title: Villa Getty

text: En 1997, une partie de la collection d’antiquités est déplacée au Getty Center pour y être exposées et la villa Getty est fermée pour rénovation. La collection est restaurée pendant la rénovation. En 2004, pendant la rénovation, le musée et l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA) ont organisé des instituts d’été en Turquie pour la préservation de l’art du Moyen-Orient.


title: Villa Getty

text: Après 9 ans de fermeture pour travaux, le musée a rouvert le . La Villa Getty Villa présente alors ses collections d'art organisées par thèmes, par exemple, « "Dieux et Déesses »", « "Dionysos et le théâtre, » et" « "Histoires de la guerre de Troie »," etc. Le nouveau plan de la villa – conçu par Machado et Silvetti Associates (qui étaient également responsables des plans du musée rénové) – est agencé pour simuler une fouille archéologique. La rénovation a coûté 275 millions de dollars (plus de 227 millions d'euros). "Architectural Recorda" a fait l’éloge de leur travail sur la Villa Getty en évoquant


title: Villa Getty

text: En 2016-2018, la collection a été réinstallée dans un arrangement chronologique en mettant l’accent sur des thèmes d’histoire de l’art. C'est l'époque d'une controverse avec les gouvernements grec et italien selon laquelle les objets de la collection Getty ont été pillés et devraient être rendus à leurs pays d'origine. En 2006, le Getty a promis de restituer quatre objets pillés en Grèce : une stèle (pierre tombale), un relief en marbre, une couronne funéraire en or et une statue en marbre. En 2007, le Getty a signé un accord pour restituer 40 objets pillés à l’Italie.


title: Villa Getty

text: Le bâtiment a été fermé aux visiteurs à la mi-mars 2020, mais depuis le 5 juin 2021, il est à nouveau ouvert au public. La villa abrite la collection de J. Paul Getty composée d'environ pièces d'antiquités grecques, romaines et étrusques. Le musée comporte vingt-trois galeries pour les expositions permanentes (permettant d'exposer pièces simultanément) et 5 autres galeries consacrées aux expositions temporaires. L'année de l'ouverture, le musée disposait d'un budget record de 700 millions de dollars. Actuellement, le budget annuel se situe autour de 100 millions de dollars servant la politique d'acquisitions.


title: Villa Getty

text: Le musée a été récemment impliqué dans une affaire de pièces archéologiques ayant quitté l'Italie de manière illicite. Après un bras de fer avec l'État italien, le musée s'est finalement engagé en 2007 à restituer à l'Italie quarante pièces, dont la célèbre «"Vénus de Morgantina"», qui a finalement regagné la Sicile en 2011.


title: Villa Getty

text: En 2022, l'entrée de la Villa Getty est gratuite mais nécessite une réservation qui se fait sur le site du musée ou en téléphonant au (310) 440-7300. Les heures d'ouverture sont 10h-17h sauf le mardi, jour de fermeture. Le site est ouvert pour les événements qui ont lieu le soir. Les groupes de plus de 15 visiteurs doivent faire l'objet d'une réservation par un formulaire en ligne, par courriel ou par téléphone. La Villa Getty n’est pas disponible comme site pour les mariages ou autres fêtes privées.


title: Villa Getty

text: L'accès du musée peut se faire par voiture ou par autobus (Metro bus line 534, arrêts à Pacific Coast Highway et Coastline Drive, juste en face de l’entrée Villa Getty). Le musée de la Villa Getty est situé dans un canyon, de sorte que certains appareils de téléphonie mobile ne reçoivent pas de signal. Il est possible de se connecter au réseau sans fil gratuit GettyLink dans la plupart des salles. Pour les malentendants, des appareils d’écoute assistée (ALD) gratuits sont disponibles pour toutes les visites. Des fauteuils roulants sont disponibles à la location gratuite selon le principe du premier arrivé, premier servi dans le pavillon d’entrée.


title: Villa Getty

text: Le parking est payant avec un forfait à la journée de 20 dollars, 15 dollars après 15h. Il est possible de réserver une place de stationnement à l'avance. La recharge des véhicules électriques (niveaux 1 et 2) est disponible selon le principe du premier arrivé, premier servi ; des bornes électriques existent au parking sud (rampe P2 à P1) et au parking central (près de l’entrée).


title: Villa Getty

text: Les sacs et petits sacs à dos sont autorisés dans les salles, à condition qu'ils soient portés devant par les visiteurs. Les sacs plus grands doivent être déposés au vestiaire dans l’atrium. Les bagages peuvent faire l’objet d’une inspection de sécurité. Les matières dangereuses et les armes de toute nature sont interdites. Il est possible d'apporter de la nourriture et des boissons non alcoolisées, ainsi que de faire un pique-nique dans les aires communes. Il n'est pas autorisé d'apporter des boissons alcoolisées. Mais, de la bière et du vin sont disponibles à l’achat sur place. Les animaux domestiques ne sont pas admis sauf les chiens guides d'aveugle. Il est interdit de fumer dans les salles. Les photographies et les prises de vidéo sont autorisées sous certaines conditions, sans flash.


title: Villa Getty

text: L’application GettyGuide comprend une visite guidée des points forts de la collection dans dix langues. Un plan imprimé et un guide de la Villa Getty sont disponibles en neuf langues. La boutique du musée propose une large gamme de cadeaux et de souvenirs inspirés du monde antique : bijoux, jouets, livres, cartes postales, etc. L'accès de la boutique se trouve en face de l’entrée du musée et en dessous du café. Elle est ouverte tous les jours entre 10h et 17h30 sauf le mardi.


title: Villa Getty

text: La Villa Getty accueille des spectacles dans son auditorium intérieur et son théâtre en plein air. Parmi les pièces de théâtre jouées en salle, on peut citer "Les Troyennes" et "Hélène" d’Euripide ainsi que "Les" "Grenouilles" d’Aristophane. Les performances musicales intérieures sont généralement en rapport à des expositions d’art : Musica Angelica Baroque Orchestra, "De Organographia," Sones de México Ensemble Chicago, Songs from the Fifth Age. L’auditorium a également tenu une lecture publique de L"'Iliade" d’Homère. "La Paix" d’Aristophane, "Agamemnon" d’Eschyle et "Electre" de Sophocle comptent parmi les représentations en plein air. La Villa Getty accueille également des expositions itinérantes en plus de ses propres collections. Par exemple, en mars 2011, « À la recherche des terres bibliques » était une exposition photographique qui montrait des scènes du Moyen-Orient datant des années 1840.


title: Villa Getty

text: La Villa Getty propose des programmes éducatifs pour les enfants. Une galerie spéciale du Forum familial propose des activités telles que la décoration de vases grecs. La salle dispose également des répliques en polystyrène d'accessoires appartenant à la culture grecque et romaine que les enfants peuvent manipuler et utiliser pour projeter des ombres. La Villa Getty propose également des guides pour enfants pour les autres expositions.


title: Villa Getty

text: Le "Getty Conservation Institute" propose un programme universitaire préparant une maîtrise en conservation archéologique et ethnographique en association avec le "Cotsen Institute of Archaeology" de l’UCLA. Les cours et les recherches sont menés dans l’aile de la maison du ranch. Le programme est le premier du genre aux États-Unis.


title: Villa Getty

text: La Villa Getty se trouve à Malibu, dans le quartier de Pacific Palisades dans le comté de Los Angeles. Le complexe muséal de 26 ha se trouve sur une colline surplombant l’océan Pacifique, à environ 30 mètres de l’entrée de la propriété. Un pavillon d’entrée extérieur de 230 m est également construit sur la colline près parking de 248 places sur quatre étages au sud du péristyle extérieur.


title: Villa Getty

text: À l’ouest du musée se trouve un théâtre en plein air de 450 places où sont organisés des spectacles en soirée ; le théâtre est construit selon les plans d'un théâtre grec antique et porte le nom de Barbara et Lawrence Fleischman, de grands collectionneurs d'art antique. Le théâtre fait face au côté ouest de la Villa et utilise son entrée comme scène. Au nord-ouest du théâtre se trouve un bâtiment de trois étages de 1 440 m qui contient la boutique du musée au niveau inférieur, un café au deuxième niveau et une salle à manger privée au niveau supérieur.


title: Villa Getty

text: Au nord de la villa se trouve un auditorium intérieur de 250 places et d'une superficie de 930 m. Sur la colline au-dessus du musée se trouvent la maison-ranch privée du fondateur et l’aile du musée que Getty a ajoutée à sa maison en 1954. Ils sont maintenant utilisés pour les bureaux de conservation, les salles de réunion et comme bibliothèque. Bien qu’il ne soit pas ouvert au public, le campus abrite la tombe de J. Paul Getty sur la colline derrière sa maison-ranch. Le parking nord de 200 places se trouve derrière le complexe du ranch.


title: Villa Getty

text: Les jardins de la Villa Getty reprennent ceux de la Villa des Papyrus : ils comprennent des plantes et des arbustes inspirés de ceux cultivés dans les anciennes maisons romaines et utilisés pour les repas et les cérémonies.


title: Villa Getty

text: La villa, inspirée de la villa des Papyrus et d'éléments architecturaux d'habitations romaines, se compose de plusieurs sections et abrite les collections du musée. Le choix de J. Paul Getty pour abriter ses collections se porta sur une reconstruction à l'identique de cette villa antique parce que Lucius Calpurnius Piso Caesoninus, un érudit romain que le richissime Américain appréciait particulièrement, en avait sans doute été le propriétaire. La Villa des Papyrus ("Villa dei Papiri") a été ensevelie par l'éruption du Vésuve en 79. Elle est redécouverte en 1750. Les fouilles archéologiques ont permis de retrouver des sculptures en bronze et en marbre, des peintures murales et plus d’un millier de rouleaux de papyrus. Mais une grande partie de la Villa des papyrus reste non fouillée. Par conséquent, les architectes de la Villa Getty ont élaboré les détails architecturaux du musée à partir d'éléments d’autres anciennes maisons romaines dans les villes de Pompéi, Herculanum et Stabiae. L’échelle, l’apparence et certains des matériaux de la Villa Getty sont copiés sur de la Villa des Papyrus, comme le plan du bâtiment, bien qu’il s’agisse d’une réplique de l’original. Le bâtiment se base sur un dessin de Karl Weber qui date du .


title: Villa Getty

text: Le bâtiment du musée de 9 800 m est disposé autour de la cour du péristyle intérieur. La rénovation du musée en 2006 a ajouté 58 fenêtres donnant sur le péristyle intérieur et un puits de lumière rétractable au-dessus de l’atrium. Il a également remplacé les planchers de granito dans les galeries et ajouté une protection anti-sismique avec de nouvelles poutres d’armature en acier et de nouveaux isolateurs dans les bases des statues et des vitrines. Le musée dispose de 4 500 m de galeries d'exposition.


title: Villa Getty

text: L'entrée du musée se fait par l'ouest par un portique soutenu par des colonnes aux chapiteaux corinthiens.


title: Villa Getty

text: La villa offre aussi des aires didactiques comme le forum familial (salle 125), la salle du chronorama sur les arts grec, romain et étrusque, ainsi qu'une salle de cinéma (salle 115) qui projette un film de vingt minutes sur les collections de J. Paul Getty. Outre la collection permanente, des expositions temporaires y sont également présentées au premier étage (salles 201 à 205).


title: Villa Getty

text: La villa et le musée sont organisés autour de trois grands espaces : l'atrium, le péristyle intérieur et le péristyle extérieur. L'ensemble est agrémenté de jardins.


title: Villa Getty

text: Le péristyle intérieur est une grande cour carrée qui abrite notamment la basilique, le temple d'Héraclès et son sol recouvert d'une mosaïque, réplique de la villa des Papyrus, en marbre jaune et gris. Le péristyle donne accès au jardin Est mais aussi au péristyle extérieur, situé au sud de la villa.


title: Villa Getty

text: Dans les villas antiques, le péristyle était utilisé pour la promenade et la conversation. Cinq statues de jeunes femmes entourent un petit bassin au centre de la cour. Ces statues sont des reproductions d’anciennes sculptures en bronze trouvées à la Villa des Papyrus, tout comme les quatre bustes exposés à cet endroit.


title: Villa Getty

text: Les colonnes ioniques qui forment la colonnade sont modelées d’après celles de la Maison des chapiteaux colorés (appelée aussi Maison d'Ariane) à Pompéi, tandis que les fontaines carrées en marbre dans les coins sont recréées à partir d’un dessin figurant dans un rapport de fouilles du XVIIIe siècle de la Villa des Papyrus.


title: Villa Getty

text: La conception du plafond à caissons imite les monuments funéraires de la rue des tombes à Pompéi. Les murs comportent des panneaux qui représentent des pierres et des pilastres ; la conception est basée sur le grand péristyle de la Maison du Faune à Pompéi.


title: Villa Getty

text: L'atrium se situe à l'ouest de la Villa Getty, au rez-de-chaussée, entre l'entrée du musée et le péristyle intérieur ; il porte le numéro de salle 101. Dans les maisons romaines, l'atrium était la principale pièce qui comportait un compluvium destiné à recueillir les eaux de pluie dans un impluvium relié à une citerne.


title: Villa Getty

text: Parmi les salles les plus remarquables autour du péristyle intérieur, au rez-de-chaussée, on peut citer le Temple d'Hercule et la basilique. Le sol de cette pièce est une réplique de celui trouvé dans la Villa des Papyrus ; il porte le numéro de salle 108. Son plan est circulaire et son nom vient du fait qu'il abrite l'un des chefs d'oeuvre de la collection, lHercule de Lansdowne". Le sol du Temple d'Hercule est décoré de plaques de marbre jaune d'Afrique du Nord, des marbres gris foncé de Turquie, rouge du Péloponnèse, et un disque central en porphyre grec vert. Dans l'antiquité, la basilique civile"' était un grand bâtiment couvert qui servait de lieu de réunion. Ce type de bâtiment offrant un vaste espace couvert apparaît dans l'architecture de la Grèce antique avant d'être intégré et de se développer dans l'architecture romaine, devenant un édifice caractéristique des villes romaines. Dans la Villa Getty, la salle de la basilique se trouve au nord du péristyle intérieur, au rez-de-chaussée, et porte le numéro de salle 106. Son plan reprend, en modèle réduit, celui d'une basilique classique romaine : un plan au sol rectangulaire dont l'extrémité est occupée par une abside en demi-cercle servant de tribunal ou abritant la statue de l'empereur romain. Dans la salle 106, l'abside est occupée par une statue romaine en bronze représentant un éphèbe tenant une lampe, dans un décor composé de pilastres. Entre deux colonnes sont exposées des statues en marbre.


title: Villa Getty

text: Au premier étage se trouvent de nombreuses salles d'exposition consacrée à l'art romain et aux expositions temporaires. Au sud, la salle 213 donne accès sur un balcon-terrasse qui offre une vue sur les jardins du péristyle extérieur et sur l'océan Pacifique. Il est encadré par deux pavillons aux angles.


title: Villa Getty

text: Dans l’antiquité romaine, le jardin extérieur du péristyle aurait été utilisé pour converser avec les invités et pour la contemplation des œuvres exposées. Il aurait également été utilisé pour faire pousser des plantes, ventiler la maison et permettre d’échapper à la chaleur.


title: Villa Getty

text: Le péristyle extérieur de la Villa Getty a un plan rectangulaire et se trouve au sud des salles du musée. Il est entouré sur trois côtés d'un portique à colonnes cannelées blanches, supportant un toit couvert de tuiles. Il offre un imposant bassin d'eau entouré de colonnades et de jardins où sont disposées des copies en bronze de statues découvertes dans la Villa des Papyrus et exposées au musée archéologique national de Naples. Représentant des philosophes célèbres, des personnalités politiques, des divinités, des athlètes et des animaux, les statues se trouvent dans les lieux proches de l’endroit où ils se trouvaient à la Villa des Papyrus. Le mur nord présente des fresques de paysages et d’architecture copiées à la Villa des papyrus et d’une autre villa à Oplontis. Les fresques représentant des masques théâtraux sur des guirlandes enfilées entre des colonnes peintes sont des copies de celles de la Villa de Publius Fannius Synistor. Le bassin central a une profondeur d’environ un mètre. À la Villa des Papyrus, il était utilisé pour la natation ou la pisciculture.


title: Villa Getty

text: À l'extérieur du péristyle, sur son côté ouest, le jardin aromatique abrite un grand nombre d'espèces florales et fruitières. On retrouve également les voies romaines, sentiers pavés comme ceux de Pompéi.


title: Villa Getty

text: Le jardin d'herbes aromatiques se trouve à l'ouest du péristyle extérieur. Les villas romaines possédaient souvent un jardin d’herbes aromatiques. Dans l’Antiquité, ces jardins potagers fournissaient des légumes et des assaisonnements pour cuisiner. Les plantes étaient également cultivées pour leur couleur, leur parfum et leurs propriétés médicinales. Des équipements comme un puits ou un bassin pour l’irrigation, ainsi qu'une cuisine et un bain étaient courants dans ces jardins potagers.


title: Villa Getty

text: Dans le jardin d’herbes aromatiques, les plantes et les arbres fruitiers originaires du bassin méditerranéen ont été disposés en motifs ornementaux et étiquetés avec leurs noms botaniques et communs. Le jardin compte une grande variété d’arbres fruitiers, notamment des pommiers, des grenades, des abricotiers, des figuiers, des coings et des poiriers. On y trouve des arbres méditerranéens : le laurier, le buis, le myrte, le lierre, le grenadier et le laurier-rose. Il cultive également des herbes utilisées en cuisine, telles que la menthe, le basilic, le thym, l’origan, la marjolaine et la sauge. Papyrus et nénuphars sont plantés dans la piscine centrale. Une trombe représentant Silène, compagnon de Dionysos, le dieu du vin, verse de l'eau dans un bassin. Le bec est une reproduction de celui trouvé dans l’atrium de la Villa des Papyrus.


title: Villa Getty

text: Au-delà de l’escalier est du bâtiment du musée de la villa se trouve le jardin est. Ce lieu paisible est ombragé par des sycomores et des lauriers. Deux fontaines agrémentent le lieu : la fontaine en mosaïque et en coquille sur le mur est encadrée par des masques théâtraux, tandis que des têtes de civettes en bronze jaillissent des ruisseaux de la fontaine centrale. Une seconde fontaine est décorée de têtes de lion.


title: Villa Getty

text: Le premier étage est consacré aux antiquités étrusques et grecques, du néolithique à l'époque hellénistique. Le deuxième étage expose des sculptures, des bijoux, de la verrerie, des portraits du Fayoum et de nombreuses autres œuvres d’art de l’Empire romain. Les expositions temporaires ont lieu dans les salles 201 à 205.


title: Voltron, le défenseur légendaire

text: Voltron, le défenseur légendaire, ("") est une série télévisée d'animation américaine créée par Lauren Montgomery et Joaquim Dos Santos, diffusée depuis le via le réseau de "streaming" Netflix. La série est produite par et DreamWorks Animation. La dernière saison fut diffusée le .


title: Voltron, le défenseur légendaire

text: Venue des confins de l'Univers, l'expédition Galra se rend sur Terre en quête d'un des cinq lions légendaires qui, une fois réunis, forment un robot de combat pratiquement invulnérable : Voltron, le défenseur de l'Univers. Le destin de quatre jeunes cadets de l'académie spatiale, Keith, Lance, Pidge, Hunk, ainsi que Shiro, un astronaute porté disparu, bascule quand ils sont enlevés et regroupés sur le Château des Lions, à des milliards d'années lumières de la Terre : ils y font la connaissance d'Allura, princesse altéenne, et de Caron, son mentor. Eux aussi recherchent les Lions légendaires afin de les soustraire à l'emprise de Zarkon, le puissant et cruel empereur Galra.


title: Voltron, le défenseur légendaire

text: Les paladins localisent et apprivoisent les Lions les uns après les autres et se voient contraints de lutter contre l'empire Galra qui menace désormais la Terre.


title: Voltron, le défenseur légendaire

text: Ensemble, ils doivent apprendre à se battre mais aussi à explorer les pouvoirs de Voltron afin de lutter efficacement contre leurs ennemis, se faire des alliés et en apprendre plus sur eux-mêmes et les autres.


title: Draft 1979 de la NBA

text: La draft 1979 de la est la draft annuelle de la National Basketball Association (NBA), se déroulant en amont de la saison 1979-1980. Elle s'est tenue le 25 juin 1979 au Plaza Hotel de New York. Elle se compose de 10 tours et 202 joueurs ont été sélectionnés. En amont de la saison, le Jazz de La Nouvelle-Orléans déménagent dans la ville de Salt Lake City pour devenir le Jazz de l'Utah.


title: Draft 1979 de la NBA

text: Lors de cette draft, 22 équipes de la NBA choisissent à tour de rôle des joueurs évoluant au basket-ball universitaire américain, ainsi que des joueurs internationaux. Si un joueur quittait l’université plus tôt, il devenait éligible à la sélection.


title: Draft 1979 de la NBA

text: Les deux premiers choix de la draft se décident entre les deux équipes arrivées dernières de leur division l'année précédente, à l'issue d'un pile ou face. Les choix de premier tour restant et les choix de draft sont affectés aux équipes dans l'ordre inverse de leur bilan victoires-défaites lors de la saison 1978-1979. Les Lakers de Los Angeles, qui héritent du choix dévolu au Jazz de La Nouvelle-Orléans, gagnent ce tirage au sort face aux Bulls de Chicago.


title: Draft 1979 de la NBA

text: Earvin « Magic » Johnson, en provenance de Michigan State, est sélectionné par la franchise des Lakers en premier choix. Il est le premier joueur, n'ayant pas fini son cursus universitaire de l'histoire de la draft, à avoir été sélectionné en premier choix.


title: Draft 1979 de la NBA

text: Un autre jeune joueur, Larry Bird, sélectionné une année plus tôt lors de la draft 1978, devient éligible pour jouer à partir de cette saison et remporte le titre de NBA Rookie of the Year. Il formera avec Magic Johnson et les franchises des Lakers et des Celtics de Boston, une rivalité historique.


title: Draft 1979 de la NBA

text: Johnson et Sidney Moncrief, cinquième choix de draft, sont intronisés au Basketball Hall of Fame, à l'issue de leur carrière. Un autre joueur, Níkos Gális, sélectionné au quatrième tour de la draft, intègre le panthéon du basket-ball bien qu'il n'ait jamais joué en NBA, afin de récompenser une grande carrière en Europe.


title: Mentor

text: Dans la mythologie grecque, Mentor est le précepteur de Télémaque et l'ami d'Ulysse, au jour de son départ chargé du soin de toute sa maison. Par assimilation, un Mentor est un conseiller expérimenté, attentif et sage auquel on fait entièrement confiance. Il ne faut pas confondre « mentorat » et « coaching » qui sont deux concepts différents.


title: Forseti (dieu)

text: Dans la mythologie nordique, Forseti est un dieu Ase, le fils de Baldr et de Nanna. Il joue un rôle peu important dans la mythologie telle que nous la connaissons. Il est le dieu de la justice et de la réconciliation. "Forseti" signifie « celui qui préside » en vieil islandais. Son équivalent frison est vraisemblablement le dieu Fosite.


title: Forseti (dieu)

text: Sa demeure, Glitnir (qui signifie « le brillant » ou « Resplendissante »), est dans les cieux. Elle a des piliers d'or rouge et un toit d'argent ; c'est là qu'il préside le tribunal et rend la justice sur tous les conflits du monde des dieux en privilégiant la médiation.


title: Forseti (dieu)

text: Forseti n'est mentionné qu'une seule fois dans l"Edda Poétique", à la strophe 15 du poème "Grímnismál". Dans le poème, Odin décrit les demeures célestes et explique que la halle d'or et d'argent Glitnir est la résidence de Forseti qui y « apaise tout procès ».


title: Forseti (dieu)

text: Dans la partie "Gylfaginning" de l"Edda en Prose", Forseti est décrit au chapitre 32 comme le fils de Baldr et Nanna, qui habite Glitnir. L'auteur Snorri Sturluson s'est vraisemblablement inspiré de la strophe 15 du "Grímnismál" qu'il cite en fin de chapitre. On lit de lui et de sa halle :


title: Forseti (dieu)

text: Dans la partie "Skáldskaparmál" de l"Edda en Prose", Forseti est mentionné comme l'un des douze dieux Ases présidant au banquet pour la visite d'Aegir, toutefois il n'intervient pas dans le récit. Au chapitre 5, on apprend qu'un kenning utilisé pour désigner Baldr est « Père de Forseti ».


title: Forseti (dieu)

text: Les plus anciennes occurrences connues du mot en vieux norrois désignent le dieu, dans un sens associé à celui d’« arbitre » ou de « conciliateur ».


title: Forseti (dieu)

text: En islandais, "forseti" est utilisé dans tous les sens de « président », entre autres pour désigner le président de l'Islande. Cet usage s’est établi relativement récemment : avant le , d’autres termes étaient employés. Régis Boyer voit dans le succès contemporain du mot le résultat de la popularité du mythe.


title: Forseti (dieu)

text: Dans la poésie nordique, Forseti est mentionné uniquement dans le "Grímnismál", qui a inspiré le chroniqueur chrétien Snorri Sturluson dans la rédaction de son "Edda en Prose". Il est donc possible que les détails mentionnés par Snorri, comme sa parenté et son statut d'Ase, soient des inventions narratives de l'auteur, de même que l’interprétation de son nom dans le sens de « celui qui préside » et son statut de dieu de la justice, qui pourrait lui avoir été attribué selon une forme d’étymologie populaire.


title: Forseti (dieu)

text: Dans sa "Vita Sancti Willebrordi" (composée entre 785 et 797), Alcuin décrit qu'au début du , Saint Willibrord a visité une île entre la Frise et le Danemark, appelée Fositesland en l'honneur du dieu qui y était vénéré, Fosite. Dans sa "Gesta Hammaburgensis ecclesiae pontificum" (IV, 3) (composée vers 1080), Adam de Brême identifie l'île à Heligoland, toutefois les spécialistes ne sont pas convaincus.


title: Forseti (dieu)

text: Compte tenu de leurs similarités lexicales, les dieux frison Fosite et nordique Forseti sont peut-être des équivalents, et des spécialistes ont suggéré le nom proto-germanique *Forsete ou *Forsite.


title: Forseti (dieu)

text: Un lieu-dit situé en Norvège dans le fjord d'Oslo, Forsetlund, tient probablement son nom de celui de Forseti.


title: Forseti (dieu)

text: On retrouve le dieu dans le jeu vidéo "Age of Mythology" en tant que divinité secondaire de la faction scandinave.


title: Forseti (dieu)

text: Forseti est le nom de l'une des armes légendaires du continent de Jugdral dans la série Fire Emblem. Initialement portée par Lewyn, le prince de Silesse, dans l'épisode , elle est héritée par son fils Ced dans .


title: Tricastin

text: Le Tricastin est une région naturelle et historique de la vallée du Rhône méridionale comprise entre le sud-ouest de la Drôme et le nord-ouest de Vaucluse.


title: Tricastin

text: Il s'agit du berceau de l'ancienne tribu des Tricastins. Leur capitale était Saint-Paul-Trois-Châteaux. Le nom de Tricastin, longtemps interprété comme « pays des Trois Châteaux », tire en réalité son étymologie de la tribu ligure des Tricastins, qui ont occupé le territoire durant toute l'Antiquité.


title: Tricastin

text: La région du Tricastin est aujourd'hui connue pour le site nucléaire du Tricastin, situé sur le cours du canal de Donzère-Mondragon, un canal de dérivation du Rhône, pour ses vignobles d’appellation AOC Grignan-les-adhémar, et pour la qualité de son patrimoine naturel et architectural.


title: Tricastin

text: Les Tricastins furent l'un des peuples de la Gaule Narbonnaise. Pline l'Ancien parle de leur capitale nommée Augusta Tricastinorum.


title: Tricastin

text: Il était considéré comme le « pays de la pierre blanche » puisque, d'un point de vue géologique, le Tricastin est l'une des seules zones en vallée du Rhône où la pierre possède une couleur particulièrement claire. De nombreuses carrières ont ainsi été en activité jusqu'au milieu du à Saint-Paul-Trois-Châteaux et à Saint-Restitut.


title: Tricastin

text: La capitale du Tricastin, Saint-Paul-Trois-Châteaux, a été le siège d'un évêché jusqu'à la Révolution française, période où il fut supprimé, au même titre que ceux d'Uzès et de Vaison-la-Romaine. Bollène, ville du Sud du Tricastin, fut elle une cité marchande durant toute l'époque médiévale et renferme encore dans son centre d'importantes traces de son passé florissant. Pont-Saint-Esprit et Bourg-Saint-Andéol, situées dans sa bordure occidentale, sont également de très anciennes agglomérations dont l'empreinte religieuse est toujours fortement marquée. Lieux de pèlerinages durant toute l'époque médiévale et jusqu'à la Révolution Française, elles abritent encore aujourd'hui plusieurs communautés religieuses.


title: Tricastin

text: Le site nucléaire du Tricastin, installé au cœur de la vallée du Tricastin depuis 1974, est l'un des plus importants complexes nucléaires français. Il est situé à cheval sur les communes de Saint-Paul-Trois-Châteaux, Bollène, Lapalud et Pierrelatte. Construit au cœur de la plaine du Tricastin, il est aujourd'hui la principale industrie installée sur le territoire du Tricastin et répond aux besoins énergétiques des départements de l'Ardèche, de la Drôme, de Vaucluse et du Gard.


title: Tricastin

text: Le barrage de Donzère-Mondragon, ouvrage d'art majeur dans l'histoire industrielle est situé sur le cours du canal de Donzère-Mondragon.


title: Tricastin

text: La truffe du Tricastin est protégée par une AOC depuis 1978, elle s'étend sur 68 communes de la Drôme et 15 communes de Vaucluse. Pour revendiquer cette appellation, la truffe du Tricastin exige une stérilisation en première ébullition et uniquement avec des T. melanosporum.


title: Tricastin

text: Dans cette région, comme dans d'autres, les trufficulteurs se sont regroupés en syndicat de producteurs comme ceux de la Drôme des Collines (et Isère limitrophe) ou le syndicat général de la truffe noire du Tricastin, qui a son siège social à la Maison de la Truffe et du Tricastin, à Saint-Paul-Trois-Châteaux.


title: Tricastin

text: Considérablement aménagée au cours du , la vallée du Tricastin est traversée de part en part par la route nationale 7, l'autoroute A7, le TGV Méditerranée, un réseau dense de routes départementales et le canal de Donzère-Mondragon.


title: Tricastin

text: Le climat du Tricastin est un climat de type méditerranéen avec un net renforcement du mistral en hiver et une sécheresse particulièrement affirmée pendant l'été. Les hivers sont cependant de manière générale plus doux que dans le nord de la Drôme et de l'Ardèche mais plus frais qu'en Provence où l'on peut noter une différence de deux à trois degrés en moyenne.


title: Tricastin

text: Les températures peuvent donc être très élevées pendant l'été et les averses brutales, la vallée du Tricastin étant située entre le Piémont cévenol (Gard - Ardèche) et le Nyonsais-Baronnies (Drôme - Vaucluse)


title: Jérémy Lorca

text: Jérémy Lorca naît à Avion, d'un père italien et d'une mère polonaise. Il quitte Lille à l'âge de 20 ans, puis se rend à Paris.


title: Jérémy Lorca

text: En , il monte pour la première fois sur scène en tant qu’humoriste avec son one man show "Bon à Marier", il le joue pendant trois ans à Paris (comédie des boulevards, théâtre du Gymnase, Alhambra). Il est question dans le spectacle de la recherche du grand amour et de coming out.


title: Jérémy Lorca

text: En , il crée à Avignon son deuxième spectacle, "Viens on se marre", un stand-up où il parle du suicide, du terrorisme, de l’homophobie, etc. et interdit aux moins de 16 ans. C'est l'une des révélations du festival, il le jouera ensuite à la rentrée 2018 au théâtre du Marais.


title: Jérémy Lorca

text: Il est également photographié pour le blog des "Inrocks", par le cofondateur du magazine, Renaud Monfourny.


title: Polykystose rénale autosomique dominante

text: La polykystose rénale autosomique dominante (PKD), aussi appelée maladie rénale polykystique ou encore Rein polykystique autosomique dominant est la plus fréquente des maladies héréditaires monogéniques du rein. Elle se caractérise par l’apparition lente et progressive de kystes principalement au niveau des reins.


text: Presque 10 % des individus sous rein artificiel souffrent de cette maladie. À la différence de la polykystose rénale type récessif, elle se manifeste rarement dans la période néonatale. Toutes les personnes atteintes n'évoluent pas vers l'insuffisance rénale.


text: Tous les autres organes peuvent être atteints comme le foie, le pancréas, les vésicules séminales et les vaisseaux sanguins. Les kystes hépatiques sont la manifestation extrarénale la plus fréquente.


text: Les maladies proches incluent les polykystoses rénales type 1, type 2, type 3 et la maladie de Potter type 3.


text: C'est une affection de transmission autosomique dominante. Deux gènes peuvent être mutés dans la Polykystose Rénale autosomique Dominante (PKD). Dans 85 % des cas, il s'agit de "PKD1" et dans 15 % des cas de "PKD2".


text: "PKD1" est localisé sur le chromosome 16 (16p13). c'est un gène de 52 Kb comportant 46 exons transcrits en un ARNm de 14 kb qui est traduit en une protéine membranaire de 4302 amino acides la polycystine-1 (PC-1). Sa fonction précise est inconnue.


text: "PKD2" est localisé sur le chromosome 4 (4q21). c'est un gène de 68 kb comportant 15 exons transcrit en un ARNm de 5 kb traduit en une protéine membranaire de 968 amino acides, la polycystine-2 (PC-2). La polycystine-2 est un canal calcique de la famille TRP.


text: Les deux protéines s'associent pour moduler de nombreuses voies de signalisation (JAK/STAT, Protéines G hétérotrimériques, c-Jun, ERK, AP-1, Id2, p21, etc). Elles jouent un rôle dans le contrôle de la prolifération cellulaire et dans le maintien de la polarité cellulaire.


text: Leur expression est ubiquitaire. Elles sont toutes les deux localisées dans le cil primaire. Leur présence à ce niveau dans la cellule épithéliale rénale permet probablement de sentir le flux urinaire.


text: Il existe une grande variabilité dans l'expression clinique de la PKD. Cette variabilité est génétiquement contrôlée. Les mutations sont privées : il n'y a pas de mutations récurrentes. Les patients mutés dans "PKD1" ont un âge moyen de mise en dialyse de 54 ans contre 74 ans pour ceux mutés dans "PKD2". Le siège de la mutation dans "PKD1" a aussi un impact sur la sévérité de la maladie rénale et extra rénale.


text: Les kystes se développent aux dépens de 1 à 2 % des néphrons alors que toutes les cellules rénales portent la mutation de "PKD1" ou "PKD2". Le développement des kystes est secondaire à l'apparition d'un deuxième coup moléculaire (mutation somatique) dans le gène "PKD1" ou "PKD2". L'apparition des kystes dépend de cet événement. Ce modèle permet de comprendre la variabilité d'expression de la maladie. La fréquence de survenue des kystes dépend de la fréquence des mutations somatiques dans les cellules rénales. La PKD peut donc être considéré comme une maladie autosomique récessive à l'échelon cellulaire.


text: 5 à 10 % des patients portent une mutation de novo. La maladie sous sa forme homozygote semble létale "in utero".


text: La polykystose rénale autosomique dominante est une maladie systémique. Il existe des manifestations secondaires à la présence des kystes ou d'une maladie du tissu élastique et du muscle lisse, avec atteintes rénales et extrarénales. Les deux complications majeures sont le développement de l'insuffisance rénale chronique et les anévrismes des artères cérébrales. Le diagnostic peut être posé devant une de ces manifestations cliniques, mais de plus en plus lors du dépistage familial.


text: Les dilatations kystiques atteignent à la fois les canalicules biliaires et les néphrons. Les complications rénales de cette polykystose sont liées au développement, à la désorganisation, et à la destruction du parenchyme rénal normal par les kystes rénaux. La sévérité de l'atteinte rénale est directement corrélée au volume des reins.


text: L’aspect est rare et ressemble souvent à une polykystose rénale type récessif mais d’apparition est beaucoup plus tardive (vers 28, 32 semaines) avec absence d’anomalie du liquide amniotique. Une échographie rénale des parents est une aide pour le diagnostic. Tous les individus porteurs d'une mutation dans le gène "PKD1" ou "PKD2" développeront des kystes rénaux (pour les formes liées à PKD1, l'absence de kystes rénaux après 30 ans élimine le diagnostic)


text: La polykystose rénale autosomique dominante a une grande variabilité de présentation. Cette variabilité est visible au sein d'une même famille. Cette variabilité s'exprime sur toutes les manifestations de la maladie. En d'autres termes la présentation clinique du parent atteint ne permet pas de prédire le devenir de l'enfant atteint. La seule manifestation clinique récurrente dans une famille est la survenue d'anévrismes des artères cérébrales. Le risque pour les membres de la fratrie de présenter une telle complication si un des membres est atteint est de 25 %.


text: Les anomalies fonctionnelles rénales sont souvent les premiers signes cliniques. Le plus précoce est la perte de capacité de concentration normale des urines, constatée fréquemment dès l'enfance, conduisant à l'apparition d'un syndrome polyuropolydipsique. Il existe d'autres anomalies modifiant la composition biochimique des urines. Elles sont responsables, en partie, de l'augmentation du risque de lithiases et de l'hypertension artérielle. Le débit sanguin rénal est également diminué, contribuant à cette dernière complication.


text: L’hypertension artérielle est une complication précoce qui doit être systématiquement recherchée dès l'adolescence, même en l'absence d'insuffisance rénale. Sa gravité est corrélée avec le pronostic. Il s'agit actuellement d'une des rares complications traitables de la maladie. Elle serait due, en partie, à l'activation du système rénine-angiotensine dont la diminution du débit sanguin rénal pourrait être une cause favorisante. Cette hypertension, si elle n'est pas traitée, augmente sensiblement le risque d'insuffisance rénale.


text: Les douleurs rénales sont fréquentes (plus de 60 % des adultes). Elles traduisent soit une augmentation importante du volume rénal qui comprime les tissus autour du rein, soit une complication : hémorragie intrakystique (qui sont cependant souvent silencieuses), infection de kystes, lithiase. L'augmentation du volume rénal peut modifier la statique lombaire et être responsable de lumbago.


text: La lithiase apparaît chez 20 % des malades. Ce sont des lithiases d’acide urique ou d’oxalate de calcium. Les infections rénales et vésicales sont principalement provoquées par Escherichia coli. Le risque de cancer du rein n'est pas augmenté.


text: L'hématurie (présence de sang dans les urines), qu'elle soit macroscopique (urines rouges) ou microscopique (sang révélé seulement à l'analyse des urines), se voit dans près de 60 % des cas. L’insuffisance rénale chronique terminale nécessitant le recours à un traitement substitutif (dialyse ou transplantation) survient chez 50 % des patients. La moitié des patients porteurs d'une mutation dans "PKD1" se complique d'une insuffisance rénale terminale au-delà de 54 ans. La fréquence de cette complication s'accroît ensuite avec l'âge. Pour "PKD2", la sévérité est moins grande puisque la moitié des patients sont en dialyse à 74 ans. Le pronostic de l'insuffisance rénale chronique terminale est meilleur pour les patients présentant une polykystose de type dominant que pour les autres causes. Il existe une meilleure survie aussi bien en hémodialyse qu'en transplantation rénale des polykystiques. Le degré de l'insuffisance rénale est fortement corrélé avec la taille des reins.


text: Les kystes hépatiques sont fréquents et leur prévalence varie avec la méthode diagnostique utilisée (beaucoup plus fréquent à l'IRM, plus sensible, qu'à l'échographie. Ils sont le plus souvent silencieux.


text: Ils ne se compliquent pas d'insuffisance hépatique. La complication la plus fréquente est liée au développement d'un gros foie qui peut comprimer les organes alentour et en particulier le tube digestif. L'augmentation parfois très importante du volume hépatique est responsable de douleur ou d'une impression de lourdeur. Les autres complications des kystes sont l’infection ou l’hémorragie intrakystique.


text: La complication la plus redoutable est liée à la présence d'anévrismes des artères cérébrales. Ils touchent un peu moins de 10 % des patients et leur fréquence passe à 25 % en cas d'antécédents familiaux. Ils peuvent être asymptomatiques ou se compliquer de rupture responsable d'accidents vasculaires cérébraux hémorragiques. L'âge de survenue moyen de la rupture est de 39 ans contre 60 ans dans la population générale. Les facteurs de risque de rupture sont le siège de la mutation dans "PKD1", la taille de l'anévrisme, l'hypertension artérielle et le tabagisme. Le dépistage systématique est proposé dans les familles à haut risque. Il repose sur la réalisation d'une angioIRM ou d'un scanner cérébral. S'il existe un anévrisme il est possible de proposer un traitement préventif reposant sur une exclusion de celui-ci par voie endovasculaire ou par voie chirurgicale. Dans les familles à risque la première angioIRM doit être proposée à 20 ans et réalisée tous les 10 ans si elle est normale.


text: Les autres complications cardiovasculaires sont le prolapsus de la valve mitrale et l'insuffisance mitrale qui touchent 25 % des patients. Ces atteintes valvulaires sont le plus souvent silencieuses et non évolutives. Le risque d'hypertrophie ventriculaire gauche (augmentation de l'épaisseur du muscle cardiaque) est particulièrement important dans la population des polykystiques, en particulier s'il existe une hypertension artérielle.


text: Il peut exister des anévrismes sur toutes artères viscérales de gros et moyens calibres (aorte, coronaires, artères du tube digestif) mais leur fréquence est plus rare que les localisations cérébrales, ne justifiant pas un dépistage systématique.


text: Des kystes peuvent être présents sur d'autres organes : vésicules séminales, pancréas... Une diverticulose du côlon serait plus fréquente chez les patients en insuffisance rénale porteurs d'une polykystose de type dominante.


text: La réalisation d'une échographie rénale et d'un arbre généalogique sont les deux piliers du diagnostic.


text: La présence de kystes hépatiques peut aider à orienter le diagnostic. Mais l'aspect des reins est en général suffisamment évocateur. L'augmentation du volume rénal est un point capital de même que l'histoire familiale traduisant la transmission dominante du trait phénotypique kyste rénale.


text: Des critères ont été définis pour différencier la polykystose de kystes isolés dont la fréquence augmente également avec l'âge. Pour un patient présentant une histoire familiale de polykystose rénale autosomique dominante, le diagnostic est fait en présence à l'échographie de :


text: Le scanner n'est pas nécessaire en première intention, même s'il visualise parfaitement les kystes, qu'ils soient rénaux ou hépatiques. l'IRM permet de quantifier le volume rénal, ce dernier étant corrélé avec le risque évolutif.


text: Le diagnostic moléculaire peut être direct par la recherche de mutation dans les gènes "PKD1" et "PKD2". Le rendement par des techniques modernes de l'identification des mutations est actuellement de 70 à 80 %. Il peut être indirect par la réalisation d'une analyse de liaison si les données familiales sont informatives.


text: Les kystes simples du reins sont d'une grande banalité chez l'homme. Leur fréquence augmente avec l'âge. Les kystes microscopiques sont présents chez plus de 50 % des hommes âgés de plus de 50 ans. En échographie leur fréquence est de 1 % avant 50 ans, 10 % entre 50 et 70 ans, 20 % après 70 ans.


text: Lors d'une hypertension artérielle, il est logique de proposer un inhibiteur de l'enzyme de conversion ou un sartan devant le mécanisme supposé de celle-ci (activation du système rénine-angiotensine). La supériorité de ces traitements par rapport aux autres médicaments antihypertenseurs n'a cependant pas été établie de façon formelle. Toutefois, il semble qu'un bon contrôle de la pression artérielle puisse ralentir l'évolution de la maladie.


text: D'autres médicaments, comme le tolvaptan (un inhibiteur de la vasopressine) et l'évérolimus, pourraient également diminuer la progression de la polykystose.


text: Un kyste douloureux peut bénéficier d'une évacuation par ponction ou par chirurgie si le traitement antalgique n'est pas suffisant. L'hémorragie intrakystique est le plus souvent d'évolution simple, ne relevant que d'un simple traitement par anti-douleurs. L'infection d'un kyste est plus complexe à prendre en charge et nécessite la mise sous antibiotiques de manière parfois très prolongée, et dans quelques cas, un drainage chirurgical.


text: Lors d'une insuffisance rénale chronique terminale, outre la dialyse, on peut proposer une transplantation rénale, les résultats à moyen et long termes étant équivalents à ceux des autres causes d'insuffisance rénale.


text: En cas d'anévrisme d'une artère cérébrale, l'exclusion de ce dernier doit être discuté au cas par cas suivant sa taille et sa localisation.


text: Un diagnostic prénatal peut être fait par la recherche de la mutation familiale si la mutation est connue, sur l'ADN fœtal prélevé par biopsie de trophoblaste ou au cours d'une amniocentèse. Il n'est, en règle, pas proposé de manière systématique, la maladie permettant une survie très prolongée et ne justifiant pas une interruption médicale de grossesse.


text: Un inhibiteur de la vasopressine, le tolvaptan, a été essayé avec un certain succès. Un analogue de la somatostatine, l'octréotide, donne également des résultats prometteurs.


title: Big Daddy Kane

text: Big Daddy Kane, né Antonio Hardy le à Brooklyn, New York, est un rappeur américain. Il est connu pour avoir fait partie du collectif du Queensbridge du Juice Crew (avec Marley Marl, Mr. Magic, Roxanne Shanté, MC Shan, Craig G, Biz Markie, Kool G. Rap & DJ Polo, Masta Ace et Tragedy the Intelligent Hoodlum). Il est très largement reconnu comme l'un des rappeurs les plus talentueux du hip-hop par la presse spécialisée. Concernant son nom Big Daddy Kane, il explique que : 'Big Daddy' s'inspire du personnage joué par Vincent Price dans le film "Beach Party".


title: Big Daddy Kane

text: En 1984, Kane se lie d'amitié avec Biz Markie, avec qui il écrit des paroles bien connues dans le monde du hip-hop. Ils deviennent finalement membre du Juice Crew, un collectif situé dans le Queens dirigé par le producteur Marley Marl. Kane signe avec le label Cold Chillin' Records de Tyrone Williams (manager de Marl) et Len Fichtelberg en 1987, et se lance avec son premier single ", un succès underground. Kane est connu pour rapper rapidement, et devient, malgré des difficultés respiratoires, comme l'un des pionniers de la rîme rapide.


title: Big Daddy Kane

text: Il publie son premier album chez Cold Chillin' Records au début de l'été 1988 intitulé ', contenant le hit '. L'année suivante, Kane publie son deuxième album et plus grand succès en date ', qui reprend le titre ' produit par Teddy Riley, qui atteint le top 40 des classements RnB à la fin des années 1980. Il participe également au titre produit par Marl " publié à la fin de 1988, aux côtés des membres du Juice Crew, Craig G, Masta Ace, et Kool G Rap.


title: Big Daddy Kane

text: Big Daddy Kane participe au titre ' de Patti Labelle. Il contribue également au titre ', de la bande-originale du film ', avec Omar Epps et Tupac Shakur. En 1991, Kane remporte un Grammy dans la catégorie de pour sa performance avec Quincy Jones au titre '. En 1996, il collabore avec 2Pac sur sa chanson '. En tant qu'acteur, Kane se lance dans le film réalisé par Mario Van Peebles, ', puis dans " de Robert Townsend.


title: Big Daddy Kane

text: Au début des années 1990, Jay-Z part en tournée avec Kane ; ce dernier a aidé à lancer sa carrière, selon Ice-T : Kane explique que Jay Z Jay-Z participe également au titre de Big Daddy Kane, ' issu de son album ' publié en 1994.


title: Big Daddy Kane

text: En 1995, Kane enregistre la chanson ' avec MC Hammer et Tupac Shakur. Il mentionne également avoir signé avec le label Death Row East en 1996. En 1997, Kane s'associe avec Frankie Cutlass sur son troisième titre '. En 1998, il publie son dernier album solo, ", accueilli de manière mitigée par la presse spécialisée.


title: Big Daddy Kane

text: En 2000, Big Daddy Kane participe à la mixtape de Tony Touch, ', avec Kool G Rap et KRS-One. Big Daddy Kane collabore avec une variété de rappeurs comme A Tribe Called Quest, Jurassic 5, Little Brother, et DJ Babu des Beat Junkies. Il publie deux singles, ' produit par The Alchemist, et ' produit par DJ Premier. Big Daddy Kane participe au single du groupe trip hop Morcheeba, ' en 2003. En 2004, ' est inclus dans le jeu vidéo ', sur la chaîne de radio oldschool Playback FM.


title: Big Daddy Kane

text: En 2005, Big Daddy Kane est honoré lors des VH1 Hip-Hop Honors. En 2006, il participe au titre ", produit par The Stanton Warriors lors des Stanton Sessions Vol. 2. Il participe également aux côtés du Wu-Tang Clan, de Rakim, et de ses amis Busta Rhymes et Q-Tip à un segment du concert Summer Jam le 7 juin 2006.


title: Big Daddy Kane

text: En 2007, une nouvelle chanson, ', est publiée sur la compilation '. Kane participe également à la mixtape de Joell Ortiz, '. Big Daddy Kane participe brièvement à la vidéo du titre ' du rappeur The Game. La vidéo fait également participer Raekwon, Three 6 Mafia et Ice Cube. En 2009, Kane joue le rôle de Clay dans le film ".


title: Big Daddy Kane

text: Le 24 novembre 2014, Big Daddy Kane parle ouvertement de ses inspirations, expérience sexuelles et du "sex book" de Madonna lors d'un entretien à l'émission "".


title: Big Daddy Kane

text: Big Daddy Kane est très largement reconnu comme l'un des rappeurs les plus talentueux de l'âge d'or du hip-hop par la presse spécialisée. MTV le classe de sa liste des . Il est classé quatrième dans l'ouvrage de Kool Moe Dee " : The True 50 Greatest MCs". About.com le classe troisième dans son , et RZA le cite dans son top 5 de meilleurs MCs. En 2012, le magazine " le classe huitième de sa liste des 50 meilleurs paroliers de tous les temps.


title: Surface hors œuvre brute

text: La surface hors œuvre brute (SHOB) des constructions est égale à la somme des surfaces de chaque niveau, des surfaces des toitures-terrasses, des balcons ou loggias et des surfaces non closes situées au rez-de-chaussée, y compris l’épaisseur des murs et des cloisons.


title: Surface hors œuvre brute

text: À la suite de la réforme de l'urbanisme annoncée en , en application de la loi Grenelle 2 de 2010, le calcul de la surface dite « "surface de plancher" » a remplacé depuis le la surface hors œuvre brute (SHOB) et la surface hors œuvre nette (SHON). Cette prise en compte déclarative de la somme des surfaces de plancher des constructions closes et couvertes, comprises sous une hauteur de plafond supérieure à et calculée à partir du nu intérieur des façades .


title: Surface hors œuvre brute

text: Avant cela, l'obligation de compter l'épaisseur des murs extérieurs dans le calcul de la SHON encourageait les demandeurs à préférer des murs peu épais et donc moins solides ou isolant mal l'habitation.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc de la Tête-d'Or est un parc urbain public situé à Lyon, l'un des plus grands de France. Œuvre des frères Denis et Eugène Bühler, le parc est ouvert dès 1857 alors que les travaux ne sont pas achevés. Il est exactement contemporain du Central Park de New York, créé la même année. Le parc est enrichi de nombreux bâtiments comme les grandes serres en 1865, le vélodrome, le chalet des gardes et le chalet du parc en 1894, la clôture en 1896, les serres de collection en 1899, le monument aux morts de l"'île aux Cygnes" entre 1914 et 1930 ou encore la nouvelle roseraie entre 1961 et 1964.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Aujourd'hui géré par la ville de Lyon et véritable poumon de l'agglomération, le parc offre sur une étendue de nature au cœur de la cité. On y accède par huit entrées, la dernière ayant été ouverte en 2009, au niveau de l'esplanade de la Cité Internationale. Des événements divers, films, théâtre, expositions ou autres en font un haut lieu de la culture lyonnaise. Le jardin zoologique de Lyon et le jardin botanique de Lyon prennent place en son sein.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: En 1530, les terrains constituant l'actuel parc sont la propriété de la famille Lambert, et le lieu porte déjà le nom de « Tête d'or ». En 1662, une pièce d'archives mentionne le domaine appelé "Grange Lambert", possession de l'Hôtel Dieu ainsi héritier universel de Catherine Lambert. Le nom de « Tête d'or » provient d'une légende selon laquelle un trésor, avec une tête de Christ en or faisant partie d'un butin, aurait été enfoui à cet endroit par des barbares ou des croisés. Le domaine était alors une zone inondable constituée de lônes, bras morts du Rhône, et de "brotteaux" (marécages en lyonnais). Il le restera jusqu'à la création du parc.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Dès 1812 un parc urbain à Lyon est en projet. Divers lieux sont envisagés, comme la Presqu'île ou la colline de Fourvière, puis finalement, les terrains actuels, appartenant en grande partie aux Hospices civils de Lyon sont choisis. En 1845, l'architecte Christophe Crépet présente dans le cadre de son embellissement de la Guillotière un projet de parc urbain à l'emplacement du parc actuel : « Pour satisfaire les besoins pressants d'une grande population, j'ai transformé les atterrissements et les broussailles de la Tête-d'or en un bois planté à l'instar de celui du bois de Boulogne ». Cette idée fera son chemin puisqu'elle est reprise dans son principe par le préfet (et maire de 1853 à 1864) Claude-Marius Vaïsse qui souhaite créer un parc afin de « donner la nature à ceux qui n'en ont pas ». En 1856, le terrain est acheté aux Hospices civils de Lyon. Les travaux du parc commencent dès 1856, sous la direction des paysagistes suisses Denis et Eugène Bühler et de l'ingénieur Gustave Bonnet, et durent cinq années. Le parc est ouvert dès 1857, même si à cette période l'ensemble des travaux ne sont pas encore achevés. Il est situé au nord du quartier des Brotteaux et borde le Rhône. Une digue est construite entre autres avec la terre du creusement du lac, permettant de rendre non-inondables de vastes terrains, transformés en parc.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc fut modelé à l'anglaise, avec de grandes étendues gazonnées et un relief ondulé. Il a une forme triangulaire. Il est bordé par une digue qui le sépare du Rhône avec dessus une promenade le long du Parc de la Tête d'or qui rejoint au jardin de l’Amphithéâtre "salle 3000" du Palais des congrès de Lyon une autre promenade le long du Rhône. Le Parc de la Tête d'or est bordé côté Est par la voie ferrée surélevée historique Lyon - Genève aboutissant à la gare des Brotteaux.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc est bordé côté Sud par les villas « chic » du Boulevard des Belges qui ont toutes une servitude d'accès en fond de leur jardin sur le parc par des petits portillons.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Une petite vallée alpine arborée, un belvédère, un lac central, une grande pelouse, un petit bois, des jardins instructifs (jardin botanique, jardin zoologique) et des aires de jeux structurent le parc. Le parc contient aussi quatre roseraies, une grande serre avec de plus petites, et un vélodrome.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Un lac de seize hectares est situé dans le parc. Il reçoit actuellement son eau par un puisage dans la nappe du Rhône. Dans la partie nord du lac émergent deux îles arborées, l’île des Tamaris, seulement accessible en barque, et l’île du Souvenir sur laquelle est érigé un mémorial en forme de quadrilatère. Anciennement appelée "île des cygnes", elle a été transformée sur les plans de l'architecte lyonnais Tony Garnier et du sculpteur Jean-Baptiste Larrivé grand prix de Rome en 1904, afin d'honorer les militaires morts au combat. Les noms des soldats sont gravés sur les pans extérieurs des murs. Ces gravures ont été rénovées après 2003. Un couloir souterrain permet d'accéder à cette île, l'escalier qui y mène plongeant littéralement sous le lac.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc zoologique a été créé en même temps que le parc. En 1858, une ferme à vocation pédagogique a été constituée suivant les directives données par l'État, avec quelques animaux sauvages locaux, mais peu à peu, les aménagements se multiplient pour accueillir de nouveaux pensionnaires et le parc se transforme en véritable parc zoologique.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le zoo accueille dès 1874 des animaux venus du monde entier. Il s'étend sur plus de 6 hectares. Une collaboration scientifique le réunit à l'école vétérinaire de Lyon.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: En , pour la restructuration complète du zoo, le parc inaugure une plaine africaine, où les paysagistes et les architectes ont respecté la visibilité exigée pour le public dans le respect des animaux en fondant les enclos dans le décor. C'est un espace où 130 animaux différents - certains appartenant à des espèces rares et protégées - cohabitent sur 2,5 hectares.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le vélodrome est créé en 1894, à l'occasion de l'exposition universelle se déroulant, cette année-là, dans le parc. Des courses s'y déroulent pour exposer les derniers modèles de bicyclettes. Pourtant, en 1909, Édouard Herriot, alors maire de Lyon, fait voter la transformation du vélodrome en terrain de jeu, afin d'éviter d'importantes dépenses nécessaires à sa réhabilitation. Le vélodrome survivra et sera finalement rénové en 1934.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Il connaît de grands moments, comme les championnats du monde de 1989, à l'occasion desquels il est complètement réhabilité. Jeannie Longo y remporte deux titres de championne du monde, en poursuite et à la course aux points.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Trois clubs y sont installés, et des compétitions s'y déroulent périodiquement. Les championnats Rhône-Alpes de cyclisme sur piste y sont organisés chaque année. Les écoles de l'agglomération profitent de cette infrastructure pour faire de l'initiation et utilisent également le plateau central, aménagé d'une piste d'athlétisme et d'un terrain de sport permettant la pratique du handball, du basket-ball et du volley-ball, pour les cours d'éducation physique.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: La piste en béton, d'une longueur de avec des virages inclinés de 43° au maximum, est homologuée par l'union cycliste internationale (UCI) pour l'organisation de compétitions internationales.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Leur origine est dans le don fait en 1805 par Joséphine de Beauharnais d'une collection de ses rosiers.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Environ plantes y sont répertoriées, ce qui en fait un des jardins botaniques les plus riches d'Europe et le premier jardin municipal de France. Il attire des spécialistes du monde entier. (À horaires d'ouverture qui lui sont propres). À part les serres hors enceinte, il comporte deux enclos jointifs : le Jardin Alpin, le Jardin Botanique. Le public peut suivre des visites commentées ou des ateliers à destination des adultes ou des enfants, animés par le service médiation du Jardin botanique. Ces animations sont destinées à découvrir le monde des plantes.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Malgré leur situation et leurs horaires d'accès particuliers, les serres font partie intégrante du jardin botanique au sens large. L'orangerie par contre, serre historique de pierre, n'en fait plus partie.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Il y eut d'abord des serres en bois, mais elles résistèrent mal à l'humidité de l'air intérieur. De nouvelles serres sont construites en 1880 sous la direction de Théodore Domenget, nouveau directeur de la voirie. Ce sont des bâtiments remarquables, et leur architecture tout en fer et verre est très représentative du .


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Les serres ont une surface totale de , ce qui en fait le plus grand ensemble de France, et elles permettent de préserver environ variétés de plantes.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc compte plus de arbres, dont 36,5 % de résineux, 61,0 % de feuillus, 2,5 % d'essences rares. Certains sont remarquables : l'on trouvera en particulier des platanes atteignant de hauteur, des cèdres du Liban, des tulipiers de Virginie, des ginkgos biloba, des cyprès chauves et des séquoias géants. Pour promouvoir ce patrimoine naturel, un "guide-promenade des arbres remarquables" a été spécialement édité ; il est disponible à l'accueil du parc.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc possède huit entrées dont la plus remarquable est la « porte des Enfants du Rhône » à l'angle sud-ouest. Les autres portes sont, dans le sens horaire : la « porte de la Roseraie », la « porte du Musée d'art contemporain », la « porte des Congrès », la « porte Nord », la « porte de la Voûte », la « porte du Lycée du Parc » et la « porte de la Tête d'or ». Par un jeu de mots, les deux dernières sont surnommées par les "vieux Lyonnais" respectivement « l'entrée des serres » et « l'entrée des biches ».


title: Parc de la Tête-d'Or

text: L'entrée est libre sur la totalité du parc (hormis le mini-golf), y compris pour le jardin zoologique. Néanmoins pas d'accès ordinaire du public au vélodrome.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc ouvre le matin à 6h30 toute l'année, mais ferme à 20h30 pour les horaires d'hiver (du au ) et à 22h30 pour les horaires d'été (du au ). Des horaires particuliers sont appliqués pour le jardin botanique et le jardin zoologique.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: La circulation des fauteuils roulants des personnes à mobilité réduite est prévue sur tout le parc (y compris les serres, le jardin botanique et le zoo), sauf à la porte de la Roseraie, l'accès au Jardin Alpin et à l'Île du Souvenir. Un accès pour leur automobile ou minibus est prévu au parc de stationnement intérieur vers le restaurant du lac près de la porte sous voûte de Villeurbanne, des places leur sont réservées (le stationnement est autorisé dans ce parc sur la période repas exclusivement pour les clients du restaurant commandant un repas). Un accès par cette porte sous voûte se fait aussi pour les autocars rejoignant leur aire de stationnement propre, vers les jeux de boules. Pour ces groupes, une prairie pour pique-nique et rassemblement est aménagée.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Les vélos sont autorisés à circuler dans les grandes allées, depuis 2009, en cohérence avec l'implantation du système de location de vélos Vélo'v (les périodes d'autorisation dans la journée ont fluctué dans l'histoire du parc).


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Les patineurs à roulettes sont « tolérés » en se cantonnant dans le secteur Nord, vers l'Espace des droits de l'Homme.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Pour mémoire, la circulation autorisée des chevaux montés de cavaliers dans les grandes allées du parc se termine dans les années 1970 : les haras des loueurs étaient situés au quartier de La Doua de l'autre côté de la voie de chemin de fer, à Villeurbanne.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Note : À l'origine, le parc est ouvert aux automobiles, mais les accidents y sont fréquents. Pour mieux identifier le véhicule en cause, on décide en 1891 de les numéroter, en demandant aux propriétaires d'écrire le numéro de manière lisible sur leur voiture. À ses débuts, la plaque était temporaire : on la prenait à l’entrée du parc pour la restituer à la sortie. Mais le dispositif s’impose bientôt à toute la ville, et chaque voiture lyonnaise reçoit son numéro fixe. C'est le premier système d'immatriculation du monde.


title: Parc de la Tête-d'Or

text: Le parc accueille des espaces commerciaux et des services : le théâtre de Guignol, un bassin avec des bateaux pour enfants nommé "Le petit Lac", un petit train touristique sur fer autour du vélodrome, un petit train sur pneu dit « le lézard », un mini-golf, une zone de promenade pour les poneys accueillant des enfants, un boulodrome, un stand de pêche aux canards, deux manèges, un port à pédalo, deux restaurants et deux buvettes et plusieurs autres stands de crêpes et gaufres, barbe à papa, et confiserie.


title: Groupe Omnium

text: Groupe Omnium est un groupe brestois d'entreprises de commerce de détail de textile, propriétaire en propre ou en franchise des marques Devred et Bouchara. Son siège social est à Gouesnou, en zone industrielle de Brest.


title: Groupe Omnium

text: L'histoire du groupe est une succession d'opérations de développement et restructurations de réseaux de boutiques autour de quelques enseignes.


title: Groupe Omnium

text: L'origine du groupe est le magasin brestois "Léon soldeur", fondé en 1921 par Léon Lascar, qui a donné naissance à la chaîne de magasins Eurodif.


title: Groupe Omnium

text: mais aussi de diverses enseignes et magasins comme : Léon La Casse, devenu Léon & Co, Machin Chose, Maxi-Livres (revendu en 2006) et Printemps.


title: Groupe Omnium

text: Le groupe a été fondé par la famille Lascar qui en reste l'un des actionnaires et en assure des fonctions de direction.


title: Institut d'administration des entreprises de Paris

text: L’institut d’administration des entreprises de Paris (IAE Paris) autrement appelé Sorbonne Business School est un établissement public d’enseignement supérieur. Il fait partie du réseau des IAE, IAE France.


text: Situé au cœur de Paris, l'IAE Paris accueille chaque année plus de 2 700 étudiants et a diplômé, depuis sa création en 1956, plus de , hauts potentiels, occupant des postes à responsabilité dans toutes les branches de l'économie en France et à l'étranger. Ses programmes de formation, en formation initiale et continue, s'adressent aux étudiants, aux cadres et dirigeants d'entreprise ou, encore, aux professions libérales. Il est aujourd'hui dirigé par le professeur Eric Lamarque.


text: C’est un établissement public à caractère administratif sous tutelle du ministère chargé de l’enseignement supérieur et rattaché à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Le « rattachement » devient une « association » en 2014, après la Loi relative à l'enseignement supérieur et à la recherche.


text: À l'origine, une seule formation était dispensée, le certificat d’aptitude à l’administration des entreprises (CAAE), qui avait pour objectif d’offrir une double compétence en gestion à l’image du MBA américain. Le CAAE est devenu Diplôme d'études supérieures spécialisées (DESS) en 1974 puis Master professionnel en administration des entreprises (MAE) en 2006. L’IAE Paris avait pour principale vocation de former des professionnels au management. Il faisait partie des trois établissements français avec I'Institut supérieur des affaires (programme Executive MBA de HEC) et l'Institut européen d'administration des affaires (INSEAD) spécialisés à délivrer un équivalent du MBA de Harvard.


text: En , l’IAE Paris, en conflit avec Paris-I, envisage un rapprochement avec l’Université Paris-Dauphine, notamment à cause de la constitution du PRES Hesam avec Paris-I, l’École supérieure de commerce de Paris et le Conservatoire national des arts et métiers, concurrents de l’IAE. Ce projet est ajourné quelque temps plus tard, mais l’IAE, qui s’est engagé à quitter les locaux appartenant à Paris-I, doit déménager.


text: La formation est depuis la création de l'IAE basée sur la méthode des cas, au centre de l'enseignement des MBA, instauré par la Harvard Business School que Gaston Berger a créé en France.


text: L'institut propose des formations diplômantes de deuxième et troisième cycles, principalement des masters et MBA master en administration des entreprises (MAE, anciennement DESS et CAAE), en finance, contrôle de gestion, audit, marketing, ressources humaines, management des associations ; ainsi qu'un programme doctoral en sciences de gestion. Plus récemment, l'IAE Paris propose une licence spécialisée dans le commerce de distribution.


text: La formation continue de cadres en activité est la mission historique de l'institut. Les étudiants en formation continue représentent encore les 2/3 des étudiants. Ils ont le choix entre des formations généralistes (MAE), internationales (MBA) et spécialisés (Executive Masters).


text: Anciennement le DESS certificat d'aptitudes à l'administration des entreprises (CAAE) puis Master Administration des Entreprises (MAE), qui est l'équivalent du Master of Business Administration (MBA) anglo-saxon, est un diplôme généraliste en gestion et management permettant à des professionnels d'acquérir une double compétence en management et d'acquérir le leadership adéquat pour des fonctions de direction.


text: Le MBA-MAE est proposé sous différentes formes avec des dimensions plus ou moins internationales, en temps complet ou partiel.


text: Les Executive Masters spécialisés sont orientés pour des professionnels désirant acquérir des compétences approfondies dans un domaine spécifique, de compétences managériales et de leadership pour accéder à des postes de directions opérationnelles. Ces formations sont complètement compatibles avec une activité professionnelle mais demande un investissement personnel très important. La pédagogie est à l'image des MBA, basée sur des études de cas à préparer avant chaque cours et bénéficiant des retours d'expériences de chacun des participants.


text: Si historiquement l'IAE Paris était réservé aux professionnels, il ouvre également ses portes à un public en formation initiale en apportant l'apprentissage à la quasi-totalité de ses étudiants afin de toujours allier les échanges d'expériences et d'avoir plus de recul dans l'approche pédagogique.


text: Comme pour la formation continue, c'est le master phare de l'IAE et apporte une double compétences aux ingénieurs, juristes, pharmaciens…


text: Le Master en Management s'apparente au diplôme des écoles de commerce qui délivrent le grade de « Master en Management ». La différence principalement réside dans la durée de la formation qui ne dure que deux ans versus trois ans pour les écoles. L'intégration s'effectue après un bac+3 licence/Bachelor et non un bac+2/classe préparatoire, et par le concours IAE-MESSAGE. Possibilité d'intégrer le programme directement en Master 2 avec un master1, un diplôme d'école supérieur de commerce.


text: Bien que spécialisé dans les troisièmes cycles, l'IAE a aussi créé une Licence professionnelle spécialisée dans le commerce et la distribution : commerce DistriSup Management est proposée en alternance par la voie de l’apprentissage depuis 1995. Elle a pour objectif de former en un an au métier du Commerce de détail et de la vente.


text: La licence s'appuie sur des partenaires phares de la distribution tel que Auchan, Carrefour, Castorama, Conforama, Casino, Metro, Monoprix.


text: La recherche est organisée autour du laboratoire de recherche de l'IAE, le GREGOR (Groupe de Recherche en Gestion des Organisations).


text: Le Master Recherche et le GREGOR sont rattachés à l'École Doctorale (ED 559) « École doctorale de Management Panthéon-Sorbonne » composée des unités suivantes :


text: À ces membres fondateurs, il faut adjoindre un membre associé, la Solvay Brussels School of Economics and Business (ULB).


text: Le GREGOR (Groupe de Recherche en Gestion des Organisations) est le laboratoire de recherche de l’IAE Paris (EA2474) et l'équipe d'accueil du Master recherche "Organisation Appliquée". Créé en 1992, il est composé de 93 membres, dont 9 professeurs, 2 maîtres de conférences habilités à diriger des recherches (soit 11 directeurs de recherches), 7 maîtres de conférences non encore habilités, 5 docteurs, 1 PRAG, 5 PAST et 53 doctorants.


text: En tant qu'équipe d'accueil, le GREGOR regroupe l'ensemble des enseignants-chercheurs et chercheurs de l'IAE souhaitant s'investir dans une activité de recherche, ainsi qu'un certain nombre de membres "invités" ou "associés" issus d'autres établissements et/ou d'autres équipes de recherche.


text: L'IAE Paris est membre du G16+, un club réunissant les responsables des services emploi-carrière de 23 écoles françaises les plus prestigieuses dont : HEC Paris, l'INSEAD, l'ESSEC, l'EDHEC, l'EM Lyon, l'ESCP, X, l'École centrale Paris, l'ESTP, l'ENSAM, SUPAERO SUPELEC ou encore l'ENA, Sciences Po Paris et l'École normale supérieure de Paris Ulm.


text: Les anciens élèves sont regroupés au sein de l'association IAE Paris Alumni. On compte aujourd’hui plus de exerçant dans les entreprises du monde entier.


text: Depuis 1957, l'Association des Anciens Élèves de l'IAE Paris, dont les buts fondateurs sont la création des liens d'amitié et de solidarité ainsi que le perfectionnement des connaissances tout au long de la vie, multiplie les activités et les services afin que le temps passé à l'IAE de Paris, et après, soit utilisé de façon optimale pour le développement des réseaux professionnels et amicaux.


text: À la suite de l'assemblée générale du , le comité directeur issu des élections, a conformément aux statuts, dans sa réunion du , élu la Présidente Isabel Bornet ainsi que les membres du bureau.


title: Michael Hogan

text: Il est célèbre pour son rôle du colonel Saul Tigh dans la série de science-fiction "Battlestar Galactica" (2003-2009).


title: Michael Hogan

text: Par la suite, il continue son parcours à la télévision, avec des rôles dans "Smallville" (2010), "Teen Wolf" (2012-2017), "Fargo" (2015), "12 Monkeys" (2016) ou encore "Le Maître du Haut Château" (2016-2018). En parallèle, le début des années 2010 lui permet d'évoluer sur la scène vidéoludique, tenant tour à tour les rôles de Doc Mitchell dans "" (2010), du capitaine, puis commandant, Armando-Owen Bailey dans "Mass Effect 2" (2010) et "Mass Effect 3" (2012), ainsi que le général Tullius dans "" (2011).


title: Michael Hogan

text: Il joue dans le film "Opération beurre de pinottes" en 1985.Parmi ses précédents rôles notables, on peut noter son interprétation de Tony Logozzo dans "Cold Squad, brigade spéciale" (1998-1999).


title: Michael Hogan

text: En 2003, la série télévisée "Galactica" a été ramenée à la vie, sous une forme réinventée. Le projet a été écrit et produit par Ronald D. Moore et réalisé par Michael Rymer. Hogan y figure de 2003 à 2009 en tant que Saul Tigh, un colonel dans la flotte Coloniale et commandant en second du Battlestar "Galactica". La mini-série a servi de pilote à une série télévisée qui en a découlé, production collaborative entre Sci Fi Channel et Sky TV.


title: Michael Hogan

text: En 2010, il prête sa voix au capitaine Armando-Owen Bailey, personnage secondaire du jeu de science-fiction "Mass Effect 2". Il prête également sa voix au Doc Mitchell dans le jeu vidéo de rôle et d'action "". Il joue également le général Slade Wilson dans la dixième saison de la série télévisée "Smallville" qui dépeint les origines du super-héros de DC Comics Superman, ici interprété par Tom Welling.


title: Michael Hogan

text: En 2011, il prête sa voix au général Tullius dans le jeu vidéo de rôle et d'action "" du studio Bethesda Game Studios.


title: Michael Hogan

text: En 2015, il joue Otto Gerhardt, un mafieux cloitré sur une chaise roulante après une crise cardiaque, dans la seconde saison de la série "Fargo".


title: Michael Hogan

text: Ensemble, ils ont trois enfants : les acteurs Jennie Rebecca Hogan et Gabriel Hogan, ainsi que Charlie Hogan. Michael et Susan Hogan sont tous deux des acteurs récurrents (en tant que couple marié) de la série télévisée "The L Word".


title: Michael Hogan

text: Le , Hogan souffre d'une importante blessure cérébrale et est opéré en urgence au . Cette blessure lui cause une paralysie complète du côté gauche, des pertes de mémoire, des troubles cognitifs ainsi qu'une dysphagie. Quelques mois plus tard, sa femme annonce qu'Hogan arrive à s'exprimer de façon cohérente mais qu'il est peu probable qu'il puisse reprendre sa carrière.


title: Girlfriend, Girlfriend

text: Naoya est un lycéen de première année et sort avec Saki, dont il est amoureux depuis l'enfance. Mais voilà que Nagisa une autre première année se déclare à lui... Naoya décide donc de prendre une décision, deux petites amies pour le prix d'une !


title: Girlfriend, Girlfriend

text: "Girlfriend, Girlfriend" est scénarisé et dessiné par Hiroyuki. La série débute sa prépublication le dans le "Weekly Shōnen Magazine". L'éditeur Kōdansha publie les chapitres en "tankōbon" avec un premier volume sorti le . Treize volumes sont sortis au . La version française est publiée par noeve grafx avec un premier volume sorti le .


title: Girlfriend, Girlfriend

text: Une adaptation en anime est annoncée en dans le 51ème numéro du "Weekly Shōnen Magazine". Le premier épisode sera diffusé le . La série est réalisée par le studio Tezuka Productions. Au Japon, les chaînes diffusant la série sont MBS, TBS, BS-TBS et AT-X. En France, Crunchyroll dispose des droits de diffusion sur leur plateforme.


title: Moxie (film)

text: Moxie (aussi stylisé MOXIE!), est une comédie dramatique réalisée par Amy Poehler, sortie en 2021. Il s'agit de l'adaptation du livre éponyme de Jennifer Mathieu.


title: Moxie (film)

text: Dans le lycée de Vivian, le sexisme est maître : les garçons harcèlent les filles et vont jusqu'à créer des classements selon le physique. Pendant ce temps, les filles font profil bas. Un jour, Vivian décide de changer les choses et édite le premier numéro du "Moxie", un fanzine qui s'inspire des fanzines féministes créés par sa mère lorsquelle était elle-même au lycée.


title: Moxie (film)

text: En , il est annoncé qu'Amy Poehler va réaliser le film à partir du scénario écrit par Tamara Chestna sous la maison de production Paper Kite. Les premiers noms du casting, dont Hadley Robinson, Lauren Tsai, Patrick Schwarzenegger et Ike Barinholtz sont annoncés en octobre de la même année.


title: Moxie (film)

text: Sur l'agrégateur d'avis américain Rotten Tomatoes, "Moxie" reçoit d'avis positifs pour 81 critiques et une notation moyenne de .


title: Groupe Union pour la démocratie française

text: Le groupe Union pour la démocratie française ou groupe UDF était un groupe parlementaire de l'Assemblée nationale rassemblant les députés de l'Union pour la démocratie française (UDF) et apparentés.


text: Le groupe est formé lors de la VI législature, issue des élections législatives de 1978, à la fin de la XII législature.


text: Il s'intitule « Groupe de l'Union pour la démocratie française et du centre » (UDFC) entre 1993 et 1997, comme signe de réintégration des députés UDF qui formèrent un groupe parlementaire séparé, l'Union du centre, en soutien aux gouvernements de gauche du second septennat de François Mitterrand.


text: Le groupe parlementaire est la deuxième force politique de l'Assemblée nationale entre 1978 et 1981, 1993 et 1997, périodes durant lesquelles il fait partie de la majorité. Il connaît son apogée lors de la X législature (1993-1997), avec 215 députés membres et apparentés.


title: Babe, le cochon dans la ville

text: Babe, le cochon dans la ville ou Babe - un cochon dans la ville au Québec ("") est un film australo-américain réalisé par George Miller et sorti en 1998. Il fait suite à "Babe, le cochon devenu berger" (1995) de Chris Noonan.


title: Babe, le cochon dans la ville

text: Et voici que Babe, l'unique représentant de la race porcine à savoir conduire un troupeau de moutons, précipite par maladresse le brave M. Hoggett au fond du puits. Le malheureux est désormais immobilisé et Hoggett se dépense sans compter pour soigner son époux et assurer la marche de la maison. Malgré ses soins, la ferme périclite et la banque la menace d'une saisie. La paysanne décide alors d'engager Babe dans une nouvelle compétition qui leur rapportera l'argent indispensable. Rassemblant tout leur courage, Babe et sa maîtresse partent pour la ville.


title: Matthieu Aron

text: Matthieu Aron est un journaliste français, grand reporter et conseiller éditorial à l'Obs. Auparavant, de 2016 à 2018, il a été directeur adjoint de la rédaction de l'Obs. Entre 2011 à 2014, il a été directeur de la rédaction de France Inter. Spécialisé dans la couverture des grandes enquêtes criminelles et judiciaires, il a créé puis dirigé la première direction des enquêtes et de l’investigation de Radio France, entre et .


title: Matthieu Aron

text: Matthieu Aron est diplômé de l’université de Strasbourg, où il obtient une licence d’histoire en 1984, du Centre universitaire d'enseignement du journalisme en 1987 et de l'Institut national des hautes études de la sécurité et de la justice en 1995.


title: Matthieu Aron

text: Il commence sa carrière en 1987 comme reporteur à RTL Télévision, à France Info, puis de 1988 à 1994 à France Inter, où il effectuera de nombreux reportages à l’étranger, notamment en Algérie.


title: Matthieu Aron

text: En 1995, Matthieu Aron rejoint France Info en qualité de responsable de la rubrique judiciaire et couvre alors notamment l'affaire Didier Gentil, l'affaire Elf et le procès de Maurice Papon.


title: Matthieu Aron

text: Le , Matthieu Aron est nommé directeur de la rédaction de France Inter en remplacement d'Hélène Jouan et occupera ce poste jusqu'en , date à laquelle il sera remplacé par Jean-Marc Four.


title: Matthieu Aron

text: Parallèlement à ces activités, il présentera durant la saison 2011-2012 l'émission hebdomadaire "Les débats de la présidentielle" avec Gilles Leclerc et Luc Bronner, chaque vendredi de à sur Public Sénat et France Inter.


title: Matthieu Aron

text: Matthieu Aron devient le directeur des enquêtes et de l’investigation de Radio France, rapportant à Frédéric Schlesinger, directeur délégué aux antennes et aux programmes.


title: Matthieu Aron

text: Il se voit par ailleurs confier un magazine hebdomadaire d'investigation sur France Inter à compter de la rentrée 2014, le vendredi de à , "Secrets d’info".


title: Matthieu Aron

text: Il est l'auteur de la pièce "Plaidoirie", créée au théâtre Antoine à l'automne 2018 et interprétée par le comédien Richard Berry.


title: Matthieu Aron

text: Interrogé sur l'affaire Fillon et le cabinet noir de l'Élysée, il souligne qu'il y a parfois une confusion entre la présomption de culpabilité et la présomption d'innocence. Il explique ainsi sur France Inter: .


title: Boletus pinophilus

text: Boletus pinophilus (autrefois "Boletus pinicola"), en français le Cèpe des pins, le Bolet pinicole ou le Cèpe des pins de montagne, est une espèce de champignons basidiomycètes de l'hémisphère nord du genre "Boletus" dans famille des "Boletaceae". Les études phylogénétiques démontrent qu'il s'agit d'une espèce bien individualisée qui est antérieure au clade des "edulis" "stricto sensu", et qu'il est proche des espèces américaines "Boletus rex-veris" et "Boletus fibrillosus". Il se distingue par son habitat subalpin, sa mycorhize avec les "Pinaceae", et sa cuticule couleur brun-rouille.


title: Boletus pinophilus

text: "Boletus pinophilus", autrefois considéré comme variété de "Boletus edulis" (var "pinicola") est maintenant une espèce à part entière, et fait partie du clade "Boletus rex-veris", qui est un des cinq clades de "Boletus edulis sensu lato".


title: Boletus pinophilus

text: Le pied mesure 70 à de longueur sur 30 à de largeur, il est donc assez court et épais. De couleur rousse, il porte un intense réseau de lignes fines, réticulées.


title: Boletus pinophilus

text: Vit surtout dans les forêts de pins au nord, mais on le trouve sous les feuillus au sud, isolé ou en petits groupes.


title: Pertes militaires françaises en ex-Yougoslavie

text: La France a perdu 55 militaires dans les opérations de maintien de la paix en ex-Yougoslavie entre 1992 et 1995 essentiellement au sein de la Force de protection des Nations Unies.


text: Les données de ce tableau proviennent du site Mémoires des Hommes : chaque militaire décédé a une fiche.


title: Emaki

text: L’ ou , noté souvent e-maki, est un système de narration horizontale illustrée dont les origines remontent à l'époque de Nara au au Japon, copiant au début leurs pendants chinois bien plus anciens, nommés "gakan". Les rouleaux enluminés japonais s'en démarquent toutefois distinctement lors des époques de Heian et de Kamakura ; le terme « emaki » désigne par conséquent uniquement les rouleaux narratifs peints japonais.


title: Emaki

text: Comme dans les rouleaux enluminés chinois et coréens, l"emaki" combine calligraphies et illustrations et est peint, dessiné ou estampé sur de longs rouleaux de papier ou de soie mesurant parfois plusieurs mètres. Le lecteur déroule petit à petit chaque rouleau, dévoilant l'histoire selon sa convenance. L"emaki" constitue par conséquent un genre narratif proche du livre, développant des histoires romanesques, épiques ou illustrant les textes et légendes religieuses. Pleinement ancrées dans le style "yamato-e", ces œuvres japonaises sont avant tout un art du quotidien, centrées sur l'humain et les sensations véhiculées par l'artiste.


title: Emaki

text: Si les premiers rouleaux enluminés datent du et sont des copies d’œuvres chinoises, les "emaki" de goût japonais apparaissent à partir du à la cour impériale de Heian, notamment parmi les dames de l'aristocratie à la vie raffinée et recluse, qui s'adonnaient à tous les arts, poésie, peinture, calligraphie et littérature. Toutefois, il ne demeure aucun "emaki" de l'époque et les plus anciens chefs-d’œuvre datent des , lors de l'« âge d'or » des "emaki". Durant cette période en effet, les techniques de composition sont abouties et les sujets plus variés encore qu'auparavant, traitant d'histoire, de religion, de romances, de contes, etc. Les mécènes qui patronnent la création de ces "emaki" sont avant tout les aristocrates et les temples bouddhiques. À partir du , le genre des "emaki" devient plus marginal, cédant la place à de nouveaux mouvements nés principalement du bouddhisme zen.


title: Emaki

text: Les peintures des "emaki" appartiennent majoritairement au style "yamato-e", caractérisé par ses sujets issus de la vie et des paysages japonais, la mise en scène de l'humain, l'emphase sur les couleurs riches et l'aspect décoratif. Le format des "emaki", de longs rouleaux à la hauteur limitée, impose de résoudre toutes sortes de problèmes de composition : il faut d'abord réaliser les transitions entre les différentes scènes qui accompagnent le récit, choisir un point de vue qui rend compte de la narration, et imprimer un rythme qui permet d'exprimer au mieux les sentiments et les émotions de l'instant. De façon générale, il existe ainsi deux grandes catégories d’"emaki" : ceux qui alternent la calligraphie et l'image, chaque nouvelle peinture illustrant le texte qui précède, et ceux qui présentent des peintures continues, non interrompues par le texte, où divers ressorts techniques permettent les transitions fluides entre les scènes.


title: Emaki

text: Aujourd'hui, ils offrent un aperçu historique unique sur la vie et les mœurs des Japonais, de toutes les classes sociales et de tous les âges, durant la première partie de l'époque médiévale. Peu de rouleaux nous sont parvenus intacts, et une vingtaine sont protégés en tant que trésors nationaux du Japon.


title: Emaki

text: Le terme "emakimono" ou "e-makimono", souvent abrégé en "emaki", est composé des kanjis 絵 ("e", « peinture »), 巻 ("maki", « rouleau », « livre ») et 物 ("mono", « chose »). Il s'agit de longs rouleaux de papier ou de soie peints, de quelques dizaines de centimètres à plusieurs mètres, qui narrent une histoire ou une succession d'anecdotes (romans, chroniques littéraires, paraboles bouddhiques…), à la manière du livre : c'est bien la combinaison d'éléments narratifs et picturaux qui caractérisent ce mouvement artistique dominant au Japon entre le et le . En français, quelques documents emploient la graphie « émakimono ».


title: Emaki

text: Un "emaki" se lit, selon la méthode traditionnelle, assis sur une natte, le rouleau posé sur une table basse ou au sol. Le lecteur déroule alors avec une main tout en le réenroulant avec l'autre main, de droite à gauche (selon le sens d'écriture du japonais). De cette façon, seule une partie de l’histoire peut être vue — environ , bien que le lecteur a toute liberté ici —, et l'artiste joue sur des successions de plans afin d'agencer son récit : par exemple fluide et dynamique ou bien calme et contemplatif. Une grande liberté est accordée au lecteur, qui déroule l"emaki" à son propre rythme. Une fois sa lecture terminée, le lecteur doit à nouveau réenrouler l’ensemble dans son sens de lecture original. L’"emaki" est maintenu fermé par une cordelette et entreposé seul ou avec d'autres rouleaux dans une boîte destinée à cet effet et qui est parfois décorée de motifs élaborés. En effet, un "emaki" peut se composer de plusieurs rouleaux successifs selon les besoins du récit — la "Biographie illustrée du révérend Hōnen" en compte 48, bien que le nombre standard se situe plutôt entre un et trois.


title: Emaki

text: Un "emaki" est composé de deux éléments : les sections de texte calligraphié nommées "kotoba-gaki", et les sections de peintures nommées "e" ; leur taille, leur agencement et leur nombre varient très fortement selon les époques et les artistes. Dans les "emaki" inspirés de la littérature, le texte occupe pas moins de deux tiers de l'espace, tandis que d'autres œuvres plus populaires privilégient l'image, parfois jusqu'à faire disparaître le texte, à la manière du "Chōjū-giga". Les rouleaux présentent une hauteur limitée (en moyenne entre 30 et ), comparée à la longueur (en moyenne 9 à ) : il s'agit donc avant tout d'un art de l'intime, destiné à être admiré seul par les lettrés (aristocratie et haut clergé).


title: Emaki

text: Les origines de l’"emaki" sont à rechercher en Chine et, dans une moindre mesure, en Corée, principales sources d'inspiration artistique japonaise jusqu'aux époques modernes. Des formes d'art narratif se retrouvent au sous la dynastie Han et au de notre ère, des scènes de chasse juxtaposées empreintes de mouvements ornent les poteries, sous les Zhou. Le papier, inventé en Chine environ au , simplifie l'écriture sur rouleau de lois ou de "sūtra", parfois décorés. Les premiers rouleaux narratifs arrivent plus tard ; divers maîtres asseyent l'intérêt pour ce support, comme Kou K'ai-tche (345-406) qui expérimente des techniques nouvelles. La peinture de genre et de personnage chinoise, dominante dans les rouleaux jusqu'au , reste finalement peu connue, car en deçà des fameux rouleaux de paysages de la dynastie Song.


title: Emaki

text: Les relations avec l'Asie de l'Est (principalement Chine et Corée) amènent au Japon l'écriture chinoise (kanji) vers le et le bouddhisme au , ainsi que l'intérêt pour la bureaucratie en apparence très efficace du puissant Empire chinois. À l'époque de Nara, les Japonais s'inspirent en tout des Tang : administration, architecture, coutumes vestimentaires ou cérémonies. Les échanges s'avèrent également fructueux pour les arts, principalement religieux, et les artistes de l'archipel sont avides de copier et s'approprier les techniques continentales. Dans ce contexte, les spécialistes supposent que les premiers rouleaux peints chinois arrivent sur l'archipel aux alentours du , et correspondent probablement à des "sūtra" illustrés. Ainsi, le plus ancien rouleau narratif peint japonais (ou "emaki") connu date du à l'époque de Nara : il s'agit du "Sūtra illustré des Causes et des Effets" qui retrace la vie du Bouddha historique jusqu'à son Illumination. D'un style encore naïf (Six Dynasties et Tang primitif) et les peintures disposées en frises au-dessus du texte, il s'agit très vraisemblablement d'une copie d'un modèle chinois plus ancien, dont plusieurs versions ont pu être identifiées. Bien que les "emaki" classiques ultérieurs arborent un style très différent de cette œuvre, elle préfigure l'âge d'or du mouvement qui vient quatre siècles plus tard, à partir du .


title: Emaki

text: L'époque de Heian apparaît de nos jours comme un sommet de la civilisation japonaise via la culture de la cour de l'empereur, bien que les intrigues et le désintérêt pour les choses de l'État aient abouti aux guerres civiles de Genpei. Cette perception naît de l'esthétique et de l'art de vivre codifié et raffiné qui se développe à la cour, ainsi qu'une certaine retenue et mélancolie nées du sentiment de l'impermanence des choses (état d'esprit nommé "mono no aware" en japonais). De plus, la rupture des relations avec la Chine vers le , en raison des troubles liés à l’effondrement de la glorieuse dynastie Tang, favorise ce que Miyeko Murase appelle l', car une culture véritablement japonaise s'écarte pour la première fois de l'influence chinoise depuis la période primitive des Kofun. Cette évolution fut d'abord observée dans la littérature chez les dames de Heian : à la différence des hommes qui étudiaient dès le plus jeune âge l'écriture chinoise (kanji), les femmes s'approprient un nouveau syllabaire plus simple et plus cohérent avec la phonétique du japonais, les "kana". Les romans ("monogatari") et journaux intimes ("nikki") intimistes sur la vie, les amours et les intrigues à la cour se développent, dont le représentant le plus emblématique reste le "Dit du Genji" de dame Murasaki, courtisane au .


title: Emaki

text: Les prémices de cet art d'inspiration japonaise en peinture, nommé rétrospectivement "yamato-e", se retrouve initialement dans quelques aspects de la peinture bouddhique des nouvelles sectes ésotériques Tendai, Shingon, puis plus fortement de la Terre pure ("Jodō") : après une phase de copie des techniques chinoises, l'art de l'archipel devient progressivement plus délicat, lyrique, décoratif aux compositions moins puissantes, mais plus colorées. Néanmoins, c'est surtout dans l'art profane que le "yamato-e" naissant se ressent le plus fortement ; l'origine remonte aux cloisons coulissantes et paravents du palais impérial de Heian, recouverts de peintures sur papiers ou soie, dont les thèmes étaient choisis parmi la poésie "waka" de la cour, les rites annuels, les saisons ou la vie et les paysages célèbres de l'archipel ("meisho-e").


title: Emaki

text: Cet art profane se répand alors parmi les nobles, notamment les dames intéressées par l'illustration de romans, et semble répandu dès le début du . Tout comme pour la peinture religieuse, ces thèmes de la vie japonaise appréciés des nobles s'accordaient fort mal avec la peinture de sensibilité chinoise, si bien que les artistes de la cour font émerger dans une certaine mesure une nouvelle technique nationale qui apparaît mûre au , par exemple dans les paysages de saisons des peintures sur panneaux du Hōō-dō (Sanctuaire du Phénix) du Byōdō-in, chef-d'œuvre du "yamato-e" primitif au début du .


title: Emaki

text: Les spécialistes estiment que les illustrations de romans et les rouleaux narratifs peints, ou "emaki", se développent dans la veine de cet art profane, lié à la littérature et à la poésie. Ils se prêtent en effet pleinement aux goûts artistiques de la cour au , encline à une représentation émotionnelle, mélancolique et raffinée des relations au sein du palais, et forment un vecteur pictural très adapté à la narration. S'ils sont mentionnés dans les textes d'époque, il ne subsiste néanmoins aucun rouleau de l'époque du Heian primitif de nos jours (-) ; les plus anciens rouleaux enluminés illustrant un roman mentionnés dans les sources d'époque sont ceux des "Contes de Yamato", offert à l'impératrice entre 872 et 907.


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text: Toutefois, la maîtrise stylistique des œuvres plus tardives (à partir du ) conduit la plupart des spécialistes à penser que l'art « classique » de l’"emaki" s'est développé au cours de cette période, à partir du , dérivé d'abord des illustrations de romans ou de journaux intimes réalisés par les dames de la cour. De plus, les thèmes initiaux restent proches de la poésie "waka" (les saisons, le bouddhisme, la nature, etc.). Par conséquent, la maturation lente du mouvement des "emaki" fut étroitement liée à l'émergence de la culture et de la littérature japonaise, ainsi qu'à l'intérêt des courtisanes bientôt rejointes par des peintres professionnels des ateliers du palais ("e-dokoro") ou des temples, qui apportent une technique plus « professionnelle » et aboutie. Les historiens de l'art expliquent ainsi les compositions et les techniques picturales déjà très matures qu'ils constatent dans les chefs-d'œuvre de la fin de l'époque de Heian, durant la seconde moitié du .


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text: Si la quasi-totalité des "emaki" appartient au genre du "yamato-e", plusieurs sous-genres se distinguent au sein de ce style, dont à l'époque de Heian l’"onna-e" (« peinture de femmes ») et l’"otoko-e" (« peinture d'homme »). Deux rouleaux classiques représentent parfaitement ces mouvements picturaux.


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text: Les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji" d'abord (conçus entre 1120 et 1140 environ), illustrant le célèbre roman éponyme, narrent les intrigues politiques et amoureuses du prince Genji ; les couleurs riches et opaques apposées sur toute la surface du papier (méthode du "tsukuri-e"), l'intimité et la mélancolie de la composition et enfin l'illustration des sommets émotionnels du roman se déroulant uniquement à l'intérieur du palais impérial sont caractéristiques du sous-genre "onna-e" (« peinture de femmes ») du "yamato-e", réservé pour les récits de la cour généralement écrits par des dames de l'aristocratie. Dans ce rouleau, chaque peinture illustre un épisode clé du roman et suit un extrait calligraphié sur papier richement décoré de poudre d'or et d'argent. Les "Rouleaux de Genji" présentent déjà les techniques de composition propres à l'art des "emaki" : un point de vue oblique, le mouvement des yeux guidés par de longues diagonales depuis le haut à droite jusqu'au bas à gauche, ou encore les toits enlevés pour représenter l'intérieur des bâtiments ("fukinuki yatai"). Un autre exemple remarquable de peintures "onna-e" à l'époque de Heian est le "Roman enluminé de Nezame", qui apparaît très proche des "Rouleaux illustrés du Dit du Genji", mais présentant des peintures plus douces et décoratives faisant la part belle à la représentation de la nature pour souligner de façon subtile les sentiments des personnages.