title: Réseau routier québécois

text: Le Québec est vaste, peu peuplé et sillonné par des dizaines de milliers de rivières qu'il faut traverser sur des ponts; le fleuve St-Laurent et les rivières ont longtemps été les seules voies d'accès. La route qui relie Montréal et Québec sur la rive nord du fleuve St-Laurent n'est complétée qu'en 1734. Le chemin de fer relie la ville de Québec et le lac St-Jean en 1888 (il n'y a pas encore de route). L'usine Ford de Windsor en Ontario est fondée le 17 août 1904 et marque le début du développement du réseau routier moderne au Canada. Le Québec est la première province du Canada à créer un ministère de la voirie en 1914. Le souffleur à neige est inventé en 1925 par le québécois Arthur Sicard qui livre un premier camion 4x4 muni d'un souffleur avant, avec moteur auxiliaire à l'arrière en 1927. Des essais de déneigement ont lieu en divers endroits et 209 km sont déneigés en 1927. Il faut attendre 1949 pour que le gouvernement généralise le déneigement des routes dans toute la province.


title: Réseau routier québécois

text: Le climat du Québec est influencé par l'immense baie d'Hudson qui laisse descendre l'air froid arctique et par le courant froid de l'Atlantique Ouest qui descend de l'Arctique et longe les côtes du Québec et du Labrador alors que les pays scandinaves, situés plus au nord, bénéficient du réchauffement par le courant chaud du Gulf Stream qui remonte l'Est de l'Atlantique. Le froid descend régulièrement sous les moins 30°C. Le gel du sol en hiver peut atteindre 2,44 m (8 pieds) de profondeur sur les surfaces déneigées et les précipitations de neige, plus d'un mètre; certaines routes anciennes, construites sur fond argileux, peuvent se soulever de 30 cm.  En hiver, les ponts de glace étaient suffisamment épais pour permettre l'exploitation forestière, le défrichement de routes et l'accès à certaines îles avec de la machinerie lourde; de 1880 à 1883, des rails sont installés sur le fleuve St-Laurent glacé pour permette à un train de relier Montréal à Longueuil****. Aujourd'hui, le déneigement et l'épandage d'abrasifs accaparent une part importante du budget consacré au réseau routier. L'usage de sel et de calcium limite la durée de vie des ouvrages en béton armé à environ 50 ans. Les cycles de gel et dégel favorisent l'infiltration d'eau et l'éclatement de la chaussée; au printemps, l'accumulation de glace sur les côtés des rues limite l'évacuation de l'eau, surtout dans les villes, et la répétition quotidienne des cycles produit des milliers de nids de poule (petits cratères).


title: Dellamorte Dellamore

text: Dellamorte Dellamore est une comédie horrifique franco-germano-italienne réalisée par Michele Soavi et sortie en 1994.


title: Dellamorte Dellamore

text: L'histoire est une adaptation d'un roman de 1991 de Tiziano Sclavi. Sclavi est également l'auteur de la série bande dessinée "Dylan Dog", qui couvre des thèmes similaires et dont le protagoniste est un sosie de Rupert Everett. Everett incarne un gardien assiégé d'un petit cimetière italien, qui cherche l'amour en se défendant des morts-vivants. En effet, le cimetière dont Francesco Dellamorte, jeune homme solitaire et dépressif, est le gardien d'un cimetière un peu spécial : au bout de 7 jours, les cadavres se réveillent et quittent leur tombe en quête de chair fraîche. Accompagné du fidèle Gnaghi, un simplet ne s'exprimant que par l'onomatopée "gna", Francesco se charge de les remettre en terre…


title: Dellamorte Dellamore

text: Francesco Dellamorte (Rupert Everett) est le gardien du cimetière dans la petite ville italienne de Buffalora. Il vit dans une maison délabrée sur les lieux, constamment entouré par la mort, avec seulement son assistant handicapé mental Gnaghi (François Hadji-Lazaro) pour compagnie. Les jeunes punks de la ville répandent des potins que Dellamorte est impuissant. Ses passe-temps sont la lecture des annuaires téléphoniques périmés, dans lesquels il raye les noms des défunts, et essayer d'assembler un puzzle en forme de crâne humain. Gnaghi, dont les intérêts comprennent les spaghettis et la télévision, ne peut prononcer qu'un seul mot: "Gna".


title: Dellamorte Dellamore

text: L'inscription latine sur la porte du cimetière de Buffalora se lit RESURRECTURIS («Pour ceux qui se relèveront de nouveau») et, en effet, Dellamorte a les mains pleines dernièrement. Certaines morts se lèvent de leurs tombes la septième nuit après leur mort, réanimés et prêts à attaquer les vivants. Dellamorte détruit ces créatures, qu'il appelle "Revenants", avant qu'elles ne submergent la ville. Le maire de Buffalora (Stefano Masciarelli) est tellement obsédé par sa campagne qu'il semble même incapable d'entendre les appels de Dellamorte pour l'ouverture d'une enquête. Quoi qu'il en soit, étant un paria dans le village et presque analphabète, Dellamorte ne veut pas perdre son travail. Il s'ouvre à son seul ami, Franco, un employé municipal, mais ne remplit pas les documents nécessaires pour obtenir de l'aide: "C'est juste plus facile de les abattre".


title: Dellamorte Dellamore

text: Lors d'un enterrement, Dellamorte tombe amoureux de la jeune veuve (Anna Falchi) d'un homme âgé et riche. Cette veuve ne commence à montrer un intérêt pour lui que lorsque Dellamorte lui parle de l'ossuaire, qu'elle adore. Alors qu'ils consomment leur relations sur la tombe de son mari, le mari revient, attaque et la mord. Elle semble mourir de la morsure, mais le coroner déclare que c'était une crise cardiaque. Craignant le pire, Dellamorte reste près de son cadavre et lui tire dessus lorsqu'elle se lève.


title: Dellamorte Dellamore

text: Gnaghi devient entiché de la fille capricieuse du maire, Valentina (Fabiana Formica). Cela semblerait se terminer tragiquement quand elle est décapitée dans un accident de moto. Au lieu de cela, Gnaghi déterre sa tête réanimée, et une romance innocente commence. La jeune veuve se lève de nouveau, ce qui fait croire à Dellamorte qu'elle n'était pas vraiment une zombie quand il l'a abattu pour la première fois, auquel cas c'est lui qui l'a tuée. Il s'enfondre dans une dépression et reçoit la visite de la figure lugubre de la Mort, qui lui dit de «cesser de tuer les morts», lui demandant pourquoi il ne tire pas sur les vivants à la place.


title: Dellamorte Dellamore

text: Dellamorte rencontre deux autres femmes non nommées, également jouées par Falchi. Il est prêt à faire des actions extrêmes pour être avec la première d'entre elles, l'assistante du nouveau maire: en effet, quand l'objet de son affection dit qu'elle est terrifiée de la pénétration sexuelle, Dellamorte prétend que la rumeur sur son impuissance est correcte, et visite un médecin pour avoir son pénis enlevé. Le médecin lui fait abandonner cette idée, lui donnant une injection pour créer une impuissance temporaire à la place. Pendant ce temps, la femme a été violée par son employeur et tombe amoureuse de son violeur, rejetant à la fois sa phobie et l'homme du cimetière.


title: Dellamorte Dellamore

text: Son emprise sur la réalité dérapant, Dellamorte se rend dans la ville la nuit avec son revolver, tirant sur les jeunes hommes qui se moquent de lui depuis des années en raison de la rumeur sur son impuissance. Il rencontre une troisième manifestation de la femme qu'il aime, mais en découvrant qu'elle est une prostituée, il la tue, elle et deux autres femmes, en mettant le feu à leur maison avec un radiateur. Son ami Franco (Anton Alexander) est accusé de ces meurtres après avoir tué sa femme et son enfant, et tente de se suicider la nuit même en buvant une bouteille d'iode. Dellamorte va lui rendre visite à l'hôpital, pour savoir pourquoi Franco a volé ses meurtres. Assis près du lit d'hôpital, il assassine avec désinvolture une religieuse, une infirmière et un médecin. Franco ne le reconnaît même pas, donc même ces actes ne parviennent pas à changer la situation de Dellamorte. Il hurle une confession, mais il est ignoré.


title: Dellamorte Dellamore

text: Gnaghi et Dellamorte démarrent la voiture et se dirigent vers les limites de la ville de Buffalora et les montagnes au-delà. La tête de Gnaghi est blessée lorsque Dellamorte écrase les freins. Ils sortent du véhicule et marchent jusqu'au bord de la route, qui se termine sur un gouffre. Gnaghi a une attaque et s'effondre sur le sol. Dellamorte, réalisant que le reste du monde n'existe pas et craignant que son assistant soit mort ou mourant, charge une arme avec deux balles dum-dum pour les achever tous les deux. Gnaghi se réveille et fait tomber l'arme de Dellamorte de la falaise. Il demande ensuite à être ramené chez lui, parlant clairement. Dellamorte répond: "Gna".


title: Dellamorte Dellamore

text: Le rôle de Gnaghi est tenu par François Hadji-Lazaro, ancien leader du groupe de rock français les Garçons Bouchers.


title: Dellamorte Dellamore

text: Un studio américain s'était proposé pour financer et distribuer le film, à la condition que le rôle de Francesco soit confié à Matt Dillon.


title: Dellamorte Dellamore

text: Quand Francesco et "Elle" s'embrassent dans la crypte avec un linceul sur leurs têtes, la scène ainsi créée est une reproduction du tableau "Les Amants", du peintre belge René Magritte.


title: Dellamorte Dellamore

text: La sculpture de la fontaine dans le cimetière représente l'île du tableau "L'île des morts" d'Arnold Böcklin.


title: Dellamorte Dellamore

text: Le film s'inspire d'une BD créée par Tiziano Sclavi, auteur de la bande dessinée "Dylan Dog", dont le personnage éponyme a été inspiré par Rupert Everett. Il existe un épisode de la bande dessinée "Dylan Dog" qui met en scène Francesco Dellamorte et Gnaghi, et où Dellamorte et Dylan Dog se rencontrent à la fin.


title: Dellamorte Dellamore

text: La statue avec laquelle Francesco parle à la fin du film est une sculpture de Anna Chromý intitulée "Cloak of Conscience".


title: Dellamorte Dellamore

text: En janvier 2011, Fangoria a annoncé que le réalisateur Michele Soavi planifiait une suite. Soavi a prévu de tourner le film vers la fin de 2011 ou au début de 2012. Il produirait lui-même le film et voulait que le film soit un film d'horreur italien puissant. Le projet semble depuis lors enterré.


title: Queen II

text: Queen II est le second album du groupe de rock britannique Queen, sorti en 1974 sous l’étiquette EMI. Enregistré en 1973 aux Studios Trident à Londres, il a été co-produit par Roy Thomas Baker, Rolin Cable et mixé par Mike Stone. Dès sa sortie, il est resté au palmarès britannique pendant 29 semaines, dont 11 semaines consécutives où il atteint la cinquième position au classement des meilleures ventes au Royaume-Uni avant de faire une réapparition en 2011. "Queen II" a suscité des critiques mitigées et il est longtemps resté l’album le moins connu du public. Toutefois, ce disque fait l'objet d'un certain culte depuis que des artistes comme Axl Rose, Billy Corgan et Steve Vai en ont fait l'éloge. Aujourd’hui, "Queen II" est perçu comme un album très significatif autant dans l’histoire de la musique que dans la carrière du groupe. Les membres de Queen n’hésitent pas à démontrer leur polyvalence dans le rock, le heavy metal et même le rock progressif, tout en exposant la base de ce qui deviendra avec le temps leur son unique riche en arrangements orchestrés de la guitare, saturation d'enregistrements multipistes et en harmonies vocales.


title: Queen II

text: Après la sortie de son premier disque éponyme en , le groupe s’embarque dans une tournée, majoritairement européenne, débutant le et se terminant en Australie le . Bien que cette tournée soit destinée à promouvoir leur premier disque, ils assurent plus souvent la première partie des concerts de Mott the Hoople. L’intérêt qu’ils suscitent au sein du public anglais leur sera bénéfique. Leur premier album atteint la , passant plus de quatre mois au palmarès ; ils sont même choisis comme le « troisième meilleur nouveau groupe » par les lecteurs du "Sound" derrière le groupe écossais Nazareth, au début des années 1974, avant de déplacer la tournée en sol australien.


title: Queen II

text: Ambitieux, et malgré les critiques mitigées face à leur premier opus, Queen retourne en studio en pour y enregistrer des nouveaux morceaux qui feront partie de "Queen II". Pris entre les concerts de soutien et les enregistrements, le groupe ne se lasse pas de son acharnement et travaille pour produire un album meilleur que le premier, maintenant qu’ils ont toute liberté d’utilisation des Studios Trident. Avant la production de "Queen II", le groupe était réduit à utiliser le studio durant les temps morts. Cette restriction, qui était stipulée dans leur contrat initial, ne leur permettait pas d’utiliser le potentiel technique du studio, ni leur propre potentiel en tant que musiciens lorsque "Queen" avait été produit. Ayant maintenant un album sous le bras, ils sont prêts à démontrer leur potentiel et à mettre en valeur leurs idées sur disque.


title: Queen II

text: En moins d’un mois ou presque, ils terminent les enregistrements pour "Queen II". Mais la crise du pétrole en 1973 et les quelques petits détails qui restent à corriger retardent la sortie de l’album. Le groupe se concentre alors à continuer la tournée, et incorpore dans ses concerts quelques titres de "Queen II", comme "Father To Son", et autres titres, comme "Stone Cold Crazy", qui verront le jour plus tard dans "Sheer Heart Attack". Avec leur nouveau matériel, ils s’embarquent pour une tournée en Australie.


title: Queen II

text: La tournée en Australie n'est pas aussi fructueuse que la tournée européenne. Après avoir subi des complications à la suite d’un vaccin, Brian May rejoint le reste du groupe pour ce qui sera une tournée écourtée. L'accueil froid du public australien, combiné à une infection aux oreilles de Freddie Mercury et à quelques problèmes techniques, réduisent leur prestation à deux représentations, et Queen rentre en Angleterre plus tôt que prévu. Néanmoins, la chance leur sourit lorsqu’ils font un passage au show télévisé "Top of The Pops" en remplacement de David Bowie. Cette chance leur permet de produire un nouveau single "Seven Seas of Rhye" en l’espace de quelques heures seulement.


title: Queen II

text: "Queen II" marque non seulement une distanciation sonore de "Queen" mais il s’éloigne aussi de toute ressemblance sonore avec des groupes qui les influencent. Conscients du fait que le public et la critique les rapprochent trop des groupes Yes, Led Zeppelin et The Who, ils poussent les limites de technique d’enregistrement afin de créer leur son unique. Brian May considère cet album comme étant le « premier témoignage du son distinctif de Queen ». « Led Zeppelin et The Who sont probablement quelque part là car ils sont parmi nos groupes favoris, mais ce que nous essayons de faire de différent de ces groupes était cette espèce de son superposé. Pour moi, Queen II était la sorte de musique émotionnelle que nous avions toujours voulu jouer, bien que nous ne puissions pas toutes les jouer en concert (les chansons) parce que c’était trop compliqué. Nous essayions de pousser les techniques de studio à des nouvelles limites pour les groupes de rock – c’était l’accomplissement de nos rêves car nous n’avions pas eu beaucoup l'occasion lors du premier disque. Il nous est même passé par la tête d’appeler ce disque "Over The Top" ».


title: Queen II

text: À la sortie de "Queen II", si quelques mauvaises critiques trouvent que le groupe « patauge à travers la complexité des arrangements inutiles », offrant un album « sans originalité ni sophistication », d’autres affirment que la ressemblance qu’il partage avec le premier opus est « superficielle ». L’exploration des genres comme le heavy metal, l’opéra et la comédie musicale et la fusion de ces derniers avec les arrangements complexes autant au niveau de la composition qu’au niveau des harmonies vocales, produit un album plus « riche, sombre et bizarre » qui prouve que le groupe est en pleine « croissance fulgurante » et qu’ils « commencent à traduire leurs ambitions et influences dans leur son si caractéristique ».


title: Queen II

text: Coproduit par le groupe, Roy Thomas Baker et Rolin Cable, le disque se compose de onze titres d’une durée de 40 minutes et 42 secondes, tous enregistrés et mixés par Mike Stone. Il contient aussi deux de leurs plus longs titres à l’époque, soit "Father To Son", 6 minutes et 14 secondes, et "The March of the Black Queen", 6 minutes et 34 secondes.


title: Queen II

text: Plus « énergique » que "Queen", leur surplus d’idées est bien canalisé dans un rock pompeux « surgonflé qui tiendrait plus du rock progressif si le son n'était pas aussi heavy». Il n’est pas non plus un album concept en soi, bien qu’il possède une certaine thématique récurrente à travers les chansons. Le choix de renommer les faces du disque par « Face Blanche » et « Face Noire » au lieu des conventionnels face « A » et face « B » est fait par convenance, dans le but de créer une idée de concept mais sans « signification particulière », une idée produite de la « fascination » qui allait de pair avec la mode en essor d’albums concepts développés par d’autres groupes comme "Quadrophenia" par The Who et "Dark Side of the Moon" par Pink Floyd.


title: Queen II

text: La « Face Blanche » ou "Side White" comporte cinq titres, dont quatre composés par Brian May et un par Roger Taylor, "The Loser In The End", sa seule contribution dans l’album. Ce côté du disque est plus introspectif et introverti, axé sur les émotions personnelles comme la mort, la vie ou l’empathie. En contrepartie, la « Face Noire » ou "Side Black" comporte six titres tous composés par Freddie Mercury où l'imaginaire, le mystique et le féerique sont omniprésents, et dont quelques pièces ont été inspirées à partir d’autres d’œuvres d’art.


title: Queen II

text: Le premier titre du disque est la marche funèbre "Procession", pièce instrumentale composée par May. L’enregistrement de la guitare en multipiste, qui montre la virtuosité du guitariste à jumeler deux concepts de musique classique, le contrepoint et le mouvement harmonique parallèle dans un même morceau, est du jamais vu dans la musique rock. L’orchestration de la guitare deviendra le son unique et reconnaissable pour May, qui sera repris dans toutes les pièces instrumentales comme "God Save The Queen" sur l’album "A Night At The Opera". Les dernières notes du morceau jouent la mélodie du titre suivant "Father To Son".


title: Queen II

text: L’influence de Led Zeppelin et The Who se fait ressentir dans "Father To Son". Cette pièce, qui s’enchaine dès la fin du morceau précédent par le passage d’un arpège au piano, ouvre sur un puissant accord de guitare, à la Pete Townshend. Morceau introspectif, il relate les pensées d’un père envers son fils. Ballade rythmée à la Led Zeppelin, elle comporte aussi une section hard rock penchant plus vers le heavy metal. Enregistrée en utilisant la technique de mur du son, la chanson se termine par un hymne tonitruant « très hippie » voire « pré-proto-métal », et dont la fin trace une continuité avec le morceau suivant, créée par une note suspendue à la guitare à la manière d’un violon.


title: Queen II

text: "White Queen (As It Began)" est une ballade où la guitare acoustique est prédominante et revêt quelques similarités avec "While My Guitar Gently Weeps" et "Babe I'm Gonna Leave You". Brian May explique qu’il eut l’idée de cette chanson après avoir lu "The White Goddess", la Déesse Blanche, aujourd'hui édité sous le titre "Les Mythes celtes", par Robert Graves, mais qu’il eut aussi l’inspiration d’une amie d’école qui représentait l’idée de la « femme parfaite ». En entrevue, il a dit « je me souviens d’avoir été totalement amoureux de cette fille de la classe de biologie, à qui je n’ai jamais parlé… J’étais sidéré à l’idée de parler à cette fille, et elle est devenue une amie de longue date, c’était très étrange ».


title: Queen II

text: "Some Day One Day" est une autre ballade qui puisse son inspiration dans le folk, sans jamais s’y immerger pour autant. Avec des arrangements de guitares complexes, très typiques de May, cette pièce s’inscrit dans l’imaginaire et la fiction, et possiblement dans le psychédélique avec une harmonisation des voix qui lui donnent un aspect de rêverie.


title: Queen II

text: Morceau hard rock mélodique, "The Loser In The End" termine la première face de l’album. Composé par Roger Taylor, cette chanson comporte des arrangements simples en comparaison aux autres titres de l’album. La guitare rythmique a une légère ressemblance avec les chansons "Children Of The Revolution" par T. Rex et "Sparks" par The Who, faisant de cette chanson un échantillon de glam rock. Le morceau décrit la relation empathique entre une mère et son fils.


title: Queen II

text: La « face Noire » de l’album ouvre sur "Ogre Battle" composé par Freddie Mercury en 1972. Le groupe décide de ne pas l’inclure sur leur premier album car ils cherchent à avoir une plus grande liberté en studio afin de le perfectionner. Considéré comme l’un de leurs morceaux le plus heavy et « explosif » du groupe, il est décrit aussi comme étant « le premier exemple de thrash (metal), ou du moins son ancêtre ». L’introduction de la chanson a été produite en inversant les derniers riffs de la guitare incluant le « crash » du gong. Durant le solo, la guitare et la voix simulent les bruits d’un champ de bataille. La fin du morceau enchaîne sur le prochain par un son d’horloge.


title: Queen II

text: Suit, "The Fairy Feller’s Master-Stroke" qui est une chanson inspirée par le tableau de Richard Dadd du même nom et qui décrit de manière féerique et fantaisiste la scène du tableau. L’arrangement complexe est construit par une trame sonore composée de piano, basse et batterie, mais inclut aussi un clavecin et des harmonies à la voix et à la guitare. Mixée en stéréophonie grâce au panoramique, elle chevauche entre le rock progressif et l’opéra-rock. Cette chanson n'a été jouée que quelques fois en concert lors de la tournée promotionnelle de Queen II, mais aucun enregistrement n’avait été entendu jusqu’à la sortie de l'album "Live at The Rainbow ’74" en 2014. Les six dernières mesures du morceau débutent par un ralentissement du tempo, alors que la basse joue des notes hautes en signe d’adieu, et le tout se termine par des notes de piano qui introduisent le morceau suivant.


title: Queen II

text: Le piano mélancolique de "Nevermore" accompagne la voix de Mercury, et il est sans doute le morceau le plus sobre de tout l’album, décrivant les sentiments vécus après une rupture amoureuse. Mercury s’est aussi inspiré du poème "The Raven" (Le Corbeau) par Edgar Allan Poe pour écrire la chanson. Outre le jeu du piano, Mercury chante aussi toutes les voix du chœur, particularité qu’il reprendra plus tard dans "Bohemian Rhapsody". L’effet de « ring » au piano, longtemps considéré comme provenant d'un synthétiseur, fut produit en pinçant les cordes du piano pendant que Mercury les jouait.


title: Queen II

text: Opéra-rock ou tout simplement morceau rock progressif, "The March of The Black Queen" est une autre composition de Mercury. Pièce très complexe au niveau de sa forme, elle est décrite comme un enchaînement de plusieurs sections jointes par des bouts instrumentales, plus communément appelés « suites » dans le jargon du rock progressif. Composée de 11 sections, sa polyrythmie et polymétrie la rendent difficile à jouer en concert où seule la section plus rythmée qui contient les paroles « My life is in your hands (…) » est quelquefois incluse dans des pot-pourris, avec les voix de Mercury et Taylor, durant les années 1970. Considérée comme le « précurseur direct » de "Bohemian Rhapsody", cette pièce montre sans l'ombre d'un doute le goût du groupe et surtout de Mercury pour l’opéra dans sa « forme la plus brute ».


title: Queen II

text: Avant-dernière pièce de l’album, "Funny How Love Is" est une ballade presque pop et qui se caractérise par l'emploi de la technique de mur de son.


title: Queen II

text: L’album se termine par la reprise de "Seven Seas Of Rhye", morceau qui était apparu sous forme instrumentale dans leur premier disque et qui sera le seul single de l’album et leur premier succès commercial. Plus conventionnel pour l’écoute radio, il sera considéré comme le morceau le plus « pop » qui contraste avec les autres morceaux écrits par Mercury, un peu comme l’était "The Loser In The End" . Dès sa sortie, le simple se hisse au Top 10 du palmarès britannique.


title: Queen II

text: Sur la couverture de "Queen II", les quatre membres du groupe prennent une pose teintée de gothique. La photographie de Mick Rock plut tellement à Freddie Mercury qu'il décida de reprendre la célèbre pose pour le clip de "Bohemian Rhapsody", tourné en 1975. Contrairement à la pochette de leur album précédent, Queen a fait appel à un photographe professionnel : le groupe pose en formation de diamant, inspirés par une scène du Shangaï Express avec Marlene Dietrich ; c'est cette dernière que le groupe imite sur la célèbre couverture.


title: Queen II

text: Billy Corgan, chanteur des Smashing Pumpkins, dit dans une interview qu'il considère cet album comme « l'un des plus remarquables de l'histoire du rock ».


title: Queen II

text: Axl Rose, chanteur des Guns N' Roses, par ailleurs grand admirateur du groupe, considère cet album comme « son album de chevet » et comme « l’album qui a ouvert son esprit à un style de musique différent. Je les apprécie pour cela. C’était quelque chose que j’ai toujours voulu être en mesure d’atteindre ».


title: Queen II

text: Steve Vai a par ailleurs avoué son admiration pour Brian May en disant qu' « on n'a pas suffisamment parlé du jeu de guitare de Brian May, au sens où il est éclipsé par la musique elle-même. L’album "Queen II" était l’un de ces moments cruciaux qui m’ont cloué au mur ».


title: Queen II

text: Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers, a déjà raconté que son frère Brad possédait le disque Queen II. « Je me souviens qu’avant de déménager au Michigan, le grand frère d’un ami à moi avait dit que "Queen" était le prochain "Led Zeppelin". Alors, quand "Queen II" est sorti en ’73, Brad a dit : « il faut que je l'aie ». Il n’y avait pas de chanson à succès mais c’était un très bon disque ».


title: Queen II

text: Deux morceaux de l'album ont inspiré, près de vingt ans après sa parution, le nom d'un jeu vidéo : "", sorti en 1993 sur Super Famicom.


title: Queen II

text: En 1987, le "" a classé "Queen II" neuvième dans un article portant sur « les albums qui devraient faire partie de la collection des disques de tous mais ne le sont pas ». Dans l’édition de 1994 du livre Guinness des records "All Time Top 1000 Albums", Queen II fut classé en position des meilleurs albums rock et pop de tous les temps ». En 2003, Q magazine inclut "Queen II" dans la liste des cinquante albums les moins connus recommandés par le magazine pour compléter leur sondage des « 50 meilleurs albums britanniques ». En 2005, les lecteurs de Kerrang! choisissent "Queen II" comme le meilleur album rock britannique de tous les temps. En 2006, l’album fut sélectionné par les magazines "Classic Rock/Metal Hammer" « Les 200 meilleurs albums des années 70 », partageant la liste avec Sheer Heart Attack, comme l’un des 20 meilleurs disques de 1974. En 2008, IGN Music a nommé "Queen II" comme l’un de leurs « 10 Albums classiques du Glam Rock » en écrivant « Queen a donné au glam un son plus gros et rassembleur avec cet opus poudreux. Combiné au jeu de piano sous-estimé de Freddie Mercury, le son et les riffs parfaits de Brian May ont créé une toile de fond pour les chansons qui étaient, tour à tour, féroces et élégantes ». En 2010, Mojo a classé "Queen II" comme le meilleur album à être produit sous l’étiquette Elektra Records. Avec "Sheer Heart Attack" et "A Night at the Opera", "Queen II" apparaît dans le livre "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie", où il est décrit comme un album où le groupe , et qui contraste avec .


title: Queen II

text: AllMusic a attribué à l’album 4 étoiles sur 5 en disant « Queen est torsadé, tendu et brutal, répondant à leur sens inné du dramatique, et cela donne à "Queen II" une vraie force musicale tout comme une grande cohésion. "Queen II" est l’un des favoris des plus inconditionnels de leurs fans ». Pitchfork, qui a attribué à l’album 7.8 sur 10, a écrit : « Vertigineux, gonflé et impassible, "Queen II" est un favori des fans purs et durs, et sans doute le disque le plus sous-estimé du groupe. En 2009, The Quietus publie un article soulignant le « trésor le moins connu de Queen » pour coïncider avec la sortie de leur compilation annuelle des "Meilleurs Absolus", décrivant "Queen II" comme « un album absolument torride » qui présente deux de leurs meilleures pistes : "Ogre Battle" et "Father To Son".


Le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique ("Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama") est une récompense cinématographique décernée annuellement depuis 1951 par la Hollywood Foreign Press Association.


Cette récompense est née de la scission du Golden Globe du meilleur acteur, décerné de 1944 à 1950, en deux récompenses : Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique et Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie.


title: Kirsten Flipkens

text: Kirsten Flipkens, surnommée "Flipper", née le à Geel, est une joueuse de tennis belge, professionnelle depuis 2003.


title: Kirsten Flipkens

text: C'est à l'âge de 4 ans que le virus du tennis envahit Kirsten Flipkens. À 12 ans, elle entre à l'école de tennis de l'Association flamande de tennis à Wilrijk. Elle y rencontre Kim Clijsters qu'elle considère comme sa grande sœur.


title: Kirsten Flipkens

text: À l'instar de ses deux compatriotes Justine Henin et Kim Clijsters, Kirsten Flipkens devient championne du monde junior en simple filles en 2003 grâce à ses victoires au tournoi de Wimbledon et à l'US Open des moins de 18 ans. L'année précédente, elle avait déjà décroché le titre en double filles de l'US Open aux côtés d'Elke Clijsters, la sœur de Kim.


title: Kirsten Flipkens

text: En demi-finale de la Fed Cup, elle pousse Meghann Shaughnessy, mondiale, à jouer un match en trois sets disputés. Elle s'incline 7-6, 6-7, 9-7.


title: Kirsten Flipkens

text: En 2006, au tournoi de Wimbledon, Kirsten Flipkens s'associe à Andy Murray pour le double mixte. En septembre, elle est sélectionnée au sein de l'équipe belge pour disputer la finale de la Fed Cup face à l'Italie. Elle perd ses trois matches (dont le double décisif avec Justine Henin) et ne parvient donc pas à empêcher le succès des Italiennes. Cette saison est aussi marquée par ses premiers pas dans les tableaux finaux des Grands Chelems. Elle atteint le second tour à Roland Garros et à l'US Open. Elle remporte le tournoi ITF de Las Palmas.


title: Kirsten Flipkens

text: En 2007, de nombreuses défaites et une blessure au poignet provoquent sa chute au classement. Elle n'atteint qu'une finale à l'ITF de Deauville. Cette mauvaise saison la renvoie à la mondiale.


title: Kirsten Flipkens

text: En 2008, elle remporte le plus important tournoi ITF de sa carrière, à Marseille sur terre battue, en évinçant Stéphanie Foretz en finale. Elle gagne également les tournois ITF de Buchen et de Tessenderlo. De plus, Kirsten Flipkens atteint la finale du tournoi de Las Palmas.


title: Kirsten Flipkens

text: Avec les abandons de Justine Henin et de Kim Clijsters, c'est aux côtés de Yanina Wickmayer que Kirsten Flipkens joue la Fed Cup. Elles permettent à la Belgique de rester dans le groupe mondial II grâce à une écrasante victoire face à la Colombie (5-0).


title: Kirsten Flipkens

text: En 2009, elle atteint le second tour de l'Open d'Australie et des Internationaux de France, puis le troisième tour à Wimbledon et à l'US Open. Elle remporte le tournoi ITF de Zwevegem et atteint la finale de Biberach an der Riß. Cette belle saison lui permet de remonter à la mondiale en fin de saison.


title: Kirsten Flipkens

text: En juin 2010, Kirsten Flipkens est demi-finaliste du tournoi de Rosmalen. Elle est sortie par Andrea Petkovic après s'être imposée face à Vania King, Maria Kirilenko et Dominika Cibulková. À cette occasion, elle entre pour la première fois dans le top 60 du classement WTA, passant du au . En raison d'une blessure au poignet, elle recule au classement. Elle finit l'année au .


title: Kirsten Flipkens

text: En avril 2011, elle atteint les demi-finales du Grand Prix du Maroc à Fès. Ce résultat lui permet de réintégrer le top 100 du classement WTA. Kirsten Flipkens passe la saison à essayer de défendre les points gagnés la saison précédente malgré des douleurs au poignet et au genou. Les blessures l'empêchent de bien jouer, ce qui la fait reculer dans les profondeurs du classement. En fin d'année, elle a quitté le top 150.


title: Kirsten Flipkens

text: Kirsten Flipkens connait des hauts et des bas en début de saison. Toutefois, elle atteint les finales des tournois ITF de Rabat et de Moscou.


title: Kirsten Flipkens

text: En juin, à Bois-le-Duc, elle bat une joueuse du top 5, Samantha Stosur, pour la première fois de sa carrière. Elle atteint les demi-finales du tournoi.


title: Kirsten Flipkens

text: Durant l'été, elle remporte les tournois ITF de Middelbourg et de Rebecq contre les Françaises Aravane Rezaï (6-0, 6-1) et Myrtille Georges (6-2, 6-1).


title: Kirsten Flipkens

text: Le , à l'âge de 26 ans, Kirsten Flipkens remporte le tournoi de Québec doté de en battant en finale la Tchèque Lucie Hradecká sur le score de 6-1, 7-5. Avant cela, elle avait pris la mesure de Dominika Cibulková (tête de série numéro 1 et numéro 13 mondiale) au et de l'Allemande Mona Barthel, tête de série numéro 3, en demi-finale.


title: Kirsten Flipkens

text: En octobre, Kirsten Flipkens passe les qualifications du tournoi de Linz. Elle y atteint les demi-finales en éliminant Ana Ivanović, tête de série numéro 2 et mondiale.


title: Kirsten Flipkens

text: La semaine suivante, au tournoi de Luxembourg, Kirsten Flipkens s'offre l'Allemande Sabine Lisicki, mondiale, en trois sets (3-6, 6-3, 6-1).


title: Kirsten Flipkens

text: Elle annonce sa collaboration avec Kim Clijsters qui devient sa coach dès le début de la saison 2013.


title: Kirsten Flipkens

text: Pour commencer l'année 2013, elle participe au tournoi d'Auckland au cours duquel elle bat Galina Voskoboeva et Pauline Parmentier. Elle joue son quart de finale contre Yanina Wickmayer et s'incline 6-4, 6-3.


title: Kirsten Flipkens

text: La semaine suivante, au tournoi d'Hobart, elle s'impose au premier tour face à Francesca Schiavone, de série. Elle s'incline finalement en demi-finale face à Mona Barthel.


title: Kirsten Flipkens

text: À l'Open d'Australie, Elle atteint les huitièmes de finale, son meilleur résultat en Grand Chelem. Elle bat Nina Bratchikova, Klára Koukalová et Valeria Savinykh avant de s'incliner face à Maria Sharapova.


title: Kirsten Flipkens

text: Kirsten Flipkens participe ensuite au tournoi de Memphis en tant que de série. Elle passe deux tours et s'incline en quart de finale face à Magdaléna Rybáriková. Elle atteint alors la au classement WTA et devient numéro 1 belge devant Yanina Wickmayer.


title: Kirsten Flipkens

text: Elle participe ensuite à l'Open d'Indian Wells en tant que tête de série . Elle s'incline au troisième tour face à la mondiale Victoria Azarenka en trois sets. Elle enchaîne à l'Open de Miami où elle atteint les quarts de finale. Elle s'incline face à Agnieszka Radwańska, après avoir notamment battu Petra Kvitová, mondiale.


title: Kirsten Flipkens

text: La terre battue n'est pas sa surface préférée. Elle s'incline au premier tour à Stuttgart et à Rome et atteint le deuxième tour à l'Open de Madrid et à l'Open de Bruxelles. À Roland-Garros, en tant que de série, elle passe un tour et s'incline face à Francesca Schiavone. Ces maigres résultats lui permettent cependant d'intégrer le top 20 pour la première fois de sa carrière.


title: Kirsten Flipkens

text: Après la saison sur terre, arrive le gazon, sa surface de prédilection. Elle participe au tournoi de Birmingham où elle est première tête de série et exemptée du premier tour. Elle atteint le troisième tour et s'incline face à Magdaléna Rybáriková. Elle participe ensuite à l'Open de Bois-le-Duc en tant que tête de série . Elle atteint la finale du tournoi après avoir éliminé en quarts de finale Urszula Radwańska. Il s'agit de sa deuxième finale d'un tournoi WTA. Mais elle s'incline face à la Roumaine Simona Halep en deux sets (6-4, 6-2).


title: Kirsten Flipkens

text: À Wimbledon, elle se hisse pour la première fois de sa carrière en demi-finale d'un tournoi du Grand Chelem en s'imposant face à l'Italienne Flavia Pennetta en huitièmes de finale, en quarts contre la huitième joueuse mondiale, Petra Kvitová (4-6, 6-3, 6-4), elle s'incline ensuite face à Marion Bartoli (6-1, 6-2), future vainqueure du tournoi.


title: Kirsten Flipkens

text: Blessée au genou lors du Grand Chelem londonien, Kirsten Flipkens ne reprend la compétition qu'à l'Open du Canada en tant que de série. Elle affronte Venus Williams au premier tour et s'impose en trois sets. Elle écarte ensuite Kiki Bertens mais s'incline en huitièmes de finale face à Serena Williams.


title: Kirsten Flipkens

text: À l'US Open, Kirsten est tête de série 12. Elle retrouve Venus Williams au premier tour sur le court Arthur Ashe, où elle est battue nettement par l'Américaine (6-1, 6-2).


title: Kirsten Flipkens

text: Elle défend son unique titre au Challenge Bell en tant que première tête de série mais s'incline au premier tour face à la Slovène Polona Hercog.


title: Kirsten Flipkens

text: Sa tournée asiatique n'est pas très réjouissante. À Tokyo, elle est de série mais s'incline au second tour face à Magdaléna Rybáriková. Puis à Pékin, elle tombe au premier tour face à la de série Sara Errani qui la bat en deux sets (7-6, 6-1).


title: Kirsten Flipkens

text: Au tournoi de Linz, elle atteint les quarts de finale où elle s'incline face à Carla Suárez Navarro. Elle termine son année au Luxembourg où elle s'incline au premier tour face à la qualifiée polonaise Katarzyna Piter, avouant encore souffrir du genou.


title: Kirsten Flipkens

text: Comme la saison précédente, Kirsten commence la saison en s'alignant au Classic d'Auckland où elle atteint le dernier carré. Elle s'incline en demi-finale face à sa partenaire de double, Ana Ivanović.


title: Kirsten Flipkens

text: Kirsten Flipkens annonce qu'elle met un terme à sa carrière professionnelle en simple, après sa participation au tournoi de Wimbledon où elle a atteint les demi-finales en 2013, son meilleur résultat en Grand Chelem. Elle bat au premier tour Jaimee Fourlis puis s'incline face à la Roumaine Simona Halep, pour son dernier match.


title: Kirsten Flipkens

text: " Source: Kirsten Flipkens sur le site officiel de la Fédération internationale de tennis, www.itftennis.com"


title: Kirsten Flipkens

text: Les tournois WTA « Premier Mandatory » et « Premier 5 » (entre 2009 et 2020) et WTA 1000 (à partir de 2021) constituent les catégories d'épreuves les plus prestigieuses, après les quatre levées du Grand Chelem.


title: Saison 6 de NCIS : Nouvelle-Orléans

text: Cet article présente le guide des épisodes de la sixième saison de la série télévisée américaine ("NCIS: New Orleans"). En France, la saison 6 est diffusée du 25 novembre au 22 décembre 2022 sur Paris Première à 15h50 à raison d'un épisode par jour du lundi au vendredi.


title: Steve Miller Band

text: Le Steve Miller Band est un groupe américain de rock formé en 1967 à San Francisco, en Californie. Le groupe est construit autour de Steve Miller (guitare et chant).


title: Steve Miller Band

text: Ses plus grands succès sont "The Joker" (1973), "" et "Fly Like an Eagle" en 1976 et "Abracadabra" en 1982.


title: Faisceau cortico-bulbaire

text: Le faisceau cortico-bulbaire (ancien faisceau cortico-nucléaire ou faisceau géniculé ou faisceau cortico-géniculé) est une portion de la voie pyramidale, formée d’axones de neurones moteurs centraux, qui innerve les noyaux moteurs des nerfs crâniens.


title: Faisceau cortico-bulbaire

text: Le faisceau cortico-bulbaire relie le cortex moteur aux noyaux, origines des nerfs crâniens, dans le tronc cérébral. Dans son chemin, il traverse le genou de la capsule interne, ce qui lui vaut le qualificatif de « géniculé ».


title: Faisceau cortico-bulbaire

text: Il descend dans le tiers interne du mésencéphale et abandonne ses fibres aux noyaux moteurs des nerfs crâniens. Il distribue ses fibres de manière bilatérale pour l'ensemble des nerfs crâniens à l'exception du noyau du nerf inférieur pour lequel les fibres sont distribuées de manière controlatérale seulement. Ce qui explique qu'une lésion centrale (cortex) unilatérale s'exprime cliniquement en cas d'atteinte du inférieur par une faiblesse des muscles de la partie inférieure du visage (sous les yeux) controlatérale à la lésion. Par exemple, une atteinte de la partie moteur du cortex frontal gauche entraîne l'affaissement de la commissure labiale droite.


title: Faisceau cortico-bulbaire

text: Le nerf hypoglosse () bien qu'innervé bilatéralement par le cortex, la projection des fibres nerveuses provenant du faisceau cortico-bulbaire sont essentiellement controlatérales. Donc, une atteinte centrale unilatérale se traduira par une faiblesse des muscles controlatéraux de la langue puisque les fibres nerveuses provenant du cortex ipsilatéral sont insuffisantes en quantité pour maintenir l'activité musculaire. Par exemple, une masse au cerveau comprimant la partie moteur du cortex frontal droit aura comme répercussion une faiblesse des muscles de la langue à gauche.


title: Saint Frères

text: Saint Frères est le nom d’une entreprise textile spécialisée dans le tissage de la toile de jute. Cette entreprise fut, en France, la plus importante de cette branche d’activité jusqu’à son rachat en 1969 par le groupe Agache-Willot.


title: Saint Frères

text: La famille Saint était originaire de Beauval, une bourgade située à une vingtaine de kilomètres au nord d’Amiens. En 1810, trois frères, Pierre-François l’aîné, Jean-Baptiste et Pierre-François, exerçaient à Beauval la profession de tisserands, comme leur père.


title: Saint Frères

text: En 1814, les trois frères s’associèrent pour fabriquer des toiles d’emballage. Pierre-François l’aîné organisa la fabrication des toiles à Beauval, son frère Jean-Baptiste et ses gendres s’installèrent à Rouen, en 1828, pour en faire commerce. Pierre -François, le troisième frère fut chargé à Amiens de l’achat des matières premières, lin et étoupes ainsi que de la vente des toiles. Plusieurs centaines de tisserands travaillaient pour eux.


title: Saint Frères

text: Leur réussite les incita à ouvrir, en 1838, un commerce de toiles, à Paris, dans le quartier des Halles. Le négoce devint leur activité principale et le chiffre d’affaires des trois établissements de vente atteignit 1 million de francs.


title: Saint Frères

text: Ce qui fit la force de l'entreprise Saint ce fut la solidarité familiale et les mariages endogames voire consanguins (on se maria entre cousins et cousines) ce qui resserra les liens familiaux et permit l'accumulation de capitaux.


title: Saint Frères

text: Des Écossais, les frères Baxter, implantèrent une filature de jute à Dunkerque et une autre à Ailly-sur-Somme, en 1843. L'usine d'Ailly-sur-Somme était dirigée par James Drummond Carmichaël qui donna son nom à l'entreprise.


title: Saint Frères

text: À partir de 1845, les frères Saint produisirent des sacs en toile de jute. Ce fut l’établissement parisien qui mit au point de 1855 à 1857 un métier à tisser la toile de jute. Le jute était un produit nouveau dans l’Europe de cette époque, réputé pour sa robustesse. La fabrication de toile et de sac en jute était stimulée par l'essor de la production agricole et industrielle consommatrice de sacs de toile. L'avènement de la navigation à vapeur et du chemin de fer développa le commerce mondial. La fibre de jute, dont la production était localisée aux Indes britanniques, était bon marché et réputée pour sa solidité. La durée des trajets se réduisit et la matière première fut acheminée en France par les ports de Boulogne-sur-Mer et Dunkerque via le canal de Suez. Le Royaume-Uni et singulièrement l'Écosse dominaient la production et le marché mondial, la production britannique étant meilleur marché que les autres productions. Les frères Saint relevèrent le défi de la concurrence étrangère.


title: Saint Frères

text: Néanmoins, à la fin du , la France n'était qu'au quatrième rang mondial pour la production de jute derrière le Royaume-Uni, les Indes et l'Allemagne.


title: Saint Frères

text: En 1857, les frères Saint installèrent leur première usine de tissage de toile de jute dans le département de la Somme, à Flixecourt à mi-chemin entre Abbeville et Amiens, dans la vallée de la Nièvre. En 1861, ils acquirent l'usine d'Harondel à Berteaucourt-les-Dames, en 1864 ce fut la filature de Saint-Ouen qui devint leur propriété. Saint Frères n'hésita pas entre 1865 et 1888 à faire construire un chemin de fer industriel pour relier ses usines à la ligne Amiens-Boulogne-sur-Mer.


title: Saint Frères

text: Charles Saint (1826-1881), cumulant la direction de la maison de vente de Paris et la direction des établissements de production, fut le véritable chef de la société Saint Frère. À la mort de son frère Jean-Baptiste en 1881, il possédait avec son frère cadet François-Xavier 86 % du capital de la société et percevait 60 % des bénéfices. Ce fut un véritable capitaine d'industrie qui développa considérablement l'entreprise.


title: Saint Frères

text: Pierre Saint (1868-1943) fut l'un des principaux dirigeants de la société Saint Frères de la Belle Époque à la Seconde Guerre mondiale.


title: Saint Frères

text: Au cours du et jusqu'aux années 1920, l'entreprise Saint Frères ne cessa de s'étendre et de diversifier sa production. Sa capacité de production était telle qu'elle devint le n° 1 de l'industrie du jute en France. Entre 1894 et 1917, Saint Frère représentait 30 % de la production française contre 8 et 7 % à ses premiers concurrents qu'étaient Weil à Dunkerque et Carmichaël à Ailly-sur-Somme.


title: Saint Frères

text: En 1864, les frères Saint créèrent une société en nom collectif qui se transforma en Société anonyme, en 1924.


title: Saint Frères

text: L'entreprise Saint Frères mit en œuvre, comme d'autres, Schneider et Cie, Wendel, Michelin, Menier par exemple, une politique, qu'il est convenu d'appeler paternaliste, empreinte de catholicisme social dans ses rapports avec les salariés :


title: Saint Frères

text: Un ancien ouvrier résume ainsi le fonctionnement des flux d'argent au sein de l'empire Saint : « Saint Frères était un empire. Ils donnaient du travail. Ils payaient et l’argent repartait chez eux ».


title: Saint Frères

text: L'empire paternaliste des Saint Frères les conduit à reproduire certaines pratiques de gestion propres à l'aristocratie d'Ancien Régime. Possesseurs d'usines employant des ouvriers, ils possèdent aussi des terres qu'ils louent à des fermiers ou métayers. Ces derniers doivent verser une partie de leur récolte aux Saint Frères, leur permettant de revendre ces produits à leurs ouvriers, à travers leurs coopératives. Reproduisant les rapports féodaux d'Ancien-régime, ils se prévalent en plus d'une image sociale positive en se prévalant de philanthropie.


title: Saint Frères

text: L'entreprise Saint Frères pour lutter contre la concurrence misa sur la diversification de sa production qui se répartit en trois catégories principales :


title: Saint Frères

text: La Société Saint Frères connut son apogée à la Belle Époque. En 1896, elle acquérait l'immeuble du 34 rue du Louvre à Paris et y installait le siège social de l'entreprise et une maison de vente. C'est là que toutes les décisions importantes concernant la société étaient prises : achat des matières premières, règlement des factures etc. La société Saint Frères travaillait pour l'État en fournissant toiles, bâches, cordages aux ministères de la guerre et de la marine, pour les compagnies de chemins de fer (Nord, PLM, Midi), les entreprises minières du Nord et de Belgique, la Compagnie générale transatlantique ; Saint-Gobain et Les Salins du Midi lui achetaient des millions de sacs. La production Saint Frères était également exportée en Italie, en Espagne et au Portugal.


title: Saint Frères

text: Les difficultés apparurent pendant l'Entre-deux-guerres. En 1929, Saint Frères affichait des résultats de 35 169 millions de francs et distribuait des dividendes à 7 % soit 35 francs par action. C'est en 1928 que le cours des actions à la bourse de Paris fut au plus haut : 870 francs l'action, le cours le plus bas fut atteint en 1936 avec 51 francs. Malgré une innovation technologique - le métier à tisser circulaire - qui fit baisser le coût de production, Saint Frères entama un inexorable déclin.


title: Saint Frères

text: La crise économique les conduit alors à licencier massivement des ouvriers, en exigeant qu'ils restituent le logement de fonction mis à leur disposition. C'est le drame de toute une partie de cette classe ouvrière qui perd alors son emploi et son logement d'un même coup. Le paternalisme social triomphant perd ses couleurs dorées.


title: Saint Frères

text: En 1969, Saint Frères fut rachetée par les frères Willot qui l'associèrent, en 1978, à l'entreprise Boussac pour former le Groupe Boussac-Saint Frères dont l'endettement était colossal et la perte de compétitivité irrémédiable. Le groupe Agache-Willot déposa le bilan en 1981. Bernard Arnault se porta acquéreur de Boussac-Saint Frères et fonda en 1987 LVMH - Moët Hennessy Louis Vuitton. En 1988, il revendait Boussac-Saint Frères à la société Prouvost S A qui fut mise en liquidation en 2000.


title: Saint Frères

text: L'essentiel des sites de production de la société Saint Frères était situé dans le département de la Somme principalement dans les vallées de la Nièvre et de la Somme. Dans les treize usines Saint fonctionnaient métiers à tisser, ouvriers y étaient employés. Saint Frères était la première entreprise industrielle du département.


title: Saint Frères

text: Au début du , le nom Saint Frères est utilisé par d'autres sociétés qui comptent tirer parti de sa notoriété :


title: Théâtre du Marais

text: L'actuel théâtre du Marais est une salle de spectacles située au 37, rue Volta dans le de Paris. Le premier théâtre du Marais date du .


title: Théâtre du Marais

text: Malgré le « monopole » de l'hôtel de Bourgogne, Montdory décide de monter son propre théâtre à Paris. Il s'installe en 1634 dans le quartier très à la mode du Marais, rue Vieille-du-Temple. Il se met ainsi en concurrence directe avec le théâtre de Bourgogne.


title: Théâtre du Marais

text: En 1634, il n'y a à Paris qu'une seule salle de théâtre permanente, et c'est celle de l'hôtel de Bourgogne, construite en 1548 par les Confrères de la Passion et louée de manière permanente par la troupe des Comédiens du Roi depuis . Les acteurs Le Noir et Mondory, chefs de la troupe dite "du prince d'Orange", qui séjournaient fréquemment à Paris avant cette date et qui sont désormais privés de la salle de l'hôtel de Bourgogne, aménagent successivement entre 1630 et le début de 1634 plusieurs jeux de paume et finissent par s'installer durablement dans un quartier alors un peu excentré mais déjà à la mode : le Marais. Les comédiens font aménager la salle du jeu de paume, rue Vieille-du-Temple, dans laquelle leurs compagnons et leurs successeurs — désormais désignés comme les comédiens de la « Troupe du Marais » — resteront jusqu'au printemps de 1673, offrant durant une quinzaine d'années une vive concurrence à l'hôtel de Bourgogne. C'est ainsi la Troupe du Marais qui crée "Le Cid" au début de ; l'ampleur du succès explique que les comédiens aient commencé alors à louer des sièges placés de part et d'autre de la scène, pratique qui s'étendra aux autres théâtres: ces places étant les plus chères, à égalité avec les premières loges, elles furent fréquentées par les jeunes aristocrates les plus en vue et les comédiens ne voulurent plus s'en passer. On ignore si les comédiens du théâtre du Marais décidèrent de faire remplacer les chaises pliantes à cause du bruit par des bancs fixes, comme devait le faire au Palais-Royal la troupe de Molière. Le répertoire du théâtre du Marais est composé — outre les farces jouées par Jodelet jusqu'au début des années 1640 — des pièces de tous les auteurs à la mode de l'époque: Pierre Corneille qui fait jouer par la troupe toutes ses pièces jusqu'en 1647, en particulier "Le Cid" en 1637; mais aussi Tristan l'Hermite, Scudéry, Mairet, etc. Le répertoire est à peu près le même qu'à l'Hôtel de Bourgogne: dominé d'abord par la tragi-comédie et la pastorale, il voit la renaissance progressive de la comédie, grâce à Corneille, puis à compter de 1634, de la tragédie dite "régulière". L'acteur Floridor entre dans la troupe en 1638, pour succéder à Montdory et devient rapidement à son tour une vedette parisienne et l'ami personnel de Pierre Corneille. La concurrence entre le théâtre du Marais et l'hôtel de Bourgogne est vive, au point que fréquemment les deux troupes créent la même saison deux pièces rivales sur le même sujet. Le roi lui-même intervient à deux reprises au moins pour modifier la composition des troupes et faire passer des comédiens d'un théâtre à l'autre.


title: Théâtre du Marais

text: En , la salle est détruite par un incendie et ne peut rouvrir qu'après sa complète rénovation, en octobre 1644. C'est alors que, grâce aux nouveautés techniques de ce théâtre tout neuf, le Marais développe de plus en plus ses changements de décors spectaculaires, avec naufrages et cataclysmes dans ses pièces à machines, avec lesquelles il tentera (en vain) de compenser le départ de Floridor pour l'hôtel de Bourgogne en 1647 (lequel entraîna Corneille qui depuis dix-huit ans apportait toutes ses pièces au Marais). Durant les années 1650 la salle connaît de longues périodes de fermeture, et reprend durablement une activité solide durant les années 1660, grâce en particulier aux pièces à machines, tout en restant loin derrière les deux théâtres qui comptent alors, l'Hôtel de Bourgogne, encore et toujours, et le Palais-Royal de Molière, devenu depuis le début de la décennie la salle à la mode: ces deux troupes puisent en permanence leurs nouveaux acteurs dans les effectifs du Marais, que son directeur La Roque est constamment obligé de compléter en puisant lui-même dans les nombreux effectifs des "troupes de campagne". C'est ainsi que Marie Champmeslé et son mari entrent dans la troupe en 1669 et passent à peine un an plus tard à l'hôtel de Bourgogne. Il semble que les difficultés financières aient alors recommencé et au lendemain de la mort de Molière, dont quatre comédiens passent aussitôt à l'Hôtel de Bourgogne, la troupe du Marais est dissoute (et la salle fermée) sur ordre du roi Louis XIV pour fusionner avec les débris de celle de Molière qui conserve son titre de Troupe du Roi. Mais comme le roi attribue en même temps le Palais-Royal à Lully pour y créer ses opéras, la Troupe du Roi ainsi reconstituée doit louer une nouvelle salle rue Guénégaud (aménagée en 1669 pour créer le premier opéra français, "Pomone") sur la rive gauche. Symbole de la fusion réussie entre les deux troupes: en 1677 Armande Béjart, veuve de Molière, épousa Guérin d'Estriché, ancien membre de la troupe du Marais. En 1680 enfin la Troupe Royale de l'hôtel de Bourgogne et la Troupe du Roi de l'hôtel Guénégaud fusionnent sur ordre de Louis XIV pour constituer l'unique troupe parisienne de comédiens français sous le nom de Comédie-Française, qui joue au théâtre Guénégaud, tandis que l'Hôtel de Bourgogne est attribué à la Comédie-Italienne.


title: Théâtre du Marais

text: En 1791 un autre théâtre du Marais est bâti avec des matériaux récupérés de la prise de la Bastille (pilastres et chapiteaux) et présentant des spectacles révolutionnaires. Si Corneille en était l'auteur-maison au , c'est maintenant le tour de Beaumarchais. Mais le théâtre doit fermer en 1807 par ordre de Napoléon et la salle est détruite en 1812 pour laisser la place à un établissement de bains.


title: Théâtre du Marais

text: Au , un nouveau lieu théâtral est ouvert sous le nom de théâtre du Marais. Fondé par Jacques Mauclair en 1976, il ferme un temps ses portes en 1999 avant d'être repris par le cours Florent en mai 2000.


title: Théâtre du Marais

text: En 2009, il est repris par Sébastien Autret, Charles Petit et Quentin Paulhiac, qui font revivre cette salle.


title: Théâtre du Marais

text: En 2015, c'est Hervé Compan, l'actuel directeur, qui reprend le théâtre et ouvre la programmation à toutes les formes de spectacle vivant.


title: Dispositif de connexion luminaire

text: Le DCL, permet le raccordement des luminaires à un circuit électrique. Il s'agit d'une véritable prise électrique, d'un format réduit. Le DCL est normalisé au niveau international par la CEI sous la référence CEI-61995.


title: Dispositif de connexion luminaire

text: Auparavant, les fils de raccordement des appliques et plafonniers aboutissaient dans une boîte de connexion rudimentaire. L'occupant du logement devait les connecter au luminaire via un bornier à vis. Il pouvait y avoir risque de choc électrique si la personne oubliait de couper le courant. De plus, après plusieurs manipulations, l'installation pouvait se détériorer, ce qui rendait difficile de nouvelles connexions.


title: Dispositif de connexion luminaire

text: Le DCL est une petite prise électrique à trois pôles (donc avec terre), dimensionnée pour sous . Elle peut être complètement encastrée dans le plafond ou le mur. Plus aucun fil ne dépasse. La connexion est très simple ; elle se fait sans aucun outil, alors qu'un tournevis était nécessaire pour effectuer une connexion sur un bornier à vis.


title: Dispositif de connexion luminaire

text: Une fiche DCL possède trois broches plates alignées. La broche de terre de 8 mm de longueur est placée au milieu des broches de phase et de neutre ayant toutes deux 7 mm de longueur et dont les axes sont distants de 15 mm. La broche de terre peut être absente des fiches (prises mâles) DCL, mais reste présente sur tous les socles (prises femelles) DCL.


title: Dispositif de connexion luminaire

text: Il existe des douilles réutilisables qui se branchent directement sur une prise DCL et permettent d'installer une ampoule de chantier.


title: Dispositif de connexion luminaire

text: En France le DCL est obligatoire pour les constructions neuves et les rénovations depuis le , en vertu de la norme NF C 15-100.


title: Syrie (province romaine)

text: La Syrie (en ) fut l'une des provinces les plus importantes de l'Empire romain, tant par sa richesse que sur le plan militaire. Étendue de la Méditerranée à l'Euphrate, elle constitua un riche creuset de civilisations, composées entre autres d'Araméens, et de Phéniciens, hellénisés pour la plupart d'entre eux.


title: Syrie (province romaine)

text: La Syrie est conquise par Pompée en 64 av. J.-C.. En 63 av. J.-C., après avoir vaincu le roi Mithridate VI, il transforme le royaume de Syrie en province romaine, mettant ainsi fin à la dynastie séleucide. L'acquisition du territoire n'est cependant pas sa mission originelle.


title: Syrie (province romaine)

text: Le gouvernement de cette riche région constitue rapidement un enjeu majeur à Rome. Crassus, qui l'a obtenu, y trouve la mort en tentant une expédition militaire contre les Parthes en 53 , à Carrhes. Sous Auguste, la province est placée sous l'autorité d'un légat d'Auguste propréteur de rang consulaire, résidant à Antioche, la capitale. Les frontières de la province connaissent à plusieurs reprises des modifications. Le royaume de Judée, devenu province de Judée, est renommé Syrie-Palestine durant le règne de l'empereur Hadrien, mais n'appartient pas à la province de Syrie proprement dite. Les frontières varient aussi avec l'Arabie nabatéenne. La Syrie englobe l'Iturée et le territoire de Palmyre. La principauté des Sampsigéramides est très probablement annexée entre 72 et 78 ou 79 (date de la construction du mausolée d'Émèse). Si les conquêtes de Trajan sont éphémères, la frontière sur l'Euphrate est durablement déplacée jusqu'à Doura Europos, lors de la guerre parthique de Lucius Verus, entre 161 et 166.


title: Syrie (province romaine)

text: À partir de la seconde moitié du , le sénat romain comprend un nombre important de Syriens, comme Claudius Pompeianus ou Avidius Cassius sous Marc Aurèle. Dans la première moitié du , des Syriens accèdent au pouvoir impérial, avec la dynastie des Sévères.


title: Syrie (province romaine)

text: En 193, après la mort de Pertinax, l'armée de Syrie proclame empereur son gouverneur, Pescennius Niger. Il fait face à Septime Sévère et est défait par lui en 197. Septime Sévère pousse alors ses campagnes en direction de l'Empire parthe, annexant une partie de la Mésopotamie, pillant les villes de Ctésiphon et Séleucie du Tigre.


title: Syrie (province romaine)

text: Après avoir créé la nouvelle province de Mésopotamie, Septime Sévère divise la province de Syrie en deux : la Syrie Cœlé – ou Syrie proprement dite – au nord, avec Antioche pour capitale, et la Syrie-Phénicie au sud, avec Tyr ou Émèse comme capitale. La province romaine de Cœlé-Syrie ne recouvre donc pas du tout l'espace qui, à l'époque hellénistique, porte ce nom, et qui correspondrait approximativement aux surfaces de la Syrie-Phénicie et de la Syrie-Cœlé. La Syrie-Cœlé romaine, quant à elle, correspond globalement à la Syrie séleucide avant la conquête du reste du pays par Antiochos III en -200.


title: Syrie (province romaine)

text: L'armée de Syrie est l'une des plus importantes de l'Empire. Elle compte trois légions. Elle doit protéger la province contre le puissant Empire des Parthes, qui s'étend au-delà de l'Euphrate. Elle cherche parfois à s'étendre, à ses dépens, comme lors du règne de Trajan. Il arrive aussi que l'armée de Syrie doive faire face à des révoltes locales, comme celles des Juifs.


title: Syrie (province romaine)

text: Sous Marc Aurèle et Lucius Verus, une nouvelle guerre oppose Parthes et Romains. La puissance de l'armée de Syrie fait qu'à plusieurs reprises, elle joue un rôle lors des guerres civiles qui opposent plusieurs prétendants à l'Empire. Ainsi, au , c'est l'armée de Syrie qui porte Vespasien au pouvoir. Elle se prononce aussi en faveur d'Avidius Cassius en 175 et de Pescennius Niger en 193. Mais ni l'un ni l'autre ne peuvent régner légitimement.


title: Syrie (province romaine)

text: C'est ce rôle politique de l'armée de la province de Syrie qui porte Septime Sévère à diminuer la puissance de son gouverneur vers 197. Pour cela, il divise la province en deux provinces plus petites : la Cœlé-Syrie au nord et la Syrie-Phénicie au sud. Au , l'armée des provinces de Syrie doit faire face à la dynastie des Sassanides et à son Empire perse, qui succède à l'Empire parthe. Elle subit des défaites sérieuses, notamment face au roi Chapour en 260. La région passe alors sous le commandement de nobles de Palmyre qui organisent la défense locale de l'Empire. L'empereur Aurélien ramène la province de Syrie dans le giron de l'Empire en 272. La défense de la région face aux Perses reste un enjeu majeur de l'Empire romain jusqu'aux invasions arabes.


title: Syrie (province romaine)

text: Durant le , l'histoire politique des provinces de Syrie devient inséparable des questions militaires : la pression exercée par l'Empire sassanide et les défaites romaines entraînent des bouleversements politiques.


title: Syrie (province romaine)

text: La campagne décidée par Caracalla contre les Perses amène l'empereur en Syrie en 215, mais n'est guère concluante. Tué à proximité de Carrhae en avril 217, le fils de Septime Sévère est remplacé par Macrin, son préfet du prétoire. Macrin tente de poursuivre les campagnes de Caracalla et dirige l'Empire depuis Antioche. Il doit rapidement faire face à l'usurpation d'Élagabal, originaire d'Émèse. Vaincu, Macrin prend la fuite, avant d'être tué en juillet 218. Élagabal a alors quatorze ans. Il est l'héritier mâle d'une dynastie locale qui revendique pour elle le pouvoir impérial et argue pour cela de sa parenté avec Septime Sévère. Varius Avitus Bassianus, dit Élagabal, est un petit-neveu de la seconde femme de Sévère, Julia Domna. Sa famille revendique pourtant pour lui le titre de fils de Caracalla. Le jeune âge du prince font que ce sont ses parentes – en particulier sa grand-mère Julia Maesa – qui exercent la réalité de la direction de l'Empire, en s'appuyant sur les plus hauts personnages de l'état.


title: Syrie (province romaine)

text: Grand prêtre de la divinité principale d'Émèse, et sans égard pour la religion traditionnelle romaine, le jeune Élagabal ne correspond que peu aux critères attendus par les Romains. D'Émèse, sa cour se déplace à Antioche, puis à Rome, où il arrive en 219, amenant avec lui son culte. Jusqu'en 235, sa famille règne sur l'Empire. Le comportement d'Élagabal choquant les milieux sénatoriaux et le peuple romain, il est éliminé en 222 et remplacé par son cousin Sévère Alexandre, lui aussi fort jeune et gouvernant à l'aide de ses parentes et d'un conseil de sénateurs illustres. En 231, la menace perse le fait revenir en Syrie pour des campagnes peu concluantes, avant que des menaces plus graves ne l'attirent sur le Rhin. Dès lors, l'Empire est menacé sur deux fronts principaux, dont l'un se trouve à proximité de la Syrie.


title: Syrie (province romaine)

text: De l'incapacité de faire face simultanément à ces deux menaces surgissent de nombreuses usurpations, chaque région menacée exigeant qu'un empereur la protège. La Syrie n'échappe pas à ce sort. En 242, la menace de Chapour entraîne le retour d'un empereur en Syrie, Gordien III, mais sa défaite entraîne son remplacement, en 244, par Philippe l'Arabe, originaire de la province voisine d'Arabie. Si ce dernier doit retourner à Rome pour assurer la légitimité de son pouvoir, il laisse sur place son frère, Caius Julius Priscus, préfet du prétoire, avec des pouvoirs important sur la Syrie et les régions voisines.


title: Syrie (province romaine)

text: Cependant, Philippe est tué en Occident, où les proclamations impériales se succèdent, jusqu'à celle de Valérien en 253. La même année, Chapour mène une offensive ravageuse contre l'Empire romain et pénètre très avant en Syrie, prenant Antioche et de nombreuses villes. Uranius Antoninus, notable d'Émèse, organise la défense de la province et, pour cette raison, prend le titre impérial. Cette éphémère usurpation (253-254) n'est connue que par des monnaies. À partir de 254, Valérien s'installe pour l'essentiel en Syrie, laissant l'Occident de l'Empire sous la responsabilité de son fils Gallien, à l'exception peut-être d'un court passage à Rome en 257. Cela ne suffit pas cependant à assurer la défense durable de la province, et l'année 260 est celle d'une catastrophe : Valérien est capturé par Chapour ! Une partie des provinces d'Occident font sécession, suivant l'usurpateur Postume, et Macrien se proclame empereur en Orient. Il est cependant vaincu avec Quiétus son fils en 261 par Odénath, important personnage de Palmyre. Dès lors, c'est ce dernier qui gouverne réellement, depuis la Syrie, l'Orient de l'Empire, même s'il reconnaît le pouvoir de Gallien. Il prend cependant le titre d"'imperator" et de « roi des rois ». Son assassinat, vers 267, par son fils Hairan, n'éloigne pas le pouvoir de sa famille : c'est sa veuve Zénobie qui prend le pouvoir et donne le titre d'Auguste à son fils Vaballath (271). En 272, cependant, Aurélien rétablit l'unité de l'Empire lors d'une campagne dirigée contre la Syrie, durant laquelle il capture Zénobie. En Perse, Chapour meurt, et ses successeurs immédiats n'ont que de courts règnes : l'ennemi le plus dangereux de l'Empire n'est plus. Palmyre, s'étant à nouveau révoltée, est prise et pillée en 273 par Aurélien, qui retourne célébrer son triomphe à Rome.


title: Syrie (province romaine)

text: L'éloignement de la menace perse entraîne un recul de l'importance politique de la Syrie dans le choix des empereurs, et l'usurpation de Caius Julius Saturninus en 281 est très courte ; il finit rapidement tué par ses soldats. En 283, Carus mène de brillantes campagnes contre les Perses, mais meurt après avoir pris Ctésiphon et Séleucie du Tigre. Les forces militaires romaines retournent vers l'Occident, où Dioclétien prend le pouvoir en 284.


title: Syrie (province romaine)

text: Au Bas-Empire, les provinces existantes (Cœlé-Syrie et Syrie-Phénicie) sont divisées en entités encore plus réduites (Syrie première, Syrie seconde, Phénicie première, Phénicie seconde et Théodoriade) qui sont intégrées au diocèse d'Orient.


title: Syrie (province romaine)

text: La province était très riche et très peuplée, et c'est par les cités caravanières – Palmyre, Antioche, Damas, Émèse, etc. – que transitait le commerce entre Rome et l'Orient. Les caravanes partaient alors pour l'Arabie, la Mésopotamie et la route de la soie.


title: Syrie (province romaine)

text: La région est caractérisée par trois formes de reliefs différents et par la trilogie méditerranéenne (blé/vin/huile).


title: Syrie (province romaine)

text: Le commerce est également intense grâce aux Phéniciens qui le favorisent développant la route de la soie. Le commerce des épices est également très actif.


title: Syrie (province romaine)

text: Il y a trois langues principales : grec surtout dans les cités, araméen et le pablais (langue iranienne).


title: Syrie (province romaine)

text: La province de Syrie a donné plusieurs grands écrivains de langue grecque à l'Empire romain, dont Lucien de Samosate au , Libanios au Bas-Empire.


title: Syrie (province romaine)

text: La diversité des populations est l'une des caractéristiques de la Syrie, qui voit cohabiter sur son sol des habitants d'origines très diverses et aux modes de vie très différents : paysans syriens des montagnes ou des plaines, descendants des colons grecs en général dans les cités, soldats romains, marchands palmyréens, communautés juives, nomades arabes, etc.


title: Syrie (province romaine)

text: Dans la province de Syrie, des divinités sont plus particulièrement vénérées, comme la déesse Astarté, Atargatis, mais on finit également par y adopter des dieux grecs, comme Tyché, et latins, comme Vénus – la déesse de la victoire et de l'amour physique –, ou tout au moins leur apparence. Nombre de cités de Syrie ont leur ba'al, divinité poliade d'origine locale. La Syrie est, par ailleurs, une province où d'importants mouvements de syncrétisme se développent.


title: Syrie (province romaine)

text: Après la conversion de saint Paul sur le chemin de Damas, l'église chrétienne se développe en Syrie avant l'évangélisation de la Grèce. La petite ville frontière de Doura Europos rend bien compte de cette diversité avec ses temples, les inscriptions religieuses de la garnison romaine, ainsi que les célèbres peintures de sa synagogue et de son église.


title: La Fille mal gardée

text: La Fille mal gardée est le titre donné à plusieurs œuvres importantes qui reprennent, autant dans leurs formes musicales, ballets, pantomimes, opéras-comiques que dans leurs compositions, des extraits plus ou moins larges des précédents.


title: La Fille mal gardée

text: La première partition connue est un opéra-comique d'Egidio Duni en 1758 au Théâtre italien de Paris. Elle est suivie d'un ballet-pantomime champêtre de Jean Bercher, dit Dauberval au titre primitif de "Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien". Plus ancien ballet du patrimoine classique et l'un des plus importants du répertoire actuel, il est composé de deux actes et trois tableaux et a été créé le au Grand Théâtre de Bordeaux.


title: La Fille mal gardée

text: La Fille mal gardée d'Egidio Duni, livret de Justine Favart, représenté pour la première fois par les Comédiens Italiens ordinaires du Roi le , est considéré comme le premier opéra-comique qui "". En cela, cette première œuvre est originale par rapport à toutes les versions suivantes qui intègrent systématiquement des mélodies et refrains à la mode.


title: La Fille mal gardée

text: En 1796, Pierre Gaveaux, à partir du livret de Dauberval apporté par Eugène Hus (le créateur du rôle de Colas), compose un opéra-comique en deux actes, "Lise et Colin ou la surveillance inutile", donné le 4 août à Paris au Théâtre Feydeau. Cette version renommée "La Fille mal gardée", remaniée par le chorégraphe Jean-Pierre Aumer, élève de Dauberval, est reprise le à l'Académie royale de musique, puis remontée pour l'Imperialen Hoftheater nächst der Burg de Vienne le .


title: La Fille mal gardée

text: Considérée comme l'un des sommets de la pantomime et de la danse, devenu de nos jours un classique, "La Fille mal gardée" est une œuvre aux multiples versions chorégraphiques et musicales, son titre même est très variable d'une version à l'autre : "Lise et Colin, La Précaution inutile, Les Rivaux, La Fille rétive, Méchante Lisette"…


title: La Fille mal gardée

text: Le ballet est donné pour la première fois le à Bordeaux sous le titre "Ballet de la paille, ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien". Dansé par Marie-Madeleine Crespé (de son nom de scène Théodore, épouse de Dauberval), qui interprète le rôle de "Lison" (l'actuelle "Lise"), Eugène Hus jouant celui de Colin (alias Colas dans les versions actuelles) et François Le Riche celui de la veuve Ragotte (actuellement Simone). Ce rôle de la veuve Simone est traditionnellement tenu par un homme dans toutes les versions.


title: La Fille mal gardée

text: La légende veut que l'idée du ballet vint à Dauberval en voyant une eau-forte de Pierre-Philippe Choffard (1730-1809) tirée d'une gouache de Pierre Antoine Baudouin intitulée "La Réprimande. Une jeune fille querellée par sa mère". Le tableau représente une domestique en pleurs, les vêtements chiffonnés, grondée par une femme âgée dans une grange pendant que son amant monte en toute hâte les escaliers pour se mettre à l'abri dans le grenier tout en remontant sa culotte. Amusé, le maître de ballet aurait imaginé un scénario mettant en scène une Lison, un Colin et une Veuve Ragotte qui, par la suite, deviendront donc Lise, Colas et Simone.


title: La Fille mal gardée

text: À l'origine, la partition musicale consiste en un pot-pourri de 55 airs populaires français à la mode dont les auteurs ne nous sont pas connus. Ce ballet a été maintes fois repris, adapté et revisité jusqu'au .


title: La Fille mal gardée

text: Après la représentation de Bordeaux, Dauberval change le nom du ballet pour le titre "La Fille mal gardée" et monte le spectacle au Pantheon Theater de Londres le . Théodore reprend le rôle de Lise. Celui de Colas est confié au danseur Charles-Louis Didelot, élève de Dauberval. La version de 1789 est boudée par les musiciens du Pantheon Theater.


title: La Fille mal gardée

text: Devenu maître de ballet à l'Opéra de Paris, Jean-Pierre Aumer y fait jouer le , une toute nouvelle version reprenant le titre "La Fille mal gardée", avec Pauline Montessu dans le rôle-titre, Ferdinand Hérold s'étant acquitté de la partition. S'il reste quelques adaptations de l'original, on y trouve de nouvelles pages d'Hérold lui-même, mais on y entend également des musiques à la mode : l'ouverture et quelques airs du "Droit du Seigneur", opéra de Jean Paul Égide Martini (plus connu pour son "Plaisir d'amour"), quelques airs de Rossini ou de Donizetti. En 1837, faisant ses débuts sur la scène de l'opéra de Paris dans une nouvelle production d'Aumer/Hérold, la célèbre ballerine autrichienne Fanny Elssler choisit elle-même quelques-uns de ses airs préférés, dansant par exemple sur "L'Elisir d'Amore" de Donizetti que le copiste Aimé-Ambroise-Simon Leborne de la bibliothèque de l'opéra orchestrera spécialement pour elle.


title: La Fille mal gardée

text: En 1864, Paul Taglioni, oncle de la légendaire ballerine Marie Taglioni, maître de Ballet à l'Opéra Royal de Dresde ("Sächsische Staatsoper Dresden") de 1852 à 1856, présente sa propre vision de l'œuvre le sous le titre allemand "Das schlecht bewachte Mädchen". Pour cette production, Taglioni fait appel à Peter Ludwig Hertel, compositeur de musique de ballet au Semperoper pour une toute nouvelle partition. Cette mouture connaît un succès retentissant pendant de nombreuses années.


title: La Fille mal gardée

text: Les deux compositions, celle d'Hérold et celle d'Hertel, avec bien sûr quelques extraits de la partition originale, serviront de base à une multitude d'arrangements, de réadaptations, versions longues ou courtes, chacun y retranchant ou y ajoutant des numéros suivant l'inspiration, l'engouement du public ou la mode du moment. Jusqu'à nos jours, "La Fille mal gardée" s'est "enrichie" d'extraits d'œuvres de Cesare Pugni, Ludwig Minkus, Mikhaïl Glinka, Léo Delibes, Riccardo Drigo, Anton Rubinstein entre autres. De nombreuses fois retouchée, remodelée, réécrite, la chorégraphie est devenue un classique du genre.


title: La Fille mal gardée

text: En 1959, le chorégraphe Frederick Ashton crée une version entièrement inédite de "La Fille mal gardée" pour le Royal Ballet de Londres. La première a lieu le . Lise est dansée par la ballerine Nadia Nerina. David Blair tient le rôle de Colas. Cette production déchaîne l'enthousiasme. D'un avis unanime, elle est considérée comme la version définitive de l'œuvre. Depuis lors, cette mise en scène est devenue un classique du répertoire de différents ballets dans le monde.


title: La Fille mal gardée

text: Ashton confie à John Lanchbery, chef d'orchestre et compositeur au Royal Opera House (Covent Garden) le soin d'orchestrer la partition.


title: La Fille mal gardée

text: Ashton et Lanchbery ressuscitent le "pas du ruban" au cours duquel Lise et Colas exécutent un délicieux « pas » intriqué mettant en œuvre un ruban en satin de couleur rose. Ashton a adapté cette figure du "pas de deux de Fanny Elssler" en inventant un spectaculaire dessin aérien. Ashton conserve également la séquence de mime connue sous le nom de "Lorsque je serai mariée", passage que toutes les grandes ballerines de l'ancien temps ont interprété lorsqu'elles tenaient le rôle de Lise.


title: La Fille mal gardée

text: Ils introduisent également une fameuse « danse des claquettes ». Lanchbery se sert du leitmotiv de la veuve Simone tiré de la partition d'Hertel. Avec le concours d'Ashton naît un numéro humoristique interprété par Simone accompagnée de quatre ballerines : Lise chausse sa mère avec une paire de claquettes. Celle-ci ne peut résister et part dans un numéro aussi célèbre qu'endiablé au cours duquel les danseurs utilisent les chaussures sur pointes.


title: La Fille mal gardée

text: Cette production a été filmée en 1984 au Royal Opera House et, plus récemment, en 2005 avec Marianela Nuñez et Carlos Acosta dans les rôles principaux.


title: La Fille mal gardée

text: Lanchbery concocte un savant mélange musical pour la version d'Ashton. Conservant des extraits de la partition originale de 1789 comme matériau de base, il utilise des extraits de la partition d'Hérold de 1828 ainsi que des extraits d'œuvres d'autres compositeurs.


title: La Fille mal gardée

text: Lanchbery a enregistré des extraits de sa musique tirée de la version d'Hérold en 1962 et en 1983. Il a également enregistré la totalité de son travail. Ce dernier n'a été publié qu'en 1991 par Decca (comme le précédent).


title: La Fille mal gardée

text: La version d'Ashton de 1960 a été interprétée par de nombreux corps de ballet à travers le monde. Elle est devenue la version « interprétée » par de nombreuses compagnies.


title: La Fille mal gardée

text: En 2007, l'Opéra de Paris demande à Alec Grant de superviser une mise en scène à partir de celle d'Ashton. La première a lieu à l'Opéra Garnier le avec la distribution suivante :


title: La Fille mal gardée

text: En 1989, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution, le Ballet de l'Opéra de Nantes reprend la production d'origine par Dauberval exécutée en 1789. La mise en scène est d'Ivo Cramér, un spécialiste du théâtre dansé de la fin du et du début du , avec Jean-Paul Gravier à la direction artistique. Ils ont recherché assidument des éléments décrivant la production originale, dont des passages mimés, localisés à Stockholm. La mise en scène est restaurée à l'identique et la musique réorchestrée par les soins du chef d'orchestre Charles Farncombe. Le décorateur Dominique Delouche crée les décors et les costumes d'après les dessins originaux. La chorégraphie de Dauberval n'ayant pas été retrouvée, Cramér a redécrit les mouvements des danseurs d'après des danses de l'époque. Cramér a également réinséré le final original du ballet au cours duquel les interprètes chantent le refrain "Il n'est qu'un pas du mal au bien". Cette production est présentée sous son titre original "Le Ballet de la paille". Elle sera reprise en 1993 par le Ballet du Rhin basé à Mulhouse, sous la direction de Jean-Paul Gravier.


title: La Fille mal gardée

text: Lise, l'héroïne et fille unique de Simone, une veuve propriétaire d'une ferme prospère, est amoureuse de Colas, un jeune berger désargenté. Cela contrarie sa mère qui a pour elle d'autres ambitions. Simone voudrait la marier à Alain (parfois nommé Nicaise) fils d'un vigneron cossu, l'opulent Thomas. Espiègle et tenace, elle finit par triompher après mille ruses et détours. Colas l'enlève tandis que gronde l'orage et que Nicaise s'envole emporté par son ombrelle.


title: La Fille mal gardée

text: Le coq chante et sort du poulailler accompagné de ses poules. Il annonce l'aube d'une nouvelle journée bien remplie à la ferme. Lise, déçue de ne pas voir Colas, laisse un ruban noué dans un lacs d'amour en gage de sa loyauté. Colas le trouve et l'attache à son bâton de berger. Les amoureux se retrouvent mais sont interrompus par Simone qui occupe sa fille en lui faisant battre du beurre. Colas entre en catimini et se cache au grenier. Il rejoint Lise dès Simone partie. Ils se partagent le travail mais l'oublient alors qu'ils se déclarent leur amour.


title: La Fille mal gardée

text: C'est l'époque de la moisson. Après les travaux des champs, les moissonneurs, Colas à leur tête, se détendent en dansant joyeusement. Lise et Alain dansent lorsque Colas intervient. La jeune fille exprime alors nettement sa préférence. L'un des moissonneurs joue de la flûte pour le plus grand plaisir de tous. Alain veut jouer à son tour. Il s'attire les quolibets des moissonneurs. C'est son père, indigné, qui vient le sauver du chahut. Colas a maintenant le champ libre et danse avec Lise sous l'œil de Simone. Tous sont interrompus par un orage qui les éparpille.


title: La Fille mal gardée

text: La mère et la fille, trempées par l'orage, sont de retour à la ferme. Elles s'assoient pour filer. La mère pense que le travail devrait calmer Lise. Elle est gagnée par le sommeil et Lise, qui a aperçu Colas au portail essaye de lui en subtiliser la clef. Simone se réveille et, pour ne pas se rendormir, joue du tambourin pour faire danser sa fille. Les coups de tambourin faiblissent, deviennent anarchiques; la tête dodeline et Simone s'endort. Lise court au portail et murmure quelque chose à Colas. Le bruit des moissonneurs qui viennent se faire payer réveille Simone. Elle dit à sa fille de continuer ses travaux et va servir à boire aux moissonneurs. Lise, se croyant seule, rêve aux délices de la vie conjugale. Colas ne peut plus résister et, sortant de sa cachette, surprend Lise. Les deux amoureux se déclarent mutuellement leur flamme. Ils échangent un foulard comme gage. Simone réapparaît sur ces entrefaites. Lise pousse Colas dans sa chambre. La mère, toujours méfiante, se rend compte que les amoureux se sont rencontrés et enferme Lise à double tour dans sa chambre. Alain et son père arrivent avec un notaire pour signer le contrat lorsque Colas et Lise sortent de la chambre. Les amoureux demandent pardon à Simone et implorent sa bénédiction. En dépit de la fureur d'Alain et de son père, elle finit par céder dans la réjouissance générale.


title: La Fille mal gardée

text: À ce jour (juillet 2008 il n'existe que des enregistrements du travail de Lanchbery de 1960 (qui est une transcription et une adaptation de la version d'Hérold) ainsi que quelques extraits de la version d'Hertel (1864).


title: Cessna Citation Mustang

text: Le Cessna Citation Mustang, Modèle 510, est un jet d'affaires très léger construit par Cessna Aircraft Company à Independence, Kansas. Il a été en production de 2005 à 2017 pour un total de 470 exemplaires livrés.


title: Cessna Citation Mustang

text: L'avion a effectué son premier vol le 23 avril 2005. Il a reçu son certificat de type délivré par la FAA le 8 septembre 2006, et sa certification pour voler dans des "conditions givrantes connues" le 9 novembre 2006. Le premier Mustang de production fut livré le 23 novembre 2006.


title: Cessna Citation Mustang

text: En configuration standard, l'avion dispose de deux sièges dans le cockpit, quatre sièges passagers dans la cabine, des toilettes entre le cockpit et la cabine. Comme plusieurs jets très légers, le Mustang est certifié pour être exploité par un seul pilote.


title: Cessna Citation Mustang

text: Les ventes de l'avion chutent dès 2013 à la suite du lancement du Cessna Citation M2. Ce dernier est plus spacieux et plus rapide, possède la même qualification de type que les autres CitationJet, réduisant ainsi les coûts de formation des pilotes, et dispose de toilettes séparées.


title: Cessna Citation Mustang

text: L'avion est exploité par des particuliers, des entreprises et des compagnies de vols nolisés. Des compagnies utilisent aussi l'avion dans le cadre de programmes de propriété partagée.


title: Jamaica Blue Mountain

text: Le Jamaica Blue Mountain est un type de café obtenu à partir de caféiers cultivés dans les Blue Mountains, en Jamaïque. Les meilleurs lots se distinguent par leur saveur douce et peu amère. De fait, au cours des dernières décennies, le Jamaica Blue Mountain a joui d'une réputation qui faisait de lui l'un des cafés les plus chers et les plus recherchés au monde. Depuis avril 2007, il est cependant nettement surpassé sur l'échelle des prix par le Bourbon pointu, qui est à nouveau produit à La Réunion, ou encore le Kopi Luwak.


title: Jamaica Blue Mountain

text: En 1723, le roi Louis XV envoie trois plants de café à la colonie française de la Martinique. Cinq ans plus tard, en 1728, Sir Nicholas Lawes, Gouverneur de la Jamaïque, reçoit un plant de café en cadeau du Gouverneur de la Martinique.


title: Jamaica Blue Mountain

text: La reconnaissance du Blue Mountain est en partie issue d'une histoire particulière : , les Anglais envoient les meilleurs caféiers de cette région à tous leurs consulats et ambassades à travers le monde. La Jamaïque s'est donc démarquée par ce cru d'exception issu des meilleurs plants, cultivés dans des conditions idéales : à d'altitude, sur les flancs de la Montagne Bleue, les caféiers poussent sur un sol riche. Protégés par une végétation luxuriante, ceux-ci donnent un café réputé.


title: Ouissem Belgacem

text: Ouissem Belgacem (), né en , est un ancien sportif de haut niveau et écrivain français d'origine tunisienne. Il est révélé en 2021 avec son premier roman autobiographique, "Adieu ma honte". Il sensibilise surtout contre l'homophobie dans le milieu du football qu'il a dû abandonner pour vivre librement sa sexualité.


title: Ouissem Belgacem

text: Né en 1988 dans la banlieue d'Aix-en-Provence en France, dans une famille d'origine tunisienne, Ouissem Belgacem est le dernier de sa fratrie, après quatre sœurs. Séduit dès l'enfance par le football et après avoir évolué comme défenseur dans les clubs locaux, il est repéré par le centre de formation du Toulouse FC (TFC) et l'intègre à 13 ans. S'ensuit des années de travail pour devenir joueur professionnel et dissimuler son homosexualité, ayant réalisé très tôt à travers des actes et propos que ni le milieu de football, ni sa famille, ni sa religion n'acceptent l'homosexualité. En jouant pour l'équipe nationale pour la coupe d'Afrique des nations 2004 et dans des clubs aux États-Unis, il ressent également cette homophobie :


title: Ouissem Belgacem

text: Ainsi, il grandit en ayant honte et en tâchant de cacher son homosexualité, ce qui le conduit à la dépression, et il finit par abandonner son rêve de devenir joueur professionnel.


title: Ouissem Belgacem

text: Ouissem Belgacem s'installe par la suite à Londres où il ne ressent plus son homosexualité comme une honte. Assumant désormais son identité et voulant faire évoluer la question de l'homophobie dans le sport, il publie en 2021 une autobiographie, "Adieu ma honte". Il expose dans ce premier roman la difficulté d'accepter son homosexualité quand on vient d'un quartier populaire, d'une famille musulmane et qu'on évolue dans le monde du football. Il intervient dès la sortie de son livre dans de nombreux évènements sur la sensibilisation contre l'homophobie dans le football, entre autres auprès des joueurs du TFC à la demande de son ancien club, auprès des joueurs du Amiens SC, et auprès des membres du club égalité du lycée Darius-Milhaud au Kremlin-Bicêtre.


title: Ouissem Belgacem

text: Ouissem Belgacem est également chef de l'entreprise OnTrack Sport qui soutient les sportifs de haut niveau dans la gestion de leur après-carrière.


title: Arrondissement administratif de Liège

text: L'arrondissement administratif de Liège est un des quatre arrondissements administratifs de la province de Liège en Région wallonne (Belgique). Sa superficie est de et sa population au s’élevait à habitants.


title: Arrondissement administratif de Liège

text: L'arrondissement administratif de Liège fait partie de l'arrondissement judiciaire éponyme ainsi que les autres arrondissements administratifs de la province de Liège hormis les communes de la Communauté germanophone.


title: Arrondissement administratif de Liège

text: L'arrondissement de Liège a été créé en 1800 comme le premier des trois arrondissements d'alors du département français de l’Ourthe. Il était composé des cantons de Dalhem, Fléron, Glons, Herve, Hollogne-aux-Pierres, Liège, Louveigné, Seraing et Waremme.


title: Arrondissement administratif de Liège

text: En 1821, le canton de Waremme fut retiré de l'arrondissement pour former l'arrondissement administratif de Waremme et le canton de Herve fut transféré à l'arrondissement de Verviers. La commune de Comblain-au-Pont fut cédée par l'arrondissement de Huy.


title: Arrondissement administratif de Liège

text: Lors de la fixation définitive de la frontière linguistique en 1963, les communes de Mouland et Fouron-le-Comte furent transférées à l'arrondissement de Tongres en contrepartie des communes de Bassenge, Ében-Émael, Lanaye, Roclenge-sur-Geer, Wonck et d'une partie de Sluse.


title: Arrondissement administratif de Liège

text: En 1977, la commune de Neufchâteau fut prise à l'arrondissement de Verviers et les communes d'Ernonheid, Harzé, Neuville-en-Condroz, Éhein et Poulseur à celui de Huy. Simultanément les communes d'Anthisnes et Engis furent cédées à Huy.


title: Arrondissement administratif de Liège

text: L'arrondissement comptait, au , habitants, hommes et femmes, soit une densité de population de pour une superficie de km².


title: Malatya

text: Malatya ("Meledî" en kurde, en arménien) est une ville de Turquie, préfecture de la province du même nom. La population de Malatya est principalement kurde et turque, mais la ville accueille aussi une minorité arménienne.


title: Malatya

text: Il s'agit de l'ancien emplacement de Mélitène, fort et chef lieu de la province romaine de l'Arménie.


title: Malatya

text: Malatya est l'ancienne Mélitène de l'époque des Croisades, et la ville de naissance de saint Euthyme (377-473) l'un des fondateurs du monachisme byzantin en Palestine.


title: Malatya

text: Mélitène fut un grand centre du christianisme monophysite, le chroniqueur et philosophe Bar-Hebraeus (Abu al-Faraj Ibn al-Ibri) y occupa la fonction de maphrien.


title: Malatya

text: Reprise par les Byzantins en 934, la cité est ensuite intégrée aux possessions de Philaretos Brakhamios, serviteur arménien de l'empire qui prend son autonomie à la mort de Romain IV Diogène, en 1071. Après sa chute en 1085, Mélitène est défendue par son lieutenant Gabriel contre les Seldjoukides, qui assiègent la cité en 1097. L'arrivée des Croisés les oblige cependant à lever le siège et à quitter la région. Malgré l'alliance avec Baudouin du Bourg, comte d'Édesse, Mélitène est prise en 1103 par les Danichmendides.


title: Malatya

text: Elle appartient à la principauté turkmène de Dulkadir, puis à la province ottomane qui en est issue, l'eyalet de Dulkadir. Chef-lieu d'un sandjak, elle est rattachée au vilayet de Diyarbekir en 1867 puis au vilayet de Mamouret-ul-Aziz en 1879.


title: Malatya

text: Durant le génocide arménien, la ville reçoit plusieurs flots de déportés en provenance de Sivas, Kharpout, Muş et d'autres villages alentour, pour être dirigés vers leur destination finale : les camps d'extermination ou les déserts de Mésopotamie.


title: Malatya

text: En avril 2007, la ville est troublée par le : trois chrétiens protestants, un missionnaire allemand et ses deux collaborateurs turcs, animant la maison d'édition religieuse protestante Zirve, sont torturés et égorgés. Quatre suspects, âgés de 19 à 20 ans, sont arrêtés et avouent leurs actes mais il n'est pas exclu qu'ils aient agi à l'instigation d'une organisation secrète. Ils sont relâchés en en application d'une loi limitant la durée de la détention préventive. Les procédures furent interminables, décourageant beaucoup les familles et les amis des victimes. Quelque devant le tribunal ont été tenues pour ces assassinats barbares, les juges et les procureurs ont été changés à plusieurs reprises. Mais finalement un jugement a été rendu le condamnant les auteurs de ces crimes à la prison à perpétuité.


title: Malatya

text: La ville de Malatya est grande productrice d'abricots, vendus dans le monde entier, notamment sous leur forme séchée : on estime qu'elle produit 85% des abricots secs vendus dans le monde.


title: Salvador Puig i Antich

text: Salvador Puig i Antich, né le à Barcelone et exécuté par le régime franquiste le dans la même ville, est un anarchiste catalan, membre actif du MIL (Mouvement ibérique de libération) au début des années 1970.


title: Salvador Puig i Antich

text: Militant dans les commissions ouvrières de quartiers, Salvador Puig i Antich rejoint le Movimiento Ibérico de Liberación avec lequel il participe activement à des actions armées en 1972-1973.


title: Salvador Puig i Antich

text: Il est arrêté le , jugé et condamné par un tribunal militaire pour le meurtre à Barcelone d'un membre de la garde civile, Francisco Anguas Barragán.


title: Salvador Puig i Antich

text: Son exécution, le à la prison Model de Barcelone, est la dernière effectuée en Espagne (et dans le monde) par strangulation, à l'aide d'un garrot. L'homme chargé de rédiger sa sentence de mort est Carlos Rey González, aujourd'hui avocat.


title: Salvador Puig i Antich

text: En 2006, le film "Salvador", réalisé par Manuel Huerga, relate la vie de Salvador Puig i Antich depuis sa période d'activité au sein du MIL jusqu'à son exécution.


title: Salvador Puig i Antich

text: La même année, sa famille et des associations demandent la révision de son procès affirmant que des pièces de l'accusation ont été manipulées. En , la Cour suprême refuse d'examiner le dossier.


title: Nicolas de Roumanie (1985)

text: Nicolas (ou Nicolae) de Roumanie, né Nicholas de Roumanie Medforth-Mills mais souvent appelé par la presse Nicholas Medforth-Mills, est né le à Meyrin, en Suisse. C'est un membre de la famille royale de Roumanie.


title: Nicolas de Roumanie (1985)

text: Aîné des petits-enfants du roi déchu Michel de Roumanie, Nicolas de Roumanie est élevé, par ce dernier, au dans l'ordre de succession au trône (après sa tante, la princesse héritière Margareta, et sa mère, la princesse Elena) le . Il reçoit, par ailleurs, à ce moment, le titre de courtoisie de prince de Roumanie avec prédicat d'altesse royale. Le , l'ancien souverain retire toutefois à Nicolas Medforth-Mills sa position et ses titres en raison de ce que l'ex-roi considère comme . Toutes ces décisions sont cependant de caractère privé, la monarchie roumaine ayant été abolie en 1947.


title: Nicolas de Roumanie (1985)

text: Nicolas est le fils de la princesse Elena de Roumanie (1950) et de son premier époux, le haut fonctionnaire et universitaire britannique (1942-2002). Par sa mère, Nicolas est l'aîné des petits-enfants de l'ex-roi Michel (1921-2017) et de son épouse la princesse Anne de Bourbon-Parme (1923-2016), ce qui l'apparente à la plupart des familles souveraines européennes.


title: Nicolas de Roumanie (1985)

text: Nicolas voit le jour en Suisse, où son père travaille alors comme professeur de géographie pour le compte des Nations unies. Après sa naissance, la famille part pour le Soudan, où elle reste trois ans, avant de s'installer à Durham, dans le nord de l'Angleterre. À l'âge de 14 ans, Nicolas intègre le Shiplake College, un pensionnat de l'Oxfordshire. Il devient alors chef d'internat ("head of house"), et capitaine de l'équipe de hockey sur gazon de son école.


title: Nicolas de Roumanie (1985)

text: Après ses études secondaires, Nicolas parcourt le monde, voyageant en Afrique (Kenya, Madagascar, Soudan), en Amérique (Oregon) et en Asie (Thaïlande). De retour au Royaume-Uni, il travaille un temps dans un supermarché avant de s'inscrire au Royal Holloway College University of London, où il étudie le commerce et le "management".


title: Nicolas de Roumanie (1985)

text: Nicolas découvre pour la première fois la Roumanie à l'âge de 7 ans, en 1992. Ses liens avec le pays de son grand-père maternel restent toutefois lointains et ce n'est qu'en 2012 qu'il commence à apprendre la langue de ses ancêtres maternels. À partir de 2007, l'ex-roi Michel envisage cependant d'inscrire son petit-fils dans le nouvel ordre de succession à la couronne roumaine (derrière sa tante, la princesse Margareta, et sa mère, la princesse Elena) qu'il prétend instituer. Cependant, le jeune homme hésite et il n'accepte le projet de son grand-père qu'en 2009.


title: Nicolas de Roumanie (1985)

text: En 2010, Michel titre finalement son petit-fils, alors âgé de 25 ans, prince de Roumanie avec le prédicat de courtoisie d'altesse royale. Deux ans plus tard, Nicolas fait le choix de s'installer en Roumanie. Après un séjour linguistique dans la région de Iași, le jeune homme emménage dans un appartement situé près du palais Elisabeta, où réside sa tante, la princesse héritière. Il trouve, par ailleurs, un emploi dans une maison d'édition appelée Curtea Veche Publishing.