title: L'Enfer des zombies

text: Le scénario du film sont signés par , épouse du scénariste Dardano Sacchetti. Ce dernier est appelé par le producteur , qui lui parle d'un album de bande dessinée Tex Willer dans lequel Tex est aux prises avec des zombies, dans un décor de western.


title: L'Enfer des zombies

text: Un an avant la sortie de "Zombie" de George Romero en Italie, Sacchetti commence à écrire le film en mélangeant différents genres, tels que l'épouvante, l'aventure, le western, le policier et la comédie. Mais finalement, Sacchetti a préféré ne pas signer le scénario de son nom, en raison de la mort de son père peu de temps auparavant, préférant faire signer le scénario par sa femme Elisa.


title: L'Enfer des zombies

text: La scène de l'œil traversé par l'écharde remplissait quatre pages du scénario, avec des mouvements et des angles de caméra détaillés. Le prologue et la fin du film, qui se déroule à New York, ont été ajoutés à la demande des producteurs après la sortie italienne de "Zombie", pour créer un lien avec le film de George Romero, faisant apparaître "L'Enfer des zombies" comme un prologue de celui-ci.


title: L'Enfer des zombies

text: Fulci a affirmé à plusieurs reprises avoir modifié une partie du scénario, en le rendant au fur et à mesure plus fantastique.


title: L'Enfer des zombies

text: Finalement, Ian McCulloch et Tisa Farrow (sœur de Mia Farrow) sont choisis pour jouer les personnages principaux, et Richard Johnson et Olga Karlatos pour jouer le scientifique et sa femme. Lucio Fulci apparaît comme d'habitude dans un caméo, cette fois en tant que rédacteur en chef. Karlatos, à la fin de la scène où son œil est percé par un éclat de bois, a fait une dépression nerveuse et a éclaté en sanglots sous le coup de l'émotion et de la peur. Fulci était fou de joie en apprenant la nouvelle : « Super ! On a réussi ! J'ai choqué Karlatos... sans parler du public ! » s'est-il exclamé avec enthousiasme.


title: L'Enfer des zombies

text: Le jour du tournage sous-marin, Fulci découvre qu'Auretta Gay ne sait pas nager. Un maître-nageur a été immédiatement appelé, mais il ne s'est pas avéré d'une grande aide. Pendant le tournage sur un bateau, Gay est accidentellement jetée à la mer, et elle se débat immédiatement dans l'eau. Le maître-nageur vient à sa rescousse, mais ils finissent par couler tous les deux. Le capitaine du navire du plateau intervient alors en leur lançant une bouée de sauvetage. Au même moment, Al Cliver saute par-dessus bord pour leur venir en aide, et il est frappé par la bouée. Ian McCulloch a alors plongé mais il s'est fracassé contre la bouteille d'oxygène de Gay ce qui lui a valu 14 points de suture pour recoudre la blessure. Fulci a regardé toute la scène en silence, abasourdi, pour finalement lâcher, en romanesco : ( « Quelle équipe de bras cassés ! »). Il a ensuite pris pour habitude de surnommer Gay « Caghetta Gay ».


title: L'Enfer des zombies

text: C'est le premier film qu'Al Cliver tourne avec Fulci, dont il deviendra l'acteur fétiche. En fait, Fulci avait déjà essayé de travailler avec Cliver pour son western spaghetti "Selle d'argent", tourné en 1978, mais il ne s'était pas bien entendu avec son imprésario. Fulci, sur le tournage, avait surnommé Cliver "Tufus", car selon lui il était « dur » comme une pierre. Pendant une scène, qui consistait à incendier l'hôpital, Cliver s'était endormi. Fulci a dit : « On doit faire l'incendie à droite, parce qu'à gauche il y a "Tufus" qui dort ! ».


title: L'Enfer des zombies

text: Pour les effets spéciaux du film, la production pense immédiatement à . Fabrizio De Angelis, l'un des trois producteurs, avait en effet apprécié le travail de De Rossi sur le plateau de "Black Emanuelle en Amérique", réalisé par Joe D'Amato en 1976. De Rossi, d'ailleurs, avait déjà travaillé avec Fulci, sur les comédies "Les Maniaques" et "Obsédé malgré lui". De Rossi est assisté par Maurizio Trani et le jeune Rosario Prestopino, pour ce qui est sa première expérience en tant que maquilleur.


title: L'Enfer des zombies

text: La production a proposé à De Rossi de reproduire le maquillage et les effets spéciaux des zombies de Romero (créés par Tom Savini). De Rossi a immédiatement refusé la proposition, car il avait vu le film et considérait que les zombies étaient pâles, tendant vers le bleuté, ce qui ne les rendait vraiment effrayants.


title: L'Enfer des zombies

text: Les premières épreuves de maquillages ont lieu à New York, et sont réalisées sur un acteur de petite taille mais très gros. L'argile a été utilisée pour recouvrir l'acteur et reproduire ses traits. Lorsque le maquillage est terminé, Fulci et De Angelis sont perplexes. De Rossi ne se décourage pas et déclare que si son travail n'est pas apprécié, il rentrerait chez lui. Finalement, il parvient à convaincre Fulci et De Angelis.


title: L'Enfer des zombies

text: La procédure du maquillage était la suivante : le visage des acteurs était recouvert d'argile, qui était ensuite recouverte de latex de caoutchouc épongé, qui séchait et maintenait les parties ensemble. Après une heure, l'argile sèche. Le maquillage est ensuite complété par d'autres matériaux (caoutchoucs spéciaux et pâte à modeler), et les prothèses étaient directement appliquées sur le corps des acteurs. Fulci a déclaré qu'à la fin du maquillage, les acteurs jouant les zombies ressemblaient à des « pots de fleurs ambulants ».


title: L'Enfer des zombies

text: La séquence la plus célèbre du film, qui est entrée dans l'histoire des films d'horreur sous le nom de « séquence de l'œil », est celle où Olga Karlatos a l'œil transpercé par un éclat de bois.


title: L'Enfer des zombies

text: Le tournage de la scène dure une demi-journée. Un moulage du visage de Karlatos est réalisé, à partir duquel la fausse tête avec l'œil percé est ensuite fabriquée. La tête est tenue par De Rossi. Au cours du montage, une série de coupes, de champs et de contre-champs ont été effectués, durant lesquels la tête de Karlatos a été remplacée par la fausse. De Rossi a poussé la fausse tête vers l'écharde de bois de sorte que la cornée, qui était en pâte à modeler, sortant de l'orbite était très visible, afin d'impressionner autant que possible le spectateur. Lorsque le film sort en salles, De Rossi se rend à la première séance, où le public était principalement composé de garçons. De Rossi veut vérifier si les garçons s'esclaffent, car selon lui, si on rit dans un film d'horreur, ce n'est pas bon. La scène de l'œil a coïncidé avec la fin de la première mi-temps. Quand les lumières se sont allumées dans la salle, personne n'a ri. De Rossi comprend alors que la scène est parfaite.


title: L'Enfer des zombies

text: Pour la scène dans laquelle est mordue au cou par le cadavre d'un des conquistadors espagnols, un faux cou est appliqué sur le cou de l'actrice. Derrière les épaules de Gay se trouvent des tubes remplis de faux sang, De Rossi et Trani pompant le sang. Cette scène est la seule qui a dû faire l'objet de deux prises : en effet, la première fois, De Rossi s'est trompé, et les dents de l'acteur jouant le zombie qui mord la gorge de Gay, n'ont pas réussi à la mordre, car elles glissent sur le faux cou.


title: L'Enfer des zombies

text: Le chef opérateur utilise des éclairages en contre-plongée et sous différents angles pour rendre les trucages et le maquillage plus crédibles. Il se sert notamment du rétro-éclairage. Les lumières sont reliées à des résistances, et lorsque les zombies marchent, Salvati diminue ou augmente l'intensité, créant ainsi une alternance d'ombre et de lumière.


title: L'Enfer des zombies

text: Le tournage du film commence le , avec le titre de travail "Gli ultimi zombi", et se termine le de la même année. Le budget se monte à environ et le film est tourné à New York, en République dominicaine et à Rome. Les intérieurs de l'hôpital et de la villa des Manard sont reconstruits à Fogliano, dans le parc national du Circé (province de Latina).


title: L'Enfer des zombies

text: Pendant le tournage du film, Fulci se promenait sur le plateau avec des vers dans les poches de sa veste, qu'il plaçait sur les faux crânes ou posait sur les acteurs si nécessaire. Lorsqu'il remarquait qu'un acteur jouant un zombie avait la main trop propre, Fulci salissait leurs poches avec le contenu de sa pipe pour que l'acteur ait les mains noires après avoir mis les mains dans ses poches.


title: L'Enfer des zombies

text: La scène finale, avec les zombies traversant lentement le pont de Brooklyn, est tournée à l'aube, sans autorisation. Le maquillage est réalisé à la va-vite, et dans la scène en question, les visages des zombies sont ensanglantés et écorchés, mais leurs corps sont dans un état normal.


title: L'Enfer des zombies

text: La séquence de combat entre le zombie et le requin n'a été ni prévue ni tournée par Fulci. L'idée, comme pour la séquence finale, est venue d'Ugo Tucci. Tucci venait de rencontrer René Cardona Jr., le réalisateur mexicain de "Tintorera", un film créé sur le modèle des "Dents de la mer" de Steven Spielberg, mais tourné avec moins d'argent. Fulci étant déjà rentré à Rome, la séquence est tournée par Giannetto De Rossi, avec l'aide d'un documentariste, le cadreur (qui avait déjà participé au tournage sous-marin de "Tintorera"), sur l'Isla de las Mujeres, au Mexique. L'acteur qui devait jouer le rôle du zombie est tombé malade et a été remplacé par un dresseur de requins local.


title: L'Enfer des zombies

text: Le chien qui apparaît lors de la scène montrant la désolation d'une partie de l'île (où n'errent que des zombies, des crabes et donc un chien) est le vrai chien de Fulci. Il a été néanmoins « doublé » quand il met à hurler.


title: L'Enfer des zombies

text: De nombreux zombies sont incarnés par les frères Dell'Acqua (Alberto, Arnaldo et Roberto), des cascadeurs professionnels.


title: L'Enfer des zombies

text: "L'Enfer des zombies", plus que "Zombie", réalisé par George A. Romero l'année précédente et produit par Dario Argento, s'inspire des classiques de l'épouvante des années 1930 et 1940, tels que "Les Morts-vivants", réalisé par Victor Halperin en 1932, et "Vaudou", réalisé par Jacques Tourneur en 1943. Fulci a en effet emprunté à ces films le cadre exotique et la combinaison de la religiosité et de la superstition, mais il a introduit dans ces ambiances, une cruauté et une violence visuelle jamais vues jusqu'alors en Italie, dans ce genre de films.


title: L'Enfer des zombies

text: À la sortie du film, Fulci reçoit une lettre de Dario Argento et de George Romero, l'accusant d'avoir surfé sur la vague du succès du film de Romero, et d'avoir contrarié la réalisation du "Jour des morts-vivants" (que Romero réalisera en 1985).


title: L'Enfer des zombies

text: L'accroche du film, qui figurait sur les affiches, ( « ...quand les morts sortiront de la tombe, les vivants seront leur sang... »), qui faisait écho à la phrase promotionnelle du film de Romero, ( « Quand il n'y aura plus de place en enfer, les morts marcheront sur la terre »), a été particulièrement accusée. Cette question a été la source d'un conflit entre Dario Argento et Lucio Fulci.


title: L'Enfer des zombies

text: Fulci a répondu à la lettre d'Argento par une autre lettre dans laquelle il énumère tous les films de zombies de l'histoire du cinéma qui ont précédé celui de Romero, en ajoutant une phrase sarcastique et polémique : « Si j'ai copié sur vous, alors j'ai copié sur eux aussi. La ferme. ».


title: L'Enfer des zombies

text: Fulci a déclaré : « "L'Enfer des zombies" est naturellement né dans le sillage du film de Romero, qui en Italie s'appelait "Zombi". Mon film, cependant, est complètement différent de celui de Romero. Il a fait un film social, j'ai fait un film plus aventureux, et surtout j'ai ramené la figure du mort-vivant aux rituels vaudou auxquels elle appartient naturellement. Je ne pense pas avoir copié. Si les critiques regardent les deux films, ils se rendront compte par eux-mêmes de l'absurdité de telles affirmations ».


title: L'Enfer des zombies

text: L'intrigue de "L'Enfer des zombies" forme plus une sorte de prologue de "Zombie", plutôt que d'une suite ou d'une imitation. Le film commence et se termine à New York, mais les événements se déroulent dans les Caraïbes, au cœur de la légende, là où le mythe du zombie est né, tandis que Romero transporte l'action directement aux États-Unis.


title: L'Enfer des zombies

text: La différence la plus évidente entre les deux films se trouve dans le maquillage des morts-vivants. Dans le film de Romero, ils sont pâles, presque normaux. Dans le film de Fulci, ils sont couverts d'asticots et leurs visages sont tailladés. Romero montre ses zombies comme une image en miroir des vivants, avec des vêtements reconnaissables qui suggèrent leur origine sociale et le rôle qu'ils ont joué de leur vivant (une religieuse, un homme en maillot de bain). Les zombies de Fulci sont presque tous les mêmes, en termes de vêtements et de milieu social, sans aucune expression, avec la tête baissée en permanence et une démarche tremblante.


title: L'Enfer des zombies

text: La bande son du film a été composée par Fabio Frizzi, frère de l'animateur de télévision Fabrizio Frizzi, et Giorgio Tucci. Le travail de Frizzi sur "L'Enfer des zombies" - en particulier "Seq. 6", la séquence composée pour la séquence de l'œil - a été inspirée par la mélodie des Beatles de 1967 "A Day in the Life". Ailleurs dans la bande son, une musique caribéenne mélangée à des effets électroniques est utilisée pour souligner les moments de tension.


title: L'Enfer des zombies

text: La musique du film est devenue culte parmi les amateurs du genre. Fulci lui-même l'a réutilisée, avec des changements mineurs, pour son film suivant "L'Au-delà".


title: L'Enfer des zombies

text: Le film a été approuvé par la commission de censure italienne le , sous le visa d'immatriculation , et a été interdit aux moins de 18 ans. En 1989, une version coupée de 140 mètres a été approuvée sous le visa d'immatriculation , et a été interdite aux moins de 14 ans.


title: L'Enfer des zombies

text: Le film est sorti dans les salles de cinéma italiennes le . La première a eu lieu à Turin, exactement un an après la sortie de "Zombie". Le film a rapporté un total de , se classant au cinquante-septième rang du box-office annuel, ce qui a fait sensation.


title: L'Enfer des zombies

text: Lors de sa sortie au Royaume-Uni, le , le British Board of Film Classification a exigé qu'un total d'une minute et quarante-six secondes de matériel soit coupé afin d'obtenir la classification X. Lors d'une sortie vidéo ultérieure, le , il y est interdit aux moins de 18 sans qu'aucune coupure ne soit nécessaire.


title: L'Enfer des zombies

text: Il est sorti en France le , assorti d'une interdiction aux moins de 18 ans. Il est désormais interdit aux moins de 16 ans dans la nouvelle nomenclature issue du décret du ).


title: L'Enfer des zombies

text: "L'Enfer des zombies" est sorti en DVD en Italie le via CineKult (distribué par Cecchi Gori Home Video) dans une édition à deux disques avec de nombreux suppléments. Le , une édition monodisque est sortie à un prix plus populaire. Dans la même collection sont sortis "Zombi 3", "Zombie 4", "L'Attaque des morts-vivants" et "La Terreur des zombies". Auparavant, seule une édition VHS épuisée existait.


title: L'Enfer des zombies

text: À l'étranger, le film est sorti en DVD beaucoup plus tôt. Aux États-Unis, il existait une version monodisque, publiée par Blue Underground, et une édition spéciale de deux DVD, publiée par Media Blasters, contenant en bonus le commentaire audio de Ian McCulloch, deux interviews des acteurs et Dakar, un documentaire de 98 minutes et une interview du costumier . Une édition de deux DVD est sortie en France, publiée par Neo Publishing, contenant en bonus un documentaire de 100 minutes, un commentaire audio de Ian McCulloch, une série de bonus sur les trucages et les effets spéciaux et un livret de 16 pages.


title: L'Enfer des zombies

text: Les critiques de cinéma italiens de l'époque n'ont pas été très tendres avec le film, définissant le film comme une « boucherie » de mauvaise qualité et un plagiat du "Zombie" de Romero. À l'étranger, cependant, le film a été plus apprécié, en particulier par les critiques français.


title: L'Enfer des zombies

text: Morando Morandini a sévèrement taclé le film, le qualifiant de « film très oubliable dans le sillage du film de Romero », avec des mauvais effets, des personnages tremblants et un manque de suspense. Une heure et demie calamiteuse.


title: L'Enfer des zombies

text: Dans les années 1990, le film a été réévalué par la critique italienne. Le magazine "Nocturno" considère le film comme « une œuvre révolutionnaire, d'un point de vue esthétique et technique, par rapport à la tradition de l'épouvante, et pas seulement italienne. Des effets spéciaux à l'impact visuel épouvantable, une violence hyperréaliste, des couleurs vives et des sons dilatés paroxystiques ».


title: L'Enfer des zombies

text: Le réalisateur Lucio Fulci a résumé "L'Enfer des zombies" comme un film sur le pouvoir et la contagion du pouvoir. Il l'a également qualifiée d'artaudien : « Il n'y a pas de cruauté, mais la présupposition de la cruauté ».


title: L'Enfer des zombies

text: Le scénariste Dardano Sacchetti juge le film positivement mais, à son avis, s'il avait eu un autre titre, s'il avait disposé de 200 millions de lires de plus, et si Fulci avait cru davantage au film, comme il l'a fait plus tard pour "L'Au-delà", un chef-d'œuvre en serait sorti.


title: L'Enfer des zombies

text: Lorsque Quentin Tarantino a vu le film, il s'est montré enthousiaste, mais perplexe devant le manque de rapidité des zombies : « Je regardais le film avec un ami, et nous étions d'accord pour dire que si nous avions été dans la même situation que les protagonistes du film, dans la jungle, entourés de ces mangeurs de chair humaine qui se déplaçaient comme ça... nous nous serions enfuis comme Jesse Owens ou ce putain de Carl Lewis... ». Fulci, peu avant sa mort, a répondu à Tarantino, avec son ironie habituelle, dans les pages d"'Il manifesto".


title: Guillaume Dubarry

text: Guillaume Dubarry, comte Dubarry (ou du Barry) et de Roquelaure, plus tard seigneur de Reynerie, né en 1732 à Lévignac et mort le à Toulouse, est un noble français. Il est essentiellement connu pour avoir contracté, sur le conseil de son frère Jean-Baptiste Dubarry, un mariage blanc avec Jeanne Bécu, plus connue sous le nom de Madame du Barry, dernière maîtresse officielle de , roi de France. Il a ainsi pu amplement bénéficier des largesses du pouvoir royal.


title: Guillaume Dubarry

text: Le nom « Dubarry » est porté dès le aux environs de Toulouse. Les armes de cette famille s'énoncent : "de gueules à une tierce d'or posée en barre, un lion contourné de même brochant sur le tout et une autruche d'argent posée au canton senestre de la pointe".


title: Guillaume Dubarry

text: Guillaume est fils d'Antoine Dubarry, capitaine au régiment de l'Isle-de-France, et de Marguerite Catherine Cécile Thérèse de La Caze, mariés en 1722. Il embrasse dès son plus jeune âge la carrière militaire. À la fin de l'année 1746, il entre comme lieutenant au régiment des Cantabres. En 1750, il passe à Saint-Domingue en qualité de lieutenant puis est promu, le , capitaine d'une compagnie de troupes détachées de la marine. Revenu en France l'année suivante pour cause de santé, il s'établit à Lévignac et à Toulouse. Un coup de fortune imprévu bouleverse alors son existence.


title: Guillaume Dubarry

text: Par une lettre de , son frère aîné Jean-Baptiste Dubarry — dit « le Roué » — le réclame à Paris, où il lui promet la fortune. Il projette de le marier à sa propre maîtresse, Jeanne Bécu, afin de pouvoir la présenter à et d’en faire la maîtresse officielle du roi. L'union est célébrée le en l'église Saint-Laurent de Paris. En échange de ce mariage de complaisance, Guillaume peut rentrer chez lui, muni d'une pension annuelle de . Guillaume reçoit également le comté de L'Isle-Jourdain.


title: Guillaume Dubarry

text: De retour à Toulouse, Guillaume s'attache à restaurer son image, ternie dans la bonne société par son mariage avec la « première catin de France ». En 1772, il acquiert du roi (mais en réalité se fait offrir) le duché de Roquelaure, près de la ville d'Auch, avec le château du Rieutort.


title: Guillaume Dubarry

text: Après la mort de en , ses voisins, parmi lesquels le premier président au parlement de Toulouse Jean-Antoine de Niquet, l'assignent en justice pour de nombreux problèmes de voisinage. Lassé de ces tracasseries, souhaitant se rapprocher de Toulouse, il échange, par acte du conclu avec Pierre-Emmanuel de Reversac de Celès, comte de Marsac, conseiller au parlement de Toulouse, le château du Rieutort contre le domaine et le château de Reynerie, consistant en « un château et autres bâtiments, parterre, jardin, vivier, terres labourables, prés, bois et vignes ». Il fait rebâtir la demeure au goût du jour, suivant l'inspiration du château de Bagatelle, près de Paris. Il y entreprend aussi d'importants travaux de décoration intérieure comportant un salon de musique en rotonde, un vestibule de marbre, des dessus-de-porte… Sa vie se partage entre son hôtel particulier de la rue du Sénéchal à Toulouse, où il demeure l'hiver, et sa « folie » de Reynerie, qu'il occupe à la belle saison. Contrairement à son épouse officielle la du Barry et à son frère Jean-Baptiste, tous deux guillotinés à un mois d’intervalle au tournant de l’année 1794, l’une à Paris, l’autre à Toulouse, il n’est pas victime de la Révolution. Ainsi, c'est à Reynerie qu'il finit ses jours, à l'âge de , le .


title: Guillaume Dubarry

text: Son fils Alexandre Edmé « Lolo » Dubarry, né en 1769 de son union non légalisée avec Madeleine Lemoine, devient lieutenant-colonel, chevalier de Saint-Louis et officier de la Légion d'honneur ; il est en 1831 l'un des fondateurs de la Société archéologique du Midi de la France. Il meurt en 1837.


title: May Calamawy

text: May El Calamawy ( , , née le 28 octobre 1986) est une actrice égypto-palestinienne qui travaille et réside aux États-Unis depuis 2015. Elle est surtout connue pour ses rôles dans des séries télévisées américaines comme Dena Hassan dans "Ramy", et Layla El-Faouly dans "Moon Knight".


title: May Calamawy

text: May Calamawy est née le 28 octobre 1986 à Bahreïn d'un père banquier égyptien et d'une mère palestinienne-jordanienne. Elle a un frère aîné. Élevée principalement à Bahreïn, elle habite également six ans entre Doha, au Qatar, et Houston, au Texas, avant l'âge de douze ans. Calamawy est bilingue et parle anglais et arabe.


title: May Calamawy

text: Elle rêve de devenir actrice après avoir vu le film "La mort vous va si bien" (1992) quand elle était enfant.


title: May Calamawy

text: Calamawy termine ses études secondaires à Bahreïn puis, à 17 ans, déménage à Boston pour étudier le design industriel, selon le désir de son père. Elle vit ensuite cinq ans à Dubaï avant de retourner aux États-Unis pour poursuivre une carrière d'actrice.


title: May Calamawy

text: Elle fait des études à l'Emerson College où elle a obtenu un Bachelor of Arts en études théâtrales, et étudié aussi au William Esper Studio à New York.


title: May Calamawy

text: Calamawy commence sa carrière en faisant des apparitions dans des courts métrages, où elle est créditée de son nom complet, May El Calamawy. Plus tard, elle change celui-ci en May Calamawy. Après avoir fréquenté l'université, elle a participé au New York Arab American Comedy Festival. De 2009 à 2014, elle partage son temps entre Dubaï et Abu Dhabi, jouant dans des courts métrages et un pilote de télévision.


title: May Calamawy

text: En 2017, elle obtient un rôle récurrent dans la mini-série "The Long Road Home" de National Geographic. L'année suivante, elle joue dans la série télévisée dramatique policière "FBI" diffusée à CBS.


title: May Calamawy

text: En octobre 2018, on annonce qu'elle tiendra un rôle récurrent dans la série comique dramatique "Ramy" diffusée sur Hulu.


title: May Calamawy

text: En 2021, elle apparaît dans le film "Together Together", avec Ed Helms et Patti Harrison. En janvier de la même année, on annonce son rôle dans la mini-série "Moon Knight", diffusée par Disney+ le 30 mars 2022, où elle a tourne aux côtés de Oscar Isaac, Ethan Hawke et Gaspard Ulliel, et a joué Layla El-Faouly, une archéologue égyptienne et ex-épouse de Marc Spector (joué par Oscar Isaac). Layla a été la première personnage arabe et la première super-héroïne égyptienne de l'Univers cinématographique Marvel.


title: May Calamawy

text: En juillet 2022, il a été annoncé qu'elle rejoindrait le casting vocal de la nouvelle série télévisée de Marvel, "Moon Girl and Devil Dinosaur", où elle sera une guest star. Le série devrait être diffusé sur Disney Channel et Disney+ en 2023.


title: May Calamawy

text: Calamawy souffre d'alopécie. Elle a été diagnostiquée pour la première fois à l'âge de 22 ans. Sa maladie est incorporée dans le scénario de son personnage Dena Hassan dans la série "Ramy" lors de la deuxième saison de l'émission.


title: The Signal (film, 2014)

text: Nic et Jonah sont étudiants au MIT. Passionnés par l'informatique, ils sont accusés à tort d'avoir déjoué le système de sécurité de leur université et manquent de se faire renvoyer.


title: The Signal (film, 2014)

text: Quand ils décident de faire un road trip à travers les États-Unis pour accompagner Hailey, la petite amie de Nic, à Caltech, son université, leur trajet va être détourné par un génie de l'informatique, NOMAD, qui va attirer l'attention de Nic et Jonah. Les trois jeunes gens font alors un détour par le Nevada et se retrouvent au milieu d'une zone étrangement isolée, quand soudain tout devient totalement noir.


title: The Signal (film, 2014)

text: C'est alors que Nic, Jonah et Hailey découvrent qu'ils font partie d'un complot qui les dépasse complètement.


title: NOVA (nutrition)

text: La classification NOVA est une répartition des aliments en quatre groupes en fonction du degré de transformation des matières dont ils sont constitués :


title: NOVA (nutrition)

text: Les professeurs Carlos A. Monteiro, Geoffrey Cannon, Renata Levy, Jean-Claude Moubarac, Patricia Jaime, Ana Paula Martins, Daniela Canella, Maria Louzada et Diana Parra (Université de São Paulo) l'ont présenté une première fois en 2009 et mis à jour en 2016.


title: NOVA (nutrition)

text: Depuis la fin des années 1980, on observe une motivation de la part du système alimentaire mondial pour l'augmentation constante de la production de denrées alimentaires, à la demande des consommateurs, eux-mêmes motivés par les grandes marques, qui ont lancé de nombreuses campagnes marketing incitant à manger en plus grande quantité des produits ultra-transformés, qui font partie des plus rentables économiquement parlant.


title: NOVA (nutrition)

text: Compte tenu de ces menaces pour la santé et l'environnement que représentaient certains modes d'alimentation, l'ONU lance la « Décennie de la nutrition », qui a commencé en 2016 et qui s'achèvera en 2025. Afin de gérer au mieux la situation, et d'honorer cette initiative, il apparaît nécessaire de créer un outil afin d'évaluer quels aliments présentent des risques et lesquels, au contraire, sont bénéfiques pour la santé.


title: NOVA (nutrition)

text: C'est pour cela que fut créée la classification NOVA, qui est aujourd'hui reconnue à l’international comme un outil légitime, et cela par des organismes tel que l’Organisation mondiale de la santé, l’Organisation des Nations-Unies pour l’Alimentation et l’Agriculture, ou encore le Guide Alimentaire Brésilien.


title: NOVA (nutrition)

text: La transformation alimentaire, si elle a toujours été présente dans notre alimentation, et a accompagné le développement de l'industrie agroalimentaire, est devenu un enjeu de plus en plus important au cours des dernières décennies.


title: NOVA (nutrition)

text: Nos ancêtres déjà opéraient des processus de transformation puisqu'ils cuisaient leurs aliments dans le but d'améliorer leurs qualités gustatives et d'en éliminer les microbes et les bactéries. Très vite, le séchage, et le fumage, procédés de conservation de la viande, font leur apparition. Peu coûteuses, ces techniques sont toujours d'actualité dans certains pays.


title: NOVA (nutrition)

text: Puis, les habitudes alimentaires changeant au gré des évolutions de la société, toutes ces techniques ancestrales laissent place au fur et à mesure des évolutions techniques et de l'industrialisation, à des méthodes plus actuelles, qui, même si elles s'avèrent plus efficaces et plus pratiques, entraînent des problématiques incontournables de malnutrition, de gaspillage alimentaire dû à une surproduction, et inévitablement, des maladies chroniques liées à cette mauvaise nutrition.


title: NOVA (nutrition)

text: Ce n'est que récemment, au cours des dernières décennies, qu'on étudie plus en profondeur les causes de ce problème sanitaire. En s’apercevant que certaines maladies telles que le diabète de type 2 ou encore l'obésité, semblaient être les conséquences de régimes alimentaires centrés en grande partie autour d'aliments ultra-transformés et industrialisés, des chercheurs épidémiologistes brésiliens ont décidé d'établir un classement des aliments en tenant compte de l'étendue de leur transformation industrielle, plutôt que de leurs simples propriétés nutritives.


title: NOVA (nutrition)

text: Pour mettre en place ce classement, des chercheurs de l'Université de São Paulo ont mené une étude approfondie sur la vente de produits ultra-transformés dans 13 pays, entre 2000 et 2013. C'est comme cela qu'est née la classification NOVA, aujourd'hui reconnue par les chercheurs et décideurs politiques.


title: NOVA (nutrition)

text: Actuellement, la classification NOVA sert de base aux recommandations du guide national brésilien pour l'alimentation et la nutrition. Elle est également une aide précieuse pour la recherche sur la corrélation entre la santé et la nutrition dans de nombreux pays.


title: NOVA (nutrition)

text: Si elle ne tient pas compte de la composition des produits en nutriments, cette classification a été créée pour amorcer une prise de conscience vis-à-vis des risques possibles pour notre organisme, mais également pour l’environnement, quant à la transformation excessive des produits alimentaires.


title: NOVA (nutrition)

text: On y retrouve toutes les parties comestibles des animaux et végétaux ainsi que des champignons, des algues et l'eau. Ces aliments peuvent être soumis à un ou plusieurs traitements dans le but de prolonger la durée de vie ou de diversifier la préparation des aliments (grillage de graines de café, fermentation du lait pour les yaourts...) mais qui ne modifient pas intrinsèquement les propriétés nutritionnelles des aliments.


title: NOVA (nutrition)

text: Par exemple, les viandes et poissons frais, les fruits de mer, les œufs, le lait pasteurisé, les yaourts natures, le café, les épices, les fruits frais, pressés, réfrigérés, congelées, séchés, les céréales, champignons, légumes, tubercules, noix et graines sont des aliments du groupe 1.


title: NOVA (nutrition)

text: Ces produits sont obtenus grâce à diverses transformations physiques et chimiques (pressage, raffinage, meulage...) des aliments du groupe 1. Ils ne sont que rarement consommés en l'absence d'aliments du groupe 1. Ils servent en effet à préparer, assaisonner et cuire les aliments du groupe 1 afin d'élaborer des plats tels que la soupe, la salade, le bouillon... Ils ont des propriétés et usages nutritionnels très différents de ceux du groupe 1.


title: NOVA (nutrition)

text: On retrouve dans le second groupe : le sucre, les huiles végétales, les beurres et graisses animales, le lard, les soupes, le vinaigre, le lait de noix de coco, la fécule de maïs, les amidons, le sirop d'érable et le miel.


title: NOVA (nutrition)

text: Les éléments de ce groupe sont susceptibles de contenir des additifs dans le but de conserver les propriétés de l'aliment de base.


title: NOVA (nutrition)

text: Ce sont des aliments constitués d'un ou deux ingrédients, qui ont subi des transformations assez simples, et qui sont fabriqués à partir d'un aliment du groupe 1 auquel on a ajouté du sucre, de sel, de l'huile, ou encore du vinaigre, c'est-à-dire un aliment du groupe 2, dans l'objectif de leur conférer une durée de vie plus longue, d'améliorer ou de modifier leur goût, et également d'augmenter leur résistance aux microbes.


title: NOVA (nutrition)

text: Les boissons alcoolisées telles que le cidre ou le vin, qui sont réalisées à partir de la fermentation d'aliments du premier groupe, font partie du groupe 3.


title: NOVA (nutrition)

text: Les aliments du groupe 4 sont, quant à eux, réalisés généralement à partir de 5 ingrédients ou plus, dans le cadre d'une transformation industrielle complexe. Ils sont recombinés ou reconstitués à partir de divers ingrédients isolés.


title: NOVA (nutrition)

text: Ces aliments ont pour caractéristiques d'être peu coûteux, faciles à consommer, appétissants, mais surtout la plupart du temps riches en sucres, en sel et en matières grasses ajoutés.


title: NOVA (nutrition)

text: Ils sont les cibles d'un marketing recherché, ont des packaging ainsi que des campagnes de publicité travaillées afin de les rendre le plus attrayant possible (y compris, souvent, pour les enfants), et sont, en général, mis sur le marché par de grandes marques multinationales.


title: NOVA (nutrition)

text: Ils sont, le plus souvent, constitués de substances industrielles n'ayant pa d'équivalent domestique (caséine, lactosérum, huiles hydrogénées...) et contiennent en général des additifs, afin notamment d'améliorer le goût des aliments (ce qui peut les rendre addictifs) et de camoufler les saveurs indésirables des produits finaux incorporés tels que les colorants, les émulsifiants, ou encore les édulcorants.


title: NOVA (nutrition)

text: Les sodas, les snacks, le chocolat, les pâtisseries, les biscuits, les barres énergétiques, certains plats préparés, les pâtes à tartiner, les confiseries sont quelques exemples d'aliments ultra-transformés. On peut y ajouter certains produits complexes et texturés à base de protéines végétales (certain fomages, viandes artificielles ou faux poisson) ou certains subsituts végétaux complexes de produits laitiers à base de protéines végétales.


title: NOVA (nutrition)

text: Pour le groupe 1 des aliments peu ou pas transformés, les différents processus de transformation peuvent se traduire par des procédés plus ou moins complexes, qui sont les suivants :


title: NOVA (nutrition)

text: Pour obtenir les produits du groupe 2, il est nécessaire d'utiliser d'autres procédés, capables de transformer les aliments de base, tels que :


title: NOVA (nutrition)

text: Les aliments transformés incluent des méthodes de transformations permettant la cuisson ou la conservation tels que :


title: NOVA (nutrition)

text: Pour finir, les aliments du groupe 4 sont ceux qui utilisent les procédés de transformations les plus complexes :


title: NOVA (nutrition)

text: Les additifs alimentaires, largement utilisés dans le quatrième groupe de la classification NOVA, sont soumis à une procédure d'autorisation uniforme au niveau européen. Elle concerne également les enzymes et les arômes alimentaires.


title: NOVA (nutrition)

text: Depuis , l’Union européenne a mis en place une nouvelle législation qui vise à rendre plus transparente et plus sûre, l’utilisation des additifs dans l’alimentation.


title: NOVA (nutrition)

text: Cela se traduit par la création de 2 listes qui facilitent l’identification des additifs autorisés. Elles permettent à la fois aux consommateurs de pouvoir repérer facilement les substances en question mais également aux exploitants du secteur agro-alimentaire de se mettre à jour rapidement.


title: NOVA (nutrition)

text: Cette nouvelle législation tournée vers la transparence s’enrichit en outre d’une catégorisation des additifs alimentaires et réglemente leur usage selon les types de denrées.


title: NOVA (nutrition)

text: Enfin, la loi propose un programme de réévaluation de la sécurité relative aux composés de synthèse ainsi qu’un certain nombre de règles à respecter quant à l’usage des additifs, notamment des dosages à ne pas dépasser et un degré de pureté à obtenir.


title: NOVA (nutrition)

text: Il est composé de deux étapes principales : une phase d’évaluation scientifique puis une phase de prise de décision.


title: NOVA (nutrition)

text: Ils sont identifiés dans la liste des ingrédients par un code fixé au niveau européen. Ce code commence par un « E » et est suivi d’un numéro qui précise sa catégorie et son identité spécifique.


title: NOVA (nutrition)

text: Le règlement européen dispose qu’une denrée alimentaire est qualifiée de « non transformée » si elle n’a subi aucun traitement entraînant une modification sensible de l’état initial de l’aliment.


title: NOVA (nutrition)

text: Toutefois, malgré les nouvelles informations que donne la classification NOVA, elle ne reste qu’un élément de jugement qui ne peut caractériser complètement un produit alimentaire.


title: NOVA (nutrition)

text: Tout d’abord, dans son classement de transformation des aliments, elle ne tient pas compte de la différence entre les aliments transformés faits maison et ceux industriels, ce qui en soi ne constitue pas une différence en termes de nutrition. .


title: NOVA (nutrition)

text: Les aliments sont classés seulement tels que consommés, c'est-à-dire qu'elle ne prend pas non plus en compte les valeurs nutritionnelles des aliments, seulement leur degré de transformation.


title: NOVA (nutrition)

text: Le miel, classé NOVA2, est considéré par certains nutritionnistes comme faisant plutôt partie de NOVA1.


title: Šibenik

text: Šibenik (en italien "Sebenico") est une ville et une municipalité de Croatie située en Dalmatie. Elle est le chef-lieu du comitat de Šibenik-Knin. Au recensement de 2011, la municipalité comptait habitants, dont 94,02 % de Croates et la ville seule comptait habitants.


title: Šibenik

text: Dans la localité de Danilo, se trouve un site archéologique important, qui atteste de la présence humaine dès le néolithique. La céramique de Danilo a donné son nom à la "culture de Danilo" (4 800-3 900 av. J.-C.).


title: Šibenik

text: La ville est fondée au au bord d’une baie profonde à l’embouchure de la rivière Krka, elle est pour une courte période la capitale du Royaume croate. Le centre historique de la vieille ville est surplombé par la forteresse Saint-Michel. Le site reçoit le nom latin de "Sibinicum". En 1066, sous le règne de Petar Krešimir IV de Croatie, il est fait pour la première fois mention de la ville sous ce nom.


title: Šibenik

text: La cathédrale Saint-Jacques, inscrite en 2000 sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, a été construite entre 1431 et 1535 par des artisans italiens (Francesco di Giacomo, Niccolò di Giovanni Fiorentino) et dalmates (Juraj Dalmatinac (v. 1420-1473) ; elle témoigne des échanges considérables qui se sont déroulés entre l'Italie du Nord, la Dalmatie et la Toscane du dans le domaine des arts), et illustre la fusion réussie de l'art gothique et de la Renaissance. Elle fut en son temps le seul bâtiment d'Europe dont la voûte en pierre fut construite sans mortier ni charpente en bois. Novateur, Dalmatinac imagine une nouvelle méthode d'assemblage, sans joint, à l'aide de dalles de pierre taillées sur mesure et insérées dans des arcs doubleaux grâce à des languettes et des rainures. À sa mort, Nikola Firentinac (forme locale du nom Niccolò di Giovanni Fiorentino), fidèle à son projet, termine la partie supérieure. Elle porte aussi une frise ornée de soixante et onze portraits sculptés de femmes, d'hommes et d'enfants. Fait remarquable, la cathédrale Saint-Jacques compte parmi les tout premiers édifices de la première Renaissance bâtis hors d'Italie.


title: Šibenik

text: Giorgio Schiavone, un peintre croate qui vécut en Italie, s'y installa à partir de 1463, tout en se rendant de temps en temps à Padoue. Il est mort le 6 décembre 1504. On peut voir une de ses œuvres, une "Vierge à l'Enfant" dans le monastère Saint-Laurent.


title: Šibenik

text: Les Turcs la convoitèrent longtemps avant que les Autrichiens ne l'occupent. Puis les Français l'occupèrent pendant une huitaine d'années à la suite du traité de Presbourg (1805). Les Austro-Hongrois qui ont succédé aux troupes de gardèrent le pouvoir jusqu'en 1918, année à la fin de laquelle la ville passe sous domination italienne. En 1921, à la suite du traité de Rapallo Šibenik fut rattachée au royaume des Serbes, Croates et Slovènes. Toutefois, la guerre de 1939-1945 devait ramener l'occupant italien.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: La saison 2020-2021 du Bayern Munich est la saison sans interruption en Bundesliga, avec 30 titres de champion d'Allemagne et 20 Coupes d'Allemagne c'est le club le plus titré en Allemagne, ce qui lui vaut le surnom de "Rekordmeister". Le Bayern Munich démarre cette saison avec Hansi Flick comme entraîneur.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Les Bavarois, alors champion d'Europe en titre, sont éliminés en quart de finale de la Ligue des champions 2020-2021 par le Paris Saint-Germain. La victoire de Dortmund contre Leipzig durant la journée assure au FC Bayern son titre de champion d'Allemagne.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Le Bayern Munich a bien rebondi dans la foulée de sa défaite en Bundesliga, face à Hoffenheim après vingt-trois succès de rang. Le Champion d'Europe s'est adjugé la Supercoupe d'Allemagne en dominant le Borussia Dortmund. Les Bavarois remportent leur cinquième trophée de l'année 2020.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Malmené par un FC Séville combatif et dangereux en contre, le Bayern finit tout de même par remporter la Supercoupe d'Europe en prolongation grâce à Javi Martinez. Neuer a réalisé les arrêts qu'il fallait pour éviter la contre-performance.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Face à une équipe de Schalke 04 complètement dépassée, le Bayern Munich débute son Championnat par une démonstration de force en s'imposant sur un score fleuve de 8 but à 0. En faisant preuve de plus d'engagement et de réalisme, Hoffenheim a surpris un Bayern Munich à bout de souffle qui pensait pouvoir revenir au score après le but de Kimmich. Assommés par Kramaric, auteur d'un doublé, les Bavarois cèdent ainsi leur premier match en Bundesliga depuis . Au terme d'un match à rebondissements, le Bayern Munich, qui a souffert sur le plan défensif face à des Berlinois vaillants, s'impose dans le final grâce à un penalty obtenu et transformé par Robert Lewandowski, auteur d'un quadruplé. Le Bayern Munich remporte sa première victoire à l'extérieur en Bundesliga cette saison avec contrôle. Lewandowski a inscrit un sixième but en deux matches. Müller s'est offert un doublé. Tolisso a laissé ses coéquipiers à 10. Munich chasse le leader, Leipzig. Invaincu jusque-là, Francfort repart de l'Allianz Arena avec une valise. Lewandowski a encore marqué les esprits en inscrivant un triplé, pour un total de 10 buts en 5 matches de Bundesliga. Solides, les Bavarois restent à l'affût derrière le leader Leipzig.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Dans un match à sens unique, le Bayern Munich, mis sur orbite par Müller et Gnabry, impliqué sur les deux buts de son équipe, s'est compliqué la tâche dans le final après le but de Drexler pour prendre la tête de la Bundesliga.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Le Bayern Munich, détenteur de la Ligue des Champions, a donné une véritable fessée à l'Atlético Madrid lors du premier match de la saison en Ligue des champions en s'imposant 4-0. Goretzka a ouvert le score en concluant une somptueuse action collective en première période, les Moscovites pensaient avoir fait le plus dur en égalisant à la par Mirantchouk. Mais un chef-d'œuvre de Kimmich a permis au bayern d'empocher leur seconde victoire d'affilée en Ligue des champions.<br>Le Bayern est ensuite éliminée de la compétition par les parisiens en quart de finale.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Opposé au FC Düren, une modeste équipe de cinquième division allemande, le Bayern Munich s'est imposé 3-0 lors du premier tour de la Coupe d'Allemagne.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Arrivé quelques mois après le début de la saison précédente, Hansi Flick est reconduit à la tête de l'équipe première du Bayern pour la saison 2020-2021 après avoir emmené l'équipe vers la victoire en championnat, Coupe d'Allemagne et Ligue des champions lors de la saison précédente. Il s'agit donc de sa deuxième saison au club mais la première qu'il débute.


title: Théophile Kouamouo

text: Théophile Kouamouo, né le à Charleville-Mézières, est un journaliste français d'origine camerounaise. Il fut correspondant du "Monde" en Côte d'Ivoire. Il est auteur de plusieurs livres.


title: Théophile Kouamouo

text: Théophile Kouamouo, d'une famille de 4, est né à Charleville-Mézières. Quand il a 3 ans sa famille s’installe à Yaoundé, au Cameroun et plus tard à Bangangté.


title: Théophile Kouamouo

text: Titulaire d'une licence pluridisciplinaire de lettres et sciences humaines de l'université Nancy-II en , il obtient un diplôme de l'École supérieure de journalisme de Lille en .


title: Théophile Kouamouo

text: Théophile Kouamouo commence sa carrière comme secrétaire de rédaction à l'édition locale du "Dauphiné libéré" à Valence en . C'est comme reporter à Paris pour "L'Autre Afrique" qu'il commencera à écrire des articles sur l'actualité en Afrique de l'Ouest et à s'y rendre pour des reportages et enquêtes de terrain.


title: Théophile Kouamouo

text: C'est sur cette région qu'il continuera d'écrire pour "L'État du monde", "L'Humanité" et "Le Point", comme reporter indépendant ou freelance.


title: Théophile Kouamouo

text: Grand reporter à "Fraternité Matin", il deviendra rédacteur en chef au "Temps" avant de co-lancer "Le Courier d'Abidjan". Il exercera dans différentes missions comme consultant, formateur, associé gérant avant de se réinstaller en France, où il collabore à plusieurs titres, dont "L'Humanité Dimanche". De à , il est responsable de la rédaction à Africa 24 Magazine. Depuis , il est un des journalistes de la webtv Le Média.


title: Théophile Kouamouo

text: Réputé engagé et considéré par certains analystes comme proche des vues de l'ancien président Laurent Gbagbo, Théophile Kouamouo a interrompu en 2003 sa collaboration avec "Le Monde" sur un désaccord éditorial.


title: Théophile Kouamouo

text: Avec le "Nouveau courrier", il publie des informations issues d’un rapport fait à Laurent Gbagbo et qu'il baptise "Le Livre noir de la filière cacao-café". Inculpé pour « vol de documents » parce qu'il refuse de livrer ses sources d'information, il est relaxé par le tribunal correctionnel d'Abidjan avec deux compères, Stéphane Guédé et Saint Claver Oula, après deux semaines de détention


title: Théophile Kouamouo

text: Le , il publie sur Soundcloud un enregistrement audio de deux voix attribuées à Djibrill Bassolé et Guillaume Soro. Les voix parlent et organisent le coup d'état de Gilbert Diendéré le à Ouagadougou. En , une expertise réalisée par Norbert Pheulpin, membre du collège national des experts judiciaires en acoustique, et commandée par un avocat français, William Bourdon, vient corroborer la thèse du montage. On peut effectivement lire dans les conclusions de l'analyse rédigées par l'expert que « la pièce audio concernée ne peut être présentée comme étant l'enregistrement intègre d'une interception téléphonique classique (...) l'hypothèse d'une intervention de type montage peut être objectivement retenue ». Désigné par la justice militaire burkinabé en , l'expert allemand William Künzel a quant à lui conclu que « les analyses acoustiques et linguistiques appliquées à la conversation “3. Soro to Bassole as at 22h11” [nom du fichier audio] dans la version mise à notre disposition par le tribunal n’ont produit ni indice ni trace d’un trucage/montage », créditant la thèse d'un échange authentique.


title: Théophile Kouamouo

text: Pour la presse écrite et le web, Théophile Kouamouo a effectué des projets avec quelques échecs et des succès. Il s’interroge sur la question du modèle économique qui pourrait sauver la presse africaine.


title: Transtextualité

text: La transtextualité est un concept littéraire que Gérard Genette a développé, plus particulièrement dans son livre "Palimpsestes — La littérature au second degré" paru en 1982. Il ne doit pas être confondu avec la notion de sciences de l’information et de la communication (en études de productions et de réception) de transtexte de Benjamin W.L. Derhy Kurtz et Mélanie Bourdaa.


title: Transtextualité

text: Pour Genette, l’objet de la poétique n’est pas le texte, considéré dans sa singularité, mais bien la "transtextualité", ou transcendance textuelle du texte. Grossièrement, la transtextualité se définit par .


title: Transtextualité

text: Il faut comprendre ici le mot "texte" en son sens « conceptuel », c’est-à-dire en ce qu’il est un énoncé de nature quelconque et non seulement littéraire.


title: Transtextualité

text: Par ailleurs, les cinq types de relations transtextuelles ne sont pas des classes étanches, fermées et sans recoupement réciproques. Leurs relations sont nombreuses et parfois (et même « souvent » selon Genette) décisives.


title: Transtextualité

text: Genette distingue cinq types de relations transtextuelles : l’intertextualité, la paratextualité, la métatextualité, l’hypertextualité et l’architextualité.


title: Transtextualité

text: Le nom est emprunté à Julia Kristeva. L’intertextualité se définit par une relation de coprésence entre deux ou plusieurs textes, eidétiquement et le plus souvent, par la présence d’un texte dans un autre.


title: Transtextualité

text: Tout ce qui est périphérique au corps d’un énoncé. Il s’agit généralement d’une relation moins explicite et plus distante que l’énoncé entretient avec le paratexte.


title: Transtextualité

text: Autres exemples : Hegel, dans la "Phénoménologie de l'esprit", évoquant allusivement et silencieusement "Le Neveu de Rameau".


title: Transtextualité

text: Cette relation en est une de dérivation, qui n’est pas de l’ordre du commentaire. Il y a un rapport d’imitation (ou de transformation) qui engendre quelque chose de nouveau, mais qui ne cache pas ce qu'il y a derrière. Genette nomme le texte « imitant » l’hypertexte et le texte « imité » l’hypotexte.


title: Transtextualité

text: C’est le type le plus abstrait et le plus implicite : . C’est ce qui nous permet d’organiser, ou de déterminer le statut générique d’un énoncé.


title: Transtextualité

text: Le concept littéraire de transtextualité de Gérard Genette ne doit pas être confondu avec la notion de Sciences de l’Information et de la Communication (en études de productions et de réception) de transtexte de Benjamin W.L. Derhy Kurtz et Mélanie Bourdaa.


title: Transtextualité

text: Traduite de l’anglais "transtext", cette notion représente une évolution du concept de "transmedia storytelling" – ou transmédialité – développé par Henry Jenkins, qui consiste à développer un univers narratif à travers différentes extensions interconnectées, et via divers supports ou médias, pour offrir à l’audience une expérience immersive et cohérente. Cette notion à se réfère généralement aux œuvres ou récits officiels ou institutionnels – produits par les studios ou autres détenteurs des droits), mais tend à laisser de côté les productions réalisées par les fans. La notion de transtextes, quant à elle, considère à la fois les productions officielles et celles des fans, concevant les activités créatives de ces derniers comme un phénomène pouvant aller jusqu’à une co-construction du récit, et non plus seulement comme une forme élaborée de réception de la part des publics engagés.


title: Transtextualité

text: En effet, des cinq sortes de « transtextualité » mis en avant par Gérard Genette – l’intertextualité, la paratextualité, la métatextualité, l’architextualité et l’hypertextualité, il n’y a qu’avec la dernière, qui aborde le lien entre deux textes : hypotexte et hypertexe, qu’il pourrait être possible d’établir une forme de rapprochement. Toutefois, la notion de transtexte de Benjamin Derhy Kurtz et Mélanie Bourdaa, bien qu’elle étudie également les liens entre les différentes extensions de tels narratifs (à travers, notamment, l’intervention d’Aaron Delwiche), s’intéresse à des éléments allant bien au-delà de cet aspect, et prend en compte de manière holistique et pluridisciplinaire une multitude d’aspects, tels que les textes eux-mêmes, le fonctionnement, les acteurs et les créateurs de ces différentes productions, et enfin la réception de celles-ci.


title: Allada

text: Historiquement, Allada était la capitale d'un royaume Fon appelé Adanwssa (le lieu de la colère, le siège de la colère, en langue fon). Allada étant le terme utilisé par les locaux encore aujourd'hui pour dire « passer dans l'au-delà ». Les termes Allada, Ardra, Arda, Grand Ardra, ou encore, en français, Ardres sont utilisés par les colons pour designer ce royaume.


title: Allada

text: D'après des historiens, le royaume d'Allada fut le plus important et puissant royaume de sa région pendant le et le , jusqu'au , quand il a été conquis par le voisin royaume du Dahomey. Il est quand même à noter que les danxomenou (peuple du royaume de Danxome) viennent à l'origine aussi d'Adanwssa (Allada).


title: Allada

text: Au , au lendemain de la conquête du Royaume du Danxome (Dahomey) par les troupes françaises commandées par le général Alfred Dodds (1894), le roi en titre d’Allada, de la lignée, a été appelé à sortir du maquis pour négocier avec les autorités coloniales françaises. Il s’attribue un nouveau nom fort en relation avec les circonstances : « "Vi dé gla ɔ, é nɔ kpɔn gbɛ nu Mawu" » : "l’enfant courageux veille sur les choses de ce monde pour le compte de Dieu". En abrégé, on a le Roi Vigla. Les Français ont rendu le mot par Djigla. Après le roi Djigla (Vigla), deux autres rois ont siégé sur le trône d’Allada (le et le ). Le est un fils de Djigla qui a pris deux noms forts (1) "alada xɔsu to yi" : roi d’Allada voulu et accepté par le peuple. (2) Bɛɖegla : "Bɛ ɖe gla ɔ, e nɔ sɔ nu ɖo zomɛ" : Le bec qui est courageux peut retirer un objet du feu.


title: Allada

text: L’actuel roi d’Allada a été intronisé le , dix ans (1983-1992) après le départ chez les ancêtres de son feu père, le roi Toyi Bɛɖegla. Il a pris le nom fort de "Kpɔɖegbe" : le léopard a rugi ("kpɔ ɖegbe, lan e ɖo zunmɛ ɔ bi ni xwɛ" : Le léopard a rugi. Que tous les animaux de la forêt se taisent ! Autrement dit : finies les querelles de succession ! il y a désormais un maître à bord !).


title: Allada

text: Pour l'histoire, Toussaint Louverture, héros de l’indépendance d'Haïti est le fils d'un prince d'Allada appelé Gahou Deguénon qui était un spécialiste en médecine traditionnelle africaine ("amabloto" : docteur herbe). La ville d'Allada lui a consacré un monument situé à la sortie nord de la ville, sur la place Toussaint-Louverture. Pour les Haïtiens, Allada est une Ville Sainte. Dans le vodou haïtien jusqu'à date on chante couramment un chant en mémoire de l'unité que Toussaint Louverture a institué :


title: Nicolas Zourabichvili

text: Nicolas Zourabichvili, né le à Paris, est un compositeur français d'origine géorgienne par son père et germano-russe par sa mère.


title: Nicolas Zourabichvili

text: Fils de Georges Zourabichvili et de Nathalie von Pelken, frère de l'historienne Hélène Carrère d'Encausse, père du philosophe François Zourabichvili, oncle de l'écrivain Emmanuel Carrère et du médecin et journaliste Marina Carrère d'Encausse. Il est par ailleurs le cousin de Salomé Zourabichvili, fille de son oncle Lévan et présidente de la Géorgie.


title: Nicolas Zourabichvili

text: Il étudie le piano, le solfège et l'harmonie au Conservatoire de Bordeaux de 1946 à 1948. Il fait ses études secondaires et universitaires à Paris (lycée Janson-de-Sailly, puis la Sorbonne) : licence ès lettres, diplôme d'études supérieures et CAPES de russe. Parallèlement, il étudie la composition, d'abord avec Nadia Boulanger de 1959 à 1962, puis avec Max Deutsch jusqu'en 1964.


title: Nicolas Zourabichvili

text: Nicolas Zourabichvili a composé, entre autres, des pièces pour orchestre, pour piano solo, pour ensembles de musique de chambre. Nombre de ces œuvres sont des commandes de Radio-France.


title: Nicolas Zourabichvili

text: Mtskheta (1976), pour divers ensembles : Declaracion del desangelado (1971), Aus ödem Traumland, pour vingt-quatre cordes, (1975), Souzdal, pour sept cuivres et trois percussionnistes et une Messe (1976),


title: Herbes et aromates de cuisine

text: Les herbes et aromates de cuisine sont des substances végétales, et parfois animales dans le cas des aromates, utilisées pour donner du goût et de l'arôme aux aliments. Les herbes et les autres substances sont parfois employées à l'état naturel et parfois après un traitement comme la torréfaction.


title: Herbes et aromates de cuisine

text: Certains produits de la liste ci-dessous, comme le sel, n'appartiennent ni au règne végétal ou animal, mais au règne minéral. Il ne s'agit donc ni d'une épice (substance végétale utilisée pour assaisonner les plats qui joue plus sur la saveur, les aromates sur l'olfaction) ni d'un aromate (substance utilisée en cuisine, en médecine ou en parfumerie), mais d'un condiment (préparation à partir des substances précédentes, servie à part du mets).


title: Les Orgueilleux

text: Les Orgueilleux est un film franco-mexicain réalisé par Yves Allégret sorti en 1953. Il a été présenté en compétition au Festival de Venise de 1953.


title: Les Orgueilleux

text: Nellie arrive avec son mari malade à Alvarado, village côtier mexicain de la région de Veracruz.. Alors qu'elle cherche un médecin, elle croise Georges, médecin déchu, devenu alcoolique.


title: Les Orgueilleux

text: Le docteur n'aura pas le temps de soigner son mari ; celui-ci est découvert mort par Georges des suites d'une méningite cérébro-spinale. Nellie est troublée par le manque de tristesse qu'elle ressent. Le cas de méningite n'était pas isolé, et une épidémie commence à ravager la région. Nellie s'installe à l'hôtel le temps d'essayer de rapatrier le corps de son mari en France, mais pour des raisons sanitaires, celui-ci sera enterré sur place. Elle est désemparée, d'autant plus que la disparition du portefeuille de son mari la laisse sans ressources dans un pays inconnu, dont elle ignore tout. Elle doit subir une douloureuse vaccination anti-méningitique par ponction lombaire. Don Rodrigo, le patron de l'hôtel, lui fait une cour insistante et s'amuse de Georges, toujours en quête d'un verre ou d'une bouteille de Téquila. Georges était médecin autrefois, mais à la suite du décès de sa femme lors d'un accouchement qu'il a lui-même pratiqué, il n'a plus cessé de boire. Nellie fait preuve de plus en plus d'attention à son égard. Dans le village mis en quarantaine, l'angoisse monte, les gens cherchent à fuir : l'infirmier (cependant vacciné…) est touché par la maladie. À la demande du docteur, et ravivé par l'amour de Nellie, Georges accepte de ne pas boire et de construire une infirmerie de fortune dans son quartier, afin de sauver des vies. Après avoir repoussé Don Rodrigo qui voulait abuser d'elle dans l'hôtel déserté, Nellie court rejoindre Georges sur la plage, et ils se jettent dans les bras l'un de l'autre.


title: Les Orgueilleux

text: On dit que Martin Scorsese est un admirateur de ce film et que l’érotisme des scènes où Michèle Morgan, en tenue légère, se passe des glaçons sur le visage et le buste, se rafraîchit les jambes avec un ventilateur, a troublé son adolescence. Parfois accusée de froideur, l'actrice est ici très émouvante dans la détresse de son rôle de jeune femme désemparée.


title: Les Orgueilleux

text: Gérard Philipe, remarquable, donne à son personnage la complexité ambiguë qui lui évite de sombrer dans la caricature. On dit souvent que les deux acteurs ne se sont pas bien entendus pendant le tournage, mais à l'écran la connivence est totale. Même si la phase de rédemption semble moins intéresser Yves Allégret.


title: Les Orgueilleux

text: 1. L'authenticité de l'atmosphère, bien restituée, est due à l'acteur-musicien-chanteur Leopoldo Frances :


title: Les Orgueilleux

text: 2. Le contexte social est fort bien dessiné (on sait que Luis Buñuel faisait partie de l'équipe…) : la petite ville (qui rappelle celle du Salaire de la peur de Henri-Georges Clouzot, tourné lui aussi en 1952…) est sous la botte de Don Rodrigo, le parrain d'Alvarado. Entouré de ses hommes de main revolver au côté, il se donne entre autres le plaisir d'humilier l'étranger déchu (on pense à certaines scènes d'humiliation de l'ivrogne, comme dans Rio Bravo, de Howard Hawks, 1959 — et dans La Loi de Jules Dassin, 1958…). Et il cahote fièrement dans les rues défoncées de sa ville, au volant de sa Jeep, accompagné du curé et de ses hommes de main, en raccompagnant la veuve de passage du cimetière à son hôtel. Son hôtel, où il lui offre avant son départ, et où lui, le plus grand "macho" de la ville, doit à son image d'exercer son droit de cuissage sur la jeune étrangère blonde (comme dans Tristana de Luis Buñuel, 1970 : là c'est Catherine Deneuve qui sera la jeune femme blonde et réservée…).


title: Les Orgueilleux

text: 3. Par ailleurs, on notera la façon réaliste, voire satirique dont est filmée la lutte contre l'épidémie qui frappe Alvarado, bourgade typique du tiers-monde (et ici aussi l'influence de Buñuel est soupçonnable…).


title: Les Orgueilleux

text: Sauf lors du baiser de fin, les acteurs sont manifestement possédés et se dépassent, jusqu'à la douleur physique (comme si H.G. Clouzot et non Allégret les avait dirigés), que ce soit :


title: Les Orgueilleux

text: Le réalisateur Yves Allégret et le scénariste Jean Aurenche étaient convenus d'une autre fin, mais la partie mexicaine de la production tenait absolument à une fin optimiste en désaccord avec Yves Allégret.


title: Les Orgueilleux

text: Ce dernier avait imaginé que Georges (Gérard Philipe), en cachette de Nellie, avait fui Alvarado pour un autre village éloigné — des repérages avaient même été effectués. Follement éprise, Nellie avait finalement retrouvé sa trace, mais à son arrivée, Georges avait déjà quitté les lieux. Comprenant l'éternel besoin d'errance de son ami, Nellie, effondrée, renonçait à son amour et retrouvait sa solitude en Alvarado.


title: Les Orgueilleux

text: Lors d'interviews télévisées, Yves Allégret a répété à l'envi que l'avant-dernier plan (plan américain) où les deux héros tombent dans les bras l'un de l'autre n'a pas été tourné par lui, mais par son opérateur aux studios de Boulogne sur un fond de ciel peint. Quitte à accepter une fin heureuse, Yves Allégret aurait préféré terminer son film sur le large plan général où Nellie et Georges courent l'un vers l'autre. D'ailleurs, dans le plan américain de l'étreinte finale, où sont le portefeuille noir que Nelly tenait à la main, et le sac en papier brun (contenant la paire de chaussures qu'elle venait d'acheter à Georges) qu'elle serrait contre elle en courant sur la plage d'Alvarado ?…


title: Les Nouvelles Aventures de Cendrillon

text: Les Nouvelles Aventures de Cendrillon est une comédie française réalisée par Lionel Steketee, sortie en 2017.


title: Les Nouvelles Aventures de Cendrillon

text: Julie raconte l'histoire de Cendrillon… Enfin presque. Elle se transposera en Cendrillon et Marco en prince. De nombreux aller-retours entre le conte et la réalité mettant en parallèle son histoire personnelle.


title: Saison 2 d'Elementary

text: Cet article présente les vingt-quatre épisodes de la deuxième saison de la série télévisée américaine .


title: Saison 2 d'Elementary

text: Le célèbre détective venu de Londres, Sherlock Holmes, habite New York. Tout juste sorti d'une cure de désintoxication, il est contraint de cohabiter avec son parrain de sobriété, le , ancienne chirurgienne reconvertie dans l'assistanat. Les capacités d'observation et de déduction de Holmes et l'expertise médicale de Watson aident à résoudre les affaires les plus impossibles du NYPD.


title: Saison 2 d'Elementary

text: En , l'acteur Rhys Ifans a obtenu le rôle récurrent de Mycroft Holmes, frère ainé de Sherlock, dès le premier épisode de la deuxième saison.


title: Saison 2 d'Elementary

text: En , l'acteur britannique Sean Pertwee est annoncé dans le rôle de l'inspecteur Lestrade durant la deuxième saison.


title: Saison 2 d'Elementary

text: Aux États-Unis, la saison est diffusée en simultané depuis le sur le réseau CBS et le réseau Global au Canada.


title: Black Cat (manga)

text: Une adaptation en anime produite par le studio Gonzo est diffusé au Japon entre et et comporte vingt-quatre épisodes. En France, l'anime est licencié par Kazé


title: Black Cat (manga)

text: L'histoire relate les aventures de Train Heartnet, alias le Black Cat, ex-membre des Chronos Numbers, bras armé Numéro XIII de Chronos, organisation contrôlant le tiers de l'économie mondiale. Il manie à la perfection son révolver Hades, fait d'orichalque, matériau indestructible.


title: Black Cat (manga)

text: Après avoir quitté les Chronos Numbers, Train s'est allié avec Sven Vollfied et est devenu un sweeper (un chasseur de primes). Ils rencontrent rapidement Rinslet (Rins), voleuse professionnelle, qui leur demande de l'aider vis-à-vis des recherches d'un parrain de la mafia sur une jeune fille et "arme biologique" créée par des nano-machines : Eve. Il va également devoir faire face à Creed Diskenth, son ancien coéquipier.


title: Black Cat (manga)

text: Au nombre de 14, ils représentent l'élite d'une organisation se nommant "Chronos" et ayant pour but le maintien de la paix ainsi que la stabilité de l'économie. Chaque membre se voit attribuer une arme personnelle en orichalque, matériau supposé indestructible.


title: Black Cat (manga)

text: Il s'agit d'un groupe formé par Creed Diskenth dans le but de créer un monde qu'il contrôlerait à sa guise. Tous ses membres sont experts en Tao.


title: Black Cat (manga)

text: Train et ses amis apparaissent dans les cross-over "Jump Super Stars" et "Jump Ultimate Stars" sorti sur Nintendo DS en 2006.


title: Cravache

text: La cravache est un bâton utilisé par le cavalier en équitation en tant qu'aide artificielle ou instrument de punition. Les cravaches sont plus ou moins longues, plus ou moins épaisses, de couleurs différentes, voire décorées de façon originale. Elles ont aussi des formes variées de poignée et de claquette. Certaines cravaches sont munies d'une dragonne qui permet de ne pas les faire tomber, mais qui s'avère gênante pour les changements de main. Une bonne cravache standard est équilibrée, munie d'une poignée anti-dérapante qui tient bien en main, avec une tige flexible et dynamique et avec une claquette souple et large. En tenant très légèrement et à l'horizontale la cravache par la base de la poignée, celle-ci doit rester parfaitement en équilibre.


title: Cravache

text: L'utilisation de la cravache est controversée, la douleur qu'elle provoque chez le cheval étant largement sous-estimée, d'après les études vétérinaires réalisée à ce sujet. De plus, son utilisation en compétition ne se traduit pas par des chances de victoire plus élevées.


title: Cravache

text: La cravache ne doit pas être confondue avec la chambrière qui est utilisée en travail à pied. C'est un petit fouet qui ne doit être utilisé que par des cavaliers confirmés, maîtrisant bien les aides.


title: Cravache

text: La cravache a plusieurs rôles. Beaucoup de chevaux travaillent davantage à la vue d'une cravache tenue par le cavalier. Des petits et brefs coups de cravache sur l'épaule, sans relâcher le contact des rênes avec la bouche, stimulent le cheval en cas d'hésitation. De même, la cravache permet de remettre une monture aux ordres. En cas de désobéissance ou de mauvaise volonté persistante, le cavalier peut donner un coup de cravache sur le flanc par une action ferme, dans les deux secondes suivant la faute.


title: Cravache

text: Le cavalier peut donner une « leçon de jambe », action éducative consistant à fermer les jambes pour obtenir un mouvement en avant du cheval. En cas de réponse insuffisante, un petit coup de cravache peut être donné derrière la jambe du cavalier, les rênes étant tenues dans une main pour laisser au cheval la liberté d'avancer. Si le cheval obéit, il convient de le flatter. Si sa réaction est lente, le cavalier peur recommencer en donnant un coup sur les fesses de l'équidé.


title: Cravache

text: La cravache reste l'un des rares instruments de correction disponibles pour le cavalier face à un cheval qui refuse la soumission. Certains chevaux répondent fortement à la cravache en donnant une ruade. Dans les faits, la cravache sert peu sauf par son action psychologique. Des traces de coups ne doivent pas être trouvées sur le corps. La cravache est interdite en compétition de dressage, sauf en monte amazone.


title: Cravache

text: L'utilisation de la cravache est réglementée. En sport hippique, par exemple, le jockey de course de plat est limité à huit coups. Les sanctions sont assez légères, Olivier Peslier n'ayant été suspendu qu'une journée pour avoir utilisé quatorze fois sa cravache au Prix de l'arc de triomphe. En concours de saut d'obstacles, la fédération équestre internationale limite le nombre de coups à trois et peut décider de sanctions, comme celle de l'Américain Michael Morrissey condamné à trois mois de suspension et d'amende pour avoir donné treize coups à son cheval.


title: Cravache

text: L'utilisation de la cravache sur le cheval est controversée. Alors que de nombreux utilisateurs jugent son action indolore (France Galop ne la considère pas comme dangereuse), l'étude vétérinaire du chercheur australien Paul McGreevy, publiée en 2011 dans "PLOS ONE", met en exergue la souffrance qu'elle peut provoquer chez le cheval, et son inadéquation avec la protection animale. La retransmission des courses hippiques banalise son utilisation et en fait, d'après lui, . En sport hippique comme en équitation western, l'utilisation de la cravache n'entraîne pas davantage de victoires (certains Pur-sangs champions, comme Black Caviar, n'en ont pas besoin), le Pur-sang étant déjà issu d'un élevage sélectif qui le pousse à galoper le plus vite possible. Au contraire, l'utilisation de la cravache sur un cheval trop fatigué pour accélérer soulève des questions éthiques. Les analyses montrent que plus de la moitié des coups de cravache donnés durant les derniers 200 mètres d'une course touchent le cheval, et que 64 % des impacts se font par la partie non-rembourrée de la cravache. La plupart des coups laissent une marque visible sur le corps de l'animal.


title: Cravache

text: Les autorités des courses estiment généralement que, même si le cheval reçoit des coups pendant la course, l'adrénaline libérée dans son organisme le rend insensible. Cet avis n'est pas partagé par l'étude vétérinaire, d'après laquelle un coup de cravache mal placé entraîne des inflammations, et donc une douleur qui persiste après la course. Les cravaches « anti-douleurs » ne seraient pas efficaces.


title: Cravache

text: Une autre étude utilisant la thermographie, publiée en 2015 par une chercheuse australienne, arrive aux mêmes conclusions. La douleur que la cravache génère chez le cheval est sous-estimée, sa peau étant sensible car richement innervée.


title: Cravache

text: Plusieurs journalistes (aux États-Unis comme en France) s'interrogent sur l'utilisation de la cravache dans les courses hippiques, et estiment qu'elle constitue une maltraitance. Après le Prix d'Amérique 2022, plusieurs commentateurs suédois considèrent que le système hippique français ne sanctionne pas suffisamment l'usage excessif de la cravache. En 2022, "Svensk Galopp", organisme gérant les courses de galop en Suède, interdit l'usage de la cravache.


title: Partant pour la Syrie

text: Partant pour la Syrie est un chant français dont la musique est attribuée à Hortense de Beauharnais et les paroles d'Alexandre de Laborde vers 1807. Il fut l'hymne national officieux français joué lors de la plupart des cérémonies officielles sous le Second Empire.


title: Partant pour la Syrie

text: Le chant s'inspire de la campagne d'Égypte du général Bonaparte en 1798. C'est une composition chevaleresque, comparant le général à un chevalier en croisade dans un style typique du Premier Empire. La reine Hortense explique, dans ses mémoires, qu'elle a composé la musique alors qu'elle vivait au château de Malmaison. Le musicologue Arthur Pougin contesta l'attribution à la reine Hortense et attribua la mélodie à Louis Drouet flûtiste et professeur à la Cour de Hollande de 1806 à 1810, mais les recherches récentes montrent que sa théorie fut motivée par son hostilité au Second Empire.


title: Partant pour la Syrie

text: Fort de sa popularité, le chant a été arrangé pour de nombreux instruments par un grand nombre de compositeurs.


title: Partant pour la Syrie

text: Le poème de Laborde avait pour titre original "Le Beau Dunois" et contait l'histoire extraordinaire du croisé Dunois. Celui-ci prie la Vierge Marie avant son départ pour la Syrie de lui donner la possibilité d'aimer la plus belle des femmes et d'être lui-même le plus brave des chevaliers. Ses prières sont exaucées, et à son retour il obtient la main de la belle Isabelle. Les valeurs sont ici celles de l'amour et de l'honneur.


title: Partant pour la Syrie

text: Le chant a été populaire durant tout le Premier Empire, lors de l'exil d'Hortense de Beauharnais et parmi les bonapartistes lors de la Restauration. Durant le Second Empire, "Partant pour la Syrie" fut l'hymne national non officiel, alors que "La Marseillaise" était interdite vers la fin de l'Empire. Avec la chute de Napoléon III, la popularité du chant déclina. Il fut joué pour le départ du château Wilhelmshöhe de l'empereur déchu en exil vers l'Angleterre en 1871. Il reste aujourd'hui une composante du répertoire des musiques militaires françaises.


title: Partant pour la Syrie

text: La mélodie est reprise par Camille Saint-Saëns, dans le mouvement "Fossiles" du Carnaval des Animaux (1886). Il y entremêle plusieurs mélodies très connues devenues des "scies" : "J'ai du bon tabac", "Au Clair de la lune", "Una Voce poco fa", sa propre "Danse Macabre", mais aussi l'air napoléonien si diffusé pendant le Second Empire.


title: Partant pour la Syrie

text: Les deux premiers vers sont cités dans "Le Père Goriot" (1834), roman d'Honoré de Balzac, comme boutade de l'employé au Muséum envers M. Poiret et son soutien de Michonneau.


title: Partant pour la Syrie

text: Dans le roman "Une ville flottante" (1871), Jules Verne évoque, "Partons pour la Syrie" comme hymne national français. À la fin d'une soirée il est prévu de jouer le « God Save the Queen ».


title: Jean-Claude Naimro

text: Jean-Claude Naimro, né le à Saint-Pierre, est un musicien français membre du groupe Kassav'. Il est Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2020.


title: Jean-Claude Naimro

text: Né le 4 août 1951 à Saint-Pierre (Martinique), il apprend le piano classique dès l'enfance. Il se rend à Paris en 1969 pour être professeur de musique.


title: Jean-Claude Naimro

text: En 1974, il crée le groupe de jazz-rock Mozaique avec Bob Brault du Martin Circus. En 1976, il part en tournée avec Michel Fugain puis Eddy Mitchell ; en 1977, avec Stone et Charden ; et en 1978, avec Manu Dibango. Il jouera avec ce dernier pendant trois ans environ. En 1979, il enregistre à Los Angeles avec Gene Page, arrangeur de Barry White et vit dans le milieu musical de Los Angeles pendant près d'un an. À son retour, il repart en tournée avec Philippe Lavil et accompagne Céline Dion, jeune débutante, qui assurait la première partie de Philippe Lavil à l'Olympia. En 1980, c'est Miriam Makeba qu'il accompagne pendant deux ans.


title: Jean-Claude Naimro

text: En 1981, il enregistre pour la première fois avec Jacob Desvarieux et les frères Georges et Pierre-Édouard Décimus sur le troisième album de Kassav' et part en tournée à la Réunion avec le groupe en 1982. Il enregistre en 1985 son premier album solo avec Kassav' : "En balatè". Il compose pour Jocelyne qui fait son premier album solo "Siwo" en 1986, le titre "Kolé Séré" pendant la tournée du groupe en Haïti. Ils l'interprètent en duo avant que Philippe Lavil ne le reprenne avec elle. Le (avec ventes) est disque d’argent.


title: Jean-Claude Naimro

text: Il produit avec Georges Décimus deux albums sous le nom "Turbo II" contenant des chansons essentiellement dédiées au carnaval. Jean-Claude Naimro est un excellent mélodiste et sur le deuxième "Turbo II", on peut entendre le titre Dérizyon interprété par Ralph Thamar et Serge Ponsar qui est devenu un classique de la musique caribéenne au même titre que "Kolé Séré". Amoureux de la musique, ses arrangements sont très sophistiqués et originaux mariant les violons aux cuivres, sur des bases rythmiques flirtant avec toutes les musiques caribéennes ou la pop anglaise.


title: Jean-Claude Naimro

text: En 1993 et 1994, il est en tournée mondiale avec Peter Gabriel et est remplacé au sein de Kassav' par Philippe Joseph. L'album "Live US" de Peter Gabriel auquel il participe, est disque d'or. Il retrouve Kassav' pour l'enregistrement de l'album "Difé" en 1995 avec un nouveau look. En 1997, il sort un album "Digital dreads" où il invite ses amis à chanter. En effet, sur cet album il n'interprète que quatre chansons. En 1999, il sort un album aux sons "konpa délikatès".


title: Jean-Claude Naimro

text: Ses chansons les plus connues sont : "En Mouvmen" (sorti en 1985) et "Kolé Séré" en duo avec Jocelyne Béroard (sorti en 1986, repris un an plus tard par Philippe Lavil et Jocelyne Béroard, version disque d’argent).


title: Victoire Bélézy

text: Victoire Bélézy a fait plusieurs années d’études théâtrales, en ayant été acceptée entre autres à l'École nationale d'art dramatique de Montpellier en 2007. Elle a fait ses débuts à la télévision en automne 2009.


title: Victoire Bélézy

text: Par la suite, elle est remarquée par Daniel Auteuil qui lui propose le rôle de Fanny dans la célèbre "Trilogie marseillaise", "Marius", "Fanny", "César" de Marcel Pagnol ("Marius" et "Fanny").


title: Victoire Bélézy

text: Victoire Bélézy est la fille de Jean-Jacques Bélézy, ancien président de la délégation MoDem de la Haute-Vienne.


title: Dominique Ducharme (hockey sur glace)

text: Dominique Ducharme (né le à Notre-Dame-des-Prairies, dans la province du Québec au Canada) est un joueur professionnel retraité et entraîneur de hockey sur glace.


title: Dominique Ducharme (hockey sur glace)

text: Après trois saisons comme entraîneur-adjoint de Claude Julien, Ducharme est nommé entraîneur-chef par intérim des Canadiens de Montréal, le 24 février 2021, par le directeur-général, Marc Bergevin. Sous sa gouverne, les Canadiens terminent la saison avec 15 victoires et 23 défaites, mais accèdent aux Séries éliminatoires de la Coupe Stanley 2021.


title: Dominique Ducharme (hockey sur glace)

text: Le mardi 13 juillet 2021, Ducharme signe une prolongation de contrat de trois ans avec l’équipe, devenant donc officiellement le 31e entraîneur-chef de l’histoire du Tricolore. Le , il est congédié par les Canadiens de Montréal et remplacé par Martin St-Louis.


title: Critique (philosophie)

text: Le terme critique dérive du terme grec "kritikē" (), signifiant « (l'art de) discerner », c'est-à-dire le fait de discerner la valeur des personnes ou des choses. Dans le domaine philosophique, Kant utilise le terme pour désigner un examen de réflexion de la validité et les limites de la capacité de l'homme ou d'un ensemble de revendications philosophiques. En philosophie moderne, il désigne une enquête systématique sur les conditions et conséquences d'un concept, la théorie, la discipline, ou une approche et une tentative de comprendre ses limites et la validité. Un point de vue critique, en ce sens, est le contraire d'un "dogmatique".


title: Critique (philosophie)

text: Dans l'Antiquité, la critique, préliminaire obligé de toute éducation libérale, comprenait alors l'étude de la langue et l'appréciation des modèles littéraires. La parrhésie est considérée comme une vertu dans la Grèce antique hellénistique ; le mot est formé du grec ancien "pan" ("tout") et "rhema" ("ce qui est dit") trouvent ses origines dans la philosophie stoïcienne et épicurienne ; l’épicurien Philodème de Gadara est l’auteur d’un traité moral intitulé "Peir Parrhesias", dont il ne reste que des fragments.


title: Critique (philosophie)

text: Les penseurs ultérieurs ont utilisé le mot "critique", dans une version plus large du sens kantien du mot, pour signifier l'enquête systématique sur les limites d'une doctrine ou un ensemble de concepts. Cette expansion référentielle conduit à l'idée de critique sociale, en particulier par les travaux théoriques de Karl Marx dans son "Introduction à la critique de l'économie politique" (1859). L'œuvre de Marx a inspiré l'École de Francfort de la théorie critique, maintenant le meilleur exemple dans l'œuvre de Jürgen Habermas. Ceci, à son tour, a contribué à inspirer la forme d'études culturelles de la critique sociale, qui traite des produits culturels et de leur réception comme preuve de plus des problèmes sociaux tels que le racisme ou le sexisme. La critique sociale a été étendue aux travaux de Michel Foucault et d'Alasdair MacIntyre. Dans leurs manières différentes et radicalement opposées, MacIntyre et Foucault vont bien au-delà du sens kantien original du terme "critique" en contestant les comptes de légitimation du pouvoir social. L'idée de la critique est aussi importante dans la théorie esthétique et littéraire formelle et des critiques occasionnelles d'une œuvre (un poème, une peinture ou une pièce de théâtre, par exemple) utilisent souvent le terme « critique » de manière plus lâche, n'offrant aucun argument sur la qualité réelle du travail, mais procédant généralement par référence à des attentes populaires ou des conventions du genre. Beaucoup de philosophes préfèrent distinguer ces « faibles » critiques (étayées par des arguments tirés de l'induction, des témoignages, des appels à l'autorité ou à l'émotion, du consensus, de la chaîne d'invraisemblances (par exemple l'effet papillon) ou d'un recours à l'analogie) de « fortes critiques » qui s'appuient uniquement sur la déduction, la preuve mathématique et la logique formelle. Les deux types de critique trouvent leur expression sous des formes très diverses : essais scientifiques, prises de position politiques, revues, périodiques, tracts spécialisés, politiques et religieux, témoignages de citoyens ou encore contre-interrogatoire judiciaire.


title: World Soccer Awards

text: Les World Soccer Awards sont une distinction offerte par le magazine "World Soccer" qui récompense les meilleurs joueurs, entraîneurs et équipes de football. Ce sont les lecteurs du magazine qui élisent les vainqueurs.


title: World Soccer Awards

text: La liste suivante est basée sur un sondage de votes composé de 70 experts (journalistes, experts TV, joueurs et entraîneurs actuels et anciens) du monde entier publié en


title: Fakoli Doumbia

text: Fakoli Doumbia, souvent dit Manden Fakoli (« Fakoli du Manden »), parfois Fakoli Koumba (« Fakoli à la grosse tête ») et Fakoli Dâ bâ (« Fakoli à la grande bouche »), est un général de l'empire mandingue au qui assiste Soundiata Keïta dans ses conquêtes. À ce titre, il apparaît dans l'épopée de Soundiata transmise par les traditions orales ouest-africaines. Il ne doit pas être confondu avec son ancêtre Fakoli, l'un des pères fondateurs de l'animisme ouest-africain, qui apporta en Afrique des idoles de l’Arabie préislamique.


title: Fakoli Doumbia

text: Fakoli Doumbia est l'un des personnages importants de l'épopée de Soundiata, qui offre une version en partie légendaire des exploits et du règne de Soundiata et de l'histoire du Mandé à son époque. Fakoli est à la fois un chef de guerre et un prêtre du Komo, une société d'initiation de chasseurs.


title: Fakoli Doumbia

text: Plusieurs versions existent sur la filiation de Fakoli Doumbia. Selon la version de l'épopée relatée par Wa Kamissoko, Fakoli Doumbia est le fils de Tamba Fotigui (Fotigui des monts de Tamba-Woura) et a pour arrière-grand-père Koliyoro Tamba Fotigui. Selon le commentaire de Youssouf Tata Cissé à cette version, c'est en se prévalant de cet ancêtre, qui aurait été roi de Karatabougou, capitale du Solon, que Fakoli Doumbia s'octroie le titre de Manden Fakoli, « Fakoli du Manden ». Mais une autre version, comportant davantage de surnaturel, fait de Fakoli un neveu de Soumaoro Kanté. La sœur de Soumaoro, Kangouba (ou Kankoumba) Kanté, cherche un moyen de trouver une armée pour son frère et parcourt le monde ; elle finit par rencontrer un génie mâle, soit à Tankridi dans la Sierra Leone, soit à Toufinna près de Koulikoro au Mali ; après s'être unie à lui, elle tombe enceinte de Fakoli. Le génie fournit à Kangouba un fusil de cuivre rouge qui permettra à Soumaoro de faire surgir une armée par magie, mais il lui demande de prévenir Soumaoro que l'enfant issu de leur union est un dépôt sacré contre qui il ne devra jamais commettre d'injustice (Fakoli rappelle parfois cet engagement à Soumaoro lorsqu'il entre en conflit avec lui par la suite).


title: Fakoli Doumbia

text: L'écrivain malien Doumbi Fakoly relate ces deux versions et en donne son interprétation. Fakoli est bien le fils du roi de Karatabougou duquel il hérite le nom de famille Doumbia. Il est aussi le fils de Kankoumba Kanté, la sœur de Soumaoro Kanté. Cependant les codes de la société ne permettaient pas une union légale entre le roi de Karatabougou, Tamba Fotigui Doumbia et Kakoumba Kanté. Cette dernière et son frère arrivent à Karatabougou pour demander l'aide du roi. Ils y passent quelque temps avant que roi n'accepte la demande, un délai suffisant pour que Kankoumba tombe enceinte du roi. On est au début du : l'union entre le roi et cette forgeronne est interdite, inacceptable et inimaginable pour le peuple du Solon. Le roi accorde beaucoup d'aide (nourritures, chevaux, or) à Kankoumba pour retourner au Sosso. En plus des aides, le roi ajoute à la caravane de Kankoumba, le meilleur prêtre du Komo, des griots, des éducateurs qui se chargent de l'éducation royale de Fakoli dans sa famille maternelle. À cause de l'aspect interdit de l'union entre le roi et Kankoumba, il y a eu plusieurs spéculations sur le père de Fakoli. D'où l'origine des théories mystiques qui font de son père un génie mâle ou qui font de Fakoli un enfant sans père.


title: Fakoli Doumbia

text: Dans la version de Camara Laye dans "Le Maître de la parole", adapté du récit de Babou Condé et paru en 1978, Fakoli est nommé Fakoli Koroma ("Fakoli à la grosse tête") et "Fakoli Dâ bâ" (Fakoli à la grande bouche). Son père est appelé Makata Djigui Koroma et sa mère, la sœur de Soumaoro, est nommée Kassia Diarrasso. Son génie ou totem est un aigle.


title: Fakoli Doumbia

text: Fakoli Doumbia a pour seule épouse Kènda Nala Naniouma. Pendant la guerre menée par Soundiata Keïta contre Soumaoro Kanté pour la reconquête du Mandé, Fakoli Doumbia est d'abord un allié de Soumaoro. Mais il entre en conflit avec Soumaoro à la suite de plusieurs désaccords.


title: Fakoli Doumbia

text: Soumaoro avait soumis toute la région sous sa domination à l'exception de Karatabougou, le royaume paternel de Fakoli. quelques années auparavant, le roi de Karatabougou (le père de Fakoli) avait apporté son aide à Soumaoro et à sa sœur, Kankoumba Kanté. Le royaume de Karatabougou, dirigé par les demi-frères de Fakoli, était le seul bastion épargné par la dictature de Soumaoro Kante. Les rumeurs de la région disaient que Soumaoro avait épargné Karatabougou parce qu'il avait peur de son neveu Fakoli. D'autres membres proches de l'armée de Soumaoro se plaignaient de l’inégalité des faveurs faites au royaume de Karatabougou . Après la mort de Kankoumba, Soumaoro, assez fier, décida de réparer l'injustice. Pour cela, il chercha à affronter Fakoli par tous les moyens. Il l'humilia devant sa famille et s'en prit à sa femme, et, pour finir, il envoya Fakoli en une mission de conquête fictive loin du Mandé puis profita de son absence pour attaquer Karatabougou. Fakoli, de retour, trouva le royaume de son père en ruines et décida de quitter l'armée de son oncle pour rejoindre l'armée de Soundiata, qui réunissait ainsi tout le Mandé, y compris le royaume de Karatabougou.


title: Fakoli Doumbia

text: D'autres versions stipulent que Fakoli se révolte contre son oncle quand ce dernier tente de lui prendre son épouse. L'épopée prête à Soumaoro 333 épouses, qu'il propose à Fakoli d'échanger contre sa femme, Kènda Nala Naniouma. Kènda Nala Naniouma possède en effet des pouvoirs magiques qui lui permettent de cuisiner une quantité de nourriture prodigieuse, supérieure à ce que les 333 épouses de Soumaoro peuvent préparer toutes ensemble ; or cette nourriture pourrait permettre de nourrir facilement toute l'armée de Soumaoro. Mais Fakoli refuse l'offre et, devant les menaces de Soumaoro, finit par se rebeller contre son autorité.


title: Fakoli Doumbia

text: Fakoli Doumbia rejoint alors l'armée de Soundiata dont il devient l'un des principaux généraux. Il dirige une partie des troupes lors de la bataille de Kirina puis de la bataille de Nâréna. Soumaoro était considéré comme invincible à cause de ses pouvoirs mystiques : Fakoli était le seul à connaître ses secrets et à être capable de venir à bout de son oncle qu'il connaissait profondément, car ils avaient battu l'empire du Sosso ensemble et dompté tout le voisinage y compris le Mandé. À la suite des désaccords avec son oncle, Fakoli accompagne ensuite Soundiata dans la guerre contre Soumaoro lorsque celui-ci prend la fuite en compagnie de son frère Sosso Bali puis va se réfugier à Koulikoro et dans les montagnes environnantes ; les hommes de Fakoli acculent Soumaoro dans une grotte où il est emmuré vivant ou disparaît, selon les versions. La fin de Soumaoro reste mystérieuse : il a disparu dans les grottes de Niana Koulou à Koulikoro. A-t-il été liberé par son neveu Fakoli ? le mystère demeure. Par la suite, Soundiata charge Fakoli de mettre au pas le royaume du Sosso désormais vaincu.


title: Fakoli Doumbia

text: Fakoli est, avec Tiramakhan Traore, l'un des principaux généraux de Soundiata chargés de soumettre les roitelets qui se rebellent contre Soundiata lorsque celui-ci revendique l'autorité sur la totalité du Mandé. Il vainc notamment Niani Massa Kara en l'assassinant grâce à la complicité de l'épouse de Niani Massa, Kènda Kala Niagalén Traore, la propre fille de Tiramakhan, qu'il corrompt pour s'assurer de sa complicité puis fait exécuter pour traîtrise. il affronte les Maures du Sahel afin d'empêcher toute résurgence de l'esclavage que Soundiata a proclamé aboli. Fakoli Doumbia était profondément contre l'esclavage, d'ailleurs avec Soumaro Kante, ils attachaient les esclavagistes arabes, peulhs et maures par 5, les aspergeaient de l'huile et les brûlaient puis ils laissaient le annoncer l'atrocité aux autres esclavagistes. C'est également lui qui se charge de repousser une armée Peuls venue du Bankassi pour assiéger Dakadjalan, alors capitale de l'empire du Mali : il recourt à la ruse pour les repousser en leur faisant croire que la ville est défendue par une armée d'esprits.


title: Fakoli Doumbia

text: Fakoli a été l'homme des conquêtes de Soundiata Keita. Il dirige la quasi-totalité des guerres de l'empire à l'exception de celle menée contre l'empire Djolof et dirigée par Tiramakhan. Le roi du Djolof refusait de se soumettre à Soundiata. Ce dernier décide de lancer une guerre contre l'empire Djolof et chacun des généraux veut diriger la guerre. Tiramakhan estime qu'on a donné toutes les conquêtes à Fakoli, il creuse sa tombe et jure de mourir si ce n'est pas lui qui mène cette guerre. Soundiata lui accorde donc le commandement pour cette guerre.


title: Fakoli Doumbia

text: Dans certaines versions de l'épopée, Fakoli Doumbia est dépeint comme un chef de guerre orgueilleux et remuant auquel Soundiata ne se fie qu'à moitié et auquel il préfère Tiramakhan pour la conquête du Djolof.


title: Fakoli Doumbia

text: L'historien américain David C. Conrad a consacré une étude au personnage de Fakoli Doumbia où il tente de discerner, avec prudence, les événements historiques dont on peut retrouver la trace dans l'épopée.


title: Hans Morgenthau

text: Hans Joachim Morgenthau (–), né dans le duché de Saxe-Cobourg et Gotha et émigré aux États-Unis, est un théoricien des relations internationales connu pour son approche académique, définie comme réaliste, plus précisément réaliste classique. Il est aussi juriste et consultant en politique étrangère au sein de plusieurs administrations américaines.


title: Hans Morgenthau

text: Expert en droit international, pendant sa carrière Morgenthau s’approche de plus en plus de l’étude du pouvoir en politique internationale. C’est à ce sujet qu’est dédiée son œuvre la plus célèbre, "Politics Among Nations: The Struggle for Power and Peace", où il s’oppose à une orientation idéaliste quant à la politique étrangère, en se basant sur des postulats rationalistes et une conception pessimiste des aspirations humaines. On lui doit aussi "Scientific Man versus Power Politics" où, fermement réaliste classique, il critique ce qu'il appelle le « rationalisme libéral ».


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text: En tant que consultant pour le Département de la Défense, il est connu pour avoir pris position contre l’intervention américaine au Vietnam, avis qui conduit à son licenciement pendant l’administration Johnson.


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text: Né à Cobourg dans le duché de Saxe-Cobourg et Gotha en 1904, Hans Morgenthau, issu d’une famille juive, étudie la philosophie à l’Université de Berlin et de Francfort avant d’entamer un cursus en droit à l’Université de Munich. À la suite de l’obtention de son diplôme en 1927, il retourne à Francfort pour finaliser sa formation en droit international et devient docteur en 1929.


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text: Ensuite, après avoir commencé sa carrière en droit à Francfort, il est nommé président par intérim de la Cour du Droit du Travail en 1931. L’année suivante, il se consacre à nouveau à la vie académique en s’inscrivant à un programme postdoctoral à l’Institut de hautes études internationales de Genève.


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text: En 1934, ses études achevées, il évite de retourner en Allemagne à cause des premières lois discriminatoires contre les Juifs. Par conséquent, avec l’aide de collègues académiques, il s’installe en Espagne, où il se marie plus tard.


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text: En 1937, il émigre avec son épouse aux États-Unis. De 1939 à 1943, il enseigne à l’Université du Missouri à Kansas City, et ensuite, à l’Université de Chicago. Là, il commence alors à travailler officiellement dans ce qui était le nouveau champ interdisciplinaire des relations internationales.


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text: En 1946, paraît « Scientific Man versus Power Politics ». Ce livre de Morgenthau est probablement celui le plus empreint d'une philosophie réaliste et d'une critique d'une position qu'il appelle le « rationalisme libéral ».


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text: C’est sur ce sujet qu’il publie en 1948 la première édition d’"International Politics" : le vif succès qu’il remporte lui permet d’obtenir, en 1950, un financement pour établir le Centre de l’Université de Chicago pour l’étude de la politique étrangère américaine. Il assure le poste de directeur de ce centre jusqu’en 1968.


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text: Il se lance dans une carrière en consultance politique en 1948, dès lors que s’établit un contact régulier avec le Département d’État des États-Unis. En 1951, ce même Département le charge d’une visite officielle en Autriche et ensuite en Indochine en 1954. À partir de cette dernière visite, il marque son opposition contre l’engagement américain au Vietnam. En 1963, il devient consultant pour le Département de la Défense, poste qu’il est contraint de quitter en 1965. C’est en effet cette année-là que paraît son article pour le "New York Times" dans lequel il dénonce la présence continuelle des troupes américaines en Indochine. Selon Morgenthau, voilà la raison qui pousse l’administration Johnson, irritée par sa prise de position publique et insistante, à ordonner son licenciement du Département de la Défense et à engager d’autres mesures de pression. Déçu par cette administration, il devient consultant en 1968 pour la campagne présidentielle du démocrate Eugène McCarthy, campagne qui se solde finalement par un échec.


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text: Il est l'un des passagers qui a survécu au crash du près de l'aéroport international d'Hellinikon à Athènes, le . Ayant déménagé à New York et après s’être séparé de son épouse en 1973, il continue à écrire sur la politique internationale jusqu’à sa mort qui survient en 1980.


title: Hans Morgenthau

text: Encore étudiant à l’Université de Munich, Morgenthau approfondit ses recherches sur la caractérisation du droit international comme une branche particulièrement faible du droit. À Francfort, il élabore en outre davantage ce concept, en trouvant la cause de cette faiblesse dans l’implication de la politique internationale au sein des questions juridiques. Ce lien complexe entre les différends légaux et politiques est aussi le sujet de son œuvre "La notion du politique et la théorie des différends internationaux". En particulier, en trouvant problématique la distinction entre ces deux genres de conflits, il souligne l’importance de la notion du politique pour mieux classifier et comprendre le système du droit international.


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text: En dépit de cet intérêt précoce pour le domaine politique, pendant ses années européennes, les recherches de Morgenthau se concentrent surtout sur la conception d’une alternative réaliste au positivisme juridique. Pour ce faire, il s’inspire de perspectives philosophiques, notamment celle de Freud, qui soulignent la complexité et les aspirations profondes de la nature humaine. L’opposition de Morgenthau contre la science légale traditionnelle se fait encore plus explicite au début de ses années américaines, quand il écrit l’article "Positivism, Functionalism and International Law". Dans celui-ci, il identifie un programme de recherche pour un fonctionnalisme légal, soit une approche interdisciplinaire des questions juridiques internationales qui reconnaîtrait les aspects sociologiques. En effet, il soutient que les intérêts économiques, les tensions sociales et les aspirations au pouvoir sont les forces motivantes du domaine international et que, par conséquent, elles doivent être considérées par les juristes internationaux.