title: Michelle O'Neill

text: Le , Michelle O'Neill est élue vice-Première ministre d'Irlande du Nord au sein d'un gouvernement rassemblant le DUP, le Sinn Féin, le SDLP, l'UUP et l'Alliance. Elle est la première femme à exercer à cette fonction. Après la démission de la Première ministre Arlene Foster, suite aux émeutes loyalistes et sur fond de crise interne au DUP liées à la gestion du "Brexit" et des conséquences de l'accord commercial avec l'UE, O'Neill est reconduite dans ses fonctions le , aux côtés du nouveau Premier ministre Paul Givan. Elle demeure en poste jusqu'à la démission de celui-ci le , en signe de protestation contre le protocole nord-irlandais du "Brexit". Quelques jours auparavant, toujours dans l'optique de faire monter la pression sur les pourparlers, son ministre de l'Agriculture, Edwin Poots, avait ordonné à ses services de cesser les contrôles sanitaires sur les produits agroalimentaires arrivant en Irlande du Nord. Cette décision unilatérale a été dénoncée par le Sinn Féin et par Dublin comme violant le droit international. La justice nord-irlandaise a finalement annoncé la reprise des contrôles.


title: Michelle O'Neill

text: Le Sinn Féin remporte les élections législatives nord-irlandaises de mai 2022 avec 29 % des « premières préférences » (le système électoral organise les transferts de voix selon un ordre donné par les électeurs) et 25 des 90 sièges de l’Assemblée. Plus que sur la question de la réunification de l'Irlande, Michelle O'Neill a mené campagne sur les thèmes du quotidien touchant la population : l’amélioration des services de santé en Irlande du Nord, la crise du logement et le coût de la vie, dans un contexte de forte inflation. Devant devenir la première ministre nord-irlandaise, elle déclare vouloir offrir « un leadership inclusif, qui célèbre la diversité, qui garantit les droits et l’égalité pour ceux qui ont été exclus, discriminés ou ignorés dans le passé ».


title: Michelle O'Neill

text: Le 28 octobre 2022, les unionistes refusant la formation d'un gouvernement tant que l'accord sur le protocole nord-irlandais du "Brexit" n'a pas été abrogé, des élections anticipées sont finalement convoquées pour décembre de la même année, puis repoussées à début 2023.


title: Ilia Naïchouller

text: Ilia Naïchouller (en ), souvent écrit Ilya Naishuller, est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et musicien russe, né le à Moscou (à l'époque en URSS).


title: Ilia Naïchouller

text: Comme chanteur et guitariste, il est l'un des membres fondateurs du groupe de rock indie russe , dont il réalise aussi les clips.


title: Ilia Naïchouller

text: Ilia Viktorovitch Naïchouller (en ) naît à Moscou, ville qu'il quitte à l'âge de sept ans pour habiter avec sa mère à Londres. Sept ans plus tard, ils reviennent en Russie.


title: Ilia Naïchouller

text: En 1999, avec quelques autres étudiants, il fonde son premier groupe de musique mais qui ne connaît qu'une brève existence. En 2008, il fonde le groupe de rock , dans lequel il est chanteur et guitariste. En 2011, il apparaît dans le EP "Dope Fiend Massacre" et le premier album "Biting Elbows".


title: Ilia Naïchouller

text: En 2013, Naïchouller apparaît dans le single "Bad Motherfucker", pour lequel il compose également la musique. Cette même année, il tient un petit rôle dans la comédie policière de Roman Karimov "All at Once".


title: Ilia Naïchouller

text: Peu de temps après, Naïchouller fait ses débuts de réalisateur au cinéma avec "Hardcore", rebaptisé après "Hardcore Henry". Ce film d'action a été produit par Timur Bekmambetov et Sharlto Copley et Tim Roth y tenaient des rôles de soutien. Naïchouller en fut le scénariste, le réalisateur, le producteur et y jouait également. Le film a été présenté au Festival international du film de Toronto 2015 où il remporte le prix du public, et a rapporté 14,3 millions de $ USD, devenant l'un des plus grands succès du cinéma russe depuis 1991.


title: Ilia Naïchouller

text: Les travaux de Naïchouller se remarquent par leur style de réalisation, avec notamment un retournement de situation et un dénouement surprenant dans la grande majorité de sa filmographie.


title: Ilia Naïchouller

text: On remarque aussi qu'il aime à apparaître dans ses réalisations sous forme de caméo soudain, souvent dans l'optique de briser le quatrième mur.


title: Langues au Kazakhstan

text: Les langues au Kazakhstan sont majoritairement le kazakh et le russe, les deux langues officielles du pays. La pratique du kazakh a significativement augmenté depuis l'indépendance de 1991, notamment dans l'enseignement. Vers les années 2010, la compréhension du russe reste cependant 20% supérieure à celle du kazakh, et le russe est surreprésenté sur l'internet kazakhstanais. Plusieurs langues étrangères sont également parlées par des minorités (ouzbek, turkmène), et d'autres enseignées à l'université (l'anglais et, dans une moindre mesure, le chinois).


title: Langues au Kazakhstan

text: Il faut savoir parler et lire le kazakh pour être député ou accéder à un emploi dans l'administration. Cette condition est théorique, et rarement appliquée.


title: Langues au Kazakhstan

text: Le russe est la langue la plus utilisée dans les villes, notamment dans le nord, où est concentrée l'essentiel de la population slave.


title: Langues au Kazakhstan

text: Le russe est resté la langue véhiculaire entre les différentes ethnies, et cette langue est toujours présente dans les médias. D'un point de vue migratoire, le russe est très important pour circuler dans la communauté des États indépendants.


title: Langues au Kazakhstan

text: Depuis l’indépendance en 1991, les Kazakhs sont redevenus majoritaires dans leur pays en 2001 devant les Russes autrefois les plus nombreux ; ainsi, entre 1999 et 2009, les Russes sont passés de 30 % de la population du pays à 24 % (ils étaient même 46 % en 1996), alors que les Kazakhs sont passés de 53 % à 63 % (ils n'étaient même que 36 % avant l’indépendance, après un minimum de 29 % en 1962).


title: Langues au Kazakhstan

text: La compréhension orale du russe est passée de 95 % à 94 % entre 1999 et 2009, alors que celle du kazakh est passé de 64 % à 74 %.


title: Langues au Kazakhstan

text: Dans l'enseignement, à l'indépendance, deux tiers des écoles enseignaient en russe contre un tiers en kazakh, alors qu'en 2013 ce rapport s'est inversé.


title: Langues au Kazakhstan

text: Il y a d'autres langues minoritaires, comme l'ouzbek, le turkmène, le kirghiz, le tatar et l'ukrainien. Les citoyens d'origine allemande, qui constituent 1,1 % de la population du pays en 2009 (contre 2,4 % en 1999), et qui furent déportés sous Staline après 1944, parlent le russe, l'allemand étant très rarement pratiqué (seulement 17 % d'entre eux ont gardé leur langue maternelle allemande). D'autres petits groupes ethniques, isolés de leurs pays d'origines, comme les Biélorusses, les Koryo-sarams, les Moldaves et les Baltes parlent le russe.


title: Langues au Kazakhstan

text: Dans les grandes villes, l'anglais devient une langue enseignée très importante d'un point de vue universitaire, et dans une moindre mesure, le chinois (mandarin).


title: Langues au Kazakhstan

text: L'alphabet latin sera adopté à l'horizon 2025 pour écrire le kazakh, en remplacement de l'alphabet cyrillique.


title: Bonne Mère (film)

text: Nora est une quinquagénaire veuve qui vit dans les quartiers nord de Marseille. Elle est femme de ménage à l'aéroport et aide à domicile pour subvenir aux besoins de ses enfants. Nora dévouée pour tout le monde est une mère courage. Elle rend souvent visite à Ellyes son fils qui est en prison pour un braquage. Sa fille est la maman célibataire d'une petite fille mais qui se laisse tenter par l'argent trop facilement gagné...


title: Hella (entreprise)

text: Hella KGAA Hueck&Co est un équipementier automobile allemand spécialisé dans la fabrication de dispositifs d'éclairage et de composants électroniques.


title: Hella (entreprise)

text: Le 14 août 2021, Faurecia annonce l'acquisition d'une participation de 60 % dans Hella pour 3,4 milliards d'euros, ainsi qu'une offre sur le capital restant, valorisant l'entreprise à d'euros.


title: La Rupture (film, 2006)

text: Brooke et Gary sont mariés et vivent ensemble depuis plusieurs années. Mais un jour, devant son mari négligent et macho, Brooke finit par craquer et demande le divorce. Quand et Gary sont en pleine rupture, chacun se bat pour savoir qui va garder l'appartement. La lutte commence, et leurs amis doivent prendre parti...


title: Product Red

text: Product Red, stylisé est une marque qui est concédée sous licence à des sociétés partenaires telles que American Express, Apple, Converse, Nike, Motorola, Gap, Emporio Armani, Hallmark, Microsoft et Dell. Il s'agit d'une initiative amorcée par U2, Bono, Bobby Shriver et la dette commerciale du sida en Afrique (DATA) pour amasser de l'argent pour le Fonds mondial de lutte contre le sida, la tuberculose et le paludisme.


title: Product Red

text: Chaque entreprise partenaire crée un produit avec le logo (Product) Red. Un pourcentage de leurs propres recettes par le biais du produit qu'ils vendent, est accordé au Fonds mondial.


title: Product Red

text: Les chiffres sont édifiants : chaque jour, plus de meurent du sida en Afrique et près de sont contaminés par le VIH. L'initiative (PRODUCT) RED du Fonds Mondial redistribue jusqu'à 50 % de ses bénéfices bruts à des programmes africains de lutte contre le sida visant à protéger la santé des femmes et des enfants. Depuis sa création, l'initiative (PRODUCT) RED a permis de reverser plus de 11 millions de dollars US au Fonds Mondial. En achetant (PRODUCT) RED, vous contribuez activement à la réussite de ce projet..


title: Jean-Marc Pompougnac

text: Jean-Marc Pompougnac (dit Pompon), né le à Rouffignac (Dordogne) et mort le à Périgueux, est un humoriste français, oncle du DJ Stéphane Pompougnac.


title: Jean-Marc Pompougnac

text: Il naît dans une famille de négociants ruraux (épicerie, mercerie, droguerie, quincaillerie, charcuterie, funéraire) et de fabricant de foie gras qui dirige la fanfare "l'espérance". Inspiré par Alphonse Allais, il possède le goût du canular et de l'approximation verbale.


title: Jean-Marc Pompougnac

text: Il poursuit des études classiques en section littéraire (latin, grec, philosophie) pendant sept ans, interne au Lycée national de Périgueux. Il obtient le baccalauréat. Il pratique la boxe anglaise et le rugby à XV. Il joue également du piano-mood.


title: Jean-Marc Pompougnac

text: Il déménage à Paris, porte d'Orléans et exerce divers emplois : ébéniste, piano-solo dans un bar de nuit, vigile aux Halles, figurant à la Comédie-Française. Il fait ensuite son service militaire (au au camp de Frileuse) où il était attendu depuis huit ans. Il travaille ensuite dans des bars et vend des journaux. Il travaille ponctuellement dans la publicité.


title: Jean-Marc Pompougnac

text: Il écrit, réalise et joue "Pompougnac & Cie", une série de petits films diffusés sur le journal de FR3 (samedi ) puis sur . Il obtient en production quotidienne sur RTL une émission humoristique, "le parti d'en rire". Il en écrit les scénarios et les dialogues. Il écrit ensuite "la croix qui mousse" pour les soirées de Noël (FR3). Il participe en tant que comédien aux "Jeux de", ainsi qu'à d'autres émissions de variété et à des émissions télévisées.


title: Jean-Marc Pompougnac

text: Dès 1987, sous le surnom de « Pompon », il participe à toutes les émissions de "La Classe" présentée par Fabrice sur l'ancienne chaîne FR3 (renommée plus tard ). Il s'y distingue en proposant, par l'utilisation d'objets ou de son corps, des devinettes sous forme de charades, ou rébus grandeur nature, dont la solution approximative forme un calembour ; tels que "C'est la plante verte à tous les arbustes" ("C'est la porte ouverte à tous les abus"), ou "Le beau vélo de Rachel" ("Le boléro de Ravel").


title: Emma Suárez

text: Emma Suárez, née à Madrid le , est une actrice espagnole. Active à la fois au cinéma, à la télévision et au théâtre, elle est notamment lauréate de trois prix Goya.


title: Emma Suárez

text: Issue d'une famille sans rapport avec le monde du spectacle, c'est une actrice autodidacte. Alors qu'elle n'a que quatorze ans, son père l'envoie au casting qui changera sa vie, pour l'adaptation des "Mémoires de Leticia Valle" de Rosa Chacel par Miguel Ángel Rivas. Dès ses premiers rôles, elle acquiert le statut d'actrice culte, attirée par les films étranges, les réalisateurs marginaux, les personnages turbulents.


title: Emma Suárez

text: Dans les années 1990, le jeune Julio Medem fait d'elle son actrice fétiche ("Martín", "Vacas", "L'Écureuil rouge", "Tierra") et l'icône sexuelle de beaucoup d'Espagnols. En 1996, son rôle versifié de Diana, comtesse de Belflor, dans "Le Chien du jardinier" de Pilar Miró, d'après Lope de Vega, lui vaut le Goya de la meilleure actrice ainsi que le Fotogramas de Plata. Elle est également nommée au Goya de la meilleure actrice en 1993 pour "L'Écureuil rouge", en 2007 pour "Bajo las estrellas" et en 2010 pour "La mosquitera".


title: Emma Suárez

text: Dans les années 2000, elle est plus discrète au cinéma : c'est au théâtre qu'elle obtient ses plus beaux rôles, dans "Les Bonnes" de Genet, "Le deuil sied à Électre" de O'Neill, ou encore "Oncle Vania" de Tchekhov.


title: Emma Suárez

text: En 2016, elle obtient le rôle-titre de "Julieta" de Pedro Almodóvar. Grâce à ce film, elle vient pour la deuxième fois en compétition officielle au festival de Cannes, après "Tierra" en 1996. Fait exceptionnel, lors de la 31 cérémonie des Goyas, elle obtient à la fois celui de la meilleure actrice et celui de la meilleure actrice dans un second rôle, pour ses rôles dans "Julieta" et "La propera pell".


title: Emma Suárez

text: Emma Suárez est une actrice discrète, voire mystérieuse. Elle a été en couple de 1992 à 1997 avec le réalisateur Juan Estelrich Jr., qui lui a offert deux rôles et un fils, Juan, né en 1992. Elle a également eu une fille en 2005, Ada Marta, avec le chanteur argentin .


title: Emma Suárez

text: Elle est la sœur de Carlos Bodelón, directeur artistique notamment pour Ridley Scott et Pedro Almodóvar.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: La bataille de Toulouse se déroule le et voit la victoire du duché d'Aquitaine et de Vasconie sur le califat omeyyade. Cette victoire permet de briser le siège de Toulouse et d'arrêter momentanément les campagnes omeyyades en Europe de l'Ouest, jusqu'à une nouvelle offensive en 725 et la prise des villes de Carcassonne et Nîmes.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: Eudes d'Aquitaine infligea à Toulouse la première grande déroute aux musulmans sur le continent européen, sans pour autant stopper durablement leurs offensives.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: Après avoir conquis le royaume wisigoth, les Omeyyades, menés par le gouverneur d'Al-ʾAndalus As-Samḥ ibn Mālik Al-Ḫawlāniyy, mettent sur pied une armée afin de franchir les Pyrénées et conquérir la Septimanie et l'Aquitaine. Commencée en 719, la campagne est d'abord couronnée de succès avec la prise de Narbonne.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: Toulouse est assiégée en 721, et Eudes, le duc d'Aquitaine, part demander l'aide du Royaume franc, mais les Austrasiens sont engagés avec Charles Martel dans une guerre contre les Saxons, et restent sourds à ses appels. Eudes recrute donc des mercenaires vascons, des combattants en Neustrie et en Bourgogne. Trois mois plus tard, il revient briser le siège de Toulouse.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: Les Omeyyades, confiants en leur supériorité numérique, ne défendent que faiblement leur camp, et n'utilisent pas d'éclaireurs. L'effet de surprise est total et les Omeyyades sont encerclés par l'armée d'Eudes, qui les attaque par les flancs et leur inflige de lourdes pertes. As-Samḥ réussit à fuir avec quelques survivants, mais il est rattrapé et tué.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: C'est la seule victoire des Aquitains de ce temps connue avec certitude : les pertes omeyyades, qui auraient été comptées avec exactitude, s'élèvent à .


title: Bataille de Toulouse (721)

text: Les razzias (raids militaires musulmans) se poursuivent cependant : Carcassonne et Nîmes sont prises en 725, et la ville d'Autun, pourtant très au Nord ( de Nîmes), est ravagée par l'un d'eux le 22 août de cette même année et ses populations sont mises en esclavage.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: En 730, le gouverneur ʿAbd Ar-Raḥmān ibn ʿAbd Allāh Al-Ġāfiqiyy reconstruit une grande armée et se lance à la conquête du Royaume franc, avec comme objectif principal la ville de Tours et la Basilique Saint-Martin, réputée très riche. Après quelques succès initiaux, il est arrêté par Charles Martel à la bataille de Poitiers.


title: Bataille de Toulouse (721)

text: De nombreux chroniqueurs arabes considèrent la défaite de Toulouse plus importante que celle de Poitiers, et la majorité des historiens considère que sur le plan macro-historique, cette bataille est capitale, car elle donne à Charles Martel du temps pour consolider son pouvoir et bâtir l'armée de vétérans qui battra les Omeyyades à Poitiers. En effet, dans la décennie qui suit la bataille de Toulouse, Charles Martel n'hésite pas à saisir les propriétés de l'Église pour acheter des partisans et, après avoir consolidé son pouvoir et pacifié sa frontière nord par tous les moyens nécessaires (y compris la corruption dans certains cas), il peut financer son armée et se préparer à la prochaine campagne omeyyade. Cela lui vaut une grande inimitié de la part de l'Église, mais, après la bataille de Poitiers, Rome voit rapidement la nécessité de l'armée franque.


title: Famille de Karl Marx

text: La famille de Karl Marx traite ici de l'ascendance et de la descendance de Karl Marx (1818-1883), théoricien du communisme, ainsi que de sa fratrie.


title: Famille de Karl Marx

text: Le patronyme de la famille de Karl Marx était jusqu'en 1808 celui de "Mordechai" mais il fut changé en application du décret de Bayonne par l'avocat Heinrich Marx (né Herschel Mordechai), père de Karl, et par ses frères, dont le rabbin Samuel Mordechai, en Marx.


title: Famille de Karl Marx

text: Le patronyme "Mordechai" ou "Mordecai" est à l'origine un prénom hébreu et biblique qui fait référence à un personnage de l'Ancien Testament nommé Mardochée (cousin d'Esther) .


title: Famille de Karl Marx

text: Le patronyme "Marx", adopté en 1808 par la famille, est quant à lui principalement présent en Allemagne et dans la région historique de l'Alsace-Lorraine. C'est une variante du patronyme Marks lui-même issu du nom de baptême Marc.


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola, du nom de l’initiateur du projet, François Zola (le père de l’écrivain et journaliste Émile Zola), est situé dans la commune du Tholonet, dans les gorges de l'Infernet en aval du barrage de Bimont et en amont du barrage de La Petite Mer (1475). Le Canal Zola approvisionnait en eau la ville d’Aix, distante de environ. Il a été la principale source d'eau de la ville jusqu'en 1875, année de l’arrivée des premières eaux du Canal du Verdon. Les deux canaux ont alimenté ensemble la ville d’Aix jusqu’à la mise en service du Canal de Provence à partir des années 1960.


title: Barrage Zola

text: Depuis le milieu des années 1970, le Canal Zola a été abandonné alors que le barrage Zola continue à être entretenu par la Société du Canal de Provence. Aujourd’hui, il participe à l’écrêtement des débits de pointe en cas de crue.


title: Barrage Zola

text: C'est le tout premier barrage voûte de l'ère industrielle. À ce titre, il constitue une innovation technique de premier ordre dans le domaine des ouvrages hydrauliques. En France, il a fallu attendre la première moitié du pour que la technique de la voûte soit reprise et développée, en utilisant le béton (barrage de la Bromme mis en service en 1932). Le barrage Zola reste un exemple rare de voûte en maçonnerie. Il est aussi l'un des tout premiers exemples de système intégré de production d'eau potable pour les besoins d'une ville.


title: Barrage Zola

text: Dès le , plusieurs projets sont étudiés afin de créer un canal pour alimenter en eau Aix et Marseille (« Canal de Provence » de Floquet en 1733). Mais lors de la grande sècheresse de 1834 Marseille décide de construire seule son propre canal. Ce sera le canal de Marseille qui amènera l'eau de la Durance à Marseille à partir de 1849.


title: Barrage Zola

text: À cette même époque le choléra arrive en France. Cette pandémie a d'abord été signalée en 1826 dans la vallée du Gange, puis en 1829, autour de la mer Caspienne, en 1830, Moscou, en 1831, la Pologne et Hambourg. Le premier cas est signalé en France en avril 1832. L'épidémie atteint Marseille en 1834 puis Aix en 1835. Jean Giono en a fait l'arrière-plan de son livre "Le Hussard sur le toit".


title: Barrage Zola

text: L'épidémie frappera de nouveau Aix-en-Provence en 1837. La municipalité décide de s'attaquer au problème de l'alimentation en eau potable de la ville. Un appel à projet est lancé par le conseil municipal d'Aix, le .


title: Barrage Zola

text: François Zola propose, en 1838, un premier projet de trois barrages construits sur les terres et avec la collaboration active du Marquis de Galliffet, propriétaire du château du Tholonet. Le Canal Zola devait partir du troisième et dernier barrage, juste derrière le château du Tholonet, pour arriver à Aix vers l’actuelle place Miollis. Ce projet est adopté par la ville d’Aix le .


title: Barrage Zola

text: Mais les prétentions financières du Marquis de Galliffet sont excessives, les deux partenaires deviennent adversaires. Zola propose alors un nouveau projet sans l’appui du Marquis.


title: Barrage Zola

text: François Zola propose un nouveau projet adopté par la ville d’Aix le . Ce projet ne comprend plus que deux barrages construits en dehors des terres du Marquis de Galliffet. Ces deux barrages devaient être édifiés, l’un voisin de l’actuel barrage de Bimont et l’autre proche de l’actuel barrage Zola. Ces deux barrages devaient retenir un volume total de de mètres cubes d’eau.


title: Barrage Zola

text: Après de multiples complications administratives initiées, entre autres, par l'opposition systématique du Marquis de Galliffet, son projet est adopté le . L’ordonnance royale est définitivement signée le , une seconde, signée en septembre 1846, autorise l’expropriation des terrains pour la construction des deux barrages et du canal. Les travaux commencent en février 1847.


title: Barrage Zola

text: François Zola ne verra jamais l'ouvrage. François Zola doit aller à Marseille, quelques jours après les premiers coups de mine, dans les rochers de Jaumegarde. Il prend froid sur le trajet : pneumonie. Il meurt à Marseille le . Achille Durup de Baleine, est directeur des travaux. Il sera nommé subrogé tuteur d’Émile Zola à la mort de François Zola, il était alors âgé de 51 ans.


title: Barrage Zola

text: Dans son édition du du journal La Provence on pouvait lire : « Hier... M. Thiers, ainsi que MM. Aude, maire d’Aix ; Borely, procureur général ; Goyrand, adjoint ; Leydet, juge de paix, et plusieurs autres notabilités de la ville, sont allés inopinément visiter les travaux du Canal Zola, à la colline des Infernets. Ils ont été reçus au milieu des bruyantes détonations des coups de mine, que les ouvriers, prévenus à la hâte, avaient préparés à cette intention... M. Pérémé, le gérant, a profité de la circonstance pour présenter à M. Thiers le jeune fils de M. Zola ».


title: Barrage Zola

text: La mort prématurée de François Zola a amené des difficultés financières à la famille Zola qui sera ruinée à la suite de manœuvres de créanciers de la société du Canal Zola. En 1852, la société a été mise en banqueroute. Le nouveau gérant, M. Marius Daime, est incarcéré pour dettes. Un jugement du reconnaitra que la faillite de la société n’était pas justifiée et donnera quitus à M. Daime.


title: Barrage Zola

text: En mai 1853, la société a été vendue au cours d'enchères à MM. Migeon, Brunton et Viellard. Ils créeront, en juin 1853, la Compagnie du Canal d’Aix.


title: Barrage Zola

text: Les travaux reprennent en juin 1853, mais MM. Brunton et Grimault simplifient le projet. Le tracé du canal sera conservé mais ils ne construiront pas le barrage du Bimont. Et le barrage Zola sera plus petit et plus épais que le projet initial de François Zola. Le barrage de François Zola devait retenir un volume de de mètres cubes d’eau avec une épaisseur de seulement au niveau du couronnement. Le barrage de MM Brunton et Grimault ne retiendra qu’un volume de de mètres cubes d’eau avec une épaisseur de presque .


title: Barrage Zola

text: Selon le même cheminement de pensée qui fera construire à Marseille le palais Longchamp pour fêter l’inauguration du canal de Marseille. La ville d’Aix, pour célébrer l’arrivée de l’eau, construira la grande fontaine de la Rotonde, elle sera inaugurée le .


title: Barrage Zola

text: Le nom de « Canal Zola » ne lui sera donné que le en hommage à l’homme qui initia le projet. À l’époque le barrage se nomme encore barrage du Canal Zola, de Jaumegarde, du Tholonet ou des Infernet.


title: Barrage Zola

text: Émile Zola demande le à la municipalité d’Aix de rendre un hommage à la mémoire de son père. Le conseil d’Aix décide à l’unanimité le de donner au Boulevard du Chemin Neuf, le nom de Boulevard François Zola car « il aboutit au pont du canal, point où commence la distribution des eaux ». Depuis 1938, c’est le Boulevard François et Émile Zola.


title: Barrage Zola

text: En 1871, une fois le Canal d’Aix acheté par la ville d’Aix, le Conseil décide, le , « ne pouvant renommer un bien qui ne lui appartenait pas » de nommer le canal « Canal Zola » en mémoire de l’auteur initial du projet. Émile Zola ému par cette nouvelle fera publier une lettre ouverte de remerciement dans « Le Mémorial d’Aix » du .


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola est le premier barrage-voûte du monde moderne dont la géométrie a été calculée au préalable en tenant compte de la résistance de la voûte. Avec ses de hauteur au-dessus du lit de la rivière, ce barrage restera le plus grand de France jusqu’en 1866.


title: Barrage Zola

text: À la suite de la fermeture du canal, le barrage n'a plus de fonction d'adduction d'eau. Des travaux, réalisés en 2015 sur le barrage, l’ont transformé en un bassin de rétention pour ralentir les crues de l’Infernet. L’orifice de sortie est calibré pour limiter à le débit de crue maximal en aval du barrage Zola.


title: Barrage Zola

text: Actuellement la surface du plan d’eau représente moins de à la cote avec un volume d’eau d’environ de mètres cubes d’eau. Mais à l’origine le plan d’eau pouvait atteindre à la cote maximale pour un volume de de mètres cubes d’eau.


title: Barrage Zola

text: Le canal Zola démarre à mi-hauteur du barrage à la cote soit un volume utile de de mètres cubes d’eau. Il était entièrement maçonné sur une longueur d’environ , le débit maximal était de .


title: Barrage Zola

text: Les principaux ouvrages d’art de ce canal sont le tunnel des Infernets (longueur ) ; le siphon du Vallon des Gardes ; le pont enjambant le chemin du Marbre Noir ; le « petit Roquefavour » au-dessus et de la route de Saint Marc Jaumegarde (environ de long) ; et enfin l’aqueduc sur La Torse (environ de long).


title: Barrage Zola

text: À l’origine l’eau arrivait au niveau de la place Bellegarde en passant sur le pont des Premières Eaux.


title: Barrage Zola

text: Entre 1854 et 1875, ce canal sera la principale source d’eau de la ville d’Aix. Le volume utile du barrage étant trop petit, il sera à sec ou avec un débit réduit environ 10% du temps. À partir de 1875, les eaux apportées par le Canal du Verdon viendront complémenter celles du Canal Zola.


title: Barrage Zola

text: En 1948, une pompe sera installée à l’arrivée de l’aqueduc sur La Torse pour remonter les eaux du Canal Zola vers les bassins de traitement de Saint-Eutrope. Avec la mise en service du barrage de Bimont, une vanne ouverte sur la branche Marseille-nord du canal de Provence alimentera le barrage Zola via l’Infernet.


title: Barrage Zola

text: Le Canal Zola sera fermé vers le milieu des années 1970 avec la mise en service du Canal de Provence. Depuis, il n’est plus entretenu.


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola est furtivement visible à la cinquième minute du long métrage "Cézanne et moi" réalisé en 2016 par Danièle Thompson (). Dans la scène où le barrage est visible, le jeune Émile Zola montre le barrage à ses camarades (dont Paul Cézanne) depuis un versant qui fait face au barrage (vue similaire à ce lien).


title: Barrage Zola

text: Le barrage Zola est l'objet d'un tableau de Paul Cézanne, qui est présent dans la collection de Gwendoline Davies et Margaret Davies du Musée National du Pays de Galles à Cardiff.


title: Barrage Zola

text: Cet article est en grande partie inspiré par le chapitre sur le barrage Zola contenu dans le livre « L’or bleu du Tholonet ».


title: Velouté de champignons

text: Un velouté de champignons est un type de soupe préparée à partir d'un simple roux dilué avec de la crème ou du lait, dans lequel sont ajoutés des champignons ou un bouillon de champignons.


title: Velouté de champignons

text: Cette préparation est très consommée en Amérique du Nord, notamment dans sa version en conserve : le velouté de champignons est souvent la base de plats comme les ragoûts. Elle est parfois qualifiée de « béchamel américaine ».


title: Cœurs perdus

text: À la fin des années 1940, un couple aussi séduisant que mortel sème la panique dans tous les États-Unis. Leur mode opératoire est toujours le même : Ray séduit de jeunes femmes isolées et les dépouille, puis avec le soutien actif de Martha, les tue. L'inspecteur Elmer C. Robinson se lance à leurs trousses, et cette affaire change définitivement sa vie.


title: Cœurs perdus

text: Le scénario s'inspire de l'histoire du couple de tueurs en série américains Raymond Fernandez et Martha Beck, accusés d'avoir tué plus d'une vingtaine de femmes entre 1947 et 1949.


title: Caye

text: Une caye également écrit key (prononcé [kaj]) est une petite île basse principalement composée de sable et de corail.


title: Caye

text: Le mot est principalement utilisé dans les Antilles mais on l'emploie quelquefois pour des configurations similaires en environnement tropical, spécialement en Floride pour les Keys, en Australie pour la Grande Barrière et au Belize pour les cayes du Belize. On retrouve fréquemment ce terme dans le nom d'îles ou d'îlots dans les Caraïbes anglophones (Cay ou Key) ou hispanophones (Cayo). Le mot est aussi utilisé dans l'environnement plus nordique du golfe du Saint-Laurent pour faire référence à un rocher ou un récif.


title: Caye

text: Le terme provient, par l'intermédiaire de l'espagnol "cayo", d'un mot de la langue taïno : "cáicu, cairi" ou "caera", signifiant « récif », « îlot », « île », « terre ». D'autres mots antillais subsistent de cette langue, comme les mots "boucanier", "boucaner".


title: Caye

text: En français, ce nom féminin est principalement employé au pluriel même si son ancienne orthographe au singulier, caye, est quelquefois utilisée, en particulier dans les noms d'îles comme aux Îles Turques-et-Caïques par exemple.


title: Caye

text: Une caye sablonneuse est formée par l'action des marées et du vent, et par l'accumulation sur des récifs, sur une période de temps assez longue, d'excréments d'oiseaux, de débris de coraux et de sable, habituellement sur le côté au vent mais occasionnellement sous le vent. Le temps affecte beaucoup la formation des cayes, des marées importantes avec un plus grand apport de débris peuvent les agrandir quand un cyclone tropical peut les faire complètement disparaître.


title: Caye

text: Cayo désigne des îles basses pour hispanophones, certaines pouvant être très étendues comme cayo Romano (), dépendance de Cuba,qui est la île des Antillles par la superficie.


title: Éric Bergeron

text: Éric Bergeron, également dit Bibo Bergeron, est un réalisateur et scénariste français, né à Paris. Il a fait son apprentissage du film d'animation à l'école des Gobelins, à Paris, en 1984-1985.


title: Éric Bergeron

text: Après une garde à vue fin 2019, Éric Bergeron est mis en examen pour harcèlement sexuel et viol début dans le cadre d'une affaire liée à la production du film "Un monstre à Paris", pour des faits (qu'il conteste) qui remonteraient à 2007 et auraient conduit au suicide en 2017 de la victime présumée.


title: Microclimat

text: « Microclimat » désigne généralement des conditions climatiques limitées à une région géographique très petite, significativement distinctes du climat général de la zone où se situe cette région.


title: Microclimat

text: Les biogéographes parlent aussi de bioclimat pour désigner les climats particuliers qui peuvent s'étendre sur des surfaces assez importantes sous l'influence de la structure écopaysagère (marais, forêts…)


title: Microclimat

text: Les architectes et urbanistes connaissent depuis l'antiquité la tempérance que peut apporter la présence de l'eau, d'un jardin ou d'un courant d'air dans un jardin, une cour, un quartier ou une ville.


title: Microclimat

text: Mais on pressent que le climat peut aussi être modifié à des échelles plus vastes, locales et régionales par la végétation (ou inversement par sa destruction).


title: Microclimat

text: C'est notamment le cas pour le couvert forestier à propos duquel Antoine Becquerel dans un mémoire de mai 1865 parle d'« influence climatérique ». Il y fait un lien direct entre risque de catastrophe climatique ou de catastrophe naturelle et défrichements anciens ou récents. Trois ans plus tôt, en 1853 Becquerel avait publié un ouvrage de 366 pages sur « l'influence qu'exercent les sols boisés » produisant des hypothèse qu'il affinera en 1860 sur la .


title: Microclimat

text: Au , on constatera que les milieux urbains offrent aussi des microclimats plus chauds, mais souvent trop secs et pollués. Les écoquartiers essayent de reconstituer, grâce au végétal des microclimats de meilleure qualité.


title: Microclimat

text: Depuis l'antiquité, divers auteurs ont pensé que la forêt et l'eau jouaient un rôle climatique local important.


title: Microclimat

text: Concernant la forêt, dans un ouvrage de 1865 Antoine César Becquerel cherche et apporte des réponses aux questions suivantes :


title: Microclimat

text: Après lui, de nombreux auteurs montreront que dans les écosystèmes terrestres émergés, il existe une relation forte entre microclimat et biodiversité.


title: Microclimat

text: Cette relation est bidirectionnelle : à échelle locale, le microclimat influence les espèces présentes ou potentielles. Inversement, certains écosystèmes (forêts froides, humides et tempérées, tourbières…) diminuent ou augmentent l'albédo du substrat d'une part, et d'autre part modifient les courbes thermohygrométriques diurnes (et moindrement nocturnes), notamment par leurs capacités d'évapotranspiration.


title: Microclimat

text: Ainsi, la forêt, dès son stade « pionnier » peut abriter de nombreuses espèces qui peuvent cocréer du sol, y stocker du carbone, de l'eau et des nutriments. La forêt au fur et à mesure qu'elle s'étend et prend de la hauteur produit aussi son propre microclimat. Mais ce sol et ce microclimat peuvent être significativement modifiés ou dégradés par l'homme, par les incendies, par la fragmentation des forêts et par l'activité sylvicole (drainage, éclaircies, et plus encore coupes rases). Le suivi du microclimat d'une parcelle exploitée peut d'ailleurs être utilisé comme indicateur d'impacts du régime forestier et de l'aménagement forestier), car certains aménagements ont des impacts forts sur les zones humides, les cours d'eau, la biodiversité et l'écosystème forestier. À titre d'exemple, sur la base de mesures "in situ", une étude faite en zone tempérée dans une région aux étés chauds et secs et des hivers doux et humides a conclu que lors des coupes forestières, il faudrait dans ce cas conserver une bande dense boisée d'au moins de part et d'autre de ruisseaux et torrents forestiers pour ne pas significativement affecter le gradient thermohygrométrique propre à leur ripisylve. Ces comprennent une « zone tampon » d'une quinzaine de mètres qui sera affectée mais qui atténue les chocs thermiques et la déshydratation des qu'elle jouxte.


title: Microclimat

text: Sous un arbre, et bien plus encore sous une vaste canopée, le climat est très différent de ce qu'il est en l'absence d'arbre. Ceci est notamment dû à :


title: Microclimat

text: La notion de microclimat désigne parfois le climat régnant dans le voisinage d'un organisme vivant. Il peut être très différent du climat général lorsque, par exemple, il s'agit du climat d'un terrier, d'une tanière (d'ours par exemple), d'une termitière ou une grotte, beaucoup plus stable que le climat local extérieur.


title: Nikolaï Chvernik

text: Nikolaï Mikhaïlovitch Chvernik (en russe : Николай Михайлович Шверник) né le à Saint-Petersbourg et mort le à Moscou est un apparatchik communiste et homme d'État soviétique, Président du Présidium du Soviet Suprême (c'est-à-dire Président de l'URSS) du jusqu'au . Bien que chef nominal de l'État, Chvernik avait dans la réalité peu de pouvoirs, l'autorité véritable étant détenue par le secrétaire général du parti communiste, qui était alors Staline.


title: Nikolaï Chvernik

text: En 1924, il, devient commissaire du peuple de la République socialiste fédérative soviétique de Russie (RSFSR) puis membre titulaire du comité central en 1925.


title: Nikolaï Chvernik

text: En 1927, il quitte le comité central et est envoyé dans l'Oural pour y diriger l'organisation locale du parti. Staline trouve en lui un collaborateur loyal dans la mise en œuvre de la politique d'industrialisation à marche forcée et Chvernik revient à Moscou en 1929 en tant que président du syndicat des métallurgistes.


title: Nikolaï Chvernik

text: Il reprend son ascension dans le parti, devenant membre du bureau d'organisation (Orgburo) et du secrétariat. Il est également premier secrétaire du Conseil central de l'Union des syndicats d'URSS de à . À ce titre, il surveille la conformité de l'action des syndicats à la ligne du Parti communiste.


title: Nikolaï Chvernik

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Chvernik est responsable de l'évacuation de l'industrie soviétique vers l'Est, pour la soustraire à la menace de la Wehrmacht.


title: Nikolaï Chvernik

text: Président du Soviet des nationalités depuis 1938, il devient Président du Présidium du Soviet Suprême de l'URSS (c'est-à-dire Chef de l'État) en 1946, succédant à ce poste à Mikhaïl Kalinine. Il n'est élu membre du Politburo, alors appelé "Présidium du Comité Central" qu'en 1952 mais en est écarté dès 1953 lorsque le nombre de membres de cette instance est réduit après la mort de Staline.


title: Nikolaï Chvernik

text: À la suite de la mort de Staline, Chvernik perd son titre de chef nominal de l'État, remplacé à cette dignité par Kliment Vorochilov le . Il reprend alors ses fonctions de président de l'Union des syndicats.


title: Nikolaï Chvernik

text: Cependant en 1956, Khrouchtchev le recommande au poste de président de la commission de contrôle du parti, chargé de la réhabilitation des victimes des purges staliniennes. Il préside ainsi de 1961 à 1963 la Commission Chvernik, chargée d'enquêter sur les mécanismes de la répression à l'époque du stalinisme.


title: Nikolaï Chvernik

text: En 1957, Chvernik redevient membre titulaire du Politburo ("Présidium du Comité Central") où il dirige la Commission centrale de contrôle et le reste jusqu'à sa démission en 1966, quand il sera remplacé par Arvīds Pelše.


title: Liste de sites archéologiques par pays

text: Cette Liste de sites archéologiques par pays recense dans chaque pays les sites archéologiques dotés d'un article Wikipédia en français, selon un ordre alphabétique.


title: Gazomètre

text: Un gazomètre est un réservoir servant à stocker le gaz de ville, le gaz naturel ou bien le biogaz à température ambiante et à une pression proche de la pression atmosphérique. Le volume du réservoir varie selon la quantité de gaz qu'il contient, la pression étant assurée par une cloche mobile verticalement. Les plus grands gazomètres ont des capacités allant jusqu'à 350 000 m³, pour des structures atteignant plus de 60 mètres de diamètre.


title: Gazomètre

text: Les gazomètres servaient pour le stockage et la distribution dans les usines de production de gaz. Ils sont aujourd'hui utilisés principalement pour la régulation, en permettant de conserver des pressions sans danger pour les tuyaux, et non plus pour stocker le gaz en vue de son utilisation. Cependant, le gazomètre présente un avantage sur les autres méthodes de stockage, en ce qu'il est le seul à permettre le stockage à la pression d'utilisation : quand la pression baisse dans le réseau de distribution, sous le coup d'une forte demande par exemple, le gaz contenu dans les gazomètres est alors libéré et permet d'approvisionner les utilisateurs sans diminution de pression. C'est notamment le cas au Royaume-Uni aux alentours de 5 heures de l'après-midi (heure du thé).


title: Gazomètre

text: Les gazomètres font souvent partie du paysage habituel des villes britanniques. Londres, Birmingham, Manchester, Sheffield, Leeds, Newcastle ou Glasgow possèdent encore aujourd'hui plusieurs gazomètres ; et un certain nombre d'entre eux ont été classés.


title: Gazomètre

text: La pollution liée au gaz et à son stockage rend les emplacements des gazomètres difficiles à employer pour d'autres usages, mais certains gazomètres, comme ceux de Vienne, ont été convertis en espace d'habitation ou en centres commerciaux.


title: Gazomètre

text: Aujourd'hui, le gaz est généralement stocké sous forme liquide, même si des réservoirs de gaz sphériques sont encore en service (allant jusqu'à 45 m de diamètre, soit jusqu'à 50 000 m de capacité, sous une pression de 5 à 10 bar, avec une épaisseur de paroi de 3 cm, de quoi stocker de 2,5 à 5 GWh, avec une densité d'énergie de 10,1 kWh par m de gaz naturel sous 1 bar). Ces derniers ont été créés à partir des années 1960-70 et contiennent du gaz sous pression, ce qui oblige à les installer loin des habitations pour des raisons de sécurité.


title: Gazomètre

text: Il existe trois types de conception de gazomètres: le gazomètre à colonnes, le gazomètre à spirale, et le gazomètre dit "sec".


title: Gazomètre

text: Le terme « "gazomètre" » fut créé par William Murdoch, l'inventeur de l'éclairage au gaz, dans les années 1800. En dépit des objections de ses associés, qui expliquaient que son gazomètre ne mesurait rien, contrairement à ce que semblait indiquer son suffixe, puisqu'il s'agissait d'un réservoir, le terme fut retenu et passa dans l'usage général.


title: Gazomètre

text: Le mot est cependant également utilisé pour désigner un instrument mesurant la quantité de gaz passant par un tuyau, sans rapport avec le gazomètre-réservoir.


title: Gazomètre

text: À l'origine, la cuve d'eau du gazomètre hydraulique était conçue en maçonnerie enterrée, et lorsque le gazomètre était vide, seule la charpente de guidage était visible au niveau du sol. Puis les cuves d'eau furent construites en acier, posées sur le sol tout en supportant la charpente de guidage.


title: Massacre de Khodjaly

text: Le massacre de Khodjaly a eu lieu dans la ville de Khodjaly (aujourd'hui Ivanian) le pendant la première guerre du Haut-Karabagh. Il y eut plusieurs centaines de victimes civiles.


title: Massacre de Khodjaly

text: Selon les autorités azerbaïdjanaises, le massacre a été commis par les forces armées arméniennes, lesquelles auraient été aidées par le régiment 366 de l'armée russe. Le nombre officiel de victimes fourni par les autorités azerbaïdjanaises s'élève à 613 personnes civiles, dont 106 femmes et 83 enfants.


title: Massacre de Khodjaly

text: Du côté arménien, on rapporte que le massacre fut une conséquence des opérations militaires de guerre, en partie dû au fait que les forces azerbaïdjanaises empêchèrent l'évacuation des habitants de la ville ou se mêlèrent aux réfugiés. Les Arméniens déclarent également que la plupart de ceux qui purent s'enfuir grâce au couloir humanitaire furent tués par les Azerbaïdjanais lorsqu'ils passèrent par Agdam, et cela a priori pour des raisons politiques. Des sources azerbaïdjanaises sont citées en appui (ainsi que des accusations de falsification photographiques), comme cette déclaration d'Ayaz Mutalibov, président azerbaïdjanais au moment de cet événement, au journal russe "Novoie Vremia" () : « Il est clair que l'exécution de civils à Khodjaly fut organisée afin de légitimer un renversement en Azerbaïdjan »


title: Massacre de Khodjaly

text: Cette version, mettant en cause l'armée azerbaïdjanaise, est également confirmée par différents journalistes azerbaïdjanais. Ainsi, Eynulla Fatullayev, fondateur de "Realny Azerbaïdjan" et de "Gundalik Azerbaïdjan", a publié un article dans lequel il affirmait que les forces armées azerbaïdjanaises partageaient avec l’armée arménienne la responsabilité de la mort des centaines de victimes civiles tuées lors de l’attaque de Khodjaly. Cet article a valu la condamnation du journaliste Eynulla Fatullayev à deux ans et demi de prison pour diffamation et insultes envers les Azerbaïdjanais.


title: Massacre de Khodjaly

text: Dans une interview accordée à (24 février 2012), journaliste et écrivain britannique, spécialiste de l'Europe de l'Est et du Caucase, Serge Sarkissian, président arménien, avait reconnu que l'armée arménienne avait massacré des civils azerbaïdjanais à Khodjaly, en ajoutant : « Avant Khodjaly, les Azerbaïdjanais pensaient qu'ils plaisantaient avec nous, ils pensaient que les Arméniens étaient des gens qui ne pouvaient pas lever la main sur la population civile. Nous devions mettre un terme à tout cela. Et c'est ce qui s'est passé.[...]. »


title: Massacre de Khodjaly

text: Le massacre de Khodjaly a été décrit par Human Rights Watch comme étant « le plus grand massacre dans le conflit » du Haut-Karabagh. En ce qui concerne le nombre de civils tués au cours du massacre, Human Rights Watch affirme « qu'il n'y a pas de chiffres exacts sur le nombre de victimes parmi les civils azerbaïdjanais étant donné que les forces arméniennes du Karabagh prirent le contrôle de la région après le massacre ». Un rapport réalisé par Human Rights Watch en 1993 fit état d'au moins 161 morts. D'après Human Rights Watch, alors qu'il est largement admis que 200 Azéris ont été tués, il se pourrait qu'entre 500 et y aient trouvé la mort.


title: Massacre de Khodjaly

text: Ce massacre est aussi appelé par le gouvernement azerbaïdjanais « génocide de Khodjaly », comme en témoigne par exemple la déclaration écrite 324 soumise par des membres de l'Assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe. Cette déclaration, qui a recueilli 30 signatures (dont 20 représentant les délégués azerbaïdjanais et turcs) sur les 618 délégués du Conseil de l'Europe affirme que « les Arméniens ont massacré l'entière population de Khodjaly et ont totalement détruit la ville » et appelle l'Assemblée du Conseil de l'Europe à reconnaître le massacre de Khodjaly comme faisant partie du « génocide perpétré par les Arméniens contre la population azérie ».


title: Massacre de Khodjaly

text: L'utilisation du terme de génocide pour qualifier les événements de Khodjaly n'a pas été retenue par les Nations unies, dont le Conseil de sécurité a adopté en 1993 la où il est fait allusion à des violations du droit humanitaire international avec mise en garde « à toutes les parties », sans aucune autre précision.


title: Panthère de Perse

text: La Panthère de Perse ("Panthera pardus saxicolor"), ou léopard iranien, est l'une des sous-espèces de léopards originaire de l'Asie occidentale.


title: Panthère de Perse

text: C'est l'une des plus grosses sous-espèce de léopard avec une taille proche de celle de la sous-espèce africaine.


title: Panthère de Perse

text: Les modèles prédictifs et une observation d'un Léopard de Perse transfrontalier montrent que dans le sud du Caucase, à l'intersection de l'Arménie, de l'Azerbaïdjan et de l'Iran, les monts Talysh forment un point de passage reliant les trois régions.


title: Panthère de Perse

text: L'extrême fragmentation de ses populations et les incertitudes sur l'Afghanistan, laisse craindre que l'espèce ne puisse pas se maintenir en dehors des montagnes de l'Elbourz et du Zagros en Iran.


title: Panthère de Perse

text: Afin d'assurer la pérennité de la population captive, le Léopard de Perse est l'objet d'un programme d'élevage européen en captivité (EEP) géré par le Zoo de Lisbonne, ainsi qu'un programme de reproduction depuis 2009 au parc national de Sotchi. Les premiers petits y sont nés en 2013 avant d'être relâchés ailleurs, une fois leur autonomie acquise.


title: Panthère de Perse

text: En Iran, la communauté scientifique considère que les principales menaces pesant sur cette sous-espèce sont la perte et la dégradation de l'habitat, le braconnage direct du léopard en réponse à la prédation sur les troupeaux domestiques ou pour la vente de parties du corps (fourrure, os…) sur les marchés illégaux ainsi que le braconnage ou la chasse des proies du léopard. L'analyse de en Iran entre 2007 et 2011 montre que 70 % des décès sont dus à un tir ou un empoisonnement intentionnels, la seconde menace étant les collisions routières (18 % des cas).


title: Panthère de Perse

text: Entre 2012 et 2017 au nord de l'Iran, il est rapporté sept cas de léopards gravement blessés ou tués par des pièges à mâchoires ou des collets destinés aux sangliers et peut-être aux chacals et aux Chats de jungle. Les taux de mortalité sont très élevés et peuvent affecter durablement une population sauvage déjà en déclin. Le piégeage indifférencié n'avait jusqu'alors jamais été rapporté comme une menace pour le Léopard de Perse. Les populations de sangliers sont en croissance en Iran : le faible taux de chasse en raison de restrictions religieuses ainsi que l'absence de politique de gestion par les autorités publiques expliquent la forte présence de ce mammifère. Il est également possible que l'accroissement des sangliers soient dues à la diminution des populations du loup ("Canis lupus") et du Léopard de Perse, leurs principaux prédateurs, ce qui amènerait à un cercle vicieux : les méthodes inadéquates de contrôle des populations du sanglier ont pour conséquence de détruire un de leurs seuls prédateurs. L'utilisation de pièges et de filets est interdite par la loi en Iran sauf pour la capture des canards. L'absence de réponse des autorités politiques aux dégâts commis sur les cultures par les sangliers entraîne l'utilisation de méthodes illégales par les agriculteurs.


title: Panthère de Perse

text: Le Léopard de Perse est menacé par le braconnage pour sa peau et pour ses os. En 2014, un léopard mâle est tué par un chasseur local en Iran qui revend sa peau pour de rials (environ en 2014). Poursuivi en justice pour détention illégale d'arme à feu et braconnage, il est condamné à une amende de de rials (environ ) et de prison.


title: Austin St. John

text: Austin St. John, né le à Roswell (Nouveau-Mexique), est un acteur américain. Il fut révélé par la série mondialement connue "" où il incarne le leader Jason Scott Lee / Power Ranger Rouge.


title: Austin St. John

text: Il s'est également illustré dans le téléfilm "S.O.S Chasseurs de monstres" (2018), dans le film dramatique "A Walk With Grace" (2019), "Tres Leches" (2022) et sera bientôt à l'affiche du court-métrage événement "The Order", aux côtés de nombreux acteurs des séries "Power Rangers".


title: Austin St. John

text: Il est essentiellement connu pour avoir joué le rôle de Jason Lee Scott (le premier ranger rouge) dans "Power Rangers" ainsi que le ranger doré dans "".


title: Austin St. John

text: Le 2 Septembre 2017, il apparaît dans le film "Surge Of Power : Revenge Of The Sequel", qui comprend une multitude de guest stars, comme les acteurs des séries "Star Trek" ou encore Nicholas Brendon de la série "Buffy contre les vampires".


title: Austin St. John

text: En 2018, Il fait un incroyable come-back en apparaissant dans le téléfilm à succès "S.O.S Chasseurs de monstres", aux côtés de Mischa Barton, Stephen Tobolowsky et Tara McDonald, qui obtient une première diffusion française le sur Gulli.


title: Austin St. John

text: Le 5 Novembre 2019, il joue dans le film dramatique "A Walk With Grace", qui est acclamé par la critique.


title: Austin St. John

text: En 2022, il obtient le rôle principal dans le film "Tres Leches", qui est réalisé par "John Schneider". Le film est disponible gratuitement sur la chaine officielle de "John Schneider".


title: Austin St. John

text: Il sera à l'affiche du film "The Order", réunissant 18 acteurs de la série Power Rangers tels que : Walter Emanuel Jones, Catherine Sutherland, David Yost, Johnny Yong Bosch, Paul Schrier, Karan Ashley, Steve Cardenas, Erin Cahill, Blake Foster, Nakia Burrise, Hilary Shepard Turner, Dan Southworth, Alyson Sullivan, Deborah Estelle Phillips and Azim Rizk.


title: Arbois (AOC)

text: L’arbois est un vin d'appellation d'origine contrôlée produit autour de la ville d'Arbois dans le vignoble du Jura et le département du Jura.


title: Arbois (AOC)

text: En 1285, le vin d'Arbois est déjà très célèbre puisque le comte de Chiny en offre à ses invités lors du tournoi de Chauvency, selon le trouvère Jacques Bretel qui en a bu en compagnie d'Henri de Briey. On en trouve trace dans les livres de comptes de Mahaut d'Artois au début du


title: Arbois (AOC)

text: Joseph Girard (1878 - 1955) est désigné pour représenter le dossier du vignoble d’Arbois au comité national des appellations d’origine (CNAO), avec la publication du décret de loi du , instituant les Appellations d’Origine Contrôlée.


title: Arbois (AOC)

text: Il obtient la première classification le en concomitance avec Châteauneuf-du-pape, Tavel, Cassis et Montbazillac.


title: Arbois (AOC)

text: Le vignoble couvre une superficie de , soit presque la moitié du vignoble jurassien. Il s'étend sur les communes de Abergement-le-Grand, Arbois, Les Arsures, Les Planches-près-Arbois, Mathenay, Mesnay, Molamboz, Montigny-lès-Arsures, Pupillin, Saint-Cyr-Montmalin, Vadans et Villette-lès-Arbois dans le département du Jura.


title: Arbois (AOC)

text: Le terroir arboisien produit quelques-uns des meilleurs vins jurassiens, dont le vin jaune et le vin de paille. C'est l'activité dominante. Arbois compte de nombreux vignerons comme notamment Rolet, Loye ou Tissot, Clairet, Gahier, Fumey-Chatelain.


title: Arbois (AOC)

text: Montigny-lès-Arsures est considéré comme la capitale du trousseau, ainsi que le plus grand village viticole du Jura.


title: Arbois (AOC)

text: Les vins rouges sont issus des cépages trousseau et poulsard. Le Trousseau donne aux vins une belle robe, avec beaucoup de corps et de garde. Le poulsard offre un vin rouge délicat, alcoolique et d'une belle robe qui prendra une teinte « pelure d'oignon » en vieillissant. Les vins rouges peuvent se garder jusqu'à trois à cinq ans.


title: Arbois (AOC)

text: Les vins blancs sont issus des cépages chardonnay, pinot blanc (très rare) et savagnin. Ils peuvent se garder de trois à cinq ans.


title: Arbois (AOC)

text: Les vins jaunes sont issus du cépage savagnin uniquement. Ils peuvent se garder 100 ans. Ils résultent de l'élevage du savagnin pendant six ans et trois mois minimum « sous voile » : ces vins sont en effet élevés sans ouillage (l'ouillage est l'action de rajouter du vin dans un contenant pour éviter l'oxydation, due à l'évaporation d'une partie du vin qui laisse sa place à l'air: la part des anges). Un tel procédé requiert beaucoup de temps et fait perdre environ un tiers du vin, d'où le fait qu'il soit embouteillé dans des clavelins, bouteilles propres au vin jaune de 62 cl.


title: Arbois (AOC)

text: Les vins de paille : les raisins passerillés doivent alors avoir une richesse en sucre supérieure à et le vin doit titrer % vol..


title: Arbois (AOC)

text: On produit également du macvin du Jura et du crémant-du-jura, appellations pouvant être produites sur tout le territoire viti-vinicole du Jura.


title: Arbois (AOC)

text: Certaines bouteilles portent sur leur étiquette le dicton : « le vin d'Arbois, plus on en boit, plus on va droit ! ». Et une vieille chanson bien connue, le "Tourdion", chante les vins d"'Anjou ou Arbois".


title: Wings Hauser

text: Gerald Dwight Hauser, dit Wings Hauser est un acteur, réalisateur, compositeur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le à Los Angeles.


title: Wings Hauser

text: Fils de Dwight Hauser, il naît dans une maternité d'Hollywood. Il est marié avec l'actrice et réalisatrice Cali Lili Hauser. D'un premier mariage, il a eu Cole Hauser (également acteur).


title: Méthode delta

text: En probabilité et en statistiques, la méthode delta (ou delta méthode) est une méthode pour obtenir une approximation de la distribution asymptotique de la transformée d'une variable aléatoire asymptotiquement normale. Plus généralement, on peut considérer la méthode delta comme une extension du théorème central limite.


title: Méthode delta

text: Soit une suite de variables aléatoires formula_1. Si formula_2 pour deux constantes finies formula_3 et formula_4 et où formula_5 dénote la convergence en loi, alors, la méthode delta donne, pour toute fonction g dérivable et telle que formula_6 :


title: Méthode delta

text: Soit formula_8 une suite de vecteurs aléatoires de formula_9 , formula_10 une fonction différentiable en formula_3. Supposons que formula_12 où formula_13 désigne la loi normale formula_14-dimensionnelle centrée de matrice de variance-covariance formula_15. Dans ce cas la méthode delta s'écrit :formula_16avec formula_17 la matrice jacobienne de formula_18 en formula_3.


title: Méthode delta

text: Soit formula_20 une suite de variables aléatoires d'espérance formula_21 et de variance formula_4. D'après le théorème central-limite, on sait que formula_23. Maintenant, si l'on définit formula_24, on peut obtenir la distribution asymptotique de formula_25 grâce à la méthode delta. Dans ce cas, on a la fonction formula_26. On sait que cette fonction vérifie formula_27. En appliquant la méthode delta, on obtient formula_28.


title: Architecture à Chicago

text: Cet article relate l'histoire et divers aspects de l'architecture de Chicago, la troisième plus grande ville des États-Unis. L'architecture de cette ville a reflété et influencé pendant longtemps l'architecture américaine. La ville de Chicago comprend certains des premiers bâtiments réalisés par des architectes aujourd'hui mondialement reconnus. Comme la plupart des bâtiments du centre-ville ont été détruits par le Grand incendie de 1871, ils sont plutôt réputés pour leur originalité que pour leur ancienneté. À la suite de cet événement qui marqua définitivement l'histoire de la ville, Chicago devient un laboratoire d'expériences architecturales où se côtoient une multitude de styles et de mouvements allant de la fin du jusqu'à nos jours. Chicago est mondialement célèbre pour sa pléthore de styles architecturaux uniques.


title: Architecture à Chicago

text: À la différence de New York, Chicago n'émergea comme grande métropole qu'au milieu du en passant d'un village d'environ cinquante habitants en 1830 à une ville de en 1850 puis de en 1870. Chicago devint le principal nœud ferroviaire et commercial de la région du Midwest, alors en pleine expansion. En 1858, les premières usines sidérurgiques ouvrirent, et en 1865 furent inaugurés les grands abattoirs des Union Stock Yards. La ville se considérait comme différente des cités de la côte est des États-Unis et était particulièrement fière de son statut de centre dynamique en plein essor. Dans les années 1870, Chicago dominait trois pôles économiques majeurs : la région industrielle de la "Manufacturing Belt" (« ceinture des usines »), la région agricole de la "Corn Belt" (« ceinture de maïs »), et la voie de transport fluvial des Grands Lacs.


title: Architecture à Chicago

text: En octobre 1871, un incendie ravagea une grande partie de son centre-ville dont les bâtiments sont principalement construits en bois. La ville de Chicago fut reconstruite selon un plan hippodamien (plan urbanistique orthogonal selon lequel les rues sont rectilignes et se croisent à angle droit, créant des îlots de forme carrée ou rectangulaire) et les bâtiments en bois furent interdits. Ces facteurs encouragèrent la construction d'immeubles plus grands aux caractéristiques innovantes qui, comme à New York, étaient destinés à accueillir diverses activités commerciales au sein du même bâtiment. Le développement de bâtiments de plus grande hauteur durant les années 1870 fut limité par la crise bancaire de 1873 et la dépression qui suivit. Les constructions ralentirent et la valeur des propriétés s'effondra. Le marasme s'estompa à partir de 1880 et le rythme de construction à Chicago revint à son niveau de 1871 tandis qu'avec le retour de la croissance, la construction d'immeubles de grande taille redevint rentable.


title: Architecture à Chicago

text: Le code postal 60602 (correspondant au secteur financier du Loop) a été nommé par le magazine "Forbes" comme étant l'adresse la plus charismatique du pays. Il comprend dans ses limites de nombreux bâtiments historiques classés dans les prestigieuses listes des lieux et édifices protégés comme les Chicago Landmarks (au niveau municipal), ainsi que sur le Registre national des lieux historiques et les National Historic Landmarks (au niveau fédéral). Des immeubles tels que l'Auditorium Building (1889), le Rookery Building (1888), le Symphony Center (1904), le Second Leiter Building (1891), le Railway Exchange Building (1904), le Fine Arts Building (1884), le Chicago Cultural Center (1897), le Carbide & Carbon Building (1929), la gare de Dearborn (1883) ou encore le Chicago Board of Trade Building (1930) y sont classés. De nombreux bâtiments historiques sont situés en bordure du lac Michigan et de la rivière Chicago.


title: Architecture à Chicago

text: Au cours de son passage dans le quartier des affaires (Downtown Chicago), le feu détruisit des bureaux administratifs, l’hôtel de ville de Chicago, l'opéra, des grands magasins, des théâtres, des hôtels, des églises, des imprimeries et une partie des collections de la "Chicago Historical Society" (actuel musée d'histoire de Chicago). Le feu continua sa progression vers le nord, entraînant les habitants le long des ponts enjambant la rivière Chicago. Les étincelles passèrent au-dessus de la branche nord de la rivière et mirent le feu aux bâtiments situés en face, de l'autre côté de la rive. L'incendie commença à se propager à travers les maisons et villas de la partie nord de la ville. Des habitants finirent par atteindre Lincoln Park, un vaste parc situé dans le quartier éponyme, d'autres gagnèrent les berges du lac Michigan, où des milliers d’entre eux trouvèrent refuge.


title: Architecture à Chicago

text: Le feu finit par s’éteindre, aidé en cela par la disparition des vents et une fine pluie qui finit par tomber tard dans la nuit de lundi. L'incendie a brûlé pratiquement 48 blocs, de son point de départ de la maison des O’Leary (au 137 DeKoven Street) jusqu’à Fullerton Avenue au nord, détruisant environ et réduisant en cendres une surface de () par (3/4 miles), soit environ (). Dans le centre-ville et les quartiers alentour, il ne reste pratiquement plus de bâtiments qui datent d'avant le Grand incendie. La Chicago Water Tower et la Pumping Station, toutes deux conçues en pierre par l'architecte William W. Boyington en 1869, figurent parmi les rares bâtiments, avec l'église de la Sainte-Famille et l'église Saint-Michel notamment, à avoir survécu à la catastrophe.


title: Architecture à Chicago

text: Après l’incendie, 125 corps furent retrouvés. Les estimations définitives vont de 200 à 300 morts. On dénombrait également au moins sans-abri. Les autorités municipales n'ont jamais déterminé les causes exactes de l'incendie. Bien que l'événement soit une des plus grandes catastrophes survenues au aux États-Unis, la reconstruction qui commença immédiatement après permit à Chicago de mieux se développer d'un point de vue économique, architectural et urbanistique, et de devenir une des villes les plus modernes d'Amérique du Nord. La ville fut entièrement reconstruite selon une règle stricte : interdiction formelle d’utiliser le bois. Les architectes durent innover, adopter de nouvelles techniques et commencèrent ainsi à employer l’acier pour les structures de certains bâtiments. Avant l'incendie, le centre-ville de Chicago se composait essentiellement de rangées d'immeubles à quelques étages, semblable à une ville européenne. L'aspect de Chicago changea fondamentalement. Le Grand incendie de 1871 permit aux urbanistes de penser la reconstruction de la ville selon des critères de rentabilité maximisés, et parallèlement de salubrité publique. Les immeubles se construisirent toujours plus en hauteur, comprenant des armatures en acier, des ascenseurs, des fondations de conception nouvelle et une architecture plus raffinée.


title: Architecture à Chicago

text: Chicago et les autres villes américaines se constituaient traditionnellement de bâtiments à quelques étages, mais la forte croissance économique après la guerre de Sécession et le manque de terrains constructibles encouragèrent le développement d'immeubles plus grands à partir des années 1870. Les progrès technologiques du milieu du permirent la construction d'immeubles dotés de structures métalliques ignifugées avec de profondes fondations et jouissant des inventions les plus récentes comme l'ascenseur et l'éclairage électrique. Ces évolutions rendirent techniquement réalisable et financièrement rentable la construction d'une nouvelle catégorie de grands immeubles. Les premiers exemples de ce type furent le Home Insurance Building () construit entre 1884 et 1885, le Rookery Building () construit entre 1885 et 1888, et le Monadnock Building () construit entre 1889 et 1893. Le nombre de ces édifices augmenta rapidement et ils furent appelés « gratte-ciel » (ou égratigne-ciel) à partir de 1888. Ils devinrent une destination attractive pour les touristes car ils offraient une vue imprenable sur le panorama de la ville.


title: Architecture à Chicago

text: Construit entre 1882 et 1885 par William W. Boyington, le Old Chicago Board of Trade Building devient à son achèvement le premier bâtiment de Chicago à être alimenté en électricité et devient également l'édifice le plus haut de la ville avec une hauteur de pour 10 étages. Cependant, le Old Chicago Board of Trade Building n'avait pas les caractéristiques requises pour être considéré comme un gratte-ciel, en effet il était surmonté d'un beffroi.


title: Architecture à Chicago

text: À la suite de la construction du Home Insurance Building, du Rookery Building et du Montauk Building dans les années 1880, Chicago est alors à la pointe de ce mouvement architectural et de nombreux gratte-ciel furent construits dans le secteur du Loop au début des années 1890. En 1893, Chicago comptait 12 immeubles de plus de 16 étages dans le quartier d'affaires. À cette époque, les constructions étaient néanmoins entravées par les limites contemporaines des structures métalliques et par le sous-sol instable de la ville qui empêchaient la plupart des bâtiments de dépasser 20 étages. Souvent rattachés à l'École de Chicago, la plupart de ces immeubles essayaient d'associer des considérations esthétiques traditionnelles et pratiques et abritaient des magasins et des restaurants dans les étages inférieures et des bureaux dans les étages supérieurs de leur large structure de plan carré de style néo-classique. Aussi, privilégiaient-ils assez souvent l'emploi d'ornements recherchés dans les halls et au niveau des rez-de-chaussée. À l'inverse, les gratte-ciel new-yorkais étaient fréquemment des tours étroites dont le style plus éclectique fut souvent critiqué pour son manque d'élégance. Après qu'un décret du conseil municipal de Chicago eut interdit la construction de nouveaux immeubles de plus de (), la construction de bâtiments plus hauts se concentra dans la ville de New York.


title: Architecture à Chicago

text: Les spécialistes sont en désaccord sur l'identité du bâtiment qui devrait être considéré comme le premier « ' » (gratte-ciel), en effet, il est difficile de dire quel est le premier gratte-ciel de l'histoire de l'architecture. Les New-Yorkais affirment qu'il s'agit du New York Tribune Building (1873, ), dessiné par Richard Morris Hunt, d'autres considèrent que c'est le Home Insurance Building (1884-1885) à Chicago édifié par les membres de l'École de Chicago : Louis Sullivan, William Le Baron Jenney, Daniel Burnham, William Holabird et Martin Roche. Ces architectes militent pour un style simple et utilitaire ; certains considèrent qu'ils préfigurent le mouvement rationaliste. Le terme « ' » était utilisé initialement dans les années 1780 pour désigner un cheval particulièrement grand avant d'être appliqué à la voile située au sommet du mât d'un navire, aux chapeaux et aux hommes de grande taille et à une balle envoyée très haut dans les airs. Il commença à être appliqué aux bâtiments dans les années 1880 d'abord pour les grands monuments puis en 1889 pour les hauts ensembles de bureaux qui apparurent dans la décennie suivante. L'identification du premier « véritable gratte-ciel » n'est pas évidente et divers candidats ont été proposés suivant le critère utilisé.


title: Architecture à Chicago

text: Le Home Insurance Building comptait dix étages pour une hauteur de et fut conçu par William Le Baron Jenney. Après avoir étudié à l'École centrale des arts et manufactures à Paris de 1853 à 1856, Jenney est devenu l'un des architectes les plus en vue de Chicago. Sa conception était innovante car elle incorporait des éléments en acier dans la structure interne en métal composée traditionnellement de fer. Cette armature plus résistante permettait de soutenir le poids des planchers et des murs extérieurs, ce qui fut une étape importante vers la création des murs-rideaux, aussi appelés façades légères, qui devinrent une caractéristique des futurs gratte-ciel (par l'installation de façades panneaux ou de façades vitrées où les éléments sont fixés entre les montants et les traverses). Le Home Insurance Building inauguré en 1885 est néanmoins le bâtiment le plus souvent qualifié de premier gratte-ciel par les architectes en raison de sa structure métallique novatrice. C'est le début d'une nouvelle approche dans la manière de penser les gratte-ciel.


title: Architecture à Chicago

text: Au début des années 1880, les pionniers de l'École d'architecture de Chicago exploraient la construction à ossature d'acier et dans les années 1890, l'utilisation du verre pour les façades plates. Ces nouvelles conceptions ont permis l'émergence des premiers gratte-ciel modernes. Le Home Insurance Building est souvent considéré comme étant le premier gratte-ciel à avoir utilisé de l'acier en remplacement de la fonte, pour son armature structurelle. Le Monadnock Building marquera aussi un tournant important dans l’histoire de l’architecture. Sa moitié nord, dessinée et construite par Burnham & Root entre 1889 et 1891, incorpore des murs porteurs en maçonnerie, tandis que sa partie sud, pensée et érigée par Holabird & Roche entre 1891 et 1893, est maintenue par une charpente d’acier. Construit entre 1904 et 1905 par Holabird & Roche, le Chicago Savings Bank Building est considéré, à travers l'utilisation de grandes fenêtres, sa construction à ossature métallique et l'utilisation de terre cuite pour sa façade, comme étant un exemple précoce et très visible de l'École de Chicago. Conçu par John Wellborn Root, le Temple maçonnique de Chicago ("Masonic Temple Building", 1892, ) devient le plus haut gratte-ciel du monde devant le New York World Building avant d'être dépassé en 1894 par le Manhattan Life Insurance Building (). Le Temple maçonnique de Chicago comportait une cour centrale élégante entourée de neuf étages de boutiques ainsi que des bureaux et des salles de réunion pour les francs-maçons dans les étages supérieurs. Le bâtiment fut détruit en 1939 à la suite d'une ordonnance de la ville de Chicago pour permettre la construction du State Street Subway, un tronçon du métro de Chicago.


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text: Daniel Burnham et ses partenaires, John Wellborn Root et Charles B. Atwood, ont été les premiers à utiliser l'acier pour les cadres structurels des bâtiments et le verre pour les façades. Dans le milieu des années 1890, ils furent également les premiers à utiliser la terre cuite pour la consolidation des façades, en particulier pour le Reliance Building. Cependant, la structure du Montauk Building, conçue par John Wellborn Root et Daniel Burnham, a été construite en acier entre 1882 et 1883. Dans son compte rendu sur l'Exposition universelle de 1893, l'auteur et journaliste Erik Larson affirme que le Montauk Building est devenu le premier bâtiment à être appelé un « gratte-ciel ». Construit en 1879 par William Le Baron Jenney, le First Leiter Building est le premier immeuble sans mur porteur en façade et dont les planchers en bois reposent sur des colonnes de fonte, et le Second Leiter Building, construit la même année, est l'un des premiers bâtiments commerciaux aux États-Unis à être intégralement construit avec une armature métallique.


title: Architecture à Chicago

text: L'opposition aux gratte-ciel se développa à Chicago dès le début des années 1890. Même avant le développement des premiers gratte-ciel, certains avaient critiqué le développement de grands bâtiments à Chicago car ils dominaient les églises et les résidences privées et ce sentiment ne fit que s'accroître au fil du temps. Les opposants se plaignaient que la concentration de grands bâtiments dans le centre-ville causait de nombreux embouteillages et que le charbon utilisé par chacun de ces immeubles, dont la consommation atteignit plus d'un million de tonnes, créait un smog épais et persistant au-dessus de la ville, réduisant ainsi la visibilité et rendait l'air vicié. Les opposants critiquaient aussi le fait que ces immeubles de grande hauteur plongeaient les rues dans l'ombre de façon quasi permanente et pouvaient priver complètement un ou plusieurs "blocs" entiers de la lumière naturelle (sentiment qui est toujours partagé aujourd'hui par les habitants et les personnes travaillant dans les bureaux). Beaucoup de Chicagoans s'inquiétaient également du risque qu'un incendie incontrôlable puisse se propager de bâtiment en bâtiment, en souvenir des tragédies causées par le Grand incendie de 1871 et l'incendie de 1874 (surnommé le « Deuxième incendie de Chicago »).


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text: Le facteur décisif en faveur du changement fut cependant le ralentissement économique du début des années 1890 qui se conclut par la panique de 1893. La récession associée à la frénésie de construction des années précédentes fit que Chicago avait un nombre considérable de bureaux vides. Des régulations furent adoptées par le conseil municipal de Chicago en 1892 avec le soutien de l'industrie immobilière qui espérait limiter la construction de nouveaux bureaux et enrayer la chute des loyers. La hauteur des nouveaux immeubles fut également limitée à 150 pieds (46 m).


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text: L'industrie du gratte-ciel connut de nouveau une forte croissance dans la décennie précédant la Première Guerre mondiale car le métro aérien permit à plus d'employés de travailler dans le quartier d'affaires. Pour la seule année 1910, environ de nouveaux bureaux furent construits et à la fin de la décennie, Chicago était la seconde ville américaine après New York par le nombre de sièges sociaux. Les cabinets d'architecture de Chicago comme D. H. Burnham & Company puis Graham, Anderson, Probst & White continuèrent de dessiner des gratte-ciel dans le style "palazzo" popularisé dans la décennie précédente. La ville avait accueilli l'Exposition universelle de 1893, un événement international qui avait encouragé les études d'architecture et d'urbanisme. Il fut également envisagé de restructurer la ville selon le Plan Burnham et en 1902, la limite en hauteur fut relevée à . Les gratte-ciel qui en résultèrent reflétaient ces débats : le (conçu par Daniel Burnham), le (conçu par Frederick P. Dinkelberg) et le (également conçu par Burnham) étaient des bâtiments massifs couvrant un quart de bloc avec des façades divisées en trois parties dotées d'éléments de style "palazzo".


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text: La ville acquiert une grande renommée culturelle et internationale grâce à l'architecture de ses gratte-ciel et attire des millions de visiteurs chaque année. En effet, certains des gratte-ciel de Chicago figurent aujourd'hui parmi les plus hauts du monde, dont le 875 North Michigan Avenue (1969, ), anciennement "John Hancock Center" jusqu'en 2018, l'Aon Center (1973, ), le St. Regis Chicago (2021, ) et la Trump International Hotel and Tower (2009, ). La Willis Tower (1973, ), appelée « Sears Tower » jusqu'au mois de juillet 2009, a été le plus haut gratte-ciel du monde de 1973 (année de son inauguration) à 1998, et des États-Unis jusqu'en 2013. Il est à ce jour le troisième immeuble le plus haut du continent américain et de tout l'hémisphère ouest après le One World Trade Center et la Central Park Tower à New York. Jusqu'en 2013, à l'achèvement du One World Trade Center (104 étages), Chicago était la seule ville du continent américain à posséder plusieurs bâtiments de plus de 100 étages (New York en possédait 3 jusqu'aux attentats du 11 septembre 2001). Par ailleurs, la Willis Tower (108 étages) est l'immeuble ayant le plus d'étages dans l'hémisphère ouest.


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text: Depuis le début des années 2000, une nouvelle génération de gratte-ciel émerge d'un véritable renouvellement urbain dans les secteurs de Near North Side et Near South Side, situés respectivement au nord et au sud du secteur financier du Loop. En effet, dû à la gentrification et à l'embourgeoisement des secteurs limitrophes et de certains quartiers situés au sein même du secteur du Loop, les anciennes friches industrielles ainsi que les vastes terrains vagues et parkings abandonnés ont été récemment transformés en quartiers abritant une population relativement privilégiée (comme South Loop, New Eastside, River North et Wolf Point). Des genres multiples de maisons de ville, de condominiums de luxe et d'immeubles résidentiels de grande hauteur peuvent être trouvés dans plusieurs quartiers de Downtown Chicago. Plusieurs secteurs situés en bordure du lac Michigan, composés principalement de zones résidentielles caractérisées par des pavillons construits au début du ou après la Seconde Guerre mondiale, comprennent des immeubles de grande hauteur.


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text: Des gratte-ciel déjà construits comme le St. Regis Chicago ( ; anciennement "Wanda Vista Tower" ou simplement "Vista Tower"), la (), le One Bennett Park (), le NEMA (), le 150 North Riverside (), le 200 North Riverside Plaza (), le 111 W. Wacker ( ; anciennement "Waterview Water"), la Legacy Tower (), le One Museum Park (), l'Aqua Building (), le One Chicago (), l'extension par le réhaussement de la Blue Cross Blue Shield Tower () ou en projet comme la Salesforce Tower Chicago () et la Tribune East Tower ( ; il sera à son achèvement le deuxième plus haut gratte-ciel de la ville) contribuent à renouveler l'horizon du centre-ville de Chicago. Selon la société allemande Emporis, Chicago est l'une des villes à posséder le plus de gratte-ciel dans le monde avec Tokyo, New York et Hong Kong. La Chicago Spire (« Flèche de Chicago ») était un projet de gratte-ciel résidentiel de forme hélicoïdale dont la fin des travaux était prévue pour 2012. Avec ses 150 étages pour à hauteur du toit, il serait devenu à son achèvement le plus haut gratte-ciel du continent américain devant le One World Trade Center et le deuxième derrière la Burj Khalifa à Dubaï. La Chicago Spire a été dessinée par l'architecte espagnol Santiago Calatrava Valls, concepteur entre autres de la Turning Torso à Malmö (Suède). À la suite de plusieurs conséquences de la crise économique, les travaux ont été stoppés à l'automne 2008, sans date de reprise.


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text: En 1893, l'exposition universelle ("World's Columbian Exposition") se déroula à Jackson Park, dans le sud de la ville et attira 27 millions de visiteurs, elle fut l'occasion pour les promoteurs du mouvement architectural "City Beautiful" de réaliser plusieurs édifices qui font désormais partie du patrimoine de Chicago : le musée des Sciences et de l'Industrie, le musée Field d'histoire naturelle, et le célèbre métro aérien (Union Loop). De nombreux architectes ont construit des bâtiments emblématiques de différents styles à Chicago. Certains d'entre eux sont connus comme les « Chicago Seven » : James Ingo Freed, Tom Beeby, Larry Booth, Stuart Cohen, James Nagle, Stanley Tigerman et Ben Weese. Il s'agit d'un groupe de sept architectes connus pour être la première génération qui apporta un style postmoderne à l'architecture de Chicago.


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text: Pour la construction des bâtiments de l'Exposition universelle de 1893, la ville a fait appel à plusieurs des architectes les plus influents du pays comme Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright, Dankmar Adler, Louis Sullivan, Charles B. Atwood, Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson ou encore Henry Ives Cobb. L'exposition couvrait , mettant en vedette près de 200 nouveaux bâtiments (mais temporaires) d'architecture à prédominance néoclassique avec des canaux et des lagunes. Ces architectes ont continué après l'exposition à concevoir d'autres monuments à travers Chicago, dont la plupart sont aujourd'hui classés au titre des bâtiments historiques (Chicago Landmark) ou inscrits sur le Registre national des lieux historiques ("National Register of Historic Places" ; NRHP). Construite entre 1885 et 1886 par Henry Hobson Richardson, la John J. Glessner House est aujourd'hui l'une des plus anciennes demeures de Chicago. En 1966, fut créée la Chicago Architecture Foundation, un organisme permettant la sauvegarde de maisons historiques telles que la Glessner House. Lors de l'exposition, 14 femmes architectes ont été sélectionnées pour soumettre un projet et c'est celui de Sophia Hayden qui fut choisi par la commission. Le bâtiment conçu par Hayden était connu sous le nom de Woman's Building (« Pavillon de la femme ») et contenait des expositions de travaux de femmes dans divers domaines, allant des beaux-arts, des arts appliqués, de la littérature et de la musique aux sciences et à l'économie domestique. Bertha Palmer fut la présidente de cette commission. Conçue par l'architecte Kirtland Cutter, l'Idaho Building était une construction en rondins dont la conception rustique et l'aménagement intérieur ont été un précurseur majeur du mouvement "Arts and Crafts". Visitée par 18 millions de personnes, l'Idaho Building était une des attractions les plus populaires de l'exposition.


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text: Daniel Burnham a dirigé la conception de la « White City » à l'exposition universelle. Certains historiens prétendent que ce projet a conduit à un renouveau de l'architecture néo-classique à Chicago et dans le reste des États-Unis. Il est vrai que la « White City » représentait un style architectural nouveau pour un architecte comme Burnham. Bien qu'il ait développé le plan de Chicago de 1909, officiellement connu sous le nom de « Plan Burnham », il a fait ériger un grand nombre de gratte-ciel de style néo-classique et figure parmi les architectes les plus progressistes de Chicago après la fermeture de l'Exposition entre 1894 et 1899. Louis Sullivan dit qu'il a juste posé les jalons de l'architecture américaine même si ses plus belles œuvres, qui se trouvent à Chicago, comme le Carson, Pirie, Scott and Company Building ou encore la cathédrale de la Sainte-Trinité, ont été construites en 1899, soit cinq ans après la « White City » et dix ans avant le Plan Burnham.


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text: Le Plan Burnham est un nom populaire qui fut donné dans les années 1900 pour définir le plan de restructuration urbaine de la ville de Chicago, qui fut sans doute à l'époque le plus important plan urbanistique pour une grande ville aux États-Unis. Chicago fut l’une des premières villes au monde à bénéficier d’un plan d'urbanisme. D'abord appelé « Plan de Chicago de 1909 », le Plan Burnham fut dirigé par les architectes paysagistes et urbanistes Daniel Burnham et Edward H. Bennett. En 1906, Burnham et Bennett sont chargés par la municipalité de Chicago d'un vaste projet d'embellissement de la ville. Les deux architectes-urbanistes proposent au sein de la Chicago Plan Commission une série de projets innovants pour la restructuration urbanistique du centre-ville et des quartiers adjacents, notamment par la construction de nouvelles rues, la rénovation et l'élargissement de boulevards déjà existants, la création de nouveaux espaces verts (y compris dans le South Side), la transformation et l'extension de parcs déjà existants, la mise en place d'un chemin de fer d'importance régionale, la création de plusieurs zones portuaires, la construction de la jetée Navy ("Navy Pier"), la reconversion de Northerly Island et la construction de plusieurs bâtiments municipaux.


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text: À la suite de la présentation officielle du nouveau « Plan » pour la ville le 6 juillet 1909, le conseil municipal a autorisé le maire de Chicago Fred A. Busse de nommer les membres de la Chicago Plan Commission. Le 1er novembre 1909, le conseil municipal a approuvé la nomination de 328 hommes en tant que membres officiels de la Commission, et de nombreux chantiers furent lancés un peu partout dans la ville sous la direction de Burnham et Bennett. Le plan n’a finalement pas été mis en place jusqu’au bout (plusieurs bâtiments et chantiers ne verront pas le jour), mais son approche à grande échelle et ses nombreuses réalisations ont eu un impact majeur sur la configuration future de la ville.


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text: L'École de Chicago ("Chicago School" ; parfois appelée « style Chicago ») est un mouvement d'architecture et d'urbanisme nommé ainsi, car les premières réalisations qui en découlèrent se firent dans la ville de Chicago (États-Unis), à la fin du . Les bâtiments de ce mouvement se distinguent par leur apparence trapue, leur hauteur substantielle, leur revêtement en maçonnerie et leurs corniches décoratives. Beaucoup comportent de larges fenêtres, des panneaux de verre centraux fixes flanqués de deux châssis de verre plus étroits, remplissant des baies souvent répétées horizontalement et verticalement, comme par exemple les Gage Group Buildings (par Holabird & Roche) ou encore le Coca-Cola Building (par Frank Abbott). La phase d'apogée de ce mouvement est située approximativement entre 1875 et 1907. Dans les années 1930, les termes d'« école » et de « mouvement » de Chicago furent popularisés par des académiciens comme Sigfried Giedion et Carl Condit pour désigner les premiers architectes chicagoans. Ils considéraient les gratte-ciel comme les précurseurs du modernisme qui marquaient une rupture avec les styles architecturaux antérieurs. Ce mouvement est marqué par la construction rationnelle et utilitaire de bureaux, de grands magasins, d'usines, d'appartements et de gares. L'accent est mis sur l'efficacité et la durabilité, avec l'utilisation de matériaux modernes tels l'acier, le ciment, le fer forgé, et le verre armé (pour la construction de dômes, de toits de hangars ou de locaux commerciaux notamment).


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text: L'événement catalyseur de ce mouvement fut le Grand incendie de Chicago qui eut lieu le 8 octobre 1871 : une grande partie du centre-ville fut détruite, et la nécessité de sa reconstruction permit l'émergence d'une nouvelle approche dans la construction des immeubles par la création d'un nouveau type d'édifices n'ayant eu aucun modèle historique. Dans les années 1890, les architectes chicagoans développèrent une solution à ce problème en créant un nouveau style architectural souvent appelé « École de Chicago », et si l'expression est souvent utilisée, il n'est pas certain qu'elle ait été une école de pensée organisée et les idées des architectes différaient sur de nombreux points. Cette école de pensée mit également en relation les architectes, les ingénieurs des structures et les constructeurs sur les mêmes projets. Historiquement, le secteur de la construction était dominé par des petites entreprises qui associaient les rôles d'architecte et d'ingénieur mais cela fut remplacé à Chicago par un partenariat entre des architectes spécialisés qui se concentraient sur l'apparence du gratte-ciel et des ingénieurs spécialisés qui se chargeaient de réaliser ces idées. Les cabinets d'architecture de Chicago devinrent ainsi des grandes entreprises et la Daniel H. Burnham & Company ressemblait par exemple à une petite usine qui finit par employer 180 personnes vers 1900.


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text: L'École comprenait à l'origine des architectes comme William Le Baron Jenney (1832-1907) et Henry Hobson Richardson (1838-1886). La génération suivante se composait de Daniel Burnham, William Holabird, Martin Roche et Louis Henry Sullivan (1856-1924) qui commencèrent tous les quatre leur carrière au sein de l'agence de William Le Baron Jenney, et l'ingénieur Dankmar Adler (1844-1900), longtemps partenaire de Louis Sullivan et John Wellborn Root et dont les dessins associaient l'esthétique architecturale à des considérations plus pragmatiques. Ils figurent parmi les premiers à promouvoir les nouvelles technologies de construction. Ils privilégiaient l'emploi de décorations raffinées au niveau du sol et une ornementation plus légère dans les niveaux supérieurs tout en soulignant les lignes verticales. L'intention était d'attirer l'œil de l'observateur vers le haut pour mettre en valeur ce que Sullivan qualifia d'« ambitieux » dans la manière d'aborder l'esthétique d'un gratte-ciel dans son ensemble tout en évitant de gaspiller du temps à travailler sur des détails complexes ayant peu de chances de séduire un homme d'affaires pressé. De même, les rez-de-chaussée richement décorés permirent de démarquer les bâtiments, par rapport aux immeubles environnants, et d'attirer les passants dans les commerces. L’École de Chicago mit au point et généralisa l'utilisation de l'acier dans la construction des gratte-ciel, réalisant ainsi la révolution structurelle qui permit de passer des bâtiments à murs de refends porteurs aux constructions de type poteaux-dalles sans façades porteuses. La ville de Chicago révisa ses lois dans les années 1920 pour permettre la construction de tours centrales ou de tours d'horloge plus hautes au sein des nouveaux bâtiments, comme ce fut le cas pour le Reid, Murdoch & Co. Building à cette période. En 1920, la hauteur maximale passa à et les structures inoccupées comme les flèches furent autorisées jusqu'à .


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text: Ces gratte-ciel devinrent également récurrents afin de rationaliser au maximum l'emprise foncière des édifices de bureaux dans des villes où le coût des terrains s'accroissait régulièrement. Par l'influence de cette nouvelle typologie de bâtiment, un nouveau modèle de développement urbain émergea alors, qui caractérisa toutes les villes américaines au . L'intensification urbaine, aussi appelée « densification urbaine », était aussi considérée comme une alternative viable à l'étalement urbain. Cependant, à l'époque, la croissance démographique de Chicago était l'une des plus fortes de tout le pays, ce qui entraina, au-delà de Downtown Chicago et des secteurs limitrophes, une forte périurbanisation.


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text: Même si l'extérieur des gratte-ciel chicagoans était relativement sobre, les halls étaient décorés avec grand soin. L' possédait ainsi ainsi que dans les ascenseurs. La décoration très raffinée de l'intérieur du Congress Plaza Hotel en est un bel exemple. L'objectif était de projeter une sensation de prospérité et de solidité financière qui pouvait attirer les occupants prêts à payer des loyers élevés. Pour ces derniers, habiter dans un tel environnement était un bon moyen de témoigner de sa prospérité et d'affirmer son statut social.


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text: L'École de Chicago produisit ainsi des gratte-ciel larges et imposants possédant une apparence et une hauteur similaires. Il s'agissait généralement d'une forme rectangulaire de style "palazzo" avec un large espace destiné à faire entrer la lumière situé, idéalement, au centre. L'extérieur était typiquement divisé en trois parties : la base, la section centrale et la ligne de toit. Cette division tripartite était destinée à reproduire les colonnes classiques et refléter les fonctions des différentes partie du gratte-ciel. L'espace central pouvait former une simple cour mais beaucoup de compagnies préféraient installer une verrière au sommet pour créer un atrium destiné aux magasins et restaurants. Dans les structures traditionnelles en murs porteurs, les fenêtres étaient relativement limitées et de position verticale. Dans ce nouveau type de construction, les architectes chicagoans introduisirent des ouvertures d'un nouveau genre, horizontalement plus larges, ce qui donna naissance à la « "Chicago-window" ». Les fenêtres possédaient donc des caractéristiques spécifiques : elles étaient de larges vitres fixes avec des petites fenêtres à guillotine sur les côtés (comme le Montgomery Ward Company Complex) dont certaines parfois dépassaient du bâtiment et formaient une fenêtre arquée (comme le Chicago Savings Bank Building).


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text: Dans les années 1940 et les années 1970, l'École de Chicago connaît une seconde vague, notamment grâce au travail de Ludwig Mies van der Rohe et de son travail à l'institut de technologie de l'Illinois (IIT) par la promotion des structures à ossature tubulaire, principalement influencées par l'architecture moderne. Connue sous l'appellation de « "Second Chicago School" », des architectes comme Bruce Graham, Louis Skidmore (de l'agence Skidmore, Owings and Merrill), Myron Goldsmith et Walter Netsch ont été influencés par cette nouvelle vague. Ludwig Mies van der Rohe a cherché à se concentrer sur des formes architecturales neutres plutôt que sur des formes historicistes, et ces nouveaux bâtiments se caractérisaient par la présence de grands panneaux de verre et l'utilisation d'acier pour les éléments verticaux et horizontaux. L'immeuble DeWitt-Chestnut, le 875 North Michigan Avenue et la Willis Tower sont quelques-uns des bâtiments construits pendant cette période. Aujourd'hui, il existe de nombreux bâtiments dans toute la ville, qui mêlent néo-classique, Art déco, moderne, postmoderne et style Chicago (première et deuxième génération).


title: Architecture à Chicago

text: L'École de la Prairie ("Prairie School") est un mouvement architectural de la fin du et du début du qui concerna essentiellement la région du Midwest et surtout la ville de Chicago. Au cours de ses premières années à Chicago, le travail de Frank Lloyd Wright a été soutenu et souvent amélioré par un groupe d'architectes pionniers du Midwest à l'œuvre dans et autour de Chicago. Ce groupe, que Wright appellera plus tard « La nouvelle école du Midwest », comprenait George Grant Elmslie, Myron Hunt, George W. Maher, Dwight Perkins, William Gray Purcell, Thomas Talmadge et Vernon Watson, ainsi que ses associés Marion Mahony Griffin, Walter Burley Griffin, William Drummond et Francis Byrne. Cette nouvelle génération d'architectes talentueux et ambitieux était attirée par les opportunités de construction qui découlait du Grand incendie de 1871. L'avènement de l’Exposition universelle de 1893 symbolisa la « renaissance de Chicago », en effet la foire marqua l'ascension de la ville au rang national et international.


title: Architecture à Chicago

text: En 1893, Frank Lloyd Wright fonda son cabinet d'architectes à Oak Park, une paisible ville semi-rurale située en banlieue ouest de Chicago. C'est dans sa Maison et studio Frank Lloyd Wright, au cours des années 1910 et années 1920 que Wright et ses associés développèrent une nouvelle approche audacieuse de l'architecture domestique, le style "Prairie School". Il a été le premier style architectural exclusivement américain à être appelé « le siècle américain ». Il se place en rupture avec les façons de construire du . Cependant, cette école est parfois apparentée à celle de Chicago qui traite, elle, de l'architecture de grands bâtiments et d'immeubles, avec pour principales figures de proue Daniel Burnham (1846-1912) et Louis Sullivan (1856-1924). Sullivan étant un ancien collaborateur de Wright.


title: Architecture à Chicago

text: Les architectes de cette école ont fusionné les idéaux et l’esthétique du mouvement "Arts and Crafts" (« mouvement Arts et artisanats ») commencé à la fin du en Angleterre par John Ruskin, William Morris et d’autres, en mettant l'accent sur la nature, l'artisanat (incorporant beaucoup de boiseries et de verre d’art travaillés à la main), la simplicité et le travail. Ils ont adopté les théories architecturales de Louis Sullivan, qui appelaient à une architecture non dérivée, distinctement américaine et enracinée dans la nature, avec un sens du lieu, mais incorporaient également des éléments modernes, comme des plans plats et des ornements stylisés. Le style "Prairie School" est marqué par la présence de lignes horizontales, de toits plats, de larges avant-toits en saillie, des rangées de fenêtres, des aires ouvertes, des cheminées massives maçonnées, des bandes de pierre, de bois ou de brique sur toute la surface, de l'élimination des cloisons inutiles et d'une ornementation maîtrisée. L'horizontalité est censée rappeler les vastes étendues dégagées et les paysages plats des Grandes Plaines et du Midwest, d'où le nom de cette école. Le fondement de la pensée du mouvement "Prairie School" est qu’un logement doit être fonctionnel pour ses habitants sans être trop élaboré ou décoré. Elle estimait que les subtilités de l’architecture victorienne étaient trop excessives.


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text: La "Prairie" est un élément représentatif du mouvement par la relation qu'entretiennent ses constructions avec leur environnement naturel. C'est la raison pour laquelle nombre de ces bâtiments furent construits dans les banlieues résidentielles naissantes, encore en contact avec le monde rural, la végétation et de vastes clairières herbeuses.