title: Fantasio (Musset)

text: Fantasio est cynique, blasé, révolté. Il a . Bref, il s'ennuie, malgré sa jeunesse. Dans cette Allemagne mi-bourgeoise, mi-féodale et romantique où il vit, son ami Spark, solide gaillard qui sait composer avec la médiocrité de la société, tente en vain de le ramener au « normal ». Mais ce que Fantasio cherche au plus profond de lui, c'est une grande pensée, une grande action à accomplir. Celle-ci se présente à lui le jour où l'on prépare le mariage – forcé – de la princesse Elsbeth avec un fat et ridicule prince de Mantoue.


title: Fantasio (Musset)

text: Fantasio prend la place du fou de la Cour qui vient de mourir, et sous ce déguisement, tente de convaincre l'héritière du trône d'obéir à son cœur plutôt qu'à la raison d'État. Devant l'hésitation de cette dernière, il commet un acte de bravoure, qui le conduit droit en prison, mais débarrasse la cour de la présence de l'horrible prétendant. Fantasio se réconcilie avec lui-même ; la princesse voudra lui donner la somme correspondant à sa dette mais Fantasio refusera de la couvrir, pour pouvoir garder l'excitation du danger.


title: Fantasio (Musset)

text: La princesse acceptera à une condition : que Fantasio vienne se cacher dans son jardin habillé en bouffon s'il est poursuivi. Elle ne veut pas quitter l'image de son vieil ami défunt.


title: Fantasio (Musset)

text: En , Jacques Offenbach en tira l'opéra "Fantasio", sur un livret de Paul de Musset, frère d'Alfred. En , Ethel Smyth en tire son propre opéra "".


title: Botte orthopédique

text: Une botte orthopédique, ou botte de marche à mouvement contrôlé de la cheville, parfois appelée botte CAM, est un appareil orthopédique prescrit pour le traitement et la stabilisation des entorses sévères, fractures et des déchirures tendineuses ou ligamentaires de la cheville ou du pied. Dans les situations où le mouvement de la cheville mais pas le poids doit être limité, elle peut être utilisée à la place d'un plâtre.


title: Botte orthopédique

text: Les bottes orthopédiques peuvent varier en hauteur du mi-mollet à presque la hauteur des genoux, en fonction de la condition qu'elles sont censées traiter. Certaines contiennent des compartiments gonflables qui peuvent être ajustés par le patient pour un soutien et un confort augmentés. Pour une protection supplémentaire de la cheville et de la jambe blessées, les bottes orthopédiques peuvent inclure une coque en plastique plus étendue qui entoure également l'arrière et les côtés de la jambe, avec des plaques en plastique détachables à l'avant.


title: Botte orthopédique

text: Bien que les bottes orthopédiques n'immobilisent pas autant qu'un plâtre chirurgical, elles présentent certains avantages. Contrairement aux plâtres, elles sont réglables, réutilisables et entièrement amovibles, permettant au patient de se laver le pied et la cheville et de retirer la botte la nuit s'il le souhaite. La botte orthopédique ne nécessite aucune modification particulière pour que le patient puisse supporter son poids et marcher.


title: Botte orthopédique

text: Cependant, avec certaines fractures, le retrait temporaire de la botte peut entraîner de pires résultats de guérison et cela peut constituer un désavantage par rapport au plâtre.


title: Botte orthopédique

text: Avec certaines fractures, la personne ne doit pas faire de mise en charge sur la botte. Enfin, le coût de la botte est plus élevé que celui d'un plâtre.


title: Être-vers-la-mort

text: L’ (') est un concept « clef » de l'ouvrage majeur de Martin Heidegger, "Être et Temps" développé dans les § 46 à § 60. « "Être-vers-la-mort" » correspond à la traduction François Vezin de ', l'autre traducteur Emmanuel Martineau ayant choisi l'expression « "Être-pour-la mort" » plus percutante mais aussi très contestable.


title: Être-vers-la-mort

text: L'« Être-vers-la-mort », plus neutre, est préférable, car le syntagme « pour-la-mort », semble mettre en jeu une volonté et une fatalité qui sont totalement absentes de la pensée du philosophe et qui en dénature profondément le sens. À noter que Heidegger se plaint d'ailleurs de cette traduction, dans une lettre à Hannah Arendt, la qualifiant de grave erreur.


title: Être-vers-la-mort

text: Conformément au thème général de son livre, la question que se pose Heidegger n'est pas directement une question sur la mort, sur l'événement du décès proprement dit, mais celle du « mourir » pour le '. Heidegger ne manifeste aucun intérêt pour quelque chose comme un au-delà de la mort. Cette question va mettre en jeu pour le ' la question de son « pouvoir-être authentique » et de savoir si, et comment, la prise de conscience par l'homme de sa propre mort, de son « pouvoir-mourir », est de nature à lui permettre de se libérer de la puissance du "On", du bon sens et de l'opinion générale, et à s'assumer authentiquement ; à être ce qu'il est, en .


title: Être-vers-la-mort

text: L'« Être-vers-la-mort » est un concept « existential », formel, le dernier, le plus extrême, autrement dit, un mode d'être du ', mis en évidence dans l'analytique existentiale dÊtre et Temps". Le « pouvoir-mourir » qu'il implique est vécu par le ' quotidien, l'homme de tous les jours, comme une attente craintive de cette échéance indéterminée et chez le ' authentique comme un « pouvoir-être », voire un « devoir-être ».


title: Être-vers-la-mort

text: Ce qui domine l'existence, pour Heidegger, c'est la préoccupation soucieuse, le souci pour « son être » « "pour autant qu'il en vient toujours déjà jusqu'à soi" » selon sa propre expression ("Être et Temps" SZ ), qui se manifeste dans toutes les situations concrètes comme une «inquiétude » diffuse et souvent sans objet. Bien avant "Être et Temps" la mort est devenue dans l'œuvre d'Heidegger, le point de flexion entre les deux tendances dégagées de la vie facticielle, soit se perdre dans le monde, soit se ressaisir en tant que soi-même.


title: Être-vers-la-mort

text: Le premier trait caractéristique de l'attitude commune vis-à-vis de la mort est la fuite. L'attitude du « "On" » (de tout un chacun) devant la mort est faite d'évitement, elle ne vise qu'à la surmonter, l'oublier par des artifices religieux ou mondains (voir de Guermantes devant l'annonce par Swann de sa mort prochaine). L'alignement sur le « "On"» a pour effet de déposséder le ' de sa propre mort. Parce que cet être face à la mort va être reconnu l'« être le plus propre » (le mode d'être qui lui appartient en propre) du ', sa vérité, Heidegger va tirer la conclusion apparemment étrange que la fuite du " devant la mort n'est en fait qu'une esquive de la vie.


title: Être-vers-la-mort

text: La simple conscience de la mort comme un « ne-pas-encore » (') d'un événement certain mais dans un futur indéterminé est à elle seule impuissante à mettre le ' sur le chemin de l'authenticité, on verra qu'il y faut le bouleversement que seule l'angoisse procure. Les fausses interprétations de la mort, qui résultent de l'application de schèmes physiques sont nombreuses : l'idée d'achèvement ou de mûrissement, les idées de passage, de disparition ou de fin ne donnent pas plus accès au concept « existential » de la mort, que les consolations d'une vie dans l'au-delà. C'est pourquoi, même avoir la mort constamment présente à l'esprit, ne donne aucune ouverture sur le sens fondamental « du mourir ».


title: Être-vers-la-mort

text: La puissance de refoulement de la mort chez le " quotidien affairé dans le « "On" » est telle, qu'elle arrive nous dit Critian Ciocan dans le train train journalier à supprimer ses deux traits fondamentaux à savoir le caractère « indéterminé » de l'événement et sa « certitude ».


title: Être-vers-la-mort

text: La mort ne doit pas être recherchée à l'image du guerrier ou du martyre ; proposer un tel modèle, c'est enlever au ' la possibilité d'exister authentiquement, laquelle ne s'obtient que par le « devancement » dans l'angoisse de la mort, du fait que l'« être-vers-la-mort » est et reste essentiellement angoisse. C'est d'autant plus vrai que la conscience de la mort ne rend pas nécessairement, à elle seule, pour le ' immergé, le monde étranger et hostile, parfois la mort se trouve magnifiée dans le discours public ambiant, « "On" » est invité à jouir de la vie jusqu'à la veille de la quitter ; la mort comme fin de vie, comme décès quand le temps est venu peut se présenter telle une vision apaisante mais ceci n'est au fond qu'une fuite devant elle et vis-à-vis de son propre pouvoir mourir. Le sacrifice et le dépassement de soi présentent un type de mort que l'« être-là » peut prendre en charge et ne pas fuir (exemples = résistant, martyr) pour une cause qui le dépasse.


title: Être-vers-la-mort

text: On sait toutefois que la perspective de la mort, même pour un " actif dans le monde, a pour effet de relativiser tous les liens et tous les engagements construits au cours de l'existence et donc peut avoir, intellectuellement, un certain côté libérateur. Mais il s'agit là d'une réponse, nous dit Jean Greisch, qui ne vaut que sur le plan de l'existence inauthentique », qui telle quelle, est impuissante à donner accès à ce que Heidegger a en vue dans l'« être-vers-la-mort ».


title: Être-vers-la-mort

text: Cette mort esquivée de la quotidienneté, même si elle n'annonce pas l'« être-vers-la-mort » que Heidegger a en vue, fait néanmoins connaître son triple caractère d'« indéterminabilité », d'« inéluctabilité » et de « mienneté » (nul ne peut mourir à ma place, écrit Jonathan Bergeron de l'Université de Québec qui suffisent à inspirer la crainte et à nourrir le tragique et l'inquiétude de la vie facticielle).


title: Être-vers-la-mort

text: Heidegger constate que le ", qui toujours esquive, ne se comporte jamais proprement (authentiquement) avec la mort et que tout au contraire c'est le sens même de cet être (être-en-vue de la mort, être-vers-la-fin, mortel), son « essence », que de se dissimuler, paragraphe 53 de "Être et Temps" (SZ ).


title: Être-vers-la-mort

text: Pour Heidegger la conscience authentique de la mort ne peut venir que de l'angoisse et en aucune façon d'une anticipation prévisionnelle, d'une représentation ou d'un acte volontaire et est moins encore le résultat d'un constat empirique au sujet de sa banalité et sa fatalité, en quoi il se distingue de Vladimir Jankélévitch. La conscience authentique est pour le ' réappropriation de son « "devoir mourir" ». La réappropriation de sa mort n'est possible qu'à travers le phénomène de l'angoisse qui révèle l', comme modalité essentielle d'être du ' et rien d'autre, car comme le souligne Christian Sommer . Levinas, le rappelle dans son livre "La mort et le Temps", .


title: Être-vers-la-mort

text: Heidegger insiste sur le caractère personnel de la mort dont l'expérience de la mort d'autrui ne peut en aucun cas nous donner l'idée. Jonathan Bergeron rapporte ces réflexions de Heidegger . Enfin Heidegger souligne l'impossibilité de la délégation, relève Jean Greisch.


title: Être-vers-la-mort

text: Heidegger nous dit aussi que la mort, dans sa possibilité, est une « manière d’être » et pas seulement une conscience fugitive et tardive, modalité d'être que la « réalité humaine » assume dès qu’elle est : . L'« être-en vue-de-la-mort » appartient de toujours à l'être humain.


title: Être-vers-la-mort

text: La relation « authentique » à la mort qui ne peut donc être dans le décès d'autrui, n'est pas une simple représentation, elle est un mouvement intime du ' vers sa possibilité la plus propre, « indépassable », ' et cette possibilité dite ne peut être paradoxalement que celle d'une , que manifeste le à tout instant. Devant la mort, le "" exposé à un isolement radical, comprend, selon la formule ramassée du §9 d'"Être et Temps" que son et rien d'autre comme le développe Jean-François Marquet.


title: Être-vers-la-mort

text: Dans le dévoilement de ce pouvoir-être, le ' se découvre sous l'angle de , en laquelle résume Cristian Ciocan son « authenticité », son ' se dévoile. Cette thèse établissant une connexion entre la mort et la totalité il s'agit de la comprendre en suivant l'interrogation de Heidegger reprise par Cristian Ciocan . La voie empruntée par Heidegger va consister à délaisser l'événement proprement dit de la mort pour privilégier sa « possibilité », certaine et indéterminée, possibilité qui va constituer la dimension fondamentale de l'« être-seulement-possible » qu'est devenu le "" à la pointe extrême de son être, débarrassé de tous ses oripeaux métaphysiques avec le travail de « déconstruction » entrepris dans "Être et Temps".


title: Être-vers-la-mort

text: Être pour une possibilité d'être suppose toujours une attente mais l'attente, dans ce cas particulier, n'est pas dirigée vers un futur, il n'y a aucun projet à l'horizon ; à l'attente se substitue un devancement ou accomplissement dans lequel le "" en vient à vivre littéralement sa mort comme annihilation absolue dans l'instant de toutes ses possibilités. ("Être et Temps" SZ ).


title: Être-vers-la-mort

text: Le phénomène d'anticipation de la mort devient d'après Critian Ciocan, dans l'analytique existentiale d' "Être et Temps", . Ce mouvement du "" vers sa possibilité la plus « propre » soulève une première interrogation. En effet ne cache-t-il pas, malgré ce qu'en dit Heidegger, une c'est la question que se pose Jean Greisch, pour conclure qu'il s'agit non d'une anticipation mais d'une forme particulière du « comprendre», qui ne se concrétise pas dans la fixation d'un sens ni dans une attente, mais dans une forme réflexive .


title: Être-vers-la-mort

text: Deuxièmement il ne suffit pas d'accepter l'idée, d' , d'un pouvoir-être soi authentique, dont la possibilité sera attestée par la « voix de la conscience » (SZ ), encore faut-il en explorer les conditions d'accès sachant la quantité d'« obstacles » qui se dressent sur ce chemin.


title: Être-vers-la-mort

text: Heidegger a retenu de ses études récapitulées dans son cours sur la "Phénoménologie de la vie religieuse" une conception de l'eschatologie et donc de l'attente de la fin des temps qui s'écarte des eschatologies babylonienne, persane ou juive au sens où la relation chrétienne à l'eschatologie (la venue en présence du Christ), n'est pas l'attente d'un événement futur, mais l'éveil à , rapporte Françoise Dastur. Si bien que le rapport à la Parousie n'est pas « être en attente de… » mais, « être présentement en éveil », ce qui manifeste la transformation du concept métaphysique d'attente d'un événement dans l'ordre du monde en un rapport d'accomplissement, "", avec Dieu.


title: Être-vers-la-mort

text: C'est cette sorte de prise de conscience intime du ' pour un événement majeur, inéluctable mais indéterminé quant à sa date, qui suppose un bouleversement complet de son mode d'être que Heidegger transpose et thématise dans son concept d' « être-vers-la-mort ». La mort n'est plus seulement anticipée mais « "endurée" » en tant que possibilité éminemment présente. Le ' n’a pas une fin où il cesse simplement, mais note Franz-Emmanuel Schürch .


title: Être-vers-la-mort

text: Il faut néanmoins ici, faire place au doute de Michel Haar qui s'interroge , cette mort qui s'abstrait volontairement de toutes les contingences corporelles de la souffrance et de la déchéance physique.


title: Être-vers-la-mort

text: Avec la formule (comprendre la possibilité de ne pas être, la possibilité de ne pas pouvoir être), Heidegger pense atteindre le plein sens existential de la mort.


title: Être-vers-la-mort

text: Dans ce concept, sont repris et absolutisés, les traits ordinaires de la conscience de la mort du ' quotidien: la certitude de mourir devient pour le ' authentique et isolé, une menace directe et constante venant du plus profond de son être, menace au-devant de laquelle, inquiet, le ', se porte en se tenant toujours prêt et lucide dans la vérité du soi-même (rester auprès du monde mais ne pas se raconter d'histoire). Heidegger transpose ici la vision de Paul sur la . Pour autant le devancement authentique de la mort ne coupe pas le ' du monde et de l'« être en compagnie », le ' (Être et Temps SZ ). Le fait est, note Christian Sommer que la plupart du temps . C'est l'angoisse qui nous délivre de cette pression, qui nous fait passer d'emblée d'un mode d'être déchu à l'autre, au mode . Une telle angoisse nous projette face au Néant devant lequel le plus intime de nous-même (l'essence de notre être) se trouve définitivement "annihilée". Le ' promis au Néant, existe de façon finie. À travers la « conscience authentique de la mort, la « voix de la conscience » va être l'instrument qui va se charger de ramener l'existant perdu dans le « "On" » à son être même en l'invitant à s'assumer dans sa finitude radicale d'être sans fondement et sans lieu, c'est-à-dire dans sa vérité écrit Christian Dubois. Avec le "mourir", le " authentique comprend qu'à chaque instant, la vie a un sens et que la seule certitude qui lui reste c'est que ce sens ne sera jamais parachevé.


title: Être-vers-la-mort

text: Au fur et à mesure de sa réflexion, Heidegger aiguise sa vision de la mort jusqu'à parler d'une sorte de coïncidence entre le " et sa mort


title: Être-vers-la-mort

text: (notamment dans sa conférence sur le concept de Temps 1924) comme le rappelle Cristian Ciocan. Si dans "Être et Temps", l'« être-vers-la-mort », conserve encore le sens d'une limite, ce n'est plus à ce stade le cas, la dimension du possible, (latin "hic et nunc") l'emporte définitivement dans .


title: Être-vers-la-mort

text: Le "" authentique bascule du temps chronologique du destin, dans le temps kairologique de l'attente, du moment à saisir, d'un temps où il s'agit de ne pas se laisser surprendre.


title: Être-vers-la-mort

text: Heidegger se heurte à deux types de problèmes. Qu'en est-il de l'unité du ' s'il se rapporte de diverses façons à des mondes multiples ? Comment comprendre la cohésion de toute une vie entre naissance et mort ? Peut-on simplement postuler une succession ininterrompus de vécus psychiques qui s'enchaînent les uns après les autres pour former le moi ? D'autre part comme le note Françoise Dasturle fait que dans son existence le ' est toujours , qu'il est donc, en quelque sorte, incomplet et que interdit de le connaître en son « être-entier » avant la fin. . Pour répondre à cette dispersion faut-il réintroduire le « "Je" », l'« "ego" », le « moi substantiel » de la métaphysique ? Par quel biais comprendre l'unité incontestable du "" sans l'identifier à la permanence d'un « "Moi" » ?


title: Être-vers-la-mort

text: Heidegger développe une analytique existentiale de la mort qui va lui permettre de garantir tout à la fois l'authenticité, l'unité, l'entièreté et la certitude du ' . Le moyen ? substituer à la mort effective, '. Le simple fait d'avoir la mort devant soi tant sur le mode de la fuite que sous celui du souci est constitutif du caractère d'être de la facticité de la vie écrit Christian Sommer.


title: Être-vers-la-mort

text: À noter que le "" en « souci » qui se projette dans des modes divers vit cependant, toujours-déjà, dans une certaine entente de l'être, un horizon cohérent et unique de compréhension des choses mais aussi de lui-même à partir de quoi un monde propre se constitue dans quoi s'expriment les caractères fondamentaux de son être : le devancement, l'être-au-monde, l'être-avec, l'être-en-dette et le dévalement "Être et Temps" (§|50) (SZ ). De cet horizon unique dépend la propre compréhension qu'il peut avoir de son unité et de sa singularité. Pour Heidegger, la mort est la seule puissance individualisante recevable, opinion qu'il justifie à partir de deux types d'arguments .


title: Être-vers-la-mort

text: Le fait que dans son existence le ' soit toujours , et par conséquent ressenti comme incomplet explique le souci de Heidegger de dégager les voies et les moyens d'accès à sa totalité qui conditionne son authenticité. Heidegger cherche d'abord (§|48) à déterminer, en partant de son sens courant polysémique, le sens existential de la notion de totalité '. Pour Cristian Ciocan cette analyse . Cet interprète poursuit . Il y aurait par conséquent un contresens fondamental par exemple, à voir le ' authentique à l'image de « "l'homo viator" » chrétien en marche vers une perfection lointaine. L'expression heidegerrienne, réitérée dans "Être et Temps", d'une entièreté recherchée de « l'être-là » du ' n'a pas peu contribué à cette erreur (voir le reproche d'Adorno sur ce sujet).


title: Être-vers-la-mort

text: Notre mort se révèle être pour le ' que nous sommes la possibilité (à être) la plus individuelle, irrelative et indépassable, l' ' et à ce titre, cette mort nous forge et nous établit dans notre unicité et notre singularité. Ainsi note Servanne Jollivet c'est dans le projeter vers sa fin possible qui anéantit toute autre possibilité que le "" . .


title: Être-vers-la-mort

text: Christian Dubois précise que cette possibilité « irrelative » concerne la dissolution de tous les rapports à autrui et . Brisant tout rapport précise Heidegger(Être et Temps SZ ) . Jean-François Marquet précise que cet isolement ' n'est donc pas à penser au sens trop convenu . L'isolement angoissé qui anticipe la mort comme possibilité imminente libère le ' de toutes les contingences.


title: Être-vers-la-mort

text: Heidegger va assimiler la possibilité de la mort en tant que possibilité la plus extrême à l'idée du « propre », c'est-à-dire, l'être que je suis et qui n'est à chaque fois qu'à moi et tel que personne ne peut l'être à ma place selon le commentaire de François Vezin. Mais comme le souligne Jean-François Marquet cet être


title: Être-vers-la-mort

text: Tout l'effort de Heidegger a consisté à établir la primauté du . Plus encore, dans l'esprit de Heidegger, dans le ', c'est le "moribundus" qui donne au "sum" préalablement son sens, relève Michel Haar ; voilà un "cogito" qui apparaît comme étrange, inversé, mais qui se justifie parce que le pour le ' possède un degré de certitude plus élevé, que le « "cogito" ». L' « avoir-à-mourir » qui est la seule certitude fondamentale du "" est un authentique énoncé d'existence précise Jean-François Marquet alors que le « "cogito sum" » n'en est que l'apparence.


title: Être-vers-la-mort

text: Alors que sur un plan purement existentiel, l'homme a, à se forcer pour devancer sa mort, il n'en est pas de même existentialement. C'est ainsi qu'il s'établit dans sa singularité propre, ce qui n'est possible que parce, dans le devancement de sa mort, le ' y a toujours existentialement . Michel Haar parle d'un « vouloir s'ouvrir » jusqu'à la limite, jusqu'à la perte de soi, jusqu'à l'« abîme de la liberté » dans ce face à face avec le néant où même le « propre » est délaissé.


title: Être-vers-la-mort

text: Ce devancement en tant qu' appartient à la constitution même du ', il n'y a pas à y voir l'effet d'une volonté qui se tournerait vers ses fins dernières ; une telle volonté ne pourrait conduire qu'à l' , c'est-à-dire, un être « quelque chose », déchu, bien en deçà de son essence originaire pour un ' qui doit pour exister comme pur , pure possibilité, comme "« Oui »" se trouver confronté, non à la mort, mais au « néant ».


title: Être-vers-la-mort

text: Sur cette confrontation avec le néant, à noter cette remarque importante de Heidegger, comme quoi l'ouverture d'un monde dans « l'être-au-monde » présuppose la possibilité de son absence à savoir la possibilité du « néant », et donc il apparaît que cette « ouverture » du monde, comme structure constitutive du ', « être-au monde », , comme le note Françoise Dastur, à savoir le néant toujours présent.


title: Être-vers-la-mort

text: Le devancement de la mort dans la résolution authentique, découvre au ' la véritable nature du temps (voir Heidegger et la question du temps) : le temps est « Venue », venue en présence simultanée de l'avenir en « pro-jet », et de l'« être-été » (être ayant pris en charge son passé). La mort en tant que possibilité est d'autre part « présence » constante. Le ' devançant conjointement, avenir, passé et mort dans le même présent et .


title: Être-vers-la-mort

text: Paul Ricœur regrette expressément qu'il soit trop peu fait appel au "", l'être ensemble, dans "Être et Temps". Dans le cadre de ses polémiques avec les « philosophes du sujet », Heidegger conteste que . Dans une note de bas de page Paul Ricœur dénonce le danger encouru par Heidegger qui s'étant borné à transférer les mêmes caractéristiques du destin individuel au plan collectif ouvre la voie à l'expression de catégories plus spécifiquement appropriées à l'être en commun : lutte, obéissance, combat, loyauté qui furent autant d'éléments de soutien à la propagande nazie.


title: Être-vers-la-mort

text: Dans cette note Paul Ricœur incrimine plus directement le transfert souterrain (souterrain parce qu'il n'est pas reconnu), du thème de l'être-pour-la-mort à la sphère communautaire, .


title: Vivian Campbell

text: Vivian Patrick Campbell est un guitariste britannique né le à Belfast en Irlande du Nord. Il est un des guitaristes du groupe Def Leppard depuis 1992 et de Thin Lizzy depuis 2010. Il jouait précédemment dans les groupes Dio et Whitesnake.


title: Carl Walther

text: Walther est un fabricant d'armes à feu allemand établi en 1886 dans la ville de Zella-Mehlis en Thuringe.


title: Carl Walther

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle est fermée par les Alliés et les machines-outils déménagent vers l'URSS. La s'exile en RFA et recrée une nouvelle firme, la Walther Sportwaffen Gmbh en 1953 à Ulm.


title: Carl Walther

text: Depuis 1993, elle est contrôlée par la société (appartenant à un ancien cadre). Ainsi, depuis cette date, le siège social est à Arnsberg (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) quand la direction technique demeure à Ulm (Bade-Wurtemberg).


title: Carl Walther

text: La firme Walther est distribuée et soutenue aux États-Unis par Walther America, une filiale de Smith & Wesson.


title: Sacristie

text: La sacristie est l'annexe d'une église où le prêtre se prépare pour célébrer les cérémonies liturgiques ; on y conserve les ornements d'église (linges, aube...) et les vases sacrés (calice...). La personne (laïc ou religieux) chargée de la sacristie s'appelle le sacristain ou la sacristine. L'ancien nom pour désigner la sacristie est le revestuaire ou revestiaire.


title: Sacristie

text: La sacristie, comme son nom l'indique, est un lieu sacré où l'on se prépare aux cérémonies, où l'on garde les divers objets du culte. Elle participe donc à la sainteté de l'église avec laquelle elle communique.


title: Sacristie

text: Toute sacristie possède un meuble avec un petit placard au milieu, en forme de tabernacle, et des tiroirs larges et plats en bas. On y trouve aussi des photos sous verre, la première avec le nom de l'évêque du diocèse et la deuxième avec le nom du pape. Au-dessus du meuble, à la place d'honneur, se trouve le crucifix, que le prêtre salue au départ et à l'arrivée des cérémonies.


title: Zéro (film)

text: Zéro, typographié ZERO est un film marocain écrit et réalisé par Nour-Eddine Lakhmari et produit par Timlif Productions, sorti le dans les salles marocaines.


title: Zéro (film)

text: Ce film met en scène dans les rôles principaux Younes Bouab, Mohammed Majd, Aziz Dadas et Saïd Bey. Il remporte le Grand Prix du Festival national du film de Tanger, parmi une série de 8 prix à ce Festival et au Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan et a également été sélectionné en compétition officielle au Festival international de Marrakech et au Dubaï international festival films.


title: Zéro (film)

text: Amine Bertale est un flic, son nom est ZERO. Mais ZERO ne l’est pas que de nom. Au-delà de ce qualificatif désobligeant, c’est l’incarnation de la vie insensée et vide d’un flic peu ordinaire aux prises avec son alcoolisme et de son complexe d’infériorité ; surtout hanté par des peurs qui trouvent leurs sources dans un passé tumultueux. Fils d’un ancien agent des forces auxiliaires, devenu agressif, presque dépressif parce que cloué dans un fauteuil roulant et d’une mère quasi inconnue, ZERO passe son temps à arpenter les rues et les bars mal famés et bruyant de Casablanca en compagnie de sa seule amie, Mimi, une jeune prostituée. Sa vie de flic encore moins reluisante, se résume à enregistrer des plaintes à longueur de journée et à rendre des comptes à ses supérieurs sur les activités extra, liées à leur vie de mafia. Mais cette vie passive, sans but et raison, lorsqu'elle croise le chemin de Aïcha Baidou à la recherche de sa fille engloutie dans cette ville pervertie par l'argent, connaitra une mutation non pas en celle d'un héros, mais en celle d'un être humain assoiffé de rédemption.


title: Zéro (film)

text: ZERO a été distribué par Timlif Productions dans une vingtaine de salles de cinéma et à travers les villes principales du Maroc : Casablanca, Rabat, Marrakech, Tanger, Tétouan, Fès et Meknès.


title: Zéro (film)

text: Le film a bénéficié d’une large audience en restant en salle durant 15 semaines, il s’est hissé à la tête du box-office marocain avec plus de 180.000 entrées enregistrées.


title: Zéro (film)

text: Dans le cadre de la Sortie Nationale de ZERO, Timlif Productions a noué un partenariat citoyen avec l’Association Touche pas à mon enfant. L’Association lutte depuis 2004 en faveur des enfants abusés et lutte contre les agressions et toutes formes d’atteintes sexuelles aux enfants mineurs.


title: Zéro (film)

text: Najat Anwar, Présidente de l’Association a déclaré : « La thématique de ZERO rejoint notre combat de médiatisation et de dénonciation des atteintes à l’enfance puisque sans dévoiler l’intrigue du film, le caractère principal combat à nos côtés ceux qui maltraitent les enfants. Abuser d’un enfant est un crime. L’ignorer est un sacrilège. »


title: Zéro (film)

text: Un clip de sensibilisation a été réalisé par Nour-Eddine pour Touche pas à mon enfant et mettant en scène les acteurs de ZERO avec l’actrice et membre de l’Association, Amal Temmar.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Le Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet est une salle de spectacles parisienne dont l'entrée s'effectue square de l'Opéra-Louis-Jouvet, dans le de Paris.Théâtre à l'italienne classé monument historique en 1995, il est marqué par la figure de Louis Jouvet qui l'a dirigé de 1934 à 1951.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Une première salle est inaugurée en 1864, boulevard Saint-Germain, sous le nom d'Athénée-Musical, en référence au lieu de rencontre des poètes dans la Grèce antique. Renommée peu de temps après théâtre Saint-Germain, elle devient deux ans plus tard le théâtre Cluny. La même année est édifiée par l'architecte Charles Cambon une nouvelle salle de spectacles de 775 places, rue Scribe, baptisée Athénée et dévolue aux concerts de Jules Pasdeloup. Agrandie en 1867 sous la direction de Léon Sari et William Busnach, elle se consacre à l'opérette. En 1869, Jules Martinet, ancien directeur des Fantaisies-Parisiennes, la reprend en mains sous le nom de Second-Athénée mais son projet est interrompu par la guerre de 1870. Devenue successivement Théâtre-Lyrique en 1871 puis théâtre Scribe en 1874, elle retrouve son nom d'Athénée en 1875 avant d'être rebaptisée Athénée-Comique en 1876 sous la direction de l'acteur Louis-Émile Hesnard dit Montrouge. Malgré un arrêté préfectoral ordonnant sa fermeture en tant que salle de spectacle en 1883, son propriétaire, Bischoffsheim, loue l'Athénée-Comique à Louis Peyramont pour y tenir des conférences à partir du mois de décembre. Peyramont n'ayant pas respecté ce contrat, il est expulsé en .


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Au commencement était l’Éden-Théâtre, fondé par Louis Cantin avec Eugène Bertrand et Francis de Plunkett, au début des années 1880, lieu mythique, édifice colossal bâti rue Boudreau selon une esthétique de temple hindou, un bazar des "Mille et Une Nuits" tout à la fois féerique et exotique, « prodige d'originalité, de magnificence et de confortable » selon les termes d'un chroniqueur de l'époque. L'Éden cependant ne dure pas. Après quelques années seulement d'une existence précaire et mouvementée, une série de métamorphoses et de réaménagements conduisent peu à peu au démantèlement de ce que l'on a surnommé . Plusieurs fois fermé, transformé puis rebaptisé un temps Grand-Théâtre, l'Éden finit par disparaître.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: C'est sur ces fondations hostiles que Victor Koning, ancien directeur de la Renaissance, entreprend de confier la réalisation à l'architecte Stanislas Loison d'une charmante petite salle qu'il inaugure en 1893, le soir de la saint Sylvestre, sous le nom de "la Comédie-Parisienne". L'une des premières pièces qui y est créée est "L'Affaire Moncel" de Georges Mitchell, pièce en 1 acte, dont la première représentation a lieu le .


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Très appréciée du public qui en retient surtout le ravissement qu'elle lui procure, cette nouvelle salle peine à prendre son essor avec, entre autres difficultés, le décès de son directeur et fondateur Victor Koning le 1er octobre 1894 au cours de la première année d'exploitation. C'est Jules Lerville, ancien directeur de la Renaissance qui vient de constituer en 1895 avec l'impresario Dorval une agence internationale de théâtre et de concert, qui prend en considération "La comédie parisienne" et souhaite la transformer à nouveau pour l'associer à la gloire passée de l'ancienne salle de l' "Athénée-comique" de la rue Scribe: il projette de ressusciter l'ancien "Athénée-comique" en en démontant la façade et en l'installant de manière à ce qu'elle orne l'entrée du "square Opéra" devant la "Comédie-parisienne" à la manière d'un premier vestibule pour accueillir le public, dans l'idée, sans doute, de renforcer par ce nouvel accès retranché de l'agitation urbaine des rues environnantes, l'intimité du lieu théâtral.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Le projet d'ensemble est confié à l'architecte Paul Casimir Fouquiau, et le 27 octobre 1896, le nouvel "Athénée-comique" est inauguré sous la direction de Jules Lerville. Le théâtre conservera le nom d' "Athénée-comique" jusqu'en 1906, date à laquelle un important travail de restauration qui est réalisé pendant la fermeture estivale est à l'évidence le prétexte au changement du nom en l'actuel "Théâtre de l'Athénée" sous la direction d'Abel Deval comme on peut le constater à l'ouverture de saison 1906-1907.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Environ un siècle après ces aménagements subsistent encore quelques traces au-dessus de la coupole de la salle : un plafond décoré de motifs indiens, rouges, noirs et bruns, derniers vestiges incongrus et émouvants de l'Éden-Théâtre.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: En 1907, le prix des places en location va de 14 francs (avant-scène rez-de-chaussée) à 1 franc (salle de deuxième galerie, ).


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Cette salle, parmi les plus belles salles à l'italienne de Paris, est classée monument historique le , et rénovée en 1996.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Aux richesses architecturales de l'Athénée s'ajoute un inestimable patrimoine artistique : la figure de Louis Jouvet qui dirigea ce théâtre de 1934 à 1951, date de sa mort, a profondément marqué un lieu qui lui rend hommage en portant son nom. Ce grand acteur populaire, très présent au cinéma, était avant tout un homme de théâtre.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: De cet art, avant de devenir le metteur en scène et le comédien que l'on sait, il aura exercé toutes les fonctions : machiniste, costumier, accessoiriste, peintre et éclairagiste. Rien d'étonnant de la part de celui qui se plaisait à dire que « l'humble connaissance de la pratique est le chemin le plus sûr pour aller à la vérité ». Louis Jouvet défendra à l'Athénée tant la création contemporaine (Jean Giraudoux dont il créa la plupart des pièces de 1929 à 1945) que la redécouverte des classiques (Molière, Corneille…). Sa rencontre avec cette salle est pour lui une expérience forte qui lui permit un renouvellement de son art dramatique. . Conscient des limites de l'« ordre shakespearien », il s'extasie sur les vertus de l'« ordre italien » et plus particulièrement sur la mécanique de cette puissante machine à décors. Il créa notamment "L'École des femmes" avec la complicité de l'artiste plasticien Christian Bérard qui inventa le décor des « murs ouvrants » permettant de représenter à la fois les murs de la maison d'Agnès et le jardin et la place publique où se déroule une bonne partie de l'action.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Pierre Renoir assure l'administration du théâtre de l'Athénée jusqu'à sa disparition l'année suivante. En 1956, Françoise Grammont devient directrice du théâtre. La comédienne Françoise Spira lui succède en 1962 jusqu'à son suicide en 1965. Yvette Étiévant assure l'intérim jusqu'à la fermeture du théâtre le . René Dupuy, propriétaire du théâtre Gramont, rachète la salle. La réouverture a lieu en septembre 1967. En 1973, Jacques Rosny, Jean-Claude Houdinière et Loïc Vollard lui succèdent.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Entre 1977 et 1981, la direction novatrice et éclectique de Pierre Bergé, voit l'ouverture, sous les combles de l'Athénée, d'une petite salle baptisée Christian-Bérard, du nom du célèbre scénographe, et consacrée principalement au théâtre d'essai. Avec les Lundis Musicaux, il donne à entendre les plus belles voix lyriques de notre temps. Côté théâtre, il reçoit Antoine Vitez, Jean Marais, Pierre Dux, Delphine Seyrig, Sami Frey…


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Dans les années qui suivent la disparition de Louis Jouvet, d'autres grandes personnalités ont investi, l'espace d'un ou plusieurs spectacles, le plateau de l'Athénée : Peter Brook, Jean Vilar, Claude Régy, Matthias Langhoff, et des acteurs comme Pierre Brasseur, Maria Casarès et Jeanne Moreau.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: En 1982, pour un franc symbolique, Pierre Bergé offre la tutelle à l'État et le théâtre de l'Athénée devient un théâtre public. De 1982 à 1993, la direction est assurée par Josyane Horville, qui invite de jeunes metteurs en scène : Daniel Mesguich, Alain Françon, Christian Rist, Gilles Gleizes ou Brigitte Jaques. Maria de Medeiros y côtoie Philippe Clévenot… un foisonnement théâtral dont on retient, entre autres, le fameux "Elvire Jouvet 40"…


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Patrice Martinet, également fondateur du Festival « Paris Quartier d'été », prend la direction de l'Athénée le . Il affirme alors une nouvelle politique artistique et revendique deux caractéristiques fondamentales : qualité littéraire et dramatique des textes représentés et prééminence du jeu de l'acteur.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: L’Athénée a fêté son centenaire en 1996 et Patrice Martinet a saisi cette occasion pour engager une très importante campagne de travaux de restauration. L’objectif était de retrouver la splendeur de son architecture et de son décor mais aussi de remettre en état son équipement scénique. L’ensemble du bâtiment a été entièrement réhabilité, la cage de scène rénovée, le système de son refait, la fosse d’orchestre redécouverte et agrandie, la salle redorée, les baignoires et loges ressuscitées, l’électricité et l’éclairage entièrement changés, les fauteuils du parterre restaurés et le reste du mobilier reconstruit à l’identique.


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: Ces dernières saisons, le théâtre a accueilli, entre autres, Philippe Caubère, Fabrice Luchini, Christian Benedetti, Philippe Calvario, Valère Novarina, Jean-Marie Villégier, Marcel Bozonnet, Joël Jouanneau, Daniel Mesguich, Claude Stratz, Jacques Lassalle, François Rancillac, Hans Peter Cloos, Niels Arestrup, Zabou Breitman, Dominique Valadié, Michel Fau, Hugues Quester, Pierre Vaneck, Catherine Rich, Édith Scob, François Marthouret, Nathalie Richard, Gilles Arbona, Jean-Luc Lagarce, la troupe acte6…


title: Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet

text: En 2021, Olivier Poubelle, Olivier Mantei et Bernard Le Masson deviennent propriétaires du théâtre et Olivier Poubelle en prend la direction. Tout en respectant l’esprit laborantin du lieu, le théâtre fait désormais la part belle aux rencontres artistiques fortes et à la création, dans une volonté d’ouverture à un large public.


title: Schwanengesang

text: Le Chant du cygne D.957 (Schwanengesang, en allemand) est un recueil des quatorze derniers lieder du compositeur autrichien Franz Schubert (1797-1828), sur des poèmes allemands de Ludwig Rellstab, Heinrich Heine, et Johann Gabriel Seidl, publié à titre posthume en 1829 par son éditeur Tobias Haslinger.


title: Schwanengesang

text: Franz Schubert compose ces quatorze derniers lieder de son œuvre « tardive » durant le dernier automne de sa vie, où il vit chez son frère Ferdinand Schubert à Vienne, avec qui il collabore pour composer, avant de disparaître précocement au mois de novembre à l'âge de 31 ans. Le recueil est ainsi nommé par Tobias Haslinger, son premier éditeur, qui souhaite probablement le présenter comme le testament artistique de Schubert, après plus de mille compositions de son catalogue Deutsch. Le titre du recueil fait référence au "« chant du cygne »" dernier chant merveilleux et tragique du cygne d'Apollon (Dieu de la mythologie grecque du chant, de la musique, de la poésie, des purifications, de la guérison, de la lumière, et du soleil) au moment où il sent qu'il va mourir.


title: Schwanengesang

text: Il réunit deux séries sans liens directs, puis ajoute un quatorzième lied, sans doute pour éviter le chiffre treize et terminer le recueil sur une note moins sombre. Il est donc difficile de trouver une unité dans ces lieder. Contrairement à ceux des deux autres cycles – "La Belle Meunière" possède une unité thématique liée à l'histoire qu'il raconte, qui donne à l'ensemble une cohérence musicale, tandis que les lieder du "Voyage d'hiver" sont unis par le souvenir et l'échec d'une autre histoire d'amour, et donc par le style, qui peut devenir sombre et dépressif, amenant alors une réflexion sur la mort et le néant – les lieder du "Schwanengesang" sont tour à tour légers et tranquilles ("Frühlingssehnsucht", "Die Taubenpost"), dramatiques ("Der Atlas"), voire hallucinés ("Die Stadt", "Der Doppelgänger"). Les thèmes abordés par les poèmes sont nombreux : le monde et la nature, les errances hallucinatoires du personnage, la nostalgie. Le style musical est très varié, passant de la mélancolie ("Ihr Bild", "Das Fischermädchen") au lyrisme élégiaque de "Ständchen" (Sérénade), de la noirceur décidée ("Aufenthalt", "Der Atlas", "Die Stadt") au ton joyeux et léger de "Abschied" (Adieu) et du merveilleux "Die Taubenpost" (Le Pigeon voyageur), qui clôt le recueil et est souvent considéré comme la dernière composition de Schubert.


title: Mandataire social

text: Le mandataire social est une personne physique mandatée par une personne morale (société, entreprise, association…).


title: Mandataire social

text: Il porte le titre de gérant (SARL, EURL) ou de président directeur général ou de directeur général (SA) et représente celui qui l'a mandaté dans tous les actes liés à la gestion de l'organisation qui lui a été déléguée.


title: Mandataire social

text: Dans le cas de procédures collectives, dont la liquidation judiciaire, le recours à des mandataires est quasiment systématique.


title: Mandataire social

text: Le mandataire agit normalement ès-qualités, c'est-à-dire en tant que représentant de l'organisme duquel il tire son mandat. En cette qualité, si le mandataire est poursuivi ès-qualités, la responsabilité en cas d'erreurs reviendrait à l'entreprise ou l'organisme, ainsi que les obligations ou charges financières qui en découlent.


title: Mandataire social

text: Cependant, le mandataire peut, par la gravité de certaines de ses erreurs ou négligences, engager sa propre responsabilité, personnelle. Il peut alors être poursuivi personnellement en responsabilité, par exemple sur le fondement de l'article 1240 du code civil. Le demandeur doit alors prouver l'existence d'une faute, le dommage ainsi que le lien de causalité entre ces deux éléments. Les mandataires bénéficient normalement d'assurances en responsabilité civile, auxquelles ils font appel lorsque leur responsabilité personnelle est engagée.


title: Mandataire social

text: La jurisprudence est soucieuse d'exercer une distinction entre la responsabilité ès-qualités et la responsabilité personnelle du mandataire. D'autres textes, comme l'article R.237-1 du code de commerce par exemple, imposent un certain formalisme aux liquidateurs, ce qui peut permettre d'aider à distinguer la qualité du mandataire.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: La , plus simplement nommée T3, également appelée LEA (pour Ligne de l'Est de l'Agglomération), est une ligne de tramway de la métropole de Lyon ouverte le entre la gare de la Part-Dieu à Lyon et la zone industrielle de Meyzieu dans l'Est lyonnais. La ligne transporte quotidiennement en moyenne en 2010, près de 40 000 en 2016 et 50 000 en 2018. Depuis le , la ligne est prolongée, en semaine, d'une station vers l'extension du parc relais de Meyzieu.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: D'une longueur de 14,6 kilomètres, en grande partie sur ballast, T3 relie ses deux terminus en 25 à 26 minutes grâce à une vitesse maximale de 70 km/h. 7 km se trouvent en bordure d'habitations et disposent d'un mur antibruit en pierre du Gard. L'infrastructure de la ligne est également utilisée par Rhônexpress pour la desserte de l'aéroport de Lyon Saint-Exupéry, ainsi que pour la desserte événementielle du Parc Olympique lyonnais.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: La ligne utilise une partie de l'emprise de l'ancienne ligne principale du chemin de fer secondaire à voie normale de la "Compagnie des chemins de fer de l'Est de Lyon" (CFEL) qui comprenait les lignes suivantes :


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: La gare de départ, dénommée gare de l'Est, est située sur l'avenue Félix-Faure et anciennement desservie par la ligne 11 du réseau de l'OTL. Un arrêt TCL porte ce nom jusqu'en 2013. Renommé "Félix Faure" puis "Archives Départementales" en 2014, il est desservi par la ligne 4 du tramway de Lyon et la ligne de trolleybus C11.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le projet est pris en compte dans le Plan de déplacements urbains (PDU) du Grand Lyon adopté en 1997. La décision d'adopter un tramway en site propre est prise par le Conseil général du Rhône, propriétaire de l'infrastructure et par le Sytral, autorité organisatrice des transports dans le département du Rhône.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le projet comprend une ligne de tramway jusqu'à Meyzieu et la desserte de l'aéroport de Lyon Saint-Exupéry. L'infrastructure utilisée est l'ancienne plate forme du Chemin de fer de l'Est de Lyon, dont il ne subsiste que la section Lyon-Meyzieu exploitée pour le trafic marchandise.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Un bouleversement survient dans le déroulement du projet. Le Conseil général du Rhône déboute le Sytral pour l'exploitation de la desserte de l'aéroport de Lyon Saint-Exupéry et met la ligne en concession. Il lance un appel d'offres pour cette ligne qui sera attribué à la société Rhônexpress. Les liaisons vers Meyzieu et l'aéroport de Saint-Exupéry sont dissociées et s'appelleront LEA (Ligne de l'Est de l'Agglomération) et LESLYS (Liaison Express Lyon Saint-Exupéry).


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: La réalisation du tramway favorise la mise en œuvre des nombreux projets d'aménagements situés à proximité de la ligne, tel que l'esplanade Dauphiné, le Château Lacassagne, la ZAC du Dauphiné, la zone d'activité de Villeurbanne, le quartier de Bel-Air, le Carré de Soie, la Cité Tase, la Z.I. Roosevelt, le nouveau centre de Décines, le quartier du Prainet et la Z.I. Meyzieu.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le choix du tracé ne suscite pas de critiques spécifiques du fait de la réutilisation d'une emprise existante. Cependant, le choix du terminus à l'est de la gare de la Part-Dieu, rue de la Villette, provoqua une opposition unanime des associations de promotion du transport public. En effet, celui-ci impose la traversée du hall de la gare de la Part-Dieu, saturée en heures de pointe et même en journée et une perte pouvant atteindre 8 minutes pour atteindre les lignes de métro, d'autobus, de trolleybus et le tram T1 qui se situent à l'ouest de la gare, sur l'esplanade Vivier-Merle, également bordée par de nombreux équipements publics.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Les études de trafic réalisés en 2001 par la SEMALY indiquent que le terminus Villette attire jusqu'à 25 % de voyageurs en moins que le terminus Vivier-Merle, sachant que l'aménagement de l'esplanade Vivier-Merle réalisé pour le T1 prévoit déjà des dispositions pour l'accueil d'une nouvelle ligne.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Les motivations qui conduisent à ce choix sont liées, selon le dossier d'enquête publique, au souci de ne pas gêner la circulation automobile, aux conditions normales d’exploitation de la ligne permettant d’envisager un développement ultérieur du niveau de service en fonction de l’évolution de la demande, au moindre coût d’investissement du fait d’une longueur réduite, à la compatibilité à long terme avec les projets de création d'une gare souterraine dans le cadre de la création de liaisons de type RER.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Or avec la hausse du trafic TGV et TER depuis 2006, le hall de la gare est désormais constamment saturé, rendant les conditions de traversée de plus en plus difficile. L'idée d'une liaison souterraine pour les piétons est abandonnée en raison de son coût prohibitif, équivalent à celui de la reprise du tracé de T3 pour aboutir côté Vivier-Merle. De surcroît, le SYTRAL demande à la région Rhône-Alpes de financer cet équipement non justifié du point de vue des besoins des voyageurs ferroviaires.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: La situation devient d'autant plus difficile qu'en 2013, la ligne T4 a rejoint T3 à la station "Gare Part-Dieu Villette" : ce sont plusieurs dizaines de milliers de voyageurs qui quotidiennement doivent traverser le hall de la première gare française hors de Paris.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le , la station "Meyzieu - Les Panettes" est mise en service. Elle est située à de "Meyzieu Z.I." et son but est de desservir, en semaine uniquement, le parc relais du même nom.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Un embranchement de la ligne, d'une longueur d'un kilomètre, entre les stations "Décines - Grand Large" et "Meyzieu Gare" permet la desserte du Parc Olympique lyonnais.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Ce projet, après soumission à une enquête publique du au , est déclaré d'utilité publique le par arrêté préfectoral. Cependant, cet arrêté est attaqué devant le tribunal administratif de Lyon par des opposants au projet de stade. Le tribunal administratif a cassé l'arrêté préfectoral dans une décision rendue le .


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: L'embranchement est inauguré le et utilisé pour le premier match au stade le . Il est depuis utilisé pour la desserte événementielle du Parc Olympique lyonnais.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Il est décidé de créer une nouvelle ligne T7 pour relier quotidiennement "Vaulx-en-Velin - La Soie"' à "Décines - OL Vallée" en reprenant les infrastructures du T3. Dès fin 2020, le Parc OL doit ainsi être desservi quotidiennement par la ligne T7, avec une fréquence de 15 minutes en heures de pointe. Les tramways, qui partent de La Soie pour rejoindre le Parc OL en s’arrêtant à chaque station intermédiaire, ont pour but d'offrir, sur ce tronçon, 25 % de capacité supplémentaire aux voyageurs de la ligne. L'inauguration de cette ligne, prévue le , est reportée à la suite du reconfinement dû à la pandémie de Covid-19. Elle a lieu finalement le .


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Conformément à la réglementation, les stations et les rames sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: La ligne T3 dispose du mobilier urbain conçu par l'agence "Gautier+Conquet" (anciennement AABD architectes) utilisé sur les autres lignes du tramway de Lyon. Dans les stations comprenant plus de deux voies, une barrière empêche les traversées piétonnes hors des cheminements aménagés.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Par ses caractéristiques commerciales et techniques, la ligne diffère d'un tramway classique, et correspond à un tramway express.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Particularité : la ligne possède des appareils de voie de longueurs allant de 40 à 64m afin d'avoir des vitesses plus élevées que 15 km/h lors des changements de voie.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le tracé emprunte le site propre de l'ancien Chemin de fer de l'Est de Lyon, à l'extérieur des emprises routières. La voie est construite comme une voie de chemin de fer traditionnel, sur ballast et traverses en béton, avec des rails de type Vignole (sans gorge), parfois nue (ballast apparent) ou recouverte de gazon dans certaines sections.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: L'autorité organisatrice (le Sytral) et l'exploitant souhaitent ne pas qualifier cette ligne de tram-train (elle ne possède aucune connexion d'ailleurs avec le réseau ferré national exploité par la SNCF).


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: L'infrastructure de la ligne T3 étant également utilisée par Rhônexpress, il est nécessaire que les rames du premier puissent être dépassées par celles du second. De ce fait, certaines stations sont à quatre voies, dotées de quais pour les deux services ("Vaulx-en-Velin - La Soie", "Meyzieu Z.I.") ou, uniquement de quais pour le service urbain ("Meyzieu Gare") ; ou bien à trois voies, deux dédiées au service urbain, avec leurs quais latéraux, et une voie permettant le dépassement des rames ("Dauphiné - Lacassagne", "Gare de Villeurbanne"). La station "Reconnaissance - Balzac" possède seulement deux voies aujourd'hui, mais comprend l'emprise au centre permettant d'implanter la future voie de dépassement.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Afin de permettre une vitesse commerciale élevée, la ligne, dès qu'elle sort de son tracé urbain traditionnel, voit les carrefours routiers protégés par des passages à niveau à signalisation automatique dotés de deux demi-barrières, appelés instersections barriérées et dotées d'une signalisation ferroviaire particulière.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Vingt-six intersections sont ainsi protégées, celle précédant la station terminus de "Meyzieu ZI" étant franchie par les quatre voies du terminus.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le tramway dispose d'une priorité aux carrefours routiers : après la détection de l'approche d'une rame, le système de commande de la signalisation tricolore du carrefour interrompt la circulation routière, de manière à permettre le passage du tramway. La détection du tramway est matérialisée par l’allumage d'un signal « tramway » jaune en losange. Un feu bleu en forme de point d'exclamation annonce ensuite au conducteur l'ouverture du signal quelques secondes en avance.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Afin de favoriser l'usage du tramway pour les habitants éloignés de la ligne, 1 600 places de stationnement sont réalisées dans des parcs-relais aménagés à proximité des stations.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Une piste cyclable est aménagée le long de la ligne, pour un coût de 2,2 millions d'euros hors taxes, sous la maîtrise d'œuvre du bureau d'étude Sitétude.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: En semaine, la ligne circule entre 04h20 (premier tram au départ de Meyzieu - Les Panettes) et 00h51 (dernier tram arrivé à Gare Part-Dieu - Villette).


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Cela rend les horaires plus lisibles que les anciennes fréquences qui étaient respectivement de 8, 16 et 32 minutes.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: La portion de la ligne entre "Meyzieu Z.I." et "Meyzieu - Les Panettes" n'est exploitée qu'en semaine.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: À son ouverture, la ligne T3 est exploitée avec des rames Citadis TGA 302, construites par Alstom, équipées d'un plancher bas intégral pour faciliter l'accessibilité aux personnes à mobilité réduite. Elles sont également équipée de la climatisation et de la vidéo surveillance. En outre, la structure de ces rames est renforcée par rapport aux tranches livrées antérieurement, au niveau des boucliers avant. Cela occasionne un surpoids de par extrémité. Les rames de la ligne T3 sont numérotées 0848 à 0857 soit 10 rames. Certaines d'entre elles bénéficient de la livrée des lignes T1 et T2, d'autres sont restées blanches, enfin la 0856 a été originellement vêtue d'une livrée aluminium réfléchissant. Cette livrée inaugurale devait ne durer que 3 mois, mais elle fut maintenue jusqu'en , date à laquelle, à la suite d'un accident, elle fit place à une livrée entièrement blanche.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: À partir de , la ligne T3 est exploitée partiellement, puis en fonction des livraisons qui ont eu lieu jusqu'à la mi-2013, en totalité avec des rames Citadis 402. Ces rames construites par Alstom sont équipées d'un plancher bas intégral pour faciliter l'accessibilité aux personnes à mobilité réduite. Elles sont également équipées de la climatisation et de la vidéo-surveillance. Elles sont plus longues de onze mètres environ que les rames Citadis 302 livrées antérieurement. Ces rames ont été mises en service pour augmenter la capacité de la ligne sans augmenter le nombre de rames en circulation.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Les rames Citadis 402 sont numérotées 874 à 885 soit 12 rames. Leur livrée blanche est couverte d'une trame de ronds gris métallisé et de quelques rouges de taille variable excepté la rame 875 qui bénéficie d'une livrée dite « miroir » (métallisée, sur laquelle se réfléchit le paysage) conçue par l'artiste Vincent Leroy. Des Citadis 302 peuvent toutefois continuer à être observées sur la ligne. En effet les rames de la ligne T4 rentrent ou sortent du dépôt en assurant un trajet en service commercial sur la ligne T3.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Les rames sont remisées au Centre de Maintenance de Meyzieu, également appelé UTTL, Unité de Transport Tramway Lea, et situé à l'est de la ligne, près du terminus "Meyzieu ZI". Les voies d'accès permettent une entrée / sortie de ligne depuis les 2 voies, dans chaque sens. Exceptionnellement, les rames de cette ligne peuvent être réparées au Centre de maintenance de Saint Priest.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: L'UTTL a été agrandi en 2007 pour permettre l'accueil des rames du T1 dans un premier temps, puis les rames du T4 dès 2014.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Dans le cadre du plan "Capacité tramway" lancé par le Sytral afin de répondre à l'augmentation de 80% du trafic entre 2009 et 2015, l'UTTL a de nouveau subi des travaux d'agrandissement visant à permettre le stockage de nouvelles rames Citadis de 43 mètres dès 2019.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: De plus, les rames Rhônexpress sont parfois amenées dans le dépôt UTTL afin d'y effectuer des opérations de re-profilage de roues.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le trafic de la ligne a atteint par jour dès son ouverture. En 2010, le trafic est de par jour, puis atteint 40 000 voyageurs par jour en 2016 et 50 000 voyageurs par jour en 2018.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Un prolongement de la ligne vers Crémieu dans l'Isère, par réutilisation de l'ancienne emprise du chemin de fer de l'Est de Lyon, est souhaitée par les collectivités concernées et l'association Parfer. Ce projet reste envisagé dans le cadre du Réseau express régional lyonnais mais sans être prioritaire.


title: Ligne 3 du tramway de Lyon

text: Le tramway pourrait ainsi desservir sur : Pusignan, Janneyrias, Charvieu-Chavagneux, Tignieu-Jameyzieu/Pont-de-Chéruy et Crémieu.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: La robustesse d'un mot de passe est la mesure de la capacité d'un mot de passe à résister au cassage de mot de passe, que ce soit en devinant le mot de passe ou par une attaque par force brute.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: On mesure la robustesse d'un mot de passe en estimant le nombre de tentatives nécessaires à un attaquant pour casser le mot de passe.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Si l'utilisation de mots de passe forts (ou d'une politique de mots de passe contraignante) réduit le risque d'une brèche de sécurité en augmentant le temps nécessaire au cassage de mot de passe par un attaquant ; elle ne dispense cependant pas de la mise en place de mesures de sécurité additionnelles.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: La fondation OWASP souligne, après analyse des bases de données utilisateur fuitées lors d'attaques récentes, que les mots de passe les plus utilisés à ce jour sont les très simples "123456", "password", et "qwerty".


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Dans l'industrie informatique, la robustesse d'un mot de passe est exprimée en termes d'entropie de Shannon, mesurée en bits. Il s'agit d'un concept de la théorie de l'information. Au lieu de mesurer la robustesse par le nombre de combinaisons de caractères qu'il faut tester pour trouver le mot de passe avec certitude, on utilise le logarithme en base 2 de ce nombre. Cette mesure est appelée l'entropie du mot de passe. Un mot de passe avec une entropie de 42 bits calculée de la sorte serait aussi robuste qu'une chaîne de 42 bits choisie au hasard.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: En d'autres termes, un mot de passe de 42 bits de robustesse ne serait brisé de façon certaine qu'après 2 (4 398 046 511 104) tentatives lors d'une attaque par force brute. L'ajout d'un bit d'entropie à un mot de passe double le nombre de tentatives requises, ce qui rend la tâche de l'attaquant deux fois plus difficile. En réalité, en moyenne, un attaquant devra essayer la moitié des mots de passe possibles avant de trouver le bon.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Un mot de passe aléatoire est une chaîne de symboles d'une longueur spécifiée, tirée d'un ensemble de symboles et produite par un processus de sélection aléatoire dans lequel chaque symbole a la même probabilité d'être sélectionné. Les symboles peuvent être des caractères individuels d'un jeu de caractères (par exemple, le jeu de caractères ASCII), des syllabes conçues pour former des mots de passe prononçables ou même des mots d'une liste de mots (formant ainsi une phrase secrète).


title: Robustesse d'un mot de passe

text: La robustesse des mots de passe aléatoires dépend de l'entropie réelle du générateur de nombres aléatoires sous-jacent. Malheureusement, souvent, les générateurs de nombres aléatoires ne sont pas vraiment aléatoires, mais pseudo aléatoires. Certains générateurs de mots de passe utilisent des générateurs de nombres aléatoires trouvés dans des bibliothèques de programmation offrant une entropie limitée. Heureusement, la plupart des systèmes d'exploitation modernes proposent aussi des générateurs de nombres aléatoires puissants sur le plan cryptographique et adaptés à la génération de mots de passe robustes.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Pour les mots de passe générés par un processus qui sélectionne de manière aléatoire une chaîne de symboles de longueur « L », à partir d'un ensemble de « N » symboles, le nombre de mots de passe possibles est le nombre de symboles N élevé à la puissance L (formula_1).


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Augmenter L ou N renforcera le mot de passe généré en augmentant son entropie. La force d'un mot de passe aléatoire, telle que mesurée par l'entropie de Shannon, est simplement le logarithme binaire ou log du nombre de mots de passe possibles, en supposant que chaque symbole du mot de passe est produit indépendamment. Ainsi, l'entropie H d'un mot de passe aléatoire est donnée par la formule


title: Robustesse d'un mot de passe

text: où « N » est le nombre de symboles possibles et « L » est le nombre de symboles du mot de passe. « H » est mesuré en bits.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Selon la formule précédente, l'entropie augmente avec la longueur du mot de passe et chaque addition d'un symbole augmente l'entropie d'une valeur constante qui dépend du nombre de symboles dans l'ensemble de symboles duquel le symbole est tiré.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Le tableau suivant indique l'augmentation de l'entropie obtenue en allongeant un mot de passe d'un symbole pour différents ensembles de symboles.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: La longueur L nécessaire pour atteindre une robustesse H, avec un mot de passe tiré au hasard parmi un ensemble de N symboles se calcule de la façon suivante :


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Le tableau suivant utilise cette formule pour afficher les longueurs requises de mots de passe pour obtenir divers niveau d'entropie pour des jeux de symboles courants. Notez que l'entropie désirée sera obtenue seulement si les mots de passe sont générés de façon parfaitement aléatoire.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Les humains sont notoirement inefficaces à générer des mots de passe robustes parce qu'ils ont tendance à générer des mots de passe faciles à retenir plutôt que des mots de passe contenant des caractères choisis aléatoirement. Selon une étude portant sur un demi-million d'utilisateurs, l'entropie moyenne des mots de passe a été estimée à 40,54 bits.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Ainsi, dans une analyse de plus de 3 millions de mots de passe de huit caractères, la lettre « e » a été utilisée plus de 1,5 million de fois, alors que la lettre « f » n'a été utilisée que 250 000 fois. Une distribution uniforme aurait utilisé chaque caractère environ 900 000 fois. Le nombre le plus couramment utilisé est « 1 », tandis que les lettres les plus courantes sont a, e, o et r.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Les utilisateurs utilisent rarement pleinement les grands jeux de caractères pour former des mots de passe. Par exemple, les résultats de piratage obtenus à partir d'un système d'hameçonnage sur MySpace en 2006 ont révélé 34 000 mots de passe, dont seulement 8,3% utilisaient des majuscules, des chiffres et des symboles.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Pour éviter les faiblesses mentionnées dans les paragraphes précédents et d'autres faiblesses semblables, les partisans de la sécurité des systèmes logiciels proposent les recommandations semblables :


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Certaines directives conseillent de ne pas écrire les mots de passe, tandis que d’autres, reconnaissant l'impossibilité pour l'utilisateur de mémoriser un grand nombre de mots de passe robustes différents, encouragent l’écriture de mots de passe tant que les listes de mots de passe écrites sont conservées dans un endroit sûr .


title: Robustesse d'un mot de passe

text: L'utilisation de certains caractères spéciaux parmi les 94 caractères imprimables ASCII peut poser problème à des utilisateurs souhaitant se connecter (depuis l'étranger par exemple) via un clavier doté d'une disposition différente, certaines IHM requérant des combinaisons complexes de touches pour avoir accès à l'ensemble des symboles ASCII.


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Un compromis raisonnable pour l'utilisateur qui doit gérer un grand nombre de mots de passe robustes consiste à les enregistrer dans un gestionnaire de mots de passe, qui comprend des applications autonomes, des modules d'extension de navigateur Web ou un gestionnaire intégré au système d'exploitation. Un gestionnaire de mots de passe permet à l'utilisateur d'utiliser des centaines de mots de passe différents et de ne devoir mémoriser qu'un seul mot de passe, celui qui ouvre la base de données de mots de passe chiffrée. Ce mécanisme réduit la fatigue de mot de passe qui pousse les utilisateurs à de mauvaises pratiques de sécurité (choix d'un mot de passe partagé entre plusieurs applications, doté d'une faible entropie, sensible à l'ingénierie sociale, etc.).


title: Robustesse d'un mot de passe

text: Le mot de passe du gestionnaire de mots de passe doit être fort, bien protégé et non enregistré en clair. La plupart des gestionnaires de mots de passe peuvent créer automatiquement des mots de passe robustes à l'aide d'un générateur de mot de passe aléatoire cryptographiquement sécurisé, ainsi que calculer l'entropie du mot de passe généré. Un bon gestionnaire de mots de passe (par exemple KeePass, recommandé par l'ANSSI) fournira une résistance contre les attaques telles que les enregistreurs de frappe, les enregistreurs de presse-papiers et diverses autres techniques d'espionnage de la mémoire.


title: Remedios Varo

text: María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga dite Remedios Varo, née le à Anglès (province de Gérone en Espagne) et morte le à Mexico, est une artiste peintre surréaliste espagnole.


title: Remedios Varo

text: Son père est un ingénieur hydraulique, qui ramenait souvent des plans de son travail, que la jeune Remedios copiait. En 1924, Remedios Varo entre à l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand à Madrid. En 1930, elle participe à une exposition collective à Madrid. Elle épouse le peintre basque Gerardo Lizarraga et ils s'installent à Paris.


title: Remedios Varo

text: En 1936, Remedios Varo participe à l'exposition "Logicofobista" organisée à la Galeria Catalonia de Barcelone et rencontre le poète surréaliste français Benjamin Péret, venu combattre avec les anarchistes de la colonne Durruti sur le front de Teruel. Ils se marient et s'installent à Paris en 1937. Elle fréquente le groupe surréaliste parisien et se lie d'amitié avec l'artiste peintre anglaise Leonora Carrington. Elle présente plusieurs tableaux pour l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à la galerie des Beaux-Arts de Paris, et pour l"'Exposition du rêve dans l'art" organisée par Frédéric Delanglade. Sa toile "El Deseo (Le Désir)" est reproduite dans le de la revue "Minotaure".


title: Remedios Varo

text: À la fin de l'année 1940, Remedios Varo et Benjamin Péret retrouvent André Breton et quelques surréalistes réfugiés à Marseille, dans la villa Air-Bel du quartier de La Pomme, louée par le journaliste américain Varian Fry, dans l'attente d'un visa de sortie du territoire français. Ils parviennent à quitter la France en 1941 pour le Mexique. Elle y retrouve Gerardo Lizarraga, Esteban Francés, Leonora Carrington, Gordon Onslow-Ford, Wolfgang Paalen et sa femme Alice Rahon. Elle crée des publicités pour la compagnie pharmaceutique Bayer, fait de la décoration, peint des meubles et restaure des céramiques pré-colombiennes.


title: Remedios Varo

text: En 1947, elle se sépare de Benjamin Péret. Puis elle participe à l' "Exposition internationale du surréalisme" organisée à la galerie Maeght à Paris.


title: Remedios Varo

text: Après un voyage au Venezuela où elle participe, avec son frère le docteur Rodrigo Varo, à une expédition entomologique, Remedios Varo rencontre Walter Gruen qui l'encourage à peindre à nouveau. Ils se marient en 1953.


title: Remedios Varo

text: En 1955, la Galería Diana de Mexico organise sa première exposition personnelle. En 1958, la Galería Excelsior organise le premier Salon de la Plastica Femina où sont exposées quelques-unes de ses œuvres aux côtés de celles de Leonora Carrington et d’Alice Rahon. En 1962, la Galería Juan Martín présente sa deuxième exposition personnelle et elle participe à l'Exposition internationale de Tokyo.


title: Remedios Varo

text: En 1964, une rétrospective est organisée au musée des beaux-arts de Mexico qui attire plus de visiteurs. Dans la revue surréaliste "La Brèche", André Breton rend hommage à son œuvre surréaliste :


title: Étienne Guibourg

text: Étienne Guibourg, né vers 1610 et mort en , est un prêtre catholique et occultiste français, connu pour avoir célébré de nombreux rituels satanistes et pour son implication dans l'Affaire des Poisons, lors de laquelle il aurait célébré une série de messes noires à la demande de Catherine Monvoisin dite "la Voisin".


title: Étienne Guibourg

text: L'abbé Guibourg prétend être le fils illégitime d'Henri II de Montmorency. Il exerce d'abord la charge de chapelain du comte de Montgomery. Puis il devient sacristain de l'église Saint-Marcel de Saint-Denis.


title: Étienne Guibourg

text: Malgré sa fonction, il garde une maîtresse à long terme, Jeanne Chanfrain, avec qui il a plusieurs enfants. Il déclare aussi avoir eu une relation avec M. Pinon Dumartray, un parent de Nicolas Fouquet.


title: Étienne Guibourg

text: Prêtre défroqué, il est également réputé pour ses connaissances en chimie. Il était connu pour sa concoction d' "Avium risus", un poison qui provoque la mort par le rire quand consommé à grande dose.


title: Étienne Guibourg

text: Il témoigne d'un dessein de complot d'empoisonnement contre Jean-Baptiste Colbert. Il déclare avoir donné du poison à un dénommé Damy, chargé de l'empoisonnement. La dose ne fut cependant pas suffisamment élevée, et ne rendit que très faiblement malade la victime.


title: Étienne Guibourg

text: Selon son procès et de nombreux témoignages, Guibourg aurait effectué une série de messes noires avec "la Voisin". Certaines de ces messes auraient même été célébrées pour de Montespan autour de 1672 ou 1673. De manière générale, il était rémunéré pour effectuer des messes noires, qu'il effectuait systématiquement sur le ventre dénudé d'une femme.


title: Étienne Guibourg

text: La légende veut que lorsqu'elle sut cela, de Montespan essaya désespérément d’empoisonner le roi et sa maîtresse. Aussi, décida-t-elle de quérir les services d’une de ses amies, "la Voisin", concoctrice de cosmétiques, de poisons en tous genres, de drogues et magicienne à ses heures. Elle organisa une messe afin que de Montespan retrouvât l’amour de son roi, en l’échange de forts honoraires.


title: Étienne Guibourg

text: La première fois, de Montespan rejoignit l'abbé Guibourg à Villebousin dans un châtelet isolé entre Paris et Orléans. Elle se dévêtit et se coucha sur les dalles froides et humides du château, les bras en croix, un cierge dans chaque main, et l’abbé déclama la messe sur son corps, un calice sur son ventre. Puis, il souleva un nourrisson, lui trancha la gorge et récolta son sang dans le calice. Tous deux récitèrent ces paroles : .


title: Étienne Guibourg

text: Le deuxième office eut lieu de la même manière, mais dans les ruines d’une cabane retirée en pleine campagne.


title: Étienne Guibourg

text: La troisième se déroula dans une maison chic de la rue Beauregard, à Paris, la demeure de "la Voisin" en personne. On a conservé le témoignage de la fille de la Voisin obtenu sous la torture, qui raconte comment elle aida sa mère à préparer la cérémonie. Elle étendit un matelas sur des sièges, un tabouret à chaque bout. La Voisin avait accroché des tentures sur les fenêtres, rendant la pièce sombre. Elle avait aussi disposé un ou deux chandeliers dans les coins. L’abbé Guibourg portait une chasuble blanche, brodée de pives noires. de Montespan était entrée nue et s’était allongée sur le matelas. On lui mit un napperon sur le ventre, un crucifix et un calice dessus. On raconte aussi que durant ce culte, le sang du nourrisson ne coulait pas car il était né prématurément, et Guibourg avait dû transpercer son cœur pour recueillir un peu de son sang. de Montespan en rapporta un petit peu pour en mettre dans la nourriture du roi.


title: Étienne Guibourg

text: En 1680, une autre empoisonneuse, Françoise Filastre ("la Filastre"), lors de son interrogatoire dans le cadre de l'affaire des poisons, affirme que l'abbé Guibourg a effectué une série de messes noires. Guibourg est alors arrêté et avoue cela, ainsi que d'autres crimes. Il est condamné à la prison à vie et meurt en 1686 à la citadelle de Besançon. Il côtoiera Romany, un des complices de "la Voisin" qui sera incarcéré 48 ans (il meurt en 1730) et l'occultiste . Parmi les autres prisonniers notables de Besançon figurent : Manon Bosse, fille de "la Bosse", une autre empoisonneuse qui sera finalement envoyée au couvent et l'alchimiste Rabel qui sera transféré au fort de Salses puis libéré, en 1686, sur ordre du roi.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Châteauneuf-de-Galaure est une commune française située dans le département de la Drôme en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Châteauneuf-de-Galaure se situe dans la Drôme des collines, dans la vallée de la Galaure, au carrefour entre la vallée du Rhône et les Chambarands, à moins de au sud de Lyon et environ à l'ouest de Grenoble (distances orthodromiques) et par la route à environ au nord-nord-ouest de Romans-sur-Isère et à l'est de Saint-Vallier.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Châteauneuf-de-Galaure est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (76,8 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (78,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante : terres arables (54,6 %), forêts (18,3 %), zones agricoles hétérogènes (12,4 %), prairies (9,8 %), zones urbanisées (4,1 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (0,8 %).


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: La route départementale 51 est sur un axe est-ouest dans la vallée de la Galaure de Saint-Vallier à Roybon (en Isère, alors départementale 20). Elle traverse le village en croisant la départementale 53 de l'axe nord-sud (Épinouze à Romans-sur-Isère).


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: La gare ferroviaire la plus proche est située à une quinzaine de kilomètre, à Saint-Vallier, sur la ligne régionale Lyon-Avignon dans la vallée du Rhône.<br>


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: La gare de Valence TGV est à environ au sud de Châteauneuf-de-Galaure. Le tunnel de La Galaure de la LGV Rhône-Alpes est d'une longueur de .


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Le château des Montchenu fut le cadre d'une belle histoire romantique : Imbert de Bathernay, favori et confident de Louis XI, aperçut la belle Georgette de Montchenu sur la terrasse du château et en tomba amoureux. Imbert, éconduit par le père, fit enlever la belle par ses soldats et l'épousa avec son consentement. Dans la descendance d'Imbert et Georgette, on trouve la célèbre Diane de Poitiers.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Avant 1790, Châteauneuf-de-Galaure était une communauté de l'élection et subdélégation de Romans et du bailliage de Saint-Marcellin.<br>


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Elle formait deux paroisses du diocèse de Vienne, Châteauneuf-de-Galaure et Saint-Bonnet-de-Galaure. La première, dont l'église était dédiée à saint Jean, dépendait du prieur de Manthes qui y prenait la dîme et présentait à la cure.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Ancien prieuré de l'ordre de Saint-Benoît (filiation de Cluny) sous le vocable de Saint-Pierre. Il est uni en 1456 à celui de Manthes duquel il dépendait, et dont les bâtiments furent alors convertis en un couvent de Cordeliers qui a subsisté jusqu'à la Révolution.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: L'église paroissiale de Châteauneuf-de-Galaure fut vraisemblablement, et pendant longtemps, celle du couvent des cordeliers de Charrière.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Avant 1790, Saint-Bonnet-de-Galaure était une paroisse du diocèse de Vienne et de la communauté de Châteauneuf-de-Galaure. Son église était celle d'un prieuré d'augustins qui, dépendant tout d'abord de celui de Saint-Donat, lui fut ensuite uni, et dont le titulaire était collateur et décimateur dans cette paroisse. L'église de Saint-Bonnet avait alors pour annexe celle de Mureils.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: En 1790, Châteauneuf-de-Galaure devient le chef-lieu d'un canton du district de Romans, comprenant Châteauneuf-de-Galaure, Montchenu, Mureils, Saint-Martin-d'Août et Saint-Avit. La réorganisation de l'an VIII (1799-1800) en fait une simple commune du canton de Saint-Vallier.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Le nombre d'habitants au dernier recensement étant compris entre et , le nombre de membres du conseil municipal est de 19.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: À la suite des élections municipales françaises de 2020, le conseil municipal est composé de quatre adjoints et de quatorze conseillers municipaux.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: C'est la commune de la Drôme avec le plus fort taux de population comptée à part en selon l'Insee, avec 25,1 % (497 personnes pour une population totale de 1978 habitants). Ceci est dû à la présence des internats des établissements privés.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: La Merlière, ferme fortifiée du à la sortie du village, a gardé son caractère de maison bourgeoise rurale avec ses ouvertures à meneaux et ses dépendances bien conservées : le pigeonnier domine le « tinal » (local où l'on faisait le vin) équipé d'un pressoir et de très grandes cuves en bois d'époque, mur de soutènement avec ses contreforts, mur de protection avec ouvertures d'accès à des baumes taillées sous la colline, majestueux escalier avec balustrade et de magnifiques plafonds à la française. Les constructions sont faites de galets, molasse et chaux. L'activité de la Merlière était la polyculture avec l'élevage du mouton et du ver à soie et la viticulture.


title: Châteauneuf-de-Galaure

text: Charrière possède une église de style gothique flamboyant () et son couvent (). L'histoire connue débute au . D'abord bénédictine (elle dépend de l'abbaye de Cluny), l'église fut cédée aux franciscains en 1456. L'édifice semble en ruine à l'époque. Ils y restèrent jusqu'à la Révolution avec l'aide financière et sécuritaire des Montchenu. L'église est dotée d'un porche gothique. Elle compte encore les restes de peinture du tympan et la porte de la fin du . Si le mur nord de l'église date d'avant 1350, elle a subi de nombreuses modifications. Avec des assises du dernier quart du , la chapelle est de style gothique flamboyant. Les murs sud et nord sont ornés de peintures murales représentant la vie de saint François, tandis que la voûte du chœur sera achevée en 1680. L'église et le couvent qui comptait environ une quinzaine de moines sont vendus comme biens nationaux après la Révolution. Rachetée en 1833 puis réparée, l'église est donnée à la commune. Elle sert à nouveau jusqu'en 1850, le village inaugurant sa nouvelle église. Saint-Pierre de Charrière est finalement vendue en 1906 lors de la Séparation de l'Église et de l'État, avant que la commune ne la rachète en 1993. Depuis, l'association du « Patrimoine Castelneuvois » a entrepris la restauration de l'édifice comprenant plus de de bâtiments.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Les règles de politesse dans la culture japonaise sont essentiellement inspirées du shintoïsme et de la culture chinoise. Elles forment un ensemble de codes stricts dont le sens profond cède le pas sur l'importance du respect des manières.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Le salut ("o-jigi") est probablement l'attribut de l'étiquette japonaise qui est le plus connu hors des frontières du Japon (le "o" est honorifique mais ne peut pas être enlevé pour ce mot). Il est considéré comme extrêmement important au Japon, et bien que les enfants commencent à apprendre le salut à un très jeune âge, son importance est telle que les sociétés font habituellement suivre à leurs salariés des entraînements pour saluer correctement. Les saluts simples sont exécutés avec le dos droit et les mains sur les côtés (pour les garçons et les hommes) ou plaquées sur les genoux (pour les filles et les femmes), le regard baissé. C'est un mouvement qui part de la taille. Généralement, plus il est long et bas, plus l'émotion et le respect exprimés sont grands.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Il existe trois types principaux : informels, formels et très formels. Pour les premiers, il suffit d'exécuter un angle de quinze degrés avec le buste ou un simple mouvement brusque de la tête vers l'avant. Les saluts formels nécessitent un angle de trente degrés. Enfin, les saluts très formels sont plus bas.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Le protocole associé au salut, incluant la longueur et la profondeur du mouvement, ainsi que la réponse afférente, est particulièrement compliqué. Par exemple, si l'autre personne maintient son salut plus longtemps que prévu (généralement entre deux et trois secondes), il est poli de saluer encore, jusqu'à ce que l'autre reçoive un autre salut en retour . Cela conduit souvent à un long échange de saluts progressivement plus courts.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: D'une manière générale, un subalterne salue plus longtemps, plus profondément et plus fréquemment qu'un supérieur. Ce dernier s'adressant à quelqu'un hiérarchiquement inférieur baissera seulement la tête légèrement, alors que d'autres peuvent ne pas saluer du tout et le subalterne inclinera alors légèrement le buste vers l'avant à partir de la taille.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Dans le cas d'un salut d'excuse, le mouvement se veut plus profond et dure plus longtemps que les autres types de salut. Ils ont tendance à se répéter durant les excuses, généralement avec le buste à environ 45 degrés avec la tête baissée et pour une durée équivalente à compter jusqu'à trois, parfois même plus long encore. La profondeur, la fréquence et la durée du salut augmentent avec la sincérité de l'excuse et la sévérité de l'offense.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Occasionnellement, pour des excuses et des supplications, les gens s'accroupissent comme "sujud" pour montrer sa soumission absolue et son extrême regret. Cela s'appelle "dogeza". Même si "dogeza" était autrefois considéré comme très formel, il est plus particulièrement considéré de nos jours comme du mépris envers soi-même et il est donc moins utilisé dans la vie de tous les jours. Le salut de remerciement suit les mêmes considérations. Dans des cas extrêmes de gravité, un salut à genoux est accompli ; ce salut est parfois si bas que le front touche le sol. Cela s'appelle "saikeirei", littéralement « salut le plus respectueux ».


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Pour traiter avec des étrangers, beaucoup de Japonais serreront la main. Mais depuis que beaucoup de non-Japonais sont familiers avec la coutume du salut, cela amène à combiner un salut et une poignée de main, ce qui n'est pas des plus pratiques à effectuer. Pour une telle combinaison, les saluts peuvent être associés à une poignée de main, ou exécutés avant ou après cette dernière. Habituellement, dans une certaine exiguïté, comme lors d'une combinaison de salut et de poignée de main, les gens se tournent légèrement vers un côté (à gauche le plus souvent) pour éviter de se cogner la tête.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Le est l'ensemble du système de politesse de la langue japonaise. À la différence d'autres langues qui expriment la politesse par des moyens essentiellement lexicaux (vocabulaire), le japonais l'exprime également par des moyens grammaticaux.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Les chaussures doivent être retirées lorsque l'on entre dans un bâtiment japonais disposant d'un "genkan", c'est-à-dire dans la quasi-totalité des maisons, appartements et temples. Il est possible alors de porter des chaussons, sauf sur les tatamis qui doivent être foulés seulement pieds nus ou en chaussettes. Il existe également des chaussons de toilettes qui doivent être utilisés dans les toilettes japonaises.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Comme les foyers japonais sont plutôt petits, les rencontres se font traditionnellement au restaurant et dans d'autres établissements. Cependant, se retrouver à la maison n'est pas impossible, et les hôtes se montreront avec le temps souvent très accueillants.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Plus généralement, comme dans beaucoup d'autres cultures, l'invité est prioritaire. Il ou elle aura la meilleure place pour s'asseoir, recevra les meilleures nourritures et boissons, et . Les hôtes japonais déploient des efforts incroyables permettant à l'invité de se reposer. Au contraire des différentes hospitalités occidentales dans lesquelles l'hôte montre une apparence tranquille avec ses invités, ou peut encourager ceux-ci « à se sentir chez soi » ou « à faire comme chez soi ». Les Japonais, et surtout les épouses, dans le cas d'un couple homme-femme, montreront souvent une grande activité, manifestant par cet empressement le souhait de prendre en compte le bien-être des invités.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Le bain est un élément important du quotidien au Japon. Il sert à se détendre une fois propre. On doit se laver avant d'entrer dans la baignoire ou "furo". On est habituellement assis sur un petit tabouret, sur lequel on se lavera grâce à un petit robinet ou à une douche située dans la même pièce que la baignoire. Une fois savonné et frotté, on prélève de l'eau de la baignoire avec un récipient dédié pour se rincer. Entrer sans se laver dans le bain, ou s'y rincer, sont une forme d'impolitesse ressentie comme très choquante, qui a d'ailleurs conduit ponctuellement certains bains publics à interdire leur accès aux étrangers.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: La baignoire traditionnelle est carrée et assez profonde pour que l'eau couvre les épaules mais demande que celui qui prend le bain s'assoie avec les genoux relevés contre la poitrine. La forme de la baignoire est plus petite et plus profonde que celle connue en Occident, avec toutefois des évolutions récentes rapprochant les deux types. Normalement, l'eau du bain est conservée pendant plusieurs jours. Elle est réchauffée avant chaque utilisation par un système intégré. Un couvercle recouvre la baignoire pour maintenir la température de l'eau lorsqu'elle n'est pas utilisée et pour éviter l'évaporation. Tout résidu corporel est enlevé de l'eau après le bain.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Dans certaines maisons possédant de petites baignoires, les membres de la famille se baignent un par un à son tour, . Dans les endroits où les baignoires sont plus grandes, il n'est pas rare pour les membres de la famille de se baigner ensemble. Par exemple, un ou les deux parents se baigneront avec les bébés et enfants en bas âge. Même lorsque ceux-ci sont plus grands, ils peuvent encore partager le bain avec un de leurs parents.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Les baignoires sont très courantes dans les maisons japonaises récentes mais il y a encore beaucoup de petits et vieux appartements en ville qui n'en sont pas pourvus, ce qui fait que l'on trouve facilement des bains publics appelés "sento". Dans la plupart des cas, les bains sont séparés par sexe et les clients se baignent nus, beaucoup utilisant un petit gant pour couvrir les parties génitales, qu'il est impoli d'exposer de façon trop ostentatoire. Les hôtels, les maisons de "pachinko" et autres salles de jeux peuvent posséder un "sento" pour leurs clients.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Les clients des auberges traditionnelles japonaises, "ryokan", se verront offrir un bain dans un "furo", aussi bien dans un endroit municipal avec des périodes établies à l'avance ou que dans un endroit privé.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: "Onsen" se traduit par « ruisseau brulant ». Ce sont des bains, parfois situés à l'extérieur, qui utilisent l'eau naturellement chaude (géothermie). Des "onsen" plus importants ont des bassins pour les hommes et pour les femmes, et les visiteurs se baignent normalement nus. De même que pour les bains à la maison, tous les clients de "sento" et de "onsen" doivent se rincer énergiquement avant d'entrer dans les bains communs. Beaucoup d'endroits n'acceptent pas les clients avec des tatouages qui sont traditionnellement tabous, faisant référence aux activités yakuzas.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: De nombreux codes sont à respecter lors des repas (surtout au restaurant ou dans un lieu public), notamment avec l'utilisation des baguettes, par exemple :


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Au début du repas, la formule équivalente au « bon appétit » français est , qui signifie « je reçois humblement » (non sans analogie avec un bénédicité). Toutefois, c'est la personne qui commence à manger qui prononce cette phrase. .


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Il est peu poli de se servir à boire soi-même. La pratique courante est de servir son voisin (même si son verre est déjà quasiment plein) ; le voisin comprendra immédiatement qu'il est souhaitable qu'il remplisse votre verre à son tour. Donc, si l'on vous sert à boire, vérifiez bien que les verres du convive qui vous sert ne sont pas vides, et remplissez-les au besoin.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Quand une personne nous sert à boire, la politesse voudrait que le verre soit tenu de cette manière : on lui tend le verre avec la main droite, tout en le maintenant par-dessous du bout des doigts serrés de la main gauche ouverte.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: En revanche, il y a des gestes à table qui paraissent normaux dans la culture japonaise et qu'on ne fait généralement pas dans la politesse occidentale :


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text: Au restaurant, contrairement à la France où l'étiquette traditionnelle voudrait que le convive ne remercie pas le serveur et feigne de l'ignorer, il est d'usage au Japon de remercier d'une très discrète inclinaison de la tête vers l'avant, ou en tapant deux ou trois fois sur la table avec son index.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Enfin, lorsqu'on n'a pas préparé soi-même le repas ou la collation, on se lève de table ou on quitte le restaurant en annonçant .


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Lorsqu'on quitte un endroit familier (la maison ou le bureau par exemple), il convient de prévenir avec le neutre "Itte kimasu", ou dans sa forme polie, "Mairimasu" (« J'y vais »). Ce à quoi l'interlocuteur répondra généralement "Itte rashai" (« Vas-y »).


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text: Au retour, on préviendra de son arrivée par un "Tada ima" (« Juste à l'instant »), ce à quoi l'interlocuteur constatera "O kaeri nasai" (« Tu reviens »).


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Beaucoup de personnes demandent aux invités d'ouvrir un cadeau, mais s'ils ne le font pas, les Japonais résisteront à l'envie de demander s'ils peuvent ouvrir le cadeau. Étant donné que l'acte d'accepter un cadeau peut engendrer un sentiment d'obligation non remplie de la part du receveur, les cadeaux sont parfois refusés en fonction de la situation. De plus, un cadeau accepté avec les deux mains est une marque de politesse, le prendre avec une main (si cela n'est pas justifié) pourrait être mal vu.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Il existe deux saisons au Japon appelées "o-seibo" et "o-chūgen". L'une est pour l'hiver et l'autre pour l'été. Les cadeaux sont donnés à ceux avec qui il existe un lien relationnel, tout particulièrement les gens qui ont aidé le donneur de cadeau.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Il est impoli de se présenter à la maison de quelqu'un sans présent. En japonais, c'est appelé "tebura" (« mains vides »). Un cadeau est communément apporté dans un sac en papier (de préférence un sac du magasin où le présent a été acheté), en est sorti et posé sur celui-ci lorsqu'il est présenté à l'hôte pour le lui donner en utilisant les deux mains. Le cadeau est souvent offert dans la salle de séjour en disant "Tsumaranai mono desu ga" (« C'est insignifiant ») pour montrer de l'humilité. Cependant, en affaires commerciales ou dans des situations professionnelles, on doit éviter de présenter le présent en ces termes, car il indique l'insignifiance de l'objet et donc diminue la valeur du receveur. Des expressions telles que "Honno o shirushi de gozai masu ga" (« Cela correspond seulement à mon appréciation symbolique mais… », qui implique de la gratitude envers le receveur que le donneur ne peut complètement exprimer) satisfont bien à l'étiquette professionnelle et sociétale. Si l'hôte offre quelque chose, il est poli de faire un léger refus en disant "Okizukai naku" (« S'il vous plaît, n'en faites pas un problème »), mais l'invité peut accepter avec enthousiasme si l'hôte demande une seconde fois.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Il est déconseillé d'offrir des cadeaux tel un réveil ou des objets qui montrent clairement les chiffres 4 et 9, ceux-ci, par leur prononciation, rappelant l'idée de mort. De la même façon, des objets représentant une partie du corps (buste ou présentoir de bague sous forme de main) sont à déconseiller car renvoyant à des corps réels amputés.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Une autre habitude au Japon est, pour les femmes d'offrir aux hommes du chocolat pour la Saint-Valentin. Le chocolat peut être offert à l'objet de l'affection d'une femme, ou à tout homme avec lequel la femme est en relation. Ce dernier est appelé "giri-choco" (« chocolat obligé »). Les hommes qui reçoivent du chocolat pour la Saint-Valentin donnent quelque chose en retour, un mois après pour le Jour Blanc.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: D'une façon générale, tous les cadeaux de nourriture sont appréciés, pour peu que leur emballage soit sophistiqué.


title: Politesse dans la culture japonaise

text: Dans les endroits touristiques, les souvenirs ("omiyage", particulièrement "meibutsu") sont des affaires très lucratives. Il existe des stands de souvenirs dans les gares qui vendent des cadeaux de lointaines contrées pour ceux qui partent et ont oublié d'en acheter, ou ne veulent pas s'embarrasser à transporter un cadeau. Il existe aussi des services qui livrent des souvenirs spécifiques du Japon ou de pays étrangers pour être utilisés comme souvenirs.