage et sa tolérance aux pannes.


title: Internet Exchange Point

text: Le but premier d’un IXP est de permettre l’interconnexion des réseaux par l’intermédiaire des points d’échanges, plutôt qu’à travers un ou plusieurs réseaux tiers. Ce type d'interconnexion, plus direct, permet d'échanger du trafic entre opérateurs via une plateforme neutre se comportant comme un commutateur de niveau 2. Ce type d'échange de trafic est appelé peering public. Les avantages du peering public sont nombreux avec notamment : le coût, le temps de latence, la bande passante, et la mutualisation.


title: Internet Exchange Point

text: Un IXP classique est composé d’un ou plusieurs switches réseaux auquel chacun des FAI participants se connecte. Avant l’existence de ces switches, les IXP utilisaient généralement des hubs FOIRL ou des anneaux FDDI, ces équipements ont été remplacés par des switches Ethernet et FDDI lorsque ceux-ci sont sortis, en 1993 et 1994. À la fin des années 1990, quelques IXP ont utilisé des switches ATM totalisant environ 4 % maximum du marché. Il y a également eu une tentative échouée d’utilisation de SRP/DPT (un regroupement malheureux de FDDI et SONET) par l’IXP de Stockholm NetNod. Finalement, Ethernet a emporté les suffrages avec plus de 95 % des switches équipant les points d’échanges.


title: Internet Exchange Point

text: Toutes les vitesses possibles des ports Ethernet peuvent être rencontrées dans les IXP modernes, allant de 10 mégabits par seconde dans les pays en cours de développement à des ports de 100 gigabits par seconde agrégeables dans les endroits à forte concentration de population (tels que Francfort, New York, Séoul, Londres, Amsterdam, Paris, Palo Alto...). Avec l'augmentation des débits, c'est par exemple à partir de que les 100 Gb/s ont été proposés sur l'un des plus gros IXP du monde, l'AMS-IX (à Amsterdam).


title: Internet Exchange Point

text: À partir des années 2010, sur les gros points d'échange, les infrastructures en niveau 2 Ethernet standard ont laissé la place à des architectures de type Ethernet sur VPLS, ce qui permet d'optimiser l'utilisation des liens de l'infrastructure du point d'échange, et d'éviter les problématiques de boucles de niveau 2 plus efficacement qu'avec du spanning-tree. Les équipements utilisés sont donc désormais surtout des routeurs plutôt que des switches. Les développements ultérieurs tendraient à envisager EVPN en replacement de VPLS pour sa capacité à diminuer le trafic ARP.


title: Internet Exchange Point

text: Les coûts d’opération des IXP sont généralement partagés entre les participants. Pour les points d’échange les plus chers, les participants payent un abonnement mensuel ou annuel déterminé par la vitesse du (ou des) port(s) qu’ils utilisent ou, moins souvent, par le volume des données traversant le point d’échange. Les redevances fondées sur le volume de données sont impopulaires car elles représentent une contre-incitation à la croissance du point d’échange. D’autres points d’échange ont également des frais d’installation permettant de répercuter aux membres les coûts des ports des équipements (routeurs, switches, optiques…) et le temps de travail pour les configurer.


title: Internet Exchange Point

text: En principe le peering sur les points d'échange relève naturellement d'accords bilatéraux (un réseau s'accorde avec un autre pour échanger du trafic ensemble, cependant que chacun peut s'accorder simultanément avec un autre, etc). Ceci nécessite de négocier (ou tout du moins de discuter) avec chaque réseau déjà présent sur un point d'échange pour un nouvel arrivant, et le cas échéant avec chaque nouveau réseau arrivant pour ceux déjà présents.


title: Internet Exchange Point

text: Afin de simplifier la mise en place d'accords de peering pour ceux des réseaux qui ont une politique de peering ouverte, les points d'échange mettent des (serveurs de routes) à la disposition de leurs membres qui le souhaitent (généralement deux serveurs pour la redondance). Ces serveurs permettent, en montant une seule session BGP avec un , d'échanger les routes avec tous ceux des membres qui en ont fait autant, et ce sans avoir eu à négocier ni à configurer et mettre en place une session BGP par peer, ce qui simplifie les aspects opérationnels humains et liés au Control Plane (plan de contrôle) des routeurs. Ainsi il devient possible de mutualiser une paire de sessions BGP pour échanger des routes avec de nombreux peers (et donc échanger du trafic avec eux), ce qui constitue du peering multi-latéral.


title: Internet Exchange Point

text: Formellement, la mise en place de peering multi-latéral s'accompagne de l'acceptation d'un accord de peering multi-latéral (Multilateral Peering Agreement - MLPA) du membre vers le point d'échange.


title: Internet Exchange Point

text: Il est à noter d'une part que le trafic routé circule toujours d'un peer à un autre sans autre routeur intermédiaire (les ne font passer aucun trafic), et d'autre part que les AS-Path échangés en BGP ne comportent pas le numéro d'AS du (car cela rendrait les routes moins intéressantes).


title: Internet Exchange Point

text: Note : Certaines des entrées de la liste sont des IXP alors que d’autres représentent des organismes gérant un ou plusieurs IXP.


title: Internet Exchange Point

text: Les IXP européens les plus importants se sont regroupés en une association European Internet Exchange Association (Euro-IX).


title: Internet Exchange Point

text: Les entrées ci-dessus indiquées comme « arrêtées » faisaient partie de l’échec AUSBONE ou ont disparu ou fusionné avec d'autres IXP.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Le siège de Château-Gaillard est un épisode de la campagne menée par le roi de France Philippe Auguste afin de conquérir les possessions continentales du roi d'Angleterre Jean sans Terre.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Au cours de celle-ci, Philippe Auguste met le siège devant Château-Gaillard, une forteresse qui défend la vallée de la Seine.


title: Siège de Château-Gaillard

text: La forteresse tombe au bout de six mois, le , ce qui permet au roi de France d'achever la conquête du duché de Normandie trois mois après.


title: Siège de Château-Gaillard

text: L'objectif du roi de France Philippe Auguste est de prendre le contrôle de la Normandie. La forteresse de Château-Gaillard est la clé de la campagne, mais il choisit dans un premier temps de ne pas l'attaquer directement. Il s'empare tout d'abord d'un certain nombre de petits ouvrages dans les environs (c'est le cas du fort du Muret à Cléry, de celui de l'île La Tour, Boutavant, à hauteur de Tosny ou du château de l'Île), ce qui lui permet d'isoler Château-Gaillard et de s'assurer que des forces anglo-normandes ne viendront pas attaquer l'armée française par l'arrière.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Ayant fait tout son possible pour éviter que le château reçoive du secours, Philippe Auguste met le siège devant la forteresse de Château-Gaillard. Elle est puissante, il sait que le siège sera long. Les défenseurs ne manqueront pas d'effectuer des sorties pour contre-attaquer, même s'il peut leur suffire de rester retranchés derrière les murailles et de contrer les tentatives françaises.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Les Anglo-Normands ayant pris la précaution de détruire le pont permettant de traverser la rivière, l'armée française s'attelle tout d'abord à combler le fossé puis perce la palissade qui défendait le pont. Cette première manœuvre permet aux Français d'approcher directement du château proprement dit. Un pont flottant défendu par d'ingénieuses tours montées sur des bateaux est ensuite construit afin de permettre à l'armée française de se déplacer facilement et de se replier si nécessaire. Ayant maîtrisé l'accès au château et ses communications, Philippe commence à en réduire les défenses.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Prévenu, Jean sans Terre envoie deux troupes armées pour secourir le château. La première doit, à la faveur de l'obscurité, remonter le fleuve à la rame jusqu'au pont de bateaux et le détruire afin de couper les forces françaises en deux. Pendant ce temps, une force terrestre commandée par Guillaume le Maréchal doit attaquer et détruire la partie de l'armée française qui se trouvait dos au fleuve et donc dans l'impossibilité de se replier une fois le pont détruit, mais cette tentative échoua. L'attaque terrestre des Anglo-Normands remporte un succès notable mais les Français sont en mesure de se replier sur le pont flottant car la troupe chargée de le détruire n'arrive pas à temps. En plus des troupes et de leurs équipages, les bateaux normands sont en effet chargés avec des fournitures pour la garnison, ce qui fait qu'ils arrivent beaucoup plus tard que prévu, d'autant qu'ils doivent ramer à contre-courant. Les Français peuvent se regrouper et contre-attaquer, contraignant les forces terrestres des Anglo-Normands à se replier. Lorsque les bateaux normands atteignent le pont, les Français, prêts à les recevoir, leur causent des pertes considérables. La tentative des défenseurs échoue complètement. Jean sans Terre abandonne alors sa tentative de lever le siège. Un chroniqueur contemporain, déclare qu'il était déjà parti à une vingtaine de kilomètres de là avant que le reste de son armée ne se rende compte qu'il avait disparu.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Pour resserrer l'étau autour de la forteresse, on utilisa l'arme redoutable mise au point à Constantinople, le feu grégeois, un mélange de pétrole, de poix et d'autres ingrédients. Ayant attaché à son corps un certain nombre de boîtes en argile contenant ce mélange, un Français nommé Galbert parvient à nager jusqu'à l'île derrière le château et à placer ses charges. Le brasier qui en résulte permet aux Français de prendre l'île d'assaut et d'isoler totalement le château.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Le siège allant probablement être long, Philippe ordonne de construire des habitations rudimentaires pour installer ses troupes. Il ordonne ensuite de creuser des tranchées pour défendre le camp et qu'un « chemin couvert » soit mis en place pour permettre aux hommes d'approcher le château sans danger, puis il fait installer des engins de siège sur le sommet préalablement nivelé de collines environnantes qui dominaient la forteresse. On commence alors à envoyer de lourds rocs sur les défenseurs du château. De son côté, leur commandant Roger de Lacy s'inquiète des réserves de nourriture qui pourraient ne pas suffire jusqu'à l'arrivée d'une nouvelle armée de secours. Il fait donc expulser de la forteresse tous les non-combattants, pour l'essentiel les de "La Couture" ("Petit Andely") qui s'y étaient réfugiés pour échapper aux Français, et sont à présent d'inutiles bouches à nourrir. Au début, les assiégeants les laissent traverser leurs lignes, puis sur ordre de Philippe Auguste, leur refusent le passage. Alors qu'ils tentent de regagner le château, Roger de Lacy leur en interdit l'accès. C'est ainsi que plusieurs centaines de personnes se retrouvent prises au piège entre les assiégeants et le château, sous le feu des engins de siège et des archers au dessus de leur tête. Devant la famine qui sévit dans leurs rangs, Philippe Auguste finit par céder et leur fait livrer de la nourriture. Les Français les laissent finalement traverser leurs lignes et se disperser dans la campagne. Le roi Jean d'Angleterre fait ensuite une nouvelle tentative pour briser le siège, cette fois-ci en offrant de céder la Bretagne aux Français, mais Philippe refuse, décidé à terminer le travail et à s'emparer de la Normandie. Découragé, le roi Jean prend un bateau pour l'Angleterre et ne reviendra plus par la suite. Tout au long de l'-, les défenseurs font avec ce qu'ils ont tandis que l'armée française reçoit des provisions et des fournitures pour le siège. Les Français construisent des beffrois, des structures mobiles pour protéger les hommes ainsi que des béliers et autres équipements pour attaquer les murs et les portes. En , ils sont prêts à lancer l'assaut.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Les Français s'attaquent d'abord à l'ouvrage avancé. Attaquée par les engins de jet et les mines, ou sapes, creusées à sa base, la grosse tour qui le domine s'effondre. Les défenseurs se replient alors dans le château proprement dit. Afin d'atteindre la basse-cour, les hommes du roi de France doivent créer une brèche dans les murs ou parvenir à ouvrir une porte. Cette dernière option étant peu probable (les Français ne disposant pas de complices à l'intérieur), c'est la première option qui fut choisie. L'attaque de Philippe Auguste est lancée depuis différentes directions. Alors que des engins de siège commencent à démolir les murs, d'autres engins accompagnés d'archers infligent des pertes aux défenseurs postés sur les murs eux-mêmes. En contrebas, les mineurs français commencent leur travail de sape. L'assaut de Philippe Auguste sur la basse-cour inclut également l'utilisation de la technique la plus élémentaire pour assiéger un château : l'escalade. Les fantassins français courent jusqu'aux murs avec leurs échelles, et commencent à monter. Malheureusement pour eux, leurs échelles se révèlent trop courtes. Chaque homme sur son échelle se retrouve attaqué par les défenseurs postés par les murs, tout étant incapable de bouger à cause du soldat posté derrière lui. Certains assaillants parviennent néanmoins à créer des points d'ancrage dans la pierre pour grimper. Certains d'entre eux parviennent à atteindre le sommet. Mais la pénétration décisive se fait, en tout cas d'après le récit de Guillaume "le Breton" (la "Philippide"), non pas par les latrines comme le veut une légende tenace, mais par l'une des fenêtres basses de la chapelle, construction qui avait été ajoutée sur ordre de Jean sans Terre. Des combats acharnés au corps à corps avec les défenseurs s'ensuivent. Alors que de plus en plus de Français atteignent la haute-cour, il devient évident pour les Anglo-Normands que celle-ci ne pourra être défendue très longtemps. Ceux qui parmi les défenseurs arrivent à se réfugier dans la haute-cour se préparent pour un nouvel assaut.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Le coût en temps et en pertes humaines pour conquérir la basse-cour avait été élevé, mais Philippe Auguste y était préparé et il décide d'attaquer rapidement la dernière position, la haute-cour entourant le donjon. Le tout est protégé par une enceinte entourée par un fossé que traverse un pont dormant construit en pierres et non un pont-levis. Cette erreur de conception permet aux mineurs français de s'approcher de la porte en passant sous ce pont et profitant ainsi de la protection qu'il leur offrait. Ils commencent leur travail de sape. C'est un engin de jet qui donne le coup de grâce qui permet d'enfoncer la porte. Les Français ayant pris la haute-cour, les Anglo-Normands survivants, et ou arbalétriers, se rendent le . Lambert Cadoc, chef mercenaire de Philippe Auguste, fut l'un des grands artisans de cette victoire ; en conséquence de quoi le roi de France lui confia la garde du château.


title: Siège de Château-Gaillard

text: Après s'être emparé de Château-Gaillard, Philippe poursuit la campagne au cœur des possessions continentales des Plantagenêt. Du côté anglo-normand, le coup est rude. Le prestige des Plantagenêt est entamé et le moral des troupes anglo-normandes est au plus bas. Ils perdent une forteresse stratégique, et les tentatives pour la secourir se sont soldées par un échec total. Par la suite, l'armée française s'empare facilement de Rouen, démoralisée, et atteint bientôt la côte. La prise de Château-Gaillard est l'évènement déterminant qui permet par la suite au roi de France de mettre la main sur plusieurs principautés appartenant au roi d'Angleterre, dont l'Anjou et la Touraine. Les possessions des Plantagenêt sur le continent se rétrécissent significativement. Le commandant de Château-Gaillard, Roger de Lacy, retourne en Angleterre où il commence la construction du château de Pontefract. Le roi d'Angleterre, Jean sans Terre, déjà impopulaire, aussi bien sur ses terres continentales qu'en Angleterre même, voit son prestige gravement entamé. Un roi incapable de garder le contrôle de ses propres châteaux ou de venir en aide à certains de ses sujets en état de siège est considéré comme un souverain faible. Il est probable que l'humiliation de Château-Gaillard ait joué un rôle important dans la décision des barons anglais et anglo-normands de se révolter contre lui lors de la Première Guerre des Barons, laquelle déboucha sur l'un des événements les plus importants de l'histoire de l'Angleterre : la Magna Carta.


title: Albert Costa

text: Albert Costa Casals, né le à Lérida en Catalogne, est un ancien joueur de tennis espagnol, professionnel de 1993 à 2006.


title: Albert Costa

text: Spécialiste de terre battue, il a remporté 12 tournois ATP, tous sur cette surface. En 2002, il réalise le rêve de la plupart des joueurs espagnols en remportant Roland-Garros en battant Juan Carlos Ferrero en finale. Cinq jours après cette victoire, il épouse Cristina Ventura. Il est père de jumelles prénommées Alma et Claudia, nées le .


title: Albert Costa

text: Handicapé par de nombreuses blessures, Costa dégringole progressivement dans la hiérarchie mondiale au point de se retrouver en avril 2006. Il annonce son départ à la retraite après le tournoi de Barcelone 2006.


title: Albert Costa

text: Il a entraîné Feliciano López et a été nommé le capitaine de l'équipe espagnole de Coupe Davis, succédant à Emilio Sánchez. Il reste en poste jusqu'en 2011 avant d'être remplacé par Àlex Corretja. Sous sa direction, l'Espagne remporte la Coupe Davis en 2009 et 2011. Il devient ensuite directeur sportif de la Fédération espagnole de tennis.


title: Albert Costa

text: Il est sélectionné 13 fois dans l'équipe d'Espagne de Coupe Davis de 1996 à 2005, son bilan personnel est de 11 victoires pour 8 défaites (9-5 en simple et 2-3 en double).


title: Antiochos Ier

text: Fils de et donc deuxième souverain de la dynastie séleucide, il cherche en vain à maintenir l'intégrité territoriale de son empire en luttant contre la sécession des royaumes d'Anatolie et en se heurtant aux Lagides et à Pergame. Il peut être considéré comme l'un des principaux Épigones, les héritiers des Diadoques.


title: Antiochos Ier

text: Le déroulement du règne d'Antiochos est très obscur, faute de sources écrites. Il est le fils de et d'Apama, fille d'un noble perse de haut rang, Spitaménès. Il est de ce fait le seul parmi les épigones à posséder des origines asiatiques. Présent à la bataille d'Ipsos, il est rapidement associé au pouvoir par son père qui le nomme vice-roi en 294 av. J.-C. avec la charge de gouverner les satrapies orientales, dont principalement la Perside.


title: Antiochos Ier

text: Selon la tradition antique, Antiochos serait tombé éperdument amoureux de Stratonice, l'épouse de son père réputée pour sa grande beauté. Séleucos aurait accepté, après avoir consulté son médecin Érasistrate, de la lui céder. Cette union arrive opportunément au moment où Antiochos reçoit le titre de corégent et la gouvernance des Hautes satrapies, ce qui fait dire que cette histoire d'amour est peut-être une légende.


title: Antiochos Ier

text: Après l'assassinat de son père en septembre 281 av. J.-C. par le futur et éphémère roi de Macédoine, Ptolémée Kéraunos, Antiochos hérite d'un immense empire. Il subit dès le début de son règne une révolte en Syrie, probablement soutenue par , auquel il cède peut-être à cette occasion la Cilicie orientale et la Phénicie. Antiochos a incontestablement concédé ces territoires durant son règne, mais on ignore exactement à quelle date.


title: Antiochos Ier

text: Dans le même temps, Antiochos doit faire face en Anatolie aux sécessions de la Bithynie, du Pont et de la Cappadoce qui s'érigent en royaumes indépendants. Le roi de Cappadoce, , affronte victorieusement, avec l'aide du roi d'Arménie, l'armée séleucide commandée par Amyntas. Le roi de Bithynie, Zipoétès, l'emporte quant à lui sur le stratège Patroclès. Arrivé en Anatolie après avoir réduit la rébellion syrienne (probablement en 279), Antiochos ne parvient pas à reconquérir les territoires perdus. Il réussit toutefois vers 275-274 à arrêter l'invasion des Galates qu'il cantonne au nord-ouest de l’Anatolie, la future Galatie. Durant la bataille, dont la date reste incertaine, certains historiens l’avançant jusqu'en 268, il utilise massivement des éléphants de guerre, ce qui explique que les auteurs anciens parlent de la « bataille des éléphants ». De nombreuses cités accolent alors à son nom l'épithète de « Sauveur » ("Sôter").


title: Antiochos Ier

text: En 274 av. J.-C., Antiochos entre à nouveau en conflit avec l'Égypte ptolémaïque. Cette première guerre de Syrie est très mal connue. Il conclut une alliance avec le roi de Cyrénaïque, Magas ; mais une révolte de nomades empêche ce dernier de prendre l'offensive conjointement avec lui. L'affrontement avec aboutit probablement à une paix blanche en 270.


title: Antiochos Ier

text: Pendant la deuxième partie de son règne, Antiochos semble s'être concentré sur les affaires intérieures. Il aurait fait mettre à mort son fils aîné , corégent depuis 279, coupable d'avoir conspiré contre lui. En 263, il est vaincu par le roi de Pergame , qui se libère ainsi de tout lien de sujétion envers les Séleucides. Il serait mort au cours d'un combat livré contre les Pergamiens près d'Éphèse en 261 ; son fils cadet lui succède.


title: Antiochos Ier

text: Antiochos a fondé ou refondé quelques cités, comme Antioche de Margiane. Il a également ordonné une mission d'exploration navale en mer Caspienne. Il a par ailleurs tenté de fortifier la frontière septentrionale, vulnérable face aux incursions des peuples scythes. Enfin, à partir de 268 av. J.-C., il entreprend de restaurer le temple de Nabû à Borsippa en Mésopotamie.


title: Graine germée

text: Les graines germées, aussi appelées germinations sont des graines que l'on a fait germer, en général hors sol, à des fins d'alimentation, de boisson ou de préparation de semis.


title: Graine germée

text: Les graines germées ont des propriétés nutritionnelles supérieures aux graines sèches : les taux de vitamines et enzymes peuvent être fortement augmentés lors du processus de germination. Dans un germe de blé, on trouve même certaines molécules, telles que la vitamine C, que l'on ne trouve pas dans le grain de blé.


title: Graine germée

text: Après le trempage, il faut s'assurer que les graines sont toujours humides pour leur développement, mais ne pas les noyer. Il suffit en général de les rincer deux fois par jour. Le rinçage permet également d'éliminer les substances rejetées par l'activité de transformation de la graine. Utiliser de l'eau à température ambiante (17 à ). Les graines germées seront de meilleure qualité avec l'utilisation d'une eau non chlorée.


title: Graine germée

text: Les graines ayant besoin d'oxygène pour leur développement, il ne faut pas fermer les bocaux hermétiquement. La gaze (ou toile moustiquaire, ou dentelle, ou couvercle-passoire) permet un échange d'air tout en protégeant de la poussière, ou des poils et facilite les rinçages.


title: Graine germée

text: Les graines ne réclamant pas spécialement de lumière, il ne faut pas les exposer à la lumière directe du soleil. Voir photo avec germoir couvert d'un chiffon. Selon l'exposition à la lumière, les pousses seront plus ou moins vertes (présence de chlorophylle) et le goût peut être différent. Les graines germent à température ambiante.


title: Graine germée

text: Il est important de désinfecter les graines avant germination et de n’utiliser que de l’eau potable. Une fois les graines germées, elles doivent, pour éviter la prolifération bactérienne, être conservées au froid et être consommées rapidement. Il faut aussi les rincer à l’eau vinaigrée avant de les consommer.


title: Graine germée

text: Il faut les conserver au réfrigérateur dans des récipients fermés mais non hermétiques et vérifier que les graines ne se déshydratent pas. Certaines graines germées continuent, malgré la réfrigération, à croître et ont besoin d'oxygène pour rester en vie. Elles peuvent rester au réfrigérateur de deux à sept jours environ; au-dela de cette période l'avantage d'avoir des graines fraîches riches en vitamines serait perdu et les risques de moisissures et de développement bactériens augmentent.


title: Graine germée

text: Des graines germées cultivées industriellement ont été associées à plusieurs foyers épidémiques de bactéries nocives comme la salmonelle ou des formes toxiques de Escherichia coli, avec victimes, dont 46 décès en Allemagne en 2011. Elles peuvent être le résultat de graines contaminées ou de conditions de production insalubres dans un milieu avec un nombre élevé de microbes.


title: Graine germée

text: En Europe, à partir du , tout import de graines ou graines destinées à la germination à partir d'un pays tiers vers l’UE devra être accompagné d’un "certificat" (cf règlement /2013) à transmettre à tous les intermédiaires (du producteur de graine au producteur de germes). Chaque établissement produisant des graines germées devra disposer d'un agrément (basé sur des critères d'hygiène). Un contrôle microbiologique est prévu (règlement /2013) qui ajoute la recherche des sérotypes pathogènes d’E. coli, c'est-à-dire en l’occurrence producteurs de shigatoxines sérotypes . D'autres études d'évaluation des risques sont prévues pour identifier les meilleurs moyens et moment d'analyser les bactéries (avant la germination, elles sont peu présentes, et en fin de germination, le délai de retour des résultats d'analyse ne permet plus le retrait de la vente). Si les graines, germées ou non, ne sont pas analysées, le producteur peut se contenter de faire analyser ses « eaux d'irrigation » usées.


title: Cité judiciaire de Paris

text: La Cité judiciaire de Paris est un complexe architectural situé porte de Clichy dans le quartier des Batignolles du arrondissement de Paris. La Cité est constituée du Tribunal de Paris destiné à abriter d'une part, la Maison de l'ordre des avocats (MOdA), le tribunal d'instance issu de la fusion des tribunaux d'instance répartis dans chacun des vingt arrondissements de la capitale et le tribunal de grande instance de Paris, et d'autre part le 36, rue du Bastion, qui abrite la direction régionale de la police judiciaire.


title: Cité judiciaire de Paris

text: Le tribunal de grande instance de Paris et la direction régionale de la police judiciaire étaient auparavant à l'étroit dans leurs bâtiments respectifs situés sur l'île de la Cité : le premier au Palais de justice, le second au 36, quai des Orfèvres.


title: Cité judiciaire de Paris

text: Le tribunal de Paris rassemble les vingt tribunaux d'instance de la capitale avec le tribunal de grande instance de Paris (TGI), le tribunal de police, le tribunal pour enfants et le tribunal des affaires de sécurité sociale.


title: Cité judiciaire de Paris

text: Le tribunal de Paris comporte en tout de surface dont de bureaux et pour les 90 salles d'audience (dont deux réservées pour les procès hors-norme). L'ensemble totalise un budget de plus de . L'immeuble a 38 étages.


title: Cité judiciaire de Paris

text: Le déménagement est concomitant d’une nouvelle organisation « en pôles spécialisés » du TGI (urgence civile, urgence pénale, économique et commerciale, social).


title: Cité judiciaire de Paris

text: Les nouveaux locaux de la police judiciaire offrent supplémentaires par rapport au 36, quai des Orfèvres (soit ), et se présentent sous la forme d'un immeuble de six étages, disposant d'au moins deux niveaux en sous-sols pour accueillir entre 200 et 300 places de parkings pour les voitures sérigraphiées ou banalisées. La façade du rez-de-chaussée de cet édifice ultramoderne et hypersécurisé est bétonnée, pour prévenir une attaque kamikaze et le vitrage est renforcé à l'épreuve des balles. Un maillage de caméras de vidéosurveillance et des hommes en faction protègent les abords.


title: Luc Lallemand

text: Luc Lallemand, né en , est un chef d'entreprise belge. Il est président-directeur général de SNCF Réseau entre le et fin septembre 2022.


title: Luc Lallemand

text: Luc Lallemand commence sa carrière chez Ahlers Shipping en 1988, comme officier de la marine marchande. Quelques mois plus tard, en 1989, il entre au groupe Rossel & Cie en tant que comptable. Il travaillera également chez DHL. En 1991, devient conseiller financier au sein du département Finances de la SNCB unitaire.


title: Luc Lallemand

text: À partir de 1995, il occupe divers postes au sein de cabinets ministériels dirigés par des élus socialistes. De 1995 à 1999, il est conseiller budgétaire puis chef de cabinet du ministre des Transports Michel Daerden ; en 1999, il devient chef de cabinet adjoint de la vice-Première ministre Laurette Onkelinx, où il est chargé des finances publiques, des entreprises publiques et des transports.


title: Luc Lallemand

text: En 2002, Luc Lallemand devient directeur général des Finances de la SNCB et de membre du Comité de direction. En 2005, lors de la scission de la SNCB en 3 entreprises, il devient administrateur délégué et président du comité de direction de l'entreprise gestionnaire de l'infrastructure ferroviaire, Infrabel.


title: Luc Lallemand

text: En septembre 2022, il est pourtant débarqué à deux ans de la fin de son mandat pour des « divergences avec l'Etat et avec les élus » selon les éléments évoqués en amont de la convocation du conseil d'administration exceptionnel qui se tient pour acter cette décision. Le gouvernement, qui remercie Luc Lallemand, indique dans un communiqué vouloir « donner un nouvel élan à la gouvernance ».


title: Luc Lallemand

text: Selon les mots du ministre belge François Bellot, Luc Lallemand a « transformé une compagnie vieillotte façon années 1960 en une entreprise digitale, tournée presque à l'extrême vers l'innovation. Et moins endettée. » En effet, sous sa houlette, le réseau belge a réalisé 20 % de gain de productivité entre 2014 et 2019. Il a aussi supprimé un certain nombre d'emplois, faisant passer le nombre de cabines de contrôle des aiguillages de 365 à 9.


title: Luc Lallemand

text: Luc Lallemand est également administrateur de bpost, président du Conseil d’administration de Vinçotte, administrateur de RATP Dev. Il est président du Conseil d'administration de TUC RAIL et vice-président des EIM ().


title: Technologie de la Rome antique

text: La technologie romaine est un des aspects les plus importants de la civilisation romaine. Cette technologie a été certainement la plus avancée de l'Antiquité. Elle a permis la croissance démographique de Rome, mais lui a aussi donné sa puissance économique et militaire. De très nombreuses techniques ont été oubliées après la chute de l'Empire romain à la suite des grandes migrations.


title: Technologie de la Rome antique

text: La technologie romaine est issue de redécouverte ou d'importation de nouvelles techniques dans des domaines aussi divers que l'ingénierie civile, la construction navale ou l'élaboration de matériaux. Certaines de ces techniques n'ont pu être redécouvertes et reproduites qu'à partir du , grâce à la science et à la puissance mécanique.


title: Technologie de la Rome antique

text: Les réalisations romaines sont pour la plupart des réalisations d'artisans et pour les plus imposantes de savants architectes, formés par un système d'apprentissage qui eut pour héritier le compagnonnage du Moyen Âge. Tous les maîtres artisans ne donnaient leurs secrets qu'à leurs apprentis de façon à éviter la concurrence d'autres artisans et à assurer par leur réputation le recrutement des meilleurs apprentis. Vitruve fut une rare exception à cette règle. Un de ces savants les plus célèbres était Apollodore de Damas.


title: Technologie de la Rome antique

text: Nous ne connaissons la plupart de leurs réalisations qu'à travers les textes latins traduits de l'arabe eux-mêmes traduits de textes grecs, par exemple Héron d'Alexandrie , ou de voyageurs décrivant les réalisations romaines comme Pline le Jeune ou Strabon.


title: Technologie de la Rome antique

text: Les techniciens romains, pour faire leurs calculs, devaient utiliser le système de numération romain pour les Unités de mesure romaines en utilisant l'abaque romain.


title: Technologie de la Rome antique

text: De nombreuses innovations furent apportées au savoir-faire. Les techniques de la métallurgie, de l'agriculture, de la marine de guerre, et bien sûr de l'architecture (y compris la charpente et la construction d'engins de siège) formaient un savoir spécifique donnant un avantage technologique au Romains. L'art romain et les techniques comme l'orfèvrerie ou la sculpture sont directement hérités des techniques grecques. La médecine et la pharmacopée constituaient un savoir important, hérité des grecs, mais que les romains ont su développer. Les techniques de conservation des aliments et les techniques agricoles sont décrits par de nombreux auteurs dans des traités géoponiques. Le savoir-faire dans la réalisation des vêtements est également important.


title: Technologie de la Rome antique

text: La maîtrise de l'espace fut un enjeu majeur pour les romains, et leurs plus brillantes réalisations sont essentiellement des réalisations architecturales : routes, Aqueducs, thermes, ponts, amphithéâtres.


title: Château de Fleckenstein

text: Le château de Fleckenstein est un château fort semi-troglodyte du , aujourd'hui en ruine, dont les vestiges se dressent sur la commune française de Lembach, dans le département du Bas-Rhin, en région Grand Est. C'est le deuxième château le plus visité en Alsace après celui du Haut-Kœnigsbourg.


title: Château de Fleckenstein

text: Les vestiges du château font l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Château de Fleckenstein

text: Les ruines du château sont situées au sommet d'une haute barre de grès rose, dans la forêt, à cinq kilomètres au nord de la commune de Lembach, dans le département français du Bas-Rhin. La place est située à la frontière actuelle avec l'Allemagne.


title: Château de Fleckenstein

text: Le château, attesté en 1165 a été construit par les barons de Fleckenstein, des proches de l'empereur, qui conserveront le fief jusqu'en 1720, date de l'extinction de la dernière branche de la famille.


title: Château de Fleckenstein

text: En 1408, les armes devant se trouver en permanence au château sont : cinq couleuvrines, dix arbalètes, et cinq armures, et les copossesseurs s'engagent à ce qu'il s'y trouve de grains et de vin en permanence.


title: Château de Fleckenstein

text: Au le château était partagé entre les deux branches des Fleckenstein et une charte (appelée paix castrale) avait été rédigée pour en assurer le partage, créant ainsi une forme de copropriété. Les armes de Frédéric de Fleckenstein et celles de sa seconde femme, Catherine de Cronberg ornent la tour d'escalier.


title: Château de Fleckenstein

text: Il faisait partie d'une série de châteaux qui surveillaient la route de liaison entre Bitche et Wissembourg. Il fut détruit à la poudre en 1689 par le général Mélac, commandant des troupes du baron de Montclar sous . Le fief passe aux Vitzthum d'Egersberget, en 1812 les ruines sont rachetées par un particulier, J.-L. Apffel, puis il passe en 1812 au général Harty, baron de Pierrebourg, en 1919 à l'État, puis en 1958 au syndicat d'initiative de Lembach.


title: Château de Fleckenstein

text: Cette forteresse a été plusieurs fois remaniée. D'une longueur de quatre-vingt-dix mètres, d'une hauteur de trente mètres et d'une largeur de dix mètres, ce château fort a la forme d'un navire. Un ingénieux système de collecte des eaux de pluie alimentait une citerne à filtration et un monte-charge permettait de monter l'eau et autres charges aux étages.


title: Château de Fleckenstein

text: Il reste à l'intérieur des murs d'enceinte la basse-cour, une tour carrée, des galeries creusées dans le rocher ainsi que des salles comme celle des Chevaliers.


title: Château de Fleckenstein

text: Les parties les plus anciennes, romanes, sont les escaliers creusés à même le rocher, les pièces troglodytiques et la citerne sommitale.


title: Château de Fleckenstein

text: La tour du puits est constituée d'une partie inférieure du , surmontée de constructions des . Une salle creusée dans le roc, voisine du puits, conserve les traces d'aménagement d'un treuil à roue d'écureuil. Dispositif laissant supposer que le puits avait entre de profondeur. La porte intérieure de la basse-cour est datée 1407 ou 1423 et la porte extérieure 1428 ou 1429.


title: Château de Fleckenstein

text: Murailles, tours, courtines, fossés, barbacane défendent le château dont il ne reste que des vestiges : traces d'un donjon carré, caves, murs du logis et vestige de tourelle d'escalier, prison creusée dans le rocher, pourvu d'une petite fenêtre et pouvant être condamné par un couvercle de bois et la salle des archives dont la porte est ornée des écus des Fleckenstein.


title: Château de Fleckenstein

text: Le château accueillant de nombreux visiteurs – environ en 2010 –, le site a fait l'objet d'aménagements spécifiques à proximité.


title: Château de Fleckenstein

text: « L'Aire des Charbonniers » rend hommage à ce métier d'autrefois. Une hutte de charbonnier y est reconstituée. En été (fin juillet-début août) une Semaine des Charbonniers propose une série d'animations. Les forêts du Fleckenstein et du Thalenberg ont été utilisées par le passé pour produire du charbon de bois.


title: Château de Fleckenstein

text: Le P'tit Fleck est un espace ludique et pédagogique qui s'adresse aux jeunes enfants sur le thème « Grès et forêt ». Il s'agit d'une visite d'environ une heure. Une découverte du château à travers la résolution d'énigmes leur est également proposée.


title: Château de Fleckenstein

text: Le Circuit des Quatre Châteaux invite le randonneur à inclure dans son parcours trois autres sites fortifiés : le château du Hohenbourg, le château de Lœwenstein et la Wegelnburg (Palatinat).


title: L'Aube nouvelle

text: L'Aube nouvelle est l'hymne national du Bénin. Son texte est écrit par l'abbé Gilbert Dagnon, avec la participation de Jean Pliya et de Marcelin Gaba. Il est mis en musique par l'abbé Gilbert Dagnon, et adopté à l'indépendance de la République du Dahomey en 1960.


title: Mouvement des réformateurs

text: Le Mouvement des réformateurs (MR ou MDR) est un parti politique français créé en 1992 pour faciliter l'ouverture vers le centre souhaitée par Michel Rocard et François Mitterrand alors que la gauche est au pouvoir.


title: L'Aube nouvelle

text: Quand, en 1975, le Dahomey est rebaptisé en République populaire du Bénin, l'hymne national est conservé, mais les occurrences des mots "Dahomey" et "Dahoméen" sont remplacées dans le texte, respectivement, par "Bénin" et "Béninois", ce qui explique que certains de ces alexandrins comptent à présent onze syllabes.


title: Mouvement des réformateurs

text: Le Mouvement des réformateurs est issu de l'Association des démocrates, fondée le , dans l'entre-deux-tours de l'élection présidentielle afin de « rassembler celles et ceux qui, n'étant pas socialistes, avaient voté dès le premier tour pour François Mitterrand (radicaux de gauche, gaullistes), celles ou ceux qui, ayant voté au premier tour pour Raymond Barre, se reconnaissaient au second tour dans la personnalité et le projet de François Mitterrand » ("Lettre de l'Association des démocrates", ).


title: Mouvement des réformateurs

text: L’Association des démocrates se transforme en Mouvement des réformateurs lors le . Jacques Pelletier en reste le président, tandis que Jean-Pierre Soisson en devient le secrétaire général. Le club "Performance et Partage" s'associe au mouvement.


title: Mouvement des réformateurs

text: Le mouvement rassemble ainsi les principaux ministres d'« ouverture » du début du second septennat Mitterrand : Michel Durafour (ministre de la Fonction publique et des réformes administratives, entre 1989 et 1991), Jean-Pierre Soisson (ministre du Travail, puis de la Fonction publique, enfin de l'Agriculture, entre 1988 et 1993), Thierry de Beaucé (Secrétaire d'État auprès du ministre des Affaires étrangères, chargé des relations culturelles internationales, entre 1988 et 1991).


title: Mouvement des réformateurs

text: Après le départ de Michel Rocard de Matignon et la fin de l'ouverture, et surtout après la déroute du PS aux élections législatives de 1993, les députés "Réformateurs" se rapprochent de la droite parlementaire, tandis qu'une partie des adhérents, restés attachés à l'alliance à gauche, quittent le MDR pour rejoindre les radicaux de gauche.


title: Chronologie de la Libération en France

text: Voici un tableau chronologique sur la libération des principales villes de France métropolitaine entre 1943 et 1945.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus importants et l'un des plus anciens musées de France. Situé au cœur de la ville, il occupe l'ancien palais ducal, siège au de l’État bourguignon. Lorsque le duché est rattaché au royaume de France, le palais devient le logis du roi, puis se transforme au en palais des États de Bourgogne, sur un projet de Jules Hardouin-Mansart.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: À partir de 2006, le musée fait l'objet d'une rénovation totale et d'un agrandissement. Dans un premier temps, les travaux se concentrent sur une seule tranche dont le parcours rénové « Moyen Âge - Renaissance » est inauguré le .


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Quatre ans plus tard, le musée entièrement rénové avec sur 50 salles est inauguré le en présence du ministre de la Culture Franck Riester, de l'ancien président de la République François Hollande et du maire François Rebsamen. La fréquentation s'envole avec comptabilisés à la fin octobre pour atteindre à la fin de l'année 2019.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le musée des Beaux-Arts a été fondé par décret des États de Bourgogne, le , mais le projet remontait à 1783, à la décision de construire l'aile orientale du palais. Il fallait faciliter l’enseignement des élèves de l'école de dessin en rassemblant des œuvres qui pouvaient servir de modèle.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Cette école originale, gratuite et ouverte à tous, fut créée par François Devosge, le . Le musée est placé sous la protection des États de Bourgogne, et abritait ses collections dans le salon Condé, conçu comme une galerie des batailles à la gloire du grand Condé, et la salle des statues ou « salle des antiques » où se trouvaient des copies d'antiques en plâtre et en marbre.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: François Devosge est conforté par les révolutionnaires et se retrouve chargé de veiller à la conservation des « monuments des arts » en 14 pluviôse, an II puis en tant que directeur de l'école, il présidera à la nomination des premiers directeurs du musée jusqu'à sa mort en 1811.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: L'ouverture du musée du département de la Côte d'Or à un véritable public fut décidée le 15 ventôse an VII, (). Le jour de son inauguration, il ouvre ses portes à une foule immense de citoyens, le 20 thermidor (). Le musée ouvre alors chaque décadis de midi à quatorze heures en hiver, de quatorze heures à seize heures en été. En 1804 il recevait le fonds de livre des saisies révolutionnaires dans le cabinet des estampes, en 1863 les livres et gravures furent envoyées à la bibliothèque municipale.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Au moment du conflit de la Seconde Guerre mondiale, l'essentiel de la gestion du musée des Beaux-Arts était entre les mains de Pierre Quarré (1909-1980), jeune conservateur qui avait commencé sa carrière au département des sculptures du Louvre avec Paul Vitry. Il fallait d'une part évacuer les chefs-d’œuvre du musée, et d'autre part préserver les œuvres des intérêts allemands comme des lois du gouvernement de Vichy.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Cette évacuation permit à Pierre Quarré de rénover profondément le musée et de lui donner une cohérence muséographique.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Dès 1936, la direction des musées de France avait demandé aux musées de préparer des plans d'évacuation en cas de conflit. Et lorsque le préfet de la Côte-d'Or donna l'ordre d'évacuation, le , le musée ferma et le premier convoi partit le jour même.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Dix voyages furent nécessaires pour mettre à l'abri au château de Châteauneuf-en-Auxois 912 œuvres les plus importantes ainsi que les documents les plus précieux de la bibliothèque municipale et des archives départementales de Dijon.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Une nouvelle évacuation eut lieu en 1943 vers le château de Fontaine-Française. Les œuvres intransportables comme les tombeaux des ducs ou "Hébé et l'aigle de Jupiter" (1852-1857) de François Rude furent protégées par des sacs de sable maintenus par des charpentes, et d'autres descendues dans les caves.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: La loi du , ordonnait l'enlèvement des statues en alliage cuivreux, à l'exception de celles que les représentants de Vichy jugeaient d'un intérêt historique ou esthétique. Pierre Quarré dut intervenir pour sauver des sculptures que des soldats allemands voulaient emporter du musée, tout comme la statue de Claus Sluter par Henri Bouchard, ou celle de Monge par Rude à Beaune. D'autres furent emportées et fondues comme le "Rameau" d'Eugène Guillaume, ou "le buste de Legouz de Gerland" par Claude-François Attiret.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Inscrit dans des limites physiques strictes du fait de sa cohabitation, au sein du palais des ducs de Bourgogne, avec certains services de la mairie de Dijon, le Musée des Beaux-Arts n'expose de façon permanente qu'une petite partie de ses riches collections (17 %). Afin de pallier cet inconvénient majeur, un projet d'agrandissement a été décidé en 2001 puis lancé en 2006, après plusieurs années de concertations. L’objectif de ce très vaste chantier est de mieux présenter les collections dans un monument restauré et mis en valeur, d’exposer plus d’œuvres ( de plus qu'auparavant) et accueillir, dans des conditions plus agréables et plus confortables, tous les publics. Les Ateliers Lion Architectes Urbanistes, lauréats du concours, ont été choisis pour réaliser ce projet ouvert sur la ville en trois tranches ainsi que l'architecte Eric Pallot. La nouvelle identité visuelle du musée fut confiée à l'atelier graphique parisien Polymago. Le nouveau logotype présente deux lettres B entrelacées, emblème de Philippe Le Bon, en quatre couleurs différents représentant les quatre parcours du musée.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le , après 7 ans de travaux, a été inauguré le premier parcours rénové « Moyen Âge et Renaissance », qui couvre la période allant du . Le chantier de rénovation va se poursuivre jusqu'à la réouverture complète le , avant veille de la Nuit des musées. En effet, dès 2015 la deuxième puis la troisième tranche de travaux ont été mises en route. Elles vont permettre d'aménager une librairie plus spacieuse et de restaurer et réaménager les salles déjà existantes où sont exposées les œuvres datant du ainsi que la Tour de Bar.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le musée des Beaux-Arts de Dijon offre à ses visiteurs des services à la hauteur d'un grand musée moderne comme une boutique librairie, des dispositifs de médiation dignes du , un accueil dans des espaces réaménagés et dimensionnés à la mesure de l'établissement, une brasserie et est accessible aux personnes à mobilité réduite.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: À l'origine le musée était composé de deux salles, la salle des Statues, destinée aux sculptures, et le salon Condé, dévolu aux peintures, et qui célèbre pour son décor la gloire des Condé, gouverneurs de Bourgogne.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Par la suite, le musée présente des collections constituées par les œuvres des lauréats des prix de Rome et par les saisies révolutionnaires. Enrichi par des envois impériaux, des dépôts de l’État, des dons et legs de collectionneurs il s’étendra peu à peu dans l’enceinte du Palais.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Aujourd'hui, les collections du musée sont parmi les plus riches des musées français. De l'Antiquité à l'art contemporain, de la peinture aux arts décoratifs en passant par les dessins et les sculptures, toutes les formes d'art sont représentées au sein des quelque conservées.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Les collections médiévales sont sans doute les plus remarquables, par leur qualité et leur quantité. Si le musée est surtout connu pour les tombeaux des ducs de Bourgogne, présentés au sein de la grande salle du palais, ceux-ci ne doivent pas faire oublier les autres points forts des collections, que sont les portraits funéraires du Fayoum (datant de l'Égypte romaine) ou les chefs-d'œuvre de la peinture européenne de la Renaissance au (Le Titien, Guido Reni, Philippe de Champaigne, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Édouard Manet ou encore Claude Monet). Les artistes bourguignons, parfois méconnus en dehors de leur région d'origine malgré leur importance, sont particulièrement mis en valeur : c'est ainsi que le musée peut présenter des ensembles riches et cohérents pour Pierre-Paul Prud'hon, François Rude, Jean-Baptiste Lallemand ou encore Félix Trutat, mort à alors qu'il était l'un des portraitistes français les plus prometteurs de sa génération. Concernant le , la Seconde École de Paris constitue le point fort de la collection, autour des œuvres de Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva et Charles Lapicque.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: L'art contemporain n'est pas oublié : le musée conserve ainsi entre autres plusieurs œuvres de Yan Pei-Ming.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Ouvert au public à la fin du avec une vocation encyclopédique, le musée possède un fonds antique, particulièrement riche pour l'Égypte ancienne.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Depuis 1998, à la suite de l'exposition "Offrandes à Osiris", une salle accueille également une partie des collections égyptiennes du musée, à savoir sur le millier qu'il possède. Toutes ces pièces sont en lien avec l'art funéraire égyptien. Elles devraient, en théorie, provenir du legs au musée de l'archéologue dijonnais Albert Gayet, qui fouilla pendant vingt ans le site d'Antinoë, pour redécouvrir l'art copte. Or, le legs Albert Gayet a été déposé au Louvre pendant de nombreuses années et, au moment où le musée des Beaux-Arts l'a réclamé, le Louvre a été incapable de le restituer : beaucoup de pièces avaient été dispersées, sans qu'il soit possible de retracer leur parcours. Le Louvre a donc déposé au musée des Beaux-Arts des pièces « équivalentes », pour faire bonne mesure. Le point fort de la collection est formé par les masques funéraires de la période romaine de l'Égypte ainsi que par une remarquable série de 11 portraits peints sur bois appelés « portraits du Fayoum ».


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: En outre, la collection antique comporte des objets gaulois, étrusques, gallo-romains, romains mais aussi grecs, chypriote et moyen-orientaux : céramiques, monnaies, statuettes, poteries, verrerie… Ces objets proviennent de différents dons : collection du marquis Campana (1863), donation Pierre et Kathleen Granville (1969, 1974, 1986), don du professeur Roland Martin (1992).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le musée conserve une collection d'art du Moyen Âge particulièrement remarquable : aux œuvres commandées par les ducs de Bourgogne à Dijon, s'ajoute un ensemble de peintures, sculptures et objets d'art qui illustrent le raffinement et la dévotion de l'Europe médiévale.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le goût des ducs de Bourgogne pour l'art et le faste est illustré par les œuvres provenant de la Chartreuse de Champmol, nécropole fondée en 1383 par Philippe le Hardi aux portes de Dijon. Son tombeau orné de pleurants et celui de son fils Jean sans Peur sont parmi les plus célèbres monuments funéraires de la fin du Moyen Âge.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: La collection médiévale est riche de peintures italiennes (Pietro Lorenzetti, Taddeo Gaddi), flamandes (le Maître de Flémalle, Albrecht Bouts) et d'un ensemble de peintures suisses et allemandes unique en France (Konrad Witz, le Maître des Ronds de Cobourg). Quelques panneaux témoignent de l'influence des Flamands sur les peintres bourguignons au . La Bourgogne, la Flandre, l'Allemagne et l'Italie sont aussi représentées dans le domaine de la sculpture (École de Claus Sluter). Les objets d'art (orfèvrerie, ivoire…), essentiellement religieux, évoquent les trésors des églises comme les dévotions des particuliers.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: La salle du Chapitre abrite des souvenirs de la Sainte-Chapelle et de l'ordre de la Toison d'or, ordre de chevalerie créé par Philippe le Bon en 1430.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Peintures, sculptures et objets d'art témoignent des innovations de la Renaissance. L'Italie est au premier plan, mais la contribution des pays nordiques ou de la France n'est pas moins remarquable. La Bourgogne connaît de beaux moments artistiques, dominés à la fin du siècle par Hugues Sambin, architecte, sculpteur et menuisier.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: La Renaissance italienne est brillamment représentée avec un beau choix de peintures (Lorenzo Lotto, Bernardino Luini, Giorgio Vasari, Le Titien, Jacopo Bassano, Véronèse…) et un ensemble d'objets d'art (majoliques, verrerie, orfèvrerie, médailles…). Retables sculptés ou peints des Pays-Bas méridionaux et septentrionaux, panneaux de retables suisses et allemands ou du nord de l'Italie illustrent l'assimilation progressive des nouveautés italiennes et l'apport décisif des nordiques dans l'émergence du paysage. La "Dame à sa toilette" évoque le raffinement de l’École de Fontainebleau et la "Vénus endormie" de Dirk de Quade van Ravesteyn celui de la cour de Rodolphe II à Prague. Émaux peints de Limoges, céramiques dans le goût de Bernard Palissy,orfèvrerie, horlogerie, coutellerie, objets exotiques, illustrent la curiosité des premiers collectionneurs.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: La peinture européenne du est particulièrement bien représentée, de l'Italie aux Pays-Bas en passant par la France et les Flandres. En contrepoint, les œuvres bourguignonnes permettent d'observer comment les artistes régionaux (Philippe Quantin, Jean Tassel, Jean Dubois) ont réagi aux grandes nouveautés de leur époque (caravagisme et baroque).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Les œuvres des grandes collections princières comme "Adam et Eve au paradis" de Guido Reni côtoient des peintures plus intimes destinées à des particuliers comme "Le Souffleur à la lampe" de Georges de La Tour. À la suite du Concile de Trente, l'Église reste le commanditaire majeur des peintres, tant en Italie (Francesco Albani) qu'en France (Philippe de Champaigne) ou dans les Flandres (Pierre-Paul Rubens, Gaspard de Crayer). Les palais royaux ne sont pas en reste et se couvrent de décors, dont le musée présente des esquisses ("La Chute des Anges rebelles" de Charles Le Brun pour Versailles) ou des vestiges lorsque les bâtiments qui les abritaient ont été démolis ("L'Automne" peint par Charles de La Fosse pour Marly, château de repos de Louis XIV).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Les artistes bourguignons se tiennent, quant à eux, au courant des nouveautés artistiques de leur temps. Le clair-obscur caravagesque est ainsi très rapidement assimilé par les peintres dijonnais, tels Philippe Quantin ou Jean Tassel dont l'atelier situé à Langres connaît un important rayonnement de Dijon à Troyes. En sculpture, l'exemple des créations du Bernin à Rome trouve un fort écho à Dijon dans les œuvres de Jean Dubois, qui couvre églises et hôtels particuliers de ses œuvres, et dont le musée conserve une partie du fonds d'atelier. Les artistes parisiens sont toutefois sollicités pour certaines commandes prestigieuses, tel le buste de Louis XIV commandé à Antoine Coysevox pour la Salle des États, ou sa monumentale statue équestre, qu'Étienne Le Hongre réalise pour la Place Royale de Dijon, aujourd'hui place de la Libération.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Si la plupart des grands peintres du sont présents, l'originalité du musée pour cette période tient beaucoup à l'École de dessin de Dijon, qui est à l'origine du musée et qui sera le lieu de formation de Pierre-Paul Prud'hon, l'un des plus grands artistes de l'époque napoléonienne.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Au-delà des œuvres de Giambattista Tiepolo, François Boucher ou Hubert Robert, le musée présente de véritables chefs-d'œuvre d'artistes moins connus comme "Le Repos" de Jean-François Colson, image de l'intimité et du charme souvent associés au Siècle des lumières. Les commandes prestigieuses sont bien représentées, qu'elles soient faites en Bourgogne (Carle van Loo, "Condamnation de Saint Denis" et "Saint Georges terrassant le dragon" pour la Chartreuse de Champmol) ou à Paris (esquisse en terre d'Edmé Bouchardon pour la fontaine de Grenelle).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: L'art du portrait trouve au un épanouissement particulier, recherchant l'intensité psychologique plus que l'apparence sociale : le "Buste de Rameau" par Jean-Jacques Caffieri ou le "Buste de Buffon" par Jean-Antoine Houdon en font foi.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: L'École de dessin de Dijon, fondée par François Devosge en 1766, est la seule école d'art en Province qui organise au un « prix de Rome » destiné à envoyer dans la Ville Éternelle les lauréats d'un concours quadriennal afin qu'ils puissent y parfaire leur formation. Pierre-Paul Prud'hon, qui gagne le concours dijonnais en 1784, deviendra après la Révolution, l'un des grands artistes de Napoléon, ce dont témoigne le "Jeune Zéphyr".


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Dominées par l'École française, les collections du forment un ensemble homogène qui fait la part belle aux artistes d'origine bourguignonne. Du romantisme au symbolisme, en passant par le réalisme, l'académisme et l'impresionnisme, cette collection reflète les mutations d'un siècle foisonnant et novateur.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Peintures et études romantiques de Théodore Géricault, Louis Boulanger, Célestin Nanteuil, Richard Parkes Bonington, Victor Hugo et Sophie Rude sont complétées par les sculptures de François Rude, Jean-Baptiste Carpeaux, Mathurin Moreau ("La Fée aux fleurs") et Emmanuel Frémiet, ainsi que par une série de bronzes animaliers de Louis-Antoine Barye. Mis à la mode par la conquête française de l'Algérie en 1830, l'Orient révèle à la jeune génération romantique la magie de la couleur et de la lumière, particulièrement sensible dans les esquisses marocaines d'Eugène Delacroix.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: La Révolution de 1848 favorise l'émergence d'un art social et réaliste, incarné par Gustave Courbet et ses émules bourguignons, Alphonse Legros ("L'Ex-voto") et Félix Trutat. Dans le genre du paysage, ce courant naturaliste est plébiscité par un groupe de peintres qui se rassemblent, dès les années 1830, à Barbizon, afin de travailler sur le motif. Théodore Daubigny, Théodore Rousseau et Jean-François Millet sont représentés dans les collections dijonnaises par un ensemble d'esquisses et de feuilles d'études.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: L'impressionnisme et le néo-impressionnisme sont représentés par des chefs-d'œuvre d'Édouard Manet, Eugène Boudin, Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro et Henri-Edmond Cross.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le symbolisme impose dans les dernières années du siècle une conception spirituelle héritée de Gustave Moreau ("Le Cantique des Cantiques") : comme l'attestent les pastels oniriques d'Odilon Redon et d'Edmond Aman-Jean. À la même époque, les nabis privilégient les scènes d'intérieur bourgeois, peintes avec de larges aplats colorés.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le est fortement associé à l'importante donation effectuée par Pierre et Kathleen Granville en 1974, 1976 et 1986. À côté de la donation Granville, des artistes régionaux et des peintres figuratifs prolongent la tradition du .


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: La sculpture bourguignonne est encore bien vivante dans les trois premières décennies du siècle (François Pompon, Henri Bouchard). Parallèlement, le Cubisme (Juan Gris, Albert Gleizes) est en France un mouvement d'avant-garde majeur, qui entraîne dans son sillage des peintres de l'Europe de l'Est attirés par Paris (Louis Marcoussis, Serge Charchoune).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: L'entre-deux guerres est marquée par quelques peintures à l'expression puissante et singulière (Francis Gruber, Jean Fautrier, Georges Rouault, Pierre Tal Coat).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: L'ensemble le mieux représenté regroupe des artistes d'une génération postérieure qui, ayant assimilé la tradition, s'expriment avec les moyens de la modernité et une transposition subjective de la réalité. Les sculpteurs Étienne Hajdu, Émile Gilioli, les peintres Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva, Árpád Szenes, Alfred Manessier, Jean Bertholle sont très présents.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: D'autres artistes affirment le pouvoir tout puissant de la couleur (Charles Lapicque) ou celui du geste (Jean Messagier, Jean Degottex, Jan Meyer).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le musée s'ouvre à l'art du , avec notamment les œuvres de Yan Pei-Ming. Fidèle à sa vocation pédagogique et à sa relation historique avec les artistes depuis sa création au sein de l'École de dessin de Dijon, le musée des Beaux-Arts s'est toujours impliqué dans la politique d'aide à la diffusion de l'art contemporain soutenue par la Ville de Dijon. Le contexte actuel de sa rénovation, auquel s'ajoute le projet de donation en sa faveur de l'importante collection du Consortium (centre d'art contemporain de Dijon), en fait aujourd'hui un musée en pleine mutation qui offre aux artistes un large champ d'investigations.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Avec ses quelque et , le cabinet d'arts graphiques du musée est particulièrement riche, couvrant une large période allant de la fin du Moyen Âge à nos jours.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Les feuilles léguées par Anatole Devosge en 1850 concernent principalement les travaux des élèves de l'École de Dessin de Dijon au tournant des . Elles incluent notamment plusieurs Académies de Prud'hon, dessins de nus faits d'après le modèle vivant, qui comptent parmi ses chefs-d'œuvre.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Ce legs fut rejoint à partir de 1862 par plusieurs dons du grand collectionneur His de la Salle, regroupant des dessins des plus grands maîtres des écoles nordiques (Anton van Dyck, Rembrandt, Pierre Paul Rubens), italiennes (Parmesan) et française (Claude Gellée, Nicolas Poussin).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Le legs des peintres Anthelme et Edma Trimolet (1878) reflète leur sûreté de goût : choix raffiné, œuvres de qualité et artistes souvent méconnus en sont les caractéristiques principales. Les copies sont, en revanche, nombreuses dans la collection de Charles-Honoré Thevenot (léguée en 1898), car ce dernier s'intéressait avant tout à l'iconographie ; de nombreuses feuilles originales ont cependant été récemment identifiées dans ce fonds.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Albert et Gaston Joliet, qui furent conservateurs au musée au début du , donnèrent et léguèrent de nombreuses feuilles au musée, principalement des œuvres du . Cependant, leur œil aiguisé sut repérer quelques très belles feuilles anciennes, comme les études de personnages d'Antoine Watteau.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: En 1930, l'artiste Madeleine Zillhardt lègue 66 œuvres de sa compagne Louise Catherine Breslau au musée, qui a présenté la rétrospective "Louise Breslau dans l'intimité du portrait" en 2005-2006. Le Musée des Beaux-Arts de Dijon possède ainsi l'une des plus riches collections des œuvres de Louise Catherine Breslau dans le monde.


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Enfin, les époux Granville s'intéressèrent autant aux arts graphiques qu'aux peintures : leurs dons des années 1976-1987 comprennent de nombreux dessins des artistes modernes dont ils collectionnaient les toiles (Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva), mais aussi d'artistes romantiques (Théodore Géricault, Eugène Delacroix), voire plus anciens (Luca Cambiaso, Le Guerchin).


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: Elles regroupent près de mille pièces issues des cinq continents. Avec la rénovation du musée, une part de ce fonds sortira des réserves pour dialoguer avec les œuvres européennes et inviter à des découvertes inédites. Céramiques et verres islamiques, armes et coffrets orientaux, ivoires anciens d'Afrique, objets usuels et masques cérémoniels africains, porcelaines chinoises, japonaises, et grès coréens, cabinets de laque du Japon, sculptures tibétaines et indiennes, céramiques précolombiennes…


title: Musée des Beaux-Arts de Dijon

text: S'il ne peut prétendre donner un aperçu étendu des cultures qui ont livré ces objets, cet ensemble varié révèle l'histoire du goût occidental qui a amené de telles pièces à être parfois produites pour les Européens ou à être acquises par les collectionneurs et le musée. Les provenances de ces collections témoignent d'une « curiosité de l'ailleurs » qui a évolué au fil du temps. Certains objets rares appartenaient au trésor de l'abbaye de Cîteaux (pyxides siculo-arabes) en vertu de leur lien supposé avec les duchesses de Bourgogne, d'autres faisaient partie au des exotica (ivoires d'Afrique) du cabinet du collectionneur dijonnais Jehannin de Chamblanc. Aux , artistes (Anthelme Trimolet), amateurs (collections Grangier, Dard, Dubois) et voyageurs (comtesse d'Armandy) font preuve d'éclectisme dans leur recherche d'objets islamiques ou extrême-orientaux, accompagnant ainsi le remarquable élargissement géographique des sources d'inspiration des artistes européens.


title: Égalisation d'histogramme

text: En traitement d'images, l'égalisation d'histogramme est une méthode d'ajustement du contraste d'une image numérique qui utilise l'histogramme. Elle consiste à appliquer une transformation sur chaque pixel de l'image, et donc d'obtenir une nouvelle image à partir d'une opération indépendante sur chacun des pixels. Cette transformation est construite à partir de l'histogramme cumulé de l'image de départ.


title: Égalisation d'histogramme

text: L'égalisation d'histogramme permet de mieux répartir les intensités sur l'ensemble de la plage de valeurs possibles, en « étalant » l'histogramme. L'égalisation est intéressante pour les images dont la totalité, ou seulement une partie, est de faible contraste (l'ensemble des pixels sont d'intensité proches). La méthode est rapide, facile d'implémentation, et complètement automatique (i.e. pas de réglages).


title: Égalisation d'histogramme

text: La méthode consiste à appliquer une transformation "T" indépendamment sur chaque pixel de l'image. Cette transformation est construite à partir de l'histogramme cumulé.


title: Égalisation d'histogramme

text: Pour une image {"x"} en niveaux de gris codée sur formula_1 niveaux, on définit "n" le nombre d'occurrences du niveau "x". La probabilité d'occurrence d'un pixel de niveau "x" dans l'image est:


title: Égalisation d'histogramme

text: La transformation " T" qui à chaque pixel de valeur "x" de l'image d'origine associe une nouvelle valeur "s", formula_3 est alors définie par


title: Égalisation d'histogramme

text: Il est possible de donner une justification théorique à l'égalisation d'histogramme si on se place dans le cas continu. Pour une image {"x"} en niveaux de gris codée sur formula_1 niveaux, les intensités des pixels de l'image sont vues comme des variables aléatoires dans formula_8. On considère les densités de probabilités formula_9 et formula_10 de formula_11 et formula_12 et la transformation T telle que formula_13 avec formula_14 continue, différentiable et strictement croissante. On a alors:


title: Égalisation d'histogramme

text: L'application de la transformation formula_14 permet donc de transformer la densité de probabilité d'origine en une loi uniforme, ce qui est le but recherché dans l'égalisation d'histogramme, puisque tous les niveaux seraient utilisés, et avec une égale probabilité. Toutefois, en pratique, c'est-à-dire avec des histogrammes discrets, il est rare d'obtenir des histogrammes plats, mais la méthode permet de mieux répartir les intensités sur l'ensemble de la plage de valeurs.


title: Égalisation d'histogramme

text: Pour les images couleurs, il faut étendre la méthode d'égalisation en niveau de gris aux 3 composantes de couleur (ex. RVB). Il est possible de faire une égalisation indépendamment sur chaque composante, toutefois ceci dégrade les couleurs, et n'est donc pas utilisé en pratique. La méthode utilisée est de réaliser l'égalisation uniquement sur les intensités, sans toucher aux couleurs. Ceci est fait en général dans l'espace colorimétrique HSV, où l'égalisation est réalisée sur la composante V uniquement.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Pierre Yvon Alexandre Jean Chateau-Jobert (alias Conan) est un officier supérieur de l'armée française, combattant de la Seconde Guerre mondiale (et à ce titre, compagnon de la Libération) et des guerres d'Indochine et d'Algérie, né à Morlaix le , et décédé à Caumont-l'Éventé dans le Calvados le à l'âge de 93 ans.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Son père ayant été tué au front en 1915, il est pupille de la Nation, il fait ses études à Morlaix, au collège Stanislas à Paris et au collège Saint-Charles de Saint-Brieuc où deux pleurésies successives l’empêchent de préparer l’École navale. Après son service militaire qu’il effectue en 1934-1935, il reste dans l’armée et suit, comme sous-lieutenant, les cours de l’École d'application de l'artillerie et du génie à Fontainebleau. Affecté au d'artillerie, il suit les cours de l’école d’observateurs en avion de Dinan. Blessé durant la bataille de France, il rejoint l’Angleterre et s’engage dans les Forces françaises libres, à Londres, le , sous le nom de "Conan", afin que sa famille ne souffre pas de représailles des Allemands. Ce surnom lui restera toute sa vie. Il s'est marié à Douala à la Noël 1940 avec l'infirmière militaire et résistante Lucienne Delcuze.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Lieutenant à la de Légion étrangère (DBLE), il se bat en Érythrée, en Syrie et en Libye où il est blessé en . Le , capitaine, il prend le commandement du SAS qui devient, en , le de chasseurs parachutistes (RCP). Le RCP opère sur les arrières de l’ennemi, par petites unités, dans des régions non encore libérées du territoire métropolitain, du Poitou à la Bourgogne. Chef de bataillon en , il transmet le commandement du régiment au lieutenant-colonel de Bollardière.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Adjoint du colonel de Bollardière, puis commandant de la Demi-brigade coloniale de commandos parachutistes SAS, il est engagé à la fin de 1947 et en 1948, au Cambodge, en Cochinchine et en Annam. Après un séjour à Vannes-Meucon où il commande en second la DBCCP auprès du colonel Gilles, il retourne en Indochine en 1950, comme lieutenant-colonel, à la tête de la DBCCP, pour se battre au Tonkin et en Cochinchine jusqu’en . Le , alors que Château-Jobert s'apprête à quitter l’Indochine, à la fin de son deuxième séjour, le général Salan, commandant en chef des forces en Extrême-Orient préside la cérémonie d’adieux.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Après un passage en métropole, il est affecté à l’état-major des Forces terrestres, maritimes et aériennes à Alger de 1953 à 1955, puis, en , au commandement du de parachutistes coloniaux (RPC).


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Colonel, lors de l’affaire de Suez, le , il est parachuté au sud de Port-Saïd à la tête d’une partie de son régiment renforcée de commandos du Choc et y atteint tous ses objectifs jusqu’à l’ordre du cessez-le-feu. L'autre partie du régiment commandée par le lieutenant colonel Albert Fossey-François saute avec succès sur Port-Fouad le même jour.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: En 1959-1960, il est auditeur à l’IHEDN et suit les cours du CHEM. Affecté au Niger en , il se solidarise avec les officiers qui, le , suivent le général Maurice Challe dans le putsch des généraux, ce qui lui vaut plusieurs mois d’arrêts de forteresse. Le , alors qu’il est affecté à l’état-major de l’amiral préfet maritime de Cherbourg, il rejoint clandestinement l’Algérie et se met aux ordres du général Salan, chef de l’OAS.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: À la fin du mois de , à son arrivée à Alger, Pierre Château-Jobert est d'abord reçu par Jean-Jacques Susini, puis par le général Salan qui lui confie le commandement de l’OAS du Constantinois qui manque chroniquement de cadres supérieurs. Cette nomination est officialisée par une note de service du général Salan diffusée largement en Algérie. Responsable du Constantinois, il y retrouve le lieutenant Michel Alibert et y noue, en vue de leur ralliement, de nombreux contacts avec des officiers supérieurs et subalternes des régiments qui y sont stationnés, Dragons, Cuirassiers et REC - (Le général Michel Multrier, commandant de la zone Est Constantinois dira : « l’OAS progresse vite dans le Constantinois quand Château-Jobert en prend la tête »).


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Désapprouvant les « Accords Susini-Mostefaï », il quitte l’Algérie le à bord d’un cargo qui le ramène en métropole. Clandestin, en France et en Espagne, il continue son combat ; en 1965, il est condamné à mort par contumace pour son action au sein de l'OAS. Il réapparaît à Morlaix le , après la première amnistie de .


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Il met à profit ses années de clandestinité pour étudier les idées de la Contre-révolution catholique.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Gracié en 1968, Chateau-Jobert retourne, dans le Finistère, à sa ville natale de Morlaix en 1969 où il se consacra à l'écriture de livres de doctrine d'action politique, et publie plusieurs ouvrages d'analyse et de réflexion, basés sur son vécu militaire personnel, ayant toujours cherché à comprendre les guerres qu'il faisait.


title: Pierre Chateau-Jobert

text: En 1992, il fait partie du comité de parrainage de la , sise à Paris, qui comprend des ouvrages anti-maçonniques, antisémites, négationnistes, ou .


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Le , le PC du de parachutistes d’infanterie de marine (RPIMA) à l’île de La Réunion, héritier direct du de parachutistes coloniaux, est baptisé « PC Lieutenant-Colonel Château-Jobert ».


title: Pierre Chateau-Jobert

text: Commandeur de la Légion d'honneur, Compagnon de la Libération, titulaire de la croix de guerre 1939-1945 avec onze citations et de la croix du Distinguished Service Order (D.S.O.), il est décédé le et a été inhumé à Morlaix.


title: Histoire de la Bolivie

text: La Bolivie devient officiellement un État après la déclaration d'indépendance du 6 août 1825. Néanmoins, l'histoire du pays est influencée par les différentes populations et civilisations qui s'y sont succédé auparavant.


title: Histoire de la Bolivie

text: La datation du premier peuplement des Amériques est encore largement sujette à débat. La plupart des théories indiquent que l'actuel territoire de la Bolivie fut peuplé par des tribus nomades, vivant de la chasse et de la cueillette, qui auraient traversé le détroit de Béring pour coloniser progressivement toute l'Amérique. On donne alors une date de peuplement comprise entre 10 000 av. J.-C. et 20 000 av. J.-C., voire bien avant. Certaines autres théories donnent une origine océanienne aux premiers habitants sud-américains.


title: Histoire de la Bolivie

text: La première grande culture apparue sur l'actuel territoire bolivien fut la civilisation de Tiwanaku, dont la formation remonterait au début du , à l'extrême sud du lac Titicaca. Son développement s'est accéléré à partir du , puis elle disparaît vers 1200 probablement à cause d'une grande sécheresse. À son apogée, son influence s'étend jusqu'au sud du Pérou et au nord du Chili, couvrant principalement les régions andines. La culture de Chavín, dont la période formative remonte au au Pérou, s'est étendue jusque dans l'Altiplano bolivien au cours du Elle a marqué la région pendant des siècles par son rayonnement culturel, lequel a perduré encore après son extinction, vers l'an 200 av. J.-C.


title: Histoire de la Bolivie

text: D'autres cultures contemporaines des Tiwanakus, comme les Moxos au sud-est du pays et les , au nord de l'actuelle La Paz, se sont développées en Bolivie et éteintes durant le .


title: Histoire de la Bolivie

text: Vers 1450, les Quechuas arrivent dans la région nord du pays et rattachent le territoire qui correspond aujourd'hui à la Bolivie à leur propre empire inca. Ils contrôlent ce territoire jusqu'à ce que les conquistadors espagnols, arrivés en 1525, commencent leur conquête en 1539.


title: Histoire de la Bolivie

text: Intéressés par tous les objets en or que possèdent les indigènes, les Espagnols se mettent à la recherche des différentes mines du pays. Beaucoup de colons arrivent alors pour profiter de cette richesse. À Potosí, ils ont appris l'existence du Cerro Rico (montagne à richesse), la montagne qui domine la ville, grâce à un Indien du nom de . Cette montagne contient énormément d'argent d'où, entre 1545 et 1802, on extrait environ de minerai. La richesse de l'Empire espagnol provient principalement de cet argent. Certains historiens pensent qu'une partie de cet argent se trouve au fond de la mer sans pouvoir quantifier ces pertes. En effet, durant leur traversée, les bateaux pouvaient perdre leur cargaison à cause des tempêtes. Un certain nombre a également coulé.


title: Histoire de la Bolivie

text: La Bolivie, appelée Haut-Pérou ou Charcas, fait partie de la vice-royauté du Pérou jusqu'en 1779 après quoi elle relève de celle du Río de la Plata.


title: Histoire de la Bolivie

text: Durant plusieurs années les Espagnols ont conquis et fondé les différentes villes qui composent la Bolivie (les départements ne seront créés que lors de l'indépendance). Francisco Pizarro envoie, en 1538, son frère Gonzalo à la conquête de Charcas et Collao.


title: Histoire de la Bolivie

text: En 1546, peu de temps après la découverte de la Cerro Rico, et fondent la ville de Potosí. Le , c'est La Paz qui est fondée par sur ordre de Pedro de la Gasca. Vient ensuite la ville de Santa Cruz de la Sierra dans le Sud-Est de Charcas, fondée par Ñuflo de Chaves en 1561.


title: Histoire de la Bolivie

text: Par la suite, en 1561, la ville de La Plata (Sucre de nos jours) accueille l'Audience de Charcas, l'autorité judiciaire suprême du Haut-Pérou ; ils discutent notamment de la création d'un nouveau centre administratif depuis lequel ils pourront tout contrôler.


title: Histoire de la Bolivie

text: La ville de Cochabamba est fondée par l'Espagnol Sebastián Barba de Padilla le janvier 1574. Manuel Castro et Padilla arrivent à Oruro en 1606.


title: Histoire de la Bolivie

text: Durant leur conquête, les Espagnols prennent le contrôle du peuple indigène par la force. Ils imposent leurs propres lois, culture et religion. Aucun indigène ne peut occuper un poste au gouvernement, même celui qui naît de parents espagnols ne peut accéder à un poste important. En raison de toutes les répressions qu'endure le peuple, à partir de 1780, une série de révoltes commencent à inquiéter la vice-royauté du Pérou et l'Audience de Charcas.


title: Histoire de la Bolivie

text: Un an plus tard, le , les Chayantas se révoltent violemment. Parmi eux, trois frères, Tomás, Damaso et Nicolás, prennent le contrôle de l'armée et soumettent la mine d'Aullagas à un siège. Parmi les révoltes les plus dramatiques, celle menée par Túpac Katari laissera une trace importante dans l'histoire de la Bolivie. En effet, lui et ceux qui l'accompagnent encerclent La Paz pour en bloquer tout accès et cela durant 109 jours, alors que les habitants de La Paz ne peuvent y survivre longtemps sans importation de produits frais. Les chefs de ces révoltes sont tués par les Espagnols le . Les morceaux du corps de Túpac Katari sont ensuite pendus dans les places de chaque ville importante pour couper court à toute velléité de révolte.


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text: En 1809, un groupe de révolutionnaires de La Paz, dirigé par Pedro Domingo Murillo, proclame l'indépendance du Haut-Pérou.


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text: De 1809 à 1825, ce n'est pas seulement la Bolivie qui fait la guerre pour obtenir son indépendance mais toute l'Amérique du Sud, de nombreuses guerres se déroulent sur tout le continent. Sous l'impulsion des Libertadors tels que Simón Bolívar, Antonio José de Sucre, José de San Martín, Bernardo O'Higgins et José Gervasio Artigas, les pays d'Amérique du Sud obtiennent leur indépendance. Celle de la Bolivie est proclamée le après la victoire de Sucre à la bataille d'Ayacucho, le 9 décembre 1824. La constitution bolivienne est écrite par Simón Bolívar et pour lui faire honneur, le pays prend le nom de "Bolivie" le .


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text: L'indépendance du pays ne rétablit cependant pas la stabilité politique. En effet, le second président de Bolivie, Antonio José de Sucre, élu le , est expulsé du pays alors qu'il est au pouvoir depuis seulement deux ans. Lui succède alors le personnage le plus marquant de l'histoire bolivienne, le maréchal Andrés de Santa Cruz.


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text: Après avoir servi dans l'armée espagnole, il rejoint la cause indépendantiste et sert sous Sucre pendant la campagne d'Équateur (bataille de Pichincha) puis il participe aux campagnes du Pérou et livre la . Intrigant, ambitieux il a de grands projets pour la Bolivie, dont il compte faire la principale puissance régionale. À cette fin, il s'immisce dans les guerres civiles qui déchirent le Pérou et finit par envahir purement et simplement ce pays, qu'il fait fusionner avec la Bolivie le dans le cadre de la Confédération péruvio-bolivienne, dont il se décerne le titre de protecteur suprême.


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text: Cette Confédération est perçue comme une menace par l'Argentine et le Chili qui décident d'y mettre un terme "manu-militari". Les armées argentines sont battues par les troupes boliviennes commandées par le général d'origine allemande Otto Philipp Braun ; quant à la première expédition chilienne, elle est contrainte de capituler en rase campagne. La Confédération triomphe et cette période est considérée comme la plus faste et la plus glorieuse de l'histoire bolivienne sur le plan géopolitique. En effet, pour la première et la dernière fois de son histoire, la Bolivie est la puissance majeure de la région.


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text: Cependant, une seconde expédition chilienne, appuyée par des opposants péruviens remporte la bataille décisive de Yungay en 1839, provoquant l'effondrement définitif de la Confédération. Renonçant à ses rêves de grandeurs, Santa Cruz part en exil et ne reviendra jamais en Bolivie.