title: Virus oncogène

text: Les virus oncogènes à ARN sont appelés oncornavirus, ils font partie de la famille des rétrovirus. Ils possèdent des propriétés communes au niveau de l’enveloppe externe qui est dérivée de la membrane cytoplasmique et hérissée de spicules glycoprotéiques (fonctionnent comme un récepteur glycoprotéique membranaire) mais également leur noyau contient une nucléoprotéine avec une organisation hélicoïdale, leur génome est diploïde avec 2 molécules identiques d’ARN monocaténaire reliées en plusieurs points par des ponts hydrogène. Chacune de ces molécules contient toute l’information nécessaire à la réplication du virus, notamment 3 gènes essentiels à cette réplication :


title: Virus oncogène

text: Certains virus possèdent un gène supplémentaire qui est un gène oncogène. La réplication des oncornavirus est très particulière, elle passe via la transcriptase inverse par la fabrication d’une copie d’ADN monocaténaire puis par synthèse du brin complémentaire pour ensuite pouvoir s’intégrer dans le génome cellulaire grâce à une intégrase. Par la suite, le mécanisme de transformation cellulaire sera similaire à celui des virus à ADN.


title: Virus oncogène

text: Certains virus oncogènes ARN ne possèdent pas de gènes oncogènes à leur entrée dans la cellule pourtant ils provoquent les mêmes effets que les virus possédant le gène oncogène.


title: Virus oncogène

text: Cela s’explique par le fait que la cellule possède ce gène oncogène appelé proto-oncogène, qui régule la croissance de la cellule. Le virus va activer ou surexprimer le proto-oncogène par insertion d’un promoteur viral et le transformer en gène viral. Les structures du proto-oncogène et de l’oncogène ont été analysées et leurs séquences nucléotidiques ne diffèrent que par une base. Ainsi une mutation ponctuelle peut donc transformer un proto-oncogène en oncogène et faire entrer la cellule en phase tumorale. Le SRAS-CoV-2 a également été supposé être associé au cancer .


title: Virus oncogène

text: Lorsqu’il y a apparition d’un processus tumoral, via une infection virale, le seul traitement possible est de lutter contre le cancer par les traitements classiques : exérèse, chimiothérapie… Une autre possibilité consiste à lutter contre l’infection responsable grâce à un vaccin antiviral mis au point à partir de particules virales non-infectantes. C’est le cas du vaccin contre le cancer du col de l’utérus (papillomavirus dit HPV), où l’on injectera au patient des particules virus- L1 ou VLP.


title: Virus oncogène

text: Mais la grande instabilité génomique des virus empêche la mise au point d’un vaccin efficace sur le long terme. De plus, dès que le virus a pénétré dans la cellule, les défenses immunitaires deviennent moins efficaces.


title: Leon Russom

text: Leon Russom, né le à Little Rock, dans l'Arkansas, est un acteur américain connu notamment pour son rôle du Général Jonathan Krantz, qui est à la tête du Cartel dans la série télévisée "Prison Break". Il fut marié à l'actrice Karen Grassle.


title: Leon Russom

text: En 1991, il sera nominé aux Emmy Award pour l'Emmy du meilleur acteur dans un second rôle dans une minisérie ou un téléfilm, pour son rôle de "Titus Wardlow" dans la série télévisée "Long Road Home" (1991).


title: William Westmoreland

text: William Childs Westmoreland, né le dans le comté de Spartanburg en Caroline du Sud (États-Unis) et mort le à Charleston en Caroline du Sud, est un général américain de l'armée de terre américaine connu comme commandant des opérations militaires américaines de la guerre du Viêt Nam entre 1964 et 1968.


title: William Westmoreland

text: Élève de l'Académie militaire de West Point à partir de 1932, il en sort diplômé en 1936 et devient officier dans l'artillerie. Durant la Seconde Guerre mondiale, il commande à partir de 1943 le 34 bataillon d'artillerie de campagne, au sein de la 9 division d'infanterie, bataillon avec lequel il participe à la campagne de Tunisie puis de Sicile en 1943. Après avoir participé à la bataille de Normandie de juin à août 1944, et avoir été promu colonel à titre temporaire en juillet 1944, il devient chef d'état major de la 9 division d'infanterie en octobre 1944. Il participe à ce poste à la libération de la France puis à la campagne d'Allemagne en 1945.


title: William Westmoreland

text: Après la guerre, breveté parachutiste en 1946, il commande le 504 régiment d'infanterie parachutiste de la 82 division aéroportée, de 1946 à 1947. Il devient ensuite chef d'état major de la 82 division aéroportée de 1947 à 1950.


title: William Westmoreland

text: Il dirige la aéroportée américaine de 1958 à 1960, l'Académie militaire de West Point de 1960 à 1963 puis le aéroporté américain en 1963 à 1964.


title: William Westmoreland

text: Envoyé sur le front du sud-est asiatique par le président Lyndon Johnson en 1964, alors que les États-Unis y ont , Westmoreland est accueilli comme le commandant qui peut mettre à genoux le Viêt Nam du Nord. Avec le temps, Il se retrouve à la tête d'une force de plus d'un demi-million de soldats.


title: William Westmoreland

text: Sous la conduite de Westmoreland, les États-Unis . Le tournant de la guerre est l'offensive du Têt en 1968, dans laquelle les forces communistes attaquent des villes et des villages dans l'ensemble du Viêt Nam du Sud. Les États-Unis et les troupes vietnamiennes du sud repoussent avec succès les attaques, et les forces communistes subissent de lourdes pertes. Toutefois, la férocité des assauts ébranle la confiance que le public peut nourrir à l'écoute des assurances que Westmoreland a renouvelées au sujet de l'avenir de la guerre (le , il avait déclaré devant le Congrès : ). Le sentiment pro-guerre s'effondre parmi les membres du gouvernement et les conseillers de Johnson. Le débat politique et l'opinion publique contraignent l'administration Johnson à ralentir les accroissements de troupes américaines au Viêt Nam.


title: William Westmoreland

text: Westmoreland est retiré de ce front peu après, remplacé à son poste par le général Creighton Abrams, et il devient chef d'état-major de l'armée de terre américaine de 1968 à 1972.


title: William Westmoreland

text: Les opinions sur son action dans l'engagement au Viêt Nam sont très controversées. C'est sous son commandement que les effectifs des troupes américaines passèrent de à un demi-million de soldats. Il fait donc partie des responsables de l'escalade du conflit par les États-Unis.


title: William Westmoreland

text: William Westmoreland n'a jamais renié ce qu'il a fait pendant la guerre du Viêt Nam, des bombardements dans les campagnes vietnamiennes afin de débusquer les « rebelles » Việt Cộng. Il a toujours affirmé que le conflit du Viêt Nam n'était pas une erreur de la part des États-Unis et que l'Histoire saurait reconnaître le bien-fondé de l'engagement américain.


title: Jacques Pépin

text: Jacques Pépin, né le à Bourg-en-Bresse, est un cuisinier français, auteur d'ouvrages culinaires, animateur d'émissions télévisées, éducateur culinaire, et artiste établi aux États-Unis.


title: Jacques Pépin

text: Enfant, il aide sa mère Jeanne Pépin, qui tient des restaurants successivement à Neyron, L'Arbresle et Lyon.


title: Jacques Pépin

text: À l'âge de 13 ans, il rentre comme apprenti au grand Hôtel de l'Europe de Bourg-en-Bresse sous les ordres du chef Jauget. Par la suite, il travaille dans plusieurs restaurants en région Rhône-Alpes, avant de rejoindre des brigades à Paris comme celle du Plaza Athénée ou du Fouquet's.


title: Jacques Pépin

text: Il est le cuisinier de Charles de Gaulle de 1957 à 1959, avant son départ pour le Québec puis pour New York.


title: Jacques Pépin

text: Sur place, il a la chance d’être engagé dans les cuisines du Pavillon à Manhattan. Il quitte cependant ce poste seulement au bout de huit mois à l'instigation du maître des lieux, Henri Soulé. Vers 1959 il rencontre Julia Child, de laquelle il devient un ami fidèle et un futur collaborateur.


title: Jacques Pépin

text: En 1961, après avoir décliné un poste de chef à la Maison Blanche, il devient directeur de recherche et développement pour la chaîne de motels et de restaurants Howard Johnson's, qui est à cette époque la plus grande chaîne de restaurants des Etats-Unis, avec 605 restaurants et franchises. Il entame en parallèle des études de littérature française à l'université de Columbia et obtiendra un Bachelor of Arts, puis un Master of Arts.


title: Jacques Pépin

text: En 1970, il ouvre le restaurant "La Potagerie" à New York, mais l'aventure s'interrompt brusquement en 1974 à la suite d'un accident de voiture qui faillit lui coûter la vie.


title: Jacques Pépin

text: À partir des années 1970, il se réinvente en entamant une carrière d'auteur et d'éducateur culinaire. Il publie en 1976 "La Technique" et en 1979 "La Méthode", deux ouvrages de technique en cuisine largement illustrés de photographies. Il publiera par la suite de nombreux autres ouvrages culinaires destinés au grand public.


title: Jacques Pépin

text: À partir de 1982, il devient professeur doyen au nouvellement ouvert French Culinary Institute de New York et débute ses premières émissions télévisées sur la chaîne publique américaine PBS.


title: Jacques Pépin

text: Durant les années 1990, il anime sur la chaîne plusieurs émissions télévisées primées, soit seul, soit en compagnie de Julia Child, ou de sa fille Claudine:


title: Jacques Pépin

text: Ces émissions s'accompagnent d'ouvrages qui reproduisent les recettes. En 2003, il publie le livre autobiographique "The Apprentice: My Life in the Kitchen".


title: Jacques Pépin

text: À partir de 2003, Jacques Pépin est "Executive Culinary Director" de la compagnie de croisières Oceania Cruises, qui mise sur la gastronomie haut de gamme.


title: Jacques Pépin

text: En parallèle, il partage son temps entre des cours à l"'International Culinay Center" (ex "French Culinary Institute"), à la [Boston University], des séances de signatures, et les séries d'émissions "Fast Food My Way," "More Fast Food My Way" , et enfin "Essential Pépin" pour la chaîne publique "KQED". Il publie pour l'occasion un ouvrage de 700 recettes.


title: Jacques Pépin

text: En 2016, à l'aide de sa fille Claudine et de son gendre Rollie Wesen, il fonde la fondation qui porte son nom, dont le but est de proposer un enseignement culinaire aux personnes défavorisées ou issues de prison.


title: Jacques Pépin

text: En plus de ses nombreuses récompenses décernées pour ses émissions télévisées, Jacques Pépin est titulaire de plusieurs titres:


title: Jacques Pépin

text: Doctorat honoraire en Lettres et Humanités de la [Columbia University] School of General Studies (2017)


title: Équipe d'Espagne de football à la Coupe du monde 2014

text: Cet article relate le parcours de l’équipe d'Espagne de football lors de la Coupe du monde de football 2014 organisée au Brésil du 12 juin au .


text: L'Espagne est placée dans le groupe I des éliminatoires pour la Coupe du monde 2014 en compagnie de la France, la Géorgie, la Finlande et le Biélorussie. L'Espagne commence son parcours qualificatif le à Tbilissi en battant la Géorgie par 1 à 0 puis, le , bat à Minsk le Belarus par 4 à 0. L'Espagne reçoit la France le au Stade Vicente Calderón de Madrid, les deux équipes se séparent sur un match nul 1-1 après que les Bleus aient égalisé à la dernière minute. Le , l'Espagne fait match nul 1-1 contre la Finlande chez elle et pointe à la à deux points de la France. Le , l'Espagne bat la France au Stade de France 1 à 0 et reprend la tête du groupe. Le , l'Espagne bat la Finlande 2 à 0 à Helsinki et compte désormais 3 points d'avance sur la France.


text: Le , l'Espagne bat la Géorgie 2 à 0 et se qualifie pour la Coupe du monde en terminant à la première place de son groupe.


text: Les 16 et , l'Espagne joue deux matchs amicaux en Afrique : d'abord face à la Guinée équatoriale à Malabo (victoire 2 à 1) et ensuite face à l'Afrique du Sud à Johannesbourg, dans le stade où l'Espagne a remporté la Coupe du monde de 2010 (Défaite 0 à 1) L'attaquant Diego Costa est convoqué pour la première fois mais il doit renoncer en raison d'une blessure.


text: Lors du tirage au sort du , l'Espagne est placée dans le groupe B avec les Pays-Bas, le Chili et l'Australie. C'est la première fois dans l'histoire de la Coupe du monde que les finalistes de l'édition précédente se retrouvent dès le premier tour.


text: Avant la Coupe du monde, l'Espagne joue trois matchs amicaux face à l'Italie (victoire 1 à 0), la Bolivie (le , victoire 2 à 0) et El Salvador (le , victoire 2 à 0).


text: Lors de son premier match officiel à la Coupe du monde, l'Espagne fait face à une cruelle désillusion en perdant son premier match 5-1 face aux Pays-Bas. Ouvrant le score sur un pénalty plutôt généreux, les Espagnols sont rejoints juste avant la mi-temps. En seconde période, la Roja perd totalement le contrôle du match et accumule les erreurs individuelles (défenseurs centraux dépassés par Arjen Robben sur le second but néerlandais, mauvais contrôle d'Iker Casillas sur le quatrième but néerlandais...). Lors de son second match crucial pour rester en lice dans la Coupe du monde, l'Espagne manque cruellement d'efficacité et s'incline 2-0 face au Chili et se fait éliminer. La Roja sauve l'honneur en remportant un succès 3-0 face à l'Australie, équipe également déjà éliminée.


text: L'Espagne fait partie du groupe B de la Coupe du monde de football de 2014, avec les Pays-Bas, le Chili et l'Australie. L'Espagne, championne du monde en titre, est éliminée alors qu'elle n'a pas encore joué tous ses matchs, après sa défaite contre le Chili, à la suite de sa défaite contre les Pays-Bas.


title: Santiago Lovell

text: Santiago Lovell est un boxeur argentin né le à Buenos Aires et mort le . Il est le frère du boxeur Guillermo Lovell.


title: Santiago Lovell

text: Il devient champion olympique des poids lourds aux Jeux de Los Angeles en 1932 en s'imposant en finale contre l'Italien Luigi Rovati. Lovell passe professionnel en 1934 et remporte les titres de champion d'Argentine et d'Amérique du Sud le après sa victoire aux points face à Valentin Campolo.


title: Révérence (geste)

text: La révérence est un geste traditionnel émanant de la société d'Ancien Régime, qui exprime la considération de la personne qui le fait envers la personne à qui il est adressé. Pour les hommes, elle consiste à s'incliner plus ou moins profondément ; pour les dames et les demoiselles, elle consiste à effectuer une génuflexion en se penchant en avant, tout en assurant le maintien de leur toilette en maintenant leur robe.


title: Révérence (geste)

text: Les courtisans des cours d'Europe, sans distinction de sexe, la pratiquent également face à une personne de haut rang nobiliaire et, dans ce cas, selon la portée de la génuflexion, expriment une franche dévotion. Pour moquer et critiquer ces gens qui se courbent, les révérences peuvent être appelées les « courbettes ».


title: Révérence (geste)

text: C'est avec une révérence qu'on débute toute danse, depuis le Moyen Âge jusqu'au milieu du , que ce soit dans une basse danse, un ballet de cour, une contredanse, un quadrille ou une valse.


title: Révérence (geste)

text: Selon l'étiquette victorienne concernant la pratique de la danse, il était protocolaire pour une dame de faire une révérence avant de commencer à danser avec son partenaire.


title: Révérence (geste)

text: On distingue la petite révérence de la grande révérence. Dans la petite révérence, le pied droit de la jeune fille ou de la dame vient se placer à l'arrière du pied gauche, tandis que les genoux sont légèrement fléchis et que les bras restent ballants le long du tronc. Dans la grande révérence, la jeune fille ou la dame va lever ses mains et ses bras pour esquisser un geste ample en forme de cœur. Puis elle relève les pans de sa robe, accentue le fléchissement des genoux et, le pied droit toujours placé derrière le pied gauche, elle va jusqu'à s'accroupir.


title: Révérence (geste)

text: En Asie, notamment dans la culture khmère, il existe un équivalent de la révérence occidentale. Ainsi, devant une très haute personnalité (un prince du sang ou le roi du Cambodge, par exemple), la jeune fille ou la dame va joindre ses deux mains et baisser les yeux en reculant jusqu'à s'accroupir en se prosternant environ deux mètres en arrière.


title: Révérence (geste)

text: En Occident, la révérence est presque désuète. Elle fait encore partie du protocole royal, en Belgique et au Royaume-Uni, notamment. En Asie du Sud-Est, la révérence, combinée le plus souvent à un baisemain, est un geste de respect exprimé par les enfants envers les adultes, mais aussi par les adultes envers leur aînés, notamment leur mère, sœur aînée, tante ou grand-mère.


title: Classification des contrats en droit français

text: En droit civil français, la classification des contrats fait partie du droit des obligations (comme la responsabilité civile) et vise à analyser les différentes catégories de contrats.


text: Le droit des contrats a été codifié dès 1804 dans le Code civil, selon la théorie des Lumières sous l'emprise philosophique de l'autonomie de la volonté. Dès lors, le droit des contrats en France est soumis à trois grands principes fondamentaux : la liberté contractuelle, le consensualisme et la force obligatoire du contrat. La théorie de l'autonomie de la volonté doit tout de même être relativisée puisqu'elle est active dans les limites de la loi. Le droit des contrats, régi par le Code civil, a fait l'objet d'une refonte par l'effet de l'ordonnance du portant réforme du droit des contrats, du régime général et de la preuve des obligations.


text: À quelques exceptions près, le droit québécois utilise le même régime de classification des contrats que le droit français.


text: À la suite de débats sur le droit des contrats et de l'ordonnance n°2016-131 du , il évolue. Ces évolutions intègrent des éléments de jurisprudence ainsi que des éléments nouveaux afin de s'aligner sur le droit continental européen.


text: À cette occasion, il se repositionne également par rapport au droit des contrats spéciaux à travers l'article 1105.


text: Pour la prise en considération de ce critère il faut observer la présence d'obligations présentes dans le chef des parties au moment de la formation du contrat.


text: Attention: les contrats synallagmatiques imparfaits sont un classement parmi les contrats unilatéraux et non parmi les synallagmatiques, le critère de distinction de cette classification étant la présence d'obligations au début de la formation du contrat.


text: Cette distinction a un certain intérêt, notamment en raison de la protection à l'égard des contrats à titre gratuit. D'abord, la considération de la personne y est plus importante que dans un contrat à titre onéreux : il est donc plus facile de demander l'annulation de ce contrat pour erreur sur la personne. La protection du consentement est aussi renforcée dans un contrat à titre gratuit. En revanche, la fiscalité est plus importante pour les actes à titre gratuit.


text: Cette distinction permet au juge de modifier son appréciation des faits en fonction du degré de professionnalisme des parties, le but étant de protéger le consommateur, dit partie faible, contre les vices du consentement et les clauses abusives générant un déséquilibre du contrat, du fait de sa méconnaissance dans le domaine visé par le contrat.


text: En droit privé, certains contrats sont des "contrats nommés" : en raison d'une loi ou un code, comme le Code civil français, qui les règlemente et en définit le régime juridique. Ces contrats sont étudiés dans le cadre du droit des contrats spéciaux. Les exemples les plus classiques sont les contrats de vente, de prêt, de bail, de société mais encore le cautionnement et l'hypothèque.


text: D'autres contrats issus de la pratique et non définis par un texte sont appelés "contrats innommés". Ils ont la même valeur juridique que les contrats nommés. En effet l'autonomie de la volonté permet de créer des contrats non prévus par le législateur. Néanmoins, comme leur régime juridique n'a pas été défini par un texte, ils sont plus difficiles à appliquer par les parties et à interpréter par les juges, en raison de l'absence de volonté du législateur et de leur nature hybride (V. par ex: le crédit-bail, rencontre du contrat de prêt et du contrat de bail). Certains contrats originellement innommés firent l'objet d'un intervention législative visant à fixer leur régime d'origine jurisprudentielle (par exemple la lettre d'intention, qui est issue de la pratique mais codifiée à l'article 2322 du Code civil depuis la réforme du droit des sûretés par l'ordonnance de ).


text: Si un contrat accessoire valable se greffe à un contrat principal vicié, le contrat accessoire disparait en même temps que le contrat principal en cas d'annulation, résolution ou résiliation.


title: Symboles magiques islandais

text: En Islande médiévale, les gens avaient recours à la magie par des symboles magiques, dont certains provenaient des runes.


title: Symboles magiques islandais

text: Ces symboles proviennent de grimoires islandais du comme le "Galdrabók", ou plus récents, mais les signes étaient possiblement utilisés bien avant cette période.


title: Garance Clavel

text: Fille du peintre Claude Clavel et sœur de la plasticienne Olivia Clavel (du collectif Bazooka), elle commence sa carrière dans deux courts métrages en 1993, "" de Marie Tikova et "Tombés du Ciel" de Shaïne Cassim. C'est en 1996 qu'elle se révèle au grand public avec "Chacun cherche son chat" réalisé par Cédric Klapisch. Elle y incarne Chloé, une Parisienne qui a perdu son chat. Elle obtient pour ce rôle deux nominations en 1997 au César du meilleur espoir féminin et au prix Michel-Simon.


title: Garance Clavel

text: En 2013, elle fait des lectures sur France Culture : "Lettre aux morts, de Michael Guinzburg", Les treize morts d’Albert Ayler, "Gaza, D’ici là", de Frank Smith, "La Coquille", de Mustapha Khalifé, "Participe Présent", d'Oscarine Bosquet, "Anagrammes des stations de métro...", "L'Annulaire" de Yōko Ogawa.


title: Clozee

text: CloZee est le pseudonyme de Chloé Herry, compositrice et instrumentiste française de musique électronique.


title: Clozee

text: Chloé Herry a grandi à Toulouse. Son aventure musicale commence avec la guitare classique à l'âge de 11 ans.


title: Clozee

text: C'est lorsqu'elle cherche à enregistrer ses propres compositions à la guitare qu'elle découvre FL Studio. Plus elle découvre les possibilités offertes par le logiciel, plus ses productions s’enrichissent de sons électroniques.


title: Clozee

text: En 2012, elle publie ses premiers sons sous le pseudonyme CloZee. Son EP "Dubious" parait chez un petit label londonien Neuroplastic Record. Elle fait ses premières dates en France, tout en passant un BTS audiovisuel à Biarritz.


title: Clozee

text: En 2014, elle remporte la récompense de la meilleure découverte internationale aux UK Glitch Hop Awards. Elle est repérée par des labels spécialisés (Gravitas Recordings, Otodayo Records, Glitch-Hop Community...) avec lesquels elle sortira plusieurs EPs et singles qu’elle réalisera elle-même. Parallèlement, elle multiplie les remixes et les collaborations notamment avec Scarfinger avec qui elle sortira plusieurs EPs sous le nom CloZinger. Elle composera également des musiques de films pour OckeFilms.


title: Clozee

text: En 2015, le single "Koto" atteint plus de 2 millions de flux sur Spotify. Depuis, elle se produit beaucoup à l'international notamment aux États-Unis où elle rencontre un franc succès, la scène bass music y étant largement plus représentée. Elle partage régulièrement l'affiche d’artistes comme Bonobo, Gramatik, Pretty Lights ou encore DJ Shadow.


title: Clozee

text: CloZee sort l'album "Evasion" en octobre 2018, celui-ci rentre en position du Billboard chart dans la catégorie meilleure vente d'album Dance/Electronic à sa sortie. Elle cumule alors plus de 50 millions de streams et 350 dates de concert. Fip Radio la présente comme « l'une des figures de proue de la nouvelle scène électronique française ».


title: Clozee

text: En 2019, elle fait partie avec Jain, Dj Snake, FKJ ou Gesaffelstein des 11 artistes français programmés au festival Coachella. Elle est également annoncée dans la programmation du Dour Festival, des Eurockéennes de Belfort et du festival Lollapalooza.


title: Victoire sur tapis vert

text: Dans le domaine du sport, l'expression Victoire sur tapis vert (parfois gagner sur tapis vert ou encore gagner au tapis vert ) désigne une victoire (et donc la défaite de l'adversaire) dans une compétition sportive dont le résultat est entériné par une décision purement administrative ou judiciaire.


title: Victoire sur tapis vert

text: Le résultat peut être modifié ultérieurement, notamment après une affaire de dopage, de triche avérée ou toute irrégularité administrative conduisant les instances sportives ou judiciaires à annuler ou modifier un résultat. Cela peut être également le cas, quand la compétition ne peut avoir lieu, et qu'un résultat est nécessaire pour la suite de la compétition sportive. Cependant, en cas de défaut de présence de l'adversaire, une victoire par forfait est appliquée.


title: Victoire sur tapis vert

text: Pendant la pandémie de Covid-19, pour des raisons sanitaires certains matches de la Ligue des nations de l'UEFA 2020-21 ont été annulés. La rencontre entre la Roumanie et la Norvège prévue le est annulée. La sélection scandinave fut interdite de déplacement à Bucarest par les autorités norvégiennes après un cas positif au Covid-19 au sein de la sélection norvégienne. Quelques jours plus tard, l'UEFA donne la victoire aux Roumains sur tapis vert (3-0).


title: Liste des titres musicaux numéro un en France en 2005

text: Cette page liste les titres numéro un dans les meilleures ventes de disques en France pour l'année 2005.


title: Louis Vierne

text: Louis Vierne, né à Poitiers (Vienne) le , mort à Paris le , est un musicien compositeur français, organiste titulaire du grand orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Figure incontournable de l’école d’orgue française au , Louis Vierne a mené une carrière de compositeur, professeur et d’organiste interprète et improvisateur.


title: Louis Vierne

text: Vierne a fait connaître son œuvre et celle de ses maîtres par de nombreux concerts donnés en France et à l’étranger — avec notamment une tournée de 64 récitals aux États-Unis à la fin des années 1920. Pédagogue recherché, au Conservatoire de Paris comme assistant, à la Schola Cantorum ou en privé, il a formé une très grande génération de musiciens qui ont contribué à diffuser son art et ses qualités musicales. Son nom et son œuvre restent associés à l’orgue, en particulier celui de la cathédrale Notre-Dame de Paris dont il fut titulaire pendant 37 ans. Fortement inspiré dans ses compositions par cet instrument d’Aristide Cavaillé-Coll, Vierne fut l’un des premiers organistes à le faire entendre au disque en gravant en 1928 une série de pièces écrites et plusieurs improvisations.


title: Louis Vierne

text: Il laisse une œuvre de près de 70 opus d’une grande variété et d’un style tout à fait personnel à la fois hérité de ses maîtres romantiques mais aussi attentif aux influences de son époque et de l’orgue symphonique. Au-delà de son instrument, Vierne est un compositeur complet ; sa musique de chambre, ses compositions pour piano ou encore ses pages orchestrales révèlent une grande maîtrise d’écriture, un langage raffiné égalant l’importance de ses œuvres pour orgue.


title: Louis Vierne

text: Louis Vierne naît à Poitiers le 8 octobre 1870. Inscrit dès le lendemain sur les registres communaux, il est baptisé le 17 octobre à la cathédrale Saint-Pierre. Son père, Henri Vierne (1828-1886), est né à Lisieux dans une famille au bonapartisme convaincu duquel irréductiblement il ne s’éloigne pas. Licencié ès-lettres de l’Académie de Paris, successivement répétiteur d’histoire à Bédarieux puis à Cahors — où Gambetta est son élève — avant d’être régent d’humanité à Laon, Henri Vierne abandonne la carrière de professeur en 1856. Il se tourne alors vers le journalisme et grâce à des relations parisiennes devient secrétaire de rédaction du "Journal de la Vienne", feuille bonapartiste, basé à Poitiers avant d’en devenir en 1867 le rédacteur en chef. C’est cette même année qu’il rencontre Marie-Joséphine Gervaz (1845-1911), d’origine savoyarde, qu’il épouse.


title: Louis Vierne

text: Louis naît, en second après une fille disparue à treize mois, atteint d’une cataracte congénitale que les médecins très rapidement jugent inopérable. Ses parents profondément attristés par la disparition de leur fille et l’infirmité du nouveau-né portent à Louis une attention toute particulière. Dans ses "Mémoires", Vierne ne cesse de décrire avec beaucoup d’émotion « une chaude et continuelle tendresse qui, de très bonne heure, [le] prédisposa à une sensibilité extrême. » S’il ouvre les yeux presque aveugle il parle néanmoins assez tôt et s’exprime très bien dès ses dix-huit mois — signe évident d’une très bonne oreille. Un de ses premiers souvenirs, bien qu'effrayant, est d’ailleurs un moment marquant de son univers sonore qu’il a lui-même décrit :


title: Louis Vierne

text: La sensibilité sonore — et générale — de Vierne semble précoce. Il l'explique lui-même par le fait d’être privé presque entièrement de la vue et d’être au cœur d’un foyer très aimant. Il ne distingue pas les objets, il entend les voix mais n'observe pas de visages, seulement des formes devant lui. Quelques mois plus tard, au début de l’année 1873, une voisine emménage avec un piano au-dessus de l’appartement de la famille Vierne. Le jeune Louis en entendant l’instrument, après quelques crises semblables à celle du kiosque, est très curieux de ces sons qui lui parviennent. Au bout de quelques jours il veut voir de près l’instrument. La voisine lui montre alors le piano et lui pose les mains sur le clavier ; Vierne décrit : « elle me chantait des mélodies enfantines et la "Berceuse" de Schubert : je la retins par cœur et la cherchai sur le piano, à sa grande joie et à la stupéfaction de ma mère. » Le foyer s’agrandit de deux enfants en 1872 et 1873 avec Édouard et Henriette. En avril 1873, Henri Vierne prend les nouvelles fonctions de rédacteur en chef du "Paris-Journal". La famille le suit et emménage au 4 passage de l’Élysée-des-Beaux-Arts puis au 11 bis rue Geoffroy-Marie (à côté des Folies Bergère). L’appartement accueille des figures importantes comme Barbey d’Aurevilly qui confie à son ami Henri Vierne : « Tu es pour l’Empire, moi pour le Roi. Il a fallu cette affreuse République pour nous réconcilier ! »


title: Louis Vierne

text: Henri Vierne achète à son fils aîné un piano à lames de verre, Louis y recrée les airs qu’il entend autour de lui. Ses parents constatant cette habileté demandent conseil à Charles Colin, oncle paternel de Louis. L’oncle testa l’oreille du garçon avec des successions d’accords « jolis » et « moins jolis » qui firent réagir le jeune Louis. L’enfant joua les quelques airs qu’il connaissait parmi lesquels la "Berceuse" de Schubert entendue à Poitiers. L’oncle Colin décèle une évidente prédisposition à la musique et affirme que Louis a une très bonne oreille, entend très bien l’harmonie et possède un sens du rythme ainsi qu’une bonne mémoire. Il demande cependant aux parents de ne pas le brusquer dans son apprentissage et d’attendre le moment opportun. Louis est emmené à plusieurs reprises chez cet oncle musicien, rue de Grenelle, qui donne des cours ; c’est là où il entend pour la première fois au piano des œuvres de Mozart, Beethoven ou Schumann.


title: Louis Vierne

text: En 1876, le foyer voit disparaître Henriette, emportée par la rougeole. Bien qu'atteints, Édouard et Louis y survivent. Henri Vierne soutient pendant trois mois la candidature d'un bonapartiste à Saint-Malo avant de se voir offrir le poste de rédacteur en chef du "Mémorial de Lille", quotidien du soir bonapartiste. La famille le suit dans cette ville. Louis y commence son apprentissage auprès des Sœurs de la Saint-Union pour les rudiments de grammaire, d'Histoire, de géographie et de calcul. Sa famille conçoit exprès pour lui un livre de lecture en très gros caractères et un exemplaire des "Fables" de La Fontaine. Le jeune Louis travaille et écrit avec un gros crayon gras, ne pouvant manier et distinguer une fine plume. Malgré ces aménagements et l'assiduité de l'enfant pour étudier, ses parents se décident à consulter plusieurs spécialistes pour tenter d'améliorer par tous les moyens la vue de leur fils. C'est ainsi qu'après plusieurs rencontres ils sont envoyés vers le Dr de Wecker, ophtalmologiste autrichien inventeur de l'iridectomie. Appliquant ce traitement, le jeune Louis est opéré en deux fois dans une clinique de Paris les 12 et 17 novembre 1877. L'intervention est une réussite et l'enfant gagne un peu de vision supplémentaire. Mais pour ne pas abuser et fragiliser ses yeux, il est décidé que Louis apprenne néanmoins le braille. Il commence à travailler avec Henry Specht venu spécialement de l'Institut National des Jeunes Aveugles de Paris. En 1878, la famille Vierne accueille un nouvel enfant, René.


title: Louis Vierne

text: Le jeune Louis poursuit sans relâche son apprentissage. En 1877-1878 il suit des cours de piano avec Gosset, pianiste recommandée par l'oncle Colin. Grâce au braille il peut apprendre plus rapidement et travailler seul correctement. Il étudie ensuite sous la direction de Richard Horman avec lequel il fait de grands progrès. Dès l'âge de 7-8 ans, Vierne travaille l'instrument jusqu'à 3 heures par jour à tel point qu'on doit le freiner et fermer le piano à clef. Après deux ans d'apprentissage seulement le jeune Louis se produit déjà dans des auditions publiques. Lors d'un concert en l'église Saint-Maurice, en 1879, Charles Colin venu écouter son neveu se montre très enthousiaste et ravi des progrès de Louis pour lequel il prédit une carrière de musicien. C'est au cours de ces années lilloises que Vierne découvre l'orgue qu'il remarque dès 1876 à l'église Saint-Étienne. L'organiste de l'église Saint-Maurice fit monter le jeune garçon à sa tribune et lui explique le fonctionnement de l'instrument.


title: Louis Vierne

text: En 1880, le "Mémorial de Lille" fusionne avec "L'Écho du Nord", journal républicain. Chose inacceptable pour Henri Vierne qui démissionne de ses fonctions le 5 décembre 1880 et revient à Paris tenir plusieurs chroniques au "Gaulois", à "La Patrie" et au "Figaro". La famille le suit et regagne Paris. Ses revenus diminuent considérablement en comparaison de ceux de rédacteur en chef dans le Nord. Le ménage habite 4 place Dancourt. La tante Colin poursuit l'instruction de Louis allant jusqu'à apprendre elle-même le braille pour parfaire le travail de son neveu. Son mari prie les parents de Louis de le conduire un dimanche à Sainte-Clotilde pour y entendre Franck. Vierne en est durablement ébloui, la chose constitue pour lui un choc musical profond. L'oncle Colin lui explique l'importance de l'œuvre de Franck dans la musique. Malheureusement Charles Colin succombe à une pneumonie le 26 juillet 1881. C'est cette même année que ses parents décident d'envoyer Louis à l'Institut National des Jeunes Aveugles pour développer son apprentissage malgré sa vue imparfaite.


title: Louis Vierne

text: Louis Vierne entre à l'Institut National des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris le 14 octobre 1881 sous le matricule . Il dépeint dans ses "Souvenirs" un lieu où l'orientation de son avenir y a été déterminante mais aussi l'endroit où les heures n'étaient pas toujours heureuses : « [en 1881] j'entrai pour neuf années dans l'ombre de cette maison où devait se fixer mon avenir musical. » Dès son arrivée il retrouve Henry Specht qui lui avait enseigné le piano à Lille. Il continue l'apprentissage de cet instrument auquel vient s'adjoindre l'étude du violon avec Henri Adam, membre du Quatuor Lamoureux. Parmi ses condisciples et ses professeurs se nouent des amitiés solides dont certaines dureront toute la vie comme celles avec Maurice Blazy (1873-1933) ou Albert Mahaut (1867-1943). Fondé par Valentin Haüy, l'établissement dispense un enseignement strict dans les sections intellectuelle, professionnelle, religieuse et musicale. Dans ce dernier domaine l'apprentissage n'est d'ailleurs nullement une distraction puisqu'en dehors de la pratique du clavier il est obligatoire d'apprendre un instrument d'orchestre. Vierne apprend ainsi le violon. La section impose également le solfège, l'harmonie et la composition. Le travail manuel est aussi de rigueur pour permettre aux non-voyants d'être plus adroit dans leur vie future. Vierne est de ceux de l'atelier de filèterie. L'enseignement dit intellectuel est quant à lui plus sommaire et réunit les rudiments des instructions primaire et secondaire. Bernard Gavoty précise que Vierne souhaite approfondir son instruction : « Il [lui] faudra […] sorti de l'école, un courage singulier pour parcourir, étape par étape, le cycle de ses études classiques et y incorporer le programme d'études secondaires, puis supérieures, qu'il s'était juré, dès ses années d'école, de s'assimiler. »


title: Louis Vierne

text: Louis semble néanmoins plus mûr que la majorité de ses camarades, et lorsqu'un problème à résoudre lui paraît facile, il s'attarde plus longuement sur l'étude de la musique. Il apprend le tambour et est admis dans la fanfare de l'école. Ses parents, accompagnés des deux petits frères, viennent lui rendre visite les jeudis et dimanches. S'il décrit ensuite dans ses "Mémoires" des joies mais aussi des moments plus tristes il travaille toujours avec un grand intérêt sans aucun relâchement. Il est d'emblée très bon élève et obtient de belles récompenses dès ses premières années. En 1883 il est ainsi gratifié d'un prix en division en Enseignement intellectuel, d'un prix en division en Solfège et d'un accessit en division en Piano.


title: Louis Vierne

text: En 1884-1885, Vierne intègre l'orchestre de l'école grâce auquel il participe à un voyage à Amsterdam pour une série de 4 concerts dans la salle du Palais de l'Industrie. S'il se révèle brillant dans son apprentissage et ouvre son univers musical, la santé de son père se dégrade dans le même temps. Se sachant malade, peut-être même condamné, Henri Vierne s'assombrit selon les mots de son fils. Inquiète mais forte, la mère de Louis fait promettre à son fils de se montrer optimiste et de ne pas tomber dans la tristesse. Vierne décrit en évoquant l'existence de sa mère le début « d'une vie héroïque ». C'est néanmoins au cours de ce moment grave que Louis confie à son père le vœu d'être musicien. Henri accepte et encourage son fils à travailler et à persévérer.


title: Louis Vierne

text: L'année 1886 se révèle être très intense pour Vierne sur le plan émotionnel. En février, son père tombe gravement malade et bien qu'une trêve mi-avril lui permette d'achever son roman une rechute intervient le 15 mai. Henri Vierne finit par décéder le 6 juin des suites de ce qui se révèle être un cancer de l'estomac, à l'âge de 58 ans. Arrivé depuis peu dans les rédactions parisiennes, Henri Vierne prive, en disparaissant prématurément, sa famille de revenus. Francis Magnard, père d'Albéric, directeur du "Figaro" assure exceptionnellement une rente de 100 francs par mois à la famille Vierne désormais privée du père. Louis réagit, selon les volontés de sa mère, avec « courage et lucidité ». Outre la poursuite de ses études dans lesquelles il souhaite réussir, il doit à présent se soucier de l'avenir de la famille en tant qu'aîné. Son frère Édouard rentre au Comptoir d'Anjou et habite désormais chez un ami de son père. René, le cadet, est recueilli par une cousine à Condé-en-Brie. La veuve quant à elle devient intendante dans une maison de santé à Suresnes. Cette nouvelle situation si elle attriste le jeune homme de 15 ans qu'est Louis renforce d'autant plus son envie de réussir et achève certainement de le convaincre de se diriger vers une carrière d'artiste que son père soutenait à la condition d'y parvenir pleinement.


title: Louis Vierne

text: C'est aussi en 1886 qu'a lieu pour Vierne son premier concours public, dans la grande salle de l'Institut, face à un jury présidé par César Franck. Vierne obtient un prix de violon et prix de piano. Franck félicite personnellement le jeune homme qui se révèle très impressionné comme il le confie plus tard dans ses "Mémoires" :


title: Louis Vierne

text: Vierne ne cache pas l'admiration qu'il porte à l'organiste de Sainte-Clotilde, ce dernier l'invite d'ailleurs à travailler l'orgue dans le but de rejoindre plus tard sa classe au Conservatoire. C'est dès l'année suivante, en 1887, que Vierne entame alors l'étude de l'orgue selon ces recommandations. Néanmoins il songe durant cette période à être violoniste, son professeur le trouvant très doué et lui-même s'intéressant à l'orchestre, le violon est l'instrument qui lui plaît davantage. Mais au premier contact avec l'orgue, Vierne est très sensible à l'harmonie, et trouve dans l'instrument à claviers un intérêt certain. Il prend ses premières leçons avec Louis Lebel (1831-1888), organiste à l'église Saint-Étienne-du-Mont, puis avec Adolphe Marty. Le talent de Vierne, sans doute inné, et le travail rigoureux déjà employé depuis des années font qu'en un an la technique du pédalier lui est acquise. Il est capable d'exécuter une fugue de Bach et d'improviser très correctement. Il ne délaisse pas pour autant les autres disciplines et compose dès 1886 un "Tantum ergo" (Op. 2) pour chœur mixte et orgue. De même au violon et au piano, il remporte en 1887 les meilleurs récompenses. Franck, traditionnellement président du jury, lui renouvelle son intérêt et ses félicitations. Vierne se voit attribuer une bourse avant de passer les vacances d'été à Poitiers.


title: Louis Vierne

text: L'année suivante, comme si l'habitude était prise, Vierne obtient tous les premiers prix. Franck propose de lui donner une fois par semaine une leçon de contrepoint chez lui, en privé. Se rapprochant des derniers moments de sa formation à l'Institut, Vierne songe à une vie professionnelle qu'il souhaite, depuis la disparition de son père et les maigres ressources de la famille, la plus stable possible. Il envisage un temps d'être à son tour enseignant — et peut-être de rester à l'INJA. Franck, désormais son professeur particulier, au courant de ce souci pousse tout au contraire Vierne à révéler sa nature profonde et sensible d'artiste. Le « Pater Seraphicus » l'incite à solidement travailler l'écriture et lui laisse entrevoir qu'une carrière d'interprète serait à sa portée. Vierne quitte l'INJA le 7 septembre 1890 après neuf années d'études somme toute déterminantes. Âgé de 20 ans, il endosse le rôle de chef de famille et réaménage avec sa mère et son frère Édouard place Dancourt.


title: Louis Vierne

text: Louis Vierne doit indéniablement à César Franck une grande part de sa résolution à être musicien. Franck se révèle un véritable guide pour Vierne. Il l'invite comme auditeur dans sa classe d'orgue au Conservatoire en 1889. Vierne rentre officiellement comme élève de la classe l'année suivante, en octobre 1890. Malheureusement, Franck ayant été victime d'un accident de circulation quelques mois auparavant voit sa santé se fragiliser. Il donne quatre cours au Conservatoire au mois d'octobre avant de succomber aux séquelles de cet accident le 8 novembre. Vierne éprouve alors un très vif chagrin et songe même à démissionner de la classe qu'il venait à peine d'intégrer estimant qu'aucune raison valable ne lui permet de rester sans Franck grâce et pour lequel il s'était présenté. Son camarade Jules Bouval le dissuade et lui rappelle qu'abandonner serait justement contraire au souhait de Franck ; Vierne se ravise et reste dans la classe.


title: Louis Vierne

text: Charles-Marie Widor succède à César Franck pour l'enseignement de l'orgue au Conservatoire. Il prend possession de son poste, un mois après la disparition de Franck, le 11 décembre 1890. Une certaine inquiétude gagne les élèves qui tous étaient très marqués par Franck et son enseignement — bien que certains dont Vierne ne l'aient connu au Conservatoire que plusieurs mois voire quelques semaines. Cette crainte se fonde sur le changement inévitable d'esthétique et d'approche qui s'opère avec l'arrivée de C.-M. Widor. Ce dernier manifeste très vite de grandes différences avec l'enseignement et la conception musicale de Franck. Néanmoins Widor ne reniant nullement le travail de son prédécesseur réussit progressivement à se faire accepter des élèves. Vierne répond rapidement aux nouvelles exigences fixées par Widor et ce dernier lui manifeste très vite une grande estime. Son nouveau professeur lui propose de le faire travailler davantage l'orgue mais aussi la composition en privé. Vierne évoque dans ses "Souvenirs" le fait que Widor refusa le moindre honoraire et le prit véritablement sous son aile. Plus que des cours de perfectionnement, Widor propose à Vierne un véritable programme d'enseignement artistique pour lui ouvrir toutes les portes qu'un créateur musical se doit de franchir ; le jeune homme accepte avec enthousiasme.


title: Louis Vierne

text: Vierne grandit musicalement et « dompte sa nature ardente et nerveuse » mais en raison de la protection affichée de son professeur, qui fait l'objet d'une cabale, Vierne est privé du prix d'orgue deux années de suite, en 1892 et 1893. Comme Franck Besingrand le précise très justement, Vierne ne se décourage pas et comprend « déjà à ses dépens que le milieu artistique n'est pas toujours transparent ni exempt de rivalités, de jalousies, de trahisons ». En 1892, Widor l'appelle à être son suppléant à Saint-Sulpice. Comme son oncle Colin ou César Franck lui avaient prodigué des recommandations et des conseils extra-musicaux, Widor influe et encourage Vierne à parfaire sa culture générale pour alimenter sa vocation artistique. Vierne s'initie au grec, au latin et à assiste à beaucoup de représentations. Il découvre à cette occasion en 1892, à la "Société de Concerts du Conservatoire", le pianiste Raoul Pugno. En 1894, après deux échecs successifs, celui qu'on dénomme « Widor junior » recueille le sésame tant attendu en obtenant le prix d'orgue à l'unanimité. Vierne ne s'éloigne pas du Conservatoire pour autant.


title: Louis Vierne

text: Ne quittant pas le Conservatoire avec son prix, Vierne reste au cœur de la vie musicale et s'attèle à la composition d'un "Quatuor à cordes" (Op. 12) dès l'été 1894. S'il reste dans l'établissement c'est parce qu'il est nommé par Widor suppléant officiel à la classe d'orgue. Pour l'occasion son maître le présente et l'introduit dans un milieu artistique et mondain. C'est ainsi qu'il rencontre de grandes personnalités comme Albert Schweitzer. Vierne éclot plus que jamais dans son art et développe un tempérament solide. Il commence à donner des concerts et dans l'ombre de Widor enseigne à la classe d'orgue du Conservatoire. Il se fait une place parmi les musiciens renommés et commence à faire jouer ses œuvres. De passage à Saint-Valery-en-Caux durant l'été 1896, Vierne fait la connaissance de la famille Dupré après avoir entendu le jeune Marcel tenir l'orgue lors la messe dominicale. Très impressionné par le niveau musical du jeune garçon à l'orgue, Vierne se lie d'amitié avec la famille et dès 1898 passe régulièrement les vacances dans leur villa. En 1896, Alexandre Guilmant succède à C.-M. Widor à la tête de la classe d'orgue, Vierne conserve son poste d'assistant dans une très bonne entente avec Guilmant.


title: Louis Vierne

text: Après avoir inauguré l'orgue d'Émile-Alexandre Taskin et s'être lié à sa famille, Vierne se rapproche de l'une de ses filles, Arlette. Raoul Pugno, également ami de la famille Taskin, voit l'amitié et l'estime que lui porte Vierne très précieuses et réciproques. Alexandre Taskin disparaît en 1897. Vierne a l'occasion de revoir Arlette en étant tous deux parrain et marraine de la fille du facteur d'orgue Charles Mutin au mois de mai 1898. Se rapprochant au cours de ces années ils se fiancent le 8 octobre 1898, jour anniversaire de Vierne. Le mariage est célébré le 20 avril 1899 à Paris en la mairie du dix-septième arrondissement. La cérémonie religieuse a lieu deux jours plus tard, le 22 avril, en l'église Saint-Sulpice où Widor tient le grand orgue. Vierne a pour témoins, son cousin, Ambroise Colin (fils de Charles) et Alexandre Guilmant. Les époux s'installent dans un appartement du sixième arrondissement. Au cours des semaines et des mois d'été, Vierne prépare et donne des concerts et travaille avec beaucoup d'intérêt à ses œuvres. À l'automne, le monde de l'orgue est en deuil avec la disparition d'Aristide Cavaillé-Coll. Widor tient l'orgue pour les obsèques à Saint-Sulpice tandis que Charles Mutin prononce un des derniers discours au cimetière du Montparnasse. Vierne participe aux évènements ayant connu personnellement le célèbre facteur d'orgue.


title: Louis Vierne

text: L'année 1900 est très heureuse pour Vierne. À tout juste trente ans ses qualités musicales sont appréciées et ses activités lui assurent déjà une belle renommée. Le foyer accueille le 6 mars, un fils, Jacques. La disparition d'Eugène Sergent, organiste du grand orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris laisse une place vacante. Widor pousse Vierne à se présenter au concours organisé pour la succession du poste. Vierne passe les épreuves du concours le 21 mai et le soir même est nommé officiellement organiste de Notre-Dame. Il prend ses fonctions dès le 24 mai en accompagnant les offices de l'Ascension. Cette nomination finit d'imposer Vierne comme un organiste et musicien de premier plan et lui assure une notoriété grandissante. Sa "Messe solennelle" (Op. 16) est créée à Saint-Sulpice le 8 décembre 1901 avec Widor et l'auteur aux orgues. Les premières mesures du "Kyrie", au grand orgue, sont particulièrement saisissantes :


title: Louis Vierne

text: Vierne se révèle être un très grand travailleur et bien que sa réputation ne cesse de grandir il ne fréquente que très peu les salons artistiques et les cercles d'initiés. Le milieu musical, grâce notamment à son enseignement au Conservatoire, ne lui est en revanche pas étranger. Il devient membre du Comité de la Société des Compositeurs de musique et ses compositions sont saluées par les critiques. Sa "Deuxième Symphonie" (Op. 20) pour orgue est écrite entre 1902 et 1903 au moment où est créé "Pelléas et Mélisande" de Debussy. Ce dernier salue d'ailleurs la partition de Vierne qui s'émancipe un peu plus de l'esthétique de ses maîtres, sans pour autant s'en détacher, en proposant une œuvre au langage plus chromatique et déjà plus personnel. C'est également au cours de l'été 1903 que Vierne, passant les vacances à Juziers-le-Bourg, commence l'écriture d'une légende lyrique pour soliste, chœurs et orchestre : "Praxinoë" (Op. 22).


title: Louis Vierne

text: Le foyer s'agrandit en 1903 avec la naissance d'un autre fils, André, le 6 janvier. Vierne compose "Trois Mélodies" (Op. 26) sur des textes de poètes qu'il apprécie : Verlaine, Villiers de L'Isle-Adam et Leconte de Lisle. Il se consacre pleinement à sa fonction d'enseignant au Conservatoire en raison de l'absence fréquente de Guilmant pour plusieurs tournées de concerts, aux États-Unis notamment. Le ménage connaît des premiers troubles dès 1904 et les relations entre Vierne et son épouse ne sont pas au beau fixe. Il décrit plus tard : « C'est à partir de l'été 1904 que commencèrent pour moi les tribulations domestiques : elles devaient durer cinq années, me faire horriblement souffrir, mais ne ralentissent en rien mon activité artistique. J'étais alors en pleine force, porté aux nues par la jeunesse de ce temps, combatif comme pas un, et trouvais dans l'exercice de ma profession et dans l'esprit de corps, un violent dérivatif à mes chagrins intimes. » On suppose que Vierne menant de front de longues heures d'enseignement au Conservatoire, travaillant ses concerts et composant parfois à des heures tardives peine à trouver du temps suffisant pour son foyer. Sa création ne s'arrête pas pour autant et c'est au cours de l'été 1905, à proximité de la propriété de Raoul Pugno à Gargenville, qu'il termine "Praxinoë" et ébauche une "Sonate pour violon et piano" (Op. 23).


title: Louis Vierne

text: Vierne vit un évènement éprouvant en 1906 qui faillit interrompre sa carrière d'interprète. Le 18 mai, venant de donner cours, se déplaçant seul dans Paris, il tombe dans un trou et se fracture très violemment la jambe. « Des grévistes qui passaient là […] se précipitèrent à son secours et reconnurent l'organiste qui avait, l'année précédente, prêté son concours à une manifestation syndicale […]. » Immédiatement pris en charge, il échappe de peu à l'amputation mais doit totalement être immobilisé. Ses concerts sont annulés. Le 9 janvier 1907, trois jours après la naissance de sa fille Colette, il est victime d'une fièvre typhoïde qui l'oblige à rester alité cinquante-sept jours. Il parvient à composer et achève sa "Sonate pour violon et piano". Le 29 juin est créée "Praxinoë" (Op. 22) à Rouen grâce à l'ensemble "Accord parfait" dirigé par Albert Dupré, Arlette Vierne chante la partie de récitant.


title: Louis Vierne

text: Le ménage ne vit pas des heures radieuses d'autant que l'un des fils, André, souffre de tuberculose. Bien que des événements heureux jalonnent la carrière musicale de Vierne, ce dernier souffre et retient toutes les déceptions personnelles qu'il subit. Malgré la (seconde) création pleine de succès de sa "Sonate pour violon et piano" créée par Eugène Ysaÿe et Raoul Pugno dans une des salles Pleyel, Vierne semble exprimer dans ses œuvres quelque chose de plus profond, de plus sombre. C'est dans cet esprit de fièvre créatrice qu'il entame la composition d'une "Symphonie pour orchestre" (Op. 24). L'œuvre exprimerait, selon F. Besingrand, « la désillusion, l'amertume et la révolte de [Vierne] face au déclin de sa vie conjugale. » L'orchestration de la partition est pour Vierne un moment éprouvant en raison de sa quasi cécité. Les années centrales de sa vie sont malheureusement pour Vierne les années les plus difficiles à affronter. Son mariage est un échec, le divorce est prononcé le 4 août 1909 aux torts d'Arlette. Vierne obtient la garde de Jacques, son fils aîné ; les deux autres enfants sont confiés à leur mère. Joséphine Vierne vient apporter une aide à son fils pour l'aider au mieux dans la vie domestique et s'occuper de son petit-fils.


title: Louis Vierne

text: Vierne poursuit son travail de compositeur sans répit et fréquente à partir de 1910, une cantatrice, Jeanne Montjovet. Bien que des déceptions et des inquiétudes le frappent et influent son œuvre, ses compositions se révèlent d'un aboutissement admirable. Il compose une "Sonate pour violoncelle et piano" (Op. 27) qui demeure selon les spécialistes un des sommets de toute son œuvre mais aussi du répertoire. L'année 1910 est difficile pour Vierne qui voit la santé de sa mère décliner. L'orgue de Notre-Dame est mis à mal en raison d'une importante crue de la Seine qui a inondé une partie de la cathédrale apportant de l'humidité dans l'édifice. Joséphine Vierne disparaît le 25 mars 1911 quatre jours avant que Guilmant ne s'éteigne à son tour. Vierne perd coup sur coup deux proches, deux grandes personnalités qui lui étaient chères. La mort de Guilmant annonce la succession de professeur à la classe d'orgue au Conservatoire. Vierne étant assistant à cette fonction depuis 1894 estime légitime qu'il soit titularisé comme professeur pour poursuivre la tradition de cet enseignement. Guilmant lui-même souhaitait que Vierne lui succède puisque, d'après lui, il « avait maintes fois et publiquement exprimé le désir et l'espoir que je devinsse son successeur à la classe d'orgue. Il voyait là la continuité d'un enseignement commencé depuis dix-sept ans, et qui avait déjà donné de si éclatantes preuves de son excellence par la formation d'une école d'organistes sans rivale en France et qui forçait l'admiration de l'étranger. » Widor appuyant la candidature de son ancien élève ne parvient pas à l'imposer — Fauré, directeur du Conservatoire, s'opposant à cela. Les rivalités et accointances de chacun s'affrontent pour qu'en définitive Vierne soit écarté du poste à la faveur d'Eugène Gigout qui rentre en fonction le 3 juin. Très meurtri d'avoir été à nouveau la victime de complots et d'intérêts, Vierne démissionne de sa fonction d'assistant et proteste : « c'était l'écroulement de dix-sept années d'incessants efforts, la récompense du désintéressement avec lequel j'avais servi la cause de notre art. » Vincent d'Indy lui propose en contrepartie le poste de professeur d'orgue à la Schola Cantorum que Vierne accepte.


title: Louis Vierne

text: C'est aussi en 1911 que Vierne compose sa "Troisième Symphonie" pour orgue (Op. 28) qu'il élabore en grande partie à Saint-Valery-en-Caux et qu'il dédie au fils de ses hôtes, Marcel Dupré. Malgré les ruptures, les vexations et son départ du Conservatoire, le succès de Vierne comme compositeur ne s'altère pas. La "Sonate pour violoncelle et piano" (Op. 27) est jouée à la Société des Compositeurs par Paul Bazelaire que Vierne accompagne lui-même au piano, en 1912. Inspiré par Jeanne Montjovet, Vierne s'intéresse aussi à la musique vocale et compose plusieurs mélodies parmi lesquelles les "Stances d'amour et de rêve" (Op. 29) sur des poèmes de Sully Prudhomme, qui seront orchestrées par la suite. En 1913, il achève ses "Vingt-quatre Pièces en style libre" (Op. 31). Ces petites pièces pour orgue ou harmonium sont chacune dédiées à ses élèves les plus chers. Le 7 septembre, son fils André meurt à dix ans de la maladie pulmonaire contractée auparavant.


title: Louis Vierne

text: L'année 1914 s'ouvre avec la réconciliation entre Fauré, Gigout et Vierne jusque là brouillés depuis l'éviction de ce dernier au poste de professeur d'orgue au Conservatoire. Vierne avoue avoir toujours tenu en estime Fauré en tant que musicien. Il passe l'été à La Rochelle où il compose une partie de ses "Préludes" pour piano (Op. 36) et "Psyché" (Op. 34), une grande fresque pour voix et orchestre. Il poursuit aussi la composition de sa "Quatrième Symphonie" pour orgue (Op. 32). La Guerre déclarée, Vierne est d'autant plus inquiet qu'il voit partir certains de ses élèves et surtout ses deux frères, Édouard et René, au front. Ses enfants gagnent le midi de la France pour retrouver leur mère. Lui reste en compagnie de la famille Bracquemond qui l'accueille et termine ses "Douze Préludes" pour piano dans un état d'âme très inquiet.


title: Louis Vierne

text: Face au départ de ses frères qui l'inquiète horriblement Vierne doit en outre subir des troubles oculaires très sérieux. « En mai 1915, je ressentis les premières atteintes du glaucome qui est en train d'achever de m'aveugler. » Il se trouve souffrant et isolé, Jeanne Montjovet le quitte le laissant dans un état d'extrême inquiétude et de fatigue nerveuse. Son mal oculaire, lié à cet état moral, semble progresser tel qu'il l'évoque dans une lettre écrite à Nadia Boulanger en août 1915 : « À la suite de la double commotion éprouvée en moi, mon système nerveux fortement ébranlé a flanché tout à coup. Je combats en ce moment une crise de névrite optique. » Son frère René lui écrit régulièrement du front.


title: Louis Vierne

text: Vierne compose "Trois Nocturnes" pour piano (Op. 35) entre Rouen, Paris et la Suisse où il se rend pour une tournée de concerts malgré les circonstances et pour s'y réfugier. Il y rencontre le professeur Samuel Eperon (1857-1920) qui souhaite l'opérer pour stopper autant que possible son glaucome. Malgré les fortes inquiétudes qu'il ressent, le calme suisse et le dévouement des amis qui l'accueillent font que Vierne parvient tant soit peu à se reposer et poursuivre ses œuvres. Il élabore un recueil de mélodies "Spleens et Détresses" (Op. 38) sur des poèmes de Verlaine. En 1917, les problèmes de vue s'aggravent et les nouvelles du front ne sont pas rassurantes, choses qui ne l'apaisent pas. Malgré la Guerre, Vierne n'abandonne pas sa carrière d'interprète et donne quelques concerts à Genève, Fribourg et Montreux — souvent au profit d'actions pour intervenir contre les atrocités de la Guerre. Vierne apprend tardivement la mort de son fils Jacques survenue le 12 novembre 1917. La douleur de Vierne est d'autant plus grande que son fils, âgé seulement de 17 ans, avait expressément demandé à son père la permission de s'engager, chose qu'il avait fini par accepter. On imagine aisément la culpabilité et la colère de Vierne en apprenant la disparition de son fils dans ces circonstances.


title: Louis Vierne

text: De cette mort, Vierne livre une œuvre très personnelle — que certains qualifient comme son chef-d'œuvre — un "Quintette pour piano et cordes" (Op. 42) « en ex-voto à la mémoire de [son] fils. » Vierne plonge dans la composition de cette œuvre comme un but ultime : « Dire mon état d'âme est superflu, n'est-ce pas ? La vie n'a plus pour moi aucun sens matériel […]. Je mènerai cette œuvre à bout avec une énergie aussi farouche et furieuse que ma douleur est terrible… » Après cet opus dramatique, Vierne écrit une œuvre d'aspect plus jovial avec des "Silhouettes d'enfants" (Op. 43) pour piano dédiées aux enfants de la comtesse du Boisrouvray qui l'accueille en Suisse. N'ayant hélas plus de nouvelles de son frère René depuis de longues semaines Vierne apprend, plusieurs mois après, sa disparition. Son anéantissement ne se referme pas mais il semble se résigner à l'exprimer du mieux qu'il peut à travers la musique et compose un poème pour piano en quatre mouvements qu'il baptise "Solitude" (Op. 44), comme un tombeau pour son frère disparu. L'œuvre est créée le 13 décembre 1918 à Lausanne par José Iturbi.


title: Louis Vierne

text: Malheureusement pour Vierne, la fin de la Guerre ne marque pas la fin de ses ennuis personnels et physiques. Devant subir une opération de la cataracte le 9 octobre 1918, de nouvelles complications l'obligent à rester six mois dans une chambre obscure. Il ne peut regagner Paris pour la fin de la Guerre et doit rester encore loin de la capitale. C'est Marcel Dupré qui tient l'orgue de Notre-Dame le 16 novembre 1918 pour le "Te Deum" célébrant la fin du conflit. Vierne quitte la Suisse en août 1919, séjourne quelque temps au château de Lauzenettes, près de Thonon, avant de retourner à Paris qu'en avril 1920.


title: Louis Vierne

text: Louis Vierne regagne Paris le 12 avril 1920 dans des conditions très difficiles. Parti depuis plusieurs années, ayant perdu beaucoup de proches, il se trouve quasiment sans ressources ayant vendu son appartement ainsi que son orgue personnel. À Notre-Dame il retrouve le grand orgue dans un état qu'il juge inquiétant. Vierne fait néanmoins la connaissance heureuse — presque providentielle — de Madame Richepin et de sa fille Madeleine (1898-1962). Admiratives de Vierne et de son talent, elles lui témoignent très vite un grand dévouement pour lui permettre de retrouver une aisance matérielle pour exercer son activité de musicien. Madeleine Richepin retrouve ainsi grâce à des relations bien placées beaucoup d'anciens amis et élèves de Vierne. Richepin s'emploie alors à défendre trois grands horizons dans la carrière de Vierne qu'il faut faire repartir : faire éditer sa musique, en particulier les œuvres composées pendant la Guerre, retrouver un cercle d'élèves et organiser des concerts. C'est aussi grâce aux dames Richepin que Vierne trouve un appartement confortable dans le 17 arrondissement, rue Saint-Ferdinand, où il s'installe en 1921. Sa carrière est relancée et Vierne donne des concerts en France et à l'étranger grâce au rôle d'assistante que Madeleine Richepin accomplit. Il semble retrouver un certain espoir et parvient même à s'épanouir et profiter à nouveau d'une satisfaction dans son métier de musicien. Madeleine Richepin confie à Léonce de Saint-Martin dans une lettre de septembre 1922 : « Vierne travaille, compose, est très gai et se porte admirablement. » En 1923, au cours d'une tournée de concerts en Suisse et en Italie il commence la composition d'une nouvelle "Symphonie" pour orgue. Le 24 mai 1923, son poème symphonique "Éros" (Op. 37) est créé par l'orchestre des Concerts Lamoureux dirigé par Camille Chevillard. Vierne parvient à nouveau à concilier ses activités de musicien et retrouve le confort de sa carrière.


title: Louis Vierne

text: Néanmoins, outre le souvenir toujours très vif des années douloureuses qu'il a vécues, d'autres ombres viennent dans ces années assombrir l'existence de Vierne. Il se brouille assez violemment avec Marcel Dupré, jusque-là un de ses protégés, en raison de l'usurpation de ce dernier du titre d'« organiste de Notre-Dame » notamment lors d'une tournée de concerts aux États-Unis en 1924. Cette rivalité sur fond de jalousies laissant place aux coups bas culmine lorsque Dupré, chargé d'obtenir la Légion d'honneur pour Vierne, avec l'appui solide de Widor alors Secrétaire perpétuel de l'Académie des beaux-arts, est décoré à sa place. La susceptibilité de Vierne et l'attitude de Dupré renforcent la dégradation de leurs rapports et deviennent irréconciliables. De nature sensible — et susceptible — Vierne se sent profondément trahi, il écrit à Léonce de Saint-Martin le 24 août 1923 : « J'ai eu un très grand chagrin en lisant la trahison de Marcel dans les gazettes. Vous savez le cas que je fais des distinctions honorifiques, aussi le ruban rouge est-il le dernier de mes soucis. Mon crève-cœur est de penser qu'à présent, je dois considérer Marcel comme un ennemi alors que pendant 27 ans, je l'ai aimé comme mon véritable fils. » En 1924, Vierne poursuit sa carrière de concertiste en Grande-Bretagne. C'est à la suite de cette tournée que Vierne rédige un article intitulé « "L'orgue chez les Anglais et chez nous." » Il ressent néanmoins le besoin de se reposer et passe l'été à Dinard en compagnie de la famille Richepin où une première alerte cardiaque se fait sentir. Malgré cela, il poursuit son œuvre et livre un grand recueil de mélodies intitulé "Le Poème de l'Amour" (Op. 48) composé sur des poèmes de Jean Richepin, cousin de Madeleine. En 1925, Vierne se fait de nouveau entendre en Angleterre pendant sept semaines où il est surnommé « "The great blind French organist" ». Il passe l'été principalement à Pontaillac où il compose un "Poème pour piano et orchestre" (Op. 50), ré-instrumente le poème "Psyché" (Op. 34) et termine l'orchestration de "Spleens et Détresses" (Op. 38). Eugène Gigout meurt le 9 décembre 1925, Vierne se présente à nouveau, sans véritablement de conviction, comme candidat au poste de professeur à la classe d'orgue. Widor soutient son nouveau protégé qu'est Marcel Dupré et ce dernier est nommé, sans grande surprise, le 20 février 1926. Bien qu'à nouveau déçu Vierne ne brille pas moins comme concertiste et compositeur : son poème symphonique pour voix et orchestre "Les Djinns" (Op. 33) est créé à Marseille en mars 1926 et son "Poème pour piano et orchestre" aux Concerts Lamoureux avec José Iturbi au piano. Peut-être en écho à cette œuvre concertante pour piano, Vierne compose pendant l'été 1926 passé à Dinard une "Ballade pour violon et orchestre" (Op. 52) destinée à Jacques Thibaud.


title: Louis Vierne

text: Vierne entame vers 1926 la compilation et l'écriture de plusieurs pièces variées pour orgue qui vont constituer les premières suites de ses "Pièces de fantaisie". Il adapte également pour orgue et orchestre trois extraits de ses "Symphonies" pour orgue. Ce travail prépare une tournée aux États-Unis. En effet, grâce au soutien et à l'action entre autres de Madeleine Richepin Vierne entame au début de l'année 1927 une tournée de près de soixante-dix concerts en Amérique du Nord, particulièrement aux États-Unis. La tournée enchante Vierne et ravit le public américain des concerts donnés par « "the blind organist". » Vierne s'investit profondément en dépit de sa santé puisqu'une seconde alerte cardiaque se manifeste pendant ce périple. Durablement enthousiasmé et après plusieurs mois passés outre Atlantique dans un rythme intense, Vierne rentre au port du Havre le mai où Léonce de Saint-Martin et son épouse réceptionnent le maître et Richepin. Vierne revient avec l'espoir d'améliorer la situation de l'orgue de Notre-Dame qui a besoin d'une intervention. La presse française relate à son tour cette tournée et non sans fierté loue la popularité de l'organiste de Notre-Dame. Vierne passe l'été à Luchon où il est en voie d'achever ses "Pièces de fantaisie" (Opp. 51, 53, 54, 55) et tente de se ménager en ralentissant quelque peu son travail. Il participe à l'inauguration de l'orgue de Saint-Nicolas-du-Chardonnet au mois de décembre. Il retourne à Lausanne pendant l'été 1928 où il compose les "Soirs étrangers" (Op. 56) pour violoncelle et piano. Si la popularité et la réputation de Vierne n'est plus à démontrer il montre néanmoins des signes d'introspection qui contrecarrent avec le bouillonnement des années folles.


title: Louis Vierne

text: À partir de 1930 l'art de Vierne se manifeste par « un grand détachement » selon la formule de Bernard Gavoty. Dans sa correspondance, Vierne se dit faible et usé. Ses alertes cardiaques l'ont contraint à ralentir ses déplacements et de fait ses concerts. Il donne toutefois quelques récitals sur la Côte d'Azur au mois de février 1930. Il passe l'été près de Menton en compagnie des dames Richepin, au cours de ce séjour il compose sa "Sixième Symphonie pour orgue" (Op. 59) qu'il achève le 15 septembre. Il compose aussi "Quatre Poèmes grecs" (Op. 60) pour voix et harpe. En mars 1931, Vierne est décoré de la Légion d'Honneur ; le "Bulletin des Amis de l'Orgue" déclare que « les pouvoirs publics ont réparé un oubli ». Cette même association organise une soirée en l'honneur de Vierne où ses œuvres pour orgue sont exécutées par André Marchal, Maurice Duruflé et André Fleury. Vierne est très touché de cette reconnaissance. Il est d'ailleurs plusieurs fois membre du jury du Concours des "Amis de l'orgue" entre 1929 et 1936, années où Maurice Duruflé, Jean Langlais, Gaston Litaize et Jehan Alain sont récompensés. Vierne compose à la fin de l'été 1931, la "Ballade du désespéré" (Op. 61) où la noirceur du sujet et son traitement sont saisissants. Cette œuvre est souvent associée à l'annonce faite à Vierne par Madeleine Richepin de son intention d'épouser le docteur Lucien Mallet, Vierne se sentant abandonné réplique en musique. Néanmoins les époux Mallet ne cessent leur dévouement auprès de Vierne jusqu'à ses derniers instants et ne l'ont jamais quitté. Si Madeleine permet à Vierne de relancer sa carrière et l'assiste, elle est aussi vivement critiquée comme ayant une influence parfois excessive sur les relations de Vierne avec son entourage. Elle est même soupçonnée de falsifier certains documents abusant de sa confiance. Néanmoins elle continue d'entourer Vierne et de l'aider, on les retrouve le 2 février 1932 à la basilique Saint-Sernin de Toulouse où ils font entendre "Les Angélus" (Op. 57). Vierne passe l'été 1933 dans le Nord chez un couple d'amis dont l'épouse est une ancienne élève. Il retrouve à l'occasion son ami Étienne Périlhou, fils d'Albert.


title: Louis Vierne

text: S'il a su, grâce à ces aides, redonner un élan à sa carrière et se relever des grandes souffrances qu'il a dû subir, Vierne en demeure marqué durablement comme lorsqu'il s'adresse à son frère René à la fin de l'année 1936 avec ces mots : « […] René, je t'ai donné la sépulture que Dieu t'avait refusée ; ta tombe c'est dans mon cœur que je l'ai creusée. » Vierne entame une période d'oscillation de son état de santé étant parfois totalement empêché d'assurer ses cours à la Schola Cantorum ou son service à Notre-Dame en raison de bronchites chroniques. Au-delà du succès, il semble se réfugier dans un repli, une solitude et se montre pessimiste : Néanmoins il n'est pas dépossédé de toutes relations amicales et chaleureuses. Il continue d'enseigner avec un certain intérêt, malgré ses ennuis de santé. Vierne passe l'été 1936 en Suisse avec Madeleine Richepin (désormais Madame Mallet) où il retrouve ceux qui l'ont accueilli pendant la Guerre. Pendant l'hiver, son état, cardiaque et bronchiteux, semble se fragiliser d'après les témoignages de Georges Jacob et d'Émile Bourdon, ses élèves, venant lui rendre visite.


title: Louis Vierne

text: Le 12 mars 1937, Widor s'éteint à l'âge de quatre-vingt-treize ans. Vierne sort de moins en moins de son appartement mais y donne toujours cours et prend plaisir à de fréquentes visites d'amis ou d'anciens élèves. Gustave Doret décrit ses visites où il converse avec Vierne avec beaucoup de plaisir : « Dans son appartement confortable de la rue Saint-Ferdinand, nous avons durant des heures bavardé. Bien que déjà souffrant, il n’avait rien perdu de sa vivacité intellectuelle. Ses réparties fulgurantes étaient ma joie toujours renouvelée. » Vierne a entrepris depuis 1931 la rédaction de ses "Souvenirs" ainsi qu'un "Journal" et se plaît à présent à évoquer les moments vécus, heureux ou malheureux, et à se remémorer sa vie. Les "Amis de l'Orgue" lui demandent à plusieurs reprises des notices biographiques entre 1934 et 1937. Il joue les offices de Pâques 1937 à Notre-Dame, bien qu'on doit le soutenir pour monter à la tribune — il s'essouffle vite en raison de ses problèmes cardiaques. Il improvise et exécute la "Pièce héroïque" de Franck de façon magistrale montrant, selon les témoins, qu'il n'a rien perdu de sa technique et de sa sensibilité musicale malgré ces difficultés.


title: Louis Vierne

text: Dernière représentation autorisée par les autorités de la cathédrale, Vierne donne le mercredi 2 juin 1937 avec Maurice Duruflé un concert organisé par les "Amis de l'Orgue". Le concert comporte la première audition intégrale de son "Triptyque" (Op. 58) exécuté par l'auteur et une improvisation sur des thèmes grégoriens. Maurice Duruflé complète le programme avec quatre des "Vingt-quatre Pièces de fantaisie" et des extraits de la "Sixième Symphonie" (Op. 59). Vierne exécute les trois parties de son "Triptyque", qui se clôt sur la pièce "Stèle pour un enfant défunt", et, au moment de commencer l'improvisation, fait une crise cardiaque et s'affaisse sur le pédalier de l'orgue. Présents, le docteur Mallet et son épouse tentent de le réanimer en vain. Vierne meurt à la tribune quelques instants après. Le compositeur Émile Trépard, dans l'assistance le soir du concert, en fait un récit pour la revue "Le Valentin Haüy" dans lequel il qualifie le trépas du maître de « mort tragique et merveilleuse ».


title: Louis Vierne

text: Le corps est transporté à l'Hôtel-Dieu d'où l'on annonce au public désorienté venant aux portes de l'établissement que l'organiste de Notre-Dame est décédé. L'occasion, son 1 750 concert, les circonstances et la brutalité de la disparition de Vierne émeuvent toute l'assistance et, dès le lendemain, la presse s'empare de l'évènement. Le vendredi 4 juin, le corps est ramené à Notre-Dame pour une veillée. L'office funèbre est chanté en grégorien, le grand orgue, couvert de noir, reste muet. Vierne est inhumé au cimetière du Montparnasse où cinq discours sont prononcés par Charles Tournemire, Georges Jacob, Louis de Serres, Albert Mahaut et le comte Bérenger de Miramon Fitz-James.


title: Louis Vierne

text: Il meurt lors d'une année de deuil pour la musique, la même année que son maître Charles-Marie Widor et que les musiciens Albert Roussel, Henri Libert et Maurice Ravel.


title: Louis Vierne

text: Vierne découvre la musique dans le cadre familial et développe d'évidentes prédispositions que son oncle, Charles Colin, encourage à exploiter. Après plusieurs professeurs particuliers à Lille puis l'enseignement suivi à l'INJA, Vierne recueille les félicitations de César Franck dès 1886. Comme son futur confrère Tournemire, Vierne a entendu Franck pour la première fois à Sainte-Clotilde dès 1880 et a été véritablement frappé par la stature et l'art du musicien. Le rencontrant en 1886 à l'INJA, Vierne ne cache pas son admiration et engage un dialogue mémorable où il affirme avoir failli « mourir de joie » en écoutant Franck et trouvant cela tellement beau « parce que cela chantait, [lui] serrait le cœur, [lui] faisait du mal et du bien à la fois, [l']emportait autre, où cela doit chanter ainsi. » Cette vibrante déclaration pour un art qui déjà le bouleverse attire plus que jamais Vierne dans un parcours musical.


title: Louis Vierne

text: Franck décèle manifestement très tôt, et à plusieurs reprises, comme il préside traditionnellement le jury des examens de fin d'année de l'institut, le talent de Vierne. Ce dernier adule manifestement Franck en raison du choc musical — artistique même — qu'il découvre encore dans sa famille, mais bientôt privée du père, et du rôle paternel que l'organiste de Sainte-Clotilde occupe dans un moment certes court mais décisif dans l'apprentissage de Vierne. Franck touche assez profondément la nature artistique et sensible de Vierne qui le résolue à entrer en classe d'orgue et devenir musicien. Si Vierne a connu César Franck dans un temps finalement assez restreint, l'écriture et la conception esthétique de la musique de ce dernier ne se sont jamais éloignées de ses propres aspirations et de l'écriture personnelle de Vierne. Il hérite et tient à défendre dans ses œuvres le lyrisme et la conduite des lignes mélodiques tels que Franck les développait. Les modulations, le raffinement harmonique viennent indéniablement de Franck dans la musique de Vierne. Il a par ailleurs, tout au long de sa carrière, interprété et enseigné l'œuvre de Franck à l'orgue.


title: Louis Vierne

text: La disparition prématurée de César Franck fait apparaître Charles-Marie Widor comme nouveau repère dans la formation de Vierne. Plusieurs témoignages, notamment ceux de Vierne et de Charles Tournemire, révèlent le profond changement qui intervient lors de la mort brutale de César Franck. Widor souhaite rétablir la technique instrumentale de l'orgue que Franck semblait délaisser au profit de l'enseignement de l'improvisation. Vierne décrit Widor comme « un exécutant formidable et un bel improvisateur, plus décoratif qu'émotif. ». Widor applique les principes dispensés par son maître, Jacques-Nicolas Lemmens, avec une très grande rigueur. Ce travail de la technique implique, en commençant par la posture immobile de l'exécutant, un jeu basé sur un legato absolu et une certaine articulation des notes répétées. Widor est en somme d'abord plus technique qu'esthétique dans les premières conceptions de Vierne. Néanmoins la culture du nouveau professeur éblouit les élèves. Malgré de forts "a priori" et de grandes difficultés à « réapprendre » presque entièrement leur technique, les membres de la classe constatent leurs progrès et Widor démontre toujours ce qu’il souhaite en donnant l’exemple lui-même au clavier. Aussi, il fait découvrir et élargir le répertoire de la classe ; Vierne cite les Chorals de Bach dont le volume n’avait jamais été ouvert auparavant et peu de monde connaissait vraiment cette part de l’œuvre de Bach. Titulaire de l’orgue de Saint-Sulpice depuis 1870, Widor s’impose grâce à sa grande connaissance de la pratique de l’orgue et développe une technique qui s’adapte à la constitution mécanique et sonore de l’instrument plutôt qu’une technique générale applicable au clavier. La technique du pédalier, mais aussi la capacité à registrer soi-même une œuvre doivent être, selon lui, maîtrisées au même niveau que le texte musical. Vierne est d’abord inquiet par ces changements mais ses progrès et l’efficacité de ce travail le convainquent totalement. La culture, l’expérience et l’académisme de Widor — qui joue un grand rôle dans le paysage musical — l’impressionnent beaucoup.


title: Louis Vierne

text: Widor s'attache lui-même très vite à cet élève malvoyant pressentant une grande carrière. Il le décrit comme un musicien qui « sait à fond son métier ; véritable organiste : n'a plus à apprendre que l'expérience. » Preuve de cette estime, après seulement deux ans en classe d'orgue, Vierne se voit confier par son professeur la suppléance à l'orgue de Saint-Sulpice, chef d'œuvre d'Aristide Cavaillé-Coll. Widor révèle un peu plus à son élève les rudiments et les maniements tout à fait spécifiques de cet orgue monumental. Vierne a ainsi l'occasion de s'approprier un instrument symphonique de grande envergure et nourrit déjà ce que seront ses compositions à venir et le développement de sa propre esthétique à l’orgue. Le maître autorise même Vierne a utilisé le titre de « Suppléant de C.-M. Widor au grand orgue de Saint-Sulpice ». Le soutien manifesté à Vierne par Widor dès ses années d'études ne joue néanmoins pas toujours en sa faveur. Selon Bernard Gavoty ce serait même la raison des échecs consécutifs de Vierne au Prix d'orgue plusieurs années de suite, le jury refusant d'honorer le protégé du professeur. Widor affirme à Vierne que le prix n’est qu’un marqueur et que rester plusieurs années en classe d’orgue va lui permettre d’étudier et de travailler encore davantage, Vierne partage cet avis et ne ralentit pas son travail. Son talent est indéniable et il parvient à obtenir le prix d’orgue en 1894. Nommé « adjoint officiel » — selon les propres mots de Widor — de cette même classe, Vierne s'investit pleinement dans cette tâche. Il s'évertue à perpétrer l'héritage de Franck ajoutant toutes les exigences et les moyens mis à disposition par Widor et prépare au mieux les élèves aux épreuves. Malgré son jeune âge, Vierne apparaît très vite comme un professeur estimé et indéniablement compétent.


title: Louis Vierne

text: Vierne interprète la musique de Widor très tôt et a la chance de pouvoir travailler plusieurs de "symphonies pour orgue" avec lui à Saint-Sulpice. Il participe même à faire connaître les œuvres de son maître, il joue la "Symphonie Gothique" (Op. 70) à Lyon et la partie d'orgue de la "Troisième Symphonie" (Op. 69) pour orgue et orchestre que l'auteur dirige lui-même. Ambroise Thomas disparaissant en mars 1896, Théodore Dubois lui succède à la direction du Conservatoire, Widor reprend la classe de composition et cède la classe d'orgue au nouveau professeur nommé qu’est Alexandre Guilmant. La fonction d'assistant de Vierne n'est nullement changée qui estime d'autant plus le nouveau titulaire le décrivant comme « un maître sans rival, un apôtre dont la conviction profonde se transmettait irrésistiblement à ses élèves. » Widor, grâce notamment à la présence de Vierne, continue de s’intéresser à la classe d’orgue. Il exerce toujours une grande influence dans l’art de Vierne à qui il donne encore des leçons ; Vierne confie d’ailleurs qu’il montre ses œuvres au maître jusqu’en 1907. Widor encourage et soutient les candidatures de Vierne comme organiste de Notre-Dame en 1900 et comme professeur à la classe d’orgue en 1911. Leurs relations se fragilisent ou du moins s'espacent du fait que Vierne poursuit sa carrière indépendamment de l'activité de son ancien professeur et surtout parce que ce dernier soutient désormais très activement Marcel Dupré avec lequel Vierne se brouille définitivement dans les années 1920. Néanmoins c'est avec Widor, son ancien maître, que Vierne donne en juin 1932 le concert d'inauguration du grand orgue restauré interprétant leurs œuvres.


title: Louis Vierne

text: Bien qu'il connaisse l'instrument et qu'à plusieurs reprises il remplace l'organiste empêché d'assurer son service à Notre-Dame, Vierne n'est pas particulièrement enthousiasmé d'être le potentiel successeur d'Eugène Sergent en 1900. C'est Charles-Marie Widor qui va pousser son élève, et assistant, à se présenter. Près d'une cinquantaine d'aspirants déposent auprès du clergé de Notre-Dame leur candidature pour prétendre au poste. Les autorités de la cathédrale décident alors de nommer le nouvel organiste à l'issue d'un concours. La décision entraîne le désistement de tous les candidats sauf cinq d'entre eux parmi lesquels : Louis Vierne, Albert Mahaut et Henri Libert. Le concours a lieu dans l'après-midi du 21 mai, le tirage au sort désigne Vierne comme premier candidat.


title: Louis Vierne

text: Le jury présidé par Widor comporte Alexandre Guilmant, Eugène Gigout, Henri Dallier, Albert Périlhou, Adolphe Deslandres, l'Abbé Geispitz et le Chanoine Pisani. À l'issue de l'épreuve, dont on a conservé le verdict écrit par Widor et signé par tous les membres, « Le jury rassemblé sur la demande du Chapitre de Notre-Dame le 21 mai 1900, après avoir entendu cinq candidats pour la place d'organiste du Grand orgue présente M. Louis Vierne à l'unanimité. » Vierne est récompensé de sa nomination par l'estime que lui porte le clergé à ses débuts. Il peut pleinement exprimer son art et profiter de l'instrument de Cavaillé-Coll malgré les réticences de quelques membres du clergé habitués à la discrétion du précédent titulaire. L'Abbé Renault, maître de chapelle, que Vierne décrit comme une « curieuse et très sympathique figure de prêtre et d'artiste » lui manifeste une estime profonde ; l'amitié entre les deux hommes durera. De nombreuses personnalités sont de passage à la tribune où Vierne fait sonner l'orgue en soirée lorsque la cathédrale est fermée. Henry Bordeaux rapporte l'une de ces soirées en compagnie de Gabriele d'Annunzio dans un article du "Figaro" en 1910.


title: Louis Vierne

text: Vierne demande à Marcel Dupré de le remplacer pendant son absence en Suisse qui ne devrait pas être longue. Immobilisé par ses troubles oculaires, c'est Dupré qui tient l'orgue jusqu'à la fin de la Guerre notamment pour le "Te Deum" de 1918. On sait que ces années sont prolifiques pour Dupré qui compose ses "Quinze Versets pour les Vêpres de la Sainte Vierge" (Op. 18) issus d'improvisations à Notre-Dame. Néanmoins c'est manifestement au cours de cette période que ce qui amène la rupture entre les deux hommes se manifeste. Dupré joue du titre d'« Organiste de Notre-Dame » dans des termes peut-être ambigus qui laissent penser qu'il est titulaire de l'instrument. C'est à partir de 1923 que la querelle intervient entre les deux hommes à propos de cette mention. Élément parmi d'autres qui éloigneront définitivement les deux hommes.


title: Louis Vierne

text: Évènement marquant qui réinstalle Vierne à Notre-Dame à son retour, le centenaire de Napoléon Bonaparte, le 5 mai 1921, où il interprète spécialement composée pour l'occasion sa "Marche triomphale du Centenaire de Napoléon" (Op. 46) pour orgue, cuivres et timbales. Vierne reprend activement part aux célébrations de la cathédrale bien qu'il déplore l'état de l'orgue davantage fragilisé pendant les années de guerre. Il participe aux grands évènements de la basilique métropolitaine, haut lieu d'histoire. Vierne tient l'orgue aux obsèques du maréchal Foch. De même pour les obsèques du maréchal Joffre, Vierne improvise sur "La Marseillaise" jouée en mineur comme un grand choral. C'est à la fin des années 1920 que Vierne accepte pour la firme "Odéon" d'enregistrer plusieurs pièces à l'orgue de Notre-Dame ainsi que plusieurs improvisations. Précieux et premier témoignage sonore parvenu du grand orgue de Notre-Dame dans l'état quasi originel conçu par A. Cavaillé-Coll, Vierne interprète des œuvres de Bach, l'une de ses "Vingt-quatre Pièces de fantaisie" et improvise une "Marche épiscopale", une "Méditation" et un "Cortège". On retient sa manière d'interpréter la musique de Bach dans un esprit symphonique, avec un legato absolu, mais aussi le formidable improvisateur qu'il est dans des pièces parfaitement structurées au langage concis montrant l'éclat de l'orgue Cavaillé-Coll.


title: Louis Vierne

text: L'évènement tant attendu par son titulaire se concrétise enfin au début des années 1930 : la réfection du grand orgue. Les travaux sont confiés à Joseph Beuchet dirigeant la maison Cavaillé-Coll qui relève l'instrument, ajoute et change de place certains jeux. Vierne en compagnie de Widor donnent le concert d'inauguration le 10 juin 1932. Vierne est toutefois très vexé d'être exclu de la commission d'experts en faveur de l'orgue alors que Léonce de Saint-Martin, son suppléant, en fait partie. Au cours des années 1930 les rapports de Vierne avec le clergé de Notre-Dame se dégradent. On reproche à l'organiste des absences répétées qui traduiraient un manque d'investissement dans sa fonction liturgique. Léonce de Saint-Martin serait en partie responsable de cette fragilisation des relations entre le clergé et Vierne. Ce dernier, marqué par la mauvaise expérience faite précédemment avec Marcel Dupré s'oppose à la nomination officielle du vicomte de Saint-Martin comme suppléant. Malgré ce refus, la chose est officialisée en 1932. Viennent s'ajouter à cela les excès commis par Madeleine Richepin qui aurait transformé la tribune du grand orgue comme un lieu mondain fragilisant davantage les liens entre Vierne et son clergé. Néanmoins Vierne participe souvent aux obsèques de grandes personnalités comme le Président Poincaré, le 20 octobre 1934. Le 15 juin 1935, il participe à l'orgue à un spectacle intitulé "Le Vrai Mystère de la Passion" représenté sur le parvis avec 50 comédiens et 200 choristes.


title: Louis Vierne

text: Au milieu des années 1930 Vierne songe à présent davantage à l'avenir de l'orgue de Notre-Dame qu'au sien et souhaite que l'orgue soit entre de bonnes mains après sa disparition. Il écrit au Cardinal Verdier en février 1936 confiant son souci vis-à-vis de l'instrument et souhaite qu'un concours soit organisé pour nommer son successeur. En privé Vierne confie à son entourage qu'il souhaiterait que Maurice Duruflé lui succède. Il joue, non pas sans difficultés, les offices de Pâques 1937 avant un concert le 2 juin qui, selon les volontés du clergé, doit être le dernier. On assigne Vierne désormais à ses uniques interventions aux offices en tant qu'organiste liturgique. Ironie du sort ou pied de nez involontaire, la date du 2 juin 1937, dernier concert de Vierne annoncé à la cathédrale reste une date célèbre puisque Vierne, foudroyé par une embolie cardiaque au moment d'improviser sur l"'Alma Redemptoris Mater", s'éteint à la tribune. Trente-sept ans après sa nomination, Vierne meurt, selon les mots d'Émile Bourdon, « à son poste de combat ».


title: Louis Vierne

text: Sans compter des leçons données jusque-là en privé, Vierne commence sa carrière officielle de professeur dès 1894 sous les meilleurs auspices puisqu'il se voit confier la classe d'orgue du Conservatoire dans laquelle il vient à peine de remporter un prix sous l'enseignement de Charles-Marie Widor. Ce dernier le nomme comme répétiteur bénévole. Très vite on remarque les grandes qualités du jeune professeur et le sérieux de son enseignement. Vierne est chargé de préparer les élèves au cours et accomplit sa tâche avec beaucoup d'ardeur. Alexandre Guilmant récupère la classe d'orgue en 1896 à la suite de la nomination de Widor comme professeur de composition. Vierne conserve son poste sans aucun changement dans le contenu et la méthode de son enseignement. Guilmant effectuant d'importantes tournées de concerts, notamment aux États-Unis, est souvent absent, Vierne doit donc assurer seul la responsabilité de l'enseignement de l'orgue au Conservatoire. La confiance est totale et réciproque, Vierne déclare : « Nous marchions la main dans la main, animés d'une absolue confiance mutuelle, ayant comme ambition suprême l'ascension de notre École, et son rayonnement à l'extérieur. » Officiellement assistant mais très investi et estimé, Vierne se montre très fier de ses élèves et de leur succès confiant être dans « l'ère glorieuse de la classe ». Vierne est déjà soucieux de transmettre une tradition qu'il a lui-même reçue.


title: Louis Vierne

text: En 1911, à la suite de la nomination d'Eugène Gigout comme professeur, Vierne démissionne de sa fonction d'assistant et se voit confier par Vincent d'Indy la classe d'orgue de la Schola Cantorum. La rigueur de Vierne ne change pas pour autant dans le souci qu'il a d'enseigner l'instrument. Dans cet esprit pédagogique il publie en 1924 une édition critique d'une partie des œuvres pour orgue de Bach avec de précieuses analyses sur l'interprétation : "Renseignements généraux pour l'interprétation de l'œuvre de J.-S. Bach", aux éditions Senart. Il voit une nouvelle fois lui échapper la classe d'orgue du Conservatoire en 1925 au décès d'Eugène Gigout ; Widor soutenant Marcel Dupré qui est nommé en 1926, Vierne est écarté — on sait que Tournemire s'est également présenté au poste. Vierne poursuit son enseignement élargissant le nombre de ses élèves, donnant, surtout à partir des années 1920, lorsqu'il revient à Paris, des leçons privées chez lui. Bernard Gavoty décrit d'ailleurs sa rencontre avec lui lors de l'une de ces leçons. En 1935, Vierne change de poste et enseigne désormais l'orgue à l'École César-Franck nouvellement ouverte. La Schola Cantorum vient de subir un bouleversement à la suite de la disparition de Vincent d'Indy ; le nouveau conseil d'administration révoque les dirigeants expressément choisis par d'Indy avant sa disparition. Le conseil artistique, alors composé de Gabriel Pierné, Paul Dukas, Joseph-Guy Ropartz et Albert Roussel, démissionne entraînant l'adhésion d'une majorité de professeurs et d'élèves. Tous les protestataires, dont Vierne est, rejoignent la nouvelle école ouverte le 7 février 1935. L'enseignement dispensé par Vierne demeure inchangé.


title: Louis Vierne

text: Comme Bernard Gavoty le rappelle, Vierne a été à lui seul un maillon essentiel de l'école d'orgue française d'une époque et de toute une génération puisqu'entre 1894 et 1930, pas moins de 30 de ses élèves obtiennent le prix d'orgue au Conservatoire. Les témoignages des élèves de Vierne s'accordent pour révéler un professeur très sensible à l'univers de chacun de ses élèves. Vierne enseigne une technique implacable, héritée de Widor mais aussi de sa propre rigueur, dans laquelle il greffe une sensibilité toute personnelle et tient à ce que celle de l'élève s'exprime. Léonce de Saint-Martin décrit ainsi que Vierne : « demandait un travail sérieux, fondé sur la réflexion, l’analyse, le raisonnement. Il portait ses efforts sur le style, le mouvement, le coloris. » Maurice Duruflé évoque quant à lui Vierne comme un professeur très attentif et rigoureux :


title: Louis Vierne

text: Vierne commence une carrière de concertiste dès les années 1890 au moment de sa réussite au Conservatoire. Il donne des concerts dès 1895 à Caen, Lisieux mais aussi en Belgique à Namur et Liège ainsi qu'aux Pays-Bas. Vierne donne un concert sur l'orgue du Trocadéro en juillet 1899. Vaste salle contenant un grand instrument construit par Aristide Cavaillé-Coll sur lequel Widor et Franck ont eux-mêmes fait entendre leurs œuvres, ce dernier y a d'ailleurs créé ses "Trois Pièces". Moins d'un mois après son mariage, Vierne entame une tournée de concerts de trois semaines avec Widor en Allemagne, en mai 1899, où le disciple tient la partie d'orgue de la "Troisième Symphonie" (Op. 69) pour orgue et orchestre du maître qu'il dirige lui-même.


title: Louis Vierne

text: Les années difficiles de Vierne n'arrêtent pas son activité de concertiste bien qu'elle soit limitée. Il se produit ainsi pendant la Guerre en Suisse dès qu'il le peut. Vierne rentame de grandes séries de concerts à la suite de son retour à Paris vers 1920. Il se produit en 1921 et 1922 en Allemagne, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas ainsi qu'en Espagne. En 1923, il se fait à nouveau entendre en Suisse et en Italie. En 1924, il donne pas moins de sept concerts en Angleterre et en Écosse, organisés grâce à son ancien élève et ami Joseph Bonnet ainsi qu'au facteur d'orgue Henry Willis (1889-1966), à qui il dédiera le fameux "Carillon de Westminster".


title: Louis Vierne

text: Le point culminant de la carrière de concertiste de Vierne est sans nul doute la tournée qu'il fait au début de l'année 1927 outre Atlantique. Vierne débarque à New York le 27 janvier 1927 en compagnie de Madeleine Richepin qui lui sert de secrétaire, d'assistante et prête parfois son concours pour certains concerts en tenant la partie vocale. Vierne se montre enthousiaste au continent nord-américain d'une part, dont il découvre la grandeur, mais aussi à l'accueil que lui réserve ce nouveau public. Il a ainsi l'occasion de faire entendre sa musique et de découvrir un panel d'instruments américains qui l'impressionne beaucoup. Il joue l'orgue Wanamaker à Philadelphie où il exécute certaines de ses "Pièces de fantaisie" et se fait entendre à Boston, Los Angeles ou encore Chicago. La presse américaine encense ""The famous organist"", Vierne poursuit sa tournée jusqu'au Canada où il arrive le 25 février à Montréal et y découvre les instruments du facteur Casavant. L'organiste de Notre-Dame suscite l'unanimité du public américain et se révèle très heureux de ces moments. Le public et la presse acclament le "Final" de la "Première symphonie" (Op. 14) dont tout le monde chantonne l'air à l'issue du concert. L'activité de concertiste de Vierne se réduit après cette tournée en raison des signes d'un affaiblissement cardiaque. Il donne cependant des concerts à Nice et à Menton au début de l'année 1930.


title: Louis Vierne

text: Néanmoins plusieurs grands concerts vont encore faire entendre Vierne au sommet de son art. Le concert d'inauguration du grand orgue de Notre-Dame avec Widor a lieu le 10 juin 1932. Ce dernier avait déjà participé à l'inauguration de l'orgue Cavaillé-Coll en 1868. Ils font entendre des œuvres de leur composition ainsi que des pages de Bach, Dubois et Franck. Vierne interprète "Cathédrales" et le fameux "Carillon de Westminster" extraits de ses "Vingt-quatre Pièces de fantaisie". Un concert organisé par les "Amis de l'orgue", le 21 juin 1933, à Notre-Dame où Vierne improvise un triptyque sur des thèmes mariaux est à noter. Il se produit en dehors de la capitale à quelques reprises comme à Lyon, le 25 novembre 1934, où il donne un concert à l'orgue du sanctuaire Saint-Thérèse-de-l'Enfant-Jésus, interprétant pour la première fois sa "Stèle pour un enfant défunt".


title: Louis Vierne

text: Le 2 juin 1937 est pour Vierne la dernière des manifestations que lui concèdent les autorités de la cathédrale en dehors de ses activités liturgiques. Se partageant le programme avec Maurice Duruflé qui devait jouer des extraits de sa "Sixième Symphonie" (Op. 59) Vierne fait d'abord entendre pour la première fois en intégralité son "Triptyque" (Op. 58) pour orgue. La date et l'évènement restent célèbres puisque Vierne s'effondre au moment d'improviser et trouve la mort à l'orgue de Notre-Dame comme, dit-on, il l'avait toujours espéré.


title: Louis Vierne

text: Volontiers et facilement qualifié d'« organiste », Vierne se révèle un compositeur ayant largement dépassé le répertoire destiné à l'orgue en livrant une œuvre de près de 66 opus pour plusieurs formations instrumentales, vocales et orchestrales.