title: Âge d'or des comics

text: En , l'un de ces éditeurs, le major Malcolm Wheeler-Nicholson, propriétaire de , lance un magazine de bandes dessinées, au format tabloïd, constitué uniquement de séries inédites et intitulé '. Les histoires sont inintéressantes et mal dessinées et la revue semble condamnée mais, dans le sixième numéro, apparaît un nouveau personnage, le , créé par Jerry Siegel (scénario) et Joe Shuster (dessin). Ce personnage, qui lutte contre des créatures fantastiques comme les vampires, connaît une transformation à partir du quatorzième numéro () de ', qui a pris la suite de " ; il peut dorénavant voler, est doté d'une super-force et porte une cape rouge et un costume bleu. Superman n'est encore qu'un projet refusé par les éditeurs, mais Siegel et Shuster utilisent déjà des caractéristiques du futur premier super-héros. Ces deux auteurs participent aussi au premier numéro de "Detective Comics", publié en , avec la série "Slam Bradley", qui met en scène un détective privé. Wheeler-Nicholson est à ce moment obligé de céder des parts de sa société à Harry Donenfeld et Jack Liebowitz pour éviter la faillite. National Allied Publications devient alors Detective Comics, Inc., abrégé ensuite en DC Comics.


title: Âge d'or des comics

text: En , DC Comics lance un nouveau comics nommé ' dans lequel apparaît Superman, le premier super-héros créé par Joe Shuster et Jerry Siegel. Superman était un projet déjà ancien et avait été présenté à plusieurs maisons d'édition qui l'avaient toutes refusé. C'est grâce à Max Gaines que Siegel et Shuster travaillent de nouveau à leur création et que Donenfeld et Liebowitz, qui ont entretemps racheté toutes les parts de Wheeler-Nicholson, se laissent convaincre de le publier. Les deux artistes reçoivent par page soit au total à se partager et, de ce fait, perdent tous les droits sur leur création au profit de DC Comics. Le succès est immédiat et de nouveaux comics de super-héros ou des séries dérivées sont créés pour profiter de cet engouement. Le paraît le premier de Superman scénarisé par Siegel et dessiné par Shuster. Mais DC Comics ne se contente pas d'être l'éditeur de Superman et d'autres super-héros voient le jour. , de Gardner Fox et Bert Christman, apparaît en avril 1939 dans ' et, en , dans le 27 de ", surgit Batman de Bob Kane et Bill Finger. Un nouveau , portant le nom de Superman, sort à l'été 1939. Joe Shuster n'est pas capable de dessiner les aventures de son héros dans tant de comics, aussi est-il obligé d'engager des assistants parmi lesquels se trouvent Wayne Boring et Ira Yarbrough.


title: Âge d'or des comics

text: Constatant que Superman attire les lecteurs, des éditeurs de comics décident de copier le personnage. Ainsi Victor Fox, ancien salarié de DC Comics et propriétaire de , demande au studio de Jerry Iger et Will Eisner de créer un super-héros semblable à Superman. Malgré les réticences d'Eisner, Iger convainc son partenaire d'accepter la demande et, en , sort " dans lequel apparaît le super-héros Wonder Man. Les ressemblances entre ce personnage et Superman sont trop importantes et National Allied dépose une plainte à la suite de laquelle Fox Comics est condamnée. Le jugement en appel confirme qu'il y a violation du copyright et interdit à Fox de publier des récits qui plagient Superman, sans cependant condamner Fox à une amende.


title: Âge d'or des comics

text: Cela n'empêche pas la multiplication des éditeurs tels que Fawcett Publications, Timely, Lev Gleason Publications qui proposent un flot important de super-héros en tous genres. Timely présente ainsi Namor l'Atlante (), de Bill Everett, ou de Carl Burgos, tous deux publiés dans ' en . , fondé par Max Gaines en 1939, publie dans "Flash Comics" les aventures de Flash de Gardner Fox (scénario) et Harry Lampert (dessin), et celles de Hawkman de Fox et Dennis Neville ; viennent ensuite Green Lantern de Bill Finger (scénario) et Martin Nodell (dessin) notamment. Fawcett Publications édite, à partir du 2 de ', les aventures de Captain Marvel de Bill Parker et C. C. Beck. Les ventes du comics s'envolent et celui-ci devient le titre le plus vendu. En paraît la première histoire du Spirit, de Will Eisner, dans un supplément de distribué dans plusieurs journaux grâce au système de la syndication.


title: Âge d'or des comics

text: L'univers des super-héros se développe et les innovations se succèdent. Dans un premier temps, les auteurs créent des héros adolescents, assistants du personnage principal. Le premier personnage concerné est Batman, qui, en 1940 dans ' 38, accueille Robin. Des super-héroïnes apparaissent aussi telles Red Tornado, créée par Sheldon Mayer ou Wonder Woman de William Moulton Marston, dont les aventures sont éditées par . , bien qu'elle soit distincte financièrement de DC Comics, partage certains éléments avec celle-ci ; le logo de DC apparaît souvent sur les couvertures de et chacune des maisons fait de la publicité pour l'autre. Elles vont plus loin en publiant un ', édité par et intitulé ', dans lequel se retrouvent des héros des deux entreprises. Les deux premiers numéros sont des anthologies dans lesquelles se retrouvent Flash, Hawkman, le Spectre (apparu dans ' , scénarisé par Jerry Siegel et dessiné par Bernard Baily), Hourman (créé par Bernard Baily (dessin) et scénarisé par Ken Fitch dans '), Green Lantern, Sandman, Johnny Thunder (créé par John B. Wentworth (scénario) et dessiné par Stan Aschmeier) et quelques autres. C'est à la fin de 1940, dans le troisième numéro de "All Star Comics", qu'est créée la première équipe de super-héros nommée et rassemblant des personnages auparavant solitaires. La série connaît un grand succès et cette idée de regrouper des héros qui jusque-là s'ignoraient a été jugée par certains presque aussi importante que la création même des super-héros. Au printemps 1940, la notion d'« univers commun » dans lequel vivaient des personnages présentés par le même éditeur, était déjà apparue chez Timely puisque dans les numéros 8 et 9 de ', avait combattu Namor.


title: Âge d'or des comics

text: Même si les comics de super-héros créent un nouveau genre qui n'existait alors dans aucun autre média, cela ne signifie pas qu'il est le seul proposé aux lecteurs. L'âge d'or des comics présente une grande diversité de genres tels le western, les aventures dans la jungle, les comics humoristiques, ceux dont les héros sont des animaux humanisés comme Mickey Mouse ou Bugs Bunny (tous deux publiés par Dell Comics), les adaptations de film, etc. D'ailleurs, l'éditeur le plus important de l'époque est Dell Comics qui représente totales et qui ne s'intéresse pas aux super-héros. En 1954, Dell vend plus de de comics, tous titres confondus, dont certains sont vendus chaque mois à environ un million d'exemplaires.


title: Âge d'or des comics

text: Aucun des comics de Dell ne propose de super-héros mais beaucoup mettent en scène des héros de Disney (dans '), des personnages de la Warner Bros. ou de Walter Lantz. Ces comics sont ceux qui ont le plus de succès, bien loin devant ceux de DC Comics, Timely ou Fawcett ; ' se vend constamment à plus de d'exemplaires durant l'année 1953. Il est l'héritier de ' qui existait depuis 1933. Au mois d', Donald Duck est, pour la première fois, le héros d'une aventure. Celle-ci est publiée dans le de ' ; il est dessiné par Carl Barks, qui signe là son premier comics mettant en scène un personnage de la famille Duck. En , Barks présente dans le de ' la première aventure dans laquelle se trouve Oncle Picsou. La famille Duck n'est pas la seule à être utilisée dans des comics animaliers, Mickey est bien sûr présent et on retrouve aussi d'autres personnages tels que Dumbo ou P'tit Loup. En dehors des créations de Walt Disney, celles de Walter Lantz comme Andy Panda ou Woody Woodpecker, ou celles de la Warner Bros. (Bugs Bunny, Daffy Duck, etc.) sont aussi adaptées en bande dessinée sans cependant atteindre la qualité des productions de Disney. Dell, bien qu'elle domine le marché des animaux humanisés, n'est pas la seule à produire des comics de ce genre. DC Comics publie ' et ' et Timely propose des adaptations de "Super-souris" à partir de 1946. Charlton Comics publie à partir de ', qui devient son titre le plus vendu et dans lequel, en , Neal Adams fait ses débuts. D'autres dessinateurs importants ont fourni quelques bandes dessinées animalières lorsqu'ils étaient encore inconnus. Il en va ainsi de Harvey Kurtzman, de Frank Frazetta ou, dans une moindre mesure, de Jack Kirby, lequel, à son retour de la guerre, dessine les aventures de "".


title: Âge d'or des comics

text: Le genre de l'aventure, sous toutes ses formes (policier, western, aventures dans la jungle, etc.), est fortement représenté dans les comics. Les auteurs s'inspirent parfois de romans ou de films qui ont déjà exploré ce genre, alors que le genre des super-héros naît avec cette nouvelle forme d'expression. Le premier western publié sous la forme de ', ' d'Edwin Leffingwell, date de 1933 et un western apparaît dans "Action Comics" . Le genre se retrouve donc très tôt dans les comics. Red Ryder est d'abord un ', publié à partir du avant de devenir, en , un personnage de . En , les aventures radiophoniques de Tom Mix sont adaptées en comics. Après une interruption durant la guerre, un comics publié par Fawcett lui est consacré de 1948 à 1953. Roy Rogers, autre célèbre cow-boy dont les aventures sont racontées à la radio ou au cinéma, passe au comics en mars 1944 dans le de ' de Dell Comics. Enfin est d'abord adapté en "strips" en 1938 puis en la même année bien qu'il s'agisse de reprises des "strips". Les aventures originales commencent en .


title: Âge d'or des comics

text: Les comics de science-fiction, si l'on excepte ceux consacrés aux super-héros, ont au contraire du mal à trouver des lecteurs alors que les ' présentaient depuis plusieurs années des héros tels que Buck Rogers ou Flash Gordon. L'après seconde guerre mondiale voit apparaître de nouvelles tentatives dont certaines sont réussies. Ainsi EC Comics publie-t-il ' et ' de 1950 à 1953 avant de fusionner les deux titres en ' de 1954 à 1955. Ce dernier est arrêté lorsque EC cesse d'éditer des comics après l'instauration du Comics Code. "A contrario", les comics dont le sujet est l'aventure dans la jungle sont un succès. La raison essentielle est la présence de jeunes femmes qui apparaissent, à l'époque, comme peu vêtues. La mise en place du Comics Code, qui interdit toute allusion à la sexualité, amène la fin brutale du genre. Seul Tarzan, le premier héros de la jungle, continue à vivre des aventures dans des ' et des ' publiés par Dell Comics. Les séries policières connaissent le même sort. Elles apparaissent très tôt dans les journaux puis dans les ' et connaissent un certain succès. Dans ' sont réimprimés les strips de ', et ', avant d'être un magazine dont Batman est la vedette, a été un comics policier. Les auteurs s'inspirent plus des romans et des films noirs de l'époque que des romans du et l'action est préférée à la réflexion. Cela aboutit en 1942 à la création de ' publié par Lev Gleason qui annonce la vague des ', accusés plus tard de présenter le crime sous des aspects séduisants.


title: Âge d'or des comics

text: Enfin, d'autres éditeurs comme Gilberton, qui publie les Classics Illustrated, adaptations dessinées de classiques de la littérature mondiale, refusent aussi de publier des histoires de super-héros et préfèrent se consacrer à des genres plus classiques.


title: Âge d'or des comics

text: En 1939, Martin Goodman lance le premier numéro de ', rebaptisé dès son deuxième numéro '. Il passe par le studio "Funnies Inc.", qui emploie Joe Simon. Pour éviter les intermédiaires, Goodman engage celui-ci comme rédacteur en chef. Simon partage alors son temps entre Timely et , où il rencontre Jack Kirby. Les deux hommes fondent un studio et proposent plusieurs créations à Timely. L'une d'elles, "Captain America", rencontre un succès important et donne naissance au genre du super-héros patriotique. Le premier numéro de "Captain America" paraît en et les ventes atteignent le million d'exemplaires. La maison d'édition MLJ publiait déjà les aventures de "The Shield", créé par Harry Shorten (scénario) et Irv Novick (dessin), dans "Pep Comics" depuis 1939-1940, et le personnage avait assez de succès pour être également publié dans un comics mentionnant son nom dans le titre, "Shield-Wizard Comics". C'est néanmoins Captain America qui reste dans les mémoires comme l'archétype du super-héros patriotique. Le succès de celui-ci amène le développement, toujours par Simon et Kirby, de la série ' pour Timely. Ce titre présente les exploits de Toro et Bucky, les protégés respectifs de Human Torch et Captain America, luttant contre les nazis avec d'autres adolescents. Simon et Kirby quittent cependant Timely pour DC Comics en 1941, car Martin Goodman ne respectait pas l'accord financier qu'il avait signé avec eux. Du jour au lendemain, Timely se retrouve sans responsable éditorial. Pour remplacer Joe Simon, Goodman engage en 1942 son cousin par alliance Stanley Lieber, plus connu sous son pseudonyme de Stan Lee. Le dessin de la série "Captain America" est quant à lui confié à Al Avison, créateur du super-héros Le Bolide.


title: Âge d'or des comics

text: Après leur arrivée chez DC, Kirby et Simon créent plusieurs séries : un nouveau "Sandman", ' et '. Ce dernier, qui présente des jeunes luttant contre les nazis, est un succès. D'autres super-héros s'engagent ensuite contre le Japon et l'Allemagne, après l'attaque de Pearl Harbor et l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs personnages, comme Namor ou Human Torch, luttaient déjà contre les nazis avant cette date, mais de nombreux éditeurs de comics se mettent à proposer des héros patriotiques à partir de 1942. Les comics de guerre rencontrent également un franc succès chez les soldats comme chez les adolescents. Toutefois, le conflit n'est pas sans conséquences sur le monde des comics : le papier est réquisitionné, ce qui limite les possibilités de créer de nouvelles maisons d'édition et entraîne la disparition de petits éditeurs. De nombreux dessinateurs et scénaristes sont également appelés sous les drapeaux. Pour les remplacer, les éditeurs engagent des artistes sans expérience, et la qualité des comics va s'en ressentir. Jerry Iger choisit plutôt d'engager des femmes comme Lily Renée, Ruth Atkinson, Ann Brewster, Nina Albright, Frances Hopper et Marcia Snyder afin de pallier le départ pour l'armée des auteurs qui travaillent dans son studio.


title: Âge d'or des comics

text: Cette période est parfois nommée « l'âge atomique » des comics. En effet, après les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki et l'essai de la première bombe atomique soviétique, le , la crainte d'une guerre nucléaire se retrouve comme thème de comics. Des personnages tels qu'Atoman ou Atomic Man apparaissent, tandis que des super-héros établis comme Captain Marvel se dressent contre la menace nucléaire.


title: Âge d'or des comics

text: Lorsque la Seconde Guerre mondiale s'achève, les super-héros se retrouvent sans adversaires. Durant cinq ans, ils ont combattu des nazis et des Japonais, mais à présent que ceux-ci cessent d'être les ennemis des États-Unis, ils doivent être remplacés par de nouvelles menaces. Sans ces opposants, les comics de super-héros perdent de leur intérêt et les séries s'éteignent peu à peu. Ce sont les autres genres de comics qui s'en sortent alors le mieux, comme les comics policiers ou ceux présentant des personnages de dessins animés. Encore connaissent-ils également une chute de leurs ventes, et dans ces années de l'immédiat après-guerre, le total des ventes de comics, hors ceux de super-héros, n'atteint que la moitié de celles dans la période du conflit. D'autres genres profitent de ce désintérêt pour les super-héros et séduisent de nouveaux lecteurs, en particulier trois dans l'après-guerre : les ', les ' et les comics d'horreur.


title: Âge d'or des comics

text: L'intérêt pour les comics mettant en scène des criminels ne naît pas après la guerre. Dès 1942, ', publié par Lev Gleason Publications, se vend à plus d'un million d'exemplaires. En revanche, les sont une innovation d'après-guerre, bien que des comics à la thématique proche, racontant les aventures humoristiques d'adolescents (comme celles d'Archie Andrews publié par MLJ) apparaissent dès le début des années 1940. La véritable naissance des comics de romance prend place en , lorsque Joe Simon et Jack Kirby écrivent et dessinent le premier numéro de ' édité par . Le succès est immédiat (les ventes triplent entre le premier et le troisième numéro) et attire les autres éditeurs qui ne tardent pas à s'engouffrer dans la brèche.


title: Âge d'or des comics

text: Deux ans plus tard arrivent les premiers comics d'horreur, édités par EC Comics. Cette maison d'édition proposait jusqu'alors des comics suivant les modes et les genres classiques (western, romance et histoire criminelle), sans réelle identité propre, et les ventes restaient faibles. Comme l'éditeur William Gaines et son principal scénariste Al Feldstein apprécient les romans et nouvelles horrifiques et les émissions de radio fantastiques, ils décident d'adapter ce genre de récit au format comics : en 1949 paraissent ' et ', qui marquent le réel début des comics d'horreur après quelques tentatives infructueuses d'autres éditeurs. Ils rencontrent rapidement un grand succès, d'autant que Gaines fait travailler des dessinateurs de talent comme Johnny Craig, Jack Davis, Wally Wood ou encore Harvey Kurtzman, le futur créateur de "Mad". Les autres éditeurs s'empressent alors de produire des comics similaires pour profiter de cette mode nouvelle.


title: Âge d'or des comics

text: En 1950, les comics offrent donc une grande variété de choix qui peuvent toucher les plus jeunes (adaptations de dessins animés), les adolescents (super-héros), les jeunes filles (romances) et les jeunes adultes (comics de gangsters et d'horreur). Les adolescents constituent l'essentiel du lectorat et consomment aussi des comics qui ne leur sont pas destinés, comme les comics de gangsters ou d'horreur, mais ils ne sont pas les seuls. Cette période euphorique ne dure cependant pas. Chez Timely Comics, l'âge d'or se termine avec l'annulation de la série "Captain America Comics" au (), précédée de celle de "Sub-Mariner Comics" (avec le en 1949) et l'abandon du titre phare de la série, "Marvel Mystery Comics", qui est remplacé par "Marvel Tales" en . Chez DC Comics, la série Justice Society of America paraissant dans "All Star Comics" s'arrête, et la revue change de nom au pour devenir ". Cet évènement entérine le déclin de la popularité des super-héros, qui a commencé dès la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Âge d'or des comics

text: Parmi les genres nouveaux qui sont apparus ou se sont développés après-guerre, celui de la romance, après avoir atteint des sommets, s'effondre rapidement. En 1949, un cinquième des comics vendus, soit , sont des ", mais le nombre de séries est divisé par deux entre le premier et le second semestre de l'année 1950, et il ne reste plus que encore publiées en 1951. Les ventes continuent ensuite leur lent déclin.


title: Âge d'or des comics

text: Ce déclin progressif des comics va de pair avec la montée de critiques, parfois violentes, issues de mouvements religieux ou d'associations de parents qui reprochent aux ' de présenter aux enfants des images violentes ou sexualisées ne pouvant que les détourner du droit chemin. Pour montrer leur colère, certains vont jusqu'à organiser des autodafés. En 1954, le docteur Fredric Wertham publie ', dans lequel il affirme que les comics (notamment ceux de super-héros, d'horreur et policiers) favorisent la délinquance chez les jeunes lecteurs. L'ouvrage obtient un grand écho auprès des parents et suscite un climat défavorable aux comics. Cette montée des critiques, relayée par la presse, pousse l'État fédéral à enquêter et à mettre en place en 1953 un sous-comité sénatorial sur la délinquance juvénile chargé de déterminer si les accusations portées contre les comics sont valables. Les audiences publiques ont lieu d'avril à et recueillent les témoignages de Fredric Wertham et William Gaines, l'éditeur de EC Comics, mais aussi des dessinateurs Walt Kelly et Milton Caniff, de personnes travaillant pour des maisons d'édition ou de distribution, ou encore de psychanalystes et d'avocats.


title: Âge d'or des comics

text: Craignant que le rapport d'enquête n'aboutisse à la mise en place d'une censure d'État, les éditeurs décident de prendre les devants en fondant le Comics Code Authority. Cet organisme, financé par les éditeurs, est chargé de vérifier que ceux-ci respectent un code moral très strict, sous peine de ne pas recevoir son approbation. L'industrie cinématographique avait déjà fait de même en créant en 1930 le code Hays. Cette décision devance les recommandations du sous-comité sénatorial qui refuse la censure des comics tout en invitant les éditeurs à s'auto-réguler. L'absence du sceau du Comics Code sur un comics se traduit bientôt par un rejet des distributeurs envers eux, à l'exception des comics qui s'adressent visiblement aux plus jeunes, comme les adaptations des dessins animés de Walt Disney ou des Looney Tunes. Les ventes de comics ne cessent de diminuer et de plus en plus d'éditeurs disparaissent ou sont obligés de réduire le nombre de séries qu'ils publient. La firme Timely, qui avait essayé de relancer ses super-héros Captain America, Human Torch et Submariner, sort son dernier comics de super-héros, un numéro de "Submariner Comics", en pour se concentrer sur des histoires de robots ou de monstres de science-fiction. DC continue de publier les aventures de Superman, Batman et Wonder Woman, mais les scénarios souffrent de l'auto-censure que s'imposent leurs créateurs. Ainsi s'achève l'âge d'or des comics.


title: Âge d'or des comics

text: Durant l'âge d'or, on distingue deux façons de produire les histoires qui constituent un "" : soit la maison d'édition engage elle-même des artistes qui créent, écrivent et dessinent des histoires pour elle, soit c'est un studio qui signe un contrat pour produire des séries que l'éditeur se charge ensuite de publier. Alors que cette méthode de production est la plus importante durant l'avant-guerre, elle perd ensuite de son attrait et les éditeurs préfèrent s'attacher les auteurs plutôt que de sous-traiter la conception des histoires.


title: Âge d'or des comics

text: Historiquement, le premier studio à proposer ses services aux éditeurs est celui de Harry Chesler qui organise le travail des artistes pour une rentabilité maximum. Les scénaristes écrivent leurs histoires dans le hall du bâtiment occupé par le studio ou chez eux. Ils transmettent ensuite leurs manuscrits aux dessinateurs qui sont assemblés dans une seule grande pièce. Les planches passent entre les mains de plusieurs dessinateurs qui se chargent seulement d'un aspect du travail. Les pages doivent être rapidement achevées pour être livrées au plus tôt à l'un des éditeurs que Chesler a comme client. Cette méthode de travail est partagée par plus d'une douzaine de studios dont celui de C. C. Beck et Pete Constanza qui réalise les aventures de Captain Marvel ou celui de Will Eisner et Jerry Iger. Pour produire une page, le travail est divisé et chaque artiste doit se concentrer sur une partie de la tâche. Ainsi, la planche est d'abord crayonnée grossièrement puis cette esquisse est améliorée par un deuxième dessinateur avant de passer au lettreur et enfin à l'encreur. Parfois s'ajoutent un dessinateur spécialisé dans les décors et une personne, souvent un jeune aspirant dessinateur, chargée de nettoyer les planches des traces de crayons.


title: Âge d'or des comics

text: Les auteurs sont le plus souvent rémunérés à la page, bien que certains artistes plus notables reçoivent un salaire, et les dessinateurs gagnent généralement plus que les scénaristes. Selon Stan Lee, légende de Marvel Comics, il est alors impossible pour un scénariste de faire ce métier par pur intérêt financier, tant le salaire est faible. Les sommes perçues par les dessinateurs sont elles aussi très faibles, oscillant entre la planche, et ni eux ni les scénaristes ne peuvent compter sur les intérêts parfois dégagés par les droits d'auteur ou le copyright : une fois que le scénario ou la planche ont été livrés, l'éditeur devient propriétaire du travail des auteurs, qui ne peuvent dès lors espérer toucher aucune rétribution supplémentaire. Les artistes acceptent ce travail ingrat pour subvenir à leurs besoins mais rêvent le plus souvent de le quitter pour dessiner des , car la paie y est bien meilleure. Ceci est particulièrement vrai lorsque les dessinateurs travaillent pour des studios, qui sont souvent comparés à des car le travail se fait à la chaîne, sans reconnaissance et pour une paie modique. Ainsi Harry Chesler paie ses artistes pour .


title: Âge d'or des comics

text: Dans les années 1950, la situation financière des auteurs s'améliore, et les salaires perçus par les scénaristes se rapprochent de ceux des dessinateurs ; ils oscillent désormais entre la planche. Les séries changent souvent de dessinateurs tandis que ceux-ci restent anonymes, et il arrive que les histoires soient signées par le seul créateur du personnage, sans même que celui-ci ait participé à l'œuvre. Ainsi, seul Bob Kane est crédité pour la création de "Batman", et son nom est le seul à apparaître sur les histoires alors qu'il délègue la majeure partie du travail à des collaborateurs. La reconnaissance de ces artistes viendra bien plus tard, lorsque des passionnés des comics de cette période retrouveront leur nom. Les comics coûtent alors et comportent entre . Les anthologies proposent plusieurs histoires de héros différents, et si l'un d'entre eux devient populaire, il obtient alors son propre comics, dans lequel les histoires seront alors exclusivement consacrées à ce personnage. Il arrive que des histoires s'étendent sur plusieurs numéros.


title: Âge d'or des comics

text: Après-guerre, les conditions de production des comics évoluent, car les éditeurs recourent de moins en moins aux studios et préfèrent engager directement les artistes. Ceci amène le développement de styles et de genres propres à chaque maison d'édition. Certaines, comme DC Comics ou Fawcett Comics, continuent à privilégier les comics de super-héros alors que d'autres se spécialisent dans d'autres genres. Dell Comics édite des comics mettant en scène des personnages de dessins animés Disney ou Warner, MLJ développe sa ligne de comics humoristiques avec les aventures d'Archie Andrews, et Lev Gleason Publications, créée en 1939, propose des comics policiers. Parmi ces derniers, "Crime Does Not Pay" sous la houlette de Charles Biro et Bob Wood influence profondément les comics des années 1950. Lev Gleason, qui recrute des artistes de talents comme Dan Barry, George Tuska ou Jack Cole, est l'un des rares éditeurs à partager les profits avec des artistes attitrés.


title: Âge d'or des comics

text: À l'époque, les comics sont vendus essentiellement chez les marchands de journaux et dans les . Des sociétés de distribution comme acheminent les comics dans l'ensemble du pays. Pour que leurs comics restent plus longtemps sur les présentoirs et ne soient pas retirés dès la fin du mois, les éditeurs mettent sur la couverture une date volontairement erronée, de sorte que la date réelle devance le plus souvent de deux mois la date inscrite. Cette ruse n'apparaît pourtant pas très utile, car les comics connaissent un très grand succès et les ventes sont importantes. C'est le cas dAction Comics", vendu régulièrement à environ , et de "Superman", le ' qui détient un moment le record de ventes avec d'exemplaires. Les maisons d'édition connaissant les meilleures ventes sont DC Comics, Quality Comics et Fawcett Comics, mais d'autres éditeurs, comme Timely Comics, connaissent aussi des pics de ventes à plus d' d'exemplaires.


title: Âge d'or des comics

text: De tels chiffres de ventes attirent les éditeurs, qui multiplient le nombre de comics diffusés. Ainsi, en , sont sur les présentoirs, et en , il en est prévu 136, d'après la revue "Writers Digest" de . On estime que près de de jeunes Américains lisent des comics à cette date. En 1943, de comics sont vendus chaque mois et dans l'immédiat après-guerre, le succès ne se dément pas. Ainsi, en 1946, DC Comics vend de titres durant le premier trimestre. Les comics n'intéressent plus seulement les plus jeunes, mais aussi de jeunes adultes qui ont servi pendant la guerre et qui ont grandi avec les comics. Dès lors, des sources de l'époque montrent que la moitié de la population américaine lit des ". Les enfants et les adolescents sont les plus nombreux, mais des adultes lisent aussi des comics qui tendent à se diversifier pour toucher ces lecteurs plus âgés. Les publicitaires, d'ailleurs, ne s'y trompent pas et diffusent dans les comics des annonces pour des objets ou des services à destination d'adultes.


title: Âge d'or des comics

text: Après l'instauration du Comics Code, de nombreuses maisons d'édition comme EC Comics ou Lev Gleason Publications connaissent des difficultés financières. Ne pouvant diffuser leurs comics qui seraient rejetés par le Comics Code, elles disparaissent, entraînant dans leur chute les sociétés de distribution. Ainsi en est-il de , qui distribuait les EC Comics et qui fait faillite. Ceci entraîne la fin d'autres maisons d'édition, qui ne sont plus distribuées, comme Mainline Comics, dirigée par Joe Simon et Jack Kirby. À cela s'ajoute la disparition de qui cesse son activité de distributeur de presse après avoir été poursuivi en justice pour abus de position dominante. Il avait en effet pour clients plus de la moitié des éditeurs, et cet évènement est considéré par certains historiens des comics, à l'instar d'Amy Kiste Nyberg, comme étant la cause principale de la fin de l'âge d'or.


title: Âge d'or des comics

text: Les comics de l'âge d'or s'exportent facilement dans le monde occidental. En Europe, les premiers " américains sont très tôt traduits et publiés. En France, "Buster Brown" de Richard Outcault est procurable dès les débuts du . Mais ce sont les bandes dessinées produites pour Walt Disney qui font connaître les comics américains ; à ce titre, le premier numéro du "Journal de Mickey" sort en France le . Les héros des s'installent alors dans les magazines pour la jeunesse, puis vient le tour des personnages des . Superman, renommé « Yordi », est publié en France dès 1939 dans la revue "Aventures" éditée par les éditions SAGE. Quelques aventures du héros paraissent dans le "Journal de Spirou" ; il y est cette fois appelé « Marc, l'Hercule moderne ».


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text: La situation politique et l'influence des Églises empêchent cependant parfois l'importation des comics. C'est le cas en Allemagne, en Italie et en Espagne, dont les gouvernements sont antiaméricains, et en Belgique et aux Pays-Bas où l'Église catholique voit d'un mauvais œil ces magazines qui paraissent violents et trop sexualisés. La guerre interdit ensuite le commerce des comics, et il faut attendre la Libération pour que les soldats américains amènent avec eux les comics. En France, la publication de ceux-ci est rapidement interrompue après l'instauration en 1949 d'un organisme de censure qui empêche la publication de nombreuses séries.


title: Âge d'or des comics

text: Au Canada, les trouvent facilement leur lectorat. Mais en 1941, afin de limiter le déficit commercial avec les États-Unis, le gouvernement promulgue une loi interdisant l'importation de plusieurs produits américains, parmi lesquels les périodiques de fiction. Les comics disparaissent durant toute la guerre pour ne revenir qu'en 1947. Ce retour est toutefois compliqué par une loi qui en 1948 interdit l'édition de comics mettant en scène des crimes. Cela n'empêche pas la société Superior de publier les EC Comics. L'édition se fait alors à partir des plaques d'imprimerie américaines qui sont directement vendues aux éditeurs canadiens. Cette vente rapporte à l'éditeur américain entre et pour un comics.


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text: L'art du récit dans les comics de l'âge d'or se caractérise surtout par sa relative vacuité, qui va jusqu'à l'absence de fil narratif. Les histoires sont simplistes et se contentent de montrer la lutte d'un héros contre un malfaiteur, aboutissant à des scénarios médiocres qui ne peuvent améliorer la qualité générale du comics. C'est cependant l'écriture qui constitue l'élément essentiel du comics, car le dessin sert davantage à illustrer qu'à faire avancer le récit. Cette prédominance de l'écrit se marque par l'usage du récitatif, qui décrit ce qu'il se passe dans la case ou sert à lier les actions présentées ; ces cases descriptives sont à rapprocher des cartons utilisés dans le cinéma muet. Les dialogues, quant à eux, sont pauvres et n'ont en aucun cas vocation à provoquer la réflexion du lecteur. Enfin, l'écrit se retrouve aussi dans les bulles utilisées pour montrer les pensées des personnages, qui servent aussi bien à illustrer des monologues intérieurs qu'à dévoiler les blagues narquoises que le héros s'adresse à lui-même ou ses réflexions sur le discours tenu par un autre personnage.


title: Âge d'or des comics

text: Au début de l'âge d'or, les dessins sont de qualité très faible, et ce d'autant plus par comparaison avec les grandes séries de ' de l'époque. Le dessin n'est pas vu comme un art, mais comme un outil pour servir un récit simple. Dans cette optique, le dessin lui-même est simple, sans recherche originale. Les artistes s'accommodent de cela d'autant plus facilement qu'ils voient dans ce métier de dessinateur de comics une étape vers un travail plus sérieux, par exemple dessinateur de publicité. Cela ne nuit cependant pas aux ventes. La mise en page suit un modèle classique constitué d'un gaufrier, disposant dans la plupart des cas de huit cases. Ce choix pour disposer les cases est dicté dans un premier temps par le format des ' qui sont utilisés pour créer le "". La première page de l'histoire déroge à ce cadre en regroupant le plus souvent les quatre premières cases en une seule, permettant de présenter le héros. Peu à peu, ce dessin s'étale et finit par occuper toute la page. Alors que la forme même de la case, voire son absence, peut être utilisée pour créer du sens (il en est ainsi de la présence d'une case longue entourée de cases plus petites qui donne l'impression d'une durée de l'action plus grande), à l'époque ces effets sont inconnus. Les pages gardent alors un format en gaufrier où chaque vignette est traitée comme l'image d'une action saisie dans sa réalisation, sans qu'une réflexion sur la séquentialité n'apparaisse.


title: Âge d'or des comics

text: Le dessin de couverture a ses propres particularités. Il doit attirer le lecteur potentiel qui a le choix entre des dizaines de comics, et tous les moyens sont bons pour atteindre ce but. Les couleurs sont vives, voire criardes, les scènes représentées sont souvent violentes, voire sanglantes, et n'oublient pas d'insuffler de l'érotisme. Ces couvertures peuvent n'avoir aucun rapport avec le contenu du comics, comme c'était déjà le cas avec les couvertures des pulps.


title: Âge d'or des comics

text: Les comics de l'âge d'or connaissent un très grand succès malgré des scénarios ou des dessins souvent faibles. Des artistes émergent de l'ensemble médiocre et la qualité des œuvres s'améliore avec les années mais selon les critiques ce n'est pas cela qui explique l'attrait important de la population pour les comics. La première raison qui est avancée est l'adéquation entre les attentes du public et l'offre éditoriale. Alors que les États-Unis subissent les conséquences de la Grande Dépression de 1929, les comics proposent des histoires qui permettent au lecteur de s'évader de son quotidien morose et difficile et ceci est d'autant plus vrai lorsque les personnages sont des super-héros. De plus le faible prix de ces magazines qui comportent souvent plus de facilite l'accès des enfants et des adolescents à cette littérature dessinée.


title: Âge d'or des comics

text: D'autres explications, qui tiennent plus de la psychologie, ont été avancées. Elles ressortent toutes de la notion générale d'identification qui suppose que le destinataire d'une œuvre narrative s'identifie aux personnages de l'histoire. La bande dessinée, grâce à la simplification des traits, facilite cette identification et l'aspect merveilleux des héros ajoute un attrait supplémentaire. Des personnages tels Superman possèdent en effet une double identité : Clark Kent est un individu quelconque, comme le lecteur, mais il est aussi Superman qui vainc tous ses ennemis. En poussant l'identification plus loin, le succès s'accroît et l'enfant préfère Captain Marvel qui est le double super-héroïque d'un pré-adolescent semblable au lecteur. De même, selon le docteur Fredric Wertham, les comics attirent aussi les jeunes en présentant des images violentes et sexualisées. Même si naturellement l'enfant ne recherche pas ce genre d'images, il est soumis à la pression du groupe et par habitude va finalement rechercher à satisfaire un désir factice en lisant des comic books.


title: Âge d'or des comics

text: Sous leur apparence de simples divertissements, les comics peuvent souvent servir à diffuser des idées politiques. Dès l'origine, ils sont à l'unisson de la société américaine. L'essor économique des États-Unis grâce au se reflète dans l'envol des super-héros. Par la suite, lorsque les États-Unis s'engagent dans la Seconde Guerre mondiale, les personnages sont utilisés pour exprimer l'effort de guerre : ils promeuvent des engagements de soutien financier et servent d'outils de propagande. Dans l'immédiat après-guerre, les comics tendent à délaisser le monde réel et ses problèmes pour proposer des univers féériques, et rallier un idéal de paix universel et de lutte contre les petitesses de l'homme, idéal dans lequel se réaliserait le « rêve américain ». DC Comics, à partir de 1949, insère dans ses œuvres des textes prônant des valeurs telles que la tolérance, la coopération ou la solidarité, et Fawcett Comics publie les aventures de "Radar, the international Policeman", qui lutte sous la direction des contre les fascistes et le capitalisme sauvage.


title: Âge d'or des comics

text: Plus tard, néanmoins, lorsque l'URSS se dote de l'arme atomique et que ses relations avec les Américains sont des plus tendues dans un contexte de Guerre froide, les comics font souvent apparaître dans leurs pages des communistes dans le rôle d'antagonistes.


title: Âge d'or des comics

text: Durant cette même période, l'effacement des super-héros peut se voir comme un effet du repli sur soi des États-Unis et se lie à un délaissement du monde réel, jugé ambigu, au profit d'une imagerie simpliste et niaise. Batman n'est ainsi plus un justicier de l'ombre mais un assistant de la loi, et le Joker n'est plus un criminel psychopathe mais un escroc amusant.


title: Âge d'or des comics

text: Les propos qui se retrouvent dans les comics ne sont pas nécessairement politiques et une vision de la société américaine s'y développe, à l'instar de la place de la femme, qui suit le modèle traditionnel : le mariage est une fin évidente, un rêve, pour lequel les jeunes femmes doivent tout sacrifier. Cette valorisation du mariage et de la femme au foyer est particulièrement visible dans les comics de romance qui montrent des jeunes femmes avides de liberté seulement si finalement elles abandonnent leurs désirs pour se consacrer à l'homme qu'elles aiment. L'univers des super-héros dans le même temps valorise l'homme et relègue la femme au rôle de sous-fifre. Les super-héroïnes sont très rares et lorsqu'elles apparaissent elles sont souvent des versions féminines de héros. Ainsi, Supergirl est une réplique féminine de Superman et Mary Marvel l'est de Captain Marvel. Ceci correspond à la représentation de la femme qui, dans la société américaine de l'époque, est toujours soumise à son époux.


title: Âge d'or des comics

text: Les comics entretiennent de nombreux liens avec les autres médias et en premier lieu avec les "pulps" et le cinéma. Les auteurs s'inspirent des arts qui les entourent, et ces deux formes populaires sont des sources évidentes. Ainsi Bob Kane, pour créer Batman, reprend-il les caractéristiques de personnages marquants de films tels le Zorro de Douglas Fairbanks (dans "Le Signe de Zorro") ou le Dracula de Béla Lugosi (dans "Dracula"). Parfois, les films ne servent pas simplement d'inspiration mais sont entièrement adaptés, comme les westerns dans lesquels joue Gene Autry. Ceci est une pratique courante et nombreux sont les éditeurs qui produisent des séries de comics consacrées à des adaptations de films. D'autres fois, c'est même une personnalité du cinéma qui apparaît dans un comics, non pas en reprenant ses rôles du grand écran, mais dans des aventures originales ; c'est le cas de John Wayne, à qui est consacré un comics de 1949 à 1955. Les livres aussi peuvent servir d'inspiration, notamment auprès des éditeurs de Gilberton, qui adaptent des classiques de la littérature pour leur série Classics Illustrated. William Gaines et Al Feldstein reconnaissent, quant à eux, une dette envers les feuilletons radiophoniques qui diffusent des récits fantastiques.


title: Âge d'or des comics

text: Si les comics sont redevables aux autres arts, l'inverse est aussi vrai. Les ' puis les ' ont en effet été adaptés par la littérature, la radio ou le cinéma. En 1942, Superman est le premier personnage de dont les aventures sont racontées dans un roman, écrit par George Lowther et illustré par Joe Shuster. La radio aussi reprend des personnages connus de bandes dessinées, comme Blondie, de Chic Young, qui est adapté en série de 1939 à 1950, ou Superman, dont la série commence en 1940. Superman est d'ailleurs présent en dessin animé entre 1941 et 1943, puis dans un serial en 1948 avec Kirk Alyn dans le rôle-titre, et dans un film de Lee Sholem, en 1951, où il est interprété par George Reeves, qui reprend le rôle à la télévision de 1952 à 1958. Le premier super-héros à apparaître sur un écran est toutefois Captain Marvel, dont le serial en 12 épisodes est diffusé dès 1940. Les relations entre les comics et les autres médias sont donc importantes et les influences réciproques constantes, comme le montre le personnage d'Alfred Pennyworth. Il apparaît pour la première fois dans "Batman" d', puis est présent dans le serial "Batman", mais l'acteur ne ressemble pas au personnage du comics ; ce dernier, dans ses apparitions ultérieures, est alors transformé pour que sa silhouette soit identique à celle de l'acteur du serial.


title: Saison 1 de Slasher

text: Waterbury, 1988. Le soir d'Halloween, un couple avec une femme enceinte accueille un homme déguisé qu'ils croient être leur ami. Quand l'ami en question arrive finalement, le mystérieux inconnu, caché derrière un masque effrayant, assassine sauvagement le couple, puis extrait le bébé des entrailles de la mère.


title: Saison 1 de Slasher

text: Des années plus tard, l'enfant, qui a survécu, est devenu une belle jeune femme du nom de Sarah Bennett. Décidée à surmonter ce traumatisme, elle décide de revenir dans la petite ville pour emménager dans la maison de l'horreur avec son mari.


title: Saison 1 de Slasher

text: Lorsqu'une série de meurtres commence à secouer le voisinage, Sarah rend visite en prison au tueur qui a massacré ses parents. Elle rouvre l'enquête et fait tomber les masques de la petite communauté, qui dévoile peu à peu ses secrets inavouables.


title: Selknam

text: Les Selknam, aussi appelés Selk'nam, Shelknam ou Onas, forment un petit peuple amérindien disparu depuis le milieu du . Ces chasseurs nomades habitaient la grande île de la Terre de Feu. Le nom d’« Onas » s'applique aussi aux mánekenks ou hausch, étroitement apparentés aux Selknam et également disparus.


title: Selknam

text: La langue ona ou selknam était une langue amérindienne, andine méridionale qui se parlait en Patagonie. On la classifie aussi dans le groupe chon de la famille « mosetén-chonán » du tronc des langues « macro-pano ». C'était le rameau le plus austral du tehuelche et on le parlait en Terre de Feu, et en Patagonie argentine et chilienne. Un dictionnaire selknam-français a été établi en 1898 par Émile Racovitza naturaliste de l'expédition antarctique "Belgica".


title: Selknam

text: Lors de leur arrivée, en 1520, les Espagnols rencontrèrent les Selknam au nord-est de la grande île de la Terre de Feu. Ce peuple était un rameau des « patagons » ou « Tehuelches » qui avaient pénétré dans l'île depuis le , forçant ainsi les Yagans (ou yamanas) et les Kawéskar (ou Alakalufs) à se déplacer vers les côtes méridionales et occidentales.


title: Selknam

text: Ils étaient chasseurs et cueilleurs et vivaient principalement du guanaco qu'ils chassaient avec de petits arcs et des flèches à pointe en pierre. En plus du guanaco, ils s'alimentaient de divers autres animaux : pinnipèdes, manchots, cétacés, mollusques, crustacés et cormorans. Ils consommaient aussi en abondance un champignon parasite du Nothofagus, le Cyttaria.


title: Selknam

text: À partir de 1880, les "estancieros" ou propriétaires terriens d'estancia (ferme d'élevage), principalement d'origine britannique, commencèrent la colonisation des terres des Selknam. Celles-ci, qui étaient un espace libre pour ces chasseurs nomades, furent en grande partie clôturées par le développement de l'élevage des ovins. Beaucoup de Selknam brisèrent ces nouvelles clôtures afin de continuer à chasser librement pour se nourrir. Ils tuèrent des moutons importés, qu'ils appelèrent les « guanacos blancs ». Bénéficiant de la passivité, si ce n'est de la complicité des gouvernements chilien et argentin, des éleveurs firent de la réaction des indigènes un prétexte pour s'organiser en milices ou recruter des tueurs à gage, afin de les chasser et les assassiner. Inférieurs en nombre, disposant seulement d'arcs et de couteaux, ces Amérindiens se défendaient malgré tout ; des colons se concertèrent alors et projetèrent l'extermination des hommes et la déportation dans des réserves d'une partie des femmes et des enfants selknam.


title: Selknam

text: Il existe des photos, bien ou mal légendées "Exposition Universelle de Paris", 1898, dans ou hors d'un zoo humain. Certaines photos ont été prises dans des villes occidentales.


title: Selknam

text: En 1905, il ne restait plus que 500 Selknam sur une population estimée à 4000 en 1880. Quelques-uns furent pris en charge et survécurent auprès de missions salésiennes de Terre de Feu, où ils furent sujets à des épidémies à la suite de maladies contractées auprès des colons. Parmi les derniers Selknam, Ángela Loij est morte en 1974 ; Virginia Choquintel, une Ona vivant en banlieue de Buenos Aires, est décédée en 1999.


title: Selknam

text: L'extermination des Selknam, longtemps ignorée ou occultée par l'histoire nationale, fut qualifiée de génocide en 2003 par une commission instituée par le gouvernement chilien, la « commission pour la vérité historique et un nouveau traitement des peuples indigènes », et des sénateurs chiliens proposèrent en 2007 de reconnaître officiellement le génocide.


title: Concours

text: Un concours est un ensemble d'épreuves mettant en compétition des candidats pour accéder à des emplois, des places d'élèves ou d'étudiants et d'autres avantages publics, mais aussi à des marchés, des récompenses ou des prix.


title: Concours

text: Il peut mettre en compétition aussi bien des individus que des groupes, voire des entreprises ou même des produits. Il peut être organisé par une administration publique, mais aussi par d'autres organismes comme une entreprise ou une association. Le nombre de lauréats est restreint et généralement fixé à l'avance.


title: Concours

text: Les concours sont essentiellement un mode de recrutement visant, contrairement à la sélection, à garantir l'équité de traitement et d'évaluation des candidats, qu'ils s'agisse de candidats à un emploi ou de candidats à une formation.


title: Concours

text: S'il est censé reconnaître le talent individuel au-delà de l'origine sociale et géographique, Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron remettent en cause sa légitimité dans leur ouvrage "Héritiers. Les étudiants et la culture" publié en 1964). Ces deux sociologues le considèrent comme inégalitaire.


title: Concours

text: La limite de places ("numerus clausus") distingue le concours d'un examen où les places se sont pas limitées et dont la réussite nécessite d'avoir au moins 50 % des points obtenables (ex. : l'examen d'entrée à l'école des avocats, par comparaison avec le concours d'entrée en faculté de pharmacie).


title: Concours

text: Par exemple : un concours pour l'accès aux postes de professeur ou de policier dans la fonction publique, pour l'accès en classe préparatoire ou en faculté de médecine dans l'enseignement supérieur.


title: Concours

text: Il s'agit du mode de recrutement majoritaire au sein de la fonction publique française et de ses écoles. Ces derniers peuvent se composer d'épreuves écrites exclusivement ou inclure des épreuves orales. Usuellement, on distingue les épreuves d'admissibilité des épreuves d'admission. Le candidat est réputé reçu à l'issue des épreuves d'admission.


title: Concours

text: La république populaire de Chine conditionne l'accès à l'enseignement supérieur par un concours national annuel, le Gaokao. En 2008, le nombre de places était d'environ pour de compétiteurs.


title: Concours

text: En Corée du Sud, l'accès aux trois meilleures universités du pays est conditionné par les résultats obtenus à un examen national annuel, le Suneung. En 2018, seulement 2% des élèves y étaient admis.


title: Concours

text: Les fonctionnaires du Service extérieur des États-Unis sont recrutés par concours. Il en va de même du personnel permanent temporaire de l’Organisation des Nations unies.


title: Concours

text: Les appels d'offres publics s'inspirent de la logique des concours : face à un cahier des charges déterminé par l'autorité publique commanditaire, les aspirants au contrat élaborent un projet qui est évalué selon des critères précis et déterminés garantissant l'équité des candidats de sorte à retenir le projet le plus adéquat. Ils peuvent faire l'objet de recours par l'intermédiaire de la justice administrative.


title: Concours

text: Les concours sont également une façon de récompenser par un prix monétaire ou une distinction un ou plusieurs candidats qui se démarquent des autres par des capacités dans un domaine scolaire, professionnel, scientifique, technique ou artistique, ou pour des qualités esthétiques.


title: Concours

text: Un concours peut aussi consister en un jeu s'adressant au public à l'issue duquel un ou des gagnants remportent des lots, souvent par tirage au sort. Ces concours sont organisés à des fins publicitaires. Le mot est utilisé dans ce sens au Québec (Canada). Auparavant existants à es concours se sont beaucoup développés avec l'essor d'internet et des réseaux sociaux. En France, on parle de loteries publicitaires ou de jeux-concours.


title: Guy Rocher

text: Guy Rocher (né le à Berthierville) est un sociologue, professeur et conférencier québécois. Il a été professeur en sciences sociales au Département de sociologie de l'Université de Montréal et chercheur au Centre de recherche en droit public.


title: Guy Rocher

text: Il commence ses études au séminaire de l'Assomption en 1935. Il sera du mouvement de la Jeunesse étudiante catholique (JEC) dans les années 1940.


title: Guy Rocher

text: Après avoir fait des études en sociologie à l'Université Laval et obtenu une maîtrise dans cette discipline, il a entrepris avec succès un doctorat à Harvard sous la direction de Talcott Parsons.


title: Guy Rocher

text: Guy Rocher sera membre de la Commission royale d’enquête sur l’enseignement ou Commission Parent, où il défendra l'État-providence.


title: Guy Rocher

text: Cette commission recommandait d’établir un ministère de l’Éducation, ce qui mettrait fin à la suprématie de l’Église catholique dans le domaine de l’éducation. Guy Rocher dira : « L’État québécois, au 19 siècle, avait délégué aux évêques le pouvoir politique sur l’enseignement public. En créant un ministère de l’Éducation […], nous enlevions aux évêques tout le pouvoir qu’ils avaient ». Son rôle dépassera son mandat de commissaire, puisqu’il agira aussi comme médiateur entre les parties adverses.


title: Guy Rocher

text: Le fonds d'archives de Guy Rocher est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Siem de Jong

text: Siem de Jong, né le à Aigle en Suisse, est un footballeur international néerlandais qui joue au poste de milieu de terrain au De Graafschap Doetinchem. Il fait partie du Club van 100 (joueur ayant disputé plus de 100 matchs avec l'Ajax).


title: Siem de Jong

text: Il passe ses six premières années à Aigle, puis rentre aux Pays-Bas, à Doetinchem. Après avoir joué dans un club amateur de la ville (DZC 68), Siem de Jong évolue de 2001 à 2005 chez les jeunes de De Graafschap. Il intègre ensuite le centre de formation de l'Ajax Amsterdam. En 2007, il décroche son diplôme d'enseignement préuniversitaire (sorte de baccalauréat) au Rietveld Lyceum, le même établissement que fréquentèrent Guus Hiddink, Paul Bosvelt ou Klaas-Jan Huntelaar.


title: Siem de Jong

text: Le , l'entraîneur de l'équipe première de l'Ajax, Henk ten Cate, fait entrer de Jong en cours de partie sur le terrain du Sparta Rotterdam, match au cours duquel il égalise à 2-2 dans le temps additionnel. L'autre but qu'il marqua au cours de sa première saison de Championnat ne fut pas moins important, puisqu'il eut lieu contre le rival Feyenoord.


title: Siem de Jong

text: Foppe de Haan, le sélectionneur de l'équipe des Pays-Bas Espoirs, fait déjà appel à Siem de Jong le , après seulement quatre matches de Championnat. En raison de la blessure du milieu de terrain de Feyenoord, Luigi Bruins, de Jong fait même sa première apparition sous ce maillot, lors de la confrontation le face à la Macédoine à Nimègue, qu'il dispute entièrement.


title: Siem de Jong

text: À la suite du départ de Luis Suárez vers le Liverpool Football Club et l'écartement de Mounir El Hamdaoui du onze de départ par Frank de Boer, Siem termine la saison en pointe de l'attaque à partir de janvier, plutôt dans un rôle de pivot.


title: Siem de Jong

text: Le , il dispute le match entre son club l'Ajax Amsterdam et le FC Twente, faisant figure de « finale » du championnat néerlandais (ces deux équipes n'étant séparées que de deux points). Il inscrit au cours de ce match un doublé, permettant ainsi au club amstellodamois de remporter ce match 3 buts à 1 et de dépasser son rival du jour au classement pour être sacré champion pour la de son histoire.


title: Siem de Jong

text: Siem de Jong inscrit quatre buts avec les espoirs : contre la Finlande, le Liechtenstein, la Pologne, et le Portugal.


title: Siem de Jong

text: Il reçoit sa première sélection en équipe des Pays-Bas le , en amical contre l'Ukraine (score : 1-1 à Donetsk). Par la suite, le , il inscrit des deux premiers buts, lors d'un match amical contre l'Indonésie (victoire 0-3 à Jakarta). Il joue son dernier match le , en amical contre la Colombie (match nul et vierge à Amsterdam).


title: Siem de Jong

text: "NB : Les scores sont affichés sans tenir compte du sens conventionnel en cas de match à l'extérieur."


title: Produit (économie)

text: Résultat qui peut être considéré défini de plusieurs manières qui correspondent chacune à un point de vue particulier :


title: Produit (économie)

text: Le produit « confiture d'abricot », par exemple, donne une définition technique du produit utile pour la production au sens opérationnel du terme : en définissant clairement les caractéristiques du produit fini à obtenir, elle permet de déterminer des paramètres incontournables de fabrication comme la nomenclature des ingrédients et la gamme de fabrication.


title: Produit (économie)

text: Le terme générique de « confiture » pointe l'appartenance du produit fini à une catégorie de produits, dont la définition plus large peut renvoyer à des caractéristiques proches et communes, signifiantes pour le consommateur, le producteur ou le législateur.


title: Produit (économie)

text: La « confiture d'abricot » ou la « confiture » peuvent être considérées comme faisant partie de la catégorie des « desserts » pouvant intéresser à ce titre des consommateurs finaux. À ce premier niveau, du fait de la concurrence plus directe, le consommateur a clairement le choix entre d'une part différentes saveurs ou recettes de confitures et d'autre part l'achat d'autres desserts peut faire qu'il renonce à l'achat de confiture.


title: Produit (économie)

text: La « confiture d'abricot », la « confiture », le « dessert » sont des termes ou des catégories à comprendre dans les « produits d'alimentation » en tant que résultat d'une branche d'activité particulière, fonctionnant dans le cadre d'un « état de l'art » spécifique. Cette définition — entendu dans son sens le plus large — est utilisée par l'économiste qui étudie les tendances que connaît la consommation des ménages.


title: Produit (économie)

text: Les contraintes concurrentielles pesant sur les marchés où s'offre et s'achète un produit déterminé, obligent à utiliser les définitions ci-dessus en situant le produit-service vis-à-vis de l'ensemble des alternatives d'achat perçues par le consommateur.


title: Produit (économie)

text: À un second niveau, le produit n'échappe pas à la concurrence indirecte. Ainsi, si l'avion n'est pas techniquement semblable au train, l'utilisateur peut préférer — sur certains trajets — préférer le déplacement en train plutôt qu'en avion.


title: Karl Schwarzschild

text: Karl Siegmund Schwarzschild, né à Francfort-sur-le-Main (Province de Hesse-Nassau, Prusse, Empire allemand) le , mort à Potsdam (province de Brandebourg, Prusse, Empire allemand) le , est un astrophysicien allemand.


title: Karl Schwarzschild

text: Il est l'aîné des sept enfants d'Henriette Francisca Sabel-Bechhold (-) et de son époux, Moses Martin Schwarzschild (-), agent de change à la bourse de Francfort. Il a cinq frères et une sœur qui épousera son ami et confrère, l'astrophysicien suisse Robert Emden (-). Son fils Martin Schwarzschild (1912-1997) fut un astrophysicien germano-américain émérite, et sa fille Agathe Thornton une philologue néozélandaise, professeure de lettres classiques.


title: Karl Schwarzschild

text: En , Schwarzschild entre à la Philanthropin. Sa curiosité pour les étoiles se manifesta dès ses premières années scolaires, lorsqu'il construisit un petit télescope. Témoin de cet intérêt, son père le présente à un ami mathématicien possédant un observatoire astronomique privé. Schwarszchild apprend à utiliser un télescope et étudie des mathématiques plus avancées qu'à l'école.


title: Karl Schwarzschild

text: En , âgé de seize ans, il rédige un article sur la détermination des orbites qu'il envoie aux ". Ceux-ci acceptent de le publier et Schwarzschild peut en offrir un exemplaire imprimé à son père comme cadeau d'anniversaire.


title: Karl Schwarzschild

text: Le , Schwarzschild obtient son ". Le , il s'inscrit comme étudiant en astronomie à l'université Empereur-Guillaume de Strasbourg, où il suit les cours d'Enrst Becker, le directeur de l'Observatoire. Ses travaux portent sur l'observation des étoiles variables et de la nova du Cocher. Il prend également part à l'observation de l'éclipse lunaire totale du .


title: Karl Schwarzschild

text: En , Schwarzschild se rend à Munich où il est appelé afin d'accomplir son service militaire. Il sert un an dans l'artillerie de campagne. En , il reste à Munich et reprend ses études d'astronomie à l'université Louis-et-Maximilien. Il publie deux articles sur les orbites des comètes. Inspiré par l'interféromètre de Michelson, il construit un instrument qu'il utilise pour effectuer des mesures interférométriques d'étoiles doubles. Le , il est reçu docteur avec la mention "" pour des travaux sur les théories de Henri Poincaré.


title: Karl Schwarzschild

text: En , Schwarzschild est engagé en tant qu'assistant à l'observatoire Kuffner d'Ottakring à Vienne. Il se consacra principalement à la photométrie : il accomplit un travail de pionnier pour améliorer les plaques photographiques et implanter leur utilisation en astronomie, ainsi que dans l'étude spectrale des étoiles. Il développa en particulier une formule modélisant l'évolution de la sensibilité d'un matériau photosensible en fonction du temps d'exposition et de l'éclairement :


title: Karl Schwarzschild

text: où "p" est l"'exposant de Schwarzschild", et vaut entre 0,6 et 0,7, ce qui représente le fait que plus une pellicule est exposée, moins elle est sensible (défaut de réciprocité, passé à la postérité sous le nom d' « effet Schwarzschild » ).


title: Karl Schwarzschild

text: Le , Schwarzschild est nommé professeur assistant à l'université Georges-Auguste de Göttingen et directeur de son observatoire. Le , il est nommé professeur titulaire. En , avec Felix Klein, David Hilbert et Hermann Minkowski, il organise un séminaire de physique mathématique. En , il publie trois articles d'optique géométrique qui inspireront Max Born. La même année, il se rend à Alger afin de suivre l'éclipse solaire du . En 1906, il travaille sur l'atmosphère solaire puis, l'année suivante, sur le mouvement propre des étoiles. Au nombre de ses principales contributions figurent la confirmation de l'existence des étoiles géantes rouges et l'explication de la distribution statistique des luminosités.


title: Karl Schwarzschild

text: Il énonça par ailleurs les lois du transport et de l'équilibre radiatif, du mouvement ellipsoïdal des étoiles et découvrit la pression de radiation. On lui doit également des travaux sur la structure atomique et les rayonnements associés dont il identifia la nature quantique.


title: Karl Schwarzschild

text: Au début de la Première Guerre mondiale, Schwarzschild se porte volontaire pour s'enrôler dans l'armée. Il est envoyé avec trois volontaires à Namur afin d'y installer une station météorologique. Il reste à Namur jusqu'à fin . Muté, à sa demande, dans l'artillerie, il est promu lieutenant d'artillerie. Il est affecté d'abord en Argonne puis en Russie.


title: Karl Schwarzschild

text: Il est le premier à avoir trouvé une solution aux équations gravitationnelles d'Einstein en 1916. Avec la métrique de Schwarzschild, il démontra que dans les équations décrivant la gravitation d'une quantité de matière concentrée en un point, il apparaît une singularité à la distance du rayon de Schwarzschild du centre, qui n'est en fait qu'apparente, comme le montre la métrique de Kruskal-Szekeres.


title: Karl Schwarzschild

text: Il est aussi le premier à avoir défini les lois d'interaction entre les champs magnétiques et la lumière, et à avoir décrit les phénomènes de courbure des rayons lumineux au voisinage de points gravitationnels, contribuant ainsi à fonder la théorie du trou noir (cf. Rayon de Schwarzschild) qui sera développée 50 ans après sa mort.


title: Karl Schwarzschild

text: Engagé sur le front russe par l'armée allemande en tant qu'artilleur (il obtiendra le grade de lieutenant), il lut pour la première fois la formulation de la relativité générale d'Einstein dans l'édition de des "Comptes rendus de l'Académie de Prusse". Aussitôt, il se mit à chercher les conséquences que pouvaient avoir ces lois sur la gravitation des étoiles. Comme il serait très compliqué mathématiquement d'analyser une étoile en rotation ou une étoile non-sphérique, Schwarzschild se limita aux étoiles sphériques qui ne tournent pas. Il s'intéressa d'abord à décrire mathématiquement l'extérieur de l'étoile, reléguant à plus tard leur étude interne. Quelques jours plus tard, il avait calculé, dans tous ses détails, à partir des équations d'Einstein, la courbure de l'espace-temps à l'extérieur de n'importe quelle étoile sphérique qui ne tourne pas. Le calcul était élégant, et la géométrie courbe qu'il prédisait, la géométrie de Schwarzschild, devait avoir un immense impact sur notre compréhension de l'Univers.


title: Karl Schwarzschild

text: Il envoya donc une lettre à Einstein lui décrivant ses calculs, qu'Einstein présenta au nom de celui-ci à l'Académie des sciences de Prusse le .


title: Karl Schwarzschild

text: Quelques semaines plus tard, Einstein présenta un second article de Schwarzschild : le calcul exact de la courbure à l'intérieur d'une étoile.


title: Karl Schwarzschild

text: Alors qu'il est sur le front de l'Est, Schwarzschild montre des symptômes d'un pemphigus, une dermatose auto-immune alors incurable.


title: Karl Schwarzschild

text: En , il est démobilisé. Il meurt le à l'hôpital de Potsdam des suites de la maladie. Le , il est enterré au cimetière de Göttingen.


title: Karl Schwarzschild

text: À peine un mois plus tard, le 19 juin, Einstein annonça la mort de Schwarzschild à l'Académie des sciences de Prusse, à la suite d'une maladie contractée sur le front russe.


title: Karl Schwarzschild

text: En 1909, Schwarzschild épouse Else Rosenbach, fille du médecin Anton Julius Friedrich Rosenbach. Le couple a trois enfants : Agathe (-2006), Martin (-1997) et Alfred (-1944).


title: Karl Schwarzschild

text: En , Schwarzschild reçoit la médaille de la Société photographique de Vienne. En , il participe à un concours sur le thème de la et reçoit, pour son , le prix du meilleur instrument ; la même année, il est élu, le , " (« membre étranger associé ») de la Société royale d'astronomie de Londres . En , il devient membre de l'Académie royale des sciences de Prusse à Berlin. En , il est élu, le , membre honoraire de la Société philosophique de Cambridge et docteur honoraire de l'université de Groningue.


title: Karl Schwarzschild

text: L'observatoire créé en 1960 à Tautenburg, près d'Iéna, en Thuringe, porte le nom d'observatoire Karl-Schwarzschild (").


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: Porte Dauphine est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située dans le de Paris. C'est le terminus de l'extrémité ouest de la ligne.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station est établie sous la place du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny, sur une boucle comprenant deux demi-stations approximativement orientées nord-ouest/sud-est. Elle est précédée ou suivie (selon le sens) par la station "Victor Hugo".


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station est ouverte le en tant que terminus occidental du premier tronçon de la depuis la station "Étoile" (aujourd'hui "Charles de Gaulle - Étoile").


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à son implantation sous la porte Dauphine, laquelle se situait à l'extrémité de la Belle Faisanderie de Marie-Antoinette, alors épouse du dauphin, et qui a donné son nom au quartier éponyme, puis, ultérieurement, à l'université Paris-Dauphine inaugurée en 1968.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station porte comme sous-titre Maréchal de Lattre de Tassigny du fait de sa situation sous la place de même nom, laquelle rend hommage à Jean de Lattre de Tassigny (1889-1952), officier général français, héros de la Seconde Guerre mondiale et compagnon de la Libération, qui fut élevé à la dignité de maréchal de France à titre posthume. Ce sous-titre ne figure toutefois pas sur les plans.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Un métro + beau » de la RATP, les couloirs de la station ont été rénovés le .


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: En 2021, la fréquentation remonte progressivement, avec qui sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station est célèbre pour l'un de ses accès, créé par Hector Guimard, inscrit au titre des monuments historiques par l'arrêté du et entièrement restauré en pour les célébrations du centenaire du métro de Paris. Elle dispose au total de quatre bouches de métro :


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: "Porte Dauphine" est une station de configuration particulière : elle est constituée de deux demi-stations divergentes encadrant une boucle de retournement très serrée, de trente mètres de rayon seulement, selon sa disposition d'origine « en raquette » qu'elle est la seule du réseau à avoir intégralement conservé. La demi-station d'arrivée, au nord, comporte deux voies centrales dont la plus au nord dessert un unique quai latéral, tandis que celle du sud, en impasse à l'ouest et dépourvue de quai, sert au garage des rames et longe des locaux techniques. La demi-station de départ est constituée de deux voies encadrant un quai en îlot, celle du nord, en impasse à l'ouest, servant également de garage. La voûte est elliptique dans les deux cas.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station est également une des deux seules du réseau, avec "Porte de Vincennes" sur la ligne 1, à avoir préservé sa décoration d'origine en carreaux plats de couleur crème, laquelle fait partie des décorations expérimentales testées en 1900 avant que ne soit retenu, par la suite, le célèbre carreau blanc biseauté. Ce carrelage recouvre les piédroits, la voûte et les tympans. L'éclairage est assuré par un bandeau-tube dans chaque demi-station. Les quais sont dépourvus de publicités et le nom de la station est inscrit sur des plaques émaillées, en lettres capitales ou en police de caractères Parisine selon les emplacements. Le quai d'embarquement dispose de bancs en lattes de bois peintes en rouge.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station est en correspondance, par la voie publique, avec la gare de l'avenue Foch située sur la ligne C du RER.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station sera le futur terminus de la ligne 3b du tramway dans le cadre de son prolongement depuis Porte d'Asnières.


title: Porte Dauphine (métro de Paris)

text: La station pourrait, à l'horizon 2023, être en correspondance avec la ligne de tramway T3b qui doit être prolongée depuis la porte d'Asnières et dont elle serait alors le terminus occidental.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: Les élections européennes de 1984 en France se sont tenues le pour la désignation des députés européens français pour une durée de cinq ans. Ces élections ont lieu simultanément dans les 10 des pays alors membres de la Communauté économique européenne. Avec à occuper dans un Parlement qui en comporte 434, le contingent français représente donc 18,7 % des sièges. S'agissant d'un scrutin de liste proportionnel à un tour, les sièges sont répartis à l'échelle nationale en proportion des voix obtenus, avec toutefois une limite inférieure : pour obtenir des élus, une liste doit obtenir au moins 5 % des suffrages exprimés.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: Au pouvoir depuis l'élection de François Mitterrand en 1981, la gauche menée par le Parti socialiste a échoué dans le domaine économique (inflation importante, chômage en hausse) comme social (apparition des « nouveaux pauvres »), malgré une hausse sans précédent des minimums sociaux, sans convaincre son propre camp par des réformes structurelles qui tardent à être mises en œuvre et dont certaines sont contestées par des manifestations de masse imprévues (recul sur la loi Savary sur l'éducation, notamment). Après avoir beaucoup dépensé sans réussir à empêcher l'augmentation du chômage, le gouvernement socialiste vire brutalement de politique en 1983, en changeant de gouvernement et en mettant de côté le programme commun pour une politique de rigueur.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: Les observateurs s'attendent à un test national pour la majorité au pouvoir par le biais de ces élections. D'autant plus que l'opposition RPR/UDF se présente unie derrière Simone Veil.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: La liste de Simone Veil l'emporte largement. Mais avec 43 % des voix, l'opposition de droite réalise un score qui n'est pourtant pas très supérieur à celui des législatives de 1981. Cette victoire RPR/UDF est, en effet, nuancée par l'émergence du Front national. Le parti de Jean-Marie Le Pen réalise là sa première percée au niveau national. Percée qui coïncide avec l'effondrement du PCF, la liste de Georges Marchais ne recueillant que 11 % des voix. Le Parti socialiste obtient près de 21 % des suffrages, ce qui constitue un net revers par rapport aux scores exceptionnels de 1981. L'abstention élevée (43,27 %) tempère cette défaite de la majorité, bien qu'elle annonce déjà la défaite de 1986 aux prochaines législatives.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: À l'issue de ce scrutin, entrent au Parlement européen pour la France, représentant 21,0 % des eurodéputés français.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: Dans sa profession de foi, le FN critique surtout . Sur le plan communautaire, il affirme que face et de l'immigration ; il décline à l'échelle communautaire ses principales thématiques doctrinales. Bruno Gollnisch indique en 2010 que . Selon l'universitaire Emmanuelle Reungoat, les acteurs frontistes mettent en avant une .


title: Élections européennes de 1984 en France

text: C'est dans le Midi que la montée du Front national (FN) de Jean-Marie Le Pen est la plus impressionnante : 21 % à Perpignan, de 17 % à 22 % en Corse-du-Sud, dans les Alpes-Maritimes, les Bouches-du-Rhône et le Var. À Marseille, le FN passe devant le PS : dans la ville de Gaston Defferre, Jean-Marie Le Pen obtient 21 % et Lionel Jospin 18 %.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: Le vote en faveur de Jean-Marie Le Pen est plus politique que sociologique. Par exemple, dans le de Paris (bourgeois), Jean-Marie Le Pen obtient 18,97 % des voix tandis que dans le 20 (populaire), il récupère 17,98 % des suffrages. Le FN monte surtout aux dépens du Parti communiste, comme à Thionville, fief communiste, où le parti de Jean-Marie Le Pen obtient plus de 13 % et le PCF 11 %.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: C'est également dans les villes les plus touchées par la crise et le chômage que les scores du FN sont satisfaisants, comme à Saint-Étienne.


title: Élections européennes de 1984 en France

text: Mais dans trois départements, peu peuplés et agricoles, la liste « Europe des patries » a moins de 5 % : le Cantal, la Creuse et la Corrèze.


title: Régence de Tripoli

text: La régence de Tripoli ou vilayet de Tripoli (en arabe ولاية طرابلس الغرب) était une province plus ou moins autonome de l'Empire ottoman, fondée au et correspondant au territoire de l'actuelle Libye. Possession ottomane à partir de la conquête de Tripoli en 1551, elle gagna en autonomie sous le règne de la famille Karamanli et fut gouvernée à la manière d'un véritable état jusqu'en 1835, date à laquelle Istanbul reprit sa gestion directe. Sa capitale se distingua par sa grande prospérité marchande, maritime et corsaire. En 1911, son territoire est conquis par l'Italie lors de la guerre italo-turque, et devient la colonie de Libye italienne.


title: Régence de Tripoli

text: En 1510, Pedro Navarro s'empare de Tripoli pour le compte de la Monarchie catholique espagnole. Mais la conquête demeure fragile et en 1530 Charles Quint la cède, ainsi que Malte, aux Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem. En 1551, les troupes du sultan ottoman Soliman le Magnifique s'en emparent. Le corsaire Dragut est nommé pacha, les Turcs voulant faire de Tripoli une importante base maritime pour leurs conquêtes et la guerre de course. En 1560, les Espagnols échouent devant Djerba, ce qui met un terme à tout espoir de reconquête chrétienne de la région. Le Fezzan est totalement soumis vers 1577.


title: Régence de Tripoli

text: Le gouvernement de la régence est confié pour trois ans à un pacha, assisté d'un divan (conseil de gouvernement) composé d'officiers expérimentés. Dans la pratique, les janissaires exercent une forte influence sur le divan, et s'emploient à faire nommer l'un des leurs au poste de pacha. Certains pachas parviennent à introduire une certaine stabilité gouvernementale : Benghazi et, au , la Cyrénaïque, sont repeuplés mais, outre l'influence des janissaires, une grande partie du pouvoir demeure aux mains des dynasties locales : en 1585, l'un des pachas envoyés par l'Empire est assassiné. Les navires tripolitains jouent alors un rôle crucial dans l'activité corsaire en mer Méditerranée, où ils affrontent les marins hospitaliers, ainsi que les Français et les Néerlandais.


title: Régence de Tripoli

text: La régence tire ses revenus du carrefour commercial de Tripoli. La ville portuaire se trouve au débouché des routes du commerce transsaharien qu'elle connectait au négoce méditerranéen. Elle abrite un gigantesque marché aux esclaves, bénéficiant à la fois des captures subsahariennes et chrétiennes. En plus du commerce, les Tripolitains sont la troisième base corsaire musulmane derrière les régences d'Alger et de Tunis. Ils livrent une guerre de course aux chrétiens à travers toute la Méditerranée, s'opposant aux Espagnols, aux Hospitaliers de Malte et aux cités italiennes de Gênes, bien que ces dernières soient également des partenaires commerciaux.


title: Régence de Tripoli

text: À l'intérieur du pays, les tribus, nomades ou semi-nomades, Touaregs, Arabes ou Berbères, constituent la véritable armature de la société et de l'économie, notamment dans le Fezzan et le Djebel Akhdar. En dehors de Tripoli elle-même, l'élément citadin compte assez peu. Les Juifs (cf. Histoire des Juifs en Libye) sont présents à Tripoli et, dans une moindre mesure, à Benghazi. L'autorité centrale ottomane demeure purement nominale en dehors de Tripoli : l'accord des tribus est indispensable pour procéder à une levée d'hommes ou percevoir le tribut.


title: Régence de Tripoli

text: En , Ahmad, chef de la famille Karamanli, s'empare du pouvoir. Soutenu par un mouvement populaire et par le divan de Tripoli, il élimine le pacha envoyé par Constantinople et finit par être reconnu par le sultan Ahmed III, qui lui accorde les titres de beylerbey et de pacha. Rapidement, Tripoli acquiert une indépendance de fait et devient une cité-État : les trois premiers souverains de la dynastie Karamanli sont efficaces et conduisent le pays sur la voie d'une certaine prospérité. La guerre de course existe toujours, mais est tempérée par les traités conclus entre le pacha et les puissances européennes. Tripoli est un centre commercial florissant, échangeant notamment avec Marseille jusqu'à la Révolution française. Outre Tripoli et Benghazi, les ports de Misrata et Derna se développent et deviennent des étapes commerciales importantes.


title: Régence de Tripoli

text: À partir de 1790, cependant, la dynastie régnante est divisée par de violents conflits : Yousouf Karamanli assassine son frère aîné Hassan et prend les armes contre son père Ali et son autre frère Ahmad. Vainqueur, il est bientôt menacé par de nombreux périls, notamment lors de la détérioration des relations avec les États-Unis, qui tentent de faire renouveler la protection pour leurs navires. L'échec des négociations entraîne des attaques de Tripoli par des escadres américaines lors de la guerre de Tripoli (1803-1805) : le pacha est finalement amené à traiter lorsque les Américains appuient son frère Ahmad et s'emparent de Derna.


title: Régence de Tripoli

text: À partir de 1816, la régence est parcourue par des révoltes internes, d'abord dans le Djebel Akhdar, puis dans le sud. Le pacha Youssouf finit par abdiquer en 1832 en faveur de l'un de ses fils. Devant le désordre régnant, et craignant que les Français, qui ont alors déjà conquis l'ancienne régence d'Alger en 1830, ne mettent également la main sur Tripoli, le gouvernement ottoman décide de reprendre le contrôle direct du pays.


title: Régence de Tripoli

text: En 1835, le ministre de la guerre turc en personne, Najib Pacha, débarque à Tripoli, dépose et exile la famille Karamanli et rétablit l'autorité directe de la Sublime Porte. L'administration est réorganisée, sous les ordres d'un Wali, lui-même aidé d'un commandant des troupes, d'un intendant aux finances, et de cinq responsables de Sandjaks sous les ordres directs de l'administration centrale. À l'intérieur du pays, des garnisons sont envoyées pour mater les rebelles : Abd el-Gelil, qui avait menacé l'autorité de Yousouf pacha, est vaincu en 1842. Jusque dans les années 1880, des révoltes, menées notamment par des tribus touaregs, doivent être périodiquement réprimées.


title: Régence de Tripoli

text: Malgré la réorganisation de la régence par les Ottomans, le pouvoir central continue d'être trop détaché des réalités du pays. Vers 1840, Mohammed bin Ali Al-Sanoussi, originaire de Mostaganem, se fixe en Cyrénaïque et y fonde sa propre zaouïa. Son action contribue à revitaliser la foi islamique et à apaiser les rivalités entre tribus. Le pays se couvre de nouvelles zaouïas : le chef de la confrérie al-Sanusi est considéré comme un Mahdi, ce qui suscite la méfiance des Ottomans : en 1895, la famille al-Sanusi doit se retirer à Koufra, qui devient le nouveau centre de la confrérie, qui gagne en puissance dans le Fezzan, le Sahara central et le Djebel Akhdar. D'autres mouvements religieux apparaissent, comme celui de Ghouma Mahmoudi, qui regroupe les tribus de la Tripolitaine et prépare un plan d'autonomie de la région où le divan serait composé de notables élus, qui choisiraient ensuite le wali, ne laissant au sultan qu'un autorité nominale. Ce mouvement reçoit notamment le soutien du consul de l'Empire français : en 1855, les Turcs parviennent à réduire les autonomistes et à exiler Ghouma Mahmoudi.


title: Régence de Tripoli

text: La relative instabilité interne de la régence s'accompagne de menaces extérieures, notamment du fait des ambitions coloniales des grandes puissances européennes en Méditerranée.


title: Régence de Tripoli

text: Frustré par l'expansion de la France, qui a établi son protectorat sur la Tunisie et du Royaume-Uni, qui occupe le Khédivat d'Égypte, le Royaume d'Italie a de son côté vu ses propres ambitions coloniales bridées par sa défaite contre l'Éthiopie. Désireuse de développer son Empire colonial, l'Italie voit dans l'ancienne province antique de le territoire le plus aisé à conquérir; elle peut, par ailleurs, se prévaloir de l'avoir déjà possédée sous l'Empire romain. La bienveillance de la France et du Royaume-Uni à l'égard de leurs ambitions encourage les Italiens à agir et, en , l'Italie remet un ultimatum à la Sublime Porte, annonçant son intention d'occuper la Tripolitaine et la Cyrénaïque pour garantir la vie et les biens de ses propres sujets présents dans le pays. La guerre italo-turque, bien que plus difficile que prévu pour les Italiens, tourne finalement à leur avantage. Le , un décret royal déclare la Tripolitaine et la Cyrénaïque parties intégrantes du Royaume d'Italie. La première phase de la guerre est marquée par des violences extrêmes : massacre de plusieurs milliers de civils par l'armée italienne au cours de la bataille de Sciara-Sciat (23-26 oct. 1911); découverte de corps de soldats italiens mutilés par les Turco-arabes à Henni (26 nov.) et enfin instauration par les Italiens d'une politique de terreur par le recours à la pendaison publique (). Ces violences sont documentées grâce aux correspondants de guerre présents à Tripoli, notamment Thomas Grant du "Daily Mirror" et Gaston Chérau du "Matin". Au , la zone côtière est entre les mains des Italiens. Le , par le traité d'Ouchy, l'Empire ottoman renonce à sa souveraineté sur les régions conquises par l'Italie.


title: Jean-Claude Milner

text: Jean-Claude Milner, né le à Paris, est un linguiste, philosophe et essayiste français. Il fait partie, à côté d'autres philosophes français comme Jacques Rancière, Benny Lévy et Alain Badiou, d'une génération passée par l'École normale supérieure et inspirée dans sa jeunesse par le maoïsme.


title: Jean-Claude Milner

text: Professeur de linguistique à l'université Paris VII - Diderot, il contribua à l'introduction en France des théories linguistiques de Noam Chomsky sur la grammaire générative. Il prend, à la fin des années 1990, ce qu'Alain Badiou qualifie de « trajectoire post-linguistique », en s'orientant à l'instar de Benny Lévy vers une réflexion sur la judéité et l'engagement politique.


title: Jean-Claude Milner

text: Jean-Claude Milner est né à Paris d'un père juif d'origine lituanienne et d'une mère alsacienne de tradition protestante. Il est célibataire, sans enfant. C'est le frère de Judith Milner.


title: Jean-Claude Milner

text: Après des études en khâgne au lycée Henri-IV, il est admis en 1961 à l'École normale supérieure, où il suit l'enseignement de Louis Althusser. En compagnie de son jeune camarade Jacques-Alain Miller, il devient un familier de Jacques Lacan, dont le séminaire se tient, durant ces années-là, à l'ENS. Il est un temps secrétaire du Cercle d'épistémologie de l'École. Affilié au mouvement maoïste de la Gauche prolétarienne de 1968 à 1971, il côtoie alors Benny Lévy, dont il partagera, longtemps après, l'évolution politique. À noter enfin le rôle important joué, dans la formation de Milner, par l'enseignement de Roland Barthes et la lecture des travaux de Roman Jakobson.


title: Jean-Claude Milner

text: Directeur du Collège international de philosophie de 1998 à 2001, il a fondé en 1999 et dirigé jusqu'en 2004 la collection « Philia », publiée par les éditions Verdier.


title: Jean-Claude Milner

text: Jean-Claude Milner a effectué une partie de ses études aux États-Unis, se formant au Massachusetts Institute of Technology à la linguistique de Noam Chomsky. On lui doit la traduction française en 1971 des "Aspects de la théorie syntaxique" du même Chomsky. Cette traduction a établi la terminologie de l'école française de grammaire générative et contribué fortement à la réception de cette théorie en France.


title: Jean-Claude Milner

text: La carrière universitaire de Milner s'est déroulée à l'Université Paris VII, où il a enseigné la linguistique dans le département de linguistique créé sous l'impulsion d'Antoine Culioli, qui a été son directeur de thèse de doctorat. De la fréquentation de Culioli, Milner retire un intérêt pour la question de la détermination et de l'articulation du sens et de la syntaxe. Son ouvrage "Introduction à une science du langage" (1989) fonde un projet de linguistique générale reposant sur une séparation radicale entre le sens et la syntaxe (théorie des positions syntaxiques) et une épistémologie combinant les apports de Karl Popper et Imre Lakatos. Il a suivi les développements ultérieurs de la théorie chomskienne, sans toutefois se rallier à l'hypothèse d'une justification biologique défendue par le linguiste américain.


title: Jean-Claude Milner

text: Depuis "Le Triple du plaisir" (Verdier, 1997), l'œuvre de Milner présente un très net infléchissement, que son ancien camarade althussérien Alain Badiou qualifie de « trajectoire post-linguistique » ("Logique des mondes", ).


title: Jean-Claude Milner

text: La nouvelle orientation de ses recherches, tendant à une réévaluation des catégories de l'antisémitisme (explicite depuis "Les Penchants criminels de l'Europe démocratique", 2003), a pris une tournure provocatrice en , au micro de son ami Alain Finkielkraut, lorsqu'il fit une déclaration tonitruante sur l'ouvrage de Pierre Bourdieu "Les Héritiers" ( ; affirmation qu'il a lui-même glosée immédiatement : ; France Culture, , vers 9 h 30). Il a également dénoncé la position de Noam Chomsky à l'égard du négationnisme, position qu'il qualifie de « naïve » (cf. "Ordres et raisons de langue"). Ces attaques frontales dans le champ des idéologies sont le résultat de ses réflexions sur la structure de la culture européenne, exposées dans la plupart de ses essais de la dernière décennie, du "Salaire de l'idéal" (1997) à "L’Arrogance du présent" (2009).


title: Jean-Claude Milner

text: Cette nouvelle orientation s'inscrit dans les débats qui partagent l'héritage maoïste français. À une nouvelle conception du rôle du judaïsme en Europe, Milner adjoint, comme Benny Lévy, une réévaluation de l'engagement politique. Il a publié une interprétation du poème mallarméen "Le Vierge, le vivace et le bel aujourd'hui" comme prophétie contre-révolutionnaire ("Mallarmé au tombeau", 1999). Comme chez Rancière, la lecture politique de Mallarmé se justifie par l'importance de cet auteur pour les anciens maoïstes de la rue d'Ulm.


title: Jean-Claude Milner

text: À la suite des attentats de janvier 2015 en France, il dénonce le « raisonnement compassionnel » de « certains, intellectuels, journalistes, magistrats » vis-à-vis de l'islamisme radical.


title: Jean-Claude Milner

text: Bon nombre de ses livres sont traduits en espagnol ("El Amor de la lengua", "Los nombres indistintos", "El Salario del ideal", d'ailleurs cosigné par E. Folch-Gonzalez, etc.) et en italien ("L'amore della lingua", "La scuola nel labirinto", "I nomi indistinti", "Il periplo strutturale"). "L'amour de la langue" fut traduit en anglais par la linguiste Ann Banfield ("For the Love of Language").


title: Jean-Claude Milner

text: Parmi ses articles non repris dans les ouvrages ci-dessus, il faut citer (en coll. avec Judith Milner) « Interrogations, reprises, dialogue », in "Langue, discours, société. Pour Emile Benveniste", Paris, Le Seuil, 1975, .


title: Meurtres en Haute-Savoie

text: Meurtres en Haute-Savoie est un téléfilm français, de la collection "Meurtres à...", écrit par Josselyn Bossennec, Catherine Touzet et Marie Deshaires, réalisé par René Manzor et diffusé pour la première fois, en Belgique, le sur La Une, en Suisse, le , sur RTS Un et en France, le sur France 3.


title: Meurtres en Haute-Savoie

text: Dans une des gares du téléphérique qui relie Avoriaz à Morzine, Barbara Herbier bascule au-dessus du garde-corps, agressée par un homme invisible. Peu de temps après, d'autres personnes de la famille meurent dans des circonstances étranges, comme devenues folles. L'officier de gendarmerie Pierre Garibaldi est chargé de l'enquête, mais on lui adjoint une officière de la police judiciaire de Lyon, Claire Garibaldi, sa propre sœur.


title: Modèle-vue-vue modèle

text: Le modèle-vue-vue modèle (en abrégé MVVM, de l'anglais ) est une architecture et une méthode de conception utilisée dans le génie logiciel.


title: Modèle-vue-vue modèle

text: Apparu en 2004, MVVM est originaire de Microsoft et adapté pour le développement des applications basées sur les technologies Windows Presentation Foundation et Silverlight via l'outil MVVM Light par exemple. Cette méthode permet, tel le modèle MVC (modèle-vue-contrôleur), de séparer la vue de la logique et de l'accès aux données en accentuant les principes de liaison et d’événement.


title: Communauté économique eurasiatique

text: La Communauté économique eurasiatique (ou Communauté économique eurasienne) (CEEA), mais plus connue sous l’acronyme anglais Eurasec (ou EurAsEC ou le sigle anglais "EAEC" de "Eurasian Economic Community" ; en russe : ou ; en ukrainien : ) était de 2000 à 2015 une organisation intergouvernementale de coopération économique, commerciale, douanière, technologique, monétaire, industrielle, financière, humanitaire, scientifique, agricole et énergétique regroupant des États issus de la CEI. La Russie, étant une grande puissance économique (en 2007, mondial), disposant d’un siège permanent à l’ONU et ayant également le titre d’héritière de l’ancienne URSS, représente l’Eurasec sur le plan international notamment au G8, au G20 et devant le BRICS.


title: Communauté économique eurasiatique

text: La Communauté économique eurasiatique a officiellement cessé d'exister le janvier 2015. Un accord sur la cessation d'activité de l'organisation a été signé par les présidents des pays membres le 10 octobre 2014 lors du sommet de la CEI à Minsk.


title: Communauté économique eurasiatique

text: Seule l'union douanière est conservée dans le cadre de l'Union économique eurasiatique, successeur de la Communauté économique eurasiatique.


title: Communauté économique eurasiatique

text: Après une zone de libre-échange créée en 1992, une union douanière fut mise en place entre la Biélorussie et la Russie pour faciliter leurs échanges, en janvier 1995. L’Union douanière était à l'origine réservée à la Russie et à la Biélorussie. Le Kazakhstan (1995) et le Kirghizistan (1996) adhéreront à l’union douanière par la suite.


title: Communauté économique eurasiatique

text: En 1996, face aux déboires économiques de la CEI, faute d'intégration suffisante des États indépendants, les États participant à l'union douanière signèrent le « "Traité sur l’intégration approfondie dans les sphères économiques et humanitaires" », créant ainsi la Communauté des États intégrés.


title: Communauté économique eurasiatique

text: La même année, le président russe Boris Eltsine avait, en 1996, aussi invité la Bulgarie, une ancienne démocratie populaire avec laquelle la Russie maintient des relations fondées sur la doctrine panslave, à une adhésion au sein de la Communauté des États intégrés. Mais les relations entre la Russie et la Bulgarie se sont alors temporairement dégradées, ce qui mit un terme à l’initiative russe.


title: Communauté économique eurasiatique

text: La Communauté des États intégrés, regroupant la Russie, la Biélorussie, le Kazakhstan, l’Ouzbékistan, le Tadjikistan et le Kirghizistan, consiste en une union douanière destinée à renforcer les échanges entre les 6 pays membres. En 1999, les quatre pays et le Tadjikistan signèrent le « "Traité sur l'union douanière et l'espace commun" ».


title: Communauté économique eurasiatique

text: Bien que ce changement de nom se répercutera sur le processus d’intégration post-soviétique, cette communauté resta inactive jusqu'en 2000. En 2000, une réforme des organes exécutifs de la CEI a été entreprise.


title: Communauté économique eurasiatique

text: C'est le 10 octobre 2000, à l’occasion des réformes en profondeur de la CEI, qu'est formée, sur la base de la Communauté des États intégrés, la Communauté économique eurasiatique. L’Eurasec avait pour objectif d'effacer les échecs de la CEI, de former un véritable marché commun, de contrecarrer les défis de la mondialisation et de reprendre le processus d'intégration au sein de la CEI. Très rapidement, l’Eurasec est apparue comme le complément économique de l’OTSC.


title: Communauté économique eurasiatique

text: "L'Eurasec" vise à contrecarrer la mondialisation et veut s’inspirer des objectifs de l'Union européenne.


title: Communauté économique eurasiatique

text: En 2004, la Russie a adhéré à la Communauté économique centre-asiatique (CECA) afin de renforcer sa présence en Asie centrale. Peu après, Moscou a manifesté sa volonté de dissoudre la CECA au sein de l’Eurasec. À la fin de 2005, l’Ouzbékistan a, d'ailleurs, milité pour son adhésion à l’Eurasec, ce qui a conduit les autres membres de la CECA à négocier avec l’organisation concurrente en CEI, afin de fusionner à terme ces deux organisations. Cette fusion est normalement effective depuis le 25 janvier 2006.


title: Communauté économique eurasiatique

text: Mais la question du statut des observateurs actuels de la CECA qui ne sont pas observateurs de l’Eurasec n’est pas encore réglée (notamment la Géorgie et la Turquie, cette dernière désirant par ailleurs adhérer à l’Union européenne, objectif peu compatible avec ceux des autres membres de "l’Eurasec" qui se veulent un contrepoids économique viable entre la puissante UE à l’Ouest et la grandissante ASEAN à l’Est).


title: Communauté économique eurasiatique

text: La persistance de la CEC reste incertaine, alors que l’essentiel de ses attributions ont déjà été transférées à l’Eurasec depuis 2006.


title: Communauté économique eurasiatique

text: L'Ouzbékistan a préconisé la fusion de l’OTSC et de l’Eurasec. « "L’Eurasec et l’OTSC ont des agendas similaires et font souvent doublon. En Ouzbékistan, nous discutons de la création d’une organisation sur la base de la fusion de l’OTSC et de l’Eurasec […] En cas de fusion, une telle organisation serait beaucoup plus efficace." », a indiqué le président ouzbek Karimov. De son côté, le président russe Medvedev a reconnu que la question d’une éventuelle fusion de l'OTSC et de l’Eurasec mériterait d’être examinée.


title: Communauté économique eurasiatique

text: L'Assemblée inter-parlementaire est un organisme de coopération parlementaire dans le cadre de l’Eurasec. Le siège de l'Assemblée interparlementaire est situé à Saint-Pétersbourg (Russie). Il est composé de :


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text: Le Comité d’intégration est un organe permanent de l’Eurasec. Il se compose de sous-chefs des gouvernements des pays de la Communauté. Les réunions du Comité d’intégration doivent être tenues au moins quatre fois par an.


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text: Dans l’intégration, les décisions du Comité sont prises à la majorité des deux tiers. Chaque membre a un nombre de voix donné dans la prise de décision dans le Comité d’intégration :


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text: Le Conseil interétatique est l’organe suprême de l’Eurasec. Il est composé des chefs d’États et des chefs de gouvernements de la Communauté.


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text: Il se réunit au niveau des chefs d’États au moins une fois par an, au niveau des chefs de gouvernements au moins deux fois par an.


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text: Il prend également ses décisions par consensus. Celles-ci sont contraignantes pour tous les pays-membres de la Communauté.


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text: Le Conseil intergouvernemental estime que les questions de la politique relative aux intérêts communs des États, décide de la stratégie, de la direction et des perspectives de développement, de l’intégration. Il sert aussi à réaliser les buts et les objectifs de la Communauté.


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text: Le Secrétariat est dirigé par le Secrétaire général de l’Eurasec. C'est le plus haut fonctionnaire communautaire, nommé par le Conseil inter-étatique. Les sièges du Secrétariat se trouvent dans les villes d’Almaty (Kazakhstan) et Moscou (Russie).


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text: En 2003, un accord a été signé sur la création d'un espace économique commun à la Russie, la Biélorussie, l’Ukraine et le Kazakhstan.


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text: Depuis 2006, le projet d’une « "Union douanière" » a pris de plus en plus d’ampleur jusqu'à bientôt se réaliser. Au départ, la « "Zone de libre échange" » et « "l’Union douanière" » étaient destinées à la Russie, à la Biélorussie, à Kazakhstan et à l’Ukraine.