title: Emaki

text: En opposition aux peintures de la cour inspirées par les romans de femmes ("onna-e") existent d'autres rouleaux inspirés par la vie quotidienne du peuple, les chroniques historiques, la biographie des moines célèbres, etc., finalement, un style d’"emaki" se déroulant à l'extérieur du palais que l'on nomme "otoko-e" (« peinture d'homme »). Les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" ("Shigisan engi emaki", milieu du ), au trait dynamique et libre, aux couleurs légères et au ton résolument populaire et humoristique, illustrent parfaitement ce mouvement, n'hésitant pas à peindre la vie du peuple japonais dans ses détails les plus insignifiants. Ici, la couleur n'est appliquée qu'en touches légères qui laissent le papier à nu, car la ligne souple et libre domine la composition, à la différence des peintures construites de la cour. De plus, le texte occupe une place très congrue, l'artiste peignant plutôt de longues scènes sans limites fixes.


title: Emaki

text: Deux autres chefs-d'œuvre voient encore le jour durant la seconde moitié du . Les "Caricatures d'animaux" forment une esquisse monochrome à l'encre caricaturant gentiment les mœurs des moines bouddhistes, où la spontanéité du trait ressort. Enfin, le "Ban dainagon ekotoba" raconte une conspiration politique de 866 en offrant un mélange surprenant des deux genres "onna-e" et "otoko-e", avec des lignes libres et des couleurs parfois légères, parfois riches et opaques ; cette rencontre des genres préfigure le style qui domine quelques décennies plus tard, à l'époque de Kamakura. Alors que l'autorité de la cour décline rapidement, la fin de l'époque de Heian (en 1185) est marquée par l'avènement des seigneurs provinciaux (les Taira et les Minamoto en particulier), qui acquièrent une grande puissance au sommet de l'État. Exploitant les troubles liés aux guerres civiles de Genpei qui fournissent un terreau fertile pour le prosélytisme religieux, les peintures des Six Voies bouddhiques ("rokudō-e") — comme les "Rouleaux des enfers" ou les deux versions du "Rouleau des êtres affamés", peintures "otoko-e" — visent à effrayer le fidèle par des scènes d’horreur.


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text: Ainsi, retracer l'évolution des "emaki" reste difficile, du fait du peu d'œuvres qui nous sont parvenues, mais la maîtrise évidente des rouleaux classiques de la fin de Heian témoigne d'au moins un siècle de maturation et de recherche picturale. Ces fondations permettent à l'époque suivante une production soutenue dans tous les thèmes.


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text: La période couvrant en fait la fin de l'époque de Heian et une grande partie de celle de Kamakura, soit les , est communément décrite par les historiens de l'art comme « l'âge d'or » de l'art des "emaki". Sous l'impulsion de la nouvelle classe guerrière au pouvoir et des nouvelles sectes bouddhiques, la production y est en effet très soutenue et les thèmes et techniques plus variés encore qu’auparavant.


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text: Le style des "emaki" d'alors se caractérise par deux aspects : la synthèse des genres du "yamato-e" et le réalisme. En premier lieu, l'évolution marquée précédemment par le "Ban dainagon ekotoba" (toute fin de l'époque de Heian) se répand très largement par l'importance accordée tant à la liberté du trait et à la légèreté des tons ("otoko-e") qu'aux couleurs vives rendues par d’épais pigments pour certains éléments des scènes ("onna-e"). Toutefois, l'aspect très raffiné des peintures de la cour cède quelque peu la place aux œuvres plus dynamiques et populaires, du moins sur les thèmes, à la manière du "Shigisan engi emaki". Le "Kitano Tenjin engi emaki" raconte par exemple la vie et la mort de Sugawara no Michizane, ministre au et figure tragique de l'histoire japonaise, vénéré par la suite à l'égal d'un dieu ("kami"). La couleur riche, le trait nerveux, la recherche du mouvement et les détails très réalistes des visages illustrent bien ce mélange des styles, d'autant plus que les peintures tirent leur inspiration tant du bouddhisme que du shinto.


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text: Les tendances réalistes en vogue dans l'art de Kamakura, parfaitement incarné par la sculpture, se ressentent dans la majorité des productions ; en effet, le "bakufu" (régime des samouraïs) gouverne désormais le Japon et l'art raffiné et codifié de la cour laisse place à plus de fluidité et de dynamisme. La plus grande simplicité prônée dans les arts aboutit à une représentation plus humaine (colère, souffrance ou grandeur) et réaliste. Si l'activité liée à la religion est prolifique, il en va de même pour les commandes des "bushi" (guerriers nobles). Plusieurs "emaki "de chroniques historiques ou militaires comptent parmi les plus réputés, notamment les "Rouleaux illustrés du Dit de Hōgen" (aujourd'hui disparus) et les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" ; de ce dernier, le rouleau conservé au musée des beaux-arts de Boston reste très estimé pour sa maîtrise de la composition (qui va crescendo jusqu'au sommet dramatique du rouleau, soit l'incendie du palais et la bataille sanglante qui se joue à ses pieds) et son apport à la compréhension de nos jours des armes et armures médiévales japonaises. Akiyama Terukazu le décrit comme . Dans le même esprit, un guerrier noble fit concevoir les "Rouleaux illustrés des invasions mongoles" pour narrer ses exploits militaires lors des invasions mongoles du Japon. L'art de Kamakura s'épanouit en particulier dans le portrait réaliste ("nise-e") ; si les personnages dans les "emaki" évoluent donc vers un plus grand réalisme pictural, certains proposent directement des galeries de portraits selon les techniques iconographiques de l'époque, comme le "Rouleau des trente-six poètes" ou le "Rouleau enluminé des gardes impériaux" attribué à Fujiwara Nobuzane.


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text: Un changement similaire se ressent en religion puisque les sectes bouddhiques ésotériques de l'époque de Heian (Tendai et Shingon) cèdent le pas au bouddhisme de la Terre pure ("Jōdo"), qui s'adresse avant tout au peuple en prêchant des pratiques simples de dévotion envers le bouddha Amida. Ces sectes très actives ont intensivement recours aux "emaki" aux afin d'illustrer et diffuser leurs doctrines.


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text: Plusieurs pratiques religieuses influent sur les "emaki" : les prêches publics et les séances d'explication des peintures ("etoki") conduisent notamment les artistes à utiliser des rouleaux de plus grande taille que d'habitude et à représenter les protagonistes du récit de façon quelque peu disproportionnée par rapport au reste pour les voir de loin, une perspective non réaliste typiquement japonaise (par exemple l"'Ippen shōnin ekotoba den"). Les "emaki" religieux de Kamakura portent principalement sur la fondation des temples ou la vie des moines célèbres. Un grand nombre des centres religieux commandent aux ateliers de peintres (souvent des moines-peintres) des "emaki" narrant leur fondation ou la biographie du moine fondateur. Parmi les œuvres les plus connues sur ce thème figurent les biographies illustrées "d’Ippen", "de Hōnen", "de Shinran" ou "de Xuanzang", ainsi que les "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon" et le "Taima mandala engi".


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text: Le premier cité, peint par un moine, reste d'ailleurs remarquable par ses influences, rares jusqu'ici, de la Chine des Song (via le lavis) et des Tang (le "shanshui"), ainsi que par ses représentations très précises de forts nombreux paysages japonais. Quant au "Saigyō monogatari emaki", il s'adresse plutôt à l'aristocratie déclinante en idéalisant la figure du moine esthète Saigyō Hōshi par la beauté des paysages et des poèmes calligraphiés.


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text: Vers le milieu de l'époque de Kamakura peut être observé un regain d'intérêt pour la cour de Heian, qui apparaît déjà comme un sommet de la civilisation japonaise, et sa culture raffinée. Ainsi, les "Rouleaux enluminés du journal intime de Murasaki Shikibu" ("Murasaki Shikibu nikki emaki"), qui retrace la vie et les intrigues de Murasaki Shikibu, auteur du "Dit du Genji" (), reprend largement les techniques picturales de l'époque, notamment le "tsukuri-e", mais dans un style plus décoratif et extraverti. D'autres œuvres suivent cette tendance, comme les "Rouleaux illustrés des Contes d'Ise", le "Rouleau enluminé des Notes de chevets" ou le "Rouleau illustré du roman de Sumiyoshi".


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text: Vers la fin de l'époque de Kamakura, l'art des "emaki" perd déjà de son importance. Les spécialistes remarquent d'une part qu'ils deviennent moins inspirés, marqués d'un maniérisme esthétique extrême (comme l'usage exagéré de poudre d'or et d'argent) à la composition plus technique que créative ; la tendance à multiplier les scènes dans un style figé se remarque dans la "Biographie illustrée du révérend Hōnen" (le plus long "emaki" connu avec 48 rouleaux, achevé en 1307), le "Kasuga gongen genki-e" (1309) ou le "Dōjō-ji engi emaki" (). En parallèle, les influences novatrices et plus spirituelles de l'art de la Chine des Song, profondément ancré dans la spiritualité et le bouddhisme zen, initient le mouvement artistique dominant du lavis (encre ou peinture monochromatique à l'eau, "sumi-e" ou "suiboku-ga" en japonais) à l'époque de Muromachi, guidé par des artistes aussi célèbres que Shūbun ou Sesshū.


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text: Un courant professionnel se maintient néanmoins avec l'école Tosa : seule à se réclamer encore du "yamato-e", elle produit de nombreux "emaki" sur commande de la cour ou des temples (cette dynastie de peintres dirige l’"edokoro" impérial jusqu'au ). Tosa Mitsunobu produit notamment plusieurs œuvres sur la fondation de temples : le "Kiyomizudera engi emaki" (1517), un rouleau du "Ishiyama-dera engi emaki" (1497), le "Seikō-ji engi emaki" (1487) ou une version du "Kitano Tenjin engi emaki" (1503) ; il accorde une grande minutie aux détails et aux couleurs, malgré une composition commune. D'une manière plus générale, l'illustration des romans dans le style classique du "yamato-e" (comme les fort nombreuses versions du "Genji mongatari emaki" ou du "Ise monogatari emaki") perdure durant la fin de l'époque médiévale.


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text: Si l’"emaki" n'est donc plus depuis la fin de l'époque de Kamakura le support artistique dominant au Japon, c'est dans le mouvement d'illustration des "otogizōshi" ("otogi" signifie « raconter des histoires ») que l’"emaki" connaît une vigueur populaire nouvelle aux (époque de Muromachi) ; le terme "nara-ehon" (lit. livre d'illustrations de Nara) les désigne parfois de façon controversée (car anachronique et mêlant livres et rouleaux), ou bien de façon plus précise "otogi-zōshi emaki" ou "nara-emaki". Il s'agit de petits contes symboliques et amusants, destinés à passer le temps autour de la mythologie, du folklore, des légendes, des croyances religieuses ou encore de la société contemporaine. Cette forme particulière d’"emaki" remonterait à l'époque de Heian, mais c'est sous celle de Muromachi qu'elle acquiert une réelle popularité. Cette relative popularité de l’"otogizōshi" semble naître d'un ennui pour les histoires trépidantes ou religieuses ; le peuple était alors plus sensible aux thèmes du rêve, du rire et du surnaturel (nombre d’"emaki" d’"otogizōshi" mettent en scène toutes sortes de "yōkai" et de créatures folkloriques), ainsi que de caricature sociale et de romans populaires. Parmi les exemples conservés se comptent des peintures de genre tel le "Buncho no sasshi" et le "Sazare-ichi" ou des contes surnaturels bouddhiques comme le "Rouleau illustré de Tsuchigumo" ou les "Rouleaux enluminés de la procession nocturne des cent démons". Du point de vue des historiens de l'art, la créativité des rouleaux classiques s'y ressent là encore moins, car si la composition est similaire, le manque d’harmonie des couleurs et l'aspect surchargé nuisent ; il semble que la production soit souvent l'œuvre d'amateurs. Toutefois, un champ d'étude des "nara-ehon" et du style pictural "nara-e" existe en marge et se démarque du cadre des "emaki".


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text: Divers autres artistes s'intéressèrent encore au rouleau narratif jusque vers le , notamment Tawaraya Sōtatsu ou Yosa Buson. L'école Kanō l'utilise de même ; Kanō Tannyū a réalisé plusieurs rouleaux sur les batailles des Tokugawa, en particulier celles de Sekigahara dans son "Tōshō daigongen engi", où il s'inspire par endroits des "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" ().


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text: Par essence, l’"emaki" est un système narratif (à la manière du livre) qui nécessite la construction d'une histoire, aussi la composition doit-elle reposer sur les transitions de scène en scène jusqu'au dénouement final.


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text: Les "emaki" sont au début fortement influencés par la Chine, tout comme les arts japonais d'alors ; le "Sūtra illustré des Causes et des Effets" reprend ainsi beaucoup du style naïf et simple des Tang, bien que des dissonances se fassent ressentir notamment sur les couleurs. À partir de l'époque de Heian, ils vont s'en dissocier, principalement dans les thèmes : en effet, les rouleaux chinois étaient surtout destinés à illustrer les principes transcendantaux du bouddhisme et la sérénité des paysages, suggérant la grandeur et la spiritualité. Les Japonais, en revanche, recentrent leurs œuvres sur le quotidien et l'homme, véhiculant drame, humour et sentiments. Ils s'inspirent de la littérature, de la poésie, de la nature et surtout de la vie quotidienne ; bref, ils conçoivent un art intime, parfois en opposition à la recherche de grandeur spirituelle chinois.


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text: Les premiers thèmes japonais à l'époque de Heian sont très intimement liés à la littérature et à la poésie "waka" : les peintures des saisons, du calendrier annuel des cérémonies, des campagnes et enfin des paysages célèbres de l'archipel ("meisho-e"). Par la suite, les guerriers de Kamakura et les nouvelles sectes bouddhiques de la Terre pure diversifient encore plus largement les sujets. Malgré cette large palette des "emaki", les spécialistes aiment à les catégoriser, tant sur le fond que sur la forme. Une méthode efficace de différenciation des "emaki" se ramène à l'étude des sujets en se référant aux canons de l'époque. La catégorisation proposée par Okudaira et Fukui distingue ainsi les peintures profanes et religieuses :


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text: Une troisième catégorie porte sur des œuvres plus hétéroclites, mêlant religion et narration ou religion et humour populaire.


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text: Les auteurs des "emaki" sont le plus souvent inconnus de nos jours et il demeure hasardeux d'avancer les noms des « maîtres » de l’"emaki", un rouleau pouvant d'ailleurs être le fruit de la collaboration de plusieurs artistes ; certaines techniques comme le "tsukuri-e" inclinent même naturellement à cela. Les historiens de l'art s'intéressent plus à déterminer le milieu social et artistique des peintres : amateurs ou professionnels, à la cour ou dans les temples, aristocrates ou de naissance modeste.


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text: En premier lieu, les peintres amateurs, peut-être les initiateurs des "emaki" classiques, sont à rechercher à la cour de l'empereur à Heian, parmi les aristocrates versés dans les différents arts. Les sources d'époque mentionnent notamment des concours de peintures ("e-awase") où les nobles se mesuraient autour d'un thème commun issu d'un poème, comme décrit par Murasaki Shikibu dans le "Dit du Genji". Leurs travaux semblent porter plutôt sur l'illustration des romans ("monogatari") et des journaux intimes ("nikki"), littérature plutôt féminine de la cour. Des moines ont aussi pu produire des peintures en dehors de tout patronage.


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text: Secondement, il existait dans le Japon médiéval des ateliers de peintres professionnels (, "edokoro", littéralement « Bureau de peinture ») ; à l'époque de Kamakura, la production professionnelle domine grandement, et on distinguait plusieurs catégories d'ateliers : celui officiellement rattaché au palais ("kyūtei edokoro"), ceux rattachés aux grands temples et sanctuaires ("jiin edokoro"), ou enfin ceux hébergés par quelques hauts personnages. L'étude de certains colophons et textes d'époque permet d'associer de nombreux "emaki" à ces ateliers professionnels, et même parfois d'en comprendre le fonctionnement.


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text: Concernant les commandes des ateliers des temples, les "emaki" ont principalement vocation à diffuser une doctrine, au prosélytisme, ou même à l'acte de foi, car copier des "sūtra" illustrés doit permettre de communier avec les divinités (une théorie accrédite même l'idée que le "Kitano Tenjin engi emaki" aurait eu pour vocation de pacifier de mauvais esprits). Ce prosélytisme, favorisé par l'émergence des sectes de la Terre pure à l'époque de Kamakura, fait évoluer les méthodes de production, car ces "emaki" étaient destinés à être copiés et diffusés largement dans plusieurs temples associés, expliquant le grand nombre de copies plus ou moins similaires sur la vie des grands moines et la fondation des temples importants. Si le public visé semble être le peuple, il est entendu que seule une minorité était capable de lire et écrire.


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text: Divers historiens soulignent ainsi l'usage des "emaki" dans les séances d'explication des peintures (, "etoki"), où un moine érudit détaille à une assistance populaire le contenu des rouleaux. Les spécialistes expliquent ainsi les dimensions inhabituellement grandes des différentes versions du "Kitano Tenjin engi emaki" ou de l’"Ippen shōnin ekotoba den". Quant aux ateliers de la cour, ils satisfaisaient aux commandes du palais, que ce soit pour l'illustration de romans ou de chroniques historiques, tels les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji". Une forme d'exploitation de l'histoire pouvait également motiver le commanditaire : par exemple, les "Rouleaux du Dit de Heiji" ont été réalisés pour le clan Minamoto (vainqueur de la guerre de Genpei) et les "Rouleaux illustrés des invasions mongoles" pour vanter les hauts faits d'un samouraï en quête de reconnaissance auprès du shogun. ces œuvres étaient, semble-t-il, destinées à être lues par des nobles. Néanmoins, D. Seckel souligne que la séparation entre le séculaire et le religieux reste floue et sans doute ne correspond pas à une pratique explicite : ainsi, les aristocrates commandaient régulièrement des "emaki" pour les offrir à un temple, et les rouleaux religieux ne dédaignent pas représenter la chose populaire, à la manière de la "Biographie illustrée du révérend Hōnen" qui présente un riche aperçu de la civilisation médiévale.


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text: Pour en venir aux artistes connus, les colophons et les études comparatives permettent parfois de déduire le nom de l'artiste : par exemple, le moine En-I a signé la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen", les historiens désignent Tokiwa Mitsunaga comme auteur du "Ban dainagon ekotoba" et du "Nenjū gyōji emaki", ou encore Enichibō Jōnin pour une partie des "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon". Néanmoins, la vie de ces artistes reste assez mal connue, tout au plus semblent-ils provenir de noble extraction. Cela se ressent particulièrement dans les descriptions toujours très précises du palais impérial (l'architecture intérieure, les vêtements et les rituels) ou des organes officiels (notamment la police impériale, "kebiishi"). Les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" illustrent bien cette dimension, puisque la précision des motifs tant religieux qu’aristocratiques fait supposer une réelle proximité du peintre avec ces deux mondes.


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text: Un artiste peut-être plus réputé est Fujiwara Nobuzane, aristocrate de la famille Fujiwara et auteur du "Rouleau enluminé des gardes impériaux", ainsi que de diverses suites de portraits réalistes ("nise-e", école qu'il a fondée à la suite de son père Fujiwara Takanobu). Parmi les ateliers des temples, on sait que celui du Kōzan-ji était particulièrement prolifique, sous l'impulsion du moine Myōe, grand érudit qui fit venir nombres d'œuvres de la Chine des Song. Ainsi, le trait de Jōnin sur les "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon" ou le portrait de Myōe laisse transparaître les premières influences Song dans la peinture japonaise. Toutefois, le manque crucial d'informations et de documents sur ces rares artistes connus conduit les historiens de l'art japonais à plutôt identifier les styles, les ateliers, les écoles de production.


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text: À partir du , l'atelier de la cour ("kyūtei edokoro"), et même pour un temps celui du shogun, sont dirigés par l'école Tosa, qui fait perdurer comme mentionné plus haut la peinture "yamato-e" et la production d’"emaki" malgré le déclin du genre. Ces artistes sont bien mieux connus ; Tosa Mitsunobu réalisa par exemple une grande quantité d'œuvres commanditées par des temples (dont le "Kiyomizudera engi emaki") ou des nobles (dont le "Gonssamen kassen emaki"). L'école concurrente Kanō offrit également quelques pièces du genre en fonction des commandes : des historiens de l'art ont ainsi montré force similitudes entre le "Tōshō daigongen engi" () de Kanō Tannyū et les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji", probablement afin de suggérer un lien entre les Minamoto et les Tokugawa, respectivement les premiers et derniers shoguns qui dirigèrent tout le Japon.


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text: Le support privilégié des "emaki" est le papier, et dans une moindre mesure la soie ; tous deux sont originaires de Chine, bien que le papier japonais ("washi") soit généralement d'une texture plus solide et moins délicate que le papier chinois (les fibres étant plus longues). Il est traditionnellement fabriqué avec le concours des femmes sur l'archipel.


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text: Les couleurs les plus réputées sont tirées des pigments minéraux : par exemple l'azurite pour le bleu, le vermillon pour le rouge, le réalgar pour le jaune, la malachite pour le vert, etc. Ces pigments épais, nommés en japonais "iwa-enogu", ne sont pas solubles dans l'eau et requièrent un liant épais, généralement une colle animale ; la quantité de colle nécessaire dépend de la finesse du broyage des pigments.


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text: Les peintures étant destinées à être enroulées, les couleurs doivent être appliquées en une mince couche à plat afin d'éviter tout craquellement à moyen terme, ce qui limite les modelés (reliefs) prépondérants dans la peinture occidentale. Quant à l'encre, inventée également en Chine vers le , elle résulte d'un mélange simple de liant et de fumée de bois, dont le dosage dépend du fabricant. Essentielle pour la calligraphie, elle est également importante dans les arts picturaux asiatiques où la ligne prime souvent ; les artistes japonais l'appliquent au pinceau, variant l'épaisseur du trait et la dilution de l'encre pour obtenir d'un noir sombre jusqu'à un gris pâle fortement absorbé par le papier.


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text: Les rouleaux de papier ou de soie restent toutefois relativement fragiles, en particulier après l'application de la peinture, si bien que les rouleaux sont doublés par une ou plusieurs couches de papiers forts, d'ailleurs de façon très similaire aux "kakemono" (rouleaux suspendus) : les peintures sont tendues, collées sur le support puis séchées et brossées, normalement par un artisan spécialisé nommé "kyōshi" (littéralement « maître en "sūtra" »). Le long format des "emaki" pose toutefois des problèmes d'application : généralement, des feuilles de papiers ou de soie de deux ou trois mètres sont doublées séparément, puis assemblées grâce à des bandes de papier japonais à fibres longues, réputé pour sa solidité. Le doublage requiert simplement la pose d'une colle animale qui, en séchant, permet en sus de tendre correctement le papier peint. L'assemblage se finalise par le choix de la , plutôt fine, et le qui protège l'œuvre une fois enroulée grâce à une ; la couverture est souvent en soie et décorée à l'intérieur (, "mikaeshi", littéralement « intérieur de couverture »), pour les pièces les plus précieuses de poudre d'or et d'argent. Les rouleaux des "emaki" sont entreposés au quotidien dans des boîtes dimensionnées à cet effet.


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text: Les courants et les techniques de l'art des "emaki" sont intimement liés et s'inscrivent le plus souvent dans le mouvement du "yamato-e", volontiers opposé au début aux peintures de style chinois, nommé "kara-e". Le "yamato-e", art du quotidien coloré et décoratif, caractérise fortement les productions d'alors. Au début, le "yamato-e" désigne surtout les œuvres de thèmes japonais, notamment la vie à la cour, les cérémonies ou les paysages de l'archipel, en opposition aux thèmes érudits chinois jusqu'alors dominants, notamment à l'époque de Nara. Les documents du mentionnent par exemple les peintures sur parois coulissantes et paravents du palais impérial qui illustrent des poèmes "waka". Par la suite, le terme "yamato-e" désigne plus généralement l'ensemble de la peinture japonisante née au qui, au-delà des thèmes, exprime la sensibilité et le caractère du peuple de l'archipel. Miyeko Murase parle ainsi d'.


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text: Différents courants de peintures s'inscrivent dans le "yamato-e" en fonction des époques (approximativement du ), que l'on retrouve dans les "emaki". Le style, la composition et la technique varient fortement, mais il est possible de dégager de grands principes. Ainsi, concernant le style, l'époque de Heian oppose peinture raffinée à la cour et peinture dynamique sur des sujets extérieurs à la cour, tandis que l'époque de Kamakura voit une synthèse des deux approches et l'apport des nouvelles influences réalistes et du lavis de la Chine des Song. Concernant la composition, les artistes peuvent alterner calligraphies et peintures de façon à n'illustrer que les moments les plus marquants du récit, ou bien réaliser de longues sections peintes où plusieurs scènes se fondent et s'enchaînent avec fluidité. Concernant la technique enfin, la classification des "emaki", bien que complexe, permet de dégager deux approches : les peintures privilégiant la couleur, et celles privilégiant la ligne dans un but de dynamisme.


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text: Le format particulier des "emaki", longues plages de peintures sans limites fixes, impose de résoudre un certain nombre de problèmes de composition afin de maintenir l'aisance et la clarté du récit, et qui ont donné naissance à une forme d'art cohérente sur plusieurs siècles. En résumé pour E. Saint-Marc :


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text: Les sections ci-après s'attachent à parcourir les techniques picturales qui se sont ancrées peu à peu dans l'art des "emaki" ou du "yamato-e".


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text: Les spécialistes se plaisent à distinguer deux courants dans le "yamato-e" de l'époque de Heian, et donc dans les "emaki", nommés "onna-e" (« peinture de femme », "onna" signifiant « femme ») et "otoko-e" (« peinture d'homme », "otoko" signifiant « homme »), comme vu plus haut. L’"onna-e" retranscrit pleinement l'esthétique lyrique et raffinée de la cour impériale, qui se caractérise par une certaine retenue, l'introspection et l'expression des sentiments, regroupant surtout des œuvres inspirées de littérature « romanesque » tels les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji" ("Genji monogatari emaki"). L'impression dominante de ce genre est exprimée en japonais par le terme "mono no aware", une sorte de mélancolie fugace née du sentiment de l'impermanence des choses. Ces œuvres adoptent majoritairement la peinture dite "tsukuri-e" (peinture construite), aux couleurs riches et opaques. Dans les "emaki" du qui remettent au goût du jour le style "onna-e", la même technique est utilisée mais de façon parfois moins achevée, les couleurs n'exprimant plus directement les sentiments et les artistes recourant à un esthétisme plus décoratif, comme l'usage très important de poudre d'or dans les "Rouleaux enluminés du journal intime de Murasaki Shikibu".


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text: Un élément caractéristique du "onna-e" réside dans le dessin des visages, très impersonnels, que les spécialistes comparent souvent à des masques nô. En effet, selon la technique du "hikime kagibana", deux ou trois traits suffisaient à représenter les yeux et le nez de manière stylisée ; E. Grilli note la mélancolie de cette approche. L'effet recherché est encore incertain, mais traduit probablement la grande retenue des sentiments et des personnalités au palais, ou bien encore permet aux lecteurs de s'identifier plus aisément aux personnages. Dans certains "monogatari" de Heian, les artistes expriment plutôt les sentiments ou les passions dans les positions ainsi que les plis et replis des vêtements, en harmonie avec l'humeur du moment.


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text: Le courant de l’"otoko-e" se veut plus vif et libre que l’"onna-e", représentant batailles, chroniques historiques, épopées et légendes religieuses en privilégiant les longues illustrations sur les calligraphies, comme appliqué dans les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" ou les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji". Le style repose sur les lignes souples à l'encre tracées librement par l'artiste, contrairement à la peinture construite du "tsukuri-e", pour privilégier l'impression de mouvement. Au contraire, les couleurs apparaissent généralement plus discrètes et laissant le papier à nu par endroits. Si le terme "onna-e" est bien attesté dans les textes d'époque et semble issu des illustrations de romans par les dames de la cour dès le , les origines de l’"otoko-e" sont plus obscures : elles naissent "a priori" de l'intérêt des nobles pour la vie provinciale japonaise dès le , ainsi que pour les légendes folkloriques locales ; d'ailleurs, plusieurs scènes très détaillées des "Rouleaux des légendes du mont Shigi" montrent bien que son auteur ne peut être qu'un habitué du palais, aristocrate ou moine. Il subsiste en tout cas plusieurs recueils de ces récits folkloriques à l'époque, comme le "Konjaku monogatari".


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text: À l'époque de Heian, ces deux courants du "yamato-e" font aussi écho aux mystères et à la réclusion de la cour : le style "onna-e" raconte ainsi ce qui se passe à l'intérieur du palais, et le style "otoke-e" à l'extérieur [Stanley-Beker].


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text: À la différence des peintures de la cour, les rouleaux plus spontanés comme les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" ou le "Ban dainagon ekotoba" arborent bien plus de réalisme dans le dessin des personnages, voir d'humour et de burlesque ; les sentiments du peuple (colère, joie, peur…) s'expriment plus spontanément et directement.


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text: À l'époque de Kamakura, les deux courants du "yamato-e" ("onna-e" et "otoko-e") se mélangent et donnent naissance à des œuvres à la fois dynamiques et vivement colorées, à la manière du "Kitano Tenjin engi emaki". Par ailleurs, la majorité des "emaki" transcrivent également les tendances réalistes d'alors, selon les goûts des guerriers au pouvoir. L’"Emaki du Dit du Heiji" montre ainsi avec force détails les armes, armures et uniformes des soldats, et le "Ban dainagon ekotoba" traite de manière individuelle plus de deux cents personnages paniqués qui figurent sur le rouleau de l'incendie de la porte.


title: Emaki

text: La peinture réaliste se ressent le mieux dans les portraits nommés "nise-e", mouvement initié par Fujiwara Takanobu et son fils Fujiwara Nobuzane. D'une part en effet, ces deux artistes et leurs descendants ont produit nombre d’"emaki" d'un genre particulier : il s'agissait de suites de portraits de personnes célèbres réalisés dans un style assez similaire, soit la simplicité presque géométrique des vêtements et le réalisme poussé du visage. L'essence du "nise-e" était réellement de saisir la personnalité intime du sujet avec une grande économie de moyens. Parmi les rouleaux les plus connus figurent les "Rouleaux des portraits des empereurs, ministres et grands courtisans" ("Rekidan sekkan daijin ei"), "emaki" composé de 131 portraits d’empereurs, régents, ministres et hauts courtisans (par Fujiwara no Tamenobu et Gōshin, ) ou les "Rouleaux des gardes impériaux" ("Zuijin teiki emaki") de Nobuzane, dont la peinture à l’encre ("hakubyō") rehaussée de couleur très discrète illustre parfaitement le trait du "nise-e". Viennent enfin, mais de façon plus idéalisée que réaliste, les "Rouleaux des trente-six poètes" formant une galerie de portraits des "Trente-six grands poètes". Plus généralement, l'homme est un des sujets élémentaires de l’"emaki" en général, et de nombreuses œuvres de l'époque de Kamakura incorporent les techniques du "nise-e", comme les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" ou les "Rouleaux illustrés des invasions mongoles".


title: Emaki

text: Le style du "yamato-e" caractérise donc la quasi-totalité des "emaki" et la peinture chinoise n'en fournit plus les thèmes et les techniques. Toutefois, des influences se remarquent toujours dans certaines œuvres à l'époque de Kamakura, notamment l'art si réputé aujourd'hui du lavis des Song qui se manifeste pleinement dans les paysages grandioses et profonds esquissés à l'encre, par Ienaga. Des emprunts restent donc visibles dans des rouleaux religieux comme les "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon" ou la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen". Cette dernière œuvre présente de nombreux paysages typiques du Japon selon une perspective et un réalisme rigoureux, avec une grande économie de couleurs ; diverses techniques picturales Song y sont employées pour suggérer la profondeur, comme des vols d'oiseau disparaissant à l'horizon ou le fond s'estompant graduellement.


title: Emaki

text: La technique de peinture classique dans les "emaki" se nomme , employée notamment dans la plupart des œuvres de style "onna-e". Une esquisse des contours est d'abord réalisée à l'encre avant l'apposition des couleurs à plat sur toute la surface du papier au moyen de pigments vifs et opaques. Les contours, masqués en partie par la peinture, sont finalement ravivés à l'encre et les menus détails (tels que les chevelures des dames) rehaussés. Toutefois, il arrive souvent que la première esquisse soit modifiée, en raison notamment des pigments minéraux non dissolubles dans l'eau qui nécessitaient l'usage de colle épaisse. La couleur apparaît être un élément très important de la peinture japonaise, bien plus qu'en Chine, car donnant du sens aux sentiments exprimés ; dans les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji", le ton dominant de chaque scène illustrant un moment clé du roman original révèle les sentiments profonds des personnages.


title: Emaki

text: À l'époque de Kamakura, les différentes étapes du "tsukuri-e" sont encore largement observées, malgré des variations (couleurs plus légères, trait plus proche du lavis Song…).


title: Emaki

text: Si la couleur occupe souvent une place prépondérante, on trouve à l'opposé des peintures monochromes à l'encre de Chine ("hakubyō" ou "shira-e"), selon deux approches. Premièrement, le trait à l'encre peut être extrêmement libre, l'artiste couchant sur le papier par des gestes sans contraintes des lignes souples et, surtout, dynamiques, puisque c'est surtout l'impression de mouvement qui ressort dans ces œuvres. Le peintre joue également sur l'épaisseur du pinceau pour accentuer le dynamisme, ainsi que sur la dilution de l'encre pour exploiter une plus large palette de gris. Parmi les rouleaux de ce genre, le "Chōjū-giga", autrefois attribué probablement à tort à Toba Sōjō, reste le plus connu ; E. Grilli y qualifie le trait de .


title: Emaki

text: La seconde approche de peintures monochromes est plus construite, avec des traits fins et réguliers esquissant une scène complète et cohérente, de façon très similaire à la première esquisse dans le "tsukuri-e" avant l'apposition des couleurs ; selon certains historiens de l'art, il serait d'ailleurs possible que ces "emaki" soient simplement inachevés. Le "Rouleau illustré des Notes de chevet" s'inscrit tout à fait dans cette approche, n'acceptant que quelques fines touches de rouge pour les lèvres, de même que le "Takafusa-kyō Tsuyakotoba emaki" et le "Toyono akari ezōshi". Durant la fin de l'époque médiévale et le déclin des "emaki", plusieurs illustrations en "hakubyō" des romans classiques subsistent, de facture plutôt amatrice.


title: Emaki

text: Contrairement à la peinture occidentale, les lignes et contours à l'encre prennent une place primordiale dans les œuvres, monochromes ou non. Quelquefois cependant, les contours ne sont au contraire pas dessinés, comme habituellement : ainsi, dans le "Kitano Tenjin engi emaki", l'absence des contours est employée par l'artiste pour évoquer l'esprit shinto dans les paysages japonais. Originaire de Chine, on nomme de nos jours cette technique picturale "mokkotsu" (« peinture désossée »).


title: Emaki

text: La juxtaposition du texte et de la peinture constitue un point clef de l'aspect narratif des rouleaux. À l'origine dans les "sūtra" illustrés, l'image est organisée en une longue frise continue en haut du rouleau, au-dessus des textes. Cette approche est toutefois rapidement abandonnée pour un agencement plus libre, dont on distingue trois types :


title: Emaki

text: L'équilibre entre textes et images varie ainsi grandement d'une œuvre à l'autre. Ces agencements se retrouvent plus généralement dans le jeu avec le rythme et l'espace. L'auteur dispose d'une large qui lui permet d'adapter la forme à l'histoire et aux sentiments véhiculés. Les rouleaux continus ("rusōgata-shiki") rendent naturellement les transitions plus ambiguës, car chaque lecteur peut dévoiler une portion des peintures plus ou moins large, plus ou moins rapidement. En l'absence de séparation nette entre scènes, le mode de lecture doit être suggéré dans les peintures afin de conserver une cohérence certaine. Deux sortes de liaisons entre scènes sont employées par les artistes : en premier lieu, des liaisons par séparation en utilisant des éléments du décor (traditionnellement, rivière, campagne, brume, bâtiments…) sont très répandues.


title: Emaki

text: En second lieu, les artistes utilisent une palette d’éléments de transitions suggérés par les figures ou la disposition des objets. Ainsi, il n'est pas rare que des personnages pointent du doigt la peinture suivante ou qu'ils soient représentés voyageant pour créer le lien entre deux villes, ou encore que les bâtiments soient orientés vers la gauche pour suggérer le départ et vers la droite pour suggérer l'arrivée… Plus généralement, E. Bauer identifie la notion de hors-champ (la partie de peinture non encore visible) que le peintre doit amener sans perdre en cohérence.


title: Emaki

text: L'espace dans la composition constitue un second ressort important de la narration avec le temps. Le rouleau étant usuellement lu de droite à gauche et de haut en bas, les auteurs adoptent principalement des points de vue plongeants ("chōkan", « perspective à vol d'oiseau »). Cependant, la faible hauteur des "emaki" oblige l'artiste à mettre en place des artifices comme l'utilisation de longues lignes de fuite diagonales ou de courbes sinueuses suggérant la profondeur. En intérieur, ce sont les éléments architecturaux (poutres, cloisons, portes…) qui servent à mettre en place ces diagonales ; en extérieur, ce sont les toitures, les murs, les routes, les rivières, etc., disposés sur plusieurs plans. Il convient de noter qu'il n'existe pas dans la peinture de l’"emaki" de réelle perspective au sens occidental, c'est-à-dire qui représente fidèlement ce que perçoit l'œil, mais une perspective parallèle, ou cavalière.


title: Emaki

text: La disposition des éléments dans la scène repose sur le point de vue, dont la technique nommée "fukinuki yatai". Comme mentionné plus haut, les scènes sont le plus communément peintes vues de dessus (vue plongeante) afin de maximiser l'espace disponible pour la peinture, malgré la hauteur réduite des rouleaux, tout en laissant visible une partie de l'arrière-plan.


title: Emaki

text: Dans les scènes d'intérieur, la technique la plus simple provient des artistes chinois Tang : seuls trois murs de la pièce sont dessinés, en perspective parallèle ; le point de vue se situe à la place du quatrième mur, un peu en hauteur. Lorsque le besoin de dessiner plusieurs plans — par exemple le fond de la pièce ou une porte ouverte sur la suivante — se faisait sentir, les artistes procédaient par réduction de la taille (de l'échelle). Les plans plus généraux où évolue le récit, tels les paysages, peuvent être rendus selon un point de vue très éloigné (comme dans la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen" ou le "Rouleau illustré du roman de Sumiyoshi"). Dans l’"Histoire d'un peintre" et le "Kokawa-dera engi emaki", le peintre opte principalement pour un point de vue de côté et le développement du récit tient à une succession de plans communicants.


title: Emaki

text: Mais les Japonais ont imaginé pour les "emaki" une nouvelle disposition qui devient rapidement la norme, nommée donc "fukinuki yatai" (lit. « toit enlevé »), qui consiste en ne pas représenter les toits des bâtiments, et éventuellement les murs du premier plan si nécessaire, pour en dessiner l'intérieur. À la différence de la disposition précédente, le point de vue est cette fois situé à l'extérieur des bâtiments, toujours en hauteur, car le but premier du "fukinuki yatai" consiste en représenter deux espaces narratifs séparés — par exemple deux pièces voisines, ou bien l'intérieur et l'extérieur. La genèse de cette technique est encore peu connue (elle apparaît déjà sur la biographie sur panneau de bois du prince Shōtoku), mais elle apparaît déjà avec une grande maîtrise sur les rouleaux de la cour ("onna-e") au . Dans les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji", la composition est étroitement liée au texte et suggère indirectement l'humeur de la scène.


title: Emaki

text: Lorsque Kaoru rend visite à Ukifune, alors que leur amour est naissant, l'artiste montre au lecteur deux espaces narratifs grâce au "fukinuki yatai" : sur la véranda, Kaoru est calme, posé dans un espace paisible ; au contraire, Ukifune et ses dames de compagnie, en émoi, sont peintes à l'intérieur du bâtiment sur une surface plus réduite, en une composition confuse qui renforce l'agitation. Plus généralement, une composition peu réaliste (par exemple à deux points de vue) permet de suggérer des sentiments vifs ou tristes. La technique du "fukinuki yatai" a également été employée de manière variée, par exemple avec un point de vue très élevé pour renforcer le cloisonnement des espaces, même dans une seule pièce, ou en conférant au paysage une place plus importante. En définitive, le but premier reste de rendre deux temps narratifs, donc deux espaces distincts, en une même peinture. Par la suite, le "fukinuki yatai" est intensivement utilisé, parfois même comme un simple ressort stylistique sans rapport avec les sentiments ou le texte, à la différence des "Rouleaux du Genji".


title: Emaki

text: Enfin, l'échelle permet aussi de suggérer la profondeur et de guider la disposition des éléments. Dans la peinture japonaise, l'échelle dépend effectivement de la profondeur du plan, mais aussi souvent de l'importance des éléments dans la composition ou dans le récit, contrairement aux rendus réalistes dans les rouleaux à paysages chinois par exemple. Ainsi, le personnage principal pourra être agrandi par rapport au reste suivant ce que veut exprimer l'artiste : dans la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen", Ippen est parfois représenté en fond dans un paysage de la même taille que les arbres ou les bâtiments, afin que le lecteur puisse l'identifier clairement. Les variations d'échelle peuvent aussi véhiculer l'état d'esprit du moment, comme la force de volonté et la détresse de Sugawara no Michizane dans le "Kitano Tenjin engi emaki". Pour E. Saint-Marc, , s'affranchissant des règles de composition réaliste.


title: Emaki

text: Le rythme narratif naît principalement de l'agencement entre textes et images, qui constitue un marqueur essentiel de l'évolution du récit. Dans la peinture de cour, il peut suggérer le calme et la mélancolie via des successions de plans fixes et contemplatifs, à la manière des "Rouleaux illustrés du Dit du Genji" où les scènes semblent comme hors du temps, rythmant les moments d'extrêmes sensibilités. À l'opposé, les histoires plus dynamiques jouent sur l'alternance entre gros plans et larges panoramas, les élisions, les transitions, l'exagération, etc. Le rythme est tout entier consacré à la construction narrative du rouleau conduisant au sommet dramatique ou épique, les rouleaux à peinture continue permettant de révéler au fur et à mesure l'action en intensifiant le rythme, et donc le suspense. L'incendie du palais de Sanjō dans les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" illustre bien cet aspect, car l'artiste propose une intensification progressive des combats sanglants et de la poursuite de l'empereur Go-Shirakawa jusqu'à l'incendie du palais, d'un rouge très opaque s'étalant sur presque toute la hauteur du papier. Un autre incendie célèbre, celui de la porte Ōtemon dans le "Ban dainagon ekotoba", présente la même approche en peignant les mouvements de la foule, de plus en plus dense et désordonnée, jusqu'à la révélation du drame.


title: Emaki

text: Les Japonais emploient également d'autres techniques de composition pour dynamiser un récit et marquer le rythme : le peintre représente les mêmes personnages dans une suite de décors variés (typiquement en extérieur), technique dite de répétition ("hampuku byōsha"). Dans le "Gosannen kassen ekotoba", la composition centrée sur le fort de Kanazawa montre progressivement la prise du fort par les troupes de Minamoto no Yoshiie, créant un effet graduel et dramatique. Dans le "Kibi Daijin nittō emaki", la tour où est assigné Kibi no Makibi (Kibi Daijin) est peinte pour ponctuer chaque défi remporté par le protagoniste.


title: Emaki

text: Une autre technique narrative caractéristique des "emaki" se nomme "iji-dō-zu" : elle consiste en représenter plusieurs fois un même personnage dans une seule scène, afin de suggérer un enchaînement d'actions (combats, discussions, voyages…) avec une grande économie spatiale. Le mouvement de l'œil est alors le plus souvent circulaire et les plans marquent un moment différent. L"'iji-dō-zu" peut tout autant suggérer soit un long moment en une scène, comme la none dans les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" qui reste plusieurs heures en retraite au Tōdai-ji, soit une suite d'actions brèves mais intenses, comme les bagarres du "Ban dainagon ekotoba" et de la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen". Dans les "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon", l'artiste propose une succession de plans presque montrant alternativement la détresse de Zenmyō, une jeune Chinoise, et le bateau qui emporte son bien-aimé s'éloignant à l'horizon.


title: Emaki

text: Comme noté dans l'historique, l'émergence du syllabaire "kana" a contribué au développement de la littérature féminine à la cour et, par extension, de l'illustration de romans sur rouleaux. Les "kana" sont donc employés, bien que les caractères chinois demeurent très présents. Dans quelques rouleaux particuliers peuvent être trouvés d'autres alphabets, notamment le sanskrit sur le "Hakubyō Ise monogatari emaki".


title: Emaki

text: La calligraphie constitue en Asie de l'Est un art prépondérant que les aristocrates apprennent à maîtriser dès l'enfance, et les styles et agencements de caractères sont très codifiés, bien que variés. Dans le cadre des "emaki", les textes peuvent avoir plusieurs buts : introduire le récit, décrire les scènes peintes, véhiculer des enseignements religieux ou encore se présenter sous la forme de poèmes (la poésie "waka" reste la plus représentative du Japon ancien). Sur les rouleaux richement décorés de la cour, comme les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji", les papiers sont soigneusement préparés et décorés de poudre d'or et d'argent.


title: Emaki

text: Le texte n'a pas qu'une fonction de décoration et de narration, il peut également influer sur la composition des peintures. Les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji" ont été grandement étudiés sur ce point : les historiens de l'art y montrent un lien entre le sentiment véhiculé par un texte et la couleur dominante de la peinture qui suit, couleur qui sert également pour la papier décoré. En outre, la composition permet la compréhension des peintures en accord avec le texte, les personnages étant par exemple peints dans leur ordre d'apparition dans le texte sur une scène au palais. D'autres spécialistes ont à leur tour insisté sur l'importance du texte dans la mise en place des peintures, point important dans les "emaki" bouddhiques où la transmission des dogmes et enseignements religieux reste un but essentiel de l'artiste.


title: Emaki

text: L'influence de la Chine dans les "emaki" et les techniques picturales reste tangible à l'origine, si bien que les historiens ont travaillé à formaliser ce qui constitue vraiment l'art des "emaki" comme un art japonais. Outre le style du "yamato-e", les spécialistes avancent souvent plusieurs éléments de réponses : la composition en diagonale très typique, la perspective dépendant du sujet, le procédé de l’"izi-dō-zu", la sensibilité des couleurs (primordiale dans le "yamato-e"), enfin les visages stéréotypés des personnages (impersonnels, réalistes ou caricaturaux), et enfin les brumes. K. Chino et K. Nishi notent en plus la technique du "fukinuki yatai" (toits enlevés), inédite dans tout l'art asiatique. E. Saint-Marc fait remarquer que certains de ces éléments existent en fait précédemment dans la peinture chinoise, soulignant plutôt que l'originalité se trouve dans l'approche globale et les thèmes mis en place par les Japonais.


title: Emaki

text: L'originalité de l'art est à rechercher également dans son esprit, . Les peintures de la cour relèvent de l'esthétique du "mono no aware" (littéralement « ce qui suscite un ah »), état d'esprit difficile à exprimer, un penchant pour la triste beauté, la mélancolie née du sentiment que toute chose belle est impermanente. Mais hors de la cour, les "emaki", art de la vie quotidienne, se rapprochent de l'état d'esprit populaire et de l'humain. D. et V. Elisseeff définissent cet aspect comme l’"oko", le sentiment de l'inadéquation, souvent matérialisé par un humour proprement japonais.


title: Emaki

text: Selon Peter C. Swann, il s'agit du premier mouvement artistique véritablement original depuis l'arrivée des influences étrangères.


title: Emaki

text: La production soutenue d’"emaki" à travers les époques de Heian, Kamakura et Muromachi (environ -) en font une source inestimable d'information sur la civilisation d'alors, et ils ont été grandement étudiés en ce sens par les historiens ; jamais alors une forme d'art japonais n'avait été si intimement liée à la vie et la culture de son peuple. Un vaste projet de l'université de Kanagawa fait une étude très exhaustive des peintures les plus intéressantes à travers quinze grandes catégories d'éléments, dont les habitations, les éléments de la vie domestique et les éléments de la vie à l'extérieur de la maison, selon les âges (enfants, travailleurs, vieillards) et les classes sociales. Si les personnages principaux sont le plus souvent des nobles, des moines célèbres ou des guerriers, la présence du peuple est plus ou moins tangible dans une immense majorité d'œuvres, permettant une étude des activités quotidiennes très vastes : paysans, artisans, marchands, mendiants, femmes, vieillards et enfants peuvent apparaître tour à tour. Dans les "Rouleaux des légendes du mont Shigi", l'activité des femmes est particulièrement intéressante, l'artiste les montrant préparer le repas, laver le linge ou donner le sein. Le "Sanjūni-ban shokunin uta-awase emaki" présente quant à lui 142 artisans de l'époque de Muromachi, du forgeron au fabricant de saké.


title: Emaki

text: Les vêtements des personnages sont souvent très fidèles et dépendent de la catégorie sociale. Les armes et armures des guerriers dans les rouleaux à sujet militaire permettent également un aperçu fidèle : les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" en donnent force détails (en particulier les armures et harnais de chevaux) et les "Rouleaux illustrés des invasions mongoles" peignent de plus l'art japonais de la guerre lors des invasions mongoles, encore dominé par l'usage de l'arc. Le "Ban dainagon ekotoba" enfin offre un aperçu unique sur certains détails de l'uniforme des officiers de police ("kebiishi").


title: Emaki

text: L'esthétique et l'expression des sentiments montrent également un clivage entre peuple et aristocratie : pour ces premiers, peur, angoisse, colère, excitation ou joie sont rendues très directement, tandis que pour les aristocrates, les peintures de la cour insistent plutôt sur la romance, la tenue des cérémonies, la nostalgie… D. Seckel note un réalisme qui naît d'une représentation non idéalisée de l'humain, qu'elle soit gentiment humoristique ou au contraire cruelle (en particulier les batailles sanglantes).


title: Emaki

text: Outre la vie quotidienne, les "emaki" forment selon les sujets abordés une source historiographique importante, d'une part sur les événements historiques, d'autre part sur la civilisation et la religion. Parmi ces sortes d’"emaki", le "Nenjū gyōji emaki" se présente sous la forme d'un calendrier de plusieurs cérémonies et rites annuels célébrés à la cour, qui absorbent une grande partie de l'énergie de l'aristocratie à l'époque de Heian par leur importance symbolique et la complexité de leurs codes, ainsi que même quelques festivals plus populaires. À l'époque de Kamakura, les quarante-huit rouleaux de la "Biographie illustrée du révérend Hōnen" forment un catalogue inédit sur la culture et la société d'alors, tout en relatant, de façon prosélyte, l'établissement de la première école de la Terre pure au Japon.


title: Emaki

text: L'architecture des lieux servant de cadre aux "emaki" peut présenter un grand niveau de détails visuels sur des structures d'époque. Le "Rouleaux enluminés du journal intime de Murasaki Shikibu" offre ainsi un aperçu sur le style architectural "shinden-zukuri", marqué par un mélange d’influence de la Chine des Tang et du Japon traditionnel, comme les toitures en écorces. Plus intéressant encore, la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen" détaille une grande variété de bâtiments (temples, sanctuaires, palais, habitations) pris sur le vif par le moine peintre En-I avec un réalisme inédit, si bien que les édifices préservés de nos jours sont aisément reconnaissables. Il y figure aussi divers éléments de la vie à la ville ou à la compagne, comme le marché du quartier commerçant d’Osaka. Autre exemple notable, le "Rouleaux des légendes du mont Shigi" donne un croquis unique du grand bouddha originel du Tōdai-ji, qui a brûlé en 1188.


title: Emaki

text: Les "emaki" prennent très souvent pour source d'inspiration des événements historiques ou religieux : la valeur narrative du récit (l'histoire vraie) renseigne les historiens contemporains tout autant sur l'histoire que sur la manière de percevoir alors cette histoire à l'époque (il y a parfois un écart de plusieurs siècles entre le temps du récit et le temps du peintre). Parmi les informations les plus intéressantes figurent les détails sur l'édification des temples anciens, sur les pratiques religieuses et enfin sur le déroulement des batailles et événements historiques majeurs, comme les invasions mongoles, la guerre de Genpei ou encore la conspiration politique de Tomo no Yoshio.


title: Emaki

text: Les historiens de l'art, dans leurs écrits, ont souligné à maintes reprises les techniques spécifiques de l'art des "emaki" à travers quelques rouleaux caractéristiques, présentés dans cette section. Pour une liste plus détaillée des "emaki" notables, en particulier ceux inscrits aux registres des trésors nationaux du Japon, voir la section ci-après.


title: Emaki

text: Les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji", datés approximativement entre les années 1120 et 1140, illustrent donc le célèbre "Dit du Genji" dans le style raffiné et intimiste de la cour ("onna-e"), mais il ne subsiste de nos jours que quelques fragments de quatre rouleaux. Cette scène montre l'ultime visite du prince Genji à sa bien-aimée mourante, dame Murasaki. Dans la composition, les diagonales révèlent l'émotion des personnages : d'abord, dame Murasaki apparaît en haut à droite, puis les lignes guident l’œil en bas au centre sur le prince, comme écrasé par le chagrin. Puis la lecture continue et à gauche, plusieurs mois ont passé, montrant le jardin des amoureux dévastés par le temps, en écho de l'être cher perdu. Les couleurs sont plus sombres que d'accoutumée. Dans cette scène, tous les éléments picturaux classiques des "emaki" du genre "onna-e" sont visibles : les diagonales qui guident l'œil, le "fukinuki yatai", le "hikime-kagiwaba", et les couleurs apposées à plat sur toute la surface, avec la technique du "tsukuri-e".


title: Emaki

text: Les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" narrent de façon populaire et humoristique trois épisodes de la vie du moine bouddhique Myōren (fondateur du Chōgosonshi-ji), privilégiant la ligne et les couleurs légères de l’"otoko-e". Les estimations les plus précises le situent entre 1157 et 1180, et la qualité des descriptions des temples et du palais laisse à penser que l'artiste est familier tant des milieux ecclésiastiques et aristocrates. Myōren, qui vivait en ermite dans les montagnes de Kyoto, avait pour habitude d'envoyer par les airs un bol magique jusqu'au village proche, afin de recevoir son offrande de riz. Un jour, un riche marchand se lassa de ce rituel et enferma le bol dans son grenier. Pour le punir, Myōren fit s'envoler tout le grenier contenant la récolte du village, ainsi que peint ci-contre ; sur cette scène dite du grenier volant, l'artiste représente pleinement les sentiments populaires, effroi et panique de voir la récolte disparaître. Les mouvements de la foule et les visages expressifs, presque burlesques, des paysages tranchent avec la retenue tangible dans les "Rouleaux du Genji". Ainsi, cet "emaki" s'inscrit dans le genre "otoko-e", marqué par des lignes à l'encre dynamiques, des couleurs légères laissant apparaître le papier, et des thèmes de la vie quotidienne.


title: Emaki

text: Les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" relatent les événements historiques de la rébellion de Heiji, épisode de la guerre civile entre les clans Taira et Minamoto à la fin de l'époque de Heian. Des nombreux rouleaux originaux, formés dans la seconde moitié du durant probablement plusieurs décennies, il n'en subsiste que trois, et divers fragments. Le premier rouleau de l'incendie du palais de Sanjō est un des plus réputés de l'art de l’"emaki" de par sa maîtrise du mouvement et de la mise en place de la narration jusqu'au point d'orgue : l'incendie, qui s'étale sur presque toute la hauteur du rouleau dans la scène ci-contre. À ses pieds, des soldats représentés de façon extrêmement réaliste, notamment armes et armures, se battent violemment, tandis que les aristocrates qui tentent de fuir sont sauvagement massacrés (ici, un est égorgé par un soldat hirsute). L'incendie du palais fait écho à un autre rouleau plus ancien, le "Ban dainagon ekotoba", réputé pour son mélange de scènes colorées et épurées.


title: Emaki

text: Les douze rouleaux de la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen" narrent la biographie du saint moine Ippen, fondateur de l'école Ji shū du bouddhisme de la Terre pure. Ils ont été peints en 1299 par le moine-peintre En-I, disciple d'Ippen, sur soie, probablement en raison de l'importance du personnage. Ippen, chantre du salut pour toutes les âmes et des prières dansées ("nenbutsu odori"), voyagea dans tout le Japon pour transmettre sa doctrine aux hommes, paysans, citadins ou nobles. L’"emaki" est donc réputé pour ses fort nombreuses scènes de paysages typiques du Japon, si réalistes qu'on les reconnaît encore parfaitement de nos jours. La présente scène où Ippen et ses disciples arrivent à Kyoto par le pont sur la rivière Kamo, illustre le style unique de l’"emaki", qui tire son inspiration tant du "yamato-e" classique que du réalisme de l'art de Kamakura et du lavis de la Chine des Song. Le résultat, tant admiré par les spécialistes, apparaît fort proche des paysages chinois spirituels et profonds au trait rugueux à l'encre, tout en conservant une iconographie japonaise par la liberté prise avec la perspective (les personnages notamment sont disproportionnés) et les éléments de vie quotidienne.


title: Emaki

text: Les "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon", peints aux alentours de 1218-1230, illustrent la légende de deux moines coréens ayant fondé au la secte Kegon dans leur pays. L'un d'eux, Gishō, fit dans sa jeunesse un pèlerinage en Chine pour parfaire son éducation bouddhique, où il fit la connaissance d'une jeune chinoise, Zenmyō, qui tomba amoureuse de lui. Las, au jour du départ, cette dernière arrive en retard au port et, de désespoir, se précipita dans l'eau, jurant de protéger éternellement son bien-aimé. Elle se transforma alors en dragon et devint une divinité protectrice de l'école Kegon, selon la légende. La présente scène, fort connue, où Zenmyō transformée en dragon porte le navire de Gishō sur son dos, arbore des lignes souples et fines ainsi que des couleurs discrètes qui ne masquent pas le mouvement du trait ; ce style semble lui aussi inspiré du lavis de la Chine des Song où se surajoute la sensibilité toute japonaise pour les couleurs. De fait, le commanditaire du rouleau, le moine Myōe du Kōzan-ji, appréciait l'art continental et fit venir au Japon plusieurs œuvres chinoises contemporaines, qui ont probablement dû inspirer les artistes de son atelier de peintures.


title: Emaki

text: La version originale des rouleaux du "Kitano Tenjin engi emaki", rapportant les faits sur la vie et la mort de Sugawara no Michizane, lettré ministre de l'empereur de son vivant, et divinisé selon la légende en un "kami" des études et des lettres, font montre d'une sensibilité mélangeant bouddhisme et, surtout, shinto. Ils sont effectivement destinés au sanctuaire shinto du Kitano Tenman-gū à Kyoto, dont les deux derniers des huit rouleaux narrent la fondation et les miracles. Le découpage thématique de l'œuvre apparaît cependant inachevé, l'esquisse d'un neuvième rouleau ayant été mise en lumière. Sur cette scène, Michizane, condamné injustement à l'exil, invective les dieux dans son malheur. La composition de la peinture témoigne d'une sensibilité toute japonaise ; Michizane y est représenté de façon disproportionnée pour souligner sa grandeur et sa détermination face au déshonneur, tandis que le paysage aux couleurs vives et presque sans contour ("mokkotsu") est empreint de l'animiste shinto. Les brumes qui s'apparentent à de longs rubans opaques sont également caractéristiques des "emaki", bien qu'également présente sous une forme différente dans l'art chinois.


title: Emaki

text: De nos jours, les "emaki" survivants de l'époque médiévale sont entreposés dans divers musées (comme les musées nationaux de Tokyo, de Kyoto et de Nara) ou temples du Japon. Des collections dans le monde en possèdent également, dont le musée Guimet à Paris ou le musée des beaux-arts de Boston. Les plus précieux (une quinzaine) sont inscrits au registre des trésors nationaux du Japon. Plusieurs collections d'éditeurs japonais reproduisant les "emaki" les plus célèbres ont été commercialisées ; les calligraphies y sont également retranscrites et des commentaires et des avis d'historiens parachèvent les ouvrages.


title: Emaki

text: Des reproductions sous forme de rouleaux peuvent également se trouver dans des boutiques spécialisées. Les Japonais considèrent aujourd'hui avec bienveillance ces vieilles œuvres qui témoignent d'un patrimoine ancien, mais déjà empreint de tout l'esprit japonais dans ce qu'il a de lyrique, d'intime et d'humoristique. Les efforts de protection, de reconstruction et de restauration sont menés de longue date.


title: Emaki

text: Les premières études artistiques portant sur les "emaki" datent de l'époque d'Edo, bien que parcellaires et émaillées de nombreuses erreurs, notamment sur l'attribution des peintures. Au , les travaux deviennent plus formels et rigoureux sous l'impulsion de spécialistes comme Fukui, Okudaira, Teruzaku… Leurs études couvrent différents champs : d'une part une classification des "emaki" qui reste encore floue à l’intersection des "emaki" séculaires et religieux, d'autre part une recherche historique des premières origines des "emaki" et des techniques picturales, malgré la disparition des premiers rouleaux. La reconstruction des rouleaux reste un des travaux les plus complexes, car les rouleaux sont souvent fragmentaires, éparpillés et lacunaires. Jusqu'au et les premières lois de protection du patrimoine, de nombreux "emaki" furent de plus découpés scène par scène et dispersés dans différentes collections, comme le "Rouleau des enfers de la famille Masuda" ou les "Rouleaux illustrés du Journal de Murasaki Shikibu".


title: Emaki

text: Véritable art narratif et souvent humoristique, les "emaki" sont souvent décrits comme le plus lointain ancêtre du manga moderne, de par leur diversité narrative et l'importance de l'espace et du temps dans la composition. La rénovation du "yamato-e" et des arts séculaires fournissent aussi une première assise aux formes picturales ultérieures, notamment la peinture décorative de Momoyama et l"'ukiyo-e" : ces peintures ou estampes de genre colorées et bourgeoises s'inscrivent dans la suite de l'art du quotidien stylisé et humain des "emaki".


title: Saucisse aux choux

text: La saucisse aux choux est une spécialité du Canton de Vaud en Suisse. C'est un produit de charcuterie cru fumé à maturation interrompue, préparé exclusivement à base de viande de porc, de couennes cuites, de foie de porc et de choux blanchis. Consommée cuite, la saucisse est conditionnée exclusivement dans un boyau naturel de bœuf d’un diamètre de 38 à et son poids est compris entre 300 et . Sa couleur est brun doré.


title: Saucisse aux choux

text: Elle est le plus souvent accompagnée par le papet vaudois, plat vaudois traditionnel, composé d'une papette de poireau et pommes de terre.


title: Saucisse aux choux

text: Pour pouvoir bénéficier de l'indication géographique protégée, chaque lot a préalablement passé des contrôles rigoureux attestant qu’il bénéficie de la qualité exigée et de la typicité relatives aux appellations Saucisson vaudois IGP et Saucisse aux choux vaudoise IGP.


title: Saucisse aux choux

text: Une légende fait remonter l'invention de la saucisse aux choux au . Cette recette n'est en réalité pas attestée avant le . C'est sans doute la rareté et le prix élevé de la viande qui peuvent expliquer la création de cette spécialité : l'ajout de chou permettait d'économiser la viande.


title: Didier Derlich

text: Didier Derlich, né le à Moulins (Allier) et mort le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un astrologue et voyant médiatique des années 1990.


title: Didier Derlich

text: Révélé au milieu des années 1980 par Guy Lux qui l'avait invité sur le plateau de "C'est aujourd'hui demain" (programme diffusé alors sur FR3 et qui traitait du paranormal), Didier Derlich va vite devenir médiatique et être l'astrologue de référence des émissions de "Sacrée Soirée" animées par Jean-Pierre Foucault sur TF1.


title: Didier Derlich

text: Sa carrière alors en pleine ascension connaîtra un moment sombre qui portera gravement préjudice à sa réputation. Le 30 mars 1989, lors de son émission "Média Médium" sur RTL, Sylvie Ferton, une mère désemparée, lui demande des nouvelles de Loïc, son garçon de 2 ans disparu quelques jours plus tôt. Didier Derlich tente de la rassurer et laisse entendre que son enfant serait vivant.


title: Didier Derlich

text: Dans l'après-midi même, on retrouvera le corps sans vie du garçon qui s'était noyé accidentellement. Dès le lendemain, l'émission de Didier Derlich est suspendue.


title: Didier Derlich

text: Sommé de s'expliquer devant la mère sur sa fausse prédiction, le voyant avancera une réponse maladroite et embarrassée, arguant le fait qu'il ne pouvait dire la vérité de but en blanc et qu'il lui avait suggéré l'issue fatale de manière masquée.


title: Didier Derlich

text: Une partie de l'opinion publique lui reprochera son incapacité à prédire l'avenir comme il le prétendait mais aussi à se tromper sur l'état physique de personnes chères et en particulier de l'enfant de cette mère. Le fait d'avoir laissé penser que le garçon était vivant alors que ce n'était pas le cas lui était insoutenable.


title: Didier Derlich

text: Cet épisode lui fera perdre une partie de son public et s'éloigner momentanément une autre. Il anime ensuite une nouvelle émission, intitulée "Intuitions".


title: Didier Derlich

text: En , il avait révélé sa séropositivité à l'antenne de RTL, où il animait une émission quotidienne en plus de l'horoscope matinal. Dans "Le vivre pour le croire", un journal intime qu'il publie en 1997 (Éd. Hachette), il explique comment il apprend sa séropositivité en 1991, et évoque sa « descente aux enfers », son « terrible fardeau », son « énorme galère », son infinie solitude de vedette à la vie affective vide.


title: Didier Derlich

text: Malgré sa maladie, Didier Derlich continuera à intervenir sur les plateaux de télévision. Chaque semaine il va donner l'horoscope des 12 signes du zodiaque dans l'émission de Jean-Pierre Foucault, "Sacrée Soirée" et on le verra même participer en tant que candidat à "Fort Boyard" en 1996 où son équipe a gagné la somme de (soit ) pour une association qui lutte contre le virus du SIDA.


title: Didier Derlich

text: Il meurt le vendredi 4 août 2000, à 17 h, à l'Hôpital américain de Paris mais l'établissement n'annonce sa mort que le lendemain après midi, alors que le corps est transporté dans l'Allier.


title: Un amour à New York

text: Un amour à New York ("Serendipity"), ou Heureux hasard au Québec, est un film américain réalisé par Peter Chelsom, sorti en 2001.


title: Un amour à New York

text: Dans la foule d'un magasin new-yorkais à l'approche des fêtes de fin d'année, en 1990, Jonathan Trager croise Sara, une ravissante jeune femme. C'est le coup de foudre. Bien que tous deux soient engagés dans une autre relation, Jonathan et Sara passent la nuit à errer ensemble dans Manhattan. Mais la nuit touche à sa fin et les voilà contraints de prendre la décision de se revoir ou non. Quand Jonathan, sous le charme, propose un échange de numéros de téléphone, Sara se dérobe pour suggérer de laisser le destin décider. S'ils sont faits l'un pour l'autre, dit-elle, ils trouveront bien le moyen de se revoir.


title: Un amour à New York

text: Quelques années plus tard, alors que Jonathan vit toujours à New York et que Sara vit à San Francisco, les deux jeunes gens sont sur le point de se marier avec quelqu'un d'autre. Pourtant, le moment est venu pour eux de pousser la curiosité plus loin. Se rappelant cette rencontre magique, ils décident de se retrouver avec l'aide de leurs meilleurs amis.


title: Groupe Gorgé

text: Le Groupe Gorgé, anciennement Finuchem, est une entreprise familiale de taille intermédiaire active dans la robotique civile et militaire (drones), la sécurité incendie et nucléaire, et l’impression 3D.


title: Groupe Gorgé

text: La société est présente dans six pays, emploie dont 70 % de cadres, ingénieurs et techniciens spécialisés. Coté en bourse sur Euronext Paris, le groupe est détenu majoritairement par un actionnariat familial, la famille Gorgé (56 % du capital).


title: Groupe Gorgé

text: Jean-Pierre Gorgé, né en 1938, devient ingénieur de l’École polytechnique puis sort diplômé de l'Institut d’Études Politiques de Paris (Sciences Po Paris). De 1969 à 1975, il travaille à la Direction générale de l'Armement (DGA) du ministère de la Défense. Il travaille ensuite au ministère de l'Industrie puis prend en 1983 la direction de la SCAM (filiale du groupe Alstom). En 1986, il est nommé directeur stratégie, spécialités chimiques, de Rhône-Poulenc. En 1990, il fonde Finuchem.


title: Groupe Gorgé

text: En 2004, Raphaël Gorgé (le fils) est nommé directeur général délégué. Il lance une manœuvre de réorientation stratégique de l'entreprise. Entre 2004 et 2008, le groupe se détache complètement du secteur automobile (70 % du CA en 2004). En 2008, Jean-Pierre Gorgé devient président et son fils directeur général.


title: Groupe Gorgé

text: En , le groupe Finuchem rachète Recif Technologies alors que l'entreprise de fabrication de robots est en cessation de paiement, mais l'acquéreur ne reprend pas les dettes et passifs de la société. En , n'ayant pu redresser les comptes de Recif, la filiale est revendue au groupe holding de Finuchem, Pelican Ventures.


title: Groupe Gorgé

text: En 2009, le groupe Finuchem se rapproche du groupe Balisco pour devenir Groupe Gorgé et se réorganise autour de 3 domaines : les systèmes intelligents de sûreté, la protection en milieux nucléaires et les projets et services industriels.


title: Groupe Gorgé

text: Depuis 2011, le groupe est présidé par Raphaël Gorgé, qui a pris la succession de son père Jean-Pierre Gorgé. Il a tout d’abord initié et mis en œuvre le désengagement du groupe du secteur automobile, puis orienté son développement vers de nouveaux domaines d’activité de hautes technologies, en particulier liés à la sécurité des personnes et des biens.


title: Groupe Gorgé

text: En , le groupe Gorgé achète 51 % des parts d'AI Group, le numéro un français de la protection incendie des grands risques industriels. Quatre ans plus tard, en , Gorgé complète son acquisition d'AI Group en rachetant les 49 % restant de l'entreprise.


title: Groupe Gorgé

text: En , le fonds stratégique d'investissement rachète 8,4 % des parts du groupe Gorgé, ce qui réduit la part de la famille Gorgé de 72 % à 65,5 %.


title: Groupe Gorgé

text: En , le groupe Gorgé rachète pour d'euros 88 % de Phidias, la seule entreprise française possédant ses propres brevets de fabrication d'imprimantes 3D, et se diversifie ainsi dans le secteur de l'impression 3D.


title: Groupe Gorgé

text: En , Groupe Gorgé rachète Initial, qui fabrique des pièces par impression 3D aux secteurs du luxe, de la santé, de l’aéronautique et de l’automobile.


title: Groupe Gorgé

text: En , la filiale Prodways réalise une levée de fonds de d’euros. Puis, en , Prodways Group est introduite à la bourse de Paris pour un flottant de 20 %, Gorgé conservant 67 % et le solde étant détenus par divers investisseurs à long terme.


title: Groupe Gorgé

text: En , le groupe Gorgé rachète la société française ExcelTec spécialisée dans les poudres impression 3D, afin de développer un pôle matériaux dédiés.


title: Groupe Gorgé

text: Le groupe a cédé Cimlec en juillet 2019, ainsi que la société de protection incendie Van Dam pendant l'été 2020.


title: Groupe Gorgé

text: Le groupe a développé son expertise et son savoir-faire dans trois domaines d’activité liés à la sécurité et aux nouvelles technologies :


title: Begonia maculata

text: Begonia maculata est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia originaire du Brésil, plus particulièrement de la forêt atlantique, est cultivé et commercialisé sous le nom de bégonia tamaya, tamaya ou bégonia bambou. La plante est vivace jusqu'à et peut atteindre . Elle préfère une exposition ombre ou mi-ombre et fleurit de mars à octobre. Sa multiplication se fait principalement par bouturage de tiges avec un nœud.


title: Begonia maculata

text: Cette espèce fait partie de la section "Gaerdtia" ; elle a été décrite en 1820 par le botaniste italien Giuseppe Raddi (1770-1829). L'épithète spécifique, "", signifie « tachetée ».


title: Begonia maculata

text: En , elle est classée dans le genre "Begonia", famille des "Begoniaceae", ordre des "Cucurbitales" (dans la les "Begoniaceae" faisaient partie de l'ordre des "Violales").


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: Les masses continentales africaine et européenne ne sont pas contiguës : quelles que soient les limites retenues, elles sont séparées à l'est par l'Asie. Au point le plus proche, entre le Maroc et l'Espagne, les deux continents sont distants d'un peu moins de , mais restent séparés par le détroit de Gibraltar. La limite entre les deux consiste ainsi essentiellement à déterminer à quel continent associer les îles et les archipels qui leur sont proches.


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: La Macaronésie est un ensemble d'îles de l'océan Atlantique : Açores, Madère, îles Canaries et îles du Cap-Vert. Ces dernières forment un État indépendant : le Cap-Vert, considéré comme africain. Les autres sont des dépendances de pays considérés comme européens : l'Espagne et le Portugal (et sont d'ailleurs des territoires associés à l'Union européenne).


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: Les Açores, sous souveraineté portugaise, sont situées à moins de des côtes européennes et plus de des côtes africaines, bien à l'intérieur de l'océan atlantique. À une latitude similaire à celle de Lisbonne, elles sont généralement associées à l'Europe quand elles sont groupées avec un continent.


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: Madère et les îles Canaries sont en revanche nettement plus au sud (quasiment à la latitude de la frontière contestée entre Maroc et Sahara occidental, pour les secondes) et bien plus près du continent africain : Madère n'en est distante que de , mais de plus de du continent européen. Les Canaries en sont encore plus lointaines. Elles sont en général associées à l'Afrique.


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: Le Cap-Vert, encore plus au sud, est essentiellement considéré comme un État africain. Il fait d'ailleurs partie de l'Union africaine depuis son indépendance.


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: En mer Méditerranée, à part quelques îles proches des côtes du Maghreb (Djerba, Kerkennah, etc.), la quasi-totalité des îles sont plus proches du continent européen et lui sont en général associées. Quelques îles échappent toutefois à cette règle au niveau du canal de Sicile :


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: Du point de vue tectonique, toutes ces îles sont situées sur la plaque africaine et pourraient être considérées comme partie du continent africain. Toutefois, pour des raisons historiques et politiques, elles sont généralement considérées comme faisant partie de l'Europe.


title: Limite entre l'Afrique et l'Europe

text: L'île espagnole d'Alborán est située au milieu de la mer du même nom, légèrement plus proche de l'Afrique () que de l'Europe () du fait de l'avancée dans la mer du cap des Trois Fourches.


title: Rafał Majka

text: Rafał Majka, né le à Zegartowice, est un coureur cycliste polonais, membre de l'équipe UAE Emirates. Après avoir commencé sa carrière comme amateur en Italie, il passe professionnel en s'engageant dans l'équipe de Bjarne Riis, Saxo Bank-Sungard en février 2011.


title: Rafał Majka

text: Rafał Majka est né le à Zegartowice, en Petite-Pologne, dans la gmina de Raciechowice. Il a un frère, Paweł et une sœur, Agnieszka. Il commence sa carrière sportive par le football avec son frère, avant de devenir cycliste à l'âge de 12 ans. Majka est un diplômé du club WLKS Krakus Swoszowice, et son entraîneur est Zbigniew Klęk depuis 2005. Klęk est également l'entraîneur des coureurs professionnels Karol Domagalski et Tomasz Marczyński.


title: Rafał Majka

text: En catégorie juniors, Majka remporte une étape de la Course de la Paix 2007, devant Peter Sagan et Julien Vermote. Il court l'année suivante pour l'équipe italienne amateur "Gragnano Sporting Club" avant de rejoindre en 2009 "Petroli Firenze". Il est engagé comme stagiaire par l'équipe continentale Miche-Silver Cross-Selle Italia à partir du mois d'août et obtient comme meilleur résultat une neuvième place du Gran Premio Capodarco. Il n'est cependant pas engagé dans l'équipe et retourne à l'échelon amateur pour la saison 2010. Cette année-là, il remporte le prologue escarpé de la Carpathia Couriers Path, et participe aux championnats du monde sur route où il se classe de la course en ligne des moins de 23 ans.


title: Rafał Majka

text: À peine recruté par l'équipe amateur Trevigiani Dynamon Bottoli pour la saison 2011, il est invité en fin janvier au stage de pré-saison de l'équipe ProTeam Saxo Bank-Sungard à Majorque, par l'entremise de Mirko Rossato, directeur de Trevigiani Dynamon Bottoli. Il impressionne Bjarne Riis, le manager de l'équipe, notamment car il fut le seul à pouvoir suivre Alberto Contador dans une ascension à l'entraînement<ref name="eurosport 07/14"></ref>. Il est engagé en février ainsi que Luke Roberts et signe alors son premier contrat professionnel.


title: Rafał Majka

text: Sa première course en tant que professionnel est la Classic Loire Atlantique, où il se classe . Il participe un mois plus tard aux trois classiques ardennaises, à savoir Liège-Bastogne-Liège, l'Amstel Gold Race et la Flèche wallonne. Il en achève deux, et abandonne sur Liège-Bastogne-Liège. Il impressionne plus tard sur le Tour de Romandie, où il parvient à suivre les meilleurs dans la deuxième étape menant à Romont et en étant le premier coureur de son équipe à franchir la ligne d'arrivée. Il se distingue à l'occasion de l'étape reine du Tour de Californie, en arrivant à la onzième place au sommet du , sans pour autant réussir à accrocher une bonne place au classement général. Trois semaines plus tard, il effectue un bon Critérium du Dauphiné en soutien de Chris Anker Sørensen. Il se montre par ailleurs offensif sur l'étape des Gets mais ses tentatives furent contrecarrées par les équipes des différents leaders.


title: Rafał Majka

text: Après être passé par le Tour de Slovénie, il décroche son meilleur résultat sur une compétition World Tour sur le Tour de Pologne, où il occupe la au classement général final. Il participe ensuite au Tour d'Espagne, son premier grand tour, de nouveau au service de Chris Anker Sørensen. Il abandonne durant la troisième semaine, à la suite d'une chute, alors qu'il occupe la du classement général. Bjarne Riis, impressionné par ses prouesses, envisage de le désigner leader pour le Tour d'Italie 2012. Il achève sa saison sur les classiques italiennes, dont le Tour de Lombardie qu'il termine , soit le premier de sa formation.


title: Rafał Majka

text: Majka entame sa saison avec l'ambition de faire un bon Tour d'Italie et reprend ainsi au Tour méditerranéen. Il contracte en mars lors de Tirreno-Adriatico une blessure au genou à la suite d'une chute, ce qui condamne ses chances de participer au Giro.


title: Rafał Majka

text: Il effectue son retour à l'occasion du Tour de Slovénie, en juin puis participe pour la première fois de sa carrière aux championnats nationaux où il prendra la quinzième place de la course en ligne. Alors qu'il fait partie des meilleurs dans l'étape reine du Tour de Pologne, il chute dans une descente et concède plus de 10 minutes au vainqueur de l'étape, Moreno Moser. Ayant évité la fracture, il se voit cependant contraint d'abandonner le lendemain. Mais désireux de disputer au moins un grand tour, il effectue un retour deux semaines plus tard, sur le Tour de l'Ain afin de maintenir une bonne condition en vue du Tour d'Espagne. Il se montre à son avantage lorsque la route s'élève, et parvient ainsi à prendre la deuxième place de la quatrième étape menant à Septmoncel, battu dans un sprint à trois avec Sergio Pardilla par Andrew Talansky.


title: Rafał Majka

text: Il est, pour la deuxième année consécutive, sélectionné pour participer au Tour d'Espagne où il aura comme objectif d'aider au maximum Alberto Contador à décrocher la victoire finale. Il s'avère être un excellent équipier en montagne, parvenant même lors de la menant à Puerto de Ancares à terminer treizième malgré un travail colossal pour son leader. Finalement, il termine "la Vuelta" en trente-deuxième position et Contador remporte le Tour. Après ces excellentes prouesses, il reconduit son contrat avec Saxo Bank-Tinkoff Bank pour trois années supplémentaires, décrivant l'équipe danoise comme « parfaite pour un coureur comme moi » tandis que Bjarne Riis le voit comme « l'un des grimpeurs les plus prometteurs du cyclisme ».


title: Rafał Majka

text: Il achève sa saison sur le continent asiatique sur la même lancée. Parmi les meilleurs lors du Tour de Pékin, il achève la deuxième édition de la course à étapes à la septième place et remporte le classement du meilleur jeune. Il s'agit alors de son meilleur résultat sur une course de l'UCI World Tour. Il conclut sa saison en décrochant la troisième place de la Japan Cup derrière Ivan Basso et Daniel Martin.


title: Rafał Majka

text: Il reprend la compétition plus tard que prévu en raison d'une nouvelle blessure au genou. Il participe ainsi au Tour de Catalogne en fin mars et achève la course en . En vue de peaufiner sa condition pour le Tour d'Italie qui est son objectif principal de la saison, Majka prend part aux côtés de Benjamín Noval, Manuele Boaro et Evgueni Petrov à un camp d'entraînement de dix-sept jours aux alentours de l'Etna à partir du avril.


title: Rafał Majka

text: De retour du camp d'entraînement, il reprend sur le Tour de Romandie. Durant celui-ci, son directeur sportif Lars Michaelsen confirme sur le site officiel de l'équipe qu'il sera bel et bien le leader désigné pour le Tour d'Italie, qu'il aura comme objectif de terminer parmi les quinze premiers du classement général et qu'il sera épaulé par Rory Sutherland et Bruno Pires pour y parvenir. Il abandonne lors de l'avant-dernière étape en Romandie, avec l'accord avec son équipe, afin d'éviter toute maladie pouvant entacher sa forme pour le Giro.


title: Rafał Majka

text: Il concède 43 secondes au principal favori Bradley Wiggins lors du contre-la-montre par équipes avant d'en perdre 34 autres dans une descente le lendemain. Néanmoins, il s'empare du maillot blanc de meilleure jeune à l'issue de la septième étape menant à Pescara, remportée par Adam Hansen. Lors du contre-la-montre de 55 kilomètres un jour plus tard, il perd la tunique au profit de Wilco Kelderman, terminant à un plus de trois minutes. Lors de la première véritable étape de montagne qui arrivait au sommet de l'Altopiano del Montasio, Majka est l'auteur d'une performance « de classe mondiale » selon son directeur sportif Dan Frost. Il parvint en effet à suivre les meilleurs jusqu'à l'arrivée, et reprend ainsi le maillot blanc grâce à sa sixième place. Propulsé au-devant de la scène, il occupe alors la dixième position du classement général. À l'occasion de la deuxième étape en altitude, il grappille deux places supplémentaires au général après avoir terminé onzième à Bardonèche. Le lendemain, au sommet du mythique col du Galibier, le Polonais passe à l'offensive et prend la quatrième place à l'arrivée. Bien qu'il doive céder le maillot blanc à Carlos Betancur, il reste ambitieux et veut « aller chercher une victoire d'étape et le maillot ». À la lutte avec le Colombien pour le maillot blanc, il reprend son bien à l'issue du contre-la-montre en côte de Polsa qu'il achève en cinquième position et se retrouve alors sixième du classement général. Frost, impressionné, qualifie son effort d'« héroïque ». Ne pouvant pas compter sur le soutien d'Evgueni Petrov, victime d'une chute au pied de l'ascension finale et en raison des conditions climatiques extrêmes, il concède définitivement le maillot blanc lors de l'avant-dernière étape décisive du Tre Cime di Lavaredo. Dixième à un peu plus d'une minute de Vincenzo Nibali à l'arrivée, il perd une place au général pour terminer finalement septième du Tour d'Italie, à huit minutes du "Squalo". « Très heureux du résultat et très fatigué », il déclare cependant avoir « faim de nouveaux challenges ».


title: Rafał Majka

text: Majka reprend la compétition sur le Tour d'Autriche sans réelles ambitions. Distancé dans les deux premières étapes de montagne, il obtient une cinquième place à l'issue d'une échappée dans laquelle faisait également partie son équipier, Chris Anker Sørensen. Le lendemain, il est uniquement devancé par Mathias Frank à Sonntagberg lors d'une arrivée au sommet. Il occupe finalement la dix-neuvième place au général, de bon augure en vue du Tour de Pologne où il compte bien figurer.


title: Rafał Majka

text: Majka entame son Tour national avec une troisième place lors de la première étape qui programmait une arrivée au sommet. Le lendemain, au Passo Pordoi, le leader Diego Ulissi est victime d'une défaillance et perd plus de vingt-sept minutes. Majka, quant à lui, termine l'étape remportée par l'échappé Christophe Riblon à la cinquième place et endosse le maillot de leader à l'issue de celle-ci. Il conserve sa tunique durant deux étapes, avant de la céder pour une seconde à Ion Izagirre qui a bénéficié de bonifications lors d'un sprint intermédiaire. Il ne parvient pas à renverser la tendance dans l'étape reine menant à Bukowina Tatrzańska et perd même une place au classement général au profit de Riblon, qui s'empare lui du maillot de leader avant le contre-la-montre final. Accusant un retard de trente secondes sur Riblon avant l'épreuve chronométrée, Majka achève finalement la course à la quatrième place, à seulement vingt-six secondes de Pieter Weening, auteur d'un meilleur contre-la-montre que ses concurrents pour la classement général.


title: Rafał Majka

text: Mi-août, l'équipe Saxo-Tinkoff dévoile ses neufs coureurs sélectionnés pour participer au Tour d'Espagne. En plus de Majka, l'équipe danoise se rendra en Espagne avec trois autres candidats à une place parmi les dix premiers du classement général, à savoir Roman Kreuziger, Nicolas Roche et Chris Anker Sørensen, bien que Krezuiger soit désigné « leader naturel » par le directeur sportif Tristan Hoffman.


title: Rafał Majka

text: Majka participe au Tour d'Italie dont il se classe sixième. Initialement, il ne participe pas au Tour de France mais y est appelé par Bjarne Riis en raison de la suspension de Roman Kreuziger par son équipe à la suite d'anomalies sur son passeport biologique. Sur ce Tour de France, il est présent comme équipier d'Alberto Contador. Rapidement distancé au classement général, il voit Contador abandonner sur chute durant la dixième étape. L'équipe se concentre alors sur des victoires d'étapes. Le , Majka gagne après une échappée la quatorzième étape, sa première victoire en tant que professionnel et la première victoire polonaise sur un Tour de France depuis 1993 et Zenon Jaskuła. Majka prend ensuite le maillot à pois de meilleur grimpeur à l'issue de la seizième étape à Joaquim Rodríguez. Le lendemain, à nouveau échappé, il arrive à remporter l'étape qui se termine au Pla d'Adet et conforte son maillot à pois par la même occasion, maillot qu'il conserve jusqu'à la fin de ce Tour de France conclu pour lui en . En récompense de ce Tour de France, il signe une prolongation de contrat de trois ans avant de se présenter au Tour de Pologne comme favori. Il y remporte la cinquième étape et prend alors la deuxième place du classement provisoire derrière Petr Vakoč. C'est la première victoire d'étape d'un Polonais sur sa course nationale depuis l'édition 2004. Il récidive le lendemain et prend la tête du général, la veille du contre-la-montre final. Lors du contre-la-montre, il finit douzième mais garde la tête du classement général et remporte donc le Tour de Pologne.


title: Rafał Majka

text: Il remporte l'étape du Tour de France à Cauterets puis, dans la foulée, termine 3 du Tour d'Espagne derrière Fabio Aru et Joaquin Rodriguez.


title: Rafał Majka

text: Il termine 5 du Tour d'Italie puis remporte le titre de champion de Pologne sur route. Au Tour de France, il gagne pour la deuxième fois le Grand Prix de la montagne mais sans remporter d'étape.


title: Rafał Majka

text: À la course en ligne des JO de Rio, il s'échappe en compagnie de Vincenzo Nibali et de Sergio Henao avant que ces deux derniers coureurs ne chutent dans une descente. Seul en tête, il se fait rattraper dans le final par Greg van Avermaet et Jakob Fuglsang et se contente du bronze.


title: Rafał Majka

text: À l'instar de Peter Sagan, la disparition de l'équipe Tinkoff le pousse à signer un contrat avec la formation allemande Bora-Hansgrohe.


title: Rafał Majka

text: Il obtient plusieurs places d'honneur en début de saison : septième du Trofeo Port de Andratx, sixième du Tour d'Abou Dabi, onzième du Tour de Catalogne, dixième de Liège-Bastogne-Liège. Il remporte sa première victoire en mai lors de la deuxième étape du Tour de Californie. Leader du classement général pendant quatre jours, il termine deuxième George Bennett. De retour en Europe, il gagne le classement général et une étape du Tour de Slovénie. Après la mise hors-course de Sagan, il est le leader de son équipe durant le Tour de France et vise une place dans les cinq premiers au classement général. Il est cependant à son tour contraint de quitter la course après une chute lors de la neuvième étape. De retour en compétition en août, il prend la deuxième place du Tour de Pologne derrière Dylan Teuns. Il dispute ensuite le Tour d'Espagne. Il perd trop de temps durant la première semaine pour pouvoir espérer une bonne place au classement général. Il remporte la quatorzième étape étape à la Sierra de la Pandera.


title: Rafał Majka

text: Sa saison 2018 n'est, de son propre aveu, pas bonne. Il obtient quelques places d'honneur ( du Tour de San Juan, du Tour d'Abou Dabi, du Tour de Californie et du Tour de Slovénie, du Tour de Lombardie) mais ne remporte aucune course et déçoit sur les grands tours avec une dix-neuvième place au Tour de France et au treizième place au Tour d'Espagne. Il ne gagne également aucune course en 2019, mais termine à vingt-trois reprises dans le top 10 d'une course, notamment en se classant du Tour d'Italie et du Tour d'Espagne.


title: Rafał Majka

text: Sélectionné pour le Tour de France 2022 avec pour chef de file Tadej Pogačar, Majka se blesse à une cuisse à la suite d'un saut de chaîne au cours de la seizième étape. Cette blessure l'amène à renoncer à prendre le départ de la dix-septième étape.


title: Querelle de Brest

text: Un marin, Georges (dit Jo) Querelle, descend à Brest. Beau et viril, il attire le lieutenant d'un bateau. Querelle se donne à Nono, le patron de la Féria, un des bordels de Brest, en faisant la célèbre partie de dés : s'il gagne, il pourra coucher avec la patronne Lysianne, et s'il perd, c'est le patron qui pourra le sodomiser. Il se donne aussi à un policier, et fréquente un jeune assassin, Gil. Querelle a lui aussi tué auparavant un jeune homosexuel avec qui il avait une liaison.


title: Querelle de Brest

text: Ce roman est étonnant par son écriture : un français approximatif quand Querelle parle, un français raffiné dans les carnets intimes du Lieutenant.


title: Querelle de Brest

text: Une chanson lancinante est citée à plusieurs reprises au long du roman, "L'Étoile du marin", attribuée au duo Bénech et Dumont et créée par Gaston Dona.


title: Carbonate de lithium

text: Le carbonate de lithium est un composé chimique de formule LiCO. C'est un sel incolore de densité 2,11, de masse moléculaire 73,89 g/mol, largement utilisé dans le traitement des oxydes métalliques et trouve également des applications en psychiatrie.


title: Carbonate de lithium

text: Comme les autres carbonates inorganiques, le carbonate de lithium est polymérique. Il est très faiblement soluble dans l'eau : à . Sa solubilité décroît quand la température augmente : moins de 1,54 g à 0 °C jusqu'à 0,72 g à 100 °C pour 100 g d'eau pure. Cette propriété est mise à profit pour isoler le lithium des extraits de ses minerais.


title: Carbonate de lithium

text: Sa solubilité décuple sous une faible pression de dioxyde de carbone en raison de la formation du bicarbonate de lithium LiHCO :


title: Carbonate de lithium

text: Cet alcali est soluble dans l'acide dilué, mais insoluble dans l'alcool à 95°, l'acétone et l'ammoniac liquide.


title: Carbonate de lithium

text: Le carbonate de lithium est un composé industriel important, en métallurgie, en verrerie et céramiques, en électrochimie.


title: Carbonate de lithium

text: On l'utilise notamment avec la silice pour former des flux de brasage. Les verres produits avec du carbonate de lithium sont utilisés pour réaliser des fours. Des verres et des émaux céramiques spécifiques sont produits avec du carbonate de lithium, au lieu de carbonate de sodium ou de potassium.


title: Carbonate de lithium

text: Ajouté au trifluorure d'aluminium AlF, il forme du fluorure de lithium LiF qui améliore les propriétés de l'électrolyte à partir duquel est extrait l'aluminium. Il intervient dans la fabrication de la plupart des cathodes de batteries lithium-ion, qui sont faites en dioxyde de cobalt et de lithium LiCoO.


title: Carbonate de lithium

text: LiCO est un médicament usité principalement en psychiatrie, à l'instar d'autres sels de lithium. Il a une action normothymique, c'est-à-dire régulatrice de l'humeur.


title: Carbonate de lithium

text: Par voie systémique, le carbonate de lithium est en particulier utilisé, à faible dose, pour traiter les états maniaques et le trouble bipolaire. Il retarderait également la progression de la maladie de Charcot, et serait le seul traitement identifié à ce jour capable de produire des effets aussi significatifs.


title: Carbonate de lithium

text: Par voie locale, il est prescrit dans le traitement des dermites séborrhéiques pour son action antifongique sur "Malassezia" "furfur".


title: Carbonate de lithium

text: Le carbonate de lithium fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en avril 2013).


title: Carbonate de lithium

text: En France, le carbonate de lithium est commercialisé sous le nom Téralithe disponible en dosage 250 mg ou 400 mg (Libération prolongée)


title: Cercle de l'Oratoire

text: Le Cercle de l'Oratoire est un cercle de réflexion atlantiste et néoconservateur français créé peu après les attentats du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center, à New York et disparu en 2008.


title: Cercle de l'Oratoire

text: Ce cercle a édité, de 2006 à 2008, une revue intitulée "Le Meilleur des Mondes", destinée initialement à défendre le bien-fondé de la guerre en Irak (mais qui a évolué vers une critique du bilan de cette intervention) et à s'opposer à la montée de l'antiaméricanisme en France.


title: Cercle de l'Oratoire

text: Le cercle se réunissait à l'origine dans une salle de la paroisse protestante de l'Oratoire du Louvre, à Paris, dont la pasteure était alors Florence Taubmann, épouse de Michel Taubmann, journaliste responsable d'Arte-info.


title: Cercle de l'Oratoire

text: Le cercle, créé à la suite des attentats du 11 septembre 2001 et aux réactions antiaméricaines qui les ont suivis, se donne pour but de défendre, dans l'opinion, certains éléments de la politique des États-Unis, de lutter contre l'antiaméricanisme et contre l'islamisme radical, en qui ils voient un nouveau totalitarisme. Michel Taubmann déclare : .