title: Épagneul bleu de Picardie

text: L'épagneul français est une race très ancienne, qui semble être apparu après les croisades au , et c'est cette race qui est décrite au dans l’œuvre de Gaston III de Foix-Béarn, "Livre de Chasse". À la suite de la Révolution française les roturiers sont autorisés à élever leurs propres chiens de chasse. C'est à ce moment que l'épagneul français commence à se diviser en diverses races suivant sa région d'élevage.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: À l'aube du , l'embouchure de la Somme était un lieu très apprécié des chasseurs de petit gibier. Au début du , des mesures de quarantaine prises en Angleterre ont conduit les chasseurs anglais à venir mettre leurs chiens de chasse en pension en France, souvent en Picardie et à l'embouchure de la Somme. C'est probablement à ce moment-là que les épagneuls locaux ont été croisés avec des setters anglais, et qu'est donc apparu l'épagneul bleu de Picardie. L'épagneul picard et le setter Gordon sont utilisés pour créer la race.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: Il faut alors un demi-siècle pour que la race soit standardisée, et trente années supplémentaires pour fixer son homogénéité. En Picardie, il faut attendre 1897 pour que l'on mentionne pour la première fois des épagneuls à la couleur spécifique en Picardie. Jusqu'en 1904, épagneuls picards et épagneuls bleu de Picardie concourent dans la même race, et il faut attendre 1907 pour que les deux races soient officiellement scindées. L'épagneul bleu de Picardie commence dès lors à être reconnu.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: Ainsi, l'épagneul bleu de Picardie est finalement reconnu comme une race à part entière en 1938, et l'on compte actuellement environ de chiots de la race chaque année en France.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: L'épagneul bleu de Picardie a été exportée au Canada par Ronald Meunier de Saint-Julien, vers 1987, et la race a depuis été reconnue par le Canadian Kennel Club le . La race est reconnue par l'American Rare Breed Association, qui utilise le standard fixé par la Fédération cynologique internationale. La race est très peu connue, même dans son bassin d'origine et est considérée comme en danger d'extinction.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: Un épagneul bleu de Picardie mesure entre 56 et au garrot pour un poids d'environ . Sa robe est tachetée de gris et de noir ce qui lui donne des reflets plus ou moins bleutés. Les poils sont plaqués au corps, avec quelques mèches ondulant sur les oreilles, les pattes et sous la queue. Il a de longues pattes similaires à celles des setters<ref name="h/weight"></ref>.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: Son museau est long et large, et ses larges oreilles sont couverts de poils soyeux. Sa poitrine est de taille moyenne et descend au niveau de ses coudes. L'avant et l'arrière de l'animal sont bien musclés. Sa queue ne descend pas en dessous du jarret et est généralement raide.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: Cette race comporte des similitudes avec l'épagneul picard car ils ont une longue histoire commune. La principale différence entre ces deux races est la couleur de la robe, qui est grisé et marron chez l'épagneul picard quand elle est gris et noir chez l'épagneul bleu de Picardie. Cette coloration particulière est liée à l'introduction de sang setter dans la race. Par ailleurs le bleu de Picardie est un peu plus rapide et a un museau légèrement plus fin.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: C'est un chien de chasse polyvalent, intéressant pour sa capacité à localiser et ramener le gibier dans des marais ou des terrains difficiles d'accès. Il n'est pas spécialisé dans un type de terrains particulier. Le bleu de Picardie est un chien calme, mais qui a besoin de beaucoup d'exercice pour se dépenser. Il adore jouer, et est très obéissant, ce qui en fait un chien de compagnie apprécié. Il est particulièrement affectueux avec les enfants.


title: Épagneul bleu de Picardie

text: On ne connaît pas de maladies génétiques propres à cette race. L'épagneul bleu de Picardie est sujet aux infections de l'oreille qui sont très communes chez les chiens aux oreilles tombantes, comme les autres races d'épagneuls. Son espérance de vie est de .


title: Amstel

text: L'Amstel (du vieux néerlandais "Aeme-stelle", qui signifie ) est un fleuve canalisé néerlandais du sud-est de la province de Hollande-Septentrionale. Il donne, entre autres et en partie, son nom à la ville d'Amsterdam (anciennement "Amstelredam" soit « Digue sur l'Amstel »).


title: Amstel

text: La population habitant sur les bords de la rivière commence à exploiter la tourbe : le sol enlevé a été transformé en tourbe combustible et utilisé comme tel. Ainsi, probablement vers le début du , un hameau de travailleurs de la tourbe est apparu dans la tourbière à l'ouest de l'Ouderkerk : Amstelveen (en néerlandais "veen" signifie « tourbière », même racine que « fagne »).


title: Amstel

text: Par la construction d'un barrage à l'embouchure de la rivière, sur un bras formé par le Damrak et le Rokin, une bourgade de pêcheurs appelée Amstelredam se serait développée. L'emplacement de ce barrage donne naissance à la principale place d'Amsterdam. Ensuite, le bourg aurait obtenu vers 1275 un statut urbain. En grandissant, le hameau devient une petite ville qui, par sa situation sur les rivages du Zuiderzee ne cessa de se développer.


title: Amstel

text: Initialement, la rivière débouche dans l'IJ. , l'Amstel débouche dans les quartiers centraux d'Amsterdam. Le dernier tronçon de la rue qui longe l'Amstel à Amsterdam s'appelle également Amstel. Via un "duiker" (littéralement « plongeur » en néerlandais), un ouvrage d'art qui est une espèce de siphon sous la partie recouverte du Rokin et du Dam (« barrage »), l'eau finit en fin de compte (via le Damrak) par affluer dans l'IJ, bien que la plus grande partie soit déviée par les fossés d'Amsterdam.


title: Amstel

text: Depuis le il existe beaucoup de maisons de campagne ("buitenplaatsen") le long du fleuve, appartenant à la bourgeoisie amstellodamoise. Il en reste aujourd'hui trois.


title: Amstel

text: Primitivement, l'Amstel naît à Mijdrecht de la confluence des rivières Drecht et Kromme Mijdrecht, un peu au sud de Uithoorn. Par la canalisation et la construction du canal de l'Amstel au Drecht ("Amstel-Drechtkanaal"), ce parcours original est moins évident de nos jours.


title: Amstel

text: Une partie de ce que l'on appelle initialement l'Amstel fait maintenant partie du canal de l'Amstel au Drecht. Ce canal commence un peu au nord-ouest de Nieuwveen, par la confluence du Drecht et du canal de l'Aar ("Aarkanaal") et continue jusqu'à Ouderkerk-sur-l'Amstel (littéralement : vieille église sur l'Amstel) où s'embouche une autre rivière, le Bullewijk. À partir de là, le cours d'eau s'appelle encore officiellement l'Amstel. La partie du canal d'Aar jusqu'au Bullewijk est longue de , celle en aval du Bullewijk jusqu'à l'embouchure est longue de .


title: The Walt Disney Company France

text: The Walt Disney Company France est la filiale de la Walt Disney Company en France qui détient et gère les productions Disney pour le marché français. La société Disney a été créée aux États-Unis en 1923 par Walt Disney et dès 1929, elle met un pied en France. C'est Mickey Mouse, né en 1928, qui s'établit comme l'ambassadeur de la société en étant publié dans les quotidiens.


title: The Walt Disney Company France

text: Les premières traces des œuvres de Walt Disney en France remontent au , date de la première apparition de Mickey sur les écrans français dans le cinéma Marivaux-Pathé dans le à Paris dans le court métrage "Mickey virtuose" évoquant le court métrage ' ("L'Opéra"). L'hebdomadaire du cinéma "Pour vous" évoquent dans plusieurs articles le court métrage ' ("L'Opéra") réalisé par Ub Iwerks. Plusieurs courts métrages d'animation de Mickey Mouse sont annoncés dans l'édition du au cinéma Marivaux-Pathé et L'Impérial-Pathé comme "When the Cat's Away," "Champ de bataille (The Barnyard Battle)" et "Mickey laboureur (The Plow Boy)". Le , le court métrage "La Danse macabre" de la série "Silly Symphonies" sort sur les écrans français. La semaine suivante, il sera à l'affiche du cinéma "le Moulin-rouge" dans le à Paris.


title: The Walt Disney Company France

text: En 1930, Paul Winkler, responsable de l'agence de presse Opera Mundi, propose la publication des aventures de Mickey Mouse aux journaux français. Le quotidien "Le Petit Parisien" accepte et annonce aux lecteurs la diffusion du jeune héros le lundi . C'est le lendemain qu'on verra les premières case des aventures de Mickey. En 1931, Hachette s'associe à Opera Mundi pour publier les recueils des parutions intitulés "Les Aventures de Mickey".


title: The Walt Disney Company France

text: En 1933, Paul Winker poursuit son utilisation du personnage de Mickey dans la presse et obtient de Walt Disney la création d'un magazine entièrement dévolu à la souris "Le Journal de Mickey" dont le premier numéro paraît l'année suivante le . En , la filiale "Mickey Mouse SA" est fondée à Paris pour le marché français.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , le long métrage "Blanche-Neige et les Sept Nains" sort sur les écrans français. Malheureusement la Seconde Guerre mondiale stoppe les débuts de Disney en France mais aussi en Europe. Les revenus des droits afférents aux productions sont bloqués en Europe et Disney ne peut pas y proposer de nouveaux films ou produits dérivés.


title: The Walt Disney Company France

text: À la fin de la guerre, Disney est obligé de redémarrer de quasiment rien en Europe. Armand Bigle, qui avait rejoint Paul Winkler à Bruxelles, pour gérer Opera Mundi et International News Service, rencontre, Walt et Roy Disney qui lui propose de s'occuper des activités commerciales du Studio en Europe. Avec Winkler il relance le Journal de Mickey en France et les activités "Merchandising", depuis son appartement de la rue Galilée à Paris. Armand Bigle, signe avec Didier Fouret (1927-1989), directeur d'Hachette, la licence "publishing" Disney dès 1950. Didier Fouret dirigera et supervisera les activités Disney chez Hachette. Il deviendra Disney Legends à titre posthume en 1997. Sous l'impulsion d'Armand Bigle, les premières licences en dehors de l'Édition précitée sont rapidement signées, dans le domaine de la musique, avec Lucien Adès en 1952 ("Le Petit Ménestrel") , la première licence d'exploitation de disques en créant ensemble les "Livres-Disques". Jimmy Johnson alors, Président de la Division Music, précise que ce type d'offre n'a été proposé aux États-Unis que plusieurs années plus tard et fut un succès phénoménal.Pour le cinéma à domicile Disney, avec Henri Filipacchi (le père de Daniel Filipacchi) et Jean Peche c'est la signature du "Cinéma à Domicile Disney avec Film Office. Dès le début de la Télévision en France, des partenariats seront signés avec la RTF et l'ORTF et les grands pionniers de la Télévision Française comme Jean Nohain, Pierre Sabbagh, Pierre Tchernia, Raymond Marcillac, Guy Lux, Jacques Martin, Michel Drucker et bien d'autres...


title: The Walt Disney Company France

text: Disney lance avec le Journal de Mickey et Radio Luxembourg, le Journal de Mickey - Radio Illustrée, chaque Jeudi présenté par le Rédacteur en chef du Journal Raymond Calamme.


title: The Walt Disney Company France

text: Des émissions de télévision comme "LAmi Public Numéro1" présenté par Pierre Tchernia et ensuite "Disney Dimanche" resteront à l'antenne pendant des années, puis viendront "Salut Les Mickey" sur TF1 et le célèbre "Disney Channel" sur FR3 qui obtiendra le 7 d'Or. Dans le domaine des variétés, Walt Disney Productions France collaborera avec Eddie Barclay, Lucien Maurice, Edith Piaf, Maurice Chevalier, Henri Salvador, Annie Cordy, Chantal Goya et Jean-Jacques Debout, Dorothée, Douchka et bien d'autres artistes français qui participeront à "Salut Les Mickey" comme Michel Berger, Jane Birkin, Sacha Distel, Lio, Charlotte de Turckheim, etc. Dans le domaine de la Grande Distribution, Walt Disney Productions France sera le premier partenaire du Groupe Euromarché dans les années 1970. Dans les années 1980, Walt Disney Productions France lancera la mode "Mickey" pour adulte avec de grands créateurs et de nombreuses licences textiles seront signées et auront beaucoup de succès auprès des consommateurs.


title: The Walt Disney Company France

text: Au niveau cinématographique, la « reconquête » se fait en utilisant les intérêts bloqués au Royaume-Uni pour produire en Angleterre des films dont "L'Île au trésor" (1950) puis "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954). La filiale francophone est réorganisée en 1951 depuis Bruxelles sous la direction d'Armand Bigle (en Belgique) où Disney possédait l'un de ses deux sièges européens (avec Londres). En 1949, Armand Bigle installe les nouvelles activités de Disney au 23 rue Galilée à Paris 16, quelques années plus tard, il rejoint les bureaux de Disney films au 52 Avenue des Champs-Élysées. Disney Films étaient distribués à cette époque par la RKO dans le monde entier, et progressivement organisait sa propre Distribution avec des partenaires, comme les frères Joe et Sammy Siritsky avec Athos Films.


title: The Walt Disney Company France

text: "Le Journal de Mickey" profite de ce renouveau pour lancer le par Armand Bigle, une nouvelle formule, inspirée du Mickey Magazine Belge, au format magazine et contenant des pages en couleur. Les plages de France voient aussi l'ouverture des Clubs Mickey sponsorisé par le magazine et animée par Marie-Jeanne. Le succès est énorme, et Le Journal de Mickey tire à des centaine de milliers d'exemplaires aux côtés de ses concurrents, Le Journal de Tintin et Spirou


title: The Walt Disney Company France

text: Durant les années 1970 et 1980, l'entreprise multiplie les publications ("Super Picsou Géant", "Picsou Magazine") tout en présentant régulièrement ses films au cinéma


title: The Walt Disney Company France

text: À partir des années 1980, sous la direction de Dominique Bigle le fils d'Armand Bigle, Disney prend une place plus marquante dans les medias. Disney apparaît sur la télévision devenu courante dans les foyers français :


title: The Walt Disney Company France

text: Les années 1980 marqueront également le lancement de Walt Disney Home Video qui depuis le bureau de Paris couvrira la commercialisation des vidéocassettes Disneys sur plus de 23 territoires Européens.


title: The Walt Disney Company France

text: C'est en France que les films Disney seront vendus en exclusivité et pour la première fois à Canal Plus, chaine payante naissante.


title: The Walt Disney Company France

text: À partir de , Disney reprend son projet entamé, dans les années 1970, de construire un parc Disney en Europe. Le projet prend plus d'ampleur après la nomination de Michael Eisner à la tête de Disney. Et en 1985, la presse française en fait écho.


title: The Walt Disney Company France

text: Le projet prend une réelle d'envergure avec la signature en 1987 de la Convention pour la création et l'exploitation d'Euro Disneyland en France, un contrat entre Euro Disney SCA et l'État français prévoyant la construction du domaine d'Euro Disney Resort.


title: The Walt Disney Company France

text: Le début des années 1990, marque un âge d'or pour Disney que ce soit en France ou dans le monde. Les projets lancés à la fin de la décennie précédente portent leurs fruits et Disney profite de ces bénéfices pour se lancer dans de nombreux investissements et projets qui renforcent au niveau du public un sentiment de « Disneylisation » à outrance subie.


title: The Walt Disney Company France

text: Les films de Disney sont tous des succès en France comme mondiaux : "La Petite Sirène" (sorti fin 1989), "Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990), "La Belle et la Bête" (1991), "Aladdin" (1992) et "Le Roi lion" (1994), considéré comme le dessin animé le plus rentable de Disney.


title: The Walt Disney Company France

text: En 1991, Disney créée une antenne française de Buena Vista Home Entertainment, une filiale commune avec Hachette (Disney Hachette Presse) pour la diffusion de plus de 12 titres de presse.


title: The Walt Disney Company France

text: En 1993, Disney crée une filiale commune avec Gaumont pour la distribution de ses films : Gaumont Buena Vista International. Elle ouvre une Disney Store sur l'Avenue des Champs-Élysées. Le siège de Disney France déménage aussi à cette période au 54 Avenue Montaigne.


title: The Walt Disney Company France

text: La deuxième moitié des années 1990 est marquée par une récession de Disney due entre autres aux problèmes financiers d'Euro Disney SCA avec comme point culminant le renommage fin 1994 du parc en Parc Disneyland. Le lourd investissement dans ABC suivi des investissements dans l'internet ne permettent pas à Disney de se lancer dans des projets novateurs. Les projets sont très souvent lancés depuis le siège de Disney en Californie, les entités nationales n'ayant que peu de pouvoir décisionnel.


title: The Walt Disney Company France

text: La bulle Internet (paroxysme en 2000-2001) rend l'entreprise Disney très fragile et ce n'est qu'à partir de 2002 qu'elle reprend ses investissements.


title: The Walt Disney Company France

text: La chaîne Disney Channel France est devenu le un bouquet optionnel de 4 chaînes : Disney Channel, Disney Channel +1 (diffusé avec une heure de décalage), Playhouse Disney pour les plus jeunes et Toon Disney


title: The Walt Disney Company France

text: En février 2007, la diffusion de la chaîne Disney Cinemagic est annoncée pour le mois d'avril sur le réseau satellite français. Le , Disney Télévision France annonce le lancement de Disney Cinemagic, Disney Cinemagic +1 et un service de vidéo à la demande sur Canalsat. Le , le Conseil supérieur de l'audiovisuel a épinglé les différentes chaînes de Disney en France pour leur programmation en 2006. Le CSA alerte Playhouse Disney sur l'absence d'investissement dans la production audiovisuelle globale, d'expression française et indépendante. Pour Disney Channel, le CSA met en garde la chaîne pour son absence d'investissements dans la production individuelle indépendante et la met en demeure concernant ses quotas de diffusion aux heures de grande écoute.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , Disney-ABC-ESPN Television et NRJ 12 annonce un accord de diffusion des exclusivités de Disney Channel France sur la chaine NRJ12 à partir du . NRJ 12 diffusera en exclusivité hertzienne les séries produites par Walt Disney Television et pourra rediffuser les séries existantes après diffusion sur les chaînes Disney telles "La Vie de palace de Zack et Cody", "Les Sorciers de Waverly Place" et "Sonny".


title: The Walt Disney Company France

text: Le , Glénat annonce la publication en bande dessinée des œuvres complètes de Mickey Mouse et Donald Duck en 2011 et 2012 ainsi que de nouvelles histoires.


title: The Walt Disney Company France

text: Le 1er avril 2011, Disney Channel et sa déclinaison "Disney Channel +1" sont désormais disponibles gratuitement sur tous les bouquets ADSL français, suivant l'exemple de Disney Channel Espagne en 2008. Le , Disney et Free lancent en France "Disneytek" et "ABCtek" deux services de vidéos à la demande.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , Disney lance une chaîne Disneynature TV sur le bouquet d'Orange. Le , le groupe Fnac annonce l'ouverture de 50 espaces Disney dans ses magasins.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , "Le Figaro" annonce le début de l'adaptation française de la comédie musicale "La Belle et la Bête" le au Théâtre Mogador produite par Disney France et Stage Entertainement.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , Nicolas Roux, responsable français de Disneymedia+, annonce que les régies publicitaires des chaînes françaises gérées par TF1 Publicité seront gérées à compter du juillet directement par cette entité européenne. Le , Disney et Deezer lancent en France un espace de téléchargement des musiques de films du studio. Le , The Walt Disney Company annonce une recapitalisation et un renforcement de sa participation dans Euro Disney pour un montant d'environ 1 milliard d'euros, dont en liquidité, et par échange de dette.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , Canalsat annonce une nouvelle chaîne Disney nommée "Disney Cinema", qui commença sa diffusion le . Le , "Disney Channel Pop Pick Play" est lancé en exclusivité sur la TV d'Orange dans le bouquet Famille Max, il remplace également "Disney Channel Avant-Première" qui lui était disponible chez tous les FAI et Numericable. Le 2015, Orange signe un contrat avec Disney pour un service de VOD nommé "Disney Pop Pick Play" . Le , Disney et Canal+ signent un contrat rendant les chaînes Disney Junior, Disney XD et Disney Cinema ainsi que "Disney English" des services exclusifs de Canalsat. Le , SFR lance le service de vidéo et jeux vidéo à la demande "Disney Channel Pop Pick Play".


title: The Walt Disney Company France

text: Le , France Télévisions signe un contrat pluriannuel avec Disney France pour la diffusion de séries Disney pour la jeunesse sur France 3 et France 5, contrat précédemment détenu depuis 2010 par M6 pour l'émission Disney Kid Club. Le , le distributeur français Malavida Films a restauré et regroupé plusieurs des "Alice Comedies" non protégés par un copyright dans un moyen métrage présenté au Festival Lumière 2016 à Lyon avant de distribuer dans des salles.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , des décisions de justice du mois de novembre indiquent que les bureaux de la Walt Disney Company France à Paris ont été perquisitionné le dans le cadre d'une enquête sur une possible dissimulation de revenus et donc de taxes impayées au travers d'une licence payée par Disneyland Paris à la société européenne Disney Limited basée au Royaume-Uni.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , Jean-François Camilleri annonce son départ du poste de président de Disney France puis le lendemain , Hélène Etzi est nommée présidente.


title: The Walt Disney Company France

text: Le , Canal+ confirme l'arrêt des chaînes Disney Cinema et Disney XD au , remplacées par le service de vidéo à la demande Disney+.


title: The Walt Disney Company France

text: Cependant, à la suite du report du lancement de Disney+, la chaine continuera d'émettre en France jusqu’au . En France d'outre-mer et en Afrique, la chaîne est restée diffusée en attendant le lancement de Disney+ sur le territoire.


title: The Walt Disney Company France

text: Disney Cinema et Disney XD cessent définitivement leur diffusion le . La chaîne et le service Disney+ ont été lancés aux Caraïbes, Polynésie française et Nouvelle-Calédonie le .


title: The Walt Disney Company France

text: Euro Disney est la société possédant et exploitant au travers plusieurs filiales le complexe de loisirs Disneyland Paris.


title: The Walt Disney Company France

text: Il existe un programme d'ambassadeurs/ambassadrices qui représentent la société. Ce système existe aussi pour d'autres entités de Disney comme les parcs américains.


title: Alsace et Lorraine

text: Alsace et Lorraine encore appelée communément Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine, est une chanson de Gaston Villemer et Hippolyte Nazet pour les paroles et de Ben Tayoux pour la musique, écrite en 1871, au lendemain de la guerre franco-allemande, qui s'est conclue par l'annexion de l'Alsace-Lorraine au nouvel empire allemand.


title: Alsace et Lorraine

text: Cette chanson s'inscrit dans le contexte du revanchisme et évoque l'espérance des Alsaciens et des Lorrains de redevenir français.


title: Alsace et Lorraine

text: D'après Martin Pénet, la chanson est créée en 1871 par Chrétienno de l'Eldorado. Elle a été reprise par Amiati, Peschard et Gauthier. Son premier enregistrement a été fait en 1899 par Henri Thomas. Elle est ensuite enregistrée par plusieurs artistes entre 1902 et 1995, parmi lesquels Adolphe Maréchal (1902), Jean Noté (1919), Georges Thill (1939), Germaine Montéro (1939), Alain Vanzo (1995)...


title: Rivalité entre l'Algérie et l'Égypte en football

text: Cet article présente les confrontations entre l'équipe d'Égypte de football et l'équipe d'Algérie de football.


text: L'Égypte est le premier pays africain et arabe à participer à une phase finale de coupe du monde en 1934, elle a aussi participé à l'édition 1990 et 2018.


text: L'Algérie quant à elle a participé à quatre reprises au plus grand rendez-vous de football du monde : 1982, 1986, 2010 et 2014.


text: La rivalité entre les deux footballs pourrait prendre racine dans la tournée de l'équipe du FLN algérien au Moyen-Orient en 1958. Par solidarité pour la cause algérienne, les pays du bloc de l'Est et les pays Arabes bravaient l'interdiction de la FIFA de jouer avec cette équipe clandestine. Cependant, les autorités égyptiennes soucieuses de ne pas froisser la FIFA dans un contexte délicat avec la création en 1957 de la Confédération Africaine de Football au Caire, refusent de jouer des matchs d'exhibition. La génération de l'équipe FLN reste marquée par cet épisode.


text: Après l'indépendance de l'Algérie, les deux pays ne se sont jamais affrontés en Coupe du monde. L'Algérie a participé aux éditions 1982, 1986 et 2010 et 2014 et l'Égypte aux éditions 1934, 1990 et 2018. Pour autant, les deux nations se rencontrent lors des phases qualificatives des Coupes du monde 1990, 2002 et ; les trois fois lors de matchs à enjeux avec la qualification pour le vainqueur.


text: Pour le "mondiale" Italien, l'Algérie termine première du groupe A en étant invaincue et l'Égypte termine première du groupe B. Un tour final est organisé entre les quatre vainqueurs de groupe afin de déterminer les deux nations participantes à la Coupe du monde. Le , l'équipe égyptienne obtient le match nul 0-0 en Algérie lors du match aller puis elle gagne sur un score de 1-0 en Égypte le . La nation se qualifie donc pour la compétition en compagnie du Cameroun, vainqueur de la Tunisie.


text: La qualification de l’Égypte a été entachée par des heurts qui ont commencé par une réception hostile lors de l'arrivée de la délégation algérienne au Caire et qui s'est poursuivit tout le long de son séjours jusqu'à son départ. Mais ce qui a fait la une des événements, c'était l'accusation portée contre le meneur de jeu de l'équipe d'Algérie de l'époque, Lakhdar Belloumi accusé d'avoir blessé gravement à l’œil, un supporter égyptien présent à l'hôtel hébergeant l'équipe d'Algérie après le match, à la suite d'une bagarre entre la délégation algérienne et les supporters égyptiens venus à l'hôtel. Les autorités algériennes ont accusé alors, l’Égypte d'avoir fait un coup monté contre l'équipe d'Algérie et sa star Belloumi qui a été pris en bouc émissaire pour faire diversion contre les événements hostiles qu'à subit l'équipe d'Algérie lors de son séjour en Égypte. Belloumi sera condamné et poursuivi de longues années par la justice égyptienne, et poursuivi par Interpol jusqu'en 2009 où il a été blanchi de cette affaire car il était innocent.


text: En 2001, l'Algérie éliminée de la course pour le mondial asiatique, joue le dernier match des éliminatoires contre l’Égypte à Annaba. Au match aller les Égyptiens écrasent les Algériens 5-2 au Caire. Cette victoire historique met l’Égypte sur les bons rails. Elle est célébrée par les Égyptiens comme étant le plus grand succès contre les rivaux maghrébins qui perdent à ce moment toute chance de qualification. Le match retour s'annonce donc décisif pour les pharaons, en concurrence avec le Sénégal. Les Algériens, équipe et supporteurs, montrent une détermination farouche à empêcher les pharaons de se qualifier. Le Score de 1-1 est celebré dans la liesse générale. Des incidents lors du match et après sont signalés. Des images du bus caillassés aussi sont montrés à la télévision égyptiennes. Dans l'autre match joué en simultané à Windhoek le Sénégal explose la Namibie par 5-0. Le Sénégal se qualifie.


text: Lors des éliminatoires de 2010, le sort est favorable au Fennecs lors d'une triple confrontation aboutissant à la qualification de l'Algérie.


text: Les nations s'affrontent également dans le cadre de la Coupe d'Afrique des nations de football. Deux phases qualificatives les mettent aux prises en 1970 et 1996. La phase finale de la coupe de 1970 les opposent dans un match aller-retour qui qualifie le vainqueur et l'Égypte gagne sur un score cumulé de 2-1. La phase finale de la coupe1996 les placent dans le groupe 4, une certaine "détente" caractérise les relations entre les deux football pendant les années 1990, les équipes terminent première et deuxième de la poule et se qualifient pour la compétition.


text: Les deux pays se jouent également à cinq reprises lors de la phase finale : en 1980, l'Algérie se qualifie pour la finale ; en 1984, l'Algérie gagne la petite finale et se classe ; en 1990, à la suite des tensions suscitées par l’élimination de l'Algérie au mondial de 1990, l’Égypte refuse jusqu'au dernier moment d'envoyer une équipe, et envoie finalement son équipe B. En 2004, l'Algérie s'impose à la surprise générale et en jouant à 10 contre 11 à la suite de l'expulsion de Mamouni en phase de poule, grâce à un raid solitaire de signé Hocine Achiou. Puis en coupe d'Afrique de 2010, qui s'est déroulée en Angola, l'Égypte s'impose en demi-finale 4-0. Un match entaché par 3 expulsions de joueurs algériens sur fond d'arbitrage scandaleux et dans un climat très lourd faisant suites à la crise sportive entre l'Algérie et l'Égypte ayant suivi les qualifications au mondial de 2010.


text: Outre cette rivalité entre les deux équipes A, elle s'étend dans le football entre les équipes mineures. Citons les bagarres générales lors du dernier tour de qualification des J.O. de Los Angeles en 1984 au Caire, qui a vu la qualification de l'Égypte. Celle suivant la victoire de l'Algérie en finale de Coupe du monde Militaire en 2011 au Brésil. Par extension, les matchs entre les clubs des deux pays lors des joutes africaines et arabes sont très animés. Enfin dans d'autres sports populaires comme au Handball lors des Championnats d'Afrique.


text: Considérée comme la première et grave crise entre les deux nations ayant débouché sur une crise diplomatique majeure; Les deux équipes se rencontrèrent lors du dernier tour des qualifications de la coupe du monde 1990. Il se déroule en deux manches: la première à Constantine en Algérie et le match retour au Caire. L'Algérie est sur la fin d'un cycle de joueur (Belloumi, Madjer) qualifiée deux fois de suite en coupe du monde. L’Égypte quant à elle reconduit une équipe déjà championne d'Afrique en lors de la CAN 1986 à domicile, renforcée par des jeunes prometteurs (les frères Hassan, Hany Ramzy, Ahmed El Kass). Le premier match se solde par un score vierge.


text: Au retour en Égypte, la réception était hostile lors de l'arrivée de la délégation algérienne au Caire et qui s'est poursuivit tous le long de son séjour jusqu'à son départ. au match chaque équipe doit marquer pour se qualifier. Les égyptiens devant un stade archi-comble, ouvre le score dans les premières minutes en jouant un jeu assez rude et violent et simulant. Les algériens contestent le but pour une charge sur le gardien, tente de revenir au score mais n'y parvienne pas.


text: Le match fini et au retour à l'hôtel de résidence de l'équipe d'Algérie, la délégation algérienne subit des hostilités par des fans égyptiens venus à l'hôtel pour provoquer la délégation. Des heurts et une bagarre éclatent entre ces derniers, un fan égyptien, médecin de profession, est alors blessé gravement, il perd son œil lors d'un jet de verre involontaire par le gardien algérien Kamel Kadri. Lakhdar Belloumi qui est la grande star et le meneur de jeu de l'équipe de l'époque est accusé d'avoir commis cet acte alors qu'il n'était pas présent dans les lieux car il se trouvait dans sa chambre au moment de l'incident. Les autorités algériennes ont accusé l’Égypte d'avoir fait un coup monté contre l'équipe d'Algérie et sa star Belloumi qui a été pris en bouc émissaire pour faire diversion contre les événements hostiles qu'à subit l'équipe d'Algérie lors de son séjours en Égypte, sachant Belloumi a toujours affirmé son innocence. Belloumi malgré cela sera condamné et poursuivi une vingtaine d'années par la justice égyptienne. Il fera aussi objet d'un mandat d'arrêt international par Interpol en 2006, ce qui pousse les autorités algériennes à agir par l'initiative du président algérien Abdelaziz Bouteflika en collaboration avec les autorités égyptiennes pour régler cette affaire. Le mandat sera finalement annulé en et Belloumi sera blanchi de toutes poursuites judiciaires.


text: On notera que l'incident du Caire de 1989 a failli compromettre la CAN 1990 qui était menacée par un boycott égyptien pour des raisons de sécurité, sachant que les deux équipes étaient dans le même groupe. Finalement une solution intermédiaire sera choisie, avec l'envoi d'une équipe B. L'Algérie sera finalement championne d'Afrique, clôturant ainsi une décennie faste du football algérien.


text: Lors des , le bus de l'équipe algérienne est caillassé par des supporters égyptiens. La situation est tendue car il s'agit du dernier match des éliminatoires et que chacune des deux équipes a la possibilité de se qualifier. Après la victoire de l'Égypte deux buts à zéro, les deux équipes doivent jouer un match d'appui au Soudan, car une égalité parfaite est observée entre elles (Points, différence de buts, buts pour et buts contre). L'Algérie s'impose finalement un but à zéro et se qualifie pour la Coupe du monde 2010. Deux mois plus tard, les deux équipes se retrouvent en demi-finale de la Coupe d'Afrique des nations 2010 (CAN 2010).


text: La première rencontre a eu lieu en 1963 et s'acheva par un match nul. Les deux équipes se retrouvent la dernière fois en demi-finale de la CAN 2010.


title: Les Bérets verts (film, 1968)

text: Les Bérets Verts "()" est un film américain de propagande réalisé par Ray Kellogg et John Wayne et sorti en 1968.


title: Les Bérets verts (film, 1968)

text: Durant la guerre du Viêt Nam, le colonel Mike Kirby est chargé de recruter deux unités d'élite des « " ».


title: Les Bérets verts (film, 1968)

text: Celles-ci sont destinées dans un premier temps à aider à la construction d'un camp retranché dans la République du Viêt Nam en pleine zone ennemie.


title: Les Bérets verts (film, 1968)

text: Alors que les fortifications ne sont pas encore terminées et que le colonel est retourné à la base de Sanag, le camp est attaqué par les nord-vietnamiens. Le colonel prévenu peu avant l'attaque débarque en hélicoptère avec la force de réserve à proximité du camp. Si les forces sud-vietnamiennes et américaines sont d'abord obligées d'abandonner le camp malgré l'arrivée de la force de réserve, l'aide d'un avion AC-47 Spooky leur permet finalement de repousser les Viêtcongs hors du périmètre.


title: Les Bérets verts (film, 1968)

text: Peu après, le colonel Kirby reçoit l'ordre de capturer un général nord-vietnamien. Ce dernier, séduit par une femme, est capturé dans sa résidence par un groupe de commandos mené par Kirby qui réussit à s'introduire chez le général et à l'évacuer par avion.


title: Les Bérets verts (film, 1968)

text: Un extrait de "Les Bérets Verts" fut utilisé dans l'un des films à détournement de Michel Hazanavicius, appelé "Ça détourne". La scène utilisée inclut, aux côtés de John Wayne, l'acteur nippo-américain George Takei, qui avait à l'époque du tournage un rôle récurrent dans la série "Star Trek" - et plus tard dans les films qui en furent inspirés. "Ça détourne" utilise une référence à ce rôle futur pour détourner "Les Bérets Verts" de façon comique.


title: Femme artiste

text: Une femme artiste — "une" artiste — est une expression qui renvoie à un fait sociologique relativement récent.


title: Femme artiste

text: Si, dès l'Antiquité, les femmes se virent intuitivement associées à la production d'objets artistiques et à de nombreuses disciplines dites classiques comme la peinture, la sculpture, la gravure, ou l’architecture, elles sont restées plus ou moins marginalisées ou peu considérées. Travaillant souvent dans l'anonymat à l'instar de leurs homologues masculins, la plupart restèrent cantonnées à des activités artisanales comme le textile. Rares furent celles qui purent s'affirmer dans d'autres domaines et accéder à une reconnaissance, et surtout au statut de créatrice, de « femme artiste ». Des exceptions existent cependant, notamment au et au , où, en Europe, apparaissent de fortes personnalités que l'histoire de l'art a très tôt reconnu comme telles.


title: Femme artiste

text: La place des femmes dans l'histoire de l'art, leur autorité, doit bien entendu être relativisée en fonction des systèmes culturels, d'un point de vue ethnologique et anthropologique. L'étude de l'évolution du statut de femme artiste permet un éclairage sur le monde contemporain, mais également une relecture du passé.


title: Femme artiste

text: Ces différences statutaires entre hommes et femmes artistes se sont progressivement réduites à partir du milieu du , avec l'invention de la photographie et l'émergence de femmes photographes amateures et professionnelles, comme Geneviève Élisabeth Disdéri dès 1846, l'ouverture des écoles d'art (élève et professeur femme), du marché de l'art (galeriste, experte, mécène, collectionneuse, etc.), puis, au , avec l'affirmation de l'égalitarisme, du féminisme, dans les années 1960, l'émergence des arts plastiques puis 1970, quand émergèrent les premières artistes féministes militantes et les études de genre.


title: Femme artiste

text: Ce constat est flagrant, puisque pour de nombreuses époques allant de l'Antiquité et jusqu’à nos jours, et ce, en dépit de citations nominales dans quelques essais, la recherche se confronte à une pénurie en données biographiques sur les artistes de sexe féminin. Cette absence de sources biographiques et bibliographiques secondaires et tertiaires est d'autant plus criante pour les biographies féminines que ces femmes ne représentent historiquement qu'une minorité parmi les artistes. Toutefois, les femmes, même si elles ont pu être minoritaires, ont toujours été à l'origine de créations artistiques.


title: Femme artiste

text: L'anonymat, qui n'est pas un état propre aux femmes artistes et artisans, est également l'un des plus grands problèmes posés aux historiens. Les femmes étaient souvent victimes de discrimination dans tous les domaines artistiques où les productions n'étaient pas signées, tels le tissage, la broderie ou encore la fabrication de dentelle. Au cours du haut Moyen Âge, l'enluminure des manuscrits était une activité à laquelle se consacraient aussi bien les moines que les nonnes. Bien que quelques noms d'artistes aient percé au cours de cette époque (par exemple : Guda, Anastaise, Bourgot, Claricia, Diemode, Ende), la très vaste majorité des enlumineuses reste inconnue. Ainsi, aucune information n'est disponible pour des pans entiers d'artistes.


title: Femme artiste

text: Au Moyen Âge et à la Renaissance, de nombreuses femmes artistes travaillent dans des ateliers, sous la direction d'hommes, souvent sous celle de leur propre père ou frère ; il n'existe à ce jour aucune trace de femmes à la tête d'un atelier avant la fin du . Les productions des ateliers étaient signées par le maître, pour signifier une qualité de la production, et non pour individualiser l'œuvre : il est donc difficile de différencier les productions des différent(e)s artistes d'un même atelier.


title: Femme artiste

text: À la lumière de ces activités de travail du textile et des manuscrits, un autre problème est mis en exergue : celui de la longévité de la production. Ces productions artistiques sont en effet réalisées dans des matériaux possédant une extrême sensibilité aux éléments extérieurs, comme la lumière, la température ou la moisissure. À cela s'ajoute l'utilisation de ces productions, objets vestimentaires et pratiques, minés par l'usure et les dégâts humains. Ceci explique l'infime partie des textiles et des manuscrits produits par des femmes encore à notre disposition.


title: Femme artiste

text: Un autre problème est l'abandon du nom de naissance au moment du mariage : cela complexifie les recherches, notamment lorsqu'une œuvre d'origine inconnue est signée du nom de famille et d'une simple initiale pour le prénom. De plus, les ouvrages de référence sur les artistes ne permettent des recherches que par le nom de famille, et non par le prénom.


title: Femme artiste

text: La définition précise de l'identité est pourtant au cœur du concept occidental du « génie artistique », dont les créations devraient pouvoir être clairement cadrées, individualisées et étudiées par rapport aux créations d'autres artistes. Il n'en demeure pas moins que lorsqu'il s'agit de retracer le parcours d'une femme artiste, même les données biographiques les plus anecdotiques peuvent induire en erreur. Ainsi, on peut affirmer que Jane Frank est née en 1918, alors qu'en réalité, c'est Jane Schenthal (Jane "Frank" ne « naîtra » que 20 ans plus tard, en se mariant) : si l'on se base sur le nom de famille, les recherches deviennent un vrai parcours du combattant. Ainsi, la perte du nom de jeune fille au moment du mariage, alliée à un système de recherches historiques basé sur le nom de famille, engendre une mutation de l'identité des femmes en tant que classe sociale, et embrouille les recherches sur les femmes artistes en tant qu'individus particuliers.


title: Femme artiste

text: Aux , on a pu assister à une réappropriation du travail artistique des femmes par les hommes. Certains marchands sans scrupules allèrent même jusqu'à fausser des signatures, comme dans le cas de certaines peintures exécutées par Judith Leyster, malhonnêtement attribuées à Frans Hals. À l'inverse, au , l'empressement à acquérir des peintures de femmes conduisit à attribuer à tort quelques œuvres à des femmes peintres.


title: Femme artiste

text: Bien que les femmes aient longtemps fait partie des actrices du monde de l'art, souvent reconnues en tant que modèles, muses, mécènes, commanditaires ou collectionneuses, la possibilité d'un statut d'artiste à l'égal de celui des hommes a eu du mal à être reconnu jusqu'aux années 1960 (au moins en ce qui concerne la France). En 1950, un ouvrage de référence dans son domaine d'étude, "Histoire de l'art", d'Ernst Gombrich, présente une unique femme artiste pour son édition allemande et aucune dans les éditions française et anglaise. Progressivement, les institutions culturelles telles que les musées ont donné de la place aux artistes femmes dans les expositions.


title: Femme artiste

text: À partir des années 1970, plusieurs scientifiques recherchent et remettent en lumière les femmes artistes,; certains intient aussi des expositions artistiques présentant leurs œuvres.


title: Femme artiste

text: En 1971, l'historienne de l'art Linda Nochlin, dans un article publié dans la revue d'art américaine "Artnews", lance un défi aux historiens de l'art classiques et féministes, en lâchant la question : « Pourquoi n'y a-t-il pas de grandes femmes artistes ? ». Nochlin rejette tout d'abord le présupposé d'une absence ou d'une quasi absence des femmes dans l'histoire de l'art à cause d'un défaut de « génie artistique », mais n'est pas non plus partisane de la position féministe d'une invisibilité des femmes dans les ouvrages d'histoire de l'art provoquée par un biais sexiste de la discipline.


title: Femme artiste

text: Pour Nochlin, la présence moindre des femmes dans l'histoire de l'art s'explique par le fait que celles-ci se sont simplement vues écartées de l'apprentissage et de la pratique de l'art pour des raisons historiques et culturelles. Néanmoins, bien qu'en Europe, depuis les temps les plus anciens jusqu'à la période contemporaine, les arts visuels eussent été en très large majorité le fait des hommes, les femmes ont bel et bien joué un rôle dans la production artistique.


title: Femme artiste

text: Au cours des dernières décennies, les historiens de l'art, à commencer par Griselda Pollock, ont tenté de redécouvrir les biographies des femmes artistes, de signaler leur contribution magistrale à l'art moderne et postmoderne et de les incorporer à l'histoire de l'art. En 2006, le livre "Women Artists at the Millennium", issu de la conférence « Pourquoi n'y a-t-il pas de grandes femmes artistes ? — après » (université de Princeton, 1999) montre le changement obtenu depuis les années 1970.


title: Femme artiste

text: Il n'existe évidemment aucun document écrit permettant d'identifier les artistes de l'époque préhistorique, mais les études en ethnologie et en anthropologie de la culture ont démontré que les artisans des cultures du néolithique étaient des femmes, qui produisaient de la poterie, du textile, des paniers ou des bijoux. Les ouvrages importants étaient souvent réalisés en groupe. La conception de ces cultures, façonnée par l'archéologie, s'est par la suite étendue à l'artisanat et aux savoir-faire de l'époque paléolithique. Ainsi, on peut trouver, dans quelques grottes, des traces de peintures faites à la main par des femmes ou par des enfants.


title: Femme artiste

text: Dans l'Antiquité, l'une des femmes poétesses les plus anciennes dont on ait conservé des traces est Enheduanna ( avant J.-C.), qui compte parmi les grands auteurs de la littérature mésopotamienne, et qui est également fille du roi Sargon d'Akkad et grande prêtresse.


title: Femme artiste

text: En ce qui concerne l'Antiquité occidentale, un extrait de l"'Histoire Naturelle" de Pline l'Ancien (23-79) évoque quelques peintres grecques, à savoir Timarété, Héléné d’Égypte, Irène, Aristarété, Calypso, Iaïa de Cyzique, Marsia et Olympias. Bien qu'aucune de leurs productions ne nous soient parvenues, un vase peint de type "caputi hydria" (à figure rouge, période située vers -460/450) présent dans la collection Torno à Milan montre par exemple des femmes en train de peindre des vases, aux côtés des hommes. D'autres femmes artistes ont eu de la renommée, telle Sappho ( siècle et siècle ), poétesse de l'Antiquité grecque.


title: Femme artiste

text: En 1977, Yves Véquaud rappelait qu'en Inde, « depuis trois mille ans, les femmes — et seulement elles — de Mithila exécutent les peintures votives dédiées aux dieux et déesses du panthéon hindou. Il n'est donc pas exagéré de penser que cette forme d'expression artistique reflète l'une des parts les plus authentiques de la civilisation indienne ». Ce n'est que de nos jours, pour répondre à la demande commerciale, que des hommes y ont été impliqués.


title: Femme artiste

text: Au Moyen Âge, les femmes avaient l'habitude d'œuvrer aux côtés des hommes : l'enluminure, la broderie, ou les lettrines sont des exemples courants de la production artistique féminine de l'époque. Brasseuses, bouchères, marchandes de laine ou de quincaillerie… autant d'activités exténuantes auxquelles les femmes artistes échappaient par leur appartenance aux classes sociales lettrées, aristocrates (plus portées sur la broderie) ou cléricales (se dédiant plus volontiers à l'enluminure).


title: Femme artiste

text: L'une des plus célèbres broderies du moyen âge est sans aucun doute la tapisserie de Bayeux, longue de 70 mètres, que la légende attribue à la reine Mathilde, bien que plusieurs historiens aient mis en doute cette provenance, plus probablement le fait d'un atelier ou d'un couvent.


title: Femme artiste

text: L'enluminure des manuscrits est l'une des sources documentaires permettant l'identification d'artistes du Moyen Âge, telle Ende, les nonnes du et s telle Guda, ou encore Claricia, laïque employée dans un scriptorium de Bavière. Ces femmes bénéficièrent de l'environnement favorable des couvents, lieux d'apprentissage et de culture, et sans doute choix le plus judicieux pour une femme intellectuelle de l'époque.


title: Femme artiste

text: Dans l'Europe du , la Réforme grégorienne et la consolidation du système féodal mirent les femmes face à de nouveaux cadres qu'elles n'avaient pas encore eu à affronter. Mutation de la société devint synonyme de transformation de la place des couvents dans la société. La conquête de l'Angleterre marqua dans les îles Britanniques le crépuscule du couvent en tant que lieu de savoir et de pouvoir des femmes, leur gestion passant aux mains des abbés.


title: Femme artiste

text: Sous l'Allemagne des Ottoniens, toutefois, le couvent perdura en tant que lieu de culture, le plus souvent dirigé et habité par des célibataires issues de familles nobles ou royales. Ceci explique sans nul doute que les plus grandes œuvres de femmes du Moyen Âge proviennent du monde germanique. Parmi ces grandes artistes, on pourra notamment citer Herrade de Landsberg, mais plus particulièrement Hildegarde de Bingen (1098-1179), archétype de l'artiste intellectuelle allemande, femme de lettres à l'origine de divers ouvrages religieux (dont les "Liber divinorum operum simplicis hominis", "Liber vitae meritorum", etc.), de plus de 70 chants, d'une pièce de théâtre religieuse, et d'un traité composé de neuf ouvrages, sur les arbres, la végétation, les animaux, les oiseaux, les poissons, les minéraux et les métaux. L'appui du pape quant à ses visions religieuses renforça très certainement sa position d'intellectuelle. Ces visions furent partie intégrante de son œuvre. Citons également son "Scivias" ("Sache les voies de Dieu"), dont elle entama l'écriture en 1141. Composé de 35 visions, narrant l'histoire de la foi et du salut, les illustrations qui l'accompagnent divergent grandement des productions allemandes de l'époque. La première illustration, présentant Hildegargue sise dans le monastère de Bingen, en proie à des visions, donne un bon aperçu de cet ouvrage : couleurs chatoyantes, traits marqués, formes simplifiées. Bien qu'Hildegarde de Begin n'ait probablement pas produit elle-même ces images, leur originalité laisse indubitablement penser qu'elles ont été composées sous sa surveillance étroite.


title: Femme artiste

text: Au , la montée en puissance des centres urbains, du commerce, des échanges et des universités, transforma l'existence des femmes. Les veuves pouvaient alors mener les affaires de leurs maris : le "Conte de la bourgeoise de Bath" de Geoffrey Chaucer en est une bonne illustration. Les corporations acceptaient les femmes en leur sein. Les archives des corporations montrent une activité particulièrement importante des femmes dans les industries du textile, surtout en Flandre et dans le nord de la France.


title: Femme artiste

text: De nombreuses annotations présentes sur des manuscrits médiévaux dépeignent des femmes se servant de fuseaux. De plus, jusqu'au en Angleterre, la production des "Opus Anglicanum" ou des somptueuses broderies destinées au clergé était réservée aux femmes. L'enluminure, devenue au une activité laïque, resta une activité où les femmes pouvaient œuvrer, le plus souvent aux côtés de leurs pères ou maris. On pourra citer à ce titre les filles de Maître Honoré et de Jean le Noir, célèbres enlumineurs de l'époque. Quand l'industrie du livre se transforme avec l'apparition de la presse typographique, il n'est pas rare qu'une femme reprenne le métier de son mari : le cas de l'imprimeuse française Charlotte Guillard (vers 1480-1557) ne semble pas être exceptionnel.


title: Femme artiste

text: Quelques peintres et sculptrices évoluent également à cette période, comme Margareta van Eyck — artiste liée à Jan van Eyck, qui en a fait au moins un portrait —, ou Sabina von Steinbach ().


title: Femme artiste

text: Les artistes laïques obtiennent pour la première fois une renommée internationale au cours de la Renaissance. Les bouleversements culturels, comme l'humanisme, peuvent sans doute expliquer cet essor des femmes artistes. Cependant, la laïcité comme foyer de l'émancipation par les arts n'est pas la règle : le voile, la retraite monastique, permettront encore longtemps aux femmes d'échapper à la servitude du mariage et de s'épanouir malgré tout en tant que créatrices entre les murs.


title: Femme artiste

text: Deux textes fondateurs illustrent notamment ces bouleversements : "De Mulieribus claris" (en français : "Sur les femmes célèbres" ou "Des dames de renom") de Boccace, et "La Cité des dames" de Christine de Pisan, ouvrage dans lequel elle cite de nombreuses femmes ayant exercé de telles activités. Enfin, "Le Livre du courtisan" de Baldassare Castiglione, imprimé à Venise en 1508, et devenu extrêmement populaire, recommande d'éduquer les jeunes filles aux arts et aux lettres. Marguerite de Navarre (1492-1549) est une autre auteure majeure de Navarre et de France, ayant écrit notamment "L'Héptaméron" et des poésies. D'autres écrivaines de leur temps gagnent leur vie de leur plume et se font désigner en tant qu'« autrice », telles Marieu de Romieu (vers 1545-vers 1590) — qui a, entre autres, écrit une pièce en vers intitulée "Discours que l'excellence de la femme surpasse celle de l'homme" — et Marie de Gournay (1565-1645).


title: Femme artiste

text: Mis à part le cas de la mystique et artiste Caterina dei Vigri (1413-1463), qui semble unique, apparaissent en Italie, un siècle plus tard, au milieu du , un nombre important de femmes artistes peintres, issues de différentes écoles ou ateliers. Elles sont souvent les filles de peintres reconnus telle Marietta Robusti dite « la Tintoretta », ou parfois les épouses, mais n'accèdent jamais au statut de « maître » et doivent se cantonner à des sujets bien précis : le nu leur est interdit, la représentation de la violence mal vue. Les critiques de ce temps, comme Giorgio Vasari dans "Le Vite", n'en font pas grand cas (il cite la sculptrice et graveuse Properzia de’ Rossi) ; en revanche, d'autres, comme le milanais Giovanni Paolo Lomazzo et plus tard le toulousain Hilaire Pader (1607-1677) dans le "Songe énigmatique sur la peinture universelle", rapportent que la première véritable « peintresse » serait la maniériste Sofonisba Anguissola, qui devint peintre officiel de la cour d’Espagne et appartenait à une famille d'artistes ; toutes ses sœurs le furent aussi, dont Lucia. Au sein de l'école romaine, peut s'épanouir Lavinia Fontana qui est très appréciée des papes Grégoire XIII et Clément VIII et qui s'inspire des gravures de Diana Scultori Ghisi. La ville de Ravenne est le berceau d'une portraitiste remarquée, Barbara Longhi.


title: Femme artiste

text: Dans l'Angleterre renaissante, Levina Teerlinc (1520-1576) est une miniaturiste appréciée des monarques Tudor. Les Pays-Bas espagnols permettent à Catarina van Hemessen, Magdalena Van de Passe et Judith Leyster de se faire un nom et de vivre de leur art.


title: Femme artiste

text: Dans le Nouveau Monde, des femmes s'expriment également dans les arts, telle Juana Inés de la Cruz (1648 ou 1651-1695) en Nouvelle Espagne, religieuse cultivée, poétesse et dramaturge dont l'œuvre a marqué la langue espagnole.


title: Femme artiste

text: Le baroque italien voit d'abord s'accomplir Fede Galizia (1578-1630) et surtout Artemisia Gentileschi (1593-1656), issue de l'école caravagesque et formée par son père Orazio, une artiste redécouverte aujourd'hui par la critique d'art. Cette artiste peintre, première femme autorisée à entrer au sein de l'Académie du dessin de Florence, a notamment réalisé deux tableaux "Judith décapitant Holopherne". Aux Pays-Bas, se font diverses spécialités : d'abord la nature morte, laquelle est servie par Clara Peeters (entre 1581 et 1585-1657), puis les fleurs par Maria Van Oosterwijck, (1630-1693) et surtout Rachel Ruysch, (1664-1750) qui était la fille d'un botaniste. Appréciée dans toute l'Europe, la nature morte est également l'apanage de Louise Moillon (1609 ou 1610-1696), reconnue tant à la cour de Charles d'Angleterre que par des nobles français tel Claude de Bullion.


title: Femme artiste

text: Il est attesté que, par exemple, la Guilde de Saint-Luc à Bruges (en Flandre occidentale), dans ses règlements, permettait aux femmes d'intégrer ses bancs et ce, dès 1480 : 25 % des membres étaient des femmes, sans doute pour la plupart dédiées à l'enluminure. La fin du voit l'entrée en France de femmes à l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui avait été créée en 1648 par mandat royal pour former les meilleurs artistes : 15 femmes y seront admises en tout, et ce, durant une période courant jusqu'à la Révolution (1789) — la première admission d'une femme artiste, uniquement honorifique, a lieu en 1720 pour l'italienne Rosalba Carriera (1675-1757). Toutefois, la majorité des artistes, quel que soit leur genre, est formé hors de cette académie et notamment au sein des corporations — par exemple la Corporation des peintres et des sculpteurs, qui existe jusqu'en 1776 puis en partie rétablie l'année suivante pour les artistes ayant une activité proche de l'artisanat —, voire dans leurs milieux familiaux lorsqu'ils sont déjà dans le domaine artistique. En France, le statut d'« artiste libre » apparaît en 1776 et permet aux artistes qui travaillaient auparavant dans des ateliers collectifs qui signaient du nom du maître de l'atelier de pouvoir travailler de leur côté et signer leurs œuvres individuellement. Au début du , au moins en France, l'idée que des femmes deviennent artistes professionnelles parait saugrenue et l'un des arguments pour les refuser au sein d'académies artistiques est que l'étude de nus masculins, au centre de la formation, heurterait la morale. Toutefois, il y a une évolution des regards portés sur les femmes et leurs travaux et si l'on prend l'exemple de l'Académie royale de peinture et de sculpture en France, elle accueille progressivement — en tant qu'académiciennes mais non élèves — des « peintresses » qui ont auparavant démontré leur talent, dont les françaises Marie-Thérèse Reboul (en 1757), Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803) ou Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842).


title: Femme artiste

text: Au siècle, l'Académie royale de peinture et de sculpture (France) n'admet encore qu'un nombre très restreint de femmes et aucune comme « peintre d'histoire », genre supérieur qui seul donne accès au titre de professeur. Toutefois, le royaume de France pousse les artistes à faire des peintures d'histoire, genre considéré comme supérieur à l'époque, et les femmes y contribuent. Les femmes de familles d'artistes doivent le plus souvent se cantonner à des « sujets féminins » tels que peinture de fleurs, portraits, miniatures, qui trouvent un débouché dans la clientèle bourgeoise. Elles accèdent ainsi à une notoriété qui leur assure l'aisance, mais pas à la reconnaissance. Les tableaux de certaines femmes seront attribués à d'autres artistes, souvent des hommes. Ainsi, les miniatures de Marie-Anne Fragonard seront attribuées à son mari Jean-Honoré Fragonard, et contribueront à sa réévaluation. Marie-Jeanne Boucher travaille avec son mari, grave quelques-uns de ses dessins, et reproduit en miniature plusieurs de ses tableaux. Selon les Goncourt, ses miniatures étaient encore attribuées à François Boucher au siècle. Huit de ces petits cadres sont mentionnés dans le catalogue de vente du peintre Aved en 1766.


title: Femme artiste

text: Tandis qu'il devient moins rare que des portraits soient exécutés par des femmes, la Française Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) ose le tableau d'histoire à travers des scènes allégoriques à partir de 1783 et devient l'un des peintres favoris à la cour de Versailles — ainsi que la portraitiste de la reine. En 1791, le Salon s'ouvre aux artistes issus de formations non académiques, telle l'Académie de Saint-Luc : les femmes en profitent pour exposer. Dans la foulée, des artistes reconnus, comme David et Greuze, accueillent dans leurs ateliers de plus en plus de femmes désireuses de se former. En 1793 en France, est posée la question de la possibilité des femmes à adhérer à la Société populaire et républicaine des arts, qui finit par conclure que la place des femmes est plutôt aux travaux habituels de la maisonnée et que la société les refuse en son sein. Mais d'une manière plus générale, les sociétés qui ont une identité professionnelle accueillent les artistes femmes qui répondent aux critères professionnels, tandis que les sociétés qui ont plus une identité de représentation ont des critères autres que ceux du métier et ont alors tendance à refuser des membres femmes.


title: Femme artiste

text: En Angleterre, seules deux femmes font partie des membres fondateurs de la Royal Academy of Arts en 1768 : Angelica Kauffmann et Mary Moser. Il faudra attendre 1861 pour qu'une britannique puisse intégrer une école d'art officielle, et 1936 pour une égalité de statut avec la gent masculine au sein de cette Académie.


title: Femme artiste

text: En littérature, plusieurs écrivaines acquièrent une renommée, dont les britanniques Clara Reeve (1729-1807), Mary Wollstonecraft (1759-1797) avec notamment le pamphlet "Défense des droits de la femme" (1792) ; et Jane Austen (1775-1817), auteure, entre autres, de "Raison et Sentiments" (1811) — première nouvelle moderne en langue anglaise — et "Orgueil et Préjugés" (1813). En France, des auteures connues sont, par exemple : Madeleine de Scudéry (1607-1701), Madame de Sévigné (1626-1696), Madame de La Fayette (1634-1693) et Ninon de Lenclos (1620-1705). Dans le Nouveau Monde, par exemple aux Amériques, des poétesses s'illustrent, telle Phillis Wheatley (1753-1784).


title: Femme artiste

text: L'Académie française, institution qui voit le jour au et qui va notamment chercher à normaliser la langue française, avec l'appui de dictionnaires nouvellement créés. Parmi les mots refusés, se trouve celui d'« autrice », bien que d'autres noms de métiers féminins existants soient acceptés, comme « actrice » et « traductrice ». Le terme d'« autrice » a pourtant d'autant plus de légitimité qu'il existe déjà dans le lexique romain, bien que son utilisation selon certains sens ait déjà été questionnée par certains grammairiens de la Rome antique ; au contraire de celui d'« actrice » créé au et désignant une comédienne. Le mot « autrice » sera proposé comme inventé — car plus personne ne sait qu'il a existé — lorsque certains révolutionnaires français voudront le mettre dans le vocabulaire, puis encore sollicité durant le , y compris par des journalistes, sans succès. Ce ne sera que dans les années 2010 qu'il sera vraiment repris dans l'usage avec une certaine légitimité appuyée par son étymologie et par les enjeux politiques qu'il recouvre.


title: Femme artiste

text: Dans les arts musicaux, quelques musiciennes professionnelles et compositrices nous sont connues aujourd'hui, telles Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), compositrice et claveciniste française très réputée de la cour du roi de France à son époque, et Hélène de Montgeroult (1764-1836).


title: Femme artiste

text: La congrégation romaine de Sainte Cécile, importante institution de l'époque en matière de composition et musique de laquelle nombre d'artistes du continent européen souhaitaient être reconnus, accueille la compositrice italienne Maria Rosa Coccia (1759-1833) en 1774 ; elle est ainsi la seule femme qui en devient membre, ce qui certifie son grand talent, à une époque où les femmes musiciennes ou compositrices sont mal vues par ailleurs.


title: Femme artiste

text: Dans le Royaume de France, la première auteure ayant des comédies jouées à la Comédie Française est la dramaturge Catherine Bernard (1663-1712), qui est également poétesse et romancière ; cette créatrice a par la suite été oubliée. Une autre dramaturge, également poétesse et romancière, est Marie-Catherine Desjardins, dite Madame de Villedieu (vers 1640-1683). Les pièces de Marie-Anne Barbier (1664-1742) sont traduites dans l'Europe entière.


title: Femme artiste

text: Le plus ancien roman écrit dans le monde, daté des environs de 1010, a été trouvé au Japon : c'est le "Genji monogatari" ("Le Dit du Genji"), œuvre de la romancière et membre de la cour Murasaki Shikibu (vers 973 - vers 1014 ou 1025).


title: Femme artiste

text: "Parmi les artistes de cette période, on peut citer à titre d'exemples significatifs : Marie Bashkirtseff, Lucy Bacon, Rosa Bonheur, Marie Bracquemond, Mary Cassatt, Camille Claudel, Constance Mayer, Victorine Meurent, Berthe Morisot et Suzanne Valadon."


title: Femme artiste

text: Entre la fin du et le début du , l'émancipation de la femme, son affirmation en tant qu'intellectuelle et artiste à part entière devient l'enjeu d'un véritable combat politique : la principale cause en est la Révolution française, qui va peu à peu renier ses idéaux égalitaristes proclamés dès 1789, lesquels étaient nés pour partie dans le salon des femmes de lettres.


title: Femme artiste

text: Au moment de la Révolution française (1789) et dans les années et décennies suivantes, les femmes sont présentes. La philosophe et écrivaine Germaine de Staël (1766-1817), , fait partie des auteures ayant aussi pensé la condition féminine et l'émancipation de la femme. Les opinions politiques de celle-ci ont entraîné, sous Napoléon, son exil hors de Paris à la suite de la publication de son roman "Delphine" (1803), puis la censure de son essai "De l'Allemagne" en 1810 et son exil hors de France.


title: Femme artiste

text: Dans les années 1830 en France, le mouvement saint-simonien fondé sur l'égalitarisme, pose les bases du socialisme utopique, et, peu avant la révolution de 1848, met sur le devant de la scène des femmes de lettres militantes comme Claire Démar et Flora Tristan. D'autres écrivaines s'engagent aussi en faveur de différentes causes, y compris au travers de leurs œuvres, et sont reconnues, comme par exemple Marie-Louise Gagneur qui vise une république socialiste et notamment l'égalité entre femmes et hommes. Louise Michel (1830-1905) est une autre autrice prolifique de l'époque, en plus de ses activités militantes.


title: Femme artiste

text: Dans différents pays, des écrivaines sont reconnues (pour certaines sous pseudonyme), telles les britanniques Ann Radcliffe (1764-1823), Jane Austen (1775-1817), Mary Shelley (1797-1851), George Eliot (1819-1880), et les sœurs Brontë : Charlotte (1816-1855 ; pseudonyme : Currer Bell), Emily (1818-1848) et Anne (1820-1849) ; ou les françaises George Sand (1804-1876), Juliette Adam (1836-1936), et Daniel Lesueur (1854-1921, nom de jeune fille : Jeanne Loiseau). L'américaine Harriet Beecher Stowe (1811-1896) publie notamment "La case de l'oncle Tom" (1852), un ouvrage anti-esclavagiste particulièrement important et qui a dès sa sortie un grand succès, au point qu'il est cité comme ayant influencé en amont la guerre de Sécession aux États-Unis (1861-1865). En 1890, paraît le premier recueil posthume des poèmes de la poétesse américaine Emily Dickinson (1830-1886), "". La fin du voit la reconnaissance d'auteures dramaturges scandinaves, telles Anne Charlotte Leffler (1849-1892) ou Victoria Benedictsson (1850-1888), qui, de leur vivant, ont davantage de succès dans leur pays que leur compatriote August Strindberg (1849-1912), plus publié et connu en Europe et resté plus longtemps dans les mémoires. Toutefois, les classifications littéraires et les stéréotypes ont tendance à rendre les œuvres d'autrices mieux perçues si elles sont dans des genres qu'on estime alors « féminins », tels le journal intime ou la correspondance.


title: Femme artiste

text: Le cas particulièrement tragique de la peintre française Constance Mayer inaugure ce siècle : élève puis compagne de Pierre-Paul Prud'hon, elle fait partie de ces femmes peintres de la période révolutionnaire, telles Pauline Auzou, Marguerite Gérard ou Marie-Denise Villers, qui tentent de vivre de leur art ; elle expose au Salon de 1791 à 1822 et aborde tous les genres, y compris le nu. Considérée des décennies plus tard comme une « exploitée », entre autres par Simone de Beauvoir, et une gentille élève par certains conservateurs, son destin fait d'elle l'une des premières véritables héroïnes du romantisme.


title: Femme artiste

text: En France, les artistes femmes deviennent beaucoup plus visibles qu'auparavant, notamment entre 1780 et 1830, avec par exemple une augmentation du taux d'artistes femmes présentées dans les Salons (de 8 % des artistes dans la décennie 1790 à 16 % dans les années 1820). Elles sont alors reconnues en tant qu'artistes, avec des œuvres entrant même dans certains musées — le "Portrait d'une femme noire", de Marie-Guillemine Benoist, fait ainsi partie des premières acquisitions du Musée des arts vivants (futur Musée du Luxembourg, situé à Paris) au début du —, même si elles ont par la suite été oubliées de l'histoire de l'art. Durant cette période, les milieux sociaux dont sont issus les femmes de lettres sont plus variés que précédemment. Après la période révolutionnaire, les artistes peintres, femmes comme hommes, sont nombreux à traiter des scènes de genre, qui traitent davantage du quotidien ou d'aspects anecdotiques que d'autres genres de peinture (parmi des exposants de salons, un tiers de femmes et un tiers d'hommes montrent des scènes d'histoire, le reste produisant des scènes de genre). Contrairement à certaines thèses, ces scènes n'ont pas été réservées qu'aux femmes et le contexte économique faisant suite à la Terreur en est une cause : ce genre appelant des tableaux de dimensions plus réduites et donc moins chers et moins longs à produire que les tableaux de scènes historiques ou mythologiques, il était plus facilement acheté par des clients ayant aussi moins de finances. Selon Martine Lacas, aucun genre n'est particulier aux femmes et elles ont pu se saisir de tous, même si nombre d'œuvres sont dans des genres qui plaisaient aux acheteurs de l'époque. Leurs choix et les conseils d'orientation pour la formation les mènent toutefois beaucoup vers le portrait et d'autres genres, peu vers la peinture d'histoire ; cependant, la société d'alors étant en recherche de représentations d'elle-même, les femmes ayant la formation et les compétences adéquates, elles sont aussi reconnues par la critique d'art. Le regard sur les œuvres des femmes sera moins marqué par la suite, ce qui a pu en occulter certaines.


title: Femme artiste

text: Que ce soit en Europe ou aux États-Unis, on assiste à un début de décloisonnement : dans les arts plastiques, les femmes ne sont plus seulement des peintres de fleurs ou de natures mortes, elles s'emparent du portrait et de l'histoire, d'autres s'emparent du ciseau et sculptent des œuvres réalistes. Au début du siècle, Marie Ellenrieder (1791-1863) et Marie-Denise Villers (1774-1821) travaillent dans le domaine du portrait.


title: Femme artiste

text: Peintre et sculptrice formée par dans l'atelier de son père, Rosa Bonheur (1822-1899) devient la première artiste du courant réaliste, en France, exposant dès 1841 ; adulée sous le Second Empire, elle est faite officier de la Légion d'honneur en 1894.


title: Femme artiste

text: Au Royaume-Uni, le mouvement préraphaélite (né en Angleterre en 1848) permet l'affirmation d'artistes comme Barbara Bodichon (1827-1891), Evelyn De Morgan (1855-1919), Elizabeth Siddal (1829-1862), Marie Spartali Stillman (1844-1927).


title: Femme artiste

text: Toutefois, le « génie féminin » en matière d'art, jusque-là perçu comme une évidence, se voit mis en doute à partie des environs des années 1860-1870, et certains critiques d'art décrivent les capacités des femmes en matière d'art limitées et devant se réduire à des sujets particuliers.


title: Femme artiste

text: Dans les années 1860-1870, de nombreuses femmes participent à l'essor du mouvement impressionniste, notamment Berthe Morisot (1841-1895), les américaines Mary Cassatt (1844-1926) et Lucy Bacon (1857-1932), la polonaise Olga Boznańska (1865-1940). En 1872, la peintre américaine Elizabeth Jane Gardner (1837-1922) remporte la médaille d'or au Salon de Paris : c'est une première.


title: Femme artiste

text: Dès la fin du , la peintre britannique Georgiana Houghton (1814–1884) invente la peinture abstraite, en relation avec des expériences de spiritisme qu'elle faisait — le spiritisme étant alors très en vogue en Europe et parmi de nombreux artistes — ; d'autres femmes telles la Suédoise Hilma af Klint (1862-1944) en feront elles aussi de leur côté au début du .


title: Femme artiste

text: Dans le début de la période 1780-1830 en France, les femmes qui parviennent à devenir peintres sont le plus souvent issues de milieux déjà liés à la peinture, mais, dès 1790, ce n'est plus le cas et les ateliers voient une sorte de mixité sociale apparaître. De plus, les pères de famille ne refusent pas forcément que leurs filles aillent dans ces ateliers et font même en sorte de le leur permettre financièrement.


title: Femme artiste

text: La condition féminine et la classe sociale des femmes du ont également eu une incidence sur les femmes peintres de cette époque, notamment en France. Paris devenait la ville de la modernité, incarnant un univers rempli d’activités telles que les cafés-concerts, les hippodromes, etc. Si des artistes tels qu'Édouard Manet (1832-1883) se sont attachés à représenter ce Paris moderne, il faut néanmoins souligner que les femmes bourgeoises ne pouvaient avoir la même expérience de modernité que leurs homologues masculins. Ainsi, des artistes femmes telles que Berthe Morisot (1841-1895) ou Mary Cassatt (1844-1926) avaient l’impossibilité de pouvoir peindre dans des lieux réservés aux hommes. Les espaces de commerces ou de loisirs étaient majoritairement des sphères masculines : la présence d’une femme bourgeoise y était mal perçue. Les femmes peintres devaient alors se contenter d’espaces où leur présence était acceptée, tels que la sphère privée, les jardins ou les parcs, comme le montre "Le Berceau" (1872) de Berthe Morisot. Parce que les milieux où elles pouvaient recevoir une formation académique leur étaient interdits, comme l’Académie des Beaux-Arts, elles devaient ainsi se contenter d’instituts privés comme l’Académie Julian qui acceptait les femmes. Dans son ouvrage "The Painting of Modern Life : Paris in the Art of Manet and his Followers", l’historien d’art et écrivain se base sur une histoire sociale de l’art pour expliquer comment la condition sociale et économique influence la production des peintures modernes, ainsi que leurs interprétations. L’historienne d’art et théoricienne féministe Griselda Pollock reprend l’argument de T. J. Clark dans l’ouvrage "Féminisme, art, et histoire de l’art" pour mettre en lumière les conditions oppressives dans lesquelles les femmes du ont dû peindre. La femme bourgeoise du est reléguée à la sphère privée, à la vie domestique et au rôle de mère, cette influence sociale dictant ainsi aux femmes artistes où elles pouvaient aller et ce qu’elles pouvaient peindre. À l’instar des œuvres de Berthe Morisot ou Mary Cassatt, les peintures des artistes femmes de cette époque doivent être interprétées comme des thèmes qui ont été culturellement créés pour elles. L’œuvre "Le Bain de l'enfant" (1893) de Mary Cassatt, considéré comme un chef-d’œuvre, représente une forme d'intimité entre un enfant et sa mère.


title: Femme artiste

text: Par ailleurs, certaines artistes femmes sont également modèles afin d'avoir des revenus suffisants, ou en échange de moments où elles peuvent observer les grands maîtres au travail, ce qui a été le cas de Suzanne Valadon, qui venait de la classe ouvrière.


title: Femme artiste

text: Le Salon de Paris accepte quelques artistes femmes parmi ses exposants de 1860, mais, au moins en France, les femmes sont exclues de la carrière artistique institutionnelle ; elles ont donc rarement des commandes officielles.


title: Femme artiste

text: Tout comme l'enseignement en général, à cette époque, les écoles d'art pratiquent la séparation des sexes : ainsi, le futur Royal College of Art de Londres, s'il admet des femmes en son sein dès 1838, ne leur accorde qu'un accès limité à ses structures, leur réservant un département appelé « "Female School" ». À Paris, l'Académie des beaux-arts se montre moins entreprenante. La présence des femmes s'y résume au rôle de modèle dans le cadre du dessin anatomique : l'étude du nu ne leur est ouverte qu'à la fin du siècle, et encore, dans le cadre de classes exclusivement composées d'étudiantes, et elles ont longtemps l'interdiction de concourir au Prix de Rome. À Paris, l'unique institution publique d'art destinée aux femmes, ouverte en 1803, est l'École nationale gratuite de dessin pour jeunes filles — qui prépare au dessin industriel et à l'enseignement du dessin —, qui sera incorporée à l'École nationale des arts décoratifs vers 1890. Avant 1880, les aspirantes artistes étudient donc principalement dans des ateliers privés dirigés par des peintres auréolés de leurs succès aux Salons.


title: Femme artiste

text: Face à l'ostracisme et au refus de certaines académies et écoles officielles d'ouvrir leurs rangs, se créent de nombreuses écoles privées plus libérales dès les années 1850-1860, permettant à des femmes d'étudier mais aussi d'enseigner les arts. En 1855, est fondée à Londres la "Society of Female Artists". En France, sous la Troisième République naissante, Paris devient la capitale artistique du siècle : de nombreuses femmes s'y rendent pour étudier l'art, des écoles privées y ayant ouvert leurs portes telles l'Académie Julian (dès 1873) d'où est issue par exemple Marie Bashkirtseff, ou l'Académie Colarossi où est élève Camille Claudel. Mais le montant de l'inscription dans ces écoles est parfois le double pour une femme que pour un homme, et dans des ateliers non mixtes. En 1881 en France, la sculptrice Hélène Bertaux crée l'Union des femmes peintres et sculpteurs (UFPS), qu'elle préside alors ; elle permettra notamment que l'École nationale des beaux-arts (à Paris) accepte les femmes dans ses cours — à partir de 1897 — et qu'elles participent enfin au concours du Prix de Rome. Il faut toutefois attendre 1903 pour qu'une femme puisse concourir au prix de Rome ; Odette Pauvert sera la première à le remporter en 1925, mais à une époque où l'école ne sera plus en phase avec les productions artistiques de son époque. En 1904, la suissesse Martha Stettler fonde à Paris l'Académie de la Grande-Chaumière.


title: Femme artiste

text: L'UFPS offre des expositions collectives pour ses membres. La sculptrice Hélène Bertaux devient la première à recevoir la médaille d'or de première classe lors de l'Exposition universelle de Paris de 1889. En 1893, les organisateurs de l'Exposition universelle de Chicago accordent un pavillon dédié à la Femme : ce "Woman's Building" incorpore une centaine de plasticiennes venues du monde entier, parmi lesquelles trente peintres françaises, aujourd'hui en partie oubliées.


title: Femme artiste

text: Du côté des sociétés d'artistes françaises, il faut attendre 1894 pour voir Suzanne Valadon admise à la Société nationale des beaux-arts ; quant à la Société des artistes français, elle admet la même année l'américaine Laura Muntz Lyall en tant qu'artiste étrangère invitée.


title: Femme artiste

text: Selon les historiennes de l'art Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, les artistes femmes ont dû .


title: Femme artiste

text: Quand la photographie est élevée au rang des pratiques artistiques, plusieurs femmes vont se faire un nom par leurs épreuves (portraits, paysages), dont la britannique Julia Margaret Cameron et l'américaine Gertrude Kasebier, considérées comme des pionnières.


title: Femme artiste

text: En musique, des compositrices, musiciennes et artistes lyriques, telles Louise Farrenc (1804-1875), Fanny Mendelssohn (1805-1847), Louise Bertin (1805-1877), Loïsa Puget (1810-1889), Maria Malibran (1808-1836), Clara Schumann (1819-1896), Pauline Viardot (1821-1910), Marie Jaëll (1846-1925), Cécile Chaminade (1857-1944) et Mel Bonis (1858-1937) sont reconnues.


title: Femme artiste

text: Au théâtre, la figure marquante de la période est l'actrice française de renommée internationale Sarah Bernhardt (1844-1923) ; en 1868, elle connaît son premier succès d'importance dans une reprise de "Kean, ou Désordre et Génie", pièce en cinq actes d'Alexandre Dumas, dans laquelle elle tient le rôle d'Anna Damby.


title: Femme artiste

text: Selon Denise Noël, « au , [les] femmes artistes sont évacuées de l’histoire de l’art, leur élimination collective ayant été facilitée par la mise en place, au tournant du siècle, d’une sphère d’étude distincte. Une homogénéité fictive des œuvres féminines est encouragée, qui se traduit par des manifestations séparées (les expositions de l’Union des femmes peintres et sculpteurs, celle des Arts de la Femme à Paris en 1892 ou celle du Palais de la Femme à l’Exposition universelle de Chicago en 1893) et des ouvrages entièrement consacrés aux femmes : par exemple, en France, "La Femme dans l’art" (1893) de Marius Vachon, en Angleterre, "Women Painters of the World" (1905) de Walter Shaw Sparrow et, en Allemagne, "Die Bildenden Künstlerinnen der Neuzeit" (1905) d’Anton Hirsch. »


title: Femme artiste

text: L'une des artistes les plus influentes du modernisme reste l'écossaise Margaret MacDonald Mackintosh (1864-1933) qui, dans les années 1890, travailla cependant aux côtés de son époux, l'architecte et designer Charles Rennie Mackintosh, principal tenant de l'école de Glasgow : malgré tout, elle exposa en 1900 à la Sécession viennoise, exposition durant laquelle Gustav Klimt reconnut en elle une très forte personnalité, puis en 1902 à la première exposition internationale d'art décoratif moderne à Turin.


title: Femme artiste

text: L'art abstrait, contrairement à ce qui a été pensé pendant quelques décennies, est inventé dès la fin du et surtout au début du par des femmes, notamment la peintre suédoise Hilma af Klint (1862-1944) ; toutefois, le contexte de spiritisme — notamment en vogue à la fin du — dans lequel elle avait créé ses œuvres a pu amoindrir l'importance de celles-ci dans le regard porté dessus à leur époque. De plus, durant la fin du , les œuvres des femmes étaient moins considérées que celles des hommes, ce qui a pu jouer sur une moindre reconnaissance des apports de leurs travaux.


title: Femme artiste

text: En France, l'affiche artistique, qui centre l'essentiel de ses motifs autour de la femme, voit la toulousaine Jane Atché se faire un nom, mais elle reste un cas exceptionnel, alors qu'aux États-Unis, Alice Russell Glenny, Ethel Reed et , saluées par Jules Chéret et le critique Roger Marx, font carrière. Le monde des arts graphiques reste toutefois résolument masculin, même si l'on note l'émergence de rares graveuses ou lithographes. Dans le dessin de presse humoristique et satirique, très en vogue avant 1914, les femmes signent sous des pseudonymes masculins. Formée dans une classe réservée aux femmes, la tourangelle Élisabeth Sonrel parvint à devenir une importante peintre et illustratrice art nouveau, elle remporte la médaille de bronze section peinture lors de l'exposition universelle de 1900. On note aussi le cas de la sculptrice Élisa Bloch qui dès 1889 parvint à décrocher des commandes publiques, et de Louise Abbéma, décorée de la Légion d'honneur en 1906.


title: Femme artiste

text: La danse moderne doit beaucoup à une artiste américaine comme Loïe Fuller et l'allemande Mary Wigman. Le théâtre avec Sarah Bernhardt et le music-hall, notamment la scène montmartroise, permet à Colette, Jane Avril ou Yvette Guilbert de s'élever au rang d’égéries, dont le succès dépasse les frontières françaises.


title: Femme artiste

text: En 1901, Berthe Weill ouvre une galerie d'art à Paris consacrée aux jeunes peintres, son cas reste là aussi assez unique. Quand l'avant-garde de l'art moderne s'affirme peu avant la Première Guerre mondiale, surgissent de fortes personnalités féminines reconnues sur le plan internationale telles que Sonia Delaunay ou Nathalie Gontcharoff.


title: Femme artiste

text: En 1913, Lili Boulanger remporte le prix de Rome de composition musicale : sa sœur, Nadia Boulanger, est à l'origine de la formation de plus d'un millier de musiciens.


title: Femme artiste

text: Alors que d'importants mouvements féministes s'étaient mis en place aux États-Unis dès le milieu du , surtout sur des questions politiques de représentation aux élections, l'Angleterre, l'Allemagne et la France sont peu à peu gagnées, via des associations et des groupes de pression qui se mobilisent en Suisse dans une logique internationaliste, par les idées égalitaristes entre sexes : avec la Première Guerre mondiale, alors que les femmes accèdent à des fonctions dévolues aux hommes, la cause semble gagnée. À l’issue de la guerre, deux grandes tendances, héritières des débats du début du siècle, s’opposent : un « féminisme maternaliste » ou « social » et un « féminisme de l’égalité », universaliste ou « intégral ». L'entre-deux-guerres reste profondément marqué par d'importants conflits sur les questions des droits politiques et professionnels. En 1920, l'Américaine peut désormais voter, posséder son propre compte en banque, créer une entreprise, revendiquer son nom propre en tant que créatrice, etc. ; en revanche, l'Anglaise et la Française sont encore sous le coup du principe patriarcal jusqu'au milieu des années 1930.


title: Femme artiste

text: Dans ce climat, les avant-gardes artistiques sont le lieu d'expression de fortes personnalités féminines, à la fois radicales et novatrices. On trouve en littérature Colette, Virginia Woolf ou Gertrude Stein ; en photographie Germaine Krull, Dorothea Lange ou Claude Cahun ; en peinture Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Marie Laurencin ; autant d'exemples d'artistes femmes qui transforment le paysage artistique. Par ailleurs, dans la période des années 1920 en Europe, il existe un climat de travail relativement égalitaire entre hommes et femmes, au moins dans les arts plastiques ; c'est particulièrement le cas en Russie où ils sont assez égalitaires en droits et où les expositions accueillent hommes et femmes à parts égales. Selon Camille Morineau, les femmes artistes ont pu avoir la même reconnaissance de leur travail que les hommes à certains moments de ce siècle et dans certains pays, mais les musées et l'histoire ont par la suite davantage oublié les premières. Par ailleurs, Camille Morineau souligne aussi la liberté des femmes artistes, plus large que celle de leurs confrères, dans le choix de certains matériaux et également dans la possibilité de travailler avec et dans plusieurs genres artistiques et arts appliqués.


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text: Virginia Woolf (1882-1941), avec les œuvres "Mrs. Dalloway" (1925), "La Promenade au phare" (1927) et d'autres ouvrages marque et influencera la littérature moderne.


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text: Les femmes artistes sont présentes au sein de groupements d'ampleur internationale comme les vorticistes, les suprématistes, les surréalistes, les cubistes, les dadaïstes ou les minimalistes. L'art décoratif qui est à son apogée avec l'exposition de 1925 montre une présence féminine accrue. L'école du Bauhaus en Allemagne accueille des femmes mais les restreint vite à l'« atelier du textile » ; atelier dans lequel elles créeront des œuvres d'art contemporain reconnues, y compris d'art abstrait. Les femmes artistes feront aussi partie de nombreux autres mouvements artistiques, dont l'abstraction, avec des représentantes telles que Lee Krasner, ou Janet Sobel qui utilise la technique picturale du dripping avant Jackson Pollock. En 1942, l'exposition d’œuvres de 31 artistes femmes organisée par la collectionneuse d'art et mécène Peggy Guggenheim à New-York voit toutefois celles-ci qualifiées de « névrosées surréalistes ».


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text: La mode voit la consécration de grandes couturières qui métamorphosent irrévocablement la ligne. Certaines maisons de parfum sont désormais fondées et dirigées par des femmes.


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text: Le cinéma est également marqué par de grandes actrices. Ainsi, Katharine Hepburn, qui reçoit un Oscar du cinéma en 1934, influence Hollywood avec son indépendance de caractère, élargissant les possibilités offertes aux femmes.


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text: Profondément machistes en dépit d'une propagande faussement égalitariste, le fascisme italien, le nazisme, le franquisme, puis le pétainisme, voulurent mettre un terme à ce mouvement d'émancipation.


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text: En musique, aux États-Unis dans les années 1940-1950, Ella Fitzgerald (1917-1996), qui avait effectué son premier enregistrement en 1935 avec la chanson « Love and Kisses », devient l'une des plus célèbres chanteuses de jazz.


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text: L'Amérique Latine connaît en 1945 son premier prix Nobel de littérature en la personne de la poétesse chilienne Gabriela Mistral (1889-1957). La littérature de l'époque est aussi marquée par la publication de l'essai "Le Deuxième sexe" (1949) de l'artiste et philosophe Simone de Beauvoir (1908-1986), ouvrage féministe. Par ailleurs, l'auteure suédoise Astrid Lindgren (1907-2002) crée le célèbre personnage rebelle de Fifi Brindacier à partir de 1945.


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text: Les années 1960-1970, le secteur des arts est marqué par les engagements forts des mouvements féministes, non seulement en matière d'égalité politique mais aussi socio-culturelle. Les femmes artistes deviennent aussi le sujet de recherche de certains scientifiques, tels Linda Nochlin, et leurs découvertes ou redécouvertes sont — entre autres — à la base de nouvelles expositions artistiques présentant les œuvres de ces artistes. Ainsi, la "National Gallery of Canada" d'Ottawa accueille les travaux de plasticiennes en 1975 dans l'exposition ' (Quelques artistes femmes canadiennes) ; d'autres musées poursuivront au cours des décennies suivantes, tels le musée d'art moderne du Centre Georges-Pompidou de Paris en 2009 avec l'exposition "Elles@centrepompidou", et le "Hammer Museum" de Los Angeles en 2017 avec ' (Femmes radicales : Art latino-americain, 1960-1985). L'artiste Joan Mitchell (1925-1992) indique que dans le Paris des années 1960, .


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text: Dans les arts plastiques, Niki de Saint Phalle (1930-1972), Miriam Cahn (1949-) et Sonia Delaunay (1885-1979) s'imposent. Nil Yalter, artiste ayant exploré des médiums très différents et une des premières personnes à avoir développé l'art vidéo, expose ses œuvres ; toutefois, la première rétrospective la concernant n'aura lieu qu'en 2016, au 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, en France. Dans les années 1970, les plasticiennes Louise Bourgeois (1911-2020), Annette Messager (1943-) et Gina Pane (1939-1990) font partie des artistes marquantes qui s'emparent de la condition des femmes comme élément de leur œuvre, pour la dénoncer.


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text: En 1975, l'une des plus célèbres chanteuses du monde Arabe, Oum Kalthoum (1898-1975), surnommée « l'Astre d'Orient », meurt ; son cortège funèbre, qui a lieu en Égypte, est suivi par des millions de personnes défilant dans les rues.


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text: L'ouvrage "La Servante écarlate" de l'auteure canadienne Margaret Atwood (1939-) paraît en 1985 ; très acclamé, il relate une vision dystopique des États-Unis devenus, à la suite d'une crise, une théocratie fondamentaliste chrétienne.


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text: Une artiste majeure du siècle, Louise Bourgeois (1911-2010), connaît sa première rétrospective en 1981, au sein du "Museum of Modern Art" (MoMA) de New-York ; bien qu'elle soit franco-étatsunienne, cette plasticienne ne connaîtra une exposition importante de ses œuvres en France qu'en 2008, au musée d'art moderne du Centre Georges-Pompidou, à Paris.


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text: Des mouvements féministes réagissent à la faible présence des femmes parmi les artistes exposées au sein des grandes institutions d'art et de culture. Ainsi, en 1985, seules 5 femmes parmi environ 120 artistes sont exposées lors de la Biennale de Paris. La même année, les Guérilla Girls, groupe composé notamment de plasticiennes, met en œuvre une action — manifestation et affichages parodiques et militants — visant à souligner ce manque de représentativité lors de l'exposition du Museum of Modern Art (MoMA) américain : « "" » (Rétrospective internationale de peinture et sculpture contemporaine). Malgré l'intention de mettre en valeur les artistes contemporains majeurs de l'époque, cette exposition ne comportait que 13 artistes femmes parmi 169 artistes. Ce collectif a continué ses actions militantes par la suite et ses visuels sont également devenus des œuvres d'art.


title: Femme artiste

text: En 1993, le prix Nobel de littérature est décerné à Toni Morrisson (1931-2019), qui est la première auteure afro-américaine à le gagner ; auteure notamment de "The Bluest Eye" ("L'Œil le plus bleu") (1970) et de "Beloved" (1987), Toni Morrison a exploré l'histoire et l'expérience des afro-américains dans ses œuvres.


title: Femme artiste

text: La saga "Harry Potter", de l'auteure britannique J. K. Rowling, débute en 1997 avec la parution de son premier tome ; cette série devient un succès international et amènera son auteure à devenir le premier écrivain milliardaire.


title: Femme artiste

text: En 2004, le plus haut prix en architecture, le Pritzker Prize — équivalent du prix Nobel, en architecture —, est remis à l'architecte britannique d'origine irakienne Zaha Hadid (1955-2011), qui devient ainsi la première femme à recevoir ce prix ; elle est connue pour ses conceptions architecturales déconstructivistes. Les études d'architecture dans une institution académique (au sein des Beaux-Arts, en France) ont été ouvertes aux femmes au début du . En mai 2021, en France, les étudiants en école d'architecture sont pour 60 à 80 % des femmes, bien que très peu de celles-ci (environ 8 %) deviennent ensuite fondatrices ou directrices d'agences d'architecture ; de plus, le travail des femmes architectes reçoit moins de reconnaissance que celui de leurs homologues masculins, qui obtiennent plus souvent les réalisations les plus prestigieuses. Zaha Hadid fait partie des premières femmes architectes au monde à travailler sur des projets d'une envergure telle que celle du MAXXI (Musée national des Arts du XXI siècle à Rome, en Italie). Le prix Priztker, créé en 1979, récompense un architecte pour son œuvre ; Zaha Hadid a été la première architecte femme à le recevoir, suivie quelques années après par Kazuyo Sejima (2010), Carme Pigem (2017), Yvonne Farell et Shelley McNamara (2020) et Anne Lacaton (2021). Zaha Hadid était à la tête de son agence, tandis que les autres femmes récompensées font partie d'une agence ou d'un duo femme-homme. Malgré des stéréotypes qui existent encore dans le domaine de l'architecture et de la construction, les architectes femmes travaillent comme leurs confrères hommes sur l'espace public et ont une influence sur l'aménagement urbain.


title: Femme artiste

text: 2008 voit la chanteuse icône de la pop américaine Madonna (1958-) être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame ; elle a atteint des niveaux de pouvoir ayant peu de précédents dans l'industrie du divertissement. Deux ans plus tard, en 2010, la chanteuse et actrice américaine Beyoncé (1981-) est récompensée par six Grammy Awards, ce qui est le plus grand nombre d'Awards remis à une chanteuse lors d'une cérémonie des Grammy.


title: Femme artiste

text: Depuis les années 2000, les artistes femmes se consacrant aux arts plastiques et visuels sont davantage visibles dans le monde de l'art, bien qu'encore en nombre inférieur à celui des artistes hommes ; toutefois, certaines expositions font attention à la parité des genres. Des artistes plasticiennes telles que la sud-africaine Sue Williamson (1941-), la sénégalaise Seyni Awa Camara (vers 1945-), la sud-africaine Zanehe Muholi (1972-), la franco-malgache Malala Andrialavidrazana (1971-), la nigériane Ruby Onyinyechi Amanze (1982-), la zimbabwéenne Virginia Chihota et la sud-africaine Lebohang Kganye (1990-) ont une renommée internationale.


title: Femme artiste

text: En ce qui concerne le marché de l'art, en 2006-2007 et selon Artprice, parmi les 500 artistes contemporains les plus côtés, ne se trouve qu'une cinquantaine d'artistes femmes ; les mieux côtées sont Marlene Dumas (1953-), Cindy Sherman (1954-) et Cecily Brown (1969-).


title: Femme artiste

text: En 2014, la colossale sculpture "A Subtlety; or, The Marvelous Sugar Baby", première sculpture de la plasticienne américaine Kara Walker (1969-), qui représente un sphinx féminin enrobé de sucre, est exposée ; elle soulève des questions complexes, dont celles de l'esclavage et de l'objet sexuel féminin, ce qui a attiré l'éloge de la critique. De son côté, une exposition de l'artiste japonaise avant-gardiste Yayoi Kusama attire un nombre record de visiteurs au Hirshborn Museum and Sculpture Garden à Washington.


title: Femme artiste

text: En 2016, en France, le collectif militant La Barbe indique que les subventions publiques aux artistes dans le pays concernent une majorité d'hommes (85 %) parmi les artistes. Dans le domaine de la création musicale, la Sacem, qui regroupe une très grand nombre d'artistes français, indique que les artistes femmes ne représentent que 17 % des auteurs et compositeurs qui lui sont affiliés en 2018 et que cet état de fait est aussi représentatif de ce qui se passe dans les autres pays européens.


title: Femme artiste

text: Entre mars et juillet 2022 est organisée l'exposition « Pionnières : Artistes dans le Paris des années folles » au musée du Luxembourg (Paris).


title: Enclos paroissial

text: Un enclos paroissial ou enclos breton est au sens strict une église entourée d'un placître voué ou non à un cimetière, que borne un mur d'enceinte. Les enclos paroissiaux sont caractéristiques de l'architecture religieuse rurale de la Basse-Bretagne et datent pour la plupart des . Ils s'expliquent par la prospérité économique de la Bretagne, liée au commerce du lin et du chanvre à cette époque. Leur développement a aussi pour origine l'essor des foires liées aux grands événements de la vie liturgique, le contexte de la Contre-Réforme ainsi que l'importance du culte des saints locaux et des morts, témoins du syncrétisme breton.


title: Enclos paroissial

text: L’apogée de la construction de ces enclos se situe dans la province de Bretagne entre le milieu du et la fin du , période de paix initiée par le Concile de Trente et qui fait partie de la Renaissance française.


title: Enclos paroissial

text: La Basse-Bretagne s'enrichit à partir du grâce à ses ports situés au centre des échanges commerciaux entre l'Espagne et l'Europe du Nord. De plus, la culture et le tissage du lin, en particulier dans la vallée de l'Élorn et du Léon, vendu en Angleterre et Hollande, ajoutent à la richesse de la région qui se traduit par l'édification de grands enclos. Enfin, de nombreuses foires sont organisées, auxquelles participent des commerçants étrangers. Par ailleurs des artistes italiens et espagnols apportent les influences du baroque de leurs pays dans les ornements des nouveaux enclos.