title: Læstadianisme

text: L'Association Centrale des Associations Finlandaises de Paix (SRK) publie une triple traduction finlandaise. (1776, 1933/1938 et 1992) qui est utilisée à la fois comme une étude et une Bible pour les prédicateurs Conservateurs Laestadiens.


title: Læstadianisme

text: Le laestadianisme américain et canadien utilise la Bible du roi Jacques, basée aussi sur le Textus Receptus.


title: Læstadianisme

text: Le nom du mouvement provient de Lars Levi Laestadius (1800-1861), un prêtre de l'Église de Suède, également botaniste réputé. Il commence le mouvement en exerçant comme curé au nord de la Suède dans les années 1840. Il a rencontré sa future femme membre du peuple Sami nommée Brita Cajsa Alstadius à Krokom dans le Jämtland. Elle appartenait à un mouvement de renaissance au sein de l'Église de Suède menée par le prêtre Pehr Brandell de la paroisse de Nora dans la commune de Kramfors en Ångermanland, caractérisé par le piétisme et influencé par l'Église Morave.


title: Læstadianisme

text: Elle lui raconta ses expériences spirituelles dans son voyage vers un christianisme véritablement vivant, et, après cette rencontre, Laestadius sentit qu'il avait compris le secret de la foi vivante. Il avait eu une expérience profonde d'être entré dans un état de grâce, d'avoir reçu le pardon de Dieu pour ses péchés et enfin de vraiment voir le chemin qui mène à la vie éternelle. Le mouvement a commencé à se répandre à Karesuando puis à Pajala et dans toute la Laponie, en particulier parmi les Samis et les Tornédaliens. Il préférait que ses disciples fussent connus simplement comme «chrétiens», mais d'autres ont commencé à les appeler «laestadiens».


title: Læstadianisme

text: Les deux grands défis que Laestadius a rencontré durant ses débuts en tant que pasteur furent la double indifférence de ses paroissiens Sames, due, d'une part, au fait qu'ils avaient été forcés par le gouvernement suédois à se convertir au christianisme en renonçant au chamanisme sami, et, d'autre part, à la misère causée par l'alcoolisme.


title: Læstadianisme

text: La compréhension spirituelle que Laestadius a acquise, et partagée dans ses nouveaux sermons avait un effet positif profond sur les deux problèmes.


title: Læstadianisme

text: Un récit de la perspective culturelle sâme rappelle un nouveau désir chez les Sames d'apprendre à lire et un .


title: Læstadianisme

text: Le laestadianisme était connu sous le nom de liikutuksia, une sorte d'extase... L'ivresse, et le vol des rennes parmi les sames diminuèrent, ce qui eut une influence positive sur leurs relations interpersonnelles, leurs finances et leur vie familiale.


title: Læstadianisme

text: Le succès rapide du laestadianisme parmi les Samis était dû à plusieurs facteurs. Laestadius s'identifiant fièrement en tant que Sami par sa mère parlant le Same du Sud, il parlait et prêchait lui-même dans deux dialectes samis. En outre, il choisit des prédicateurs laïcs non éduqués parmi des éleveurs de rennes samis avec lesquels il voyagea et prêcha durant une année. Dans les premiers jours du mouvement, afin de trouver un terrain d'entente avec ses paroissiens, il emprunta les divinités et les concepts païens connus des Samis, et les adapta au christianisme. Un autre facteur contribuant à la croissance du Laestadianisme parmi les Samis fût que, dans les internats mandatés par l'état, le personnel a vite été laestadien. Ensuite, le strict code moral du Læstadianisme, incluant la stricte tempérance, a vite trouvé un écho favorable chez les Samis, des communautés entières détruites par l'alcoolisme devenant abstinentes du jour au lendemain, ce qui, outre un effet positif, améliora la position sociale des Samis vis-à-vis du monde extérieur. Enfin, le laestadianisme était une foi que les Sami pouvaient identifier comme issue même de leur culture, dans la mesure où Laestadius lui-même professait avoir connu la « vraie foi vivante » à la suite de sa rencontre avec la pauvre femme samie abusée, Milla Clementsdotter. Son rôle dans la perte de la vision du monde sâme traditionnel.


title: Læstadianisme

text: Certaines factions du Laestadianisme croient que leur mouvement est un descendant contemporain d'une ligne ininterrompue de christianisme vivant par l'intermédiaire de l'Église morave, des Frères tchèques, des Lollards, et de l'Église évangélique vaudoise lié au Christianisme primitif. Martin Luther, Jan Hus, John Wycliffe et Vaudès sont considérés comme leurs ancêtres spirituels.


title: Læstadianisme

text: Une évaluation du professeur Jouko Juhani Talonen pour 2016 donne une forte croissance pour les Premiers nés Laestadiens à 31000.


title: Spécialité culinaire

text: Une spécialité culinaire, dans le sens large de l'expression est, en gastronomie, un mets confectionné plus particulièrement dans un établissement (restaurant, pâtisserie) ou dans une zone géographique (région, ville), sur lequel se fonde en partie la réputation de l'établissement ou l'attrait touristique local.


title: Spécialité culinaire

text: La recette d'une spécialité culinaire est parfois proclamée « secrète », peut-être par malice publicitaire, mais est généralement connue des amateurs et, éventuellement, très partagée, au moins sur le plan régional. S'il y a secret d'élaboration, cela concerne le plus souvent un « tour de main » tenu pour personnel, ou bien l'ajout d'un ingrédient particulier : la plupart des innombrables spécialités culinaires du monde comportent maintes variantes plus ou moins importantes.


title: Spécialité culinaire

text: Beaucoup de cuisiniers célèbres connus régionalement ou à l'échelle nationale publient des ouvrages où ils détaillent leurs spécialités propres, souvent des adaptations de recettes notoires.


Tous les garçons et les filles de leur âge est une collection de neuf téléfilms français sur le thème de l'adolescence, commandée par la chaîne Arte et diffusée durant le dernier trimestre 1994. Chaque épisode est réalisé par un cinéaste différent : André Téchiné, Chantal Akerman, Claire Denis, Olivier Assayas, Laurence Ferreira Barbosa, Patricia Mazuy, Émilie Deleuze, Cédric Kahn et Olivier Dahan. Cette série vient d'une idée de Chantal Poupaud qui l'a proposée au producteur Georges Benayoun ainsi qu'à Pierre Chevalier, qui dirige l'unité Fiction d'Arte. Les téléfilms sont créés avec un budget modeste et doivent répondre à une liste de contraintes précises, même si une grande liberté artistique est laissée aux réalisateurs. Ils se déroulent à des époques différentes, entre les années 1960 et les années 1990, époques dont ils doivent utiliser la musique rock.


title: Tous les garçons et les filles de leur âge

text: Le thème de l'adolescence, la légèreté des tournages, et le fait de devoir filmer de jeunes acteurs souvent inconnus, incitent les réalisateurs à vouloir réussir ces œuvres de commande et à en faire des œuvres personnelles. Tourner pour la télévision donne même un sentiment de liberté supplémentaire à certains d'entre eux. Trois films de cette série sont sélectionnés au Festival de Cannes et sortent en salles dans une version longue et sous un titre différent. "Les Roseaux sauvages" d'André Téchiné, sort en juin 1994 et est primé de nombreuses fois aux César l'année suivante. "Trop de bonheur" de Cédric Kahn et "L'Eau froide" d'Olivier Assayas sont aussi exploités en salles, respectivement en juin et juillet 1994, au terme d'un affrontement entre Arte et le coproducteur extérieur des films.


text: Cette collection, particulièrement louée par la critique, marque un renouveau dans le cinéma français de l'époque et lance une nouvelle génération d'acteurs. Elle offre une image de la jeunesse plus authentique et, aussi, souvent plus douloureuse que beaucoup de films traitant de ce thème, ainsi qu'une vision de l'évolution de la société française sur trente ans.


text: Chaque réalisateur étant libre de choisir son équipe, il n'y a pas, en dehors de quelques exceptions, d'acteur ou de technicien qui travaille sur plusieurs épisodes.


text: L'idée de la série vient à Chantal Poupaud, à l'époque ancienne attachée de presse spécialisée dans le cinéma d'auteur en 1990, un an avant la création d'Arte. Elle repense à ses propres souvenirs d'adolescence en regardant ses deux fils, l'un, âgé de , qui entre dans l'adolescence, l'autre qui, à , commence à en sortir. Elle se fait la réflexion qu'être adolescent à quelque époque que ce soit est toujours la même chose, même si le contexte est différent. Elle a alors l'idée d'une série de films sur ce thème, incluant tous une scène de fête, qui seraient commandés à divers réalisateurs ; elle souhaite en particulier retrouver qui n'existe qu'à cette période de la vie.


text: L'année suivante, Chantal Poupaud rencontre le producteur Georges Benayoun, d'IMA productions et Pierre Chevalier, de La Sept-Arte et leur fait part de ce projet. Pierre Chevalier est responsable à Arte de l'unité fiction. Venant du CNC, il cherche à apporter un à la fiction télévisuelle en y amenant des cinéastes confirmés ou en faisant travailler des débutants. Il est séduit par la simplicité et l'ouverture d'esprit du projet qu'il voit comme une collection au sens littéraire du terme : Il décide d'y investir autant que possible financièrement, c'est-à-dire 2,2 millions de francs par film sur le budget total annuel de 80 millions de francs de son unité pour les coproductions et les achats. La collaboration entre Chantal Poupaud, Pierre Chevalier et Georges Benayoun est simplifiée par le fait que leurs parcours sont complémentaires, les deux premiers ayant jusqu'ici fait carrière dans le cinéma tandis que le troisième a travaillé pour la télévision.


text: Si, dans plusieurs articles de presse, le mot « série » est employé à propos de "Tous les garçons et les filles de leur âge", il ne s'agit pas d'une série télévisée au sens le plus courant du terme : chaque histoire est totalement indépendante de celle qui la précède et de celle qui la suit, et aucun personnage n'est commun au différents films. Néanmoins on peut considérer qu'il s'agit d'une série d'anthologie car tous les films traitent d'un même thème, et qu'il s'agit d'épisodes puisque ce thème est décliné dans le temps.


text: L'obligation d'utiliser la musique rock compense l'absence de héros récurrent en donnant un point commun aux films. Cette musique les relie aussi à leur époque. Le coût de la musique ne grève pas les budgets des films car les droits musicaux à la télévision se règlent par forfait et non au cas par cas comme au cinéma ; en outre la filiale française de Sony Music Entertainment est un des sponsors de la série. Par ailleurs, le rock est très directement lié à l'univers adolescent : il permet aux jeunes de sortir du cadre familial, de montrer une opposition à l'ordre établi, et C'est d'ailleurs la possibilité d'utiliser la musique de sa jeunesse qui décide Claire Denis à réaliser "" : si elle a hésité à accepter la commande, notamment parce qu'elle détestait les fêtes durant son adolescence, elle est enthousiasmée et convaincue par l'idée de pouvoir utiliser les morceaux qu'elle écoutait :


text: Les réalisateurs de cette série sont à des stades divers de leur carrière : aussi bien des cinéastes installés et reconnus (Téchiné, Akerman, Assayas, Denis), de jeunes auteurs de premiers films remarqués (Kahn, Ferreira Barbosa, Mazuy) et des (ce sont les premiers longs-métrages d'Émilie Deleuze et d'Olivier Dahan). Néanmoins, à la première réunion où se rend André Téchiné, d'autres cinéastes expérimentés sont présents : Jacques Doillon, Philippe Garrel et Jean-Claude Brisseau. Garrel et Brisseau se retirent par la suite du projet, et Jacques Doillon réalisera son film directement pour le cinéma (il s'agit du "Jeune Werther", qu'il produira autrement). L'engagement d'André Téchiné est déterminant du point de vue de la faisabilité du projet, car il s'agit, à l'époque, du cinéaste le plus reconnu du groupe.


text: Chantal Poupaud souhaite que les origines géographiques et sociales de ces réalisateurs soient différentes pour que les films soient les plus variés possible. La sélection respecte aussi un équilibre homme/femme : cinq réalisatrices pour quatre réalisateurs. Tous les cinéastes ne sont pas approchés en même temps : si Patricia Mazuy est par exemple contactée dès le début de l'année 1991 (et accepte car elle trouve que ), Laurence Ferreira Barbosa n'arrive qu'alors que tout est déjà assez avancé. Elle peut ainsi voir le film de Cédric Kahn et lire les résumés de plusieurs autres contributions avant d'écrire son scénario, devant mener son film à bien entièrement en cinq mois, de l'écriture à la postproduction.


text: Si la sélection de cinéastes est variée, elle se base néanmoins sur des critères qualitatifs. Le journal "L'Humanité" soulignera qu'on y trouve tandis que pour "Positif" il s'agit Ce ne sont pas forcément des réalisateurs forts de succès au box-office : Patricia Mazuy et Cédric Kahn, même s'ils ont chacun réalisé un premier film remarqué par la critique ("Peaux de vaches" pour Mazuy et "Bar des rails" pour Kahn) sont des cinéastes en situation d'échec commercial. Pierre Chevalier estime qu'il est d'autant plus facile de travailler avec eux qu'Arte est presque seule à vouloir le faire. Il revendique ce choix car il considère qu'il doit prendre des risques. Il estime en effet que son destin à la tête de l'unité fiction de la chaîne est : ce travail n'aura qu'un temps il devra fatalement partir un jour et Il souhaite alors profiter de la grande liberté dont il jouit à ce poste pour faire des choix de production forts et aider la carrière de jeunes réalisateurs en qui il croit.


text: Cédric Kahn commence néanmoins par refuser l'offre d'Arte. Il juge le thème de l'adolescence trop proche de ce que racontait son premier film, "Bar des rails". Il se décide finalement parce qu'il regrette le faible nombre de personnages féminins présents dans "Bar des rails" et qu'il imagine vite un argument () qui lui permet d'évoquer une plus grande variété de sentiments et d'émotions que dans son film précédent.


text: En dehors de Cédric Kahn, il semble que la plupart des réalisateurs ne sont pas difficiles à convaincre de participer à ce projet. Cela surprend Chantal Poupaud : elle imaginait que les contraintes, d'autres travaux en cours ou le manque d'envie de se confronter aux autres cinéastes les freineraient. C'est le thème de l'adolescence qui semble les motiver car il fait appel à leurs souvenirs. André Téchiné se déclare ainsi heureux de , ce qu'il juge rare. Il choisit de travailler sur les années 60 car ce sont celles de sa propre adolescence et il souhaite depuis longtemps réaliser un film sur la guerre d'Algérie. Pour Olivier Assayas, la période de l'après 1968 que lui propose de traiter Chantal Poupaud est si importante pour lui qu'elle reviendra dans sa carrière : avec son livre "Une adolescence dans l’après-Mai", adapté par la suite dans le film "Après mai".


text: Le thème de l'adolescence semble faciliter l'écriture des films. Les "Cahiers du cinéma" le définissent ainsi :


text: Laurence Ferreira Barbosa explique que réaliser un film sur des adolescents se déroulant à l'époque de sa propre adolescence est "Les Roseaux sauvages" est celui de ses scénarios qu'André Téchiné a écrit le plus rapidement : d'abord une version de rédigée en cinq jours, puis la version longue en deux semaines de plus. Seuls Émilie Deleuze et Olivier Assayas ne partagent pas tout à fait cet enthousiasme. La jeune réalisatrice est un peu méfiante vis-à-vis des clichés sur l'adolescence qui laissent imaginer que tous les jeunes se ressemblent et choisit en conséquence de baser son scénario sur un personnage de jeune fille maniaque de l'ordre dont les obsessions ne sont pas en prise directe avec les questionnements de sa génération. Assayas déclare avoir eu d'importantes difficultés à écrire : après une période très enthousiaste où il collectionne les anecdotes sur son adolescence, il se sent lorsqu'il s'agit de commencer véritablement le scénario, gêné par la complaisance qu'il y a dans l'écriture autobiographique. Il décide finalement de garder quelques éléments directement inspirés de sa jeunesse, mais de suivre avant tout ses personnages, en s'appuyant sur cette période qu'il a


text: Plusieurs réalisateurs profitent de cette occasion pour essayer quelque chose qu'ils n'ont jamais expérimenté, ou pour filmer différemment une scène qui ne les avait pas satisfaits dans leur film précédent. C'est parce que son premier film, "Les gens normaux n'ont rien d'exceptionnel", avait pour personnage principal une femme que Laurence Ferreira Barbosa décide de raconter une histoire mettant en scène des garçons. André Téchiné cherche dans "Les Roseaux sauvages" à filmer des jeunes gens et à tourner de nouveau une séquence de baignade, aspects qu'il ne juge pas réussis dans son précédent film, "Ma saison préférée". Olivier Assayas sort de l'échec public d"'Une nouvelle vie" et se sent obligé de renouveler son cinéma en osant davantage. Quant à Cédric Kahn, il souhaite, en réalisant "Trop de bonheur", faire un film , sa première œuvre,


text: Le faible budget de ces films ne permet pas d'envisager engager des acteurs connus. Comme les personnages principaux sont des adolescents, la plupart des comédiens sont débutants ou n'ont que peu d'expérience, ce qui correspond d'ailleurs à la volonté de certains réalisateurs. Cédric Kahn tient par exemple à ne tourner qu'avec des amateurs . Dans son casting, seule Caroline Trousselard a fait un peu de théâtre auparavant. Elle se sent en conséquence un peu moins naturelle que les autres, ce qui n'est néanmoins pas une gêne pour le réalisateur car le personnage qu'elle incarne dans "Bonheur" est justement un peu décalé par rapport au reste de la distribution, plus Pour "US Go Home", comme Grégoire Colin sait que Claire Denis recherche des amateurs, il fait volontairement une très mauvaise prestation afin de cacher qu'il est déjà professionnel. Cependant celle qui sera sa partenaire, Alice Houri, se rend compte qu'il feint de mal jouer et insiste pour qu'il soit embauché. La réalisatrice déclarera en 2010 que dès les essais une alchimie s'est mise en place entre Grégoire Colin et l'équipe, créant une émulation qui a duré durant tout le tournage.


text: Comme Grégoire Colin, certains acteurs des autres épisodes ont déjà une petite expérience. Olivier Assayas hésite un temps à engager Virginie Ledoyen pour "L'Eau froide", d'une part parce qu'elle est que ce qu'il imagine pour son personnage, d'autre part parce qu'elle est déjà actrice. Finalement, sa maturité et son caractère le convainquent qu'elle est plus en accord avec le personnage que toutes les autres jeunes filles qu'il a vues pour ce rôle. Le rôle principal de "Travolta et moi" est tenu par Leslie Azzoulai qui a déjà joué dans le "Van Gogh" de Maurice Pialat où elle interprétait Adeline Ravoux. C'est dans ce film que Patricia Mazuy l'a remarquée et appréciée, la choisissant pour et Son partenaire est au contraire un amateur, Julien Gérin, qui venait faire de la figuration sur le tournage. Assez mauvais acteur au départ, très réfléchi et peu intuitif, il s'améliore au fur et à mesure du casting.


text: Le projet voit d'abord sa diffusion prévue pour début 1994, mais elle est repoussée au dernier trimestre de l'année. Plus libre que les autres réalisateurs qui sont souvent engagés sur d'autres films à ce moment-là, Patricia Mazuy est la première à tourner, à une époque où il n'est pas encore certain que la série arrive à se faire. Son téléfilm "Travolta et moi" est sélectionné au Festival de Locarno 1993 où il obtient un Léopard de bronze, ce qui donne enfin à la collection une existence concrète. Les deux derniers tournages sont ceux de Laurence Ferreira Barbosa, au mois de , et de Claire Denis, fin juin de la même année, la réalisatrice devant d'abord terminer son film précédent, "J'ai pas sommeil". Il lui faut travailler rapidement et elle ne peut bénéficier que de quatre semaines de tournage.


text: Au moment de la diffusion, Cédric Kahn et Olivier Assayas souligneront la forte motivation de leurs acteurs non professionnels. Cédric Kahn déclarera que les comédiens amateurs de son film sont ponctuels, ne se plaignent jamais et sont animés d'une véritable envie de jouer. Le réalisateur s'étonnera même de leur capacité à s'adapter à un tournage avec professionnalisme ainsi que de leur instinct pour interpréter et faire évoluer une scène. De même, Olivier Assayas insistera sur la générosité et l'intérêt dont font preuve ces jeunes acteurs Il craint au départ d'avoir du mal à régler les scènes avec eux, de devoir tout leur expliquer parce qu'ils ne sauraient par exemple pas comment se placer par rapport à la lumière mais il s'aperçoit que tourner avec une caméra légère lui permet de simplement laisser ses acteurs libres et de s'adapter à eux.


text: Certains des cinéastes déclarent ne pas faire de différence entre le fait de travailler pour Arte ou pour le cinéma : c'est le cas de Claire Denis ou encore de Laurence Ferreira Barbosa qui estime avoir réalisé pour cette série Elle n'aurait pas fait "Paix et Amour" sans cette commande, mais elle trouve que c'est une œuvre qui lui ressemble : Les contraintes de la série sont en effet compensées par une grande liberté artistique : les cinéastes sont totalement libres de faire le film qu'ils désirent, de travailler avec les collaborateurs de leur choix et, selon Olivier Assayas, presque Les "Cahiers du cinéma" écrivent lors de la diffusion que les réalisateurs ont tandis qu'André Téchiné y déclare :


text: Olivier Assayas soulignera combien il a pris les contraintes et a aimé travailler ainsi. Pour lui, accepter ce cadre permet de développer une liberté Selon Chantal Poupaud, la commande a les réalisateurs, les laissant plus libres de parler d'eux-mêmes, ce qu'ils ne se seraient pas forcément autorisé de la même manière pour une de leurs créations plus originales. Cédric Kahn explique que le fait de devoir écrire et tourner rapidement l'a délivré de En effet, ordinairement, la recherche de production et de financements pour un film se fait avec un scénario déjà écrit, voire , ce qui finit selon lui par être contraignant. Ici, le fait d'entrer dans un système de production rapide permet de tenter plus de choses, sans la pression d'un budget plus important. Tout ceci fait que les cinéastes sont fortement impliqués sur ce projet même s'il ne doit être diffusé qu'à la télévision. Comme le note Laurence Ferreira Barbosa lors de la diffusion :


text: Parmi les obligations du cahier des charges, l'une des plus lourdes est la contrainte financière, , selon Pierre Chevalier. Les budgets sont en effet par rapport à ceux du cinéma (à l'époque, le budget moyen d'un premier film français est de de francs). Mais les tournages semblent assez heureux. Chevalier souligne l' que les réalisateurs, techniciens et acteurs mettent en œuvre sur ces films, précisant que si Arte n'est pas considérée comme une chaîne populaire, Cette contrainte financière ne pose néanmoins aucun problème à certains des plus jeunes réalisateurs, comme Laurence Ferreira Barbosa dont le précédent film avait déjà un petit budget. Le temps de tournage court (18 à ) n'est pas non plus vu comme un handicap par Cédric Kahn qui dit aimer travailler vite afin de maintenir ses comédiens . Il évoque "Trop de bonheur" comme une expérience


text: Les contraintes de la commande laissent une marge d'adaptation. L'obligation d'inclure une scène de fête met par exemple bien en relief les différences entre chaque cinéaste : cela va d'André Téchiné, qui l'avait oubliée et doit la rajouter à la demande de Chantal Poupaud une fois le scénario terminé et qui , à Émilie Deleuze dont la fête constitue l'essentiel du film. Il en est de même pour la musique : tandis que "Les Roseaux sauvages" n'utilise que quelques morceaux de yéyé dont son réalisateur semble se désintéresser, le film d'Olivier Dahan est très influencé par le rap et Claire Denis n'a accepté cette commande que parce qu'elle était motivée par l'idée d'utiliser les groupes rock qu'elle écoutait adolescente. Cédric Kahn, dont le film se déroule en 1985, en choisissant quelques morceaux postérieurs mais se concentre sur des auxquels il ajoute des chansons de raï. Il fait choisir les musiques qu'ils préfèrent à ses jeunes acteurs et les dirige parfois en écoutant une chanson au casque pour que l'esprit de la scène corresponde au morceau choisi.


text: La musique est même un élément à part entière du scénario pour certains : la séquence de fête de "L'Eau froide", qui dure plus de la moitié du film, a été écrite en fonction des choix musicaux d'Olivier Assayas. Il savait dès l'écriture qu'elle commencerait sur ' de Janis Joplin, qu'elle connaitrait avec un morceau de Creedence Clearwater Revival et se finirait sur ' de Nico. La dramaturgie de la séquence vient de la musique, les morceaux sont diffusés en entier Chez Patricia Mazuy, la séquence de fête dure 25 minutes de musique « non-stop » sans scènes à l'extérieur qui permettraient d'atténuer le niveau sonore. Les morceaux correspondent à l'état d'esprit des personnages au moment où ils les entendent : ainsi une chanson de Nina Hagen vient casser l'aspect réaliste du début du film et imposer un sentiment étrange, tandis qu'à la fin, les Clash donnent l'idée d'une .


text: L'utilisation du 16 mm inquiète d'abord André Téchiné, plus habitué au CinemaScope qui permet d'écarter les personnages les uns des autres dans le cadre, et donc de filmer . Il craint Il est néanmoins heureux de pouvoir tourner de manière plus souple, le permettant un tournage plus léger et dynamique. Cette légèreté séduit aussi Olivier Assayas après son film "Une nouvelle vie" où la caméra 35 mm était Il trouve la caméra très maniable : elle lui permet de tourner plus facilement à l'épaule et de mieux suivre les personnages et leurs regards. En outre, le fait d'être en , qui coûte moins cher que le 35 mm, l'autorise à tourner plus.


text: S'il considère que, pour le cinéma comme pour la télévision, il s'agit toujours , Cédric Kahn choisit des cadrages plus larges que ceux qu'on trouve habituellement sur petit écran, jugeant que, contrairement à ce qu'on pourrait croire, c'est ce qui est (les cris) qui passe le mieux sur petit écran, tandis que les scènes intimistes sont pour lui plus adaptées au cinéma où l'attention du spectateur est meilleure.


text: Trois des téléfilms vont connaître une « version longue » avec une sortie au cinéma avant leur diffusion à la télévision : ceux d'André Téchiné, d'Olivier Assayas et de Cédric Kahn. Lorsque André Téchiné écrit "Le Chêne et le Roseau", il commence par une version de mais lui et ses scénaristes, Gilles Taurand et Olivier Massart, en sont insatisfaits : ils ne trouvent pas les personnages assez développés. Ils poursuivent alors l'histoire pour en faire un long métrage, entremêlant mieux les aspects politique et sexuel qui ne se croisaient pas assez dans la version précédente. Un accord est alors conclu avec Arte pour la production de ce long métrage. Une autre chaîne est associée au projet, Canal+, ainsi qu'un second producteur, Alain Sarde. Pierre Chevalier explique cet accord par le fait que le film précédent d'André Téchiné avait eu un financement autrement plus important avec des comédiens reconnus, et qu'il n'est pour lui de tourner un film à petit budget avec des acteurs débutants, cela même si ce réalisateur est motivé par la commande. Le fait d'avoir deux versions du film, une courte diffusée sur Arte et une longue qui sort en salles, parait alors une bonne solution. En outre, Arte considère que la sortie de ce film, présenté à Cannes, permettra de mettre en valeur la série.


text: Le téléfilm "Le Chêne et le Roseau" est ainsi concentré sur les personnages adolescents, alors que le long métrage, "Les Roseaux sauvages," développe aussi les personnages adultes, notamment celui de la mère de Maïté (Michèle Moretti), professeure victime d'hallucinations qui lui font voir le soldat mort qu'elle a refusé d'aider. Dans le film, le personnage de François (Gaël Morel) va discuter avec Monsieur Chassagne (Michel Ruhl), le marchand de chaussures homosexuel dont lui a parlé Maïté (Élodie Bouchez), ce qu'on ne voit pas dans le téléfilm qui le montre seulement devant la vitrine.


text: Les choses sont moins simples pour Olivier Assayas et Cédric Kahn : le principe des versions longues n'est cette fois accepté . Dès la lecture du scénario d'Olivier Assayas, Arte constate qu'il s'agit d'un long métrage. La chaîne demande au cinéaste de retravailler pour respecter la commande, mais il garde en tête son idée de départ. Finalement, deux versions seront faites. Selon le réalisateur, le film et le téléfilm diffèrent par leur point de vue : la version longue, "L'Eau froide", montre Christine, le personnage principal féminin, vue par Gilles, son amoureux, tandis que le téléfilm "La Page blanche" est recentré sur elle. La version télévisée est ainsi, selon certains critiques, à l'image de Christine, donc plus dynamique et nerveuse que la version cinéma, comme si le téléfilm était un du film.


text: De son côté, Cédric Kahn, qui considère au départ son téléfilm comme une simple commande, s'implique finalement beaucoup dans son tournage, stimulé par le travail fructueux avec ses jeunes acteurs. Il finit par voir ce film comme une œuvre personnelle à part entière et plus comme un . Dès le premier montage, qui dure plus de deux heures, il se rend compte que s'il cherche à réduire son film à moins de soixante minutes, il ne pourra pas aussi bien faire comprendre les relations entre ses personnages. Il devra en effet supprimer des scènes qui ne font pas avancer l'action : celles qui contiennent et qui font, selon lui, la vie et la richesse du film. Georges Benayoun, le producteur extérieur de la série, le soutient et prend en charge l'augmentation des frais de postproduction occasionnés par la transformation en long métrage du projet (les droits musicaux passent de pour le téléfilm à pour une sortie en salles). Cédric Kahn considère que le film qu'il a réalisé est bien plus "Trop de bonheur", la version longue, que "Bonheur", la version courte : de son film s'y trouve, cette version longue ayant Il a cherché à faire sentir la différence entre les deux par les titres : "Trop de bonheur" évoque pour lui un bonheur qui ne pourra pas revenir, En coupant une demi-heure de son film pour la version télévisée, ce qui le simplifie, il enlève aussi : il n'y reste donc que le "Bonheur".


text: Pierre Chevalier ne veut pas empêcher ces longs métrages d'être diffusés en festivals et, en principe, de sortir en salles. Mais un problème nait du calendrier de diffusion. Il souhaite en effet que le premier passage sur Arte de la collection soit antérieur aux sorties en salles des versions longues. Georges Benayoun veut, lui, sortir les films rapidement, afin de pouvoir toucher les bénéfices des sorties en salles et l'argent de Canal+. Par ailleurs, administrativement, le CNC pourrait considérer que les versions courtes et longues constituent un même film (ce qui finalement n'arrivera pas) ; les téléfilms ne pourraient alors être diffusés sur Arte qu'au bout de deux ans : ce délai est en effet obligatoire entre la sortie d'un film et sa diffusion sur une chaîne.


text: Au terme de ce , Arte finit par céder et les films d'Olivier Assayas et de Cédric Kahn, sélectionnés à Cannes tout comme celui de Téchiné, sortent en salles dans la foulée du festival, comme souhaité par Georges Benayoun.


text: Dans "Le Monde", Pascal Mérigeau fera remarquer pendant le festival de Cannes que, si Georges Benayoun et Ima Productions semblent avoir , celui du producteur qui fait tout, aux côtés des auteurs, pour que leurs films aient la meilleure diffusion possible, les trois réalisateurs des versions longues n'ont volontairement pas respecté les règles auxquelles ils s'étaient engagés, faisant ainsi qui était à la base du projet. Toujours selon Mérigeau, il aurait été alors normal que les autres réalisateurs, ceux qui ont respecté les règles, trouvent la situation injuste. Néanmoins, lorsque la question de la durée de son film lui est posée à l'époque de sa diffusion, Patricia Mazuy explique que, lorsqu'elle a préparé "Travolta et moi", premier téléfilm de la collection, à une époque où personne ne savait si cette série pourrait être menée à bien, des doubles versions n'était encore venue à l'idée de personne et la question était surtout de savoir si le tournage serait possible. Elle ne semble pas regretter la durée de son téléfilm, dont elle considère depuis le départ qu'il doit être Claire Denis, avec "US Go Home", n'envisage pas non plus de version longue : les droits musicaux seraient trop importants et elle ne souhaite pas se lancer dans de longues négociations avec Arte pour obtenir la possibilité de sortir en salles.


text: Il existe aussi une version longue du film d'Olivier Dahan, intitulée "", qui est sélectionnée hors compétition au Festival de Berlin en 1995. Elle n'a toutefois pas été exploitée en salles.


text: "Les Roseaux sauvages", qui sort début juin 1994, est un succès en salles pour un film au budget aussi faible. "Trop de bonheur", également en salles en juin, et "L'Eau froide" sorti le , trouvent aussi leur public, le film d'Olivier Assayas totalisant sur six salles une semaine après sa sortie, ce qui prouve, selon "Le Monde", Il n'atteindra néanmoins que le chiffre de à Paris, durant un été où la fréquentation des salles parisiennes est assez faible.


text: Le téléfilm d'André Téchiné, "Le Chêne et le Roseau", le premier à être diffusé à la télévision en octobre 1994, réunit , ce qui est élevé pour Arte qui ne diffuse alors que depuis un an.


text: L'ensemble de la série reçoit une mention spéciale du prix FIPRESCI au Festival international du jeune cinéma de Turin 1994 où elle est présentée en événement spécial. De façon individuelle, des sélections, nominations ou récompenses ont distingué certains films de la série, dont des festivals et prix prestigieux.


text: La collection reçoit, de manière générale, un excellent accueil critique. Dans "Libération", Gérard Lefort la qualifiera de dans son bilan cinéma de l'année. Pour Pierre Vavasseur dans "Le Parisien", elle témoigne d'une Ce qui en fait le succès, selon "Télérama", est que chacun peut y retrouver quelque chose de son adolescence, et qu'elle contient La grâce est aussi évoquée par le magazine "La Vie," qui ressent une À l'inverse, l'un des très rares articles négatifs est celui de Yann Moix qui, lors du début de la diffusion, juge dans "L'Express" que si l'idée est bonne, le début de la collection n'a pas d'intérêt : "Le Chêne et le Roseau" ne traite selon lui que d' et il considère, concernant le film de Claire Denis, qu'


text: Plusieurs revues insistent sur le fait que la commande a, paradoxalement, permis à ces cinéastes de faire des œuvres personnelles. Pour les "Cahiers du cinéma" ces films sont Leur réussite vient de ce qu'ils ont non seulement réalisé des œuvres personnelles mais ont aussi accepté de jouer le jeu de l'autobiographie. Ils qualifient de les trois versions longues sorties durant l'été, ajoutant que ces films sont . Les contraintes ont permis aux cinéastes d'être moins intimidés, d'éviter d'avoir un vis-à-vis de leurs films. Le cinéma peut ainsi grâce à la télévision. Serge Kaganski, dans "Les Inrockuptibles", fait remarquer que si Ces téléfilms rejoignent les de chaque cinéaste : l'homosexualité chez Téchiné ou Akerman, le rapport à l'Amérique pour Claire Denis, l'obsession chez Émilie Deleuze, etc. Pour "Positif", c'est aussi la commande qui, paradoxalement, aurait stimulé et libéré les cinéastes. Le traitement d'un sujet qui les touche personnellement (l'adolescence), ainsi mis à distance, permet des films véritablement personnels qui évitent le piège de la La revue prend pour exemple "Les Roseaux sauvages" : André Téchiné y parle sans doute de lui-même, mais ne pas le savoir n'empêche ni de comprendre le film ni d'apprécier ses qualités.


text: Plusieurs critiques insistent sur l'intelligence du concept de la série et sur sa simplicité, ce qui en fait selon "Télérama". Il s'agit pour "L'Humanité" d'un des rares cas où Les "Cahiers du cinéma" estiment que la force de cette idée est entre le cinéma indépendant (budgets réduits, grande liberté artistique) et le cinéma commercial avec le cadre de la commande. Cela montre, d'après cette revue, C'est aussi ce que souligne "Le Monde" en rappelant que le budget moyen d'un premier film français est alors de de francs ce qui, selon Pascal Mérigeau, ne correspond ni à ce que demandent les films ni à ce qu'ils peuvent espérer comme recettes lors de l'exploitation en salles. Ces conditions de production ont pour lui favorisé la qualité des trois films qui sont sortis en salles, tournés avec un budget presque trois fois moindre ; leurs auteurs ont travaillé dans des conditions plus difficiles mais avec une liberté qu'ils ne retrouveront pas forcément lors de tournages ultérieurs pour des films plus chers.


text: Serge Kaganski fait néanmoins remarquer qu'Arte ne fait jamais que ce que chaque chaîne de télévision devrait faire : au lieu de la féliciter Cette série montre en effet que, tandis que les autres chaînes se soucient essentiellement de leurs recettes publicitaires, Arte se préoccupe avant tout de son spectateur, Il vante aussi l'aspect démocratique du concept où tous les cinéastes, quelles que soient leur expérience ou la reconnaissance dont ils jouissent, doivent travailler avec les mêmes contraintes et sont diffusés aux mêmes horaires : et cela constitue un La télévision, , retrouve donc là des principes dont elle n'aurait jamais dû se séparer.


text: Si l'accueil général est extrêmement bon, les films considérés comme les plus intéressants ne sont pas les mêmes selon les titres de presse, voire selon les journalistes.


text: Dans les guides des programmes, "Le Chêne et le Roseau" fait l'unanimité. C'est pour "Télérama", un pour "Télé Star" qui vante la qualité de ses acteurs et un selon "Télé Poche". Il récolte aussi la note maximale dans "Télé 7 jours". En dehors de cette œuvre, chaque titre de presse a des préférences diverses.


text: L'appréciation de "Télérama" est notée à l'époque par pour les meilleurs programmes, pour les bons et rien pour ceux jugés sans intérêt. Sur les neuf épisodes de la série, cinq sont notés : ceux d'André Téchiné, de Claire Denis, d'Olivier Assayas, d'Olivier Dahan (dans la ) et de Laurence Ferreira Barbosa. Le critique remarque à propos de ce dernier que ce téléfilm est nettement moins atemporel que d'autres de la collection, non seulement par ses décors et ses costumes mais aussi parce que le film aborde les aspects politiques et sociaux de l'époque ; aspects qui sont souvent à peine esquissés dans les autres téléfilms (hormis celui de Téchiné).


text: À l'inverse, "Télérama" donne une appréciation particulièrement négative à "Travolta et moi", handicapé selon lui par et dont Et "Bonheur" de Cédric Kahn exaspère la journaliste qui critique le téléfilm. Si elle note que le film commence par des dialogues , elle ajoute : Elle trouve la fête du film beaucoup trop longue, ne supporte pas que les personnages parlent tous en même temps, les garçons avec un fort accent, les filles . Elle estime que le film aurait pu être touchant si certaines séquences avaient été allégées et si la mise en scène avait été un peu plus sophistiquée.


text: Selon "Télé Poche", l'un des meilleurs films de la collection est "Travolta et moi". L'hebdomadaire apprécie aussi particulièrement "Paix et Amour", ainsi que les deux derniers volets de la collection, soit "Bonheur" (le magazine loue d'ailleurs le de Cédric Kahn) et "Frères" sur lequel il écrit : En revanche, "Télé Poche" déplore les d"'US Go Home". Il est aussi est très dur envers "Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles" (un film et ) et à l'encontre de "La Page blanche" dont il regrette la complaisance dans la manière de filmer des jeunes qui fument un joint et dont il raille la vacuité :


text: Dans "Télé Star", six des neuf téléfilms obtiennent la note maximale , les trois autres la note intermédiaire . Le magazine insiste sur la qualité des acteurs, aussi bien ceux de Laurence Ferreira Barbosa, d'Émilie Deleuze, de Claire Denis ou de Cédric Kahn que Leslie Azzoulai chez Patricia Mazuy ou Circé dans le film de Chantal Akerman. "Télé Star" déplore néanmoins le de "US Go Home", le ainsi que l'histoire de "" qui serait


text: Enfin "Télé 7 jours" parle assez peu de la série, louant néanmoins la d'Olivier Assayas et décrivant "L'Incruste" comme même si la relation père-fille est jugée trop


text: Les "Cahiers du cinéma" s'enthousiasment tout d'abord sur les trois films qui sortent en version longue en juin et juillet (ils ne feront pas de critiques de leurs versions courtes). La série fait la couverture du numéro de juin 1994, titrant Puis, lors de la diffusion télévisée de l'ensemble, ils annoncent en couverture de leur numéro de novembre 1994 Dans l'introduction au dossier que la revue consacre à la collection, les films de Denis et d'Akerman sont mais le plus mis en valeur est celui de Patricia Mazuy auquel le magazine consacre plusieurs pages, avec un long entretien avec la réalisatrice, un article sur le travail de son décorateur, Louis Soubrier, et une critique de deux pleines pages.


text: Les trois autres téléfilms sont moins appréciés par les "Cahiers du cinéma". Si le film de Ferreira Barbosa a (le fait de se construire contre son milieu et son environnement), il est jugé pas assez risqué, trop sage. Émilie Deleuze semble , mais son film, "L'Incruste", est pour cette revue souvent trop superficiel et ironique. Enfin "" car, selon la revue, sa forme très travaillée prend trop le pas sur son sujet.


text: D'autres journaux ne publient de critiques que de certains des téléfilms. "Les Inrockuptibles" font un dossier sur la série composé d'un long article général de Serge Kaganski et d'une interview de Laurence Ferreira Barbosa en décembre 1994, à la fin de la diffusion télévisée. Ils ont auparavant publié un article lors de la sortie de "Trop de bonheur" où ils louent de Cédric Kahn et , un autre texte, très positif, sur "L'Eau froide" et un sur le film d'Akerman qu'ils qualifient de Le magazine n'aborde pas en détail les autres téléfilms.


text: Le magazine "Positif" livre une analyse générale de la série dans son numéro de décembre après avoir consacré à chacun des films sortis en salles un article durant l'été. Il apprécie particulièrement la du film d'André Téchiné et la manière dont ses personnages adolescents conduisent l'histoire sans subir les événements historiques où leur époque est plongée. Le film de Cédric Kahn, dont la revue avait déjà aimé le film précédent, "Bar des rails", est vu comme vrai, drôle, rafraichissant, privilégiant l'action et les personnages sur la perfection technique. Même si le film peut donner un aspect chaotique, les personnages parlant tous en même temps, sa construction est précise et son intensité ; le rapport au corps qui s'y joue est rare dans le cinéma français. Quant à "L'Eau froide", le film est qualifié de pour la revue, un film qui sait rendre l'époque de l'action sans nostalgie et en la combinant à des personnages dont la mise en scène sait rester proche.


text: "Le Monde", après avoir traité des films passés à Cannes, et notamment de la manière dont les versions longues ont été acceptées par Arte publie un article sur "la Page blanche" au moment de sa diffusion, notant que Le journal ajoute que le téléfilm fait penser aussi bien au cinéma de Philippe Garrel qu'à celui de Raymond Depardon. Le journal publie aussi un portrait d'Émilie Deleuze lors de la diffusion de son téléfilm.


text: Lors de la rediffusion de la série en 1999 un article court sera publié dans "Le Monde" à propos du téléfilm de Chantal Akerman ainsi qu'un autre sur "L'Eau froide" louant l'interprétation des jeunes acteurs et sa justesse dans la représentation de l'adolescence. Enfin, en 2000, le critique Jean-Michel Frodon, dans un article sur Patricia Mazuy, écrit que "Travolta et moi"


text: "L'Humanité" publie une critique du film de Ferreira Barbosa où ce journal voit . Il juge en particulier que l'époque du film (1975) est vraiment présente. À l'inverse, il écorne dans le même article les films d'Assayas ou de Kahn dont il trouve les séquences de fête des versions courtes


text: Lors d'une rediffusion en 1999 "Libération" écrira qu'on trouve dans cette série cinq chefs-d’œuvre : les films d'André Téchiné, Olivier Assayas, Claire Denis, Émilie Deleuze et Cédric Kahn. Néanmoins, lors de la première diffusion, Louis Skorecki soulignait dans ce journal que les téléfilms d'Olivier Dahan, et d'Émilie Deleuze, tous deux moins expérimentés que le reste du groupe, sont évidemment même si ces deux films restent


text: La critique en général est enthousiasmée par les jeunes acteurs de la série. Serge Kaganski loue le travail qu'on sent avec eux alors qu'ils sont le plus souvent débutants : et qu'il qualifie de De ce travail naît Le magazine juge notamment les comédiens du film de Téchiné. Pour "Télérama", le jeu de des acteurs de la série est marqué par , leur force et leur fragilité transparaissent avec fraicheur et spontanéité. Cinq ans plus tard, c'est le journal "Le Monde" qui, lors d'une rediffusion de la collection, évoque , citant Élodie Bouchez, Grégoire Colin, Claire Keim et Virginie Ledoyen.


text: Leslie Azzoulai, dans "Travolta et moi", est qualifiée de par "Les Inrockuptibles" et par les "Cahiers du cinéma".


text: Les "Cahiers du cinéma" remarquent la variété du jeu de Virginie Ledoyen, comédienne et son est, selon cette revue, remarquable pour quelqu'un d'aussi jeune. Elle est pour "Le Monde" tandis que "Les Inrockuptibles" la qualifient de


text: Selon "Télérama", la grâce d"'US Go Home" de Claire Denis , Grégoire Colin et Alice Houri, le magazine écrivant que le personnage de cette dernière Lors d'une rediffusion de la série en 1997 le journal "L'Humanité" insiste particulièrement sur la qualité de ces acteurs, jugeant qu'ils .


text: Plusieurs articles évoquent un renouvellement, une régénération de la part des cinéastes les plus expérimentés. Pour "Positif", cette série est une manière d'arriver à un cinéma plus fort et plus sincère : les trois films qui sortent en salles sont des œuvres débarrassées présents dans les autres films de leurs auteurs. Téchiné arrive ici à laisser de côté une volonté de présente dans ses précédents films qui pouvait parfois sembler , pour aller vers plus de spontanéité. Si la mise en scène reste précise et maîtrisée, conservant le sens du cadre que possède le réalisateur, elle est épurée grâce à la liberté dont il jouit : Selon "Les Cahiers du cinéma" Olivier Assayas et André Téchiné évitent ici , sensible dans leurs précédentes œuvres qui étaient


text: Ce renouvellement est aussi observé par Jacques Morice, dans son article saluant la diffusion du téléfilm de Chantal Akerman dans les "Inrockuptibles". Évoquant aussi les longs-métrages d'André Téchiné, de Cédric Kahn et d'Olivier Assayas, il écrit que dans ces œuvres ne se trouve plus que le meilleur de ces réalisateurs, sans "Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles" réussit selon lui ce à quoi le précédent film de son auteure, "Nuit et jour" n'arrivait pas toujours : concilier le début de carrière de Chantal Akerman (avec par exemple "Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles" ou "Je, tu, il, elle") et ses films suivants au style moins ascétique ("Golden Eighties" ou "J'ai faim, j'ai froid").


text: Pour le même magazine, Serge Kaganski écrit que "L'Eau froide" est la d'Assayas, un film abouti sur l'adolescence alors que "Paris s'éveille" ou "Désordre" avaient simplement ébauché ce thème. Jusqu'alors les films de cet auteur n'arrivaient pas à toucher le spectateur, son œuvre faisant partie . Kaganski explique que malgré les qualités évidentes d'Assayas (élégance, rythme, sens de la mise en scène…) . Les raisons en seraient un tellement sombre qu'il en paraît faux, des ou encore la sensation d'une certaine auto-complaisance. Le critique estime que pour Olivier Assayas utilise son style pour donner à voir des . C'est aussi ce que ressent le critique de "Positif" pour qui si, dans les précédents films du réalisateur faisaient sentir une recherche , elle restait trop théorique tandis que "L'Eau froide" serait son premier film , celui qui permet de ressentir la vérité de ses personnages.


text: Cette série est pour la critique l'occasion de redéfinir les rapports entre télévision et cinéma. Elle montre tout d'abord que la télévision n'est pas nécessairement une menace pour le grand écran mais peut être son alliée. Elle précise aussi ce qui fait un film, de quelque système de production qu'il vienne. Dès la sortie en salle des trois versions longues, les "Cahiers du cinéma" qualifient la série de fait par la télévision au cinéma. Selon Frédéric Strauss, ces trois longs métrages ainsi que le téléfilm de Patricia Mazuy, déjà présenté et primé à Locarno, renouvellent plus concrètement le cinéma français que les premiers films d'autres réalisateurs sortis en salles au printemps. Or, pour ces films, la télévision n'a pas simplement un rôle financier comme dans la plupart des films français de l'époque, où l'apport des chaînes, et notamment de Canal+ joue souvent un rôle essentiel dans la faisabilité du projet : Arte a ici effectué un véritable travail de producteur.


text: Il est difficile de démêler dans cette collection ce qui appartient au cinéma ou à la télévision : ces films viennent du petit écran, mais ne ressemblent pas à ce qu'on y voit d'ordinaire. Ils font partie des meilleurs films qu'on puisse voir, mais ne sont pas issus des circuits habituels du cinéma. Frédéric Strauss remarque d'ailleurs que l'exigence de cette série peut être liée au fait que Chantal Poupaud, qui en est à l'origine, est quelqu'un qui ne travaille pas habituellement à la télévision et a donc pu Serge Kaganski, dans "Les Inrockuptibles", rejoint cette idée : cette collection montre que la frontière entre un film et un téléfilm ne se situe pas dans les questions de format ou de moyens de diffusion. La différence tient plus aux choix esthétiques, au talent des cinéastes et surtout à la singularité de leurs regards. Les cinéastes ont, pour ces téléfilms par le travail sur le cadrage, la lumière, l'exigence dans le jeu des comédiens… Ils ont respecté la en aimant leurs personnages et en s'impliquant dans leur histoire.


text: Néanmoins, dans son livre "L'Âge moderne du cinéma français", Jean-Michel Frodon note en 1995 que le simple fait qu'Arte commande à André Téchiné une version longue de son téléfilm montre déjà combien la télévision a besoin Et si les versions longues montrées à Cannes apportent de la fraicheur au cinéma français, il rappelle ironiquement qu'elles ont été : elle en est à l'origine mais ces films ont eu besoin de sortir de la collection telle qu'elle était prévue. Ces sorties en salles ne peuvent pas être vues comme le fait de comme le font les anglo-saxons avec des téléfilms sortis en salles avec par exemple de Stephen Frears mais plutôt pour


text: L'adolescence est un sujet plus compliqué à filmer qu'il n'y parait, c'est même pour Serge Kaganski . Ordinairement, beaucoup de réalisateurs se noient dans une l'idéalisation, la nostalgie, l'ironie et la distance et ne savent regarder cette période qu'avec leurs yeux d'adultes : Le cinéma utilise souvent la jeunesse , s'attribuer sa fraicheur, sa vigueur ou son innocence. Cette série sait saisir , ses jeunes comédiens, souvent débutants, apportent fraicheur et authenticité, mais les clichés habituels sont évités. Émilie Deleuze explique avoir refusé de considérer la jeunesse comme une classe sociale, où les idées générales feraient oublier combien les situations et les personnalités peuvent être différentes et où le destin d'un adolescent serait nécessairement réduit Et les "Cahiers du cinéma" soulignent la vérité du film de Cédric Kahn en expliquant qu'il ne cherche pas à mais qu'il veut avant tout enregistrer, ce que ses jeunes acteurs lui apportent sans vouloir le recréer ou l'imiter.


text: Ces téléfilms sont moins les descendants des « classiques » des films d'adolescents ("La Boum", "À nous les petites Anglaises" ou "Diabolo Menthe") que de cinéastes comme Maurice Pialat pour le film de Cédric Kahn, Robert Bresson pour celui de Chantal Akerman, Jean Renoir pour le Téchiné ou Nicholas Ray pour le film d'Olivier Assayas. Ici l'adolescence n'est Tous les films de la série sont traversés par l'idée qu'il s'agit d'une période douloureuse, même si le traitement qui en est fait est plus ou moins léger selon les films. Laurence Ferreira Barbosa estime d'ailleurs que l'adolescence est un âge et que ce n'est que par la suite qu'on l'idéalise, gagné par la nostalgie. Presque tous les jeunes protagonistes des téléfilms vivent dans le rêve d'une vie différente, qu'il s'agisse de l'espoir d'une révolution (Akerman, Assayas, Ferreira Barbosa), d'un monde sans classes sociales (Téchiné), d'une vie dans la richesse matérielle (Dahan) ou même des fantasmes d'amour avec John Travolta de l'héroïne de Patricia Mazuy. Ce rêve d'un ailleurs envahit les personnages,


text: L'énergie de cet âge peut être liée à une pulsion de mort, l'envie de se rompre avec le passé ou d'en finir avec le présent afin de mieux se jeter dans l'avenir. Chez Téchiné, l'adolescence est ainsi vue comme un âge qui veut se lancer dans l'âge adulte De manière plus concrète, deux des téléfilms comportent une scène de suicide : "La Page blanche" d'Olivier Assayas et "Travolta et moi" de Patricia Mazuy. Cet acte est aussi évoqué dans le film de Laurence Ferreira Barbosa. Elle ne souhaitait surtout pas tourner une telle scène, mais son film aborde ce sujet, ce qui lui semble logique puisqu'il parle de révolte et que, poussé à la limite, cette idée peut être liée à celle du suicide.


text: La collection peut s'inscrire dans une tendance des années 1980 et 1990 où les films historiques européens prennent une teinte , l'Histoire y étant mêlée aux souvenirs de leurs auteurs. C'est par exemple le cas de de John Boorman ou d"'Au revoir les enfants" de Louis Malle. De même, les téléfilms de la collection sont moins basés sur des reconstitutions que sur la mémoire de l'époque qu'en ont leurs auteurs, une mémoire qui se mêle au présent. C'est particulièrement notable dans "Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles" qui, alors qu'il se déroule en 1968, voit ses personnages évoluer dans le Bruxelles des années 1990 : le film montre même un disque compact et une Peugeot 205. Ces mélanges sont à l'image de ceux que la mémoire effectue naturellement entre différentes époques. Dans les téléfilms, les scènes de fête qui mixent le désir, l'ivresse, la musique sont ainsi par ce qu'il peut y avoir de fluctuant dans la mémoire qui modifie la perception du moment réellement vécu :


text: Cinq des neuf films s'appuient sur les éléments naturels (l'eau et le feu), ce qui s'explique par le fait que ces éléments d'une façon concrète des souvenirs adolescents (souvenirs où l'imaginaire a donc une grande part). Le film d'Assayas montre ainsi Virginie Ledoyen comme une incarnation de l'eau : un torrent dans la scène du supermarché, un dans les scènes de l'hôpital psychiatrique où elle est enfermée, une chute d'eau quand elle s'évanouit. Tout comme dans le téléfilm de Patricia Mazuy, qui se déroule aussi dans le Nord, l'eau glacée détruit les corps, permettant le suicide. Ainsi Nicolas qui se jette-t-il du haut de la patinoire dans "Travolta et moi", et Christine se noie dans "la Page blanche". Dans ces deux films cette eau glacée vient le feu qui la précédait auxquels sont liés


text: Les films qui se déroulent dans le Sud insistent plus sur les moments de plaisir de la jeunesse : l'eau s'y allie alors avec le soleil. Les films de Téchiné, Kahn et Feirrera Barbosa comportent des scènes de baignade. Dans "Paix et Amour" les baignades dans les calanques sont traitées comme pour les personnages. André Téchiné a accepté la commande en partie pour essayer de réussir une scène de baignade, ce qu'il estimait avoir raté dans "Ma saison préférée" ; la séquence qu'il réalise ici, tout comme celle du film de Cédric Kahn, est une Le soleil et l'eau y sont utilisés dans ces films pour révéler la sensualité des personnages. L'un des personnages de Téchiné va jusqu'à déclarer qu'il s'y sent si bien qu'il imagine qu'il a pu être un poisson dans une vie antérieure. La scène peut être liée à la fable de Jean de La Fontaine qui donne son titre au téléfilm, "Le Chêne et le Roseau" : l'eau entoure les personnages de sa , dans un à l'image du rythme du film.


text: La vision de l'ensemble des films brosse de la société française ; portrait d'autant plus impressionnant qu'il ne résulte pas d'une scénarisation d'ensemble. Cette évolution est d'abord visible dans la place donnée aux parents. Dans les films des années 60, ils symbolisent une autorité forte mais sont rarement physiquement présents, restant à distance, tel le père chez Chantal Akerman. Les lieux où se trouvent les adolescents et ceux qu'occupent leurs parents sont différents. Dans les années 70, ils apparaissent physiquement mais leur présence, comme chez Assayas ou Mazuy, est vécue comme de la Ils ne sont plus des modèles et la révolte contre leur autorité se fait sentir. Dans les années 80 les parents ne représentent plus un modèle, ils ne sont pas non plus les garants de l'ordre. Les adolescents peuvent investir leur espace, comme l'héroïne du téléfilm d'Émilie Deleuze qui organise, incitée par son père, une fête dans l'appartement familial. Enfin, pour les années 90, le titre du téléfilm d'Olivier Dahan, "", est symptomatique d'une disparition des parents, absence qu'on peut lier à l'extrême dureté de la société décrite.


text: L'évolution politique est aussi sensible. Les téléfilms abordent les uns après les autres l'Histoire de ces années : les accords d'Évian (Téchiné), les bases américaines (Denis), la vie à Bruxelles dans l'avant mai 68 pour un déserteur (Akerman) pour finir dans une cité de banlieue des années 90 (Dahan). À ce contexte historique sont liées différentes sortes d'engagement politique, tout d'abord celui dans des du film de Téchiné, où les jeunes sont forcés d'avoir un regard politique ne serait-ce qu'à cause du risque de devoir partir au service militaire en Algérie. Ce type d'engagement politique est suivi d'un engagement plus personnel et marginal (chez Assayas ou Akerman). Par la suite, (Cédric Kahn), le (Mazuy), le (Deleuze) passent au premier plan pour faire oublier le regard porté sur le contexte politique. Comme si, après la faillite des espérances des années 70, les jeunes se réfugiaient Ce contexte est enfin brutalement ravivé chez Olivier Dahan qui met en valeur l'absence de raison d'être de la société qu'il décrit.


text: La série est rediffusée au début de l'année 1997 et durant l'été 1999. Elle est projetée à New York, au Museum of Modern Art du 10 au . Le programmateur découvre la série en sélectionnant "Trop de bonheur" pour un autre cycle et décide de la diffuser car .


text: En 2017 la série est projetée à la Cinémathèque française dans le cadre d'une rétrospective consacrée à Pierre Chevalier. Les épisodes d'André Téchiné, Oliver Assayas et Cédric Kahn sont diffusés à la fois dans leur version téléfilm et dans la version sortie en salles.


text: Arte va produire d'autres collections de téléfilms, notamment "Les Années lycée", dont l'impulsion est donnée dès 1993. Elle comprend par exemple "Le Péril jeune" de Cédric Klapisch qui sortira en salles sept mois après sa diffusion en 1995 et "Petites" de Noémie Lvovsky qui avec un tournage supplémentaire sera exploité sous le titre "La vie ne me fait pas peur". "Gauche/Droite" (conçue en 1998 et diffusée en 2000) aura pour thème la politique, avec six téléfilms de genre disposant chacun d'un budget de de francs. Enfin "Masculin/féminin" (diffusée en 2003) traite des rapports entre hommes et femmes. Chaque film y dispose d'un million d'euros de budget et doit être mené à bien en deux ans, avec une équipe réduite et un tournage en DV afin de retrouver la liberté d'un tournage léger. Dans cette collection se trouvent "Motus" de Laurence Ferreira Barbosa et "La Chose publique" de Mathieu Amalric.


text: "Les Années lycée" connait un certain succès ("Les Inrockuptibles " parle à son sujet, tout comme pour "Tous les garçons et les filles de leur âge", de ), néanmoins les séries suivantes, comme "Gauche/Droite" ou "Masculin/féminin" sont moins appréciées. Les "Cahiers du cinéma" font remarquer, à propos de "Masculin/féminin", que cette collection n'a pas l'impact global de "Tous les garçons et les filles de leur âge" car elle n'impose pas aux réalisateurs de choisir des époques successives, ce qui . Elle déçoit alors souvent : elle ne constitue pas :


text: À la suite de "Tous les garçons et les filles de leur âge" le producteur Georges Benayoun décide de créer une filiale de sa société IMA Productions spécialisée dans les films à petit budget (moins de dix millions de francs) : Dacia films. La collection d'Arte a en effet montré que les réalisateurs avaient pris du plaisir et même Dacia Films produira une douzaine de longs métrages, parmi lesquels "Nénette et Boni" de Claire Denis, qu'elle a réalisé pour retrouver le charme qui se dégageait du duo formé par Grégoire Colin et Alice Houri sur le téléfilm, "Irma Vep" d'Olivier Assayas et "Parfait Amour !" de Catherine Breillat.


text: Georges Benayoun et Chantal Poupaud tentent aussi de produire une nouvelle collection, cette fois-ci de longs métrages, intitulé "Toutes les femmes sont folles". La collection est coproduite par le département cinéma (et non télévision) d'Arte, la chaine ayant les tensions autour des sorties en salles des versions longues des films d'Olivier Assayas et de Cédric Kahn. Les films de cette série devaient avoir pour point commun une héroïne qui s'adresse à un thérapeute. Ce qui devait en être le premier volet, le film "Le Septième Ciel" de Benoit Jacquot, sort en 1997.


text: En dehors d'exemples précis de films ou de téléfilms faits dans des conditions proches, la collection, par son succès et sa reconnaissance, va avoir une influence aussi bien économique et artistique sur le cinéma français. Elle va donner un nouveau souffle au cinéma d'auteur français.


text: La France a connu une décennie avec des films très dans les années 1980, avec des réalisateurs comme Luc Besson ou Jean-Jacques Beineix. Par la suite, les années 1990 ont connu des succès avec des films historiques ("La Reine Margot") ou en comédie populaire ("Les Visiteurs") mais "Tous les garçons et les filles de leur âge" marque une revitalisation d'un cinéma plus réaliste. Les films d'auteurs précédents de l'année 1994 avaient déçu, précisément parce qu'ils souffraient de ce que les "Cahiers du Cinéma" nomment un , à la recherche d'une reconnaissance rapide. La série est elle-même clairement auteuriste, puisqu'elle fait relire une époque et même l'histoire d'un pays à travers la mémoire qu'en ont les auteurs des films, mais sa qualité, son aspect libérateur, le plaisir et la sincérité qu'elle porte répondent parfaitement à une forte attente de renouvellement. Le système de production qui rappelle celui de la Nouvelle Vague (budget et temps de tournage limités, acteurs inconnus ou débutants, aspect autobiographique de l'histoire) ; les téléfilms en retrouvent en partie l'énergie, qui permet d'augurer un renouvellement du cinéma d'auteur français. La collection va ainsi influer sur la production des années 1990 où va se récréer , ce type de cinéma étant d'une grande importance dans cinéma français car il joue un rôle central dans la qu'on lui attribue.


text: "Tous les garçons et les filles de leur âge" a un impact sur la place de la thématique adolescente dans le cinéma français. En 1999, à la sortie de "La vie ne me fait pas peur" de Noémie Lvovsky, long-métrage qui est une version longue et un prolongement du téléfilm d'Arte "Petites", la revue "Positif" note que c'est à Arte qu'est due , grâce à ses séries "Les Années lycée" et "Tous les garçons et les filles de leur âge".


text: En 2008, le réalisateur Christophe Honoré racontera s'être remémoré la série pour écrire son film "La Belle Personne" qui traite aussi de l'adolescence.


title: Sème

text: En sémantique, le sème est l'unité minimale de signification, non susceptible de réalisation indépendante. Le terme a été introduit par le linguiste belge Éric Buyssens (1910-2000), qui l'a défini à l'origine comme « tout procédé idéal dont la réalisation permet la communication ». Il a été repris ensuite dans le sens d'« atome de signification » par divers linguistes, dont Bernard Pottier. Ainsi, selon Todorov, .


title: Sème

text: Le terme "sème" est synonyme de trait sémantique (en anglais : "semantic feature") et se rencontre donc notamment chez les linguistes pratiquant l'analyse componentielle, ou "analyse sémique". Cependant, « il faut veiller à ne pas confondre sème, et composant. Les sèmes constituent un sous-ensemble des composants, celui des composants distinctifs » (Martin, 1976, p.137).


title: Sème

text: Les sèmes ont une fonction distinctive (contrastive) dans le lexique. Au niveau d'un terme donné à l'intérieur d'un champ lexico-notionnel, chaque sème est positif (+), négatif (−), ou sans objet (∅).


title: Sème

text: La compréhension d'un texte au niveau de ses sèmes permet d'étudier l'isotopie de ce texte. La perception de ce niveau de sens dans un texte est parfois cruciale pour comprendre l'enjeu de ce dernier. Par exemple, dans le vers d'Éluard :


title: Sème

text: on trouve l'isotopie du « commencement », sème commun aux trois termes "aube", "allumer" et "source".


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles est une série de bande dessinée humoristique française, écrite et dessinée par Maëster. Elle est parue pour la première fois en 1982 dans le magazine "Fluide Glacial" dont elle a longtemps été une série régulière. Sept albums sont parus à ce jour.


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles est une bonne sœur atypique et excentrique au caractère bien trempé (dans l'alcool). Ne supportant ni les jeunes ni les vieux, et encore moins l'autorité ou la bêtise, elle succombe régulièrement aux « paradis artificiels » de l'alcool et de la drogue.


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Religieuse probablement par erreur, elle goûte volontiers à l'amour charnel, même si son physique ingrat fait régulièrement échouer ses tentatives de drague.


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Marie-Thérèse connaît Jésus ; son auteur Maëster représente ce personnage comme un Portugais (avec un fort accent) de petite taille, bedonnant, assez poilu et relativement loin de l'image liturgique traditionnelle… Il détient pourtant les mêmes pouvoirs que son homonyme de l'an un.


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Les aventures de sœur Marie-Thérèse sont également pimentées par sa mère supérieure (une caricature de militaire), qui a fait ses classes dans la Hitlerjugend (on voit la photo de son premier camp scout) et qui n'a de cesse de vouloir se débarrasser d'une telle ouaille.


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Sœur Marie-Thérèse remporta un franc succès auprès des lecteurs de bande dessinée. Le dessin de Maëster (où chaque case mérite une seconde lecture plus minutieuse), le comique de mots des répliques doublé d'un comique de situation, ainsi que les références à la culture de l’Église sont à l'origine de la réussite de cette BD.


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Qualifiée parfois à tort d'anticléricale par certains critiques, Maëster leur répondra qu'il s'agit simplement d'un procédé classique de l'humour burlesque, le comique par inversion, soit une bonne soeur dont le comportement est tout le contraire d'une bonne soeur.


title: Sœur Marie-Thérèse des Batignolles

text: Maëster ayant quitté "Fluide Glacial", le sixième numéro de la série, "La Guère Sainte", paraît chez Albin Michel, l'éditeur de "L'Écho des savanes". Le catalogue de bandes dessinées de Maëster ayant été racheté par Glénat, l'album est sorti chez cet éditeur en octobre 2008 dans la collection « Drugstore ». Suite à un accident vasculaire cérébral, Maëster délègue le dessin à Julien Solé.


title: Oscar des meilleurs effets visuels

text: L'Oscar des meilleurs effets visuels ("Academy Award for Best Visual Effects") est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année, depuis 1939 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences" ("AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.


title: Oscar des meilleurs effets visuels

text: Ce prix récompense les créateurs des meilleurs effets visuels (également appelés « effets spéciaux ») d'un film. Pour être éligible, en plus des conditions communes à tous les Oscars, ceux-ci doivent représenter des effets impossibles à créer dans la réalité. Les critères pris en compte lors du vote sont, selon le site officiel de l'AMPAS :


title: Oscar des meilleurs effets visuels

text: La catégorie fut créée en 1940 sous l'intitulé Meilleurs effets spéciaux, après qu'un Oscar pour une contribution spéciale eut été décerné l'année précédente pour les effets visuels et sonores de la production Paramount Pictures "Les Gars du large".


title: Oscar des meilleurs effets visuels

text: En 1964, la catégorie fut scindée en Meilleurs effets visuels et Meilleurs effets sonores. Entre 1973 et 1977, ainsi qu'en 1979, 1981, 1984 et 1991, la récompense fut décernée sous la forme d'un Oscar pour une contribution spéciale avant de redevenir compétitive.


title: Oscar des meilleurs effets visuels

text: Contrairement à la plupart des autres catégories, le nombre de nomination n'est pas fixe, bien que généralement égal à trois jusqu'en 2010 et à cinq depuis.


title: Masque mortuaire

text: Un masque mortuaire, ou masque de mort, est un masque moulé sur le visage d'une personne morte récemment. Cet objet permet la conservation d'un portrait fidèle en trois dimensions au-delà du court laps de temps où le cadavre reste intact.


title: Blanche Bailly

text: Bailly Larinette Tatah, née le à Kumba connue sous le nom de Blanche Bailly est une chanteuse et compositrice camerounaise d'afro-pop. Son premier single officiel ""Kam we stay"" sorti en août 2016 l'a accueillie sur la scène musicale et depuis lors, hits après hits, elle est une chanteuse célébrée comme l'une des meilleures d'Afrique.


title: Blanche Bailly

text: D'ethnie « Bamiléké », elle est née à Kumba dans la région anglophone du Sud-Ouest du Cameroun dans une famille religieuse, Blanche fréquente l'école primaire de la région du Sud-Ouest du Sacré-Cœur Kumba et fait une partie de ses études secondaires à l'école secondaire baptiste-Kang Barombi et au Diligent Bilingual College-Kumba. Elle déménage avec sa famille en France à l'âge de 12 ans où elle a poursuivi ses études. Son séjour en France a profité à la chanteuse qui devient bilingue (Français/Anglais). Pendant son séjour en France, elle poursuit son rêve et son objectif de devenir artiste de scène et artiste d'enregistrement. Son parcours cahoteux a vu des rejets et des difficultés qui l'ont poussée à déménager au Royaume-Uni.


title: Blanche Bailly

text: Au Royaume-Uni, elle rencontre un artiste camerounais qui l'a mise en contact pour sa première session en studio. À l'époque, l'artiste s'appelait « Swagger Queen ». En 2015, elle sort son premier single 'Killa' produit par Ayo Beats. Elle prend ensuite contact avec le producteur de musique camerounais M. Elad qui écrit son premier single officiel "Kam we stay" en 2016, produit par le producteur camerounais Philbillbeatz. Après avoir abandonné le single, Blanche décide qu'il est temps de retourner dans son pays natal et de se connecter avec l'industrie de la musique et y faire carrière. Avec le succès de 'Kam we stay', Blanche collabore de nouveau en 2017 avec Philbillbeatz sur un autre single qu'elle a écrit intitulé 'Mimbayeur' et qui met en vedette le rappeur Mink's.


title: Blanche Bailly

text: Avec plus de succès sur le single qui a fait exploser YouTube avec plus de 5 millions de vues, Blanche Bailly est devenue un nom incontournable de la scène musicale d'Afrique centrale. Elle a ensuite fait des hits comme; 'Dinguo, Bonbon et plus récemment 'Ndolo' et 'Ton pied, mon pied' et son dernier hit 'Argent'.


title: Blanche Bailly

text: Blanche a joué dans des spectacles à guichets fermés au Cameroun et dans des pays comme le Gabon, la Guinée équatoriale, la France, la Suisse et en 2018 a fait une tournée de clubs en Europe avec succès.


title: Blanche Bailly

text: Elle est récompensée par des nominations pour la meilleure artiste féminine d'Afrique centrale à l'AFRIMA, Meilleur Urbain et Révélation de l'année au Canal D'or et le prix Révélation de l'année aux Balafon Music Awards en 2016.


title: Blanche Bailly

text: En octobre 2018, Blanche Bailly a rejoint des artistes tels que : Mr Leo, Daphne, Minks, Pit Barccardi, Magasco et d'autres dans une chanson appelant à la paix; "We Need Peace" de Salatiel en réponse à la crise anglophone au Cameroun.


title: Nebelwerfer

text: Les ("lanceurs de brouillard") sont des armes utilisées par les Nebeltruppen, unité initialement spécialisée de l'artillerie formée dans le maniement d'armes chimiques et créée en 1929 qui devint une arme indépendante en 1936. Étant utilisés par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, les Nebelwerfer étaient similaire à des mortiers mais propulsant des ogives de gaz ou fumigènes. Des modèles développés par la suite et remplaçant progressivement les modèles de mortier dès 1941 sont des lance-roquettes multiples soit montés sur chassis, soit en format individuel à usage unique via une armature bois ou acier


title: Nebelwerfer

text: Développés avant le début du conflit, ils servirent au front à partir de mars 1940. Ils ressemblent beaucoup à leurs concurrents soviétiques, les Katiouchas et ceux des Alliés, les Land Mattress, et font un même bruit assourdissant.


title: Nebelwerfer

text: Plusieurs sont embarqués à bord de véhicules dont des blindés français reconditionnés par le Baukommando Becker.


title: Nebelwerfer

text: Une technologie similaire a aussi été utilisé sur le calliope (M4 sherman équipé du même dispositif) et l'orgue de Staline.


title: Sea Dragon

text: Le Sea Dragon (qu'on pourra traduire par dragon des mers) est un concept de fusée développé en 1962 par Robert Truax, à l'époque ingénieur chez Aerojet.


title: Sea Dragon

text: Le projet suscita un certain intérêt au sein de la NASA mais ne connut aucun développement, à la suite de la disparition de la division « Projets futurs » de la NASA au milieu des années 1960.


title: Sea Dragon

text: Ce concept fut testé à petite échelle sur les engins d'essais dénommés "Sea Bee" en 1961, des fusées-sondes Aerobee modifiées, et sur "Sea Horse", un des 39 missiles MGM-5 Corporal que Truax avait obtenu des surplus militaires. Ce dernier fut testé depuis une barge à Tiburon, dans le comté de Marin, dans la baie de San Francisco.


title: Sea Dragon

text: Dans les années 1990, Truax Engineering proposa de nouveau des concepts de lanceurs tirés en mer, "Excalibur" et "SEALAR", qui n'ont jamais subi d'essais en vol.


title: Sea Dragon

text: L'idée de base de Truax était de produire un lanceur lourd à bas coût, un concept maintenant connu sous le nom de « "" ». Le lanceur lourd, réutilisable, devait être lancé depuis l'océan. Pour réduire son coût, les installations de lancement étaient réduites au minimum : la fusée aurait été immergée avec un système de ballast solidaire de la base du premier étage pour que la fusée soit à la verticale au moment du lancement. Seule la capsule contenant la charge utile de ( pour la ) devait émerger pour faciliter les interventions sur celle-ci. Le lanceur devait être construit avec des matériaux bon marché dans un chantier naval en bord de mer avant d'être remorqué jusqu'à sa position de lancement. Le lanceur devait avoir une masse de , une longueur de pour un diamètre de et être propulsé par un mélange de RP-1 et d'oxygène liquide, avec un moteur unique générant une poussée de ().


title: Sea Dragon

text: En clôture de la première saison de la série uchronique "For All Mankind" d’Apple TV+, une dernière scène apparaît après le générique et présente le lancement d’une fusée "Sea Dragon" transportant du combustible nucléaire ainsi qu'une cargaison destinée à établir la première colonie lunaire, en 1983 selon la chronologie alternative de la série. À la fin de la deuxième saison, le lanceur a effectué 17 missions réussies.


title: Fontaine de la Rotonde

text: La fontaine de la Rotonde est une fontaine située au centre-ville d'Aix-en-Provence, dans la continuité du cours Mirabeau. Conçue par l'ingénieur des Ponts et Chaussées Théophile de Tournadre, elle a été inaugurée en 1860 et est l'un des monuments les plus connus d'Aix-en-Provence. La ville d’Aix construit cette fontaine pour célébrer l’arrivée de l’eau, tant attendue, du canal Zola. Son bassin a un diamètre de 32 mètres et la fontaine s'élève à 12 mètres de hauteur. Le diamètre total du monument est de 41 mètres.


title: Fontaine de la Rotonde

text: Le bas du cours subit de lourds travaux à la suite du décès du comte de Valbelle en 1779. Celui-ci avait fait à la ville un legs de livres quelques années plus tôt. Ainsi, le 26 novembre de la même année, sont décidés à la fois la démolition du rempart, le remblaiement des terrains en bas du cours, sur la future place de la Rotonde, et un pont permettant d'y aborder. Il est prévu d'installer à titre permanent deux gardes pour veiller sur l'entrée de la ville. Les deux guérites situées de part et d'autre du cours sont vendues, car devenues inutiles. L'une de ces guérites est achetée par l'aubergiste Antoine Imbert qui utilisera la construction pour édifier l'hôtel des Princes (situé aujourd'hui au numéro 3). Les travaux de la place de la Rotonde accélèrent la dégradation de l'état du cours, en raison du passage continuel des charrois qui transportent les matériaux utilisés pour le remblaiement. Le , comme le cours est jugé « impraticable pour les gens à pied et pour les voitures », il est décidé de faire engraver une bonne partie de sa longueur.


title: Fontaine de la Rotonde

text: Des projets sont demandés à divers architectes pour l'embellissement de la place nouvellement créée. L'architecte Cauvet prévoit d'installer une grande fontaine surmontée d'un obélisque sur la place de la Rotonde pour marquer l'entrée de la ville, débarrassée de ses remparts et de ses grilles d'entrée. Ce n'est qu'un siècle plus tard que le projet prend forme. La fontaine sera mise en eaux pour la première fois le dimanche .


title: Fontaine de la Rotonde

text: Après la Première Guerre mondiale, la place est baptisée « Place du Président Wilson », puis le 13 décembre 1940, la place est renommée « Place du Maréchal Pétain ». Le 25 août 1944, elle prend le nom « Place de la Libération », avant de prendre officiellement le nom de « Place du Général de Gaulle ». A partir de 1980, l'ancienne gare d'Aix, dans les actuelles Allées Provençales, construit en 1856 est démolie.


title: Fontaine de la Rotonde

text: Aujourd'hui, la ville a évolué de telle manière que la fontaine de la Rotonde n'est plus à l'entrée, mais en plein cœur de la ville.


title: Fontaine de la Rotonde

text: L'édifice est construit en pierre froide des carrières de Saint-Antonin, de Pourrières et de Fuveau. Sa hauteur maximale est de 12 mètres. En bas, un grand bassin circulaire est entouré de sculptures léonines. Un deuxième bassin, plus petit, se situe plus haut. Ce petit bassin est surmonté d'un piédestal décoré de têtes de guépard. Enfin, un ensemble de trois statues couronne le tout.


title: Fontaine de la Rotonde

text: L'historien aixois André Bouyala d'Arnaud fait de la fontaine une description poétique au moment du couchant, même si les statues de Truphème lui déplaisent vivement : « La fontaine monumentale prend sa revanche au couchant. Les lions accroupis vomissent du feu ; les trois statues du sommet sont sur un brasier. Dans le bassin des flammes tombent en cascades et les enfants chevauchent des tisons rouges. »


title: Fontaine de la Rotonde

text: Une chaîne, coulée maillon par maillon au centre aixois d'Arts et Métiers ParisTech entoure le monument. Six groupes de deux lions sont disposés sur des socles en marbre du Tholonet, pour rappeler l’origine de l’eau, au bord du bassin circulaire de 32 mètres de diamètre. À l'intérieur de ce bassin, quatre groupes d'enfants montent des cygnes de fonte bronzée coulés dans les usines Muel Wahl et Compagnie de Tusey (près de Vaucouleurs - Meuse ). Le bassin principal est surmonté d'un autre bassin, plus petit, de 15 mètres de diamètre. La vasque, de 8 mètres de diamètre, a été fondue dans les ateliers Berthet, à Aix-en-Provence. Le piédestal qui surmonte la vasque a été réalisée par François Truphème (1820-1888), que d'aucuns jugent déplaisant à la vue.


title: Fontaine de la Rotonde

text: Trois statues de marbre, réalisées chacune par un sculpteur différent, ornent son sommet. Chacune a une signification particulière et regarde vers une voie. La sculpture qui regarde vers le cours Mirabeau a été réalisée par l'Aixois Joseph Marius Ramus (1805-1888). Elle symbolise la justice. La statue qui regarde la route de Marseille (avenue des Belges), œuvre de Louis-Félix Chabaud (1824-1902), sculpteur de Venelles, symbolise le commerce et l'agriculture. Enfin, la troisième, orientée vers la route d'Avignon (avenue Napoléon-Bonaparte), a été sculptée par Hippolyte Ferrat (1822-1882) et symbolise les beaux-arts.


title: Fontaine de la Rotonde

text: Le débit du Canal Zola est trop faible pour laisser couler continuellement les 48 canons de la fontaine. Elle ne coulera donc que les dimanches et les jours fériés .


title: Fontaine de la Rotonde

text: À partir du , les eaux du canal du Verdon, en provenance de Quinson viennent complémenter l’alimentation. Ce canal permet d'irriguer près de hectares et mesure 82 kilomètres de long. Ce n’est qu’à partir de 1876, un an après l’arrivée des eaux du Verdon, que l'eau ne cessera plus de couler.


title: Fontaine de la Rotonde

text: Des améliorations sont toutefois à signaler. Ainsi, en 1974, la fontaine est raccordée au réseau municipal et les eaux sont recyclées. Son débit est porté à 180 m par heure en 1996.


title: Fontaine de la Rotonde

text: Des travaux ont lieu aussi en 1912 lorsqu'un mouvement de terrain provoque des dégâts à la fontaine. Son aspect n'a plus changé depuis cette date.


title: Marc'Andria Maurizzi

text: Marc'Andria Maurizzi est un joueur d'échecs français, né le à Bastia, maître international à douze ans puis grand maître international à quatorze ans.


title: Marc'Andria Maurizzi

text: Marc'Andria Maurizzi commence à jouer aux échecs vers l'age de sept ans. Il s'inscrit ensuite au Corsica chess Club où il est entraîné par le maître international Michaël Massoni.


title: Marc'Andria Maurizzi

text: En 2017, il représente la France lors du championnat d'Europe d'échecs de la jeunesse, remportant la médaille d'or dans la catégorie moins de dix ans. Il est alors entrainé par le maître international Matthieu Bissieres.


title: Marc'Andria Maurizzi

text: En 2019, Marc'Andria Maurizzi remporte à nouveau la médaille d'or du championnat d'Europe d'échecs de la jeunesse dans la catégorie moins de douze ans. Il est alors entraîné par le grand maître international Matthieu Cornette.


title: Marc'Andria Maurizzi

text: La même année, il devient maître international à l'âge de 12 ans et deux mois en réalisant la troisième norme pour ce titre au cours du tournoi de Metz du au .


title: Marc'Andria Maurizzi

text: Il participe la même année au championnat d'Europe d'échecs des nations à Batoumi comme troisième échiquier de l'équipe de France, qui finit neuvième de la compétition.


title: Marc'Andria Maurizzi

text: Il réalise sa première norme de grand maître international (GMI) à l'occasion de l'Open international de Sitges, en Catalogne, avec un score de 6,5/9 qui lui permet en plus d'accéder à la huitième place du tournoi. Le , il acquiert sa deuxième norme de grand maître international en se hissant à la deuxième place du tournoi international de Barcelone grâce à un score de 6,5 points sur 9 parties jouées.


title: Marc'Andria Maurizzi

text: Le , il acquiert sa troisième norme lui permettant d'accéder au titre de grand maître international, lors du tournoi de GMI du C'Chartres Échecs, grâce à un score de 6,5 points sur 9 parties jouées. Il devient le GMI français le plus précoce de l'histoire, à 14 ans et 5 jours, battant le record détenu depuis 1997 par Étienne Bacrot qui était devenu GMI à l'âge de 14 ans et 2 mois.


title: El Kseur

text: El Kseur (en kabyle: Leqser, en tifinagh: ⵍⴻⵇⵙⴻⵔ, en ) est une commune d'Algérie et le chef-lieu éponyme d'une daïra de la wilaya de Béjaïa, en Kabylie. Elle se trouve à au sud-ouest de Béjaïa, à à l'est de Tizi Ouzou et à au nord-est de Bouira.


title: El Kseur

text: Le territoire de la commune d'El Kseur est situé à au sud ouest de la ville de Béjaia, dans la vallée de la Soummam, à mi-chemin entre la haute et la basse Kabylie.


title: El Kseur

text: Le relief d'El kseur est caractérisé par son aspect montagneux. En effet, la ville est située dans une vallée étroite au pied du mont Ibarissen, qui constitue le dernier massif rocheux de la chaîne du Djurdjura à l'Est avant le massif du Gouraya. Un lit de rivières important qui sépare le centre ville à la cité Berchiche l'une des plus anciennes cités de la ville.


title: El Kseur

text: Le réseau hydrographique renferme un grand bassin versant à savoir le bassin de l’Oued-Soummam. La ville d'El kseur est alimenté en eau par le barrage de Tichy-haf situé dans la localité de Bouhamza. Le barrage est alimenté par les eaux de pluie et de fonte du manteau nival du Djurdjura. Il est doté d’une capacité de stockage de et il alimente la wilaya de Béjaïa à raison de .


title: El Kseur

text: La ville d' El Kseur bénéficie d'un climat tempéré et humide avec un hiver doux caractéristique des zones méditerranéennes et une pluviométrie importante, comme toutes les villes de la moitié Est du littoral algérien. En raison des massifs montagneux qui entourent la ville, il neige chaque année en hiver entre décembre et février pour les hautes altitudes de plus .


title: El Kseur

text: La commune est traversée par la ligne de chemin de fer qui relie Béjaïa à Alger et dessert la gare d’El Kseur-Oued Amizour, située sur le territoire de la commune.


title: El Kseur

text: Le réseau de transport routier de la commune comprend essentiellement deux routes nationales : la route nationale 12 (dite route de la Kabylie) qui relie les deux métropoles régionales de Béjaïa et Tizi Ouzou et la route nationale 26 qui relie Béjaia à Alger par M'Chedallah, dans la wilaya de Bouira. À un niveau plus local, la commune est traversée par les chemins de wilaya 21 et 34.


title: El Kseur

text: Enfin, El Kseur est située à vingt kilomètres au sud-est de l'aéroport de Béjaïa - Soummam - Abane Ramdane.


title: El Kseur

text: Outre son chef-lieu, El Kseur-ville, la commune est composée des localités suivantes : Akham l'ghars, Ait Abdallah, Ait Sidi Ahmed, Ait Smaïl, Ait Youcef, Aguemoune, Aourir Mehren, Bethlou, Berchiche, Bezi, Bouhamed, Bounour, Bouzoulem, Bounedjamène, Domaine Messaoud, Domaine Ouarirou, Domaine Salhi, Taourirt Saïd Arab, Ibouhatmène, Imekhlef, Ibarissène, Imdounène, Tercha, Tidhiste, Tidekanine, Slim, Ihadaden, M'Larbaa, Tighilt Ougueni, Melariaze, Tala N'Sabone, Laazib, Tissiliouine, Tizi Ougdèle, Tizi Ouzemmour, Melaghaze.


title: El Kseur

text: La construction, depuis les années 1980, de plusieurs lotissements a fait d'El Kseur un pôle d'attraction démographique, et la ville compte actuellement environ. Berchiche, est le quartier le plus bourgeois au nord de la ville, abrite plusieurs lotissements pavillons neufs et trois cités universitaires Berchiche 1 capacité de 2500 lits, Berchiche 2 capacité de 3000 lits, Berchiche 3 capacité de 2500 lits et la réalisation d'une future faculté des sciences économiques SEGC capacité pédagogiques de dans les hauteurs de la cité.


title: El Kseur

text: À la base, les autochtones appelaient la ville d'El Kseur Iɣil Mɛebed (en Berbère). Par contre, le nom d'El Kseur est issu de l'arabe "qasar", en arabe algérien "qsar", pluriel "qsur", signifiant « palais » ou « village fortifié », berbérisé en "Leqser" ; la commune tire son nom d'un palais de justice qui a donné sa célébrité à la ville. Une autre hypothèse, plus vraisemblable, donne pour origine du nom la citadelle (qasr) érigée en 1327 lors du siège de Bgayet par les Zianides. Ibn Khaldun en parle d'ailleurs dans son ouvrage "Histoire des berbères".


title: El Kseur

text: Sur le territoire d'El Kseur, à au lieu-dit de Tiklat, se trouvent les ruines romaines de l'antique Tubusuctu (ou Tubusuptu). Cette colonie romaine était destinée aux vétérans de la VII légion d'Auguste. Elle fut fondée en 27 Actuellement, il reste de nombreux vestiges, notamment les Grands Thermes, très bien conservées, les citernes qui pouvaient contenir jusqu'à d'eau et des mosaïques en très bon état mais qui ne sont toujours pas conservées dans un musée.


title: El Kseur

text: Durant la colonisation, El Kseur fut en 1872 un centre de peuplement européen. De nombreux Alsaciens et Lorrains s'y installèrent, surtout après la défaite française de 1870 face à la Prusse. Ce sont près de 470 colons qui s'installèrent à El Kseur qui prit le nom de "Bitche". Ce nom ne restera pas longtemps puisque El Kseur ou Ighil Maabed reprendront le dessus. Aujourd'hui encore le quartier colonial est bien présent, il se trouve sur la route nationale, près de la mairie notamment.


title: El Kseur

text: Pendant la guerre d'Algérie, El Kseur a été parmi les premières régions en Kabylie à rallier le FLN dès 1954, un groupe de militants recherchés du FLN de la région ont rejoint le maquis; c'est ce qu'on appela «le groupe d'El Kseur» de la Wilaya III au sein duquel, il y avait Salhi Hocine, Tahar Amirouchen, Khatri Madjid, Arezki Oukmamou et son frère Hocine, Mokrane Harani, Kamel Chikhi, Larbi Touati et tant d'autres.Ils deviendront tous des officiers de valeur au sein de l'ALN. El Kseur a été le théâtre de plusieurs bataille opposant l'armée coloniale aux maquisards de la wilaya III. Face à la menace d'attaques répétitives des maquisards algériens l'armée française mit en place des "zones interdites" afin de couper les ces résistants de la population et ainsi de les priver de soutien logistique et d’approvisionnement . Ces zones militaires ont été mis en place en 1955, dans la region des Aurès d'abord puis étendues en Kabylie, puis dans le reste de l'Algérie.


title: El Kseur

text: Des camps de regroupement de populations, chassés de leurs villages, ont été construits pour contrôler le mouvement de ces populations. À El Kseur, dans un premier temps, les montagnards chassés de leur villages, souvent dans la violence, ont dû s'établir près de la rivière dans des campements de fortune fabriqués par leur soin. C'est en 1959 et en 1960, dans le cadre de la réalisation du Plan de Constantine que des maisons en dur ont été érigées. Elles ont surtout été faites à Berchiche, c'est-à-dire loin de colons européens. Ces camps de regroupement étaient pour certains effroyables. L'ancien premier ministre français sous la présidence de Mitterrand, Michel Rocard , alors inspecteur dans l'administration centrale chargé de faire le suivi de ces camps les présentaient en 1958 comme des camps de concentration de mort lente. En effet, dans celui d'Ighzer Amokrane, dans la vallée de la Soummam, près de étaient entassées dans des conditions sanitaires déplorables, la mortalité infantile était très élevée et les morts par la faim se comptaient par centaines chaque mois.


title: El Kseur

text: El-Kseur abrite le groupe scout Salhi Hocine, l’un des plus anciens d’Algérie et certainement l’un des rares à être resté en activité permanente depuis sa création en 1943, par Abdelhamid Benzine (27 avril 1926 - 6 mars 2003). Parmi ses jeunes fondateurs figurait Sfaya Saïd, le tout premier « commissaire local ». À l’époque, le groupe s’appelait "Thabet", « persévérance », nom qui paraît aujourd'hui prémonitoire au regard de sa longévité. C'est dans les années 1970 que cette dénomination fut remplacée par le nom d’un des membres du groupe, devenu à trente ans l'un des plus jeunes chahids (« martyrs ») d’El-Kseur.


title: El Kseur

text: Né le 14 juin 1928 à el kseur originaire Aït Oussalah Arch abrares douar I3MRANEN, Salhi Hocine fait très tôt ses premiers pas dans le militantisme révolutionnaire à Khemis-Miliana, en compagnie de son camarade de classe Si M'Hamed Bougara (autre futur chahid). En 1944, à son retour dans son village d'El-Kseur, il s’assigne pour tâche le renforcement de la structure du mouvement des Scouts musulmans algériens, auquel sa contribution fait connaître un essor considérable. Sa conduite et son dévouement en font très vite l’élément moteur de cette organisation, qui représente pour lui le cadre d'expression idéal de ses convictions patriotiques. Il tombe au champ d’honneur le 5 mai 1958.


title: El Kseur

text: Le , pendant les événements du Printemps noir, des représentants de sept wilayas (Tizi Ouzou, Béjaïa, Bouira, Boumerdès, Sétif, Bordj Bouareridj et Alger) et des universités d'Alger se réunissent à la maison de jeunes Mouloud Feraoun d'El Kseur où ils rédigent une plateforme commune. Composée de quinze revendications, elle devient, sous le nom de « plateforme d'El Kseur », la base du mouvement citoyen des Aarchs.


title: El Kseur

text: En 2008, la commune comptait . L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués dans la commune depuis 1980. La ville d'El Kseur est la cinquième ville de la wilaya de Béjaïa après les villes de


title: El Kseur

text: Béjaïa, Akbou, Amizour et Kherrata. La ville est aussi une agglomération urbaine importante de Kabylie.


title: El Kseur

text: Située à proximité du chef-lieu de wilaya et du port de Béjaïa, El Kseur est le deuxième pôle économique le plus important de la wilaya de Béjaïa par la densité de son tissu industriel. Sa position géographique qui en fait un carrefour de nombreuses voies de communication. Étant la ville la plus importante dans un rayon régional, elle est devenue naturellement le centre logistique et commercial de la région de la Kabylie. Ces dernières années s'y est développé un tissu industriel de réunies dans une zone industrielle qui s’étend sur près de , parmi lesquelles on compte :


title: El Kseur

text: El Kseur est une ville de sport qui possède une culture sportive solide, véritable pôle de développement du judo avec le club JSEK, qui forme et mène au plus haut niveau de jeunes judokas.Il est reconnu depuis plusieurs années comme un grand club de formation des talents à l'échelle nationale, tant par son nombre de licenciés et par ses résultats. Le volley-ball qui est le sport roi de la région de Béjaia. Le club « historique » de la ville est l'OEK crée en 1972, qui a très longtemps fait partie de l'élite du championnat d’Algérie de volley-ball. Un El Kseurois sur trois pratique une activité sportive de compétition ou de loisir notamment les randonnées.


title: El Kseur

text: El-kseur a toujours été un centre culturel de premier plan. Ainsi, on fête le Yennayer, célébrant le premier jour de l'an berbère héritée des temps anciens.


title: Besalú

text: Elle fut entre 898 et 1112 un comté indépendant du même nom. Besalú est principalement connu pour son très bel ensemble historique et architectural. L'abbaye bénédictine fondée en 977 est dédiée à Saint Pierre de Besalú. Il est aussi attesté que c'est à cet endroit que se déroula un concile en 1077 se voulant dans la continuité de celui de Gérone (1068).


title: Besalú

text: Les restes de la synagogue et d'un bain rituel de purification (mikvé) visibles près du fleuve "Fluvià" témoignent de la présence dans la ville d'une communauté juive jusqu'au début du .


title: Besalú

text: Le pont fortifié fut érigé au sur la rivière Fluvià. Il servait de péage pour entrer dans la Garrotxa pyrénéenne.


title: Espérance de vie

text: Dans le domaine de la statistique, l’espérance de vie à l’âge X peut être définie non seulement pour les populations d’êtres et organismes vivants, mais aussi pour des objets, instruments, organisations En aucun cas elle ne traduit la « longévité potentielle », qui est la durée de vie maximale que peut atteindre un être vivant d'une espèce donnée ou un objet.


title: Tunique d'Argenteuil

text: La tunique d’Argenteuil conservée à la basilique Saint-Denys d'Argenteuil est selon la tradition une relique de la Sainte tunique du Christ. Cette tunique inconsutile en laine, de couleur brun pourpre, désormais abîmée et incomplète, aurait été offerte par Charlemagne à l'abbaye d'Argenteuil. Longtemps considérée comme une relique insigne, elle a fait l'objet de nombreuses processions et pèlerinages mais son statut, comme celui du suaire de Turin, a évolué, l'Église se montrant plus prudente et y voit désormais « une icône ».


title: Espérance de vie

text: Pour une population donnée P d’individus (ampoules électriques, machines, personnes de tel sexe résidant dans tel pays, etc.) et une durée donnée T (souvent une année) on définit :


title: Tunique d'Argenteuil

text: La Tunique d'Argenteuil est une tunique de dessous de dimensions (à l'origine ) de hauteur pour de largeur sous les bras. Les fibres sont en laine et les fils sont d'une grosseur très régulière. Il s'agit d'un tissu souple et léger. Le tissage est uniforme et régulier torsadé en "Z", réalisé sur un métier à tisser primitif. Le résultat est remarquable pour un travail entièrement manuel. La tunique est primitivement inconsutile, c'est-à-dire sans couture, tissée d'un seul tenant, y compris les manches. Il s'agit d'un procédé de tissage régulier dont la technique ne s'est pas perdue en Orient.


title: Espérance de vie

text: Des progrès importants dans l'espérance de vie et son estimation ont lieu à partir du milieu du , grâce aux tables de mortalité successivement publiées par Antoine Deparcieux (1746), Théodore Tronchin (1748), Pehr Wilhelm Wargentin (1749), Thomas Simpson (1752), Johann Peter Süssmilch (1761), ou encore Daniel Bernoulli (1763), selon qui vacciner contre la variole augmente de trois ans l'espérance de vie globale.


title: Tunique d'Argenteuil

text: Son tissu brun foncé est contemporain des tissus orientaux des premiers siècles de l'ère chrétienne. Le tissu a été teinté avant tissage par de la garance des teinturiers mordancée d'alun de potasse.