title: Nessma

text: La grille des émissions est ensuite diversifiée avec des clips musicaux, des films, des talk-shows ("Ness Nessma") et des séries. Le magazine "Envoyé spécial Maghreb", inspiré de sa version française, est lancé au printemps 2009 et diffusé le dimanche soir.


title: Nessma

text: Un accord est signé le entre le Club africain et Nessma pour la diffusion d'une émission hebdomadaire de plus d'une heure et demie consacrée au club. Un autre accord est signé le 28 avril entre le Mouloudia Club d'Alger et la chaîne pour la diffusion d'une émission de 52 minutes consacrée au club, Mouloudia TV, tous les mercredis à 18 h 45.


title: Barbaros : Épée de la Méditerranée

text: Barbaros : Épée de la Méditerranée (en ), est une série télévisée turque de 120 à 150 minutes, produite par ES Film et diffusée depuis le sur TRT 1.


title: Barbaros : Épée de la Méditerranée

text: La série est écrite par Cüneyt Aysan, Ozan Aksungur et Oğuz Ayaz. La série est tournée à Istanbul. En collaboration avec l'Algérie, certaines scènes seront tournées dans le Maghreb algérien. Le tournage a commencé au cours des dernières semaines de .


title: Barbaros : Épée de la Méditerranée

text: Le casting des acteurs est toujours en cours. Il a été initialement confirmé que Çağatay Ulusoy serait membre de la distribution et aurait un rôle principal, bien qu'il ait annoncé plus tard son départ de la série en raison d'un retard dans la production. Engin Altan Düzyatan, qui a connu un grand succès grâce à son rôle d'Ertuğrul dans la série "", a annoncé qu'il participait à la série après avoir été surpris à l'extérieur d'un gymnase, il a répondu aux médias qu'il s'entraînait dur pour la nouvelle série "Barbaros".


title: Barbaros : Épée de la Méditerranée

text: En , la série devait sortir en septembre de la même année. La première bande-annonce de la série est sortie le 20 juin 2021. Le , TRT 1 a publié une deuxième bande-annonce, révélant son titre, "" (traduction, "Barbaros : Épée de la Méditerranée"), et la date du premier épisode le .


title: MacGruber

text: MacGruber est un film américain réalisé par Jorma Taccone et sorti en salles en 2010. Il s'agit d'une adaptation cinématographique d'un sketch parodiant la série télévisée "MacGyver", créée sur l'émission "Saturday Night Live".


title: MacGruber

text: MacGruber a pris sa retraite en tant que moine en Équateur après l'assassinat de sa fiancée. Mais il est appelé par un colonel qui a besoin de lui pour sauver son pays. Il devra ainsi combattre son ennemi juré Cunth, qui détient une arme nucléaire et qui, de plus, est l'assassin de la fiancée de l'ancien agent spécial. Avant de se frotter à son éternel ennemi, Mac Gruber doit faire équipe avec une ancienne amie et un lieutenant spécialiste des armes. Voulant empêcher Cunth de faire exploser une tête nucléaire qu'il a volée, le trio doit redoubler d'audace et de créativité afin de mettre la main sur lui. Mais les méthodes d'une autre époque de MacGruber ne fonctionnent plus de nos jours...


title: MacGruber

text: En plus de critiques mitigées, "MacGruber" est un échec commercial, récoltant 9,5 millions de dollars de recettes pour un budget de 10 millions de dollars et fait partie, selon le magazine "Forbes", des 10 plus grands flops du cinéma américain de l'année 2010.


title: MacGruber

text: Le film n'est pas sorti en salles ni en DVD en France, mais a connu une diffusion télévisée sur OCS Max le .


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Membre du Parti ouvrier unifié polonais, il est ministre sous le régime de la République populaire de Pologne. Il préside le parti Social-démocratie de la République de Pologne (SdRP) de 1990 à 1995 et exerce la fonction de président de la République de 1995 à 2005.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Aleksander Kwaśniewski commence son parcours politique en tant que militant à l'Union socialiste des étudiants polonais (SZSP), la branche étudiante du Parti ouvrier unifié polonais (POUP), avant de rejoindre ce dernier en 1977 ; il en reste membre jusqu'en 1990.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: De 1985 à 1987, sous le régime de la République populaire de Pologne, il est ministre de la Jeunesse dans le gouvernement de Zbigniew Messner. Puis, d' à , il est membre du gouvernement de Mieczyslaw Rakowski.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Aleksander Kwaśniewski est un important acteur lors du processus de la entre l'opposition et le pouvoir communiste.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: En 1990, il est le cofondateur de la Social-démocratie de la République de Pologne (SdRP), qu'il dirigera jusqu'en . L’année suivante, il est également l'un des fondateurs de l'Alliance de la gauche démocratique (SLD).


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Dans le même temps, il est élu député à la Diète ("Sejm"), où il est, de 1991 à 1995, responsable du groupe parlementaire SLD.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: En 1995, Aleksander Kwaśniewski remporte l'élection présidentielle face à Lech Wałęsa, avec 51,7 % des voix. Il est réélu pour un second mandat en 2000, obtenant 53,9 % des suffrages dès le premier tour.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Résolument atlantiste, il soutient l'adhésion de la Pologne à l'OTAN (1999) et à l'Union européenne (2004), et approuve la guerre d'Irak (2003). En Ukraine, il se montre partisan de la Révolution orange.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Le , au nom de « ceux parmi les Polonais qui se sentent moralement responsables », il présente ses excuses pour le massacre par des Polonais de Juifs le dans le village de Jedwabne.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: À la suite de l'élection présidentielle de 2005, après laquelle Lech Kaczyński lui succède, la coalition de gauche Gauche et démocrates est créée à son initiative.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Il appelle au boycott de l'élection présidentielle prévue en dans le contexte de la pandémie de coronavirus. Le scrutin est finalement repoussé aux mois de et suivants.


title: Aleksander Kwaśniewski

text: Il a la réputation d’être un grand buveur d’alcool, notamment en raison d’apparitions publiques lors desquelles il semblait ivre.


title: Hannah Höch

text: Hannah Höch, née le à Gotha (Duché de Saxe-Cobourg et Gotha) et morte le à Berlin, est une artiste plasticienne allemande, ayant participé au mouvement dada.


title: Hannah Höch

text: Aînée d'une famille de cinq enfants, Hanna Höch grandit dans un milieu provincial et bourgeois. Son père est directeur d'une compagnie d'assurances, sa mère est peintre amateur. Obligée à quinze ans de quitter le lycée pour s'occuper de sa sœur cadette, elle ne reprend ses études que six ans plus tard en s'inscrivant à l'école d'Arts appliqués de Berlin où elle s'initie au dessin sur verre, à la calligraphie et à la broderie.


title: Hannah Höch

text: À la déclaration de guerre, en , Hanna Höch rentre à Gotha et travaille pour la Croix-Rouge. Mais dès le mois de janvier suivant, elle retourne à Berlin et s'inscrit au cours de Emil Orlik, artiste du Jugendstil. Elle rencontre Raoul Hausmann avec qui elle s'installe, Kurt Schwitters qui lui suggère d'ajouter un « h » à la fin de son prénom pour la beauté du palindrome et Johannes Baader qui la surnomme « Die dadasophe » puisqu'elle est la compagne du « dadasophe » Hausmann. À partir de 1916, elle travaille à la fois pour un éditeur berlinois de journaux, Ullstein et pour le département de l'artisanat où elle dessine des motifs de tricot, de crochet et de broderie pour des magazines spécialisés.


title: Hannah Höch

text: Avec Raoul Hausmann, elle expérimente le photomontage et le découpage/collage d'images, à partir de cartes postales que les soldats envoient du front à leur famille et de publications dans la presse. Elle fait de cette pratique un instrument de critique sociale et politique. L'une de ses préoccupations, à partir de 1922, est la représentation de la « femme nouvelle » , son identification sociale et personnelle dans la République de Weimar, et la dénonciation de la vision machiste et misogyne qui perdure dans la presse populaire.


title: Hannah Höch

text: Hanna Höch est la seule femme à participer activement aux manifestations dada de Berlin : percussionniste de couvercle en fer-blanc dans l"'Antisymphonie" donnée par Jefim Golyscheff (), exposition de photomontages et collages à la "Première Expo Dada de Berlin" (), présentation de poupées Dada à la Foire internationale Dada (1920). Adhérant au Novembergruppe, elle participera à toutes les expositions annuelles de ce groupe jusqu'en 1931. Lorsque Dada prend fin, elle se rapproche du mouvement De Stijl aux Pays-Bas. En 1926, elle s'installe à La Haye où elle partage sa vie avec l'écrivaine Til Brugman.


title: Hannah Höch

text: À la fin des années 1930, son œuvre est classée par les nazis comme étant dégénérée . Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle vit à Heiligensee, à proximité de Berlin, et sauvegarde une partie des archives du mouvement dadaïste. Puis elle reprend son activité artistique après ce conflit. Des rétrospectives lui sont consacrées, notamment à Paris, Berlin et Lodz, dans les années 1970. Elle meurt en 1978.


title: Hannah Höch

text: Hanna Höch a su dépasser ses aptitudes aux « ouvrages de dame » conjuguées à son goût pour les arts décoratifs, dans des buts satiriques et politiques.


title: Hannah Höch

text: Elle tient une sorte de chronique des événements politiques (défaite de 1918, spartakisme, avènement de la République de Weimar, ..), puis, dans une longue suite de collages intitulée "Aus einem ethnographischen Museum" , "[ d’un musée ethnographique ]", de la place des femmes dans la société.


title: Hannah Höch

text: Recyclant des motifs de tissus, des morceaux de linoléum colorés, des patrons de couture, de chutes de dentelles, elle conçoit des compositions abstraites d'une grande finesse ("Astronomie" ou "Lune Dorée") et d'un humour assuré ("L'Esquisse pour un monument d'une importante chemise à dentelle"). Pour ses contemporains qui n'ont pas su voir au-delà du matériau utilisé, elle ne faisait que des œuvres intimes typiquement féminines. Rares sont ceux qui ont compris la portée de la parodie et du détournement de la masculinité à coller de la dentelle sur des images de responsables politiques de la République de Weimar ("Staatshäupter").


title: Hannah Höch

text: Je suis restée fidèle au photomontage et au collage. Jusqu'à ce jour, j'ai tenté d'exprimer, avec ces techniques, mes pensées, mes critiques, mes sarcasmes mais aussi le malheur et la beauté.


title: Hannah Höch

text: De manière plus évidente, et donc plus lisible, que ses « collages en dentelle », ses photomontages expriment une volonté profondément moderne de rétablir le rapport homme/femme sur un mode égalitaire. Forte de ses convictions féministes et politiques, ridiculisant la morale bourgeoise et la traditionnelle division des sexes, elle veut voir dans la « nouvelle femme » un instrument de libération et la source de renouvellement de la société ("Dada-Tanz" et "Da-Dandy").


title: Marie

text: Marie est un prénom féminin, parfois utilisé comme masculin surtout en composition, ce qui en fait un prénom épicène.


title: Marie

text: La prédominance de la connotation féminine de ce prénom impose souvent à l'usage de ne le placer que très rarement en première position. Il marque aussi l'appartenance religieuse.


title: Marie

text: Marie est également un biscuit au beurre et au lait concentré typiquement anglais que l'on trouve au Royaume Uni et dans les pays membres du Commonwealth.


title: Album-concept

text: Un album-concept, ou album concept (de l'anglais ""), est un terme discologique qui traduit la volonté de la part d'un artiste ou d'un groupe de créer une œuvre où toutes les pistes sont globalement liées à un thème, une idée ou une histoire contrairement aux albums plus typiques constitués de pistes sans lien apparent entre elles. Ainsi, peut être dit tout album faisant preuve d'une certaine cohérence interne et assumant une certaine unité, que ce soit sur le plan des thèmes abordés ou au niveau de l'esthétique choisie.


title: Album-concept

text: On attribue généralement la genèse du aux chanteurs de jazz Frank Sinatra ("In the Wee Small Hours") et Nat King Cole ("After Midnight"), ainsi qu'aux instrumentistes Miles Davis ("Porgy and Bess" et aussi l'album jazz-fusion "Bitches Brew", considéré comme un « roman ») et John Coltrane ("A Love Supreme"). Selon le site web The History Rat . L'album-concept prend ensuite son envol grâce à Bob Dylan avec son album "Blonde on Blonde" en 1966, aux Beach Boys pour "Pet Sounds" la même année, ainsi qu'aux Beatles avec leur "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967 et aux Who avec l'opéra-rock "Tommy" en 1969 . On retrouvera ce concept chez d'autres comme "Aqualung" du groupe britannique Jethro Tull en 1971 (Ian Anderson, le leader du groupe, a cependant toujours démenti qu"'Aqualung" fût un album concept, et il est vrai seule la deuxième face traite vraiment du même thème de la religion), "The Lamb Lies Down on Broadway" (Genesis, 1974), "Les Cinq Saisons" (1975) et surtout "L'Heptade" du groupe québécois Harmonium, ou encore le "Misplaced Childhood" du groupe Marillion en 1985. Pour la France, on peut citer aussi "Emile Jacotey", d'Ange (1975), ou encore "L'Homme à tête de chou" (1976), ainsi que "l'Histoire de Melody Nelson" (1971) de Serge Gainsbourg.


title: Album-concept

text: À ses débuts — fin des années 1960, début des années 1970 —, l'album-concept est quelque peu atypique dans l'univers des "musiques nouvelles", en particulier dans l'univers pop/rock, fortement lié à l'époque comme encore aujourd'hui au principe de chanson. Un album n'étant envisagé que comme une compilation de diverses chansons, souvent composées et/ou enregistrées à des moments différents.


title: Album-concept

text: Les albums-concept qui tranchent le plus avec ce modèle sont ceux dont toutes les chansons ou morceaux se suivent et racontent une même histoire, comme dans le "The Lamb Lies Down on Broadway" du groupe Genesis en 1974. L'album-concept se rapproche donc de ce qu'on pourrait qualifier d’opéra-rock, à la différence notable que l'histoire n'est racontée, évoquée ou interprétée dans la plupart des cas que par un seul chanteur. Certains concepts (rares) poussent cette approche très loin, en ne faisant d'un album qu'un seul et unique morceau comme "Amarok" de Mike Oldfield, ou "L'Opéra du pauvre" de Léo Ferré, pas toujours divisé en pistes. Au contraire, certains albums sont des compromis plus équilibrés entre division du disque en morceaux/chansons et vision globale de l'album ; ils insisteront moins sur la cohérence et la linéarité de l'histoire racontée, ils se permettront d'inclure des titres extérieurs à cette histoire — on parle alors parfois de semi-concept, comme pour le "Duke" de Genesis ainsi que les albums du groupe Rush entre 1975 et 1978 ou ils consacrèrent une face de 33 tours à un thème unique via une plage approchant les 20 minutes —, ou encore seront construits autour d'un thème central, unificateur, sans pour autant que les morceaux se suivent. Cette dernière forme de "concept allégé", qui se distingue par un relatif abandon de l'idée de trame narrative au profit d'une unicité thématique, est sans doute la plus vivace aujourd'hui. Certains groupes y vont jusqu'à y consacrer leur discographie entière à des albums-concept comme The Alan Parsons Project, ainsi que l'un des pionniers de la musique électronique Kraftwerk avec "Radioactivity" (thème sur la radioactivité en général), "The Man Machine" (basé lui sur la robotisation, ce qui fera la marque du groupe par la suite).


title: Album-concept

text: Relevons également le cas intéressant, célèbre et peu commun de "The Wall" (Pink Floyd, 1979), album qui a fait l'objet d'une adaptation cinématographique. Le film en question comporte très peu de dialogues et de répliques conventionnels, le film se structurant en majeure partie autour des paroles issues des différentes pistes de l'album.


title: Album-concept

text: De par le caractère notable de ce groupe et de son influence, ajoutons que, six ans avant, en 1973, ce même groupe mit au jour l'album "The Dark Side of the Moon", pouvant être considéré comme un album concept, traitant de thématiques certes diverses mais en lien, telles que la pathologie mentale, la vie et la mort, le rapport à l'autre et à soi, la guerre ou encore l'argent. Cette cohérence est d'ailleurs revendiquée par l'un des membres du groupe, Roger Waters affirmant que .


title: Album-concept

text: On notera enfin que de nombreux artistes ou groupes composent des albums totalement ou partiellement basés sur un concept unificateur — narratif ou thématique — sans pour autant utiliser le terme d'album-concept, en particulier dès que l'on sort de la zone d'influence du rock progressif, principal promoteur historique de cette forme artistique.


title: Album-concept

text: À titre de premier exemple, Woody Guthries propose dans son premier album "Dust Bowl Ballads" (1940) de suivre le parcours de personnages qui sont forcés à voler et à commettre des meurtres. Il s'agit d'un album avant-gardiste puisque Seul avec sa voix et sa guitare, l’album concept de Guthries a su gagner l’admiration de Pete Seeger, Bob Dylan ainsi que de Bruce Springsteen, qui ont tous applaudi publiquement cet album. Guthrie s’inspire du roman The Grapes of Wrath de John Steinbeck paru en 1939 afin de construire son schéma narratif pour "Dust Bowl Ballads". Cet album, étant le premier à faire usage de l’idée d’album-concept est donc un franc succès : la réception de l’album fût telle que les albums de musique folk subséquents furent pratiquement tous influencés par celui-ci.


title: Album-concept

text: Toujours dans le courant de la musique folk américaine, Merle Travis enregistre en 1947 l’album "Folk Songs of the Hills" où on l’entend chanter en solo avec sa guitare acoustique, lui qui était précédemment connu pour s’accompagner principalement de sa guitare électrique. L’album ne connaît cependant pas de réel succès commercial. Travis devenant plus tard dans sa carrière une figure de proue dans le domaine de la musique country, on peut entendre dans l’album Folk Songs of the Hills une approche guitaristique qui sera imitée par les générations suivantes de musiciens folk.


title: Album-concept

text: En 1959, la star du country Johnny Cash enregistre le premier album qui puisse être associé à l’idée album-concept : il s’agit de "Songs of Our Soil" qui met en avant-plan son patrimoine culturel, ainsi que la mortalité des hommes. Un autre album-concept de Johnny Cash, "Blood, Sweat and Tears" (1963) baigne dans le thème des inégalités sociales chez les travailleurs. Les albums de Johnny Cash "America" (1972) et "Ragged Old Flag" (1974) abordent également le même thème que "Songs of Our Soil".


title: Album-concept

text: À la fin des années 1960, Shirley & Dolly Collins emploient des instruments anciens pour enregistrer l’album-concept "Anthems in Eden" (1969). Shirley étant une étudiante d’histoire, c’est en explorant les instruments anciens qu’il parviennent à trouver les sonorités qu’il recherchaient pour enregistrer "Anthems in Eden". Un thème important exploré dans ce dernier est le risque de répéter des erreurs du passé ; la connaissance de l’histoire aidant à atténuer cet effet et, à leur avis, à ne pas répéter les erreurs passées. Album à deux faces, on retrouve sur "Anthems in Eden" une piste de 28 minutes sur la première où on peut y entendre une suite en guise d’introduction au concept de l’album.


title: Album-concept

text: Plus récemment, des artistes s’y prennent autrement pour créer des albums-concept. Plutôt que de développer un seul album autour d’un même thème, ils ont une vision plus large. Ainsi Sufjan Stevens, qui décide d’entreprendre une série dont chaque album portera le nom d’un État des États-Unis, dressant à chaque fois un portrait révélant la situation sociale et les problèmes propre à chaque territoire. "Michigan" (2003), le premier album de cette série, vient puiser dans certains faits historiques à la suite d'une recherche de l’artiste. Pour ce qui en est d’"Illinois" (2005), Stevens relie ses expériences personnelles aux faits historiques, étant lui-même natif de la région.


title: Album-concept

text: Un des exemples historiques les plus récents d’album-concept provient du groupe de musique folk torontois Jordaan Mason and the Horse Museum. Les musiciens s’inspirent de la publication posthume de 15 000 pages de l’écrivain Henry Darger afin de créer leur album concept "Divorce Lawyers I Shaved My Head" (2009). Les paroles écrites par Jordaan Mason suivent le parcours d’un couple dont les partenaires sont sans sexe défini vivant les étapes du couple traditionnel : des réflexions «socio-politiques qui explorent l’homosexualité navigant la ‘narration du couple hétérosexuel traditionnel’».


title: Album-concept

text: Les premiers exemples d’album-concept dans le style rock sont arrivés vers le début des années 1960, là où la culture était en pleine ébullition. Le groupe The Ventures enregistre alors "Colorful Ventures" (1961), le groupe The Kinks enregistre "Are The Village Green Preservation Society" (1968), puis "Arthur (Or the decline and Fall of the British Empire)" (1969). En demeurant toujours dans les couleurs punk-rock, Hüsker Dü présente beaucoup plus tard son album double "Zen Arcade" (1984) où est racontée une quête identitaire.


title: Album-concept

text: Tel que discuté dans l'introduction, par contre, l'album des Beach Boys "Pet Sounds" (1966) est souvent reconnu et acclamé comme étant le premier véritable album-concept du genre rock à voir le jour. Il est à noter que "Pet Sounds" indique une étape importante dans l'évolution artistique de ce groupe. De plus, on peut voir les éléments étant à la base même de la définition d'album concept, pour citer Philip Lambert:


title: Album-concept

text: Dans le rock du maintenant, la quantité d’albums-concept enregistrés est décuplée. Par exemple, le disque "Red Headed Stranger" (2003) de Carla Bozulich se classe parmi les musiques alternative, punk et rock. Cet album qui est en fait la reprise de celui du même titre de Willie Nelson (1975), qui est lui-même un album concept (pour citer Stimeling: ). Apportant des modifications aux textes originaux, Bozulich demeure tout de même près des thèmes abordés par Nelson, lui donnant ainsi l’allure d’un «album concept sur le thème d’un album concept».


title: Album-concept

text: Autre exemple notoire provient du groupe The Microphones, lançant un album-concept dans le style indie-rock avec son opéra intitulé "Mount Eerie" (2003), traitant de l’immensité et du pouvoir de la nature quant aux humains. Pour ornementer ses pistes, le groupe se sert de bruits de la nature tel le chant des baleines, la pluie ou encore le vent. Pour ce qui en est de l’album "The Getty Address" (2005) de Dirty Projectors, l’auteur Dave Longstreth élabore un personnage du nom de Don Henley que l’on peut suivre tout au long de son pèlerinage spirituel aux travers des pistes de l’album. On peut également apercevoir au passage bon nombre de symboles faisant allusion à des causes environnementales.


title: Album-concept

text: On peut ensuite entendre le groupe Antony and the Johnsons avec leur album "I am a Bird Now" (2005). Le thème de l’ambivalence sexuelle unifie l’album, le chanteur du groupe étant androgyne et voulant partager des problématiques qui s’y rattachent. La transformation de l’homme qui devient une femme, étant l’une des facettes explorées, est représentée par l’oisillon qui devient oiseau.


title: Album-concept

text: D’autre part, The Decemberists avec "The Hazards of Love" (2009) se glisse dans le genre opéra-rock. Les quelque 17 pistes de cet album-concept tissent l’histoire d’une jeune femme nommée Margaret vivant dans un monde où la magie noire et le fantômes en font partie.


title: Album-concept

text: En contrepartie, c’est lors de leur troisième album que les membres du groupe Arcade Fire décident d’organiser des pistes à la manière d’un album-concept. Win Butler, l’auteur de ce qu’on comprend être un cycle de chansons sur le rêve de la rébellion, se mérite un Grammy pour l’album dont il est question, "The Suburbs" (2010).


title: Album-concept

text: Citons aussi l'exemple de Will Z. qui a consacré sa discographie entière à des albums-concept, que ce soit en solo, avec ses groupes Cosmic Trip Machine et Black Moon Tape ou avec les artistes qu'il a produits (Can am des puig, Alice Artaud...). Parmi ceux-ci, Vampyros Roussos (une fausse Musique de film s'inspirant de la série B), 12 Visions (adaptation du roman Là-bas de Joris-Karl Huysmans) et The Salvation Of Morgane (compilant des morceaux écrits durant 20 ans, assemblés pour raconter une histoire).


title: Album-concept

text: Comme dernier exemple notoire, rappelons-nous l’intérêt d’Owen Pallett pour le jeu Dungeons & Dragons qui peut être perçu sur son album "Heartland" (2010) puisqu’il l’utilise comme thème. Les pistes racontent l’histoire fantaisiste de Cockatrice, Blue Imelda, No-Face ainsi que de Lewis, un pauvre fermier. Le narrateur, un personnage omniscient du conte, agit comme une sorte de dieu qui tenterait de guider Lewis à mener une révolte.


title: Album-concept

text: Du côté de la musique pop, le groupe Of Montreal présente avec l’album-concept "The Gay Parade" (1999) l’homosexualité et la joie afin de jouer sur le double sens du terme. S’inspirant des albums concept "The Village Green Preservation Society" et "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", Of Montreal offre un croisement entre le pop-indie, le pop psychédélique et le néo-psychédélique. Le tout peint le portrait d’une ville où les habitants sont des caricatures « kooky ».


title: Album-concept

text: Également, l’album "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002) du groupe The Flaming Lips se veut un hommage à une personne décédée qui était liée à un des membres du groupe. Dans la trame de l’album la personne décédée reprend vie dans la peau de Yoshimi, le personnage principal de l’album-concept. Elle se bat contre des robots roses, une métaphore pour la maladie. Ce n’est cependant pas dans l’espoir de survivre qu'Yoshimi se bat, mais plutôt pour sa «transfiguration : elle se bat pour la joie d’être vivante malgré la mort imminente».


title: Album-concept

text: D’autre part, l’album-concept "Tallahassee" (2002) est un projet entrepris par le groupe The Mountain Goats ayant pour but d’illustrer un mariage en déclin grâce à ses symboles intégrés à ses paroles à la manière d’un roman sous forme d’album.


title: Album-concept

text: Du côté de la Suède, on retrouve la chanteuse Jenny Wilson avec "Hardships!" (2009). Le tout peut être difficile d’écoute à cause de ses thèmes poignants entourant la maternité et la présence parentale au foyer. C’est par un cycle de chansons non rigide que Wilson présente différentes facettes de la relation mère et enfant.


title: Album-concept

text: Plusieurs autres exemples notoires d'albums-concepts incluent The Who avec "Quadrophenia" (1973). Frank Zappa avec "Joe’s Garage Acts I, II and III" (1979). Genesis avec "Duke" (1980). Styx avec "Paradise Theater" (1981). Marillion avec "Misplaced Childhood" (1985) et avec "Brave" (1994). Également The Coolies avec "Doug" (1988). Queensryche avec "Operation Mindcrime" (1988). The Goats avec "Tricks of the Shade" (1992). Mike Watt avec "Contemplating the Engine Room" (1997).


title: Album-concept

text: L'album Orelsan et Gringe sont les Casseurs Flowters est un album concept: Il présente ses 18 titres dans un ordre chronologique s'étalant entre 14h58 et 6h16 le lendemain, racontant ainsi une histoire se rapprochant d'un buddy movie. Tous les titres sont quantifiés par une heure.


title: Album-concept

text: À la suite de la lecture du roman d’Anne Frank «Diary of a Young Girl», Jeff Mangum met en chansons certains des cauchemars qui le hantent et donne ainsi vie à l’album "In the Aeroplane Over the Sea" (1998) avec son groupe Neutral Milk Hotel, le tout se faisant dans l’inconscience de transmettre ses frustrations tout au long de l’album.


title: Album-concept

text: Si le groupe The Magnetic Fields avec son album "69 Love Songs" (1999) ne se classe pas dans un style de musique, c’est que son concept est justement de présenter 69 chansons d’amour dans des styles différents l’idée étant au départ d’en produire une centaine à titre de curriculum vitae. Également, Neon Neon porte plusieurs étiquettes de styles musicaux avec l'album-concept "Stainless Style" (2008). Ressemblant à l’opéra-rock mais étant plus près du « synth-opéra », le groupe s’inspire du son post-disco afin de présenter des fragments de la vie de John DeLorean, un homme qui s’est enrichie grâce à l’industrie de l’automobile sport.


title: Album-concept

text: L'album "Tales of Us" du groupe britannique Goldfrapp est également un album concept. Il regroupe en effet dix chansons (onze dans la version augmentée) qui portent toutes le nom d'un personnage fictif (par exemple : Jo, Annabel, Thea, Simone, Laurel…) et dont les histoires sont inspirées de romans (comme Annabel, Alvar, Thea, Stranger ou Laurel) ou de lettres (comme Clay). Ces histoires sont variées, traitant de transidentité comme dans Annabel et Stranger, d'amour, comme dans Thea, Simone et Clay, de la relation entre une mère et son fils dans Alvar, etc.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Les événements d', ou plus brièvement octobre 88, désignent une période durant laquelle se déroulent, en Algérie, des manifestations sporadiques et incontrôlées dans plusieurs villes du pays. Les manifestants ont détruit plusieurs infrastructures de l'État et des biens civils. L'armée algérienne sort de sa réserve pour contrôler la situation. La crise a duré plusieurs jours, les villes les plus touchées sont : Alger, Annaba, Oran, Constantine, Tizi Ouzou, Béjaïa.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Ce qu'on a appelé les événements d' ou les événements d'octobre surviennent après une série d'explosions récurrentes Kabylie (1980), Oran et Saïda (1982), Oran (1984), Alger (Casbah) 1985, Constantine et Sétif (1986). La grève de Rouïba (septembre-) indique que le défi social tend à devenir le problème majeur d'un régime tiraillé par les luttes sournoises entre différentes factions, dont la plus importante oppose le Président Chadli Bendjedid (1979–1992) à l'oligarchie du parti unique FLN qui contrôle à la fois le syndicat UGTA et l'Organisation des anciens moudjahidine (ONM).


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Absent de la capitale de juin à septembre, le président Chadli convoque une réunion des cadres le et prononce un discours virulent contre l'immobilisme du parti et du gouvernement. Les émeutes éclatent à partir du 2 au 3 dans les lycées Abane Ramdane (El-Harrach) et les Eucalyptus (Bourouba) dans la banlieue d’Alger, ensuite elle se propage dans la nuit du 4 au dans le quartier populaire de Bab-El-Oued à Alger, puis s'étend rapidement à d'autres grands centres urbains du Nord du pays, notamment Oran. Des voitures sont incendiées et des magasins vandalisés. Le lendemain matin, les troubles prennent une ampleur nouvelle lorsque des jeunes décident de s'en prendre à des bâtiments publics : des commissariats, des locaux municipaux et départementaux du FLN, ceux du ministère de la Jeunesse et des Sports, de l'Éducation et des Transports, des "souk el fellah" (épicerie d'État) sont saccagés. Les manifestants finissent même par prendre le contrôle de certains quartiers au moyen de barrages et de contrôles d'identité. Les émeutiers sont pour la plupart jeunes et issus des quartiers populaires d'Alger. Leur action largement spontanée et peu structurée propose une critique désarticulée du pouvoir (des caricatures du chef de l'État et de sa femme, affublés d'un corps d'âne, s'exposent sur les murs des quartiers pauvres d'Alger), sans pour autant opposer de revendications précises. Aucun groupe social particulier ne se distingue entre les jeunes chômeurs, les lycéens, les étudiants ou les "hittistes", « ceux qui tiennent le mur ». Les premiers émeutiers n'ont aucun lien avec l'Union nationale de la jeunesse algérienne (UNJA), la mouvance islamiste ou le parti communiste (PAGS). Politiquement inorganisés et dépourvu de la médiation d'organisation sociale ou politique, ils prennent le contrôle de la rue jusqu'au , jour où la répression militaire atteint son paroxysme.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Le , le président proclame l'état de siège et en confie la responsabilité au général Khaled Nezzar. La cellule de crise créée la veille fonctionne sans le Premier ministre Abdelhamid Brahimi et sans Mohamed Chérif Messaadia, responsable du parti. sont alors déployés à Alger.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: L'appropriation du mouvement par les islamistes a été abondamment soulignée. Ce point mérite cependant d'être nuancé : les islamistes forment une entité hétérogène et peine à définir une stratégie claire à adopter ; les revendications qu'ils formulent sont doubles, portant d'abord sur la dénonciation de la répression, laquelle sert de tremplin pour formuler un projet politique de sortie de crise fondé sur un retour à la tradition religieuse ; enfin, les islamistes n'ont pas le monopole des tentatives d'appropriation politique des émeutes : les journalistes, les avocats, des universitaires et des médecins, le Parti de l'avant-garde socialiste, la Ligue des droits de l'homme algérienne, des « berbéristes », ou encore d'anciens hommes d'État en exil apportent leur soutien aux jeunes émeutiers auxquelles ils entendent fournir une parole politique consistante.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Plusieurs imams prennent des initiatives dès le déclenchement des émeutes le mercredi . Leur proximité avec le pouvoir politique constitué est déterminante quant à la nature de leur implication. Les « imams fonctionnaires », rétribués et encadrés par le ministère des Affaires religieuses sont sollicités par les responsables locaux du FLN pour lancer des appels au calme et à la prudence. Les initiateurs des troubles sont ainsi pour l'essentiel des imams indépendants. Deux « manifestations » le vendredi , jour de la grande prière, et le lundi 10, voient l'irruption des chefs religieux dans le déroulement de l'émeute. Le , après que les foules se soient massées autour des mosquées pour écouter les premiers prêches depuis le début des émeutes, les fidèles marchant ensemble vers l'hôpital Mustapha Bacha pour exiger la remise des corps des victimes entreposés à la morgue. Ici et là, des slogans religieux ou dénonçant la répression sont scandés. Un important dispositif sécuritaire est déployé à l'entrée des mosquées et aux alentours des manifestants, qui finissent par se disperser dans le calme. Les figures de proue religieuses ayant influencé le cours des événements ce jour-là sont Ali Benhadj, jeune prédicateur contestataire de Bab-El-Oued, Ahmed Sahnoun, pionnier de l'islamisme algérien contemporain, et Abassi Madani. Il est difficile d'apprécier le caractère prémédité et organisé de la « manifestation », celle-ci se greffant sur la prière hebdomadaire et chacun des meneurs agissant de manière peu ou pas concertée. Les événements du sont d'une autre ampleur. Des tracts anonymes attribués à Ali Benhadj et appelant à une marche de protestation contre la répression et pour la défense de l'islam sont distribués le 9 et 10 dans les mosquées d'Alger. Toutefois, cette initiative n'a pas fait l'objet d'une concertation collective : le prédicateur Ahmed Sahnoun s'y oppose en dénonçant son inconséquence. L'opportunité d'une manifestation est vivement débattue et son déroulement le 10 est très confus. Il est ainsi difficile de distinguer ce qui relève de la manifestation à part entière et du simple retour collectif à la maison après la prière. L'ampleur de la foule marchant dans la même direction et scandant des slogans en chœur doit être apprécié au regard des fidèles sortant de la mosquée. La répression qui était interdite compte tenu de l'état de siège, est meurtrière : une trentaine de morts environ aurait été à déplorer ce jour-là. Les rassemblements du 7 et sont marqués par l'improvisation, les initiatives individuelles et la répression, démentant ainsi l'image d'une masse d'émeutiers puissamment encadrée par les islamistes.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: La prééminence donnée au rôle des islamistes dans le processus de politisation de l’émeute s'explique par le rôle majeur qu'ils joueront ultérieurement dans la transition démocratique. Toutefois sur le moment, une constellation de collectifs manifestent publiquement leur solidarité aux émeutiers. Cette mobilisation multi-sectorielle réunit des acteurs préalablement organisés et dont l'implication dans l'espace public a déjà été actée : avocats, médecins, journalistes, étudiants, universitaires, militants de la Ligue algérienne pour la défense des droits de l'homme (LADH), les « berbéristes », membres du Parti de l'avant-garde socialiste (PAGS, communiste), anciens hommes d'États en exil comme le premier président algérien Ahmed Ben Bella et le fondateur du Front des forces socialistes (FFS) Hocine Aït-Ahmed. Ces mobilisations ne se déploient qu'après la journée sanglante du sous des formes diverses : la rue est peu investie à cause de la répression, bien que des "sit-in" étudiants aient lieu. Les regroupements se font sur un mode plus confidentiel, dans des lieux privés ou "a priori" à l'abri de toute intervention militaire ou policière (salles de rédaction de presse, amphithéâtres ou encore cimetières). Des communiqués de presse et des lettres ouvertes sont rédigés, des pétitions adressées à l'Assemblée populaire nationale. Enfin la Ligue algérienne des droits de l'homme rédige, à l'appui de sources médicales, un rapport sur la torture exercée à l'encontre des émeutiers arrêtés. Des journaux tel que le très officiel "El Moudjahid" ou "Algérie-Actualité" se font l'écho du travail de la commission d'enquête de la LADH en divulguant des extraits accablants du rapport.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: La majorité des réactions se cristallisent d'abord sur la dénonciation de la répression. Des universitaires algérois créent avec le concours de médecins un Comité national contre la torture, qui apporte son expertise à la rédaction du rapport de la LADH. Des avocats prennent gracieusement la défense de jeunes émeutiers victimes de mauvais traitements. Les lettres publiques adressées au président, les journaux aux lignes éditoriales habituellement distantes à l'égard du pouvoir rapportent les arrestations arbitraires, les actes de tortures et les sévices subis en détention par les jeunes émeutiers.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: La protestation contre la rigueur de la répression constitue un levier à l'extension du contenu des revendications. Surtout, l'engagement de couches sociales difficilement disqualifiables confère à l'émeute initiale, désorganisée et privée de parole politique consistante, une légitimité et une visibilité qui vont modifier la signification des événements. Conjugué à l'action des islamistes, un recadrage politique est opéré sur ce qui était au départ présenté par le gouvernement et le FLN comme des actes gratuits de pur vandalisme, perpétrés par des « voyous » désœuvrés, auxquels seule une réponse répressive constituait une alternative crédible. L'émoi suscité par la violence de la répression joue comme un tremplin à la formulation de revendications qui dépassent la simple dénonciation des violences institutionnelles. Progressivement, les différents acteurs en arrivent à présenter comme solution générale de sortie de crise une entreprise de libéralisation politique pour les uns, et de retour à la tradition avec une société basée sur l'islam pour les autres. Pour exemple, les journalistes contestent le caractère exclusif et non-représentatif de l'organisation à laquelle ils sont rattachés, l'Union des journalistes, écrivains et interprètes (UJET), « prolongement naturel du parti » d'après les statuts du FLN. Médecins, étudiants ou encore universitaires réclament la fin du monopole des structures dépendantes du parti unique comme l'Union générale des travailleurs algériens (UGTA) ou l'Union générale des étudiants algériens (UGEA). Au-delà des revendications catégorielles s'élèvent des critiques plus larges et plus frontales du régime, appelant à l'instauration des libertés démocratiques et dénonçant la dégradation des conditions de vie de la population. Les émeutiers ne sont ainsi plus de quelconques fauteurs de troubles, mais les victimes d'un système politique inique. Les figures de proue de la rébellion religieuse suggèrent quant à elles un retour vers un modèle de société fondé sur l'islam. L'application de la "choura" (la consultation), la purification des mœurs, la moralisation de la vie politique et l'introduction d'une dimension de justice dans les rapports économiques constituent les principales voies de sortie de ce qui est perçu comme une crise profonde, manifestée par « la dépravation politique et les luttes internes aux appareils d'État ». Les principaux animateurs de la mobilisation islamiste, à l'instar d'Ali Benhadj, exigent la fin de l'État de siège, l'amnistie de tous les détenus politiques, des actions visant à promouvoir l'enseignement de l'islam et l'élévation de la sensibilité islamique du peuple, ou encore la liberté de propager l'islam sans aucune restriction.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: L'amplification de l'événement et ses effets institutionnels ultérieurs, notamment l'instauration du pluralisme partisan s'explique ainsi largement par le fait que des acteurs à l'expérience militante solide, préalablement politisés, sont parvenus à s'imposer comme les porte-parole des émeutiers au départ dépourvus de mot d'ordre clair ou de revendications précises. Les similarités des revendications qui finissent par être formulées en 1988 avec des revendications déjà exprimées dans les années antérieures sont à ce titre frappantes. En effet, une partie des acteurs mobilisés en octobre et se sont saisis du nouveau contexte créé par les émeutes et leur répression comme d'une « opportunité » pour faire valoir des revendications anciennes et se ménager une place dans le débat public en construction.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Le bilan officiel donne « cent cinquante-neuf morts dont cinq éléments des services de sécurité, cent cinquante-quatre blessés et cent soixante et un milliards de centimes de dégâts occasionnés aux édifices publics et aux biens publics et privés », plus de d’après les "sources hospitalières", des milliers d’arrestations, et les personnes libérées témoignent des tortures subies.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Si l'automne 1988 voit se préciser les revendications sur la libéralisation du régime, personne ne songe néanmoins à réclamer clairement l'instauration du pluralisme partisan. Ce n'est qu'à l'issue d'un processus complexe que ce dernier aboutit à l'été 1989, après plus de 25 ans de monopole politique du FLN. L'émeute initiale qui se déroule du 5 au 10, ré-appropriée dans les mois qui suivent par des acteurs politiques organisés a donc pu avoir des effets institutionnels indirects. L'instauration du pluralisme n'apparaît alors que comme un complément. Le responsable du parti, Mohamed Chérif Messaadia, le chef de la police politique, Lakehal Ayat, ainsi que le ministre de l'Intérieur, El-Hadi Lekhdiri, sont limogés à la fin du mois d'octobre. Les islamistes de même que les berbéristes activent au grand jour. La nouvelle Constitution de leur donne une assise légale avant que l'affrontement avec l'État commence en 1991, de façon violente pour les premiers, et en 2001 (Printemps noir de 2001-2002) sous forme d'une « dissidence citoyenne » pour les seconds.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Le gouvernement Hamrouche (1989-1991), porteur d'un esprit de réformes, va être contrecarré dans ses projets par les réseaux clientélistes liés aux clans militaires. La logique sécuritaire, si elle consacre l'immobilisme politique et économique, ne ralentit pas pour autant le rythme des affaires. Une loi amnistiant ces crimes a été promulguée en 1990.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Vingt ans après, la polémique sur les instigateurs est toujours vivace. Le général en retraite, Khaled Nezzar, après avoir été débouté, en 2002, à Paris contre Habib Souaïdia, la relance en accusant les « réformateurs » d'être derrière les « évènements ».


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: Avec l'élection d'Abdelaziz Bouteflika en 1999, le est banalisé, même diabolisé. Pour Ahmed Ouyahia, cette date est le début de l'installation de « l'anarchie, de l'incivisme, du rejet de la loi et des velléités d'imposer la dictature de la rue ». Au plan du droit et des libertés, rien n’a vraiment changé.


title: Événements d'octobre 1988 en Algérie

text: La Stan Smith est l'un des symboles de la jeunesse révoltée d'. Dans les rues d'Alger et des grandes villes du pays, des milliers de jeunes scandaient "« Celui qui n'a pas de Stan Smith n'est pas un homme »", dans les stades, les jeunes, en plein match, brandissent fièrement leurs baskets Adidas Stan Smith.


title: Dépôt physique par phase vapeur

text: Le dépôt physique en phase vapeur (ou PVD pour l'anglais "physical vapor deposition") est un ensemble de méthodes de dépôt sous vide de films minces :


title: Dépôt physique par phase vapeur

text: Une autre méthode de dépôt sous vide de films minces est le dépôt chimique en phase vapeur (ou CVD pour l'anglais "chemical vapor deposition").


title: Porc-épic d'Amérique

text: Le Porc-épic d'Amérique (Erethizon dorsata) est une espèce de porcs-épics, de la famille des Éréthizontidés qui regroupe les porcs-épics du continent américain. Cette espèce, que l'on retrouve dans toute l'Amérique du Nord, est la seule du genre Erethizon.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Le porc-épic d'Amérique mesure de 63 à dont à pour la queue. Les mâles sont plus gros que les femelles.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Il est entièrement noir à l'exception de l'extrémité de certains piquants qui sont blanc crème. Son dos et sa queue sont recouverts par plus de durs et piquants.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Il passe beaucoup de temps dans les arbres, son sens de l'équilibre et ses longues griffes en font un excellent grimpeur. Il possède piquants qui sont susceptibles de se planter dans la peau d'un adversaire; mais le porc-épic d'Amérique préfère éviter l'affrontement en claquant des dents et en émettant une odeur acre issue d'une glande sous-caudale. Il dort dans un arbre creux ou une cavité rocheuse.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Cet animal se nourrit d'écorce, de feuilles, d'aiguilles de pins, et parfois de graines et de fruits.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Un seul petit vient au monde après 7 mois de gestation; ses piquants sont courts et mous. La longévité peut atteindre 18 ans.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Il habite toute l'Amérique du Nord : essentiellement en forêts, mais aussi dans les déserts et la toundra.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Il s'adapte sans problème aux régions boréales, où sa distribution s'étend jusqu'à la limite des arbres. Parfois il pénètre les zones habitées parce que, pense-t-on, il recherche du sodium qu'il trouve là sous forme de sel laissé par la transpiration .


title: Porc-épic d'Amérique

text: Une étude menée par Dominique Berteaux, professeur au Département de biologie, chimie et géographie de l'Université du Québec à Rimouski, dévoilée en 2009 et menée sur une période de 9 ans, met en lumière une fluctuation majeure de la population du porc-épic d'Amérique qui suit un cycle de 11 ou 22 ans. La courbe de densité de population montre une forte corrélation avec celle du cycle des radiations solaires, mais légèrement décalée dans le temps. Le professeur Berteaux détermine que le taux de prédation que subit le porc-épic en hiver est fortement influencé par la quantité de neige au sol, qui est elle-même fonction de l'activité solaire.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1758 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778), et le genre en 1823 le zoologiste français Frédéric Cuvier (1773-1838), frère du célèbre naturaliste Georges Cuvier.


title: Porc-épic d'Amérique

text: Les auteurs hésitent encore à nommer cet animal : "Erethizon dorsata", "Erethizon dorsatum" ou "Erethizon dorsatus".


title: Denon (électronique)

text: Son histoire commence en 1910. Pendant plusieurs dizaines d'années, Denon était une marque Nippon Columbia. En 2001, Denon a été rachetée pour sa partie électronique avec 98 % des parts détenues par Ripplewood Holdings et 2 % par Hitachi. En 2002, Ripplewood Holdings fonde D&M en rachetant Marantz. D&M Holdings est ainsi créé.


title: Denon (électronique)

text: La marque Denon apparaît en 1939 et vient de l’abréviation « "Japan Denki Onkyo" » ; « "denki" » signifiant « électrique » et « "on" » ou « "onkyo" » signifiant « son » ou « acoustique ».


title: Denon (électronique)

text: Denon a créé au début des années 1990 des lecteurs de CD double destiné aux DJs. Depuis cela est devenu un standard. La première gamme était constituée des DN1000F, DN2000F et DN2500F. Denon a également créé le seul double lecteur de MiniDisc destiné aux DJs. Leurs derniers produits intègrent le DN-D4500 MK2, et une large gamme mixer DJ, puis plus récemment un casque DJ haut de gamme. Denon s'est fait connaître dans le domaine de la platine Dj notamment grâce à la DNS-1000 qui est, malgré sa forme compacte, un concentré de technologies, malgré un prix relativement correct (). Denon est aussi très connu pour ses amplificateurs audio vidéo haut de gamme (AVR) et leur légendaire cellule à bobine mobile haut de gamme, telle la DL 103.


title: Denon (électronique)

text: Denon est aussi très connu pour ses mini-chaînes haut de gamme telles les séries D-M31, M30 et, plus récemment, la D-M39. De nouvelles mini-chaînes réseau, AirPlay, Streaming Ceol RCD-N8, CEOL Piccolo N5 et une nouvelle gamme de produit audio vidéo simples d'emploi, et au design moderne telles les S-Series (S301) qui intègrent aussi des fonctions de pilotage d'iPod..


title: Denon (électronique)

text: 1939 Lancement du premier enregistreur à disque à usage professionnel pour l'industrie de la radiodiffusion et le décolleteuses à disques.


title: Denon (électronique)

text: 1971 Début de la production de composants audio hi-fi, y compris les platines, les amplificateurs, les tuners et les haut-parleurs.


title: Denon (électronique)

text: 1977 Le magazine américain Billboard lui décerne le "Trend-Setter Award" pour sa contribution exceptionnelle à l'industrie.


title: Denon (électronique)

text: 1990 Trois récompenses pour ses trois composantes au salon hi-fi de Paris. Présentation de la gamme de casques d'écoute.


title: Denon (électronique)

text: 1993 Développement du lecteur CD DJ à deux platines DN-200F Les autres premiers modèles sont le DN1000F, DN2000F et le DN2500F. Denon a également conçu le seul lecteur de mini-disques jumeaux au monde conçu pour les DJ.


title: Denon (électronique)

text: 1999 Le premier système de cinéma maison THX-EX au monde (THX Extended pour un son surround plus complet).


title: Denon (électronique)

text: 2006 Denon lance le câble Ethernet AK-DL1 CAT5 de de long. Ce n'est qu'au milieu de l'année 2008 qu'il a suscité la controverse en raison de son prix élevé () et de l'affirmation de l'entreprise selon laquelle le câble est et des signaux audio numériques transmis sur lui, même si le câble Ethernet le plus mal fait offre une qualité identique pour un audio numérique sur une même longueur.


title: Denon (électronique)

text: 2007 Denon lance le préamplificateur AVP-A1HDCI et le jeu d'amplificateurs de puissance POA-A1HDCI correspondant, qui constituent les premiers ajouts de l'entreprise à une nouvelle gamme de composants personnalisés haute performance.


title: Denon (électronique)

text: 2008 Denon annonce le premier lecteur Blu-ray universel au monde capable de lire des DVD-Audio et des SA-CD.


title: Denon (électronique)

text: 2012 Denon lance une nouvelle gamme d'écouteurs avec des applications iOS lifestyle. Les écouteurs sont séparés en différents groupes de style de vie comme suit : Exercise Freak (pour le sport et le fitness), Globe Cruiser (pour les voyages), Music Maniac Headphones (avec un égaliseur plat) et Urban Raver Headphones (pour une meilleure performance dans les graves).


title: Denon (électronique)

text: 2014 Denon s'est aventuré dans les systèmes audio multi-pièces sans fil. Récemment, elle a lancé sa nouvelle gamme d'enceintes sans fil nommée HEOS par Denon. Celles-ci ont été lancées en tant qu'enceintes HEOS 3, HEOS 5 et HEOS 7.


title: Denon (électronique)

text: 2015 HEOS by Denon ajoute HEOS à son système de sonorisation multi-pièces sans fil en lançant le HEOS 1 et le HEOS Go Pack, ainsi que le HEOS HomeCinema.


title: Denon (électronique)

text: 2016 Denon introduit HEOS dans les modèles de la série X supérieure. Pour HEOS by Denon la série 2 pour tous les haut-parleurs ont été lancés maintenant ils disposent de Bluetooth et d'audio haute résolution.


title: Denon (électronique)

text: 2017 Denon introduit HEOS dans la série S (AVR-S730H/AVR-S930H) et tous les modèles de la série X ont maintenant HEOS. HEOS by Denon a lancé la barre sonore HEOS, le subwoofer HEOS et le HEOS AVR.


title: Denon (électronique)

text: 2018 Denon présente le premier récepteur audio/vidéo 13.2 canaux au monde avec le lancement de l'AVR-X8500H / AVC-X8500H au Consumer Electronics Show (CES) à Las Vegas, Nevada.


title: Material Girl

text: Le clip est un mimétisme de la chanson de Marilyn Monroe dans le film "Les hommes préfèrent les blondes". Les scènes mimétisées sont entrecoupées avec d’autres scènes montrant un producteur hollywoodien essayant de gagner le cœur de l’actrice, interprétée par Madonna. Découvrant que, malgré le sens de la chanson, la jeune femme n’est pas impressionnée par l’argent et les cadeaux chers, il prétend être sans argent et réussit à lui donner un rendez-vous. Les spécialistes remarquent la symbolique de la vidéo et en déduisent qu’il s’agit d’un moyen pour promouvoir l’image de Madonna. Elle interprète la chanson durant quatre de ses tournées mondiales, dont la plupart de ces interprétations sont des mimétismes de la chanson et du clip.


title: Material Girl

text: est une chanson écrite par Peter Brown et Roberta Rans puis produite par Nile Rodgers. En 1986, Madonna dit au magazine , que même si elle n’a pas écrit la chanson, les paroles sont significatives et le concept applique sa propre situation à ce moment-là. Elle détaille : . En 2009, durant une interview avec , Madonna est interrogée par Austin Scaggs en ce qui concerne ses premières impressions après avoir écouté les démos de et . Madonna répond : .


title: Material Girl

text: comprend des arrangements de synthés, avec un tempo de fond énergique qui le soutient. Une voix robotique d’homme répète le . La chanson se situe dans une signature rythmique commune, avec un métronome de par minute. Elle se place dans une clé de do majeur, et la voix de Madonna s’étend dans une gamme de notes do à do. Elle est construite dans une progression d’accords de do, si b, la m, do, fa, ré et do dans les couplets et fa, sol, sol et la m dans le refrain. La ligne basse de la chanson avec des origines post-disco est de la chanson des intitulée , qui apparaît dans leur album . En outre, les strophes rappellent le refrain de , le tube de Melissa Manchester.


title: Material Girl

text: Les paroles disent que Madonna veut de l’argent, de beaux vêtements, une vie parfaite et des hommes qui sont capables de fournir ces choses matérialistes. Un renvoi à la chanson de 1960 par est aussi présent. Les paroles représentent aussi les relations en termes de capitalisme comme de commodités, et de romance devenant synonyme de stocks commerciaux et actions. Le titre, comme les paroles, est polysémique. Il suggère que Madonna, à l'instar des hommes qu'elle convoite, est une femme désirée et respectée .


title: Material Girl

text: L’auteur Rikky Rooksby, dans son livre , compare la chanson avec celles de Cyndi Lauper à cause de la voix aiguë de Madonna. Il ajoute que la chanson est une . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dit que est l’une des chansons qui ont fait de Madonna une icône, et aussi par du même album, l’une et l’autre restant comme une déclaration définitive. Il ajoute que toutes les deux font de l’ombre au reste de l’enregistrement . Debbie Miller de trouve que la chanson présente Madonna comme une fille plus maniable que les chanteuses précédentes. Dave Karger de déclare que la chanson s’en tire un peu répétitif et immature en comparant au contexte actuel tandis que son collègue Jim Farber estime que fourni des critiques de façon à critiquer le travail de Madonna. Sal Cinquemani de commente que Madonna a . Alfred Soto de compare le titre à de Wham!. Michael Paoletta de annonce que la chanson soutient un de même que sa collègue Nancy Erlick dit que . En 2003, les fans de Madonna sont appelés à voter pour leur des meilleurs de Madonna par le magazine "Q". se situe à la quinzième place de la liste.


title: Material Girl

text: La chanson débute au dans la semaine du à la quand sort du . Elle grimpe rapidement dans le classement, saute de treize places pour arriver à la cinquième place le et passe finalement en deuxième position pendant deux semaines, entourée de "" de et de Phil Collins. Pendant la semaine, la chanson glisse à la troisième place, son prochain arrive à la quatrième place, donnant à Madonna deux consécutifs. atteint le sommet du classement , mais rencontre moins de succès dans le , qui n’entre pas dans le . Elle est du classement de l'année 1985 et Madonna devient la première artiste pop. Au Canada, la chanson débute dans le classement "RPM" à la , dans le numéro du . Au bout de cinq semaines, elle atteint la quatrième position du et reste présente dans le classement pendant vingt-et-une semaines. Elle gagne la du classement .


title: Material Girl

text: En Australie, la chanson entre dans le et arrive en quatrième position. Au Royaume-Uni, débute dans le à la le et atteint la troisième place. Elle est présente pendant dix semaines dans le classement. La chanson est certifiée disque d’argent par le pour la vente de d’exemplaires de la chanson. Selon l', la chanson s'est vendue à exemplaires au Royaume-Uni. En Europe, elle atteint le en Autriche, Belgique, Espagne, Irlande, Pays-Bas et l’ et entre dans le en Allemagne, Italie et Suisse. En France, la chanson n'est pas un succès, elle atteint la . En Nouvelle-Zélande et au Japon, la chanson arrive dans le .


title: Material Girl

text: Le clip vidéo s’inspire de l’admiration de Madonna pour Marilyn Monroe et imite la performance de la chanson du film "Les hommes préfèrent les blondes". Apparaît l’acteur Keith Carradine, qui joue l’intérêt amoureux de Madonna. La vidéo est la première à montrer les facultés d’actrice de Madonna, car elle combine la danse habituelle de avec l’histoire d’un homme qui impressionne Madonna avec des fleurs plutôt qu’avec des diamants. En 1987, dans une interview avec le , Madonna dit : .


title: Material Girl

text: Le clip de est tourné le 10 et au Ren-Mar Studios à Hollywood et est dirigé par Mary Lambert. Il est produit par Simon Fields avec le photographe principal Peter Sinclair, monté par Glenn Morgan et chorégraphié par Kenny Ortega. L’acteur Robert Wuhl apparaît au début du clip. La vidéo est en même temps une exégèse et une critique des paroles et de Madonna elle-même. C’est sur le tournage que Madonna rencontre son premier mari, l’acteur Sean Penn.


title: Material Girl

text: Le clip commence avec deux hommes en train de regarder un essai dans les salles de projection d’un studio hollywoodien. Sur l’écran, une actrice, Madonna, chante et danse , habillée comme Monroe dans . L’un des hommes, Keith Carradine, est un directeur ou un producteur extrêmement riche. Il tombe amoureux de l’actrice et veut exprimer sa passion envers elle. Il dit à son employé, Robert Wuhl : . L’employé répond : . Le premier conclut en disant : . Madonna porte une robe rose sans manches et a les cheveux blonds comme Monroe. Le fond est une reconstitution de la vidéo de Monroe, complété avec des escaliers, des lustres et de nombreux garçons en smoking qui chantent le refrain. Madonna chante et danse la chanson, tandis qu’elle est submergée par de l’argent, des bijoux de luxe, de la fourrure et est portée par l’homme au-dessus de l’escalier. À un moment, elle rejette les hommes avec son éventail. Comme le producteur essaie d’impressionner Madonna, il ne vient pas pour savoir si elle aime les biens matériels, mais plutôt si elle préfère une simple romance. Il prétend être sans argent, et lui apporte des fleurs coupées à la main tout en payant un pauvre homme d’un large montant pour emprunter (ou éventuellement acheter) sa camionnette pour la prendre lors d’un rendez-vous. Son plan semble fonctionner car la scène finale les montre en train de s’embrasser dans la camionnette dans une position intime.


title: Material Girl

text: C’est dans le clip de que Madonna commence à accepter de se comparer à Monroe. Cependant, elle garde une distance sécuritaire de ces comparaisons et y développe le même pastiche. Des détails comme l’usage de différents gants et différents éventails dans la vidéo apporte les connexions entre ces femmes, mais Madonna fait allusion à elle-même de manière subtile. L’éventail dans la main de Monroe de la scène originale est une iconographie de Sudarshana Chakra tenu par le dieu indien Vishnou. Le professeur Georges-Claude Guilbert, qui a écrit , dit que l’éventail symbolise le désir ardent ressenti par Monroe aussi bien qu’un rituel de sacrifice, annonçant étrangement sa mort prématurée en 1962. L’éventail de Madonna, lequel apparaît à la fin du clip, signifie que la chanteuse — en rendant son hommage à Monroe — signale qu’elle n’a pas l’intention de devenir une victime comme elle, et qu’elle est sur le point de commencer un mythe féministe post-moderne. L’auteur Nicholas Cook commente que la vidéo promeut l’identité de Madonna comme le suggère la chanson, dans le but de changer . Lisa A. Lewis, auteur de trouve que dans le clip vidéo, la chanteuse atteint la rare distinction d’être accepté comme moyen littéraire par les auteurs musicaux.


title: Material Girl

text: Madonna interprète dans quatre de ses tournées mondiales. Elle finit avec une auto-parodie de la chanson. Elle porte un bustier tubulaire et une jupe blanche serrée. À la fin de son interprétation, elle demande au public . Puis, elle commence à se déshabiller, elle est arrêtée et emmenée vers les coulisses avec son père. À Détroit, Tony Ciccone lui-même lui fait les honneurs. La performance est incluse dans la cassette . Dans le , Madonna l’interprète dans un medley avec et . Carol Clerk estime que la robe portée ce jour-là est plus . Deux performances de la chanson dans cette tournée sont disponibles : l’une dans , filmée à Tōkyō le et "", filmée à Turin le .


title: Material Girl

text: Lors du en 1990, Madonna chante avec un fort accent du Midwest. Elle remplace les paroles par . Après cela, elle sort des billets de dollar de son corsage et les jette pour le public qui les attrape. Deux performances différentes sont visibles, l’une dans , filmée à Yokohama le et , tournée à Nice le . Durant le en 2004, une programmation générale est décidée où le spectacle pourrait commencer avec de l’album , et . Mais et sont plus tard retirées de la tournée. De ce fait, est choisie comme chanson de clôture de la partie militaire du concert et est réorganisée dans une version avec une guitare électrique. Madonna chante debout devant le micro et joue de la guitare électrique. Les décors au fond affichent des équations mathématiques tandis qu’une double hélice d’ADN apparaît sur les écrans.


title: Material Girl

text: La chanteuse pop latino mexicaine Byanka reprend la chanson en espagnol en 1985 sous le titre . Les enfants présentent en 1989 une parodie dans l’émission "1, rue Sésame" en changeant les paroles et intitulant la chanson. Le clip vidéo montre une fille monstre qui adore les céréales après en avoir goûté. réalise une reprise sur une version du dessin animé "Alvin et les Chipmunks". En 1988, la chanson est "samplée" pour le tube dance numéro deux par . Le groupe KMFDM reprennent la chanson en 1999 pour l’album hommage . La même année, Britney Spears reprend la chanson dans son , en désignant Madonna et Janet Jackson comme ses meilleures inspirations. Le groupe comme partie de leur CD bonus édition limitée de leur album . reprennent dans une version dans leur album .


title: Material Girl

text: La chanteuse pop Hilary Duff et sa sœur Haylie Duff, enregistrent une version du titre pour le générique du film , dans lequel les deux actrices jouent. Leur reprise est produite par Timbaland alors qu’elle devait initialement être produite par Lil’ Jon, avec la version de . Selon Haylie, la reprise devait sortir en mais ils n’ont pas eu le temps de filmer un clip. La chanteuse islandaise Hafdís Huld interprète au et en été 2007. À son concert du au à Mexico, Yuridia interprète une reprise de . Une reprise avant-garde/folk rock par est incluse la compilation hommage à Madonna . Le rappeur allemand sample la chanson dans le refrain de sa chanson .


title: Material Girl

text: En 2011, Eliza Doolittle reprend cette chanson pour un clip diffusé en été 2011 sur Arte dans le cadre de "Summer of Girls".


title: Material Girl

text: Après la sortie de la chanson, le mot devient un surnom de Madonna. Elle fait souvent remarquer qu’elle regrette avoir enregistré cette chanson, car il est devenu son surnom et lui reste pendant plusieurs décennies. Elle a aussi dit que si elle avait su ce qui se passerait, elle n’aurait jamais enregistré le titre. Après avoir tourné le clip, Madonna dit qu’elle n’a jamais voulu être comparée à Monroe, en dépit de se faire passer pour une icône hollywoodienne et recréer plusieurs poses de Marilyn pour des séances photos, plus particulièrement dans de qui date de 1991. Sur la chanson, Madonna dit à J. Randy Taraborrelli : .


title: Material Girl

text: Plusieurs académiciens analysent l’usage du terme comme étrange car selon eux, est le mot correct. Cependant, cela pose des problèmes sur la versification de Madonna et de l’auteur Brown. Guilbert commente que désigne un certain type de femmes libérées, s’écartant ainsi de sa forme d’origine lequel fait penser à une fille qui est tangible et accessible. Cook pense que le sens et l’impact de n’est pas plus délimité par le clip plutôt que par sa chanson. Son influence est vue plus tard parmi divers groupes tels que les femmes contre les hommes, les homosexuels contre les hétérosexuels et les universitaires contre les adolescents.


title: Material Girl

text: En 1993, une conférence est tenue à l’Université de Californie à Santa Barbara, sur le sujet "Madonna : Icône féministe ou fille matérielle ?" La conférence réfléchit sur la dualité de Madonna entre l’un et l’autre et aboutit au fait que le féminisme de Madonna n’est pas facile à juger. Quelques-uns des féministes quittent la conférence, citant qu’ils ne sont pas capables de prendre leur décision. Comme le concept du devient un courant populaire aux États-Unis dans les années 1990, Madonna essaie de fuir l’appellation , et embarque sur sa propre quête spirituelle. Des journaux comme et la désigne respectivement et .


title: Degré Plato

text: Le degré Plato (noté °P) est l'unité d'une grandeur sans dimension permettant d'exprimer le pourcentage en masse d'extrait sec du moût avant fermentation. Il est utilisé essentiellement dans le milieu du brassage de la bière, et donne une valeur plus précise que le degré Balling.


title: Degré Plato

text: La quantité de sucre comprise initialement dans le moût détermine la quantité d'alcool et de gaz dans la bière produite. Le taux d'alcool final vaut en général un peu plus du tiers du degré Plato.


title: Degré Plato

text: La conversion du degré Plato en densité n'est pas linéaire. Cependant une bonne approximation de cette conversion est : = 4/1000 degrés de densité. Par exemple, une mesure de donne une densité approximative de 1,048 : 1 + 12 × (4/).


title: Degré Plato

text: La fonction réciproque permet d'obtenir le degré Plato à partir de la densité. La formule est la suivante :


title: Baiser de la mort (Mafia)

text: Dans l'univers de la mafia, le baiser de la mort (en ) est un acte pratiqué par un parrain mafieux ou le "" d'une « famille » criminelle sur les membres de l’organisation dont l'exécution a été décidée. Le baiser de la mort est souvent perçu comme le résultat d'une trahison.


title: Baiser de la mort (Mafia)

text: Beaucoup d'auteurs se sont emparés de la symbolique du « baiser de la mort » comme un objet de fantasmagorie, celui-ci apparaissant dans différentes œuvres au cinéma et en littérature.


title: Baiser de la mort (Mafia)

text: Une illustration du « baiser de la mort » est donnée dans le film "Cosa Nostra" (1972) de Terence Young, quand le personnage de Vito Genovese (incarné par Lino Ventura) donne le baiser de la mort à Joseph Valachi (Charles Bronson) pour lui signifier sa trahison envers la « famille ».


title: Baiser de la mort (Mafia)

text: Une autre illustration en est donnée dans le film "Le Parrain, 2e partie" (1974) de Francis Ford Coppola, quand le personnage de Michael Corleone (incarné par Al Pacino) donne un baiser à son frère Fredo (John Cazale), alors qu'il vient de découvrir que ce dernier l'a trahi en se faisant complice d'une tentative d'assassinat sur sa personne.


title: Baiser de la mort (Mafia)

text: Il apparaît également dans les films "Les Anges de la nuit" (1990) de Phil Joanou, "Kiss of Death" (1995) de Barbet Schroeder ou "Blade Runner 2049" (2017) de Denis Villeneuve.


title: Baiser de la mort (Mafia)

text: Et aussi dans la série Shérif, fais-moi peur ! (The Dukes of Hazzard) saison 2 épisode 4 intitulé « The Meeting », dans lequel Bo et Luke reçoivent le baiser de la mort de Blackjack Bender, petit chef mafieux local.


title: Baby Alone in Babylone

text: C'est le premier album réalisé après la rupture avec Serge Gainsbourg. Ce dernier a fait appel à elle pour reprendre leur collaboration, au moment où il préparait l'album "Pull marine" d'Isabelle Adjani. La musique de "Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve" a une certaine ressemblance avec celle de la chanson "Pull marine".


title: Baby Alone in Babylone

text: Le thème de la séparation sentimentale est omniprésent sur l'album ("Partie perdue", "Haine pour aime", "Rupture au miroir"), mais sans forcément renvoyer à la situation des artistes.


title: Baby Alone in Babylone

text: La figure de l'actrice au destin tragique (Marilyn Monroe dans "Norma Jean Baker", la « Petite star inconnue » de "Baby Alone in Babylone") est également très présente. Gainsbourg semble partir du statut d'actrice de Jane Birkin pour exprimer des histoires très différentes, où l'on retrouve cependant le thème récurrent du désespoir.


title: Baby Alone in Babylone

text: Le titre "Baby Lou" est une reprise d'une chanson interprétée par Alain Chamfort en 1977 sur l'album "Rock'n rose", dont Gainsbourg a écrit le texte. Gainsbourg fait ce cadeau à Jane Birkin à la naissance de sa fille Lou Doillon dont il est le parrain.


title: Jeff Stinco

text: Jean-François Stinco alias Jeff Stinco, né le à Montréal, Québec, Canada, est un des guitaristes du groupe Simple Plan et acteur. Tout comme les autres membres du groupe, Jeff parle français et anglais. Il a fréquenté le Collège Beaubois de Pierrefonds, où il a rencontré Chuck Comeau (batteur), Sébastien Lefebvre (guitariste) et Pierre Bouvier (chanteur). Il est père d'un garçon Thomas et deux filles Maya et Zoé. Il habite à Outremont à Montréal. Ses parents étaient de nationalité française. Originaires de la région parisienne, ils ont émigré au Canada en 1962. Il est aussi le propriétaire de nombreux restaurants au Québec.


title: Des (série télévisée)

text: Des est une mini-série de fiction télévisée britannique en trois parties, basée sur l'arrestation en 1983 du tueur en série écossais Dennis Nilsen, après la découverte de restes humains provoquant le blocage d'un égout près de sa maison.


title: Des (série télévisée)

text: La première de la série a eu lieu le 14 septembre 2020 sur le réseau britannique ITV. La série reste à ce jour inédite dans les pays francophones.


title: Des (série télévisée)

text: Retour sur le parcours de Dennis Nilsen (alias "DES"), tueur en série nécrophile britannique, de son arrestation à son procès en 1983.


title: Des (série télévisée)

text: Le drame est le dixième d'une séquence de mini-séries d'ITV mettant en vedette des cas de meurtres britanniques notoires des deux derniers siècles, faisant suite à "This Is Personal: The Hunt for the Yorkshire Ripper" (2000), "Shipman" (2002), "A Is for Acid" (2002), "The Brides in the Bath" (2003), "See No Evil: The Moors Murders" (2006), "Appropriate Adult" (2011), "Dark Angel" (2016), "In Plain Sight" (2016) et "The Pembrokeshire Murders" (2020).


title: Convergence sociale

text: Convergence sociale (, CS) est un parti politique chilien de gauche fondé en 2018 par le Mouvement Autonomiste (MA), la Gauche libertaire (IL), Socialisme et Liberté (SOL) et la Nouvelle Démocratie (ND). Il fait partie de la coalition de gauche Front Large. Le nom "convergence sociale" fait référence à la fusion de ces quatre mouvements ainsi qu'à la convergence des luttes.


title: Convergence sociale

text: À la mi-2019, les membres du mouvement ont commencé les démarches pour faire reconnaître le parti en tant que parti politique légalement constitué. En novembre de la même année, le mouvement Gauche libertaire et des centaines de militants ont décidé de quitter le parti, rejetant la participation du député Gabriel Boric à un accord politique avec le président Sebastián Piñera pour un référendum qui dans le contexte des manifestations contre le gouvernement.


title: Tony Accurso

text: Antonio « Tony » Accurso, né Domenico Antonio Vincenzo Accurso le à Montréal, est un homme d'affaires québécois du secteur de la construction. Il dirige directement et indirectement plusieurs entreprises liées au domaine de la construction ainsi que des bars, des restaurants, des salles de cinéma, des centres commerciaux et un hippoclub, situé à Laval. Influent au sein des milieux syndicaux et politiques, proche de la mafia, il est au cœur de plusieurs scandales de fraude et de corruption.


title: Tony Accurso

text: Le père de Tony Accurso a 17 ans lorsqu'il quitte son village de Calabre en Italie pour traverser l'Atlantique en à bord du vapeur Colombo. Il pose ses valises à Pointe-aux-Trembles, à l'été 1923. En 1954, il fonde l'entreprise Louisbourg Construction. Son fils, Tony, fait des études à l', un collège privé américain. Il en est diplômé en 1970. En 2004, il est ajouté au « Hall of Fame » de cette institution pour sa participation aux équipes de football américain, de hockey sur glace, de tennis, de crosse et de lutte. Tony Accurso étudie ensuite au Collège Loyala à Montréal et obtient en 1975 un baccalauréat en génie civil. À la mort de son père en 1981, il hérite de l'entreprise Louisbourg Construction.


title: Tony Accurso

text: Tony Accurso est à la tête du groupe de construction canadien Simard-Beaudry fondé en 2005 et dont le siège social est situé à Laval.


title: Tony Accurso

text: Il contrôle également plusieurs autres sociétés au Québec, notamment du secteur de la construction, telles que Constructions Louisbourg, Louisbourg Pipeline, Louisbourg SBC, Constructions Gastier, Hyprescon, Constructions Marton, Colacem, Les Galeries Laval et les Ciments Lavallée Cemco.


title: Tony Accurso

text: Au cours de sa carrière, Antonio Accurso côtoie et fait des dons à des représentants de plusieurs partis politiques du Québec tels le Parti québécois, le Parti libéral du Québec et l'Action démocratique du Québec. Parmi ces rencontres, on peut noter l'ancien ministre du travail David Whissell et l'ancien ministre péquiste Guy Chevrette.


title: Tony Accurso

text: Ami avec Louis Laberge, le fondateur du Fonds de solidarité FTQ, les entreprises d'Accurso ont cumulé entre 114 et 250 millions de dollars canadiens en investissement de la part du Fonds de solidarité.


title: Tony Accurso

text: Au cours des années 2000, Accurso invite plusieurs personnalités du monde politique et syndical québécois telles Frank Zampino, Michel Arsenault, Jean Lavallée et Richard Marcotte, sur son yacht "Le Touch". En 2009, plusieurs médias québécois, "Enquête" en tête, mettent au jour des scandales de collusion et de corruption liant Accurso avec, entre autres, la FTQ-Construction et l'administration de la ville de Montréal, notamment concernant le scandale des compteurs d'eau et le politicien Benoît Labonté, au moment où ce dernier entamait sa course à la direction du parti Vision Montréal.


title: Tony Accurso

text: En , des journalistes de l'émission "Enquête" dévoilent des liens entre Accurso et le crime organisé montréalais, dans le cas d'un immeuble à condos de Saint-Léonard.


title: Tony Accurso

text: À la suite de la diffusion du reportage "Le fonds sous influence" à l'émission "Enquête" le , Accurso poursuit pour 2,5 millions de dollars le journaliste Alain Gravel et la Société Radio-Canada (SRC) pour atteinte à sa vie privée et à sa réputation. En , Accurso avoue que les faits présentés par le reportage de Gravel sont vrais. La nouvelle devient publique le .


title: Tony Accurso

text: Après la diffusion du reportage "Les Voisins de Saint-Léonard" à l'émission "Enquête" le , les avocats d'Accurso envoient une mise en demeure à la SRC, donnant à cette dernière 24 heures pour retirer ses allégations.


title: Tony Accurso

text: Le , Tony Accurso est arrêté par l'unité permanente anticorruption dans le cadre du démantèlement d'un réseau de partage de contrats municipaux sur la Rive-Nord de Montréal.


title: Tony Accurso

text: Le , Antonio Accurso, Francesco Bruno, Francesco Fiorino, et Adriano Furgiuele sont arrêtés par la GRC et font face à 6 chefs d'accusation : complot, fraude, usage de faux, ainsi qu'abus de confiance par un fonctionnaire. Ses partenaires, travaillant à Revenu Canada, et lui auraient fraudé plus de 3 millions de dollars en impôts canadiens. Il avait à comparaître le devant la justice.


title: Tony Accurso

text: Revenu Québec a déposé 928 chefs d'accusation contre lui et ses entreprises. Il est notamment accusé de fausses déclarations, fausses facturations, crédits illégaux et faux remboursements de taxe.


title: Tony Accurso

text: Le , Accurso a été condamné à quatre ans de prison après avoir été reconnu coupable des cinq chefs d’accusation suivants : complot en vue de perpétrer des actes de corruption, complot en vue de commettre une fraude, fraude de plus de 5 000 $, corruption municipale et complicité de confiance.


title: Tony Accurso

text: En juillet 2021, il est libéré des accusations contre lui dans le cadre de l'opération Coche en raison de la règle des délais déraisonnables de l'arrêt Jordan.


title: Tony Accurso

text: Le 26 mai 2022, la Cour d'appel du Québec confirme un verdict qui le condamne à quatre ans de prison.


title: Tony Accurso

text: Plaidant que son témoignage risque d'alimenter des enquêtes policières à son endroit. Il est débouté un tribunal de première instance le , puis par la Cour d'appel du Québec le . Il fait ensuite appel, mais la Cour suprême du Canada refuse de l'entendre.


title: Tony Accurso

text: En 1987, son beau-frère et ancien associé Mario Taddeo a été tué par un assassin. Le , son fils James a péri dans un accident de voiture dans les Laurentides. Le conducteur du véhicule dans lequel il prenait place a été accusé de conduite dangereuse.


title: Louise Sébastienne Danton

text: Louise Sébastienne Danton, née Gély, née à Paris le et morte à Paris le , est la seconde épouse du révolutionnaire français Georges Danton. Elle épouse en secondes noces Claude Dupin qui sera fait baron d'empire.


title: Louise Sébastienne Danton

text: Fille de Marc-Antoine Gély, huissier-audiencier au Parlement de Paris et membre du Club des cordeliers Louise Sébastienne Gély est née le 3 mars 1776 à Paris. Georges Jacques Danton qui semble l'avoir connu avant la Révolution, lui procura en 1792 un emploi de commis au ministère de la Marine.


title: Louise Sébastienne Danton

text: Quatre mois après le décès de Antoinette Gabrielle Danton née Charpentier, Georges Jacques Danton se remariait, le , devant un prêtre réfractaire, avec Louise Sébastienne Gély, âgée de seize ans et qui s'occupait de ses enfants. Dix mois plus tard, celle-ci était veuve () et certains lui ont reproché d'avoir détourné Georges Danton de la politique, d'avoir causé indirectement sa perte en lui faisant préférer les charmes agrestes et familiaux d'Arcis-sur-Aube au chaudron infernal de la Convention.


title: Louise Sébastienne Danton

text: Deux ans plus tard, elle épouse le secrétaire général du directoire du département de Paris, Claude-François-Étienne Dupin, qui deviendra baron d'Empire, d'où postérité :


title: Signalisation ferroviaire du métro de Paris

text: La signalisation ferroviaire du métro de Paris est un système adapté à l'intensité du trafic et à la densité de circulation. Il doit être parfaitement fiable afin d'assurer la sécurité des convois et fonctionner avec la plus grande régularité possible. Dès les origines, le principe de protection des trains par deux signaux fermés successifs est adopté, pour éviter au maximum les rattrapages. Plusieurs systèmes se sont succédé en un peu plus d'un siècle d'existence, du block automatique système Hall des années 1900 au système d'automatisation de l'exploitation des trains (SAET) du .


text: Dès l'ouverture de sa première ligne de métro en 1900, la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) équipe la ligne d'une signalisation destinée à prévenir le rattrapage des rames. Cette signalisation, nommée Hall, provient des États-Unis où elle a fait ses preuves. À l'époque, elle était considérée comme simple et efficace, malgré son fonctionnement mécanique complexe. Les signaux Hall sont composés de deux feux :


text: Le principe du système Hall, peu différent de celui que nous connaissons aujourd'hui, repose sur la protection des trains par deux signaux à l'arrêt encadrant une section (canton) tampon.


text: Une boîte carrée est percée de deux feux disposés en diagonale : un feu blanc et un feu vert. Un disque en aluminium, actionné par un relais alimenté par une batterie de douze piles de en série, occulte l'un ou l'autre des feux. À l'intérieur de la boîte, se trouve une série de cinq lampes de , allumées en permanence. En l'absence d'alimentation, le signal présente le feu d'arrêt. Le passage des roues des trains actionne une pédale placée contre la voie. La pédale, reliée au relais du signal par le biais d'une tige, met ce signal à l'arrêt (feu vert), met le signal amont à voie libre (feu blanc) et laisse le signal précédent à l'arrêt (feu vert). Un train doit par conséquent franchir deux signaux verts à la suite pour rattraper le train qui le précède, ce qui réduit les risques de rattrapages et d'accidents. Afin d'amortir le choc dû au passage rapide des bandages de roues sur les pédales, la tige est solidaire d'un disque, qui se déplace dans un cylindre fermé, la compression de l'air freinant les mouvements de la tige. Les signaux se situent en principe à l'entrée et à la sortie de chaque station, ainsi que dans l'interstation, lorsque celle-ci est particulièrement longue.


text: Cependant, les signaux d'arrêt vert restent permissifs, c'est-à-dire qu'ils n'interdisent pas aux trains le franchissement du signal. Cette permissivité entraîne rapidement des accidents, comme entre Champs-Élysées et Concorde, le , en raison de l'interprétation abusive de cette signalisation. Le système Hall est finalement supprimé et les feux verts se muent en feux rouges d'arrêt absolu, qui ne sont franchissables que sur un ordre écrit du chef de train, à une vitesse maximale de et uniquement à titre exceptionnel.


text: Parallèlement, la CMP installe dans chaque station des témoins de franchissement intempestif des signaux fermés, dont les chefs de stations doivent ensuite informer l'encadrement de la ligne pour d'éventuelles sanctions. Ce système fait retentir une sonnerie dans la station suivante en cas de franchissement d'un signal d'arrêt. Cette sonnerie ne peut être arrêtée que par le biais d'un interrupteur, placé dans un coffret plombé, actionné par le chef de station.


text: Sur la ligne 2, la CMP installe un système équivalent, mais avec des signaux fermés (feu rouge) par défaut. Les signaux ne s'ouvrent qu'à l'approche du train si toutes les conditions de sécurité sont remplies. Ce système permet au conducteur de mieux distinguer les signaux de l'éclairage, ceux-ci passant du rouge au blanc à l'approche de sa rame.


text: Des signaux de forme spécifique, surnommés « banjos », sont installés à la station extérieure Bastille sur la ligne 1, tout comme sur le tronçon aérien de la ligne 2 Nord (ligne 2 actuelle). Sur la ligne 2 Sud (actuelle ligne 6), les sections aériennes sont équipées de sémaphores, similaires à ceux des chemins de fer, le plus souvent positionnés sur des passerelles enjambant les voies.


text: Le système Hall équipe les lignes 1, 2 et 3 avant d'être abandonné en raison de son fonctionnement jugé délicat, peu fiable et onéreux, notamment en raison de la présence d'éléments mécaniques fragiles et difficiles à régler. Le fonctionnement de la pédale demande en effet une surveillance constante, le fléchissement de la traverse pouvant modifier la position du levier par rapport au rail. Par ailleurs, les piles des boîtiers demandent des changements fréquents, nécessitant l'emploi d'une abondante main d'œuvre spécialisée.


text: À partir de 1906, la CMP adopte un nouveau système de signalisation appelé block automatique Métro. La grande nouveauté de ce système tient dans la détection des rames au moyen de barres de rails longs de cinq à six mètres placés à l'opposé du rail d'alimentation. Les motrices des trains possédant des frotteurs de chaque côté, les frotteurs inactifs du train mettent ces barres sous tension à leur passage déclenchant alors les contacteurs des signaux. Ce système permet de substituer des commandes électriques aux commandes mécaniques : il met fin à la présence des pédales et de leur fragile timonerie, et permet aux signaux d'être directement alimentés par le courant de traction, évitant ainsi l'emploi de piles.


text: Les blocks automatiques Métro sont composés de deux feux verticaux à lentilles, dont seul le feu supérieur est actif. L'autre est là en secours : il peut être allumé par un interrupteur de « rallumage » en cas d'extinction du feu supérieur. Le feu est rouge par défaut, mais lorsque la voie est libre, un feu blanc s'allume devant le feu rouge, masquant celui-ci et indiquant la voie libre.


text: Ce système équipe toutes les lignes mises en service de 1906 à 1921, soit les lignes 4 à 8, en lieu et place du système Hall. Afin d'unifier la signalisation, il se substitue au système Hall sur les lignes 1 à 6 de 1916 à 1918.


text: La Société du chemin de fer électrique souterrain Nord-Sud de Paris ou « Nord-Sud » utilise dès sa création en 1911 un système de block automatique par circuit de voie à courant continu sous faible tension. Reprenant la protection des trains par deux feux rouges en aval, dont le principe était admis, la signalisation Nord-Sud innove en autorisant l'entrée des trains en station alors même que la section aval du train précédent n'est pas complètement libérée, jetant ainsi les bases du signal d'entrée permissif toujours en vigueur aujourd'hui.


text: Le block Hall comme le block Métro sont des systèmes à impulsion de courant, exigeant l'autoalimentation de relais. Cette complication provoque parfois des ratés de fonctionnement qui poussent le Nord-Sud à concevoir un système différent, plus fiable. Un des rails de roulement est découpé au droit de chaque signal par un joint isolé, créant des cantons électriquement distincts. L'autre rail de roulement est utilisé pour le retour du courant de traction ainsi que pour la signalisation. Chaque circuit de voie ainsi formé est relié aux deux pôles d'une batterie, qui alimente un relais de voie mettant le signal à voie libre.


text: Le signal d'entrée en station comporte trois feux, rouge, vert et blanc. Un feu vert accompagné d'un tableau indicateur de vitesse autorise les trains à pénétrer en station à vitesse réduite dès que le train précédent a dégagé le signal de sortie de la station.


text: Le signal de sortie comporte également trois feux, mais présente deux feux rouges et un feu blanc. Si le train précédent se situe dans la section tampon suivant directement la station, le signal en sortie de station présente deux feux rouges, puis un seul feu rouge une fois ce train dans la section suivante. Une fois deux sections libérées, le signal de sortie passe au feu blanc de voie libre. La signalisation Nord-Sud est à voie normalement fermée, tous les signaux demeurant au rouge en l'absence de train.


text: Lors du rattachement en 1932 des deux lignes du Nord-Sud au réseau de la CMP, sous les indices 12 et 13, cette signalisation est transformée.


text: À la fin de la Première Guerre mondiale, avec l'accroissement du trafic, la CMP cherche à réduire l'intervalle minimum entre les trains. Elle entreprend donc de moderniser sa signalisation pour la rendre plus performante. Prenant exemple sur la signalisation Nord-Sud, elle adopte un système de block à circuits de voie double rail.


text: Si ce système s'inspire directement du Nord-Sud, il abandonne en revanche l'alimentation des relais par piles, ceux-ci étant alimentés par un courant alternatif de 25 périodes. Dans ce système, la voie est découpée en cantons isolés, constituant autant de circuits de voie. Chacun de ces circuits est alimenté à son extrémité aval en courant alternatif, entre phase et neutre. Le circuit est relié en amont à un relais de voie, alimenté par le courant circulant dans les rails. Lorsqu'un train atteint un canton, la rame court-circuite les deux files de rails. Le relais n'étant plus alimenté, le signal passe à l'arrêt. Les rails de roulement assurent le retour du courant de traction : pour cette raison, les joints isolés sont shuntés par des connexions inductives, qui laissent passer le courant continu mais non le courant alternatif.


text: Tout comme le système Nord-Sud, le système de la CMP présente une plus grande sécurité que les systèmes antérieurs à impulsions. Hormis le cas spécifique des entrées en station, il impose toujours un canton libre faisant office de tampon entre chaque rame. En effet, si la rame met à l'arrêt le signal qu'elle franchit, elle ne débloque par pour autant le signal « antéprécédent », ce dernier n'étant débloqué que par le passage du dernier essieu du convoi.


text: L'impossibilité technique d'arrêter les trains en cas de franchissement d'un signal fermé fait garder le principe de la section tampon. Toutefois, s'inspirant toujours du Nord-Sud, la CMP adopte des signaux d'entrée en station présentant trois feux, permettant une entrée permissive d'une rame pour augmenter le débit de la ligne. Avec ce système de signalisation, la CMP opte, après quelques hésitations, pour un fonctionnement avec signaux normalement ouverts. Les feux restent verts par défaut en l'absence de train.


text: Le système est expérimenté sur la ligne 9 à partir de , lors de sa mise en service entre Exelmans et Trocadéro. L'accord obtenu du service du contrôle des voies ferrées permet l'installation de cette signalisation sur les lignes nouvellement construites. Les anciennes lignes sont ensuite progressivement transformées, en commençant par celles nécessitant un resserrement des intervalles face à l'affluence croissante de voyageurs.


text: Par précaution, quelques améliorations de détail sont apportées en 1928. En particulier, un doublement des relais est installé pour pallier tout « collage » des contacts en position haute, provoquant le maintien en position ouverte d'un signal qui devrait normalement être fermé. Le collage simultané de deux relais étant hautement improbable, cette sécurité permet d'éviter presque totalement les incidents de fonctionnement.


text: La ligne 1 est totalement rééquipée en 1924, suivie des lignes 3, 4 et 7 de 1925 à 1927. Ces quatre lignes sont transformées à nouveau en 1930 et 1931 avec un block à double-relais. Suivent les lignes A et B du Nord-Sud, respectivement en 1931 et 1932, nouvellement intégrées au réseau de la CMP sous les indices de ligne 12 et 13, enfin les lignes 2, 5 et 6 de 1934 à 1942.


text: En 1949, la RATP, reprend l’exploitation du réseau nationalisé. Il apparaît alors nécessaire de renouveler la signalisation, dont une partie des installations date de près de trente ans. À partir de 1950, l’alimentation des feux est modifiée, comme préalable à toute modernisation. Puis en mars-, la RATP adopte le Code Verlant, devenu une norme internationale, avec la couleur des signaux toujours utilisée aujourd’hui. Les feux verts indiquant une voie libre avec ralentissement sont remplacés par des feux jaune-orangé et les feux blancs de voies libres laissent place à des feux verts, empêchant ainsi toute confusion avec un éclairage ne faisant pas partie de la signalisation.


text: Néanmoins, le remplacement du blanc par le vert ne permet plus de conserver la disposition des signaux comportant une lampe rouge allumée en permanence. De plus, pour des raisons historiques de sécurité, le repère de signal et la lampe rouge sont alimentés par deux sources différentes. Or, la lampe rouge du signal est reliée au système d’éclairage de tunnel, et non au courant de signalisation, tandis que le repère du signal et la lampe blanche sont alimentés par le courant de signalisation. Ce montage présente l'inconvénient de mélanger deux tensions différentes dans un même système de signalisation. Un nouveau montage est en conséquence réalisé, où chaque compartiment des signaux de block est affecté à une couleur déterminée : le feu vert se positionne en haut, et le rouge en bas. Les lampes deviennent toutes incolores, la couleur étant donnée par un écran translucide placé derrière la lentille de chaque feu. Ces dernières sont alimentées par un circuit dédié à la signalisation en courant alternatif à , rabaissé ultérieurement à continu à l’entrée de la boîte à feux. Le repère du signal passant lui sur le circuit d’éclairage du tunnel. Enfin, le doublement des relais est abandonné au cours de cette transformation, les progrès accomplis dans la construction des relais ne le justifiant plus. Ce système est celui présent à l’heure actuelle sur la totalité des lignes du métro de Paris où il n’a pratiquement pas évolué.


text: La CMP se préoccupe très tôt de la signalisation de manœuvre en terminus. Si les premiers terminus en boucle ne présentent pas de demandes de manœuvres compliquées, la CMP protège néanmoins ces dernières à l'aide de signaux carrés présentant des feux rouges, verts et blancs commandés par un agent responsable des manœuvres. Les aiguilles sont actionnées via des leviers.


text: C'est à Nation, au terminus de la ligne 2, qu'un premier essai d'aiguille motorisée est effectué afin d'envoyer alternativement les trains vers les deux voies encadrant un quai central, avant que ne soient équipées la boucle d'Auteuil, les stations Porte de Versailles et Porte de Saint-Cloud. C'est en 1911, à l'entrée de la station Louis-Blanc, que l'on installe le premier aiguillage motorisé automatique. Il permet d'envoyer les trains alternativement vers Porte de la Villette et Pré-Saint-Gervais.


text: Avec la complexité grandissante des terminus du réseau et le perfectionnement de la technologie des commandes à distance, l'emploi de signaux de manœuvre se généralise sur le réseau. Alors qu'un signal de block pouvait cohabiter sur un même lieu avec un signal de manœuvre et afficher des indications contradictoires particulièrement dangereuses, la RATP, dans de tels cas, ne laisse subsister, à partir des années 1950, que le signal de manœuvre, qui fait alors également office de signal d'espacement. Un feu vert indique la voie libre ; un feu rouge indique une voie occupée en espacement, ou un itinéraire non autorisé en manœuvre. Des signaux complémentaires indiquent la position d'un appareil de voie ainsi que son verrouillage.


text: La construction de la ligne 14, entièrement automatique, à la fin des années 1990, oblige la régie à repenser son système de signalisation pour cette ligne. Les trains étant automatiques, les principes de base du cantonnement devaient être revus pour être adaptés aux possibilités offertes par l'informatique et les automatismes, afin de diminuer au maximum l'intervalle possible entre les trains. La signalisation de la ligne doit permettre à la fois la circulation de trains automatiques et de trains en conduite manuelle, la RATP pensant alors à l'utilisation du SAET pour l'automatisation de lignes manuelles existantes.


text: Pour les trains en conduite manuelle, une signalisation classique avec un canton fixe tampon, assurant l'espacement de sécurité entre les trains, a donc été prévue. En cas de non-respect de la signalisation par un train en conduite manuelle, celui-ci est sanctionné par le système de répétition ponctuel des signaux.


text: Pour les trains automatiques, la RATP utilise pour la première fois sur son réseau métro la technique dite de « cantons fixes virtuels ». Ils sont "fixes" car ces derniers possèdent un point kilométrique d'entrée et de sortie prédéfinis ; ils sont "virtuels" car ils n'ont pas d'existence physique sur la ligne. Cela permet des optimisations permettant la réduction de l'espacement entre les trains.


text: La superposition de ces deux cantonnements permet la circulation mélangée de trains automatiques et manuels en toute sécurité. Ce principe de signalisation, propre au SAET, est celui qui équipe la ligne 14 et la ligne 1.


text: Au début des années 2000, la RATP, constate le vieillissement de la signalisation latérale sur les lignes non automatiques, où celle-ci n'était plus capable de répondre aux contraintes d'exploitation en heure de pointe. Elle se penche alors sur la création d'un nouveau système de signalisation pour ces lignes. La solution retenue est le développement d'un système de cantons virtuels avec signalisation en cabine, similaire au système d'aide à la conduite, à l'exploitation et à la maintenance (SACEM) qui équipe la ligne A du RER. Déployé progressivement sur les lignes 3, 5, 9, 10, 12 et 13, ce nouveau système prend le nom d'OURAGAN, acronyme pour Offre urbaine renouvelée et améliorée gérée par un automatisme nouveau sur la ligne 13 et d'OCTYS sur les autres lignes.