title: Histoire du missile balistique

text: La mobilité est l'alternative à l'enfouissement dans des silos. Si elle est naturelle pour les missiles à courte ou moyenne portée déployés sur les théâtres d'opérations militaires, elle ne va pas de soi pour les ICBMs ne serait-ce qu'en raison de leur taille. Toutefois, les Soviétiques surtout, mais aussi les Américains vont consacrer d'importants moyens pour en investiguer la faisabilité et, pour les premiers, parvenir à déployer en conditions opérationnelles des ICBMs mobiles. La mobilité impose des contraintes de limite de poids, de résistance aux vibrations résultant des déplacements, de sécurité et de commandement et contrôle qui sont rédhibitoires dans les années 1950 et 1960 mais auxquelles les technologies disponibles au début des années 1970 apportent des réponses. En Union soviétique, à la fin des années 1960, le bureau d'études NII-125 / LNPO Soyuz, dirigé par Boris Zhukov, acquiert la maîtrise de la propulsion à poudre. Le , bureau d'études dirigé par Alexandre Nadiradzé, se voit confier le développement d'un ICBM mobile, le (SS-16) et d'un IRBM également mobile sur route, le RSD-10 Pioneer (SS-20). Le Temp-2S est un missile à 3 étages à propulsion à poudre, d'un poids de , déplacé sur un véhicule à roues. Il est en service opérationnel entre 1976 et 1986. Son retrait est la conséquence de la signature entre les deux Grands du traité START I qui bannit les missiles stratégiques mobiles.


title: Histoire du missile balistique

text: Pour améliorer l'invulnérabilité du véhicule de rentrée atmosphérique et de son ogive nucléaire, différentes techniques sont perfectionnées dans les années 1960 et 1970 : réduire la surface radar, utiliser des leurres pour multiplier les cibles à gérer par le système antimissile ennemi et ainsi le saturer, protéger la tête nucléaire des effets d'explosions (potentiellement nucléaires) à proximité en altitude résultant du tir de missiles de défense antimissile, rendre manœuvrable le véhicule de rentrée afin de rendre imprévisible sa trajectoire dans sa phase finale de vol vers sa cible.


title: Histoire du missile balistique

text: La fonction d'un véhicule de rentrée manœuvrable () est d'effectuer au moyen de dispositifs aérodynamiques des mouvements violents afin d'échapper à l'interception par un système antimissile () dans la toute dernière partie du vol à moins de d'altitude. Au-dessus, le recours à des leurres demeure nécessaire. Pour que la précision demeure acceptable, le système de guidage inertiel doit être capable d'encaisser des chocs très violents et de réagir très rapidement durant cette phase de rentrée dont la durée est de 1 à 3 minutes ; les gyrolasers ont démontré avoir ces capacités tout en étant extrêmement légers et compacts, au bénéfice de l'ogive nucléaire proprement dite.


title: Histoire du missile balistique

text: Les Soviétiques équipent à partir de 1967 leurs R-36 de leurres qui consistent en des ballons gonflables en plastique métallisé pour créer de faux échos radar pendant la phase de vol exo-atmosphérique, et en des leurres lancés durant la rentrée de l'ogive dans l'atmosphère. Le poids élevé de ces premiers dispositifs a toutefois pour inconvénient de réduire la charge utile du missile et donc la puissance de l'ogive nucléaire. Le missile UR-100 en bénéficie aussi au début des années 1970 dans le cadre d'un programme plus vaste de modernisation.


title: Histoire du missile balistique

text: La capacité de destruction des missiles de première et de seconde génération repose davantage sur la puissance de l'arme nucléaire qu'ils emportent que sur leur précision, ce qui les rend adaptés à une stratégie anti-cités plutôt qu'anti-forces. Les Soviétiques, dans les années 1960 équipent l'ICBM R-16 (SS-7) d'une ogive thermonucléaire d'une puissance de 3 à et les IRBM R-12 et R-14 d'une ogive de 1 à . L'erreur circulaire probable (CEP) de ces missiles est de l'ordre de . Aux États-Unis, l'ICBM Titan I dont la CEP est de l'ordre de est doté de l'ogive W53 de , la plus puissante jamais déployée sur un missile par les Américains. À titre de comparaison, les bombes atomiques qui ravagent Hiroshima et Nagasaki en 1945 ont une puissance de tout au plus (soit ).


title: Histoire du missile balistique

text: L'amélioration de la précision va de pair avec l'introduction de la technologie du « mirvage » qui permet de lancer plusieurs ogives nucléaires depuis un seul missile, car la multiplication du nombre d'ogives entraîne la réduction de leur puissance unitaire. Les Américains la développent durant la seconde moitié des années 1960 pour équiper les ICBMs Minuteman III et les SLBMs Poseidon C3 qui entrent en service respectivement à partir de 1970 et de 1971.


title: Histoire du missile balistique

text: Les progrès en matière de précision viennent de l'amélioration continue des instruments de guidage inertiel et l'ajout de viseurs d'étoile. Les résultats obtenus dans les années 1970 aux États-Unis sont spectaculaires : par exemple la CEP du Poseidon C3 est inférieure à , soit une amélioration de respectivement 87 % et 50 % par rapport aux Polaris A1/A2 et Polaris A3. Les missiles basés à terre conservent cependant en la matière un avantage : la CEP du Minuteman III est inférieure à .


title: Histoire du missile balistique

text: Les Soviétiques équipent une centaine de leurs 288 ICBMs lourds R-36 (SS-9 Mod 4 "Triplet") de trois têtes de rentrée d'une puissance unitaire de 2 à entre 1970 et 1974, mais celles-ci ne sont pas guidées indépendamment l'une de l'autre. La puissance de ces missiles et leur supposée capacité à détruire les silos de Minuteman alimentent aux États-Unis le débat sur la nécessité de développer un système antimissile capable de les intercepter. Cette capacité est directement fonction de leur précision sur laquelle les Américains n'ont pas d'information certaine. Selon les données russes récentes, la CEP du R-36 était d'environ alors qu'il aurait fallu qu'elle soit inférieure à pour pouvoir détruire les silos des Minuteman. Une nouvelle version de l'ICBM UR-100, l'UR-100K, est déployée en grand nombre à partir de 1972 elle aussi équipée de trois têtes non guidées.


title: Histoire du missile balistique

text: Pour améliorer encore la précision, des véhicules de rentrée manœuvrables dont certains équipés d'un système actif de guidage par radar () vers la cible, sont développés. Le Pershing II et le Trident américains, ainsi que le RT2PM 2Topol-M russe en sont par exemple équipés. Le poids et la complexité de ces systèmes en limitent cependant l'emploi.


title: Histoire du missile balistique

text: Toujours en service en 2020, le Topol-M est équipé d'un porteur d'une ogive nucléaire d'une force explosive de , contrôlé à l'aide d'une plateforme de navigation inertielle et du système de navigation par satellite GLONASS. Grâce à ces technologies, le Topol-M est crédité d'avoir une précision (CEP) inférieure à pour une portée de .


title: Histoire du missile balistique

text: La flexibilité d'emploi devient avec l'abandon de la posture de représailles massives au profit de doctrines de dissuasion impliquant de pouvoir frapper un plus grand nombre de cibles de natures différentes (villes, mais aussi installations militaires, industrielles, etc.) et de pouvoir engager par paliers les armes nucléaires. Le principe de base est que chaque ICBM vise une cible prédéterminée bien avant son lancement ; McNamara demande que le système de guidage du Minuteman II enregistre huit cibles potentielles entre lesquelles le choix final est effectué en vol, avec la contrainte que la déviation de trajectoire requise soit inférieure à .


title: Crin

text: On appelle également "crin" les fibres issues de certaines espèces végétales comme les feuilles de palmier, de coco ou de courge Luffa.


title: Crin

text: En tailleur, le crin de cheval mélangé à d'autres fibres, tel que le coton, est aussi utilisé dans la fabrication du plastron (partie renforçant l'épaule et donnant du volume à la poitrine). Le plastron est aussi communément appelé "crin" par les tailleurs.


title: Crin

text: Dans la fabrication de chapeaux, le crin (de cheval ou synthétique) est principalement utilisé en bandes pour la confection de chapeaux ou de garnitures. Certains chapeliers soudent le crin synthétique pour créer des formes tubulaires.


title: Girlfriend Experience

text: Le film met en scène l'actrice de films pornographiques Sasha Grey, dans le rôle d'une escort girl. Le film est produit avec un tout petit budget et ne rapporte pas beaucoup plus au box-office. Il reçoit des critiques partagées de la part de la presse.


title: Girlfriend Experience

text: Escort girl de luxe à Manhattan, Chelsea devient la petite amie d'un soir de ses clients (une "girlfriend experience" dans le jargon du milieu). Son ami, entraîneur dans un club de sport, accepte les relations de sa compagne. Parallèlement survient la crise financière de 2008, sujet de conversation récurrent chez ses clients, et source de préoccupation pour le budget du couple, ainsi que l'élection présidentielle américaine. Chelsea envisage de s'offrir plus de visibilité grâce à Internet, mais s'expose de ce fait à de nouveaux dangers.


title: Girlfriend Experience

text: Le film met en vedette l'actrice pornographique Sasha Grey. Le film ne montre cependant aucun acte sexuel.


title: Girlfriend Experience

text: Le tournage a lieu à New York avec une caméra RedOne, relativement bon marché et n'a duré que 16 jours.


title: Girlfriend Experience

text: En France, le film reçoit une moyenne de 2,9 étoiles sur 5 possibles (pour 17 titres de presse) sur AlloCiné. Pour "Les Inrockuptibles", le film est une . Pour "Libération", Steven Soderbergh pratique . La critique de "L'Express" est moins élogieuse et parle d'un . Le magazine "Première" pense que c'est un .


title: Girlfriend Experience

text: Côté box-office, le film n'est pas un succès en raison de sa sortie limitée dans les salles. Il ne totalise que de recettes mondiales, pour un budget de 1,7 million. En France, il n'enregistre que entrées en salles.


title: Girlfriend Experience

text: Dès 2016, le film est adapté en série télévisée, "The Girlfriend Experience", diffusée sur Starz. Riley Keough y incarne Christine Reade, une étudiante en droit qui, en parallèle de ses études, réalise un stage dans un grand cabinet d'avocats et devient petit à petit "escort girl" pour financer ses études.


title: G33

text: Le G33 est un groupe de pays « en voie de développement » se coordonnant sur des questions économiques et commerciales. Il fut créé pour aider ces États à résoudre des problèmes similaires auxquels ils font face.


title: G33

text: Le G33 a proposé des règles spécifiques pour les pays « en voie de développement », comme leur permettre de conserver des mesures visant à protéger leur marché agricole interne afin de préserver et de développer les capacités de production locales face à la forte concurrence des produits agricoles issus d'une agriculture subventionnée.


title: Liste des U-Boote de la Seconde Guerre mondiale

text: La liste des U-Boote de la Seconde Guerre mondiale est l'inventaire des sous-marins allemands utilisés par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Gouvernement Georges Clemenceau (1)

text: Le , Georges Clemenceau, alors ministre de l'Intérieur et homme fort du Parti radical, est appelé à la présidence du Conseil par le président de la République Armand Fallières. Il forme un gouvernement qui se maintient près de trois ans. Georges Clemenceau bénéfice de plus d'un fort soutien à la chambre des députés (337 députés et 57,6 % de sièges). Ce gouvernement est confronté à une période charnière pour le régime : il s'agit d'un côté d'entériner le caractère laïc de la République, et de l'autre, de faire face aux mouvements sociaux qui se développent et prennent un tour de plus en plus radical.


title: Gouvernement Georges Clemenceau (1)

text: Selon le biographe de Clemenceau et historien de la gauche Michel Winock, ce gouvernement "accuse la coupure entre deux gauches" et débouche sur des conséquences durables.


title: Gouvernement Georges Clemenceau (1)

text: A la formation du gouvernement, les parlementaires de la SFIO s'abstiennent lors de la question de confiance (au lieu de voter contre, comme ils le font traditionnellement vis à vis de ce qu'ils désignent comme les "gouvernements bourgeois") tandis que le nouveau président du conseil tend la main aux socialistes pour mettre en place des réformes sociales. Cette relation s'explique par le fait que Clemenceau soit alors le président du conseil le plus à gauche jamais entré en fonction, défend de longue date la nécessité du progrès social et présente comme objectifs de son gouvernement une série de réformes socio-économiques allant dans le sens d'un développement de l'Etat social et de la protection des salariés. En outre, la gauche républicaine et les socialistes sortent alors de séquences comme l'affaire Dreyfus et la laïcisation du pays qui ont pu les voir s'associer pour préserver le régime dans une entende parfois désignée comme "le parti républicain".


title: Gouvernement Georges Clemenceau (1)

text: L'apparition de mouvements sociaux virulents sous le gouvernement Clemenceau dès 1906 plonge néanmoins ces forces dans une relation conflictuelle. Le président du conseil et ministre de l'intérieur y répond en choisissant le maintien strict de l'ordre public et de l'autorité de l'Etat via la répression tandis que son bilan en matière de réforme sociale est par ailleurs très inférieur aux attentes. Pour leur part, les parlementaires socialistes sont d'autant plus poussés à l'opposition qu'ils ne remettent pas en question la ligne anarcho-syndicaliste d'organisations à l'œuvre comme la CGT et sont eux-mêmes marqués par une position de rejet du parlementarisme et de la légitimité de "l'Etat bourgeois" inspirée de la pensée du marxiste Jules Guesde. Cette divergence conduit les socialistes à s'opposer vivement au gouvernement puis à se réjouir de sa chute. Mais elle se prolonge de manière plus profonde dans les années suivantes entre une gauche républicaine attachée à l'autorité de la loi tout en échouant désormais à occuper véritablement le champ du progrès social et une gauche socialiste, puis pour partie communiste, qui adopte une approche révolutionnaire. L'unité d'action entre les deux est ainsi rendue plus délicate et n'opère plus que par intermittence.


title: Marquise (architecture)

text: En architecture et en construction, une marquise est un auvent vitré, situé devant une porte, un perron ou une fenêtre et qui sert d'abri. Le plus souvent rectangulaire à une, deux ou trois pentes, ou en demi-cercle, on peut aussi en trouver de beaucoup plus travaillés, notamment sur les quais de gare, devant les théâtres, les hôtels, les cafés, etc.


title: Marquise (architecture)

text: La structure d'une marquise est généralement en métal (plus rarement en bois). Elle est souvent soutenue par des consoles, qui peuvent être constituées d'un décor de volutes.


title: Marquise (architecture)

text: Les marquises modernes peuvent être en plexiglas. Par déformation, on appelle parfois « marquise » un auvent en béton ou fait d'autres matériaux.


title: Marquise (architecture)

text: À l'origine, la marquise désignait une pièce de toile tendue devant l'entrée d'une tente ou d'un édifice pour protéger de la pluie ou du soleil. On en trouvait en particulier sur les bateaux.


title: Faïz Selemani

text: Faïz Selemani, né le à Marseille, est un footballeur international comorien qui évolue au poste d'ailier et de latéral gauche au KV Courtrai. Il possède également la nationalité française.


title: Faïz Selemani

text: Né en 1993 à Marseille de parents mahorais, Faïz commence sa carrière en DHR au FC Côte Bleue, un club situé dans l'agglomération marseillaise. Il est ensuite repéré par Djamal Mohamed et signe en National à Marseille Consolat le , où il se révèle au poste de latéral droit. Auteur de 4 buts lors des 3 premières rencontres de l'exercice 2015-2016, Niort l'arrache au club provençal contre un chèque de le dernier jour du mercato d'été 2015. Attaquant à ses débuts, il est baladé sur le flanc droit, tantôt ailier, tantôt latéral où sa vitesse et son potentiel offensif font merveille. Pour sa première saison en Ligue 2, il dispute ainsi 30 rencontres, toutes débutées titulaire, pour 3 buts et 4 passes décisives.


title: Faïz Selemani

text: À la suite du départ de Lamine Gassama et de la grave blessure de Pape Paye, il vient renforcer, le , le club breton du FC Lorient où il paraphe un contrat de quatre ans. Il y retrouve Paul Delecroix, son ancien coéquipier niortais, arrivé lui aussi lors du mercato d'été. Il débute en Ligue 1 lors de la première journée en entrant en jeu à la place de Benjamin Moukandjo lors d'un déplacement au Stade Malherbe de Caen. Peu utilisé, il est prêté lors de la seconde partie de saison à Tours en Ligue 2.


title: Faïz Selemani

text: Lorsqu'il revient à Lorient durant l'été 2017, il retrouve son club en Ligue 2 à la suite de sa relégation. Il intègre la rotation de l'effectif au sein de l'équipe première, marquant notamment un but lors de la quatrième journée face au Clermont Foot 63 pour sa première titularisation de la saison. Lors de la seconde partie de saison, il est prêté à l'AC Ajaccio. Pour son dernier match avec Ajaccio, il offre une passe décisive à Mathieu Coutadeur et marque un but, permettant à son équipe de terminer la saison sur un match nul 2 à 2 face au Chamois niortais et de terminer ainsi à la troisième place du championnat, devant Lorient, septième.


title: Faïz Selemani

text: Il revient à Lorient durant l'été 2018 mais n'entre plus dans les plans de Mickaël Landreau. Il effectue la préparation estivale en marge du groupe professionnel, aux côtés notamment de Sylvain Marveaux, Mathieu Peybernes, Zargo Touré, Steven Moreira, Valentin Lavigne et Paul Delecroix. Il s'engage finalement avec le RU Saint-Gilles ou il signe un contrat de trois années avec une année supplémentaire en option.


title: Giorgio Cantarini

text: Giorgio Cantarini fait ses débuts à l'âge de 5 ans dans le film "La vie est belle", dans lequel il joue le rôle de Giosuè Orefice, le fils du personnage principal, interprété par Roberto Benigni et de sa femme, Dora, jouée par Nicoletta Braschi.


title: Giorgio Cantarini

text: En 2005, il participe à l’émission de la Rai Uno "Ballando con le stelline", version enfant de "Ballando con le stelle" (le "Dancing with the Stars" italien) animée par Milly Carlucci.


title: Françoise Claustre

text: Françoise Claustre, née Françoise Treinen le à Paris et morte le à Montauriol (Pyrénées-Orientales), est une ethnologue et archéologue française, directrice de recherche émérite du CNRS.


title: Françoise Claustre

text: Elle est surtout connue pour ses recherches archéologiques au Tchad, au cours desquelles elle a été enlevée dans le Tibesti (nord du Tchad) et maintenue en otage par les rebelles tchadiens durant plus de .


title: Françoise Claustre

text: Après une année d'études en khâgne, une licence et une période de stage au Centre de formation aux recherches ethnologiques et archéologiques du musée de l'Homme à Paris, Françoise Claustre s'oriente vers l'archéologie. Attirée par les cultures pré-colombiennes, elle consacre son premier mémoire aux céramiques amérindiennes sous la direction de Georgette Soustelle. Elle participe en parallèle à divers chantiers de fouilles sur le site d'El Kiffen (près de Casablanca) en 1961 et 1962 et à Conquettes (près de Saint-Martin-de-Londres) de 1961 à 1967.


title: Françoise Claustre

text: Françoise Claustre découvre le Tchad entre 1964 et 1966 dans le cadre de missions du CNRS. Elle y retourne les deux années suivantes en tant que stagiaire puis, enfin, à partir de 1968 et jusqu'en 1974 en tant qu'attachée de recherche. Affectée au Laboratoire d’Ethnologie et d’Archéologie tchadiennes et camerounaises, elle s'attache à étudier l'origine de la culture Sao.


title: Françoise Claustre

text: En mars 1968, elle soutient une thèse, dirigée par André Leroi-Gourhan, à la Sorbonne, sur "Les poteries campaniformes en France", qui « fera longtemps référence ».


title: Françoise Claustre

text: Enseignante à l'École des hautes études en sciences sociales à Toulouse et à l'université de Perpignan, elle codirige des recherches sur les mégalithes de l'Alentejo avec l'université de Lisbonne et participe à plusieurs chantiers de fouille en Roussillon (grotte de Montou à Corbère-les-Cabanes, grotte de Bélesta à Bélesta, nécropole de Vilanova à Céret). Elle entreprend avec Jean Vaquer un programme de repérage de sites archéologiques par photographies aériennes dans le Midi.


title: Françoise Claustre

text: Françoise Claustre, le coopérant français Marc Combe et , un Allemand, sont enlevés le 21 avril 1974 dans le Tibesti (Tchad) par les rebelles des tribus nomades toubous et anakazas, menés par Hissène Habré et Goukouni Oueddei, chef des Forces Armées du Nord (FAN), après un raid sur le poste militaire de Bardaï. Gertrud Staewen, la femme de Staewen et deux soldats tchadiens sont tués dans la fusillade.


title: Françoise Claustre

text: Les rebelles, qui maîtrisent le nord du Tchad mais ne parviennent pas à s'emparer de la capitale N'Djamena, réclament à l'Allemagne et à la France une rançon et l'accès aux médias. Leur allié, la Libye du colonel Kadhafi, s'éloigne alors des rebelles en se rapprochant du régime dictatorial de François Tombalbaye. Les rebelles manquent donc d'armes et de soutien international. La prise d'otages les ramène au premier plan. Bonn cède rapidement et Christophe Staewen est libéré le 11 juin contre rançon.


title: Françoise Claustre

text: Mais la France, en pleine campagne présidentielle (le président du Sénat Alain Poher assure alors l'intérim), attend l'élection de Valéry Giscard d'Estaing pour agir véritablement. Celui-ci entame un dialogue discret avec le président tchadien François Tombalbaye. Avec le feu vert de ce dernier, Giscard envoie le commandant Galopin libérer les otages. Celui-ci, longtemps coopérant à la tête de la Garde nationale tchadienne puis au sein des services de renseignements de l'ancienne colonie française, est tenu responsable par les rebelles de la répression et d'un raid mortel sur des proches de Goukouni Oueddei. Il est finalement fait prisonnier le 4 août. Désormais, les rebelles demandent en plus des armes.


title: Françoise Claustre

text: Le 2 avril 1975, la France accepte de verser une rançon mais Hissène Habré exige des armes. Devant le refus de Paris, le commandant Galopin est exécuté le 4 avril après avoir été condamné par un « tribunal révolutionnaire ».


title: Françoise Claustre

text: Pierre Claustre, mari de Françoise et directeur de la Mission de réforme administrative au Tchad, tente alors de négocier directement avec les rebelles, mais est enlevé à son tour le 2 septembre 1975. Les rebelles demandent désormais une rançon de 10 millions de francs ; Hissène Habré menace d'« exécuter » les époux Claustre s'il ne reçoit pas l'argent avant le 23 septembre.


title: Françoise Claustre

text: Le reporter Raymond Depardon et Marie-Laure de Decker, partis accompagner Pierre Claustre avant son enlèvement, filment les rebelles et leurs chefs, dont Hissène Habré (qui aurait connu Françoise Claustre pendant ses études), avant d’être autorisés à interviewer Françoise Claustre. La diffusion de cet entretien émeut l'opinion publique. Le 25 septembre, la France verse une rançon de 4 millions de francs et promet du matériel non militaire. Mais les rivaux Hissène Habré et Goukouni Oueddei se disputent alors, entraînant une prolongation de la détention des otages.


title: Françoise Claustre

text: Le Premier ministre Jacques Chirac est alors envoyé en Libye pour négocier avec le colonel Kadhafi, qui soutient désormais Goukouni Oueddei contre Hissène Habré. Les époux Claustre sont libérés neuf mois plus tard à Tripoli, le 31 janvier 1977 au terme, pour Françoise, d'une séquestration de 33 mois. Le général Bernard Capillon est envoyé spécial du président de la République en Libye pour accueillir leur libération.


title: Françoise Claustre

text: L'histoire de Françoise Claustre inspirera le film "La Captive du désert" de Raymond Depardon avec Sandrine Bonnaire, après, dans un registre plus divertissant qu'Yves Boisset aurait voulu réaliser sans cet aspect, "Le Professionnel" de Georges Lautner avec Jean-Paul Belmondo.


title: Françoise Claustre

text: Françoise Claustre retourne alors à son métier d'ethnologue et d'archéologue dans le Sud de la France, travaillant notamment au centre d'anthropologie de Toulouse et au musée d'archéologie de Céret (depuis renommé « maison du patrimoine Françoise-Claustre »). Quelques années plus tard, elle déclare à "Paris Match" : .


title: Petite Fleur (film)

text: Petite Fleur est un film franco-argentino-belgo-espagnol réalisé par Santiago Mitre adapté du roman homonyme de , sorti en 2022.


title: Petite Fleur (film)

text: À Clermont-Ferrand, José, dessinateur argentin, et sa compagne Lucie voient leur vie de couple bouleversée par la naissance d'une fille. Un jeudi, José « disjoncte » en entendant "Petite Fleur" de Sidney Bechet chez son voisin Jean-Claude et tue ce dernier. Mais le lendemain, le voisin est toujours vivant.


title: Petite Fleur (film)

text: Emilio Meslet, dans "L'Humanité Magazine", regrette que cette comédie fantastique à la première partie très drôle s'affaiblisse ensuite alors que le sujet aurait pu aboutir à un thriller délirant.


title: Île Saint-Germain

text: Lîle Saint-Germain est une île située sur la Seine. Elle est formée à la base de deux îles distinctes, celle de Billancourt et Longueignon, qui ont été reliées par les ponts de Billancourt. Elle fait partie de la commune d'Issy-les-Moulineaux, dans le département des Hauts-de-Seine.


title: Île Saint-Germain

text: Longtemps terrain militaire, l’île Saint-Germain devient, au début des années 1980, un parc départemental de .


title: Île Saint-Germain

text: Le nom de l'Île Saint-Germain évoque le souvenir de l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés, qui en avait la suzeraineté au Moyen Age. Longtemps pâturage de la ferme des Chartreux, elle est au fréquentée par les peintres ; les canotiers y font danser les grisettes au bal de Robinson. La Société des Glaces et Verreries de Montluçon l'achète en 1853 et y édifie de grandes halles en bois. Un premier pont est inauguré en 1863, un second en 1905.


title: Île Saint-Germain

text: L'Exposition universelle de 1867 y installe ses pavillons de l'Agriculture, transformés peu après en magasins de l'Intendance Militaire. En 1980, le terrain est aménagé en parc, et depuis 1988 la "Tour aux figures" de Jean Dubuffet se dresse à la proue de I'île.


title: Île Saint-Germain

text: En aval de cette île se trouve l'île Seguin, longtemps occupée par une usine de construction automobile Renault, rasée en 2004/2005.


title: Île Saint-Germain

text: L'ile est organisée depuis longtemps d'Est en Ouest. A l'Est, sur l'emplacement de l'actuel parc, un quartier industriel où se trouvait notamment des ateliers Renault. A l'Ouest, un quartier résidentiel accueillant les ouvriers qui travaillaient sur l'ile ou sur la voisine l'ile Seguin.


title: Île Saint-Germain

text: Le parc accueille la Tour aux figures de Jean Dubuffet, la colonne tronquée de Jacques-Émile Lecaron ‑ une station de contrôle de la pollution de la Seine, et des vestiges de l'exposition universelle de 1867 : la halle qui héberge le Poney club, et l'escalier attenant aux bâtiments qui se trouvent à l'entrée Est du parc.


title: Île Saint-Germain

text: Dans les années 80 et 90, le quartier ouvrier a été transformé par la présence de l'agence de publicité CLM-BBDO. L'un des cadres de cette agence, Bruno Le Moult, confia entre 1985 et 1987 la construction de sa maison du 29 rue Pierre Poli à Philippe Stark, baptisée la maison Le Moult ou le Sphinx. À la suite de ce projet, le designer conçoit, d'abord pour son habitation personnelle puis pour les bureaux de son agence un bâtiment sur la parcelle mitoyenne, au numéro 27. Il rêve à cette époque de transformer la rue Poli en « rue Stark ».


title: Île Saint-Germain

text: Quelques années plus tard, en 1992, l'architecture Jean Nouvel conçoit un « bateau » au 2 allée des Moulineaux pour accueillir les bureaux de l'agence de pub. Sa construction a coûté 160 millions de francs. L'agence y réside de 1993 à 2014.


title: Île Saint-Germain

text: Depuis de nombreuses maisons d'architectes ont remplacé les pavillons ouvriers. De ce quartier résidentiel ouvrier il ne reste quasiment que le terrain de sport de l'avenue du Bas-Meudon.


title: Île Saint-Germain

text: Les primes des saisons 9 à 12 de "Nouvelle Star" sont tournés dans un chapiteau éphémère dressé pour l'occasion sur une des pelouses du parc. Il est nommé par la production "Arche Saint-Germain".


title: Île Saint-Germain

text: Les scènes de « "speed datings" » de l'émission L'amour est dans le pré de la saison 16 (2021) sont tournées dans le restaurant du parc .


title: Gorges d'Héric

text: Les gorges d'Héric se situent à proximité de Mons-La-Trivalle dans le département français de l'Hérault et la région Occitanie.


title: Gorges d'Héric

text: Elles ont été creusées par l'Héric dans le massif de Caroux-Espinouse. Ces gorges sont situées au cœur du parc naturel régional du Haut-Languedoc.


title: Gorges d'Héric

text: L'ensemble formé par le massif du Caroux et les gorges d'Héric situé sur les communes de Rosis, Colombières-sur-Orb, Saint-Martin-de-l'Arçon, Mons-la-Trivalle et Cambon-et-Salvergues, est inscrit au Fichier national des sites classés.


title: Gorges d'Héric

text: Les gorges d'Héric se trouvent au Dévonien sur un terrane auquel appartient l'ensemble du Massif central (Ligéria, partie du superterrane hunnique), séparé du Gondwana à l'Ordovicien, et agrégé à la Laurasie à la fin du Dévonien et au début du Carbonifère.


title: Gorges d'Héric

text: Au début du Carbonifère, la Pangée est en train de continuer sa formation. Le Gondwana est en train de se rapprocher de la Laurasie. La plaque océanique de la mer qui les séparent encore (la Prototéthys), poussée par le Gondwana passe petit à petit sous le socle continental de la Laurasie. Ce mécanisme tectonique poursuit la formation de la partie sud de la chaîne hercynienne.


title: Gorges d'Héric

text: Une fois terminée la chaîne (orogenèse hercynienne) s’étend à l'est jusqu'au Caucase, et forme vers le nord la montagne Noire, les Cévennes, le Massif central, le Massif armoricain du côté européen, ainsi qu’en Amérique du Nord les Laurentides et les Appalaches. Elle coupe la Pangée en deux, au niveau de l’équateur, et court sur de long, sur 400 kilomètres de large avec des sommets allant jusqu'à .


title: Gorges d'Héric

text: Les Cévennes et le Caroux font partie du sud de la chaîne hercynienne. Le soulèvement de la chaîne hercynienne au niveau du Caroux est daté de 340 Ma à 330 Ma au milieu du Viséen (Carbonifère).


title: Gorges d'Héric

text: Elle formera une montagne bien plus haute qu'elle ne l'est actuellement. Le soulèvement entraînera le glissement de la couverture sédimentaire marine (datant du début du Paléozoïque, de l'Ordovicien jusqu'au Dévonien) sur ses flancs sud et nord, formant au sud une nappe de charriage (du Pardaillan, Minervois, etc.), ainsi que les schistes du Verdier, les marbres de Saint-Pons.


title: Gorges d'Héric

text: L'érosion intense de la chaîne hercynienne formera les bassins sédimentaires de Graissessac et de Lodève, Salagou.


title: Gorges d'Héric

text: Au Namurien vers 310 Ma, l'érosion déjà amorcée des reliefs entraîne un rééquilibrage isostatique et un amincissement lithosphérique. Le manteau supérieur qui remonte et se décompresse fond partiellement. La base de la croûte terrestre fond à son tour. Les granitoïdes qui se forment progressent vers la surface, assurant un transfert de chaleur dans tout le dôme thermique ainsi constitué. À la fin du Permien, la chaîne hercynienne est totalement érodée. Les montagnes ont disparu.


title: Gorges d'Héric

text: Ce que l'on voit dans les gorges d'Héric est la racine, le socle de la chaîne hercynienne. C'est un peu un « voyage au centre de la Terre », comme si l'on se promenait entre la croûte terrestre et le manteau supérieur, dans la lithosphère car ces roches se sont formées à plusieurs dizaines de kilomètres de profondeur.


title: Gorges d'Héric

text: Les gneiss œillés (orthogneiss), les migmatites (début de fusion), sont des roches issues du métamorphisme du granite provoqué par les mouvements de compressions, d'étirement, ainsi que par les fortes pressions et chaleurs, laissant voir ce qui s'est passé dans les profondeurs de la croûte, à cette époque-là, à plus de 10 kilomètres sous terre.


title: Gorges d'Héric

text: Des schistes, des micaschistes (métamorphisme des marnes) moins métamorphosés, puis des granites laissent voir aussi ce qui s'est passé à cette époque, mais plus haut, plus près de la croûte terrestre sédimentaire, à plus ou moins 5 kilomètres sous terre.


title: Gorges d'Héric

text: La vallée de l'Héric, communément appelée gorges d'Héric dans sa partie aval, est un haut lieu touristique du parc naturel régional du Haut-Languedoc. Elle sépare le plateau du Caroux à l'est des monts de l'Espinouse à l'ouest.


title: Gorges d'Héric

text: Le ruisseau à l'origine des gorges prend plusieurs noms au fil de son cours. Nommé « ruisseau de l'Espinouse » en amont de la vallée, il prend sa source en plein cœur de la réserve de faune sauvage Caroux-Espinouse, au pied du mont de l'Espinouse (). Il prend ensuite le nom de ruisseau du Vialais au niveau du pont du même nom. Au pied du roc Fourcat, son cours s'encaisse fortement en une succession de trous d'eau propices à l'initiation au canyoning.


title: Gorges d'Héric

text: En aval du village d'Héric à sa confluence avec le ruisseau du Soumal, le ruisseau change à nouveau de nom pour devenir le ruisseau d'Héric et former les gorges d'Héric à proprement parler, dominées par le pittoresque massif des aiguilles.


title: Gorges d'Héric

text: Le massif est connu pour être un haut lieu de la pratique de l'escalade et du canyoning, les innombrables aiguilles offrant autant de possibilités d'ascension, pour certaines dans le .


title: Ruddy Buquet

text: Ces totaux se décomposent en : (championnat, coupes...) avec et et (championnat, coupes...) avec et .


title: Gros plan (cadrage)

text: Au cinéma comme en photographie, un gros plan (parfois appelé , terme anglais) est un cadrage qui isole une partie du corps humain (visage, main, pied) ou un objet (aux dimensions plus ou moins grandes).


title: Gros plan (cadrage)

text: C'est un cadrage intime, à la valeur esthétisante maximale, qui dévoile les qualités ou les défauts physiques.


title: Gros plan (cadrage)

text: Mais ce cadrage peut avoir aussi des vertus dynamiques dans une scène d'action, en soulignant un détail dramatique (par exemple une main s'empare d'une arme).


title: Gros plan (cadrage)

text: Cette valeur de cadre était déjà dans les traditions des arts graphiques sous le terme « détail », ou « portrait », et le cinéma, marqué par ces traditions venues des jouets optiques, ne l'a pas adoptée immédiatement, l'effet sur grand écran se révélant indécent ou grotesque pour le public.


title: Gros plan (cadrage)

text: Il apparaît dans une utilisation très spéciale, durant la période du précinéma. Il s'agit de la chronophotographie (photographies prises "en rafale") au service de l'éducation des sourds-muets par la "Station physiologique" du chercheur scientifique Étienne-Jules Marey. À l'aide d'un phonographe couplé à l'appareil de chronophotographie, Georges Demenÿ, l'assistant de Marey, se prend en gros plan et même en très gros plan, prononçant "« Vive la France! »" et "« Je vous aime! »" afin de montrer aux personnes atteintes de surdité le mouvement des lèvres et du larynx.


title: Gros plan (cadrage)

text: C'est sur le registre de l'indécence et du grotesque que le réalisateur anglais George Albert Smith, principal créateur de ce que l'historien du cinéma Georges Sadoul a nommé l'École de Brighton, utilise pour la première fois le gros plan (qu'il appelle « "a magnificent view" », « une vue agrandie ») dans "Ce qu'on voit dans un télescope" en 1900, suivi de "La Loupe de grand-maman". Il découvre que l'on peut introduire dans un plan large des plans de détail qui expliquent l'action. Dans "Ce qu'on voit dans un télescope", un voyeur épie une cycliste dont un jeune homme caresse le mollet sous prétexte de lui poser confortablement le pied sur la pédale. Ce gros plan du mollet et de la main qui s'égare est une grande première dans le langage filmique. Dans "La Loupe de grand-maman", c'est le gros plan de l'œil de son aïeule qu'observe à la loupe un jeune garçon. Le gros plan comique montre l'œil de la grand-mère, qui roule en tous sens.


title: Bargemon

text: Bargemon est une commune française située dans le département du Var en région française Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Bargemon

text: La commune de Bargemon est accessible par la route départementale 25, entre les villages de Callas et Le Muy, au sud, et Bargème, au nord, ainsi que par la route départementale 19 depuis Montferrat.


title: Bargemon

text: Les collectivités territoriales ont mis en œuvre un « service de transports à la demande » (TAD), réseau régional Zou !.


title: Bargemon

text: Pour un accès par voie aérienne, Bargemon est à mi-chemin entre l'aéroport de Nice-Côte d'Azur et celui de Toulon-Hyères.


title: Bargemon

text: Bargemon fait partie de la communauté de Dracénie Provence Verdon agglomération (ex-Communauté d'Agglomération Dracénoise) de en 2019, créée le 31 octobre 2000. Les 23 communes composant la communauté d'agglomération en 2019 sont (par ordre alphabétique) :


title: Bargemon

text: Le 23 août 1992, un effondrement de terrain de de diamètre et de profondeur environ, s'est produit sur la commune au lieu-dit "Peyrui".


title: Bargemon

text: Bargemon n'ayant pas de station météo sur la commune, les données les plus proches sont celles de Draguignan, avec quelques légères modifications des températures, liées à une altitude un peu plus élevée.


title: Bargemon

text: Le climat de la ville de Draguignan correspond aux normes du climat méditerranéen, les nuits de gels étant peu nombreuses (une dizaine par an, mais les journées sans dégel sont quasi inexistantes), faibles (le minimum annuel se situe aux alentours de -5, ) et brèves. Ainsi les hivers sont doux et humides, et les étés chauds et secs, car la ville est protégée des vents par le Malmont et le massif occidental des Selves. Durant l'été les précipitations sont extrêmement faibles ; à l'inverse, l'automne est une période soumise à des pluies fréquentes.


title: Bargemon

text: Bargemon est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Bargemon

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Callas, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Bargemon

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (86,1 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (83,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Bargemon

text: forêts (59,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (26,3 %), zones agricoles hétérogènes (4,4 %), zones urbanisées (3,7 %), cultures permanentes (3,5 %), prairies (2,2 %).


title: Bargemon

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Bargemon

text: Bargemon s'écrit "Barjamon" en provençal de norme classique et "Barjamoun" dans la norme mistralienne.


title: Bargemon

text: Charles le Gros, en 885, restitua la terre de Bargemon, près Fréjus, à l'abbaye Saint-Martin d'Autun.


title: Bargemon

text: Jusqu’en 1075, les églises rurales Sainte-Marie de Favars et du Monastier ("Sanctae Mariae in valle Vergemonis") appartenaient à l’abbaye Saint-André de Villeneuve-lès-Avignon, date à laquelle elle les cède avec les revenus afférents à l’abbaye Saint-Victor de Marseille.


title: Bargemon

text: Guillaume de Puget, viguier d'Avignon (1347-48), vice-sénéchal de Provence (1353), chevalier, fut coseigneur de Puget-Théniers, seigneur de Figanières, de Bargemon, Flayosc, etc. Il fut conseiller et chambellan de la reine Jeanne qu'il suivit de Provence à Naples. Il eut au moins deux fils, Guillaume et Honorat, coseigneurs de Figanières. Manuel de Puget (?-av.1384), viguier-capitaine de Nice (1374) puis viguier d'Arles (1374-1384), fut chevalier, coseigneur de Puget-Théniers et Figanières, seigneur de Bargemon ; il fut conseiller de la reine en 1350. Il fut assassiné avant le août 1384 alors qu'il était viguier d'Arles, par Bertrand Sanneri d'Arles.


title: Bargemon

text: Le château (ou plutôt la maison seigneuriale, grande bâtisse) appartenant aux De Ricavi tout d'abord (leur nom est inscrit dès le au cartulaire de Saint-Victor) puis par un mariage entre la famille de Villeneuve et la famille de Ricavi en 1351 la famille de Villeneuve récupéra le château, passe ensuite à la famille de Charrin, jusqu’en 1977.


title: Bargemon

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2018 : médiane en 2018 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Bargemon

text: Bargemon compte de nombreux commerces, tant sur le plan alimentaire (boulangerie, boucherie, supérette...), que dans le secteur des services (banque, notaire, coiffeur, institut de beauté...).


title: Bargemon

text: Des artisans liés au BTP ainsi qu'un garagiste sont présents à Bargemon. Des artisans d'art sont également installés sur la commune (artiste peintre, potier, galeriste).


title: Bargemon

text: La commune bénéficie de sa proximité avec les gorges du Verdon et le lac de Sainte-Croix. L'hébergement proposé se fait essentiellement par le biais de chambres d'hôtes et d'appartements meublés.


title: Bargemon

text: Le village de Bargemon est le lieu d'une apparition de la Sainte Vierge à Élizabeth, épouse de Jean Caille, depuis longtemps malade (fièvre, nerfs, épilepsie) et qui fut complètement guérie. C'était le 17 mars 1635.


title: Bargemon

text: Une petite communauté religieuse, le couvent des Petites Sœurs du Bon Pasteur, y a été fondée par l'Institut du Bon-Pasteur, le , sur la commune de Bargemon, avec l'approbation de l'évêque du diocèse de Fréjus-Toulon, Rey.


title: Bargemon

text: Par contre, aucun hôpital n'est présent sur la commune. L'hôpital le plus proche est le Centre hospitalier de la Dracénie et se trouve à Draguignan, à 17 km. Il dispose d'équipes médicales dans la plupart des disciplines : pôles médico-technique ; santé mentale ; cancérologie ; gériatrie ; femme-mère-enfant ; médecine-urgences ; interventionnel.


title: Antti Rinne

text: Antti Rinne (), né le à Helsinki, est un homme d'État et syndicaliste finlandais membre du Parti social-démocrate (SDP). Il est président du SDP de 2014 à 2020, vice-Premier ministre et ministre des Finances du au et Premier ministre du au .


title: Antti Rinne

text: Lors du congrès du Parti social-démocrate le à Seinäjoki, il défie la présidente Jutta Urpilainen, titulaire du poste depuis six ans. Il l'emporte de justesse, par 257 voix contre 243. Le 6 juin suivant, il prend ses fonctions de Vice-Premier ministre et ministre des Finances dans le gouvernement de coalition du Premier ministre conservateur Jyrki Katainen. Il conserve ce poste jusqu'en mai 2015 dans le gouvernement Stubb.


title: Antti Rinne

text: Membre de l'Eduskunta depuis 2015, il en est élu président le , après les élections législatives qui ont vu son parti arriver en tête.


title: Antti Rinne

text: Pressenti pour devenir le nouveau Premier ministre du pays, il conclut le suivant un accord pour former une coalition regroupant le SDP, le Parti du centre, la Ligue verte, l'Alliance de gauche et le Parti populaire suédois. Il est investi dans sa fonction le .


title: Antti Rinne

text: Il remet sa démission le 3 décembre suivant, après une rupture de confiance au sein de sa coalition. Il est ensuite chargé d'expédier les affaires courantes.


title: Doris Leuthard

text: Doris Leuthard Hausin, née le à Merenschwand, en Argovie, est une avocate et une personnalité politique suisse, membre du Parti démocrate-chrétien (PDC).


title: Doris Leuthard

text: Elle est conseillère fédérale du au et dirige le Département fédéral de l'économie du au . À partir du , elle est à la tête du Département fédéral de l'environnement, des transports, de l'énergie et de la communication. Elle est présidente de la Confédération en 2010 et en 2017.


title: Doris Leuthard

text: Après avoir suivi l'école primaire à Merenschwand et Muri et le gymnase à Wohlen, elle effectue des études de droit à l'Université de Zurich. Elle y décroche une licence en 1989. En 1991, elle obtient le brevet d'avocate dans le canton d'Argovie.


title: Doris Leuthard

text: À partir de 1989, elle travaille dans une étude d'avocats, puis, après l'obtention de son brevet, devient en 1991 avocate associée à l'étude Fricker-Leuthard, Wohlen et Muri.


title: Doris Leuthard

text: Elle est membre de plusieurs conseils de fondation et d'administration, dont ceux de la Compagnie d'électricité de Laufenbourg et de la Neue Aargauer Bank de 2002 à 2006. Elle est également à la tête des Universités populaires argoviennes.


title: Doris Leuthard

text: Entre 1993 et 2000, elle est membre du conseil scolaire de Muri. En parallèle, de 1996 à 1997, elle est membre des autorités de conciliation en matière de droit de bail.


title: Doris Leuthard

text: En 1999, elle est élue au Conseil national, au sein duquel elle est membre des commissions de l'économie et des redevances et des affaires juridiques. Elle est réélue en 2003.


title: Doris Leuthard

text: Le 18 juin 2004, elle dépose un postulat au sujet de l'introduction en Suisse du principe dit du « cassis de Dijon ». Elle suit dès lors énergiquement ce dossier, .


title: Doris Leuthard

text: Favorable aux révisions de la loi sur l'asile et réputée proche des milieux pro-nucléaires, elle s'oppose à la privatisation de Swisscom. Elle s'engage pour une politique familiale plus active. Dans le domaine de la politique étrangère, elle privilégie l'approche bilatérale dans les relations avec l'Union européenne et écarte ainsi l'idée d'une adhésion.


title: Doris Leuthard

text: En 2001, elle devient vice-présidente du PDC. En 2004, elle accède à la présidence du PDC, qu'elle parvient à renforcer après des déboires électoraux, notamment la perte du second siège au Conseil fédéral et le recul électoral en 2003. Elle se situe au centre-droite du parti.


title: Doris Leuthard

text: Après la démission surprise de Joseph Deiss, elle fait figure de favorite dans la course à l'élection de son successeur. Le , elle est élue sans surprise au Conseil fédéral par l'Assemblée fédérale, au premier tour de scrutin par 133 voix sur un total de 234 suffrages valables, devenant le membre du Conseil fédéral de l'histoire. Deux conseillères nationales de l'aile gauche du parti, Lucrezia Meier-Schatz et Chiara Simoneschi-Cortesi, recueillent ensemble 57 voix, le conseiller aux États Carlo Schmid (aile droite) 11 et diverses personnes un total de 33. Son score se situe dans la moyenne pour une première élection mais est nettement inférieur à l'effectif des quatre groupes parlementaires qui la soutenaient officiellement.


title: Doris Leuthard

text: Le , elle prend la tête du Département fédéral de l'économie (DFE), où elle succède à Joseph Deiss. Le , à la suite de l'élection de Simonetta Sommaruga et de Johann Schneider-Ammann, elle reprend le Département fédéral de l'environnement, des transports, de l'énergie et de la communication.


title: Doris Leuthard

text: Le , elle est élue présidente de la Confédération pour l'année 2010. Elle est la troisième femme et la première femme alémanique à accéder à cette fonction.


title: Doris Leuthard

text: Le , elle est réélue conseillère fédérale par 216 voix dès le premier tour. Quatre ans plus tard, lors de l'élection au Conseil fédéral du , elle est de nouveau réélue au premier tour avec 215 voix sur 234 bulletins valables.


title: Doris Leuthard

text: Le , elle est de nouveau choisie par 188 voix sur 207 bulletins valables par l'Assemblée fédérale pour être la présidente de la Confédération en 2017. Une petite crise diplomatique se produit avec l’Allemagne en 2017 lorsqu'un ressortissant suisse soupçonné d'espionnage pour le compte de son gouvernement est interpellé. Berlin réagit en estimant « inouï » que le gouvernement suisse se soit livré à des actes d’espionnages contre le fisc allemand, alors en enquête sur des exilés fiscaux en Suisse, et convoque l’ambassadeur.


title: Doris Leuthard

text: En mai 2017, elle remporte la votation sur la Stratégie énergétique 2050, qui inclut la décision de sortir progressivement du nucléaire, la promotion des économies d'énergie (sobriété énergétique), de l'efficacité énergétique et des énergies renouvelables.


title: Doris Leuthard

text: Depuis son départ du Conseil fédéral, elle siège aux conseils d'administration de Coop, du traiteur industriel Bell et de Stadler Rail. Elle préside la fondation Swiss Digital Initiative. Elle est également membre du comité de la Fondation Kofi Annan.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Villeneuve est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district d'Aigle. Fin 2017, la commune comptait habitants.


title: Villeneuve (Vaud)

text: La ville de Villeneuve se situe à l’extrémité Est du lac Léman au pied des Préalpes vaudoises à l'embouchure de la vallée du Rhône dans le bassin lémanique. Elle constitue le sud de la Riviera vaudoise et le nord du Chablais vaudois. La ville est dominée au sud-est par le mont d'Arvel et le Malatraix et au nord-est par les Rochers de Naye dont le sommet à d'altitude est le point culminant de la commune. La limite de la commune borde le lac de l'Hongrin et le Pays-d'Enhaut.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Villeneuve est un site visité de longue date par les humains. Dans la région dite « le Scex du Châtelard » ont été retrouvés des vestiges datant de la fin du paléolithique. Ce sont les plus anciens vestiges témoignant de la présence humaine dans le canton de Vaud.


title: Villeneuve (Vaud)

text: À l'époque celtique, un bourg du nom de Pennelocus (tête du lac) existait et fut habité à l'époque romaine. La cité était un relais sur la route reliant Aventicum (Avenches) et Octodurum (Martigny) sur la route du col du Grand-Saint-Bernard.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Probablement détruite par les barbares à la chute de l'Empire romain, elle a possiblement subi les effets de l'éboulement du Tauredunum (vraisemblablement le Grammont) survenu au . Cet événement est relaté dans les chroniques de Grégoire de Tours et Marius d'Avenches.


title: Villeneuve (Vaud)

text: La cité apparaît pour la première fois dans une chronique de 1005 sous le nom de « Villa Compendiaco », patronyme probablement dérivé du nom romain « Compendius ». Elle subsiste ensuite sous le nom de "Compengiez" (1166), "Compengie" (1207) puis "Compesie" dès 1248.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Pourtant, en 1214, le comte Thomas de Savoie fonde « Villeneuve de Chillon », bourg agricole et lacustre permettant de loger la population croissante qui dépendait du château éponyme (). La ville obtient au moment de sa création une charte. La ville doit servir de port, d'asile pour les voyageurs ainsi que de siège de péage. Le château de Chillon occupe une position stratégique très importante pour les comtes de Savoie, se trouvant sur la route menant vers le col du Grand-Saint-Bernard. Villeneuve devient ainsi un port marchand et militaire pour la Maison de Savoie. Bien que les comtes de Savoie circulent beaucoup sur l'ensemble de leurs possessions, le comte Pierre choisit Chillon comme résidence principale, accroissant ainsi l'importance du bourg voisin.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Lors des guerres de Bourgogne (1476), Villeneuve est partiellement incendiée et perd de son influence sur le Haut-Lac.


title: Villeneuve (Vaud)

text: La conquête du Pays de Vaud par les Bernois en 1536 redonne une identité au bourg sous l'autorité du bailli qui siège à Vevey et qui permet une large autonomie. Villeneuve appartenait au bailliage de Chillon qui fut renommé en 1734 bailliage de Vevey jusqu'à sa disparition en 1798 lors de la révolution vaudoise. Villeneuve fut alors rattaché au district d'Aigle. La commune se dota d'une Municipalité et d'un Conseil communal entre 1799 et 1815.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Des sociétés de tir réunissant les notables locaux (Noble Abbaye Militaires des Écharpes Bleues de Villeneuve) sont autorisées et même encouragées par leurs Excellences de Berne pour renforcer l'esprit de défense militaire.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Avec le développement des transports lacustres, la ville connaît un essor commercial important. Des barques plates typiques du Léman exportent les matériaux de construction (marbre, pierre à bâtir, chaux et plâtre) extraits des multiples carrières du Chablais et emportent les vins vers Lausanne. Puis l'essor industriel accompagne le développement du rail (ligne du Simplon) enfin de l'autoroute A9.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Octroyées en 1214 par le comte Thomas de Savoie au moment de la fondation de la « Villeneuve de Chillon », ce sont unes des plus anciennes du canton.


title: Villeneuve (Vaud)

text: Ils sont surnommés les Pêcheurs-de-Grenouille ou plus simplement les Grenouilles ("lè Renaillâre" en patois vaudois ; ils partagent ce sobriquet avec les habitants d'Aigle).


title: Villeneuve (Vaud)

text: Les carrières d'Arvel sont exploitées depuis le , notamment pour produire de la pierre de construction. Un atelier de construction ferroviaire de l'entreprise Bombardier est implanté à Villeneuve.


title: Villeneuve (Vaud)

text: La ville sert de décor au tragique dernier chapitre de "La Vierge des Glaces", de Hans Christian Andersen, qui raconte les aventures du Suisse Rudy (1861).


title: Villeneuve (Vaud)

text: Parmi les sociétés locales, les Concerts de Villeneuve animent depuis trente ans principalement l'église Saint-Paul par des saisons de musique classique.


title: Villeneuve (Vaud)

text: La gare de Villeneuve, par laquelle passe la ligne du Simplon, est reliée au Réseau express régional vaudois. Les lignes de bus suivantes desservent Villeneuve :


title: Villeneuve (Vaud)

text: Romain Rolland a vécu à Villeneuve à la Villa Olga de 1922 jusqu'en 1938. Il a fait de cette ville un bastion de pensée humaniste et internationaliste, au service de « l'indépendance de l’esprit » et de l'union des peuples dans la paix. C'est là qu'il a reçu Gandhi, Rabindranath Tagore (en 1931), Stefan Zweig, Panaït Istrati ainsi qu’une grande partie de l'intelligentsia française de son temps Aragon et Gide notamment.


title: Villeneuve (Vaud)

text: <br>Le bourg est visité par d'autres illustres hôtes comme Lord Byron, Léon Gambetta, Victor Hugo, Richard Wagner ou encore le peintre Oskar Kokoschka. Bastian Baker, chanteur suisse a grandi à Villeneuve.


title: Architecture néo-byzantine

text: L’architecture néo-byzantine est un style architectural qui fut employée notamment dans les édifices religieux et publics de la seconde moitié du et du début du . Émergeant dans les années 1840 en Europe de l’Ouest où elle a connu une grande vogue, elle connut son apogée dans les dernières décennies du dans l’Empire russe et, par la suite, en Bulgarie et dans l’ex-Yougoslavie de l’entre-deux guerres.


title: Architecture néo-byzantine

text: L’architecture néo-byzantine trouve ses sources dans l’architecture byzantine telle qu’elle s’est développée à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) et dans l’Exarchat de Ravenne, ainsi que, plus généralement, dans l’Empire byzantin entre les s, à laquelle s'ajoute souvent des éléments empruntés à l’architecture chrétienne médiévale aussi bien d'Europe de l'Ouest (comme l'architecture romane pour former un style de synthèse très répandu appelé romano-byzantin), que d’Europe de l'Est, notamment orthodoxes comme l'architecture russe. Elle peut se mélanger avec bien d'autres styles : éclectique, néoclassique, néo-mauresque, art déco, expressionniste, etc.


title: Architecture néo-byzantine

text: Ce style se caractérise par l’emploi de multiples arcades, de voûtes en plein-cintre et de dômes ; il recourt fréquemment aux effets polychromes de la brique et de la pierre, au stuc et, dans la décoration, à la mosaïque.


title: Architecture néo-byzantine

text: Le style néo-byzantin s’est d’abord développé dans l’Empire russe et en Europe de l'Est. Un des premiers exemples fut la cathédrale de Sophia (près de Saint-Pétersbourg), qui date de 1782, un des plus classiques est la cathédrale Saint-Alexandre-Nevski à Sofia (Bulgarie) construite en 1882, et parmi les plus récents on compte la Cathédrale Saint-Clément d'Ohrid à Skopje en Macédoine du Nord qui date de 1990, et la cathédrale du Christ-Sauveur de Kaliningrad, inaugurée en 2006. En Russie impériale, ce style a été popularisé par l’architecte Constantin Thon, qui y mêlait des éléments néoclassiques et des éléments de l’architecture russe traditionnelle. À Belgrade, en Serbie, le style néo-byzantin s’est prolongé dans les premières décennies du , avec l’église Saint-Marc, construite de 1931 à 1940 par Petar et Branko Krstić ou encore l’église Saint-Sava commencée en 1935 sur des plans de l’architecte Aleksandar Deroko. Dans ces pays, l’architecture néo-byzantine est considérée comme vernaculaire.


title: Architecture néo-byzantine

text: De 1850 à 1880, à Bristol s’est développé un style connu sous le nom de qui fut fréquemment employé dans les bâtiments industriels et mêlait des éléments d’architecture byzantine et des éléments d’architecture mauresque.


title: Architecture néo-byzantine

text: Aux États-Unis, l’architecture néo-byzantine est présente dans plusieurs bâtiments du campus de l'université Rice au Texas inaugurée en 1912, à l'église Saint-François-de-Sales de Philadelphie et à la basilique du sanctuaire national de l'Immaculée Conception construite entre 1920 et 1959 à Washington D.C.. Au début des années 1980, le célèbre architecte américain Philip Johnson a conçu une annexe post-moderniste au ; ce bâtiment reflète des influences byzantines.


title: Architecture néo-byzantine

text: En France, la cathédrale de la Major de Marseille est caractéristique de ce style tout comme la Basilique Notre-Dame-de-la-Garde, toutes deux construites par Henri Espérandieu. À Paris, la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre (1923) s’inspire en bonne partie du style byzantin, comme de nombreuses églises bâties à la même époque (église du Saint-Esprit, église du Sacré-Cœur de Gentilly…).


title: Architecture néo-byzantine

text: La cathédrale Sainte-Sophie ou de l’Ascension (1782-1788) à Tsarskoïe Selo (en russe : Софийский собор) est la première tentative de traiter des structures néo-classiques dans un style byzantin. Dans les années 1830, le tsar Nicolas (1825-1855), bien qu’il ne l’appréciât pas à titre personnel, mit à la mode le style « russo-byzantin » de Constantin Thon. De fait, son style n’aura que peu à voir avec le style byzantin. Thon remplacera le plus souvent l’arc byzantin circulaire par un gable en forme de quille et le dôme hémisphérique byzantin par un dôme à bulbe; le plan d’ensemble et la structure de ses églises appartiennent définitivement au style néo-classique.


title: Architecture néo-byzantine

text: Son successeur, Alexandre II (1855-1881) fit adopter l’art byzantin traditionnel, tel qu’illustré en peinture par Grigori Gagarine (1810-1893) et en architecture par David Grimm (1823-1898), comme style "de facto", sinon officiel, de l’Église orthodoxe russe. L’architecture byzantine devint un symbole de l’expansion de l’Église orthodoxe aux confins de l’empire (Pologne [Royaume du Congrès], Crimée, Caucase). Toutefois des difficultés financières firent en sorte que peu d’églises furent complétées. Officiellement Alexandre III (1881-1894) opta plutôt pour le style néo-russe s’inspirant des traditions de Moscou et de Iaroslavl aux et ; toutefois l’architecture byzantine demeura le premier choix, en particulier pour les grandes cathédrales. On vit surgir ces cathédrales néo-byzantines surtout dans les provinces orientales de l’empire (Pologne, Lituanie), près des bases militaires du Caucase et de l’Asie centrale ou des détachements cosaques, ainsi que dans la région industrielle de l’Oural près de Perm. Les architectes David Grimm et Vassili Kossiakov conçurent un style national typique de la cathédrale byzantine à dôme unique avec quatre absides symétriques sur pendentifs qui s’imposa comme le modèle des années 1880 et 1890.


title: Architecture néo-byzantine

text: Sous le dernier empereur, Nicolas II (1894-1917), on assiste à un retour aux traditions issues de Sainte-Sophie, les meilleurs exemples étant ceux de la cathédrale navale de Kronstadt et la cathédrale de Ponti (Géorgie). Elles utilisaient la technique du béton armé permettant une construction beaucoup plus rapide. Si leurs intérieurs contiennent des éléments appartenant à l’Art nouveau, leur extérieur fait nettement référence à l’ancienne Constantinople. La Révolution de 1917 devait mettre un terme à la tradition néo-byzantine en Russie, mais se poursuivit grâce à des architectes émigrés en Yougoslavie et à Harbin (Mandchourie) où vivaient des émigrés russes.


title: Architecture néo-byzantine

text: Il existe dans la péninsule des Balkans de nombreuses églises néo-byzantines comme celle de Saint-Georges de Topola en Serbie, commandée en 1909 par la dynastie Karađorđević pour servir de nécropole à la famille royale serbe. L’arrivée de nombre d’artistes réfugiés de Russie après la Révolution d’Octobre fit en sorte que de nombreux édifices publics gouvernementaux de Belgrade furent conçus par d’éminents architectes russes. Le roi Alexandre (r. 1921-1934) encouragea le mouvement néo-byzantin . Les principaux architectes de l’époque furent Aleksandr Deroko, Momir Korunović, Branko Kristić, Grigori Samoïlov et Nikolaï Krasnov ; leurs œuvres les plus remarquables furent le complexe royal du quartier Dedinje de Belgrade, l’église Saint-Sava de Belgrade et celle de Saint-Marc, également à Belgrade. Lorsque se termina la période communiste, Mihailo Mitrović et Nebojša Popović se firent les défenseurs de nouvelles tendances en architecture sacrée, empruntant de nombreux exemples à la tradition byzantine.


title: Architecture néo-byzantine

text: Parmi les premiers exemples d’architecture byzantino-romane, on peut citer l’église Saint-Alexandre-Nevsky de Potsdam près de Berlin due à l’architecte russe Vassili Stassov et l’Abbaye Saint-Boniface de Munich fondée en 1835 par le roi Louis de Bavière (r. 1825-1848) et complétée en 1835. Le plan architectural de l’église suit les règles de l’architecture ayant cours à Ravenne au bien que l’ordre corinthien soit en opposition avec la tradition historique byzantine. En 1876, Louis II de Bavière (r. 1845-1886) commanda des fresques néo-byzantines pour l’intérieur de son château de Neuschwanstein , y compris des mosaïques de Justinien et de saints grecs.


title: Architecture néo-byzantine

text: Dans les années 1850, l’architecte danois Theophil Hansen s’intéressa à ce style. Bien que ses œuvres majeures appartiennent aux styles néo-grec et néo-Renaissance, il devait, en tant que professeur d’art byzantin à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, former une génération d’architectes qui rendirent populaire l’architecture néo-byzantine en Autriche et en Hongrie, en Serbie et dans la Yougoslavie de l’après-guerre. Parmi ses propres œuvres appartenant au style néo-byzantin figurent le Musée d'histoire militaire de Vienne (avec Ludwig Forster, 1852-1858), l’église grecque orthodoxe de la Sainte-Trinité de Vienne (1856-1858) et l’église du Christ de Matzleindorf, à Vienne (1858-1860).


title: Architecture néo-byzantine

text: Nombre d’églises de style néo-byzantin furent construites pendant le "Gründerzeit", période des premières années qui suivirent la formation de l'Empire allemand en 1871, comme l’Église du Sacré-Cœur de Berlin-Prenzlauer Berg et la basilique du Rosaire, également située à Berlin.


title: Architecture néo-byzantine

text: On doit à John Francis Bentley (1839-1902) la cathédrale de Westminster (1895-1903) de Londres l’exemple le plus important de ce style en Grande-Bretagne. Il existe toutefois nombre d’autres églises et édifices séculiers tels que l’église du Christ de Brixton Road, également à Londres de l’architecte Arthur Beresford Pite (1897-1903), ainsi que l’église Sainte-Marie-et-Saint Georges de High Wycombe (1935-1938). Entre les années 1850 et 1880 se développa à Bristol un style connu sous le nom de « style byzantin de Bristol » combinant dans des édifices industriels des éléments de l’architecture néo-byzantine et mauresque. L’église de l’Université Newman de Dublin (1885-1886) en fournit un bon exemple pour l’Irlande.


title: Architecture néo-byzantine

text: En France, le néo-byzantin a connu un vif succès dans la seconde moitié et le début du et les exemples sont nombreux. Les références à l'art byzantin s'y mélangent souvent avec le style médiéval roman du sud et de l'ouest de la France (inspiré de la cathédrale Saint-Front de Périgueux et de la cathédrale Notre-Dame du Puy-en-Velay entre autres, qui dès le Moyen Âge intégraient déjà beaucoup d'aspects de l'art byzantin) et d'Italie (roman toscan). Ce style est donc souvent qualifié de romano-byzantin. Mais sur certains édifices, les éléments byzantins peuvent aussi se mélanger avec bien d'autres styles, dans l'esprit de l’éclectisme prégnant à cette époque.


title: Architecture néo-byzantine

text: À Marseille il faut surtout citer la cathédrale de la Major et la basilique Notre-Dame-de-la-Garde qui sont caractéristiques de ce style. Elles ont toutes les deux été construites par Henri Espérandieu. À Paris, les meilleurs exemples sont la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre (1923) et l'église du Saint-Esprit.


title: Architecture néo-byzantine

text: Au Brésil, la cathédrale métropolitaine orthodoxe de São Paulo érigée à partir de 1940 sur le modèle d’Hagia Sophia et terminée en 1954 dans le cadre du 400 anniversaire de la ville est le siège de l'« archidiocèse orthodoxe antiochien de São Paulo et de tout le Brésil ».


title: Architecture néo-byzantine

text: Aux États-Unis, on retrouve des influences néo-byzantines dans nombre d’édifices dont l’architecture constitue souvent un amalgame vernaculaire de styles médiévaux romans et gothiques ou encore dans des renouveaux du « style des missions » et du « style colonial espagnol ». L’architecture néo-byzantine est présente par exemple dans plusieurs bâtiments du campus de l’université Rice au Texas, à l’église Saint-François-de-Sales de Philadelphie, à la basilique du « sanctuaire national de l’Immaculée Conception » construite entre 1920 et 1959 à Washington ou à la cathédrale basilique de Saint-Louis au Missouri. La « Christ Church United Methodist » de New York est un bon exemple de l’amalgame des styles néo-gothique et néo-byzantin.


title: Architecture néo-byzantine

text: Un certain nombre de synagogues sont également construites en style néo-byzantin, les architectes se souvenant qu'à Constantinople et dans l'empire romain d'Orient, elles avaient eu pignon sur rue.


title: Hélène Le Gal

text: Hélène Le Gal, née le , est une diplomate française, ministre plénipotentiaire, directrice générale pour le Moyen-Orient et l'Afrique du nord du Service d'action extérieure de l'Union européenne. Elle est ambassadrice de France en Israël entre 2016 et 2019 puis ambassadrice de France au Maroc de 2019 à 2022.


title: Hélène Le Gal

text: Elle intègre le ministère des Affaires étrangères en 1988, et est immédiatement envoyée sur le terrain en Afrique, en étant nommée deuxième secrétaire à l'ambassade de France au Burkina Faso. Elle rejoint ensuite Paris en 1990, pour être affectée à la Direction des affaires africaines. Elle suit les dossiers relatifs à la Corne de l'Afrique, à une époque où cette région est en crise (chute de Menguistu et de Siad Bare). Elle participe notamment aux opérations humanitaires engagées par la France à cette époque sous l'égide du ministre de la Santé et de l'Action humanitaire Bernard Kouchner. Après les dossiers de crise, elle complète son approche du continent africain par les questions de développement, en rejoignant en 1992 la Direction des affaires économiques, où elle gère les dossiers relatifs aux questions d'endettement international (Club de Paris) et aux banques de développement. Elle complète sa formation initiale par un diplôme du Centre des hautes études sur l'Afrique et l'Asie moderne obtenu en 1991.


title: Hélène Le Gal

text: En 1994, elle quitte les dossiers africains pour le Proche-Orient et devient première secrétaire à l'ambassade de France en Israël. Elle y est chargée du suivi du processus de paix israélo-palestinien et est présente lors de l'assassinat du Premier ministre Yizhak Rabin. En 1998, elle quitte le Proche-Orient pour aborder les dossiers européens, en prenant le poste de première secrétaire à l'ambassade de France en Espagne, où elle suit les dossiers de politique étrangère.


title: Hélène Le Gal

text: En 2000, elle retrouve les dossiers africains en étant nommée conseillère technique de Charles Josselin, ministre délégué aux Affaires étrangères, chargé de la Coopération et de la Francophonie. Elle y est notamment chargée de la mise en place du Haut Conseil de la coopération internationale, instance consultative créée pour favoriser et rendre plus cohérentes la solidarité et la coopération internationale, au moment où le ministère de la Coopération et le ministère des Affaires étrangères sont fusionnés.


title: Hélène Le Gal

text: En 2002, elle est conseillère de Pierre Sellal et de Sylvie Bermann à la représentation permanente de la France auprès de l’Union européenne à Bruxelles et fait partie du comité politique et sécurité. À ce titre, elle suit la mise en œuvre des premières opérations militaires menées au titre de la politique européenne de sécurité et de défense, en application de la déclaration de Saint-Malo, dans les Balkans et en Afrique (République démocratique du Congo). Elle corédige le « petit guide de la PESD ». De 2004 à 2009, elle est chargée de cours à l'École nationale d'administration en parallèle de son activité diplomatique.


title: Hélène Le Gal

text: En 2005, elle est nommée sous-directrice Afrique centrale et orientale au ministère Affaires étrangères. Elle suit en particulier la question du Darfour, la mise en place d'une opération française, puis européenne de lutte contre la piraterie en Somalie (opération Alcyon puis Atalanta), et plus généralement les dossiers relatifs à l'Afrique de l'Est et à la région des Grands lacs, en particulier de la République démocratique du Congo. Elle est membre de la commission du Livre blanc publié en juillet 2008 sur « La France et l'Europe dans le monde », sous la direction d'Alain Juppé et de Louis Schweitzer.


title: Hélène Le Gal

text: En 2009, elle devient consule générale de France à Québec, un consulat considéré dans la diplomatie française comme ayant des prérogatives particulières. Elle est la première femme nommée à ce poste. En 2011, elle est proposée comme ambassadrice de France au Rwanda, mais cette nomination ne verra finalement pas le jour.


title: Hélène Le Gal

text: En 2012, elle prend le poste de conseillère Afrique du président François Hollande. Elle est la seule femme à avoir occupé ce poste. Elle acquiert le surnom de « Madame Afrique ». Elle est aux premières loges du déclenchement de l'opération Serval au Mali. La politique de la France à cette époque en Afrique s'est traduite à la fois par une volonté de normalisation, une attention portée aux questions de lutte contre le terrorisme et des opérations militaires (outre l'opération Serval devenue Barkhane au Mali, la période a été marquée par l'opération Sangaris en RCA) et enfin une politique économique, environnementale et de développement ambitieuse.


title: Hélène Le Gal

text: De 2016 à 2019, elle est ambassadrice de France en Israël ; elle est la première femme à occuper cette fonction. La réalisatrice Isabelle Cottenceau lui consacre un documentaire, "Ambassadrice : les risques du métier", diffusé dans l'émission "Grands reportages" le sur TF1. Son mandat est marqué par la saison culturelle croisée France-Israël, organisée de juin à novembre 2018 simultanément dans les deux pays et présentant 400 projets culturels dans une vingtaine de villes en Israël et une cinquantaine en France.


title: Hélène Le Gal

text: En 2019, elle est nommée ambassadrice de France au Maroc. Elle est la première femme à occuper cette fonction. Son séjour est marqué par la pandémie de Covid-19 et la problématique du rapatriement des Français présents au Maroc en mars 2020. Elle coordonne le rapatriement de 60 000 Français et Marocains en 2020 (sur 350 000 rapatriements dans le monde), puis à nouveau de 20 000 en 2021, lorsque le Maroc ferme à nouveau ses frontières.


title: Hélène Le Gal

text: En 2022, Hélène Le Gal, est nommée directrice générale pour le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord du Service d'action extérieure de l'Union européenne.


title: Histoire de l'icône byzantine et orthodoxe

text: L’histoire de l'icône byzantine et orthodoxe (icône vient du grec ancien "εικόνα": "gravure") est la description des processus historiques d'apparition et de développement de la peinture d'icônes dans le monde orthodoxe. L'icône est un genre de peinture, de nature religieuse par ses thèmes et ses sujets, cultuelle par sa signification, qui débute au haut Moyen Âge, voire dans l'Antiquité tardive, dans l'Empire romain d'Orient. L'icône religieuse a pour but d'être un lien entre le monde divin et le monde terrestre, durant la prière individuelle ou la liturgie chrétienne.


text: La culture artistique grecque byzantine est à l'origine de l'iconographie des actuelles nations de religion orthodoxe : Grèce, Chypre, Serbie, Monténégro, Macédoine, Bulgarie, Roumanie, Moldavie, Ukraine, Biélorussie, Russie, Géorgie, et des populations orthodoxes de Bosnie, d'Albanie, de Syrie, de Palestine, du Liban, d'Égypte et d'Éthiopie.


text: La création d'images est apparue dès le début de l'art chrétien. La légende des premières icônes fait remonter cet art sacré à l'époque des apôtres, à Luc en particulier, considéré comme premier peintre d'icônes. C'est dans les catacombes romaines, à partir du au , que sont apparues les premières œuvres chrétiennes, consistant en peintures des murs avec des motifs symboliques ou narratifs. C'est là que se trouvent les premiers exemples de l'iconographie chrétienne.


text: Dès le , époque où l'Église est prudente à l'égard des représentations figurées, c'est dans les provinces orientales (Égypte, Syrie, Palestine) que les icônes deviennent une utilisation quasi païenne chez les fidèles (témoignage dans une vie apocryphe de saint Jean l'Évangéliste, ).


text: Or, c'est au milieu du que se développe le rôle des icônes dans la dévotion. Elles sont réalisées suivant la technique de la peinture à l'encaustique sur un support de peinture en bois, ce qui les rapproche de la peinture hellénistique-égyptienne appelée « portraits du Fayoum ». Une des plus anciennes icônes qui nous soient parvenues est celle du Christ Pantocrator, icône ayant survécu à la crise iconoclaste qui a frappé l'Empire byzantin du . Elle date du et se situe au monastère Sainte-Catherine, dans la péninsule du Sinaï.


text: Le concile in Trullo (691-692) interdit la représentation symbolique du Sauveur et prescrit de ne le représenter que « suivant sa nature humaine. »


text: Au l'Église chrétienne traverse la période iconoclaste de l'histoire byzantine, qui influença toute la vie politique, culturelle et religieuse de l'époque. Proscrites et détruites dans la capitale Constantinople et dans les grandes villes, les icônes continuent à être produites seulement en province, à l'écart de la surveillance de l'empereur et de l'Église. L'élaboration de réponses aux iconoclastes, l'adoption du dogme de l'iconodulie lors du deuxième concile de Nicée (787) apportèrent une compréhension renouvelée de l'icône sur une base théologique mieux étayée, s'attachant à lier l'image au sens théologique des dogmes chrétiens.


text: La théologie de l'icône provoqua un développement important de l'art des icônes, notamment en élaborant des canons iconographiques conventionnels qui en ont standardisé les proportions, les couleurs, les postures, les types, les usages. En même temps, cette théologie se tourne vers la représentation de visages, qui révèlent une plus grande sensibilité à la fois physique et spirituelle vis-à-vis du modèle et de l'artiste. La tradition hellénistique a joué un rôle important, qui a modifié la conception chrétienne en cette matière.


text: La compréhension différente de l'icône à l'ouest et à l'est de l'Europe a mené à des développements diversifiés : l'icône a joué un rôle capital en Italie durant la période de la Renaissance mais elle est, peu à peu, évincée par la peinture du Quattrocento et la sculpture. En revanche, sur les territoires de l'Empire byzantin et dans les régions qui restent dans l'orbite de l'orthodoxie, l'icône se maintient, jusqu'à nos jours, selon les canons élaborés après la crise iconoclaste. Toutefois, plusieurs périodes différentes peuvent être distinguées : la « Renaissance macédonienne » dans la première moitié du , le « style de la période Kominovski » de 1059 à 1204, la « Renaissance Paléologue » au début du .


text: Durant des siècles de nombreuses écoles nationales d'icône se sont formées qui ont suivi leur propre développement stylistique particulier.


text: Les icônes grecques de la période byzantine sont les manifestations artistiques les plus nombreuses du monde chrétien oriental. L'Italie et en particulier la république de Venise subirent également cette influence. L'influence que Byzance a eue sur les peintures d'icônes dans ses périphéries (Balkans, Russie, Caucase, Égypte) est très importante, de même que l'apport local de ces régions qui créa de nouvelles tendances stylistiques.


text: Les plus anciennes icônes qui sont arrivées jusqu'à notre époque datent du . Elles conservent l'antique technique de la peinture à l'encaustique. Certaines d'entre elles conservent des traits particuliers du naturalisme antique créant l'illusion de vie, comme l'icône du Christ Pantocrator et celle de l'apôtre Pierre du monastère Sainte-Catherine du Sinaï). Certaines suivent le langage artistique particulier des régions orientales sous influence byzantine : l'Égypte, la Syrie, la Palestine. L'expression était plus importante chez celles-ci que la connaissance exacte de la représentation de l'anatomie.


text: C'est dans les mosaïques de la ville italienne de Ravenne que le processus évolutif des formes anciennes, leur spiritualisation par le christianisme peut être le mieux observé. Il s'agit du plus ancien ensemble chrétien et byzantin qui soit parvenu jusqu'à nous. Les mosaïques du (mausolée de Galla Placidia, baptistère des Orthodoxes) sont caractérisées par la vivacité des personnages, le modelage naturaliste, l'appareillage pittoresque des mosaïques. Les mosaïques de la fin du (baptistère des Ariens) et celles du (basilique Saint-Apollinaire-le-Neuf et basilique Saint-Apollinaire in Classe, basilique Saint-Vital) présentent des figures à plat, avec des drapés de vêtements raides, aux plis sévères. Les gestes et les poses des personnages sont figés et semblent disparaître dans la profondeur de l'espace. Les traits perdent leur individualité, l'appareillage de la mosaïque est traité sévèrement. La raison de cette évolution est la recherche d'une expression capable d'exprimer la doctrine chrétienne.


text: Le développement de l'art chrétien est interrompu durant la période iconoclaste de l'histoire byzantine, à partir de 723 et jusqu'en 843. Les icônes et les peintures représentant le Christ ou les saints sont détruites dans les églises. Des persécutions sont organisées par les empereurs. De nombreux peintres d'icônes émigrent vers des régions lointaines dans l'empire ou dans des régions voisines : en Cappadoce, en Crimée, en Italie, en partie au Proche-Orient, où ils continuent à réaliser des icônes. En 787 enfin, lors du deuxième concile de Nicée, les iconoclastes sont considérés comme hérétiques et une formulation théologique est donnée à la création d'icônes. Un jour de fête, le dimanche de l'Orthodoxie est institué à partir de 843. Durant cette période iconoclaste, à la place des icônes seule la croix était représentée et, à la place des fresques anciennes, les murs étaient recouverts de sujets décoratifs de plantes et d'animaux, de sujets profanes comme des courses de chevaux que l'empereur Constantin V appréciait beaucoup.


text: Après la fin de la période iconoclaste en 843, la création d'icônes reprit aussi bien à Constantinople que dans d'autres villes. De 867 à 1056, la dynastie macédonienne régna sur l'Empire byzantin donnant son nom à la période qui peut être divisée en deux étapes.


text: Durant la première moitié de la période macédonienne, l'intérêt pour l'héritage antique classique s'accroît. Les œuvres de cette époque se distinguent par le naturel dans la représentation des corps, la douceur du rendu des draperies, la vie sur les visages des sujets. Le meilleur exemple de classicisme est la mosaïque de la Théotokos sur le trône (milieu du ) avec l'enfant Jésus à Sainte-Sophie. Celui du rendu naturel est l'icône de saint Thaddée d'Édesse () au monastère Sainte-Catherine du Sinaï . Durant la seconde moitié du , l’icône conserve les traits classiques mais les peintres cherchent à donner à l'image plus de spiritualité, d'inspiration.


text: Durant la première moitié du , le style des icônes byzantines a changé radicalement dans un sens opposé au classicisme antérieur. Plusieurs ensembles monumentaux de cette époque ont été conservés jusqu'à nos jours : les fresques de l'église de la Panagia Chalkeon à Thessalonique édifiée en 1028, les mosaïques du monastère d'Osios Loukas à Phocide. Au , les mosaïques et fresques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev et les fresques de Sophie d'Ohrid du troisième quart du , les mosaïques du monastère Nea Moni de Chios sur l'île de Chios (1042-1056).


text: Tous ces ensembles possèdent des caractéristiques du style ascétique. Les représentations sont débarrassées de tout caractère temporaire ou susceptible de varier. Les visages semblent n'avoir ni sentiment ni émotion à exprimer. Ils sont figés, et les yeux symétriques accentuent cet effet. Les personnages, trapus et lourds, sont représentés dans des poses sévères. Les mains et les pieds sont représentés à une échelle exagérée. Le drapé des vêtements est stylisé, purement graphique, sans mouvement naturel. La lumière est comme surnaturelle, de caractère divin.


text: À ce courant stylistique peuvent être rattachées de nombreuses enluminures miniatures de livres, comme celles du Psautier de Paris. La tendance ascétique a continué d'exister et réapparaît au .


text: La période qui suit celle du style ascétique byzantin est celle de l'art de la dynastie comnène, puis de la dynastie d'Isaac II Ange (1059—1204). Le style et les icônes elles-mêmes de cette époque sont appelées par les exégètes russes style Kominovski, du nom de son descripteur.


text: Le développement de l'art de l'icône et des arts en général est interrompu par la tragédie de 1204, quand les croisés de la Quatrième Croisade prennent et saccagent la ville de Constantinople. Durant plus d'un demi-siècle, l'empire byzantin survit par ses trois successeurs : l'Empire de Nicée, l'Empire de Trébizonde et le Despotat d'Épire. Tandis qu'autour de la ville de Constantinople est fondé l'Empire latin de Constantinople, aux mains des croisés occidentaux. L'art de l'icône ne cessa toutefois de se développer, malgré ces bouleversements politiques. Le est marqué par quelques œuvres importantes quant à leur style.


text: À la fin du et au début du se produisent des changements essentiels dans le style de l'art du monde byzantin. Cette période est simplement et traditionnellement appelée l'« art aux environs des années 1200 ». À la place de la stylisation linéaire et expressive apparaissent des œuvres au caractère paisible et monumental. Les représentations deviennent imposantes et statiques, claires et sculpturales. Un exemple très caractéristique de ce style existe au monastère Saint-Jean-le-Théologien, dans l'île de Patmos. Au début du , il existe d'autres exemples au monastère Sainte-Catherine du Sinaï : le Christ pantocrator, la mosaïque de Notre-Dame Odigitria, Michel (archange), Saint Theodore Stratelates et Démétrios de Thessalonique. On trouve dans toutes ces œuvres ces traits du style nouveau, qui les différencient de ceux des styles précédents.


text: En même temps, apparaît un nouveau genre d'icône : l'hagiographie en peinture. Si auparavant des scènes de la vie de saints étaient représentées sur de longues icônes horizontales des iconostases, sur les ailes de triptyques, elles sont maintenant placées sur le périmètre de la partie centrale de l'icône sur laquelle est représenté le portrait du saint lui-même. Au monastère du Sinaï est ainsi conservée une icône hagiographique de Catherine d'Alexandrie (en pied) et une icône de Nicolas de Myre (en buste).


text: Dans la seconde moitié du , les idéaux classiques prédominent. Les icônes du Christ et de Notre-Dame du monastère de Hilandar à Athos (1260) en sont un bon exemple : la forme est classique, la peinture est complexe, tout est harmonie et nuance. Aucune tension dans l'image, mais un Christ vivant et concret qui paraît calme et bienveillant. Ce type d'icône byzantine conduit à rapprocher le plus possible le divin de l'humain. Vers 1280-1290, l'art poursuit une orientation classique, mais en même temps apparaissent des tendances à la monumentalité, à la puissance, à l'accentuation. Apparaît également un certain pathos. Un exemple de cet art de la fin du est l'« évangéliste Mathieu » de la galerie d'icônes d'Ohrid.


text: Durant la période des croisades apparaissent des ateliers créés en Orient par les croisés occidentaux qui produisent leurs propres icônes. Ils réunissent dans leurs œuvres les traits du style roman occidental et ceux de l'art byzantin. Ils reprennent la technique de l'icône byzantine pour réaliser des œuvres plus proches des goûts de leurs clients croisés occidentaux. Le résultat obtenu est un mélange de deux traditions différentes qui ressort de manière particulière dans chaque œuvre (par exemple dans les fresques cypriotes de l'église d'Antiphonitis). Il a existé des ateliers de croisés à Jérusalem, à Acre, sur l'île de Chypre, au monastère du Sinaï.


text: La prise de Constantinople en 1204 et l'établissement des barons français en principauté de Morée et des Vénitiens dans les îles de la mer Égée auraient pu provoquer l'écroulement de l'Empire d'Orient. Mais il ressuscite encore une fois sous la dynastie des Paléologues. Le fondateur de la dernière dynastie de l'empire byzantin — Michel VIII Paléologue — retourne à Constantinople aux mains des Grecs en 1261. Son successeur Andronic II Paléologue règne de 1282 à 1328.


text: Entre 1330 et 1340, au , la situation à Byzance se modifie et cela se marque immédiatement dans les caractéristiques de l'iconographie.


text: Dans les années 1350, au , l'iconographie byzantine connaît un nouvel essor non pas seulement en partant de son héritage classique, comme durant la renaissance Paléologue, mais en se fondant sur les valeurs spirituelles portées par l'hésychasme. Les aspects sombres et tendus des icônes des années 1330-1340 disparaissent. Ils font place à la beauté et à la perfection formelle alliées à l'idée de la transfiguration du monde par la lumière divine. Le thème de la lumière, dans ce sens précis, a toujours eu d'une manière ou d'une autre une place importante dans la peinture byzantine. L'hésychasme a rendu ce rôle encore plus important.


text: Le « Christ Pantocrator » au musée de l'Ermitage est une œuvre de cette époque (1363) créée à Constantinople pour le monastère du Pantocrator à Athos.


text: Après 1368, l'icône de saint Grégoire Palamas (musée des Beaux-arts Pouchkine), présente un vrai portrait, aux traits du visage bien personnalisés et inondés de lumière.


text: L'icône de la « Mère de Dieu Perivlepta », exposée au musée de Serguiev Possad, est un autre exemple de cette époque, de ces icônes riches en jeux d'ombres, de lumières et de couleurs.


text: La faiblesse de l'Empire byzantin et les dangers liés à l'invasion turque ont provoqué une émigration importante des artistes. Durant cette période, les maîtres byzantins peintres d'icônes ont poursuivi leur travail dans le reste du monde orthodoxe, et notamment en Russie. C'est grâce à cela que sont conservées dans les collections nationales russes de nombreuses icônes byzantines de premier ordre, datant de cette époque.


text: C'est en Russie que fut réalisée la grande icône "Louange à Notre-Dame à l'akathiste" conservée à la cathédrale de la Dormition au Kremlin de Moscou. La peinture de cette icône se démarque par son éclat, le mouvement des personnages, l'individualisation des traits des visages, la vivacité des regards.


text: Dans les années 1380-1390, au , est créé un grand déisis, composé de 7 registres d’icônes et commandées par la Cour de Constantinople pour le monastère Vysotski à Serpoukhov près de Moscou. Actuellement 6 de ces registres sont conservés à la galerie Tretiakov (« Jean le Baptiste » lui se trouve au Musée russe). C'est un exemple classique d'un art superbe par sa forme, rayonnant de joie.


text: L'« Archange Gabriel » à la tunique bleue et aux ailes pourpres, garnies de rémiges intérieures blanches fait partie d'un des registres de cette iconostase.


text: Mais il existe également une iconostase attribuée à Théophane le Grec, qui se trouve actuellement à la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou. Elle est encore plus grande et plus majestueuse que celle du monastère de Vysotski à Serpoukhov. L'image de la Mère de Dieu de cette iconostase au Kremlin est fort semblable à celle de l'icône de Notre-Dame du Don. Cette dernière est également attribuée à Théophane le Grec. Elle se distingue par sa grande douceur et son caractère intimiste rendu notamment par la pose de l'enfant Jésus aux pieds nus posés sur la main de sa mère.


text: Dans les dernières décennies qui ont précédé la chute de Constantinople prise par les Turcs en 1453, la vie artistique à Byzance se poursuit avec la même intensité mais suivant différents courants.


text: Le courant classique se retrouve par exemple dans l'icône de sainte Anastasie d'Illyrie du musée de l'Ermitage, œuvre d'un maître de Constantinople ou de Thessalonique. Les teintes de cette icône sont d'une particulière douceur et le visage d'Anastasie se distingue par sa fraîcheur juvénile.


text: Avec Andreï Roublev, à la fin du et au début du , débute une grande époque de la peinture d'icône en Russie. Daniil Tcherny a peint avec lui. Théophane le Grec a été leur maître.


text: À partir du début du l'école crétoise peut être qualifiée de "postbyzantine" du fait qu'elle mélange les motifs et le style de l'art byzantin avec celui de l'art italien (maniera greca) et (maniera latina). Ses représentants les plus éminents sont Théophane le Crétois, Michel Damaskinos, Le Greco, Georges Klontzas. En 1669 l'île de Crète est conquise par les Turcs et les Vénitiens sont refoulés au profit de populations musulmanes. L'école continue à exister dans les îles Ioniennes. Emmanuel Tzanes et Théodore Poulakis sont deux de ses représentants du .


text: Les débuts de la peinture d'icône russe datent de l'époque de la christianisation de la Russie kiévienne. Les premiers édifices religieux en pierre furent ceux de Kiev et d'autres villes de la Rus', mais également les icônes et les fresques créées par des maîtres byzantins. Dès le il existe une école particulière de peinture d'icône à la Laure des Grottes de Kiev, qui a formé les premiers maîtres iconographes russes : Grigori peintre d'icônes et Alipi Petcherski (Kiev, ? — 1114). Les plus anciennes icônes russes ne sont pas conservées dans les édifices religieux du Sud (détruits et pillés lors des invasions tatars) mais bien à la Cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod à Novgorod. L'icône a joué un rôle de plus en plus important dans l'ancienne Rous' de Kiev (en comparaison avec les mosaïques et fresques byzantines). Sur le sol russe sont apparues, petit à petit, les rangées ou registres d'icônes superposées pour former des iconostases. La peinture d'icône de la Rous' se distingue par l'expressivité des personnages et la combinaison de grandes surfaces de couleurs différentes. Des particularités apparaissent très tôt dans l'iconographie russe et bien avant le : à Novgorod, à Pskov et dans d'autres villes ont été créées des œuvres très originales par rapport à l'apport byzantin. Cependant, l'icône russe atteint le sommet de son développement au et avec ses grands maîtres Théophane le Grec, Andreï Roublev (qui parvient à réunir dans son œuvre l'héritage byzantin et les particularités russes) et Dionisius.


text: Au commence la décadence de l'iconographie russe. Les icônes sont plutôt réalisées sur commande et à partir du la technique de la tempera est peu à peu évincée par la peinture à l'huile. Cette dernière est la technique utilisée par les écoles de peinture occidentales avec ses recherches sur la modélisation en noir et blanc, sur la perspective, sur la proportion réelle du corps humain, etc. L'icône est proche du portrait. Elle attire aussi bien les laïques, les peintres croyants et les non-croyants.


text: Au début du un regain d'intérêt apparaît pour les icônes anciennes dont la technologie et l'esprit n'avait été conservé pratiquement que par les milieux orthodoxes vieux-croyants. Commence alors l'époque de l'étude savante des icônes surtout comme phénomène culturel, en écartant leur fonction initiale principale.


text: Après la révolution de février 1917 et sa confiscation par le coup d'État bolchevik d'octobre de la même année, suit la période de répression vis-à-vis de l'Église : de nombreuses icônes furent détruites, brûlées, pillées, vendues, perdues. Le seul endroit où lui était réservée une place dans le « pays de l'athéisme victorieux » était le musée d'art. C'est là qu'elle représentait l'art russe ancien. L'iconographie religieuse n'y recevait malgré tout que des espaces réduits et marginaux, tandis que les tableaux du « réalisme socialiste » illustrant la propagande du régime trônaient aux places d'honneur.


text: Dans l'émigration, l'association « Icône » à Paris et (1899-1981) jouèrent un rôle important dans la restauration de la tradition de la peinture d'icônes russes, avant que cette renaissance ne gagne toute l'ex-URSS après sa dislocation.


text: L'iconographie médiévale du premier Empire bulgare apparaît en même temps que l'adoption du christianisme par les monarques de cet état en 864. Ce royaume englobait alors presque toute la péninsule, côtes exceptées, mais actuelles Serbie, Monténégro, Kosovo, Macédoine, Bulgarie, Roumanie et Moldavie incluses : sa tradition s'enracine dans l'iconographie byzantine déjà présente sur son territoire, mais bientôt, les traditions locales existantes vont y créer un style balkanique propre. La technique est la suivante : sur une base constituée de carreaux de céramique est réalisé un dessin de couleurs vives. Par ailleurs, les personnages de ces icônes diffèrent des personnages byzantins par la rondeur et l'expression vivante du visage. Du fait de la fragilité des matériaux utilisés très peu d'œuvres de ce style sont arrivées jusqu'à nous. Il n'en subsiste que des fragments.


text: Le "Regnum Bulgarorum et Valachorum" (royaume des Bulgares et des Valaques, ou « second Empire bulgare » comme on l'appelle aujourd'hui) couvrait lui aussi l'ensemble de ces pays. Deux tendances artistiques y coexistaient : une tendance populaire et la tendance du palais. La première est liée aux traditions locales et la seconde trouve son origine dans l'école de peinture de la capitale de l'empire : Tarnovo. Cette dernière fut influencée par l'art de la Renaissance. Le personnage le plus représenté dans la peinture bulgare est Jean de Rila.


text: À la fin du , cet État se fragmente, donnant naissance aux tzarats bulgares de Vidin et de Tarnovo, à la principauté de Valachie, au despotat multiethnique de Dobroudja et à une constellation de joupanats en Macédoine. Un à un, ils tombent aux mains de l'Empire ottoman mais l'iconographie, la littérature et le christianisme orthodoxe permettent de maintenir les consciences nationales locales durant cette longue période, d'autant que les orthodoxes forment alors la nation des « Roum », que tenteront de fédérer les sociétés d'émancipation philhellènes.


text: C'est sur ces bases qu'à la fin du et début du apparaissent la Renaissance culturelle grecque, la renaissance bulgare, l'« Éveil » des Serbes ou des Roumains... Ces mouvements intègrent l'art canonique de l'icône et lui apportent à leur tour de nombreux éléments nouveaux. Chaque paroisse, chaque monastère est aussi une école dont les popes et les moines sont les enseignants : ils perpétuent d'abord les écritures, saintes ou laïques, les alphabets grec ou cyrillique, l'art de l'icône et de la fresque, la mémoire des grandes figures du passé (conquérants, philosophes, saints) et l'espérance d'échapper un jour au joug ottoman. Une des écoles les plus réputées est celle de Samokov en Bulgarie, où est né le peintre d'icônes Zaharii Zograf (1810-1853).


text: Les plus anciennes écoles d'iconographie se forment en Géorgie, un des premiers pays à avoir adopté le christianisme.